película

"Rambo II" retrató Vietnam, aunque la película de Sylvester Stallone fue filmada en México

El rodaje de "Rambo II" utilizó escenarios naturales de Guerrero y estudios en Ciudad de México para simular Vietnam, mientras la producción de "Rambo: Last Blood" optó por Europa debido a incentivos fiscales

Dónde ver y de qué se trata Valor sentimental, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

Este domingo a partir de las 21 (hora de la Argentina), la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood hará entrega de los Premios Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Valor sentimental, el drama del director noruego Joachim Trier que también compite en otras ocho categorías, a saber: Mejor dirección, actriz protagónica (Renate Reinsve), actriz y actor de reparto (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas y Stellan SkarsgÃ¥rd), guion original, película internacional y edición. El film, que dura 133 minutos, se estrenó en salas de la Argentina el 25 de diciembre y ya está disponible en la plataforma de streaming Mubi.En Valor sentimental, la familia disfuncional es el tópico que ocupa la superficie más visible de la trama, pero por debajo empiezan a aflorar otros asuntos, piezas de un rompecabezas narrativo que se va ordenando de a poco, con una cadencia y una profundidad que por momentos remiten a ciertas zonas de la obra de Ingmar Bergman, el auténtico prócer del cine escandinavo. Nora â??Renate Reinsve, que ya se había lucido en el film anterior de Trier, La peor persona del mundo (2021)â?? es una actriz de teatro tan exitosa y reconocida como neurótica que necesita inesperados estímulos (sexo rápido o un sopapo de su amante furtivo entre bambalinas) para escapar de súbitos ataques de pánico que ponen en riesgo la función del clásico de Ibsen Casa de muñecas que ella misma protagoniza en un teatro repleto.Tras la muerte de su madre, Nora y su hermana Agnes â??que lleva una vida familiar más armónica, pero también tiene cuentas pendientes del pasadoâ?? se reencuentran con un padre mayormente ausente (Stellan SkarsgÃ¥rd) que, lejos de abocarse a sanar esas heridas, mantiene firmes su soberbia y su displicencia. Es un cineasta de culto que está en el tramo final de su carrera, y su preocupación central es su próxima película, para la que no consigue financiación hasta que el encuentro fortuito con una joven estrella de Hollywood (Elle Fanning) le allana el camino para que una popular plataforma de streaming se haga cargo de la producción. Arte, ego, culpa, deseo, crisis existenciales que pueden tener que ver con el paso del tiempo o no tantoâ?¦ Trier sazona esta historia de desconciertos afectivos con todos esos condimentos, e incluso incorpora el recurso de la película dentro de la película como campo de batalla emocional. Valor sentimental es desde el principio â??cuando la preciosa casona estilo Dragestil, que tiene un peso importante en el relato, es presentada como un personaje másâ?? hasta el final una historia atravesada por la melancolía. Trier cuenta con el beneficio de un elenco muy afilado para sostener un andamiaje recargado de recursos de puesta en escena que también incluye citas y homenajes explícitos (a Persona, de Bergman, en una breve secuencia de rostros superpuestos que evoca a ese clásico de 1966, y a Otra mujer, justamente de la época más "bergmaniana" de Woody Allen, a través de la idea de escuchar secretamente una sesión de terapia ajena a través de las tuberías de calefacción de una casa con más de una planta). Embarcados en la exigencia de interpretar una larga serie de diálogos tan punzantes cuando van cargados de gravedad como en los momentos en los que relucen por su refinada ironía, todos resuelven con solvencia y logran dotar a la película del espesor sensible que demanda: el "valor sentimental" del título, en suma. Trier ha declarado que quería dedicar esta etapa de su carrera a temas muy personales, y el de esta película que ganó el Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes, sin dudas lo es: su abuelo materno, Erik Løchen, fue un conocido cineasta y músico de jazz noruego que durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la resistencia y fue capturado por los nazis, un trauma que perduró toda su vida y que pudo procesar gracias a filmar películas. Como Gustav, uno de los grandes protagonistas de Valor sentimental, y el propio Trier, tan afecto a los juegos de espejos.

Dónde ver y de qué se trata Una batalla tras otra, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood hará entrega de los Premios Oscar el próximo domingo, a las 21 (hora de la Argentina), en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson, que también compite en otras 12 categorías, entre las que se encuentran Mejor dirección, actor (Leonardo DiCaprio), actor de reparto (Benicio del Toro y Sean Penn) y actriz de reparto (Teyana Taylor).El film, que dura 161 minutos, se estrenó en las salas de cine de la Argentina el 25 de septiembre del año pasado y actualmente está disponible en HBO Max.De qué se trataUna batalla tras otra es la película más política de Paul Thomas Anderson, un director que ha observado con detenimiento e inteligencia el devenir de su país en los últimos treinta años. Y asume con honestidad una impronta más lúdica que la novela original, Vineland (1990), de Thomas Pynchon, autor al que Anderson ya había adaptado en Vicio propio, y cuyo universo se remonta al hipismo de los 60 como memoria desgarrada y al presente de la era Reagan como fresco de la irremediable desilusión. Anderson elige su presente, que es también el nuestro, el de estos tiempos y el de este mundo. Y elige un arco amplio que recorre una década y media de intervalo, que une los primeros destellos de la crisis de la globalización en la era Obama, la escalada de la xenofobia, el impacto de los movimientos ambientalistas y las tensiones raciales, hasta mostrar un oscuro panorama tras el segundo triunfo de Donald Trump, en el que lejos de calmarse todo se ha agudizado. Pero en el corazón de ese mundo están sus personajes, eternos entusiastas siempre desajustados, y está su mirada autoral que combina la evaluación de una era absurda y disparatada con la conciencia de una tradición cinematográfica que le fue legada. Con muchas licencias respecto del material literario, Una batalla tras otra nos presenta en su primer acto a dos militantes de una organización clandestina bautizada French'75, cuyo inaugural operativo consiste en la liberación de un grupo de migrantes detenidos en un campo militar en la frontera con México. Los revolucionarios son Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer negra de vital temperamento y linaje revolucionario, inquieta y sensual, fascinada por las armas y con activa voz de mando; y Bob (Leonardo DiCaprio), su diligente compañero, especialista en explosivos, más cauto en sus decisiones y proclive a la duda y la excesiva planificación. Su dinámica es tan erótica como beligerante, y cada acto terrorista se nutre de la adrenalina de la lucha y el mandato autoimpuesto de hacerlo en nombre del "pueblo". O por lo menos así lo vive Perfidia, incluso en el encuentro con el sargento Steven J. Lockjaw (Sean Penn), vigilante del campo que sucumbe al poder de su enemiga incluso en el mismo acto de su erección. Es en esa bulla incesante donde los integrantes del French'75 viven la gloria de un tiempo único y efímero en la vida de los mortales: la apuesta a la grandeza de ese ideal de "cambiar el mundo". Pero, como ya sabemos, el tiempo pasa y el poder se regenera, resucita y ataca siempre con más fuerza. Quince años después de esa gesta revolucionaria signada por el ego y la furia, pero también por la derrota y la traición, Bob y la hija que tuvo con Perfidia se exilian en un pueblo californiano: Bob envejece entre la marihuana y las tardes calurosas viendo La batalla de Argel, y Willa (Chase Infiniti) transita su adolescencia apadrinada por el sensei de origen mexicano, Sergio St. Carlos (Benicio del Toro), entre las artes marciales y los bailes escolares, exorcizando la tensa paranoia que subyace en la convivencia familiar. Hasta que la Historia y el enérgico Lockjaw deciden ir a buscarlos, para borrar el propio pasado y escribir la entrada triunfal en una logia supremacista que oscila entre el horror y el ridículo. Anderson retrata a los Estados Unidos en extremos espejados de locura, y utiliza el talento extraordinario de Leonardo DiCaprio para una impensada comedia, conjugando sus diversas inspiraciones: el Dude de los hermanos Coen, su propio Rick Dalton en Había una vez... en Hollywood, y algunos guiños a los antihéroes de los 70, desde el obsesivo Doyle de Gene Hackman en Contacto en Francia hasta el Marlowe de Elliott Gould bajo las órdenes de Robert Altman en Un largo adiós. De la misma manera, el Lockjaw de Penn parece salido del delirante campamento militar de M.A.S.H., envarado en sus ridículas aspiraciones, al igual que los generales de la mesa de Doctor Insólito de Kubrick, convertido en la marioneta de ese poder al que cree pertenecer. La cámara de Anderson persigue como nadie la paranoia que envuelve a sus criaturas, alimento esencial del espíritu que definió a sus maestros de los 70 y que entiende como clave de lectura para nuestro tiempo. Por último, Una batalla tras otra expresa la ambición épica de su director en tanto convierte a su película más cara, con una de las mejores bandas sonoras de su filmografía y escenas en VistaVision de un despliegue y una destreza asombrosas â??sobre todo la persecución final en onduladas carreterasâ??, en una toma de posición valiente y decidida ante un mainstream que ha optado por disminuir los riesgos. De hecho, evoca los años en los que la industria de Hollywood combinó prestigio y éxitos de taquilla, y produjo un cine adulto y comprometido, capaz de apostar a la inteligencia de su espectador. Para Anderson, puede que ese tiempo no esté de regreso, pero hay que ir a buscarlo con la misma convicción que a las utopías. Dónde verlaUna batalla tras otra está disponible en HBO Max.

