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Festival de Mar del Plata 2026: las películas que competirán por el Astor y quiénes serán los jurados en esta edición
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dio a conocer las películas que participarán de sus distintas competencias y los jurados encargados de elegir a los ganadores de esta edición. Entre los títulos seleccionados figuran los nuevos trabajos de Danny Boyle y Simon Stone, además de producciones de América Latina, Europa, Asia y África y una importante presencia del cine argentino.El anuncio se realizó el lunes por la noche en el Palacio Libertad, en Buenos Aires, durante una ceremonia que también incluyó un reconocimiento al compositor argentino Emilio Kauderer, responsable de la música original de películas como Made In Argentina, Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo y El secreto de sus ojos, entre muchas otras. El músico recibió el Astor a la trayectoria de manos del actor Eduardo Blanco y luego interpretó, junto a la Orquesta de Juan de Dios Filiberto, algunas de sus composiciones para películas argentinas.Las películas que competirán por el AstorLa Competencia Internacional de Largometrajes reunirá 14 películas de distintas partes del mundo que buscarán quedarse con el premio que el año pasado obtuvo Calle Málaga, una coproducción entre España y Marruecos.Entre los títulos más destacados aparecen Ink, de Danny Boyle, y Elsinore, de Simon Stone, dos producciones que, según los organizadores, podrían tener presencia en la próxima temporada internacional de premios.La primera reconstruye la historia de la compra del diario británico The Sun por parte del empresario Rupert Murdoch en 1969. Interpretado por Guy Pearce, el magnate transforma el periódico, con la ayuda de un editor encarnado por Jack O'Connell, en uno de los principales exponentes de la prensa sensacionalista.Por su parte, Elsinore recupera la historia real del actor Ian Charleson, interpretado por Andrew Scott, quien decidió asumir el papel de Hamlet durante los años más difíciles de la epidemia del sida, pese a encontrarse gravemente enfermo. Su participación en la obra se produjo después de que Daniel Day-Lewis abandonara el proyecto.Otro de los títulos que llegará será Los relatos, del español Miguel del Arco, que tendrá allí su estreno mundial. Protagonizada por Juan Diego Botto y Marta Etura, la película sigue a un expresidiario que intenta reinsertarse en la sociedad con el apoyo de su nueva esposa. Etura viajará a Mar del Plata para presentar la producción.La selección incluye además Children Untold, de la japonesa Miwa Nishikawa, quien regresa al festival con una historia sobre la infancia en un país devastado por la Segunda Guerra Mundial, y A professora de francês, del brasileño Ricardo Alves Jr., un thriller protagonizado por Grace Passô.Argentina estará representada por Un precio que tenemos que pagar, documental de Ricardo Prevé que investiga las circunstancias de la muerte de Ignacio Ezcurra, reportero gráfico de LA NACION que murió en Vietnam en 1969 mientras cubría la guerra. La película tendrá su estreno mundial durante el festival.Completan la competencia internacional Truly Naked, de Muriel d'Anserbourg (Países Bajos); Vigilante, de Olivier Pairoux (Bélgica); Halima, de Yassine el Idrissi (Marruecos); 2 Valid IDs, de Ma-an Asunción-Dagñalan (Filipinas); Vindima, de Luis Galvão Teles (Portugal), con María de Medeiros; The Night Arezou Disappeared, de Arian Vazirdaftari (Irán); Belyeg, de Robert Pajer (Hungría), y Kindik, de Darkhan Tulegenov (Kazajistán).La presencia latinoamericana y argentinaEn la Competencia Latinoamericana de Largometrajes, México será el país con mayor representación, con cuatro películas: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso; Ciudad de muertos, de J. M. Cravioto; Cosme, un asunto de familia, de Álvaro Curiel, y En el fondo está mamá, de Ana Laura Calderón.Argentina participará con dos coproducciones. Una de ellas es Winnipeg, el barco de la esperanza, de Beñat Beitia y Elio Quiroga, película animada realizada junto con Chile y España que reconstruye el viaje de refugiados de la Guerra Civil española hacia Chile. Cuenta con las voces de Alfredo Castro, Paulina García y Luis Gnecco, quien interpreta a Pablo Neruda, personaje al que ya había dado vida en una película de Pablo Larraín. Gnecco también estará presente en el festival con Borges and Me, la película elegida para la clausura.La otra es Sandra, the primate citizen, documental de Sinae Ha, coproducido con Corea del Sur, que recupera la historia de la orangutana del zoológico de Buenos Aires reconocida judicialmente como persona no humana.Brasil participará con Feito Pipa (Gugu's World), de Allan Deberton, elegida para representar al país en los Oscar, y Rumor, de Joana Nin. Paraguay estará presente con Narciso, de Marcelo Martinessi, también seleccionada para los Oscar y con Nahuel Pérez Biscayart en su elenco.La competencia incluirá además Irreparable, de Klych López, y El bovino de los cuernos curvos, de Omar Ospina Giraldo, ambas de Colombia; Delivery Girl, del peruano Jorge Shinno; El pez que fuma, del venezolano Luis Fernández, una reinterpretación del clásico de Román Chalbaud protagonizada por Mimi Lazo, quien también participó en la película original; y Amor es el monstruo, del costarricense Neto Villalobos, con Paulina García.Por su parte, la Competencia Argentina de Largometrajes reunirá 12 películas que abarcan desde la ficción hasta el documental. Entre ellas se encuentran Chejov en Rosario, de Gustavo Postiglione, con Julieta Cardinali; Cebar, frenar, llorar, de Gerardo Tassan; Cuero, de Joaquín Cambre; Sin placa, ópera prima de Yamil Chadad, y Todavía no es mañana, debut como director de Manu Vázquez Santana.El documental tendrá una presencia importante en esta sección. Perfume, una película de María Gabriela Epumer, de Lucía S. Ruiz, recupera la trayectoria de la cantante y guitarrista argentina, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En tanto, El Diego que nadie vio, de Román Cárdenas, repasa distintos momentos de la carrera de Diego Maradona a través del trabajo del fotógrafo Jorge Luengo, quien estará presente en el festival.También competirán Fuego amigo, de Alejandro Magnone, sobre la vida de un excombatiente de Malvinas; Cinco mil brazadas, de Gabriel Bendersky, que sigue a dos mujeres que viajan a la Antártida para nadar en sus aguas; El agonista, de Sebastián Manusovich y Pablo Pintor, y Detrás de la pasión, de Mason Bowles y Michael Shusterman, sobre el negocio de los mundiales de fútbol.La selección argentina se completa con El enigma de Franca Farmin, de Octavio Revol Medina, un falso documental rodado en Córdoba que sigue a una aspirante a youtuber interesada en fenómenos paranormales.Quiénes integrarán los juradosEl director peruano Francisco Lombardi presidirá el jurado de la competencia internacional, acompañado por el cineasta mexicano Carlos Cuarón, la actriz argentina Eva de Dominici, la directora danesa Birgitte Stærmose, la realizadora mongola Uisenma Borchu y la periodista italiana Silvia Bizio.La competencia latinoamericana será evaluada por Luis Kramer, Lucía van Gelderen y Pablo Torre, mientras que Beatriz Iacovello, Agustín Pallares Yoffe y Fernando Castets elegirán a los ganadores de la sección argentina.Los cortometrajes internacionales estarán a cargo de Miguel Dias, Miranda de Sá Souza y Elvi Cano. Por su parte, Blas Eloy Martínez, Richard Aiello y Paula Carruega integrarán el jurado de Cine en construcción.
