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Una vida de película, una muerte por torturas y un juicio al calor de la memoria histórica
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Antes del estreno de 2007 existieron varias propuestas descartadas, desde el musical sin diálogos inspirado en Fantasía hasta la idea de convertir el campamento de verano de Bart y Lisa en la base de un largometraje, que la familia amarilla dejó en el camino rumbo a la pantalla grande
Es la hija del comandante nazi de La lista de Schindler y al ver la película buscó respuestas en una sobreviviente: "Yo no soy mi padre"
El día que Monika Hertwig fue al cine a ver "La lista de Schindler", vio a Ralph Fiennes interpretar a un hombre que solo conocía por los relatos de su madre. Llevaba uniforme nazi, dirigía un campo de concentración y decidía sobre la vida de los prisioneros. Era Amon Göth, su padre.Monika salió de la sala muy afligida. Tiempo después contaría que había llegado a odiar a Steven Spielberg por haber hecho esa película. Sabía que su padre había sido ejecutado después de la guerra y conocía parte de sus crímenes. Pero verlo en la pantalla la enfrentó con una verdad que aún le costaba aceptar."Ella me decía que era un campo de trabajo, no un campo de exterminio"Amon Göth fue un oficial austríaco de las SS que, en febrero de 1943, asumió el mando de Plaszow, cerca de Cracovia, en la Polonia ocupada por los nazis. Entonces era un campo de trabajo forzado; en 1944 pasó a ser formalmente un campo de concentración. Göth lo dirigió hasta septiembre de ese año.Allí mantuvo una relación con Ruth Irene Kalder. No estaban casados, pero vivían juntos en una casa cerca del campo. Su hija Monika nació en noviembre de 1945, cuando Göth ya estaba detenido. Diez meses después fue ejecutado en Polonia. Nunca se conocieron. La niña creció escuchando los recuerdos de su madre, que le hablaba con amor de su padre y le dijo que murió en la guerra.Sin embargo las dudas aparecieron. La primera que puso en duda esa versión ocurrió alrededor de los 11 años durante una discusión con su madre. Ruth le gritó que se parecía a su padre y que algún día terminaría como él. Monika no entendió qué quería decir y decidió buscar a su abuela para hacerle preguntas. La abuela materna le contó que a su padre lo habían ahorcado por matar judíos. Al principio, la niña no comprendió la diferencia entre las muertes de una guerra y un genocidio. Su abuela intentó explicárselo y la lectura del diario de Ana Frank la ayudó a entender. Aunque en su casa, las explicaciones de su madre suavizaban lo que había ocurrido en Plaszow.Años después, en una entrevista con Katrin Heise para la radio alemana Deutschlandfunk Kultur, en 2008, Monika recordó cómo Ruth defendía su versión: "Ella me decía que era un campo de trabajo, no un campo de exterminio. Allí no había niños, ni ancianos, ni enfermos, era un campo de trabajo. Y cuando cuestionabas eso, porque siempre había contradicciones, una vez mi madre perdió completamente el control. Aunque no solía pegarme, me golpeó hasta dejarme moretones y no paraba de gritar: "No era un campo de exterminio, era un campo de trabajo". Y sí, al final me lo creí"."Lo de los niños no lo he superado hasta hoy"En La lista de Schindler, Göth disparaba contra los prisioneros desde el balcón de su casa y golpeaba a Helen Hirsch, la joven judía obligada a servirlo. Era un sádico e impredecible, los que lo rodeaban nunca sabían qué podía desencadenar sus ataques de violencia. Pero una de las cosas que más perturbó a Monika fue la presencia de niños en el campo. Contradecía la versión que había escuchado durante años. "Mi madre juraba una y otra vez que allí no había niños", recordó en la entrevista radial de 2008. Ruth ya no estaba para responder sus preguntas, se había suicidado en 1983, diez años antes del estreno de la película.Monika se enojó con Spielberg. Se resistía a creer lo que mostraba la película. Después encontró un breve relato, escrito por su madre sobre una deportación de niños. Aunque el texto no nombraba PÅ?aszów, Monika estaba convencida de que se refería a ese campo. Ruth describía a los chicos sentados en un camión, conscientes del destino que los esperaba. El hallazgo le provocó una crisis nerviosa. Según contó, habló con un médico sobre lo ocurrido y, poco a poco, pudo retomar su vida. Sin embargo, en una entrevista radial de 2008 reconoció: "Lo de los niños no lo he superado hasta hoy".Las respuestas de Helen, la joven que trabajaba en la casa paternaDe chica, Monika había escuchado hablar de Helen Jonas-Rosenzweig, una joven judía obligada a trabajar en la casa de sus padres. La conocía por los relatos de su madre y, años después, la vio en televisión. Desde entonces quiso encontrarse con ella.En 2003 una llamada del documentalista James Moll facilitó el encuentro. El director estadounidense necesitaba su permiso para utilizar unas fotografías de Göth. Durante la charla Monika le hizo una aclaración: "Yo no soy mi padre". La frase los llevó a conversar sobre su vida como hija del comandante nazi. La mujer le contó que le gustaría escuchar a alguien que hubiera vivido en aquella casa y pudiera contarle cómo habían sido sus padres. Sobre todo, necesitaba entender a su madre: cómo había podido amar a Göth y convivir con sus crímenes. Moll, conocía a Helen y ayudó a contactarlas.Helen nació en Cracovia en 1925. Primero su familia pasó por el gueto del barrio de Podgórze y luego llegó a Plaszow, donde la pusieron a limpiar las barracas. Un día, el comandante nazi entró, la señaló y ordenó que la enviaran a trabajar a su casa. Allí compartía una habitación en el sótano con otra prisionera, Helen Hirsch."Él tomaba todas las decisiones en Plaszow. Decidía quién vivía y quién moría", recordó en un testimonio grabado en 1992 y conservado por el Archivo Fortunoff de la Universidad de Yale. Göth las mantenía apartadas de los demás prisioneros y las llamaba con una campanilla. "Si no aparecía de inmediato, me daba una bofetada tan fuerte que me zumbaban los oídos", dijo.También contó que lo había visto salir de madrugada y disparar al azar contra los presos. Y luego regresaba silbando y sonriendo. Recordaba, además, cómo adiestraba a sus perros para atacar a los prisioneros y la obligaba a mirar. "Jamás lo olvidaré. Tampoco la expresión de placer en su cara".Oskar Schindler incluyó a Helen y a sus dos hermanas en su lista de trabajadores protegidos. Las tres sobrevivieron. Después de la guerra, Helen declaró contra Göth en el juicio que terminó con su condena a muerte y ejecución. Más tarde emigró a Estados Unidos y formó una familia.Cuando Moll le habló a Helen de Monika, su primera reacción fue rechazar cualquier acercamiento porque le traía recuerdos dolorosos. Después aceptó seguir conversando y recibió una carta de la hija del comandante. Monika reconocía lo difícil que podía resultar el encuentro para las dos y le pedía que lo hicieran por las personas asesinadas. Ese pedido conmovió a Helen.Finalmente, en 2004, se encontraron junto al monumento de las víctimas de PÅ?aszów. Helen fue acompañada por su hija Vivian. También visitaron la antigua casa de Göth. Moll registró ese encuentro en Inheritance (Herencia), estrenado en 2006.El encuentro no borró sus diferencias. En una entrevista con el Museo del Holocausto de Estados Unidos, Helen contó que Monika reconocía que su padre había sido un asesino, pero todavía parecía buscar una manera de defenderlo. Según recordó, había dicho: "Todos lo hacían". Helen le respondió: "Pero él era el que daba las órdenes".En diciembre de 2008, Helen contó que no habían mantenido el contacto. Sentía compasión por ella, pero su parecido con Göth la devolvía a aquellos años y necesitaba protegerse de esos recuerdos. Aun así, reconocía su valentía para hablar de la historia familiar. Por su parte, Helen siguió contando lo vivido a estudiantes y otras audiencias. En aquella conversación dejó una reflexión sobre los dos hombres que habían marcado su vida: Göth había usado su poder para torturar y matar; Schindler, para proteger y salvar. "Todos tenemos una elección en la vida", dijo.Murió el 20 de diciembre de 2018 en Boca Ratón, Florida, a los 93 años.Vivir con el apellido: "Mi abuelo me habría pegado un tiro"Después de conocer a Helen, Monika regresó a Polonia con su marido y su nieto David. Visitaron Cracovia, PÅ?aszów y Auschwitz. Empezó a visitar escuelas para hablar con los chicos sobre el Holocausto. Y al hablar de su padre, Monika quería que se escuchara, sobre todo, a quienes lo habían sufrido.En 2008, en una entrevista, cuestionó el título alemán de Inheritance, Der Mördervater ("El padre asesino"), porque sentía que la ponía a ella en el centro. "No soy una víctima", aclaró. "Para mí, las víctimas siempre estarán en el centro".El secreto de la familia Göth también alcanzó a la siguiente generación. Jennifer Teege, hija de Monika y de un hombre nigeriano, que creció en una familia adoptiva descubrió a los 38 años quién era su abuelo. Plasmó su historia en un libro que en su título lo dice todo: "Mi abuelo me habría pegado un tiro". Pero esa es otra historia.
