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Cuál es el origen del postre más famoso, su guiño en una película de Darín y dónde probarlo en Buenos Aires

El Día del Tiramisú se celebra cada 21 de marzo, una fecha que volvió habitual la idea de homenajear a uno de los postres italianos más replicados del mundo. Sobre su origen hay antecedentes y discusiones, pero la posición que hoy sostienen fuentes institucionales italianas ubica su versión moderna en Treviso, en la región del Véneto. El sitio Italia.it lo presenta como un producto originario de esa ciudad, y la Región del Véneto afirma que nació a comienzos de los años 70 en el restaurante Le Beccherie, de la mano de Ada Campeol junto al cocinero Paolo "Loli" Linguanotto. La fecha del 21 de marzo también aparece asociada de forma explícita al Tiramisù Day en publicaciones vinculadas a la Tiramisù World Cup, mientras que otros sitios de promoción turística italiana señalan que en Treviso existe además una celebración propia en octubre. Más allá del calendario, lo que permanece es la vigencia de una receta simple y efectiva: vainillas o savoiardi, café, mascarpone, cacao y una textura que depende tanto del equilibrio como de la técnica. Del Véneto al cine argentinoEn la Argentina, el tiramisú también quedó asociado al universo de El hijo de la novia, la película de Juan José Campanella estrenada en 2001. Se trata de la historia de un restaurante familiar atravesado por tensiones económicas y afectivas, un marco donde la cocina y la sobremesa funcionan como parte central de los vínculos entre generaciones.Los protagonistas son Ricardo Darín como Rafael Belvedere, el hijo que carga con la crisis del restaurante y de su vida personal; Héctor Alterio como Nino Belvedere, su padre; y Norma Aleandro como Norma Belvedere, su madre, cuya enfermedad empuja el costado más íntimo de la historia. El guion refuerza la presencia del postre en varias escenas. Primero aparece en la cocina del restaurante, cuando Rafael prueba la preparación de Francesco â??el cocinero interpretado por Atilio Pozzobonâ?? y la define como "más amargo que la vida", mientras la discusión gira alrededor de un punto clave: para que el tiramisú funcione, debe llevar mascarpone. Más adelante, Nino llega con una versión casera para el cumpleaños de Norma, desprecia la receta del restaurante y convence a Rafael de que el queso correcto cambia por completo el resultado.El postre vuelve a cobrar peso en una escena posterior, cuando Rafael decide incorporar a su padre a la cocina con un "Tiramisú Nino", un gesto que transforma una receta en puente afectivo entre ambos. Después reaparece en un momento íntimo: Rafael se sienta solo en el sofá con una porción, saca una foto de sus padres con él y la mira mientras come. En la película, entonces, el tiramisú no funciona como un detalle decorativo, sino como una pieza narrativa que condensa tradición italiana, conflicto económico y emoción doméstica.Diez lugares para probar tiramisú en Buenos AiresCon biscuits savoiardi y porción de regaloLa propuesta de L'adesso Ristorante bajo la mirada de su chef y dueño, el italiano Leonardo Fumarola se mantiene dentro del canon clásico: crema de mascarpone artesanal, biscuits savoiardi embebidos en espresso intenso y cacao amargo. Por el Día del Tiramisú, quienes pidan una porción en el salón este 21 de marzo se llevarán otra de regalo para disfrutar en casa. ¿Dónde? Fray Justo Santa María de Oro 2047, Palermo. Instagram: @ladesso_ristoranteA la minuta, en el momento en que el comensal lo pideEn Reliquia, el tiramisú se prepara en el momento y evita la lógica de las porciones ya armadas. La versión de Branko Vaccaro combina vainillas clásicas, crema de mascarpone aireada y café espresso, con un perfil fresco y actual. El contraste de temperaturas suma un rasgo distintivo, pero sin correr al postre de su matriz italiana.¿Dónde? Ángel Justiniano Carranza 1601, Palermo. Instagram: @reliquia.restauranteUna reversión con moscatoEn Parque Chacabuco, Casa Bellucci suma una reversión con moscato que dialoga con la identidad del nuevo restaurante de Cabito Masa Alcantara. La crema se prepara con mascarpone, yemas batidas a baño María con azúcar y crema apenas montada; las vainillas se humedecen en café fuerte mezclado con moscato. El resultado es un tiramisú que conserva el eje clásico del cacao y el café, pero con un matiz distinto.¿Dónde? Del Barco Centenera 1699, Parque Chacabuco. Instagram: @casabellucci.ba Cremosidad marcada, equilibrado y con capas suavesEn Bochinche, Gaspar Natiello lleva el tiramisú hacia una versión contemporánea, centrada en la suavidad de las capas y en una cremosidad marcada. El café aparece con intensidad, aunque bien balanceado, y el cacao amargo termina de ordenar el conjunto con un cierre prolijo y elegante. El resultado busca profundidad de sabor sin caer en una receta pesada.¿Dónde? Santos Dumont 4056, Chacarita. Instagram: @hastabochincheUna lectura clásica del postreEn Carmen, el tiramisú se apoya en una lectura clásica del postre: vainillas embebidas en café, crema aireada de mascarpone con huevos y azúcar, capas equilibradas y un cierre generoso de cacao amargo. Sin agregados ni desvíos, apunta a quienes buscan sabores reconocibles y una ejecución sobria. ¿Dónde? Gurruchaga 1428, Palermo. Instagram: @carmen.pasta 24 horas de reposo para integrar saboresLa propuesta de Sebastián Raggiante en Raggio Osteria se apoya en una lectura clásica del tiramisú, con foco en la técnica y la materia prima. La crema de mascarpone, yemas y azúcar se alterna con vainillas embebidas en café Lavazza, y luego el postre descansa 24 horas para que los sabores se integren con la humedad justa. El final llega con cacao amargo premium de República del Cacao.¿Dónde? Gurruchaga 2121, Palermo. Instagram: @raggio.osteriaCon vainillas hechas en la casa y chocolate ralladoEn Il Quotidiano, Alejo Waisman apunta a un tiramisú que trabaja sobre la tradición con una ejecución minuciosa. Se prepara con mascarpone artesanal y vainillas hechas en la casa, luego embebidas en café expreso. Uno de sus rasgos distintivos aparece al final: en lugar de cacao, lleva chocolate rallado. El servicio se completa con naranjas confitadas, avellanas escarchadas y una teja de chocolate, en una presentación que vuelve más protagonista el cierre de la comida.¿Dónde?: Av. Callao 1299, Recoleta y sucursales. Instagram: @il_quotidianoCookie de tiramisú XLEn Tigre, Sole di Parma eligió correrse del formato tradicional y convertir el tiramisú en una cookie XL. La receta incorpora café en polvo en la mezcla seca; se sirve tibia, con bordes apenas crocantes y centro húmedo. A eso se suma un tiramisú iced latte, una versión de café helado con leche y notas del clásico postre italiano.¿Dónde? Madero 537, Tigre. Instagram: @solediparmaCon naranjitas confitadas, avellanas escarchadas y menta frescaSottovoce apuesta por una elaboración íntegramente artesanal. El mascarpone se hace en la casa y luego se convierte en una crema aireada con huevos montados, mientras que la base también es propia, con vainillas horneadas de manera individual y embebidas en café espresso. A diferencia de otras versiones, el remate no lleva cacao, sino chocolate rallado. El plato se completa con naranjitas confitadas, avellanas escarchadas, una teja de chocolate y menta fresca. ¿Dónde? Av. del Libertador 1098, Recoleta. Instagram: @sottovoce_ristoranteCon confitura casera de frutillasEn Rincón de Milberg, Granero ofrece un tiramisú con impronta propia. Lleva capas de bizcocho humedecido con Nespresso y licor de café, crema de mascarpone artesanal y una confitura casera de frutillas corondinas que suma un contrapunto dulce y ácido. El postre se termina en el momento con merengue italiano de fresa, frutillas frescas y cacao amargo. ¿Dónde? Olivares 190, Rincón de Milberg, Tigre. Instagram: @granero_milbergCon un giro al cognacEn La Capitana, el tiramisú aparece en formato individual bajo el nombre de Coppa Vetturino, con una versión que toma la base clásica italiana y le suma un giro propio. Los bizcochos de vainilla se humedecen con café al cognac, un detalle que aporta profundidad y un matiz licoroso, mientras la crema de mascarpone mantiene una textura aireada y un dulzor equilibrado. El chocolate picado introduce un contraste sutil en cada cucharada. Se sirve como postre en un vaso labrado que acompaña esa impronta más tradicional.¿Dónde? Guardia Vieja 4446, Almagro. Instagram: @bodegondelacapitanaCon bizcochos de vainilla embebidos en café espressoEn La Piccola, el tiramisú se mueve dentro de una línea clásica, con una versión pensada para quienes buscan el perfil más reconocible del postre italiano. Las capas de mascarpone se combinan con bizcochos de vainilla embebidos en café espresso, en una composición donde la cremosidad, el aroma a café y el toque final de cacao sostienen el equilibrio tradicional.¿Dónde? El Salvador 5801, Palermo. Instagram: @lapiccola.ba

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Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana XL

Después de un fin de semana con altas temperaturas que invitaban a pasar los últimos días del verano en la playa, pileta o cerca de algún río, junto con el otoño llegó un fin de semana XL acompañado de algunas precipitaciones. A raíz de esto es que para los próximos cuatro días, la idea de quedarse en casa y disfrutar del mejor contenido de Netflix se presenta como el plan más tentador. En ese sentido, te traemos el ranking de las mejores series y películas para que elegir qué ver no termine dándote dolor de cabeza.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. Esa noche (2026)Suspenso/Crimen. Mientras disfruta de unas vacaciones familiares en la República Dominicana, Elena atropella accidentalmente a un hombre. Sus hermanas, Paula y Cris, deberán decidir cómo afrontar la situación ante la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel. Duración: seis episodios. Ver Esa noche.2. STEEL BALL RUN JoJo's Bizarre Adventure (2026)Animación/Acción. En el Viejo Oeste americano de finales del siglo XIX, la Steel Ball Run, una brutal carrera de caballos a través de todo el continente con un premio de 50 millones de dólares, atrae a competidores de todo el mundo. Johnny Joestar, un exjockey paralítico con un pasado trágico, se une a la competición junto al excéntrico Gyro Zeppeli, maestro del misterioso arte del Spin. Lo que empieza como una prueba de resistencia y ambición pronto se convierte en un viaje peligroso donde se entrecruzan conspiraciones políticas, batallas que desafían la lógica y un destino que va mucho más allá de la meta final. Duración: por ahora estrenó un episodio. Ver STEEL BALL RUN JoJo's Bizarre Adventure.3. Amor y muerte (2023)Suspenso/Drama. Dos parejas religiosas disfrutan de la vida familiar en un pequeño pueblo de Texas hasta que alguien toma una hacha. Duración: siete capítulos. Ver Amor y muerte.4. Emergencia radioactiva (2026)Basada en hechos reales/Drama. Basada en el accidente real del Cesio-137 ocurrido en Goiânia (Brasil) en 1987. La catástrofe comienza cuando se abre una máquina de radioterapia en un depósito de chatarra, que esparce el material radiactivo Cs-137 por toda Goiânia. Mientras el material cambia de manos, científicos y médicos inician una carrera contrarreloj para rastrear la contaminación y evitar que un desastre radiactivo se cobre innumerables vidas. Duración: seis episodios. Ver Emergencia radioactiva.5. Un lugar para soñar 7 (2026)Romance/Drama. Esta séptima temporada de la serie sigue a Mel y Jack en su proceso de adaptación a la vida de recién casados y en la búsqueda de formar una familia por medio de la adopción. A su vez, surgen tensiones del pasado y nuevos conflictos que amenazan con su estabilidad en Virgin River. Duración: siete temporadas. Ver Un lugar para soñar.Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix1. El Gran George Foreman (2023)Deportes/Drama. Después de una infancia pobre, Foreman canaliza su ira para convertirse en un medallista olímpico y campeón mundial de peso pesado, seguido de una experiencia cercana a la muerte. Duración: 2 h 9 min. Ver El Gran George Foreman.2. Máquina de guerra (2026)Acción/Ciencia ficción. Durante la etapa final de selección del Ejército de EE. UU., el entrenamiento de un equipo de élite se convierte en una lucha por la supervivencia contra una amenaza inimaginable. Duración: 1 h 49 min. Ver Máquina de guerra.3. Un destino en Corea (2026)Drama/Inmigración. Una mujer de un pequeño pueblo de Tamil Nadu, en India, se muda a Corea del Sur, el país de sus sueños, pero le cuesta abrirse camino en una tierra extranjera. Duración: 1 h 53 min. Ver Un destino en Corea.4. El vendedor de sueños (2016)Drama. Un mendigo consigue salvarle la vida a Julio César, un famoso psiquiatra que se había puesto al borde de un rascacielos para suicidarse. El misterioso salvador se presenta a sí mismo como "El vendedor de sueños", y llama la atención de todo el mundo que lo conoce. De hecho, llega a convertirse en todo un "influencer" del mundo moderno después de viralizarse un video suyo en una plaza pública. Poco a poco, más y más gente lo busca para que les muestre sus enseñanzas sobre la vida, la muerte, la familia, las posesiones y el perdón. ¿Quién es ese mendigo? ¿Qué lo llevó a seguir esa vida? Duración: 1 h 36 min. Ver El vendedor de sueños.5. Doble riesgo (1999)Crimen/Misterio. Tras ser encarcelada erróneamente por la muerte de su esposo, una mujer planea vengarse al enterarse de que él aún vive. Duración: 1 h 45 min. Ver Doble riesgo.

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Peaky Blinders: el hombre inmortal, la película que funciona como epílogo de la saga, con la Segunda Guerra Mundial como fondo

