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El chamanismo es una práctica espiritual y terapéutica que se origina en las culturas indígenas y tradicionales en muchas partes del mundo. Se basa en la comunicación con el mundo espiritual y la naturaleza para ir en búsqueda de conocimientos y sanación. "Desde un enfoque más actual, el chamanismo transcultural busca integrar las prácticas y principios chamánicos de diferentes culturas y tradiciones en un contexto moderno y universal", señala Flavio Santía, desde hace más de 35 años dedicado a técnicas de sanación, práctica en consultoría chamánica, técnicas de chamanismo transcultural avanzadas y curación chamánica. También aclara que se trata de un método, no una religión: una práctica espiritual basada en experiencias personales que llevan a obtener información, curación, conocimiento y sabiduría.La fruta que protege los riñones y ayuda a bajar la inflamación"La palabra chamán tiene su origen en el lenguaje tungus (Siberia) y hace referencia a una persona que hace viajes a la 'realidad no-ordinaria' en un estado ampliado de consciencia. Y la práctica del chamanismo ha estado presente en todos los continentes habitados desde hace 40.000 años, desde los aborígenes australianos, los indios americanos, los mongoles, los siberianos y los africanos, entre otros", continúa Santía.Básicamente, el practicante de chamanismo emprende el viaje chamánico y va a otros mundos donde trabaja con espíritus de amor y compasión para incrementar conocimiento, aliviar sufrimiento y obtener curación desde un punto de vista espiritual."Es una práctica espiritual y terapéutica que se basa en la comunicación con el mundo espiritual y la naturaleza para ir en búsqueda de conocimientos y sanación", afirma Santía, también especializado en sanación energética, reiki y radiestesia.Originado, investigado y desarrollado por Michael Harner, hace particular énfasis en el mencionado viaje, "uno de los métodos visionarios más importantes usado por la humanidad para acceder a la realidad espiritual y explorar ese mundo invisible para muchos".Valeria Cicconi "Uni" es practicante de chamanismo transcultural, formada en técnicas avanzadas en la Foundation for Shamanic Studies de Michael Harner, con 37 años en el camino espiritual.Asegura que la curación chamánica es específica del cuerpo espiritual, pero no cura todo. "Se realiza trayendo ese poder espiritual de esa realidad a la nuestra. La persona puede tener síntomas físicos o emocionales, pero solo se aliviará con este método si el origen de su enfermedad está en un desequilibrio del cuerpo espiritual, sino no se curará. El chamanismo es muy efectivo en la enfermedad espiritual, pero el chamanismo no cura todo", advierte Cicconi.En este sentido, explica, el chamanismo transcultural, es una forma de chamanismo contemporáneo que toma grandes denominadores comunes de prácticas y métodos de muchos pueblos distintos del planeta, sistematizando la esencia de la práctica por similitudes."Los chamanes creen que todo en el universo está interconectado y que la salud y el bienestar dependen del equilibrio entre el individuo, la comunidad y el entorno natural. Tras pasar una situación traumática un fragmento de la mente puede tener la necesidad de marcharse a un lugar seguro, dejando a la persona sin algunas de sus propias habilidades para tener una vida plena. Entonces, a través del sonido y de técnicas de movimiento natural y cantos, el chamán puede ayudar a una recuperación de alma, cuando está separada del cuerpo físico", sigue Santía. "Hustle culture": el daño que genera el hábito en el que todos caemos sin darnos cuentaSurge así otro tema clave de esta práctica: en el chamanismo se da por sentado la existencia de un alma o espíritu; se cree que el alma puede perderse y ser recuperada a través de rituales y ceremonias específicas. Para ello, el chamán tiene como aliados principales a sus espíritus familiares y guías, con los que se vincula cambiando su estado de conciencia ordinario a un estado alterado de conciencia, también llamado trance o "estado de éxtasis" de la conciencia. El cambio se produce de maneras diversas, a través de la repetición rítmica de sonidos de las maracas o el tambor, incluso de la danza."En el chamanismo hay un postulado principal. Todo es espíritu. Todos somos parte de un gran espíritu que crea y es lo creado también. También se lo llama Gran Misterio", comparte Cicconi.Respecto de las sesiones, pueden realizarse sentados o acostados, recibiendo la sanación a través del guía. Vale aclarar que en la práctica de chamanismo transcultural el consultante no ingiere ninguna sustancia, y que las experiencias así como su duración pueden variar según el estado de ánimo de la persona, sus expectativas y su nivel de apertura a la experiencia."Entre otras sensaciones físicas, puede experimentarse una relajación profunda, cambios en las emociones y estados de ánimo como paz y tranquilidad, conexión con la naturaleza o sensación de unidad. También sensaciones visuales y auditivas y/o físicas como salirse del cuerpo o flotar", concluye Santía.