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Viggo Mortensen cumple 68 años: tres películas que convirtieron al actor en una leyenda del cine
Este martes 20 de octubre Viggo Mortensen cumple 68 años. Nacido en la ciudad de Nueva York, es una de las figuras más conocidas del cine de Hollywood y también un cineasta que le valió diferentes reconocimientos internacionales. Cuáles son las tres películas que convirtieron al actor en una leyenda del cine.Breve biografía de Viggo MortensenEl intérprete es hijo de una estadounidense y un inmigrante danés. Durante gran parte de su infancia vivió en diferentes países: Venezuela, Dinamarca y la Argentina. En este último construyó un afecto llamativo que hasta el día de hoy destaca por sus hábitos, como tomar mate. En 1980 se graduó de la Universidad de St. Lawrence en Canton, Nueva York, como Licenciado en Español y Ciencias Políticas. Posteriormente, trabajó en diversas áreas en Europa y América mientras desarrollaba su lado artístico. En 1985 debutó en Witness, donde interpretó a un granjero amish. Poco a poco, su carrera en el mundo del cine fue en ascenso y llegaron propuestas para hacer otras películas que se estrenaron fuera de los límites de los Estados Unidos. Hoy con 68 años, el actor lleva en su marcador ocho nominaciones que se reparten entre los premios BAFTA, Oscar y Globos de Oro, aunque ninguna le valió una estatuilla.Tres películas que marcaron la trayectoria de Viggo Mortensen1. Trilogía de El Señor de los AnillosComo Aragorn, Mortensen se puso en la piel de uno de los héroes principales que lidera a la Comunidad del Anillo junto a Frodo y ayuda en la guerra contra Sauron. Viggo no fue la primera opción; reemplazó a Stuart Townsend, quien fue despedido el día antes de comenzar a filmar.En esta saga participó en La Comunidad del Anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003). En la cuarta entrega, el actor decidió hacerse a un lado porque consideró que su edad ya no encajaba con los estándares del personaje. 2. Green Book La película se estrenó en 2018 con la intención de Mortensen de incursionar en el género dramático. Aquí interpreto a un italoamericano que en 1962 se convirtió en el chofer y guardaespaldas de un reconocido pianista afro de los Estados Unidos: Don Shirley. Por ese papel, fue nominado en los Premios Oscar. Esta cinematografía muestra la gira por el sur de los Estados Unidos con un viaje que los adentra en un territorio y una época subyugados al racismo.3. FallingLa película fue su ópera prima como director, compositor de la banda sonora, guionista y actor. Se estrenó en 2020 e interpretó a John Petersen, un hombre gay que vive con su novio e hija adoptiva en California. Todo cambia cuando su padre enferma de demencia y debe cuidarlo. Allí se enfrenta con sus temores más profundos ante el desprecio de un progenitor homófobo y conservador.
Helmut Ditsch, el "titán del arte", estrenará su primera película con canciones de su amigo Charly García
En la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará del 5 al 15 de noviembre, el artista Helmut Ditsch (Villa Ballester, 1962) presentará su primer largometraje autobiográfico, Helmut. El hielo y la eternidad transitoria, que le demandó siete años de trabajo. "Interrumpidos por una pandemia y por guerras", dice el flamante director. Invirtió seis millones de euros para filmarla en locaciones de cinco continentes, como Malta, Cerdeña, Viena (donde reside parte del año), los Alpes suizos, Tenerife y el Salar de Uyuni. La película, codirigida con Patrick R. Neubäck y Zuzy Praus, dura 118 minutos, cuenta con un elenco argentino y europeo, y tiene música de Ditsch, con canciones de su admirado amigo Charly García y clásicos de rock nacional. El productor ejecutivo es Bernhard Holzhammer y el director de fotografía, Matthias Helldoppler.El tráiler de la película de Helmut DitschDitsch, considerado uno de los "titanes" del arte contemporáneo por sus obras colosales y su defensa del medio ambiente, es uno de los artistas argentinos mejor cotizados. Este año, protagonizó una larga batalla con el Gobierno al reclamar la devolución de una copia de su pintura El triunfo de la naturaleza, inspirada en el glaciar Perito Moreno y cedida en préstamo para su exhibición, que por orden de la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, fue descolgada de la Casa Rosada mientras se debatía la reforma de la ley de glaciares en el Congreso. La obra sigue en poder del Estado. En otoño, el artista fue ovacionado en la charla que dio en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires; ahora, en primavera, debutará en la pantalla grande como autor, director, guionista y protagonista con una "pintura imposible hecha cine", como define su ópera prima. "Para mí no hay diferencia entre pintar un cuadro, componer música o hacer una película, porque en esencia todo es arte -sostiene Ditsch-. En ningún caso se trata de una imagen estática: siempre estoy rememorando lo que viví y cómo lo sentí. Mis pinturas y esta película comparten esa misma alma que las une: fluyen, tienen movimiento, respiran un mismo aura. Simplemente, ante la magnitud de esta historia, decidí de manera natural llevarla al cine porque no me alcanzaba una tela para contarla".La película es un tributo a dos mujeres fundamentales en su vida que fallecieron casi a la misma edad: su madre, Inge, y su esposa, Marion. Ante la imposibilidad de concretar semejante homenaje en una pintura, el artista halló en el lenguaje cinematográfico el vehículo para concebir lo que define como "un gran poema de amor" y una herramienta fundamental de sanación interior. Es un filme trilingüe: está hablado en alemán (su lengua materna), español (su idioma en la Argentina) y francés, el idioma de su pareja."Surge de la imposibilidad de cerrar el duelo por Marion -dice a LA NACION el artista, cuya pareja falleció de cáncer en 2009, a los 35 años-. No podía pintar más y necesité hacer la película por una necesidad personal de sobrevivir, en un sentido existencial: necesitaba que mi vida volviera a tener sentido. Estaba atrapado en un círculo vicioso y no encontraba una salida, porque además ya no podía pintar. La película fue mi forma de cerrar ese duelo". "La película es algo que les debía a Marion y a Inge, pero ellas ya no están en este plano. Si pensamos un poco más en esa frase, Marion e Inge son el público. Es una obra que hice para el público", señala. Su madre falleció, también de cáncer de mama, a los 33 años.Si bien tuvo la oportunidad de estrenar la película en el circuito europeo, Ditsch eligió presentarla en la Argentina, en una competencia internacional como la del festival marplatense. Para él, representa una nueva oportunidad de compensar lo que le dio el país: "El lugar de nacimiento, la cultura y todo aquello que le debo a la gente", dice. "No hice la película con la expectativa de alcanzar un éxito comercial; todo lo contrario -agrega-. Es exactamente lo que hay que hacer para pensar en un éxito artístico y no en uno comercial. Es, en definitiva, una forma de decirles gracias a todos". "Mi expectativa es entregarles la película a los argentinos. Por eso, haber tenido la suerte de que nos seleccionaran para el Festival de Mar del Plata es una providencia. No hay mejor público para entender esta película que el argentino", concluye.Ditsch realizó sus escenas de riesgo sin dobles. Como parte de la preparación física (que incluyó montar caballos pura sangre y escalar en hielo), nadó seis mil kilómetros en piletas olímpicas y aguas abiertas para concretar una escena de solo cinco minutos.Quería que el papel protagónico fuera interpretado por Viggo Mortensen. Al ser consultado para encarnar al pintor, Mortensen le aconsejó a Ditsch que asumiera él mismo el papel y la dirección de su historia. "Helmut, vos tenés que hacer de Helmut -le dijo el actor y director-. Estás vivo. Es tu chance, y te recomiendo que también la dirijas vos".El elenco internacional está integrado por la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor argentino Joaquín Berthold. La banda musical combina piezas al piano compuestas por Ditsch, temas de Charly García, canciones de grandes exponentes del rock y obras de música clásica.Las funciones de Helmut. El hielo y la eternidad transitoria en el 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se llevarán a cabo en el cine Ambassador (Sala 2) el viernes 6 de noviembre, a las 20; el sábado 7, a las 17, y el domingo 8, a las 14.30.
