Días antes de la aberrante "votación popular" celebrada en México el 1º de junio para elegir jueces, magistrados y ministros de la Suprema Corte de Justicia, escribí en la red social antes llamada Twitter: "No votarás la prostitución de la democracia. No votarás la corrupción del voto. No votarás el fin de la justicia. No votarás la muerte de la República". Lo que ocurrió en la elección y lo que ha sucedido desde entonces confirman, con dolorosa precisión, los cuatro mandamientos que seguí para no acudir a votar ese día infausto.Prostitución de la democracia. En los tiempos del PRI -que conocí, padecí y critiqué desde muy joven- se escenificaban comicios cuyo propósito no era conocer la opinión de la ciudadanía sino fingir que coincidía con la del poder. El candidato oficial a ocupar cualquier puesto, ungido desde arriba, ganaba siempre: el aparato del Estado, el partido, la maquinaria electoral lo respaldaban.Hoy la democracia sufrió una vejación mayor. Apenas participó el 10% del padrón de votantes, pero fue suficiente para consumar la captura del Poder Judicial por el Poder Ejecutivo mediante una supuesta "voluntad popular". Se impuso una minoría, sin tomar en cuenta a la verdadera mayoría, el 90% que se abstuvo. Meses antes vimos cómo, sin rubor alguno, el gobierno seleccionó a los aspirantes a ocupar las plazas de ministros de la Suprema Corte. El proceso lo impuso la fuerza mayoritaria del partido en el Congreso (alcanzada de manera espuria) y la propia presidencia. Así, llegado el día de la elección, la voluntad popular no fue consultada: fue utilizada. Lo que se presentó como una ampliación de la democracia fue, en realidad, su más profunda degradación: su prostitución.La corrupción del voto. El viejo sistema priísta instituyó la corrupción del voto mediante prácticas electorales fraudulentas que parecían ya parte del folclore (en realidad eran patéticas) y recibían graciosos nombres populares: urna embarazada (aparece llena ya de votos), operación carrusel (electores fraudulentos pasan por varias casillas con distintas credenciales), catafixia (se le entrega al elector una boleta marcada antes de entrar a la casilla y se le pide la boleta en blanco que recibió ahí), tamal (compra de votos en especie o en efectivo), ratón loco (se impide votar al elector borrando su nombre del padrón o dirigiéndolo a otra casilla), uña negra (cuando un funcionario de casilla anula un voto, rayándolo a escondidas). Todo esto sin mencionar el acarreo de votantes, la amenaza y la compra de lealtades.Morena perfeccionó esas mañas y aportó una nueva: el "acordeón". (Así se llama en México al papelillo doblado que los estudiantes llevan escondido para copiar las respuestas de un examen). Ahora Morena ha creado el acordeón electoral: una lista de candidatos indicados desde el poder. En una elección intencionadamente complicada por la cantidad de cargos en disputa y el número de candidatos, el acordeón se presentó como "la solución". En algunos lugares el acordeón incluso se vendía al público. Para colmo de cinismo, la presidenta, su esposo y el expresidente usaron sus acordeones. El acordeón no solo fue una guía, fue una consigna. Lo que la Constitución consagra como voto "libre y secreto" se redujo a un voto dirigido, inducido, vigilado. Las redes difundieron videos que muestran cómo el sufragio, lejos de ser expresión individual, se convirtió en acto de servidumbre. La cultura cívica retrocedió décadas. Muchos ciudadanos se abstuvieron. Y no por desinterés, sino porque intuyeron -correctamente- que el voto se estaba corrompiendo. Votar en esas condiciones no era ejercer un derecho, sino participar en un simulacro.El fin de la justicia. En ningún país se elige a los jueces como se ha hecho en México. Desde tiempos bíblicos hasta las democracias modernas, el juez ha sido una figura distinta, separada del poder, e incluso opuesta a él. Nunca subordinada. Ahora en México, el Poder Ejecutivo, el Legislativo y el Judicial obedecen a Morena, el partido en el gobierno. Los tres poderes son ya uno y no tienen límites ni contrapesos.Esta elección ha significado el fin de la carrera judicial y el despido de cientos de jueces, con el consiguiente despilfarro de capital humano y de experiencia. Obviamente, no todos los jueces removidos eran rectos, pero la depuración debió ser paulatina y racional: destruir no es reformar. Se ha destruido la tradición jurídica de México, nacida hace doscientos años. Institucionalmente, el país fue construido por personas que, como Benito Juárez, hicieron su vida alrededor de las leyes, dedicados a la práctica del Derecho: el estudio, la investigación, la edición, la cátedra, los tribunales, la abogacía, la judicatura. Las tradiciones vertebran una nación tanto o más que sus obras materiales y esa tradición ha quedado sepultada.Los nuevos jueces, con plena certeza, no serán mejores que los viejos: varios juristas han señalado la escasa preparación jurídica entre muchos de quienes ganaron (incluso en los cargos más altos, los ministros de la Suprema Corte de Justicia), y el riesgo de que actúen al servicio de los intereses económicos y políticos (o delictivos) que financiaron sus campañas.La reforma destruye también el Consejo de la Judicatura, sustituyéndolo con un Tribunal de Disciplina Judicial y un Órgano de Administración Judicial, que serán mucho más obsecuentes con el Ejecutivo de lo que fue el Judicial antes de la reforma -esa sí real e histórica- del presidente Ernesto Zedillo en 1994.Estamos enterrando algo muy preciado: un margen de protección frente a las arbitrariedades del poder, una salvaguarda de las libertades y las garantías individuales. Muerte de la república. Con esta elección el régimen ha destruido una historia republicana de división de poderes que comenzó en el Congreso Constituyente de 1824. Fue un ideal de institucionalidad y libertad, muchas veces adulterado, pero nunca traicionado. ¿Cuánto tiempo, esfuerzo y dolor llevará restaurar la república? El costo lo pagarán las generaciones futuras.
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En Madrid, el 18 de agosto de 1934, nacía una niña llamada Malva Marina. Un nombre bello, cargado de lírica, que solo un poeta excelso como Pablo Neruda le podía poner a su hija. La beba era, en efecto, el fruto del matrimonio entre el vate chileno y la neerlandesa María Antonieta Hagenaar. Pero este trío familiar no duraría demasiado tiempo unido. La beba padecía hidrocefalia y el hombre de los versos más tristes la definió en una carta como "una vampiresa de tres kilos". Cuando ella tenía dos años, su padre la abandonó. A ella y a Maruca, como llamaba Neruda a su esposa neerlandesa. La pequeña moriría a los 8 años en Países Bajos y su madre, desamparada, caería allí también prisionera de los nazis sobre el final de la Segunda Guerra Mundial. Todo ello, ante la distante indiferencia del poeta, que, mientras su fama de artista crecía, prefería ocultar la existencia de ambas mujeres y seguir con su vida. Así, en Confieso que he vivido, el libro de memorias del ganador del Premio Nobel de Literatura 1971, no hay mención alguna de la pequeña Malva Marina. Pero en los últimos años, varios autores y periodistas han sacado esta historia a la luz, para recordar la corta vida de la niña y para narrar el sufrimiento de la primera esposa del célebre bardo trasandino, un eminente hombre de letras que tenía también su costado oscuro e indolente. De Java a Chile: primeros problemasRicardo Neftalí Reyes Basoalto, que era el nombre real de Neruda, conoció en 1930 a la neerlandesa María Antonia Hagenaar en Batavia, actual Yakarta, en lo que fueran las Islas Orientales Holandesas, donde hoy se encuentra Indonesia. El escritor, de 26 años, estaba allí cumpliendo su rol como cónsul chileno en las islas, mientras que ella, nacida en aquellas latitudes, era la hija de antiguos colonos. Se encontraron por primera vez en una cancha de tenis. La joven tenía 30 años y era, con su metro ochenta, en palabras del poeta, "una mujer alta y suave, ajena por completo al mundo de las artes y las letras". En la isla de Java, donde se encontraba Batavia, el chileno y la neerlandesa se casaron poco tiempo después de haberse conocido. Todo iba bien al principio. Ambos enamorados compartían paseos y picnics por la playa. Pero pronto, él debió retornar a Santiago de Chile y allí las cosas comenzaron a ponerse difíciles para la flamante esposa. Según el portal chileno La Tercera, en el país trasandino la mujer del poeta descubrió otra faceta de su marido, que resultó ser un hombre bohemio y mujeriego. Para colmo de males, por los problemas con el idioma español -el matrimonio usaba el inglés- y otras diferencias, Maruca se sentía completamente aislada del entorno de los amigos del escritor. "Casi una giganta"La pareja pasó luego un tiempo en Buenos Aires y en junio de 1934 él fue enviado como cónsul a Madrid, ciudad en la que desembarcó con la alegría de reencontrar a su amigo Federico García Lorca y conocer nuevos escritores de la península ibérica, como Vicente Aleixandre y Miguel Hernández. Él ya se mostraba cansado de su esposa, que viajó embarazada a acompañarlo en su aventura diplomática. "Allá abajo está mi mujer, te la voy a presentar. Es casi una giganta", le dijo el poeta a Rafael Alberti en un encuentro en la capital española. Además, la compañía de su mujer no le impidió al autor de los 20 poemas de amor conocer, en las tertulias madrileñas, a