película

Fuente: Infobae

03/05/2026 09:03

"Jugada maestra": todo lo que hay que saber sobre la película que reinventa a Glen Powell

Con un elenco lleno de estrellas y una trama que mezcla humor negro y tensión, la nueva cinta de John Patton Ford desafía la imagen del actor y conquista la atención de la crítica

Fuente: Clarín

03/05/2026 08:00

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este domingo 3 de mayo de 2026 en Argentina

Cada día, Disney Plus actualiza su ranking y da una pista clara de qué producciones son tendencia en los fanáticos.Hay un amplio catálogo de series y películas que no te podés perder, entre estrenos recientes, clásicos de siempre y alguna sorpresa.

Fuente: Infobae

02/05/2026 10:38

Tensión tras el éxito de 'Michael': Nia Long habría cuestionado el pago que recibió por la película

Según reportes, la intérprete evaluaría acciones contra el estudio tras la presunta vulneración de una cláusula de equidad salarial

Fuente: Infobae

02/05/2026 09:59

La película "Super Mario Galaxy" supera los USD 836 millones en taquilla global y domina el cine en 2026

La cinta animada acumuló USD 390,5 millones en el mercado estadounidense tras cinco semanas en cartelera y se mantiene entre los mayores éxitos del año

Fuente: Clarín

02/05/2026 08:00

El actor confesó en la revista People que su mayor sueño sería interpretar al líder de Star Fox en la adaptación cinematográfica, generando entusiasmo entre fanáticos y profesionales de la industria

Fuente: Infobae

21/04/2026 20:48

'El diablo viste a la moda': así lucen los protagonistas a 20 años del estreno la película

La secuela de la cinta estrenada en 2006 llegará a los cines el próximo 1 de mayo

Fuente: La Nación

21/04/2026 18:00

La Peste: cuando Luis Puenzo trajo Hollywood a Buenos Aires para filmar una película premonitoria

