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Dónde ver "Hamnet" en México, la película ganadora de los Globos de Oro
La cinta rompió con todos los pronósticos al convertirse en la gran ganadora de la noche
De qué trata Hamnet, la película favorita para los Oscar
La industria cinematográfica centra su atención en una nueva producción de época que explora la intimidad de una de las figuras literarias más relevantes de la historia occidental. La directora Chloé Zhao presenta en la pantalla grande la adaptación de la novela de la autora irlandesa Maggie O'Farrell, centrada en la tragedia doméstica que precede a la creación de una obra teatral icónica. El largometraje Hamnet, protagonizado por Jessie Buckley y Paul Mescal, llega a las salas argentinas el próximo jueves 22 de enero.La trama real detrás de HamnetLa historia pone el foco en Agnes, nombre que la escritora utiliza para Anne Hathaway, la pareja de William Shakespeare. La narrativa se aleja de la biografía estricta y llena los vacíos históricos mediante la imaginación. La autora reivindica a esta mujer, a menudo ignorada o menospreciada por los biógrafos, y la presenta como una figura fuerte, herbolaria experta y sostén del hogar. "Esta novela es el resultado de mis vanas especulaciones", advierte la autora en el texto original sobre su método creativo.Los registros históricos confirman pocos datos sobre la vida privada del autor. William Shakespeare, de 18 años, se casó en 1582 con Anne Hathaway, de 26, quien estaba embarazada de su primera hija. Tuvieron tres descendientes: Susanna y los mellizos Judith y Hamnet. La ficción busca revertir la imagen negativa de la esposa. O'Farrell explicó a BBC Mundo su motivación: "Me distraje un poco al ver lo mal que la historia y la academia trataron a la esposa de Shakespeare, la mujer a la que nos enseñaron a llamar Anne Hathaway. En realidad, solo se nos ofreció una única narrativa sobre ella (...) que era una campesina analfabeta que lo atrapó para casarse con él".Jo Eldridge Carney, experta en la obra del dramaturgo, valida el enfoque de la novela: "Este retrato es un repudio deliberado a siglos de suposiciones infundadas sobre Anne, ya sea como una santa paciente pero aburrida que mantenía encendido el fuego del hogar en Stratford, o como la arpía promiscua que atrajo con engaños a Shakespeare a un matrimonio miserable".Trailer oficial de "Hamnet"El conflicto central gira en torno a la muerte de Hamnet en 1596, probablemente a causa de la peste. La teoría principal, sostenida previamente por James Joyce en Ulises y por el crítico Harold Bloom, sugiere una conexión directa entre el fallecimiento del niño y la escritura de Hamlet, estrenada unos cuatro años después.El film indaga en el modo en que el artista utiliza su oficio para procesar el duelo. En la pantalla, el actor que interpreta al príncipe de Dinamarca guarda un parecido físico notable con el niño fallecido. Juan Villoro, en su ensayo El rey duerme, aporta una visión sobre este mecanismo: "La obra revierte la tragedia filial: el hijo sufre la inesperada muerte del padre".El equipo creativo y el elencoLa película cuenta con el respaldo de productores de peso como Steven Spielberg y Sam Mendes. El guion lleva la firma de la propia O'Farrell junto a la realizadora Zhao, ganadora del Oscar por Nomadland. La crítica destaca la labor de Jessie Buckley en el rol de Agnes y de Paul Mescal como William Shakespeare. La actuación de Buckley le valió una nominación en los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.La producción se inscribe en un momento de gran visibilidad para la literatura de Irlanda, con antecedentes recientes como The Quiet Girl, basada en el texto de Claire Keegan, o la serie Normal People, inspirada en el libro de Sally Rooney. La banda sonora pertenece a Max Richter, compositor reconocido por sus trabajos en La amiga estupenda y The Leftovers.La adaptación cinematográfica construye un sistema de reflejos entre las personas reales y las criaturas de ficción. Agnes comparte rasgos con Ofelia, al sufrir el abandono y el cuestionamiento de su cordura. O'Farrell imagina que William Shakespeare recurrió a los saberes de su esposa para escribir pasajes célebres como el monólogo de las flores de la joven danesa.La madre de Agnes, Joan, aparece retratada con características similares a la reina Gertrudis: una mujer narcisista interesada en el estatus social. El joven William Shakespeare carga con el peso de los errores financieros de su padre, situación que lo asemeja al príncipe en su conflicto con la figura paterna. Al interpretar al fantasma del rey en la obra dentro de la ficción, el autor logra una despedida imposible en la realidad. Como señala el análisis de la BBC, "no hay manera de saber si nada de esto es cierto", pero la película ofrece una verdad emocional sobre la pérdida y la creación.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA a partir de un artículo firmado por Laura Ventura.
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Historias extraordinarias: llegó a HBO la película de Mariano Llinás que cambió el modo de concebir el cine nacional
"En Junín o en Tapalqué refieren la historia", empieza Jorge Luis Borges tal vez uno de los mejores cuentos de la historia, "El cautivo". "Averiguá y escribí el cuento" dice Mariano Llinás, por supuesto que a modo de broma (y aludiendo a lo impreciso de la ubicación geográfica del relato) porque su vínculo artístico con Borges es innegable. "Toda la película, Historias extraordinarias, está llena de giros, de trucos borgeanos. El propio Borges lo dice: la vida me ha enseñado algunos trucos, simular que lo que estamos viendo es una versión más pequeña de algo que ya existe. Simular un narrador que duda. Todos esos trucos están ahí puestos. Todos. Es como una especie de compendio de artillería borgeana". Cuenta Llinás de su propia película Historias extraordinarias, estrenada en 2008 en un momento en el que una película de 4 horas generaba un impacto muy especial. 17 años después la película sigue viva y dialogando con un nuevo tiempo. Durante este año se reestrenó en el Malba una vez más con gran éxito y hace unas semanas atrás llegó a la plataforma HBO como una rara avis de su programación. Para quienes no la vieron es una gran oportunidad. Y para quienes ya la vieron también lo es para volverla a ver y encontrarse con una película que definitivamente cambió el modo de concebir el cine en Argentina. Su extensión de 4 horas, dividida en tres partes, con intervalos en el medio para que quienes iban al cine a verla pudieran salir "cigarrillo, baño" decía Llinás, y volver a la sala, supone un plan de casi cinco horas que para estos tiempos en apariencia ansiosos y con bajo poder de concentración parece una odiseaAunque parezca que estuvo siempre, el cine apenas tiene 130 años. Ese apenas no es fortuito, como casi ninguna otra disciplina artística, tiene fecha de inicio. La sabemos. Será un poco arbitraria, es difícil tener certezas de cuándo se vio por primera vez en la historia una imagen en movimiento, es cierto, pero hay consenso. 