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Netflix estrena "Peaky Blinders: El hombre inmortal": un actor criticó a la película y reveló un final inédito

Los responsables del proyecto han mantenido bajo estricta reserva el final oficial. No obstante, el propio creador de la franquicia, Steven Knight, adelantó en entrevistas previas que la película funcionará como un "capítulo definitivo" para la saga. Leer más

'Las guerreras K-Pop' triunfan en los Oscar 2026 como mejor película animada y mejor canción

Ver 'Una batalla tras otra' mejor película Oscar 2026: por qué no verla en Magis TV y Xuper TV

Este título, protagonizado por Leonardo DiCaprio, narra la historia de Bob Ferguson, un ex militante que vive aislado con su hija

Quién ganó el Oscar 2026 a la Mejor película

Tres horas y media de ceremonia transcurrieron en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con la conducción del comediante Conan O'Brien, para que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood revelara cuál fue el largometraje â??de los diez que estaban nominadosâ?? elegido para llevarse el premio más codiciado de la noche: el de Mejor película. Y en esta edición de los Oscar, la gran ganadora de la noche fue Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson.El film, que dura 161 minutos, se estrenó en las salas de cine de la Argentina el 25 de septiembre pasado y actualmente está disponible en HBO Max.De qué se trataUna batalla tras otra es la película más política de Paul Thomas Anderson, un director que ha observado con detenimiento e inteligencia el devenir de su país en los últimos treinta años. Y asume con honestidad una impronta más lúdica que la novela original, Vineland(1990), de Thomas Pynchon, autor al que Anderson ya había adaptado enVicio propio, y cuyo universo se remonta al hipismo de los 60 como memoria desgarrada y al presente de la era Reagan como fresco de la irremediable desilusión. Anderson elige su presente, que es también el nuestro, el de estos tiempos y el de este mundo. Y elige un arco amplio que recorre una década y media de intervalo, que une los primeros destellos de la crisis de la globalización en la era Obama, la escalada de la xenofobia, el impacto de los movimientos ambientalistas y las tensiones raciales, hasta mostrar un oscuro panorama tras el segundo triunfo de Donald Trump, en el que lejos de calmarse todo se ha agudizado. Pero en el corazón de ese mundo están sus personajes, eternos entusiastas siempre desajustados, y está su mirada autoral que combina la evaluación de una era absurda y disparatada con la conciencia de una tradición cinematográfica que le fue legada.Con muchas licencias respecto del material literario, Una batalla tras otra nos presenta en su primer acto a dos militantes de una organización clandestina bautizada French'75, cuyo inaugural operativo consiste en la liberación de un grupo de migrantes detenidos en un campo militar en la frontera con México. Los revolucionarios son Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer negra de vital temperamento y linaje revolucionario, inquieta y sensual, fascinada por las armas y con activa voz de mando; y Bob (Leonardo DiCaprio), su diligente compañero, especialista en explosivos, más cauto en sus decisiones y proclive a la duda y la excesiva planificación.Su dinámica es tan erótica como beligerante, y cada acto terrorista se nutre de la adrenalina de la lucha y el mandato autoimpuesto de hacerlo en nombre del "pueblo". O por lo menos así lo vive Perfidia, incluso en el encuentro con el sargento Steven J. Lockjaw (Sean Penn), vigilante del campo que sucumbe al poder de su enemiga incluso en el mismo acto de su erección. Es en esa bulla incesante donde los integrantes del French'75 viven la gloria de un tiempo único y efímero en la vida de los mortales: la apuesta a la grandeza de ese ideal de "cambiar el mundo".Pero, como ya sabemos, el tiempo pasa y el poder se regenera, resucita y ataca siempre con más fuerza. Quince años después de esa gesta revolucionaria signada por el ego y la furia, pero también por la derrota y la traición,Bob y la hija que tuvo con Perfidia se exilian en un pueblo californiano: Bob envejece entre la marihuana y las tardes calurosas viendoLa batalla de Argel, y Willa (Chase Infiniti) transita su adolescencia apadrinada por elsenseide origen mexicano, Sergio St. Carlos (Benicio del Toro), entre las artes marciales y los bailes escolares, exorcizando la tensa paranoia que subyace en la convivencia familiar. Hasta que la Historia y el enérgico Lockjaw deciden ir a buscarlos, para borrar el propio pasado y escribir la entrada triunfal en una logia supremacista que oscila entre el horror y el ridículo.Anderson retrata a los Estados Unidos en extremos espejados de locura y utiliza el talento extraordinario de Leonardo DiCaprio para una impensada comedia, conjugando sus diversas inspiraciones: el Dude de los hermanos Coen, su propio Rick Dalton en Había una vez... en Hollywood, y algunos guiños a los antihéroes de los 70, desde el obsesivo Doyle de Gene Hackman en Contacto en Francia hasta el Marlowe de Elliott Gould bajo las órdenes de Robert Altman en Un largo adiós.De la misma manera, el Lockjaw de Penn parece salido del delirante campamento militar de M.A.S.H., envarado en sus ridículas aspiraciones, al igual que los generales de la mesa de Doctor Insólito de Kubrick, convertido en la marioneta de ese poder al que cree pertenecer. La cámara de Anderson persigue como nadie la paranoia que envuelve a sus criaturas, alimento esencial del espíritu que definió a sus maestros de los 70 y que entiende como clave de lectura para nuestro tiempo.Por último, Una batalla tras otra expresa la ambición épica de su director en tanto convierte a su película más cara, con una de las mejores bandas sonoras de su filmografía y escenas en VistaVision de un despliegue y una destreza asombrosas â??sobre todo la persecución final en onduladas carreterasâ??, en una toma de posición valiente y decidida ante un mainstream que ha optado por disminuir los riesgos. De hecho, evoca los años en los que la industria de Hollywood combinó prestigio y éxitos de taquilla, y produjo un cine adulto y comprometido, capaz de apostar a la inteligencia de su espectador. Para Anderson, puede que ese tiempo no esté de regreso, pero hay que ir a buscarlo con la misma convicción que a las utopías.

Quién ganó el Oscar 2026 a la Mejor Película Extranjera

Valor sentimental fue elegida como la Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar 2026. Se trata de la gala de premiación más importante del cine, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Destaca los mejores trabajos actorales y técnicos en la pantalla grande del último año. Esta categoría premia largometrajes producidos fuera de EE.UU. con diálogos mayoritariamente en un idioma distinto al inglés. El ganador se decidió por mayoría simple de votos de todos los miembros de la Academia. Este año, estaban nominados los siguientes films:El agente secreto: esta es la representante de América Latina en la edición n° 98 de los Premios de la Academia. Se trata de una película de Brasil que fue dirigida por Kleber Mendonça Filho y está protagonizada por Wagner Moura, quien también está nominado a Mejor actor y ganó el Golden Globe a Mejor actor de drama. Era una de las favoritas de la noche para esta categoría porque ganó Mejor película internacional en los Golden Globes 2026 y Critics' Choice Awards 2026.Un simple accidente: este largometraje proviene de Francia. Sin embargo, fue dirigida por el director iraní Jafar Panahi y cuenta con un elenco proveniente de esa nación, donde fue filmada la película. Sin embargo, fue anotada como una película francesa porque fue coproducida entre Irán, Francia y Luxemburgo. Valor Sentimental: este film es de Noruega y cuenta con la participación de Stellan SkarsgÃ¥rd, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning, todos nominados esta noche por sus actuaciones. También se presentó como una de las favoritas, puestos que SkarsgÃ¥rd ganó el Golden Globe a Mejor actor de reparto, mientras que el film recibió varios reconocimientos en 2025. SirÄ?t: esta película española fue dirigida por Óliver Laxe y protagonizada por Sergi López y Bruno Núñez. Muestra la búsqueda de un padre y su hijo por las fiestas rave de los desiertos de Marruecos de su otra hija desaparecida. La voz de Hind Rajab: este drama bélico es proveniente de Túnez y estuvo a cargo de la directora tunecina Kaouther Ben Hania. La trama se centra en el asesinato de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años que murió por disparos de las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) durante la invasión israelí de la Franja de Gaza.De qué trata Valor sentimentalEste drama noruego fue dirigido por Joachim Trier, que escribió el guion junto con Eskil Vogt. La trama gira en torno a la relación fracturada entre un director aclamado y sus dos hijas distanciadas, que se complica aún más cuando decide hacer una película personal sobre la historia familiar.La sinopsis oficial detalla: "Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre".La película cuenta con la participación de Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan SkarsgÃ¥rd, Elle Fanning y Cory Michael Smith. Entre los múltiples reconocimientos que recibió, se destaca el triunfo de SkarsgÃ¥rd en los Premios Golden Globes, quién fue el ganador de la categoría Mejor actor de reparto en una película.

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Marley mostró cómo se prepara para los Premios Oscar 2026 y le dio su apoyo a su película favorita: "La mejor"

La cuenta regresiva llegó a su fin. Este domingo 15 de marzo a las 21 comienza la 98.ª edición de los Premios Oscar, el evento más esperado para los fanáticos del cine. Si bien todo parecería indicar que la disputa por el galardón más importante de la noche, el de mejor película, se disputa entre Pecadores (Sinners) y Una batalla tras otra (One Battle After Another), Hamnet se convirtió, sin duda, en la más emotiva de la temporada y cosechó muchos seguidores. Uno de ellos es Marley. En la previa de la ceremonia, el conductor reaccionó a un conmovedor posteo que hizo la directora del film, Chloé Zhao, y le dio todo su apoyo.La directora ganadora del Oscar compartió en su cuenta de Instagram un video del bosque en el que transcurre Hamnet, el cual cumple una función clave en la historia. Además de las imágenes, compartió una reflexión sobre el rodaje: "Lukasz [Zal, encargado de la fotografía] y yo nos adentramos en el bosque en mayo de 2024 y pasamos días filmando frenéticamente hasta que finalmente nos aburrimos. Pensábamos que ya habíamos visto todo. Solo entonces bajamos el ritmo, nos detuvimos y observamos el mundo que nos rodeaba de una manera que nunca antes habíamos hecho. El bosque rebosaba de vida y profundidad. Nos hablaba. Simplemente, nos habíamos olvidado de cómo escuchar", escribió.El video que compartió Chloé Zhao en la previa de los Oscar"Fue entonces cuando encontramos la toma inicial y el lenguaje visual de Hamnet. Era un lenguaje de escucha, de entrega al misterio y de vaciarnos para dar paso a una nueva historia", continuó. A modo de cierre de esta importante etapa, que concluirá esta noche en el Dolby Theater de Los Ángeles, expresó: "Hoy llegamos al final de este viaje en espiral y realizaremos nuestro último ritual como comunidad, en celebración, en gratitud y en señal de despedida. Gracias por acompañarnos. ¡Un brindis por todos! ¡Mantengamos nuestros corazones abiertos y sigamos bailando!".Entre los comentarios se destacó el mensaje de Marley. "¡Felicidades! ¡Qué talentosa! ¡Hiciste un trabajo increíble! Para mí, es sin duda el mejor del año", escribió, dando cuenta de que Hamnet fue su película favorita de la temporada. Marley mostró cómo se prepara para los OscarPor otro lado, el conductor mostró en su Instagram cómo se prepara para su "noche preferida". "Preparándome para los Oscar esta noche. Tengo mi taza, mi Oscar de papelâ?¦", comentó. Incluso dio cuenta de que tiene una esfera con brillos y hasta lapiceras doradas. "¿Quién dicen ustedes que gana?", les preguntó a sus seguidores. Si bien reconoció que la victoria está entre la película de Paul Thomas Anderson y la de Ryan Coogler, si él fuera votante, le hubiese dado su apoyo a la de Chloé Zhao. "Para mí la mejor película del año es Hamnet", enfatizó.

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La cinta está basada en la novela Project Hail Mary, escrita por Andy Weir y publicada en 2021. El libro se convirtió rápidamente en un éxito entre los lectores de ciencia ficción

Hace más de 30 años protagonizó una película con Robin Williams y hoy luce irreconocible

El paso del tiempo es inexorable para todos. Bradley Pierce, reconocido mundialmente por su interpretación de Peter Shepherd en la película Jumanji de 1995, atraviesa hoy una nueva etapa en su vida a sus 43 años. El actor, quien trabajó junto al legendario Robin Williams, decidió compartir con sus seguidores los detalles de un cambio físico y personal significativo para su vida, marcado por la superación de problemas de salud mental que lo acompañaron durante gran parte de su vida adulta.El artista, tras cumplirse tres décadas del estreno del film que definió a toda una generación, publicó en su cuenta de Instagram distintas reflexiones sobre las batallas que libró tras la publicación de la recordada producción. Pierce aclaró que su proceso tiene una relación estrecha con su confianza interna más que con la simple estética. "La depresión grave y la ansiedad me quitaron la mayor parte de mi energía; me sentí como un hombre que no merecía ser cuidado", confesó el intérprete en sus redes sociales para explicar su estado mental de hace siete años.En su testimonio, el actor detalló que se encontraba en un lugar oscuro desde el punto de vista mental y físico. Sin embargo, su presente muestra a una persona diferente. "Estoy 27 kilos más ligero, pero inmensamente más feliz y más saludable por dentro y por fuera. No estoy sanado, pero estoy sanando", declaró.Según sus palabras, el camino hacia la recuperación le permitió hallar un sentido más profundo de su existencia y una mayor comodidad con su autenticidad. La publicación del actor funcionó como un recordatorio para sus seguidores sobre la importancia de la salud mental y el autocuidado.Al celebrarse el aniversario del lanzamiento de Jumanji, donde interpretó al niño que se convierte en mono, Bradley recordó a la película que le cambió la vida, posteando una tierna foto con Robin Williams. "Tuve la oportunidad de trabajar con un elenco y un equipo increíbles, incluido el legendario Robin Williams. Esta foto fue tomada durante una pausa cualquiera del rodaje, una de las pocas que tengo con él", escribió en el posteo al recordar al actor fallecido en 2014. Más allá de su transformación actual, Pierce mantiene un vínculo constante con la industria del entretenimiento. Si bien su rol en Jumanji marcó un hito imborrable, el actor trabajó en diversos proyectos a lo largo de su carrera. Prestó su voz al personaje de Chip en La Bella y la Bestia y a Flounder en la serie animada de La Sirenita. Además, formó parte de producciones como Pearl Harbor, Crepúsculo, Una rubia muy legal y Fast & Furious. Su paso por la pantalla chica incluyó apariciones en ciclos populares como Beverly Hills 90210, Roseanne, Las chicas Gilmore y Lois & Clark: las nuevas aventuras de Superman.En la actualidad, Pierce diversifica su labor profesional. Participa en videojuegos, gestiona un canal de YouTube dedicado a la crítica y análisis de cine, donde relata anécdotas de su infancia frente a las cámaras, y dirige su propia productora, Prime8 Films. Su historia personal y profesional es símbolo de la resiliencia y de como las cosas pueden cambiar. Pasó de ser un niño actor famoso a sufrir problemas de salud mental en su adultez y en ese camino aprendió mucho sobre sí mismo y sobre el trabajo artístico. Más allá de las vueltas de la vida, el actor quedará en los corazones de los fanáticos por su papel en Jumanji, una película que quedó en la historia grande del cine.

