rock

Festival cultural de rock urbano en Edomex: sede, fecha y bandas que tocarán, además de Liran Roll

El festival será de entrada gratuita y forma parte de los festejos por el 62 aniversario del municipio

Palazzo no se achica ante Bad Bunny: Cosquín Rock 2026 se hará el mismo fin de semana

El Cosquín Rock 2026 se celebrará el 14 y 15 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla, según confirmó su fundador. La próxima edición promete una fuerte presencia de bandas de metal y punk. Leer más

La noche que Elvis y Lennon se enfrentaron: política, rock 'n' roll y un encuentro inesperado

Dos íconos de la música se encontraron en 1965, pero la admiración se tornó en discordia. Una anécdota poco conocida los une más allá de sus diferencias.

Banda de rock cancela su gira por problemas legales con su baterista en la frontera: "Tenemos el corazón roto"

Los miembros de Lord Buffalo revelaron que Yamal Said, de origen mexicano, fue expulsado de su vuelo por la patrulla de aduanas

El desesperado pedido de Edelmiro Molinari, pionero del rock nacional

Fue uno de los pioneros del rock nacional. Creador del grupo Almendra junto a Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari tiene una gran trayectoria en el mundo de la música. Sin embargo, desde hace algunos años el guitarrista ha decidido cultivar el bajo perfil. En las últimas horas, el músico reapareció públicamente y sorprendió a sus seguidores con un pedido desesperado en sus redes. "En julio cumplo 78 años. Estoy activo con mis sueños y mi guitarra lista para tocar. Soy uno de los 'pioneros del rock' y como muchos de mis compañeros, el salir a tocar parece lejano", comenzó diciendo Molinari en un descargo que viralizó a través de una historia de Instagram. "Te ponen en un sistema donde sos un 'chow' más y con las condiciones que a ellos se les antoja. En los festivales no te llaman excepto que alguna compañía imponga su voluntad (para las compañías estamos encajonados). Se espera que alguno parta para poner una plaza o un mural con tu nombre y ahí ganar ellos unos pesos más", continuó algo molesto.Tras asegurar que nunca se metió en política ni lo va a hacer, el guitarrista, cantante y compositor habló de la difícil situación económica que está atravesando debido a la falta de trabajo. "Tengo la jubilación mínima, gracias a Dios cuento yo y mi familia con la mutual de Sadaic que nos cuida y cada tanto un par de centavos de algunas regalías que aparecen. Cada tres meses con suerte consigo una fecha que me da para tirar unos días y el resto esperar", explicó. Y enseguida hizo un pedido sincero a todos los que estuvieran leyendo su mensaje. "En estos momentos adeudo un par de meses de alquiler que si no resuelvo yo y mi familia nos quedaremos en la calle. Recurro a su ayuda porque otra por el momento no encuentro. Si alguien puede ayudarme, lo agradecería. Para acceder a un número de cuenta háganlo por privado en mi página o al celu 1157230151. Gracias", concluyó el artista que firmó el comunicado con sus iniciales, EM.Sus últimas apariciones fueron a finales de 2024 cuando presentó su espectáculo Canciones que me dieron vida en el Café Berlín y durante el verano con su Noche de guitarras eléctricas o su íntimo en Clásica y Moderna. "No puedo estar sin tocar. Si yo no toco, me muero. Es más, tengo la fantasía de que me voy a morir en un escenario", confesó hace unos meses en su último mano a mano con LA NACION. No es la primera vez que el alma mater de Color Humano atraviesa un momento complicado en su vida. Luego de una larga estadía en Estados Unidos, el músico volvió a la Argentina y tuvo que transitar dos enfermedades muy duras: un cáncer de colon y otro de pulmón, donde debieron extirparle parte del diafragma. "Debieron operarme dos veces y luego pasé por varios tratamientos de quimioterapia. Pero acá me tenés: esto es como el regreso del guerrero", bromeó a pesar de su situación. Un guerrero que está dispuesto a todo para salir adelante y mantener viva su pasión sobre los escenarios.

"Es como una estrella de rock". En Chaco, descubren una nueva y extraña especie de pez que tiene una vida apurada

La ciencia sumó un nuevo integrante a la notable diversidad de peces de agua dulce de América del Sur. Se trata del primer registro en la historia del Titanolebias calvinoi, "un rocker", como lo catalogó Felipe Alonso, investigador principal y líder del equipo que lo descubrió, por la vertiginosa vida que tienen. Son estacionales. Su vida comienza y termina en pequeños charcos que se evaporan conforme deja de llover y el sol pega en Chaco. "Viven una vida apurada", detalló. Tienen el tamaño de la palma de una mano, su color es grisáceo y sus ojos son rojos. Fueron hallados por primera vez entre el barro de un pequeño estanque casi seco. Estaban por morir. Hace dos años, Francisco González Táboas, Malena Maroli y Matías Jesús Almeida los encontraron mientras recorrían una zona repleta de quebrachos dentro del Parque Nacional Chaco. Este tipo de peces tiene algo parecido a los mosquitos: antes de morir ponen huevos. "Se secan los charcos y los huevos quedan enterrados. Pueden pasar años bajo la tierra y cuando llueve los huevos eclosionan", describió González Táboas. En aquella época él trabajaba en la Administración de Parques Nacionales y sobre peces, no sabía mucho, así que le envió una foto de aquellos ejemplares cadavéricos a Alonso, que no solo es experto en peces, sino en los Killis, que en neerlandés significa pez de arroyo o mojarrita. Son animales que mueren rápido cuando son adultos.Dos días después, Alonso estuvo con su equipo en el parque nacional, tomando muestras de aquel pez. Hicieron un análisis de ADN, de morfología y de fisiología. Determinaron que nadie había registrado esta especie en ninguna parte del mundo. Cuando se enteró, González Táboas se puso eufórico. Un descubrimiento tan ínfimo para algunos, provocó una sensación de inmensidad tanto en él como en sus dos acompañantes. "Para nosotros es como el sueño del pibe. Encontrar una especie que nadie vio, para mí fue masivo", recordó.A diferencia de González Táboas, Alonso ha descubierto varias especies como esta, y aunque la emoción no es la misma, le parece que la importancia de este descubrimiento recae en las posibilidades que se abren al estudiarlo. "Para mí, entender especies como esta nos da herramientas que pueden aplicarse a la tecnología o a la medicina", destacó Alonso. Los huevos del Titanolebias calvinoi son extremadamente resistentes a condiciones adversas como la sequía o las altas temperaturas. Cuando no tienen agua entran en diapausa, que es un estado de animación suspendida. "Esto permite que la especie subsista por mucho tiempo", añadió.Para ambos descubridores, el sitio en donde se encontró es clave. "Que haya especies como esta en parques naturales da cuenta de su importancia", reflexionó Alonso. Lo que piensa es que las condiciones remotas que estos sitios permiten es uno de los aspectos que provocan que nuevas especies surjan y se mantengan.

Un comic de recetas y aventuras con los chefs como protagonistas: "Antes al cocinero no le hacía caso nadie y ahora algunos parecen estrellas de rock"

Universal rescata clásicos del rock argentino en vinilo

El sello impulsa una tanda de reediciones de Virus, Los Abuelos de la Nada, Charly García, Arbol y más. En breve aparecerá "Pelusón of Milk", de Spinetta, remasterizado por Mariano López.

Los clásicos del rock nacional

"Jugo de tomate frío": en qué está inspirado el clásico del rock argentino que brilla en El Eternauta

Es una de las escenas de mayor suspenso de El Eternauta, la serie basada en la historieta escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López que es furor en Netflix. Juan Salvo (Ricardo Darín), protagonista de esta historia, emprende junto a un grupo armado de la resistencia una misión suicida. Montados en un tren que circula a toda velocidad, se dirigen hacia una barricada de autos amontonados sobre las vías con el objetivo de embestirla y cruzar al otro lado para acceder a un radiotransmisor que les permita comunicarse con otros sobrevivientes."Prepárense para el impacto. ¡Que Dios los ampare!", anuncia el capitán.-"Soldados, dos minutos para el impacto. ¡Viva la Patria!-¡Viva!Así las cosas, en el momento más dramático del sexto y último episodio de esta primera temporada, cuando la locomotora acelera al máximo en la recta final antes de colisionar con la montaña de chatarra, Salvo comienza a entonar los primeros versos de una canción alegórica, grabada a fuego en la memoria del rock argentino, como arenga a la improvisada tropa de rescate."La tierra que te da la vida / Da un tiempo para decidir / Eligiendo inteligentemente / Todo el mundo podrá ser feliz", arranca tímidamente el héroe de esta historia colectiva y, poco a poco, el resto de sus compañeros empieza a sumarse a la arenga antes de la sacudida donde jugarán las cartas de su destino: "Jugo de tomate frío / Jugo de tomate frío / En las venas / En las venas deberás tener / Jugo de tomate frío, jugo de tomate frío, en la venasâ?¦"No es intención de esta nota spoilear el desenlace de la escena, sino destacar la elección del tema escogido por sus creadores para musicalizar uno de los momentos más atrapantes de la saga. La música juega un papel destacado a los largo de los seis capítulos, donde además de la partitura original, creada por Federico Jusid, se escuchan temas de varios artistas argentinos, desde Manal hasta Mercedes Sosa, Intoxicados y Soda Stereo."Jugo de tomate" juega, sin dudas, un rol fundamental. Popularmente conocida como "Jugo de tomate frío", es una de las canciones más emblemáticas de Manal, publicada en su álbum homónimo, de 1970. Cuenta la leyenda que fue escrito por el baterista, cantante y compositor Javier Martínez -esta semana se cumplió un año de su partida-, durante una Navidad en La Perla del Once, el recordado bar de Rivadavia y Jujuy donde en la década del 60 Tanguito y Litto Nebbia habían compuesto "La balsa", obra fundacional del rock argentino. Entre sus reconocimientos, en 2002 fue considerada como la "20a. mejor canción del rock argentino" en la lista de "Los 100 Hits", por la revista Rolling Stone.Ahora bien, ¿cómo surgió aquella metáfora del jugo de tomate como expresión de la sangre fría? : "Yo lo tenía un poco olvidado, pero gracias a un relato de mi hermana, lo recordé. Era un domingo y mi mamá estaba preparando la salsa para los tallarines con estofado. Un clásico argentino. Entonces yo estaba yendo a la cocina a mojar el pancito y a ver qué estaban preparando y rajando, metiéndome en mi habitación con los acordes, porque estaba con ese tema en la cabeza. Ya tenía las estrofas, pero el estribillo no, y entonces veo que mi mamá hace la operación de hervir el tomate para pelarlo fácilmente, y después, ya frío, cortarlo. Cuando lo corta se despliega el jugo, lo guarda, después lo corta chiquitito y mezcla todo. Yo dije: 'Hay gente que en vez de tener sangre en las venas, tiene jugo de tomate frío adentro'. Me rajé para la habitación y lo metí en los acordes", recordaba tiempo atrás Martínez, en una entrevista con Pablo Sirvén."Era la época de los simples y nosotros salimos con dos. Primero, 'Qué pena me das' y 'Para ser un hombre más' y después hicimos 'No pibe' y 'Necesito un amor', que también era un simple. Después de eso vino el primer álbum (Manal), que como gancho tenía que tener un simple adentro. Y el simple fue 'Jugo de Tomate', porque es un tema que no tiene solo, y que es ganchero (â?¦). Me pasó una cosa curiosa. Yo creía que era un tema que no era serio, no me había dado cuenta de que era una canción seria. Yo la tenía como 'bueno, esto es un divertimento, como un juego cínico'. Después me di cuenta de que no, no era ningún divertimento, porque 'La tierra que te da la vida, da un tiempo para decidir', no es ningún divertimento, ya es todo un comienzo de reflexión filosófica. Y después sigue: 'Eligiendo inteligentemente, todo el mundo puede ser feliz'... Es decir, es una canción esperanzadora", reflexionaba el fundador de Manal sobre aquellos primeros versos que ya son parte del ADN del rock vernáculo.Con un mensaje directo, un riff pegadizo y una melodía sencilla, "Jugo de tomate" se grabó en 1970 en los Estudios TNT, ubicados en la calle Moreno al 900 y contó con Javier Martínez en batería y voz, Claudio Gabis en guitarra eléctrica y armónica, y Alejandro Medina en bajo eléctrico. Fue editada en sencillo ese mismo año, junto con "Avenida Rivadavia" en el lado B, por el sello Mandioca, para luego publicarse en el álbum Manal.Posteriormente formó parte de un compilado doble, editado por Talent en 1973. También fue registrada en reiteradas ocasiones en vivo, como Manal en Obras (1982), Manal en vivo (1994), En vivo en el Roxy (1995) -esta última sin Claudio Gabis- y Vivo en Red House (2016)."Por una lado, siento una gran responsabilidad por haber escrito esta canción, con una mirada autocrítica para ver si estoy diciendo lo correcto. Y entiendo que sí, es una metáfora casi directa, no alambicada, de la sangre fría, que es todo un tema, porque es muy difícil tener sangre fría. Pero creo que en los problemas del mundo, en las complicaciones de la vida, en las cuestiones bravas como las bélicas, o en esos momentos complicados donde brama el peligro y la vida está amenazada, es necesaria la sangre fría", se despide Martínez.A pesar de que ha sido escrita hace 55 años, "Jugo de tomate" nunca ha perdida vigencia. Con el tiempo ha sido interpretada por numerosos artistas. Entre sus versiones más conocidas está la realizada por Suéter, incluida en 20 caras bonitas (1985), con Charly García en los coros. Alejandro Lerner hizo su propia versión en Entrelíneas (1990) y el mismo Charly García junto a Claudio Gabis grabó una versión para el álbum del guitarrista Convocatoria (1996). También la grabó Ricardo Iorio en su segundo álbum solista, Ayer deseo, hoy realidad, y hasta El Indio Solari interpretó este tema pegado a "Un Tal Brigitte Bardot", en vivo, junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en un concierto brindado en noviembre de 2010.

Funk y rock por el bajista Walter Cellini en Contraviento

La banda de rock AC/DC vuelve a España el proximo mes de julio con su gira 'Power Up'

AC/DC ofrecerá un concierto en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid el 12 de julio como parte de su gira 'Power Up', que incluye doce shows en Europa durante 2025

Heartbreak Hotel, la canción que sólo Elvis Presley aceptó cantar y que fue el primer rock and roll en llegar al primer puesto en ventas

El "Hotel de los corazones rotos" se publicó el 5 de mayo de 1956, hace 69 años.

El Viña Rock finaliza con un "rotundo éxito" y 240.000 asistentes

Simple Minds se presentó en el Movistar Arena con un viaje a los 80 lleno de clásicos y con destellos de rock heroico

Si se realiza un rápido y somero recorrido por las bandas más icónicas de la década del ochenta, sin dudas en algún momento aparecerá el nombre de Simple Minds. Sin la permanencia, la osadía para reinventarse musicalmente ni la misma trascendencia planetaria alcanzada a través del tiempo por sus contemporáneos de U2, y lejos de la oscura y seductora elegancia melódica patentada por Echo & The Bunnymen, no obstante la agrupación escocesa surgida en Glasgow en 1977 se las arregló muy bien para dejar marcada su huella indeleble sobre el sendero más heroico del post punk. Y por ende del rock. Álbumes como New gold dream 81, 82, 83, 84 (1982), Sparkle in the rain (1984), Street fighting years (1989) y en particular el celebrado Once upon a time (1985) elevaron su reputación internacional. De todos modos, su momento de mayor gloria y esplendor sobrevino de la mano de elocuentes canciones como "Alive and kicking" y en especial del clásico "Don't you (forget about me)", incluido en la banda sonora del célebre film juvenil de 1985 El club de los cinco (The Breakfast Club en su título original), y que tras su negativa inicial y los posteriores e infructuosos ofrecimientos tanto a Bryan Ferry como a Billy Idol, finalmente desembocó en el grupo por insistencia de su propio autor Keith Forsey (Flashdance, Los Cazafantasmas, Un detective suelto en Hollywood), quien lo compuso pensando siempre en Simple Minds como intérprete.De ahí en adelante, y al margen de cambios de integrantes, algunos paréntesis y lógicos vaivenes en la consideración pública, la banda continuó lanzando nuevos trabajos discográficos, aunque con suerte dispar. Dicha situación no solo no le hizo bajar los brazos sino que, muy por el contrario, la impulsó con un mayor ímpetu hacia un presente de gran reconocimiento.A bordo del "Global Tour", la exitosa gira mundial iniciada el último año y documentada en Live in the city of diamonds, su flamante disco en vivo grabado en Ámsterdam (Países Bajos), Simple Minds arribó por tercera vez a Buenos Aires y confirmó su vigencia tras veinte años de ausencia.Fiel a su estilo pop rock, con toques electrónicos y algún que otro detalle gospel, y dueño de un sonido pomposo, grandilocuente y algo rimbombante, el grupo comandado por el vocalista Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill, únicos miembros originales, desarrolló un vibrante concierto, pleno de pasión y de un cierto dejo de nostalgia que conquistó desde el primer minuto a los fanáticos que colmaron las instalaciones del Movistar Arena.Apoyándose preferentemente en el material de la ya citada Once upon a time, producción discográfica próxima a cumplir cuarenta años, y encarando además un recorrido por gran parte de su vasto cancionero, el septeto sorprendió gratamente desde el vamos por su aplomo y a través de estupendas versiones de "Waterfront", "The signal and the noise", "Speed your love to me" e "Hypnotised"."Vamos a pasar una noche muy copada", expresó Ged Grimes en un simpático y coloquial castellano. Y vaya si las palabras del bajista se hicieron pronto realidad gracias a un espectáculo que fue de menor a mayor en cuanto a intensidad y que no precisó de una puesta en escena demasiado ostentosa para cautivar. Apenas una pantalla gigante como telón de fondo sobre la que se proyectaron imágenes aleatorias y diferentes visuales sumado a un ingenioso juego de luces fueron suficientes para engalanar un show que estableció su foco puramente en lo musical.Tras la interpretación de "See the lights" se dio el segmento más contagioso y poderoso de la velada. Con el público de pie y absolutamente entregado, los acordes de "Once upon a time" desataron un vendaval que escalaría aún más con la irresistible seguidilla conformada por "I wish you were here", "All the things she said" y el esperado "Don't you (forget about me)" acompañado por un gigantesco coro que tarareó su estribillo durante varios y prolongados minutos. Esto no hizo más que demostrar, por si aún fuera necesario, que no solo se trata de la canción insignia y más significativa del combo escocés, sino también de una de las más emblemáticas y recordadas de la década del ochenta.Más allá de la atractiva y variada lista de temas seleccionada para la ocasión, uno de los puntos salientes del concierto fue sin dudas la brillante y ajustada performance instrumental de todos los componentes que dan vida a Simple Minds. Haciendo las veces de director musical de la banda, el siempre atildado Charlie Burchill llevó las riendas de cada tema a través de su refinado gusto tanto en los solos como en los fraseos de su característica guitarra climática y envolvente. El cuadro se completó con el guitarrista rítmico Gordy Goudie, el ya citado Ged Grimes desde el bajo, los confortables colchones de teclados y sintetizadores a cargo de Erik Ljunggren más el indispensable aporte de Sarah Brown con sus profundos coros y segundas voces. View this post on Instagram A post shared by Movistar Arena Argentina ð??¦ð??· (@movistararenaar)Independientemente de su enérgico solo de batería hacia el final de "She's a river", la muy aplaudida percusionista Cherisse Osei se mostró como todo un personaje. Por eso merece un párrafo aparte. Y no solo por su destreza, por ejecutar su instrumento a veces de pie (a la usanza de los bateristas de rockabilly) y por empujar hacia adelante al resto del grupo, sino también por hacer lo suyo manteniendo en todo momento la sonrisa y una elegancia a puro brillo. "Esto es lo que yo llamo girl power (poder femenino)", la definió Kerr a la hora de presentarla en sociedad.En tanto, a sus 65 años un exultante y ya entrecano Jim Kerr cautivó a la multitud mostrándose como un avezado y carismático frontman, entablando un constante ida y vuelta con sus fans ("¿Está todo bien?", preguntó en reiteradas ocasiones) pero sobre todo por conservar intacto y en perfecto estado su personal registro vocal. También fue evidente su inclaudicable intención de darlo todo, de no guardarse nada en los camarines y de salir al escenario a divertirse y bailar con gracia y suma soltura. Luciendo un informal look de jeans y remera gris más una campera negra, el veterano vocalista demostró que también es posible seducir al público desde la sencillez y la naturalidad y sin caer en poses forzadas, sobreactuadas y poco creíbles.Luego de un breve intervalo, la tenue melodía de "Dolphins" trajo un poco de sosiego. Pero ese aparente bálsamo funcionó como la calma que antecedió al huracán final. En efecto, "Sanctify yourself", "Ghostdancing" y "Alive and kicking", el otro infaltable hit que todos deseaban escuchar y corear a viva voz, sonaron como verdaderos himnos y a modo de triunfal despedida. Fue en ese y en otros pasajes de este abrasador concierto donde Simple Minds, una banda quizás injustamente subestimada en algún momento de su carrera, sacó chapa de grande y salió a relucir esa estirpe épica, brava e intrépida que está marcada a fuego en su ADN y la consagró en todo el mundo.

Simple Minds con su rock británico sacudió nostalgias y su público agradeció los hits

Nacieron en 1977, pero su mega éxito llegó con "Don't You (Forget About Me)" formó parte de la banda de sonido del film "El Club de los Cinco", en 1985. El tema no faltó este jueves 1° de mayo en el Movistar Arena en su concierto en Argentina Leer más

Rock is a Lady's Modesty, capítulo 5: cuándo se estrena el episodio y a qué hora sale en Crunchyroll

La serie japonesa está producida por BN Pictures.Esta basada en un manga que tiene el mismo nombre.

El Parlament catalán aprueba modificar la fiscalidad del proyecto turístico Hard Rock con PSC, ERC, Comuns y CUP

El Parlament de Cataluña aprueba cambios fiscales para centros recreativos turísticos, manteniendo el impuesto del 55% al juego, mientras los grupos PP, Junts y Vox se oponen a la medida

Maná se queda 'a las puertas' del Salón de la Fama del Rock; estas son las bandas que ocuparon su lugar

A través de un video en su cuenta de Instagram, el vocalista Fher Olvera reflexionó sobre la importancia de la nominación para la comunidad latina

Oasis y Billy Idol quedaron fuera del Salón de la Fama del Rock & Roll 2025: quiénes lograron entrar

Un total de 14 artistas componen la clase 2025

El círculo completo de Los Brujos: regresan al sur que los vio nacer, con el reconocimiento en la escena del rock nacional

En diálogo con PERFIL, el guitarrista Fabio "Rey" Pastrello adelantó lo que será su presentación en el festival Vivimos Música, que tiene el "agregado especial" de ser en Temperley, la misma zona donde dieron sus primeros shows en vivo. Leer más

"Masters of Rock": Una cumbre del viejo heavy metal

Judas Priest, Europe, Queensrÿche, Savatage y Horcas, entre otras bandas, le rindieron culto al género. Scorpions no pudo tocar por una laringitis de su cantante, Klaus Meine.

La foto acertijo: "¿Quién es este niño neoyorquino que hoy es una estrella absoluta del rock y el soul?"

Nacido en una familia atravesada por la música, la televisión y la diversidad cultural, este artista encontró en la infancia las primeras señales de un camino que, entre epifanías musicales, tensiones familiares y la búsqueda de su identidad artística, lo llevaría a convertirse en una figura única en la escena internacional

Murió David Thomas, cantante del grupo Pere Ubu y el último antihéroe del rock de vanguardia

Personaje complicado, inspirador, inconformista y desafiante, David Thomas fue uno de los anti-rockstar más fascinantes que emergieron en la década de los setenta. El músico de Miami, que nunca gozó de una salud de hierro precisamente, falleció tras una "una larga enfermedad", tal como anunció un posteo publicado en la página web de su grupo, Pere Ubu.El comunicado de la banda dice que Thomas "murió en su ciudad natal de Brighton & Hove, con su mujer y su hijastra más joven a su lado. MC5 estaba sonando en la radio. En última instancia será devuelto a su hogar, la granja de Pensilvania, donde insistía en que quería ser 'arrojado al granero'".En el comunicado, la banda agregó en su despedida que estaban grabando un nuevo álbum que "él sabía que iba a ser el último", y que lo terminarán en su honor. "Nos esforzaremos por continuar con la mezcla y finalización del nuevo álbum para que su última música esté disponible para todos. Aparte de eso, dejó instrucciones de que se siguiera trabajando para catalogar todos los registros de los conciertos en directo a través de la página oficial de Bandcamp. Su autobiografía estaba casi terminada y la concluiremos por él. El Patreon de Pere Ubu continuará como una comunidad".El líder de la revolucionaria banda americana de rock experimental Pere Ubu tenía 71 años. La impronta avant-garage de su música influyó a casi todas las bandas postpunk que surgieron en los ochentas y a músicos como Tom Waits y Nick Cave, entre otros. Thomas era un portento del relato y un personaje tan exuberante como esquivo: nunca se hizo cargo ni de su influencia ni de su capacidad para retorcer los elementos básicos del rock para crear algo nuevo e impactante. Thomas también fue fundador de la efímera banda de mediados de los 70, Rocket From the Tombs, un grupo de Cleveland considerado influyente en los círculos del proto-punk, a pesar de que se separaron antes de grabar su primer álbum. A partir de ahí, pasó a liderar la banda más aventurera Pere Ubu, cuya música, decididamente poco comercial, se autodenominaba "avante-garage". Las etiquetas, de todas formas, le quedaban chicas frente a su impuso creativo, pues subvirtió los géneros quizá gracias a su fascinación por la música clásica. La etapa original y más influyente de su banda Pere Ubu duró de 1975 hasta 1982. Una versión del grupo se reformó en 1987, y a partir de entonces, Thomas continuó alternando trabajos con las formaciones de Pere Ubu, que cambiaban constantemente, con proyectos en solitario, bandas paralelas e incluso una reforma de Rocket From the Tombs.Pere Ubu lanzó 19 álbumes de estudio entre 1978 y 2023, aunque el grupo anunció que con el material de archivo en vivo su obra ascendería a 40 discos. Sus discos fundamentales son The Modern Dance (1978), Dub Housing (1978), New Picnic Time (1979), The Art of Walking (1980) y Song of the Bailing Man (1982), solo por nombrar los primeros. En los últimos años, la banda se mantenía creativamente activa y editaron Lady from Shanghai (2013), Carnival of Souls (2014) y Trouble On Big Beat Street (2023).Corpulento, maniático y poco afecto a los cuidados personales, Thomas destacó en la década de 1970 cuando empezó a usar traje y corbata en el escenario. A la vez se resistió a etiquetas como el punk y el postpunk. El grupo compartió ayer sus propias palabras a modo de resumen de su vida y obra: "Me llamo David Fucking Thomasâ?¦ y soy el cantante de la mejor banda de rock and roll del mundo. ¡Viva Pere Ubu!", concluyó el comunicado.