28 de diciembre de 1895 en París, unas imágenes reales -ya comenzamos a percibir la dificultad de la cosa- inauguraban lo que décadas después tomaría forma y se consagraría como el séptimo arte. En esas primeras vistas, unas mujeres obreras salían de la fábrica. Punto. Era en blanco y negro, no había sonido en las cintas y terminaban cuando terminaban, no había montaje, ni siquiera aquel primitivo que consistió en pegar una cinta con la otra para multiplicar su duración. Momentos reales captados por una máquina capaz de reproducir las imágenes una atrás de la otra con tanta velocidad que daba la impresión de movimiento. Y voilà, nació el cine. Los hermanos Lumière, fotógrafos e inventores, no creyeron demasiado en su invento, pero ya estaba, no había vuelta atrás. Apenas nació, no tenía ni siquiera su estatuto, sus debates, sus bases y fue atropellado por las vanguardias históricas de comienzo de siglo. Dadaísmo, surrealismo, cubismo, futurismo, estos movimientos que buscaron romper con la tradición y las normas, experimentaron, provocaron, fueron en contra de la repetición mimética. ¿Y el cine? No había tenido su período clásico y ya era vanguardia. Apenas había reproducido la realidad en esas primeras vistas, no lo sabían pero fueron los primeros documentales de la historia del cine, y ya estaba teniendo su paso por el surrealismo. Trailer de Historias extraordinarias, de Mariano LlinásSin prisa pero sin pausa, el cine durante el siglo XX fue experimentando todas las etapas. Así, ni bien llegó el sonido casi a finales de la década del 20, el cine se inclinó para la narración y en las décadas siguientes se consagraría el cine clásico, el de los grandes estudios, el cine de género, del sistema de estrellas con sus divos y divas. El cine argentino acompañaba los pasos, más tímido pero firme. Siempre sosteniendo su industria pero también sufriendo los embates de las crisis económicas y de censura. Y cuando la crisis de fines de los 90 parecía ahorcar hasta la muerte a la industria del cine, apareció un nuevo grupo de jóvenes que sin proponérselo, cambió el rumbo. Nuevos modos de producir, un BAFICI que nacía, historias que nunca habían sido contadas, tiempos muertos mostrados en la pantalla grande, blancos y negros, actores no profesionales protagonizando filmes. "El Pampero Cine nace en el año 2002, más que como una simple productora, como un grupo de personas dispuestas a experimentar y a renovar los procedimientos y las prácticas del cine hecho en la Argentina" escriben a modo de manifiesto sus creadores: Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu y Alejo Moguilansky. "En el marco de la formidable renovación conocida como Nuevo Cine Argentino, vecina de films como Mundo Grúa de Pablo Trapero, La libertad y Los Muertos, de Lisandro Alonso, y Los guantes mágicos de Martín Rejtman, la producción de El Pampero Cine se cuenta entre la más original y celebrada de los últimos diez años. Sus obras han innovado en prácticamente todos los campos de la actividad cinematográfica. La influencia de El Pampero Cine no solo se plasma a nivel estético: Su revolución alcanza -sobre todo- las formas de producción y de exhibición. Desde Balnearios, en el 2002, El Pampero Cine ha desarrollado un sistema de producción basado en el rechazo a los postulados industriales y a la radical independencia de las fuentes clásicas de financiación, que le ha permitido una producción constante y fértil. Con Historias Extraordinarias, quedó confirmado que El Pampero Cine ha impuesto en la Argentina una nueva manera de producir, trabajando con presupuestos marcadamente inferiores a la más pequeña de las producciones industriales sin que dicha inferioridad de condiciones tenga relación alguna con la calidad técnica o estética de las obras".Y a partir de esta nueva concepción sobre el cine muchas preguntas emergieron. ¿Qué películas tienen más público? ¿Las que llenan la sala en sus semanas de estreno o aquellas que quedan en la historia, que sobreviven el paso del tiempo como La ciénaga de Lucrecia Martel? Historias extraordinarias pertenece a este último grupo de películas: las que perduran, las que se vuelven a ver. Por eso que, a casi dos décadas de su estreno, Historias extraordinarias, una película que sin dudas marcó un antes y un después en la manera de hacer cine en Argentina, se incorpore a la plataforma de HBO resulta no solo una buena noticia sino una confirmación de su importancia. Su extensión de 4 horas, dividida en tres partes, con intervalos en el medio para que quienes iban al cine a verla pudieran salir "cigarrillo, baño" decía Llinás y volver a la sala, supone un plan de casi cinco horas que para estos tiempos en apariencia ansiosos y con bajo poder de concentración parece una odisea. Pero no, no lo es. La película es vertiginosa, mantiene al espectador atento a los avatares de los protagonistas a través de la voz en off (Daniel Hendler, Juan Minujín y Verónica Llinás) tan característica del cine de Llinás, una tensión, un interés tan particular que remite al universo borgeano desde el comienzo hasta el final. Una especie de inquietud, de duda sobre lo que realmente sucede. Los diálogos escasean y en cambio el relato será conducido por esas voces que no sabemos a quienes pertenecen. No son omniscientes, no saben todo, tienen dudas, no pueden contarnos la totalidad de la trama. "Bueno. Es así. Un hombre, llamémoslo 'X', llega en medio de la noche a una ciudad cualquiera de la provincia. De X no sabemos prácticamente nada. Sabemos que viaja por trabajo. Sabemos que ese trabajo es burocrático y gris. Un trabajo cualquiera. Es decir, no es periodista, no es detective, no es escritor, no es fotógrafo, no es científico. No es nada que pueda suscitar de antemano emoción o interés. Pensemos más bien en un técnico, en un inspector municipal o en un agrimensor. Algo así". De esta manera empieza Historias extraordinarias, los lazos con Borges se palpan, el oxímoron respecto a su título también y entonces ya el espectador está al menos intrigado. Y se queda. La película narrará la historia de tres sujetos, X, Z y H. sus iniciales grises y deslucidas anticipan a estos seres que nada tienen de extraordinario. Podría ser cualquiera, son tres sujetos al azar que Llinás elige y sumerge de tal modo al espectador en sus vacías vidas que muestra con maestría que el cine, acercándose tan al detalle a lo que quiere mostrar, puede convertir lo ordinario en extraordinario. Esa es tal vez la clave del séptimo arte: poder ver de cerca, detenerse por un rato en lo que en la rutina pasa desapercibido. "Por qué 17 años después estrenan Historias extraordinarias no lo sé, supongo que porque es de ellos, fue producida por el viejo I.Sat, la película le debe su existencia a I.Sat. Entonces supongo que estarán cuidando su acervo. Y además tienen Trenque Lauquen, es decir un vínculo con El Pampero, y tal vez un día exhiban La flor -la película de 14 horas que estrenó en 2018 y le valió el premio del Bafici de la competencia internacional- porque también tuvieron que ver con su producción", contesta Llinás para LA NACION desde China. "Mi impresión es que ahora hay una aceptación a las películas largas como una categoría más, no como algo excepcional o molesto, sino que es un tipo de película. Y los espectadores se dan cuenta de que viéndolas aparecen cosas que en la duración tradicional no aparecen. Como si hubiera una progresiva conciencia en cierta parte del público de que hay algo que se gana en la larga duración. Y eso me ha dado muchas satisfacciones. Ahora estoy terminando una película de Borges que también me parece que va a hacer una película larga". Ha dicho también en entrevistas que encuentra al cine totalmente distinto a aquellos años cercanos al comienzo