Fuente: Infobae

16/06/2026 18:12

George Miller planea reinventar 'Mad Max' fuera de Warner con última película y serie de TV

Tras el declive en taquilla de 'Furiosa', George Miller apuesta por despedirse de 'Mad Max' a lo grande

Fuente: La Nación

16/06/2026 17:36

Netflix eliminará de su catálogo una de las películas más exitosas de Ricardo Darín y Luis Brandoni

Como Netflix nos alegra cada semana con múltiples estrenos en la plataforma, también nos genera nostalgia cuando, por cuestiones de licencia y contratos, elimina alguna que otra producción de su catálogo; y este es el caso de La odisea de los giles, la aclamada película argentina protagonizada por Ricardo Darín y Luis Brandoni dejará el gigante del streaming el próximo 30 de junio. En ese sentido es que la noticia sorprendió a quienes no vieron la cinta de 2019, una de las clásicas y modernas producciones del cine argentino, considerada por muchos como referente de las películas sobre atracos y venganza popular. Basada en la novela La noche de la usina de Eduardo Sacheri, la cinta dirigida por Sebastián Borensztein sigue durante casi dos horas a un grupo de vecinos de un pueblo agrícola, liderados por Fermín Perlassi, que decide reunir los ahorros de toda su vida para comprar unos silos abandonados, refundar una cooperativa agrícola y reactivar la economía de su pueblo.Sin embargo, justo el día después de depositar los $158.000 dólares en el banco, el gobierno implementa el famoso "Corralito" (la restricción para retirar dinero en efectivo). Como si esto fuera poco, el gerente del banco y un abogado inescrupuloso los engañan, quedándose con todos sus dólares antes de que el sistema colapse.Al descubrir que fueron estafados y que el abogado esconde el dinero en una bóveda subterránea en medio del campo, los vecinos se cansan de ser los "giles" y deciden hacer justicia por mano propia. A partir de ahí, el grupo organiza un plan maestro, delirante y muy casero para robarle al ladrón y recuperar lo que les pertenece."Provincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo, descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece", dice la sinopsis oficial que invita a darle play durante estas dos últimas semanas. "Divertida, dramática y social historia. Un guion bien armado y unos actores que se ajustan con mucho talento a sus personajes. Todo está tratado en un tono amable y a la vez malicioso"; "Borensztein combina dosis de humor costumbrista y sátira social para obtener una película perfectamente entretenida, y absolutamente formularia" y "Cuenta con un deslumbrante guion repleto de comicidad que mantiene el pulso en los momentos de mayor dramatismo, sin abandonar el tono gamberro y cínico del inicio", son algunos de los comentarios que críticos dejaron en el sitio web FilmAffinity.Quién es quién en La odisea de los gilesRicardo Darín como Fermín Perlassi, el líder del grupo y exjugador de fútbol.Luis Brandoni como Antonio Fontana, un mecánico anarquista y amigo de Fermín.Chino Darín como Rodrigo Perlassi, el hijo de Fermín.Verónica Llinás como Lidia Perlassi, la esposa de Fermín.Daniel Aráoz como Belaúnde, un empresario de transportes bastante temperamental.Carlos Belloso como Medina, un vecino del pueblo algo particular y de pocas luces.Marco Antonio Caponi como Hernán, un exfutbolista que ayuda en el plan.Rita Cortese como Carmen Lorgio, una empresaria local con mucho carácter.Andrés Parra como Fortunato Manzi, el abogado corrupto y villano de la historia.

Fuente: Ámbito

16/06/2026 16:32

Google lanzó un juego oculto de Toy Story para celebrar el estreno de la nueva película

La nueva película llegará a los cines 31 años después del estreno original y pondrá a los juguetes frente al avance de las pantallas en la vida de los niños. El minijuego oculto permite interactuar con una máquina de garra inspirada en los personajes más recordados de la película.

Fuente: Clarín

16/06/2026 08:00

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este martes 16 de junio de 2026 en Argentina

Fuente: Clarín

16/06/2026 07:00

Stranger Things: los creadores de la serie preparan una misteriosa película para cines en 2028

Matt y Ross Duffer van por más.Dejaron Netflix y firmaron un acuerdo con Paramount por cuatro años.

Fuente: Infobae

16/06/2026 05:46

Félix Viscarret ('Patria') dirigirá una película sobre el asesinato de Miguel Ángel Blanco

Fuente: La Nación

16/06/2026 00:18

Anya Taylor-Joy se une a la nueva película de El señor de los anillos

Diciembre del 2027 es el mes elegido para el estreno de El señor de los anillos: The Hunt for Gollum, la nueva película ambientada en el universo basado en la obra literaria de J. R. R. Tolkien. Dicho film se perfila como uno de los tanques más importantes del próximo año, y las expectativas son elevadas. Y en las últimas horas, se confirmó un nuevo nombre que se sumará al proyecto, y también cuál será el rol que esa figura llevará a cabo. Según reveló la producción del largometraje, la actriz Anya Taylor-Joy se incorpora a The Hunt for Gollum. Al parecer la intérprete compondrá a Seren, una elfa gris del Reino del bosque, y guerrera de confianza del Rey Thranduil. En la trilogía original de El señor de los anillos, las actrices más importantes en personificar a elfas fueron Cate Blanchett, que compuso a Galadriel, y Liv Taylor, que interpretó a Arwen. El señor de los anillos: The Hunt for Gollum será dirigida y protagonizada por Andy Serkis, el mismo actor que le dio vida a Gollum en la trilogía original. En esta nueva aventura, la acción transcurre entre las sagas de El Hobbit y de El señor de los anillos, y narra la cacería que llevan adelante Gandalf y Aragorn, con el objetivo de encontrar al mencionado Gollum, para descubrir qué secretos esconde el anillo único que está en poder de Bilbo. En este largometraje, Ian McKellen regresará para darle vida a Gandalf, mientras que el rol de Aragorn quedará en manos de Jamie Dornan. Kate Winslet, Leo Woodwall y Lee Pace también formarán parte del elenco, mientras que la gran noticia que entusiasmó a los fans, fue la vuelta de Elijah Wood como Frodo. Por otra parte, Peter Jackson, director y guionista de la trilogía original, junto a Phillipa Boyens y Fran Walsh (también guionistas de esas películas) estarán a cargo de la producción de este esperado largometraje.Anya Taylor-Joy, hincha de ArgentinaOficialmente, el Mundial 2026 ya está en marcha. Durante la noche del viernes 12 de junio se realizó la tercera y última ceremonia inaugural en el SoFi Stadium de la ciudad de Los Ángeles, California, seguido por el debut de los Estados Unidos, que goleó 4 a 1 a Paraguay. El partido contó con la presencia de varias celebridades: desde Leonardo DiCaprio, Tom Cruise y Sofía Vergara hasta Katy Perry â??quien formó parte del show de aperturaâ??, Justin Bieber y Owen Wilson, entre otras. Pero, sin duda, la que se robó toda la atención fue Anya Taylor-Joy. La actriz estuvo en uno de los palcos junto a su marido, el músico Malcolm McRae, y se lució con un outfit que emocionó a los fanáticos argentinos.En las redes se viralizó un video en el que se pudo ver a la protagonista de Gambito de dama charlar animadamente con su esposo en una de las ubicaciones VIP mientras compartían una bebida. La actriz se mostró sonriente y alegre y los fanáticos a su alrededor no tardaron en reconocerla. Pero lo que más sorprendió fue su outfit: lució un top de un solo hombro celeste y blanco con el escudo de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA). Su esposo también tenía una remera de manga corta con la palabra "Argentina" estampada en el frente. En lugar de una simple indirecta al país en el que vivió durante su infancia, la actriz decidió demostrarle todo su apoyo y revolucionó las redes. "Amo que Anya Taylor-Joy fue a ver el partido de Estados Unidos y Paraguay con la camiseta de la Argentina. Ella dijo: 'Viva el mate, el dulce de leche y el asado'"; "Me encanta que nunca se olvide de Argentina" y "La tipaza Anya Taylor-Joy cayó al partido de Estados Unidos - Paraguay con la casaca argentina. Otra coronación de gloria", fueron algunos de los comentarios que se pudieron leer en X.Cabe mencionar que Taylor-Joy nació en Miami, Florida, pero a los dos meses de vida se mudó a la Argentina, tierra natal de su padre, Dennis Alan Taylor. Hasta los seis años vivió en Buenos Aires y, de hecho, sus primeras palabras fueron en español. Aunque tras la crisis del 2001 la familia se mudó a Londres, ella siempre consideró a la Argentina como su hogar. Además de realizar varias visitas durante el año, aseguró que le gustaría en algún momento vivir en el país.

