Freddie De Tommaso: la pérdida temprana que lo marcó y forjó su carácter y cómo será su debut en el Colón, el gran teatro en el que cantó su ídolo

Para el nostálgico de la ópera que añora el sonido de los viejos tiempos. Para el melómano que atesora las voces pasadas o recuerda con melancolía el legado de aquellas glorias, una revelación entre las grandes voces líricas llega a la ciudad. Se llama Freddie De Tommaso. Dicen en todo el mundo que canta como los dioses â??los grandes dioses de la ópera italianaâ?? y esta noche se presenta en una gala para el Ciclo Aura, en el Teatro Colón. Comparado con los "tenores de antes", las leyendas y titanes à lo Mario del Monaco o Franco Corelli, la voz lírico-spinto de Freddie De Tommaso es apreciada no solo por la potencia y belleza de su timbre, sino también por ese don evocador de un esplendor pasado. Don que heredó y aprendió escuchando de chico las viejas grabaciones que â??tal como lo pinta el estereotipo de Hollywood al italiano característico, entre hombres vestidos de traje y peinados con gel, comiendo pasta y escuchando a Carusoâ?? se repetían en el ristorante del padre que murió antes de verlo triunfar. Tras ganar el premio del Concurso Viñas en 2018, su nombre saltó a la fama y a los grandes escenarios. En 2021 inauguró la temporada de la Staatsoper de Viena con Butterfly y con Tosca debutó en la Royal Opera House de Londres donde, además, con 28 años, se convirtió en el tenor más joven en interpretar el rol en esa prestigiosa casa. De allí en adelante continuó su carrera meteórica en todas las salas relevantes incluidos el Met de Nueva York, las óperas de Berlín, Múnich, Milán y París. Como artista exclusivo de Decca Classics, es el primer tenor que ingresa al sello después de las estampas legendarias de Luciano Pavarotti, y en alcanzar el número 1 en las listas de música clásica y ganar el premio BBC Music Magazine al artista revelación con su álbum debut, Passione.En diálogo con LA NACION, Freddie De Tommaso resume su imagen de la Argentina en dos virtudes: el Teatro Colón, donde cantó su máximo ídolo, Enrico Caruso. Y la mejor carne del mundo que, como hijo de un chef, reconoce como plato favorito. -¿Si pensaras tu vida como una película, en qué escenas marcarías los puntos de giro que cambiaron el rumbo de tu trayectoria? -En dos momentos fundamentales: uno tiene que ver con el canto, el otro con mi vida familiar. En cuanto a la trayectoria de cantante, sin dudas fue haber ganado el primer premio de Concurso Viñas en Barcelona. Pasé de ser un simple estudiante en Inglaterra a quien nadie conocía a, de repente, convertirme en algo así como un superman. Y antes de eso, en mi vida personal, el hecho de haber perdido a mi padre a una edad temprana. Él contrajo cáncer en la sangre y murió de leucemia cuando yo tenía 18 años. Era muy chico para semejante golpe y esa experiencia me forjó. Fue muy difícil. Nosotros somos tres hermanos varones, y yo soy el mayor. Así que cuando nuestro padre murió, me dije: "Bueno, ahora yo soy el hombre de esta familia". Es un gran peso y responsabilidad para un chico. Al día de hoy, podría decir que ese dolor me aporta una experiencia vital. Tengo de donde nutrir mis expresiones cuando canto sobre la pérdida, la tristeza, la muerte y el dolor. -¿Fue ese padre que hoy no está, que tampoco te vio triunfar en el mundo de la ópera, el que te inculcó el amor por el género? -Mi padre era chef y tenía un típico ristorante italiano en cuyo local siempre estaba sonando la ópera. Maria Callas, Luciano Pavarotti y todos los grandes. Era lo que se escuchaba como música funcional. Y es el recuerdo que tengo: estar allí desde muy chico, 6 o 7 años escuchando cantantes líricos. A mi madre también le gustaba, así que a veces nos llevaba a Glyndebourg u otro festival a ver alguna puesta de ópera, de modo que tuve una educación musical temprana. -¿De qué manera sigue presente la imagen de tu padre cuando estás en escena? -No en escena, sino más bien antes de salir a escena. Muy a menudo, en ese preciso momento que es muy especial antes de entrar al escenario, pienso en él y digo [levanta la vista y mira al cielo juntando las manos en posición de oración]: ¡Por favor, ayúdame! ¡Ayúdame a salir bien de ésta! -¿Te ha ayudado representar tan cabalmente el estereotipo italiano para que te identifiquen con el repertorio? -Salvo por el hecho de que no hablábamos en italiano (risas). No sé por qué razón, pero no lo hablábamos con mi padre. Y viéndolo en retrospectiva, pienso: ¡Qué genial hubiera sido hablar en italiano con él! Ahora sí hablo el idioma, pero de chico, no. Incluso y a pesar de que vivíamos en la campiña y asistíamos a una escuela típicamente inglesa, crecí en un hogar tan italiano. -¿Qué hacía a ese hogar italiano? -Muchos aspectos de la vida familiar. Mi padre era un hombre tradicional a la antigua usanza en los más mínimos detalles. Su forma de vestir, por ejemplo. Él siempre iba elegante incluso cuando no iba a trabajar. Usaba camisas, pantalones de vestir y buenos zapatos. Nunca usaba un jean, remera, zapatillas. Jamás se vestía casual sino a la manera italiana, al punto que mis amigos bromeaban diciéndome que parecía de la mafia porque se vestía como ellos. Y mi madre, por otro lado, es la quintaesencia de la dama inglesa. -¿Cómo definís tu voz? -Lírico-spinto, que con el tiempo quizás se vuelva más dramática. El problema actualmente es que hay tenores de voces muy ligeras que cantan lírico, líricos que hacen dramático, wagnerianos que cantan italiano. Yo por ahora estoy cómodo en esa frontera del lírico-spinto hacia el dramático. Y a pesar de que hoy no se estila la especialización en un campo concreto, yo prefiero centrarme. Los cantantes del pasado que admiro hacían eso: se dedicaban al repertorio específico en el que destacaban. No me interesa eso de cantar un poco de cada cosa. -¿Tus modelos han sido aquellas grabaciones del ristorante? -Absolutamente. El edificio sigue allí, pero mi madre vendió el ristorante cuando murió mi papá. Esas grabaciones fueron mi punto de partida. Primero Caruso, Pertile y Lauri-Volpi. Después toda la camada que más escuché de los grandes de los años 40, 50, 60. Franco Corelli, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi. Todos estos han sido mis modelos en diferentes aspectos. Para Verdi, excepto Otelo: Bergonzi, que cantaba con elegancia, un estilo verdiano auténtico, con una línea vocal hermosa y refinada. Para los roles spintos como Tosca y Andrea Chénier: Franco Corelli, que tenía la amplitud emocional y realista en la voz. Para los papeles dramáticos e intensos, como Otello: Mario del Monaco. Y de los tenores de nuestro tiempo, el gran maestro: Luciano Pavarotti.-¿Cuándo y cómo decidiste convertirte en un cantante lírico? -Desde los siete años formé parte del coro de mi escuela que tenía un buen departamento de música. La persona a cargo vio potencial en mí así que comencé a cantar, de un modo despreocupado, pero formándome desde la etapa escolar hasta los 18. Después fui a la Universidad de Bristol, donde por dos años no canté en absoluto porque fui rechazado en la audición para la sociedad de la ópera y el coro. Pensé que quizás el canto no se me daba bien y dejé de cantar. Después las cosas cambiaron y unos años más tarde ingresé a la Royal Academy of Music. Hice una audición para quien era allí el director de canto. Canté unos 5 minutos una aria inusual para barítono, la cuerda en la que comencé, y me dijo: ¡Está bien, tenés que venir! -¿Qué imagen tenés de la Argentina y qué expectativas para este debut? -Con Nadine Sierra venimos de cantar una nueva producción de Luisa Miller en Viena. Nos llevamos muy bien, hemos hecho muchas óperas juntos, pero nunca conciertos. Haremos una combinación muy agradable de arias y dúos fantásticos. ¿Mi imagen de la Argentina? Un teatro increíblemente hermoso, muy grande y con una acústica fantástica. Mi ídolo, Enrico Caruso, cantó en el Colón, así que me resulta emocionante sentir que sigo sus pasos. ¡Y bueno, de la Argentina, la carne! Que me encanta. Por último, no sé si es solo mi imaginación, pero tengo la idea de que el público argentino es especialmente entusiasta, que son verdaderos amantes de la ópera. ¡Y es precisamente el tipo de público al que me gusta cantarle! Gente que conoce y comprende esta forma de arte extraordinaria, que sabe las grandes voces y puede valor la historia. Para agendar Gala Lírica. Cierre de temporada del Ciclo Aaura. Con Freddie De Tommaso (tenor) y Nadine Sierra (soprano). Orquesta del Ciclo Aura. Dirección: Constantine Orbelian. Programa: arias y dúos de óperas de Puccini, Verdi, Bellini, Mascagni, Giordano, Bizet y Gounod, entre otros. Lunes 26, a las 20, en el Teatro Colón.