del cambio del milenio en el que proliferaban los debates; hoy, en cambio, los ve muy sujetos a los formatos específicos de las plataformas. "Yo soy una especie de optimista crónico, tal vez porque tengo tantos motivos para ser pesimista que si le sumo mi propio pesimismo no hay a donde ir, entonces me cuesta pensar en el contexto tan desfavorable para el cine. Es un contexto muy particular donde se está gestando una nueva hegemonía que tiene que ver con las plataformas. Esa nueva hegemonía tiene un gusto, porque parece bastante definido. Pero lo bueno, me parece a mí, que tienen las organizaciones independientes como El Pampero y tantas otras, es que siempre estuvieron al margen en el paradigma anterior, y lo van a estar en este. Al ser criaturas más anfibias tienen mayor libertad para saltar de uno al otro sin tantos daños. Salen más perjudicados por el cambio de paradigma algunos esquemas como las productoras de cine más clásicas, pensadas con un esquema de exhibición tradicional y de producción. El Pampero es tan extraño en su manera de concebir el cine, radical, que tiene la capacidad de adaptarse. Si bien las películas siempre están hechas para las salas, no necesitan de un gran estreno en sala". Desde que apareció Llinás en la escena nacional, se mantuvo siempre al margen del financiamiento del Estado e hizo de su independencia un sello propio, uno que le permite hablar sin tapujos del momento crítico que vive el cine. "Como soy optimista, tiendo a pensar que el hecho de que aparezca un gobierno tan hostil al cine, un gobierno que tiene una mirada tan destructiva y que esté construyendo una especie de demagogia de enfrentar a la gente con sus películas, con su propio cine, efectivamente puede tener una consecuencia negativa en lo inmediato, pero puede tener algo positivo y es recordarles a las personas que hacen cine que siempre tienen que desconfiar de los funcionarios públicos, cualquier idea de plantear una suerte de confianza, casi de alianza con los gobiernos, con los sectores de poder público, es un error. Ahí, durante los años kirchneristas, hubo un paso en falso, para mí. Un montón de sectores del cine que se sintieron demasiado representados con un sector del gobierno, creyendo que querían lo mismo. Y mi impresión es que nunca es lo mismo. Una cosa son los intereses de los artistas y otra los de los funcionarios públicos. Esa fue mi opinión siempre y por eso no estuve cerca de ningún gobierno y espero no estarlo. La aparición de un gobierno tan caricaturesco puede hacernos entender que siempre es bueno estar un paso al costado".
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Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar el fin de semana del 10 y 11 de enero
Comienza un nuevo fin de semana y muchos de nosotros esperamos ansiosos estos días de relax para quedarnos en la cama o en el sillón y ver esa serie o película que dejamos en pausa. Si sos de los que quieren comenzar algo nuevo y no sabés qué, a continuación te contamos cuál es el ranking de las producciones más elegidas de Netflix.El gigante streaming ya tiene preparada la lista de los contenidos más vistos por los suscriptores de Argentina. Prepará un buen balde de pochoclos y cancelá todos los planes porque no vas a querer salir de tu casa.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. El tiempo de las moscas (2026)Suspenso/Drama. Dos expresidiarias se convierten en heroínas cuando se enfrentan a la posibilidad de volver a delinquir. Luego de aceptar un encargo, Inés y La Manca intuyen que les tendieron una trampa y deben convertirse en detectives de su propia vida. Armadas de valentía, aunque con cierta torpeza, ambas deberán apoyarse mutuamente para atravesar un camino lleno de engaños y peligros. Duración: seis episodios. Ver El tiempo de las moscas.2. Él y ella (2026)Suspenso/Drama. Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera, por casualidad, de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, Anna recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él ('HIS') y la de ella ('HERS'), lo que significa que siempre hay alguien que miente. Duración: seis episodios. Ver Él y ella.3. En fuga (2026)Suspenso/Drama. Simón lo tenía todo: una esposa y unos hijos que lo adoraban, un buen trabajo y una casa perfecta. Pero cuando su hija mayor, Paige, se escapó, su mundo se vino abajo. Al encontrarla desprotegida y enganchada a las drogas en un parque, cree tener por fin la oportunidad de recuperarla. Sin embargo, no está sola, y una acalorada discusión se transforma en una espiral de violencia inesperada. Tras perderla de nuevo, Simón se ve arrastrado a un peligroso submundo donde saldrán a la luz secretos familiares tan oscuros que podrían destrozarlo todo. Duración: ocho episodios. Ver En fuga.4. Stranger Things 5 (2025)Terror/Fantasía. Otoño, 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales y los protagonistas tienen un único objetivo: encontrar a Vecna y terminar con él. Pero desapareció; nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún más las cosas, el Gobierno puso la ciudad en cuarentena militar y en intensa la búsqueda de Once, que se ve obligada a esconderse de nuevo. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también crece una inquietud conocida. La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para terminar con esta pesadilla, tendrán que estar todos juntos, una última vez. Duración: ocho episodios. Ver Stranger Things 5.5. The Good Doctor (2020)Drama. Un cirujano joven y autista que padece el síndrome del sabio empieza a trabajar en un hospital prestigioso. Allá tendrá que vencer el escepticismo con el que sus colegas lo reciben. Duración: cuatro temporadas. Ver The Good Doctor.Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. Yo antes de ti (2016)Romance/Drama. La vida de Louisa Clark, una chica alegre y alocada, que va empalmando un trabajo con otro para ayudar a su familia a subsistir, cambia por completo cuando comienza a trabajar como cuidadora de un joven millonario, quien quedó paralítico tras un accidente. Poco a poco, se va estableciendo entre ellos una conexión cada vez más íntima. Duración: 1 h 50 min. Ver Yo antes de ti.2. Sicario 2: soldado (2018)Acción/Crimen. El FBI encarga a un impredecible mercenario conseguir que los carteles de la droga mexicanos se enfrenten para evitar que sigan introduciendo a terroristas en los EE. UU. El mercenario secuestra a la hija de uno de los jefes del narcotráfico. Duración: 2 h 2 min. Ver Sicario 2: soldado.3. Oppenheimer (2023)Suspenso/Basada en hechos reales. Durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente general Leslie Groves designa al físico J. Robert Oppenheimer para un grupo de trabajo que desarrolla el Proyecto Manhattan, cuyo objetivo consiste en fabricar la primera bomba atómica. Duración: 3 h. Ver Oppenheimer.4. Madagascar (2005)Infantil/Comedia. Un grupo de animales que pasaron toda su vida en un zoológico de Nueva York terminaron por error en la selva de Madagascar y no tienen más remedio que aprender a sobrevivir en la naturaleza. Duración: 1 h 26 min. Ver Madagascar.5. Hijos de Perra (2023)Comedia/Aventura. Tras ser abandonado en las calles por Doug, su dueño, un perro cándido llamado Reggie se une a una jauría de peligrosos perros callejeros. Decidido a darle una lección a Doug, Reggie y sus nuevos amigos traman una venganza. Duración: 1 h 33 min. Ver Hijos de perra.