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"Disculpá, tengo que cortar porque me vino a buscar la policía", recuerdo que alcanzó a decir Silvio Soldán mientras lo entrevistaba aquella noche del 2 de abril de 2004 cuando un patrullero paró frente a su casa de la calle Céspedes, en el barrio de Belgrano. Su abogado, el doctor Miguel Ángel Pierri, le había adelantado que podía suceder algo así. Antes había conversado con Mauro Viale en el programa Diario de la tarde, por América, cuando se vio forzado a interrumpir la charla. "Todo esto lo inició hace mucho tiempo la señora Silvia Süller", fue su frase de despedida mientras le sonaba el timbre.Los agentes lo sacaron esposado ante decenas de vecinos del barrio. Estaba acusado por "estafas reiteradas y tráfico de medicamentos" y lo llevaban con las manos envueltas en una campera de jean para disimular los grilletes en sus muñecas. Primero fue a parar a la comisaría 33, pero como se descompuso lo llevaron al Hospital Pirovano y luego a una clínica de la calle Saavedra al 1100, en el barrio de San Cristóbal, donde fue estabilizado.Por entonces, el juez Mariano Bergés investigaba si el animador tenía algo que ver con la clínica llamada CIDENE -Centro Integral de Estética, Nutrición y Salud-, que dirigía su novia de entonces, Mónica María Cristina Rímolo -quien también fue a parar tras las rejas, pero de Ezeiza-, más conocida como "Giselle", que cuando se presentaba ante sus "pacientes" lucía un inmaculado guardapolvo blanco con letras bordadas con la inscripción: "DRA. RÍMOLO". Allí, además de defraudaciones y estafas se investigaba la muerte de Lilian Díaz, una mujer que se atendía con ella.El destino final de Soldán fue la cárcel de Villa Devoto. Mientras lo trasladaban admitió que lloró. Después de la revisación médica de rigor de la que nadie se salva, terminó en el pabellón 50 "para mayores de 60 años" -había cumplido 69 años el 26 de marzo-acompañado por otros 29 internos.El lugar tenía unos cuarenta metros de largo por quince de ancho. En el centro había mesas para las visitas y en ambos laterales, quince camas por lado distribuidas en hilera, una a un metro y medio de la otra. Uno de los presos le indicó cuál sería su cama y le dio un short de Boca y un banderín del club de sus amores. Sobre una improvisada mesita de luz tenía un cepillo de dientes, un dentífrico Close Up, una brocha, una botella de Cimes lima limón, un frasco de champú Wellapon, una radio con auriculares, un cuaderno Gloria, una estampita de la Virgen Desatanudos y otra con la imagen de Jesús.Allí estuvo durante dos meses escuchando a cada momento los gritos y amenazas que provenían de "La Villa", el sector más pesado de la prisión, hasta que el doctor Pierri logró sacarlo libre de culpa y cargo gracias a sus habilidades como profesional del derecho. Digamos que Soldán fue una excepción en la cárcel de Devoto en cuanto a prontuario respecto a los detenidos que podrían calificarse como famosos o tristemente célebres ya que se pudo retirar indemne y sin condena, en contraposición a varios más que desfilaron por allí.Ciudadanos no tan ilustres y el sector VipA lo largo de su historia la cárcel conocida como Unidad Penal n° 2 ubicada entre las calles Bermúdez, Nogoyá, Desaguadero y Pedro Lozano, e inaugurada el 2 mayo de 1927, vio desfilar otros nombres que ya eran famosos por su vida pública o por su peligrosidad y la trascendencia de sus causas penales. Por allí pasaron nada menos que Arquímedes Puccio y su hijo Alejandro, alias El Zorri, que cayeron presos por liderar el llamado "Clan Puccio", una organización familiar criminal que se dedicó al secuestro extorsivo y asesinato de empresarios en su propia casa de San Isidro durante los años 80.En esa década también estuvieron tras esos muros los hermanos Sergio y Pablo Schoklender, condenados a prisión perpetua por el brutal crimen de sus padres, Mauricio Schoklender y Cristina Silva, ocurrido en mayo de 1981 en su departamento de Palermo.Otro infaltable que recorrió esa y varias prisiones fue el archiconocido Daniel "Tractorcito" Cabrera, por una extensa lista de delitos que incluían robos a bancos y blindados, piratería del asfalto y constantes planes y ejecuciones de fugas.Ya en los recordados años 90, otros nombres más que populares recorrieron esos calabozos y otros sectores más acomodados, como el bautizado "Sector Vip" que compartieron el ex futbolista y director técnico Héctor Rodolfo Veira, condenado por abuso sexual (tentativa de violación y corrupción de menores) a un menor de 13 años, Sebastián Candelmo. El Bambino compartió el pabellón con el dirigente peronista y gremialista de la UOM Norberto Beto Imbelloni, detenido por el homicidio de Raúl Cuervo. Otros compañeros de celda de Veira fueron Mario Caserta (ex funcionario menemista que cayó preso en el contexto del Yomagate), José Pirillo (empresario, procesado por administración fraudulenta y estafa) y el ex juez Remigio González Moreno.También estuvieron en "el sector más cuidado de Devoto" Juan Carlos Delconte, ex administrador nacional de Aduanas durante el gobierno de Raúl Alfonsín, preso por una causa de contrabando agravado; José "Cacho" Steinberg, reconocido intermediario y representante de futbolistas de la época, implicado en la conocida causa de los "autos truchos" importados para personas con discapacidad, luego vendidos a figuras de la farándula y el poder de la época. De Devoto al Robo del SigloDos integrantes de la banda que asaltó el Banco Río de Acasusso el 13 de enero de 2006 y escaparon por los desagües en un gomón con millones de dólares y joyas pasaron antes por la cárcel de Devoto. Uno fue el uruguayo Mario Vitette Sellanes, que permaneció allí y en otros penales varios años de su vida, y conoció a delincuentes más pesados que él como los narcos de la llamada Operación Langostino y el mandamás de la mafia siciliana Gaetano Fidanzatti.Su socio en el Robo del Siglo, Rubén Beto de la Torre estuvo en Devoto en 1977 por el encubrimiento del robo de un auto. Y denunció que lo torturaron como a muchos durante la dictadura militar para que se hiciera cargo de delitos de los que según él jamás había participado. La cárcel de Devoto durante ese período funcionó además como centro clandestino de detención en condiciones deplorables. Y el 14 de marzo de 1978 se produjo la llamada Masacre del Pabellón Séptimo en la que mataron más de sesenta presos. El Indio Solari creó un tema acerca de lo ocurrido que tituló Masacre del Pabellón Séptimo (Relato de Horacio) y dice en su comienzo:Me asfixio! Dios! pienso en mi cara... Se está quemando, ahora, mi caraDios! Una explosión y los colchones se prenden fuego y nos quemamos vivosQuiero salir, quiero escapar, las puertas siguen encerrojadasEl pabellón, por un segundo se nubló todo, y ya no vemos nada más...Esa prisión cobró aún más protagonismo cuando sucedió lo que se llamó el Devotazo, que movilizó a una muchedumbre que exigió la liberación de los presos políticos detenidos en la autodenominada Revolución Argentina. Ocurrió el 25 de mayo de 1973 apenas asumió el presidente Héctor Cámpora, quien les concedió ese beneficio en el marco de un proceso que culminó con un indulto y la sanción de la Ley de Amnistía.El Gordo y La Garza, los más pesadosA propósito de Beto de la Torre, además de ser uno de los cabecillas del Robo del Siglo, también integró la mítica Superbanda que asaltaba bancos y camiones blindados y lideraba nada menos que Luis El Gordo Valor junto a Hugo La Garza Sosa, dos pesos pesados de la delincuencia de antaño, y los únicos mafiosos que alcanzaron renombre y lograron fugarse de ese penal. Una vez lo hicieron juntos, acompañados de otros tres con prontuario como Emilio Nielsen, Dante Paulillo y Julio Pacheco.Fue el 16 de setiembre de 1994 y un vecino logró filmarlos. Según me contó La Garza -apodo que le puso la policía, por eso prefiere que se le diga El Flaco o Cacho-, cuando charlamos allá en 2011 en su lavadero de autos de Quilmes, él fue quien invitó a El Gordo a huir. Se vistieron como médicos, con delantales blancos, y empezaron a "caminar" el penal. Según Sosa, los del servicio penitenciario los saludaban creyendo que eran profesionales de la salud. Y el paso siguiente fue deslizarse por los muros a través de sábanas que habían anudado. De acuerdo a su relato, llevaban armas de madera y no reales, y "su gente" lo estaba "aguantando" en la calle con un auto para escapar. Cuatro meses más tarde lo volvía a detener la policía por otro asalto a un camión blindado.Consultado Valor en su casa de Villa Rosa en Pilar, la explicación que me dio fue distinta, quizás producto de que aquella complicidad que tenían un día se rompió y se juraron venganza. Dijo que sí tomaron el hospital y bajaron con sábanas desde el séptimo piso de la cárcel, pero insistió primero con que él portaba una metralleta Halcón y los otros cuatro secuaces pistolas 9 milímetros. Y deslizó que la Garza cuando pisó la calle, se subió al auto y se fue sin esperar al resto de los fugados, que milagrosamente pudieron "interceptar" un remise al que iba a subir una mujer y se fueron "a todo pique". El Gordo cayó preso nuevamente el 18 de mayo de 1995 en una tapera de General Rodríguez donde se escondía. La Garza siempre se jactaba de que él había escapado dos veces de la prisión de Devoto, algo que nadie logró, una especie de infortunado "Récord Guinness". Y para colmo, esa primera huida de Devoto que protagonizó tres años antes dio lugar a una película estrenada en 2011, que se llamó El túnel de los huesos, que protagonizó Raúl Taibo junto a Daniel Valenzuela, Luciano Cazaux, Jorge Sesán, Paco Redondo, Germán De Silva, Martin Scarfi y Daniel Polo, con dirección de Nacho Garassino, basada en una excelente investigación del periodista y escritor Ricardo Ragendorfer, que le valió el premio Príncipe de Asturias.Esa fuga que consumaron siete presos sucedió en la medianoche del 30 de noviembre de 1991. Tardaron un mes para cavar un foso de reducidas dimensiones que los llevó al otro lado de la vereda del penal de Devoto. Para lograrlo robaron del hospital de la prisión anfetaminas para permanecer despiertos y alcanzar el objetivo en menos tiempo, trabajando día y noche. Además, llevaron tubos de oxígeno al túnel para poder respirar cuando les faltaba el aire.Les faltaba muy poco para concretar la huida cuando, de repente, encontraron huesos humanos. Vértebras, peronés tibias... No dejaron que la sorpresa y el horror los detuviera. Allí mismo, en las entrañas del penal, hicieron un breve rito en el que le solicitaron permiso a los fallecidos para seguir adelante. Además, les ofrendaron comida y cigarros. Y se prometieron que, de alguna manera, iban a hacer trascender a la opinión pública semejante hallazgo. Cuando ganaron la calle, luego de ponerse a salvo, se contactaron con Ragendorfer para que registrara la historia y la hiciera pública. Sosa, alias La Garza, Cacho o simplemente El Flaco, siempre reflexionaba en voz alta y entre sonrisas, explicando el porqué más allá de ser ladrones muy pesados y experimentados la policía lograba detenerlos en algún momento: "Sencillo, maestro, ellos están alertas, se pasan la posta y hacen guardia las 24 horas. Yo, mientras tanto, dormía cinco o seis horas, no más, pero mientras lo hacía descansaba y no pensaba. Con ese momento que me tomaba y disfrutaba, estaba dando ventajas. Y pagaba la ventaja con encierro. Así de simple y de terrible".
