película
Qué sale para despedir febrero: tragos de autor, menú de película y festejo cervecero
Entre martes y sábado, la agenda se arma con planes de escala chica pero bien concretos: una barra invitada para probar tragos con firma, un cruce entre streaming y gastronomía que suma platos inspirados en una serie, una noche de jazz con cocina francesa en Martínez y un sábado que se desdobla entre café, DJ sets, cerveza artesanal y comida fuera de carta. Además, aparece un especial de burger con wagyu disponible hasta marzo. Martes 24 de febreroPop up de coctelería de autor por el Día del Bartender La barra de Le Club Bacan funciona como laboratorio y, a la vez, como mesa larga: se pide, se prueba, se compara. En esta fecha, el Día del Bartender, Ramiro Monteagudo invita a tres bartenders -Dani Frank; Santi Migliano; Gonza Duart- a compartir estación y a armar una carta breve que se mueve entre el vermut y el gin, con paradas en cítricos, especias y café. La gracia está en el detalle: un trago con yerba mate y cedrón que no cae en el lugar común, otro que juega con una galletita como gesto pop, y una tanda que se apoya en carbonatación para sostener frescura durante toda la noche.Carta según los bartenders:Ramiro Monteagudo: "Mate con amigos" (Vermut Padró Rojo Clásico, Yerba mate, Cedrón, Lima limón, Mango, CO2) / "Tita" (Vermut Padró Dorado Amargo, Bitter rojo, Tita)Dani Frank: "Naranjo en flor" (Vermut Padró Blanco Reserva, Damascos, Espumoso, Cardamomo) / "Labios de rubí" (Dingle, Vermut Padró Reserva Rojo, Ciruela, Pomelo)Gonza Duarte: "Negroni blanco" (Gin Matsui, Vermú Padró blanco, Bitter blanco argentino) / "Graham Daiquiri" (Vermú Padró rojo, Ron blanco, Limón, Almíbar simple)Santi Migliano: "Espresso Guinness" (Dingle, Malta, Haba tonka, Café, Vainilla, Escamas de sal) / "Thailand Collins" (Matsui gin, Pandan, Pimienta Timmut, Manzana verde, CO2)Más información:Horario: Desde las 19Sede: Hotel Casa Lucia, Arroyo 841, Retiro.Jueves 26 de febreroVuelven las noches de jazz y cocina francesa La propuesta tiene ritmo de bistró clásico: se entra con música y se sale con sobremesa. L'Atelier Bistró retoma sus noches con trío en vivo en un salón de encanto parisino, con más de 20 años de trayectoria en Martínez. La cocina, bajo la dirección de Verónica Morello y Charly Forbes, sostiene una carta que va de entradas con ADN francés a principales de manual: paté de foie de volaille, mollejas crocantes, confit o magret de pato, lomo a la pimienta y pesca del día con especias. En el final, el tono vuelve a subir con postres como cremoso de chocolate belga con sal de trufa o profiteroles con helado. Para completar, aparece una selección de vinos y la opción de un menú especial de cinco pasos con maridaje.Más información:Horario: desde las 20.30¿Dónde? Av. del Libertador 14520, Martínez.Instagram: @bistrolatelierDel jueves 26 de febrero al domingo 1 de marzoPlatos fuera de carta por el estreno de Blossoms ShanghaiDurante cuatro días, Tony Wu y MUBI convierten un estreno en plan. El disparador es Blossoms Shanghai, la nueva serie del director Wong Kar-wai que se estrena el 26 de febrero, y el resultado es un crossover de gastronomía y cine: platos de edición limitada inspirados en la historia y un mes de suscripción gratuita a la plataforma para quienes vayan a probarlos. El recorrido funciona con o sin reserva, y suma un motivo extra para sentarse a mirar (y comer) con tiempo.El salón acompaña la idea sin necesidad de explicaciones: desde sus inicios, la ambientación tomó como referencia el lenguaje visual de Wong Kar-wai, con atmósfera onírica, contraste de colores intensos y luces de neón. En esa mezcla aparecen detalles de tradición nipona, guiños a los diners norteamericanos, una gran barra baja frente a los fuegos y una mesa redonda con base giratoria, más mesas repartidas para distintos grupos.Platos fuera de carta:Shanghai Shengjian Bao: $19.888 (bao al vapor y luego sellado, relleno de cerdo jugoso)Cu Chao Mían Shanghai Noodles: $28.888 (noodles al estilo Shanghai, salteados con cerdo, vegetales y salsa de soja)Songshu Guiyu para compartir: $43.888 (pesca del día entera, frita y bañada en salsa agridulce a base de ananá, ají y jengibre)Mango Tres Leches con perlas de tapioca: $14.888Más información:¿Dónde? Loyola 851, Villa Crespo.Reserva: Por Woki (Opcional)Beneficio: Un mes de suscripción gratuita a MUBI para quienes prueben los platosInstagram: @tonywu_cantinachinaSábado 28 de febreroCafé, música y hamburguesas en El RosedalWilliamsburg despide el mes con una nueva edición de su ciclo Tan Lelouch, en formato mini festival junto a Canillita. La premisa es que el sonido sea el punto de encuentro: arranca como clima de tarde y termina como noche completa, con tramos bien marcados para ir y volver.Desde las 17, la entrada es con café y una edición especial de affogato con helado soft de pistacho, en guiño al Día del Pistacho (jueves 26). A las 19, el café muta en coctelería con una carta que incluye Espresso Martini, Cofitonic (con gin) y una versión con vermouth rosso y café. Entre las 17 y las 20.30 hay DJ sets en vivo; a las 20.30 empieza el show principal con Cítrico como artista invitado y, desde las 21.30, la noche sigue con un nuevo DJ set hasta el cierre.Más información:Horario: de 17 a 23.DJ sets: de 17 a 20.30, y desde las 21.30 hasta el cierre.Show: 20.30 (Cítrico, artista invitado) ¿Dónde? Av. del Libertador 3883, Paseo de la Infanta, Palermo.Instagram: @williamsburg_baCumpleaños de una emblemática cerveceríaStrange 2 abrió en 2024, tras el éxito de la primera sede en Colegiales, y conserva la estética industrial que caracteriza a la marca: barriles a la vista, mesas simples o comunitarias y más de quince canillas para rotar estilos. Para el segundo aniversario, la cerveza se cruza con música y cocina fuera de carta: reciben a Vinilos en la Vereda, hay show de Santiago Moraes y el equipo de Chacra realiza estampados en tela con un diseño exclusivo (la recomendación es llevar una prenda lisa).En la barra, la casa elabora lagers, sours y una variedad de cervezas lupuladas que el material describe como de reconocimiento internacional. Para acompañar, esa noche prometen una hamburguesa fuera de carta, un chipancho especial, pinchos de pollo o de hongos y paletas heladas, además de otras sorpresas.Más informaciónHorario: desde las 19¿Dónde? Concepción Arenal 4768, ChacaritaInstagram: @strangebrewin
Películas y políticas durante los días felices
Bajo la premisa de ahondar en las relaciones entre el estado y la cinematografía durante los dos primeros gobiernos peronistas, la autora analiza la política proteccionista para el sector y desmonta clichés y prejuicios del conservadurismo criollo. Por ejemplo, los vinculados a la supuesta "censura" y a la "propaganda" oficial.