Peaky Blinders: El hombre inmortal (Peaky Blinders: The Inmortal Man, Reino Unido/Estados Unidos/Francia/2026). Dirección: Tom Harper. Guion: Steven Knight. Fotografía: George Steel, Ben Wilson. Edición: Mark Eckersley. Elenco: Cillian Murphy, Barry Keoghan, Tim Roth, Rebecca Ferguson, Sophie Rundle, Stephen Graham, Packy Lee. Duración: 112 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena. "Todos están muertos salvo el que realmente quiere morir". La voz de Tommy Shelby (Cillian Murphy) es la que conduce el relato desde un impuesto exilio con la única compañía del leal Johnny Dogs (Packy Lee). Estamos en el año 1940 y la Segunda Guerra marcha viento en popa para las fuerzas alemanas. Uno de los pocos países que repele la avanzada nazi es el Reino Unido, y la estrategia alemana consiste en quebrar su economía a través del sistema bancario y así doblegar su resistencia. En una de las primeras escenas, John Beckett (Tim Roth), un inglés convencido de las bondades del nuevo régimen, es el custodio de un importante cargamento de libras esterlinas en papel falsificado para inundar Inglaterra con la semilla del fascismo. Amigos y enemigos se presentan en los primeros minutos. En su tormentoso retiro, mientras intenta escribir sus memorias para purgar las muertes de su pasado, Shelby recibe a dos mujeres. Primero será su hermana Ada (Sophie Rundle), parlamentaria preocupada por el liderazgo del crimen organizado a manos del joven Erasmus "Duke" Shelby (Barry Keoghan), el primogénito de Tommy, aún más feroz y despiadado que su padre en estos tiempos de ignominia; y Kaulo (Rebecca Ferguson), gemela de la madre gitana de Duke, bruja que intenta sembrar en el presente la fortuna construida en el pasado. Entre sueños de muerte y aspiraciones de redención, Tommy se debate entre la despedida y el regreso, como uno podría suponer que el propio Steve Knight debatió con su almohada el regreso de su creación más preciada. ¿Volver para malograr aquel recuerdo o regresar para enaltecer la gloria pasada?La tentación de la nostalgia puede haber sido la pesa que inclinó la balanza. Y no en vano, bajo el apremio de esa necesidad de satisfacer a los que esperan el regreso de aquella mística de las primeras temporadas de los Peaky Blinders, esta nueva película camina sobre sus huellas. Y en esas huellas se halla el principal problema: la conciencia que exhibe este epílogo del lugar de la serie en su origen y condición de posibilidad. Hay una insistencia en recrear el halo mágico de los personajes, citar alguna frase recordada, alardear del vestuario o sobrecargar la banda sonora con la música que la hizo célebre. Ese es el principal problema de todas las ficciones que se piensan nacidas de la nostalgia y que prefieren cometer cualquier pecado menos el de encender el desencanto de sus fans. Entonces el guiño se propaga más allá de la historia que cuentan, los personajes son fantasmas de sus propios pasados, y la historia se ve atenazada por esa condición de homenaje -o compendio de 'easter eggs', como se ha puesto de moda- antes que reclamar su propia autonomía. Pero aún con esas imposiciones del regreso, Peaky Blinders sigue teniendo el corazón en Tommy Shelby. Un hombre sin más Patria que la que dicta cada una de sus venganzas descubre que en sus venas corre la sangre gitana que Hitler quiere eliminar de la faz de la Tierra. "Que de tanto mal salga algo bueno" pronuncia Tommy como mantra de su transgresión. Pero la verdadera épica de Peaky Blinders: El hombre inmortal no está en su imprevisto nacionalismo sino en la convicción de que sus fantasmas lo están esperando en aquel lugar donde solo un acto de sacrificio final puede depositarlo. Y será menos la disputa con ese hijo despreciado durante tantos años y reencontrado al final del camino lo que importe, que el hallazgo de sí mismo, el hombre que ese mundo incomprensible había confinado a la reclusión. Luego de seis temporadas de éxito, Peaky Blinders necesitaba más que una buena historia para contar. Necesitaba mística y expectativa, un elenco con los viejos conocidos y algunos nombres que puedan vestirla de distinción. La historia no es original pero sí consistente, y más allá de los nombres estelares que acumula -Barry Keoghan, Rebecca Ferguson, el regreso de Stephen Graham-, el que queda signado por el contrapunto que consigue en su disputa con Shelby es el traidor John Beckett encarnado por Tim Roth. En la escena de su primer enfrentamiento en una caballeriza, Beckett intenta convencer a su oponente de la validez de sus argumentos. "Hitler al menos tiene un plan. Soluciones. Toda esta escoria que crece entre nosotros, que nos infecta, hay que cortarla de raíz. Y que crezcan cosas buenas", recita con cierta vacilación, casi como si buscara la afirmación de su propia elección. Allí se cifra el verdadero conflicto, más allá de que queden en la memoria escenas de tiroteos, explosiones, luchas en el barro, la mítica cabalgata de Tommy por las calles de Birmingham. ¿Qué hombre será Tommy Shelby en el recuerdo? Esas memorias hablan tanto de aquel hombre que convirtió sus heridas de guerra en la urgencia de prevalecer y gobernar en un mundo injusto, como del imprevisto anhelo de cambiarlo, aunque sea en la gesta de venganza del pueblo romaní. Despedida de una larga serie, de una historia compartida, de una vida a la que la Historia parece haberle quedado demasiado pequeña.

Parque Lezama: tiene 132 años, lo reformó Carlos Thays y hoy brilla en una película

Con sus barrancas, esculturas y centenares de árboles, el Parque Lezama es uno de los espacios más emblemáticos de Buenos Aires. A su fama bien ganada, este año se suma que el parque porteño se convirtió en el protagonista de la nueva película de Juan José Campanella. Recientemente incorporada al catálogo de Netflix, la historia explora debates, encuentros y desencuentros, atravesados por el paso de los años y el olvido. Así, este pulmón verde vuelve a estar en primer plano; un lugar que fue testigo de momentos clave de la historia y el arte porteño y que hoy, además, ofrece nuevas propuestas para las generaciones más jóvenes. Del teatro a Netflix "Esta historia podría transcurrir en el año 2030 o en 1984. En el 506 y en el 2000 también. Hace diez años o en un par de días. O, quién sabe, podría estar ocurriendo ahora". Así empieza la nueva película de Juan José Campanella: Parque Lezama. Con el paso del tiempo como tema principal, un parque cargado de historia se convirtió en el escenario ideal para este relato. La puesta en escena de Campanella propone a los bancos de madera del icónico parque como un lugar de unión entre personajes muy distintos. A lo largo de la película, los protagonistas, interpretados por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, se encuentran en los incontables asientos del Parque Lezama para exponer visiones aparentemente opuestas de la realidad. León Schwartz, un comunista disconforme, y Antonio Cardozo, un hombre resignado y crédulo, representan ambos extremos de las actitudes de la sociedad hacia el pasado. Sus acercamientos entre sí y con los demás personajes están teñidos de una nostalgia por lo antiguo y un desprecio por lo viejo. Fue esta nostalgia la que hizo que el espacio verde de San Telmo se volviera el único escenario posible para esta película. La misma grabación de la película fue una respuesta al correr de los años. Creada a partir de la obra No soy Rappaport de Herb Gardner, la película fue, según su director y guionista, un intento de resolver "el único problema que tiene el teatro: la finitud". Siglos de historia en las barrancas de San Telmo Si del origen de Buenos Aires se trata, el Parque Lezama tiene, sin lugar a dudas, un rol estelar. Algunos estudiosos de la ciudad sostienen que Pedro de Mendoza fundó la capital porteña en lo que hoy es el Parque Lezama. Aunque las investigaciones arqueológicas no encontraron restos de aquel primer asentamiento del siglo XVI, todo indica que fue allí donde llegaron los catorce navíos con mil quinientos hombres. Ulrico Schmidl, un aventurero germano que viajó en aquella expedición, relató su experiencia en Viaje al Río de la Plata. Hoy, su busto tiene su propio rincón en San Telmo. La historia del Parque Lezama se remonta al siglo XVIII. Esta zona, hoy uno de los barrios más vibrantes de la ciudad, en ese entonces estaba en las afueras de la ciudad colonial. En esos terrenos funcionó la Real Compañía de Filipinas, una empresa vinculada al comercio y tráfico de esclavos. Fue ahí donde se levantó una gran barraca para almacenar las mercaderías que llegaban desde Asia, en una época en la que el puerto del Río de la Plata comenzaba a integrarse a las rutas comerciales ultramarinas. El parque volvió a ser protagonista de hechos decisivos al comienzo del siglo XIX, durante las Invasiones Inglesas. Las tropas británicas cruzaron el Riachuelo y avanzaron hacia la Plaza Mayor, actual Plaza de Mayo, por el camino que corresponde a la calle Defensa, bautizada así en recuerdo a la resistencia criolla que intentó frenar la marcha de los atacantes. Décadas más tarde, en 1857, el hacendario salteño José Gregorio de Lezama compró la quinta. Bajo su dirección, se amplió la residencia y se rediseñó el terreno. Si hoy el Parque Lezama tiene 7,7 hectáreas, delimitadas por Defensa, Brasil, Av. Paseo Colón y Av. Martín García, es gracias a él. Con una pasión por el estilo ecléctico, exótico y variado, el belga Charles Vereecke rediseñó el terreno. De más de 76.000 metros cuadrados, los olmos, acacias, magnolias y tilos transformaron el lugar en el parque privado más atractivo de la ciudad. Gracias al trabajo de los paisajistas europeos que contrató Lezama, quienes no temían combinar camelias con arrayanes, el terreno se convirtió en la fuente de inspiración de artistas y paisajistas hasta el presente.Tras la muerte de Lezama en 1889, su viuda, Ángela de Álzaga, decidió vender la propiedad a la Municipalidad con la condición de que se convirtiera en un paseo público con un nombre que homenajease al legado de su marido. Así, el Parque Lezama recibió su nombre y el espíritu acogedor que mantiene hasta el día de hoy. Fue Jules Charles "Carlos" Thays, arquitecto, paisajista y urbanista francés, el que se hizo cargo de la remodelación del parque, así como de muchos otros corredores verdes de nuestra ciudad. A comienzos del siglo XX, el Parque Lezama vivió su época de mayor esplendor. Tenía un lago artificial, un rosedal, un mini tren, un teatro y un restaurante de lujo. Con sus barrancas, inusuales para una meseta como Buenos Aires, senderos arbolados y vistas hacia el antiguo puerto, el Parque Lezama se convirtió en uno de los paseos más concurridos de Buenos Aires. Fue esta popularidad y belleza la que le ganó un lugar en las obras de grandes escritores y artistas. Desde Borges, pasando por María Elena Walsh, hasta Campanella, el pulmón de San Telmo llamó la atención de las voces más importantes de la narrativa argentina. Ernesto Sábato se sentaba a escribir en el Bar Británico, ubicado frente a la entrada principal del parque. La considerada obra maestra del escritor, "Sobre héroes y tumba", empieza: "Un sábado de mayo de 1953, dos años antes de los acontecimientos de Barracas, un muchacho alto y encorvado caminaba por uno de los senderos del Parque Lezama. Se sentó en un banco, cerca de la estatua de Ceres, y permaneció sin hacer nada, abandonado a sus pensamientos".El patrimonio que habita el parque Hoy, la casona que habitó Lezama en el siglo XIX se convirtió en la sede del Museo Histórico Nacional. La entrada se encuentra en la calle Defensa y atesora más de 50.000 piezas de historia. Fue aquí donde, en un episodio que recorrió el país, un grupo de jóvenes robó el sable corvo de José de San Martín. Haciéndole honor a su naturaleza artística, el parque tiene varias esculturas, monumentos y obras de arte. Entre las esculturas se destacan las de Pedro de Mendoza y Ulrico Schmidl, cronista alemán. Entre rejas está también La Loba Capitolina, a la que en 2007 le fueron robadas las figuras de Rómulo y Remo, que fueron restauradas posteriormente. El lugar incluso dispone de un anfiteatro, un mirador y una fuente. Frente al parque, la Iglesia Ortodoxa Rusa, con estilo moscovita y cúpulas azules, capta la atención de los transeúntes. Además, en la esquina de Brasil y Defensa permanecen dos bares notables de la ciudad: El Británico y El Hipopótamo. Nuevos juegos para las nuevas generacionesEl valor del parque no solo existe en la retrospectiva. Una nueva área de juegos convierte al Lezama en un lugar de diversión para los chicos y descanso para los padres. El espacio lúdico se diseñó bajo el concepto de fábrica de juguetes y está organizado en dos sectores diferenciados: uno dinámico, para chicos de entre 4 y 12 años, y otro destinado a la primera infancia. El área dinámica reúne varios juegos de gran escala. Entre ellos se destacan tres mangrullos, aunque el más llamativo es, sin lugar a dudas, el T-Rex. Los chicos pueden treparlo, recorrerlo y luego bajar por su tobogán amarillo que emerge justo del pecho del dinosaurio. El sector se completa con una casita y una estructura inspirada en una fábrica de juguetes, además de un domo y una posta para escaladores.La zona destinada a la primera infancia cuenta con juegos más pequeños y accesibles, una estructura con forma de tren, una hamaca integradora y ondulaciones en el suelo para trepar y jugar. Para agregar a la extensa colección del parque, hay un sector para todas las edades que incluye un área de calma con juegos pasivos, un arenero y un banco. Y, asimismo, se crearon sectores de estar y de descanso, tanto para padres como para niños, con mesas y estacionamiento de cochecitos y bicicletas. Un clásico porteño que sigue vigente Entre bancos con conversaciones dignas de una película y senderos que atraviesan siglos de historia, el Parque Lezama sigue siendo mucho más que un espacio verde. La película de Campanella lo devuelve al centro de la escena cultural, mientras que las nuevas áreas de juego y de descanso lo proyectan hacia el futuro como un lugar de encuentro para todas las edades. Así, entre memoria y renovación, el histórico parque continúa siendo uno de los rincones más vivos y simbólicos de Buenos Aires.Texto: Gentileza Lola Mazzaroni

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La Grazia: La belleza de la duda (La Grazia, Italia/2025). Guión y dirección: Paolo Sorrentino. Fotografía: Daria D'Antonio. Edición: Cristiano Travaglioli. Elenco: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Linda Messerklinger y Vasco Mirandola. Duración: 133 minutos. Calificación: . Nuestra opinión: muy buena. "¿A quién pertenecen nuestros días?": Mariano De Santis, el ficticio presidente de la República Italiana (un cargo diferente al de primer ministro, que hoy ocupa Giorgia Meloni) interpretado por Toni Servillo en La Grazia, lanza la pregunta como un dardo envenenado. Y después de atravesar con dignidad el breve pero intenso período de su vida en el que lo acompañamos a través de esta entrañable película de Paolo Sorrentino, termina encontrando una respuesta categórica: "Son nuestros -le dice convencido a una periodista de la famosa revista Vogue que lo adula e intenta seducirlo-. Pero paradójicamente una vida entera no es suficiente para comprenderlo".A lo largo de dos horas, seguimos palmo a palmo tanto las tediosas rutinas con las que debe lidiar De Santis por puro protocolo como los dilemas morales que enfrenta en el último tramo de su mandato. Para lo primero tiene tanta paciencia como elegancia. Para los desafíos que involucran su ética, un estricto sentido de la justicia y un gran respeto por sus convicciones. Estudia con calma y seriedad dos indultos a personas que ya fueron condenadas por la justicia italiana y la aprobación de una ley de eutanasia que incomoda su relación con un exótico Papa negro que lleva rastas y conduce un scooter. Y lo maneja con notable equilibrio. "Quería contar la historia de un político tal como me gustaría que fueran los políticos", ha explicado Sorrentino en la época del estreno oficial de la película en el Festival de Venecia, donde Servillo se llevó la Copa Volpi que premia al mejor actor de cada edición. Es en buena parte gracias al talento y la sensibilidad de este gran actor napolitano que podemos sentir una gran cercanía con un personaje que esencialmente busca iluminar aquello que, presume, da valor a la existencia. Como explicita el título elegido por los distribuidores argentinos, la "gracia" a la que refiere la película es "la belleza de la duda". De Santis es la antítesis de los enardecidos líderes del populismo de ultraderecha actual, un político moderado de la Democracia Cristiana en el que muchos medios italianos han encontrado características similares a las del actual Presidente de la República Italiana, el siciliano Sergio Mattarella. Alguien que no vive orientado solamente por sus certezas y que sufre como una tortura no tener a su lado al gran amor de su vida, a pesar de que también siga tan obsesionado con una infidelidad como para lanzar acusaciones equivocadas. Cuando finalmente se entera de la verdad, De Santis no opta por la venganza, sino por la serenidad y la nobleza. La Grazia es una película decididamente romántica. De las menos barrocas y operísticas de la trayectoria de Sorrentino (considerado más de una vez por la prensa especializada de su país como un digno sucesor de Federico Fellini), aborda el amor en sus diferentes facetas -el de pareja, el paternal, el filial e incluso el que requieren los buenos vínculos amistosos- y lo reconoce como condición indispensable para mantener la vitalidad, una idea extravagante para esta convulsionada época, marcada por el odio, el cinismo y la violencia. Sin renunciar por completo a la extravagancia (De Santis es también fan del rapero Guè, que aparece en un breve y simpático cameo, por citar apenas una prueba de ese espíritu juguetón), el director que se hizo famoso internacionalmente con el suceso de La grande bellezza (2013, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, el Globo de Oro y el BAFTA) nos muestra su perfil más reflexivo. Y nos recuerda que los días nos pertenecen, sí, pero también que aprovecharlos implica tener el valor de elegir.