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En 1997, una mujer compró una mansión de 1888 en San Diego que estaba en ruinas por 188.500 dólares; después de una restauración de 8 años, tiene más de 30 candelabros, un bar secreto, columnas del decorado de la película 'Titanic' y un precio de venta de 4,5 millones de dólares
Es una mansión de estilo victoriano, una de las primeras del barrio más elegante de la ciudad.Las obras de restauración mantuvieron gran parte de su arquitectura original.
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Murió Jorge Goldenberg, el dramaturgo y guionista detrás de Plata dulce y La película del rey
El director y docente tenía 84 años.Argentores y la Asociación Argentina de Actores y Actrices despidieron al dramaturgo y destacaron su legado en la cultura nacional.
Denuncian a Hernán Casciari por irregularidades en la producción de películas: la respuesta del autor
El escritor Hernán Casciari fue denunciado por el grupo de productores por presuntas irregularidades en la gestión de fondos de films de Orsai Audiovisuales SRL, la compañía de la que el autor es socio gerente. Entre las películas señaladas aparecen Canelones y La uruguaya. La denuncia fue radicada en el Juzgado Criminal y Correccional N° 34. El escrito señala que los afectados por las operaciones son 18 personas. Hoy Casciari, en sus redes sociales, hizo un descargo público. "No acepto que se hable de estafa. Jamás vamos a hacer esto". En el video que posteó sumó un código QR en el que se puede acceder a las planillas con los gastos de las obras audiovisuales cuestionadas. "Gracias a todos los que me mandaron mensajes de apoyo ayer, a raíz de la que se armó. Orsai es un proyecto hermoso; obviamente el ruido se hizo mediático por los actores, actrices y figuras que nos acompañan, y que por supuesto no tienen NADA que ver con el problema. Les dejo un video y un QR para dejar claras las cosas. Es un momento triste para mí y les agradezco un montón el apoyo", escribió en su cuenta de Instagram. "Una persona que estafa o un proyecto que estafa a otras personas, primero, hace algo pensado de antemano. Es una persona que sabe que va a hacer daño o que está cometiendo un delito o que va a cometer un delito, y, sobre todo, es algo que hace todo el tiempo, no empieza de un día para el otro a estafar gente. Es absolutamente ridículo que yo o cualquier persona que trabaje en Orosai nos hayamos levantado una mañana a querer estafar gente. Para los que no lo sepan, Orsai es un proyecto autogestivo fundado hace 20 años. Hicimos y hacemos libros, revistas culturales sin publicidad, talleres de escritura, obras de teatro, películas, publicamos autores noveles, tenemos una escuela", comenzó el video. Y continuó: "Tenemos alrededor de siete u ocho proyectos siempre al mismo tiempo, y hubo uno que salió mal. Eso es todo lo que pasó. No supimos hacerlo bien, estuve creo que todo el año 2025 pidiéndole disculpas a los aportantes, a los socios de ese proyecto, Mano a mano, incluso, uno por uno, nos equivocamos en un montón de cosas, se los dije. Pero nos equivocamos de buena leche, de buena leche por querer hacer, por querer encontrar formas diferentes de hacer las cosas alrededor de los proyectos culturales. Acá abajo hay un QR que me va a permitir no tener que entrar en detalles, porque me parece aburridísimo". "(Los demandantes) no son personas que vienen de la nada a querer hacer daño, son personas que de verdad se sienten decepcionadas y frustradas porque esperaron otra cosa de un proyecto. Y yo sé que en esa espera tuvimos muchísimo que ver nosotros no haciendo las cosas bien desde la comunicación, con muchísima ingenuidad en otras cosas, pero en ningún caso, en ningún caso hubo una estafa ni hubo un fraude. Como ayer se levantó muchísima polvareda por este grupo de aportantes que están muy decepcionados por el modo en que produjimos algunas de nuestras películas, les quiero dejar muy claro que entiendo perfectamente esa decepción, esa frustración, pero que bajo ningún concepto acepto que se hable de estafa, de fraude o de método Ponzi o cualquiera de la de las cosas de las que se habla respecto a Orsai", completó. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por HernaÌ?n Casciari (@casciari) El método de financiaciónEn 2023, cuando se estrenó el film La uruguaya, basada en la novela de Pedro Mairal, el film planteó una novedad en la manera de financiar el cine argentino. Así, lo contaba a LA NACION en ese entonces Casciari: "Cuando hicimos la revista Orsái fue por que sentimos que el sistema tenía fallas, y el desafío de probar que se podía hacer una publicación de calidad sin subsidios, sin publicidad, imprimiendo a pedido, pagando bien a los que escribían y a los ilustradores, y ganando plata. Y funcionó, lo demostramos. Pero la verdad es que la revista ahora sale de taquito, no era en sí un desafío. Así que fuimos a ver si se podía hacer con las películas porque también ahí el sistema tienen fallas". De esta manera, el autor abogó por producir "sin pedirle plata al Estado o sin depender del algoritmo de las plataformas que te pueden financiar pero te piden que las cosas sean de determinada manera". Para llevar adelante La uruguaya, Orsái puso en circulación acciones, bonos desde cien dólares para financiar el proyecto. De esta manera, 1961 personas invirtieron en el film y se convirtieron en productores. "Yo no quería arrancar por algo mío -explicaba a LA NACION en 2023 Casciari-, aunque de hecho la primera idea fue Canelones, que sí era algo que yo había escrito. Pero cuando apareció La uruguaya, supimos que era ideal; además Pedro Mairal es gente de la casa. Y teníamos muy claro que la película no podía tener un costo muy superior a los 500.000 dólares, porque era lo que pensamos que podían aportar los socios productores. El presupuesto fue 600.000 dólares y todo se hizo con ese tope en mente. Todos los socios pudieron ver cada planilla de Excel con la ejecución del presupuesto, hasta el último café que se tomó la directora (Ana García Blaya).Ahora en la denuncia ese sistema de financiamiento es el que se pone en cuestión. El abogado que representa al grupo de productores, Ariel Gil Ces, sostuvo a El Destape: "El delito de estafa se tipifica cuando no se da información y se engaña a la gente para que confíe en vos. La gente puso plata porque confiaba en la reputación de Casciari. Estafa es el delito más básico, puede haber delitos de evasión fiscal, malversación de fondos privados y hasta una asociación ilícita". Y Completó: "Él (Casciari) blanqueó la entrada de la plata, pero no blanqueó la salida. En el Excel de rendición de cuentas que recibieron los socios inversores no hay nada comprobable". Gil Ces concluyó: "Que se haga cargo del error no lo hace inocente. Esto es similar a un caso de estafa piramidal, porque hubo mucha gente que atrajo a otra gente a los proyectos de Orsai y puso dinero de buena fe".
Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este sábado 17 de octubre de 2026 en Argentina
Cada día, Disney Plus actualiza su ranking y da una pista clara de qué producciones son tendencia en los fanáticos.Hay un amplio catálogo de series y películas que no te podés perder, entre estrenos recientes, clásicos de siempre y alguna sorpresa.
Siete películas que cambiaron de director antes de terminar el rodaje
El apoyo de Steven Soderbergh a Matt Reeves en la secuela de "The Batman" remite a reemplazos que alteraron rodajes de clásicos, superproducciones y filmes animados
'Sanguine', de Marion Le Corroller, premio a la mejor película del Festival de Sitges
Día de la Madre: películas y series para maratonear y redescubrir la maternidad en la pantalla
Una selección de seis producciones cinematográficas y televisivas indispensables que abordan el rol maternal desde ángulos diversos.
Sandra Sánchez muestra en su película su lado más vulnerable y anima a superar los límites
Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana nublado y fresco
Maratonear con el mejor contenido de Netflix se convirtió en uno de los planes favoritos para hacer durante el fin de semana, sobre todo si el clima no acompaña, como ocurrirá este sábado 17 y domingo 18 de octubre. Como cada viernes, la plataforma de streaming dejó listo el top ten del contenido más visto en Argentina.A continuación, la lista de producciones de las que podrás disfrutar las próximas 48 horas. Agregá a favoritas la que más te guste, prepará un buen balde de pochoclos y cancelá tu agenda porque no vas a querer levantarte del sillón.Las mejores cinco películas para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Animales (2026)Suspenso/Crimen. Cuando su hijo es secuestrado, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles y su mujer se ven arrastrados a una peligrosa red de engaños. Mientras luchan contrarreloj para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger. Duración: 1 h 48 min. Ver Animales.2. Con todos menos contigo (2023)Romance/Comedia. Bea y Ben, tras tener una primera cita perfecta que termina en un total malentendido, pasan de la atracción al odio absoluto; sin embargo, meses después se ven obligados a reencontrarse en una boda en Australia y deciden fingir que son la pareja ideal por conveniencia personal, una farsa que poco a poco empieza a reavivar sus verdaderos sentimientos. Duración: 1 h 43 min. Ver Con todos menos contigo.3. La tormenta (2026)Comedia/Drama. Filip celebra sus 45 años invitando a su círculo de amigos a cenar en la lujosa finca que acaba de comprar junto a su mujer, situada en el norte de Suecia. Allí se desata una tormenta feroz e inesperada que deja a los invitados completamente atrapados en el interior. Duración: 1 h 41 min. Ver La tormenta.4. El cadáver de la novia (2005)Infantil/Fantasía. En la Europa del siglo XIX, un talentoso pianista se casa accidentalmente con una mujer muerta que lo lleva a otro mundo. Duración: 1 h 17 min. Ver El cadáver de la novia.5. La era del hielo 5: choque de mundos (2016)Infantil/Aventura. Manny el mamut comienza a preocuparse cuando su hija Morita anuncia su compromiso y Sid, el perezoso, se ofrece a planificar la boda. Para consternación de Manny, nada puede detener las nupcias, excepto el fin del mundo. Cuando Scrat se lanza accidentalmente a sí mismo al espacio exterior, pone en marcha una reacción en cadena que envía un asteroide hacia la Tierra. Ahora, todo el grupo debe salir de casa para explorar nuevas tierras y salvarse del error cósmico de Scrat. Duración: 1 h 40 min. Ver La era del hielo 5: choque de mundos.Las mejores cinco series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Bajo la superficie (2026)Suspenso/Intriga. Una misteriosa criatura marina siembra el terror en un pequeño pueblo de Terranova y un curtido pescador y su familia se convierten en la única esperanza de sus vecinos. Duración: seis episodios. Ver Bajo la superficie.2. La trampa (2026)Suspenso/Crimen. La exitosa escritora Lisa Konrad no salió de su casa desde que presenció el asesinato de su hermana Anna, hace casi diez años. Pero al creer ver al asesino en televisión, se propone tenderle una trampa utilizándose a sí misma como cebo. Duración: seis episodios. Ver La trampa.3. Aquel (2026)Biográfico/Drama. Desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales, la serie retrata el ascenso imparable de Raphael, un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que lo acompañaron a lo largo de toda su vida. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas llenas de luces y sombras. Una historia conmovedora que revela al hombre detrás del mito. Duración: ocho episodios. Ver Aquel.4. Tyson (2026)Biográfico/Boxeo. La vida trepidante del boxeador Mike Tyson, una de las figuras más temidas y fascinantes de la historia del deporte. Duración: cuatro episodios. Ver Tyson.5. El Círculo (2026)Suspenso/Crimen. El asesinato de una famosa actriz revela una caja de Pandora de secretos y espionaje que amenaza con destruir la vida de cuatro amigos de la infancia. Duración: ocho episodios. Ver El círculo.
Paul McCartney le hizo un reclamo a Sam Mendes por las nuevas películas de los Beatles: "¡No hagas esto!"
El músico se quejó por una diferencia física entre su personaje y el de John Lennon.Lo contó en un podcast y recordó que ya había tenido una experiencia similar con otra película.
Las mejores series y películas para ver este fin de semana de octubre
Un thriller argentino que vuelve renovado, un documental sobre Elvis Presley, dos películas nacionales y una colección con más de 95 títulos de terror. Las novedades de HBO Max, Amazon Prime y Universal+ para armar un plan de series y películas en casa. Leer más
Alerta por las TV boxes para ver fútbol y películas gratis: pueden robar contraseñas y tarjetas de crédito
Dos investigadores presentaron en Ekoparty el análisis de un equipo que permitía el control remoto de atacantes.Estos dispositivos pueden exponer cuentas y usar la conexión de una casa para actividades maliciosas.Cómo funcionan, cuánto cuestan en Argentina y por qué restaurarlos puede no eliminar el problema.
Santiago Roncagliolo: "El papa es un hombre bueno, pero el bien no es como en las películas de superhéroes"
El escritor peruano publicó "El pastor y los lobos", una investigación sobre el camino de Robert Prevost hasta el papado, su papel en la disolución de una organización católica peruana acusada de abusos y los dilemas de la fe. "Seas o no creyente, León XIV es una de las pocas figuras globales que hablan de dignidad humana", dice
Los detalles ocultos de 'La bola negra': San Sebastián, el caballo y otros easter eggs sobre Lorca en la película de los Javis
La influencia del poeta se extiende más allá del guion e incluye bocetos, localizaciones reales y una referencia directa al clásico de James Cameron
Quiero tu sexo: Olivia Wilde logra uno de sus mejores personajes en una película sobre placer efímero y sometimiento
Quiero tu sexo (I Want Your Sex, Estados Unidos/2026). Dirección: Gregg Araki. Guion: Karley Sciortino, Gregg Araki. Fotografía: Tucker Korte. Música: James Clements. Elenco: Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Mason Gooding, Johnny Knoxville, Margaret Cho y Charli XCX. Calificación: no informa. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 90 minutos. Nuestra opinión: buena. 3 starsErika Tracy (Olivia Wilde), artista de gran prestigio, prepara una exposición de obras propias, cuyo contenido gira alrededor del sexo. Un joven en sus veinticortos de nombre Elliot (Cooper Hoffman) comienza a trabajar en esa galería, y pronto se convierte en una suerte de juguete sexual de su empleadora. Inicialmente ambos se sienten a gusto en esa dinámica; él porque puede explorar una vida sexual que solo era posible en sus fantasías, y ella porque encuentra placer en someter a su empleado. Hasta que eventualmente la situación tiende a agotar a Elliot, que intenta encontrar el modo de ponerle un freno a los excesivos pedidos íntimos de Tracy, a medida que ella canaliza en el sexo un abanico de emociones que solo sabe expresar a través de variados fetiches. De una u otra manera, el cine contó innumerables veces historias de sometimiento a partir del sexo (sin ir más lejos, este film remite por momentos a La secretaria), pero es en la firma de su director que Quiero tu sexo encuentra su rasgo distintivo y atractivo. Aunque cuente con 66 años a cuestas, Gregg Araki no deja de ser un enfant terrible del cine. Ícono absoluto del cine queer de los 90, Araki estrenó en esa década una trilogía ineludible, compuesta por Totally F***ed Up, The Doom Generation y Nowhere. Esas películas tenían como eje a distintos jóvenes que se relacionaban mediante el sexo, chicas y principalmente chicos que vivían en los márgenes y que encontraban en la desnudez de los cuerpos una fuente de placer o un instrumento de sufrimiento. No había rótulos ni títulos, solo había atracciones desmedidas que se materializaban mucho más allá de los géneros. Por esa época, Araki tenía poco más de 30 años y sus largometrajes eran trincheras de placer que interpelaban a los espectadores, a medida que él se consagraba como el cineasta que contaba historias a las que Hollywood no podía ni siquiera acercarse. Irónicamente, la historia del cine pegó la vuelta y hoy, en 2026, el sexo vuelve a ser un verdadero tabú en Hollywood, y este realizador nuevamente cuenta una historia inclasificable. En Quiero tu sexo, Araki desarrolla el drama de dos adultos pertenecientes a generaciones distintas, que se encuentran enfrascados en dilemas inherentes a sus épocas y sensibilidades. Erika se obsesiona por ser una artista de vanguardia y sufre las consecuencias de una vida plástica atrapada en frivolidades absurdas, mientras que Elliot padece el pertenecer a una generación joven más dedicada al celular que al placer de los encuentros presenciales. Ninguno de los dos sabe cómo lidiar con sus frustraciones ni cómo resolver sus conflictos, entonces se distraen con una sexualidad que es refrescante, pero que también les significa un placebo de corto efecto. De esa manera, Araki mata dos pájaros de un tiro: disfruta de sus personajes pero los pone en crisis, sin perder de vista que a fin de cuentas, el sexo desnuda mucho más que solamente el cuerpo.