Dónde ver y de qué se trata El agente secreto, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

El agente secreto, el multipremiado film que quiere consagrar al cine de Brasil con su segundo Oscar internacional consecutivo, llega este domingo a la ceremonia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como una de las favoritas para alzarse con la estatuilla por Mejor película internacional.Al igual que Aún estoy aquí, de Walter Salles, que obtuvo hace un año ese histórico triunfo (el primero en la historia del Oscar para el país vecino), El agente secreto cuenta una historia ambientada en los tiempos (1964-1985) de la última dictadura militar brasileña. Y como en ese film, la nueva película de Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius) también explora situaciones de abuso, persecución, sometimiento e injusticia hacia quienes se oponían a ese régimen. En El agente secreto, el personaje central es un héroe atípico. Ya no se trata de un protagonista de la agenda política perseguido por su reconocida y pública actividad política previa, como ocurría en Aún estoy aquí con el caso real de la desaparición forzada del exdiputado Marcelo Rubens Paiva y la búsqueda de justicia y esclarecimiento que lleva adelante su esposa Eunice, papel por el que Fernanda Torres sumó para la película una nominación al Oscar como Mejor actriz protagónica. Este año le toca tomar la posta, en este caso como candidato a Mejor actor protagónico, a Wagner Moura. El dueño de una de las cuatro nominaciones de El agente secreto al Oscar 2026, reconocido previamente en el mundo como gran protagonista de Tropa de Élite y Narcos, encarna a otro hombre buscado por la dictadura, pero en este caso a partir de una historia ficticia. Llevando la acción a Recife, la ciudad del norte de Brasil donde nació y transcurren casi todas sus películas, Mendonça Filho construyó al mismo tiempo en El agente secreto un thriller y la crónica de la vida cotidiana durante esa agitada etapa de la historia reciente de Brasil. "Es difícil para un actor mirar a un personaje como héroe, porque uno ante todo debe mirarlo como una persona", dijo Moura en una breve charla mano a mano con LA NACION, de la que también participó Kleber. "Marcelo, mi personaje, tiene un camino muy bonito. Alguien que se mantiene fiel a sus valores cuando todo a su alrededor dice lo contrario", agregó. En 2019, Moura debutó como director llevando al cine la historia de Carlos Marighella, escritor y político bahiano que se volcó a la lucha armada en tiempos de aquella dictadura y murió en 1969 tras una emboscada de las fuerzas policiales. Marcelo, el personaje que interpreta como actor en El agente secreto, es mucho más elusivo, entre otras cosas porque no sabemos durante buena parte de las dos horas y 40 minutos de la película qué hizo para que su vida esté en peligro y por qué debe buscar refugio en su ciudad de origen, donde también vive su hijo. "Personajes como Marighella están más cerca de la idea de héroe trágico o del héroe griego en el sentido clásico. En cambio, el personaje que interpreto en El agente secreto es un hombre común y corriente, como la mayor parte de las víctimas de la dictadura. Gente común victimizada por el Estado simplemente por ser quien es, por sus ideas políticas o su religiosidad. Es un personaje profundamente humano que me encantó hacer. De los más ricos y bonitos que he interpretado en toda mi vida", sostuvo. El agente secreto es el fruto de una amistad compartida a lo largo de dos décadas por Mendonça Filho y Moura. Se conocieron en el Festival de Cannes de 2005, al que llegaron por razones bien distintas: Moura estaba allí presentando como actor la película Cidade Baixa, de Sergio Machado, en competencia en la sección paralela Una cierta mirada, y Mendonça Filho todavía trabajaba como crítico. Como le contó el propio actor al diario español El País, ambos encontraron una primera coincidencia en el hecho de ser oriundos del nordeste brasileño (Moura nació en Salvador de Bahía y Mendonça Filho en Recife, capital de Pernambuco). Ese acercamiento se convirtió en amistad estrecha cuando el gobierno de Jair Bolsonaro demoró dos años en autorizar el estreno de la película sobre Marighella, hecho calificado por Moura como un acto de censura. Kleber, ya embarcado en su nueva faceta de guionista y director, encontró coincidencias inmediatas con el actor por haber cuestionado en su momento a Bolsonaro y sufrir por eso alguna represalia. En camino al gran premioEra solo cuestión de tiempo encontrar algún proyecto que los uniera. Hasta que apareció El agente secreto, que se ganó un lugar protagónico en la temporada de premios y ahora llega al tramo final de ese camino con sus cuatro nominaciones al Oscar: Mejor película, Mejor actor protagónico (Moura), Mejor película internacional y (la gran sorpresa) Mejor casting, categoría que se premia este año por primera vez. Todo empezó en mayo pasado, con el estreno mundial de la película en la competencia oficial del Festival de Cannes. Allí, el jurado presidido por Juliette Binoche la premió dos veces: Mendonça Filho ganó como mejor director y Moura como mejor actor. El recorrido fructífero de El agente secreto en la temporada de premios incluyó hasta el momento dos Globo de Oro (Mejor película extranjera y Mejor actor protagónico en drama para Moura), un premio Critics Choice (Mejor película extranjera) y el Independent Spirit, también como Mejor película internacional. Sin embargo, de los Bafta, donde competía por Mejor película no hablada en inglés y Mejor guion original, se fue con las manos vacías, por lo que sus chances se mantienen parejas con las del film noruego Valor sentimental, de Joachim Trier, la otra gran candidata a llevarse el premio desde el comienzo de esta temporada. En diálogo con LA NACION vía Zoom, el actor y el director hablaron además de la extensísima campaña que empezó en agosto junto a la productora Neon, encargada de manejar la distribución estadounidense de cuatro de las cinco nominadas a Mejor película internacional: El agente secreto, Valor sentimental, Fue solo un accidente (producción iraní que representa a Francia) y Sirât (España). Solo quedó afuera la tunecina The Voice of Hind Rajab. "Empezamos la campaña en agosto pasado en los Estados Unidos â??describió Mendonça Filhoâ??. Hicimos primero una serie de presentaciones especiales con sesiones de preguntas y respuestas, muchas entrevistas con la prensa y muchas visitas posteriores a otros países: Inglaterra, Francia, Alemania. Fue una experiencia constante de interacción social. Neon hizo un trabajo muy inteligente, diseñó una estrategia realmente buena con la que trabajé muy a gusto. Formamos un equipo muy competente". Moura contó que tanto él como el director recibieron durante esta campaña muchas preguntas acerca de cómo era vivir en Brasil en los años 70 bajo una dictadura militar. "Es algo que nosotros, en Sudamérica, conocemos muy bien â??explica en perfecto castellano, idioma que aprendió para personificar a Pablo Escobar en la exitosa serie Narcosâ??, pero en los Estados Unidos y en Europa sigue despertando una curiosidad muy grande. Kleber además trabaja muy bien con muchos aspectos culturales de Recife y Pernambuco en sus películas. En El agente secreto está muy presente la presencia de la cultura pernambucana en ese contexto". Para el actor, lo más importante es la conexión humana que propone un relato coral y afirmado en un tiempo histórico muy preciso. "Todos los aspectos políticos y culturales aparecen en el trasfondo, pero en primer plano siempre está la manera en que Kleber creó personajes tan humanamente conectables con cualquier persona del mundo. Además, sentimos que nuestra película no solo representa en este momento a Brasil, sino al cine sudamericano en su conjunto. Nos sentimos muy conectados con el cine argentino, el chileno, el uruguayo. Y eso nos enorgullece mucho". Distintos niveles narrativos¿Cómo se cruzan en El agente secreto la actualidad, el tiempo de la dictadura narrado en la trama, la evocación histórica de Recife y la propia memoria cinematográfica que Kleber Mendonça Filho utiliza como artista?, preguntó LA NACION antes de la despedida. "Cuando escribo pienso al mismo tiempo en cómo rodar. En este caso pude recurrir a diferentes niveles de narración: dos amigos hablando, esa misma conversación grabada a la que accedemos 50 años después, recortes de dibujos publicados en los diarios. Lo fui haciendo mientras escribía el guion, abriendo nuevas puertas y ventanas dentro de él. Así es como veo el cine", respondió Mendonça Filho. El resultado de este proyecto, en palabras del director, es la creación desde Brasil (y muy cerca de la oportunidad única de llevarse dos veces seguidas el Oscar internacional) de un inventario para el futuro. "Creo que hicimos no solo una buena película, interesante y entretenida â??concluyóâ??, sino también un nuevo archivo que ya es parte de la historia del cine mismo. Me pone muy feliz que esté recibiendo tanto respeto en todas partes". Dónde ver El agente secretoEl film de Kleber Mendonça Filho protagonizado por Wagner Moura estrenó el pasado jueves 26 de febrero en las salas de nuestro país y pronto desembarcará en streaming de la mano de la plataforma Mubi. La duración de la película es de 161 minutos.