Delia del Carril, una pintora argentina 20 años mayor que él. Su estado civil no le impidió enamorarse profundamente de esta señora. Y ese flechazo fue correspondido. Maruca, mientras tanto, y pese a todos los sufrimientos, no dejaba de adorar a su esposo. En agosto de ese mismo año nació Malva Marina Trinidad Reyes, la única hija de Neruda. Su rostro era un calco del de su padre, pero su cabeza tenía un tamaño más grande en relación a su cuerpo a causa de la hidrocefalia. La alegría de Neruda por la llegada de su hija se fue opacando al conocer el estado de su pequeña."Un ser perfectamente ridículo" En una carta que le envió a su amiga Sara Tornú, el poeta escribió: "Mi hija, o lo que yo así denomino, es un ser perfectamente ridículo, una especie de punto y coma, una vampiresa de tres kilos". En la misma misiva, el chileno contaba lo que habían sido los primeros días con su beba: "La chica se moría, no lloraba, no dormía; había que darle con sonda, con cucharita, con inyecciones y pasábamos las noches enteras, el día entero, la semana sin dormir, llamando al médico, corriendo a las abominables casas de ortopedia (...). Tú puedes imaginarte cuánto he sufrido". Las convulsiones políticas que marcaban a España aceleraron la separación de Neruda y Maruca. Con el estallido de la guerra civil en ese país, el cónsul madrileño trasladó a su esposa e hija a Barcelona, en busca de su seguridad. Luego, el poeta se fue hacia el sur de Francia y más tarde a París, donde convivía bajo el mismo techo con su amante argentina. Según los que reconstruyeron el costado paternal del bardo chileno, en noviembre de 1936 fue la última vez que Neruda estuvo en contacto con su hija. Mientras Neruda tomaba rumbo a Francia, Maruca y Malva buscarían, luego de una breve estadía en Montecarlo, refugio en La Haya. En esa ciudad de los Países Bajos la mujer abandonada tenía parte de su familia. "Es increíble cómo nos descuidas"Malva Marina crecía, pero con graves dificultades. No hablaba y tampoco podía caminar. Su estado de salud merecía de permanentes cuidados. Si bien Maruca trabaja en la embajada española de Países Bajos, le era muy difícil lograr juntar lo necesario para el sustento de ambas. Acuciada económicamente, la mujer primero dejó a su hija en una guardería de una iglesia de La Haya, pero luego la pequeña quedaría al cuidado del matrimonio de Hendrik Julsing y Gerdina Sierk, en Gouda, quienes ya tenían otros hijos. Allí la niña recibirá las visitas mensuales de su madre. Mientras Neruda organizaba el rescate de unos 2000 refugiados españoles en el barco Winnipeg, para que llegaran a salvo a Chile, cosa que se concretó en septiembre de 1939, su mujer le enviaba cartas rogándole por ayuda económica. El poeta, con cuyo solidario y osado gesto se convirtió en héroe de los republicanos españoles, recibía mensajes de Maruca con quejas por la falta de apoyo para la manutención de la pequeña. "Es realmente increíble cómo nos descuidas. Ni siquiera puedo visitar a Malva ahora porque no tengo ni un céntimo. Gastaré mi último dinero enviar esta carta", escribió la mujer al poeta en noviembre de 1938, según registra el medio neerlandés HP de Tijd. "Bueno, cerdito (así lo llamaba ella a su marido), mandame el dinero rápido y no me causes más problemas", le escribía ella en otra misiva. El investigador literario chileno Antonio Reynaldos, que vivió años en Holanda aseguró en el informe Malva Marina, la niña olvidada realizado por Radio Netherlands Worldwide (RNW) que hay registros de dos viajes de Neruda a Países Bajos cuando estaba organizando lo del barco Winnipeg. "No lo sabemos, no hay ninguna documentación, pero es lógico que él haya visto a su hija, entonces", señaló.La muerte de Malva MarinaEn mayo de 1940, meses después de iniciada la Segunda Guerra, los alemanes invadieron Países Bajos. La embajada donde trabajaba Maruca cerró y las cosas se pusieron cada vez más hostiles para ella. El hambre y las necesidades apremiaban. Sin embargo, ella nunca perdía las esperanzas de volver a vincularse con el hombre que la había cautivado en Batavia. El 2 de marzo de 1943, Malva Marina Reyes murió en casa de los Julsing por complicaciones relacionadas con su problema de salud. Tenía apenas 8 años. Neruda recibió un telegrama con la mala noticia en México, donde se encontraba como cónsul junto a Delia del Carril. El poeta no acusó recibo de ese trágico mensaje. La primogénita del poeta fue enterrada en el cementerio Ouder Begraafplats, en Gouda. "Aquí descansa nuestra querida Malva Marina Reyes, nacida en Madrid el 18 de agosto de 1934, fallecida. en Gouda, el 2 de marzo de 1943â?³, dice la lápida de la niña, que fue descubierta recién en 2004 por la periodista y traductora neerlandesa Giny Klatser. Pero luego de la muerte de la pequeña, otros sufrimientos le esperaban a Maruca. En primer lugar, falló en su intento de salir de Países Bajos para buscar refugio en Chile o México. Y la responsabilidad de que ella no pudiera hacerlo era ni más ni menos que de su esposo. Encerrada en un campo de concentraciónMaría Antonia había presentado infinidad de solicitudes para salir del país ocupado por los alemanes. Finalmente ella obtuvo un permiso para viajar en un barco que partía hacia Sudamérica vía Lisboa. Pero el cónsul chileno en México, es decir, Ricardo Reyes o Pablo Neruda, movió sus influencias para que su primera mujer no pudiera realizar el viaje. Y lo logró. "No puedo comprender cómo Neruda, mi esposo, puede tomar esta terrible decisión, en un momento de miseria y peligro, cuando uno debería estar ayudando a cada ser humano", le escribió entonces Maruca al enviado especial para Chile en Suiza. Lo que ella no sabía era que su esposo ya había hecho el trámite del divorcio en México, aunque de manera irregular, y se había casado con Delia del Carril, con quien estaba viviendo en el país azteca. De hecho, se cree que uno de los motivos por los que el poeta no quiso que Maruca llegara a América era su temor a ser acusado de bigamia y recibir una condena por ello. Todavía faltaba un episodio más en la sucesión de pesadillas vividas por María Antonia Hagenaar luego del abandono de su esposo y la muerte de su única hija. En marzo de 1945 fue capturada y llevada por los nazis al campo de concentración de Westerbork, en el noreste de Países Bajos. El motivo habría sido que su pasaporte decía que ella era chilena y los teutones la detuvieron para intercambiarla en un futuro próximo por militares de alto mando capturados en los países aliados. Afortunadamente para ella, su estadía en Westerbork fue de menos de un mes. En abril de 1945, una tropa mayormente formada por canadienses liberó ese campo de detención, como también el resto del territorio neerlandés. Los años finales de MarucaTres años después de todo el espanto vivido, María Antonia Hagenaar consiguió finalmente llegar a Chile. La llevó a ese país el gobierno del presidente Gabriel González Videla con la idea de que ella motorice una campaña de desprestigio contra Pablo Neruda, que se había convertido en un opositor y hombre perseguido por el oficialismo. Pero ella no entró del todo en ese juego. Simplemente se dedicó a cerrar un ciclo de su vida: aceptó el divorcio de Neruda, que llegó junto con un arreglo económico. De acuerdo con La Tercera, los últimos años de la exesposa del poeta fueron "patéticos". La acosaban la soledad, la pobreza y una adicción al opio. En Chile fue detenida por la brigada de Investigaciones, aparentemente por un tema de drogas, y en 1957 regresó a Holanda, donde se volcó a la fe mormona. Enferma de cáncer, sola y sin dinero, Maruca murió en La Haya, en 1965, a los 65 años. La enterraron en una fosa común. Mientras tanto, en ese mismo año, a su exmarido, el poeta de la canción desesperada, lo nombraban doctor Honoris Causa en la Universidad de Oxford. Malva y María Antonia salen a la luzLa historia de Malva y de Maruca estuvo oculta durante muchos años, ya que resultaba bastante audaz meterse con los claroscuros de la vida de un artista querido y consagrado que llegó con su lírica desde Chile a todo el mundo. Y que además presentaba un compromiso político, siempre ligado a las izquierdas latinoamericanas, muy destacado. Pero en los últimos tiempos, estas dos mujeres que el vate ocultó de sus memorias resurgieron a la vida pública. En 2004, aparecieron fotos de la pequeña que había tomado Hendrik Julsing, su padre adoptivo, y que conservó luego por muchos años su hijo Fred. Más tarde, fue el turno de tres libros que hablaron sobre la niña Malva y su madre. En 2007, el poeta chileno Bernardo Reyes publicó El enigma de Malva Marina. En 2010, apareció Es tan largo el olvido, de Pauline Slot, una escritora neerlandesa que se centra en la vida de Maruca. Y en 2016 se publicó en Holanda la novela Malva, de la poeta holandesa Hagar Peeters. Esta última novela tiene la característica de que su autora hace hablar a la mismísima Malva, que cuenta su historia en primera persona y desde el lugar en el que se encuentra luego de su muerte. Allí, la escritora le hace decir a la pequeña hija del poeta: "Yo hubiera sido para él el mayor retraso del mundo, no cabe duda; yo era el estancamiento, el cuaje, la dilación que le habría vedado todo lo demás. Si se hubiera quedado conmigo, no habría ido a ninguna parte". Y en otro tramo de la novela, la niña dice: "Mi padre, el gran hacedor de nombres, el gran repetidor de nombres y el gran callador de mi pequeño nombre".
