película

La misión de Anna Sawai al interpretar a Yoko Ono en las películas de Los Beatles: "Hay una faceta de ella que la gente aún no entiende"

La estrella de 'ShÅ?gun' se prepara para encarnar a la esposa de John Lennon en el ambicioso proyecto cinematográfico de Sam Mendes

James McAvoy explicó por qué tardó tres décadas en dirigir su primera película: "No podía ver cómo funcionaba la ecuación"

En una entrevista con Empire, el actor describió cómo las exigencias de asumir simultáneamente dos papeles en su primer largometraje lo enfrentaron a conflictos personales y retos logísticos que reconfiguraron su vínculo con el cine

Las películas de Prime Video en Estados Unidos para engancharse este día

Prime Video se ha convertido en un fuerte competidor en la feroz guerra por el streaming

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El boom de las plataformas por streaming ha revolucionado la forma de ver y disfrutar el cine; Paramount+ no se quiere quedar atrás

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Ranking Netflix: las películas favoritas de HOY por el público mexicano

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Las mejores películas de Netflix en Argentina para ver hoy mismo

En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema

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Qué serie o película ver esta noche en Hulu Estados Unidos

Desde misterios hasta suspenso, estas historias mantienen enganchados a los usuarios de la plataforma de streaming

La película más vista en Netflix Colombia HOY

Con el avance de la tecnología y las plataformas de streaming, los amantes del cine pueden disfrutar de tramas y géneros diversos al alcance de un clic

Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar el fin de semana del 21 y 22 de febrero

Con la llegada del fin de semana, muchos buscan qué ver para relajarse y disfrutar de un buen rato frente a la pantalla. Si sos de los que no puede decidirse entre la amplia oferta que ofrece Netflix, este es el ranking de las películas y series más vistas en Argentina para este sábado 20 y domingo 21 de febrero. Preparate para conocer los títulos que no podés perderte y organizá tu maratón de cine sin salir de casa.Las cinco mejores series para ver este fin de semana en Netflix1. En el barro, segunda temporada (2026)Acción/Crimen. Las internas de La Quebrada deben sobrevivir a una nueva directora y a una nueva banda encabezada por una prisionera violenta. Por una traición, la Borges enfrenta un dilema. Duración: ocho episodios. Ver En el barro, segunda temporada.2. Niños de plomo (2026)Basada en hechos reales/Drama. Una joven doctora descubre que los niños que viven cerca de una fundición sufren de envenenamiento por plomo, y se juega su carrera y la vida para salvarlos. Duración: seis episodios. Ver Niños de plomo.3. Bridgerton 4, parte 1 (2026)Romance/Drama. La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict. A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza... Hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre. Duración: cuatro episodios. Ver Bridgerton 4, parte 1.4. Unfamiliar (2026)Acción/Drama. El pasado de dos exespías toca a su puerta. Ahora, lo más difícil no son las persecuciones, los tiroteos ni las peleas, sino decirse la verdad. Duración: seis episodios. Ver Unfamiliar.5. Salvador (2026)Crimen/Drama. Un conductor de ambulancias descubre que su hija pertenece a un grupo extremista durante una noche de peleas. Tras una desgracia, no parará hasta obtener respuestas. Duración: ocho episodios. Ver Salvador.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana en Netflix1. La celda de los milagros (2025)Drama. Un padre ejemplar es encarcelado injustamente por un crimen que no cometió. Mientras él lucha tras las rejas para demostrar su inocencia, su hija se queda sola y tendrá que valerse por sí misma para sobrevivir. Duración: 1 h 41 min. Ver La celda de los milagros.2. El mundo temblará (2025)Basada en hechos reales/Drama. La impactante historia real de MichaÅ? Podchlebnik y Solomon Weiner, dos prisioneros que se convirtieron en los primeros en escapar del campo de exterminio de CheÅ?mno en enero de 1942. De los más de 320.000 judíos enviados a CheÅ?mno, solo sobrevivieron cuatro: dos de ellos fueron Weiner y Podchlebnik, que lo arriesgaron todo para sacar a la luz la verdad. Situado cerca de Å?ódź, CheÅ?mno fue uno de los seis campos de exterminio creados exclusivamente para el asesinato en masa durante la Segunda Guerra Mundial. Duración: 1 h 49 min. Ver El mundo temblará.3. El Exorcista: creyentes (2023)Terror. Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding crio solo a su hija Ángela. Pero cuando Ángela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin recordar lo que les sucedió, se desencadena una cadena de eventos que obligarán a Victor a confrontar el mal y, en su terror y desesperación, busca a la única persona viva que presenció algo así antes: Chris MacNeil. Duración: 1 h 51 min. Ver El Exorcista: creyentes.4. Furia de titanes 2 (2012)Aventura/Acción. Con la ayuda de la reina Andrómeda, Hefesto y el hijo de Poseidón, Perseo emprende la misión de rescatar a Zeus del inframundo, derrotar a los Titanes y salvar a la humanidad. Duración: 1 h 39 min. Ver Furia de titanes 2.5. Cómo ser soltera (2016) Comedia/Romance. Tras terminar la universidad, Alice decide que necesita un cambio y se aleja de su novio de siempre, Josh. Llega a Nueva York y su nueva compañera de trabajo, Robin, le muestra los secretos que la ciudad que nunca duerme esconde para aprender a disfrutar de la soltería de la manera más salvaje posible. Duración: 1 h 49 min. Ver Cómo ser soltera.

Dónde ver las películas y series de Eric Dane, el actor que murió a los 53 años

Son horas tristes para Hollywood. Durante la noche del 19 de febrero se hizo pública la muerte de Eric Dane, estrella de Grey's Anatomy y Euphoria. El actor de 53 años padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y falleció acompañado por su mujer Rebecca Gayheart y sus hijas Billie y Georgia. Luego de que la noticia se hiciera pública, sus fanáticos y compañeros de elenco lo despidieron con sentidos mensajes en las redes sociales. Paralelamente, varias de sus escenas más memorables se volvieron virales. Si bien se hizo famoso por su papel del cirujano plástico Mark Sloan, su carrera incluyó varias series y películas de acción, drama y romance. A continuación te contamos dónde podés ver sus actuaciones más destacadas.Grey's AnatomyLa serie creada por Shonda Rhimes convirtió a Dane en una estrella. Su personaje, el seductor y arrogante Mark Sloan, alias McSteamy, se sumó en la segunda temporada y se convirtió en uno de los favoritos. Su participación concluyó al inicio de la novena temporada â??con algunas de las escenas más desgarradoras de toda la historiaâ??, pero tuvo una aparición especial en la séptima y siempre mantuvo un vínculo cercano con el elenco. Tras su muerte, sus compañeros Patrick Dempsey, Kim Raver, James Pickens Jr. y Kevin McKidd le dedicaron sentidos mensajes de despedida. Las 21 temporadas de Grey's Anatomy están disponibles en Disney+.Euphoria Su papel en la serie nominada al Emmy y protagonizada por Zendaya, Jacob Elordi y Sydney Sweeney fue probablemente el proyecto más grande de Dane tras su salida de Grey's Anatomy. Su papel de Cal Jacobs, el padre de Nate (Elordi), permitió que toda una nueva generación lo conociera. Las primeras dos temporadas de Euphoria están disponibles en HBO Max y se confirmó que la tercera, que se estrena el 12 de abril en la plataforma de streaming, contará con la presencia del actor.Día de los enamorados El film de 2010 dirigido por Garry Marshall (Mujer bonita, El diario de la princesa y Novia fugitiva) se convirtió en un clásico de San Valentín no solo por su historia, sino por su destacado elenco: Julia Roberts, Ashton Kutcher, Patrick Dempsey, Taylor Swift, Eric Dane, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Jessica Biel, Jessica Alba y Jamie Foxx. Actualmente, integra el ranking de las 10 películas más vistas de Netflix en la Argentina. Está disponible para ver en la mencionada plataforma y también en HBO Max.Bad Boys 4En 2024, Dane se sumó a la franquicia de acción estrenada en 1995 y compartió la pantalla grande con Will Smith y Martin Lawrence. Este último fue uno de los que le dedicó un mensaje de despedida en Instagram que justamente incluía una foto del rodaje que compartieron juntos. Bad Boys 4 (Bad Boys Ride or Die) está disponible en Prime Video.Cuenta regresiva Las producciones de acción ocuparon gran parte de la carrera de Dane. En 2025 estrenó su última serie completa, Cuenta regresiva (Countdown), sobre un agente de policía de Los Ángeles que investiga un misterioso asesinato. El elenco incluye a Dane, Jensen Ackles, Jessica Camacho, Elliot Knight, Uli Latukefu y Violett Beane. Los 13 episodios están disponibles en Prime Video.

