pantalla

Fuente: Infobae

17/05/2025 11:02

Históricamente, la industria del entretenimiento solía medir un éxito a partir de parámetros cuantitativos muy claros. Y en algunos casos sigue funcionando así: las entradas vendidas de una película, una obra de teatro o el rating de la TV abierta y de cable son los indicios claros del suceso o fracaso comercial de una propuesta artística. Por supuesto que no son los únicos y para muchos ni siquiera son los de mayor importancia frente a las ponderaciones de calidad de los proyectos, su creatividad y originalidad. Sin embargo, cuando se trata de contenidos de ficción televisiva la separación entre logro artístico y éxito comercial no es tan clara ni estática. Un buen resultado en términos de medición de audiencia sin dudas afecta el modo en que ese ciclo es recibido por los espectadores y al mismo tiempo las críticas profesionales y el boca a boca positivo influyen en la cantidad de público que se acerca al programa. Claro que en tiempos de plataformas de streaming la definición de lo que constituye un fenómeno ya no puede evaluarse como antaño. Y así se llega al furor de Netflix del momento: El Eternauta.Que la serie basada en la novela gráfica creada Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López marca un antes y después en el alcance de lo que es posible producir en la Argentina no está en discusión pero cuando se trata de su condición de fenómeno de público sus parámetros numéricos no cuentan toda la historia e incluso tienden a ser un poco más opacos. De hecho lo son para todas las series estrenadas en plataformas. Es que al no contar con mediciones de rating externas-como sí existen en los Estados Unidos dónde la consultora Nielsen se encarga de elaborarlas-, los únicos puntos de referencia son las cifras que elaboran y difunden las las propias plataformas. En el caso de Netflix desde 2023 el cálculo, según figura en su página, contempla las horas vistas de una película o serie divididas por la duración de cada film o episodio. Los resultados de esa ecuación se difunden semestralmente aunque también se usan para elaborar la lista de los top 10 que figuran en la plataforma y se actualizan semanalmente. El anuncio de la serie El Eternauta en uno de los sitios más emblemáticos del mundo"Como siempre dijimos no hay una métrica perfecta en lo que respecta al streaming pero creemos que esta fórmula es la mejor hasta ahora", anunció Netflix en junio de 2023 cuando implementó este sistema al tiempo que la industria empezaba a poner mayor énfasis en el engagement, es decir el vínculo que los espectadores establecen con un programa cuyo nivel se evalúa por la interacción constante sobre todo en redes y la empatía con sus valores y mensajes. Bajo esos términos, más allá de las cifras y los rankings difundidos hasta ahora, El Eternauta es un fenómeno irrefutable, el más contundente de los producidos para la plataforma en la Argentina. Si, haberse convertido en la serie de habla no inglesa más vista en Netflix en su primera semana disponible en todo el mundo-con cartel en Times Square incluido-, es un logro notable pero también lo es que la edición de la novela gráfica que se vendía en la Feria del libro se haya agotado en todos los stands que la ofrecían y que sucediera lo mismo en las librerías de todo el país. Y, más allá de las derivas de la ficción, la presencia de la obra de Oesterheld en el centro de la escena pública habilitó a repasar la trágica historia de su familia diezmada por los secuestros del autor y sus cuatro hijas durante la dictadura militar y la apropiación de dos de sus nietos. La difusión sumó una consecuencia inesperada: según informaron desde la institución desde el estreno de la serie en Abuelas de Plaza de Mayo se sextuplicaron las consultas de personas que tienen dudas sobre su identidad. Lo cierto es que el mayor indicador del impacto de la serie es su alcance transgeneracional. Están quienes conocían la historieta de su infancia, aquellos que sabían la historia de los Oesterheld y a ellos se sumaron los espectadores jóvenes que aficionados a los relatos de ciencia ficción mayormente producidos en Hollywood ahora encontraron una opción local y profundamente argentina para admirar. Al menos unos 300 de esos nuevos fanáticos se agolparon el viernes a la noche en la sala Victoria Ocampo en el pabellón blanco de la Feria del libro para participar de la charla sobre El Eternauta que brindaron Bruno Stagnaro, el director y showrunner de la serie, Leticia Cristi, productora, Martín M. Oesterheld (consultor creativo y nieto del autor y Francisco Ramos, vicepresidente de contenido para Netflix Latinoamérica. Con capacidad para 250 personas, casi media hora antes del comienzo del encuentro la sala rebosaba de jóvenes que no querían quedarse afuera de la charla. Eventualmente, con la capacidad colmada, muchos eligieron escucharla sentados en los pasillos del pabellón. Hasta allí llegaron las ovaciones que recibieron todos los panelistas pero especialmente Stagnaro. "Con El Eternauta la Argentina ganó el mundial de las series", bromeó Ramos a tono con el espíritu futbolero de los festejos tras plantear que lo más impresionante de todo el fenómeno fue para él "cómo se entreteje lo que pasa en la ficción con la gente joven en la calle". Recreamos una escena de El Eternauta en Barrancas de Belgrano y lo dimos todo ð???ð??¼ pic.twitter.com/IHEu4JdmPh— CheNetflix (@CheNetflix) May 11, 2025Lo que quedó demostrado ayer cuando una muchedumbre se acercó a la glorieta ubicada en Barrancas de Belgrano, escenario de los momentos decisivos de la primera temporada de la serie, convocados por Netflix a través de las redes. En la esquina de 11 de septiembre y Echeverría familias paseantes, vecinos curiosos sobre la vereda y en sus balcones y algunos declarados fanáticos vistiendo su versión del traje de Juan Salvo, el personaje central de la trama que interpreta Ricardo Darín, miraban bañados por luces rojas y azules y al ritmo de la inquietante banda de sonido del programa, una puesta en escena que incluía a los gigantescos nidos de los monstruos de la ficción-los cascarudos de la historieta-, en plena ciudad. Pasando entre la gente que levantaba sus teléfonos para captar la instalación, los vendedores ambulantes ofrecían pósters con la imagen de Darín como El Eternauta, quizás la medida más contundente del alcance de una ficción que comenzó en el streaming y a poco más de diez días de su estreno ya es un fenómeno popular.

