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Aplicaciones para ver películas gratis y evitar los peligros de Magis TV y XUPER TV

La descarga de plataformas ilegales en los dispositivos expone a los usuarios a amenazas cibernéticas como el robo de datos, fraudes y malware

El Gobierno derogó el régimen de calificación de películas y usará el de Hollywood

Con un decreto, se disolvió la Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas, creada en 1984. Sturzenegger celebró la noticia en redes sociales. Leer más

5 ciudades y pueblos de Luisiana donde se filmaron películas y series famosas

El estado que contiene la mítica ciudad de Nueva Orléans es conocido como la Hollywood del Sur.Allí se han realizado más de 2.500 producciones de cine y televisión. Desde Un tranvía llamado deseo (1951) hasta "Green Book" (Oscar 2019).

Las dos películas que Robert De Niro abandonó durante el rodaje por diferencias creativas

Las salidas del actor marcaron un antes y un después en ambos proyectos, evidenciando su firmeza profesional e impacto en la industria cinematográfica

Jafar Panahi: "Sólo puedo vivir y hacer películas en Irán"

Despreciado y temido por las autoridades de su país, el director ganó la Palma de Oro en el último Cannes con "Fue sólo un accidente", que ahora compite como Mejor Película Extranjera y Mejor Guión Original en los Oscar.

Qué serie o película ver esta noche en Hulu Estados Unidos

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"Fue lo más aterrador que me ocurrió durante una película", la dura experiencia que marcó a Jodie Foster en su infancia

Durante una entrevista con W Magazine, la protagonista de El silencio de los inocentes recordó uno de los momentos más peligrosos de los comienzos de su trayectoria. Además, reflexionó sobre los desafíos que representó su primer protagónico íntegramente en francés

'Super Mario Galaxy: La Película' presenta un nuevo adelanto

El estreno animado reunirá a clásicos personajes de Mario y debutará a Yoshi con una nueva historia

Primer vistazo de Yoshi en nuevo tráiler de "Super Mario Galaxy: la película"

La nueva entrega mostró en imágenes al icónico dinosaurio uniéndose a los protagonistas en una travesía espacial

La nueva película de Luis Ortega: el cura con "estímulo químico" que interpretará Wos y el deseo de contar con Palito y Evangelina

No debe haber en el mundo de la creación audiovisual en la Argentina un artista tan cuidadoso de sus palabras como Luis Ortega. La suma de cada una de sus frases y de sus respuestas equivale a la paciente construcción de una verdad que está dispuesto a compartir, en este caso alrededor de su próximo proyecto cinematográfico. Hay además en la voz de Ortega deliberados y muy meditados silencios que exigen de su interlocutor la máxima atención para capturar de la manera más plena el sentido de sus expresiones. "No hay nada similar a esto en toda mi carrera. Es lo más ambicioso que encaré hasta ahora sobre todo a nivel emocional, que en definitiva es lo que queremos vehiculizar", dice Ortega a LA NACION al referirse por primera vez con cierto margen de detalle a Magnetizado, la película que espera rodar a lo largo de este año y estrenar en 2027 a partir de una versión libre del libro homónimo de Carlos Busqued, basado en hechos reales. La novedad que llevó a Ortega a contar más de lo que se sabía hasta ahora sobre esta película es el anuncio de la fusión entre El Despacho (la productora que el director fundó junto a Esteban Perroud y Rodolfo Palacios) y el sello discográfico independiente Doguito Records para llevar adelante en conjunto el trabajo de producción. Al frente de Doguito, junto a su socio Peter Ehrlich, está el otro gran protagonista de Magnetizado. Nada menos que Wos, el nombre con el que todo el mundo identifica al cantante y autor nacido como Valentín Oliva, la figura que "mejor enlaza la gramática de la música urbana con la poética de la historia del rock en castellano, especialmente del argentino", como escribió en LA NACION Mauro Apicella en abril de 2024. En agosto del año pasado se supo por primera vez que Wos sería la figura central de Magnetizado, definida por Ortega como una "loca historia de amor". Personificará a Ramón, un joven y carismático sacerdote perdidamente enamorado de una talentosa actriz llamada Eva, que sufre permanentes crisis nerviosas. Según los anticipos difundidos hasta ahora, en el guion escrito por Ortega, Rodolfo Palacios y Martín Caamaño, la historia sigue después del flechazo cuando el sacerdote cae bajo el efecto del consumo de drogas duras y queda al borde de la locura. Desesperado, empieza a cometer crímenes violentos mientras trata de encontrar a Eva, que desaparece sin dejar rastro. Esa búsqueda lo lleva hasta un pueblo minero del Altiplano, donde descubre que su cuerpo tiene misteriosos poderes magnéticos que atraen a una multitud empobrecida, devota de la figura de Cristo y tan desesperada como él. Y en ese momento cometerá un acto que podría llevarlo tanto a la autodestrucción como a la redención. Para definir de la manera más precisa la película, Ortega dice que no encuentra palabras más perfectas que las del estribillo del bolero "Historia de un amor", compuesto en 1955 por el compositor panameño Carlos Eleta Almarán y popularizado en las últimas décadas gracias a la versión grabada por Luis Miguel. Ortega lo recita completo: "Es la historia de un amor como no hay otro igual / que me hizo comprender todo el bien todo el mal. / Que le dio luz a mi vida, apagándola después / Hay que vida tan oscura / Sin tu amor no viviré". Y agrega inmediatamente después: "Pero viste cómo es. Uno descubre la pólvora solo. El botón de la luz lo encontrás tanteando en la oscuridad. Es una historia de amor, pero una historia de amor en serio, con todos sus inconvenientes. Yo soy vos y vos sos yo. Y a la vez, ¿qué es el amor? Un gualicho, un embrujo que formatea tu destino para siempre. ¡Un peligro!". -Peligro es una palabra muy audaz y arriesgada cuando la relacionamos con el amor. Nos sugiere la idea de una atracción llevada hasta las últimas consecuencias. Y mucho más si la protagoniza un religioso. -Donde está el peligro está la salvación. Estamos seguros donde Dios no aparece. Y acá Dios es central, quizás por su ausencia. -A diferencia de El jockey, que tenía una lista interminable de productores, Magnetizado funciona en una escala más reducida según lo que acaba de anunciarse, la fusión entre El Despacho y el sello de Wos... -Por suerte somos menos. Y a la vez más fuertes. Es la segunda película que producimos con El Despacho, después de El jockey, y además de Doguito Records nos asociamos con Infinity Hill, la productora de Axel Kuschevatzky y Cindy Teperman. También tenemos productores en México y Brasil. Se está armando una tripulación importante. No queremos ser 30, preferimos ser pocos. Esta es una película que se apoya en un cien por ciento en el guion y la actuación. -¿En qué etapa se encuentra ahora el proyecto?-Estamos en plena preproducción y cerrando la financiación. Como en este momento es más barato filmar en Uruguay es posible que allí filmemos todos los tramos urbanos de la película y la parte más abierta, la de las minas, la hagamos en Jujuy y Catamarca. Todavía nos faltan algunas patas de la mesa y sobre todo estamos avanzando mucho con los ensayos, escena por escena. -Por lo que se anunció en las últimas horas, decidiste ensayar y grabar todas las escenas del guion antes de filmar. -Así es. Y lo que está haciendo Valentín es una monstruosidad. Hay que ponerse una sotana, enloquecer y dar unos sermones tan desaforados. Ramón es un cura con mucho estímulo químico. Y el mayor de esos estímulos es el encuentro con la actriz de la que se enamora. Todo el escenario de la fe se descompensa. -¿Qué tiene Wos para que hayas quedado tan deslumbrado con su trabajo en esta etapa previa al rodaje?-El don principal de Valentín es la palabra. Y lo que hace entra en el terreno de lo mítico y lo misterioso. Nadie sabe bien cómo sucede. No se trata de cosas escritas. Todo está muy emparentado con el personaje. -Tenés la costumbre de llevar al límite a los personajes protagónicos de tus películas. Pasó con Lorenzo Ferro en El ángel, con Nahuel Pérez Biscayart en El jockey, y ahora con Wos. -Lo que pasa entre Valentín y yo es algo de otro orden. Un trabajo en equipo que me ayudó a descubrir un universo nuevo, los dos juntos. Estoy viendo en él una capacidad monstruosa para hacer un personaje muy complejo, muy conflictuado, muy maníaco-depresivo, muy enamoradizo, muy aferrado al camino de encontrar la verdad, pero por supuesto cada vez se aleja más de ella. Ramón tiene una pasión por vivir casi suicida. -¿Se puede saber algo más del resto del elenco?-Todavía no puedo anticipar nada acerca de quién personificará a Eva. Se van a sorprender mucho, va a ser una bomba. En cuanto a Ramón, tiene un padre músico que toca la trompeta al estilo Miles Davis. Lo que te voy a comentar es algo que está en el terreno de una hipótesis, una expresión de deseos nada confirmada, pero me encantaría que al padre de Ramón lo haga mi padre y a la madre de Ramón la haga mi madre. Sería genial, yo les robo mucha letra todo el tiempo. -¿Qué tiene que pasar para que eso ocurra?-Un día les pregunté a mis viejos cómo hicieron para estar 60 años juntos. "Decirle siempre que sí a todo", me respondieron. Y ellos siempre me dicen que sí a todo... -La última vez que tuvimos noticias tuyas antes de este anuncio fue por el estreno en el último Festival de San Sebastián del mediometraje Siempre es de noche.-No estoy viajando mucho. Además, no me gustan los aeropuertos. Lleva tanto esfuerzo poner una película de pie y estamos tan concentrados con los ensayos que no me puedo dar el lujo de moverme de la sala en la que estamos trabajando con Valentín y el coach de actores, Alejandro Catalán. -Vuelvo al principio, cuando decías que no había nada parecido a Magnetizado en todo lo que hiciste hasta ahora. ¿Tendremos que prepararnos para ver algo distinto cuando se estrene la película?-Mi forma de trabajar siempre es la misma. Pero hay algo que va evolucionando y creo que nos encontramos en un momento muy conveniente gracias a la experiencia que tenemos en El Despacho de hacer varias películas y dirigir actores. Por eso vuelvo a hablarte de Valentín. Trabajar con él es adentrarse en un abismo de mucha emoción. Cada vez que terminamos de ensayar una escena tengo que tirarme al piso y quedarme un rato allí.

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Ángel Miguel Navarro y Alejo Lo Russo elaboraron un exhaustivo informe que fue clave para la Justicia.También destacaron el trabajo previo de los investigadores holandeses para localizar la pintura "Retrato de Dama".