Las candidatas al Goya a mejor película viajan del infierno al cielo con parada terrenal

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"No echo de menos esos días, pero estoy orgulloso de las películas", afirmó Peter Jackson a 25 años de El Señor de los Anillos

El director reflexionó, en diálogo con la revista Empire, sobre el impacto de la trilogía y el camino recorrido desde el rodaje hasta convertirse en saga de culto. De la magnitud del desafío a la huella que dejó en la historia del cine, cómo su influencia se extiende sobre las nuevas generaciones

Documentales y películas finlandesas llegan a Cineteca Chapultepec: fechas y horarios

Este ciclo de cine explorar la riqueza cultural del país nórdico a través de películas que destacan el arte, el diseño y la arquitectura

Love: el amor como aventura en esta época de grandes cambios, eje de una sólida película noruega

Love (Kjærlighet, Noruega, 2024). Dirección y guión: Dag Johan Haugerud. Fotografía: Cecilie Semec. Edición: Jens Christian Fodstad. Elenco: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen, Morten Svartveit. Duración: 119 minutos. Calificación: apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: muy buena. Con su propia Trilogía de Oslo (hay otra de su colega y compatriota Joachim Trier), el noruego Dag Johan Haugerud se ha ganado en buena ley un lugar en el panorama del cine contemporáneo independiente. Aunque han sido estrenados por separado, los tres largometrajes fueron pensados como un bloque de historias interconectadas que exploran con inteligencia y empatía las relaciones humanas, la sexualidad y la intimidad. Sex, estrenada en Argentina en diciembre del año pasado, se centra en dos hombres heterosexuales que a raíz de algunas experiencias inesperadas empiezan a cuestionarse su identidad, la gestión del deseo y los roles de género. Dreams, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2025, gira alrededor de una adolescente que se enamora de su profesora y las tensiones emocionales que, a partir de ese hecho explosivo, surgen dentro de su familia. Y Love, que llega ahora a los cines locales, tiene como protagonistas a una médica y un enfermero que trabajan juntos en un hospital público y mantienen profundas conversaciones sobre los límites y las posibilidades de las relaciones afectivas en una época de enormes cambios en ese terreno. Las prescripciones más convencionales sobre el desarrollo de los vínculos amorosos -los mandatos del matrimonio, la procreación y la familia nuclear- han perdido preeminencia en la era de la fluidez genérica. En ese marco, Love -estrenada en el Festival de Venecia 2025- trabaja en torno a los interrogantes, las zozobras y la fragilidad que puede provocar el nuevo escenario sin apelar al melodrama ni al subrayado. El tono sereno y reflexivo de la película es una de sus fortalezas más evidentes. Marianne (Andrea Bræin Hovig), médica uróloga, parece cargar con la fatiga de quien ha dedicado su vida a cuidar a los demás sin prestar la atención necesaria a sus propias necesidades afectivas. Sus cálidos encuentros con Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), un enfermero gay que aborda las conexiones con los otros con una mezcla de pragmatismo y curiosidad lúdica, son el meollo de una trama argumental sencilla pero ágil y muy eficaz. A través de las conversaciones entre los dos personajes -a menudo a bordo del ferry que cruza el fiordo de Oslo, un trayecto de idas y vueltas que tiene su peso simbólico-, Love sugiere que experimentar el amor no implica saber hacia dónde dirigirse y se aleja de los arquetipos del transitado idealismo romántico planteado, por citar un caso paradigmático, en Las penas del joven Werther (1774), de Goethe. Huye de "la tormenta y el ímpetu" (el "Sturm und Drang" de la literatura alemana durante la segunda mitad del siglo XVIII) de las pasiones absolutas, dolorosas e incontrolables que consumen al protagonista de esa célebre novela epistolar.Haugerud también evita la solemnidad y crea un clima que por momentos recuerda, por su ligereza y causticidad, al cine de Eric Rohmer. Un ejemplo es la subtrama que tiene como eje los planes de una empleada pública de Oslo que se obstina en poner en marcha una extravagante planificación cultural, alusión irónica -pero exenta de cinismo reaccionario- a las hipocresías e hipérboles de algunas políticas sociales progresistas.Se podría decir que Love es una película sobre la aceptación. Haugerud dibuja un colorido mapa de las relaciones humanas, en línea con un presente en el que el modelo heteronormativo es solo una opción más. Pone el acento en los deseos, las intuiciones, el placer y el compromiso. Renuncia al amor sujeto a reglas y etiquetas para presentarlo como una aventura diaria teñida de vértigo, mutaciones e incertidumbre.

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Vuelve la Fiesta del Cine con entradas a 4000 pesos: qué películas se podrán ver

El evento con tickets a precios accesibles llega nuevamente a complejos de todo el país. Comienza este 19 de febrero.Cómo será la cartelera durante los días de promoción.

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Chris Hemsworth y una dura crítica a los algoritmos en la industria del cine: "Es una forma aterradora de intentar hacer películas"

El actor australiano advirtió que la presión por métricas y fórmulas digitales en los grandes estudios amenaza la creatividad y la profundidad narrativa

El pueblo donde se rodó una de las películas más vistas de Netflix: cuenta con una playa de aguas cristalinas y espectaculares jardines sobre un acantilado

Los personajes principales recorren los impresionantes espacios naturales de uno de los destinos costeros más turísticos de Cataluña, que destaca por la diversidad y belleza de sus paisajes

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En Argentina, estos sitios fueron bloqueados por orden judicial debido a que distribuyen contenido pirata

"No se trata de encender o apagar el personaje, durante el rodaje vivo las 24 horas para la película", confesó Jacob Elordi

En el podcast CBS Sunday Morning, el protagonista de Frankenstein y Cumbres Borrascosas explicó cómo la dedicación ininterrumpida durante el rodaje le permitió conectar con cada uno de los roles de manera genuina

Robert Duvall, cuáles fueron sus películas más importantes

Robert Duvall: dónde ver sus cinco películas más célebres

Este lunes, a través de un comunicado en su cuenta oficial de Facebook, se informó que Robert Duvall murió a la edad de 95 años. Su esposa Luciana Pedraza lamentó el fallecimiento y pidió privacidad para ella y el resto de su familia. En este contexto, para rememorar algunos de los éxitos del actor con más de seis décadas de trayectoria, enterate de la lista de sus cinco películas más célebres y dónde podés verlas.El Padrino I y II Tras la Segunda Guerra Mundial una familia de italianos intenta mantener su supremacía en los Estados Unidos con el control del crimen organizado. Debido a un intento de asesinato, Vito Corleone, el capo de la mafia, queda incapacitado para llevar adelante el negocio, por lo que sus hijos se hacen cargo en su totalidad. En este largometraje y su secuela El Padrino: el retorno, Duvall interpreta a Tom Hagen, el consejero e hijo adoptivo del más anciano del clan. ¿Dónde ver El padrino I y II? El film se encuentra disponible en Netflix y Flow.Network, un mundo implacable En este largometraje Dunvall se mete en la piel de Frank Hackett. La historia es una comedia satírica estadounidense que tiene como eje principal el despido de un presentador de noticias veterano, quien reniega del fin de su carrera y amenaza con suicidarse en vivo. Esta medida realza los niveles de audiencia, hasta que ocurre un final bochornoso.¿Dónde ver Network? La película está disponible en Netflix y Prime Video.Apocalypse now La trama sigue a un oficial del ejército estadounidense que sirve en Vietnam y que recibe el encargo de asesinar a un coronel renegado de las fuerzas especiales que se ve a sí mismo como un Dios. En esta pieza dirigida por Francis F. Coppola, Robert Duvall interpreta al Teniente coronel Bill Kilgore. ¿Dónde ver Apocalype now? El largometraje está disponible en Netflix.Gracias y favoresEsta película de 1983 le valió de un Oscar a Mejor Actor a Robert Duvall por interpretar al alcohólico Mac Sledge, quien es cantante de country e intenta rehacer su vida con una viuda y su hijo en un pueblo de Texas. ¿Dónde ver Gracias y favores? El film está disponible en Netflix.El juezEste drama estadounidense de 2014 sigue a Joseph Palmer, un abogado exitoso de Chicago que desde muy joven abandonó su pueblo natal en Indiana debido a su familia, de la cual perdió todo contacto. Un día, durante un juicio, recibe el llamado de uno de sus hermanos. Su madre murió y debe retornar a la ciudad que lo vio crecer, sitio donde enfrentará las heridas que nunca sanó. ¿Dónde ver El juez? La película está disponible en Max, Netflix y Prime Video.

Este es el top 10 de series y películas en Hulu Estados Unidos para disfrutar acompañado

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La película española que llevó a Robert Duvall a trabajar con Luis Tosar y Javier Gutiérrez: "Fue duro, pero cuando es un proyecto que realmente te gusta, no te importa hacerlo"

Dirigida por el presentador, humorista, actor y cineasta Emilio Aragón, la película supuso su segundo largometraje tras 'Pájaros de papel'

Carolina Aguirre apuntó contra la película Hamnet y generó polémica en las redes: "Aburrida y olvidable"

Carolina Aguirre volvió a la polémica con un posteo en las historias de Instagram sobre Hamnet, la película dirigida por Chloé Zhao que se estrenó el 22 de enero en las salas de cine. Este largometraje es uno de los candidatos a recibir el premio mayor en la entrega de los Oscar y aun así la guionista y directora argentina, fiel a su estilo, hizo una crítica que no pasó desapercibida para sus seguidores. De manera tajante, la directora de Envidiosa, entre otras series y ficciones exitosas, escribió: "Opinión polémica. Jessie Buckley tiene que ganar el Oscar, Paul Mescal también (mi amor imposible, además), pero Hamnet (que está divinamente filmada) es la película más aburrida del mundo y muy olvidable". Y antes de cerrar con su manifiesto, soltó: "Me embolé como nunca". ¿De qué trata Hamnet?Esta historia está basada en la novela homónima de Maggie O'Farrell y que se adaptó al cine para representar la vida de William Shakespeare y su esposa Agnes Hathaway en el siglo XVI, quienes luchan por superar una tragedia familiar. Este relato se ubica hace 400 años e imagina el telón de fondo de una de las obras más famosas del escritor, Hamlet. La trama explora el dolor, el duelo, el amor y la superación por la pérdida de un hijo que irrumpe en la cotidianidad de la familia y los sucumbe en un desconcierto personal. Esta ficción recrea cómo a través del arte Shakespeare canalizó su angustia y halló la forma de hacer catarsis de una manera productiva.En 2025 ganó en el Festival de Toronto el premio a Mejor Película y lo mismo sucedió en la entrega de los Globos de Oro, donde además la protagonista se llevó un galardón por su actuación. En cuanto a los Oscar, tiene ocho nominaciones.