"Al principio no venía nadie": la esquina de Palermo donde se escribió la historia del rock nacional en los años 80

"En La Esquina del Sol cada segundo tiene una anécdota", dice Gustavo De Rosa, que cuenta hoy con 62 años, pero que era un joven recién salido de 'la colimba' en 1983 cuando abrió, en la intersección de Guatemala y Gurruchaga, en Palermo, un local que se convertiría en un reducto mitológico para el rock nacional. Es que por ese pub pasaron prácticamente todas las bandas y solistas del rock autóctono, en tiempos en que muchos de ellos apenas hacían sus primeras armas.Charly García, Los Redonditos de Ricota, Soda Estéreo, Fito Páez, Sumo y muchos otros escribieron con sus presentaciones la historia de un legendario recinto rockero, que los que pasaron por allí rememoran con nostalgia y alegría. "Ahora a la distancia veo que fue una cosa impresionante. La Esquina estuvo abierta un año y medio, pero la gente piensa que duró 10 años... las cosas buenas que quedan en el tiempo duran poquito", reflexiona De Rosa. El pasado 4 de abril, en la pizzería y cantina Orno, que actualmente ocupa ese local de Guatemala y Gurruchaga se realizó un homenaje a la que fuera aquella emblemática esquina, con la presencia de varios invitados y un mini recital de Juan Sebastián Gutiérrez (Juanse Paranoico). En la ocasión, se colocó en la fachada del local una placa que conmemora su existencia con precisas palabras: "Esta fue La Esquina del Sol; aquí se gestó la esencia del rock argentino de los años 80â?³. "Quería salir de pobre"A raíz de este homenaje, LA NACION dialogó con De Rosa para repasar los anales de aquel mágico pub porteño. "Soy reticente de volver al pasado pero me parece que tengo la obligación de contarle a los más jóvenes de qué se trató aquello", dice De Rosa, antes de zambullirse en el océano de anécdotas que dejó en su vida (y en el rock nacional) La Esquina del Sol.-Gustavo, ¿cómo es que una persona tan joven llega a inaugurar un lugar como La Esquina del Sol?-Entré al Servicio Militar mientras sucede la guerra de Malvinas. No termino yendo por esas cosas de Dios, pero estaba "bajo bandera". Yo estudiaba Comunicación Social pero cuando salgo de la colimba no retomo. Empecé a pensar, para ser franco, en hacer algo para salir de pobre. Tenía 20 años. Éramos de una famiila de clase media laburante, media baja. A la vez, siempre me gustó la música, escucho de todo. Entonces pensé en hacer algo relacionado. Yo iba mucho a La Trastienda y al Bar Latino, que eran cafés concert, donde circulaban muchos artistas y dije: "Voy a hacer algo como esto". -¿Entonces?-Tenía un amigo que había sido maestro mío en séptimo grado y le digo: "¿Alejandro, me das algo de plata para poner un bar?". La inversión no era la que sería hoy. "Sí, te doy", me dice. Busco en el diario el local, en Gurruchaga y Guatemala. Lo voy a ver, me atiende un hombre grande. Entro y el lugar se caía a pedazos. Me llamó mucho la atención que tuviera las paredes pintadas de rosa. Le pregunté por qué, me dijo que era una casa de 1800, que era un bar, almacén, donde venía siempre un hombre y (Jorge Luis) Borges se había inspirado en él para escribir el cuento El hombre de la esquina rosada. Y decidí poner el boliche ahí. "No venía nadie"-¿Por qué La Esquina del Sol?-Porque justo nació la hija de Alejandro, el amigo que me había prestado la plata, y le pusieron Sol. Entonces se me ocurrió ponerle ese nombre que, a la lejanía, parece muy hippie. Se inauguró un 5 de febrero de 1983. Tocó un gran artista, que falleció hace poco, Jorge Cumbo, que se hizo famoso con la canción de una propaganda de cigarrillos LM, que era "Nadita nai nai".-La esquina era un bar, un lugar de conciertos... ¿cómo lo definirías?-Era un desastre (ríe). Era un antro con pisos de ladrillos, que lo habíamos querido hacer rústico, un techo de canalón eternit, sillas de paja y mesas de pino compradas en Tigre. La heladera era una Siam de las viejas, esas que tienen la palanca, y había un tacho de 200 litros donde ponía las botellas de cerveza con barras de hielo. Yo contrataba grupos y abría los viernes, sábados y domingos... ¡y no venía nadie! Ni los viernes, ni los sábados, ni los domingos... Éramos ocho, diez personas. -¿Cuándo mejoraron las cosas?-Un día se me ocurrió, porque la vi en una revista que se llamaba Prensario, contratar a María Rosa Yorio, que había hecho muchas cosas con León Gieco, Charly García, Raúl Porcheto... había sido "la novia del rock". La cosa es que vino María y se empezó a llenar, porque todos los sábados teníamos unas 200 personas, y en el bar había lugar para 150 o 200 personas sentadas. Y lo llenábamos. Llenábamos. ¿Charly García o Giovanni y los de Plástico?-¿Así se empezó a hacer popular La Esquina?-No. Un día me dice María Rosa: "¿Puedo hacer el cumple de Miguelito acá?". Miguel era el hijo de ella y Charly García, que creo que cumplía 5 o 6 años. Le dije que sí, obvio. El día del cumpleaños, yo estaba inflando globos, esperando a los chicos y entra Charly ¡Imaginate! Me quedo congelado. Intacto estaba en 1983. Viene, me abraza, se sienta al lado mío y me dice: "Qué lindo lugar, a mí me gustaría tocar acá". Yo no lo podía creer. Me dice: "Andá a verlo a Daniel Grinbank, que es mi manager". -¿Fuiste a ver a Grinbank?-Sí, claro. Daniel siempre fue conmigo una persona afectuosa. Lo veo y me dice: "Este Charly es un hinchapelotas. Lo que pasa es que los Rolling Stones están tocando en pubs...". Había esa onda de que los que hacían grandes estadios querían hacer algo con gente cerca y Charly siempre se inspiró en esas cosas... en resumidas cuentas, ponemos fecha y Charly me dice: "No pongas mi nombre. Poné Giovanni y los de Plástico". Bueno, puse así. Y se llenó. Más que de gente, se llenó de periodistas, de músicos. Vinieron todos. -¿Lo de Charly marcó un antes y un después?-Ese fue el quiebre. A partir de ahí, a un pub donde no venía nadie, solo María Rosa Yorio, empezaron a llamar todos los grupos que querían venir. Hay un listado enorme. Por ejemplo, Kevin Johansen, que era un pibito, con una banda que era Instrucción. Tocaron Los Enanitos verdes, que los vinieron a ver ocho personas... -¿Volvió a tocar Charly García en La Esquina?-No, pero se sintió tan bien con el lugar que me dijo: "¿Puedo venir a ensayar acá?". Porque las salas de ensayo son bastante rompebolas, tenés que cumplir horario, no había cosas para tomar... entonces yo le dije que sí. Y fue muy bueno ver los ensayos. Me acuerdo que Charly un día empezó a tararear una canción. Empezó: "chara chanchara, chanchara" y todos los músicos se pusieron a zapar ese tema, no me olvido más. Terminado el ensayo, Charly dice: "Mañana traigo la letra", porque él la cantaba en inglés cuando iba zapando. Y al día siguiente trae "Cerca de la Revolución". Yo tenía 20 años y no tenía real conciencia de lo que estaba viviendo. Un Maradona, un Messi, un Van Gogh... creo que en ese momento él estaba en su apogeo como artista."Cerati sabía dónde quería llegar"-¿También tocó allí Soda Stereo?-Yo los odiaba, porque no me gustaba nada lo que hacían. Un día, el manager, Marcelo Angiolini, me dice: "Dejame hacer una fecha el jueves 21 de septiembre, día de la primavera". Yo me quería quedar tranquilo en mi casa, le di las llaves y le dije: "Abrí, Marcelito, y toquen porque no va a ir nadie". A la noche me llama por teléfono a casa, vivía en Villa Urquiza, ya estaba durmiendo, todavía me acuerdo, y me dice: "Venite para acá que hay 300 personas adentro y 300 afuera". -¿Cómo eran los Soda entonces?-Te los describo en dos minutos. Zeta (Bosio) era como un amigo de barrio: entraba y nos poníamos a charlar. Charly (Alberti) era una especie de playboy, siempre las mujeres mueren por los bateristas. Pero era un divino. Y Gustavo (Cerati)... tocó un año y medio y le decía "Hola, Gustavo" y nada más me decía "Hola". Estaba ensimismado... el sabía que era una especie de Lou Reed. Se sentía como una estrella y trataba a la gente como si lo fuera, tenía muy asumido su rol. No me gustaba, pero 40 años después me doy cuenta de que el tipo sabía a dónde quería llegar, lo tenía totalmente claro. Los Redonditos de Ricota-Hablame algo de Los Redonditos de Ricota y La Esquina.-Primero vino Skay (Bellinson) con una banda absolutamente desconocida, donde tocaba con Edelmiro Molinari. Metieron cinco personas, pero me dijo: "Quiero tocar con una banda que se llama Patricio Rey y los Redonditos de Ricota". Yo pensé: "Con ese nombre no va a meter a nadie". Creo que Los Redonditos no habían tocado aún en Capital. Con esta porquería, otro garrón más, me dije. -¿Te falló el pronóstico, como con Soda Stereo?-Pará. Ese día, entra la Negra Poli (manager histórica del grupo), Skay y el Indio (Solari). Divinos, todos. La negra me dice: "Gus, ¿no podemos sacar todas las mesas y las sillas y ponerlas en el patio? Porque va a venir mucha gente". "Pero acá caben 200â?³, le digo. "Pero va a venir mucha gente", repitió. Y dicho y hecho. Reventó de gente adentro y afuera. Prácticamente siempre quedaban 100 o 200 personas afuera, bailando y escuchando, porque imaginate que la acústica adentro era cero, así que se escuchaba mejor afuera que adentro. Repartieron los famosos redonditos de ricota entre la gente para comer... -¿En ese entonces la banda formaba parte de La Cofradía de la Flor Solar, no?-Absolutamente, eran como una comunidad. Venían en colectivo desde La Plata, porque eran de allá... había un montón de gente que iba a hacer el coro y a hacer performances. Enrique Syms, por ejemplo, que un día que estaban mi mamá y mi papá en la barra dijo un monólogo. Yo estaba justo al lado de mi mamá, cuando Syms dice: "Corre el nene a su madre para atraparla con el pene chorreante". Cuando dijo esa frase, mi mamá, que era una señora bastante civilizada, me miró, se fue y no vino nunca más.-La Esquina abrió cuando languidecía la dictadura y arrancaba la democracia de Alfonsín, por todo lo que contás, eran tiempos de destape, de liberación artística, ¿creés eso?-Mirá, el otra día, en el homenaje en Orno, Bobby Flores dijo una cosa bastante sensata, que entonces se podía hacer cualquier cosa. Pero también, en un show de Yorio entró la policía, prendió las luces, pidió documentos... quedaban coletazos de la dictadura. La policía también podía hacer cualquier cosa y nada los detenía."Pierre, el vitricida"-Dice la leyenda que allí nació una clásica canción de los Redondos, "Pierre el vitricida". ¿Cómo fue eso?-Estaban tocando Los Redondos y empezó a llover mal. Las canaletas del techo estaban tapadas por las hojas de Palermo viejo y veo que empiezan las paredes a convertirse en cataratas, empieza a caer agua y no paraba. El escenario era una pequeña elevación de cemento de unos 30 centímetros y veo que el agua empieza a subir y subir y a llegar casi al escenario. Con los plomos agarramos los cables de electricidad y los pusimos arriba de una silla para que nadie se electrocutara, porque la gente no se movía. Al contrario, la gente pateaba agua, se divertía volaba agua para todos lados, era una visión terrorífica, de una película de David Lynch y yo estaba en la puerta pensando: "Acá va a pasar algo en cualquier momento".-¿Y pasó?-Te cuento: la puerta era una vieja puerta de madera como con una parte de vidrio donde decía La Esquina del Sol Concierto Bar. Veo que hay un señor gordo empujando la puerta y golpeando a los gritos. El tipo estaba afuera y quería entrar. Veía que lo frenaban. Como yo era guapito, entreabro la puerta y le digo: "¿Qué querés?". "Hay que suspender el show -me dice- porque esto es una locura". Entonces yo le cierro la puerta en la cara y le digo: "Chau". Ni sabía quién era, pero era un capo del primer rock, de los primeros tiempos, Pierre Bayona, manager histórico de Pappo. Y cuando me doy vuelta escucho "plum", le pega un puñetazo al vidrio, lo rompe, caen vidrios para todos lados. Abro la puerta, lo quería asesinar, pero lo agarran y se lo llevan. Me pongo a llorar del odio. Ahí siento que alguien me agarra del hombro y me sube al escenario, era el Indio. Abrazado a él, yo lloraba. Y él empieza con la letra: "Cómo se ríe el gordo Pierre y rompió el vidrio el Gordo Pierre", y todos se cagaban de risa. La canción nació ese día, "Pierre, el vitricida". Después de eso, además, todos los sábados que tocaban Los Redondos me invitaban a hacer coros. Miguel Abuelo, Fito Páez y Los Cadillacs -¿Miguel Abuelo también tocó en La Esquina?-Miguel tocó con Los Abuelos (de la nada) y como solista también, que tenía cosas muy lindas, como "Mariposas de madera". Él vivía a la vuelta, en calle Serrano. En la semana, me golpeaba la puerta para ir a cenar, yo cortaba todo. Me decía: "No tengo plata, llevame a comer afuera". Íbamos a comer al restaurante Hermann, frente a la Comisaría 23 y él pedía arroz a la cubana. No me olvido más. -¿Fito Páez?-Sí... un Fito Páez totalmente esquelético y sin un mango. Te lo cuento tal cual: se sacaba las zapatillas en la cocina, se rascaba los pies y decía: "¡Los hongos me están matando!". Mi viejo, pobrecito, me hacía dos docenas de empanadas de carne en la casa para que yo vendiera y se las comía Fito... Mi viejo me decía: "¿Vendiste?". Vendí una docena sola, la otra se la comió Fito. -Da la impresión de que no eran las estrellas que fueron después. -Absolutamente todos. Salvo Charly y Los Abuelos, quizás estaban todos a años luz de ser lo que son hoy. Por ejemplo, Los Cadillacs.-¿También tocaron allí?-Sí. Los Cadillacs tocaron un día que me suspendieron Los Twists porque se estaban separando. Un amigo me dice: "Te mando una banda de unos pibitos que hacen ska". Yo no sabía lo que era el ska, pero llegan y bajan de un jeep 15 pibes todos borrachos, te lo juro por Dios y yo dije: "Para eso hubiera cerrado". Los pibes recontra chetos, educados, pero en pedo. Me dicen: "Nosotros somos Los Fabulosos Cadillacs 57â?³, porque se llamaban así. Y les digo: "Bueno, toquen". Y tocaron, y nos divertimos todos. "El rock no era lo que es ahora""A medida que pasa la charla me voy por seguir acordando de anécdotas", dice Gustavo De Rosa, que emite su catarata de historias telefónicamente de manera tranquila y sin solución de continuidad. Pero en un momento, el que fuera el joven dueño de La Esquina del Sol, pone las cosas en contexto, con respecto al universo del rock: "En esa época éramos absolutamente ignorados. No había redes, no había nada. A lo sumo la revista Canta Rock, o Pelo. El rock no era lo que es ahora, que lo pasan hasta en los noticieros, era solo algo para la juventud y los marginales". -Imagino que por tu esquina pasó también Sumo.-Sí, y dejaron anécdotas mortales. Por ejemplo, Luca (Prodan) venía siempre en alpargatas, con bombacha de campo atada con un cable y el torso desnudo. En verano y en invierno... tenía una remerita por si refrescaba, pero la tenía sobre los hombros. En esa época yo tenía una mujer de la que me separé, y cada vez que Luca entraba la agarraba del mentón y le decía: "Tenés unos ojos preciosos". Y cuando yo iba a cagarlo a trompadas me decía: "Vos me tenés que respetar porque yo soy un esteta". Yo no sabía ni qué carajo era un esteta. Después nos hicimos amigos. Era un tipo absolutamente fabuloso. De hecho fue con Sumo con los que tuve más amistad o cercanía. También con Los Redondos, Oscar Mediavilla de La Torre, los Suéter y Miguel Abuelo, ellos eran los más amigos. Hubo una buena racha con (Horacio) Fontova trío, también. Un tipo especial, Fontova. Sumo, Luca y la última noche de La Esquina-Sumo tuvo la particularidad de protagonizar el último recital en La Esquina. ¿Cómo fue eso?-Sí, el último recital fue de Sumo. No recuerdo la fecha, pero debe haber sido julio o agosto del 84. Fue espectacular. Yo sabía que se había podrido todo con la policía porque yo no les daba más dinero para "protección", dejé de darles porque cada vez me pedían más, y sabía que en cualquier momento me clausuraban. Esa noche empezaron a parar de trompa en la ochava unos 12 o 13 patrulleros y un colectivo. Nos pusieron a todos en fila y nos fueron subiendo a los patrulleros. A mí me dejaron para lo último, porque tenía que cerrar con llave... había silencio y un poco de tensión. Y de pronto lo veo a Luca que se va caminando, y le dice al policía de la puerta que se corra, que lo deje pasar: "Yo me voy, no estoy para estas boludeces", dijo. Y se fue. -¿Y vos?-Yo terminé en una celda de la Comisaría 23 con (Roberto) Pettinato y (Diego) Arnedo. A la mañana nos soltaron, no pasó nada. Se inició una causa porque encontraron dos porros en el baño... Y así terminó la historia de La Esquina del Sol. "Confieso que he vivido"De Rosa siguió ligado al mundo de la música un tiempo: fue manager de Patricia Sosa, después, de Andrés Calamaro. Pero más tarde cambió de rubro: "Me fui del rock y me puse una empresita. Como conocía boliches, empecé a trabajar en la organización de eventos y es lo que hago hasta el día de hoy". El empresario tiene además otra ocupación que también lo honra: un refugio para perros, Refugio Bonita, en Tortuguitas, donde rescata, cura y da asilo a los canes que encuentra por las calles. "En realidad, empecé con los perros antes de poner La Esquina del Sol. El primero lo rescaté a mis 15 años". Uno de los perros salvados por De Rosa terminó adoptado por Juan Sebastián "la Brujita" Verón en tiempos de pandemia, algo sustancial para el exdueño de La Esquina, hincha fanático de Estudiantes de La Plata. "La duda era llamarlo Ramón o Bidón -confiesa De Rosa-. Al final fue Ramón". "Canté con el Indio Solari, jugué al fútbol con (Diego) Maradona en las inferiores de Argentinos Juniors y tengo una relación con la Brujita. A veces le cuento a mi hijo de 14 todo lo que viví y cree que está en la película El gran pez (donde los relatos que le cuenta un padre a su hijo parecen de fantasía, pero finalmente se descubre que eran todos reales). Creo que Dios ha sido demasiado generoso conmigo. Tuve muchos privilegios y confieso que he vivido", concluye el hombre que hizo latir fuerte en su boliche de Palermo el corazón del rock nacional.

La película que "inventó" el mercado juvenil al sumar por primera vez un tema de rock

En 1955 -como destaca IndieHoy-, un filme de Richard Brooks con crítica social acercó el rock and roll a una audiencia masiva, estableciendo de paso un nuevo estándar para la música en el cine

El rock nacional expresó durante cuatro días su variedad y sus 'tribus' compartieron platea

Durante las cuatro jornadas que, repartidas en dos fines de semana, demandaron el Quilmes Rock 2025, un periodista de PERFIL transitó ese festival que, luego de tres años, reunió a referentes consagrados, y en ascenso, de la escena musical argentina. Ciento setenta bandas, unas siete mil personas detrás de escena y doscientos cuarenta mil asistentes pasaron por Tecnópolis para esta fiesta en cuatro etapas. La confraternidad que los distintos artistas expresaron en escena tuvo su correlato en el público presente en los distintos escenarios. Pasado y presente en acción. Leer más

La banda de rock Cielo Razzo llega a Salta

La banda de Rosario (Santa Fe) con más de 30 años de trayectoria, llega a la provincia en el marco de una gira por el norte argentino. La cita será hoy desde las 22.30 en la zona sur de la ciudad de Salta.

Pedro Aznar, leyenda del rock argentino, celebrará 50 años de carrera en Colombia: conozca fechas y precios de boletería

El cantautor brindará dos presentaciones que forman parte de su gira 'Pedro Aznar 5.0â?² en la que repasa temas de Serú Girán, el Pat Metheny Group y de su etapa solista

Murió Jaime Rodríguez, histórico ex bajista de El Haragán: deja un legado imborrable en el rock nacional

Los fans del rock mexicano se encuentran de luto tras la partida de uno de los músicos más icónicos de varias generaciones

Rock en Baradero, Ultra Buenos Aires y los shows del finde largo

¿Tenés una fecha? Mandanos día, horario, dirección y quiénes tocan a supleno@pagina12.com.ar, al menos una semana antes.