El creador de Hannah Montana salió a desmentir una posible inspiración en la película de Lizzie McGuire

El debate se reactivó tras declaraciones recientes de una de las protagonistas del universo Disney. La respuesta del responsable creativo de la serie buscó aclarar el origen de la historia y aportar su versión sobre cómo nació uno de los mayores éxitos juveniles de los años 2000

El alcalde de Hialeah critica la representación de la ciudad en la película "The Rip" de Netflix

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Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana del 24 y 25 de enero

El fin de semana está a la vuelta de la esquina y, junto a este, los planes para exprimirlo al máximo. Dado que se esperan altas temperaturas para este sábado 24 y domingo 25 de enero, muchos eligen quedarse en casa con el aire acondicionado, algo ideal para disfrutar del mejor contenido de Netflix.El gigante del streaming ya tiene listo el ranking de las películas y series más vistas por los suscriptores de Argentina, por lo que no perderás ni un minuto en elegir qué ver.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. Él y ella (2026)Suspenso/Drama. Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera por casualidad de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él ('HIS') y la de ella ('HERS'), lo que significa que siempre hay alguien que miente. Duración: seis episodios. Ver Él y ella.2. Sandokán (2025)Aventura/Acción. Sandokán es un pirata malayo que, junto con su amigo Yáñez y su tripulación, ataca a las fuerzas británicas desde su isla de Mompracem. Durante sus aventuras, se enamora de Lady Marianna Guillonk, una aristócrata italo-inglesa. Duración: ocho episodios. Ver Sandokán.Sandokán, tráiler3. La reina del flow 3 (2026)Drama. La tercera temporada retoma la explosiva vida de Yeimy Montoya, una talentosa compositora y cantante que, tras haber cobrado una venganza histórica en el pasado, ahora debe enfrentarse a una amenaza abismal. Duración: 65 episodios. Ver La reina del flow.4. Bailando sobre hielo (2026)Romance/Drama. Una exbailarina sobre hielo vuelve a la pista con un nuevo y emocionante compañero mientras aún siente algo por su antigua pareja: su primer amor. Duración: ocho episodios. Ver Bailando sobre hielo.5. Agatha Christie: las siete esferas (2026)Suspenso. Inglaterra, 1925. En una lujosa fiesta en una casa de campo, una broma parece haber salido terriblemente -y mortalmente- mal. La tarea de resolver el misterio recaerá en la menos esperada de las detectives: la vivaz e inquisitiva Lady Eileen 'Bundle' Brent, quien deberá desentrañar una escalofriante conspiración que cambiará su vida y pondrá al descubierto los secretos más oscuros de la alta sociedad inglesa. Duración: tres episodios. Ver Agatha Christie: las siete esferas.Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. El botín (2026)Suspenso/Acción. La confianza de un grupo de policías de Miami comienza a resquebrajarse después de descubrir millones de dólares en efectivo en un escondite abandonado. A medida que fuerzas externas se enteran del tamaño de la incautación, todo se pone en duda, incluso en quién pueden confiar. Duración: 1 h 55 min. Ver El botín.2. Los siete magníficos (2016)Wéstern/Acción. En el salvaje Oeste, un magnate que desea apropiarse de una mina de oro amenaza a los residentes de un pueblo. Desesperados, estos recurren al cazarrecompensas Sam Chisolm, quien recluta a siete expertos mercenarios para enfrentarse al potentado y a sus terribles secuaces. A medida que se van identificando con la causa de los pueblerinos, los pistoleros de Chisolm terminan peleando ya no solo por el dinero que se les prometió, sino por una causa más noble. Duración: 2 h 12 min. Ver Los siete magníficos.Los siete magníficos - Trailer3. Sin tiempo para morir (2021)Acción/Aventura. James Bond se retiró y vive tranquilo en Jamaica, pero todo cambia cuando su amigo de la CIA, Felix Leiter, le pide que lo ayude a detener a un enigmático villano que posee armamento de última tecnología. Duración: 2 h 43 min. Ver Sin tiempo para morir.4. Secuestros: Elizabeth Smart (2026) Documental/True Crime. El caso real del secuestro en 2002 de Elizabeth Smart, de 14 años, de su casa de Utah, a través de sus propias palabras y de material hasta ahora inédito. Duración: 1 h 31 min. Ver Secuestros: Elizabeth Smart.5. Héroe por encargo (2023)Acción/Comedia. Un exagente de las fuerzas especiales trabaja como guardia de seguridad para una periodista que está entrevistando a un dictador. En medio de la entrevista, ocurre un golpe militar y se ven obligados a huir hacia la selva, donde necesitan sobrevivir. Duración: 1 h 49 min. Ver Héroe por encargo.

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El actor irlandés reveló cuáles son los grupos, escenas y canciones que no se cansa de escuchar y cómo la inspiración de otros artistas impulsa su creatividad dentro y fuera de la pantalla

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La película que se estrenó hace 8 años, pero Netflix la revivió para que se vuelva furor en la plataforma

La plataforma de streaming volvió a poner en el foco de conversación a esta particular producción.

¿Pueden las películas hechas con inteligencia artificial ganar el Oscar?

Títulos como 'The Brutalist' y 'Emilia Pérez' incorporaron IA en su proceso de producción

Dónde ver Las guerreras K-pop, nominada a mejor película animada de los premios Oscar 2026

Esta título se encuentra disponible en Netflix. No se recomienda verla en sitios no autorizados como Xuper TV, Magis TV o Cuevana

Películas nominadas al Oscar 2026: en qué plataformas streaming puedes verlas

Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro está disponible en Netflix. F1, Pecadores, Bugonia y más se encuentran en sitios como Apple TV, Prime Video o HBO Max

Oscar 2026: dónde ver las películas animadas nominadas

Este jueves, mediante una transmisión en directo desde Los Ángeles, Danielle Brooks y Lewis Pullman comunicaron los nominados para la entrega de los Premios Oscar 2026, entre ellos las películas elegidas para cada terna de la celebración que tendrá lugar el 15 de marzo. Así la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas oficializó las favoritas para cada una de las 24 categorías. Enterate dónde y cómo ver los largometrajes seleccionados antes de la ceremonia. Una por una: todas las películas nominadas para los Oscar 2026 y dónde verlasUna batalla tras otra (HBO Max).Sinners (HBO Max).Sentimental Value (Prime Video y Apple TV).Frankenstein (Netflix)Sueños de trenes, un relato sobre los pioneros del Oeste (Netflix).Mejor película internacionalUn simple accidente (Prime Video y Apple TV).Sirat (Movistar Plus). Mejor película animadaArco (potencialmente en Prime Video)Elio (Disney+)Las guerreras del K-Pop (Netflix).Amélie et la Métaphysique des Tubes (potencialmente Prime Video).Trailer oficial de "Sinners"Películas no disponibles en las plataformas de streamingDel total de películas nominadas, Hamnet, Avatar: Fuego y Ceniza y Zootopia 2 todavía permanecen en cartelera de los cines en la Argentina y no se confirmó el desembarco en alguna plataforma. Del mismo modo, dentro de las que representan la terna de Mejor Película Internacional, el largometraje brasileño El agente secreto se estrenará en las salas de Latinoamérica en febrero, mientras que La voz de Hind Rajab todavía no cuenta con una firma extranjera que la distribuya por fuera de los límites de su país.

Dónde ver Sinners, la película con más nominaciones al Oscar 2026

Este jueves, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció todos los nominados a la 98ª edición de los Premios Oscar, cuya entrega está prevista para el domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. En esta ocasión, la película Sinners (Pecadores), de Ryan Coogler, domina la lista con 16 nominaciones, por lo que muchos fans quedaron expectantes por descubrir dónde ver este filme récord y todas las demás.Luego de varios meses desde lo que fue el estreno en cines de todo el mundo, la plataforma de streaming HBO Max anunció la llegada de la película a su catálogo. Desde entonces, todos los usuarios de la misma pueden mirar una y otra vez al filme récord en los Premios Oscar 2026.La sinopsis de Sinners expresa: "Con el objetivo de dejar atrás sus turbulentas vidas, dos hermanos gemelos regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo. Sin embargo, una vez allí descubrirán que un gran mal espera al acecho para recibirlos". En cuanto al elenco, lo conformaron: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller, Delroy Lindo, Helena Hu, Yao, Li Jun Li, Peter Dreimanis y Lola Kirke, tal y como reveló HBO Max.Precios de HBO Max para poder ver SinnersLa plataforma de streaming HBO Max cuenta con tres planes distintos para que los usuarios opten por el más conveniente. En enero de 2026, los valores son los siguientes:Básico con anuncios (dos dispositivos a la vez y resolución Full HD): $6.490 por mes.Estándar (dos dispositivos a la vez, resolución Full HD y 30 descargas para disfrutar offline): $8.390 por mes.Platino (cuatro dispositivos a la vez, resolución 4K Ultra HD, audio Dolby Atmos y 100 descargas para disfrutar offline): $10.090 por mes.

Oscar 2026: estas son las nominadas a mejor película

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood difundió este jueves los nominados para la entrega de los Oscar 2026, que tendrá lugar este 15 de marzo en Los Ángeles con la conducción de Conan O'Brien. El anuncio oficial estableció las producciones que compiten en las 23 categorías de la edición 98 del certamen. ¿Cuáles son las candidatas a mejor película de los Oscar?La Academia seleccionó diez títulos para disputar el premio a mejor película en la próxima ceremonia. La lista oficial incluye:BugoniaF1: la películaFrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoValor sentimentalPecadoresSueños de trenesTrailer oficial de "Sinners"Las películas más nominadasLa película Pecadores, dirigida por Ryan Coogler, domina las candidaturas de este año. El filme alcanzó 16 nominaciones y lidera el conteo general. La obra Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, ocupa el segundo lugar con 13 menciones en total. Ambas producciones aparecen en los rubros de dirección, guion y actuación. Todos los nominados a los Premios OscarBugoniaF1: la películaFrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoValor sentimentalPecadoresSueños de trenesMejor direcciónChloé Zhao, HamnetJosh Safdie, Marty SupremoPaul Thomas Anderson, Una batalla tras otraJoachim Trier, Valor sentimentalRyan Coogler, PecadoresMejor actriz protagónicaJessie Buckley, HamnetRose Byrne, If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson, Song Sung Blue: sueño inquebrantableRenate Reinsve, Valor sentimentalEmma Stone, BugoniaMejor actor protagónicoTimothée Chalamet, Marty SupremoLeonardo DiCaprio, Una batalla tras otraEthan Hawke, Blue MoonMichael B. Jordan, PecadoresWagner Moura, El agente secretoMejor actriz de repartoElle Fanning, por Valor sentimentalInga Ibsdotter Lilleaas, por Valor sentimentalAmy Madigan, La hora de la desapariciónWunmi Mosaku, PecadoresTeyana Taylor, Una batalla tras otraMejor actor de repartoBenicio del Toro, Una batalla tras otraJacob Elordi, FrankensteinSean Penn, Una batalla tras otraStellan SkarsgÃ¥rd, Valor sentimentalDelroy Lindo, PecadoresMejor guion adaptadoBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraSueños de trenesMejor guion originalBlue MoonUn simple accidenteMarty SupremoValor sentimentalPecadoresCastingHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoPecadoresMejor película internacionalEl agente secretoUn simple accidenteValor sentimentalSiratLa voz de Hind RajabMejor película animadaArcoElioLas guerreras del K-PopAmélie et la Métaphysique des TubesZootopia 2Zootopia 2 - Tráiler Oficial Mejor música originalBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraPecadoresMejor canción original"Dear Me", Diane Warren: Relentless"Golden", Las guerreras del K-Pop"I Lied To You", Pecadores"Sweet Dreams Of Joy", Viva Verdi"Train Dreams", Sueño de trenesMejor sonidoF1: la películaFrankensteinUna batalla tras otraPecadoresSiratMejor ediciónF1: la películaMarty SupremoUna batalla tras otraValor sentimentalPecadoresMejor dirección de fotografíaFrankensteinMarty SupremoUna batalla tras otraPecadoresSueño de trenesMejor documentalAlabama: presos de sistemaCome See Me In The Good LightCutting Through RocksMr. Nobody Against PutinLa vecina perfectaMejor cortometraje documentalAll The Empty RoomsArmed Only With a Camera: The Life and Death of Brent RenaudChildren No More: Were and Are GoneThe Devil is BusyPerfectly a StrangenessMejor cortometrajeButcher's StainA Friend of DorothyJane Austen's Period DramaThe SingersDeux personnes échangeant de la saliveMejor cortometraje animadoButterflyForevergreenThe Girl Who Cried PearlsRetirement PlanThe Three SistersMejor maquillaje y peinadoFrankensteinKokuhoPecadoresLa máquina: The Smashing MachineLa hermanastra feaMejor diseño de vestuarioAvatar: fuego y cenizasFrankesteinHamnetMarty SupremoPecadoresMejores efectos visualesAvatar: fuego y cenizasF1: la películaJurassic World: RenaceA través del fuegoPecadoresMejor diseño de producciónFrankesteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraPecadoresEste contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Qué películas quedaron nominadas para los Oscar 2026