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26/10/2026 01:00

"El Exorcista" llega al Teatro México con Ana Claudia Talancón y Bruno Bichir: fechas y precios de los boletos

La adaptación teatral de la novela de William Peter Blatty se estrena este 28 de octubre en el Teatro México

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26/10/2026 00:00

'La Odisea' llega al Teatro Manuel Segura en una versión musical infantil dirigida por Gloria María Solari

La dramaturga y fundadora de Escena Perú presenta una versión musical infantil del clásico griego en el Teatro Manuel Segura. La función será el 28 de octubre y las entradas son gratuitas.

Fuente: Infobae

25/10/2026 15:17

La noticita fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado. Tenía 82 años.

Fuente: Infobae

20/10/2026 04:17

Vuelve al Teatro Español 'Yerma', 92 años después de su estreno

Fuente: La Nación

20/10/2026 00:54

La ópera de Giuseppe Verdi encontró en Juan Salvador Trupia uno de sus puntos más altos, con un trabajo vocal y actoral que sostuvo la tragedia. La producción, dirigida musicalmente por André Dos Santos y con puesta escénica de María Jaunarena, se destacó por sus caracterizaciones, aunque la escenografía no terminó de dar identidad a los espacios.

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17/10/2026 03:45

Lo harán en Londres, con una obra que escribió el cineasta."Estoy muy contento de que vayamos a perder juntos la virginidad en el West End", dijo el actor.

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13/10/2026 05:17

El Teatro Real de Madrid inicia su gira por EE.UU. con "Fuego, guitarra y leyenda" en Nueva York, Miami y Washington, reforzando lazos culturales.La orquesta del teatro, dirigida por Gustavo Gimeno, presentará obras de Falla, Rodrigo y Rimski-Kórsakov, y concluirá con un recital en Washington.

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03/10/2026 13:17

Se inaugura el fin de semana del 10 y 11 de octubre, con una obra multipremiada de Juan José Campanella. Está en el predio de St. Luke's College y junto a la entrada del barrio El Golf.

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30/09/2026 09:03

La magia de Nunca Jamás, con Peter Pan y Garfio, mezcla acrobacias, teatro y tecnología

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29/09/2026 23:57

Amy Gutiérrez anuncia su primer concierto en el Gran Teatro Nacional: fecha, entradas y repertorio

La cantante peruana realizará un super show este sábado 7 de noviembre con más de 20 artistas en escena.

Fuente: La Nación

28/09/2026 18:00

El regreso del Teatro Odeón: de las salas fantasmas al productor que sueña con devolverle el brillo perdido