La geopolítica no sólo está muy vigente, sino que se ha pluralizado en su componente esencial, es decir, el territorio
La película llega 28 años después del clásico original, con el retorno de sus protagonistas icónicos
"Integración económica y comercial: cuanto más fuertes y unidas sean nuestras economías, más protegidos estaremos frente a las acciones unilaterales", aseguró el presidente de Brasil. Leer más
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Hay que ubicar las cosas en su contexto. Lo que a los ojos del siglo XXI puede parecernos un show bárbaro y bestial, en otras épocas fue un entretenimiento frecuente e incluso una verdadera pasión de multitudes. Me refiero a un divertimento que imperaba en Buenos Aires en tiempos de la colonia y hasta mucho después de la independencia: la riña de gallos. Hoy es absolutamente ilegal tirar dos aves al centro de un círculo, apostar dinero por una de ellas y verlas lastimarse hasta que alguna de las dos dé con el pico en el suelo. Pero no lo era cuando Buenos Aires era una aldea en crecimiento. Los reñideros estaban presentes en casi todos los barrios porteños y allí asistían, gustosos, miembros de todas las clases sociales. Es que, por más que nos duela reconocerlo por la pena que nos dan estos pobres animales, las riñas eran una verdadera expresión popular. Un visitante inglés que habitó la urbe para 1820 escribió en una de sus crónicas: "Junto a las puertas de las casas de la gente pobre hay siempre un gallo atado a la pata, lo que demuestra que las riñas deben ser diversión muy difundida". Pero claro que esta es una competencia que no se inventó en Buenos Aires. Viene de bien lejos en tiempo y espacio: hay registros desde la antigua Grecia, en el 500 A.C. De ahí las riñas pasaron a la antigua Roma, llegaron al territorio español y fueron los españoles, cuando trajeron las aves de corral al territorio americano, los que instalaron aquí su emplumado pasatiempo. En 1767 se inauguró el primer reñidero porteño, de José de Alvarado, en el entonces llamado Hueco de Monserrat, por la zona donde hoy se levanta el edificio de Desarrollo Social. Más adelante en el siglo XIX hubo muchos más. Entre los más destacados, se puede mencionar uno ubicado en la actual esquina de Chile y México, otro en Venezuela al 700 y hasta se abrió uno, muy concurrido, en la mismísima calle Florida. Algunos eran más bien precarios, pero otros tenían gradas y hasta palcos para que el público siguiera con comodidad las alternativas de la lucha, plena de espolones yendo y viniendo y picotazos a repetición. Además de las cantidades de dinero que corrían en las apuestas, la actividad se ampliaba mediante la creación de criaderos y hasta escuelas de pelea para gallos. Tal como pasa hoy con diversos juegos populares, esto era, para algunos, un pingüe negocio. El historiador Oscar Troncoso recuerda el nombre de algunos gallos que fueron legendarios por su valentía: rememora a 'el Belgrano', animal al que apodaron 'el asesino de Balvanera', pues así era de feroz; otros ejemplares destacados fueron el 'Tigre Overo' y el 'Gaucho Cenizo', que se convirtió en mito aquella jornada en la que el pobre continuó peleando después de perder ambos ojos. Pero también estaban las aves que rehuían al combate, como 'Naranjo Barbucha', que en su primera contienda se escapó del circo para correr a esconderse atrás de un árbol en otro de los reñideros célebres, el de Gandulfo, ubicado en Montes de Oca y Suárez, en Barracas. Tan popular era la cosa que, en mayo de 1861, el Jefe de Policía Rafael Trelles emitió el Reglamento Oficial para la Riña de Gallos. Haciendo una lectura de esta legislación, es difícil creer que se cumpliera a rajatabla. Por ejemplo, había una norma que decía que el público "no podrá proferir palabras obscenas dentro del circo". Con el fervor de la lucha y habiendo dinero en juego, imposible que no se escaparan decenas de improperios. Por fortuna para los gallos, para el año 1891 se prohibían sus riñas en la ciudad de Buenos Aires. Empezaba a tener influencia la Sociedad Protectora de Animales, que promovió esta medida. Pero, clandestinamente, la movida no se detenía. De hecho, el drama teatral El Reñidero, de Sergio De Cecco, transcurre precisamente en uno de estos escenarios, en Palermo, en 1905. Lo que sí, como muestra la obra, ya era un espectáculo más marginal, para guapos, malevos y matones de algún turbio caudillo político. Pero ese ya es otro cantar.