Casi 35 años atrás, Luis Puenzo llevó al cine una superproducción plurinacional que podría parecer premonitoria. Rodada en la Argentina, La peste se estrenó en 1992 con las actuaciones de William Hurt, Sandrine Bonnaire, Jean-Marc Barr, Robert Duvall y Raúl Juliá, y tres décadas después, con la pandemia de Covid asolando al mundo, invitó, como el clásico literario de Albert Camus en que se inspiraba, a nuevas resignificaciones."Las pestes son una constante en la historia de la humanidad", señalaba en 2020 a LA NACION el director argentino ganador de un Oscar por La historia oficial y entonces presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Para el realizador, toda peste era "indisoluble de la parábola de Camus: siempre va a volver a empezar, desde la política".Trailer del film 'La peste'En su relato, pincelado con anacronismos que buscaban retratar la universalidad del mensaje de la novela, Puenzo recreaba una crisis sanitaria por una epidemia desatada en Orán, ciudad europea imaginaria ubicada al Sur de Sudamérica, y con ella hablaba del peso de las dictaduras en el continente.La película ofrecía estampas que en 2020 comenzaron a recorrer el mundo: hospitales de campaña, infectados en cuarentena, el esfuerzo médico por salvar vidas, centros de aislamiento, parajes urbanos desolados y aeropuertos cerrados. A diferencia de la Orán que Camus ubicó en el norte de África, el escenario de Puenzo se movía en el paisaje porteño, con epicentro en La Boca y vistas de la Bombonera, el Puente Avellaneda o la Isla Maciel.Los protagonistas se enfrentaban a los interrogantes existenciales que plantea la nueva realidad. "¿Hay algo más real que la muerte? Cuando el sufrimiento nos niega incluso el consuelo de nuestros hogares, la propia realidad se convierte en algo abstracto", reflexionaba la voz en off del doctor Rieux (Hurt) al declararse la epidemia.Al esfuerzo de Rieux por combatir el mal se unirán los periodistas extranjeros interpretados por Bonnaire y Jean-Marc Barr, como la osada Martine Rambert y el angelado "historiador de lo cotidiano" Jean Tarrou. También el amoral Cottard encarnado por Raúl Juliá, el padre Paneloux (Lautaro Murúa) y el "héroe pequeño" personificado por Robert Duvall en Joseph Grand.El reparto local incluyó a figuras como China Zorrilla, Norman Briski, Horacio Fontova, Jorge Luz, Verónica Llinás, Cris Miró, Norman Erlich y Duilio Marzio. Sobre el rodaje de la película, considerada la producción cinematográfica de mayor envergadura filmada en el país, hacía memoria su guionista y director para LA NACION.La habitación de CamusTras recibir el Oscar en 1986, se abrieron para Puenzo -que luego dirigiría Gringo Viejo (1989)- las puertas de la proyección internacional. Sin embargo, en ese momento no pasaba por su cabeza la idea de convertirse en un "director norteamericano". "¿Y qué querés hacer?", le preguntó entonces Lee Rosenberg, su agente en Estados Unidos. "Le dije: 'Me está dando vueltas la parábola de Camus de que la peste nunca se va del todo. Eso pasa en mi país'. Era el comienzo del menemismo. Lee entendió y buscó los derechos, que llegaron con unos productores que querían filmarla, entre ellos John Pepper, que tenía un guion como de cine catástrofe, pero a mí me interesaba la metáfora política"."Escribí el guion -traducido por Norman Di Giovanni, traductor de Borges, que aparece en un cameo- en mi casa de Acassuso, donde filmé La historia oficial, en el mismo escritorio donde Héctor Alterio discute al final con el personaje de Norma Aleandro. Tardé un año en escribirlo. Que yo sepa, ha sido la única adaptación de La peste al cine. Traspuse no solo La peste sino todo Camus a la película, sumando nuestra historia latinoamericana y haciendo alteraciones gruesas", explicaba.Por aquel entonces, Puenzo conoció a Catherine Camus, hija del célebre escritor y custodia de su obra. "A ella le gustó muchísimo la adaptación y la película, inclusive peleándose con los camusianos, porque meterse con Camus en Francia no es chiste", contaba el director. Tras conocerse en París, Catherine lo invitó a su casa en Lourmarin, donde vivía con su marido, Gallimard. Al caer la tarde, su anfitriona le sugirió: "¿Te quedarás a dormir, no?" Terminaron de cenar y la valija del cineasta estaba en el living. "Me dijo: 'Trae tus cosas, te llevo a tu cuarto', de una casa chiquita en La Provence. Entro al cuarto un poco tímido, por estar en una casa ajena, y me dice: 'Éste era el cuarto de mi papá'. Me quedé helado mirando la cama y le dije: '¿Y yo voy a dormir acá?'. Me miró, se rió y me dijo: 'No hay otro cuarto en esta casa'".La Boca y la inspiración estética de Horacio CoppolaLa peste fue una coproducción entre la Argentina, los Estados Unidos y Francia, y llegó al Festival de Venecia. Se rodó en Buenos Aires y su posproducción se realizó en París, en los estudios donde al mismo tiempo editaban sus películas Roman Polanski y Emir Kusturica.La película tuvo un presupuesto de 14 millones de dólares (La historia oficial, había costado 480 mil). El rodaje duró catorce semanas y supuso un despliegue colosal.Un hospital de campaña fue montado para la película en una sede en desuso de Banco Provincia y algunas escenas se grabaron en galpones de la terminal de Constitución. El estadio, recreado en la cancha de Huracán y en alusión al de Chile, fue el lugar de los cuarentenados. Un tranvía