Durante casi una década, adentro de una gran torre ubicada en pleno microcentro porteño de 40 pisos hubo dos teatros fantasmas que nunca levantaron el telón. Fueron, en cierto modo, dos salas fantasmas. El edificio vidriado está ubicado en el mismo terreno en donde estuvo el Teatro Odeón, una gran sala que supo ser emblema de la actividad artística de Buenos Aires, y que, como lamentablemente sucedió con otros grandes teatros de Buenos Aires, alguna vez fue demolida.Se instaló allí una playa de estacionamiento hasta que se construyó la gran torre con sus salas teatrales, cumpliendo con lo que dictamina la Ley 14.800, la que el gobierno actual quiere derogar, que sostiene que "en caso de demoliciones de salas teatrales, el propietario tendrá la obligación de construir en el nuevo edificio otra sala con las mismas características". Pero, detalle no menor, una sala teatral sin que levante su telón es un espacio muerto, aunque la novedad ahora es que, de cumplirse los plazos, el 14 de enero del año próximo en la esquina de Esmeralda y Corrientes se empezará a escribir la historia de la nueva versión del Teatro Odeón. La prehistoria de una larga historiaAntes de avanzar con esta novedad, el Odeón merece que se repase parte de su pasado. En 1872, año de la apertura del actual Teatro Liceo, en la citada esquina se erigió una gran sala teatral. Fue Ba-Ta-Clan, Theatre Français y Edén hasta que un empresario cervecero lo compró y pasó a llamarlo Teatro Odeón. El 26 de julio de 1896 se realizó allí la primera proyección cinematográfica en la Argentina. Se llamó La llegada del tren a la estación de la ciudad, de los hermanos Lumière. Al año siguiente, en ese mismo ámbito se lanzó la candidatura de Julio Argentino Roca para su segunda presidencia.En la década de 1920, en el bar Royal Keller, ubicado en el subsuelo, se reunía el Grupo Florida, por el que pasaron Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, entre otras figuras clave del momento. A lo largo de los años por su escenario pasaron desde Carlos Gardel a Luis Alberto Spinetta, de Margarita Xirgu a Lola Membrives, de Astor Piazzolla a Osvaldo Pugliese, de Luigi Pirandello a Vittorio Gassman o Les Luthiers, entre tantos, tantísimos artistas. En 1985 se declaró al Odeón como Monumento Histórico. Esa resolución lo salvó, por un tiempo, de la demolición, pero en los 90 se dejó sin efecto esa protección. El hecho despertó el descontento de la comunidad artística. Susana Rinaldi, megáfono en mano en la misma puerta del Odeón, fue una de las tantas artistas que expresaron su indignación. Pero vinieron las máquinas y el gran lote, en donde había una sala con capacidad de casi 2000 butacas, pasó a ser un estacionamiento como sucedió con el Teatro Argentino de Buenos Aires y el Politeama. Así fue que llegó el inversor que compró el codiciado terreno y que, cumpliendo con lo que determina la ley, como parte de la torre construyó dos grandes espacios para salas teatrales. Durante años todo quedó en modo pausa. Hasta ahora. Tiempo de revancha: el nuevo OdeónA 154 años de la primera sala que funcionó en la famosa esquina de la ciudad, todo indica que en enero el teatro Odeón volverá al ruedo. El emprendimiento abarca tres salas teatrales más otros espacios al aire libre de mixtura entre lo gastronómico y lo artístico. Serán casi 1000 butacas distribuidas entre tres salas destinadas al teatro, la música y a propuestas de pequeño formato. En la misma esquina de Esmeralda y Corrientes comienza la recorrida por este complejo en pleno proceso de obra que guía a LA NACION Giuliano Bacchi, productor teatral y representante de artistas, quien junto a sus socios se hará cargo del Odeón por la próxima década. Apenas se prende el grabador, aclara con una sonrisa: "No voy a hablar de la historia del Odeón porque vos ya la sabés y lo que yo sé, el 70 por ciento lo leí en LA NACION". El Odeón está rodeado de otras salas icónicas como el Ópera, el Gran Rex, el Multitabaris, El Nacional y el Astros. En las grandes paredes de vidrio de la esquina se instalará una pantalla de LED hacia Corrientes como hacia Esmeralda en la que se irá anunciando la programación. El actual kiosco ubicado en la vereda pasará a ser la boletería. En las grandes puertas de ingreso se instalará un sistema de vinilo LED que oficiará de pantalla traslúcida. En el hall de la Torre Odeón, en donde hay una cafetería, las dos escaleras mecánicas llevan al nivel de la primera sala, que contará con una capacidad para 420 personas. Se llamará Carlos Bacchi, como recordatorio y homenaje al padre de Giuliano Bacchi, un reconocido productor teatral. Cuando lo recibió este gran espacio que se despliega por cuatro niveles, las dos grandes salas eran carcasas vacías de hormigón. Ahora hay obreros trabajando y parte de los paneles acústicos ya están instalados. Faltan la iluminación de la sala y del hall, los equipos de aire