La figura de Luca Prodan llegó a la prensa británica, que reconoció su legado en el rock argentino; "fue como una granada"

A pesar de sus raíces escocesas y de haber vivido en Londres en su juventud, la figura de Luca Prodan es desconocida en el Reino Unido, al menos hasta ahora, que gracias a la noticia de la producción de una biopic el prestigioso diario The Guardian, uno de los más importantes del Reino Unido y en el mundo, publicó un extenso artículo que repasa su "vida vertiginosa" y lo califica como el "dios argentino del punk", que "encendió la escena musical de Argentina desconcertando a la junta militar".La nota, escrita por el periodista Tamlin Magee, reconstruye por primera vez para el público inglés la historia del músico, con testimonios del hermano menor de Luca, Andrea; la primera baterista de Sumo, Stephanie Nuttal, y el amigo de su infancia y manager, Timmy McKern, quien fue el que lo convenció de venir a la Argentina para escapar de su adicción a la heroína, una droga que en 1980 todavía no había llegado al país. También dan su punto de vista dos actores fundamentales de la película que está en marcha: Peter Lanzani, que además de codirigirla con Martín Fisner será quien encarne a Prodan, y Armando Bo, productor ejecutivo del film junto a Luis Ortega, quien no tiene dudas en afirmar que "Luca cambió la historia de la música". The Guardian devela que el largometraje llevará el título de Time Fate Love, el primer álbum póstumo que recopila sus primeras grabaciones en solitario hechas en un portaestudio en Córdoba entre 1981 y 1983, y que el año pasado fue reeditado en vinilo. Esas canciones tienen un importante valor histórico porque registran el inicio de su actividad musical en la Argentina, casi recién llegado, tras haber estado cerca de la muerte en Londres, donde una sobredosis lo dejó en coma.Jazz y pelo largo"Siempre se estaba escapando", afirma Andrea al periódico británico. Bajo esa premisa, Magee reconstruye la historia de Luca poniendo el foco en sus años formativos, tal como hará la futura biopic, para luego explicar cómo se convirtió en una leyenda del rock argentino que sigue vigente, tal como demuestran las millones de reproducciones que tienen sus canciones en las plataformas de streaming, un dato que sorprende al periodista. "Prodan fue como una granada arrojada a la sofocante escena musical porteña, donde los músicos solían llevar el pelo largo y a menudo se perdían en ejecuciones virtuosas pero derivativas de jazz fusión o rock", escribe Magee para describir el alcance de su impacto.La crónica reconstruye su vida que, como afirma el artículo, "fue tumultuosa incluso antes de su llegada a la Argentina". Cuenta que sus padres se conocieron en China antes de la revolución maoísta, fueron arrestados por el ejército japonés y luego se trasladaron a Italia, donde Luca nació en 1953, siendo el tercer hijo de cuatro. A pesar de que llevaban una vida de clase alta, él siempre fue un rebelde. Su familia quiso darle una educación de elite y lo inscribió en Gordonstoun, una escuela aristocrática de Escocia donde también estudió el Rey Carlos, con quien se habría ido a las piñas, un hecho que destaca The Guardian en el título del artículo. "No sé si esto es parte del mito, pero podría haber ocurrido", confiesa Andrea.Luca se escapó del colegio -la leyenda dice que vendió un rifle para financiar su fuga- y fue buscado por Interpol por toda Europa por dos meses y medio. Cuando lo encontraron, fue inscripto en el servicio militar italiano, del cual desertó, por lo cual sus progenitores le compraron una casa en la opulenta zona de Chiswick, en Londres, con la esperanza de que se asentara. Allí trabajó en la megatienda de discos de Virgin (donde lo echaron por robar discos), formó su primera banda, New Clear Heads, y se hizo adicto a la heroína. Tras el suicidio de su hermana Claudia, estuvo a punto de morir por una sobredosis.El artículo luego relata cómo fue que una foto de su excompañero de colegio, Timmy McKern, ya instalado en Córdoba, lo convenció para dejarlo todo y venir a la Argentina, donde formó Sumo e introdujo el post-punk y la new wave al público argentino gracias a los discos de grupos como Joy Division que trajo en su equipaje. "Liderado por Prodan, con su voz al estilo Ian Curtis, su presencia escénica singular y la cabeza completamente rapada, Sumo era una banda vertiginosamente funk y sin límites", describe la publicación, para mostrar lo disruptivo que fue en ese momento en la escena la aparición de un ítalo-escocés cantando en spanglish una música nueva que también sembró la semilla del reggae local.Tras dar cuenta de cómo fue la caída en desgracia de Prodan por la adicción al alcohol que lo llevó a su muerte, y del legado que dejó, el autor confirma que el periodista y cineasta italiano Luca Lancise está haciendo un documental sobre él que, complementado con la película de Lanzani, podría darle más exposición internacional a su figura. Pase lo que pase con estos proyectos, lo cierto es que "Prodan siempre será un héroe en Argentina", concluye The Guardian para volver a citar a su hermano menor: "En solo seis años, Argentina lo aceptó como uno de los suyos. Tuvo la fuerza para irrumpir en la maquinaria del mito argentino y logró entrar ahí, junto con Maradona y Evita".

Nacidas con Fórceps, ¿una banda de rock?

La obra presenta un grupo con las características de "una banda de rock de chabones", pero pensada por mujeres y "hecha desde tres cuerpos femeninos".

Historia sin final: las fotos del último día del Quilmes Rock en Tecnópolis

Final de fiesta con Ale Kurz, Kapanga, Jóvenes Pordioseros, Massacre, Guillermo Beresñak, Los Caballeros de la Quema, La Delio Valdez, Cruzando el Charco, Lisandro Aristimuño, El Plan de la Mariposa, Bersuit y Los Piojos.

Ritchie Blackmore cumple 80 años, el creador de la melodía "Humo sobre el agua", un hit del rock que cuenta una tragedia similar a Cromañón

El ex guitarrista de Deep Purple nació el 14 de abril de 1945 y ostenta con uno de los riff más emblemáticos.La canción icónica de la banda, editada en 1973, refleja una historia con similitudes a la de la tragedia del boliche de Once.

Los Piojos: un cierre del Quilmes Rock a puro ritual, homenajes varios y un anuncio muy especial

Después de su sorpresiva e inesperada aparición en la Fiesta Fa! del Quilmes Rock el pasado lunes por la noche, de sus siete inolvidables conciertos en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata y de su explosiva escala en la última edición del Cosquín Rock, Los Piojos fue la banda encargada de colocarle el merecido broche de oro al mega festival emplazado en Tecnópolis a través de una presentación sublime, plena de energía y que a lo largo de tres horas le permitió continuar celebrando su reencuentro con el público tras 15 años de ausencia."Desde lejos no se ve", "Chac tu chac", "Babilonia" y "Yira yira", así en continuado, marcaron el inicio de una noche que sería muy extensa y abundante en emociones. Bajo una brillante y perfecta luna llena y ante un océano de banderas flameando entre la multitud, la banda nacida en El Palomar fue edificando un concierto pleno de música y algunas palabras. Un escueto "¡Buenas noches Quilmes Rock!" en boca de un Andrés Ciro Martínez de impecable saco largo de color rojo fue el primer contacto verbal con el público piojoso para después dedicarle "Civilización" a la ciudad de Bahía Blanca que aún se recupera del temporal y de las inundaciones de las que fue víctima hace poco tiempo atrás."Vine hasta aquí" y "Luz de marfil" continuaron elevando la temperatura del encuentro y luego, con el guitarrista Piti Fernández a cargo de la voz, llegó el momento de "Entrando a tu ciudad". Generando un constante ida y vuelta con un público que jamás dejó de entonar todas y cada una de las canciones que dieron vida al listado elegido para la ocasión, "Te diría", "Ay ay ay", "Pistolas" y "Ando ganas" prepararon el terreno para una vibrante versión de "Tan solo" con Ciro y Luli Bass descendiendo del escenario para cantar y estrechar las manos de los afortunados que lograron ubicarse bien cerca del vallado.Acompañada por una impactante puesta en escena y un dinámico juego lumínico, la agrupación dio espacio también a varios homenajes. El primero de ellos estuvo dedicado a la propia banda, presentando un video histórico que desgranó imágenes de sus primeros años musicalizados con una versión en piano de "Ruleta". Más tarde, el recuerdo de Gustavo "Tavo" Kupinski (guitarrista de Los Piojos fallecido en 2011) se hizo presente mediante una sentida versión de "Sudestada". Y finalmente, The Rolling Stones y Moris, dos de las principales influencias del grupo según confesó el propio Ciro, sonaron en la noche de Tecnópolis a través de la versión en castellano de "It's only rock'n roll (but I like it)" y "Sábado a la noche" respectivamente.Tras un breve paréntesis y reapareciendo en escena luciendo lentes negros y batas de boxeo, los integrantes de Los Piojos dieron vida así a un segundo tramo del show que, a esa altura, ya había alcanzado ribetes de ritual con certeras versiones de "Como Alí", "Ruleta" y "Pacífico".Surfeando las aguas del pop, el rock, la balada, el blues y destilando su reconocido costado rioplatense con sus incursiones tanto en el tango como en el candombe, en escena la banda se mostró por demás versátil y sumamente afiatada, como si la década y media sin tocar juntos jamás hubiera existido. Sebastián "Roger" Cardero y Dani Buira desde sus respectivas baterías, junto a Facundo Farías Gómez (percusión), conformaron una sólida base rítmica que se completó a la perfección con el gran trabajo de la bajista Luli Bass, la integrante más nueva del grupo que tomó el lugar del histórico Micky Rodríguez con un aplomo y una seguridad asombrosas. En tanto, los teclados de Chucky de Ípola y Juan Emilio Cucchiarelli, sumados a las guitarras de Juan Manuel Gigena Ávalos y el ya citado Piti Fernández, completaron el andamiaje adecuado de una maquinaria esta vez ampliada por una refrescante sección de vientos.Por delante de todos ellos, llevando la voz cantante y las riendas del concierto, un exultante y por demás movedizo Andrés Ciro evidenció una vez más sus dotes de avezado frontman, recorriendo el escenario de una punta a la otra, "invadiendo" el escenario contiguo que horas antes había correspondido a El Plan de la Mariposa y amagando en reiteradas ocasiones con que el próximo tema sería el último de la velada.Tras los últimos acordes de "Bicho de ciudad", Ciro tomó el micrófono y señaló: "Si los futbolistas fueran pintores, nueve de los diez mejores cuadros serían de Messi pero el primero sería de Diego". Esta declaración sirvió como introducción no sólo a una furibunda versión de "Maradó" sino también al tramo final de una velada cercana a los 30 temas, que se completó con "Muévelo" (con varios fans bailando junto a la banda sobre el escenario), "El farolito", "Cruel", "Y quemás" y el habitual epílogo instrumental en armónica con el "Himno Nacional Argentino". De este modo, llegaba a su fin una nueva e histórica edición del Quilmes Rock de la mano de una agrupación que ya escribió bien grande su nombre en la historia del rock argentino y que cerró la noche con un especial y sorpresivo anuncio: el 24 de mayo en el Parque de la Ciudad brindará el último concierto de este tan exitoso y multitudinario regreso que sumó más capítulos de los esperados.

El festival de la canción: las fotos del Día 3 del Quilmes Rock en Tecnópolis

Meme del Real, Virus, Horcas, Los Tipitos, Indios, Los Auténticos Decadentes, El Kuelgue, Benito Cerati, Ibiza Pareo, Richard Coleman, Juliana Gattas, Eruca Sativa, Los Pericos, Babasonicos: la canción en español es una historia sin final.

Termina el Quilmes Rock: esta noche tocan Los Piojos

El predio de Tecnópolis abrió sus puertas pasado el mediodía, dándole la bienvenida al último tramo del Quilmes Rock 2025, que ha tenido desde emotivos homenajes hasta guiños y colaboraciones en vivo entre artistas (algunos históricos, otros pertenecientes a las nuevas generaciones), y la promesa de inminentes regresos. Pero que, sobre todo, ha tenido una buena dosis de rock y una sólida apuesta por lo nacional y por rememorar su historia. En esta jornada, que se extenderá hasta la medianoche con el gran cierre de Los Piojos, están programados también Kapanga, Massacre, La Delio Valdez, Caballeros de la Quema, Cruzando el charco, El Plan de la Mariposa y Bersuit, entre otros. Hijas y herederas del rock en las primeras impresiones de la tarde Así como ayer Mía Folino, la hija de Hilda Lizarazu fue una de las primeras en abrir la tarde haciendo honor a la tradición familiar pero defendiendo lo propio, algo similar ocurrió hoy con Wayra Iglesias (hija de Gabriel "Tete" Iglesias y a la vez sobrina de Jorge "Tanque" Iglesias, bajista y baterista de La Renga, respectivamente). Con look setentoso, pantalones animal print y cadenas en la cintura, la joven cantante impregnó su set de actitud, soltura y estilo a lo Janis Joplin, con una poderosa combinación de rock and roll, soul y blues. "Todo el día", "Este juego" y "Huir" fueron algunos de los temas elegidos del show, en el que recorrió La suerte de encontrarme, su álbum debut, acompañada por una banda sólida y afilada. En la misma línea de continuar la herencia musical familiar con color personal, Julieta Rada (hija de Rubén Rada) desplegó una cálida fusión entre el soul y el pop, y Manu Martínez (hija de Andrés Ciro Martínez) se encargó de dejar su impronta indie rock en el escenario Quilmes, por donde más tarde pasará también su padre. Con un traje bordó y guitarra acústica cargada sobre los hombros, comenzó su show intercalando canciones de Diecinueve y Día de verano, sus dos discos solistas hasta el momento. "Ya será", "Azul" y "Manantial" fueron algunas de ellas, además de un cover de "Eres para mí" de Julieta Venegas. En las pantallasDurante todo el fin de semana, el festival también se puede ver desde casa o desde dispositivos móviles. Hay transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos por 30 días en las plataformas. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los cuatro días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows de los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que ocurran en el escenario Popart se transmitirán en el 606.AccesosEl acceso peatonal se realiza por la entrada principal de Tecnópolis, sobre la Avenida General Paz. Los colectivos que pasan por la puerta son los de las líneas 21, 28 y 117. Pero sobre la Avenida de los Constituyentes, también se pueden encontrar las paradas de las líneas 111, 140, 110, 127, 175 y 176. Aunque no llegan hasta el predio, una manera de acercarse en tren es con el Ferrocarril Mitre (Ramal José Suárez), en Estación Migueletes; Ferrocarril Belgrano, en Estación Padilla; y Mitre (Ramal Bartolomé Mitre) Estación J.B. Justo. Habrá, además, acceso para bicicletas y motos por la entrada peatonal. Cada persona deberá llevar su candado de seguridad.

Babasónicos en el Quilmes Rock: clásicos, algunas sorpresas y el sello de una de las bandas más celebradas por todos

"A mí hay un montón de cosas que me gustan, que los públicos se mezclan... cuando me informaron del festival sugerí que nos pongan con Intoxicados; lo que más me gusta es eso", decía Adrián Dárgelos en los camarines del primer Quilmes Rock, allá por el año 2003. En aquella oportunidad, Babasónicos compartía cartel con Café Tacuba, El Otro Yo, Juana La Loca y La Portuaria y su show se transformaría en un mojón clave en la historia de la banda: presentaba por primera vez en vivo "Irresponsables", el tema con el que darían el salto definitivo hacia el mainstream. Después de una década de entregar discos que no encontraban la masa de público que merecían, Jessico (2001) había sido la prueba de que finalmente se encontraban más allá del nicho e Infame (2003), la confirmación de que no habría vuelta atrás. Llevar su propuesta a escenarios disímiles sin otorgar concesiones se convirtió en política de estado para Babasónicos. Así como en 2003, también lo harían en 2020 cuando en Cosquín Rock fueron la única banda de rock en tocar en el escenario destinado al trap y al reggaetón, que tenía a Duki y Cazzu como principales figuras. El año pasado, hicieron lo propio en el escenario principal de Creamfields, el festival de electrónica más convocante de Argentina y una de las franquicias especializadas más importantes del mundo. Como una estrategia de guerrilla, Dárgelos y compañía no cambiaron su propuesta. Se aferraron al repertorio que eligieron para su gira actual y así se plantaron. Algo similar sucedió este sábado por la noche, en el Día 3 del Quilmes Rock 2025. Con Rata Blanca, No Te Va Gustar y El Kuelgue (más un video de Pity proyectado en las pantallas) en la previa de los escenarios principales. Aquella máxima dicha a cámara más de veinte años atrás, se mantiene: Babasónicos como artista líder de la fecha más ecléctica del festival. "Bye bye", "Pendejo" y "En privado", la tríada inicial, funcionó como muestra de lo que sería la lista de temas. Flirteo y pavoneo que puede tomar forma de un rock/pop de pulso bailable en el primer caso, de enjundia guitarrera en el segundo y de balada al borde del bolero en el tercero. "Buenas noches, muchas gracias", fue la escueta presentación de Dárgelos. "Anubis" con el estribillo en falsete para cantarle a la muerte, porque la seducción babasónica es hasta las últimas consecuencias y de vuelta a la carga con el rock and roll de "Cuello rojo", un tema que se convirtió en una rareza de su repertorio en los últimos diez años desempolvada para la ocasión. "El colmo" fue el primer gran momento cantado de la noche como un recorrido de la música de Babasónicos: desde el campo popular al VIP. "Sin mi diablo", "Los calientes" y "Puesto" volvieron a funcionar como muestra del abanico sonoro del grupo. Un abanico que si bien se muestra amplio nunca suena a desbordado ni a ejercicio de estilo. Esa dinámica dialéctica en la discografía, en la que cada disco funciona como respuesta al anterior -sin negarlo, sino más bien alimentándose de él para dejar una síntesis que siempre es sugerida y no explícita- funciona en vivo como el marco para controlar una propuesta estética de límites definidos. Especulación y espectáculo. "Más, más, más, más también". Gritó Dárgelos, sobre la pasarela, una vez terminado "Como eran las cosas", mientras desde el público le devolvían aplausos ante cada pedido insistente. Y lo que vino no fue una para congraciarse con la arenga sino "Tajada", el último single del grupo, casi como un gesto antifestivalero. Babasónicos, la banda que elige tocar en escenarios diversos sin doblegar su propuesta, lejos de caer en la tentación de ajustar el set a clásicos únicamente (faltaron "Microdancing" y fue la primera vez en mucho tiempo que no tocaron "Putita" en un festival, por ejemplo), consolida una mímesis que no es de lo que se supone que debe hacer una banda en vivo sino hacia adentro, hacia su esencia. Babasónicos se imita a sí mismo y así conforma una performance que es pura representación."Y qué?", "El loco", con Dárgelos jugando al crooner, "Carismático", "Yegua" y "La pregunta" fueron la seguidilla final antes de los bises. Así Babasónicos sostuvo el control de un set que nunca se regodeó en el clímax ni en los valles. Un histeriqueo con la forma, una dilación -que también es dilatación- del placer. Ahí uno de los puntos por los cuales Babasónicos se vuelve una banda necesaria, porque en momentos de extremos, calibran una estética que en estudio y en vivo puede cantarle al amor, a la seducción, a la infidelidad y al sexo sin jamás ser una arcada de pura pulsión. Babasónicos aborda el contenido desde una extrema ambición formal. "Soy rock" fue puesta en valor de su propio recorrido en un festival que lleva el nombre de la cultura al lado de una marca y el cierre, como fin del arco narrativo, con "Irresponsables", ese tema que hace 22 años presentaban con mismas dosis de timidez y desparpajo. "Chau, muchas gracias", gritó Dárgelos otra vez sobre la pasarela. Y repitió el latiguillo. "Más, más, más" mientras alzaba las manos y movía los dedos como si le hiciera cosquillas al aire de la noche.

Quilmes Rock 2025, Día 3: un cierre con la algarabía de No Te Va Gustar y el knock-out de Babasónicos

El famoso festival tuvo su tercera fecha en el amplio predio de Tecnópolis.Hubo numerosos artistas durante toda la jornada y un gran final con dos bandas de enorme popularidad.

Quilmes Rock 2025: actores, brujos y doncellas en la tercera tarde del festival

Otra tarde soleada en el Quilmes Rock. Pasado el mediodía, había comenzado en el "Día 3â?³ del festival 2025, con una programación variada que se extendería hasta pasada la medianoche, con la actuación de Babasónicos como uno de los platos principales del menú. En los cinco escenarios de Tecnópolis fueron programados Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Rata Blanca, No te Va Gustar, el tecladista de Café Tacuba Meme del Real, Eruca Sativa, ANIMAL, Indios, Los Látigos, Los Brujos, Javiera Mena, Dancing Mood y Gustavo Cordera, entre otros.Primeras apuestasCon chaqueta sin mangas, botas con flecos y pollera escocesa tableada (símil mantel con alfiler de gancho), Mike Amigorena fue uno de los que abrió esta tercera jornada de festival, a bordo de su banda de tecnopop. Buena parte de ese set transcurrió sobre el escenario Enigma impulsado por sus dotes actorales, pero siempre desde la canción. Mientras tanto, en el escenario Geiser Mia Folino hacía honor a la tradición familiar con un show propio. Lo que se hereda no se roba. Mía canta bien, como su madre, Hilda Lizarazu (a quien acompañó la semana pasada, en el show solista que también incluyó un set de Man Ray). Ahora, Mía comienza a hacer su propio camino. En el escenario Pop Art, Los Brujos hacían un viaje por el túnel del tiempo, hacia esos años noventa que tuvieron de lo punky y de lo sónico. Siempre con Alejandro Alaci como frontman y con la participación como invitado de Fermín Rúa -hijo del fallecido Ricky, compañero de aventuras de Alaci, en aquellos años en los que Los Brujos llamaban la atención tanto por las canciones como por sus destrezas performáticas. "La bomba musical", "El vengador", y los que encendieron el pogo del público fiel ("Kanishka" y "Aguaviva"), fueron parte de un set que terminó con el cantante arrojado al público. De principio a fin, todo fue con una gran gestualidad espasmódica, muy típica de finales de los ochenta y principios de los noventa. Para hacer honor a su fuerte componente performático, el quinteto apareció lookeado como una cuadrilla de operarios cadavéricos. Cascos de construcción, pero negros (como sus trajes) atravesados por toques de skaters de pantalones cortos y rodilleras. Puede ser un desafío correr a una propuesta artística de su contexto original. Los festivales tienen mucho de eso. Para los que vieron a Los Brujos en el Quilmes por primera vez, daba igual. Para los que vieron sus shows en los noventa, pudo ser un desafío lograr, en esa tarde con sol de frente, emprender ese viaje en el tiempo que los conectó con una trasnoche en la profundidad del boliche Cemento, con rojos intensos en la escenografía y destellos de fuego entre el público, de sus potentes puestas en escena.Un tacubo en el festivalMeme del Real, de Café Tacuba, apareció en modo solista en el escenario Quilmes minutos antes de las cuatro de la tarde. Para los que no estaban enterados de su plan en solitario, quizá les haya llamado la atención no verlo detrás de los teclados o con su infaltable melódica, para comenzar su show, sino apenas con su guitarra, para una perlita de Tacuba, "Aviéntame" y luego, "Princesa", ambas en un formato absolutamente intimista. "Ahora estoy por sacar un disco en un par de meses", anticipó y agradeció al público que pasó un "ratillo" para verlo.Y siempre en ese clima, siguió largando canciones. Por supuesto que no faltó uno de sus grandes clásicos: "Eres".En las pantallasDurante todo el fin de semana, el festival también se puede ver desde casa o desde dispositivos móviles. Hay transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos por 30 días en las plataformas. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los cuatro días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows de los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que ocurran en el escenario Popart se transmitirán en el 606.AccesosEl acceso peatonal se realiza por la entrada principal de Tecnópolis, sobre la Avenida General Paz. Los colectivos que pasan por la puerta son los de las líneas 21, 28 y 117. Pero sobre la Avenida de los Constituyentes, también se pueden encontrar las paradas de las líneas 111, 140, 110, 127, 175 y 176. Aunque no llegan hasta el predio, una manera de acercarse en tren es con el Ferrocarril Mitre (Ramal José Suárez), en Estación Migueletes; Ferrocarril Belgrano, en Estación Padilla; y Mitre (Ramal Bartolomé Mitre) Estación J.B. Justo. Habrá, además, acceso para bicicletas y motos por la entrada peatonal. Cada persona deberá llevar su candado de seguridad.Noticia en desarrollo

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Jorge Serrano y Juanchi Baleirón: de los 40 años de Los Auténticos Decadentes y Los Pericos al regreso triunfal del Quilmes Rock