"Luciano fue mi gran amor y lo va a ser siempre", dice Gladys la Bomba Tucumana con la voz quebrada y los ojos llenos de lágrimas. Acaba de despedir a su novio Luciano Ojeda, que falleció el pasado sábado. La relación que tuvieron durante los últimos tres años fue un amor a primera vista que debió superar varias tormentas. La diferencia de edad fue una preocupación para la popular cantante: él le llevaba veinte años. Sin embargo, para Luciano no significaba ningún contratiempo, y después de todo, el amor fue más fuerte. En este tiempo también debieron enfrentar las operaciones y las sesiones de quimioterapia y rayos de él, y ella acompañó siempre con amor y paciencia. Se habían conocido un caluroso verano en Carlos Paz, cuando ella estaba protagonizando Cocodrilísima y él fue a verla acompañado de los abogados de la Bomba. Tuvieron un par de encuentros hasta que llegó el primer beso y el mundo de Gladys cambió para siempre. Así le contaba a LA NACION ese momento: "Lo conocí en Carlos Paz, en el verano del 2022. Yo estaba haciendo la temporada y él fue con un grupo de amigos y con mi abogado. Después de la función fuimos a cenar todos y fue un flechazo. Esa noche no paramos de mirarnos. Hacía mil que no estaba en pareja yo y ni se me pasaba por la cabeza, ni tenía ganas tampoco. Estaba en mi mejor momento, pero se dio. Quizá tenía que acompañarlo en esto que está transitando". Cuando lo conoció, Luciano ya estaba enfermo: "Tiene un tumor y está con quimio. Es muy joven, tiene 38 años y es licenciado en higiene y seguridad. Se enteró en pandemia que estaba enfermo, lo operaron tres veces, pero tiene un tumor que vuelve a salir. En diciembre le sacaron todo y ahora los estudios no salieron bien y está haciendo quimio otra vez. También está con diálisis. Y yo lo acompaño. Cuando lo conocí se acababa de operar por primera vez y estaba bien. Me contó qué le pasaba recién cuando volvió a hacerse los estudios y el tumor estaba otra vez. Ya no lo pueden operar- explicaba la Bomba-. Esperemos que la quimio funcione porque es una persona muy linda, bueno, amoroso. Espero que Dios obre y lo sane porque él tiene todas las ganas de vivir. Tiene que ganar esta batalla, se lo merece. Luciano sigue su vida normal conmigo, sigue trabajando, cocinamos juntos, me acompaña a los shows. A veces me olvido que está enfermo. Son pocas las veces lo que lo vi descompensado. Cuando lo pienso me asusto mucho". Un lugar en el mundoEl año pasado la Bomba contó en LAM (América TV): "Nunca sentí esto que siento por él, pude desnudarme y decir por primera vez que me enamoré. Nuestra historia fue algo increíble, yo nunca en mi vida me imaginé que podía tatuarme algo junto a un hombre. En Carlos Paz hay un lugar que se llama El Puente Negro y nuestro tatuaje es la coordenada en latitud y longitud donde estuvimos abrazados, sin conocernos, por dos horas. Fue algo mágico. Cuando los dos juntamos los brazos se arma la brújula de agua con nuestros tatuajes. Es la primera vez en mi vida que me hice cargo de lo que siento", reconoció. "El primer día que nos conocimos estuvimos dos horas abrazados sin que pase nada más. El segundo día nos dimos un beso. Vino a buscarme al teatro y fuimos a comer con mis abogados y con él, y después fuimos al Puente Negro, y ahí nos besamos". Durante un tiempo vivieron su amor si preocupaciones hasta que Ojeda debió hacerse controles médicos de rutina. Los resultados no dieron bien. Entonces volvieron las intervenciones quirúrgicas y las sesiones de quimioterapia y rayos. Y más problemas. "Me dejó porque estaba enfermo, estuvimos separados cuatro meses", dijo en ese entonces la cantante. "El doctor que lo atendía medio que le dijo 'andá a morirte a tu casa'. Sin ninguna esperanza, él no quiso que yo lo viera pasando por una quimio. De un día para el otro se fue y se llevó todas sus cosas. La pasé tan mal, sufrí tanto, le imploré tanto a Dios y a él que me dejara estar a su lado. Que después hiciera lo que quisiera, pero que me dejara acompañarlo". Al poco tiempo, pudieron hablar y la relación se estabilizó. La despedidaEste lunes, Gladys publicó en sus redes: "Solo paso por acá para agradecer a todas las personas que te apreciaron y estuvieron a tu lado hasta tu último momento en este mundo injusto, lleno de maldad, de envidia, de dolor. Ahora solo decir: ¡Gracias! Gracias por todos los momentos compartidos, por el inmenso amor que me diste, por el inmenso amor que te di, por haberlo dado todo â??y cuando digo todo es todo, hasta lo que no teníasâ?? y el amor que le diste a todas las personas que amaste". View this post on Instagram A post shared by Gladys la Bomba Tucumana ð??£ (@gladyslabomba18)"Cada día será más claro para mí saber y darme cuenta de que eras un ángel, de verdad lo eras, mi Chano. Yo tuve el privilegio de vivir con un ángel que solo vino a este mundo a enseñar, a amar, pero también a sufrir, a padecer. En lo poco que viviste, por lo menos a mí me enseñaste tantas cosas... Que el dinero no importa, que hay que ser valiente, que es mejor unir que separar, que para amar solo hay que saber hacerlo, y nosotros supimos. Lo dimos todo, mi amor, mi gran amor. Ahora estoy en el mismo sillón donde muchas veces intentabas dormir para que yo no supiera que te dolía. ¿Qué puedo decir? Me dejás sin palabras, sin aliento, sin esperanza. Hoy, 25 de mayo, con un día completamente gris y raro, ¡ya no estás aquí conmigo! No puedo verte... Espero que salgas de nuestro cuarto con tus pasos cansados, pero no venís y ya no puedo besarte, mi amor, y no podemos pensar: '¿Qué hacemos hoy? ¿Qué comemos? ¿O qué plan tenemos para hoy?'. No puedo olerte, pero están tus cosas acá conmigo, y en mi alma para siempre, sintiendo este gran amor incondicional. ¡Hasta el final! ¡Eres un soldado increíble! Cómo luchaste por vivir, por nosotros, para no dejarme... Pero solo hace unos días me miraste y me dijiste: 'Mami, perdón. Ya no más, viví y luché por vos hasta hoy, pero ya no puedo, perdón amor', me dijiste... Tan lúcido, tan seguro, amándome hasta tu última mirada, tu último beso en mi boca", continúa la cantante en la publicación. View this post on Instagram A post shared by Luciano Arturo Ojeda (@luciano.arturo.ojeda)"Te casaste conmigo, nos casamos ante Dios, con nuestras alianzas sellamos nuestro amor eterno que trasciende la muerte, ¡la horrible muerte! Mi capitán, mi soldado, ¡el más valiente! ¡El que se bancó mil flagelaciones todo por vivir! Por nosotros, por nuestro amor. No puedo siquiera pensar que me dejaste, mi gran amor. ¿No es cierto que ya no podremos besarnos, charlar, cocinar, salir de viaje, pescar, hacer todo lo que amábamos los dos? ¡Qué lástima que nos duró tan poco! Pienso que tienes unas alas blancas, plateadas, y que me mirás desde algún lugar porque ya eres un ángel, ¡amor de mi vida! ¡No encuentro consuelo para tanto dolor! Nadie puede siquiera imaginar la pureza y la grandeza de nuestro amor, nadie. Solo nosotros dos sabemos el amor que nos teníamos. Y así será eternamente, porque vos, vos, mi valiente esposo, fuiste mi gran y único amor. Te lo prometo, mi hermoso esposo, mi gran amor. Tengo mil cosas más para decir de vos y de nuestro amor, pero no alcanzarían todas las hojas del mundo. Te amo, te extraño, te necesito, mi gran amor, ¡mi vida! Mi flaco, mi guerrero, mi centurión, mi turco, mi soldado, mi capitán, mi Chano, mi Luciano... Mi gran y único amor eterno. Descansa, amor mío. Ya no duele másâ?¦", finaliza el sentido texto. Casarse fue algo que les quedó pendiente. El deseo estaba, pero el momento nunca llegó.
