película

Fuente: Infobae
05/11/2026 20:57

Warner Bros prepara una película de Looney Tunes con una historia al estilo de 'La gran estafaâ?²

La película combinará el universo de los personajes clásicos con elementos de la saga cinematográfica protagonizada por un grupo de especialistas en robos

Fuente: Infobae
05/11/2026 17:02

Alertan sobre riesgos para actriz de 13 años en rodaje de película sobre abuso sexual, piden a IMCINE establecer límites

El colectivo Brujas del Mar propuso una eventual suspensión preventiva de las escenas que involucran a la actriz menor de edad

Fuente: Infobae
05/11/2026 16:17

Hilary Duff admitió que estaba harta de Lizzie McGuire cuando terminó la película de 2003: "Esto ya no es divertido"

La actriz también reveló por qué tardó más de dos décadas en volver a cantar el tema más reconocido de su carrera

Fuente: Infobae
05/11/2026 15:19

Denuncia contra película 'Manos Negras' acusa jornadas excesivas y falta de protocolos para menor durante rodaje

La denuncia pública señala que el equipo habría pedido medidas de seguridad, acompañamiento psicológico y protocolos especializados para las escenas que involucraban a una actriz infantil en las locaciones

Fuente: Infobae
05/11/2026 13:17

John Constantine tendrá una nueva película de DC Studios escrita por Francis Galluppi

La producción avanzaría por separado de la secuela de Constantine con Keanu Reeves

Fuente: La Nación
05/11/2026 13:00

Los códigos "secretos" de Netflix para noviembre 2026: cómo acceder a las películas y series ocultas

A medida que avanzamos en noviembre de 2026, la experiencia de usuario en las plataformas de streaming continúa siendo objeto de optimización mediante algoritmos de recomendación. Sin embargo, existe una percepción consolidada entre los suscriptores: la interfaz principal de Netflix suele mostrar únicamente una fracción reducida de su catálogo total. Esta limitación técnica, lejos de ser un error de la plataforma, responde a una curaduría automatizada que prioriza tendencias y preferencias históricas, dejando en un segundo plano miles de producciones que permanecen inaccesibles para quienes no conocen los atajos del sistema. Según informes técnicos sobre la estructura de la compañía, la biblioteca global de la plataforma se encuentra organizada a través de un complejo sistema de más de 70.000 subgéneros específicos.El acceso a este universo de contenidos ocultos no requiere software adicional ni modificaciones en la cuenta, sino la implementación de una serie de códigos numéricos que se añaden a la dirección web del servicio. Al ingresar estas secuencias en el navegador, el usuario es redirigido automáticamente a categorías de nicho que no figuran en la pantalla de inicio habitual. Este método representa la forma más eficiente de optimizar la búsqueda de material especializado, evitando el filtro que impone la inteligencia artificial del algoritmo. La disponibilidad de esta vasta biblioteca organizada permite que el espectador deje de depender exclusivamente de las sugerencias predeterminadas y asuma un rol activo en la exploración de series y películas.Para aplicar esta metodología, es preciso utilizar la URL estándar de la plataforma añadiendo el código correspondiente tras el segmento final de la dirección. A continuación, se detallan las categorías principales que facilitan la navegación dentro de esta estructura secreta de contenidos:Acción y aventuras: 1365Aliens y Ciencia Ficción: 3327Aventura: 7442Comedias de acción: 43040Programas de acción y aventuras: 10673Thrillers de acción: 43048Anime: 7424Anime de acción: 2653Anime de ciencia ficción: 2729Anime de terror: 10695Animes de fantasía: 11146Comedia de anime: 9302Dramas de anime: 452Series de anime: 6721Cine de artes marciales: 8985Cine de boxeo: 12443Comedias deportivas: 5286Deporte: 9327Documentales deportivos: 180Dramas deportivos: 7243Películas de temática deportiva: 4370Películas sobre basquet: 12762Películas sobre beisbol: 12339Películas sobre fútbol: 12803Documentales: 6839Documental biográfico: 3652Documentales de temática religiosa: 10005Documentales de viajes y aventuras: 1159Documentales espirituales: 2760Documentales históricos: 5349Documentales sobre ciencia y naturaleza: 2595Documentales sociales y culturales: 3675Drama biográfico: 3179Programas de TV sobre ciencia y naturaleza: 52780Programas de TV sobre comida y viajes: 72436Películas familiares: 783Películas sobre campamentos: 1252Cine clásico: 31574Cine bélico clásico: 48744Cine clásico de acción y aventuras: 46576Cine clásico extranjero: 32473Clásicos de ciencia ficción: 47147Clásicos románticos: 31273Comedias clásicas: 31694Dramas clásicos: 29809Musicales clásicos: 32392Programas de TV clásicos: 46553Thrillers clásicos: 46588Westerns clásicos: 47465Documentales de crímenes: 9875Dramas criminales: 6889Cine de culto: 7627Cine extranjero: 7462Cine de terror: 8711Cine independiente: 7077Programas infantiles: 27346Cine romántico: 8883Ciencia ficción y fantasía: 1568Zombies: 75405Realitys de TV: 9833Cine francés: 58807Cine latinoamericano: 1613Documentales de televisión: 10105Cine de Hollywood: 10463Cine coreano: 5685El aprovechamiento de estas categorías responde a una necesidad de mayor control sobre el consumo digital. La posibilidad de segmentar el catálogo por subgéneros técnicos permite a los usuarios encontrar contenidos altamente específicos que, de otro modo, quedarían sepultados bajo las producciones masivas.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Fuente: Infobae
05/11/2026 12:21

Macarena García recibe lluvia de críticas por su doblaje en 'Wildwood', la nueva película de los creadores de 'Coraline'

Wildwood, la producción más ambiciosa de LAIKA Studios con más de 50 millones de dólares en taquilla internacional, enfrenta críticas por incluir conductores y creadores de contenido como voces principales en su versión en español latino

Fuente: Infobae
05/11/2026 07:05

McKenna Grace: la actriz que compró un arco para imitar a Katniss Everdeen y ahora será parte de la próxima película de "Los Juegos del Hambre"

En diálogo con Cosmopolitan, la intérprete estadounidense recordó su vínculo con la saga literaria, las teorías que debatía junto a otros seguidores y los detalles que propuso incorporar durante el rodaje de "Amanecer en la Cosecha"

Fuente: Clarín
05/11/2026 07:00

"Sacrificio: Los elegidos", la película maldita que reúne a Anya Taylor-Joy con Chris Evans

Cómo es el filme de Romain Gavras (hijo de Costa-Gavras) que estrena este jueves en la Argentina, y tiene a la actriz que vivió en la Argentina y el actor que interpretó al Capitán América.Una sátira que es mejor cuando busca la complicidad cómica que cuando se pone seria.

Fuente: Clarín
05/11/2026 07:00

El Gato con sombrero regresa, ahora sí en una película deliciosa para los chicos

Tras la adaptación de 2003, con Mike Myers que ofendió a medio mundo, hoy estrena esta versión animada.La paleta de colores es desaforada y el personaje es más amigable con los más pequeños.

Fuente: Infobae
05/11/2026 06:00

"La reinvención es lo más difícil", afirmó Chris Rock al presentar su nueva película Misty Green

El comediante y director neoyorquino detalló cómo volcó vivencias propias en el relato dramático protagonizado por Rosalind Eleazar. La producción suma además a Anna Kendrick y Daniel Kaluuya en roles vinculados con memorias dolorosas

Fuente: Infobae
04/11/2026 22:42

'One Piece: Doble Aventura' llegará a Colombia con dos películas inéditas para Latinoamérica

La doble función marcará el primer lanzamiento de ambas historias en América Latina, combinando dos largometrajes y dos cortos cortesía de Toei Animation

Fuente: Infobae
04/11/2026 19:34

Cynthia Erivo interpretará a la madre de Tupac en la nueva película biográfica de Snoop Dogg

La estrella de "Wicked" formará parte de "Snoop", la película sobre la vida del rapero californiano que también incluirá a Tupac y Dr. Dre entre sus personajes

Fuente: La Nación
04/11/2026 12:00

El elenco de Matilda celebró los 30 años de la película con un reencuentro que emocionó a los fans: "No lo puedo creer"

Hay películas que son simplemente icónicas, aquellas que, sin importar cuánto tiempo pase, siguen vigentes para la audiencia, ya sea por su historia, por sus protagonistas o por alguna escena memorable. Para muchos en esta lista se encuentra Matilda, la adaptación cinematográfica del libro de Roald Dahl que se estrenó en 1996, llevó al estrellato a una pequeña Mara Wilson y se volvió un clásico del cine. Y esta lealtad de los fans hacia el film tuvo su recompensa, la cual tocó de lleno la fibra de la nostalgia. El elenco original se reunió en el Royal Albert Hall de Londres para celebrar su aniversario número 30 y le regalaron a los presentes una jornada inolvidable. El viernes 30 de octubre tuvo lugar en la sala londinense un evento especial para celebrar las tres décadas de Matilda. Se realizó una proyección especial de la película con la actuación de la Royal Philharmonic Concert Orchestra, dirigida por David Newman, compositor de la banda sonora del film. Si bien los 5000 asistentes estaban al tanto del itinerario y sabían que Danny DeVito iba a ser el conductor de la ceremonia y que habría conversaciones referidas a la producción, no se imaginaban que el director tenía preparada una sorpresa.DeVito, director, productor y quien interpretó al padre en Matilda -Harry Wormwood- logró reunir en el teatro a parte del elenco original. Estaban ubicadas en uno de los palcos, hasta que en un momento se levantaron de sus asientos y se dirigieron al escenario. Cuando aparecieron, el público quedó boquiabierto y completamente emocionado. Si bien DeVito introdujo a "la estrella de Matilda", lo cierto es que no solo apareció Mara Wilson, sino también Pam Ferris, quien interpretó a la malvada directora Agatha Tronchatoro, y Kiami Davael, Jacqueline Steiger y Kira Cook, quienes se pusieron en la piel de las jóvenes estudiantes de la escuela Crunchem Hall, Lavanda Brown, Amanda Tripp y Hortensia, respectivamente. "¡Celebración del 30° aniversario de Matilda en el Royal Albert Hall de Londres! ¡5000 fans de Matilda! ¡Todavía no me lo puedo creer!", expresó Wilson en sus redes sociales. "¡Qué alegría celebrar junto a personas que significan tanto para mí, con quienes comparto tantos recuerdos maravillosos. Jaki, Kiami, Pam, Kira, David Newman y, por supuesto, el tío Danny! ¡Los quiero a todos!", cerró. "¿Dónde están las palabras? Qué noche mágica y magnífica. Cuando tu tío Danny dice: 'Encontrame en Londres', ¡andá! Estar una vez más reunido con literalmente algunas de mis personas más queridas y favoritas en uno de los lugares más hermosos y frente a miles de personas fue increíble", sostuvo Davael y Cook sumó: "La pandilla está junta de nuevo para el 30 aniversario de la mejor película infantil jamás hecha (imparcial)". "Nunca en un millón de años pensé que estaría en el escenario en el Royal Albert Hall, saludando a una audiencia de más de 5000 personas y celebrando una película que hicimos hace treinta años", agregó Steiger.La gran ausente de la reunión fue Embeth Davidtz, la querida señorita Miel, pero de todas maneras se pronunció en redes sociales y expresó su tristeza por no haber participado. "¡Tan triste por no poder estar allí! ¡Todos se ven maravillosos!", escribió. Como era de esperarse, las imágenes no tardaron en viralizarse y llenaron de emoción y nostalgia a los fanáticos de la mágica historia.