Fuente: La Nación

15/06/2026 18:18

Un robo de película: el atraco al Louvre será llevado al cine

Robar arte parece resultar inspirador: mientras Berlín, uno de los protagonistas de la exitosa serie La casa de papel, se aboca en Netflix a atracar con su banda una casa de subastas y a planear por encargo el hurto de La dama del armiño, de Leonardo Da Vinci, un caso real está camino al cine: el robo de las joyas del Louvre, realizado el año pasado, está en camino al cine.La versión cinematográfica del audaz atraco diurno de piezas históricas por un valor de 102 millones de dólares, realizado el 19 de octubre último en el museo más visitado del mundo, estará a cargo del director francés Romain Gavras, hijo del legendario cineasta director de cine greco-francés Konstantinos Gavras. más conocido como Costa-Gavras. También se filmará una serie documental basada en el libro El robo del Louvre, investigación realizada por tres periodistas y publicada en librerías el 27 de mayo último por la editorial Flammarion, que ya vendió los derechos de adaptación según la Agencia France-Presse (AFP)."La película será producida por Iconoclast, y la serie documental por Misfits (una compañía británica perteneciente al grupo Mediawan) -agregó AFP en un artículo reproducido por el diario Libération-. Aún no se han anunciado el título, la fecha de estreno ni el reparto de la película. Solo se ha revelado el nombre del cineasta Romain Gavras, conocido por dirigir Nuestro día llegará (2010) y Athena (2022)".En su libro, los periodistas Jean-Michel Décugis (Le Parisien), Jérémie Pham-LÃª (Le Monde) y Nicolas Torrent (Paris Match) relatan cómo unos "ladrones de fin de semana" lograron irrumpir en la Galería Apolo y robar las Joyas de la Corona. Además de provocar una conmoción internacional, desencadenaron una crisis en el Louvre que llevó a la renuncia de Laurence des Cars, la primera mujer en dirigir el museo. La fiscal del caso reveló en noviembre que los cuatro detenidos no coincidían con el perfil de profesionales de la delincuencia organizada al estilo de la película La gran estafa, sino de delincuentes de poca monta de los suburbios del norte de París. Los medios de comunicación franceses informaron que los ladrones dejaron caer durante su huida la más preciada de las joyas -la corona de la emperatriz Eugenia, hecha de oro, esmeraldas y diamantes-, olvidaron herramientas y otros objetos en el lugar y no prendieron fuego al camión de la mudanza antes de escapar.Tras casi ocho meses de investigación y la detención de los principales sospechosos, la búsqueda de las joyas "se ha convertido en un complejo enigma, un rompecabezas que deja a los investigadores completamente desconcertados", según los tres periodistas, informa Libération. Este robo demuestra, agregan los autores, que "el hurto de arte se ha convertido en un negocio más para muchos delincuentes" y "ha perdido su carácter sagrado. Tras la moda de los robos a furgones blindados y los atracos a bancos, el hampa ha encontrado una nueva mina de oro"."Unos meses después de lo que algunos medios rápidamente denominaron 'el robo del siglo' (una frase que posteriormente se volvió viral), la noticia es oficial", informó por su parte la revista Vogue. Un artículo firmado por Marthe Mabille aseguró que Gavras ya está trabajando en un nuevo guion junto a Simon Jacquet y Mourad Winter, y que "se inspirará tanto en el robo en sí como en el frenesí mediático que lo rodeó, incorporando también elementos de la investigación narrada en El robo del Louvre"."El cine de atracos sigue siendo un género en sí mismo -observa Mabille-, un terreno fértil para los cineastas que exploran sin cesar el motivo del robo, desde estadounidenses como Stanley Kubrick, Quentin Tarantino y Steven Soderbergh hasta los maestros franceses del género. En Francia, Jean-Pierre Melville ya había elevado el arte del robo en Le Cercle rouge, con su legendaria escena de un robo en una joyería parisina".

Fuente: Infobae

15/06/2026 14:06

He-Man regresa al cine con una nueva película y apuesta a conquistar a una nueva generación

La nueva adaptación del clásico personaje recupera el universo de Eternia con tecnología actual y busca atraer tanto a quienes crecieron con la serie animada como a un público que conoce por primera vez la franquicia

Fuente: Infobae

15/06/2026 12:02

Las películas de los 80 que cambiaron la industria del cine

Desde 'Back to the Future' hasta 'Who Framed Roger Rabbit', un repaso por los títulos que redefinieron géneros, efectos especiales y la lógica del blockbuster moderno

Fuente: Clarín

15/06/2026 08:00

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este lunes 15 de junio de 2026 en Argentina

Fuente: Infobae

14/06/2026 15:03

"El día de la revelación": la nueva película de Steven Spielberg conquista la taquilla global

El thriller de ciencia ficción, estrenado el 11 de junio, tuvo el mejor arranque de una producción original del director

Fuente: Clarín

14/06/2026 12:00

El robo de película que no fue: cayó una banda que quiso robar con boquetes dos bancos de Buenos Aires

Los detenidos, con antecedentes penales, querían ingresar a una sucursal del Banco Nación en Morón y otra del Banco Provincia en Baradero. El líder sería un ex policía.La investigación comenzó con una denuncia anónima y se cree que había empleados bancarios que "entregaron" información.

Fuente: Infobae

14/06/2026 08:06

La isla de Italia que ha sido el escenario de decenas de películas: aguas cristalinas, piscinas naturales y casas de colores

La economía local se basa principalmente en el turismo, la pesca y la producción de vino. Su popularidad en verano limita la oferta de alojamiento

Fuente: Clarín

14/06/2026 08:00

Por qué Jesse Eisenberg no volverá a ser Mark Zuckerberg en The Social Reckoning, la nueva película basada en la historia de Facebook

El actor que dio vida al fundador de la red social rechazó el papel para la nueva película de Aaron Sorkin.Su decisión tuvo que ver con una cuestión personal. Pero la producción ya consiguió un reemplazo.La película se estrenará en cines el próximo 9 de octubre.

Fuente: La Nación

14/06/2026 07:00

La Odisea, la película del año en muchos sentidos

El cine, al menos el cine en salas, se acerca a una válvula: pasará a un nuevo estado pero no podrá volver al anterior. Están sucediendo muchas cosas al mismo tiempo: cineastas nuevos que puede generar éxitos con nada (Obsesión, de Curry Baker, ejemplo de ejemplos), hay una recuperación notable de la asistencia (ok, digamos que no en la Argentina golpeada por la caída del salario real, pero sí en el resto de los mercados) y falta un mes para el estreno de un film que marca el definitivo cambio de época. Ese film es La Odisea, de Christopher Nolan, y su voluntad fundacional es clara al adaptar uno de los relatos básicos de la cultura universal. Como siempre en el caso del oscarizado realizador de Oppenheimer, todo es a lo grande.Nolan, sabemos, es una especie de maestro de la publicidad previa. Logró éxitos con El Origen e Interestelar sin decir de qué trataban esas películas. Sólo que eran "grandes" en varios sentidos (elenco, concepto, escenas, etcétera). Lo mismo sucedió con Oppenheimer, la que finalmente le dio su buscadísimo Oscar en 2024. Poco después del premio, anunció La Odisea, que prometía ser la versión fílmica definitiva del mito homérico. Es interesante porque muchos llegamos a Odisea gracias a la personificación de Kirk Douglas en la bella y ligera Ulises, el film italiano de 1954 dirigido por Mario Camerini y que poblaba tardes de sábado en la televisión local de los setenta. Justamente, el nombre "Nolan" no está asociado a la diversión aventurera sino a lo "importante", incluso si la mayoría de sus películas (y lo que mejor le sale) es la aventura de fantasía. Sólo que, como se sabe, tales efusiones felices tienen mala prensa. Y casi toda la promoción previa de La Odisea corre por ese carril, el del evento importante.Y funciona. Las entradas que se pusieron a la venta hace un año para las primeras funciones en salas IMAX se agotaron en horas. La venta anticipada que se lanzó en los EE.UU. el 4 de junio destrozó toda expectativa e incluso hizo colapsar temporalmente los servidores de empresas como Fandango, dedicadas a la comercialización de tickets. No es nada excepcional, por cierto, pero es importante porque mide el interés del público en el film. Pero el dato que nos importa (Nolan es una franquicia en sí mismo, los fans le compran todo y pueden agotar entradas) es que los primeros lugares en volar fueron los de los formatos premium IMAX 70mm, que es el tipo de película que utilizó Nolan. Y los asientos más caros, algo nada menor,Nolan es, como James Cameron, un fanático del formato analógico. IMAX 70mm es fílmico, la vieja y querida "cinta" de acetato, pero cada fotograma mide siete centímetros de largo y, como no está "pixelado", se puede estirar la imagen sin pérdida de detalle hasta el límite de estas híper pantallas. Es decir, es ideal para la experiencia inmersiva que busca una parte de los espectadores. Si el lector se anima a ver cómo se dispone la cámara en Dunkerque o Interestelar, comprenderá que la "inmersión" es clave en el estilo del director. También lo es para el negocio.Porque las plataformas y las nuevas pantallas hogareñas de alta definición proveen a demanda y sin pausa experiencias similares a las que teníamos en las salas hasta hace un par de décadas. Como sucedió cuando la TV amenazó a Hollywood durante los años cincuenta, la respuesta es proponer "más y más grande", un tipo de experiencia que no puede (¿aún?) lograrse en el hogar. Los grandes formatos ya han logrado mejorar performances de films de manera crucial, como sucedió el año pasado con Pecadores y Una batalla tras otra, por ejemplo. La segunda fue clave porque no se trataba de un gran espectáculo de fantasía sino de una comedia dramática adulta con contenido político. El Santo Grial hoy es la película de "prestigio" que llene salas híper grandes. Es importante porque, por un lado, las entradas en esos formatos son más caras (mucho más). Y por otro, porque el público en cines parecía haberse contraído. Un espectáculo IMAX permite recaudaciones buenas con menos público. Pero para eso requiere, a esta altura, respetabilidad. Y allí es donde el nombre de un director prestigioso y oscarizado es clave. Y un libro célebre, por qué no, también. ¿Acaso no fueron adaptaciones El nacimiento de una nación y Lo que el viento de llevó, fundacionales a su modo?Pero ya no estamos en la era del espectador pasivo, sino del usuario activo, el que responde y opina de modo constante. Y en el feed de X, tildes aparte, la opinión de un crítico de cine experimentado y la de un espectador novato ocupan básicamente el mismo lugar. Muchos de esos espectadores iniciaron boicots varios contra la película por cuestiones a veces irrisorias. La primera, cuando salieron las primeras imágenes, porque los cascos no se atenían a la Historia. Recordar que La Odisea es una obra imaginaria y no histórica fue casi inútil. Luego, la mayor y aún vigente polémica fue porque Helena de Troya (míticamente rubia, incluso el epíteto aparece en los manuscritos más antiguos del poema) es interpretada por Lupita Nyong'o, gran actriz negra -que también, según la ficha, es Clitemnestra, la esposa de Agamenón-. Aquí el punto es más complejo, porque la Academia de Hollywood dispuso hace unos años reglas muy estrictas (y en parte absurdas, pero es otra discusión) sobre representación de minorías en las películas que se propongan para premios. También sabe cualquier lector de La Odisea que Helena es apenas una referencia en el poema, que trata de otra cosa. Pero el punto es criticar la inclusión forzada (que, otra vez hay que recordarlo, no sería tal en una obra que no pretende ser un retrato histórico o un documental arqueológico).El cargo más complejo es que Nolan usara -esto es pura hipótesis, dado que no se sabe realmente- la traducción reciente del poema a cargo de Emily Wilson, cuya versión (absolutamente discutida por académicos) es decididamente feminista y cambia, según las críticas, elementos sustanciales del original morigerando la visión de la época en que fue compuesto el poema. Es decir, la crítica más feroz en los últimos meses, sin que nadie viera más que el trailer, es que la película sería woke. Y el reflujo anti woke es pesado.Si La Odisea triunfa, esta clase de polémicas habrá dejado de ser efectiva y seria un indicio de que la era "woke-anti woke" estaría quedando atrás. Si no, habrá que pensar también que varios grandes éxitos de este año se hicieron con poquísimo dinero (Obsesión y Backrooms, claramente) y surgen de un ecosistema nuevo y una nueva relación con otro tipo de público (la clave: YouTube). Pero que, en última instancia, el cine en salas se encamina a dividirse en la gran experiencia inmersiva como sostén económico y un nuevo cine, más chico y más afín a los nuevos públicos, que generen mucha ganancia con poco gasto. Más una tercera pata "de prestigio" y difícil exportación, el cine internacional de festivales. De allí que sea clave la película de Nolan. Otra vez, la Odisea fundando una forma en el arte.