Nacido en Colombia en 1994, Jorman Gutiérrez encontró su primer llamado artístico de pequeño, en medio de una tragedia. Ya a los tres su madre lo había abandonado, junto con Camilo, su hermano de cinco, en un basural. Jorman recuerda ese momento atroz en que su hermano comía de la basura y él abrazaba con todas sus fuerzas una pequeña mochila con estampa del Pato Donald. Su abuela paterna los rescató.También pasaban tiempo con su padre, un hombre de campo que se daba maña con algunas changas y vivía de pueblo en pueblo, con mucha precariedad. En un carrito de los que se usan en los supermercados, vendía limones o distintos productos por las calles. A veces, Jorman se subía al carrito y se sumaba a ese recorrido.Pero a esta joven biografía aún le faltaba un golpe artero. En 1999, cuando apenas tenía cuatro años, un terremoto devastó su ciudad natal, Armenia, Quindío, en el corazón del eje cafetero. Jorman perdió en el desastre a gran parte de su familia y Camilo casi muere (se quedó sin los dedos de su mano derecha). Durante días, su abuela lo acompañó: no podía ver nada, tenía una venda en los ojos por la cantidad de polvillo que lo había afectado. Ella le echaba constantemente un líquido casero llamado panera, compuesto de agua y caña de azúcar. "El terremoto fue algo tan terrible que se convirtió en surrealista: el orden y prácticamente todo lo que uno conocía como normal perdió su sentido. Todo se hizo confuso", recuerda el artista, ahora, en diálogo con LA NACION.En su pueblo, alejado de los grandes centros urbanos, esperaban contrarreloj la ayuda humanitaria. Imperaba la desesperación, el desconsuelo. "Los hospitales, los bomberos no tuvieron tiempo de reacción en absoluto. Fue muy feo y realmente en mi familia no se habla de este tema".Esa experiencia marcó el inicio de un camino que lo llevó a convertirse en artista visual e ilustrador: dibujaba con los dedos sobre el polvo que impregnaba todas las superficies. También recuerda que, con trozos de ladrillos que encontraba, comenzó a dibujar paredes destartaladas de su hogar. "Ese fue mi comienzo: una manera de refugiarme e ignorar la catástrofe", señala.Un refugio en la catástrofeCon una infancia signada por las faltas, a los 19 años su vida cambió cuando un artista colombiano llamado Darío Ortiz le mostró a Guillermo Roux sus acuarelas. Al verlas, el maestro argentino lo invitó a sumarse en su taller.Con gran esfuerzo logró juntar el dinero para viajar. Apenas hizo pie en Buenos Aires, pasó días en plazas y calles cercanas al Obelisco, deambuló por las calles de Flores y Villa Ortúzar, hasta que encontró una habitación que pudiera pagar. "Pintaba hasta 18 horas por día, todos los días y si tenía libre un sábado o un domingo seguía pintando. Conocí de a poco los museos y también el patrimonio de aquí. Iba estudiando y aprendiendo", rememora el artista, quien hoy lleva adelante ZINK industrias creativas, espacio de exposición, junto con Cristina Santa Cruz, su pareja hace casi una década.Jorman (su nombre artístico, así, a secas) perfeccionó su técnica en talleres de Argentina, México, Francia, Italia y España. Su obra se exhibió en muestras individuales y colectivas en la Argentina, Ecuador, México y Colombia, espacios como el Museo Luis Perlotti, la Ciudad Cultural Konex, el Palacio de Cristal de Quito y la Galería Ramón Alva de la Canal de la Universidad Veracruzana.Su producción incluye desde acuarelas detallistas hasta óleos de gran formato. Además de pintar, ilustra libros, dicta seminarios de artes visuales y dirige desde 2018 el Departamento de Artes Visuales de ZINK Industrias Creativas.La exposición Eternas, que se inaugura hoy en la Casa Nacional del Bicentenario, con curaduría Santa Cruz, integra una serie de 16 retratos, la mayoría nunca antes exhibidos, de gran formato, realizados en óleo, que recorren la particular mirada del artista sobre el universo femenino."En él hay una personalidad profundamente latinoamericana, su pintura muestra los antecedentes europeos que él conoce bien. En su paleta se dan de otra manera, vienen de lo más profundo", escribió Guillermo Roux sobre las figuras que pinta el joven y que miran directo a los ojos del espectador.Jorman produce obras que llegan a medir dos metros de altura. Si bien suele trabajar con modelo vivo, para esta exhibición no lo hizo: son figuras que nacieron de lecturas, de ideas y de palabras que lo inspiraron y que quiso representar.Apasionado de las técnicas y la representación clásicas, del Medioevo, del Renacimiento y del Barroco, dice: "Aprendí esas técnicas y promulgo esa enseñanza â??diceâ??. El proceso de mi trabajo principalmente surge también de esto, de ideas, de una especie de ritual, del respeto hacia esos materiales. Me tomo el tiempo de organizarlos, de preparar las telas, los papeles, los soportes, de afilar los lápices, las carbonillas".Las imágenes se suceden en la Casa del Bicentenario: Ida Rubinstein en Scherezade; Más azúcar, por favor y, Wonderland, La Noche y la Tortuga, y El conejo blanco, estas cuatro últimas representan a niñas. En la Antártida, el artista simboliza el continente con una mujer madura. Hay una Atenea que no lleva escudo, lanza ni casco. Inmaculada, en este caso, es una mujer que "representa la pureza emocional, la serenidad".Hay también una particular Marianne, figura alegórica y símbolo nacional de Francia, que representa la patria y los valores republicanos, pero no lleva sus símbolos tradicionales. Están Ophelia, Madame Butterfly, Aída y Penélope."Durante mucho tiempo decían que lo que yo hacía estaba pasado de moda o que era viejo o que no se podía exponer -recuerdaâ??. Hoy puedo decir que es algo disruptivo en relación a lo que se muestra actualmente. Lograr una exposición figurativa en un espacio de arte contemporáneo, en un espacio nacional, para mí era casi algo imposible. Realmente es un logro abismal".Para agendarEternas se podrá ver en la planta baja de la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) hasta el domingo 22 de junio, de miércoles a domingos, de 15 a 20, con entrada gratuita.
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Las recordadas 'Inesita', 'Catalina', 'Bertha' y el 'Señor Gutiérrez' son algunos de los casos.
El auto que conducía el wing de 30 años fue arrollado por un tren en el sur de Francia. El subcampeón en los últimos Juegos Olímpicos, se dirigía al entrenamiento de su equipo cuando tuvo el trágico final.
Franco Colapinto volverá a correr en la Fórmula 1 justo en un significativo autódromo que es recordado por la muerte de uno de los más grandes pilotos de la historia.
Desaparecido por la dictadura en 1977 junto a su familia, Héctor Oesterheld es uno de los más grandes escritores que dio el mundo de la historieta en Argentina. El Eternauta, sigue resonando en la memoria como un símbolo de resistencia, ahora, en formato audiovisual. Leer más
La vida de la joven actriz estuvo marcada por el miedo y el abuso, ignorados por las autoridades hasta su devastador final
La publicó su familia en redes. Es un conmovedor mensaje manuscrito a las víctimas de abuso.
Pese a que fue trasladada a un hospital local, los esfuerzos del personal médico no fueron suficientes porque el alimento bloqueó sus vías respiratorias
Enfrentó a ricos y poderosos; denunció por abuso sexual al príncipe Andrés.Tenía 41 años y tres hijos adolescentes.
Con 17 años de edad, el hijo mayor de "El Gran Martín Elías" conmemora la memoria del fallecido cantante con recuerdos, música y un mensaje lleno de amor y nostalgia
Ocurrió luego del partido del club colombiano contra Inter, en Porto Alegre.Alejandro Lopera Zuluaga, de 27 años, fue apuñalado luego de una interna de su propia hinchada.
Un momento clave de su vida le abrió los ojos y la hizo decidirse por un cambio. Ahora es reconocida en la industria del contenido para adultos y tiene su propia productora.
A 30 años del asesinato de la Reina de la Música Tejana, Selena Quintanilla, su muerte continúa causando conmoción y mantiene en vilo a sus fans ante cualquier posibilidad de liberación de su asesina Yolanda Saldívar. Así como en torno al contexto previo en el que su presidenta del club de fans habría planeado el crimen de quien llegó a describir como "su mejor amiga". Por el impacto que genera la noticia, varios productores identificaron una oportunidad para el lanzamiento de series y películas que abordan la trágica historia de la intérprete de "Como la Flor" y "Amor Prohibido".Películas, documentales y series sobre el asesinato de Selena QuintanillaHoy en día, muchos archivos multimedia como series y películas exploran diferentes testimonios y referencias en torno a los inicios de la "Reina del Tex-Mex", Selena Quintanilla, así como en las horas previas al ataque por parte de Yolanda Saldívar que le costó la vida cuando sólo tenía 23 años; el 31 de marzo de 1995, en Corpus Christi, Texas, Estados Unidos.Algunas de estas series y películas de la Reina de la Música Tejana cuentan con el aval y respaldo de la familia Quintanilla, pero otros materiales multimedia exploran a una Yolanda Saldívar arrepentida y escéptica de las acciones que detonaron su condena a prisión perpetua, con posibilidad de libertad condicional tras 30 años; fecha que se cumplió el 30 de marzo de 2025.A continuación, te presentamos algunas series y películas para conocer la trágica historia del asesinato de Selena Quintanilla a manos de Yolanda Saldívar. Selena & Yolanda: The Secrets Between Them (docuserie) Distribuida por la plataforma Oxygen (NBCUniversal), Selena & Yolanda: The Secrets Between Them (Selena y Yolanda: Los secretos entre ellas serie documental, en español) explora la relación entre Selena Quintanilla y Yolanda Saldívar, quien fue su mejor amiga, la presidenta de su club de fans y, posteriormente, su asesina. En este material audiovisual, la propia Yolanda Saldívar ofrece entrevistas en cámara en idioma inglés, proporcionando todos los detalles que recuerda acerca del trágico asesinato de la "Reina del Tex-Mex" en marzo de 1995. â??Adicionalmente, la docuserie también presenta entrevistas con detectives y fiscales que analizaron la escena del crimen, así como con un negociador de rehenes que recuerda cómo manejó la entrega de Yolanda Saldívar tras asesinar a Selena Quintanilla, la Reina de la Música Tejana.Aunado a ello, resaltan testimonios de diversos miembros de la familia de Saldívar, quienes aportan documentos y grabaciones inéditas que, de acuerdo con sus propias palabras, "ofrecen una nueva perspectiva sobre la relación entre Yolanda y Selena". â??Con respecto a esta docuserie en específico, la familia de Selena (en particular su padre Abraham Quintanilla) ha expresado su descontento, afirmando que todo lo que Yolanda Saldívar plantea en las entrevistas "son mentiras."Selena (Película de 1997)Dirigida por Gregory Nava, Selena fue la primera película biográfica de Selena Quintanilla-Pérez, interpretada por una debutante Jennifer López. La trama sigue su ascenso a la fama; desde pequeñas presentaciones familiares hasta convertirse en una estrella internacional gracias a su talento para la música tejana.Adicionalmente, otro ángulo destaca las relaciones de Selena Quintanilla con su familia, con su esposo Chris Pérez y con su mejor amiga (y posterior asesina) Yolanda Saldívar. Esta película de la Reina de la Música Tejana puede verse a través de Netflix o Max en la actualidad.Selena: la serieDistribuida a través de Netflix, Selena: La serie es otra destacada producción biográfica sobre Selena Quintanilla (interpretada por Christian Serratos.) La narrativa explora desde sus humildes comienzos hasta su ascenso a la fama internacional como la "Reina del Tex-Mex".Adicionalmente, se abordan los sacrificios y esfuerzos de la familia Quintanilla por impulsar a Selena en sus proyectos profesionales. A diferencia de otras producciones, este material cuenta con la colaboración y aprobación de la familia Quintanilla, lo que añade una visión íntima y detallada.El secreto de Selena (Serie)El secreto de Selena es una serie de televisión biográfica basada en el libro homónimo de la periodista María Celeste Arrarás. En este audiovisual, se ofrece una perspectiva policial sobre los eventos que rodearon el asesinato de Selena Quintanilla (interpretada por Maya Zapata,) al explorar la compleja relación entre ella y Yolanda Saldívar (Damayanti Quintanar.) Además, aquí salen a la luz algunos secretos y controversias que detonaron con la tragedia. Y aunque la narrativa se centra en desentrañar los motivos detrás del crimen, también se presenta una visión más profunda de los personajes involucrados.â?? Esta serie puede ser vista mediante la plataforma Prime Video.¿Cómo murió Selena Quinanilla a manos de Yolanda Saldívar?El asesinato de Selena Quintanilla ocurrió el 31 de marzo de 1995. Ese día, la cantante se reunió con Yolanda Saldívar en el Days Inn Motel de Corpus Christi, Texas para recuperar unos documentos financieros. Tras una discusión entre ambas, Saldívar le disparó a Quintanilla en el hombro derecho dañándole una arteria principal.Aunque la joven de 23 años logró escapar y correr hasta el lobby del hotel e identificar a su atacante antes de desmayarse, falleció camino al hospital por pérdida masiva de sangre.Por su parte, Yolanda Saldívar fue arrestada después de un enfrentamiento de casi nueve horas con la policía. Poco después fue condenada a cadena perpetua, con posibilidad de libertad condicional este 2025.