Fuente: Infobae
04/11/2026 09:20

Taylor Swift y Jack Antonoff competirán contra Ed Sheeran y los Backstreet Boys por la mejor canción de una película animada

Los Hollywood Music in Media Awards reconocerán composiciones originales de recientes estrenos cinematográficos, en una gala prevista para el 18 de noviembre que funciona como una primera señal de la temporada de premios

Fuente: Infobae
03/11/2026 16:23

Le llueven criticas a Sondra Macollins por recrear una escena de la película '¿Qué pasó ayer?' en medio de su viaje a Tailandia: "Con la reposición de votos"

La fotografía generó indignación luego de que una investigación reveló el millonario anticipo que recibió Macollins, que solo obtuvo 19.987 votos, equivalentes al 0,1% del total de los comicios en primera vuelta

Fuente: Infobae
03/11/2026 15:59

Director de 'Spider-Man: Brand New Day' será el encargado de la película de 'Naruto'

El proyecto ya tiene estudio, director, primer actor confirmado y calendario de rodaje

Fuente: Infobae
03/11/2026 14:08

REVIEW | Wildwood: El Bosque Salvaje - La película más ambiciosa del estudio Laika

Wildwood es la película más larga de la historia del cine en stop motion y funciona como un acto de resistencia que prioriza el trabajo humano por sobre todo lo demás

Fuente: Infobae
03/11/2026 14:03

El elenco de 'Matilda' se reunió en Londres para celebrar los 30 años de la película

Danny DeVito convocó a Mara Wilson y a otros miembros del reparto original en el Royal Albert Hall

Fuente: Perfil
03/11/2026 14:00

Después de "La Flor", Mariano Llinás vuelve con una película monumental: una biografía de Borges de 323 minutos

El cineasta argentino construyó un documental de 323 minutos que se aleja de las biografías tradicionales para explorar el universo personal, literario y afectivo del autor de "El Aleph". Leer más

Fuente: La Nación
03/11/2026 07:00

El inquilino: cómo Roman Polanski convirtió sus propios fantasmas en una de las películas más perturbadoras del cine

A mediados de los años 70, Roman Polanski ya no era el juvenil polaquito que había llegado desde el otro lado de la cortina de hierro para sacudir los humores de Occidente con sus perversiones estudiantiles nacidas a bordo del yate de El cuchillo bajo el agua (1962), su ópera prima. No, ya entonces era una figura internacional marcada por el éxito, la tragedia y la controversia. Había hecho pie en el mercado europeo con Repulsión (1965), primer eslabón de la celebrada 'Trilogía del Departamento'; había incursionado en el 'teatro del absurdo' de Samuel Beckett con Cul-de-sac (1966); y había aterrorizado a la industria de Hollywood con la satánica El bebé de Rosemary (1968). El terror no era el mismo desde que Mia Farrow había vislumbrado los ojos diabólicos de su criatura en el fuera de campo, y el propio Roman tampoco: la masacre del clan Manson había terminado con la vida de su esposa Sharon Tate y su hijo no nato, los ríos de sangre se combinaron con los de tinta para la persecución mediática, y un expeditivo exilio europeo apaciguó esa memoria imborrable. Pero las tragedias no habían terminado para el director polaco, el llamado de Bob Evans desde la Paramount en pleno esplendor del Nuevo Hollywood lo tentó para regresar a la industria y consagrarse con una de sus mejores películas: Barrio chino (1974) marcó su apogeo y la ilusión de permanencia en una industria cinematográfica que ya mostraba serios signos de agotamiento. Por ello cuando el proyecto de Piratas, gestado entonces con producción de la Paramount junto a los italianos Lou Lombardo y Dino de Laurentiis, cobró fuerza, el emigrado de Cracovia se ilusionó con un nuevo batacazo. Pensó que su amigo Jack Nicholson, quien había sido J.J. Gittes en ese neo noir ambientado en la Los Ángeles ocre de los años 30, podría repetir la bonanza, junto a Dustin Hoffman y la ascendente actriz francesa Isabelle Adjani. Pero no, Hoffman no aceptó ser secundario de nadie, la Paramount cambiaba de dirección y los vientos de riesgo se iban con las fantasías de Evans a otra parte. Algo desmoralizado Polanski golpeaba otras puertas: Warner Brothers, United Artists. Sin embargo, el dinero no llegaba y la ambiciosa Piratas naufragaba sin remedio (finalmente se financiaría en los 80, convirtiéndose en uno de los primeros reveses económicos de la carrera del director). Fue entonces cuando asomó una salida de emergencia: a sabiendas que la Paramount tenía los derechos de la novela El quimérico inquilino de Roland Topor, publicada en París en 1964, decidió contactar a Barry Diller, el sucesor de Evans, y decirle que estaba dispuesto a dirigirla por un módico presupuesto y un calendario ajustado. La novela había sido un modesto éxito en Francia, y como fuera habitual para su maestro Alfred Hitchcock, Polanski también estaba siempre atento a publicaciones literarias que pudieran resultar buen material para un guion. El libro de Topor lo era; de hecho en 1970 el director británico Jack Clayton, empujado el éxito de Posesión diabólica (1961) con Deborah Kerr, había echado mano a los derechos con la idea de llevarla al cine. Nunca sucedió, el material quedó en el estudio, y Polanski decidió aprovechar la oportunidad. "Acudí a Barry Diller y me ofrecí para llevarlo a la práctica. Me dijo inmediatamente que sí y pocos días después emprendí el viaje a París", recordaba en Roman by Polanski, libro de memorias publicado originalmente en 1984. París era la ciudad en la que había nacido, cuando su padre buscaba el éxito como pintor. Eran los años 30 y una sombra de la guerra inminente se esparcía por Europa. Sin embargo, la familia Polanski regresaba a Cracovia para terminar en el gueto apenas unos años después cuando Hitler pusiera sus tanques en Polonia. Los recuerdos de aquella ciudad de su nacimiento se habían borrado y la silueta de la torre Eiffel había cobrado nueva forma en su viaje hacia Occidente después de los premios para El cuchillo bajo el agua. "El simple hecho de encontrarme en París nuevamente me galvanizó. Volví a enamorarme de la ciudad y comprendí de una vez por todas que aquel era mi verdadero hogar, el lugar donde quería vivir a partir de entonces. Alquilé un departamento en la Avenue Montaigne, a dos pasos de Champs Élysées, y pedí la ciudadanía francesa", escribía entonces.Esa movida se convertiría en una clave para su resistencia a la extradición años después cuando la condena por violación en Estados Unidos lo reclamara para rendir cuentas. Pero entonces la ciudadanía estaba motivada por el reencuentro con un territorio que todavía le despertaba viejos fantasmas: los de su pasado lejano y el dolor por la muerte de su madre en Auschwitz, y los del presente por su condición de extranjero en una ciudad que se lo recordaba a cada paso. De ello hablaba el relato de Topor y por ello Polanski lo sentía tan cercano, decidido a apropiárselo con convicción. La historia de El inquilino es la de Trelkovsky, un oficinista tímido y solitario, con acento polaco y aspecto enclenque, que busca alojamiento en París como forma de integrarse a una ciudad que parece expulsarlo. El coro de vecinos de su edificio será la expresión de ese destrato y del insistente deseo de exclusión; la misteriosa figura de Simone Choule, antigua inquilina del departamento, el espectro que lo persiga a modo de espejo y fantasma de su propia condición de perseguido.La cercanía de esa historia con la propia hizo que escribiera el guion casi en tiempo récord con la colaboración de su fiel Gérard Brach, coguionista de casi todas sus películas hasta entonces (salvo las polacas, cortos y largos, en las que había trabajado con otro amigo, Jerzy Skolimowski, futuro director). "El inquilino fue la más rápida de mis películas, ocho meses desde la novela sin adaptar hasta el estreno. La terminé de filmar incluso antes de firmar los contratos", resumía con cierta astucia en su autobiografía. Las decisiones de producción incluían el descarte de Jean Pierre Rassam como productor -"La droga había reducido el peso de Jean Pierre a la mitad y su departamento de Avenida Montaigne se había convertido en una escuálida vivienda habitada por un amplio surtido de drogadictos, uno de ellos un médico que un día se llevaron en ambulancia con una aguja en el brazo por una sobredosis. Jean Pierre había perdido todo, su dinero y sus parásitos-, y la entrada del joven Alain Sarde, hermano del compositor Philippe Sarde, como productor todo terreno. Con un contrato para la distribución con la Paramount y un elenco de veteranas estrellas del cine clásico como Melvyn Douglas, Shelley Winters, Jo Van Fleet y la célebre Lila Kedrova -recordada por Zorba, el griego-, Polanski asumió el rol de Trelkovsky y retomó el contacto con Isabel Adjani para que diera vida a la misteriosa Stella, enlace entre los dos inquilinos de ese nuevo departamento que dispararía una espeluznante crisis identitaria. El espacio de un departamento volvía a ser protagonista de una película de Polanski y la elección del lugar se convertía en uno de los desafíos de la película, como ya lo había sido la inclusión del edificio Dakota en Nueva York como el macabro Bramford en El bebé de Rosemary. "Sabíamos que una parte considerable del presupuesto [que ascendió a dos millones y doscientos mil dólares, una suma no demasiado elevada para la envergadura de la producción] se tendría que gastar en el complejo decorado en el que transcurre toda la acción -explicaba Polanski-, una vieja y desvencijada casa de vecindad parisina. El decorado, diseñado por Pierre Guffroy, un perfeccionista que había trabajado en las películas francesas de Buñuel, era tan real que hubiera podido vivir en él, y compensó con creces el medio millón que costó". El decorado se montó en los estudios Épinay de París, que sin embargo no permitían una estructura de más de dos pisos y exigió colocar un enorme espejo en el piso del set para poder sugerir el doble de la altura real del edificio. "La secuencia inicial, en la que una cámara operada a control remoto instalada en una grúa recorre la fachada exterior del edificio y penetra finalmente a través de una puerta para observar el interior, fue una de las más complicadas y a la vez más satisfactorias de toda mi carrera", revelaba. El protagonismo del entorno fue una idea que Polanski siempre había tenido presente en su obra, quizás asimilada de la influencia hitchcockiana que lo embargó desde su formación. De hecho, ese plano inicial del que se jacta Polanski tiene un claro antecedente en el edificio que observa con ávida curiosidad el fotógrafo en silla de ruedas de La ventana indiscreta del director inglés. Aquí la aviesa mirada de Polanski como director se confunde con la de su delegado en la ficción, el tímido Trelkovsky al que descubrimos por primera vez en el patio interno del edificio cuando toca la puerta de la casera para preguntar por el departamento en alquiler. A diferencia de lo que había hecho en el inicio de El bebé de Rosemary con los techos de la ciudad de Nueva York para dar un anclaje de normalidad a la pareja de Mia Farrow y John Cassavetes antes del ingreso a la tenebrosa construcción donde cambiaría su vida, el Trelkovsky de El inquilino aparece asimilado con ese espacio siniestro del que terminará formando parte debido a su voraz comunión con una ciudad y una casa que lo devoran hasta fagocitar definitivamente su identidad. Fascinado con los técnicos franceses y agradecido con sus actores [cita en sus memorias los chistes compartidos con Shelley Winters y el compromiso profesional de Isabelle Adjani], el rodaje fue placentero pese a las exigencias que supuso estar de ambos lados de la cámara. Ejercer los roles de actor y director no era nuevo para Polanski: lo había hecho en La danza de los vampiros (1967), pero esta vez la historia le exigía estar presente en casi todas las escenas, y además suponía una transformación de su fisonomía jugada a partir del travestismo. El atribulado Trelkovsky, instalado en el departamento de Simone Choule, muerta recientemente en un aparente suicidio, debe convivir con sus pertenencias, sus vestidos, incluso con parte de su cuerpo, como un diente alojado en un agujero en la pared. Progresivamente presiente que el complot de sus vecinos para expulsarlo en realidad oculta el deseo de su muerte siguiendo los pasos de su antecesora: arrojarse por la ventana del departamento al corazón del tétrico edificio. "El inquilino fue la demostración de las dificultades que plantea el hecho de actuar y dirigir simultáneamente: una vez que la cámara empieza a filmar tenés que dejar de controlar todos los movimientos del set, olvidarte de la interpretación y las posiciones de los otros actores, y concentrarte en tu papel", enfatizaba el director. La progresiva transformación de Trelkovsky en Simone Choule, no solo a través de su ropa y maquillaje, sino a través de la asimilación de sus gustos y preferencias, de sus libros e incluso de la postura de su cuerpo, le permitía llevar al límite esa sensación de extranjería que él mismo había sentido en todo el mundo: "Cuando estás fuera de casa, la gente siempre te recuerda que sos extranjero. Si estacionás mal, no importa que el auto esté pisando la línea peatonal, sino que vos hablás con acento", bromeaba. El inquilino transita, como Repulsión, como El bebé de Rosemary, por el terreno de la ambigüedad que otorga el fantástico: los créditos nos muestran un rostro que nos observa desde las sombras del interior de una ventana. Parece el de Polanski, pero se confunde con el de la "otra inquilina". Sin cortes, la cámara nos pasea por el resto de las ventanas del edificio, nos introduce en el baño y nos presenta unos jeroglíficos egipcios que serán testigos del estallido de Trelkovsky. Polanski trabajó con el emblemático director de fotografía de Ingmar Bergman, Sven Nykvist, para recrear una atmósfera de pesadilla, guiada por las formas circulares de la escalera, que va adquiriendo lentamente la realidad. "La caligrafía fotográfica es profundamente realista (nada de flous, ni desenfoques, ni luces expresionistas) aunque se filmen secuencias fantásticas porque Polanski es consciente de que el método más adecuado para el film es el modelo que Kafka empleaba en su narrativa, consistente en contarnos historias fantásticas de la forma más realista posible, como, por ejemplo ocurría con La metamorfosis, de cuyo modelo narrativo El inquilino toma no pocos elementos", detalla el ensayista español Diego Moldes en su libro sobre el director.Como era la primera película de Polanski filmada en Francia, El inquilino despertó mucho interés y fue invitada a presentarse en competencia en el Festival de Cannes de 1976. "El montaje se realizó en tiempo récord gracias a la colaboración de Philippe Sarde, hermano de mi productor Alain y también compositor de la música de la película, quien tiene buen ojo y vastos conocimientos técnicos", declaraba el director. Pero no todas serían bienaventuranzas para este nuevo estreno: la atención llegó junto a un pedido del ministro de Cultura de Valéry Giscard d'Estaing, Michel Guy, de asistir a una pasada de prensa antes de su estreno. "El ministro se presentó en compañía de un apuesto y joven periodista [Michel Guy era abiertamente homosexual, lo cual supone cierta suspicacia en el comentario de Polanski] y el resultado de aquella concesión fue un artículo en el semanario L'Express que hacía trizas la película. Ejerció una influencia decisiva y aún antes de presentarse en Cannes, El inquilino ya era vista con recelo". El malestar de Polanski se profundizó debido a la tibia recepción de la película y a que muchas críticas se concentraran en su propia interpretación ["Un crítico escribió que yo había asumido el personaje de Catherine Deneuve en Repulsión y que por ello echaba de menos a la Deneuve", recordaba el director con amargura], o en su propio personaje fuera del cine ["Otro dijo que yo había solicitado la ciudadanía francesa para presentar la película en Cannes, una afirmación absurda porque los documentos los recibí dos meses más tarde y porque además podría haber dirigido una película francesa aun siendo chino"]. Sin embargo, con el correr del tiempo, El inquilino se convirtió en una de las películas más representativas de la obra de Polanski, no solo como clausura y reflexión de la llamada 'Trilogía del Departamento', sino por su propia presencia en escena, los ecos a su condición de extranjería, y la compleja relación con la identidad que definiría toda su existencia como artista. Película maldita convertida en película de culto, declaración de pertenencia a una ciudad propia y ajena, y repudio de la tentación de asimilarse al deseo de los otros, pero inevitable crisis de identidad que resulta de ese anhelo irrenunciable de ser aceptado y querido. Quizás la obra confesional de quien persiste como misterio más allá de sus películas.

