secretos

La clonación de la oveja Dolly: los secretos del experimento que rompió los paradigmas de la biología

En 1996, los científicos del Instituto Roslin de Escocia lograron por primera vez clonar un mamífero a partir de una célula diferenciada de un ejemplar adulto. Leer más

Madonna y los secretos de su nuevo disco, que evoca su pasado, critica a Sean Penn y rescata su alianza más exitosa

Álbum: Confessions II. Artista: Madonna. Temas: "A Feel So Free", "Good For The Soul", "One Step Away", "Bring Your Love", "Danceteria", "Read My Lips", "Everything", "Love Sensation", "Love Without Words", "Bizarre", "School", "Fragile", "My Sins Are My Savior", "Betrayal", "The Test", "L.E.S. Girl". Edición: Warner Music. Nuestra opinión: muy bueno.Para la industria de la música, hay viernes más llamativos que otros. El viernes es el día en que se suelen publicar los estrenos discográficos. No es una regla que se cumpla a rajatabla, pero establecido como convenio tácito, todo lo que vaya por fuera en la agenda semanal pasa a ser excepción. Madonna, que es una señora de la industria de la música, cumplió el último viernes con este ritual: su flamante álbum es Confessions II. La multifacética cantante genera expectativa por el solo hecho de ser una artista que, dentro del espacio más accesible del espectro musical (la música pop), tiene un peso propio extremadamente significativo, marcado por su larga carrera. Pero, afortunadamente, la nueva criatura trae varios detalles para tener muy en cuenta. Si Confessions II es entendido como una unidad (más que como un guiño al título de aquel Confessions on a Dance Floor de 2005), se recorre como el set de un DJ, donde cada tema está conectado con el siguiente. Y que, a riesgo de no tener a una audiencia en vivo delante, que le vaya mostrando sus reacciones y emociones, el álbum construye su propio relato y se sostiene en su propio trip, durante 63 minutos. En medio de ese viaje, por supuesto que hay matices que se rebelan al mandato del trance hipnótico. "Everything", sin su maquinaria y su ropaje, podría ser una canción folk. "Bizarre", un posible tiro por elevación a su antiguo ex, Sean Penn ("Extiende la alfombra para nosotros, pero no la compartirás. Supongo que te sentís amenazado por mí, pero no vas a admitirlo"). "Bring You Love" (con Sabrina Carpenter) tiene interludios tan Technotronic, aunque la canción no tenga que ver con el house de los noventa. "Read My Lips" se vale de una guitarra con cuerdas de nylon y la voz del colombiano Fied, súper procesada. "Danceteria" y "L.E.S. Girl", ubicadas bastante alejadas una de otra, son las canciones evocativas de los primeros años de éxito de Madonna. O incluso de aquellos comienzos en los que todavía no era famosa. "No es lo que digo, no es lo que hago""Danceteria" ni siquiera es una descripción de época sino el relato de una muy breve situación: una noche, al ingresar a la discoteca-espacio cultural que lleva el nombre del tema. Eso ha decidido evocar en este álbum. En todo caso, la reflexión es lo que cuenta: "No es lo que digo, no es lo que hago. Es cómo mi lenguaje corporal te habla. Solo quiero perderme en el ritmo. Ven aquí".Con versos como estos levanta otra bandera que es la de "desfrivolizar" a los clubes nocturnos o las grandes discotecas. Incluso, para la promoción de este estreno se refirió al asunto: "La gente piensa que la música dance es superficial, pero están muy equivocados. La pista de baile no es solo un lugar, es un umbral. Un espacio ritual donde el movimiento reemplaza al lenguaje".La particularidad del trabajo es que, si puede ser síntesis de una noche de "dancefloor", la ecuación quedó invertida. Porque el momento lounge session de canciones suena al final. Son las últimas cuatro las que lo representan (hasta se da el gusto de un feat con su hija Lourdes León, en "The Test"). El encore, "L.E.S. Girl", es el que usaría un DJ para decir que la noche se termina. Y es el que Madonna usa para decir que alguna vez se enamoró, siendo una chica del Lower East Side, con polaroids pegadas en la pared y la imagen de aquel chico que no puede olvidar: "Todo se desvanece, excepto tú". En general, Confessions II tiene algunos destellos de aquello que a fines del siglo pasado pudo ser un toque de innovación en su propia carrera, el disco Ray of Light. Ahora, a casi treinta años de aquel trabajo, vuelve a manifestar ese modo de virar del technopop al pop de la electrónica dance.Este es su primer álbum en siete años y, probablemente, uno de los más delicadamente elaborados de las últimas décadas. A los 67, Madonna parece más entregada a revitalizar sus pasiones que a seguir levantando banderas de la polémica. Y acaso su reinado en el mundo de la música pop tenga hoy (y desde hace ya algún tiempo) más que ver con un trono sostenido en lo clásico. Su flamante álbum, por cierto, impone trampas para clasificaciones de época. Un pop electrónico y bailable que se desliza como un gesto bastante atemporal, que abreva en influencias que abarcan décadas y que construye así un set de 63 minutos. Por supuesto, mucho han tenido que ver con este logro sus productores musicales: Martin Garrix, Andrew Watt, Cirkuit y, especialmente, Stuart Price, que trabajó con la chica material hace veinte años para darle forma a Confessions on a Dance Floor.

Taylor Swift y Travis Kelce se casan: invitados secretos, acuerdos de confidencialidad y un Madison Square Garden transformado para una boda

La cantante y la estrella de la NFL celebrarán este fin de semana uno de los casamientos más esperados del mundo. Habrá cerca de mil invitados, un estricto operativo de seguridad, acuerdos de confidencialidad y un despliegue sin precedentes en el Madison Square Garden. Leer más

La jueza archiva la causa contra Miguel Ángel Rodríguez por presunta revelación de secretos

La magistrada no ve indicios de un delito de revelación de secretos en el envío del nombre y apellidos de dos periodistas

Los secretos de las empresas que ya están ganando con la inteligencia artificial

Si hay algo que no se puede negar es que la innovación atraviesa a todas las compañías y fluye por las venas de cada una de sus estrategias corporativas, pero lidiar con esa transformación no es una tarea fácil. ¿Cómo la inteligencia artificial (IA) potencia a las empresas?, ¿cómo se complementa con lo humano?, ¿qué significa innovar? Esas fueron algunas de las preguntas que se respondieron en el panel "Tendencias y el poder de la tecnología para resolver", de la edición 12 del Summit de Innovación de LA NACION.Allí, Paula Cristi, gerente general de Despegar para Argentina y Uruguay, Federico Ruiz Guiñazú, gerente general de Wonderful para el Cono sur, y Mariela Mociulsky, fundadora y CEO de Trendsity, hablaron con José Del Rio, secretario general de Redacción de LA NACION, para contar sobre tres casos de tres compañías líderes de sectores distintos pero con algo en común: la adopción de la innovación en el presente para avanzar hacia el futuro.La inserción de la Inteligencia Artificial en un contexto de innovación"Innovar no es solamente incorporar IA, sino que atraviesa a toda la compañía", desmitificó Cristi. La gerente de Despegar aseguró que desde la empresa innovan cada vez que cuestionan o desafían el status quo o cuando piensan en resolver problemas de manera diferente. "Buscamos que todos innoven constantemente y, si hablamos específicamente de IA, tenemos un montón de indicadores que muestran que vamos por el buen camino y estamos sorprendidos con los resultados", afirmó y contó que el 20% de la capacidad operativa es gestionada a través de agentes de IA, mientras que el próximo objetivo es llegar al 40%. Por su parte, Ruiz Guiñazú aseguró que la empresa que arrancó hace un año y medio en Israel y que hoy ya está en 45 países, ayuda a las grandes compañías, como es el caso de Despegar, a capturar el valor de la IA. "El 88% de las empresas está implementando inteligencia artificial, pero solo el 6% realmente ve valor en eso", confirmó.Es más, en la Argentina, seis de cada 10 personas utilizan la IA de manera personal, pero todavía es muy pequeño el universo de compañías que lo utilizan de manera estratégica. "Hay muchas que lo están usando, pero en entornos muy controlados y todavía no llegan a ver el verdadero valor", contó el gerente de Wonderful, la empresa que tiene el objetivo de ayudar a controlar ese uso e incursión en un momento de mucha incertidumbre.De acuerdo a encuestas y consultas a empresarios que realizaron desde Trendsity, llegaron a la conclusión de que se imaginan un horizonte de mediano plazo de muchos cambios y el gran hito es la disrupción de la IA. "En la mayoría de las empresas todavía no está integrada en una forma diferente de trabajar, sino que en la adopción de algunas herramientas puntuales, pero todavía conviven con mucho miedo porque aparecen muchas preguntas acerca de qué incorporar y qué no", sostuvo Mociulsk.No siempre se empieza por el éxitoPara Cristi, uno de los cambios centrales está en aceptar que innovar también implica equivocarse. En Despegar, explicó, buscan que los equipos experimenten y prueben qué significa usar herramientas de inteligencia artificial en problemas concretos del negocio. La compañía utiliza una herramienta de IA del grupo Prosus (actual dueño de Despegar) que está disponible para toda la organización. El objetivo es que los empleados puedan experimentar, resolver problemas y desarrollar agentes con libertad. "Buscamos que todos los integrantes de la compañía puedan probar qué significa trabajar con estas herramientas", explicó.Además, la empresa trabaja con equipos reducidos, de no más de cuatro personas, enfocados en resolver problemas específicos o desarrollar iniciativas en entornos controlados. "La metodología es fail fast, learn and scale. Buscamos que ese aprendizaje rápido nos permita corregir el rumbo de manera ágil y salir con soluciones que después sean escalables", sostuvo y afirmó que esa dinámica ya forma parte de la cultura de la compañía: "Para nosotros, innovar es aprender. La mayoría de las empresas, cuando innovan, fracasan hasta que encuentran el éxito, y eso es parte de la metodología con la que trabajamos".Ruiz Guiñazú coincidió en que las grandes empresas tienen ventajas difíciles de igualar: reputación, bases de clientes, conocimiento acumulado y experiencia operativa. Pero también advirtió que, justamente por esa estructura, incorporar IA puede ser más complejo que para una compañía que nace desde cero con esa tecnología en el centro."El desafío es cómo tomar todo el conocimiento que tienen las personas dentro de una empresa y aprovechar el potencial de la IA", señaló. Para él, la parte técnica puede resolverse con iteración: entender qué hace el agente, detectar dónde se equivoca y corregirlo. La verdadera dificultad aparece en otro lado. "Al final, es cambiar la forma en la que operan las personas. Y esa es la parte compleja", resumió.El criterio de los líderesMociulsky puso el foco en el rol del liderazgo frente a una transformación que todavía genera entusiasmo y una especie de miedo al mismo tiempo. "Hay líderes que prefieren ir más despacio y otros que no. Hay mucha ambivalencia en relación con la IA: por un lado, querer abrazarla, hacer todos los cursos y tener todas las herramientas; por otro, temerle", señaló.Según explicó, la inteligencia artificial aceleró de manera notable la generación de ideas, pero seleccionar cuáles llevar adelante sigue dependiendo del humano. Y ahí aparece uno de los mayores desafíos para las organizaciones que puede ser frustrante para el liderazgo, que ven el potencial de la tecnología pero todavía deben ordenar cómo integrarla sin romper la dinámica interna.El caso de la IA que conversa con viajerosEn uno de los puntos del panel apareció el caso de Sofía, la asistente de viajes con inteligencia artificial generativa desarrollada por Despegar. "Es un orgullo enorme para nosotros", contó Cristi sobre la herramienta que combina IA con una interfaz visual y la posibilidad de interactuar por voz y que hoy gestiona un millón de conversaciones por mes y crece a un ritmo del 35% mensual."Antes la experiencia era más lineal: entrar al sitio, cargar origen, destino y fecha, y resolver desde ahí. Ahora, con herramientas conversacionales, el proceso se volvió más flexible y más parecido a una charla", explicó la vocera y agregó: "Lo que estamos identificando es que los viajeros cambiamos la manera en la cual buscamos, nos inspiramos y tomamos decisiones sobre los viajes". Según detalló, el 30% de los viajeros ya interactúa con la herramienta que representa el 5% de las ventas de la compañía.Por su parte, Ruiz Guiñazú aseguró que todavía existen muchas barreras para adoptar IA en las compañías. La primera es cultural: obliga a cambiar formas de trabajo. La segunda es económica: implica invertir en una tecnología que, en muchos casos, todavía no está del todo probada dentro de cada organización. "Lo que intentamos es bajar esa barrera. Estamos tan convencidos del valor que hay que entramos a las compañías mostrando eso y solamente cobramos cuando escalan el uso de nuestros agentes", sostuvo.Como ejemplo, contó el caso de un agente que, a través del celular, puede ver una casa y brindar asistencia técnica en el momento. "Si se te rompe el decodificador cinco minutos antes de un partido del Mundial, lo resolvés directamente en un minuto", graficó. La contracultura de lo humanoLa gran incógnita y miedo que surge en torno a la incorporación de la IA tiene que ver con no perder lo humano. "Casi como un antídoto frente a tanta tecnología y tanto miedo de perder lo humano, se generan muchas experiencias para recuperar eso que nos traen las raíces, incluso el marketing de la nostalgia. Y empiezan a aparecer con más fuerza la nostalgia, las emociones, la presencia física, los festivales y todo aquello que permite sentir con intensidad", advirtió.Para la especialista, el debate ya no pasa por pensar si la IA reemplaza o no a lo humano, sino por entender cómo convivir con ella. "Ya está claro que la IA va a ser con la humanidad, no una cosa o la otra", sostuvo. Cristi coincidió en esa mirada híbrida. Para nuestra empresa, dijo, la inteligencia artificial y el factor humano son complementarios. "La IA puede ayudar a resolver problemas con más velocidad, lanzar productos de manera más simple, escalar procesos y reducir tiempos. Pero no reemplaza la creatividad, la empatía ni la comprensión de los comportamientos humanos", afirmó."Al final, quienes usamos IA o contratamos servicios atravesados por IA somos humanos. Entonces, entender esos comportamientos y diseñar soluciones usando la IA como herramienta es clave", aseguró y completó: "La parte más humana de la creatividad, la empatía y la comprensión no la va a poder dar nunca la IA".Ruiz Guiñazú marcó una diferencia entre lo que ocurría el año pasado y lo que empieza a verse ahora. En 2025, muchas compañías todavía estaban en una etapa de experimentación: probar herramientas, ver dónde podían aportar valor y empezar por usos internos con colaboradores. Este año, aseguró, la adopción empezó a moverse hacia otro nivel. "Ya tenés agentes interactuando con clientes reales", señaló. Ese cambio obliga a pensar la IA no solo por áreas o verticales, sino de manera transversal. La tecnología, dijo, no entiende de organigramas ni de la forma en que las empresas están acostumbradas a organizarse. La idea es un poco derrumbar la frase de: "Acá lo hacemos así". Mociulsky sostuvo que la transformación tecnológica también exige soltar formas de trabajo instaladas durante años. "Hay bastante que soltar porque es un rediseño, una disrupción muy importante", afirmó.Ruiz Guiñazú fue más tajante: "Tenés que animarte a cambiar". Según dijo, hace dos años que el mundo empresario habla de cómo la IA va a transformar todo, aunque en muchos casos esa transformación todavía no llegó a fondo. "Ya hay estudios que muestran que las compañías que lo hacen crecen dos veces más rápido", aseguró.Innovar es...A modo de cierre, José Del Rio, pidió a cada uno de los expositores que completen la frase: "Innovar para mí es...", respuestas que terminaron marcando el tono de todo el panel."Innovar para mí es ser curioso. Hay que tener sí o sí la capacidad de cuestionarse, desafiar el statu quo y tener curiosidad", dijo Cristi."Para mí es animarse a soltar y a poder repensarse desde cero", resumió Mociulsky."Creer que puede haber algo mejor del otro lado y que eso te ayude a pasar por los momentos difíciles de hacerlo", cerró Ruiz Guiñazú.

Erling Haaland, héroe de Noruega: los secretos detrás de su rendimiento en el Mundial 2026

El delantero volvió a ocupar el centro de la escena en el triunfo ante Costa de Marfil, que le dio a su selección el pase a octavos. Su capacidad física, sumada a una disciplina poco habitual fuera de la cancha, invita a explorar cuáles son las prácticas y hábitos que lo diferencian del resto de los futbolistas de élite

González Amador, novio de Ayuso, declara como testigo en el caso de Miguel Ángel Rodríguez, investigado por presunta revelación de secretos

El caso investiga la posible revelación de secretos tras la difusión de datos e imágenes de dos periodistas que acudieron al domicilio de González Amador y Ayuso durante una investigación

El invierno deja al descubierto los secretos del jardín

El jardín de invierno no entra en pausa, aunque sí cambia profundamente su dinámica de trabajo. Las tareas dejan de tener la urgencia característica de la primavera y el verano -estaciones en las que el crecimiento acelerado obliga a intervenir constantemente-, pero eso no significa que el mantenimiento disminuya. Por el contrario, durante esta época muchas labores adquieren un carácter más técnico y estratégico. El invierno es una estación de observación, planificación y corrección. Es cuando se vuelve más evidente la estructura del jardín y cuando pueden detectarse con mayor claridad errores de diseño, problemas de drenaje, sectores mal proporcionados o asociaciones vegetales poco funcionales.La mayoría de las especies herbáceas perennes entra en reposo parcial o total. Muchas pierden completamente su parte aérea y otras reducen notablemente su metabolismo. Sin embargo, no todas las plantas reaccionan de la misma manera frente a las bajas temperaturas. Las especies de follaje persistente continúan manteniendo presencia estructural, aunque disminuyan su tasa de crecimiento, y existe además un grupo importante de plantas cuyo ciclo vegetativo se desarrolla precisamente durante los meses fríos. Dentro de este conjunto encontramos especies como los Iris barbados, Iris louisiana, Helleborus, Carex divulsa y gran cantidad de bulbosas de crecimiento invernal, como narcisos, junquillos, fresias y algunos aliums. Estas especies entrarán en floración hacia finales del invierno o comienzos de la primavera.Durante esta estación también empieza a hacerse visible la resiembra espontánea de muchas herbáceas anuales. Plantas como nigelias, espuelas, papavers o centáureas germinan naturalmente cuando encuentran las condiciones adecuadas de humedad y temperatura. En esta etapa será importante realizar raleos selectivos para evitar competencia excesiva entre plántulas y asegurar un correcto desarrollo. Muchas veces, los jardines con abundante resiembra espontánea requieren una lectura cuidadosa para diferenciar qué plantines conviene conservar según densidad, ubicación y composición futura del cantero.El riego merece una atención particular. Existe una tendencia a pensar que durante el invierno puede suspenderse completamente, pero esto depende del régimen de lluvias, del tipo de suelo y de las especies implantadas. Los suelos excesivamente secos son más vulnerables a las heladas intensas, ya que la humedad actúa como regulador térmico. Por ese motivo, suele recomendarse humedecer moderadamente el suelo antes de una helada anunciada. A su vez, las plantas en maceta requieren controles más frecuentes, ya que estas pierden humedad con rapidez, incluso en épocas frías. El invierno también es una estación clave para el trabajo sobre la estructura. La ausencia parcial de follaje deja expuesto el "esqueleto" del jardín: líneas de circulación, proporciones, alturas relativas y relaciones espaciales. Este momento permite evaluar con mayor claridad si un diseño necesita correcciones de escala o simplificación de formas. Muchas veces, durante la primavera y el verano el exceso de crecimiento vegetal oculta errores compositivos que solo se hacen evidentes en el invierno.Es además una buena ocasión para redefinir o ampliar canteros, o modificar curvas y líneas de circulación. La lectura del espacio vacío adquiere gran importancia y posibilita proyectar futuras intervenciones con mayor precisión. En jardines pequeños, donde cada metro cuadrado tiene gran peso visual, este análisis estructural resulta especialmente útil. También es una época adecuada para realizar trasplantes de árboles y arbustos caducos, podas de formación y tareas de limpieza profunda.Desde el punto de vista del diseño, el invierno obliga a pensar el jardín desde el interior del hogar. En esta época las visuales cobran una relevancia distinta porque pasamos más tiempo dentro de la casa observando el exterior. Por eso, la ubicación de especies de floración invernal o de corteza ornamental se vuelve fundamental. Árboles como Magnolia x soulangeana y Prunus mume se destacan especialmente y funcionan como puntos focales capaces de dirigir la mirada y generar interés visual aun cuando los canteros herbáceos se encuentren despoblados."Muchas de las decisiones estructurales y compositivas que determinan el comportamiento del jardín durante primavera y verano se toman en estos meses de menor exuberancia visual"Paquita RomanoLa floración invernal tiene además una cualidad paisajística muy particular: al producirse en un contexto de colores apagados y baja actividad vegetal, adquiere un impacto visual mucho mayor que el que tendría durante la primavera. Esto explica por qué muchas especies de invierno generan escenas tan memorables. La ausencia de competencia cromática hace que cada floración destaque con enorme claridad dentro del paisaje.En La Flor Azul, el hogar de la jardinera Paquita Romano, el invierno también es la estación de las estructuras. Es el momento en que se construyen o reparan tutores y bordes. Gran parte de estos elementos se realiza reutilizando ramas provenientes de podas. Las ramas más flexibles suelen usarse para "tejer", mientras que las de mayor diámetro sirven para estructuras de sostén en herbáceas altas o trepadoras. Aunque este tipo de material tiene una durabilidad limitada -generalmente entre dos y tres años-, aporta una integración visual mucho más natural. Estas estructuras requieren mantenimiento constante. Siempre hay que reforzar, hay ramas que reemplazar o sectores que corregir. Sin embargo, su valor no es solamente funcional. También ayudan a generar una transición más suave entre arquitectura y vegetación, evitando la rigidez excesiva que muchas veces producen otros materiales.El invierno es además una excelente estación para fomentar biodiversidad. En este jardín se dejan troncos perforados, pilas de ramas o sectores menos intervenidos que funcionan como refugio de insectos benéficos y anfibios. Estas prácticas, cada vez más utilizadas en jardinería ecológica, favorecen el equilibrio biológico y ayudan a sostener poblaciones de polinizadores y controladores naturales de plagas."Lejos de ser una estación vacía o inactiva, el invierno es uno de los períodos más importantes para construir la base del jardín futuro" Paquita Romano

El dolor de la pérdida y los secretos de pueblo bajo la magia del Callejón: así es No me dejes en Belén

La conmovedora pieza teatral escrita y dirigida por Agustín Meneses se consolida los sábados a las 17 como una de las propuestas más singulares de la cartelera alternativa. Uno de sus intérpretes, Federico Buso, analiza los matices oscuros de su personaje, el valor de los horarios vespertinos en el teatro actual y cómo la obra entrelaza la inminencia de la muerte con los festejos navideños. Leer más

La heredera del polo: Myla Cambiaso Vázquez revela sus secretos de estilo

Con una debilidad por los básicos, los jeans y las camperas de cuero, Myla Cambiaso tiene un estilo relajado, con mucha inspiración en los años 90 y una idea clara: la moda tiene que reflejar la personalidad. Hija de María Vázquez y Adolfo Cambiaso, hoy encuentra su propio camino con una identidad fresca, auténtica y sin seguir ciegamente todas las tendencias.¿Qué es lo que más te gusta de la moda?Poder usar lo que me gusta sin importar lo que los demás opinen.¿Qué es lo que menos te gusta de la moda?Cuando tratan de imponer algo que no es para todos.¿Nunca salís de tu casa sin...?Mi mate y mi gloss.¿Diseñador favorito?De Argentina, María Gorof. De afuera, Miuccia Prada.¿Lo último que te compraste?Una campera militar.¿Una tendencia que nunca pasa de moda?Un denim con una musculosa blanca.¿Cuál es la prenda que tenés hace tiempo y no podés soltar?Un sweater que era de mi mamá.¿Infaltables de tu valija?Mis productos de skincare y algunos maquillajes.¿Un lugar en el mundo?El campo en Córdoba.¿El personaje de ficción más elegante?Sarah Pidgeon en el papel de Carolyn Bessette-Kennedy, en la serie "Love Story"¿Un color que nunca usás?Naranja.¿Coleccionás algo?Anteojos de sol.¿La mujer más elegante de la Argentina?Juliana Awada.¿Algún consejo de moda que te haya marcado?Que me quedan mejor los colores cálidos.¿Algún accesorio favorito?Los anillos.¿Un ícono fashion?Kate Moss.¿Tu outfit de cabecera?Un jean gastado con una remera o top. Si es de noche, con una campera de cuero; si es de día, con un blazer o una bomber.¿Cómo elegís tu look cada mañana? ¿Tardás mucho en estar lista?Lo elijo de acuerdo a mis actividades y tardo muy poco en estar lista.¿A quién le robarías el placard por un día?A Hailey Bieber, porque me gusta todo lo que usa.

