película

'Toy Story', 'Mostruos' o 'Red': la ciencia y el arte detrás de las películas de Pixar

Costa Rica se convierte en escenario de Hope, la nueva película dirigida por Abby Fuller

La filmación, que arrancó el 13 de abril, involucra a destacadas figuras del cine mundial y busca fortalecer la posición del país como centro regional para producciones audiovisuales, generando empleos y nuevas oportunidades para profesionales locales.

Bloodborne regresa en formato de película animada bajo la producción del youtuber Jacksepticeye

El popular videojuego de FromSoftware tendrá una versión animada para adultos, sumándose a la tendencia de adaptar franquicias exitosas al cine

La película horrible que juntó a Marlon Brando, Val Kilmer y el Hombre Rata de Susana Giménez

"La isla del Doctor Moreau" se estrenó hace treinta años y fue un desastre, al punto que está en el cuarto puesto en "Lista negra de filmes con actores geniales".Brando y Kilmer no se hablaban, y tampoco respetaban al director, que tuvo que renunciar, mientras el mítico Vito Corleone pidió más minutos de pantalla para el Hombre Rata.Durante el rodaje, se suicidó la hija de Brando y a Val Kilmer la mujer le pidió el divorcio.

Se conocieron las primeras imágenes de "Yo, Narciso", la nueva película con Adrián Suar y Natalia Oreiro

La dupla, que ya la rompió en la TV con "solamente vos", tendrá su debut como pareja de la pantalla grande.El filme pone el foco en el narcisismo en la era de las redes sociales.

Carrió sobre el caso Adorni: "Es una película de Almódovar sobre la corrupción, ¿a quién se le ocurre ir en avión privado a Punta del Este?

"Es una corrupción de Almodóvar. El look de la escribana es peor que el look de Karina Milei. Me parece que es lo más bizarro que yo he visto", afirmó. Leer más

Bafici 2026: películas para no perderse, producciones que pueden sorprender y novedades del cine argentino

Es esa época del año de nuevo. Cada abril, Buenos Aires se convierte en un oasis para cinéfilos, que llenan las salas del Bafici. Desde 1999, el Buenos Aires Festival de Cine Independiente ofrece la oportunidad de ver en pantalla grande películas de distintos orígenes y estilos, estrenos y films del pasado, que tienen una característica en común: ser fieles a su propia idiosincrasia.Ese es el sentido profundo de la independencia cinematográfica; más allá de los presupuestos y modos de producción, las películas del Bafici comparten la cualidad de ser expresiones artísticas singulares, con ambición de llegar a un público abierto a la experiencia que proponen.La 27.ª edición del festival organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, que comenzará el próximo miércoles 15 y terminará el domingo 26, promete continuar con esa tradición cinéfila, presentando 327 títulos, entre los que hay espacio para los descubrimientos de nuevos talentos y las confirmaciones de grandes autores. Las funciones del Bafici se distribuirán entre distintas sedes, que incluyen la tradicional sala Lugones del Teatro San Martín; el Centro Cultural 25 de mayo; el Cine Arte Cacodelphia; el Gaumont; el Teatro Alvear; el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken; y las salas de los complejos Cinépolis Plaza Houssay y Recoleta. La venta de entradas ya está disponible en la página del festival, bafici.org. Ahí se pueden encontrar también el catálogo y la grilla de programación, las dos herramientas fundamentales para armar un recorrido por el festival.La tarea puede resultar un poco abrumadora, aun para los más entusiastas. Aquí, un resumen de algunos de los puntos más sobresalientes de la oferta del próximo Bafici, para organizar estos días de maratón cinéfila.Apertura y cierreLas películas que dan inicio y cierran el festival ocupan un lugar de privilegio dentro de la programación. Parte de la impronta del director del Bafici, Javier Porta Fouz, y su equipo de programadores es la fuerte presencia de la comedia, género que tiene su propia sección dentro del festival. Siguiendo este criterio, la película de apertura de este año será de nuevo una comedia. Orgullo y prejuicio, del prolífico Matías Szulanski, quien ya abrió el Bafici en 2023, gira en torno al rodaje de una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, que promete estar lejos de las versiones clásicas estilo BBC.Otro género siempre presente en el festival es el musical, ya sea en forma de documental o con ficciones en las que la música cumple un papel principal. Ese es el caso de Letras robadas, la película elegida para cerrar esta edición. El nuevo film del director irlandés John Carney, responsable de Once, Sing Street y ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?, está protagonizado por Paul Rudd y Nick Jonas, quienes interpretan a un cantante de bodas veterano y a un exintegrante de una boy band. Cine argentinoLa diversidad del cine argentino está representada en las distintas secciones del festival. A pesar de la profunda crisis que vive el sector, el esfuerzo y la creatividad de quienes hacen cine en el país quedan demostrados en la cantidad de cortos y largometrajes nacionales que integran la programación de esta nueva edición del Bafici.El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, estrenada en el último festival de Berlín, es uno de los largometrajes que participan de la Competencia Internacional, donde también se presentará Los vencedores, de Pablo Aparo, en calidad de estreno mundial. Los cortos Las visitas de Camilo, de Itatí Olmedo; Monstruo madre, de María Canale, y Queda en mí, de Rafael Nir, también serán parte de la sección competitiva internacional del festival.Seguir la Competencia Argentina es una buena forma de ponerse al día con lo que está pasando en el cine nacional. Además de los nuevos talentos, a quienes vale la pena conocer, que están presentando sus primeras películas, se destacan los largometrajes más recientes de directores reconocidos como Raúl Perrone, uno de los realizadores más programados en la historia del Bafici, que estrenará Cin3 Fili4. Ana García Blaya, directora de Las buenas intenciones y La uruguaya, estará presente con una película muy personal, La muerte es algo que les sucede a los demás; Juan Villegas, director de Sábado y Las Vegas, entre otros films, presentará No matar; y Renzo Cozza, realizador de El hincha y Parado mirando, estrenará La hora de irse. Nombres conocidosEl plan para una experiencia ideal en un festival de cine implica un equilibrio entre entregarse a lo desconocido, dando lugar a los descubrimientos, y el reencuentro con cineastas reconocidos, que despiertan interés con sus nuevos trabajos.En esta edición no faltarán los nombres propios, ya sean celebridades en el ámbito de los festivales o para el público en general. Tal como sucede con las actrices Juliette Binoche y Kristen Stewart, cuyas primeras películas, En nous y The Chronology of Water, respectivamente, se presentarán en la sección Óperas Primas.Viejos conocidos del festival regresarán con sus nuevas películas. Por supuesto, no puede faltar la nueva de Hong sang soo, el director coreano con seguidores tan fieles como los de un club de fans de un cantante pop, quien vuelve al Bafici con The Day She Returns. En la sección Trayectorias también se presentarán Eight Bridges, de otro habitué de la programación del festival, James Benning; Le Cris des tardes, de Claire Denis; Duse, de Pietro Marcello; L'Etranger, de François Ozon; Blue Moon, de Richard Linklater, por la que Ethan Hawke fue nominado este año al Oscar a Mejor Actor; My Wife Cries, de la talentosa directora Angela Schanelec; I Am Curious Johnny, del documentalista emblemático del punk rock Julien Temple; The Loneliest Man in Town, de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y Un hijo propio, de la documentalista chilena Maite Alberdi.Retratos de artistas Una de las cualidades más fascinantes del cine es su capacidad para acercarle al público las vidas de los otros. En las secciones del Bafici dedicadas a lugares, al cine sobre cine, a las artes y oficios, abundan los documentales sobre figuras creativas que dejaron su huella en sus respectivas disciplinas.Annemarie, de Mariana Sanguinetti, se centra en la gran fotógrafa Annemarie Hienrich, bisabuela de la directora; mientras que Xul, de Cristián Costantini, recorre la vida y obra del multifacético artista Xul Solar.En Donn. Instrumento de Dios, los realizadores Florencia Dávila y Mariano Baez reconstruyen, apoyándose en el material de archivo, la vida e increíble carrera del bailarín Jorge Donn.Dos cineastas fundamentales están representados en documentales que los ponen en foco: Eric Rohmer, esprit d'enfance, de Pascale Bouhénic y Noël Herpe, dedicado al gran director francés, que fue parte de la Nouvelle Vague; y The Ozu Diaries, centrado en el maestro japonés Yasujiro Ozu.Los músicos suelen ser sujetos de fascinación, no solo para el público, sino también para los cineastas, que buscan capturar con sus cámaras ese hechizo. El camino contrario reconstruye la historia de Hernán Reyna, líder de la banda post-punk El Corte, a partir de una larga investigación, entrevistas y recopilación de material de archivo, realizada por los directores Daniel Flores y Martín Wain, ambos con amplia trayectoria en el periodismo cultural.También en la sección de música se podrá ver El infierno está encantador - Gulp.1985, dirigida por Lisandro Carcavallo, sobre la presentación del disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en Cemento, mítico enclave del rock argentino, a quien el mismo director ya le dedicó un documental, estrenado en el Bafici. Cinéfilos en crecimientoEl festival sostiene desde hace varias ediciones una sección especial dedicada al público más joven. Baficito ofrece un espacio para que los pequeños cinéfilos (¡y los grandes también!) puedan ver cortos y largometrajes, con una variedad de orígenes y estéticas, que se extraña en la cartelera cinematográfica cotidiana.Entre los valiosos títulos de la sección, se destaca Mary Anning, de Marcel Barelli, una película suiza, de animación 2D, que se centra en una chica rebelde que emprende una aventura paleontológica. Otro tipo de descubrimiento es el que se da en Papaya, de Priscilla Kellen, un film brasileño de animación, sin diálogos, protagonizado por una pequeña semilla de papaya con grandes aspiraciones. Lo viejo funcionaA veces, el mayor descubrimiento en un festival de cine puede surgir de la recuperación del pasado. Reivindicando la importancia de la conservación y divulgación del cine de distintas épocas, el Bafici ofrece cinco focos que presentan la obra de directores, y dos programas especiales, dedicados a las cinematografías canadiense y argentina.Los focos de la presente edición tienen como protagonistas al director húngaro György Pálfi; la realizadora argentina Liliana Paolinelli; el director y productor Pere Portabella; el joven cineasta japonés Yugo Sakamoto; y el realizador español Ángel Santos. El programa de la National Film Board of Canada está compuesto por largometrajes realizados en ese país, entre 1966 y 1978, incluyendo Shivers, de David Cronenberg. La selección del Museo del Cine indaga sobre la identidad independiente del festival, relacionando la obra de la Generación del 60 con el cine actual, presentando una mayoría de funciones en formato fílmico (16 y 35mm). Películas como Alias Gardelito, de Lautaro Murúa; Circe, de Manuel Antín; y Las ruteras, de Ignacio Tankel; conviven con La mecha, de Raúl Perrone; y con un foco de cortometrajes de animación con muñecos, realizados por Carlos González Groppa, en las décadas del 50 y 60.Por su parte, la sección Rescates invita al revisionado, la oportunidad de saldar una deuda cinematográfica, o la posibilidad de ver por primera vez en sala algún clásico ya visto en la pantalla chica (ya sea TV, teléfono o computadora)En esta edición de presentarán El color del dinero, de Martin Scorsese, con Paul Newman y Tom Cruise sacándose chispas en la mesa de pool; El desencanto, de Jaime Chávarri, en su aniversario 50; La idiocracia, de Mike Judge, graciosísima en toda su estremecedora cualidad premonitoria; y dos regresos de la propia historia del Bafici, en pleno momento de desarrollo del Nuevo Cine Argentino: Ciudad de María, de Enrique Bellande, y Modelo 73, de Rodrigo Moscoso.En los extremosComo siempre, una de las secciones a prestarle atención en el Bafici será la Competencia Vanguardia y Género, una propuesta que pone lado a lado al cine experimental con películas de géneros populares. La combinación, solo aparentemente contradictoria, suele resultar en un programa con las propuestas más arriesgadas de ambas vertientes.También estará la tradicional sección Nocturna, en la que el terror y el fantástico tienen su lugar reservado. En esta edición se podrán ver los nuevos largometrajes de directores argentinos, como Cristian Bernard, quien estrenará Bajo tus pies; y Ramiro y Adrián García Bogliano, que presentarán La mancha.Hay muchas más películas, organizadas en secciones sobre política, pasiones, coming of age, entre otras, además de actividades especiales. La mejor forma de disfrutar el festival es elegir algunas películas, organizar la agenda y asegurarse las entradas. Pero también es una buena idea, cuando sea posible, dejar de lado los planes y ver una película fuera de la lista. Ahí es donde aparecen las mayores sorpresas.Para agendarMás información, catálogo, grilla de programación y venta de entradas en bafici.org

Cuál es la clasificación en México de 'La posesión de la momia', película de terror de los creadores de 'El Conjuro'

El filme de terror dirigido por Lee Cronin llegará a las pantallas grandes de nuestro país este próximo jueves 16 de abril

El top 10 de películas favoritas de Stephen King tiene sorpresas: ninguna es de terror

Uno de los escritores más prestigiosos del mundo sorprendió con su elección sobre sus films preferidos.También reveló cuáles son las adaptaciones de su propia obra que más le gustan.

La película española de Netflix basada en la novela de Elísabet Benavent que no te podés perder

Si amaste Valeria, es muy probable que estés en busca de una historia que te haga reír, suspirar y, por qué no, sentirte identificado con esos desastres amorosos que la gran mayoría pasó alguna que otra vez. La respuesta está a un clic de distancia en Netflix con Fuimos canciones, la película basada en la novela de Elísabet Benavent, la misma autora detrás de la historia que gira en torno a una escritora que tiene una crisis creativa y matrimonial.Dirigida por la cineasta española Juana Macías, la comedia romántica, protagonizada por María Valverde y Álex González, sigue a Macarena, una mujer de 30 años que intenta sobrevivir al caos de Madrid mientras trabaja como asistente para una influencer de moda con una personalidad desafiante. Aunque Maca parece tener su vida bajo control, todo se tambalea cuando Leo, el hombre que le rompió el corazón y desapareció de su vida sin dejar rastro, regresa a la ciudad. Este reencuentro forzado la obliga a enfrentar heridas que nunca cerraron y a cuestionarse si realmente superó su pasado.Sin embargo, Maca no transita este torbellino sola. El alma de la película, la cual tiene una duración de casi dos horas, reside en su relación con Jimena y Adriana, sus dos mejores amigas, quienes lidian con sus propios dilemas: una atrapada en la búsqueda mística de un amor del pasado y la otra que enfrenta la monotonía de su matrimonio a través de nuevas experiencias. Juntas, estas tres mujeres demuestran que, más allá de los romances fallidos, la verdadera banda sonora de la vida se escribe con la amistad, el amor propio y la valentía de dejar atrás lo que ya no nos permite avanzar."A sus 30 años, Maca malgasta su talento. Sus dos amigas, Jimena y Adriana, hacen que en Madrid todo sea posible. Todo parece ir bien, hasta que Leo, su gran amor y su mayor error, vuelve a su vida", dice la sinopsis oficial con la que el gigante del streaming invita a darle play. Otras producciones para ver en Netflix basadas en libros de Elísabet Benavent1. Valeria (2020)Serie. Valeria es una escritora en crisis, tanto por sus novelas como por su marido y la distancia emocional que los separa. Por todo eso, Val se refugia en sus mejores amigas: Carmen, Lola y Nerea, quienes la apoyan durante su viaje emocional. Las tres están inmersas en un torbellino de emociones sobre amor, amistad, celos, infidelidad, dudas, desamores, secretos, trabajo, preocupaciones, alegrías y sueños sobre el futuro. Duración: cuatro temporadas. Ver Valeria.2. Un cuento perfecto (2023)Serie. Margot y David vienen de mundos diferentes. Ella es la heredera de un imperio hotelero, mientras que él tiene tres trabajos para llegar a fin de mes. Cuando sus caminos se entrecruzan, se dan cuenta de que solo ellos pueden ayudarse mutuamente. Duración: cinco episodios. Ver Un cuento perfecto.3. Toda la verdad de mis mentiras (2026)Serie. La trama sigue a Coco y Marín, dos mejores amigos que comparten departamento desde hace años y que, junto a su grupo de amigos de siempre, emprenden un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de Blanca. Lo que comienza como una divertida aventura por ruta bajo el lema de la amistad absoluta, pronto se convierte en una bomba de relojería. A medida que los kilómetros pasan, las tensiones sexuales y los secretos guardados durante años empiezan a salir a la luz, lo que demuestra que incluso en los grupos más unidos, nadie dice toda la verdad. Es una historia sobre el paso a la madurez, las verdades que duelen y cómo un solo viaje puede cambiar para siempre la dinámica de toda una vida. Aunque aún no se estrenó, su desembarco en Netflix está previsto para este año.