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Así están hoy los actores de Casino Royale a 20 años del estreno de la película
En 2006, el director Martin Campbell estrenó Casino Royale, una película que marcó un punto de inflexión dentro de la saga de 007. Basada en la novela de Ian Fleming, la historia sigue a James Bond en su primera misión como agente con licencia para matar, donde debe enfrentarse al financista del terrorismo Le Chiffre en una partida de póker de alto riesgo. El éxito crítico y comercial de la película dio fuerza a la franquicia y sentó las bases para una nueva etapa que redefinió al espía más famoso del cine.El reparto combinó figuras consagradas. Daniel Craig debutó como James Bond en una elección que generó polémica en un comienzo, pero que terminó ampliamente celebrado. Eva Green interpretó a Vesper Lynd y Mads Mikkelsen le dio vida al villano Le Chiffre. El equipo de actores se completó con Judi Dench como M, jefa del MI6 y Caterina Murino como Solange Dimitrios, entre otras estrellas destacadas.Con el paso del tiempo, algunos continuaron sus carreras en Hollywood y lograron consolidarse como figuras relevantes del cine, mientras que otros optaron por dejar sus personajes atrás y dedicarse a otros proyectos o caminos profesionales.Daniel Craig (James Bond)Daniel Craig (57) consolidó su etapa como James Bond a lo largo de cinco películas y luego amplió su carrera con proyectos teatrales y cinematográficos fuera de la franquicia. En 2024 estrenó Queer, un drama en el que encarnó a un expatriado estadounidense en México involucrado en una intensa relación romántica con un hombre más joven, un papel que le valió atención crítica por su versatilidad fuera del cine de acción tradicional.Mientras que el año pasado protagonizó Puñales por la espalda: De entre los muertos donde volvió a interpretar al detective Benoit Blanc en un nuevo misterio del género whodunit para Netflix.Eva Green (Vesper Lynd)Hoy, la actriz francesa Eva Green (45) todavía brilla en grandes estrenos cinematográficos, al tiempo que desarrolla proyectos personales y creativos por fuera de la pantalla. En 2025 fue noticia por su incorporación a la tercera temporada de la serie Merlina (Wednesday), donde interpretará a la enigmática tía Ophelia. Además, fue imagen de la edición de invierno 2025 de la revista ONIRIQ, donde habló de su marca de sake Seiun, una bebida alcohólica tradicional japonesa.Mads Mikkelsen (Le Chiffre)Tras su papel como villano en Casino Royale, Mads Mikkelsen (60) consolidó una carrera actoral sólida. En 2025 protagonizó The Last Viking, comedia negra vista en festivales internacionales como el de Venecia. También encabezó Dust Bunny, una película de terror fantástico dirigida por Bryan Fuller en la que interpretó a un asesino a sueldo, estrenada en cines tras su paso por el Festival de Toronto. De cara a 2026, Mikkelson formará parte de What Happens at night dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence. Basada en una novela de Peter Cameron, el film comenzará su rodaje en febrero de este año. Judi Dench (M)A sus 91 años, Judi Dench â??quien interpretó a M en Casino Royaleâ?? enfrentó desafíos de salud que cambiaron su relación con la actuación. En 2025 reveló que su visión se deterioró significativamente debido a su diagnóstico de degeneración macular asociada a la edad (DMAE). Esto la llevó a reducir considerablemente su presencia en el cine y renunciar prácticamente a rodajes por la dificultad para leer guiones y reconocer personas. Aun así, el año pasado fue parte del documental Judi Dench: Shakespeare, My Family and Me, donde la actriz investiga una posible conexión familiar con William Shakespeare. Caterina Murino (Solange Dimitrios)La actriz italiana (48), recordada por su interpretación de Solange Dimitrios en Casino Royale, vivió un 2025 muy especial al convertirse en madre por primera vez a los 47 años. Actualmente, presenta la obra teatral La Vedova Scaltra (La viuda astuta), de Carlo Goldoni, donde interpreta el papel protagónico de Rosaura. Además, promociona su participación en la película Natale Senza Babbo, una comedia italiana estrenada en 2025.
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Ocurrió tras el asalto a una mujer de 67 años. Los delincuentes chocaron contra una camioneta y luego un poste, pero continuaron disparando desde el vehículo y huyeron a pie. Siguen prófugos. Leer más
Kate Hudson respondió a las duras críticas que le hicieron por su nueva película, Song Sung Blue: "Monstruo"
Mientras Song Sung Blue enamora al público, seduce a la crítica y posiciona a su figura femenina como firme candidata en la carrera al Oscar a la mejor actuación, el hijo de Mike Sardina, el protagonista en la vida real de la historia, disparó fuertes críticas contra el film. Lejos de evadir la polémica y en medio de un gran momento profesional, Kate Hudson se tomó unos minutos para responderle.El musical de Craig Brewer retoma la historia real de Mike "Lightning" Sardina (Hugh Jackman) y Claire Sardina (Kate Hudson), un dúo de músicos que luego de una mala racha forman Lightning & Thunder, una banda tributo a Neil Diamond. La pareja que encuentra en la música y en el proyecto compartido una segunda oportunidad en el amor y en la vida.Luego del estreno, Mike Jr. -hijo de Mike e hijastro de Claire-, le ofreció una entrevista al Daily Mail y aseguró que lo que cuenta la película es "todo mentira". También apuntó contra la producción por no incluirlo y defenestró a las estrellas de Hollywood. "En cada entrevista que esos monstruos dieron en la televisión nacional ni siquiera mencionan mi existencia, a pesar de que fui la fuerza más importante en la vida de mi padre", explicó.En una larga nota que le brindó a The Hollywood Reporter y en donde celebró la posibilidad de volver a competir por un Oscar luego de 25 años -ya está nominada a mejor actriz en un musical/comedia en los Globos de Oro y a actriz principal en los Actor Awards-, a Hudson le preguntaron por las declaraciones de Sardina. Con cintura y elegancia, la artista salió del paso. "Sinceramente, ni siquiera lo sabía. Por respeto a nuestros cineastas, no soy la persona adecuada para hablar al respecto", dijo sobre el conflicto. Además, Hudson explicó que ella sí habló con Claire Sardina, y que ella quedó muy conforme con su trabajo. "Estoy tan feliz de haberla conocido. Es una mujer maravillosa y está muy contenta con la película", aseguró.Sobre la polémica, el medio especializado en cine aclaró, por último, que Mike Sardina Jr. fue remunerado como consultor y que, a diferencia de otros hijos de su padre, no aparece como personaje en la película.Volver al centro de la escenaHasta el momento, Kate Hudson fue nominada al Oscar una sola vez en su carrera: en 2021 en la categoría a mejor actriz de reparto por su trabajo en Casi famosos. Con Song Sung Blue se dispararon las expectativas de otra posible nominación este año. "Cuando eres más joven y esto ocurre, hay una sensación diferente: es más bien una entrada sorpresa, o una invitación, a este mundo", explicó la actriz sobre aquella experiencia. "Cuando llevas 26 años en la industria -yo tenía 19 cuando actué en Casi Famosos- la relación es completamente distinta a la amabilidad y la explosión de positividad. Se siente tan cálido. Es una sensación muy agradable y también inspiradora. Me entusiasma con las cosas que quiero hacer de cara al futuro", explicó.Además de encontrarse en un gran momento profesional y asegurar que Song Sung Blue llegó en un momento de madurez, la actriz contó que tuvo que cambiar varios de sus hábitos más saludables para personificar a Claire y que llegó a engordar siete kilos. "Esta película fue divertida: no tuve que vigilar lo que comía", compartió en una charla con W Magazine. "Engordé siete kilos. Fue durante la temporada navideña, así que fue perfecto. Tampoco hice mucho ejercicio", sumó. Además, reveló que también suspendió todas las rutinas del cuidado de la piel. "Simplemente me dejé llevar y disfruté de la vida. Aunque también disfruto de la vida cuando soy disciplinada y hago ejercicio, no voy a mentir."Antes del estreno oficial en cines, Hudson también habló de cómo fue trabajar con Jackman elogiaron. Fue durante una entrevista conjunta con People en los Gotham Awards 2025. "Su superpoder es conectar, ya sea en el escenario, en el set, con cualquiera y con todos", contó. Jackman, por su parte, aseguró que trabajar junto a Hudson lo hizo "mejor actor" y destacó que la actriz es muy intuitiva y tiene la capacidad de estar todo el tiempo lista.