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Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana del 24 y 25 de octubre
Muchas personas aprovechan el fin de semana para descansar y ponerse al día con el abanico de posibilidades que ofrece Netflix. Es que cada viernes, el gigante del streaming da a conocer el ranking de las series y películas más vistas en Argentina para que, a la hora de elegir, no sea tan tediosa la búsqueda.Si querés sorprender a tu pareja, familiar o amigo, prestale atención a este top ten de producciones elaborado por la plataforma que selecciona las mejores propuestas para este sábado 23 y domingo 24 de octubre.Las diez mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix 1. Lo dejamos acá (2026)Comedia/Drama. Un psicoanalista pragmático pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta. Duración: 1 h 38 min. Ver Lo dejamos acá.2. Primate (2025)Terror. Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé. Duración: 1 h 28 min. Ver Primate.3. Animales (2026)Suspenso/Crimen. Cuando su hijo es secuestrado, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles y su mujer se ven arrastrados a una peligrosa red de engaños. Mientras luchan contrarreloj para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger. Duración: 1 h 48 min. Ver Animales.4. Cuando te encuentre (2012)Romance/Bélico. Logan es un joven soldado americano destinado a Irak que encuentra la fotografía de una mujer en medio de una batalla. Considera que el hallazgo es una prueba de su buena suerte y, cuando regresa a su país, busca a la chica y la encuentra. Duración: 1 h 40 min. Ver Cuando te encuentre. 5. Amnésico (2021)Acción/Suspenso. Después de despertarse en un hospital mexicano sin recordar su pasado, un hombre descubre que los carteles lo persiguen por algo que robó, pero él no sabe de qué se trata. Duración: 1 h 21. Ver Amnésico.Amnésico, tráiler Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. La trampa (2026)Suspenso/Crimen. La exitosa escritora Lisa Konrad no salió de su casa desde que presenció el asesinato de su hermana Anna, hace casi diez años. Pero al creer ver al asesino en televisión, se propone tenderle una trampa utilizándose a sí misma como cebo. Duración: seis episodios. Ver La trampa.2. Bajo la superficie (2026)Suspenso/Intriga. Una misteriosa criatura marina siembra el terror en un pequeño pueblo de Terranova y un curtido pescador y su familia se convierten en la única esperanza de sus vecinos. Duración: seis episodios. Ver Bajo la superficie.3. Tyson (2026)Biográfico/Boxeo. La vida trepidante del boxeador Mike Tyson, una de las figuras más temidas y fascinantes de la historia del deporte. Duración: cuatro episodios. Ver Tyson.4. Te conozco (2026)Suspenso. Después de dar a luz, Funda decide retomar la carrera de pintora que había dejado aparcada y por fin encuentra a Nazlı, la niñera que llevaba tiempo buscando. Pero tras su inquietante personalidad se esconde un misterio que cambiará para siempre la vida de Funda y de su marido, Ä°lker. Duración: ocho episodios. Ver Te conozco.5. Nadie quiere esto, tercera temporada (2026)Comedia/Romance. Se centra principalmente en la convivencia de Noah y Joanne, explorando lo que sucede después del típico "felices por siempre" de las comedias románticas. Duración: diez episodios. Ver Nadie quiere esto, tercera temporada.
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El largometraje peruano recibió el Premio Coral de Postproducción en 2023 y se estrenará el 5 de noviembre con Urpi Gibbons, Leonardo Torres Vilar y Pilar Núñez
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Restauran antimonumento de la Guardería ABC frente a la SCJN para filmar película de Gael García
La estructura, instalada en agosto de 2022 en memoria de las 49 niñas y niños que murieron en el incendio de 2009 en Hermosillo, Sonora
La historia que la velocista Marileidy Paulino guardó en su diario y ahora se convierte en película en República Dominicana
Desde alimentarse con agua azucarada para entrenar hasta dominar la Liga Diamante cuatro veces: la vida de la velocista llega a las salas con un relato que va mucho más allá de las medallas
La trilogía de El señor de los Anillos tendrá su esperada secuela, a 25 años del estreno de la primera película de la saga
El universo de El Señor de los Anillos se prepara para regresar a la pantalla grande con una historia que promete despertar la nostalgia de millones de fanáticos. Peter Jackson, el reconocido director de la trilogía original, confirmó que se encuentra en desarrollo una nueva película titulada Shadow of the Past, que funcionará como una secuela de las producciones estrenadas entre 2001 y 2003. La noticia generó una enorme expectativa, ya que permitirá reencontrarse con algunos de los personajes más queridos de la Tierra Media y descubrir acontecimientos que hasta ahora no habían sido explorados en el cine.Según explicó el cineasta, el proyecto todavía se encuentra en una etapa inicial y actualmente se desarrolla el guion, a cargo de Stephen Colbert, Peter McGee y Philippa Boyens. "Estamos trabajando en Shadow of the Past, que actualmente se encuentra en fase de guion", aseguró Jackson al referirse a esta nueva producción, que buscará recuperar la esencia de las películas originales.De qué tratará la nueva película de El Señor de los AnillosLa historia estará ambientada 14 años después de los acontecimientos de El retorno del Rey y tendrá como protagonistas a Sam, Merry y Pippin, quienes volverán a recordar las aventuras que vivieron durante su viaje junto a Frodo. De esta manera, la película combinará una nueva etapa de sus vidas con escenas del pasado que permitirán conocer episodios que quedaron fuera de la adaptación cinematográfica de La comunidad del Anillo.Cuándo se estrena la tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los anillos de poderSin embargo, estas no son las únicas novedades para los seguidores de la Tierra Media. Prime Video también presentó el tráiler oficial de la tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los anillos de poder, que promete profundizar en el enfrentamiento contra Sauron y acercarse a uno de los momentos más importantes de la historia: la creación del Anillo Único.En las nuevas imágenes, Galadriel advierte que los acontecimientos se encaminan hacia un desenlace decisivo, mientras los distintos pueblos de la Tierra Media intentan resistir el avance de las fuerzas oscuras. A su vez, los Nazgûl cobran mayor protagonismo, los elfos enfrentan nuevas amenazas y las tensiones políticas ponen en peligro la estabilidad de Númenor.Por su parte, los enanos de Khazad-dûm atravesarán conflictos familiares, mientras Gandalf buscará enfrentar la oscuridad que se extiende sobre las tierras orientales de Rhûn.La tercera temporada se estrenará el 11 de noviembre de 2026, con sus primeros cuatro episodios disponibles en Prime Video. Luego, los capítulos cinco y seis llegarán el 18 de noviembre, mientras que los dos últimos se estrenarán el 25 del mismo mes. De esta manera, la franquicia continuará ampliando sus historias tanto en el cine como en las plataformas de streaming.