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Qué película es la favorita para ganar el Oscar 2026 este domingo 15 de marzo, según las encuestas

La cuenta regresiva para los Premios Oscar ya entró en su tramo final. Este domingo 15 de marzo, desde las 21 h en Argentina, la Academia de Hollywood celebrará en el Dolby Theatre de Los Ángeles la 98ª edición de la ceremonia más importante del cine, con Conan O'Brien nuevamente al frente de la gala por segundo año consecutivo. A medida que se acerca el gran momento, también crece la expectativa alrededor de las principales categorías, sobre todo la de Mejor Película, una de las más esperadas de la noche.En la previa de los Oscar, la competencia por el premio a Mejor Película suele concentrar la atención en dos grandes favoritas que llegan con más impulso que el resto. Al comienzo de la temporada de premios de este año, todo indicaba que esas producciones serían Hamnet y One Battle After Another, que se quedaron con los Golden Globe Awards en las categorías de mejor drama y mejor musical o comedia, respectivamente.Sin embargo, con el correr de las semanas el panorama empezó a cambiar. Mientras Hamnet perdió parte del impulso inicial, Sinners, la película de terror sobre vampiros dirigida por Ryan Coogler, fue ganando cada vez más terreno en la temporada de premios. Su paso por los BAFTA Awards y por los Screen Actors Guild Awards le dio un fuerte respaldo y, a medida que aumentan las conversaciones en torno a la película, también crecen las expectativas de que pueda imponerse en la categoría principal.Según las predicciones publicadas por la revista estadounidense Variety hasta el viernes 14 de marzo, la principal favorita para quedarse con el Oscar a Mejor Película es Sinners. De acuerdo con ese análisis, la producción dirigida por Ryan Coogler sería la que hoy llega con mayores chances de imponerse entre los títulos más fuertes de la categoría, en una definición que despierta cada vez más expectativa a medida que se acerca la ceremonia.En ese mismo repaso, el medio también mencionó otras posibilidades alrededor de la competencia. Variety señaló que One Battle After Another es la película que todavía podría dar la sorpresa, mientras que consideró que The Secret Agent es la que debería ganar por mérito artístico. Además, remarcó que The Voice of Hind Rajab merecía haber sido incluida entre las nominadas, aunque finalmente quedó afuera de la lista oficial.Las otras predicciones de Variety para los Oscar 2026En su repaso sobre las principales categorías de la ceremonia, la revista también trazó otras predicciones destacadas de cara a la gran noche de los Oscar. Entre ellas, señaló que Ryan Coogler sería quien tiene más chances de quedarse con el premio a Mejor Director por su trabajo en Sinners, una película que fue ganando fuerza con el correr de la temporada y que hoy aparece como una de las más firmes aspirantes.A su vez, ubicó a Michael B. Jordan como el favorito para ganar el Oscar a Mejor Actor también por Sinners, mientras que en la categoría de Mejor Actriz puso al frente a Jessie Buckley por su destacado desempeño en Hamnet. De esta manera, el medio dejó en claro cuáles son, a su criterio, algunas de las figuras y producciones que llegan mejor posicionadas a una de las noches más esperadas de la industria del cine.

Premios Oscar 2026: todos los nominados y cuáles son las diez películas candidatas

La temporada de premios de la industria cinematográfica termina hoy su recorrido con la tan esperada entrega de los premios Oscar, que se podrá ver en la Argentina a partir de las 21. Con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva, el Dolby Theatre será el punto de encuentro donde las estrellas de cine, productores, directores y demás artífices del mundo audiovisual descubrirán si la Academia los eligió para alzar entre sus manos la tan codiciada estatuilla dorada.La película Pecadores, de Ryan Coogler, domina la lista con 16 nominaciones, seguida por otra de las favoritas del público y de los críticos: Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, que aspira a 13 galardones.La lista de los nominados a los Oscar 2026:Mejor películaBugoniaF1: la películaFrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoValor sentimentalPecadoresSueños de trenesMejor direcciónChloé Zhao, HamnetJosh Safdie, Marty SupremoPaul Thomas Anderson, Una batalla tras otraJoachim Trier, Valor sentimentalRyan Coogler, Pecadores Mejor actriz protagónicaJessie Buckley, HamnetRose Byrne, If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson, Song Sung Blue: sueño inquebrantableRenate Reinsve, Valor sentimentalEmma Stone, BugoniaMejor actor protagónicoTimothée Chalamet, Marty SupremoLeonardo DiCaprio, Una batalla tras otraEthan Hawke, Blue MoonMichael B. Jordan, PecadoresWagner Moura, El agente secretoMejor actriz de repartoElle Fanning, por Valor sentimentalInga Ibsdotter Lilleaas, por Valor sentimentalAmy Madigan, La hora de la desapariciónWunmi Mosaku, PecadoresTeyana Taylor, Una batalla tras otraMejor actor de repartoBenicio del Toro, Una batalla tras otraJacob Elordi, FrankensteinSean Penn, Una batalla tras otraStellan SkarsgÃ¥rd, Valor sentimentalDelroy Lindo, PecadoresMejor guion adaptadoBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraSueños de trenesMejor guion originalBlue MoonFue solo un accidenteMarty SupremoValor sentimentalPecadoresCastingHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoPecadoresMejor película internacionalEl agente secretoFue solo un accidenteValor sentimentalSiratLa voz de Hind RajabMejor película animadaArcoElioLas guerreras del K-PopAmélie et la Métaphysique des TubesZootopia 2Mejor música originalBugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraPecadoresMejor canción original"Dear Me", Diane Warren: Relentless"Golden", Las guerreras del K-Pop"I Lied To You", Pecadores"Sweet Dreams Of Joy", Viva Verdi"Train Dreams", Sueño de trenesMejor sonidoF1: la películaFrankensteinUna batalla tras otraPecadoresSiratMejor ediciónF1: la películaMarty SupremoUna batalla tras otraValor sentimentalPecadoresMejor dirección de fotografíaFrankensteinMarty SupremoUna batalla tras otraPecadoresSueño de trenesMejor documentalThe Alabama SolutionCome See Me In The Good LightCutting Through RocksMr. Nobody Against PutinLa vecina perfectaMejor cortometraje documentalTodas las habitaciones vacíasArmed Only With a Camera: The Life and Death of Brent RenaudChildren No More: Were and Are GoneThe Devil is BusyPerfectly a StrangenessMejor cortometrajeButcher's StainA Friend of DorothyJane Austen's Period DramaThe SingersDeux personnes échangeant de la saliveMejor cortometraje animadoButterflyForevergreenThe Girl Who Cried PearlsRetirement PlanThe Three SistersMejor maquillaje y peinadoFrankensteinKokuhoPecadoresLa máquina: The Smashing MachineLa hermanastra feaMejor diseño de vestuarioAvatar: fuego y cenizasFrankensteinHamnetMarty SupremoPecadoresMejores efectos visualesAvatar: fuego y cenizasF1: la películaJurassic World: Renace A través del fuegoPecadoresMejor diseño de producciónFrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraPecadores

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En el ecosistema digital hay una amplia gama de plataformas, tanto gratuitas como pagas, que reducen el riesgo de robo de datos y de malware

Matthew Lillard reveló un detalle inesperado sobre Scream: "Solo usé la máscara una vez en la película"

En una entrevista con Esquire, el actor repasó su experiencia en el clásico de terror de Wes Craven, recordó las exigentes jornadas de rodaje y comentó cómo fue volver en la más reciente entrega de la saga

Comedia, hackeo y censura: la historia detrás de The Interview, la película que sacudió a Hollywood

El film relata una entrevista con el líder de Corea del Norte y fue protagonizado por Seth Rogen y James Franco. Antes de su estreno, sufrió el ciberataque más grave del ámbito cinematográfico, desatando filtraciones masivas, amenazas y presiones políticas inéditas

Premios Oscar 2026: qué película ganará el galardón y cuál podría ser la gran sorpresa

Después de llevarse casi todos los premios considerados como precursores del Oscar a Mejor Película, se podría arriesgar que Una batalla tras otra tiene asegurado su lugar como ganadora absoluta. Pero la carrera hacia los premios de la Academia es larga y no tan previsible como puede parecer. Desde su estreno en septiembre pasado, el film de Paul Thomas Anderson se perfiló como la gran candidata a vencer. Una batalla tras otra, que cuenta la historia de un exrevolucionario que tiene que volver al ruedo cuando su hija adolescente desaparece, cosechó críticas exultantes y tuvo un impacto considerable en la cultura popular, aunque en la taquilla no obtuvo los resultados esperados por el estudio.La magnitud de la producción, la brillantes actuaciones del elenco encabezado por Leonardo DiCaprio, una temática relevante para los tiempos que corren y, sobre todo, una puesta en escena que vuelve a confirmar el estatus de Anderson como uno de los grandes cineastas de su generación hicieron a la película merecedora de cada uno de los premios obtenidos, entregados por asociaciones de críticos, sindicatos de distintos rubros técnicos del cine, etcétera.Son esas mismas singularidades las que respaldan el potencial triunfo de Una batalla tras otra en la entrega de hoy de los Oscar, como Mejor Película y también el de Anderson en la categoría de Mejor Director. Ese resultado no solo es el más factible, teniendo en cuenta lo que viene sucediendo con el film en la temporada de premios, sino que también sería lógico y muy satisfactorio.La película de Anderson, que está basada en una novela del enigmático Thomas Pynchon, es un ejemplo prodigioso de lo mejor del cine norteamericano. Cada secuencia recuerda la potencia de un cine que no sacrifica la sofisticación narrativa y visual para facilitar su llegada al gran público, pero tampoco hace lo contrario. La elección de una estrella como DiCaprio para el papel protagónico y la decisión de filmar en un gran formato para explotar toda la potencia de la pantalla grande, son dos de las apuestas clave que hizo el guionista y director en su nuevo film. De esa forma, demostró de nuevo que una película puede interpelar al espectador, sorprenderlo, entretenerlo, todo al mismo tiempo y sin subestimarlo de ninguna manera.Volviendo a una retórica que recuerda al cine del Nuevo Hollywood de los 70, del cual Anderson es admirador confeso, el director construyó una película revolucionaria, en forma y contenido. Y, como sucede a veces con el arte, Una batalla tras otra resultó ser la película justa para el momento indicado. ¿Está todo dicho entonces? No necesariamente.Porque hay una película, con su propia narrativa que la posiciona como la segunda gran candidata, asomándose por detrás de la estela de Una batalla tras otra, con (no tanto) sigilo: Pecadores. El film escrito y dirigido por Ryan Coogler, protagonizado por Michael B. Jordan por partida doble, también tiene atributos para pelearle el codiciado premio al film de Anderson y un récord de 16 nominaciones a los Oscar como prueba de su potencial.El contextoEl director de Creed y Pantera negra también hizo su apuesta por un cine popular, que no le teme al riesgo estético y narrativo, y cosechó un enorme éxito de taquilla. Pecadores comienza como un relato convencional, centrado en hermanos gemelos, con un pasado ligado al crimen, que regresan a su pueblo en el Delta del Mississippi, en 1932, con la idea de abrir un bar. El clima va enrareciéndose y se transforma luego en una película de vampiros, con un trasfondo sobre los orígenes del blues y una celebración de la música afroamericana a través de la historia.La construcción de la tragedia familiar y la reflexión sobre el contexto histórico, dentro de una historia de vampiros, es una jugada de la que Coogler sale triunfante. Un guion muy bien estructurado y una puesta en escena que enfrenta con seguridad los giros narrativos más complejos, son la clave de una propuesta que resulta original, pero también honra a sus antepasados cinematográficos.Más allá de las virtudes de la película, la premiación de Pecadores sería una buena oportunidad para que la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood salde la deuda que tiene con el cine afroamericano y sus realizadores. Claro que los votantes pueden no estar de acuerdo con elegir a la ganadora siguiendo ese criterio. Y la competencia, no solo de Una batalla tras otra, complica las posibilidades de que la película de Coogler se alce con el premio mayor.Las otras competidoras El conjunto de films nominados a Mejor Película en esta edición de los Oscar es uno de los más fuertes de los últimos años. Junto con Una batalla tras otra y Pecadores, compiten las magníficas El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho y Valor sentimental, de Joachim Trier, dos testimonios de la importante presencia internacional que tiene ahora la Academia; otras apuestas arriesgadas como Bugonia, de Yorgos Lanthimos, o Marty Supreme, de Josh Safdie; un sólido ejemplo del indie norteamericano como Sueños de trenes, de Clint Bentley; las más tradicionales y basadas en obras literarias, Hamnet, de Chloé Zhao, y Frankenstein, de Guillermo del Toro; y la gran representante del cine de entretenimiento que supo dominar en Hollywood, F1, de Joseph Kosinski.En la categoría de Mejor Director, en la que compiten solo la mitad de los realizadores de las nominadas a Mejor Película, todo apunta a que el ganador será Anderson, quien ya se llevó el premio de DGA, el sindicato de los directores cinematográficos, el precursor más sólido a la hora de predecir al ganador del Oscar en ese rubro. Coogler también está aquí en un segundo puesto, dejando con pocas posibilidades a Trier, Safdie y Zhao.La impresionante filmografía de Anderson, que incluye a Boogie Nights, Magnolia, Petróleo sangriento, El hilo fantasma y Licorice Pizza, entre otras, sumada a la potencia de Una batalla tras otra, indican que es el momento ideal para coronarlo con el premio, para el que ya fue nominado en tres oportunidades y nunca ganó.Esta fortaleza de Anderson como candidato a ser elegido el Mejor Director, trae consigo una posibilidad que varios analistas están teniendo en cuenta: que los votantes hagan una elección partida de esos dos rubros, dándole el premio de Mejor Película a Pecadores. Hay que considerar el papel clave que juega la boleta preferencial que se utiliza para votar los Oscar, en donde los votantes tienen que poner a todas las nominadas en orden de preferencia. Lo cual, en algunos casos, puede resultar en que gane la película que le gusta a mayor cantidad de electores, aunque la hayan ubicado en un segundo o tercer lugar.El reciente premio a Mejor Elenco en los Actors, el galardón que entrega el sindicato de actores, le dio una ventaja a Pecadores sobre los otros competidores, aunque no es tan claro con respecto a Una batalla tras otra. En los últimos 30 años, los premios a Mejor Elenco de SAG fueron para 15 de los ganadores a Mejor Película en los Oscar, lo cual no es tan determinante. Mientras tanto, Una batalla tras otra ganó como Mejor Película en los Globo de Oro, los Bafta, DGA, y PGA, el sindicato de productores, que es estadísticamente el que mejor predice el resultado de los Oscar. El film de Anderson está muy bien ubicado para ganar el gran premio, pero todavía hay espacio para una sorpresa.

Los premios Oscar generalmente se equivocan: aquí la lista completa de las verdaderas mejores películas, según The Washington Post

WASHINGTON.- El Washington Post publicó esta discusión por primera vez en 2016, pero se siguen entregando premios Oscar a las películas equivocadas. Por eso, la actualizaron hasta la última entrega de estatuillas de la Academia de cine de Hollywood. Continúen leyendo para conocer la opinión de los editores Dan Zak y Amy Argetsinger sobre los nominados de este año, o los de 1974, y por favor, compartan sus comentarios también.1974Nominados: Barrio chino, La conversación, Lenny, El Padrino II, Infierno en la torreGanadora a Mejor película: El Padrino IILa verdadera mejor película: Barrio chinoBarrio chino es una de las 10 mejores películas de todos los tiempos: tensa pero suntuosa, con un guion brillante y actuaciones legendarias. (Nunca nos recuperaremos de algunas de las lecturas de líneas más espeluznantes de John Huston). El tema central de la película â??las buenas intenciones humilladas por la corrupción y la vilezaâ?? es atemporal, y la película impacta sin importar cuándo (o cuántas veces) la veas.1975Nominados: Barry Lyndon, Tarde de perros, Tiburón, Nashville, Atrapado sin salidaGanadora a Mejor película: Atrapado sin salidaLa verdadera mejor película: TiburónTiburón sigue siendo una experiencia cinematográfica sorprendentemente pura, un estudio psicológico sobre el miedo y la supervivencia. Incluso ahora, el pesado tiburón mecánico de época de Spielberg es mucho más creíble (y aterrador) que la mayoría de los efectos CGI de hoy. Pero el poder de la película reside en la dinámica humana simple de tres hombres en un bote, tratando de salvar a una comunidad y sus propias vidas.1976Nominados: Todos los hombres del presidente, Esta tierra es mi tierra, Poder que mata, Rocky, Taxi DriverGanadora a Mejor película: RockyLa verdadera mejor película: Poder que mata¡Año difícil! Y Rocky fue en realidad una pieza cinematográfica melancólica y refinada, además de un gran entretenimiento popular... pero Poder que mata trascendió el entretenimiento y se convirtió en profecía a perpetuidad (la última encarnación de Howard Beale es, por supuesto, Donald Trump). La ambición de su guion, la maldad de su elenco, la mano firme del director Sidney Lumet; Rocky puede llegar hasta el final, pero Poder que mata gana por decisión.1977Nominados: Annie Hall, La chica del adiós, Julia, La guerra de las galaxias, Paso decisivoGanadora a Mejor película: Annie HallLa verdadera mejor película: Annie Hall¡Sorpresa! La guerra de las galaxias es considerada frecuentemente como uno de los grandes errores del Oscar, pero vaya, ¿Annie Hall? La Academia acertó esta vez. La película de Woody Allen reinventó la comedia romántica de formas que todavía se copian hasta el día de hoy, y cambió la manera en que hablamos sobre nuestras propias relaciones.1978Nominados: Regreso sin gloria, El francotirador, El cielo puede esperar, Expreso de medianoche, Una mujer descasadaGanadora a Mejor película: El francotiradorLa verdadera mejor película: Una mujer descasadaEl francotirador lanzó a Christopher Walken y Meryl Streep, y tiene algunas secuencias encantadoras y fascinantes, pero las escenas de Vietnam se sienten anticuadas ahora. Mientras tanto, Una mujer descasada tan encantadora, hasta su caprichosa banda sonora de jazz de Bill Conti. Y cuando Alan Bates le da a Jill Clayburgh una pintura gigante al final... felicidad.1979Nominados: All That Jazz, Apocalypse Now, Los jóvenes prodigiosos, Kramer vs. Kramer, Norma RaeGanadora a Mejor película: Kramer vs. KramerLa verdadera mejor película: Apocalypse NowQué lista tan loca. Kramer vs. Kramer es una película magníficamente austera y simple sobre el divorcio y la crianza; ¿puedes creer que 105 minutos de conversación sin CGI ni explosiones no solo fueron los ganadores del Oscar, sino también los campeones de taquilla de 1979? Pero es difícil no amar cada toma de Apocalypse Now, que habitualmente aparece en las listas de las 10 mejores películas de la historia. Si esta lista se votara hoy, Apocalypse ganaría por goleada.Trailer Apocalipsis Now1980Nominados: La hija del minero, El hombre elefante, Gente como uno, Toro salvaje, TessGanadora a Mejor película: Gente como unoLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: 1980 llegó a personificar la injusticia del Oscar, cuando el predecible relato de angustia suburbana de Robert Redford ganó sobre la magnífica epopeya de boxeo de Martin Scorsese. Gente como uno no es un fracaso, pero aquí me inclino ante el alcance de Toro salvaje, en lugar de la intimidad. (¿Y cómo es que Tess entró en esta conversación?)Amy Argetsinger: ¡Incorrecto! El resplandor reinventó la película de terror (¿qué pasa si el monstruo está dentro de tu cabeza?), resiste un análisis interminable y todavía me asusta muchísimo. Una película aterradoramente hermosa, cada toma cargada de significado, pero ni siquiera fue nominada.1981Nominados: Atlantic City, Carrozas de fuego, En la laguna dorada, Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, y RedsGanadora a Mejor película: Carrozas de fuegoLa verdadera mejor película: Indiana Jones y los cazadores del arca perdidaY así, los Oscar comenzaron su desesperada historia de amor con las películas de "prestigio": acentos británicos elegantes, trajes de época y temas vagamente nobles. Y así perdió la oportunidad de premiar a la película que le subió la vara a la acción, la aventura y los efectos especiales, lanzó a Harrison Ford como la estrella más importante de la década de 1980 y sigue siendo una película absolutamente emocionante hasta el día de hoy.1982Nominados: E.T., el extraterrestre, Gandhi, Desaparecido, Tootsie y Será justiciaGanadora a Mejor película: GandhiLa verdadera mejor película: TootsieLevante la mano quien haya visto Gandhi. ¿Alguien? Es difícil pensar en una película que haya tenido una vida útil más corta después de los Oscar. (Pero espere, ya llegaremos a eso). Tootsie y Será justicia son dos de los guiones más ajustados jamás escritos, y cuentan con dos actores queridos (Dustin Hoffman, Paul Newman) en las mejores actuaciones de sus carreras. Tootsie, con su hábil manejo de la comedia y el romance, es la mayor hazaña. Mírela ahora: sigue siendo muy divertida.1983Nominados: Reencuentro, El vestidor, Los elegidos de la gloria, El precio de la felicidad y La fuerza del cariñoGanadora a Mejor película: La fuerza del cariñoLa verdadera mejor película: La fuerza del cariñoEminentemente disfrutable â??buena suerte tratando de cambiar de canal si te la encuentras en el cable alguna nocheâ?? y todavía exquisitamente lacrimógena. (Reencuentro es casi imposible de ver hoy â??no, en serio, inténtaloâ?? y ocupó un lugar de nominación que debería haber sido para una pequeña película llamada Testamento, protagonizada por Jane Alexander como una madre que lucha por mantener viva a su familia después de un ataque nuclear).1984Nominados: Amadeus, Los gritos del silencio, Pasaje a la India, En un lugar del corazón, Historia de un soldadoGanadora a Mejor película: AmadeusLa verdadera mejor película: Amadeus¡Sorpresa! Sí, Amadeus estaba inundada de acentos elegantes y pelucas. Pero con Tom Hulce, dio vida a un icono histórico polvoriento como Mozart, mientras aprovechaba nuestros propios sentimientos de insuficiencia en la persona del Salieri de F. Murray Abraham: el hombre lo suficientemente brillante como para reconocer que no era lo suficientemente brillante. Y conectó de manera emocionante con la música. Probablemente fue realmente la mejor, incluso en un año que incluyó a Los cazafantasmas.1985Nominados: El color púrpura, El beso de la mujer araña, África mía, El honor de los Prizzi, Testigo en peligroGanadora a Mejor película: África míaLa verdadera mejor película: Volver al futuroDios bendiga a Meryl, pero África mía fue un drama de época impecable y predecible, realzado por un paisaje bonito. ¿Alguien se sentó el año pasado a ver esto de nuevo? ¿Alguien en todo el mundo? Dos de los nominados al mejor guion de este año merecían estar en la categoría de mejor película: Volver al futuro y La rosa púrpura del Cairo. Por su pura resistencia cultural, elijamos a Volver al futuro. Este habría sido el momento apropiado para honrar al director Robert Zemeckis, en lugar de en 1994, pero llegaremos a eso pronto...1986Nominados: Te amaré en silencio, Hannah y sus hermanas, La misión, Pelotón, Un amor en FlorenciaGanadora a Mejor película: PelotónLa verdadera mejor película: Hannah y sus hermanasChicos, ¿nos creerían si les dijéramos que una vez hubo una ganadora del Oscar a mejor película protagonizada por Charlie Sheen? Sí, la hubo, y fue el pomposo y grandilocuente drama de Vietnam de Oliver Stone. Mientras tanto, podemos lidiar con nuestros sentimientos complicados sobre Woody Allen en otro lugar; Hannah demuestra ser su mejor película.1987Nominados: Detrás de las noticias, Atracción fatal, Esperanza y gloria, El último emperador, Hechizo de lunaGanadora a Mejor película: El último emperadorLa verdadera mejor película: Hechizo de lunaEl último emperador fue una ganadora del Oscar por excelencia: una epopeya hermosa pero pesada de un director (Bernardo Bertolucci) que es mucho mejor cuando hay sexo de por medio (Último tango en París, Soñadores). Detrás de las noticias acertó mucho sobre el periodismo en Washington y las citas en el trabajo, pero James L. Brooks acababa de ganar a lo grande con La fuerza del cariño cuatro años antes; y Atracción fatal fue el apogeo de la moda de los thrillers psicosexuales de la época, pero no ha envejecido bien. Hechizo de luna, por otro lado, es pura alegría: una versión moderna de las comedias románticas que ganaron el premio principal en la era dorada de Hollywood (Lo que sucedió aquella noche, Piso de soltero) pero que nunca lo hacen hoy en día.1988Nominados: Un tropiezo llamado amor, Relaciones peligrosas, Mississippi en llamas, Rain Man, Secretaria ejecutivaGanadora a Mejor película: Rain ManLa verdadera mejor película: Quisiera ser grande¿Saben cuál es la mejor parte de Rain Man? Tom Cruise. Tom Cruise debería haber ganado el premio al mejor actor ese año, en lugar de Dustin Hoffman. Listo. Ya se dijo. De ninguna manera Rain Man fue la mejor película, no con la chispeante y encantadora Secretaria ejecutiva en la competencia. Aún así, la verdadera mejor película de 1988 ni siquiera llegó a la final: Quisiera ser grande, una fábula engañosamente simple sobre la inocencia y la madurez disfrazada de comedia de pez fuera del agua.1989Nominados: Nacido el 4 de julio, La sociedad de los poetas muertos, Conduciendo a Miss Daisy, El campo de los sueños, Mi pie izquierdoGanadora a Mejor película: Conduciendo a Miss DaisyLa verdadera mejor película: El campo de los sueñosHabía tan poco entusiasmo por la educada y pequeña Conduciendo a Miss Daisy que el director Bruce Beresford ni siquiera fue nominado; el día después de los Oscar, el mundo olvidó que esta película existió. Mientras que el misticismo lastimero de Kevin Costner escuchando las voces de los White Sox muertos... una película tan potente y cursi que envió a legiones de padres e hijos en peregrinaciones a un set de película de béisbol en un campo de maíz en Dyersville, Iowa. (Saben que era solo un set de película, ¿verdad?) Además, al premiar una película de Kevin Costner, podríamos haberlo sacado de nuestro sistema y así evitado...1990Nominados: Despertares, Danza con lobos, Ghost: la sombra del amor, El Padrino III, Buenos muchachosGanadora a Mejor película: Danza con lobosLa verdadera mejor película: Buenos muchachosDanza con lobos fue como una trampa del Oscar: una epopeya hermosa y arrolladora dirigida por un protagonista de moda (Costner), pero vacía en el centro y apenas recordada hoy. Mientras que Buenos muchachos fue la obra maestra de Martin Scorsese: una visión oscura, divertida y antropológica de la vida mafiosa que allanó el camino para Los Soprano y todavía es copiada anualmente por algún cineasta menor u otro. Y premiar a Scorsese entonces habría aliviado la presión de premiar en exceso su perfectamente aceptable pero lejos de ser innovadora Los infiltrados 16 años después.1991Nominados: La bella y la bestia, Bugsy, JFK, El príncipe de las mareas, El silencio de los inocentesGanadora a Mejor película: El silencio de los inocentesLa verdadera mejor película: El silencio de los inocentesTodavía es sorprendente que los miembros de la academia hicieran esta elección. Y qué elección. Fue totalmente correcta. La cultura ha archivado El silencio de los inocentes en la categoría de películas de terror, pero en realidad es un western feminista. Y una experiencia artística y emocionante. (Pero, ¿cómo lograron al mismo tiempo negar una nominación a Thelma y Louise? #Oscarstanequivocados).1992Nominados: El juego de las lágrimas, Cuestión de honor, La mansión Howard, Perfume de mujer, Los imperdonablesGanadora a Mejor película: Los imperdonablesLa verdadera mejor película: Los imperdonablesUna vez más, acertaron. Los imperdonables, un western bellamente contemplativo cuyo héroe lidia con lo que significa matar a alguien, también tuvo el atractivo meta de servir como disculpa por los años alegremente sangrientos de Harry, el sucio de Eastwood. Aún así, esta lista de nominados no refleja lo divertidas que fueron las películas ese año: Un equipo muy especial, La muerte le sienta bien y Héroes por azar. Oigan, ¿Qué tal Héroes por azar para mejor película?1993Nominados: El fugitivo, En el nombre del padre, La lección de piano, Lo que queda del día, La lista de SchindlerGanadora a Mejor película: La lista de SchindlerLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: He visto muchas películas de Spielberg, pero nunca he visto nada como La lección de piano. No es una película. Es un portal.Amy Argetsinger: Ajá. Pensé que La lista de Schindler era bastante innegable. Mantendré la mente abierta, sin embargo...1994Nominados: Forrest Gump, Cuatro bodas y un funeral, Tiempos violentos, Quiz Show-El dilema, Sueños de libertadGanadora a Mejor película: Forrest GumpLa verdadera mejor película: Tiempos violentosForrest Gump fue una pieza cursi de manipulación barata que daba vergüenza ver incluso en ese momento, incluso mientras arrasaba en la taquilla. Quizás la peor parodia del Oscar de todos los tiempos, especialmente en el año de la estimulante, creativa y alucinante Tiempos violentos, que sigue siendo una de las mejores películas para encontrar a mitad de camino mientras haces zapping en el cable a las 11 de la noche.1995Nominados: Apollo 13, Babe, el chanchito valiente, Corazón valiente, El cartero, Sensatez y sentimientosGanadora a Mejor película: Corazón valienteLa verdadera mejor película: No esa.Amy Argetsinger: La academia tiene debilidad por las epopeyas históricas, los hombres valientes, los temas nobles y los actores convertidos en directores; así que, ¿por qué no eligieron simplemente Apollo 13, que tiene todo eso de sobra y fue una película mucho, mucho mejor que el ambicioso pero mediocre vehículo de Mel Gibson? Además, premiar a Ron Howard adecuadamente este año les habría impedido compensarlo en exceso seis años después...Dan Zak: Dios mío, voy a elegir a Babe. ¿Eso servirá? ¿Eso servirá?Amy Argetsinger: Eso servirá, cerdito.1996Nominados: El paciente inglés, Fargo, Jerry Maguire, Secretos y mentiras, ClaroscuroGanadora a Mejor película: El paciente inglésLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: Cualquier cinéfilo elegiría Fargo, pero nunca he podido perdonar su clímax demasiado conveniente, que aplasta la delicadeza de la película con un deus ex machina del tamaño de un Oldsmobile Ciera color canela. Seinfeld convirtió a El paciente inglés en un chiste, pero es una adaptación notable del libro introspectivo de Michael Ondaatje.Amy Argetsinger: ¿En serio? ¿Cuándo fue la última vez que la viste? Fargo fue la mejor destilación de la voz única de los hermanos Coen, y premiarlos esta vez habría evitado que la academia compensara en exceso 11 años después...1997Nominados: Mejor... imposible, Todo o nada, En busca del destino, Los Ángeles al desnudo, TitanicGanadora a Mejor película: TitanicLa verdadera mejor película: TitanicSí, Los Ángeles al desnudo, lo que sea. Titanic es una maldita obra maestra. Una producción suntuosa, dos de los actores más agradables del planeta, una historia apasionante y efectos visuales que aún se mantienen. Acéptalo.1998Nominados: Elizabeth, La vida es bella, Rescatando al soldado Ryan, Shakespeare apasionado, La delgada línea rojaGanadora a Mejor película: Shakespeare apasionadoLa verdadera mejor película: ElizabethLa egomanía de Harvey Weinstein eclipsó lo que en realidad es una película fabulosa: Shakespeare rebosa ingenio pero es ligera como una pluma y con un final magnífico que es satisfactorio aunque técnicamente no sea feliz. Pero Elizabeth es el verdadero logro cinematográfico: visceral, pictórico, y nos presentó a la fuerza de la naturaleza que es Cate Blanchett.1999Nominados: Belleza americana, Las reglas de la vida, Milagros inesperados, El informante, Sexto sentidoGanadora a Mejor película: Belleza americanaLa verdadera mejor película: Sexto sentidoAquí hay otra mejor película que no ha envejecido bien. Belleza americana se siente muy de los 90. Su seriedad, su bolsa de plástico como metáfora de la fugacidad de la vida... quiero decir, cielos. Sexto sentido fue más que su giro final. Seguimos pensando en la escena del auto lloroso entre Toni Collette y Haley Joel Osment. Eso solo habría ganado nuestro voto.2000Nominados: Chocolate, El tigre y el dragón, Erin Brockovich, Gladiador, TrafficGanadora a Mejor película: GladiadorLa verdadera mejor película: ninguna de las anteriores.Un renacimiento perfectamente bueno del viejo género de carruajes y togas, Gladiador fue, básicamente, solo una sólida película de B+. Sin embargo, empleó a muchos técnicos y actores de segunda categoría (mientras lanzaba a Russell Crowe a la lista A), y eso es algo que los votantes de la academia tienden a ver como su propio interés económico. Así que, lo que sea. Dan Zak: Casi famosos o Réquiem para un sueño.2001Nominados: Una mente brillante, Gosford Park, La habitación del hijo, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, Moulin Rouge!Ganadora a Mejor película: Una mente brillanteLa verdadera mejor película: La habitación del hijoSi tan solo la academia hubiera premiado a Ron Howard por su Apollo 13 seis años antes, no habría tenido que premiar en exceso este vehículo de estrella mediocre. (Aunque, para ser justos, Russell Crowe probablemente merecía el Oscar por Una mente brillante en lugar de "Gladiador"). Podríamos haber optado por Moulin Rouge! en ese momento, pero La habitación del hijo ha subido en nuestra estima desde entonces. Es un lanzamiento rápido por el centro, mientras que Baz Luhrmann simplemente está balanceando un bate de béisbol ante cualquier cosa que se le cruce.2002Nominados: Chicago, Pandillas de Nueva York, Las horas, El Señor de los Anillos: Las dos torres, El pianistaGanadora a Mejor película: ChicagoLa verdadera mejor película: ChicagoChicago sigue siendo el estándar de oro para los musicales cinematográficos en la era posterior a Gene Kelly. Es una experiencia emocionante y fluida. (Pero a El ladrón de orquídeas de Spike Jonze le robaron una nominación).2003Nominados: El Señor de los anillos: El retorno del rey, Perdidos en Tokio, Capitán de mar y guerra, Río místico, Alma de héroesGanadora a Mejor película: El Señor de los anillosLa verdadera mejor película: Perdidos en TokioHabía una inevitabilidad desesperada en la victoria de 2003: Peter Jackson había logrado esta trilogía expansiva en un cronograma rápido y con ingresos de taquilla, y esta era la última oportunidad para premiarlo, así que... Solo con una década de distancia podemos decir que la tercera parte de El señor de los anillos no fue tan memorable como la primera, y la primera no fue realmente tan grandiosa. Pero así fue como la academia perdió su oportunidad de reconocer una película dulce y sardónica de una directora (Sofia Coppola) que lanzó una nueva era para el tesoro nacional Bill Murray y una carrera de superestrella para Scarlett Johansson.2004Nominados: El aviador, Descubriendo el país de Nunca Jamás, Million Dollar Baby, Ray, Entre copasGanadora a Mejor película: Million Dollar BabyLa verdadera mejor película: Million Dollar BabyComo dijo Roger Ebert: "Una obra maestra, pura y simple, profunda y verdadera". (Pero sirve un poco de tu pinot para Entre copas, una comedia oscura centrada en los personajes que puedes ver cada vez que aparece en la televisión y aun así encontrar un momento que te resuene).2005Nominados: Secreto en la montaña, Capote, Vidas cruzadas, Buenas noches y buena suerte, y MúnichGanadora a Mejor película: Vidas cruzadasLa verdadera mejor película: Secreto en la montañaTu tolerancia por Vidas cruzadas puede variar, pero seamos realistas: ganó porque empleó a una docena de actores de segunda categoría muy queridos, y fue filmada en los vecindarios donde viven todos los votantes de la Academia. Una película sensible e innovadora cuya frase clave ("Ojalá supiera cómo dejarte") todavía persigue; Secreto en la montaña fue robada. Un aspecto positivo de la victoria de Vidas cruzadas: Jack Nicholson como presentador. Debería presentar todas las mejores películas. Observa sus gestos descarados y su "guau", dirigidos hacia las alas, después de anunciar al ganador.2006Nominados: Babel, Los infiltrados, Cartas desde Iwo Jima, Pequeña Miss Sunshine, La reinaGanadora a Mejor película: Los infiltradosLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: ¿Era La reina una comedia? Para mí lo fue. Scorsese tuvo que volverse convencional para ganar finalmente, pero no lo llamaría un compromiso. Los infiltrados es una película pecaminosamente divertida.Amy Argetsinger: Claro, pero ni siquiera es una de las cinco mejores de Scorsese; y de nuevo, si tan solo hubieran acertado en 1990, no estaríamos en este dilema hoy. El verdadero problema es que a la verdadera mejor película de 2006 le robaron una nominación, y esa fue la valientemente exagerada y enormemente entretenida Dreamgirls.2007Nominados: Expiación, Juno, Michael Clayton, Sin lugar para los débiles, Petróleo sangrientoGanadora a Mejor película: Sin lugar para los débilesLa verdadera mejor película: Michael ClaytonComo dijo nuestra crítica de cine Ann Hornaday sobre Sin lugar para los débiles: artistas finos trabajando en la cima de sus poderes, "todo para seguir a un asesino en serie que vuela a la gente con una pistola de aturdimiento de ganado". Michael Clayton, por otro lado, se sintió como si hubiera surgido directamente de la década de 1970, la segunda edad de oro del cine. Además, tenía a Tilda Swinton con una de las mejores actuaciones de actriz de reparto de la historia. (Argetsinger: Te daré esta, Dan. Petróleo sangriento fue la verdadera mejor película, pero no tengo palabras para explicar cómo me afectó).2008Nominados: El curioso caso de Benjamin Button, Frost/Nixon, Milk, El lector, Slumdog MillionaireGanadora a Mejor película: Slumdog MillionaireLa verdadera mejor película: Ninguna de las anteriores.Amy Argetsinger: Lo voy a decir. Crepúsculo es la mejor película de 2008. Catherine Hardwicke logró traer una textura de película independiente y arenosa y una melancolía del Noroeste del Pacífico a un éxito de taquilla, una de las raras películas para adolescentes donde los adolescentes realmente parecen adolescentes y sus pausas inarticuladas perduran conmovedoramente en el multicine. Pero también un sentido del humor sutilmente camp tejido a lo largo de toda la película, anclado por Robert Pattinson, que me hizo reír todo el tiempo. Ok, tal vez había tomado unas copas, pero... una película sorprendentemente encantadora.Dan Zak: Estás fuera de tus cabales. ¿Qué pasa con El caballero de la noche, o El luchador, o Escondidos en Brujas? ¿O incluso Todas las vidas, mi vida-Synecdoche, New York?2009Nominados: Avatar, Un sueño posible, Distrito 9, Enseñar a vivir, Vivir al límite, Bastardos sin gloria, Preciosa, Un hombre serio, Up, Amor sin escalasGanadora a Mejor película: Vivir al límiteLa verdadera mejor película: Vivir al límiteHubo muchas quejas de que los Oscar habían honrado una vez más una película independiente prestigiosa vista por pocas personas en lugar de un éxito popular de multicine, pero la verdadera queja debería haber sido: ¿por qué Vivir al límite no fue un éxito popular de multicine? Sí, era un drama psicológico sobre una guerra fallida â??entendemos por qué te resististe a ponerla en el reproductor de DVDâ??, pero la acción también fue excelente.2010Nominados: El cisne negro, El ganador, El origen, Mi familia, El discurso del rey, 127 horas, Red social, Toy Story 3, Temple de acero y Lazos de sangreGanadora a Mejor película: El discurso del reyLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: Otra película de prestigio, al estilo de Carrozas de fuego, excepto que en lugar de una carrera emocionante tenemos... un impedimento del habla. Soy un fanático de las películas de boxeo y El ganador fue una reinvención eléctrica del género, con el beneficio adicional de ver a Christian Bale y Amy Adams en la cima de sus juegos.Amy Argetsinger: ¿En serio? Vamos. Red social no era perfecta, pero nombra otra película que capturara tan expertamente una era. Empiezo a preguntarme si esto fue una buena idea, tú y yo aquí.2011Nominados: El artista, Los descendientes, Tan fuerte y tan cerca, Historias cruzadas, Hugo, Medianoche en París, El juego de la fortuna, El árbol de la vida y Caballo de guerraGanadora a mejor película: El artistaLa verdadera mejor película: El juego de la fortunaLa película neo-muda tenía sus peculiaridades y sus encantos, y en medio de tantas epopeyas infladas, definitivamente merece crédito por ser la ganadora a Mejor película más corta en una generación, con unos rápidos 100 minutos. Pero El juego de la fortuna es más que una película de béisbol. Es un documento de la masculinidad estadounidense en el cambio de milenio, cuando comenzamos a infligir datos al ocio para aproximarnos al control del destino. El deporte convence al hombre de que es Dios, y esta película vibra como un réquiem por esa arrogancia.2012Nominados: Amor, Argo, Bestias del sur salvaje, Django sin cadenas, Los miserables, Una aventura extraordinaria, Lincoln, El lado luminoso de la vida y La noche más oscuraGanadora a Mejor película: ArgoLa verdadera mejor película: Operación SkyfallA lo grande o a casa. Escucha, este fue un año difícil: Argo fue encantadora, pero Spielberg estaba trabajando a un nivel de dificultad mucho más alto al hacer que los temas pesados de Lincoln fueran tan humanos y cercanos. Pero eso es irrelevante: la Academia tuvo una oportunidad de darle a una película de Bond el Oscar, y fue con la segura, emocionante y profunda Operación Skyfall. Bond puede ser la mejor franquicia de todos los tiempos, pero sus películas individuales rara vez conectan en todos los niveles como lo hizo esta.(Nota de Amy: Dan seguramente vetaría esto, pero se ha alejado de la computadora).2013Nominados: Escándalo americano, Capitán Phillips, El club de los desahuciados, Gravedad, Ella, Nebraska, Philomena, 12 años de esclavitud, El lobo de Wall StreetGanadora a Mejor película: 12 años de esclavitudLa verdadera mejor película: 12 años de esclavitudEn manos de un artista como Steve McQueen, una epopeya histórica evita la pesadez y la elevación para convertirse en una tragedia íntima y de hierro forjado.2014Nominados: Francotirador, Birdman, Boyhood, El Gran Hotel Budapest, El código Enigma, Selma,La teoría del todo y WhiplashGanadora a mejor película: BirdmanLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Amy Argetsinger: "A veces me despierto en medio de la noche y pienso: 'Eso fue un sueño, ¿verdad? Boyhood realmente no perdió el Oscar, ¿verdad?". Y luego lo busco en mi teléfono y recuerdo que, de alguna manera, la obra maestra de Richard Linklater, que tardó 13 años en realizarse, no ganó. Me pasa cada vez.Dan Zak: "¿Premiás el tiempo y el esfuerzo que tomó, o premiás el producto terminado? Para mí, es lo segundo. Y por lo tanto es Birdman".Birdman - Trailer: avance de la película 2015Nominados: La gran apuesta, Puente de espías, Brooklyn, Mad Max: Furia en el camino, Misión rescate, El renacido, La habitación, En primera planaGanadora a mejor película: En primera planaLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "De los nominados, En primera plana sería mi elección, y no solo porque estoy contractualmente obligado a decirlo porque mi jefe es interpretado por Liev Schreiber en la película. [Nota del editor: Martin Baron se retiró de The Post en febrero de 2021]".Amy Argetsinger: "En primera plana fue una obra maestra absorbente, intrincada y de construcción lenta que es quizás la película más veraz jamás hecha sobre el periodismo, y definitivamente la mejor película jamás hecha en la que una persona que tenía el poder de despedirme o ascenderme es un personaje principal. También fue la rara sorpresa de los Oscar que es verdaderamente satisfactoria: una recompensa rica para todos nosotros que nos hemos quedado despiertos viendo este programa hasta el amargo y generalmente anticlimático final cada año. Pero el hecho de que Ex-Machina ni siquiera fuera nominada en esta categoría mancha la credibilidad de toda la carrera por la mejor película ese año". 2016Nominados: La La Land, Luz de luna, Manchester junto al mar, La llegada, Fences, Un camino a casa, Talentos ocultos, Hasta el último hombre, Sin nada que perderGanadora a mejor película: Luz de lunaLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "He visto La llegada tres veces ya. La primera vez me sentí abrumado, y un poco desinflado por los últimos dos minutos. La segunda vez entendí que su final era una subversión de las convenciones románticas, en lugar de una rendición a ellas. La tercera vez simplemente me senté y me maravillé de la mano segura del director, la sutileza de Amy Adams, la ambición de la estructura de la historia".Amy Argetsinger: "Como retrato multicapa del duelo, hay poco por ahí que rivalice con Manchester junto al mar. Pero lo que se queda conmigo un año después es la forma en que socavó las expectativas de resolución narrativa que traemos a las películas, y a nuestras propias vidas. Algunas heridas no se pueden aliviar, algunas relaciones no se pueden reparar, algunos obstáculos nunca se superarán. Dicho esto, lo que realmente sucedió en los Oscar fue, como experiencia de visualización de los Oscar, lo mejor que ha sucedido en los Oscar y nunca será superado".2017Nominados: Llámame por tu nombre; Las horas más oscuras; Dunkerque; ¡Huye!; Lady Bird; El hilo fantasma; The Post; La forma del agua; Tres anuncios por un crimenGanadora a mejor película: La forma del aguaLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "Este fue un buen año para las películas, pero Dunkerque, el noveno largometraje importante de Christopher Nolan, es impresionante, injustamente consignado al montón de 'películas de guerra' a pesar de ser una reinvención rápida del género. Esto es cine puro: una obra maestra técnica que eleva invisiblemente las apuestas emocionales, de modo que los últimos 10 minutos surgen con emoción y adrenalina que es a la vez sorprendente y ganada".Dunkerque -TrailerAmy Argetsinger: "Bueno, claramente ¡Huye! debería haber ganado. Mejora con cada visionado. ¿Alguien verá alguna vez La forma del agua una segunda vez?2018Nominados: El infiltrado del KKKlan, Pantera Negra, Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury, La favorita, Green Book. Una amistad sin fronteras, Roma, Nace una estrella, El vicepresidente: Más allá del poderGanadora a mejor película: Green Book. Una amistad sin fronterasLa verdadera mejor película: La favoritaDan Zak: "Es difícil sopesar la agilidad agria de La favorita contra la ternura ambiental de Roma. ¿Cuál es el mayor logro? ¿Cuál perdurará en nuestra imaginación colectiva? Ambas se elevan al nivel del arte, pero solo una también se eleva al nivel del puro entretenimiento... La favorita".2019Nominados: Contra lo imposible, El irlandés, Jojo Rabbit, Guasón, Mujercitas, Historia de un matrimonio, 1917, Había una vez en... Hollywood, Parasite: ParásitosGanadora a mejor película: Parasite: ParásitosLa verdadera mejor película: Parasite: ParásitosDan Zak: "Parasite: Parásitos es puro entretenimiento con un alto nivel de arte y un comentario social perverso". Trailer de Parasite - Fuente: YouTube2020Nominados: El padre, Judas y el mesías negro, Mank, Minari, Nomadland, Hermosa venganza, El sonido del metal, El juicio de los 7 de ChicagoGanadora a mejor película: NomadlandLa verdadera mejor película: MinariDan Zak: "Me encantaron Nomadland y El sonido del metal, pero no puedo dejar de pensar en Minari, el tierno y táctil drama familiar de Lee Isaac Chung ambientado en Arkansas en 1983. Llamarlo una historia sobre inmigrantes coreanos y el sueño americano es de alguna manera simplificar demasiado y especificar demasiado su magia. A través de una combinación de intimidad de película casera y una cinematografía hermosa, Minari se instaló en mi corazón. (Y la banda sonora austera pero maravillosa de Emile Mosseri todavía está en mis oídos)".Trailer de 'Minari' - Fuente: Youtube Trailer in Spanish2021Nominados: Belfast, CODA. Señales del corazón, No mires arriba, Drive My Car, Duna, Rey Richard, Licorice Pizza, El callejón de las almas perdidas, El poder del perro, Amor sin barrerasGanadora a mejor película: CODA. Señales del corazónLa verdadera mejor película: El callejón de las almas perdidasAmy Argetsinger: "Licorice Pizza no saldrá de mi cabeza debido al truco que Paul Thomas Anderson juega con nuestras expectativas narrativas. Estamos tan preparados para ver una historia de madurez sobre un adolescente, porque ¿no es de quien siempre se trata?, pero resulta ser una historia de madurez sobre una mujer de unos 20 años, y de todos modos necesitamos más antihéroes femeninas".Dan Zak: "El callejón de las almas perdidas, la cínica fantasía negra de Guillermo del Toro, es cine puro: envolvente, evocador, épico pero íntimo, con una gran actuación, la mejor de su carrera, de Bradley Cooper". 2022Nominados: Sin novedad en el frente, Avatar: El camino del agua, Los espíritus de la isla, Elvis, Todo en todas partes al mismo tiempo, Los Fabelman, Tár, Top Gun: Maverick, El triángulo de la tristeza, Ellas hablanGanadora a Mejor película: Todo en todas partes al mismo tiempoLa verdadera mejor película: Top Gun: MaverickDan Zak: "Me alegra que Todo en todas partes al mismo tiempo exista y admiro su estilo ambicioso, pero incluso después de un segundo visionado no pude captar su lógica interna, y encontré mi cabeza y mi corazón luchando entre sí durante su repetitiva segunda mitad. Creo que la Top Gun original es basura, así que me sorprendió (y un poco me avergonzó) estar tan emocionado y conmovido por Maverick, que es puro entretenimiento del orden más elegante".Amy Argetsinger: "¿Qué es siquiera una película hoy en día? Si te tomó varios días verla desde tu sofá, entonces tal vez fue en realidad una miniserie de Netflix. Deberíamos premiar una vez más las películas para adultos que ponen rostros atractivos y convincentes en una pantalla grande y hacen que Estados Unidos hable, pero por razones que no tenían nada que ver con con quién se está acostando Harry Styles".TOP GUN Maverick2023Nominados: American Fiction, Anatomía de una caída, Barbie, Los que se quedan, Los asesinos de la luna, Maestro, Oppenheimer, Vidas pasadas, Pobres criaturas, Zona de interésGanadora a Mejor película: OppenheimerLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: ¡De hecho, las he visto todas! No es una mala selección, aunque Anatomía... me pareció aburrida y Asesinos... francamente mala. Hay tres nominadas que me molesté en ver dos veces: Barbie, Oppenheimer y Pobres critaturas, un trío sensacional de cine brillante. Me voy a decantar por Pobres criaturas porque es una comedia espléndida, y ¿cuándo fue la última vez que una película ganadora del Oscar te hizo reír a carcajadas varias veces?". Amy Argetsinger: "Oppenheimer dio trabajo a todos tus actores favoritos y atrajo a los adultos de vuelta a los cines, superando así el listón tan bajo que puse para Top Gun: Maverick en 2022, jeje, pero también abordó temas históricos mundiales y redimió el género imposible de las biografías con una estructura intrincada e innovadora. ¿Le estoy dando puntos extra por la dificultad? Claro. Los Oscar son un momento para celebrar el arte".Pobres Criaturas - Tráiler Oficial - Subtitulado2024Nominadas: Anora, El brutalista, Un completo desconocido, Cónclave, Duna: parte dos, Emilia Pérez, Aún estoy aquí, Nickel Boys, La sustancia, WickedGanadora a Mejor película: AnoraLa verdadera mejor película: ¡Una decisión dividida!Dan Zak: "El brutalista demuestra una cosa por encima de todo: ninguna película debería costar jamás más de 10 millones de dólares. Esta épica histórica de 3 horas y media fue filmada de forma económica pero los resultados son magníficos. Una película de construcción de mundos sobre cómo construimos mundos y sobre lo que destruimos en el proceso, con la mejor actuación de la carrera de Adrien Brody, todo respaldado por una partitura sublime de Daniel Blumberg". Tráiler de El Brutalista2025Nominadas: Bugonia, F1, Frankenstein, Hamnet, Marty Supremo, Una batalla tras otra, El agente secreto, Valor sentimental, Pecadores, Sueño de trenesGanadora a Mejor película: A determinarLa verdadera mejor película: PecadoresAmy Argetsinger: "Pecadores, el musical de terror valiente y con aires de blues de la era de Jim Crow, que es un éxito de público del prodigio Ryan Coogler, debería superar a la digna pero polarizante Una batalla tras otra. A veces, después de todo, los Oscar aciertan". Pecadores se estrenó en cines en abril de 2025 y ya está disponible en una plataforma de streaming

Oscars 2026: dónde ver las películas de los mexicanos nominados

La presencia de México en categorías clave de la premiación se siente gracias a profesionales como Guillermo del Toro o Cruz Contreras

Fotos de Nina Caicedo con Cuba Gooding Jr. revelaron cuáles son los otros actores colombianos en la película sobre el almirante Padilla

La actriz compartió imágenes donde se ve gran parte del reparto que tendrá la polémica producción, en donde incluso aparecerá el presidente Gustavo Petro

Dónde ver en Perú las películas nominadas a los Premios Oscar 2026 en streaming

Pecadores, Una batalla tras otra, La Máquina y otros títulos destacados llegan a las plataformas digitales. Opciones, horarios y detalles para seguir la temporada de premios desde casa.

Dónde ver y de qué se trata Hamnet, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas seleccionó la producción de la directora Chloé Zhao para la terna principal de los premios. El largometraje Hamnet adapta el éxito literario de la autora Maggie O'Farrell sobre la vida privada del escritor William Shakespeare en Stratford. Los actores Jessie Buckley y Paul Mescal interpretan los papeles centrales de esta historia de época.Dónde ver y de qué se trata Hamnet, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026La cinta mantiene su presencia únicamente en la pantalla grande a través de las cadenas como Cinépolis, Cinemark-Hoyts y Showcase. Las plataformas de streaming todavía no ofrecen el título en sus catálogos este sábado 14 de marzo, aunque podría incorporarse después de la entrega de premios.Se recomienda verificar si todavía está disponible en el cine elegido, ya que en algunos podría haber sido retirada de la cartelera. Las salas de todo el país ofrecen versiones tanto subtituladas como dobladas al español.De que se trata HamnetEl argumento reconstruye la tragedia doméstica detrás de la creación de una de las obras teatrales más famosas del mundo. La trama sitúa al espectador en el siglo XVI para conocer a Agnes, nombre que la ficción otorga a Anne Hathaway, la esposa de William Shakespeare. El guion se aleja de las biografías tradicionales y llena los vacíos del registro histórico mediante la imaginación de O'Farrell. La protagonista aparece como una mujer de gran fortaleza y experta en herboristería, que sostiene el hogar en Stratford mientras su marido desarrolla su carrera profesional en Londres.El divertido festejo de Hamnet tras finalizar el rodajeEl conflicto central gira en torno al fallecimiento de Hamnet, el hijo de la pareja, a los 11 años por la peste bubónica. Este hecho real funciona como el eje emocional del relato: la teoría principal del filme sugiere una conexión directa entre esta pérdida y la escritura de Hamlet, estrenada cuatro años después. La directora Chloé Zhao indaga en el modo en el cual el artista procesa el dolor a través de su oficio.La autora de la novela original fundamentó su enfoque en una entrevista con BBC Mundo: "Esta novela es el resultado de mis vanas especulaciones". O'Farrell manifestó su interés por reivindicar a la esposa del dramaturgo."Me distraje un poco al ver lo mal que la historia y la academia trataron a la esposa de Shakespeare, la mujer a la que nos enseñaron a llamar Anne Hathaway. En realidad, solo se nos ofreció una única narrativa sobre ella (...) que era una campesina analfabeta que lo atrapó para casarse con él", declaró la escritora.Cómo es el elenco y equipo de producción de la candidata al OscarLa realización cuenta con el apoyo de figuras de peso en la industria: Steven Spielberg y Sam Mendes figuran como productores de este proyecto de Universal Studios. La crítica especializada resalta el trabajo de la protagonista. La actuación de Jessie Buckley generó una nominación previa en los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. El actor Paul Mescal asume el rol del joven William Shakespeare.La banda sonora de la película pertenece a Max Richter, reconocido por sus trabajos previos en La amiga estupenda y The Leftovers. La película establece un sistema de reflejos entre los familiares reales y los personajes de ficción. La madre de Agnes, Joan, posee rasgos similares a la reina Gertrudis. El joven escritor carga con el peso de los problemas financieros de su padre, un elemento que lo vincula con el príncipe de Dinamarca.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

"Rambo II" retrató Vietnam, aunque la película de Sylvester Stallone fue filmada en México

El rodaje de "Rambo II" utilizó escenarios naturales de Guerrero y estudios en Ciudad de México para simular Vietnam, mientras la producción de "Rambo: Last Blood" optó por Europa debido a incentivos fiscales

Dónde ver y de qué se trata Valor sentimental, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

Este domingo a partir de las 21 (hora de la Argentina), la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood hará entrega de los Premios Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Valor sentimental, el drama del director noruego Joachim Trier que también compite en otras ocho categorías, a saber: Mejor dirección, actriz protagónica (Renate Reinsve), actriz y actor de reparto (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas y Stellan SkarsgÃ¥rd), guion original, película internacional y edición. El film, que dura 133 minutos, se estrenó en salas de la Argentina el 25 de diciembre y ya está disponible en la plataforma de streaming Mubi.En Valor sentimental, la familia disfuncional es el tópico que ocupa la superficie más visible de la trama, pero por debajo empiezan a aflorar otros asuntos, piezas de un rompecabezas narrativo que se va ordenando de a poco, con una cadencia y una profundidad que por momentos remiten a ciertas zonas de la obra de Ingmar Bergman, el auténtico prócer del cine escandinavo. Nora â??Renate Reinsve, que ya se había lucido en el film anterior de Trier, La peor persona del mundo (2021)â?? es una actriz de teatro tan exitosa y reconocida como neurótica que necesita inesperados estímulos (sexo rápido o un sopapo de su amante furtivo entre bambalinas) para escapar de súbitos ataques de pánico que ponen en riesgo la función del clásico de Ibsen Casa de muñecas que ella misma protagoniza en un teatro repleto.Tras la muerte de su madre, Nora y su hermana Agnes â??que lleva una vida familiar más armónica, pero también tiene cuentas pendientes del pasadoâ?? se reencuentran con un padre mayormente ausente (Stellan SkarsgÃ¥rd) que, lejos de abocarse a sanar esas heridas, mantiene firmes su soberbia y su displicencia. Es un cineasta de culto que está en el tramo final de su carrera, y su preocupación central es su próxima película, para la que no consigue financiación hasta que el encuentro fortuito con una joven estrella de Hollywood (Elle Fanning) le allana el camino para que una popular plataforma de streaming se haga cargo de la producción. Arte, ego, culpa, deseo, crisis existenciales que pueden tener que ver con el paso del tiempo o no tantoâ?¦ Trier sazona esta historia de desconciertos afectivos con todos esos condimentos, e incluso incorpora el recurso de la película dentro de la película como campo de batalla emocional. Valor sentimental es desde el principio â??cuando la preciosa casona estilo Dragestil, que tiene un peso importante en el relato, es presentada como un personaje másâ?? hasta el final una historia atravesada por la melancolía. Trier cuenta con el beneficio de un elenco muy afilado para sostener un andamiaje recargado de recursos de puesta en escena que también incluye citas y homenajes explícitos (a Persona, de Bergman, en una breve secuencia de rostros superpuestos que evoca a ese clásico de 1966, y a Otra mujer, justamente de la época más "bergmaniana" de Woody Allen, a través de la idea de escuchar secretamente una sesión de terapia ajena a través de las tuberías de calefacción de una casa con más de una planta). Embarcados en la exigencia de interpretar una larga serie de diálogos tan punzantes cuando van cargados de gravedad como en los momentos en los que relucen por su refinada ironía, todos resuelven con solvencia y logran dotar a la película del espesor sensible que demanda: el "valor sentimental" del título, en suma. Trier ha declarado que quería dedicar esta etapa de su carrera a temas muy personales, y el de esta película que ganó el Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes, sin dudas lo es: su abuelo materno, Erik Løchen, fue un conocido cineasta y músico de jazz noruego que durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la resistencia y fue capturado por los nazis, un trauma que perduró toda su vida y que pudo procesar gracias a filmar películas. Como Gustav, uno de los grandes protagonistas de Valor sentimental, y el propio Trier, tan afecto a los juegos de espejos.

Dónde ver y de qué se trata Una batalla tras otra, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood hará entrega de los Premios Oscar el próximo domingo, a las 21 (hora de la Argentina), en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson, que también compite en otras 12 categorías, entre las que se encuentran Mejor dirección, actor (Leonardo DiCaprio), actor de reparto (Benicio del Toro y Sean Penn) y actriz de reparto (Teyana Taylor).El film, que dura 161 minutos, se estrenó en las salas de cine de la Argentina el 25 de septiembre del año pasado y actualmente está disponible en HBO Max.De qué se trataUna batalla tras otra es la película más política de Paul Thomas Anderson, un director que ha observado con detenimiento e inteligencia el devenir de su país en los últimos treinta años. Y asume con honestidad una impronta más lúdica que la novela original, Vineland (1990), de Thomas Pynchon, autor al que Anderson ya había adaptado en Vicio propio, y cuyo universo se remonta al hipismo de los 60 como memoria desgarrada y al presente de la era Reagan como fresco de la irremediable desilusión. Anderson elige su presente, que es también el nuestro, el de estos tiempos y el de este mundo. Y elige un arco amplio que recorre una década y media de intervalo, que une los primeros destellos de la crisis de la globalización en la era Obama, la escalada de la xenofobia, el impacto de los movimientos ambientalistas y las tensiones raciales, hasta mostrar un oscuro panorama tras el segundo triunfo de Donald Trump, en el que lejos de calmarse todo se ha agudizado. Pero en el corazón de ese mundo están sus personajes, eternos entusiastas siempre desajustados, y está su mirada autoral que combina la evaluación de una era absurda y disparatada con la conciencia de una tradición cinematográfica que le fue legada. Con muchas licencias respecto del material literario, Una batalla tras otra nos presenta en su primer acto a dos militantes de una organización clandestina bautizada French'75, cuyo inaugural operativo consiste en la liberación de un grupo de migrantes detenidos en un campo militar en la frontera con México. Los revolucionarios son Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer negra de vital temperamento y linaje revolucionario, inquieta y sensual, fascinada por las armas y con activa voz de mando; y Bob (Leonardo DiCaprio), su diligente compañero, especialista en explosivos, más cauto en sus decisiones y proclive a la duda y la excesiva planificación. Su dinámica es tan erótica como beligerante, y cada acto terrorista se nutre de la adrenalina de la lucha y el mandato autoimpuesto de hacerlo en nombre del "pueblo". O por lo menos así lo vive Perfidia, incluso en el encuentro con el sargento Steven J. Lockjaw (Sean Penn), vigilante del campo que sucumbe al poder de su enemiga incluso en el mismo acto de su erección. Es en esa bulla incesante donde los integrantes del French'75 viven la gloria de un tiempo único y efímero en la vida de los mortales: la apuesta a la grandeza de ese ideal de "cambiar el mundo". Pero, como ya sabemos, el tiempo pasa y el poder se regenera, resucita y ataca siempre con más fuerza. Quince años después de esa gesta revolucionaria signada por el ego y la furia, pero también por la derrota y la traición, Bob y la hija que tuvo con Perfidia se exilian en un pueblo californiano: Bob envejece entre la marihuana y las tardes calurosas viendo La batalla de Argel, y Willa (Chase Infiniti) transita su adolescencia apadrinada por el sensei de origen mexicano, Sergio St. Carlos (Benicio del Toro), entre las artes marciales y los bailes escolares, exorcizando la tensa paranoia que subyace en la convivencia familiar. Hasta que la Historia y el enérgico Lockjaw deciden ir a buscarlos, para borrar el propio pasado y escribir la entrada triunfal en una logia supremacista que oscila entre el horror y el ridículo. Anderson retrata a los Estados Unidos en extremos espejados de locura, y utiliza el talento extraordinario de Leonardo DiCaprio para una impensada comedia, conjugando sus diversas inspiraciones: el Dude de los hermanos Coen, su propio Rick Dalton en Había una vez... en Hollywood, y algunos guiños a los antihéroes de los 70, desde el obsesivo Doyle de Gene Hackman en Contacto en Francia hasta el Marlowe de Elliott Gould bajo las órdenes de Robert Altman en Un largo adiós. De la misma manera, el Lockjaw de Penn parece salido del delirante campamento militar de M.A.S.H., envarado en sus ridículas aspiraciones, al igual que los generales de la mesa de Doctor Insólito de Kubrick, convertido en la marioneta de ese poder al que cree pertenecer. La cámara de Anderson persigue como nadie la paranoia que envuelve a sus criaturas, alimento esencial del espíritu que definió a sus maestros de los 70 y que entiende como clave de lectura para nuestro tiempo. Por último, Una batalla tras otra expresa la ambición épica de su director en tanto convierte a su película más cara, con una de las mejores bandas sonoras de su filmografía y escenas en VistaVision de un despliegue y una destreza asombrosas â??sobre todo la persecución final en onduladas carreterasâ??, en una toma de posición valiente y decidida ante un mainstream que ha optado por disminuir los riesgos. De hecho, evoca los años en los que la industria de Hollywood combinó prestigio y éxitos de taquilla, y produjo un cine adulto y comprometido, capaz de apostar a la inteligencia de su espectador. Para Anderson, puede que ese tiempo no esté de regreso, pero hay que ir a buscarlo con la misma convicción que a las utopías. Dónde verlaUna batalla tras otra está disponible en HBO Max.

Dónde ver y de qué se trata El agente secreto, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

El agente secreto, el multipremiado film que quiere consagrar al cine de Brasil con su segundo Oscar internacional consecutivo, llega este domingo a la ceremonia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como una de las favoritas para alzarse con la estatuilla por Mejor película internacional.Al igual que Aún estoy aquí, de Walter Salles, que obtuvo hace un año ese histórico triunfo (el primero en la historia del Oscar para el país vecino), El agente secreto cuenta una historia ambientada en los tiempos (1964-1985) de la última dictadura militar brasileña. Y como en ese film, la nueva película de Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius) también explora situaciones de abuso, persecución, sometimiento e injusticia hacia quienes se oponían a ese régimen. En El agente secreto, el personaje central es un héroe atípico. Ya no se trata de un protagonista de la agenda política perseguido por su reconocida y pública actividad política previa, como ocurría en Aún estoy aquí con el caso real de la desaparición forzada del exdiputado Marcelo Rubens Paiva y la búsqueda de justicia y esclarecimiento que lleva adelante su esposa Eunice, papel por el que Fernanda Torres sumó para la película una nominación al Oscar como Mejor actriz protagónica. Este año le toca tomar la posta, en este caso como candidato a Mejor actor protagónico, a Wagner Moura. El dueño de una de las cuatro nominaciones de El agente secreto al Oscar 2026, reconocido previamente en el mundo como gran protagonista de Tropa de Élite y Narcos, encarna a otro hombre buscado por la dictadura, pero en este caso a partir de una historia ficticia. Llevando la acción a Recife, la ciudad del norte de Brasil donde nació y transcurren casi todas sus películas, Mendonça Filho construyó al mismo tiempo en El agente secreto un thriller y la crónica de la vida cotidiana durante esa agitada etapa de la historia reciente de Brasil. "Es difícil para un actor mirar a un personaje como héroe, porque uno ante todo debe mirarlo como una persona", dijo Moura en una breve charla mano a mano con LA NACION, de la que también participó Kleber. "Marcelo, mi personaje, tiene un camino muy bonito. Alguien que se mantiene fiel a sus valores cuando todo a su alrededor dice lo contrario", agregó. En 2019, Moura debutó como director llevando al cine la historia de Carlos Marighella, escritor y político bahiano que se volcó a la lucha armada en tiempos de aquella dictadura y murió en 1969 tras una emboscada de las fuerzas policiales. Marcelo, el personaje que interpreta como actor en El agente secreto, es mucho más elusivo, entre otras cosas porque no sabemos durante buena parte de las dos horas y 40 minutos de la película qué hizo para que su vida esté en peligro y por qué debe buscar refugio en su ciudad de origen, donde también vive su hijo. "Personajes como Marighella están más cerca de la idea de héroe trágico o del héroe griego en el sentido clásico. En cambio, el personaje que interpreto en El agente secreto es un hombre común y corriente, como la mayor parte de las víctimas de la dictadura. Gente común victimizada por el Estado simplemente por ser quien es, por sus ideas políticas o su religiosidad. Es un personaje profundamente humano que me encantó hacer. De los más ricos y bonitos que he interpretado en toda mi vida", sostuvo. El agente secreto es el fruto de una amistad compartida a lo largo de dos décadas por Mendonça Filho y Moura. Se conocieron en el Festival de Cannes de 2005, al que llegaron por razones bien distintas: Moura estaba allí presentando como actor la película Cidade Baixa, de Sergio Machado, en competencia en la sección paralela Una cierta mirada, y Mendonça Filho todavía trabajaba como crítico. Como le contó el propio actor al diario español El País, ambos encontraron una primera coincidencia en el hecho de ser oriundos del nordeste brasileño (Moura nació en Salvador de Bahía y Mendonça Filho en Recife, capital de Pernambuco). Ese acercamiento se convirtió en amistad estrecha cuando el gobierno de Jair Bolsonaro demoró dos años en autorizar el estreno de la película sobre Marighella, hecho calificado por Moura como un acto de censura. Kleber, ya embarcado en su nueva faceta de guionista y director, encontró coincidencias inmediatas con el actor por haber cuestionado en su momento a Bolsonaro y sufrir por eso alguna represalia. En camino al gran premioEra solo cuestión de tiempo encontrar algún proyecto que los uniera. Hasta que apareció El agente secreto, que se ganó un lugar protagónico en la temporada de premios y ahora llega al tramo final de ese camino con sus cuatro nominaciones al Oscar: Mejor película, Mejor actor protagónico (Moura), Mejor película internacional y (la gran sorpresa) Mejor casting, categoría que se premia este año por primera vez. Todo empezó en mayo pasado, con el estreno mundial de la película en la competencia oficial del Festival de Cannes. Allí, el jurado presidido por Juliette Binoche la premió dos veces: Mendonça Filho ganó como mejor director y Moura como mejor actor. El recorrido fructífero de El agente secreto en la temporada de premios incluyó hasta el momento dos Globo de Oro (Mejor película extranjera y Mejor actor protagónico en drama para Moura), un premio Critics Choice (Mejor película extranjera) y el Independent Spirit, también como Mejor película internacional. Sin embargo, de los Bafta, donde competía por Mejor película no hablada en inglés y Mejor guion original, se fue con las manos vacías, por lo que sus chances se mantienen parejas con las del film noruego Valor sentimental, de Joachim Trier, la otra gran candidata a llevarse el premio desde el comienzo de esta temporada. En diálogo con LA NACION vía Zoom, el actor y el director hablaron además de la extensísima campaña que empezó en agosto junto a la productora Neon, encargada de manejar la distribución estadounidense de cuatro de las cinco nominadas a Mejor película internacional: El agente secreto, Valor sentimental, Fue solo un accidente (producción iraní que representa a Francia) y Sirât (España). Solo quedó afuera la tunecina The Voice of Hind Rajab. "Empezamos la campaña en agosto pasado en los Estados Unidos â??describió Mendonça Filhoâ??. Hicimos primero una serie de presentaciones especiales con sesiones de preguntas y respuestas, muchas entrevistas con la prensa y muchas visitas posteriores a otros países: Inglaterra, Francia, Alemania. Fue una experiencia constante de interacción social. Neon hizo un trabajo muy inteligente, diseñó una estrategia realmente buena con la que trabajé muy a gusto. Formamos un equipo muy competente". Moura contó que tanto él como el director recibieron durante esta campaña muchas preguntas acerca de cómo era vivir en Brasil en los años 70 bajo una dictadura militar. "Es algo que nosotros, en Sudamérica, conocemos muy bien â??explica en perfecto castellano, idioma que aprendió para personificar a Pablo Escobar en la exitosa serie Narcosâ??, pero en los Estados Unidos y en Europa sigue despertando una curiosidad muy grande. Kleber además trabaja muy bien con muchos aspectos culturales de Recife y Pernambuco en sus películas. En El agente secreto está muy presente la presencia de la cultura pernambucana en ese contexto". Para el actor, lo más importante es la conexión humana que propone un relato coral y afirmado en un tiempo histórico muy preciso. "Todos los aspectos políticos y culturales aparecen en el trasfondo, pero en primer plano siempre está la manera en que Kleber creó personajes tan humanamente conectables con cualquier persona del mundo. Además, sentimos que nuestra película no solo representa en este momento a Brasil, sino al cine sudamericano en su conjunto. Nos sentimos muy conectados con el cine argentino, el chileno, el uruguayo. Y eso nos enorgullece mucho". Distintos niveles narrativos¿Cómo se cruzan en El agente secreto la actualidad, el tiempo de la dictadura narrado en la trama, la evocación histórica de Recife y la propia memoria cinematográfica que Kleber Mendonça Filho utiliza como artista?, preguntó LA NACION antes de la despedida. "Cuando escribo pienso al mismo tiempo en cómo rodar. En este caso pude recurrir a diferentes niveles de narración: dos amigos hablando, esa misma conversación grabada a la que accedemos 50 años después, recortes de dibujos publicados en los diarios. Lo fui haciendo mientras escribía el guion, abriendo nuevas puertas y ventanas dentro de él. Así es como veo el cine", respondió Mendonça Filho. El resultado de este proyecto, en palabras del director, es la creación desde Brasil (y muy cerca de la oportunidad única de llevarse dos veces seguidas el Oscar internacional) de un inventario para el futuro. "Creo que hicimos no solo una buena película, interesante y entretenida â??concluyóâ??, sino también un nuevo archivo que ya es parte de la historia del cine mismo. Me pone muy feliz que esté recibiendo tanto respeto en todas partes". Dónde ver El agente secretoEl film de Kleber Mendonça Filho protagonizado por Wagner Moura estrenó el pasado jueves 26 de febrero en las salas de nuestro país y pronto desembarcará en streaming de la mano de la plataforma Mubi. La duración de la película es de 161 minutos.

Así fue la visita de Ryan Gosling a CDMX: le regalaron una constelación en el Papalote y presentó su nueva película

Ryan Gosling y los directores Phil Lord y Christopher Miller fueron reconocidos con una constelación exclusiva en su visita a la capital mexicana

Dónde ver y de qué se trata Frankenstein, nominada a la Mejor película del Oscar 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood realizará su ceremonia de los Premios Oscar este domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles con la conducción del comediante Conan O'Brien por segunda vez consecutiva. Entre las diez nominadas a Mejor película, el máximo galardón de la noche, se encuentra Frankenstein, que además tiene ocho nominaciones más, entre las que se destacan Mejor guion adaptado y actor de reparto (Jacob Elordi),El film, que dura 149 minutos, se estrenó en algunas salas de la Argentina en octubre pasado y desde noviembre de 2025 está disponible en Netflix.De qué se trataFrankenstein, de Guillermo Del Toro Avance Oficial - NetflixEl cine de Guillermo del Toro exhibe en sus aciertos, en films como El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, Hellboy y la oscarizada La forma del agua, una marca de autor única y perfectamente identificable. Cuando el modo de narrar del realizador mexicano funciona, el resultado suelen ser relatos evocativos que utilizan una imaginería fascinante que cruza su formación católica con su fascinación por los cuentos góticos más sombríos. Esos mundos fantásticos habitados por bellos monstruos más humanos que los humanos llevaron al director directamente a los pies crudamente ensamblados de la criatura en el centro de la novela de Mary Shelley, Frankenstein.La película resultante â??producida por Netflix y que está disponible en su plataforma desde el 7 de noviembre del año pasadoâ?? se inscribe en la lista de sus films más fallidos, un experimento que, más allá de sus buenas intenciones y su confirmado talento visual, se tambalea bajo el peso de sus excesos estéticos y un puñado de desacertadas decisiones dramáticas.Un confeso fanático del cuento de terror gótico, Del Toro asumió la responsabilidad de crear su propia versión de la narración, tantas veces adaptada al cine que la mayoría de los espectadores saben, a grandes rasgos, de qué se trata. El desafío de volver a contar la historia desde un punto de vista original pero manteniendo su esencia ante la expectativa que inevitablemente genera la decisión de que la película, en su versión original en inglés, se presente desde el título como el Frankenstein de Guillermo del Toro, tal vez resultó demasiado ambicioso para el director. En busca de narrar el descenso a la locura del científico obsesionado con crear vida a partir de la muerte, de jugar a Dios y convertirse en el Prometeo moderno que Shelley incluyó en el título y contenido de su novela, el realizador mexicano terminó convirtiendo su película en una criatura hecha de descartes, de referencias de su obra y sus grandes éxitos visuales que por momentos parece no atender a otra razón que su propia vanidad.Dan Laustsen, el director de fotografía con el que trabaja habitualmente, construye planos de una belleza que impacta y se vuelve espeluznante en los momentos precisos. La dirección de arte está a la altura, ayudando a crear un universo victoriano con detalles de imaginería del arte sacro que suele colarse en las películas de Del Toro. Esas maravillas estéticas constituyen los puntos más altos del film que imagina a su doctor Frankenstein como un petulante cirujano, que carga con unos traumas infantiles que explican de manera más bien rudimentaria el impulso detrás de sus actos. Para interpretar al rebelde y excéntrico cirujano, aparece Oscar Isaac que, munido con un aparatoso acento británico, posiblemente presente una de las interpretaciones más sobreactuadas de toda su carrera. Así, las escenas que comparte con Christoph Waltz, un especialista en la exageración, que interpreta al misterioso financista del científico, se vuelven un festival de gestos hiperbólicos que los acercan peligrosamente al ridículo. Aunque la intención fuera crear un efecto operístico, lo que se logra en ciertos pasajes del film son cuadros de una artificialidad digna de las comedias musicales menos logradas.Para equilibrar esos traspiés aparecen los dos personajes más interesantes de toda la trama: la Criatura (Jacob Elordi) y Elizabeth (Mia Goth). Figuras tan trágicas como sensibles, el encuentro entre el hombre nuevo creado con partes viejas y la mujer de fe inquebrantable aportan destellos de una humanidad que la película necesita desesperadamente. Dónde verlaFrankenstein está disponible en Netflix.

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Qué ver en Netflix: las mejores series y películas para disfrutar este fin de semana del 14 y 15 de marzo

Como cada viernes, Netflix preparó la lista de las producciones más vistas de los suscriptores de Argentina para disfrutar este fin de semana del sábado 14 y domingo 15 de marzo. Si tu plan es quedarte en casa, solo, con familia o amigos, prepará un buen balde de pochocolos que la plataforma de streaming tiene diversos géneros para que elegir qué ver no te cause dolor de cabeza. Las mejores cinco películas para ver este fin de semana en Netflix 1. Máquina de guerra (2026)Acción/Ciencia ficción. Durante la etapa final de selección del Ejército de EE. UU., el entrenamiento de un equipo de élite se convierte en una lucha por la supervivencia contra una amenaza inimaginable. Duración: 1 h 49 min. Ver Máquina de guerra.2. Parque Lezama (2026)Comedia/Drama. Un exmilitante comunista y un hombre que vive bajo la filosofía del vive y deja vivir forjan una amistad en el banco de un parque. Duración: 1 h 55 min. Ver Parque Lezama.3. Trolls 3: se armó la banda (2023)Animación/Infantil. Branch y Poppy emprenden un viaje para salvar a Floyd, el hermano de Branch, al que secuestró una pareja de villanos estrellas del pop. Duración: 1 h 31 min. Ver Trolls 3: se armí la banda.Trolls 3, se armó a banda, tráiler4. El espantatiburones (2004)Animación/Infantil. Oscar es un pequeño pez ambicioso que trabaja en un "lavadero de ballenas" y sueña con ser famoso. Tras mentir sobre haber matado al hijo de un jefe de la mafia tiburón, se convierte en un héroe improbable. Duración 1 h 30 min. Ver El espantatiburones.5. Jerarquía (2024)Drama/Romance. El instituto Jooshin está en manos del 0,01% de los estudiantes más aventajados, pero la llegada de un tímido alumno abre una grieta en su inquebrantable mundo. Duración: 1 h 34 min. Ver Jerarquía.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. One piece: rumbo a la Grand Line, segunda temporada (2026)Acción/Fantasía. En esta ocasión, Luffy y Los Sombrero de Paja zarpan rumbo a la extraordinaria Grand Line, una fabulosa franja de mar donde el peligro y el asombro aguardan a cada paso. Mientras viajan por ese reino impredecible en busca del mayor tesoro del mundo, toparán con islas extrañas y con nuevos enemigos formidables. Duración: ocho episodios. Ver One piece: rumbo a la Grand Line, segunda temporada.2. Los dinosaurios (2026)Documental. Un repaso por el ascenso y la caída de los dinosaurios a lo largo de cientos de millones de años. Duración: cuatro episodios. Ver Los dinosaurios.3. Un lugar para soñar 7 (2026)Romance/Drama. Esta séptima temporada de la serie sigue a Mel y Jack en su proceso de adaptación a la vida de recién casados y en la búsqueda de formar una familia por medio de la adopción. A su vez, surgen tensiones del pasado y nuevos conflictos que amenazan con su estabilidad en Virgin River. Duración: siete temporadas. Ver Un lugar para soñar.4. La reina del flow 3 (2026)Drama. La tercera temporada retoma la explosiva vida de Yeimy Montoya, una talentosa compositora y cantante que, tras haber cobrado una venganza histórica en el pasado, ahora debe enfrentarse a una amenaza abismal. Duración: 65 episodios. Ver La reina del flow.5. En el barro, segunda temporada (2026)Acción/Crimen. Las internas de La Quebrada deben sobrevivir a una nueva directora y a una nueva banda encabezada por una prisionera violenta. Por una traición, la Borges enfrenta un dilema. Duración: ocho episodios. Ver En el barro, segunda temporada.