Fuente: La Nación

13/06/2026 16:36

Dura menos de dos horas, tiene una trama inquietante y es la película más vista de Netflix en la Argentina

Netflix tiene contenido para todos los gustos y, si el tuyo es el noir europeo más crudo, ese que se mete en los rincones oscuros de la corrupción, el crimen organizado y los secretos de Estado, hay una producción que acaba de aterrizar en el gigante del streaming y te va a mantener expectante de principio a fin. Se trata de Los colores del mal: Negro, la esperada secuela del thriller polaco que obsesionó a la plataforma, basada en las exitosas novelas policiacas de MaÅ?gorzata Oliwia Sobczak.Tras el impactante cierre del caso de la playa en la primera entrega, el persistente fiscal Leopold Bilski regresa para meterse en la boca del lobo. En esta secuela de casi dos horas, la aparente calma de la costa polaca se destruye con un nuevo y brutal asesinato que sacude al mundo de los astilleros y la noche de Gdynia. Al tirar del hilo, Bilski descubre que no se trata de un crimen aislado, sino de la punta del iceberg de una gigantesca red de narcotráfico, lavado de dinero negro y trata de personas que opera bajo la protección de las esferas más altas del poder.A diferencia de la primera entrega, donde el misterio era casi arqueológico, acá la investigación se transforma en una cacería en tiempo real y en una carrera por la supervivencia. Con la mafia polaca persiguiéndolo, Bilski tendrá que cruzar límites peligrosos para desmantelar un entramado dispuesto a todo con tal de proteger sus intereses.El largometraje, dirigido nuevamente por Adrian Panek, apuesta por una narrativa directa y vertiginosa que prioriza el suspenso constante sobre el análisis psicológico. A pesar de seguir estructuras tradicionales del género policial, la producción logra sostener un clima opresivo y asfixiante que cumple con su objetivo de mantener al espectador sumamente cautivado.La producción forma parte de una ambiciosa saga literaria y, ante el notable éxito cosechado en la plataforma, ya trascendió que aún quedan por filmarse tres secuelas más: Blanco, Amarillo y Azul. De este modo, los fanáticos del fiscal Leopold Bilski (interpretado por Jakub GierszaÅ?) pueden estar seguros de que el recorrido por los matices más oscuros del crimen polaco recién está comenzando.Si te atrapó el universo crudo, los secretos oscuros y el ritmo adictivo de Los colores del mal, la N roja tiene otras producciones polacas que no te vas a querer perder:1. Las plagas de Breslavia (2018)Luego de encontrar un cuerpo dentro de la piel de una vaca, una detective de la policía polaca se entera de que un asesino está recreando una serie de castigos del siglo XVIII. Duración: 1 h 50 min. Ver Las plagas de Breslavia. 2. Cómo me enamoré de un gánster (2022)Una misteriosa mujer relata el ascenso y la caída de Nikodem "NikoÅ?" Skotarczak, uno de los mafiosos más grandes de la historia de Polonia. Duración: 3 h 5 min. Ver Cómo me enamoré de un gánster.3. El atraco (2024)Una fiscal pide ayuda a un expolicía para resolver el caso de un asalto a un banco; a cambio, le ofrece la oportunidad de recuperar su vida. Duración: 1 h 53 min. Ver El atraco.

Fuente: Infobae

13/06/2026 13:08

La insólita condición que Steven Spielberg le puso a Netflix para dirigir una película

El cineasta marca distancia con la era digital y exige el regreso del formato físico para explorar nuevas alianzas

Fuente: Clarín

13/06/2026 07:54

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este sábado 13 de junio de 2026 en Argentina

