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Murió Patrick Stewart: el recordado actor de X-Men y Star Trek tenía 86 años
Fue el capitán Jean Luc Picard de Star Trek y el profesor Xavier en los X-MenFalleció el miércoles en su casa de Los Angeles, donde se refugiaba de los problemas de salud mental que lo apartaron del cine.
Guillermo Marcos: fue un personaje muy recordado de Poliladron, trabajó con Rodolfo Bebán y hoy se dedica a su otra pasión
Llegó de su Tandil natal enamorado de Buenos Aires y del tango, con la firme intención de ganarse la vida como actor, vocación que mamó desde muy chico. Guillermo Marcos hizo mucho teatro antes de ganar popularidad en El precio del poder, como antagonista del personaje de Rodolfo Bebán, y luego en Flavia corazón de tiza y en Poliladron, donde fue "el buchón", comprándose el corazón de la audiencia, aunque su personaje era un poco controvertido. Desde hace catorce años conduce Metejón de un día, todos los lunes, a las 21, en la 2x4, y prepara su regreso al escenario con una obra que ya tuvo otras temporadas, Aeroplanos. En diálogo con LA NACION, el actor habla de su pasión por el tango, recuerda algunos de sus personajes más queridos, y cuenta anécdotas de ficciones que quedaron en la memoria de todos. -Es poco común conducir un programa durante catorce años, ¿qué tiene de especial Metejón de un día?-Es una pasión de toda la vidaâ?¦ El tango, la palabra, el intercambio con los oyentes, ocasionalmente con los invitados, y con el mismo locutor con el que estoy todos los lunes de 21 a 23, Ariel Fiorenza, muy buen ladero. Tal vez esa es la respuesta. -Tenés voz de tanguero, además. ¿Cantás tango?-He cantado tango en espectáculos teatrales, como actor. Fui protagonista de la obra Gotan, de Julio Taiher, y la obra era toda cantada. Después hicimos otro espectáculo de mi autoría, Un vino, un tango, donde no solo cantaba, sino que hacíamos pasos de comedia y estampas tangueras... Aprendí canto con una profesora durante muchos años, estudié en el conservatorio de teatro, practiqué mucho, pero no se me dio ser cantante de tango. Quizá, porque trabajé felizmente bastante como actor, y eso quedó en el berretín personal. -¿Cómo nació esta pasión?-Es de toda la vida. Cuando era chico, en mi casa se escuchaba tango, pero esta pasión no prendió en mis hermanosâ?¦ Prendió en mí en un momento en que el tango estaba arrinconado por el estallido de la Nueva Ola y después la música beat. Yo también escuchaba música beat y tenía mis preferidos, pero el tango me pudo, me fue ganando, leí mucho y me identifiqué con figuras tangueras como Gardel, Pichuco, Discépolo, Manzi. Y todo eso fue creciendo. -¿Estás haciendo algo más, aparte de la radio?-Estamos con proyectos. Hasta hace poco hicimos Aeroplanos, de Carlos Gorostiza, junto con Héctor Calori, y posiblemente volvamos porque han pedido la continuidad. Y estamos trabajando también con Leonardo Becchini, director de televisión y autor, entre otras cosas de Poliladron y Un cortado. "Todos teníamos miedo"-Trabajás desde hace muchos años, pero tu personaje en Poliladron te dio popularidad, ¿tenés anécdotas de ese momento?-Varias (risas). En realidad, comencé a sentir esas repercusiones en el público unos años antes, cuando hice El precio del poder con Hugo Moser. Yo era la contrafigura de Rodolfo Bebán, así que mi personaje tuvo un destacado en la historia. Eso siguió con la comedia con Flavia Palmiero en Canal 9, Corazón de tiza. Y con Poliladrón fue muy fuerte y se hizo más extenso. Mi personaje era Heráclito, el buchón que se movía entre ladrones y policías. Era un gusanito, pero la gente lo quería y me mandaban mensajes con expresiones de cariño porque a Heráclito lo hice simpático, con algún paso de comedia y tangueroâ?¦ â??¿Y las escenas de riesgo?â??Me acuerdo de las escenas de riesgo que eran tan cuidadas, tan diseñadas y que salían siempre bien, aunque todos teníamos miedoâ?