Los secretos del cebiche o ceviche perfecto, según chefs: qué pescado elegir, cuánto marinarlo y qué errores evitar

El ceviche o cebiche parece una receta simple, pero no perdona errores: necesita pescado fresco, buen limón, ají, cebolla morada, cilantro, sal, temperatura y equilibrio. En el Día Nacional del Cebiche, que Perú celebra cada 28 de junio, chefs de restaurantes peruanos, nikkei y de cocina de autor de Buenos Aires explican cómo prepararlo, cuánto tiempo marinarlo y qué detalles pueden arruinarlo.La fecha fue instaurada en Perú en 2008. Además, en 2023, la UNESCO inscribió las prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche peruano en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.Aunque la preparación admite versiones clásicas, nikkei y libres, los cocineros coinciden en un punto: el ceviche depende más de la precisión que de la cantidad de ingredientes. Producto fresco, marinada corta y una leche de tigre equilibrada son las claves más repetidas.Ceviche o cebiche: cuál es la forma correctaLa Real Academia Española acepta las grafías cebiche, ceviche, seviche y sebiche. En las cocinas, sin embargo, cada restaurante tiene su preferencia.Julio César Peña, chef ejecutivo de cocina de Tigre Morado, explica que ambas formas son válidas: "Más usada globalmente es Ceviche con V. Es la forma internacional y oficial de Perú para promocionar al turismo. Lo tradicional en Perú es Cebiche con B".En Barra Chalaca, Daniel Llasaca también elige la b: "Ambas son válidas. Nosotros lo escribimos con 'b', porque así lo prefiere Gastón Acurio". Para María García Calvo, de Lima Estilo Nikkei, el debate no debería tapar lo central: "Lo importante no es cómo se escribe, sino respetar la esencia del plato: producto fresco, equilibrio y técnica".Qué ingredientes no pueden faltarLa base aparece con pocas variaciones: pescado fresco, limón o lima, ají, cebolla morada, cilantro y sal. A partir de ahí, cada cocina ajusta la intensidad, el picante y los acompañamientos.Peña enumera los ingredientes esenciales: pescado blanco fresco â??lenguado, corvina, mero o pesca del díaâ??, limón o lima recién exprimida, ají limo, cebolla morada en pluma fina, sal y cilantro. También remarca que el ceviche peruano suele servirse con cancha, camote y choclo.En La Pescadorita, Sebastián Valles, responsable gastronómico, lo resume así: "Ante todo, un buen pescado fresco. Después, limón, cebolla morada, ají picante y cilantro. Esa base es prácticamente inamovible".Delex Baptiste, chef de Tanta, suma un detalle técnico: el ceviche puede llevar "un toque de caldo o fumet para equilibrar la acidez". Para él, la sencillez es clave: "El protagonista siempre debe ser el pescado".Qué pescado elegir para hacer cevicheLos chefs coinciden en que los mejores pescados son los de carne blanca, firme y sabor limpio. Entre los más mencionados aparecen lenguado, corvina, mero, chernia, lisa y besugo.Peña ubica al lenguado entre los preferidos: lo define como una carne blanca, firme, sin espinas y de sabor delicado. También recomienda corvina, por su textura firme y magra, y mero, por su sabor más intenso y su carácter.Lucas Mambrín chef ejecutivo de Iki Barra Japonesa, elige lenguado, lisa y chernia. Raúl Zorrilla, chef y propietario de Kamay Casa Gardel, también menciona lenguado, lisa y chernia, y agrega que lo importante es que el pescado mantenga "textura y frescura después del marinado".En Bestial Fly Bar, Javier Recalde trabaja con lenguado. "Hay muchos pescados que se pueden usar; prácticamente todas las pescas blancas funcionan, e incluso el salmón. Pero lo más habitual es trabajar con pesca blanca", explica.Mariscos: cuáles sirven y cómo tratarlosEl ceviche mixto admite langostinos, camarones, calamar, pulpo, vieiras, erizo y otros mariscos, pero no todos se usan crudos.Baptiste dice que langostinos, pulpo, calamar y vieiras funcionan bien "siempre tratados correctamente para consumo en crudo o con una cocción previa cuando corresponde". En Barra Chalaca, Llasaca marca una regla simple: "En el caso de los mariscos es distinto: siempre deben cocinarse un poco".Peña recomienda blanquear langostinos o camarones durante 30 segundos en agua hirviendo; el calamar, cortado en anillos finos, también debe blanquearse; y el pulpo se cocina antes, nunca crudo. Sobre ostras, vieiras y erizos, advierte que solo deberían comerse crudos si están vivos hasta el momento de abrirlos.Frescura, frío y manipulación: reglas que no se negocianLa frescura es el punto más repetido. Para Peña, el pescado debe tener olor a mar, ojos brillosos, agallas rojas y carne firme. Además, insiste en respetar la cadena de frío y una manipulación segura.García Calvo afirma que "cuando se trabaja con producto crudo, no hay margen para comprometer la calidad". En la misma línea, Tanta recomienda utilizar productos aptos para consumo en crudo y mantenerlos siempre bien refrigerados.Valles, de La Pescadorita, marca una diferencia sobre el frío previo: para su criterio, lo ideal es trabajar con producto fresco y no congelado, porque el congelado puede alterar la textura. En cualquier caso, todos los cocineros coinciden en que el ceviche no admite pescado en mal estado ni fallas en la cadena de frío.El limón no cocina como el calorEl limón transforma el pescado, pero no lo cocina en sentido estricto. García Calvo lo explica de manera clara: "El limón no cocina con calor, sino que desnaturaliza las proteínas del pescado, modificando su textura y color de manera similar a la cocción".Zorrilla también lo diferencia: "Yo diría que transforma, no cocina. El ácido del limón modifica las proteínas del pescado y cambia su textura y color, pero no reemplaza la cocción por calor".Valles es más tajante: "El limón no cocina el ceviche. El pescado toma un color grisáceo por una reacción química, pero no se cocina. Tampoco elimina bacterias como lo haría el calor. Es un mito".Cuánto tiempo conviene marinarloLa cocina peruana moderna prefiere marinadas cortas. El objetivo es que el pescado conserve textura, frescura y jugosidad. Peña recomienda entre 2 y 4 minutos: el pescado debe quedar fresco por fuera, crudo y cremoso por dentro. Su truco es preparar la leche de tigre aparte, condimentar el pescado en el plato y bañarlo al servir.García Calvo habla de una marinada de entre uno y tres minutos. Zorrilla coincide: "El ceviche peruano moderno se prepara prácticamente al momento. No buscamos largas marinadas". Mambrín plantea dos posibilidades: 5 minutos si se busca conservar textura; entre 10 y 15 si se prefiere un pescado más blanco y firme.En La Pescadorita, Valles propone otra lógica: puede dejarse media hora antes de servir o armarse al momento, siempre que el pescado sea fresco y el plato no quede macerado de un día para otro.Los errores que arruinan una receta de cevichePeña enumera cinco fallas: pescado no fresco, limón amarillo dulce, cebolla sin lavar, mal corte del pescado y marinada de más de 10 minutos. Para Cindy Higa, de Osaka Buenos Aires, los dos errores centrales son "dejarlo mucho tiempo antes de comer y el abuso de ingredientes".Llasaca, de Barra Chalaca, pone el foco en el balance: "La comida peruana se apoya, ante todo, en un equilibrio de sabores". Si hay exceso de cilantro o demasiada cebolla, el ceviche queda muy ácido y pierde armonía.En Antro, la respuesta del restaurante apunta a errores similares: pescado que no esté fresco, limón exprimido en exceso â??lo que puede aportar amargorâ??, demasiada sal o falta de frío al servir.La leche de tigre, el alma del cevicheLa leche de tigre define buena parte del resultado. Aporta acidez, salinidad, picante, frescura, textura y sabor a mar.Mambrín la define con una proporción contundente: "La leche de tigre es el 70% de un buen ceviche. Se logra encontrando el equilibrio entre lo cítrico, salado, picante y sabor a pescado/marisco".Peña la prepara con corte de pescado, fumet, limón sutil, ají limo o rocoto sin semillas, cebolla morada, tallos de cilantro, ajo, jengibre, apio, sal y pimienta. La clave, dice, es trabajar todo en frío, licuar y tamizar.García Calvo la llama "el alma del ceviche" y explica que debe equilibrar acidez, salinidad, picante y umami. En Tanta, Baptiste suma que debe sentirse "fresca, cítrica, ligeramente picante y con buen umami". En Antro, la describen como "el corazón del ceviche".Ceviche peruano, nikkei y de autor: qué cambiaEl ceviche peruano clásico se apoya en pescado blanco, limón, ají, cebolla morada, cilantro y leche de tigre. Suele servirse con camote o batata, choclo y maíz cancha.El ceviche nikkei incorpora la influencia japonesa: salsa de soja, ponzu, dashi, mirin, aceite de sésamo, jengibre, algas, palta, wantan o cortes tipo sashimi. El resultado suele ser más umami, menos ácido y de perfil más delicado.El ceviche de autor abre la puerta a frutas, ají amarillo, maracuyá, coco, mango, guanábana, hongos, vegetales, pescas curadas o ingredientes locales. Pero la libertad no significa desorden. Como dice Valles, el cocinero puede armar el ceviche que quiere "con criterio y conocimiento del producto".En Osaka, Higa marca una diferencia de mirada: "En el de autor por así decirlo 'se permite todo', no lo recomiendo". Para ella, el ceviche peruano puro es más directo y sincero, mientras que el nikkei tiene "una explosión más importante".Qué guarniciones acompañan mejorLas guarniciones tradicionales cumplen una función concreta: equilibran acidez, picante y textura. Entre las más mencionadas aparecen camote o batata, choclo peruano, maíz cancha, lechuga, chifles, yuca o mandioca frita.Peña recomienda camote glaseado para cortar la acidez, choclo peruano para sumar textura y dulzor, y cancha serrana para aportar crocante. Zorrilla coincide: "El choclo, la canchita y la batata son tradicionales y a mi ojo no están ahí por casualidad: aportan textura, dulzor y equilibrio frente a la acidez del ceviche".En Barra Chalaca, Llasaca explica que el acompañamiento debe tener un sabor neutro. En Perú, según la zona, puede servirse con arroz, frijoles, boniato, maíz cancha o choclo cocido.Qué bebida pedir con cevicheLas respuestas se repiten: pisco sour, cerveza bien fría, vinos blancos frescos, espumante brut, chicha morada o bebidas ligeras.Peña recomienda pisco sour clásico peruano, vinos blancos frescos y ácidos â??como sauvignon blanc o torrontésâ??, chicha morada, Inca Kola o cerveza ligera. Mambrín elige pisco sour o cerveza. En Tanta, Baptiste sugiere vino blanco joven, espumante brut o cerveza bien fría.Recalde, de Bestial Fly Bar, se inclina por la simpleza: "Si estás en una playa costera de Perú o donde sea y te comés un ceviche, creo que una cerveza bien fría sería lo ideal".Por qué se volvió popular fuera de PerúEl ceviche creció fuera de Perú porque combina frescura, intensidad, producto visible y una preparación liviana. También porque admite versiones sin perder identidad.Peña vincula su expansión con el boom de la gastronomía peruana y el trabajo de Gastón Acurio, que llevó la cebichería de barrio a una escena internacional. Mambrín coincide: "La cocina de Perú ganó prestigio internacional gracias a chefs como Gastón Acurio, y el ceviche se convirtió en su plato más representativo".Para Valles, de La Pescadorita, la explicación está en su simpleza: "Es un plato simple, muy sabroso y además liviano. Es un plato de verano por naturaleza: fresco, ácido, vibrante".Qué versión prepararía cada chef para celebrarPeña prepararía un ceviche mixto con lenguado, langostino, vieiras, pulpo y erizo, con leche de tigre de ají amarillo ahumado, batata glaseada, maíz peruano y cancha. También propone una versión de autor con mero, leche de tigre con guanábana y mango, brotes de cilantro, pepinos baby, rabanitos y crocantes de sésamo; y una versión nikkei con trucha ahumada, soyu, ostras, ajos asados y jengibre.Mambrín elegiría "un ceviche de ají amarillo, clásico, siempre y rico". García Calvo prepararía en Lima Estilo Nikkei un ceviche nikkei de salmón fresco con salsa acevichada, palta y crackers de sésamo.Higa recomienda en Osaka el clásico, con pesca blanca, leche de tigre, batatas glaseadas, cancha chulpi, picante y cilantro. Valles elegiría un ceviche peruano clásico con corvina o chernia, y como variante especial, una versión nikkei con leche de tigre al wasabi.Llasaca prepararía un cebiche Chalaquito, con mariscos picaditos, chicharrón y tortillas de choclo. En Tanta, Baptiste propone pesca blanca fresca, leche de tigre, cebolla morada, ají rojo fresco, cilantro y puntos de puré de plátano maduro. En Antro, el restaurante prepararía un ceviche de pesca del día con leche de tigre clásica, ají limo, cilantro, cebolla morada, maíz chuspi y crema de humita.Direcciones e InstagramTigre Morado ¿Dónde? Honduras 5900, Palermo Instagram: @tigre_moradoâ? Iki Handroll Bar ¿Dónde? Av. del Libertador 7290, Núñez Instagram: @ikibarrajaponesaâ? Lima Estilo Nikkei ¿Dónde? Rodríguez Peña 1967, Recoleta; Av. Cnel. Escalada 1200, Pacheco; Los Crisantemos 392, Del Viso; Migueletes 715, Las Cañitas Instagram: @lima.estilonikkeiâ? Osaka Buenos Aires ¿Dónde? Concepción Arenal 2913, Palermo; Juana Manso 1164, Puerto Madero Instagram: @osakabsasâ? La Pescadorita ¿Dónde? Humboldt 1905, Palermo Instagram: @lapescadoritaâ? Barra Chalaca ¿Dónde? Arévalo 1392, Palermo; Bulnes 2579, Palermo; Montañeses 2599, Belgrano; Av. Caseros 471, San Telmo Instagram: @barrachalacaargâ? Bestial Fly Bar ¿Dónde? Humboldt 2495, Palermo Instagram: @bestial.flybarâ? Kamay Casa Gardel ¿Dónde? Carlos Gardel 3131, Abasto Instagram: @kamaycasagardelâ? Tanta ¿Dónde? Esmeralda 938, Retiro Instagram: @tanta_argentinaâ? Antro ¿Dónde? Gurruchaga 1145, Villa Crespo Instagram: @antro.cocinaencuevaâ? 

Cómo funcionaba la justicia en el Antiguo Egipto: los secretos del sistema que protegía el orden del faraón

Sin un código legal general durante siglos, los egipcios resolvían conflictos mediante tribunales locales, consultas a oráculos y la autoridad del visir, según National Geographic

Los secretos de Minanbé: la ciudad que permaneció oculta por 1000 años en la selva y podría albergar un gran tesoro maya

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México informó sobre el hallazgo de rastros de lo que pudo haber sido una importante ciudad maya perdida en la península de Yucatán. Después de más de una década de trabajos, se descubrieron rocas talladas que podrían relatar episodios de la vida indígena hace 1000 años. El país norteamericano cuenta con diversas ruinas que pertenecieron a una de las civilizaciones más poderosas de la América precolombina. Entre sus pirámides aún se encuentran sitios inexplorados en profundidad, los cuales esconden las memorias de los pueblos originarios y de las raíces tradicionales que se perdieron con la conquista. Según dijo la presidenta Claudia Sheinbaum, el descubrimiento es "muy relevante" y se destinarán fondos públicos para la investigación y la restauración del lugar. Además, se indicó que las características de los diseños nunca fueron vistas en otros yacimientos.El hallazgo se dio en la Reserva de la Biosfera de Calakmul y, entre otras cosas, contiene una estructura circular de piedra. "Es un hallazgo único e inédito", dijo a France 24 Lino Espinoza García, arqueólogo del INAH y uno de los coordinadores del sitio Campo Viejo, cerca de la ciudad de Coatepec. Este yacimiento fue apodado como Minanbé, que traducido del maya yucateco significa "no hay camino". El Dr. Ivan Å prajc, que dedicó tres décadas de trabajo a la zona, reveló que el lugar alberga artefactos que fueron descubiertos mediante el uso de escaneo láser aerotransportado, conocido como LiDAR.Durante el período Clásico Tardío, entre los años 200 y 600 d.C., la región era el epicentro de una comunidad bien constituida, con todo lo que se necesitaba para subsistir en medio de la selva. "En comparación con otros lugares donde realizamos prospecciones superficiales, el acceso aquí fue mucho más difícil; sin embargo, en los últimos tres años, este es el primero que encontramos intacto, sin señales de saqueo. Fue un descubrimiento, una gran sorpresa para nosotros", explicó Å prajc y añadió: "Por eso elegimos el nombre Minanbé, que proviene del maya yucateco (mina'an, 'no hay', y be, 'camino'). Así, seguimos la tradición de la arqueología maya de nombrar algunos yacimientos según alguna característica del lugar o en alusión a las circunstancias del descubrimiento".El trabajo inició en 2013 con los permisos para limpiar un perímetro de suelo de 5 km. Esto facilitó la posterior investigación y el rastreo de elementos que probaran el asentamiento humano prehispánico. Fue así como dieron con rocas con símbolos inscritos que todavía faltan descifrar. Gracias al escaneo, se logró comprender la disposición de plazas, estructuras palaciegas y religiosas, terrazas y humedales con canales hidráulicos y un templo piramidal de 4 metros de altura, el cual está perfectamente conservado pese a la erosión natural. Por su parte, el arqueólogo partícipe de la investigación, Vitan Vujanovic, dijo: "Esta es la primera vez que registro un templo que se conserva más o menos bien, y una estela que aún conserva glifos".Los expertos también desenterraron una roca tallada con una escena de decapitación, a la cual bautizaron como Estela 1. Esta pieza forma parte de otras 14 estelas y altares con mensajes y hechos que se grabaron. De acuerdo a los arqueólogos, lleva la fecha 849 d.C.

Espionaje, secretos y reencuentro: los detalles de la nueva serie que vuelve a unir a Millie Bobby Brown y David Harbour

Tras el cierre definitivo de Stranger Things, la dupla actoral protagonizará un thriller de suspenso psicológico para Netflix producido por el prestigioso estudio A24. Leer más

Alex B amenaza con revelar secretos de Pati Chapoy y denuncia presunto "terrorismo laboral" contra Daniel Bisogno antes de morir

El conductor, quien fue acusado de apropiarse de pertenencias de su hermano, no descartó revelar información de casos mediáticos como la relación de Chapoy con el caso Trevi-Andrade

Los secretos de Gabriel Corrado para estar en forma: "Me cambió el cuerpo"

Gabriel Corrado visitó a Mario Pergolini en su programa Otro día perdido (eltrece) y decidió compartir los hábitos que incorporó para bajar de peso y sentirse sano y en forma a los 65 años. Dio detalles del plan alimenticio que armó, su rutina de entrenamiento y el ejercicio que describió como un "hallazgo".El actor contó que se despierta entre las 7.30 y las 8. "Desayuno dos vasos de agua tibia de 200 mililitros, salgo a caminar o a trotar, porque me aburre mucho ir al gimnasio", reveló en la emisión del viernes 26 de junio del programa. Los auriculares son infaltables, pero no escucha noticias ni a asesores deportivos, solo música, preferentemente a Rod Stewart, uno de sus cantantes favoritos. Asimismo, contó que cuando sale a correr hace abdominales y dominadas, a las cuales definió como un "hallazgo": "Aguantás y te levantas con tu propio peso del cuerpo. Antes hacía dos, ahora dieciséis, ocho y ocho. Lo recomiendo porque levantás el peso de tu cuerpo".Intenta realizar esta rutina casi todos los días. Cuando regresa a su casa, se baña y desayuna dos huevos, media palta, un pepinillo y una cuchara de aceite de oliva. "No como facturas a la mañana, ni pan. Dejé las harinas y el gluten, porque no me hacen bien. De verdad había dos kilos que no podía bajar y sentía que me hinchaba cuando comía harinas y eso me cambió el cuerpo", explicó.Corrado dijo que no almuerza porque calificó a su desayuno "como un brunch". Recién a las 17 toma un té verde con algún fruto seco. Los dátiles suelen ser su elección más frecuente. En la cena, que trata de que sea a las 20 y es su última comida del día, incluye carne o pescado. "Antes por ahí me costaba dormir y tenía que tomar algo. Ahora dejé todo y antes de dormir solo tomo magnesio", indicó."Hacés mucho para tener una vida agradable, para pasarla bien. ¿Alcohol, nunca nada?", le preguntó Mario Pergolini. El actor le aseguró que no tiene inconvenientes en consumirlo cuando sale a comer con amigos, como así tampoco de comer una pizza si tiene ganas de hacerlo.

Secretos de coleccionistas: del misterio de la obra de arte a la puja entre precio y valor

A sala llena, ayer, en el Museo Nacional de Arte Decorativo se realizó el segundo encuentro del ciclo Secretos de coleccionistas, organizado por la revista cultural Be Cult junto con el MNAD, que reunió esta vez a Tulio Andreussi Guzmán, presidente del Fondo Nacional de las Artes; Andrés Buhar, fundador de ArtHaus; Guillermo González Taboada, creador de Art Democracy y de la feria Aparte; y Mora Bacal, directora de la galería Ruth Benzacar. La conversación fue moderada por la directora de la revista, Claribel Terré Morell, y Hugo Pontoriero, director del museo.Más allá del Mundial, Dallas es un museo a cielo abiertoEn el primer encuentro, que se realizó en abril, habían participado ya la coleccionista Marion Eppinger, Andrea Arditi Schwartz, el presidente de Amigos del Museo de Bellas Artes Julio Crivelli y la arquitecta Nicole Moisés.Entre el valor económico y el valor simbólico de una pieza de arte, una idea marcó el pulso de la conversación: una colección comienza mucho antes de una compra. El museo, construido a partir de grandes colecciones patrimoniales, se convirtió por unas horas en el escenario para discutir cómo se forman hoy las colecciones privadas, qué lugar ocupan las galerías y cuál puede ser el futuro del mercado del arte argentino.¿Qué busca un coleccionista cuando decide comprar una obra? Andrés Buhar respondió a esa pregunta alejándose de cualquier fórmula. "Yo nunca busco una obra en particular: las obras aparecen", señaló. Y añadió una reflexión que marcó gran parte del encuentro: "Hay algo del misterio de la obra, de esa resistencia a ser entendida, que me interesa. Después, con el tiempo, uno descubre por qué la eligió".Para el fundador de ArtHaus, una colección no se construye acumulando piezas, sino desarrollando una mirada. Las obras conviven con quien las adquiere y esa convivencia modifica, lentamente, la forma de observarlas. "La colección es un proceso de descubrimiento", sostuvo. "No empieza porque uno sabe, sino justamente porque todavía no sabe". Y consideró que el coleccionismo no nace del conocimiento absoluto, sino de la curiosidad y de la propia experiencia.El debate derivó naturalmente hacia el mercado, aunque con una advertencia compartida: el precio nunca debería reemplazar al vínculo con la obra. Siguió Buhar: "Si lo único que quisiera fuera ganar dinero, compraría acciones o propiedades". En este sentido, Bacal también cuestionó la idea del arte como una inversión automática: "La mejor inversión sigue siendo comprar aquello con lo que uno quiere convivir".La reflexión abrió una discusión sobre la creciente influencia de las subastas internacionales, las estrategias de posicionamiento de los artistas y la construcción del valor económico en el mercado del arte. También se debatió sobre la diferencia entre el reconocimiento internacional de muchos artistas argentinos y la escala relativamente pequeña de su mercado. Bacal recordó que figuras como Julio Le Parc, Tomás Saraceno, Adrián Villar Rojas y Leandro Erlich, entre otros, mantienen una presencia constante en museos y grandes instituciones globales. Sin embargo, coincidió con el resto en que el mercado argentino continúa teniendo un enorme potencial de crecimiento.Andreussi Guzmán fue contundente: "El arte argentino está regalado". Según explicó, la valorización económica de los artistas depende también del desarrollo de la economía del país y de la consolidación de un mercado local capaz de sostener esos valores. Pero inmediatamente introdujo un matiz. "La valorización cultural no siempre coincide con el precio. Hay artistas cuya importancia histórica es muchísimo mayor que la cifra que alcanza una obra en una subasta".Otro de los ejes del encuentro fue el papel que juegan las galerías. Bacal describió el vínculo con los artistas como una construcción de largo plazo basada en la confianza mutua: "Nosotros confiamos en su trabajo y ellos confían en el nuestro. Una galería no solamente vende obras: acompaña carreras, genera vínculos con curadores, museos, instituciones y coleccionistas". Frente al fenómeno de artistas que comercializan directamente sus obras a través de las redes sociales, Bacal defendió la vigencia del galerista como alguien que construye contextos, acompaña procesos y sostiene trayectorias durante décadas.Uno de los momentos más personales llegó cuando Andreussi relató su trabajo junto a los legados de los artistas Magda Frank y José Fioravanti. Más que definirse como coleccionista, explicó que terminó convirtiéndose en una especie de gestor integral de esos patrimonios, acompañando investigaciones, organizando exposiciones y promoviendo el reconocimiento de artistas cuya obra corría riesgo de habitar el olvido. Su experiencia también lo llevó a impulsar una red de legatarios argentinos que hoy reúne a quienes administran el patrimonio de distintos artistas. "Todos tenían los mismos problemas: financieros, institucionales, académicos â??sostuvoâ??. Entendimos que lo importante era construir comunidad". En ese marco, defendió el papel de las instituciones públicas para rescatar obras y revisar narraciones históricas que muchas veces dejan afuera a artistas de enorme relevancia.Ya sobre el final del encuentro se analizó una preocupación compartida: cómo ampliar el acceso al coleccionismo. Se cuestionó que la palabra coleccionista siga asociándose exclusivamente con grandes fortunas y se impulsó a quebrar esa barrera. "El arte empieza por una emoción", sostuvo Andreussi. Bacal coincidió en que las nuevas generaciones muestran un interés creciente por comenzar pequeñas colecciones y destacó el trabajo que realizan las galerías para acompañar ese proceso.Buhar cerró: "No hay una receta para convertirse en coleccionista. Lo importante es mirar mucho, descubrir qué obras nos interpelan y construir una mirada propia. Todo lo demás viene después". Hubo coincidencia: una colección no empieza cuando se paga una obra. Empieza cuando una obra logra transformar la mirada de quien decide vivir con ella.