Fuente: La Nación

13/06/2026 07:18

Una historia de película: el Café de París

Entre la década del 60 y 70, existió una hora exacta en la que la ciudad de Roma comenzaba a transformarse. Sucedía a las diez de la noche, cuando la elegancia se hacía notar sobre las baldosas de la refinada Via Vittorio Veneto y las luces de los hoteles Excelsior, Majestic y Eden empezaban a reflejarse sobre los autos estacionados frente a las veredas. Primero aparecían los choferes, después una horda de fotógrafos desesperados y, más tarde, las mujeres más bellas cubiertas de pieles, los productores norteamericanos más importantes o los actores italianos y extranjeros de mayor cartel, que llegaban desde los estudios de Cinecittà,para darle rienda suelta a su divismo. Y en el centro de aquella coreografía nocturna de ensueño, el Café de París, el bar que terminó convirtiéndose en el símbolo más reconocible de La dolce vita italiana y en el escenario donde la Península, durante dos décadas, representó ante el mundo la fantasía más sofisticada de sí misma.El Café de París era una especie de teatro a cielo abierto donde el glamour y el estilo bailaban con la superficialidad humana. Un punto en el que confluían el cine, la aristocracia, la política, la moda y el periodismo en una ceremonia nocturna que parecía no terminar. Las mesas se prolongaban sobre la vereda como un río caudaloso. Los mozos avanzaban entre flashes y vasos de whisky, mientras los turistas observaban fascinados aquel desfile compuesto por las figuras más importante del espectáculo mundial. Desde Frank Sinatra hasta Salvador Dalí, pasando por Audrey Hepburn, Sophia Loren, Anita Ekberg, Ava Gardner, Gregory Peck, Peter O'Toole, Charlton Heston, Jean-Paul Belmondo, Kirk Douglas e Yves Saint-Laurent. También los italianos Domenico Modugno, Alberto Sordi, Vittorio Gassman y por supuesto, el santo patrono, Marcello Mastroianni. Entre ellos, camaleonizados, los dobles agentes, periodistas que se hacían pasar por millonarios de la realeza y fotógrafos escondidos detrás de sus motocicletas Vespa. Roma acababa de salir de la guerra y necesitaba inventarse una nueva identidad. La encontró precisamente allí, en esa avenida doble mano, donde la fama, incluso siendo muy ajena, parecía estar al alcance de cualquiera.Uno de los visionarios que hizo del Café de París el epicentro del jet set romano fue su gerente, Nicola di Nozzi, quien a sus 45 años, venía con la experiencia del oficio del restaurante Quo Vadis, de Nueva York. Una de sus más acertadas decisiones fue colocar teléfonos en las mesas, para que, tanto los empresarios como los políticos no se pierdan de nada por estar allí. Eso significó que durante las tardes, los clientes tomaran espacio como oficinas deambulantes.Sin embargo, el periodista Victor Ciuffa no tenía una mirada tan luminosa sobre el fenómeno. Sostenía que la verdadera Dolce Vita no había nacido de las guirnaldas de la alta sociedad, sino de su miseria. En abril de 1953, el cuerpo de Wilma Montesi, una joven y floreciente actriz de 21 años, apareció abandonado sobre una playa de Ostia. Sus breves intervenciones en los films Carcerato y Ergastolo, redimensionaron un caso que conmocionó a Italia, porque rápidamente comenzaron a circular versiones sobre fiestas secretas, drogas, sexo y aristócratas vinculados con la antigua nobleza romana. Ciuffa, que entonces era un joven cronista policial, siguió obsesivamente aquella investigación y descubrió un universo oculto de modelos extranjeras, actrices y personajes ambiguos que se reunían en bares frecuentados por empresarios y existencialistas. "La dolce vita italiana comenzó en esa fiesta", afirmaría años después en una entrevista.A partir de entonces, Ciuffa se convirtió en un agudo observador de la decadencia elegante y en testigo privilegiado del nacimiento de un nuevo mundo nocturno donde convivía la efervescencia más notable de una sociedad que venía de años de ahogamiento existencial. Y en esos bordes, a la expectativa, emergían productores, actores bulliciosos y actrices desesperadas por triunfar. Aquellas historias terminarían fascinando a Federico Fellini, quien escuchaba durante horas las anécdotas que Ciuffa le contaba sentado en una mesa del mismo Café de París, mientras imaginaba la película que cambiaría para siempre la historia del cine italiano: La dolce vita. Fellini absorbía relatos sobre fiestas clandestinas, libertinos, fotógrafos intrépidos y estrellas de Hollywood perdidas en las madrugadas romanas. El personaje interpretado por Marcello Mastroianni, Marcello Rubini, tenía mucho de aquellos cronistas nocturnos que caminaban por Via Veneto buscando escándalos para vender al día siguiente. Y el fotógrafo Coriolano Paparazzo, el personaje que terminaría dándole nombre universal a los fotógrafos de celebridades, nació de la mezcla de varios hombres reales que trabajaban en esa calle, como Tazio Secchiaroli, Elio Sorci y, sobre todo, Rino Barillari. Vale destacar que nada de lo que se ve en la película La Dolce Vita se filmó en locaciones reales. Fellini mandó a construir en los estudios de Cinecittà, una escenografía de Via Veneto y del Café de París a escala humana.A sus 81 años, Barillari todavía recuerda aquellas noches como si fueran escenas suspendidas en el tiempo. En diálogo con LA NACION, describió el Café de París con la nostalgia de quien sabe que fue testigo de una época desaparecida: "Desde los años 60 hasta los 80, fue el lugar donde se sentaba todo el mundo por las noches. Era un lujoso salón en plena vereda. La gente caminaba y miraba a los personajes de la época: figuras del teatro, de la música, de la ciencia. Observaban cómo se vestían, qué tomaban, cómo se movían".Lo que fascinaba no era solamente la presencia de las estrellas, sino el ritual completo. El espectáculo comenzaba mucho antes de que alguien descendiera del automóvil. Describe Barillari vía telefónica: "Una de las imágenes que nunca me pude sacar de la cabeza fue una noche cuando llegó Gina Lollobrigida en uno de sus autos enormes y brillantes. El chofer le abrió la puerta, los fotógrafos corrimos hacia ella y los flashes iluminaron la calle como si fuera de día. La multitud a nuestro alrededor se detuvo únicamente para verla caminar unos pocos metros hasta la mesa reservada. Aun hoy siento su elegancia al andar. Su tapado de piel, los zapatos, los anteojos. Única".En aquellos años, Roma era conocida como "La Hollywood del Tíber". Las grandes productoras norteamericanas habían descubierto que filmar en Italia costaba mucho menos que hacerlo en California. Los estudios de Cinecittà funcionaban día y noche. Se filmaban westerns, epopeyas bíblicas y dramas románticos mientras actores norteamericanos ocupaban suites enteras de los hoteles de Via Veneto. Las noches terminaban inevitablemente en el Café de París.Frank Sinatra protagonizó una de las escenas más violentas de aquella época. Tenía un temperamento explosivo y odiaba a los fotógrafos. Una noche salió del Café de París acompañado por guardaespaldas enormes, y Barillari intentó acercarse para tomarle una fotografía. El cantante perdió inmediatamente la calma y sus guardaespaldas lo empujaron, le tiraron el flash al piso y comenzó una pelea descontrolada, que terminó con mesas y vasos volando por el aire. Pero incluso aquella violencia formaba parte del espectáculo. Los turistas observaban fascinados mientras Sinatra insultaba a los fotógrafos y los flashes seguían disparándose en cualquier dirección. Otra postal que inmortalizó el psicótico vínculo entre estrellas y fotógrafos, fue cuando la actriz Sonia Romanoff, harta de ser acosada por las cámaras, le lanzó su helado en la cara al insistente Barillari, fotografía tomada por un colega suyo que dio la vuelta al mundo. "A Marcello le hice una foto haciendo pis en un rincón, pero nunca la publiqué. Eso sí, por el favor me concedió durante un tiempo largo fotos en exclusiva, hasta posando para mí", reconoce Barillari, sorprendido por el llamado de LA NACION. Y agrega: "Una noche lo veo bailando con una mujer hermosísima, se ve que se olvidó del pacto, me vio entrar reflejado en un espejo, dejó a la mujer y vino directo hacia mí. 'O vos o yo', me dijo. Yo le respondí: 'Tranquilo, Marcello'. Después se reía de mí y cada vez que me veía me decía que cambiara de vida, que me hiciera empleado bancario u oficinista. Fueron tiempos extraordinarios. Roma era el epicentro del mundo".Aquella Roma parecía vivir exclusivamente de noche. Los diarios recién impresos llegaban todavía con olor a tinta fresca. La gente salía del cine y caminaba hasta Via Veneto para esperar las ediciones nocturnas. Los vendedores de rosas recorrían las mesas. Los playboys les pagaban a los fotógrafos para aparentar importancia, hasta 50 liras por cada flash y así despertar la curiosidad de las mujeres de alrededor. La puesta en escena era, llegaba un hombre apuesto, los fotógrafos hacían la pantomima de bloquear el paso, empujarse entre ellos y disparar una decena de flashes al unísono. Así, el rumor sobre "¿Quién será?" recorría las mesas, al igual que el martini, el whisky y la grappa, las bebidas del momento.El ocasoSin embargo, ningún esplendor permanece intacto en el tiempo. Hacia finales de los años 70, la ciudad comenzó a cambiar. El cine dejó de concentrarse en Roma. Las estrellas empezaron a protegerse detrás de guardaespaldas, hoteles privados y fiestas exclusivas en mansiones. La televisión transformó el espectáculo. Via Veneto perdió lentamente su centralidad, su lugar lo ocuparon los Festivales de Cine como Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián y el Café de París empezó a convertirse en una reliquia melancólica.Giovanni Ciacci, celebridad de la televisión italiana actual, repasa la impresión amarga que sintió cuando conoció el lugar en el año 92. "Cuando llegué a Roma, el Café de París fue el primer lugar que fui a ver, porque de chico siempre admiré a las estrellas representantes de La dolce vita. Pero me llevé una gran desilusión. Era un bar venido a menos, lleno de gente anónima. En los alrededores había solamente prostitutas y solo quedaba al final de la calle, la joyería Capuano, que ahora sé que tampoco está más. Definitivamente esa época se había terminado". Para Ciacci, el final del mítico bar coincidió con la desaparición del viejo sistema de celebridades: "Las estrellas habían dejado de caminar la calle, no necesitaban de la exposición en vivo, porque la televisión y las revistas lograron reemplazar ese código".La decadencia fue sostenida e irreversible, incluso con episodios brutales. El más significativo ocurrió el 16 de septiembre de 1985, cuando un terrorista arrojó dos granadas de mano sobre las mesas del local. Una de ellas no explotó. Justo había una delegación norteamericana, por su cercanía a la Embajada de los Estados Unidos, y pese a que se concluyó que no se había tratado de un ataque directo al gobierno de Ronald Reagan, 38 personas resultaron heridas. El agresor, Ahmad Hassan Abu AlÃ¬ Sereya, palestino de origen libanés fue arrestado a las pocas horas y condenado en 1987 a 17 años de prisión. Pero el golpe devastador llegaría años después. En 2009, magistrados antimafia descubrieron que el histórico local había sido adquirido por clanes de la 'Ndrangheta calabresa, para lavar dinero proveniente del narcotráfico y la venta de armas. El supuesto propietario era Damiano Villari, un peluquero de Aspromonte que, según los investigadores, actuaba como testaferro de Vincenzo Alvaro, hombre fuerte del clan mafioso. El bar era un bien más de un plural embargo que superó los 250 millones de euros e incluía, entre otros activos, restaurantes de la zona, inmuebles, fincas y automóviles de alta gama. La noticia destruyó definitivamente el aura romántica del lugar. El Café de París, símbolo global del glamour romano, quedaba vinculado al crimen organizado e ir a consumir algo, era peligroso tanto para el ciudadano de a pie como para el turista.Paradójicamente, el local volvió a abrir bajo administración judicial, convertido en emblema antimafia. En las mesas donde alguna vez se había sentado Fellini a delinear sus excéntricos guiones, comenzaron a servirse vinos, aceites y pastas producidos en tierras confiscadas a las organizaciones criminales italianas. El sacerdote Luigi Ciotti impulsó la iniciativa junto a Libera Terra como una forma de devolverle a la ciudad un espacio históricamente contaminado. Pero el deterioro ya era irreversible. La crisis económica se profundizó con conflictos sindicales, despidos y tragedias personales. Fue el caso de Stefano, histórico barman del café durante más de dos décadas, quien se suicidó después de enterarse de que no le renovarían el contrato laboral. En 2012, el magnate malayo Robert Kuok compró el edificio, con la idea de transformarlo en un hotel cinco estrellas de la cadena Shangri-La Hotels and Resorts. El proyecto nunca terminó de concretarse. El histórico gazebo del Café de París fue retirado y las persianas quedaron definitivamente bajas. Hoy Via Veneto sigue recibiendo turistas que buscan rastros de aquella edad dorada. Caminan intentando encontrar vestigios de Elizabeth Taylor tomando de manera seductora su Martini, de Irina Demick llevando a su guepardo a pasar las tardes o de Raffaella Carrá evitando los embates de un obsesionado Sinatra. Pero solo encuentran una vereda vacía, que mantiene dos vitrinas con fotos de los famosos que alguna vez pisaron sus pasillos: Sylvester Stallone, Monica Belucci, Gianni Morandi y Eros Ramazzotti. Fantasmas de una dulce vida, ecos sordos de una época que no volverá.