Fuente: Infobae
03/11/2026 06:00

Ojo seco: las medidas que ayudan a proteger la película lagrimal y evitar complicaciones

Pantallas, viento, humo y envejecimiento influyen sobre los ojos, cuya estabilidad resulta necesaria para conservar comodidad ocular y enfoque nítido

Fuente: Clarín
03/11/2026 05:36

Robin Williams, actor: "El día de hoy no se volverá a repetir. Vive cada instante, lo que no significa alocadamente, sino mimando cada situación", la frase motivacional de su película más famosa

Una reflexión de una de las estrellas más queridas y recordadas de Hollywood sobre disfrutar el presente y no confundir felicidad con euforia.

Fuente: Infobae
02/11/2026 20:22

Festival Macabro 2026 llega al IPN con cortometrajes y películas de terror gratis: fechas, horarios y cartelera completa

Macabro celebra 25 años con cine de terror gratuito en el IPN

Fuente: Perfil
02/11/2026 12:00

Mariana Schettini recordó su historia de amor con Piero: una cita en Florencia, tres horas de angustia y un reencuentro de película

La viuda del cantautor contó detalles sobre el vínculo que sostuvieron. Leer más

Fuente: Infobae
02/11/2026 06:00

Diez películas de espionaje que recorren casi un siglo de cine

Del expresionismo alemán a las conspiraciones posteriores al 11 de septiembre, una selección del BFI repasa relatos de agentes, imposturas, persecuciones y operaciones clandestinas

Fuente: Infobae
01/11/2026 11:07

Descargar XUPER TV en Android para ver películas gratis: una búsqueda que trae publicidad y robos de dinero

Instalar archivos desde portales no verificados expone los celulares a malware, acceso desautorizado a datos, lectura de SMS y fraudes bancarios

Fuente: La Nación
01/11/2026 02:18

Empezó la temporada de premios con películas y candidatos demasiado previsibles

Ya es (¡ya!) temporada de premios, es decir que estamos en la previa del Oscar, en los que los estudios de Hollywood y el sistema de distribución del cine mainstream se pone en funcionamiento con campañas millonarias para que alguna estatuilla quede en algún estante. Desde que nacieron en 1927, los Oscar son un argumento de ventas, una distinción que ubica títulos en el mapa y multiplica su valor más allá de su ventana de estreno. Pero también los premios son el núcleo de una paradoja: si en las últimas dos décadas el gasto en campaña pro-premios de los grandes productores se multiplicó para instalar títulos, también se volvieron más previsibles. O quizás no sea una paradoja y los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood decidieron hacer caso al puñado de títulos por los que apuestan los estudios.Es ocioso recordar la historia de los galardones, todos la conocen (o la recordaremos al acercarse la fecha... en marzo). Vamos a lo novedoso: cada vez hay más películas no estadounidenses pugnando por los premios y, al mismo tiempo, Hollywood parece derivar nuevamente a lo que podemos llamar "blockbuster de prestigio". Lo primero tiene que ver con que el 22% de los más de 10.000 miembros con derecho a voto de la Academia no son estadounidenses, y entraron por una política de apertura que se desencadenó después de los "Oscar So White" en 2015, cuando todos los actores nominados a premios eran blancos. Ese crecimiento de los "extranjeros" generó, por ejemplo, que Parasite se llevara tanto el Oscar a Mejor película en idioma no inglés y el principal. La doble nominación (esa en la que fue pionera Gritos y Susurros, de Ingmar Bergman, en los sesenta), ya no es una rareza, más bien la norma.Pero también sucedió algo: hay un cine de fantasía y aventuras que se volvió, al menos técnicamente, más sofisticado. Y con guiones más -por decirlo de alguna manera- solemnes. Lo que sucede hoy y vuelve previsible los reconocimientos, es que ya conocemos cuáles son los títulos que caben en esas dos categorías: el blockbuster "de qualité" (y no es ocioso utilizar el término que creó François Truffaut para esas películas que vampirizan el prestigio de otro medio, por ejemplo el literario) y los films que generaron premios y aplausos en el circuito de festivales. Y que, por supuesto, son distribuidos internacionalmente por una multinacional (con sede en Hollywood, claro). En un ejercicio de futurismo sin esfuerzo, pues, podemos hacer la lista de las próximas nominadas al Oscar a cinco meses de que se levante un premio. El lector debe tomarla de manera lúdica, porque seguramente habrá sorpresas. Porque hasta eso, la sorpresa, es previsible.Las películas que seguramente peleen por el premio principal son La Odisea, La bola negra, Wild Horse Nine, La invitación, El debut, Proyecto fin del mundo, Fjord, Digger, You can see everything y Duna: Parte tres. Analicemos por estrato: La Odisea y Duna: Parte tres son los representantes del blockbuster de qualité, la fantasía y la aventura justificada por un prestigio ajeno. Es cierto que también está Proyecto..., que si es nominada lo será para perder, y allí lo que cuenta es que es un "crowd pleaser", una película que satisface y alegra a todo el mundo. Siempre hay una. Luego tenemos los dramas o comedias irónicas, prestigiosas, de autor y con Grandes Actuaciones (sí, en mayúscula). Ahí aparecen la comedia irónica La invitación, remake estadounidense de un film español a cargo de la también actriz Olivia Wilde, y los dramas (más bien irónicos) El Debut (por la que podría ganarse otro Oscar Julianne Moore) y Wild Horse..., de Martin McDonagh (que estuvo cerca de los premios con Tres anuncios por un crimen y Los espíritus de la isla). Y tenemos también la "polémica" del año (Digger) más las películas que no son estadounidenses, la rumana Fjord y la española La bola negra (también podrían ir por allí la polaca Fatherland, de Pawel Pawlikowski, que ya ganó con Ida, y All of a sudden, japonesa, de Ryusuke Hamaguchi, que ganó también por Drive my car). Y por último, esa que todos dicen que es una grandísima obra maestra, el documental You can see everything, que retrata los últimos días en libertad de Elizabeth Holmes, una self-made-woman estadounidense que se volvió multimillonaria con una empresa farmacéutica que resultó una estafa. Lo interesante es que nunca un documental fue nominado a Mejor Película. Spoiler: lo más probable es que gane La Odisea.En los rubros actorales también hay previsibilidad. Se descuenta una nominación consuelo para Tom Cruise y el favorito a ganar es John Malkovich. Habrá nominación para Inde Navarrette, protagonista del fenómeno de terror Obsesión (otra que puede "sorprender", incluso con nominación a mejor director) y todos apuestan a que gana, se dijo, Julianne Moore. Básicamente todas las noticias que se leen en los medios dedicados al espectáculo en los EE.UU. dicen lo mismo. Y en general es poco el desfase entre los rumores previos y los premios, sobre todo en tiempos de redes sociales e información instantánea.Lo que es más interesante es que, en este estado de cosas, el Oscar está mutando hacia el "punto de llegada" de toda la industria global, en lugar de seguir siendo el termómetro de Hollywood. El Oscar -y de allí tantas injusticias- siempre muestra cómo quiere la Academia ser vista globalmente, en lugar de premiar lo que mejor conoce y hace. Las películas de suspenso de Hitchcock son obras maestras, pero en la época de su estreno eran consideradas apenas entretenimientos sin profundidad, así que raramente entraban en la lista de prestigio. Si ganaba algún gran entretenimiento, era porque había algo "prestigioso" detrás. Vincente Minnelli se llevó un premio por Un americano en París gracias a Gershwin y otro por Gigí gracias a Colette. Así piensa, o pensaba, la Academia. Hoy eso se extiende a toda la industria global.Las películas "extranjeras" que suelen entrar en la lista son aquellas que representan un nuevo modo internacional de generar relatos audiovisuales. No es casual que suceda con el auge de las plataformas y que Netflix ocupe un lugar central: producir en otros países para audiencias globales (léase, para que también las vean los estadounidenses) ha llevado a un estilo "universal", una estandarización que supera fácilmente las barreras nacionales. Después de todo, en la plataforma podemos elegir en qué idioma escuchar cada película.Así las cosas, en estos comienzos de temporada Oscar podemos saber cómo va a terminar. Y seguramente cometamos errores en los nombres, pero eso no implica nada respecto del sistema, que se ha vuelto -si es que alguna vez no lo fue- una gran burocracia con alfombras rojas, vestidos de diseño y reacciones en redes sociales. Un juego menor, después de todo.

