sonido
De amenizar bailes en Tepito a tocar en festivales: el origen de Sonido La Changa de Ramón Rojo Villa
Sonido La Changa canceló su presentación en Ecatepec por motivos de salud de su fundador Ramón Rojo Villa, conoce la historia del sonidero
Qué le pasó a Ramón Rojo Villa, fundador de Sonido La Changa: el motivo por el que cancelaron su concierto en Ecatepec
La agrupación retiró a su líder de la Noche Sonidera por causas de fuerza mayor y ofreció disculpas al público
Google presentó Genie 4, una IA que crea mundos con sonido y diálogos y permite cambiarlos en vivo
El usuario describe lo que quiere y explora el resultado, que se construye cuadro a cuadro mientras se mueve
La MIDBO llega a Bogotá con 120 documentales de 40 países y el sonido como protagonista
La 28.ª edición de la muestra reunirá competencias, retrospectivas, instalaciones y espacios académicos en doce escenarios de la capital colombiana, del 27 de octubre al 4 de noviembre
Filarmónica de Berlín se lució con el mítico "sonido Berlín", empastado, suntuoso y finísimamente pulido
Anoche fue la segunda y última función de la Filarmónica en el Teatro Colón.Interpretaron obras de Elgar y Chaikovski.
Entre alarmas, vendavales y taconeos: la muestra de Seminci que eleva el sonido en el cine
Habrá Halloween para mayores de edad con Sonido la Changa, DJ y Luisito Comunica en Parque Aztlán
El famoso creador digital encabeza una velada nocturna para mayores de edad con atracciones mecánicas, música en vivo y atuendos obligatorios este 24 de octubre en el tradicional bosque capitalino
El sonido que conecta: Pablo Crespo lleva la magia del handpan al Bienestar Fest
En un encuentro pensado para reconectar con el cuerpo, aquietar la mente y descubrir nuevos senderos de armonía personal, el sonido ocupa un lugar protagónico. En esta edición del Bienestar Fest, los asistentes tendrán una oportunidad singular: vivenciar en primera persona el poder sonoro del handpan de la mano de Pablo Crespo, referente ineludible en el país y fundador de la Escuela Argentina de Handpan.Su participación será un taller vivencial de primer acercamiento concebido como un viaje en tres etapas: comenzará desandando la fascinante historia de este instrumento, continuará con una inmersión en su sonoridad envolvente y culminará con una invitación abierta a los presentes para que experimenten el contacto directo con el metal y descubran cómo hacerlo cantar con sus propias manos.Para acceder a más información sobre la agenda y dónde sacar las entradas, hacé clic acá.Un instrumento envuelto en mística y modernidadA simple vista, parece un platillo volador o una escultura de diseño futurista. El handpan está compuesto por dos caparazones metálicos cóncavos unidos entre sí, denominados shells. En la parte superior sobresale una zona central plana llamada ding, que emite la nota raíz más grave, rodeada por un círculo de al menos siete áreas tonales afinadas a mano. En la cara inferior descansa una abertura circular conocida como el gu, que actúa como cámara de resonancia acústica y permite modular graves profundos.Bienestar Fest: más de 60 experiencias para activar el cuerpo, divertirse y calmar la menteSus orígenes se remontan a los tambores metálicos o steel drums de Trinidad y Tobago. En 1999, la pareja de luthiers suizos Félix Rohner y Sabina Schärer, creadores de la firma PANart en Berna, diseñó el primer hang, presentado en sociedad durante la feria Musikmesse de Frankfurt en 2000. Durante su primera década, adquirir uno era casi una odisea: había que enviar una carta de motivación para convencer a los constructores, aguardar años en lista de espera, viajar personalmente al taller en Suiza para retirarlo y firmar un compromiso de no reventa.Tras fabricar unas 7000 piezas exclusivas, PANart dejó de construirlas en 2013 ante la sobredemanda. Para entonces, otros artesanos del mundo ya habían descifrado el misterio de moldear y templar el acero para que respondiera armónicamente al toque de los dedos. Al estar el término hang registrado, el movimiento global adoptó nombres como handpan o pantam. Concebido para tocarse con la mano limpia, su lenguaje ha crecido tanto que hoy convive con técnicas mixtas, guantes finos o mazas de fieltro.De un diario personal a la Escuela Argentina de HandpanLa relación de Pablo Crespo con este arte nació de una búsqueda autodidacta y genuina. Hacia 2019 llegó a sus manos su primer handpan, en una época donde casi no existían información ni métodos pedagógicos en español. Para recordar los ejercicios, escalas y melodías que practicaba a diario, creó una cuenta abierta en Instagram bajo el nombre HandpanTips.Bienestar Fest: el festival tendrá una isla sound healing para conectar con los sonidosLa respuesta comunitaria transformó aquel diario personal en un fenómeno espontáneo: comenzaron a llegar mensajes de distintos países agradeciendo el material y solicitando clases formativas. Ese hito impulsó el nacimiento de la Escuela Argentina de Handpan y de una metodología integradora inédita, orientada a derribar barreras de acceso: desde la primera clase, cada estudiante cuenta con la posibilidad de llevarse el instrumento a su hogar para asimilar la técnica y el vínculo íntimo con el sonido sin presiones de compra.En palabras del propio Crespo, este objeto guarda una cualidad difícil de encasillar en definiciones académicas: "El handpan tiene algo másâ?¦ no se puede explicar en palabras; solo puedo decir que si alguien se siente atraído por él, hace bien tocarlo. Alrededor de este instrumento pasan cosas buenas".Ese magnetismo es el que cobrará vida en el Bienestar Fest. Quienes participen no necesitarán conocimientos musicales previos: bastará con la curiosidad para acercarse, afinar la escucha y dejar que las manos descubran una vibración serena, profunda y transformadora.