Fuente: Clarín

13/06/2026 06:54

"Cuenta conmigo": por qué Coca-Cola casi arruina la película y el misterio de Michael Jackson

Se cumple el 40° aniversario y tres actores salen de tour para hablar con los fans.Por qué quedó afuera MJ, quién iba a dirigirla en lugar de Rob Reiner y de qué era el vómito de la famosa escena.

Fuente: Perfil

13/06/2026 03:00

Kleber Mendonça Filho:"Los premios no pueden definir una película"

Tras su paso ganador por los Platino y las alfombras rojas mundiales, Kleber Mendonça Filho reflexiona sobre el fenómeno de El agente secreto, el éxito en Brasil, Cannes, la cultura y el futuro del cine. Leer más

Fuente: Clarín

12/06/2026 21:54

La psicología dice que las personas que vuelven a los juegos de su infancia, sus películas o canciones favoritas no solo buscan diversión, sino la persona que solían ser: la magia que antes duraba tardes enteras ahora se desvanece en minutos

Jugar a lo de antes o escuchar tus viejos temas no es estancamiento: es un mecanismo cerebral para cuidar tu salud mental.

Fuente: Ámbito

12/06/2026 18:01

"Michael" se convirtió en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos

Lionsgate y Universal lograron esta hazaña con el estreno de la película sobre Michael Jackson, hoy en Japón.

Fuente: Infobae

12/06/2026 16:24

La película "Michael" se acerca a los USD 900 millones y al récord de Bohemian Rhapsody

El filme Michael acumuló 891,8 millones de dólares a nivel global hasta el 12 de junio de 2026 y dejó atrás a Bohemian Rhapsody antes de su lanzamiento en Japón, según Box Office Mojo

Fuente: Perfil

12/06/2026 16:00

Fin de semana largo: las 10 películas de Netflix ideales para ver los días de descanso

Con la llegada del fin de semana extendido, la plataforma de streaming renueva su catálogo cinematográfico con producciones internacionales que van desde el thriller hasta la comedia romántica. Leer más

Fuente: La Nación

12/06/2026 16:00

Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar el fin de semana XL

El lunes 15 de junio se conmemora el Paso a la Inmortalidad del General Martín Miguel de Güemes en Argentina. Aunque la fecha histórica y oficial de su fallecimiento es el 17 de junio, el feriado fue trasladado al lunes para formar un fin de semana largo de tres días. A raíz de esto es que muchos buscarán deleitarse un buen rato frente a la pantalla. Si sos de los que no puede decidirse entre la amplia oferta que ofrece Netflix, este es el ranking de las películas y series más vistas en Argentina para que disfrutes solo o en compañía.Las cinco mejores series para ver este fin de semana XL en Netflix1. Rosario Tijeras 5 (2026)Drama/Acción. La nueva entrega sigue a la célebre guerrera y a El Ángel mientras intentan dejar atrás la violencia para reconstruir sus vidas, algo frustrado por el crimen organizado. El eje de la historia es el drástico cambio de su hija, Ruby, quien entrena como asesina del bando enemigo, obligando a Rosario a enfrentarse a ella. Duración: 38 episodios. Ver Rosario Tijeras 5.2. El testigo (2026)Crimen/Basado en hechos reales. La pareja de la asesinada Rachel Nickell intenta proteger a su hijo de dos años, el único testigo del crimen, durante una investigación repleta de errores. Duración: tres episodios. Ver El testigo.3. Así aprenderás (2026)Comedia/Drama. Unos inspectores insólitos entran en escena en los colegios, con lecciones duras de las que no aparecen en los libros de texto, para terminar con las reiteradas faltas de respeto. Duración: 10 episodios. Ver Así aprenderás.4. Michael Jackson: el veredicto (2026)Documental/Abuso sexual. En 2003, Michael Jackson, posiblemente la figura más famosa y querida de la cultura pop de todos los tiempos, fue acusado de múltiples cargos de pederastia, lo que desencadenó una tormenta mediática y un proceso judicial que cautivó a millones de personas. Este documental reconstruye el juicio (y todo lo que lo rodeó) a partir de los testimonios de quienes lo vivieron dentro de la sala. Duración: tres episodios. Ver Michael Jackson: el veredicto.5. Southland (2009)Thriller/Drama. El policía veterano de Los Ángeles, John Cooper, es asignado para entrenar a la novata Ben Sherman, que está cuestionándose si ella tiene lo que se necesita para volverse un oficial de la policía, luego de ser testigo del comportamiento sin sentido de Cooper. Otros miembros del equipo de la policía incluyen a la detective Lydia Adams, quien es la principal cuidadora de su madre mientras está fuera del trabajo; su compañero, Russell Clarke, un padre de tres que está infelizmente casado; el detective Daniel "Sal" Salinger, quien supervisa al grupo de detectives, Nate Moretta y Sammy Bryan; y la oficial de patrulla Chickie Brown, una madre soltera que tiene la esperanza de unirse al equipo SWAT. Duración: cinco temporadas. Ver Southland.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana XL en Netflix1. Los colores del mal: Negro (2026)Thriller/Drama. Cuando un chico desaparece en un pequeño y tranquilo pueblo, un fiscal que acaba de ser reasignado empieza a descubrir vínculos inesperados. Duración: 1 hora 50 minutos. Ver Los colores del mal: Negro. 2. Turbulencia en la oficina (2026)Romance/Comedia. Jackie, presidenta y directora ejecutiva de la aerolínea Air Cruz, dirige su empresa con mano dura, imponiendo una estricta normativa que prohíbe las relaciones entre empleados. Sin embargo, cuando un nuevo y atractivo abogado se incorpora a la compañía y comienza a trabajar para ella, esa norma se pondrá a prueba. Duración: 1 hora 54 minutos. Ver Turbulencia en la oficina.3. La desconocida (2026)Thriller/Drama. Una mujer es hallada por la policía dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, amordazada y maniatada. Incapaz de recordar su identidad, es trasladada al hospital, donde su vida vuelve a estar en peligro tras un intento de asesinato. La detective Anna Ripoll es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate. Juntos se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria. Duración: 1 hora 49 minutos. Ver La desconocida. 4. Si te casás... te mato (2005)Romance/Drama. Jennifer Lopez es Charlie, una joven ilusionada que piensa que encontró al hombre de su vida... hasta que conoce a su futura suegra, una diabólica mujer que cree que no hay mujer suficientemente buena para su hijo. Duración: 1 hora 41 minutos. Ver Si te casás... te mato.5. Risa y la cabina del viento (2026)Drama/Fantástico. Luego de perder a su papá en un trágico incendio, Risa, una niña de diez años, descubre un teléfono público fuera de servicio que le permite hablar con los muertos. Cada uno de ellos tiene un deseo, un pedido, algo que resolver. Si Risa los ayuda con sus asuntos pendientes en el mundo de los vivos, ellos le dejarán cumplir su deseo imposible: el de hablar con su padre una última vez. Duración: 1 h 37 min. Ver Risa y la cabina del viento.

Fuente: Página 12

12/06/2026 14:52

Netflix estrenará una película sobre la Madre de Plaza de Mayo Azucena Villaflor

Acaba de finalizar el rodaje del film que protagonizan Verónica Llinás y Peter Lanzani. Se contará los primeros pasos de Madres, y la infiltración del genocida Alfredo Astiz para secuestrar, torturar y asesinar a las mujeres que se reunían en la iglesia Santa Cruz. El film se estrenará en 2027.