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Una decisión controversial: con inteligencia artificial, "reviven" a Val Kilmer para protagonizar una película

En pleno auge de la Inteligencia Artificial, el debate por su uso sigue generando opiniones enfrentadas. Mientras que algunos temen que esta tecnología provoque la pérdida de empleos o que utilice la imagen de una persona sin su consentimiento, otros aseguran que se pueden lograr grandes logros. Entre ellos, "revivir" a un actor y convertirlo en protagonista de un film. Tal es el caso de As Deep as the Grave, la película escrita y dirigida por Coerte Voorhees que narra la historia real de dos arqueólogos y sus excavaciones en el Cañón de Chelly (Arizona) para rastrear la historia del pueblo navajo. En ella, Val Kilmer, que falleció en 2025 debido a un cáncer de garganta, aparece como parte del elenco para "reencontrarse" con sus fans una vez más. Cinco años antes de su muerte, el actor fue elegido para interpretar al Padre Fintan en esta trama. Su tarea era encarnar a un sacerdote católico y espiritualista americano. Sin embargo, por ese entonces Kilmer ya luchaba contra su enfermedad y no podía encarar un rodaje de tal magnitud. "Él era el actor que yo quería para este papel. Todo estaba pensado para él. Se basaba en su herencia nativa americana y en su conexión y amor por el suroeste", reveló Voorhees. Sin embargo, su deseo no pudo concretarse en aquel momento. "El otro día estaba viendo la hoja de rodaje y lo teníamos listo para filmar. Estaba pasando por un momento muy, muy difícil de salud y no pudo hacerlo", contó.Aunque Kilmer no rodó ni una sola escena, el director pudo cumplir su sueño de tenerlo entre su elenco, gracias a una inteligencia artificial de última generación y el consentimiento de sus herederos. "Su familia no dejaba de decir lo importante que consideraban la película y que Val realmente quería formar parte de ella. Él creía que era una historia importante y quería que su nombre figurara en ella. Fue ese apoyo lo que me dio la confianza para decir: 'De acuerdo, hagámoslo'. Aunque algunos puedan considerarlo controvertido, esto era lo que Val quería", aseguró Coerte.La versión del actor generada por IA fue creada gracias a imágenes de Kilmer de joven (muchas de ellas proporcionadas por su familia), y de sus últimos años para mostrar a su personaje en diversas etapas de su vida. Respecto al audio, también se utilizó su voz aunque, en sus últimos años, ésta se vio afectada por sus tratamientos e intervenciones que incluyeron una traqueotomía. "El personaje de la película también padece tuberculosis. Este personaje histórico reflejaba la condición real de Val cuando sufría de cáncer de garganta. Por lo tanto, en lo que respecta a la voz, se trata de una oportunidad única para que el personaje refleje la enfermedad que padecía el actor, creando así una especie de conexión", advirtió John Voorhees, productor del film y hermano de Coerte. "Normalmente, simplemente reemplazaríamos al actor. Me encanta trabajar con nuestros actores, y tenemos interpretaciones brillantes a lo largo de toda la película. Pero no podemos volver a rodar. No tenemos el presupuesto. No somos una gran producción de estudio. Así que tuvimos que pensar en formas innovadoras de hacerlo. Y nos dimos cuenta de que la tecnología estaba ahí para ayudarnos", agregó el director sobre esta producción independiente -protagonizada por Abigail Lawrie y Tom Felton- que no solo se enfrentó a la enfermedad de Kilmer, sino a las interrupciones causadas por la pandemia de Covid-19; lo que prolongó su producción durante seis años. A raíz de esta iniciativa, Mercedes Kilmer (hija del actor) expresó su apoyo a la película y destacó que su padre era "un hombre profundamente espiritual" que se sentía identificado con una "historia de descubrimiento e iluminación" ambientada en el suroeste estadounidense. De hecho, estableció su hogar en Nuevo México. "Siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, como una herramienta para ampliar las posibilidades narrativas. Este espíritu es algo que todos honramos en esta película, de la cual él fue parte fundamental", dijo en un comunicado.De hecho, el propio Kilmer ya había coqueteado con la IA en 2022 cuando retomó su papel de Tom "Iceman" Kazansky en Top Gun: Maverick y necesitó volver a recrear su voz. "Como seres humanos, la capacidad de comunicarnos es fundamental para nuestra existencia, y los efectos secundarios del cáncer de garganta han dificultado que los demás me entiendan. La oportunidad de narrar mi historia, con una voz auténtica y cercana, es un regalo muy especial", dijo en aquel momento mostrando su gratitud por esta posibilidad.

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Netflix estrena "Peaky Blinders: El hombre inmortal": un actor criticó a la película y reveló un final inédito

Los responsables del proyecto han mantenido bajo estricta reserva el final oficial. No obstante, el propio creador de la franquicia, Steven Knight, adelantó en entrevistas previas que la película funcionará como un "capítulo definitivo" para la saga. Leer más

'Las guerreras K-Pop' triunfan en los Oscar 2026 como mejor película animada y mejor canción

Ver 'Una batalla tras otra' mejor película Oscar 2026: por qué no verla en Magis TV y Xuper TV

Este título, protagonizado por Leonardo DiCaprio, narra la historia de Bob Ferguson, un ex militante que vive aislado con su hija

Quién ganó el Oscar 2026 a la Mejor película

Tres horas y media de ceremonia transcurrieron en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con la conducción del comediante Conan O'Brien, para que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood revelara cuál fue el largometraje â??de los diez que estaban nominadosâ?? elegido para llevarse el premio más codiciado de la noche: el de Mejor película. Y en esta edición de los Oscar, la gran ganadora de la noche fue Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson.El film, que dura 161 minutos, se estrenó en las salas de cine de la Argentina el 25 de septiembre pasado y actualmente está disponible en HBO Max.De qué se trataUna batalla tras otra es la película más política de Paul Thomas Anderson, un director que ha observado con detenimiento e inteligencia el devenir de su país en los últimos treinta años. Y asume con honestidad una impronta más lúdica que la novela original, Vineland(1990), de Thomas Pynchon, autor al que Anderson ya había adaptado enVicio propio, y cuyo universo se remonta al hipismo de los 60 como memoria desgarrada y al presente de la era Reagan como fresco de la irremediable desilusión. Anderson elige su presente, que es también el nuestro, el de estos tiempos y el de este mundo. Y elige un arco amplio que recorre una década y media de intervalo, que une los primeros destellos de la crisis de la globalización en la era Obama, la escalada de la xenofobia, el impacto de los movimientos ambientalistas y las tensiones raciales, hasta mostrar un oscuro panorama tras el segundo triunfo de Donald Trump, en el que lejos de calmarse todo se ha agudizado. Pero en el corazón de ese mundo están sus personajes, eternos entusiastas siempre desajustados, y está su mirada autoral que combina la evaluación de una era absurda y disparatada con la conciencia de una tradición cinematográfica que le fue legada.Con muchas licencias respecto del material literario, Una batalla tras otra nos presenta en su primer acto a dos militantes de una organización clandestina bautizada French'75, cuyo inaugural operativo consiste en la liberación de un grupo de migrantes detenidos en un campo militar en la frontera con México. Los revolucionarios son Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer negra de vital temperamento y linaje revolucionario, inquieta y sensual, fascinada por las armas y con activa voz de mando; y Bob (Leonardo DiCaprio), su diligente compañero, especialista en explosivos, más cauto en sus decisiones y proclive a la duda y la excesiva planificación.Su dinámica es tan erótica como beligerante, y cada acto terrorista se nutre de la adrenalina de la lucha y el mandato autoimpuesto de hacerlo en nombre del "pueblo". O por lo menos así lo vive Perfidia, incluso en el encuentro con el sargento Steven J. Lockjaw (Sean Penn), vigilante del campo que sucumbe al poder de su enemiga incluso en el mismo acto de su erección. Es en esa bulla incesante donde los integrantes del French'75 viven la gloria de un tiempo único y efímero en la vida de los mortales: la apuesta a la grandeza de ese ideal de "cambiar el mundo".Pero, como ya sabemos, el tiempo pasa y el poder se regenera, resucita y ataca siempre con más fuerza. Quince años después de esa gesta revolucionaria signada por el ego y la furia, pero también por la derrota y la traición,Bob y la hija que tuvo con Perfidia se exilian en un pueblo californiano: Bob envejece entre la marihuana y las tardes calurosas viendoLa batalla de Argel, y Willa (Chase Infiniti) transita su adolescencia apadrinada por elsenseide origen mexicano, Sergio St. Carlos (Benicio del Toro), entre las artes marciales y los bailes escolares, exorcizando la tensa paranoia que subyace en la convivencia familiar. Hasta que la Historia y el enérgico Lockjaw deciden ir a buscarlos, para borrar el propio pasado y escribir la entrada triunfal en una logia supremacista que oscila entre el horror y el ridículo.Anderson retrata a los Estados Unidos en extremos espejados de locura y utiliza el talento extraordinario de Leonardo DiCaprio para una impensada comedia, conjugando sus diversas inspiraciones: el Dude de los hermanos Coen, su propio Rick Dalton en Había una vez... en Hollywood, y algunos guiños a los antihéroes de los 70, desde el obsesivo Doyle de Gene Hackman en Contacto en Francia hasta el Marlowe de Elliott Gould bajo las órdenes de Robert Altman en Un largo adiós.De la misma manera, el Lockjaw de Penn parece salido del delirante campamento militar de M.A.S.H., envarado en sus ridículas aspiraciones, al igual que los generales de la mesa de Doctor Insólito de Kubrick, convertido en la marioneta de ese poder al que cree pertenecer. La cámara de Anderson persigue como nadie la paranoia que envuelve a sus criaturas, alimento esencial del espíritu que definió a sus maestros de los 70 y que entiende como clave de lectura para nuestro tiempo.Por último, Una batalla tras otra expresa la ambición épica de su director en tanto convierte a su película más cara, con una de las mejores bandas sonoras de su filmografía y escenas en VistaVision de un despliegue y una destreza asombrosas â??sobre todo la persecución final en onduladas carreterasâ??, en una toma de posición valiente y decidida ante un mainstream que ha optado por disminuir los riesgos. De hecho, evoca los años en los que la industria de Hollywood combinó prestigio y éxitos de taquilla, y produjo un cine adulto y comprometido, capaz de apostar a la inteligencia de su espectador. Para Anderson, puede que ese tiempo no esté de regreso, pero hay que ir a buscarlo con la misma convicción que a las utopías.

Quién ganó el Oscar 2026 a la Mejor Película Extranjera

Valor sentimental fue elegida como la Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar 2026. Se trata de la gala de premiación más importante del cine, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Destaca los mejores trabajos actorales y técnicos en la pantalla grande del último año. Esta categoría premia largometrajes producidos fuera de EE.UU. con diálogos mayoritariamente en un idioma distinto al inglés. El ganador se decidió por mayoría simple de votos de todos los miembros de la Academia. Este año, estaban nominados los siguientes films:El agente secreto: esta es la representante de América Latina en la edición n° 98 de los Premios de la Academia. Se trata de una película de Brasil que fue dirigida por Kleber Mendonça Filho y está protagonizada por Wagner Moura, quien también está nominado a Mejor actor y ganó el Golden Globe a Mejor actor de drama. Era una de las favoritas de la noche para esta categoría porque ganó Mejor película internacional en los Golden Globes 2026 y Critics' Choice Awards 2026.Un simple accidente: este largometraje proviene de Francia. Sin embargo, fue dirigida por el director iraní Jafar Panahi y cuenta con un elenco proveniente de esa nación, donde fue filmada la película. Sin embargo, fue anotada como una película francesa porque fue coproducida entre Irán, Francia y Luxemburgo. Valor Sentimental: este film es de Noruega y cuenta con la participación de Stellan SkarsgÃ¥rd, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning, todos nominados esta noche por sus actuaciones. También se presentó como una de las favoritas, puestos que SkarsgÃ¥rd ganó el Golden Globe a Mejor actor de reparto, mientras que el film recibió varios reconocimientos en 2025. SirÄ?t: esta película española fue dirigida por Óliver Laxe y protagonizada por Sergi López y Bruno Núñez. Muestra la búsqueda de un padre y su hijo por las fiestas rave de los desiertos de Marruecos de su otra hija desaparecida. La voz de Hind Rajab: este drama bélico es proveniente de Túnez y estuvo a cargo de la directora tunecina Kaouther Ben Hania. La trama se centra en el asesinato de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años que murió por disparos de las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) durante la invasión israelí de la Franja de Gaza.De qué trata Valor sentimentalEste drama noruego fue dirigido por Joachim Trier, que escribió el guion junto con Eskil Vogt. La trama gira en torno a la relación fracturada entre un director aclamado y sus dos hijas distanciadas, que se complica aún más cuando decide hacer una película personal sobre la historia familiar.La sinopsis oficial detalla: "Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre".La película cuenta con la participación de Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan SkarsgÃ¥rd, Elle Fanning y Cory Michael Smith. Entre los múltiples reconocimientos que recibió, se destaca el triunfo de SkarsgÃ¥rd en los Premios Golden Globes, quién fue el ganador de la categoría Mejor actor de reparto en una película.

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Marley mostró cómo se prepara para los Premios Oscar 2026 y le dio su apoyo a su película favorita: "La mejor"

La cuenta regresiva llegó a su fin. Este domingo 15 de marzo a las 21 comienza la 98.ª edición de los Premios Oscar, el evento más esperado para los fanáticos del cine. Si bien todo parecería indicar que la disputa por el galardón más importante de la noche, el de mejor película, se disputa entre Pecadores (Sinners) y Una batalla tras otra (One Battle After Another), Hamnet se convirtió, sin duda, en la más emotiva de la temporada y cosechó muchos seguidores. Uno de ellos es Marley. En la previa de la ceremonia, el conductor reaccionó a un conmovedor posteo que hizo la directora del film, Chloé Zhao, y le dio todo su apoyo.La directora ganadora del Oscar compartió en su cuenta de Instagram un video del bosque en el que transcurre Hamnet, el cual cumple una función clave en la historia. Además de las imágenes, compartió una reflexión sobre el rodaje: "Lukasz [Zal, encargado de la fotografía] y yo nos adentramos en el bosque en mayo de 2024 y pasamos días filmando frenéticamente hasta que finalmente nos aburrimos. Pensábamos que ya habíamos visto todo. Solo entonces bajamos el ritmo, nos detuvimos y observamos el mundo que nos rodeaba de una manera que nunca antes habíamos hecho. El bosque rebosaba de vida y profundidad. Nos hablaba. Simplemente, nos habíamos olvidado de cómo escuchar", escribió.El video que compartió Chloé Zhao en la previa de los Oscar"Fue entonces cuando encontramos la toma inicial y el lenguaje visual de Hamnet. Era un lenguaje de escucha, de entrega al misterio y de vaciarnos para dar paso a una nueva historia", continuó. A modo de cierre de esta importante etapa, que concluirá esta noche en el Dolby Theater de Los Ángeles, expresó: "Hoy llegamos al final de este viaje en espiral y realizaremos nuestro último ritual como comunidad, en celebración, en gratitud y en señal de despedida. Gracias por acompañarnos. ¡Un brindis por todos! ¡Mantengamos nuestros corazones abiertos y sigamos bailando!".Entre los comentarios se destacó el mensaje de Marley. "¡Felicidades! ¡Qué talentosa! ¡Hiciste un trabajo increíble! Para mí, es sin duda el mejor del año", escribió, dando cuenta de que Hamnet fue su película favorita de la temporada. Marley mostró cómo se prepara para los OscarPor otro lado, el conductor mostró en su Instagram cómo se prepara para su "noche preferida". "Preparándome para los Oscar esta noche. Tengo mi taza, mi Oscar de papelâ?¦", comentó. Incluso dio cuenta de que tiene una esfera con brillos y hasta lapiceras doradas. "¿Quién dicen ustedes que gana?", les preguntó a sus seguidores. Si bien reconoció que la victoria está entre la película de Paul Thomas Anderson y la de Ryan Coogler, si él fuera votante, le hubiese dado su apoyo a la de Chloé Zhao. "Para mí la mejor película del año es Hamnet", enfatizó.