¦ "A ver qué pasa acá, a ver si ligo un cuetazo". Estas cosas que se decían (risas). Recuerdo particularmente una vez que Heráclito recibía un disparo y me dijeron que me quedara tranquilo, que no iba a pasar nada. Me entregué a la circunstancia, y no pasó nada. Después hice Amor en custodia, con Solita Silveyra y Osvaldo Laport, y mi personaje comenzó a recibir consejos del público. Una ternura maravillosa. Con Santiago Ríos interpretábamos a una pareja gay, y dentro del melodrama que era la novela, nosotros le poníamos el paso de comedia. Fue importantísimo porque en ese momento no se hablaba tanto de homosexualidad, y además nos casamos. Recuerdo que mi hija estaba en el colegio y las compañeras le hacía chistes con mi personaje. -¿Cómo fue trabajar con Bebán?-Trabajamos juntos en tres ocasiones. Primero hice teatro con Rodolfoâ?¦ La obra se llamaba Dorrego y estábamos en el Teatro Cervantes. Y en ese encuentro lo amé a Bebán porque era un profesional con todas las letras, y con mayúsculas. Realmente un hombre abocado al trabajo, con una seriedad y un cariño por el teatro que me impactaron. Trabamos amistad y después nos reencontramos en El precio del poder y ahí también vi ese nervio profesional tan feliz, tan fecundo en él. Nos reencontramos nuevamente, enfrentados los personajes, en El signo que hicimos en Telefe. Tuve una relación bastante fluida con Rodolfo. Muy tanguero, además, por lo que hablábamos mucho del tema y rescatábamos tangos que eran poco difundidos. Yo los conocía, y él también. Fue un encuentro muy grato.-¿Hay algún otro personaje u otro programa que haya quedado en un rinconcito de tu corazón?-Un cortado, historias de café que hicimos en el viejo y querido ATC. También fue un éxito televisivo, increíblemente en un canal poco visto. Fue una propuesta muy bien recibida, un programa hermoso por el que pasaron un montón de actores porque eran historias que empezaban y terminaban, y sucedían en un café. El elenco estable éramos con Héctor Calori, Guido Gorgatti, Andrea Ríos y yo. Y recuerdo también muy especialmente una comedia que hicimos con Alberto Martín y Adrián Suar que se llamaba Tal para cual y Amigovios. Con Rodolfo Ranni hicimos muchos años de teatro, cine y televisión. Todos buenos recuerdos. Sus comienzos-Empezaste en el medio de muy joven, ¿cómo fue?-Por mi papá, Juan Marcos. Era actor en Tandil y junto a otros actores y directores fundaron un teatro, en los sesenta. Los que cimentaron la formación que he tenido, modestamente, han sido esos actores de la ciudad de Tandil. Porque crecí al lado de ellos, que ensayaban y leían teatro en mi casa, así que fui absorbiendo todo eso con situaciones muy ricas en lo teatral, en lo artístico y en lo literario. Esa fue la base.-¿Te mudaste a Buenos Aires en busca de más oportunidades?-Vine enamorado de Buenos Aires. Estaba trabajando en Tandil y hasta tenía un proyecto de matrimonio, pero empecé a venir a ver teatro a Buenos Aires. Venía los fines de semana, veía teatro y me volvía. Y en uno de los regresos, un fin de semana no conseguí pasaje, así que tuve que postergarlo para el lunes y conocí la ciudad en movimiento y me enamoré de Buenos Aires. Ya estaba seducido por la ciudad a través del tango, de la poesía, de tantas cosas. Sentía ese atractivo y cuando pasé ese lunes por las calles de Buenos Aires me dije "quiero vivir acá".-¡Y dejaste todo y te viniste!-Sí (risas). Tenía una novia y un buen trabajo: era vendedor en casa Muñoz. Pero Buenos Aires fue muy fuerteâ?¦ Así que me mudé y empecé a buscar oportunidades, sobre todo en teatro. Y las cosas se fueron dando. Cuando empecé a hacer teatro fue un placer inmenso.-¿Cuál fue la primera oportunidad que tuviste en lo artístico?-La que más recuerdo y que más me estimuló fue Lavalle historia de una estatua, de Carlos Somigliana, con quien además nos hicimos amigos. Y a través suyo conocí a Tito Cossa y a tantas figuras del teatro de esos años. Se fue dando todo, y cuando mermaba el trabajo como actor también fui docente, di talleres de oratoria. Porque si hay una naturaleza que identifica esta profesión es la no continuidad laboral. Hace muchos años que no se hace ficción y eso es gravísimo. Porque, además, la ficción argentina era bien recibida en el mundo. Se dejó de hacer y es penoso. Y hace unos años me enamoré de la radioâ?