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La violenta represión de la revuelta ocurrida en 1933 fue utilizada como un símbolo contra la Segunda República y se convirtió en una 'mancha' para un pueblo cuyos ciudadanos reviven los hechos como parte de su identidad
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Desde hace unos días, en España, La habitación de al lado está disponible en streaming; fuera de España, la película ya ha recogido ovaciones y varios galardones. Una empresa (Movistar Plus) se apuró a adquirir los derechos para la explotación del film por esa vía en su país de origen cuando faltan escasos días para la entrega de los Premios Goya, circunstancia ideal para las polémicas, sobre todo las previas. En el pasado, el realizador del film, Pedro Almodóvar, generó controversias por estas distinciones y, si bien los rutilantes premios obtenidos hace un lustro por Dolor y gloria limaron viejas asperezas, en la edición de este año han renacido a causa de las candidaturas. Su más reciente título acumula unas cuantas, incluidas las que merecen las resonantes actuaciones de Tilda Swinton y Julianne Moore en el rubro correspondiente, pero la más codiciada por los productores y los cineastas, la de Mejor Película, le fue negada. Un escándalo. Algunos cronistas del espectáculo lo han respaldado.¿Será, en verdad, "un sacrilegio", como sostuvo un cronista? Vale recordar que los Goya, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España en una ceremonia semejante a la de los Oscar, comenzaron a entregarse en 1987, cuando aquel joven Almodóvar estaba iniciando su carrera como realizador, y que apenas dos años después ya se alzaría con el trofeo principal, el que se otorga a la Mejor Película.La entrega de los Goya de este año, que se realiza este sábado en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada, incluye la comparecencia de La habitación de al lado con candidaturas en una decena de rubros, algunos de ellos centrales, como Actuación Femenina (dos, como se dijo antes), Dirección, Fotografía, Dirección de Arte y Guion Adaptado.A la historia de triunfos, decepciones y resquemores surgidos entre Almodóvar y la Academia en el pasado, se suma ahora la queja por esta llamativa omisión de su film en el rubro principal.Según pasan los años "La relación de Pedro Almodóvar con los premios nacionales sigue siendo inestable. Nunca es fácil predecir cuándo van a abrazar una película suya de sobremanera y a cuál decidirán ignorar", sostiene el cronista Pedro Gallego. Es cierto, pero vista la cuestión en perspectiva, a distancia de los entreveros domésticos, uno podría preguntarse cuánto agregaría esa candidatura (la "omitida") a una trayectoria en la que prácticamente no falta nada, y a un film que, entre otras distinciones, hace unos meses se alzó con el León de Oro en la Mostra de Venecia. Y, además, en qué se resiente el prestigio del realizador manchego, precozmente agasajado con la gema principal de la competencia ya desde 1989, cuando obtuvo el Goya a la Mejor Película por Mujeres al borde de un ataque de nervios. En 2000 (14ª edición de los premios) recibió la misma distinción por Todo sobre mi madre, más el bonus de un ex aequo en el rubro Mejor Dirección. La misma doble premiación la mereció por Volver (2007, 21ª edición), y finalmente por Dolor y gloria, en 2020 (34ª edición). La suma de trofeos y nominaciones a la categoría principal (cuatro premios y diez candidaturas) avala esa difundida estimación -casi un lugar común- de que se trata del realizador español con más destacada proyección desde los tiempos de Luis Buñuel.Como dato adicional, apuntemos que el equivalente de los Goya en Italia es el David di Donatello, distinción anual con la que el voto de los jurados italianos lo favoreció siete veces con otras tantas estatuillas, tres de las cuales correspondieron al codiciado rubro Mejor Película Extranjera.Almas femeninas, confrontadas"He ido cambiando de un modo natural, de un modo casi orgánico en cuanto a las películas que hacía, y también en cuanto a la vida que he hecho", aseguró hace unos meses el inefable Pedro al recibir de manos de Tilda Swinton el segundo Premio Donostia, conferido a La habitación de al lado en el Festival de San Sebastián. Su evolución no ha pasado inadvertida; el devenir histórico-estético es algo que atañe no solo a este cineasta español. Y, por lo demás, a veces no depende tanto del sujeto artista