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'Proyecto Fin del mundo', la película de sci-fi protagonizada por Ryan Gosling, llega a México: esta es la fecha de estreno

La cinta está basada en la novela Project Hail Mary, escrita por Andy Weir y publicada en 2021. El libro se convirtió rápidamente en un éxito entre los lectores de ciencia ficción

Hace más de 30 años protagonizó una película con Robin Williams y hoy luce irreconocible

El paso del tiempo es inexorable para todos. Bradley Pierce, reconocido mundialmente por su interpretación de Peter Shepherd en la película Jumanji de 1995, atraviesa hoy una nueva etapa en su vida a sus 43 años. El actor, quien trabajó junto al legendario Robin Williams, decidió compartir con sus seguidores los detalles de un cambio físico y personal significativo para su vida, marcado por la superación de problemas de salud mental que lo acompañaron durante gran parte de su vida adulta.El artista, tras cumplirse tres décadas del estreno del film que definió a toda una generación, publicó en su cuenta de Instagram distintas reflexiones sobre las batallas que libró tras la publicación de la recordada producción. Pierce aclaró que su proceso tiene una relación estrecha con su confianza interna más que con la simple estética. "La depresión grave y la ansiedad me quitaron la mayor parte de mi energía; me sentí como un hombre que no merecía ser cuidado", confesó el intérprete en sus redes sociales para explicar su estado mental de hace siete años.En su testimonio, el actor detalló que se encontraba en un lugar oscuro desde el punto de vista mental y físico. Sin embargo, su presente muestra a una persona diferente. "Estoy 27 kilos más ligero, pero inmensamente más feliz y más saludable por dentro y por fuera. No estoy sanado, pero estoy sanando", declaró.Según sus palabras, el camino hacia la recuperación le permitió hallar un sentido más profundo de su existencia y una mayor comodidad con su autenticidad. La publicación del actor funcionó como un recordatorio para sus seguidores sobre la importancia de la salud mental y el autocuidado.Al celebrarse el aniversario del lanzamiento de Jumanji, donde interpretó al niño que se convierte en mono, Bradley recordó a la película que le cambió la vida, posteando una tierna foto con Robin Williams. "Tuve la oportunidad de trabajar con un elenco y un equipo increíbles, incluido el legendario Robin Williams. Esta foto fue tomada durante una pausa cualquiera del rodaje, una de las pocas que tengo con él", escribió en el posteo al recordar al actor fallecido en 2014. Más allá de su transformación actual, Pierce mantiene un vínculo constante con la industria del entretenimiento. Si bien su rol en Jumanji marcó un hito imborrable, el actor trabajó en diversos proyectos a lo largo de su carrera. Prestó su voz al personaje de Chip en La Bella y la Bestia y a Flounder en la serie animada de La Sirenita. Además, formó parte de producciones como Pearl Harbor, Crepúsculo, Una rubia muy legal y Fast & Furious. Su paso por la pantalla chica incluyó apariciones en ciclos populares como Beverly Hills 90210, Roseanne, Las chicas Gilmore y Lois & Clark: las nuevas aventuras de Superman.En la actualidad, Pierce diversifica su labor profesional. Participa en videojuegos, gestiona un canal de YouTube dedicado a la crítica y análisis de cine, donde relata anécdotas de su infancia frente a las cámaras, y dirige su propia productora, Prime8 Films. Su historia personal y profesional es símbolo de la resiliencia y de como las cosas pueden cambiar. Pasó de ser un niño actor famoso a sufrir problemas de salud mental en su adultez y en ese camino aprendió mucho sobre sí mismo y sobre el trabajo artístico. Más allá de las vueltas de la vida, el actor quedará en los corazones de los fanáticos por su papel en Jumanji, una película que quedó en la historia grande del cine.

La actriz de 'Scary Movie' que se quedó fuera de la nueva película: "No recibí la llamada"

Shannon Elizabeth, quien interpretó a Buffy Gilmore en el año 2000, no aparecerá en la sexta entrega

Qué película es la favorita para ganar el Oscar 2026 este domingo 15 de marzo, según las encuestas

La cuenta regresiva para los Premios Oscar ya entró en su tramo final. Este domingo 15 de marzo, desde las 21 h en Argentina, la Academia de Hollywood celebrará en el Dolby Theatre de Los Ángeles la 98ª edición de la ceremonia más importante del cine, con Conan O'Brien nuevamente al frente de la gala por segundo año consecutivo. A medida que se acerca el gran momento, también crece la expectativa alrededor de las principales categorías, sobre todo la de Mejor Película, una de las más esperadas de la noche.En la previa de los Oscar, la competencia por el premio a Mejor Película suele concentrar la atención en dos grandes favoritas que llegan con más impulso que el resto. Al comienzo de la temporada de premios de este año, todo indicaba que esas producciones serían Hamnet y One Battle After Another, que se quedaron con los Golden Globe Awards en las categorías de mejor drama y mejor musical o comedia, respectivamente.Sin embargo, con el correr de las semanas el panorama empezó a cambiar. Mientras Hamnet perdió parte del impulso inicial, Sinners, la película de terror sobre vampiros dirigida por Ryan Coogler, fue ganando cada vez más terreno en la temporada de premios. Su paso por los BAFTA Awards y por los Screen Actors Guild Awards le dio un fuerte respaldo y, a medida que aumentan las conversaciones en torno a la película, también crecen las expectativas de que pueda imponerse en la categoría principal.Según las predicciones publicadas por la revista estadounidense Variety hasta el viernes 14 de marzo, la principal favorita para quedarse con el Oscar a Mejor Película es Sinners. De acuerdo con ese análisis, la producción dirigida por Ryan Coogler sería la que hoy llega con mayores chances de imponerse entre los títulos más fuertes de la categoría, en una definición que despierta cada vez más expectativa a medida que se acerca la ceremonia.En ese mismo repaso, el medio también mencionó otras posibilidades alrededor de la competencia. Variety señaló que One Battle After Another es la película que todavía podría dar la sorpresa, mientras que consideró que The Secret Agent es la que debería ganar por mérito artístico. Además, remarcó que The Voice of Hind Rajab merecía haber sido incluida entre las nominadas, aunque finalmente quedó afuera de la lista oficial.Las otras predicciones de Variety para los Oscar 2026En su repaso sobre las principales categorías de la ceremonia, la revista también trazó otras predicciones destacadas de cara a la gran noche de los Oscar. Entre ellas, señaló que Ryan Coogler sería quien tiene más chances de quedarse con el premio a Mejor Director por su trabajo en Sinners, una película que fue ganando fuerza con el correr de la temporada y que hoy aparece como una de las más firmes aspirantes.A su vez, ubicó a Michael B. Jordan como el favorito para ganar el Oscar a Mejor Actor también por Sinners, mientras que en la categoría de Mejor Actriz puso al frente a Jessie Buckley por su destacado desempeño en Hamnet. De esta manera, el medio dejó en claro cuáles son, a su criterio, algunas de las figuras y producciones que llegan mejor posicionadas a una de las noches más esperadas de la industria del cine.

Premios Oscar 2026: todos los nominados y cuáles son las diez películas candidatas

La temporada de premios de la industria cinematográfica termina hoy su recorrido con la tan esperada entrega de los premios Oscar, que se podrá ver en la Argentina a partir de las 21. Con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva, el Dolby Theatre será el punto de encuentro donde las estrellas de cine, productores, directores y demás artífices del mundo audiovisual descubrirán si la Academia los eligió para alzar entre sus manos la tan codiciada estatuilla dorada.La película Pecadores, de Ryan Coogler, domina la lista con 16 nominaciones, seguida por otra de las favoritas del público y de los críticos: Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, que aspira a 13 galardones.La lista de los nominados a los Oscar 2026:Mejor películaBugoniaF1: la películaFrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoValor sentimentalPecadoresSueños de trenesMejor direcciónChloé Zhao, HamnetJosh Safdie, Marty SupremoPaul Thomas Anderson, Una batalla tras otraJoachim Trier, Valor sentimentalRyan Coogler, Pecadores Mejor actriz protagónicaJessie Buckley, HamnetRose Byrne, If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson, Song Sung Blue: sueño inquebrantableRenate Reinsve, Valor sentimentalEmma Stone, BugoniaMejor actor protagónicoTimothée Chalamet, Marty SupremoLeonardo DiCaprio, Una batalla tras otraEthan Hawke, Blue MoonMichael B. Jordan, PecadoresWagner Moura, El agente secretoMejor actriz de repartoElle Fanning, por Valor sentimentalInga Ibsdotter Lilleaas, por Valor sentimentalAmy Madigan, La hora de la desapariciónWunmi Mosaku, PecadoresTeyana Taylor, Una batalla tras otraMejor actor de repartoBenicio del Toro, Una batalla tras otraJacob Elordi, FrankensteinSean Penn, Una batalla tras otraStellan SkarsgÃ¥rd, Valor sentimentalDelroy Lindo, PecadoresMejor guion adaptadoBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraSueños de trenesMejor guion originalBlue MoonFue solo un accidenteMarty SupremoValor sentimentalPecadoresCastingHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoPecadoresMejor película internacionalEl agente secretoFue solo un accidenteValor sentimentalSiratLa voz de Hind RajabMejor película animadaArcoElioLas guerreras del K-PopAmélie et la Métaphysique des TubesZootopia 2Mejor música originalBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraPecadoresMejor canción original"Dear Me", Diane Warren: Relentless"Golden", Las guerreras del K-Pop"I Lied To You", Pecadores"Sweet Dreams Of Joy", Viva Verdi"Train Dreams", Sueño de trenesMejor sonidoF1: la películaFrankensteinUna batalla tras otraPecadoresSiratMejor ediciónF1: la películaMarty SupremoUna batalla tras otraValor sentimentalPecadoresMejor dirección de fotografíaFrankensteinMarty SupremoUna batalla tras otraPecadoresSueño de trenesMejor documentalThe Alabama SolutionCome See Me In The Good LightCutting Through RocksMr. Nobody Against PutinLa vecina perfectaMejor cortometraje documentalTodas las habitaciones vacíasArmed Only With a Camera: The Life and Death of Brent RenaudChildren No More: Were and Are GoneThe Devil is BusyPerfectly a StrangenessMejor cortometrajeButcher's StainA Friend of DorothyJane Austen's Period DramaThe SingersDeux personnes échangeant de la saliveMejor cortometraje animadoButterflyForevergreenThe Girl Who Cried PearlsRetirement PlanThe Three SistersMejor maquillaje y peinadoFrankensteinKokuhoPecadoresLa máquina: The Smashing MachineLa hermanastra feaMejor diseño de vestuarioAvatar: fuego y cenizasFrankensteinHamnetMarty SupremoPecadoresMejores efectos visualesAvatar: fuego y cenizasF1: la películaJurassic World: Renace A través del fuegoPecadoresMejor diseño de producciónFrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraPecadores

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El film relata una entrevista con el líder de Corea del Norte y fue protagonizado por Seth Rogen y James Franco. Antes de su estreno, sufrió el ciberataque más grave del ámbito cinematográfico, desatando filtraciones masivas, amenazas y presiones políticas inéditas

Premios Oscar 2026: qué película ganará el galardón y cuál podría ser la gran sorpresa

Después de llevarse casi todos los premios considerados como precursores del Oscar a Mejor Película, se podría arriesgar que Una batalla tras otra tiene asegurado su lugar como ganadora absoluta. Pero la carrera hacia los premios de la Academia es larga y no tan previsible como puede parecer. Desde su estreno en septiembre pasado, el film de Paul Thomas Anderson se perfiló como la gran candidata a vencer. Una batalla tras otra, que cuenta la historia de un exrevolucionario que tiene que volver al ruedo cuando su hija adolescente desaparece, cosechó críticas exultantes y tuvo un impacto considerable en la cultura popular, aunque en la taquilla no obtuvo los resultados esperados por el estudio.La magnitud de la producción, la brillantes actuaciones del elenco encabezado por Leonardo DiCaprio, una temática relevante para los tiempos que corren y, sobre todo, una puesta en escena que vuelve a confirmar el estatus de Anderson como uno de los grandes cineastas de su generación hicieron a la película merecedora de cada uno de los premios obtenidos, entregados por asociaciones de críticos, sindicatos de distintos rubros técnicos del cine, etcétera.Son esas mismas singularidades las que respaldan el potencial triunfo de Una batalla tras otra en la entrega de hoy de los Oscar, como Mejor Película y también el de Anderson en la categoría de Mejor Director. Ese resultado no solo es el más factible, teniendo en cuenta lo que viene sucediendo con el film en la temporada de premios, sino que también sería lógico y muy satisfactorio.La película de Anderson, que está basada en una novela del enigmático Thomas Pynchon, es un ejemplo prodigioso de lo mejor del cine norteamericano. Cada secuencia recuerda la potencia de un cine que no sacrifica la sofisticación narrativa y visual para facilitar su llegada al gran público, pero tampoco hace lo contrario. La elección de una estrella como DiCaprio para el papel protagónico y la decisión de filmar en un gran formato para explotar toda la potencia de la pantalla grande, son dos de las apuestas clave que hizo el guionista y director en su nuevo film. De esa forma, demostró de nuevo que una película puede interpelar al espectador, sorprenderlo, entretenerlo, todo al mismo tiempo y sin subestimarlo de ninguna manera.Volviendo a una retórica que recuerda al cine del Nuevo Hollywood de los 70, del cual Anderson es admirador confeso, el director construyó una película revolucionaria, en forma y contenido. Y, como sucede a veces con el arte, Una batalla tras otra resultó ser la película justa para el momento indicado. ¿Está todo dicho entonces? No necesariamente.Porque hay una película, con su propia narrativa que la posiciona como la segunda gran candidata, asomándose por detrás de la estela de Una batalla tras otra, con (no tanto) sigilo: Pecadores. El film escrito y dirigido por Ryan Coogler, protagonizado por Michael B. Jordan por partida doble, también tiene atributos para pelearle el codiciado premio al film de Anderson y un récord de 16 nominaciones a los Oscar como prueba de su potencial.El contextoEl director de Creed y Pantera negra también hizo su apuesta por un cine popular, que no le teme al riesgo estético y narrativo, y cosechó un enorme éxito de taquilla. Pecadores comienza como un relato convencional, centrado en hermanos gemelos, con un pasado ligado al crimen, que regresan a su pueblo en el Delta del Mississippi, en 1932, con la idea de abrir un bar. El clima va enrareciéndose y se transforma luego en una película de vampiros, con un trasfondo sobre los orígenes del blues y una celebración de la música afroamericana a través de la historia.La construcción de la tragedia familiar y la reflexión sobre el contexto histórico, dentro de una historia de vampiros, es una jugada de la que Coogler sale triunfante. Un guion muy bien estructurado y una puesta en escena que enfrenta con seguridad los giros narrativos más complejos, son la clave de una propuesta que resulta original, pero también honra a sus antepasados cinematográficos.Más allá de las virtudes de la película, la premiación de Pecadores sería una buena oportunidad para que la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood salde la deuda que tiene con el cine afroamericano y sus realizadores. Claro que los votantes pueden no estar de acuerdo con elegir a la ganadora siguiendo ese criterio. Y la competencia, no solo de Una batalla tras otra, complica las posibilidades de que la película de Coogler se alce con el premio mayor.Las otras competidoras El conjunto de films nominados a Mejor Película en esta edición de los Oscar es uno de los más fuertes de los últimos años. Junto con Una batalla tras otra y Pecadores, compiten las magníficas El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho y Valor sentimental, de Joachim Trier, dos testimonios de la importante presencia internacional que tiene ahora la Academia; otras apuestas arriesgadas como Bugonia, de Yorgos Lanthimos, o Marty Supreme, de Josh Safdie; un sólido ejemplo del indie norteamericano como Sueños de trenes, de Clint Bentley; las más tradicionales y basadas en obras literarias, Hamnet, de Chloé Zhao, y Frankenstein, de Guillermo del Toro; y la gran representante del cine de entretenimiento que supo dominar en Hollywood, F1, de Joseph Kosinski.En la categoría de Mejor Director, en la que compiten solo la mitad de los realizadores de las nominadas a Mejor Película, todo apunta a que el ganador será Anderson, quien ya se llevó el premio de DGA, el sindicato de los directores cinematográficos, el precursor más sólido a la hora de predecir al ganador del Oscar en ese rubro. Coogler también está aquí en un segundo puesto, dejando con pocas posibilidades a Trier, Safdie y Zhao.La impresionante filmografía de Anderson, que incluye a Boogie Nights, Magnolia, Petróleo sangriento, El hilo fantasma y Licorice Pizza, entre otras, sumada a la potencia de Una batalla tras otra, indican que es el momento ideal para coronarlo con el premio, para el que ya fue nominado en tres oportunidades y nunca ganó.Esta fortaleza de Anderson como candidato a ser elegido el Mejor Director, trae consigo una posibilidad que varios analistas están teniendo en cuenta: que los votantes hagan una elección partida de esos dos rubros, dándole el premio de Mejor Película a Pecadores. Hay que considerar el papel clave que juega la boleta preferencial que se utiliza para votar los Oscar, en donde los votantes tienen que poner a todas las nominadas en orden de preferencia. Lo cual, en algunos casos, puede resultar en que gane la película que le gusta a mayor cantidad de electores, aunque la hayan ubicado en un segundo o tercer lugar.El reciente premio a Mejor Elenco en los Actors, el galardón que entrega el sindicato de actores, le dio una ventaja a Pecadores sobre los otros competidores, aunque no es tan claro con respecto a Una batalla tras otra. En los últimos 30 años, los premios a Mejor Elenco de SAG fueron para 15 de los ganadores a Mejor Película en los Oscar, lo cual no es tan determinante. Mientras tanto, Una batalla tras otra ganó como Mejor Película en los Globo de Oro, los Bafta, DGA, y PGA, el sindicato de productores, que es estadísticamente el que mejor predice el resultado de los Oscar. El film de Anderson está muy bien ubicado para ganar el gran premio, pero todavía hay espacio para una sorpresa.

