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La escena improvisada de Jacobi Jupe en su audición de Hamnet que salió tan bien que quedó en la película

En el último tiempo, la industria del cine posó su mirada sobre el film Hamnet, protagonizado por Jessie Buckley y Paul Mescal, que desembarcó en las salas argentinas y que se posicionó como una de las favoritas para los premios Oscar. Dentro de la película dirigida por Chloé Zhao, se destacó el papel de Jacobi Jupe, de 12 años, que encarna a Hamnet. En un reciente video que se conoció por las redes sociales, la cineasta china reveló cómo el niño improvisó una escena en los ensayos que luego terminó quedando en la edición final. La película centrada en el hijo de William Shakespeare y Agnes Hathaway, interpretados por Mescal y Buckley, indaga en la vida privada de una de las figuras literarias más influyentes de la tradición occidental. Con apenas 12 años, Jupe asume el rol central en la producción y su actuación le da el tono emocional al relato. Su trabajo fue destacado por la crítica como "magistral" y "devastador" por como abordó la trama. Dentro de los numerosos elogios que recibió el niño, estuvo el de Zhao, que contó detalles de cómo fueron los ensayos y la filmación de la película que hizo suspirar a los fanáticos. "Recuerdo la audición de Jacobi. Se nota que está constantemente pendiente de que todos estén bien. Tiene la esencia de ese personaje con una madurez impropia de su edad, que siente el peso del mundo sobre los hombros", empezó su relato la directora. "En la segunda prueba, Jacobi conoció a Paul. La escena iba bien y entonces Paul dijo algo así como: 'Voy a descolocarlo un poco para ver si está realmente presente'. Entonces Paul lo agarró, lo levantó y le dijo: '¿Vas a ser valiente? ¿Vas a ser valiente?'", comentó y la respuesta del niño dejó a todos boquiabiertos: "¡Sí, seré valiente!". "Eso fue improvisado y salió tan bien que lo incluimos en la película", concluyó la cineasta, dando cuenta del talento de Jacobi. Hamnet cuenta con el aval de nombres destacados como Steven Spielberg y Sam Mendes. El guion está coescrito por O'Farrell junto a Zhao, ganadora del Oscar por Nomadland. La recepción de la crítica también subrayó las actuaciones de Jessie Buckley, como Agnes, y de Paul Mescal en la piel de William Shakespeare. Incluso, Buckley obtuvo una nominación en los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood."Jessie y Paul fueron muy comprensivos conmigo. Es algo muy duro de hacer, y especialmente morir, eso es terrible. Ya hice varios papeles en los que moría y mi mamá me dijo que iba a volver a morir otra vez. Al principio me molesté un poco, porque en realidad quería hacer un papel en el que no muriera. Pero definitivamente valió la pena. La experiencia fue increíble", reveló Jacobi en una reciente entrevista con la revista TIME. La nueva película Hamnet, basada en la premiada novela de 2020 de Maggie O'Farrell, imagina cómo William Shakespeare escribió Hamlet en medio de una niebla de dolor tras la muerte de su hijo. En una astuta decisión de casting, la directora Chloé Zhao, eligió a Jacobi y a su hermano Noah para interpretar al niño destinado a morir y al actor que encarna a su avatar sobre el escenario.

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La "fórmula Netflix" que impone las mismas reglas para todas las películas de acción