Los intérpretes Danielle Brooks y Lewis Pullman confirmaron este jueves la nómina de las producciones que aspiran a los premios Oscar 2026. La institución cinematográfica de Hollywood oficializó las ternas para las 24 categorías mediante una transmisión digital desde Los Ángeles. Este anuncio fija el cuadro de competencia para la ceremonia del 15 de marzo en el Dolby Theatre.Qué películas quedaron nominadas para los Oscar 2026Las producciones de Warner Bros encabezan las menciones de la temporada. El largometraje Una batalla tras otra, dirigido por Paul Thomas Anderson, obtuvo presencia en categorías clave como mejor película y mejor actor.Este thriller relata la vida de un revolucionario retirado que protege a su hija adolescente en un contexto de radicalismo y persecución migratoria. La crítica prevé que este título coseche una docena de estatuillas en la gala final.La obra Pecadores, de Ryan Coogler, figura también como una de las piezas centrales de los nominados. La trama presenta una historia de época en el sur segregacionista de Estados Unidos durante 1930 con elementos de blues y vampiros. La lista incluye además al drama histórico Hamnet. Esta tragedia explora de manera ficticia el duelo de Agnes y William Shakespeare por la muerte de su hijo.Trailer oficial de "Sinners"Otras películas destacadas en la selección oficial son Wicked II, Sentimental Value, Frankenstein y Avatar. La plataforma Netflix logró posicionar títulos como Sueños de trenes, un relato sobre los pioneros del Oeste, y la cinta animada Las guerreras k-pop.Quiénes son los candidatos en las otras categorías principalesMejor direcciónChloé Zhao, HamnetJosh Safdie, Marty SupremoPaul Thomas Anderson, Una batalla tras otraJoachim Trier, Valor sentimentalRyan Coogler, PecadoresMejor actriz protagónicaJessie Buckley, HamnetRose Byrne, If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson, Song Sung Blue: sueño inquebrantableRenate Reinsve, Valor sentimentalEmma Stone, BugoniaMejor actor protagónicoTimothée Chalamet, Marty SupremoLeonardo DiCaprio, Una batalla tras otraEthan Hawke, Blue MoonMichael B. Jordan, PecadoresWagner Moura, El agente secretoMejor actriz de repartoElle Fanning, por Valor sentimentalInga Ibsdotter Lilleaas, por Valor sentimentalAmy Madigan, La hora de la desapariciónWunmi Mosaku, PecadoresTeyana Taylor, Una batalla tras otraMejor actor de repartoBenicio del Toro, Una batalla tras otraJacob Elordi, FrankensteinSean Penn, Una batalla tras otraStellan SkarsgÃ¥rd, Valor sentimentalDelroy Lindo, PecadoresMejor guion adaptadoBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraSueños de trenesMejor guion originalBlue MoonUn simple accidenteMarty SupremoValor sentimentalPecadoresCastingHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoPecadoresMejor película internacionalEl agente secretoUn simple accidenteValor sentimentalSiratLa voz de Hind RajabMejor película animadaArcoElioLas guerreras del K-PopAmélie et la Métaphysique des TubesZootopia 2Mejor música originalBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraPecadoresMejor canción original"Dear Me", Diane Warren: Relentless"Golden", Las guerreras del K-Pop"I Lied To You", Pecadores"Sweet Dreams Of Joy", Viva Verdi"Train Dreams", Sueño de trenesMejor sonidoF1: la películaFrankensteinUna batalla tras otraPecadoresSiratMejor ediciónF1: la películaMarty SupremoUna batalla tras otraValor sentimentalPecadoresMejor dirección de fotografíaFrankensteinMarty SupremoUna batalla tras otraPecadoresSueño de trenesMejor documentalAlabama: presos de sistemaCome See Me In The Good LightCutting Through RocksMr. Nobody Against PutinLa vecina perfectaMejor cortometraje documentalAll The Empty RoomsArmed Only With a Camera: The Life and Death of Brent RenaudChildren No More: Were and Are GoneThe Devil is BusyPerfectly a StrangenessMejor cortometrajeButcher's StainA Friend of DorothyJane Austen's Period DramaThe SingersDeux personnes échangeant de la saliveMejor cortometraje animadoButterflyForevergreenThe Girl Who Cried PearlsRetirement PlanThe Three SistersMejor maquillaje y peinadoFrankensteinKokuhoPecadoresLa máquina: The Smashing MachineLa hermanastra feaMejor diseño de vestuarioAvatar: fuego y cenizasFrankesteinHamnetMarty SupremoPecadoresMejores efectos visualesAvatar: fuego y cenizasF1: la películaJurassic World: RenaceA través del fuegoPecadoresMejor diseño de producciónFrankesteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraPecadoresEste contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Oscar 2026: la película que hizo historia en las nominaciones y podría hacerle sombra a la gran favorita

Un hecho histórico acaba de convertirse en el único obstáculo posible para que Una batalla tras otra gane el Oscar a la mejor película el domingo 15 de marzo. Las nominaciones al premio más importante de la industria del entretenimiento anunciadas este jueves en la madrugada de Los Angeles encumbraron a Pecadores con un logro jamás alcanzado en la casi centenaria historia del Oscar: la excepcional marca de 16 candidaturas alcanzadas sobre un total de 24 categorías. El nombre de la película de Ryan Coogler solo no aparece, por obvias razones, en los rubros documentales y animados. Fuera de ellos, está prácticamente en todos los casilleros posibles.A partir de hoy, todo el mundo Hollywood concentrará su atención en el round definitivo de la conquista por el Oscar entre Una batalla tras otra y Pecadores. Es el escenario que la mayoría de los expertos vaticinaba antes del anuncio de las nominaciones, que -como también imaginaba la mayoría- dejó afuera de la carrera por el Oscar internacional a la argentina Belén. Después del histórico triunfo en 2025 en esa categoría de Aun estoy aquí, le tocará por segundo año consecutivo a Brasil, con las tres magníficas nominaciones obtenidas por El agente secreto (película, actor protagónico y casting), representar a nuestro continente en una competencia que cada vez más adquiere perfiles globales y ajenos a la tradicional exclusividad del poder de Hollywood. La muestra más contundente de este definitivo cambio de tendencia aparece en las nueve nominaciones (nada menos) obtenidas por Valor sentimental, del noruego Joachim Trier. Nada que sorprenda demasiado a esta altura frente a un escenario en el que el 25 por ciento de los 10.136 miembros de la Academia de Hollywood habilitados para elegir a los candidatos al Oscar viven y trabajan fuera de Estados Unidos. Como si esto fuera poco, por primera vez en la historia del Oscar cuatro nombres surgidos de películas hechas fuera de los Estados Unidos suman nominaciones en las categorías actorales: las noruegas Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Illeaas, el sueco Stellan SkarsgÃ¥rd (todos por Valor sentimental) y Wagner Moura, protagonista de El agente secreto y primer actor brasileño candidato a un Oscar.Pero esta nueva configuración no anula el dato fundamental que define desde siempre al Oscar, un premio identificado con la industria de Hollywood, sus avatares y sus distintos posicionamientos frente a la realidad del momento. En este sentido, Una batalla tras otra aparece como la mejor respuesta posible que puede dar el cine (y la industria del entretenimiento en general) a una realidad política incómoda. La película de Paul Thomas Anderson tiene cosas para decir (y cuestionar) sobre la administración del presidente Donald Trump y el estado de las cosas en el mundo, además de funcionar como una tardía reivindicación de la obra completa de un realizador reconocido e influyente que no tuvo hasta ahora demasiada suerte con los premios. Por eso viene acumulando todos los triunfos posibles hasta ahora: Critics Choice, Globo de Oro y buena parte de los premios de los críticos del hemisferio norte. Pecadores es el único título en condiciones de poner en duda de aquí al 15 de marzo la marcha hasta ahora firme de Una batalla tras otra hacia el Oscar. Lo supimos mientras Danielle Brooks y Lewis Pullman revelaban los nombres de cada uno de los nominados al Oscar 2026 desde el escenario del Teatro Samuel Goldwyn, el auditorio de la sede de la Academia de Hollywood en Beverly Hills. Una y otra vez sonó el nombre de la película de Ryan Coogler en las voces de los presentadores hasta llegar al récord absoluto de 16 menciones, dos más de las alcanzadas (como máximo hasta ahora en toda la historia del premio) por La malvada (1950), Titanic (1997) y La La Land (2016). And the nominees for Best Picture are... #Oscars pic.twitter.com/khoVsDQlnZ— The Academy (@TheAcademy) January 22, 2026No habrá términos medios para Pecadores a partir de ahora. O confirma esta marca histórica con una suma de premios considerable, incluyendo el de mejor película, o se queda en el mismo rincón al que fueron confinados muchos otros títulos que llegaron a la ceremonia del Oscar pletóricos de nominaciones y se fueron con las manos completamente vacías. Los memoriosos recuerdan muy bien los casos de Momento de decisión (1977) y la primera versión de El color púrpura, dirigida por Steven Spielberg en 1985: 11 nominaciones y ni una sola estatuilla. No pasará esto con Pecadores, que tiene casi asegurado al menos el primer Oscar de la historia para el mejor casting y es el favorito hoy para llevarse los premios al mejor guion original y la mejor música original. La mezcla de géneros (drama histórico, película de vampiros, fantasía musical) y una fuerte impronta afroamericana abrió una fervorosa corriente de apoyo entre los votantes del Oscar coronada con varias nominaciones actorales: dos previsibles (Michael B. Jordan y Wunmi Mosaku) y otra inesperada (Delroy Lindo). La candidatura del veterano Lindo a mejor actor de reparto no fue la única sorpresa del reparto de candidaturas revelado este jueves. Fue una gratísima sorpresa ver a Kate Hudson entre las nominadas a mejor actriz por su excepcional aporte a Song Sung Blue: sueño inquebrantable. Pocos preveían, a la vez, que Elle Fanning apareciera entre las nominadas a mejor actriz de reparto por su trabajo en Valor sentimental.La mayor cantidad de sorpresas estuvo del lado de las omisiones. Wicked: para siempre fue olímpicamente ignorada por la Academia un año exacto después de que los mismos votantes premiaron a la primera parte del mismo musical con 10 nominaciones. ¿Qué cambió de un año a otro? ¿Cuál es la razón de tan rotunda diferencia de criterio? En este ninguneo, la más decepcionada debió ser Ariana Grande, que empezó la temporada como principal candidata al Oscar como actriz de reparto y terminó afuera de las nominaciones. Respecto de los ausentes, muchos empiezan a preguntarse por qué Paul Mescal no aparece entre los nominados a mejor actor de reparto. Lo mismo cabe preguntarse, por el lado de los directores, en los casos de Guillermo Del Toro (Frankenstein) y el iraní Jafar Panahi, cuya laureada Fue solo un accidente también quedó afuera de las nominadas a mejor película, al revés de lo que muchos auguraban. La exclusión de Chase Infiniti como mejor actriz es la única pérdida visible que tendrá Una batalla tras otra en sus amplias aspiraciones actuales al Oscar. La película de Paul Thomas Anderson sigue a Pecadores en cantidad de nominaciones (13 en total) y detrás aparecen Valor sentimental, Marty Supremo y Frankenstein, las tres con nueve, y Hamnet con ocho. No pasó inadvertido que el voto de la Academia (representativo del pensamiento de toda la comunidad de Hollywood en sus diferentes expresiones y oficios) se inclinara claramente por Warner, un estudio histórico, en medio de la multimillonaria operación que la dejaría en manos de Netflix. Warner sumó este año 30 nominaciones al Oscar, casi el doble de Netflix (16), que volverá a quedarse con las ganas de llevarse el premio a la mejor película. Todo lo demás no aparece muy alejado de las previsiones y especulaciones previas que ya se convirtieron en un lugar común en Hollywood y dejan cada vez menos lugar para los anuncios inesperados. La lista de diez nominadas a mejor película incluye a casi todos los títulos anticipados, inclusive F.1, que este año desplazó a Avatar como expresión dentro del Oscar del mayor poderío de la industria del entretenimiento. Fuego y ceniza, la tercera parte de la monumental saga de James Cameron, quedó reducida esta vez a un par de categorías técnicas y además se quedó sin una nominación que la mayoría descontaba, la de Miley Cyrus como canción original. La lógica prevaleció también en las nominaciones a mejor director, aunque extrañe a algunos la ausencia de Guillermo Del Toro. El quinteto de nominados, que incluye a Ryan Coogler, Josh Safdie, Chloé Zhao, Joachim Trier y Paul Thomas Anderson, confirma al mismo tiempo el favoritismo absoluto del director de Una batalla tras otra. Entre las actrices protagónicas (Jessie Buckley, Rose Byrne, Kate Hudson, Renate Reinsve y Emma Stone), la primera, figura casi excluyente de Hamnet, tiene todo para ganar. Y entre los actores se anticipa una contienda mucho más reñida por el premio: Timothée Chalamet por ahora saca ventaja, pero sus cuatro rivales siguen con chances. Ethan Hawke hace el papel de su vida como el compositor Lorenz Hart en Blue Moon (todavía inédita en la Argentina, lo mismo que If I Had Legs I'd Kick You, película por la que se nominó a Byrne) y lo mismo puede decirse de Moura. Mientras tanto, Leonardo DiCaprio y Michael B. Jordan atraen, cada uno en lo suyo, corrientes de genuina simpatía y apoyo. No menos pareja promete ser la pugna por el Oscar internacional entre las cinco películas que la mayoría de los análisis proyectaba como candidatas y el voto de la Academia terminó confirmando. Lo que parece claro es que cualquiera de los posibles ganadores no se privará de decir en el escenario algo relacionado con la política y la actualidad. Veamos: Joachim Trier, el director de Valor sentimental es danés, seguramente atento a la evolución del reclamo de Trump sobre Groenlandia como tema prioritario de la agenda global de estos días. Jafar Panahi, el director de Fue solo un accidente, es iraní y sufrió los abusos del régimen teocrático (con varias condenas incluídas y varias películas filmadas en la clandestinidad). La tunecina The Voice of Hind Rajab es la representante más fuerte de los últimos tiempos del cine que defiende la causa palestina. Y los responsables de El agente secreto vienen diciendo lo suyo en tono muy crítico sobre el gobierno de Trump. La quinta nominada es la sorprendente película española Sirãt, también candidata al Oscar como mejor sonido. Belén mantuvo hasta el final las expectativas de formar parte de ese quinteto integrando la lista de 15 primeras preseleccionadas, pero quedó fuera de las nominaciones porque en este caso se confirmaron los grandes favoritos, como ocurrió en la mayoría de los rubros. Puede haber sorpresas de aquí al final del camino y los premios Bafta, equivalentes británicos del Oscar, seguramente aportarán el 22 de febrero algún matiz trascendente al tramo final de esta carrera de largo aliento. Pero a partir de lo ocurrido hoy, Una batalla tras otra es la que sigue estando más cerca de la meta y Pecadores, la única en condiciones de alcanzarla.