Judi Dench se lamentó por la fallida película de Cats: "Qué desperdicio de buena voluntad y talento"
En sus memorias, la actriz británica de 91 años admitió que nunca vio la versión final de la cinta dirigida por Tom Hooper, que tuvo una recaudación de apenas 78 millones de dólares frente a un presupuesto cercano a los 100 millones
Javier Milei y la pobreza: "Los números siguen siendo horribles, pero la película es la mejor de la historia"
El Presidente admitió que algunas decisiones de su gobierno podrían haberse ejecutado mejor, aunque sostuvo que cumplió sus promesas electorales y atribuyó las dificultades económicas a factores políticos y externos. Leer más
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Festival de Mar del Plata 2026: las películas que competirán por el Astor y quiénes serán los jurados en esta edición
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dio a conocer las películas que participarán de sus distintas competencias y los jurados encargados de elegir a los ganadores de esta edición. Entre los títulos seleccionados figuran los nuevos trabajos de Danny Boyle y Simon Stone, además de producciones de América Latina, Europa, Asia y África y una importante presencia del cine argentino.El anuncio se realizó el lunes por la noche en el Palacio Libertad, en Buenos Aires, durante una ceremonia que también incluyó un reconocimiento al compositor argentino Emilio Kauderer, responsable de la música original de películas como Made In Argentina, Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo y El secreto de sus ojos, entre muchas otras. El músico recibió el Astor a la trayectoria de manos del actor Eduardo Blanco y luego interpretó, junto a la Orquesta de Juan de Dios Filiberto, algunas de sus composiciones para películas argentinas.Las películas que competirán por el AstorLa Competencia Internacional de Largometrajes reunirá 14 películas de distintas partes del mundo que buscarán quedarse con el premio que el año pasado obtuvo Calle Málaga, una coproducción entre España y Marruecos.Entre los títulos más destacados aparecen Ink, de Danny Boyle, y Elsinore, de Simon Stone, dos producciones que, según los organizadores, podrían tener presencia en la próxima temporada internacional de premios.La primera reconstruye la historia de la compra del diario británico The Sun por parte del empresario Rupert Murdoch en 1969. Interpretado por Guy Pearce, el magnate transforma el periódico, con la ayuda de un editor encarnado por Jack O'Connell, en uno de los principales exponentes de la prensa sensacionalista.Por su parte, Elsinore recupera la historia real del actor Ian Charleson, interpretado por Andrew Scott, quien decidió asumir el papel de Hamlet durante los años más difíciles de la epidemia del sida, pese a encontrarse gravemente enfermo. Su participación en la obra se produjo después de que Daniel Day-Lewis abandonara el proyecto.Otro de los títulos que llegará será Los relatos, del español Miguel del Arco, que tendrá allí su estreno mundial. Protagonizada por Juan Diego Botto y Marta Etura, la película sigue a un expresidiario que intenta reinsertarse en la sociedad con el apoyo de su nueva esposa. Etura viajará a Mar del Plata para presentar la producción.La selección incluye además Children Untold, de la japonesa Miwa Nishikawa, quien regresa al festival con una historia sobre la infancia en un país devastado por la Segunda Guerra Mundial, y A professora de francês, del brasileño Ricardo Alves Jr., un thriller protagonizado por Grace Passô.Argentina estará representada por Un precio que tenemos que pagar, documental de Ricardo Prevé que investiga las circunstancias de la muerte de Ignacio Ezcurra, reportero gráfico de LA NACION que murió en Vietnam en 1969 mientras cubría la guerra. La película tendrá su estreno mundial durante el festival.Completan la competencia internacional Truly Naked, de Muriel d'Anserbourg (Países Bajos); Vigilante, de Olivier Pairoux (Bélgica); Halima, de Yassine el Idrissi (Marruecos); 2 Valid IDs, de Ma-an Asunción-Dagñalan (Filipinas); Vindima, de Luis Galvão Teles (Portugal), con María de Medeiros; The Night Arezou Disappeared, de Arian Vazirdaftari (Irán); Belyeg, de Robert Pajer (Hungría), y Kindik, de Darkhan Tulegenov (Kazajistán).La presencia latinoamericana y argentinaEn la Competencia Latinoamericana de Largometrajes, México será el país con mayor representación, con cuatro películas: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso; Ciudad de muertos, de J. M. Cravioto; Cosme, un asunto de familia, de Álvaro Curiel, y En el fondo está mamá, de Ana Laura Calderón.Argentina participará con dos coproducciones. Una de ellas es Winnipeg, el barco de la esperanza, de Beñat Beitia y Elio Quiroga, película animada realizada junto con Chile y España que reconstruye el viaje de refugiados de la Guerra Civil española hacia Chile. Cuenta con las voces de Alfredo Castro, Paulina García y Luis Gnecco, quien interpreta a Pablo Neruda, personaje al que ya había dado vida en una película de Pablo Larraín. Gnecco también estará presente en el festival con Borges and Me, la película elegida para la clausura.La otra es Sandra, the primate citizen, documental de Sinae Ha, coproducido con Corea del Sur, que recupera la historia de la orangutana del zoológico de Buenos Aires reconocida judicialmente como persona no humana.Brasil participará con Feito Pipa (Gugu's World), de Allan Deberton, elegida para representar al país en los Oscar, y Rumor, de Joana Nin. Paraguay estará presente con Narciso, de Marcelo Martinessi, también seleccionada para los Oscar y con Nahuel Pérez Biscayart en su elenco.La competencia incluirá además Irreparable, de Klych López, y El bovino de los cuernos curvos, de Omar Ospina Giraldo, ambas de Colombia; Delivery Girl, del peruano Jorge Shinno; El pez que fuma, del venezolano Luis Fernández, una reinterpretación del clásico de Román Chalbaud protagonizada por Mimi Lazo, quien también participó en la película original; y Amor es el monstruo, del costarricense Neto Villalobos, con Paulina García.Por su parte, la Competencia Argentina de Largometrajes reunirá 12 películas que abarcan desde la ficción hasta el documental. Entre ellas se encuentran Chejov en Rosario, de Gustavo Postiglione, con Julieta Cardinali; Cebar, frenar, llorar, de Gerardo Tassan; Cuero, de Joaquín Cambre; Sin placa, ópera prima de Yamil Chadad, y Todavía no es mañana, debut como director de Manu Vázquez Santana.El documental tendrá una presencia importante en esta sección. Perfume, una película de María Gabriela Epumer, de Lucía S. Ruiz, recupera la trayectoria de la cantante y guitarrista argentina, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En tanto, El Diego que nadie vio, de Román Cárdenas, repasa distintos momentos de la carrera de Diego Maradona a través del trabajo del fotógrafo Jorge Luengo, quien estará presente en el festival.También competirán Fuego amigo, de Alejandro Magnone, sobre la vida de un excombatiente de Malvinas; Cinco mil brazadas, de Gabriel Bendersky, que sigue a dos mujeres que viajan a la Antártida para nadar en sus aguas; El agonista, de Sebastián Manusovich y Pablo Pintor, y Detrás de la pasión, de Mason Bowles y Michael Shusterman, sobre el negocio de los mundiales de fútbol.La selección argentina se completa con El enigma de Franca Farmin, de Octavio Revol Medina, un falso documental rodado en Córdoba que sigue a una aspirante a youtuber interesada en fenómenos paranormales.Quiénes integrarán los juradosEl director peruano Francisco Lombardi presidirá el jurado de la competencia internacional, acompañado por el cineasta mexicano Carlos Cuarón, la actriz argentina Eva de Dominici, la directora danesa Birgitte Stærmose, la realizadora mongola Uisenma Borchu y la periodista italiana Silvia Bizio.La competencia latinoamericana será evaluada por Luis Kramer, Lucía van Gelderen y Pablo Torre, mientras que Beatriz Iacovello, Agustín Pallares Yoffe y Fernando Castets elegirán a los ganadores de la sección argentina.Los cortometrajes internacionales estarán a cargo de Miguel Dias, Miranda de Sá Souza y Elvi Cano. Por su parte, Blas Eloy Martínez, Richard Aiello y Paula Carruega integrarán el jurado de Cine en construcción.
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La cinta llega a la plataforma el viernes 23 de octubre, a tres años del impacto del ciclón en Acapulco; el rodaje se realizó en los Estudios Churubusco con un equipo de 500 personas en efectos especiales
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Woody Allen rueda su filme 51 en Madrid, eligiendo la ciudad por su elegancia y atmósfera diplomática. El proyecto busca atraer turismo y empleo.La producción, respaldada por el gobierno local, refuerza a Madrid como centro cultural, generando miles de empleos en la industria audiovisual.
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El creador de Star Wars reconoció, en declaraciones recogidas por el periodista Anthony Breznican, que esa misma temática también atraviesa la obra de Steven Spielberg, con quien comparte una mirada recurrente sobre los vínculos familiares
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La muestra será del 5 al 15 de noviembre."Caballo salvaje nueve" ("Wild Horse Nine"), de Martin McDonagh, será el filme de apertura. Homenajes a Alejandro Agresti, Emilio Kauderer y Natalia Oreiro.
Salen a subasta objetos de Stanley Kubrick: la colección incluye piezas de sus películas, guiones y más
El conjunto reúne elementos de producción, vestuario y recuerdos vinculados con películas como "El resplandor", "Espartaco", "Barry Lyndon", "Nacido para matar" y "Ojos bien cerrados".