Los premios Oscar generalmente se equivocan: aquí la lista completa de las verdaderas mejores películas, según The Washington Post

WASHINGTON.- El Washington Post publicó esta discusión por primera vez en 2016, pero se siguen entregando premios Oscar a las películas equivocadas. Por eso, la actualizaron hasta la última entrega de estatuillas de la Academia de cine de Hollywood. Continúen leyendo para conocer la opinión de los editores Dan Zak y Amy Argetsinger sobre los nominados de este año, o los de 1974, y por favor, compartan sus comentarios también.1974Nominados: Barrio chino, La conversación, Lenny, El Padrino II, Infierno en la torreGanadora a Mejor película: El Padrino IILa verdadera mejor película: Barrio chinoBarrio chino es una de las 10 mejores películas de todos los tiempos: tensa pero suntuosa, con un guion brillante y actuaciones legendarias. (Nunca nos recuperaremos de algunas de las lecturas de líneas más espeluznantes de John Huston). El tema central de la película â??las buenas intenciones humilladas por la corrupción y la vilezaâ?? es atemporal, y la película impacta sin importar cuándo (o cuántas veces) la veas.1975Nominados: Barry Lyndon, Tarde de perros, Tiburón, Nashville, Atrapado sin salidaGanadora a Mejor película: Atrapado sin salidaLa verdadera mejor película: TiburónTiburón sigue siendo una experiencia cinematográfica sorprendentemente pura, un estudio psicológico sobre el miedo y la supervivencia. Incluso ahora, el pesado tiburón mecánico de época de Spielberg es mucho más creíble (y aterrador) que la mayoría de los efectos CGI de hoy. Pero el poder de la película reside en la dinámica humana simple de tres hombres en un bote, tratando de salvar a una comunidad y sus propias vidas.1976Nominados: Todos los hombres del presidente, Esta tierra es mi tierra, Poder que mata, Rocky, Taxi DriverGanadora a Mejor película: RockyLa verdadera mejor película: Poder que mata¡Año difícil! Y Rocky fue en realidad una pieza cinematográfica melancólica y refinada, además de un gran entretenimiento popular... pero Poder que mata trascendió el entretenimiento y se convirtió en profecía a perpetuidad (la última encarnación de Howard Beale es, por supuesto, Donald Trump). La ambición de su guion, la maldad de su elenco, la mano firme del director Sidney Lumet; Rocky puede llegar hasta el final, pero Poder que mata gana por decisión.1977Nominados: Annie Hall, La chica del adiós, Julia, La guerra de las galaxias, Paso decisivoGanadora a Mejor película: Annie HallLa verdadera mejor película: Annie Hall¡Sorpresa! La guerra de las galaxias es considerada frecuentemente como uno de los grandes errores del Oscar, pero vaya, ¿Annie Hall? La Academia acertó esta vez. La película de Woody Allen reinventó la comedia romántica de formas que todavía se copian hasta el día de hoy, y cambió la manera en que hablamos sobre nuestras propias relaciones.1978Nominados: Regreso sin gloria, El francotirador, El cielo puede esperar, Expreso de medianoche, Una mujer descasadaGanadora a Mejor película: El francotiradorLa verdadera mejor película: Una mujer descasadaEl francotirador lanzó a Christopher Walken y Meryl Streep, y tiene algunas secuencias encantadoras y fascinantes, pero las escenas de Vietnam se sienten anticuadas ahora. Mientras tanto, Una mujer descasada tan encantadora, hasta su caprichosa banda sonora de jazz de Bill Conti. Y cuando Alan Bates le da a Jill Clayburgh una pintura gigante al final... felicidad.1979Nominados: All That Jazz, Apocalypse Now, Los jóvenes prodigiosos, Kramer vs. Kramer, Norma RaeGanadora a Mejor película: Kramer vs. KramerLa verdadera mejor película: Apocalypse NowQué lista tan loca. Kramer vs. Kramer es una película magníficamente austera y simple sobre el divorcio y la crianza; ¿puedes creer que 105 minutos de conversación sin CGI ni explosiones no solo fueron los ganadores del Oscar, sino también los campeones de taquilla de 1979? Pero es difícil no amar cada toma de Apocalypse Now, que habitualmente aparece en las listas de las 10 mejores películas de la historia. Si esta lista se votara hoy, Apocalypse ganaría por goleada.Trailer Apocalipsis Now1980Nominados: La hija del minero, El hombre elefante, Gente como uno, Toro salvaje, TessGanadora a Mejor película: Gente como unoLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: 1980 llegó a personificar la injusticia del Oscar, cuando el predecible relato de angustia suburbana de Robert Redford ganó sobre la magnífica epopeya de boxeo de Martin Scorsese. Gente como uno no es un fracaso, pero aquí me inclino ante el alcance de Toro salvaje, en lugar de la intimidad. (¿Y cómo es que Tess entró en esta conversación?)Amy Argetsinger: ¡Incorrecto! El resplandor reinventó la película de terror (¿qué pasa si el monstruo está dentro de tu cabeza?), resiste un análisis interminable y todavía me asusta muchísimo. Una película aterradoramente hermosa, cada toma cargada de significado, pero ni siquiera fue nominada.1981Nominados: Atlantic City, Carrozas de fuego, En la laguna dorada, Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, y RedsGanadora a Mejor película: Carrozas de fuegoLa verdadera mejor película: Indiana Jones y los cazadores del arca perdidaY así, los Oscar comenzaron su desesperada historia de amor con las películas de "prestigio": acentos británicos elegantes, trajes de época y temas vagamente nobles. Y así perdió la oportunidad de premiar a la película que le subió la vara a la acción, la aventura y los efectos especiales, lanzó a Harrison Ford como la estrella más importante de la década de 1980 y sigue siendo una película absolutamente emocionante hasta el día de hoy.1982Nominados: E.T., el extraterrestre, Gandhi, Desaparecido, Tootsie y Será justiciaGanadora a Mejor película: GandhiLa verdadera mejor película: TootsieLevante la mano quien haya visto Gandhi. ¿Alguien? Es difícil pensar en una película que haya tenido una vida útil más corta después de los Oscar. (Pero espere, ya llegaremos a eso). Tootsie y Será justicia son dos de los guiones más ajustados jamás escritos, y cuentan con dos actores queridos (Dustin Hoffman, Paul Newman) en las mejores actuaciones de sus carreras. Tootsie, con su hábil manejo de la comedia y el romance, es la mayor hazaña. Mírela ahora: sigue siendo muy divertida.1983Nominados: Reencuentro, El vestidor, Los elegidos de la gloria, El precio de la felicidad y La fuerza del cariñoGanadora a Mejor película: La fuerza del cariñoLa verdadera mejor película: La fuerza del cariñoEminentemente disfrutable â??buena suerte tratando de cambiar de canal si te la encuentras en el cable alguna nocheâ?? y todavía exquisitamente lacrimógena. (Reencuentro es casi imposible de ver hoy â??no, en serio, inténtaloâ?? y ocupó un lugar de nominación que debería haber sido para una pequeña película llamada Testamento, protagonizada por Jane Alexander como una madre que lucha por mantener viva a su familia después de un ataque nuclear).1984Nominados: Amadeus, Los gritos del silencio, Pasaje a la India, En un lugar del corazón, Historia de un soldadoGanadora a Mejor película: AmadeusLa verdadera mejor película: Amadeus¡Sorpresa! Sí, Amadeus estaba inundada de acentos elegantes y pelucas. Pero con Tom Hulce, dio vida a un icono histórico polvoriento como Mozart, mientras aprovechaba nuestros propios sentimientos de insuficiencia en la persona del Salieri de F. Murray Abraham: el hombre lo suficientemente brillante como para reconocer que no era lo suficientemente brillante. Y conectó de manera emocionante con la música. Probablemente fue realmente la mejor, incluso en un año que incluyó a Los cazafantasmas.1985Nominados: El color púrpura, El beso de la mujer araña, África mía, El honor de los Prizzi, Testigo en peligroGanadora a Mejor película: África míaLa verdadera mejor película: Volver al futuroDios bendiga a Meryl, pero África mía fue un drama de época impecable y predecible, realzado por un paisaje bonito. ¿Alguien se sentó el año pasado a ver esto de nuevo? ¿Alguien en todo el mundo? Dos de los nominados al mejor guion de este año merecían estar en la categoría de mejor película: Volver al futuro y La rosa púrpura del Cairo. Por su pura resistencia cultural, elijamos a Volver al futuro. Este habría sido el momento apropiado para honrar al director Robert Zemeckis, en lugar de en 1994, pero llegaremos a eso pronto...1986Nominados: Te amaré en silencio, Hannah y sus hermanas, La misión, Pelotón, Un amor en FlorenciaGanadora a Mejor película: PelotónLa verdadera mejor película: Hannah y sus hermanasChicos, ¿nos creerían si les dijéramos que una vez hubo una ganadora del Oscar a mejor película protagonizada por Charlie Sheen? Sí, la hubo, y fue el pomposo y grandilocuente drama de Vietnam de Oliver Stone. Mientras tanto, podemos lidiar con nuestros sentimientos complicados sobre Woody Allen en otro lugar; Hannah demuestra ser su mejor película.1987Nominados: Detrás de las noticias, Atracción fatal, Esperanza y gloria, El último emperador, Hechizo de lunaGanadora a Mejor película: El último emperadorLa verdadera mejor película: Hechizo de lunaEl último emperador fue una ganadora del Oscar por excelencia: una epopeya hermosa pero pesada de un director (Bernardo Bertolucci) que es mucho mejor cuando hay sexo de por medio (Último tango en París, Soñadores). Detrás de las noticias acertó mucho sobre el periodismo en Washington y las citas en el trabajo, pero James L. Brooks acababa de ganar a lo grande con La fuerza del cariño cuatro años antes; y Atracción fatal fue el apogeo de la moda de los thrillers psicosexuales de la época, pero no ha envejecido bien. Hechizo de luna, por otro lado, es pura alegría: una versión moderna de las comedias románticas que ganaron el premio principal en la era dorada de Hollywood (Lo que sucedió aquella noche, Piso de soltero) pero que nunca lo hacen hoy en día.1988Nominados: Un tropiezo llamado amor, Relaciones peligrosas, Mississippi en llamas, Rain Man, Secretaria ejecutivaGanadora a Mejor película: Rain ManLa verdadera mejor película: Quisiera ser grande¿Saben cuál es la mejor parte de Rain Man? Tom Cruise. Tom Cruise debería haber ganado el premio al mejor actor ese año, en lugar de Dustin Hoffman. Listo. Ya se dijo. De ninguna manera Rain Man fue la mejor película, no con la chispeante y encantadora Secretaria ejecutiva en la competencia. Aún así, la verdadera mejor película de 1988 ni siquiera llegó a la final: Quisiera ser grande, una fábula engañosamente simple sobre la inocencia y la madurez disfrazada de comedia de pez fuera del agua.1989Nominados: Nacido el 4 de julio, La sociedad de los poetas muertos, Conduciendo a Miss Daisy, El campo de los sueños, Mi pie izquierdoGanadora a Mejor película: Conduciendo a Miss DaisyLa verdadera mejor película: El campo de los sueñosHabía tan poco entusiasmo por la educada y pequeña Conduciendo a Miss Daisy que el director Bruce Beresford ni siquiera fue nominado; el día después de los Oscar, el mundo olvidó que esta película existió. Mientras que el misticismo lastimero de Kevin Costner escuchando las voces de los White Sox muertos... una película tan potente y cursi que envió a legiones de padres e hijos en peregrinaciones a un set de película de béisbol en un campo de maíz en Dyersville, Iowa. (Saben que era solo un set de película, ¿verdad?) Además, al premiar una película de Kevin Costner, podríamos haberlo sacado de nuestro sistema y así evitado...1990Nominados: Despertares, Danza con lobos, Ghost: la sombra del amor, El Padrino III, Buenos muchachosGanadora a Mejor película: Danza con lobosLa verdadera mejor película: Buenos muchachosDanza con lobos fue como una trampa del Oscar: una epopeya hermosa y arrolladora dirigida por un protagonista de moda (Costner), pero vacía en el centro y apenas recordada hoy. Mientras que Buenos muchachos fue la obra maestra de Martin Scorsese: una visión oscura, divertida y antropológica de la vida mafiosa que allanó el camino para Los Soprano y todavía es copiada anualmente por algún cineasta menor u otro. Y premiar a Scorsese entonces habría aliviado la presión de premiar en exceso su perfectamente aceptable pero lejos de ser innovadora Los infiltrados 16 años después.1991Nominados: La bella y la bestia, Bugsy, JFK, El príncipe de las mareas, El silencio de los inocentesGanadora a Mejor película: El silencio de los inocentesLa verdadera mejor película: El silencio de los inocentesTodavía es sorprendente que los miembros de la academia hicieran esta elección. Y qué elección. Fue totalmente correcta. La cultura ha archivado El silencio de los inocentes en la categoría de películas de terror, pero en realidad es un western feminista. Y una experiencia artística y emocionante. (Pero, ¿cómo lograron al mismo tiempo negar una nominación a Thelma y Louise? #Oscarstanequivocados).1992Nominados: El juego de las lágrimas, Cuestión de honor, La mansión Howard, Perfume de mujer, Los imperdonablesGanadora a Mejor película: Los imperdonablesLa verdadera mejor película: Los imperdonablesUna vez más, acertaron. Los imperdonables, un western bellamente contemplativo cuyo héroe lidia con lo que significa matar a alguien, también tuvo el atractivo meta de servir como disculpa por los años alegremente sangrientos de Harry, el sucio de Eastwood. Aún así, esta lista de nominados no refleja lo divertidas que fueron las películas ese año: Un equipo muy especial, La muerte le sienta bien y Héroes por azar. Oigan, ¿Qué tal Héroes por azar para mejor película?1993Nominados: El fugitivo, En el nombre del padre, La lección de piano, Lo que queda del día, La lista de SchindlerGanadora a Mejor película: La lista de SchindlerLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: He visto muchas películas de Spielberg, pero nunca he visto nada como La lección de piano. No es una película. Es un portal.Amy Argetsinger: Ajá. Pensé que La lista de Schindler era bastante innegable. Mantendré la mente abierta, sin embargo...1994Nominados: Forrest Gump, Cuatro bodas y un funeral, Tiempos violentos, Quiz Show-El dilema, Sueños de libertadGanadora a Mejor película: Forrest GumpLa verdadera mejor película: Tiempos violentosForrest Gump fue una pieza cursi de manipulación barata que daba vergüenza ver incluso en ese momento, incluso mientras arrasaba en la taquilla. Quizás la peor parodia del Oscar de todos los tiempos, especialmente en el año de la estimulante, creativa y alucinante Tiempos violentos, que sigue siendo una de las mejores películas para encontrar a mitad de camino mientras haces zapping en el cable a las 11 de la noche.1995Nominados: Apollo 13, Babe, el chanchito valiente, Corazón valiente, El cartero, Sensatez y sentimientosGanadora a Mejor película: Corazón valienteLa verdadera mejor película: No esa.Amy Argetsinger: La academia tiene debilidad por las epopeyas históricas, los hombres valientes, los temas nobles y los actores convertidos en directores; así que, ¿por qué no eligieron simplemente Apollo 13, que tiene todo eso de sobra y fue una película mucho, mucho mejor que el ambicioso pero mediocre vehículo de Mel Gibson? Además, premiar a Ron Howard adecuadamente este año les habría impedido compensarlo en exceso seis años después...Dan Zak: Dios mío, voy a elegir a Babe. ¿Eso servirá? ¿Eso servirá?Amy Argetsinger: Eso servirá, cerdito.1996Nominados: El paciente inglés, Fargo, Jerry Maguire, Secretos y mentiras, ClaroscuroGanadora a Mejor película: El paciente inglésLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: Cualquier cinéfilo elegiría Fargo, pero nunca he podido perdonar su clímax demasiado conveniente, que aplasta la delicadeza de la película con un deus ex machina del tamaño de un Oldsmobile Ciera color canela. Seinfeld convirtió a El paciente inglés en un chiste, pero es una adaptación notable del libro introspectivo de Michael Ondaatje.Amy Argetsinger: ¿En serio? ¿Cuándo fue la última vez que la viste? Fargo fue la mejor destilación de la voz única de los hermanos Coen, y premiarlos esta vez habría evitado que la academia compensara en exceso 11 años después...1997Nominados: Mejor... imposible, Todo o nada, En busca del destino, Los Ángeles al desnudo, TitanicGanadora a Mejor película: TitanicLa verdadera mejor película: TitanicSí, Los Ángeles al desnudo, lo que sea. Titanic es una maldita obra maestra. Una producción suntuosa, dos de los actores más agradables del planeta, una historia apasionante y efectos visuales que aún se mantienen. Acéptalo.1998Nominados: Elizabeth, La vida es bella, Rescatando al soldado Ryan, Shakespeare apasionado, La delgada línea rojaGanadora a Mejor película: Shakespeare apasionadoLa verdadera mejor película: ElizabethLa egomanía de Harvey Weinstein eclipsó lo que en realidad es una película fabulosa: Shakespeare rebosa ingenio pero es ligera como una pluma y con un final magnífico que es satisfactorio aunque técnicamente no sea feliz. Pero Elizabeth es el verdadero logro cinematográfico: visceral, pictórico, y nos presentó a la fuerza de la naturaleza que es Cate Blanchett.1999Nominados: Belleza americana, Las reglas de la vida, Milagros inesperados, El informante, Sexto sentidoGanadora a Mejor película: Belleza americanaLa verdadera mejor película: Sexto sentidoAquí hay otra mejor película que no ha envejecido bien. Belleza americana se siente muy de los 90. Su seriedad, su bolsa de plástico como metáfora de la fugacidad de la vida... quiero decir, cielos. Sexto sentido fue más que su giro final. Seguimos pensando en la escena del auto lloroso entre Toni Collette y Haley Joel Osment. Eso solo habría ganado nuestro voto.2000Nominados: Chocolate, El tigre y el dragón, Erin Brockovich, Gladiador, TrafficGanadora a Mejor película: GladiadorLa verdadera mejor película: ninguna de las anteriores.Un renacimiento perfectamente bueno del viejo género de carruajes y togas, Gladiador fue, básicamente, solo una sólida película de B+. Sin embargo, empleó a muchos técnicos y actores de segunda categoría (mientras lanzaba a Russell Crowe a la lista A), y eso es algo que los votantes de la academia tienden a ver como su propio interés económico. Así que, lo que sea. Dan Zak: Casi famosos o Réquiem para un sueño.2001Nominados: Una mente brillante, Gosford Park, La habitación del hijo, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, Moulin Rouge!Ganadora a Mejor película: Una mente brillanteLa verdadera mejor película: La habitación del hijoSi tan solo la academia hubiera premiado a Ron Howard por su Apollo 13 seis años antes, no habría tenido que premiar en exceso este vehículo de estrella mediocre. (Aunque, para ser justos, Russell Crowe probablemente merecía el Oscar por Una mente brillante en lugar de "Gladiador"). Podríamos haber optado por Moulin Rouge! en ese momento, pero La habitación del hijo ha subido en nuestra estima desde entonces. Es un lanzamiento rápido por el centro, mientras que Baz Luhrmann simplemente está balanceando un bate de béisbol ante cualquier cosa que se le cruce.2002Nominados: Chicago, Pandillas de Nueva York, Las horas, El