Premios Oscar 2026: dónde ver las películas nominadas al máximo galardón

Son un total de 10 producciones las que compiten este año. Afortunadamente, la gran mayoría ya está disponible en plataformas digitales

De Sinners a Una batalla tras otra: dónde y cómo ver las 10 películas nominadas a los Oscar 2026

Si estrenaron, si están en cines o en streaming.Elenco, director, la trama, cantidad de nominaciones y hasta su duración.

Oscar 2026: cuáles son las candidatas a mejor película extranjera

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood difundió este jueves las ternas definitivas para la 98ª entrega de los premios Oscar 2026. Los intérpretes Danielle Brooks y Lewis Pullman revelaron el listado de los nominados en un evento transmitido por la plataforma X. La entrega de las estatuillas tuvo lugar en las instalaciones del Dolby Theatre.Oscar 2026: cuáles son las candidatas a mejor película extranjeraLa categoría que premia a las producciones internacionales cuenta con cinco títulos seleccionados por los miembros de la organización. Estas obras representan diversas propuestas estéticas y narrativas de la industria cinematográfica global. La lista oficial para este rubro incluye:El agente secretoUn simple accidenteValor sentimentalSiratLa voz de Hind RajabLa producción El agente secreto suma además una nominación en la terna principal de mejor película y en la categoría de casting. El actor Wagner Moura obtuvo una candidatura como mejor actor protagónico por su trabajo en este filme. Valor sentimental destaca con múltiples menciones que incluyen mejor dirección y mejor guion original. La película Sirat figura también en la competencia por el premio a mejor sonido. El filme Un simple accidente completa su presencia en la gala con una nominación a mejor guion original.La reacción de Dolores Fonzi por su no nominación a los Premios ÓscarLos títulos que compiten por el galardón a mejor películaEl organismo rector del cine en Hollywood eligió diez largometrajes para disputar el premio más importante de la noche. La lista de candidatos a mejor película para los premios Oscar 2026 presenta las siguientes opciones:BugoniaF1: la películaFrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoValor sentimentalPecadoresSueños de trenesTrailer oficial de "Sinners"La película Pecadores, bajo la dirección de Ryan Coogler, lidera esta edición con 16 nominaciones totales. El proyecto de la empresa Warner Bros compite en rubros como mejor música original, mejor sonido y mejor edición. El largometraje Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, ocupa el segundo lugar con 13 candidaturas. Este título aparece en las ternas de mejor dirección de fotografía y mejor diseño de producción.Protagonistas y directores nominados en esta ediciónCinco realizadores disputan el premio a la mejor dirección en la ceremonia de marzo. Los nominados son: Chloé Zhao por Hamnet, Josh Safdie por Marty Supremo, Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra, Joachim Trier por Valor sentimental y Ryan Coogler por Pecadores.En el rubro de mejor actor protagónico la competencia incluye a:Timothée Chalamet, por Marty SupremoLeonardo DiCaprio, por Una batalla tras otraEthan Hawke, por Blue MoonMichael B. Jordan, por PecadoresWagner Moura, por El agente secretoLa categoría de mejor actriz protagónica muestra una terna variada. Las candidatas son Jessie Buckley por Hamnet, Rose Byrne por If I Had Legs I'd Kick You, Kate Hudson por Song Sung Blue: sueño inquebrantable, Renate Reinsve por Valor sentimental y Emma Stone por Bugonia.Las ternas de actuación secundaria incluyen figuras como Jacob Elordi, quien obtuvo su mención por el filme Frankenstein de la plataforma Netflix. En el mismo rubro participan Benicio del Toro y Sean Penn por Una batalla tras otra. Las actrices Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas, Amy Madigan, Wunmi Mosaku y Teyana Taylor completan la lista femenina de reparto.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Premios Oscar 2026: dónde ver las películas nominadas

Con el anuncio de las nominaciones al Oscar de este jueves por la mañana, los estudios y plataformas de streaming recibieron la señal de largada para intensificar las campañas de marketing y promoción en busca de quedarse con las estatuillas por las que compiten. La cuenta regresiva -que culminará para ellos el 5 de marzo, cuando se cierre la votación en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood- tendrá diez días más de margen para los espectadores que quieran llegar a la ceremonia de entrega de los galardones con la mayor cantidad de films nominados vistos. No es una tarea sencilla, especialmente para aquellos que hayan decidido esperar a conocer el listado de hoy para ponerse en marcha con su propia campaña de premios. BUGONIA Tráiler Oficial (Universal Pictures) - HDEn función de ese espíritu completista, la buena noticia es que desde ahora y hasta mitad de marzo los diez films candidatos a la estatuilla de mejor película ya estarán disponibles para los espectadores locales. Al día de hoy, las que se pueden ver en salas son Bugonia, que además de competir en el rubro principal también aparece en las categorías de guion adaptado, mejor actriz protagónica para Emma Stone y partitura original; Marty Supremo (mejor actor protagonista para Timothée Chalamet, dirección, guion original, casting, fotografía, diseño de producción, vestuario y edición), y Valor sentimental (mejor película internacional, actriz principal, actriz secundaria por partida doble, actor de reparto, dirección, guion original y edición).Frankenstein, de Guillermo Del Toro Avance Oficial - NetflixPor el lado de las nominadas del streaming, cinco películas de la categoría más importante de la ceremonia ya están disponibles en streaming después de su paso por las salas: Una batalla tras otra y Pecadores se pueden ver en HBO Max, mientras que Frankenstein y Sueños de trenes (la única lanzada directamente en plataformas) están en Netflix. F1: la película, en tanto, se puede ver en Apple TV. Finalmente, de la lista de los diez films nominados a mejor película dos de ellas todavía tienen su estreno pendiente: Hamnet (además de la categoría principal aparece en los rubros de mejor actriz, dirección, guion adaptado, casting, música original, diseño de producción y vestuario) llegará a los cines argentinos el 5 de febrero, mientras que la brasileña El agente secreto (mejor película internacional, actor principal y casting) se estrenará el 26 febrero. Más allá de la categoría de mejor película hay otros films con nominaciones que ya pueden verse en la Argentina. En el caso del rubro de mejor película internacional, a las ya mencionadas El agente secreto y Valor sentimental se suman Fue solo un accidente -del director iraní Jafar Panahi, que compite por Francia y sigue en cartel en las salas locales- y Sirât, la candidata española que se estrenará el jueves que viene. La única película nominada en el rubro internacional que no tiene fecha de estreno local anunciada es The Voice of Hind Rajab, de Túnez. Entre los rubros actorales, la gran sorpresa del día fue la nominación que consiguió Kate Hudson en el rubro de mejor intérprete protagónica por Song Sung Blue: sueño inquebrantable, que todavía se puede ver en salas al menos por una semana más. Por el lado de las actrices de reparto, una de las contendientes más celebradas es Amy Madigan, cuyo film La hora de la desaparición está disponible en HBO Max. En el caso de las películas animadas, Las guerreras del K-pop (Netflix) y Elio (Disney+) ya están disponibles en plataformas, mientras que Zootopia 2 sigue en salas. La franco-belga Arco (producida por Natalie Portman) se estrenará el 5 de febrero. Solo Amélie et la métaphysique des tubes aún no cuenta con estreno local. Por el lado de los rubros técnicos aparecen Avatar:fuego y cenizas (efectos visuales y diseño de vestuario), que se puede ver en salas (de hecho fue la película más vista del fin de semana pasado) y A través del fuego (Apple TV), mientras que en la categoría de mejor maquillaje y peinado están La máquina (se puede alquilar a través de Prime Video) y La hermanastra fea, disponible desde mañana en Mubi. La categoría de mejor canción original, una de las que los analistas ya dan por decidida en favor de "Golden", el exitoso y pegadizo tema de Las guerreras del K-Pop también incluye la canción "Highest 2 Lowest" del film de Spike Lee Del cielo al infierno, disponible en Apple TV. Finalmente, entre los largometrajes y cortometrajes documentales nominados-un rubro cuyos candidatos rara vez podían ser vistos por el público local antes de la expansión de las plataformas de streaming-, este año están al alcance de los espectadores locales The Alabama Solution (HBO Max), Come See Me in the Good Light (Apple TV), La vecina perfecta (Netflix), Todas las habitaciones vacías (Netflix), Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud (HBO Max) y The Devil Is Busy (HBO Max).