Fuente: Infobae
31/10/2026 20:48

De personajes de películas a superhéroes: los disfraces de Halloween que presumieron los famosos colombianos en sus redes sociales

Karol G, Laura Tobón, Karina García, Feid y hasta la pareja de Karen Sevillano dieron de qué hablar con sus elecciones para el 31 de octubre

Fuente: Infobae
31/10/2026 15:48

CDMX alista una expo gratis de Godzilla por la nueva película de Takashi Yamazaki

Los seguidores del kaiju japonés podrán conocer piezas coleccionables y referencias al trabajo del cineasta responsable de Minus One

Fuente: Infobae
31/10/2026 10:12

Siete películas que trazaron el ascenso de Pixar en el cine animado

Desde juguetes con vida propia hasta autos de carrera, los primeros largometrajes del estudio consolidaron una forma de narrar que combinó avances digitales y conflictos familiares

Fuente: Clarín
31/10/2026 08:18

Darín, Peretti, Ben Affleck y las películas con finales inesperados

Más por casualidad que por causalidad, dos películas que son éxito en Netflix comparten el dejar a parte del público con la boca abierta.Vuelta de tuerca, giro inesperado o culpa del algoritmo.

Fuente: Infobae
31/10/2026 04:00

Halloween, una película de bajo presupuesto que se convirtió en una saga de 13 títulos

El filme dirigido por John Carpenter se estrenó el 25 de octubre de 1978. Se rodó en 20 días y recaudó más de 47 millones de dólares en Estados Unidos

Fuente: Infobae
30/10/2026 23:50

Películas de terror en Xuper TV y Magis TV por Halloween 2026: los peligros de estas plataformas

El malware oculto en estas aplicaciones convierte los dispositivos infectados en nodos de redes de botnets usadas para ataques DDoS

Fuente: Infobae
30/10/2026 23:32

Esto es lo más buscado sobre películas de Halloween, según Google

A pocas horas de la esperada Noche de Brujas, los internautas buscan las mejores opciones del cine de terror

Fuente: Clarín
30/10/2026 22:00

Luz de provincias: "Biografía de Jorge Luis Borges", la película de Mariano Llinás

El cineasta Mariano Llinás estrena en Buenos Aires su extraordinario documental sobre Borges.Será el domingo 8 de noviembre en el museo Malba.Aquí, una reseña anticipada.

Fuente: La Nación
30/10/2026 21:00

Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar el fin de semana del 31 de octubre y 1 de noviembre

Comienza un nuevo fin de semana y muchos de nosotros esperamos ansiosos estos días de relax para quedarnos en la cama o en el sillón y ver esa serie o película que dejamos en pausa. Si sos de los que quieren comenzar algo nuevo y no sabés qué, a continuación te contamos cuál es el ranking de las producciones más elegidas de Netflix.El gigante del streaming ya tiene preparada la lista de los contenidos más vistos por los suscriptores de Argentina. Prepará un buen balde de pochoclos y cancelá todos los planes porque este sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre no vas a querer salir de tu casa.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana en Netflix1. Contra el huracán (2026)Aventura. Dos hermanos distanciados luchan por sobrevivir al huracán Otis en Acapulco, donde su unión y valentía transforman la adversidad en esperanza. Duración: 1 h 36 min. Ver Contra el huracán.2. Justicia personal (2015)Suspenso/Drama. Una enfermera idea un plan de venganza para el hombre que abusó de ella en una cita a ciegas y que la dañó psicológicamente. Duración: 1 h 35 min. Ver Justicia personal.3. Lo dejamos acá (2026)Comedia/Drama. Un psicoanalista pragmático pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta. Duración: 1 h 38 min. Ver Lo dejamos acá.4. Nosotros, pero un poco mejor (2026)Drama/Romance. Una mujer llega a Roma en 1965, huyendo de un marido maltratador y de acusaciones como el adulterio y el abandono del domicilio conyugal, dejando atrás a su hija recién nacida. Duración: 1 h 47 min. Ver Nosotros, pero un poco mejor.5. Pequeños invasores (2009)Infantil/Comedia. Jóvenes vacacionistas luchan contra una fuerza invasora de pequeños alienígenas que intentan conquistar la Tierra, mientras los padres de los niños siguen sin saber lo que está sucediendo. Duración: 1 h 25 min. Ver Pequeños invasores.Las cinco mejores series para ver este fin de semana en Netflix 1. Lupin, parte 4 (2026)Drama. Assane Diop se encuentra cumpliendo condena en prisión y planea dejar atrás su vida de robos para cumplir una promesa: viajar a Senegal con su familia. Duración: ocho episodios. Ver Lupin, parte 4.2. La caída de El Mayo (2026)True crime/Drogas. La verdadera historia de la caída en julio del 2024 del narco Ismael "El Mayo" Zambada, un escurridizo narcotraficante socio de "El Chapo" Guzmán que operaba como un fantasma en el poderoso cartel de Sinaloa, deja una duda: ¿quién lo traicionó y provocó su captura? Duración: tres episodios. Ver La caída de El Mayo.3. El don de engañar (2026)Drama/Suspenso. Lúcia Rossetti, una poderosa y adinerada coleccionista de arte en Río de Janeiro, está desesperada por encontrar una cura para la misteriosa enfermedad de su hija, Maíra. En su desesperación, recurre a una curandera y entra en contacto con Irina, lo que desencadena una millonaria red de engaños, secretos del pasado y conflictos familiares de la élite brasileña. Duración: diez episodios. Ver El don de engañar.4. Gran de España (2026)Comedia/Sátira. Don Leandro, un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la rica empresaria Sofía Carrington se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones â??y las seduccionesâ??, queda claro que â??nâ??o son quienes aparentan ser. Duración: seis episodios. Ver Gran de España.5. El de Matthew Perry (2026)Documental/Biográfico. Serie documental de tres episodios que se cuenta a través de relatos íntimos de amigos y familiares cercanos, y muestra al verdadero Matthew Perry y las batallas que libró para ser él mismo más allá de la fama. Es la historia sin adornos de una vida intensa y de la franqueza que se irguió en su legado, narrado por Mia Perry Bowick, su hermana. Duración: tres episodios. Ver El de Matthew Perry.

Fuente: Infobae
30/10/2026 20:04

El legado de Chespirito en cifras: 690 capítulos, 20 películas y más de 100 personajes

Sus producciones también representaron un negocio millonario para Televisa, con retransmisiones entre 1992 y 2012

Fuente: Perfil
30/10/2026 16:00

Las 5 películas más vistas en Netflix Argentina: Ricardo Darín, Rosamund Pike y Ben Affleck lideran el ranking

Desde un drama de supervivencia inspirado en el huracán Otis hasta un thriller protagonizado por Ben Affleck, el ranking de Netflix reúne cinco películas de distintos géneros que se destacan entre las más vistas en Argentina. Leer más

Fuente: La Nación
30/10/2026 14:54

Contra el huracán: la impactante historia real detrás de la película que lidera el ranking de Netflix en la Argentina

Netflix sumó recientemente a su catálogo Contra el huracán, una película mexicana que rápidamente logró captar la atención de los espectadores y posicionarse en el primer puesto del ranking de las producciones más vistas de la plataforma en la Argentina. Dirigida por Jorge Michel Grau, tiene una duración de 96 minutos y está protagonizada por Benny Emmanuel y Kristyan Ferrer. Sin embargo, uno de los detalles que más curiosidad despertó es que su argumento está inspirado en una historia real.La trama sigue a Wirpul, un joven capitán de yate que queda atrapado en el mar junto a Candi, su medio hermano, con quien mantiene una relación distante y marcada por conflictos familiares. Lo que comienza como una tormenta tropical termina convirtiéndose en un huracán de categoría 5 que los deja completamente a la deriva, sin motor ni posibilidades de comunicarse con el exterior. En medio de la desesperación, ambos deberán encontrar la manera de mantenerse con vida mientras enfrentan sus diferencias personales.La historia real que inspiró Contra el huracán, la película de NetflixEn octubre de 2023, el huracán Otis golpeó Acapulco, México, después de intensificarse de manera inesperada en pocas horas. El fenómeno provocó inundaciones, destruyó embarcaciones, dañó numerosos edificios y dejó al menos 52 personas fallecidas y decenas de desaparecidos. Entre quienes lograron sobrevivir se encontraban Marlon Alfonso Valdez y Jonathan, conocido como "Chino", dos amigos que trabajaban como marineros y cuyas experiencias sirvieron de inspiración para la producción de Netflix.Aquella noche, Marlon se encontraba a bordo de una embarcación junto a otro joven llamado Yahir. Ambos decidieron permanecer en el barco, pero la intensidad del huracán los sorprendió. Las fuertes ráfagas de viento y el movimiento del agua provocaron que varias embarcaciones comenzaran a chocar entre sí, hasta que una de ellas impactó contra la suya y abrió un agujero en la estructura. Ante el peligro de hundimiento, los dos jóvenes tuvieron que arrojarse al mar. Como Yahir estaba herido, Marlon lo ayudó a mantenerse a flote hasta que consiguieron alcanzar un velero cercano y aferrarse a él para sobrevivir.Mientras tanto, Jonathan atravesaba una situación similar en otra embarcación. Aunque ambos lograron salir con vida, la experiencia estuvo marcada por el miedo, la incertidumbre y la destrucción que dejó el fenómeno. Sus historias reflejan lo que vivieron numerosos trabajadores del mar durante aquella noche, cuando el huracán arrasó con buena parte de la infraestructura costera de Acapulco.Qué diferencias existen entre la película y los hechos realesSi bien Contra el huracán está basada en acontecimientos verdaderos, los responsables de la producción decidieron modificar algunos aspectos de la historia para construir el argumento. La principal diferencia es que Marlon y Jonathan no son medio hermanos, como ocurre en la ficción, sino amigos, y tampoco atravesaron el huracán juntos en una misma embarcación.De esta manera, la película combina sus experiencias y suma conflictos familiares para darle mayor profundidad a la relación entre los protagonistas. Más allá de estas modificaciones, la producción busca recuperar el drama vivido durante el huracán Otis y mostrar la lucha de quienes tuvieron que enfrentarse a condiciones extremas para sobrevivir.

Fuente: Infobae
30/10/2026 13:51

Clásicos de terror para Halloween: películas que siguen inquietando al público

Una selección que abarca desde 1922 hasta 1979 recupera historias de brujería, vampiros, fantasmas y muertos vivientes de directores fundamentales del género

Fuente: Infobae
30/10/2026 11:11

La última película de Patrick Stewart: la despedida del Profesor X y su promesa de nunca retirarse

El actor dejó grabada una última interpretación como Charles Xavier. Meses antes de su muerte, aseguró que no concebía su vida lejos de los escenarios y las cámaras

Fuente: Clarín
30/10/2026 11:00

Netflix: todos los estrenos de películas y series en noviembre de 2026

La plataforma confirmó nuevas series argentinas, producciones internacionales y películas para noviembre. El calendario también incluye documentales, clásicos del cine, anime y estrenos navideños.

Fuente: Clarín
30/10/2026 08:00

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este viernes 30 de octubre de 2026 en Argentina

Cada día, Disney Plus actualiza su ranking y da una pista clara de qué producciones son tendencia en los fanáticos.Hay un amplio catálogo de series y películas que no te podés perder, entre estrenos recientes, clásicos de siempre y alguna sorpresa.