El guante lo lanzó Matt Damon a mediados de enero. En uno de los tantos momentos de campaña promocional que los grandes estudios de Hollywood (en este caso Netflix) llevan adelante cada vez que están por estrenar alguna película de gran presupuesto y estrellas con poder de convocatoria global, el popular actor reconoció sin filtros que la preparación de este tipo de proyectos está sujeta y condicionada a ciertas reglas ajenas a la creatividad. En vez de ser original e ingenioso, hay que recurrir a la repetición de determinadas fórmulas porque, del otro lado, el público ya no es el mismo. "Ahora nos plantean cosas como: ¿podemos tener una secuencia de acción en los primeros cinco minutos del film?", admitió Damon con una franqueza inusual. Y la realidad confirma, como veremos, ese argumento difícil de defender por quienes todavía tienen ganas de sorprenderse y no encontrarse una y otra vez siempre con lo mismo. Damon habló de estas cosas a propósito del estreno de El botín (The Rip), de Joe Carnahan, el lanzamiento más reciente del catálogo de películas de acción de Netflix que cuenta con los recursos, el atractivo y el potencial suficientes como para atraer a espectadores de todo el mundo al mismo tiempo a través del streaming.Desde la propia plataforma se informó que la película alcanzó en su debut nada menos que 46 millones de visualizaciones en todo el mundo y se convirtió en el contenido número 1 de toda la plataforma en 90 países de manera simultánea. Hasta no hace mucho tiempo era algo natural que una película de estas características tuviese como destino inicial en materia de estreno a los cines. ¿Cómo imaginar que un thriller con semejantes estrellas y un despliegue de producción tan considerable no pudiese ser visto por primera vez en pantalla grande? El paradigma cambió muy rápido: es imposible igualar los números de audiencia de Netflix por más amplios que sean los alcances de un lanzamiento en pantalla grande. Allí está la clave de la nueva configuración del entretenimiento globalizado y también de los cambios en el consumo que llevaron a Damon a hacer su inquietante planteo. A cambio de poner sobre la mesa todo el dinero que necesitan para hacer realidad su proyecto, Netflix les pide a Damon y Affleck, en este caso como productores, que El botín incluya una secuencia de acción en los primeros cinco minutos. Y no solo eso. En palabras de Damon, la justificación para semejante planteo es el deseo de encontrar el mejor antídoto para un espectador naturalmente predispuesto a dispersarse y hacer muchas otras cosas mientras se conecta vía streaming a una película. "Queremos que los espectadores se queden -dice Damon que le pide Netflix-. Y no estaría mal si repitieran la trama de la película tres o cuatro veces en los diálogos porque la gente está usando el teléfono al mismo tiempo que la está viendo". Podríamos agregar que no solo es cuestión de dispersarse manteniendo la vista fija en el celular. Seguir la trama de El botín compite con unos cuantos estímulos alternativos. Un breve relevamiento realizado por LA NACION a través del mapa de estrenos de acción de más alto perfil con el sello original de Netflix corrobora ampliamente las afirmaciones de Damon. Desde 2019, por lo menos, hasta hoy esas producciones responden a la "nueva normalidad" impuesta por las grandes plataformas de streaming para este tipo de producciones. En ninguno de los casos consultados la primera gran escena de acción surge después de los primeros 10 minutos de metraje. Casi siempre aparece antes. "El modo estándar para hacer una película de acción que nosotros aprendimos â??recordó Damon a mediados de enero en medio de estas confesiones sobre el nuevo modo de concebir el cine de acción desde el streamingâ?? suponía que tuvieras tres secuencias de gran despliegue distribuidas a lo largo del film. Una en el primer acto, otra en el segundo y otra en el tercero. En la última tenías que poner la mayor cantidad de dinero del presupuesto porque era el final de tu relato".Ahora las cosas son bien distintas. Una parte considerable de la carne que las plataformas ponen en el asador de sus proyectos de acción más recientes se cocina a fuego ultrarrápido en los primeros minutos de la trama. No sea cosa que el espectador ya de entrada se sienta irresistiblemente atraído a desviar la vista de la pantalla y salir a buscar en otros dispositivos (el celular, sobre todo) los estímulos que una trama como la de El botín no le estaría ofreciendo. En 2025, las estadísticas registran, en el caso de Netflix, un total de 125 largometrajes con el sello de película original. Hay de todo allí en materia de géneros, escalas de producción, narrativas e idiomas. Desde títulos adquiridos por la plataforma en los grandes festivales (de Sundance a Cannes), con la idea de controlar los derechos exclusivos de distribución y asegurarse de paso el estreno mundial, hasta aquellos títulos en los que aparece como responsable absoluto de la producción. En el caso de las películas de acción, la estrategia de Netflix no se limita a las producciones hechas en Hollywood y habladas en inglés que estamos acostumbrados a ver con un despliegue promocional considerable, gracias sobre todo a que están protagonizadas por algunas de las estrellas más grandes del mundo. Cada plan anual de estrenos puede incluir títulos de acción hechos en distintos países europeos, India, Turquía, Tailandia, Sudáfrica, Corea del Sur o Australia, destinados originalmente a cada uno de esos mercados locales. Algunos de ellos pueden (y logran) proyectar su atractivo al mercado global. Francia es un buen ejemplo en este sentido. En 2023, la película de acción Ladronas (Voleuses), una especie de versión gala de Los ángeles de Charlie protagonizada por Mélanie Laurent y Adéle Exarchopoulos, nos cuenta en los primeros minutos cómo dos de sus protagonistas escapan de una persecución con drones que podría costarles la vida. Un año antes llegó a la misma plataforma Incompatibles 2, secuela de la buddy movie del mismo título, con Omar Sy (Lupin) y Laurent Lafitte como dos policías de perfiles bien opuestos que se ven forzados a sumar fuerzas para enfrentarse a peligrosos criminales. La película directamente empieza con una fuerte pelea ambientada en el mundo de la lucha libre clandestina. Hay casos que llegan todavía más lejos. Interceptor, coproducción entre los Estados Unidos y Australia que se estrenó directamente en Netflix a mediados de 2022, explora con poca imaginación la posibilidad de un ataque ruso con misiles a la población civil estadounidense. Podríamos agradecer el hecho de que la primera escena de acción aparezca a los 10 minutos de iniciada la película, pero inmediatamente después alguien con uniforme militar y acento ruso advierte que hay 16 misiles manejados desde Moscú apuntando a 16 de las ciudades más pobladas del territorio norteamericano. Unos 15 minutos más tarde, vemos a la presidenta de los Estados Unidos recordándonos exactamente lo mismo desde una pantalla, mientras preside una reunión de emergencia. Queda claro que los responsables de Interceptor entendieron al pie de la letra el pedido de Netflix y también queda claro que la película tiene un público potencial dispuesto a dispersarse muy rápido. La anodina trama y la ausencia de nombres atractivos (la protagonista es la actriz madrileña Elsa Pataky) ayudan bastante. Más cerca en el tiempo pasan cosas parecidas con otros proyectos un poco más grandes y con caras mucho más familiares en el elenco protagónico. Es el caso de De vuelta a la acción (Back in Action), estrenada por Netflix en todo el mundo en enero de 2025. Allí, Cameron Diaz y Jamie Foxx interpretan a una pareja que dejó atrás un pasado dedicado al alto espionaje internacional para dedicarse a la vida familiar, pero en un momento se ven forzados a regresar a su vida anterior. De vuelta a la acción es un ejemplo de manual de todo lo que Matt Damon acaba de advertirnos. La primera escena de acción aterriza en pantalla en el minuto 4 y, como si esto fuera poco, aparece una segunda secuencia similar a los 8 minutos. Alrededor de los 20 minutos, el personaje interpretado por Cameron Diaz nos recuerda que ella y Foxx fueron (o son) espías. "Eso es lo que hacemos", dice textualmente. Casi lo mismo volveremos a escuchar en boca de la actriz antes de que transcurra la primera hora de la película. El cine de acción, por lo visto, tiene espectadores cada vez con menos capacidad de memoria. Otros estrenos recientes de Netflix como La vieja guardia 2 (2025) y El sindicato (2024) incluyen escenas de acción que directamente ponen en marcha el relato. Esto pasa a los 2 y 4 minutos, respectivamente. En el caso de El sindicato, el "método Netflix" citado por Matt Damon se profundiza por la insistencia de los personajes centrales (personificados por Mark Wahlberg, Halle Berry y J. K. Simmons) en explicar las motivaciones de su acción y recordarnos varias veces lo que estaban haciendo minutos atrás. Hay más. Algunas de las películas de acción de Netflix con mayor despliegue de producción y de promoción de los últimos años replican este esquema casi mecánicamente. La primera secuencia de acción de El hombre gris (The Gray Man, 2022), con Ryan Gosling y Chris Evans, estalla a los 8 minutos. Y un registro parecido se aplica a la trama de Alerta roja (Red Notice, 2021) y 6 a la sombra (6 Underground, 2019), ambas protagonizadas por Ryan Reynolds, en el primer caso acompañado por Dwayne Johnson y Gal Gadot. A la actriz de origen israelí, protagonista de la flojísima Agente Stone (Heart of Stone, 2023), le toca encabezar otra muestra inequívoca de esta tendencia. No solo la primera escena de acción se produce antes de los 10 minutos. El personaje de Gadot recibe explicaciones y pases de factura a los 28 minutos por todo lo que hizo (y vimos en detalle) al principio de la película. Las incómodas revelaciones de Matt Damon pueden comprobarse, como se ve, haciendo un simple ejercicio retrospectivo. Pero también funcionan como un llamado de atención sobre lo que nos espera. De hecho, el ejemplo cunde y no solo se aplica desde Netflix. Un flamante estreno de Amazon Prime Video con producción original de la misma plataforma, Equipo demolición (The Wrecking Crew, 2026), comienza directamente, casi sin mediar palabras, con una frenética persecución por las calles de Honolulu. La película es muy entretenida y queda a la vista cierto esmero en la elaboración de la trama, además de contar a su favor con el carisma de Jason Momoa y Dave Bautista, dos de las figuras más convocantes (y convincentes) del cine de acción actual. El problema es que se nos recuerda a cada momento, por si caemos en la tentación de distraernos, que los dos protagonistas son medio hermanos y que esa es la razón del distanciamiento entre ambos. Como ya es casi un hecho que Equipo demolición tendrá una secuela, el "método Netflix" descrito por Damon podría extender su influencia a través de todo el ecosistema de Hollywood, sobre todo si pensamos que solo queda pendiente el aval de los organismos reguladores de los Estados Unidos para que la plataforma de la "N" roja haga oficial y definitiva la compra de los estudios Warner, anunciada a comienzos de diciembre pasado. ¿Quién lanzará el próximo guante?

Choque de meteoritos: IA, salud y bienestar, el vertical que está adelantando la película en 2x