¦. â??Y ahí cambió tu rumbo...â??Sí, todas las voces de toda la historia argentina están en mi programa. Ahora estamos en esta instancia angustiante de la 2x4 porque quieren privatizarla y sería muy triste cerrar esa voz de Buenos Aires. Tanto la AM y FM son patrimonio de los porteños. Es una voz que alberga uno de los grandes fenómenos de la humanidad que es el tango y nos identifica como país. Duele muchísimo. Apelo a que prime la racionalidad, el sentido común, sin anteojeras, abierto a todo lo que ha pasado durante tantos años. La 2x4 lleva 26 años en el aire de la ciudad como FM. Y en mi programa recibimos mensajes de todas las latitudes: hay un señor fanático que vive en Washington, de Eslovenia nos piden canciones de Tita Merello. Ojalá se abra el diálogo, que se dispongan a evaluar estas hermosas y positivas circunstancias que tiene la 2x4 y todo esto sea un mal recuerdo y nada más. -¿Tenés familia?-Tengo dos hijos, Morena y Tomasito, y dos nietas, Vera y Lina. Morena estudió comunicación social, trabaja en producción, hace trabajos periodísticos, y ahora es madre de estas mellizas que la tienen al trote. Y Tomasito es discapacitadoâ?¦ Estamos separados con su mamá, Cecilia, pero estamos juntos porque somos familia. -Entonces el tema discapacidad te toca muy de cerca, ¿qué pensás?-Me encontré hace muchos años con ese mundo que es tan inmenso y de alto voltaje humanitario. Tomasito tiene una discapacidad severa que lo hace dependiente. Así como se ven miserias en la vida, en esto también se ven grandezas. Todo eso modificó en mi óptica, actitudes, pensamientos y posturas. Porque además Tomasito es todo amor. Lo amamos, se lo expresamos y él es receptivo de todo ese amor. Es un romance de por vida... Lamentablemente, ese alto voltaje humanitario que señalé y que vi en individuos, hoy no está presente en la realidad argentina. Se agrede mucho al sector de la discapacidad. Estamos con dificultades tremendas y creo que eso nos resta mucho como personas y como sociedad. Nadie está exento de sufrir estas situaciones. Ojalá se recapacite. Que piensen que es un sector humano muy vasto y hay que intentar disminuir el sufrimiento y mejorar la calidad de vida de cualquier ser humano. Y si ese ser humano sufre una discapacidad, con más razón para que tenga la más propicia calidad de vida y ese margen de disfrutar de este regalo maravilloso que es la vida.
De qué murió Tom Skerritt, el recordado comandante de Alien e instructor de Tom Cruise en Top Gun
Tom Skerritt, el prolífico actor que dejó una huella indeleble en el cine y la televisión con interpretaciones icónicas, murió a los 93 años por causas naturales. La confirmación del fallecimiento llegó este jueves a través de su representante, quien brindó la noticia al medio especializado Variety, desatando una ola de homenajes en la industria del entretenimiento. El intérprete, cuya versatilidad le permitió transitar géneros que fueron desde la ciencia ficción hasta el drama bélico, deja un legado marcado por su profesionalismo.Su familia comunicó el fallecimiento a través de un mensaje cargado de emotividad: "Fue un esposo amoroso para Julie; padre de Andy, Erin, Matt, Colin y Emiko; abuelo de Sara, Maddison, Sunny, Louisa y Georgia; y bisabuelo de Marigold y Ravi. Su pérdida nos tiene desconsolados". Sus allegados añadieron: "Si bien el mundo conoció a Tom por su destacada carrera como actor, nosotros lo conocimos por su humor, su curiosidad, su sabiduría, su generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas".Nacido el 25 de agosto de 1933 en Detroit, Skerritt construyó una filmografía extensa y respetada. En el ámbito de la ciencia ficción, quedó grabado en la memoria colectiva al interpretar al capitán Arthur Dallas en Alien: el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott. Años más tarde, se consolidó como una figura de autoridad en la exitosa Top Gun (1986), encarnando al comandante Mike "Viper" Metcalf, el estricto e influyente instructor del protagonista, Pete "Maverick" Mitchell, interpretado por Tom Cruise.Su camino al éxito comenzó tras servir en la Fuerza Aérea