Fuente: Perfil
30/10/2026 00:00

Georgina Barbarossa se reencontró con su familia de los Estados Unidos: "Parece que estamos adentro de una película"

A través de las redes sociales, la conductora mostró los paisajes y distintos momentos de la escapada. Leer más

Fuente: La Nación
29/10/2026 23:54

Bruce Willis regresa a Netflix en noviembre con una película de ficción en la que se enfrenta a su versión más joven

Netflix incorporará a su catálogo de Estados Unidos el 1° de noviembre una película de ciencia ficción protagonizada por Bruce Willis y estrenada originalmente en 2012. De esta manera, los espectadores podrán reencontrarse con una de las películas más recordadas de su carrera profesional.Con presencia de Bruce Willis: la trama de la película que se estrena en Netflix en noviembreEl largometraje de ciencia ficción titulado Looper llegará al catálogo de la plataforma este 1° de noviembre de 2026. La producción cinematográfica, lanzada originalmente en 2012, contó con la dirección y el guion del cineasta Rian Johnson.De acuerdo con el sitio What's on Netflix, la trama de la película consiste en una historia de viajes en el tiempo en la cual una organización criminal envía a sus víctimas desde el futuro hacia el pasado. En ese contexto, un sicario llamado Joe ejecuta a los objetivos hasta el momento en que su nueva víctima resulta ser su propia versión mayor, encarnada por Bruce Willis.El enfrentamiento entre ambas versiones del mismo personaje articula el conflicto central de la narración. La propuesta combina elementos de acción y drama dentro de una estructura de saltos temporales.El trabajo de Joseph Gordon-Levitt para interpretar a la versión joven de Bruce WillisEl actor Joseph Gordon-Levitt interpretó la versión joven del personaje principal llamado Joe durante el rodaje de la película. Para lograr un parecido con Willis, el equipo de maquillaje le aplicó prótesis faciales durante tres horas al día en cada jornada de trabajo.De acuerdo con Mens Journal, el diseñador Kazuhiro Tsuji y el artista Jamie Kelman elaboraron las prótesis labiales y los lentes de contacto para transformar el rostro del actor. Debido a la adherencia del pegamento facial, Gordon-Levitt ingirió batidos proteicos con sorbetes durante los descansos del rodaje.Además del cambio de apariencia, Gordon-Levitt estudió la voz y los gestos de su compañero de reparto a través de archivos de audio grabados en su dispositivo portátil. El elenco del film incluyó también las actuaciones de Emily Blunt y Jeff Daniels en papeles secundarios.El diagnóstico de Bruce Willis y su retiro de la actuaciónLa familia de Willis anunció el retiro profesional del actor en marzo de 2022 tras un diagnóstico inicial de afasia. Esta condición médica afectó sus capacidades cognitivas y dificultó su habilidad para comunicarse de manera verbal.El 16 de febrero de 2023, según un artículo de People, la familia de Willis informó que los médicos habían establecido un diagnóstico más preciso: demencia frontotemporal. Esta enfermedad neurodegenerativa e irreversible causa alteraciones en el habla, cambios en la conducta y pérdida progresiva de las habilidades motoras.Kim Basinger recuerda Cita a ciegas, su película con Bruce Willis de 1987La afección no tiene tratamiento curativo en la actualidad y obligó al actor a concluir su carrera cinematográfica a los 67 años de edad. Antes de su retiro definitivo, Willis completó la filmación de producciones como Gasoline Alley, Fortress: Sniper's Eye, Wire Room y Paradise City.En marzo de 2026, su esposa Emma Heming lanzó un fondo filantrópico orientado a financiar investigaciones sobre esta enfermedad neurológica. La iniciativa busca aportar asistencia a las familias y cuidadores que enfrentan esta condición en todo el mundo.

Fuente: Infobae
29/10/2026 23:40

Lista de códigos ocultos de Netflix para ver series y películas de terror en Halloween 2026

Con el código 947, los usuarios pueden acceder a películas de monstruos, mientras que la combinación 8654 permite explorar títulos de terror extranjeros

Fuente: La Nación
29/10/2026 18:54

Mataba parejas los días de luna llena, lo apodaron el "asesino fantasma" e inspiró una película de terror

En 1946, la ciudad de Texarkana, al noroeste del estado de Texas, Estados Unidos, se hizo conocida por una serie de cuatro asesinatos violentos cometidos en un lapso de diez semanas. Los vecinos del lugar comenzaron a armarse y a mirar con desconfianza a todos los visitantes, ya que los ataques se habían producido los días de luna llena y a parejas que se encontraban en parajes alejados, en momentos de intimidad. Rápidamente, la policía inició una investigación, pero era tal el temor que había generado en la población que se volvió un caso de índole federal. El 16 de abril, el diario Texarkana Daily News tituló en uno de sus enunciados: El asesino fantasma elude a los oficiales mientras se presiona la investigación de los asesinatos. Desde ese momento, el criminal detrás de estos asesinatos comenzó a ser llamado "el asesino fantasma". Los únicos que pudieron dar datos descriptivos sobre el asesino fueron Jimmy Hollis y Mary Jeanne Larey, quienes después de ver una película en el cine, se fueron a un lugar apartado de la ciudad y, mientras se encontraban dándose un apasionado beso, vieron acercarse a un hombre que llevaba una máscara de tela blanca y que los apuntó con una linterna blanca. "No quiero matarte, amigo, así que haz lo que te digo", fueron las palabras que ambos escucharon pronunciar al atacante. Jimmy fue golpeado por hasta quedar inconsciente en el suelo y con el cráneo fracturado. Según relató ante la policía Mary, los golpes fueron tan fuertes que pensó que su enamorado había muerto. Luego, le ordenó a ella que comenzara a correr. Carretera arriba vio un auto que pensó que sería su salvación, pero el mismo estaba vacío. Fue allí donde el atacante la alcanzó y le preguntó por qué estaba corriendo. Ella le respondió que él se lo había pedido y fue entonces que la tiró al suelo y la agredió sexualmente. Tras su cometido, el abusador huyó y la joven volvió a correr para pedir ayuda en la primera casa cercana que encontró. Por su parte, Jimmy logró incorporarse y, con ayuda de un automovilista que pasaba, se contactó con la policía local. El modus operandi del criminal se repitió tres veces más, aunque las siguientes parejas no corrieron con la misma suerte. Durante la investigación hubo 400 sospechosos, pero el detalle que marcaría la diferencia en la búsqueda del culpable sería que los policías comenzaron a notar que cada vez que pasaba uno de estos ataques se reportaba el robo de un vehículo. Con lo cual, quien atacaba buscaba no dejar rastros de su paradero y era hábil en la sustracción de automotores. Esta pista condujo a Youell Swinney, un hombre de 29 años con antecedentes por robo de autos y falsificación. Al ser detenido, les preguntó a los oficiales: "¿Qué creen que me harán por esto? ¿Me condenarán a la silla eléctrica?". Esa reacción despertó aún más las sospechas. Incluso, su pareja de aquel entonces lo acusó de haber cometido los asesinatos de Paul Martin y Betty Jo Booker, pero posteriormente se retractó y, al ser su cónyuge, no pudo ser obligada a testificar en su contra. Finalmente, fue condenado a 27 años de prisión por robo de vehículos. Si bien los ataques cesaron tras su encarcelamiento, nunca se pudo probar que haya sido el responsable. En la actualidad, el caso sigue abierto y es considerado por el Departamento de Seguridad Pública de Texas como el principal asesinato sin resolver en la historia del estado.En el año 1976, inspirado por esta historia, el director Charles B. Pierce decidió crear la película The Town That Dreaded Sundown conocida en Latinoamérica como Terror al anochecer. Cada verano, en las fechas en las que ocurrieron los asesinatos en la región, vuelve a ponerse en cartelera la cinta que sigue atemorizando a miles de personas y que recuerda los crímenes que siguen sin resolverse.

Fuente: La Nación
29/10/2026 18:54

Taquilla de cine: cómo le fue a la película de Wanda Nara en su primera semana en salas

¿Querés ser mi hijo?, la película que marcó el debut cinematográfico de Wanda Nara, cerró su primera semana ocupando el quinto lugar entre los títulos que más entradas vendieron y se aseguró su continuidad en la cartelera con funciones diarias en los principales complejos multipantalla y circuitos independientes. Sin embargo, medida en términos absolutos, esa ubicación en la grilla puede resultar engañosa porque su estreno se produjo en uno de los momentos más bajos del año para la taquilla cinematográfica local. Según los números de Ultracine, ¿Querés ser mi hijo? vendió un total de 17.823 entradas desde el jueves 22 (día de su estreno) hasta el miércoles 28, inclusive. Solo fue superada en convocatoria por BTS World Tour Arirang en Buenos Aires, Clayface, Madre siniestra y El corazón de la bestia. Otro título de producción nacional, La casa, también logró ubicarse en el Top 10 de la semana: quedó décima en concurrencia, con 8263 tickets vendidos en ese período y un total acumulado en tres semanas de 39.703 espectadores. La casa ya está ubicada entre las 10 películas argentinas más vistas que se estrenaron en los cines en lo que va de 2026. Ocupa el sexto lugar luego de tres semanas completas en cartel. Con los números de su primera semana, en tanto, ¿Querés ser mi hijo? ya logró ubicarse en el noveno lugar en esa estadística encabezada por Yo, Narciso, la última obra de Adrián Suar (589.678) y Pepita la pistolera (102.008). Pero está muy lejos de otros estrenos argentinos de este año como La casa, Nuestra tierra (40.244), El partido (43.906) o La virgen de la tosquera (85.227).¿Podría Wanda Nara seguir sumando espectadores y mejorar con el tiempo ese noveno lugar? Con la proyección de los primeros números parece muy difícil que pueda alcanzar al resto de los estrenos argentinos más vistos del año en los cines. Su objetivo es mucho más modesto: mantenerse en cartel el mayor tiempo posible. Y desde esta perspectiva la convocatoria de esta segunda semana es crucial porque deberá competir por un lugar en la cartelera con títulos muy bien recibidos por la crítica como Wildwood, el bosque salvaje y la nueva versión de Sensatez y sentimientos. Y el jueves 5 llegan El gato con sombrero y Godzilla Minus Zero, que seguramente tendrán espacio relevante en la cartelera. La convocatoria de ¿Querés ser mi hijo? osciló entre los 4808 tickets vendidos el sábado 24 (el día de mayor convocatoria) y los 1026 del lunes 26, siempre de acuerdo con los datos de Ultracine. Con un máximo de 165 pantallas disponibles en su pico de concurrencia durante el fin de semana y un mínimo de 103 (el número tiende a bajar en todos los casos tras sábado y domingo), la película de Wanda Nara no resultó favorecida si la medimos según el promedio de espectadores por sala: logró un promedio de 89, uno de los más bajos del Top 10. Este antecedente es clave para proyectar el futuro de la película en cartel. Clayface, el estreno más visto, llegó a 140 y La casa, a 153 con muchas menos pantallas disponibles. Este antecedente es clave para proyectar la continuidad de una película en la cartelera. Un título con buen promedio de espectadores por sala tiene claramente mejores perspectivas de seguir. A partir de este jueves y durante toda la segunda semana en cartel que culminará el miércoles 4 de noviembre, ¿Querés ser mi hijo? conserva su lugar en la cartelera, pero con una media de una o dos funciones diarias en cada uno de los complejos de las principales cadenas multipantalla (Cinemark, Showcase y Cinépolis). Lo mismo ocurre en las cadenas independientes locales como Multiplex. Son menos de las que tuvo en su primera semana. El máximo de funciones disponibles en el caso de las cadenas multipantallas pasa por las tres funciones diarias programadas en el complejo Unicenter de la localidad bonaerense de Martínez. En las próximas horas se sabrá qué cantidad de pantallas perdió la película en esta segunda semana para seguir buscando la convocatoria del público. Todo esto ocurre en un contexto de bajísima concurrencia, entre lo más flojo en números de todo 2026. ¿Querés ser mi hijo? se estrenó en una de las tres semanas de peor convocatoria de público en los cines, con un total (según los datos de Ultracine) de 298.207 tickets vendidos en todo el país entre el 22 y el 28 de octubre.

