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Magistrados advierten que propuesta de nueva Ley Orgánica los pondría en una situación de vulnerabilidad porque podrían ser reubicados a una fiscalía con una especialidad distinta
España hizo una inversión de 8.342,3 millones de euros en los centros privados y concertados. La cifra representa el 11,7â?¯% de los 71.348,8 millones que destinó el Estado a esta cartera en 2024
Como todo destino legendario donde se entrelazan infinidad de historias, Bariloche alberga una torre de estilo medieval que hoy sólo puede apreciarse desde el lago Nahuel Huapi y que, a lo largo de casi 90 años, ha dado lugar a diversas teorías, incluidas las que la vinculan con un supuesto refugio nazi en la región.La mística que envuelve el predio privado donde se alza esta esquiva edificación de piedra es indisimulable. Ubicada en la Península San Pedro -a unos 20 kilómetros del Centro Cívico de Bariloche-, la torre fue proyectada por Alejandro Bustillo (1889-1982), el arquitecto que dejó un sello imborrable en muchos de los edificios de Parques Nacionales."Bustillo compró la punta norte de la Península San Pedro alrededor de 1935, cuando con su hermano Exequiel -primer presidente de la Dirección de Parques Nacionales de la Argentina- recorrieron toda la zona en busca del sitio para ubicar el futuro hotel Llao Llao. Alejandro construyó aquí una casa y una torre al mismo tiempo que se levantaba el hotel, entre 1937 y 1939. Los planos finales de obra fueron presentados en 1940", cuenta el propietario del lugar.De tres plantas y con un mirador en lo alto, estaba destinada a funcionar como estudio y casa de huéspedes. Conserva buena parte del mobiliario original y en la entrada puede apreciarse un escudo familiar del siglo XVII, proveniente de León, España, de donde procede la familia Bustillo.El viaje en el tiempo se completa con la admiración de los postigos tallados y la aventura de subir por la estrecha escalera caracol en el corazón de la torre. Poco a poco, el periplo va revelando cada ambiente, mientras el escenario da rienda suelta a las elucubraciones.El hecho de que no se pueda ver desde la ruta -apenas detectable desde el lago- ha dado pie a innumerables rumores sobre su origen, incluida la posibilidad de que allí se hayan refugiado líderes nazis escapados de la Segunda Guerra."Esta torre genera muchos comentarios y es el centro de numerosas leyendas y especulaciones, pero hay una teoría (conspirativa) que es la que más interés produce a quienes procuran información y datos sobre esa misteriosa construcción. La Torre Bustillo se encuentra emplazada en la Península San Pedro, en un lugar muy estratégico como para haberse elegido por casualidad... La península se encuentra a mitad de camino, aproximadamente, entre la ciudad de San Carlos de Bariloche y Villa La Angostura, sitio en el que, casualmente, se encuentra la residencia Inalco, que según dicen fue el hogar de Adolf Hitler en la Patagonia argentina", señala el portal turístico Bariloche.org.Lo que sí se sabe es que Alejandro Bustillo concretó en ella una tipología homogénea acorde al entorno. La piedra es la protagonista. "A Bustillo le importaba mucho que su obra tuviera que ver con el ambiente donde se construía. En este caso, la levantó como continuación del cordón de piedra de la Península San Pedro, como si fuera una columna vertebral. Esa línea se interrumpe justo antes de la casa principal, a pocos metros de la torre, y continúa en la piedra donde está el Cristo", indica el dueño, que prefiere resguardar su nombre. En esa punta de la península se forma una bahía. Tras una breve caminata se puede observar un Cristo tallado en madera por el propio Bustillo.Su idea era prolongar ese cordón natural de piedra con la torre, dentro de la gran chacra en la que preveía tener animales y realizar alguna actividad productiva. "Toda la parte de lo que él llamaba 'La Ferme' se quemó, por lo que no quedan vestigios. Trabajó -no sólo la torre, sino también los senderos y muros de la propiedad- con la piedra que había allí. La vegetación actual dificulta apreciar la continuidad de esa formación rocosa, pero en fotos antiguas se ve claramente. De hecho, Bustillo estaba en contra de la forestación del lugar", agrega el anfitrión.Ese rincón perteneció al arquitecto hasta 1947, cuando decidió lotearlo y venderlo. Se realizaron dos remates en Buenos Aires. Los avisos de la época lo promocionaban así: "Villa Antumalal, el paraje más hermoso de la Península San Pedro y de todo el lago Nahuel Huapi. Desde él se domina el majestuoso panorama de la cordillera nevada y del lago azul, en una extensión incomparablemente superior a la de cualquier otro lugar, sin exceptuar la famosa meseta del hotel Llao Llao, del que dista sólo cinco kilómetros por el camino pavimentado. Por su orientación al norte, está bañado de sol permanentemente. De ahí su nombre, Antumalal, que en idioma indio significa 'Corral del Sol'. La vista del Tronador, coronado de nieves eternas, es la más completa y admirable que se contempla desde el lago".Según el aviso, los compradores disfrutarían de "la más extraordinaria subdivisión que se haya realizado en el Parque Nahuel Huapi", además de una extensión de costa accesible de 1.600 metros.El codiciado loteo incluía la casa que Bustillo había construido en la península y la enigmática torre -descripta entonces como de estilo "sarraceno"-, levantada al borde del lago. En 1948, Jorge Pereda Girado, abuelo materno del propietario actual, adquirió junto a su hermano la punta noroeste de la península.Posteriormente, Bustillo vendió otros lotes y donó 25 hectáreas para viviendas del personal aeronáutico. Villa Antumalal sigue siendo sede del Círculo de la Fuerza Aérea Argentina. Con el tiempo, algunos lotes fueron heredados o vendidos, mientras que otros siguen en manos de sus descendientes. La Torre Sarracena, entretanto, permanece cerrada al público.
El gobierno provincial inició la construcción de un gimnasio y hay quejas. Queda solo un 30% de espacio verde en el predio.
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Durante un siglo fue casi inaccesible para visitantes, pese a su playa y sus vistas.Ahora, abrió con senderos nuevos, acceso gratuito y reglas claras para recorrerlo sin dañar el paisaje.
Sam Altman tiene un objetivo claro respecto al futuro de la inteligencia artificial (IA): convertir esta tecnología en un servicio esencial, como el agua, el gas y la electricidad. Para ello, el director ejecutivo de OpenAI explicó que tanto su firma como otras empresas del sector ya se encuentran diseñando un modelo donde los usuarios deberán pagar de acuerdo a su propio consumo de IA. "Prevemos un futuro en el que la IA sea un servicio público y la gente nos la compre mediante un contador y la utilice para lo que quiera", señaló Altman en entrevista con Adebayo Ogunlesi, miembro del consejo de OpenAI, en el marco del U.S. Infrastructure Summit de BlackRock. Y añadió: "Fundamentalmente, nuestro negocio, y creo que el de todos los demás proveedores de modelos, se basará en la venta de tokens". En detalle, los tokens son las unidades que utilizan los modelos de IA para procesar los pedidos de los usuarios, y es una forma de determinar el costo de los datos de entrada y salida.Con este modelo, OpenAI buscar ampliar el acceso de la IA no solo a las grandes empresas e instituciones, sino también a los ciudadanos. "Creemos firmemente en la abundancia de inteligencia computacional", indicó Altman. Además, destacó que la demanda de IA es cada vez más alta. En este sentido, contar con infraestructura a gran escala, como data centers, resulta fundamental para impulsar la capacidad de procesamiento. Para Altman, si OpenAI no desarrolla suficiente capacidad de procesamiento para satisfacer la demanda, pueden presentarse dos escenarios: la compañía "no podrá vender" su servicio o "el precio se disparará". En palabras del ejecutivo, esto llevaría a que el acceso de la IA se reduzca únicamente a los sectores más ricos o forzaría a los gobiernos a decidir cómo redistribuir la capacidad de procesamiento.El comentario de Altman no fue bien recibido en redes sociales; Melissa Dykes lo expresó en un tuit que se hizo viral rápidamente: "Robamos todo tu conocimiento y arte, y ahora vamos a ponerle un medidor y vendértelo de vuelta. De nada.", expresó, en referencia a que los modelos de IA generativa modernos fueron entrenados con el conocimiento acumulado de la sociedad, y arrastran múltiples juicios por acceso indebido a obras con copyright. "We stole all your knowledge and art, and now we're gonna put a meter on it and sell it back to you. You're welcome." https://t.co/VlVuLBlHI8— Truthstream Media (@truthstreamnews) March 12, 2026Impacto ambientalLa construcción de centros de datos de IA se presenta como uno de los principales desafíos de la IA. De hecho, un reciente artículo, publicado en la revista oficial del FMI, Finance & Development(F&D), alerta sobre los consumos de recursos que genera este tipo de industria y las consecuencias ambientales que trae aparejadas."Detrás de cada chatbot o generador de imágenes hay servidores que consumen electricidad, sistemas de refrigeración que utilizan agua, chips que dependen de frágiles cadenas de suministro y minerales extraídos de la tierra", sostuvo Thijs Van de Graaf, investigador experto en geopolítica y energía, autor del artículo publicado en la revista del FMI. Según el especialista, la creación de centros de datos se multiplica a lo largo del mundo y, algunos de ellos, son llamados centros "hiperescala", construcciones que tienen necesidades energéticas de decenas de megavatios, comparables a las de una pequeña ciudad."La inteligencia artificial está devorando electricidad", puntualizó Van de Graaf y agregó que los centros de datos ya utilizan alrededor del 1,5% de la electricidad mundial, aproximadamente lo mismo que consume el Reino Unido. Aunque explica que solo una parte de esa demanda proviene de la IA, esta se encuentra creciendo con rapidez. En detallo, explicó que "entrenar un modelo avanzado puede consumir tanta energía como la que utilizan miles de hogares en un año, y ejecutarlo a gran escala multiplica esa carga".
El nuevo programa Casa 47 permite a particulares y empresas vender sus viviendas en zonas tensionadas al Estado, que las incorporará al parque público de alquiler con precios asequibles tras un proceso de selección y condiciones detalladas
El crítico de cine Leonardo D'Espósito analizó en Infobae en Vivo los cambios en los hábitos de consumo audiovisual, el impacto del streaming y los desafíos que enfrenta la premiación más emblemática de Hollywood para mantener su relevancia
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El vínculo entre la gente y el nuevo entrenador se inició de manera exitosa. El técnico repitió la formación y se empieza a consolidar. Los goles de Driussi y Subiabre.
En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema
El Ministerio Público solicitó ante un juzgado penal la juramentación de un perito especializado encargado de analizar videos difundidos en redes sociales y otros espacios digitales
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El Instituto Electoral de la Ciudad de México ordenó medidas cautelares tras la denuncia de violencia política de género cometida en redes sociales
La artista estadounidense fue el plato fuerte en el cierre del segundo día del festival que se realiza este fin de semana en el Hipódromo de San Isidro. A pesar de su perfil distante con los fans, se dejó cautivar por los locales y su energía al gritar las letras.
Una nueva regulación que impide cubrirse la cara en áreas públicas busca mejorar la identificación de personas y frenar delitos asociados al anonimato, fortaleciendo los mecanismos de prevención en la región central del país
Las familias, las empresas y el Estado argentino exhiben un proceso de endeudamiento creciente para navegar a través de un modelo económico recesivo. Señales de alerta de una olla que va juntando presión.
El ingreso del público a la tercera ronda del torneo The Players de golf debió esperar. La PGA postergó unos 45 minutos la entrada de los espectadores a los links del TPC Sawgrass, de Florida, Estados Unidos, debido a un tiroteo acontecido en el estacionamiento de una farmacia cercana en la noche anterior. El hecho dejó dos muertes y el sospechoso intentó ingresar a la cancha. Solamente una vez que las autoridades confirmaron su detención se permitió el ingreso de la concurrencia.Superado el trance -la farmacia está a menos de dos kilómetros de la cancha de golf-. el protagonista más saliente del sábado fue el estadounidense Cameron Young. Al llegar al último hoyo estaba -2 y peleaba por el segundo puesto. Después de un birdie en el 17 con un tiro que, para muchos, fue el mejor del certamen hasta entonces, se desbarrancó en el 18: pegó en el tee y la pelota terminó en el agua. Y el jugador cerró la vuelta con un doble bogey que lo retrasó hasta el tercer lugar en el tablero. De bajar un golpe a subir dos en apenas dos hoyos.The closing holes at @THEPLAYERS always brings drama. Cameron Young just went through a roller-coaster.17th hole: Shot of the day, birdie18th hole: Water ball, double bogeyð??º NBC pic.twitter.com/LUTnzpZtra— PGA TOUR (@PGATOUR) March 14, 2026"Siento que luché bastante bien, pero no jugué fantástico", dijo Young. Y agregó, sobre el fatídico hoyo 18: "Estar -2 con un hoyo por terminar era muy bueno. Honestamente, creo que el tiro de salida no fue malo. Casi me agaché para recoger el tee una vez que pegué. Pero hay mucho viento ahí arriba y la bola no paraba de girar y girar... Se me fue por un pie", contó, refiriendo a la medida que equivale a 30 centímetros, sobre el tiro que envió la pelota al agua y que sepultó sus posibilidades de tener un buen desempeño en ese último hoyo."Si hacés un mal golpe, cometés un doble bogey", sostuvo Young después de su experiencia en el hoyo 18. "Hay que estar concentrado todo el día. Y seguir acertando", se esperanzó ante la cuarta vuelta, que afrontará este domingo, del torneo que entregará 25 millones de dólares en premios. Al cabo de los tres días presenta un -9 que lo sitúa 3º a 4 golpes de la vanguardia. "Sí, por supuesto", continuó frente a una consulta sobre si podía quedarse con el trofeo en una competencia considerada la más importante por fuera de los cuatro majors. Algo así como el Indian Wells del golf. "Los números están ahí, y no hay razón por la que no pueda ser yo quien los consiga", retrucó. Eagle on 11. Four clear of the field.Ludvig Ã?berg is heating up @THEPLAYERS.ð??º NBC pic.twitter.com/18n8pMz8mT— PGA TOUR (@PGATOUR) March 14, 2026El número 1 del mundo, el también estadounidense Scottie Scheffler, no es tan optimista como Young. Si bien resucitó en el tablero gracias a una vuelta de -5 este sábado, ocupa el puesto 26 junto a otros seis golfistas. Acumula -4 en las tres vueltas, a 9 tiros del líder, el sueco Ludvig Ã?berg; a 6 de su escolta, el estadounidense Michael Thorbjornsen, y a 7 de Young. Pese a una tercera vuelta que no tuvo ni un solo bogey, Scheffler -vencedor del certamen en 2023 y 2024 y único jugador consecutivamente bicampeón de The Players en los últimos 50 años- piensa que esta vez está todo perdido: "Sólo si por la tarde empieza a soplar un viento de 50 kilómetros por hora", dijo sobre sus chances de terminar levantando el trofeo.Citado por Golf Channel, Scheffler añadió: "Hoy estuve un poco más concentrado que en los dos primeros días. Sentí que mi swing mejoraba en cada día del torneo. Hoy acerté más fairways y tuve más oportunidades de birdie", comentó. "¿Si encontré algo? Creo que eso implicaría que estaba perdido, lo cual no es el caso. No. Siempre intento sentir cómo van las cosas, y a veces un poco de práctica ayuda, y a veces un poco de descanso, también", añadió.Scottie Scheffler has one of the rounds of the day going @THEPLAYERS.-4 thru 12 and from T51 to T24.ð??º PGA TOUR LIVE on ESPN+ pic.twitter.com/bcUYqZxbPg— PGA TOUR (@PGATOUR) March 14, 2026El mejor del mundo continuó: "Creo que, con la forma en que pegué en los primeros días, con la actitud y la garra que tuve... Cuando pienso en los torneos no pienso en ganar, sino en afrontar las cosas de la manera correcta. Hice todo lo posible por mantenerme concentrado y creo que hice un buen trabajo manteniendo la actitud correcta y la cabeza fría para superar un par de rondas difíciles".Scheffler estuvo en peligro de una eliminación prematura: habría sido la primera vez desde 2022 que el estadounidense no habría pasado un corte. Bogeys en los hoyos 14 y 16 en la segunda vuelta lo dejaron +2 y al borde del nocaut. Pero un birdie en el 18 lo mantuvo en carrera para el fin de semana. El mismo hoyo donde Young falló este sábado. Ambos tendrán una nueva chance este domingo, en un The Players que quiere que los tiros sean solamente de pelotas de golf, y no de balas.
El modelo impulsado por el director de OpenAI busca transformar la inteligencia artificial en un recurso accesible para instituciones y ciudadanos
Para Roberto Gargarella, el pensador alemán sostuvo que la legitimidad de las leyes depende del debate público entre los afectados por ellas. Su teoría ofreció una herramienta crítica para evaluar las democracias reales y tuvo influencia en discusiones jurídicas fundamentales.Por ejemplo, para la derogación de la llamada "Ley de automnistía" sancionada en los últimos días de la dictadura militar de 1976-1983.
Luego de que se apruebe la gratificación y CTS para los trabajadores CAS, dos nuevos proyectos vuelven a proponer extender esto para todos los estatales. Se acumulan las propuestas
El músico estadounidense Joe Keery presentó su proyecto DJO en el Flow Stage del Lollapalooza Argentina 2026. Su mezcla de synth-pop, indie y psicodelia, junto con el éxito viral "End of Beginning", convirtió su actuación en uno de los momentos destacados del primer día del festival. Leer más
Días atrás, el Congreso argentino aprobó algunas normas de enorme peso simbólico, incluida, de manera saliente, la ley de reforma o modernización laboral. El contenido de la reforma resultó, más que polémico, objetable en términos constitucionales. Los cambios introducidos pretenden retrotraer nuestro derecho a una etapa previa, no ya a la reforma de 1994, sino a la de 1957, cuando se incorporó a la Constitución nacional una serie de exigencias en materia social, que el peronismo había intentado incluir en nuestro ordenamiento legal desde 1949. Podrán gustar o no esas reformas, pero forman parte del derecho argentino desde hace más de 70 años. Se podrá estar de acuerdo o no con nociones tales como las de "justicia social" o "derechos sociales", pero, hasta que la Constitución no sea reformada nuevamente, esos reclamos no pueden considerarse un "robo", como acostumbra a gritar el titular del Poder Ejecutivo, sino parte inescindible y pacífica de nuestro derecho. Por lo tanto, es dable esperar que muchos de los cambios promovidos por el Gobierno a partir de esta "reforma laboral" terminen siendo impugnados e invalidados en tribunales porque, muchos de ellos, aparecen ignorando, simplemente, los requerimientos de nuestro ordenamiento jurídico; al debilitar la posición de los trabajadores en la negociación colectiva, al fomentar la precarización laboral o al asumir una paridad de poderes entre trabajadores y empleados, cuando todo el derecho laboral nació admitiendo la presunción opuesta.Algunas consideraciones, hasta aquí, en torno a los censurables contenidos de la reforma laboral recién aprobada. Sin embargo, no se trata de referirse a la sustancia de esos cambios introducidos desde el Congreso, sino de cuestionar los procedimientos a través de los cuales ellos fueron aprobados. Abordemos, entonces, un tema (procedimental) que, de manera habitual, especialistas y legos suelen descuidar en sus intervenciones, pero que es todavía más relevante que las discusiones sobre el contenido de las leyes. Ocurre que nuestra Constitución, como cualquier otra, establece procedimientos exigentes acerca de cómo deben discutirse y aprobarse las leyes. Solo por comenzar mencionando algunos requerimientos, podríamos aludir a los que se encuentran en los artículos 78, 83, 100.9 y 106 de la Constitución, referidos a las exigencias de debate legislativo. Salvo que se tome a dichas cláusulas como formando parte, meramente, de la "poesía" constitucional, ellas vienen a decirnos que una norma, para convertirse en "ley válida", debe haber sido pública y debidamente discutida, con anterioridad a su aprobación. Y si nuestra Constitución, como cualquier Constitución del mundo, asume tales formalidades, se debe a que reconoce, razonablemente, que si las normas no son objeto de un debate y un tratamiento apropiados, esas decisiones -previsiblemente- van a resultar muy imperfectas y sesgadas hacia los más poderosos, en lugar de resultar imparciales y respetuosas de los intereses de todos. Para decirlo claramente: si la norma en cuestión se escribe y aprueba a las apuradas, típicamente a resultas de las presiones de algún sector particular (lobbies empresarios, por ejemplo), ella -esperablemente- no va a favorecer al interés público, sino que va a estar al servicio de intereses privados. Contra este tipo de resultados nacieron los procedimientos constitucionales: su objeto fue el de garantizar que viviéramos en democracia.Lamentablemente, y desde hace un buen tiempo, los modos en que se aprueban las leyes en nuestro país resultan muy problemáticos (de allí el común señalamiento de que el Congreso se ha convertido en "una mera escribanía del Ejecutivo"). Sin embargo, y desde el cambio de gobierno, las cosas han empeorado a un punto tal que, cualquiera sea nuestra posición política, todos reconocemos que el Congreso ha alcanzado unas formas inusualmente degradadas: da pena prestar atención a lo que ocurre allí adentro, como da tristeza advertir la poca preparación de una porción muy importante de sus miembros. La reciente sanción de la reforma laboral, en tal sentido, puede llevarse el trofeo para los modos en que una ley no debiera aprobarse. No se trató simplemente de que nosotros -ciudadanos del común (finalmente, principales recipiendarios de la norma)- no supimos nunca qué se discutía o qué reformas, precisamente, eran impulsadas por el Gobierno (jamás se nos permitió acceder al proyecto en debate), sino que los propios legisladores (oficialistas o no) no pudieron conocer la forma final del proyecto a ser aprobado hasta el último momento. El proyecto en cuestión, destinado a promover un cambio radical en la legislación laboral argentina, no pudo discutirse mínimamente, en comisiones, y fue aprobado sin transparencia, a las corridas, a mano alzada y con desdén o burla hacia los opositores por parte de los legisladores afines al oficialismo. Malas noticias, entonces, para los defensores del Gobierno. Estamos frente a un proyecto inconstitucional en su contenido e inconstitucional en sus formas: contrario, por tanto, a las exigencias que son propias del vivir en una comunidad democrática.
Almirón dispone del regreso de Di María, Avila, Ibarra y Ledesma. Si gana trepa a las primeras posiciones
El cine ha experimentado una transformación total desde la llegada de plataformas de streaming, pues ha revolucionado la forma de hacer y mirar películas
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Con el avance de la tecnología y las plataformas de streaming, los amantes del cine pueden disfrutar de tramas y géneros diversos al alcance de un clic
Esta mañana se realizó la audiencia de formulación de cargos. Marcelo Segura fue imputado por lesiones graves agravadas por alevosía
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Los legisladores que votaron a favor de esta reforma argumentaron que significaba una violación a los derechos de la ciudadanía para ser votados en cargos públicos
El exministro mantendrá la interacción con los equipos territoriales y deliberará los próximos pasos junto a los simpatizantes de su organización
Los trabajadores del decreto legislativo 1057 tendrán mayores derechos, inclusive ganando un monto de gratificación similar al del sector privado
El trabajador, que tenía más de diez años de experiencia en la empresa, había permanecido en estado crítico tras ser rescatado del vehículo
Las solicitudes de organizaciones civiles y expertos coinciden en la necesidad de revisar los procedimientos para garantizar la autonomía institucional, además de asegurar un acceso equitativo a la justicia para todos los sectores del país
La iniciativa del Ministerio Público Tutelar de la Ciudad de Buenos Aires busca generar un espacio dentro del ámbito de la Justicia, donde adolescentes de entre 15 y 17 años puedan expresar sus opiniones, participar activamente y aportar propuestas para la promoción y protección de sus derechos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Leer más
La cantante y compositora argentina, referente de la música urbana, remarcó su admiración por la agrupación peruana durante una transmisión en el programa de streaming 'Un poco de ruido'.
Se trata de Marcelo Segura, que trabaja en el Ministerio del Interior de la provincia, y agredió a Federico Pelli de La Libertad Avanza. Este viernes se llevará a cabo la audiencia de formalización de cargos
El arquero del Aston Villa fue hostigado por simpatizantes del club galo antes del partido por Europa League. Ya había sufrido un recibimiento similar tras el Mundial 2022.
Tras la publicación del video, seguidores y colegas elogiaron el gesto de Alzate, destacando la importancia de mantener vivo el legado de Yeison Jiménez a través de recuerdos y canciones compartidas
La empresa comunicó que dejará de operar el 30 de abril tras iniciar un proceso preventivo de crisis. La decisión pone en riesgo más de 230 empleos y varias líneas clave del sistema metropolitano. La Provincia rechazó el argumento de falta de rentabilidad y advirtió que aplicará sanciones e incluso acciones judiciales. Leer más
La conductora cuestionó las declaraciones del abogado Elio Riera, quien aseguró que el documento firmado entre Marisel Linares y su hijastro es válido, pese a la polémica surgida por el sello notarial, el cual fue desconocido por el propio notario, quien afirmó que no corresponde a su notaría y que dicho documento nunca ingresó a su despacho
Una organización financiera regional superó el billón de pesos en activos, fortaleció su patrimonio y renovó certificaciones de calidad
Los jóvenes nacidos entre 1997 y 2012 se han consolidado como el grupo principal de espectadores, lo que obliga a los estudios a ajustar sus estrategias para responder a nuevas tendencias
Ocurrió en el acceso a la localidad de La Madrid, afectada por las fuertes lluvias de las últimas horas. El agresor fue identificado y está detenido
El inmueble cuenta con 487 metros cuadrados de terreno y 559 metros cuadrados de construcción, según su declaración patrimonial
Anthony Frederick "Tony" Levin es un músico norteamericano de Boston, donde nació hace 79 años. Es compositor, armador de grupos, director de proyectos, pero con lo que se ha convertido en una leyenda es con el contrabajo, el Champan Stick y el bajo eléctrico. Su currículum es apabullante: fue miembro del grupo King Crimson, tocó (y sigue tocando) con Peter Gabriel, integró formaciones como Liquid Tension Experiment, Bruford Levin Upper Extremities o HoBoLeMa. Como músico de sesión o invitado, su recorrido es también increíble, y en una lista abreviada de los artistas con los que trabajó pueden mencionarse a John Lennon, Sarah McLachlan, Paula Cole, Pink Floyd, Paul Simon, Lou Reed, David Bowie, Tom Waits, Buddy Rich, Laurie Anderson, Chuck Mangione, Gary Burton, james Taylor, Carly Simon, Peter Frampton o Richie Sambora. Hace jazz con una formación que bautizó Levin Brothers. Se sumó en 2024 a Beat, el súper grupo que integran además otro ex King Crimson, Adrian Belew, el guitarrista Steve Vai y el baterista Danny Carey. Y, además, hace ya más de 20 años que está al frente de su proyecto Stick Men.Está claro que Levin ha sido, y sigue siendo, un protagonista fundamental del movimiento rock en sus diferentes variantes desde hace muchas décadas, pero es en eso que alguna vez se llamó "rock progresivo" o "rock sinfónico" donde ha encontrado su lenguaje más personal.Estuvo varias veces en nuestro país, tanto como parte de King Crimson como con sus propias formaciones. Y ahora, nuevamente, vendrá para actuar en La Trastienda el próximo 11 de marzo con el trío Stick Men, que actualmente se completa con Markus Reuter (un guitarrista y compositor alemán discípulo de Robert Fripp) y Pat Mastelotto (un baterista de California que también tiene mucho que ver con la historia de King Crimson).-Ha estado ya varias veces en nuestro país. ¿Qué recuerdos conserva de esas visitas?-Si, estuvimos algunas veces en Buenos Aires y amo el público de tu país. La primera vez con mi grupo, fue en 2010, cuando tocamos dos noches en el teatro ND Ateneo. Pero en 1994 participé de varios shows con King Crimson. Y, por cierto, siempre sentí la pasión del público de allí por la música progresiva. Con Stick Men volvimos a tocar en 2012, en 2015, en 2018 y en 2022. Y las últimas veces que estuve por ahí, tuve el gusto además de dar unas charlas y una clínica en una escuela llamada Tamaba. Así que mi relación con Argentina, y particularmente con Buenos Aires, ha sido siempre cercana y excelente.-¿Qué significa para la historia de la música y para usted mismo un grupo como King Crimson?-No puedo hablar de lo que el grupo significa para el panorama musical en general, pero para mí fue y es una fuerza musical que me guio y me guía. Es un reto maravilloso tocar con músicos tan únicos, y todos, tanto individualmente como parte de la banda, siempre nos esforzarnos por ser diferentes, por no repetir lo que habíamos hecho antes. Así que esa experiencia influyó mucho en mi forma de abordar la música en otros grupos, especialmente en Stick Men.-Su nombre también está asociado, por supuesto, con el gran Peter Gabriel. Y su biografía incluye otras figuras y nombres increíbles como John Lennon, Pink Floyd, Yes, Paul Simon. ¿Qué lecciones ha aprendido de todas estas relaciones artísticas y personales?-Cada artista o cada músico es diferente, por supuesto. Es difícil resumir todo lo que cada uno de ellos ha aportado a mi música. Con Peter (¡con quien empecé a tocar en 1976, y sigo haciéndolo!), algo que destacaría es su mentalidad innovadora en cuanto a la música. Así que he intentado imitar algo de esa actitud. Con Paul Simon, te hablaría de su sentido melódico que es maravilloso; también lo son las letras, aunque por supuesto no puedo copiarlo en ese aspecto. Algunas de las partes de bajo que hice en sus álbumes fueron producto de nuestro trabajo conjunto en la línea de bajo, él cantándola, yo tocándola. Respecto de Yes, te hablaría de la forma icónica de tocar de Chris Squire que nos influyó a todos los bajistas hace mucho tiempo. Cuando tuve la oportunidad de trabajar con ellos, no intenté seguir su estilo, pero supongo que mi forma de tocar tenía algo en común con la suya. Con Pink Floyd, y también con John Lennon y David Bowie, aunque conocía el enfoque del bajo antes de estar en el estudio con ellos, no intenté hacer lo mismo, simplemente intenté tocar como yo mismo. En fin. Cada experiencia es única y especial y siempre uno aprende y toma cosas de semejantes artistas.-Usted mismo es una figura icónica de la música. ¿Siente ese peso y esa responsabilidad? ¿Es posible seguir disfrutando de la música incluso con la carga de ser un capítulo importante del rock?-Honestamente, no quiero parecer humilde pero no pienso en eso en absoluto. Tengo mucha suerte de ser músico, y cuando escucho música nueva para tocar, intento convertirme en fan y luego crear una parte de bajo y un sonido que ayuden a que esa pieza sea tan especial como se merece. Todo se trata de la música, simplemente tengo la suerte de estar ahí.-Como se lleva con esas antiguas denominaciones de "rock progresivo" o "rock sinfónico"? ¿Le parece que sigue siendo útil para explicar el tipo de música que usted hace?-Estoy de acuerdo contigo con los términos que pueden seguir siendo útiles. Pero la verdad, cuando estás en el grupo, no pensás en géneros ni en tus influencias. Simplemente intentás ser creativo con tu nuevo material y con tu forma de tocar. Es cierto que nuestra banda usa compases complejos y armonías no tradicionales que se asocian con el rock progresivo, y que fueron exploradas en sus inicios por Genesis, Crimson y Yes. Sin embargo, también experimentamos constantemente con variaciones de nuestras formas de hacer las cosas. La esperanza es crecer como conjunto musical, no seguir haciendo lo mismo.-Desde su nacimiento, ese amplio género conocido como "rock" se ha diversificado en innumerables subgéneros. ¿Cómo ve el estado actual de esta música y cómo sitúa a su grupo en ese contexto?-Me llevás a pensar en cosas que en general no están en mi cabeza y, realmente, no soy un experto en el estado actual de la música, ni siquiera en cuanto al lugar que lo nuestro ocupa en ella. Como muchos de mis compañeros músicos, me sumerjo en la música que hago y solo tengo una vaga idea de hacia dónde se dirigen las tendencias.-Hoy en día, es mucho más fácil grabar música gracias a la abundancia de recursos técnicos y estudios de todo tipo. Al mismo tiempo, los medios físicos para distribuir música prácticamente han desaparecido. ¿Cómo ha cambiado todo esto su forma de trabajar como músicos?-Stick Men lleva un tiempo experimentando con la grabación remota, intercambiando archivos de modo digital y a distancia, en parte porque Markus vive muy lejos de mí, en Berlín. Intercambiar los archivos es fácil, por supuesto, pero componer música nueva con la influencia de todos los músicos como si estuviéramos juntos en el estudio no es tan sencillo. Así que, a lo largo de los años, hemos probado diferentes métodos para superar esta situación. Me siento satisfecho con los resultados de los últimos dos años y con que nuestras nuevas composiciones son innovadoras y reflejan el talento musical de los tres. Es cierto que esto hubiera sido imposible en el pasado y es lo que puedo decirte de nuestra propia experiencia.-¿Qué importancia les da a las presentaciones en vivo? ¿Son diferentes a las del siglo XX, siempre hablando en relación con este mundo mucho más virtual en el que vivimos?-Me encanta tocar en vivo, incluso más que grabar discos. Sin duda, se ha vuelto más difícil, y parece que será aún más difícil en los próximos años para una banda con un público modesto poder salir de gira sin perder dinero, a diferencia de Beat, claro, con quienes tocamos el año pasado en el Movistar Arena de Buenos Aires. Somos conscientes de los problemas y seguimos probando ideas que nos permitan seguir haciendo lo que nos apasiona. En eso nos enfocamos.-¿Cómo explicaría qué es un Champan Stick a alguien que no lo conoce? ¿Y cómo se convirtió en parte de tu vida?-Es un instrumento que se toca con una técnica de "toque" o "martillo", es decir, se toca una nota con un solo dedo, sin pulsar la cuerda, sino tocando el traste. Por lo tanto, podés hacer muchas notas a la vez. Y el Stick tiene un lado de bajo (6 cuerdas) y un lado de guitarra, con salida estéreo. Así, podés ser bajista y guitarrista a la vez. En cuanto a esto, una de las particularidades de Stick Men es que Markus y yo nos turnamos en la interpretación, y a veces lo hacemos todo los dos. Compré el instrumento en 1976, poco después de que Emmet Chapman lo inventara. Me resultó muy útil en King Crimson, ya que me ayudó a salir de la parte de bajo habitual que podría haber hecho con el bajo normal. Y lo adopté para siempre.-¿Qué sabe de la música sudamericana y de la música argentina en particular?-Me gusta la música de Piazzolla, por supuesto, y cuando nuestra banda de jazz, Levin Brothers, estuvo en Argentina, hicimos una versión jazz de una de sus piezas, incluso en Mar del Plata, su ciudad natal. Tuve la suerte de conocer a Luis Spinetta en la primera visita de Crimson a Buenos Aires y también me gusta mucho su música.
En vehículos livianos, como taxis, combis, coasters, mototaxis, entre otros, el suministro aún continúa restringido
La reforma busca eliminar privilegios para jubilados de élite sin afectar a los trabajadores con pensiones normales
SAN NICOLÁS.- En un día histórico, con más de 70.000 asistentes, la mayor concurrencia de productores hasta ahora para una jornada, el segundo día de Expoagro edición YPF Agro sorprendió a todos. Y los productores llegaron a la muestra decididos a invertir en tecnología. El gran motor de esto responde a una oferta crediticia arrolladora, algo que reflejaron fabricantes de maquinaria, empresas tecnológicas y bancos. En las firmas registraron un 20% más de consultas con respecto al año pasado por financiamiento y operaciones que comienzan a concretarse.En los stands de maquinaria agrícola que recorrió LA NACION señalaron que la exposición tiene indicadores alentadores. Las tasas promocionales de los bancos y una campaña agrícola que se percibe mejor que la anterior actúan como motores de la demanda."Realmente sorprendidos": crearon un sistema que destruye el 99% de las semillas de malezas en la cosecha y ya pusieron un pie en Brasil y ChileMartín Birro, responsable de marketing y comunicación del grupo Crucianelli, que hace sembradoras, señaló que la firma tuvo un primer día, el martes, con más actividad que en la edición anterior. "Durante el primer día tuvimos más presupuestos que la edición 2025 y también, por suerte, se han cerrado operaciones", indicó. Según precisó, se entregaron alrededor de 85 presupuestos y se concretaron cinco operaciones, un nivel que representa "un poquito más" que el año pasado, con un incremento cercano al 10%. Una de las claves es el financiamiento disponible. "Hay un crédito que se usa un poco más por los productores, sobre todo el crédito del Banco Nación y el Banco Provincia de Buenos Aires", explicó. A esto se suma una demanda contenida tras campañas anteriores: "Hubo una retracción en años anteriores en cuanto a la compra y hoy hay una mayor demanda de maquinaria nueva".Pese a las dificultades del contexto macroeconómico, el productor mantiene su perfil inversor. "Siempre tiene ganas de apostar a la tecnología, de invertir, porque es uno de los más eficientes del mundo", afirmó. En ese sentido, destacó que los rendimientos crecientes se explican por la incorporación tecnológica: "Los suelos y las dimensiones del país son las mismas; lo que va cambiando es la inversión en tecnología".El empresario Carlos Castellani, presidente de Apache, fabricante de sembradoras y otros productos, también percibe mejores expectativas para esta edición. "Este año va a ser mejor que el año pasado. Hay más ánimo", aseguró. Según explicó, influyen tres factores: una campaña agrícola razonablemente buena, precios que â??aunque no son altosâ?? permiten sostener inversiones y, sobre todo, el financiamiento disponible."Al productor le gusta también el financiamiento. Tenemos tasa cero del Banco Nación en dólares o 2,75% sin aporte a cuatro años, y a cinco años el 19% en pesos, que en provincias como Santa Fe y Entre Ríos puede bajar al 16%", explicó. La empresa proyecta aumentar su producción entre 15% y 20% este año. Para acceder a la línea a tasa 0% en dólares del Banco Nación los productores deben hacer un aporte inicial del 10% del valor de la maquinaria, y si el productor no quiere hacer ese aporte, puede tomar el crédito con tasa del 2,75% anual en dólares.La sensación de mayor movimiento también se percibe en el segmento tecnológico. Lisandro Bada, responsable de marketing de PTx en la Argentina â??la marca del grupo AGCO que integra soluciones de agricultura de precisiónâ??, aseguró que la exposición registra una concurrencia superior a la del año pasado. "Estamos viendo realmente mucha afluencia de gente: productores, contratistas y agrónomos viniendo con mucho interés en mejorar como hacen en cada campaña", señaló.Entre las innovaciones que generan consultas está la tecnología aplicada a pulverización, como sistemas de recirculación para limpieza del circuito de la máquina, control de dosis pico a pico y cámaras que detectan malezas para aplicaciones selectivas. Según Bada, muchas de estas herramientas permiten incorporar tecnología sin necesidad de renovar la máquina completa. "No tiene que ir a comprar una pulverizadora nueva necesariamente; puede adquirir tecnología y crecer en su propia pulverizadora", explicó.En ese contexto, Javier Grasso, gerente comercial de Metalfor, describió los primeros días con fuerte actividad comercial. "Tuvimos hasta ahora un cierre de operaciones y muchísimas consultas respecto de estas nuevas tasas", comentó. El ejecutivo subrayó el impacto de las líneas financieras promocionales; principalmente, Banco Nación que está traccionando mucho. "La compañía registró siete operaciones de pulverizadoras autopropulsadas en el primer día, frente a cuatro del año pasado, mientras que la generación de contactos comerciales se duplicó", observó.La mayor parte del interés se concentra en la pulverizadora autopropulsada 7040 S, el nuevo modelo presentado en la exposición. "Te diría que el 80% de las ventas estuvieron a través de la 7040 S", detalló.El optimismo del sector privado encuentra respaldo en los números del sistema financiero. El primer día de la muestra, Banco Nación registró 8000 solicitudes de crédito, cuadruplicando las cerca de 2000 de la jornada inicial del año pasado. Banco Provincia informó 882 solicitudes de financiamiento en el primer día, un 25% más que en 2025. De ese total, 489 pedidos fueron en dólares por US$140 millones, mientras que 383 correspondieron a pesos por $95.000 millones. Otra entidad bancaria señaló que hubo preaprobaciones en alrededor de $200 millones en el primer día. Desde el sector bancario coincidieron en que la feria refleja expectativas positivas. Nicolás Low, gerente de Agronegocios de Banco Santander Argentina, sostuvo que el ambiente es de mayor dinamismo. "Vemos a los productores y a todo el ecosistema agropecuario muy optimistas respecto de la próxima campaña. Hay mucha presencia y muchas ganas de hacer negocios", afirmó.En esta etapa del calendario productivo, explicó, la financiación de insumos concentra gran parte de las consultas. "La precampaña ya arrancó y el sistema financiero vino con muy buenas condiciones", señaló. Además, destacó la preferencia por financiamiento en moneda extranjera: "Es un sector que genera divisas y puede acceder a financiamiento en dólares; la oferta está bastante orientada hacia ese lado y es supercompetitiva".