Señor de los Anillos: Las dos torres, El pianistaGanadora a Mejor película: ChicagoLa verdadera mejor película: ChicagoChicago sigue siendo el estándar de oro para los musicales cinematográficos en la era posterior a Gene Kelly. Es una experiencia emocionante y fluida. (Pero a El ladrón de orquídeas de Spike Jonze le robaron una nominación).2003Nominados: El Señor de los anillos: El retorno del rey, Perdidos en Tokio, Capitán de mar y guerra, Río místico, Alma de héroesGanadora a Mejor película: El Señor de los anillosLa verdadera mejor película: Perdidos en TokioHabía una inevitabilidad desesperada en la victoria de 2003: Peter Jackson había logrado esta trilogía expansiva en un cronograma rápido y con ingresos de taquilla, y esta era la última oportunidad para premiarlo, así que... Solo con una década de distancia podemos decir que la tercera parte de El señor de los anillos no fue tan memorable como la primera, y la primera no fue realmente tan grandiosa. Pero así fue como la academia perdió su oportunidad de reconocer una película dulce y sardónica de una directora (Sofia Coppola) que lanzó una nueva era para el tesoro nacional Bill Murray y una carrera de superestrella para Scarlett Johansson.2004Nominados: El aviador, Descubriendo el país de Nunca Jamás, Million Dollar Baby, Ray, Entre copasGanadora a Mejor película: Million Dollar BabyLa verdadera mejor película: Million Dollar BabyComo dijo Roger Ebert: "Una obra maestra, pura y simple, profunda y verdadera". (Pero sirve un poco de tu pinot para Entre copas, una comedia oscura centrada en los personajes que puedes ver cada vez que aparece en la televisión y aun así encontrar un momento que te resuene).2005Nominados: Secreto en la montaña, Capote, Vidas cruzadas, Buenas noches y buena suerte, y MúnichGanadora a Mejor película: Vidas cruzadasLa verdadera mejor película: Secreto en la montañaTu tolerancia por Vidas cruzadas puede variar, pero seamos realistas: ganó porque empleó a una docena de actores de segunda categoría muy queridos, y fue filmada en los vecindarios donde viven todos los votantes de la Academia. Una película sensible e innovadora cuya frase clave ("Ojalá supiera cómo dejarte") todavía persigue; Secreto en la montaña fue robada. Un aspecto positivo de la victoria de Vidas cruzadas: Jack Nicholson como presentador. Debería presentar todas las mejores películas. Observa sus gestos descarados y su "guau", dirigidos hacia las alas, después de anunciar al ganador.2006Nominados: Babel, Los infiltrados, Cartas desde Iwo Jima, Pequeña Miss Sunshine, La reinaGanadora a Mejor película: Los infiltradosLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: ¿Era La reina una comedia? Para mí lo fue. Scorsese tuvo que volverse convencional para ganar finalmente, pero no lo llamaría un compromiso. Los infiltrados es una película pecaminosamente divertida.Amy Argetsinger: Claro, pero ni siquiera es una de las cinco mejores de Scorsese; y de nuevo, si tan solo hubieran acertado en 1990, no estaríamos en este dilema hoy. El verdadero problema es que a la verdadera mejor película de 2006 le robaron una nominación, y esa fue la valientemente exagerada y enormemente entretenida Dreamgirls.2007Nominados: Expiación, Juno, Michael Clayton, Sin lugar para los débiles, Petróleo sangrientoGanadora a Mejor película: Sin lugar para los débilesLa verdadera mejor película: Michael ClaytonComo dijo nuestra crítica de cine Ann Hornaday sobre Sin lugar para los débiles: artistas finos trabajando en la cima de sus poderes, "todo para seguir a un asesino en serie que vuela a la gente con una pistola de aturdimiento de ganado". Michael Clayton, por otro lado, se sintió como si hubiera surgido directamente de la década de 1970, la segunda edad de oro del cine. Además, tenía a Tilda Swinton con una de las mejores actuaciones de actriz de reparto de la historia. (Argetsinger: Te daré esta, Dan. Petróleo sangriento fue la verdadera mejor película, pero no tengo palabras para explicar cómo me afectó).2008Nominados: El curioso caso de Benjamin Button, Frost/Nixon, Milk, El lector, Slumdog MillionaireGanadora a Mejor película: Slumdog MillionaireLa verdadera mejor película: Ninguna de las anteriores.Amy Argetsinger: Lo voy a decir. Crepúsculo es la mejor película de 2008. Catherine Hardwicke logró traer una textura de película independiente y arenosa y una melancolía del Noroeste del Pacífico a un éxito de taquilla, una de las raras películas para adolescentes donde los adolescentes realmente parecen adolescentes y sus pausas inarticuladas perduran conmovedoramente en el multicine. Pero también un sentido del humor sutilmente camp tejido a lo largo de toda la película, anclado por Robert Pattinson, que me hizo reír todo el tiempo. Ok, tal vez había tomado unas copas, pero... una película sorprendentemente encantadora.Dan Zak: Estás fuera de tus cabales. ¿Qué pasa con El caballero de la noche, o El luchador, o Escondidos en Brujas? ¿O incluso Todas las vidas, mi vida-Synecdoche, New York?2009Nominados: Avatar, Un sueño posible, Distrito 9, Enseñar a vivir, Vivir al límite, Bastardos sin gloria, Preciosa, Un hombre serio, Up, Amor sin escalasGanadora a Mejor película: Vivir al límiteLa verdadera mejor película: Vivir al límiteHubo muchas quejas de que los Oscar habían honrado una vez más una película independiente prestigiosa vista por pocas personas en lugar de un éxito popular de multicine, pero la verdadera queja debería haber sido: ¿por qué Vivir al límite no fue un éxito popular de multicine? Sí, era un drama psicológico sobre una guerra fallida â??entendemos por qué te resististe a ponerla en el reproductor de DVDâ??, pero la acción también fue excelente.2010Nominados: El cisne negro, El ganador, El origen, Mi familia, El discurso del rey, 127 horas, Red social, Toy Story 3, Temple de acero y Lazos de sangreGanadora a Mejor película: El discurso del reyLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: Otra película de prestigio, al estilo de Carrozas de fuego, excepto que en lugar de una carrera emocionante tenemos... un impedimento del habla. Soy un fanático de las películas de boxeo y El ganador fue una reinvención eléctrica del género, con el beneficio adicional de ver a Christian Bale y Amy Adams en la cima de sus juegos.Amy Argetsinger: ¿En serio? Vamos. Red social no era perfecta, pero nombra otra película que capturara tan expertamente una era. Empiezo a preguntarme si esto fue una buena idea, tú y yo aquí.2011Nominados: El artista, Los descendientes, Tan fuerte y tan cerca, Historias cruzadas, Hugo, Medianoche en París, El juego de la fortuna, El árbol de la vida y Caballo de guerraGanadora a mejor película: El artistaLa verdadera mejor película: El juego de la fortunaLa película neo-muda tenía sus peculiaridades y sus encantos, y en medio de tantas epopeyas infladas, definitivamente merece crédito por ser la ganadora a Mejor película más corta en una generación, con unos rápidos 100 minutos. Pero El juego de la fortuna es más que una película de béisbol. Es un documento de la masculinidad estadounidense en el cambio de milenio, cuando comenzamos a infligir datos al ocio para aproximarnos al control del destino. El deporte convence al hombre de que es Dios, y esta película vibra como un réquiem por esa arrogancia.2012Nominados: Amor, Argo, Bestias del sur salvaje, Django sin cadenas, Los miserables, Una aventura extraordinaria, Lincoln, El lado luminoso de la vida y La noche más oscuraGanadora a Mejor película: ArgoLa verdadera mejor película: Operación SkyfallA lo grande o a casa. Escucha, este fue un año difícil: Argo fue encantadora, pero Spielberg estaba trabajando a un nivel de dificultad mucho más alto al hacer que los temas pesados de Lincoln fueran tan humanos y cercanos. Pero eso es irrelevante: la Academia tuvo una oportunidad de darle a una película de Bond el Oscar, y fue con la segura, emocionante y profunda Operación Skyfall. Bond puede ser la mejor franquicia de todos los tiempos, pero sus películas individuales rara vez conectan en todos los niveles como lo hizo esta.(Nota de Amy: Dan seguramente vetaría esto, pero se ha alejado de la computadora).2013Nominados: Escándalo americano, Capitán Phillips, El club de los desahuciados, Gravedad, Ella, Nebraska, Philomena, 12 años de esclavitud, El lobo de Wall StreetGanadora a Mejor película: 12 años de esclavitudLa verdadera mejor película: 12 años de esclavitudEn manos de un artista como Steve McQueen, una epopeya histórica evita la pesadez y la elevación para convertirse en una tragedia íntima y de hierro forjado.2014Nominados: Francotirador, Birdman, Boyhood, El Gran Hotel Budapest, El código Enigma, Selma,La teoría del todo y WhiplashGanadora a mejor película: BirdmanLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Amy Argetsinger: "A veces me despierto en medio de la noche y pienso: 'Eso fue un sueño, ¿verdad? Boyhood realmente no perdió el Oscar, ¿verdad?". Y luego lo busco en mi teléfono y recuerdo que, de alguna manera, la obra maestra de Richard Linklater, que tardó 13 años en realizarse, no ganó. Me pasa cada vez.Dan Zak: "¿Premiás el tiempo y el esfuerzo que tomó, o premiás el producto terminado? Para mí, es lo segundo. Y por lo tanto es Birdman".Birdman - Trailer: avance de la película 2015Nominados: La gran apuesta, Puente de espías, Brooklyn, Mad Max: Furia en el camino, Misión rescate, El renacido, La habitación, En primera planaGanadora a mejor película: En primera planaLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "De los nominados, En primera plana sería mi elección, y no solo porque estoy contractualmente obligado a decirlo porque mi jefe es interpretado por Liev Schreiber en la película. [Nota del editor: Martin Baron se retiró de The Post en febrero de 2021]".Amy Argetsinger: "En primera plana fue una obra maestra absorbente, intrincada y de construcción lenta que es quizás la película más veraz jamás hecha sobre el periodismo, y definitivamente la mejor película jamás hecha en la que una persona que tenía el poder de despedirme o ascenderme es un personaje principal. También fue la rara sorpresa de los Oscar que es verdaderamente satisfactoria: una recompensa rica para todos nosotros que nos hemos quedado despiertos viendo este programa hasta el amargo y generalmente anticlimático final cada año. Pero el hecho de que Ex-Machina ni siquiera fuera nominada en esta categoría mancha la credibilidad de toda la carrera por la mejor película ese año". 2016Nominados: La La Land, Luz de luna, Manchester junto al mar, La llegada, Fences, Un camino a casa, Talentos ocultos, Hasta el último hombre, Sin nada que perderGanadora a mejor película: Luz de lunaLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "He visto La llegada tres veces ya. La primera vez me sentí abrumado, y un poco desinflado por los últimos dos minutos. La segunda vez entendí que su final era una subversión de las convenciones románticas, en lugar de una rendición a ellas. La tercera vez simplemente me senté y me maravillé de la mano segura del director, la sutileza de Amy Adams, la ambición de la estructura de la historia".Amy Argetsinger: "Como retrato multicapa del duelo, hay poco por ahí que rivalice con Manchester junto al mar. Pero lo que se queda conmigo un año después es la forma en que socavó las expectativas de resolución narrativa que traemos a las películas, y a nuestras propias vidas. Algunas heridas no se pueden aliviar, algunas relaciones no se pueden reparar, algunos obstáculos nunca se superarán. Dicho esto, lo que realmente sucedió en los Oscar fue, como experiencia de visualización de los Oscar, lo mejor que ha sucedido en los Oscar y nunca será superado".2017Nominados: Llámame por tu nombre; Las horas más oscuras; Dunkerque; ¡Huye!; Lady Bird; El hilo fantasma; The Post; La forma del agua; Tres anuncios por un crimenGanadora a mejor película: La forma del aguaLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "Este fue un buen año para las películas, pero Dunkerque, el noveno largometraje importante de Christopher Nolan, es impresionante, injustamente consignado al montón de 'películas de guerra' a pesar de ser una reinvención rápida del género. Esto es cine puro: una obra maestra técnica que eleva invisiblemente las apuestas emocionales, de modo que los últimos 10 minutos surgen con emoción y adrenalina que es a la vez sorprendente y ganada".Dunkerque -TrailerAmy Argetsinger: "Bueno, claramente ¡Huye! debería haber ganado. Mejora con cada visionado. ¿Alguien verá alguna vez La forma del agua una segunda vez?2018Nominados: El infiltrado del KKKlan, Pantera Negra, Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury, La favorita, Green Book. Una amistad sin fronteras, Roma, Nace una estrella, El vicepresidente: Más allá del poderGanadora a mejor película: Green Book. Una amistad sin fronterasLa verdadera mejor película: La favoritaDan Zak: "Es difícil sopesar la agilidad agria de La favorita contra la ternura ambiental de Roma. ¿Cuál es el mayor logro? ¿Cuál perdurará en nuestra imaginación colectiva? Ambas se elevan al nivel del arte, pero solo una también se eleva al nivel del puro entretenimiento... La favorita".2019Nominados: Contra lo imposible, El irlandés, Jojo Rabbit, Guasón, Mujercitas, Historia de un matrimonio, 1917, Había una vez en... Hollywood, Parasite: ParásitosGanadora a mejor película: Parasite: ParásitosLa verdadera mejor película: Parasite: ParásitosDan Zak: "Parasite: Parásitos es puro entretenimiento con un alto nivel de arte y un comentario social perverso". Trailer de Parasite - Fuente: YouTube2020Nominados: El padre, Judas y el mesías negro, Mank, Minari, Nomadland, Hermosa venganza, El sonido del metal, El juicio de los 7 de ChicagoGanadora a mejor película: NomadlandLa verdadera mejor película: MinariDan Zak: "Me encantaron Nomadland y El sonido del metal, pero no puedo dejar de pensar en Minari, el tierno y táctil drama familiar de Lee Isaac Chung ambientado en Arkansas en 1983. Llamarlo una historia sobre inmigrantes coreanos y el sueño americano es de alguna manera simplificar demasiado y especificar demasiado su magia. A través de una combinación de intimidad de película casera y una cinematografía hermosa, Minari se instaló en mi corazón. (Y la banda sonora austera pero maravillosa de Emile Mosseri todavía está en mis oídos)".Trailer de 'Minari' - Fuente: Youtube Trailer in Spanish2021Nominados: Belfast, CODA. Señales del corazón, No mires arriba, Drive My Car, Duna, Rey Richard, Licorice Pizza, El callejón de las almas perdidas, El poder del perro, Amor sin barrerasGanadora a mejor película: CODA. Señales del corazónLa verdadera mejor película: El callejón de las almas perdidasAmy Argetsinger: "Licorice Pizza no saldrá de mi cabeza debido al truco que Paul Thomas Anderson juega con nuestras expectativas narrativas. Estamos tan preparados para ver una historia de madurez sobre un adolescente, porque ¿no es de quien siempre se trata?, pero resulta ser una historia de madurez sobre una mujer de unos 20 años, y de todos modos necesitamos más antihéroes femeninas".Dan Zak: "El callejón de las almas perdidas, la cínica fantasía negra de Guillermo del Toro, es cine puro: envolvente, evocador, épico pero íntimo, con una gran actuación, la mejor de su carrera, de Bradley Cooper". 2022Nominados: Sin novedad en el frente, Avatar: El camino del agua, Los espíritus de la isla, Elvis, Todo en todas partes al mismo tiempo, Los Fabelman, Tár, Top Gun: Maverick, El triángulo de la tristeza, Ellas hablanGanadora a Mejor película: Todo en todas partes al mismo tiempoLa verdadera mejor película: Top Gun: MaverickDan Zak: "Me alegra que Todo en todas partes al mismo tiempo exista y admiro su estilo ambicioso, pero incluso después de un segundo visionado no pude captar su lógica interna, y encontré mi cabeza y mi corazón luchando entre sí durante su repetitiva segunda mitad. Creo que la Top Gun original es basura, así que me sorprendió (y un poco me avergonzó) estar tan emocionado y conmovido por Maverick, que es puro entretenimiento del orden más elegante".Amy Argetsinger: "¿Qué es siquiera una película hoy en día? Si te tomó varios días verla desde tu sofá, entonces tal vez fue en realidad una miniserie de Netflix. Deberíamos premiar una vez más las películas para adultos que ponen rostros atractivos y convincentes en una pantalla grande y hacen que Estados Unidos hable, pero por razones que no tenían nada que ver con con quién se está acostando Harry Styles".TOP GUN Maverick2023Nominados: American Fiction, Anatomía de una caída, Barbie, Los que se quedan, Los asesinos de la luna, Maestro, Oppenheimer, Vidas pasadas, Pobres criaturas, Zona de interésGanadora a Mejor película: OppenheimerLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: ¡De hecho, las he visto todas! No es una mala selección, aunque Anatomía... me pareció aburrida y Asesinos... francamente mala. Hay tres nominadas que me molesté en ver dos veces: Barbie, Oppenheimer y Pobres critaturas, un trío sensacional de cine brillante. Me voy a decantar por Pobres criaturas porque es una comedia espléndida, y ¿cuándo fue la última vez que una película ganadora del Oscar te hizo reír a carcajadas varias veces?". Amy Argetsinger: "Oppenheimer dio trabajo a todos tus actores favoritos y atrajo a los adultos de vuelta a los cines, superando así el listón tan bajo que puse para Top Gun: Maverick en 2022, jeje, pero también abordó temas históricos mundiales y redimió el género imposible de las biografías con una estructura intrincada e innovadora. ¿Le estoy dando puntos extra por la dificultad? Claro. Los Oscar son un momento para celebrar el arte".Pobres Criaturas - Tráiler Oficial - Subtitulado2024Nominadas: Anora, El brutalista, Un completo desconocido, Cónclave, Duna: parte dos, Emilia Pérez, Aún estoy aquí, Nickel Boys, La sustancia, WickedGanadora a Mejor película: AnoraLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "El brutalista demuestra una cosa por encima de todo: ninguna película debería costar jamás más de 10 millones de dólares. Esta épica histórica de 3 horas y media fue filmada de forma económica pero los resultados son magníficos. Una película de construcción de mundos sobre cómo construimos mundos y sobre lo que destruimos en el proceso, con la mejor actuación de la carrera de Adrien Brody, todo respaldado por una partitura sublime de Daniel Blumberg". Tráiler de El Brutalista2025Nominadas: Bugonia, F1, Frankenstein, Hamnet, Marty Supremo, Una batalla tras otra, El agente secreto, Valor sentimental, Pecadores, Sueño de trenesGanadora a Mejor película: A determinarLa verdadera mejor película: PecadoresAmy Argetsinger: "Pecadores, el musical de terror valiente y con aires de blues de la era de Jim Crow, que es un éxito de público del prodigio Ryan Coogler, debería superar a la digna pero polarizante Una batalla tras otra. A veces, después de todo, los Oscar aciertan". Pecadores se estrenó en cines en abril de 2025 y ya está disponible en una plataforma de streaming