Son dos referentes del rock nacional, pero sobre todas las cosas son dos buenos tipos. Queridos y admirados por el público, por sus pares y por el periodismo musical, Jorge "Perro Viejo" Serrano y Juanchi Baleirón conforman dos de los milagros de la escena local: Los Auténticos Decadentes, la banda que el próximo año cumplirá 40 y que mantiene a diez de sus doce integrantes desde el día uno (o, mejor dicho, desde que terminaron de consolidar su formación) y Los Pericos (también cerca de sus 40), el grupo que vivió un boom con su primer disco, El ritual de la banana, se consolidó tiempo después y logró surfear dos olas pesadas: primero la salida de su cantante, Bahiano y luego la muerte de uno de sus integrantes, el saxofonista Horacio Avendaño.Ambas bandas se presentarán este sábado en la tercera jornada del festival: Los Auténticos Decadentes a las 18.15, en el escenario Rock, uno de los principales del festival y Los Pericos en el espacio PopArt, a las 22.20. En la previa de sus shows, LA NACIÓN conversó por separado con ambos músicos y salieron temas tan diversos como la relación de Pericos con las nuevas generaciones y los ayunos intermitentes que practica "Perro Viejo" Serrano.Si hay algo que Serrano puede llamar "vida normal", es aquello que vive cuando no está de gira con los Decadentes, en su Gesell querida. "Cuando estoy en mi casa me levanto antes del amanecer y saco a los perros a pasear por la playa. Trato de acostarme temprano, a las 10, 11 de la noche. Pero eso cuando estoy en casa y tengo una rutina ordenada. Después, cuando estoy de gira, los horarios dependen de las actividades.-¿Cuánto hace que vivís en Gesell?-Casi treinta años. Ya teníamos con mi mujer a nuestras tres hijas. Su padre era constructor y fue bastante pionero de Villa Gesell, tenía departamentos ahí, una casa y la idea que teníamos nosotros era la de irnos a vivir a un lugar lejos de la capital. Para criar a las chicas y para vivir en un lugar menos afiebrante. Fue el lugar que más fácil y más cerca nos tocó. De joven me gustaba ir a Gesell, sobre todo fuera de temporada. Me gusta la ciudad cuando está tranquila, es la parte que más me gusta. Cuando está el turismo lo disfrutan más mis hijas, mi mujer, que es más activa socialmente. A mí me gusta cuando la ciudad queda desierta, estoy con mis perros, voy a la playa.-Se cumplen 30 años de Mi vida loca, el disco que abre con ese gran hit que es "La guitarra". ¿Te acordás de cómo nació?-Tenía que ver con la cuestión de ser padre y empezar a ver un poco la película desde el otro lado. Yo decía: "mis hijas ahora cuando crezcan van a ser unos demonios", y al final resultaron todas mejores que yo. Yo les di más disgustos a mis viejos que ellas a mí, realmente. Quise hacer una canción que tuviera que ver con el descubrimiento de la paternidad y quizás hasta poner un puente generacional, que con el tiempo un poco para todo el mundo fue así.-Mucha gente se puede sentir identificada con esa letra, pero es un poco el ADN de la mayoría de tus letras...-Eso me encanta. Muchas veces la gente me dice que hablo con las palabras que ellos hubieran usado. Me gusta mucho llegarles, buscar la cuerda común y la forma para que sea lo más entendible posible. Muchos me dicen: "Te sale con las palabras que yo hubiese podido usar", y es porque yo pongo atención a eso. Mi intención es lo universal, pero trato también de tener una cierta ambigüedad y, sobre todo, usar un lenguaje llano.-Sos el que está más atento a lo que hablan otros que a hablar vos todo el tiempo...-Mirá, siempre fui un poco más introspectivo, pero también me dicen que cuando hablo, hablo sin parar. O hablo sin parar o no hablo nada. Cuando el tema me interesa, me encanta muchísimo compartir la información que tengo. Tengo alma de maestro, me gusta explicarle a los demás cosas de las cuales tengo conocimiento, pero si no me interesa el tema del que se habla, no. Me dificulta mucho la charla social, hablar de la nada. Ahí no sé cómo comportarme.-Me contaron algunos de tus compañeros de banda que solés hacer largos ayunos...-Es verdad. Ahora voy a ir al supermercado a comprar comida porque acabo de terminar de hacer tres días de ayuno. He llegado a hacer once días de ayuno. Hice nueve días, corté tres y después hice once seguidos. Yo ya hice ayunos más cortos, entonces ahora sé bastante bien lo que tengo que hacer y tomo electrolitos, que son unas sales de sodio, potasio y magnesio para balancear con los minerales que estás perdiendo. Yo le recomiendo a todo el mundo que investiguen, que hablen con sus médicos. Es muy bueno para el alma, para el espíritu, para la salud; obviamente, consulten, yo no soy un médico, pero mi experiencia es así. No conocí una persona que estuvo once días de ayuno, soy yo y me hizo muchísimo bien, no por nada está contemplado en todas las religiones; te pone en un estado muy interesante. -¿Qué es lo que sentís a medida que van pasando los días?-Se siente como un superpoder. El hambre se te va yendo, pero uno tiene que elegir el momento porque te volvés un monstruo social, porque la mayoría de nuestra vida social ocurre alrededor de la comida. Elijo el momento. Otra cosa que encontré buenísima durante los ayunos para intervenir en las reuniones es cocinarle a los demás. ¿Viste que a veces cuando uno hace un asado come poco? Eso me di cuenta cocinándole a los perros, porque les hago una comida que huele rico, porque tiene carne y un poco de zapallo. Esto lo cocino, estoy ayunando y no pasa nada, no lo como. Entonces dije: "¡Ah bueno! Voy a hacer un asado. Y está bueno, es una forma de participar de la comida sin comer, pero hay que tener entrenamiento para eso. Esto no es lo mismo que la anorexia que trae un tema psicológico diferente, esto es como hacer abdominales, esto es hacer algo para tu salud y tiene una connotación de mucha liviandad espiritual. Tu cerebro funciona mucho mejor. Cuando estás ayunando el cuerpo humano está en alerta, pero hay que encontrar el momento y empezar de a poco.-A esto llegaste leyendo, investigando. También me contaron que sos un gran lector...-He sido un gran lector. Estoy muy informado en general porque internet es fascinante. Yo leía mucho hasta que llegó internet. Leía cosas de información, de filosofía, no leía novelas. Sí poesías, que sigo leyendo, pero siempre leía por información. En internet ahora todo está tan condensado, visual y rápido que si quiero aprender algo ya no me compro un libro sobre el tema, busco en internet y está. En las giras hay mucho tiempo muerto, si te gusta leer vas a leer mucho; si te gusta investigar, vas a investigar mucho. Lo más tedioso de las giras son esos tiempos muertos. A veces estás en un lugar lindo para recorrer y otras en medio de una autopista que arriesgás la vida para conseguir un café. -Son la banda de rock que más tiempo lleva activa. Ya juegan en otra liga, con Los Chalchaleros, con otra gente...-Con Les Luthiers. Antes estaba Memphis La Blusera, Divididos deben tener tantos años como nosotros; Pericos, pero todos sufrieron alguna baja, algún cambio. Nosotros, de doce, diez somos los mismos. El año que viene cumplimos cuarenta años. Es un grupo que mantuvo su palabra y su vínculo de amistad desde el principio. -Y son una de las bandas más festivaleras. Alguna clave para ver qué tocan hoy, qué tocan mañana?-Somos muy demagogos con gusto. A nosotros nos gusta hacer la lista que sabemos que a la gente le va a gustar. Cuando sacamos material nuevo vamos mechando de a poquito, pero que el show nunca haga lo que nosotros no queremos que sea; que tiene un desarrollo, arranca con todo, luego bajamos un poco, cantamos un par cada uno. Esa dinámica siempre es la misma, tenemos una fórmula de éxito en ese sentido. Nuestros shows son siempre muy arriba y somos un grupo perfecto para festivales, de cualquier tipo. En una época nos ponían siempre al final para ser el broche de oro del cierre y nosotros ya estamos más viejos y empezamos a pedir que no nos pongan tan al final porque llegamos cansados...La nueva etapa de Los PericosJuanchi Baleirón y los suyos acaban de estrenar "Inmortal", primera canción de su nuevo disco que lanzarán próximamente y que empezarán a mostrar el 16 de agosto en el Gran Rex. Del tema también participa el cantante mexicano Sabino. Entusiasta por naturaleza, el cantante y guitarrista se ilusiona con el show de mañana, en el que contarán con La T y la M como banda invitada. "Vamos a hacer 'Sin cadenas' con ellos. Le vamos a meter cumbia al Quilmes Rock.-Esa es una de las características de los festivales: los cruces, las participaciones, las sorpresas...-Es la confirmación de la onda que hay, no solo con artistas de tu generación sino también con pibes nuevos. Vos admirás lo que hacen, su crecimiento, la llegada que tienen y ellos admiran tu historia porque te escucharon de pendejos. Es un cruce genuino y pasa por afinidad. -Estos cruces generacionales y musicales se están dando con una frecuencia que no era muy común en el rock...-También conviven esas uniones genuinas que están aceitadas por todo lo que ocurre hoy en la industria, con todos los cambios que hemos vivido. Pero lo importante es que sea genuino, no de escritorio; porque hay estrategia en una unión, siempre hay estrategia: vos te mostrás ante el público de tu invitado y viceversa. Es un intercambio lindo de público para expandirte, pero tiene que estar basado en lo genuino, que de ahí salga algo lindo artísticamente. Cuando hablamos de esto yo siempre cito a la madre de las uniones que es una banda de rockeros que estaban medio en decadencia, de Boston, con unos raperos del Bronx: "Walk this Way". Eso fue hace cuarenta años y era inconcebible, y los dos salieron ganando groso, tanto Aerosmith como Run DMC. Fue la genialidad de Rick Rubin. De ahí para acá hay que pensar siempre: apuntar a que sea artísticamente lindo y que tenga una vuelta de rosca.-Se viene el disco nuevo, ¿no?-Se está armando un revuelo lindo. Hay artistas de otros palos que están grabando sus versiones de canciones nuestras, mientras nosotros estamos sacando singles. Ellos sacan sus versiones de clásicos nuestros con feats de Pericos y nosotros seguimos enfocados en canciones nuevas. En un mes y medio sale otro single y después la promoción del Gran Rex, que hacemos el 16 de agosto. -Bahiano también está reversionando temas de Pericos...-Obviamente, es lógico que quiera renovar las canciones con un sonido actual de él. Son canciones que son su historia y la nuestra.-Sigue pendiente que se junten a tomar un café... -Cuando nos cruzamos está todo bien, obviamente que al principio hubo tirantez, nos pasamos facturas, pero eso fue en el primer año. Hoy por hoy le digo a colegas nuestros y tuyos lo importante que fue reconocer ese período fructífero que fundó el sonido de Pericos en el que él, además de todo su aporte en su parte musical, letras, melodías, todo lo hizo con mucho compromiso, con mucha garra. Si bien no tengo una relación de amistad con él, cuando nos cruzamos hay buena onda. Siempre puede haber una charla, sanar las cosas y quedarnos con lo mejor.-¿Tenés tiempo para ser público de los festivales también?-Sí, el finde pasado fui. El sábado fui un poco tarde, vi a Andrés Calamaro, a Miranda! y el domingo fui con más tiempo y vi más bandas: El Mató, Conociendo Rusia, los Cadillacs, que estuvo muy bueno. Fue un lindo paseo.-Están todas las vertientes representadas...-Está buenísimo. Yo venía de Lollapalooza, que es otro estilo, más pop e internacional y acá reconectás con la esencia de nuestra historia rockera y de nuestra actualidad. Este festival tiene nuestra identidad. Te das cuenta y lo vibrás caminando entre la gente, tiene algo muy poderoso.

Quilmes Rock 2025: quiénes tocan este sábado 12 y domingo 13 de abril

Este fin de semana continúa el Quilmes Rock 2025, uno de los festivales más importantes del país. Este evento, que ya tuvo dos fechas el fin de semana pasado, cuenta con la presencia de algunos de los artistas argentinos más destacados de la escena musical. En ese sentido, muchas personas se preguntan quiénes tocan este sábado 12 y domingo 13 de abril.Algunos de los cantantes y las bandas más esperadas entre el sábado 12 y el domingo 13 de abril son El Kuelgue, No Te Va Gustar, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos y Los Piojos. A continuación, la grilla completa del Quilmes Rock 2025 para el segundo fin de semana de abril.Quilmes Rock 2025Quilmes Rock 2025: quiénes tocan este sábado 12 y domingo 13 de abrilDía 3 - sábado 12 de abrilQuilmes14.50: El Zar15.55: Meme del Real17.25: Los Tipitos19.20: El Kuelgue21.40: No Te Va GustarRock14.20: Fantasmagoria15.20: Sonic B16.40: Virus18.15: Los Auténticos Decadentes20.25: Rata Blanca23.00: BabasónicosPopart14.15: Brooks15.00: Los Brujos15.45: Boom Boom Kid16.30: Ciclonautas17.15: Horcas19.10: La Chancha Muda20.10: 2 Minutos21.20: Eruca Sativa22.20: Los Pericos23.30: La BerisoGeiser15.25: Mia Folind16.05: Lisa Scha18.45: Wiranda Johansen17.25: Uma18.10: Indios19.05: Diosque20.00: Ibiza Pared21.05: Juliana Gattas22.15: Javiera Mena23.25: Dancing MoodEnigma14.30: Mike Amigorena15.10: Los Cachorros15.50: Walter Dominguez16.30: La Valenti17.15: Bicicletas300018.45: Los Látigos19.40: Benito Cerati20.35: Richard Coleman & TSE21.00: Sr. Flavio22.25: La Portuaria23.20: Gustavo CorderaDía 4 - domingo 13 de abrilQuilmes14.00: Daniela Milagros15.00: Manu Martínez16.15: Kapanga17.45: Caballeros de la Quema19.10: Cruzando el Charco21.00: Los PiojosRock14.30: Julieta Rada15.30: Ale Kurz17. Massacre18.30: La Delio Váldez20.05: El Plan de la MariposaPopart14.10: Un Brujo Lee-Chi14.55: Super Ratones15.40: La Burrita Cumbión16.25: Jóvenes Pordioseros17.25: Niño Monja18: 25: Piti Fernández19.25: Lisandro Aristumuño20.35: BersuitGeiser14.00: Renzo Leali14.40: Wayra Iglesias15.20: Los Mentidores16.05: Duna16.50: Kchiporros17.40: Mancha de Rolando18.35: Michel y los Humanoides19.35: La Mississippi20.40: PierEnigma14.10: Los Muertos No Manejan14.50: Coral15.30: La Nave Terrenal16.10: Basta de Besos16.55: Las Pulpas17.40: Guillermo Beresñak18.25: Don Adams19.20: Los Tabaleros20.25: Sueter21.30: Mr. KilomboCómo ver en vivo el Quilmes Rock 2025Aquellas personas que no pueden asistir al festival y quieren ver los shows de sus artistas favoritos, tienen la posibilidad de seguir el Quilmes Rock por streaming y TV. Según informó la organización del evento, habrá transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos luego por 30 días. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los cuatro días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows que se hacen en los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que curren en el escenario Popart se transmitirán en el 606.

Quilmes Rock: el desafío musical que pone a prueba el conocimiento del público

Una de las propuestas que se desplegaron en Tecnópolis consiste en un juego que apela a la memoria de los participantes: deben completar letras icónicas del rock argentino frente al micrófono y a puro ritmo. Así sonaron algunos hits en la voz de la gente durante el primer fin de semana del festival

Daniel Grinbank, historias y anécdotas de Rock & Pop: "Una vez hubo 100 personas en la puerta con huevos fritos para Bobby Flores"

Desde hace cuarenta años, aunque en distinto dial, la radio Rock & Pop, una emisora que ya no es la misma que en sus comienzos, aunque sí conserva su logo original, creado por Douglas Vinci -que falleció recientemente-, permanece intacto. El resto ya no es igual, pero todo el mundo recuerda la mística de los primeros años, su irrupción en un país que empezaba a respirar nuevos aires de democracia y una sed de espacios artísticos y culturales que, visionarios como un joven treintañero de pelo largo, barba frondosa y una pasión desbocada por la música, supo interpretar. La FM Rock & Pop transmitió por primera vez el 23 de enero de 1985 desde la Avenida Belgrano 270. El público joven de aquellos años de fervor todavía recuerda los programas emblemáticos de la emisora que pronto se convirtió en un espacio de referencia, actualidad y mucho rock.En una entrevista con LA NACIÓN, en la que acepta remontarse al pasado, el empresario Daniel Grinbank hace un paréntesis en su agenda de estos días, concentrada en la defensa del decreto que desregula la gestión de los derechos de autor en la Argentina, y comparte sus recuerdos.-Para confirmar, ya no tenés participación de ningún tipo desde que vendiste la Rock & Pop, ¿verdad?-No, la vendí en el año 2001.-¿Y cómo te sentís en este momento, cuando se cumplen cuarenta años desde que la creaste?¿Estás pendiente de su presente, de la evolución que tuvo?-No vendí solo la radio, sino toda mi empresa productora, incluyendo Aspen y la Metro, que ahora es Urbana. Con respecto a la Rock & Pop, en ese momento sentí que la evolución que había tenido había quedado en otro campo de interés para mí, creo que sentí que se había cumplido un ciclo.-¿Por qué?- Porque, en general, tuve la suerte y la posibilidad de trabajar en lo que me gusta. Pero, tanto en su período musical, o luego con la incorporación de los comunicadores y la evolución de los distintos programas, me parece que las distintas etapas cumplieron sus objetivos. Cuando me desprendí de todas mis empresas sentí una pérdida pero también sentí que que estaba bien salir de situaciones de confort, y cuando hice posteriormente Radio Kabul, unos siete años después, pensé todo lo que no quería repetir. Ya el protagonismo no lo tuvieron los grandes comunicadores y la construcción fue a partir de otros parámetros.- ¿Te acordás el día en que dijiste voy a fundar o comprar la radio?-Siempre fui más un oyente de radio que un televidente. A los dieciocho años empecé comprando un espacio en Radio del Pueblo que cuando se privatiza se convierte en Radio Buenos Aires y es la frecuencia de FM que alquilé para crear Rock & Pop.- ¿Tuviste algún conductor o algún programa favorito?- No, en realidad, había un gran, gran sentimiento de pertenencia de todos, pero debo reconocer que tengo un reconocimiento muy grande por Elizabeth Vernacci, porque en una época y en una radio bastante machista, ella se ganó un espacio extraordinario gracias a su personalidad y su propio trabajo. "La Negra" representó, a codazos o con falsedad o lo que sea, a un ícono fundamental en la radio, y se convirtió en una figura histórica para la radiofonía argentina.- ¿Te quedó alguna asignatura pendiente con la radio?-No creo, cuando la vendí sentí que me había dado todo lo que me podía dar en el aspecto de gratificación. También respondía a que no vendí solamente la Rock & Pop, sino que vendí todas las empresas que yo tenía y un grupo de radios. Y también es verdad que cuando la vendí no tenía tanta conciencia de lo que habíamos logrado, ni del equipo que habíamos armado, ni de la relevancia de todo lo transitado. Sí, fui muy consciente de que hubo mucho y lo disfruté mucho también en las distintas instancias."Las presiones de la industria discográfica eran más fuertes que ahora"- ¿La grieta pop y rock se sentía dentro de la radio?-Un poco sí, porque, como cuento en mi autobiografía Te amo te odio, dame más, editada por Planeta, yo de entrada pensé a Rock & Pop con un esquema puramente musical. Yo era un oyente de radio, un musicalizador, desde los quince años que mi pasión es la música y había tenido la experiencia de vivirla desde adentro con mi tío Herb Cohen, en Los Angeles, representante de artistas como Zappa y Tom Waits. Creo que mi gusto musical me hacía tener muy claro qué iba a formar parte y qué no de la rotación musical de la radio.Así lo narra en su libro: "Me resultaba difícil explicar, por ejemplo, por qué podía sonar León Gieco y no Víctor Heredia, siendo ambos exponentes de un acercamiento del folclore al rock o viceversa. O por qué no entraba Piero. O por qué Celeste Carballo sí, y Sandra Mihanovich no. O por qué Alejandro Lerner no, y sí su equivalente en inglés, Sir Elton John. ¿Cómo explicarlo? La única explicación es que el criterio de selección estaba 100% anclado en mi subjetividad musical. En mi gusto. Y esa fue la impronta. Ni buena ni mala: mía. ¿Arbitraria? Sí, claro, pero honesta. Y ojo, porque, además, esos límites tan claros los fijé más allá de las presiones de la industria discográfica, que por esos años eran mucho más fuertes de lo que son ahora. Eran tiempos en los que la radio se presentaba como el único medio para construir un éxito musical, antes de la explosión de las plataformas musicales y de la rotación de videos.".Los comienzos de un engranaje entre la radio y los showsRock & Pop comenzó con una propuesta que apuntaba a los oyentes de música, particularmente de rock, para evolucionar a un estilo descontracturado e irreverente que mezclaba actualidad, información con humor y cercanía. Su estilo, programación y conductores inigualables como Lalo Mir, Mario Pergolini o Elizabeth Vernaci marcaron una forma particular de hacer radio y el comienzo de una época entrañable que, en tiempos de streaming y plataformas donde todo está al alcance de un clic, se recuerda con nostalgia. Eran momentos de ebullición para los jóvenes de los ochenta.-Contame de Aquí Radio Bangkok, duró dos años pero parece que es imposible de olvidar.- Bangkok fue una construcción. Empezó con Lalo (Mir), después se hizo con Bobby (Flores), Lalo y Douglas Vinci y Quique Prossen, el coordinador. Fue un proceso que fue tomando forma cuando entró a verse que la audiencia era muy participativa, el rol de la gente fue fundamental. Y eso fue posible a partir también de una radio, que era muy distinta a lo que es la radio hoy, porque las radios van por YouTube, la gente escucha y al mismo tiempo puede ver a los conductores. Eso hace que se gane en un aspecto, pero se pierde la cuestión de la fantasía de la radio.- ¿Cuál fue el cambio que trajo la Rock & Pop a la forma de escuchar radio?-Yo creo que la fantasía sonora de la radio, las grandes voces, el lujo de haber trabajado con Elizabeth Vernaci, Lalo, Mario Pergolini, muy buenos conductores que juegan con el arte de manejar lo sonoro y disparar la imaginación.- ¿Cómo te llevabas con los conductores, Mario, Lalo...? ¿En qué decías "esto así no va"?- Creo que tuve lo fundamental, reunirme con gente talentosa y haber tenido la capacidad de armonizar todo ese caos creativo que se generaba y darles todas las libertades dentro de una avenida muy ancha. El éxito no estaba en lo que hacían sino en cómo se fueron incorporando y por qué lo hacían. Estamos hablando de los más icónicos, de los más exitosos, pero también pasaron algunos que no tuvieron ese éxito, sin pena ni gloria.- ¿Siempre curaste vos la parte musical?-La musicalización es lo que más me gusta de toda radio. Me encantaría dedicarme a eso de ser musicalizador aunque no ganase buena plata. Porque sigo siendo un gran oyente de música. Pero lo que sí es importante es que el rock como tendencia en el mundo tuvo altas y bajas. Cuando aparece el grunge a finales de los 80 y principios de los 90 se da una masividad extraordinaria, se dan hechos masivos que convierten en éxito grupos como Guns N' Roses o Metallica. Y eso se sumaba a que yo era productor, entonces tenía un negocio 360 que alimentaba a los grupos e incluso después los producía.-Lo que hoy se llama sinergiaClaro, un círculo virtuoso. Traía a los grupos y después producía los derechos de transmisión de radio. Por ejemplo, en el año 87, traigo a Los Ramones por primera vez al estadio Obras, pero después supe generar una relación con el grupo y empezaron a ser un patrimonio de rotación permanente, a punto tal que crecieron tanto en Argentina, que fue el único lugar que en su día de despedida llenaron el estadio de River.-Y después que no tuviste más la radio, ¿cómo te fue? ¿Sentiste esa falta?- Obvio, siempre sentí la falta,. Hoy las radios musicales tienen la competencia de Spotify, entonces, sería inconcebible, tendría que haber tenido un aggiornamiento absolutamente distinto para tener la vigencia que tuvo. Está clarísimo de lo que significó.- ¿Le augurás futuro a la radio?- Sigo pensando que hay espacio para la radio, pero a la radio cuando apareció la televisión también la daban por muerta, estoy hablando de algún momento de la historia. La radio es un medio que necesitó acomodarse a los tiempos, y hoy acomodarse a los tiempos fue derribar un poco los alcances de la antena transmisora y entrar en el mundo digital, y entrar en el mundo digital inevitablemente lleva a que la mayoría de las radios tengan su perfil de YouTube.Los hitos destacados de los primeros años de Rock & PopA Daniel Grinbank se le ocurre transmitir música rock durante todo el día y a los dos años apuesta por más: incorporar programas de actualidad, con conductores clave y una consigna: la creatividad desenfrenada: Feedback: "Los detecté a Ari y Mario que ya trabajaban juntos"Conducido por Ari Paluch y Mario Pergolini. Fue uno de los primeros programas en vivo de la emisora, el proyecto original venía de Radio Argentina, un programa de FM, cuando Paluch tenía 23 años y 21. El programa realizaó las primeras entrevistas a músicos de la talla del Indio Solari o Gustavo Cerati, los conductores acompañaban a los músicos en sus giras para transmitirlas en directo. Se emitió desde el 23 de abril de 1987 hasta el 8 de septiembre de 1988, de 15 a 19. Y Grinbank apostó por una dupla que parecía consolidada: "Cuando yo empiezo a ver qué es lo que tengo que cambiar para hacer una radio de comunicadores, los detecté a ellos que ya trabajaban juntos haciendo Feedback, un programa que iba a la noche y me pareció muy interesante para pasarlo a la tarde. Hasta que después, por estas proyecciones de evolución de cada uno, Ari siguió a la tarde, y Mario pasó a la noche con Eduardo de la Puente".Radio Bangkok: "Una vez, Bobby dijo al aire que si alguien le traía huevos fritos entraba a la radio, a la media hora había más de 100 personas"Lo llevaron adelante Bobby Flores, Lalo Mir y Douglas Vinci (creador del logo de la radio) y fue el segundo programa donde la conversación le ganó a la musicalización, con propuestas desopilantes, un magazine delirante con personajes extravagantes y un nombre inventado sin sentido, solamente para que rimase con Rock and Pop (ninguno de sus integrantes conocía la capital de Tailandia).Grinbank recuerda: "Bangkok tenía una dinámica que tenía que ver con la gente, de pronto salía al aire el mozo que venía a traer el café al estudio, entonces el café se pedía afuera y al mozo lo sacaban al aire hablando de la cafetería y de lo que había pasado en el bar. O tal vez llegaba alguien de una discográfica a traer material nuevo para pasar y terminaba siendo entrevistado. creo que la espontaneidad y la creatividad unidas bajo un eje fuerte que tenía el programa, hizo que tuviera todos los matices". Un oyente desprevenido no lograba distinguir realidad de ficción. Una vez, Bobby quería comer huevos fritos. Dijo al aire que si alguien se los traía, lo dejaban entrar a la radio y a la media hora había más de cien personas en la entrada con platos del bar con huevos fritos. Salió al aire entre el 23 de abril de 1988 y el 8 de septiembre de 1989, a diario de 10 a 14.Malas compañías: "Después de las 10 de la noche entrevistaban a gente que no era famosa"Conducido por Mario Pergolini y Eduardo de la Puente fue la semilla de Cuál es, otro memorable programa de Pergolini, tras finalizar su dupla con Ari Paluch para "tomar distintos caminos", en palabras de Grinbank al referirse a las desavenencias entre los conductores. La dupla con De la Puente acaparó el 78% de la audiencia de la FM de la época, en la franja nocturna. Entrevistaban a políticos, figuras de la cultura y músicos, pero después de las 10 de la noche le daban lugar a personas que no eran famosas, trabajadoras sexuales, taxistas y colectiveros. En el horario de 19 a medianoche, el programa se prolongó desde el 1 de abril de 1987 hasta fines de 1989.Cuál es: "Creo que Cuál Es fue a la FM lo que Rapidísimo a la AM"Liderado por Mario Pergolini, Marcelo Gantman y Eduardo de la Puente, duró más de ocho años, desde principios de 1993 hasta el 23 de diciembre de 2011. "La transición entre Malas Compañías y Cuál Es fue con un par de años de silencio, en los cuales nos distanciamos con Mario. Estábamos peleados, y en la vuelta él se volcó a la tele, yo me fui a vivir a Mar del Plata. Después él me repatrió y así arrancamos. La premisa de Cuál Es no difería mucho de la de Malas Compañías, nos llevamos hasta los radioteatros de ahí. Creo que Cuál Es fue a la FM lo que Rapidísimo a la AM. Fueron varias generaciones que crecieron escuchando el programa, marcó tendencias, dejó hitos: realmente se hicieron cosas muy buenas. Hasta empezamos a salir al exterior con el camión de Rock and Pop, que era lo más parecido a una radio con ruedas. La gente escuchaba el programa de punta a punta, y después se veían un show de 45 minutos de música, en vivo y gratis.", revelaba Grinbank a la Revista Brando al celebrarse los treinta años de la radio.Day Tripper: "Fue un programa que se emitió 15 años seguidos"Con la conducción de Juan Di Natale, Diego della Sala y Fabio Alberti, fue un programa que se emitió durante quince años consecutivos, desde comienzos de 1998 a finales de 2013, en el horario de 13 a 17. En una de las visitas de U2 a la Argentina, dijeron que Bono estaba en la radio, pero el truco fue que uno de sus columnistas, el humorista Damián Dreizik, se puso anteojos, un sombrero de cowboy y salió a saludar por el balcón de la radio que ya estaba en su ubicación de Freire 932, pocos se dieron cuenta del engaño.Tarde Negra: "En la radio es común escuchar: '¡Uh! La Negra siempre llega tarde'" El programa conducido por Elizabeth Vernaci se emitió desde el 25 de febrero de 1999 hasta el 30 de diciembre de 2012, en un horario inmejorable (lunes a viernes, de 17 a 19) y contó con un equipo altamente probado: Fernando Peña en la piel de Milagritos López, Douglas Vinci a cargo de la sección Mentime que yo te creo y Carlos Barragán en la producción. "Lo de Tarde negra es una broma a mí misma. En la radio es común escuchar: '¡Uh! La Negra siempre llega tarde' o que siempre armo lío. No me queda otra que aceptar que soy la tarde negra de la Rock & Pop.", reveló en una nota a La Nación la propia Vernaci.En númerosFundaciónRock & Pop se fundó en 1985.Un año después de su lanzamiento, tenía un 64% de audiencia de FM.En 1996, pasó a formar parte del grupo mexicano CIEPrimeros añosEn sus primeros años, la radio transmitió música permanente, pero en 1987 comenzó a emitir programas.Entre los primeros musicalizadores de la radio estuvieron Bobby Flores y Quique Prosen.Luca Prodan, de Sumo, era uno de los visitantes asiduos de la radio.EvoluciónRock & Pop formó parte de un grupo de radios del empresario Raúl Moneta.En 2013, la sociedad anónima Inversora Mundial, en relación con los empresarios Matías Garfunkel y Sergio Szpolski, adquirió la radio.Desde 2016 es propiedad de Fénix Entertainment Group.