Terry Crews revivió su icónico baile de la película '¿Y dónde están las rubias?'
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Lily Collins será Audrey Hepburn para una nueva película sobre la historia detrás de Desayuno en Tiffany
La actriz británica que triunfa en el mundo con "Emily in Paris" protagoniza un proyecto que explorará el detrás de escena del clásico de 1961.Y mostrará cómo se gestó una de las obras más influyentes de la historia del cine.
Barton Fink: la película que forjó el prestigio de los hermanos Joel y Ethan Coen y que logró un contundente triunfo en Cannes
La historia de Barton Fink es la historia de una casualidad. Un poco como ocurre en todas las películas de los hermanos Coen, cuando un personaje se desvía de su camino por un error o un malentendido y termina en un destino inesperado, causando una catástrofe. Así se inicia la masacre de Fargo con una parada desafortunada en el pueblo presidido por la estatua de un leñador, o con la confusión de los Lebowski en la historia del Dude que reinventó la carrera de Jeff Bridges. O también con el hallazgo de un botín en el desierto texano en Sin lugar para los débiles, escrita por el ganador del Pulitzer, Cormac McCarthy. También Barton Fink nace de una situación inesperada: el malestar de los directores en el largo proceso de escritura de De paseo con la muerte (1990). Aquella tercera película era un homenaje a Dashiell Hammett y su maravillosa Cosecha roja, pero también un floreo de la dupla para ponerse a tono con las expectativas que habían encendido con su debut en Simplemente sangre (1984). Había llegado el momento de pagar las apuestas. Y De paseo con la muerte no hizo sino darles dolores de cabeza, confrontando su experiencia de escritores independientes con una industria exigente, ceñida por reglas y plazos a cumplir. Esa travesía propia se trasladó entonces a su personaje, un engolado dramaturgo neoyorkino que probaba suerte en el glamoroso Hollywood de los años 40. Ese era Barton Fink, atento tras bambalinas desde la primera escena, escudriñando la voz de los actores en la interpretación de sus diálogos, consumido por su propia importancia y sus anhelos de representar la voz del "hombre común". Y sí, algo de eso les ocurría a los Coen, en tanto habían surgido en la independencia del cine de los 80, triunfado en el Festival de Sundance y ganado peso en el mainstream como marginales, experiencias que ahora volcaban a un lejano alter ego, ubicado en un tiempo de esplendor del cine, pero plagado de sombras en el mundo con el inicio de la guerra. El guion se terminó, quedó en un cajón hasta la conclusión del rodaje de De paseo con la muerte, y apenas un año después vio la luz como un verdadero triunfo para los artistas. Pero, a decir verdad, la historia de Barton Fink tenía también otras fuentes. La primera era la historia de un escritor del período de entreguerras, formado en el teatro social y el interés por representar la voz del pueblo y sus preocupaciones, tan válidas como las de la alta alcurnia que había nutrido al teatro burgués. El exponente elegido por los Coen para servir de modelo de Barton Fink fue Clifford Odets, emigrado desde Nueva York a Los Ángeles para escribir vehículos para estrellas como De amor también se muere (1946) -para Joan Crawford, en este caso- o películas clase B como Muerte al amanecer (1946) [de la que los Coen extraen la idea del asesinato de Audrey, el personaje de Judy Davis]. Odets se hizo más famoso en los años 50, luego de la adaptación de sus piezas teatrales como La angustia de vivir (1954), dirigida por George Seaton y que le valió un Oscar a Grace Kelly, y la extraordinaria La mentira maldita (1957), de Alexander Mackendrick. Como Barton, Odets debió lidiar con las presiones de un sistema rígido y partidario del cumplimiento de plazos y fórmulas, y su talento creativo -alimentado por su propio ego- se vio asediado por esa experiencia pesadillezca. A partir de ese puntapié inicial de la experiencia del bloqueo creativo y del retrato de una época, la que unía la década de los años 30, todavía en pleno New Deal, y las exigencias más competitivas y paranoicas de la industria durante la Segunda Guerra Mundial, Joel y Ethan Coen imaginaron una historia confinada a un único escenario: un Hollywood de fantasía, representado por unos majestuosos estudios Capitol de los que solo veíamos el salón de su director -un obeso dictador con ínfulas paternales-, las oficinas de un productor malhumorado y los camarines de guionistas y estrellas a contrato; más el imponente Hotel Earle, al que llega Barton Fink con su modesta valijita llena de sueños y expectativas desde la costa Este. Poco más se ve fuera de esos decorados, que los Coen detallaron con minucia y precisión para ser concebidos como escenario de pesadilla y territorio de ensoñación. El hotel, otro protagonistaEl Hotel Earle es el otro gran protagonista de la película, con sus decorados decadentes, sus colores ocres y verdes que sugieren putrefacción, y su lejana respiración interior. Fue concebido como un organismo vivo, habitado por figuras espectrales, autómatas como el conserje Chet -quien asoma desde las profundidades de sus "entrañas"-, el ascensorista pálido e inconsciente como un muerto vivo y los pasajeros fantasmales sugeridos apenas por sus zapatos y sus ruidos molestos. Solo Barton y su vecino Charlie Meadows ofrecerán paraíso e infierno a esa pieza del museo de Hollywood. Con Dennis Gassner como director de arte -a quien los Coen conocieron en la colaboración en De paseo con la muerte-, concibieron una geografía antropomórfica que incluía las ventanas como ojos cerrados, el cuadro con la joven y el mar como puerta a la fantasía, el papel despejado y pegajoso como capas de una realidad que se va desgajando. Con Barton Fink, los Coen decidieron profundizar la vertiente onírica que habían sugerido los sueños de Simplemente sangre -paradójicamente distribuida por Ben Barenholtz, quien fuera artífice de la salida en trasnoche de Cabeza