acondicionado, cartelería e infinidad de detalles. El escenario tiene 16 metros de frente y 8 de profundidad. En el costado derecho está el ingreso a uno de los tantos camarines. Los actores podrán ingresar por el ascensor directamente desde la playa de estacionamiento de la torre. En lo que se refiere al público, al momento de la compra de la entrada se podrá adquirir el acceso a una cochera subterránea con capacidad para 500 autos. La sala principal contará con dos palcos VIP con baños privados, cafetería y minibar que estarán disponibles tanto para los sponsors principales del teatro como para los invitados. Al mismo nivel de ingreso a la sala principal, se tiene acceso a una de las terrazas con vista privilegiada a la esquina de Corrientes y Esmeralda. Será â?? se entusiasma Bacchiâ?? un lugar de tragos y picadas o de un buen café para el antes o el después de los espectáculos."Como van a presentarse varias propuestas al mismo tiempo, la idea es que se sepa que en el Odeón siempre pasa algo. Apuntamos a tener una programación al estilo del Teatro Metropolitan, una oferta variada de títulos con una obra que haga entre tres y cuatro funciones semanales y otras propuestas con una sola presentación semanal. Pensá que tenemos tres salas: dos grandes y una pequeña. La idea es tener al menos dos funciones diarias, de lunes a lunes, de espectáculos diferentes. Serían 28 funciones semanales como mínimo en las salas grandes y 14 en la pequeña", cuenta mientras recorre el enorme espacio de esta torre. "Yo le puedo cumplir el sueño"En todo este proyecto, Bacchi no está solo. La torre tiene infinidad de socios y, durante un buen tiempo, se lo pasó llamándolos para tentarlos con la idea de un nuevo Odeón. No tuvo suerte. "Yo no podía hacer esto solo â??reconoceâ??, pero casualmente aparecieron los socios". Se refiere a los hermanos Hernán y Sergio Ramos, dos empresarios dedicados a la hotelería y el turismo. Los conoció cuando la mujer de uno de ellos lo contactó para que llevara a un cumpleaños de 15 a un artista que él representa. Lo volvió a llamar en otra ocasión para otra contratación y, en medio de ese almuerzo, le contó que era productor teatral. En ese contexto, la mujer le confesó que el sueño de su hermano era tener un cine o un teatro. "Yo le puedo cumplir el sueño", cuenta que le respondió rápido de reflejos. La cosa avanzó. Y avanzó rápido. En menos de 15 días estaban firmando la sociedad. Alquilaron el Odeón por 10 años con opción para otros 10 años. "Es morirme acá", reconoce. Sobre el costo de inversión prefiere no brindar demasiados detalles, aunque desliza: "Son muchos millones de dólares, pensá que estamos comprando equipamiento de luces, pantallas, equipos de aire, butacas... A un emprendimiento de este tipo hay que pensarlo como un matrimonio de largo plazo. Lo que sí teníamos en claro era volver a poner en funcionamiento una sala en donde existió el viejo Odeón. Yo me crie en el Broadway, en el Astral, porque era el trabajo de mi padre como productor teatral y encargado de sala. Me acuerdo de que de muy chico cada vez que pasábamos por la esquina mi papá me contaba anécdotas del Odeón. Yo no podía creer que en ese lugar hubiera existido una gran sala teatral, en donde había una playa de estacionamiento. Cuando se levantó la torre, supe al tiempo que estaban los espacios dedicados a salas teatrales y no lo podía creer...".Ecos de un pasado de gloriaLa recorrida por el nuevo Teatro Odeón continúa. En el piso superior, el tercero, está la otra sala, que cuenta con una capacidad de 380 butacas. Se llamará Sala Susana Rinaldi. Será una especie de homenaje y reconocimiento a la cantante, que forma parte de su círculo íntimo y quien subió al escenario del viejo Odeón cuando estrenó Vamos ya, en 1977, y que le abrió las puertas para actuar en el prestigioso Teatro Olympia, de París. Volvió a presentarse en 1982, con Hoy como ayer, con dirección de María Herminia Avellaneda y textos de María Elena Walsh. View this post on Instagram Para el retorno del Odeón a la actividad, Giuliano Bacchi y sus socios imaginan armar un evento al aire libre el 29 de diciembre dedicado a la historia de la histórica sala. Pero el 14 de enero promete subir el telón con, por lo menos, dos de las salas. En una, sin poder dar demasiadas pistas porque la negociación sigue su curso, se presentará un "espectáculo internacional muy fuerte de una figura muy popular". A partir de ese momento, la programación se nutrirá de producciones de terceros como las que genere Bacchi Producciones, que lleva más de 30 años de trayectoria. "El perfil del Odeón será sumamente variado. Habrá música, comedias, dramas, stand up y propuestas del circuito alternativo. Queremos que la gente se acerque sabiendo que todos los días se encontrará con algo distinto, que acá pasan cosas. En el teatro comercial está el circuito clásico que programa un título con funciones de