refuerza en la película la atmósfera de una Buenos Aires más antigua dentro de anacronismos que incluyen elementos como una cámara filmadora contemporánea en manos de Tarrou -modernísima para la época del relato-, o autos por el contrario de modelos antiguos, como el Chrysler Carabela conducido por Cottard.La producción reunió a más de 30 vehículos y puso en movimiento el Puente Avellaneda con un corte de tráfico que supuso la desviación de siete líneas de colectivos durante dos días. "Fue una aventura hermosísima", recordaba el director, en cuyo equipo se desempeñaban Jorge Sarudiansky en escenografía y el Chango Monti en fotografía.Al imaginarse la Orán sudamericana, surgió la idea de emular la atmósfera plasmada en fotos por Horacio Coppola en los años 30. "Toda la película es así. El universo se lo 'robamos' a Coppola en esa construcción", apuntaba el realizador, aunque el 'robo' no fue tal, ya que el fotógrafo se mostró encantado con la idea "y estuvo muy cerca de la película".Un actor "exigente" que se enamoró en el setLa Peste es una película de habla inglesa, pero Puenzo aprendió francés para dirigir a los actores francófonos en un reparto conformado por intérpretes de distintas procedencias y perfiles. Por lo monumental del despliegue, el rodaje fue "durísimo", señalaba el director, y supuso grandísimas exigencias más allá de lo idiomático y lo cultural."Filmábamos en medio de una ciudad activa, con un equipo técnico de unas 120 personas en set que llegaban a 300 con chóferes, catering y seguridad. Una película argentina normal reúne a 30 personas. Fue de lo más intenso. Casi no tiene planos en que puedas descansar, y cada escena era un desafío en la puesta y con personajes muy límite en un sentido muy literario. Fue como jugar un partido intenso -con encontronazos incluidos- en el que decís: 'estoy roto pero volvería a jugarlo ya", decía el director.Puenzo pensó en Hurt para el doctor Rieux tras enterarse de su admiración por Camus. Sobre la experiencia de dirigirlo -se comentaba que no era misión sencilla-, el realizador señalaba: "Cada actor tiene su maña. Él es un grandísimo actor pero estaba atravesando un momento difícil de su vida. Es exigente y analiza hasta el más mínimo detalle, un cerebro mágico que tiene todo absolutamente previsto: ensayado el tono, la frase, la inflexión, la pausa, y es maravilloso. Sin embargo, en el set hay un montón de circunstancias que operan y está la interrelación con los otros actores, que en La peste está muy presente, con escenas de muchos actores de distintos idiomas, edades, barrios, formación".En aquel paso por Buenos Aires, Hurt -que vivía en Nueva York- y la actriz Sandrine Bonnaire, llegada desde París, comenzaron una relación amorosa que los llevaría a compartir la paternidad de un hijo. "No se habían visto nunca, se conocieron acá para grabar", apunta el director.La elección de la intérprete francesa para el papel de Rambert decantó para Puenzo entre otras notorias figuras de la época porque "necesitaba a una mujer muy carnal, muy cuerpo, una mujer de batalla, a diferencia de Tarrou (Jean-Marc Barr, impulsor del movimiento Dogma), que es un ser angélico, casi etéreo, lo opuesto de Cottard, que es pura oscuridad".Chofer más allá de la ficciónRaúl Juliá representa en Cottard -uno de los motores de la película- a una suerte de remisero a merced de la represión, un "vividor de la peste" y un ser sin escrúpulos que lanza frases fatalistas respecto a la condición humana procedentes de la novela de Camus. "Él dice en un momento que si vos tenés una condición de enfermedad, no te puede tocar otra, como le pasa a él, que no lo puede tocar la peste porque él es parte de la enfermedad", explicaba.Juliá "era adorado por el equipo; un tipo muy compañero" y quien, en medio de una anécdota, llevó su papel de chófer de la ficción a la realidad en un asado organizado por los conductores de los vehículos del rodaje, siendo el único no chófer al que invitaron. En ese encuentro, circuló el alcohol y, llegada la hora de la retirada, el conductor que debía llevarlo a casa "no se podía tener parado", por lo que el propio Juliá se puso al volante y lo llevó él a la suya.Pendiente del reloj para irse a la milongaPuenzo se había cruzado con Robert Duvall en Los Ángeles. "Me parecía un actor extraordinario y le ofrecí el papel de este viejito frágil (Grand), aunque él en ese momento era un hombre cincuentón y lo veías en camiseta con brazos de cowboy y que caminaba como si se hubiera bajado del caballo. Un tipo muy fuerte, no era ni un poquito frágil. Cuando le hablé de la película, le interesó más o menos, hasta que le mencioné Buenos Aires y se le iluminaron los ojos", relataba el director.El actor era un amante del tango y un gran bailarín. "Lo único que le importaba cuando grabábamos era saber a qué hora terminaba para irse a la milonga. He ido a las milongas con él. Era muy amigo de todos los tangueros, que lo respetaban porque bailaba como uno más. En el momento en que se decía: 'right it is a wrap' (cortamos), Duvall sonreía, me saludaba de lejos con la mano y se iba a la milonga", rememora. Para el director, Duvall es de esos actores con los que cuando "ven la lucecita roja de la cámara encendida, velan algo inesperado que es extraordinario".Ratas que cumplieron con el papelMás de un centenar de ratas fueron entrenadas mediante aprendizaje