¿Quiere saber cómo va a operar la transformación de la inteligencia artificial generativa (IAG) en el sector donde trabaja o tiene intereses empresarios? Una buena apuesta para intuirlo es analizar de cerca lo que está sucediendo en las primeras semanas del año en el cruce entre la IA y el segmento de la salud.Como en todo sistema complejo, la disrupción primero parece tener un ritmo lento hasta que de golpe se precipita. El choque de meteoritos en esta intersección sirve para adelantar la película (en 2x o a una velocidad más rápida todavía) y tratar de vislumbrar qué puede pasar en otros rubros en los trimestres posteriores de 2026.En el caso de la IA y la salud y el bienestar, la primera jugada la hizo OpenAI semanas atrás, con el anuncio de ChatGPT Health. A los pocos días le siguió otra apuesta fuerte de Anthropic, la empresa de los hermanos Amodei. Luego Nvidia y el laboratorio Lilly anunciaron una alianza para "inaugurar la era del descubrimiento de nuevos medicamentos con IA a escala industrial". Y en la misma ventana de tiempo corta no se quedaron atrás Google (que lanzó un modelo abierto para datos médicos con imágenes y audio) ni Amazon, que anunció un asistente médico dentro de One Medical. Una de las grandes novedades en el campo de la IA en los últimos dos meses fue la nueva startup de Yann LeCun, uno de los padres de la IA, que se fue de Meta y se llevó 30 talentos para fundar Advanced Machines Intelligence Labs, con sede en París, y eje en el vertical de medicina digital.¿Por qué este foco tan marcado en la salud para las empresas tecnológicas más avanzadas del planeta en el arranque del año? En economía, hay un motivo claro para explicar por qué la salud es un vertical que adelanta la película. Lo vienen discutiendo desde hace más de cien años autores clásicos y más modernos como Pigou, Coase, Marshall, Samuelson, Spence y Stiglitz: hay sectores de la economía que tienen más "fallas de mercado" que otros. Información asimétrica, externalidades positivas o negativas que no se reflejan en precios, silos, etcétera. El negocio de la salud es un clásico en los libros de finanzas públicas para ilustrar estos problemas, junto con el de finanzas y el de educación. Lo que significa para la innovación es que el "premium" para quienes logren sumar fluidez a estos mercados y corrijan alguna de las fallas del sistema para mejorar el bienestar de los pacientes y el trabajo de los médicos es gigantesco. De hecho, la narrativa del lanzamiento de ChatGPT no es otra cosa que una recorrida por varias de estas fricciones que estudiaron décadas atrás premios Nobel de Economía. Prácticas médicas fragmentadas conspiran contra un abordaje holístico mucho más eficiente para los pacientes, y la IA tiene aquí mucho para aportar. Médicos con poca "banda ancha" para actualizarse con nuevos papers y sobrecarga de trabajo administrativo que tranquilamente podrían estar haciendo agentes de IA, para liberar tiempo para consultas que hoy frecuentemente son de cinco minutos. Y lo principal (en términos de beneficio social agregado): girar el timón del transatlántico de la salud desde el actual sistema "reactivo" a uno "preventivo".En los cinco lanzamientos mencionados (ChatGPT Health, Anthropic, Google, Nvidia y Amazon) se puso mucho énfasis en que los datos de los pacientes van a ser privados y en la "complementariedad" con los médicos. Pero los colegios y consejos profesionales de las distintas especialidades médicas deben haber tenido el verano más movido de la historia. Habitualmente, estas instituciones fueron eficientes para ejercer un poder de policía frente a un colega que actuó de forma no ética, con la quita de la licencia para ejercer. Pero tener enfrente a OpenAI, Google, Amazon y toda la avanzada de IA es otro juego. El momentum para este choque de meteoritos se completa con un ambiente político en Washington que favorece los avances sobre la salud de las grandes tecnológicas. Robert Kennedy Jr., el secretario de esta área designado por Donald Trump (con mucha polémica porque es anti-vacunas), tiene un discurso muy crítico hacia el sistema médico tradicional ("está roto", en una opinión que comparte el 68% de los estadounidenses, según Pew Research) y está a favor del "empoderamiento" de los pacientes con nuevas herramientas. A nivel personal, es un fanático de las nuevas terapias de longevidad, que se aplica a sí mismo, aunque varias de ellas estén en etapa experimental aún. Kennedy y sus asesores remarcan que el sector está en una "encrucijada existencial", con una "legítima demanda de los pacientes por tener mejor información médica". La proporción del gasto en salud sobre el PBI de la economía más grande del mundo supera el 15%, casi el doble del promedio de los países de la OCDE. Las fallas de mercado antes mencionadas explican la parte del león de este gasto exorbitante, que no va a los médicos, sino que se disipa en las partes intermedias de un sistema muy ineficiente.Haciendo un poco de zoom out, dos de las mega estrellas actuales del firmamento tecnológico vienen sosteniendo que lo más sorprendente en los próximos años lo veremos en el cruce entre la capacidad computacional y la biotecnología. Jensen Huang, CEO y creador de Nvidia, la empresa más valiosa del mundo, sostiene que estamos en el punto en el cual la biología va a evolucionar más como una disciplina de ingeniería, y allí empieza el crecimiento verdaderamente exponencial. En los últimos 150 años, fue una "ciencia húmeda": pipetas, ensayo y error, cultivos, animales, tiempos largos y costos altos. Con la IA, el ciclo cambia a diseño-simulación-predicción y fabricación. Una de las frases favoritas de Huang: "El ADN (información) es software, las proteínas son máquinas y las células son fábricas". El otro gurú que viene abonando esta línea es Demis Hassabis, que dedicó una parte importante de su documental The Thinking Game a contar la increíble historia de AlphaFold, el proyecto que revolucionó el análisis de proteínas y abrió una caja de Pandora para nuevas curas de enfermedades y otros desafíos biotecnológicos. El documental se estrenó en 2024, ganó varios premios en el festival de Tribeca y a fines de 2025 se subió de manera gratuita a YouTube, donde tuvo un éxito descomunal, con ya casi 300 millones de visualizaciones.Es paradójico que el adjetivo que más se usa en Silicon Valley para referirse a los avances que estamos viendo en salud e IA sea "insane" ("insano", "una locura"), un término de la problemática de la salud mental. El otro concepto fetiche: "Está sucediendo" ("It's happening"). Y si uno quiere profundizar en el qué: "Todo, en todos lados y al mismo tiempo". Pero en el sector de la salud, como vimos, tal vez antes y más rápido.

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Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar este fin de semana del 7 y 8 de febrero

Con la llegada del fin de semana y las altas temperaturas que se esperan en gran parte del país, quedarse en casa bajo el aire acondicionado puede ser una opción ideal, más aún si se le suma la compañía de Netflix, pero elegir qué ver puede complicarse ante la cantidad de opciones disponibles en la plataforma. Si estás en la búsqueda de recomendaciones para disfrutar, te presentamos las películas y series más vistas en Argentina, perfectas para este sábado 7 y domingo 8 de febrero. Descubrí los títulos más populares y organiza tu plan perfecto sin salir de tu hogar.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Bridgerton 4, parte 1 (2026)Romance/Drama. La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict. A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza... Hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre. Duración: cuatro episodios. Ver Bridgerton 4, parte 1.2. Instinto animal (2016)Drama/Crimen. Cuando Joshua J. Cody de 17 años se muda con sus parientes salvajes y liberales a un balneario del sur de California, es arrastrado por la vida de indulgencia y excesos que llevan. Pero después de que J descubre que todo es financiado por actividades criminales, de pronto le resulta claro que unirse a la familia viene con más peligro y emoción de lo que podría estar listo para manejar. Duración: Seis temporadas. Ver Instinto animal.3. Él y ella (2026)Suspenso/Drama. Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera por casualidad de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él ('HIS') y la de ella ('HERS'), lo que significa que siempre hay alguien que miente. Duración: seis episodios. Ver Él y ella.4. El abogado del Lincoln (2026)Drama/Intriga. Se centra en Mickey Haller, un idealista iconoclasta, que dirige su bufete de abogados desde la parte trasera de su Lincoln Town Car, mientras se ocupa de casos grandes y pequeños en la extensa ciudad de Los Ángeles. Duración: diez episodios. Ver El abogado del Lincoln.5. Unfamiliar (2026)Acción/Drama. El pasado de dos exespías toca a su puerta. Ahora, lo más difícil no son las persecuciones, los tiroteos ni las peleas, sino decirse la verdad. Duración: seis episodios. Ver Unfamiliar.Las mejores cinco películas para disfrutar este fin de semana en Netflix1. En tierra de santos y pecadores (2023)Acción/Drama. Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos. Duración: 1 h 46 min. Ver En tierra de santos y pecadores.2. No me olvides (2002)Comedia/Romance. Melanie deja Alabama para irse a Nueva York, donde pretende rehacer su vida y labrarse un futuro. En esta ciudad triunfa como diseñadora y se promete con Andrew. Sin embargo, nadie sabe nada de su pasado, ya que ella no contó absolutamente nada. Duración: 1 h 49 min. Ver No me olvides.3. Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego (2005)Familia/Infantil. Max es un chico soñador que no se lleva bien con sus compañeros de clase. En sus sueños se imagina un nuevo planeta con sus superhéroes Sharkboy y Lavagirl. Pero los problemas empiezan cuando sus sueños cobran vida. Duración: 1 h 32 min. Ver Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego.4. La trampa (2024)Terror/Crimen. Un hombre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop. Pronto, el padre se da cuenta de que hay algo raro en el ambiente y de que algo inquietante está sucediendo. Duración: 1 h 45 min. Ver La trampa.5. Aunque nuestro amor se desvanezca esta noche (2026)Drama/Romance. Una alumna de instituto despierta cada día sin recuerdos del día anterior. Al empezar a salir con un compañero tímido, su historia de amor se renueva con cada amanecer. Elenco: Choo Young-woo y Shin Si-a. Duración: 1 h 47 min. Ver Aunque nuestro amor se desvanezca esta noche.