Masters of the Universe, la nueva película basada en el universo de He-Man, estrena su primer adelanto

El primer adelanto de la versión en acción real de Masters of the Universe revive la nostalgia de los 80

La reacción de Dolores Fonzi tras enterarse que Belén, su película no fue nominada a los Premios Oscar

El anuncio de los nominados a los Premios Oscar 2026 tenía en vilo a Dolores Fonzi y a su familia: su película Belén fue incluida a mediados de diciembre entre las 15 preseleccionadas al Oscar internacional. Sin embargo, la producción argentina no alcanzó la candidatura y Fonzi respondió con humor a la desilusión."Bye bye Oscar", escribió Fonzi debajo de una publicación donde se la ve saludando mientras pasea en bicicleta por Los Ángeles. Además, compartió un segundo video donde se la ve desayunando y esperando con ansiedad escuchar el título de su film al momento del anuncio de los nominados. La directora y actriz decidió disfrutar de unos días de relax en el campo junto a sus hijos Lázaro y Libertad, fruto de su relación con Gael García Bernal, y a Equi Díaz, su confidente y mano derecha. Allí, rodeada de verde y acompañada por su círculo más íntimo, fue que Fonzi recibió el anuncio de las nominaciones. La reacción de Dolores Fonzi por su no nominación a los Premios ÓscarEl anuncio completo de las nominaciones al Oscar 2026 realizado en la madrugada de este jueves en Los Ángeles y en la mañana argentina destacó en la categoría Mejor película extranjera a El agente secreto (Brasil), Fue solo un accidente (Francia), Valor sentimental (Noruega), Sirat (España) y La voz de Hind Rajab (Túnez).A lo largo de la historia del cine argentino (y de su proyección internacional) hubo 8 películas nacionales que obtuvieron una nominación al Oscar internacional. Esta privilegiada galería incluye hasta ahora aLa tregua(1974), de Sergio Renán; Camila (1984), de María Luisa Bemberg; La historia oficial (1985), de Luis Puenzo; Tango (1998), de Carlos Saura; El hijo de la novia (2001) y El secreto de sus ojos (2009), ambas de Juan José Campanella; Relatos salvajes (2014), de Damián Szifrón y Argentina, 1985 (2022), de Santiago Mitre. La historia oficial y El secreto de sus ojos luego ganaron el Oscar."Ya nos dio suficiente"Desde que Belén fue incluida a mediados de diciembre entre las 15 primeras preseleccionadas al Oscar internacional (sobre un total de 86 películas presentadas por igual número de países), tanto Fonzi y su equipo como Amazon llevaron adelante una paciente tarea de difusión de la película entre los miembros de la Academia habilitados para votar, acción que llevan adelante los aspirantes a ocupar un lugar como nominados en todas las categorías.Valorada con su película no solo en la búsqueda del Oscar, Fonzi llegó a Los Ángeles en los primeros días de 2026 para sumarse a la ceremonia de los Critics' Choice, a la que llegó como una de las nominadas a mejor película extranjera. El premio finalmente se lo llevó la brasileña El agente secreto. La directora de Belén permaneció varios días en la capital mundial del entretenimiento participando de acciones promocionales, debates y presentaciones."Vamos pasito a pasito. Me siento muy feliz. Esta película ya nos dio demasiado y solo nos toca acompañarla en todo este recorrido. Ya hace sola su trabajo, el reconocimiento que recibimos en todas partes es impresionante", le dijo Fonzi a LA NACION cuando Belén recibió el primer reconocimiento de la Academia de Hollywood como una de las 15 preseleccionadas en la búsqueda del Oscar internacional.

Oscar 2026: Belén, la película de y con Dolores Fonzi, no quedó como candidata

No pudo ser la novena película nacional en alcanzar la nominación.Los antecedentes.

Álex de la Iglesia compartió la primera foto del elenco completo de Felicidades, la nueva película argentina de Netflix

Netflix anunció el lunes el inicio del rodaje de una nueva película hecha en la Argentina dirigida por Alex de la Iglesia y basada en la obra Felicidades, un texto escrito por el dramaturgo Mariano Pensotti que en 2024 protagonizaron Adrián Suar y Griselda Siciliani en el Teatro El Nacional. Ya instalado en nuestro país y listo para hacer sonar la claqueta al grito de "acción", el director español compartió la primera imagen del elenco completo, que reúne a destacadas figuras de la escena local.Siciliani y Suar repiten sus roles en la aclamada comedia como una pareja de abogados exitosos que, puertas adentro, están atravesando una profunda crisis. A ellos se suman Benjamín Vicuña (que también estuvo en la obra de teatro), Violeta Urtizberea, Mike Amigorena, Martín Garabal, Mónica Raiola y la participación especial de Diego Capusotto. "Casi me da un ictus de carcajadas con este gente. Extraordinario. ¡Empezamos el lunes!", exclamó a través de su cuenta de Instagram el creador de películas como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, Crimen ferpecto y Perfectos desconocidos, entre otros títulos.El film marca la primera colaboración de Álex de la Iglesia con una película de Netflix hecha en la Argentina. "No me interesa la felicidad como meta sino como conflicto. La obra teatral Felicidades gira alrededor de una familia que se aferra a una imagen de sí misma mientras todo a su alrededor empieza a desestabilizarse. Los personajes buscan la redención de manera grotesca, cruel y con mucho humor, porque ese es el lenguaje más honesto que conozco. Ahora que la realidad ha asesinado a la ficción, es el momento de vengarse y devolverle una sonrisa. Para mí es un lujo trabajar con este reparto que ha entendido a la perfección la búsqueda de la verdad en el caos", expresó el director en un comunicado de prensa difundido por la plataforma de streaming.En 2024, la versión teatal del texto de Mariano Pensotti estuvo dirigida por Daniel Veronese y fue vista por más de 130.000 espectadores. La obra se anunciaba como "una fiesta donde todo puede salir mal" y la acción transcurría la noche del cumpleaños de la mujer de la pareja (Siciliani).En la primera escena de esa celebración olvidable se producía el siguiente diálogo: "¿CoÌ?mo pude ser tan idiota de volver a confiar en vos?", le recriminaba ella. Él intentaba calmarla diciéndole que, tal vez, estaba sobreactuando la cosa. "¡Siempre fuiste un pésimo actor! Por eso me doy cuenta tan rápido cuando mentís", le respondía sin rodeo alguno la actriz de Envidiosa al personaje de Suar.A la fiesta de cumpleaños que ya distaba mucho de ser perfecta caían dos invitados que no habían llegado a leer el aviso de la cancelación. Era una vieja amiga del secundario de la cumpleañera, papel que estuvo a cargo de Jorgelina Aruzzi, junto con su excéntrico novio, que interpretó Benjamín Vicuña. Cuando todo ya estaba al borde del caos caía un médium, encarnado por Peto Menahem, que el marido había contratado para darle brillo al festejo.

Belén no fue nominada a los Premios Oscar: cuáles son las películas extranjeras que competirán por la estatuilla

Belén no logró convertirse en el octavo largometraje nominado al Oscar internacional en representación de Argentina. La inclusión de la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi entre los cinco candidatos al premio era una hazaña difícil de lograr. El anuncio completo de las nominaciones al Oscar 2026 realizado en la madrugada de este jueves en Los Ángeles y en la mañana argentina destacó en la categoría Mejor película extranjera a El agente secreto (Brasil), Fue solo un accidente (Francia), Valor sentimental (Noruega), Sirat (España) y La voz de Hind Rajab (Túnez). Este año el Oscar internacional ofrece una competencia de altísimo nivel y varios de estos títulos proyectan sus aspiraciones hacia otras categorías del premio máximo de la industria del entretenimiento, incluyendo el de mejor película.La producción argentina no estaba en los papeles de nadie. Ninguno de los expertos habituados durante la temporada de premios de Hollywood a ser escuchados con atención cada vez que adelantan sus pronósticos la tuvo en cuenta. Belén comenzó el tramo final de la carrera por el Oscar como una suerte de cenicienta dentro de la categoría, a priori con menos posibilidades que el resto de las nominadas. Pero desde la perspectiva de sus responsables artísticos y también de la poderosa plataforma (Amazon Prime Video) que participó de la producción y ahora la proyecta desde el streaming a todo el mundo, haber sido parte de las precandidatas es una distinción a destacar. A lo largo de la historia del cine argentino (y de su proyección internacional) hubo 8 películas nacionales que obtuvieron una nominación al Oscar internacional. Esta privilegiada galería incluye hasta ahora a La tregua (1974), de Sergio Renán; Camila (1984), de María Luisa Bemberg; La historia oficial (1985), de Luis Puenzo; Tango (1998), de Carlos Saura; El hijo de la novia (2001) y El secreto de sus ojos (2009), ambas de Juan José Campanella; Relatos salvajes (2014), de Damián Szifrón y Argentina, 1985 (2022), de Santiago Mitre. La historia oficial y El secreto de sus ojos luego ganaron el Oscar. "Ya nos dio demasiado"Desde que Belén fue incluida a mediados de diciembre entre las 15 primeras preseleccionadas al Oscar internacional (sobre un total de 86 películas presentadas por igual número de países), tanto Fonzi y su equipo como Amazon llevaron adelante una paciente tarea de difusión de la película entre los miembros de la Academia habilitados para votar, acción que llevan adelante los aspirantes a ocupar un lugar como nominados en todas las categorías. Valorada con su película no solo en la búsqueda del Oscar, Fonzi llegó a Los Ángeles en los primeros días de 2026 para sumarse a la ceremonia de los Critics' Choice, a la que llegó como una de las nominadas a mejor película extranjera. El premio finalmente se lo llevó la brasileña El agente secreto. La directora de Belén permaneció varios días en la capital mundial del entretenimiento participando de acciones promocionales, debates y presentaciones. "Vamos pasito a pasito. Me siento muy feliz. Esta película ya nos dio demasiado y solo nos toca acompañarla en todo este recorrido. Ya hace sola su trabajo, el reconocimiento que recibimos en todas partes es impresionante", le dijo Fonzi a LA NACION cuando Belén recibió el primer reconocimiento de la Academia de Hollywood como una de las 15 preseleccionadas en la búsqueda del Oscar internacional.

Oscar 2026: "Belén" de Dolores Fonzi no fue nominada a Mejor Película Internacional y la Argentina no tendrá representantes

Belén, la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, formaba parte del shortlist de las 15 precandidatas en la categoría de Mejor Película Internacional.