Así fue la visita de Ryan Gosling a CDMX: le regalaron una constelación en el Papalote y presentó su nueva película

Ryan Gosling y los directores Phil Lord y Christopher Miller fueron reconocidos con una constelación exclusiva en su visita a la capital mexicana

Dónde ver y de qué se trata Frankenstein, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood realizará su ceremonia de los Premios Oscar este domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Frankenstein, que además tiene ocho nominaciones más, entre las que se destacan Mejor guion adaptado y actor de reparto (Jacob Elordi),El film, que dura 149 minutos, se estrenó en algunas salas de la Argentina en octubre pasado y desde noviembre de 2025 está disponible en Netflix.De qué se trataFrankenstein, de Guillermo Del Toro Avance Oficial - NetflixEl cine de Guillermo del Toro exhibe en sus aciertos, en films como El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, Hellboy y la oscarizada La forma del agua, una marca de autor única y perfectamente identificable. Cuando el modo de narrar del realizador mexicano funciona, el resultado suelen ser relatos evocativos que utilizan una imaginería fascinante que cruza su formación católica con su fascinación por los cuentos góticos más sombríos. Esos mundos fantásticos habitados por bellos monstruos más humanos que los humanos llevaron al director directamente a los pies crudamente ensamblados de la criatura en el centro de la novela de Mary Shelley, Frankenstein.La película resultante â??producida por Netflix y que está disponible en su plataforma desde el 7 de noviembre del año pasadoâ?? se inscribe en la lista de sus films más fallidos, un experimento que, más allá de sus buenas intenciones y su confirmado talento visual, se tambalea bajo el peso de sus excesos estéticos y un puñado de desacertadas decisiones dramáticas.Un confeso fanático del cuento de terror gótico, Del Toro asumió la responsabilidad de crear su propia versión de la narración, tantas veces adaptada al cine que la mayoría de los espectadores saben, a grandes rasgos, de qué se trata. El desafío de volver a contar la historia desde un punto de vista original pero manteniendo su esencia ante la expectativa que inevitablemente genera la decisión de que la película, en su versión original en inglés, se presente desde el título como el Frankenstein de Guillermo del Toro, tal vez resultó demasiado ambicioso para el director. En busca de narrar el descenso a la locura del científico obsesionado con crear vida a partir de la muerte, de jugar a Dios y convertirse en el Prometeo moderno que Shelley incluyó en el título y contenido de su novela, el realizador mexicano terminó convirtiendo su película en una criatura hecha de descartes, de referencias de su obra y sus grandes éxitos visuales que por momentos parece no atender a otra razón que su propia vanidad.Dan Laustsen, el director de fotografía con el que trabaja habitualmente, construye planos de una belleza que impacta y se vuelve espeluznante en los momentos precisos. La dirección de arte está a la altura, ayudando a crear un universo victoriano con detalles de imaginería del arte sacro que suele colarse en las películas de Del Toro. Esas maravillas estéticas constituyen los puntos más altos del film que imagina a su doctor Frankenstein como un petulante cirujano, que carga con unos traumas infantiles que explican de manera más bien rudimentaria el impulso detrás de sus actos. Para interpretar al rebelde y excéntrico cirujano, aparece Oscar Isaac que, munido con un aparatoso acento británico, posiblemente presente una de las interpretaciones más sobreactuadas de toda su carrera. Así, las escenas que comparte con Christoph Waltz, un especialista en la exageración, que interpreta al misterioso financista del científico, se vuelven un festival de gestos hiperbólicos que los acercan peligrosamente al ridículo. Aunque la intención fuera crear un efecto operístico, lo que se logra en ciertos pasajes del film son cuadros de una artificialidad digna de las comedias musicales menos logradas.Para equilibrar esos traspiés aparecen los dos personajes más interesantes de toda la trama: la Criatura (Jacob Elordi) y Elizabeth (Mia Goth). Figuras tan trágicas como sensibles, el encuentro entre el hombre nuevo creado con partes viejas y la mujer de fe inquebrantable aportan destellos de una humanidad que la película necesita desesperadamente. Dónde verlaFrankenstein está disponible en Netflix.

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Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar este fin de semana del 14 y 15 de marzo

Como cada viernes, Netflix preparó la lista de las producciones más vistas de los suscriptores de Argentina para disfrutar este fin de semana del sábado 14 y domingo 15 de marzo. Si tu plan es quedarte en casa, solo, con familia o amigos, prepará un buen balde de pochocolos que la plataforma de streaming tiene diversos géneros para que elegir qué ver no te cause dolor de cabeza. Las mejores cinco películas para ver este fin de semana en Netflix 1. Máquina de guerra (2026)Acción/Ciencia ficción. Durante la etapa final de selección del Ejército de EE. UU., el entrenamiento de un equipo de élite se convierte en una lucha por la supervivencia contra una amenaza inimaginable. Duración: 1 h 49 min. Ver Máquina de guerra.2. Parque Lezama (2026)Comedia/Drama. Un exmilitante comunista y un hombre que vive bajo la filosofía del vive y deja vivir forjan una amistad en el banco de un parque. Duración: 1 h 55 min. Ver Parque Lezama.3. Trolls 3: se armó la banda (2023)Animación/Infantil. Branch y Poppy emprenden un viaje para salvar a Floyd, el hermano de Branch, al que secuestró una pareja de villanos estrellas del pop. Duración: 1 h 31 min. Ver Trolls 3: se armí la banda.Trolls 3, se armó a banda, tráiler4. El espantatiburones (2004)Animación/Infantil. Oscar es un pequeño pez ambicioso que trabaja en un "lavadero de ballenas" y sueña con ser famoso. Tras mentir sobre haber matado al hijo de un jefe de la mafia tiburón, se convierte en un héroe improbable. Duración 1 h 30 min. Ver El espantatiburones.5. Jerarquía (2024)Drama/Romance. El instituto Jooshin está en manos del 0,01% de los estudiantes más aventajados, pero la llegada de un tímido alumno abre una grieta en su inquebrantable mundo. Duración: 1 h 34 min. Ver Jerarquía.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. One piece: rumbo a la Grand Line, segunda temporada (2026)Acción/Fantasía. En esta ocasión, Luffy y Los Sombrero de Paja zarpan rumbo a la extraordinaria Grand Line, una fabulosa franja de mar donde el peligro y el asombro aguardan a cada paso. Mientras viajan por ese reino impredecible en busca del mayor tesoro del mundo, toparán con islas extrañas y con nuevos enemigos formidables. Duración: ocho episodios. Ver One piece: rumbo a la Grand Line, segunda temporada.2. Los dinosaurios (2026)Documental. Un repaso por el ascenso y la caída de los dinosaurios a lo largo de cientos de millones de años. Duración: cuatro episodios. Ver Los dinosaurios.3. Un lugar para soñar 7 (2026)Romance/Drama. Esta séptima temporada de la serie sigue a Mel y Jack en su proceso de adaptación a la vida de recién casados y en la búsqueda de formar una familia por medio de la adopción. A su vez, surgen tensiones del pasado y nuevos conflictos que amenazan con su estabilidad en Virgin River. Duración: siete temporadas. Ver Un lugar para soñar.4. La reina del flow 3 (2026)Drama. La tercera temporada retoma la explosiva vida de Yeimy Montoya, una talentosa compositora y cantante que, tras haber cobrado una venganza histórica en el pasado, ahora debe enfrentarse a una amenaza abismal. Duración: 65 episodios. Ver La reina del flow.5. En el barro, segunda temporada (2026)Acción/Crimen. Las internas de La Quebrada deben sobrevivir a una nueva directora y a una nueva banda encabezada por una prisionera violenta. Por una traición, la Borges enfrenta un dilema. Duración: ocho episodios. Ver En el barro, segunda temporada.

Burlaron a Irán, hicieron una película y ganaron el Oscar: Argo, la insólita historia real de la CIA que produjo un quiebre