Vuelven los Shelby: el director de Peaky Blinders dio detalles sobre la película "El hombre inmortal" y adelantó la próxima serie
La saga británica se prepara para un regreso a lo grande con una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial y una secuela televisiva ya confirmada. Steven Knight reveló cómo seguirá la historia del clan Shelby y qué pueden esperar los fanáticos. Leer más
Estas son las más de 200 cintas elegibles para la carrera al Oscar a "Mejor Película"
La 98ª edición de los Premios Oscar se celebrará el 15 de marzo en el Beverly Hilton de Los Ángeles
Matt Damon reveló cómo logró bajar 15 kilos para su personaje en la película La Odisea de Christopher Nolan
Matthew Paige Damon (55) logró a lo largo de los años despegarse de sus recordados papeles de galán y comenzar a buscar nuevos desafíos como actor. En los últimos meses, se conoció que la estrella de Hollywood formará parte de La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan que se estrenará en julio de 2026. En la misma encarnará al legendario héroe griego Odiseo, quien tras la guerra de Troya busca regresar a casa sano y salvo para reencontrarse con su esposa Penélope. Sin embargo, en el camino deberá enfrentará a gran cantidad de seres mitológicos. Estas escenas de acción son las que lo hicieron durante seis meses someterse a un estricto entrenamiento físico y a una rigurosa dieta alimenticia, que lo hicieron bajar casi 15 kilos. En las primeras imágenes que se filtraron de Matt en la piel de Odiseo, el público quedó sorprendido con su delgadez y su abdomen completamente marcado, al punto que pueden verse las formas de sus músculos y huesos. Según explicó Damon en una charla en el pódcast New Heights de Travis y Jason Kelce, esta transformación corporal fue guiada por nutricionistas y entrenadores capacitados, ya que Nolan esperaba que quien interpretara a Odiseo fuese un hombre muy delgado pero fuerte. "Estaba en muy buena forma. Perdí mucho peso. Dijeron que querían a alguien delgado pero fuerte. Es algo raro", reconoció sobre las pretenciones que se tenían desde la producción del film con su apariencia. Pero lo que aseguró el intérprete que le ayudó a acelerar este proceso fue dejar de consumir gluten. "Literalmente, gracias a otra cosa que hice con mi médico, dejé de comer gluten. Antes pesaba entre 84 y 90 kilos. Y toda esa película la hice con 75 kilos. No había estado tan delgado desde la preparatoria. Así que fue mucho entrenamiento y una dieta muy estricta", admitió. Además, reconoció que si bien en el pasado tuvo que someterse a importantes transformaciones físicas, siempre le fue de gran ayuda estar acompañado por un equipo de entrenadores que lo motivaron a llegar al objetivo esperado en un ambiente cuidado. "Los entrenadores preguntan: '¿Qué estamos haciendo?'. Y pueden hacer prácticamente cualquier cosa. Solo se trata de tener un objetivo claro y definirlo", explicó. Pero después de filmar la película, Matt Damon descubrió que se sentía mucho más sano y enérgico al haber dejado de consumir gluten, por lo que aún hoy en la actualidad sigue con una dieta libre de estas proteínas provenientes de alimentos como el trigo, el centeno y la cebada. "Ya no tengo gluten en absoluto. Encontré hasta una cerveza sin gluten. Hace tanto tiempo que no pruebo gluten, que no sé si es buena o no. Así que es buena señal. Está funcionando", contó.