Fuente: Perfil
29/10/2026 14:00

Disney+ sumó un clásico imperdible del cine de terror: la película perfecta para ver en Halloween

A pesar de que no es la versión original, se trata de la que logró acercar a públicos contemporáneos a la franquicia. Leer más

Fuente: Infobae
29/10/2026 12:14

¿Por qué las películas de terror parecen tan reales? El órgano del cuerpo que provoca el miedo intenso, según la ciencia

En vísperas de Noche de Brujas o celebraciones como Halloween y Día de Muertos en México, especialistas lo explican

Fuente: La Nación
29/10/2026 10:00

Noche de Halloween: las mejores películas de terror para ver por streaming

El sábado 31 de octubre se celebra Halloween -o Noche de Brujas- en todo el mundo. Esta festividad está conectada con la temática de terror y lo sobrenatural. La festividad tiene origen en los países del norte: primero en Gran Bretaña e Irlanda y luego fue trasladado a Estados Unidos. También se extendió a México, donde además, el 1 de noviembre se conmemora el Día de Todos los Santos y el 2 de noviembre, Día de los Muertos.A raíz de este evento, muchas personas comienzan a buscar películas del estilo que refleje el clima en esta celebración.Las producciones más buscadas para esta fecha especial son de terror. Es por eso que hay clásicos que no pueden faltar. También, dentro de la biblioteca digital de cada aplicación de streaming, existen nuevos títulos que tratan sobre Halloween y que se pueden ver en familia.A continuación, conocé ocho opciones para ver en Halloween por streaming:AbracadabraEs una película del género de comedia que se estrenó en 1993. Tres brujas (Batte Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker) regresan en Halloween para sembrar el caos. Es apto para toda la familia y se encuentra en Disney+.El extraño mundo de JackCreada por Tim Burton, el musical tiene como protagonista a Jack Skellington, el rey de Halloween Town, quien intenta apoderarse de la Navidad. Se puede encontrar en Disney+.ScreamEsta saga clásica está protagonizada por un asesino que usa una máscara para aterrorizar a un grupo de jóvenes. Con puntos de giro inesperados y llamadas misteriosas, la película se puede ver en HBO Max como Paramount+El tráiler de ScreamViernes 13La trama gira principalmente sobre Jason, un asesino que aterroriza a jóvenes con su máscara de hockey sobre hielo. La franquicia tiene 12 películas que están en las plataformas Amazon Prime Video y HBO MaxHalloween"Una noche de Halloween, perpetró una matanza oculto tras una máscara. Cuarenta años después, se fuga de la cárcel y va tras la víctima sobreviviente... y su familia", detalla la sinopsis oficial de la película que se puede ver en Netflix y es protagonizada por Jamie Lee Curtis, Judy Greer y Andi Matichak.Trailer 'Halloween' - Fuente: YouTubeEl extraño mundo de JackEsta película, del genero infantil y de fantasía, fue creada por Tim Burton. En la trama, Jack Skellington, el rey de Halloween Town, intenta apoderarse de la Navidad. Está disponible en Disney+.El ConjuroEsta es una de las franquicias más recientes de terror que se ha vuelto muy popular con películas como Annabelle y La Monja. Es una producción basada en hechos reales que sigue a investigadores paranormales que trata de ayudar a una familia asediada por un espíritu maligno. Todos los films de esta saga se pueden ver en HBO Max.Cuando acecha la maldadEs una producción nacional, de género de terror, que se estrenó en 2023 ha dado la vuelta al mundo. Cuenta la historia de dos hermanos, quienes enfrentan a un hombre poseído que está por dar a luz a un demonio, con una atmósfera rural intensa. Está disponible en Netflix.

Fuente: Clarín
29/10/2026 06:36

Por qué Tierra de mi padre es una de las mejores películas de este 2026

Retrata el regreso de Thomas Mann, el autor de "Muerte en Venecia", a Alemania tras la Segunda Guerra Mundial.Pawel Pawlikowski ("Ida", "Cold War") fue premiado en Cannes. Actúa Sandra Hüller.

Fuente: Página 12
29/10/2026 00:01

La mirada de un psicoanalista sobre la película del psicoanálisis

El film del momento en Netflix explora los límites éticos y deontológicos del psicoanálisis, la escritura y la actuación a través de personajes que enfrentan crisis profesionales y personales.

Fuente: Infobae
28/10/2026 20:55

Estas son las ocho películas de terror mejor valoradas de Netflix

Ocho títulos disponibles en la plataforma para la región acumulan puntuaciones de entre el 75% y el 100% en Rotten Tomatoes

Fuente: Perfil
28/10/2026 19:18

Lanzaron el primer tráiler de "Behemoth", la película protagonizada por Pedro Pascal y Olivia Wilde

El director Tony Gilroy volverá a la pantalla grande con una historia centrada en un músico. Leer más

Fuente: Infobae
28/10/2026 15:58

'Coyote vs. Acme' entra en la carrera por el Oscar a mejor película animada

La Academia confirmó que la película de Looney Tunes cumple los requisitos para competir por una nominación en esta categoría

Fuente: Infobae
28/10/2026 11:17

Jennifer Lawrence confirma su regreso como Katniss en la nueva película de 'Los juegos del hambre'

La actriz habló sobre el rodaje de 'Amanecer en la cosecha' y el esperado reencuentro con Josh Hutcherson y Woody Harrelson

Fuente: Perfil
28/10/2026 08:18

De Brasil a Estados Unidos, pasando por Argentina: el gobierno de Milei participó de la fuga de película de Flávio Bolsonaro

Migraciones confirmó en un comunicado de madrugada que el excandidato entró al país por Puerto Iguazú este martes a las 22.50 junto a su esposa y sus dos hijas. Cuarenta minutos después despegó en un vuelo privado de Baires Fly hacia Guayaquil. Más temprano el Gobierno había desmentido esa versión. En Cancillería ya habían estudiado el escenario de un pedido de asilo. Leer más

Fuente: La Nación
28/10/2026 07:00

Tierra de mi padre: la película sobre una Alemania dividida y las heridas de una familia célebre que va por el Oscar

"Vemos por espejo, oscuramente". San Pablo no pensaba en naciones divididas cuando escribió esas palabras. Pero le sirven, casi a medida, a Tierra de mi padre, la historia del escritor Thomas Mann y su regreso a una Alemania partida en dos tras años de exilio: una tierra que, como en el espejo del apóstol, solo podía mirarse de manera distorsionada y parcial. Esa misma fractura también la hereda su hija, Erika. Sandra Hüller, la actriz alemana que en apenas unos años se convirtió en uno de los nombres más reconocidos del cine, conversó con LA NACION sobre cómo fue poner el cuerpo en esta particular historia que llega este jueves a los cines. La nueva película de Pawel Pawlikowski comparte con sus obras anteriores algo más que rasgos formales y estéticos: las excepcionales Ida (2013) y Cold War (2018) también hurgan en las heridas que la Segunda Guerra deja en el cuerpo de Europa. Mann vuelve, en el verano de 1949, para recibir el Premio Goethe por el bicentenario del escritor, primero en la Frankfurt capitalista y luego en la Weimar comunista, convencido de que su tierra natal, en el fondo, seguía siendo una sola. Erika es otro de los puntos de vista desde los que se mira esa ilusión. A esa mujer que vive las dos Alemanias, le pone cuerpo una actriz cuya carrera atraviesa, desde 2023, una aceleración poco habitual. Ese año llegó su primera nominación al Oscar, por Anatomía de una caída, el drama judicial francés que la consagró, además de un papel secundario en Zona de interés, que se llevó el premio a mejor película internacional. En 2026 el ritmo no bajó, aunque sí cambió de forma: Hüller protagonizó películas tan distintas entre sí como dispares en su recepción, unidas por los elogios hacia su trabajo como único denominador común.Perdidos en el presente En sus conferencias sobre las distintas expresiones del tiempo, Borges distinguía una de las variantes del presente: el que se llama memoria, el presente del pasado. El escritor argentino también citaba a San Pablo ("Muero cada día") para argumentar que no se trataba de una expresión patética, sino de algo que nos toca más profundo que cualquier otro dilema metafísico, porque está relacionado con nuestra identidad: ¿Quién es cada uno de nosotros? Pawlikowski llegó a Tierra de mi padre después de que se le derrumbara otro proyecto: The Island, una producción que llevaba años de preparación con Joaquin Phoenix y Rooney Mara, y que se desarmó semanas antes de empezar a filmar, durante la huelga de actores en Hollywood. De ese naufragio nació esta otra película. En Cannes, el cineasta explicó por qué eligió, una vez más, mirar al pasado para reflejar el presente: "Estoy perdido. No tengo idea de en qué período estamos, por eso hice una película de época", reconoció en la conferencia de prensa. Y agregó: "La vida es complicada, porque no hay una sola narrativa y somos todos paradójicos de alguna manera". Esa misma gravedad del tiempo (la memoria, la muerte que se repite cada día), atraviesa la trama de la película. El suicidio de Klaus Mann, hijo de Thomas Mann, es uno de los temas centrales del relato, que además retoma algunas de las lecturas que Mann hizo sobre la muerte en la obra de Goethe. Para contar esto, sin embargo, Pawlikowski tomó decisiones que no son fieles a los hechos. El viaje real de 1949 lo hizo Thomas Mann acompañado por su esposa, Katia, no por Erika: "El viaje real ocurrió con Katia, la esposa de Thomas Mann, que no era dramáticamente tan interesante, así que la descartamos y trajimos a Erika, que era muy interesante", admite el director sin rodeos. Lo mismo hizo con la cronología: la muerte de Klaus Mann ocurrió en la vida real tres meses antes del viaje; en la película, lo sigue como una sombra inmediata. "Una muerte clave que ocurre temprano en la película en realidad pasó tres meses antes", reconoció Pawlikowski, que además sumó personajes inventados, como unos nietos de Richard Wagner, para aflojar la tensión con algún golpe de humor. Ese canje de Katia por Erika le trajo a la película, de todos modos, un peso dramático que tal vez Pawlikowski no calculó del todo. Erika Mann estuvo casada, en la vida real, con Gustaf Gründgens, antes de que este hombre se convirtiera en una de las figuras teatrales más prominentes de la Alemania nazi, director del Teatro Estatal de Prusia. Gründgens fue, además, la inspiración directa para el personaje que le vende el alma al régimen a cambio de una carrera en Mefisto, la novela escrita por Klaus Mann, el hermano de Erika. Esa historia familiar, hecha de traiciones reales, es la que carga la escena en la que Erika le da una cachetada a Gründgens en la película. "Joachim fue tan amable que me costó mucho pegarle en la cara, pero se mostró generoso al permitírmelo, sin usar ningún truco, y lo recibió con gracia en cada toma", contó Hüller sobre Joachim Meyerhoff, su compañero de escena. La actriz de teatro que triunfa en el cine Hüller no esconde cuál es, para ella, el verdadero lenguaje de su oficio: "Me eduqué en una escuela de teatro, así que este siempre será mi primer lenguaje artístico. Todavía no entiendo nada de filmación, no miro el monitor, no tengo ninguna técnica actoral específica", admitió. Esa honestidad también se traduce en su manera de pensar cada pregunta y dar respuesta. No oculta, por ejemplo, que no tuvo ninguna lectura particular cuando se le pregunta en qué libros o películas se inspiró para encarar este proyecto. Esa falta deliberada de método la obliga a buscar otro ingreso a cada personaje. Para Erika Mann, dijo, el trabajo fue relacional: entender el vínculo con el padre y con el hermano, "no tanto un retrato de ella" como mujer. De Hanns Zischler, que interpreta a Thomas Mann, dijo: "Hans es básicamente un regalo para el mundo. Tiene un conocimiento muy amplio sobre la familia Mann, y es escritor él mismo, lo que también lo hace estar destinado a este papel. Hasta se parece físicamente". De Pawlikowski, en cambio, lo que eligió destacar fue su manera de dirigir: impone "un marco muy estricto" que le deja al actor la tarea de "encontrar libertad en ese pequeño espacio que queda" disponible. "No es alguien que te hable mucho, no te explica tu personaje. Confía en sus actores mil por ciento, y la mayor cantidad de conversación la tiene con su director de fotografía, porque la película arranca desde la imagen". Algo de eso se nota en el resultado: los bellos encuadres en blanco y negro de Tierra de mi padre llevan la firma del mismo fotógrafo polaco de sus películas anteriores, Lukasz Zal. Dos Alemanias, un solo Goethe Tierra de mi padre es la segunda película en la filmografía de Sandra Hüller que lidia con las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial en Alemania, después de Zona de interés. Se filmó casi en su totalidad en locaciones reales, en Polonia: Alemania ya está demasiado reconstruida para servir de escenario de época, y recrearla digitalmente habría encarecido la producción mucho más que cruzar la frontera. Más barato, y más fiel, fue dejar que el país vecino hiciera de doble, de espejo de una historia que ya no encuentra su reflejo en el paisaje real; con un presupuesto de unos 11 millones de dólares, alto para los estándares del cine europeo, pero lejano de cualquier cifra hollywoodense. "Para nosotros, como alemanes, ir a lugares en Polonia que fueron alemanes fue muy especial", contó Hüller, y explicó que Pawlikowski y su equipo "elegían lugares que parecían lastimados, todavía heridos por la guerra". La disputa que retrata la película fue real: en 1949, tanto la Alemania occidental como la oriental reclamaron para sí el legado de Goethe en el bicentenario de su nacimiento, y Mann terminó aceptando el premio en ambos lados, primero en Frankfurt y después en Weimar, zona soviética. La película no absuelve a ninguna de las dos Alemanias. En la occidental, a Mann se le advierte que su recepción pública se resentirá si cruza a la zona comunista. En la oriental, en cambio, una escena muestra a un hombre que irrumpe desesperado para denunciar que el régimen silencia a sus opositores: es arrestado ahí mismo, frente a los invitados. Dos sistemas, dos formas distintas de vigilar y castigar lo que se puede decir sobre Goethe, sobre Alemania, sobre uno mismo. Alemania no llegaría a verse "cara a cara" (ya no por espejo, ya no de manera oscura) hasta la reunificación de 1990, 35 años después de la muerte de Thomas Mann y 41 años después de aquel viaje dividido en dos premios, dos discursos, dos países que insistían en ser uno solo. El tiempo, decía Borges, no le permite a nadie ese "instante detenido" que pedía Fausto; apenas ofrece, como consuelo, la posibilidad de nacer y morir un poco cada día, de ser varias personas sin dejar de ser la misma. Algo de eso parece guiar a Hüller cuando describe lo que más admira de Erika Mann, el personaje que le tocó encarnar: "Lo que más amo de ella es que realmente no le importa lo que la gente piense de ella. Sabe quién es, y si decide ser otra persona, será otra persona. Es una cantidad enorme de libertad y orgullo", que, por un instante, también parece suyo. ¿Habrá alguna vez un país, o una actriz, o un lector, que logre detener el tiempo lo suficiente para verse entero? Quizás lo sepamos alguna vez. Quizás no. Las mismas palabras de San Pablo concluyen: "Ahora conozco en parte; pero entonces conoceré como fui conocido".