La película "Super Mario Galaxy" supera los USD 440 millones en dos semanas y lidera la taquilla global

El largometraje impulsó los ingresos de los estudios responsables y estableció una nueva marca para el sector de animación en 2026

El poderoso homenaje de los hijos de Michael Jackson en el estreno de su película biográfica

Prince y Bigi lideraron el tributo familiar, en contraste con la ausencia de su hermana en la premiere

El Festival Nits homenajeará a 'Doraemon' con el preestreno estatal de su nueva película

El fantástico hallazgo, en un contenedor porteño, que desató una investigación e inspiró una película

Era el año en que comenzó el milenio. María Marta Azar todos los días recorría el mismo trayecto para llegar a la Facultad. Todavía cursaba en la ENERC (la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). Hasta que un día vio, sobre la calle Alsina, algo que le llamó la atención: un baúl que lucía muy antiguo se destacaba entre los escombros dentro de un volquete de obra.Quien lo dejó en ese contenedor convirtió al baúl en una res nullius, como el Derecho Romano definió a una "cosa sin dueño". La categoría aun persiste en el Código Civil y Comercial actual. Eso quiere decir que los bienes muebles no registrables y abandonados son susceptibles de apropiación por cualquier persona.Ante esa reliquia del siglo pasado inexplicablemente desechada, "Peri" (como llaman a la realizadora desde chiquita en su Tucumán natal) tuvo la feliz corazonada de rescatarla y llevarla a su departamento porteño. Ante el misterioso baúl ya en su domicilio, Peri se pellizcó después de abrirlo. No podía creer lo que veía: muchísimas hojas de papel de música prolijamente manuscritas y añosas. Las revisó con detenimiento, encontrando que casi todas eran partes escritas para diversos instrumentos: saxos, clarinetes, trompetas, trombones, contrabajo, batería, piano...Como en aquel momento otros proyectos profesionales ocupaban su tiempo, transcurrieron doce años desde el hallazgo casual del baúl hasta que Peri se abocó a una investigación casi detectivesca para conocer de qué se trataba toda aquella música escrita a mano. Y así descubrió que el material encontrado perteneció a una "big band" argentina conocida popularmente como "Héctor y su Jazz".El susodicho era Héctor Lomuto, hermano menor de Francisco Lomuto (compositor y popular director de orquesta de tango y otras músicas desde los años 20 hasta fines de los 40). A la jazz band del "benjamín" de los Lomuto se la podía ver en sitios donde se iba a bailar, generalmente en Buenos Aires, aunque durante los veranos solía tocar en Mar del Plata. Pero, principalmente, se la escuchaba a través de sus exitosos programas por las emisoras El Mundo y, luego, Belgrano y Canal 7, así como en su cuantiosa discografía grabada para RCA.La orquesta de jazz de Héctor Lomuto funcionó entre 1944 y fines de la década del 50. Aun cuando la palabra "jazz" formaba parte del nombre de esa banda de música bailable, el repertorio era mucho más amplio ya que, adicionalmente a los temas y canciones originados en Estados Unidos, tocaba bastantes obras de América Latina (boleros, sambas, marchas e inclusive temas del folklore y tango argentinos). Su integración instrumental era casi la misma de una gran banda estadounidense de los años del swing (mediados de los 30 a mediados de los 40). La proeza de Darré Capítulo aparte merece el arreglador principal de la Jazz de Lomuto (desde el inicio): Martín Darré (1916-1991), músico fuera de serie, uno de los mejores arregladores argentinos de su generación. Darré fue asimismo el arreglista principal durante casi medio siglo de Mariano Mores, además de arreglar y orquestar para otros importantes artistas (entre otros, Nito Mores, María Graña, Atilio Stampone, Antonio Agri, y organismos sinfónicos y de cámara argentinos).Formado musicalmente en soledad casi absoluta, Darré no fue a conservatorios, no tuvo maestros (salvo a su madre que le dio algunas lecciones iniciales de teoría y solfeo). Martín aprendió por sí mismo a tocar alrededor de una veintena de instrumentos pues, además de conocer la teoría emergente de los tratados de orquestación y de estudiar las partituras de compositores académicos, quería comprender cada instrumento de manera práctica y a fondo. Para la jazz de Lomuto, Darré realizó algo lindante con la proeza musical: en vez de escribir las decenas (si no cientos) de arreglos en partituras conteniendo todos los instrumentos de la orquesta, Martín escribió directamente las partes de cada instrumento para luego, desde el piano y de memoria, ensayar con los músicos de la banda (esto se debió a que Héctor Lomuto no podía leer el "score" orquestal, por lo que no tenía sentido escribirlo).Aquellas partes manuscritas estaban dentro del baúl que Peri Azar encontró casualmente. La ironía fue que Martín Darré murió convencido de que sus manuscritos se habían perdido para siempre.Una orquesta de películaVolvamos a la cineasta y al misterioso baúl. Semejante hallazgo fortuito fue congruente con el apellido paterno (Azar) de esta salvadora de tesoros, hoy radicada en Alemania, quien se propuso filmar una película alrededor de tal descubrimiento. Pero a veces lo casual se aúna con lo causal, pues el abuelo paterno de Peri, Alejandro Azar, fue un distinguido baterista en Tucumán que dirigía su banda de jazz: "La banda de Alejandro" (como la canción de Irving Berlin). De modo que el hallazgo del baúl desechado y su valioso contenido musical generó en la joven realizadora la idea de reconstruir en paralelo la historia de su abuelo músico y la de la banda de Héctor Lomuto. Finalmente, la película documental y ópera prima de Peri se focalizó sólo en Héctor y su jazz. El proceso hasta llegar al estreno del documental fue largo. Empezó con la reconstrucción y preservación de varias hojas de música manuscritas que estaban visiblemente deterioradas, tarea que la directora acometió con paciente laboriosidad. Luego vino la búsqueda de cuanto material gráfico, fotográfico, de audio y fílmico había disponible, más las entrevistas a los no muchos descendientes de los músicos de la jazz band de Héctor, así como a historiadores de la música popular en Argentina. Todo eso fue necesario a los efectos de tener un contexto sobre el cual trabajar en el guion para luego, por fin, dar la voz de ¡luz, cámara, acción!El film se titula "Gran orquesta". Fue estrenado en Argentina en 2019 y exhibido en varios festivales de cine dentro y fuera del país (BAFICI, Tucumán, Piriápolis, Punta del Este, Florianópolis, Huesca, Berlín...). Mediante esta realización, Peri logró visibilizar el rescate histórico de parte de una época lejana y, en particular, de una orquesta de muy buen nivel a la vez que popularísima, aunque después se disolviera y cayera en el fondo del mar del olvido. Asimismo, el documental permitió recordar a Martín Darré, de tal modo que el público joven (y no tanto) se pudo enterar acerca de quien elevó alto el arte y la técnica del arreglo y de la orquestación en el ámbito de la música popular en Argentina.¿Cuánta historia argentina se ha perdido así?Este caso genera algunas reflexiones. Primero, resulta extraordinario que alguien se cruce con un baúl tirado entre escombros y que contenga partituras manuscritas de una orquesta de allá lejos y hace tiempo. Segundo: que la protagonista de ese encuentro providencial fuera Azar quien, por su historia familiar y, en especial, por su sensibilidad aguda, supiera qué hacer con y a partir de ese material musical. Una película, nada menos. Por último, cuánta historia musical (y no sólo musical) argentina se habrá perdido irremediablemente o permanece escondida quién sabe dónde debido a la negligencia, ignorancia o desinterés de quienes poseyeron o se encontraron con materiales únicos, pero no supieron, no pudieron o no quisieron conservarlos o al menos entregarlos a entidades o personas que los apreciaran.Felizmente, nuestra heroína supo, quiso y pudo, y el resultado, plasmado en su documental, fue el rescate de poco más de una década de parte de la historia de la música popular en Argentina, así como de uno de sus destacados protagonistas. El autor es abogado y conductor de "Música Espectacular" en FM Azul 93.5, Punta del Este

Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana otoñal del 11 y 12 de abril

Se acerca el fin de semana y, entre los planes que la mayoría de las personas priorizan, se encuentra el de quedarse en casa y ver una serie o película. Ante tanto contenido, Netflix prepara todos los viernes el ranking de las diez producciones más vistas en Argentina para que decidir qué ver no se convierta en un dolor de cabeza. A continuación, te presentamos el tráiler y la sinopsis de las que podrás disfrutar en la plataforma streaming; pero antes, agarrá un lápiz y un papel para que no se te escape ninguna.Las cinco mejores series para ver este fin de semana en Netflix1. Sabuesos, segunda temporada (2026)Acción/Drama. La segunda entrega continúa la historia de los boxeadores Gun-woo y Woo-jin tres años después de desmantelar la red de usureros. Esta temporada se centra en su lucha contra una peligrosa liga clandestina de boxeo, que se enfrenta a un nuevo y despiadado villano. Duración: siete episodios. Ver Sabuesos, segunda temporada.2. Confía en mí: el falso profeta (2026)Documental/True Crime. Una experta en sectas y su marido cineasta se infiltran en una secta polígama. Allí descubren inquietantes pruebas sobre Samuel Bateman, que afirma ser el sucesor del profeta encarcelado Warren Jeffs. Duración: cuatro episodios. Ver Confía en mi: el falso profeta.3. Besos, Kitty 3 (2026)Comedia/Romance. Kitty Song Covey se aleja de la sombra de su hermana mayor para enfrentar el desafío más grande de su vida en Seúl: definir su propia identidad. Tras los giros sentimentales que la dejaron entre la espada y la pared, la joven se ve envuelta en un complejo e intenso cuadrado amoroso entre Dae, Min Ho y sus sentimientos por Yuri, mientras intenta descifrar nuevos secretos sobre el pasado de su madre en Corea. Duración: ocho episodios. Ver Besos, Kitty 3.4. Clanes, segunda temporada (2026)Drama/Drogas. La segunda temporada de Clanes se centra en el regreso forzado de Ana a Cambados y el dilema de Daniel tras salir de prisión, situándolos en bandos opuestos. La trama intensifica la violencia y las traiciones, con nuevos clanes que amenazan el poder de los Padín. Duración: siete episodios. Ver Clanes, segunda temporada.5. Emergencia radioactiva (2026)Basada en hechos reales/Drama. Basada en el accidente real del Cesio-137 ocurrido en Goiânia (Brasil) en 1987. La catástrofe comienza cuando se abre una máquina de radioterapia en un depósito de chatarra, que esparce el material radiactivo Cs-137 por toda Goiânia. Mientras el material cambia de manos, científicos y médicos inician una carrera contrarreloj para rastrear la contaminación y evitar que un desastre radiactivo se cobre innumerables vidas. Duración: seis episodios. Ver Emergencia radioactiva.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana en Netflix1. Sobran las palabras (2026)Comedia/Drama. Como única persona oyente de una familia sorda, una tímida adolescente descubre su don para el canto, lo que la obliga a elegir entre el deber y encontrar su propio camino. Duración: 1 h 46 min. Ver Sobran las palabras.2. El último gigante (2026)Drama/Paternidad. Boris, un guía turístico, se reencuentra con su padre, quien lo abandonó hace más de 20 años. Con encuentros tensos, ambos exploran el duelo, el resentimiento y posiblemente el perdón. Duración: 1 h 42 min. Ver El último gigante.3. Comer, rezar, ladrar (2026)Comedia/Perros. Cinco excéntricos dueños de perros buscan ayuda para lidiar con sus amigos peludos. Tras probar de todo, se aferran a su última esperanza: un curso intensivo con Nodon, un carismático y celebérrimo adiestrador que vive en las montañas del Tirol. El peculiar grupo está formado por Úrsula, una política que detesta a los perros pero que adoptó a la testaruda Brenda para lavar su imagen; la cándida Babs y su indómito perrazo, Torsten; Ziggy y Helmut, una pareja mal avenida dueña de una yorkshire terrier llamada Gaga a la que tienen demasiado mimada; y, por último, pero no por ello menos importante, el introvertido Hakan, que desconfía de su insegura pastora belga, Roxy. Nodon intenta reconducir la situación con técnicas poco habituales, pero pronto queda claro que quienes realmente necesitan ayuda no son los perros, sino sus amos. Duración: 1 h 31 min. Ver Comer, rezar, ladrar.4. Zona de impacto (1993)Suspenso/Acción. Un detective de Pittsburgh llamado Tom Hardy busca a un asesino en serie con la ayuda de su nueva compañera. Duración: 1 h 41 min. Ver Zona de impacto. 5. Misión imposible: sentencia final (2025)Acción/Suspenso. El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como "La Entidad". Duración: 2 h 50 min. Ver Misión imposible: sentencia final.Misión imposible: Sentencia final

Netflix canceló la película "Perfect" tras la salida de su protagonista Millie Bobby Brown del proyecto

Brown iba a interpretar a la gimnasta olímpica Kerri Strug en la película, cuyo rodaje estaba previsto para mediados de este año.

Cine gratis bajo las estrellas en Buenos Aires: cuándo es y qué películas habrá

La propuesta cultural tendrá lugar este fin de semana en el Parque de la Memoria.La entrada es libre y no requiere inscripción previa.

Adam B. Stein y Zach Lipovsky dirigirán la película de Metal Gear Solid, adaptando la obra de Hideo Kojima

Sony abre una nueva etapa en la larga espera por una película de Metal Gear Solid tras pactar con Wonderlab

Hoy en Netflix, una película sobre un nieto y su abuela que te hará llorar sí o sí

Fue un éxito de taquilla cuando se estrenó en cines, en 2024.

¿Matrix regresa al cine? Qué se sabe sobre la nueva película que revivirá al clásico de ciencia ficción

El cineasta Drew Goddard reveló, en una entrevista para el podcast Happy Sad Confused, que su principal desafío será equilibrar los efectos visuales con el contenido emocional, siguiendo la inspiración de las creadoras originales y el impacto que la trilogía dejó en la industria

La película 'Boulevard', el fenómeno literario viral en redes, ya en cines

Se estrena 'Incontrolable', la galardonada película sobre el síndrome de Tourette

Cuando Hitchcock se burló de Hitchcock: los 50 años de Trama macabra, su última película

Hace exacto medio siglo se estrenó la última película de Alfred Hitchcock, Trama macabra (disponible ocasionalmente en HBO Max), un film al que se le dio sólo la cobertura de palmadita en la espalda por quienes consideraban que bueno, Sir Alfred, ya está bien, a dormir a casa. Cuando se habla de la obra del realizador, se mencionan en general Psicosis o Vértigo como cumbres. En una época, los estudiantes de cine declamaban su amor furioso por La soga, siempre amantes del plano secuencia incluso si no saben para qué usarlo. Y por supuesto mucha gente conoce Ventana indiscreta. Probablemente sumen a las famosas del director Los pájaros e Intriga internacional, que en ciertos momentos de los setenta y ochenta eran plato fácil para llenar programaciones televisivas. Más allá de estas películas, es raro que el público general recuerde obras como El hombre equivocado, El caso Parradine o Frenesí. Quizás le suenen como ecos del remoto pasado títulos tan sonoros como Cuéntame tu vida o -seguramente el traductor/adaptador andaba con mal de amores aquella vez- Tuyo es mi corazón, aunque quizás no los relacione directamente con Hitchcock, romántico asustadizo que se hizo pasar por experto en temores y terrores. En el caso de Trama macabra, directamente estamos en el terreno "¿Cuál? ¿Esa es de Hitchcock?". Sí, es, y de las mejores comedias que hizo, además.Vamos por partes. Estamos ya en medio de los años setenta. El público ha dejado de ser timorato desde hace tiempo y Hitchcock lo sabe. De hecho, los primeros planos de Frenesí (1972, HBO Max) muestran el cadáver de una mujer completamente desnuda flotando en el Támesis, y el asesino de la trama primero viola de manera atroz a sus víctimas (la secuencia al respecto es de las más terribles que filmase el director, por otro lado siempre pudoroso). Estaba claro que el hombre que había influido en los grandes realizadores jóvenes que empezaban a surgir y rompían reglas no podía quedarse atrás. También que, como a muchos cineastas de su generación, filmar después de los setenta años se les hacía demasiado cuesta arriba. Ahí estaba Howard Hawks, perfectamente saludable y capaz de seguir filmando, sin rodar desde Río Lobo. Wilder tenía un poco más de suerte, pero no mucha. ¿Cukor? Haría finalmente a principios de los 80 Ricas y famosas, y nada más. Ford se fue después de 7 Mujeres, aunque podría haber filmado más. Una nueva guardia estaba tomando Hollywood por asalto, todos admiradores incondicionales de estos maestros y, principalmente, de Hitchcock. Mientras, el hombre era todavía un personaje fuerte en la Universal, donde logró sus mayores éxitos. Eminencia y referenciaPodríamos decir, además, que Sir Alfred estaba un poco celoso de esa "nueva generación". Es fama que cuando Steven Spielberg, que había terminado contra viento y -especialmente- mareas Tiburón y quiso conocerlo, Hitchcock se negó. "Ese es el chico de la película del pez", se cita como respuesta desdeñosa. Hitchcock quizás había perdido (un poco) esa sincronización perfecta con el público masivo que lo convirtió en un ícono popular desde los años cuarenta. "El maestro del suspenso", título que es un poco desdeñoso. Pero al mismo tiempo, mientras en los Estados Unidos de los cincuenta y sesenta había hasta golosinas con su nombre, los críticos y luego cineastas de Cahiers du Cinéma (Truffaut, Godard, especialmente Rohmer y Chabrol, que le dedicaron el primer libro sobre la obra de un cineasta de Hollywood hasta entonces escrito), lo consideraban un auténtico genio del cine, incluso un intelectual (a su modo).Hitchcock se divertía con eso. En el otro libro -El cine según Hitchcock, de Truffaut, en el que en largas entrevistas pasa revista a su obra- contaba que Chabrol y Rohmer lo fueron a ver con un grabador disfrazados de policía y de cura, respectivamente y que, en un típico "momento Hitchcock" de comedia irónica, cayeron a una pileta. La mención sirve para entender que, por muy "desincronizado" que estuviera el director, sabía qué pasaba a su alrededor. Sabía que era una referencia para muchísimos cineastas y, sobre todo, sabía que tenía que actualizar sus viejos trucos. También que no podía contar con las estrellas de antes: no sólo porque muchas se habían retirado o ya no atraían -por edad, sobre todo- al público, sino porque la actuación había cambiado completamente. Otro mito -corroborado por ambos protagonistas- es la relación que tuvo con Paul Newman en Cortina rasgada. La anécdota es muy conocida: Newman, hombre del "método", pedía constantemente "la motivación de su personaje". La respuesta de Hitchcock era "su salario, señor Newman". Real o apócrifa, lo que Hitchcock sí dijo a Truffaut era que los actores del método como Newman no podían poner una "cara neutra" que le sirviera al realizador luego para montarla donde quisiera. Hitchcock ya no podía, con las herramientas incluso humanas que tenía el cine moderno, armar sus películas de la misma manera. Porque su método era el de un rompecabezas cuya clave sólo estaba... en su cabeza. Es cierto que fue el primer cineasta en utilizar de manera constante y consistente el story-board, dibujos que representan tanto cada plano de una película como los movimientos de la cámara a modo de una historieta desplegada sobre un pizarrón. Y que lo que más le aburría era filmar: "Tengo toda la película en mi cabeza cuando entro a rodar. Me gustaría sólo poder sacarla de allí y listo". Y que filmaba pequeños pedazos que, al terminar el día, parecían inconexos hasta que todo estaba terminado. También era su trampa: tenía siempre el corte final simplemente porque nadie más sabía cómo iban esos trozos de film. Pero los presupuestos ya no eran lo de antes, lo creían "viejo" y por eso a veces tuvo problemas para terminar sus películas (el caso de Topaz, donde la muerte de Philippe Noiret tiene que quedar fuera de campo por falta de dinero para retomas). Y además se había peleado con su colaborador musical, Bernard Herrmann, parte central de su obra más importante, porque no utilizó la banda de sonido que compuso para Cortina rasgada."Los productores contrataron a la señorita (Julie) Andrews para el rol porque cantaba y querían una banda de sonido más pop". Es decir: al empezar los setenta, Hitch era aún una mente brillante pero carecía de la caja de herramientas con la que había redefinido gran parte de la narración cinematográfica y ganado, de paso, el favor del público.Regreso a Gran BretañaEsa es la razón por la que Frenesí se hizo en Gran Bretaña, "el gran regreso" del maestro a su país de origen. Se nota, con su violencia, su humor negro cargado de truculencia (¡el dedo roto con sonido amplificado!) y su ironía trágica, que buscaba acomodarse a su tiempo. Hoy muchos ven ese film como una obra maestra y de hecho lo es, aunque es también lo más terrible y violento que filmó jamás, mucho más que Psicosis o que el retorcido melodrama con violación marital incluida de Marnie. De algún modo, la película anduvo bien, tuvo aplauso crítico y eso le permitió encarar otro proyecto, o varios. Al mismo tiempo, pensaba en un film de espionaje que transcurriría en un país escandinavo, con Walter Matthau como doble espía, Catherine Deneuve como sufrida esposa y un héroe que pudo ser tanto Sean Connery como Clint Eastwood (Eastwood es el que más cerca estuvo), The Short Night. Y Family Plot o Trama macabra, nuestra película hoy cincuentenaria, que fue la primera en realizarse. El elenco de Family... tuvo sus problemas. Hitchcock quería a William Devane, pero como Devane estaba ocupado, contrató a Roy Thinnes. Thinnes había alcanzado una gran popularidad por interpretar a David Vincent, el pobre arquitecto que descubre que la Tierra será poseída por malvados extraterrestres con meñique de utilería en la serie Los Invasores. Cuando ya había rodado varias secuencias, Devane volvió a estar libre y Hitchcock hizo despedir a Thinnes sin hablarle. El actor lo increpó luego en un restaurante: Hitchcock lo miró sin responderle una palabra hasta que se fue. Hay tomas del personaje, de espaldas, que es Thinnes, no Devane. Hitchcock era caprichoso, pero además era alguien extremadamente celoso del aspecto visual de sus películas. Si Devane era el elegido, es porque tenía "en su cabeza" la película completa con él y Thinnes no era más que un repuesto. Es la misma razón por la que su trato con Kim Novak en Vértigo fue fría y distante: había imaginado a Vera Miles en el rol de Madeline-Judy (incluso el vestuario era para ella) y Novak fue una alternativa de último minuto. El propio Hitchcock habla con bastante desdén de la que, para muchos, es su obra mayor. De todos modos, el elenco de Trama... era de gente conocida, pero no estrellas. Además de Devine, Karen Black, que casi era una estrella gracias a Busco mi destino, Nashville, Mi vida es mi vida y Aeropuerto 75 (curiosamente una película en la que Hitchcock hizo, sin acreditar y como favor al estudio, varios aportes técnicos); Bruce Dern, que era un actor popular -pero tampoco una estrella- entonces gracias a varios films clase B, acompañar a Jack Nicholson en El rey de Marvin Gardens, y roles en El Gran Gatsby (al lado de Robert Redford), además de haber casi debutado con el propio Hitchcock en Marnie. Y la protagonista principal, Barbara Harris, gran comediante que venía de brillar en Nashville -como Black- y brillaría ese mismo año junto a Jodie Foster en la primera versión de Un viernes de locos. Gente profesional, con trayectoria y capaz de filmar rápido (todos tenían gran experiencia en TV). Para un director de quien se desconfiaba por su edad, lo ideal. El film es una auténtica maravilla de humor. Dern y Harris son un par de estafadores de poca monta: él es taxista, pero investiga cosas para que ella, que se hace pasar por médium, engañe a algún cliente. Una mujer anciana quiere que encuentren a su heredero, un niño perdido dado en adopción: si lo logran, se ganarán 10.000 dólares (de entonces, una pequeña fortuna). Pero ese "heredero" es hoy un frío criminal que se dedica, con su pareja, a secuestrar gente y canjearla por diamantes. Las dos líneas se van a cruzar y los cazadores quedarán cazados por los otros cazadores. La ironía de la situación es típica de Hitchcock, de los más grandes ironistas del cine. Y también de los mayores humoristas: por primera, última vez, Hitchcock se ríe de Hitchcock. Se nota eso en detalles: de las teorías de la "mujer rubia" de sus películas (Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak, Tippi Hedren) de la que hablaron los críticos de la teoría de autor, saca el gag de una rubia que es morocha aunque en la vida real es rubia (Black, con peluca que salía y entraba); de lo "vertiginoso", repite a modo de parodia la secuencia del auto sin frenos bajando por un camino de montaña en Intriga internacional, esta vez especialmente grotesco. Y qué decir de las teorías religiosas (Hitchcock nunca hizo un secreto de su catolicismo; incluso hizo una película cuya trama gira alrededor del sacramento y misterio de la Confesión: Mi secreto me condena, con Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden...¿acaso odiaba realmente a los actores "del método"?), que aquí se resuelven con el cómico, absurdo secuestro de un obispo en plena catedral atestada de gente (ese otro tópico del crimen en medio del gran público). Hay mucho más: ver la película es ver a un señor divirtiéndose con lo que decían que era su obra. La película fue mirada con bastante desdén por la crítica y recibió palmaditas en la espalda porque "miren, la película de Hitch, señor mayor". Lo homenajeaban, pero no le dieron importancia. Aún así, The Long Night pudo entrar en preproducción, hacia 1979, pero Hitchcock la dejó de lado: no se sentía bien, renunció al proyecto y fallecería pocos meses más tarde. Con el tiempo, cuando finalmente fue consenso incluso académico (se sabe: la Academia siempre llega tarde y cuando no corre el riesgo de embarrar su pedestal) que Hitchcock era un auténtico maestro del cine, se revalorizó ese humor tierno, zumbón, de guiñada de ojo para el espectador que siempre difrutó con las películas de Sir Alfred. El cameo típico del director, profético y de humor negro, es su silueta detrás de un vidrio que reza "Registro de nacimientos y defunciones". Un último chiste del hombre que siempre supo demasiado.