La joya oculta de Netflix: la película con Morgan Freeman que te dejará intrigado hasta el final
No es la primera vez -ni seguro la última- que los fanáticos de Netflix encuentran una que otra joya oculta en la plataforma. Y eso ocurrió con Desapareció una noche, una película que se estrenó en 2007 y que hoy volvió a estar en el foco de la atención gracias a que muchos suscriptores del gigante del streaming le dieron nuevamente play. Dirigida por Ben Affleck, la trama de la cinta, que dura casi dos horas, transcurre en un barrio obrero y rudo de Boston. Amanda, una niña de cuatro años, desaparece de su casa sin dejar rastro. La madre, Helene (interpretada por Amy Ryan), es una mujer con problemas de adicciones y una vida bastante negligente, lo que hace que la policía no avance mucho en el caso.Desesperados, los tíos de la niña contratan a dos investigadores privados locales, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y su pareja Angie (Michelle Monaghan), ya que ellos conocen los códigos de la calle que la policía ignora. En el medio aparece el personaje de Morgan Freeman, quien interpreta a Jack Doyle, un capitán de policía veterano que dedicó su vida a proteger a los niños tras sufrir una tragedia personal.A medida que Patrick y Angie investigan, descubren que el secuestro no es lo que parece. Se cruzan con narcotraficantes, pederastas y policías corruptos, pero la verdadera sorpresa es que la desaparición de la niña esconde una conspiración orquestada por personas que "creen estar haciendo el bien"."Los detectives privados Patrick Kenzie y Angela Gennaro son contratados por una familia para que encuentren a una niña de cuatro años secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad", dice la sinopsis oficial que invita a sumergirse en esta producción que promete no dejarte pestañear. "Un thriller apasionante y complejo... Trabajo excepcional de un reparto encabezado por un apropiadísimo Casey Affleck"; "Fascinante thriller. Desapareció una noche está llena de oscuros secretos, y la forma en que son desentrañados te mantendrá pegado a la butaca" y "El resultado es un ejercicio superior del procedimiento policial, y algo más: un estudio de la tortuosa naturaleza humana. (...) lo que distingue al guion es (...) lo bien ocultos que están los secretos, y el perfecto sentido que tiene el cuándo estos son revelados", fueron algunas de las críticas positivas que recibió de especialistas en el sitio web FilmAffinity.Otras tres joyas ocultas para ver en Netflix1. El apostador (2014)Suspenso/Drama. Jim Bennett es un profesor de literatura de la universidad con un grave problema: le gusta demasiado apostar. Debido a su ludopatía, el profesor ahora tiene muchas deudas que saldar, deudas que lo conducen hacia nuevas amistades para nada recomendables. Bennet no sabe cómo pagar el dinero que debe y ya no tiene a quién acudir, por lo que se encamina a los bajos fondos de la ciudad en busca de una salida, pero allí no encontrará más que nuevos problemas. Duración: 1 h 51 min. Ver El apostador.2. Paddleton (2019)Comedia/Drama. Una amistad entre dos vecinos se convierte en un viaje emocional inesperado cuando a uno de ellos se le diagnostica un cáncer terminal. Duración: 1 h 29 min. Ver Paddleton.3. La excavación (2021)Drama/Melodrama. Inglaterra, 1939. En los meses previos a la II Guerra Mundial, Edith Pretty, una terrateniente viuda madre de un niño, contrata al excavador y arqueólogo Basil Brown para que investigue unos singulares montículos que hay en su propiedad en Sutton Hoo. Brown comienza a excavar, y lo que descubre resulta extraordinario. Duración: 1 h 52 min. Ver La excavación.Trailer de 'La excavación' - Fuente: Netflix
Denuncian "censura" a la película 'Uyariy' por retiro de cartelera en Cineplanet a pocas horas de su estreno
Víctimas de la masacre de Juliaca acusan restricciones de salas y horarios del documental que dirige Javier Corcuera
Proponen que el Estado pueda financiar el 100% del presupuesto de películas regionales
Si bien las películas peruanas tienen menos salas en los cines comerciales, la situación del cine que se hace fuera de Lima es aún más crítica
Salvador del Solar y su respuesta a conductor que llamó "película porno" a 'Pantaleón y las visitadoras'
El actor peruano respondió con naturalidad y defendió el trabajo que hizo con Angie Cepeda durante una entrevista en Juanpis Live Show.
Matt Damon reveló el caso real que dio origen a "The Rip" y adelantó secretos inéditos de su nueva película
Durante una entrevista con el podcast New Heights, el actor habló de su colaboración con Ben Affleck y reveló cómo cambió físicamente durante el rodaje de "La Odisea", la nueva película de Christopher Nolan
Lanzan el tráiler de 'The dominATE Experience': En qué cines, horarios y desde cuándo ver la película de Stray Kids en Perú
La esperada cinta sobre la gira mundial del grupo de K-pop tendrá funciones en Lima y provincias, con horarios confirmados y precios para todos los fans.
Las películas de Béla Tarr
Valerio Magrelli, el poeta italiano, dijo alguna vez que para su generación (nació en 1957), la "arteria femoral" del arte no había sido la literatura, sino el cine. Se refería al entusiasmo y discusiones que en los años sesenta y setenta despertaban las películas de la Nouvelle Vague, de Antonioni, de Pasolini. Por entonces, muchos directores descubrieron que podían encarar sus cintas como mejor les pareciera. La pantalla era una fiesta de nuevas formas e ideas. Siguiendo a los Cahiers du Cinéma, se empezó a hablar de "cine de autor".Béla Tarr encontró una simbiosis artística inesperada con László Krasznahorkai, el último Nobel de literaturaHoy, cuando poco y nada sobrevive de aquella épica entusiasta, se podría considerar al realizador húngaro Béla Tarr -que falleció anteayer, pero hacía más de una década que no filmaba- como el último heredero de aquel cine, el activo anacronismo que nos seguía recordando, ya entrado este siglo audiovisualmente saturado, que todavía se podía ir a contramano de las fórmulas establecidas.¿Qué hacía distintas a aquellas películas que conmovieron a la generación de Magrelli y a otras que le siguieron la huella? Prácticamente todo: los temas, la estética, los modos de narrar y encuadrar. También, el manejo del tiempo. No todas eran "lentas" (no lo eran las de Truffaut, Godard o Fellini), aunque algunos directores, como Bergman o Tarkovski, hicieron del ritmo demorado un punto central de sus poéticas. Las películas de Tarr pertenecen a esa segunda categoría, aunque son menos lentas que absolutas: nunca pierden de vista lo que cuentan, su hilo conductor, pero dejan margen para absorber todo lo que visualmente rodea a la historia. La nota necrológica de The New York Times sobre el cineasta sintetiza bien esa singularidad frente al imperio de lo convencional: si los planos promedio de una película de Hollywood duran dos segundos y medio, los de Tarr duran dos minutos y medio. ¿No se trata al fin de cuentas de eso el cine? ¿De ver, además de narrar?Satantango (1994), la película más conocida de Béla Tarr, dura siete horas y media. Suena excesivo, pero basta con no verla de un tirón. Como todos sus films, es en blanco y negro, lo que produce ese efecto vívido, atemporal y concentrado. En un ambiente de lluvia y barro, Satantango retrata la disgregación de una granja colectivista sin que sea necesario nombrar el final del comunismo. Los muchos personajes esperan la llegada de un dúo de antiguos informantes policiales que se supone vendrán a rescatarlos mientras la cámara de Tarr se introduce en todos los rincones de esas vidas a la deriva. Si el espectador esperaba quedar atado para siempre a esa encrucijada kafkiana, la película termina por sorprenderlo desplegándose en un largo y memorable éxodo final. Satantango, como la mayoría de las obras de Tarr, está basada en la narración homónima de otro húngaro, László Krasznahorkai. El cineasta encontró una simbiosis artística inesperada con el reciente Nobel de literatura. No solo lo siguió adaptando (como en Las armonías Werckmeister), sino que también lo convocó como guionista, en una alianza que recuerda la que Wim Wenders tuvo en su momento con Peter Handke. Se juntaron por última vez para El caballo de Turín (2011). La leyenda dice que el colapso mental de Nietszche se produjo en Turín cuando vio que se maltrataba a un caballo, al que, identificándose con él, corrió a abrazar. Esa anécdota es apenas el punto de partida. Las imágenes siguen, en lugar de al filósofo alemán, al equino, a su dueño y a su hija, que viven en un molino. En una larga secuencia, el padre pela una papa caliente de una manera tan verídica que sentimos el hervor en la punta de los dedos. La escena resume como ninguna el arte de Tarr, y es también su canto del cisne. Después de El caballo de Turín anunció que dejaría de filmar. Lamentablemente, porque ya casi no quedan cineastas de su especie, era un hombre de palabra.
Cuál será la clasificación en salas de cine de México de 'Primate', película de terror que abrirá la cartelera del género este 2026
La cinta ya tuvo un preestreno en el país el pasado lunes 5 de enero, pero oficialmente su estreno es este jueves 8
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Se difundió el adelanto de La Virgen de la Tosquera, la película basada en cuentos de Mariana Enriquez
El film es una peculiar forma de hibridación de dos cuentos de "Los peligros de fumar en la cama" de la escritora.