contextual para sus 'papeles' en la película. Los animales irrumpen en escena ya al comienzo de la epidemia cuando Rambert, tras el cierre de los aeropuertos, se encuentra en un ascensor de hotel y una rata trepa por debajo de su pollera. Las piernas retratadas no son las de Sandrine. "Se ensayaba con piernas de maniquíes y arriba había una pasta de maní azucarada, entonces subían corriendo desde chiquitas, porque les encanta", apuntaba el biólogo Fabian Gabelli -hoy reconocido mundialmente por su trabajo con animales en el cine en unas 60 películas y junto a directores como James Ivory o Francis Ford Coppola-, que se encargó de la evolución de las conductas en las ratas de La peste."Primero hay que hacer un casting, ya que los animales son tan diversos como las personas. Había ratas más amigables, como las utilizadas en el desnudo con Verónica Llinás -en su papel de stripper en un local nocturno con los animales encima-, y todas fueron criadas en laboratorio para la película, fue toda una cepa con un pelaje de rata silvestre", contó el experto. Para lograr que las ratas parecieran enfermas, se trató su pelaje con vaselinas. "Como en la peluquería y el maquillaje de actores", apuntó el biólogo, tras confirmar que los animales "cumplieron con el guion". Durante el rodaje, William Hurt no tocaba las ratas, sino unos muñequitos. "Llinás, en cambio, llegó a entrenar con los animales, y con Norman Briski hubo un debate acerca de si era más compleja la actuación en el set con humanos o con animales", decía Puenzo.Vangelis, la religión y el último adiós a Lautaro MurúaLa música de la película fue una realización de Vangelis. El célebre compositor griego aportó a La peste una atmósfera sonora que comulga con la dirección de arte y las liturgias del relato, como la procesión de San Roque, el santo pestífero, o los escenarios de muerte que deja la epidemia, con momentos culmen como el desgarrador grito de un niño al morir por la enfermedad.La religión está presente a través de un personaje destacado, el padre Paneloux (Lautaro Murúa), que también es atravesado por los dilemas existenciales en juego. Antes de decidir morir, el religioso se confiesa en un confesionario vacío, del lado de afuera, descreído, y le dice al supremo que ha tomado "la única decisión verdadera que un hombre puede tomar", la cual, "según Camus, es el suicidio", apuntaba Puenzo.Parte de las imágenes religiosas se rodaron en la Iglesia de la Santa Cruz, donde Alfredo Astiz secuestró a monjas francesas y activistas de derechos humanos en 1977, y que también fue locación en La historia oficial: Norma Aleandro se confiesa en el mismo confesionario.Tras el rodaje, Murúa se fue a vivir a España, donde falleció, pero sus cenizas se trasladaron al país con destino al Panteón de Actores de Chacarita. "Quise mucho a Lautaro y le pedí al Patricio Contreras que me acompañara al cementerio. Al llegar, había actores esperando al coche con el cofre, y me quedé helado. Estábamos en la calle donde había filmado con Lautaro cuando va en el auto con Rieux y pronuncia un monólogo sobre el cielo y el infierno. Dice que en épocas de peste, no hay purgatorio. Fuimos y vinimos cuarenta veces con la cámara por esa calle donde traían sus cenizas. Yo no me podía tener parado. Son esas mezclas de la vida con el cine", expresaba el director."La más virtuosa"Para Puenzo, La peste había sido su mejor obra. "Es la que hice más maduro y lograda, la más virtuosa. Fue mucho más difícil de hacer y requirió de un gran nivel de madurez del oficio, también por su trasfondo literario y la multiplicidad de lecturas. Llegué a ese momento después de La historia oficial, Gringo viejo y de cientos de comerciales, después de muchos años de poner la cámara", decía.Sobre las lecturas que se podían extraer de la película en medio de una pandemia, opina: "Esto que nos está tocando con el coronavirus es que tenemos a la muerte cerca. Antes de ponerte el barbijo, está ahí la parca con la guadaña, ese personaje medieval está entre nosotros y esa presencia tan ignorada en tiempos normales lo tiñe todo. Antes, las cifras en la televisión eran las de cómo había salido Boca-River, ahora nos hablan de muertos. Esta convivencia con la muerte es brutal y, en ese sentido, La peste que yo filmé era cómo convivir con la muerte. Y esto de convivir con la muerte es política pura. Si esto no es política, ¿qué es la política? La peste es la enfermedad colectiva y en este momento es imposible pensar la política sin la enfermedad y la enfermedad sin la política. La peste negra en el Medioevo era también política y en la que se tienen que morir los pobres es política".Para el cineasta argentino, lo genial de Camus es que reflejara eso. "Oyendo los gritos de alegría que subían de la ciudad, Rieux tenía presente que esta alegría está siempre amenazada. Pues él sabía que esta muchedumbre dichosa ignoraba lo que se puede leer en los libros, que el bacilo de la peste no muere ni desaparece jamás, que puede permanecer durante decenios dormido en los muebles, en la ropa, que espera pacientemente en las alcobas, en las bodegas, en las maletas, los pañuelos y los papeles, y que puede llegar un día en que la peste, para desgracia y enseñanza de los hombres, despierte a sus ratas y las mande a morir en una ciudad dichosa", reza el final de la película, que lo es también el de la novela.

Fuente: La Nación

21/04/2026 18:00

Llega a Netflix una de las mejores películas de todos los tiempos: ganó siete Oscar pero muchos no la vieron

Netflix no deja de sorprender con el amplio contenido que ofrece a sus millones de suscriptores. Entre estrenos y novedades, el gigante del streaming siempre le da lugar a alguna que otra perlita del pasado: y este fue el casa de El Golpe, la película que protagonizaron Paul Newman y Robert Redford en 1973 y que un año después tuvo un éxito rotundo en la 46.ª edición de los Premios Oscar.De qué trata El GolpeEn la Chicago de los años 30, el joven Johnny Hooker (Redford) comete un error fatal: roba el dinero de un emisario de la mafia. Su víctima sirve a Doyle Lonnegan, un jefe criminal sediento de sangre. Ante la muerte de su mejor amigo, Hooker busca el auxilio de Henry Gondorff (Newman), un legendario estafador oculto en el anonimato. Juntos diseñan una venganza sofisticada que no admite fallos.La crítica internacional define esta obra como un hito del cine de intriga. El dúo reúne a un equipo de expertos para construir una realidad ficticia: montan una casa de apuestas falsa con el fin de tentar la codicia de Lonnegan mediante supuestas trampas en el telégrafo. Mientras el plan avanza, policías y agentes federales acechan a los protagonistas, lo que eleva el riesgo al máximo. La tensión se mantiene hasta el último segundo, cuando el plan llega a su punto crítico."Chicago, años treinta. Dos timadores deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega que fue asesinado por orden de un poderoso gánster. Para ello organizarán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos", dice la sinopsis oficial que invita a darle play a esta ganadora de siete premios de la Academia. "George Roy Hill, quien dibuja sus imágenes con una estimulante estética retro, aporta una puesta en escena de aparente transparencia que juega con acierto con los encuadres y la profundidad de campo. Extraordinario guion de David S. Ward"; "Su ingenioso guion, las adecuadas interpretaciones y la hábil recuperación de la música de Scott Joplin son sus principales alicientes. Su realización resulta tan discreta como eficaz" y "Un lujo decididamente imprescindible, gran éxito de taquilla", son algunas de las críticas que los especialistas dejaron sobre la cinta que dura poco más de dos horas en el sitio web FilmAffinity.Tres películas de Robert Reford para ver en streaming si te gustó El Golpe1. África mía (1985)Romance/Drama. La Baronesa Blixen, quien utiliza como escritora el seudónimo de Isak Dinesen, se enamora del cazador británico Denys Finch Hatton a principios del siglo XX en Kenia. Duración: 2 h 41 min. África mía está disponible en Apple TV.2. Juego de espías (2001)Suspenso/Acción. El día de su jubilación, el veterano agente de la CIA Nathan Muir recibe la noticia de que su discípulo, Tom Bishop, se metió en un buen lío: acusado de espionaje, se encuentra en una prisión china y será ejecutado en un plazo de 24 horas. Duración: 2 h 6 min. Juego de espías está disponible en Prime Video. 3. Nosotros en la noche (2017)Romance/Drama. Addie y Louis son dos vecinos que deciden dormir juntos para huir de la soledad, pero en sus almas comenzará a florecer el amor. Duración: 1 h 43 min. Nosotros en la noche está disponible en Netflix.

Fuente: La Nación

21/04/2026 17:00

Arrasó en los Oscar pero en paralelo le dieron el premio por tener a la "peor actriz de reparto": la película que marcó una era