Burlaron a Irán, hicieron una película y ganaron el Oscar: Argo, la insólita historia real de la CIA que produjo un quiebre

Hay historias que el tiempo vuelve más urgentes. La de Argo, la película de Ben Affleck sobre una operación de la CIA en el Irán posrevolucionario, era hasta hace pocas semanas un episodio fascinante de la Guerra Fría. Hoy, con Estados Unidos e Israel en guerra abierta contra Irán, ese relato adquiere una dimensión diferente.La película, dirigida y protagonizada por Ben Affleck, está basada en una historia real tan inverosímil que, de no haber ocurrido, ningún productor de Hollywood se habría atrevido a financiarla. Todo comenzó en noviembre de 1979, en plena Revolución Islámica, cuando estudiantes iraníes tomaron por asalto la embajada de los Estados Unidos en Teherán y convirtieron en rehenes a 52 funcionarios. Seis diplomáticos lograron escapar y encontraron refugio en la residencia del embajador canadiense Ken Taylor y en la casa del subjefe de misión John Sheardown. Durante casi tres meses, ese puñado de estadounidenses vivió en la clandestinidad con poco más que libros y partidas de Scrabble para llenar los días.Argo: el trailer oficial de la película que ganó el Oscar y generó la polémicaLo que vino después resultó aún más extraordinario. Tony Méndez, agente de la CIA especialista en operaciones encubiertas, tuvo una idea que sonaba a delirio: sacar a los seis del país haciéndolos pasar por el equipo de producción de una película de ciencia ficción canadiense. Para eso, junto al maquillador de Hollywood John Chambers, conocido por su trabajo en El Planeta de los Simios, creó una productora falsa llamada Studio Six Productions, consiguió un guion real basado en la novela El Señor de la Luz de Roger Zelazny, publicó anuncios a página completa en Variety y The Hollywood Reporter e imprimió tarjetas de presentación con un número de teléfono que realmente funcionaba. La ficción era tan convincente que llegaron 26 guiones a las oficinas de Studio Six, incluido uno de Steven Spielberg. De la operación secreta a la pantalla grandeDurante décadas, la historia fue secreta. Cuando los seis escaparon de Irán en la madrugada del 28 de enero de 1980, el crédito fue exclusivamente para Canadá. El entonces presidente Ronald Reagan otorgó una medalla al embajador Taylor y banderas canadienses ondearon en ciudades de todo Estados Unidos. La participación de la CIA no se hizo pública hasta 1997, cuando la Agencia la desclasificó en el marco de su 50° aniversario.Fue recién entonces que el relato completo comenzó a circular. Méndez lo narró en sus memorias y, muchos años más tarde, Affleck lo llevó al cine. Argo se estrenó en 2012 con él como director y protagonista, en el papel del propio Méndez, y de inmediato se convirtió en uno de los títulos más comentados de la temporada. El film recibió siete nominaciones al Oscar, entre ellas Mejor película, Mejor director, Mejor guion adaptado y Mejor edición.La noche en que Michelle Obama entró en escenaLa 85° entrega de los Premios de la Academia, celebrada el 24 de febrero de 2013 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, tuvo uno de sus momentos más recordados cuando llegó el turno del galardón más importante. Jack Nicholson, sobre el escenario, presentó a su pareja para la categoría de Mejor película. Y entonces, desde la Casa Blanca en Washington, apareció en pantalla gigante la primera dama Michelle Obama, rodeada de militares, con un vestido plateado de hombros descubiertos. Fue ella quien abrió el sobre y pronunció el nombre: Argo.El momento fue celebrado por gran parte del público, pero también disparó controversias. Ciertos sectores de los medios estadounidenses cuestionaron la intromisión de la Casa Blanca en una ceremonia de entretenimiento. Algunos ironizaron con la necesidad de separar Hollywood y el Estado. Otros calificaron la aparición de la primera dama como obscena. Sin embargo, no era la primera vez que la Casa Blanca se asomaba a los Oscar: Laura Bush había participado en la ceremonia de 2002 y Ronald Reagan apareció en una grabación de saludo en 1981. La diferencia, esta vez, era que el premio recaía sobre una película acerca de una operación de inteligencia estadounidense en Irán, en un momento de alta tensión diplomática entre ambos países.La furia de TeheránLa reacción del gobierno iraní no se hizo esperar. El ministro de Cultura y Orientación Islámica, Mohammad Hosseini, declaró de manera categórica que Argo "carece de valor artístico" y es "anti-iraní". "No esperábamos que los enemigos de Irán hicieran nada bueno", dijo ante la agencia PressTV y agregó que el Oscar se obtuvo "mediante una gran inversión y extensa propaganda". La televisión estatal iraní fue más directa: calificó a la película de "anuncio publicitario para la CIA".La agencia Fars, vinculada a la Guardia Revolucionaria, describió a Warner Bros. como una "compañía sionista" y señaló que la participación de Michelle Obama en la ceremonia "aumenta la especulación de que premiar esta película tenía un motivo político". Otra agencia iraní, Mehr, calificó el Oscar de "motivado políticamente". En un detalle que ilustra hasta qué punto la imagen de la primera dama resultó inadmisible para el régimen, Fars publicó en su sitio una foto retocada con Photoshop en la que el vestido de Obama cubría sus hombros y escote, en cumplimiento de las normas de vestimenta que rigen en la República Islámica. No era la primera vez que un medio iraní aplicaba esa práctica a imágenes de mujeres extranjeras.Argo no se proyectó en ningún cine de Irán, pero eso no impidió que el debate sobre la película se extendiera por todo el país a través de copias piratas en DVD que se vendían a menos de un dólar en el centro de Teherán. El fenómeno puso en evidencia una grieta generacional: los iraníes que vivieron la Revolución de 1979 cuestionaron la representación de los hechos, mientras que los más jóvenes, sin recuerdos propios de aquella época, mostraron más curiosidad que rechazo. Verdad y licencia cinematográficaUno de los protagonistas reales, el exdiplomático Mark Lijek, uno de los seis que escaparon de Teherán, es fan declarado de la película pero no deja pasar sus inexactitudes. Reconoce que la recreación de la toma de la embajada es poderosa y honesta, pero señala que el tramo final, el del aeropuerto, es pura fabricación dramática. En la realidad, los documentos falsos pasaron sin inconvenientes, los agentes de inmigración apenas los miraron y no existió ninguna persecución por la pista. "Absolutamente nada de eso ocurrió", contó Lijek sin rodeos. El vuelo de Swissair sí se retrasó una hora por un problema mecánico y cuando el avión abandonó el espacio aéreo iraní, los demás pasajeros a bordo, sin saber nada de lo ocurrido, se sumaron a los vítores de los estadounidenses, felices también ellos de dejar atrás Teherán.Otra controversia persistente tiene que ver con el peso de Canadá en el relato. El expresidente Jimmy Carter llegó a declarar que la película ignoraba que "el 90% de las contribuciones al plan fueron canadienses". Affleck, consciente de la polémica, modificó la posdata original del film y la reemplazó por una que reconoce la cooperación entre ambos países. "La participación de la CIA complementó los esfuerzos de la embajada canadiense", dice hoy la leyenda final.

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Se habla de US$600 millones: Ben Affleck le vende a Netflix su empresa de producción de películas con IA

La inteligencia artificial sigue ganando terreno en la industria audiovisual. El pasado 5 de marzo, Netflix anunció la compra de InterPositive, una compañía de producción cinematográfica especializada en herramientas de IA fundada en 2022 por el actor y director Ben Affleck. Con esta adquisición, la plataforma busca integrar nuevas tecnologías al proceso de creación de películas y series, aunque insiste en que su objetivo no es reemplazar el trabajo de los creadores.16 millones de millas por $200.000. Cuál fue el error informático que permitió estafar a Aerolíneas durante más de un añoDe acuerdo con información publicada por Bloomberg, la operación podría alcanzar los US$600 millones, aunque las cifras oficiales no han sido reveladas. El movimiento se produce en un momento en que herramientas de inteligencia artificial desarrolladas por empresas como OpenAI â??entre ellas, el modelo de generación de video Soraâ?? han intensificado el debate sobre los derechos de autor y el impacto de estas tecnologías en los empleos creativos.En este contexto, Netflix ha subrayado que la tecnología de InterPositive se utilizará como una herramienta de apoyo dentro del proceso cinematográfico. Su desarrollo se centra en mejorar tareas de posproducción como los efectos visuales, la corrección de color, las mezclas de sonido, el reemplazo o modificación de fondos y la reiluminación de escenas.La CNV ordenó frenar las actividades de una criptomoneda que funciona como una versión digital del peso argentino"El objetivo no es generar una película desde cero con solo escribir un texto", explicó Affleck, quien continuará vinculado al proyecto como asesor senior. Según el actor, muchas personas asumen que la IA funciona como un sistema capaz de crear obras completas de manera automática, pero las herramientas de InterPositive han sido diseñadas con restricciones para acompañar el trabajo de los profesionales de la posproducción y no sustituir su criterio creativo.Una postura que también respaldó Bela Bajaria, directora de contenidos de la plataforma. "Creemos que las nuevas herramientas deben ampliar la libertad creativa, no limitarla ni sustituir el trabajo de guionistas, directores, actores y equipos", señaló. Para Bajaria, Affleck y su equipo forman parte de una larga tradición dentro del cine en la que los propios artistas impulsan la adopción de innovaciones tecnológicas para contar historias.Unos 10.000 escritores firman un libro en blanco para protestar contra el "robo" de la IA en Reino UnidoDesde Netflix, además, han insistido en que la incorporación de inteligencia artificial debe entenderse como una forma de fortalecer el trabajo creativo. Affleck, por su parte, aseguró que InterPositive busca "preservar lo que hace que la narración sea humana": el criterio de quienes cuentan la historia. "Las herramientas están diseñadas para una exploración responsable, mientras que las decisiones creativas permanecen en manos de los artistas", concluyó.

'El Día de la Revelación', la próxima película de Steven Spielberg, presenta un nuevo adelanto

Con un elenco destacado y una trama de conspiraciones, despierta expectación global sobre contacto con vida extraterrestre

Un tiroteo con 11 disparos, un coche cargado de hachís y un herido fugado: la Guardia Civil resuelve un "vuelco de película" en Cádiz

La operación culminó el 25 de febrero con cinco registros domiciliarios y la detención de tres personas

Dónde ver y de qué se trata Bugonia, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

A unos días de los Premios Oscar 2026, que se llevan a cabo este domingo 15 de marzo, varias personas buscan la forma de ver las películas nominadas a Mejor película. Una de ellas es Bugonia, el film dirigido por Yorghos Lanthimos y que está protagonizado por Emma Stone y Jesse Plemons.Las películas de Lanthimos se caracterizan por tocar temas profundos y tener una trama bastante diferente. Bugonia no es la excepción, puesto que trata de dos jóvenes que secuestran a una empresaria exitosa porque creen que es un extraterrestre. La crudeza de sus actuaciones y su ambientación le dio varias críticas positivas: en el sitio especializado de cine y televisión, Rotten Tomatos, tiene un 88 de aceptación.Es así que este año se valió de cuatro nominaciones en los Oscars: Mejor película, Mejor actriz para Emma Stone, Mejor banda sonora y Mejor guion adaptado. Ganó al menos 10 premios hasta marzo de 2026, principalmente en festivales y asociaciones de críticos. No es la primera vez que Stone está nominada a un premio Oscar. La actriz fue nominada en cinco oportunidades, de las cuales se llevó la estatuilla con La La Land y Pobres Criaturas. Su relación con Lanthimos fue muy fructífera: de las cuatro veces que trabajaron juntos, obtuvo tres nominaciones (La favorita, Pobres criaturas y Bugonia).Dónde ver BugoniaDado que se estrenó en diciembre de 2025, hoy en día está disponible en muy pocas salas de cine. En cuanto a la posibilidad de verlo por streaming, se encuentra en Amazon Prime Video, pero todavía no está disponible en la Argentina. De todos modos, después de la ceremonia de los Premios Oscar se espera que se suba a alguna plataforma para ver online. De qué trata BugoniaBUGONIA Tráiler Oficial (Universal Pictures) - HDSe trata de una película de ciencia ficción con elementos de comedia negra. está basada en película coreana Save the Green Planet! de 2003, dirigida por Jang Joon-hwan. La sinopsis oficial detalla: "Dos jóvenes obsesionados con las conspiraciones secuestran a la directora ejecutiva de una reconocida empresa porque están convencidos de que es un alienígena decidido a destruir la Tierra". Michelle Fuller, directora ejecutiva de la megacorporación farmacéutica Auxolith, es secuestrada por Teddy Gatz, un trabajador de la compañía obsesionado con teorías conspirativas, y su primo autista Don. La llevan a su granja y la encierran en el sótano con la misión de salvar a la población de los "andromedanos", quienes estarían exterminando a las abejas de la Tierra, destruyendo comunidades y obligando a los seres humanos a vivir en un estado de sumisión insensibilizada. En sus intentos, la tensión sube porque ella niega todo, mientras ellos están determinados a que se contacte con su Nave Madre. El elenco tiene a Emma Stone y Jesse Plemons como protagonistas. También participan Alicia Silverstone, Aidan Delbis y Stavros Halkias.La palabra Bugonia es un término de origen griego que se refiere a un antiguo mito sobre la generación espontánea de abejas a partir del cadáver de un buey sacrificado. En la mitología, Aristeo (hijo de Apolo) pierde sus colmenas tras la muerte de Eurídice; entonces decide sacrificar un novillo, lo enterró parcialmente y de su descomposición surgieron abejas nuevas, simbolizando renacimiento de la muerte. Esto explica en parte la imagen de los posters oficiales del largometraje.

Dónde ver y de qué se trata Sinners (Pecadores), nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

De cara a la ceremonia de los Premios Oscar 2026 de este domingo 15 de marzo, muchos se preparan para ver las producciones nominadas a Mejor película, uno de los galardones más destacados de la premiación. Una de las favoritas para esta categoría es Sinners (Pecadores en inglés), que se volvió la película más nominada de la historia de los premios que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, puesto que este año aparece en 16 categorías. Muchos consideran que el film escrito y dirigido por Ryan Coogler tiene muchas chances de volverse uno de los mayores ganadores de la noche, en especial por cómo le fue en el último tramo de la carrera al Oscar. En los BAFTA, la premiación organizada por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, consiguió tres estatuillas: Mejor guion original (Coogler), Mejor actriz de reparto y Mejor banda sonora original. En tanto, en los Actors Awards del Sindicato de Actores se llevó el premio al Mejor elenco en una película (lo más cercano a Mejor película es esta premiación) y Mejor actor para Michael B. Jordan por su rol principal. Por su cercanía con los Oscar, marca que tiene posibilidades de llevarse los galardones más importantes en esta edición. Dónde ver Sinners (Pecadores)Luego de varios meses desde lo que fue el estreno en cines de todo el mundo, es posible ver Sinners de forma online. La plataforma de streaming HBO Max cuenta con esta película en su catálogo. Cabe aclarar que solamente está disponible para quienes cuenten con una suscripción en ella. De qué trata Sinners (Pecadores)Sinners es una película de terror gótico sobrenatural estadounidense, con elementos de acción. Además, la música se presenta como un elemento fundamental en el relato. Trailer oficial de "Sinners"La sinopsis detalla: "Con el objetivo de dejar atrás sus turbulentas vidas, dos hermanos gemelos regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo. Sin embargo, una vez allí descubrirán que un gran mal espera al acecho para recibirlos". En cuanto al elenco, lo conformaron: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller, Delroy Lindo, Helena Hu, Yao, Li Jun Li, Peter Dreimanis y Lola Kirke.Ambientada en 1932 en el delta del Mississippi, los hermanos gemelos Elijah "Smoke" y Elias "Stack" Moore â??ambos interpretados por Micheal B. Jordanâ?? vuelven a su pueblo natal después de haber ido a la guerra y de haber trabajado para la mafia en Chicago. Van con un objetivo claro: abrir un club de blues para la comunidad negra local en un aserradero. Mientras reclutan a su personal y preparan el lugar, se encuentran con gente de su pasado y viejos amores. Es así que se reencuentran con su primo Sammie (Miles Caton), un aspirante guitarrista que los ayuda a armar su nuevo negocio.En la noche de apertura, todo parece ir en marcha cuando un grupo de personas irrumpen la fiesta. Atraídos por la música de Sammie, el vampiro inmigrante irlandés Remmick (Jack O'Connell) se acerca con sus secuaces y se desata una batalla violenta durante toda la noche. Nominaciones de Sinners en los Premios Oscar 2026El film recibió 16 nominaciones en la edición la N° 98 edición de los Premios Óscar, y se volvió la más nominada de la historia. De esa forma, superó a La La Land (2016), Titanic (1997) y Todo sobre Eva (1950), que recibieron 14 nominaciones cada una. Estas son todas las nominaciones que recibió Sinners en los Oscar:Mejor Película Mejor Director (Ryan Coogler) Mejor Guion Original (Ryan Coogler) Mejor Actor (Michael B. Jordan)Mejor Actor de Reparto (Delroy Lindo)Mejor Actriz de Reparto (Wunmi Mosaku)Mejor Banda Sonora Original (Ludwig Göransson)Mejor Fotografía (Autumn Durald Arkapaw)Mejor Montaje Mejor Diseño de Producción (Hannah Beachler)Mejor Dirección ArtísticaMejor Sonido / MezclaMejor Efectos VisualesMejor Maquillaje y PeluqueríaMejor Vestuario (Ruth E. Carter) Mejor Canción Original

Dónde ver y de qué se trata F1, nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

F1 es una de las películas más destacadas de 2025, en la cual se ve en primera persona la experiencia de este campeonato mundial de automovilismo. La película protagonizada por Brad Pitt está nominada a Mejor película en los Premios Oscars 2026, que se celebran este domingo 15 de marzo. En ese sentido, muchos preguntan dónde ver y de qué se trata. El aclamado film dirigido por Joseph Kosinski (quien también estuvo al frente de Top Gun: Maverick) fue una de las grandes producciones de 2025, lo que generó mucha expectativa en el público y buenos comentarios por parte de la crítica. Esta se filmó en los mismos circuitos que corren los Grandes Premios de la Fórmula 1 en la temporada entre 2023 y 2024, lo que le aportó un nivel de autenticidad visual. Desde su lanzamiento en junio del año pasado, recaudó más de 633,4 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de unos 300 millones. De esa forma se convirtió en la novena película más taquillera de 2025 y la más exitosa en la taquilla de la carrera actoral de Brad Pitt.Es así que le valió varias nominaciones en los Premios Oscar 2026, con la categoría de Mejor película como la más destacada. También fue nominada en otras más técnicas, como Mejor edición, Mejor sonido y Mejores efectos visuales. Cómo ver F1Dado que la película se estrenó en junio del año pasado, ya no se puede encontrar en las salas del cine, aunque estuvo en cartelera por varios meses por su éxito. Igualmente, es posible verla por streaming: desde diciembre está disponible en la plataforma de Apple TV. Cabe recordar que solo pueden acceder a ella quienes cuentan con una suscripción en la plataforma. De qué trata F1F1 tráiler oficial El elenco está compuesto principalmente por Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem y Kerry Condon. También cuenta con apariciones de corredores de la Fórmula 1, como es el caso de Lewis Hamilton â??quien fue productor del largometrajeâ??, Max Verstappen, Lando Norris y Oscar Piastri.La sinopsis que ofrece Apple TV detalla: "Sonny Hayes (Brad Pitt), apodado «el más grande que nunca existió», fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en los años noventa hasta que un accidente en la pista estuvo a punto de poner fin a su carrera. Treinta años después, convertido en piloto nómada que corre por quien mejor le paga, recibe una propuesta de su excompañero, Rubén Cervantes (Javier Bardem), propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde del colapso. Rubén logra convencer a Sonny para que vuelva a pilotar en la Fórmula 1 y salve a su equipo en su última oportunidad para convertirse en el mejor del mundo. Formará equipo con Joshua Pearce (Damson Idris), el impetuoso novato del equipo decidido a marcar su propio ritmo. Y cuando los motores se encienden, el pasado de Sonny vuelve a estar más presente que nunca para recordarle que en la Fórmula 1, tu compañero de equipo es tu primer rival, y que la carretera que conduce a la redención no puede recorrerse en soledad".

Oscar 2026: dónde ver Una batalla tras otra, Pecadores y todas las candidatas a Mejor Película

Si estrenaron, si están en cines o en streaming.Elenco, director, la trama, cantidad de nominaciones y hasta su duración.

Dónde ver y de qué se trata Marty Supreme (Marty Supremo), nominada a la Mejor Película del Oscar 2026

Los Premios Oscars 2026 son este domingo 15 de marzo, por lo que muchos buscan dónde ver las producciones nominadas a Mejor película. Una de ellas es Marty Supreme (Marty Supremo, en español). Esta cuenta con la dirección de Josh Safdie y la actuación de Timothée Chalamet, a quien muchos apuntan como uno de los posibles ganadores de la gala de premiación de la Academia de Actuación y de Ciencias Cinematográficas. El actor estadounidense no es un extraño en la temporada de premiación. Antes de cumplir 30 años, recibió tres nominaciones a los Oscars. Además de Marty Supreme, también fue reconocido por su labor en Call Me by Your Name (2018) y A Complete Unknown (2025), pero perdió en ambas oportunidades. En el último tiempo, Chalamet fue directo sobre su búsqueda de excelencia y su deseo de ganar la estatuilla, aunque fue galardonado en otras premiaciones. Algunos tomaron esta actitud como soberbia, pero también probó su capacidad actoral en más de diez años de carrera. Al principio de la temporada de premios, muchos consideraban que era el favorito para el Oscar a Mejor actor: recibió el Golden Globe y el Critics' Choice Movie Awards. Sin embargo, su carrera se fue pinchando con el tiempo, puesto que perdió el BAFTA contra Robert Amarayo y el Actor Awards frente a Michael B. Jordan. Algunos consideran que su carrera al Oscar fue perjudicada por la polémica que envuelve a Josh Safdie, quien años atrás habría filmado en una de sus películas a una menor en una escena muy explícita sin su consentimiento. En tanto, en los últimos días se viralizó un video de Timothée en el contexto de una entrevista con Matthew McConaughey para Variety en que dijo que a "nadie le interesa" el ballet ni la ópera. Esta declaración provocó mucho rechazo en las redes sociales, hasta el nivel que le contestaron el MET, la Ópera de París, la Ópera de Los Ángeles y la Royal Opera y Ballet. De todos, sigue siendo uno de los mayores contendientes de la categoría. En ella, compite con Leonardo Di Caprio, Michael B. Jordan, Ethan Hawke y Wagner Moura. Cómo ver Marty Supreme (Marty Supremo)Marty Supreme se estrenó en los cines en la Argentina en febrero y aún se sigue proyectando en varias salas en distintos puntos del país. Sin embargo, aun no está disponible por streaming: se subirá próximamente en la plataforma HBO Max. De qué trata Marty Supreme (Marty Supremo)La comedia dramática deportiva se inspira libremente en la historia de Marty Reisman, un campeón de ping pong que se convirtió en el más veterano en ganar una competición nacional de deportes de raqueta con 67 años. Según la sinopsis del estudio A24, la película es sobre "un joven con un sueño que nadie respeta, va al infierno y regresa en busca de la grandeza".En los años 50, Marty Mauser fue el representante estadounidense en el Mundial de Tenis de Mesa, que se llevó a cabo en Londres. Con una personalidad carismática y ambiciosa, era el favorito para ganar el trofeo. Sin embargo, en la final perdió contra el japonés Koto Endo (interpretado por el jugador real Koto Kawaguchi), lo que simboliza la "revancha japonesa" en la posguerra.El film muestra Marty cómo hace lo posible para poder viajar a Japón y ganarle a Endo en el siguiente campeonato. Se involucra en fraudes, apuestas, robos y relaciones tóxicas en un ritmo frenético, sin importar las consecuencias. Así se explora el sueño americano fallido, el ego desmedido y la delgada línea entre genio y villano.Además de Chalamet, el elenco incluye las actuaciones de Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Fran Drescher y Abel Ferrara. Además, Sadfie es conocido por incorporar en sus películas personas que no se dedican a la actuación profesionalmente; en este caso, el rapero Tyler, the Creator hace del mejor amigo de Marty y Kevin O'Leary hace de Rockwell, un empresario inversionista que tiene problemas con Mauser, pero le ofrece la posibilidad de cumplir su sueño.

Favoritos para ganar el Oscar 2026 a Mejor película, actor, actriz y director, según los últimos premios

A días de la ceremonia de los premios Oscar y en medio de una de las campañas de prensa y relaciones públicas más turbulentas de la historia de los galardones de la Academia de Arte y Ciencias Cinematográficas, se entregaron el domingo las estatuillas que reparte el sindicato de guionistas de los Estados Unidos. Se trató de la última estación antes del final del largo recorrido que lleva a la industria directamente a las puertas del teatro Dolby, que anticipó lo que muchos expertos consideran sucederá con las dos categorías de guion, original y adaptado, el próximo domingo. A saber: Ryan Coogler, director y escritor de Pecadores, se quedó con el premio a Mejor guion original, mientras que Paul Thomas Anderson se llevó el galardón a Mejor adaptación por su trabajo en Una batalla tras otra. Todo indica que a esta altura los dos favoritos del rubro lograron atravesar con éxito los obstáculos de la larga temporada de celebraciones que sí complicaron el camino de otros nominados en diferentes rubros. Aunque no se trata de una ciencia exacta, las categorías reconocidas el domingo por la noche en una ceremonia organizada en Nueva York parecen ser de las más previsibles este año, junto a la de Mejor actriz principal, que solo una catástrofe podría quitarle de las manos a Jessie Buckley por su papel en Hamnet. Del lado opuesto del espectro de certeza está el rubro de Mejor actor protagónico, una competencia que se disputó hasta el último segundo del último minuto de la votación cerrada del jueves pasado. Esa pelea que por momentos tuvo a Timothée Chalamet como probable ganador ahora quedó sin favorito evidente, aunque Michael B. Jordan se presenta hoy como el que más posibilidades tiene de quedarse con la estatuilla por su trabajo en Pecadores, en la que interpretó a gemelos. Su liderazgo quedó en evidencia por su sorpresivo triunfo en los galardones del sindicato de actores repartidos el 1° de marzo. Más allá de los rubros interpretativos, el resto de las categorías más esperadas, Mejor película y director, muestran una ventaja de Una batalla tras otra frente a Pecadores, su rival más aguerrido, que además cuenta con 16 nominaciones, un récord histórico que posicionó al film de Coogler como uno de los favoritos al comienzo de la temporada. Sin embargo, antes y después del anuncio de las candidaturas el 22 de enero, la película de Anderson fue acumulando triunfos que la colocaron cada vez más cerca del escenario del teatro Dolby: el 4 de enero ganó como Mejor film en los premios de los críticos, una semana después también lo hizo en los Globo de Oro, el 7 de febrero el realizador fue reconocido por sus pares en la entrega de los galardones del sindicato de directores y el 22 ganó la estatuilla de Mejor película en los BAFTA. Un día antes, en la ceremonia del gremio de productores de Hollywood, considerado como el más influyente a la hora de seleccionar al film que se quedará con el Oscar a la Mejor película, también ganó. Si bien de alguna manera Una batalla tras otra perdió ese invicto con el premio al Mejor elenco que le dio el sindicato de actores a Pecadores, un golpe de efecto que cayó justo en la recta final del periodo de votación para los Oscar, lo cierto es que las cosas son un poco más complicadas. En apariencia, el triunfo de Jordan como Mejor intérprete protagónico y el del elenco en su totalidad le habrían dado una ventaja al film de Coogler, pero vale aclarar que la lógica que aplican para seleccionar a sus preferidos los votantes del sindicato de actores y los de los premios de la Academia no siempre coincide. Los ganadores del gremio de intérpretes son elegidos por cerca de 160 mil integrantes del sindicato, que en su mayoría son estadounidenses, mientras que los Oscar los deciden alrededor de 11 mil miembros de la Academia que pertenecen a todos los sectores de la industria cinematográfica y tienen una composición de casi un 20% de votantes extranjeros. Esa diferencia puede parecer poco significativa, pero ya hace unos años que la globalización de los integrantes de la Academia inclinó la balanza de los resultados finales del premio, que al mismo tiempo no deja de ser el más representativo de la industria cinematográfica con centro en Hollywood.

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Protagonizada por Amanda Seyfried, se basa en hechos increíblemente reales.Ann Lee sufrió persecución en el siglo XVIII: se creía la personificación de la segunda llegada de Cristo.

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"No preguntes": una película con Micaela Riera que busca cuestionar el sistema

No preguntes (Argentina, 2026). Dirección: Agustín Palleres Yoffe. Guion: Francisco Furgang, Catalina Gelos. Fotografía: Sebastián Krapp. Sonido: Martín Méndez. Edición: Pablo Defeo. Elenco: Micaela Riera, Nacho Di Marco, Alfredo Castellani, Hernán Jiménez, Giuliana Pieruccini. Calificación: No disponible. Distribuidora: Independiente. Duración: 86 minutos. Nuestra opinión: regular. No preguntes, el debut en la dirección de Agustín Palleres Yoffe, productor y creativo publicitario, tiene una premisa clara: explorar las trampas del "sistema". Para ello, elabora una trama de ficción, pero al mismo tiempo dispone un narrador que desliza algunos indicios: "La única fórmula que hay es levantarse temprano, con muchas ganas, hacés la cama, te lavás la cara, los dientes, desayunás fuerte y a trabajar", expresa en la primera escena. Algo así como aceptar las normas y cumplir con ellas. Más adelante esa sugerencia se convierte en declamación, con la confianza de que la idea se ha sembrado en la mente de su espectador: "Todos somos parte del sistema, nadie puede escapar de él". La ficción en cuestión es la vida de Lisa (Micaela Riera), una joven de veintitantos a quien conocemos una mañana en la cama de su habitación cuando apaga varias veces el despertador hasta levantarse pasada las 14, pedir delivery, atender sin demasiadas ganas a su hermana enferma, y fingir ante su padre que fue y regresó de una entrevista laboral. Así nos queda claro que Lisa no atiende demasiado a los mandatos del "sistema" y que su historia intentará dar carnadura a la idea que la precede. Harto de sus engaños y dilaciones, el padre de Lisa le exige una vida laboral como la que él acaba de perder tras su despido, le pide responsabilidad con su hermana -en tratamiento por un cáncer-, y le sugiere madurez para los asuntos de la vida adulta. Algo sacudida por el sermoneo, a la mañana siguiente Lisa corre a la cita perdida y, al entrar en el edificio de una misteriosa corporación, se introduce en las entrañas kafkianas de ese sistema esquivo. Oficinas atiborradas de formularios, ceñudos ejecutivos sentados frente a una computadora, sellos, firmas y papeles definen el dibujo abstracto de la burocracia corporativa que pierde en su evidencia el gesto humorístico. El camino de Lisa ondula entonces entre la fuga hacia el baño o el comedor, y el anhelo de comprensión de lo que todos parecen aceptar sin preguntas. Todo lo que El proceso (1962), la versión de Orson Welles inspirada en la novela de Kafka, hacía con monumentalidad y ambición, aquí se disgrega en una serie de apuntes pedestres sobre una conciencia de lo absurdo del sistema que ya está extendida como materia de ficcionalización (Beckett, Ionesco son los estelares ejemplos). Es decir, ese pretendido "sistema" al que se desenmascara, no es ni el blanco de la sátira social ni de la reflexión sesuda, y menos de la narrativa del absurdo. Es apenas la caricatura de una película cuyas buenas intenciones se diluyen en una concreción fallida. La puesta en escena de Palleres Yoffe, en la que ensaya recursos como la pantalla partida, enfoques cenitales y juegos de un montaje a repetición, no alcanza madurez expresiva ni consigue integrar a los personajes a una narrativa eficaz y consistente. Todo el relato es apenas la ilustración de un puñado de consignas definidas de antemano, que no consiguen empatía emocional ni distancia reflexiva. Y si la película sostiene algo de interés es gracias al trabajo de Riera, quien sí apuntala con solvencia y carisma una historia que nunca encuentra su rumbo. Los recursos que podían ofrecer un atisbo de ingenio -como la escena de las oficinas en espejo ante el pedido de indemnización- se malogran en resoluciones estiradas y previsibles, anulando siquiera la posibilidad del efecto sorpresa y el gag efectivo. Por suerte nos queda para el final la aparición -casi a modo de cameo- de Luis Margani, aquel actor que encarnó al Rulo en Mundo grúa (1999), de Pablo Trapero. Punta de lanza del Nuevo Cine Argentino, Mundo grúa sí exploraba con inteligencia y humor los críticos vericuetos de un sistema injusto y tramposo.

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