Lalo Schifrin: los secretos y el legado del "mago de la batuta" argentino que desafió la lógica y creó un himno televisivo

Este viernes se cumple un año de la muerte del gran Lalo Schifrin. Pero si los artistas siguen vigentes gracias a sus obras, habrá que mencionar que en este 2026 se cumplen los 60 años de la mayor creación de Schifrin: la música de la serie televisiva Misión Imposible.Felices 60, especialmente, para el tema principal, que siguió sonando, con distintas versiones y arreglos, en cada reencarnación de la historia, en cada nuevo episodio de la serie y en cada película de una saga que se extendió durante décadas.¿Código Morse convertido en leitmotiv? ¿Caos sonoro que tomó forma cuando Schifrin llegó al estudio y dio un par de indicaciones a la orquesta durante la primera grabación? ¿Pieza musical creada en apenas tres minutos?Vayamos por partes. Lo del código Morse surgió cuando alguien se tomó el trabajo de relacionar los dos sonidos largos seguidos por dos sonidos cortos que sobresalen en el pulso de esta composición. Debido a que coinciden con las iniciales de las dos palabras del título de la serie, MI, se dijo que Schifrin había utilizado este sistema para escribir su obra más famosa, aunque ese rumor nunca terminó de ser confirmado por el compositor.Quizá esa tendencia a subrayar lo rítmico es lo que llevó a Schifrin a escribir esta pieza. Y fue la particularidad de haberla escrito en cinco tiempos lo que le dio su sello más distintivo.La tendencia a lo binario termina siendo norma. A primera vista, la corteza de los seres humanos está definida por pares. Ojos, cejas, brazos, manos, piernas, pies, orejas, orificios nasales, dentadura en espejo. Algo similar sucede con la música. Los ritmos binarios se terminaron imponiendo en la música occidental. Y hasta los ternarios se convirtieron en binarios, cuando el 3 fue llevado al 6 y buena parte de las músicas folclóricas de América latina se escribieron en 6/8.El cinco (la partitura de Misión Imposible está escrita en 5/4) nos saca de eje, de lo previsible. Deja algo en suspenso, como los compases de 7 corcheas, de 9 o, incluso otros verdaderamente complejos que se pueden encontrar en músicas africanas y asiáticas.Lalo primero buscó algo que se corriera del eje y luego encontró la línea de notas que hicieron de esa partitura algo que se queda impregnado en los oídos y que se puede silbar o tararear con apenas un par de onomatopeyas. Hay inspiraciones que solo duran un instante, pero terminan siendo para toda la vida. Y ese fue el leitmotiv de su vida, más allá de que en su haber hayan existido muchas otras composiciones para la pantalla grande y para la pantalla chica que adquirieron relevancia. Pasemos a la siguiente pregunta. ¿Fue compuesta en tres minutos? Así lo ha confirmado Lalo. Luego de algún intento fallido, volvió a comenzar y surgió el ritmo y la breve melodía que tiene unos llamativos saltos de intervalos, en notas agrupadas de a tres.Por último, veamos aquello de que parecía algo caótico que tomó forma cuando Schifrin tomó la batuta en el estudio. Sí, ese fue el recuerdo del actor Martin Landau, que participó por aquellos años en la famosa serie. En su memorabilia intangible quedó atesorado el recuerdo de haber estado en la grabación que por primera vez se hizo del tema. "Lalo levantó su varita hacia los músicos y escuché 'dun dun, da da, dun dun, da da' por primera vez, y fue ensordecedor", dijo Landau. "Luego, interrumpió a la banda y dijo: 'No, no, debe ser así'. Reanudaron la música y, antes de que pudiéramos decir nada, ya la habían grabado. Me quedé atónito. Era perfecta. Salí tarareando la melodía". Seguramente Landau quiso decir "batuta" pero "varita" quedó bien en ese caso. Después de todo, con apenas cuatro figuras negras (las dos primeras con puntillo) Lalo hizo magia. Otro dato que parece menor pero que resulta un rasgo distintivo: el bongó. Es un elemento fundamental en la partitura. Porque lleva los colores y esa tendencia percusiva que Lalo había dejado como una marca de agua en otros trabajos para la pantalla. Incluso en esa misma serie, con el incidental "The Plot", que lleva muestra el paso de una marcha militar debajo de una melodía medio-oriental que luego deja lugar a la psicodelia de aquellos años. Una verdadera rareza, porque si hubiera sido escrita a finales de los 90, habría sido un estandarte del jungle y el breakbeat de la música electrónica.Aunque su fin primero haya sido acompañar imágenes, muchas de las obras breves de Schifrin tienen perlitas que se pueden disfrutar sin pantalla. El tono misterioso, el gesto incidental y los diálogos entre la cuerda y el "brass" del famoso "Shifting Gears" de la película Bullitt. El tema principal de Mannix, que oscila entre el swing y el piano-blues con un gran fondo de orquestación. O Harry el sucio, porque vuelve al bongó para cargar todo su bagaje sobre una poderosa base funk.Es curioso cómo llegó a este tipo de trabajos, luego de un derrotero que lo llevó de Buenos Aires a París y más tarde a los Estados Unidos. La vida de Schifrin comenzó en Buenos Aires, el 21 de junio de 1932. Para los seis años ya tocaba el piano y pasaba de ser Boris Claudio a "Lalo". Su padre violinista era la puerta de acceso a la música académica y su propia intuición era el pase a la música popular. Al jazz, especialmente. Allá por la década del 50, cuando el célebre trompetista de jazz Dizzy Gillespie visitó la Argentina, conoció al veinteañero Schifrin y le propuso que escribiera una suite (la que llamó Gillespiana) y que fuera a los Estados Unidos para trabajar con él. Cosa que hizo, entre 1960 y 1962. Schifrin vio que allí estaría su destino, pero con algunos cambios de viento que luego lo llevaron desde aquel primer desembarco, en Nueva York, hacia la costa Oeste. De a poco, se hizo un lugar en Hollywood y consiguió que su firma quedara en los títulos de tan importantes películas y series de televisión. Solo como dato anecdótico aparece el hecho de que la casa de Beverly Hills donde vivió durante décadas, alguna vez perteneció a Groucho Marx. Lalo murió a los 93 años, poco después de que su última obra sinfónica, ¡Viva la Libertad! -escrita junto al compositor Rod Schejtman- fuera estrenada en Buenos Aires. A un año de su partida, tanto la familia de Lalo como Schejtman están difundiendo su legado. Por un lado, esta última sinfonía fue declarada Obra de Interés Cultural por la Presidencia de la Nación. Por otro, impulsada por Marca País, se proyecta una gira mundial de conciertos con el repertorio más relevante de Schifrin. En varias charlas con LA NACION habló de su periplo, de su formación musical y del modo como escribió su obra. "Mi padre, Luis Schifrin, fue primer violín de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en el Teatro Colón. Y mi primera educación fue muy clásica. Mi maestro fue Enrique Barenboim, el padre de Daniel. En la adolescencia escuché discos de jazz. Me encantó aunque a mi padre no le gustaba porque pensaba que eso era ruido. Cuando Enrique partió de la Argentina para acompañar la carrera de su hijo, un día que yo estaba en la casa de música Ricordi de la calle Florida, probando un piano, me preguntaron con quién estudiaba. Les conté que me había quedado sin maestro y me recomendaron a Andreas Karalis, que había sido director del conservatorio de Kiev. No era fácil ser alumno de este maestro porque tuve que dar un examen antes para que me aceptara. En el fondo, creo que fue más difícil ese examen que el que di para la beca en el Conservatorio de París, adonde llegué gracias a Juan Carlos Paz, que me daba lecciones en un café de la calle Corrientes. 'Para escribir música tenés que estar bien lejos del piano', me decía". Y así fue como Lalo escribía sus composiciones, solo con un lápiz y un papel pentagramado: "La gramática y la sintaxis del idioma español la tenemos en el cerebro. La música es un lenguaje universal. Con estos maestros yo estudié la gramática y la sintaxis de la música".

Baglietto y Vitale: un festejo "romántico", los secretos de la convivencia artística y el proyecto que desean concretar

Dicen que el tango espera. Que la profundidad de sus letras, esas que de traiciones, amoríos no correspondidos y noche dicen mucho, se puede impregnar mejor cuando se tiene vida vivida. Con el bolero y la canción romántica acaso suceda lo mismo. "Qué profunda emoción, recordar el ayer", sostenía Charles Aznavour. El ayer es una construcción y así lo entienden Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, quienes están abocados a pensar el amor para celebrar sus "Bodas de Coral", lo que marca los primeros 35 años de esa sociedad artística que le deparó, y le depara, grandes momentos a la música popular de nuestro país. "Seguir mientras nos dé la cabeza y el corazón", se esperanza con buen sustento Baglietto, el rosarino que fue parte de una trova imprescindible en la década del ochenta y que construyó una carrera solista que, rápidamente, lo posicionó en un lugar privilegiado. Actuar para vivir, definía en su segundo disco, allá en los primeros años de la década del ochenta. El mantra fue un suceso y la definición de un camino. Cumplió 70 años y jamás paró. "Nos gusta encontrarnos a tocar, nunca nos aburrimos, no tuvimos conflictos profundos, siempre nos pusimos de acuerdo en todo", marca el terreno de movida Vitale, el destacado compositor, instrumentista, arreglador y productor -nacido hace 64 años en la localidad bonaerense de Villa Adelina-, quien es un todoterreno que se mueve entre el jazz y el tango y el rock, el folclore y el blues con total comodidad, habiendo realizado colaboraciones con artistas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota o Dino Saluzzi, entre tantos otros.Bodas de Coral no es solo un aniversario para celebrar, es también el nombre del disco con el que Baglietto Vitale vuelve a recorrer los escenarios y ofrecer su material en vivo. El tour, que se inició en el barrio capitalino de Villa Devoto, hará parada en Morón, Canning, Pilar, San Isidro y Quilmes y se anclará con una gran puesta en escena en el Auditorio de Belgrano del barrio homónimo. View this post on Instagram -El nuevo material apuesta a un repertorio tradicionalista y algo impensado en ustedes, abarcando títulos como "Penumbras", de Sandro, o "Cartas amarillas" de Nino Bravo. Vitale: -No queríamos hacer boleros, sino canciones de amor.Baglietto: -Algunas de esas canciones, en su momento, las mirábamos de costado. Nos sentíamos rockeros, entonces Leonardo Favio, Nino Bravo o Sandro no iban con nuestro ADN. No era lo que elegíamos, pero, a la vejez viruela, nos pegó.Vitale: -La edad te pone menos extremista. Cuando uno está forjando su personalidad, necesita ser de esa forma, pero, con el tiempo, eso pasa. Los jóvenes actuales son bastante más abiertos. Baglietto: -Los de nuestra generación somos más cascotes. Vitale: -Sin embargo, en 2018 hicimos un homenaje a la música beat. Baglietto: -Fue un 14 de febrero, Día de los Enamorados, en el Rosedal. Vitale: -Juan cantó "Ella ya me olvidó", de Leonardo Favio, y resultó hermoso, a pesar que antes formaba parte de un repertorio que mirábamos de costadito. Bodas de Coral incluye ese clásico popular y también se despliega en la poética de Alejandro Sanz, Pablo Milanés y Joan Manuel Serrat. View this post on Instagram "Es difícil cantar esas cosas", reconoce Baglietto. "Hay temas que tienen grandes letras", justifica Vitale, ante la impertinencia de abordar un repertorio que, hasta no hace mucho, le resultaba ajeno. "Hasta me atrevo a cantar medio tema de 'No hace falta', una canción de Alejandro Lerner", adelanta el excelso pianista. La entrevista con LA NACION se realiza en una tarde gélida que, prematuramente, se convierte en noche. La cita es en la casa-estudio de Vitale en pleno San Telmo, un edificio centenario muy bien acondicionado y con una estética donde la luz y los objetos se sumergen y se amalgaman con los instrumentos. En el piso superior vive Vitale y, en el departamento contiguo, su hermana Liliana. Músicos, técnicos y personal de producción y prensa circulan por el eje central de la planta baja. Una especie de sala de operaciones que desparrama arte, calidez y una paleta multicolor y exqusita. Dan ganas de quedarse a vivir allí. Semillas-¿Recuerdan cómo se gestó la unión entre ustedes?Vitale: -Nos conocimos en 1978, porque Juan era la cabeza de un grupo de músicos.Baglietto: -Era le época del "Proceso", la idea era juntarnos y hacer algo juntos; tomar lo que Lito hacía con MIA (Músicos Independientes Asociados) en Buenos Aires. Con otros artistas, fui responsable de llevar MIA a Rosario y los Vitale (Lito y su hermana Liliana) fueron los encargados de devolvernos el favor y traer a Buenos Aires a Irreal, que era el grupo del que yo formaba parte. Vitale: -En 1986 me propusiste hacer algo juntos y, en 1989, me planteaste hacer un disco para chicos.-¿Para chicos?Baglietto: -Sí, porque me había quedado pendiente ese proyecto, dado que había trabajado con chicos durante siete años, todo eso fue antes de hacerme conocido. -¿Trabajabas para las infancias?Baglietto: -Hacía un personaje en espectáculos para niños y en la animación de fiestas infantiles. Cuando le propuse la idea a Vitale, me respondió "dejame pensarlo". Al día siguiente me llamó y planteó "hagamos un álbum para grandes". Ahí nos embarcamos en el disco que se llamó Postales de este lado del mundo. Uno de sus lados estaba dedicado a compositores clásicos de tango y folclore y el otro tenía que ver con el rock y todo aquello que era más cercano a nosotros. Ahí sentimos que podíamos aportarle algo más interesante a los compositores de tango y folclore que a los que eran contemporáneos nuestros. Si bien algún material editado contó con algún tema inédito, reconocen que la reversión de materiales es la marca en el orillo del dúo. "Siempre pensamos que nuestro aporte se daba en lo interpretativo; Juan desde su maravillosa voz y gran cantante que hace brillar a las canciones de una manera especial y, en mi caso, desde la producción musical", remarca Vitale.Baglietto Vitale desanduvo un primer trayecto hasta 2001 y, luego de una década donde cada uno hizo lo suyo, se volvieron a encontrar. "No tomamos en cuenta esa pausa, porque, en ese lapso del tiempo, continuamos siendo amigos y frecuentándonos", sostiene Baglietto. En aquellos inicios como dúo, ambos venían de varios años de intensa producción fruto de la denominada "primavera democrática" iniciada el 10 de diciembre de 1983, cuando Raúl Alfonsín asume la presidencia de la Nación. "Había que sacarse mordazas y volver a ocupar los espacios, era un aire fresco hermoso", rememora el rosarino. Ambos eran moneda corriente en festivales que se organizaban en la vía pública, como una forma de contrarrestar tantos años donde el encuentro ritual estaba vedado. En esa época, los medios masivos les daban mucha importancia a la expresión musical, siendo Baglietto y Vitale figuras recurrentes en las grillas de ciclos como los que montaba el comunicador Juan Alberto Badía. -Resulta interesante la conformación de una "marca" compartida, pero que nunca anuló sus procesos creativos individuales. Vitale: -Eso siempre fue consensuado, la idea no era dejar lo que cada uno estaba haciendo, pero sí ponerle la energía al dúo, que es el proyecto fundamental que tenemos. -¿Es complejo conformar repertorio para organizar cada disco?Vitale: -Son trabajos conceptuales, cada material tiene un sentido. En este último trabajo, se trata de canciones de amor. -¿Qué publico los sigue? ¿Se puede trazar algún tipo de perfil?Vitale: -En general, se trata de gente de nuestra edad. Algún pendejâ?¦ también se la juega.Baglietto: -Nos hemos ido poniendo viejos junto con la gente. Vitale: -Muchos nos dicen "los escuchaba cuando era chicoâ?¦". Baglietto: -Nosotros también éramos chicos. Vitale: -Hay algo generacional que nos une con el público, esa camada que tenía veintipico en los ochenta y que nos acompañamos hasta hoy. Baglietto: -Reconocemos nuestro mérito de unir a algunas generaciones. View this post on Instagram -En 35 años, el país y el mundo, naturalmente, han cambiado. ¿Se puede trazar algún tipo de vínculo entre esos fenómenos políticos, sociales, económicos y culturales y la música que ustedes generan?Vitale: -En esta camada de nuevos shows decidimos sumar "Mienten", una canción de Roque Narvaja. Baglietto: -La hacíamos hace muchos años. Vitale: -Sobre todo, en las épocas donde la gente no tenía laburo.La letra del material referido -un alegato social crudo y directo- finaliza con un contundente "nací para trabajar, nací para trabajar y no hay trabajo".-Las razones por las que decidieron volver a incluir "Mienten" son tangibles. Vitale: -La incorporamos en 2001 y, varios años después, la dejamos de tocar porque ya no tenía sentido, pero, ahora, volemos a hacerla, volvió a cobrar vigencia. -Queda claro que las tragedias cíclicas de la historia van también definiendo los deseos personales, el qué contar y cómo habitarlo. Baglietto: -Cuando dejamos de hacerla, estábamos convencidos de que no nos estaban mintiendo, ahora, en cambio, creemos que sí. Vitale: -"Mienten" ya es un clásico como "El témpano", que acompaña a Juan desde hace tantos años. Baglietto: -El tango también va marcando algo de eso, aunque no define tan puntualmente el devenir de la historia. De todos modos, al tango lo intervenimos de forma extrema. Carlos Gardel, Homero Manzi, Homero y Virgilio Expósito, Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo fueron algunos de los poetas que Baglietto Vitale revisitó para impartirles formas propias sin restarles identidad primigenia. -El flamante disco piensa en el amor de la canción romántica, pero el tango, tan transitado por ustedes, también va en busca de historias de traiciones, reincidencias, abandonos y dolores profundos. Vitale: -Esta vez incluimos "Cuando tú no estás", una canción de mucho amor. Baglietto: -Son esas obras que uno escuchaba y valoraba, pero que descubre cuando se mete de lleno en ellas para interpretarlas. Los compositores del tango son impresionantes. "Cuando no estás la flor no perfuma, si tú te vas me envuelve la bruma", esgrimía Carlos Gardel. En la reversión de Baglietto Vitale, aquel dramatismo también se vuelve inconmensurable y actual. Vitale: -Tenemos nuestro corazoncito en esos temas profundos y no tanto en el entretenimiento más pasatista. -Sus seguidores buscan eso. Vitale: -Creemos que sí, no esperan la joda en nosotros, no creo que hagamos un disco de cumbia.Baglietto: -Los cambios que vamos haciendo tienen una cierta lógica. Si hiciéramos algo impensado, no solo no ganaríamos público, sino que perderíamos al que ya tenemos. -El espectador lee la especulación y la rechaza.Baglietto: -Mantenernos unidos durante tantos años también tiene que ver con la autenticidad.Con trayectorias tan extensas, el vínculo con los espectadores es tan afiatado que casi conlleva ribetes familiares. "Cuando hacía Ese amigo del alma, me contrataban para tocar en casamientos", confiesa Vitale. "Nuestros fans son gente de nuestra edad que te muestra su adhesión desde un lugar muy maduro, ya no es la locura de cuando éramos jóvenes, aunque nunca tuvimos un público desenfrenado. Además, nosotros no somos famosos, somos conocidos", afirma Baglietto y su socio afirma con la cabeza en un movimiento enfático. -¿Qué se supone que es la fama?Vitale: -El público nunca nos molesta, no hay un acoso. Baglietto: -Somos gente terrenal, vamos al supermercado y nos sacamos fotos con el carnicero. No somos artistas intocables. -Vaya contradicción la de buscar el reconocimiento y convertirse en intocable, tan habitual de ver. Vitale: -Sucede mucho, pero también entiendo que no debe ser fácil ser un artista muy popular, aunque no justifico boludeceâ?¦ Baglietto: -El "Indio" [Solari] no podía salir, vivía encerrado, se iba de vacaciones a otro país. -¿Cómo los impactó la noticia del fallecimiento de Solari?Baglietto: -Era un tipo valioso, siempre me identifiqué más con sus modos y su actitud, que con su obra. Inventó cosas y seguirá siendo movilizador. No sé si alguien tuvo ese nivel de convocatoria, era un fenómeno en sí mismo, más allá de sus valores musicales. Vitale: -Hice colaboraciones con él y hasta le pedí un videíto para un documental sobre mi familia que grabó con gusto. Su partida fue una noticia tremenda.Convivencia"Acá no hay competencia, pero sí mucha valoración del otro", explica el rosarino, mientras que su coequiper reafirma y agrega: "El manejo de los egos es fundamental, conocemos el espacio de cada uno y disfrutamos mucho". De roles definidos se trata. "Él arma todo lo que me sostiene y yo canto", sintetiza Baglietto.-¿Cuesta definir repertorio?Baglietto: -No. En general, Lito propone y yo acompaño y agrego lo que me parece. Se trata de coincidencias que van más allá del escenario. Es sencillo armar repertorio, porque tenemos coincidencias que van de la mano con el modo de concebir las cosas.Vitale: -Hay muchas bandas que pueden tocar sin llevarse bien debajo del escenario, no entiendo cómo hacen. Baglietto: -Seguramente, los mueven compromisos que no son propios, como las exigencias de una compañía de discos o porque les interesa mucho ganar plata. Vitale: -No poder mirarte a la cara ni ir a comer luego de un show debe ser horrible.-Menciono a Cazzu, Paco Amoroso, Catriel, Wos, Milo J, por citar algunos ejemplos de una generación creativa, disruptiva. ¿Cómo se llevan con estos sonidos tan afianzados? ¿Cómo los ven? Baglietto: -A quienes mencionás hacen cosas muy valorables, se trata de gente talentosa. Nosotros creemos en los hechos artísticos y todos ellos los generan. Algunos pueden resultarnos más cercanos, por un tema generacional, pero son valiosos. De todos modos, no es todo lo que se escucha en estos momentos, ya que hay cosas que no me motivan, no me producen nada. Vitale: -Sucede que, cuando uno conoce a aquellos artistas que sentía que le eran muy ajenos, comienza a respetarlos. Desde ya, te pueden gustar o no, pero artistas no respetables hay muy pocos. Nunca hacer arte es una falta de respeto, siempre es bienvenido. No consideramos que haya música "buena" o "mala", es muy bestial catalogar así. En cambio, hay gente "buena" y gente "de mierdâ?¦". Quizás, la música que te puede parecer "mala" hace feliz a mucha gente. -¿Cómo evalúan lo que hace Lali?Baglietto: -Es super respetable. Vitale: -Es una mina muy activa, que vale la pena, con conciencia social que hace lo que corresponde. Baglietto: -Es muy esforzada, laburadora. -En 35 años de trabajo y vida compartida, los momentos buenos y de los otros deben haber construido una buena bitácora. Baglietto: -Hubo partidas y nacimientos. Ernesto, mi viejo, quien me acompañaba a las giras hasta que no se pudo subir más al colectivo, porque no le daba el cuerpo, falleció en 2000; estábamos muy juntos, nos abroquelamos luego de la muerte de mi mamá en 1983. Alegrías también hay muchas, mi hijo mayor nació hace 35 años, en coincidencia con el nacimiento de este proyecto artístico. Vitale: -Nuestros viejos laburaban con nosotros, era un proyecto de familia. Mi papá murió en 2012 y mi vieja en 2018, son las dos pérdidas más fuertes que hemos tenido con mi hermana. Eran personajes, activos y creativos. Y, las alegrías, desde ya, tienen que ver con los nacimientos de los hijos, quienes, por más que sean grandes, uno está pendiente sobre qué necesitan. Vitale es padre de tres hijos y Baglietto, de cuatro. Se les percibe la complicidad, las ganas de charlar indefinidamente y, como sucede en las tertulias de los que se conocen bien, las anécdotas que se cuentan son conocidas y repetidas hasta el hartazgo, pero, cada vez, como debe suceder, se llenan de nueva semántica y complicidades. "Siempre admiré a los grandes acompañantes de los cantantes como Oscar Cardozo Ocampo o Alberto Favero. A Favero lo estudié mucho, le tomé tics. Una vez, nos vino a ver a La Casona, se sentó en la primera fila y yo toqué como el culâ?¦Fue mucha la presión, lo quería impresionar, pero no me salió nada", dice Vitale, entre carcajadas compartidas.Baglietto recuerda las noches en las que los visitó Joaquín Sabina: "Nos escuchó en La Casona y en el Luna Park. Le asombraban dos cosas, que no lo invitáramos a subirse al escenario para cantar y que tuviéramos la posibilidad y la capacidad de tocar en lugares chicos y en estadios grandes". -¿Qué consideran que le aportaron a la música argentina?Baglietto: -¿Repito lo que digo siempre?Vitale: -Lo que quieras. Baglietto: -Con algunas de nuestras versiones de tangos logramos acercar a un público más joven al género y, por otro lado, generamos algunas cosas de interpretación y un ambiente más acorde a lo que pensó el poeta, algo con más de recogimiento, ya que, algunos cantores de tangos, transformaron el tango en un ejercicio gimnástico, en un desafío de mostrar el engolamiento y el caudal de voz, pero sin tener en cuenta lo desgarrador de la letra que están diciendo. No se puede cantar eso con una sonrisa de oreja a oreja. Vitale: -Si existe un aporte, fue el de darle una intimidad diferente a lo que hacemos. Logramos algo pasional y personal. -¿Qué les falta? ¿Qué objetivo resta cumplir?Baglietto: -Mi anhelo es poder seguir disfrutando de lo que hacemos, con tanta felicidad. Vitale: -No me gustan mucho los musicales, pero, alguna vez, pensé en que podríamos hacer un musical. Esta cuestión de las Bodas de Coral podría haberse pensado así. Quizás podríamos hacer un espectáculo multimedia. -Podría suceder en cinco años, para celebrar las cuatro décadas. Vitale: -¿Por qué, no?Para agendarBaglietto Vitale, Bodas de Coral. 26 de junio, Teatro Canning; 28 de junio, Teatro Morón; 4 de julio, Teatro Gran Pilar; 15 de agosto, Auditorio de Belgrano; 29 de agosto, Auditorio de San Isidro; 6 de septiembre Teatro Cervantes de Quilmes.

El CEO de la encuestadora con más aciertos en el mundo revela sus secretos y pronósticos de las elecciones en Argentina y Brasil

El politólogo y consultor Andrei Román examina el escenario de Brasil y la región, donde identifica desgaste del oficialismo, dificultades opositoras y un proceso incipiente en Argentina bajo la gestión de Javier Milei. Leer más

Pampita sorprendió a todos con sus revelaciones íntimas: desde mensajes y fotos subidas de tono a romances secretos

Si hay una persona que no suele tener inconvenientes en hablar de su vida privada, esa es Carolina "Pampita" Ardohain. La modelo, que hasta tuvo su propio reality, siempre se mostró públicamente con sus parejas una vez blanqueada la relación y, cuando estas terminaron, ella misma lo anunció públicamente. Sin embargo, ahora se animó a contar cuestiones verdaderamente íntimas: desde si alguna vez envió fotos y mensajes subidos de tono hasta si consumió o no algún tipo de droga. Carolina "Pampita" Ardohain viajó a los Estados Unidos de la mano de la plataforma DGo, el streaming de DirecTV, para cubrir el Mundial 2026. En el medio de los partidos, se animó a someterse a una serie de osadas preguntas que le hicieron en el ciclo Mundo mundial y, fiel a su estilo, no esquivó ninguna. Aseguró que nunca probó drogas y admitió que orinó en el mar. En cuanto a las parejas, dijo que nunca hizo un trío porque se definió como una persona "re chapada a la antigua". A su vez, cuando le preguntaron si tuvo algún romance con una persona famosa que nunca salió a la luz, dijo sin vueltas: "Todos los hombres con los que salí fueron mis novios después. Como soy yo, me hubiese puesto de novia; aunque sea dos días y hubiera blanqueado. Yo blanqueo todo, entonces no me queda ahí escondido". "¿Ha tenido sexting?", quiso saber Andy Kusnetzoff y ella admitió: "Sí, un montón. Y con amor a distancia, ¿qué vas a hacer?". Cabe mencionar que su actual pareja, el polista Martín Pepa, vive en los Estados Unidos y la residencia de ella es la Argentina, aunque suelen organizar viajes a distintas partes del mundo para estar juntos. Incluso dijo que, además de mensajes, también mandó fotos. "¡Intenté todo!", exclamó, pero aclaró que, por seguridad, las imágenes que enviaba siempre son "sin cabeza por si después queda en las nubes".Por último, Nicolás "Cayetano" Cajg quiso saber si alguna vez revisó un celular ajeno y encontró cosas comprometedoras. Sin vueltas, Ardohain respondió que sí y aseguró que "el que busca, encuentra".