No hay dudas de que los Premios Oscar son el máximo símbolo de prestigio en el cine, pero existe un selecto grupo de películas que lograron lo imposible: tocar la gloria en la Academia y el ridículo en los Razzie al mismo tiempo. Y este fue el caso de Wall Street, la película protagonizada por Michael Douglas y Charlie Sheen en 1987. Fue un año después que el mundo del cine quedó perplejo ante una coincidencia sin precedentes. Mientras Douglas levantaba la estatuilla dorada como Mejor Actor por su icónica interpretación del despiadado Gordon Gekko en la 60.ª edición de los Oscar, Daryl Hannah hacía lo propio en la otra cara de la moneda: recibía el premio a la Peor Actriz de Reparto en la 8.ª gala de los Golden Raspberry Awards, conocidos popularmente como Razzies o anti-Oscars.Los premios parodia, creados en 1981 por el crítico John J. B. Wilson para galardonar a lo peor de la industria cinematográfica de Hollywood, se entregan anualmente la víspera de los Oscar y celebran los peores fracasos (entre los que se encontró la interpretación de Hannah como Darien Taylor). A pesar del éxito comercial y crítico de la película, el jurado de los Razzies no tuvo piedad con la actriz al considerar que su actuación no estuvo a la altura del duelo actoral entre Douglas y Sheen. La película, dirigida por Oliver Stone, funciona como un crudo retrato de la ambición y los excesos en el mundo de las finanzas de Nueva York durante los años 80. La historia sigue a Bud Fox (Sheen), un joven corredor de bolsa que busca el éxito a toda costa y termina convirtiéndose en el protegido de Gordon Gekko, un frío magnate corporativo que define la ética del mercado con su famosa premisa: "La codicia es buena".Sin embargo, el personaje de Hannah no tuvo la misma recepción que el de sus compañeros. Mientras que el trabajo de Douglas fue aclamado por su intensidad, la crítica consideró que el papel de la actriz estadounidense â??una decoradora de interiores vinculada a ambos protagonistasâ?? carecía de profundidad y no lograba encajar con la seriedad del guion. Esta marcada diferencia entre las actuaciones fue lo que generó un resultado histórico: que una misma producción fuera celebrada por la Academia y, al mismo tiempo, señalada por lo peor de la industria.Este hito de 1988 no fue un caso aislado, pero sí el que inauguró esta lista de contradicciones. Con el tiempo, otras producciones repitieron la hazaña de ganar en ambas ceremonias, como ocurrió con Joker (2019), que le valió el Oscar a Joaquin Phoenix mientras recibía nominaciones en los Razzies por sus categorías especiales.Incluso actores de renombre pasaron por situaciones similares poco después del éxito de Wall Street. Sandra Bullock, por ejemplo, hizo historia en 2010 al recoger personalmente su Razzie por All About Steve y, apenas 24 horas después, levantar el Oscar a Mejor Actriz por The Blind Side. Sin embargo, la obra de Oliver Stone siempre será recordada como la primera película que obligó a la industria a aceptar que la excelencia y el fracaso pueden convivir en una misma cinta.

Fuente: Infobae

21/04/2026 16:49

Almodóvar, premio Sant Jordi de Honor: "No concibo mi futuro sin seguir rodando películas"

Fuente: Clarín

21/04/2026 15:00

Murió Luis Puenzo: La Historia Oficial, sus secretos y el impacto de una película demoledora

Con el fallecimiento del laureado director argentino, se reaviva el histórico logro del primer filme argentino en ganar un Oscar.Las anécdotas de un rodaje difícil.

Fuente: La Nación

21/04/2026 13:00

La historia oficial, la película de Luis Puenzo que le dio el primer Oscar a la Argentina