Oscar 2026: hoy se conocen las candidaturas, hay películas que pueden ser récord y dos argentinos buscando su nominación

"Una batalla tras otra", con Leonardo DiCaprio, y "Pecadores", podrían igualar el mismo número de nominaciones de "Titanic" y "La La Land": 14."Belén", de Dolores Fonzi, aspira a mejor película internacional, y Pablo Helman, a su quinta nominación por los efectos visuales de "Wicked: por siempre".

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En un giro que hubiese desconcertado hasta al mismísimo espía con licencia para matar, Netflix llegó a un acuerdo con Amazon, su rival más poderosa en la batalla del streaming, para sumar a su catálogo todas las películas de James Bond a partir de este miércoles 21 de enero. La historia completa en el cine del agente secreto más famoso del mundo es propiedad de Amazon desde que adquirió en 2022 los estudios MGM, dueño hasta ese momento de las 25 películas oficiales de 007, de El satánico Dr. No (1962) a Sin tiempo para morir (2021). El acuerdo, según la prensa de Hollywood, responde a una "decisión comercial estratégica diseñada para ampliar el alcance global de este material y volver a atraer al público". También se informa allí que las películas de Bond (incluyendo la no oficial Nunca digas nunca jamás, de 1983) permanecerían disponibles en Netflix durante los próximos tres meses. Esta lista completa de títulos fue y vino del catálogo de Amazon Prime Video varias veces. La última decisión de la plataforma fue programarlas durante dos meses al año, a partir del Día Mundial de James Bond (cada 5 de octubre, en homenaje al estreno mundial de El satánico Dr. No) y hasta el Día de Acción de Gracias en el hemisferio norte, a fines de noviembre. La llegada de las películas de Bond a Netflix coincide con un momento de creciente expectativa para los fanáticos del personaje en todo el mundo. Ya es un hecho confirmado el comienzo de una nueva etapa para 007 con la película 26 ya confirmada en manos del director Denis Villeneuve (Duna) y el guionista Steven Knight, el creador de la serie Peaky Blinders. Como Villeneuve está dedicado full time casi hasta fines de este año en la producción de la película que cerrará la trilogía Duna, todo indica que a comienzos de 2027 quedará definida la incógnita más esperada: quién será el nuevo James Bond, el séptimo en la historia después de Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig. El misterio perdurará durante varios meses más, pero en las últimas semanas trascendió con firmeza la versión de que los flamantes productores de la serie, pensando en un nuevo comienzo para el personaje, tienen la intención de salir a buscar a un actor británico relativamente poco conocido, de entre 20 y 30 años, para un debut como 007 en algún momento de 2028. Si estas especulaciones se confirman quedarán descartados todos los nombres que circularon hasta ahora, desde los más experimentados (Idris Elba, de 53 años), Tom Hardy (de 48) y Henry Cavill (de 42) hasta los más jóvenes (Aaron Taylor-Johnson y Callum Turner, ambos de 35). Salvo Lazenby, que hizo su única aparición como Bond a los 29 años, todos los dueños previos del personaje llegaron a él en una etapa más o menos madura en comparación con lo que estaría buscándose ahora. Connery, por ejemplo, tenía 32 años cuando aceptó ser el primer 007 de la historia. Y el último hasta ahora, Craig, apareció por primera vez en Casino Royale con 38 años. Un orden posiblePara matizar la espera no hay nada mejor que reencontrarse gracias al streaming, con la historia completa de James Bond en el cine. Y para verlas contamos con más de una manera de ordenar los títulos. Y de más está decir que el primero de todos, el modo más convencional y lógico, tiene que ver con la secuencia cronológica. Este criterio de organización tiene al menos dos ventajas que aparecen a primera vista: en primer lugar, la evolución del personaje a través de los diferentes rostros que lo encarnaron en pantalla. Segundo, el desarrollo de un tipo de producción que no paró de crecer mientras se convertía en bandera de identidad del cine británico en el mundo. Al mismo tiempo, los elementos que definen la esencia bondiana también permiten armar otras configuraciones a través de sus películas. Es posible, por ejemplo, organizar esta revisión a partir de los colosales villanos que fue encontrando nuestro héroe, de las novelas que le dieron origen y de sus canciones originales. El viaje de película por el mundo Bond representa de múltiples manera la idea y la experiencia de un modelo para armar.Según el calendarioSi elegimos ver (o volver a ver) ahora en streaming toda la historia bondiana en el cine a través de una secuencia cronológica exacta, el camino más directo consiste en ordenarlas de acuerdo a su protagonista. De uno en uno, cronológicamente, por medio de los seis 007 que conoció el cine hasta el momento. Como siempre se empieza por el principio, el punto de partida es el sexteto de películas que tuvo a Sean Connery como protagonista entre 1962 y 1971, más el bonus track no oficial de 1983. Connery es el primer 007 y, para muchos, el definitivo. Caballero inglés de pura cepa, viril, aguerrido y también seductor. Tiene plena conciencia de su misión (Ian Fleming, el creador del personaje, lo llamó "un instrumento contundente") y también de los placeres que puede disfrutar gracias a ella.George Lazenby, el único australiano que llegó a ser 007, tuvo un debut que al mismo tiempo fue despedida. Pudo ser un gran Bond (su única aparición en 1969 es uno de los mejores títulos de toda la serie, Al servicio secreto de su majestad) pero lo abrumó la responsabilidad. Mostró fugazmente a un Bond disciplinado y comprometido en su misión patriótica, todavía en línea con el espíritu originario de las novelas de Fleming.Lo sustituyó Roger Moore, el Bond más encantador, distinguido, sofisticado, ligero, divertido y hasta autoparódico de todos. También fue el más longevo al protagonizar entre 1973 y 1985 siete películas. Sus apariciones se fueron haciendo cada vez más entretenidas e inverosímiles a la vez y dejó al personaje cuando se dio cuenta que estaba demasiado grande (tenía 58 años) como para hacer creíbles todas sus escenas de acción.Cuando los productores llegaron a la conclusión de que había que volver a tomar en serio a Bond llegó Timothy Dalton, actor de sólida formación shakesperiana, intenso y comprometido. Pero la comparación con sus predecesores destruyó muy rápido su credibilidad y las dos películas que hizo como 007, entre 1987 y 1989, estuvieron a punto de hundir para siempre la marca.El salvador fue Pierce Brosnan, un Bond lleno de carisma y encanto que nos convenció a todos de la necesidad y la importancia de reencontrarnos con el personaje, además de darle un nuevo lugar en el tablero geopolítico mundial. Además nos mostró de nuevo que podía ser duro y letal sin perder ni un gramo de su poder de seducción. Revivió a 007 en las cuatro películas estrenadas entre 1995 y 2002.La última etapa conocida es la del renacimiento. El Bond de Daniel Craig empieza a escribir de nuevo desde el principio la historia del personaje, recuperando su esencia original violenta, áspera y hasta vengativa presente en las novelas. El actor abreva en todos sus predecesores para construir un 007 complejo e introspectivo que toma distancia de su condición conocida de womanizer y asume la realidad de un mundo amenazado por el terrorismo. De paso, retoma viejos temas y exhuma antiguos villanos. Su ciclo abarca cinco títulos, de 2006 a 2021, y cierra toda una historia que ahora empezará a escribirse de nuevo desde el principio. Las películas de James Bond, en secuencia cronológicaEl satánico Dr. No (1962), con Sean Connery.De Rusia con amor (1963), con Sean Connery.Dedos de oro (1964), con Sean Connery.Operación trueno (1965), con Sean ConnerySolo se vive dos veces (1967), con Sean ConneryAl servicio secreto de su Majestad (1969), con George LazenbyLos diamantes son eternos (1971), con Sean ConneryVivir y dejar morir (1973), con Roger MooreEl hombre con el revólver de oro (1974), con Roger MooreLa espía que me amó (1977), con Roger MooreMoonraker, misión espacial (1979), con Roger MooreSolo para tus ojos (1981), con Roger MooreOctopussy (1983), con Roger MooreEn la mira de los asesinos (1985), con Roger MooreSu nombre es peligro (1987), con Timothy DaltonLicencia para matar (1989), con Timothy DaltonGoldeneye (1995), con Pierce BrosnanEl mañana nunca muere (1997), con Pierce BrosnanEl mundo no basta (1999), con Pierce BrosnanOtro día para morir (2002), con Pierce BrosnanCasino Royale (2006), con Daniel CraigQuantum of Solace (2008), con Daniel CraigOperación Skyfall (2012), con Daniel CraigSpectre (2015), con Daniel CraigSin tiempo para morir (2021), con Daniel CraigDel cine a la novelaEs posible también entrar al mundo Bond en el cine a través de la continuidad histórica de las novelas escritas por Fleming. En su historia cultural de las películas de James Bond, Licence to Thrill, el estudioso e investigador británico James Chapman señala que los defensores de la obra literaria deploran desde siempre el desconocimiento que exhiben las películas (y, por añadidura, los fans de Bond en el cine) acerca de los relatos originales que las inspiran. Y cita una frase que Anthony Burgess, el autor de La naranja mecánica, hizo en 1987: "Es hora de que los aficionados a las películas de Bond vuelvan a los libros y que admiren en ellos su calidad literaria".Chapman sugiere al mismo tiempo que deberíamos asumir ante todo una realidad incontrastable: la imagen definitiva que tenemos de Bond es la que se armó desde el cine. Pero las novelas llegaron primero y es allí donde el personaje empieza a configurarse y a adquirir la relevancia que le reconocemos en su contexto histórico y cultural. Lo más probable es que hayamos visto todas las películas sin haber leído una sola de las novelas. Además, casi la mitad de las adaptaciones al cine no se basan en textos escritos por Fleming, sino que se inspiran en el propio personaje y algunos otros papeles y situaciones que giran a su alrededor. Por lo tanto, armar un programa para ver las películas siguiendo el orden temporal de publicación de las novelas puede ser un modo novedoso de entrar en el universo de 007.Las películas, ordenadas según los relatos de Ian FlemingCasino Royale (1953)Vivir y dejar morir (1954)Moonraker (1955)Los diamantes son eternos (1956)De Rusia con amor (1957)Dr. No (1958)Goldfinger (1959)Solo para sus ojos (1960)Operación Trueno (1961)La espía que me amó (1962)Al servicio secreto de su Majestad (1963)Solo se vive dos veces (1964)El hombre del revólver de oro (1965)Octopussy y The Living Daylights (1966), cuentos publicados póstumamente El caso SpectreLa sombra de Spectre recorre toda la historia de James Bond, tanto novelística como cinematográfica. Hasta le da su nombre a una de sus películas más recientes. Por eso, esta mención cobra relevancia especial en la última etapa conocida hasta ahora, la que protagoniza Daniel Craig, porque se une a la intención de llevar al personaje de regreso en las fuentes para volver a contar la historia desde el principio.Spectre es el acrónimo utilizado para identificar a una organización llamada en inglés "Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge and Extortion", armada e integrada por los criminales más peligrosos del mundo, fundada y dirigida por Ernst Stavro Blofeld, archienemigo de Bond que aparece con cuatro rostros distintos a lo largo de sus películas: Donald Pleasence (Solo se vive dos veces), Telly Savalas (Al servicio secreto de su Majestad), Charles Gray (Los diamantes son eternos) y Christoph Waltz (Spectre y Sin tiempo para morir).Según Fleming, Spectre es una gigantesca y temible estructura al servicio del mal, manejada en su origen por ex integrantes de la inteligencia soviética (Smersh), la Cosa Nostra, la Gestapo y Black Tong (mafia china establecida en Estados Unidos). Aparece mencionada en varias películas antes de que conozcamos a su líder y se convertirá con el tiempo en el mayor desafío al que debe enfrentar Bond.Las películas de James Bond en las que se alude a Spectre:El satánico Dr. No (1962)De Rusia con amor (1963)Operación trueno (1965)Solo se vive dos veces (1967)Al servicio secreto de su Majestad (1969)Los diamantes son eternos (1971)Solo para sus ojos (1981)Spectre (2015)Sin tiempo para morir (2021) Los villanosSi James Bond cada vez más se ve obligado a hacer todo lo que está a su alcance para salvar al mundo entero eso quiere decir que el villano al que suele enfrentarse tiene casi siempre propósitos y afanes ciertamente megalomaníacos. Pueden encabezar gigantescas organizaciones criminales como Spectre (el caso de Blofeld) o bien presentarse en la historia como emprendedores multimillonarios con ambiciones inalcanzables.En la lista también aparecen retorcidos científicos, mujeres fatales o de mente diabólica, asesinos seriales y toda clase de sicarios capaces de manejar armas inverosímiles (como el sombrero de Oddjob, cuya ala es una cuchilla que puede decapitar estatuas de mármol). Sin embargo, el enemigo que Bond más teme es el reflejo deformado de su propia imagen, encarnada en agentes descarriados o viejos compañeros de ruta.Las películas de James Bond, a través de sus mejores villanos:Ernst Stavro Blofeld (interpretado por Donald Pleasence, Telly Savalas, Charles Gray y Christoph Waltz), en Solo se vive dos veces, Al servicio secreto de su Majestad, Los diamantes son eternos, Spectre y Sin tiempo para morir.Donald "Red" Grant (Robert Shaw), en De Rusia con amorFrancisco Scaramanga (Christopher Lee), en El hombre del revólver de oroAlec Trevelyan (Sean Bean), en GoldenEyeOddjob (Harold Sakata), en Dedos de oroAuric Goldfinger (Gert Fröbe), en Dedos de oroRosa Klebb (Lotte Lenya), en De Rusia con amorJaws (Richard Kiel), en La espía que me amó y MoonrakerLe Chiffre (Mads Mikkelsen), en Casino RoyaleEmilio Largo (Adolfo Celi), en Operación Trueno Letra y músicaLa idea de James Bond como una marca registrada que se consolida en el tiempo a través de un puñado de señales de identidad no se entendería del todo sin un toque sonoro que resulta absolutamente original. Si hay un sonido que identifica al cine de 007 la autoría completa le pertenece al gran John Barry, el compositor inglés que le puso un sello magistral a los arreglos y las orquestaciones que identifican a la saga, aunque el clásico "James Bond Theme" (el que suena en la apertura de cada película mientras un ojo sigue a Bond hasta que dispara un revólver y tiñe de rojo la pantalla) lleve la firma de Monty Norman. De Rusia con amor inauguró la lista de temas que llevan el mismo nombre que la película y a partir de Dedos de oro cada canción original, surgida de un largo y meticuloso proceso de selección, suena hasta hoy cada vez que aparece la extensa secuencia inicial de títulos, que por largos años fue creada y concebida por el gran diseñador Maurice Binder. La excepción es Al servicio secreto de su Majestad, en donde la canción original suena al final, aunque el tema cantado por Louis Armstrong (fue la última grabación que hizo antes de su muerte) no aparece en la copia disponible en Netflix. Los films con los diez mejores temas originales de Bond"Los diamantes son eternos", cantada por Shirley Bassey"Operación Trueno", cantada por Tom Jones."Vivir y dejar morir", cantada por Paul McCartney y Wings"Dedos de oro", cantada por Shirley Bassey"Skyfall" (de Operación Skyfall), cantada por Adele"Solo se vive dos veces", cantada por Nancy Sinatra"No Time to Die" (de Sin tiempo para morir), cantada por Billie Eilish"We Have All the Time in the World" (de Al servicio secreto de su Majestad), cantada por Louis Armstrong"Nobody Does This Better" (de La espía que me amó), cantada por Carly Simon"En la mira de los asesinos", cantada por Duran Duran