De La odisea al Diablo viste a la moda 2: las seis películas que Anne Hathaway estrena en cines este 2026

Anne Hathaway es la actriz del momento, más allá del estreno del Diablo viste a la moda 2 en mayo, otras cinco películas llevarán su nombre en la cartelera del cine este 2026. La estadounidense se convirtió en la persona con más largometrajes que presentar en un año y para ella significó un desafío laboral e interpretativo como nunca antes. Pasó del drama, a la comedia y la ciencia ficción con cada libreto. Con estrenos sucesivos de casi un mes de diferencia, la estrella de Hollywood se prepara para caminar más de una vez por la alfombra roja en los avant premiere. La mayoría del público tiene la expectativa y el ojo puesto en su papel de Andrea Sachs en la segunda entrega del Diablo viste a la moda, pero la generación que engloba a los menores a 30 años y mayores de 20 también esperan con ansias la secuela del Diario de una princesa 3. Por ese motivo, a continuación conocé la lista completa de lanzamientos para no perderte ninguno. 1. Mother MaryEl 17 de abril las salas de cine proyectarán este drama que tiene como protagonista a Hathaway en la piel de Mother Mary, una cantante pop famosa que debe luchar con las heridas y fantasmas del pasado mientras intenta renovar su estilo de música para adaptarlo a las generaciones más actuales. En el medio aparecerá su antigua mejor amiga y diseñadora, Sam Anselm (interpretada por Michaela Coel), quien tensiona el vínculo entre ambas. Este drama combina aspectos psicológicos con elementos musicales e invita a la reflexión constante sobre la relación de amistad entre dos personas. Dirigida por David Lowery, el elenco además está conformado por: Hunter Schafer, FKA twigs, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown y Sian Clifford. 2. El diablo viste a la moda 2El 1 de mayo no solo se celebra el Día del Trabajador mundialmente, sino que además llega la segunda parte de esta película que fue taquillera en 2006 y que mantiene en vilo a sus fans. Con Anne Hathaway y Meryl Streep a la cabeza, la revista Runway vuelve a cobrar vida y un nuevo aspecto de la redacción une a estas dos mujeres que intentarán salvarla a cualquier costo.El diablo viste a la moda 2 - Tráiler oficial El anuncio de una continuidad provocó hace dos años la ilusión de aquellos que una década atrás quedaron maravillados por el mundo de la moda y los entretelones. Junto a las dos protagonistas, el elenco también cuenta con dos de sus principales actores: Emily Blunt y Stanley Tucci. En esta edición también se incorpora Kenneth Branagh entre otros. 3. La odiseaEste film adaptado de Christopher Nolan representa un nuevo desafío en su carrera y se podrá ver en los cines a partir del 17 de julio. Dicho proyecto se volvió una de las metas añoradas del director después de Oppenheimer. Con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, espera convertirse en un éxito de taquilla. La Odisea rescata el regreso de Homero a Ítaca tras la Guerra de Troya. Es una recreación de la literatura mitológica griega y universal con versiones anteriores, solo que la de Nolan cuenta con más dinero y mejor tecnología. Además se rodó en Grecia, Italia, Marruecos, Escocia e Islandia. En esta entrega Anne Hathaway encarna a Penélope, quien espera a Homero, interpretado por Matt Damon. El elenco incluye también a Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Charlize Theron. 4. Flowervale StreetEl 14 de agosto llega a las salas de cines este largometraje de ciencia ficción con Anne Hathaway en un papel poco visto hasta entonces. Marca una lejanía con las producciones de Hollywood grandiosas y se enfoca en una historia extravagante y delirante, donde el escritor y director, David Robert Mitchell, jugó con un escenario hipotético para imaginar cómo se desenvolvería el ser humano allí. Cuando una tormenta arrasa con un barrio suburbano, los vecinos se dan cuenta que volvieron a una edad prehistórica, sitio en donde aparecen animales extintos y criaturas ficcionales. Allí deberán luchar por su propia supervivencia. Está ambientada en la década de los 80 y Hathaway interpreta a una madre de familia sobreprotectora que intenta mantener a salvo a sus hijos y esposo. 5. VerityEsta adaptación de la novela homónima de Colleen Hoover desembarca en los cines el 2 de octubre. Aquí nuevamente Anne Hathaway vuelve a interpretar una historia no fantasiosa bajo el personaje de Verity Crawford, una escritora reconocida, pero que en la vida privada esconde un secreto preocupante. El thriller psicológico juega constantemente entre la moral, la verdad y la manipulación. Dirigido por Michael Showalter, tiene un elenco conformado por Dakota Johnson, como Lowen Ashleigh y Josh Hartnett, como Jeremy Crawford.6. Diario de una princesaLa tercera entrega de esta franquicia de Disney y con la que su primera película llevó al estrellato en el mundo infantil a Anne Hathaway, todavía no tiene fecha de estreno, pero se estipula que sea en los últimos meses del 2026. Mia Thermopolis, la joven que hace 20 años descubría por accidente que era heredera al trono de Genovia, ahora cerrará el círculo de esta historia como reina, con nuevos desafíos para preservar la estabilidad de la corona y la búsqueda de un sucesor. Disney todavía no especificó si existirán sobresaltos, pero sí informaron que su directora, Adele Lim (diferente a las otras dos películas) prometió ser fiel al hilo conector inicial, con el propósito de aspirar al encanto de la generación que hoy ronda los 30 años y vio en su infancia la primera de Diario de una princesa.

Directora de 'Cumbres borrascosas' defiende los cambios y los personajes olvidados en la película: "Tienes que tomar ese tipo de decisiones"

Emerald Fennell revela cómo reimaginó la novela de Emily Brontë, optando por una visión personal que modifica y condensa figuras clave para centrarse en la trágica relación de Cathy y Heathcliff

Carlos Pirovano, titular del Incaa: "Los argentinos no tienen tiempo para ver 250 películas por año"

El funcionario analizó cómo impactará la reforma laboral en los subsidios para la industria y utilizó esa frase para justificar la política de subsidios restrictiva aplicada por el gobierno de Milei

"Valor sentimental": la multipremiada película nominada la Oscar ya llegó al streaming

Gwyneth Paltrow: "Llevo 10 años sin hacer una película de verdad"

La intérprete estadounidense reconoce el reto de volver a un rol dramático y destaca el desafío personal y profesional que representa su regreso en "Marty Supreme"

La película "Magallanes" reabre polémicas: los elementos más controvertidos de su legado

La figura de Magallanes es revisitada por biógrafos y cineastas, abriendo un debate sobre la construcción de la identidad y la disputa de relatos en distintos países involucrados en la travesía original

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La película nominada al Oscar que está en Netflix y que es ideal para ver este fin de semana extra largo