La película de 'Star Wars' de Taika Waititi queda suspendida por tiempo indefinido
El director dijo que el proyecto está completamente suspendido y que intenta sacar adelante otros cuatro largometrajes
Viggo Mortensen cumple 68 años: tres películas que convirtieron al actor en una leyenda del cine
Este martes 20 de octubre Viggo Mortensen cumple 68 años. Nacido en la ciudad de Nueva York, es una de las figuras más conocidas del cine de Hollywood y también un cineasta que le valió diferentes reconocimientos internacionales. Cuáles son las tres películas que convirtieron al actor en una leyenda del cine.Breve biografía de Viggo MortensenEl intérprete es hijo de una estadounidense y un inmigrante danés. Durante gran parte de su infancia vivió en diferentes países: Venezuela, Dinamarca y la Argentina. En este último construyó un afecto llamativo que hasta el día de hoy destaca por sus hábitos, como tomar mate. En 1980 se graduó de la Universidad de St. Lawrence en Canton, Nueva York, como Licenciado en Español y Ciencias Políticas. Posteriormente, trabajó en diversas áreas en Europa y América mientras desarrollaba su lado artístico. En 1985 debutó en Witness, donde interpretó a un granjero amish. Poco a poco, su carrera en el mundo del cine fue en ascenso y llegaron propuestas para hacer otras películas que se estrenaron fuera de los límites de los Estados Unidos. Hoy con 68 años, el actor lleva en su marcador ocho nominaciones que se reparten entre los premios BAFTA, Oscar y Globos de Oro, aunque ninguna le valió una estatuilla.Tres películas que marcaron la trayectoria de Viggo Mortensen1. Trilogía de El Señor de los AnillosComo Aragorn, Mortensen se puso en la piel de uno de los héroes principales que lidera a la Comunidad del Anillo junto a Frodo y ayuda en la guerra contra Sauron. Viggo no fue la primera opción; reemplazó a Stuart Townsend, quien fue despedido el día antes de comenzar a filmar.En esta saga participó en La Comunidad del Anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003). En la cuarta entrega, el actor decidió hacerse a un lado porque consideró que su edad ya no encajaba con los estándares del personaje. 2. Green Book La película se estrenó en 2018 con la intención de Mortensen de incursionar en el género dramático. Aquí interpreto a un italoamericano que en 1962 se convirtió en el chofer y guardaespaldas de un reconocido pianista afro de los Estados Unidos: Don Shirley. Por ese papel, fue nominado en los Premios Oscar. Esta cinematografía muestra la gira por el sur de los Estados Unidos con un viaje que los adentra en un territorio y una época subyugados al racismo.3. FallingLa película fue su ópera prima como director, compositor de la banda sonora, guionista y actor. Se estrenó en 2020 e interpretó a John Petersen, un hombre gay que vive con su novio e hija adoptiva en California. Todo cambia cuando su padre enferma de demencia y debe cuidarlo. Allí se enfrenta con sus temores más profundos ante el desprecio de un progenitor homófobo y conservador.
Helmut Ditsch, el "titán del arte", estrenará su primera película con canciones de su amigo Charly García
En la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará del 5 al 15 de noviembre, el artista Helmut Ditsch (Villa Ballester, 1962) presentará su primer largometraje autobiográfico, Helmut. El hielo y la eternidad transitoria, que le demandó siete años de trabajo. "Interrumpidos por una pandemia y por guerras", dice el flamante director. Invirtió seis millones de euros para filmarla en locaciones de cinco continentes, como Malta, Cerdeña, Viena (donde reside parte del año), los Alpes suizos, Tenerife y el Salar de Uyuni. La película, codirigida con Patrick R. Neubäck y Zuzy Praus, dura 118 minutos, cuenta con un elenco argentino y europeo, y tiene música de Ditsch, con canciones de su admirado amigo Charly García y clásicos de rock nacional. El productor ejecutivo es Bernhard Holzhammer y el director de fotografía, Matthias Helldoppler.El tráiler de la película de Helmut DitschDitsch, considerado uno de los "titanes" del arte contemporáneo por sus obras colosales y su defensa del medio ambiente, es uno de los artistas argentinos mejor cotizados. Este año, protagonizó una larga batalla con el Gobierno al reclamar la devolución de una copia de su pintura El triunfo de la naturaleza, inspirada en el glaciar Perito Moreno y cedida en préstamo para su exhibición, que por orden de la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, fue descolgada de la Casa Rosada mientras se debatía la reforma de la ley de glaciares en el Congreso. La obra sigue en poder del Estado. En otoño, el artista fue ovacionado en la charla que dio en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires; ahora, en primavera, debutará en la pantalla grande como autor, director, guionista y protagonista con una "pintura imposible hecha cine", como define su ópera prima. "Para mí no hay diferencia entre pintar un cuadro, componer música o hacer una película, porque en esencia todo es arte -sostiene Ditsch-. En ningún caso se trata de una imagen estática: siempre estoy rememorando lo que viví y cómo lo sentí. Mis pinturas y esta película comparten esa misma alma que las une: fluyen, tienen movimiento, respiran un mismo aura. Simplemente, ante la magnitud de esta historia, decidí de manera natural llevarla al cine porque no me alcanzaba una tela para contarla".La película es un tributo a dos mujeres fundamentales en su vida que fallecieron casi a la misma edad: su madre, Inge, y su esposa, Marion. Ante la imposibilidad de concretar semejante homenaje en una pintura, el artista halló en el lenguaje cinematográfico el vehículo para concebir lo que define como "un gran poema de amor" y una herramienta fundamental de sanación interior. Es un filme trilingüe: está hablado en alemán (su lengua materna), español (su idioma en la Argentina) y francés, el idioma de su pareja."Surge de la imposibilidad de cerrar el duelo por Marion -dice a LA NACION el artista, cuya pareja falleció de cáncer en 2009, a los 35 años-. No podía pintar más y necesité hacer la película por una necesidad personal de sobrevivir, en un sentido existencial: necesitaba que mi vida volviera a tener sentido. Estaba atrapado en un círculo vicioso y no encontraba una salida, porque además ya no podía pintar. La película fue mi forma de cerrar ese duelo". "La película es algo que les debía a Marion y a Inge, pero ellas ya no están en este plano. Si pensamos un poco más en esa frase, Marion e Inge son el público. Es una obra que hice para el público", señala. Su madre falleció, también de cáncer de mama, a los 33 años.Si bien tuvo la oportunidad de estrenar la película en el circuito europeo, Ditsch eligió presentarla en la Argentina, en una competencia internacional como la del festival marplatense. Para él, representa una nueva oportunidad de compensar lo que le dio el país: "El lugar de nacimiento, la cultura y todo aquello que le debo a la gente", dice. "No hice la película con la expectativa de alcanzar un éxito comercial; todo lo contrario -agrega-. Es exactamente lo que hay que hacer para pensar en un éxito artístico y no en uno comercial. Es, en definitiva, una forma de decirles gracias a todos". "Mi expectativa es entregarles la película a los argentinos. Por eso, haber tenido la suerte de que nos seleccionaran para el Festival de Mar del Plata es una providencia. No hay mejor público para entender esta película que el argentino", concluye.Ditsch realizó sus escenas de riesgo sin dobles. Como parte de la preparación física (que incluyó montar caballos pura sangre y escalar en hielo), nadó seis mil kilómetros en piletas olímpicas y aguas abiertas para concretar una escena de solo cinco minutos.Quería que el papel protagónico fuera interpretado por Viggo Mortensen. Al ser consultado para encarnar al pintor, Mortensen le aconsejó a Ditsch que asumiera él mismo el papel y la dirección de su historia. "Helmut, vos tenés que hacer de Helmut -le dijo el actor y director-. Estás vivo. Es tu chance, y te recomiendo que también la dirijas vos".El elenco internacional está integrado por la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor argentino Joaquín Berthold. La banda musical combina piezas al piano compuestas por Ditsch, temas de Charly García, canciones de grandes exponentes del rock y obras de música clásica.Las funciones de Helmut. El hielo y la eternidad transitoria en el 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se llevarán a cabo en el cine Ambassador (Sala 2) el viernes 6 de noviembre, a las 20; el sábado 7, a las 17, y el domingo 8, a las 14.30.
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Del 20 al 29 de octubre, la cita reunirá producciones de 18 países en 23 espacios del país, con ingreso libre por orden de llegada hasta completar la capacidad de cada sala.