miércoles o jueves a domingo que, de ser un éxito, mucho mejor. Acá no puedo. Necesitamos movernos de lunes a lunes con dos y hasta tres funciones por día. El Odeón tiene que estar en completo movimiento. El año tiene 12 meses y yo tengo que trabajar los 12 meses, por eso mismo abrimos en enero para aprovechar el turismo del interior. Respeto y admiro mucho la programación de Pablo Kompel en el Paseo La Plaza y el Metropolitan y ese es el perfil al que queremos apostar", define el productor teatral que, de chico, se la pasó jugando a la pelota en los camarines de teatros. Después de la apertura vendrán espectáculos rotativos y, en marzo, llegarían los títulos que harían 4 funciones semanales. A contramano de los grandes musicales que se estrenaron este año, también imagina presentar este tipo de propuestas, pero acorde con la capacidad de las salas del nuevo Odeón. "Acá todos tienen las puertas abiertas â??cuenta durante la primera recorrida con medio periodísticoâ??. El desafío es que vuelva a existir un espacio teatral en donde estuvo el Odeón. Estamos rodeados de salas vecinas espectaculares y queremos darle a esta esquina de Buenos Aires una nueva vida", señala. De una sala para stand up a una terraza con clásicos de cineLa tercera sala, que tendrá una capacidad para 220 espectadores, todavía no tiene definido su nombre. "Decidí convertir este espacio hace dos domingos. No quería un salón de fiesta, quería otra sala teatral", confiesa. A todo esto hay que sumarle un espacio pequeño, un club de stand up, para unas 40 personas. Un pasillo a cielo abierto oficia de entrada a una gran terraza ubicada en el pulmón de manzana. Desde ahí se divisa la torre del Teatro Astros, donde el productor teatral tiene sus oficinas. En la terraza piensa instalar mesas, sillas y sillones rodeados de food trucks con tragos y comidas al paso como si fuera parte del modelo de la otra terraza que da justo a la esquina de Esmeralda y Suipacha. En el inmenso lugar habrá una pantalla, en donde planea proyectar clásicos de cine. Tal vez se rescaten algunas de las tantas películas que se estrenaron en el viejo Odeón. ¿Quién es el señor del Odeón?La cara visible de esta nueva historia del Odeón es el productor teatral Giuliano Bacchi, de 34 años. Así como su padre fue una figura reconocida en el medio, maneja un perfil bajo. Hasta el momento de las fotos reconoce una inseguridad que su padre nunca tuvo ante las cámara. â??¿Cómo te presentarías?â??Soy productor teatral; todos mis recuerdos remiten a teatros. Mi papá fue Carlos Bachhi, productor. Mi mamá, prosecretaria jefa de la Cámara Federal. Mis primeras fotos mentales remiten al Broadway o al Astral viendo las revistas de Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti y Moria Casán, que producía mi padre. En el verano siempre íbamos a Mar del Plata a un departamento ubicado frente al teatro en donde vivía Aldo Aresi, representante de Sandro y socio de mi papá. Yo me despertaba temprano y desde el balcón contaba la gente que estaba haciendo la cola en la boletería. Cuando se llegaba a las 714 localidades vendidas, despertaba a mi papá para avisarle que la primera función ya estaba vendida. A las 14, ya había volado la segunda función. Eran otros tiempos...".La misma rutina cumplía en las grandes salas de la avenida Corrientes. Cuando de chico le preguntaban qué quería ser de grande, aquello de convertirse en Superman o astronauta no le cuadraba. "Yo quiero ser productor de teatro", decía muy seguro de sí mismo. Su primer jefe fue un productor teatral. Él tenía 13 años. A esa edad se las ingenió para conseguir de canje el globo terráqueo que se necesitaba para una obra. Con su padre comenzó a trabajar a los 15. Con su primer sueldo se compró una play y una tele y se quedó sin un peso. A los 18 años, su padre había tomado la administración del Broadway junto a Ariel Diwan. En 2020, en tiempos de Covid, su padre murió. "El día de su velatorio estuvieron todos los personajes de los que me había hablado durante toda la vida. Desde Carlos Rottemberg a la gente que cuidaba los autos en las puertas de los teatros", cuenta con indisimulable orgullo. "Lo mucho o poco que sé se lo debo a mi papá y a Nito Artaza, quien trabajó 20 años con mi padre", agrega.El año pasado produjo el espectáculo Cha Cha Cha, con Alfredo Casero, en Buenos Aires y otras ciudades que tuvo su cierre en el Movistar Arena. Actualmente maneja al grupo Los Palmeras. De todos modos, ese perfil de artistas y títulos que viene manejando no será parte del emprendimiento que está encarando con los hermanos Ramos. "Nito es parte de mi familia, pero no es el estilo que queremos para el Odeón", aclara. "Hace 10 años que tomé la decisión de hacer esto y es un proyecto a largo plazo y totalmente privado", asegura quien se ilusiona con subir el telón del Odeón el 14 de enero con un espectáculo protagonizado por una figura internacional.