El fin de semana largo de Carnaval ofrece la oportunidad perfecta para sumergirse en historias profundas, y Netflix presenta una opción que capturó rápidamente la atención de todos: Sueños de trenes. Este conmovedor drama nominado a los Oscar 2026 escaló entre las tendencias de la plataforma y se perfiló como la elección ideal para quienes buscan una propuesta cinematográfica de impacto emocional. Dirigida por Clint Bentley y basada en la aclamada novela de Denis Johnson, la película teje una narrativa que explora las dimensiones del amor, la tragedia, el dolor y la superación familiar.La trama se centra en Robert Grainier, un obrero del noroeste estadounidense que creció huérfano en los vastos bosques del Pacífico. Su experiencia le otorgó una resiliencia particular en un entorno agreste. La historia se sitúa a principios del siglo XX, durante la expansión del ferrocarril en Estados Unidos. Bentley, al adaptar la obra de Johnson, pone el foco en la monumental transformación que la instalación de las vías férreas significó para miles de personas. Robert se convierte en engranaje fundamental en la construcción de estas vías. Allí conoce a Gladys; tras un romance, se casan, forman hogar y tienen una hija. El empleo golondrina de Robert lo obliga a alejarse periódicamente, impidiendo una presencia continua en casa. Esta dinámica prefigura una vida que se verá abruptamente alterada.Un suceso inesperado modifica drásticamente el curso de la vida de Robert. Enfrentado a una realidad diferente, encuentra en el bosque, en su labor y en el silencio imponente de la naturaleza a sus más fieles aliados. La película exhibe la cruda belleza y la implacable brutalidad que moldean el destino del protagonista, quien se ve forzado a emprender un profundo recorrido introspectivo. Este viaje busca sanar viejas heridas y continuar su futuro, en un relato íntimo y universal. El film se adentra en la cotidianidad de un hombre "común", encarnando la experiencia de incontables individuos que sentaron las bases del desarrollo industrial estadounidense. Es una representación audiovisual de las extraordinarias situaciones que muchos enfrentaron en su búsqueda de estabilidad económica y familiar en una época de cambios acelerados.El elenco de Sueños de trenes cuenta con: Joel Edgerton como Robert, Felicity Jones como Gladys, William H. Macy como Arn, Nathaniel Arcand como Ignatius, Alfred Hsing como Fu y Kerry Condon, con Will Patton como narrador.La recepción crítica de Sueños de trenes fue sumamente positiva desde su presentación en el Festival de Sundance. Expertos cinematográficos elogiaron su profundidad. Adrian Horton, periodista de The Guardian, la describió como "una película magnífica y conmovedora sobre una vida tranquila y herida en un lugar frágil, basada en una interpretación magníficamente sensible y discreta del todavía infravalorado Edgerton". Por su parte, Chase Hutchinson, de The Wrap, resaltó que es "una epopeya western de impresionante esplendor visual y formidable poesía lírica cinematográfica, es una obra que contiene todas las capas maravillosas y devastadoras de toda una vida". Estas valoraciones consolidan a Sueños de trenes como una experiencia cinematográfica enriquecedora, ideal para el recogimiento y la reflexión que invita el fin de semana de Carnaval, proponiendo un viaje a través de la historia y el alma humana.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

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"Homo Argentum": después de la película episódica, se publicó el libro con las dieciséis historias y un relato extra

Casi en simultáneo con el estreno en la plataforma Disney+ de Homo Argentum, la taquillera película de dieciséis episodios cómicos (y pesimistas) de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat sobre arquetipos del "ser nacional", se publicó Homo Argentum. El libro (Guadal, $ 19.999), con dieciséis cuentos y un relato extra no llevado a la pantalla. A diferencia de las demás historias, "Una selfie" está protagonizada por una mujer: Carola, actriz que tiene que soportar la insistencia de un admirador que, a toda costa, quiere sacerse una foto con ella. El actor Guillermo Francella, que interpreta a los dieciséis personajes de la película, se hubiera puesto en la piel del pertinaz fan de la celebridad. Los cuentos se basan en el guion de la película, escrito por ambos directores, Andrés Duprat (director del Museo Nacional de Bellas Artes) y el escritor y periodista Horacio Convertini, con los "aportes creativos" del escritor Juan José Becerra, el crítico de cine Leonardo D'Esposito y el periodista y escritor Mario Mactas. Todos los cuentos están narrados en tercera persona.En el texto de contratapa, Cohn y Duprat describen la película -recomendada por el presidente Javier Milei, que no se vio reflejado en ninguno de los personajes- como una "una galería de historias sobre la idiosincrasia argentina, con personajes que encarnan diferentes identidades". Cohn y Duprat son conscientes de que la película -amada y odiada por los espectadores- suscitó debates. "Se la discutió con la misma intensidad con la que se discute sobre el país", afirman. En el caso de la película episódica de la que hablaron incluso aquellos que se negaron a verla, el camino fue inverso: de la pantalla al papel. "Es todo lo contrario a lo que sucede habitualmente cuando se filman películas basadas en un libro o novela -dice Mariano Cohn a LA NACION-. En este caso es al revés, es un libro basado en una película. Se filmó la película y luego de esa experiencia escribimos el libro. Estamos muy satisfechos con el resultado. Es muy diferente a un guión, que es algo técnico que tiene más que ver con la puesta en escena y con los diálogos. Acá es diferente como ejercicio, tuvimos que llevarlo al terreno literario. Nos pareció divertido sumarle un agregado, una historia inédita que estaba en el guión pero que no se filmó, la incluimos de yapa, como bonus track".Los directores trabajan en un nuevo libro. "Quedamos tan contentos con el resultado que ya estamos trabajando con el editor en hacer un segundo volumen con el resto de las historias que no usamos en la película; teníamos escritas cuarenta y quedaron solo dieciséis", anticipan. El volumen de cuentos se publicó en la editorial del presidente de la Fundación El Libro, Christian Rainone.

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"Cumbres borrascosas": diferencias entre la nueva película y el libro de Emily Brontë

El film de Emerald Fennell introduce grandes modificaciones respecto a la famosa novela de 1847. Esta nota contiene spoilers