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El pabellón VIP: los presos "famosos" que pasaron por Devoto, la fuga que inspiró una película y el único reo que se escapó dos veces
"Disculpá, tengo que cortar porque me vino a buscar la policía", recuerdo que alcanzó a decir Silvio Soldán mientras lo entrevistaba aquella noche del 2 de abril de 2004 cuando un patrullero paró frente a su casa de la calle Céspedes, en el barrio de Belgrano. Su abogado, el doctor Miguel Ángel Pierri, le había adelantado que podía suceder algo así. Antes había conversado con Mauro Viale en el programa Diario de la tarde, por América, cuando se vio forzado a interrumpir la charla. "Todo esto lo inició hace mucho tiempo la señora Silvia Süller", fue su frase de despedida mientras le sonaba el timbre.Los agentes lo sacaron esposado ante decenas de vecinos del barrio. Estaba acusado por "estafas reiteradas y tráfico de medicamentos" y lo llevaban con las manos envueltas en una campera de jean para disimular los grilletes en sus muñecas. Primero fue a parar a la comisaría 33, pero como se descompuso lo llevaron al Hospital Pirovano y luego a una clínica de la calle Saavedra al 1100, en el barrio de San Cristóbal, donde fue estabilizado.Por entonces, el juez Mariano Bergés investigaba si el animador tenía algo que ver con la clínica llamada CIDENE -Centro Integral de Estética, Nutrición y Salud-, que dirigía su novia de entonces, Mónica María Cristina Rímolo -quien también fue a parar tras las rejas, pero de Ezeiza-, más conocida como "Giselle", que cuando se presentaba ante sus "pacientes" lucía un inmaculado guardapolvo blanco con letras bordadas con la inscripción: "DRA. RÍMOLO". Allí, además de defraudaciones y estafas se investigaba la muerte de Lilian Díaz, una mujer que se atendía con ella.El destino final de Soldán fue la cárcel de Villa Devoto. Mientras lo trasladaban admitió que lloró. Después de la revisación médica de rigor de la que nadie se salva, terminó en el pabellón 50 "para mayores de 60 años" -había cumplido 69 años el 26 de marzo-acompañado por otros 29 internos.El lugar tenía unos cuarenta metros de largo por quince de ancho. En el centro había mesas para las visitas y en ambos laterales, quince camas por lado distribuidas en hilera, una a un metro y medio de la otra. Uno de los presos le indicó cuál sería su cama y le dio un short de Boca y un banderín del club de sus amores. Sobre una improvisada mesita de luz tenía un cepillo de dientes, un dentífrico Close Up, una brocha, una botella de Cimes lima limón, un frasco de champú Wellapon, una radio con auriculares, un cuaderno Gloria, una estampita de la Virgen Desatanudos y otra con la imagen de Jesús.Allí estuvo durante dos meses escuchando a cada momento los gritos y amenazas que provenían de "La Villa", el sector más pesado de la prisión, hasta que el doctor Pierri logró sacarlo libre de culpa y cargo gracias a sus habilidades como profesional del derecho. Digamos que Soldán fue una excepción en la cárcel de Devoto en cuanto a prontuario respecto a los detenidos que podrían calificarse como famosos o tristemente célebres ya que se pudo retirar indemne y sin condena, en contraposición a varios más que desfilaron por allí.Ciudadanos no tan ilustres y el sector VipA lo largo de su historia la cárcel conocida como Unidad Penal n° 2 ubicada entre las calles Bermúdez, Nogoyá, Desaguadero y Pedro Lozano, e inaugurada el 2 mayo de 1927, vio desfilar otros nombres que ya eran famosos por su vida pública o por su peligrosidad y la trascendencia de sus causas penales. Por allí pasaron nada menos que Arquímedes Puccio y su hijo Alejandro, alias El Zorri, que cayeron presos por liderar el llamado "Clan Puccio", una organización familiar criminal que se dedicó al secuestro extorsivo y asesinato de empresarios en su propia casa de San Isidro durante los años 80.En esa década también estuvieron tras esos muros los hermanos Sergio y Pablo Schoklender, condenados a prisión perpetua por el brutal crimen de sus padres, Mauricio Schoklender y Cristina Silva, ocurrido en mayo de 1981 en su departamento de Palermo.Otro infaltable que recorrió esa y varias prisiones fue el archiconocido Daniel "Tractorcito" Cabrera, por una extensa lista de delitos que incluían robos a bancos y blindados, piratería del asfalto y constantes planes y ejecuciones de fugas.Ya en los recordados años 90, otros nombres más que populares recorrieron esos calabozos y otros sectores más acomodados, como el bautizado "Sector Vip" que compartieron el ex futbolista y director técnico Héctor Rodolfo Veira, condenado por abuso sexual (tentativa de violación y corrupción de menores) a un menor de 13 años, Sebastián Candelmo. El Bambino compartió el pabellón con el dirigente peronista y gremialista de la UOM Norberto Beto Imbelloni, detenido por el homicidio de Raúl Cuervo. Otros compañeros de celda de Veira fueron Mario Caserta (ex funcionario menemista que cayó preso en el contexto del Yomagate), José Pirillo (empresario, procesado por administración fraudulenta y estafa) y el ex juez Remigio González Moreno.También estuvieron en "el sector más cuidado de Devoto" Juan Carlos Delconte, ex administrador nacional de Aduanas durante el gobierno de Raúl Alfonsín, preso por una causa de contrabando agravado; José "Cacho" Steinberg, reconocido intermediario y representante de futbolistas de la época, implicado en la conocida causa de los "autos truchos" importados para personas con discapacidad, luego vendidos a figuras de la farándula y el poder de la época. De Devoto al Robo del SigloDos integrantes de la banda que asaltó el Banco Río de Acasusso el 13 de enero de 2006 y escaparon por los desagües en un gomón con millones de dólares y joyas pasaron antes por la cárcel de Devoto. Uno fue el uruguayo Mario Vitette Sellanes, que permaneció allí y en otros penales varios años de su vida, y conoció a delincuentes más pesados que él como los narcos de la llamada Operación Langostino y el mandamás de la mafia siciliana Gaetano Fidanzatti.Su socio en el Robo del Siglo, Rubén Beto de la Torre estuvo en Devoto en 1977 por el encubrimiento del robo de un auto. Y denunció que lo torturaron como a muchos durante la dictadura militar para que se hiciera cargo de delitos de los que según él jamás había participado. La cárcel de Devoto durante ese período funcionó además como centro clandestino de detención en condiciones deplorables. Y el 14 de marzo de 1978 se produjo la llamada Masacre del Pabellón Séptimo en la que mataron más de sesenta presos. El Indio Solari creó un tema acerca de lo ocurrido que tituló Masacre del Pabellón Séptimo (Relato de Horacio) y dice en su comienzo:Me asfixio! Dios! pienso en mi cara... Se está quemando, ahora, mi caraDios! Una explosión y los colchones se prenden fuego y nos quemamos vivosQuiero salir, quiero escapar, las puertas siguen encerrojadasEl pabellón, por un segundo se nubló todo, y ya no vemos nada más...Esa prisión cobró aún más protagonismo cuando sucedió lo que se llamó el Devotazo, que movilizó a una muchedumbre que exigió la liberación de los presos políticos detenidos en la autodenominada Revolución Argentina. Ocurrió el 25 de mayo de 1973 apenas asumió el presidente Héctor Cámpora, quien les concedió ese beneficio en el marco de un proceso que culminó con un indulto y la sanción de la Ley de Amnistía.El Gordo y La Garza, los más pesadosA propósito de Beto de la Torre, además de ser uno de los cabecillas del Robo del Siglo, también integró la mítica Superbanda que asaltaba bancos y camiones blindados y lideraba nada menos que Luis El Gordo Valor junto a Hugo La Garza Sosa, dos pesos pesados de la delincuencia de antaño, y los únicos mafiosos que alcanzaron renombre y lograron fugarse de ese penal. Una vez lo hicieron juntos, acompañados de otros tres con prontuario como Emilio Nielsen, Dante Paulillo y Julio Pacheco.Fue el 16 de setiembre de 1994 y un vecino logró filmarlos. Según me contó La Garza -apodo que le puso la policía, por eso prefiere que se le diga El Flaco o Cacho-, cuando charlamos allá en 2011 en su lavadero de autos de Quilmes, él fue quien invitó a El Gordo a huir. Se vistieron como médicos, con delantales blancos, y empezaron a "caminar" el penal. Según Sosa, los del servicio penitenciario los saludaban creyendo que eran profesionales de la salud. Y el paso siguiente fue deslizarse por los muros a través de sábanas que habían anudado. De acuerdo a su relato, llevaban armas de madera y no reales, y "su gente" lo estaba "aguantando" en la calle con un auto para escapar. Cuatro meses más tarde lo volvía a detener la policía por otro asalto a un camión blindado.Consultado Valor en su casa de Villa Rosa en Pilar, la explicación que me dio fue distinta, quizás producto de que aquella complicidad que tenían un día se rompió y se juraron venganza. Dijo que sí tomaron el hospital y bajaron con sábanas desde el séptimo piso de la cárcel, pero insistió primero con que él portaba una metralleta Halcón y los otros cuatro secuaces pistolas 9 milímetros. Y deslizó que la Garza cuando pisó la calle, se subió al auto y se fue sin esperar al resto de los fugados, que milagrosamente pudieron "interceptar" un remise al que iba a subir una mujer y se fueron "a todo pique". El Gordo cayó preso nuevamente el 18 de mayo de 1995 en una tapera de General Rodríguez donde se escondía. La Garza siempre se jactaba de que él había escapado dos veces de la prisión de Devoto, algo que nadie logró, una especie de infortunado "Récord Guinness". Y para colmo, esa primera huida de Devoto que protagonizó tres años antes dio lugar a una película estrenada en 2011, que se llamó El túnel de los huesos, que protagonizó Raúl Taibo junto a Daniel Valenzuela, Luciano Cazaux, Jorge Sesán, Paco Redondo, Germán De Silva, Martin Scarfi y Daniel Polo, con dirección de Nacho Garassino, basada en una excelente investigación del periodista y escritor Ricardo Ragendorfer, que le valió el premio Príncipe de Asturias.Esa fuga que consumaron siete presos sucedió en la medianoche del 30 de noviembre de 1991. Tardaron un mes para cavar un foso de reducidas dimensiones que los llevó al otro lado de la vereda del penal de Devoto. Para lograrlo robaron del hospital de la prisión anfetaminas para permanecer despiertos y alcanzar el objetivo en menos tiempo, trabajando día y noche. Además, llevaron tubos de oxígeno al túnel para poder respirar cuando les faltaba el aire.Les faltaba muy poco para concretar la huida cuando, de repente, encontraron huesos humanos. Vértebras, peronés tibias... No dejaron que la sorpresa y el horror los detuviera. Allí mismo, en las entrañas del penal, hicieron un breve rito en el que le solicitaron permiso a los fallecidos para seguir adelante. Además, les ofrendaron comida y cigarros. Y se prometieron que, de alguna manera, iban a hacer trascender a la opinión pública semejante hallazgo. Cuando ganaron la calle, luego de ponerse a salvo, se contactaron con Ragendorfer para que registrara la historia y la hiciera pública. Sosa, alias La Garza, Cacho o simplemente El Flaco, siempre reflexionaba en voz alta y entre sonrisas, explicando el porqué más allá de ser ladrones muy pesados y experimentados la policía lograba detenerlos en algún momento: "Sencillo, maestro, ellos están alertas, se pasan la posta y hacen guardia las 24 horas. Yo, mientras tanto, dormía cinco o seis horas, no más, pero mientras lo hacía descansaba y no pensaba. Con ese momento que me tomaba y disfrutaba, estaba dando ventajas. Y pagaba la ventaja con encierro. Así de simple y de terrible".