La trayectoria profesional de Alejo García Pintos no es predecible. Desde sus primeros trabajos, el actor expuso su ductilidad para abordar la máscara dramática de la actuación y el compromiso de los materiales que asumió. Con casi 20 años rodó La noche de los lápices, un clásico contemporáneo del cine nacional estrenado hace cuatro décadas y que recuerda un hecho luctuoso de la historia política y social de nuestro país acontecido medio siglo atrás, el 16 de septiembre de 1976. Sin embargo, la comedia, esa otra faz inexcusable, también le resulta afín. De hecho, es uno de los protagonistas de Una Navidad de mierda, uno de los grandes éxitos de las dos últimas temporadas del teatro porteño, donde se luce junto a un elenco encabezado por Verónica Llinás en la sala del Teatro Premier. View this post on Instagram En simultáneo a sus trabajos actorales, se formó en el ámbito de la gestión cultural, conocimientos que hoy le permiten ejercer el rol de director del Teatro Coliseo Podestá de La Plata, una de las salas más bonitas del país y con una historia que arranca con la fundación misma de la escena rioplatense de la mano de la familia Podestá y que acaba de ser reconocida por el Premio Teatro del Mundo que entrega la Universidad de Buenos Aires y cuyo jurado es coordinado por el Dr. Jorge Dubatti.Además, es uno de los actores fundacionales del ciclo Teatro x la Identidad, organizado por Abuelas de Plaza de Mayo. "Comenzamos para hacer un par de funciones y nos quedamos varios meses a sala llena", rememora.Recibe a LA NACION en su departamento de Villa Urquiza, un refugio capitalino cuando no pernocta en La Plata, la ciudad donde nació hace casi 60 años y en la que germinó su fervor por Gimnasia y Esgrima, "tripero" de pura cepa. View this post on Instagram La comediaReír o no reír, esa es la cuestión. Aunque William Shakespeare no se planteó tal dilema, bien podría caberle a Alejo García Pintos, quien se luce en la pieza Una Navidad de mierda."Me encanta la comedia", se enorgullece el actor, a quien se lo percibe sumamente cómodo en el rol interpretando a un pater familias antihéroe en el marco de una familia de vínculos patológicos. Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez, junto a la mencionada Verónica Llinás, completan el compacto elenco que timonea la pieza. "La gente empatiza mucho con este pobre hombre castigado, que apela a todas las terapias alternativas posibles y padece a esa esposa virulenta; la obra es una suerte de Los Simpsons al modo argentino", define. Una familia en las vísperas de la Navidad. Una hija que llega para presentar a su novia. La resistencia de sus padres y una sucesión de malos entendidos en una trama que ubica algunos temas sumamente actuales en un contexto desbordado. La parábola de Una Navidad de mierda también permite pensar en algunas confrontaciones generacionales. "Cuando Carlos Rottemberg la vio, reconoció que le hizo recordar a lo que sintió cuando vio, por primera vez, Toc Toc", cuenta. "Me convocaron mucho para interpretar papeles dramáticos, pero me seduce este género que es tan difícil de llevar a cabo". Indudablemente, los disparadores del drama suelen ser más acotados, a diferencia de lo expansivo de las posibilidades de la comedia y el humor. Está claro que hay tantas formas de ser permeables al humor como seres humanos. "A pesar de que la figura de Verónica (Llinás) es muy fuerte y omnipresente, se trata de una obra muy coral, un juego de cuatro", sostiene en torno a la producción de RGB, la compañía de Gustavo Yankelevich. La dirección del material es de la propia Llinás y de Peto Menahem. -Hace dos años que llenan la sala porteña y han tenido una gran temporada en Punta del Este. ¿A qué atribuís la repercusión de la obra?-Es muy difícil encontrar una comedia con tantos gags, por eso, jamás descansamos, no sentimos que la obra esté hecha de antemano, siempre le vamos encontrando la forma de hacerla crecer; somos muy meticulosos, nada está automatizado. No podés relajarte, porque, si te pasás de tono, te convertís en un mamarracho y, por otra parte, el público no se termina sorprendiendo. Carlos Gandolfo decía: "El día que pierdas la capacidad de sorpresa, estás muerto como actor". -En un contexto económico hostil para mucha gente, ¿a qué atribuís el suceso del espectáculo?-Estamos bendecidos. ¿Quién no desea participar de una experiencia donde te garantizan pasarla bien durante una hora y media? No es casual que, en este momento, las diez obras más vistas de Buenos Aires sean comedias o musicales. View this post on Instagram Durante el verano, el material no viajará a los centros turísticos, sino que continuará su temporada en el Premier. El recuerdo más sentidoQue la producción de Una Navidad de mierda pertenezca a Gustavo Yankelevich, no es algo novedoso para el actor, quien ha trabajado en reiteradas ocasiones tanto con el productor como con Cris Morena, su exesposa, y los hijos de la pareja, Tomás Yankelevich y Romina Yan. "Tengo un vínculo personal muy estrecho con toda esa familia, los quiero, me han dado mucho trabajo. Trabajé un montón con Cris y fui muy amigo de Romina". -¿Aparece en tus pensamientos?