Auriculares Hi-Fi: qué significa la alta fidelidad y cuánto cambia realmente el sonido
Detrás de la etiqueta de alta fidelidad hay una cadena que incluye el archivo, el Bluetooth y el propio auricular. Descubrí qué diferencias técnicas podés percibir realmente al escuchar música. Leer más
Triciclo Circus Band, Sonido Gallo Negro y Yucatán A Go Go darán conciertos gratuitos por Día de Muertos en el CENART
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Madre peruana viajó con su hija a Chile por BTS y acusó presunto maltrato y xenofobia durante la prueba de sonido
Jeaneth Pacheco, contó en redes sociales que recibió empujones y un trato desigual por parte de la seguridad del recinto, minutos antes de que apareciera BTS
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Fans aseguran que 'El Rey del Acordeón' no pudo despedirse de sus seguidores ni concluir el repertorio anunciado para su presentación
Fallas en el sonido y disgustos por la presentación musical en Miss Universe Colombia 2026 desató una oleada de memes: "Parece quinceañero"
La coronación de la nueva reina nacional dejó un protagonista inesperado: la agrupación cristiana Tercer Cielo, que cantó 'Yo te extrañaré' en pleno certamen y generó múltiples reacciones en las redes sociales
El sonido que empuja
No es sencillo para mí escuchar música. No se me da con facilidad. Es algo que admiro en otra gente: qué hermoso cuando andan en bici con auriculares, cuando despiertan y ya ponen un tema o pronuncian nombres de bandas y discos como talismanes en lo que sea que dicen. No soy así, aunque tengo una lista de canciones escueta y variopinta con la que me arreglo bastante bien. Para saltar o correr pongo "All My Friends" de LCD Soundsystem; para bailar suavecito, escucho Mur Mur, el proyecto de Jerónimo Cipriani; para llorar, "She's mine" de Fito; si estamos paveando borrachos, mis amigos saben que voy a poner "Traición a la mexicana"; para mover la cadera, "Treme Treme" de unas chicas brasileñas... música que me llegó a través de distintas personas a lo largo de los años. Así también llegó Éliane Radigue y L'ile Re-Sonante: una composición electroacústica de 55 minutos editada por los 2000.