Hay historias que el tiempo vuelve más urgentes. La de Argo, la película de Ben Affleck sobre una operación de la CIA en el Irán posrevolucionario, era hasta hace pocas semanas un episodio fascinante de la Guerra Fría. Hoy, con Estados Unidos e Israel en guerra abierta contra Irán, ese relato adquiere una dimensión diferente.La película, dirigida y protagonizada por Ben Affleck, está basada en una historia real tan inverosímil que, de no haber ocurrido, ningún productor de Hollywood se habría atrevido a financiarla. Todo comenzó en noviembre de 1979, en plena Revolución Islámica, cuando estudiantes iraníes tomaron por asalto la embajada de los Estados Unidos en Teherán y convirtieron en rehenes a 52 funcionarios. Seis diplomáticos lograron escapar y encontraron refugio en la residencia del embajador canadiense Ken Taylor y en la casa del subjefe de misión John Sheardown. Durante casi tres meses, ese puñado de estadounidenses vivió en la clandestinidad con poco más que libros y partidas de Scrabble para llenar los días.Argo: el trailer oficial de la película que ganó el Oscar y generó la polémicaLo que vino después resultó aún más extraordinario. Tony Méndez, agente de la CIA especialista en operaciones encubiertas, tuvo una idea que sonaba a delirio: sacar a los seis del país haciéndolos pasar por el equipo de producción de una película de ciencia ficción canadiense. Para eso, junto al maquillador de Hollywood John Chambers, conocido por su trabajo en El Planeta de los Simios, creó una productora falsa llamada Studio Six Productions, consiguió un guion real basado en la novela El Señor de la Luz de Roger Zelazny, publicó anuncios a página completa en Variety y The Hollywood Reporter e imprimió tarjetas de presentación con un número de teléfono que realmente funcionaba. La ficción era tan convincente que llegaron 26 guiones a las oficinas de Studio Six, incluido uno de Steven Spielberg. De la operación secreta a la pantalla grandeDurante décadas, la historia fue secreta. Cuando los seis escaparon de Irán en la madrugada del 28 de enero de 1980, el crédito fue exclusivamente para Canadá. El entonces presidente Ronald Reagan otorgó una medalla al embajador Taylor y banderas canadienses ondearon en ciudades de todo Estados Unidos. La participación de la CIA no se hizo pública hasta 1997, cuando la Agencia la desclasificó en el marco de su 50° aniversario.Fue recién entonces que el relato completo comenzó a circular. Méndez lo narró en sus memorias y, muchos años más tarde, Affleck lo llevó al cine. Argo se estrenó en 2012 con él como director y protagonista, en el papel del propio Méndez, y de inmediato se convirtió en uno de los títulos más comentados de la temporada. El film recibió siete nominaciones al Oscar, entre ellas Mejor película, Mejor director, Mejor guion adaptado y Mejor edición.La noche en que Michelle Obama entró en escenaLa 85° entrega de los Premios de la Academia, celebrada el 24 de febrero de 2013 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, tuvo uno de sus momentos más recordados cuando llegó el turno del galardón más importante. Jack Nicholson, sobre el escenario, presentó a su pareja para la categoría de Mejor película. Y entonces, desde la Casa Blanca en Washington, apareció en pantalla gigante la primera dama Michelle Obama, rodeada de militares, con un vestido plateado de hombros descubiertos. Fue ella quien abrió el sobre y pronunció el nombre: Argo.El momento fue celebrado por gran parte del público, pero también disparó controversias. Ciertos sectores de los medios estadounidenses cuestionaron la intromisión de la Casa Blanca en una ceremonia de entretenimiento. Algunos ironizaron con la necesidad de separar Hollywood y el Estado. Otros calificaron la aparición de la primera dama como obscena. Sin embargo, no era la primera vez que la Casa Blanca se asomaba a los Oscar: Laura Bush había participado en la ceremonia de 2002 y Ronald Reagan apareció en una grabación de saludo en 1981. La diferencia, esta vez, era que el premio recaía sobre una película acerca de una operación de inteligencia estadounidense en Irán, en un momento de alta tensión diplomática entre ambos países.La furia de TeheránLa reacción del gobierno iraní no se hizo esperar. El ministro de Cultura y Orientación Islámica, Mohammad Hosseini, declaró de manera categórica que Argo "carece de valor artístico" y es "anti-iraní". "No esperábamos que los enemigos de Irán hicieran nada bueno", dijo ante la agencia PressTV y agregó que el Oscar se obtuvo "mediante una gran inversión y extensa propaganda". La televisión estatal iraní fue más directa: calificó a la película de "anuncio publicitario para la CIA".La agencia Fars, vinculada a la Guardia Revolucionaria, describió a Warner Bros. como una "compañía sionista" y señaló que la participación de Michelle Obama en la ceremonia "aumenta la especulación de que premiar esta película tenía un motivo político". Otra agencia iraní, Mehr, calificó el Oscar de "motivado políticamente". En un detalle que ilustra hasta qué punto la imagen de la primera dama resultó inadmisible para el régimen, Fars publicó en su sitio una foto retocada con Photoshop en la que el vestido de Obama cubría sus hombros y escote, en cumplimiento de las normas de vestimenta que rigen en la República Islámica. No era la primera vez que un medio iraní aplicaba esa práctica a imágenes de mujeres extranjeras.Argo no se proyectó en ningún cine de Irán, pero eso no impidió que el debate sobre la película se extendiera por todo el país a través de copias piratas en DVD que se vendían a menos de un dólar en el centro de Teherán. El fenómeno puso en evidencia una grieta generacional: los iraníes que vivieron la Revolución de 1979 cuestionaron la representación de los hechos, mientras que los más jóvenes, sin recuerdos propios de aquella época, mostraron más curiosidad que rechazo. Verdad y licencia cinematográficaUno de los protagonistas reales, el exdiplomático Mark Lijek, uno de los seis que escaparon de Teherán, es fan declarado de la película pero no deja pasar sus inexactitudes. Reconoce que la recreación de la toma de la embajada es poderosa y honesta, pero señala que el tramo final, el del aeropuerto, es pura fabricación dramática. En la realidad, los documentos falsos pasaron sin inconvenientes, los agentes de inmigración apenas los miraron y no existió ninguna persecución por la pista. "Absolutamente nada de eso ocurrió", contó Lijek sin rodeos. El vuelo de Swissair sí se retrasó una hora por un problema mecánico y cuando el avión abandonó el espacio aéreo iraní, los demás pasajeros a bordo, sin saber nada de lo ocurrido, se sumaron a los vítores de los estadounidenses, felices también ellos de dejar atrás Teherán.Otra controversia persistente tiene que ver con el peso de Canadá en el relato. El expresidente Jimmy Carter llegó a declarar que la película ignoraba que "el 90% de las contribuciones al plan fueron canadienses". Affleck, consciente de la polémica, modificó la posdata original del film y la reemplazó por una que reconoce la cooperación entre ambos países. "La participación de la CIA complementó los esfuerzos de la embajada canadiense", dice hoy la leyenda final.

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Se habla de US$600 millones: Ben Affleck le vende a Netflix su empresa de producción de películas con IA

La inteligencia artificial sigue ganando terreno en la industria audiovisual. El pasado 5 de marzo, Netflix anunció la compra de InterPositive, una compañía de producción cinematográfica especializada en herramientas de IA fundada en 2022 por el actor y director Ben Affleck. Con esta adquisición, la plataforma busca integrar nuevas tecnologías al proceso de creación de películas y series, aunque insiste en que su objetivo no es reemplazar el trabajo de los creadores.16 millones de millas por $200.000. Cuál fue el error informático que permitió estafar a Aerolíneas durante más de un añoDe acuerdo con información publicada por Bloomberg, la operación podría alcanzar los US$600 millones, aunque las cifras oficiales no han sido reveladas. El movimiento se produce en un momento en que herramientas de inteligencia artificial desarrolladas por empresas como OpenAI â??entre ellas, el modelo de generación de video Soraâ?? han intensificado el debate sobre los derechos de autor y el impacto de estas tecnologías en los empleos creativos.En este contexto, Netflix ha subrayado que la tecnología de InterPositive se utilizará como una herramienta de apoyo dentro del proceso cinematográfico. Su desarrollo se centra en mejorar tareas de posproducción como los efectos visuales, la corrección de color, las mezclas de sonido, el reemplazo o modificación de fondos y la reiluminación de escenas.La CNV ordenó frenar las actividades de una criptomoneda que funciona como una versión digital del peso argentino"El objetivo no es generar una película desde cero con solo escribir un texto", explicó Affleck, quien continuará vinculado al proyecto como asesor senior. Según el actor, muchas personas asumen que la IA funciona como un sistema capaz de crear obras completas de manera automática, pero las herramientas de InterPositive han sido diseñadas con restricciones para acompañar el trabajo de los profesionales de la posproducción y no sustituir su criterio creativo.Una postura que también respaldó Bela Bajaria, directora de contenidos de la plataforma. "Creemos que las nuevas herramientas deben ampliar la libertad creativa, no limitarla ni sustituir el trabajo de guionistas, directores, actores y equipos", señaló. Para Bajaria, Affleck y su equipo forman parte de una larga tradición dentro del cine en la que los propios artistas impulsan la adopción de innovaciones tecnológicas para contar historias.Unos 10.000 escritores firman un libro en blanco para protestar contra el "robo" de la IA en Reino UnidoDesde Netflix, además, han insistido en que la incorporación de inteligencia artificial debe entenderse como una forma de fortalecer el trabajo creativo. Affleck, por su parte, aseguró que InterPositive busca "preservar lo que hace que la narración sea humana": el criterio de quienes cuentan la historia. "Las herramientas están diseñadas para una exploración responsable, mientras que las decisiones creativas permanecen en manos de los artistas", concluyó.

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Dónde ver y de qué se trata Bugonia, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

A unos días de los Premios Oscar 2026, que se llevan a cabo este domingo 15 de marzo, varias personas buscan la forma de ver las películas nominadas a Mejor película. Una de ellas es Bugonia, el film dirigido por Yorghos Lanthimos y que está protagonizado por Emma Stone y Jesse Plemons.Las películas de Lanthimos se caracterizan por tocar temas profundos y tener una trama bastante diferente. Bugonia no es la excepción, puesto que trata de dos jóvenes que secuestran a una empresaria exitosa porque creen que es un extraterrestre. La crudeza de sus actuaciones y su ambientación le dio varias críticas positivas: en el sitio especializado de cine y televisión, Rotten Tomatos, tiene un 88 de aceptación.Es así que este año se valió de cuatro nominaciones en los Oscars: Mejor película, Mejor actriz para Emma Stone, Mejor banda sonora y Mejor guion adaptado. Ganó al menos 10 premios hasta marzo de 2026, principalmente en festivales y asociaciones de críticos. No es la primera vez que Stone está nominada a un premio Oscar. La actriz fue nominada en cinco oportunidades, de las cuales se llevó la estatuilla con La La Land y Pobres Criaturas. Su relación con Lanthimos fue muy fructífera: de las cuatro veces que trabajaron juntos, obtuvo tres nominaciones (La favorita, Pobres criaturas y Bugonia).Dónde ver BugoniaDado que se estrenó en diciembre de 2025, hoy en día está disponible en muy pocas salas de cine. En cuanto a la posibilidad de verlo por streaming, se encuentra en Amazon Prime Video, pero todavía no está disponible en la Argentina. De todos modos, después de la ceremonia de los Premios Oscar se espera que se suba a alguna plataforma para ver online. De qué trata BugoniaBUGONIA Tráiler Oficial (Universal Pictures) - HDSe trata de una película de ciencia ficción con elementos de comedia negra. está basada en película coreana Save the Green Planet! de 2003, dirigida por Jang Joon-hwan. La sinopsis oficial detalla: "Dos jóvenes obsesionados con las conspiraciones secuestran a la directora ejecutiva de una reconocida empresa porque están convencidos de que es un alienígena decidido a destruir la Tierra". Michelle Fuller, directora ejecutiva de la megacorporación farmacéutica Auxolith, es secuestrada por Teddy Gatz, un trabajador de la compañía obsesionado con teorías conspirativas, y su primo autista Don. La llevan a su granja y la encierran en el sótano con la misión de salvar a la población de los "andromedanos", quienes estarían exterminando a las abejas de la Tierra, destruyendo comunidades y obligando a los seres humanos a vivir en un estado de sumisión insensibilizada. En sus intentos, la tensión sube porque ella niega todo, mientras ellos están determinados a que se contacte con su Nave Madre. El elenco tiene a Emma Stone y Jesse Plemons como protagonistas. También participan Alicia Silverstone, Aidan Delbis y Stavros Halkias.La palabra Bugonia es un término de origen griego que se refiere a un antiguo mito sobre la generación espontánea de abejas a partir del cadáver de un buey sacrificado. En la mitología, Aristeo (hijo de Apolo) pierde sus colmenas tras la muerte de Eurídice; entonces decide sacrificar un novillo, lo enterró parcialmente y de su descomposición surgieron abejas nuevas, simbolizando renacimiento de la muerte. Esto explica en parte la imagen de los posters oficiales del largometraje.