El destino quiso que el 24 de marzo de 1986, diez años exactos después del día en que se produjo el último golpe militar en la Argentina, el Oscar coronara con un triunfo memorable a la película que hizo más que ninguna otra en nuestro país para revelar al mundo la realidad que se vivió en nuestro país durante aquella dictadura. Ese día, del que se cumplen 40 años, La historia oficial dejó su marca en la gran memoria del cine argentino. Fue el primer largometraje de producción nacional que obtuvo la consagración en la máxima fiesta de la industria del cine. Millones de personas vieron desde Hollywood en todo el mundo cómo la película dirigida por Luis Puenzo alcanzaba la gloria y ampliaba los horizontes de reconocimiento que se habían iniciado unos meses antes, cuando Norma Aleandro -la extraordinaria protagonista del film- ganó el premio a la mejor actriz en otra cumbre del calendario cinematográfico anual, el Festival de Cannes.En aquella inolvidable y dorada noche de Hollywood, las palabras en inglés pronunciadas por Aleandro en el escenario del Dorothy Chandler Pavillion todavía resuenan en la memoria y conmueven a todo aquel que vuelve a verlas gracias a las imágenes guardadas en la página oficial de la Academia de Hollywood en YouTube: "And the winner isâ?¦too much. ¡God Bless You!, The Official Story! (Y el ganador esâ?¦esto es demasiado. ¡Dios la bendiga, La historia oficial!"). Aleandro jamás imaginó que La historia oficial iba a ganar aquella noche el Oscar internacional, categoría que por entonces se conocía como "mejor largometraje no hablado en inglés". Todavía se usaba para proclamar a cada ganador la fórmula antigua de "And the winner isâ?¦" (Y el ganador esâ?¦), reemplazada en 1989 por la actual, "And the Oscar goes toâ?¦" (Y el Oscar es paraâ?¦), pensada para mitigar el eventual impacto entre los perdedores de un anuncio que anteriormente ponía un deliberado énfasis en el nombre del ganador. "No nos conocía nadie" Nada de esto seguramente afectó a la modesta delegación argentina llegada a Los Ángeles cuatro décadas atrás para participar de la ceremonia. No había ni espacio ni tiempo para el optimismo en ese momento entre nuestros compatriotas, más cercanos a una sensación que viajaba todo el tiempo de la extrañeza al distanciamiento."El día de la entrega todos los elencos llegaban en limusina hasta la puerta de la gran sala. Era como algo imprescindible para aparecer de manera llamativa, despampanante. Cuestión que nosotros decidimos cruzar caminando, no teníamos limusina. Cada vez que arribaba un elenco con celebridades sonaban clarines, se encendían luces, los fotógrafos disparaban sus flashes. Cuando nosotros comenzamos a subir las escalinatas no sonaron clarines, no se encendieron las luces, los fotógrafos no dispararon sus flashes. No nos conocía nadie", recordó a LA NACION Norma Aleandro en marzo de 2021, en una conversación con Pablo Mascareño. Aleandro tenía razones de sobra para sentirse en ese momento como una completa desconocida en medio de ese mundo lleno de brillos y glamour. Jamás imaginó que los organizadores iban a pedirle que subiera al escenario para anunciar al ganador de la misma categoría en la que participaba como protagonista de una de las nominadas al premio, una práctica que el Oscar no volvió a repetir en sus ceremonias televisadas."Estaba entre bastidores esperando para subir al escenario porque me habían pedido que anunciara ese rubro -apuntó Aleandro en la charla con LA NACION de marzo de 2021-. Yo pensé que no íbamos a ganar, me parecía raro que quien anuncie también gane. De todos modos, mientras esperaba para salir, muchos de los que me rodeaban habían visto la película y me alentaban, creía que había chances. Nuestra propuesta tenía muy buena prensa y críticas. Cuando abrí el sobre, la sorpresa y la emoción fueron muy grandes". Eran las 20.20 de la noche del domingo 24 de marzo de 1986 en Los Ángeles (en la Argentina ya era lunes: la 1.20 de la madrugada) cuando llegó el momento de revelar al ganador del Oscar a la mejor película extranjera de ese año. Le tocó a Robin Williams, uno de los tres conductores de la ceremonia número 58 de la historia del premio otorgado por la Academia de Hollywood (los otros fueron Jane Fonda y Alan Alda) invitar al escenario a los encargados del anuncio. En esa introducción, Williams presentó a las apuradas a Aleandro, alterando el sentido de su apellido. En el precipitado inglés del comediante, Aleandro se convirtió en "Alejandro", con la "j" pronunciada como lo haría un andaluz o un hispanoparlante del Caribe. No hubo otra mención hacia la actriz argentina, ni siquiera el dato de que había sido la última ganadora de Cannes como mejor actriz. La gigantesca sala permaneció un instante en silencio y después saludó el nombre de Aleandro con un aplauso tibio, casi de compromiso. Inmediatamente después, de manera más previsible, Williams sumó el nombre del otro presentador del premio, Jack Valenti, en ese momento presidente de la poderosa Motion Picture Association of America, la entidad que agrupa a los principales estudios de Hollywood. Con el oficio y la seguridad de quien se siente de verdad dueño de casa en ese lugar, Valenti cedió a una nerviosa Aleandro el sobre con el nombre del ganador para que ella hiciera el anuncio. Lo primero que hizo Aleandro, según recordaría años después en su crónica para Infobae Alberto Amato, uno de los periodistas argentinos enviados hace cuatro décadas a Los Ángeles para cubrir el histórico acontecimiento, fue tratar de romper el sobre lacrado: "La solapa se partió a la altura del lacre y el sobre quedó abierto solo hasta la mitad. Murmuró, con una nerviosa sonrisa: 'Too Much' (Demasiado) y con un manotazo veloz y ante la sonrisa de Valenti rasgó el resto del sobre, que quedó hecho trizas. Extrajo el papel, descubrió que no llevaba sus lentes, vio el título en inglés e hizo una pausa que pareció eterna. Valenti ya había leído para sí el nombre de la película y le susurró en inglés a Aleandro: '¡Norma, léelo! ¡Es La historia oficial! ¡Léelo! Enarboló una amplia sonrisa y alzó sus brazos". Fue en ese momento de emoción intransferible cuando Aleandro, que lucía un vestido de encaje negro diseñado por Elsa Serrano, recurrió al "God Bless You" para declarar como ganadora del Oscar a la película argentina. "Aquella frase fue improvisada y hasta me arrepentí un poco de haberla dicho, pero todo el mundo me decía que había quedado bien", recordó la actriz ante LA NACION muchos años después. Con el tiempo ese triunfo logró todavía más reconocimiento y valor por la estatura de las otras películas nominadas ese año al Oscar internacional: Amarga cosecha, de la polaca Agnieszka Holland; Papá salió en viaje de negocios, de Emir Kusturica (que por entonces representó a la hoy extinta Yugoslavia); Tres hombres y un biberón, de la francesa Coline Serreau, y Coronel Redl, del húngaro István Szabó, considerada en buena parte de los pronósticos como favorita. Más allá de estos pálpitos, a Puenzo no le faltaban argumentos objetivos para creer en el triunfo. Su película había llegado a la fiesta del Oscar después de una larga temporada de premios con el Globo de Oro al mejor film extranjero bajo el brazo y los premios de varias asociaciones de críticos estadounidenses (Los Ángeles, Kansas y la National Board of Review). Pero el director argentino se instaló en su butaca con pocas expectativas y creyó haber perdido cuando vio desde lejos las vacilaciones que acompañaron el anuncio desde el escenario. "Estaba tan nervioso que cuando Norma dijo 'God Bless You' yo entendí Coronel Redl. Creí que había ganado la película húngara", confesaría Puenzo horas después durante el festejo en la casa que alquiló junto a su familia para su estada en Los Ángeles. Aleandro también describió las horas posteriores al histórico triunfo. Así se lo contó a LA NACION en 2021: "Esa noche, después de obtener el Oscar, todo el mundo quería tomar algo con nosotros, compartir el brindis. Fuimos invitados a diversos hogares, todos frecuentados por actores muy conocidos por nosotros, pero ellos nos veían por primera vez. Fue una noche amable, distendida, alegre, como si la película hubiera sido una comedia cómica". Por supuesto, no era así. Otro tipo de sentimientos envolvía al equipo de la película cuando se anunció el Oscar en el cierre de una jornada de poderoso significado simbólico. "Al mismo tiempo que estoy aquí sobre este escenario y aceptando este honor -dijo Puenzo al recibir y agradecer la estatuilla- no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando a tener nuevos sueños. Gracias".