estadounidense y debutar en 1962 con el drama War Hunt. A lo largo de las décadas, formó parte de clásicos como la sátira bélica M.A.S.H. (1970), La zona muerta (1983) y Magnolias de acero (1989). En la pantalla chica, alcanzó su mayor reconocimiento con la serie Detrás de la cerca, producción por la cual obtuvo el premio Emmy al mejor actor principal en 1993, reafirmando su capacidad para liderar elencos en producciones dramáticas complejas.La trayectoria de Skerritt fue definida por una notable capacidad para adaptarse a diferentes tonos narrativos, ya fuera trabajando bajo la dirección de Robert Altman o colaborando en proyectos de alto perfil comercial. La familia, que agradeció las muestras de cariño de colegas y admiradores, informó que los detalles sobre el servicio conmemorativo serán comunicados oportunamente. Mientras tanto, el mundo del cine despide a un actor que, más allá de sus inolvidables roles, fue recordado por sus seres queridos por su constante pasión por la narración de historias, su curiosidad intelectual y su entrega incondicional hacia quienes lo rodeaban.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
Miguel Uribe Turbay fue recordado por su papá y por su prima Paola Turbay con estas emotivas palabras: "Decidió canalizar el dolor en causas sociales"
Miguel Uribe Londoño lanzó fuertes acusaciones contra el gobierno de Gustavo Petro al señalar que el magnicidio contra su hijo fue un "crimen de Estado"
Alejo García Pintos: es parte de un suceso, dirige un teatro con "presencias" inquietantes y recibió amenazas por su rol más recordado
La trayectoria profesional de Alejo García Pintos no es predecible. Desde sus primeros trabajos, el actor expuso su ductilidad para abordar la máscara dramática de la actuación y el compromiso de los materiales que asumió. Con casi 20 años rodó La noche de los lápices, un clásico contemporáneo del cine nacional estrenado hace cuatro décadas y que recuerda un hecho luctuoso de la historia política y social de nuestro país acontecido medio siglo atrás, el 16 de septiembre de 1976. Sin embargo, la comedia, esa otra faz inexcusable, también le resulta afín. De hecho, es uno de los protagonistas de Una Navidad de mierda, uno de los grandes éxitos de las dos últimas temporadas del teatro porteño, donde se luce junto a un elenco encabezado por Verónica Llinás en la sala del Teatro Premier. View this post on Instagram En simultáneo a sus trabajos actorales, se formó en el ámbito de la gestión cultural, conocimientos que hoy le permiten ejercer el rol de director del Teatro Coliseo Podestá de La Plata, una de las salas más bonitas del país y con una historia que arranca con la fundación misma de la escena rioplatense de la mano de la familia Podestá y que acaba de ser reconocida por el Premio Teatro del Mundo que entrega la Universidad de Buenos Aires y cuyo jurado es coordinado por el Dr. Jorge Dubatti.Además, es uno de los actores fundacionales del ciclo Teatro x la Identidad, organizado por Abuelas de Plaza de Mayo. "Comenzamos para hacer un par de funciones y nos quedamos varios meses a sala llena", rememora.Recibe a LA NACION en su departamento de Villa Urquiza, un refugio capitalino cuando no pernocta en La Plata, la ciudad donde nació hace casi 60 años y en la que germinó su fervor por Gimnasia y Esgrima, "tripero" de pura cepa. View this post on Instagram La comediaReír o no reír, esa es la cuestión. Aunque William Shakespeare no se planteó tal dilema, bien podría caberle a Alejo García Pintos, quien se luce en la pieza Una Navidad de mierda."Me encanta la comedia", se enorgullece el actor, a quien se lo percibe sumamente cómodo en el rol interpretando a un pater familias antihéroe en el marco de una familia de vínculos patológicos. Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez, junto a la mencionada Verónica Llinás, completan el compacto elenco que timonea la pieza. "La gente empatiza mucho con este pobre hombre castigado, que apela a todas las terapias alternativas posibles y padece a esa esposa virulenta; la obra es una suerte de Los Simpsons al modo argentino", define. Una familia en las vísperas de la Navidad. Una hija que llega para presentar a su novia. La resistencia de sus padres y una sucesión de malos entendidos en una trama que ubica algunos temas sumamente actuales en un contexto desbordado. La parábola de Una Navidad de mierda también permite pensar en algunas confrontaciones generacionales. "Cuando Carlos Rottemberg la vio, reconoció que le hizo recordar a lo que sintió cuando vio, por primera vez, Toc Toc", cuenta. "Me convocaron mucho para interpretar papeles dramáticos, pero me seduce este género que es tan difícil de llevar a cabo". Indudablemente, los disparadores del drama suelen ser más acotados, a diferencia de lo expansivo de las posibilidades de la comedia y el humor. Está claro que hay tantas formas de ser permeables al humor como seres humanos. "A pesar de que la figura de Verónica (Llinás) es muy fuerte y omnipresente, se trata de una obra muy coral, un juego de cuatro", sostiene en torno a la producción de RGB, la compañía de Gustavo Yankelevich. La dirección del material es de la propia Llinás y de Peto Menahem. -Hace dos años que llenan la sala porteña y han tenido una gran temporada en Punta del Este. ¿A qué atribuís la repercusión de la obra?-Es muy difícil encontrar una comedia con tantos gags, por eso, jamás descansamos, no sentimos que la obra esté hecha de antemano, siempre le vamos encontrando la forma de hacerla crecer; somos muy meticulosos, nada está automatizado. No podés relajarte, porque, si te pasás de tono, te convertís en un mamarracho y, por otra parte, el público no se termina sorprendiendo. Carlos Gandolfo decía: "El día que pierdas la capacidad de sorpresa, estás muerto como actor". -En un contexto económico hostil para mucha gente, ¿a qué atribuís el suceso del espectáculo?-Estamos bendecidos. ¿Quién no desea participar de una experiencia donde te garantizan pasarla bien durante una hora y media? No es casual que, en este momento, las diez obras más vistas de Buenos Aires sean comedias o musicales. View this post on Instagram Durante el verano, el material no viajará a los centros turísticos, sino que continuará su temporada en el Premier. El recuerdo más sentidoQue la producción de Una Navidad de mierda pertenezca a Gustavo Yankelevich, no es algo novedoso para el actor, quien ha trabajado en reiteradas ocasiones tanto con el productor como con Cris Morena, su exesposa, y los hijos de la pareja, Tomás Yankelevich y Romina Yan. "Tengo un vínculo personal muy estrecho con toda esa familia, los quiero, me han dado mucho trabajo. Trabajé un montón con Cris y fui muy amigo de Romina". -¿Aparece en tus pensamientos?-La siento muy cerca, hay una energía que me lleva a pensarla. Seguramente tiene que ver con que nuestra obra la produce Gustavo (Yankelevich). Muchas veces miro al cielo de noche y observar alguna estrella me lleva a pensar en Romina (Yan). Nos queríamos mucho. Tenía muy pocos amigos del medio, yo era uno de los que iba a comer a su casa. García Pintos se emociona al recordar el proyecto que la prematura muerte de su amiga dejó inconcluso: "Era un programa infantil que se iba a llamar La casa disparate". Romina Yan falleció durante la tarde del 28 de septiembre de 2010 en San Isidro. El actor recuerda que la noticia se la comunicó su madre: "Me llamó para contarme que lo había escuchado en la radio. Inmediatamente lo llamé a Darío (Giordano), su marido, quien no me contestó, e, inmediatamente, busqué comunicarme con un productor muy amigo de ella; él fue quien me confirmó la noticia, no lo podía creer".Si esa noticia era, per sé, movilizadora, la situación personal de García Pintos complejizaba el cuadro emocional: "Al día siguiente me iba de mi casa, porque me estaba separando de la madre de mis hijos". La primera vez que lo convocó Gustavo Yankelevich para trabajar en Telefe fue para realizar un papel en El gordo y el flaco, una estupenda comedia encabezada por Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei. A través de los años, fue parte de la factoría Cris Morena conformando los elencos de tiras como Chiquititas, Amor mío o Casi ángeles, entre otras producciones. -Hoy no hay ficción nacional producida para la televisión abierta... -Es una tristeza, aunque entiendo por qué. -¿Por qué?