La historia real de Miami que inspiró "The Rip", la nueva película de Netflix: un botín de US$22 millones

Lo que comenzó como la fase final de una investigación policial de larga data en Florida terminó por revelar un hallazgo histórico. Años más tarde, la historia sirvió de base para The Rip (2026), el thriller criminal protagonizado por Matt Damon y Ben Affleck que se estrenó recientemente en Netflix.El operativo policial dentro de una casa en Florida que se convirtió en películaEl 29 de junio de 2016, agentes de la policía de Miami-Dade encabezados por el oficial Chris Casiano y su equipo antinarcóticos, ingresaron a una vivienda ubicada en Northwest 169th Terrace, en Miami Lakes. La investigación apuntaba a una red de tráfico de marihuana que operaba entre el sur de Florida y Tennessee, y el operativo debía ser apenas el cierre de un expediente iniciado años atrás.Durante la inspección, los oficiales detectaron algo inusual en el ático. Un rastrillo de jardín, conectado por un cable a la pared, llamó la atención. Al moverlo, el yeso cedió y dejó al descubierto un compartimento oculto, construido detrás de una pared falsa. Dentro de ese espacio había 24 baldes naranjas de cinco galones (18 litros), comprados en Home Depot, cada uno con fajos de billetes de 100 dólares. En total, el conteo final alcanzó los US$22 millones, lo que se convirtió en la mayor incautación de efectivo en la historia de la policía de Miami-Dade, según detalló la revista Time.El operativo en Florida que llevó al récord históricoLa investigación que desembocó en el allanamiento llevaba más de una década de trabajo, con tareas de vigilancia, informantes confidenciales, escuchas telefónicas y cooperación entre agencias estatales y federales.El propietario de la casa era Luis Hernandez-Gonzalez, dueño de Blossom Experience, un local de insumos de jardinería en North Miami frecuentado por cultivadores de marihuana de todo el país norteamericano.Las autoridades sospechaban que el comercio funcionaba como una fachada para actividades ilegales vinculadas al cultivo y distribución de cannabis.Ya en 2005, agentes federales habían registrado conversaciones en las que Hernandez-Gonzalez hablaba sobre venta de marihuana, aunque en ese momento no se presentaron cargos.En 2010, un informante grabó charlas en las que el empresario describía técnicas de cultivo y se ofrecía a comprar futuras cosechas. Nuevamente, no hubo arrestos.El giro definitivo ocurrió en 2016, cuando fue interceptado en una escucha telefónica asesorando a traficantes del sur de Florida que habían sido detenidos en Tennessee.Una vez descubierto el dinero, el procedimiento policial sumó un elemento clave que más tarde sería central en la adaptación cinematográfica. El reglamento del departamento establecía que todo el botín incautado debía contarse en el lugar, de manera manual, dos veces, antes de que cualquier agente pudiera retirarse. Esa norma, diseñada para garantizar la transparencia del operativo, tuvo un efecto colateral: el equipo quedó atrapado durante horas dentro de la casa, en un barrio residencial, como custodios de una fortuna que podía convertirlos en un blanco.El conteo se extendió durante más de un día completo y mantuvo a los oficiales en permanente estado de alerta. Junto al botín también se encontraron distintas variedades de marihuana, esteroides anabólicos y un arma de fuego cargada, luego identificada como una pistola TEC-9. Pese a la presión y la exposición, ningún billete desapareció. El monto final quedó fijado en US$22 millones, un récord absoluto para el condado en ese momento.Cómo el hallazgo policial real se adaptó al thriller de NetflixEn la adaptación cinematográfica, según detalló Time, algunos elementos fueron modificados por razones narrativas: los nombres de los personajes, el género del dueño del dinero oculto y el monto exacto del botín, reducido a US$20 millones en la ficción. Sin embargo, otros detalles se mantuvieron casi intactos, como la pared falsa, los baldes apilados y el perro detector de efectivo que dio la primera señal inequívoca.

Oscar 2026: todo lo que hizo Dolores Fonzi para que su película Belén llegue a la candidatura

Este jueves es el anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia. Y la directora y actriz viajó a Hollywood, acompañada por Julieta Cardinali.Proyecciones, encuentros y más, que nos cuenta en esta entrevista.

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Con un nuevo esquema de conducción en Lucasfilm, la franquicia enfrenta una etapa de redefinición creativa e industrial, mientras varios proyectos avanzan con cautela y el estudio busca recuperar centralidad en la gran pantalla, según reportes de The Hollywood Reporter y Los Angeles Times

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La propuesta se inscribe en la producción anual del Museo de la Memoria, con proyecciones al aire libre y gratuitas.

Salió de la cabeza de un joven de 26 años, la crítica la dejó pasar y se transformó en una joya perdida: Melody, la película inesperada