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Elle Fanning vive uno de los momentos más importantes de su carrera. Con 27 años recibió su primera nominación al Oscar como mejor actriz de reparto por Valor sentimental (Sentimental Value) y próximamente estrenará Los juegos del hambre: amanecer en la cosecha (The Hunger Games: Sunrise on the Reaping), parte del universo literario creado por Suzanne Collins. Debutó en cine a los dos años con Mi nombre es Sam (I Am Sam) y con el correr de los años se convirtió en una de las intérpretes jóvenes más destacadas de su generación. Así como la audiencia y la crítica disfrutan de verla en escena y reconocen su trabajo, ella también tiene sus elegidos. Recientemente, compartió su lista de películas favoritas y contó las historias detrás de cada elección: desde la que le mostró el "tío Francis Ford Coppola" hasta la que le inspiró su disfraz para Halloween. En noviembre, Elle Fanning participó del ciclo The Criterion Closet y, encerrada en un cuarto repleto de DVDs, eligió sus favoritos. El primero fue Las zapatillas rojas (The Red Shoes), un film de 1948 dirigido por Michael Powell y Emeric Pressburger y protagonizado por Anton Walbrook, Marius Goring y Moira Shearer. "Tengo una historia especial con esta película. Trabajé con Francis Ford Coppola cuando era joven, a los 13 años. Filmamos la película Twixt (2012) en Napa Valley, California, y todos nos quedamos en su casa. Yo estaba con mi abuela y comimos espaguetis todas las noches", recordó. El director propuso hacer una noche de películas y, como Coppola sabía que Fanning había hecho ballet, le mostró Las zapatillas rojas. "Estaba sumergida en la película, amándola, hasta que escuché algo y cuando miré, él estaba durmiendo, roncando", comentó entre risas. "Así que esta es para el tío Francis", comentó.En línea con el director de El Padrino, su segunda elección fue Vírgenes suicidas (The Virgin Suicides), la cual dirigió su hija Sofia Coppola en 1999. Fue tan fanática que durante todo el secundario su usuario de Instagram fue @virginsuicide. En tercer lugar puso Las margaritas (Daisies) de 1966. "Está ahí afuera y simplemente es hermosa de mirar. No recuerdo quién me la mostró, pero es una de mis favoritas. Siempre vuelvo, es tan colorida, es... una vibra", sostuvo. La siguiente fue La adorable revoltosa (Bringing Up Baby) de 1938. Su elección se basó en su admiración por Katharine Hepburn, en los diálogos y en el ritmo.En quinto lugar posicionó lo que, para ella, es el mejor trabajo de Nicole Kidman: Todo por un sueño (To Die For), película que la actriz coprotagonizó en 1995 con Joaquin Phoenix. Incluso reveló que le gustaría que el próximo Halloween ella y su novio Gus Wenner se disfracen de sus personajes. "Es una película perfecta, la amo", dijo.Luego siguió por El poder del perro (The Power of the Dog). Destacó a su amiga Kristen Dunst â??nominada al Oscar a mejor actriz de repartoâ?? y a Jane Campion, ganadora del premio de la Academia por su dirección, con quien le encantaría trabajar. "Jane, si estás mirando esto, estoy disponible para vos", aseguró.La peor persona del mundo (The Worst Person in the World) fue la siguiente, dirigida por Joachim Trier y protagonizada por Renate Reinsve. La definió como "una de las mejores películas de la década" y la que la impulsó a hacer Valor sentimental y trabajar bajo las órdenes del mencionado director y compartir escena con la actriz. Su última elección fue la ganadora del Oscar de 2020, Parásitos (Parasite). Fanning fue una de las primeras personas en verla, puesto que fue jurada en el Festival de Cine de Cannes en 2019, cuando la película de Corea del Sur ganó la Palma de Oro. "La vimos y dijimos: 'Dios mío, creo que acá tenemos una ganadora'", recordó. Sus últimas dos elecciones fueron al azar y con los ojos cerrados: una fue La princesa prometida (The Princess Bride) de 1987 y la otra Yo la conocía bien (I Know Her Well) de 1965.

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Netflix dio a conocer el primer trailer de la película Parque Lezama, basada en la exitosa obra teatral

Netflix acaba de presentar el trailer de Parque Lezama, la nueva película hecha en la Argentina de Juan José Campanella. El film es una adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral, basada en I'm Not Rappaport, del dramaturgo estadounidense Herb Gardner. La película se estrenará globalmente en la plataforma de streaming el 6 de marzo, y en algunas salas de cine de la Argentina a partir del 19 de febrero.La película reúne nuevamente una dupla que triunfó en la versión teatral: Luis Brandoni, en el rol de León Schwartz, y Eduardo Blanco, como Antonio Cardozo. Los acompañan Verónica Pelaccini (Clarita Schwartz), Agustín Aristarán (Gonzalo Menéndez Roberts), Manuela Menéndez (Laura), Alan Fernández y Matías Alarcón. El proyecto es una producción de 100 Bares, y Campanella, además de dirigir, es el responsable del guion. La historia narra la improbable amistad entre un histórico militante del Partido Comunista y un conformista de manual. Desde un banco del Parque Lezama, Antonio Cardozo y León Schwartz comparten charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, mientras enfrentan conflictos con personajes del parque y con sus propias familias. La exitosa puesta teatral, también dirigida por Campanella, se presentó once años a sala llena, con más de 1300 funciones y 600 mil espectadores en la Argentina y en España. "En estos once años de representaciones, yo siempre vi la obra como director, desde el fondo de la sala y nunca ocupando una butaca. Y en 2024, como iba a ser el último año de la obra, me propuse verla en la fila 5, al medio. Fue algo impresionante. Me quedé superemocionado. Y mirá que vi la obra 500 veces. Ahí me dije: esta historia no puede terminar con la obra de teatro. Tiene que quedar en algún lugar el legado del trabajo de estos dos monstruos como Eduardo y Luis", le contó el director a LA NACION hace un tiempo.Por entonces ya empezaba a forjarse un vínculo artístico entre Campanella y Netflix a partir de la serie animada sobre Mafalda que el realizador de El secreto de sus ojos escribirá y dirigirá para la plataforma. "Justo estaba Francisco Ramos [responsable del contenido de la plataforma producido en América Latina] en ese momento en Buenos Aires, le comenté el tema, vino a ver la obra al Politeama y a la salida me dijo: 'Avanti, hagamos la película'", agregó Campanella."La relación que tenemos con Juan es muy fuerte y queríamos desde el principio que fuera mucho más allá del proyecto de Mafalda â??señaló Ramos a este medioâ??. Llevar Parque Lezama al cine era algo que lo ilusionaba muchísimo a él y, por supuesto, también a los actores que participaron de la puesta. A todo esto se agrega haber sumado a nuestro catálogo las dos temporadas de Los enviados, una serie que adquirimos como licencia a Paramount y que recibió una muy buena respuesta de nuestros suscriptores. Con Juan estamos hablando de otras cosas que nos gustaría hacer juntos más adelante"."Vengo en este momento justamente del Parque Lezama real, donde estuve viendo algunas posibles locaciones para la película. Estoy con muchísimas ganas de resolver con esta obra el único problema que tiene el teatro: la finitud. Ahora van a quedar por fin para la historia las actuaciones de Luis y de Eduardo", le dijo Campanella a LA NACION en noviembre de 2024.Para confirmar que en este caso el destino se repite, Parque Lezama tuvo en su origen, hace casi cuatro décadas, el mismo recorrido del teatro al cine. La obra original que Campanella adaptó a nuestro medio con un título local es la historia escrita por Gardner y estrenada en Broadway en noviembre de 1985, con Judd Hirsch y Cleavon Little. Una década más tarde, Gardner escribió y dirigió la primera adaptación al cine, que llevó el mismo título y tuvo a Walter Matthau y Ossie Davis en los papeles protagónicos. La película se estrenó en los Estados Unidos en diciembre de 1996, nunca se vio en los cines argentinos y tuvo en nuestro medio un estreno directo en video, casi invisible, en 1998. Hoy resulta imposible encontrarla en las plataformas de streaming o en los canales de la TV paga.

A 66 años del estreno de Pinocho, la primera película animada que hizo historia en los Oscar: el logro que la convirtió en leyenda

El clásico de Disney marcó un quiebre en la historia del cine al obtener un reconocimiento inédito para el género. Su impacto artístico y cultural redefinió la forma en que la Academia miró a la animación.

La cineasta Jennifer Esposito perdería su casa hipotecada para financiar su primera película: "He estado llorando, me mudo"

Su debut como directora en Fresh Kills conquista festivales, pero el bajo rendimiento en taquilla la obligó a tomar decisiones dolorosas y a reflexionar sobre el sacrificio tras apostar por su sueño

La historia detrás del gesto más inquietante del Joker: cómo un accidente marcó el destino de Heath Ledger en la película

Un recurso improvisado para mantener las prótesis en su lugar se convirtió en el distintivo más recordado del villano y en una lección de creatividad para la industria

Vio una película que le recordó a su propia vida, donde dos hombres lo acaparaban todo: ¿tres son multitud?