-El entretenimiento es un gran negocio, nadie produce para salir hecho. La torta publicitaria es muy chica y ganar poco tampoco les sirve a los productores. Me encantaría que vuelva la ficción a la televisión abierta. ¿Cuánto va a durar la seguidilla de realities y programas de chimentos? Estamos precarizando el trabajo de los actores. Incluso, comenzó a aparecer la IA metiéndose en nuestro oficio. -Con todo, el teatro sigue siendo el refugio del actor en cuerpo presente. -No lo podés hacer con IA, ¿qué sucede con ese tipo de experiencias si se corta la luz? El actor no puede ser reemplazado por un holograma, por eso creo que el teatro nunca va a morir. Hace más de 2500 años que hacemos teatro.Público y privadoSu nombre jamás estuvo asociado al escándalo. "Salí con algunas actrices, pero no se enteró nadie. Busqué mantener una vida de bajo perfil", se ufana, todo un caballero. Es padre de Juana (26) y Pedro (23), quienes no siguen sus pasos artísticos. Sin pareja desde no hace demasiado, define su presente como "un momento de tranquilidad, de silencios". Ofrece café, muestra algunos objetos de diseño que lo acompañan y pide al cronista no ubicar su bagaje sobre el piso porque asegura que "trae miseria". Se convirtió en propietario de su vivienda hace poco más de un año: "Luego de alquilar toda mi vida, me siento muy a gusto en esta casa". Conoce de los sinsabores de su gremio y de la ausencia de una oferta laboral nutrida, lo que convierte a su oficio en una vocación con inestabilidades. "Hice de todo para subsistir". Hoy, disfruta de la sala llena del Premier. Cara y ceca de una misma moneda, como las máscaras del teatro.Saber -¿Cómo nació Teatro x la Identidad?-Fue en el año 2000, a partir de A propósito de la duda, un texto de Patricia Zangaro. La idea era hacer cuatro funciones de 20 minutos y terminar, pero, el primer lunes tuvimos que hacer dos funciones seguidas. Fue tal el suceso que la temporada duró más de dos años. En esa primera etapa, gracias a ese espectáculo, aparecieron dos nietos; hoy son varios más. Por eso, cuando dicen que nuestro trabajo no es esencial, me enoja. Qué lindo oficio el de los actores, podemos despuntar el vicio y, a la vez, encontrar un nieto. -El arte es una arista esencial de todo ser humano.-No todo el mundo sostiene eso. En pandemia, fuimos los primeros en dejar de trabajar y los últimos en volver. A partir de ese tiempo de pandemia, todo pasó a ser un formato de Instagram. Incluso, se nos pide generar contenido de manera gratuita para las redes sociales. -El artista como moneda de cambio. -La dirigencia política nos busca para que nos subamos al escenario y aplaudamos como focas y, cuando asume, se olvida de nosotros. Se olvida que tenemos una obra social en bancarrota. Nuestro sindicato es muy chiquito, no somos la UOM ni la UOCRA, somos la Asociación Argentina de Actores, muy poquitos y con tan escaso trabajo que resulta muy complejo mantener la obra social. Alguna vez, la querida Cecilia Cenci, cuando estaba al frente de la obra social, respondiendo a una queja que yo le hacía, me explicó que una cobertura de 10 días de terapia intensiva de una figura muy conocida costó más que los aportes de Guillermo Francella, uno de los más exitosos de nuestro país y que más recauda y aporta a la obra social. Eso habla de la complejidad del tema. View this post on Instagram Hito Otra de las fotos que habitan su living lo muestra junto a Pablo Díaz, el personaje real que le tocó interpretar en el film La noche de los lápices. "La película nos atraviesa y nos interpela en un mundo negacionista", sostiene. -¿Cómo son tus encuentros con Pablo Díaz, sobreviviente de La noche de los lápices?