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En 1997, una mujer compró una mansión de 1888 en San Diego que estaba en ruinas por 188.500 dólares; después de una restauración de 8 años, tiene más de 30 candelabros, un bar secreto, columnas del decorado de la película 'Titanic' y un precio de venta de 4,5 millones de dólares
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En su aclaración de voto a la Sentencia SU-334 de 2026, la magistrada Paola Andrea Meneses sostuvo que la escena que atribuye al exmagistrado Manuel Gaona Cruz una cercanía con el M-19 carece de sustento y vulnera los derechos de sus familiares
Murió Jorge Goldenberg, el dramaturgo y guionista detrás de Plata dulce y La película del rey
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Denuncian a Hernán Casciari por irregularidades en la producción de películas: la respuesta del autor
El escritor Hernán Casciari fue denunciado por el grupo de productores por presuntas irregularidades en la gestión de fondos de films de Orsai Audiovisuales SRL, la compañía de la que el autor es socio gerente. Entre las películas señaladas aparecen Canelones y La uruguaya. La denuncia fue radicada en el Juzgado Criminal y Correccional N° 34. El escrito señala que los afectados por las operaciones son 18 personas. Hoy Casciari, en sus redes sociales, hizo un descargo público. "No acepto que se hable de estafa. Jamás vamos a hacer esto". En el video que posteó sumó un código QR en el que se puede acceder a las planillas con los gastos de las obras audiovisuales cuestionadas. "Gracias a todos los que me mandaron mensajes de apoyo ayer, a raíz de la que se armó. Orsai es un proyecto hermoso; obviamente el ruido se hizo mediático por los actores, actrices y figuras que nos acompañan, y que por supuesto no tienen NADA que ver con el problema. Les dejo un video y un QR para dejar claras las cosas. Es un momento triste para mí y les agradezco un montón el apoyo", escribió en su cuenta de Instagram. "Una persona que estafa o un proyecto que estafa a otras personas, primero, hace algo pensado de antemano. Es una persona que sabe que va a hacer daño o que está cometiendo un delito o que va a cometer un delito, y, sobre todo, es algo que hace todo el tiempo, no empieza de un día para el otro a estafar gente. Es absolutamente ridículo que yo o cualquier persona que trabaje en Orosai nos hayamos levantado una mañana a querer estafar gente. Para los que no lo sepan, Orsai es un proyecto autogestivo fundado hace 20 años. Hicimos y hacemos libros, revistas culturales sin publicidad, talleres de escritura, obras de teatro, películas, publicamos autores noveles, tenemos una escuela", comenzó el video. Y continuó: "Tenemos alrededor de siete u ocho proyectos siempre al mismo tiempo, y hubo uno que salió mal. Eso es todo lo que pasó. No supimos hacerlo bien, estuve creo que todo el año 2025 pidiéndole disculpas a los aportantes, a los socios de ese proyecto, Mano a mano, incluso, uno por uno, nos equivocamos en un montón de cosas, se los dije. Pero nos equivocamos de buena leche, de buena leche por querer hacer, por querer encontrar formas diferentes de hacer las cosas alrededor de los proyectos culturales. Acá abajo hay un QR que me va a permitir no tener que entrar en detalles, porque me parece aburridísimo". "(Los demandantes) no son personas que vienen de la nada a querer hacer daño, son personas que de verdad se sienten decepcionadas y frustradas porque esperaron otra cosa de un proyecto. Y yo sé que en esa espera tuvimos muchísimo que ver nosotros no haciendo las cosas bien desde la comunicación, con muchísima ingenuidad en otras cosas, pero en ningún caso, en ningún caso hubo una estafa ni hubo un fraude. Como ayer se levantó muchísima polvareda por este grupo de aportantes que están muy decepcionados por el modo en que produjimos algunas de nuestras películas, les quiero dejar muy claro que entiendo perfectamente esa decepción, esa frustración, pero que bajo ningún concepto acepto que se hable de estafa, de fraude o de método Ponzi o cualquiera de la de las cosas de las que se habla respecto a Orsai", completó. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por HernaÌ?n Casciari (@casciari) El método de financiaciónEn 2023, cuando se estrenó el film La uruguaya, basada en la novela de Pedro Mairal, el film planteó una novedad en la manera de financiar el cine argentino. Así, lo contaba a LA NACION en ese entonces Casciari: "Cuando hicimos la revista Orsái fue por que sentimos que el sistema tenía fallas, y el desafío de probar que se podía hacer una publicación de calidad sin subsidios, sin publicidad, imprimiendo a pedido, pagando bien a los que escribían y a los ilustradores, y ganando plata. Y funcionó, lo demostramos. Pero la verdad es que la revista ahora sale de taquito, no era en sí un desafío. Así que fuimos a ver si se podía hacer con las películas porque también ahí el sistema tienen fallas". De esta manera, el autor abogó por producir "sin pedirle plata al Estado o sin depender del algoritmo de las plataformas que te pueden financiar pero te piden que las cosas sean de determinada manera". Para llevar adelante La uruguaya, Orsái puso en circulación acciones, bonos desde cien dólares para financiar el proyecto. De esta manera, 1961 personas invirtieron en el film y se convirtieron en productores. "Yo no quería arrancar por algo mío -explicaba a LA NACION en 2023 Casciari-, aunque de hecho la primera idea fue Canelones, que sí era algo que yo había escrito. Pero cuando apareció La uruguaya, supimos que era ideal; además Pedro Mairal es gente de la casa. Y teníamos muy claro que la película no podía tener un costo muy superior a los 500.000 dólares, porque era lo que pensamos que podían aportar los socios productores. El presupuesto fue 600.000 dólares y todo se hizo con ese tope en mente. Todos los socios pudieron ver cada planilla de Excel con la ejecución del presupuesto, hasta el último café que se tomó la directora (Ana García Blaya).Ahora en la denuncia ese sistema de financiamiento es el que se pone en cuestión. El abogado que representa al grupo de productores, Ariel Gil Ces, sostuvo a El Destape: "El delito de estafa se tipifica cuando no se da información y se engaña a la gente para que confíe en vos. La gente puso plata porque confiaba en la reputación de Casciari. Estafa es el delito más básico, puede haber delitos de evasión fiscal, malversación de fondos privados y hasta una asociación ilícita". Y Completó: "Él (Casciari) blanqueó la entrada de la plata, pero no blanqueó la salida. En el Excel de rendición de cuentas que recibieron los socios inversores no hay nada comprobable". Gil Ces concluyó: "Que se haga cargo del error no lo hace inocente. Esto es similar a un caso de estafa piramidal, porque hubo mucha gente que atrajo a otra gente a los proyectos de Orsai y puso dinero de buena fe".
Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este sábado 17 de octubre de 2026 en Argentina
Cada día, Disney Plus actualiza su ranking y da una pista clara de qué producciones son tendencia en los fanáticos.Hay un amplio catálogo de series y películas que no te podés perder, entre estrenos recientes, clásicos de siempre y alguna sorpresa.
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Sandra Sánchez muestra en su película su lado más vulnerable y anima a superar los límites
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Maratonear con el mejor contenido de Netflix se convirtió en uno de los planes favoritos para hacer durante el fin de semana, sobre todo si el clima no acompaña, como ocurrirá este sábado 17 y domingo 18 de octubre. Como cada viernes, la plataforma de streaming dejó listo el top ten del contenido más visto en Argentina.A continuación, la lista de producciones de las que podrás disfrutar las próximas 48 horas. Agregá a favoritas la que más te guste, prepará un buen balde de pochoclos y cancelá tu agenda porque no vas a querer levantarte del sillón.Las mejores cinco películas para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Animales (2026)Suspenso/Crimen. Cuando su hijo es secuestrado, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles y su mujer se ven arrastrados a una peligrosa red de engaños. Mientras luchan contrarreloj para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger. Duración: 1 h 48 min. Ver Animales.2. Con todos menos contigo (2023)Romance/Comedia. Bea y Ben, tras tener una primera cita perfecta que termina en un total malentendido, pasan de la atracción al odio absoluto; sin embargo, meses después se ven obligados a reencontrarse en una boda en Australia y deciden fingir que son la pareja ideal por conveniencia personal, una farsa que poco a poco empieza a reavivar sus verdaderos sentimientos. Duración: 1 h 43 min. Ver Con todos menos contigo.3. La tormenta (2026)Comedia/Drama. Filip celebra sus 45 años invitando a su círculo de amigos a cenar en la lujosa finca que acaba de comprar junto a su mujer, situada en el norte de Suecia. Allí se desata una tormenta feroz e inesperada que deja a los invitados completamente atrapados en el interior. Duración: 1 h 41 min. Ver La tormenta.4. El cadáver de la novia (2005)Infantil/Fantasía. En la Europa del siglo XIX, un talentoso pianista se casa accidentalmente con una mujer muerta que lo lleva a otro mundo. Duración: 1 h 17 min. Ver El cadáver de la novia.5. La era del hielo 5: choque de mundos (2016)Infantil/Aventura. Manny el mamut comienza a preocuparse cuando su hija Morita anuncia su compromiso y Sid, el perezoso, se ofrece a planificar la boda. Para consternación de Manny, nada puede detener las nupcias, excepto el fin del mundo. Cuando Scrat se lanza accidentalmente a sí mismo al espacio exterior, pone en marcha una reacción en cadena que envía un asteroide hacia la Tierra. Ahora, todo el grupo debe salir de casa para explorar nuevas tierras y salvarse del error cósmico de Scrat. Duración: 1 h 40 min. Ver La era del hielo 5: choque de mundos.Las mejores cinco series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Bajo la superficie (2026)Suspenso/Intriga. Una misteriosa criatura marina siembra el terror en un pequeño pueblo de Terranova y un curtido pescador y su familia se convierten en la única esperanza de sus vecinos. Duración: seis episodios. Ver Bajo la superficie.2. La trampa (2026)Suspenso/Crimen. La exitosa escritora Lisa Konrad no salió de su casa desde que presenció el asesinato de su hermana Anna, hace casi diez años. Pero al creer ver al asesino en televisión, se propone tenderle una trampa utilizándose a sí misma como cebo. Duración: seis episodios. Ver La trampa.3. Aquel (2026)Biográfico/Drama. Desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales, la serie retrata el ascenso imparable de Raphael, un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que lo acompañaron a lo largo de toda su vida. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas llenas de luces y sombras. Una historia conmovedora que revela al hombre detrás del mito. Duración: ocho episodios. Ver Aquel.4. Tyson (2026)Biográfico/Boxeo. La vida trepidante del boxeador Mike Tyson, una de las figuras más temidas y fascinantes de la historia del deporte. Duración: cuatro episodios. Ver Tyson.5. El Círculo (2026)Suspenso/Crimen. El asesinato de una famosa actriz revela una caja de Pandora de secretos y espionaje que amenaza con destruir la vida de cuatro amigos de la infancia. Duración: ocho episodios. Ver El círculo.
Paul McCartney le hizo un reclamo a Sam Mendes por las nuevas películas de los Beatles: "¡No hagas esto!"
El músico se quejó por una diferencia física entre su personaje y el de John Lennon.Lo contó en un podcast y recordó que ya había tenido una experiencia similar con otra película.
Las mejores series y películas para ver este fin de semana de octubre
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Alerta por las TV boxes para ver fútbol y películas gratis: pueden robar contraseñas y tarjetas de crédito
Dos investigadores presentaron en Ekoparty el análisis de un equipo que permitía el control remoto de atacantes.Estos dispositivos pueden exponer cuentas y usar la conexión de una casa para actividades maliciosas.Cómo funcionan, cuánto cuestan en Argentina y por qué restaurarlos puede no eliminar el problema.
Santiago Roncagliolo: "El papa es un hombre bueno, pero el bien no es como en las películas de superhéroes"
El escritor peruano publicó "El pastor y los lobos", una investigación sobre el camino de Robert Prevost hasta el papado, su papel en la disolución de una organización católica peruana acusada de abusos y los dilemas de la fe. "Seas o no creyente, León XIV es una de las pocas figuras globales que hablan de dignidad humana", dice
Los detalles ocultos de 'La bola negra': San Sebastián, el caballo y otros easter eggs sobre Lorca en la película de los Javis
La influencia del poeta se extiende más allá del guion e incluye bocetos, localizaciones reales y una referencia directa al clásico de James Cameron
Quiero tu sexo: Olivia Wilde logra uno de sus mejores personajes en una película sobre placer efímero y sometimiento
Quiero tu sexo (I Want Your Sex, Estados Unidos/2026). Dirección: Gregg Araki. Guion: Karley Sciortino, Gregg Araki. Fotografía: Tucker Korte. Música: James Clements. Elenco: Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Mason Gooding, Johnny Knoxville, Margaret Cho y Charli XCX. Calificación: no informa. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 90 minutos. Nuestra opinión: buena. 3 starsErika Tracy (Olivia Wilde), artista de gran prestigio, prepara una exposición de obras propias, cuyo contenido gira alrededor del sexo. Un joven en sus veinticortos de nombre Elliot (Cooper Hoffman) comienza a trabajar en esa galería, y pronto se convierte en una suerte de juguete sexual de su empleadora. Inicialmente ambos se sienten a gusto en esa dinámica; él porque puede explorar una vida sexual que solo era posible en sus fantasías, y ella porque encuentra placer en someter a su empleado. Hasta que eventualmente la situación tiende a agotar a Elliot, que intenta encontrar el modo de ponerle un freno a los excesivos pedidos íntimos de Tracy, a medida que ella canaliza en el sexo un abanico de emociones que solo sabe expresar a través de variados fetiches. De una u otra manera, el cine contó innumerables veces historias de sometimiento a partir del sexo (sin ir más lejos, este film remite por momentos a La secretaria), pero es en la firma de su director que Quiero tu sexo encuentra su rasgo distintivo y atractivo. Aunque cuente con 66 años a cuestas, Gregg Araki no deja de ser un enfant terrible del cine. Ícono absoluto del cine queer de los 90, Araki estrenó en esa década una trilogía ineludible, compuesta por Totally F***ed Up, The Doom Generation y Nowhere. Esas películas tenían como eje a distintos jóvenes que se relacionaban mediante el sexo, chicas y principalmente chicos que vivían en los márgenes y que encontraban en la desnudez de los cuerpos una fuente de placer o un instrumento de sufrimiento. No había rótulos ni títulos, solo había atracciones desmedidas que se materializaban mucho más allá de los géneros. Por esa época, Araki tenía poco más de 30 años y sus largometrajes eran trincheras de placer que interpelaban a los espectadores, a medida que él se consagraba como el cineasta que contaba historias a las que Hollywood no podía ni siquiera acercarse. Irónicamente, la historia del cine pegó la vuelta y hoy, en 2026, el sexo vuelve a ser un verdadero tabú en Hollywood, y este realizador nuevamente cuenta una historia inclasificable. En Quiero tu sexo, Araki desarrolla el drama de dos adultos pertenecientes a generaciones distintas, que se encuentran enfrascados en dilemas inherentes a sus épocas y sensibilidades. Erika se obsesiona por ser una artista de vanguardia y sufre las consecuencias de una vida plástica atrapada en frivolidades absurdas, mientras que Elliot padece el pertenecer a una generación joven más dedicada al celular que al placer de los encuentros presenciales. Ninguno de los dos sabe cómo lidiar con sus frustraciones ni cómo resolver sus conflictos, entonces se distraen con una sexualidad que es refrescante, pero que también les significa un placebo de corto efecto. De esa manera, Araki mata dos pájaros de un tiro: disfruta de sus personajes pero los pone en crisis, sin perder de vista que a fin de cuentas, el sexo desnuda mucho más que solamente el cuerpo.