El diablo viste a la moda 2: arranca preventa de boletos en México para la segunda parte de la película de Meryl Streep y Anne Hathaway

La segunda parte del filme, el cual será dirigido por David Frankel, llegará a la pantalla grande este próximo jueves 30 de abril

Como en una película, delincuente se lanzó de un carro en movimiento para evitar ser capturado por la Policía

La acción policial fue resultado de la rápida activación de operativos luego del aviso del hurto, permitiendo la recuperación del automotor sustraído y la entrega del detenido a la Fiscalía General de la Nación

Con Pedro Almodóvar y sin películas argentinas anunciaron la programación de Cannes 2026

Sin películas argentinas en las competencias oficiales y con una llamativa ausencia de los estudios de Hollywood, el Festival de Cannes anunció su programación de este año, en donde, como es tradición, sobresale la participación de grandes autores en la búsqueda de la Palma de Oro. Uno de ellos es Pedro Almodóvar, cuya última película, Amarga Navidad, forma parte de la sección oficial revelada en la mañana de este jueves en París por el director artístico de la muestra, Thierry Frémaux. La participación de la nueva película de Almodóvar confirma en principio la futura presencia en la alfombra roja de Cannes de nuestro compatriota Leonardo Sbaraglia, el gran protagonista masculino del film. El estreno en los cines argentinos de Amarga Navidad está anunciado para el 28 de mayo, casi inmediatamente después de las fechas previstas para el festival de este año. Cannes 2026 se realizará entre el 12 y el 23 del mismo mes. A partir de todo lo anunciado por Frémaux, hasta ahora la presencia argentina más destacada de toda la muestra tendrá que ver con el fútbol, un mes antes del comienzo del Mundial 2026, en el que la Argentina tratará de revalidar el título obtenido cuatro años atrás en Qatar. Se trata del documental El partido, dirigido por Juan Cabral y Santiago Franco, que se anuncia como la reconstrucción definitiva y completa del encuentro jugado en México 1986 entre la Argentina e Inglaterra, recordado sobre todo por la extraordinaria actuación de Diego Maradona. Fue el día de "la mano de Dios" y del llamado "gol del siglo", ambos marcados por Maradona en aquella histórica victoria argentina. Basado en el libro homónimo de Andrés Burgo, El partido incluye la palabra de algunos de los protagonistas del juego (entre ellos los futbolistas Jorge Valdano y Gary Lineker), entrenadores, dirigentes, hinchas, artistas y políticos, en cuyos testimonios (según se anticipa) ocupa el primer plano toda la tensión vivida alrededor de ese acontecimiento, ocurrido apenas cuatro después de la Guerra de Malvinas que enfrentó a ambos países. La película será exhibida dentro de la sección Cannes Première. Cabral, al mismo tiempo, está a punto de presentar en el próximo Festival Independiente de Buenos Aires (Bafici 2026) su largometraje Risa y la cabina del viento, con Diego Peretti, Joaquín Furriel y el debut cinematográfico de la cantante Cazzu. Se esperan para los próximos días, como es tradición en Cannes, una serie de anuncios complementarios (esta mañana se difundió el 90% de la programación) que podrían sumar algún título argentino mencionado en los últimos días como parte de las distintas secciones del festival. La expectativa en ese sentido se mantiene firme alrededor de Glaxo, de Benjamín Naishtat, protagonizada por Lali Espósito, Esteban Lamothe y Marcelo Subiotto, y La libertad doble, de Lisandro Alonso. También se aguarda, en cuanto a la presencia de figuras de nuestro país, la conformación de los distintos jurados oficiales (la única confirmación hasta el momento es la del presidente del jurado de la competencia oficial, el realizador surcoreano Park Chan-Wook). Desde 2014, el cine argentino no está presente en la competencia oficial de Cannes. La última producción nacional que formó parte de la competencia oficial de la muestra fue Relatos salvajes, de Damián Szifrón. Sí hubo una participación destacada de la pantalla nacional en las secciones paralelas. Hace un año, sin ir más lejos, Simón de la montaña, de Federico Luis, obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica. ð??«ð??· Festival director Thierry Fremaux revealed a list of films in the main competition, including three from Japan and three from Spain, while major Hollywood studios are set to be notable in their absence on the French Riviera. [2/2] pic.twitter.com/jWiuG2Co2O— AFP News Agency (@AFP) April 9, 2026En cuanto a la competencia por la Palma de Oro de este año, se destaca muchísimo la presencia de tres títulos españoles y una presencia fuerte del cine francés. Además de Almodóvar aparecen en la sección oficial las nuevas películas de Rodrigo Sorogoyen (El ser querido, que incluye en su elenco a Javier Bardem y a la argentina Malena Villa) y el dúo Javier Ambrossi-Javier Calvo (La bola negra, con Penélope Cruz y Glenn Close). La competencia incluye los trabajos más recientes de aclamados directores internacionales como el iraní Asghar (Parallel Tales), los japoneses Ryusuke Hamaguchi (All of Sudden) e Hirokazu Kore-eda (Sheep in the Box), el rumano Cristian Mungiu (Fjord), el húngaro László Nemes (Moulin), el polaco Pawel Pawlikowski (Fatherland), el ruso Andrey Zvyagintsev (Minotaur), la austríaca Marie Kreutzer (Gentle Monster) y el estadounidense Ira Sachs (The Man I Love). El festival se abrirá con la proyección â??fuera de concursoâ?? de La Vénus électrique, del francés Pierre Salvadori. En la misma condición se verán, entre otras, Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn; Diamond, dirigida y protagonizada por Andy Garcia; Propeller One-Way Night Coach, el debut como director de John Travolta, y los documentales John Lennon: The Last Interview, de Steven Soderbergh, y Avedon, de Ron Howard. Barbra Streisand y el director Peter Jackson (El señor de los anillos) recibirán este año en la Croisette sendos premios honoríficos. Frémaux reveló que este año se postularon para participar de Cannes 2541 largometrajes. "Esto supone -agregó- unas 1000 más que hace tan solo 10 años. Cuando hablo de vitalidad, me refiero a una vitalidad cuantitativa. Con participantes de 141 países nos acercamos a cifras olímpicas, pero además el objetivo es proyectar las películas en un lugar donde puedan ser vistas por todo el mundo".Sobre la casi nula participación de películas estadounidenses, sobre todo procedentes de los grandes estudios, Frémaux dijo que eso se debe a que los propios estudios "están menos activos en el tipo de cine que antes les permitía venir aquí". Y descartó la idea de que esa ausencia se deba a una tendencia cada vez más firme en el mediano plazo: "Hace apenas dos años Tom Cruise y Paramount estuvieron con nosotros presentando la última película de Misión Imposible, y antes lo hicieron con Top Gun: Maverick. Con esto quiero decir que fuera de los grandes estudios, el cine independiente, el cine producido fuera de Los Ángeles sigue existiendo y esta selección lo demuestra".

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este jueves 9 de abril de 2026 en Argentina

Cada día, Disney Plus actualiza su ranking y da una pista clara de qué producciones son tendencia en los fanáticos.Hay un amplio catálogo de series y películas que no te podés perder, entre estrenos recientes, clásicos de siempre y alguna sorpresa.

Se vende la casa donde se decidió el exilio de Dante Alighieri en Florencia: un castillo de película por 1,75 millones de euros

El autor de la 'Divina Comedia' tuvo que dejar la ciudad italiana en el año 1301

Se conoció qué famoso será el galán de Wanda Nara en su película

Wanda Nara dará un paso triunfal en la actuación con una megaproducción para Netflix, titulada: ¿Queres ser mi hijo?. La comedia romántica estará dirigido por Hernán Guerschuny y contará la historia de una mujer de 40 años que, tras ser engañada, rehace su vida y se vincula con su vecino de 23 años.En las últimas horas, Yanina Latorre reveló en SQP (América TV) que Agustín Bernasconi será el galán de la trama. El joven de 29 años es recordado por su paso en tiras juveniles como Aliados (Telefe) y Soy Luna (Disney); pero su elección no estaría solamente ligada a su talento, sino también a una cercana relación con la mediática."Se acuerdan que se habló de un rumor entre ellos. En el 2021, Icardi descubrió fotos desnudas de él, que le mandaba nudes a Wanda y que hablaban hot. Después del Wanda Gate y de todo lo que pasó con la China, él le descubre fotos del pibe desnudo y nunca se llevó a cabo el encuentro porque los agarró y se cortó todo. Cuando Wanda corta con L-Gante el año pasado, entre idas y vueltas con el actual, dicen que estuvieron", recapituló Latorre.Como la película se espera que salga a la luz a finales del 2026, los protagonistas ya comenzarán en las próximas semanas con las primeras escenas del rodaje. "Hoy recién iba a firmar el contrato. Van a ir a Uruguay y mañana tienen un ensayo con Wanda. El 25 de abril empiezan a filmar. Lo que yo pregunté es si lo pidió Wanda a este chico y me dicen que no, que audicionó entre 50 actoresâ?³, afirmó Majo Martino, panelista del ciclo. Yanina Latorre y su debut como actrizPero la producción de Netflix no será el único proyecto en pantalla que tendrá como protagonista a Wanda Nara. La mediática lanzará también una serie vertical titulada Triángulo amor, en la cual trabajará Maxi López y hará su debut como actriz Yanina Latorre. Yanina Latorre contó detalles de su debút como actriz Esta semana, la conductora recibió el libreto y ya sacó a la luz algunos detalles desconocidos. "Aparezco en la escena 10, así que me imagino que cuando arranca, casi. Hasta ahora son cuatro escenas las que leí. Hay mucho famoso que no me imaginé que iba a participar, me sorprendí. Una de las personas que va a trabajar conmigo es polémica. No lo puedo decir", remarcó y trató de no filtrar ninguna información comprometedora.Por su parte, Ángel De Brito reveló en LAM (América TV) el nombre de otra conductora que será parte del elenco y que se pondrá en la piel de la abogada de Wanda Nara, Ana Rosenfeld: se trata de Georgina Barbarossa. Si bien Georgina es también una reconocida actriz argentina, su nombre llamó la atención debido a que mantendría una histórica enemistad con la conductora de MasterChef Celebrity (Telefe). "Pero se odian Georgina y Wanda porque no le dio notas un montón de tiempo. Y, ¿se acuerdan de esa vez que un cronista había irrumpido en el camarín de Wanda para que le dé una nota a Georgina? De ahí viene la bronca", rememoró Karina Iavícoli.

Padre Madre Hermana Hermano: la película ganadora del León de Oro en Venecia pone el foco en la opacidad de los vínculos familiares

Padre Madre Hermana Hermano (Father Mother Sister Brother, Estados Unidos/2025). Dirección y guion: Jim Jarmusch. Fotografía: Frederick Elmes, Yorick Le Saux. Edición: Affonso Gonçalves. Elenco: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Lukka Sabbat, Indya Moore. Duración: 110 minutos. Calificación: apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: muy buenaGanadora del León de Oro en el Festival de Venecia del año pasado, Padre Madre Hermana Hermano es otra incursión de Jim Jarmusch, uno de los grandes popes del cine independiente norteamericano, en el film episódico, tras las experiencias de Mystery Train (1989), Una noche en la Tierra (1991) y el montaje de los cortos de la serie Coffee And Cigarettes (2003).Apoyado en los sólidos pilares de un elenco estelar -Tom Waits (descollante en su papel), Adam Driver, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Cate Blanchett- y una encantadora banda sonora que compuso en colaboración con la inglesa Anika -atención a la deliciosa versión de "These Days", la gran canción que Jackson Browne le cedió a Nico para el álbum Chelsea Girl (1967)-, Jarmusch filmó en tres ciudades (Nueva Jersey, Dublín, París) para pintar un sugerente fresco contemporáneo sobre la naturaleza errática y muchas veces elusiva de los vínculos familiares. Lo esencial aquí no es tanto lo que se dice, sino aquello que permanece en suspenso. Jarmusch evita deliberadamente el subrayado emocional, los discursos solemnes sobre la familia y las escenas diseñadas para provocar la identificación inmediata. Lo que interesa en esta película de cadencia envolvente es la distancia insalvable que puede persistir entre personas que comparten historia.Padre Madre Hermano Hermana tiene puntos de contacto con Paterson, sobre todo por esa idea obstinada de contar lo que pasa cuando aparentemente no pasa nada. Privilegia aquello que se esconde bajo la superficie o permanece latente. Y también deja de lado el tono irónico y distanciado de la primera etapa de este director de Ohio que ya tiene 73 años -el de Permanent Vacation (1970) y Extraños en el paraíso (1984)-, en beneficio de una mirada más madura que enfoca sus personajes con curiosidad y compasión. Hay algunas pinceladas de humor, sí, pero mucho más sutiles que las de aquella época. El primer segmento del film, centrado en dos hermanos que visitan a su padre en una casa aislada, sintetiza bien esa incomodidad soterrada que lo atraviesa de principio a fin. Las conversaciones son triviales, casi absurdas en su insistencia en detalles insignificantes, pero en ellas se van filtrando tensiones más profundas: reproches no formulados, rivalidades apenas insinuadas, afectos que no encuentran una forma para expresarse. Jarmusch logra que el silencio pese tanto como las palabras.El segundo episodio introduce una variación tonal, con el encuentro fugaz entre una madre formal y distante y dos hijas que orbitan a su alrededor sin lograr acercarse del todo. Aparece un humor más tangible, pero para nada forzado: pequeñas situaciones incómodas, gestos de rebeldía o de cortesía sobreactuada que revelan más de lo que ocultan. En el tercer tramo, centrado en el emotivo encuentro de dos hermanos en París, la película parece abrirse a una mayor calidez. La complicidad entre ellos introduce una dimensión más afectiva, incluso física, que contrasta con la gelidez y la impostación de los otros dos relatos. Pero esa cercanía no anula la tesis central de la película: incluso en los vínculos más estrechos persisten zonas de desconocimiento. La familia es un espacio de pertenencia, pero suele estar caracterizado por la opacidad.Hay motivos que se repiten (trayectos en coche, brindis inusuales, pequeños rituales, algunos planos cenitales y hasta una curiosa expresión coloquial británica), que funcionan como ecos entre las historias. Y todo fluye con una naturalidad que es el resultado virtuoso del control muy fino de un cineasta que domina completamente su oficio.