Jazz, pop y rock de Siberianos

Ayudar a las chicas a encontrarse con el rock

One Ok Rock en Buenos Aires: cuándo y dónde toca y cómo comprar las entradas

Pasaron ocho años desde la última vez que One Ok Rock hizo vibrar Buenos Aires con su presentación en el Teatro de Flores. Esta vez, el reencuentro será el jueves 10 de abril en el Complejo C Art Media, ubicado en Villa Crespo. La banda japonesa llega al país en el marco de su esperado "Latinoamérica Tour 2025â?³, una gira que promete llevar sus temas clásicos y canciones de su último álbum, Luxury Disease, a toda la región.El show promete una experiencia inolvidable, los fans argentinos tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de sus canciones más icónicas junto a los temas de su último álbum, Luxury Disease. Este espectáculo será el escenario perfecto para demostrar por qué ONE OK ROCK es una de las bandas más importantes de Japón y del rock internacional.El origen de One Ok RockLa banda formada en Tokio en 2005 debe su peculiar nombre a la hora en que solían juntarse a ensayar: exactamente a la 1 de la madrugada, o "one o'clock" en inglés. Actualmente, está integrada por Taka (voz), Toru en guitarras, Ryota en bajo y Tomoya, el baterista. Exitosos álbumes, con invitados como Avril Lavigne o Alex Gaskarth. Con éxitos globales como "Renegades" â??parte de la banda sonora de la película Rurouni Kenshin: The Final, que grabaron en colaboración con Ed Sheeranâ?? y "Vandalize" â??canción que protagonizó el cierre del videojuego Sonic Frontiersâ??, One Ok Rock se consolidó como un referente del rock alternativo. Su último disco, Luxury Disease, producido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), debutó en el primer puesto en Japón, reafirmando su impacto en el género.El show en Buenos Aires es parte de una gira sudamericana que continuará luego por São Paulo, Brasil, y Lima, Perú. Una oportunidad única para disfrutar de temas recientes como "Save Yourself" o "Let Me Let You Go", y clásicos que marcaron la historia del grupo liderado por Taka, quien recientemente también sorprendió con "Falling", su colaboración con Jin, integrante de BTS.¿Cuándo y dónde toca One Ok Rock?Fecha: jueves 10 de abrilLugar: C Art Media (Corrientes 6271, CABA)Horario: las puertas se abren a las 19 y el show comienza a las 21.¿Cuál es el precio de las entadas y cómo comprarlas?Las localidades se compran a través de livepass.com.ar. Precio general: $95.000Early Entry Package: $171.750 (cupos limitados) que incluye acceso anticipado, póster autografiado exclusivo para VIP y acceso previo a la tienda oficial de merchandising.Compra y retiro de entradas:Todas las compras realizadas desde hoy deberán retirarse únicamente el día del evento (jueves 10 de abril).Lugar de retiro: boletería del Complejo C Art Media, Av. Corrientes 6273, Villa Crespo.Horario de retiro: de 17 a 20.30.

Los Piojos dio un show sorpresa y cantó un tema de los Redondos en la Fiesta FA! del Quilmes Rock

La banda que llena estadios apareció en una sala con tres mil personas.También estuvieron juntos Trueno y Milo J.

Alice Cooper, el pionero del rock teatral que inspiró a Kiss, David Bowie y Elton John: "Somos los vitalicios, los heremos hasta que ya no podamos más"

El artista de 77 años reveló cómo las películas de terror de su infancia influyeron en la estética oscura de sus shows

Quilmes Rock, día 2: cruces y homenajes que generaron emociones

Los Ratones Paranoicos cerraron el día a puro rocanrol, pero hubo un momento especial con el homenaje a Seru Giran, que tuvo a Trueno y Dante Spinetta entre los invitados.

¡Feliz domingo!: las fotos del Día 2 del Quilmes Rock en Tecnópolis

De los Ratones Paranoicos y Los Fabulosos Cadillacs a Fonso, Koino Yokan y Doppel Gangs, pasando por El mató, Conociendo Rusia, Mi Amigo Invencible y sentidos homenajes a Seru Giran (con Dante y Trueno) y a Rosario Bléfari.

Mía Folino, la chica que nació en el rock: la mamá es Hilda Lizarazu; el padrastro, Lito Vitale; y los tíos, Charly García y Fabiana Cantilo

Tiene 24 años, pero a los nueve meses, ya estaba en el escenario del Gran Rex, a upa de mamá y con Charly en los teclados.Canta profesionalmente desde los 16 y acaba de sacar su primer álbum, "Fuga".

Quilmes Rock 2025: 60 mil personas se emocionaron con Serú Girán y saltaron con los Cadillacs

El domingo 6 fue el Dìa 2 de la nueva ediciòn del tradicional festival.Al caer la noche sobresalió la vigencia de los hits que tocaron Aznar-Lebón y los héroes del ska.

El festival Viña Rock pone a la venta los últimos abonos para la edición de 2025

Pedro Aznar y David Lebón en el Quilmes Rock: el homenaje a Serú Girán, los mensajes políticos y la explosiva participación de Trueno

En tiempos en que causa tanto rechazo que el arte pueda llevar consigo (también) un mensaje político, el Quilmes Rock es un festival en el que, aunque tímidamente, se pueden colar algunas ideas. El sábado, con un pequeño cambio en una letra que hizo Dillom. Este domingo, durante el homenaje a Serú Girán que hicieron dos de sus integrantes, David Lebón y Pedro Aznar, con un golpe de realidad, a partir de una vieja canción. Apenas comenzado el recital, cuando interpretaron "Canción de Alicia en el país", que mencionaba a "su señoría, el rey de espadas", esta vez sonó como: "Los inocentes son los culpables dice su señoríaâ?¦ la policía"."Para Carlitos y para Moro", dijo Lebón, antes de comenzar con el tema. Es decir, para Charly García que, por sus problemas de salud no puede dar recitales, y para Oscar Moro, baterista histórico del rock y de Serú Girán, que murió en 2006.Y si desde ahí en adelante la escucha fue caprichosa también se pudieron forzar otros mensajes. "Si en la música que escuchás ya no hay vida", dice "Frecuencia modulada". Pero son versos que también pueden ser tomados, como ese tramo de recital en el que Pedro y David, simplemente, quisieron rescatar de los arcones las gemas menos difundidas del repertorio de Serú.También hubo temas como "Nos veremos otra vez", que fue parte de aquel regreso fugaz que Serú hizo apenas comenzada la década del noventa, con históricos recitales y un disco. Además, de esa camada sonó "Si me das tu amor".Un rato después llegó "Noche de perros", con una densidad absoluta y ese solo exquisito de Pedro Aznar, que siempre suena igual, que siempre suena vivo, y luego el solo de Lebón, tan desgarrador (sí, como siempre). "Muy bien chicos", dijo Lebón, quizá para tomar aire y seguir. "Sí, porque son chicos", agregó, quizá mirando, hacia sus adentros, sus 72 años.Y su socio enseguida volvió a meterse en el concierto: "En un mundo que se hunde en el individualismo, el autoritarismo, la guerra y la intolerancia seguimos apostando, seguimos luchando, seguimos trabajando por un mundo mejor", dijo Aznar, como preludio de "A cada hombre, a cada mujer". Fue el momento para la primera invitada de la noche: Sandra Mihanovich.Ese bloque de medio tempo continuó con "Esperando nacer" y "Mundo agradable", con Dante Spinetta, hasta entrar en las sensibilidades propias de una banda añosa. Porque Lebón, capaz de hacer todas las acotaciones posibles, dijo que a Dante (hijo mayor de Luis Alberto Spinetta) lo tenía en brazos cunado era chico, y se sorprendía de lo bien que toca la guitarra. Un rato después llegó el hijo de Oscar Moro, Juanito Moro, que recibió una ovación del público, para su padre, antes de tocar "Cuanto tiempo más llevará", exactamente igual como lo hacía su padre.Juanito se quedó sentado frente a los parches para el cambio de velocidad que Pedro y David le pusieron al concierto, cuando fue el turno de "No llores por mí Argentina". Y como el recital iba creciendo en invitados, Trueno apareció en esta canción para improvisar unos versos: "Ustedes son los padres de nuestra generación", dijo. Después aprovechó un puente musical de la banda para colar las estrofas de su tema "Argentina".Por supuesto que no podía faltar "Seminare". Y no faltó. La guardaron para los bises de un show que no fue un show sino un hecho artístico en sí mismo (con los adjetivos que cada uno haya querido ponerle.

Quilmes Rock volvió a Tecnópolis

Quilmes Rock, día 1: nacional, popular y sin fronteras

La primera jornada reunió a 60 mil personas que disfrutaron sin conflictos de un amplio menú estilístico. Dillom hizo subir al escenario a un grupo de veteranos de Malvinas

Un libro abierto de música argentina: las fotos del arranque del Quilmes Rock

Un recorrido visual por el día inaugural, que también tuvo a Las Pelotas, Turf, Zoe Gotusso, Nenagenix, La Vela Puerca, Juan Ingaramo, Estelares, Odd Mami, Paul Higgs, Pacífica y Francisca y Lex Exploradores.

En el Quilmes Rock: Dillom cambió la letra de una canción y apuntó contra Milei

Como ocurre en todos los últimos festivales de música que se desarrollan en distintas partes del país, algunos artistas aprovechan su momento en el escenario para apuntar contra el mandatario argentino. Este sábado, en el Quilmes Rock 2025, el compositor Dillom cambió la letra de una de sus canciones para cargar contra el Presidente. "El día que muera morirá Milei", cantó ante la multitud que lo seguía en Tecnópolis. El artista cambió el estribillo de Buenos Tiempos y repitió la polémica frase en al menos tres oportunidades. Dillom estaba vestido como Arthur Fleck, el personaje de El Guasón (The Joker, en inglés) cuando modificó el estribillo del tema original, que decía "el día que muera moriré en mi ley", para apuntar contra el Presidente. Tras sus dichos, comenzó a circular en las redes sociales un supuesto comunicado que habría emitido la organización del evento, pero rápidamente los responsables del Quilmes indicaron que ese mensaje era falso.No es la primera vez que el artista se manifiesta en contra la máxima autoridad nacional. Ya había hecho lo propio cuando defendió a su colega María Becerra durante el Cosquín Rock, en febrero pasado, luego de que Milei la apodara "María BCRA", en alusión al Banco Central. La presentación de Dillom en el Quilmes Rock también tuvo otro momento que no pasó desapercibido y que fue emotivo. El cantante invitó al escenario a un grupo de excombatientes de Malvinas. Uno de los veteranos tomó el micrófono y agradeció: "Es un orgullo estar acá. A todos les pedimos que haya memoria por los que dejaron su vida por defender a nuestra Patria", dijo el hombre.La grilla del Quilmes Rock para este domingo dice que Flavio vuelve, pero con Los Fabulosos Cadillacs, que tocarán El mató un Policía Motorizado, Las Pastillas del Abuelo, Ratones Paranoicos y que habrá un homenaje a Serú Girán, uno de los sets más esperados de esta edición.Los artistas y Milei: una relación en jaqueSemanas atrás, en medio del escándalo que involucró a Javier Milei en el denominado criptogate, Andrés Ciro Martínez, el líder de Los Piojos, no perdió la oportunidad para dejar un mensaje velado contra el Presidente. Durante su performance en el Cosquín Rock, el vocalista modificó parte de la letra de la canción Llevátelo y, sin aludir directamente al mandatario, cantó: "Tienen tantas mentiras, tanta criptomoneda, tanta libertad".Hace días, durante el Lollapalooza, la banda de rock Dum Chica también protagonizó una fuerte controversia luego de que proyectara, mientras hacían su performance, violentas imágenes de la figura de Milei, como si se tratara de un demonio, con cuernos, sangre en la boca y la banda presidencial."Nosotras, como artistas, somos responsables del contenido expresado durante la presentación en el Lollapalooza", comenzó la publicación que compartieron en su cuenta oficial de Instagram para hacer su descargo. Además, agregaron: "Ni la productora, ni el festival, ni los sponsors del evento tenían conocimiento alguno de nuestra presentación y somos las únicas responsables del mensaje presentado".

El Quilmes Rock ya está en marcha: hoy se presentan Los Fabulosos Cadillacs, Ratones Paranoicos y el homenaje a Serú Girán

Otro día de cielo patrio para la segunda jornada del Quilmes Rock 2025. Así recibió la tarde al primer público que ingresó al predio de Tecnópolis. Cielo celeste apenas pintado con algunas nubes y una temperatura más cálida que el promedio otoñal de los últimos días. Claro que no hay que confundirse porque a medida que las horas avanzan, en Tecnópolis conviene estar al resguardo de un buen abrigo. Especialmente aquellos que quieren disfrutar del festival hasta el final.Pasado el mediodía todavía resonaba la buena apertura de esta edición. El set de Dillom, el show de Calamaro, los cruces a los que el Quilmes tiene acostumbrado a su público: Milo J apareció sobre el escenario PopArt para compartir una canción con Turf, Lali Espósito hizo lo propio para acompañar a Miranda! en otro show de gran producción que Ale Sergi y Juliana Gattas suele ofrecer a ojos y oídos de sus fans. Hasta hubo Himno Nacional Argentino, a cargo de Flavio Cianciarulo, que estuvo acompañado por ex Combatientes de Malvinas.La grilla del domingo dice que Flavio vuelve, pero con Los Fabulosos Cadillacs, que tocarán El mató un Policía Motorizado, Las Pastillas del Abuelo, Ratones Paranoicos y que habrá un homenaje a Serú Girán, uno de los sets más esperados de esta edición.Primeras horas"La herencia me invita a pelear", decía Florián, en el primer tema ("La herencia") que uso para abrir su set.Mientras tanto, quien estuvo dispuesto a la caminata, podía aventurase por las callecitas del predio hasta dar con Delfina Campos, que apareció en el escenario PopArt con look rockero vintage (botas, cinturón de tachas, glam ochentoso en los bolados de su cuello y una remera blanca con la leyenda "Fingiendo enfrente de la gente"). Y lo cierto es que, de cara a elegir algunas de las líneas estéticas que viene cultivando desde que salió al ruedo de la música, hace unos años, el perfil que puso sobre el escenario de este festival es el mas rockero de su vidriera sonora.En las pantallasDurante todo el fin de semana el festival también se puede ver desde casa o desde dispositivos móviles. Hay transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos por 30 días. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los cuatro días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows de los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que ocurran en el escenario Popart se transmitirán en el 606.AccesosEl acceso peatonal se realiza por la entrada principal de Tecnópolis, sobre la Avenida General Paz. Los colectivos que pasan por la puerta son los de las líneas 21, 28 y 117. Pero sobre la Avenida de los Constituyentes, también se pueden encontrar las paradas de las líneas 111, 140, 110, 127, 175 y 176. Aunque no llegan hasta el predio, una manera de acercarse en tren es con el Ferrocarril Mitre (Ramal José Suárez), en Estación Migueletes; Ferrocarril Belgrano, en Estación Padilla; y Mitre (Ramal Bartolomé Mitre) Estación J.B. Justo. Habrá, además, acceso para bicicletas y motos por la entrada peatonal. Cada persona deberá llevar su candado de seguridad.

Quilmes Rock 2025: todos los cruces épicos, el momento patriótico, la sorpresa de Pity Alvarez y un Calamaro inspirado en el Día 1

La primera jornada ofreció shows desde las 14.30 hasta bien pasada la medianoche.

Dillom invitó a veteranos de Malvinas a su show en Quilmes Rock: "Fueron, son y serán argentinas"

El artista homenajeó a los ex combatientes al finalizar su espectáculo.En el mismo, también había apuntado contra Javier Milei.

Dillom insultó a Milei en pleno Quilmes Rock y circuló un comunicado falso declarándolo persona non grata

El rapero improvisó una referencia al presidente en una de sus canciones en pleno festival.Los organizadores dejaron en claro que no hubo ninguna declaración oficial al respecto y que las redes mostraron un "fake".

Dillom cantó "morirá Milei" en el Quilmes Rock y desató una insólita "guerra de comunicados"

En el final de su tema Buenos tiempos modificó el final repitiendo "morirá Milei", y el video del momento se multiplicó en redes, desatando críticas y elogios. Más tarde, apareció una 'nota' que cuestionaba el asunto, adjudicada presuntamente a los organizadores, luego tildada de fake. Video Leer más

Dillom cantó "morirá Milei" en el Quilmes Rock y lo bajaron: "No será invitado en la próxima edición"

Esa fue la respuesta de la organización cuando el tema escalaba en redes. Los organizadores destacaron que "el festival promueve el respeto y la diversidad, no compartimos ni nos sentimos representados por los dichos del artista Dillom", anticipando que no estará entre los artistas convocados para el próximo Quilmes Rock. Video Leer más

Quilmes Rock 2025: a pleno sol, con Zoe Gotusso y Estelares, arrancó la primera jornada del festival

Con los primeros shows de la tarde la edición 2025 del Quilmes Rock se puso en marcha en Tecnópolis. Solo en esta primera jornada, habrá más de treinta recitales de grupos y solistas, hasta pasada la medianoche.Aunque quienes tocarán y cantarán hasta el final del festival, el próximo fin de semana, no tienen menos de veinte o treinta años de trayectoria -evidentemente la renovación generacional del rock no pasa por artistas de gran convocatoria-, aquí se produce algo que no tiene otros festivales. Y eso es su propio folklore, que se puede ver ya apenas se pisa el predio de Tecnópolis, con las remeras de bandas que se lucen con orgullo. De hecho, esta edición parece haber vuelto, a tres años de su última presentación, a las raíces, a sus inicios, con una grilla que celebra el rock argentino en todas sus formas, más allá de que en otros tiempos la cartelera estuviera orientada a figuras internacionales.Zoe, por la tardePasadas las 16, en el aire de Tecnópolis empezó a sonar "Pensando en ti", el tema con el que Zoe Gottusso eligió abrir su show en el escenario Quilmes, para después seguir con "Carta para no llorar". Música tranquila, para una tarde tranquila. "Buenas tardes, ¿cómo estamos?. Es mi primera vez en el Quilmes", dijo de cara al sol, con sus anteojos oscuros y recibiendo en los oídos el coro de un público que mayoritariamente, había ido temprano para verla. Más adelante, sonaron temas como "María" y "Lara", para el que invitó a una fan al escenario, que subió desde el borde de la pasarela y corrió directo al micrófono.El resto deambulaba por el predio, que tiene cierto formato laberíntico. A diferencia de la última edición (o incluso de otros eventos que se hacen en Tecnópolis) la disposición del festival no está limitada a un sector. Pasado el mediodía, el clima entregaba la situación ideal para un festival: calidez sin calor, cielo celeste sin nubes ni viento. El grueso del público ingresaba por la entrada principal y peregrinaba por la calle central de Tecnópolis hasta el final de los pabellones, donde era el lugar para elegir su propia aventura, ¿Maze abriendo el escenario Geiser? ¿Francisca y los Exploradores en el Pop Art? O ir directamente hacia los escenarios principales, donde Rayos Láser se encargaría de la apertura de las tablas del Rock y Zoe vendría un rato después, en el Quilmes.El criterio laberíntico es porque se utilizaron las calles internas, perfectamente valladas, para hacer largos recorridos, entre un escenario y el siguiente y, de camino, hacer paradas en boleterías de activación, el patrio cervecero y el pelotero, donde se hacía largas filas con el deseo de zambullirse y ganar algún premio, especialmente alguna cerveza.Si bien los recorridos llevan su tiempo, la ventaja es que la distancia entre un shows baja notablemente la contaminación sonora. No hay que olvidar de que se trata de cinco escenarios, y que hay momentos en los que puede haber cuatro sonando al mismo tiempo.Para esas primeras horas mientras Estelares cursaba por los compases de uno de sus mayores clasicos, "Ella dijo", quedaba todavía mucho por delante. Dillom, La Vela Puerca, Hilda Lizarazu, Las Pelotas, Estelares, Emanuel Horvilleur y Andrés Calamaro. ¿Sorpresas? Seguramente, porque esto es el Quilmes Rock y la variedad es amplia. De Turf a Miranda, la oferta da para todos los gustos. Los que llegaron temprano deberán estar atentos a las novedades.En las pantallasDurante todo el fin de semana el festival también se puede ver desde casa o desde dispositivos móviles. Hay transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos por 30 días. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los cuatro días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows de los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que ocurran en el escenario Popart se transmitirán en el 606.AccesosEl acceso peatonal se realiza por la entrada principal de Tecnópolis, sobre la Avenida General Paz. Los colectivos que pasan por la puerta son los de las líneas 21, 28 y 117. Pero sobre la Avenida de los Constituyentes, también se pueden encontrar las paradas de las líneas 111, 140, 110, 127, 175 y 176. Aunque no llegan hasta el predio, una manera de acercarse en tren es con el Ferrocarril Mitre (Ramal José Suárez), en Estación Migueletes; Ferrocarril Belgrano, en Estación Padilla; y Mitre (Ramal Bartolomé Mitre) Estación J.B. Justo. Habrá, además, acceso para bicicletas y motos por la entrada peatonal. Cada persona deberá llevar su candado de seguridad.Dentro del predio, además de los escenarios, habrá sectores de wifi, personalización de banderas, tatuajes, un pelotero para ganar premios (cervezas o lugares preferenciales para ver los shows). Otro dato importante para tener en cuenta es que el consumo de cerveza será dentro de los patios cerveceros. Fuera de ellos, la venta será de cerveza sin alcohol. La producción hizo un convenio con una famosa App de remises, para desalentar el manejo de vehículos de todos aquellos que consuman alcohol.