Fuente: Página 12

11/05/2025 19:56

En su página web afirmaban dedicarse a la venta de hormigón elaborado y otros materiales para la "construcción moderna". Pero, para la Justicia, la supuesta empresa Concremax era una pantalla para estafar a firmas constructoras e inversionistas.Así surge de una investigación, a cargo de la Unidad Fiscal Especializada en Investigaciones de Ciberdelito (Ufeic) del Departamento Judicial de San Isidro, conducida por el fiscal Alejandro Musso, que tiene a cuatro sospechosos imputados del delito de estafas reiteradas. El expediente, en el que interviene el juez de Garantías de San Isidro Esteban Rossignoli, comenzó con la denuncia de un damnificado, Gastón A., que había transferido $3.256.000 para pagar materiales para la construcción que él creía haberle comprado a una empresa del rubro.La víctima hizo dos transferencias bancarias. Una por $1.800.000 y otra por 1.456.000 pesos. Pero nunca recibió la mercadería por la que había pagado, según explicaron a LA NACION fuentes judiciales.En su página Web, Concremax decía que "trabajaba día a día para ofrecer precios justos y optimizar tiempos de entrega, calidad, tecnología y adaptabilidad en nuestros productos".Pero la investigación que comenzó con la denuncia de Gastón A. determinó, explicaron calificadas fuentes judiciales, que "se armó una empresa ficticia donde se estafó a muchos inversores y empresas del rubro. Los sospechosos vendían materiales para la construcción, en especial hormigón elaborado para edificios, pero en realidad se estaba ante estafadores profesionales". Detectives de la Delegación Departamental de Investigaciones (DDI) de San Isidro lograron reconstruir la ruta del dinero transferido por Gastón A., la víctima que dio origen a la investigación.El dinero de Gastón A. primero llegó a un banco privado, para después ser transferida a cuatro cuentas de billeteras virtuales.Solo en un mes, las cuentas de las cuatro billeteras virtuales en las que los investigadores pusieron la lupa recibieron $22.923.000.Con el avance de la investigación, se sumaron más víctimas. Otro de los damnificados fue estafado por 13.046.880 de pesos.Un informe firmado por el subcomisario Diego Lugo de la DDI de San Isidro, incorporado en el expediente judicial, se definió a la web de la empresa www.concremax.com.ar como "rampa de acceso en ambas maniobras estafatorias"."Dichas maniobras se inician con la creación y administración del sitio web, cuya única finalidad es la captación de víctimas. En el sitio aparece un teléfono para contacto de WhatsApp, el cual es utilizado en las comunicaciones iniciales, siendo posteriormente las víctimas derivadas a un segundo teléfono de contacto, siempre por la misma aplicación de mensajería. Una vez captada la potencial víctima, esta comienza una negociación con un integrante de la organización criminal, quien mediante argumentos engañosos procura que contraten los servicios de la supuesta hormigonera y lograr así la disposición patrimonial".El detective de la policía bonaerense agregó: "Cabe destacar que, para ese cometido y para dar veracidad a la maniobra, los sospechosos se valen de elementos tales como presupuestos, facturas tipo A, correos electrónicos con dominio corporativo, y empleo de sociedades comerciales constituidas, con cuentas bancarias verificables. Esto habla claramente de la complejidad, y la esmerada elaboración en la ejecución de la maniobra, lo que da como resultado, un engaño de tal entidad, que incluso empresarios del rubro de la construcción han sido víctimas de esta estructura criminal".En las últimas horas, la policía bonaerense detuvo a cuatro sospechosos. Los imputados se negaron a declarar cuando fueron indagados por el fiscal Musso y después fueron excarcelados.Por pedido del representante del Ministerio Público Fiscal se logró "incautar" el dominio web utilizado para tener en línea el sitio de la empresa utilizada para "captar" a las víctimas.