Robo en el Centro Venezolano Argentino en Villa Crespo: se llevaron notebooks, iPads y equipos de sonido
El Centro Venezolano Argentino, un espacio de integración cultural y social para la comunidad venezolana en Buenos Aires enclavado en el barrio porteño de Villa Crespo, fue escenario de un violento robo durante la madrugada de este miércoles. Según denunció la asociación civil Alianza por Venezuela, un grupo de personas ingresó por la fuerza al lugar, ubicado en Julián Álvarez 866, provocó importantes destrozos y se llevó equipos utilizados para las actividades que se desarrollan allí."Nos robaron en el Centro Venezolano Argentino, un espacio que construimos y sostenemos con muchísimo esfuerzo para acompañar a nuestra comunidad", expresó la organización en un comunicado.Según fuentes policiales, los asaltantes forzaron las puertas de acceso y, una vez dentro, recorrieron distintos sectores del edificio. Entre los elementos sustraídos había notebooks, iPads, equipos técnicos y de sonido, además de otros objetos considerados fundamentales para el funcionamiento cotidiano del centro.Personal de la Policía de la Ciudad realizó las primeras tareas en el lugar y la organización informó que ya presentó la denuncia ante las autoridades competentes con el objetivo de identificar a los responsables y determinar las circunstancias del robo. Además, durante la investigación también se buscará determinar si detrás del episodio hay algún trasfondo político.A raíz del episodio, Alianza por Venezuela decidió suspender las actividades previstas para los próximos días mientras evalúa los daños ocasionados y trabaja en la recuperación de los espacios y de los elementos necesarios para retomar su funcionamiento habitual.La organización también expresó su solidaridad con los voluntarios que participaron en la creación y el sostenimiento del centro y agradeció las muestras de apoyo recibidas de la comunidad."Lo que hemos construido juntos es mucho más que un espacio físico: es una comunidad que seguirá adelante", afirmó la asociación.Un espacio para la comunidad venezolanaEl centro, denominado Araguaney, funciona en una casona de Villa Crespo que fue restaurada por voluntarios y que abrió sus puertas el 12 de abril de 2025. Desde entonces, se convirtió en un espacio destinado a la integración cultural, social y profesional de los migrantes venezolanos en la Argentina.Allí se realizan talleres y charlas vinculados al mejoramiento profesional, la inserción laboral y el emprendedurismo. También se brinda información relacionada con la regularización migratoria y la homologación de títulos académicos.En abril de este año, al cumplirse el primer aniversario de la inauguración, Alianza por Venezuela realizó un balance de la actividad desarrollada durante ese período. Según informó, el centro había albergado 416 actividades y casi 300 encuentros de integración, con la participación de más de 150 voluntarios.La organización estimó, además, que unas 21.000 personas han sido alcanzadas directamente por sus actividades y más de 100.000 lo han sido de manera indirecta."Aquí celebramos nuestra cultura, nuestra gastronomía, nuestras raíces. Aquí alzamos la voz y también encontramos espacios para el silencio, la fe y el encuentro", había expresado la organización al hacer aquel balance.Ahora, tras el robo y los daños provocados en sus instalaciones, Alianza por Venezuela inició una campaña para recuperar parte de los equipos sustraídos y poder restablecer las actividades.La asociación invitó a quienes quieran colaborar a realizar donaciones a través de Mercado Pago, mientras continúa la investigación para establecer quiénes fueron los responsables del ingreso al centro durante la madrugada.
¿Puede el sonido bajar el estrés? Qué dice la ciencia y tres hallazgos que ayudan a entenderlo
Hay días en los que necesitamos silencio. Otros, una canción. Y a veces alcanza con tararear, cantar o sentir un mismo sonido para sentir que nuestro estado empieza a cambiar.¿Qué hay detrás de esa experiencia? ¿Qué ocurre en nuestro cuerpo y nuestro cerebro cuando escuchamos, sentimos o producimos sonido?La pregunta acompaña desde hace más de veinte años a Patri y Nico, creadores de Frecuencia Sonido. Dejaron Buenos Aires y Rosario y se instalaron con sus tres hijos en las sierras de San Luis, con la intención de alejarse del ritmo de la ciudad para acercarse al ritmo de la naturaleza. Llegaron prácticamente desde cero, construyeron su casa con sus propias manos y comenzaron a fabricar instrumentos de manera autodidacta.Y ocurrió algo inesperado: dejaron de sentir tanta necesidad de escuchar música, pero apareció otra, hacerla.En medio de la naturaleza comenzamos a experimentar la música de otra manera. No como algo que necesariamente había que estudiar o interpretar correctamente, sino como una forma espontánea de expresión humana.Nico y Patri de Frecuencia SonidoHaciendo música con sus propios instrumentos comenzaron a descubrir, a través de la experiencia directa, las posibilidades del sonido sobre su bienestar y el de quienes compartían esos encuentros.Frente a una época de estimulación acústica casi permanente, también redescubrieron el valor del silencio. La naturaleza, dicen, fue su primera gran maestra: para aprender sobre el sonido, primero había que aprender a estar en silencio.Con los años, aquellas