Jake Schreier lidera el regreso de los X-Men en Marvel Studios con planes para múltiples películas

Marvel Studios da un giro estratégico centrando el UCM en los mutantes y preparando no solo una película, sino una nueva saga

Dibu Martínez llega a Netflix con su película escrita por Hernán Casciari y con dibujos de Liniers

Del arco directo y sin escalas a la pantalla chica. Emiliano "Dibu" Martínez está próximo a desembarcar en Netflix con su propia película: Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo. La producción, escrita por Hernán Casciari e ilustrada por el dibujante Ricardo Siri, conocido popularmente como Liniers, ofrecerá un recorrido por la vida del arquero, desde sus inicios en Mar del Plata a su consagración como una de las máximas figuras de la historia de la selección argentina. El martes 7 de abril, Netflix presentó las producciones argentinas que llegarán próximamente a la plataforma. Una de ellas es la película del arquero campeón del mundo. Dirigida por Gustavo Cova, incluirá testimonios exclusivos, dibujos animados e imágenes de archivo. Seguramente recorrerá desde su vida en Mar del Plata hasta su mudanza a Europa, su actuación consagratoria en la Copa América 2021 y la inolvidable victoria en el Mundial de Qatar. "Esta noticia se grita como una atajada. Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, escrita por Hernán Casciari, ilustrada por Liniers y dirigida por Gustavo Cova, es una película que fusiona testimonios inéditos con dibujos animados para recorrer la historia del pibe que soñaba con el arco y terminó convirtiéndose en uno de los máximos héroes de la selección argentina", expresaron desde la plataforma de streaming.En la primera y única imagen que se difundió, se vio a Martínez con su uniforme de la selección junto con una ilustración suya también con la vestimenta de arquero y el número 23 en la espalda. El anuncio alegró profundamente a los fanáticos del fútbol. El marplatense es una de las máximas figuras de la selección argentina, pero no solo por lo que hace y dice dentro de la cancha, sino también afuera. De hecho, fue la inspiración para que muchos niños decidieran cubrir el arco durante sus partidos de fútbol con amigos."¿Tu arquero tiene una película?"; "Se viene"; "Tremendo" y "Me encanta", fueron algunos de los comentarios que dejaron los usuarios de Instagram al enterarse de la noticia. Por el momento, la fecha de estreno de la película no está confirmada, pero será en el transcurso de este año. Aún se desconoce si llegará a la plataforma antes o después del Mundial 2026.Por otro lado, Netflix también anunció los títulos que llegarán a la plataforma este año. En la lista figuran las series Moria, basada en la vida de Moria Casán; la cuarta y última temporada de Envidiosa; Gordon, de Pablo Trapero; y Carísima, de Caro Pardíaco. También los documentales Yiya Murano: muerte a la hora del té y Fito Páez: el mundo cabe en una canción y las películas Lo dejamos acá, con Diego Peretti y Ricardo Darín; Felicidades, con Adrián Suar y Griselda Siciliani, Mis muertos tristes, dirigida por Pablo Larraín, y Risa y la cabina del viento. Las producciones argentinas que llegan a NetflixAsimismo, para 2027 se anunciaron las series Crimen desorganizado, El futuro es nuestro y Tiempo al tiempo, como así también la tercera temporada de En el barro, la serie animada de Mafalda dirigida por Juan José Campanella y el documental Perfecta: la voz de Silvina Luna. También se confirmó la producción de la serie de Sebastián Borensztein protagonizada por el Chino Darín y de la nueva película de Santiago Mitre con Peter Lanzani y Verónica Llinás. Como frutilla del postre, se reafirmó que se sigue avanzando en el desarrollo de la segunda temporada de El eternauta.

Qué ver en Disney+ hoy: las 10 series y películas que lideran el ranking este miércoles 8 de abril de 2026 en Argentina

Cada día, Disney Plus actualiza su ranking y da una pista clara de qué producciones son tendencia en los fanáticos.Hay un amplio catálogo de series y películas que no te podés perder, entre estrenos recientes, clásicos de siempre y alguna sorpresa.

Escándalo en la NASA: el triángulo amoroso de astronautas que casi termina en tragedia e inspiró una película

A comienzos de febrero de 2007, la astronauta de la NASA Lisa Marie Nowak preparó todo para un largo viaje. Pero, esta vez, no visitaría el espacio como lo había hecho unos meses atrás a bordo del transbordador Discovery. Ahora la esperaban largas horas en la carretera.Con su pequeño vehículo BMW recorrería 1500 kilómetros de los Estados Unidos, desde la ciudad de Houston, en Texas, hasta el estado de Florida, en una carrera contra reloj para lograr su oscuro cometido: encontrarse frente a frente con otra mujer para arruinarle vida.Su víctima era la ingeniera militar de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, Colleen Shipman, a quien abordaría en el aeropuerto internacional de Orlando. Nowak no superaba que esa mujer hubiera iniciado una relación con su examante, el también astronauta de la NASA, William Oefelein.Este triángulo amoroso que estuvo a punto de culminar en un crimen expuso por primera vez a dos astronautas en las noticias por algo que no fueran los viajes espaciales y puso en cuestión también la manera en que la NASA peritaba psicológicamente a su personal.Además, hubo otro detalle por el que este caso quedaría en la memoria de la opinión pública de Estados Unidos. Se dijo entonces que, para realizar su largo viaje sin interrupciones, Nowak emprendió su travesía llevando puesto un pañal, de esos que usan los cosmonautas en sus aventuras por el espacio. La mujer, a quien la prensa calificó como "la astronauta celosa", estaba demasiado apurada como para perder el tiempo en sus necesidades más básicas.Un astronauta, dos historias de amorCuando el 9 de diciembre de 2006 el transbordador Discovery despegó en su misión STS-116 a la Estación Espacial Internacional, el piloto de la nave era el astronauta William Oefelein, que tenía entonces 41 años. Expectante, en el mismo lugar del despegue, el Cabo Cañaveral, se encontraba, junto a algunos familiares del piloto, su flamante novia, Collen Shipman.Ambos se habían conocido un mes antes en una fiesta en Orlando y habían comenzado una relación. Shipman, que contaba con 29 años entonces, no imaginaba que esa relación le depararía poco tiempo después uno de los momentos más horrorosos de su vida.Pero, aparentemente, algo intuía. Por ello, una de las primeras cosas que la oficial de la Fuerza Aérea le preguntó a Oefelein cuando la relación se estaba poniendo seria fue: "Escuchame, ¿no va a aparecer alguna loca en mi casa tratando de matarme, no?". A lo que él contestó apresuradamente: "No, no tenés nada de qué preocuparte".Pero el astronauta se equivocaba.Según las crónicas de los medios estadounidenses, Oefelein había tenido un vínculo amoroso con su colega Nowak hasta el momento de conocer a Shipman. El hombre y la mujer de la NASA, que no realizaron nunca misiones espaciales juntos, se habían conocido en un período de entrenamiento en el invierno de 2004 en Canadá.A partir de ahí, comenzaron una relación que tuvo que ser obligadamente oculta ya que, si bien él estaba divorciado, ella, de 44 años, estaba casada.Mensajes ardientes y un plan descabelladoAsí planteada la cosa, con tintes de culebrón televisivo, el astronauta terminó con Nowak cuando conoció a Shipman y le hizo saber a su colega que salía con la ingeniera de la Fuerza Aérea en enero de 2007. De acuerdo con declaraciones de Oefelein a los investigadores, consignadas por Reuters, la exnovia del piloto del transbordador estaba "decepcionada" con la noticia, pero parecía aceptarla.Pero, en rigor, Nowak no habría aceptado de muy buena gana este final de la relación. La astronauta, que a su regreso de la misión STS-121 del Discovery, realizada en julio de 2006, había apurado los trámites del divorcio de su marido -luego de 19 años de matrimonio- para pasar el resto de su vida con Oefelein, recibió como un balde de agua fría la noticia de que su ex ya tenía un nuevo amor.Y no lo pudo tolerar.Como tenía consigo la clave del correo electrónico del astronauta, Nowak se metió en esa cuenta en busca de los mensajes que intercambiaba él con su rival amorosa. Y lo que encontró le turbó todavía más el ánimo. Los correos entre ambos pasaban de lo romántico a lo sexual con una facilidad pasmosa."Tendré que controlarme cuando te vea. El primer impulso será arrancarte la ropa, tirarte al suelo y amarte como el infierno", escribía, por ejemplo, Shipman. "Realmente me tenés tan alrededor de tu vida que ni siquiera puedo funcionar sin vos acá, y cuando estás conmigo, soy un poco más inteligente que una babosa", respondía él.Shipman vivía en Florida. Oefelein, al igual que Nowak, en Houston. En otro de los mensajes hallados en la cuenta que espiaba, la astronauta descubrió que el primer fin de semana de febrero de 2006, la nueva novia de su ex lo visitaría en su departamento de la ciudad texana y pasarían un par de días juntos.Fue entonces cuando Nowak fraguó su plan de ataque. Tan violento como descabellado.El momento del ataqueNowak imprimió los mails con los detalles del vuelo de regreso de Shipman a Florida. Y salió de Houston en su auto horas antes de que despegara el avión. Recorrió 1500 kilómetros sin parar y, según revelaron más tarde los investigadores, usó un pañal para evitar "paradas técnicas".Tan efectiva fue la planificación que Nowak llegó al Aeropuerto Internacional de Orlando dos horas antes que su víctima. Finalmente, Shipman aterrizó a la 1 a.m. del lunes 5 de febrero.Para que nadie pudiera identificarla, la "astronauta celosa" usó una peluca negra y un abrigo que le cubría todo el cuerpo.Llevaba consigo una serie de armas y otros objetos de los que luego intentaría deshacerse: una pistola de aire comprimido, una cuchilla, un martillo, tubos de plástico, guantes de látex y un aerosol de gas pimienta, entre otras cosas.Nowak detectó a Shipman mientras esta aguardaba su equipaje. Ya no le quitó los ojos de encima. Cuando la ingeniera de la Fuerza Aérea se dirigió a buscar su auto en el estacionamiento del aeropuerto, la empleada de la NASA comenzó a perseguirla.Shipman sospechó que alguien la seguía. Según declaró después, escuchó "el roce de unos pantalones" detrás suyo. Volteó a ver quién caminaba detrás suyo y notó que no tenía una apariencia muy amigable. Se puso en alerta.Apuró el paso y llegó a su vehículo. Nowak la alcanzó e intentó abrir la puerta del auto. Fingió estar desesperada porque su novio no la había ido a buscar al aeropuerto y le preguntó a Shipman si podría llevarla.Shipman, asustada, se negó. Pero al ver que Nowak, parada fuera del coche, lloraba si parar, se apiadó y bajó la ventanilla. Fue un error: Nowak aprovechó el momento para rociar con gas pimienta el rostro de Shipman y abalanzarse sobre ella.Con la vista nublada, Shipman logró salir del estacionamiento. "Ella me atacó con lo que se sintió como un ácido -diría más tarde, en su declaración policial. Pisé el acelerador y me pregunté si habría un arma apuntándome a la cabeza".Por fortuna, la mujer pudo llamar a la policía, que detuvo un rato después a Nowak, a quien hallaron arrojando una bolsa a uno de los tachos de residuos del aeropuerto. Allí había depositado sus armas, la peluca y el abrigo con el que había intentado, finalmente sin éxito, proteger su identidad.La primera astronauta en ir a prisiónLos investigadores encontraron en el auto de la atacante planos con indicaciones para llegar hasta la casa de Shipman e impresiones de mails que le enviaba su ex amante. También hallaron una carta escrita por la astronauta y dirigida a la madre de su ex, en la que la mujer aseguraba que amaba a ese hombre "más de lo que creía posible".Nowak fue detenida inmediatamente, acusada de "intento de asesinato". Pero salió en libertad a la espera del juicio al poco tiempo, mediante el pago de una fianza de 25.000 dólares. Debía llevar una pulsera electrónica.La mujer, que se convirtió en la primera astronauta de la NASA en ir a prisión, trató de rebajar su acto y declaró que solo quiso "asustar" a su supuesta competidora en el amor. Luego admitió que le parecía que había hecho "algo estúpido".La NASA, en un principio, suspendió a su empleada por 30 días y la vetó para realizar vuelos espaciales. Luego la expulsó y rebajó su rango de capitán a comandante, con lo que bajó además su salario y su pensión de retiro.Shana Dale, responsable de las relaciones públicas de la agencia espacial, explicó en una conferencia de prensa que la NASA revisaría los criterios de selección de los astronautas y se reformularía la regularidad de la evaluación de su personal. Actualmente, los tests psicológicos en la agencia se realizan cada año.En ese sentido, los psicólogos que estudiaron el caso hablaron de "factores estresantes" que impulsaron el accionar de Nowak."Ella tuvo que ser una supermamá cuidando a sus tres niños al mismo tiempo que preparaba una misión espacial muy a la vista del público, algo que debió ser extraordinariamente estresante", señaló a ABC News Paul Siegel, psicólogo y profesor de la Universidad Estatal de Nueva York.Una sentencia livianaEn noviembre de 2009, Nowak se declaró culpable de cargos menores en relación a su ataque contra Shipman. Así evitó ir a la prisión.El juez del Condado de Orange, Marc Lube, basándose en la falta de antecedentes penales de la astronauta, la condenó a un año de libertad condicional.Atrás quedaban los cargos por intento de homicidio, secuestro con la intención de infligir daños corporales, agresión grave y robo de un vehículo con un arma, que podrían haberla llevado a prisión por 30 años.Además del año de libertad condicional, Nowak debería hacer 50 horas de servicio comunitario, y, por supuesto, mantenerse lejos de Shipman.También, debía realizar un curso de manejo de la ira y escribir una carta a la mujer que había agredido, pidiéndole disculpas. Una nota que, de acuerdo con el juez, tenía que ser, antes que nada, "sincera"."Pasaron casi tres años desde que ocurrieron los eventos que causaron esta pesadilla a la señora Shipman y usted es 100% responsable", le espetó Lube a Nowak.En efecto, Shipman declararía ante el mismo tribunal que seguía convencida de que la astronauta tenía intenciones de matarla aquella noche en el aeropuerto. "Estaba en sus ojos: una expresión escalofriante de rabia ilimitada", señaló.Los traumas y pesadillas de Colleen ShipmanLa ingeniera de la Fuerza Aérea confesó que continuaba traumada tras los hechos. "El mundo como lo conocía antes de Lisa Nowak ha desaparecido -aseguró-. Cada extraño que veo en la calle es ahora para mí un potencial atacante. Es agotador para mí salir a la calle".Agregó que, aun luego de tres años de contención psicológica, seguía sufriendo pesadillas, ansiedad y algunos problemas de salud, como presión alta y dolores en el pecho.Shipman también declaró, en distintas entrevistas, que la sorprendió para mal que, habiendo estado en peligro su vida, la prensa puso el foco en un detalle irrelevante: que su agresora hubiese usado pañales. "Eso me parece demasiado superficial -afirmó-. Esa mujer cometió un delito y en todos los titulares solo se dice que llevaba pañal".Versión cinematográficaEl resonante caso tuvo su propia versión, aunque bastante libre, en la pantalla grande, con la película Lucy in the Sky, de 2019. Allí, Natalie Portman interpreta a una astronauta que, al regresar de su excursión espacial, inicia un amorío extramarital con un colega y su vida se desmorona por completo cuando su amante se enamora de otra mujer.En la vida real, en tanto, lo último que se sabe de los personajes de esta historia es que, en el caso de Nowak, desapareció para siempre de la vida pública.Shipman, y Oefelein, por su parte, abandonaron en 2008 sus respectivos trabajos y se fueron a vivir juntos a la ciudad de Anchorage, en Alaska. Se casaron en 2010, y tienen un hijo en común.Ambos administran desde allí el sitio Adventurewrite.com, dedicado a la literatura, la escritura, la educación y las danzas irlandesas. "Los libros cambian la vida", dice el eslogan de su blog y parece ser que, luego del incidente del aeropuerto de Orlando, ellos han logrado cambiarla.