Era miércoles de cine. Todas las semanas, Valeria y sus amigas solían ir al Arte Multiplex o al General Paz de Belgrano, casi como un ritual, una religión. El milenio estaba de estreno y las salas aún se llenaban al máximo, por lo que se deleitaban con películas populares pero también independientes. Ese miércoles fue el turno de `Y tu mamá también', un film mexicano de Alfonso Cuarón con una fuerte crítica social, donde se exploran las lealtades humanas, protagonizado por Gael García Bernal, un actor que ya había brillado en `Amores perros'. Cuando la película concluyó, las discusiones entre amigas fueron acaloradas en relación a los vínculos humanos y las traiciones: que el planteo de la historia es una exageración, que es verdad que para los hombres `la carne es débil' o que es típico de los hombres disimular que tienen códigos pero que por las espaldas se apuñalan."Me acuerdo, de hecho, que unos días antes lo había discutido con mi pareja y una pareja amiga, ellos nos acusaban a las mujeres de ser falsas y traicioneras entre nosotras, y yo sostenía que al final entre mujeres nos hablamos todo, que los hombres ocultan todo a sus pares y a la primera, aunque muy disimulados, si se da la oportunidad los apuñalan", dice Valeria hoy mientras recuerda aquellas épocas de su vida.Una historia de amor con un chico para emprender aventuras Valeria estaba de novia con Pablo hacía más de dos años, aunque en vez de novia, él le decía `mi chica' y cada tanto soltaba un `te quiero', pero nunca un `te amo'. Ella, que lo amaba con locura y por miedo al rechazo, no reclamaba nada ni tampoco se animaba ella misma a pronunciar palabras más elocuentes de amor. Con él, sin embargo, Valeria emprendía las más osadas aventuras gracias a un emprendimiento cultural que idearon juntos y que los llevaba a viajes orientados a su nueva empresa; con él desarrolló capacidades que ni sabía que poseía y llegó a conocer todo tipo de personas a lo largo de la Argentina: "Con él crecí mucho en varios sentidos", asegura.Pero ellos no hacían todo solos, contaban con colaboradores, algunos de ellos amigos, como por ejemplo Alejandro, el amigo desde salita de cuatro de Pablo, un chico con grandes aspiraciones, inseparable del novio de Valeria: "Él fue, casi desde el principio, parte de todas nuestras ideas locas, por lo que compartíamos un sinfín de horas juntos", cuenta Valeria.Un trío poderoso: "Dispuestos a conquistar el mundo"Cada tanto, Pablo y Valeria discutían, generalmente porque él tenía malos modos, y actuaba ante ella y los demás con mucha soberbia. Ella tenía 23 y él 22, y sus ideales de la vida también chocaban. Alejandro, como amigo incondicional de él, lo defendía en sus posiciones políticas y en su ansias de ganar mucha plata, aunque entendía la congoja de Valeria, cuando ella se lamentaba que estaban perdiendo su norte en sus proyectos y que se estaban vendiendo por dinero.Y cierta vez, en uno de esos desacuerdos sobre ideales que derivaron en la menospreciación de Pablo hacia Valeria, Alejandro se acercó a ella en un momento en el que el novio se había ausentado, y le dijo: `Quiero que sepas que tus ideales me parecen muy nobles, tu forma de ver el mundo. Creo que Pablo no aprecia lo suficiente la mujer que tiene al lado'."A partir de entonces, con Alejandro nos hicimos más cercanos, más amigos", confiesa Valeria. "A Pablo, por otro lado, le encantaba tenerlo siempre cerca, por lo que nos transformamos en una especie de trío poderoso, siempre juntos, dispuestos a conquistar el mundo".Los verdaderos colores de cada uno y un idilio que llega a su fin`Los tres mosqueteros', solían decir los conocidos, que los veían siempre ir y venir juntos. Valeria contestaba que en realidad Pablo y Alejandro habían sido siempre grandes amigos y que ella era una adición, casi como una invitada de honor a un vínculo sólido de años y muy especial.Y entonces llegó ese miércoles de "Y tu mamá también", y Valeria puso leña al fuego cuando dijo que, en el fondo, los hombres en general (como en la película) no tenían verdaderos códigos de amistad: "No voy a espoilear el film, veanlo", observa hoy. "Pero sospecharán por dónde va la cosa. Y mi manera de interpretar la historia trajo, por supuesto, el comentario obvio: ¿y qué onda con Alejandro? Es el mejor amigo de tu novio y están siempre los tres juntos, igual que en la película..."Para Valeria, Alejandro no era la excepción, aunque nunca lo dijo, ¿cómo dudar del mejor amigo de su novio? Pero ella ya lo había visto muy de cerca: "Tenía actitudes muy ventajeras. Si podía sacar algún provecho, no lo he visto dudar en contar ciertas mentiras o realizar alguna que otra maniobra poco ética", continúa Valeria, sin querer ahondar demasiado en el tema.Y cierto día, el idilio de los tres mosqueteros llegó a su fin. Pablo tampoco era demasiado dado para las cuestiones de actuar por la derecha en la pareja, y una noche, Valeria descubrió un correo electrónico abierto que delataba un amorío con una chica que había participado en su emprendimiento: "Yo estaba muy enamorada, me dolió mucho, tardé un tiempo más en comprender que no iba más. Finalmente, terminamos"."Saquen sus propias conclusiones..." Una noche de amigas, dos semanas después de cortar su relación, Valeria recibió un llamado a su celular, en un aparato de esos que hoy reciben el nombre de antiguo, que casi entran en la palma de una mano, y que si se caen al piso por poco rebotan a tu mano y quedan intactos. Era Alejandro, que con un tono muy casual, le preguntó en qué andaba y si estaba mejor, después de tanta tristeza. Valeria le contó a vuelo de pájaro cómo iba la cosa, le dijo dónde estaba y que se viniera si no tenía otro plan. A los veinte minutos, Alejandro estaba en la mesa compartiendo cervezas de litro. Se rieron mucho y tomaron demasiado, ambos tenían que volver para el mismo lado y compartieron el taxi. Alejandro dijo que no tenía sueño, y Valeria coincidió que tampoco, sugirió que baje con ella, que podían tomar alguna copa más en su departamento y escuchar un poco de música: "Las cosas terminaron como imaginan. Hoy creo que lo mío fue una pequeña venganza secreta", resume Valeria."A la mañana siguiente nos miramos como dos extraños. Le pregunté si no se sentía mal por haber estado con la novia de su mejor amigo, ¡y apenas a unos días de cortar! Me contestó que para nada, que estas cosas pasan todo el tiempo entre hombres. Con los años perdí el contacto con los dos. Nunca se lo conté a mi ex, tampoco creo que Alejandro lo haya hecho. Sé que ellos también se dejaron de ver. No sé, siempre me acuerdo de la peli. Saquen sus propias conclusiones". *Si querés contarle tu historia a la Señorita Heart, escribile a corazones@lanacion.com.ar

Proyectarán de manera gratuita 'El niño y la garza' en la CDMX: sede y fecha para la exhibición de la película de Hayao Miyazaki

La cinta ganó el Premio Oscar en la categoría de 'Mejor Película Animada' en el año 2024

Jamaica bajo cero: el inolvidable equipo olímpico de bobsleigh que inspiró una película de Disney y vale la pena recordar