Fuente: Infobae

04/04/2025 08:10

La conmovedora historia real detrás de "Morir de placer" llega a la pantalla explorando vida, muerte y deseos ocultos

Fuente: Infobae

03/04/2025 20:45

El tiempo frente a la pantalla se relaciona con falta de sueño y depresión entre las adolescentes

Healthday Spanish

Fuente: Infobae

03/04/2025 16:58

Un presunto testaferro del 'caso Hidrocarburos' dice que aceptó administrar una empresa pantalla por las drogas

Fuente: Infobae

03/04/2025 08:13

Conocido popularmente como Bill Cosby, William Henry Cosby Jr. inició su carrera como comediante en los clubes nocturnos de San Francisco en los años 60. A lo largo de la década de 1970, filmó media docena de películas y hasta obtuvo un doctorado en educación, pero fue sin dudas en 1984 cuando protagonizó uno de los mayores éxitos en la historia de la televisión estadounidense, El show de Bill Cosby (The Cosby Show), una comedia de situación que de inmediato se ganó la simpatía del público hasta trepar al tope del rating.El disparador de la historia fue un monólogo sobre la crianza de niños que el propio Bill Cosby había presentado en el programa Tonight, por la NBC. Impresionado por su performance, el jefe de entretenimiento de la cadena, Brandon Tartikoff, reclutó inmediatamente a los guionistas Marcy Carsey y Tom Werner para escribir una comedia alrededor de aquella idea original, aunque al comienzo tuvieron reparos en convocar a Cosby para protagonizar la serie.Si bien ya era una figura destacada como presentador, incluso había coprotagonizado la exitosa serie I Spy, el rating no lo venía acompañando en otros envíos como El The Bill Cosby Show (1969), The New Bill Cosby Show (1972) y Cos (1976). Así las cosas, finalmente NBC se comprometió a producirle un piloto y grabar los primeros cinco episodios. Las dudas se disiparon enseguida cuando el éxito del programa alcanzó el primer lugar en los ratings del horario central.Ambientado y grabado ante una audiencia de estudio en Brooklyn, Nueva York, la trama se centraba en las situaciones cotidianas de una familia afroamericana de clase media alta: Cliff (Bill Cosby), el padre, un respetado ginecólogo, y Clair Huxtable (Phylicia Ayers-Allen, más tarde Phylicia Rashad), la madre, una exitosa abogada, y sus cinco hijos.Los Huxtable vivían en una elegante casa de piedra en Flatbush, y de alguna manera su historia tenía algunas similitudes con la vida familiar de Cosby: como los personajes Cliff y Clair Huxtable, Cosby y su esposa Camille tenían educación universitaria, éxito financiero y cinco hijos. Y si bien estaba basada en la comedia, también abordaba algunos temas más serios, como las dificultades de aprendizaje y el embarazo adolescente.Theo (Malcolm Jamal-Warner), el único varón, tenía dislexia y disfrutaba de una relación especial con su padre. La hija mayor, Sondra (Sabrina LeBeauf), era estudiante universitaria en la prestigiosa Universidad de Princeton, y Denise (Lisa Bonet), dejó la serie después de la tercera temporada para asistir al ficticio Hillman College (sus experiencias en la universidad se convirtieron en la base de Un mundo diferente, una serie derivada de la anterior que seguía sus aventuras en la Universidad). Por su parte, las dos hijas menores, Rudy (Keisha Knight Pulliam) y Vanessa (Tempestt Bledsoe), protagonizaban las más divertidas rutinas de la crianza familiar.En cualquier caso, la línea de humor se desprendía de las mismas situaciones familiares, siempre respetando un estilo "elegante". Ese estilo "smart" de los Huxtables no era antojadizo, sino una decisión deliberada de los productores, que incluso contrataron un destacado psiquiatra con el objetivo de "recodificar los estereotipos de la familia afroamericana estadounidense". El resultado estaba a la vista, y se veía remarcado por la cadencia del jazz como telón de fondo y las obras de arte afroamericano contemporáneo que se exhibían en las paredes del hogar. Incluso, muchos críticos describieron a los Huxtable como una familia blanca, con la cara negra.Tampoco pasó inadvertido el contexto político y social de los Estados Unidos. Es que el estreno de la serie coincidió con la reelección del presidente Reagan, y visto que muchas de las "cualidades" de los Huxtable parecían hacerse eco del imaginario republicano, muchos señalaron la línea del programa como "conservadurismo reformista" y hasta llegaron a sostener que la riqueza de los Huxtable había contribuido a ocultar las desigualdades raciales en los Estados Unidos, especialmente aquellas que enfrentaban a los negros y otros grupos minoritarios, que históricamente sostuvieron el mito del sueño norteamericano.De todas maneras, los sondeos revelaban que la audiencia afroamericana tenía buena recepción del programa por sus "representaciones positivas de la negritud".El tema racial cobró mayor visibilidad con la sucesión de disturbios que se produjo en Los Ángeles entre abril y mayo de 1992, luego de que un jurado absolviera a cuatro agentes del Departamento de policía de Los Ángeles acusados de uso excesivo de la fuerza en la detención y golpiza que recibió Rodney King, un taxista estadounidense negro. El hecho había sido grabado en video y difundido ampliamente en la televisión, y tras la absolución de los agentes agresores, la reacción no se hizo esperar.Cuenta la leyenda que mientras el alcalde de Los Ángeles trabajaba para restaurar el orden en la ciudad agitada por los incidentes, presionó a la cadena televisiva para que transmitiera el episodio final como estaba previsto. Así las cosas, y a pesar de las imágenes de incendios y agitación racial que transmitía la TV en vivo, muchos espectadores optaron por sintonizar el episodio de despedida de The Cosby Show en su horario de máxima audiencia esa misma noche, como testimonio de la relevancia social de la serie.Triste y solitario finalMuchos años después, en 2015, Cosby recibió numerosas denuncias de agresión sexual, cuando más de 60 mujeres lo acusaron de violación, abuso sexual y mala conducta sexual. Después de un juicio de un año, el comediante fue declarado culpable de tres cargos de agresión indecente agravada y sentenciado de tres a diez años de prisión. Su última actuación conocida antes de su condena se llevó a cabo en el LaRose Jazz Club, en Filadelfia, el 23 de enero de 2018.El oscuro pasado del artista hizo que los actores y actrices que trabajaron con él en la serie se vieran directamente afectados. Para Phylicia Rashad, que interpretaba a la mujer de Cosby en la sitcom, lo que pasó no pudo opacar el avance que significó la serie para la sociedad norteamericana. "Bill es un genio, un hombre generoso y amable. No tendríamos el presidente que tenemos [Barack Obama] si The Bill Cosby Show no hubiera aportado una nueva visión de la población negra y su cultura", sostuvo la actriz a la prensa, en medio del escándalo, pero sin expresar su opinión sobre el tema en sí.Malcom Jamal-Warner, el actor que interpretaba a Theo, el único hijo varón de la familia, concluyó: "Sea cierto o no, escuchar a cualquier mujer que ha sido víctima de abusos sexuales es doloroso, lo mismo que ver a mi amigo pasar por esto. Lo que él hizo por la comedia, la televisión y la comunidad negra es de un valor incalculable".Por su parte, Sabrina LeBeauf, Lisa Bonet y Tempestt Bledsoe, las actrices que interpretaban a las tres hijas mayores de la familia, prefirieron no hacer declaraciones sobre las denuncias.

Fuente: La Nación

20/03/2025 06:36

El cuento de hadas que construyó la leyenda de Disney regresa a la pantalla rodeado de polémicas y controversias

Cuando los estudios Disney decidieron abrir su baúl de los recuerdos animados para relanzar algunas de sus películas más exitosas y volver a contar las historias de princesas, príncipes y villanos esta vez protagonizadas por actores, la idea parecía lo suficientemente atractiva como para obtener los resultados de taquilla que estaban buscando. Lo que los ejecutivos del estudio seguramente no imaginaron fue que las remakes de películas como Aladino, Mulan, La sirenita y ahora Blanca Nieves estarían rodeadas de polémicas, controversias y críticas incluso antes de llegar a las salas. En el caso del film que se estrena mañana en la Argentina las turbulencias comenzaron en el momento en que se anunció que la nueva versión de Blanca Nieves y los siete enanos sería protagonizada por Rachel Zegler, conocida por su papel en Amor sin barreras, de Steven Spielberg, y Gal Gadot, la mujer maravilla en busca de probarse como la villana del cuento. Casi de inmediato, algunos autodenominados fanáticos de la película original de 1937, el primer largometraje animado producido en Hollywood, el primero en realizarse en color y la primera producción cinematográfica de Walt Disney, alzaron la voz en redes para protestar por la elección de Zegler como la nueva princesa. Según ellos, la actriz de familia colombiana no era lo suficientemente blanca como para encarnar al personaje que el cuento de hadas de los hermanos Grimm -en el que está basada la película- describe como "blanca como la nieve". El evidente racismo detrás de los comentarios resultaron una pesadilla recurrente para Disney que ya había tenido que defender su elección cuando contrataron a Halle Bailey para interpretar a Ariel, la sirenita.Lo curioso en el caso de Zegler -que acaba de ser elegida para protagonizar el musical Evita en su reestreno en el West End-, fue que al tiempo que Spielberg la seleccionó para ser María en su remake del famoso musical ambientado en el corazón del barrio latino de Manhattan, la joven actriz tuvo que demostrar que era lo suficientemente latina para interpretarla. "Estaban confundidos porque mi nombre no suena latino. Me tocó tener que probar mi identidad frente a un grupo de ejecutivos blancos. Fue una experiencia interesante, pero amo ser colombiana. Cuando estaba haciendo el casting para Amor sin barreras, no dejaban de preguntarme por mi origen. Recuerdo haber pensado: '¿quieren que les traiga a mi abuelita? Lo voy a hacer, la voy a traer al estudio para que la conozcan'", explicaba la actriz hace pocos días en una entrevista publicada por la revista Allure a propósito del lanzamiento global de Blanca Nieves. Y aunque en los últimos meses Zegler prefirió destacar el mensaje de compasión, bondad y fortaleza que encarna su personaje en el film, lo cierto es que en el proceso de producción de la película algunas de sus declaraciones azuzaron el fuego de la polémica.Hace un par de años se difundieron unas declaraciones hechas por la intérprete en entrevistas con las revistas Vanity Fair y Variety en las que parecía sugerir que no le gustaba la película de 1937 al decir que el film "tenía ideas extremadamente antiguas sobre el rol de las mujeres en el poder", que el príncipe "literalmente acosaba" a la princesa y que si la gente hacía chistes sobre la nueva versión siendo "la Blanca Nieves políticamente correcta" era porque la historia necesitaba ese cambio. Sus opiniones fueron rechazadas por una parte del público que convirtió a Zegler en una especie de símbolo de la cultura "woke", especialmente cuando la actriz posteó un mensaje en Instagram tras el triunfo de Donald Trump en las elecciones presidenciales. "Que los seguidores y los votantes de Trump y él mismo, nunca conozcan la paz. Este país está profundamente enfermo", escribió Zegler que poco después se disculpó públicamente por sus comentarios.Sin embargo, el daño ya estaba hecho. El cuento de hadas remozado quedó atrapado en medio de una guerra cultural que parece no tener fin. En una charla con el diario Telegraph, David Hand, un diseñador que trabajó para Disney en los 90 y cuyo padre, también llamado David Hand, fue uno de los directores del film original, aseguró que tanto su padre como Walt Disney se revolverían en sus tumbas si supieran el rumbo que tomó la remake. "Es un concepto completamente diferente con el que estoy totalmente en desacuerdo y ellos también lo estarían. Es una vergüenza que Disney esté intentando hacer algo nuevo con lo que ya era un gran éxito. Sus ideas son demasiado radicales. Cambiaron el relato y el modo en que piensan los personajes. Francamente, me parece un poco insultante lo que hicieron con estas películas", opinó Hand que no vio la nueva Blanca Nieves y que aunque no mencionó a Zegler parecía estar reaccionando a los comentarios de la actriz sobre su versión del papel. "Esta Blanca Nieves no soñará con el verdadero amor, sus sueños tendrán que ver con convertirse en la líder que sabe que puede ser y la que su difunto padre la alentó a ser", había dicho la actriz hace unos meses al señalar las diferencias entre el personaje original y el suyo.Y si la contratación de Zegler trajo consigo una batería de inesperados contratiempos a la producción de la película, la de Gadot también aportó los suyos. La actriz israelí que esta semana se transformó en la primera artista de su país en recibir su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, hace tiempo es percibida por una parte del público como una figura polémica por el apoyo que expresa por su país natal desde el ataque terrorista de Hamas del 7 de octubre de 2023. "Nunca imaginé la posibilidad de que en las calles de los Estados Unidos y en diferentes ciudades alrededor del mundo íbamos a ver a personas celebrando, justificando y alentando la masacre de judíos", dijo la actriz en un evento de la liga antidifamatoria norteamericana celebrado a principios de mes en Nueva York. Días después, tras la aparición de la actriz junto a Zegler en los premios Oscar de este año, en Hollywood comenzó a circular un rumor que aseguraba que Gadot se había negado a entregar el premio a Mejor documental que ganó No Other Land, el film que retrata el conflicto en la franja de Gaza desde el punto de vista del pueblo palestino. Según el representante de la actriz, que presentó la categoría de efectos visuales junto a su compañera de elenco, no estaba previsto y nunca fue parte del plan que Gadot entregara el galardón del rubro documental.Más allá de las explicaciones, aparentemente la suerte está echada para la actriz en términos de la opinión pública. Ayer, la ceremonia en homenaje de la estrella que le otorgaron a Gadot en el paseo de la fama en Hollywood, un evento generalmente distendido y celebratorio pensado como parte de la promoción del estreno de una película, en este caso Blanca Nieves, estuvo rodeado de conflicto por la presencia de manifestantes propalestinos y proisraelíes en la zona. "No hay razón para celebrar a una israelí en este momento", le dijo uno de los manifestantes a Variety en el lugar, mientras que en la vereda de enfrente otro grupo llevaba la bandera de Israel. Así, mientras Disney creía estar abriendo el arcón de sus recuerdos más queridos al intentar volver a poner en pantalla el cuento de hadas musical que ayudó a construir su leyenda, sin saberlo en realidad estaba destapando la caja de Pandora de un proyecto que quedó involucrado antes de llegar a los cines de todo el planeta en perniciosas luchas culturales y en el trágico conflicto de Medio Oriente.

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