-La siento muy cerca, hay una energía que me lleva a pensarla. Seguramente tiene que ver con que nuestra obra la produce Gustavo (Yankelevich). Muchas veces miro al cielo de noche y observar alguna estrella me lleva a pensar en Romina (Yan). Nos queríamos mucho. Tenía muy pocos amigos del medio, yo era uno de los que iba a comer a su casa. García Pintos se emociona al recordar el proyecto que la prematura muerte de su amiga dejó inconcluso: "Era un programa infantil que se iba a llamar La casa disparate". Romina Yan falleció durante la tarde del 28 de septiembre de 2010 en San Isidro. El actor recuerda que la noticia se la comunicó su madre: "Me llamó para contarme que lo había escuchado en la radio. Inmediatamente lo llamé a Darío (Giordano), su marido, quien no me contestó, e, inmediatamente, busqué comunicarme con un productor muy amigo de ella; él fue quien me confirmó la noticia, no lo podía creer".Si esa noticia era, per sé, movilizadora, la situación personal de García Pintos complejizaba el cuadro emocional: "Al día siguiente me iba de mi casa, porque me estaba separando de la madre de mis hijos". La primera vez que lo convocó Gustavo Yankelevich para trabajar en Telefe fue para realizar un papel en El gordo y el flaco, una estupenda comedia encabezada por Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei. A través de los años, fue parte de la factoría Cris Morena conformando los elencos de tiras como Chiquititas, Amor mío o Casi ángeles, entre otras producciones. -Hoy no hay ficción nacional producida para la televisión abierta... -Es una tristeza, aunque entiendo por qué. -¿Por qué?-El entretenimiento es un gran negocio, nadie produce para salir hecho. La torta publicitaria es muy chica y ganar poco tampoco les sirve a los productores. Me encantaría que vuelva la ficción a la televisión abierta. ¿Cuánto va a durar la seguidilla de realities y programas de chimentos? Estamos precarizando el trabajo de los actores. Incluso, comenzó a aparecer la IA metiéndose en nuestro oficio. -Con todo, el teatro sigue siendo el refugio del actor en cuerpo presente. -No lo podés hacer con IA, ¿qué sucede con ese tipo de experiencias si se corta la luz? El actor no puede ser reemplazado por un holograma, por eso creo que el teatro nunca va a morir. Hace más de 2500 años que hacemos teatro.Público y privadoSu nombre jamás estuvo asociado al escándalo. "Salí con algunas actrices, pero no se enteró nadie. Busqué mantener una vida de bajo perfil", se ufana, todo un caballero. Es padre de Juana (26) y Pedro (23), quienes no siguen sus pasos artísticos. Sin pareja desde no hace demasiado, define su presente como "un momento de tranquilidad, de silencios". Ofrece café, muestra algunos objetos de diseño que lo acompañan y pide al cronista no ubicar su bagaje sobre el piso porque asegura que "trae miseria". Se convirtió en propietario de su vivienda hace poco más de un año: "Luego de alquilar toda mi vida, me siento muy a gusto en esta casa". Conoce de los sinsabores de su gremio y de la ausencia de una oferta laboral nutrida, lo que convierte a su oficio en una vocación con inestabilidades. "Hice de todo para subsistir". Hoy, disfruta de la sala llena del Premier. Cara y ceca de una misma moneda, como las máscaras del teatro.Saber -¿Cómo nació Teatro x la Identidad?-Fue en el año 2000, a partir de A propósito de la duda, un texto de Patricia Zangaro. La idea era hacer cuatro funciones de 20 minutos y terminar, pero, el primer lunes tuvimos que hacer dos funciones seguidas. Fue tal el suceso que la temporada duró más de dos años. En esa primera etapa, gracias a ese espectáculo, aparecieron dos nietos; hoy son varios más. Por eso, cuando dicen que nuestro trabajo no es esencial, me enoja. Qué lindo oficio el de los actores, podemos despuntar el vicio y, a la vez, encontrar un nieto. -El arte es una arista esencial de todo ser humano.-No todo el mundo sostiene eso. En pandemia, fuimos los primeros en dejar de trabajar y los últimos en volver. A partir de ese tiempo de pandemia, todo pasó a ser un formato de Instagram. Incluso, se nos pide generar contenido de manera gratuita para las redes sociales. -El artista como moneda de cambio. -La dirigencia política nos busca para que nos subamos al escenario y aplaudamos como focas y, cuando asume, se olvida de nosotros. Se olvida que tenemos una obra social en bancarrota. Nuestro sindicato es muy chiquito, no somos la UOM ni la UOCRA, somos la Asociación Argentina de Actores, muy poquitos y con tan escaso trabajo que resulta muy complejo mantener la obra social. Alguna vez, la querida Cecilia Cenci, cuando estaba al frente de la obra social, respondiendo a una queja que yo le hacía, me explicó que una cobertura de 10 días de terapia intensiva de una figura muy conocida costó más que los aportes de Guillermo Francella, uno de los más exitosos de nuestro país y que más recauda y aporta a la obra social. Eso habla de la complejidad del tema. View this post on Instagram Hito Otra de las fotos que habitan su living lo muestra junto a Pablo Díaz, el personaje real que le tocó interpretar en el film La noche de los lápices. "La película nos atraviesa y nos interpela en un mundo negacionista", sostiene. -¿Cómo son tus encuentros con Pablo Díaz, sobreviviente de La noche de los lápices?