Dónde ver y de qué se trata Sinners (Pecadores), nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

De cara a la ceremonia de los Premios Oscar 2026 de este domingo 15 de marzo, muchos se preparan para ver las producciones nominadas a Mejor película, uno de los galardones más destacados de la premiación. Una de las favoritas para esta categoría es Sinners (Pecadores en inglés), que se volvió la película más nominada de la historia de los premios que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, puesto que este año aparece en 16 categorías. Muchos consideran que el film escrito y dirigido por Ryan Coogler tiene muchas chances de volverse uno de los mayores ganadores de la noche, en especial por cómo le fue en el último tramo de la carrera al Oscar. En los BAFTA, la premiación organizada por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, consiguió tres estatuillas: Mejor guion original (Coogler), Mejor actriz de reparto y Mejor banda sonora original. En tanto, en los Actors Awards del Sindicato de Actores se llevó el premio al Mejor elenco en una película (lo más cercano a Mejor película es esta premiación) y Mejor actor para Michael B. Jordan por su rol principal. Por su cercanía con los Oscar, marca que tiene posibilidades de llevarse los galardones más importantes en esta edición. Dónde ver Sinners (Pecadores)Luego de varios meses desde lo que fue el estreno en cines de todo el mundo, es posible ver Sinners de forma online. La plataforma de streaming HBO Max cuenta con esta película en su catálogo. Cabe aclarar que solamente está disponible para quienes cuenten con una suscripción en ella. De qué trata Sinners (Pecadores)Sinners es una película de terror gótico sobrenatural estadounidense, con elementos de acción. Además, la música se presenta como un elemento fundamental en el relato. Trailer oficial de "Sinners"La sinopsis detalla: "Con el objetivo de dejar atrás sus turbulentas vidas, dos hermanos gemelos regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo. Sin embargo, una vez allí descubrirán que un gran mal espera al acecho para recibirlos". En cuanto al elenco, lo conformaron: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller, Delroy Lindo, Helena Hu, Yao, Li Jun Li, Peter Dreimanis y Lola Kirke.Ambientada en 1932 en el delta del Mississippi, los hermanos gemelos Elijah "Smoke" y Elias "Stack" Moore â??ambos interpretados por Micheal B. Jordanâ?? vuelven a su pueblo natal después de haber ido a la guerra y de haber trabajado para la mafia en Chicago. Van con un objetivo claro: abrir un club de blues para la comunidad negra local en un aserradero. Mientras reclutan a su personal y preparan el lugar, se encuentran con gente de su pasado y viejos amores. Es así que se reencuentran con su primo Sammie (Miles Caton), un aspirante guitarrista que los ayuda a armar su nuevo negocio.En la noche de apertura, todo parece ir en marcha cuando un grupo de personas irrumpen la fiesta. Atraídos por la música de Sammie, el vampiro inmigrante irlandés Remmick (Jack O'Connell) se acerca con sus secuaces y se desata una batalla violenta durante toda la noche. Nominaciones de Sinners en los Premios Oscar 2026El film recibió 16 nominaciones en la edición la N° 98 edición de los Premios Óscar, y se volvió la más nominada de la historia. De esa forma, superó a La La Land (2016), Titanic (1997) y Todo sobre Eva (1950), que recibieron 14 nominaciones cada una. Estas son todas las nominaciones que recibió Sinners en los Oscar:Mejor Película Mejor Director (Ryan Coogler) Mejor Guion Original (Ryan Coogler) Mejor Actor (Michael B. Jordan)Mejor Actor de Reparto (Delroy Lindo)Mejor Actriz de Reparto (Wunmi Mosaku)Mejor Banda Sonora Original (Ludwig Göransson)Mejor Fotografía (Autumn Durald Arkapaw)Mejor Montaje Mejor Diseño de Producción (Hannah Beachler)Mejor Dirección ArtísticaMejor Sonido / MezclaMejor Efectos VisualesMejor Maquillaje y PeluqueríaMejor Vestuario (Ruth E. Carter) Mejor Canción Original

Dónde ver y de qué se trata F1, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

F1 es una de las películas más destacadas de 2025, en la cual se ve en primera persona la experiencia de este campeonato mundial de automovilismo. La película protagonizada por Brad Pitt está nominada a Mejor película en los Premios Oscars 2026, que se celebran este domingo 15 de marzo. En ese sentido, muchos preguntan dónde ver y de qué se trata. El aclamado film dirigido por Joseph Kosinski (quien también estuvo al frente de Top Gun: Maverick) fue una de las grandes producciones de 2025, lo que generó mucha expectativa en el público y buenos comentarios por parte de la crítica. Esta se filmó en los mismos circuitos que corren los Grandes Premios de la Fórmula 1 en la temporada entre 2023 y 2024, lo que le aportó un nivel de autenticidad visual. Desde su lanzamiento en junio del año pasado, recaudó más de 633,4 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de unos 300 millones. De esa forma se convirtió en la novena película más taquillera de 2025 y la más exitosa en la taquilla de la carrera actoral de Brad Pitt.Es así que le valió varias nominaciones en los Premios Oscar 2026, con la categoría de Mejor película como la más destacada. También fue nominada en otras más técnicas, como Mejor edición, Mejor sonido y Mejores efectos visuales. Cómo ver F1Dado que la película se estrenó en junio del año pasado, ya no se puede encontrar en las salas del cine, aunque estuvo en cartelera por varios meses por su éxito. Igualmente, es posible verla por streaming: desde diciembre está disponible en la plataforma de Apple TV. Cabe recordar que solo pueden acceder a ella quienes cuentan con una suscripción en la plataforma. De qué trata F1F1 tráiler oficial El elenco está compuesto principalmente por Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem y Kerry Condon. También cuenta con apariciones de corredores de la Fórmula 1, como es el caso de Lewis Hamilton â??quien fue productor del largometrajeâ??, Max Verstappen, Lando Norris y Oscar Piastri.La sinopsis que ofrece Apple TV detalla: "Sonny Hayes (Brad Pitt), apodado «el más grande que nunca existió», fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en los años noventa hasta que un accidente en la pista estuvo a punto de poner fin a su carrera. Treinta años después, convertido en piloto nómada que corre por quien mejor le paga, recibe una propuesta de su excompañero, Rubén Cervantes (Javier Bardem), propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde del colapso. Rubén logra convencer a Sonny para que vuelva a pilotar en la Fórmula 1 y salve a su equipo en su última oportunidad para convertirse en el mejor del mundo. Formará equipo con Joshua Pearce (Damson Idris), el impetuoso novato del equipo decidido a marcar su propio ritmo. Y cuando los motores se encienden, el pasado de Sonny vuelve a estar más presente que nunca para recordarle que en la Fórmula 1, tu compañero de equipo es tu primer rival, y que la carretera que conduce a la redención no puede recorrerse en soledad".

Oscar 2026: dónde ver Una batalla tras otra, Pecadores y todas las candidatas a Mejor Película

Si estrenaron, si están en cines o en streaming.Elenco, director, la trama, cantidad de nominaciones y hasta su duración.

Dónde ver y de qué se trata Marty Supreme (Marty Supremo), nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

Los Premios Oscars 2026 son este domingo 15 de marzo, por lo que muchos buscan dónde ver las producciones nominadas a Mejor película. Una de ellas es Marty Supreme (Marty Supremo, en español). Esta cuenta con la dirección de Josh Safdie y la actuación de Timothée Chalamet, a quien muchos apuntan como uno de los posibles ganadores de la gala de premiación de la Academia de Actuación y de Ciencias Cinematográficas. El actor estadounidense no es un extraño en la temporada de premiación. Antes de cumplir 30 años, recibió tres nominaciones a los Oscars. Además de Marty Supreme, también fue reconocido por su labor en Call Me by Your Name (2018) y A Complete Unknown (2025), pero perdió en ambas oportunidades. En el último tiempo, Chalamet fue directo sobre su búsqueda de excelencia y su deseo de ganar la estatuilla, aunque fue galardonado en otras premiaciones. Algunos tomaron esta actitud como soberbia, pero también probó su capacidad actoral en más de diez años de carrera. Al principio de la temporada de premios, muchos consideraban que era el favorito para el Oscar a Mejor actor: recibió el Golden Globe y el Critics' Choice Movie Awards. Sin embargo, su carrera se fue pinchando con el tiempo, puesto que perdió el BAFTA contra Robert Amarayo y el Actor Awards frente a Michael B. Jordan. Algunos consideran que su carrera al Oscar fue perjudicada por la polémica que envuelve a Josh Safdie, quien años atrás habría filmado en una de sus películas a una menor en una escena muy explícita sin su consentimiento. En tanto, en los últimos días se viralizó un video de Timothée en el contexto de una entrevista con Matthew McConaughey para Variety en que dijo que a "nadie le interesa" el ballet ni la ópera. Esta declaración provocó mucho rechazo en las redes sociales, hasta el nivel que le contestaron el MET, la Ópera de París, la Ópera de Los Ángeles y la Royal Opera y Ballet. De todos, sigue siendo uno de los mayores contendientes de la categoría. En ella, compite con Leonardo Di Caprio, Michael B. Jordan, Ethan Hawke y Wagner Moura. Cómo ver Marty Supreme (Marty Supremo)Marty Supreme se estrenó en los cines en la Argentina en febrero y aún se sigue proyectando en varias salas en distintos puntos del país. Sin embargo, aun no está disponible por streaming: se subirá próximamente en la plataforma HBO Max. De qué trata Marty Supreme (Marty Supremo)La comedia dramática deportiva se inspira libremente en la historia de Marty Reisman, un campeón de ping pong que se convirtió en el más veterano en ganar una competición nacional de deportes de raqueta con 67 años. Según la sinopsis del estudio A24, la película es sobre "un joven con un sueño que nadie respeta, va al infierno y regresa en busca de la grandeza".En los años 50, Marty Mauser fue el representante estadounidense en el Mundial de Tenis de Mesa, que se llevó a cabo en Londres. Con una personalidad carismática y ambiciosa, era el favorito para ganar el trofeo. Sin embargo, en la final perdió contra el japonés Koto Endo (interpretado por el jugador real Koto Kawaguchi), lo que simboliza la "revancha japonesa" en la posguerra.El film muestra Marty cómo hace lo posible para poder viajar a Japón y ganarle a Endo en el siguiente campeonato. Se involucra en fraudes, apuestas, robos y relaciones tóxicas en un ritmo frenético, sin importar las consecuencias. Así se explora el sueño americano fallido, el ego desmedido y la delgada línea entre genio y villano.Además de Chalamet, el elenco incluye las actuaciones de Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Fran Drescher y Abel Ferrara. Además, Sadfie es conocido por incorporar en sus películas personas que no se dedican a la actuación profesionalmente; en este caso, el rapero Tyler, the Creator hace del mejor amigo de Marty y Kevin O'Leary hace de Rockwell, un empresario inversionista que tiene problemas con Mauser, pero le ofrece la posibilidad de cumplir su sueño.