-Son de un aprendizaje enorme. Como él se enamoró de Claudia (Falcone) en un campo de concentración, reconoce que su lucha no deja de ser, en gran medida, una historia de amor. Esos chicos, que tenían una militancia que iba más allá de lograr la recomposición del boleto estudiantil, fueron víctimas del terrorismo de Estado, pero los valores de estos pibes siguen en pie. View this post on Instagram El 16 de septiembre de 1976, en La Plata y a pocos meses de iniciada la dictadura militar, un grupo de adolescentes fue secuestrado por las fuerzas de seguridad. El sometimiento a torturas derivó en la desaparición de los mismos. Solo Pablo Díaz pudo sobrevivir y reconstruir aquella historia trágica. "Si alguien desea conocer algo sobre la dictadura, no puede dejar de ver la película", apunta García Pintos. Cuando el actor aceptó la invitación de Héctor Olivera, recibió amenazas y un hecho, resabio de los años de plomo, no logró anular su decisión: "En 1986, un auto se me puso al lado, se bajaron dos personas y, sin decirme nada, me pegaron. Con los años, me enteré que a mi mamá también la llamaban para amenazarla". El actor se crio en una familia con actividad política. Su abuela, de militancia peronista, estuvo detenida luego del golpe de estado de 1955 y su madre cobijaba en su casa a personas amenazadas por la dictadura instalada en 1976: "Yo era chico y veía a desconocidos en mi casa". -Recuerdos que dejan huella. -Te digo más: mi abuela me llevó a presenciar la llegada de Perón a Ezeiza, todavía tengo el olor a pólvora grabado en mis retinas, no lo puedo olvidar.Gestor-¿Cómo se inserta en tu camino como actor, la gestión como director del Teatro Coliseo Podestá de La Plata?-Me preparé, cursé un posgrado universitario en Gestión Cultural en Flacso, y, cuando Julio Alak decidió presentarse como candidato a intendente de La Plata me convocó. No lo conocía y me resultó una persona muy culta, una rara avis en la política de nuestro país. Se interesa por el teatro, la música. Hice aquel posgrado y debuté en primera división. -Una sala con historia y reconocimiento, aun en aquellos que no la hayan visitado. -Es donde nació el teatro rioplatense, el de los hermanos Podestá; allí se estrenó el Juan Moreira, considerada la primera obra del teatro argentino. -La sala contiene una verdadera reliquia. -Debajo de la platea se conserva la última pista de circo criollo que queda en pie. Allí mismo se hizo Juan Moreira y trabajaba Pepino el 88. Orgulloso de la gestión, cuenta: "Realizamos la primera producción integral con fondos propios generados por la sala, se trata de Laberinto Podestá, una experiencia que permite reconocer los secretos del teatro y que fue propuesta por la jefa administrativa del lugar. El público sigue a los actores, quienes van contando sobre los Podestá y sobre los mitos de los fantasmas que habitan el teatro". View this post on Instagram -Todo teatro tiene sus historias al respecto. ¿Percibiste algún sonido por fuera de la razón?-Sí, claro. -No hay teatro sin sus espectros. ¿Qué te sucedió?-Seguramente son los Podestá. A la tardecita, cuando ya se fue todo el mundo, me gusta sentarme en la platea, observar la araña preciosa que está en el centro de la sala, y, de pronto, comienzo a escuchar pasos, y hasta se me han cerrado puertas de los palcos. En un par de fotos, tomadas no hace mucho tiempo atrás, aparecieron imágenes muy particulares. -¿Por ejemplo?-En una de las imágenes se ve a un señor con ropa de los años 50, ubicado en el sector donde, en esa época, se había matado un técnico de la sala. Otra de las fotos, tomada desde el escenario hacia la platea y en la que posan alumnos de un colegio que acababan de realizar una visita guiada, se puede ver claramente a una mujer con vestido largo apoyada de la baranda de la tertulia, sin ser percibida por los chicos ni el fotógrafo que se encontraban en el escenario. Un portarretratos electrónico permite que se sucedan las imágenes de la sala. En una de ellas se puede ver al actor Johnny Depp, visitante ilustre que presentó su film sobre la vida de (Amedeo) Modigliani en este espacio. View this post on Instagram "Me interesa poder desarrollarme en todos estos ámbitos, disfruto de la multiplicidad de tareas", finaliza aclarando lo evidente.Para agendarUna Navidad de mierda. Jueves a las 20.30, viernes a las 21, sábado a las 19.30 y 21.30 y domingo a las 20, en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA).