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Felipe VI destaca el "gran valor" de la cumbre de la ONU en Sevilla y reivindica el papel de la cooperación internacional como "una fuente tangible de esperanza"

El rey de España inaugura la IV Conferencia Internacional sobre la Financiación para el Desarrollo de Naciones Unidas, destacando la importancia del diálogo y la acción conjunta frente a los desafíos globales

Menos papeles, más negocios: cómo impacta la exención de visas para viajar a China

Hace unos días China anunció la exención de visa para ciudadanos con pasaportes ordinarios de Argentina, Brasil, Chile, Perú y Uruguay. Es decir que los argentinos podrán viajar por un máximo de 30 días, ya sea por negocios, turismo, visitas familiares, intercambios culturales o tránsito.Esta medida tiene como meta fortalecer los lazos entre estos países, facilitando el desarrollo de misiones comerciales, flujos turísticos, acuerdos institucionales y nuevas inversiones. "La exención de visas quita una barrera para muchas empresas y profesionales que deciden hacer, a último momento, viajes de negocios", destaca Alejandra Conconi, directora de la Cámara de Comercio Argentino China (CCAC).Los argentinos podrán ingresar sin visa a ChinaAntes de este beneficio los requisitos para obtener la visa de China eran tener el pasaporte argentino al día, ingresar a Chinese Online Visa Application (COVA) y completar un extenso formulario. Debían presentarse, además, datos sobre las reservas del viaje e información bancaria, entre otra documentación. "Previo a la temporada alta de ferias que se da entre abril y mayo; y en octubre y noviembre, se intensificaban las demoras y filas. Por eso poder ingresar a China, por 30 días, sin visa es un gran incentivo", detalla Conconi.Retos y ventajasSegún explica la directora de la Cámara de Comercio Argentino China hacer negocios de forma directa en China implica viajar, entender los nichos específicos que se replican en varias provincias, comprender el nivel de madurez de cada compañía y el match de escala correcta. "Requiere, además, tiempo y dinero que algunas compañías o emprendedores pueden evitar valiéndose de referentes de confianza que trabajan con China hace décadas y pueden ser una buena manera de comenzar", sugiere.Conconi destaca que las oportunidades que brinda son superadoras con respecto a otros mercados. "Este país presenta una mezcla de talento, técnicas y metodologías que combinadas hacen un ecosistema de constante innovación en tecnología, IA, robotización y automatización, por ejemplo. Las personas de negocios además de ir a comprar o a ofrecer productos pueden observar, escenas futuristas que les hacen replantear sus negocios para los próximos años. Así pasó con Mercado Libre cuando importaron el código QR y también con pymes pequeñas, que traen máquinas de corte o gabinetes para pintar muebles y potenciar sus compañías", resume.Por otro lado, la directora de la CCAC resalta que China ofrece acceso a zonas francas, incentivos fiscales en determinadas provincias, asociaciones público-privadas, acceso a financiamiento, infraestructura de primer nivel y mano de obra calificada. "Además, en algunos sectores estratégicos el gobierno chino facilita procesos para joint ventures con capital extranjero", señala.Para tomar notaDesde la Cámara Argentino China aconsejan:Aprender de los que ya tienen un camino recorrido y si van en grupos preguntarse ¿qué nivel de conocimiento y contactos tiene en mi rubro? ¿En qué redes se apoya?Los intérpretes son mucho más que traductores, son guías y puentes que nos pueden advertir, señalar errores de comprensión cultural, explicar y, sobre todo, marcar el tono correcto de la comunicación.Asistir, primero, a ferias del nicho específico de su negocio. Aquellos que quieren comprar allí podrán ver la industria y los principales actores. Mientras que los que quieren vender podrán observar a sus competidores y comparar cómo el resto de las empresas le están vendiendo a China.Buscar socios locales ayudará a tener aliados en el mismo horario de China, algo que no es menor porque podrá ocuparse de la resolución de temas desde allá. "Muchos modelos de éxito que vemos tienen que ver con ese factor y también con la diversificación. Si se venden vinos puede ser la punta de lanza de varios negocios en paralelo que están haciendo", resalta Conconi.Al llegar a China es esencial tener una SIM card local con aplicaciones básicas como Wechat, Alipay y una VPN.Sergio Spadone, presidente de la Cámara Argentino China aconseja construir relaciones a largo plazo ya que tener una red de confianza o "guanxi" es fundamental.También recomienda tener paciencia porque la toma de decisiones puede ser más lenta, pero más sólida. "Es clave tener un socio o asesor local confiable; conocer la regulación vigente y proteger la propiedad intelectual. Además, deben adaptar el producto al mercado chino, tanto en presentación como en funcionalidad; y estar presente físicamente al menos durante la etapa inicial", enumera Spadone.Autos chinos: el gigante asiático acelera y ya es el tercer origen con más importaciones en la ArgentinaA la hora de identificar los sectores productivos que se beneficiarán por esta medida Conconi destaca fundamentalmente aquellos que tienen que ver con manufactura, construcción, metalmecánico y textil. "Para quienes quieren aprovechar esta oportunidad e importar, desde nuestra cámara recomendamos, con el fin de mitigar riesgos, hacer estudios de mercado, la planificación total entre free on board (FOB) y cost, insurance and freight (CIF) que supone quién asume la responsabilidad y el costo del transporte y el seguro de las mercancías", dice.También, aconseja que los interesados se acerquen a empresas confiables con certificación para adquirir productos ,y solicitar informes comerciales para verificar antes de hacer una transferencia de dinero."En este marco, adquiere gran protagonismo el rol de nuestra cámara ya que los acompañan durante todo el proceso de aprendizaje para hacer negocios con China. A través de nuestra institución tienen una red de confianza para llegar a especialistas que pueden asesorarlos en torno a la jurisprudencia china y cómo hacer contratos, entre otras cuestiones importantes", explica Conconi.Futuro promisorioSegún Conconi la quita de la visa para los argentinos provocará récords de visitas en ferias, como la de Cantón que congregó a más de 3500 compradores locales. "Últimamente las filas para realizar este trámite eran enormes, por lo que muchos interesados no llegaban a concretar la visa", agrega.¿Qué pasará luego del 31 de mayo de 2026, fecha en la que termina este beneficio? Conconi es optimista. Según ella hay gran posibilidad de que la exención de visa para los argentinos sea una medida que permanezca más allá de esa fecha. "Pero es importante que la Argentina tome medidas de reciprocidad. Actualmente la AVE, que es nuestra visa exprés, aumentó de US$100 a US$400 siendo la visa exprés más cara del mundo, mientras que la de Uruguay o Chile tienen un valor de US$40. Eso y la gran cantidad de requisitos hace que muchos inversores y compradores chinos no lleguen a tiempo a hacer su visado y se pierdan muchas oportunidades de negocio", reconoce.Lo especialistas aseguran que la decisión del gobierno chino de suspender la visa es una señal positiva y muy importante hacia los países beneficiados, la región y el mundo de negocios en general. "Más allá de hacer un trámite menos, entendemos que expresa la voluntad del gobierno chino de seguir estrechando lazos comerciales con nuestro país. Esperamos que esto también impacte de forma recíproca, para que podamos ayudar a que también los ciudadanos chinos vengan a nuestro país y dejen divisas a través del turismo, inviertan y hagan negocios acá", concluye Conconi.

Nicola Porcella y el papel de 'galán' que tendrá en la nueva novela de Televisa: cómo será su personaje y cuándo se estrena

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¿Los recibos de papel son tóxicos?

En un video de TikTok, Tania Elliot, una influencer de redes sociales con formación médica, agarra un recibo con unas pinzas de madera. "No toques esto", dice, y explica que la mayoría de los recibos de papel contienen una sustancia química "tóxica" llamada bisfenol A, o BPA, que se absorbe fácilmente a través de la piel y está relacionada con problemas de salud como la infertilidad, los desequilibrios hormonales y ciertos tipos de cáncer. Tales afirmaciones se hacen por todo internet y muchas de ellas no son totalmente erróneas, dicen los expertos. Hasta hace poco, la mayoría de los recibos de papel de Estados Unidos contenían BPA, un conocido disruptor hormonal, y la exposición cutánea se ha relacionado con problemas de fertilidad, resistencia a la insulina y otros.Pero en la última década, en gran medida se ha eliminado el BPA y se ha sustituido por una sustancia química diferente, el bisfenol S, o BPS. @drtaniaelliott Don't touch this! â??ð??¼ Most receipts use thermal paper containing bisphenols, or BPA, and they are easily absorbed into the bloodstream. â? ï¸?These chemicals are toxic, and a study showed 80% of receipts contain toxic BPA. ð?«?What do these chemicals do to your body? They're the famous hormone disruptors, which could impact fertility, hormone balance, and increased risk of certain cancers. Instead just opt for an email receipt! ð?§¾ #doctor #receipt #didyouknow #learnontikok #toxic #hormoneimbalance â?¬ original sound - drtaniaelliott Sabemos mucho menos sobre el BPS, por ejemplo, cómo puede afectar al organismo y qué niveles de exposición pueden ser seguros, dijo Nancy Hopf, toxicóloga industrial de la Universidad de Lausana, en Suiza.Es muy probable que el riesgo asociado a la manipulación de recibos de papel dependa de muchos factores, como la frecuencia y el tiempo con que los tocas. Esto es lo que sabemos.¿Qué sustancias químicas se utilizan?La mayoría de los recibos se imprimen en un tipo de papel llamado papel térmico, que está recubierto de tintas y reveladores químicos que reaccionan con el calor para crear una imagen impresa. "A veces, el recubrimiento térmico parece polvo en la parte posterior del recibo", dijo Hopf. Ese recubrimiento térmico solía contener BPA.El BPA imita al estrógeno, una hormona que interactúa con muchas células de todo el cuerpo, incluidas las del aparato reproductor y el cerebro, dijo Andrea Gore, profesora de farmacología y toxicología de la Universidad de Texas en Austin. "Puede engañar a la célula y hacerle creer que está unida a un estrógeno, cuando en realidad está unida a esta sustancia química artificial", dijo Gore. Cómo se prepara el caldo de huesos que aporta colágeno y es antiinflamatorioEsto podría provocar, al menos en parte, una serie de efectos secundarios, como resistencia a la insulina, diabetes tipo 2, obesidad e infertilidad. La mayoría de los grandes minoristas estadounidenses empezaron a sustituir el BPA por el BPS hace aproximadamente una década. Un estudio realizado en 2023 con 571 recibos de papel recogidos en 24 estados concluyó que solo el 1% de esos recibos contenía BPA, mientras que el 85% contenía BPS.No sabemos si el BPS es más seguro que el BPA, pero cada vez hay más pruebas de que el BPS también imita al estrógeno, de forma que podría causar efectos similares sobre la salud, especialmente los relacionados con la reproducción, dijo Gore.Cuando se alimentó a ratonas preñadas con BPS a niveles comparables a los que suelen estar expuestos los seres humanos cada día, los investigadores han descubierto que sus crías hembras tienen más dificultades para quedar preñadas y tienen menos crías en comparación con las ratonas preñadas que no se alimentan con BPS. En un estudio realizado en 2019 con 1841 mujeres embarazadas en China, los científicos descubrieron que las que tenían los niveles más altos de BPS en la orina tenían un 68% más de probabilidades de desarrollar diabetes gestacional que las que tenían los niveles más bajos. Las autoridades de salud de California han catalogado recientemente al BPS como tóxico para la reproducción, tanto en hombres como en mujeres.Otros estudios con ratones han relacionado la ingestión de BPS con la obesidad, y estudios en niños han descubierto que los que tienen más BPS en la orina tienden a tener marcadores más altos de resistencia a la insulina y problemas con sus vasos sanguíneos."Hay pruebas muy sólidas y también una gran confianza en que ambas sustancias químicas contribuyen a los trastornos de salud", dijo Gore.¿Deberías preocuparte por tu exposición?Sabemos que tanto el BPA como el BPS se absorben a través de la piel y se asocian a un mayor riesgo de problemas de salud, dijo Hopf.Y aunque sería difícil demostrar que la manipulación de recibos de papel causa directamente esos problemas, hay pruebas suficientes para recomendar evitarlos, así como otros productos que contengan esas sustancias químicas, escribió por correo electrónico Jonathan Martin, toxicólogo y profesor de la Universidad de Estocolmo.Ni el BPS ni el BPA se absorben instantáneamente, por lo que no debes preocuparte demasiado por tocar un recibo durante unos segundos o incluso unos minutos. "Tardan un par de horas en penetrar", dijo Hopf.Si trabajas en un comercio minorista, llevar guantes de nitrilo puede minimizar tu exposición. Y cuando vayas de compras, debes saber que el polvo de los recibos térmicos puede permanecer en tus manos durante horas, dijo Hopf, así que lávatelas en cuanto puedas. Pero no utilices desinfectante de manos, dijo Martin: "esto solo aumentará la absorción de BPA o BPS a través de la piel".También sabemos que la cantidad de piel expuesta es importante, así que sujeta el recibo con la punta de los dedos, y no lo dejes tirado por ahí donde su polvo pueda desprenderse sobre tu ropa o bolso, o donde los niños pequeños puedan encontrarlo. Tira el recibo en cuanto hayas acabado con él.Como alternativa, dijo Gore, puedes renunciar por completo a los recibos en papel y pedir un recibo electrónico cuando te lo ofrezcan. "Supongo que me protejo a mí misma", dijo, "pero también pienso en la persona que está en la caja registradora, que manipula miles de recibos cada día".

Cuatro detenidos por explotar a migrantes sin papeles: las esclavizaban, las humillaban y las metían en pisos ilegales

El caso salió a la luz tras la denuncia de una mujer que trabajaba como niñera y vivía explotada, sin papeles y sin derechos

50 Cent genera expectativa por posible papel en Street Fighter

A pesar de la falta de confirmación oficial, la posible presencia de Curtis Jackson en la adaptación cinematográfica ha generado gran interés, especialmente por su trayectoria en cine y televisión

El ícónico papel que Stanley Tucci jamás volvería a interpretar: "Fue una experiencia difícil"

Aunque el personaje lo catapultó a la fama, el actor reconoció lo duro que fue interpretarlo. "Fue horrible", afirmó en entrevista con Entertainment Tonight

El papel que Brad Pitt arrebató a George Clooney por una mirada de Geena Davis

Una confesión de Geena Davis en The Graham Norton Show reveló cómo Brad Pitt se impuso sobre George Clooney hace más de 30 años.

Proponen a Donald Trump para el Premio Nobel de la Paz por su "papel histórico" en la negociación entre Israel e Irán

Varios miembros republicanos del Congreso están renovando sus llamamientos para que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, reciba el Premio Nobel de la Paz por su participación en el alto el fuego entre Israel e Irán.Para los legisladores, además del reciente acercamiento entre los países de Medio Oriente, el expresidente ya había dado sobradas muestras de su vocación diplomática durante su primer mandato (2017-2021), cuando impulsó los Acuerdos de Abraham, que establecieron relaciones diplomáticas entre Israel y varios países árabes."Acabo de nominar a Donald Trump para el Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su papel histórico en la negociación de un alto el fuego entre Israel e Irán y evitar que el estado patrocinador del terrorismo más grande del mundo obtenga el arma más letal del planeta", publicó esta mañana en su cuenta de X el representante Buddy Carter, republicano de Georgia.I just nominated @realDonaldTrump for the Nobel Peace Prize in recognition of his historic role in brokering a ceasefire between Israel and Iran and preventing the world's largest state sponsor of terrorism from obtaining the most lethal weapon on the planet.â?¦— Buddy Carter (@RepBuddyCarter) June 24, 2025A él se sumaron otras figuras del Partido Republicano. La senadora Katie Boyd Britt, de Alabama, aseguró en la misma plataforma que Trump "merece ganar el Premio Nobel de la Paz por los acuerdos históricos que ha hecho en todo el Medio Oriente y el mundo". President Trump deserves to win the Nobel Peace Prize for the historic deals he's made across the Middle East and world. pic.twitter.com/nF4o0rrDkY— Senator Katie Boyd Britt (@SenKatieBritt) June 24, 2025Uno de los mensajes más llamativos fue el del representante Abe Hamadeh, de Arizona, quien elogió lo que consideró "un logro aún más impresionante" que los Acuerdos de Abraham: desmantelar, según él, el programa nuclear iraní y asegurar un alto el fuego "en apenas 55 horas".El representante Darrell Issa, de California, recordó que ya había nominado a Trump para el Nobel en marzo y señaló que, con este nuevo paso, "ahora el mundo puede ver" por qué lo nominó.Today I will nominate @realDonaldTrump for the Nobel Peace Prize. No one deserves it more.— Rep. Darrell Issa (@repdarrellissa) March 3, 2025Presidentes de Estados Unidos que obtuvieron un Premio Nobel de la PazCon estas propuestas, Trump busca inscribir su nombre junto a los de otros presidentes estadounidenses galardonados con el Nobel de la Paz: Theodore Roosevelt (1906), Woodrow Wilson (1919), Jimmy Carter (2002) y Barack Obama (2009). La diferencia, según sus partidarios, es que el magnate neoyorquino habría logrado lo que hasta ahora parecía imposible: desescalar un conflicto directo entre Israel e Irán.En las últimas horas, Trump habría mantenido conversaciones telefónicas con el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, y con el emir de Qatar, Tamim bin Hamad al-Thani, quien ofició como intermediario clave en la negociación. "Básicamente, tenemos dos países que llevan tanto tiempo combatiendo y con tanta intensidad que ya no saben qué demonios hacen", declaró Trump antes de partir hacia la cumbre de la OTAN en La Haya.En su red social, Truth Social, fue más enfático: "¡Israel! ¡No lances esas bombas! Si lo haces, será una grave violación. ¡Traé a tus pilotos a casa, ya!". A la espera de que se concrete un alto el fuego definitivo, la nominación de Trump al Nobel reabre el debate sobre su figura internacional, que sigue generando adhesiones y rechazos.

Ricardo Darín habló de sus papeles más icónicos y reveló qué lugar ocupa "El Eternauta"

En una entrevista, Ricardo Darín reflexionó sobre su trayectoria actoral y el impacto ético y emocional de su última obra en Netflix, "El Eternauta". Además, compartió los desafíos personales que ha enfrentado en su carrera.

"Mi pobre angelito": el papel que Robert De Niro rechazó y cambió la historia del cine navideño

Robert De Niro estuvo cerca de interpretar a Harry Lyme en "Mi pobre angelito", pero rechazó la oferta. Joe Pesci finalmente quedó con el icónico papel.

El papel del cerebro en el sueño: así se reparan cuerpo y mente cada noche

Durante el descanso, estructuras cerebrales coordinan procesos de limpieza, recuperación muscular y consolidación de recuerdos, vitales para la salud integral

El sentido de dejar un vaso y un papel en el fregadero cuando te vas de vacaciones: un truco que te funcionará este verano

La dura realidad del sueño americano: ¿cuánto gana por mes un migrante que trabaja sin papeles en Estados Unidos?

Muchos latinos emigran a Estados Unidos con el objetivo de vivir mejor, pero pocos conocen la realidad de los trabajadores que no tienen papeles. La youtuber guatemalteca conocida como Gaby pasó una jornada completa en una cocina de Nueva Jersey, y reveló cuánto puede ganar por mes un extranjero que recién llega al país norteamericano y trabaja entre 8 y 12 horas por día.Cuánto gana por mes un migrante indocumentado en EE.UU.La guatemalteca compartió en su canal de YouTube "Vlog de Gaby" su experiencia en la cocina de Crabbae West, un restaurante de Nueva Jersey, para exponer la realidad de los migrantes que recién llegan a Estados Unidos sin documentos. Así, Gaby contó que los empleos habituales con los que suelen empezar los latinos son en sectores de limpieza, construcción o en restaurantes. Estos últimos, con jornadas que pueden ir desde ocho hasta 12 horas. "El primer trabajo que hace una persona que emigra es lavar platos. Ya van a ver cómo se le van a pelar las manos porque el agua es caliente", comentó Eriberto Najera, el chef de Crabbae West, durante el video.En los restaurantes hay diferentes puestos y los que trabajan en la cocina son quienes más dinero ganan. Los cocineros pueden hacer entre US$14 a US$16 por hora."Si ya es un MasterChef y es el que organiza, puede estar sacando hasta US$950 o US$1000 por semana", explicó Najera."Tal vez una persona está pensando que es bastante, pero tengan en cuenta que el costo de vida en Estados Unidos es muy elevado, o sea, aquí se tiene que racionar todo", apuntó Gaby.En ese sentido, Najera añadió: "Mucha gente, mucho más las personas que no viven aquí en Estados Unidos, dicen 'ellos tienen un chingo de dinero porque ganan en dólares'. Sí, se gana en dólares, pero también se gasta en dólares y hay que pagar la renta, el carro, los impuestos". "Este trabajo implica jornadas de entre 8 y 12 horas diarias. Es cómodo para quien recién llega. Hay otros más duros, como construcción, al aire libre y con frío. Este es bajo techo, en cocina. Depende mucho del ambiente laboral. Aquí todos son amables, pero en otros lugares puede ser difícil, más si no hablas el idioma", señaló Gaby sobre el puesto en la cocina.La recomendación para los latinos que recién llegan a EE.UU.La guatemalteca remarcó que solo el 25% de los migrantes que llegan a Estados Unidos pueden enviarle dinero regularmente a sus familias en los primeros dos años. "Muchos tienen que pagar deudas o sobrevivir con lo justo", apuntó.Durante el video, Gaby habló con el mexicano Sergio Diego de la Cruz, también creador de contenido que le suele brindar consejos a los migrantes recién llegados. "Si uno se quiere portar bien, este es un país de muchas oportunidades", aseguró."Yo sé que todos venimos a echarle ganas, pero el primer error es ilusionarse. Por ejemplo, ir a comprar ropa de marca o irse de rumba", consideró Sergio. Y advirtió que un gran problema son las drogas y las bebidas. "Si uno quiere superarse, es cuestión de no caer en esos errores", cerró el mexicano.

David Masajnik: de Tango feroz y Campanella al "viejito gruñón" que le da el papel de su vida en Rocky

Existe una premisa en la historia contemporánea que reza que "detrás de todo gran hombre, siempre hay una gran mujer". Dentro del espectáculo nacional actual, podría reversionarse y decirse que "detrás de todo gran éxito, siempre hay un David Masajnik". Esa persona que no opaca al protagonista, pasa de los flashes, acompaña, apuntala, suma en todo momento, nunca decepciona y se autorregula en talento para no desentonar. Sus últimos papeles así lo confirman. Acompañó a Susana Giménez en sus dos etapas teatrales con Piel de Judas, se entrometió en ese andamiaje perfecto que fue El marginal con su personaje de Tubito entre Claudio Rissi y Gerardo Romano, cuidó de Nicolás Vázquez en las dos exitosas temporadas de Tootsie, "salvó los trapos" en Esperando la carroza al reemplazar a uno de los protagonistas con solo un ensayo completo y ahora le llega uno de los desafíos más arriesgados de su carrera, el de personificar al eterno Mickey, en esta ambición teatral que representa Rocky, la obra que trae a la Calle Corrientes al icónico boxeador que inmortalizó Sylvester Stallone en cine. Otra vez junto a su amigo Nico Vázquez, en un proyecto que promete escribir un nuevo capítulo en el libro de la historia grande del teatro en Buenos Aires.La entrevista con LA NACION transcurre en el bar que está justo enfrente del Teatro Lola Membrives, en una tranquilidad inusual y libre de miradas cómplices, como si entre los comensales, no estuviera un actor que supo filmar con Juan José Campanella, que trabajó en decena de telenovelas y que es desde hace muchos años, un abonado a la cartelera teatral porteña. La charla inicia con Rocky y se irá ramificando por su historia y presente. -Casualmente es tu tercera película seguida que representás en teatro.-Exacto. Hice Tootsie también con Nico (Vázquez), película que me voló la cabeza en su momento y es una de mis favoritas de toda la vida. En mi adolescencia estuve totalmente enamorado de Jessica Lange. Y si hoy la veo en la tele, me la quedo mirando. Después hice un reemplazo en Esperando la carroza, otra película icónica en mi vida. Y ahora Rocky. Rara vez pasan estas cosas.-Esta misma obra ya se realizó en otros países, con un éxito probado.-Sí, sé que en Estados Unidos la hicieron en 2014, pero como comedia musical. La nuestra es una versión inédita que costó conseguirla porque, al no ser musical, Nico los tuvo que convencer mostrándoles lo que había hecho con Tootsie. Nuestra Rocky no tiene ni una canción. Es una adaptación literal de la primera película. Justamente hoy hablaba de eso con mi hijo, que vino a verla ayer. Le encantó, pero él no vio la película. Así que nos sentamos y empezamos a ver escenas, una por una, y es tal cual. Es increíble lo fiel que es. Todo lo que el público verá, está avalado por Stallone y por su productora.Figura paterna-Tu personaje es el de Mickey, el tercer pilar de la historia.-Un personaje hermoso. Un viejo gruñón pero con un corazón enorme. Para mí, más allá de la epopeya que implica la historia, la película trata sobre la resiliencia, sobre caerse y levantarse. Y eso se sostiene en dos historias de amor: la de Rocky con Adrian, y la de Rocky con Mickey. Es un vínculo de padre e hijo. Mickey es el padre que Rocky no tiene y Rocky es el hijo que Mickey nunca tuvo. -¿Volviste a ver la película? ¿Descubriste algo nuevo?-No sé si descubrí algo nuevo, pero la revisité muchas veces. La habré visto entera unas siete veces, y después me puse a mirar escenas específicas. Al principio, lo vi para reconectar con la historia. Después, como trabajo de observación. Porque cuando me ofrecieron el proyecto, al ser un personaje tan icónico, no quería caer en la imitación. Observé cómo era, cómo hablaba y cómo se movía ese viejito cabrón, para después hacerlo con mi cuerpo, mi voz y mis emociones. Lo más lindo que me dijeron fue eso: "Sos Mickey". Que el espíritu del personaje nunca se vaya.-Es tu segunda obra junto a Nicolás Vázquez, hoy, una de las máximas figuras de la calle Corrientes.-Lo de Nico es impresionante. Es el dueño de la idea, consiguió los derechos después seis meses de negociación, codirige, protagoniza y está en todo. Termina de actuar y ya está hablando con la técnica, solucionando cosas. Tiene una gran capacidad de liderazgo. Nos contiene a todos, nos cuida, está siempre atento a todos los detalles. Entonces, aunque hay presión y nervios, porque este es un proyecto inmenso en serio, igual él genera un ambiente de contención hermoso.-¿Cuándo te llegó la propuesta?-Mitad del año pasado. Me acuerdo que estábamos haciendo Tootsie y un día entro al escenario por el pasillo, entre las butacas, Nico me mira y dice: "Es igual". Le pregunto: "¿A quién?, ¿qué pasó?". Y me responde: "No te voy a decir". Pero ya lo tenía en mente. Y de ahí en más, cada tanto me decía: "Estoy con algo que, si sale, vos vas a estar". Yo, le decía: "Basta, no me digas más", porque me daba ansiedad. Nuestra vida es así, hoy actúo en Rocky y mañana estoy en mi huerta cultivando tomates esperando qué hacer.Ser el personaje-De unos años a esta parte, te llaman para componer personajes muy concretos. Es casi un don dentro de la actuación.-Me gusta la composición, los papeles más elaborados. Y por suerte me pasa seguido. En Piel de Judas hacía de un veterinario borracho, que si bien no tiene una gran composición, generábamos una escena muy tierna con Susana, que hacía que el personaje se vuelva especial. Y después me pasó con Tubito en El marginal y en Esperando la carroza que hice del personaje de Julio de Grazia. Ciro Zorzoli, su director, tomó una decisión sabia, todos con pelucas. Porque la peluca es la máscara, la herramienta de trabajo primordial que te habilita a componer lo que desees. Yo estudié máscara balinesa, trabajé comedia del arte y son disparadores que te permiten no esconderte, dejar de pensar en vos y ser el personaje.-¿Los personajes te modifican la vida real?-No. Son personajes, no soy yo. Aunque recurra a cosas mías, lo entiendo como un trabajo. Me pasó en El marginal, cuando tuve que hacer la escena de Tubito y masacrar a la que era mi mujer, que en la vida real era la madre de mis hijos, y salió perfecto y yo estaba feliz, no porque sea un psicópata, sino porque sé separar. No me pongo oscuro en la vida, ni cascarrabias ahora con Mickey. Sí es cierto que el personaje me acompaña todo el tiempo. Me estoy bañando y pienso en Mickey. Manejo y pienso. Me acuesto y pienso. Lo armo y lo sostengo así, mientras vivo. -Tu trayectoria es muy versátil. Nunca te encasillaron.-Por suerte no. Pero porque siempre fui de decir a todo que sí. Lo que me proponían, lo hacía. Mi primer trabajo en televisión fue en Estado civil, en el 91, donde hacía de hijo de Rodolfo Ranni junto a Fabián Vena. Estuve en Tango feroz, trabajé mucho con Cris Morena en Chiquititas y Casi ángeles y después filmé con Campanella, El mismo amor, la misma lluvia y El hijo de la novia.-Trabajaste con Campanella, el sueño de muchos.-Lo conocí de una manera muy particular. Él vino a la Argentina desde Estados Unidos a hacer su primera película, El mismo amor, la misma lluvia. Acá no era muy conocido. De hecho yo fui al casting sin saber quién era. Entro a la castinera y veo a un tipo tomando café y le pregunto por Walter, que era el castinero. Me dice: "Sí, ahí está". Entro, hago una escena, después otra de improvisación, y ese mismo tipo que me había indicado la puerta del casting, se asoma, se ríe y empieza a observarme. ¡Era Campanella! Me estaba probando sin que yo lo supiera. Esa fue mi primera impresión de él, un tipo relajado, que ama a los actores, que se divierte. Hay otros directores que se suben a un pedestal y son intratables. Con Campanella, la actuación se vuelve un juego. Y en ese clima se trabaja mucho mejor.-Hablaste de una huerta, pero no en sentido figurado. -Con la madre de mis hijos hace muchos años vivíamos en Palermo, después nos mudamos a Del Viso pero como queríamos que los mellizos vayan a una escuela Waldorf, y la única que nos quedaba cerca era en Ingeniero Maschwitz, nos fuimos a vivir allá, cuando era tierra de nadie. Ahora se hizo un lugar top pero antes nada que ver. Y me enganché mucho con la tierra, la empecé a trabajar, a cultivar. Estudié biodinámica, permacultura, combinaba plantas para no usar pesticidas. Me traía semillas orgánicas de todos lados y las cuidaba como si fueran figuritas. Y armé una huerta. Estuve dos años sin hacer otra cosa que trabajar la tierra. Tenía un nivel de producción para vender, pero regalaba todo. Fue una locura hermosa.-¿En pleno éxito de Piel de Judas con Susana, tu distracción también era la tierra?-También. Fue tremendo. Combinada las dos actividades con mucho amor. Hicimos una minitemporada en Punta del Este y ahí estaba yo en mi habitación, en bata mirando el mar y pensaba: "Mirá dónde estoy". Después me iba al casino con el elenco, todo pago, y lo disfruté mucho pero eso no me delira. Lo gozo, pero no pierdo lo otro, que es más mi esencia. Volver a casa con mi pareja, estar con mis hijos, meter las manos en la huerta, llenarme de barro. Y es así. Literal. Poner los pies sobre la tierra me ordena. Me ubica en tiempo y espacio.-Hablando de ubicación, ¿cómo te sentís con la situación en el país?-La actualidad del país me afecta mucho. Pero no quiero opinar sobre política. Lo que me pone mal es ver cómo se tiran con munición gruesa desde todos lados, como si no se dieran cuenta de que los estamos mirando. Es obsceno. Leo mucho, intento contrastar, escuchar todas las voces, pero es agotador. Para agendarRocky. Funciones: Jueves 20.30, viernes a las 21, sábados, 19 y 21.30 y domingos a las 19. Sala: Teatro Lola Membrives (Avenida Corrientes 1280).

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Nicole Kidman cumple 58 años: el éxito que casi protagoniza, la película que le dio un Oscar y el papel que más odió

"Desde una muy temprana edad supe que no quería perderme nada de lo que la vida tenía para ofrecer, solo porque pudiera considerarse peligroso", dijo una vez Nicole Kidman. Con esa filosofía se convirtió en una de las mejores actrices del mundo y en una de las más galardonadas y queridas. No solo se destaca por su talento, sino también por tener en su repertorio un abanico de personajes: fue una bailarina del Moulin Rouge, una ambiciosa presentadora de televisión y una emblemática escritora. Trabajó en más de 100 películas, se instaló como una referente dentro del mundo de las series como protagonista y productora y cosechó cinco nominaciones y una victoria en los premios Oscar. Este 20 de junio la intérprete australiana cumplió 58 años y en sus más de cuatro décadas dentro del universo de Hollywood tuvo proyectos a los que le dio la espalda, otros que le valieron el máximo reconocimiento de la industria y algunos que desearía nunca haber hecho.La película que rechazó protagonizar y que pudo haber evitado un escándalo en HollywoodA principios de los 2000, Nicole Kidman ya era considerada una de las actrices más importantes de Hollywood. En Ojos bien cerrados (1995) - donde trabajó con su entonces pareja Tom Cruise - mostró su costado más dramático y sensual, y en Moulin Rouge! (2001) dejó en claro que además de actuar podía cantar y bailar. En pleno auge de su carrera, recibió un llamado del director Doug Liman para protagonizar junto a Brad Pitt Sr. y Sra. Smith. La película -basada en un matrimonio aparentemente normal que en realidad está compuesto por dos asesinos que deben matarse mutuamente- ya tenía a sus dos protagonistas y prometía ser un éxito. Pero, si algo quedó demostrado a lo largo de los años es que hasta que una producción no se estrena, puede haber varios cambios con la historia y los actores. En este caso ocurrió esto último. Aún a sabiendas de que su dupla con Pitt podía ser explosiva, Kidman decidió abandonar el proyecto. ¿El motivo? Priorizó el rodaje de Las mujeres perfectas (The Stepford Wives), basada en la novela homónima de Ira Levin, y trabajar con Matthew Broderick, Bette Midler, Glenn Close y Christopher Walken bajo la dirección de Frank Oz.Ante su salida, Brad Pitt decidió abandonar el proyecto y a falta de uno, los productores tuvieron que salir a buscar a los dos protagonistas. Se habló de Will Smith, Johnny Depp, Catherine Zeta-Jones y Cate Blanchett, hasta que el director eligió a una joven de 29 años que venía afianzándose en la industria: Angelina Jolie. Su selección hizo que el protagonista inicial volviera a ver con buenos ojos interpretar al Sr. Smith y retomó su papel. La película fue un éxito y se convirtió en un clásico. Pero, también desató un escándalo amoroso en Hollywood. La química entre los protagonistas traspasó la pantalla y Pitt terminó por separarse de su entonces esposa Jennifer Aniston y comenzó una relación con su coestrella. Estuvieron juntos 12 años, tuvieron seis hijos y se divorciaron en 2024, tras casi una década de disputa legal. Entonces, es imposible no preguntarse, ¿si Kidman no abandonaba el proyecto, Brad Pitt se hubiese separado de Aniston y apostado por 'Brangelina'?Las Horas y un retrato de Virginia Woolf que le dio el Oscar Interpretar a un personaje histórico puede ser un error o un acierto. Es difícil que haya un punto medio. En la última década, Gary Oldman ganó el Oscar por su retrato de Winston Churchill en Las horas más oscuras (The Darkest Hour), Jessica Chastain por ser Tammy Faye en Los ojos de Tammy Faye (The Eyes of Tammy Faye) y Rami Malek por ponerse en la piel de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody. Pero, varios años antes fue Nicole Kidman quien hizo historia en los Premios de la Academia al convertirse en la primera australiana en consagrarse como mejor actriz. Lo hizo por su interpretación de Virginia Woolf en Las horas (The Hours) personaje que le demandó una gran transformación física: usó una prótesis en la nariz y para muchos lució irreconocible.En 2002, la actriz trabajó con Meryl Streep, Julianne Moore y el director Stephen Daldry en un drama basado en la novela homónima de Michael Cunningham sobre tres mujeres conectadas a través de la novela de Woolf La señora Dalloway (Mrs. Dalloway). El film tuvo nueve nominaciones a los Oscar de 2003, pero la única victoria fue la de Kidman, que en ese momento tenía 35 años y venía de ganar el Globo de Oro y el BAFTA por dicho personaje. Sus contrincantes fueron Salma Hayek (Frida), Diane Lane (Infidelidad), Renée Zellweger (Chicago) y su compañera Julianne Moore (Lejos del paraíso)."Russell Crowe me dijo 'no llores si llegás allí y ahora estoy llorando'", dijo Kidman tras recibir el galardón de manos de Denzel Washington. "¿Por qué venís a los Premios de la Academia cuando el mundo está tan convulsionado? Porque el arte es importante. Y porque creés en lo que hacés y querés honrarlo. Y es una tradición que debe mantenerse. Al mismo tiempo, te planteás que hay muchos problemas en el mundo. Y desde el 11 de septiembre hubo mucho dolor, en cuanto a las familias que perdieron a seres queridos, y ahora, con la guerra, familias que también perdieron a sus personas amadas. Que Dios las bendiga. Y estoy acá, frente a mi madre y mi hija, y toda mi vida quise enorgullecer a mi madre. Y ahora quiero enorgullecer a mi hija", expresó entre lágrimas.El historial de la australiana en los premios de la Academia es de cinco nominaciones y una victoria. Si bien levantó la estatuilla por su papel en Las horas, fue considerada por sus actuaciones en Moulin Rouge!, Rabbit Hole, Un camino a casa (Lion) y Todo sobre los Ricardo (Being the Ricardos).Batman Forever, un proyecto soñado con un resultado olvidable Como todos los actores, Nicole Kidman también tiene ese proyecto que le gustaría borrar completamente de su memoria y de la de sus fanáticos. Participar de una película de superhéroes suele ser un sueño para muchos, pero solo cuando las cosas funcionan bien, porque, de lo contrario, pueden volverse una pesadilla. Eso fue lo que le pasó a ella. En 1995, el director Joel Schumacher estrenó Batman eternamente (Batman Forever) protagonizada por Kidman, Val Kilmer, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones y Jim Carrey. En ese entonces, la australiana era una estrella en ascenso y cuando Michael Keaton -que venía de interpretar a Bruce Wayne en Batman (1989) y Batman regresa (1992) de Tim Burton- se bajó de la producción, tuvieron que buscar a otra actriz que interpretara a la doctora Chase Meridian. Originalmente, el papel iba a ser para Rene Russo, pero finalmente se decidieron que el personaje fuera más cercano en edad a su nuevo protagonista, Val Kilmer.Fue así como el director eligió a Kidman a quien definió como una mujer "muy bella" y una "extraordinaria" actriz joven. "Traté de poner mucho humor en la película y ella pudo explorar esta faceta, teniendo en cuenta que antes tuvo muchos papeles dramáticos", sostuvo Schumacher en una entrevista televisiva. Pero, el film no fue tan exitoso como sus antecesores y así como algunos fanáticos lo amaron, otros lo odiaron. Y en este segundo grupo se encuentra su protagonista. Años después de filmar Batman Forever, Nicole Kidman admitió que no le gustó cómo trataron a su personaje y la forma en la que fue sexualizado. "Es una psicóloga criminalística que tiene una especie de cabello rubio perfecto, labios rojos y usa este tipo de vestidos negros ajustados. Así que es una dicotomía, porque tienes al psicólogo criminal que se viste como Jessica Rabbit", explicó. En 2024, en tanto, recordó que muchos sintieron curiosidad de saber por qué aceptó el proyecto. "Todos me preguntan '¿por qué hiciste eso?'. y yo les respondo '¡porque podía besar a Batman!'", dijo en diálogo con L'Officiel . Su decisión estuvo basada en la filosofía que adoptó durante toda su carrera: "Lo que la gente no entiende es que no se trata del cheque. Espero que muchos de los grandes éxitos de taquilla que hago sean diferentes". Y está claro que aún hay mucho de ella para ver.

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Israel e Irán: un historiador advierte sobre el papel de EE.UU. y los dos temores que desató el conflicto

La disminución del número de misiles disparados por Irán durante la noche del lunes demuestra que Israel logró dañar la capacidad de respuesta de Teherán. Los ataques quirúrgicos de Tel Aviv no solo descabezaron a su cúpula militar, sino que debilitaron su fuerza de defensa. En tanto, el presidente norteamericano, Donald Trump, llamó a evacuar la capital del estado persa "de inmediato", preludio de una potencial ofensiva devastadora del gobierno de Benjamin Netanyahu.Historiador espanol Mientras la tensión crece, el rol de Estados Unidos en el conflicto es la gran incógnita. Sobre este tema, el historiador Florentino Portero comentó a LN+:"EE.UU dejó muy en claro que Irán no debe tener un programa nuclear para uso militar e impedirlo supone que Estados Unidos, que sí tiene esa capacidad, debería bombardear los centros nucleares iraníes. Trump es muy remiso a utilizar la fuerza para temas de política internacional. La guerra es brutal pero podría concluir con que Irán continuaría desarrollando su programa nuclear."Para las fuerzas de Defensa de Israel (FDI), el blanco más difícil de alcanzar son las instalaciones nucleares subterráneas iraníes, como la de Fordow. Portero explicó que "carecen de la capacidad tecnológica suficiente para dañar de manera definitiva." "Se trata por una parte de debilitar al régimen y por otra de debilitar la capacidad militar y sobre todo retrasar la capacidad nuclear iraní", enfatizó.Irán lanzó hasta ahora alrededor de 400 misiles balísticos y cientos de contra Israel, con objetivos civiles y militares.Consecuencias devastadoresEl historiador también se refirió a los eventuales impactos significativos del conflicto entre Irán e Israel en la economía internacional. Teherán podría ejecutar una brutal represalia: cortar la línea vital de la energía mundial y perjudicar el mercado del crudo."Hay mucho miedo que el régimen del ayatolá, en un momento de desesperación, haga dos cosas. Una, atacar pozos petrolíferos, dañar la capacidad de estos mercados de proveer energía, esto llevaría a un subida muy fuerte de los precios de energía", afirmó.Y agregó: "La segunda, mucho más grave, es cerrar el estrecho de Ormuz. Alrededor de una quinta parte de la capacidad de la generación de hidrocarburos sale del golfo pérsico. Si son los dos, el daño sería mucho mayor, por lo tanto estaríamos ante una crisis energética que nos llevaría a un duro repunte inflacionario".

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Batman Forever cumple 30 años: del papel que Val Kilmer odió a la queja de Nicole Kidman por su personaje

Batman es uno de los superhéroes más queridos por distintas generaciones de espectadores del cine de acción. Por eso, en la década del 90 se convirtió en una de las historias más aclamadas de la gran pantalla por la incorporación de una gran cantidad de efectos especiales. En 1989, un joven Tim Burton de 30 años lanzó Batman y a los pocos años Batman Returns, que se volvieron dos films bisagra por su estética gótica. Sin embargo, tras esta segunda entrega, el director no estaba seguro de llevar adelante una secuela, por lo que tras una breve reunión con los ejecutivos de Warner, el estudio lo sustituyó por Joel Schumacher.De esta manera, el 16 de junio de 1995 llegó a todas las pantallas del mundo Batman Forever, la cual abandonó el tono oscuro de las películas anteriores, para adoptar una estética más colorida y estilizada, el sello indudable de Schumacher que hizo que se dividieran las aguas en el público. Los elegidos para darle vida a los distintos personajes fueron: Val Kilmer como Bruce Wayne-Batman; Chris O'Donnell como Dick Grayson-Robin; Nicole Kidman como la Dra. Chase Meridian; Tommy Lee Jones como Harvey Dent-Dos Caras; y Jim Carrey como Edward Nygma - El Acertijo. Val Kilmer: Bruce Wayne - BatmanAunque muy pocas personas lo sabían, Val Kilmer era fanático de Batman desde niño, a tal punto que uno de sus mejores recuerdos de la infancia fue del día que su padre lo llevó junto a sus hermanos a conocer el famoso batimóvil de los años 60.Sin embargo, lejos estuvo de ser un rodaje gratificante para él. En primer lugar, la estrella que le había dado vida a Batman en las películas anteriores era Michael Keaton, a quien el público adoraba. Pero, con la partida de Tim Burton, el actor rechazó rotundamente la propuesta laboral y Schumacher decidió, tras un extenso casting, que Kilmer fuera el elegido para encarnar al caballero oscuro. En el documental autobiográfico titulado Val y disponible en Amazon Prime, la estrella de Hollywood habló sobre sus distintos trabajos y en especial de Batman. "Cualquier emoción de la infancia que tuviera fue aplastada por la realidad del Bat-traje. Sí, todos los niños quieren ser Batman. Quieren ser él... pero no necesariamente interpretándolo en una película", aseguró sobre su mala experiencia. El pesado traje que utilizaba durante las más de 12 horas de rodaje fue uno de sus mayores problemas. "Cuando estás dentro del traje, apenas puedes moverte. Necesitas ayuda para sentarte o levantarte y no puedes escuchar nada. Con el tiempo, las personas dejan de hablarte, lo que resulta muy aislante", dijo al respecto. Pero esta caracterización no solo le trajo molestias físicas, sino que no le permitía dialogar ni destacarse entre sus compañeros, pese a que era el actor principal. "Fue una lucha lograr que mi actuación trascendiera el traje, y eso fue frustrante hasta que entendí que mi papel en la película era simplemente aparecer y estar donde me indicaban", sentenció.A pesar de los traspiés y de una paga muy baja para los estándares de la época, ya que cobró solo un millón de dólares, Val Kilmer logró con la película conseguir un ascenso en su carrera y fue convocado al poco tiempo para trabajar en Michael Mann Heat, junto a Robert De Niro y Al Pacino, y en El Santo, donde interpretó uno de sus papeles más conocidos, el ladrón Simón Templar. El actor de enorme trayectoria anunció en 2017 que padecía cáncer de garganta, diagnóstico que recibió tiempo antes y que, afortunadamente, logró vencer gracias a diversos tratamientos. Aunque la enfermedad le dejó secuelas en su voz, eso no le impidió seguir desempeñándose frente a cámara. El 1 de abril de 2025, murió a los 65 años producto de una neumonía.Chris O'Donnell como Dick Grayson - RobinEn esta tercera entrega de Batman se sumó la aparición de su mayor aliado, Robin, quien estuvo interpretado por Chris O'Donnell. El joven se volvió todo un ícono adolescente, por lo que a los dos años lo llamaron para ser parte también de Batman & Robin, aunque esta entrega no tuvo la misma suerte y las críticas hacia su personaje fueron despiadadas. A pesar de lo ocurrido, O'Donnell destacó en más de una oportunidad la gran cantidad de amigos y colegas que le dejó esa experiencia. Es así que en sus redes sociales, para conmemorar los 30 años del estreno de Batman Forever, decidió compartir una foto junto al elenco, la cual acompañó con unas palabras: "No puedo creer que hayan pasado 30 años desde el estreno de Batman Forever, wow, el tiempo vuela". Rápidamente, su publicación se llenó de likes y comentarios de cariño para la estrella de Hollywood.Tras su última aparición en Batman, la carrera de Chris O'Donnell dio un giro radical. Comenzó a interpretar papeles menores y se enfocó en su numerosa familia. Además, decidió probar suerte en el rubro gastronómico, ya que desde hace años es dueño de Pizzana, un restaurante especializado en comida italiana y ubicado en California. Nicole Kidman como la Dra. Chase MeridianLos problemas internos en el rodaje de la película no se limitaron solamente a los papeles principales. Para esta tercera entrega de Batman, la producción creyó conveniente que el protagonista viviera un romance; aunque, en esta ocasión, su interés amoroso tenía poco que ver con alguien de la alta sociedad como acostumbraba en los cómics. Por lo tanto, se propuso que el hombre murciélago se interesara en una psicóloga. Quien iba a interpretar en primera instancia a la doctora Chase Meridian era Rene Russo, pero al darse de baja Michael Keaton de la filmación, se estudió la posibilidad que la pareja del superhéroe fuese más joven. Así fue que Schumacher sintió que Nicole Kidman era perfecta para el personaje. En aquel entonces, la actriz ya tenía en su haber distintas apariciones en la gran pantalla y en la televisión estadounidense, pero significó su primer papel internacional. "Nicole Kidman es, por supuesto, muy bella, pero también es una extraordinaria actriz joven. Traté de poner mucho humor en la película y ella pudo explorar esta faceta teniendo en cuenta que antes tuvo muchos papeles dramáticos", aseguró Schumacher en una entrevista televisiva. Tiempo después, Kidman reconoció que su personaje fue muy sexualizado: "Es una psicóloga criminalística que tiene una especie de cabello rubio perfecto, labios rojos y usa este tipo de vestidos negros ajustados. Así que es una dicotomía, porque tienes al psicólogo criminal que se viste como Jessica Rabbit".Tommy Lee Jones como Harvey Dent Hervy Dent, el fiscal de ciudad gótica desfigurado con ácido por la mafia en la primera película de Batman, fue interpretado en esa instancia por Billy Dee Williams. Pero, tras la salida de Tim Burton, Joel Schumacher decidió hacer de las suyas y darle este papel a un amigo, Tommy Lee Jones, quien ya había trabajado con él en El cliente (1994). El actor protagonizó una de las pocas peleas de aquel set de filmación, la cual trascendió y se convirtió en un verdadero escándalo; pero, ¿con quién? Con Jim Carrey. Aunque su compañero ya era conocido por éxitos como La máscara y Tonto y retonto, lo cierto es que para él era un novato que alardeaba. Eso provocó el enojo de Carrey, quien, cuando se enteró lo que su compañero decía en los pasillos, fue a encararlo. "Me acerqué y le dije: 'Hey Tommy, ¿cómo te va?' Se quedó pálido, como si hubiera estado pensando en mí 24 horas al día. Fue antes de la gran escena que teníamos juntos en la película. Se puso pálido y empezó a temblar, se levantó y... creo que empezó a fantasear con matarme. Fue como a abrazarme y dijo: 'Te odio. Realmente no me gustas'. Y le dije: 'Caramba, ¿cuál es el problema?'. Y él dijo: 'No puedo tolerar tus bromas'", relató Jim sobre ese momento.Actualmente, Tommy Lee Jones tiene 78 años y se encuentra, desde hace dos años, alejado de las cámaras. Su último trabajo fue Finestkind, una película de suspenso policial estrenada en 2023.Jim Carrey como Edward Nygma - El AcertijoJim Carrey fue elegido para ponerle humor a Batman Forever. Si bien la joven promesa del cine ya tenía en su haber grandes éxitos de la pantalla grande, con su participación en este film se ganó grandes críticas, ya que se lo acusó de haber "arruinado" a uno de los personajes más relevantes de los cómics. En el año 2022, Jim se animó a cuestionar la reinterpretación de su personaje por Paul Dano en The Batman (2022), la película dirigida por Matt Reeves. "Es una versión muy oscura", le dijo a Unilad. "Tengo emociones encontradas al respecto", agregó. Con respecto a su carrera profesional, desde su participación en la cinta, su carrera continuó en ascenso y nunca se detuvo. Sus últimos trabajos fueron en la saga de películas de Sonic, la tercera de ellas estrenada en 2024.

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"Papel importante": en Brasil destacan que un trigo argentino revolucionario podría ayudar a duplicar la siembra

El trigo tolerante a sequía desarrollado por la firma argentina Bioceres, a partir de un hallazgo de la científica Raquel Chan, podría ser clave para expandir el cereal en Brasil en el Cerrado, una región con millones de hectáreas, y hacer que la superficie total suba de 3 a 7 millones de hectáreas. El Cerrado abarca Estados como Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Bahía, Tocantins, entre otros.Así se remarcó en el seminario "Triticultura - Ciencia y Cooperación al Servicio de la Agricultura", organizado por la Empresa Brasileña de Investigación Agropecuaria (Embrapa) y el Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura (IICA), el 10 del actual, en Brasilia.Luz verde del Gobierno: aprobaron un maíz muy distinto en altura al que ya se conoceEl tema en concreto se abordó en el panel "La evolución de la genética del trigo en Brasil en los últimos 30 años". Allí estuvieron el investigador de Embrapa, Eduardo Caierão, Federico Trucco, CEO de Bioceres, y Alexandre García, director de Semillas y Biotecnología de la empresa argentina."El Cerrado representa hoy un desafío clave para la expansión del trigo en Brasil. Pero para que ese crecimiento sea viable se necesitan cultivares adaptados a condiciones de secano, con tolerancia a la sequía y resistencia a enfermedades como la brusone. En ese sentido, eventos biotecnológicos como HB4 pueden desempeñar un papel importante para ampliar la productividad en estas regiones", dijo Caierão.Hoy Brasil siembra unos 3 millones de hectáreas del cereal, pero podría agrandar esa superficie a 7 millones de hectáreas en los próximos años. Esto con la incorporación de áreas en la región central. En este marco los expertos remarcan que la expansión requiere soluciones frente a cuestiones como la sequía, la brusone y el control de malezas resistentes."Brasil tiene una oportunidad concreta de convertirse en exportador neto de trigo, pasando de los 3 millones de hectáreas actuales a más de 7 millones. El potencial está, especialmente en el Cerrado, pero para hacerlo realidad se necesitan nuevas herramientas. HB4 cumple un doble propósito: mejora el rendimiento y la tolerancia a la sequía en las áreas no irrigadas del Cerrado â??una región clave para la expansión del cultivoâ?? y, al mismo tiempo, ofrece una solución innovadora para el control de malezas, un problema creciente en el país", expresó Trucco.Para recordar, el HB4 se aprobó en Brasil en marzo de 2023 y está en fase de ensayos para su adaptación al Cerrado. Se espera que los primeros cultivares comerciales estén disponibles en 2027/2028.Fuerte impacto: se achicó en 100.000 hectáreas la siembra de un cultivo que aporta más de US$3000 millonesEntre 2017 y 2021, la producción de trigo en Brasil creció un 80%, mientras que el área sembrada aumentó un 43%. Los rindes promedio ya superan los 3000 kilos por hectárea y alcanzan más de 10.000 kilos en cultivos irrigados, según se informó.

Nxtpaper 14: TCL presentó en el país la versión más grande de su tableta con pantalla "símil papel"

TCL presentó en la Argentina la Nxtpaper 14, una nueva versión de su tableta con Android, que usa una pantalla con filtro Ntxpaper 3.0, un polarizador circular que le da una sensación de papel al tacto y evita los reflejos, al tiempo que incluye un filtro de luz azul y habilita un modo de uso con la pantalla monocromática que la hace parecer de tinta electrónica, aunque manteniendo las virtudes de una pantalla común (para ver videos, juegos, etcétera). El equipo es el más grande la de línea Nxtpaper, con un panel de 14,3 pulgadas y resolución de 2400 x 1600 pixeles, además de 8 GB de RAM (más otros 8 GB que puede tomar de los 256 GB de almacenamiento) y un procesador Mediatek Helio G99. También tiene una cámara trasera y otra delantera para videollamadas, parlantes estéreo con cuatro bocinas laterales, batería de 10.000 mAh y carga de 33 watts. Pesa 760 gramos. Corre Android 14 y tendrá una actualización a Android 15. No es el último modelo: en enero de 2025 TCL presentó la nueva generación de esta tecnología de pantalla, Nxtpaper 4.0, con nuevos celulares y una tableta de 11 pulgadas.La Nxtpaper 14 de TCL es una tableta de aspecto y uso convencional, con todas las aplicaciones disponibles en la tienda de Google y un procesador de gama media; pero su distintivo es la posibilidad de configurar tres modos de uso para la pantalla. En el primero el panel tiene el brillo y color convencionales, con una tasa de refresco a 60 Hz; un modo intermedio (llamado "Papel de color") cambia el brillo e intensidad de los colores para ofrecer un "efecto papel de color suave y baja saturación" de color; un tercer modo es el "Papel de tinta", que transforma toda la pantalla en un panel monocromático y reduce el rendimiento general del sistema; la idea de estos dos últimos modos es que se asemejen a un lector de libros de tinta electrónica, al estilo del Kindle, para promover su uso para leer textos o ver historietas sin cansar la vida. El equipo incluso nos avisa si estuvimos mirando mucho tiempo la pantalla y recomienda tomarnos una pausa. También se puede usar la tableta como monitor secundario de una computadora corriendo Windows 10/11, y como batería externa para otro dispositivo conectando ambos aparatos con un cable USB-C. Más allá de eso, la tableta se vende con accesorios como un lápiz para escribir o dibuajr en pantalla, o un teclado Bluetooth para usar el equipo como computadora portátil; tiene un precio local de 750.000 pesos; con la funda-teclado y el lápiz el precio trepa a 850.000 pesos.

Mario Casas: trayectoria, premios y sus papeles más desafiantes

Desde sus inicios como actor televisivo hasta su consagración en el cine, Mario Casas sigue sorprendiendo con su versatilidad interpretativa.

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La joven llegó a denunciar al italiano por violencia de género, pero acabó retirando la acusación. Ahora ha sido condenada a 10 meses de cárcel por intentar entregar un móvil a su ex en prisión

Francisca Estévez reflexionó sobre su papel en 'La primera vez': "Me encantaría poder ser así"

La actriz se refirió a las similitudes y diferencias entre ella y "Eva Samper", el personaje que encarna en la exitosa serie de Netflix

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En una entrevista exclusiva con Variety, la actriz reveló los detalles de su evolución y los aprendizajes en los proyectos más ambiciosos de HBO y Netflix, en los que brilla este año

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The Alto Knights es todo lo que está mal en una película sobre la mafia, aun con Robert De Niro en dos papeles

The Alto Knights, mafia y poder (The Alto Knights, Estados Unidos/2025). Dirección: Barry Levinson. Guion: Nicholas Pileggi. Fotografía: Dante Spinotti. Música: David Fleming. Edición: Douglas Crise. Elenco: Robert De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli. Duración: 123 minutos. Disponible en Max. Nuestra opinión: mala. Todo lo que está equivocado tiene un lugar en Alto Knights, una verdadera rareza en la producción reciente de los grandes estudios de Hollywood, sobre todo por las encumbradas figuras que se involucraron en el proyecto. Algunos de ellos, veteranos de mil batallas cinematográficas, dejaron sus nombres impresos en una obra que extrañamente los recordará como verdaderos aficionados. Es tan decepcionante lo que deja esta película que la única razón que justifica acercarse a ella es el esfuerzo por tratar de explicar semejante despropósito. Quienes deberían hacerlo, empezando por los principales ejecutivos de los estudios Warner, todavía no dijeron ni una sola palabra. Tal vez hayan aceptado que no tiene sentido abrir la boca después de que los números de taquilla emitieron el veredicto más contundente. Alto Knights costó 45 millones de dólares y apenas recaudó 9 millones en su brevísimo paso por los cines de Estados Unidos y algunos otros países. Quienes ahora tienen la posibilidad de descubrirla a través del streaming compartirán esa perplejidad. Nombres ilustres como el veteranísimo productor Irvin Winkler (promotor de algunas de las grandes obras de Martin Scorsese), el guionista Nicholas Pileggi (el mismo de Buenos muchachos y Casino), el experimentado director Barry Levinson (de meritoria carrera hasta los años 90) y el mismísimo Robert De Niro como protagonista excluyente quedan todo el tiempo en falsa escuadra. El destacado actor es el más expuesto de todos, seguramente porque le toca poner la cara en medio de la acción. Tampoco se explica (y el actor no se expidió al respecto) por qué alguien tomó la decisión de que interpretara allí a dos personajes, tomados de la vida real como casi todo lo que se narra en el film. De Niro cambia de postura, de ropa, de maquillaje y de acento para encarnar sucesivamente a Frank Costello y Vito Genovese, dos inmigrantes italianos llegados a Estados Unidos y amigos desde la infancia que hicieron carrera en el incipiente mundo del crimen organizado hasta convertirse en figuras destacadas de ese mundo. Alto Knights es el nombre del club social que ambos empezaron a frecuentar en la juventud y al que ocasionalmente regresan. Y es el Costello ya anciano quien relata todos los hechos, cargando de explicaciones todo lo que ya exponen las imágenes. Otra incongruencia. El relato transcurre en su mayor parte durante la década de 1950 y gira alrededor de una especie de declaración que se hace cada vez más explícita: Costello es el mafioso "bueno", puesto a organizar el reparto de negocios ilegales de manera tal que asegure "la paz y la prosperidad" entre todos los involucrados y decidido a retirarse en el momento oportuno. Y Genovese es el malo, el gánster en estado puro, codicioso, feroz, amoral y desconfiado hasta extremos patológicos. La película, que arranca con la escena del intento fallido de asesinato de Costello a instancias de Genovese, es la crónica de la evolución de un distanciamiento inevitable y cada vez más profundo entre ambos. Cualquier historia con esas premisas sobre el mundo de la mafia despertaría un interés automático como la historia lo certifica a través de una serie de obras magnas encabezadas siempre por El padrino. Pero Alto Knights funciona como excepción a la regla desde un logro insólito. Es la primera vez que un proyecto tan encumbrado relacionado con esta temática carece por completo de emoción, vigor y conexiones profundas (no solo decorativas o escenográficas) con los cambiantes tiempos históricos en los que transcurre. Alto Knights falla en tratar de vincular (a través de montajes paralelos entre la trama de ficción y el material de archivo) los hechos narrados con la historia real. Presentados de esa manera, dejan la sensación de que un documental hubiese funcionado mucho mejor para contar estos hechos. También fracasa en la descripción de los personajes, pura cáscara sin energía ni convicción para asumir sus respectivas verdades. De Niro parece estar todo el tiempo ensayando en cámara la mejor configuración de su doble desafío actoral: Costello y Genovese (un personaje nacido para que 20 años atrás lo interpretara Joe Pesci) son piezas en formación que nunca terminan de armarse del todo. Esta palidez generalizada se extiende también a los pocos personajes femeninos de peso, personificados por Debra Messing y Kathrine Narducci muy lejos de su confiable nivel habitual. Los demás integrantes del elenco, en especial el reparto de mafiosos ítaloamericanos, resultan patéticas máscaras de sus equivalentes de la realidad. Y para colmo, los hechos clave que configuran la trama, en especial el famoso Apalachin Meeting (la cumbre entre los jefes mafiosos de todas las regiones estadounidenses realizada en 1957, que terminó en una impresionante redada policial y la captura de decenas de capos), están resueltos con una puesta en escena tan impersonal como la que la TV por cable utiliza a menudo para acompañar sus documentales históricos con simples y elementales dramatizaciones. Las libertades históricas que Alto Knights se toma para narrar esos hechos son lo de menos. Lo menos creíble aquí tiene que ver con las conexiones entre crimen, tradición, familia y poder, aquello que siempre dejó muy bien paradas a los grandes relatos sobre la mafia en el cine. En Alto Knights, todo eso no es más que el pálido reflejo de una historia apasionante que en otras circunstancias hubiese resultado irresistible para el cine. Nos queda la sensación de que Levinson, Winkler y compañía se dieron cuenta tarde de que todo lo que había para contar en este terreno ya fue dicho por el cine. Alto Knights parece estar admitiendo esa realidad al reconocer implícitamente que no tiene más nada para agregar. Lo peor de todo es que lo muestra a través de una película que quiere sumarse a la historia que el cine viene escribiendo sobre la mafia ítalo-estadounidense. Por sus resultados, nadie querrá agregarla ni siquiera como parodia.

Natalie Portman reveló cómo elige sus papeles: "Siempre busco algo que pueda ver con mis hijos"

La actriz ganadora del Oscar compartió su visión sobre el cine familiar y la importancia de encontrar historias que unan generaciones. Entrevistada por Dish Podcast, compartió su experiencia en la industria y su vida personal que inspira nuevas visiones

Mónica García, sobre el encontronazo con Ayuso: "Me pareció una reacción sorprendente. Se pone en el papel de víctima"

La ministra ha negado que llamara asesina a la presidenta de la Comunidad de Madrid, quien "tiene una responsabilidad política de primer nivel" por las muertes en las residencias

Paola Montes de Oca, del teatro a Chespirito: su encuentro con la Chilindrina, su primer papel grande y la magia de El Chavo

El viaje de Paola Montes de Oca a la Argentina fue fugaz, estuvo en Buenos Aires menos de 48 horas, pero eso no le impidió charlar de manera distendida, tomarse su tiempo para responder cada pregunta sin mirar el reloj ni el celular, que cada tanto se encendía y dejaba ver de fondo de pantalla una foto de María Antonieta de las Nieves caracterizada como la Chilindrina. Es que el personaje creado por Roberto Gómez Bolaños significa mucho para ella: no solo el rol grande que esperó toda su vida sino momentos felices, las tardes en su casa de la infancia y la comida recién hecha de su bisabuela.En diálogo con LA NACION, la actriz mexicana que interpreta a "Tony" en Chespirito: sin querer queriendo, la biopic de Roberto Gómez Bolaños que se estrenó el 5 de junio en Max, contó qué espera luego de este papel y habló de su encuentro con la actriz que en los años 70 se puso en la piel de aquella niña traviesa, hija de Don Ramón. Venida del palo del teatro, este es su primer papel grande, por eso admite que es difícil encontrar información sobre ella en Google y se muestra relajada y alegre, a la espera de que se abran nuevas puertas.â??A tu personaje lo conocemos todos, María Antonieta de las Nieves, pero, ¿cómo la presentarías vos?â??En esta historia vamos a ver todo lo que está detrás del programa del Chavo del Ocho. Entonces, vamos a ver mucho a María Antonieta de las Nieves, más que a la Chilindrina y más que a algunos otros personajes que haya hecho en el Chapulín Colorado. Vamos a conocer mucho sobre la historia de la actriz, su vida y lo que pasaba en esa época detrás de cámara.â??¿Y en este proceso que descubriste de María Antonieta?â??Descubrí que es muy leal, realmente se preocupaba por Roberto y lo veía como una figura paterna, como un verdadero amigo a quien apreciaba y quería mucho. Por lo tanto siempre le está aconsejando, es como esa vocecita que le está diciendo, "vete por este camino". Todo el mundo le decía "Tony".â??A quien también veía así es a Ramón Valdés. Es muy conmovedora la escena en la que se reencuentran, que ella no sabía que él llegaría y se emociona de verdad frente a cámara. â??Claro, lo quería como a un padre. Es muy curioso como hoy Miguel Islas, que es Valdés en la ficción, es como mi papá; formamos un vínculo muy especial y muy lindo. Y se me hace lindo como que hay esa magia en estos personajes de la Chilindrina y Don Ramón, que los hace siempre estar muy unidos. Se me hace una cosa lindísima. Creo que mucho de esa magia, de todo eso que pasaba en ese entonces, se revivió en esta historia que nosotros estamos contando. â??¿Qué fue lo que más te llamó la atención de conocer el back y esto que pasaba detrás de la escena? â??Ver la parte más humana, llena de matices, porque así es la vida, porque tenemos cosas, tenemos no sólo negros y blancos, también tenemos muchos grises, y ver toda esa parte de los grises de Roberto, todo lo que había en su cabeza, todo lo que creó, más su vida, la vida de todos los demás que lo rodeábamos, es algo profundo y muy interesante.Infanciaâ??¿De chica mirabas el Chavo o empezaste a hacerlo a partir de este proyecto?â??Sí, lo miraba cuando regresaba de la escuela. Me acuerdo que en el Canal 5, allá en México, lo pasaban por la tarde, entonces mientras comía lo miraba. Yo crecí con El Chavo.â??Y hoy sigue vigente, lo pasan y se sigue mirando, ¿a qué se debe?â??Porque es un humor súper inocente y es un humor súper blanco. De repente en el mundo, cuando todo está tan confuso, extraño y sin respuesta, el humor siempre puede ayudar mucho. â??Volviendo a María Antonieta, ¿con qué cosas te identificas con ella?â??Yo siempre la vi como una mujer súper alegre, con tanta energía, noble, amorosa, leal. Entonces, busqué estos puntos en común que yo creía tener con ella y a partir de eso intenté conectar con ese personaje.â??¿Te juntaste con ella?â??Sí. A partir de este proyecto nos conocimos y pudimos hablar. Me contó miles de experiencias y me dio tips para ayudarme con cositas y dudas que tenía. Fue enriquecedor y me ayudó mucho con la construcción de mi personaje. â??¿Cómo fue ese encuentro?â??A través de la producción se concilió esta reunión, fue una ocasión sola en la que yo fui a su casa. Estuvimos horas platicando. Yo creo que me quedé como unas cuatro o cinco horas. Ella y yo, en lo que ella llama su "egoteca", un lugar donde tiene todas cosas de la Chilindrina, cosas que le regaló la gente y fue precioso el estar con ella, compartir tanto tiempo fue un privilegio enorme. â??¿Qué fue lo que más impactó cuando la conociste? â??Lo linda persona que es. Sencilla, amable, muy cálida. Me recibió muy bien y me dijo que me parecía muchísimo. Desde el primer momento me hizo sentir en confianza y en paz. Me enseñó a hacer el llorisqueo. Tuve una clase personalizada de lloriqueo de la chilindrina. Es un honor y una responsabilidad. â??Debe ser un compromiso interpretar a alguien que es tan popular. De hecho tuvo palabras muy lindas hacia vos después de haber visto el material.â??Me conmovió muchísimo el saber que ella también piensa esas cosas lindas de mí. Es completamente mutuo porque es una señora a quien yo respeto y admiro profundamente.â??¿Qué fue lo que más te costó del personaje?â??La voz de la Chilindrina, traté de buscar caminos para poder llegar, vi muchísimos videos, montones de entrevistas y fue un reto.â??Videos que habrás visto montones de veces antes y a los que ahora volviste con otra mirada, ¿no?â??Definitivamente. Y me acordaba de escenas que había visto, cuando el Chavo se va de la vecindad con el palo de escoba y el trapito amarrado, me acuerdo de haberlo visto de niña y para mí fue muy nostálgico. Cuando lo grabamos se me vino mucho a la mente ese momento y empecé como a llenarme de esas emociones de qué representaba para mí este universo.â??El Chavo es infancia. ¿Con quién vivías cuando eras chica?â??Con mi madre y con mi bisabuela. Miraba solita el Chavo porque mi mamá trabajaba, mientras tomaba la sopa casera que me hacía mi bisabuela. Me trae recuerdos lindos. Representa cosas lindas. Me gustaba mucho la Chilindrina. Me hacía reír mucho por cómo lloraba y era medio ladina. Todo llegaâ??¿Cómo fue la convocatoria?â??Encontré el casting a través de redes sociales, por Instagram. Se me ocurrió postularme; mandé mis fotos, luego un video y después me llamaron presencial y luego me avisaron que había quedado. Es una historia linda, hay que perseguir los sueños y seguir adelante aunque a veces sea muy difícil. Es seguir picando piedras hasta que llegues a lo que quieres. Y llega.â??¿Cómo empezó tu camino en la actuación? ¿Desde chiquita sabías que querías dedicarte a esto? â??Claro, desde los cinco años yo sabía que quería ser actriz. Lo sabía porque mis abuelas miraban películas o novelas, y a mí me parecía muy curioso como las personitas adentro de la tele hacían cosas muy extrañas. Yo no entendía, pero replicaba las cosas que veía en el espejo de mi cuarto: de repente era la villana, o la dulce. Luego empecé a investigar más, hasta que me di cuenta que eso se llamaba actuación. A los 16 años me metí en un taller de teatro musical. Estaba estudiando en la escuela en paralelo. Después ingresé a la carrera universitaria en teatro y actuación. â??¿Y siempre pudiste trabajar en la actuación?â??Sí. Y la familia me apoyó, mi mamá siempre me ha impulsado y puesto alas para volar y cumplir todos mis sueños. Pero por ejemplo, mi bisabuela sí me decía que de qué iba a vivir, qué iba a hacer. Mi mamá me decía, "¿qué quieres? ¿Quieres estudiar teatro? Vamos a inscribirte. Tú puedes, tú puedes, tú puedes". â??¿Y Chespirito es además el primer proyecto grande que hacés?â??Sí. Hacía mucho teatro en México, nunca una serie.â??¿Cómo te sentís para el día después de esto que es muy grande?â??¡Estoy lista! Lista para lo que la vida tenga para mí. Estoy segura de que todo siempre estará bien para crecer. Para mejorar. Esto lo estaba buscando y es el sueño de muchos. Muchos queremos esta oportunidad en pantalla. Y tuve la suerte de tocar la puerta y que se abriera.â??¿Cómo fue el momento en el que te dijeron "quedaste"?â??Fue de los mejores días de mi vida, de verdad. Yo estaba manejando camino a un ensayo de teatro y me iba a desmayar de la emoción. No podía creerlo. â??Para el público argentino, que no te conocía hasta ahora: tenés 28, vivís en Ciudad de Méxicoâ?¦â??Correcto. Vivo desde hace un año y medio con mi novio y estoy feliz de compartir la vida con él. Es abogado, son dos mundos distintos pero está bueno porque aprendemos el uno del otro. Hace poquito me puse a aprender a tocar el piano, me gusta escuchar música y estar con mis dos perritas.â??Siempre que hay una biopic hay polémica, si un personaje autorizó, si le gusta o no cómo se ve. ¿Eso te asusta? â??Para nada. Habrá que ver la serie y entender a cada personaje y el porqué de sus accionesâ??Un mensaje para María Antonieta.â??Le diría que la respeto, la admiro. El trabajo lo construí con respeto y honor y fue un privilegio haberla interpretado.

Misiones va a las urnas con el oficialismo como favorito y la expectativa por el papel de La Libertad Avanza

POSADAS.- Un total de 1.002.304 misioneros estarán habilitados para votar este domingo en las elecciones en Misiones, en las que se renovará la mitad de la Legislatura provincial.La gran incógnita de la elección es confirmar si el oficialismo, que lleva como cabeza de boleta al titular de Vialidad, Sebastián Macías, confirma su hegemonía y gana la elección, como se espera.La Renovación, que con el liderazgo de Carlos Rovira controla Misiones hace más de 20 años, suele enfrentar sorpresas en las elecciones de medio término, en las que no está en juego la gestión.La otra incógnita es confirmar la performance de La Libertad Avanza, que por primera vez tiene un candidato oficial, con gran apoyo de Karina Milei.Se trata de Diego Hartfield, el extenista profesional que llegó a ser 77° del ranking ATP en 2007, y que encarnó el discurso libertario con fervor y sin esquivarle a definiciones incómodas, como la defensa de la desregulación yerbatera, que aquí es muy resistida por los colonos, como se conoce a los chacareros.Pero Milei también tiene un defensor no oficial, el diputado radical "peluca", Martin Arjol, que ya derrotó a la Renovación en 2021, pero luego fue superado por Hugo Passalacqua en la elección de gobernador, en 2023.Arjol, que participó varias veces de reuniones con Milei y fue uno de los "77 héroes" que respaldó el veto presidencial a la reforma jubilatoria en 2024, no cuenta con aval oficial, pero tiene llegada a dirigentes como Patricia Bullrich, Martin Menem y Federico Sturzenegger.El cuarto en discordia es Ramón Amarilla, el suboficial retirado de la policía que el año pasado fue la cara visible de la mayor protesta de estatales de los últimos tiempos en Misiones. Amarilla está preso en el penal de Cerro Azul con una discutible acusación, y será candidato del sello "Por la Vida y los Valores. El propio oficialismo le "coló" candidatos cercanos en la lista, que van como "parásitos" y se beneficiarán con su tracción. Se espera que Amarilla consiga los votos necesarios para ser legislador, en un hecho inédito en la historia de Misiones. La cantidad de votos que saque será importante para delinear su futuro judicial, también.Otros candidatos que también estarán en la pelea son el radical Santiago Koch, Héctor "Cacho" Bárbaro (PAYS) y el dirigente piquetero y de movimientos sociales, Martín Sereno. Los dos últimos, muy identificados con el kirchnerismo, pero hoy tratando de despegarse de la figura de Cristina Kirchner y apostando al antimileísmo.Disputas en los municipiosAdemás de 20 diputados titulares y 7 suplentes, se votará también para renovar parcialmente los consejos deliberantes de diez de las localidades más importantes: Posadas, Iguazú, Eldorado, Alem, San Vicente, Aristóbulo del Valle, El Soberbio, Montecarlo, Puerto Rico y San Pedro. En Posadas se elegirán siete nuevos ediles, mientras que en el resto de las ciudades los votantes designarán tres nuevos integrantes del cuerpo deliberativo. Se elegirá, también, la figura del defensor del Pueblo en la ciudad de Oberá.Como Misiones es una de las pocas provincias donde todavía rige la polémica ley de lemas (para la categoría municipal, no para diputados provinciales y gobernador), una vez más el votante se enfrentará en el cuarto oscuro con una gran cantidad de boletas.En total el Tribunal Electoral habilitó 231 sublemas en las diez ciudades que eligen concejales. Posadas, por ejemplo, tiene 57 listas a concejales. De ellas, 17 son del Frente Renovador de la Concordia, que gobierna la capital misionera con el intendente Leonardo "Lalo" Stelatto. Para candidatos a defensor del Pueblo en Oberá también se anotaron 48 sublemas.La combinación de la ley de lemas y su proliferación de boletas, con las caras nuevas que impone esta elección -la primera de la era Milei-, sumado a que la mayoría de los espacios adhirieron al discurso libertario, genera una confusión aún mayor a la habitual en el electorado.Durante gran parte de la campaña, los candidatos trataron de especificar quiénes son y qué ideas representan, pero básicamente referenciándose respecto de la figura de Javier Milei. El mensaje cada vez es más corto y básico, buscando anclar la cara que verán en el cuarto oscuro con una idea más o menos clara de a quién está votando el elector.Algunos espacios adhieren con entusiasmo, otros en cambio son ambigüos, como el oficialismo renovador, que metió libertarios en sus listas y no critica a la Casa Rosada, pero tampoco defiende sus políticas abiertamente. Estas elecciones servirán, además, para definir cuánto se renueva la Renovación y si abraza más la política del Presidente o toma más distancia.ApatíaSegún Nehuén Fariña, de la consultora Analityx, en Misiones también se repetirá el alto grado de ausentismo que ya se verificó en otras elecciones en lo que va del año. Algo que podría favorecer al oficialismo.Con una población rural importante, distribuida en pequeñas chacras de 20 o 25 hectáreas, a las que se accede por caminos de tierra que a veces se tornan un barrial intransitable si llueve fuerte, el clima como siempre será otro factor decisivo.El sábado se presentó nublado y se esperan precipitaciones, pero el pronóstico para el domingo no prevé lluvias.

Le pidieron hasta los papeles de la moto: cámara en casco de motociclista captó el asalto por hombres armados en Sibaté

Los delincuentes habrían pedido el servicio por aplicación y aprovecharon la soledad del sector para despojar al hombre de todas sus pertenencias

Nacha Guevara: su obra más soñada, la filmación que guardó bajo llave y el papel que la marcó

Luego de un obligado exilio, Nacha Guevara regresó al país en 1984, envalentonada por el retorno de la democracia. Su reencuentro con el público de los comienzos fue apoteótico y canciones como "Mi ciudad", "Te quiero", "Los patitos feos" y "Porqué cantamos" la acercaron, además, a las nuevas generaciones. Pero eso no le alcanzó, tenía en mente un proyecto artístico a gran escala (en el que venía trabajando hace mucho) y a toda costa quería cristalizarlo en su país: un musical sobre la vida de Eva Perón. Y en 1986 lo hizo realidad, cuando el 7 de mayo Eva, el gran musical argentino, con música de Alberto Favero, textos y letras de Pedro Orgambide y guion propio subió a escena en el Teatro Maipo, con producción de Luis César Amadori y Alberto González (los dueños de la sala). Del elenco, además de ella como protagonista, participaban Rodolfo Valss (Mario, el obrero), Adriana Aizenberg (Rosita, la costurera, y dama de beneficencia) y Raúl Rossi (Don Julio, inspirado en Jaime Yankelevich, director de Radio Belgrano). La obra, que ella misma se encargó de dirigir, abarcaba el derrotero de Eva Perón desde su llegada a Buenos Aires, en 1934, hasta su deceso a los 33 años, en 1952, pasando por su carrera de actriz y su ascenso al poder al lado del coronel Juan Domingo Perón. Para algunos se trató de una respuesta a la Evita de Andrew Lloyd Webber, el musical del West End y Broadway que presentaba a Eva Perón como una mujer resentida, arribista y autoritaria, y de un modo muy caricaturesco. Para otros, de una apuesta muy arriesgada, de calidad inusual, que se destacaba por poner el acento en la carga afectiva que "la abanderada de los pobres" había introducido en la política local. Si bien la mayoría de las críticas fueron laudatorias, y reconocieron su originalidad, el público la apoyó solo medianamente durante los ocho meses que duró en cartel. De esa puesta quedan como recuerdo escenas desperdigadas por YouTube y un álbum doble (excelentemente grabado), que se puede escuchar en Spotify. También dos especiales realizados para televisión: el primero, de 1986, registrado en vivo, para Canal 13, como tramo final del programa ómnibus Badía & Cía; y el segundo, de 1991, grabado previamente, para Canal 9, dentro del ciclo Alta Comedia (que le valió un premio Martín Fierro a la Mejor labor en show musical).A los 67 años, y contra todos los pronósticos, en 2008 Nacha Guevara se dio el gusto de volver a interpretar a Eva Perón en una versión mejorada de aquel musical que ya había hecho historia, y con una producción mucho más grande (que permitió contar con 134 personas arriba y abajo del escenario -entre ellos un elenco integrado por Rodolfo Valss, Juan Carlos Puppo, Eduardo Paglieri y Cristina Durán, un ensamble de 25 actores y una orquesta de 15 músicos-, cinco toneladas de escenografía y 600 trajes de época, varios de ellos originales). La reposición, que volvió a dirigir -y contó con un extraordinario andamiaje escenográfico de Alberto Negrín-, se llevó a cabo en el Teatro Argentino de La Plata y luego de una brevísima temporada allí -iniciada el 17 de septiembre- el espectáculo fue trasladado el 21 de octubre al Teatro Lola Membrives de la calle Corrientes, culminando sus funciones el 19 de abril de 2009. En ambos recintos la respuesta del público fue abrumadora y, al promediar el año, Eva, el gran musical argentino fue coronado con nueve Premios ACE, incluido el de Oro para Nacha Guevara. Ahora, a 16 años de su última función, se podrá ver la versión audiovisual completa del espectáculo del que aún se sigue hablando. Se trata de una filmación a cuatro cámaras, que Nacha Guevara mantenía en su poder celosamente, oculta bajo cuatro llaves, a la espera de la oportunidad indicada para compartirla públicamente. Y esa espera terminó, y desde hoy se podrá ver en exclusiva en Teatrix, la plataforma de streaming de teatro. "Un sueño imposible"En diálogo con LA NACION, la actriz, directora y cantante habló sobre la génesis de la obra y la importancia de la figura de Eva Perón en su vida.-¿Eva, el gran musical argentino nació como respuesta a la ópera Evita de Andrew Lloyd Webber?-No. A mí me nació la idea de hacerlo antes de que se conociera Evita. Y fue a raíz de mi representante, que había tenido una larga historia con Eva pues había sido su guardaespaldas, y me hablaba mucho sobre ella y de a poco me fue revelando una persona desconocida: la Eva íntima. Es más, el tema "Si yo fuera como ellas" (el principal de la obra), se me ocurrió como seis años antes de la Evita de Webber.Trailer de la obra Eva, el gran musical argentino-¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Cuánto tiempo de desarrollo demandó?-Mucho tiempo. Alberto y yo estábamos en el exilio, y Pedro Orgambide también. Los tres en México. Y fue allí donde se creó, a lo largo de seis años. Lo mejor que tiene la obra, aparte de la partitura maravillosa de Alberto y las letras con todo el talento de Pedro, es que cuando la hicimos no había ninguna posibilidad de estrenarla, absolutamente ninguna. Era el sueño imposible. Eso nos dio mucha libertad creativa, y creo que todo trabajo artístico debe tener ese espíritu. No debe hacerse para el éxito, mucho menos para el éxito inmediato y no debe hacerse para la fama ni para tener muchos seguidores. En ese sentido, Eva, el gran musical argentino es algo muy puro. Se hizo solo por amor a Eva, por amor a la Argentina desde lejos y por ser artistas.-¿Qué diferencias encontrás entre la primera y la segunda versión del musical, entre la de 1986 y la de 2008?-La primera versión de Eva, el gran musical argentino fue más limitada, pero también fue más arriesgada, tanto de parte de los productores, entre los que se encontraba Zully Moreno (esposa de Luis César Amadori), pero también fue muy adelantada. Y es por eso que tuvo mucha resistencia en el público. En la segunda tuvimos más recursos, fue más como lo habíamos soñado en aquel cuartito en México, pero no hubiera habido segunda versión sin haber hecho la primera. En la segunda versión corté varias partes, con la experiencia de haberla hecho antes, que la beneficiaron.-¿Este musical fue el trabajo más importante de tu vida? ¿También el mejor?-Podría ser, podría ser. Es un personaje extraordinario que toda actriz sueña hacer. Si no fuera real, alguien habría inventado una historia como esa porque lo contiene todo. Es el cuento de la Cenicienta, de una chica pobre que llega a ser quien llega a ser, que muere a los 33 años en el momento más alto de su gloria, digamos. Así que interpretarla ha sido un privilegio y un homenaje a una mujer extraordinaria. No digo ni buena ni mala, ya que buenos y malos somos todos, pero extraordinarios solo algunos.-¿Te identificaste con su figura? -Siempre me identifiqué con ella, desde niña. Fue un modelo para mí. En ella vi que las mujeres eran poderosas y que trabajaban a la par. Y vi también algo muy interesante: que siendo una mujer que defendía los derechos de las mujeres, nunca se puso en contra de los hombres. Esa es la mejor lección que recibí de ella: que las mujeres son iguales a los hombres y tienen los mismos derechos. Le estoy muy agradecida por eso: porque no se educa con palabras, se educa con acciones.-Tras tantas funciones, ¿en algún momento se te "borraron" los límites entre la persona y el personaje?-Bueno... siempre hay un peligro en eso, sobre todo cuando las obras son biográficas y los personajes son reales, pero hay técnicas para eso. En mi caso se trataba de una ceremonia íntima, que no compartía con nadie. En el camarín tenía el vestido famoso de Eva, el de gala, puesto sobre un maniquí, entonces todas las noches me despedía de él, como si fuera ella, y le agradecía. Luego yo seguía con mi vida.

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El legado actoral de Ariana Grande ha evolucionado de manera notable, reflejando su versatilidad artística. De series juveniles a películas nominadas al Oscar, la multifacética actriz ha dejado una marca significativa.

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Mayra Goñi interpretará el papel que lanzó a la fama mundial a Thalía: así será el protagónico de la actriz en la producción de Latina TV

La actriz peruana vuelve a protagonizar una producción peruana y, aunque no se sabe mucho del papel que interpretará, el gerente de Latina sostuvo que tendrá un personaje parecido al que tuvo la famosa cantante mexicana en Televisa

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El PSOE responde a las acusaciones del PP sobre la gestión del voto por correo y defiende la legitimidad de las elecciones del 23 de julio, reiterando la defensa de Correos y su personal

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Jessica Biel: fue "la mujer más sexy", perdió papeles contra Anne Hathaway y ahora disfruta de su revancha

¿Qué pasó con la carrera de Jessica Biel? En teoría, tiene todo lo necesario para triunfar en la meca del cine. Es considerada una de las caras más bonitas de Hollywood, una mujer con un aura similar al de las estrellas de la época dorada y una sonrisa que cualquier publicidad de dentífricos querría tener. Pero a veces la teoría no coincide con la práctica. En los hechos, la carrera de Biel, que acaba de estrenar en Prime Video la serie La mejor hermana, estuvo más cerca de estrellarse que del estrellato."Nunca me dan los papeles que quiero", confesó Biel en el año 2007. En ese momento, la chica oriunda de Minnesota, descendiente de un árbol genealógico que incluye húngaros, alemanes, ingleses, judíos y daneses, estaba promocionando El vidente, una película de ciencia ficción coprotagonizada por Nicolas Cage y Julianne Moore.¿Era esa la película que Jessica Biel quería estar promocionando? Difícil saberlo, aunque la charla completa permite intuir que Biel tenía otro tipo de búsqueda artística. "No quiero decir que nunca consigo lo que amo, pero ocasionalmente te llegan guiones para películas donde el director no te quiere, como La otra Bolena. Quieren a las chicas que están en lo más alto, como Natalie Portman y Scarlett Johansson". Un repaso por la carrera de Biel sugiere que a la actriz le faltan más clásicos. Abundan las películas de terror, las de acción, las remakes y las comedias románticas que fueron abucheadas por la crítica y el público. Día de los enamorados, Año nuevo, Blade: Trinity, Todo sucede en Elizabethtown, Stealth: La amenaza invisible, Celular, La masacre de Texas y El vengador del futuro son algunas de las varias que atestiguan que en su filmografía no habitan los títulos más prestigiosos. Jessica Biel no carece de talento. Conoce la industria desde que era una niña. Tenía apenas 11 años cuando tuvo su primer plano en un comercial de Pringles. Desde entonces, hizo carrera delante de cámara. Se formó en escuelas de música, actuación y danza, pero su esfuerzo no siempre fue reconocido. Al contrario, más de una vez fue considerada como una de las peores actrices de la época.La industria la nominó al premio Razzie como la peor actriz del año 2007, por la infame comedia que coprotagonizó junto a Adam Sandler: Yo los declaro maridoâ?¦ y Larry. Es una historia sobre dos hombres heterosexuales que fingen ser gays para recibir beneficios económicos. Biel interpreta a la abogada que ayuda a la pareja, sin sospechar que esos hombres la desean en secreto. El argumento es otra excusa para mostrar a la actriz, en más de una ocasión, en ropa interior. ¿Le juega en contra ser considerada una mujer sexy para conseguir papeles de prestigio? Ella cree que sí. Cuando fue elegida como "la mujer más sexy del mundo", en el año 2005, Conan O'Brien le preguntó si ese título era demasiada presión. Biel no dudó en dar una respuesta afirmativa. Pese al título como la mujer más sexy, Biel seguía perdiendo roles en Hollywood. No consiguió el papel como Selina Kyle, más conocida como Gatúbela, en la película de Batman dirigida por Christopher Nolan. Perdió el trabajo contra Anne Hathaway. Y volvió a quedar eliminada en el proceso de casting de otra producción contra la misma actriz: en Les miserables, la película con la que Hathaway ganó el Oscar. Entre el Capitán América y Justin Timberlake El primer noviazgo público y notorio de Jessica Biel fue con Chris Evans, el actor que, luego de Los 4 fantásticos, se iba a convertir en el Capitán América para Marvel. Pero su relación con Biel fue antes de llegar a ser uno de Los Vengadores. Se conocieron en el año 2001. Ella tenía apenas 19 años. Él, 20. Estaban comenzado a hacer carrera en el cine, con algunos papeles menores en producciones de bajo o mediano presupuesto. Desde que se conocieron, se encendió la llama de la pasión. Incluso llegaron a coprotagonizar películas, como Celular y Londres. Se los veía juntos en distintas alfombras rojas, aunque la pareja rara vez habló sobre la relación. Recién en el año 2005 ella confesó que hablaban "todo el tiempo" sobre la posibilidad de contraer nupcias. Apenas un año más tarde, sucedía todo lo contrario y la relación llegaba a su fin. Nunca se supieron los motivos concretos, pero las revistas del corazón de Hollywood especularon con la posibilidad de distintas infidelidades que habría cometido Evans. No fue el único actor que traicionó el amor de la actriz. Todo parecía perfecto: 12 años en pareja, matrimonio y hasta hijos. Entre Justin Timberlake y Jessica Biel nada parecía ir mal. Hasta que, en 2019, un paparazzi capturó un momento que lo cambió todo. Se lo veía al cantante pop de la mano con una compañera de trabajo, la actriz Alisha Wainwright. El escándalo pronto llegó a los portales de espectáculos de todo el mundo. "Tomé demasiado esa noche y me arrepiento de mi comportamiento. Tuve un lapso de juicio", dijo Timberlake en una declaración pública, antes de aclarar que con Wainwright "no pasó nada". "Pido disculpas a mi esposa y a mi familia por haberlos expuesto con una situación tan humillante". En enero de 2025, Biel compartió un posteo en Instagram sobre el estatus de la pareja: "Otro año de alegría y desafíos para ser madre junto a vos. Otro año evolucionando e involucionando contigo. Otro año riéndome de todo. Feliz cumpleaños, mi amor".Pero según medios como RadarOnline, la pareja no está en una buena situación y el divorcio podría ser inminente. Para distintos medios, los escándalos que protagonizó Timberlake, como un arresto en 2024 por conducir ebrio, son los sucesos que profundizaron la crisis entre la pareja. Aunque podrían ser especulaciones de la prensa amarillista. No es el primer vaivén de la pareja. Se conocieron en el año 2007, en una fiesta, en la que conectaron "inmediatamente", como afirman algunos testigos. Pero en marzo 2011, los representantes de ambos comunicaron a los medios que la pareja se había terminado, aunque ambos mantenían buena relación como amigos. Fue, verdaderamente, algo más que buena relación: apenas unos meses después, en diciembre 2011, se comprometieron. "Estábamos en Montana, en una propiedad nuestra. Habíamos hecho snowboard todo el día. Era invierno, la época en la que te llega la nieve hasta la cintura", dijo Biel, que es una fanática de los deportes extremos. "Estábamos con todo el equipo de nieve, fuimos a la propiedad y de pronto él se pone de rodillas, se llena de nieve y saca un anillo. Fue la sorpresa más graciosa y amorosa que recibí", relató Biel sobre el compromiso. Un año más tarde, en Italia, se casaron. Ella, en Instagram, más de una vez compartió fotos de la pareja. "Soy una gran fanática de ese granâ?¦ cerebro que tiene", escribió Biel en tono jocoso entre fotos de la pareja. "Estar casada contigo es la aventura de mi vida, te amo", publicó en 2022. En busca del prestigio perdido Aunque en cine no todos fueron fracasos, como atestigua el caso de Hitchcock (la biopic que recibió buenas críticas pero no despegó en taquilla), Jessica Biel pudo demostrar que no es solo una cara bonita cuando protagonizó, en el año 2006, El ilusionista. Una historia ambientada en el siglo XX, en Viena, sobre un mago que seduce al amor de su vida, una mujer comprometida con el príncipe de Austria, en el escenario. La película coprotagonizada por Edward Norton y Paul Giamatti, recibió pulgares arriba del público. Fue un éxito comercial que incluso recibió una nominación al Oscar en la categoría de fotografía. Hasta los críticos destacaron la actuación de Biel: "La mejor de su carrera". En televisión, el prestigio la volvió a acompañar cuando protagonizó la miniserie The Sinner, en el año 2017. En este caso, el argumento ronda en torno a un detective que emplea tácticas inusuales para resolver los casos. La primera temporada se enfoca en Cora Tannetti, una mujer criada por fanáticos religiosos. Es el papel más alejado de los roles a los que estaba acostumbrada Biel: se la ve desequilibrada, atormentada y psicótica. Por The Sinner recibió una nominación al Emmy como actriz protagónica.Con La mejor hermana (The Better Sister), la serie original de Prime Video que coprotagoniza junto a Elizabeth Banks, Biel (también ocupando el rol de productora) quiere volver a congeniar la fórmula del éxito. En este caso, con un drama sobre secretos familiares, adicciones y giros inesperados. Una historia sobre mujeres que compiten pero, al mismo tiempo, son hermanas. Cuando en una entrevista con LA Times le preguntaron a Biel cuál fue el momento de su carrera del que se siente más orgullosa, respondió: "Cuando tenía cerca de 20 años empecé mi propia productora. Fue patética y pequeña durante 10 años. No podía hacer nada, era un desastre. Pero empecé a hacer producciones para mí. Tomé el control, no voy a sentarme a esperar que me llame mi agente. Empecé a buscar yo el material y trabajar con guionistas. Con The Better Sister mi empresa está dando frutos".

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Sylvester Stallone lleva 47 años arrepentido por rechazar el papel en una película que ganó tres Óscar: "Fui muy idiota"

Aunque es sinónimo de éxito en Hollywood gracias a Rocky y Rambo, el actor admitió que dejar pasar un papel protagónico de fue un error que aún le pesa

Pedro Pascal le arrebató el papel de "Game of Thrones" a su propio aprendiz

En una movida digna de la serie, Pedro Pascal consiguió el papel de Oberyn Martell gracias a la ayuda de Sarah Paulson. El actor chileno dejó atrás a su aprendiz para conseguir el rol que lo catapultó a la fama.

Hallan nuevas pistas del papel de las proteínas chaperonas en la evolución del alzhéimer

Hereu pide reforzar el papel de ONU Turismo como motor de la transformación del sector

Dos ex de 'La casa de papel' al asalto de la nueva cartelera con permiso de Wes Anderson

El espectacular papel que Russell Crowe rechazó pese a que le ofrecieron 100 millones de dólares

No es la primera vez -ni seguro la última- que estrellas de Hollywood revelan que rechazaron un papel de producciones que no tardaron en convertirse en éxitos. Pese a que Russell Crowe ya era un reconocido rostro por su protagónico como el general romano Maximus Decimus Meridius en Gladiador (2000), el actor neozelandés contó que rechazó 100 millones de dólares para formar parte de El señor de los anillos, una de las películas más importantes de la historia del cine. Pese a que era un gran lector de los libros de J.R.R. Tolkien, el escritor británico que plasmó en papel la novela de fantasía épica que décadas más tarde el director Peter Jackson llevó a pantalla grande, el actor de 61 años reveló que "no se arrepiente de su decisión". Pero, ¿qué fue lo que lo llevó a decirle que no al papel de Aragorn? Según dijo en una entrevista que brindó a la revista British GQ, tuvo una incómoda conversación telefónica con el realizador neozelandés y se dio cuenta de que lo correcto era no postularse para el personaje que finalmente haría Viggo Mortensen."Tuve la sensación de que el estudio era quien tomaba esa decisión de contratarme, no el director de la película. Cuando hablé con Peter Jackson por teléfono, él no me decía el tipo de cosas que un director te diría si realmente quisiera atraerte al proyecto", explicó. Según rememoró, como comparte el origen neozelandés, se percató que no estaba convencido de que lo quería para su proyecto. "Simplemente, tuve la impresión de que ya tenía a otro actor en mente para el papel. Y si yo daba un paso al frente aceptando, en realidad me interpondría en su camino", agregó.En otra entrevista con un show radial, el intérprete de Javert en Los miserables (2012) dio indicio a que el interés en contratarlo era de los estudios New Line Cinema. "Sentí que lo forzaron a hablar conmigo, porque hubo una época en la que todos me querían en todos lados", indicó.Su decisión permitió que Mortensen se sumergiera en el papel de Aragorn. Con el paso de los años, es difícil concebir a otro actor encarnando la esencia del heredero al trono de Gondor. La trilogía, que acumuló 2.9 mil millones de dólares en taquilla global, se convirtió en un hito cinematográfico que trasciende el tiempo.Pero esta no es la única declaración que sorprendió a sus fanáticos. Previo al estreno de Gladiador II, admitió sentir "un poco de celos y melancolía" por no formar parte, ya que recordaba "todas las puertas que esa película abrió para él". Además, cuestionó a la producción: "Estoy un poco incómodo por el hecho de que estén haciendo otra, porque, por supuesto, estoy muerto y no tengo voz en lo que se haga"."Algunas cosas que escuché me hicieron pensar en: 'No, no. Ese no fue el viaje moral de ese personaje'. Pero bueno, no puedo decir nada porque estoy bajo tierra", se sinceró.Cabe destacar que Crowe se prepara para ponerse en la piel del nazi Hermann Göring en la película Nuremberg. "En su mayor parte, las cosas que me atraen son las que me aterrorizan. Respondí al guion de inmediato, pero de una manera curiosa también me sentí agotado emocionalmente. ¿Cómo intentarías siquiera interpretar a ese tipo? Cuando surge ese tipo de preguntas, normalmente eso es lo que me atrae", dijo sobre su próximo papel a Deadline.Y agregó: "También es por eso que no me viste hacer 15 variaciones de Gladiador. Y hasta el día de hoy, todavía no hice una secuela, lo que considero una rara insignia de honor".

La evolución de Jonathan Bailey: de "Bridgerton" a papeles más desafiantes y arriesgados

Con una carrera que abarca múltiples géneros, Jonathan Bailey demuestra ser uno de los actores más versátiles de su generación. Aunque famoso por su papel en "Bridgerton", sus otros proyectos revelan un rango impresionante.

García Ortiz defiende el papel de las Fiscalías frente a los que "ven el futuro como una amenaza"

Esta semana comienza la 32ª Asamblea General Ordinaria de la Asociación Iberoamericana de Ministerios Públicos (AIAMP) en Madrid

JB Pritzker celebra el nuevo hito que alcanzó Chicago: qué papel juegan los migrantes

El gobernador de Illilnois, J.B. Pritzker, celebró un hito que alcanzó la ciudad de Chicago recientemente. Se trató del segundo año consecutivo en el que la localidad presenta estos datos, que están también vinculados con la inmigración, por lo que el líder estatal compartió la noticia a través de las redes sociales.El comunicado de Pritzker sobre Chicago: "Se está recuperando"El gobernador publicó un informe de Chicago Business, que detalló que la ciudad de Illinois presenta de nuevo un incremento de su población. El estudio se basa en las estadísticas de la Oficina del Censo y da resultados prometedores para Chicago, que eleva la cifra de sus habitantes por segundo año consecutivo tras una década de descensos progresivos.Con 2.721.308 habitantes en la actualidad, Chicago incrementó su población en 22.164 residentes entre el 1 de julio de 2023 y de 2024. Así, la ciudad de Illinois se posicionó en el puesto número siete entre las que mayor crecimiento tuvieron en ese período."Por segundo año consecutivo, la población de Chicago está aumentando. No es de sorprender que la mejor gran ciudad del país se esté recuperando del pasado", apuntó el gobernador estatal, J.B. Pritzker, en su perfil de X. Y añadió: "Todo es parte de hacer de Illinois el principal destino para vivir, trabajar, criar una familia y hacer negocios".Asimismo, Chicago se situó en el podio como la tercera ciudad más poblada, únicamente por debajo de Nueva York y Los Ángeles, California.¿Qué papel juega la inmigración en este impulso de la ciudad de Illinois?La llegada de inmigrantes y nuevos residentes al territorio influyó de manera significativa en el incremento de la población de Chicago. El Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos (Uscis, por sus siglas en inglés) detalló que la oficina de la ciudad se situó entre las que mayor cantidad de solicitudes de naturalización tramitaron en el año fiscal 2024.Junto a las oficinas locales de Houston y Dallas, en Texas, Chicago procesó el 3,3% de todas las peticiones de ciudadanía estadounidense. En tanto, siguió el listado Newark (Nueva Jersey), con el 3,2%, y San Francisco (California), con el 2,9%.A su vez, la agencia federal informó cuáles son los países principales de los que provienen los extranjeros que eligen Estados Unidos como su nuevo hogar. Entre los más destacados, se ubicó México (13,1%), India (6,1%), Filipinas (5%), República Dominicana (4,9%) y Vietnam (4,1%).El gobernador de Illinois se ha mostrado a favor de la protección de la comunidad migrante, en medio de la implementación de políticas migratorias más duras para esta población por parte del presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Desde su regreso a la Casa Blanca en enero de 2025, el mandatario republicano advirtió su intención de realizar la deportación masiva más grande del país.Pritzker declaró el estado santuario, bajo medidas que prohíben a los agentes locales y estatales cooperar con los oficiales federales en materia de cumplimiento de la ley de inmigración. Si bien enfatizó que aquellos que representen un riesgo para su población serían detenidos, insistió en ampliar el alcance de los permisos migratorios.

Altuna asume el papel de favorito frente a un Artola que buscará la sorpresa

Dr. Hulk podría tener un papel crucial en "Spider: Man Brand New Day", según un nuevo reporte

Mark Ruffalo podría regresar como Bruce Banner en la nueva entrega de "Spider-Man" con Tom Holland.

Cuál es el papel que jugó La Perris al interior del Cártel de Sinaloa; así fue su inicio y fin

Humberto Figueroa Benítez era buscado por Estados Unidos y fue abatido por fuerzas federales en el municipio de Navolato

Cuál es el papel que Tom Hanks desearía eliminar de su carrera

En una reciente entrevista, el actor compartió una anécdota poco conocida sobre sus inicios en televisión, mostrando su característico sentido del humor y respeto por el trabajo en equipo

Juicio a Álvaro Uribe: Rodrigo Lara habló sobre visitas al 'Tuso' Sierra en Estados Unidos y el papel de Iván Cepeda y Piedad Córdoba

El exsenador y excandidato a la Alcaldía de Bogotá declaró el lunes 26 de mayo en el proceso contra el expresidente de la República, que afronta cargos por presunto soborno, fraude procesal y soborno de testigos, ante los señalamientos del exparamilitar Juan Guillermo Monsalve

El papel de las palabras

Formidables pensadores de la libertad, esclavos del pensamiento y de la pluma, amigos del desafío, profetas de la rebelión sin proponérselo, insurrectos proclamados, pasquín sin estatua, sacos terreros acribillados de insolencias... Ellos, y no otros, pensaron un mundo mejor, diferente al suyo y al nuestro. Fracasó en parte su utopía, por eso lo eran, pero desde su ceniza y su recuerdo, en su presencia, su verdad permanece.Ahora, hay que hacerse nuevas preguntas. Vararemos de manera renovada en repuestas sin sentido, pero hallaremos algunos indicios, rutas por las que conducir esperanzas que consentirán nuevas épocas de convivencia, más o menos aceptables.Aún en la imposición de las máquinas, está el ser humano y, permanecerá mientras dure lo que merece la pena perdurar. Alguien seguirá imaginando quimeras diversas, rescatando evidencias, cantando epopeyas... Lo hará para rezar, para recaudar o para mandar, pero también para hacer ofrendas a los demás, en forma de sueños escritos, de aspiraciones, de ilusiones o alucinaciones narradas, contadas, transmitidas. La verdad está ahí, está ahí y no tiene precio.Una observación apenas comprensible, de trazo apurado, un rasgo emocional, un pensamiento equilibrado, moderado, intuido o fruto de la reflexión, la conjunción acertada y cierta de unos términos escogidos, significantes, el grito o una canción de amor pronunciada por un individuo o un coro -masa, dicen algunos- de desesperados, un amor manifiesto o encapsulado... serán suficientes para argumentar una historia, quizás para cambiarlo todo. A veces será suficiente con una frase, con un nuevo estilo, con un libro, con unas pocas expresiones que puedan resultar mágicas, como un invento decisivo.Estamos ante el indicio de un mundo nuevo, preludio inequívoco de una libreta de glosas de inspirados hallazgos. El cambio de paradigma, tan famoso como incierto, está aquí, produciéndose en presente, circunstanciando los días.Los lectores, los oyentes, los videntes, sin importar el género, las ricas sensibilidades distintas y/o distantes; sin atender a las edades, ni a las ideologías, ni a los talantes ni tampoco a los talentos... habrán de completar con sus particulares interpretaciones, con sus saberes, insuficientes casi siempre, la historia de silencios, soledades, esperas, desasosiegos, frustraciones, dudas o desencantos, enamoramientos... Sentirán, sí, el aire fresco nada indiferente de la desgracia recién huida o a punto de abatirse como una tormenta que adelanta vientos olorosos a barro, o allegarán como rocío candoroso buenas nuevas, todo tras las sucesivas tormentas que atenazan el presente.Eternos, Rulfo o Gabo o Cunqueiro nos regalaron las realidades mágicas de sus hallazgos prodigiosos. Mario Vargas Llosa se marchó sin ira, tras señalarnos el talento tenaz de Flaubert, fruto de una larga paciencia. Nélida Piñón subrayó la otredad. Cervantes destruyó imaginaciones disparatadas para enseñarnos a dialogar con nosotros mismos y con el prójimo. Julio Cortázar lo innovó todo. Autores como ellos, fueron Penélopes que tejieron y destejieron diccionarios, para urdir cuentos que enlazan con los hilos de las cometas de Catay, para rellenar los anaqueles de las nuevas Bibliotecas de Babilonia, en tanto, casi sin percatarnos, escalamos, camino de las hermosas estrellas de Rabindranath Tagore, la Torre de Babel destruida de facto en su metáfora por los traductores automáticos.Volverán maravillas orientales, booms latinoamericanos o africanos. Transitarán en palabras, transitarán nuevas rutas de la Seda, camino de los oasis. Nos allegarán nuevos Siglos de Oro, con estímulos anti poder, emanados sobre la tierra propia o en fértiles exilios forzosos.Están por arribar generaciones de inmensos creadores que evocarán la profundidad y la filosofía de Omar Jayyan, la mística de Rumi, la visión de Dante Alighieri, la espiritualidad de Santa Teresa, la poesía de San Juan de la Cruz, la prolífica obra de Lope de Vega, la universalidad de Shakespeare, el conceptismo de Francisco de Quevedo, el enigma de Conde de Villamediana, la intensidad de Baltasar Gracián, la erudición de Sor Juana Inés de la Cruz, la ironía de Jane Austen, la crítica de Charles Dickens, la pionera labor de Concepción Arenal, la psicología de Dostoievski, la visión futurista de Jules Verne, la épica de Tolstoi, la emocionalidad de Rosalía de Castro, la intelectualidad de Emilia Pardo Bazán, el realismo de Galdós, el existencialismo de Pío Baroja, el modernismo de Manuel Machado, la experimentación de Macedonio Fernández, la melancolía de Antonio Machado, la lírica de Juan Ramón Jiménez, la introspección de James Joyce, la lírica de Virginia Woolf, el surrealismo de Franz Kafka, la sensibilidad de Gabriela Mistral, la claridad de Jorge Guillén, la filosofía de Huxley, la creatividad de Gerardo Diego, el simbolismo de Federico García Lorca, el saber de Dámaso Alonso, la cotidianeidad de Vicente Aleixandre, la complejidad laberíntica de Jorge Luis Borges, la contemplación de Emilio Prados, la sensualidad de Luis Cernuda, la vanguardia de Rafael Alberti, la distopía de George Orwell, el humanismo de Marguerite Yourcenar, el existencialismo de Onetti, el compromiso de Miguel Hernández, la innovación de Gonzalo Torrente Ballester, la pertinacia de Camilo José Cela, la brevedad de Augusto Monterroso, la narrativa maqrolliana de Álvaro Mutis, la profundidad de Wislawa Szymborska, la amargura de Truman Capote, la elegancia de Tom Wolfe, la narrativa de Alfredo Conde, la capacidad de Isabel Allende, el surrealismo de Murakami... y las características de las obras y los estilos de muchos otros seres de luz -imposibles de citar en un artículo-, con sus matices diversos: macabros, viajeros, intensos, confesionales, innovadores, multiculturales, elocuentes, sabios, reflexivos, divertidos...Como a los conquistadores bárbaros, citados por Pablo Neruda en "Confieso que he vivido", es posible que como especie nos hayamos tragado todo: culturas, y con ellas esperanzas diversas disfrazadas de idolatrías, mitos, religiones, monumentos, lenguas, especies, mares...-; hemos arrasado pueblos enteros-, todo por nuestra intervención, ambición, irrespeto y desenfreno desmedidos. Vivimos sobre un planeta que vamos desmantelando en muchas de sus esencias, pero entre nosotros, en este hermoso punto azul del cosmos, habitaron, prosiguen y vendrán seres capaces de crear mundos en los que situar a personajes reales e imaginarios, tan imperecederos como Don Quijote o Sancho, como El Principito... Los escritores por venir serán capaces de dotar a esos seres de excepcionales músicas, de dibujar sus hábitats imaginados o no, de colorearlos, de cuidar a los animales y a las plantas, de procurar a sus lectores alimentos espirituales. En sus mentes, en sus manos, en su voluntad, en sus actitudes, incluso en sus gestos, hallaremos siempre el modelo, la enseñanza, la esperanza de renacer cada jornada y la posibilidad de otorgarle un sentido cierto. El sustento es la cultura; el instrumento, la educación; la referencia, el prójimo, los otros.Retornemos a volar cometas de papel sobre nuevas ciudades reales o imaginadas, geografías maravillosas, tan sugerentes como la Comala de Rulfo, la Santa María de Onetti, el Macondo de García Márquez, las ciudades invisibles de Ítalo Calvino, la Bagdad de "Las mil y una noches", la París de Balzac, la Londres de Dickens, la San Petersburgo de Turgeniev, la Dublín de Joyce, la Nueva York de Fitzgerald, la Berlín de Alfred Dublin...Hay futuro, palabra...* El autor es periodista y vicepresidente de EditoRed

"Gasparín" cumplió 30 años y así recordó Devon Sawa su icónico papel

Aunque su participación fue breve, Sawa reconoce que el papel de Gasparín humano dejó una huella en su carrera y en el público

Adiós a las placas de papel en Texas: qué día cambiarían las reglas y cómo impactan en los conductores

Desde el 1° de julio de 2025, Texas eliminaría definitivamente las placas de papel temporales en los autos y las reemplazaría por metálicas. La medida responde a una ola de fraudes vehiculares y delitos vinculados con el uso de etiquetas falsas. La legislación se activó tras una serie de investigaciones de distintos medios que revelaron el alcance del mercado negro de etiquetas temporales.Nuevas placas metálicas permanentes para compradoresDe acuerdo con la Senate Bill 1902 (SB1902), a partir del 1° de julio, los concesionarios deberán entregar placas metálicas definitivas al momento de la compra. En casos especiales, el estado emitirá placas temporales metálicas para pruebas de manejo, ventas fuera del estado o falta de stock. Para convertirse en ley, el proyecto debe ser aprobado por la Cámara de Representantes.De esta manera, las placas dejarán de estar asociadas a los vehículos y pasarán a vincularse con sus propietarios. El senador Robert Nichols, autor del proyecto de ley, explicó que los dueños podrán transferirlas entre autos, y que el Departamento de Vehículos Motorizados (DMV, por sus siglas en inglés) de Texas registrará los datos personales de cada conductor.Cambios en las ventas de autos entre particularesDesde julio, el comprador deberá conservar la placa metálica del auto usado y registrarlo a su nombre. Para eso, el conductor deberá acudir a la oficina del recaudador de impuestos de su condado."Si vas a cambiar tu auto, no importa si es un auto usado o un modelo más reciente. Simplemente, quitas la placa del carro viejo y la pones en el nuevo. El DMV tendrá la información del propietario, su dirección y otros detalles relevantes", explicó Nichols.El vendedor tendrá 30 días para informar la transferencia al DMV. De no hacerlo, podrá seguir recibiendo multas asociadas al vehículo que ya no le pertenece. Mientras que las placas no reutilizadas deberán eliminarse antes de 10 días desde su retiro. El fin de un mercado negro multimillonarioLa legislación responde a un problema creciente: la falsificación de placas temporales. Una investigación de NBC 5 reveló que se podían obtener licencias de papel falsas de concesionarios por pocos cientos de dólares.Según reveló este medio, un supuesto concesionario del norte de Texas había emitido más de 17.000 placas en solo ocho meses. Sin embargo, en esa dirección solo había un lote vacío. El investigador Joe Escribano aseguró que era imposible que esa cantidad de vehículos pasara por ese lugar.Las placas falsas no solo sirvieron para esquivar peajes, sino que se usaron en delitos graves, como tiroteos y tráfico humano. El jefe de Policía de Grand Prairie, Daniel Scesney, calificó el sistema como "una ola criminal".De acuerdo al agente, las etiquetas de papel servían para ocultar: Autos robadosVehículos sin títuloOperaciones ilícitasScesney afirmó que los delincuentes usaban redes sociales para venderlas y que en muchos casos engañaban a compradores que creían estar adquiriendo documentos legales."Será un punto de inflexión", dijo Scesney sobre la nueva ley. "Ahora mismo, nuestros agentes retiran placas falsas todos los días. Ya no habrá que diferenciar entre una placa legítima y una falsa. Si es de papel, será ilegal", explicó.Reducción del fraude y delitos en las rutasEl sistema metálico no es infalible, pero reduce drásticamente las falsificaciones, Scesney. El oficial remarcó que crear y distribuir placas de metal falsas es mucho más difícil y menos rentable.El nuevo sistema busca frenar el uso de autos fantasmas que escapan a los registros. Estos vehículos evadían peajes y cometían delitos de fraude sin dejar rastro. Las pérdidas por peajes impagos superaron los US$69 millones en un año, según CBS News. Con las nuevas reglas, Texas busca mejorar la seguridad vial y combatir el crimen. Aunque el SB1902 está pendiente de aprobación final en la Cámara de Representantes, su aplicación ya está en marcha para el 1° de julio.

Exesposa de Alexander Acha comparte uno de los motivos que originó su divorcio y el papel de su padre Emmanuel

Christiane Burillo recordó la zona de confort en la que se encontraba el artista mexicano

Qué papel jugó el papa León XIV en la disolución en Perú del Sodalicio, el grupo religioso denunciado por abusos

*Por Guillermo D. OlmoEl papa León XIV es recordado en Perú por su tiempo allí como obispo de Chiclayo y por su desempeño en otros cargos eclesiásticos.Tras conocerse que el elegido para ocupar el trono de San Pedro sería el cardenal Robert Prevost, abundaron los testimonios de personas que lo trataron y destacaban su humildad, cercanía y compromiso.Pero Prevost tuvo que lidiar con un asunto especialmente incómodo para la comunidad católica peruana: las denuncias de abusos y agresiones en el Sodalicio de Vida Cristiana, un influyente grupo religioso en el centro de un escándalo que la Iglesia trataba de zanjar y que dio lugar a un pulso interno en la jerarquía católica local.El Sodalicio fue finalmente disuelto por el papa Francisco solo unos días antes de morir.Según cuentan varias personas que vivieron el asunto desde dentro, el cardenal Prevost jugó un papel fundamental en la eliminación de un movimiento al que muchas de sus presuntas víctimas consideraban tan corrupto como invencible.Qué es el Sodalicio y por qué fue disueltoEl grupo religioso Sodalicio de Vida Cristiana se fundó en 1971 por el laico peruano Luis Fernando Figari y llegó a tener más de 20 mil seguidores en 25 países.Figari y otros fundadores buscaban crear un movimiento que contrarrestara el auge que en aquella época vivía en América Latina la llamada Teología de la Liberación.En 1997 el papa Juan Pablo II le dio reconocimiento oficial y quedó integrado en la estructura de la Iglesia.Según testimonios de quienes formaron parte del Sodalicio, la vida comunitaria estaba regida por una estricta disciplina y se exigía una obediencia total a los líderes.En 2015, el libro "Mitad monjes, mitad soldados", de los periodistas Pedro Salinas y Pao Ugaz, recogió los testimonios de una treintena de antiguos miembros del grupo que decían haber sido víctimas de abusos físicos, sexuales y psicológicos perpetrados por Figari y otros responsables de la organización.La publicación del libro provocó una gran escándalo en Perú y removió los cimientos del mundo católico allí."Ignorados" durante añosÓscar Osterling, antiguo sodálite que denunció haber sido víctima de Figari y los otros líderes, le dijo a BBC Mundo: "Durante años nadie nos hizo caso y queríamos que alguien adentro de la Iglesia tomara la bandera de la lucha de las víctimas".La Fiscalía peruana comenzó a investigar en 2015, pero nunca se produjo ninguna condena y las víctimas protestaban porque tanto la iglesia peruana como el Vaticano ignoraban sus denuncias.El periodista Pedro Salinas, que ha seguido el tema todos estos años, asegura que "el Sodalicio parecía intocable, pero todo cambió después de un viaje del papa Francisco a Chille en 2018".El pontífice se encontró con una respuesta muy fría o incluso hostil.Gran parte de la sociedad chilena estaba indignada por el escándalo de abusos sexuales a menores por el que había sido condenado el conocido sacerdote Fernando Karadima y que salpicó al obispo emérito de Osorno, Juan Barros, al que se acusaba de encubrir a Karadima.En medio de la polémica por el destacado papel de Barros en la visita papal, varias iglesias fueron atacadas y en algunas los descontentos escribieron la palabra "pedofilia" y consignas críticas con la jerarquía católica.Salinas estuvo en ese viaje a Chile y afirma que la actitud de Francisco "cambió radicalmente después de aquel desastre".El Papa expulsó del sacerdocio a Karadima y se abrió una crisis en la iglesia chilena que llevó al cese de siete obispos.El cardenal Prevost y una reunión que lo cambió todoEl efecto de lo ocurrido en Chile llegó hasta Perú."En 2019 Pedro Salinas me avisó de que la Conferencia Episcopal nos iba a atender en una reunión y me pidió que convocara a los antiguos sodálites que pudiera", recuerda Osterling.Según cuenta, una veintena de ellos, también de fuera de Perú, participaron en una reunión en la que, recuerda, estuvieron cinco obispos, entre ellos Robert Prevost."Era la primera vez que nos escuchaban en años", asegura Osterling.Según Salinas y Osterling, de aquella reunión surgió la propuesta de redactar una carta que sería enviada al Papa, pero que nunca se concretó porque el arzobispo Miguel Cabrejos, entonces presidente de la Conferencia Episcopal peruana, se echó atrás después.BBC Mundo intentó sin éxito contactar con monseñor Cabrejos.A partir de ahí, las cosas empezaron a moverse."Prevost se puso en la piel de las víctimas y comenzó a actuar de manera muy discreta y efectiva", señala Salinas."En una ocasión recibí un mensaje de un sodálite que me decía que se iba a quitar la vida. Se lo hice llegar a Prevost y a Carlos Castillo (hoy arzobispo de Lima) y esa persona finalmente no se suicidó", asegura Salinas.En 2023 el papa Francisco llamó a Roma a Prevost, que asumió el cargo de prefecto del Dicasterio para los Obispos.El nuevo prefecto forzaría la renuncia del obispo emérito de Piura, José Antonio Eguren, uno de los miembros de la élite que fundó el Sodalicio y que fue implicado en investigaciones periodísticas en un presunto caso de tráfico de tierras."La caída de Eguren fue un signo de que la cosa estaba girando y se estaba haciendo algo de justicia", afirma Osterling.Ese mismo año, el Papa enviaba a Perú al arzobispo de Malta Charles Scicluna y el sacerdote español Jordi Bertomeu con la misión de investigar los abusos en el Sodalicio.Los últimos momentos del SodalicioEl año siguiente, el Vaticano expulsó del Sodalicio a su fundador, una decisión que fue valorada entonces por la periodista especializada Pao Ugaz como "el anuncio del principio del fin de una organización que hasta ahora había gozado de impunidad".El fin se concretó solo días antes de la muerte del papa Francisco y su sucesión por Léon XIV. El 14 de abril de 2025 se firmaba en el Vaticano el decreto de supresión del Sodalicio por "la falta de carisma de origen divino en el fundador (Luis Fernando Figari) así como en los abusos y el comportamiento impropio y abusivo de Figari y de muchos de sus colaboradores"."Prevost fue fundamental en los últimos pasos, porque entre 2015 y 2023 no se hizo nada y es a partir de que él llega al Dicasterio para los Obispos que las cosas empiezan a moverse", asegura Osterling.El padre Bertomeu lo corroboró en unas recientes declaraciones a El Periódico de Tarragona: "El papel del nuevo papa León XIV en la supresión del Sodalicio es imprescindible: fue él mismo, como Prefecto del Dicasterio para los Obispos, quien estudió y valoró nuestras investigaciones y, en nombre de Francisco, exigió la renuncia del arzobispo José Antonio Eguren".Salinas sostiene que las acusaciones de que Prevost no elevó las denuncias de abusos sexuales cometidos por sacerdotes que recibió en su etapa como obispo de Chiclayo, que volvieron a aparecer en los medios en los días previos al cónclave que lo eligió Papa, responden a "una campaña de sectores conservadores vinculados al Sodalicio que buscaban desprestigiarlo ante la perspectiva de que fuera él quien sucediera a Francisco".Osterling cree que "las denuncias volvieron a surgir como venganza del Sodalicio, pero la Diócesis de Chiclayo aseguró que se enviaron al Vaticano y se tramitaron según el manual; otra cosa es que ese manual sea insuficiente y ese sea uno de los lastres que debe sacudirse la Iglesia en los próximos años".Ese será uno de los retos del nuevo Papa.José Enrique Escardó, primer exsodálite que denunció públicamente abusos, mostró en sus redes su confianza en él y compartió el mensaje que le envió a Prevost tras conocer su elección como papa."Si bien no soy católico, creí en Francisco y en lo que hizo y creo en usted. Ojalá que pueda escuchar este mensaje. Creo que usted puede hacer muchísimo, muchísimo más. Estoy sumamente emocionado y espero poderlo visitar".Escardó también compartió la que dijo era la respuesta de León XIV: "Cuenta conmigo. ¡Fuerza y vamos adelante!".

La historia de Denzel Washington y su protagónico en "Filadelfia": el papel que no fue escrito para un actor negro

La elección del actor en la película de 1993 transformó un papel originalmente pensado como un abogado blanco

Saoirse Ronan perdió el papel de Luna Lovegood en la franquicia de "Harry Potter"

La actriz irlandesa Saoirse Ronan confesó que audicionó para el papel de Luna Lovegood en "Harry Potter", que finalmente fue interpretado por Evanna Lynch. Aunque no obtuvo el rol, esa experiencia marcó un hito en su carrera artística.

De "Ozark" a "Carry-On": los mejores papeles de Jason Bateman

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Jason Bateman se ha consolidado como una figura versátil del cine y la televisión, con hitos como "Ozark" que reafirmaron su prestigio en la industria.

Solo hay una forma correcta de colocar el papel higiénico: se descubrió en 1891

La eterna discusión sobre cómo colocar el papel higiénicoâ??con la hoja por delante, colgando libremente, o con la hoja pegada a la paredâ?? ha generado un sinfín de debates en hogares de todo el mundo. Esta polémica aparentemente trivial ha dividido opiniones y generado debates familiares y sociales durante décadas, incluso siglos. Sin embargo, un documento oficial registrado hace más de 130 años podría aclarar de forma definitiva cuál es la forma correcta de colocar el papel higiénico: la patente número 465.588, concedida a Seth Wheeler el 22 de diciembre de 1891 en Albany, Nueva York.Seth Wheeler, inventor y empresario estadounidense, patentó una serie de mejoras que revolucionaron la presentación y uso del papel higiénico en rollo, un producto que empezaba a consolidarse en la época. La patente 465.588 no solo describe el mecanismo técnico para facilitar la separación limpia y ordenada de cada hoja, sino que también incluye una ilustración que muestra explícitamente cómo debía colocarse el rollo: colgando por encima, de modo que la hoja sobresalga alejada de la pared.Esta representación no era un mero detalle gráfico, sino parte fundamental del diseño propuesto. El documento indica que la hoja debe estar libre para facilitar su agarre, evitando que la persona tenga que acercar la mano a la pared para alcanzar el extremo del papel. Este detalle resulta clave para entender por qué, desde un punto de vista técnico, la posición "con la hoja hacia afuera" es la recomendada.El diseño patentado por Wheeler incluía características específicas que respondían a problemas técnicos de los papeles higiénicos previos. Entre estas innovaciones destacan unas incisiones laterales en cada hoja, que comenzaban en los bordes y se dirigían hacia el centro sin llegar a unirse, culminando en un corte angular en forma de "V". Esta estructura permitía que cada hoja se desprendiera con un simple tirón, minimizando el riesgo de desgarrar varias hojas a la vez o dañar las adyacentes.Además, los bordes serrados y los cortes curvos facilitaban la localización del extremo de la hoja, problema común en rollos anteriores donde el papel podía quedar pegado o difícil de identificar. Este sistema técnico implicaba que la hoja colgante debía estar hacia afuera para que la presión y el tirón se ejercieran de manera óptima y segura.Antes de las contribuciones de Wheeler, el papel higiénico no se comercializaba en rollos, sino en hojas sueltas. Joseph Gayetty, en 1857, fue uno de los pioneros en introducir papel higiénico, aunque su formato distaba mucho del actual. El cambio significativo ocurrió a finales del siglo XIX, cuando la Scott Paper Company popularizó el papel higiénico en rollo, una innovación que transformó su uso cotidiano.En este contexto, las patentes de Wheeler fueron cruciales para perfeccionar el producto, mejorando tanto la presentación como la funcionalidad. La incorporación de incisiones para facilitar el desprendimiento y la forma recomendada de colgar el papel sentaron las bases del diseño industrial que se mantiene hasta hoy.Con el paso del tiempo, la imagen técnica incluida en la patente de 1891 se ha convertido en un símbolo recurrente cada vez que resurgen las discusiones sobre la orientación del papel higiénico, especialmente en redes sociales y foros en línea. Para quienes defienden la colocación "por delante", el dibujo de Wheeler representa una prueba clara y definitiva de cuál es la manera correcta de usar el papel.No obstante, la popularidad del debate también refleja factores culturales, personales y de hábito. Mientras unos argumentan con base en la patente y la eficiencia técnica, otros sostienen que la elección depende de las preferencias individuales, el espacio del baño o incluso tradiciones familiares. En definitiva, aunque la patente apunta a una solución técnica, la controversia persiste en la vida cotidiana.La contribución de Seth Wheeler va más allá de la mera posición del papel. Su trabajo ayudó a que el papel higiénico evolucionara de un simple producto funcional a un artículo de uso cotidiano optimizado para la comodidad y la higiene. La comercialización masiva del papel en rollos y su diseño técnico facilitaron su aceptación global y permitieron la creación de nuevos estándares de fabricación.Este invento, que hoy puede parecer simple, implicó un avance tecnológico relevante para la época y contribuyó a transformar hábitos de higiene en todo el mundo.Por Elim Johana Alonso Dorado

El hijo de Matthew McConaughey consiguió su primer papel cinematográfico y compartió los consejos que le dio su padre

El debut del prometedor actor adolescente llega tras un arduo proceso lleno de esfuerzo y determinación, según su madre, Camila Alves

El Cabildo defiende el papel "relevante" de Tenerife en el debate de la sede final del Centro Vulcanológico Nacional

Dávila destaca el diálogo entre instituciones para acordar la ubicación del Centro Nacional de Vulcanología en Canarias, subrayando la importancia de Involcán y la relevancia de Tenerife en el consorcio

No tires los rollos de papel higiénico: podés darles una segunda oportunidad y ayudarte a dejar tus plantas impecables

Estos cilindros de cartón no son basura: pueden convertirse en un aliado para nutrir tu jardín.Una forma práctica, económica y sustentable de reciclar desde casa.

Belén Cuesta: su polémico paso por La Casa de Papel, la maternidad a los 40 y su rol en una de las series más vistas en Netflix

En un momento donde las actrices buscan romper estereotipos, Belén Cuesta ha logrado consolidarse como una de las figuras más versátiles de la industria española. Su naturalidad para pasar del drama a la comedia y de la comedia a la acción la han hecho dueña de un abultado CV que abarca desde papeles icónicos en series de culto hasta interpretaciones conmovedoras en cine y teatro. Desde su inolvidable rol en Paquita Salas hasta su desgarradora actuación en La trinchera infinita, pasando por su sorpresiva revelación en La Casa de Papel han demostrado que no hay registro ni público que se le resista.Su nuevo protagónico en Legado, la serie de Netflix en la que comparte cartel con José Coronado, no se queda atrás. En ella, la actriz andaluza interpreta a Yolanda Seligman, una mujer ambiciosa y decidida que busca modernizar el legado familiar enfrentándose a las visiones tradicionales de su padre. De Málaga al estrellatoBelén Cuesta Llamas nació el 24 de enero de 1984 en Sevilla pero se crió en un pueblito llamado Fuengirola en Málaga. "Mis padres vivieron en Sevilla, se conocieron ahí, pero cuando se quedaron embarazados de mí ya vivían en Málaga. Lo que pasa es que mi abuela aún vivía en Sevilla y mi madre quiso dar a luz cerca de su madre. Pero nunca viví en Sevilla. Del hospital fui directo a Fuengirola", reveló la actriz en una entrevista con Jot Down. Su infancia transcurrió en la casa de su abuela frente del mar, una infancia que Belén recuerda como "estar descalzos todo el día en la playa" y en la que ya se vislumbraba su fuerte vocación por el arte y la actuación. "En el colegio tenía un profesor de literatura maravilloso, y un día montó un grupito de teatro e hicimos una representación muy absurda en la que absolutamente ningún compañero hacía caso a lo que estaba pasando en el escenario. Lo recuerdo como algo mágico", contó quien por ese entonces tenía apenas diez años y era fanática de películas como Los Goonies y E. T., el extraterrestre. "Yo quería que me pasara eso. Quería poder hacer eso. Me fascinaba ese universo de las aventuras, de la pandilla", recordó aunque en primera instancia estudió Derecho como su papá y su hermano. View this post on Instagram A post shared by BeleÌ?n Cuesta (@belencuesta)Luego de graduarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, Cuesta hizo las valijas y se mudó a Madrid en busca de oportunidades. Mientras que de día trabajaba como cajera o camarera, de noche ganaba experiencia en el teatro under madrileño. "Trabajé de cajera, de camarera, dando clases de teatro a niñosâ?¦ También he sido coach de niños en alguna peli. Llegas a Madrid y todo es carísimo comparado con Málaga", aseguró quien poco a poco fue ganando sus primeras incursiones en cine y TV.El éxito le llegó a los 32. Fue precisamente en uno de esos bares en los que trabajaba que esta andaluza se hizo amiga de otro mozo llamado Javier Ambrossi, curiosamente uno de los integrantes de Los Javis (dupla autoral que comparte con su pareja, Javier Calvo). Ellos tenían un proyecto en mente y la eligieron como su protagonista. La llamada, película en la que encarnó a la monja Milagros, fue un hito en su carrera. Algo que se repitió en TV cuando la dupla de guionistas la eligió para interpretar a Magüi Moreno en Paquita Salas. Si bien Cuesta ya había participado en títulos como Bandolera, El tiempo entre costuras y Vis a Vis, esta comedia donde interpretaba a una secretaria la convirtió en una figura altamente popular. Su personaje más polémicoA pesar de todo, Hasta que la boda nos separe y Sentimental (la adaptación cinematográfica de Los vecinos de arriba, donde comparte cartel con Griselda Siciliani) reafirmaron su destreza como comediante. Sin embargo, Cuesta nunca estuvo dispuesta a encasillarse. Así fue como en 2019 la intérprete comenzó a dirigir su carrera hacia otros terrenos, donde pudo demostrar con creces su habilidad tanto para el drama como para la acción. La trinchera infinita -donde interpretó a Rosa, la esposa de un hombre que vive escondido durante más de 30 años tras la Guerra Civil Española- fue un punto de inflexión en su carrera. De hecho, le valió el Goya a Mejor actriz protagonista.La Casa de Papel fue otro crédito importante en su currículum. Es que la serie de Netflix marcó su debut en el género de acción. Si bien en las primeras temporadas se la vio como al pasar entre los rehenes, en la cuarta temporada el misterio fue develado. Ella era Manila, la ahijada transexual de Moscú, y formaba parte de la banda de El Profesor. "Era fan de la serie. Un día Álex Pina (el creador) y las directoras de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano me llamaron, me contaron todo y dije que sí. Es un proyecto muy importante pero, sobre todo, porque como actriz no había hecho este género. No había hecho acción. Entonces, de repente, como actriz tener la suerte de rodar algo así y cambiar de registro fue muy interesante. A mí me apetece probar cosas diferentes", confesó en diálogo con El Comercio Perú quien enfrentó varios desafíos a la hora de encarnar a esta atracadora. Por ejemplo, aprender a usar un arma. Sin embargo, este personaje generó una fuerte polémica en la audiencia que cuestionaba que ese papel no haya sido protagonizado por una transexual. "Soy una mujer cisgénero (así se llama cuando la identidad de género coincide con el sexo biológico) y estoy interpretando a una mujer transgénero, pero en definitiva soy una mujer. Una actriz cisgénero puede hacer de mujer transgénero o una mujer transgénero puede hacer de una mujer cisgénero", se defendió en una nota con El Español.Interpretar a la actriz y vedette Bárbara Rey en la serie Cristo Rey y a la reina Fabiola de Bélgica en la serie Cristóbal Balenciaga significaron otro gran reto en su carrera. "Para mí fue un privilegio como actriz haber vivido esta producción, ya que no se hacen cosas de esta magnitud todos los días. Ha sido divertido. También nos hemos tomado la licencia de hacer una interpretación del personaje de la reina un poco libre. Tratamos un plano muy privado de ella y no hay mucha información sobre la Fabiola de aquella época", le reveló a Vanity Fair sobre este personaje que lleva a la fama al diseñador de Guetaria al pedirle que le confeccione su vestido de novia.Ser madre a los 40A pesar de su creciente popularidad, Belén Cuesta se ha encargado de mantener su vida privada lejos de los flashes. Será por eso que se sabe poco y nada sobre su relación con el actor Tamar Novas, conocido por sus trabajos en películas como Mar Adentro y en series como Fariña, El desorden que dejas y Los abrazos rotos. Los actores se conocieron durante el rodaje de Bandolera, en 2012, y estuvieron durante casi una década juntos. De hecho, llegaron a convivir en Madrid. Según trascendió en medios españoles, la relación llegó a su fin en 2021 aunque ninguno de los dos hizo declaraciones al respecto. La ruptura se hizo evidente cuando dos años después la andaluza anunció su embarazo. Y si bien durante la dulce espera compartió algunas imágenes en sus redes sociales mostrando su felicidad por esta nueva etapa, lo cierto es que nunca reveló si estaba en pareja nuevamente o iba a ser madre soltera. En marzo de este año, las especulaciones se pusieron en marcha cuando Cuesta asistió a la Feria ARCO de Madrid acompañada por un misterioso hombre, a quien todos señalaron como el posible padre de su hija. View this post on Instagram A post shared by BeleÌ?n Cuesta (@belencuesta)El nombre de la pequeña, que nació el 20 de diciembre de 2023, tampoco fue revelado. Solo a principios de 2024, la española aprovechó su cumpleaños número 40 para compartir una foto junto a su beba y en una entrevista con Vanity Fair describió la maternidad como "una experiencia de constante aprendizaje". Además, contó su decisión de tomarse una pausa de los sets para enfocarse de lleno en la crianza de la "bambina". "Me tomaré un tiempo para descansar, aunque también me lo he tomado durante el embarazo. Sólo he hecho algunas cosas de promoción sobre algunos proyectos pero ha sido todo muy relajado. Me siento afortunada de haber tenido la posibilidad de pasar la última parte del embarazo tranquila y disfrutándolo. Con el bebé me apetece estar tranquila porque asusta: es el primero. Ya iremos viendo", dijo por ese entonces esta madre primeriza. View this post on Instagram A post shared by BeleÌ?n Cuesta (@belencuesta)Su vuelta a los setsLa realidad es que la actriz volvió a los sets antes de lo esperado. Fue la trama de la serie Legado la que la sedujo por completo. Es que ponerse en la piel de Yolanda Seligman, la hija mayor del periodista y empresario Federico Seligman (interpretado por José Coronado) fue todo un reto. "Legado es un drama, pero es también un thriller político y familiar en el que se cuela un poco la comedia", contó Cuesta sobre lo que la convenció a aceptar este proyecto. En esta historia creada por Carlos Montero, Pablo Alén y Breixo Corral, Coronado interpreta a un magnate de los medios de comunicación que debe retirarse durante dos años de sus empresas para recuperarse de una enfermedad. Sin embargo, a su vuelta, descubrirá que sus hijos están llevando los negocios por un rumbo que pone en peligro su legado. "Yolanda se toma la vida de otra manera, es la más 'disfrutona' de los hermanos, la que tiene menos anhelo del tipo de poder que se mueve en su familia. Pero no por ello es la que sufre menos (â?¦). Ese desplome que está habiendo en el clan a ella se le junta con la crisis de los 40, de entender quien es y de saber qué quiere, que puede dar lugar a situaciones más cómicas y disparatadas", anticipó en una entrevista con El Periódico.A pesar de sus años de experiencia en la industria, a Belén la siguen poniendo nerviosa los castings. "Hacer pruebas siempre te pone muy vulnerable. A veces las haces con el director o con un compañero que ya está en el reparto e intento tomármelo como un rato de trabajo, como una suerte de poder trabajar con ellos más allá de que luego salga el proyecto o no. Que te den un personaje depende de tantas cosas... Siempre salgo de los castings dándole vueltas y pensando si lo he hecho bien, si no tendría que haber hecho otra cosa", confesó quien últimamente prioriza los personajes con profundidad emocional y discursos que interpelen a la sociedad. La realidad es que Cuesta no sólo es una de las grandes voces de su generación sino también una gran referente en diversas causas sociales. Su compromiso con el feminismo, la diversidad y la necesidad de un cambio en la industria audiovisual se ha podido ver reflejado en sus discursos públicos. Y también en sus acciones, esas que tanto delante como detrás de la pantalla no buscan encajar en los moldes preexistentes, sino romperlos.

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El mapa que muestra la ruta que usa el CJNG para contrabandear combustible: el papel que juega de Texas

Además de la lucha incansable contra el narcotráfico de sustancias como el fentanilo, el gobierno de Donald Trump frecuentemente reconoce el contrabando de huachicol (combustible robado o ilícitamente obtenido) desde México como una problemática grave para Estados Unidos. Por ello, mediante diversos canales, múltiples representantes del país explican cómo son las rutas principales para este delito, así como el papel de Texas en las operaciones.La ruta del combustible: el mapa que muestra cómo la CJNG lo trafica de México hacia Texas A través de la cuenta de X de la Embajada de Estados Unidos en México, sus principales voceros explicaron mediante un mapa cómo funciona el contrabando de combustibles desde el norte de México hasta territorios como Texas. En este sentido, algunos reportes de las autoridades, publicados por medios como Milenio Televisión, constatan que la mayor parte de estos operativos son ideados por carteles de narcotráfico como el Cartel de Jalisco Nueva Generación (CJNG). A continuación, se resume el modus operandi descubierto:Robo o desvío de combustible en México: primero, el huachicol se extrae de ductos de Pemex en México mediante tomas clandestinas, o bien, es desviado desde centros de distribución con presunta ayuda de funcionarios coludidos con carteles.Almacenamiento y logística: luego, el combustible robado es almacenado en bodegas o depósitos improvisados en zonas rurales o cercanas a la frontera. Posteriormente, se carga en vehículos adaptados para el transporte clandestino (como pipas sin rotular o camionetas modificadas, según explican investigaciones especializadas como la de Proceso).Cruce de la frontera: algunos cargamentos cruzan de forma ilícita por caminos rurales o brechas fronterizas sin control aduanal. En otros casos, los traficantes aprovechan controles modestos en puertos de entrada, y así, logran camuflar el huachicol entre otras mercancías.Distribución en Estados Unidos:el combustible es vendido en el mercado negro a estaciones independientes, transportistas o industrias con menor supervisión ambiental. A veces también se mezcla con combustible legal para disimular el origen.¿Qué papel juega Texas en el contrabando de combustible?En las operaciones de contrabando de huachicol de México hacia EE.UU., Texas es un territorio clave por varias razones:Proximidad geográfica: comparte una larga frontera con México, lo que facilita rutas de contrabando.Infraestructura energética: Texas tiene una amplia red de refinerías, oleoductos y estaciones de distribución. Esto por lo general es aprovechado para infiltrar huachicol.Presencia de estaciones independientes: en el sur de Texas, muchas gasolineras no están afiliadas a grandes marcas, lo que permite introducir combustible de dudosa procedencia.Mercado con alta demanda: el tráfico local de Texas crea una demanda constante de combustible, lo que hace que algunos compradores estén dispuestos a aceptar precios bajos sin preguntar sobre el origen de su producto.El papel del CJNG en el contrabando de combustibles y los avances de las investigaciones en EE.UU.Las investigaciones en Estados Unidos sobre las operaciones del Cartel Jalisco Nueva Generación (CJNG) relacionadas con el robo y contrabando de combustible, avanzan en el sentido de descubrir nuevas rutas y estrategias.Específicamente el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, a través de la Oficina de Control de Activos Extranjeros (OFAC, por sus siglas en inglés), impuso numerosas sanciones a individuos y entidades vinculadas al CJNG por su participación en el huachicoleo. Por ejemplo, en septiembre de 2024, OFAC confirmó la sanción a nueve ciudadanos mexicanos y 26 entidades con sede en México relacionadas con dichas actividades en complicidad con el CJNG.Adicionalmente, desde febrero de 2025 y bajo el mando de Donald Trump, el gobierno de EE.UU. clasificó al CJNG como "organización terrorista extranjera" junto a otros carteles mexicanos. Esta designación permite a las autoridades estadounidenses utilizar herramientas legales adicionales para perseguir y sancionar miembros y colaboradores del cartel.

"Apnea": una exposición colectiva de formas suspendidas, papeles y telas sumergidas en el Museo del Agua

Las artistas Laura Varangot, Luz Iriarte, María Magdalena Freixas, Victoria Cantarelli, Luz Roque Posse y Soledad Benito presentan una selección de obras que conviven lúdicamente en la arquitectura del edificio. Leer más

Así se produjo el caos en un centro comercial de Nueva Jersey: el papel de TikTok e Instagram

Más de 300 jóvenes irrumpieron en el centro comercial Menlo Park en Nueva Jersey, Estados Unidos, convocados a través de Instagram y TikTok. Su encuentro terminó en una pelea masiva y las autoridades detuvieron a siete personas. Qué pasó en el centro comercial de Nueva JerseyEn la noche de sábado 17 de mayo, cientos de jóvenes de todo el Estado Jardín acudieron al centro comercial del municipio de Edison, alrededor de las 19 hs y desataron una pelea.Nueva Jersey: así fue como cientos de jóvenes irrumpieron en un centro comercial y siete personas fueron detenidasLos videos que se hicieron virales en redes sociales muestran a grupos de adolescentes mientras corren por el patio de comida con gritos de fondo. Varios jóvenes huían de los oficiales e incluso algunas imágenes virales alcanzaron a mostrar parte de los arrestos. El Departamento de Policía de Edison (EPD) fue notificado alrededor de las 20 hs por un policía municipal que se encontraba de servicio. Al llegar, las fuerzas lograron dispersar la multitud después de más de 30 minutos, según informó My Central Jersey"No se confirmó la presencia de armas en el incidente y no hubo menores heridos en ese momento. Se notificó a los municipios vecinos y brindaron ayuda inmediata a Edison para dispersar a la multitud", explicó el alcalde local Sam Joshi, en un comunicado en sus redes sociales. El jefe de policía de Edison, Tom Bryan, anunció que durante las corridas de los jóvenes y personas que se encontraban en el lugar un oficial sufrió una fractura de tobillo. Si bien detuvieron siete menores de edad, ninguno de los arrestados era residente local. Uno de los jóvenes fue acusado de agresión con agravantes a un agente, mientras que otros seis enfrentan cargos por dispersar y alterar el orden público. Entre ellos, uno también tiene cargos por resistirse al arresto. Debido a su edad, no se han revelado más detalles sobre la identidad o situación de los arrestados.La reunión que desató la pelea fue convocada por TikTok De acuerdo con Bryan, la masiva pelea comenzó por una publicación en TikTok que instaba a los jóvenes a irrumpir en el centro comercial en la noche del sábado. Si bien no es extraño encontrar grupos de jóvenes en los centros comerciales, esta fue la primera convocatoria en el shopping Parsonage Road.La convocatoria fue impulsada por el usuario @jglizzy2bizzy, que tiene más de 11.000 seguidores en TikTok. "Si eres de Jersey pasa por el Menlo Mall el sábado a las 19â?³, pedía en un video que publicó el martes. La publicación logró alcanzar más de 10.000 me gusta y 166 mil visualizaciones.La cuenta volvió a compartir la convocatoria el jueves, esa vez con la pregunta: "¿Qué pasaría si todos en Jersey vinieran al Menlo Mall el sábado?". Tras el incidente, algunas personas decidieron comentar en ambos videos lamentando lo ocurrido. "Mira lo que terminó pasando", dijo un usuario sobre la reunión en el centro comercial.El dueño de la cuenta dijo: "Puse todo un aviso en mis historias de Instagram diciendo que no peleen, no roben y no molesten a las personas en el shopping".

Alfonso López Chau pierde los papeles en plena entrevista con Modesto Montoya y lo ataca: "Limitado, poca cosa, poco prestigio"

Precandidato de Ahora Nación reaccionó de mala manera ante las preguntas del exministro. También le sacó en cara al exministro de Ambiente que es más popular que él en la casa de estudios. "Tú no sabías nada de hidrógeno verde y eres físico", fue otro ataque del exrector