Fuente: La Nación

12/06/2026 14:00

Spielberg y el arte de maravillar: cinco películas que explican la grandeza del director

Se acaba de estrenar la película número treinta y cinco de Steven Spielberg, de los directores vivos el que mayor influencia ha ejercido en el cine de las últimas cinco décadas. No sólo por lo que filmó o produjo, y no solo por sus aciertos: su obra sirvió también para "filmarle en contra" (un poco lo que pensaba Godard de sus películas y de él mismo) y que aparecieran formas nuevas. De allí el grado de influencia que mencionamos. También es uno de esos pocos realizadores que, antes de ponerse a filmar, se coloca en la butaca del espectador. No necesariamente un "cinéfilo" en el sentido académico, adocenado y adolescente (incluso por lo autosatisfactorio) al que recurren quienes orgullosamente se autodefinen así, pero sí un espectador voraz, de esos a los que les gustan todas las películas. Por eso es tan próximo a nosotros, más que otros directores de su generación como Scorsese o Coppola. También es un creador de iconos tan fijos hoy en la imaginación popular que asombra: el Tiburón, E.T., Indiana Jones, el T-Rex y los Velocirraptors son parte de un acervo universal que remiten a su trabajo. También sucede algo más: es muy difícil que no hayamos visto, que no conozcamos por lo menos cinco "películas de Spielberg". Y en esa evidencia, aparece -siempre pasa- un misterio: ¿Cómo es y por qué nos atrae el cine de Steven Spielberg? Para dilucidarlo, vamos a recomendar cinco películas. No necesariamente las más conocidas o "canónicas", sino las que permiten entender qué tiene de único o novedoso su trabajo. Una de las estrategias, figuras de estilo o método -como quieran llamarlo- más frecuentes en sus películas consiste en mostrar un mundo al revés de como lo hace el cine tradicional. En efecto, se suele enseñar que hay que ir "de lo general" a lo "particular". Digamos que Hitchcock en La ventana Indiscreta parte de mostrar el patio de un edificio, meter la cámara en un departamento, mostrar que allí vive un fotógrafo y, de allí, al personaje central. Spielberg hace lo contrario: nos muestra a alguien mirando asombrado, luego abre el plano mientras nos preguntamos qué mira, por qué el asombro. O sea, nos metemos en la película a través de esa pregunta. Es famosa la secuencia de aparición del brontosaurio en Jurassic Park (Netflix, HBO Max, Prime Video y otras), pero la mejor implementación está en Guerra de los Mundos (Paramount+). La adaptación de la novela de H.G. Wells muestra el miedo constante de unos Estados Unidos que acababan de sufrir el 11/S, y la aventura de ese padre y esos hijos está construida de tal modo que los extraterrestres apenas se ven, la guerra alien es algo que sucede alrededor y que aparece por indicios (cuerpos en un río, ropa cayendo, etcétera) que comienza en los ojos de los personajes.Otra figura de estilo, similar pero no igual, es tomar un muy pequeño detalle del plano, un objeto casi siempre, que se encadena en acciones que llevan a un resultado mucho más grande. Las cartas que pasan de escritorio en escritorio en una secuencia muda y magistral de Rescatando al soldado Ryan (Netflix) son un caso; las uñas de Quint sobre el pizarrón de Tiburón (HBO Max), otro; el puré de papas en el plato de Roy Neary en Encuentros cercanos del tercer tipo, otro. Pero el mejor es el del inicio (los inicios de las películas de Spielberg son siempre obras en sí mismas) de Amistad (Netflix), el film sobre un barco negrero en el que los esclavos se rebelan y terminan enjuiciados por motín en el Washington D.C. de principios del siglo XIX. Poco recordada, aquel inicio es solo unos dedos arrancando un clavo de un tablón de madera. Y eso muestra muchas cosas: la inteligencia del personaje central interpretado por Djimon Hounsou, la brutalidad del encierro, la dimensión épica de la historia que luego se convierte en un drama judicial y, sobre todo, el punto sobre el que gira toda la película: la igualdad de todos los seres humanos ante la ley. Al transformar al esclavo en héroe, le otorga una dimensión moral que será puesta en juego durante toda la película y que abre, además otro tema recurrente: la comunicación.Si en Amistad es la necesidad de comunicarse entre el esclavo y el abogado (un Anthony Hopkins notable) que pertenecen a dos mundos y dos experiencias completamente distintas, lo mismo pasa en E.T. (Netflix) entre el extraterrestre y Elliot, en Guerra de los Mundos entre Tom Cruise y Tim Robbins (el preludio a una de las escenas más terribles de toda su filmografía), y en La Terminal (Paramount+) entre Tom Hanks y todo su entorno de habitantes de un no lugar. Pero la película donde este tema está mejor desarrollado es en Puente de Espías (hoy no disponible, pero aparecerá en Netflix y Prime Video). No solo ese abogado que interpreta Hanks (la encarnación definitiva del "everyman" clásico en las películas del realizador) debe entender los prejuicios de su propia sociedad y comunicarse con quien se supone que es un enemigo, sino construir un lenguaje al margen del lenguaje, un sistema de sobreentendidos, de fingimientos, de muecas en las que lo verdaderamente humano de las personas trasciende los condicionamientos políticos o ideológicos (el momento en el que "habla" con un "segundo" de un comisario político es de las grandes secuencias del realizador).En casi todas las películas de Spielberg hay personajes dobles que podrían describirse como "el que vive en el mundo de ficciones y aventuras" y "el que debe vivir en el mundo real". A veces es uno y el mismo personaje con dos caras (el Peter Pan que interpreta Robin Williams en Hook, película infravalorada); a veces es un abanico de posibilidades. En Jurassic Park, el personaje de Sam Neill se confronta con el de Richard Attenborough (el científico que ve la realidad, el creador de ilusiones al que la invención se le va de las manos); en Los Fabelman, el joven cineasta se confronta con el padre ingenuoâ?¦ o con el padre simbólico, el John Ford que encarna David Lynch, y tiene que elegir. El mejor duelo en todo caso es el de Atrápame si puedes, donde al chico que inventa puras ficciones para recuperar a su familia lo interpela el investigador del FBI que ha perdido la suya. Esa película, también cercana a los gustos cinematográficos de Spielberg (el Frank Abagnale Jr. del film está moldeado alrededor del Antoine Doinel de Los 400 golpes y, sobre todo, Besos robados, películas de su amigo Francois Truffaut) es de las más importantes del realizador, y hace perfecto juego con Los Fabelmans.Porque hay algo que queda muy claro en el cine de Steven Spielberg y es que toda su visión del mundo, todo lo que es y fue y será, surge del prisma de las películas. Dicho de otro modo: su vida y su cine se unen desde el principio de su biografía, como si la única manera de haber experimentado la realidad hubiera sido a través de las películas. Hay una anécdota increíble: en 1983, Roman Polanski visitaba a Spielberg en la India, donde se estaba rodando Indiana Jones y el Templo de la Perdición. La idea era hablar de un probable proyecto sobre Tintín que debía protagonizar Polanski (la película se haría tres décadas después en captura de movimiento, sin Polanski, y es una belleza absoluta). El director de Barrio Chino contaba el enojo de Spielberg por los elefantes de transporte que pedía. Una y otra vez los rechazaba hasta que Polanski le preguntó por qué. Spielberg replicó que los elefantes de transporte no eran "así" (es decir, como se usaban en la India de verdad) sino como en la película Kim de la India, su modelo de ese universo. La anécdota es graciosa, pero muestra la importancia absoluta del cine como "hogar" en la obra del director.Por eso en sus películas el cine, el espectáculo, es algo que une a las personas. Por eso es que E.T. ve El hombre quieto en TV y Elliott besa a su compañera de colegio; o la cacería de dinosaurios en El mundo perdido-Jurassic Park es una amplificación de la de ¡Hatari!, la obra maestra de Howard Hawks. Por eso la gratuidad maravillosa de El templo de la perdición. Pero el film clave aquí es Ready Player One (HBO Max, Mercado Play), donde el cine ha dado un paso hacia el videojuego y un mundo real sumido en diferencias de clase demasiado ostensibles vive casi literalmente dentro del universo virtual poblado de iconografía pop, de personajes reconocibles, de citas, de cualquier cosa que alguien pueda hacer. Y si bien en la película hay una condena -o al menos una crítica- a cómo las corporaciones de apropian de aquello con lo que poblamos un ocio creciente (en esto Readyâ?¦ es más visionaria que Matrix, film de temática similar y diferente intención), ese "vivir en un mundo irreal", esa metáfora ostensible del cine tampoco es visto como una solución, sino como una alternativa más a un mundo que debe experimentarse realmente en carne y hueso. Esa salida de la adolescencia (que aparece en El Imperio del Sol -HBO Max-, Atrápameâ?¦ -Paramount+-, y de modo más lateral en Siempre y Hook) implica también saber que el cine es un buen refugio, pero no necesariamente un hogar. De eso se trata una obra que, vista de modo cronológico, es también una autobiografía.