La taquilla en Semana Santa se eleva a 16,4 millones, con 4 películas españolas en el top

Juicio en Nuremberg: el detrás de escena de la película que rompió el silencio sobre el Holocausto en Hollywood

Apenas habían pasado 25 años del final de la Segunda Guerra Mundial cuando el productor y director Stanley Kramer decidió que era tiempo de llevar al cine uno de los hitos más importantes de la inmediata posguerra: los juicios celebrados en la ciudad de Nuremberg a varios miembros del Tercer Reich por crímenes de guerra. Los juicios se habían llevado a cabo entre 1945 y 1949 y habían marcado el final del equilibrio entre las fuerzas aliadas para dar paso a la naciente Guerra Fría. Eran el símbolo de un tiempo de concordia y de búsqueda de justicia internacional para los crímenes aberrantes que había dejado el Holocausto y la población mundial había descubierto con asombro y horror. Era una película necesaria para recordar esa gesta conjunta cuando nuevos conflictos asomaban con fuerza. Las palabras del juez estadounidense Dan Haywood, un veterano en las vísperas de su retiro interpretado por Spencer Tracy, dejan en claro el mensaje: "Hitler se ha ido, Goebbels se ha ido, Göring se ha ido; se suicidó antes de que pudieran ahorcarlo. Ahora nos toca juzgar a los médicos, empresarios y jueces. Aquellos que creen que ni siquiera deberían ser juzgados". El juicio más recordado de los de Nuremberg fue el de los principales criminales de guerra celebrado entre 1945 y 1946; la película trata sobre el juicio a los jueces, que en realidad tuvo lugar a lo largo de 1947. La fecha se ha cambiado por una razón: el proceso se contrapone con el golpe de Estado checo de 1948 y el inicio de la Guerra Fría. El verdadero juicio se centró en la labor de dieciséis jueces y fiscales que adoptaron y aplicaron leyes propiciando la esterilización sexual forzosa, y el encarcelamiento y ejecución de personas por su religión, identidad racial o étnica, creencias políticas y discapacidades físicas. Inspirado en una película emitida en la cadena ABC en 1959, el guion de Abby Mann se concentró en cuatro magistrados juzgados, un tribunal conducido por un prestigioso juez estadounidense, un fiscal severo e histriónico, y el abogado defensor de los criminales nazis que terminó siendo uno de los papeles más codiciados. La historia estaba por escribirse. Los primeros pasos A comienzos de los años 60, Stanley Kramer era uno de los directores de Hollywood asociados a un cine comprometido y de prestigio. Había estudiado abogacía antes de sumarse al equipo de guionista de la Fox para luego fundar una pequeña compañía con su socio Carl Foreman. Juntos produjeron El campeón (1949), de Mark Robson, con Kirk Douglas, y A la hora señalada (1951), de Fred Zinnemann, con Gary Cooper, pero las presiones del macartismo disolvieron la alianza y Kramer migró a contratos con otros estudios, a producciones como El motín del Caine (1954) que le valieron cierto éxito y reconocimiento. Cuando debutó como director, los temas importantes fueron su principal foco de interés: el rol de la profesión médica en su ópera prima No serás un extraño (1955), el racismo en Fuga en cadenas (1958), la guerra nuclear en La hora final (1959). A comienzos de los 60 tenía un contrato con la United Artists que se resistía a producir una película sobre Nuremberg por considerarla demasiado seria y difícil de comercializar. "Hice lo que para ellos parecía una concesión, pero era lo que ya tenía planeado. Prometí llenar el reparto con estrellas de tal magnitud que su presencia prácticamente garantizaría que la película no perdiera dinero", explicaba Kramer en su libro It's a Mad, Mad, Mad, Mad World: Life in Hollywood, publicado en 1997. Sin embargo, pese a que el guion de Mann estaba ajustado a ese proyecto de envergadura en el que se integrarían varias estrellas, había otro obstáculo más que superar. Se estaba planeando una adaptación teatral de la obra de televisión para Londres y París que Kramer exigió postergar, y también tuvo que interponer una demanda contra un documental con un título similar, Veredicto de Nuremberg para que la película no quedara afectada por la coincidencia con historias similares. El director ya estaba familiarizado con la narrativa judicial porque apenas un año antes había filmado Heredarás el viento (1960), basada en un caso real ocurrido en el estado de Tennessee en 1925, en el que un profesor de ciencias es acusado de enseñar la teoría de Darwin en su clase y dos abogados, uno oficiando de fiscal y otro de defensor del maestro, argumentan a favor y en contra de esa disputa entre la evolución científica y la perspectiva religiosa. Entonces, Frederic March interpretaba al encendido fiscal Brady y Spencer Tracy al famoso abogado Henry Drummond. Kramer admiraba a Tracy y ya desde el momento de proyectar la película se preguntó qué papel podía interpretar el actor. La elección de los actoresElegido Tracy para interpretar al juez Haywood, Kramer ofreció el papel del juez Ernest Jennings, quien es juzgado por sus crímenes y lucha contra sus demonios, a Laurence Olivier, quien declinó la oferta para casarse con la actriz Joan Plowright y terminó reemplazado por Burt Lancaster, recientemente premiado con un Oscar por Elmer Gantry: Ni bendito ni maldito (1960), de Richard Brooks. Para interpretar al abogado defensor, Hans Rolfe, Kramer consideró a Marlon Brando, quien manifestó serio interés en el rol, pero cambió de opinión cuando descubrió la interpretación de Maximilian Schell en la película original que emitió el ciclo Playhouse 90 en 1956. Pese a ser prácticamente un desconocido, su trabajo resultó tan deslumbrante que el propio Spencer Tracy le dijo a su compañero de rodaje, Richard Widmark, que tenía que tener cuidado con ese joven porque venía a destronarlos. Finalmente, Schell ganó el Oscar como mejor actor. Widmark fue el elegido para interpretar al fiscal, el coronel Ted Lawson, y como Kramer tenía fama de contratar actores de musical para papeles dramáticos -algo que había hecho con Frank Sinatra en No serás un extraño, Gene Kelly en Heredarás el viento y Fred Astaire en La hora final- terminó eligiendo a Judy Garland para interpretar a Irene Hoffman, una mujer aria acusada de tener una aventura con un hombre judío (una ficción basada en el caso Katzenberger de 1942). "Los mismos trastornos que dificultaban trabajar con ella encajaban a la perfección con el papel", explicó Kramer tiempo después. Garland se encontraba en un momento difícil de su carrera luego de internaciones y despidos de los estudios. El primer día en el set, el elenco y el equipo la recibieron con un cálido y prolongado aplauso como homenaje a su regreso al cine. "¡Stanley, no puedo! Me he quedado sin lágrimas. Estoy demasiado feliz para llorar", exclamó la actriz. Kramer la elogió ante la prensa: "No hay nadie en el mundo del espectáculo hoy en día, ni actor ni cantante, que pueda abarcar toda la gama de emociones, desde el patetismo más profundo hasta la fuerza... como ella". Algo similar podría decirse sobre el trabajo de Montgomery Cliff, elegido para interpretar a una víctima de esterilización forzada, Rudolph Petersen. "Necesitaba la palabra de alguien que fuera amable", declaró Kramer, "alguien que reforzara constantemente su autoestima y le dijera que podía hacerlo". El director le permitió improvisar, y cuando era interrogado en el estrado, podía recurrir a alguna palabra del guion que pareciera la respuesta emocional adecuada para "transmitir la confusión en la mente del personaje", como explicaba el director. Para dar vida a la señora Bertholt, una aristócrata alemana cuyo marido fue ejecutado luego de la rendición, Kramer propuso a Marlene Dietrich, quien no solo había emigrado de Alemania a los Estados Unidos en los años previos al ascenso de Hitler al poder, sino que conocía personalmente al general cuya esposa interpretaba, lo que ayudó a profundizar su comprensión de las emociones de las víctimas de Hitler. "Compartir sus experiencias y temores le permitió ampliar la complejidad del personaje", señaló el director. La recreación del tribunal y las locacionesSi bien apenas el 15% de la película se filmó en Alemania, la elección de las locaciones fue el paso siguiente. De entrada, se sabía que la sala del tribunal donde se había desarrollado el juicio no estaba disponible para alquilar ya que estaba en funcionamiento. Después de barajar varias opciones, Kramer y su equipo decidieron recrearla en estudio y por ello se mandaron a fotografiar los interiores y a tomar sus medidas correctas y precisas. El director y productor tenía un método muy minucioso de preproducción: disponía la construcción de todos los decorados seis semanas antes de comenzar el rodaje, se sentaba luego con su director de fotografía -en este caso Ernest Lazslo- y repasaba el guion escena por escena, definiendo la iluminación y las posiciones de la cámara. Recién después convocaba a los actores para mostrarles los escenarios, detallando entonces su proceso de rodaje y tomando en cuenta sus dudas y sugerencias. Una película como ésta "exigía ser filmada en orden cronológico", explicó entonces Laszlo.Abby Mann tuvo que ampliar el guion televisivo, trasladar algunas escenas de acción fuera de la sala del tribunal -en la residencia del juez, en calles abandonadas, en restaurantes- y evitar la sensación de teatro filmado que podía transmitirse. En la escena en la que Haywood se apura para tomar el próximo tranvía hacia la parte antigua de Nuremberg, al fondo se puede ver la mitad inferior de la famosa Frautentorturm, la entrada al Handwerkerhof y la Bahnhofsplatz, enclaves medievales que hoy se consideran atracciones turísticas. Los escombros y la tierra fueron colocados allí por el equipo para visualizar una Alemania de posguerra más realista ya que la historia transcurre en 1948. Las escenas del patio de la prisión se filmaron en Hollywood, ya que Burt Lancaster no quería filmar fuera de los Estados Unidos. Algunas escenas también se filmaron en Berlín, como la llegada del juez Haywood y su primer recorrido por una ciudad destruida. Haywood también visita el antiguo recinto de las reuniones políticas del Partido Nazi, donde había una enorme esvástica de piedra (Hakenkreuz) en lo alto del edificio central. Al comienzo de la película, se ve cómo los estadounidenses bombardean ese signo de la ignominia. La película implementó el recurso de la cámara giratoria -que Laszlo ya había utilizado en The Hitler Gang (1944) de John Farrow- para obtener fluidez y evitar un ritmo lento y cierto aire "demasiado cerebral", como destacó el director. Además, permitió la transición de la primera escena, donde los actores alemanes hablan en alemán con traductores al inglés, dando a entender que todo el juicio se desarrolla en el idioma del país, a la escena en la que los diálogos se escuchan en inglés como una licencia cinematográfica. "Comenzamos la escena de transición con Schell dirigiéndose al tribunal en alemán -explicaba Kramer-, y la cámara de Laszlo hizo un primer plano de él, luego giró hacia otro lado y después volvió a enfocar a Schell, de modo que pudimos cambiar su discurso del alemán al inglés con una cadencia perfecta al volver a enfocarlo. Su inglés fluyó del alemán con tanta naturalidad que casi se notaba".Juicio en Nuremberg incluyó como material documental imágenes reales filmadas por soldados estadounidenses y británicos tras la liberación de los campos de concentración. Las imágenes son exhibidas en el tribunal por el fiscal Lawson, visiblemente conmocionado ante las pilas de cadáveres desnudos dispuestos en filas y arrojados con excavadoras a grandes fosas, algo excepcional para una película del mainstream de la época. Kramer también insistió en las reflexiones sobre el rol de la sociedad civil en el apoyo a Hitler y en la verdadera dimensión de su conocimiento de lo que ocurría en los campos. ¿Hasta dónde llegaba la responsabilidad de los funcionarios judiciales? ¿Solo obedecían órdenes? Y de ser así, ¿era razonable que las cumplieran? ¿Sabían los ciudadanos lo que estaba sucediendo? ¿Podrían haber hecho algo para impedirlo? La mayoría de las preguntas no tiene respuestas fáciles, pero el monólogo del juez Haywood al final, de once minutos, pone al espectador ante esos interrogantes, quizás los mismos que él se plantea cuando conoce a la señora Bertholt y dialoga con ella más allá de sus prejuicios y certezas. El estreno de la película fue sorpresivo para todos, consiguió un buen rendimiento en taquilla, nominaciones varias a los Oscar, y dos premios importantes, para Maximilian Schell como actor y para Abby Mann como guionista. Kramer se quedó con las manos vacías pese a estar nominado como productor y director. Pero la película sembró debates que aún no estaban planteados, sobre todo en un contexto como aquel en el que la Guerra Fría reconfiguraba las alianzas y las categorías de aliados y enemigos. Y Kramer evitó también convertir a sus compatriotas en héroes de una pieza cuando, preocupado por el golpe en Checoslovaquia, un general estadounidense se une a quienes animan a Haywood a priorizar la reconciliación sobre la justicia en nombre del patriotismo. Haywood declina esa concesión a la posición de Occidente en virtud de lo que considera es el valor de la justicia. Hace dos semanas se estrenó una nueva versión de aquella historia, de aquellos juicios. La coyuntura es otra, muchos más años han pasado. Pero quizás las discusiones que sea necesario darse sean las mismas, aquellas que vale la pena no olvidar para no repetir los errores del pasado.

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El director de E.T. y Jurassic Park ubicó a su colega en su lista de "constructores de mundos" y destacó la segunda entrega como un hito visual y narrativo

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Chase Infiniti es el nuevo rostro de Hollywood y su nombre está inspirado en las dos películas favoritas de sus padres

Pocos actores pueden presumir de tener un origen tan cinematográfico como el de Chase Infiniti (Indianápolis, 25 años) en su propio nombre. Sus padres se lo pusieron en homenaje a dos de sus películas favoritas: Chase, por el papel que Nicole Kidman interpretaba en Batman Forever, e Infiniti, por la frase de Buzz Lightyear en Toy Story: "To the infinity and beyond" (hasta el infinito y más allá).Pero no es lo único de lo que puede presumir. Difícilmente se podría pedir un mejor debut en la industria que el que ha tenido ella. Hasta ahora, solo ha participado en cuatro producciones (un videoclip, una serie, una película y otra serie), pero ya está llamada a ser una de las actrices del momento (de hecho, está rodando su nueva película, The Julia Set, con Gillian Anderson y Jason Isaacs).Muchos pasan su vida persiguiendo el papel decisivo que les lleve a lo más alto (algo que no siempre llega), ella lo ha conseguido en el primer intento gracias a Una batalla tras otra.La película de Paul Thomas Anderson la ha convertido en uno de los rostros protagonistas de la última temporada de premios, la primera para la actriz, gracias a su papel como Willa, la hija combativa de Leonardo DiCaprio y Teyana Taylor, llegando a estar nominada a Mejor Actriz en los Globo de Oro y en los Bafta, aunque no consiguió hacerse con ninguno de los premios.Ahora, Chase Infiniti vuelve a las pantallas este 8 de abril: protagoniza Los testamentos, en Disney+, la secuela de El cuento de la criada, poniéndose en la piel de Agnes, una de las hijas de Defred. "Mi vida entera ha cambiado literalmente en los últimos seis meses", reconocía en The Guardian el pasado diciembre.Chase Infiniti creció en un barrio a las afueras de Indianápolis, en un hogar donde la creatividad estaba muy valorada y donde ninguno de sus progenitores tenía relación alguna con la industria del cine. Su padre, además de dirigir una empresa de construcción, también era baterista en una banda de jazz. "Todos los domingos íbamos a la iglesia, así que la música góspel siempre ha formado parte de mi vida. También íbamos con frecuencia a ver obras de teatro y musicales. A los cinco años, mi mayor sueño era ser cantante. Cuando tenía 10, mi madre me animó a hacer un casting para un musical. Me enamoré del escenario y supe que no había forma de que lo abandonara", afirma en una entrevista para la portada de marzo de la edición francesa de Vogue. Entonces decidió cambiar de colegio para unirse a un programa de teatro y, años después, estudió Teatro Musical en el Columbia College Chicago. Meses después, llegaría su primer papel en la serie Presunto inocente (2024) de Apple TV+. "¡Y aquí estoy!", contaba emocionada a la revista.No era conocida, apenas acudía a eventos y citas importantes de la industria... y entonces llegó su momento. "Me asusté muchísimo la primera vez que me lo dijeron. Llamé enseguida a mis padres y les dije: 'Mamá, mañana voy a conocer a Leonardo DiCaprio y a Regina Hall'. Ellos también estaban muy nerviosos, incluso más que yo", recordó en The Guardian. Después de meses de intensos entrenamientos, el papel fue suyo."Estaba aterrorizada. Estuve temblando casi todo el día porque estaba muy ansiosa. Me presioné muchísimo sin motivo. Creo que no me tranquilicé hasta que volví a casa esa noche y pensé: 'Bueno, he superado el primer día", reveló en Interview.En The Guardian también dio más detalles de aquel primer día: "Pensé: 'Vale, he venido a hacer mi trabajo y me voy a asegurar de estar a la altura, tanto para mí como para mis compañeros'. Al estar frente a DiCaprio, la fachada se desvanece en cuanto gritan 'Acción'. Además, es una persona muy amable y muy divertida".También le sirvieron los consejos de Paul Thomas Anderson y de sus compañeros: "Nos animaron mucho a pensar: 'Simplemente, inténtalo, y si no funciona, no funciona. Pero explora cada aspecto de tu personaje tanto como puedas".Su primera alfombra roja fue en el estreno mundial de Una batalla tras otra en Los Ángeles, en septiembre de 2025; su primera valla publicitaria apareció en la icónica Times Square; su primera temporada de premios la llevó a subirse al escenario de los Oscar tras ganar la estatuilla a Mejor Película; y una de sus primeras colaboraciones comerciales ha sido como embajadora de la firma de lujo Louis Vuitton."Muchas de las cosas que estoy logrando ahora ni siquiera se me pasaban por la cabeza que pudieran suceder. Todavía estoy tratando de asimilar que esta es mi realidad", aseguró en The Times.Llegar hasta aquí ha sido un proceso complejo de introspección y de entender qué era lo que quería hacer en su vida: "A los 16 tenía miedo. Me costaba encontrar mi lugar. Pero el único sitio donde realmente sentía que pertenecía era en el teatro y actuando. Era un lugar donde podía perderme por completo y sentirme como en casa y en paz como nunca antes", contó en The Guardian.No tuvo dudas en aceptar el papel, también porque la historia que se relata sobre el racismo. "Los actores y actrices tenemos el privilegio de contar historias que rara vez se cuentan y desde nuestras perspectivas. Tratar de revolucionar las convenciones de la industria de maneras que nuestros predecesores no pudieron", explica en Vogue France.Pero, ¿cómo gestiona una persona prácticamente anónima este salto a la fama? "Cuando empecé, no me gustaba ir a eventos porque no conocía a nadie y nadie me conocía a mí. Soy bastante tímida, así que esas salas me daban miedo... Te expones demasiado. Ahora se me da mejor", reconocía en The Times.En una de estas citas, concretamente el día del estreno de la película, cambió de mentalidad. "Estaba a punto de bajar del coche y me dije: 'No tienes nada que demostrar y todo que mostrar. Disfruta el momento, porque parpadearás y se habrá acabado'. Fue mi primera alfombra roja, mi primera vez promocionando una película, mi primera entrevista", explicó en Dazed.Cuando tiene que viajar lejos de su casa, ya sea por rodajes, estrenos o promoción, siempre le acompaña una camiseta muy especial: merchandising de su grupo de K-pop favorito, Ateez: "La llevo conmigo para sentir que todo sigue igual. Así la vida no se siente tan incierta ni tan caótica cuando vivo con la maleta a cuestas". Sin tiempo para asimilar todo lo que le está ocurriendo ni acostumbrarse a la fama, Chase Infiniti reconoce que todo está siendo un "verdadero desafío": "Me costó mucho establecer límites y es algo que todavía estoy aprendiendo", apunta en Vogue.Es consciente de que está viviendo un sueño, que no sabe cuánto puede durar y que todo lo que llegue ahora tiene que tener su sello personal. "Quiero que refleje mis pasiones. Pero para sentirme plenamente motivada, también hay que aceptar el miedo, enfrentarse a lo desconocido. Sueño con seguir formándome con nombres consagrados, pero me gustaría descubrir creadores emergentes. Absorber todo lo que pueda sin imitar a nadie me parece la mejor manera de ser fiel a mi intuición y a mi propia voz".