Shrek 5 ya tiene tráiler y fecha de estreno confirmada: qué secretos esconde el regreso del ogro más famoso

La saga animada regresa tras 17 años con una estética más texturizada y moderna, una persecución policial y hasta un icónico muñeco de nieve que se apodera de la pantalla

Vox presenta una querella por revelación de secretos en registro del Ayuntamiento de Soria

Secretos de Coleccionistas II: el Museo Decorativo y Be Cult reúnen a referentes del mercado del arte argentino

El Museo Nacional de Arte Decorativo y la revista Be Cult realizarán una nueva edición de "Secretos de Coleccionistas", un encuentro que reunirá a referentes del coleccionismo, la gestión cultural y el mercado del arte para analizar los desafíos y oportunidades del sector en Argentina. Leer más

El historial amoroso que cerca a Jésica Cirio: el vestidor de los millones, los videos secretos y las causas que rodean a sus exparejas

La difusión de filmaciones caseras que exponen bolsos repletos de billetes en un country de San Vicente vuelve a poner a la conductora en el epicentro de investigaciones judiciales. De Martín Insaurralde a Elías Piccirillo y Nicolás Trombino. Leer más

'Te Encontraré': Harlan Coben y Robert Hull revelan los secretos detrás del nuevo éxito de Netflix

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Giorgio Barone, exchef del astro portugués, brindó una entrevista en la que reveló la alimentación del futbolista.Además, contó otros hábitos rigurosos de la estrella mundial.

Negocio premium: los secretos de una empresa familiar que produce más de 1.000 novillos pesados por año para exportar carne a la Unión Europea

Con 2.050 hectáreas entre Balcarce, Mar Chiquita y Ayacucho, Seredu incursionó en el negocio agropecuario hace 25 años.Desarrolló un sistema que integra la agricultura y la ganadería.

Laínez, neurólogo: El cerebro sigue teniendo muchos secretos, pero cada vez menos

Los secretos detrás de la Ferrari que fue un ícono en el mundo

Para la mayoría de los fanáticos, un Ferrari F40 ya representa la máxima expresión de un superdeportivo. Fue el último modelo aprobado por Enzo Ferrari antes de su muerte, nació para celebrar los 40 años de la marca y se convirtió en uno de los autos más deseados de la historia. Pero para algunos fanáticos, esto no era para suficiente. Jean Sage fue uno de ellos. Más allá de la historia que en él se esconde, la noticia que revoluciona a los fanáticos tiene que ver con su venta. Este mítico vehículo será subastado en los próximos días y su precio, quizás, no sea reflejo del peso histórico que se esconde en el odómetro.Audi lanzó a la nueva generación del Q7, un SUV para siete pasajeros con renovada tecnologíaEl francés Jean Sage sabía mejor que nadie de lo que era capaz el modelo y hasta donde podía llegar. Durante las décadas de 1970, 1980 y 1990 construyó una trayectoria destacada en el automovilismo europeo. Tras competir en Fórmula 3, fue uno de los fundadores del equipo Écurie Elf, que llevó a Jean-Pierre Jabouille al título europeo de Fórmula 2. Más tarde se incorporó a Renault para dirigir su proyecto de Fórmula 1 en plena era turbo, donde contribuyó al desarrollo de la carrera de Alain Prost, futuro tricampeón mundial.Cuando dejó Renault en 1987, Sage desembarcó en Ferrari Francia, operada por Charles Pozzi. Allí quedó al frente del programa de competición del Ferrari F40 IMSA en Estados Unidos, una experiencia que le permitió conocer en profundidad el modelo más radical de la marca italiana.En abril de 1990, recibió su propio Ferrari F40. Era una unidad especialmente codiciada entre los coleccionistas actuales ya que es una versión temprana sin catalizador ni suspensión ajustable, conocida entre los especialistas como "non-cat, non-adjust". El chasis llevaba el número 84642 y rápidamente comenzó a acumular kilómetros en las rutas francesas.Pero después de convivir varios años con el modelo, Sage decidió llevarlo un paso más allá. En 1994 recurrió a Giuliano Michelotto, el preparador italiano que había participado en el desarrollo de los Ferrari F40 de competición y que también había estado involucrado en la evolución del 288 GTO Evoluzione, considerado el antecesor conceptual del F40.El objetivo era construir una versión inspirada en los autos de carreras, pero que mantuviera la homologación para circular por la vía pública. Michelotto desmontó por completo el vehículo y lo empujó aún más sus límites.El motor original recibió dos turbocompresores especiales IHI y un sistema de escape más liviano desarrollado por Maurice Chabord. La potencia pasó de 478 a 527 caballos de fuerza, mientras que el torque aumentó de manera considerable.También se incorporaron paneles de carrocería más livianos, ventanillas corredizas de menor peso, se eliminó el aire acondicionado y se instalaron asientos de fibra de carbono derivados del F40 LM. El resultado fue una reducción total de 136 kilogramos.De la misma manera, el auto recibió amortiguadores ajustables Koni de aluminio, frenos derivados del F40 LM, conductos de refrigeración específicos, un regulador de reparto de frenada en el habitáculo y llantas monobloque OZ Racing de 17â?³ aptas tanto para neumáticos de competición como de calle. Según la documentación de la época, el resultado fue un F40 más potente y más liviano que un Ferrari F50, el modelo que posteriormente lo reemplazó en la cima de la gama de Maranello.A diferencia de muchos ejemplares que pasaron décadas guardados en colecciones privadas, este F40 fue utilizado intensamente. En octubre de 1994 participó en las finales del Ferrari 348 Challenge y meses más tarde tomó parte en las sesiones oficiales de clasificación del campeonato BPR Global Endurance GT en el circuito de Paul Ricard.Allí compartió pista con cuatro McLaren F1 GTR, uno de los autos de competición más célebres de los años noventa. El Ferrari de Sage registró el mejor tiempo de la categoría GT4 y quedó apenas seis segundos por detrás de un auténtico F40 LM de carreras. Todo esto manteniendo su condición de vehículo homologado para circular por la calle.Sage conservó el auto hasta 1996, cuando fue vendido y exportado al Reino Unido. Desde entonces, su historial quedó minuciosamente documentado. Actualmente conserva el motor y la caja de cambios originales, además de buena parte de las modificaciones realizadas por Michelotto hace más de tres décadas.Al momento de ser catalogado para la venta, el odómetro marcaba 22.699 kilómetros. Entre los trabajos recientes figuran la instalación de nuevos tanques de combustible de aluminio en 2025 y un servicio de mantenimiento que incluyó correas de distribución, bujías, filtros y cambio de aceite.Ahora, esta singular pieza de la historia de Ferrari volverá a cambiar de manos. RM Sotheby's lo ofrecerá en subasta con una estimación de entre 2,7 y 3,2 millones de libras esterlinas, equivalentes a unos US$3,7 millones al tipo de cambio actual.El F40 de Sage, en detalle

Te encontraré: los secretos detrás de la nueva y atrapante serie de Netflix basada en un best seller de Harlan Coben

Se podría decir que Harlan Coben ha inventado un género en sí mismo. O por lo menos así lo asegura el protagonista de la nueva serie de Netflix, Te encontraré, basada en un best-seller del autor publicado en 2023 y ambientado en la ciudad natal del novelista, Revere. "Diferentes géneros demandan diferentes habilidades y Harlan ha creado su propio género en la ficción televisiva. Es muy explosivo, lleno de giros y vueltas de tuerca que nos llevan por caminos impredecibles, siempre con mucho suspenso, pistas falsas, identidades en conflicto. No es el realismo tradicional de la serie negra o del relato policial convencional, sino que te conduce por una montaña rusa de emociones", revela Sam Worthington en charla exclusiva con LA NACION.Harlan Coben se ha convertido también en una marca registrada: ha publicado 35 novelas, de las cuales varias han llegado a la lista de best-sellers de The New York Times, y ha vendido más de 90 millones de ejemplares en todo el mundo. Y si bien su literatura había ganado cultores secretos en sus primeros años de éxito, desde que Netflix adquirió su frondoso catálogo y esperó paciente la llegada de nuevos títulos, se ha convertido en un adalid del streaming. Sus novelas se han adaptado primero en Francia, con películas como No le digas a nadie (2006) de Guillaume Canet y series como Une chance de trop (2015) o Juste un regard (2016), y desde el 2018 con el primer éxito en el Reino Unido, Safe, ha logrado desplegarse como uno de los más prolíficos autores de la narrativa contemporánea. Polonia, España, Reino Unido y Argentina â??con Atrapados, protagonizada por Soledad Villamilâ?? fueron los países en los que se ambientaron sus historias. Ahora le llegó el turno a su propio país natal de convertirse en el lugar elegido para un nuevo misterio. Boston, Revere, Nueva York, ciudades que tejen un mapa de fuga, misterio y redención.Una voz en el vacíoTe encontraré comienza con la voz de David Burroughs, un hombre acusado de matar a su pequeño hijo, encerrado en la cárcel con prisión perpetua, destruido por sus propios remordimientos. "Mi nombre es David Burroughs. Llevo cinco años en cadena perpetua por haber matado a mi hijo, pero lo cierto es que yo no lo maté. Tampoco soy inocente. Un padre debe proteger a su hijo y yo no cumplí con mi deber. Matthew fue asesinado en su dormitorio mientras yo dormía. Saber que murió solo, preguntándose por qué no lo salvé, esa es mi verdadera condena". Así comienza el monólogo interior de un padre condenado por un crimen que no cometió, un hombre que carga una culpa que no le pertenece. La voz es la de Sam Worthington, y la escritura, la de Harlan Coben, la punta del iceberg de un misterio que recién comienza. "La historia surgió del deseo de escribir un relato cuyo centro sea la esperanza", revela Coben en la charla con LA NACION. "Y hubo muchas influencias, muchas inspiraciones. Alfred Hitchcock siempre ha sido alguien a quien he admirado, con sus historias de hombres equivocados y falsos culpables. Pero siempre me ha gustado tener a los personajes como punto de partida de las historias. Porque esta no es la historia de un fugitivo que se escapa de la cárcel para probar su inocencia. Sino la de un padre que quiere saber la verdad de lo ocurrido con su hijo. Y una de las claves que aparecen en una de las primeras líneas de su relato en off es cuando dice: 'No importa si lo hice o no, mi trabajo era proteger a mi hijo y no lo hice'. Por ello, aun si no estuviera en una prisión física, este personaje igual se sentiría prisionero. Su fuga es de la prisión concreta pero también de la prisión mental que lo atormenta".La pista sobre lo ocurrido con Matthew llega a David por casualidad. Su cuñada, Rachel Mills, experiodista de The Boston Globe, despedida por un hecho de su pasado que también le causa remordimientos, recibe una foto familiar de una amiga durante sus recientes vacaciones. Es una imagen tomada en un parque de diversiones que deja entrever en el fondo de la escena a un niño con una marca de nacimiento en la mejilla. La misma que tenía Matthew, su sobrino. En una visita a su cuñado luego de cinco años de ausencia, debido a lo que la familia había sentenciado como una culpa inaceptable, debido también a que su hermana rehízo su vida con un nuevo marido y una bebé en camino, Rachel decide mostrar la fotografía a David y sembrar en él la esperanza. ¿Puede ser Matthew el que aparece en la foto, con la edad que tendría ahora si estuviese vivo? ¿Qué pasó entonces con aquel crimen del pasado? ¿Quién armó aquella cruel mentira? Ese es el disparador de la acción que se teje como una progresiva conspiración: comienza en la cárcel donde David purga su encierro, prosigue con un intento de silenciarlo, un atisbo de la espesa trama de mentiras y una fuga inevitable. Eso sí, con una pequeña ayuda de sus amigos. El revés de la tramaEl encargado de adaptar el material de Coben bajo las coordenadas del streaming es Robbie Hull, guionista de series como Alcatraz, Gotham y God Friended Me, quien también asume el desafío de convertir esa historia narrada en primera persona en una epopeya de misterio y acción. "Harlan nos provee de todos los giros y las vueltas de tuerca que necesitamos, así que la estrategia de transposición fue tomar todo lo que funcionaba bien en el libro a través de la narración en primera persona y la exploración de la mente individual, y trasladarlo al mundo de la acción. Sacarlo de ahí adentro a partir de crear personajes adicionales, de escribir más diálogo, de imaginar nuevas relaciones. El objetivo siempre fue trasladar el corazón y el alma de la novela, pero a otro lenguaje. Y en ese otro lenguaje entra en juego el elenco. Uno puede escribir que tal personaje siente esto o aquello, pero si el actor no puede encarnarlo, no funciona. Por suerte tenemos un elenco extraordinario, con actores como Sam Worthington, Britt Lower, Milo Ventimiglia y todos los que dieron vida a esta historia". La elección del elenco ha sido una estrategia clave para Harlan Coben en su contrato con Netflix â??que ya lleva trece títulos estrenadosâ??, y su exigencia se nutre de la conciencia de que cada uno de sus misterios requiere de actores capaces de transmitir dilemas alojados en la letra. Encarnar dilemas e incertidumbres de manera real, con expresiones y movimientos, haciendo de cada revelación una puesta a punto de la emoción. "Me involucré especialmente en la elección del elenco â??detalla el escritorâ??, porque considero que es una parte fundamental de la concreción de una adaptación al lenguaje audiovisual. Robbie y yo nos encontramos con Sam [Worthington] en el inicio del proceso de trabajo y ambos acordamos que era el indicado. Lo mismo ocurrió con Britt [Lower]: enseguida conversamos con ella por teléfono para definir los detalles de su personaje. Nos resultó increíble lo afortunados que fuimos al tener el elenco que tenemos, con actores de la talla de Milo Ventimiglia, Madeleine Stowe, Clancy Brown, Chi McBride, Logan Browning. En general me involucro en el casting porque quiero que los actores se adueñen de los personajes, que no sientan que tienen que ser el personaje que yo he descrito, sino que surja de una colaboración mutua. Que cada personaje surja de lo que yo y Robbie hemos escrito, y luego de lo que actores tienen para aportar".Y para Worthington, después de haber transitado géneros como la ciencia ficción, el western o el relato de espías, abordar el espiral de emociones de Coben fue todo un desafío. "Mi esposa ha leído todas las novelas de Harlan y ha visto la mayoría de las adaptaciones", cuenta el actor. "Ella fue la que me dijo que tenía que aceptar la propuesta de Netflix", confiesa entre risas mientras lamenta que todavía no le hayan ofrecido convertirse en el galán de una comedia romántica. "¡No pierdan la oportunidad, productores!", agrega Britt Lower, quien también se suma a la charla con LA NACION. David y Rachel son cuñados, pero también compañeros de fuga, colegas en la pesquisa de un misterio, dos almas hermanadas en el descubrimiento de una verdad que adquiere sentidos complementarios para ambos. Para él, la verdad sobre su hijo implica la esperanza y la redención de un castigo injusto; para ella, conectarse con una profesión que había perdido, con la verdad como horizonte de su revelación."Rachel es joven, pero tiene un alma vieja, lo que ha ocurrido la ha dañado, pero también la ha fortalecido", explica Lower, la actriz de Severance, sobre este nuevo personaje, ajustado durante las charlas con Coben y Hull. "Ella estuvo desde siempre dedicada al oficio del periodismo y su despido marcó una pérdida importante, pero también el desafío para retomar su profesión. Está siempre provista de sus materiales, la cámara, el anotador, un poco al estilo analógico, y también de su curiosidad para descubrir lo que está oculto detrás del supuesto asesinato de Matthew. Los materiales que me dieron, como atrezos, fueron piezas clave de la construcción del personaje. Alguien pragmático, con valores morales firmes, con decisión y coraje, leal a su familia. Por ello cuando descubre una fotografía por casualidad en la que asoma un niño que podría ser Matthew decide ponerse en acción". David y Rachel son dos personas que lo han perdido todo y se reencuentran luego de cinco años de haber vivido un trauma familiar que los mantuvo separados, que separó a toda la familia. "Rachel se ha mantenido cerca de su hermana, que ha intentado rehacer su vida, y al descubrir un hecho que puede cambiarlo todo, la vida y la libertad de David, decide ir a visitarlo a la cárcel. Cuando se reencuentran pueden sentir lo que el otro ha atravesado, y eso contribuye a establecer un lazo de confianza, un compromiso mutuo sobre lo que deben afrontar: la búsqueda de la verdad sobre lo que ocurrió con Matthew", concluye la actriz. Y en esa búsqueda entran y salen personajes, atraviesan ciudades, recorren un camino que puede dejarlos sin salida. Lo primero es la familia El epicentro de todos los relatos de Harlan Coben son las relaciones familiares, los vínculos entre padres e hijos, los secretos guardados y los efectos devastadores de toda revelación. Aquí hay varias familias: está la de David y su padre, un expolicía enfermo de cáncer que guarda secretos que lo unen con Boston y el entramado criminal de la ciudad; está la nueva familia de Cheryl (Erin Richards), madre de Mathew y exesposa de David, ahora casada y embarazada, a la puerta del descubrimiento de zonas oscuras en aquella noche del crimen; y la familia Fisher, parte del crimen organizado de la costa Este, cuyos tentáculos se extienden en el misterio y se elevan hacia las esferas más elevadas del poder. Coben arma sus rompecabezas con cuidado, cada personaje desteje sus misterios, los cabos se unen de manera imprevista. Y unir cada pieza es a menudo la tarea más estimulante para el espectador. "Todo lo que tenga que ver con el amor y la familia nos involucra, y Harlan suele llevar al límite de la emoción asuntos que son de la vida ordinaria, que involucran conflictos mundanos, pérdidas y duelos, rupturas y reconciliaciones", explica Worthington. "Sus historias familiares se destacan por seguir un hilo de esperanza, un anhelo de recomposición de lo que se ha quebrado, de lo que se ha roto, y no renunciar a la restauración de esos vínculos. Son historia de perdón, de entendimiento, por ello todos podemos identificarnos con ese sufrimiento o esa esperanza que seguro alguna vez sentimos". Y esos lazos familiares son también los que unen al escritor con la ciudad en la que ha forjado sus raíces, cuyos recovecos aparecen en las páginas de la novela, y que la serie, esta vez sí, luego de traslados a distintas partes del mundo, ha decidido aprovechar a su favor. Como revela Robbie Hull: "La decisión de ambientar la historia en Massachusetts nace de la novela, porque Harlan y su padre son de Revere, así que queríamos honrar eso. Como nativo, ha situado todas sus historias en este país, pero las diversas adaptaciones fueron trasladándolas a otros lugares del mundo, así que esta vez quisimos recuperar ese estilo de "americana", con persecuciones de una ciudad a otra, con mucho despliegue y acción. Así que fue la perfecta ocasión para hacerlo aquí, en los Estados Unidos, por primera vez". Los desafíos de la adaptaciónLo distintivo esta vez fue que Netflix ya había elegido la novela para su adaptación antes de que la escritura concluyera. Con lo cual, para Coben fue un reto diferente: escribir sabiendo el destino de su creación. ¿Es lo mismo escribir una novela teniendo en mente cómo va a ser adaptada a la pantalla que hacerlo sin esa presión? La respuesta de Coben explica muchas de las claves de toda transposición entre ambos lenguajes, el literario y el audiovisual, y establece un mandato para los desafíos que suponen hoy en día los canales que comunican la literatura y el streaming. "El hecho de que la novela vaya a ser adaptada, ya sea al cine o a la televisión, no cambia mi proceso de escritura", declara en el final de la charla. "Es el 'beso de la muerte' escribir pensando en la adaptación. Si uno escribe pensando: 'Oh, esto va a ser una película increíble', probablemente termine siendo una mala novela. La literatura y el cine son lenguajes diferentes; hay algo íntimo y cercano que supone la escritura, que tiene que ver con el narrador, con la entrada a la mente de los personajes, que en el cine tienen que salir al exterior, tiene que expresarse en la acción, en los diálogos, y sobre todo en el aspecto visual. Te encontraré es una novela construida desde el interior del personaje de David, así que el desafío de Robbie [Hull] era convertir esa reflexión en acción concreta y despliegue visual. Yo no tengo que preocuparme por eso. Ese es su desafío".

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El biógrafo de Scaloni revela los secretos del DT argentino y su manejo del vestuario

"La naturalidad con la que se tomó el cargo" es, según Pablo Aimar, la principal virtud de Lionel Scaloni como entrenador. Así lo contó Diego Borinsky, autor del libro que recorre la vida del actual técnico de la selección. "Obviamente, sabe de fútbol, porque si no sabe de fútbol, a los dos minutos se te cae la careta", afirmó el periodista. Leer más

El PSOE denuncia una revelación de secretos al publicarse pantallazos de sus facturas

Los secretos de los chefs para cocinar en casa un icónico postre siciliano que aparece en El Padrino

El cannoli es uno de los postres más reconocibles de Sicilia: una masa frita, crocante y con forma de tubo, que en su versión clásica se rellena con ricota endulzada. El portal oficial de turismo de Italia lo ubica entre los dulces típicos sicilianos junto con la cassata, y destaca que ambos exaltan las ricotas locales. En Palermo, además, señala al cannolo con ricota de oveja como una de sus tentaciones dulces más características.Sin embargo, el Día del Cannoli -que se celabra cada 16 de junio- circula como una efeméride gastronómica popular, más difundida en calendarios estadounidenses que como una fecha oficial italiana, y funciona como excusa para celebrar este clásico siciliano. Aunque parece simple, los cocineros consultados coinciden en una idea: el equilibrio entre masa crocante y relleno cremoso define si un cannoli está bien hecho.Qué es un cannoli y cuál es su origenMaría Cancello, dueña de Sole di Parma (Madero 537, Tigre; @solediparma), lo define de manera visual: "El cannoli es un postre típico del sur de Italia. Es un cubanito de masa frita bien crocante y relleno con ricota. Después hay diferentes tipos de rellenos pero el clásico es de ricota".El formato también explica su nombre. Leonardo Fumarola, chef y dueño de L'Adesso (Fray Justo Santa María de Oro 2047, Palermo; @ladesso_ristorante), recuerda que el cannoli "está compuesto por una masa neutra, envuelta en una caña â??de ahí el origen de su nombreâ?? y frita en grasa de cerdo"."Es un postre típico de Italia y, más puntualmente, de la región de Sicilia. Consiste en una masa frita, bien crocante, con forma tubular, que originalmente se rellena con ricota dulce. Con el tiempo surgieron muchas variaciones de relleno, pero esa es la esencia del cannoli tradicional", explica Gastón Caretti, chef de Il Quotidiano (Av. Callao 1299, Recoleta; @il_quotidiano). Sobre su nacimiento, advierte que "no hay una certeza absoluta", aunque la teoría más aceptada lo ubica durante la dominación árabe en Sicilia, alrededor del siglo X, en la zona de Palermo. Stefanía Langford, chef y dueña de Biasatti (Ciudad de la Paz 1917, Belgrano; @biasattiok), lo vincula con esa misma influencia: "Fueron mujeres árabes quienes lo crearon y, más tarde, monjas sicilianas lo perfeccionaron incorporando la ricota, las chispas de chocolate y los cítricos confitados".Esa mezcla de historia, receta e imaginario popular explica parte de su fuerza. Para Langford, el cannoli "trascendió la gastronomía" y pasó a formar parte de la cultura italiana también por su aparición en películas y sagas como El Padrino.La masa, el relleno y la receta básicaLa masa es el primer filtro: debe ser fina, seca, crocante y resistente. Si se humedece, pierde gracia; si queda demasiado gruesa, domina al relleno. Fumarola lo resume sin rodeos: "La masa debe ser crocante y presentar las típicas burbujas características del cannoli. Sin burbujas, no son cannoli".Caretti apunta al equilibrio: tiene que ser lo bastante fina para resultar liviana, pero con el grosor suficiente para sostener la humedad de la ricota. Langford suma un detalle técnico: el vinagre de alcohol blanco ayuda a formar los alvéolos o burbujas de la superficie, aporta crocancia y favorece la conservación de los tubos.La receta tradicional parte de harina, azúcar, vino Marsala y materia grasa. Fumarola menciona otra fórmula clásica: "La masa se elabora con harina y líquidos como huevos, vinagre de vino y Marsala. Estos ingredientes ayudan a formar las burbujas características. El relleno se prepara con ricotta de oveja y azúcar".Para Gastón Di Giorgio, chef de Enero (Av. Rafael Obligado 7180, Costanera; @enerocostanera), los ingredientes que no pueden faltar son "la harina, el vino Marsala o vino blanco, la ricotta y el azúcar". En casa, calcula que la preparación puede llevar entre dos y tres horas si se considera el reposo de la masa y el armado del relleno.El relleno clásico es de ricota endulzada. "La ricota tradicional para un cannoli auténtico es la ricota de oveja, o ricota de pécora. Es la que se utiliza históricamente en Sicilia", dice Langford. Caretti recomienda una ricota muy fresca, con dulzor lácteo, leve acidez y textura aireada; para endulzar, prefiere azúcar impalpable porque aporta estabilidad. Di Giorgio suma otra clave: la ricota debe estar bien escurrida para lograr una crema firme, suave y homogénea.Entre la tradición y las versiones modernas para probra en Buenos AiresLa versión más ortodoxa aparece en L'Adesso, donde Leonardo Fumarola propone únicamente el cannoli clásico siciliano. "El único cannoli que existe en Italia es el cannoli tradicional siciliano, elaborado con masa frita y relleno de ricotta. Las versiones que aquí se hacen con crema pastelera o dulce de leche no existen en Italia", sostiene. En su restaurante, la receta se mantiene fiel a sus raíces: masa frita y relleno de ricotta de oveja cuando está disponible; el resto del año, ricotta vacuna del Tambo San José de Navarro.En Biasatti, Stefanía Langford también parte del respeto por el clásico, pero pone el acento en la técnica. "Personalmente, no tocaría un clásico tan equilibrado como el cannoli italiano. La combinación entre la masa frita, la ricota cremosa y las notas cítricas ya funciona perfectamente", dice. Su propuesta trabaja con ricota vacuna de buena calidad, sometida a un proceso para lograr una textura más cremosa, delicada y suave al paladar. En la masa, el uso de Marsala y vinagre de alcohol ayuda a conseguir los alvéolos, las burbujas y la crocancia características.La mirada de Il Quotidiano, a cargo de Gastón Caretti, también se apoya en la tradición, aunque admite pequeños juegos de sabor. Su versión ideal combina ricota fresca, azúcar impalpable, ralladura de naranja o limón y pistachos apenas tostados. Para terminar, sugiere variantes con pistacho salado, por el contraste dulce-salado, o chocolate de alto porcentaje de cacao: "Chocolate clásico o al 70% es espectacular".Enero propone una lectura clásica y directa. Gastón Di Giorgio recomienda celebrar la fecha con "la versión clásica siciliana, con ricota, pistachos y un toque de ralladura de naranja". Para él, esa combinación "tiene un equilibrio perfecto entre frescura, textura y sabor, y representa la esencia más auténtica del cannoli". Su clave está en una masa fina y crocante, una ricota fresca y bien escurrida, y un relleno firme, cremoso y homogéneo.El contrapunto llega desde Sole di Parma, donde María Cancello no trabaja un cannoli tradicional sino una reinterpretación sin fritura. "Nosotros no hacemos los clásicos cannoli", explica. Su propuesta parte de una masa crocante de almendras caramelizadas, muy fina, que se cocina al horno y se moldea en caliente para darle la forma cilíndrica. Los rellenos son dos: uno tipo tiramisú de mascarpone y otro de cremoso de chocolate amargo Callebaut con chips de chocolate blanco Callebaut. "La combinación de texturas y sabores es espectacular. Muy delicados y sutiles", describe.Más allá de las diferencias, todos coinciden en una regla práctica: el cannoli se disfruta mejor recién rellenado. Cancello lo resume así: "Creo que lograr una masa fina y crocante en contraste con un relleno cremoso es una combinación perfecta. Para eso es importante rellenarlos en el momento en que se van a consumir".