Cómo "Cumbres Borrascosas" se convirtió en la película más polémica del año

¿La película más controvertida del año? Normalmente, ese galardón se reserva para un thriller político provocador o una película de terror que rompe tabúes. Pero la película que actualmente genera más debate -por usar un término educado- es una adaptación de una novela del siglo XIX. Desde que la británica Emerald Fennell declaró que presentaría su propia versión de Cumbres borrascosas de Emily Brontë, los comentaristas no han escatimado opiniones, en su mayoría negativas."Fennell ha canalizado sus instintos creativos en un inquietante ejercicio de destrucción sin sentido", escribió Lara Brown en la revista británica The Spectator... 5 meses antes del estreno de la película.Todo en la película ha sido duramente criticado, desde el reparto y el vestuario hasta los acentos de los actores y las comillas que encierran el título: es "Cumbres Borrascosas", no Cumbres Borrascosas, para enfatizar que se trata de la interpretación de Fennell del libro, y no del libro en sí.La hostilidad ha sido implacable. Pero ¿podrían las razones de esta hostilidad ir más allá del escepticismo ante un drama de época algo sospechoso?El comienzo de la reacciónLas primeras objeciones se escucharon en julio de 2024, cuando se supo que alguien conocido por sus sátiras provocativas y llamativas estaba adaptando un venerado clásico victoriano. Actriz de cine y televisión, Fennell escribió y dirigió dos éxitos, Promising Young Woman ("Hermosa venganza" en Hispanoamérica) y Saltburn, la primera de las cuales ganó el Óscar al mejor guion en 2021. Ambas películas, sin embargo, fueron criticadas.A Fennell la acusaron de priorizar la estética sobre el contenido, aparentando abordar temas serios (agresión sexual, lucha de clases), para luego recurrir a colores llamativos, giros desenfadados y memes con bandas sonoras de éxitos pop.La preocupación parecía ser que la adaptación de Fennell de Brontë fuera más de lo mismo. El volumen de objeciones aumentó en septiembre de 2024 cuando Margot Robbie y Jacob Elordi fueron confirmados como los personajes principales del libro, Cathy y Heathcliff.En la sección de la novela de Brontë que describe su intenso romance, Cathy y Heathcliff son adolescentes, mientras que Robbie y Elordi tienen ahora 35 y 28 años, respectivamente.Otro factor es que Robbie -quien encarnó a Barbie- luce su cabello rubio y liso, en lugar de los "rizos castaños" mencionados en la novela.Más significativamente, en Cumbres Borrascosas se dice que Heathcliff se parece a un "gitano de piel oscura", lo que lleva a algunos académicos a proponer que no es blanco: para algunos, es eso lo que explica su otredad y maltrato en la historia.Teniendo esto en cuenta, ¿podría acusarse a Fennell de blanquear al personaje -y de perder la esencia- al tener a Elordi como protagonista?La directora de reparto de la película, Kharmel Cochrane, no se inmutó ante la negatividad."Hubo un comentario en Instagram que decía que deberían dispararle al director de casting", recordó el pasado abril . "Pero no hace falta ser tan preciso. Es solo un libro. No está basado en la vida real. Es puro arte".Puede que así sea, y no es que Robbie y Elordi sean los primeros actores mayores y más blancos que los Cathy y Heathcliff que Brontë imaginó: Laurence Oliver y Merle Oberon tenían 32 y 28 años cuando se estrenó la versión de Cumbres Borrascosas de 1939.Pero las quejas de ahora demuestran cuánto han cambiado los tiempos. El público es mucho más sensible al blanqueo y la falta de autenticidad que antes.Además, en 2011, la película Cumbres Borrascosas de Andrea Arnold contó con un actor negro, James Howson, como Heathcliff, mientras que Kaya Scodelario, quien interpretó a Cathy, tenía 19 años cuando se estrenó.Para algunos, el reparto de la nueva película parecía un retroceso: un retroceso a 1939, para ser precisos.Luego vinieron las proyecciones de prueba de agosto pasado. Según informó World of Reel, los asistentes dieron la impresión de que la historia carecía de matices emocionales y estaba llena de desvíos lascivos para causar impacto.Esas afirmaciones fueron respaldadas por el apasionado tráiler publicado en línea el mes siguiente.En el tráiler, se ve a Robbie preparando pan de forma muy sugerente, con las mejillas sonrojadas y el corpiño agitado, mientras recuerda el torso desnudo de Elordi.Luego hay tomas de un corsé ajustándose, de Elordi quitándose la camisa y de alguien metiendo el dedo en la boca de un pez.Una respuesta típica a toda esta lujuria y lascivia fue un artículo en el sitio web neozelandés The Spinoff titulado "Todos odian el nuevo tráiler de 'Cumbres Borrascosas', y aquí está el porqué"."Fennell está tomando una obra de arte y reduciéndola a su forma más aburrida", escribió Clare Mabey.Hubo otros problemas además del erotismo manifiesto. El tráiler era agresivamente anacrónico, con Charli XCX en la banda sonora y Cathy luciendo un vestido de novia blanco que, según la revista Vogue, "parecía más propio de los 80 que de principios del siglo XIX".Y cuando se estrenó un clip de la película el mes pasado, los propios actores fueron ridiculizados por ser anacrónicos."Sin duda tenían excelentes dentistas en aquella época", decía un comentario en YouTube."Me encanta Margot, pero parece que va a sacar un iPhone en cualquier momento", decía otro.Las razones del rencorPero estas objeciones plantean grandes preguntas, la primera de las cuales es: ¿Y qué? ¿Por qué no debería Fennell crear su propia versión atrevida y sexualizada de Cumbres Borrascosas?Si Clueless (en Hispanoamérica como "Ni idea" o "Despistados") puede ambientar una trama de Jane Austen en la California de los 90, y "Romeo y Julieta" de Baz Luhrmann puede hacer lo mismo con Shakespeare, ¿por qué deberíamos preocuparnos por el diseño de vestuario?Hay dos respuestas obvias, una de ellas sugerida por el hecho de que, en el tráiler, Cathy (Robbie) sonaba más elegante que cualquier personaje de la pantalla desde, bueno, los personajes de Saltburn.Esa película de Fennell transcurría en una casa señorial, y uno de sus mejores aspectos era que la guionista y directora parecía conocer a fondo a sus personajes de clase alta.No hay ningún misterio en cómo lo logró: como hija del célebre diseñador de joyas Theo Fennell, creció en círculos de alta sociedad.Como apuntó Patrick Sproull en la revista Dazed: "No muchas jóvenes de 18 años tienen su fiesta de cumpleaños fotografiada por Tatler y con la asistencia de una Delevingne, varios herederos de Guinness, varios miembros de la nobleza y la hija de Sting".En resumen, Fennell retrató lo que conocía. De hecho, su origen es tan privilegiado que cuando actuó en The Crown como Camilla Parker-Bowles, ahora más conocida como la reina Camila, no tuvo que sonar más aristócrata que en la vida cotidiana.Esto no le ha granjeado el cariño de todos.A pesar de la popularidad de Saltburn, algunas críticas argumentaron que era demasiado indulgente con sus personajes elegantes porque Fennell también lo era."Es una sátira que nunca muestra las garras, que nunca mueve un dedo para criticar a esa gente", dijo Sproull.Otros se han quejado de que las conexiones de Fennell le dieron una ventaja injusta en su carrera como directora. Esto significó que muchos comentaristas estaban predispuestos a detestar "Cumbres Borrascosas" desde el principio.La antipatía tenía tanto que ver con sus sentimientos hacia Fennell como hacia la película.Pero la razón principal detrás de todo este rencor es esta: quienes aman la novela de Brontë realmente la aman. No solo les gusta, sino que están obsesionados con ella.Como escribió Hephzibah Anderson en un artículo de la BBC: "La mayoría de nosotros leemos Cumbres Borrascosas en nuestra adolescencia. En otras palabras, cuando somos tremendamente impresionables".Muchos de los fanáticos del libro continúan viéndolo como parte de su identidad y, de hecho, como parte de sus vidas amorosas."Sigo convencida de que el precedente para perseguir historias de amor tóxicas fue uno que me sentó de adolescente, Heathcliff", confesó la periodista Olivia Petter en la revista British Vogue. Y no está sola.Considerando lo devotos que son los aficionados a la novela, era inevitable que cualquier película que se apartara del texto fuera tomada por algunos como un ataque personal.Lo irónico es que Fennell afirma adorar el libro tanto como cualquiera.En el Festival de Escritura de Mujeres Brontë del pasado septiembre, declaró que la novela la había "obsesionado" y "enloquecido" desde que la leyó a los 14 años."Sé que si alguien más hiciera (la película), me pondría furiosa".Probablemente no le preocupa demasiado, entonces, que otros estén furiosos con ella. De hecho, puede que esté muy complacida.Cada vez que surge nueva información sobre la película, se escriben miles de palabras apasionadas al respecto, y aunque no todas son halagadoras, sin duda han ayudado a crear conciencia y generar expectación.¿Será que "Cumbres Borrascosas" es realmente tan exagerada como sugieren los tráilers? ¿Podría ser tan mala que es buena? ¿O incluso podría ser... buena?Sin duda, las reacciones en redes sociales tras una proyección anticipada han sido contundentes , e incluso un guionista cinematográfico la declaró un "nuevo clásico de primera"."Personalmente, estoy deseando ver 'Cumbres Borrascosas' de Fennell", escribió Olivia Petter en Vogue."Admito que, como fiel seguidora del libro, al principio era escéptica. Pero ahora, la precisión ya no me importa".El viejo dicho de que no existe tal cosa como mala publicidad nunca ha sido más cierto.

Regresan "Los ángeles de Charlie": Sony apuesta por una nueva película

El estudio prepara una nueva versión cinematográfica de la saga de acción que nació en los años 70

15 películas clásicas románticas para ver en San Valentín

Un repertorio variado invita a redescubrir amores transformadores, sueños compartidos y escenarios inolvidables. Grandes títulos de todas las épocas para revivir emociones en pareja y entre amigos

Día de los enamorados: 10 películas románticas que definieron el género a través de las décadas

Para muchos, el Día de San Valentín representa nada más que una estrategia de marketing para vender flores, chocolates o lo que sea que los enamorados deseen regalar a sus parejas en honor al querubín del arco y flecha. Para otros, es un recordatorio de que todo el mundo tiene novio/a menos ellos, y para otro grupo el Día de los Enamorados supone la excusa perfecta para repasar algunas de las mejores películas que retrataron al amor en las últimas décadas. Una manera de apreciar al cine y también de explorar las diferentes formas en las que la pantalla grande imaginó el romance a través del paso del tiempo. La lista que sigue no pretende ser definitiva ni taxativa. Al contrario, se trata de un repaso en diez décadas de films que seguramente inspirará desacuerdos y discusiones pero nada que un par de enamorados voluntariosos no puedan solucionar.Los años treintaLa adorable revoltosa (1938). A finales de la década del treinta, Howard Hawks armó un equipo soñado con Katharine Hepburn y Cary Grant para crear esta exquisita comedia romántica. Uno de los ejemplos más logrados del subgénero conocido como screwball comedy (algo así como comedia disparatada), la trama gira en torno a Susan Vance (Hepburn), una encantadora y caprichosa heredera que se empecina en conquistar al arqueólogo David Huxley (Grant). Un hombre de ciencia tímido y preocupado por encontrar benefactores para su próxima investigación, David queda atrapado en la hilarante red que Susan y su tigre mascota tejen alrededor de él. Disponible para alquilar en Apple TVLos años cuarentaCasablanca (1942). Tal vez una de las películas románticas más citadas e imitadas, muchas veces se olvida que este film dirigido por Michael Curtiz y protagonizado por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart se convirtió en clásico por una razón. O varias razones, en realidad. El relato de amor, heroísmo y sacrificio construido a partir del triángulo que componen sus personajes centrales, Rick (Bogart), Ilsa (Bergman) y Victor Lazlo (Paul Henreid), con el agregado del untuoso capitán Renault (Claude Rains), tocó una fibra en la audiencia que se conmovió con el romance pero también con los ideales de libertad y humanidad que presentaba la película presentaba en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Entre todas las frases y escenas del film que se hicieron famosas quizás la más conmovedora sea aquella secuencia en la que los parroquianos del bar de Rick cantan La marsellesa frente a los jerarcas nazis. Disponible en HBO MaxLos años cincuentaAlgo para recordar (1957). Cary Grant y Deborah Kerr protagonizan este drama romántico inoxidable. Ellos son Nicky y Terry, pasajeros de un transatlántico que en medio de la travesía sin buscarlo ni quererlo se enamoran perdidamente el uno del otro. Temerosos de que se trate de la última oportunidad para vivir un gran amor, ambos deciden poner sus vidas en orden y reunirse seis meses después en el mirador del edificio Empire State en Manhattan. Un desencuentro y varios mal entendidos conspiran para evitan el reencuentro y mantienen hasta al más cínico de los espectadores con un nudo en la garganta hasta el final. Disponible en Disney+Los años sesentaPiso de soltero (1960). Hay quienes consideran a este film como el mejor de la ilustre carrera del director y guionista Billy Wilder. Incluso el propio realizador creía que era su obra más lograda: una afilada y tierna comedia que sigue a C.C. Baxter (Jack Lemmon) un empleado ambicioso que les cede su departamento a sus jefes para que se encuentren con sus amantes y que está secretamente enamorado de Fran (Shirley McClaine), la ascensorista de la oficina. Cuando la disponibilidad del departamento de Baxter lo acerca al mandamás de la empresa, su ambición se choca de frente con la posibilidad de tener un final feliz. Disponible en MubiLos años setentaUn toque de distinción (1973). Esta comedia protagonizada por George Segal y Brenda Jackson aprovecha los cambios sociales y culturales heredados de los años sesenta para desprenderse de ideas como la monogamia y la fidelidad para contar una historia de amor que comienza como una historia de pasión entre dos personajes que no tienen ninguna intención de enamorarse. Fiel representante de su década, aunque hacia el final traicione su propio espíritu libre, la película formó parte de una nueva ola de comedias románticas dónde la ingenuidad de los personajes era reemplazada por una racionalidad que pateaba en contra del amor. Disponible en Prime VideoLos años ochenta Cuando Harry conoció a Sally (1989). Dirigida por Rob Reiner y escrita por Nora Ephron probablemente no haya en toda la historia del cine de Hollywood una mejor comedia romántica que esta. En busca de resolver el enigma milenario de si un hombre y una mujer pueden ser amigos la película se embarca en un recorrido sinuoso en el que los diálogos inspirados, la interpretación perfecta de Meg Ryan y Billy Crystal y el escenario de fondo que provee Manhattan componen un todo perfecto. Una obra maestra del género que ayudó a rescatarlo del rincón de los recuerdos al que lo había exiliado la industria del cine. Disponible en MubiLos años noventaLos puentes de Madison (1995). Basada en una novela más bien mediocre de Robert James Waller, en manos de un director como Clint Eastwood esta historia de amor y anhelo se convirtió en una maravilla del cine romántico. El cuento de Francesca (Meryl Streep), una ama de casa que aprendió a postergar sus deseos en función de la seguridad de un matrimonio amable pero sin amor, y Robert (Eastwood), un fotógrafo nómada que encuentra en la mujer una razón para por fin echar raíces, transcurre con la naturalidad que tiene toda la obra del director. Unos films que más allá del género encuentran verdad en los planos aparentemente sencillos, en los silencios y las miradas que en el caso de Los puentes de Madison transforman una camioneta vieja en el símbolo de un amor eterno. Disponible en HBO MaxLos años 2000Con ánimo de amar (2000). El director chino Wong Kar- Wai decidió inaugurar el nuevo siglo con un relato lleno de pasión contenida, de suspiros que no tienen quién los oiga y una pareja de protagonistas que revivieron y reinventaron el concepto de las estrellas de la pantalla grande para el nuevo milenio. Maggie Cheung y Tony Leung encarnan a un par de vecinos que padecen la infidelidad de sus respectivas parejas y que en el pasaje de aceptar su mala suerte terminan enamorándose y enredados en un idilio platónico que carga más sensualidad que la mayoría de los romances made in Hollywood en la misma época. Evocativo y delicado Con ánimo de amar es de esos films que conviene revisar al menos una vez al año. Disponible en MubiLos 2010Carol (2015). Adaptada de una novela de Patricia Highsmith esta película protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara que dirigió Todd Haynes transcurre durante la década del cincuenta y explora la relación amorosa entre Carol (Blanchett), una sofisticada mujer de sociedad infelizmente casada y Therese (Mara), una joven aspirante a fotógrafa. El melodrama bellamente filmado por Haynes narra la emoción del encuentro entre ambas, la profundidad de su lazo y la descorazonadora realidad del entorno social que las separa. Disponible en Prime VideoLos 2020 Vidas pasadas (2023). Nominada al Oscar en la categoría de mejor película y mejor guion original la ópera prima de Celine Song es tan inteligente como sensible en su manera de contar la emoción del primer amor, el dolor del desarraigo, la resiliencia de los inmigrantes y las elecciones que determinan las vidas de sus protagonistas. Nora (Greta Lee) se reencuentra con Hae Sung (Teo Yoo), amigo de la infancia y su ilusión de juventud, que le recuerda quién fue ella antes de emigrar de Corea del sur a los Estados Unidos. Aquella vida pasada que quedó atrás regresa para sacudir los cimientos de su identidad y de la historia de amor que construyó con su marido Arthur (John Magano) al que ama aunque él no la conozca del todo. Disponible en Netflix.