Fuente: Infobae

12/06/2026 12:11

Pixar sorprende con película Gatto, sobre mafias felinas venecianas, protagonizada por Mark Ruffalo

Ambientada en Venecia, busca romper moldes con mafias de gatos y un innovador estilo visual

Fuente: Infobae

12/06/2026 11:11

La película ganadora del Oscar que Jennifer Lopez no disfrutó: "Es lenta y no tiene escapismo"

La cantante explicó que prefiere los musicales, las comedias románticas y los thrillers antes que los dramas contemplativos como 'Nomadland'

Fuente: La Nación

12/06/2026 11:00

Netflix presentó las primeras imágenes de Villaflor, la nueva película de Santiago Mitre

Netflix dio a conocer las primeras imágenes de Villaflor, la nueva película del director Santiago Mitre que reconstruye uno de los episodios más significativos y dolorosos de la historia reciente del país. Protagonizada por Verónica Llinás en el papel de Azucena Villaflor y Peter Lanzani como Alfredo Astiz, la producción se inspira en hechos reales y propone una mirada sobre los orígenes de las Madres de Plaza de Mayo durante los años más oscuros de la última dictadura militar.El proyecto marca el regreso de Mitre al cine político e histórico, un terreno que ya exploró en Argentina, 1985, y lo hace a través de una historia que combina elementos de thriller político, espionaje y drama histórico. La película sigue dos recorridos narrativos paralelos que avanzan en direcciones opuestas durante 1977, cuando el terrorismo de Estado desplegado por la dictadura alcanzaba uno de sus momentos más feroces.Por un lado, la historia se centra en Alfredo Astiz, conocido posteriormente como el "Ángel de la muerte", quien por entonces era un joven teniente de la Armada. Interpretado por Lanzani, el personaje recibe la misión de infiltrarse en la iglesia de la Santa Cruz, un espacio que comenzaba a convertirse en punto de encuentro para familiares de personas desaparecidas. Allí, un grupo de mujeres y hombres buscaba organizarse para reclamar información sobre sus seres queridos, en un contexto en el que cualquier forma de protesta podía significar la persecución, el secuestro o la muerte.En paralelo, la película sigue el recorrido de Azucena Villaflor, encarnada por Llinás. Madre de Néstor Villaflor, desaparecido por la dictadura, Azucena inició una búsqueda personal que pronto se transformó en una causa colectiva. A través de su liderazgo y determinación, contribuyó a reunir a otras mujeres que atravesaban la misma situación y que terminarían conformando uno de los movimientos sociales y de derechos humanos más influyentes de la historia argentina: las Madres de Plaza de Mayo.Según adelantó Netflix, la trama muestra cómo ambos caminos terminan cruzándose de manera trágica. Mientras Astiz gana la confianza de la monja francesa Alice Domon y posteriormente la de Azucena, se desarrolla una compleja operación de inteligencia destinada a identificar, infiltrar y desarticular al grupo que comenzaba a denunciar públicamente los crímenes del régimen militar.La película retrata así el nacimiento de una forma inédita de resistencia civil frente al terrorismo de Estado y, al mismo tiempo, la macabra maquinaria represiva diseñada para destruirla. La tensión entre ambas historias constituye el eje central del relato y permite observar desde perspectivas opuestas uno de los capítulos más emblemáticos de la lucha por los derechos humanos en la Argentina.El guion fue escrito por Santiago Mitre junto a Mariano Llinás, una de las figuras más reconocidas del cine argentino contemporáneo. La producción está a cargo de La Unión de los Ríos, la compañía fundada por Mitre, junto con la productora francesa Maneki Films, en una coproducción internacional que busca acercar esta historia a audiencias de todo el mundo.Además de sus dos protagonistas, Villaflor cuenta con un elenco de gran nivel integrado por figuras destacadas del cine, el teatro y la televisión. La actriz francesa Camille Cottin interpreta a Alice Domon, una de las religiosas francesas que participaron activamente del grupo de la iglesia Santa Cruz y que también fue víctima de la represión ilegal.Junto a ella aparecen Soledad Villamil, Valeria Lois, Susana Pampin, Alicia Guerra, Vivian El Jaber, Azul Lombardía, Mariela Acosta, Paula Ransenberg, Juliana Muras y Muriel Santa Ana, quienes dan vida a algunas de las mujeres que acompañaron a Azucena Villaflor en los primeros pasos de la organización que más tarde se convertiría en un símbolo mundial de la defensa de los derechos humanos.El elenco se completa con Antonia Bengoechea, José Mehrez, Enrique Piñeyro y una extensa nómina de actores y actrices que participan de una reconstrucción coral de aquellos acontecimientos. Entre ellos figuran Ezequiel Díaz, Ignacio Rogers, Nicolás Vivante, Octavio Rombolá, Pablo Mónaco, Toto Salinas y Valeria Roldán.La producción acaba de finalizar su rodaje luego de 12 semanas de trabajo en distintas locaciones de la provincia de Buenos Aires. Las filmaciones se desarrollaron en la Ciudad de Buenos Aires y en los municipios de Avellaneda, Berazategui, Lanús, Tres de Febrero, Vicente López, San Isidro, Lomas de Zamora y el Partido de la Costa, escenarios elegidos para recrear la atmósfera de la Argentina de fines de la década de 1970.Detrás de cámara, el proyecto reúne a varios profesionales de destacada trayectoria. La dirección de arte estuvo a cargo de Micaela Saiegh, mientras que la fotografía y cámara quedaron en manos de Javier Juliá. El casting fue realizado por Mariana Mitre y Katia Szechtman, el vestuario por Mónica Toschi y el diseño de maquillaje y peinado por Alberto Moccia. El montaje corresponde a Andrés Pepe Estrada y el sonido a Santiago Fumagalli.

Fuente: Infobae

12/06/2026 10:10

Verónica Llinás y Peter Lanzani encabezan "Villaflor", la nueva película de Santiago Mitre para Netflix

Fuente: Clarín

12/06/2026 08:00

Fuente: Clarín

11/06/2026 08:00

Estrenada en 2018, esta película de terror psicológico catapultó a Aster a la fama y batió récords para el estudio A24 en aquel entonces.

Fuente: Clarín

09/06/2026 08:00

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este martes 9 de junio de 2026 en Argentina

Fuente: Ámbito

08/06/2026 20:59

Hugh Jackman protagonizará una película basada en "La isla del tesoro" dirigida por Ridley Scott

Jackman interpretará al icónico pirata Long John Silver en una nueva adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson.

Fuente: Infobae

08/06/2026 18:50

Keiko Fujimori o Roberto Sánchez, el final de película que tendrá Perú para saber quién gobernará hasta el 2031

Con más del 94% de las actas escrutadas, ninguno de los dos candidatos puede cantar victoria. Keiko Fujimori y Roberto Sánchez esperan el voto de los peruanos en el exterior y la resolución de las impugnaciones para conocer quién asumirá el mando el 28 de julio, en lo que ya se perfila como la elección más reñida de la historia reciente del país

Fuente: La Nación

08/06/2026 17:00

Qué ver en streaming: de la última película de Guillermo Francella al regreso de Javier Bardem

Aunque junio es un mes atravesado por el mundial, eso no significa que las plataformas no tengan listas una batería de importantes lanzamientos. En estas semanas llegan al streaming títulos clave que van desde lo nuevo de Javier Bardem pasando por la última película de Guillermo Francella y hasta llegar a la esperada conclusión de una popular serie. Cabo de miedo (miniserie)En el año 1962, el director J. Lee Thompson estrenó Cabo de miedo, un thriller protagonizado por Gregory Peck y Robert Mitchum, sobre un condenado a prisión que luego de ser liberado, comenzaba a perseguir a su abogado por considerar que el hombre había fallado voluntariamente en su estrategia de defensa. Casi treinta años después, Martin Scorsese contó la misma historia, con Robert de Niro y Nick Nolte en lo roles centrales, en una remake que superaba a la obra original dando por resultado a un pesadillesco drama. Y este junio marca el estreno de una nueva remake de Cabo de miedo con Javier Bardem en la piel del temible Max Cady, un hombre que hará de la vida de su abogado defensor y toda su familia un verdadero infierno del que nadie podría salir con vida. Patrick Wilson y Amy Adams completan el elenco de esta prometedora ficción que al momento de su estreno, cosechó críticas muy favorables en los medios especializados de los Estados Unidos. Ya disponible en Apple TV+. Playa de Lobos (película)Guillermo Francella se pone al frente de esta producción española para llevar adelante una historia que exhibe algunos rasgos deudores de Alfred Hitchcock. En este film, el actor argentino compone a Klaus, un enigmático turista que cruza su camino con Manu (Dani Rovira), el empleado de una playa en las Canarias. Una conversación que al principio parece fortuita, poco a poco se revela como un hecho que puede anticipar giros inesperados, a medida que Manu descubre que Klaus es un hombre que esconde un peligroso secreto y una arriesgada propuesta. Luego de su paso en cine, este título dirigido por Javier Veiga que mezcla policial con comedia negra es un atractivo duelo actoral entre dos intérpretes de un carisma enorme. Playa de Lobos ya se encuentra disponible en Disney+. La casaca de Dios (película)Llega al streaming un film dirigido por Fernán Mirás, que hace foco en el utilero de un club de barrio y la emblemática camiseta que utilizó Diego Maradona en el mítico partido de Argentina contra Inglaterra durante el mundial de 1986. Frente a la noticia de la subasta de dicho objeto, Titi (Jorge Marrale) decide ser fiel a sus principios y comienza una verdadera gesta para impedir que ese valioso ítem termine en poder de manos privadas. La casaca de Dios es un film honesto que logra conmover sin golpes bajos y que tiene entre sus ingredientes temas muy vinculados a la historia argentina, que van desde el valor cultural del fútbol hasta la guerra de Malvinas. Este largometraje escrito por Marcos Carnevale cuenta con un elenco que lo completan Natalia Oreiro, Damián Dreizik, Rafael Ferro y Zoe Peralta. Ya disponible en Prime Video. No aptos para trabajar (serie)Cinco amigos que rondan los veintipico viven en un elegante barrio de Manhattan y allí desarrollan sus vidas y sus profesiones. La intención de todos ellos es avanzar en el mercado laboral, a medida que intentan encontrar un equilibrio entre sus romances y sus relaciones cotidianas. A simple vista, la premisa de No aptos para trabajar no dista demasiado de tantas otras ficciones similares, aunque aquí el toque distintivo lo propone Mindy Kaling. La creadora de esta serie es una de las humoristas más talentosas de su generación y alcanza con ver los episodios que escribió para títulos como The Office o La vida sexual de las universitarias para comprobar que ella siempre logra darle una vuelta de tuerca a todas sus propuestas. Por este motivo, es que esta es una de las comedias más esperadas de este mes de junio. Ya disponible en Disney+.Cada año que pasé contigo (miniserie)Basado en la novela Every Summer After, un best seller de romance juvenil que superó holgadamente el millón de copias vendidas, Cada año que pasé contigo narra aquello que sucede en un pueblo de ensueño llamado Barry's Bay. Ese idílico lugar se convierte en el telón de fondo para una nostálgica historia de amor que transcurre a lo largo de seis años y una semana. Allí se encuentran Percy (Sadie Soverall) y Sam (Matt Cornett), dos jóvenes que descubren cómo una sincera relación de amistad se convierte en un profundo amor que les dejará marca a lo largo de sus años venideros. Traiciones, reconciliaciones y heridas que amenazan con no sanar son la materia prima de una novela que capturó la atención de toda una generación y que ahora recibe su adaptación al formato serie con la intención de expandir la popularidad de esta entrañable saga romántica. Disponible a partir del 10 de junio en Prime Video. La misteriosa mirada del flamenco (película)En los años ochenta, la irrupción del VIH cambió de manera rotunda el día a día de muchas personas. Y quienes atravesaron situaciones de especial hostigamiento fueron muchos de sus portadores, que debían cargar no solo con un duro diagnóstico sino también con el estigma social y el cruel prejuicio que circulaba alrededor de esa enfermedad. En ese momento se sitúa este film de Diego Céspedes, un director chileno que eligió para su ópera prima una trama que adopta la mirada de Lidia (Tamara Cortés), una niña de once años, y el vínculo con su mamá adoptiva, una mujer trans llamada Flamenco (Matías Catalán). La misteriosa mirada del flamenco es una película sutil, cuidadosamente articulada y uno de los títulos imprescindibles de junio. Estrena el 12 de junio en MUBI. Avatar: fuego y ceniza (largometraje)A poco más de seis meses de su estreno en cines, finalmente llega al formato doméstico la tercera entrega de Avatar, la ambiciosa saga de ciencia ficción y ecología dirigida por James Cameron. En esta nueva entrega, Jake Sully (Sam Worthington) y su familia continúan su recorrido por Pandora, a lo largo de un camino que ahora los cruza con una nueva tribu de Na'vi, vinculada con el fuego. Estrena el 24 de junio en Disney+.El oso (quinta temporada)Desde su estreno en junio de 2022, El oso se convirtió en una de las ficciones más celebradas de ese año. El relato protagonizado por Jeremy Allen White, sobre un chef de prestigio que decide hacerse cargo del buffet de su fallecido hermano, es un cocktail que mezcla un poderoso drama familiar con la gastronomía como telón de fondo. A lo largo de cuatro temporadas, este título obtuvo innumerables galardones y se consolidó como uno de los grandes mimados por la industria y por el público. Y por todo esto es que su quinta y última temporada es la esperada conclusión a una historia de personajes complejos, que mantienen relaciones personales y profesionales aún más complejas, en las que el drama suele dar paso a inesperados momentos de humor. Los episodios finales de El oso estarán disponibles desde el 25 de junio en Disney+.