Se sabe que Rosario es una cuna de grandes futbolistas y también de grandes artistas. Esta vez, estos mundos se volvieron a cruzar luego de que Ángel Di María, figura de Rosario Central y campeón del mundo, asistió al show sinfónico que brindó este martes Fito Páez en el teatro El Círculo de su ciudad natal. Este encuentro de gigantes quedó plasmado en las redes sociales de ambos, donde se mostraron con muy buena onda y expresaron admiración mutua. Di María dijo presente en el concierto sinfónico de Páez acompañado por su esposa, Jorgelina Cardoso. Se ubicó en una de las plateas preferenciales del mítico teatro y al ser reconocido por el músico al final del show recibió la ovación de los miles de asistentes. "Fideo, Fideo", coreó el público para saludar al campeón de Qatar 2022. La ovación a Di María en el recital de Fito PáezAl terminar el concierto, Ángel compartió las fotos del encuentro en su cuenta de Instagram, donde tiene más de 26 millones de seguidores. "Muchas gracias por recibirnos. Hermosa noche Fito querido. Rosario siempre estuvo cerca", escribió el jugador de fútbol en la publicación junto con corazones azul y amarillo, los colores del club que ambos son hinchas: Rosario Central. Este concierto de Fito se inscribe dentro de Casa Páez, una iniciativa mediante la cual el artista rosarino abrirá las puertas de su universo musical con cuatro presentaciones en la ciudad, cada una pensada con un formato diferente."Todavía estoy temblando. Nunca olvidaré este concierto. Nada como estar en casa. Les amo con locura", expresó el músico en sus redes sociales al compartir las fotos y videos de una noche que quedará para el recuerdo. La orquesta sinfónica dirigida por Javier Más le dio un toque especial a las canciones del reconocido pianista y cantante. Canción para mi muerte dedicada a Charly GarcíaAdemás de sus clásicos, Fito también le regaló al público versiones de canciones de sus dos ídolos y amigos, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Para homenajear al ex Sui Generis interpretó Canción para mi muerte, mientras que al Flaco lo recordó cantando Muchacha ojos de papel. Ambos covers fueron muy emocionantes y más de un asistente derramó una lágrima al oír esos himnos del rock nacional. El homenaje de Fito a Spinetta cantando Muchacha ojos de papel en Rosario El segundo show de Casa Páez será este miércoles en el teatro Astengo, en un formato de solo piano. La encargada de abrir la noche, también con entradas agotadas, será el proyecto musical de la rosarina Amelia. En tanto, este viernes Fito regresará a El Círculo para presentar las canciones de su disco Novela, con una puesta especialmente diseñada para la ocasión.Por último, el ciclo de presentaciones tendrá su cierre este domingo 15 de marzo con un recital gratuito que se llevará a cabo en el Monumento Nacional a la Bandera. El recital sinfónico de Fito Páez en RosarioCon estas presentaciones, Fito reafirma su profundo vínculo con la ciudad de Rosario, que es constitutivo de su identidad artística. Nacido y criado allí, el músico siempre mantuvo una relación emocional y creativa con su ciudad natal, que aparece de manera recurrente en sus canciones, recuerdos y relatos. A lo largo de su carrera, Páez regresó muchas veces a tocar allí y suele destacar el orgullo que siente por su origen. Una vez más, sigue demostrando que, como dice su canción, "Rosario siempre estuvo cerca".
Autoridades encontraron preservativos, empaques y otros desechos sanitarios en una zona cercana al canal del río Fucha
Acompañado por su esposa, Jorgelina Cardoso, el jugador disfrutó del show que abrió la serie de cuatro presentaciones del músico en Rosario.
La circular establece la verificación obligatoria de documentos, SOAT y revisión técnico-mecánica, además de la coordinación entre autoridades para fortalecer la vigilancia y garantizar la seguridad de los usuarios del transporte público
La cantante abló sobre sentirse acosada durante un paseo a cenar y reafirmó la importancia de establecer límites
El Gobierno de Honduras presentó este martes una propuesta de reforma legal con el objetivo de fortalecer la lucha contra la extorsión, delito que afecta a comerciantes, transportistas y ciudadanos en todo el país, mediante modificaciones al Código Penal y al Código Procesal Penal.
El hijo de Ali Khamenei fue designado como nuevo Guía Supremo, pero desde su nombramiento no apareció públicamente ni dio un discurso. Hay rumores de que podría haber resultado herido durante los recientes ataques en Teherán. Leer más
El STC Metro, Metrobús, RTP y demás servicios modificarán el horario para empezar sus operaciones, pidieron a la población extremar precauciones
Huracán y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires alcanzaron un acuerdo para que el partido frente a River, programado para el jueves a las 21.30 por la fecha 10 del Torneo Apertura, se dispute con público en el estadio Tomás Adolfo Ducó, aunque con capacidad reducida. El encuentro contará con un máximo de 15.000 espectadores, lo que representa aproximadamente un tercio del aforo habitual del estadio.La medida se adoptó a raíz de los trabajos que continúan en el complejo Estación Buenos Aires, luego de la caída de la losa en uno de los estacionamientos del predio ubicado en la calle Mafalda al 900, en las cercanías del estadio de Parque Patricios. Las autoridades resolvieron limitar la cantidad de asistentes y establecer un esquema especial de accesos para evitar circulación en la zona afectada.Según se informó, el público ingresará únicamente por las avenidas Amancio Alcorta y Vélez Sarsfield, los sectores más alejados del área donde se realizan las tareas de seguridad y evaluación estructural. Además, se habilitarán tres tribunas: las plateas René Houseman y Herminio Masantonio y la popular Guillermo Stábile.El acuerdo llegó luego de varias horas de negociaciones entre dirigentes del club y funcionarios porteños. El presidente de Huracán, Abel Poza, mantuvo una reunión con Gabriel Sánchez Zinny, jefe de gabinete de la Ciudad, en la que se terminó de definir el esquema de aforo reducido para el encuentro del jueves.Tras el encuentro, Poza se mostró conforme con el resultado de las gestiones. "Fue muy productiva, yo tenía fe en que iba a haber una reconsideración de la postura. Me voy satisfecho con lo que conseguimos", afirmó el dirigente al retirarse de la reunión ante los medios. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de TyC Sports (@tycsports) La tensión entre el club y el Gobierno porteño había escalado durante la jornada, luego de que desde el área de Seguridad advirtieran que resultaba complejo realizar dos operativos simultáneos en la zona: el correspondiente al partido y el destinado a asistir a los vecinos afectados por el derrumbe en el complejo Estación Buenos Aires. Incluso, un grupo de hinchas había comenzado a organizar una movilización hacia la sede del Gobierno de la Ciudad para reclamar la habilitación del estadio. Sin embargo, tras el acuerdo alcanzado con las autoridades, el propio Poza pidió suspender la convocatoria.El entrenador Diego Martínez también se refirió a la importancia de contar con el apoyo de los hinchas en un encuentro de alta exigencia. "Para nosotros es determinante poder tener el apoyo de nuestra gente", expresó el técnico, que prepara el equipo para enfrentar a River.La discusión sobre la localía se había abierto luego del derrumbe ocurrido la semana pasada en el complejo residencial cercano al estadio. En ese contexto, Huracán había disputado su último partido frente a Belgrano a puertas cerradas y sin público, como medida preventiva.Ante las primeras versiones que apuntaban a repetir esa modalidad frente a River, el club difundió un comunicado en el que expresó que "no es una opción" jugar sin público y solicitó un informe técnico que justificara cualquier restricción. Finalmente, tras las conversaciones con las autoridades porteñas, ambas partes acordaron un esquema intermedio que permitirá la presencia limitada de espectadores.En paralelo, también se resolvió suspender los recitales que el famoso grupo La Renga tenía programados en el estadio para comienzos de abril. Los conciertos podrán ser reprogramados o trasladados a otro escenario, una decisión que también responde a la situación que atraviesa el barrio tras el siniestro.El cruce entre Huracán y River se presenta como uno de los partidos destacados de la décima jornada del torneo, y finalmente podrá tener al menos la habilitación de un aforo reducido: 15 mil hinchas podrán estar en el Tomás Adolfo Ducó.
Huracán fijó este martes una postura firme ante la incertidumbre que rodea al partido frente a River, programado para el jueves a las 21.30 por la fecha 10 del Torneo Apertura. A través de un comunicado oficial, la institución sostuvo que "no es una opción" disputar el encuentro sin público en el estadio Tomás Adolfo Ducó y advirtió que iniciará acciones legales si se intenta impedir la presencia de hinchas sin un respaldo técnico.La situación se vincula con el derrumbe de las cocheras de un edificio del complejo Estación Buenos Aires, ubicado a pocos metros del estadio en Parque Patricios. Tras ese siniestro, más de 200 familias resultaron afectadas y varias debieron abandonar sus viviendas. En ese contexto, desde el Gobierno de la Ciudad surgió la posibilidad de que el encuentro se dispute sin público por razones de seguridad.Desde Huracán afirmaron que aún no recibieron un informe oficial que justifique esa medida. "Queremos dejar en claro que jugar sin público nuevamente no es una opción, que para privarnos de jugar en nuestro Estadio debe haber un informe que avale dicha medida", expresó la entidad en el texto difundido en sus redes sociales.El club también remarcó su acompañamiento a los vecinos afectados por el derrumbe y aseguró que continuará con acciones de ayuda en el barrio. Sin embargo, cuestionó las versiones que apuntan a limitar el acceso al estadio sin presentar estudios técnicos que respalden la decisión."Las medidas que se intentan imponer no cuentan con los debidos fundamentos ni respaldo técnico ni jurídico para semejante despojo", señaló la institución en el mismo comunicado. A partir de esa postura, la dirigencia anunció que iniciará acciones legales "para la protección de los derechos" del club y de sus socios.Comunicado Oficial: situación del Estadio Tomás A. Ducó Desde el Club Atlético Huracán informamos a nuestros socios, simpatizantes y a la comunidad del barrio "Estación Buenos Aires" que, en vistas al encuentro a disputarse el próximo jueves 12 de marzo en nuestro estadio,â?¦ pic.twitter.com/iXRnxll8VI— CA Huracán (@CAHuracan) March 10, 2026El presidente Abel Poza reforzó ese planteo mientras aguardaba una resolución del Comité de Seguridad. El dirigente afirmó que el club no recibió ninguna restricción formal que impida disputar el partido en el Ducó y cuestionó las versiones que apuntan a jugar sin público. "No tenemos ninguna restricción para jugar en nuestro estadio", expresó el dirigente ante la prensa. Luego añadió: "Nos solidarizamos con las familias, pero creemos que Huracán no tiene nada que ver y creemos que no afecta en nada un partido a 400 metros".Poza también insistió en la voluntad del club de sostener la localía con presencia de hinchas, para los que ya tienen habilitadas entradas a la venta. "Queremos jugar en cancha de Huracán y con público. Pedimos, aunque sea, jugar con los socios, con los abonados", señaló. El dirigente explicó que la definición depende de un estudio técnico que aún no fue presentado. "Cuando haya un informe de la constructora, tomarán una decisión", indicó. A su vez, descartó la posibilidad de una postergación del encuentro. "No hay fechas para postergar porque River juega Copa Sudamericana. Queremos que se juegue en cancha de Huracán con gente".Consultado sobre otros eventos programados en el estadio, Poza sostuvo que la prioridad es resolver la situación del partido del jueves. "Primero vamos a resolver lo del partido y luego lo de los recitales. Ahora necesitamos que sea oficial para ver qué medidas tomar. Hablamos con peritos, con ingenieros y con abogados".Además, aseguró que existen estudios que descartan riesgos para las construcciones cercanas. "Hay un estudio hecho que dice que los recitales y los partidos acá no mueven el suelo de los edificios cercanos", afirmó. De todos modos, el dirigente aclaró que el club respetará cualquier resolución oficial basada en criterios de seguridad. "Tenemos que acatar órdenes del gobierno. Si hay un informe que priorice la seguridad de todos, lo tendremos que acatar".Mientras tanto, el escenario permanece abierto. Entre las alternativas que trascendieron figura la posibilidad de trasladar el partido a otro estadio, con Ferro como una de las opciones mencionadas, aunque esa variante no fue confirmada por ninguna autoridad.El cruce entre Huracán y River se presenta como uno de los partidos destacados de la décima jornada del torneo, pero a menos de 48 horas de su horario previsto aún no existe una confirmación oficial sobre la sede ni sobre la presencia de público.
Como se sabe, los trabajadores públicos harán virtual o jornadas mixtas hasta el 14 de marzo, cuando acabaría la emergencia por el gas natural. Si bien esto sucede justo cuando los jubilados cobran sus pensiones, no les afectará
El comediante colombiano habló sin tapujos sobre los comentarios en redes sociales tras su ruptura con Karen Gutiérrez, dejando claro qué piensa sobre su expareja y destacando el papel que ambos cumplen como padres de sus hijos
El estreno del nuevo programa de la periodista generó reacciones en redes sociales, donde la presencia de público en el set y el formato de casos en vivo evocaron el estilo de la reconocida conductora.
El Parlamento Europeo aprueba un plan para frenar la escalada de precios y la escasez de casas en la UE, con medidas que incluyen ayudas a la primera vivienda, control de los alquileres turísticos y más inversión en construcción
Mirra Andreeva buscaba huir de la escena, sólo quería escapar de la cancha. Poco menos de 12 meses después de alzar el trofeo de Indian Wells, Andreeva salió haciendo un gesto hacia la multitud y pareciendo decir "¡que se jodan todos, que se jodan todos!", tal vez su palco o a los espectadores, algunos de los cuales la abuchearon. Una inspirada KateÅ?ina Siniaková y la presión de defender el título de 2025 mandaron a Andreeva a su casa desde el Valle de Coachella con un desfavorable score de 4-6, 7-6 (5), 6-3. "No me siento muy orgullosa de cómo lo manejé al final", admitió la rusa en una conferencia de prensa, luego de despedirse en tercera ronda del torneo de la WTA.Andreeva tiene 18 años, ocupa el puesto 8° del ranking y evidencia señales de autoflagelación, lágrimas y golpes de raqueta frente a varias derrotas. Le está costando gestionar la dinámica de presión de un partido de tenis, que cambia de forma a veces imperceptible. Es un desafío mental que tiene por delante. Pero nada parecía prever el desenlace. La rusa demostró su tenacidad al remontar un 0-3 con doble break en el primer set para llevarse el primer parcial por 6-4. Sin embargo, al final no pudo soportar la expectativa que conlleva ser favorita, un reto que se debe a corto plazo. Terminó cayendo ante Siniaková, número uno en dobles, pero clasificada fuera del top 40. Su tenis pareció abrumarla a medida que transcurría un encuentro en el que ambas jugadoras protagonizaban un duelo muy igualado.El segundo set duró 72 minutos: Andreeva se recuperó de un quiebre en 4-4 al quebrar a Siniaková en el siguiente game, que jugó con tanta libertad como lo hizo durante todo el partido, aunque estaba detrás en el score y no se esperaba que se llevara el set. Al llegar al tie-break intercambiaron mini-breaks, hasta que Andreeva falló una volea decisiva. Entonces, tiró la raqueta al suelo antes de estrellarla durante el cambio de lado y pidió a su equipo, incluida la entrenadora Conchita Martínez, que abandonaran la cancha.El tercer set siguió un patrón similar, con un intercambio de quiebres seguidos de otro para Siniaková. Cuando la checa sacó para el partido, el tenis agresivo de Andreeva reapareció. Martilló sus golpes de fondo. Cambió de dirección. Buscó las líneas y las acertó. Liberada de la presión que había sentido durante la mayor parte del partido, a medida que se acercaba su posible final, Andreeva pudo jugar el tipo de tenis que la llevó al podio de las campeonas hace un año, en una impresionante victoria contra Aryna Sabalenka. Así y todo, terminó perdiendo.El final fue finalmente vergonzoso. La pelota de Siniaková pegó en la faja y rebotó dos veces del lado de Andreeva, para obtener el punto de partido. Siniaková, luego de desplomarse, se disculpó. Andreeva lanzó su raqueta. Se dieron la mano. Y mientras Siniaková mostraba su emoción por la alegría de vencer a una de las favoritas, Andreeva emprendió aquella salida del estadio que terminaría entre maldiciones y acidez en sus palabras.Luego explicó su reacción del final: "Fue hacia mí misma, hacia todos en general. Cuando pierdo me enojo mucho. Primero para mí, claro, pero luego simplemente era rabia saliendo de mí. No iba dirigido realmente a nadie", se disculpó. La pupila de Conchita Martínez amplió "Estaba pasando por muchas emociones después de la derrota. Por supuesto, no estoy orgullosa de cómo lo gestioné. Son cosas que tengo que trabajar pronto".La reacción de AndreevaLa reacción de Andreeva tras quedar eliminada de Indian WellsTras la dura caída, le tocó jugar dobles con la tenista canadiense Victoria Mboko. "Estuve en el vestuario mirando Reels en Instagram, intentando distraerme y dejar de pensar en el partido. Aparte de eso, estaba intentando prepararme para el dobles, porque obviamente perdí mi partido de individuales, pero no voy a salir a la pista de dobles y dejarme llevar porque no tenga ganas de jugar".Y agregó: "Tenía que calmarme, prepararme para el dobles, calentarâ?¦ Luego salimos a la pista con Mboko. Me divertí mucho. Fue lindo que también ganáramos el partido. Hoy también fue una verdadera batalla. Ella me ayudó a sentirme un poco mejor al menos ganando el dobles. Con ella fue fácil olvidar un poco el partido de individuales mientras estábamos en la cancha".En sus últimas tres derrotas, Andreeva sufrió tres remontadas por parte de las rivales: "Creo que en los últimos tres partidos que he perdido iba muy por delante en el marcador y tuve muchas oportunidades. Empezando por la derrota en Doha contra Mboko, luego contra Amanda en Dubái y ahora aquí. Hubo muchas oportunidades que no aproveché. Voy a hablarlo con mi equipo. Aún no hemos hablado del partido. Veremos cuál es la mejor manera de manejar estas situaciones, y trabajaremos para mejorar". Reconoce que se fija en Serena Williams a la hora de encarar las frustraciones. "Creo que una persona que manejaba muy bien las derrotas era Serena Williams. Nunca la he visto enfadada o reaccionando mal. Incluso recuerdo finales de Grand Slam que perdió y siempre sonreía y se alegraba por su rival por haber ganado el partido y el trofeo. Quizá sea algo que yo también pueda intentar aprender. Veremos cómo me va con eso".Para Andreeva, la velocidad de su ascenso generó un nivel de expectativas que su gestión de partidos aún no parece alcanzar. Desde sus dos títulos WTA 1000 el año pasado por estas fechas, alcanzó una semifinal y ocho cuartos de final, perdiendo en siete de ellos.Antes de este torneo, Andreeva dijo en una conferencia de prensa que era consciente de cómo la presión y las expectativas cambian con el estatus.