Fuente: Perfil
28/10/2026 06:18

De Brasil a Estados Unidos: la fuga de película de Flávio Bolsonaro sigue envuelta en misterio y salpica a Milei

Un avión de Baires Fly cancelado en Puerto Iguazú, la embajada argentina en Brasilia abierta toda la noche y un informe sobre asilo pedido por Quirno. El abogado Simón Levy aseguró que Milei participó de la llamada "Operación Alba". Silencio en la Casa Rosada y en Cancillería. Leer más

Fuente: Infobae
28/10/2026 02:51

Pobre Reynaud: cómo el creador del primer dibujo animado terminó arrojando sus películas al Sena e internado en un psiquiátrico

El 28 de octubre de 1892, el inventor francés presentó en París "Pobre Pierrot", una animación con imágenes pintadas a mano que fascinó al público durante años. Pero la llegada del cinematógrafo de los hermanos Lumière cambió su suerte para siempre. De las cinco obras que creó, solo dos sobrevivieron a su ira. En homenaje a Charles-Émile Reynaud, hoy se celebra el Día Mundial de la Animación

Fuente: Infobae
28/10/2026 00:57

Guillermo del Toro anuncia remasterización de "El Espinazo del Diablo", una de sus películas más icónicas

El cineasta mexicano trabaja en traer sus clásicos a las nuevas tecnologías

Fuente: Infobae
28/10/2026 00:47

Carlos Trejo busca a Guillermo del Toro para que dirija su nueva película de "Cañitas"

El cazafantasmas confirma financiamiento y socio para la secuela del filme de terror de 2007, que se grabaría en República Dominicana, mientras espera respuesta del cineasta ganador del Óscar

Fuente: Perfil
27/10/2026 21:18

Seis películas imperdibles para maratonear en Halloween sin morir de miedo

Desde los clásicos de Tim Burton hasta una comedia de brujas que marcó los años 90, estas películas combinan fantasía, humor y suspenso para disfrutar del 31 de octubre con una propuesta diferente. Leer más

Fuente: Perfil
27/10/2026 21:18

Los títulos imperdibles de esta semana en HBO Max: docuseries, series y películas

A la plataforma llegan títulos como "Poeta Caníbal", "The Moment" y el estreno de la segunda temporada de la serie "The Paper". Leer más

Fuente: Infobae
27/10/2026 18:47

La Venganza del Charro Negro rompe récord y se convierte en la película mexicana con el mejor estreno en taquilla de la década

En sus primeros cuatro días en cartelera, la producción recaudó 93 millones 651 mil 208 pesos y se convirtió en la segunda película mexicana con mejor estreno en taquilla

Fuente: Infobae
27/10/2026 17:19

Cómo capturaron a los autores del robo de película a un carro de valores en Manizales: lo abrieron con una sierra eléctrica

Los operativos simultáneos en Manizales, Cúcuta, Bucaramanga y Pereira por parte de las autoridades permitieron dar con los presuntos señalados de integrar la empresa criminal

Fuente: Infobae
27/10/2026 16:09

"Sensatez y sentimiento": la película de 1995 vs. la nueva adaptación que llegó a los cines

La versión dirigida por Georgia Oakley, con Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles, se mide frente al clásico de Ang Lee protagonizado por Emma Thompson y Kate Winslet

Fuente: Infobae
27/10/2026 11:16

Aaron Sorkin, director de 'The Social Reckoning', reflexiona sobre el desempeño de la película: "Hay una gran parte de mí que siente que acabo de entrar en la industria del cine"

La producción sobre los efectos nocivos de las plataformas digitales llega a las salas estadounidenses con una respuesta crítica tibia y resultados comerciales inferiores al presupuesto original

Fuente: Infobae
27/10/2026 06:00

De Simpstasia a Campamento Krusty: se revelaron las películas secretas de Los Simpson que jamás llegaron al cine

Antes del estreno de 2007 existieron varias propuestas descartadas, desde el musical sin diálogos inspirado en Fantasía hasta la idea de convertir el campamento de verano de Bart y Lisa en la base de un largometraje, que la familia amarilla dejó en el camino rumbo a la pantalla grande

Fuente: La Nación
27/10/2026 04:00

Es la hija del comandante nazi de La lista de Schindler y al ver la película buscó respuestas en una sobreviviente: "Yo no soy mi padre"

El día que Monika Hertwig fue al cine a ver "La lista de Schindler", vio a Ralph Fiennes interpretar a un hombre que solo conocía por los relatos de su madre. Llevaba uniforme nazi, dirigía un campo de concentración y decidía sobre la vida de los prisioneros. Era Amon Göth, su padre.Monika salió de la sala muy afligida. Tiempo después contaría que había llegado a odiar a Steven Spielberg por haber hecho esa película. Sabía que su padre había sido ejecutado después de la guerra y conocía parte de sus crímenes. Pero verlo en la pantalla la enfrentó con una verdad que aún le costaba aceptar."Ella me decía que era un campo de trabajo, no un campo de exterminio"Amon Göth fue un oficial austríaco de las SS que, en febrero de 1943, asumió el mando de Plaszow, cerca de Cracovia, en la Polonia ocupada por los nazis. Entonces era un campo de trabajo forzado; en 1944 pasó a ser formalmente un campo de concentración. Göth lo dirigió hasta septiembre de ese año.Allí mantuvo una relación con Ruth Irene Kalder. No estaban casados, pero vivían juntos en una casa cerca del campo. Su hija Monika nació en noviembre de 1945, cuando Göth ya estaba detenido. Diez meses después fue ejecutado en Polonia. Nunca se conocieron. La niña creció escuchando los recuerdos de su madre, que le hablaba con amor de su padre y le dijo que murió en la guerra.Sin embargo las dudas aparecieron. La primera que puso en duda esa versión ocurrió alrededor de los 11 años durante una discusión con su madre. Ruth le gritó que se parecía a su padre y que algún día terminaría como él. Monika no entendió qué quería decir y decidió buscar a su abuela para hacerle preguntas. La abuela materna le contó que a su padre lo habían ahorcado por matar judíos. Al principio, la niña no comprendió la diferencia entre las muertes de una guerra y un genocidio. Su abuela intentó explicárselo y la lectura del diario de Ana Frank la ayudó a entender. Aunque en su casa, las explicaciones de su madre suavizaban lo que había ocurrido en Plaszow.Años después, en una entrevista con Katrin Heise para la radio alemana Deutschlandfunk Kultur, en 2008, Monika recordó cómo Ruth defendía su versión: "Ella me decía que era un campo de trabajo, no un campo de exterminio. Allí no había niños, ni ancianos, ni enfermos, era un campo de trabajo. Y cuando cuestionabas eso, porque siempre había contradicciones, una vez mi madre perdió completamente el control. Aunque no solía pegarme, me golpeó hasta dejarme moretones y no paraba de gritar: "No era un campo de exterminio, era un campo de trabajo". Y sí, al final me lo creí"."Lo de los niños no lo he superado hasta hoy"En La lista de Schindler, Göth disparaba contra los prisioneros desde el balcón de su casa y golpeaba a Helen Hirsch, la joven judía obligada a servirlo. Era un sádico e impredecible, los que lo rodeaban nunca sabían qué podía desencadenar sus ataques de violencia. Pero una de las cosas que más perturbó a Monika fue la presencia de niños en el campo. Contradecía la versión que había escuchado durante años. "Mi madre juraba una y otra vez que allí no había niños", recordó en la entrevista radial de 2008. Ruth ya no estaba para responder sus preguntas, se había suicidado en 1983, diez años antes del estreno de la película.Monika se enojó con Spielberg. Se resistía a creer lo que mostraba la película. Después encontró un breve relato, escrito por su madre sobre una deportación de niños. Aunque el texto no nombraba PÅ?aszów, Monika estaba convencida de que se refería a ese campo. Ruth describía a los chicos sentados en un camión, conscientes del destino que los esperaba. El hallazgo le provocó una crisis nerviosa. Según contó, habló con un médico sobre lo ocurrido y, poco a poco, pudo retomar su vida. Sin embargo, en una entrevista radial de 2008 reconoció: "Lo de los niños no lo he superado hasta hoy".Las respuestas de Helen, la joven que trabajaba en la casa paternaDe chica, Monika había escuchado hablar de Helen Jonas-Rosenzweig, una joven judía obligada a trabajar en la casa de sus padres. La conocía por los relatos de su madre y, años después, la vio en televisión. Desde entonces quiso encontrarse con ella.En 2003 una llamada del documentalista James Moll facilitó el encuentro. El director estadounidense necesitaba su permiso para utilizar unas fotografías de Göth. Durante la charla Monika le hizo una aclaración: "Yo no soy mi padre". La frase los llevó a conversar sobre su vida como hija del comandante nazi. La mujer le contó que le gustaría escuchar a alguien que hubiera vivido en aquella casa y pudiera contarle cómo habían sido sus padres. Sobre todo, necesitaba entender a su madre: cómo había podido amar a Göth y convivir con sus crímenes. Moll, conocía a Helen y ayudó a contactarlas.Helen nació en Cracovia en 1925. Primero su familia pasó por el gueto del barrio de Podgórze y luego llegó a Plaszow, donde la pusieron a limpiar las barracas. Un día, el comandante nazi entró, la señaló y ordenó que la enviaran a trabajar a su casa. Allí compartía una habitación en el sótano con otra prisionera, Helen Hirsch."Él tomaba todas las decisiones en Plaszow. Decidía quién vivía y quién moría", recordó en un testimonio grabado en 1992 y conservado por el Archivo Fortunoff de la Universidad de Yale. Göth las mantenía apartadas de los demás prisioneros y las llamaba con una campanilla. "Si no aparecía de inmediato, me daba una bofetada tan fuerte que me zumbaban los oídos", dijo.También contó que lo había visto salir de madrugada y disparar al azar contra los presos. Y luego regresaba silbando y sonriendo. Recordaba, además, cómo adiestraba a sus perros para atacar a los prisioneros y la obligaba a mirar. "Jamás lo olvidaré. Tampoco la expresión de placer en su cara".Oskar Schindler incluyó a Helen y a sus dos hermanas en su lista de trabajadores protegidos. Las tres sobrevivieron. Después de la guerra, Helen declaró contra Göth en el juicio que terminó con su condena a muerte y ejecución. Más tarde emigró a Estados Unidos y formó una familia.Cuando Moll le habló a Helen de Monika, su primera reacción fue rechazar cualquier acercamiento porque le traía recuerdos dolorosos. Después aceptó seguir conversando y recibió una carta de la hija del comandante. Monika reconocía lo difícil que podía resultar el encuentro para las dos y le pedía que lo hicieran por las personas asesinadas. Ese pedido conmovió a Helen.Finalmente, en 2004, se encontraron junto al monumento de las víctimas de PÅ?aszów. Helen fue acompañada por su hija Vivian. También visitaron la antigua casa de Göth. Moll registró ese encuentro en Inheritance (Herencia), estrenado en 2006.El encuentro no borró sus diferencias. En una entrevista con el Museo del Holocausto de Estados Unidos, Helen contó que Monika reconocía que su padre había sido un asesino, pero todavía parecía buscar una manera de defenderlo. Según recordó, había dicho: "Todos lo hacían". Helen le respondió: "Pero él era el que daba las órdenes".En diciembre de 2008, Helen contó que no habían mantenido el contacto. Sentía compasión por ella, pero su parecido con Göth la devolvía a aquellos años y necesitaba protegerse de esos recuerdos. Aun así, reconocía su valentía para hablar de la historia familiar. Por su parte, Helen siguió contando lo vivido a estudiantes y otras audiencias. En aquella conversación dejó una reflexión sobre los dos hombres que habían marcado su vida: Göth había usado su poder para torturar y matar; Schindler, para proteger y salvar. "Todos tenemos una elección en la vida", dijo.Murió el 20 de diciembre de 2018 en Boca Ratón, Florida, a los 93 años.Vivir con el apellido: "Mi abuelo me habría pegado un tiro"Después de conocer a Helen, Monika regresó a Polonia con su marido y su nieto David. Visitaron Cracovia, PÅ?aszów y Auschwitz. Empezó a visitar escuelas para hablar con los chicos sobre el Holocausto. Y al hablar de su padre, Monika quería que se escuchara, sobre todo, a quienes lo habían sufrido.En 2008, en una entrevista, cuestionó el título alemán de Inheritance, Der Mördervater ("El padre asesino"), porque sentía que la ponía a ella en el centro. "No soy una víctima", aclaró. "Para mí, las víctimas siempre estarán en el centro".El secreto de la familia Göth también alcanzó a la siguiente generación. Jennifer Teege, hija de Monika y de un hombre nigeriano, que creció en una familia adoptiva descubrió a los 38 años quién era su abuelo. Plasmó su historia en un libro que en su título lo dice todo: "Mi abuelo me habría pegado un tiro". Pero esa es otra historia.