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La IA que predice si una película tendrá éxito o será un fracaso en taquilla
El sistema predictivo de Largo.ai analiza elenco, género, guion y trayectoria de los actores, alcanzando un 80% de precisión en sus predicciones
Ver películas y series gratis con Xuper TV en 2026: por qué no es una buena idea
Descargar Xuper TV requiere instalar archivos desde sitios no oficiales, lo que expone a los usuarios a malware, robo de datos y publicidad invasiva
David Harbour renunció a la película que iba a protagonizar tras el final de 'Stranger Things': "Se sintió abrumado"
El actor que interpretó a Jim Hopper abandonó "Behemoth!", un filme en el que iba a trabajar junto a Pedro Pascal y Olivia Wilde
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Rescate de película en Nevada: un auto se estrelló contra una vivienda y la conductora cayó en la piscina
Un rescate inusual ocurrió el 15 de diciembre en Laughlin, Nevada, pero ahora salió a la luz por un video. Ocurrió cuando un vehículo que circulaba a exceso de velocidad perdió el control, atravesó el paredón de una vivienda e impulsó a su conductora hasta una piscina del patio trasero. En los últimos días, las impactantes imágenes del hecho trascendieron a partir de registros de cámaras de seguridad de la vivienda difundidos este fin de semana por medios estadounidenses.El video del impactante choque en Nevada: la conductora terminó en la piscina El impactante accidente ocurrió en la casa de Cletis Frank Reed, ubicada en Laughlin, al sur de Nevada. Las imágenes obtenidas por la agencia de noticias Storyful, difundidas por Fox 5, muestran cómo el vehículo rompe el muro perimetral, se eleva en el aire y cae sobre el techo de la galería.Justo al momento del impacto, la conductora salió despedida por una ventanilla y cayó dentro del agua de la piscina. En diálogo con Fox 5, Reed recordó que escuchó un estruendo "como un tren de carga". "Pensé que había pasado algo en la calle y, cuando salí, vi todo mi patio destruido", describió la dueña de la propiedad.Además, contó que había decidido ingresar al jacuzzi que se encuentra justo al lado del muro que colapsó. En ese sentido, indicó que ya había abierto la tapa y que regresó a la casa justo unos segundos antes del choque. "Por la gracia de Dios estoy acá. Me habría matado", expresó.¿Cómo fue el rescate de la conductora dentro de la piscina? De acuerdo al relato de Reed y tal como se puede ver en la grabación registrada por la cámara de seguridad del patio, la mujer que conducía tuvo la fortuna de caer en la parte menos profunda de la piscina. "Si se caía cuatro pies (1,2 metros) más al costado, había concreto", señaló. En tanto, precisó que estaba consciente, aunque "se quejaba" por el dolor. Al verla allí, la ayudó a salir del agua. Apenas unos 15 minutos más tarde, "estaba de pie hablando con los agentes policiales".Qué dice el reporte policial sobre el accidente: los antecedentes de la conductoraDe acuerdo con un informe policial citado por Fox 5, el vehículo circulaba en exceso de velocidad instantes antes del choque y no logró detenerse antes de impactar contra el muro, lo que provocó que saliera despedido por el aire. Las autoridades investigaron un posible estado de intoxicación de la conductora, que fue trasladada a un hospital de Arizona. Registros oficiales indican que la mujer tenía infracciones de tránsito previas. Cientos de miles de dólares en daños materiales para la vivienda afectadaReed explicó que retirar el vehículo demandó varias horas y requirió el uso de una grúa. Según estimó, los daños materiales totales ascienden a 300 mil dólares.El impacto destruyó el patio, el techo de la galería y contaminó el agua con aceite del motor, lo que obligó a drenar los 25.000 galones (unos 95.000 litros). Además, Reed advirtió que no solo enfrenta los gastos económicos, sino también las consecuencias psicológicas del accidente. Según explicó, le cuesta dormir por las noches porque revive la escena.
Wikiflix, la plataforma de Wikipedia para ver películas gratis: así funciona
Con una interfaz similar a Netflix, Wikiflix facilita la navegación y la reproducción directa.El nuevo servicio ofrece cine de dominio público y funciona sin cuentas ni suscripciones.
Si sigues usando Magis TV o XUPER TV para ver películas gratis estos son los riesgos a los que estás expuesto
Estas aplicaciones ilegales solicitan permisos críticos que permiten acceder a fotos, videos, documentos y procesos activos del dispositivo
Premios Critic's Choice: perdió Belén, ganó Timothée Chalamet y Una batalla tras otra fue elegida la mejor película
"Este es el primer show de la temporada de premios así que empecemos con buenas vibras. Los nominados van a pasar los próximos tres meses juntos así que acostúmbrense a ver ganar al que gane esta noche. Y los que pierden acostúmbrense a que Quentin Tarantino suba al escenario y les diga todo lo que hicieron mal". El monólogo de la comediante Chelsea Handler, conductora de los premios de los críticos de cine y TV que se entregaron anoche en Los Ángeles comenzó con esas recomendaciones graciosas y completamente acertadas. La ceremonia que repartió las estatuillas a los elegidos por los más de 600 integrantes de la asociación de periodistas de radio y TV marcó el rumbo para el resto de los galardones que vendrán. Es que aunque sus votos no tengan directa influencia en los resultados de los Globo de Oro, los Oscar, ni en los premios que entregan los sindicatos de la industria audiovisual si sirven para darse una idea de qué películas, series e intérpretes cuentan con el mayor impulso para llegar triunfantes al final de la temporada de premios 2026 que se clausurará el 15 de marzo en la entrega de los Oscar. Para muchas películas recibir ayer el galardón de los críticos podía ser el último empujón que necesitaran para quedar nominadas a los premios de la Academia. Un impulso que a Belén, el film argentino dirigido por Dolores Fonzi que compitió en la categoría de mejor película extranjera le habría ayudado mucho en su intento de pasar de la lista de 15 precandidatos al Oscar en ese rubro al listado definitivo de cinco nominados que se dará a conocer el 22 de enero. Sin embargo, la campaña para que Belén llegue a esa instancia ayer sufrió un traspié: la ganadora en el rubro a mejor película extranjera fue El agente secreto, el film de Brasil que se estrenará el 26 de febrero en la Argentina y que ya es una de las favoritas de la temporada. A diferencia de lo que sucede con otras ceremonias de entrega la de los críticos que emitieron TNT series y HBO Max, no tiene presentaciones musicales ni demasiadas intervenciones de la anfitriona, una forma de ahorrar tiempo y poder repartir las 44 categorías en tres horas, una tarea titánica que también hizo que algunos rubros como el de mejor película extranjera se entregaran fuera del aire, una decisión que ni los Globo de Oro ni los Oscar podrían darse el lujo de tomar dada la importancia que le dan a los espectadores globales y la gran cantidad de votantes internacionales que sumaron en los últimos años. Tal vez para compensar el desaire de no poder subir al escenario a