Yoshie Feaster, madre de Betsy Arakawa, instó a las autoridades a proteger las imágenes y videos de los cadáveres hallados el pasado 26 de febrero
Oscurecía la tarde del 29 de marzo de 1956, cuando sonó un disparo sonó en el gimnasio del palacio donde jugaban el futuro rey de España, de 18 años, y su hermanito Alfonso, de 15. La versión oficial aseguró que el más chico se había disparado accidentalmente cuando jugaba con un arma, pero poco a poco los testimonios permitieron reconstruir otra escena. Las revelaciones de la amante del rey y la dura acusación de un coronel español
Tiene 27 años y desde niño ha recibido todo tipo de burlas.Incluso lo rechazan en su búsqueda de empleos y no consigue novia.
En 'JB en ATV' dedicaron un emotivo tributo a Paul Flores, quien fue asesinado el 16 de marzo, compartiendo gratos recuerdos y un video con su participación en el programa.
El rostro de Natasha Richardson quedó inmortalizado en el recuerdo de muchos, sobre todo, por su interpretación en Juego de Gemelas (1998), la clásica película de Disney en la que le dio vida a Elizabeth James, la madre de Annie y Hallie. 11 años después de aquel éxito, la actriz de 45 años sufrió un accidente que le costó la vida. El 16 de marzo de 2009, Richard viajó a Québac, Canadá, con la intención de tomar clases en el centro de esquí Mont Tremblant. Pero, mientras practicaba, cayó por una pendiente y se golpeó la cabeza. Si bien al principio parecía no haber sido algo grave, ya que ella misma bromeaba sobre su mal desempeño, dos horas después comenzó a tener un fuerte dolor de cabeza por el que pidió atención médica. Inmediatamente, fue trasladada al hospital de Montreal, donde entró en coma, y luego al Lenox Hill de Nueva York, donde su cuadro empeoró aún más: tenía muerte cerebral.La noticia generó conmoción tanto en Hollywood como en su círculo íntimo, pero, sobre todo, en su esposo, Liam Neeson, quien no pudo recuperarse nunca. Tiempo después, el actor recordó cuáles fueron las palabras que le dijo a su esposa, mientras ella estaba en estado crítico: "Fui con ella y le dije que la amaba. Le dije: 'Amor, no vas a volver de esto. Te golpeaste la cabeza. No sé si podés oírme, pero eso es... Eso es lo que pasó. Y te traemos de regreso a Nueva York. Toda tu familia y amigos vendrán'".Los actores se conocieron en 1993, mientras trabajaban juntos en la obra de Broadway Anna Christie. Fue tal el flechazo que, un año después, se casaron y al poco tiempo se convirtieron en padres de Michael y Daniel. "Nunca había tenido ese tipo de situación de química explosiva con un actor o actriz. Tuvimos este maravilloso tipo de baile; baile libre en el escenario todas las noches", rememoró él al respecto."Me despierto todas las mañanas sintiéndome afortunada, lo que sin duda es impulsado por el miedo, ya que sé que todo podría desaparecer", señaló, por su parte, Natasha durante una entrevista para The Telegraph en 2003, sin saber que su expresión se convertiría seis años más tarde en un fuerte presagio.Sobre la muerte de la madre de sus hijos, en aquel momento de 12 y 13 años, el protagonista de La lista de Schindler (1993) expresó que "fue algo horrible". Por eso, la actuación se convirtió en su refugio, criado por su familia en Irlanda del Norte, sentía "la necesidad de la clase trabajadora irlandesa de aceptar cualquier trabajo que estuviera disponible". Llegó a filmar más de 34 películas en nueve años luego de la muerte de su amada Natasha.La actuación en su ADNNatasha creció rodeada de actores. Su madre es Vanessa Redgrave -considerada una de las actrices más grandes de su generación- y su padre era el cineasta y productor Tony Richardson. Así fue que, motivada por su entorno familiar, a los 4 años hizo su debut en La última carga, una película dirigida por su progenitor.En 1984, apareció en la serie Sherlock Holmes, con Jeremy Brett, y desde ahí no paró. Entre la furia y el éxtasis (1990); Una mujer llamada Nell (1994); Éxito por los pelos (2001); Sueño de amor (2002) y Diva adolescente (2008), fueron solo algunos de los títulos en los que se destacó.Su última aparición en pantalla fue como la Sra. Kingsley, la directora de una escuela para niñas en la comedia de 2008 Wild Child.
A más de una década de su inesperada partida, el mundo del espectáculo sigue recordando a la actriz, quien perdió la vida por un accidente de esquí en 2009
A través de las redes sociales, se viralizó un clip en el que el vocalista de Armonía 10 pasó un tierno momento con su pareja y madre de su hijo, antes de su trágico final
La joven, murió en 2007 a los 39 años por una sobredosis accidental de medicamentos recetados
La polifacética presentadora celebra una fecha redonda en un momento muy bonito gracias a su nieta, Anita
Lo que comenzó como una noche cotidiana se convirtió en una escena de terror cuando un desconocido ingresó por la fuerza a la vivienda, desatando un violento enfrentamiento
Florencia Torrente, la hija de Araceli González, dio a conocer ayer la triste noticia de la muerte de su padre, Rubén, a quien le dedicó una emotiva carta de despedida a través de sus redes sociales. "Llegó el día de decir adiós, al menos desde este plano, a una de las personas más importante de nuestras vidas", expresó la actriz en Instagram y acompañó el mensaje con una serie de tiernas postales junto a su padre. Más tarde, fue la viuda de Rubén Torrente, Natalia Lezcano, quien reveló los motivos de su muerte a los 62 años."Ante todo, gracias por el apoyo incondicional, por los mensajes, llamados. Sé que hay mucha gente que está preocupada por mí y por Vicente [su hijo en común]. A todos les tocó desde algún lado la situación porque no es lo común. Rubén no estaba enfermo, no tenía nada. Era súper sano, no consumía alcohol ni fumó nunca. Era súper deportista", relató la mujer a través de un video que publicó en su cuenta de Instagram."Lo conocí cuando él tenía 39 años y yo tenía entre 21 y 22. En esa época, me quedaba a dormir con él y a la mañana se iba a jugar al fútbol. Siempre pensó en cuidarse, en verse bien, sentirse mejor", agregó sobre el estilo de vida de su pareja y padre de su hijo Vicente, de diez años.Fue entonces que contó cómo la tragedia llegó de forma repentina a sus vidas. "Rubén muere con 62 años jugando al fútbol. Fue el jueves 27 [de febrero] a jugar un partido con un papá amigo del cole y con Vicente, que peloteaba en la cancha de al lado. A las nueve y un minuto recibo el llamado que nos cambió la vida para siempre, donde me dicen que se había descompensado y que lo estaban reanimando. Su corazón se detuvo y ya no se pudo hacer más nada".La viuda de Rubén Torrente contó de qué murió "Fue muy shockeante porque se fue con Vicente y nunca más volvió. Hoy mi prioridad es mi hijo y ser mamá para acompañarlo. Que tenga las herramientas no solo física, sino también mentalmente para afrontar este momento durísimo", reflexionó Lezcano.En ese sentido, resaltó la importancia de ser resiliente por el bienestar de Vicente. "De a poco tendré que volver a la vida, no solamente porque me gusta lo que hago, sino porque hoy, mi motor es este nene de diez años fruto de una relación hermosísima, llena de amor. Son 24 años que nos conocemos y 17 que estuvimos juntos. Es toda una vida. Yo tengo 45. Es muy duro".Hacia el final del video, Natalia Lezcano agradeció nuevamente a todos los que la están acompañando en este difícil momento, y se refirió a Flor Torrente, la hija mayor de su marido. "Mi familia es incondicional. Flor es parte de mi familia y lo va a ser siempre. Acá estamos para seguir adelante, gracias", concluyó.La desgarradora carta de Flor Torrente para despedir a su papáFlorencia Torrente decidió compartir la noticia de la muerte de su padre a través de sus redes sociales, donde expresó su dolor con un sentido mensaje de despedida."Y bueno... finalmente llegó ese día. El día que desde chiquititos ya sabemos que no queremos que llegue nunca porque de solo pensarlo nos hacía llorar. Llegó el día de decir adiós, al menos desde este plano, a una de las personas más importante de nuestras vidas, a Papá", comienza el sentido texto que escribió la joven actriz en su cuenta de Instagram.Y continúo: "Por un lado, tan difícil, tan doloroso, tan latente, tan feroz; te atraviesa la vida entera, mientras todo sigue. Pero por el otro, una enorme felicidad y amor porque habla de que el dolor es tan grande, como su presencia y huella en vida. Con cada recuerdo, caricia, compañía, experiencias y risas", continúo la hija del empresario. View this post on Instagram A post shared by FLOR TORRENTE ð??¦ð??· (@ftorrente)"Nos volveremos a ver Ruchito, para besarnos y abrazarnos nuevamente. Mientras tanto, seguiré charlando desde aquí contigo: escuchando a nuestro amado Sir Rod, cuidando al pequeñín fortinero y cultivando la familia Torrente/Lezcano con mucho amor. Te amo, te extraño por siempre y para siempre. Gracias papucho", cerró Florencia con nostalgia y acompañó el mensaje con tiernas postales de su infancia junto a su padre.El empresario Rubén Torrente fue el primer gran amor de Araceli González, a quien conoció apenas terminó la escuela secundaria, en su Ramos Mejía natal. Se casaron en 1988 y ese mismo año nació Florencia. Por ese tiempo, Araceli empezó a tener mucho trabajo como modelo, se sumó al staff de Pancho Dotto y además la llamaron para hacer televisión. La pareja se desgastó rápidamente y se separaron, pero siempre tuvieron un buen vínculo y él fue un padre muy presente en la vida de Flor.