borradora, de David Lynch-, dando lugar a una presencia ominosa que habita en el hotel, en sus largos pasillos y su señorial recepción -haciéndose eco también del hotel de El resplandor, de Kubrick y del edificio de El inquilino, de Roman Polanski-, que se cuela en la imaginación de Barton como un virus alienante. Por ello, el detallismo de la dirección de Joel Coen derivó en travelling lentos y precisos, planos autónomos del techo y la tapicería, primerísimos primeros planos de los actores contra fondos cada vez más absorbentes. El papel principal había sido concebido para John Turturo en esa breve escritura de tres semanas durante la preparación de De paseo con la muerte, y luego pensaron en John Goodman como el "hombre común" que representa Charlie Meadows, aparente vendedor de seguros que habita en el Earle y guarda demasiados secretos. Un personaje inspirado en William FaulknerOtro personaje concebido como guiño a su propia experiencia como escritores atrapados en las mecánicas del cine es el veterano W. P. Mayhey -interpretado por otro veterano como John Mahoney-, claro émulo del distinguido ganador del Premio Nobel de Literatura, William Faulkner. Al igual que el autor de El ruido y la furia, Mayhew llegó a Hollywood para escribir una película clase B sobre un luchador de catch, hecho que sirve a Barton Fink para obsesionarse con la exigencia de una asesoría (en el caso de Faulkner fue Carne de nada más ni nada menos que John Ford). También al igual que Faulkner, Mayhew lidia con el alcoholismo y el destrato de una industria que no lo comprende, y como modelo de admiración se desgrana ante la mirada de Barton cuando descubre que es Audrey, su secretaria y amante, la que escribe la mayoría de sus guiones. Los Coen disparan contra ese sistema ajustado a fórmulas y tiranía, y también contra el ego de los intelectuales que fueron allí a ganar su sustento con la convicción de un desprecio que silenciarían. La idea de ambientar la historia en 1941 tuvo varias razones. "Nos entusiasmaba la idea de que el mundo exterior del hotel se encontrara en vísperas del apocalipsis, ya que, para Estados Unidos, 1941 marcó el comienzo de la Segunda Guerra Mundial", explicaba Joel Coen en una entrevista con la revista francesa Positif en septiembre de 1991. "Nos pareció que encajaba con la historia. La otra razón â??que nunca se llegó a materializar en la películaâ?? era que pensábamos en un hotel donde los huéspedes eran ancianos, enfermos mentales, personas con discapacidad física, porque todos los demás se habían ido a la guerra". La idea de la guerra y los enfermos encerrados en el hotel quedó de lado, pero no el lugar de proveniencia del escritor. "Otra razón fue el personaje principal: un dramaturgo serio, honesto, comprometido políticamente y bastante ingenuo", agrega Ethan. "Nos pareció natural que viniera del Group Theatre y de la década de los treinta". Un magnate de los de antesPor su parte, el personaje del director de los estudios Capitol, Jack Lipnick -interpretado finalmente por Michael Lerner-, surge de la amalgama de varios magnates del Hollywood clásico. "Michael Lerner se parece un poco a Louis B. Mayer -explica Joel Coen-, pero Lipnick surge de referencias a varias figuras. El incidente del uniforme, por ejemplo, proviene de la vida de Jack Warner, quien consiguió que le dieran una comisión militar y exigió que el departamento de vestuario del estudio le confeccionara un uniforme. Lipnick también tiene su lado vulgar, como Harry Cohn [de la Columbia Pictures]". Hay un subtexto interesante en la película que refiere a la penetración del fascismo en Estados Unidos, con cierta admiración por figuras como Mussolini [Charlie Meadows señala que su actor favorito es Jack Oakie, quien interpretó a Mussolini en El gran dictador, de Chaplin], ciertos guiños a las simpatías nazis de Meadows [se informa que utilizó el saludo 'Heil Hitler' antes de matar a una de sus víctimas] y los comentarios antisemitas de los detectives que acosan a Barton por ser judío. El final de Barton Fink ha dado pie a la polémica desde su estreno. El ambiente marítimo que aparece en un cuadro que decora la habitación de Barton en el hotel cobra vida para dejar al escritor frente al misterio de la inspiración. La mujer que señalaba al horizonte es la que ahora, corporizada, se da vuelta frente a un Barton atónito y pronuncia una frase apenas audible, al igual que ocurría en el final de La dolce vita, de Fellini, ante un Marcello Mastroianni también desconcertado luego de la algarabía y el horror de su experiencia. "Nuestra intención era que la habitación tuviera muy poca decoración, que las paredes estuvieran vacías y que las ventanas no ofrecieran ninguna vista interesante", declara Joel. "De hecho, queríamos que la única abertura al exterior fuera esta imagen. Nos pareció importante crear una sensación de aislamiento. Nuestra estrategia fue establecer desde el principio que el personaje principal experimentaba una sensación de desarraigo". Ocho semanas de rodajeLos hermanos Coen siempre se han destacado por su rigurosidad y precisión en el trabajo, realizando storyboards que siguen de manera estricta y aseguran el cumplimiento del calendario. En Barton Fink culminaron el rodaje en apenas ocho semanas y la película se estrenó unos meses después de De paseo con la muerte, film que tuvo un presupuesto mucho mayor y una menor repercusión. Si bien Barton Fink no representó un éxito comercial -en parte porque compitió con películas del verano boreal como Terminator 2, Locos del aire y Dr. Hollywood-, sí permitió afianzar el prestigio de los hermanos -ganando no solo la Palma de Oro en Cannes sino el premio al Mejor Director para Joel y Actor para Turturro, además de ubicarse como tercera en la lista de las mejores del año de la revista Cahiers du cinéma- y garantizar su futuro en la década de los 90. Habría que esperar a Fargo (1996) para que los Coen consigan un éxito contundente en la boletería y la confirmación de su influencia en el cine que vendría.