agradecer su estatuilla, Wagner Moura, protagonista y productor de El agente secreto y su director fueron los elegidos para presentar el premio a la mejor película, el más importante de la noche, que como se esperaba quedó en manos de Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson que también ganó el galardón a mejor director y el de mejor guion adaptado, aunque ese premio también se entregó durante los cortes publicitarios, lo mismo que el de guion original que fue para Ryan Coogler por Pecadores. Una decisión especialmente desafortunada de la producción del premio que tuvo unos cuantos tropiezos y bastantes aciertos.Lo mejorRob Reiner, el hombre más bueno de Hollywood"Todos en este salón saben que el tipo más bueno de Hollywood era Rob Reiner. Cualquiera que haya pasado tiempo con él que desde el momento que lo conocías lo sentías como un viejo amigo, cuando charlabas con él estaba presente, atento y era gracioso y te hacía un montó de preguntas y no importa si estabas hablando de política, cine o las últimas tendencias en belleza, siempre estaba interesado. Rob y Michele eran incansables defensores de muchas causas importantes, todas surgidas de una misma idea básica: ser una persona decente y que todos debemos ayudarnos unos a otros. Creo que todos estamos de acuerdo en que necesitamos más de eso. Así que aprovechemos esta noche como un recordatorio de esa bondad y de todo lo que Rob y Michele representaban y por lo que lucharon tanto", concluyó Handler en su monólogo de apertura de la ceremonia de entrega.Timothée Chalamet dio la sorpresa de la nocheCuando todo parecía indicar que Una batalla tras otra se quedaría con todas las categorías principales, incluyendo la de mejor actor para Leonardo DiCaprio, ese premio finalmente lo ganó Chalamet por su trabajo en Marty Supremo: sueña en grande, el film que se estrena el 15 de enero en Argentina. Emocionado y nervioso, el actor pidió paciencia a la producción para decir agradecer apropiadamente. "No sé si volveré a estar aquí de nuevo, así que denme un minuto. Estoy más nervioso de lo que pensé que estaría", confesó el actor que luego de nombrar a sus compañeros de terna y al equipo del film le dedicó el premio a su novia, Kylie Jenner que lo miraba desde la mesa. "Gracias a mi compañera de tres años, mi apoyo, no podría hacer esto sin vos, te amo", concluyó Chalamet en una declaración pública que rápidamente revolucionó las redes. Adolescencia sigue adelante La miniserie de Netflix volvió a coleccionar estatuillas como ya lo había hecho en los Emmy en septiembre pasado y como probablemente lo hará la semana que viene en los Globo de Oro. Anoche, el drama británico se llevó los premios a mejor miniserie, actriz de reparto (Erin Doherty), actor de reparto (Owen Cooper) y actor protagonista para Stephen Graham, que también fue uno de los creadores de la conmovedora ficción. Un premio a la libertad de expresiónLa primera ovación de la noche se la llevó Jimmy Kimmel, el conductor del Talk show Jimmy Kimmel Live! que se quedó con el premio de su categoría. El triunfo tuvo mucho de revancha después de un año en el que el programa y su anfitrión estuvieron temporariamente fuera del aire debido a un expreso pedido de integrantes del gabinete de Donald Trump y en conflicto directo con él. "El premio de la paz de FIFA habría sido lindo pero este premio está bien también", dijo Kimmel sobre el escenario en referencia al reconocimiento que Trump recibió de la Federación internacional de fútbol. "Es una forma de confirmar que no damos a la libertad de expresión por sentado en esta ciudad ni en este país. Quiero agradecer a nuestro presidente, Donald Jennifer Trump (sic) sin el que hoy nos iríamos con las manos vacías. Así que gracias señor presidente por las muchas ridiculeces que hace todos los días", concluyó el conductor. Una novedad entre muchas repeticionesDel lado de los premios televisivos hubo premios calcados de los Emmy, El estudio y The Pitt se llevaron nuevamente las estatuillas a mejor comedia y drama, respectivamente, y la invencible Jean Smart, ganó otra vez como mejor actriz en una comedia por Hacks. Pero la novedad la dio el triunfo de Rhea Seahorn, como mejor actriz principal de drama gracias a su labor en la reciente serie Pluribus, de Apple TV. Amada por los críticos y el público pero pocas veces reconocida en este tipo de ceremonias a pesar de su excepcional trabajo en Better Call Saul, la estatuilla para Seahorn tuvo sabor a revancha.Lo peorStellan y Benicio, afueraA diferencia de las predicciones para el resto de la temporada que indicaba hasta ahora que la categoría de mejor actor de reparto se la disputarían entre Stellan SkarsgÃ¥rd (Valor sentimental) y Benicio del Toro (Una batalla tras otra), anoche ese rubro quedó en manos de Jacob Elordi por su interpretación del monstruo en Frankenstein, de Guillermo del Toro. Quienes ya vaticinaban que el favorito de toda la temporada sería el actor sueco, ante el triunfo de Elordi tendrán que revisar sus pronósticos y tal vez repensar sus votos.El K-Pop avanza sobre los premios de HollywoodSi los espectadores llevan meses sin poder sacarse de la cabeza "Golden", la canción de la película Las guerreras del K-Pop los dos galardones que consiguió anoche el film de animación de Netflix demuestran que el fenómeno está lejos de agotarse. Lo que en sí no tiene nada de malo, después de todo la producción tiene la calidad como para sostener todo el fanatismo que despertó. Sin embargo, quienes ya estén agotados de escuchar a sus hijos cantar "Golden" una y otra vez, tendrán que armarse de paciencia porque con los premios a mejor canción y mejor film animado, la película ya ingresó a Hollywood por la puerta grande.
'Sirat' se va de vacío en los Critics Choice Awards: la cinta brasileña 'El agente secreto' gana el premio a la mejor película internacional
La apuesta de Oliver Laxe queda a la espera de conocer si estará entre las nominadas a los premios Oscar, que se celebrarán el 15 de marzo
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A los 46 años murió Bret Hanna-Shuford, actor de la película El lobo de Wall Street
El actor de producciones de Broadway como de películas y series, Bret Hanna-Shuford, murió ayer, a los 46 años, luego de luchar durante un largo tiempo contra un cáncer muy poco común que le diagnosticaron el año pasado. La noticia la dio a conocer su esposo, Stephen Hanna-Shuford, en un comunicado que publicó en sus redes sociales."Con gran pesar les compartimos la noticia de que esta mañana temprano nos despedimos del hombre, esposo y papá más maravilloso del universo. Bret Hanna-Shuford dejó este mundo en paz, con amor y rodeado de su familia. Nuestros corazones están rotos, pero seguiremos haciendo que se sienta orgulloso de nosotros", señaló.A lo largo de su trayectoria, en papeles no protagónicos, fue parte de las series La ley y el orden, Only Murders in the Building y Una batalla ejemplar. En cine, integró el elenco de El lobo de Wall Street, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio. Junto a su esposo, tuvieron un hijo que actualmente tiene 3 años. Noticia en desarrollo
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