Conrado Estol, neurólogo, y sus secretos para vivir mejor: "Marcar la diferencia entre envejecer y simplemente cumplir años"

La búsqueda de una vida más larga y saludable dejó de ser un concepto abstracto para convertirse en una prioridad biológica, una meta que, según el reconocido neurólogo Conrado Estol, es perfectamente alcanzable a través de cambios estratégicos en la rutina. Durante su participación en el Bienestar Fest, realizado en el Hipódromo de Palermo, el especialista captó la atención de una multitud que se acercó para comprender cómo optimizar la calidad de vida frente a los desafíos del envejecimiento moderno.La convocatoria fue tal que el Espacio Inspiración, donde Estol brindó su conferencia, quedó colmado, lo que refleja el interés creciente por la medicina de la longevidad. En su disertación, Estol subrayó que muchas personas incurren en errores comunes al creer que sus hábitos actuales son suficientes para proteger su salud a largo plazo. Uno de los puntos focales de su análisis fue el impacto de la interacción social.Ante la creencia frecuente de que una persona es inmune a los efectos del aislamiento si se considera sociable, el neurólogo advirtió que lo determinante no es la cantidad de vínculos, sino su calidad. De igual modo, señaló que el estrés crónico, incluso en individuos con una vida social activa, puede comprometer severamente el sistema inmunológico, lo que acelera procesos de deterioro que pasan inadvertidos.Otro aspecto desglosado por Estol fue la higiene del sueño, donde el experto fue tajante al desmitificar la idea de que dormir siete horas es una garantía de descanso reparador. "Cumplir con un número no garantiza que el sueño sea verdaderamente reparador; la profundidad y la regularidad son tan importantes como la duración", explicó durante el evento. Esta distinción es fundamental, ya que el cerebro necesita ciclos de descanso específicos para procesos metabólicos de limpieza y consolidación cognitiva que ocurren solo en ciertas etapas del sueño nocturno.En cuanto a la alimentación, Estol alertó sobre la desconexión entre la percepción de "comer bien" y la realidad nutricional. Muchas dietas autodenominadas saludables ocultan deficiencias severas en la ingesta de proteínas, falta de nutrientes esenciales y un exceso inadvertido de azúcares y grasas procesadas, a menudo disimuladas en etiquetas complejas. El profesional también advirtió sobre el consumo de sustancias consideradas menores, como el alcohol o el cigarrillo social, conductas que, aunque parecen inofensivas, alteran los mecanismos celulares de envejecimiento.Sobre la actividad física, Estol fue enfático: caminar de manera casual no es suficiente. El organismo demanda estímulos constantes que eleven la frecuencia cardíaca y preserven la masa muscular, un tejido que tiende a perderse naturalmente con el paso de los años. Para el neurólogo, el éxito no depende de sacrificios extremos, sino de integrar hallazgos científicos sólidos para combatir la inflamación crónica."El desafío está en distinguir entre lo que suena saludable y lo que está probado", afirmó el médico, quien destacó que el acceso a información confiable es lo que permite, en última instancia, marcar la diferencia entre envejecer y simplemente cumplir años. Tras su ponencia, Estol recibió el reconocimiento del público e incluso compartió el ejemplo de su padre, un hombre de 95 años que define como un superager por su integridad y curiosidad constante.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA y sobre la nota de Dolores Pasman

ADN del crimen. La zona oeste del conurbano ocultaba los secretos de los "reyes del desguace"

Durante más de diez años, Elbio Fernández, que se autodenominaba "el rey del corte" debido a que se jactaba de que podía desarmar un automóvil en menos de 40 minutos, dominó los desarmaderos clandestinos más grandes del sudeste del conurbano.Desde El Triángulo de Bernal, la zona que marca el límite entre los partidos de Quilmes y Avellaneda las pilas de automóviles y autopartes sobresalían en una geografía dominada por casas bajas.Esos vehículos apilados superaban la altura del terraplén que se levantó para la construcción del Acceso Sudeste. Dicha obra no se terminó y la mencionada vía de comunicación terminó en la rotonda en la que la antigua ruta 2 se dividía en las avenidas La Plata y Calchaquí. Lejos de estar ocultos los desarmaderos del "rey del corte" funcionaron a la vista de los vecinos, de policías y de funcionarios judiciales de esa época."Vi que llegaban los ladrones con sus gorras y se bajaban de un auto. Había días en los que no tenían espacio en el galpón y salía Elbio con una amoladora o una autógena y se ponía a cortar el coche en la calle. En poco tiempo, del auto no quedaba nada. Cuando se iban, los ladrones de las gorras descartaban de las llaves del auto en alguna alcantarilla", dijo uno de los testigos durante el juicio al describir cómo desarmaban un rodado en pocos minutos.Durante el juicio oral que terminó con la condena de siete años y medio de prisión contra Fernández, esos galpones constituyeron el lugar al que concurrían ladrones de automóviles para cambiar los vehículos que robaban por dinero, según declararon los testigos en el debate.Más de veinte años después, en la zona Oeste del Gran Buenos Aires y sin el ruido de Fernández, quien se movía con una Ferrari amarilla entre los desarmaderos que tenía en la avenida Monteverde en Quilmes y la avenida Lynch, en Wilde, una banda denominada "los reyes del desguace", aplicó una novedosa metodología para desarmar automóviles robados.Del modo industrial aplicado por "el rey del corte", los "reyes del desguace" recurrieron a los garajes de sus viviendas para desarmar los vehículos que sustraían. También quedó en evidencia el alto nivel de reincidencia entre los integrantes de ambas bandas. Por ejemplo, Fernández, fue apresado nuevamente en 2017, a pesar que un tribunal le prohibió el acercamiento a un desarmadero durante veinte años. Mientras que uno de los once detenidos por formar parte de la banda de los "reyes del desguace", tenía un antecedente penal porque había sido apresado el 15 de mayo de 2024 durante un allanamiento en un desarmadero clandestino que funcionaba una de las trece casas en las que irrumpió la policía durante las últimas horas.A pesar que había sido beneficiado con la libertad condicional por la causa del desarmadero ilegal de mayo de 2024, volvió a hacer lo mismo que antes: desguazar automóviles. Así lo detuvieron por segunda vez en dos años.Aunque existió una notable diferencia entre los volúmenes de autopartes que movían "el rey del corte" y "los reyes del desguace", la materia prima que usaban era la misma: automóviles robados.Si bien operaron en épocas distintas, ambos grupos delictivos tercerizaron la tarea de sustraer los vehículos. Tal como declararon los testigos en el juicio contra Fernández, los ladrones concurrían a sus galpones para llevar los automóviles que "levantaban de yuga", tal como se conocía al hurto de automotores estacionados en la vía pública mediante la utilización de una percha usada como ganzúa o los que se robaban "de caño", denominación que se aplica al robo a mano armada, según la jerga del hampa.Además de las diferencias de estructuras entre la banda de Fernández y los "reyes del desguace", que recurrían a una modalidad de robo hormiga y menos visible, la diferencia más notable entre ambas organizaciones criminales fue la forma de comercialización.Según fuentes policiales y judiciales, la banda de los "reyes del desguace" usaba exclusivamente redes sociales para vender las autopartes robadas. Dicha herramienta tecnológica no existía en la época que operaba el "rey del corte".En los celulares de algunos de los detenidos figuran las fotos de ópticas, puertas, capots y baterías, entre otras autopartes que los responsables de la cadena de ventas ofrecían en Facebook, Telegram o WhatsApp.La banda de los "reyes del desguace" fue desbaratada en las últimas horas luego de trece allanamientos realizados por los efectivos de la Dirección Departamental de La Matanza, a cargo del comisario mayor Flavio Marino.Los operativos ordenados por el fiscal Fernando Garate terminaron con las detenciones de once sospechosos, acusados de formar parte de la organización criminal.En los allanamientos, los funcionarios judiciales y policiales encontraron 50 autopartes, seis vehículos que estaban en proceso de desguace y once automóviles que habían sido robados y tenían pedido de secuestro activo.Mientras que los once sospechosos detenidos habrían sido identificados por fuentes de la investigación como Diego Fernando Genaver, Gabriel Alberto Marino, Bernardo Gabriel Demasi, Jonathan Delgado, Brian Ricardo Gómez de Olivera, Leandro Emanuel Umaño, Iván Maximiliano Villarreal; Lucas Damián Pereyra y David Absalón Martínez Argüello.La lista de sospechosos apresados se completó con Fabián Ariel Galván, de 35 años, y dos imputados que fueron sorprendidos por los policías en dos casas que fueron allanadas. Ante los funcionarios judiciales, los acusados dijeron que no tenían ninguna vinculación con la banda y que habían concurrido a esos domicilios a comprar repuestos. No obstante, quedaron detenidos hasta confirmar que no formaban parte de la organización delictiva.Con respecto al acusado Galván, fue el primer detenido del caso. Los detectives de la DDI de La Matanza lo interceptaron cuando salía de una vivienda situada en Coronel Isleños al 300, en Isidro Casanova, a bordo de un Alfa Romeo MITO que tenía una patente apócrifa y registraba y un pedido de secuestro activo porque era robado.En ese momento, los policías solicitaron la aprehensión de urgencia del sospechoso y, al mismo tiempo, quedó una consigna policial en el lugar hasta que la fiscalía ordenó el allanamiento de la vivienda.Cuando los detectives irrumpieron en la vivienda hallaron autopartes, vehículos en proceso de desguace y herramientas utilizadas para cortar los automóviles.Al revisar su celular y sus perfiles de redes sociales, los investigadores policiales determinaron que el sospechoso "desguazaba los rodados en su domicilio, comercializaba las autopartes que ofrecía a través imágenes que publicaba o que le mandaba varios de sus contactos más frecuentes".Con la información hallada en los teléfonos, los investigadores reconstruyeron la estructura de la banda y la función que cumplía cada uno de los integrantes de la organización.Así fue que no pasó inadvertido para los responsables de la pesquisa la estrategia aplicada por los jefes de la banda que decidieron no involucrarse de forma directa en los robos de los automóviles y tercerizar esa función.Según fuentes de la investigación, los mencionados Demasi y Umaño se desempeñaban como nexos con los ladrones de autos. Con el agregado que el primero de ellos, también cumplía la función de coordinador de la banda.Mientras que Gómez de Olivera, Marino, Martínez Argüello, Pereyra y Villarreal se desempeñaban como cortadores de los vehículos.Si bien no participaban de forma directa en los robos de los automóviles, aparentemente los jefes de la organización delictiva habrían provisto de armas e indumentaria a los asaltantes.Entre los elementos secuestrados en los allanamientos, los policías encontraron municiones intactas calibre .38, handys de frecuencia punto a punto, un portacredencial con chapa identificatoria de la Gendarmería, un chaleco con un parche con la inscripción de esa fuerza federal de seguridad, un juego de esposas, un chaleco de la policía bonaerense y una baliza policial azul.El hallazgo de estos elementos abonó la presunción entre los investigadores que apuntaría a que los responsables de la banda de los "reyes del desguace" planificaron que los robos de los automóviles se concretaran mediante la puesta en escena de falsos operativos de control vehicular realizados por ladrones vestidos como policías o gendarmes.Cuando los robos terminaban, los ladrones debían reponer los elementos utilizados en esos falsos controles a los jefes de la banda.La existencia de desarmaderos ilegales que comercializan autopartes de vehículos robados quedó reflejada en las estadísticas. Según las cifras oficiales, en la Argentina hubo 94.500 robos de vehículos en un año. Ese dato indicó que por día se sustrajeron 260 vehículos en todo el país. Se trata de uno de los delitos que más crecieron en nuestro país en los últimos cinco años. Si bien se evidenció una disminución en los últimos meses, en línea con una baja generalizada del delito que muestran las estadísticas gubernamentales, desde 2021 a la actualidad la cantidad de robos de vehículos aumentó en forma global 54 por ciento, según el estudio realizado por el organismo oficial que ejerce la superintendencia de seguros en el país.El estudio oficial indicó también que el 67 por ciento de los robos fueron denunciados en territorio bonaerense. De acuerdo con el informe, la mayor cantidad de hechos ocurrieron en el denominado corredor sudoeste, integrado por los partidos de La Matanza, Lanús y Lomas de Zamora.

El joven golondrina: cuando la desaparición de una adolescente desnuda los secretos y las miserias de un pueblo

Autora y directora: Laura Santos. Intérpretes: Eva Bianco, Daniel Cabot, Paula Mbarak, Balthazar Murillo, Dolores Oliverio, Carmela Rivero, Paula Staffolani, Daniel Valenzuela. Vestuario: Lara Sol Gaudini. Escenografía: Mariana Tirante. Iluminación: Matías Sendón. Música: Shaman Herrera. Coreografía: Leticia Mazur. Sala: Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Funciones: jueves a domingos a las 21. Duración: 90 minutos. Nuestra opinión: buenaActriz, dramaturga y directora, Laura Santos viene dando a conocer en Buenos Aires buena parte de su producción en los últimos años (Haya, Los nadadores). Su teatro, en general, posee una intensa impronta social. Sus personajes suelen ser seres desvalidos que tratan de vivir dentro de un mundo que cuestionan con cierta entereza y poseen argumentos muy valorables.La autora escribió Un joven golondrina durante el programa de residencias para dramaturgos latinoamericanos del Royal Court de Londres y fue coproducido por la Fundación Teatro a Mil, INAE y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Posteriormente fue traducida al inglés. La pieza, además, fue nominada al premio Münchner Förderpreis für neue Dramatik, en Munich.Un joven golondrina es una tragedia rural cuya historia se desarrolla en el Valle de Río Negro, en una pequeña localidad a la que anualmente llegan los trabajadores golondrinas de diferentes partes del país para trabajar en la cosecha. Uno de ellos arriba con su hermano mayor, quien ya conoce la labor que deberá realizar en la zona.En el pequeño poblado todos se conocen y llevan una vida más o menos rutinaria. Pero hay dos chicas adolescentes (Mora y Belinda) que han logrado construir una relación muy férrea. Suelen ir al río donde comparten sus historias de vida, sus ganas de viajar y hasta están decidiendo cuáles les gustaría que fueran sus destinos profesionales cuando sean mayores. Una quiere ser oceanógrafa y la otra, guardabosques.Cierta tarde un camión que traslada ganado vuelca en una ruta cercana al paraje en el que ellas se encuentran. El conductor falleció, parte de las vacas murieron y los vecinos deciden ir al lugar y faenar a los animales para llevar sus restos a sus casas.La tensión que produce el hecho es notablemente significativa. En la confusión que provoca ese aglomeramiento de gente, entre animales muertos, la desesperación por arrebatar un trozo de carne, una fuerte lluvia comienza a caer. Los habitantes se mezclan con los golondrinas y hasta con los patrones de la empresa que los contrata.Inesperadamente Mora desaparece. Belinda cae en una profunda tristeza. Sus tías (Amanda y Aurora) no logran sacarla de esa situación, mientras se inicia la búsqueda desesperada de de la chica que, en un comienzo, suponen que fue raptada por un trabajador golondrina.Ambiente hostilAquí la pieza comienza a adquirir una cualidad más intensa. Se van develando las diversas capas que conforman el entramado social del lugar. En él conviven los pobladores naturales, junto a empresarios oportunistas y maltratadores de sus trabajadores, un servicio policial que poco atiende las problemáticas de su comunidad y un submundo conformado por delincuentes que hostigan a algunos habitantes y se aprovechan de las jovencitas.Hay dos voces en este texto que no solo alertan sobre la situación que se vive en el lugar, sino que conocen en profundidad el trasfondo de esa sociedad, Helen (una prostituta dueña de un bar) y Mamani (un hombre mayor que define con mucha certeza las condiciones de vida de un poblado que parecería no tener posibilidades de salir de su estado caótico).El espectáculo creado y dirigido por Santos posee una atractiva composición estética. Algunas de las actuaciones logran definir con profunda claridad ese ambiente hostil que termina provocando un femicidio, que injustamente encarcela a seres indefensos que solo buscan una posibilidad de ganar algo de dinero trabajando dignamente, pero que ingresan en una "espiral de fuego" que termina quemándolos, por decirlo de algún modo.Eva Bianco se adueña de una presencia escénica muy fuerte y desde allí parte para mostrar a una Helen aguerrida sin ser agresiva, simplemente haciendo uso de ciertas cualidades personales que combinan la seducción y el respeto por la "gente de bien". En la misma línea trabaja Daniel Valenzuela (Mamani), un pícaro conocedor de la conducta humana que, simplemente porque ha vivido y visto mucho, sus reflexiones posibilitan entender cómo funcionan esos espacios en los que se mueve.El resto del elenco construye sus personajes con autenticidad, pero, en verdad, no logran provocar el impacto que deberían. La pieza está cargada de pequeñas tensiones que van sumándose hasta que estalla la tragedia. Y eso aún no aparece con la intensidad necesaria. Quizá con el correr de las funciones suceda. Santos propone una reflexión muy severa sobre las conductas humanas contemporáneas, que deberían producir una fuerte conmoción en la platea.3 stars

Zoe Gotusso y los secretos de su álbum tributo a Roberto Carlos: "Animarme a hacer un disco que no escribí, me desafió un montón"

La cantante argentina habló con Infobae Colombia previo a sus conciertos en Bogotá y Medellín, donde presentará 'Detalles', su álbum de reversiones del reconocido intérprete brasileño, junto a un trío eléctrico

El Departamento de Guerra de EE.UU reveló la tercera tanda de archivos secretos sobre ovnis: informes de la CIA

Según datos oficiales, el sitio web dedicado a los documentos sobre fenómenos anómalos no identificados superó los 1.700 millones de visitas desde su lanzamiento y generó millones de consultas en línea. Leer más

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El español y el argentino lograron su tercer Grand Slam en Roland Garros. Pasión, espíritu competitivo y algunos aspectos tácticos forman su combo.

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En el último capítulo de la primera temporada de La Ronda, el ciclo conducido por Gabriela Oliván y realizado con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Pedro Troglio, Claudio Destéfano y Paz Zubiri analizaron por qué el fútbol ocupa un lugar único en la cultura argentina

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Esto dice la carta con la que AMLO salió del retiro político: de descalificaciones a funcionarios hasta los secretos de su relación con Trump

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Naty Franz, experta en tapping, reveló los secretos para regular el sistema nervioso en menos de un minuto

Naty Franz, instructora de yoga, creadora del Método NF y una de las principales impulsoras del tapping o Técnica de Liberación Emocional en la Argentina, volvió a captar la atención de miles de usuarios en redes sociales al compartir una sencilla práctica para regular el sistema nervioso en apenas un minuto. A través de un video que rápidamente se viralizó, la especialista aseguró que es posible alcanzar un mayor estado de calma, equilibrio y bienestar con herramientas simples que pueden incorporarse a la vida cotidiana. "Sí, es posible vivir distinto, con más calma, equilibrio y salud", expresó en el clip que despertó un fuerte interés entre sus seguidores.El tapping, también conocido como Técnica de Liberación Emocional (EFT, por sus siglas en inglés), es una práctica que combina la estimulación de determinados puntos del cuerpo mediante suaves golpecitos con el objetivo de favorecer el equilibrio emocional. Según explicó Naty, el cuerpo está atravesado por distintos meridianos energéticos y, al activar esos puntos específicos, se busca armonizar la energía y contribuir a una mayor sensación de bienestar.En el video que se volvió viral, la instructora de yoga compartió una herramienta simple para comenzar el día de una manera diferente: sacudirse todas las mañanas. De acuerdo con Franz, este hábito puede ayudar a regular el sistema nervioso antes de iniciar la jornada, favoreciendo un estado de mayor calma y presencia frente a las exigencias cotidianas.Además, la especialista reflexionó sobre la importancia de atender las emociones en lugar de ignorarlas. "Lo mal que te sentís hoy también lo vas a volver a sentir mañana. Y probablemente pasado mañana", señaló. En ese sentido, remarcó que aquello que no se procesa suele manifestarse como estrés, ansiedad, agotamiento, enojo o desconexión. Por eso, destacó que existen herramientas sencillas y efectivas para liberar emociones acumuladas, regular el sistema nervioso y recuperar el bienestar, recordando que el cambio comienza cuando una persona decide hacer algo diferente.

Los tres secretos para lograr un buen descanso y cómo influye el ambiente, según una neuróloga especialista en sueño

Para mucha gente, irse a dormir implica solo dos acciones: apagar la luz y meterse en la cama. En cambio, para la neuróloga y especialista en sueño, Stella Maris Valiensi, es mucho más que eso. En diálogo con LN+, la especialista reveló de qué manera influye el ambiente y compartió los tres secretos para un buen descanso.Stella Maris Valiensi en dialogo con LN+Oscuridad y silencio"Lo mejor para tener un buen descanso es que nuestra habitación sea un espacio oscuro, silencioso y, en el mejor de los casos, que no haya ningún tipo de pantallas", reveló Maris Valiensi. Además, la experta resaltó que el ambiente donde dormimos debería contar con una "temperatura agradable", al momento previo de acostarnos.Los secretos para dormir bienEn su intercambio con LN+, Valiensi compartió los "tres mandamientos" para un buen descanso.Horario regular. "Desde mi experiencia, saber la hora en la cuál nos acostamos y la que nos levantamos, es clave, Y mucho más si se sufre de insomnio", aseveró la experta.Exposición solar. "Tratar de ver la luz del día, todos los días a la misma hora es muy importante", recomendó Valiensi.Actividad física. "Es mucho mejor hacer deporte durante el día, ya que, de hacerlo en horarios nocturnos, se atrasa el horario del inicio del descanso", explicó.Cómo recuperar el sueño en vacaciones"Es importante no creer que uno va a poder recuperar todo el sueño durante las vacaciones", planteó Valiensi. "Y con esto quiero decir que, si venimos durmiendo seis horas todos los días, no vamos a recuperar todas esas horas perdidas en una semana", agregó."Los únicos que podrían recuperar algo son aquellos aquellos que tienen una leve privación de sueño", aclaró la neuróloga y señaló: "Segmento en el cual se encuentran principalmente los jóvenes".Copa de vino: ¿sí o no?El verano es sinónimo de relajación y la oportunidad de brindar aparece más regularmente. Consultada sobre el impacto de consumir bebidas alcohólicas antes de irnos a la cama, la neuróloga subrayó: "Tomar una copa de vino induce al sueño, pero puede fragmentarlo. La mejor sugerencia es no tomar todas las noches"."Tomarse esa copa de vino representa que se relaje la vía aérea, favorece la apnea y se fragmenta el sueño", enumeró Valiensi.Los años pasan, el descanso se reduceOtro rasgo analizado por la neuróloga fue el paso del tiempo. "A medida que envejecemos, el ritmo circadiano va cambiando. Habitualmente, la gente mayor tiende a dormirse después del almuerzo o a despertarse y acostarse más temprano. Estamos hablando de gente normal, sin problemas de sueño", graficó Valiensi. En consonancia, la especialista resaltó otras cuestiones que vienen aparejadas con el engrosamiento de la franja etaria. "El sueño de corrido, cuando se agregan patologías, como por ejemplo el dolor, se fragmenta. Pero estas cosas no solo la va a determinar la edad del paciente, sino también las condiciones en las que duerme", cerró Valiensi.

Alex Bisogno advierte que sabe secretos de Pati Chapoy en el clan Trevi-Andrade y anuncia orden de restricción contra ella

El hermano del fallecido conductor afirma que tras revisar el celular de Daniel Bisogno encontró información que podría comprometer a la presentadora

Por qué la misión Psyche es clave para la ciencia: el asteroide metálico que esconde los secretos del origen de la Tierra

La NASA viaja hacia un cuerpo celeste único en el sistema solar que funcionaría como un "laboratorio a cielo abierto" para estudiar el núcleo inaccesible de nuestro propio planeta. Leer más

Jorge Luis Borges revive en el Centro Cultural San Martín: un curso con secretos de sus cuentos y ensayos a cargo de Daniel Balderston

El legado de Borges perdura a 40 años de su muerte, con un curso virtual que explora su obra a través de la mirada experta de Daniel Balderston.El especialista en literatura rioplatense ofrece un curso sobre Borges que incluye análisis literario y contexto histórico de sus cuentos.