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¿Estamos viviendo el renacimiento de la obscenidad? Series, películas y estrellas que dan rienda suelta a un nuevo erotismo

Victoria Park descubrió Más que rivales de la manera más inocente. TikTok le mostró un video con figuritas de Calico Critters vestidas con diminutas camisetas de hockey y hablando de "ir a la cabaña". Seis episodios después, dedicó toda su sesión de terapia a hablar de la serie."No puedo deshacerme de esta sensación", dijo Park, una cantautora de 26 años de Chicago que actúa con el nombre artístico de Pictoria Vark. "Hay un vacío que no sabía que existía. Es un anhelo. Anhelo esos momentos profundos de conexión".Más que rivales es una serie canadiense sobre dos jugadores profesionales de hockey que empiezan a tener sexo, tienen más sexo y luego se enamoran, todo mientras niegan sus sentimientos ante sus familias, sus compañeros de equipo y a sí mismos. Ahora el público anhela ese anhelo. Anhelan, suspiran y se devoran episodios sin parar. Ahora es la serie de ficción más vista que HBO haya adquirido jamás.Más que rivales llegó en un momento en el que se dice que la gente tiene menos sexo que nunca. Salimos menos, pedimos más comida a domicilio y nos quedamos dormidos mirando la luz azul de nuestros teléfonos. El fármaco de moda es Ozempic, que reduce el apetito en más de un sentido. El "incel", o célibe involuntario, se ha convertido en un grupo de identidad masculina tan definitoria que ahora sirve de modelo para describir a cualquier tipo de persona.Sin embargo, "estamos viviendo un renacimiento de la obscenidad", dijo Caroline Spiegel, fundadora de la aplicación de audio erótica Quinn. "Los contenidos románticos se vuelven más atractivos en tiempos como estos. Si no estás teniendo sexo, si no estás en pareja, estás anhelando. El deseo se intensifica".La versión de Cumbres borrascosas, dirigida por Emerald Fennell, se siente como una ficción erótica de Brontë, con un vestido de látex para Cathy y algunas escenas de chuparse los dedos para Heathcliff. Las esposas cazadoras, que lideró las listas de Netflix durante un tiempo el año pasado, levantó las sábanas de una escena social conservadora para revelar un hervidero de deseo sáfico reprimido. Durante la última gira de la estrella del pop Sabrina Carpenter, los fans llenaron estadios para verla simular actos sexuales sobre el escenario cada noche.Nuestra obscenidad es personalizada, automatizada, a la carta: se puede entrenar a un novio de inteligencia artificial en ChatGPT, la experiencia de novia se puede pedir en OnlyFans.Interés por el anhelo masculinoEn un momento en que el sexo en el mundo real parece estar en declive, pero la obscenidad está al alcance de la mano, el material erótico puede adquirir una importancia casi totémica. Lo que nos excita puede volverse más personal y específico.Park se identifica como bisexual y ha notado una tendencia deprimente en sus "relaciones heterosexuales con los hombres", como dice ella. "Están tan desconectados de sus propios deseos", dijo. "No tienen ni idea de lo que realmente quieren".Más que rivales la impactó tanto porque "es más que una simple obscenidad", dijo. La profundidad emocional del vínculo entre los personajes la hizo anhelar una forma de deseo masculino que no experimenta de primera mano. Es una sensación que muchas mujeres parecen compartir."Es interesante que muchas de las cosas que ahora resultan sexy para las mujeres heterosexuales no involucran a hombres heterosexuales", dijo Dorothy Fortenberry, guionista que trabajó en la adaptación de El cuento de la criada. Mencionó una escena de A cuatro patas, la novela de Miranda July de 2024, que sigue a su narradora bisexual cuando sale de su matrimonio (con un hombre) y se encapricha sexualmente (con otro hombre), solo para terminar teniendo sexo con una mujer mientras "anhelan mutuamente la idea de un hombre ausente y caliente", destacó.En esta vida de fantasía, "hablamos de hombres, pensamos en hombres, mantenemos conceptualmente a los hombres. ¿Pero el hombre está en la habitación contigo en este momento? No".En el romance de hockey, lo mostramos como una persona gay. En la audioerótica, lo hacemos desaparecer. Y en la fantasía romántica, el género que ha dominado el mundo editorial al inyectar tropos románticos en mundos de magos y reinos de hadas, "lo despreciamos", consideró Fortenberry sobre el hombre heterosexual norteamericano.Mientras escribe escenas de sexo para sus propios guiones, Fortenberry intenta descifrar cómo reunir a hombres y mujeres heterosexuales de una manera que resulte verosímil. Olvídate de meterte en la cama. "No creo que esas personas quieran estar en la misma habitación", dijo.Durante mucho tiempo, los detractores han acusado a las novelas románticas de fomentar expectativas poco realistas entre las mujeres, pero ahora las fantasías del género son cada vez más irreales. "El romance siempre ha tenido que ver con el escapismo", dijo Leah Koch, copropietaria de The Ripped Bodice, una librería de Brooklyn enfocada en novelas románticas. Para sus lectoras, "el romance pintoresco sobre abrir una tienda de magdalenas en un pueblo pequeño ya no es lo suficientemente escapista. Quieren ir a otro planeta".Cuando la obscenidad es tan abundante y está tan personalizada según los gustos de cada uno, no necesariamente se produce una relación física con una persona real y autónoma. "Me sorprendió un poco, francamente, hasta qué punto la ficción de fans sobre Harry Styles y Justin Bieber ha moldeado los gustos sexuales de los jóvenes", dijo Carter Sherman, autora de The Second Coming: Sex and the Next Generation's Fight Over Its Future ("La segunda venida: el sexo y la batalla de la próxima generación por su futuro", todavía no está disponible en español) que examina la vida sexual de la Generación Z. Crear y consumir escenarios sexuales idealizados desde una edad temprana, "puede hacer que anheles cosas que no existen en la vida real. Y entonces puedes intentar llenar ese anhelo con representaciones del sexo, en lugar del sexo real o la conexión en sí".Exhibiciones públicasSi parece que la obscenidad está en todos lados, quizá sea en parte porque su consumo se ha vuelto tan público. El galán de las antiguas portadas de novelas románticas, con el pecho aceitado y el cabello al viento, ha sido remplazado por una figura de caricatura aparentemente no sexualizada que puede acompañarte a casi cualquier parte. Quinn, que ofrece audioerótica narrada por aficionados y famosos, publica videos de TikTok de mujeres escuchando susurros y gemidos en sus auriculares mientras hacen compras en la sección de verduras o viajan en un Uber.Si miras por encima del hombro de la mujer sentada a tu lado en el avión, leyendo un libro con una portada de caricatura aparentemente banal, quizá encuentres la frase más subida de tono que hayas leído. Si le pides prestado un audífono, podrías escuchar a un par de galanes famosos interpretando a príncipes feéricos enamorados. Síguela en TikTok y podrás verla reaccionar en tiempo real â??compartiendo sus deseos con todo el mundo, quizá, excepto con una pareja de la vida real.Tyler McCall, autora romántica que ha escrito guiones para Quinn, dijo que cuando leía fanfic erótico de Harry Potter en su juventud, "era algo que se hacía en privado, en secreto", dijo. "Ahora veo a la gente abrazar plenamente la obscenidad que está leyendo, con su nombre oficial y su rostro completo en internet".Incluso políticos astutos aprovechan ahora el poder de la obscenidad para sus mensajes. Recientemente, la estrella de Más que rivales Hudson Williams le regaló al primer ministro de Canadá, Mark Carney, una ya famosa chaqueta de la serie. "Esto es poder blando", dijo Carney al ponérsela. Cuando Zohran Mamdani se dirigió a los neoyorquinos atrapados por la nieve recientemente, antes de una tormenta, les recomendó que vieran Más que rivales en la Biblioteca Pública de Nueva York.Cada día parece que nuestras vidas eróticas y políticas se entrelazan más, a medida que las energías libidinales en pugna de un país se reorientan hacia la guerra cultural. El estado de Utah prohibió las novelas románticas superventas de Sarah J. Maas en las bibliotecas escolares por su contenido sexual. A principios de este año, manifestantes en Minnesota sostenían carteles con mensajes como "el único ICE que me gusta es el hielo en el que patinan mis dos novios gay de hockey", mientras que partidarios de ICE difundieron portadas ficticias de novelas románticas generadas con inteligencia artificial que imaginan a mujeres liberales seducidas por agentes enmascarados. Una se titula Detenida por el deseo.¿Para quién es todo esto?Al reclutar a actores famosos para poner voz a sus picantes relatos â??entre ellos Andrew Scott, el "hot priest" de Fleabag, y Christopher Briney, el eterno enamorado de The Summer I Turned Prettyâ?? Quinn posiciona su erotismo como entretenimiento mainstream. Si el género romántico consiste en reunir a dos personas, publicar un video de reacción a un clip erótico es como convertirte en la protagonista femenina. Así, fans de Cumbres borrascosas se graban a sí mismos colocando rostros delante del cartel de la película con la precisión suficiente para que parezca que Jacob Elordi las mira a los ojos a ellas y no a Margot Robbie.Pero la verdadera relación que enciende este tipo de contenido es la que se establece entre la creadora de TikTok y su público. Incluso mientras escucha a un hombre alcanzar el clímax o se imagina en su lugar de deseo, está creando contenido para beneficio de otras mujeres. "Hay una solidaridad que surge entre las mujeres que leen novelas románticas", dijo Nikki Payne, autora de novelas románticas y antropóloga.Aferrarse a un libro puede suscitar una conversación sobre un tema que antes era privado o tabú, añadió: "Puedes decir: 'Oye, eso fue gaslighting. Eso me pasó a mí. ¿Tengo praise kink (fetiche de alabanza)? Empiezas a aprender sobre ti misma".Una dinámica similar se desarrolla en el drama Morir de placer, protagonizado por Michelle Williams en el papel de Molly, una mujer sexualmente reprimida que recibe un diagnóstico de cáncer terminal, deja a su marido y jura tener un orgasmo con otra persona antes de morir. Aunque en la serie Molly se enreda con nuevas parejas masculinas, su relación central es con su mejor amiga, Nikki (Jenny Slate), quien la ayuda a planear sus experimentos sexuales y se acurruca con ella después. La serie se basa en un podcast de la vida real en el que dos amigas compartían cada detalle íntimo con su audiencia.Elizabeth Meriwether, creadora de la serie, dijo que se propuso escribir y coreografiar escenas íntimas tan sexy, que transformaran a los personajes y impulsaran la trama. "Sentía que muchas escenas sexuales en comedias, últimamente, huían activamente del placer real â??de permitir que los personajes realmente lo disfruten y que resulte genuinamente excitante", dijo.Aunque la incidencia de las escenas de sexo en el cine ha disminuido desde los años 90, la televisión tomó el relevo, extendiendo el universo erótico de HBO a todo el panorama de las plataformas de transmisión en continuo. Después de las escenas de violación e incesto de Juego de tronos, la esclavitud sexual de los robots de Westworld, las depravaciones cómicas de Succession y los castigos del juego de poder de Industry, puede parecer que algunas series juegan a superarse unas a otras, mostrando sexo menos por placer que por provocar impacto, risas o el alcance orgánico que generan los debates en redes sociales.Los que dicen bastaCon todo el erotismo en Kindle, todo el porno en Pornhub y todo el sexo en HBO, algunos jóvenes dicen que ya han tenido suficiente. En 2023, la Universidad de California Los Angeles (UCLA) publicó un estudio sobre las actitudes sexuales de los adolescentes de entre 13 y 24 años y encontró una división en torno a las representaciones de sexo y romance en la pantalla. Casi la mitad de los participantes dijeron que las escenas de sexo "no son necesarias para la trama" de una película o serie, y muchos pidieron más situaciones no románticas y personajes asexuados.Jourdan, una creadora cristiana de TikTok, de 32 años, que publica contenido antipornográfico bajo el alias @thatsnotlove y no utiliza su apellido en internet, se volvió viral en 2023 después de publicar un video sobre cómo ella y su marido idearon una estrategia para taparse los ojos durante las escenas de sexo de Oppenheimer, la película de Christopher Nolan de 2023, como si fueran el acontecimiento más nuclear de la película. Jourdan dijo que, aunque antes sus videos contra lo que llama "contenido de estilo libidinoso" provocaban acusaciones de que era una mojigata, en los últimos años su audiencia creció."Tienen conversaciones mucho más serias sobre el consentimiento", comentó, acerca de su público de TikTok. "Son conscientes de que se les cosifica en internet y de cómo se les pone en situaciones incómodas. Están cuestionando la intención de todo este contenido sexual en todos nuestros medios".La crítica de cine Jourdain Searles experimentó esa resistencia de primera mano cuando se sentó delante de una película con su hermana menor â??y luego vio cómo su hermana adelantaba la escena de sexo. "Me hace sentir como una rarita, con cuernos", dijo Searles, de 33 años, quien ha escrito sobre cómo fue descubriendo su propia identidad sexual mientras veía películas como Lazos ardientes y La secretaria. "Fue viendo escenas de sexo que descubrí qué me gustaba y qué quería", continuó. "Y era una película, así que no me pasó nada".Ahora puede sentirse demasiado que la película está sucediendo. Tras las revelaciones del #MeToo â??incluidos los abusos sexuales y el acoso a actrices que a veces se manifestaba en los propios films â??, las escenas de sexo pueden sentirse como un momento arriesgado, sobre todo porque muchas películas y series explícitas han intentado recrear las dinámicas sexuales degradantes y traumáticas que dominan las noticias. Como dijo Fortenberry: "Quizá sea como comer pollo después de ver un video de una granja industrial".Todo esto ha originado una especie de escepticismo generalizado hacia los medios sexuales. ¿Los creadores de podcast realmente están fascinados con el romance gay de hockey o simplemente suspiran por atención? ¿La serie de televisión de prestigio refleja la áspera realidad de las relaciones sexuales modernas o solo intenta dar asco? ¿La caricaturesca insinuación sexual de Carpenter remite a alguna experiencia real de placer humano? ¿Es el nuevo single de Hilary Duff "performativo" en su excitación?Así que vemos sexo, lo escuchamos, lo leemos, y luego hablamos y hablamos y hablamos. Como lo expresó Searles: "De algún modo, el discurso se ha interpuesto en la experiencia".

Viggo Mortensen no volverá como Aragorn en la nueva película de El Señor de los Anillos: quien sería su reemplazante

El actor no participará en La caza de Gollum, la nueva película de la saga dirigida por Andy Serkis.Además, ya se confirmaron nuevos personajes en esta nueva historia que promete acción, suspenso y un viaje psicológico.

Cazzu debuta como actriz en una película premiada internacionalmente: "No estaba en mis planes"

La cantante se pondrá en la piel de Sara en Risa y la cabina del vientoo, un drama fantástico que se estrena el 16 de abril.Actuará junto a grandes figuras como Diego Peretti, Graciela Borges y Joaquín Furriel.

La película de Adrián Suar que es furor en Netflix y te hará reflexionar sobre el uso excesivo del celular

Adrián Suar es el protagonista de varias comedias para disfrutar solo o en familia; sin embargo, una de sus últimas sorprendió al algoritmo de Netflix por sus repetidas reproducciones. Pese a que su estreno original fue en 2024, No puedo vivir sin ti se convirtió en una de las preferidas de la plataforma ahora: descubrí de qué se trata. Dirigida por Santiago Requejo, la película argentino-española cuenta en poco más de una hora y media la historia de Carlos (Adrián Suar), un ejecutivo de una consultora tecnológica que vive obsesionado con su teléfono celular. Su adicción es tan profunda que el móvil se convirtió en el centro de su universo, por lo que afecta su rendimiento laboral y, sobre todo, su vida familiar.El conflicto estalla cuando su esposa, Adela (Paz Vega), llega a su límite tras un incidente en la fiesta de casamiento de la hermana de ella, donde la distracción de Carlos provoca un desastre. Ante la amenaza de un divorcio inminente, Adela le da un ultimátum: debe elegir entre su matrimonio o su teléfono.Para recuperar a su mujer, Carlos decide inscribirse en una terapia radical para adictos al celular, un tratamiento que lo obliga a desconectarse por completo y a enfrentarse a la realidad del mundo físico. A través de situaciones cómicas y algunos momentos de reflexión, la película explora cómo la tecnología puede alejarnos de las personas que más queremos mientras intentamos estar "conectados" con todo lo demás."Un hombre con problemas de adicción al trabajo arruina un evento familiar y su mujer le da un ultimátum. Ahora tiene que elegir entre su teléfono celular y su matrimonio de 20 años", dice la sinopsis oficial con la que la N roja invita a darle play. Suar se prepara para un 2026 de alto impacto con dos ambiciosas apuestas que prometen dominar tanto el streaming como las salas de cine. Por un lado, el actor y productor protagoniza junto a Griselda Siciliani la película Felicidades, una ambiciosa producción de Netflix dirigida por el español Álex de la Iglesia. Basada en la exitosa obra teatral homónima y rodada en Buenos Aires, esta comedia negra cuenta con un elenco estelar que incluye a Benjamín Vicuña y Diego Capusotto. Casi en paralelo, regresará a los cines en agosto con Yo, Narciso, una sátira sobre el ego moderno que marca su esperado reencuentro en pantalla con Natalia Oreiro. Tres películas protagonizadas por Adrián Suar para ver si te gustó No puedo vivir sin ti1. 30 noches con mi ex (2022)El Turbo, luego de años separado de La Loba, acepta, por pedido de la hija que tienen en común, convivir durante treinta días con su exmujer, que viene de una larga internación psiquiátrica. Duración: 1 h 35 min. 30 noches con mi ex se puede ver en Disney+.2. Corazón loco (2020)Un hombre lleva una doble vida con una familia en Buenos Aires y otra en Mar del Plata. No obstante, las mujeres se unen para vengarse por años de secretos y engaños. Duración: 1 h 48 min. Corazón loco se puede ver en Netflix. Trailer de Corazón loco - Fuente: Netflix3. Me casé con un boludo (2016)Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Durante un rodaje inician un romance que termina en casamiento, pero en la luna de miel ella se da cuenta de que se casó con un idiota. Cuando Fabián se entera, idea un plan con la ayuda de su guionista. Duración: 1 h 40 min. Me casé con un boludo se puede ver en Disney+.