Favoritos para ganar el Oscar 2026 a Mejor película, actor, actriz y director, según los últimos premios

A días de la ceremonia de los premios Oscar y en medio de una de las campañas de prensa y relaciones públicas más turbulentas de la historia de los galardones de la Academia de Arte y Ciencias Cinematográficas, se entregaron el domingo las estatuillas que reparte el sindicato de guionistas de los Estados Unidos. Se trató de la última estación antes del final del largo recorrido que lleva a la industria directamente a las puertas del teatro Dolby, que anticipó lo que muchos expertos consideran sucederá con las dos categorías de guion, original y adaptado, el próximo domingo. A saber: Ryan Coogler, director y escritor de Pecadores, se quedó con el premio a Mejor guion original, mientras que Paul Thomas Anderson se llevó el galardón a Mejor adaptación por su trabajo en Una batalla tras otra. Todo indica que a esta altura los dos favoritos del rubro lograron atravesar con éxito los obstáculos de la larga temporada de celebraciones que sí complicaron el camino de otros nominados en diferentes rubros. Aunque no se trata de una ciencia exacta, las categorías reconocidas el domingo por la noche en una ceremonia organizada en Nueva York parecen ser de las más previsibles este año, junto a la de Mejor actriz principal, que solo una catástrofe podría quitarle de las manos a Jessie Buckley por su papel en Hamnet. Del lado opuesto del espectro de certeza está el rubro de Mejor actor protagónico, una competencia que se disputó hasta el último segundo del último minuto de la votación cerrada del jueves pasado. Esa pelea que por momentos tuvo a Timothée Chalamet como probable ganador ahora quedó sin favorito evidente, aunque Michael B. Jordan se presenta hoy como el que más posibilidades tiene de quedarse con la estatuilla por su trabajo en Pecadores, en la que interpretó a gemelos. Su liderazgo quedó en evidencia por su sorpresivo triunfo en los galardones del sindicato de actores repartidos el 1° de marzo. Más allá de los rubros interpretativos, el resto de las categorías más esperadas, Mejor película y director, muestran una ventaja de Una batalla tras otra frente a Pecadores, su rival más aguerrido, que además cuenta con 16 nominaciones, un récord histórico que posicionó al film de Coogler como uno de los favoritos al comienzo de la temporada. Sin embargo, antes y después del anuncio de las candidaturas el 22 de enero, la película de Anderson fue acumulando triunfos que la colocaron cada vez más cerca del escenario del teatro Dolby: el 4 de enero ganó como Mejor film en los premios de los críticos, una semana después también lo hizo en los Globo de Oro, el 7 de febrero el realizador fue reconocido por sus pares en la entrega de los galardones del sindicato de directores y el 22 ganó la estatuilla de Mejor película en los BAFTA. Un día antes, en la ceremonia del gremio de productores de Hollywood, considerado como el más influyente a la hora de seleccionar al film que se quedará con el Oscar a la Mejor película, también ganó. Si bien de alguna manera Una batalla tras otra perdió ese invicto con el premio al Mejor elenco que le dio el sindicato de actores a Pecadores, un golpe de efecto que cayó justo en la recta final del periodo de votación para los Oscar, lo cierto es que las cosas son un poco más complicadas. En apariencia, el triunfo de Jordan como Mejor intérprete protagónico y el del elenco en su totalidad le habrían dado una ventaja al film de Coogler, pero vale aclarar que la lógica que aplican para seleccionar a sus preferidos los votantes del sindicato de actores y los de los premios de la Academia no siempre coincide. Los ganadores del gremio de intérpretes son elegidos por cerca de 160 mil integrantes del sindicato, que en su mayoría son estadounidenses, mientras que los Oscar los deciden alrededor de 11 mil miembros de la Academia que pertenecen a todos los sectores de la industria cinematográfica y tienen una composición de casi un 20% de votantes extranjeros. Esa diferencia puede parecer poco significativa, pero ya hace unos años que la globalización de los integrantes de la Academia inclinó la balanza de los resultados finales del premio, que al mismo tiempo no deja de ser el más representativo de la industria cinematográfica con centro en Hollywood.

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"No preguntes": una película con Micaela Riera que busca cuestionar el sistema

No preguntes (Argentina, 2026). Dirección: Agustín Palleres Yoffe. Guion: Francisco Furgang, Catalina Gelos. Fotografía: Sebastián Krapp. Sonido: Martín Méndez. Edición: Pablo Defeo. Elenco: Micaela Riera, Nacho Di Marco, Alfredo Castellani, Hernán Jiménez, Giuliana Pieruccini. Calificación: No disponible. Distribuidora: Independiente. Duración: 86 minutos. Nuestra opinión: regular. No preguntes, el debut en la dirección de Agustín Palleres Yoffe, productor y creativo publicitario, tiene una premisa clara: explorar las trampas del "sistema". Para ello, elabora una trama de ficción, pero al mismo tiempo dispone un narrador que desliza algunos indicios: "La única fórmula que hay es levantarse temprano, con muchas ganas, hacés la cama, te lavás la cara, los dientes, desayunás fuerte y a trabajar", expresa en la primera escena. Algo así como aceptar las normas y cumplir con ellas. Más adelante esa sugerencia se convierte en declamación, con la confianza de que la idea se ha sembrado en la mente de su espectador: "Todos somos parte del sistema, nadie puede escapar de él". La ficción en cuestión es la vida de Lisa (Micaela Riera), una joven de veintitantos a quien conocemos una mañana en la cama de su habitación cuando apaga varias veces el despertador hasta levantarse pasada las 14, pedir delivery, atender sin demasiadas ganas a su hermana enferma, y fingir ante su padre que fue y regresó de una entrevista laboral. Así nos queda claro que Lisa no atiende demasiado a los mandatos del "sistema" y que su historia intentará dar carnadura a la idea que la precede. Harto de sus engaños y dilaciones, el padre de Lisa le exige una vida laboral como la que él acaba de perder tras su despido, le pide responsabilidad con su hermana -en tratamiento por un cáncer-, y le sugiere madurez para los asuntos de la vida adulta. Algo sacudida por el sermoneo, a la mañana siguiente Lisa corre a la cita perdida y, al entrar en el edificio de una misteriosa corporación, se introduce en las entrañas kafkianas de ese sistema esquivo. Oficinas atiborradas de formularios, ceñudos ejecutivos sentados frente a una computadora, sellos, firmas y papeles definen el dibujo abstracto de la burocracia corporativa que pierde en su evidencia el gesto humorístico. El camino de Lisa ondula entonces entre la fuga hacia el baño o el comedor, y el anhelo de comprensión de lo que todos parecen aceptar sin preguntas. Todo lo que El proceso (1962), la versión de Orson Welles inspirada en la novela de Kafka, hacía con monumentalidad y ambición, aquí se disgrega en una serie de apuntes pedestres sobre una conciencia de lo absurdo del sistema que ya está extendida como materia de ficcionalización (Beckett, Ionesco son los estelares ejemplos). Es decir, ese pretendido "sistema" al que se desenmascara, no es ni el blanco de la sátira social ni de la reflexión sesuda, y menos de la narrativa del absurdo. Es apenas la caricatura de una película cuyas buenas intenciones se diluyen en una concreción fallida. La puesta en escena de Palleres Yoffe, en la que ensaya recursos como la pantalla partida, enfoques cenitales y juegos de un montaje a repetición, no alcanza madurez expresiva ni consigue integrar a los personajes a una narrativa eficaz y consistente. Todo el relato es apenas la ilustración de un puñado de consignas definidas de antemano, que no consiguen empatía emocional ni distancia reflexiva. Y si la película sostiene algo de interés es gracias al trabajo de Riera, quien sí apuntala con solvencia y carisma una historia que nunca encuentra su rumbo. Los recursos que podían ofrecer un atisbo de ingenio -como la escena de las oficinas en espejo ante el pedido de indemnización- se malogran en resoluciones estiradas y previsibles, anulando siquiera la posibilidad del efecto sorpresa y el gag efectivo. Por suerte nos queda para el final la aparición -casi a modo de cameo- de Luis Margani, aquel actor que encarnó al Rulo en Mundo grúa (1999), de Pablo Trapero. Punta de lanza del Nuevo Cine Argentino, Mundo grúa sí exploraba con inteligencia y humor los críticos vericuetos de un sistema injusto y tramposo.