Los Juegos Olímpicos de Invierno traen consigo historias de superación y momentos inolvidables, y entre ellas, ninguna resuena con tanta fuerza como la del equipo jamaiquino de bobsleigh de 1988, inmortalizada en la aclamada película Jamaica bajo cero (Cool Runnings). Con este deporte como una de las atracciones destacadas del programa olímpico, la proeza de estos pioneros caribeños cobra nueva relevancia e invita a recordar cómo un sueño improbable se convirtió en una leyenda deportiva y cinematográfica que trasciende generaciones.Fue en los Juegos de Calgary, Canadá, donde este grupo de atletas, provenientes de una isla tropical sin tradición en deportes de nieve, cautivó al mundo. La película Jamaica bajo cero, lanzada en 1993 por Disney y disponible en la plataforma Disney+, replicó la esencia de aquel evento histórico con ciertas licencias dramáticas, lo que rompió taquillas y dejó una huella imborrable en la cultura popular. Jamaica fue, sorprendentemente, uno de los pocos países sin experiencia invernal en participar ese año en bobsleigh, junto a México y Nueva Zelanda, lo que marcó un antes y un después en la percepción del deporte.La audaz iniciativa surgió de la visión de dos figuras influyentes en Jamaica: George Fitch, agregado comercial de la embajada de Estados Unidos en Kingston, y su amigo, el coronel Ken Barnes. Su objetivo era ambicioso: demostrar que atletas de alto rendimiento podían adaptarse a cualquier disciplina, sin importar el entorno. La utópica idea comenzó a tomar forma un año antes de la competencia olímpica y la búsqueda de deportistas no fue sencilla. Ningún atleta local quería arriesgar su físico a poco tiempo de los Juegos de Verano en Seúl, Corea del Sur. La intervención del coronel Barnes fue fundamental para superar este obstáculo, ya que abrió las puertas del Ejército local. De sus filas emergieron los protagonistas de esta aventura: Mike White, Devon Harris y Dudley Stokes, cada uno con una habilidad específica.Mientras White y Harris aportaban velocidad en el empuje inicial, Stokes, piloto de helicóptero, asumiría el rol crucial de comandar el trineo, que puede alcanzar velocidades de hasta 150 kilómetros por hora en los estrechos pasadizos de hielo. Más tarde se uniría su hermano Chris Stokes para la categoría de cuatro hombres.Para entrenar a este equipo tan particular, se contrató al bobsledder retirado estadounidense Howard Siler, medallista de bronce en el Campeonato Mundial de 1969. Su esposa relató a LA Times en 2014 que él aceptó el desafío porque los jamaiquinos eran "divertidos y de trato fácil, pero hablaban en serio", y se comprometieron "con más corazón y alma que cualquier atleta que él haya entrenado". La historia de estos novatos conmovió a muchos, algo que incluso provocó que el príncipe Alberto de Mónaco intercediera ante el Comité Olímpico Internacional para evitar que fueran inhabilitados.Las dificultades financieras fueron constantes, por lo que George Fitch costeó gran parte de la aventura de su propio bolsillo. Inicialmente, la idea era competir en la categoría de dos integrantes, donde sorprendieron al mundo al quedar por encima de diez países y ganándose el cariño del público gracias a ello. Esto los impulsó a querer participar en la categoría de cuatro, donde Fitch enfrentó nuevos problemas: la falta de entrenamiento en ese formato, la escasez de fondos para un nuevo trineo apto y la ausencia de un cuarto integrante. La venta de camisetas diseñadas por su esposa permitió recaudar los U$S 24.000 necesarios para comprarle un trineo al equipo canadiense.El equipo de cuatro, con Chris Stokes sumándose a última hora, tuvo solo cuatro prácticas antes de la competencia. En la pista, con 40.000 personas al grito unificado de "Go Jamaica", el equipo se convirtió en la estrella del evento. Sin embargo, en el tercer intento, el trineo chocó violentamente contra la pared al salir de la octava curva y volcó. Esta escena mostró a los cuatro atletas levantarse y avanzar a pie hasta la meta, con la multitud ovacionándolos. A pesar de la descalificación, su espíritu inquebrantable resonó con fuerza.Poco después del accidente, ejecutivos de Hollywood se interesaron en la historia y compraron los derechos para lo que fue Jamaica bajo cero. Devon Harris reconoció que ama la película porque inmortalizó al equipo y su gesta. La película, que combinó comedia y biografía, recaudó casi U$S 70 millones, y Jamaica continuó con la competencia en bobsleigh en diversas olimpiadas de invierno (1992, 1994, 1998, 2002 y 2014), aunque nunca con la misma repercusión y mística que alcanzó en Calgary 1988.Qué es el bobsleighEl bobsleigh es un deporte que exige "nervios de acero" y precisión milimétrica, al punto de ser descrito por el portal Olympics como la "Fórmula 1 del hielo" por su combinación de peligro y velocidad. Inventado por atletas suizos a finales del siglo XIX, implica recorrer una pista estrecha y sinuosa, tallada en el hielo, sobre trineos de alta tecnología. Estos vehículos, de dos o cuatro asientos, alcanzan velocidades superiores a los 140 km/h y someten a los atletas a fuerzas de hasta cinco veces su peso corporal en las curvas, lo que provoca que cada descenso sea una prueba extrema de habilidad y resistencia.El piloto es la figura central del equipo, responsable de la estrategia y seguridad de todos a bordo, ya que a diferencia de los demás miembros, él recibe un entrenamiento especializado y debe poseer una licencia y experiencia previa. El control del trineo, sorprendentemente, se realiza con "un par de cuerdas y dos aros" conectados a la parte delantera móvil del vehículo: tirar de la cuerda izquierda gira a la izquierda, y de la derecha, a la derecha. Antes de cada descenso, el piloto realiza un "paseo por la pista" para memorizar cada curva e identificar la trayectoria óptima, ya que un solo centímetro puede ser la diferencia entre una victoria y un desastre.Los Juegos Olímpicos de Invierno confirmaron que habrá bobsleigh en Milán-Cortina d'Ampezzo 2026La sincronización del equipo es vital para la performance: excepto el piloto, los atletas deben agachar la cabeza para reducir la resistencia del viento y maximizar la aerodinámica. Deben anticipar las curvas, con movimientos de su cuerpo en conjunto para distribuir el peso de manera óptima y facilitar el trabajo del piloto. Esta combinación de técnica, valentía y trabajo en equipo es lo que hace que el bobsleigh, y la historia de los jamaiquinos que desafiaron el invierno canadiense, sea tan fascinante y perdure en la memoria colectiva, especialmente con cada nueva edición de los Juegos Olímpicos de Invierno.

Tom Hiddleston dio pistas sobre la nueva película de Marvel y la transformación de Loki en esta nueva etapa

El intérprete británico sorprendió al revelar algunos aspectos poco conocidos del rodaje de Avengers: Doomsday, al tiempo que reafirmó el hermetismo habitual que rodea estas producciones

San Valentín en pareja: la receta romántica para hacer el 14 de febrero inspirada en el plato icónico de una película exitosa

San Valentín es la época más romántica del año. Es un tiempo ideal para demostrarle el amor a esa persona que tanto querés y apreciás. Por fuera de los regalos que suelen entregarse, como flores, chocolates o tarjetas, podés incursionar en una experiencia diferente: una cena inspirada en la receta de una película romántica. Entre el amplio abanico de largometrajes que existen, el pato deshuesado cubierto de hojaldre que se reproduce en Julie and Julia es perfecto para esta ocasión. En el film protagonizado por Meryl Streep y Amy Adams se muestran decenas de recetas y el pato deshuesado es una de las más icónicas, ya que representa todo un logro para la personaje Julie, quien pretende repetir el libro culinario de Julia y hacer sus recomendaciones privadas en su blog online. Pese a que en la Argentina el consumo de pato no está tan establecido en la gastronomía, se puede reemplazar por otro tipo de ave, como pavita o pollo. El sabor no será el mismo, pero sí la intención romántica para sorprender a tu pareja con un plato representativo y que se lució en uno de los éxitos cinematográficos del 2009. Pato deshuesado cubierto de hojaldreIngredientes:Para la carne1 patoSal y pimienta a gusto. 2 cucharadas de coñac.2 cucharadas de oporto.Para el relleno1/2 taza de cebolla picada.2 dientes de ajo picados.2 cucharadas de manteca.1/2 taza de oporto o coñac.1 1/2 tazas de carne picada de cerdo y ternera.1 taza de grasa de cerdo picada.2 huevos ligeramente batidos.Sal y pimienta al gusto.1/2 cucharadita de tomillo.1 cucharada de ralladura de naranja.1/2 taza de nueces picadas.Para el envoltorio1 masa de hojaldre (pueden ser dos tapas de pascualina).Paso a paso: Para deshuesar el pato, empezá por el lomo hacia arriba. Hacé un corte profundo a uno de los lados del espinazo. Desde el cuello hasta la cola. Separá la carne de la carcasa con los dedos.Una vez que llegues hasta el final del espinazo y hayas quitado la articulación de la cola, repetí el mismo proceso del otro lado del espinazo.Al abrir el espinazo entero, verás las costillas unidas a la carcaza, cortalas por la mitad para que sea más fácil el proceso. Cortá muy cerca de la cresta del esternón para liberar la carcasa con cuidado para no dañar la piel.Cuando retires la carcaza completa, limpiá las espinas de las alas y los muslos con una cuchilla.Cuando deshueses el pato, quedará como un traje, sin forma. Con la carne abierta y la piel por fuera. Cortá algunas partes gruesas de la pechuga en cubos y dejalas sueltas dentro. Sazona con sal, pimienta y rociá con coñac y oporto.Dejá reposar en la heladera.Freí las cebollas y el ajo picado en una sartén hasta que queden dorados. Transfería a un bol y agregá además la carne picada de cerdo, la ternera y la grasa de cerdo. Rociá oporto y coñac.Agregá los huevos, la sal, la pimienta, el tomillo, la ralladura de naranja y las nueces picadas y mezclá bien.Estirá el pato sobre la mesada con la abertura hacia arriba. Rellená con la carne picada. Doblá ambos lados del pato hacia adentro y atá el arrollado con hilos específicamente para utilizar en gastronomía. Mientras calentá cinco cucharadas de aceite en una sartén, pincelá el pato por fuera. Envolver en la masa de hojaldre hasta cubrir el arrollado y hacé un agujero en el medio de la masa para que salga el vapor. Cómo deshuesar un pato Tiempo de cocción: 2 horas a temperatura de 180 °C.Tiempo de elaboración total: 2 horas y 30 minutos.

