público

Autobuses más rápidos en Brooklyn: Mamdani reforma un boulevard para el transporte público

El alcalde Zohran Mamdani y el Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York (NYC DOT) presentaron un plan de reforma integral para un tramo crítico de Linden Boulevard en Brooklyn. El proyecto abarca el segmento comprendido entre las avenidas Fountain y Conduit, con el objetivo de agilizar el servicio de autobuses y mejorar las condiciones de seguridad en una vía conocida popularmente como el "nuevo bulevard de la muerte" por su peligrosidad.El proyecto de Mamdani para arreglar el "nuevo bulevar de la muerte" en BrooklynDe acuerdo con los datos oficiales de la oficina del alcalde, Linden Boulevard es uno de los corredores más peligrosos de Brooklyn para los peatones. Las estadísticas de tráfico revelan que, entre 2021 y 2025 se registraron un total de 443 lesiones, de las cuales 15 fueron catalogadas como graves, además de un trágico fallecimiento. En promedio, una persona resulta herida por un incidente en este tramo cada cuatro días.Esta es la principal razón por la que la vía fue designada como un corredor prioritario, lo que implica que presenta niveles de mortalidad y lesiones graves significativamente superiores al promedio del condado. Con esto en mente, Mamdani y el NYC DOT pusieron en marcha un nuevo proyecto para mejorar la infraestructura.Los detalles técnicos de la reforma de Mamdani en BrooklynLa propuesta de rediseño presentada ante la junta comunitaria local contempla una intervención estructural en una extensión de aproximadamente una milla (1,6 km). La medida más significativa es la instalación de carriles exclusivos para autobuses que estarán operativos las 24 horas del día y restringidos para vehículos particulares.Según el comisionado del NYC DOT, Mike Flynn, el objetivo es que las unidades de transporte dejen de moverse en esas zonas donde suelen quedar atrapadas detrás de vehículos estacionados en doble fila, y pasen a circular por carriles centrales de la calzada.En la actualidad, se registran velocidades de autobuses de apenas 4 millas por hora (poco más de 6 km/h) en ciertos tramos de este corredor. Además de los carriles, las obras incluirán diversas mejoras en la infraestructura peatonal y operativa.Se instalarán ocho nuevas islas de hormigón que funcionarán tanto para el abordaje de pasajeros como para el refugio de peatones, lo que permitirá reducir las distancias necesarias para cruzar el bulevar, que tiene una anchura de 140 pies (más de 42 metros). Asimismo, se añadirán dos cruces con semáforos en las calles Pine y Emerald para facilitar la conexión entre los vecindarios y reducir los tramos sin cruces seguros.Impacto en la comunidad y la conectividad de la Ciudad de Nueva YorkSegún las autoridades de transporte, el 54% de los residentes del área de Linden Boulevard utiliza el transporte público para sus desplazamientos diarios y el 57% de los hogares no dispone de un vehículo privado. Dado que la estación de metro más cercana se encuentra a más de media milla de distancia, los autobuses representan el único medio de transporte viable para miles de personas.Mamdani subrayó que este proyecto es una respuesta directa a las necesidades de las familias trabajadoras y empleados que dependen de la puntualidad del transporte para cumplir con sus obligaciones diarias. El plan beneficiará directamente a los usuarios de seis rutas de autobús: B13, B14, B15, B20, BM5 y Q8.Estas rutas son fundamentales para conectar a los residentes con centros como el Aeropuerto JFK, el Hospital Brookdale, el Gateway Center y seis líneas de metro (A, C, J, Z, L y 3). Según el cronograma oficial, el NYC DOT espera comenzar las obras a finales de este año y completar el proyecto durante el verano de 2027.