La película mexicana donde apareció RJ Mitte de Breaking Bad antes de morir, junto a Luis Gerardo Méndez y Miguel Rodarte
El actor fue encontrado sin vida en Brownsville, Texas
Ricardo Darín y Diego Peretti llegan a Netflix con una película sobre los límites del psicoanálisis
Lo dejamos acá es una producción argentina dirigida por Hernán Goldfrid que reúne a los dos actores en una historia atravesada por la terapia, un bloqueo creativo y los límites éticos de la profesión. La película se estrenará en Netflix el 16 de octubre. Leer más
'Clayface': las primeras críticas destacan el terror y la violencia de la nueva película de DC
La producción protagonizada por Tom Rhys Harries apuesta por el terror para adultos y presenta una historia centrada en uno de los villanos de Batman
Fue estrella de las películas de acción más conocidas y ahora es policía: "Está acá porque le importa el país y quiere contribuir como cualquier otro vecino"
Steven Seagal pasó de protagonizar producciones icónicas de Hollywood a desempeñarse como agente de la ley en el condado de Hudspeth, Texas. El actor, célebre por su participación en filmes como Hard to Kill (1990), Out for Justice (1991) y Under Siege (1992), dejó los sets de filmación para colaborar con autoridades locales en tareas de control fronterizo. Según consignó San Antonio Express en 2011, su presencia en operativos incluyó el uso de armas de precisión bajo la supervisión directa de agentes del orden. Este cambio de vida suscitó numerosas preguntas entre el público general.La transición del artista hacia este rol policial generó dudas sobre sus intenciones reales. Sectores de la audiencia cuestionaron si el movimiento representaba una táctica publicitaria para mantener su vigencia. No obstante, las autoridades del condado de Hudspeth descartaron tales especulaciones. Los oficiales que trabajaron junto a él confirmaron que el interés de Seagal respondió a una vocación de servicio genuina. Un integrante de las fuerzas locales declaró: "Está aquí porque le importa el país y quiere contribuir como cualquier otro residente". Este testimonio valida la postura de los agentes respecto al compromiso del actor con la seguridad de la zona.La comunidad local manifestó reacciones diversas ante la figura pública en patrulla. Algunos ciudadanos expresaron sorpresa al observar al intérprete fuera de su entorno habitual de trabajo. Otros vecinos valoraron su involucramiento directo. La experiencia de Seagal en el área de seguridad resultó inusual para los habitantes, pero las autoridades insistieron en la seriedad de sus aportes durante las jornadas de vigilancia en la frontera. La disciplina adquirida a lo largo de décadas de práctica marcial moldeó su perfil actual.La conexión de Seagal con las artes marciales inició a la edad de cinco años tras una exhibición impactante. A los 17 años, emprendió un viaje hacia Japón para formarse con maestros locales, a pesar de las barreras del idioma y la falta de contactos previos. Tras años de entrenamiento riguroso en dojos tradicionales, alcanzó el grado de cinturón negro. Actualmente, ostenta el séptimo Dan en Aikido, arte definido como el camino de la energía y la armonía. El actor también fundó su propia institución académica en Japón, dirigida hoy por su exesposa, Miyako Fujitani. Su dominio técnico le permitió ofrecer secuencias de combate realistas en sus películas, al integrar conocimientos de Karate Do y esgrima japonesa.La filosofía del Aikido influyó de manera directa en su enfoque táctico dentro de las fuerzas del orden. El control, la precisión y la calma ante situaciones de alta tensión definen su metodología operativa. Seagal prioriza la técnica sobre la fuerza bruta, característica que busca evitar confrontaciones directas durante los despliegues. Estas habilidades reflejan años de preparación física y mental. El actor trasciende así su etapa en el cine para consolidarse como un experto marcial comprometido con su entorno actual. Su biografía combina la fama global con una búsqueda personal de orden y disciplina en el campo de la seguridad pública.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
La única queja de Paul McCartney sobre las próximas películas de los Beatles: "¡No hagas esto!"
El músico de 84 años dejó en claro que había un detalle que no estaba dispuesto a aceptar
Pamela David habló sobre el radical cambio de look que se realizó para una película y reveló su frustración: "No se me dio"
La conductora habló de una oportunidad laboral que tuvo en México y del reciente casting para una película en la que no quedó seleccionada.Además, recordó sus comienzos y contó cómo dejó Santiago del Estero para instalarse en Buenos Aires con la ilusión de convertirse en actriz.
La oportunidad de ver a Wim Wenders en pantalla grande: diez películas restauradas llegan a la Sala Lugones
El ciclo reúne cuatro décadas de la obra del director de Paris, Texas y Las alas del deseo, desde sus primeras películas hasta su documental sobre los músicos de Buena Vista Social Club. Habrá funciones especiales y conversatorios con críticos de cine. Leer más
La trama secreta: cómo se encontró el material inédito de Los Redonditos de ricota y la película que se viene
Estaba en un altillo en San Miguel al que hacía 20 años no accedía nadie.Exclusivo: el guion del videoclip de "Criminal Mambo" que escribió el Indio Solari.
¿Predijo al papa León XIV y su enfermedad? Director de película de terror revela cómo surgió la coincidencia
La coincidencia recuperó fuerza en redes sociales tras la cirugía realizada al líder de la Iglesia católica el martes 13 de octubre
Menos de dos segundos de movimiento en un jardín: la primera película de la historia del cine y la desaparición de su inventor
El 14 de octubre de 1888, el francés Louis Le Prince utilizó una cámara de su invención para filmar a cuatro personas en el parque de la casa de sus suegros en Leeds. De apenas 20 fotogramas y una duración de solo 1,6 segundos, "La escena del jardín de Roundhay" es considerada la película fundante del séptimo arte. Dos años después, su autor desapareció sin dejar rastros tras abordar un tren
Se estrenará nueva película de Narnia protagonizada por Meryl Streep como Aslan: cuándo llega a México y de qué tratará
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"Resident Evil" superó los USD 320 millones en taquilla mundial y se convirtió en la película más exitosa de la saga
La película se exhibía en 67 mercados internacionales y más de 38.150 pantallas al cierre del 11 de octubre, con China como uno de sus principales territorios y Japón entre los mercados que se incorporaron durante el período analizado
Una película rusa pretende reescribir la historia del mortal atentado con bomba en un cine de Ucrania
Un documental afirma que fue Ucrania, y no Rusia, quien atacó el teatro de Mariúpol, donde murieron cientos de civiles.
Sofía Castro: Las telenovelas, series y películas en las que ha actuado la hija de Angélica Rivera
La actriz vivió más de cien días en la residencia presidencial cuando su madre se convirtió en primera dama y hoy construye una trayectoria propia que incluye Teresa, El Dragón y Tierra de Amor y Coraje
Lindsay Lohan recrea sus personajes de 'Juego de gemelas' a 28 años del estreno de la película
La actriz recreó a Annie James y Hallie Parker en un video publicado en Instagram para celebrar los 40 años de las gemelas ficticias
Apple presenta 'Remnants': su película de terror inmersiva para Vision Pro provoca pánico en su primera proyección
Sus reacciones incluyen sustos, gritos y gestos de pánico mientras atraviesan la historia desarrollada por Ti West
"Soy un mexicano orgulloso... pero soy actor": Danny Trejo revela por qué aceptó papel en polémica película estadounidense
El intérprete, popularmente conocido por la cinta 'Machete', respondió a las críticas por participar en la controversial producción y explicó qué le atrajo de su personaje latino
XUPER TV, Cuevana 3, Pelisplus: peligros que ocultan estás URL para ver películas gratis
El acceso a estas opciones puede derivar en descargas de aplicaciones maliciosas, robo de contraseñas y publicidad invasiva
'Las guerreras Kpop 2â?² llegará al cine antes que a Netflix: ¿dónde ver la primera película en Perú?