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"Otra película": por qué el buen momento de la soja en Chicago no llega a la Argentina

Luego de haber tocado pisos de US$378 por tonelada en enero pasado, esta semana la soja en la Bolsa de Chicago se acercó a los US$418, una recomposición desde entonces en torno de los US$40 para la posición marzo. Este viernes, en tanto, finalizó con una pérdida de US$1,56 por tonelada, a 416,31 dólares por tonelada. En la plaza local, en tanto, la soja mayo, que marca el ingreso de la nueva cosecha, cerró en US$317, un retroceso del 0,6% con respecto de la última jornada. "Brasil nos superó": un ejecutivo de una multinacional proyectó un futuro "totalmente positivo" para el agro si hay reformasDe acuerdo con Jeremías Battistoni, analista de AZ Group, cuando los mercados reaccionan con fuerza en Chicago, generalmente luego se da algún tipo de corrección. "La soja en Chicago tocó pisos en enero de US$378 por tonelada y ahora está US$417 por tonelada. Una suba del 10%. Mientras que la soja en la Argentina, posición mayo, pasó de picos en enero de US$321 a los actuales US$317, con una baja del 2%", precisó. Battistoni señaló que la Argentina no logra capturar la suba internacional por la estacionalidad y la presión de la oferta regional. "¿Por qué acá baja y afuera sube? Porque nosotros estamos en Sudamérica y vamos viendo otra película, que tiene que ver con el ingreso de la cosecha de Brasil y el empalme después con la cosecha nuestra. Mientras que allá ya cosecharon y se van quedando cada vez con menos mercadería; en definitiva, son momentos distintos", subrayó.La analista Lorena D'Angelo, también de AZ Group, coincidió en el diagnóstico: "El comportamiento en el mercado internacional no se replicó en el mercado nacional, porque esas subas que se dieron en Chicago respondieron más a factores que impactan directamente sobre la oleaginosa en Estados Unidos y no en Sudamérica, donde avanza la cosecha y la presión de la oferta brasileña se siente en el mercado, principalmente bajando las primas de los valores de Brasil y de la Argentina". La presión bajista se da por Brasil: a pesar de algunos problemas climáticos en Mato Grosso, el volumen que se volcará al mercado es gigantesco y actúa como un techo para los precios regionales. El Departamento de Agricultura de los Estados Unidos acaba de subir de 178 a 180 millones de toneladas el cálculo de la cosecha de Brasil.En tanto, en la plaza doméstica, el precio disponible rondó los $465.000, estable en pesos, pero a la baja en dólares debido al deslizamiento del tipo de cambio. A la presión externa se suma otro tema: el clima. "En estos días se va a definir el cultivo en la Argentina por lo que suceda con las lluvias. Hay muchas expectativas de que puedan mejorar los cultivos. Si bien los cuadros de soja están mostrando un deterioro por la falta de precipitaciones anteriores, hay pronósticos para la próxima semana que podrían llegar a mejorarlos de manera general", completó D'Angelo. De acuerdo con los expertos, esta incertidumbre climática, sumada a los precios que no terminan de convencer, está generando una parálisis en la comercialización de la nueva cosecha (2025/26). En rigor, la campaña nueva 2025/26 muestra un fuerte retraso en la fijación de precios. Según los datos de Battistoni, sobre una producción estimada en 48,9 millones de toneladas, apenas 2,73 millones de toneladas tienen valor definido, lo que representa solo el 5,6% del total. De ese volumen, 0,83 millones de toneladas corresponden a exportaciones con precio y 1,9 millones a compras de la industria ya fijadas. El resto de los negocios se mantiene mayormente "a fijar", reflejando cautela por parte de los productores en el actual contexto de mercado.En contraste, la campaña vieja 2024/25 presenta un nivel de fijación significativamente más avanzado. Sobre una producción de 50,9 millones de toneladas, unas 40,7 millones ya tienen precio, lo que equivale al 80% del total. Este volumen se compone de 11,3 millones de toneladas en exportación y 29,4 millones adquiridas por la industria con precio confirmado, lo que muestra un proceso comercial prácticamente consolidado.Según informó Granar, la soja en Chicago cerró la semana, pese a la merma del viernes, con un balance positivo. Ganó un 1,59% versus el viernes anterior. Dijo: "Luego de subir en las tres jornadas precedentes, la soja cerró con bajas la rueda de Chicago donde, sin embargo, el balance semanal fue positivo para sus precios por segunda ocasión consecutiva. Hoy las pérdidas estuvieron relacionadas, principalmente, con una toma de ganancias de los inversores que afectó al grano y al aceite".Agregó: "Otros factores que influyen en modo bajista fueron el avance de la cosecha récord en Brasil, que está incrementando el volumen de grano nuevo que ingresa en el circuito comercial; el atraso interanual que evidencian las exportaciones de Estados Unidos, que parecen depender casi exclusivamente de lo que haga la demanda china en virtud de las expectativas generadas por Trump, y las lluvias que se dieron -y otras que se darían en los próximos días- sobre zonas agrícolas de la Argentina, que podrían mejorar la condición de los cultivos". Vale recordar que el presidente de EE.UU. sugirió que China pasaría de comprar 12 a 20 millones de toneladas.