Menos películas y series en Hollywood: el empleo en el sector cae 30%

El avance de la tecnología, la preferencia por contenidos alternativos y los incentivos fiscales en otros países modifican el panorama de una industria en busca de soluciones ante el retroceso laboral y la presión económica

Semana Santa en Netflix: las mejores películas y series para ver este fin de semana

Semana Santa se presenta como el escenario ideal para ponerle una pausa a la rutina. Más allá de su profundo valor religioso para muchos, estos días de descanso se transforman en la oportunidad perfecta para disfrutar de un merecido respiro laboral. Para la gran mayoría, el plan indiscutido es quedarse en casa, bajar las persianas y entregarse al placer de las maratones frente a Netflix.En ese sentido es que se conoció cuál es el ranking de las series y películas más vistas en Argentina. Así, elegir qué ver no termine causándote dolor de cabeza.Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix1. El último gigante (2026)Drama/Paternidad. Boris, un guía turístico, se reencuentra con su padre, quien lo abandonó hace más de 20 años. Con encuentros tensos, ambos exploran el duelo, el resentimiento y posiblemente el perdón. Duración: 1 h 42 min. Ver El último gigante.2. 40 acres (2024)Ciencia ficción/Suspenso. Hailey Freeman y su familia son los últimos descendientes de granjeros afroamericanos que se establecieron en 1875 en las zonas rurales de Canadá tras la primera Guerra Civil. En un futuro diezmado por la hambruna, luchan por oponer su última resistencia a quienes pretenden arrebatarles su hogar. Duración: 1 h 53 min. Ver 40 acres.3. Comer, rezar, ladrar (2026)Comedia/Perros. Cinco excéntricos dueños de perros buscan ayuda para lidiar con sus amigos peludos. Tras probar de todo, se aferran a su última esperanza: un curso intensivo con Nodon, un carismático y celebérrimo adiestrador que vive en las montañas del Tirol. El peculiar grupo está formado por Úrsula, una política que detesta a los perros pero que adoptó a la testaruda Brenda para lavar su imagen; la cándida Babs y su indómito perrazo, Torsten; Ziggy y Helmut, una pareja mal avenida dueña de una yorkshire terrier llamada Gaga a la que tienen demasiado mimada; y, por último, pero no por ello menos importante, el introvertido Hakan, que desconfía de su insegura pastora belga, Roxy. Nodon intenta reconducir la situación con técnicas poco habituales, pero pronto queda claro que quienes realmente necesitan ayuda no son los perros, sino sus amos. Duración: 1 h 31 min. Ver Comer, rezar, ladrar.4. Los Caballeros del Zodiaco Saint Seiya - El inicio (2023)Acción/Aventura. Seiya, un adolescente huérfano que vive en las calles y busca a su hermana desaparecida, descubre que es la única persona viva que puede proteger a una diosa reencarnada que fue enviada a velar por la humanidad. Duración: 1 h 52 min. Ver Los Caballeros del Zodiaco Saint Seiya - El inicio.5. 53 domingos (2026)Drama/Familia. Al ver que su padre, de 86 años, comienza a mostrar un comportamiento muy extraño, tres hermanos se reúnen para determinar qué deben hacer. Mientras deciden si lo llevan a una residencia de mayores o si el anciano se va a vivir con alguno de ellos, la situación da un giro inesperado. De esta manera, lo que empieza como una educada reunión familiar se convierte en una divertida situación que se sale de control. Duración: 1 h 18 min. Ver 53 domingos.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Besos, Kitty 3 (2026)Comedia/Romance. Kitty Song Covey se aleja de la sombra de su hermana mayor para enfrentar el desafío más grande de su vida en Seúl: definir su propia identidad. Tras los giros sentimentales que la dejaron entre la espada y la pared, la joven se ve envuelta en un complejo e intenso cuadrado amoroso entre Dae, Min Ho y sus sentimientos por Yuri, mientras intenta descifrar nuevos secretos sobre el pasado de su madre en Corea. Duración: ocho episodios. Ver Besos, Kitty 3.2. Harry Hole (2026)Suspenso/Policíaco. Dos agentes de policía (y, supuestamente, colegas) se encuentran en extremos opuestos de la ley. Harry Hole es un detective de homicidios brillante cuyos problemas personales le atormentan. Se enfrenta con su viejo adversario Tom Waaler, un detective corrupto. Mientras se abren camino entre las difusas líneas de la ética del sistema de justicia penal, Harry debe hacer todo lo que esté en su mano para atrapar a un asesino en serie y presentar a Waaler ante la ley antes de que sea demasiado tarde. Duración: nueve episodios. Ver Harry Hole.3. Emergencia radioactiva (2026)Basada en hechos reales/Drama. Basada en el accidente real del Cesio-137 ocurrido en Goiânia (Brasil) en 1987. La catástrofe comienza cuando se abre una máquina de radioterapia en un depósito de chatarra, que esparce el material radiactivo Cs-137 por toda Goiânia. Mientras el material cambia de manos, científicos y médicos inician una carrera contrarreloj para rastrear la contaminación y evitar que un desastre radiactivo se cobre innumerables vidas. Duración: seis episodios. Ver Emergencia radioactiva.4. Algo terrible está a punto de suceder (2026)Terror/Drama. En la víspera de su boda, una mujer viaja a la casa de la familia de su prometido, donde una serie de sucesos inquietantes comienzan a volverla paranoica. Duración: ocho episodios. Ver Algo terrible está a punto de suceder.5. Interconectados (2025)Drama. Cuatro extraños que viven en la ciudad de Nueva York intentan navegar sus vidas después de que cada uno experimenta una pérdida fundamental, el cual genera un efecto dominó que hace que sus historias se interconecten. Duración: ocho episodios. Ver Interconectados.

Bafici 2026: 8 películas recomendadas del cine independiente

La 27ª edición irá del 15 al 26 de abril, con más de 300 películas y una programación que reafirma su apuesta por el cine de autor y las nuevas voces internacionales.

Cita del día, de Steven Spielberg: "No deberías soñar tu película, deberías hacerla"

Cómo interpretar el consejo de una de las mentes más creativas y exitosas de Hollywood para tus propios proyectos.

Pedro Pascal en CDMX: así es el impresionante set de filmación de "De Noche", su nueva película

El actor se encuentra grabando la cinta en un sitio secreto de la capital del país

"De película": Federico Klemm entre panteras, galgos y Maria Callas a todo volumen

A todo volumen sonaban las óperas de Maria Callas dentro del auto con chofer que lo dejaba en Marcelo T. de Alvear y Florida. Federico Jorge Klemm entraba cantando, a veces acompañado por sus galgos, a la sede de la fundación creada por él hace tres décadas. La misma donde llegó a celebrar sus cumpleaños con panteras y donde ahora se exhibe parte de su legado con una muestra que incluye a Andy Warhol, Pablo Picasso, René Magritte y Marc Chagall en diálogo con artistas argentinos contemporáneos. Alberto Vacarezza: creador del gran sainete, "argentinizador" de la cultura y amigo de Discépolo, llevó a Buenos Aires "metida en el corazón"Como si esto fuera poco, a fin de mes el Centro Cultural Recoleta inaugurará otra con más de noventa obras del propio Klemm, fallecido en 2002, que presentó allí exhibiciones y performances emblemáticas en los años 90 y 2000. Protagonizará así un doble homenaje este artista, mecenas, coleccionista, galerista, cantante lírico amateur e inolvidable conductor del programa televisivo El Banquete Telemático, donde lució el traje de piel de pitón que perteneció a Rudolf Nureyev."Era de película", lo describe en diálogo con LA NACION Valeria Fiterman, codirectora junto con Fernando Ezpeleta de Fundación Klemm. Un espacio céntrico de la escena porteña que se fue transformando: el proyecto de Federico nació en 1992 como galería, en un local remodelado década antes por Clorindo Testa y Giancarlo Puppo para alojar la sede argentina de la emblemática Bonino. A fines de 1995 se transformó en la Fundación Federico Jorge Klemm, que anexó un subsuelo contiguo donde solía funcionar la discoteca Rugantino. "Estábamos buscando un lugar en Palermo cuando vimos que el que estaba justo al lado se ofrecía en remate judicial -explica Fiterman-. Nunca me voy a olvidar cuando entramos por primera vez. Era un sucucho todo pintado de negro, teníamos miedo de encontrarnos con cualquier cosa".Igual de imborrable es el recuerdo del descubrimiento de este espacio subterráneo que tiene Mariano Mayer, curador de la exposición inaugurada anteayer y casualmente titulada A la espera de que el sueño me traiga olvido. "La primera inauguración a la que fui en mi vida fue en Klemm -señala-. Era una muestra de Robert Mapplethorpe, y para mí fueron tan importantes las obras como el ambiente. Era fantástico, otro mundo. Y dije: 'Yo quiero ese mundo'".A tal punto se cumplió su deseo que ahora no sólo seleccionó dos de las fotografías exhibidas aquella vez, sino que pudo elegir entre las 760 piezas que componen la colección. Según su administradora, Cintia Mezza, ese acervo está compuesto por obras de importantes artistas argentinos y extranjeros compradas por Federico; las realizadas por él; las ganadoras de 28 ediciones del Premio Klemm e incluso por muebles y pinturas -como una de Miguel Carlos Victorica de 1946- que decoraban la casa de Klemm, ubicada en French al 2800. Allí vivió el artista con su madre, a la que adoraba, hasta que ella murió a comienzos del nuevo milenio. De origen checoslovaco y casada con un industrial alemán, Rosita Merecek había emigrado a Buenos Aires en 1948, seis años después del nacimiento de su único hijo en la actual República Checa.El clima kitsch creado por Federico hacia el final de su vida quedó registrado en dos fotografías tomadas a principios del milenio por Gustavo Lowry e incluidas en la muestra. El Salón Venecia incluía un mueble con forma de góndola que mandó a construir especialmente, sillones de Versace, banquetas tapizadas con animal print, paredes con imágenes de olas y un piso con backlight que completaba la ambientación marina. "Una grabación reproducía el ruido de mar -señala Ezpeleta-. Y así fue como se prendió fuego la casa, que era vieja y en cada habitación tenía un solo enchufe. Los bomberos hicieron un desastre".Lograron salvar sin embargo el traje de piel de pitón de Nureyev, el gran bailarín ruso con quien Federico habría tenido un affaire durante su visita a Buenos Aires en 1983. No tuvo la misma suerte Olaf, el amado perro de Federico. Otros animales más peligrosos, una tigresa y dos panteras, participaron de una de las célebres reuniones organizadas por Klemm en la fundación, hace tres décadas. "Federico se había encaprichado con que quería animales salvajes -relata Fiterman. Los alquiló y no sabés lo que fue bajar a esos bichos hasta acá, tuvo que hacerlo todo un equipo. Primero estaban en una jaula, pero en un momento Federico decidió abrirla y un paseador empezó a caminar por la sala con una de las panteras. La gente se asustó, y yo también. Empezamos a subirnos arriba de las sillas. No hicieron nada, porque estaban dopadísimas. Pero después de eso me fui a Nueva York, y en una galería me preguntaron por lo que había pasado. Se sabía por todos lados la locura que había sido esto, se hizo famosa enseguida la fundación".Más famosa se hará desde fin de mes, cuando las nuevas generaciones que integran el público masivo del Recoleta se encuentren con las obras de alto voltaje erótico de este icono queer que marcó un hito de la escena porteña. Curada por Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exposición titulada Federico Klemm: iluminador de mitos ocupará tres salas: una abordará la relación con su madre, las figuras femeninas que admiró, el amor por lo escénico y la ópera. Otra, la historia bíblica de Sansón y Dalila, relato que inspiró su última serie. Y la tercera, sus representaciones de cuerpos masculinos, vinculadas con mitos y relatos religiosos en foto-pinturas, con tomas que él mismo hacía de sus modelos. Para agendar: A la espera que el sueño me traiga olvido. Obras de la Colección Klemm, hasta octubre en Fundación Klemm (Marcelo T. de Alvear 628). Y Federico Klemm: iluminador de mitos en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), desde el 30 de abril hasta el 27 de septiembre. Ambas con entrada gratis.

Dónde ver desde México 'La Pasión de Cristo', la película definitiva para Semana Santa

La cinta de Mel Gibson es un clásico para esta época del año

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Una selección organizada para ver del Jueves Santo al Sábado de Gloria, con clásicos religiosos y cine reflexivo que mantienen viva la tradición en México

Gastón Batyi: trabajó junto a grandes actores, protagonizó una película vetada por Hollywood y hoy se gana la vida como carpintero

Fue el hijo de Federico Luppi y Cecilia Roth en Un lugar en el mundo, película seleccionada para competir en los Oscar de 1993 pero que resultó finalmente descalificada por la Academia de Hollywood al descubrirse una "mentira" acerca de su país de origen: fue presentada como candidata uruguaya, cuando se trataba de una producción argentina. Desde ese momento, Gastón Batyi hizo algo de teatro, televisión y cine, hasta que decidió mudarse al campo y cambiar totalmente su vida. Tiene dos hijos y se gana la vida como carpintero. En diálogo con LA NACION, conversó acerca de su decisión de dejar el mundo del espectáculo, contó cómo siguió su vida lejos de Buenos Aires y repasó algunas anécdotas de la recordada película de Adolfo Aristarain que lo tuvo como protagonista. Un lugar en el mundo">-¿Tenés todavía alguna conexión con la actuación?-No. Estoy muy conectado con la música, pero más a nivel familiar. Mi hermano Diego Batyi es músico y lo acompaño desde chico; hemos tenido bandas, después se lanzó como solista y yo siempre estoy cerca. Ahora toco en casa lo que puedo, porque hace unos años me corté un par de deditos de la mano izquierda con una máquina de carpintería. Estudio guitarra desde los 7 años, y como me aburría la teoría dejé y unos años después retomé. Siempre me gustó mucho más la música que el cine o la tele porque es de familia: mi vieja cantaba y tocaba la guitarra en una radio, de chiquita. Y mi papá sigue tocando la guitarra todos los días, y estudiando. Mis hijos, de alguna manera, también están relacionados con el arte: Valentina estudia cine, y Tomás, ingeniería en sonido y está con el tema de la música y el trapâ?¦ Hace años que no hago cine ni teatro, más que algún video de temas de mi hermano. -¿Por qué te alejaste del medio?-Porque se fue dando. No fue una decisión. Creo que la última vez que hice algo fue cuando tenía 18 años. Y de casualidad. Fui a tomar mate con Nicolás Scarpino y Diego Topa, a quienes conocía de los castings. Y ellos estaban filmando la película Bajo bandera, cerca de mi casa. Así que fui a verlos. También estaba Federico Luppi en el elenco y cuando nos vimos, nos saludamos, conversamos, le conté que había ido a visitar a los chicos y dijo que yo también tenía que hacer algo en la película. Entonces habló con el director y me metió en algunas escenas. Pero en realidad había ido a tomar mate (risas). -Ya habías hecho Un lugar en el mundoâ?¦-Sí. Tenía 15 años en ese momento. Y antes había hecho una película de producción franco-argentina. También hice algunos comerciales y muchos castings. Participé en Amores y Atreverse, de Alejandro Doria, y también hice un programa en Canal 2 que se llamaba 300 kilates, con Ana María Giunta. Hasta que se presentó esta oportunidad para Un lugar en el mundo. Cuando fui al casting no sabía que se trataba de una película, fui pensando que era para un comercial. Me acuerdo que ese día llegué un poco tarde y a las corridas. Subiendo las escaleras me crucé con una mujer que, medio, me atropelló. Me dijo que me fijara por dónde caminaba y le respondí que se notaba que no era uruguaya. -¿Por qué?-Soy hijo de uruguayos y justo venía de pasar mis vacaciones ahí y había notado que la gente era muy amable y respetuosa. Eso me había sorprendido, y me salió ese comentario. Resulta que esa mujer era Kathy Saavedra, la esposa de Aristarain y una de las que tomaba el casting. Cuando me di cuenta no sabía dónde meterme. Le dije si era necesario que hiciera la prueba, por la mala onda que habíamos tenido. Me dijo que sí, la hice y después me pidió que esperara. Al ratito me preguntó si podía viajar al día siguiente. Yo no entendía nada, pero dije que sí. La película se filmó en distintas locaciones de San Luis durante 53 días. -¿Qué recuerdos tenés de esa filmación?-Hermosos. Y tuve un papel importante, al lado de figuras tremendas. Es algo que nunca me había imaginado, aunque de chico lo soñaba. Fue raro al principio porque no conocía a los actores (Federico Luppi, Cecilia Roth, Leonor Benedetto, José Sacristán, Rodolfo Ranni, Hugo Arana). Yo veía programas para chicos de mi edad, con otros actoresâ?¦. Con los años me di cuenta con quiénes había tenido el privilegio de estar. Mis padres me contaron que eran los mejores actores del cine nacional. Me sorprendió la sencillez de todos ellos. Todos tenían buena onda conmigo y, quizá, con quien más comunicación tuve fue con Luppi. Había como un ring entre Luppi y Sacristán (risas). -¿Competían?-No, no era competencia ni mala onda tampoco. Por momentos yo les preguntaba sobre talleres y cursos de teatro, si me convenía seguir estudiando y con quién. O leíamos las escenas y les preguntaba cómo harían mi parte. Todos me daban consejos, también Ranni y Arana. Y en un momento hubo una discusión entre Luppi y Sacristán porque Federico decía que tenía que seguir estudiando teatro y José opinaba que no. Pensaba que mi manera natural de actuar era mejor que un estudio formal. "Tenés una forma natural de ser que ya es un encanto y el resto lo vas a ir encontrando", decía. Y Luppi respondía que no podía decir eso, que yo tenía que seguir estudiando. Hasta Adolfo se metió y le dijo a Sacristán que dejara que yo siguiera estudiando. Fue gracioso. Porque por esos casi dos meses fueron como una familia. Al menos es lo que sentí. Cuando se terminó la peli, Kathy y Adolfo me regalaron unas clases de teatro con Cristina Banegas. -Un lugar en el mundo quedó seleccionada para los Oscar pero después la bajaron de competencia, ¿qué recordás de ese momento?-Ese año quedaron seleccionadas El lado oscuro del corazón y Un lugar en el mundo, y para que las dos tuvieran posibilidad de estar en los Oscar, quisieron mandar la de Aristarain por Uruguay. Fue una manera de Adolfo de aprovechar esa oportunidad. El tema es que había un pequeño comodín ahí y es que, por ser hijo de uruguayos, me daban automáticamente la ciudadanía. Kathy Saavedra era uruguaya y había un par de uruguayos más en la peli, por lo cual podía competir por ese país. Al final no se llegó con los tiempos y no pude tener la ciudadanía para el momento en que la necesitaba, así que no entró en competencia. Y creo que eso que sucedió, provocó que se cambie el estatuto de Hollywood de cómo se presentaban las películas para los Oscar. Entiendo que pusieron algunos parámetros un poco más clarosâ?¦ O menos, no sé (risas)â?¦ Un lugar en el mundo fue una cooperativa de trabajo. Adolfo hizo la película empeñando su propia casa, que entiendo es la única que tenía. No recibió créditos o fondos con los que contaba y decidió filmar igual, empeñando su casa. Entonces logró hacer una cooperativa y todos los actores ganaban un poco menos. Me acuerdo que contaron hasta los últimos minutos de cintaâ?¦. Quedaban seis minutos y si no se resolvía, la película quedaba sin terminar. Y llegamos justo. -¿Qué sentís cuando volvés a ver la película?-Me emociona. También pienso que podría haber hecho mejor un montón de cosasâ?¦ Nunca le había contado nada de todo esto a Naty, mi ex. Y un día mi suegro estaba viendo la película y le dijo: "Mirá, ¿este chico no es tu marido?" (risas). Y así se enteró. Otro día dieron la película en la tele y la vieron mis hijos, que eran chiquitos. Fue gracioso porque enseguida dijeron que ese chico hablaba como yo (risas). Y empezaron a mirarme. Hasta que les conté que sí, que ese era yo de jovencito.-¿Y qué pasó que dejaste de actuar?-Me mudé a vivir al campo con mi novia. Vivimos cinco años en La Criolla un pueblito cerca de Concordia, Entre Ríos. La verdad es que soy muy tímido y era difícil para mí ir a la escuela y salir los fines de semana porque me reconocían por la película y yo no sabía qué hacer. Me incomodaba. Me costaba mucho. Una vez fui de vacaciones a la costa con amigos y estábamos paseando y empezaron a juntarse varias chicas. Después no quería ni ir a la playa. Todo eso me frenó un poco. -¿Y qué hacías en el campo?-De las tareas del campo, casi todas. Estaba en una zona que se plantaban naranjas y entonces trabajé en los naranjales. Toda la vida supe de madera, de carpintería, de aserraderos, porque mi viejo es carpintero, así que también trabajé la madera. Y de eso trabajo, hasta hoy. Volvimos a Buenos Aires porque era muy difícil el día a día, y además ya había nacido mi hija Valentina y empezaba la escuela. Con mi ex, decidimos volvernos porque acá había muchas más facilidades con respecto a la educación. Y, además, mi ex estaba estudiando psicología y tenía que irse hasta Paraná dos veces por semana. Era muy complejo. Acá seguí trabajando en carpintería, armando stands y sé hacer un poco de todo.-¿Nunca te arrepentiste de haber dejado?-Alguna vez lo pensé, pero no me arrepiento porque hice lo que tuve ganas de hacer. Me gusta actuar, pero más me interesa la música. Llegué a grabar un disco en Polygram con una banda y también toqué con Badi, que hacía cumbia. Conocí a Sandro porque tocamos en un programa que tenía en televisión y después nos hizo una nota. Y también estuve en el programa de Xuxa.