Fuente: La Nación

21/04/2026 13:00

Murió Luis Puenzo, director de la película ganadora del Oscar La historia oficial

Este martes murió el cineasta Luis Puenzo, director de la película argentina ganadora del Oscar La historia oficial (1985), a los 80 años, según confirmó Argentores. Director también de Infancia clandestina (2011) y La Peste (1992), presidió el Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (Incaa) desde 2019 hasta 2022."Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento", dice el comunicado.Nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, Puenzo inició su carrera profesional en el ámbito de la publicidad durante la década de 1960. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, donde realizó cortometrajes y comerciales que le permitieron desarrollar su técnica antes de pasar a la pantalla grande.Su debut como director y guionista de largometrajes se produjo en 1973 con Luces de mis zapatos, una película infantil protagonizada por Norman Briski. Posteriormente, participó en la dirección del segmento Cinco años de vida dentro del film colectivo Las sorpresas (1975).El reconocimiento internacional llegó en 1985 con el estreno de La historia oficial, largometraje que dirigió y coescribió junto a la autora Aída Bortnik. La película, protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio, abordó la temática de las apropiaciones de menores durante la última dictadura cívico-militar argentina.La obra obtuvo múltiples galardones, destacándose el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1986, el primero en la historia del cine argentino. En esa misma ceremonia, Puenzo y Bortnik recibieron la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Guion Original. Además, el film fue premiado en el Festival de Cannes, ganó el Globo de Oro a Mejor Película en Lengua No Inglesa y obtuvo el Premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.Tras La historia oficial, Puenzo continuó su carrera de director y guionista con títulos como Gringo viejo (1989), adaptación de la novela del escritor Carlos Fuentes, una producción internacional que contó con las actuaciones de Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en los años de la Revolución Mexicana; La peste (1992), basada en la novela homónima de Albert Camus, donde Puenzo adaptó el guion y dirigió a un elenco encabezado por William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá; y La puta y la ballena (2004), largometraje rodado entre la Argentina y España, protagonizado por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.Más allá de su rol como autor y realizador, tuvo participación activa en la política audiovisual argentina. En 1994 participó de la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que establece la autarquía del Incaa y la forma de financiamiento, lo que dio un impulso a la producción de películas. Fue también uno de los miembros fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004. Además, entre fines de 2019 y abril de 2022, se desempeñó como presidente del Incaa.Noticia en desarrollo

Fuente: Clarín

21/04/2026 12:54

Murió Luis Puenzo, el director de La Historia Oficial, la primera película argentina que ganó un Oscar

Fue el 24 de marzo de 1986 cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood.Al momento de su fallecimiento, el realizador tenía 80 años.También dirigió "Gringo viejo" y "La peste".

Fuente: Infobae

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