La segunda parte de la película animada se prepara con un estreno diferente, en medio de su gran éxito alrededor del mundo
OFFNI Cine Fest 2026: 43 películas de 20 países llegan a Buenos Aires con OVNIs, terror y fenómenos inexplicables
La segunda edición del festival comenzó el 9 de octubre y continúa hasta el 1 de noviembre en la Casa Nacional del Bicentenario. Habrá estrenos argentinos, documentales sobre encuentros con OVNIs, cine de culto y jornadas especiales dedicadas al esoterismo y Halloween. Leer más
Lo que viene: la cuarta temporada de "La diplomática" y la película de Darín y Peretti encabezan los estrenos de la semana en el streaming
La nueva entrega de esta exitosa serie con Keri Russell llega el jueves a Netflix: su personaje tiene que lidiar con su problemas conyugales y el posible fracaso de la alianza internacional que había logrado en temporadas anteriores. Y tras su paso por las salas de cine, el viernes desembarca "Lo dejamos acá", la comedia negra argentina.Todo lo que se suma a las plataformas entre el lunes 12 y el domingo 18 de octubre.
Amanda Seyfried revela qué puede destruir la química con Meryl Streep en una película
La actriz, quien trabajó en las dos entregas de 'Mamma Mia!', compartió su experiencia junto a la ganadora del Oscar
Peter Jackson: "Rodar una película es una experiencia muy estresante"
Ethan Hawke y la dura lección tras 'La sociedad de los poetas muertos': "No es así como se hace una película"
El actor, que tenía 18 años cuando rodó el filme, reconoció que tardó una década en volver a tener una buena experiencia en un set
"Una buena película de terror tiene una lección, no solo debe asustar": Jessica Chastain reflexionó sobre el mensaje de "Other Mommy"
En el podcast Seen on the Screen, la actriz de 49 años habló sobre el desafío de interpretar dos facetas de la maternidad y las referentes femeninas que marcaron su vínculo con el cine desde la infancia
'Las Guerreras K-pop 2' no se estrenará primero en Netflix: cuáles son los planes para la nueva película
La primera película de Las guerreras K-pop acumuló más de 500 millones de reproducciones globales en la plataforma de streaming
Wanda Nara contó cómo fue filmar las escenas de sexo con Agustín Bernasconi para su nueva película: "Me daba vergüenza"
El 22 de octubre, Wanda Nara debuta en la pantalla grande con ¿Querés ser mi hija?, dirigida por Hernán Guerschuny. Su personaje es Lucía, una mujer de 42 años que, tras descubrir que su pareja le es infiel, regresa a su departamento de soltera. Allí conoce a Javier -interpretado por Agustín Bernasconi-, su joven vecino de 23 años, a quien le pide que se haga pasar por su hijo para ayudarla a conseguir el trabajo de sus sueños. Sin embargo, los sentimientos empiezan a mezclarse y su vínculo dejará de ser solo por conveniencia. En su primera experiencia como actriz, la conductora tuvo que no solo besarse con su coprotagonista, sino también grabar escenas de sexo, lo cual significó uno de los mayores desafíos del proyecto.En diálogo con Catalina Dlugi para Agarrate Catalina (La Once Diez), Wanda Nara y Agustín Bernasconi contaron cómo fue el rodaje de las escenas de sexo para su primera película. "Para mí era todo nuevo, todo me daba vergüenza. Él estaba más acostumbrado", reconoció la conductora de MasterChef Celebrity (Telefe). "Por ahí los ves de afuera y parece una bo***ez, pero no. Hay que estar ahí desnudándose y una cosa y la otra", coincidió el cantante frente a lo que Dlugi acotó: "La gente la ve y empieza a soñar; sin embargo, cuando se filma, es lo más antierótico del mundo".¿Querés ser mi hijo? - Avance Durante el rodaje, ambos trabajaron con una coach de intimidad que los ayudó a prepararse para cuando llegara la hora de grabar escenas románticas y saber con qué iban a encontrarse y qué iba a aparecer en cámara. En este sentido, Nara destacó que Bernasconi, que tenía más experiencia actoral, la acompañó y cuidó durante todo el proceso. A su vez, contó que cuando filmaron las escenas de alto voltaje, el equipo se redujo y terminó integrado en su mayoría por mujeres. "Quedó bueno", aseguró orgullosa al tiempo que admitió: "Era un tema importante para mí también, difícil". Así fue el primer beso entre Wanda Nara y Agustín Bernasconi en ¿Querés ser mi hijo?Cuando comenzó a hacer las primeras pruebas para el personaje de Javier, Bernasconi no sabía que trabajaría con Wanda Nara. Tuvieron poco tiempo para conocerse, ensayar y, sobre todo, trabajar en la química de su personaje. En mayo, LA NACION viajó a Montevideo, Uruguay, para presenciar una jornada de rodaje de la película y la conductora reconoció que, si bien para ella todo fue un desafío porque se trataba de una experiencia completamente nueva, la escena que más le costó fue la del primer beso entre ellos."Estaba re nerviosa porque él es actor y yo no. Me decía que el beso iba a ser lo menos importante, pero la escena era muy fuerte y yo sentía que iba a llegar y no iba a poder seguir. Fue tremendo. Fue una traba que tuvimos. Le decía: 'Creo que no sé besar, porque nunca me filmé besando. ¿Para qué lado pongo el cuelloâ?¦?'. Le transmitía a él todas mis inquietudes", expresó. La noche anterior a filmarla salieron a cenar con todo su equipo y ella les expresó sus inquietudes. "Estaba acelerada y en un momento se levanta una chica que estaba en la mesa de al lado, me saluda y me dice: 'Que te vaya bien mañana con tu primer beso con Agus'. ¡Todo el restaurante había escuchado que yo estaba re preocupada!", reveló Nara.
Habrá proyección gratis de película del mundo del Señor de los Anillos en CDMX este fin de semana: dónde y a qué hora será
La animación inspirada en Helm Hammerhand narra los eventos ocurridos casi dos siglos antes de la saga principal, con una proyección sin costo en Lindavista para conmemorar los 70 años del libro original
La ciencia detrás de las películas de Pixar llega a Miami en una exposición interactiva
La muestra en Miami revela la fusión de ciencia y creatividad en las películas de Pixar, destacando el papel de las matemáticas y la informática.Interactivos y secciones guían al visitante por el proceso de animación, desde esbozos hasta la complejidad del renderizado final.
Las películas animadas que marcaron una época y hoy se pueden volver a ver en streaming
Desde las aventuras de Woody y Buzz Lightyear, de Los Increíbles y Manny, algunas películas animadas se convirtieron en clásicos de distintas generaciones. Varias de ellas siguen disponibles en las plataformas de streaming en Argentina y permiten volver a disfrutar de personajes inolvidables. Leer más
Susana Giménez se tomó con ironía las comparaciones con Wanda Nara y lanzó un filoso comentario: "Hice 35 películas..."
La diva de los teléfonos se refirió a las diferencias y similitudes entre su carrera, y la de la mediática.Ocurrió luego de que Nora Colosimo asegurara que su hija superó a la conductora en logros profesionales.