La película mexicana donde apareció RJ Mitte de Breaking Bad antes de morir, junto a Luis Gerardo Méndez y Miguel Rodarte
El actor fue encontrado sin vida en Brownsville, Texas
Ricardo Darín y Diego Peretti llegan a Netflix con una película sobre los límites del psicoanálisis
Lo dejamos acá es una producción argentina dirigida por Hernán Goldfrid que reúne a los dos actores en una historia atravesada por la terapia, un bloqueo creativo y los límites éticos de la profesión. La película se estrenará en Netflix el 16 de octubre. Leer más
'Clayface': las primeras críticas destacan el terror y la violencia de la nueva película de DC
La producción protagonizada por Tom Rhys Harries apuesta por el terror para adultos y presenta una historia centrada en uno de los villanos de Batman
Fue estrella de las películas de acción más conocidas y ahora es policía: "Está acá porque le importa el país y quiere contribuir como cualquier otro vecino"
Steven Seagal pasó de protagonizar producciones icónicas de Hollywood a desempeñarse como agente de la ley en el condado de Hudspeth, Texas. El actor, célebre por su participación en filmes como Hard to Kill (1990), Out for Justice (1991) y Under Siege (1992), dejó los sets de filmación para colaborar con autoridades locales en tareas de control fronterizo. Según consignó San Antonio Express en 2011, su presencia en operativos incluyó el uso de armas de precisión bajo la supervisión directa de agentes del orden. Este cambio de vida suscitó numerosas preguntas entre el público general.La transición del artista hacia este rol policial generó dudas sobre sus intenciones reales. Sectores de la audiencia cuestionaron si el movimiento representaba una táctica publicitaria para mantener su vigencia. No obstante, las autoridades del condado de Hudspeth descartaron tales especulaciones. Los oficiales que trabajaron junto a él confirmaron que el interés de Seagal respondió a una vocación de servicio genuina. Un integrante de las fuerzas locales declaró: "Está aquí porque le importa el país y quiere contribuir como cualquier otro residente". Este testimonio valida la postura de los agentes respecto al compromiso del actor con la seguridad de la zona.La comunidad local manifestó reacciones diversas ante la figura pública en patrulla. Algunos ciudadanos expresaron sorpresa al observar al intérprete fuera de su entorno habitual de trabajo. Otros vecinos valoraron su involucramiento directo. La experiencia de Seagal en el área de seguridad resultó inusual para los habitantes, pero las autoridades insistieron en la seriedad de sus aportes durante las jornadas de vigilancia en la frontera. La disciplina adquirida a lo largo de décadas de práctica marcial moldeó su perfil actual.La conexión de Seagal con las artes marciales inició a la edad de cinco años tras una exhibición impactante. A los 17 años, emprendió un viaje hacia Japón para formarse con maestros locales, a pesar de las barreras del idioma y la falta de contactos previos. Tras años de entrenamiento riguroso en dojos tradicionales, alcanzó el grado de cinturón negro. Actualmente, ostenta el séptimo Dan en Aikido, arte definido como el camino de la energía y la armonía. El actor también fundó su propia institución académica en Japón, dirigida hoy por su exesposa, Miyako Fujitani. Su dominio técnico le permitió ofrecer secuencias de combate realistas en sus películas, al integrar conocimientos de Karate Do y esgrima japonesa.La filosofía del Aikido influyó de manera directa en su enfoque táctico dentro de las fuerzas del orden. El control, la precisión y la calma ante situaciones de alta tensión definen su metodología operativa. Seagal prioriza la técnica sobre la fuerza bruta, característica que busca evitar confrontaciones directas durante los despliegues. Estas habilidades reflejan años de preparación física y mental. El actor trasciende así su etapa en el cine para consolidarse como un experto marcial comprometido con su entorno actual. Su biografía combina la fama global con una búsqueda personal de orden y disciplina en el campo de la seguridad pública.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
La única queja de Paul McCartney sobre las próximas películas de los Beatles: "¡No hagas esto!"
El músico de 84 años dejó en claro que había un detalle que no estaba dispuesto a aceptar
Pamela David habló sobre el radical cambio de look que se realizó para una película y reveló su frustración: "No se me dio"
La conductora habló de una oportunidad laboral que tuvo en México y del reciente casting para una película en la que no quedó seleccionada.Además, recordó sus comienzos y contó cómo dejó Santiago del Estero para instalarse en Buenos Aires con la ilusión de convertirse en actriz.
La oportunidad de ver a Wim Wenders en pantalla grande: diez películas restauradas llegan a la Sala Lugones
El ciclo reúne cuatro décadas de la obra del director de Paris, Texas y Las alas del deseo, desde sus primeras películas hasta su documental sobre los músicos de Buena Vista Social Club. Habrá funciones especiales y conversatorios con críticos de cine. Leer más
La trama secreta: cómo se encontró el material inédito de Los Redonditos de ricota y la película que se viene
Estaba en un altillo en San Miguel al que hacía 20 años no accedía nadie.Exclusivo: el guion del videoclip de "Criminal Mambo" que escribió el Indio Solari.
¿Predijo al papa León XIV y su enfermedad? Director de película de terror revela cómo surgió la coincidencia
La coincidencia recuperó fuerza en redes sociales tras la cirugía realizada al líder de la Iglesia católica el martes 13 de octubre
Menos de dos segundos de movimiento en un jardín: la primera película de la historia del cine y la desaparición de su inventor
El 14 de octubre de 1888, el francés Louis Le Prince utilizó una cámara de su invención para filmar a cuatro personas en el parque de la casa de sus suegros en Leeds. De apenas 20 fotogramas y una duración de solo 1,6 segundos, "La escena del jardín de Roundhay" es considerada la película fundante del séptimo arte. Dos años después, su autor desapareció sin dejar rastros tras abordar un tren
Se estrenará nueva película de Narnia protagonizada por Meryl Streep como Aslan: cuándo llega a México y de qué tratará
La adaptación de la novela de C.S. Lewis está a cargo de Greta Gerwig, directora de Barbie
"Resident Evil" superó los USD 320 millones en taquilla mundial y se convirtió en la película más exitosa de la saga
La película se exhibía en 67 mercados internacionales y más de 38.150 pantallas al cierre del 11 de octubre, con China como uno de sus principales territorios y Japón entre los mercados que se incorporaron durante el período analizado
Una película rusa pretende reescribir la historia del mortal atentado con bomba en un cine de Ucrania
Un documental afirma que fue Ucrania, y no Rusia, quien atacó el teatro de Mariúpol, donde murieron cientos de civiles.
Sofía Castro: Las telenovelas, series y películas en las que ha actuado la hija de Angélica Rivera
La actriz vivió más de cien días en la residencia presidencial cuando su madre se convirtió en primera dama y hoy construye una trayectoria propia que incluye Teresa, El Dragón y Tierra de Amor y Coraje
Lindsay Lohan recrea sus personajes de 'Juego de gemelas' a 28 años del estreno de la película
La actriz recreó a Annie James y Hallie Parker en un video publicado en Instagram para celebrar los 40 años de las gemelas ficticias
Apple presenta 'Remnants': su película de terror inmersiva para Vision Pro provoca pánico en su primera proyección
Sus reacciones incluyen sustos, gritos y gestos de pánico mientras atraviesan la historia desarrollada por Ti West
"Soy un mexicano orgulloso... pero soy actor": Danny Trejo revela por qué aceptó papel en polémica película estadounidense
El intérprete, popularmente conocido por la cinta 'Machete', respondió a las críticas por participar en la controversial producción y explicó qué le atrajo de su personaje latino