Mucho antes de que Wes Anderson cautivara al mundo con Moonrise Kingdom en 2012, una pequeña película británica de 1971 había explorado el territorio del amor preadolescente con una inocencia y ternura que el tiempo no logró opacar. Melody â??originalmente titulada SWALK (Sealed With A Loving Kiss, "Sellado con un Beso Amoroso")â?? es esa joya cinematográfica que fracasó en taquilla en su estreno en Reino Unido y Estados Unidos, pero que décadas después se revelaría como una influencia fundamental para uno de los cineastas más distintivos del siglo XXI.Una historia de amor y rebeldía juvenilLa trama es engañosamente simple: Daniel Latimer, un niño de once años tranquilo y reflexivo, se enamora de Melody Perkins, su compañera de escuela. Lo que comienza como un enamoramiento infantil se transforma en una determinación férrea cuando ambos deciden casarse, no en un futuro lejano, sino de inmediato. Esta decisión desata el caos entre padres, maestros y el mejor amigo de Daniel, Ornshaw, quien al principio se siente traicionado por la nueva prioridad romántica de su compañero de travesuras.La película está ambientada en una escuela de Londres de los años setenta y captura con autenticidad las dinámicas del patio de recreo y esa mezcla de inocencia y rebeldía que define la preadolescencia. Los adultos â??padres y profesoresâ?? intentan disuadir a la pareja, pero Daniel y Melody están decididos. Sus compañeros de clase terminan organizando una ceremonia de boda improvisada, que culmina en un enfrentamiento caótico donde los niños se ven cara a cara con el mundo adulto que no comprende sus emociones.El guion fue escrito por Alan Parker, quien entonces tenía apenas 26 años y trabajaba como redactor publicitario en Londres. Parker â??que más tarde se convertiría en un director aclamado con películas como El expreso de medianoche y Famaâ?? escribió Melody como su debut cinematográfico, sin imaginar siquiera que terminaría dedicándose al cine. La historia nació de un almuerzo en el que David Puttnam (quien después produciría clásicos como Carrozas de fuego) y Charles Saatchi le propusieron crear un guion para su incursión en el mundo del cine.Parker se inspiró profundamente en sus propios recuerdos de infancia en el norte de Londres de los años cincuenta, así como en las experiencias escolares que Puttnam compartió con él. Esta autenticidad personal es precisamente lo que le da a Melody su carácter genuino y conmovedor, capaz de capturar esos momentos universales de la niñez: las travesuras en el cementerio, los cigarrillos escondidos en el patio, la risa contenida durante las clases aburridas y, por supuesto, el primer amor que parece eterno.Los Bee Gees antes de la era discoEl proyecto tomó forma cuando Puttnam obtuvo los derechos de siete canciones de los Bee Gees. Era 1969, años antes del falsete y de la era disco que haría famoso al grupo con Fiebre del sábado noche. En aquel momento, los hermanos Gibb â??Barry, Robin y Mauriceâ?? componían baladas melancólicas con armonías sofisticadas que encajaban perfectamente con la historia de amor inocente que Parker quería contar.Parker estructuró su guion alrededor de esas melodías, particularmente inspirado por un verso de First of May que decía: "Cuando éramos pequeños y los árboles de Navidad eran altos, solíamos amar mientras otros jugaban". Esa línea se convirtió en el corazón emocional de la película, capturando esa nostalgia por la inocencia perdida y la pureza de las emociones infantiles.La música de los Bee Gees no es mera decoración en Melody; es el alma misma de la película. Canciones como Melody Fair, In the Morning, To Love Somebody y First of May acompañan los momentos más tiernos y melancólicos de la historia y crean una atmósfera de nostalgia que amplifica la inocencia del primer amor. La banda sonora también incluye Teach Your Children de Crosby, Stills, Nash & Young, que suena irónicamente durante el clímax rebelde de la película, cuando los niños desafían a la autoridad adulta.Richard Hewson, compositor y arreglista británico, complementó las contribuciones de los Bee Gees con arreglos orquestales. Esta combinación musical se mantuvo en el tiempo como uno de los aspectos más recordados de la película.Un elenco de estrellas infantilesEl elenco reunió a dos estrellas infantiles de Oliver! (1968), la adaptación musical del clásico de Charles Dickens que había ganado el Oscar a Mejor Película. Mark Lester, quien interpretó al huérfano Oliver Twist en aquella producción, asumió el papel de Daniel Latimer, mientras que Jack Wild â??nominado al Oscar por su papel como el Artful Dodgerâ?? dio vida a Ornshaw, el amigo rebelde y descarado de Daniel.Junto a ellos, Tracy Hyde debutó en el cine a los once años interpretando a Melody Perkins, en lo que sería prácticamente su única aparición cinematográfica importante. Hyde fue descubierta tras audicionar junto a más de cien niñas, recomendada al director Waris Hussein â??conocido por dirigir los primeros episodios de Doctor Who en los años 60â?? por el escritor Andrew Birkin. Hyde aportó un encanto natural y una frescura que cautivó al público.El reparto adulto incluía actores británicos reconocidos como Roy Kinnear (padre de Melody), Keith Barron y Sheila Steafel (los padres de Daniel), quienes interpretaban a figuras adultas desconcertadas ante las emociones intensas de sus hijos. La dirección de Hussein se enfocó en mantener la autenticidad de las interpretaciones infantiles, incorporando diálogos derivados de conversaciones reales que Parker grabó durante visitas a escuelas de Londres.El fracaso comercial y el triunfo inesperadoCuando Melody se estrenó en 1971 en Estados Unidos y en Reino Unido, la recepción fue tibia. Vincent Canby, el crítico de The New York Times, la elogió como "encantadora, sabia, dulce y traviesa", destacando la dirección de Hussein, la fotografía de Peter Suschitzky y las actuaciones del joven elenco. La revista Variety también fue positiva, aunque notó que Mark Lester resultaba "demasiado tierno y ligeramente falso". Sin embargo, el público británico y estadounidense no respondió con entusiasmo. La película parecía destinada al olvido. Era, para muchos, una pequeña producción con un presupuesto de 600 mil dólares que simplemente no logró conectar con las audiencias de su época.Sin embargo, del otro lado del mundo ocurrió algo extraordinario. En Japón, Melody se convirtió en la quinta película extranjera más taquillera de 1971, recaudando 200 millones de yenes. Tracy Hyde se transformó en la "chica soñada" del país, encabezó encuestas de popularidad en revistas de cine y su rostro apareció en portadas durante meses. La película también tuvo éxito en América Latina, particularmente en México, Argentina y Chile, donde su representación del primer amor y la rebelión juvenil resonó profundamente.Para Alan Parker, el éxito inesperado en estos mercados resultó sorprendente y gratificante. El dinero que la película permitió que Puttnam financiara sus siguientes proyectos, sentando las bases para carreras brillantes de ambos en la industria cinematográfica británica.La influencia en Wes Anderson y el cine contemporáneoDécadas después de su estreno, Melody encontró un admirador inesperado en el director estadounidense Wes Anderson, que citó a la película como "una joya olvidada e inspiradora" y como la principal fuente de sabiduría para Moonrise Kingdom, su film de 2012 sobre dos niños de doce años que se enamoran y huyen juntos.En una entrevista con Entertainment Weekly, Anderson reconoció que Melody fue una de sus grandes inspiraciones para Moonrise Kingdom, junto con Small Change de François Truffaut y Black Jack de Ken Loach. Anderson incluso mostró Melody a sus jóvenes actores, Jared Gilman y Kara Hayward, durante la preparación de su propia película sobre amor preadolescente y fuga juvenil.Las similitudes son evidentes: ambas películas presentan protagonistas de once o doce años que deciden estar juntos desafiando la autoridad adulta, ambas culminan en una fuga romántica y las dos miran el mundo desde la perspectiva de los niños, tratando a los adultos como figuras cómicas o amenazantes que no comprenden la pureza de las emociones infantiles. Sin embargo, mientras Anderson crea mundos artificiales y arquetípicos con su característico encuadre simétrico y paleta de colores pastel, Melody se ancla en el realismo, capturando con autenticidad las aulas, las calles de Londres y las dinámicas de la vida escolar de principios de los años 70.El cineasta mexicano Alfonso Cuarón (Gravity, Roma, Children of Men) también ha mencionado que vio Melody cuando era niño y que fue una de las películas que lo inspiraron a convertirse en cineasta, aunque sin entrar en detalles específicos sobre cómo influyó en su trabajo.Un legado que perduraAlan Parker reflexionó sobre Melody en 2015, poco antes de la retrospectiva que el Instituto de Cine Británico organizó en su honor. El director admitió que la película le "picó el gusanillo del cine" después de dirigir una pequeña secuencia que terminó usándose en el montaje final. Parker falleció el 31 de julio de 2020, dejando un legado extraordinario en el cine británico, pero siempre reconoció a Melody como su punto de partida.Hoy, Melody mantiene una calificación del 93% en Rotten Tomatoes y 7.5 sobre 10 en IMDb, cifras que reflejan su redescubrimiento por parte de cinéfilos y su consolidación como clásico de culto. La película representa una cápsula del tiempo de la cultura juvenil de los años 70, con su retrato de la exuberancia y las limitaciones de la infancia.Su banda sonora persiste en listas de reproducción nostálgicas y su exploración del primer amor sigue resonando con una universalidad atemporal. Las escenas filmadas en cementerios de Brompton y Nunhead, en las calles de Hammersmith y Lambeth y el clímax en un abandonado depósito de mercancías capturan una época que sigue evocando nostalgia. Cincuenta años después de su estreno, cines organizaron eventos especiales con apariciones de Lester e Hyde para conmemorar el aniversario, demostrando que su legado continúa vivo. Melody es también un testimonio del inicio de dos carreras brillantes: la de Alan Parker como cineasta y la de David Puttnam como productor, quien más tarde produciría Midnight Express y Chariots of Fire. Para Parker, esta pequeña película sobre niños enamorados fue el punto de partida de una trayectoria que lo llevaría a ganar premios BAFTA y reconocimiento internacional. Y para Wes Anderson fue la prueba de que las historias sobre amor preadolescente pueden ser tan profundas, conmovedoras y duraderas como cualquier romance adulto.

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El actor Timothy Busfield será eliminado digitalmente de una película tras ser acusado de agresión sexual a menores

Hace dos semanas se supo que el actor y director Timothy Busfield, casado con Melissa Gilbert, enfrenta dos cargos de abuso sexual contra menores en Nuevo México. De acuerdo con lo que se pudo saber, la investigación involucra a dos gemelos de 11 años, que actuaron en la serie de televisión The Cleaning Lady, en 2022, dirigida por Busfield. Tras esa noticia, surgió otra denuncia. Esta vez, la víctima sería una joven de 16 años. Fue su padre quien contó cómo el director abusó sexualmente de su hija "hace varios años" en Sacramento, California, mientras se presentaba en una audición en un teatro. Mientras la investigación avanza en la Justicia, los estudios de cine y de series tomaron sus propias decisiones. Según medios norteamericanos, la productora Amazon MGM Studios eliminará digitalmente su participación en la película You Deserve Each Other, que protagonizan Kyle MacLachlan, Justin Long y Natalie Morales. El filme, dirigido por Marc Silverstein y Abby Kohn, basado en la novela homónima de Sarah Hogle, ya no contará con su rostro. En paralelo, Timothy Busfield iba a ser el invitado estrella de uno de los capítulos de la serie La ley y el orden, que protagoniza Mariska Hargitay desde hace tantos años. A la luz de las denuncias, ya no aparecerá en esta serie en la que los policías de Nueva York investigan, entre otros cuestiones, delitos sexuales.La semana pasada, el actor se entregó al Departamento de Policía de Albuquerque. "Hola a todos, soy Tim. Seguro que la mayoría de los que están viendo esto saben que me ordenaron venir a Albuquerque; aquí estoy. Recibí la llamada el viernes por la noche, tuve que conseguir un abogado. El sábado me subí al auto y manejé 3200 kilómetros hasta Albuquerque. Voy a enfrentar estas mentiras, son horribles", dijo en un video obtenido por TMZ antes de entregarse a las autoridades."Son todas mentiras. No les hice nada a esos niños pequeños y voy a luchar contra ello. Voy a luchar contra ello con un gran equipo y voy a ser exonerado, lo sé, porque todo esto está muy mal y es pura mentira", se defendió. Y antes de perder contacto con el exterior, el actor de The West Wing le mandó un mensaje a sus seguidores: "Aguanten. Espero salir pronto y volver al trabajo".Por lo pronto, volvió a trabajar luego de haber sido denunciado en otras ocasiones. El actor, recordado por su papel en El campo de los sueños, en 1993 fue demandado por agredir sexualmente a una joven de 17 años que fue extra en la película Little Big League. Según el medio DeseretNews.com, el acusado resolvió la demanda con una cantidad de dinero no revelada. Años después, en marzo de 2012, una mujer de 28 años lo acusó de agresión en un cine de Los Ángeles alegando que "metió las manos debajo de su ropa y tocó sus genitales durante cuatro minutos". Sin embargo, en ese momento la fiscalía descartó el caso debido a la escasa evidencia y al testimonio de Busfield, que lo definió como un acto consensuado.En la actualidad, el acusado se enfrenta a tres cargos: dos por contacto sexual delictivo con un menor con una pena máxima de seis años cada uno, y un cargo de abuso infantil, con una pena máxima de tres años, detalló Variety. Una de las situaciones denunciadas habría tenido lugar mientras se filmaba la serie The Cleaning Lady, de la cual Timothy Busfield dirigió seis capítulos. Ante la circulación internacional que tuvieron estas denuncias, un representante de Warner Bros., productora de la serie, le dijo a People: "La salud y la seguridad de nuestro elenco y equipo siempre son nuestra máxima prioridad, especialmente la seguridad de los menores en nuestras producciones. Nos tomamos muy en serio todas las denuncias de mala conducta y contamos con sistemas para investigarlas con prontitud y exhaustividad y, de ser necesario, tomar las medidas pertinentes".

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