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Cinco series y películas de abril para maratonear este fin de semana largo

En los primeros días del mes, las plataformas de streaming renovaron sus catálogos y sumaron títulos ideales para disfrutar en los días feriados. Un listado de recomendados, con opciones para todos los gustos.

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Eva De Dominici: de su nueva película con Mark Wahlberg y su vida en Hollywood a por qué se volvió más reservada

En un viaje relámpago que apenas duró dos días, Eva De Dominici (30) regresó a la Argentina -a menos de un mes de su última visita- para cumplir con una agenda maratónica en plena promoción de su nueva película, Balls Up (estrena el miércoles 15 de abril en Prime Video), en la que comparte elenco con Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser y Sacha Baron Cohen, bajo la dirección de Peter Farrelly, el cineasta detrás de éxitos como Tonto y retonto, Loco por Mary, Irene, yo y mi otro yo y la ganadora del Oscar Green Book. Una amistad sin fronteras. En 48 horas la actriz cumplió con algunos compromisos laborales, fue a un programa de streaming y terminó en un boliche sin haberlo planeado, pasó la noche bailando reguetónâ?? "del viejo" y a la madrugada, sin haber dormido, ya estaba con su equipo de peinado y maquillaje alistándose para continuar con su agenda. A la hora de su encuentro con LA NACION, a las 15 del viernes 27 de marzo, no había en su imagen atisbo alguno que indicara falta de sueño. Su simpatía y calidez dominaron la entrevista, incluso en aquellos momentos en los que, con mucha reserva, habló de su vida privada.¡Bolas arriba!, el título que esta comedia de clasificación R (restringida) tendrá en nuestro país, está ambientada en Brasil (aunque se filmó hace dos años en Australia) y sigue a dos ejecutivos de marketing en crisis que logran que un absurda línea de preservativos sea sponsor del Mundial de fútbol. Sin embargo, todo se convierte en un desastre cuando desatan un escándalo viral en plena final entre Brasil y Argentina y empiezan a ser perseguidos por todo el país. De Dominici entra en escena como Emilia, una supermodelo brasileña "magnética y enigmática" que rápidamente conecta con el personaje de Wahlberg, aunque sus intenciones forman parte de un plan peligroso.-¿Qué pasa con cuando llegás al set con actores que son consagrados o superconocidos? ¿Sentís nervios o se te despierta el famoso síndrome del impostor?-No, no tengo síndrome del impostor, me gusta sentir que me merezco las cosas buenas que me pasan porque me pasan un montón de cosas malas en el medio. Entonces, cuando me toca una buena digo: "Dale, loca, te lo merecés". Pero, sí, tenía nervios. Sobre todo porque este tipo de comedia es algo muy nuevo para mí. También, por todas las figuras que están dentro, son íconos de la comedia. O sea, tenía a Peter, a Mark, a Sacha y a Paul, eran demasiados. A mí siempre me atrajo mucho la comedia, de hecho, fue lo primero que estudié cuando llegué a Estados Unidos con una profesora que se llama Leslie Can, pero también me aterraba. -¿Qué te daba miedo?-Me daba miedo no entrar en el timing de la comedia porque eso te deja muy expuesto. Y, si bien yo conocía ese timing, venía esquivando el género cada vez que me llegaba algún casting de ese estilo. Hasta que en este me animé y dije: "Es una linda oportunidad, está bueno y es completamente disparatado".2026.03.27 - Eva X Comedia-Entonces, llegás al set yâ?¦-En mi experiencia, las personas que son tan profesionales y que están muy acostumbradas a estar en estos niveles siempre te hacen sentir cómodo. Es muy raro que alguien no te haga sentir parte. Antes de empezar ya había hablado por teléfono con Peter, a Sacha me lo había cruzado brevemente, con Mark teníamos una persona en común así que él se me acercó y me dijo: "Colin me habló de vos, te ama"; o sea, ya me sentía parte a pesar de que ellos venían grabando desde antes. De hecho, llegás y es "acción", tenés que entrar en la dinámica a full porque hay un plan de rodaje con el que cumplir. Encima, mi primera escena fue con todos juntos, muy al palo. No me podía concentrar, tuve que que contar hasta diez varias veces porque no paraba de reírme, entre Sacha y Paul me moría, era todo muy disparatado. -¿Tuviste que aprender portugués?-Sí, la película es en inglés pero me tocó aprender algunas líneas en portugués y fue un lindo desafío porque era un idioma que no hablaba para nada. "Un montón de cosas me dan vergüenza"-¿Qué seguís aprendiendo de tu profesión? -Todo el tiempo aprendo, siento que se me dieron oportunidades únicas y muy lindas que, por ahí, en otro momento no me hubiera imaginado. El mayor aprendizaje para mí fue que el trabajo trae más trabajo. Nunca es una pérdida de tiempo estudiar y trabajar; lo demás es ruido. Por eso, cada vez me enfoco más más en eso, en intentar ser mejor en lo que hago. Se tarda mucho en aprender a hacer algo bien, son años. Yo miro un montón de cosas que me dan vergüenza, que no me gustan o en las que me veo actuando mal, pero no importa porque sigo y tengo ganas de ser mejor.-Estamos acostumbrados a que los actores hablen cuando presentan un proyecto. Ahora, ¿qué pasa con lo que no vemos, con las frustraciones, las audiciones en las que te rechazan, el no saber cuándo va a ser tu próximo trabajo? -Es algo que, obviamente, genera mucha ansiedad, al menos en mi caso. Además, no es solamente hacer un casting y que no te salga, hay miles de otras cosas que la gente ni se imagina, como estar atada a un contrato y no poder hacer otro proyecto que te salió porque justo el timing no coincide. Se te rompe el corazón una y otra vez porque hay sueños que se caen y en el momento te parece el fin del mundo, al menos para los que amamos lo que hacemos, pero con los años aprendí a relajarme y a dejar de sentir que es la última oportunidad que se me va a dar. Creo, además, que ahora hay una cultura del éxito, uno abre Instagram y ves todo lo que salió bien. De hecho, no me vas a hacer una nota cuando se me cae un proyecto, a nadie le interesa, todos quierne saber lo que fue exitoso. Es parte del oficio, poder tener una carrera también es eso, aprender a caerte, levantarte y seguir intentando.-¿Y mantenerse vigente en una industria como Hollywood? -Yo hablo con actores de todo el mundo y un montón también tienen ganas de trabajar en Argentina y no pueden. O sea, todos los mercados son difíciles. Imaginate que, en un proyecto argentino, la mayoría son argentinos, alguien que tenga un acento quizás es rarísimo, y lo mismo pasa allá. Entonces, uno como extranjero tiene menos oportunidades, obviamente, hay menos papeles o son más específicos, pero yo voy viviendo el paso a paso. Vos me decís "te hiciste camino en la industria de Hollywood" y yo no lo siento así. Sí miro para atrás y digo: "Che, qué bueno". En algún momento soñaba con estar laburando con esta gente, pero siempre soy de querer más, de soñar más, que es lo que también me mantiene ilusionada sin perder de vista que tengo que ser agradecida por tener trabajo y por poder vivir de lo que me gusta. Hollywood parece la meca y, obviamente, hay proyectos que son espectaculares, pero también hay proyectos en todas partes del mundo en los que a muchos actores les gustaría estar y es difícil.-En esto de que hay menos papeles para los extranjeros, ¿qué pasa con el estereotipo de los latinos en Hollywood? ¿Te tocó de cerca?-Obvio que existe un estereotipo, pero ¿no existe un estereotipo para las mujeres jóvenes en todo el mundo? Creo que no es solamente en Hollywood. Pasa con los latinos y hay que luchar contra los estereotipos en general, y para eso creo que uno se tiene que poner las pilas y tratar de hacer proyectos y contar historias que uno quiera contar. No es sencillo.-¿Es cierto que vas a ser la villana Máxima en Man of Tomorrow, la nueva película de Superman de James Gunn?-Es un director que admiro mucho y ojalá algún día pueda trabajar con él.-Contaste que te estás proyectando como guionista. -Hace siete años empecé a estudiar, tomé distintos cursos. Cuando no estoy trabajando, por lo general estoy estudiando y el año pasado empecé a animarme a escribir. Estoy desarrollando algo en lo que creo [aclara que es una serie, aunque prefiere no adelantar nada], que me gusta y espero que se dé. A mí me encanta actuar desde que tengo uso de razón y soy agradecida de cada oportunidad, pero también está bueno tener algún proyecto más personal, que tenga un poco más de tu visión."Es mentira que uno puede solo"-¿Cómo fue para vos asentarte en Los Ángeles y construir tu grupo de pertenencia lejos de tu casa?-Mi hermana se mudó antes que yo, de hecho, un poco la seguí a ella. Mi mamá se mudó después, cuando Cairo [su hijo junto a Eduardo Cruz] tenía un año. Vengo mucho a la Argentina pero vivo en Los Ángeles y tengo todo ahí. Creo que tuve mucha suerte porque me tocó gente increíble, gente que de verdad quiere que te vaya bien y te ayuda con lo que puede. Soy muy agradecida porque realmente uno no puede solo, es mentira que uno puede solo. Podés tener la iniciativa pero es muy difícil hacer las cosas sin una comunidad, tener un hijo sin una comunidad, trabajar, pasar los momentos malos sin un grupo de soporte. La familia y los amigos son esenciales en mi vida, para mí es oro.-Ahora que Cairo está en edad escolar, ¿pensás más qué proyectos elegir?-Si hay un proyecto que me gusta mucho e implica viajar, se encuentra la manera. En diciembre y enero me tocó grabar una serie en Canadá y me quedé trabada por no tener la Green card, que la estoy tramitando. Me tuve que quedar en Canadá todo ese tiempo y no pude ver a mi hijo por un mes y pico. Fue durísimo y no es lo ideal, yo trato de estar con el chiquilín siempre y de hacerlo parte de todo, pero uno también va resolviendo sobre la marcha. No es sencillo y la industria no está tan preparada para los padres, uno se tiene que ir adaptando y haciendo malabares para poder tener una familia dentro del trabajo. -¿Qué cosas de Argentina tratás de inculcarle a tu hijo, que nació en Estados Unidos? -Él juega al fútbol y le gusta Messi, y viste que ahora el fútbol se empezó a popularizar un poco más en Estados Unidos, entonces, los amiguitos le hablan de Messi y es como que suma un punto. Él dice: "Sí, yo también soy argentino", se manda un poco a la parte. Pero, básicamente, tiene sus raíces argentinas por la familia, porque viene acá muy seguido y está completamente conectado con el país. También tiene muchísimas costumbres de allá, no es ni español ni argentino, es una mezcla hermosa porque es donde nació; se come una paella y una milanesa. Yo estoy enamorada de mi hijo, qué te voy a decir. Ahora empezó a hablar un montón en inglés y habla de cosas que yo no entiendo todavía aunque hace siete años que vivo allá. Lo escucho y le digo: "¿De qué estás hablando, Cairo?". "Mamá, es Saint Patrick's Day, te tenés que vestir de verde", me dice. Claro, son cosas que aprende en el colegio y yo me muero de risa. 2026.03.27 - Eva X Hijo-¿Vos le hablás en español?-Sí, pero últimamente quiere hablar más en inglés porque pasa mucho rato en el colegio hablando en inglés con los amiguitos. Lo entiendo, pero la mayoría de las veces le contesto en español. -¿Cuando vienen acá lo llevás a conocer lugares de tu infancia?-Sí, de hecho, hicimos un tour para que conozca las distintas casas en las que viví. Yo lo llamo el tour melancólico [se ríe]. Lo llevé a Villa Fiorito, a Lanús, a Martínez, conoció una de mis escuelas. Me causó mucha ternura y lo sentí necesario porque no vive ni vivió acá, pero en realidad él no entiende nada, ahora no le interesa, pero algo le va a quedar y eso es lo importante. Y es muy familiero. "Ahora soy más cuidadosa"-Hace un rato, cuando hablabas de tu profesión, mencionaste que "todo lo demás es ruido". ¿Te referías a la exposición pública? Porque en el último tiempo bajaste mucho tu perfil.-Sí, creo que bajé el perfil porque con los años aprendí, ya sea por golpes o porque me di cuenta de que el ruidoâ?¦me refiero a las redes sociales o a las cosas que se dicen y que no tienen mucho que ver con el trabajo, y a lo mejor uno pierde el tiempo poniendo la atención en eso o contestando. Yo también cambié un poquito mi manera de expresarme ante la prensa y son cosas que vienen con la madurez. También se trata de hacerse cargo de lo que hay que cambiar, por eso no le echo la culpa a nadie. Muchas veces con la prensa me relacioné de una forma un poco más impulsiva, sobre todo cuando era más chica. Por ahí contestaba inocentemente y después salía un títuloâ?¦ Entonces, ahora soy más cuidadosa. Por un lado, por mi carrera, pero principalmente porque tengo una familia y a mi familia la cuido y la voy a defender siempre, pase lo que pase. Tengo una familia realmente hermosa. En algún momento quizás uno decide exponer cosas de pareja o de familia y después te das cuenta de que eso te puede venir en contra. Lo entiendo porque la gente quiere saber, es normal, porque cuando uno abre el juego después lo tenés que jugar, pero a veces me sentí incómoda o por ahí escuchás que dicen cosas de gente que vos querés. Ahí fue donde dije: "No, tengo que tratar de centrarme en mi trabajo". Siempre respondiendo con educación y con respeto pero sin dañar a otra gente. -De hecho, nunca confirmaste si te separaste o no.-No, no quiero hablar de mi familia porque es algo muy privado, sería tocar a una de las personas que más quiero, tanto a un compañero como a mi chiquilín. Y uno se da cuenta ahí, cuando decís: "Epa, esto puede dañar a mi hijo en el futuro o hacerle mal a una persona que quiero". Cuando uno elige exponerse, yo por ahí soy más extrovertida, pero Edu, vamos a ponerle nombre, Edu no es extrovertido y él siempre le escapó a las cámaras, incluso teniendo la posibilidad con su familia [es el hermano de la actriz Penélope Cruz]. Es una persona hipernoble, hiperreservada y ahí es cuando uno se da cuenta de que realmente puede dañar. Hay títulos, pero detrás de esos títulos y de esas notas hay personas que sienten. Siempre trato de hacerle entender a la gente que no es de mala onda, pero yo también soy hipersensible y por ahí un comentario de odio me queda más que el comentario amoroso. Con mi familia me salen un poco más las garras de intentar defender, entonces, me hago a un costado. Eso es lo que te puedo decir, que tengo una familia de diez, pase lo que pase.

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Películas para entender el drama de la guerra de Malvinas

Cada 2 de abril se conmemora el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas un feriado nacional que busca recordar a quienes participaron de este conflicto bélico y luchar por la soberanía de este territorio ubicado en el Atlántico Sur junto a las Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur. Es una fecha importante para la historia argentina, cuyos sucesos se mantienen vigentes a través de diferentes manifestaciones culturales. Películas para comprender la Guerra de MalvinasEl cine argentino se convirtió en una herramienta fundamental para abordar la historia de Malvinas desde distintas perspectivas. A lo largo de los años, directores llevaron a la pantalla grande sus relatos e interpretaciones. Algunas películas cuentan historias personales, dando a conocer el costado humano de esta batalla. Otras, recuerdan los sucesos o recorren la vida de los veteranos después de la guerra. Algunas producciones se centran en la experiencia directa de los excombatientes, mientras que otras se enfocan en el impacto social. A continuación, algunas de las películas para ver acerca de la Guerra de Malvinas.Iluminados por el fuegoEstrenada en 2005 y dirigida por Tristán Bauer, se basa en el libro autobiográfico de Edgardo Esteban, quien participó del conflicto. La historia sigue a un excombatiente que revive sus experiencias en Malvinas, alternando entre el pasado en las islas y las consecuencias psicológicas en la vida adulta. Se caracteriza por su tono crudo y realista, abordando temas como el trauma, el abandono estatal y la dificultad de reconstruir la vida tras la guerra.La deuda internaLanzada en 1988, fue dirigida por Miguel Pereira bajo un concepto original. El protagonista es un joven de origen humilde en el norte argentino que debe enfrentar esta batalla. La película expone las desigualdades sociales y el impacto de la guerra en sectores marginados. Los chicos de la guerraDirigida por Bebe Kamin, se estrenó dos años después de este conflicto bélico, siendo una de las primeras películas argentinas en abordar directamente el conflicto. Basada en el libro de Daniel Kon, narra la historia de tres jóvenes soldados antes, durante y después de la guerra, con una visión clara sobre su juventud y las adversidades que enfrentaron cientos de combatientes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Cine Mágico (@cine.magico) Nosotras también estuvimosEste documental estrenado en 2014 fue dirigido por Federico Strifezzo. Alude al rol de las mujeres durante la Guerra de Malvinas, especialmente el de las enfermeras que asistieron a los heridos. Utiliza testimonios en primera persona para visibilizar sus historias que por mucho tiempo quedaron relegadas.Soldado argentino solo conocido por DiosDirigida por Rodrigo Fernández Engler en 2017, esta película combina ficción y drama para contar la historia de tres amigos atravesados por la guerra. El relato se centra en cómo el conflicto redefine sus destinos y vínculos, con un claro enfoque emocional. No tan nuestrasEs otro documental dedicado a la Guerra de Malvinas, que utiliza material de archivo y entrevistas para reflexionar acerca de ciertos discursos vinculados a este conflicto. Es un formato audiovisual crítico de la sociedad, de ciertos enfoques y debates existentes acerca de este conflicto y la soberanía de este territorio. El visitanteDirigida por Javier Olivera en 1999, este largometraje aborda las secuelas psicológicas de la guerra a través de la historia de un excombatiente que lucha por reinsertarse en la sociedad. El relato es cercano y expone las dificultades emocionales y los recuerdos persistentes que lo acompañan, dejando una clara reflexión acerca del impacto a largo plazo de esta batalla.

Dobla Jam vuelve a Córdoba: cómo es el evento donde cualquiera puede doblar escenas de películas famosas

El evento propone una experiencia participativa donde los asistentes pueden elegir escenas conocidas y ponerles voz en tiempo real. La nueva edición será en barrio Güemes, con expectativa de convocatoria y una dinámica abierta a todo el público. Leer más

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