Netflix no deja reproducir una película en el televisor o el teléfono: así puedes solucionar el error

La imposibilidad de acceder al contenido suele estar relacionada con fallos en la actualización de datos internos del dispositivo o interrupciones en la conexión a internet

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El falsario (Il falsario, Italia/2025). Dirección: Stefano Lodovichi. Guion: Sandro Petraglia, Lorenzo Bagnatori. Fotografía: Emanuele Pasquet. Edición: Roberto Di Tanna. Elenco: Pietro Castellitto, Giulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Edoardo Pesce, Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo. Duración: 116 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena. Desde su primera escena, El falsario instala una pregunta incómoda que atraviesa todo el relato: ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar alguien para convertirse en quien sueña ser? La película del italiano Stefano Lodovichi -también director de la serie de Netflix El juicio- se propone capturar la moral de la Italia de posguerra. The Big Fake Trailer [HD] Netflix">Ambientada en la Roma de los años 70, la historia sigue a Toni (interpretado Pietro Castellitto, hijo del director romano Sergio Castellitto), un joven pintor provinciano que llega a la capital italiana con aspiraciones artísticas y una mezcla de hambre, talento difuso y oportunismo. Toni no es exactamente un genio, pero sí un observador voraz: aprende rápido, copia mejor y, sobre todo, entiende que en un sistema saturado de intermediarios, marchands, críticos y coleccionistas, la verdad importa menos que la verosimilitud.Aunque la versión oficial dice que toma como referencia principal a la historia de Antonio "Toni" Chichiarelli, un mafioso nacido en el sur de Italia que estuvo involucrado en el secuestro de Aldo Moro y terminó asesinado en Roma en 1984, el film se toma muchas licencias históricas y parece inspirarse libremente en varios casos reales de grandes falsificadores europeos del siglo XX -estafadores que lograron infiltrar obras apócrifas en museos, galerías y colecciones privadas-, pero sin atarse estrictamente a una biografía específica.Lodovichi propone un retrato psicológico del falsario como síntoma de época: alguien que no solo copia cuadros, sino que reproduce discursos, gestos y credenciales para acomodarse en un contexto de proliferación de negocios turbios. Su mirada remite por momentos a la magnífica comedia de Steven Spielberg protagonizada por Leonardo Di Caprio Atrápame si puedes y también a Il Divo, el mordaz retrato del polémico político italiano Giulio Andreotti de Paolo Sorrentino. El carismático protagonista de la historia -también un seductor serial- es más un sobreviviente que un estafador elegante, como puede lucir a primera vista. Cada falsificación en la que se involucra es, además de un delito, una forma de afirmación personal. En ese sentido, El falsario funciona también como una parábola sobre el prestigio como moneda de cambio: falsificar le sirve a Toni como estrategia de movilidad social.El guion acompaña ese recorrido vital con una estructura clásica, por momentos remanida, pero sin dudas eficaz. A medida que Toni asciende, también se hunde en una red de relaciones cada vez más opacas: galeristas dispuestos a mirar hacia otro lado, coleccionistas que prefieren no hacer preguntas e investigadores llegan siempre tarde. La Roma que muestra Lodovichi no es exactamente la de la postal turística, sino una ciudad algo más sombría, de talleres ocultos y oficinas donde el arte se mide en euros antes que en ideas.El rol de las mujeres en la trama es más bien opaco: las que tienen alguna relevancia en la historia responden a un ideal de belleza normativa y son funcionales al perfil y al universo del protagonista, incluyendo a Donata (Giulia Michelini), la relación más importante de Toni, que aparece con intermitencias y algo desdibujada, como si el personaje fuera apenas un borrador. El centro de gravedad es siempre Toni. Y hay que decir que Castellitto, de buen trabajo, lo compone con tacto y ductilidad, encarna sus ambigüedades. Es un personaje magnético, pero también profundamente vacío. Su talento para copiar no viene acompañado de una voz propia. Ese es, quizás, el núcleo trágico de la película, cuyo desenlace retoma el interrogante planteado al inicio. Sin entrar en el terreno del simple "giro sorpresa", el film revela que el mayor engaño no está en los cuadros, sino en la identidad que Toni ha construido. En verdad, nunca dejó de ser ese joven que llega a Roma sin nada, salvo su capacidad de imitar. La impostura, que parecía un medio, se convierte en un fin en sí mismo. La película deja entonces un sabor amargo: el falsario no solo engaña al sistema, sino que termina atrapado en su propio personaje.El caso real y el trasfondo históricoEl falsario no adapta un caso puntual ni es un biopic. Stefano Lodovichi reescribió la historia, de por sí difusa, del mafioso Toni Chichiarelli y también acomodó el relato de una serie de acontecimientos políticos y sociales de la Italia de los años 70 en función de la eficacia narrativa, más que del rigor histórico. "Toni Chichiarelli fue una especie de fantasma -ha explicado el propio director-. Y lo desconocido siempre nos ha impulsado. Pensemos en la fuerza y â??â??el éxito del cine de terror: el género se nutre de lo inexplicable y de lo que se puede construir en la oscuridad. Le tememos a la oscuridad desde niños. Construimos un mundo en lo desconocido o en lo que imaginamos que podría estar debajo de la cama. Donde no estamos, hay algo. Y casi siempre ese algo nos atrae y nos asusta".La película también puede remitir a figuras como Elmyr de Hory -célebre falsificador húngaro cuyas obras llegaron a presentarse en museos- y a varios escándalos italianos vinculados al mercado negro del arte en las décadas de 1960 y 1970. En esos años, el crecimiento del mercado internacional, la falta de controles sistemáticos y la obsesión por ciertos nombres crearon un terreno fértil para la circulación de falsificaciones de altísimo nivel.Lodovichi utiliza ese contexto para subrayar una idea clave de su película: el sistema del arte, muchas veces, necesita creer en la autenticidad tanto como el falsificador necesita venderla. La estafa no es sólo individual, sino estructural. De esa lógica del arte a la que muchas veces domina al mundo de la política solo hay un paso.

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Marina Bellati: su infancia llena de contrastes, por qué no habla de su vida sentimental y la película "de trinchera" que protagoniza