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Meta está trabajando en una nueva herramienta de edición para WhatsApp que permitirá ocultar información de los mensajes y que obligará a los usuarios a pinchar en él para descubrir lo que contiene.La nueva herramienta de edición de los mensajes se presenta con el nombre de "Spoiler" y permite a un usuario esconder información en un mensaje de texto, de tal forma que si se selecciona, la información no será visible en la conversación aunque el mensaje se haya enviado.Phil Spencer abandona Xbox tras 38 años en Microsoft y cede el liderazgo a Asha SharmaLa información permanecerá oculta bajo una franja de color y para descubrir de qué se trata, el resto de participantes tienen que tocar la burbuja del mensaje, como ha compartido el portal especializado WABetainfo.De esta manera, se evita que todos los miembros de un grupo descubran un dato clave de una película recién estrenada o de una novela antes de que hayan podido verla o leerla, y permite a los participantes elegir si quieren arriesgarse con el contenido.Se trata de una herramienta en desarrollo, presente en la beta de WhatsApp para iOS v26.6.10.71. Por el momento se limita a los mensajes de texto y no hay información que indique planes para extenderla a otros formatos, como videos o imágenes.Historial de mensajes en grupoEn tanto, WhatsApp ha lanzado una nueva función de historial de mensajes en grupo, que facilita poner al día a los últimos integrantes de un chat grupal sobre los temas hablados antes de su entrada en el grupo, enviándoles los mensajes más recientes de la conversación para que dispongan del contexto.La red social de mensajería instantánea continúa agregando nuevas opciones de cara a mejorar la experiencia de los usuarios, en este caso en los grupos, incluyendo una de las funciones más solicitadas para poder facilitar una forma rápida y privada de mantener la fluidez de las conversaciones cuando se introducen nuevas personas a un grupo, sin necesidad de enviar capturas de pantalla ni reenvíos de los mensajes previos.Así lo ha detallado la compañía en un comunicado en su blog, donde ha explicado que se trata de una opción pensada para ofrecer un contexto y así poder continuar las conversaciones, ya que los nuevos integrantes podrán estar al tanto de los últimos temas hablados antes de su entrada al grupo.Para enviar el historial de mensajes, cuando se añada a alguien nuevo a un chat de grupo, los administradores verán la opción de enviar los mensajes recientes y podrán escoger enviar desde un mínimo de los últimos 25 mensajes hasta un máximo de 100 mensajes.Además, todos los participantes del grupo podrán ver los mensajes que se han compartido del historial, dado que una vez enviado, se les notificará con marcas de tiempo claras e información del remitente. Igualmente, el historial de mensajes se mostrará de forma distinguida visualmente en comparación con el resto de mensajes regulares.No obstante, se trata de una opción que los administradores podrán desactivar en cualquier momento en los ajustes de los grupos. Esta función se está implementando gradualmente para todos los usuarios a nivel global.
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Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar el fin de semana del 21 y 22 de febrero
Con la llegada del fin de semana, muchos buscan qué ver para relajarse y disfrutar de un buen rato frente a la pantalla. Si sos de los que no puede decidirse entre la amplia oferta que ofrece Netflix, este es el ranking de las películas y series más vistas en Argentina para este sábado 20 y domingo 21 de febrero. Preparate para conocer los títulos que no podés perderte y organizá tu maratón de cine sin salir de casa.Las cinco mejores series para ver este fin de semana en Netflix1. En el barro, segunda temporada (2026)Acción/Crimen. Las internas de La Quebrada deben sobrevivir a una nueva directora y a una nueva banda encabezada por una prisionera violenta. Por una traición, la Borges enfrenta un dilema. Duración: ocho episodios. Ver En el barro, segunda temporada.2. Niños de plomo (2026)Basada en hechos reales/Drama. Una joven doctora descubre que los niños que viven cerca de una fundición sufren de envenenamiento por plomo, y se juega su carrera y la vida para salvarlos. Duración: seis episodios. Ver Niños de plomo.3. Bridgerton 4, parte 1 (2026)Romance/Drama. La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict. A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza... Hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre. Duración: cuatro episodios. Ver Bridgerton 4, parte 1.4. Unfamiliar (2026)Acción/Drama. El pasado de dos exespías toca a su puerta. Ahora, lo más difícil no son las persecuciones, los tiroteos ni las peleas, sino decirse la verdad. Duración: seis episodios. Ver Unfamiliar.5. Salvador (2026)Crimen/Drama. Un conductor de ambulancias descubre que su hija pertenece a un grupo extremista durante una noche de peleas. Tras una desgracia, no parará hasta obtener respuestas. Duración: ocho episodios. Ver Salvador.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana en Netflix1. La celda de los milagros (2025)Drama. Un padre ejemplar es encarcelado injustamente por un crimen que no cometió. Mientras él lucha tras las rejas para demostrar su inocencia, su hija se queda sola y tendrá que valerse por sí misma para sobrevivir. Duración: 1 h 41 min. Ver La celda de los milagros.2. El mundo temblará (2025)Basada en hechos reales/Drama. La impactante historia real de MichaÅ? Podchlebnik y Solomon Weiner, dos prisioneros que se convirtieron en los primeros en escapar del campo de exterminio de CheÅ?mno en enero de 1942. De los más de 320.000 judíos enviados a CheÅ?mno, solo sobrevivieron cuatro: dos de ellos fueron Weiner y Podchlebnik, que lo arriesgaron todo para sacar a la luz la verdad. Situado cerca de Å?ódź, CheÅ?mno fue uno de los seis campos de exterminio creados exclusivamente para el asesinato en masa durante la Segunda Guerra Mundial. Duración: 1 h 49 min. Ver El mundo temblará.3. El Exorcista: creyentes (2023)Terror. Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding crio solo a su hija Ángela. Pero cuando Ángela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin recordar lo que les sucedió, se desencadena una cadena de eventos que obligarán a Victor a confrontar el mal y, en su terror y desesperación, busca a la única persona viva que presenció algo así antes: Chris MacNeil. Duración: 1 h 51 min. Ver El Exorcista: creyentes.4. Furia de titanes 2 (2012)Aventura/Acción. Con la ayuda de la reina Andrómeda, Hefesto y el hijo de Poseidón, Perseo emprende la misión de rescatar a Zeus del inframundo, derrotar a los Titanes y salvar a la humanidad. Duración: 1 h 39 min. Ver Furia de titanes 2.5. Cómo ser soltera (2016) Comedia/Romance. Tras terminar la universidad, Alice decide que necesita un cambio y se aleja de su novio de siempre, Josh. Llega a Nueva York y su nueva compañera de trabajo, Robin, le muestra los secretos que la ciudad que nunca duerme esconde para aprender a disfrutar de la soltería de la manera más salvaje posible. Duración: 1 h 49 min. Ver Cómo ser soltera.