"Gracias por auxiliarnos": se encontró con una vieja cosechadora parada y como conocía todos sus secretos le devolvió la vida

A la salida de Campo del Cielo, en una zona turística de Gancedo, Chaco, Ricardo Martínez Peck tuvo un déjà vu con una cosechadora que se fabricó en la misma época que él trabajó en Vassalli. Detenida al costado de la ruta por una falla mecánica, una vieja máquina modelo 1200 lo transportó varias décadas atrás, a los años en que la histórica fábrica de Firmat producía en escala este tipo de equipos y sabían brillar en el campo argentino con modelos de gran porte. Al ver la máquina detenida, Martínez Peck decidió hacer lo que tantas veces hizo a lo largo de su carrera: acercarse para entender qué estaba pasando. Viajaba junto a su esposa, Matilde, cuando observó a una familia intentando resolver una falla que les impedía continuar su ruta. "Le pregunté a la señora qué le pasaba. Me dijo que era la hija del dueño y me dijo: 'No la pueden arrancar, no sé qué le pasa'. 'Bueno, a esa altura les puedo dar una mano'", recordó que fue el intercambio que tuvo con la joven. Entonces estacionó su camioneta y se acercó a conversar con ellos para intentar encontrar el origen de la falla."Los números no dan": Caputo dijo que hubo un salto exportador en la pesca y en la industria le respondieron con un duro diagnósticoAl acercarse detectó rápidamente el problema. La cosechadora montaba un motor Deutz clásico, ampliamente conocido en el ambiente rural. "Veo que no tenían muy en claro cómo funcionaba el sistema de inyección. El motor que tenía esa cosechadora era un motor Deutz, todo bastante clásico, legendario dentro del ámbito rural, muy conocido, por lo cual era muy fácil tratar de ayudarlos", relató.La solución no requirió repuestos ni más herramientas, sino que bastó con guiar a los dueños en el procedimiento correcto para purgar el sistema de combustible. "Les fui indicando cuál era el proceso de purga de todo el sistema de gasoil", explicó.La máquina había permanecido mucho tiempo abandonada en un playón de un concesionario y había sido comprada recientemente por un productor que la trasladaba desde Charata, en Chaco, hacia el paraje Las Nenas, en Santiago del Estero. En tanto que él regresaba de una gira de trabajo que lo había llevado por Entre Ríos, Corrientes, el norte de Salta, Bolivia y Paraguay.Según explicó Martínez Peck, quien asesora en jornadas de grupos CREA y a productores, las fuertes lluvias registradas en gran parte del centro-norte santafesino provocaron una situación que suele repetirse cuando las cosechadoras modernas quedan limitadas por el exceso de humedad. "Cuando ocurre esto salen todos los 'gallineros con ruedas'. Hay que sacarles telarañas, huevos y nidos de gallina, y son las que pueden funcionar", ilustró para referirse a la situación.A su entender, probablemente el combustible acumulaba agua o el circuito había tomado aire después de años de inactividad. Luego de completar el procedimiento de purga, la vieja Vassalli volvió a la vida. "Con lo poco que tenía de batería todavía, la máquina arrancó de una. Los chicos estaban fascinados", narró.La hija del dueño descubrió quién era el hombre que los había ayudado en la ruta y más tarde le envió un mensaje por Instagram agradeciéndole. Le contó que no solo habían logrado poner en marcha la máquina, sino que además habían llegado a destino sin mayores inconvenientes. "Gracias por auxiliarnos en el camino con la Vassalli", decía parte del mensaje. La cosechadora, estimó Martínez Peck, corresponde a principios o mediados de la década del noventa, justamente la época en la que él trabajaba en la fábrica de Firmat. Aunque para muchos estos equipos son apenas reliquias, para él todavía conservan virtudes que las modernas no siempre pueden igualar. "Se puede cosechar lo mismo que cualquier otra máquina: soja, maíz, trigo", afirmó.El experto aclaró que su principal ventaja es el peso. "Tiene a su favor su poco peso, lo que le da la posibilidad de transitar en ámbitos donde hoy una megacosechadora se hunde hasta los ejes", destacó. Según explicó, mientras una cosechadora actual puede superar las 30 toneladas en orden de marcha y carga, estos equipos más livianos continúan operando donde las condiciones de piso son críticas."Aunque parezca paradójico, en algunos casos pueden sacar hasta mejor mercadería que muchas de las más modernas. Las máquinas viejas tenían hasta lo que se llamaba una segunda unidad de limpieza, el cernidor. De ahí salía el cereal prácticamente embolsado, terminado. Pero para tener eso necesitabas una persona que supiera qué hacer. Las cosechadoras tenían una unidad de limpieza que requería que el operador manejara muy bien 14 regulaciones. Hoy le das 14 regulaciones a un operador moderno y le arruinás el fin de semana. No puede hacer nada", advirtió. La explicación está en el diseño de sus sistemas de limpieza y en el conocimiento de quienes las operan. "Conceptualmente estas máquinas tenían muchos elementos de regulación, cuyos operadores sabían qué hacer con todos ellos. Son verdaderos artesanos", destacó. En contraste, considera que las cosechadoras actuales fueron simplificadas y trasladaron parte de esas decisiones a sistemas automatizados e inteligencia artificial (IA)."La están tratando de llevar con la IA, pero no es infalible. La IA se nutre de datos que tiene que generar el operador. Entonces, si la IA tiene datos erróneos, resuelve sobre premisas erróneas. No quiere decir que no sirva. Complementando a un buen operador son imbatibles. Pero nos quieren convencer de que la IA va a resolver absolutamente todo", destacó. "Muchas veces un veterano que sabe qué hacer con una de esas maquinitas y te saca mejor mercadería que alguna de las más nuevas", aseveró. No obstante, aclaró que la diferencia aparece en la capacidad de trabajo. "Cuando las papas queman son las que sacan el resultado", señaló."A nivel mundial, el 70% de los ingresos de muchas compañías ya no vienen de la venta del fierro sino de la licencia cautiva. En la Argentina vamos a tener que ser disruptivos porque los chinos que vienen te entregan el tractor y ya es tuyo. No tenés que pagar seis licencias al año para que haga lo que vos querés", indicó sobre un nuevo sistema de los grandes equipos.

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Presidentes, dictadores y una condesa: historia, secretos y próceres de la República de La Boca

Ubicado en la avenida Almirante Brown y Lamadrid, pleno corazón del barrio, el Museo Histórico de La Boca exhibe incontables objetos que narran su identidad. Entre ellos, aparece una banda presidencial. Pero, pese a sus colores celeste y blanco, la prenda no es la que alguna vez usó un mandatario de la Argentina. Es el atributo que lleva en reuniones formales el presidente de la Tercera República de La Boca, Pablo Abbatángelo. "Como verás, esta banda tiene la bandera de Boca, la bandera de River, entrelazadas, con la bandera de Italia, el escudo de La Boca y la bandera de Génova. Acá sintetizamos todo", explica el propio Abbatángelo, quien desde el 19 de noviembre de 2022 ejerce el cargo de presidente de La Boca. Su función es, en sus palabras, "mantener principalmente nuestras tradiciones y nuestras costumbres". Esta orgullosa república está enclavada a orillas del Riachuelo, en el sur de Buenos Aires. Fue tierra adoptiva de inmigrantes genoveses y cuna de intensas labores portuarias. Cuenta también con numerosos ministros, una bandera y hasta un Palacio Oficial para Fiestas y Banquetes, que es la pizzería Banchero. Pero detrás de este lúdico delirio republicano hay una historia que se remonta al siglo XIX y que tiene que ver con la vez en que en la barriada de la ribera se hizo un conato de autonomía. "Un grupo de genoveses dijo que el gobierno nacional no puede inmiscuirse en sus asuntos", cuenta Martín Scotto, presidente de la Fundación Museo Histórico de La Boca y, a la sazón, primer ministro de esa república, quien tiene la misión de representarla "ante las autoridades argentinas".En diálogo con LA NACION, estos dos funcionarios del Estado boquense cuentan el origen y los pormenores de una tradición que enaltece y preserva la identidad de uno de los barrios más legendarios de la ciudad de Buenos Aires. La República Independiente de la Bocaâ??¿Cuál es el origen de la República Independiente de La Boca?Martín Scotto: -El hecho que originó la leyenda de la República de La Boca puede haber sucedido entre 1870 y 1890. Hay dos antecedentes que marcan el tema. Uno es una nota de Caras y Caretas de 1904, donde Blas Vidal señala que hubo un grupo de vecinos que se habían juntado para reclamar la autonomía de La Boca â??el barrio dependía, junto con Barracas, de San Telmo y después solo de Barracasâ?? y un grupo de italianos pícaros quisieron pasarse de listos y aprovecharon la revuelta para declarar la independencia de la Boca del país. -¿Y el otro antecedente?MS:-El otro lo citamos en 1882 porque Antonio Bucich, nuestro guía en historia, lo sitúa ahí. Se habla de un conflicto gremial. Había un sistema de explotación de genoveses por genoveses. Estos se juntan en la Sociedad Italiana y dicen que el gobierno argentino no puede inmiscuirse en asuntos de los genoveses. Crean así la República Independiente de La Boca. Dicen que van a mandar una carta al rey de Italia, Humberto I, que creo que nunca salió de acá. Además, izan su propia bandera. -¿Y cómo terminó la experiencia?MS: -En La Boca había un personaje que no está en las crónicas, que se llamaba Pepe Fernández, que era un caudillo político del barrio. Era un puntero de (Julio Argentino) Roca. Él sería el que le avisa al entonces presidente de la Nación que estaba pasando esto. Ahí es cuando viene Roca con el ejército y los genoveses se pegan tal susto que desisten de su independencia. Y al otro día le ponen a una calle del barrio el nombre de Roca. -¿Por qué había tantos genoveses en La Boca?MS: -Cuando después de 1810 se rompen los lazos con España se declara el libre comercio. En ese momento la principal flota mercante del mundo era la genovesa y el puerto natural de Buenos Aires era La Boca. Las naves de Génova empiezan a llegar a partir de 1820, 1830 y los marineros desertaban y se quedaban acá. Ellos fueron trayendo a sus familias. Era gente que no vino por hambre, vino buscando hacer negocios. Empezaron a arreglar barcos, a construir barracas para almacenar mercadería, para comerciar. Crean el primer núcleo urbano del barrio, que todavía era desordenado. No había calles; había inundaciones. La vida era muy dura. -¿Podía ayudar para la idea de independencia el hecho de que La Boca estuviera separada del resto de la ciudad?MS: -Sí. A ver, para que te sitúes. El Río de la Plata llegaba hasta Paseo Colón. Ahí había un tren que corría en altura con un viaducto que desembocaba en Casa Amarilla. Y del Parque Lezama hasta el edificio conocido como la Torre del Fantasma, en Villafañe y Almirante Brown, acá en La Boca, hay 14 cuadras, que eran todo pantanos, juncales. La Boca estaba bastante aislada, por eso empezó a crear sus propias entidades de Socorro, de Ayuda Mutua. O los mismos Bomberos Voluntarios de La Boca. Un museo con mucha historiaEl Museo Histórico de la Boca ocupa la que fuera, en buena parte del siglo XX, el Nuevo Banco Italiano (devino luego en BBVA), una entidad creada en el barrio por capitales de constructores navales y almaceneros genoveses.En el gran salón que otrora fuera para la atención de los clientes del banco, los mostradores se han transformado en vitrinas. Allí se exhiben, entre otras cosas, los atributos y objetos relacionados con las repúblicas de La Boca. Se dice en plural porque a aquel intento primigenio de los xeneizes por tener una independencia republicana se le sumaron con los años unas tres réplicas más. Pero ya no en un tono de protesta, sino más bien para celebrar la identidad boquense. "La primera República fue de 1907. Desapareció en 1923 -describe Scotto-. Quinquela Martín y Víctor Quintana fundan la Segunda República de la Boca, que desaparece en 1973. Y Rubén Granara Insúa, que era un anticuario y dirigía un seminario de historia de La Boca, creó la Tercera República en 1986. Y la meta que se impone es crear el Museo Histórico de la Boca". Este último personaje, un verdadero prócer de la ribera, fue quien ideó una ingeniería económica, con ayuda de los vecinos, para adquirir el edificio del Nuevo Banco Italiano, que en la década de los 80 estaba vandalizado y lo convirtió en la sede de la Fundación Museo Histórico y de la República de La Boca. A poco de morir, en 2022, Granara Insúa deja listo todo para que Scotto, que es abogado, y Abbatángelo, arquitecto, se pusieran al frente de la Fundación y de la República."Hoy tenemos roles cruzados. Yo me hice cargo de la Fundación Museo y soy el primer ministro de la República. Lo que solemos decir es que Pablo es el presidente y yo soy el representante ante las autoridades argentinas", dice Scotto. "Hacemos una gran dupla de trabajo", añade, a su lado, Abbatángelo, a quien Scotto reconoce como más extrovertido para la fase ceremonial: "Él puede cantar, bailar, es más histriónico. El perfil más burocrático era el mío", dice. "Hay un montón de cosas de lo institucional que yo no sabría hacer -dice el presidente-y Martín las hace a la perfección. Entonces: ¿para qué nos vamos a pisar el poncho si podemos disfrutar cada uno de lo suyo?". Primera República: adelantados a su tiempo-¿Cómo surge la primera República de la Boca?MS:-Fue una república que nació en 1907 de un grupo de vecinos de la elite política y social del barrio y tuvo muy poca duración. Crearon la estructura del presidente y los ministros. El presidente se llamaba Roberto Hosking. De genovés no tenía nada. Ellos tuvieron unos manifiestos irónicos pero muy avanzados. Por ejemplo, decían que las mujeres tienen que tener los mismos derechos que los hombres, cosa que obviamente no existía. Entendemos que fue por la presencia en La Boca de Julieta Lanteri, la primera gran feminista. Pablo Abbatángelo: -Cuando aprobaban una ley de la República, la escribían en un papelito, lo hacían pelotita y lo soplaban por una cerbatana. Lo llamaban el canuto. Al salir expulsada la norma, quedaba aprobada. Y el símbolo de la república era la herradura y los dedos en cuernos, contra la jetatura, la mala suerte. Hicieron algunas actividades filantrópicas, pero no duró demasiado.-¿Ya no planteaban seriamente la idea de la independencia? MS: -No. Estaba influenciada por la idea de la anterior república. Pero ellos planteaban, por ejemplo, ponerles hollineros -filtros para el hollín- a las chimeneas, porque había una gran cantidad de fábricas que contaminaban mucho. Planteaban también elevar dos metros el nivel del barrio para evitar inundaciones... cosa que se realizó en el año 1940. O sea, fueron unos adelantados. En la descripción de aquella primera nación boquense hay lugar también para el humor. Scotto señala, reconociendo que se pone en el lugar del chisme, que Hosking era un playboy y tenía fama de "no dejar títere con cabeza". De inmediato, Abbatángelo añade, con una sonrisa: "Todos los presidentes somos así". Segunda República: "Estaban más locos que nosotros"â??¿Cómo fue la Segunda República?MS: -La fundan en 1923, entre otros, Benito Quinquela Martín, que utilizaba en los eventos su uniforme de contralmirante de Mar y tierra, Juan de Dios Filiberto y José Víctor Molina, que fue el primer presidente y que se denominaba "dictador". Era una cuestión irónica, porque se supone que una república, con división de poderes, no podía tener un dictador. PA: -Estaban más locos que nosotros. -En las fotos se ve que había reuniones con gente elegantemente ataviada, ¿qué eran esos eventos?-Eran las llamadas tenidas gastronómicas, que eran de gala. Iban con smoking, chaqué. Molina tenía una frase que decía que era triste la persona que nacía pobre y moría rica. Había que nacer rico y morir pobre. Había que dilapidar todo. Y siempre empezaba sus fiestas con un "Viva la pepa". -¿Esta república era más festiva que la anterior?MS: -Es que, a diferencia de la primera República, esta tuvo una gran trascendencia mediática. Caras y Caretas reflejaba los encuentros. Todo visitante extranjero que llegaba a la Argentina era agasajado en la República de La Boca. Los sacaban a pasear en carros por la calle. Estaba el Ministro de Caballería, que era un cochero, que tenía una funeraria y salía con los carros de esa empresa. El jugador número 12-¿Cómo termina la Segunda República de La Boca?MS: -Cuando fallece Molina, en 1960, llega a la presidencia Victoriano "Toto" Caffarena. PA:-Él tiene otra historia. Acompañó a la gira de Boca Juniors en Europa en 1925, la financió, ofició de masajista, traductor, aguatero. Por eso un jugador, (Antonio) Cerrotti dijo: "Nosotros jugamos con 12". Y a él, oficialmente, cuando el club cumplió 50 años, en 1955, la institución le otorgó la distinción del jugador número 12. Hoy la parcialidad boquense es "la 12" gracias a Victoriano, escribano de profesión. -¿Quién era el presidente de Boca entonces?PA: -Alberto J. Armando, que era muy amigo de Caffarena. Cuando este lo nombra jugador número 12, Victoriano lo designa a Armando Gran Hechicero de la República de La Boca. Una especie de devolución de favores. -¿Caffarena fue el último presidente de la Segunda República?-Sí. Cuando él muere, en 1972, la Segunda República comenzó a decaer lentamente.La Tercera República: 25 ministerios -¿Y cuándo y cómo se forma la Tercera República?MS: -Granara Insúa la crea en 1986. Tiene la intención de intervenir en un proceso de decadencia muy grande de La Boca. Los 80 fueron un momento bisagra. Se habían ido los hijos y nietos de los inmigrantes, había muchas casas abandonadas, empezó a llegar otra inmigración socialmente más necesitada. Ellos advirtieron que había que hacer algo para preservar la identidad del barrio y una de esas cosas fue la creación del Museo Histórico. Rubén decía que La Boca no tiene que ser ni Puerto Madero, ni una villa miseria. Tiene que ser el barrio de los trabajadores, las clases medias, las familias. -¿En aquel tiempo se implantaron ya los ministerios de la República?PA: -Rubén ya tenía una serie de ministerios importantes. Yo fui Ministro de Deportes y Juegos Olímpicos. Teníamos así una serie de ministerios siempre en tono recreativo. â??¿Cuántos son actualmente?PA:-Son 25 ministerios. En el caso de Juan Carlos Pallarols, que es nuestro Ministro de Orfebrería -realizó el bastón presidencial con plata y madera de urunday-, tuvimos que modificar la Carta Magna y darle doble ciudadanía porque él, al ser habitante de San Telmo, puede tener problemas migratorios. Después tenemos otro conspicuo vecino del barrio que es nuestro Ministro del Chamuyo y la Sanata, Jorge Formento. Y, por mencionar otro, el director de cine Juan Bautista Stagnaro es el ministro de Artes Audiovisuales. -Excepto Pallarols, ¿son todos de La Boca?PA:-Todos. Después tenemos nuestra ministra Emperatriz de la Fugazza con queso, la fainá y el moscato, que es Mabel Banchero, que representa todo lo que tiene que ver con tradiciones culinarias. -¿Todos tienen un cargo relacionado con sus actividades?MS: -Lo que se buscó son líderes de las entidades locales y se los puso a cargo de un ministerio. Por ejemplo, Carlos Milanesi, presidente de los Bomberos Voluntarios de La Boca, es el Ministro de Seguridad Ignífiga. Lo que les pedimos a cada ministro es que sigan haciendo lo que hacen, que hacen un trabajo bueno para el barrio. PA: -Y aparte de eso, como teníamos demasiados aspirantes que realmente engalanaban la Tercera República, el día de mi asunción, también juraron 110 gentilhuomos y gentildonas, que son representantes de distintas actividades barriales.-¿También hay una condesa?-Sí, la condesa de la Vuelta de Rocha, que hoy está personificada en la vicepresidenta primera de la República, que es Juana Merello. La Merello de La Boca. En la vitrina de los atributos del presidente Abbatángelo está la banda presidencial, el bastón, un collar de mando que tiene en el centro la bandera de Génova y una corneta. "Cuando se portan mal y hablan mucho, toco la corneta", dice el mandatario. Sin embargo, pese a esta demostración de autoridad, Abbatángelo destaca otro rasgo de formar parte de una vecindad como la de La Boca: "Yo tengo 69 años y para el barrio soy Pablito. ¿Y sabés cómo me gusta que me digan Pablito?" Porque en esta república con corazón de barrio, los presidentes nunca dejan de ser vecinos.