Oscars 2026: dónde ver las películas de los mexicanos nominados

La presencia de México en categorías clave de la premiación se siente gracias a profesionales como Guillermo del Toro o Cruz Contreras

Fotos de Nina Caicedo con Cuba Gooding Jr. revelaron cuáles son los otros actores colombianos en la película sobre el almirante Padilla

La actriz compartió imágenes donde se ve gran parte del reparto que tendrá la polémica producción, en donde incluso aparecerá el presidente Gustavo Petro

Dónde ver en Perú las películas nominadas a los Premios Oscar 2026 en streaming

Pecadores, Una batalla tras otra, La Máquina y otros títulos destacados llegan a las plataformas digitales. Opciones, horarios y detalles para seguir la temporada de premios desde casa.

Dónde ver y de qué se trata Hamnet, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas seleccionó la producción de la directora Chloé Zhao para la terna principal de los premios. El largometraje Hamnet adapta el éxito literario de la autora Maggie O'Farrell sobre la vida privada del escritor William Shakespeare en Stratford. Los actores Jessie Buckley y Paul Mescal interpretan los papeles centrales de esta historia de época.Dónde ver y de qué se trata Hamnet, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026La cinta mantiene su presencia únicamente en la pantalla grande a través de las cadenas como Cinépolis, Cinemark-Hoyts y Showcase. Las plataformas de streaming todavía no ofrecen el título en sus catálogos este sábado 14 de marzo, aunque podría incorporarse después de la entrega de premios.Se recomienda verificar si todavía está disponible en el cine elegido, ya que en algunos podría haber sido retirada de la cartelera. Las salas de todo el país ofrecen versiones tanto subtituladas como dobladas al español.De que se trata HamnetEl argumento reconstruye la tragedia doméstica detrás de la creación de una de las obras teatrales más famosas del mundo. La trama sitúa al espectador en el siglo XVI para conocer a Agnes, nombre que la ficción otorga a Anne Hathaway, la esposa de William Shakespeare. El guion se aleja de las biografías tradicionales y llena los vacíos del registro histórico mediante la imaginación de O'Farrell. La protagonista aparece como una mujer de gran fortaleza y experta en herboristería, que sostiene el hogar en Stratford mientras su marido desarrolla su carrera profesional en Londres.El divertido festejo de Hamnet tras finalizar el rodajeEl conflicto central gira en torno al fallecimiento de Hamnet, el hijo de la pareja, a los 11 años por la peste bubónica. Este hecho real funciona como el eje emocional del relato: la teoría principal del filme sugiere una conexión directa entre esta pérdida y la escritura de Hamlet, estrenada cuatro años después. La directora Chloé Zhao indaga en el modo en el cual el artista procesa el dolor a través de su oficio.La autora de la novela original fundamentó su enfoque en una entrevista con BBC Mundo: "Esta novela es el resultado de mis vanas especulaciones". O'Farrell manifestó su interés por reivindicar a la esposa del dramaturgo."Me distraje un poco al ver lo mal que la historia y la academia trataron a la esposa de Shakespeare, la mujer a la que nos enseñaron a llamar Anne Hathaway. En realidad, solo se nos ofreció una única narrativa sobre ella (...) que era una campesina analfabeta que lo atrapó para casarse con él", declaró la escritora.Cómo es el elenco y equipo de producción de la candidata al OscarLa realización cuenta con el apoyo de figuras de peso en la industria: Steven Spielberg y Sam Mendes figuran como productores de este proyecto de Universal Studios. La crítica especializada resalta el trabajo de la protagonista. La actuación de Jessie Buckley generó una nominación previa en los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. El actor Paul Mescal asume el rol del joven William Shakespeare.La banda sonora de la película pertenece a Max Richter, reconocido por sus trabajos previos en La amiga estupenda y The Leftovers. La película establece un sistema de reflejos entre los familiares reales y los personajes de ficción. La madre de Agnes, Joan, posee rasgos similares a la reina Gertrudis. El joven escritor carga con el peso de los problemas financieros de su padre, un elemento que lo vincula con el príncipe de Dinamarca.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

"Rambo II" retrató Vietnam, aunque la película de Sylvester Stallone fue filmada en México

El rodaje de "Rambo II" utilizó escenarios naturales de Guerrero y estudios en Ciudad de México para simular Vietnam, mientras la producción de "Rambo: Last Blood" optó por Europa debido a incentivos fiscales

Dónde ver y de qué se trata Valor sentimental, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

Este domingo a partir de las 21 (hora de la Argentina), la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood hará entrega de los Premios Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Valor sentimental, el drama del director noruego Joachim Trier que también compite en otras ocho categorías, a saber: Mejor dirección, actriz protagónica (Renate Reinsve), actriz y actor de reparto (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas y Stellan SkarsgÃ¥rd), guion original, película internacional y edición. El film, que dura 133 minutos, se estrenó en salas de la Argentina el 25 de diciembre y ya está disponible en la plataforma de streaming Mubi.En Valor sentimental, la familia disfuncional es el tópico que ocupa la superficie más visible de la trama, pero por debajo empiezan a aflorar otros asuntos, piezas de un rompecabezas narrativo que se va ordenando de a poco, con una cadencia y una profundidad que por momentos remiten a ciertas zonas de la obra de Ingmar Bergman, el auténtico prócer del cine escandinavo. Nora â??Renate Reinsve, que ya se había lucido en el film anterior de Trier, La peor persona del mundo (2021)â?? es una actriz de teatro tan exitosa y reconocida como neurótica que necesita inesperados estímulos (sexo rápido o un sopapo de su amante furtivo entre bambalinas) para escapar de súbitos ataques de pánico que ponen en riesgo la función del clásico de Ibsen Casa de muñecas que ella misma protagoniza en un teatro repleto.Tras la muerte de su madre, Nora y su hermana Agnes â??que lleva una vida familiar más armónica, pero también tiene cuentas pendientes del pasadoâ?? se reencuentran con un padre mayormente ausente (Stellan SkarsgÃ¥rd) que, lejos de abocarse a sanar esas heridas, mantiene firmes su soberbia y su displicencia. Es un cineasta de culto que está en el tramo final de su carrera, y su preocupación central es su próxima película, para la que no consigue financiación hasta que el encuentro fortuito con una joven estrella de Hollywood (Elle Fanning) le allana el camino para que una popular plataforma de streaming se haga cargo de la producción. Arte, ego, culpa, deseo, crisis existenciales que pueden tener que ver con el paso del tiempo o no tantoâ?¦ Trier sazona esta historia de desconciertos afectivos con todos esos condimentos, e incluso incorpora el recurso de la película dentro de la película como campo de batalla emocional. Valor sentimental es desde el principio â??cuando la preciosa casona estilo Dragestil, que tiene un peso importante en el relato, es presentada como un personaje másâ?? hasta el final una historia atravesada por la melancolía. Trier cuenta con el beneficio de un elenco muy afilado para sostener un andamiaje recargado de recursos de puesta en escena que también incluye citas y homenajes explícitos (a Persona, de Bergman, en una breve secuencia de rostros superpuestos que evoca a ese clásico de 1966, y a Otra mujer, justamente de la época más "bergmaniana" de Woody Allen, a través de la idea de escuchar secretamente una sesión de terapia ajena a través de las tuberías de calefacción de una casa con más de una planta). Embarcados en la exigencia de interpretar una larga serie de diálogos tan punzantes cuando van cargados de gravedad como en los momentos en los que relucen por su refinada ironía, todos resuelven con solvencia y logran dotar a la película del espesor sensible que demanda: el "valor sentimental" del título, en suma. Trier ha declarado que quería dedicar esta etapa de su carrera a temas muy personales, y el de esta película que ganó el Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes, sin dudas lo es: su abuelo materno, Erik Løchen, fue un conocido cineasta y músico de jazz noruego que durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la resistencia y fue capturado por los nazis, un trauma que perduró toda su vida y que pudo procesar gracias a filmar películas. Como Gustav, uno de los grandes protagonistas de Valor sentimental, y el propio Trier, tan afecto a los juegos de espejos.