como de las circunstancias que van moldeando una trayectoria, en la que suelen intervenir factores de la industria internacional.En ese sentido no es arbitrario asociar ese cambio con el del napolitano Pablo Sorrentino quien, después de desplegar un palimpsesto fílmico profundamente itálico (romano, más bien) en La grande belleza y ganar un Oscar con ese film, se vio proyectado a una aventura internacional, con un elenco de lengua inglesa y un escenario neutro en los Alpes suizos, para consumar ese atípico film que fue Youth (Juventud), un "retiro" de accidentado relax, en la ficción.Como se sabe, La habitación de al lado parte de un relato de la narradora estadounidense Sigrid Nunes, Cuál es tu tormento (cuya traducción al castellano ya había publicado Anagrama en 2021), que reúne a dos mujeres, una de las cuales, Martha, padece una enfermedad terminal, mientras que la otra, Ingrid, es una escritora que acepta acompañarla en un secreto trámite de "final digno". La confrontación de dos almas femeninas en situación de encierro o reclusión reconoce propuestas previas instituidas en canónicas (como la de Ingmar Bergman en Persona, un modelo que Almodóvar parece no haber ignorado) y que se proyectan a un horizonte universal al recalar en los códigos de la amistad y, sobre todo, la acechanza de la muerte. El cineasta español valorizó una veta secundaria, en la trama, cifrada en los conflictos entre madres e hijas, que alimentaron los conflictos de alguno de sus más preciados títulos. Pero la tonalidad serena con que conduce los estados de los personajes y el ritmo del desarrollo difieren de los de su filmografía pasada.A diferencia del de su par napolitano, el salto de Almodóvar a la "internacionalización" mantuvo chispazos hispánicos, sea en la producción como en la inclusión de actores de ese origen, así como en la localización del rodaje: después de registrar exteriores de Nueva York, la casa en la que transcurre el tramo más tenso del film alude, en la ficción, a un paraje vecino a Woodstock, pero el rodaje se verificó, en verdad, en la famosa Casa Szoke, un diseño de dos arquitectos españoles, construido en San Lorenzo de El Escorial, junto al Monte Abantos, a una hora de Madrid."He ido descubriendo que las emociones también están en determinadas rutinas y de esas es de las que empecé a hablar en las últimas películas, donde he ido cambiando", reflexionó Pedro en ese mismo discurso de San Sebastián. Para algunos observadores, esa "atenuación" de la tonalidad y de los tiempos, esa sobriedad en la exposición del drama, contribuye a que "este" Almodóvar no se parezca al que arrasaba con el premio central. "Se ha tenido que 'conformar' con diez nominaciones -dice Randy Meek en un sitio digital español-, y ha quedado exceptuada la de mejor película. Y es cierto que no es su mejor obra, que puso el listón muy alto con Dolor y gloria (â?¦), pero aun así darle de lado siempre parece, de alguna manera, un sacrilegio".Hay más voces de respaldo al manchego "defraudado": "Al final, La habitaciónâ?¦ se ha hecho con diez nominaciones, pero su ausencia en la categoría principal se ha sentido como una verdadera bofetada a Pedro Almodóvar", dice el periodista y crítico Javier Navío. Parecería, en fin, que se trata de una cuestión de principios, una especie de tradición en los certámenes y en los premios nacionales, más que una discusión en términos estrictamente fílmicos. La habitación de al lado no es un film perfecto, es verdad, y no importa si ha merecido, a juicio de las jerarquías académicas de turno, competir con sus pares (o no) por haber plasmado "la mejor" de las obras en concurso. Lo que sí importa es que en el rapport que entabla con sus actrices y con los conflictos que algunas artistas sensibles deben asumir profesionalmente en la ficción, Almodóvar sigue siendo -tal vez- el que mejor induce al espectador al éxtasis de una emoción que perdura.
El director del partido de Salvación Nacional y excandidato presidencial aprovechó la coyuntura por la situación de orden público en el Catatumbo para 'reencaucharle' al presidente de la República unas declaraciones que, a hoy, lo dejarían mal parado
El concejal capitalino del Partido Alianza Verde publicó un hilo en su cuenta de X en el que criticó a varios legisladores pertenecientes a la coalición de Gobierno por, según él, no mostrar interés en la zona de El Catatumbo ahora que ostentan el poder en la presidencia de la República