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Entrar en una especie de hipnosis colectiva con desconocidos, perder la noción de realidad y poder reflexionar al respecto es una de las mejores apuestas el arte tiene para ofrecer. En estos eventos donde se cruzan realizadores, espectadores y actores hay una potencialidad de la acción colectiva y de la libertad de fantasear. Leer más

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Dónde ver y de qué se trata Train Dreams (Sueños de trenes), nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas incluyó a Sueños de trenes entre las candidatas para Mejor Película de este año. Joel Edgerton protagoniza esta adaptación de la obra literaria de Denis Johnson sobre la vida de un trabajador ferroviario a principios del siglo XX. El anuncio oficial de las nominaciones posicionó al filme como uno de los favoritos para la ceremonia de los premios Oscar 2026.Dónde ver y de qué se trata Sueños de trenes, nominada a la Mejor PelículaLa audiencia accede a la película Sueños de trenes a través de la aplicación de Netflix. El servicio de streaming ofrece esta obra como parte de sus destacados para el presente período. La historia presenta la vida de Robert Grainier. El protagonista realiza tareas pesadas en los bosques del Pacífico estadounidense.De qué se trata Sueños de TrenesEl contexto temporal ubica la acción a comienzos del sigo XX, cuando Grainier participa en la expansión del transporte ferroviario en el noroeste del país. La trama describe sus vínculos afectivos y los desafíos que impone un territorio salvaje. El relato expone la transformación de un hombre común en medio de un entorno hostil y majestuoso.El relato comienza con la infancia de Robert: el hombre creció como huérfano en un entorno natural imponente en el noroeste de Estados Unidos. Su labor como trabajador golondrina define su rutina diaria y su sustento económico. El director Clint Bentley muestra la transformación del paisaje por la llegada de las vías férreas. Robert conoce a Gladys durante sus jornadas laborales. Los personajes contraen matrimonio y forman un núcleo familiar con una hija pequeña. Las obligaciones del empleo alejan al padre de su hogar de forma constante. Esta dinámica laboral prefigura una existencia que cambia de forma repentina.Un incidente fortuito modifica el curso de la realidad del obrero. El personaje principal enfrenta una nueva etapa marcada por la soledad absoluta. El bosque y el silencio se vuelven sus acompañantes habituales en la inmensidad del paisaje. Robert transita un proceso de reflexión profunda para sanar sus heridas. La película exhibe la belleza cruda y la brutalidad que moldean el destino del protagonista. Este viaje introspectivo busca la superación personal en un relato íntimo. La obra representa la experiencia de miles de individuos que sentaron las bases del desarrollo industrial norteamericano.La valoración de los especialistas y el paso por festivalesLa crítica cinematográfica brindó comentarios positivos tras el paso de la cinta por el Festival de Sundance. Adrian Horton escribió en el periódico The Guardian: "una película magnífica y conmovedora sobre una vida tranquila y herida en un lugar frágil". El periodista destacó la actuación sensible y discreta de Edgerton en el papel principal. Chase Hutchinson expresó en el medio The Wrap: "una epopeya western de impresionante esplendor visual y formidable poesía lírica cinematográfica". Estas valoraciones consolidan a la producción como una experiencia enriquecedora para el espectador.La película contiene capas maravillosas y devastadoras sobre la existencia humana. La narrativa propone un viaje a través de la historia y el alma de sus personajes. El éxito en la plataforma digital confirma el interés del público por dramas profundos.Los expertos elogiaron la profundidad de la adaptación de la novela de Denis Johnson. La dirección de Bentley prioriza la atmósfera y el sentimiento sobre el ritmo frenético de otros estrenos actuales. El filme llega a la temporada de premios con un respaldo sólido de la prensa especializada internacional.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

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La edición 98 de los Premios Oscars se llevará a cabo el domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Los Ángeles

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El actor aseguró que no quiere que otro intérprete asuma el papel mientras él esté disponible

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Murió la actriz Jennifer Runyon, quien fue parte de película Los Cazafantasmas como de la sitcom Charles in Charge

Este fin de semana se dio a conocer la noticia de la muerte de la actriz norteamericana Jennifer Runyon, conocida por su participación en la película Los Cazafantasmas y en la serie televisiva Charles in Charge. Murió el viernes pasado, a los 65 años, tras una breve batalla contra el cáncer, según informó su familia. La noticia fue comunicada en redes sociales, precisamente por sus familiares, quienes aseguraron que la intérprete falleció "rodeada de su familia" tras "un largo y arduo camino". En el mismo posteo destacaron su amor por la vida y su dedicación a sus seres queridos. Su hija, Bayley Corman, escribió en redes sociales que "todas las mejores partes de mí vienen de ti" y agregó que daría cualquier cosa por un día más juntas.Jennifer Runyon había nacido el 1 de abril de 1960, en Chicago. Fue hija de un locutor y disc jockey y de un actriz. Tal vez esas influencias hicieron que se dedicara a la actuación. Inició su carrera en el cine con el film de terror To All a Goodnight (1980).Durante la década de 1980, se convirtió en un rostro habitual de la televisión y el cine estadounidenses. De hecho fue parte de la película Los Cazafantasmas, en la que daba vida a una estudiante a la que Bill Murray, uno de los protagonistas, le hacía un test al principio de la película. La primera película de la serie se estrenó en 1984 y su trama giraba sobre tres científicos de Nueva York que, después de ser despedidos de una universidad, comenzaban su propio negocio investigando y capturando fantasmas. Junto al comediante estaban Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis y Sigourney Weaver, entre otros. Fue la película más exitosa en Estados Unidos de aquella temporada y una de las comedias más exitosas de la década de 1980.Fue su momento de mayor exposición en la industria, aunque tuvo otro mojón importante como parte de la sitcom Charles in Charge, una comedia centrada en un estudiante universitario que trabaja como cuidador de niños para una familia acomodada, en la que interpretó a Gwendolyn Pierce. La serie la protagonizaba Scott Baio y Willie Aames. Jennifer Runyon también participó en otras series populares como Quantum Leap y Se ha escrito un crimen, y encarnó a Cindy Brady en la película A Very Brady Christmas. En 1990, interpretó un papel secundario en la película A Man Called Sarge, una parodia de la Segunda Guerra Mundial producida por Gene Corman, que era su suegro.En el terreno personal, en 1991 se casó con Todd Corman, entrenador de basquetbol y colaborador en la industria del cine y la televisión. Tuvo dos hijos: Wyatt y Bayley. Para criar a sus hijos la pareja se mudó de Hollywood a Idaho y a Oregon. Con los años, volvió a Los Ángeles para cuidar a sus padres. Con el paso de los años, Jennifer Runyon fue reduciendo su actividad como actriz. En un reportaje de 2014 explicó que estaba prácticamente retirada de la actuación y que trabajaba como profesora.

Camino al Oscar: los libros detrás de las películas nominadas

Otra vez, la literatura tiene un valor más que sentimental para los Premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Este año, muchas de las nominadas en distintas categorías -de mejor película y guion adaptado, como Una batalla tras otra, Frankenstein, Sueños de trenes y Hamnet, a mejor película animada (compite Amélie et la Métaphysique des Tubes, basada en una autoficción de Amélie Nothomb)- están basadas en novelas e incluso cuentos, como pasa con La hermanastra fea, versión fílmica en clave de "horror corporal" del cuento clásico "La Cenicienta". Entre las seleccionadas en la categoría de mejor película, sobresale Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor, basada en la novela Vineland del estadounidense Thomas Pynchon. La película -que recibió trece nominaciones y se puede ver en salas de cine y en la plataforma HBO Max- reversiona la historia ambientada en una región californiana ficticia donde un grupo de hippies y anarquistas sigue en pie pese a la amenaza de represión de las fuerzas estatales (la novela transcurre en los años de Ronald Reagan en el poder, en Estados Unidos), mientras Prairie Wheeler, hija de una pareja de revolucionarios, busca a su madre. Con traducción de Manuel Sáenz de Heredia, fue publicada por Tusquets en formato rústica y de bolsillo (más económico). Sueños de trenes, dirigida por Clint Bentley y protagonizada por Joel Edgerton y Felicity Jones, se basa en la novela homónima de Denis Johnson publicada por Random House con traducción de Javier Calvo. La historia del leñador Robert Grainier, que se gana la vida como jornalero, condensa los cambios vividos a lo largo del siglo XX en la costa oeste a través de una perspectiva sensible. Está disponible en Netflix.El clásico de la ciencia ficción y el terror que condena la hybris científica, Frankenstein, de Mary Shelley, fue llevada nuevamente al cine, esta vez por Guillermo del Toro, en una adaptación que despertó polémicas. Protagonizada por Oscar Isaac, Mia Goth y Jacob Elordi, se la puede ver en la plataforma Netflix. Hay varias ediciones de la novela cuyo subtítulo es El moderno Prometeo.Otra de las candidatas a mejor película, con ocho nominaciones, es Hamnet, de Chloé Zhao, basada en la premiada novela homónima de Maggie O'Farrell que parte de la historia familiar de Agnes y William Shakespeare (que interpretan Jessie Buckley y Paul Mescal, respectivamente). Con guion de la directora y de la autora, Hamnet sigue en salas de cine al mismo tiempo que ocasionó un "miniboom" de ventas en librerías de la novela publicada por Libros del Asteroide con traducción de Concha Cardeñoso.Marty Supreme, con dirección de John Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet como Marty Mauser, está basada en el libro de memorias The Money Player: The Confessions of America's Greatest Table Tennis Champion and Hustler, del coreográfico jugador de tenis de mesa y showman Marty Reisman. Recibió nueve nominaciones.Si bien la adaptación cinematográfica de "La Cenicienta", La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt, está nominada a uno de los Oscar menos atractivos para el público, es una de las propuestas más originales en cuanto a adaptación. Suerte de comedia negra y drama con escenas de horror corporal, la ópera prima de la directora y guionista noruega protagonizada por Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss y Ane Dahl Torp, reinterpreta la historia que versionaron los hermanos Grimm y Charles Perrault desde el punto de vista de una de las hermanastras que quiere ganarse la atención de dos déspotas: su madre y un príncipe. Se la puede ver en MUBI.La autoficción tiene su lugar en los Oscar. La película francesa de animación Little Amélie, ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, está basada en la novela autobiográfica Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb, que narra la infancia de una niña belga en Japón con un estilo visual poético y delicado. Con traducción de Sergi Pàmies, la novela integra el catálogo de Anagrama. Una sorpresa de corte literario-satírico entre las nominaciones al Oscar de este año es el cortometraje Jane Austen's Period Drama [que se podría traducir como El drama de época de Jane Austen]. Dirigida y protagonizada por Julia Aks y Steve Pinder, está ambientada, como las novelas de Austen, en la campiña inglesa a inicios del siglo XIX. En medio de una propuesta de matrimonio largamente esperada (otro cliché austeniano), a la señorita Estrogenia Talbot le viene la regla. En inglés, la palabra period también designa la menstruación. La actriz Emma Thompson, que brilló en la versión cinematográfica de Sensatez y sentimientos, es fan de este corto.