Vuelve el Quilmes Rock: música, food trucks y actividades para vivir el festival con todos los sentidos

Con desafíos, premios exclusivos y un espacio de expresión, vuelve al ruedo el clásico encuentro del rock argentino. En esta nota, cómo es la experiencia integral pensada para fanáticos del género

Quilmes Rock 2025: lo que hay que saber del festival que comienza el sábado y del documental que emite esta noche la TV Pública

La marca que es el gran emblema cervecero nacional y la productora PopArt ultiman los detalles de la 12° edición del Quilmes Rock, en el predio de Tecnópolis, que este año se realizara en cuatro jornadas con alguna yapa. Aunque la idea original pareció inicialmente de menor volumen, en los últimos meses se fueron conociendo las distintas instancias de este festival que comenzará el sábado 5 de abril. Finalmente quedó distribuido en dos fines de semana (5 y 6, 12 y 13 de abril), con un bonus que estará protagonizado por la Fiesta FA! de Mex Urtizberea, el lunes 7, desde las 20.La conformación del predio contará con cinco escenarios y cinco patios cerveceros. Y para los que no puedan participar de esta edición, o solo vayan a una de las jornadas, habrá posibilidad de verla también a través de la pantalla de Flow y de la plataforma Disney+.Como previa a estos dos fines de semana cargados de música, bien vale ponerse a tono con el documental ¿Quieren Rock? que llegó a la Flow, próximamente desembarcará en Disney+ y tendrá este jueves 3 de abril, a las 21, una emisión especial, abierta, en la pantalla de la TV Pública. La producción, de 70 minutos, repasa la historia del festival a través de sus protagonistas. "Hay festivales con payasos, kermese. Esto es rock", se escucha la voz en off de Norberto "Pappo" Napolitano, en los primeros segundos del documental. Los periodistas consultados analizan el fenómeno y los músicos traen sus recuerdos tanto de lo que se esperaba del festival, allá por 2003, como de sus actuaciones."Me gustó el momento que acabo de vivir, en bambalinas, viendo shows de amigos, de gente que quiero y que admiro musicalmente", decía Gustavo Cerati, en los comienzos del festival. Y los recuerdos trajeron hitos, como la noche que Divididos invitó al escenario a Spinetta, o la secuencia en el detrás de escena, cuando Spinetta le dice al cantante de Catupecu Machu, Fernando Ruiz Díaz: "Catupecu me hace acordar a Pescado Rabioso... No te lo digo por la música, te lo digo por esa cosa del complot universal para que explote todo".La cronología de esta historia lleva a los cambios en el festival y la llegada de artistas extranjeros, como Keane, Aerosmith, Ozzy Osbourne, Lenny Kravitz, Iron Maiden Kiss, Radiohead y Foo Fighters, que dio un histórico concierto de 26 canciones, en la edición de 2012, en medio de una gran tormenta que sacudió fuertemente el escenario.La edición de este año viene con una gran apuesta a lo nacional y sobre todo a su historia. Parece pensada desde la idea de que no falte ninguno de los artistas históricos y los más nuevos. De hecho, una de las curiosidades es el Homenaje a Serú Girán, del que poco se ha anticipado, para mantener vivo, todo lo que se pueda, el factor sorpresa."Estamos ansiosos por la vuelta del Quilmes Rock. Nos motiva el desafío de estar a la altura de este regreso tan esperado para un público exigente, amante de la buena música. Sin duda armamos la mejor grilla para el mejor público del mundo", dice Guido "Chapa" Lofiego, director de Quilmes. "Como marca, estamos muy atentos a nuestros consumidores, sabíamos que anhelaban el regreso del Quilmes Rock, la energía que se vive acá es única. Es super especial poder ser parte de esta cultura rockera argentina tan linda", agrega.Veamos algunos datos más para tener en cuenta en esta edición.AccesosEl acceso peatonal se realiza por la entrada principal de Tecnópolis, sobre la Avenida General Paz. Los colectivos que pasan por la puerta son los de las líneas 21, 28 y 117. Pero sobre la Avenida de los Constituyentes, también se pueden encontrar las paradas de las líneas 111, 140, 110, 127, 175 y 176. Aunque no llegan hasta el predio, una manera de acercarse en tren es con el Ferrocarril Mitre (Ramal José Suárez), en Estación Migueletes; Ferrocarril Belgrano, en Estación Padilla; y Mitre (Ramal Bartolomé Mitre) Estación J.B. Justo. Habrá, además, acceso para bicicletas y motos por la entrada peatonal. Cada persona deberá llevar su candado de seguridad.Dentro del predio, además de los escenarios, habrá sectores de wifi, personalización de banderas, tatuajes, un pelotero para ganar premios (cervezas o lugares preferenciales para ver los shows). Otro dato importante para tener en cuenta es que el consumo de cerveza será dentro de los patios cerveceros. Fuera de ellos, la venta será de cerveza sin alcohol.La producción hizo un convenio con una famosa App de remises, para desalentar el manejo de vehículos de todos aquellos que consuman alcohol.TrasmisionesHabrá transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos por 30 días. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los cuatro días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows de los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que ocurran en el escenario Popart se transmitirán en el 606.En cifrasEl Quilmes Rock cuenta con 22 años de historia, donde a lo largo de todas las ediciones pasaron más de 3 millones de personas, más de 1500 bandas y artistas y más de 1 millón de pantallas encendidas en su versión digital y solidaria del 2020. La primera edición fue en 2003 y la más reciente, en 2022.Grilla y escenariosDía 1 - sábado 5 de abrilQuilmes14.35: Hipnótica15.50: Zoe Gotusso17.25: La Vela Puerca19.15: Las Pelotas22.05: Miranda!Rock15.10: Rayos Láser16.30: Estelares18.20: Dillom20.20: Andrés Calamaro23.20: Zucker XP Rock Nacio MalPopart15.10: Francisca y los Exploradores16.05: Ella Es Tan Cargosa17.05: Juan Ingaramo18.05: Hilda Lizarazu19.05: Emmanuel Horvilleur20.10: Turf21.25: Vilma Palma e Vampiros22.30: Fernando Ruiz DiazGeiser15.20: Maze16.00: Nenagenix16.40: Odd Mami17.30: Manu Torres18.20: Nina Suarez19.10: Pacífica20.00: 191520.55: Sakatumba21.50: Joystick22.45: Mujer Cebra23.30: RyanEnigma15.30: Jinetes16.25: Facundo Grandio17.00: Fede Cabral17.50: Mano18.45: Paul Higgs & Las Avispas19.40: Lobel20.40: Jimena Gonik21.40: Ainda22.40: Leo GarcíaDía 2 - domingo 6 de abrilQuilmes14.00: Florian15.00: Feli Colina16.05: Dante Spinetta17.35: El Mató a un Policía Motorizado19.30: Seru Girán "El Homenaje"21.45: Las Pastillas del AbueloRock14.30: Blair15.35: Koino Yokan16.50: Los Cafres18.30: Conociendo Rusia20.25: Los Fabulosos Cadillacs22.45: Ratones ParanoicosPopart14.15: Delfina Campos15.05: Potra15.55: Clara Cava16.45: Isla de Caras17.35: Gauchito Club18.35: Silvestre y La Naranja20.35: Homenaje a Rosario Blefari21.45: Chechi de Marcos22.40: Juana MolinaGeiser14.10: Pels14.50: Bruno Albano15.30: Fonso y las Paritarias16.10: Barco17.10: Doppel Gangs18.10: 107 Faunos19.10: Las Ligas Menores20.20: Mi Amigo Invencible21.30: Viva Elástico22.40: OttoEnigma14.20: Alter Vu15.00: Mora Fisz15.40: Jacinta Fischer16.20: Pilar Gough17.10: Paula Maffia19.00: Theo y Simón20.00: Zenón Pereyra21.00: Rocío Igarzábal22.00: Santi Celli23.00: Maia MónacoDía 3 - sábado 12 de abrilQuilmes14.50: El Zar15.55: Meme del Real17.25: Los Tipitos19.20: El Kuelgue21.40: No Te Va GustarRock14.20: Fantasmagoria15.20: Sonic B16.40: Virus18.15: Los Auténticos Decadentes20.25: Rata Blanca23.00: BabasónicosPopart14.15: Brooks15.00: Los Brujos15.45: Boom Boom Kid16.30: Ciclonautas17.15: Horcas19.10: La Chancha Muda20.10: 2 Minutos21.20: Eruca Sativa22.20: Los Pericos23.30: La BerisoGeiser15.25: Mia Folind16.05: Lisa Scha18.45: Wiranda Johansen17.25: Uma18.10: Indios19.05: Diosque20.00: Ibiza Pared21.05: Juliana Gattas22.15: Javiera Mena23.25: Dancing MoodEnigma14.30: Mike Amigorena15.10: Los Cachorros15.50: Walter Dominguez16.30: La Valenti17.15: Bicicletas300018.45: Los Látigos19.40: Benito Cerati20.35: Richard Coleman & TSE21.00: Sr. Flavio22.25: La Portuaria23.20: Gustavo CorderaDía 4 - domingo 13 de abrilQuilmes14.00: Daniela Milagros15.00: Manu Martínez16.15: Kapanga17.45: Caballeros de la Quema19.10: Cruzando el Charco21.00: Los PiojosRock14.30: Julieta Rada15.30: Ale Kurz17. Massacre18.30: La Delio Váldez20.05: El Plan de la MariposaPopart14.10: Un Brujo Lee-Chi14.55: Super Ratones15.40: La Burrita Cumbión16.25: Jóvenes Pordioseros17.25: Niño Monja18: 25: Piti Fernández19.25: Lisandro Aristumuño20.35: BersuitGeiser14.00: Renzo Leali14.40: Wayra Iglesias15.20: Los Mentidores16.05: Duna16.50: Kchiporros17.40: Mancha de Rolando18.35: Michel y los Humanoides19.35: La Mississippi20.40: PierEnigma14.10: Los Muertos No Manejan14.50: Coral15.30: La Nave Terrenal16.10: Basta de Besos16.55: Las Pulpas17.40: Guillermo Beresñak18.25: Don Adams19.20: Los Tabaleros20.25: Sueter21.30: Mr. Kilombo

Los 100 años de Einstein en el país: un show para celebrar el legado de un "rock star" de la ciencia

Un genio, todo despeinado, sacando la lengua. ¿Ya apareció la figura de ese físico alemán? Así como los anteojos de Lennon, la silueta de Mercury con el micrófono en alto o la lengua de los Rolling Stones, una imagen puede transportar a una persona que la historia transformó en leyenda. ¿Qué hizo Albert Einstein para convertirse en el mayor rock star de la ciencia? Para descubrirlo, este viernes en el teatro Ópera, sucederá una alineación de científicos que se llamará: Einstein100, el legado de un genio. Allí estará lo mejor que se pueda reunir para celebrar los cien años de la llegada de Einstein a la Argentina. "Einstein cambió algo muy básico de la física de una forma radical", anticipa Juan Martín Maldacena, que estará este viernes a las 20 junto a Javier Santaolalla (el mayor divulgador científico de habla hispana), Lucy Hawking (la hija del físico británico, Stephen), Yagel Yehiely Einstein (tataranieto de Albert) y José Edelstein (el físico y divulgador argentino, que también logró reunir este dream team). Todos ellos se subirán al escenario para explicar qué hizo Albert Einstein para convertirse en el mayor rock star de la ciencia. Y con la excusa de la presentación, LA NACIÓN entrevistó a Maldacena cuando aún estaba en Estados Unidos (donde vive hace más de dos décadas), a punto de subirse al avión para asistir al evento. Él es lo más parecido a Lionel Messi que hay en la física teórica. Se puede agregar que recibió estos premios: Unesco Husein para jóvenes científicos (1999), Sackler en física (2000), Xanthopoulos en Relatividad General (2001), Medalla Pío XII (2002), APS Bouchet (2004), Dannie Heineman de Física Matemática (2007), Dirac (2008), Medalla Oskar Klein (2012), Pomeranchuk (2012), galardón en Física Fundamental de Yuri Milner (2012), Konex de Brillante y de Platino en Física y Astronomía (2013), Medalla Lorentz (2018), Medalla Albert Einstein (2018) y Medalla Galileo Galilei (2019). â??¿Cuáles son las sensaciones previas a la función del viernes? â??Si bien he hecho algunas presentaciones, en general estoy más acostumbrado a charlas en las que se explica algún postulado. Y esto va a ser más una conversación sobre la teoría de Einstein, cómo se fue desarrollando, cómo se ve ahora. Si bien me gusta hablar ante un público generalista, no lo hago muy seguido. Estoy más acostumbrado a exponer ante colegas, así que para este viernes estoy un poco más nervioso.Para poner en contexto cómo escuchan los colegas a Juan Martín, su trabajo más importante, la conjetura de Maldacena, publicado en 1997, lleva hoy 16.000 citas en otros trabajos científicos. Es, por lejos, el más citado en la historia de la física teórica. Desde esa publicación, en promedio, cada día entre dos y tres presentaciones científicas en el mundo hacen referencia a las ideas de Maldacena. Cada día, todos los días, desde hace casi tres décadas. â??De todos los aportes de Einstein a la física, ¿cuáles ves más relevantes?â??Su teoría de la relatividad general fue lo más extraordinario. Su antecesora, la teoría de relatividad especial, fue sobre fórmulas que ya existían, ya las habían derivado otros, como Hendrik Lorenz o Henri Poincaré, habían encontrado ese tipo de fórmulas. No quiere decir que no haya sido un enorme aporte, pero la relatividad general ya fue toda una cosa nueva. Las ecuaciones las dedujo Einstein de una manera nueva. Y no solo fue deducir las ecuaciones, sino toda la interpretación que hay detrás de ellas.Sobre la firma de Einstein se han escrito muchas frases que buscan ser ingeniosas. Así por ejemplo se recrea un supuesto diálogo con Marilyn Monroe donde ella le dice que sería genial si tuvieran hijos porque podrían heredar la belleza de ella y la inteligencia de él. Y Albert habría respondido que podría ser terrible si recibieran los atributos al revés. Seguramente Einstein no hubiera sido tan descortés, y quizás esta frase que también se le atribuye no sea de él, pero suena bien; afirman que dijo: "Puedo explicar la teoría de la relatividad a un niño, pero ya no sería la teoría de la relatividad".â??¿Podrías explicarle la conjetura de Maldacena a un niño? â??Y quizás sea un poco más difícil de explicar a nivel divulgativo que la relatividad general. En parte porque no se entiende tan bien como se entiende la relatividad. Pero supongo que en el futuro quizás se pueda explicar en una forma más fácil. Quizás con la analogía del holograma es más o menos sencilla de explicar.Quizás el primer paso, antes de entender qué postuló Maldacena, sería entender qué se cree que logró. La física explica el cosmos muy bien con dos grandes teorías, la relatividad general para las grandes dimensiones, explicando la gravedad, y la mecánica cuántica para todo lo minúsculo, explicando las otras fuerzas del universo (electromagnética y nucleares). Pero no hay forma de que estas dos teorías se pongan de acuerdo. No hay manera de explicar la gravedad a través de la cuántica. Por eso no terminamos de entender los agujeros negros o el Big Bang, son lugares donde la cuántica y la gravedad tienen que conjugarse, y no sabemos cómo. Eso es lo que busca explicar la conjetura de Maldacena.Y para no esquivar la pregunta inicial: ¿si es tan importante y le dieron tantos premios, por qué no ganó el Nobel? Porque no se pudo demostrar aun empíricamente, y eso es una condición necesaria para ese premio. ¿Se podrá demostrar algún día? Quizás sí, y en la computación cuántica puede estar la clave. Ahora, ¿cómo la conjetura de Maldacena relaciona la gravedad y la mecánica cuántica? Es bastante complejo, pero llevado a su máxima y más extrema simplicidad: la realidad sería un holograma que se proyecta, donde se puede explicar la gravedad desde la cuántica. ¿Parece muy difuso? Algo más preciso sería así: "Maldacena ha propuesto una relación sorprendente entre dos sistemas aparentemente diferentes: la teoría de cuerdas de Tipo IIB propagándose en un espacio-tiempo con una geometría dada por el producto de un espacio anti de Sitter 5-dimensional y una 5-esfera. Y una teoría cuántica de campos en 4 dimensiones con simetría gauge SU(N) y supersimetría N=4.".Después de esto podría decirse que la teoría general de la relatividad, de ese rock star de la ciencia que hace cien años caminaba por Buenos Aires, es más sencilla de entender. Eso van a demostrar Maldacena, Santaolalla, Hawking, Einstein y Edelstein este viernes a las 20 en el teatro Ópera. No hay más entradas (lamentable para los que quedaron afuera, pero estupendo para la ciencia que volaran las 2500 localidades), pero habrá muchos eventos sobre este cien aniversario, por ejemplo en el Teatro SHA el sábado 5 y en La Trastienda el martes 22, con varios de estos protagonistas, dentro de las más de cien actividades que figuran acá . Para este viernes, lo mejor sería preguntarle a Juan Martín, ¿qué te gustaría que se lleve la gente del teatro?â??Entender la teoría de Einstein mejor y cómo describe muchos aspectos de nuestro universo, desde la expansión del espacio hasta los agujeros negros, aspectos muy extremos que Einstein mismo no se imaginó que su teoría podía describir. Fue tan grande lo que hizo que aún hoy lo seguimos entendiendo.

Cómo ver el Quilmes Rock 2025 en vivo

El Quilmes Rock, uno de los festivales musicales más importantes de la Argentina, vuelve este 2025 con una programación dividida en dos fines de semana. La primera parte de este evento de rock nacional comienza el sábado 5 de abril â??continúa el domingo 6, sábado 12 y domingo 13â?? y, como muchos no pueden asistir a los shows en Tecnópolis, se preguntan si existe una manera de verlo a través de la pantalla. Este festival reúne artistas nacionales de gran valor y popularidad. Tiene una grilla que incluye Los Piojos, Miranda!, Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Seru Girán, Ratones Paranoicos, No Te Va Gustar, Babasónicos y más. Cómo ver el Quilmes Rock 2025 en vivoAquellas personas que no pueden asistir al festival y quieren ver los shows de sus artistas favoritos, tienen la posibilidad de seguir el Quilmes Rock por streaming y TV. Según informó la organización del evento, habrá transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos luego por 30 días. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los 4 días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows que se hacen en los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que curren en el escenario Popart se transmitirán en el 606.La grilla completa del Quilmes Rock, día por díaDía 1 - sábado 5 de abrilQuilmes14.35: Hipnótica15.50: Zoe Gotusso17.25: La Vela Puerca19.15: Las Pelotas22.05: Miranda!Rock15.10: Rayos Láser16.30: Estelares18.20: Dillom20.20: Andrés Calamaro23.20: Zucker XP Rock Nacio MalPopArt15.10: Francisca y los Exploradores16.05: Ella Es Tan Cargosa17.05: Juan Ingaramo18.05: Hilda Lizarazu19.05: Emmanuel Horvilleur20.10: Turf21.25: Vilma Palma e Vampiros22.30: Fernando Ruiz DiazGeiser15.20: Maze16.00: Nenagenix16.40: Odd Mami17.30: Manu Torres18.20: Nina Suarez19.10: Pacífica20.00: 191520.55: Sakatumba21.50: Joystick22.45: Mujer Cebra23.30: RyanEnigma15.30: Jinetes16.25: Facundo Grandio17.00: Fede Cabral17.50: Mano18.45: Paul Higgs & Las Avispas19.40: Lobel20.40: Jimena Gonik21.40: Ainda22.40: Leo GarcíaDía 2 - domingo 6 de abrilQuilmes14.00: Florian15.00: Feli Colina16.05: Dante Spinetta17.35: El Mató a un Policía Motorizado19.30: Seru Girán "El Homenaje"21.45: Las Pastillas del AbueloRock14.30: Blair15.35: Koino Yokan16.50: Los Cafres18.30: Conociendo Rusia20.25: Los Fabulosos Cadillacs22.45: Ratones ParanoicosPopArt14.15: Delfina Campos15.05: Potra15.55: Clara Cava16.45: Isla de Caras17.35: Gauchito Club18.35: Silvestre y La Naranja20.35: Homenaje a Rosario Blefari21.45: Chechi de Marcos22.40: Juana MolinaGeiser14.10: Pels14.50: Bruno Albano15.30: Fonso y las Paritarias16.10: Barco17.10: Doppel Gangs18.10: 107 Faunos19.10: Las Ligas Menores20.20: Mi Amigo Invencible21.30: Viva Elástico22.40: OttoEnigma14.20: Alter Vu15.00: Mora Fisz15.40: Jacinta Fischer16.20: Pilar Gough17.10: Paula Maffia19.00: Theo y Simón20.00: Zenón Pereyra21.00: Rocio Igarzabal22.00: Santi Celli23.00: Maia MónacoDía 3 - sábado 12 de abrilQuilmes14.50: El Zar15.55: Meme del Real17.25: Los Tipitos19.20: El Kuelgue21.40: No Te Va GustarRock14.20: Fantasmagoria15.20: Sonic B16.40: Virus18.15: Los Auténticos Decadentes20.25: Rata Blanca23.00: BabasónicosPopArt14.15: Brooks15.00: Los Brujos15.45: Boom Boom Kid16.30: Ciclonautas17.15: Horcas19.10: La Chancha Muda20.10: 2 Minutos21.20: Eruca Sativa22.20: Los Pericos23.30: La BerisoGeiser15.25: Mia Folind16.05: Lisa Scha18.45: Wiranda Johansen17.25: Uma18.10: Indios19.05: Diosque20.00: Ibiza Pared21.05: Juliana Gattas22.15: Javiera Mena23.25: Dancing MoodEnigma14.30: Mike Amigorena15.10: Los Cachorros15.50: Walter Dominguez16.30: La Valenti17.15: Bicicletas300018.45: Los Látigos19.40: Benito Cerati20.35: Richard Coleman & TSE21.00: Sr. Flavio22.25: La Portuaria23.20: Gustavo CorderaDía 4 - domingo 13 de abrilQuilmes14.00: Daniela Milagros15.00: Manu Martínez16.15: Kapanga17.45: Caballeros de la Quema19.10: Cruzando el Charco21.00: Los PiojosRock14.30: Julieta Rada15.30: Ale Kurz17. Massacre18.30: La Delio Váldez20.05: El Plan de la MariposaPopArt14.10: Un Brujo Lee-Chi14.55: Super Ratones15.40: La Burrita Cumbión16.25: Jóvenes Pordioseros17.25: Niño Monja18: 25: Piti Fernández19.25: Lisandro Aristumuño20.35: BersuitGeiser14.00: Renzo Leali14.40: Wayra Iglesias15.20: Los Mentidores16.05: Duna16.50: Kchiporros17.40: Mancha de Rolando18.35: Michel y los Humanoides19.35: La Mississippi20.40: PierEnigma14.10: Los Muertos No Manejan14.50: Coral15.30: La Nave Terrenal16.10: Basta de Besos16.55: Las Pulpas17.40: Guillermo Beresñak18.25: Don Adams19.20: Los Tabaleros20.25: Sueter21.30: Mr. Kilombo

Quilmes Rock 2025: quiénes tocan este sábado 5 y domingo 6 de abril

Este fin de semana arranca el Quilmes Rock 2025, la vuelta de uno de los festivales más importantes del país después de tres años de no hacerse. Este evento, que se hará los primeros dos fines de semana de abril, cuenta con la presencia de algunos de los artistas argentinos más destacados de la escena musical. En ese sentido, muchas personas se preguntan quiénes tocan.Algunos de los cantantes y las bandas más esperadas entre el sábado 5 y el domingo 6 de abril son Miranda!, Andrés Calamaro, Dillom, Seru Girán, Las Pastillas del Abuelo, Los Fabulosos Cadillacs y Ratones Paranoicos. A continuación, la grilla completa del Quilmes Rock 2025 para el primer fin de semana de abril.Quilmes Rock 2025Quilmes Rock 2025: quiénes tocan este fin de semanaDía 1 - sábado 5 de abrilQuilmes14.35: Hipnótica15.50: Zoe Gotusso17.25: La Vela Puerca19.15: Las Pelotas22.05: Miranda!Rock15.10: Rayos Láser16.30: Estelares18.20: Dillom20.20: Andrés Calamaro23.20: Zucker XP Rock Nacio MalPopart15.10: Francisca y los Exploradores16.05: Ella Es Tan Cargosa17.05: Juan Ingaramo18.05: Hilda Lizarazu19.05: Emmanuel Horvilleur20.10: Turf21.25: Vilma Palma e Vampiros22.30: Fernando Ruiz DiazGeiser15.20: Maze16.00: Nenagenix16.40: Odd Mami17.30: Manu Torres18.20: Nina Suarez19.10: Pacífica20.00: 191520.55: Sakatumba21.50: Joystick22.45: Mujer Cebra23.30: RyanEnigma15.30: Jinetes16.25: Facundo Grandio17.00: Fede Cabral17.50: Mano18.45: Paul Higgs & Las Avispas19.40: Lobel20.40: Jimena Gonik21.40: Ainda22.40: Leo GarcíaDía 2 - domingo 6 de abrilQuilmes14.00: Florian15.00: Feli Colina16.05: Dante Spinetta17.35: El Mató a un Policía Motorizado19.30: Seru Girán "El Homenaje"21.45: Las Pastillas del AbueloRock14.30: Blair15.35: Koino Yokan16.50: Los Cafres18.30: Conociendo Rusia20.25: Los Fabulosos Cadillacs22.45: Ratones ParanoicosPopart14.15: Delfina Campos15.05: Potra15.55: Clara Cava16.45: Isla de Caras17.35: Gauchito Club18.35: Silvestre y La Naranja20.35: Homenaje a Rosario Blefari21.45: Chechi de Marcos22.40: Juana MolinaGeiser14.10: Pels14.50: Bruno Albano15.30: Fonso y las Paritarias16.10: Barco17.10: Doppel Gangs18.10: 107 Faunos19.10: Las Ligas Menores20.20: Mi Amigo Invencible21.30: Viva Elástico22.40: OttoEnigma14.20: Alter Vu15.00: Mora Fisz15.40: Jacinta Fischer16.20: Pilar Gough17.10: Paula Maffia19.00: Theo y Simón20.00: Zenón Pereyra21.00: Rocio Igarzabal22.00: Santi Celli23.00: Maia Mónaco¿Quiénes tocan en el Quilmes Rock 2025 el otro fin de semana?Día 3 - sábado 12 de abrilQuilmes14.50: El Zar15.55: Meme del Real17.25: Los Tipitos19.20: El Kuelgue21.40: No Te Va GustarRock14.20: Fantasmagoria15.20: Sonic B16.40: Virus18.15: Los Auténticos Decadentes20.25: Rata Blanca23.00: BabasónicosPopart14.15: Brooks15.00: Los Brujos15.45: Boom Boom Kid16.30: Ciclonautas17.15: Horcas19.10: La Chancha Muda20.10: 2 Minutos21.20: Eruca Sativa22.20: Los Pericos23.30: La BerisoGeiser15.25: Mia Folind16.05: Lisa Scha18.45: Wiranda Johansen17.25: Uma18.10: Indios19.05: Diosque20.00: Ibiza Pared21.05: Juliana Gattas22.15: Javiera Mena23.25: Dancing MoodEnigma14.30: Mike Amigorena15.10: Los Cachorros15.50: Walter Dominguez16.30: La Valenti17.15: Bicicletas300018.45: Los Látigos19.40: Benito Cerati20.35: Richard Coleman & TSE21.00: Sr. Flavio22.25: La Portuaria23.20: Gustavo CorderaDía 4 - domingo 13 de abrilQuilmes14.00: Daniela Milagros15.00: Manu Martínez16.15: Kapanga17.45: Caballeros de la Quema19.10: Cruzando el Charco21.00: Los PiojosRock14.30: Julieta Rada15.30: Ale Kurz17. Massacre18.30: La Delio Váldez20.05: El Plan de la MariposaPopart14.10: Un Brujo Lee-Chi14.55: Super Ratones15.40: La Burrita Cumbión16.25: Jóvenes Pordioseros17.25: Niño Monja18: 25: Piti Fernández19.25: Lisandro Aristumuño20.35: BersuitGeiser14.00: Renzo Leali14.40: Wayra Iglesias15.20: Los Mentidores16.05: Duna16.50: Kchiporros17.40: Mancha de Rolando18.35: Michel y los Humanoides19.35: La Mississippi20.40: PierEnigma14.10: Los Muertos No Manejan14.50: Coral15.30: La Nave Terrenal16.10: Basta de Besos16.55: Las Pulpas17.40: Guillermo Beresñak18.25: Don Adams19.20: Los Tabaleros20.25: Sueter21.30: Mr. KilomboCómo ver en vivo el Quilmes Rock 2025Aquellas personas que no pueden asistir al festival y quieren ver los shows de sus artistas favoritos, tienen la posibilidad de seguir el Quilmes Rock por streaming y TV. Según informó la organización del evento, habrá transmisión en vivo por Flow y por Disney+. Al finalizar cada jornada, los shows estarán disponibles para verlos luego por 30 días. En ambos casos, solo estará disponible para los suscriptores de estos servicios.Quienes quieran ver la emisión a cargo de Flow, lo podrán seguir en vivo durante los cuatro días en los canales 605 y 606. Se transmitirán los shows que se hacen en los escenarios Quilmes y Rock por el 605, mientras que aquellos que curren en el escenario Popart se transmitirán en el 606.