Marina Bellati está entusiasmada con el estreno de Tenemos que hablar, de Mariano Galperín. Es un trabajo original que se filmó en una noche, del atardecer al amanecer, bajo una consigna muy precisa: los diálogos de la película no se escuchan, solamente se oye lo que piensan los personajes. En una charla íntima con LA NACION, la actriz habla de este particular desafío y cuenta que pronto se estrena la cuarta temporada de Envidiosa y la segunda de Coppola, y que en marzo grabará la segunda temporada de Viudas negras, putas y chorras. Además, recuerda su infancia en el seno de una humilde familia hippie, pero estudiando en colegios de elite. Cuenta por qué es cuidadosa en la selección de sus trabajos y revela qué hace en sus momentos de ocio, tan preciados. Habla de su sueño frustrado y de su gran fanatismo por Sandro. -Tenemos que hablar es una película muy original... ¿Cómo te llegó la propuesta?-Cuando Mariano me invitó a participar, una de las cosas que más me entusiasmó fue ese ejercicio actoral. Es una película muy 'buñuelesca' (por el director español Luis Buñuel), por el encierro, las escenas, esos personajes. Fue un ejercicio actoral espectacular porque tenés que actuar los pensamientos por un lado, y por el otro, hablar durante esa cena. El director nos delineó los personajes y las cruzas entre ellos, y nosotros improvisamos y nos reímos muchísimo; el guion, en realidad, son los pensamientos. Además, se filmó en una sola noche, desde las 17 hasta las 7 de la mañana, lo que me vino bien porque yo estaba grabando otra serie. Fue una invitación a un juego con compañeros espectaculares. Ya había filmado Bill-79 con el mismo director, una película hermosa sobre la visita de Bill Evans tocando en San Nicolás, en la que hablo en inglés. -¿Y cuáles son las expectativas en un momento en que se estrenan tan pocas películas?-La película se estrenó en el Bafici del año pasado y ahora se estrena en el Gaumont (con funciones a las 20.30) y en algunos otros espacios Incaa que quedaron. Las expectativas están acordes al contexto en que vivimos. Si bien soy bastante desapegada y disfruto mucho del trabajo en sí, a veces ni siquiera veo las series que hago porque no soy muy fanática del resultado, del producto. Pero en el caso del cine argentino me parece que es un momento para andar cerca, así que voy a intentar acompañar a la película como lo hago siempre con todos los trabajos con los que tengo un cariño. En el Gaumont veo siempre las mismas caras acompañando y defendiendo a nuestro cine y a nuestra cultura en general, frente a un gobierno que la desprecia abiertamente; desprecia todo lo argentino, pero en particular hay una saña con la cultura.-¿Estrenar una película es como una especie de acto de resistencia?-Esta es una película de resistencia total, de trinchera, porque nadie cobró un peso por hacerla. El director dice que se ha gastado todos los favores de su agenda y me parece bien porque a mí tampoco me gusta militar el trabajo no remunerado. Yo me sumé al ejercicio y al juego por cuestiones que comenté antes, pero no me interesa militar el trabajo gratis ni que filmemos películas con amigos y con nuestros teléfonos. Eso me parece un asesinato, un retroceso enorme. Entiendo la cultura como algo fundamental para hablar de nosotros y de nuestra identidad. Entonces, está difícil tener muchísimas expectativas. Yo sigo yendo al cine dos veces por semana, soy re adicta. -Decías que mientras estabas filmando Tenemos que hablar estabas haciendo otra serie, ¿cuál?-Envidiosa. Ahora se estrena la cuarta y última temporada y debo decir que tiene un acabado hermoso. Está re linda y se cierran las historias. Mi personaje, como amiga de la protagonista, es chiquito. Y Griselda (Siciliani) está espectacular, tan hermosa, tan graciosa, tan vulnerable, que movió tanto en la sociedad. No lo esperábamos. También se habla de paternidad, de las distintas familias que se pueden armar, y eso me interesó. Este año también se estrena la segunda temporada de la serie Coppola, el representante en donde interpreto a una de las novias de Guillermo; es un personaje espectacular pero no puedo contar más. Y vamos a filmar la segunda temporada de Viudas negras, una serie que me agarró muy inspirada.-Sos una actriz que siempre está haciendo algoâ?¦-Es verdad, pero no soy una fanática de trabajar tampoco. Amo mi trabajo, me encanta, lo disfruto muchísimo, pero soy muy selectiva. Entonces tengo momentos en los que elijo no trabajar.-¿Tenés otra entrada de dinero?-No, pero aprendí a ahorrar y manejo bien mi economía. Nuestro trabajo es muy intermitenteâ?¦ Y soy muy fanática del ocio. Entonces necesito un montón de tiempoâ?¦. Tampoco paso tanto sin trabajar, simplemente me gusta tomarme unas semanas entre trabajo y trabajo para disfrutar. -¿Qué hacés en esos momentos de ocio? -Soy una lectora voraz. Acabo de volver de las vacaciones y leí ocho o nueve novelas. Estudié Letras y tengo el hábito de la lectura muy arraigado. Debo decir también que disfruto muchísimo de mi trabajo y soy una agradecida porque tengo una vocación, y eso te define en la vida.-¿Cómo descubriste la vocación? -De chica quería ser cantante y estudié canto un montón de tiempo. Pensaba ir por ahí. Hasta que a los 15 años fui a la escuela de Nora Moseinco. Soy muy tímida y muy introvertida y la actuación me permitía ser otra; creo que eso me atrajo, ser un personaje disfrutaba un poco más de la vida y padecía menos. También estudié Letras y disfruto mucho también de la escritura. Todavía no me animo a mostrar nada, pero algún día lo voy a hacer. Sin embargo, mi sueño máximo frustrado es no haber sido médica.-¿Llegaste a anotarte en la facultad de Medicina?-No, no me anoté, pero en la pandemia, charlando con una amiga médica, hicimos cuentas y podría llegar a recibirme. Me metí en ese momento en la página de la UBA y sigo siendo alumna regular así que no está descartado. Es un mundo fascinanteâ?¦ Para mí vienen Dios y los médicos. Y soy locutora también.-¿Trabajás como locutora?-No, pero es la única carrera que terminé. La hice como un plan B cuando un amigo me sugirió estudiar locución. Me recibí, tengo el carnet del ISER y todo. Me ofrecieron varios programas de radio y de streaming, pero de momento son incompatibles con los rodajes que por ahora es el plan A. No lo descarto porque me encanta la radio. -Alguna vez contaste que tuviste una infancia muy particular, ¿qué recuerdos tenés de ese momento de tu vida?-Tengo unos recuerdos y después los contrasto con los de mi mamá, que me dice que no fue así. Como decía Mark Twain, que la verdad no te arruina una buena historia. Vivíamos en una casa quinta, medio granja en Don Torcuato, que en ese momento era un barrio fabril. Un poco el far west, la Panamericana tenía un solo carril, a la noche había tiroteos y teníamos que hacer cuerpo a tierra. Tuve una infancia muy lúdica, siempre con mucha gente, con juegos, con guitarras. En casa había algo del espíritu hippie auténtico. Y con el contraste de ir a colegios super elitistas, que no entiendo por qué elegían para mí; seguramente pensando que iba a ser lo mejor, obvio. Entonces tuve una educación bilingüe, pero mi casa se caía a pedazos. No tuve teléfono ni tele hasta grande. Viví una infancia de muchos contrastes que en su momento sufrí, pero después entendí que son pura riqueza y me dieron una sensibilidad particular y puedo moverme en casi todos los ambientes sin sentirme incómoda.-¿Es verdad que tu abuela pagaba tu educación?-Sí, mi abuela materna, una de mis personas favoritas en el mundo. Se murió a los 92 años y hasta el último día estudiaba inglés, francés, se tomaba colectivos, tenía amigos jóvenes. Mi mamá trabajaba muchísimo; estaba sola con dos hijas.-No tuviste mucho vínculo con tu papá de chica, ¿pudiste reencontrarte?-Sí, sí. Y tenemos un buen vínculo. Crecí rápidamente porque a los 19 me fui a vivir a Barcelona, por tres años. Fui para estudiar con un maestro de teatro de grandes actores que daba clases en un sótano. Y cuando volví estudié con Ricardo Bartís. -¿Pensaste en quedarte en España?-No, porque en el 2001 no soporté estar lejos. -¡La argentinidad al palo!-Totalmente. En ese momento no había tanta comunicación y me acuerdo que en la tele pasaban imágenes de un accidente cerca de Rosario, de un camión que transportaba ganado y la gente iba y carneaba las vacas en los camiones. Lo pasaban permanentemente, como si eso fuera Argentina y no lo soporté.-Poco se sabe de tu vida privada, ¿estás en pareja? -No tengo nada que esconder, pero siempre me pareció una grasada hablar de mi vida privada. Estoy sola en este momento. Y no tengo hijos porque nunca quise. -Tu ícono de WhatsApp es una foto de Sandro, ¿por qué? -¡Soy una de sus nenas! (risas). A Sandro lo amo. Tengo cuadros en mi casa con su imagen, y un tatuaje. Hice de su esposa en la serie de Adrián Caetano, Sandro de América. Cuando me llamó el director para hacerme la propuesta, le mandé esas fotos que estaba viendo en ese momento. Una de ellas dice: "Soy solo Roberto Sánchez, un tipo sencillo, un muchacho de barrio que se disfraza de Sandro como podría disfrazarse de Batman". Y me siento tan identificada. Se entregaba en sus canciones, en sus películas, en sus shows, y eso es también lo que yo elijo darle al público.

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