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La película sobre la puesta de Ricardo III tuvo su estreno mundial en Málaga, con la presencia de Joaquín Furriel

MÁLAGA.- La amplia y diversificada presencia argentina en el Festival de Cine de Málaga, que puso en marcha su 26ª. edición el viernes pasado, tuvo un primer gran momento con el estreno mundial de La verdadera historia de Ricardo III, la película, suerte de continuidad en formato cinematográfico de uno de los grandes acontecimientos teatrales de los últimos tiempos en Buenos Aires. La versión que llegó a la pantalla, dirigida por Marcelo Piñeyro, reproduce íntegramente la obra teatral inspirada en Ricardo III, de William Shakespeare, con la puesta en escena montada por el director español Calixto Bieito en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín y estrenada en junio de 2025. Con un despliegue de varias cámaras y el trabajo del mismo equipo técnico de cine (luces, sonido, edición) que viene trabajando con Piñeyro en series como El reino, esta adaptación cinematográfica refuerza la experiencia teatral, sobre todo con primeros planos muy destacados del elenco encabezado por Joaquín Furriel e integrado por Belén Blanco, María Figueras, Luis Ziembrowski, Luciano Suardi, Ingrid Pelicori, Marcos Montes, Iván Moschner, Luis "Luisón" Herrera y Silvina Sabater. La película tendrá sus primeras proyecciones en la Argentina durante el próximo Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), que se realizará entre el 15 y el 26 de abril. Luego podría presentarse en festivales internacionales de renombre. Y más adelante, según anticipó aquí a LA NACION la ministra de Cultura del gobierno porteño, Gabriela Ricardes, llegará a aquellas plazas de todo el país que no estén en condiciones técnicas de recibir la puesta teatral, a la manera de lo que hacen prestigiosas compañías nacionales europeas como el National Theatre en Gran Bretaña o la Comédie-Française. Lo que seguramente no va a tener es un estreno comercial en términos tradicionales como parte de la cartelera de los complejos de cine que funcionan en nuestro país. La puesta de Bieito, con su elenco original completo, volverá a representarse en una gira nacional que recorrerá Rosario, Mendoza y Córdoba a partir de junio. Luego viajará al exterior para la apertura del Festival Grec de Barcelona y volverá a la sala Martín Coronado en los últimos meses del año (muy probablemente en octubre). El año se cerrará con otra gira, en este caso al Festival de Shanghai. Aquí en Málaga, Ricardes y Furriel compartieron la presentación de la película con el director del festival local, Juan Antonio Vigar, que ratificó la intención de la muestra de apoyar "sin límites" al cine argentino. "Vosotros tenéis un talento infinito", señaló frente a la delegación llegada desde Buenos Aires. "Zona enigmática""Para mí, como actor, esta puesta es una novedad", le dijo a LA NACION Furriel al término de la función para invitados especiales realizada en el bellísimo auditorio del Museo Picasso de Málaga. "En teatro yo no sé lo que hago gestualmente, no puedo observar. Hay una zona enigmática ahí", comentó, todavía conmovido por la experiencia de verse sobre el escenario del San Martín, pero ahora sentado desde la butaca de un cine. Furriel explicó que tiene el recuerdo vivo de la gestualidad que acompañó algunas de las interpretaciones de textos clásicos (Hamlet, La vida es sueño, Final de partida) que hizo a lo largo de su carrera escénica. Pero reconoció al mismo tiempo que esta puesta cinematográfica le abrió otras posibilidades. "Como ver no solo lo que estoy haciendo con los gestos, con las expresiones y con el cuerpo, sino también descubrir a mis compañeros. Uno no ve a todos en el teatro, sino a quien le toca constituir una escena conmigo o dónde tenés que mirar", detalla. Dice Furriel que ver la película basada en la puesta de Ricardo III le va a permitir probar algunas variantes una vez que la obra teatral regrese a los escenarios argentinos. "No para cambiar grandes cosas porque está muy bueno lo que decidimos â??aclaraâ??, pero en algunos momentos el trabajo de la energía vocal, que es muy demandante en este espectáculo, se puede trabajar mucho más". Invitado por Furriel, Piñeyro vio la obra por lo menos tres veces. "Quedó tan entusiasmado con la puesta de Bieito que, después de hablar con Gabriela Ricardes, se me ocurrió que podíamos preguntarle si se animaba a filmarla. Yo quería una versión con gran calidad cinematográfica. Y fue fascinante ver cómo un director de esa trayectoria y un equipo que es la primera línea de las mejores películas y series que hacemos en la Argentina filmaron toda una novedad con el entusiasmo de la primera película de sus vidas", destacó. Las imágenes que se ven en la película fueron registradas en 2025 a lo largo de tres funciones. Una correspondió a la temporada regular de la puesta, con todo el público. La segunda contó con una audiencia compuesta íntegramente por invitados especiales, sin cubrir la capacidad completa de la sala Martín Coronado (la obra se representó a sala llena en todas las funciones regulares), y una tercera directamente sin público. Furriel contó también que llevar al cine la luz que Bieito utiliza en la puesta teatral fue uno de los grandes desafíos de la adaptación a la pantalla. "A Calixto le gusta mucho el claroscuro y usar una luz muy potente que rompe en un momento la escena y permite ver la mitad de una cara y la otra directamente no. Y sus puestas en general tienden a usar distintos niveles de luz y a empezar sus escenas en la oscuridad. Es un provocador en ese sentido. Solo en muy pocas escenas el director de fotografía de la película, Christian Cottet, modificó un poco la luz porque había momentos en que no se leían los cuerpos. Cottet y Piñeyro trabajaron milimétricamente esa cuestión". ¿Este tipo de experiencias híbridas, con imágenes de puestas teatrales registradas de manera cinematográfica, ayuda a que las obras originales perduren y se sostengan más allá de las presentaciones en el escenario? Furriel se reconoce en principio defensor del teatro como experiencia oral, pero admite al mismo tiempo la necesidad de adaptarse a estos nuevos tiempos. "Yo nunca vi actuar a Miguel Ligero o Ernesto Bianco, pero como no hay filmaciones, hablar de ellos se convierte en una experiencia oral y a mí eso siempre me gustó. Pero en estos tiempos, con el audiovisual tan incorporado y presente todo el tiempo, por ejemplo en los teléfonos, me pareció interesante empezar a pensar en registros con esta calidad cinematográfica donde un director tiene un punto de vista sobre cómo filmar la obra de otro director. Y cuando vi la película me emocioné mucho pensando que muchas generaciones van a poder verla", señaló. Y para ilustrar este punto recurrió a su admirado Alfredo Alcón: "Cuando me preguntan por Alcón las generaciones de los que tienen 20 o 30 años y no llegaron a verlo, pienso en qué bueno hubiese sido que quedara un registro, por ejemplo, de lo que hizo en Final de partida. Ahora va a pasar esto con la puesta de Calixto Bieito, uno de los grandes directores de la escena contemporánea y un artista que tiene una libertad creativa muy poderosa". Dos nuevos festivalesLa ministra de Cultura porteña también anunció en el escenario de Málaga 2026 dos nuevos festivales de cine que se sumarán al calendario cultural de la ciudad de Buenos Aires. El primero es una muestra de cine de animación que tendrá este año su edición inaugural dentro de la Bienal de Historieta que comenzará el 18 de marzo. Dentro de esta iniciativa también se incluyó la apertura de un Museo del Humor. El segundo es un festival de cine clásico que tendrá su punto de partida en 2027. "Estamos trabajando fuerte en ese sentido con el Festival Lumière y con su director, Thierry Frémaux, para hacer un gran festival que también ponga su foco en el rescate de los clásicos argentinos. Tenemos una línea de financiamiento en nuestro plan de fomento para la restauración de películas", explicó Ricardes a LA NACION. A instancias de Frémaux, que también es el responsable artístico del Festival de Cannes, la muestra que lleva el nombre de los creadores del cinematógrafo y se realiza todos los años a mediados de octubre en la ciudad francesa de Lyon, dedica su programación a la historia del cine con proyecciones de películas restauradas, material de archivo, rescates de títulos olvidados y ciclos dedicados a grandes directores. Frémaux, que visita todos los años la Argentina a comienzos de diciembre para presentar la Semana de Cine de Cannes, ahora tendrá un motivo más para regresar al país: la preparación del primer Festival Lumière Buenos Aires para el año que viene.

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