Dónde ver las películas y series de Eric Dane, el actor que murió a los 53 años
Son horas tristes para Hollywood. Durante la noche del 19 de febrero se hizo pública la muerte de Eric Dane, estrella de Grey's Anatomy y Euphoria. El actor de 53 años padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y falleció acompañado por su mujer Rebecca Gayheart y sus hijas Billie y Georgia. Luego de que la noticia se hiciera pública, sus fanáticos y compañeros de elenco lo despidieron con sentidos mensajes en las redes sociales. Paralelamente, varias de sus escenas más memorables se volvieron virales. Si bien se hizo famoso por su papel del cirujano plástico Mark Sloan, su carrera incluyó varias series y películas de acción, drama y romance. A continuación te contamos dónde podés ver sus actuaciones más destacadas.Grey's AnatomyLa serie creada por Shonda Rhimes convirtió a Dane en una estrella. Su personaje, el seductor y arrogante Mark Sloan, alias McSteamy, se sumó en la segunda temporada y se convirtió en uno de los favoritos. Su participación concluyó al inicio de la novena temporada â??con algunas de las escenas más desgarradoras de toda la historiaâ??, pero tuvo una aparición especial en la séptima y siempre mantuvo un vínculo cercano con el elenco. Tras su muerte, sus compañeros Patrick Dempsey, Kim Raver, James Pickens Jr. y Kevin McKidd le dedicaron sentidos mensajes de despedida. Las 21 temporadas de Grey's Anatomy están disponibles en Disney+.Euphoria Su papel en la serie nominada al Emmy y protagonizada por Zendaya, Jacob Elordi y Sydney Sweeney fue probablemente el proyecto más grande de Dane tras su salida de Grey's Anatomy. Su papel de Cal Jacobs, el padre de Nate (Elordi), permitió que toda una nueva generación lo conociera. Las primeras dos temporadas de Euphoria están disponibles en HBO Max y se confirmó que la tercera, que se estrena el 12 de abril en la plataforma de streaming, contará con la presencia del actor.Día de los enamorados El film de 2010 dirigido por Garry Marshall (Mujer bonita, El diario de la princesa y Novia fugitiva) se convirtió en un clásico de San Valentín no solo por su historia, sino por su destacado elenco: Julia Roberts, Ashton Kutcher, Patrick Dempsey, Taylor Swift, Eric Dane, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Jessica Biel, Jessica Alba y Jamie Foxx. Actualmente, integra el ranking de las 10 películas más vistas de Netflix en la Argentina. Está disponible para ver en la mencionada plataforma y también en HBO Max.Bad Boys 4En 2024, Dane se sumó a la franquicia de acción estrenada en 1995 y compartió la pantalla grande con Will Smith y Martin Lawrence. Este último fue uno de los que le dedicó un mensaje de despedida en Instagram que justamente incluía una foto del rodaje que compartieron juntos. Bad Boys 4 (Bad Boys Ride or Die) está disponible en Prime Video.Cuenta regresiva Las producciones de acción ocuparon gran parte de la carrera de Dane. En 2025 estrenó su última serie completa, Cuenta regresiva (Countdown), sobre un agente de policía de Los Ángeles que investiga un misterioso asesinato. El elenco incluye a Dane, Jensen Ackles, Jessica Camacho, Elliot Knight, Uli Latukefu y Violett Beane. Los 13 episodios están disponibles en Prime Video.
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"No echo de menos esos días, pero estoy orgulloso de las películas", afirmó Peter Jackson a 25 años de El Señor de los Anillos
El director reflexionó, en diálogo con la revista Empire, sobre el impacto de la trilogía y el camino recorrido desde el rodaje hasta convertirse en saga de culto. De la magnitud del desafío a la huella que dejó en la historia del cine, cómo su influencia se extiende sobre las nuevas generaciones
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Love: el amor como aventura en esta época de grandes cambios, eje de una sólida película noruega
Love (Kjærlighet, Noruega, 2024). Dirección y guión: Dag Johan Haugerud. Fotografía: Cecilie Semec. Edición: Jens Christian Fodstad. Elenco: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen, Morten Svartveit. Duración: 119 minutos. Calificación: apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: muy buena. Con su propia Trilogía de Oslo (hay otra de su colega y compatriota Joachim Trier), el noruego Dag Johan Haugerud se ha ganado en buena ley un lugar en el panorama del cine contemporáneo independiente. Aunque han sido estrenados por separado, los tres largometrajes fueron pensados como un bloque de historias interconectadas que exploran con inteligencia y empatía las relaciones humanas, la sexualidad y la intimidad. Sex, estrenada en Argentina en diciembre del año pasado, se centra en dos hombres heterosexuales que a raíz de algunas experiencias inesperadas empiezan a cuestionarse su identidad, la gestión del deseo y los roles de género. Dreams, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2025, gira alrededor de una adolescente que se enamora de su profesora y las tensiones emocionales que, a partir de ese hecho explosivo, surgen dentro de su familia. Y Love, que llega ahora a los cines locales, tiene como protagonistas a una médica y un enfermero que trabajan juntos en un hospital público y mantienen profundas conversaciones sobre los límites y las posibilidades de las relaciones afectivas en una época de enormes cambios en ese terreno. Las prescripciones más convencionales sobre el desarrollo de los vínculos amorosos -los mandatos del matrimonio, la procreación y la familia nuclear- han perdido preeminencia en la era de la fluidez genérica. En ese marco, Love -estrenada en el Festival de Venecia 2025- trabaja en torno a los interrogantes, las zozobras y la fragilidad que puede provocar el nuevo escenario sin apelar al melodrama ni al subrayado. El tono sereno y reflexivo de la película es una de sus fortalezas más evidentes. Marianne (Andrea Bræin Hovig), médica uróloga, parece cargar con la fatiga de quien ha dedicado su vida a cuidar a los demás sin prestar la atención necesaria a sus propias necesidades afectivas. Sus cálidos encuentros con Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), un enfermero gay que aborda las conexiones con los otros con una mezcla de pragmatismo y curiosidad lúdica, son el meollo de una trama argumental sencilla pero ágil y muy eficaz. A través de las conversaciones entre los dos personajes -a menudo a bordo del ferry que cruza el fiordo de Oslo, un trayecto de idas y vueltas que tiene su peso simbólico-, Love sugiere que experimentar el amor no implica saber hacia dónde dirigirse y se aleja de los arquetipos del transitado idealismo romántico planteado, por citar un caso paradigmático, en Las penas del joven Werther (1774), de Goethe. Huye de "la tormenta y el ímpetu" (el "Sturm und Drang" de la literatura alemana durante la segunda mitad del siglo XVIII) de las pasiones absolutas, dolorosas e incontrolables que consumen al protagonista de esa célebre novela epistolar.Haugerud también evita la solemnidad y crea un clima que por momentos recuerda, por su ligereza y causticidad, al cine de Eric Rohmer. Un ejemplo es la subtrama que tiene como eje los planes de una empleada pública de Oslo que se obstina en poner en marcha una extravagante planificación cultural, alusión irónica -pero exenta de cinismo reaccionario- a las hipocresías e hipérboles de algunas políticas sociales progresistas.Se podría decir que Love es una película sobre la aceptación. Haugerud dibuja un colorido mapa de las relaciones humanas, en línea con un presente en el que el modelo heteronormativo es solo una opción más. Pone el acento en los deseos, las intuiciones, el placer y el compromiso. Renuncia al amor sujeto a reglas y etiquetas para presentarlo como una aventura diaria teñida de vértigo, mutaciones e incertidumbre.