Tenía 72 años. Murió Douglas Vinci, artista plástico y protagonista de los años dorados de la Rock & Pop

La noticia trascendió a través de las redes sociales de su amigo Lalo Mir. A las 10 de la mañana publicó: "#hastasiempreamigo!A las 5.30 AM partió hacia el infinito y más allá Carlos Masoch (a) Douglas Vinci, amigo y compañero de vida, radio, aventuras, trapisondas y locuras. Artista todo terreno. Gran pintor y mejor dibujante. Y magnífico comediante. Las audiencias de #aquiRadioBangkok #tuttifrutti #radiopirado #animalderadio #circoSuperPop fueron testigos y darán fe en el futuro. Hasta siempre Reverendo, el Eterno sea contigo! Salú!".Carlos Masoch tenía 72 años y una extensa trayectoria como artista plástico. Sin embargo, tuvo su pico de popularidad cuando desembarcó en la mítica Rock & Pop de Daniel Grimbank, a mediados de la década de 1980, para participar del programa Radio Bangkok, junto a Lalo Mir. Completaban el equipo Bobby Fores y Quique Prosen. Fue entonces cuando comenzó a presentarse ante el público como el reverendo Douglas Vinci. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Lalo Mir (@lalo.mirlo) Siempre continuó con su obra artística. Y se ocupó de separar al artista Carlos Masoch del personaje Douglas Vinci, como dos entidades diferentes. En febrero último presentó la muestra "Paisajes furtivos" en el viejo Hotel Ostende. Hace días, en una entrevista con LA NACION para conmemorar los 40 años de la radio Rock & Pop, Lalo habló de Douglas Vinci: "Quedé muy amigo de Douglas (Vinci). Yo lo conocía de antes de Radio Bangkok, de la época 9PM. Él es artista plástico y yo siempre fui aficionado al arte. Además teníamos amigos en común. Todavía me veo con todos, con Guillo (García), con Bobby (Flores), con Quique (Enrique Prosen)... Con algunos más, con otros menos, pero no hay desencuentros. A la distancia, sólo hay encuentros y muy cariñosos.Noticia en desarrollo

Joe Perry recuerda cómo cumplió su sueño de girar con AC/DC y ZZ Top, dos leyendas del rock

El guitarrista de Aerosmith rememora con emoción en una entrevista con Far Out las giras junto a sus ídolos, destacando la importancia de elegir teloneros que enriquezcan la experiencia musical

Jon Spencer: su nueva banda, el recuerdo de Buenos Aires y el rock como inspiración

Al parecer, a Jon Spencer le cuesta concebir un proyecto solista. A lo largo de cuarenta años estuvo al frente de diferentes bandas cuyo denominador común ha sido el blues eléctrico y el rock and roll crudo y reivindicador del sonido proto punk de los 60: esa explosión silenciosa de rock de garage de la que se nutrieron tantos artistas en los Estados Unidos, aunque comercialmente fue un movimiento que se mantuvo en las sombras. Incluso su último álbum, Sick of Being Sick!, que editó bajo su nombre el año pasado, él lo ve como un esfuerzo colectivo. "Desearía haber pensado un nombre para este grupo, pero no sucedió todavía. Quizás algo se me ocurra cuando esté en Argentina", cuenta a LA NACIÓN antes de esta nueva visita al país que se producirá hoy, a las 20 en Niceto Club (entradas, $ 40.000).Spencer vino por última vez en 2011 con Jon Spencer Blues Explosion, su banda más popular, que debutó en suelo argentino en 2001 con un recordado show en Cemento. En 2009 bajó con Heavy Trash, su dúo de rockabilly. Sin embargo, no recuerda mucho de su paso por acá. "Tengo mala memoria, pero sí me acuerdo que me impactó la belleza de Buenos Aires. Me pareció una ciudad muy europea por el tipo de calles y la arquitectura. También me quedó grabado que Argentina es el mayor consumidor de fernet en el mundo", dice entre risas.Tras el silencioso final de la Blues Explosion en 2016 -Jon recién en 2022 admitió abiertamente que estaba disuelta-, formó The HITmakers, con quienes grabó Spencer Sings The Hits! y Spencer Gets It Lit. "Aunque el primero lleva solo mi nombre, ambos discos tienen el mismo ADN. El plan era hacer una trilogía, pero lamentablemente Sam Coomes está muy ocupado con su banda Quasi y fue difícil continuar".En su lugar armó un power trío con dos jóvenes músicos, el bajista Kendall Wind y el baterista Maky "Spider" Bowman. "Llevamos tocando juntos aproximadamente un año y medio y creo que somos una gran banda. Son de Woodstock, Nueva York, y los conocí cuando produje un álbum de su banda, The Bobby Lees. Son músicos excelentes, tienen una energía cruda, pero también mucha musicalidad. Además, son personas muy agradables y abiertas a la experimentación, a las nuevas experiencias y al trabajo duro".Con esta formación, Spencer salió de gira a presentar su último álbum, pero también aprovechó  para hacer una retrospectiva de su carrera. "Daremos un show enérgico, dinámico, apasionado y sudoroso de rock and roll. Tocaremos temas de Sick of Being Sick!, canciones de Blues Explosion, The HITmakers, Pussy Galore, algunos covers y también composiciones nuevas en las que estoy trabajando con Kendall y Maky. Será una gran noche", promete a quienes irán a verlo a Niceto.Vale detenerse en la descripción que hace de los conciertos que está dando en este tour. Pocas veces el cantante y guitarrista se dio espacio para revisitar el repertorio de todos sus proyectos, en especial de Pussy Galore, su primera banda. Formada en 1984, tenía la característica crudeza de Spencer, pero era más experimental y absolutamente irreverente y provocadora, en especial por sus letras. Si en esa época el emergente rock alternativo ya era un movimiento marginal, ellos se situaban aún más lejos, completamente fuera de una escena que ya de por sí se movía por circuitos subterráneos de campus y radios universitarias.-¿Podría existir una banda como Pussy Galore hoy, en tiempos donde prevalece la corrección política y la cultura de la cancelación? -Lo he pensado algunas veces en los últimos años. Probablemente no. Si tuviera 20 o 21 años hoy, no sé si haría un disco como Groovy Hate Fuck. Es un tiempo diferente, sin duda.-¿Creés que en la actualidad el rock perdió su espíritu rebelde? -Sí, pero seamos honestos, el rock and roll perdió esa cualidad hace mucho tiempo. En su momento cambió el mundo, pero hace décadas que fue absorbido por el capitalismo. Todavía pienso que a pesar de que el sistema lo convirtió en un lugar seguro, siempre hubo espacio para artistas que despiertan pasiones y tienen chispa. Hoy podés tener una banda salvaje y explosiva, pero ya no vas a provocar el colapso de la Bolsa de Comercio ni hacerle crecer el pelo en las palmas de las manos a las jovencitas. Para mí, el rock sigue siendo poderoso, pero de otra manera: es como un sermón en una iglesia, inspira a la gente. A mí me hace sentir vivo y creo que eso es lo que también produce a los demás. Es una forma de arte revitalizante.El denominador común de todos los proyectos que Jon Spencer está recorriendo hoy en día es el rock de garage que sembró la semilla del punk. "Crecí con eso, lo llevo en la sangre. Nací en el 65, así que esa música estaba por todas partes cuando era niño y marcó mi cultura desde muy joven. Sigue siendo una de mis grandes influencias", afirma. Con el tiempo fue recuperando canciones y artistas olvidados o prácticamente desconocidos, como Ty Wagner ("I'm a No Count") o The Twilighters ("Nothing Can Bring Me Down") , a quienes versionó con Pussy Galore y que hoy vuelven a brillar en sus presentaciones en vivo con una energía demoledora. "Bandas como Chocolate Watch Band o The Seeds, entre muchas otras, son ejemplos conocidos, pero también hay una infinidad de grupos menos famosos cuyos temas han sido recopilados en discos como Back from the Grave. Hubo muchísimos grandes álbumes de garage rock a mediados y finales de los 60 y es fácil notar cómo algunos de ellos marcaron el camino hacia el punk rock de los 70. Pero para mí no se trata de dar una lección de historia. Simplemente es música que me gusta y que me ha inspirado".Los artistas que forjaron su sonido son muchos, desde Otis Redding y James Brown hasta Elvis Costello y Echo & The Bunnymen, y en sus recitales pueden aparecer canciones de ellos en cualquier momento, lo que garantiza un efecto sorpresa constante. "No hay un repertorio fijo. Antes del concierto tal vez piense en dos o tres temas para arrancar, pero intento no planear demasiado. Prefiero reaccionar a la energía del público y del lugar. No tener una lista predefinida de canciones mantiene todo interesante, fresco y espontáneo. Otra razón por la que me gusta tocar con Kendall y Maky es que pueden adaptarse y seguirme en cualquier canción que quiera tocar", advierte Spencer.Sin embargo, últimamente guarda un espacio para versionar a la banda punk Big Black, liderada por el productor e ingeniero de sonido Steve Albini, quien falleció el año pasado y que trabajó en el debut homónimo de Jon Spencer Blues Explosion y en Acme, el sexto LP del grupo y uno de los puntos más altos de su discografía. "Steve era un ingeniero excepcional, extremadamente inteligente, con un gran sentido del humor y una persona muy amable y generosa que siempre compartía su conocimiento. Trabajar con él fue una experiencia increíblemente educativa, inspiradora y enriquecedora", recuerda.Además de sus diversos proyectos musicales, Spencer tiene un amplio listado de colaboraciones. Participó en grabaciones de Beck, Beastie Boys, Chuck D de Public Enemy, Moby y Nancy Sinatra, entre muchos otros, pero hay una que llama particularmente la atención. En 2007, el italiano Eros Ramazzotti editó e2, una recopilación de sus grandes éxitos regrabados con invitados internacionales. Entre nombres de alto perfil como Ricky Martin, Cher, Carlos Santana, Tina Turner y Steve Vai, aparece su guitarra en "Taxi Story". Para él, fue una de sus participaciones más extrañas. "Un amigo mío tenía una pareja que trabajaba para él. Mi impresión es que intentaban hacer algo más arriesgado o moderno con su música y alguien sugirió que yo podría hacer algo. Si mal no recuerdo, se trató de un remix porque nunca lo conocí en persona".Jon Spencer es una institución de la música alternativa y tras cuatro décadas de trayectoria al frente de diversos proyectos sigue manteniéndose fiel a sí mismo y a sus valores. Quienes presenciaron sus presentaciones en vivo saben que van a encontrarse con la performance cruda, directa y explosiva de un músico que se ha forjado a sí mismo desde el margen, sin que le importara pertenecer a ninguna escena. "Las bandas que tuve, los discos que grabé, la música que hice son pura expresión propia, son el tipo de discos que quiero escuchar y el tipo de shows que quiero ver. No se trata de hacer algo para tener éxito ni de construir una carrera. Se trata de pasión. Eso es algo en lo que creo y que amo. No hago esto pensando en volverme rico y famoso. Para mí es una necesidad, y lo hago porque soy libre, porque quiero crear la música que realmente deseo. Siempre he trabajado con la actitud punk del hazlo tú mismo. Nunca esperé ayuda de la radio, la televisión o la prensa convencional. Tuve la suerte de que algunas de mis bandas ganaron cierta popularidad, pero siempre operé desde una postura underground".

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El pasado martes la Legislatura porteña declaró a Claudio Kleiman -periodista, músico, escritor- Personalidad Destacada de la Cultura entre presencias de lujo que encarnan hoy la mismísima biografía del rock local y se acercaron a celebrar el reconocimiento. Hablamos de un renacentista moderno: un hombre que escribe, conduce programas de radio, toca la guitarra, canta, compone, investiga; sigue las huellas de su arte y lo irradia en vastos formatos y direcciones. Hemos visto a Claudio dar cálidos e íntimos shows en pubs locales, munido de su voz y su guitarra junto a gigantes como Javier Martínez -baterista, cantante y fundador de Manal, fallecido en 2024- Daniel Melingo o Claudia Puyó, entre otros grandes.Durante el encuentro, en el Salón Dorado de la Legislatura, Kleiman evocó a Martínez, su amigo, en una emotiva versión de Avellaneda Blues junto Ricardo Tapia (de Mississippi blues band). Lo acompañaron luego con su trío -que completan Ramón De La Vega y Lucio Tapia- para seguir el concierto en vivo, poblado de presencias emblemáticas entre el público que confluyó en la cita. León Gieco fue de la partida a distancia, con su saludo en video, armónica incluida. En mensajes similares se sumaron David Lebón, Litto Nebbia, Miguel Cantilo, Billy Bond, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla. In situ, otra pléyade de figuras hacía fila para abrazarlo: Pipo Lernoud, Emilio Del Güercio, Cristina Dall, Isa Portugheis, Pollo Raffo; resultaría difícil nombrar a algún rocker de alto calibre que estuviese ausente.Nos consta, en cualquier caso, que a él no lo mueven los brillos sino el afecto y la música: por eso siempre participó de ese universo como un juglar más, mezclado entre los suyos, vitalizando aquello de lo que es parte constitutiva desde hace décadas. Paradójicamente, su primer disco, Era Hora, vio la luz recién en 2018 y expresa la misma pertenencia a una constelación que lo reconoce par: en esa placa grabaron muchos de los presentes este martes y otros de similar talla: Ricardo Mollo, Gustavo Santaolalla, Claudio Gabis, Diego Arnedo, Ciro Fogliatta y Rodolfo García, baterista de Almendra. Pero su musa remite a décadas previas: a fines de los setenta fue guitarrista invitado en La Banda Ricotera, germen de la formación platense que devendría mito con el Indio Solari a la cabeza. El vínculo pervivió incluso tras la disolución de "Los redondos" y él, en coautoría con Skay Beilinson, hasta escribió un tema, "Boggart Blues", que integra el disco Talismán.Como periodista, es gran buceador al rescate tenaz de gemas escondidas. En su programa Otra Historia de Radio Nacional -con Valeria Pertovt, Víctor Tapia y Mauro Feola, productor y prensa cuya gestión en este homenaje fue clave- despliega un revisionismo que llevó a sus oyentes de viaje por influencias y cruces impensados; escuchándolo, navegamos entre tropicalismo brasileño, blues precoz de la Patagonia o punk peruano, por referir algunos hallazgos de esas épicas audiciones.Kleiman es autor de Historia de una reunión secreta: Manal, libro donde aborda el reencuentro del trío que hizo blues en español por primera vez en el mundo. El texto registra esa última reunión concretada en octubre de 2014 a instancias de Jorge "Corcho" Rodríguez.Hoy Claudio sigue escribiendo mucho y bueno en la revista Rolling Stone, entre otros medios gráficos. Da así continuidad a una aventura que empezó muy joven, en 1976, cuando al salir de la colimba su amigo Alfredo Rosso le presentó a Jorge Pistocchi, Pipo Lernoud, Horacio Fontova, y juntos concibieron la revista Expreso Imaginario. Vinieron después sus notas en otras emblemáticas páginas: Pan caliente, Cerdos & Peces, El Porteño.Conserva el pelo -aunque poco- largo. Y las mañas; sigue jugando -con Rosso, su amigo y ex compañero de milicia involuntaria- al Truco gallo: programa radial en Radio UBA 87.9 FM todos los lunes de 22 a 24. Es, en fin, uno de nuestros últimos mohicanos con porte de vikingo afable: grandote, desde sus manos curtidas y vocabulario refinado, dedica una discreta cotidianidad a las cosas buenas de la vida, amén del son, empezando por amistades de oro que cosechó en tantos colegas: eso hoy también vuelve en este reconocimiento merecidísimo.

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Quilmes Rock 2025: cómo y dónde ver el festival en vivo

Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Ratones Paranoicos y Los Piojos son algunas de las bandas que se presentarán a lo largo de las cuatro jornadas que tendrán lugar en Tecnópolis.

Cuándo es el Quilmes Rock 2025 y la grilla completa de cada día

Cada vez falta menos para una nueva edición del Quilmes Rock 2025. Se trata de uno de los festivales más reconocidos de nuestro país que, luego de tres años de no hacerse, vuelve con fuerza con una grilla que incluye Los Piojos, Miranda!, Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Seru Girán, Ratones Paranoicos, No Te Va Gustar, Babasónicos y más. En ese sentido, hay muchas personas interesadas en saber cuándo se llevará a cabo.Quilmes Rock 2025Cuándo es el Quilmes Rock 2025Este año, el Quilmes Rock se realizará los primeros dos fines de semana del cuarto mes del año en Tecnópolis. Los shows arrancarán alrededor de las 14 y el festival se extenderá hasta las 00.30 los sábados y hasta las 00 los domingos. Las fechas exactas son las siguientes:Sábado 5 de abril.Domingo 6 de abril.Sábado 12 de abril.Domingo 13 de abril.Cómo ver en vivo el Quilmes Rock 2025Aquellas personas que no podrán asistir al festival y quieren ver los shows de sus artistas favoritos, podrán seguir el Quilmes Rock por streaming y TV. Según informó la organización del evento, habrá transmisión en vivo por Flow y por Disney+.La grilla completa del Quilmes Rock, día por díaDía 1 - sábado 5 de abrilQuilmes14.35: Hipnótica15.50: Zoe Gotusso17.25: La Vela Puerca19.15: Las Pelotas22.05: Miranda!Rock15.10: Rayos Láser16.30: Estelares18.20: Dillom20.20: Andrés Calamaro23.20: Zucker XP Rock Nacio MalPopArt15.10: Francisca y los Exploradores16.05: Ella Es Tan Cargosa17.05: Juan Ingaramo18.05: Hilda Lizarazu19.05: Emmanuel Horvilleur20.10: Turf21.25: Vilma Palma e Vampiros22.30: Fernando Ruiz DiazGeiser15.20: Maze16.00: Nenagenix16.40: Odd Mami17.30: Manu Torres18.20: Nina Suarez19.10: Pacífica20.00: 191520.55: Sakatumba21.50: Joystick22.45: Mujer Cebra23.30: RyanEnigma15.30: Jinetes16.25: Facundo Grandio17.00: Fede Cabral17.50: Mano18.45: Paul Higgs & Las Avispas19.40: Lobel20.40: Jimena Gonik21.40: Ainda22.40: Leo GarcíaDía 2 - domingo 6 de abrilQuilmes14.00: Florian15.00: Feli Colina16.05: Dante Spinetta17.35: El Mató a un Policía Motorizado19.30: Seru Girán "El Homenaje"21.45: Las Pastillas del AbueloRock14.30: Blair15.35: Koino Yokan16.50: Los Cafres18.30: Conociendo Rusia20.25: Los Fabulosos Cadillacs22.45: Ratones ParanoicosPopArt14.15: Delfina Campos15.05: Potra15.55: Clara Cava16.45: Isla de Caras17.35: Gauchito Club18.35: Silvestre y La Naranja20.35: Homenaje a Rosario Blefari21.45: Chechi de Marcos22.40: Juana MolinaGeiser14.10: Pels14.50: Bruno Albano15.30: Fonso y las Paritarias16.10: Barco17.10: Doppel Gangs18.10: 107 Faunos19.10: Las Ligas Menores20.20: Mi Amigo Invencible21.30: Viva Elástico22.40: OttoEnigma14.20: Alter Vu15.00: Mora Fisz15.40: Jacinta Fischer16.20: Pilar Gough17.10: Paula Maffia19.00: Theo y Simón20.00: Zenón Pereyra21.00: Rocio Igarzabal22.00: Santi Celli23.00: Maia MónacoDía 3 - sábado 12 de abrilQuilmes14.50: El Zar15.55: Meme del Real17.25: Los Tipitos19.20: El Kuelgue21.40: No Te Va GustarRock14.20: Fantasmagoria15.20: Sonic B16.40: Virus18.15: Los Auténticos Decadentes20.25: Rata Blanca23.00: BabasónicosPopArt14.15: Brooks15.00: Los Brujos15.45: Boom Boom Kid16.30: Ciclonautas17.15: Horcas19.10: La Chancha Muda20.10: 2 Minutos21.20: Eruca Sativa22.20: Los Pericos23.30: La BerisoGeiser15.25: Mia Folind16.05: Lisa Scha18.45: Wiranda Johansen17.25: Uma18.10: Indios19.05: Diosque20.00: Ibiza Pared21.05: Juliana Gattas22.15: Javiera Mena23.25: Dancing MoodEnigma14.30: Mike Amigorena15.10: Los Cachorros15.50: Walter Dominguez16.30: La Valenti17.15: Bicicletas300018.45: Los Látigos19.40: Benito Cerati20.35: Richard Coleman & TSE21.00: Sr. Flavio22.25: La Portuaria23.20: Gustavo CorderaDía 4 - domingo 13 de abrilQuilmes14.00: Daniela Milagros15.00: Manu Martínez16.15: Kapanga17.45: Caballeros de la Quema19.10: Cruzando el Charco21.00: Los PiojosRock14.30: Julieta Rada15.30: Ale Kurz17. Massacre18.30: La Delio Váldez20.05: El Plan de la MariposaPopArt14.10: Un Brujo Lee-Chi14.55: Super Ratones15.40: La Burrita Cumbión16.25: Jóvenes Pordioseros17.25: Niño Monja18: 25: Piti Fernández19.25: Lisandro Aristumuño20.35: BersuitGeiser14.00: Renzo Leali14.40: Wayra Iglesias15.20: Los Mentidores16.05: Duna16.50: Kchiporros17.40: Mancha de Rolando18.35: Michel y los Humanoides19.35: La Mississippi20.40: PierEnigma14.10: Los Muertos No Manejan14.50: Coral15.30: La Nave Terrenal16.10: Basta de Besos16.55: Las Pulpas17.40: Guillermo Beresñak18.25: Don Adams19.20: Los Tabaleros20.25: Sueter21.30: Mr. Kilombo