Fuente: Clarín

08/06/2026 11:00

Los estrenos de Netflix Argentina esta semana: qué series y películas ver del 8 al 14 de junio

La plataforma dio a conocer las fechas de todas las producciones que se lanzarán en los próximos días.Thrillers, comedias, documentales y grandes regresos que pueden dominar el ranking de Netflix.

Fuente: Clarín

08/06/2026 08:00

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este lunes 8 de junio de 2026 en Argentina

Fuente: Infobae

08/06/2026 07:17

Baldoví, con ganas de escuchar a Oltra y Rufián en su acto de Valencia: "Los spoilers antes de la película no me gustan"

Fuente: Infobae

08/06/2026 07:05

Fuente: Clarín

06/06/2026 07:36

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este sábado 6 de junio de 2026 en Argentina

Fuente: Perfil

06/06/2026 02:54

La foto o la película

Fuente: Infobae

05/06/2026 20:07

Controversia en Hollywood por la película hecha con IA que se estrenará en el Festival de Tribeca

La cinta 'Dreams of Violets', de 75 minutos, se proyectará el 10 de junio en Nueva York y reconstruye la represión de las protestas de enero en Irán. Se emplearon reportajes periodísticos, fotografías y testimonios de testigos

Fuente: La Nación

05/06/2026 18:00

Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana del 6 y 7 de junio

En medio del clima húmedo que azota a la Ciudad de Buenos Aires, el Servicio Meteorológico Nacional previó la posibilidad de lluvias durante este sábado 6 y domingo 7 de junio. A raíz de esto, uno de los mejores planes para hacer solo, en pareja, con amigos o en familia, es disfrutar del mejor contenido de Netflix.En ese sentido es que el gigante del streaming preparó, como cada viernes, el ranking de las series y películas más vistas por los suscriptores argentinos. Prepará los pochoclos y sumergite en una aventura sin límites.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. El testigo (2026)Crimen/Basado en hechos reales. La pareja de la asesinada Rachel Nickell intenta proteger a su hijo de dos años, el único testigo del crimen, durante una investigación repleta de errores. Duración: tres episodios. Ver El testigo.2. Michael Jackson: el veredicto (2026)Documental/Abuso sexual. En 2003, Michael Jackson, posiblemente la figura más famosa y querida de la cultura pop de todos los tiempos, fue acusado de múltiples cargos de pederastia, lo que desencadenó una tormenta mediática y un proceso judicial que cautivó a millones de personas. Este documental reconstruye el juicio (y todo lo que lo rodeó) a partir de los testimonios de quienes lo vivieron dentro de la sala. Duración: tres episodios. Ver Michael Jackson: el veredicto.3. Hombres de ley: Bass Reeves (2023)Wéstern/Drama. A pesar de tener éxito, Bass Reeves, el primer alguacil estadounidense negro al oeste del Misisipi, lucha con el peso de su placa y el costo moral y espiritual que le cobra a su familia. Duración: ocho episodios. Ver Hombres de ley: Bass Reeves.4. Berlín y la dama del armiño (2026)Thriller/Acción. Ansioso por dar un nuevo golpe, Berlín reúne a su banda en Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci, "La dama del armiño". Duración: ocho episodios. Ver Berlín y la Dama del Armiño.5. Las cuatro estaciones (2025)Comedia/Dramática. Tres parejas casadas ponen su amistad a prueba cuando una de ellas se separa, lo que complica su tradición de escapar todos juntos de fin de semana cada tres meses. Duración: dos temporadas. Ver Las cuatro estaciones.Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. Risa y la cabina del viento (2026)Drama/Fantástico. Luego de perder a su papá en un trágico incendio, Risa, una niña de 10 años, descubre un teléfono público fuera de servicio que le permite hablar con los muertos. Cada uno de ellos tiene un deseo, un pedido, algo que resolver. Si Risa los ayuda con sus asuntos pendientes en el mundo de los vivos, ellos le dejarán cumplir su deseo imposible: el de hablar con su padre una última vez. Duración: 1 h 37 min. Ver Risa y la cabina del viento.2. Creed III (2023)Deportes/Acción. Adonis Creed, aún dominando el mundo del boxeo, prospera en su carrera y en su vida familiar, pero un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo reaparece tras salir de la cárcel y está ansioso por demostrar que merece otra oportunidad. Duración: 1 h 56 min. Ver Creed III.3. Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo (2026)Documental/Deporte. Emiliano, un niño soñador de Mar del Plata, se convirtió en el 'Dibu' que hoy todos conocemos, uno de los grandes héroes del fútbol argentino. El documental cuenta la historia de este chico que descubre que tiene el poder de detener el tiempo y discute con una pelota que le recuerda todos los desafíos que tiene por delante. Con una combinación de secuencias animadas, imágenes de archivo y entrevistas a sus amigos, familiares y compañeros de equipo, es un relato de cómo su fuerza interior lo llevó a alcanzar la gloria, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones. Duración: 1 h 18 min. Ver Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo.4. Diego Maradona (2019)Documental/Deportes. El 5 de julio de 1984, Diego Maradona llegó a Nápoles luego de un pago récord. El futbolista más icónico del mundo y una de las ciudades más apasionadas y peligrosas de Europa conformaron una dupla ideal. Duración: 2 h 10 min. Ver Diego Maradona.5. La chica del perdón (2025)Drama/Espiritualidad. Una niña con parálisis cerebral sufre un acoso implacable a lo largo de su vida, pero encuentra en su corazón la forma de perdonar, buscando la fuerza en una fuente superior. Duración: 1 h 51 min. Ver La chica del perdón.

Fuente: Infobae

05/06/2026 13:57

Hasta 10 mil dólares por entradas para 'La Odisea': la película de Christopher Nolan desata locura en eBay

La película protagonizada por Matt Damon desató una carrera por los boletos que ya se refleja en precios récord en el mercado de reventa

Fuente: Infobae

05/06/2026 12:04

Como película: robaron tráiler, los persiguió la policía, chocaron 7 autos y así terminaron en Hidalgo l Video

Cuando la policía les cerró el paso de frente, los ladrones les aventaron el vehículo y lesionaron a un elemento que logró meterse a la unidad a segundos de ser embestido

Yahoo technorati Del.icio.us Digg Meneame