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El pueblo donde se rodó una de las películas más vistas de Netflix: cuenta con una playa de aguas cristalinas y espectaculares jardines sobre un acantilado
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"No se trata de encender o apagar el personaje, durante el rodaje vivo las 24 horas para la película", confesó Jacob Elordi
En el podcast CBS Sunday Morning, el protagonista de Frankenstein y Cumbres Borrascosas explicó cómo la dedicación ininterrumpida durante el rodaje le permitió conectar con cada uno de los roles de manera genuina
Robert Duvall: dónde ver sus cinco películas más célebres
Este lunes, a través de un comunicado en su cuenta oficial de Facebook, se informó que Robert Duvall murió a la edad de 95 años. Su esposa Luciana Pedraza lamentó el fallecimiento y pidió privacidad para ella y el resto de su familia. En este contexto, para rememorar algunos de los éxitos del actor con más de seis décadas de trayectoria, enterate de la lista de sus cinco películas más célebres y dónde podés verlas.El Padrino I y II Tras la Segunda Guerra Mundial una familia de italianos intenta mantener su supremacía en los Estados Unidos con el control del crimen organizado. Debido a un intento de asesinato, Vito Corleone, el capo de la mafia, queda incapacitado para llevar adelante el negocio, por lo que sus hijos se hacen cargo en su totalidad. En este largometraje y su secuela El Padrino: el retorno, Duvall interpreta a Tom Hagen, el consejero e hijo adoptivo del más anciano del clan. ¿Dónde ver El padrino I y II? El film se encuentra disponible en Netflix y Flow.Network, un mundo implacable En este largometraje Dunvall se mete en la piel de Frank Hackett. La historia es una comedia satírica estadounidense que tiene como eje principal el despido de un presentador de noticias veterano, quien reniega del fin de su carrera y amenaza con suicidarse en vivo. Esta medida realza los niveles de audiencia, hasta que ocurre un final bochornoso.¿Dónde ver Network? La película está disponible en Netflix y Prime Video.Apocalypse now La trama sigue a un oficial del ejército estadounidense que sirve en Vietnam y que recibe el encargo de asesinar a un coronel renegado de las fuerzas especiales que se ve a sí mismo como un Dios. En esta pieza dirigida por Francis F. Coppola, Robert Duvall interpreta al Teniente coronel Bill Kilgore. ¿Dónde ver Apocalype now? El largometraje está disponible en Netflix.Gracias y favoresEsta película de 1983 le valió de un Oscar a Mejor Actor a Robert Duvall por interpretar al alcohólico Mac Sledge, quien es cantante de country e intenta rehacer su vida con una viuda y su hijo en un pueblo de Texas. ¿Dónde ver Gracias y favores? El film está disponible en Netflix.El juezEste drama estadounidense de 2014 sigue a Joseph Palmer, un abogado exitoso de Chicago que desde muy joven abandonó su pueblo natal en Indiana debido a su familia, de la cual perdió todo contacto. Un día, durante un juicio, recibe el llamado de uno de sus hermanos. Su madre murió y debe retornar a la ciudad que lo vio crecer, sitio donde enfrentará las heridas que nunca sanó. ¿Dónde ver El juez? La película está disponible en Max, Netflix y Prime Video.
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Dirigida por el presentador, humorista, actor y cineasta Emilio Aragón, la película supuso su segundo largometraje tras 'Pájaros de papel'
Carolina Aguirre apuntó contra la película Hamnet y generó polémica en las redes: "Aburrida y olvidable"
Carolina Aguirre volvió a la polémica con un posteo en las historias de Instagram sobre Hamnet, la película dirigida por Chloé Zhao que se estrenó el 22 de enero en las salas de cine. Este largometraje es uno de los candidatos a recibir el premio mayor en la entrega de los Oscar y aun así la guionista y directora argentina, fiel a su estilo, hizo una crítica que no pasó desapercibida para sus seguidores. De manera tajante, la directora de Envidiosa, entre otras series y ficciones exitosas, escribió: "Opinión polémica. Jessie Buckley tiene que ganar el Oscar, Paul Mescal también (mi amor imposible, además), pero Hamnet (que está divinamente filmada) es la película más aburrida del mundo y muy olvidable". Y antes de cerrar con su manifiesto, soltó: "Me embolé como nunca". ¿De qué trata Hamnet?Esta historia está basada en la novela homónima de Maggie O'Farrell y que se adaptó al cine para representar la vida de William Shakespeare y su esposa Agnes Hathaway en el siglo XVI, quienes luchan por superar una tragedia familiar. Este relato se ubica hace 400 años e imagina el telón de fondo de una de las obras más famosas del escritor, Hamlet. La trama explora el dolor, el duelo, el amor y la superación por la pérdida de un hijo que irrumpe en la cotidianidad de la familia y los sucumbe en un desconcierto personal. Esta ficción recrea cómo a través del arte Shakespeare canalizó su angustia y halló la forma de hacer catarsis de una manera productiva.En 2025 ganó en el Festival de Toronto el premio a Mejor Película y lo mismo sucedió en la entrega de los Globos de Oro, donde además la protagonista se llevó un galardón por su actuación. En cuanto a los Oscar, tiene ocho nominaciones.