Fuente: Infobae
26/10/2026 20:27

Cronos y Frankenstein tendrán funciones gratis en CDMX: horarios y sedes para ver las películas de Guillermo del Toro

Las películas se proyectarán gratis en distintos recintos de la alcaldía Gustavo A. Madero

Fuente: Infobae
26/10/2026 19:24

Xuper TV y Magis TV: similitudes y riesgos de seguridad al ver series y películas gratis

Las dos apps funcionan como servicios de IPTV no autorizados que agrupan canales en vivo sin contar con licencias de los contenidos que ofrecen

Fuente: Perfil
26/10/2026 19:00

Cinco películas de acción para ver en Netflix: de John Wick a Sr. y Sra. Smith

La plataforma reúne historias de venganza, supervivencia, conspiraciones y peligro. Un recorrido por cinco películas que combinan adrenalina, enfrentamientos y protagonistas dispuestos a todo. Leer más

Fuente: Infobae
26/10/2026 14:05

Por qué nos gusta el terror cuando sabemos que no es real: qué ocurre en el cerebro cuando vemos una película de miedo

La ciencia explica cómo el cerebro transforma el miedo en una experiencia placentera y por qué algunas personas disfrutan de las películas de terror mientras otras prefieren evitarlas

Fuente: Infobae
26/10/2026 00:05

Elon Musk prometió una película completa sobre 'La Odisea' hecha con IA y mostró apenas siete minutos

La escena, hecha junto a Wonder Studios, generó críticas por mostrar un elenco enteramente blanco y por su calidad narrativa

Fuente: Infobae
25/10/2026 19:10

De niño pobre a presidente de Brasil: Dónde ver en México la película sobre la historia de Lula da Silva

La película "Lula, el hijo de Brasil" repasa la infancia y el ascenso sindical del mandatario brasileño, mientras el país define este domingo su reelección frente a Flávio Bolsonaro

Fuente: Clarín
25/10/2026 19:00

Jaafar Jackson rompió el silencio: habló de las escenas eliminadas de la película de Michael Jackson sobre las denuncias de abuso sexual infantil

El sobrino del Rey del Pop, que interpretó a su tío en la exitosa biopic "Michael", habló por primera vez sobre el material descartado durante el montaje final. La película originalmente incluía escenas relacionadas con las acusaciones contra el cantante, que finalmente fueron descartadas.

Fuente: Infobae
25/10/2026 18:45

¿Quién es Anna Díaz, la actriz que protagoniza la película de Diego Luna que ganó Mejor Guion en el Festival de Cine de Roma?

Ceniza en la Boca cuenta la historia de Lucila, una joven mexicana de 21 años que viaja a España con su hermano menor para reencontrarse con su madre

Fuente: Infobae
25/10/2026 16:47

Por qué 'Contra el huracán', película sobre Otis en Acapulco, esta siendo "destrozada" por los afectados reales

La crítica más dura surgió de integrantes del sector marítimo

Fuente: Infobae
25/10/2026 10:53

Qué ver en Perú por Halloween: películas y series de streaming para una noche de terror

HBO Max, Prime Video, Disney+, Universal+, Paramount+ y DGO reúnen estrenos, clásicos, misterios sobrenaturales y comedias para acompañar la celebración

Fuente: Infobae
24/10/2026 13:55

Mórbido Film Fest 2026: sedes, fechas y las películas mexicanas que llegan a la Selección Oficial

Te damos todos los detalles para que vayas a las proyecciones que más llamen tu atención

Fuente: Infobae
24/10/2026 09:00

De qué trata 'Contra el huracán': la historia real que inspiró la película mexicana sobre los sobrevivientes de Otis

Los protagonistas enfrentan una guardia que se transforma en emergencia cuando el ciclón deja de ser una tormenta tropical y alcanza la categoría 5

Fuente: La Nación
23/10/2026 22:00

Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana del 24 y 25 de octubre

Muchas personas aprovechan el fin de semana para descansar y ponerse al día con el abanico de posibilidades que ofrece Netflix. Es que cada viernes, el gigante del streaming da a conocer el ranking de las series y películas más vistas en Argentina para que, a la hora de elegir, no sea tan tediosa la búsqueda.Si querés sorprender a tu pareja, familiar o amigo, prestale atención a este top ten de producciones elaborado por la plataforma que selecciona las mejores propuestas para este sábado 23 y domingo 24 de octubre.Las diez mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. Lo dejamos acá (2026)Comedia/Drama. Un psicoanalista pragmático pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta. Duración: 1 h 38 min. Ver Lo dejamos acá.2. Primate (2025)Terror. Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé. Duración: 1 h 28 min. Ver Primate.3. Animales (2026)Suspenso/Crimen. Cuando su hijo es secuestrado, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles y su mujer se ven arrastrados a una peligrosa red de engaños. Mientras luchan contrarreloj para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger. Duración: 1 h 48 min. Ver Animales.4. Cuando te encuentre (2012)Romance/Bélico. Logan es un joven soldado americano destinado a Irak que encuentra la fotografía de una mujer en medio de una batalla. Considera que el hallazgo es una prueba de su buena suerte y, cuando regresa a su país, busca a la chica y la encuentra. Duración: 1 h 40 min. Ver Cuando te encuentre. 5. Amnésico (2021)Acción/Suspenso. Después de despertarse en un hospital mexicano sin recordar su pasado, un hombre descubre que los carteles lo persiguen por algo que robó, pero él no sabe de qué se trata. Duración: 1 h 21. Ver Amnésico.Amnésico, tráiler Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. La trampa (2026)Suspenso/Crimen. La exitosa escritora Lisa Konrad no salió de su casa desde que presenció el asesinato de su hermana Anna, hace casi diez años. Pero al creer ver al asesino en televisión, se propone tenderle una trampa utilizándose a sí misma como cebo. Duración: seis episodios. Ver La trampa.2. Bajo la superficie (2026)Suspenso/Intriga. Una misteriosa criatura marina siembra el terror en un pequeño pueblo de Terranova y un curtido pescador y su familia se convierten en la única esperanza de sus vecinos. Duración: seis episodios. Ver Bajo la superficie.3. Tyson (2026)Biográfico/Boxeo. La vida trepidante del boxeador Mike Tyson, una de las figuras más temidas y fascinantes de la historia del deporte. Duración: cuatro episodios. Ver Tyson.4. Te conozco (2026)Suspenso. Después de dar a luz, Funda decide retomar la carrera de pintora que había dejado aparcada y por fin encuentra a Nazlı, la niñera que llevaba tiempo buscando. Pero tras su inquietante personalidad se esconde un misterio que cambiará para siempre la vida de Funda y de su marido, İlker. Duración: ocho episodios. Ver Te conozco.5. Nadie quiere esto, tercera temporada (2026)Comedia/Romance. Se centra principalmente en la convivencia de Noah y Joanne, explorando lo que sucede después del típico "felices por siempre" de las comedias románticas. Duración: diez episodios. Ver Nadie quiere esto, tercera temporada.

Fuente: Infobae
23/10/2026 20:17

Instalar Xuper TV en el celular: películas y series gratis a cambio de poner tus datos en riesgo

La app solicita permisos de Accesibilidad que permiten registrar pulsaciones de teclado e interceptar códigos de verificación en dos pasos

Fuente: Infobae
23/10/2026 16:14

'La Casa de las Galletas', película peruana, llega a salas locales tras ganar un premio en el Festival de La Habana

El largometraje peruano recibió el Premio Coral de Postproducción en 2023 y se estrenará el 5 de noviembre con Urpi Gibbons, Leonardo Torres Vilar y Pilar Núñez

Fuente: Perfil
23/10/2026 15:00

Los mejores estrenos de series y películas para ver este fin de semana de octubre

Un documental sobre la masacre de Flores, una ficción con Antonio Birabent, una nueva producción con Ricardo Darín y Diego Peretti, el regreso de Los otros al cine y propuestas para chicos y adolescentes. Leer más

Fuente: Clarín
23/10/2026 10:00

Lo más visto en Netflix Venezuela: las 10 películas más exitosas del momento, con "Animales" a la cabeza

Netflix actualiza cada semana el listado de las mejores películas en Venezuela.Hay un amplio catálogo de historias para maratonear, entre estrenos recientes y clásicos de siempre.

Fuente: Clarín
23/10/2026 10:00

Lo más visto en Netflix Estados Unidos: las 10 películas más exitosas del momento, con "Animales" a la cabeza

Netflix actualiza cada semana el listado de las mejores películas en Estados Unidos.Hay un amplio catálogo de historias para maratonear, entre estrenos recientes y clásicos de siempre.

Fuente: Clarín
23/10/2026 10:00

Lo más visto en Netflix Uruguay: las 10 películas más exitosas del momento, con "Lo dejamos acá" a la cabeza

Netflix actualiza cada semana el listado de las mejores películas en Uruguay.Hay un amplio catálogo de historias para maratonear, entre estrenos recientes y clásicos de siempre.




© 2017 - EsPrimicia.com