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Dany Mañas es un personaje tan querido como ineludible del mundo del espectáculo local. Y también del internacional. Empezó a trabajar en la producción teatral de jovencito, a mediados de los 70, en su Mar del Plata natal; y luego, ya radicado en Buenos Aires, ascendió todos los peldaños de la carrera de productor televisivo. Más tarde regresó a su primer amor, el teatro, pero en calidad de autor, adaptador y director. En el medio se convirtió en amigo y confidente de Mirtha Legrand, Susana Giménez y un sinfín de actores.En los 90 la vida lo encontraría en los Estados Unidos: radicado en Los Ángeles, donde se codearía con las estrellas más rutilantes de Hollywood. Y allí se convertiría en representante de muchas de ellas y viajaría por el mundo acompañándolas a programas de televisión y festivales internacionales. Así fue que volvió varias veces a la Argentina junto a Sophia Loren, Christopher Reeve, Geraldine Chaplin, Jacqueline Bisset, Joan Collins, Sharon Stone, Shirley MacLaine, Jeremy Irons, Ursula Andress, Jean Claude Van Damme y Kathleen Turner, Esther Williams, Faye Dunaway, La Toya Jackson e Ivana Trump, entre tantísimas figuras. Hoy, ya radicado nuevamente en Buenos Aires, se destaca como productor de los programas Argentina de película y Entrevistas de película, que conduce por América TV Teté Coustarot (otra de sus grandes amigas); y como adaptador de la aclamada pieza Paraíso, que protagoniza Luciano Cáceres en el Teatro Regio. Pero para toda la colonia artística Daniel Mañas (tal su verdadero nombre) es mucho más que sus múltiples oficios. Es Dany, el self man confiable y generoso, al que todos respetan y quieren de amigo.Sus inicios y la ayuda de Mirthaâ??¿Cómo te iniciaste en el mundo del espectáculo?â??A los 13 años empecé a trabajar en el teatro Olimpia de Mar del Plata como "che pibe". Era el chico de los mandados. Comencé ahí gracias a José Slavin, que luego se convertiría en un actor muy conocido. Yo era compañero de sus hijas en el secundario y él me quiso dar una mano. La obra era Cien veces no debo, de Ricardo Talesnik, y con él trabajaban Pepe Soriano y una actriz española que hacía de la chica embarazada, el papel que luego interpretó en el cine Andrea Del Boca. En el elenco también estaba Emilio Disi, que por entonces era un actor dramático. El espectáculo se ofrecía en el circuito off de la ciudad. Así que era todo a pulmón.â??¿Mirtha Legrand fue quien, más tarde, te abrió las puertas de la televisión?â??Sí, y el asunto fue así: yo también trabajaba en la consejería del hotel Chateau Frontenac, que era el más lindo de la ciudad porque lo había hecho un francés. De repente, Mirtha y su esposo, Daniel Tinayre, se instalan allí cuando vienen a hacer la obra 40 kilates. Entonces se me ocurre dejarles una cartita que decía: "Yo trabajo en teatro, si necesitan un asistente". Al otro día Mirtha aparece en el lobby y me pregunta: "¿vos sos el de la cartita?". Yo respondo que sí y ahí Daniel agrega: "no tenemos nada para vos, querido". Pero Mirtha intercede y le dice: "No seas así, Daniel, por ahí hay algo, ya te vamos a avisar". Y al otro día nomás, Mirtha me dice: "Sí, necesitamos un chico en los camarines para que atienda a los actores, si alguien quiere un café o lo busca un periodista". Y eso es lo que hice hasta que terminó la temporada.â??¿Y luego?â??Cuando bajó de cartel la obra, Mirtha me preguntó: '¿Tenés algún plan para venir a Buenos Aires?'. Y yo le contesté: plan sí, pero medios no. Entonces me dijo: "Si hay alguna vacante en los almuerzos de Canal 9, te voy a avisar". Eso fue a fines de febrero, cuando yo acababa de terminar la secundaria y tenía 17 años. A mitad de marzo me llamó y me dijo: "Venite porque el asistente de producción se fue". Y así fue que empecé a trabajar con ella. Me instalé en una pensión que me recomendó una modelo de alta costura de Mar del Plata, que era limpia y barata, en Cangallo y Montevideo. Todas las mañanas me tomaba el 102 hasta los estudios de la calle Gelly, presenciaba el programa, luego hacíamos una reunión de producción y después me quedaba toda la tarde en el canal haciendo las tarjetas con la info de los invitados del siguiente día. Por último, a las 19.30, me iba para la casa de Mirtha, en Barrio Parque, y se las dejaba en mano a su asistente Elva para que a la noche Mirtha las estudiara. Y de ahí me volvía a la pensión con una valija repleta de cartas, las que Mirtha recibía diariamente y que yo debía leer y clasificar para que ella las comentara al aire.â??¿Cuántos años trabajaste junto a ella?â??Fueron 10 años en total, y fue una verdadera escuela de producción. A pesar de que había un productor, la productora real del programa era Mirtha. Después de cuatro años como asistente, de repente sucedió algo. Ya estábamos en Canal 13, hubo una discusión y el productor se fue. Ahí los directivos del canal empezaron a buscar un nombre importante para ofrecerle, pero Mirtha les dijo: "olvídenlo, yo me arreglo con Dani". Y desde entonces pasé a ser su productor general. â??¿Hoy son amigos con Mirtha? ¿Se tutean?â??Sí, somos muy amigos; de hecho, me invita todos los domingos a tomar el té a su casa, pero nunca nos tuteamos, ni antes ni ahora, nunca en 50 años de relación. Mirtha ha sido y es una persona muy importante en mi vida. Hubo algo que ha cambiado en nuestra relación, sobre todo en los dos últimos años: la intensidad de su ternura hacia mí, la mirada, el escucharme muy especialmente, el pedir mi opinión. Antes, cuando ella era joven y estaba en plena vorágine del trabajo, eso no sucedía. Ahora, de repente, me pide que me siente al lado suyo, luego me toma la mano y hasta me da un beso.Su relación con Susanaâ??Con Susana Giménez también trabajaste. ¿Es otra de tus amigas?â??Sí, con Susana fue al revés de Mirtha. Primero fuimos amigos y luego trabajamos juntos. Siendo un adolescente, la fui a ver en Mar del Plata cuando hizo Las mariposas son libres. Recuerdo haber pensado: wow, esta no es la chica de (la propaganda del jabón) Cadum que no sabe hacer nada, ¡es una comediante! Estaba al mismo nivel que Rodolfo Bebán y China Zorrilla. Por eso muchos años después yo insistí para que ella fuese la protagonista de La mujer del año. Decían: "No, ella viene de la revista, no es para eso", pero yo la recordaba de aquel entonces y sabía que lo podía hacer. Bueno, lo concreto es que yo la conozco personalmente siendo productor de Mirtha. La he llegado a llamar de un día para el otro para llenar un bache y ella siempre me decía que sí. En esos tiempos no existían los canjes ni los estilistas, pero ella siempre se las arreglaba para venir impecable si yo la llamaba. Una vez vino con un vestido que le hizo la abuela todo tejido al crochet. Y empezamos a coincidir en comidas después del teatro y así nos fuimos haciendo amigos.â??Entre otras actividades, fuiste autor de varios unipersonales de Carlos Perciavalle, ¿es verdad que la relación terminó mal?â??Sí. A él lo conocí cuando hacía espectáculos de café-concert, monólogos con un solo cambio de ropa. En recintos algo alejados. Yo le propuse que hiciera algo distinto: shows con varios personajes, cambios de vestuario y de escenografía, en algún teatro del centro. Fue ahí que arreglé para que hiciera la última temporada del teatro Grand Splendid (antes de que pasase a ser cine). Yo le propuse que hiciera de Isabel Perón, un personaje muy fuerte para aquella época. Él no quería saber nada, decía que no era imitador como Antonio Gasalla. Al final lo convencí y yo terminé escribiéndole los guiones. Fue un boom, el teatro se venía abajo. Después pasamos al Maipo y estuvimos como cinco años repitiendo el esquema, pero con distintos personajes. Siempre con éxito. También hacíamos los veranos en Punta del Este. Después, cuando hizo La jaula de las locas, junto a Tato Bores, yo lo acompañé, pero de repente pasó a ser otra persona... Estaba muy cambiado, muy agresivo. Por último, me terminó debiendo un montón de plata. Y hasta ahí llegué.â??A fines de los 80 asumiste la triple responsabilidad de dirigir, adaptar y producir la comedia Alta sociedad. ¿Ese fue el mayor fracaso de tu carrera? â??Depende de cómo se lo mire. Algunos hablaron de fracaso porque lo comparaban con los éxitos de La mujer del año y de La jaula de las locas, pero hace poco encontré una carpeta con los borderaux de Alta sociedad y no estaban mal: los viernes y sábados metíamos 700 personas pagas por día. Hoy eso sería un exitazo. La obra no bajó por falta de público ni por un error de casting, como algunos aseguraron. Los inversores no sabían nada de teatro, tenían una empresa de lotería y se metían en todo. No me escuchaban. Arturo Grimau estaba muy bien porque siempre está muy bien. Y Nicolás Repetto también estaba bien. En cuanto a Susana Traverso... no estuvo a la altura de las circunstancias.Hello HollywoodEn marzo de 1990 Mañas se radicó en Los Ángeles para, en principio, trabajar en la Nederlander Organization (una de las dos grandes productoras de espectáculos musicales de los Estados Unidos). El ofrecimiento lo había recibido directamente del presidente de la compañía, Stan Seiden, quien, tras su paso por Buenos Aires, había quedado maravillado con sus trabajos de director y coautor de los musicales Tango-Tango y Argentina Pasional. "Yo llegué un sábado a Los Ángeles y el lunes me puse a estudiar inglés en una escuela, de 18 a 21, todos los días. Así me hice un lugar en ese mercado tan competitivo: con una oportunidad que no desaproveché, algo de suerte y mucho estudio y trabajo", recuerda quien trabajó allí intensamente durante dos años.â??¿Cuándo te convertís en representante de estrellas?â??Al poco tiempo de abandonar la compañía. El primer artista que traje a la Argentina fue Christopher Reeve, el protagonista de Superman. Luego siguió Sophia Loren. En el primer viaje asistió al programa de Susana (Giménez) y uno o dos años después volvió al país para un aniversario de la revista Caras. Después empecé a traer figuras a distintas ediciones del Festival de Cine de Mar del Plata, entre ellas a Jacqueline Bisset, Jeremy Irons, Kathleen Turner y Geraldine Chaplin. Y también viajé con ellos, o con otros, a Chile, Brasil, España, Italia, Budapest. En total, representé a 50 figuras.â??¿Qué recuerdos tenés de esas figuras?¿Alguna te desilusionó? ¿Por qué?â??Con todos siempre hubo una relación muy amable, incluso con algunos de mucho cariño y hasta de amistad. Con el único que viví una situación desagradable fue con (el famoso mago) David Copperfield. En el tope de su fama, cuando salía con (la modelo) Claudia Schiffer, lo llevé a España, al programa Sorpresa ¡Sorpresa! Lo fui a buscar al aeropuerto para ir a un breve ensayo al canal y en cuanto arranca el auto, me pide la plata, el dinero de su cachet. Yo le digo que le iban a pagar en el canal, tal cual había arreglado con su mánager, en Las Vegas; y él, sin mediar una palabra, le pide al chofer que pare el auto y se baja en plena autopista.â??¿En serio?â??¡Sí! Un loco. Regresó al aeropuerto caminando y yo atrás de él, sin poder creer la situación, repitiéndole: "estás equivocado, estás equivocado". Su intención era tomarse de regreso el mismo avión con el que había llegado. Cuando llega al mostrador de la aerolínea, llama por teléfono a su mánager a los Estados Unidos, donde serían las 4 de la mañana, y despierta al pobre tipo para quejarse. De repente veo que su semblante se transforma y me pasa el teléfono. Su mánager me pide disculpas, me dice que ya le explicó todo y volvemos en el auto sin hablarnos. Él nunca se disculpó y yo, a partir de ahí, le hablé lo mínimo y necesario. â??¿Cómo fue tu vínculo con Sophia Loren?â??Fantástico. Ella es una mujer muy tímida. Y yo soy muy respetuoso, algo que aprendí con Mirtha. Entonces supe cómo manejarme con ella desde el vamos. Como Sophia suele tener sus reparos, la primera vez me citó en el hotel Beverly Hills para tomar el té. Me dijo: "Ay, no sé, yo no hago esas cosas, no voy a programas de televisión ni viajo por el mundo". Pero después pegamos onda y desarrollamos una relación de mucha confianza. Sophia tiene mucho humor. Me decía riéndose: "vos sos el responsable de que haya iniciado una nueva carrera en mi vida, la de entrevistada profesional". Todo empezó con su primer viaje a Buenos Aires, donde, además de ir a la televisión, conseguí que la declarasen Ciudadana Ilustre y hasta le dieran el título Honoris Causa a través de la carrera de cine de la UBA, que se dicta en la Facultad de Arquitectura. Para ella ese fue el momento más emocionante de su viaje a la Argentina.â??¿Por qué?â??Lo recuerdo muy vívidamente. Con su hijo Edoardo sentado en la platea, Sophia, completamente conmovida, confesó: "Yo, por la guerra, no pude ir a la escuela; y hoy estoy recibiendo el doctorado honoris causa frente a mi hijo y a tantos estudiantes en Buenos Aires. Ni siquiera en Italia me condecoraron de esta manera". No te puedo explicar la ovación que recibió. Luego nos fuimos del evento en un Cadillac que portaba las banderas de Italia y Argentina, y ella fue saludando a toda la gente que la aguardaba a lo largo de la avenida Libertador como si fuese una reina o el Papa. â??¿Seguís en contacto con algunas de esas figuras?â??Sí, el otro día le escribí a Joan Collins porque estuvo en el Festival de Cannes. Le dije que la había visto divina y ella me contentó: "I remember you always, Dear Dany". A ella la traje a Buenos Aires en plena época de Dinastía, así que no podíamos salir a la calle. Sin embargo, un día la llevé a tomar un café a Santa Fe y Callao. Ella se camufló: dejó en el hotel el pelucón que solía usar, se puso un sombrero y un pañuelo en la cabeza y se escondió detrás de unos anteojos oscuros. Se la pasó incógnitamente viendo gente caminar de un lado a otro, algo que â??me dijoâ?? no podía hacer en ningún lugar del mundo. Después me pidió visitar la tumba de Eva Perón en el cementerio de La Recoleta.â??Hace un par de semanas estuviste con Calista Flockhart (la otrora protagonista de la serie Ally McBeal, hoy esposa de Harrison Ford), ¿no?â??Sí, ella quiso venir a conocer el sur junto a su hijo Liam, al que adoptó hace 25 años, justo antes de empezar su relación con Harrison Ford. Fue un viaje de madre e hijo. Yo los ayudé con la organización y luego se quedaron tres días en Buenos Aires. Asistimos juntos a una ópera en el Teatro Colón porque ella es fanática del género, y luego los llevé a cenar a Edelweiss, donde se reúnen los actores después del teatro. Era sábado a la noche y se asombraron con la cantidad de gente caminando por la avenida Corrientes. Nunca habían visto algo así. Calista es un amor y su hijo también.Entre divasâ??De todas las estrellas con las que trabajaste, ¿quién resultó ser más diva?â??Una vez me hizo esa misma pregunta Marcela Tinayre y no dudé en responderle ni un segundo: tu vieja, sin dudas. -¿Tus mejores amigas internacionales son Geraldine Chaplin y Sonia Braga?â??Sí, de hecho, Sonia me llama Irmão (hermano en portugués). Y Geraldine directamente es de la familia. Yo voy a pasar las vacaciones a su casa y ella ha estado muchas veces en la mía. Geraldine también dice que soy su hermano, por eso un día le dije: si soy realmente tu hermano, quiero participar de la abultada sucesión de los Chaplin; creo que me lo merezco, ¿no? [risas]. Con Geraldine todo es muy simple y relajado. Además, habla perfectamente español. La última vez que vino a la Argentina fuimos a comer pizza a Güerrín. Le encantó.El equipo de Los Galanes â??Luego, hubo un momento en el que aún viviendo en el exterior empezaste a concretar proyectos aquí. ¿Por qué decidiste producir Risas en el piso 23 con Carlos Andrés Calvo?â??No fue algo buscado. Sucedió así: en 1994 Carlos viajó a los Estados Unidos a ver los partidos del Mundial de Fútbol. Yo estaba en Nueva York y nos encontramos. No estaba previsto, pero terminamos viendo esa obra, que allí la protagonizaba Nathan Lane. Como Carlos no sabía una palabra en inglés, me pasé toda la obra comentándosela al oído. Yo no sé si entendió algo, pero ya en el entreacto me dijo: "Hagámosla en Buenos Aires". Y fue así que me encargué de conseguir los derechos, de producirla, de hacer la adaptación, de ocuparme del casting y hasta del vestuario. La hicimos en el Teatro Lorange [hoy Apolo]. Nos fue más o menos.â??¿Carlos Calvo era un enfant terrible?- Sí y no. Yo a Carlos lo conocía desde hacía mucho. De cuando yo trabajaba como asistente de dirección en la obra Greta Garbo, quién diría, está bien y vive en Barracas, que protagonizaban Miguel Ángel Solá y Osvaldo Tesser en el Teatro Margarita Xirgu de San Telmo. En esa misma sala, por las tardes, Carlos actuaba en un infantil llamado La tortuga de Cecilia. Un día falta el sonidista de ese infantil y me piden que lo reemplace. Ahí me hice amigo de Carlín porque era imposible no hacerte amigo. Todos lo querían. Claro que en ese entonces era un Carlín más relajado, muy diferente al que la gente conoció en televisión y hoy recuerda. Nos hicimos tan amigos que cuando Solá dejó la obra, yo lo propuse para que lo reemplazara, pero los productores no quisieron saber nada porque aún no era conocido. Después formamos parte del grupo de Pipo.â??Hablame de ese grupo, ¿quiénes lo conformaban?â??Lo integrábamos Jorge Mayorano, Miguel Ángel Solá, Raúl Taibo, Ricardo Darín, Carlín y yo, entre otros. Nos llamábamos así porque íbamos prácticamente todas las noches a comer fideos a un restaurante de pastas tan famoso como barato que quedaba en la calle Montevideo y que se llamaba así: Pipo. En ese momento nadie la había pegado y no alcanzaba para otra cosa. A veces yo los invitaba a todos porque era el único que tenía un sueldo fijo, trabajaba en Canal 13 como productor de Mirtha. Ahí, en medio de esas cenas, se armó el equipo de Los Galanes. ¿Podés creerlo? Yo, como nunca jugué al fútbol, me convertí en el mánager del equipo, al que luego se sumó Darío Grandinetti.De regreso a la Argentinaâ??¿Por qué regresás finalmente a la Argentina?â??Llegó un momento en que había cosas que yo quería hacer que sólo se podían dar aquí. Así que después de vivir en tres casas distintas de Los Ángeles (ubicadas en Beverly Center, Hollywood Hills y Sunset Boulevard), empaqué todo y me volví. Resulta que se me había ocurrido -sin ser autor teatral- escribir un unipersonal sobre Coco Chanel para que lo protagonizara Geraldine (Chaplin). Ella me alentó y en cuanto lo terminé me dijo que nunca lo haría porque era una actriz de cine y no de teatro. "Te mentí porque si no nunca lo hubieras escrito", me dijo. En ese momento guardé el texto pensando que nunca llegaría a escena, pero ocurrió algo sorpresivo: me contactó Esther Goris porque tenía la idea de hacer algo en torno a la figura de Coco y quería que yo le diera forma teatral... Semejante coincidencia justificó que me volviera un tiempo a la Argentina, en 2002. Después regresé definitivamente en 2015, cuando vine a producir Filomena Marturano, con Claudia Lapacó y Antonio Grimau, que fue un gran éxito.â??¿Cómo es hoy tu relación con Hollywood? ¿Te volverías a ir?â??Yo, como decía Facundo Cabral, no soy de aquí ni soy de allá. Así que no extraño a la Argentina si estoy en los Estados Unidos ni viceversa. Por eso, hace unos años me volví a ir por un tiempo para trabajar como productor de Ismael Cala, primero en Miami y luego en Nueva York. Pero lo que más valoro hoy es la vida cultural de Buenos Aires. Y dentro de ella, fundamentalmente, el teatro. Justamente el año pasado me encontré en Nueva York con Angelina Jolie en la entrega de los premios Tony; y, como no la conocía de antes, y por eso no sabía bien cómo abordarla, se me ocurrió algo que resultó ser mágico. "Hola, qué tal, soy de Buenos Aires, la ciudad que más teatros tiene en el mundo", le dije. â??¿Y qué ocurrió?â??Ahí mismo se generó la empatía y la charla sin parar. Hoy para mí el teatro es fundamental. A esta altura de la vida quiero vivir de eso y estar siempre ocupado con gente que quiero y admiro. Y aquí están prácticamente todos. Ahora Los Ángeles es un lugar de paso, ni siquiera están mis amigos del pasado o las personas con las que supe trabajar. Todos se han ido. Como yo. Hoy prefiero vivir en Buenos Aires y disfrutar de la gente con la que comparto historia y raíces.

Mundial de emprendedores: los secretos de una gala única en Mónaco, el ganador y el argentino que compitió

MONTECARLO. Mónaco derrocha glamour. La plaza central con el Casino, el Hotel de Paris y el desfile constante de autos de lujo impacta por su sofisticacion, a pesar de los 30 grados de calor y un sol que no perdona.Como todos los años a fines de mayo, este exclusivo principado se convirtió en el escenario del Mundial de emprendedores y las caras de los finalistas empapelaron la ciudad, que palpitaba los preparativos para el célebre Grand Prix de Fórmula 1.El evento de emprendedurismo organizado por la firma de servicios profesionales EY, convocó a 58 finalistas de 46 países, líderes de empresas que representan una facturación agregada de 30 mil millones de dólares y emplean un total de 157 mil personas alrededor del mundo. El proceso de selección fue sumamente riguroso y no fue fácil llegar a esta instancia. "Estamos muy contentos de participar este año con nuestro finalista de Argentina, Federico Lauria. Para EY es muy importante reconocer a los emprendedores porque ellos son los que hacen la diferencia en el ecosistema de negocios y generan innovación y desarrollo", dijo orgulloso Fernando Paci, CEO de EY Argentina, al llegar a Mónaco.Federico Lauria, el fundador de Dale Play que revolucionó el negocio de la música urbana, fue el ganador del EY Entrepreneur of The Year Argentina 2026, en la categoria Master, y el único argentino que compitió por el premio mundial en Montecarlo.Produjo más de 423 shows en 2025, recorrió unas 87 ciudades y hoy lidera un universo de más de 100 artistas. Construyó una filosofía de trabajo en la que la generación Z ocupa el centro de la escena. Duki, Bizarrap, Nicki Nicole y Milo J son apenas algunos de los músicos y compositores que están redefiniendo la nueva historia de la música urbana.Es su primera vez en Mónaco y disfrutó mucho del evento: "Me gustó compartir y aprender de otros emprendedores de todo el mundo y de distintas industrias", comentó Lauria a LA NACION. Para él, las características que debe tener un emprendedor para destacarse son claras: "La pasión es fundamental, sobre todo en nosotros, los argentinos. Somos muy pasionales con lo que amamos. con lo que hacemos y con aquello que nos gusta. Con todo lo bueno y también con esa gota extra de pasión. a veces un poco alocada". Destacó también la importancia de aprender a convivir con la frustración: "Puede pasar muchísimo tiempo hasta conseguir lo que uno quiere. Por eso hay que tener paciencia, estar convencido de lo que uno sueña y sostenerlo en el tiempo. Yo siempre digo que un gran emprendedor es aquel que, por encima de todo, pone su sueño y su propósito antes que la búsqueda del resultado económico".A la hora de definir a la generación Z, protagonista de su filosofía de trabajo, lo resume así: "Principalmente son genuinos y transparentes; no ocultan nada de lo que les pasa. No tienen prejuicios, nacieron globales, independientes con la información en la mano. Son colaborativos y comprometidos cuando encuentran lo que aman y les apasiona, a diferencia de lo que muchos creen".Invitados que inspiranAdemás de Lauria como competidor argentino, Fernando Paci y Alejandro Kelman, socio a cargo de Private de EY Argentina, invitaron a Hernán Kazah, cofundador y managing partner de Kaszek, y a Gastón Parisier, creador de Bigbox y cofundador de Flybondi. Kazah fue ganador del premio en la Argentina en 2018 y se desempeñó como jurado mundial del certamen durante seis años, hasta 2024."Me apasiona el entrepreneurship, me encanta estar en contacto con estas personas que están haciendo cosas interesantes; ayudar a fomentar el ecosistema. Me interesa aprender de los emprendedores que hay acá. Yo tengo un foco más tecnológico y latinoamericano y acá hay gente de todo el mundo y todas las industrias". reflexionó Kazah. Al momento de premiar, asegura que se busca un emprendedor que tenga impacto, que traiga progreso a la sociedad y mejore la vida de las personas.Por su parte, Gastón Parisier, un referente de peso en el ecosistema emprendedor, afirmó: "Creo que todos los emprendedores tenemos un rol en la sociedad y en la región donde llevamos adelante nuestros emprendimientos. Siempre que podemos apoyar a otros que tienen una misión similar -o incluso mayor-, es una oportunidad para colaborar y transmitir un mensaje". En particular, explicó que el equipo de EY lo invitó por todos los trabajos de colaboración entre Big Box y Dale Play, incluído el roadshow de Franco Colapinto realizado hace menos de 30 días. "Venir acá para mí es aportar un granito más de arena a una causa que agrega muchísimo valor a nuestro país, a la región y a toda una generación", amplió. Asegura que vio en Franco Colapinto "lo mismo que trato de encontrar en los emprendedores a los que quiero apoyar o en los que decido invertir: una persona con un sueño enorme, una gran disciplina de trabajo y capacidad para formar equipos". La presencia argentina en el Mundial de emprendedores ya lleva 16 años y confirma el peso de los proyectos fundados y liderados desde el país en la escena empresarial internacional. El talento argentino se destaca en el mundo con referentes que abarcan desde la tecnología, la agroindustria y la salud hasta el negocio de la música.Experiencias para no olvidarLa agenda fue tan intensa como exclusiva: durante 3 días, en el icónico Hotel Hermitage de Mónaco, los emprendedores participaron de diferentes reuniones, paneles de discusión, foros entre jueces y finalistas y encuentros de networking orientados a conectar líderes con una visión compartida acerca del liderazgo y la creación de valor. Mucho que conversar sobre el mindset emprendedor, la innovación y la sostenibilidad, bases indispensables para moldear el futuro. Pero no todo sucedió puertas adentro del hotel. Los líderes también tuvieron la oportunidad de disfrutar experiencias únicas: una recepción de bienvenida en la Ópera, un paseo en crucero, una cena en el Yacht Club de Mónaco y otra en el renombrado restaurante del chef Mauro Colagreco en Mentón.El jueves por la noche fue la gala de premiación donde primó la elegancia y el black-tie. Jitendra Mohan, fundador de Astera Labs de Estados Unidos fue el ganador global del EY World Entrepreneur of the Year. Astera (Nasdaq: ALAB) es una empresa de IA y semiconductores fabless: diseña chips y escribe el software pero terceriza la fabricación. A cuatro décadas de su creación, esta plataforma internacional continúa consolidándose como una vidriera para el talento empresarial que, cada vez más, surge de mercados emergentes y logra proyectarse al mundo. Para los emprendedores argentinos que forman parte de esta comunidad global, el encuentro implica no solo un reconocimiento a sus trayectorias, sino también la posibilidad de acceder a una red internacional de líderes con capacidad de influir en el futuro de los negocios y generar impacto a escala global. Gaston Taratuta, fundador del unicornio Aleph, es hasta ahora el único argentino en haber obtenido el premio global de EY, en la edición 2022. Pero no será el último. No hay duda de que el talento y la innovación argentina trasciende fronteras y compite de igual a igual en el mundo emprendedor. Mundial de emprendedores

Un misterio de terror, el pacto millonario de sus creadores y los secretos de sangre que sepultó la Ouija: la historia del tablero maldito

Patentada en 1890 como un juego familiar, la Ouija ocultó un negocio marcado por la codicia, muertes inexplicables y oscuros archivos policiales que terminaron desafiando a la ciencia

10 secretos útiles para dominar tu nuevo Mac desde el inicio

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Secretos de peluquería para un cabello brillante y fuerte en casa: rutina, lavado y trucos simples

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Avance semanal de 'Valle Salvaje' del 25 al 29 de mayo: José Luis pierde el control mientras los secretos amenazan con destruirlo todo

La serie diaria de TVE vivirá una semana marcada por las deudas, las traiciones y nuevas revelaciones sobre el robo del bebé

Secretos de alcoba y el mercado del agravio

La intimidad violada funciona como señuelo para atraer el morbo y distraer de lo relevante. La peste de los pseudo periodistas.

Secretos y misterios de trabajar en un avión: la tripulante de cabina que encontró su vocación en el aire y un amor en Corea del Sur

Alejandra de Picciotto responde dónde están los mejores asientos, cómo es el protocolo de emergencia, cuáles los beneficios de trabajar en compañías aéreas y otros enigmas relacionados a la vida en vuelo. En otro capítulo de Voces, la experiencia laboral de una profesional que cambió la docencia por la atención en el aire y cómo llegó a conocer a su esposo mientras recorría el mundo

El hallazgo de 3500 años que revela los secretos mejor guardados del culto más poderoso del Antiguo Egipto

Un equipo de expertos que trabaja en la necrópolis de Dra Abu el-Naga, en la orilla occidental de Luxor, protagonizó un hallazgo arqueológico de relevancia internacional al desenterrar una serie de tumbas y objetos funerarios que permanecieron ocultos bajo escombros durante más de 150 años. Según informó el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Egipto, los trabajos, iniciados en noviembre de 2025, se centraron en el sector sureste de la tumba de Roy y permitieron identificar piezas vinculadas al culto de Amón, la estructura religiosa y política más influyente de la antigua civilización egipcia.Entre los descubrimientos más destacados se encuentra un pozo funerario que contenía diez ataúdes de madera en un notable estado de conservación. El secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Hisham el Leithy, precisó a través del medio Ahram Online que estos sarcófagos, decorados con inscripciones jeroglíficas y escenas detalladas, pertenecen a distintas épocas.Los análisis preliminares señalan que cuatro datan de la XVIII Dinastía, periodo que abarca desde 1550 a. C. hasta 1292 a. C. Entre las identidades reveladas destacan Merit, una cantora del dios Amón, y Padi-Amun, quien ejercía como sacerdote en el mismo templo. El resto de los ataúdes corresponden al periodo ramésida y al periodo tardío.Cómo llegaron hasta este lugarLa hipótesis principal de los investigadores es que este conjunto de sarcófagos no se encontraba en su ubicación original. Se estima que fueron trasladados desde sus tumbas primigenias hacia este pozo durante periodos de inestabilidad política, probablemente como una medida desesperada de los antiguos egipcios para proteger los restos ante posibles saqueos o destrucciones. Este traslado explicaría el estado de deterioro de algunas momias halladas en el interior de las cajas funerarias.El equipo también logró identificar una sepultura hasta ahora desconocida perteneciente a un sacerdote de purificación llamado Aa-Shefi-Nakhtou. La tumba incluye un patio, un pozo rectangular y una entrada decorada con textos funerarios que hacen mención tanto a su padre como a sus dos esposas, quienes, según los registros hallados, también ocupaban cargos religiosos vinculados al culto de Amón.No solo encontraron ataúdes con momiasParalelamente, en una pequeña tumba identificada como DP91, se recuperó un piramidión de arenisca con grabados de su propietario, un noble y escriba llamado Benji, cuya tumba principal todavía no pudo ser localizada. El aspecto más inusual del hallazgo, que atrajo la atención de la prensa internacional, es el descubrimiento de más de 30 momias de gatos salvajes y domésticos en las capas de escombros al sur del cementerio de Baki. Envueltos meticulosamente en lino y sujetos con cintas, estos felinos fueron depositados allí como ofrendas votivas.Según el comunicado del Ministerio, esta práctica era habitual durante el periodo ptolemaico (332 a. C. a 30 a. C.), cuando se utilizaban animales sacrificados simbólicamente para asegurar la protección espiritual de los difuntos. El doctor Abdul Ghafar, director general de Arqueología de Luxor, subrayó la importancia científica de estas piezas, al señalar que los propietarios de las tumbas eran personajes que jamás habían figurado en los registros históricos conocidos."Los patrones descubiertos en su interior también permitieron documentar nuevos títulos y oficios que se mencionan por primera vez", declaró Ghafar. Actualmente, los equipos técnicos se encuentran abocados a las tareas de restauración y documentación detallada de los hallazgos, un paso previo indispensable antes de publicar los resultados finales en una revista científica internacional.Este descubrimiento en Luxor no solo enriquece el conocimiento cultural del país, sino que también ofrece una oportunidad para comprender la compleja jerarquía social y administrativa que sostenía al culto de Amón, el Rey de los Dioses. A medida que las excavaciones continúan, los arqueólogos esperan encontrar nuevas pistas que aclaren las dimensiones de este complejo funerario y la historia de los individuos que allí fueron enterrados. Los estudios seguirán, mientras el sitio permanece bajo estricta supervisión para asegurar la preservación de cada fragmento de la historia que los antiguos dejaron como legado bajo la arena de Egipto.

Desclasificación histórica: la Administración Trump publicó 46 vídeos inéditos y archivos secretos sobre ovnis

El Departamento de Guerra de EE. UU. habilitó el acceso a documentos desclasificados, registros de audio del Apolo 12 y grabaciones militares que exponen encuentros con fenómenos aéreos no identificados. Leer más

Luces y sombras de un crack: James Rodríguez revela los secretos de su carrera en una nueva producción de Netflix

Ángel Di María, Neymar y Cristiano Ronaldo son algunos de los futbolistas destacados de distintas selecciones nacionales que cuentan con documentales o miniseries biográficas exclusivas disponibles en Netflix; y, en las últimas horas, le llegó el turno a James Rodríguez. El futbolista, reconocido internacionalmente por su brillantez como mediocampista y por ser el histórico capitán y estrella de la selección de Colombia, ya tiene su producción en el gigante del streaming. Dirigida por el cineasta Simón Brand, James busca retratar en tres episodios al ser humano detrás del ídolo del fútbol, enfocándose en la idea de llegar a la cima, caer y volver a renacer. A diferencia de un repaso superficial de sus éxitos, la producción profundiza en la enorme presión mediática, las frustraciones y los sacrificios familiares que marcaron la carrera del mediocampista. La trama recorre desde su infancia y sus inicios en el Envigado hasta su consagración mundial en Brasil 2014 con la Bota de Oro. También aborda sin filtros las etapas más complejas de su carrera, como sus pasos por el Real Madrid y el Bayern Múnich, al exponer las tensiones con entrenadores como Zinedine Zidane y la dura carga de ser el principal foco de las críticas en su país cuando las cosas no salían bien.Finalmente, la miniserie muestra su resurgimiento como líder de la Selección Colombia en la Copa América 2024 y su preparación mental de cara al Mundial de 2026. Todo este relato se construye no solo con el testimonio directo de James, sino también con las voces de su entorno íntimo, como su madre y su hija Salomé, y los aportes de grandes figuras del fútbol mundial, entre las que se destacan Radamel Falcao, David Ospina, Marcelo, Sergio Ramos, Carlo Ancelotti, José Pékerman y Néstor Lorenzo."James Rodríguez, el fabuloso dorsal 10 de Colombia, cuenta los detalles de cómo llegó a la élite del fútbol y al mayor escenario del deporte", dice la sinopsis oficial con la que la plataforma invita a darle play. A principios de mayo, el deportista recurrió a su perfil de Instagram, donde acumula 50 millones de seguidores, para compartir la noticia del estreno de su miniserie. El posteo no tardó en revolucionar a sus fanáticos, quienes celebraron la iniciativa de Netflix. "Todos estamos esperando el 21 para ver el documental de nuestro 10. "Felicidades, Capi"; "¡Simplemente WOW! Poder entender tantas cosas, cuando tantos te criticaron. Siempre apoyándote, el más crack, el que más ama esta camiseta. Te amo por siempre!" y "Doy gracias a Dios por todas y cada una de sus bendiciones en tu vida, James, y por guiar tus caminos!!!", fueron algunos de los comentarios que recibió.Tres producciones para ver en Netflix si te gustó James 1. Maradona en Sinaloa (2019)La leyenda del fútbol Diego Maradona viaja a Culiacán, en el estado de Sinaloa, un territorio muy castigado por el narcotráfico, para salvar al equipo local, los Dorados de Sinaloa, y, quién sabe, tal vez salvarse a sí mismo. Duración: siete episodios. Ver Maradona en Sinaloa.El trailer de Maradona en Sinaloa2. Ángel Di María: romper la pared (2024)Documental sobre el astro argentino, Ángel Di María, donde se relata desde su humilde origen hasta ser campeón mundial con la selección argentina. Duración: tres episodios. Ver Ángel Di María: romper la pared.3. Ronaldinho (2026)La vida y la carrera del astro brasileño del fútbol Ronaldinho, recorriendo su trayectoria desde joven prodigio hasta icono mundial del deporte. Duración: tres episodios. Ver Ronaldinho.