Desde 2024, el experimentado gestor pampeano Alberto Ligaluppi es director del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), función que ya había desempeñado cuando Mauricio Macri estaba al frente del gobierno de la ciudad.En la actualidad, con Jorge Macri como jefe de gobierno porteño y Gabriela Ricardes como ministra de Cultura de la ciudad, Ligaluppi es quien se encarga de gestionar este complejo que reúne al Teatro San Martín, Alvear, Regio, Sarmiento, De la Ribera y el Cine/teatro del Plata. Hace algunas semanas, la gran fábrica de ficción escénica del gobierno porteño anunció su programación en la que conviven nombres como Elena Roger, Marilú Marini, Leonor Manso, Luis Luque, Lorena Vega, Alejandra Flechner, Luciano Cáceres, Camila Sosa Villada, Diego Velázquez o Valeria Lois, junto a diversas propuestas internacionales del teatro, la danza y del jazz. "El desafío mayor de la gestión del CTBA es que la Argentina está atravesada por una situación de suma inestabilidad. De todos modos, en este marco nosotros no hemos tenido grandes recortes presupuestarios; pero sí existe una sensación de que hay que trabajar muy medidamente", apunta en un encuentro con LA NACION en su despacho ubicado en el Teatro San Martín, acompañado por Silvina Silbergleit, pieza clave de su gestión. â??Si comparamos el presupuesto de 2025 con el actual, ¿de qué montos estamos hablando?â??En lo destinado a contratos artísticos pasamos de 1500 millones a 4500, casi un 30 por ciento de diferencia a favor. Creo que esto se da también por haber hecho mucho el año pasado; no inventamos la pólvora ni es un premio. Y hacer más cuesta más. Además, noto que hay una mayor demanda por parte de los actores. â??Eso queda claro solo con reparar en la cartelera actual y los títulos que vienen con fuertes propuestas en todos los circuitos. Ahora bien, esa mayor demanda convive con la baja de espectadores en el CTBA: de 306.000 entradas vendidas en 2024 se pasó a 270.000.â??Lo sé perfectamente y espero poder revertirlo este año. Sumar públicoâ??En tu primera gestión a cargo del CTBA, uno de los objetivos fue llegar al público sub-40. En esa línea, uno de los primeros títulos fue una obra de Los Pipis, dúo de amplia llegada al público joven. ¿Tuvo que ver con esa misma intención?â??Un poco sí, pero ese título perteneció a lo que había programado Gabriela Ricardes cuando estaba a cargo del Complejo. Este año hay otras obras que pensamos para los jóvenes, como las propuestas site specific o el Romeo y Julieta en versión de rap con gente que se presentará en el Teatro de la Ribera.â??En los últimos años, un montaje clave fue Cyrano de Bergerac, con Gabriel Goity, que acaba de despedirse con una función en Parque Centenario. Este título fue uno de los que se presentó en dos oportunidades en el Teatro Tronador de Mar del Plata. ¿En qué consiste el acuerdo con dicha sala?â??Siempre intentamos salir hechos; esa sería la ecuación. Para nosotros es muy importante que nuestras obras puedan presentarse en el interior; de hecho, Cyrano también hizo temporada en Córdoba. En paralelo, en Mar del Plata estamos intentando abrir una escuela de técnicos teatrales, como la que tenemos acá, que funcionaría en el mismo Tronador. â??En la presentación de la programación también se anunció que La verdadera historia de Ricardo III, que protagonizó Joaquín Furriel, también iría al interior.â??Así como el año pasado se presentó en Madrid, para este año están previstas funciones en Mar del Plata, Córdoba, Mendoza, Rosario y San Juan. Luego irá a Barcelona y a China.â??A lo largo de este año se anunciaron varios títulos internacionales, productos de diversos acuerdos, como los concretados con Teatro del Canal, de Madrid, y el Lincoln Center, de Nueva York. En relación con las obras de teatro locales a estrenar, la cifra asciende a 23. De ellas, 14 son coproducciones y la mitad fueron gracias a un convenio con la productora Club Media. ¿La cantidad de coproducciones es un signo de estos tiempos?â??Las coproducciones son diferentes ahora. Antes podía ser un actor o un elenco que se presentara unos días en una sala española y volvía; ahora son procesos completos. Si hay muchas producciones realizadas con Club Media es porque teníamos proyectos atrasados; no creo que lo mismo suceda el año próximo.â??Tan distintos son los convenios que, en algunas obras, la ticketera deja de ser la del Complejo Teatral. â??Es así, probablemente cambie. Para algunos proyectos se hace imprescindible tener socios privados, algo que antes yo mismo no creía.â??En este marco, ¿cómo se llega a un acuerdo con Paraíso Club, un emprendimiento autogestivo de la escena alternativa tan por fuera de las grandes productoras? â??En verdad, estamos muy contentos de que dos propuestas de Paraíso Club â??como los mexicanos de Lagartijas tiradas al sol y los suizos de Please, continue (Hamlet)â?? se presenten acá. Fue un pedido de Paraíso y hemos tratado de beneficiarlos porque están haciendo un gran esfuerzo. Es una cooperación cariñosa; quisimos apoyar ese proyecto. Todavía tenemos pequeños romanticismos...â??Quizás no fue muy romántico que en plena temporada de vacaciones de invierno el Teatro Alvear, la segunda sala por capacidad del CTBA, haya estado alquilada durante un mes a privados.â??Quizás fue un error... Yo creo que no se volverá a dar, pero pasó. Lo admito. â??En ese orden, ¿hay estudios de audiencia para saber qué tipo de inserción barrial tienen salas como el Regio, el Cine/Teatro del Plata o el Teatro de la Ribera?â??Los estudios existen.â??¿Cómo es gestionar un organismo como el Complejo Teatral cuando el partido gobernante perdió la mayoría en la Legislatura? ¿Los ecos de esa situación llegan a este despacho?â??Todo lo contrario. Yo ya estuve acá y ahora llevo otros dos años. Conozco esto y diría que es el mejor momento para gestionar. Ahora es más fácil encarar un proyecto o, si hacen falta cinco pesos para definir algo, aparecen. No sé lo que pueda pasar con lo que viene, vislumbro cambios en la Argentina y todo va a rebotar en la ciudad de Buenos Aires. De mis dos gestiones, este es el mejor momento. Oferta y demandaâ??Percibo que cada vez las diferencias de títulos entre el circuito teatral alternativo, el público y el comercial son menores. â??Acuerdo totalmente. â??En este marco, salas comerciales se nutren de títulos del circuito alternativo u obras gestadas aquí mismo pasan al comercial sin ningún problema. â??Esto es así por el lío de la oferta y la demanda que hay. Faltan teatros oficiales y a los independientes les cuesta mantenerse; todo eso produce una ensalada. La maravillosa división de hace unos 20 años entre los tres circuitos ya no se da. â??En medio de esta ensalada, el tanque del Cervantes es La revista del Cervantes y, tal vez, el tanque del Teatro San Martín de 2026 sea Elena Roger cantando los temas de Charly García en Invasiones I. No bombardeen Buenos Aires. Los dos montajes, sin que se trate de algo valorativo, podrían pensarse en el circuito comercial. â??Es así, es para preocuparse; pero no es un momento para arreglar eso. Lo que se vieneSobre la temporada que se viene, tanto Alberto Ligaluppi como Silvina Silbergleit reparan en cuatro montajes que los ilusionan especialmente: La lluvia de fuego, los textos de Silvina Ocampo y Juan José Hernández que dirigirá Marilú Marini, y que contará con la actuación de Lorena Vega; Esperando a Godot, que dirigirá la española Helena Pimenta; la ópera rock con Elena Roger y Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, que contará con la dirección de Juan Parodi y la actuación de Camila Sosa Villada como Blanche DuBois. Es tal la expectativa que genera este montaje que se estrenará en septiembre, que pasó de la sala Cunil Cabanellas al Teatro Sarmiento, y que â??cuentan ademásâ?? ya hay demanda de otras salas extranjeras que quieren programarlo.
El club informó que no recibió "un informe" de parte de la Ciudad que le impida abrir las puertas de su estadio.Es por el derrumbe de las cocheras de un edificio del barrio Estación Buenos Aires.Trascendió que se podría mudar la sede para el partido de este jueves.
El Ministerio de Cultura informó que solo algunos espacios emblemáticos de la capital continuarán atendiendo entre el 9 y el 14 de marzo
El accidente ocurrió en la localidad de El Soberbio.No se difundió información oficial respecto al estado de salud de los afectados.Según se indicó, el evento contaba con la aprobación del intendente local.
Netflix busca mantenerse en el gusto de la gente a través de estas personajes
Empresas del sector en el país observan con atención la volatilidad del crudo y el contexto internacional, ante la posibilidad de cambios en la dinámica del mercado.