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Silencio público y abogados reconocidos: la defensa de Boveri, Fini y Tati en la causa por la sustracción de propofol

"Le pido disculpas, pero al menos de momento no estamos hablando con los medios. Si ocurre eventualmente, lo contacto".La respuesta llegó por mensaje luego de un intento de contacto de LA NACION con uno de los abogados defensores vinculados a la causa por la presunta sustracción de anestésicos del Hospital Italiano de Buenos Aires. Días después, ante una nueva consulta y luego de presentar la apelación a los procesamientos, la contestación fue casi idéntica: "Como le dije el otro día, seguimos por el momento con la misma postura. Le pido disculpas".Las dos frases, breves y reiteradas, condensan una decisión común adoptada por los principales involucrados en el expediente que investiga el delito de administración fraudulenta por el robo de propofol del prestigioso hospital porteño: guardar silencio público y concentrar la estrategia exclusivamente en el plano judicial.Desde que la causa tomó estado público hace un mes â??en un contexto marcado por la conmoción generada tras la muerte del anestesiólogo Alejandro Zalazar, investigada en un expediente distintoâ?? Hernán Boveri, Delfina "Fini" Lanusse y Chantal "Tati" Leclercq evitaron declaraciones mediáticas y canalizaron todas sus posiciones a través de escritos presentados ante la Justicia.El repliegue comunicacional vino acompañado de cambios en las defensas y de una línea argumental común en los planteos judiciales: la crítica a la falta de prueba directa, el cuestionamiento al uso de testimonios indirectos y la idea de que el procesamiento fue "prematuro", "conjetural" y "carente de sustento".En el caso de Hernán Boveri, anestesiólogo procesado por administración fraudulenta y embargado en más de $70 millones, la defensa actualmente quedó a cargo de Ramiro Lucini, abogado penalista que asumió la representación en medio del proceso y cuando la causa ya había adquirido fuerte exposición pública. Según consta en el expediente, Boveri cambió de abogado en esa etapa, una decisión que coincidió con la difusión del caso y con la ampliación del alcance de la investigación.Fini Lanusse tomó un camino similar. También modificó su estrategia defensiva cuando el expediente dejó de circunscribirse al ámbito judicial y comenzó a ocupar un lugar central en la agenda pública. Desde entonces, quedó representada por Claudia Balbín, abogada con amplia trayectoria en el fuero penal, madre de Santiago Viola, actual viceministro de Justicia de la Nación que llegó a ese lugar de la mano de Juan Bautista Mahiques.Ambos imputados apelaron el procesamiento dictado por el juez Javier Sánchez Sarmiento y, en esos escritos, expusieron con claridad la hoja de ruta de la defensa. Según surge de las presentaciones a las que accedió LA NACIÓN, tanto Boveri como Lanusse sostienen que "no hay prueba directa" que permita sostener la acusación y que "nadie presenció los hechos" atribuidos. En lugar de eso, afirman, el expediente se apoya en "conjeturas, inferencias y apreciaciones subjetivas", así como en una "cadena de rumores".En ese contexto, ambas defensas pusieron el foco en el rol de "Mechi" S., también mencionada como "Pichu" en el expediente, a quien señalan como el punto de partida de esos relatos. Según sostienen en sus escritos, fue ella quien "construyó una narrativa" que luego se amplificó dentro del ámbito profesional, a partir de comentarios y versiones transmitidas de manera informal. Para los imputados, ese proceso dio lugar a un "grupo armado" que trasladó rumores al terreno institucional y judicial, sin que existan, siempre según su planteo, testigos presenciales ni hechos concretos que respalden las acusaciones.En la apelación de Boveri, la defensa califica el procesamiento como "arbitrario y nulo", cuestiona que se haya dictado sin hechos concretos acreditados y señala que el fallo es "prematuro". En uno de los tramos más críticos, el escrito de 17 páginas sostiene que la imputación se construyó a partir de relatos indirectos y que no existe evidencia objetiva que pruebe la sustracción de anestésicos del ámbito hospitalario.Lanusse, por su parte, pone el foco en otro eje. En su presentación, la defensa cuestiona el accionar de la Asociación de