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Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana largo de Carnaval

Con la llegada del fin de semana largo por Carnaval, sumado a las altas temperaturas que se esperan en gran parte del país, quedarse en casa bajo el aire acondicionado puede ser una opción ideal, más aún si se le suma la compañía de Netflix, pero elegir qué ver puede complicarse ante la cantidad de opciones disponibles en la plataforma. Si estás en la búsqueda de recomendaciones para disfrutar, te presentamos las películas y series más vistas en Argentina, perfectas para este sábado 14, domingo 15, lunes 16 y martes 17 de febrero. Descubrí los títulos más populares y organiza tu plan perfecto sin salir de tu hogar.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana largo en Netflix1. Unfamiliar (2026)Acción/Drama. El pasado de dos exespías toca a su puerta. Ahora, lo más difícil no son las persecuciones, los tiroteos ni las peleas, sino decirse la verdad. Duración: seis episodios. Ver Unfamiliar.2. Salvador (2026)Crimen/Drama. Un conductor de ambulancias descubre que su hija pertenece a un grupo extremista durante una noche de peleas. Tras una desgracia, no parará hasta obtener respuestas. Duración: ocho episodios. Ver Salvador.3. La reina del flow, tercera temporada (2026)Drama/Telenovela. Después de pasar diecisiete años en la cárcel injustamente, una compositora talentosa busca vengarse de los hombres que la hundieron y mataron a su familia. Duración: diez episodios. Ver La reina del flow, tercera temporada.4. Bridgerton 4, parte 1 (2026)Romance/Drama. La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict. A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza... Hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre. Duración: cuatro episodios. Ver Bridgerton 4, parte 1.5. En el barro, segunda temporada (2026)Acción/Crimen. Las internas de La Quebrada deben sobrevivir a una nueva directora y a una nueva banda encabezada por una prisionera violenta. Por una traición, la Borges enfrenta un dilema. Duración: ocho episodios. Ver En el barro, segunda temporada.Las mejores cinco películas para disfrutar este fin de semana largo en Netflix1. Tornados (2024)Acción/Aventura. Un temerario grupo de cazadores de tormentas y una meteoróloga convergen en Oklahoma cuando múltiples tornados arrasan varios pueblos y amenazan la vida de todos. Duración: 2 h 2 min. Ver Tornados.2. Aviso general: Hermandad (2026)Acción/Drama. Mientras una ola de violencia golpea San Pablo, una abogada con nexos peligrosos debe negociar con la policía para rescatar a su sobrina secuestrada. Duración: 1 h 44 min. Ver Aviso general: Hermandad.3. En tierra de santos y pecadores (2023)Acción/Drama. Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos. Duración: 1 h 46 min. Ver En tierra de santos y pecadores.4. Un Mar De Enredos (2018)Comedia/Romance. Cuando un ricachón que vive de fiesta en su yate cae al agua y pierde la memoria, la chica de la limpieza se las ingenia para cobrarse lo que le debe. Duración: 1 h 52 min. Ver Un Mar De Enredos.5. ¡Uf! ¿Solo amigos? (2026)Comedia/Romance. Cuando su mejor amigo vuelve comprometido de un viaje, Thando, una chica con una pésima suerte en el amor, debe enfrentar una emoción nueva: los celos. Duración: 1 h 36 min. Ver "¡Uf! ¿Solo amigos?".

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En 2026, el Día de los Enamorados, conocido como San Valentín, se celebra el sábado 14 de febrero, una coincidencia que invita a vivir la fecha con más tiempo y sin apuros. Más allá de los planes tradicionales, las películas se presentan como una de las opciones preferidas para acompañar la noche, ya que a lo largo de los años lograron retratar el romance en todas sus formas: desde historias intensas y pasionales hasta relatos simples y emotivos. En ese sentido, las plataformas de streaming reúnen una selección variada de clásicos inolvidables y nuevas propuestas que se convierten en el plan ideal para disfrutar del amor en la pantalla.Así, ya sea en pareja o incluso en soledad, las películas románticas se transforman en una excusa perfecta para conectar con las emociones y dejarse llevar por historias que hablan de encuentros, despedidas y segundas oportunidades. Con catálogos cada vez más amplios, las plataformas de streaming ofrecen opciones para todos los gustos, desde comedias livianas hasta dramas profundos, ideales para armar una noche especial y celebrar San Valentín desde la comodidad del hogar. A continuación, algunas de las más destacadas y dónde verlas: 1. Mujer bonita (1990)Ambientada en Los Ángeles, esta comedia romántica icónica narra el inesperado vínculo entre Edward Lewis (Richard Gere), un empresario exitoso, y Vivian Ward (Julia Roberts), una joven carismática que transforma su forma de ver la vida. Entre romance, humor y escenas inolvidables, la película se convirtió en un clásico del género y consolidó a Roberts como una estrella mundial.Disponible en Disney+.2. Tienes un e-mail (1998)Protagonizada por Meg Ryan y Tom Hanks, esta historia retrata uno de los romances más recordados de los años 90, nacido a través de correos electrónicos anónimos. Se trata de una película que combina ternura, nostalgia y la idea de que el amor puede surgir donde menos se espera.Disponible en Netflix.3. 10 cosas que odio de ti (1999)Con un elenco encabezado por Julia Stiles y Heath Ledger, esta comedia romántica adolescente se convirtió en un clásico generacional. Entre planes fallidos, ironía y sentimientos inesperados, la película explora el amor juvenil y la importancia de ser fiel a uno mismo.Disponible en Disney+.4. Diario de una pasión (2004)Esta intensa historia de amor protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams retrata un romance atravesado por el paso del tiempo, las diferencias sociales y las segundas oportunidades. Emotiva y apasionada, es una de las películas más elegidas para estas fechas.Disponible en HBO Max.5. Orgullo y prejuicio (2005)Basada en la novela de Jane Austen, esta adaptación protagonizada por Keira Knightley ofrece una historia de amor marcada por el orgullo. Con una estética impactante y diálogos memorables, se transformó en un romance clásico moderno.Disponible en Netflix.6. El descanso (2006)Con Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black, esta comedia romántica propone un intercambio de casas que termina cambiando vidas. Ideal para fechas especiales, combina amor, humor y segundas oportunidades.Disponible en Netflix.7. Posdata, te amo (2007)Esta historia protagonizada por Hilary Swank y Gerard Butler aborda el amor incluso después de la pérdida. A través de cartas y recuerdos, la película muestra el proceso de duelo y la posibilidad de volver a abrirse a la vida.Disponible en Netflix.8. Día de los enamorados (2010)Día de los Enamorados es una comedia romántica que entrelaza varias historias de amor ambientadas en Los Ángeles durante el 14 de febrero. Con un elenco repleto de estrellas como Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Bradley Cooper y Ashton Kutcher, la película recorre romances, desencuentros y segundas oportunidades, y muestra distintas formas de vivir el amor en una fecha tan especial.Disponible en Netflix.9. Nace una estrella (2018)Nace una estrella es un drama romántico que combina música y amor con una mirada intensa sobre el éxito y la fragilidad emocional. Protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper, la película sigue el ascenso artístico de Ally mientras Jackson, su pareja y mentor, lucha con sus propios demonios, lo que da forma a una historia tan apasionada como dolorosa que dejó una fuerte marca en el cine contemporáneo.Disponible en Netflix.10. Gente que conocemos en vacaciones (2026)Estrenada recientemente, Gente que conocemos en vacaciones retrata una historia de amor que nace de una amistad sostenida a lo largo de los años, marcada por viajes compartidos y sentimientos no dichos. La película sigue a Poppy y Alex, dos personas opuestas que construyen un vínculo profundo sin animarse a cruzar ciertos límites, hasta que el paso del tiempo los obliga a replantearse qué lugar ocupan en la vida del otro, con actuaciones de Emily Bader y Tom Blyth.Disponible en Netflix.

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Héctor Olivera: las películas que más disfrutó filmar, la pequeña venganza personal de Perón y el éxito infantil que desconocía