De La odisea al Diablo viste a la moda 2: las seis películas que Anne Hathaway estrena en cines este 2026
Anne Hathaway es la actriz del momento, más allá del estreno del Diablo viste a la moda 2 en mayo, otras cinco películas llevarán su nombre en la cartelera del cine este 2026. La estadounidense se convirtió en la persona con más largometrajes que presentar en un año y para ella significó un desafío laboral e interpretativo como nunca antes. Pasó del drama, a la comedia y la ciencia ficción con cada libreto. Con estrenos sucesivos de casi un mes de diferencia, la estrella de Hollywood se prepara para caminar más de una vez por la alfombra roja en los avant premiere. La mayoría del público tiene la expectativa y el ojo puesto en su papel de Andrea Sachs en la segunda entrega del Diablo viste a la moda, pero la generación que engloba a los menores a 30 años y mayores de 20 también esperan con ansias la secuela del Diario de una princesa 3. Por ese motivo, a continuación conocé la lista completa de lanzamientos para no perderte ninguno. 1. Mother MaryEl 17 de abril las salas de cine proyectarán este drama que tiene como protagonista a Hathaway en la piel de Mother Mary, una cantante pop famosa que debe luchar con las heridas y fantasmas del pasado mientras intenta renovar su estilo de música para adaptarlo a las generaciones más actuales. En el medio aparecerá su antigua mejor amiga y diseñadora, Sam Anselm (interpretada por Michaela Coel), quien tensiona el vínculo entre ambas. Este drama combina aspectos psicológicos con elementos musicales e invita a la reflexión constante sobre la relación de amistad entre dos personas. Dirigida por David Lowery, el elenco además está conformado por: Hunter Schafer, FKA twigs, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown y Sian Clifford. 2. El diablo viste a la moda 2El 1 de mayo no solo se celebra el Día del Trabajador mundialmente, sino que además llega la segunda parte de esta película que fue taquillera en 2006 y que mantiene en vilo a sus fans. Con Anne Hathaway y Meryl Streep a la cabeza, la revista Runway vuelve a cobrar vida y un nuevo aspecto de la redacción une a estas dos mujeres que intentarán salvarla a cualquier costo.El diablo viste a la moda 2 - Tráiler oficial El anuncio de una continuidad provocó hace dos años la ilusión de aquellos que una década atrás quedaron maravillados por el mundo de la moda y los entretelones. Junto a las dos protagonistas, el elenco también cuenta con dos de sus principales actores: Emily Blunt y Stanley Tucci. En esta edición también se incorpora Kenneth Branagh entre otros. 3. La odiseaEste film adaptado de Christopher Nolan representa un nuevo desafío en su carrera y se podrá ver en los cines a partir del 17 de julio. Dicho proyecto se volvió una de las metas añoradas del director después de Oppenheimer. Con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, espera convertirse en un éxito de taquilla. La Odisea rescata el regreso de Homero a Ítaca tras la Guerra de Troya. Es una recreación de la literatura mitológica griega y universal con versiones anteriores, solo que la de Nolan cuenta con más dinero y mejor tecnología. Además se rodó en Grecia, Italia, Marruecos, Escocia e Islandia. En esta entrega Anne Hathaway encarna a Penélope, quien espera a Homero, interpretado por Matt Damon. El elenco incluye también a Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Charlize Theron. 4. Flowervale StreetEl 14 de agosto llega a las salas de cines este largometraje de ciencia ficción con Anne Hathaway en un papel poco visto hasta entonces. Marca una lejanía con las producciones de Hollywood grandiosas y se enfoca en una historia extravagante y delirante, donde el escritor y director, David Robert Mitchell, jugó con un escenario hipotético para imaginar cómo se desenvolvería el ser humano allí. Cuando una tormenta arrasa con un barrio suburbano, los vecinos se dan cuenta que volvieron a una edad prehistórica, sitio en donde aparecen animales extintos y criaturas ficcionales. Allí deberán luchar por su propia supervivencia. Está ambientada en la década de los 80 y Hathaway interpreta a una madre de familia sobreprotectora que intenta mantener a salvo a sus hijos y esposo. 5. VerityEsta adaptación de la novela homónima de Colleen Hoover desembarca en los cines el 2 de octubre. Aquí nuevamente Anne Hathaway vuelve a interpretar una historia no fantasiosa bajo el personaje de Verity Crawford, una escritora reconocida, pero que en la vida privada esconde un secreto preocupante. El thriller psicológico juega constantemente entre la moral, la verdad y la manipulación. Dirigido por Michael Showalter, tiene un elenco conformado por Dakota Johnson, como Lowen Ashleigh y Josh Hartnett, como Jeremy Crawford.6. Diario de una princesaLa tercera entrega de esta franquicia de Disney y con la que su primera película llevó al estrellato en el mundo infantil a Anne Hathaway, todavía no tiene fecha de estreno, pero se estipula que sea en los últimos meses del 2026. Mia Thermopolis, la joven que hace 20 años descubría por accidente que era heredera al trono de Genovia, ahora cerrará el círculo de esta historia como reina, con nuevos desafíos para preservar la estabilidad de la corona y la búsqueda de un sucesor. Disney todavía no especificó si existirán sobresaltos, pero sí informaron que su directora, Adele Lim (diferente a las otras dos películas) prometió ser fiel al hilo conector inicial, con el propósito de aspirar al encanto de la generación que hoy ronda los 30 años y vio en su infancia la primera de Diario de una princesa.