La maternidad, la masturbación, los machirulos y el sexo anal forman parte del debate que la actriz ha traído al nuevo 'talk show' de La 2
En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema
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El auge de las plataformas por streaming ha cambiado la forma de ver y disfrutar el cine; Netflix no se quiere quedar atrás
El cine ha experimentado una transformación total desde la llegada de plataformas de streaming, pues ha revolucionado la forma de hacer y mirar películas
Cusco, Junín y Cajamarca concentran algunos de los mayores registros recientes, mientras que en Lima los casos se distribuyen en distintos sectores de la capital
El distrito urge a los involucrados a adoptar canales alternativos de comunicación y asumir su rol activo en la recuperación del entorno urbano tras vulnerar normas durante la campaña
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Durante la ceremonia de graduación, que tuvo lugar en Ecatepec, se entregaron constancias a las primeras 34 mujeres capacitadas
Las medidas dadas a conocer en el marco del Día Internacional de la Mujer buscan responder a las demandas de protección y apoyo para quienes han enfrentado situaciones de riesgo durante sus trayectos diarios en Ecatepec
La medida regirá de manera excepcional entre el 9 y el 14 de marzo en Lima Metropolitana y el Callao, como parte de las acciones adoptadas por el Gobierno frente a la emergencia por el suministro de gas natural, garantizando al mismo tiempo la continuidad de los servicios públicos esenciales
Diversos reportes recogidos por Infobae Perú revelan que los buses ya no están cobrando un sol por tramos cortos, como en su momentos pasó con los 50 céntimos, conocidos como 'la china'
¿Qué viene después de más de tres décadas de trayectoria en la música? Esa es la pregunta que Alejandro Sanz se hace en ¿Y ahora qué?, esta gira mundial que ya pasó por México, Colombia, Perú, Chile y acaba de desembarcar en la Argentina. No es una pregunta menor. El cantante madrileño acumula más de 35 años de carrera y una colección de éxitos que lo convirtieron en una de las figuras más influyentes del pop en español. Es que, desde su debut a comienzos de los años noventa, vendió más de 25 millones de discos y acumuló una catarata de premios, entre ellos 24 Latin Grammy.Con la certeza de que Buenos Aires es una de las plazas donde su música se vive con mayor intensidad, Sanz regresó después de tres años (su última visita había sido en 2023) para reencontrarse con su público en un show electrizante en el Campo Argentino de Polo. Ante 15.000 fans que corearon cada una de sus canciones de principio a fin, el artista español desplegó un recital que combinó clásicos, nuevas letras y momentos de íntima conexión. "Sabemos que tenemos muchas personalidades, somos diferentes dependiendo de muchas cosas. Hoy solo se me ocurre pensar que maravilla la música. ¡Te quiero música, te quiero! Porque nos hace juntarnos aquí y nos olvidamos de todo. Solo estamos conectados por este hilo invisible que es la emoción que crean las canciones", expresó anticipando una noche inolvidable. View this post on Instagram El concierto también sirvió como carta de presentación de su más reciente material discográfico, que lleva el mismo nombre que su gira y que reúne varias colaboraciones con artistas como Grupo Frontera, Carín León y Shakira, con quien lanzó la canción "Bésame". En este trabajo de "espíritu introspectivo", el músico dialoga con su historia artística y demuestra que está listo para mucho más después de estos años de recorrido. Entre lo clásico y lo nuevo Esta presentación en el Campo Argentino de Polo marcó la primera de las dos fechas que el músico dará en la ciudadâ??la segunda será este sábadoâ?? antes de continuar su recorrido en el Estadio Mario Alberto Kempes, de Córdoba. El tramo local del tour comenzó días atrás en Rosario, donde el cantautor ya había dejado en claro que su vínculo con el público argentino sigue intacto. A las 21.15, el predio de Palermo se oscureció por completo para darle total protagonismo a las cuatro pantallas que se extendían a lo ancho del campo vip. En ellas, apareció la imagen de Carlos Gardel mientras sonaba uno de sus emblemáticos tangos de fondo. Inmediatamente, un letrero sobre el escenario se iluminó con la pregunta que viene aquejando al artista español desde hace un tiempo: "¿Y ahora qué?". La respuesta no tardó en llegar: "Ahora Buenos Aires". "Ahora música". El primer tema de la noche fue "Desde cuando" y, tras sonar los primeros acordes, apareció él: con una guitarra criolla colgada al hombro y su segundo guiño al país: la tira de su instrumento llevaba impresos los colores de la bandera argentina. "Gracias Dios mío por darme la oportunidad de estar aquí en Buenos Aires y cantarle a toda esta gente. Les quiero un montón. Ayer estaba revisando el tiempo y decía que iba a llover hoy. ¿Y saben lo que ha pasado? Esta mañana me levanté y he dicho: 'No'. Me encanta compartir con ustedes este concierto", gritó Alejandro Sánchez Pizarro (así es su verdadero nombre) mientras recibía una ovación. View this post on Instagram Un repertorio que recorrió las distintas etapas de su carrera, alternando momentos de potencia y climas más íntimos -que logró con su guitarra o cuando se sentó al piano solo- fue enlazando esos himnos que marcaron a más de una generación. "Mi soledad y yo", "Amiga mía", "Cuando nadie me ve", "No es lo mismo", "Y si fuera ella" y "Corazón partio" fueron los favoritos de la platea. Esa misma platea que también se encendió con sonidos más recientes como "Besame", "El vino de tu boca" o "Cuentame", tema que interpretó en el escenario junto a la argentina Yami Safdie y que estará disponible en las plataformas digitales el 26 de marzo próximo.La música como refugioLa música es refugio y el artista se encargó de dejarlo bien en claro a lo largo de las dos horas que duró su presentación. Es que sus canciones hablan de amor, de desamor, de ausencia, de soledad. Sus letras han sido banda sonora para enamorarse, para llorar y para volver a empezar. Será por eso que el de la noche del viernes fue un concierto donde la emoción, la nostalgia y las lágrimas le ganaron a la euforia y la excitación. Donde casi el 90% del tiempo, el anfitrión cantó con el corazón en la mano y no dudó en mostrar su vulnerabilidad. "Les voy a compartir una frase de un gran amigo mío: 'Una canción no puede parar un tanque, pero le puede partir el corazón al guerrero que lo conduce'. Ese es el poder de la música, no subestimen la música", advirtió mientras por primera vez un silencio rotundo se apoderaba del Campo de Polo. "La música no hace milagros pero es un sitio donde refugiarnos (â?¦) Incluso los días que quizá no son tan buenos (porque todos los tenemos: unos más, otros menos), pero esos días existen. Y hay que enfrentarlos y decirles: 'Tranquilo, mañana te pego una paliza'. Y aunque esos días existan, también es verdad que detrás de la esquina siempre va a haber una canción para darte un abrazo y para ayudarte; siempre la hay aunque hoy 'no te sientas bien'", dijo antes de entonar el tema que compuso junto al Grupo Frontera. No es la primera vez que Alejandro Sanz habla de "días malos" o se muestra vulnerable en público. En 2023, el cantante fue uno de los pioneros en hablar de salud mental y depresión al confesar que estaba "triste" y "cansado", y que necesitaba parar para poder recuperarse. Será por eso que la noche del viernes hizo tanto hincapié en la importancia de escucharse, en la necesidad de aislarse por un momento de los problemas y refugiarse en esas canciones que nos acompañaron a lo largo de nuestra vida, en lo genuino de emocionarse hasta las lágrimas. El público se entregó y él también, al punto de quedarse sin palabras y tener que ser rescatado por su banda y el canto de sus fans en más de una oportunidad. Un cierre a pura fiesta Promediando la hora y cuarto de show, unas gotitas de lluvia comenzaron a caer sobre el predio de Palermo, pero a nadie pareció importarle. Es que "Aquello que me diste" llegó en una nueva versión -una mucho más movida y con algunos toques tecno- que hizo que nadie pueda quedarse sentado. A pesar de que Sanz amagó con despedirse y terminar el concierto, el público no lo dejó: "Ole, ole, ole, oleâ?¦ Ale, Ale", se escuchó casi como en loop, mientras un manto de lucecitas blancas cubrían las plateas brindando un espectáculo mágico. Y por supuesto que el español no se hizo rogar demasiado: "Siempre que llego aquí hay alguien que me pregunta: '¿Te gusta Buenos Aires?'. 'Te gusta Buenos Aires', dicen. ¡No me jodan! Buenos Aires es un paraíso, Argentina es un paraíso", expresó mostrando su fanatismo por esta tierra. "Ella se hace fría y se hace eterna /Un suspiro en la tormenta, la que tantas veces le cambió la voz/ Gente que va y que viene, y siempre es ella/ Que me miente y me lo niega/Que me olvida y me recuerda/ Pero si mi boca se equivocaâ?¦" fue la siguiente canción de la lista y el estadio volvió a encenderse. Con los ojos llorosos y sin poder terminar la letra, Alejandro Sanz hizo un gesto de agradecimiento y volvió a abandonar el escenario; dejando las últimas estrofas de "Y si fuera ella" a cargo de sus seguidoras. Cumplidas las dos horas de show, el final era inminente. Sin embargo, aún quedaban muchas emociones por vivir. Por ejemplo, el acústico que Sanz tenía preparado al piano para interpretar "¿Lo ves?". Sin ningún músico sobre el escenario y con un estadio en penumbras, el cantante volvió a regalar un momento íntimo que hizo lagrimear a más de uno. "Disfruten mucho, quiéranse descaradamente. Gracias por esta noche, me la llevo aquí (se toca el corazón); nos la llevamos de viaje", dijo el artista a modo de despedida antes de cantar "Corazón partio", tema que el cantante no dudó en sumar a su lista de reversiones con tintes "electrónicos" para que el cierre sea una verdadera fiesta. Fiesta que continuó hasta la vereda, mientras sonaban aquellos temas del cantante que no formaron parte del repertorio en vivo de esta noche. El letrero que al principio preguntaba "¿Y ahora qué?" volvió a encenderse pero, esta vez, con un "¡Gracias!". Un gracias que confirma este pacto inquebrantable entre el artista español y el público argentino y que asegura que, después de tres décadas de carrera, hay Sanz para rato.
Las autoridades municipales aumentaron la vigilancia y ejecutaron intervenciones en varios distritos, respondiendo así a denuncias vecinales e incrementando la aplicación de sanciones para asegurar la convivencia urbana
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