Fito Páez lanza una ópera rock: cómo es Novela, el disco que sale hoy

En el último tiempo, la ambición pareció ser el combustible artístico del output creativo de Fito Páez. El rosarino comenzó la década con una trilogía de discos, que iba del cancionero Los años salvajes, pasaba por Futurología Arlt, un homenaje instrumental a Los Siete Locos, para luego concluir en The Golden Light, con nueve canciones grabadas a piano y voz (o directamente a capella, como en "The Moon Over Manhattan"). Hace menos de dos años, el repaso autobiográfico de la serie basada en su vida pareció también ser el empuje detrás de EADDA9223, una actualización de El amor después del amor con un elenco interestelar de invitados (de Lali a Elvis Costello, pasando por Chico Buarque, Andrés Calamaro y Wos, entre un mar de nombres). Lejos de apostar por la simpleza, ahora el rosarino parece dispuesto a ir por más con Novela, un disco que retoma una idea que floreció en su juventud y que tuvo que esperar más de tres décadas para ver la luz, en un formato que rinde tributo a los discos que Fito escuchó en aquellos años iniciáticos.Aunque verá la luz este jueves a partir de las 20 en plataformas digitales, el proyecto nació bastante antes. El propio Páez dio forma a gran parte de sus canciones en un demo que grabó en 1988, pero que dada la escala del proyecto pasó a quedar en un stand by indefinido mientras el músico se concentraba en lo que terminó siendo Ey!, su quinto disco de estudio. Algunas ideas de ese material tomaron forma en otros álbumes y proyectos del rosarino ("As de póker" se convirtió en "Circo Beat", "Novela" se volvió el molde para "Nada es para siempre", que grabó Fabiana Cantilo, e incluso "Las brujitas" sería grabada por Páez para el disco infantil Piojos y Piojitos, pero con otro nombre) y nada parecía cambiar el destino del resto, hasta que el músico decidió volver a ponerlo en marcha.Producido por Páez junto a Gustavo Borner y Diego Olivero y grabado en Abbey Road, Londres y los estudios de Sony Music de Madrid con varios de sus colaboradores frecuentes (Juani Agüero, Diego Olivero, Emme Vitale, Carlos Vandera, Coki Debernardi), Novela se compone de 25 canciones repartidas en hora y diez de duración en clave de ópera rock, en una suerte de homenaje al espíritu de Quadrophenia y Tommy, de The Who. Con la voz de la actriz Lorena Vega haciendo las veces de narradora omnisciente, la obra viaja desde un rincón lejano del cosmos hacia el mundo real, atravesando dimensiones y geografías, siempre con la canción como vehículo. La historia comienza en la Universidad Prix, una casa de estudios dedicada a la brujería ubicada a millones de años luz de la Tierra. Allí, la rectora Rectitud Martirius, harta de lidiar con el comportamiento de dos de sus alumnas, las brujas Maldivina y Turbialuz, decide imponerles un examen estricto: la formación de un romance perfecto en un destino remoto.Maldivina y Turbialuz se trasladan hacia Villa Constitución, provincia de Santa Fe, donde viven Loka, una adolescente con espíritu de heroína, y Jimmy, un joven rebelde y músico de rock. De a poco, la geografía santafesina se llena de escenarios y protagonistas de todo tipo: aparece el Circo Beat, regenteado por el padre de Loka en las afueras de Arroyo Seco, y de a poco empiezan a desfilar una galería de personajes que completan el cuadro mientras las dos brujas llevan a cabo su tarea para concretar el romance entre Loka y Jimmy.Aún bajo un formato que aparece como novedad en su discografía, las canciones de Novela se atañen al genoma clásico de la obra de Fito. Con un clavicordio y una caja de ritmos, "Brujas Salem de Prix" ofrece una jugada engañosa, hasta que un redoble la reacomoda como un rock de paso lento y groovero. "Cuando el circo llega al pueblo", en cambio, es pura gala del Fito melodista, con una presentación de personajes que funciona como un cuento dentro de un relato mayor, una pieza que no necesita del contexto del disco como razón de ser. Hay también algo del pasado en "Jimmy Jimmy", un momento guitarrero que comparte sus raíces con "El chico de la tapa" en el estribillo y con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en las estrofas.Y así como la estructura de Novela rinde homenaje a la de los discos clásicos de The Who, sus canciones también esconden varias referencias, citas y evocaciones de sus referentes formativos. El final de las estrofas en "Maldivina y Turbialuz" desliza una cita a "Yo no quiero volverme tan loco", de Serú Girán, mientras que en "Superextraño", otro de los momentos más pop del álbum, Fito, en la voz de Jimmy, le recomienda a Loka: "Tenés que conocer a Charly, a Spinetta y a Sir John Lennon", mientras el coro de fondo cita a "Power to the People", del exbeatle. La cita le deja también todo servido para decir en boca de uno de sus personajes una afirmación que es cien por ciento suya: "Hay una música horrible hoy, es una música cero".A mitad del recorrido, "Miss Understood" asoma como uno de los picos del álbum, con una melodía minúscula que nace a ukulele y voz, y de a poco se configura como una canción de cuna plagada de aires circenses, entre vientos y cuerdas. De esa misma madera está construida "El vuelo", una pequeña página orquestal en la que Páez entrega su mejor performance vocal en años, envuelto en un aire de banda de sonido de la edad de oro hollywoodense, ahí nomás de las evocaciones jazzeras de "Balas y flores", con una escobilla barriendo con sutileza un redoblante.Dentro de su vastedad, Novela contiene también otras de las aristas de Páez: en "Modo Carrie", el autor de "Cadáver Exquisito" no puede resistir la tentación de soltar nombres de ciudades ("Buenos Aires, Madrid, Berlín, Pekín, New York y Marrakech"), mientras que, para graficar el grado de daño de un vendaval en "Aceptémoslo", resume: "El pueblo estaba destruido como la Plaza del 55â?³. El tema va en sintonía con algo que el propio Páez declama de otra de las canciones vecinas en su recorrido: ya desde su título, "Argentina es una trampa" es una declaración en sí misma.A partir de allí, Novela parece entrar en un recorrido en el que las canciones son víctimas de su propio esquema: los aires alla Leonard Cohen de "El último apagón", la cabalgata guitarrera y cambiante de "El triunfo del amor", la declamatoria "Los corazones necesitan amar" y "Julius perdiéndolo todo" funcionan más como episodios o movimientos que completan un todo, pero a los que es difícil abordar sin tener la historia a mano. La situación se revierte en "Sale el sol",  que pone fin al relato y a sus protagonistas pero encuentra su razón de ser como una canción luminosa y expansiva, no sin antes hacer una observación netamente Páez: "A los villanos los queremos en este film".Con sus sintetizadores y sonidos espaciales, "Esperanzas y tormentos" funciona como los créditos del film mental de Páez, mientras Lorena Vega repasa el destino de cada uno de los personajes de la historia. Luego toma la posta Páez para despedirse tras afirmar que "la vida por instantes también puede ser maravillosa". En un escenario caracterizado por la tiranía del single como formato dominante y con audiencias con la atención cada vez más horadada, Novela es un desafío y también una provocación. En tiempos urgentes y líquidos, la invitación a dedicarle setenta minutos a una escucha es también un acto de valentía, la defensa de una manera de hacer las cosas que cada vez se ve menos, y tal vez por eso mismo merezca ser preservada.

Alanis Morissette, el rock por cuenta propia

Tocó Alanis Morissette a una hora de casa, pero ganó el calor. Eso fue. El calor. Era viernes, ya era otoño pero no se hacía sentir todavía, y no fui a verla pese a que nunca la vi en vivo y a que ella fue lo primero que yo tuve del rock por mi cuenta. No una herencia, como lo demás. A Alanis la elegí yo, ni mis padres, ni mi hermano. Y debe haber sido por el pelo, por supuesto.Al principio debe haber sido el pelo. Seguro yo estaba sentada en la cama de mi habitación en ese momento en que pasó de rosa a azul cuando pasé de la primaria a la secundaria y la debo haber visto en MTV porque eso era lo que se hacía por aquellos años. Mirar música.La miré a ella, la camisa blanca, el pantalón negro y ese pelo que parecía que era quien cantaba: larguísimo, muchísimo, ondulado al punto previo de los rulos y del color de la furia con la que caminaba de un lado al otro mientras se echaba hacia adelante con la misma dosis de desenfreno y angustia y reclamaba: "Estoy acá para recordarte el lío que dejaste cuando te fuiste". Tenía doce y Alanis no perdonaba.Pero no puede haber sido el calor. Si siempre lo soporto. Quizá no fui a verla porque estaba cansada. Sí eso. Fue el cansancio. Hace tanto que me despierto tan temprano. Tengo que dormir más, si no, me pasan estas cosas. Me pierdo a Alanis. Con lo que me gustan sus temas. Alanis abre la boca y consigue el espacio, grita en sostenido y afinada porque quién tiene esa boca para dejarla cerrada. Alanis es la maestría de las partes. Yo la veía en la televisión y era joven y descuidada y se vestía con ropa deportiva hasta el cuello cuando el resto mostraba lo demás y avanzaba entre los autos, por la calle, por el caos, sin detenerse mientras decía "llorás, aprendés, sangrás, aprendés" y me avisaba en un gesto completamente íntimo entre ella y yo todo lo que estaba por venir.¿No fui porque estaba cansada? No, si yo duermo poco incluso cuando puedo dormir un montón. Tal vez no fui porque no tenía con quién ir. Pero mentira. Julieta me avisó temprano que iba, podría haber ido con ella. Quizá no quise gastar dinero, claro, por eso.Aunque Ezequiel me hubiera regalado la entrada. ¿No fui porque quedaba muy lejos? No, ya fui, ya lo hice, no es excusa. Listo, ya sé. No fui a ver a Alanis porque no me sé de memoria sus canciones nuevas. Sin dudas. Si voy a un recital, tengo que cantarlo todo. No puedo no saber esa que dice "estas son las razones por las que bebo". Aunque si lo pienso, hace tiempo que no sé todas las canciones y a los shows voy igual.Creo que no fui por miedo. Pasaron treinta años de aquel video del pelo como un manifiesto y tantas cosas. La vi enamorada, la vi rubia, la vi con el cabello cortísimo, la vi casada, la vi madre, la vi sobre el escenario con una de sus hijas, la escuché en una canción navideña, la escuché hablando sobre la depresión posparto, sobre las luchas de las mujeres, sobre la gratitud y creo que tuve miedo. Temí no ver lo que necesitaba: a ella, tiempo atrás, rabiosa, poderosa, para que me arrastrara a mí ahí también, a ese lugar en que nos conocimos cuando ella y su pelo y ese gesto del cuello hacia atrás cada vez que alcanza una nota alta y dice lo que piensa. Temí no soportarlo. No voy a aguantar que algo más se rompa.A Alanis la vi desde casa. Me senté en la cama de mi habitación de adulta como si tuviera esos doce de antes, prendí la televisión y estaba. Tenía un jean, una musculosa negra, una camisa azul que llevaba abierta y el pelo larguísimo, muchísimo, ondulado y con raya al medio. Lo revoleó, lo desordenó, lo hizo girar, lo hizo ir de una punta a la otra del escenario, lo hizo trizas y yo lloré un poco por nostálgica pero también por suerte, porque eso que buscaba estaba ahí. Bellísimo.

Claudio Kleiman: "El rock sirvió para sentirnos menos solos"

En una emotiva ceremonia en la Legislatura porteña, hubo un desfile de músicos y periodistas que celebraron su medio siglo de trabajo en el medio.

El Espárrago Rock celebra 36 años de historia con Eskorzo, Reincidentes, TNT y Amparanoia

Lalo Mir, 40 años de Rock and Pop, Radio Bangkok y aquellos desconocidos que se volvieron figuras: "Se nos escapaba la tortuga a cada rato"

Pasar al registro escrito las palabras de Lalo Mir deja afuera una parte de la historia, la del impacto que provoca su voz. De vacaciones, fuera del país, aceptará dialogar con LA NACIÓN para contar una vez más las anécdotas de su paso por la Rock & Pop, la radio que cumple cuarenta años y marcó a una generación, la de los comienzos de la apertura democrática en la década del 80. Esos primeros años de la emisora en la que condujo dos programas: Radio Bangkok y Una divina comedia.El debut de Radio Bangkok no tiene fecha cierta. Sucedió "en algún momento de 1987, cuando la Rock & Pop ya estaba al aire, cuando decidieron dejar de pasar música y comenzar con los programasâ?³, cuenta Lalo. Fue un magazine desopilante que satirizaba la actualidad y tenía dos columnistas imprescindibles: Bobby Flores y Douglas Vinci. Pese a que solo duró dos años, quedó grabado en la memoria de sus oyentes. El propio fundador de Rock & Pop, Daniel Grinbank, se refería a Radio Bangkok como "el ícono absoluto, el Mayo Francés" de la radio. Fue, quizá, el éxito menos pensado. Sigue Grinbank: "Fue un laboratorio de ideas, donde reinaba una anarquía extraordinariamente creativa de mucha gente talentosa. Creo que en radio no hubo un espacio donde la creatividad al poder se haya manifestado tan fuertemente. Y por 'poder' me refiero al liderazgo de rating que generaba Bangkok, que era impresionante. Fue el programa que más rompió con el código del deber ser radial. Los estándares de la radio estallaron y se hicieron añicos". Lalo, 40 años después, coincide.- Rock and Pop cumple 40 años, ¿solían festejar los primeros aniversarios en los estudios de la radio?-No celebrábamos los aniversarios, pero había festejos todo el tiempo porque éramos festejadores seriales. Durante los primeros años, desde 1985, la radio no tuvo conducción. Los programas llegaron a partir del 87. Bangkok, duró dos años y medio, terminó en el 89. Primero empezó Feedback, el programa de Mario (Pergolini) y Ari (Paluch). Algunas semanas después largamos nosotros con Radio Bangkok. Pero no te podría precisar qué día empezamos... Además, yo siempre fui medio anti fechas, nunca me enganché con el Día de la madre, el Día de la radio...-¿Cómo fue llegar a la Rock & Pop, te acordás el día en que Daniel Grinbank te convocó? ¿Dudaste en aceptar?-No, nunca dudé. Daniel era oyente de 9PM, el programa que hacíamos con Elizabeth "La Negra" Vernaci, nos conocíamos porque solía venir a Radio del Plata a promocionar sus recitales. Ya había intentado convencerme antes, en un par de ocasiones. Entonces, era como medio de cajón que algún día se iba a dar. Cuando avisé en JC, la empresa donde trabajaba, que me iba a Rock and Pop, les pareció lo más natural del mundo. Era ese mi camino. La Rock & Pop se armó con una estética "nuevepemera". El Negro Gudiño, uno de los operadores que montó toda la artística de 9PM, desarrolló también la artística de Rock & Pop. Usó los mismos criterios de edición, de ruptura, de velocidad. Recuerdo que Daniel me dijo: "Vas a trabajar con Bobby y con Quique, ¿los conocés?". Y yo había trabajado con Bobby en Videoscopio, en el año 86, y Quique siempre venía a ver mis programas de radio. Ya había una onda, así que todo se dio de forma natural.-¿Cuánto de mito y cuánto de verdad hay en el imaginario de la época sobre lo que sucedía en la radio?-Éramos gente muy normal, que a las 10 de la mañana estábamos trabajando. Cuando teníamos que grabar, grabábamos. Y cuando teníamos que ir a hacer un show, una presencia, o trabajos periféricos que tenían que ver con la productora, con Daniel, con Rock & Pop, siempre estábamos. Hubo mucho más mito que realidad, no digo que fuimos santos, pero tampoco hay que vanagloriarse de esto.-¿Cómo era el fenómeno Rock and Pop?-El fenómeno trascendía a la radio, involucraba a la gente, lo que sucedía en ese momento, era un fenómeno muy de la época. La democracia volvió a fines del 83, yo estaba haciendo 9PM - hasta el 85- y en el 86 hablo con Daniel para empezar después del año sabático que me había tomado para viajar, de modo que finalmente empecé en el 87. Recuerdo la efervescencia de todo lo que sucedía en la cultura, en la sociedad, en lugares como Palladium, el Parakultural, el Einstein, Cemento, los boliches, los pubs, la Esquina del Sol, Bajo Tierra. Todo lo que había sucedido culturalmente durante la dictadura que era muy underground, muy de sótano, salió a la luz. La noche era alucinante, nosotros vivíamos como en una especie de pedo cósmico, de una alegría permanente, fue una época de noches muy largas, de dormir muy poco, de estar muy activos, muy enérgicos, muy despiertos, con muchas ganas, mucha adrenalina.-¿Nada te dejó un sabor amargo?-Sí, el haberme enterado, mientras estaba trabajando en Chile, que Grinbank decide levantar la programación: "Radio Bangkok", "Feedback" y el noticiero de la mañana, que no sé si se llamaba "Monobloc". Eso fue en la segunda mitad del 89, cuando a Daniel lo conminan de alguna manera: "Si querés renovar el contrato hacés como me dijiste, una radio de música", le dice. Y nosotros hacíamos una radio de dementes hablando pavadas. Tuvimos que recuperarnos de eso, porque además, cuando hay crisis, las cosas se ponen más ásperas, más turbias, incluso en las relaciones, con personas, con compañeros con los cuales nos veíamos todos los días. Mi segunda salida de Rock & Pop en Buenos Aires, cuando dejó de emitirse "Una divina comedia", con "La Negra" (Elizabeth Vernacci), no fue tan drástica, de alguna manera ya lo habíamos charlado. Daniel había decidido mandar a Mario a la mañana, ya sin Ari Paluch. La Rock and Pop era el fenómeno del momento y Daniel estaba muy enfocado. Siempre tuvo muy buena percepción e intuición para todo lo que hizo, desde la producción y el management de grupos, la producción de espectáculos, hasta llevar adelante una radio.-¿Cuántas horas al día pasabas ahí adentro?-Cuatro horas. Siempre llego cinco minutos antes del comienzo de los programas, todo el trabajo previo lo hago en casa. Y me voy tres minutos antes de que termine, pongo una canción de despedida y me voy. Siempre mantuve esa relación con los espacios de trabajo. Radio Bangkok duraba cuatro horas, de 10 a 14. El último año se extendió hasta las 15, cinco horas. Ponele que había días que nos tocaba producción, grabación y todo eso. Además, siempre tuve un estudio en mi casa con isla para editar, entonces trabajaba mucho solo para el programa. Otros días íbamos al estudio de la radio a grabar artística y contenidos, pero eran cuatro horas o cinco al final.-¿Recordás gente que se haya ofendido? Famosos, oyentes, entrevistados, músicos...-Una persona se quiso suicidar en la avenida Entre Ríos, a dos o tres cuadras del Congreso. Estaba en el balcón listo para tirarse pero un policía logró agarrarlo de los pelos y lo salvó. Nosotros teníamos la costumbre de hacer una especie de sátira radioteatral de las noticias, podía ser una vaca loca que se había comido unas plantas de marihuana, cualquier cosa... Tratamos el caso de este señor y tres días después apareció su hija en la puerta de la radio. Vino muy dolida a recriminar, habló conmigo y le dije que tenía razón, le pedí disculpas. A partir de ese día dejamos de satirizar cuestiones que eran muy cercanas en lo geográfico o en lo cultural y empezamos a usar noticias de Canadá, China, África, de Europa. Igual la tortuga se nos escapaba a cada rato.-No tenían idea del alcance de lo que estaban haciendo.-Recuerdo el testimonio de un taxista que me reconoció y me dijo "No sabe lo que me pasó la semana pasada, se subió una señora que me dijo que la llevase urgente al hospital Francés, que no se sentía bien. Los estaba escuchando, era esa sección que dedicaban el vómito...". Era una sección en la que la gente llamaba y dedicaba vómitos a amigos o ex parejas. El tipo venía escuchando la radio medio fuerte, la mujer no se sentía bien y cuando suena el vómito en los parlantes del estéreo del taxi la mujer le vomitó todo el auto, como en las películas de terror, como Linda Blair en "El exorcista". Eran cosas que pasaban, obviamente, porque era todo bastante desopilante.-Tenían un público fiel.-Nosotros teníamos una corte de gente que nos venía a saludar y a esperar a la salida de la radio con regalos, con cartas, con flores, con alfajores, con mermelada, con budines, con nada... también con pedidos, solicitudes... y había gente que venía a ofrecer servicios. Uno de esos era un taxista que se hizo muy amigo nuestro y se convirtió en nuestro taxista oficial. Nos llevaba a todos lados, a los lugares santos y a los lugares no santos.-¿Drogas, sexo y rocanrol?-Los 80 fueron un poco desenfrenados, pero hay mucho de mito. Se cuentan como ciertas cosas que nunca pasaron. Muchos de estos mitos fueron alimentados por nosotros, que hacíamos muchos simulacros en el estudio. Había un poco de descontrol artístico en esta necesidad que teníamos de corrernos del límite. Eran ocurrencias que se volvían realidad dentro de un contenido radial, eran ficciones. Todo eso generó mucho mito.-¿Es verdad que dormían en la radio?-No, yo no recuerdo dormir en la radio. Tuqui sí dormía en la radio, el finado Tuqui Pinto, que fue un amigo, colaborador nuestro, un gran creativo, un tipo con muy pocos límites y con muchas variables, una gran persona, muy solidario, capaz de ayudar a las lacras más lacras o a esos personajes que a nosotros nos parecen monstruos porque están en el borde del abismo.-¿Te seguís viendo con los que trabajaste?-Quedé muy amigo de Douglas (Vinci). Yo lo conocía de antes de Radio Bangkok, de la época 9PM. Él es artista plástico y yo siempre fui aficionado al arte. Además teníamos amigos en común. Todavía me veo con todos, con Guillo (García), con Bobby (Flores), con Quique (Enrique Prosen)... Con algunos más, con otros menos, pero no hay desencuentros. A la distancia, sólo hay encuentros y muy cariñosos.-Llevaron el espíritu de la radio a la televisión, con Rock & Pop TV.-Fue el disparate más grande. Hacíamos el campeonato Largo de pecho, que no sé a quién se le ocurrió... Teníamos una Pelopincho en el estudio donde se metían chicas con remera, sin corpiño, para que la cámara enfocase los pechos. La gente deliraba pero hoy lo miro y digo no, no pudimos haber hecho eso... y sin embargo lo hicimos. Daniel, que era el productor, se iba de viaje a Londres, a Estados Unidos, y nos dejaba solos. De pronto venía alguien, te golpeaba el camarín y te decía "en cinco minutos vas vos". Ahí preguntabas "¿qué hago", y te respondían "no sé, fíjate"... Era maravilloso.-¿Qué es lo que te hizo el profesional que sos?-Siempre fui un laburante, alguien bastante obsesivo y responsable. Terminar un trabajo siempre de la mejor manera... Ocupar el espacio viene conmigo: al principio no lo sabía, pero después me di cuenta cómo funcionaba, a medida que fui aprendiendo sobre mí mismo. Además, siempre fui muy curioso, un gran lector. Vivo leyendo. Soy amante de los viajes, la curiosidad me lleva a viajar. No soy un turista, soy un viajero. Cuando viajo me meto en lugares donde los turistas no se meten. Y conozco gente.-En Twitter, ahora X, dicen que sos la persona con menos haters. ¿Era así también en aquella época?-Sí, todo el mundo me lo dice. Yo no soy de leer los comentarios porque voy para adelante, el tiempo siempre me parece poco, y meterse con los comentarios es ir para atrás. Si tengo pocos haters, no sé... No soy conflictivo, cada vez menos. Antes por ahí era un poco más disparatado y tenía menos filtro, pero ahora tengo muchos. No me gusta esta sociedad sin filtros, desencajada, que a todo le encuentra motivo de discordia.-Sos una combinación de desfachatez, cultura, honestidad, desenfreno...-No tengo miedo, todo eso me sale naturalmente. Soy una persona que siempre trabajé relacionado a la cultura, con la música, siempre leí y escribí mucho. Formaba parte de los grupos de escritura, de los guiones, más allá de que en una época estuvieron Javier Martínez Subiría, Pancho Muñoz, Gloria Guerrero, Carlitos Barragán... No me gusta dar nombres porque son tantos que después me los olvido. Soy curioso y siempre tuve un sentido del humor especial. Me marcaron mucho "Semanario Insólito", "La Noticia Rebelde", la revista "Humor", la revista "Satiricón". Es el periodismo que a mí me marcó y es un poco lo que después nos llevó a hacer lo que nosotros hacíamos. Pero más que nada soy un laburante obsesivo. Me aburro mucho de mí mismo, eso me lleva a estar todo el tiempo inventando y descubriendo caminos nuevos. No hay nada que me fascine más, y además sigo sintiendo miedo cada vez que lo encaro. Es una mezcla de cosas porque soy un tipo que me hice a mí mismo.

Olivia Rodrigo en Lollapalooza: un show explosivo a puro rock y sensualidad

La joven de 22 años fue la headliner del festival y encargada de cerrarlo.Ante el público más grande que se vio en los tres días, la artista mezcló el pop rock con las baladas románticas.