Dónde ver y de qué se trata Una batalla tras otra, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood hará entrega de los Premios Oscar el próximo domingo, a las 21 (hora de la Argentina), en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson, que también compite en otras 12 categorías, entre las que se encuentran Mejor dirección, actor (Leonardo DiCaprio), actor de reparto (Benicio del Toro y Sean Penn) y actriz de reparto (Teyana Taylor).El film, que dura 161 minutos, se estrenó en las salas de cine de la Argentina el 25 de septiembre del año pasado y actualmente está disponible en HBO Max.De qué se trataUna batalla tras otra es la película más política de Paul Thomas Anderson, un director que ha observado con detenimiento e inteligencia el devenir de su país en los últimos treinta años. Y asume con honestidad una impronta más lúdica que la novela original, Vineland (1990), de Thomas Pynchon, autor al que Anderson ya había adaptado en Vicio propio, y cuyo universo se remonta al hipismo de los 60 como memoria desgarrada y al presente de la era Reagan como fresco de la irremediable desilusión. Anderson elige su presente, que es también el nuestro, el de estos tiempos y el de este mundo. Y elige un arco amplio que recorre una década y media de intervalo, que une los primeros destellos de la crisis de la globalización en la era Obama, la escalada de la xenofobia, el impacto de los movimientos ambientalistas y las tensiones raciales, hasta mostrar un oscuro panorama tras el segundo triunfo de Donald Trump, en el que lejos de calmarse todo se ha agudizado. Pero en el corazón de ese mundo están sus personajes, eternos entusiastas siempre desajustados, y está su mirada autoral que combina la evaluación de una era absurda y disparatada con la conciencia de una tradición cinematográfica que le fue legada. Con muchas licencias respecto del material literario, Una batalla tras otra nos presenta en su primer acto a dos militantes de una organización clandestina bautizada French'75, cuyo inaugural operativo consiste en la liberación de un grupo de migrantes detenidos en un campo militar en la frontera con México. Los revolucionarios son Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer negra de vital temperamento y linaje revolucionario, inquieta y sensual, fascinada por las armas y con activa voz de mando; y Bob (Leonardo DiCaprio), su diligente compañero, especialista en explosivos, más cauto en sus decisiones y proclive a la duda y la excesiva planificación. Su dinámica es tan erótica como beligerante, y cada acto terrorista se nutre de la adrenalina de la lucha y el mandato autoimpuesto de hacerlo en nombre del "pueblo". O por lo menos así lo vive Perfidia, incluso en el encuentro con el sargento Steven J. Lockjaw (Sean Penn), vigilante del campo que sucumbe al poder de su enemiga incluso en el mismo acto de su erección. Es en esa bulla incesante donde los integrantes del French'75 viven la gloria de un tiempo único y efímero en la vida de los mortales: la apuesta a la grandeza de ese ideal de "cambiar el mundo". Pero, como ya sabemos, el tiempo pasa y el poder se regenera, resucita y ataca siempre con más fuerza. Quince años después de esa gesta revolucionaria signada por el ego y la furia, pero también por la derrota y la traición, Bob y la hija que tuvo con Perfidia se exilian en un pueblo californiano: Bob envejece entre la marihuana y las tardes calurosas viendo La batalla de Argel, y Willa (Chase Infiniti) transita su adolescencia apadrinada por el sensei de origen mexicano, Sergio St. Carlos (Benicio del Toro), entre las artes marciales y los bailes escolares, exorcizando la tensa paranoia que subyace en la convivencia familiar. Hasta que la Historia y el enérgico Lockjaw deciden ir a buscarlos, para borrar el propio pasado y escribir la entrada triunfal en una logia supremacista que oscila entre el horror y el ridículo. Anderson retrata a los Estados Unidos en extremos espejados de locura, y utiliza el talento extraordinario de Leonardo DiCaprio para una impensada comedia, conjugando sus diversas inspiraciones: el Dude de los hermanos Coen, su propio Rick Dalton en Había una vez... en Hollywood, y algunos guiños a los antihéroes de los 70, desde el obsesivo Doyle de Gene Hackman en Contacto en Francia hasta el Marlowe de Elliott Gould bajo las órdenes de Robert Altman en Un largo adiós. De la misma manera, el Lockjaw de Penn parece salido del delirante campamento militar de M.A.S.H., envarado en sus ridículas aspiraciones, al igual que los generales de la mesa de Doctor Insólito de Kubrick, convertido en la marioneta de ese poder al que cree pertenecer. La cámara de Anderson persigue como nadie la paranoia que envuelve a sus criaturas, alimento esencial del espíritu que definió a sus maestros de los 70 y que entiende como clave de lectura para nuestro tiempo. Por último, Una batalla tras otra expresa la ambición épica de su director en tanto convierte a su película más cara, con una de las mejores bandas sonoras de su filmografía y escenas en VistaVision de un despliegue y una destreza asombrosas â??sobre todo la persecución final en onduladas carreterasâ??, en una toma de posición valiente y decidida ante un mainstream que ha optado por disminuir los riesgos. De hecho, evoca los años en los que la industria de Hollywood combinó prestigio y éxitos de taquilla, y produjo un cine adulto y comprometido, capaz de apostar a la inteligencia de su espectador. Para Anderson, puede que ese tiempo no esté de regreso, pero hay que ir a buscarlo con la misma convicción que a las utopías. Dónde verlaUna batalla tras otra está disponible en HBO Max.

Dónde ver y de qué se trata El agente secreto, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

El agente secreto, el multipremiado film que quiere consagrar al cine de Brasil con su segundo Oscar internacional consecutivo, llega este domingo a la ceremonia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como una de las favoritas para alzarse con la estatuilla por Mejor película internacional.Al igual que Aún estoy aquí, de Walter Salles, que obtuvo hace un año ese histórico triunfo (el primero en la historia del Oscar para el país vecino), El agente secreto cuenta una historia ambientada en los tiempos (1964-1985) de la última dictadura militar brasileña. Y como en ese film, la nueva película de Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius) también explora situaciones de abuso, persecución, sometimiento e injusticia hacia quienes se oponían a ese régimen. En El agente secreto, el personaje central es un héroe atípico. Ya no se trata de un protagonista de la agenda política perseguido por su reconocida y pública actividad política previa, como ocurría en Aún estoy aquí con el caso real de la desaparición forzada del exdiputado Marcelo Rubens Paiva y la búsqueda de justicia y esclarecimiento que lleva adelante su esposa Eunice, papel por el que Fernanda Torres sumó para la película una nominación al Oscar como Mejor actriz protagónica. Este año le toca tomar la posta, en este caso como candidato a Mejor actor protagónico, a Wagner Moura. El dueño de una de las cuatro nominaciones de El agente secreto al Oscar 2026, reconocido previamente en el mundo como gran protagonista de Tropa de Élite y Narcos, encarna a otro hombre buscado por la dictadura, pero en este caso a partir de una historia ficticia. Llevando la acción a Recife, la ciudad del norte de Brasil donde nació y transcurren casi todas sus películas, Mendonça Filho construyó al mismo tiempo en El agente secreto un thriller y la crónica de la vida cotidiana durante esa agitada etapa de la historia reciente de Brasil. "Es difícil para un actor mirar a un personaje como héroe, porque uno ante todo debe mirarlo como una persona", dijo Moura en una breve charla mano a mano con LA NACION, de la que también participó Kleber. "Marcelo, mi personaje, tiene un camino muy bonito. Alguien que se mantiene fiel a sus valores cuando todo a su alrededor dice lo contrario", agregó. En 2019, Moura debutó como director llevando al cine la historia de Carlos Marighella, escritor y político bahiano que se volcó a la lucha armada en tiempos de aquella dictadura y murió en 1969 tras una emboscada de las fuerzas policiales. Marcelo, el personaje que interpreta como actor en El agente secreto, es mucho más elusivo, entre otras cosas porque no sabemos durante buena parte de las dos horas y 40 minutos de la película qué hizo para que su vida esté en peligro y por qué debe buscar refugio en su ciudad de origen, donde también vive su hijo. "Personajes como Marighella están más cerca de la idea de héroe trágico o del héroe griego en el sentido clásico. En cambio, el personaje que interpreto en El agente secreto es un hombre común y corriente, como la mayor parte de las víctimas de la dictadura. Gente común victimizada por el Estado simplemente por ser quien es, por sus ideas políticas o su religiosidad. Es un personaje profundamente humano que me encantó hacer. De los más ricos y bonitos que he interpretado en toda mi vida", sostuvo. El agente secreto es el fruto de una amistad compartida a lo largo de dos décadas por Mendonça Filho y Moura. Se conocieron en el Festival de Cannes de 2005, al que llegaron por razones bien distintas: Moura estaba allí presentando como actor la película Cidade Baixa, de Sergio Machado, en competencia en la sección paralela Una cierta mirada, y Mendonça Filho todavía trabajaba como crítico. Como le contó el propio actor al diario español El País, ambos encontraron una primera coincidencia en el hecho de ser oriundos del nordeste brasileño (Moura nació en Salvador de Bahía y Mendonça Filho en Recife, capital de Pernambuco). Ese acercamiento se convirtió en amistad estrecha cuando el gobierno de Jair Bolsonaro demoró dos años en autorizar el estreno de la película sobre Marighella, hecho calificado por Moura como un acto de censura. Kleber, ya embarcado en su nueva faceta de guionista y director, encontró coincidencias inmediatas con el actor por haber cuestionado en su momento a Bolsonaro y sufrir por eso alguna represalia. En camino al gran premioEra solo cuestión de tiempo encontrar algún proyecto que los uniera. Hasta que apareció El agente secreto, que se ganó un lugar protagónico en la temporada de premios y ahora llega al tramo final de ese camino con sus cuatro nominaciones al Oscar: Mejor película, Mejor actor protagónico (Moura), Mejor película internacional y (la gran sorpresa) Mejor casting, categoría que se premia este año por primera vez. Todo empezó en mayo pasado, con el estreno mundial de la película en la competencia oficial del Festival de Cannes. Allí, el jurado presidido por Juliette Binoche la premió dos veces: Mendonça Filho ganó como mejor director y Moura como mejor actor. El recorrido fructífero de El agente secreto en la temporada de premios incluyó hasta el momento dos Globo de Oro (Mejor película extranjera y Mejor actor protagónico en drama para Moura), un premio Critics Choice (Mejor película extranjera) y el Independent Spirit, también como Mejor película internacional. Sin embargo, de los Bafta, donde competía por Mejor película no hablada en inglés y Mejor guion original, se fue con las manos vacías, por lo que sus chances se mantienen parejas con las del film noruego Valor sentimental, de Joachim Trier, la otra gran candidata a llevarse el premio desde el comienzo de esta temporada. En diálogo con LA NACION vía Zoom, el actor y el director hablaron además de la extensísima campaña que empezó en agosto junto a la productora Neon, encargada de manejar la distribución estadounidense de cuatro de las cinco nominadas a Mejor película internacional: El agente secreto, Valor sentimental, Fue solo un accidente (producción iraní que representa a Francia) y Sirât (España). Solo quedó afuera la tunecina The Voice of Hind Rajab. "Empezamos la campaña en agosto pasado en los Estados Unidos â??describió Mendonça Filhoâ??. Hicimos primero una serie de presentaciones especiales con sesiones de preguntas y respuestas, muchas entrevistas con la prensa y muchas visitas posteriores a otros países: Inglaterra, Francia, Alemania. Fue una experiencia constante de interacción social. Neon hizo un trabajo muy inteligente, diseñó una estrategia realmente buena con la que trabajé muy a gusto. Formamos un equipo muy competente". Moura contó que tanto él como el director recibieron durante esta campaña muchas preguntas acerca de cómo era vivir en Brasil en los años 70 bajo una dictadura militar. "Es algo que nosotros, en Sudamérica, conocemos muy bien â??explica en perfecto castellano, idioma que aprendió para personificar a Pablo Escobar en la exitosa serie Narcosâ??, pero en los Estados Unidos y en Europa sigue despertando una curiosidad muy grande. Kleber además trabaja muy bien con muchos aspectos culturales de Recife y Pernambuco en sus películas. En El agente secreto está muy presente la presencia de la cultura pernambucana en ese contexto". Para el actor, lo más importante es la conexión humana que propone un relato coral y afirmado en un tiempo histórico muy preciso. "Todos los aspectos políticos y culturales aparecen en el trasfondo, pero en primer plano siempre está la manera en que Kleber creó personajes tan humanamente conectables con cualquier persona del mundo. Además, sentimos que nuestra película no solo representa en este momento a Brasil, sino al cine sudamericano en su conjunto. Nos sentimos muy conectados con el cine argentino, el chileno, el uruguayo. Y eso nos enorgullece mucho". Distintos niveles narrativos¿Cómo se cruzan en El agente secreto la actualidad, el tiempo de la dictadura narrado en la trama, la evocación histórica de Recife y la propia memoria cinematográfica que Kleber Mendonça Filho utiliza como artista?, preguntó LA NACION antes de la despedida. "Cuando escribo pienso al mismo tiempo en cómo rodar. En este caso pude recurrir a diferentes niveles de narración: dos amigos hablando, esa misma conversación grabada a la que accedemos 50 años después, recortes de dibujos publicados en los diarios. Lo fui haciendo mientras escribía el guion, abriendo nuevas puertas y ventanas dentro de él. Así es como veo el cine", respondió Mendonça Filho. El resultado de este proyecto, en palabras del director, es la creación desde Brasil (y muy cerca de la oportunidad única de llevarse dos veces seguidas el Oscar internacional) de un inventario para el futuro. "Creo que hicimos no solo una buena película, interesante y entretenida â??concluyóâ??, sino también un nuevo archivo que ya es parte de la historia del cine mismo. Me pone muy feliz que esté recibiendo tanto respeto en todas partes". Dónde ver El agente secretoEl film de Kleber Mendonça Filho protagonizado por Wagner Moura estrenó el pasado jueves 26 de febrero en las salas de nuestro país y pronto desembarcará en streaming de la mano de la plataforma Mubi. La duración de la película es de 161 minutos.

Así fue la visita de Ryan Gosling a CDMX: le regalaron una constelación en el Papalote y presentó su nueva película

Ryan Gosling y los directores Phil Lord y Christopher Miller fueron reconocidos con una constelación exclusiva en su visita a la capital mexicana

Dónde ver y de qué se trata Frankenstein, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood realizará su ceremonia de los Premios Oscar este domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Frankenstein, que además tiene ocho nominaciones más, entre las que se destacan Mejor guion adaptado y actor de reparto (Jacob Elordi),El film, que dura 149 minutos, se estrenó en algunas salas de la Argentina en octubre pasado y desde noviembre de 2025 está disponible en Netflix.De qué se trataFrankenstein, de Guillermo Del Toro Avance Oficial - NetflixEl cine de Guillermo del Toro exhibe en sus aciertos, en films como El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, Hellboy y la oscarizada La forma del agua, una marca de autor única y perfectamente identificable. Cuando el modo de narrar del realizador mexicano funciona, el resultado suelen ser relatos evocativos que utilizan una imaginería fascinante que cruza su formación católica con su fascinación por los cuentos góticos más sombríos. Esos mundos fantásticos habitados por bellos monstruos más humanos que los humanos llevaron al director directamente a los pies crudamente ensamblados de la criatura en el centro de la novela de Mary Shelley, Frankenstein.La película resultante â??producida por Netflix y que está disponible en su plataforma desde el 7 de noviembre del año pasadoâ?? se inscribe en la lista de sus films más fallidos, un experimento que, más allá de sus buenas intenciones y su confirmado talento visual, se tambalea bajo el peso de sus excesos estéticos y un puñado de desacertadas decisiones dramáticas.Un confeso fanático del cuento de terror gótico, Del Toro asumió la responsabilidad de crear su propia versión de la narración, tantas veces adaptada al cine que la mayoría de los espectadores saben, a grandes rasgos, de qué se trata. El desafío de volver a contar la historia desde un punto de vista original pero manteniendo su esencia ante la expectativa que inevitablemente genera la decisión de que la película, en su versión original en inglés, se presente desde el título como el Frankenstein de Guillermo del Toro, tal vez resultó demasiado ambicioso para el director. En busca de narrar el descenso a la locura del científico obsesionado con crear vida a partir de la muerte, de jugar a Dios y convertirse en el Prometeo moderno que Shelley incluyó en el título y contenido de su novela, el realizador mexicano terminó convirtiendo su película en una criatura hecha de descartes, de referencias de su obra y sus grandes éxitos visuales que por momentos parece no atender a otra razón que su propia vanidad.Dan Laustsen, el director de fotografía con el que trabaja habitualmente, construye planos de una belleza que impacta y se vuelve espeluznante en los momentos precisos. La dirección de arte está a la altura, ayudando a crear un universo victoriano con detalles de imaginería del arte sacro que suele colarse en las películas de Del Toro. Esas maravillas estéticas constituyen los puntos más altos del film que imagina a su doctor Frankenstein como un petulante cirujano, que carga con unos traumas infantiles que explican de manera más bien rudimentaria el impulso detrás de sus actos. Para interpretar al rebelde y excéntrico cirujano, aparece Oscar Isaac que, munido con un aparatoso acento británico, posiblemente presente una de las interpretaciones más sobreactuadas de toda su carrera. Así, las escenas que comparte con Christoph Waltz, un especialista en la exageración, que interpreta al misterioso financista del científico, se vuelven un festival de gestos hiperbólicos que los acercan peligrosamente al ridículo. Aunque la intención fuera crear un efecto operístico, lo que se logra en ciertos pasajes del film son cuadros de una artificialidad digna de las comedias musicales menos logradas.Para equilibrar esos traspiés aparecen los dos personajes más interesantes de toda la trama: la Criatura (Jacob Elordi) y Elizabeth (Mia Goth). Figuras tan trágicas como sensibles, el encuentro entre el hombre nuevo creado con partes viejas y la mujer de fe inquebrantable aportan destellos de una humanidad que la película necesita desesperadamente. Dónde verlaFrankenstein está disponible en Netflix.

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