El Pentágono desclasificó nuevos archivos secretos sobre ovnis: las imágenes que publicó el Departamento de Guerra de los Estados Unidos

Son siete archivos de texto, video y audio, que se suman a la publicación el pasado 8 de mayo de 162 documentos.

Los secretos de la Gran Pirámide salieron a la luz después de 4.600 años tras el hallazgo de estructuras capaces de resistir terremotos

El monumento erigido por el faraón Jufu posee una configuración interna que neutraliza las vibraciones destructivas del suelo. Un grupo de sismólogos midió las frecuencias de resonancia en las cámaras. Leer más

Con una maniobra para no ser acusado de vulnerar la privacidad del Presidente, Santiago Cúneo denunció a Javier Milei por violación "secretos militares"

El dirigente de ultraderecha presentó la polémica denuncia en tribunales luego de filtrar supuestos audios íntimos del jefe de estado con una modelo.

Escándalo en Washington: destituyen al número dos de la embajada británica por filtraciones de secretos de Estado

James Roscoe fue removido de su cargo de manera fulminante. La corona británica investiga la filtración de conversaciones ultrasecretas sobre la guerra de Irán, en un nuevo capítulo de purgas que salpican al Foreign Office tras el caso Epstein. Leer más

Los 10 acusados de Sinaloa podrían negociar con Estados Unidos y revelar secretos de Morena, advierte The Guardian

Las recientes colaboraciones de dos exintegrantes de la administración sinaloense marcan un cambio en la dinámica de cooperación bilateral

La corrección insólita que vivió John Krasinski revela los secretos detrás de The Office

Una anécdota reciente del actor expone cómo las indicaciones de dirección, aunque parezcan reiterativas, pueden generar situaciones inesperadas y aportar matices a la relación más emblemática de la serie

Todo lo que no se vio en TV de los Martín Fierro 2026: el detrás de escena, los cruces y los momentos secretos

"Por favor, tomen asiento porque en dos minutos comienza la transmisión", se podía escuchar por los parlantes del salón Pacífico del hotel Hilton de Puerto Madero, donde anoche se realizó una nueva entrega de los siempre polémicos Martín Fierro a la Televisión. Sin embargo, todavía faltaban varias figuras por ingresar, incluidas Wanda Nara, Marley, Darío Barassi y Vicky Xipolitakis, entre otros. El salon de los Martín Fierro desde adentroComo pasa todos los años, una cosa es lo que se ve en pantalla y otra bien distinta es lo que sucede en el lugar: invitados que llegan tarde, mesas que celebran desde el minuto uno aunque aún no ganaron nada, famosos que se quieren esquivar, caras largas cuando el nombre anunciado no es el esperado... ¡Bienvenidos!A las 20.30, se habilitó el ingreso al Salón Pacífico y poco a poco empezaron a entrar los 685 invitados a la ceremonia. El snack que los esperaba â??y que se degustóâ?? era una "alfombra roja" comestible hecha con frutas y jalea de pimientos y cream cheese que dibujaba la inscripción MF junto con la forma de una estatuilla.Una diva siempre presenteFaltaban apenas 10 minutos para el comienzo de la ceremonia, pero las mesas principales aún estaban vacías. Alrededor de las 20.58, llegó Mirtha Legrand, que ocupó su lugar en la mesa número dos, junto a su hija Marcela Tinayre. El resto de las mesas a su alrededor aún les faltaban varios comensales. Además, la diva de eltrece, que fue ovacionada en varias ocasiones durante la noche, estuvo acompañada por sus amigos Héctor Vidal Rivas, Alejandro Veroutis, Dany Mañas y Teté Coustarot. Al verla llegar, una de las primeras en saludarla fue la cocinera Jimena Monteverde, que no dudó en acercarse y darle un afectuoso abrazo.La mesa de WandaLa mesa número uno, que suele ocupar Susana Giménez con su hija, nietos y amigos, esta vez fue para Wanda Nara, su mamá, Nora Colosimo, y el equipo de MasterChef Celebrity. A las 21, los únicos que estaban sentados ahí eran Damián Betular, Germán Martitegui y la mamá de Wanda; luego llegó Donato De Santis y más tarde, Ian Lucas y La Reini. ¿Dónde estaba la mediática conductora? Estaba demorada luego de su paso por la alfombra roja y de charlar con Iván de Pineda y la China Ansa.Brindis, selfies y abrazosLa mesa más divertida y ruidosa de la noche fue la de la ficción Tafí viejo, verdor sin tiempo, liderada por Luciano Cáceres, ganador luego del premio a mejor actor. Empezaron a brindar incluso antes de que Santiago del Moro diera por iniciada la ceremonia, tal vez augurando todo lo bueno que vendría después: ya que esta producción también se quedó con las estatuillas de director y mejor ficción. En la otra punta del salón, Cristina Pérez y Lizy Tagliani, que protagonizó un momento muy fuerte cuando realizó su discurso en contra de las falsas denuncias, se mostraron muy cómplices y se tomaron varias selfies. En uno de los pocos cortes publicitarios de la velada, en donde todos se paran y van a saludar a otros colegas y amigos, Guido Kaczka se cruzó en el pasillo del salón con Luck Ra, a quien le dio un fuerte abrazo e intercambió algunas cálidas palabras.La atención de los invitados a la ceremonia va disminuyendo a medida que se van entregando premios. Todos buscan saludar a sus conocidos o charlar con alguien del medio que no suelen ver; entonces lo que empieza como un salón muy ordenado, con cada uno sentado en su mesa, a la mitad de la ceremonia se convierte en un caos de gente, yendo y viniendo y hablando sin prestar demasiada atención al conductor de la noche. Incluso Del Moro hizo un pedido especial desde el escenario en el momento del in memoriam para que todos volvieran a sus mesas.Tardes y ausentes Vicky Xipolitakis ingresó al salón veinte minutos después de comenzada la ceremonia y, fiel a su estilo, ingresó riéndose mientras charlaba con Marley, que se había demorado en la alfombra roja, donde se disculpó por no tener escarapela, ya que se la había quitado por miedo a que su beba Milenka se pinchara. Otros que llegaron tarde, pero con justificación, fueron Nelson Castro y Dominique Metzger, que arribaron al Hilton minutos antes de las 22, pero después de haber estado al frente de Telenoche.En la previa a esta entrega de los Martín Fierro, se habló de las ausencias de Susana Giménez, Juana Viale y Mario Pergolini. Sin embargo, a último momento quien se bajó de los premios fue Mariani Fabbiani, nominada en el rubro conducción femenina, ya que se sentía mal.SeñalesAnalía Franchín se llevó la estatuilla a mejor panelista por su labor en A la Barbarossa, premio que llegó luego de una larga espera y de un momento muy triste en su vida. "Mucha emoción, lo espero desde 1999 y siempre amagué. Perdí a mi madre hace poco, así que pienso que es una buena señal este premio", dijo emocionada en diálogo con LA NACION, feliz con su Martín Fierro en mano.Sobre las críticas que sufre la ceremonia año tras año, fue contundente: "Siempre hay polémica, pero yo no me enganché; hay que creer en el premio cuando ganamos y cuando perdemos, y creo que Aptra es una gran institución y hay que celebrarlo".¿Noche de reconciliaciones...?"Santiago (del Moro) no lo trata muy bien a Marley, lo percibí bastante porque no le da bola y cuando están en vivo no lo saluda, no sé qué pica tiene", dijo hace unos días Flor Peña. Por lo que indudablemente ayer las miradas estuvieron puestas en cómo se dirigiría el anfitrión de la ceremonia hacia su colega."Pará, que lo vi entrar a Marley. Lo saludo, que después dicen que no saludo a Marley", dijo pícaro Del Moro primero y, minutos más tarde, el conductor de Por el mundo subió a agradecer su estatuilla a mejor programa de viaje y no esquivó el tema tampoco: "Nos saludamos con Santi, ya no hay tema del que hablar, nos amigamos". "El próximo viaje... ¡a la Luna vamos!", sumó Del Moro.Una de las fotos más esperadas de la velada fue la de Moria Casán con Georgina Barbarossa, distanciadas desde hace años. La pelea volvió a estar en escena luego de que Luis Ventura insinuara que en la categoría Conducción femenina, en la que ambas competían, podría haber un empate. Ante la posibilidad, en sus programas ambas dijeron dubitativas que subirían a recoger el premio juntas si era necesario. Pero eso finalmente no pasó, ya que la estatuilla â??para enojo de muchasâ?? se la llevó Wanda Nara, pero la imagen anhelada de ellas juntas ocurrió igual, ya que al inicio de la fiesta Santiago del Moro las invitó junto a Carmen Barbieri a subir al escenario y saludarse. Conocedoras como nadie del show, las tres subieron, se dieron un beso y sonrieron para las cámaras. Sin embargo, al bajar del escenario le preguntaron a Barbarossa si se habían amigado y respondió claro: "Nos saludamos. No nos amigamos". El reencuentro de Moria Casán, Georgina Barbarossa y Carmen Barbieri¿Wanda mejor conductora?"A veces nosotras mismas nos creemos cuando nos dicen que no podemos o no nos merecemos algo o un lugar. Y yo desde acá quiero decir que es verdad, arranqué con unas zapatillas, como dicen algunos periodistas, en mal estado, pero siempre soñé y siempre creí en mí", dijo Wanda Nara al recibir su premio como conductora. Luego siguió contando su historia: "Tenemos una mirada a veces un poco dura para las mamás que trabajan y yo el mensaje que quiero dar es que las mujeres salgan a hacer lo que las hace felices, que trabajemos. Creo que lo más importante es cumplir nuestros sueños y trabajar".Yanina Latorre criticó el premio a Wanda como mejor conductoraLa categoría de mejor conductora la completaban Moria Casán, Georgina Barbarossa, Mariana Fabbiani, Karina Mazzocco, Pamela David y Verónica Lozano, y la victoria de Wanda pareció no gustar a varias figuras. En diálogo con LA NACION, Yanina Latorre expresó: "Me sorprendió demasiado. Hay conductoras mucho mejores y que laburan en vivo todos los días y me pareció medio como de víctima todo lo que dijo en el escenario. Pero, bueno, es Wanda". "Soy de Fierro"Mirtha Legrand tenía planeado irse después de darse a conocer la ganadora de su terna, pero esta vez su premio fue uno de los últimos de la noche en entregarse. Pasada la medianoche, recibió la estatuilla a Labor periodística femenina. A diferencia de otros años, no subió al escenario a agradecer, sino que un miembro de Aptra le acercó un micrófono a su mesa. "El otro día fui a mi escritorio a ver cuántos tenía. Tengo 34 y cada año me da más placer", dijo y saludó a sus compañeras de terna, Soledad Larghi y Carolina Amoroso. "Vengo porque me fascina estar con actores y colegas; si Dios me da salud, seguiré viniendo porque yo, señores, soy como el Martín, soy de fierro. Gracias por el premio 35. Me voy a descansar porque esta noche ha sido maravillosa; me llegó al corazón, a mi alma y vida. El año que viene voy a ser centenaria y voy a seguir viniendo. Voy a seguir mientras me dé la salud; no se van a librar de mí", dijo risueña.Minutos más tarde se emocionó cuando Guido Kaczka, al alzar su premio a mejor conductor, agradeció a su familia, a su papá â??que ya no estáâ?? y a ella, que es "lo único unánime en la televisión". Justamente fue él quien, luego de recibir un premio por su programa de entretenimientos y como conductor, se llevó el máximo galardón de la noche: el Martín Fierro de Oro. Minutos antes, cuando aún tenía dos estatuillas en su haber â??pero ya se decía que de él era el Oroâ??, había remarcado a LA NACION: "Son premios que hablan del laburo, que es lo que nos gusta hacer".Con la colaboración de Gustavo Lladós y Nieves Otero.

Los secretos mejor guardados de la boda de Harry y Meghan: del guiño oculto en el velo al detalle íntimo que casi nadie conocía

Ocho años después del enlace de los duques de Sussex, siguen saliendo a la luz los símbolos y curiosidades escondidos en una ceremonia que marcó un antes y un después en la historia reciente de la monarquía británica

El barrio de Córdoba que vio crecer a Fernando Tejero: historia, artesanía y rincones secretos junto a monumentos Patrimonio de la Humanidad

La infancia del actor transcurre entre murallas, jardines y la memoria de la Córdoba más auténtica, en un barrio donde la tradición alfarera y el pasado industrial conviven con la vida cotidiana y la riqueza patrimonial

Grogu caminó por la alfombra roja de The Mandalorian y revelaron los secretos de su funcionamiento

El personaje galáctico capturó la atención en la presentación de la película de Lucasfilm, donde los técnicos detallaron la operación interna del dispositivo electrónico de cinco millones de dólares. Leer más

Secretos de comprador para aprovechar el Buen Fin

El Buen fin ya está lleno de ofertas, sin embargo no está de más conocer algunas formas de recibir un pilón extra en esta temporada de compras.

Los secretos de la entrevista

La pluma y la pregunta, el quinto libro del escritor, periodista y docente Aldo Ruffinengo se presentará este jueves, a las 18, en librería Homo Sapiens (Sarmiento 829). Se trata de un profundo análisis sobre uno de los aspectos centrales de la comunicación, el oficio de la entrevista periodística.

Los tres secretos para lograr un buen descanso y cómo influye el ambiente, según una neuróloga especialista en sueño

Para mucha gente, irse a dormir implica solo dos acciones: apagar la luz y meterse en la cama. En cambio, para la neuróloga y especialista en sueño, Stella Maris Valiensi, es mucho más que eso. En diálogo con LN+, la especialista reveló de qué manera influye el ambiente y compartió los tres secretos para un buen descanso.Stella Maris Valiensi en dialogo con LN+Oscuridad y silencio"Lo mejor para tener un buen descanso es que nuestra habitación sea un espacio oscuro, silencioso y, en el mejor de los casos, que no haya ningún tipo de pantallas", reveló Maris Valiensi. Además, la experta resaltó que el ambiente donde dormimos debería contar con una "temperatura agradable", al momento previo de acostarnos.Los secretos para dormir bienEn su intercambio con LN+, Valiensi compartió los "tres mandamientos" para un buen descanso.Horario regular. "Desde mi experiencia, saber la hora en la cuál nos acostamos y la que nos levantamos, es clave, Y mucho más si se sufre de insomnio", aseveró la experta.Exposición solar. "Tratar de ver la luz del día, todos los días a la misma hora es muy importante", recomendó Valiensi.Actividad física. "Es mucho mejor hacer deporte durante el día, ya que, de hacerlo en horarios nocturnos, se atrasa el horario del inicio del descanso", explicó.Cómo recuperar el sueño en vacaciones"Es importante no creer que uno va a poder recuperar todo el sueño durante las vacaciones", planteó Valiensi. "Y con esto quiero decir que, si venimos durmiendo seis horas todos los días, no vamos a recuperar todas esas horas perdidas en una semana", agregó."Los únicos que podrían recuperar algo son aquellos aquellos que tienen una leve privación de sueño", aclaró la neuróloga y señaló: "Segmento en el cual se encuentran principalmente los jóvenes".Copa de vino: ¿sí o no?El verano es sinónimo de relajación y la oportunidad de brindar aparece más regularmente. Consultada sobre el impacto de consumir bebidas alcohólicas antes de irnos a la cama, la neuróloga subrayó: "Tomar una copa de vino induce al sueño, pero puede fragmentarlo. La mejor sugerencia es no tomar todas las noches"."Tomarse esa copa de vino representa que se relaje la vía aérea, favorece la apnea y se fragmenta el sueño", enumeró Valiensi.Los años pasan, el descanso se reduceOtro rasgo analizado por la neuróloga fue el paso del tiempo. "A medida que envejecemos, el ritmo circadiano va cambiando. Habitualmente, la gente mayor tiende a dormirse después del almuerzo o a despertarse y acostarse más temprano. Estamos hablando de gente normal, sin problemas de sueño", graficó Valiensi. En consonancia, la especialista resaltó otras cuestiones que vienen aparejadas con el engrosamiento de la franja etaria. "El sueño de corrido, cuando se agregan patologías, como por ejemplo el dolor, se fragmenta. Pero estas cosas no solo la va a determinar la edad del paciente, sino también las condiciones en las que duerme", cerró Valiensi.

La médica colombiana de los narcos reveló sus secretos: de los capos del cartel de Cali a la crisis de Maradona en Cuba

Sofía Otero le realizó procedimientos estéticos a las esposas, hijas y otros familiares de los hombres más peligrosos del crimen organizado en los 90

Los secretos de las LEFI: la letra que volvió locos a Milei y Caputo, y qué piensa hoy Bausili

Economía de No Ficción. El episodio que arrancó con la remoción del cepo y derivó en la eliminación de las LEFI revela bastante aspectos de cómo el Presidente toma decisiones en economía y el equipo económico ejecuta. El Banco Central hizo un análisis esta semana en un informe que publicó.

Una ambulancia para ocultar dinero y otros secretos de la banda detrás del contrabando de dólares desde los Estados Unidos

Había una clara división de roles para que el "engranaje" no fallara. Unos se encargaban de reclutar a las personas que iban a ser invitadas, a cambio de un pago de entre USS$5000 y US$7000, a Las Vegas, en los Estados Unidos, para hacerlas jugar en un casino. Otros tenían la tarea de capacitar e indicar cómo hacer las apuestas acorde al plan. También estaban los encargados de ingresar en la Argentina, sin ser advertidos, los dólares que se obtenían como ganancias. Y, por último, aparecían los "especialistas" en invertir el dinero en el circuito legalAsí actuaba una banda dedicada al contrabando de divisas, la fuga de capitales y el lavado de activos, según se desprende de una investigación que instruye el juez en lo penal económico Pablo Yaradola y de la que participa el fiscal Emilio Guerberoff, interinamente a cargo de la Fiscalía en lo Penal Económico N°3.En las últimas horas, detectives de la Policía Federal Argentina (PFA) hicieron 30 allanamientos donde secuestraron $47.425.590, US$518.735, 11 vehículos entre motos, camionetas y autos; 53 teléfonos celulares, joyas, tarjetas bancarias y documentación para analizar y avanzar en la causa.Entre los vehículos secuestrados se encuentra una ambulancia con el logo de un centro médico dedicado a la medicina laboral que era utilizado para transportar altas sumas de dinero sin llamar la atención y poder evitar los controles."Hay pruebas de que alguna oportunidad hasta usaron la sirena de la ambulancia cuando transportaban el dinero. Lo hacían para no perder tiempo en medio del tránsito", dijo a LA NACION una fuente con acceso al expediente. Se trata de una investigación que comenzó hace dos meses tras información recibida por autoridades de la PFA. El viaje de exfutbolistas a Las Vegas, en los Estados Unidos, para hacer apuestas ya había sido dado a conocer por LA NACION en abril pasado cuando se informó de las denuncian que pesaban sobre Sergio "La Bruja" Berti, Norberto Ortega Sánchez, Sergio "El Ratón" Zárate y José "Turu" Flores. Anteriormente se había publicado el caso del periodista deportivo Enrique "Quique" Felman.Berti, Ortega Sánchez, Zárate y Flores, según la citada información de abril pasado, fueron denunciados por el gigante del juego Resorts World Las Vegas con el objetivo de recuperar US$2,6 millones. Según la documentación presentada en esa denuncia, el casino sostiene que los exfutbolistas habrían incumplido el pago de instrumentos de créditoâ??similares a un cheque, pero para el juegoâ??, conocidos como markers. Cuando la empresa intentó cobrarlos fueron devueltos por sus bancos por falta de fondos.Cuando se supo la noticia de las denuncias que se tramitan en los Estados Unidos, en la Argentina ya se había iniciado una investigación, pero no se conocía públicamente. Se había puesto bajo sospecha a una organización dedicada al lavado de activos."Se investiga la existencia de una organización criminal de carácter transnacional, supuestamente liderada por Maximiliano Palermo con la asistencia de su padre, Juan Carlos Palermo, con base operativa en la Argentina y proyección funcional hacia los Estados Unidos, que habría utilizado el denominado turismo de juego a la ciudad de Las Vegas entre los años 2024 y 2025 como cobertura para desarrollar maniobras presuntamente vinculadas al contrabando de divisas, la fuga de capitales y el lavado de activos", dijo a LA NACION una calificada fuente judicial. Los exfutbolistas citados y Felman son solo una "pequeña parte" de las personas reclutadas para ir a apostar a los Estados Unidos. Una primera hipótesis de los investigadores era que, entre 2024 y 2025, viajaron a Las Vegas 200 personas reclutadas por este grupo investigado. Pero con las pruebas reunidas hasta el momento sospechan de que hubo casi el doble de apostadores."La organización criminal no solo envió exfutbolistas y periodistas a los Estados Unidos. También reclutó a jubilados que no sabían a hablar inglés para que vayan a apostar. integrantes de la banda viajaban con ellos y les indicaban cómo apostar", explicaron voceros judiciales.Uno de los procedimientos, de los que participaron detectives del Departamento Inteligencia contra el Crimen Organizado de la PFA, con la colaboración de personal del Departamento de Investigaciones Especiales de la misma fuerza de seguridad, se hizo en la financiera de Juan Carlos Palermo."Parte de las ganancias que se obtenían con las apuestas eran transferidas a cuentas bancarias en paraísos fiscales. Otra parte del dinero en ingresado de forma ilegal en la Argentina", dijo una fuente del caso. Todavía no se pudo determinar cómo eludían los controles en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza.El dinero, según los voceros consultados, era invertido en negocios gastronómicos y en el rubro inmobiliario. "Hay sospechas de que integrantes de la organización criminal compraron o construyeron un edificio con las ganancias de la maniobra bajo investigación", explicaron detectives del caso.Según fuentes de la PFA, los encargados de reclutar a los apostadores cobraban 7000 dólares por cada jugador que acercaban a la organización bajo investigación."El avance actual de la causa permite sostener que no se tratarían de conductas aisladas de personas individuales, sino de una estructura estable, con planificación, permanencia en el tiempo y distribución diferenciada de tareas. Las maniobras que realizaría la asociación tendrían como eje el reclutamiento de personas con visa estadounidense vigente para ser trasladadas a la ciudad de Las Vegas, donde se las utilizaría instrumentalmente en una secuencia que comprende capacitación previa, apertura de cuentas bancarias, obtención de créditos en casino, apuestas, apropiación de ganancias por parte de terceros, ingreso irregular de divisas al país y ulterior colocación de activos en circuitos aparentemente lícitos", afirmó a LA NACION una calificada fuente judicial.Según fuentes oficiales hay 23 personas identificadas y ahora se analizar las participaciones de cada uno en la "empresa criminal".Los allanamientos a cargo de la PFA se hicieron en la ciudad de Buenos Aires, en Martínez, San Isidro; en Olivos, Vicente López, en la ciudad de Mar del Plata y en los partidos de Lomas de Zamora., Ituzaingó, Lezama, Almirante Brown, Quilmes; en un camino rural sin número en la provincia de Buenos Aires, y en la ciudad de Rosario.

Museos con entrada gratis y acceso a espacios secretos: así será la celebración especial este fin de semana

Se realizará en el marco del Día Internacional de los Museos.Habrá proyecciones especiales, talleres, visitas guiadas y actividades para toda la familia.

Museos gratis, feria de vinilos y recorridos secretos: los mejores planes en Córdoba para el Día Internacional de los Museos

Habrá entrada gratuita, actividades interactivas, cine, muestras históricas, experiencias inmersivas y hasta recorridos con títeres. Córdoba convierte a sus museos en uno de los planes más fuertes del fin de semana. Leer más

Los secretos del Dallas Stadium: instalaron el césped de la cancha donde Argentina y Messi jugarán dos de sus partidos del Mundial 2026

Fue cultivado en Colorado, a 1000 kilómetros de distancia, y ya está colocado en el lugar donde la Scaloneta enfrentará a Austria y Jordania, después del debut vs Argelia en Kansas.Todas las fotos y videos.

Uno de los jardines secretos más bonitos de Sevilla está en el Palacio de Dueñas: un lugar custodiado por la Casa de Alba y recorrido por Antonio Machado

Este espacio verde cuenta con una gran variedad de vegetales y tiene un trasfondo histórico muy rico dentro de Andalucía

Los secretos de Lady Dai, la momia mejor conservada del mundo: qué comió antes de morir y una dieta que incluía carne de perro

Lo que comenzó como la construcción de un hospital militar en la ciudad china de Changsha terminó siendo el descubrimiento de esta mujer, que murió hace más de 2.000 años

Los secretos mejor guardados de Olivia Newton-John salen a la luz: "La etiqueta de 'simpática' no le hacía justicia"

"A Little More Love", la biografía escrita por Matthew Hild, revela charlas privadas de personas cercanas a la actriz

Los jardines secretos de Nápoles que parecen una selva tropical: una escena de cuento sobre el mar

Su origen se encuentra en el compositor británico Sir William Walton y en su mujer Susana, que hicieron de ellos su lugar de residencia