experiencias empezaron a transformarse también en preguntas. Comenzaron a investigar sobre musicoterapia, sonoterapia, vibroacústica, meditación y neurociencias para comprender mejor aquello que primero habían experimentado intuitivamente.Y descubrieron que no existe una única respuesta. El sonido puede influir por distintas vías: a través de la escuchala respiraciónla vibración corporal y la participación activa. Por eso puede ser, al mismo tiempo, una experiencia auditiva, nerviosa, respiratoria, emocional y corporal. Estos fueron algunos de los aprendizajes que fueron incorporando.El sonido puede modificar respuestas relacionadas con el estrésLas primeras pistas no llegaron de un laboratorio, sino de lo que empezaban a observar alrededor suyo. Personas que se acercaban a compartir experiencias sonoras con ellos se relajaban profundamente y, en talleres realizados en escuelas, chicos con dificultades para sostener la atención en clase, podían concentrarse dentro de la experiencia sonora y terminar más relajados.Pero no siempre hacía falta un instrumento. La voz era otra puerta de entrada.Sostener una vocal, tararear o cantar puede modificar el patrón respiratorio. En un estudio experimental, la vocalización prolongada llevó la respiración de los participantes a unas seis respiraciones por minuto.Producir sonido con nuestra propia voz puede cambiar nuestra manera de respirar y, a través de ella, nuestro estado fisiológico.El sonido no solamente se escucha: también se sienteUno de los primeros instrumentos que fabricaron fue el didjeridoo. Su sonido grave y continuo no solamente se escuchaba: se sentía físicamente en el cuerpo.Después comprendieron que la vibración puede estimular piel, músculos, fascia y otros receptores corporales conectados con el sistema nervioso.En una investigación del Hospital Universitario de Regensburg, en Alemania, realizada con 34 participantes y cuencos apoyados sobre el cuerpo, se registraron cambios en la actividad eléctrica cerebral y en la frecuencia cardíaca, junto con una mayor percepción subjetiva de bienestar.Con el tiempo apareció otra observación: no solo se relajaban. Mientras hacían música con sus propios instrumentos, Patri y Nico comenzaron a encontrarse espontáneamente en estados meditativos profundos. La continuidad, la repetición y la escucha podían convertirse por sí mismas en un punto estable para la atención.Aquello que había comenzado como una experiencia intuitiva terminó convirtiéndose en una idea central de su trabajo: el sonido también puede ser una forma de permanecer en el presente.Hacer música no es lo mismo que escucharlaY había una diferencia que fue haciéndose cada vez más importante: escuchar no era lo mismo que hacer música.Cuando cantamos o tocamos, además de escuchar, respiramos, coordinamos movimientos, prestamos atención, producimos un sonido y respondemos a él. Esa participación activa suma dimensiones que la escucha por sí sola no tiene.Una investigación del Max Planck Institute for Human Development encontró que la respiración y la variabilidad de la frecuencia cardíaca se sincronizaban entre los integrantes del coro durante el canto, y que esa sincronización era mayor cuando cantaban al unísono.La música compartida puede coordinar algo más que sonidos.De aquellas preguntas a los instrumentos que hoy definen su trabajoMás de veinte años después de aquellas primeras experiencias, buena parte de esa búsqueda terminó tomando forma en dos instrumentos centrales de Frecuencia Sonido: la tampura y el monocordio.Ambos trabajan con sonidos continuos y ricos en armónicos, aunque desde dimensiones diferentes. La tampura genera un sonido pedal estable, característico de la tradición musical india, que permite permanecer dentro de un mismo campo sonoro.El monocordio suma además la dimensión corporal: sus numerosas cuerdas producen una vibración que, al entrar en contacto con la persona, se escucha y se siente al mismo tiempo.Hoy ambos condensan buena parte de aquel recorrido: sonido continuo, atención, meditación y vibración.Seres musicales, no necesariamente músicosEsa búsqueda también dio forma a una intención: desarrollar instrumentos que puedan ser utilizados por personas sin formación musical y les permitan experimentar su propia musicalidad de manera intuitiva.Para Patri y Nico, el objetivo no es convertir a las personas en músicos, sino recuperar nuestra capacidad de ser seres musicales.Hoy continúan viviendo y trabajando en las sierras de San Luis, fabricando artesanalmente instrumentos musicales holísticos y herramientas sonoras que viajan a distintos lugares de Argentina y del mundo. También realizan talleres, retiros y comparten investigaciones y experiencias sobre sonido, música, meditación y vibroacústica a través de web y sus redes donde se fue formando una gran comunidad.Siguen creyendo que musicalizar nuestra existencia puede ser una forma de encontrarnos con nosotros mismos, con los demás, con la naturaleza y con aquello que nos trasciende.
Apolo 7 da el salto a una nueva era con su sencillo 'Todo Me Habla De Tí': "Ya no estamos casados con ningún sonido en particular"
Infobae Colombia habló con Christian Baquero, Javier Baquero y Julián Garzón acerca de su evolución sonora, la escena del rock nacional, el debate entorno a un sonido más "pop" y el concierto que preparan para cerrar el año en Bogotá