La Sustancia, Sinners y otras películas de los Oscar para disfrutar el fin de semana largo en Netflix
Este fin de semana largo, el catálogo de Netflix se viste de gala y misterio al combinar lo más visto del gigante del streaming con el prestigio de la temporada de premios. Desde el fenómeno taquillero de Sinners, el aclamado body horror de La sustancia y otros grandes ganadores del Oscar, descubrí qué títulos te invitan a sumergirte en una maratón este sábado 10, domingo 11 y lunes 12 de octubre.Uno por uno: lo más visto, thrillers y éxitos de los Oscar en Netflix para el fin de semana1. Sinners (2025)Terror/Acción. Con el objetivo de dejar atrás sus turbulentas vidas, dos hermanos gemelos regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo. Una vez allí, descubrirán que un mal espera al acecho para recibirlos. Duración: 2 h 17 min. Ver Sinners.Trailer oficial de "Sinners"2. La Sustancia (2024)Terror/Ciencia ficción. Elisabeth Sparkle se enfrenta a un golpe devastador el día de su cumpleaños cuando su jefe la despide. En medio de su angustia, un laboratorio le ofrece una sustancia que promete transformarla en una versión mejorada de sí misma. Duración: 2 h 22 min. Ver La Sustancia.3. La sociedad de la nieve (2023)Suspenso/Aventura. En 1972, un vuelo procedente de Uruguay se estrella en un glaciar en los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles del planeta, se ven obligados a luchar por sus vidas. Duración: 2 h 24 min. Ver La Sociedad de la nieve.La Sociedad De La Nieve Tráiler Oficial Netflix4. Godzilla Minus One (2023)Acción/Ciencia ficción. Un monstruo gigante emerge de las profundidades del océano y se dispone a atacar Japón justo cuando la nación trata de recuperarse tras la destrucción ocasionada por la Segunda Guerra Mundial. Duración: 2 h 6 min. Ver Godzilla Minus One.5. El poder del perro (2021)Western/Romance. Los hermanos Phil y George Burbank son las dos caras de la misma moneda. Phil es elegante y cruel, mientras que George es impasible y amable. Cuando George se casa en secreto con una viuda del pueblo, Phil empieza una guerra sádica e implacable. Duración: 2 h 6 min. Ver El poder del perro.Trailer El poder del perro6. Sin novedad en el frente (2022)Bélico/Acción. Paul, de 17 años, se une al Frente Occidental en la Primera Guerra Mundial, pero su entusiasmo inicial se ve truncado por la sombría realidad de la vida en las trincheras. Duración: 2 h 27 min. Ver Sin novedad en el frente.7. Glass Onion: un misterio de Knives Out (2022)Misterio/Crimen. El detective Benoit Blanc entra en acción cuando el misterioso juego de asesinatos de un multimillonario se sale de control. Duración: 2 h 19 min. Ver Glass Onion: un misterio de Knives Out.Glass Onion se encuentra en el top 10 por su sexta semana consecutiva8. Historia de un matrimonio (2019)Romance/Drama. Un director de teatro y su esposa actriz tratan de superar un divorcio que los lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo. Duración: 2 h 16 min. Ver Historia de un matrimonio.Trailer de Marriage Story - Fuente: Netflix9. El secreto de sus ojos (2009)Suspenso/Crimen. Un juez tiene dudas acerca de los planes de un oficial de justicia recientemente retirado que intenta descubrir al culpable de la violación y el asesinato de una joven, crimen ocurrido varias décadas atrás. Duración: 2 h 7 min. Ver El secreto de sus ojos.10. El irlandés (2019)Crimen/Suspenso. En la década de 1950, el conductor de un camión, Frank Sheeran, se involucra con Russell Bufalino y su familia criminal de Pensilvania, en un imparable camino para ser el mejor asesino a sueldo. Duración: 3 h 29 min. Ver El irlandés.
Las mejores series y películas para ver este fin de semana largo de octubre
De la serie animada Get Jiro en HBO Max al clásico argentino Gitano, con Sandro, en Amazon Prime Video. Además, llegan el thriller Vieja Loca, el documental Annemarie y el estreno de Lo dejamos acá, con Ricardo Darín y Diego Peretti. Leer más
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Anne Hathaway salió a respaldar a Tom Cruise ante el estrepitoso fracaso de Digger, su última película: "Me encantó"
Anne Hathaway salió a respaldar públicamente a Tom Cruise después del estreno de Digger, la ambiciosa comedia negra dirigida por Alejandro González Iñárritu que se convirtió en uno de los mayores fracasos comerciales de la carrera del actor. La actriz, que será su coprotagonista en la próxima secuela de Días de Trueno, le dio cinco estrellas a la película en Letterboxd y la definió como "brillante", en un gesto que contrasta con los resultados que obtuvo en los cines. "Me encantó esta película brillante. Es inteligente, alucinante, agresiva, divertida y ambiciosa. Vale la pena dedicarle tiempo y decidir por uno mismo qué opina. ¿Para mí? Un 10/10", escribió Hathaway, de 43 años, en la primera reseña que publicó en esa plataforma.El respaldo llegó en un momento particularmente complicado para Cruise. Digger se estrenó con grandes expectativas y después de meses en los que el actor había impulsado personalmente la película durante una extensa gira de promoción internacional. El proyecto reunía dos nombres de enorme peso en Hollywood: Cruise, una de las mayores estrellas cinematográficas de las últimas décadas, y González Iñárritu, ganador de dos premios Oscar consecutivos como mejor director por Birdman y El renacido. La película, además, representaba el comienzo del nuevo acuerdo de Cruise con Warner Bros para desarrollar películas originales y franquicias. Pero esa combinación no consiguió traducirse en una respuesta masiva del público.La película recaudó apenas 8 millones de dólares en los Estados Unidos durante su primer fin de semana y 21 millones a nivel mundial. Según TheWrap, fuentes de Skydance estiman que su recaudación final difícilmente supere los 40 millones de dólares en todo el mundo y calculan que las pérdidas podrían llegar a los 250 millones de dólares una vez contabilizados los ingresos posteriores a su paso por los cines. Otras fuentes consultadas por el mismo medio ubican el rojo entre los 200 y los 215 millones de dólares. El presupuesto de producción también varía según las fuentes: algunos cálculos lo sitúan en 173 millones de dólares y otros en 163 millones, a los que se sumaron alrededor de 100 millones destinados a marketing, buena parte de ellos vinculados con la campaña internacional protagonizada por Cruise.En Digger, Cruise interpreta a un personaje muy diferente de aquellos que construyeron su imagen como estrella de acción. Es un multimillonario petrolero que vive rodeado de animales embalsamados y junto a un gato moribundo. La historia comienza cuando la actividad de su personaje desencadena una catástrofe ambiental de escala global y lo obliga a intentar solucionar las consecuencias de sus propias acciones. La transformación física del actor requirió prótesis y fue uno de los factores que incrementaron el presupuesto, aunque parte de ese gasto quedó cubierta por un seguro. La producción también sufrió un sobrecosto de unos 25 millones de dólares debido a los retrasos de Cruise para terminar Misión: Imposible - Sentencia final.La recepción de Digger tampoco fue uniforme. Algunos críticos cuestionaron que la película resultara confusa o demasiado extravagante, mientras que otros destacaron precisamente su ambición, su tono satírico y su apuesta visual. En Rotten Tomatoes quedó con una valoración de apenas 52 por ciento y las expectativas que en algún momento habían colocado a Cruise en la conversación por los Oscar se desinflaron rápidamente. Aun así, el actor defendió el resultado. "Me siento muy honrado de haber tenido la oportunidad de crear esta película junto a artistas tan talentosos", escribió en Instagram después del estreno. "Gracias a todo el elenco y al equipo por su dedicación, esfuerzo y alegría. La experiencia fue realmente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que creamos", señaló.Cruise también recibió el respaldo de Guillermo del Toro, quien cuestionó las críticas negativas hacia la película y defendió especialmente su dimensión cinematográfica. El director de La forma del agua sostuvo que Digger cumple "con creces" en escala, ambición y alcance y la describió como una película audaz, atrevida y cinematográficamente compleja. El apoyo de Del Toro y ahora el de Hathaway se producen mientras la película enfrenta uno de los peores resultados económicos de la carrera de Cruise, que ya incluye fracasos como La momia, de 2017, y Leones por corderos, de 2007.El contraste con Hathaway es especialmente llamativo porque su propia película, Verity: la sombra de un engaño, llegó a los cines el mismo día que Digger y tuvo un estreno considerablemente mejor. El thriller protagonizado por la actriz junto a Dakota Johnson y Josh Hartnett recaudó 32,6 millones de dólares en los Estados Unidos durante su primer fin de semana y encabezó la taquilla. La película adapta la novela de Colleen Hoover, la autora de Romper el círculo, y le permitió a Hathaway sumar otro éxito a un año particularmente fuerte, después de participar en El diablo viste a la moda 2 y en La Odisea, que superó los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial.La actriz fue elegida, además, para acompañar a Cruise en Días de Trueno 2, la continuación del drama de automovilismo de 1990 que el actor protagonizó junto a Nicole Kidman. La producción de la secuela comenzará el próximo año y llegará a los cines a mediados de 2028.
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