De pronto el agua invadió Bahía Blanca y tomó a todos sus habitantes desprevenidos. Comenzó a entrar en las casas y fue imposible salvar algo, mientras las calles se convertían en ríos los autos comenzaron a ser arrastrados, a chocar unos con otros, incrustándose contra construcciones y árboles. En las viviendas los muebles comenzaron a flotar: sillones, mesas, sillas, heladeras; todo estaba perdido.Siete días después la localidad al sur de la provincia de Buenos Aires, Cerri e Ingeniero White (las más afectadas) y los pueblos en los alrededores intentan muy lentamente volver a la normalidad. Algunos barrios siguen sin agua, sin luz, sin comunicación.El tren solidario que partió de la estación Constitución con toneladas de donaciones llegó el miércoles 12, lo mismo sucedió con otros envíos desde todo el país hacia Bahía Blanca.El saldo hasta ahora es de 16 personas fallecidas, cerca de 100 desaparecidas, entre ellas, Delfina y Pilar Hecker -de 1 y 5 años-, quienes fueron arrastradas por al agua.Edición fotográfica: Fernanda Corbani
El doctor del plantel blaugrana fue hallado sin vida en la habitación del hotel.Tras ausentarse en la recepción y no poder comunicarse, se dirigieron hacia su cuarto.El médico perdió la vida a sus 53 años de edad.
El Gobierno anunció que habrá tres días de duelo por las 16 víctimas mortales del trágico temporal que arrasó la ciudad de Bahía Blanca y varias localidades aledañas en el sur de la provincia de Buenos Aires. Además, enumeró las acciones que, a través de distintos ministerios y reparticiones, lleva adelante desde el fin de semana para ayudar a los miles de damnificados por el suceso meteorológico que provocó daños calculados, provisionalmente, en unos $400.000 millones.El comunicado del Poder Ejecutivo expresa: "La Oficina del Presidente informa que el Presidente Javier Milei decretaraÌ? tres diÌ?as de duelo nacional por el fallecimiento de compatriotas en el temporal del viernes pasado en la ciudad de BahiÌ?a Blanca y sus alrededores".En cuanto a las acciones, enumeró:"En tiempo reÌ?cord desde que se dispararon las alertas sobre esta cataÌ?strofe, el Gobierno Nacional puso a disposicioÌ?n todos sus recursos para tareas de rescate, evacuacioÌ?n, tratamiento meÌ?dico, alojamiento y maÌ?s."El Ministerio de Seguridad Nacional y la Agencia Federal de Emergencias, pusieron en funcionamiento el Sistema Nacional para la GestioÌ?n Integral del Riesgo (SINAGIR), a traveÌ?s del cual la Prefectura Naval, la GendarmeriÌ?a Nacional y el Ministerio de Defensa, quien desplegoÌ? a las Fuerzas Armadas, fueron enviadas al terreno para asistir a los afectados con vehiÌ?culos de evacuacioÌ?n terrestre y fluvial."AdemaÌ?s, se ordenoÌ? la apertura de los cuarteles del BatalloÌ?n de Comunicaciones 181 y de la Base Naval Puerto Belgrano como centros de evacuados. Asimismo, las fuerzas involucradas continuÌ?an trabajando junto a las autoridades locales y provinciales en la localizacioÌ?n de aquellos que auÌ?n estaÌ?n siendo buscados por sus familias."Por su parte, el Ministerio de Capital Humano trasladoÌ?, a traveÌ?s de vuelos de la Fuerza AeÌ?rea Argentina, insumos baÌ?sicos necesarios ante este tipo de emergencias y el Ministerio de Salud aportoÌ? ambulancias, medicamentos y un hospital moÌ?vil con 40 plazas para reforzar el sistema de emergencias local."Por uÌ?ltimo, el Ministerio de EconomiÌ?a aproboÌ? una ayuda econoÌ?mica extraordinaria al municipio de BahiÌ?a Blanca de $10.000 millones para reparacioÌ?n de los danÌ?os ocasionados y asistencia directa en el proceso de recuperacioÌ?n de la ciudad.En el último párrafo del mensaje se especificó que "todas las aÌ?reas del Gobierno Nacional permaneceraÌ?n abocadas, junto al municipio de BahiÌ?a Blanca y la Provincia de Buenos Aires, a la asistencia de los damnificados en este momento de dolor para todos los argentinos".
Gabriela Concepción fue asesinada por su esposo en mayo de 2019
La joven, quien estuvo casada con un actor de Baywatch, aclaró que no quiere ayuda. "No es la vida que quiero, pero es la vida que tengo"
Hace 168 años moría el almirante que hizo historia en el país. Su genio militar y su pericia como navegante le hizo cosechar victorias en combates donde estuvo en inferioridad de condiciones. Algunas pinceladas de la vida y obra de este irlandés que llegó al Río de la Plata a probar suerte y se transformó en un ídolo popular
La actriz, famosa por "Buffy, la cazavampiros" y "Gossip Girl", enfrentó acoso escolar, lesiones en rodajes y controversias en la industria del entretenimiento
Tras la eliminación, la Bombonera cantó contra los jugadores.Cómo fue el rendimiento de los futbolistas que cayeron por penales ante el conjunto peruano.Solo dos se "salvaron", el resto quedó desaprobado.
"Un luchador incansable, siempre al pie del cañón, siempre al pie del camión". Un gran dolor causó en toda la cadena cárnica la trágica muerte del empresario y productor agropecuario Pedro Somma, en un accidente automovilístico en el kilómetro 170 de la ruta nacional 5. Viajaba desde Chivilcoy al Mercado Agroganadero (MAG), en Cañuelas, para comprar hacienda.Somma, de 66 años y oriundo de Chivilcoy, trabajaba desde hace décadas en el sector frigorífico. Poseía dos plantas de faena, Santa Yulia y Bancalari, tanto para el consumo interno como la exportación. Además tenía junto a su hermano, José, un campo y un feedlot en Arrecifes. El hecho se produjo esta madrugada cuando la camioneta Amarok color gris oscuro que conducía impactó contra un camión con acoplado. Somma falleció luego de que lo trasladaran en gravísimo estado al hospital."Oro blanco": se quintuplicaron las exportaciones de azúcar y aportaron una cifra inédita en dólaresCon pesar pero con mucho cariño y respeto, los consignatarios del Mercado Agroganadero (MAG) lo recordaron. Oscar Subarroca, de la firma Campos y Ganados, rescató la gran amistad que fue forjando con él de trabajar juntos por más de 50 años."Siempre Pedro y José nos dieron una gran mano. Teníamos una amistad que trascendía lo comercial. Pedro era el tipo al que le pedías un favor y era el primero en hacértelo. El papá había empezado en el rubro con el frigorífico Arrebeef y Pedro ya iba desde muy joven. Es una gran pérdida, no solo para mi firma sino para todo el MAG. Pertenecía a eso que nosotros conocemos como la vieja camada, de la vieja escuela", dijo a LA NACION, emocionado."Estallido social": advierten que, de agravarse, el conflicto yerbatero podría tener una fuerte consecuencia en Misiones"Ha sido un grandísimo e incansable trabajador. Venía para el MAG desde su Chivilcoy, donde tenía sus oficinas, además de las de Buenos Aires, pero venía desde ahí para llegar. Seguro que esta mañana venía medio apretado con el tiempo. Pero era otro loco igual que yo, siempre a fondo y siempre con los tiempos acotados", añadió el consignatario.Según contaron, era el mismo Somma el que estaba en la compra de la hacienda para faena como de invernada. "Días atrás fue su cumpleaños y no pudo ir a una feria nuestra y mandó a su amigo. Nunca fallaba. Un luchador incansable, siempre al pie del cañón, siempre al pie del camión. Todos en el ambiente ganadero vamos a sentir su pérdida. Ahora será José, su hermano, quien tendrá que llevar adelante todo", rememoró Subarroca.También lo recordó Fernando Sáenz Valiente, de Sáenz Valiente, Bullrich y Cía. y que lo conoció cuando empezó a trabajar en el viejo Mercado de Liniers, pero su relación comercial y de amistad se profundizó hace 10 años. "Es una persona que hizo lagrimear a más de uno de los que estamos en el MAG porque era de los que estaban todos los días en el mercado, bien o mal, con mejor o peor precio, siempre estuvo brindando su confianza y apoyo a este mercado. Siempre sostuvo que era importantísimo. Defendió a los consignatarios toda la vida, decía que eran su mano derecha", se lamentó."De mucho carácter, pero con mucha cintura de saber que el día de mañana íbamos a volver a encontrarnos para hacer negocios. Era un trabajador incansable, de esas personas que no paran de trabajar, que son 24 por 24. Aun así se sentaba a disfrutar, a hablar de todo. Siempre su pensamiento era de seguir creciendo, que toda la industria tenía que crecer. Se va un grande, de los que a veces uno piensa que no son reemplazables. Ha sido un golpe muy duro para mí", agregó.Para Alfonso Monasterio, de Monasterio Tattersall, no es fácil hablar. Su amistad con Somma desde sus comienzos lo hace difícil. "Pedro era amigo desde mis comienzos, siempre lo consideré así. Pasamos miles de cosas, buenas y regulares, como la vida misma pero siempre estuvo el respeto presente porque es gente respetada, de laburo. Lo lamento realmente mucho", dijo con tristeza.Ignacio Gómez Alzaga, presidente de la consignataria Álzaga Unzué & Cía., compartió las palabras de sus colegas. Conoce a la familia Somma desde hace mucho tiempo. "Primero conocí al padre, que era un histórico de la industria y después con mucho trabajo y capacidad muy meritoria, los hijos, Pedro y José, arrancaron con un frigorífico en Alberti y terminaron con dos frigoríficos importantes, campos, un feedlot", destacó.Gómez Alzaga rescató el don de gente de Somma: "Siempre trabajaba con códigos y con un gran positivismo hacia la actividad, hacia los consignatarios y hacia el negocio de la carne. Eran tipos realmente muy importantes y muy positivos. Es una gran pérdida, porque Pedro era el que estaba más en contacto con todos los consignatarios".Somma era socio del Consorcio de Exportadores de Carnes Argentinas (ABC) integraba la Comisión Directiva de la entidad. Al respecto su presidente, Mario Ravettino (ABC), prefirió guardar silencio y respetar el dolor de la familia.