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Emerald Fennell revela cómo reimaginó la novela de Emily Brontë, optando por una visión personal que modifica y condensa figuras clave para centrarse en la trágica relación de Cathy y Heathcliff
Carlos Pirovano, titular del Incaa: "Los argentinos no tienen tiempo para ver 250 películas por año"
El funcionario analizó cómo impactará la reforma laboral en los subsidios para la industria y utilizó esa frase para justificar la política de subsidios restrictiva aplicada por el gobierno de Milei
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La figura de Magallanes es revisitada por biógrafos y cineastas, abriendo un debate sobre la construcción de la identidad y la disputa de relatos en distintos países involucrados en la travesía original
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El fin de semana largo de Carnaval ofrece la oportunidad perfecta para sumergirse en historias profundas, y Netflix presenta una opción que capturó rápidamente la atención de todos: Sueños de trenes. Este conmovedor drama nominado a los Oscar 2026 escaló entre las tendencias de la plataforma y se perfiló como la elección ideal para quienes buscan una propuesta cinematográfica de impacto emocional. Dirigida por Clint Bentley y basada en la aclamada novela de Denis Johnson, la película teje una narrativa que explora las dimensiones del amor, la tragedia, el dolor y la superación familiar.La trama se centra en Robert Grainier, un obrero del noroeste estadounidense que creció huérfano en los vastos bosques del Pacífico. Su experiencia le otorgó una resiliencia particular en un entorno agreste. La historia se sitúa a principios del siglo XX, durante la expansión del ferrocarril en Estados Unidos. Bentley, al adaptar la obra de Johnson, pone el foco en la monumental transformación que la instalación de las vías férreas significó para miles de personas. Robert se convierte en engranaje fundamental en la construcción de estas vías. Allí conoce a Gladys; tras un romance, se casan, forman hogar y tienen una hija. El empleo golondrina de Robert lo obliga a alejarse periódicamente, impidiendo una presencia continua en casa. Esta dinámica prefigura una vida que se verá abruptamente alterada.Un suceso inesperado modifica drásticamente el curso de la vida de Robert. Enfrentado a una realidad diferente, encuentra en el bosque, en su labor y en el silencio imponente de la naturaleza a sus más fieles aliados. La película exhibe la cruda belleza y la implacable brutalidad que moldean el destino del protagonista, quien se ve forzado a emprender un profundo recorrido introspectivo. Este viaje busca sanar viejas heridas y continuar su futuro, en un relato íntimo y universal. El film se adentra en la cotidianidad de un hombre "común", encarnando la experiencia de incontables individuos que sentaron las bases del desarrollo industrial estadounidense. Es una representación audiovisual de las extraordinarias situaciones que muchos enfrentaron en su búsqueda de estabilidad económica y familiar en una época de cambios acelerados.El elenco de Sueños de trenes cuenta con: Joel Edgerton como Robert, Felicity Jones como Gladys, William H. Macy como Arn, Nathaniel Arcand como Ignatius, Alfred Hsing como Fu y Kerry Condon, con Will Patton como narrador.La recepción crítica de Sueños de trenes fue sumamente positiva desde su presentación en el Festival de Sundance. Expertos cinematográficos elogiaron su profundidad. Adrian Horton, periodista de The Guardian, la describió como "una película magnífica y conmovedora sobre una vida tranquila y herida en un lugar frágil, basada en una interpretación magníficamente sensible y discreta del todavía infravalorado Edgerton". Por su parte, Chase Hutchinson, de The Wrap, resaltó que es "una epopeya western de impresionante esplendor visual y formidable poesía lírica cinematográfica, es una obra que contiene todas las capas maravillosas y devastadoras de toda una vida". Estas valoraciones consolidan a Sueños de trenes como una experiencia cinematográfica enriquecedora, ideal para el recogimiento y la reflexión que invita el fin de semana de Carnaval, proponiendo un viaje a través de la historia y el alma humana.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
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"Homo Argentum": después de la película episódica, se publicó el libro con las dieciséis historias y un relato extra
Casi en simultáneo con el estreno en la plataforma Disney+ de Homo Argentum, la taquillera película de dieciséis episodios cómicos (y pesimistas) de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat sobre arquetipos del "ser nacional", se publicó Homo Argentum. El libro (Guadal, $ 19.999), con dieciséis cuentos y un relato extra no llevado a la pantalla. A diferencia de las demás historias, "Una selfie" está protagonizada por una mujer: Carola, actriz que tiene que soportar la insistencia de un admirador que, a toda costa, quiere sacerse una foto con ella. El actor Guillermo Francella, que interpreta a los dieciséis personajes de la película, se hubiera puesto en la piel del pertinaz fan de la celebridad. Los cuentos se basan en el guion de la película, escrito por ambos directores, Andrés Duprat (director del Museo Nacional de Bellas Artes) y el escritor y periodista Horacio Convertini, con los "aportes creativos" del escritor Juan José Becerra, el crítico de cine Leonardo D'Esposito y el periodista y escritor Mario Mactas. Todos los cuentos están narrados en tercera persona.En el texto de contratapa, Cohn y Duprat describen la película -recomendada por el presidente Javier Milei, que no se vio reflejado en ninguno de los personajes- como una "una galería de historias sobre la idiosincrasia argentina, con personajes que encarnan diferentes identidades". Cohn y Duprat son conscientes de que la película -amada y odiada por los espectadores- suscitó debates. "Se la discutió con la misma intensidad con la que se discute sobre el país", afirman. En el caso de la película episódica de la que hablaron incluso aquellos que se negaron a verla, el camino fue inverso: de la pantalla al papel. "Es todo lo contrario a lo que sucede habitualmente cuando se filman películas basadas en un libro o novela -dice Mariano Cohn a LA NACION-. En este caso es al revés, es un libro basado en una película. Se filmó la película y luego de esa experiencia escribimos el libro. Estamos muy satisfechos con el resultado. Es muy diferente a un guión, que es algo técnico que tiene más que ver con la puesta en escena y con los diálogos. Acá es diferente como ejercicio, tuvimos que llevarlo al terreno literario. Nos pareció divertido sumarle un agregado, una historia inédita que estaba en el guión pero que no se filmó, la incluimos de yapa, como bonus track".Los directores trabajan en un nuevo libro. "Quedamos tan contentos con el resultado que ya estamos trabajando con el editor en hacer un segundo volumen con el resto de las historias que no usamos en la película; teníamos escritas cuarenta y quedaron solo dieciséis", anticipan. El volumen de cuentos se publicó en la editorial del presidente de la Fundación El Libro, Christian Rainone.