PUNTA DEL ESTE - "En unos días voy a cumplir 95 años, y es bonito ver en el fin de la vida que no ha sido en vano aparecer en estas tierras", expresó sobre el escenario del cine Cantegril un emocionado Héctor Olivera. Así agradecía el realizador argentino la larga ovación que el público le brindó al momento de aparecer para recoger el premio que, de manos de las autoridades de cultura de la Intendencia de Maldonado y de la cónsul argentina en el Uruguay, recibiera en reconocimiento a su trayectoria por parte del 28 Festival Internacional de Cine de Punta del Este. View this post on Instagram "Cuando me llamaron para decirme que se había resuelto esto me sorprendió, porque hacía tiempo que no venía por acá, aunque por primera vez estuve a los 7 años, en 1938", agregó con prodigioso recuerdo para expresar su agradecimiento a las autoridades presentes. Olivera conserva una memoria que le permite revisitar casi un siglo de historia del cine argentino, pero también reflexionar sobre su presente convulsionado, tal como lo hizo luego en charla con LA NACION.-¿Cómo recuerda esas primeras visitas a Punta del Este?-Enormes recuerdos. En principio venía con mi madre que trabajaba en LA NACION haciendo rotograbado de figuras del cine que después ilustraban las crónicas de Manuel Peña Rodríguez. Nos bajábamos del Vapor de la Carrera y después tomábamos un tren, que parecía un trencito eléctrico, que nos dejaba cerca de la península, que era todo lo que había, y con mi tío abuelo, que tenía curiosamente la misma edad de mi madre. Desde entonces, de tanto en tanto, hemos venido a este balneario que ahora me sorprendió de manera extraordinaria por su crecimiento.-El inicio del sello Aries coincide con el del sistema de financiamiento del cine argentino, porque El Jefe (1958) es la primera película que tuvo un crédito del Instituto de Cine...-Es muy curioso porque El Jefe fue la consecuencia de la creación del Instituto Nacional de Cinematografía y, además, del impuesto cinematográfico que era para la creación de films largometrajes de ficción preferentemente, y algunos documentales. El Jefe fue la primera película apoyada por el Instituto pero también de una empresa que hizo más de un centenar de películas. Jamás se nos ocurrió a su director, Fernando Ayala, y a mí que estábamos poniendo una piedra basal para el nacimiento de una empresa que tuvo el apoyo del Instituto del Cine en sus distintas administraciones. Fernando Ayala además ya era un reputado director de cine de primer nivel con películas como Ayer fue primavera y Los tallos amargos y yo tenía una labor en la industria desde los estudios Baires. -¿Qué pasó después?-Luego de El Jefe hicimos El Candidato; Sábado a la noche cine, y Paula Cautiva, que fue un fracaso en todo el país, salvo en el cine Gran Rex donde estuvo varias semanas. Tuvimos en un momento el apriete de la otra plata, que no era la del Instituto, y que nos costaba mucho en materia de intereses. "¿Cuál es la película más exitosa de los últimos tiempos?", le pregunté a Fernando, y me respondió: La cigarra no es un bicho, entonces hicimos Hotel Alojamiento. Y eso abrió un camino que luego fue seguido por Luis Sandrini, las Argentinísimas, las de dos grandes cómicos -que fueron Alberto Olmedo y Jorge Porcel- significaron un enorme respaldo financiero que nos permitía explorar otras películas. Fueron quince años con treinta y seis películas con los dos cómicos o uno solo en cada caso, pero eso nos dejaba el margen para otro tipo de propuestas.-¿Si se retira el 10% del impuesto de las entradas, puede sobrevivir el cine argentino?-De ninguna manera. El problema es que los costos son muy altos. Debe existir una combinación de costos: apoyo oficial, financiación de terceros, estrenar en el momento preciso y con la publicidad debida. Los costos son demasiado altos. A mí me quedaron dos proyectos por hacer, dos películas de época, y tenían una posible coproducción con España. Ahora hay que hacer las películas con grandes estrellas que garanticen algo, no hay salas que, como sucedía antaño, tengan su público. Había una industria y había un comercio bien establecido. Hoy la industria es costosa y el comercio, que es la exhibición de las películas, se encuentra con ese problema.-El streaming suma su cuota a los cambios de producción y comercialización...-Con el proyecto de La bandolera inglesa tuve una aceptación por parte de capitales norteamericanos hace dos décadas, pero desde entonces la situación del otro socio, que es el mercado argentino, se ha empequeñecido. Hemos tenido en estos años del cine argentino como 200 películas y 2 o 3 fueron muy exitosas, llegando al millón de espectadores. Pero para Aries Cinematográfica una película que hiciera solamente un millón de espectadores no era un éxito precisamente. Con la pandemia y todos los cines cerrados, no tuvo después el retorno de los espectadores al cine y el streaming vino como consecuencia del daño que se le hizo al espectáculo. Es un momento muy difícil para el cine.Películas con historiaResumir la trayectoria de Héctor Olivera es una tarea titánica e imposible, considerando que comenzó a los 16 años como segundo ayudante de dirección en los Estudios Baires, lugar al que su madre lo había llevado cuando tenía 14; a los 19 ya trabajaba en la parte de producción de Artistas Argentinos Asociados y no había cumplido 30 cuando ya tenía su sello propio. Además, todas las películas cabalgan los años a caballo de impresionantes aniversarios. En este 2026, el sello Aries cumple 70 años y La noche de los lápices, 40. También transcurre el año aniversario del cincuentenario del estreno de El Muerto, basada en el cuento de Jorge Luis Borges, quien presenció el rodaje y donde el famoso escritor uruguayo Juan Carlos Onetti colaboró en un guion que acercó a Olivera al Uruguay. "Estuvimos filmando aquí, en Uruguay, en Colonia y también en Tacuarembó. En todo momento tuvimos apoyo y eso sucedió también con Los viernes de la eternidad, con Héctor Alterio y Thelma Biral, y que se filmó también en Colonia. Y el distribuidor me contó luego que la película estuvo seis semanas en cartel".Sobre el aniversario de La noche de los lápices, en tanto, apunta: "Cuando leí el testimonio de Pablo Díaz sentí que este criminal hecho tenía que ser testimoniado en una película. Rodamos casi toda la película en La Plata, participaron muchos estudiantes de entonces y fue el debut de Alejo García Pintos, quien interpretó al único sobreviviente, que fue Pablo Díaz, quien por otro lado nos ayudó mucho y asistió muchas veces al rodaje. La estrenamos en septiembre de 1986 porque en ese mes fue que sucedió el real secuestro". En Punta del Este, acompañado por Dolores Bengolea, Olivera desafía el pulso de los años no sólo con sus recuerdos sino también con una actividad que aún lo lleva a ver películas, atender a la prensa y conversar con el público que lo reconoce y quiere sacarse una foto con él.-Hay películas que forman parte del imaginario del espectador argentino, y La Patagonia rebelde es una de ellas.-Fue un proyecto que surgió de enterarme de que, efectivamente, en la década del '20 había tenido lugar un fusilamiento de obreros por parte de un coronel del Ejército Argentino que no tuvo duda alguna y ordenó ese castigo para los obreros de esa zona. Un hecho que, curiosamente, no se había tocado en el cine nacional. Lo de trabajar con Osvaldo Bayer, que fue el autor de Los vengadores de la Patagonia trágica, no fue el típico del escritor que estuvo con la Remington escribiendo y nada más. -¿Estuvo muy involucrado Bayer en el rodaje?-Estuvo en todos los lugares conmigo, incluso cuando fuimos a ver al gobernador Cepernic de Santa Cruz, que nos solucionó el problema que necesitábamos sesenta soldados para el rodaje y nos permitió que fueran estudiantes avanzados de la Escuela de Policía de la provincia. Soy un convencido de que las películas tienen su razón de ser en ciertos momentos. Con la película tuvimos la detención de la calificación y, años después, nos enteramos que el General Perón la había visto con su médico de turno y este hombre contó que mientras miraba la película musitaba: "Así fue, así fue", Y en el pasillo del cine de la Quinta de Olivos, solos, le dijo: "Así fue, pero esto no se puede exhibir en este momento".-¿Qué razones pesaban para que Perón dijera eso?-En la película estaba retratado el general Elbio Carlos Anaya, que era el segundo al mando de la represión a los huelguistas de la Patagonia. En ese momento su sobrino, Leandro Anaya, era comandante general del Ejército y, poco antes de mitad del año 74, Perón tuvo un altercado con este Anaya, y le pregunta a Emilio Abras, que era su Secretario de Prensa y Difusión: "¿Cómo se llamaba esa película de la Patagonia donde aparecía el tío de este Anaya?", e inmediatamente al conocer el título Perón exclama: "¡Que se dé en todos los cines del país!". Un día viernes me llama Abras y me dice que Perón terminó de promover su exhibición. El lunes bajaron el estreno de una película norteamericana, nos dieron el cine Trocadero y estuvo varias semanas en cartel y fue fantástico. Perón autoriza la exhibición y se muere dos semanas después, y si Perón no la autorizaba en ese momento la película no se estrenaba hasta el gobierno de Alfonsín.-¿Cúal fue la película que más le gustó realizar?-No creo que tenga una en especial aunque No habrá más penas ni olvido es una película que yo quiero mucho porque tiene la combinación desconcertante de comicidad provinciana del comienzo y una tragedia cívica en el final. Pero eso comparado con La Patagonia rebelde es otra cosa, también El caso Maria Soledad o, incluso las últimas que hice, como ¡Ay, Juancito! y El Mural, que tenía la apasionante historia del mural de Siqueiros con Natalio Botana. Pero, en el interín, hice películas de todo tipo. Incluso, a través de Alejandro Sessa, que era uno de los directores de Laboratorios Alex, se habla con Roger Corman y me proponen entrar en una serie de películas como servicio de producción. Era una de las Sword & Sorcery que se llamó The Warrior and the Sorceress y luego vinieron Reina Salvaje y Wizards Of The Lost Kingdom. La cuestión es que en un momento nos mandaron un director caprichoso y complicado, entonces Sessa habló con Roger y le dijo: "Mandámelo de vuelta, nos quedamos sin director". Cuando vuelven de filmar unas tomas en Cataratas me dicen que tengo que tomar la dirección. -Todo un desafío...-Yo no había leído el guion, sabía de qué se trataba pero nada más. Y Sessa me dice: "Héctor, pensalo como socio de Aries, Roger no quiere problemas quiere soluciones y él sabe que sos un señor que gana premios en festivales internacionales". Tomé la dirección y me pasó una cosa muy graciosa años después, cuando visité a Roger en su oficina en Los Ángeles. En el pasillo había placas, premios y una a Roger Corman que decía: "Al productor de Wizards Of The Lost Kingdom como el video infantil más vendido en Gran Bretaña". Así que también tuve un éxito infantil y no lo sabía.

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