Frederick Grant Banting murió el 21 de febrero de 1941 al estrellarse el avión que lo llevaba de Canadá a Gran Bretaña para probar el uso bélico de su último descubrimiento que nada tenía que ver con su mayor logro: descubrir un tratamiento para la diabetes que salvó millones de vidas. Sus experimentos con perros, las pruebas en humanos y la feroz pelea con el hombre que había sido su benefactor
Cantante de rock, compositor, actor, artista. Y leyenda. Postal de otros tiempos, parte clave en el rompecabezas de la nostalgia soviética y abanderado del cambio antes de la implosión. "Para la generación más joven de nuestro país, significa más que cualquiera de los líderes políticos, celebridades y escritores", publicó el diario Komsomolskaya Pravda el 15 de agosto de 1990, el día de su temprana muerte en un accidente automovilístico al que no le faltaron teorías conspirativas. Víktor Tsoi fue el hombre que marcó a una generación en un terreno siempre difícil de entender para Occidente. Fue el último gran héroe de los soviéticos.Un ídolo que llegó desde la ciudad de los tres nombres (Petrogrado, entre 1914 y 1924, Leningrado, entre 1924 y 1991, y San Petersburgo hasta hoy) y de las noches blancas, esos atardeceres de verano que se confunden con el amanecer. De ascendencia coreana y nacido en plena reforma de la Unión Soviética, Tsoi fue un referente de la juventud rusa en la década del 80 y 90, una voz de cambio y, para algunos, un revolucionario. Su trágica muerte a sus 28 años produjo una movilización masiva, muchos de sus fanáticos dejaron de comer y hasta se reportaron suicidios. Su vida marcó generaciones y su impacto llega hasta hoy.Una estrella de LeningradoNació el 21 de junio de 1962, hijo de Valentina Vasil'evna, una profesora de educación física rusa, y un ingeniero soviético-coreano, Robert Maksimovich Tsoi. "Sus padres habían sido trasladados en el contexto de la guerra con Corea, ya que muchos de los que huían del conflicto terminaban siendo colaboradores del régimen", explica Martín Baña, doctor en Historia (UBA) y profesor de Historia de Rusia en la Facultad de FilosofiÌ?a y Letras de la UBA.Su crecimiento musical coincidió con una URSS que estaba bajo el mando de Mijaíl Gorbachov, quien impulsó una serie de transformaciones políticas y económicas en el régimen comunista. "El objetivo de estas reformas no era la disolución del régimen, sino que la Unión Soviética alcanzara los objetivos iniciales que se habían propuesto en 1917 con la Revolución Rusa", aclara Baña. La perestroika se ocupaba de la reestructuración económica, mientras que la glasnost pretendía atenuar las políticas restrictivas que impedían la libertad de expresión y la libre circulación de las ideas."Bajo la glasnost, el rock no podía ser sometido a duras medidas represivas, ya que el Partido había proclamado la necesidad de estudiar a la juventud para animarla a convertirse en ciudadanos soviéticos ejemplares", destaca Rebecca Diane Anderson, en su ensayo Viktor Tsoi, Rock Star as Soviet Hero. Es en este contexto de apertura en el que un joven Víktor conoce a bandas como Aquarium, que había nacido en los '70 de manera clandestina, y ahora empezaba a salir a la luz e incluso probaba suerte en Occidente.Tsoi era uno de los tantos jóvenes que tenían un trabajo estable, pero que implicaba pocas horas y poco esfuerzo. Muchos en su tiempo libre se dedicaban a la música y realizaban conciertos acústicos en departamentos. En ese ámbito, nació "Kinó" ("cine" en ruso), la banda con la que Tsoi alcanzaría la fama, junto con Yuri Kasparyan (guitarrista), Georgy Guryanov (baterista) y Aleksandr Titov (bajo).Fue en 1982 cuando lanzaron su primer disco 45, de 13 canciones, y ese mismo año se presentaron por primera vez en el Leningrad Rock Club (LRC), una "institución cultural" que funcionaba como un foro para los aficionados del género. Para Baña, la música de Kinó "derriba el mito de que la URSS no tenía contacto con el resto del mundo", ya que "sus canciones eran bastante parecidas a los sonidos de las bandas europeas y estadounidenses, lo que da cuenta del intercambio musical de la época".Cantante, actor e ícono soviéticoMientras la música de Kinó se popularizaba entre la juventud soviética, Tsoi también aumentaba su fama gracias a su actuación en las películas ASSA (1986) e Igla (1988), incluso fue premiado como mejor actor del año en un festival de cine en Ucrania. En esta etapa siguió lanzando discos, como "Esto no es amorâ?¦" (1985), "Noche" (1986) y "Grupo sanguíneo" (1988).De acuerdo con lo recopilado por Rebecca Diane Anderson, "Kinó fue uno de los pocos grupos soviéticos que constantemente agotaba las entradas para sus conciertos, independientemente de la ciudad en la que tocaran". La banda llegó a tocar fuera de la Unión Soviética, en países como Dinamarca, Italia, Francia y Estados Unidos.El cocktail de rock, letras y sensibilidad era parte de un "espíritu de reforma" con temáticas vinculadas con la juventud de aquellas décadas turbulentas. Un repertorio cruzado por la transformación y la libertad marcaron a una generación que estaba viviendo un período de transformación profunda. "Nuestros corazones exigen cambio/Nuestros ojos exigen cambio/En nuestra risa, y en nuestras lágrimas, y en el pulso de nuestras venas/", escribió Tsoi, y la juventud hizo lo suyo para llevar ese cambio como canción de protesta política."La aparición y ascenso de Tsoi coincidió con la desaparición de la era soviética, sus tradiciones, símbolos y significado - interpreta Diane Anderson - como héroe representa el valor decreciente de lo colectivo frente a lo individual, es una historia de resistencia individual". Su muerte se dio un año y medio antes de la desintegración.Un adiós trágico y un legado eternoLa vida de Tsoi tuvo un final tan abrupto como la Unión Soviética, ya que murió en un accidente automovilístico en agosto de 1990, en el pico de su popularidad. Las fuentes de la época registraron suicidios, sobre todo de jóvenes o adolescentes. Tras el inesperado adiós, oleadas de personas asistieron a su funeral y surgió un culto en torno a su figura, con sitios conmemorativos masivos en varios puntos del país.Si bien hubo especulaciones sobre su muerte, con teorías de un posible asesinato a manos del régimen comunista, no hay fuentes documentales que puedan dar cuenta de esto. Por su parte, Kinó sacó un último álbum homónimo con canciones que habían conseguido grabar antes del fallecimiento del cantante, pero terminó disolviéndose.Sin embargo, la figura de Tsoi perduró en los años y sigue siendo recordado al día de hoy. "Forma parte de un fenómeno que se viene gestando en varios países exsoviéticos, que es la nostalgia por el mundo comunista", destaca Baña. Su música transporta a muchos a momentos de la infancia y juventud durante el comunismo. "Sirve para poder hacer frente a un presente que no es como uno quiere, o que le permite generar otro sentido, recurriendo a ese pasado", concluye."Cada canción de Tsoi es una canción de amor o de libertadâ?¦Sus letras permanecen con nosotros, él ahora es una leyenda", escribieron en las necrológicas de la época. El punto final para un joven que salió del underground soviético y fue leyendo el cambio de época con metáforas que se revelaban ante el régimen, canciones prohibidas y mensajes antibelicistas. Un músico del que poca información llegó para este rincón del mundo, pero que en Rusia cruzó a diferentes generaciones, tanto por su música como por esa extraña sensación que su temprana muerte contribuyó a la popularidad, creando así una especie de culto al héroe trágico."Es deseable morir para ser popular", señaló alguna vez Mike Naumenko, uno de los tantos colegas de escenario que adscriben a esa teoría. Desde entonces, se erigen monumentos, aparecen esculturas, se utiliza su retrato como mensaje político, y se multiplican los "murales de Tsoi", como parte integral de ciudades y pueblos post soviéticos. Muros de graffitis, letras de canciones y cigarrillos rotos. Paredes en las que siempre aparecen subrayadas dos palabras clave: "Tsoi vive".