-Son de un aprendizaje enorme. Como él se enamoró de Claudia (Falcone) en un campo de concentración, reconoce que su lucha no deja de ser, en gran medida, una historia de amor. Esos chicos, que tenían una militancia que iba más allá de lograr la recomposición del boleto estudiantil, fueron víctimas del terrorismo de Estado, pero los valores de estos pibes siguen en pie. View this post on Instagram El 16 de septiembre de 1976, en La Plata y a pocos meses de iniciada la dictadura militar, un grupo de adolescentes fue secuestrado por las fuerzas de seguridad. El sometimiento a torturas derivó en la desaparición de los mismos. Solo Pablo Díaz pudo sobrevivir y reconstruir aquella historia trágica. "Si alguien desea conocer algo sobre la dictadura, no puede dejar de ver la película", apunta García Pintos. Cuando el actor aceptó la invitación de Héctor Olivera, recibió amenazas y un hecho, resabio de los años de plomo, no logró anular su decisión: "En 1986, un auto se me puso al lado, se bajaron dos personas y, sin decirme nada, me pegaron. Con los años, me enteré que a mi mamá también la llamaban para amenazarla". El actor se crio en una familia con actividad política. Su abuela, de militancia peronista, estuvo detenida luego del golpe de estado de 1955 y su madre cobijaba en su casa a personas amenazadas por la dictadura instalada en 1976: "Yo era chico y veía a desconocidos en mi casa". -Recuerdos que dejan huella. -Te digo más: mi abuela me llevó a presenciar la llegada de Perón a Ezeiza, todavía tengo el olor a pólvora grabado en mis retinas, no lo puedo olvidar.Gestor-¿Cómo se inserta en tu camino como actor, la gestión como director del Teatro Coliseo Podestá de La Plata?-Me preparé, cursé un posgrado universitario en Gestión Cultural en Flacso, y, cuando Julio Alak decidió presentarse como candidato a intendente de La Plata me convocó. No lo conocía y me resultó una persona muy culta, una rara avis en la política de nuestro país. Se interesa por el teatro, la música. Hice aquel posgrado y debuté en primera división. -Una sala con historia y reconocimiento, aun en aquellos que no la hayan visitado. -Es donde nació el teatro rioplatense, el de los hermanos Podestá; allí se estrenó el Juan Moreira, considerada la primera obra del teatro argentino. -La sala contiene una verdadera reliquia. -Debajo de la platea se conserva la última pista de circo criollo que queda en pie. Allí mismo se hizo Juan Moreira y trabajaba Pepino el 88. Orgulloso de la gestión, cuenta: "Realizamos la primera producción integral con fondos propios generados por la sala, se trata de Laberinto Podestá, una experiencia que permite reconocer los secretos del teatro y que fue propuesta por la jefa administrativa del lugar. El público sigue a los actores, quienes van contando sobre los Podestá y sobre los mitos de los fantasmas que habitan el teatro". View this post on Instagram -Todo teatro tiene sus historias al respecto. ¿Percibiste algún sonido por fuera de la razón?-Sí, claro. -No hay teatro sin sus espectros. ¿Qué te sucedió?-Seguramente son los Podestá. A la tardecita, cuando ya se fue todo el mundo, me gusta sentarme en la platea, observar la araña preciosa que está en el centro de la sala, y, de pronto, comienzo a escuchar pasos, y hasta se me han cerrado puertas de los palcos. En un par de fotos, tomadas no hace mucho tiempo atrás, aparecieron imágenes muy particulares. -¿Por ejemplo?-En una de las imágenes se ve a un señor con ropa de los años 50, ubicado en el sector donde, en esa época, se había matado un técnico de la sala. Otra de las fotos, tomada desde el escenario hacia la platea y en la que posan alumnos de un colegio que acababan de realizar una visita guiada, se puede ver claramente a una mujer con vestido largo apoyada de la baranda de la tertulia, sin ser percibida por los chicos ni el fotógrafo que se encontraban en el escenario. Un portarretratos electrónico permite que se sucedan las imágenes de la sala. En una de ellas se puede ver al actor Johnny Depp, visitante ilustre que presentó su film sobre la vida de (Amedeo) Modigliani en este espacio. View this post on Instagram "Me interesa poder desarrollarme en todos estos ámbitos, disfruto de la multiplicidad de tareas", finaliza aclarando lo evidente.Para agendarUna Navidad de mierda. Jueves a las 20.30, viernes a las 21, sábado a las 19.30 y 21.30 y domingo a las 20, en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA).

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