El cover de la Banda Toro se volvió una melodía recurrente en las fiestas y reuniones en México
Se llamaba Isabelle Eberhardt. Nació en Suiza y rechazaba la ocupación francesa en Argelia.
Los hechos, que se presentaron el municipio de La Plata, volvieron a ser un ejemplo de los peligros que acarrea llevar menores de 10 años en las motos
Alcanzó la cima del hip-hop, pero su batalla contra la obesidad terminó cobrándole la vida. Su legado sigue inspirando a nuevas generaciones atraídas por ese género
En junio de 2020, una noticia conmovió al mundo: Naya Rivera, exprotagonista de Glee, murió ahogada mientras navegaba con su pequeño hijo, Josey. Este miércoles, el tema volvió a ganar espacio en los principales medios estadounidenses luego de que la expareja de la actriz, Ryan Dorsey, compartió un nuevo detalle desgarrador de aquel fatídico día. El actor, de 41 años, decidió hablar por primera vez sobre lo ocurrido en una entrevista exclusiva que brindó a la revista People. Allí, reveló que Josey, el hijo de ambos que actualmente tiene 9 años, aún se siente culpable de no haber podido salvar a su madre cuando la vio ahogarse mientras navegaban un bote alquilado en el lago Piru, en el condado de Ventura, California. View this post on Instagram A post shared by Ryan Dorsey (@dorseyryan)"Algo que Josey dice una y otra vez desde aquel momento es que encontró una cuerda, pero cuando quiso tirársela, vio que había una araña grande en ella y sintió demasiado miedo y se paralizó", reveló el actor. Y agregó: "Yo le digo una y otra vez: 'Amigo, esa cuerda no iba a ser lo suficientemente larga'".En la entrevista, Dorsey señaló que Josey, que tenía solo 4 años en el momento en el que se produjo la tragedia, también recuerda que había mucho viento ese día y describe que le preocupaba meterse al agua, pero su madre le dijo: "¡No seas tonto!".Después de nadar un rato, Rivera notó que el bote no estaba equipado con ancla ni dispositivos de flotación -puntos que Dorsey incluyó en la demanda por negligencia que presentó en nombre de Josey contra el condado de Ventura y que se resolvió en 2022-, y por lo tanto, estaba a la deriva. View this post on Instagram A post shared by Naya Rivera (@nayarivera)En ese momento, la actriz le pidió a su hijo que nadara de regreso a la embarcación, y él recuerda haber agarrado "los tanques" y haber tirado de ellos "alrededor del bote", según contó Dorsey. Esa versión se contradice con la oficial: el informe del incidente decía que Rivera se ahogó después de agotarse por haber llevado a su hijo de regreso al bote. "Él dijo que lo último que ella dijo fue su nombre, y luego ella se hundió y él no la volvió a ver", relató Dorsey. "Me parte el alma que él haya tenido que presenciar sus últimos momentos", indicó el actor. View this post on Instagram A post shared by Ryan Dorsey (@dorseyryan)Dorsey se enteró de que Rivera había desaparecido gracias a una llamada del marido de su madre, Yolanda. En ese momento, él se encontraba en un supermercado de California, comprando comida para la barbacoa de cumpleaños de un amigo. "Me desplomé sobre un palé de bebidas. Temí lo peor", rememoró.Inmediatamente, se subió a su coche y condujo a 230 kilómetros por hora hasta el lago Piru. "Conduje a 200 y pico todo el camino con las luces de emergencia en las cuatro direcciones, llorando y fumando un cigarrillo tras otro, y yo ni siquiera fumo, en realidad. Solo quería llegar y abrazar a Josey", agregó. View this post on Instagram A post shared by Ryan Dorsey (@dorseyryan)El pequeño había sido encontrado solo y dormido y solo en un pontón a la deriva que Rivera había alquilado tres horas antes ese día. "Si hubiéramos perdido a Naya y a Josey, no sé cómo habría seguido con mi vida", indicó Dorsey. "No sé qué habría hecho, pero estoy seguro de que no habría sido nada bueno", aseguró.Después de cinco días de búsqueda, el cuerpo de Rivera fue encontrado el 13 de julio, en una parte remota del lago. "Cuando eso sucedió, me quedé sacudiendo la cabeza y pensando: 'No puedo creer que se haya ido'", recordó Dorsey. Y reveló: "Todavía hoy me parece surrealista". View this post on Instagram A post shared by Ryan Dorsey (@dorseyryan)Hace dos años, el actor abandonó Los Ángeles y regresó a su estado natal, Virginia Occidental, junto a su hijo. "Armamos un libro de recuerdos de Naya para Josey que siempre está junto a su cama, y â??â??durante las vacaciones lloraba mirándolo", contó Dorsey. "En esos momentos, solo puedo darle un abrazo y decirle: 'Lo sé, la vida no es justa. Suceden cosas malas e inexplicables, pero vos solo tenés que hacer lo mejor que puedas para ser una buena persona'", explicó. View this post on Instagram A post shared by Naya Rivera (@nayarivera)El actor, que reveló que la Navidad, Año Nuevo, Acción de Gracias y las celebraciones en las que se suelen reunir las familias son los momentos más difíciles para su hijo, indicó: "Es difícil intentar explicar cosas que vos mismo no entendés. No creo mucho en esa máxima que reza que todo sucede por una razón, porque nunca se me ocurre una razón por la que mi hijo no deba crecer junto a su madre".
En la noche del domingo y la madrugada del lunes 10 de febrero los siniestros ocurrieron bajo el torrencial aguacero, que derribó un árbol en la localidad de chapinero
Claudio Mamerto Cuenca tenía un futuro promisorio en la medicina. Además, a través de sus versos mostraba su oposición al Gobernador de Buenos Aires. Cómo fue su final en la batalla de Caseros, mientras intentaba proteger a soldados heridos
La tragedia de Armero, ocurrida el 13 de noviembre de 1985, quedó grabada en la historia como una de las catástrofes naturales más devastadoras de Colombia. La erupción del Nevado del Ruiz desató un torrente de barro y escombros que arrasó con la ciudad en plena noche, se cobró la vida de miles de personas y dejó un pueblo convertido en ruinas. Entre las imágenes más impactantes de aquel desastre, una en particular conmovió al mundo: la de Omayra Sánchez Garzón, una niña de 13 años que quedó atrapada mientras los rescatistas luchaban desesperadamente por salvarla. Su historia, inmortalizada en una fotografía, se convirtió en un símbolo de lo ocurrido.Ella y su hermano lograron sobrevivir esa noche, pero la tragedia golpeó rápidamente a su familia, ya que su padre y su tía murieron debido al impacto del flujo de barro. Aunque su hermano logró escapar ileso, Omayra quedó atrapada bajo los escombros, con su destino sellado por la imposibilidad de los rescatistas de liberarla.Durante 60 horas, la joven permaneció atrapada en el barro, mientras intentaban, sin éxito, sacarla de ahí. Resulta que su cuerpo estaba inmovilizado por los escombros de su casa derrumbada y cada intento de rescate se encontraba con la misma trágica realidad: no había forma de sacarla sin causarle heridas fatales. Ante la imposibilidad de salvarla, los socorristas centraron sus esfuerzos en acompañarla en sus últimas horas, por lo que le brindaron consuelo y trataron de aliviar su sufrimiento.A pesar de la desesperación de la situación, Omayra mostró una fortaleza conmovedora durante esas horas. Por lo que trascendió, mantuvo una actitud positiva, conversó con los periodistas que se acercaban, recibió con gratitud pequeños gestos de cariño, como dulces, y perimitió que el fotógrafo Frank Fournier capturara su imagen en una postal que después dio la vuelta al mundo. Su mirada, reflejo de una mezcla de valentía y resignación, se convirtió en un símbolo de la tragedia de Armero y en un recordatorio del impacto devastador de la catástrofe.Su trágico finalDespués de tres largos días atrapada, Omayra mostró señales alarmantes de deterioro físico: sus manos se tornaron blancas y sus ojos, completamente inyectados en sangre, adquirieron un aspecto tan oscuro que parecían casi negros, indicios de que su cuerpo ya no podía resistir más.Con el correr de las horas, Omayra comenzó a alucinar, ya que les decía a los que la rodeaban que no podía llegar tarde a la escuela porque tenía un examen de matemáticas. En sus últimos momentos, quienes filmaron la angustiosa escena pudieron registrar sus últimas palabras, cuando, en medio del sufrimiento, dijo: "Mami, te amo mucho, papi te amo, hermano te amo". Sin dudas, estas palabras quedaron grabadas en la memoria colectiva y dejaron una huella profunda de la tragedia que conmovió al mundo entero. Finalmente, murió debido a gangrena o hipotermia.A 35 años de aquel día, la historia de Omayra es un recordatorio doloroso de la tragedia que golpeó a Armero, y del amor y la resiliencia que persisten en aquellos que la vivieron.
Mientras las autoridades investigan si un error humano o una falla de control aéreo causó el desastre en uno de los espacios aéreos más estrictamente controlados y monitoreados del mundo, el país enfrenta su peor tragedia en los cielos en más de dos décadas
El rapero de Pittsburgh tuvo un ascenso meteórico al mainstream y una caída repentina.
Los testigos informaron que la mujer se encontraba tendida en el suelo tras el accidente, momento en el que llamaron a los servicios de emergencia
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la trágica madrugada .common-main-header{ position:relative !important; }