Anestesia, Analgesia y Reanimación de Buenos Aires (Aaarba) y describe el procedimiento como "irregular y desprovisto de garantías". Allí se afirma que se la sometió a interrogatorios que "rompieron el secreto profesional" y que un abordaje inicial vinculado a la salud terminó derivando en una persecución penal."El consumo no implica sustracción", se remarca en uno de los pasajes de la apelación, junto con la advertencia de que no hay actas que documenten hechos concretos y que el encuadre penal resulta "carente de sustento". En ese marco, la defensa sostiene que "se desplazó un problema de salud hacia una persecución penal".Como parte de esa estrategia, Lanusse incorporó al expediente un informe firmado por su psicólogo, en el que el profesional indicó que no presentaba consumo problemático de drogas. El documento, presentado como informe de parte y no como pericia oficial ordenada por la Justicia, es utilizado por la defensa para reforzar la tesis de que el caso fue inicialmente abordado como una cuestión de salud y luego reencuadrado en clave penal.En ese punto, sin embargo, el expediente también recoge declaraciones de Pichu, quien describió un cuadro distinto al que ahora plantea la defensa. Según su testimonio, en los meses previos al estallido del caso, Lanusse "estaba muy mal", atravesaba episodios de angustia y mostraba signos de deterioro que motivaron su preocupación y la de otros colegas. Seeber señaló que intentó intervenir en un primer momento desde un plano personal e institucional, convencida de que se trataba de una situación que requería asistencia y contención, antes de que el conflicto derivara en una denuncia formal. Ese contraste entre el diagnóstico presentado por la defensa y los relatos incorporados por otros testigos forma parte de los puntos que hoy están bajo análisis judicial.Mientras Boveri y Lanusse concentran sus esfuerzos en revertir el procesamiento, la situación de Chantal Leclercq también empezó a cambiar. Según confirmaron a LA NACION fuentes judiciales, la Justicia resolvió unificar la causa por la sustracción de propofol del Hospital Italiano con la investigación por el faltante de anestésicos del Hospital Rivadavia, un expediente que tiene como eje el rol de Tati, quien según surge de actuaciones incorporadas al expediente reconoció ante la Aaarba el consumo de ese anestésico con fines recreativos, fuera del ámbito hospitalario.La decisión fue adoptada en los últimos días y ayer lunes fue ratificada formalmente la denuncia vinculada al Hospital Rivadavia. En ese marco, prestó declaración el anestesiólogo Martín Meiriño, secretario de Acciones Institucionales de Aaarba, lo que reforzó el impulso institucional de la investigación y amplió su alcance. Con esa ratificación, el expediente dejó de circunscribirse a un solo centro de salud y podría abarcar dos hospitales distintos, bajo una causa unificada.Ese avance procesal explica, en parte, el silencio sostenido de Leclercq, quien tampoco realizó declaraciones públicas desde que el caso tomó estado público. Fuentes judiciales señalaron que la unificación de los expedientes reconfigura el escenario y amplía el análisis sobre la trazabilidad de los anestésicos también en el sector público porteño.Mientras la causa por la muerte de Alejandro Zalazar continúa en un expediente separado, el proceso por administración fraudulenta avanza con una dinámica propia, marcada por el silencio público de los imputados y una disputa judicial que, lejos de cerrarse, suma nuevos capítulos.

El Gobierno aprueba el nuevo Plan Estatal de Vivienda que busca blindar el parque público con un presupuesto de 7.000 millones de euros

Con una inversión que triplica la del anterior, el Consejo de Ministros ratifica un paquete de medidas que contempla que las viviendas mantengan la calificación de protegidas de forma permanente

Gobierno aprueba un nuevo Plan de Vivienda con el foco puesto en ampliar el parque público

La exsecretaria de Ábalos confirma que Jéssica fue a 13 viajes oficiales, pagados por Koldo y "jamás" con dinero público

La exsecretaria de Ábalos asegura que todos los viajes de Jessica los pagaba Koldo con una tarjeta personal: "Nunca se utilizó dinero público"

Ana María Aranda Jaraices sigue ejerciendo su puesto con el actual ministro de Transportes, Óscar Puente

Contra la moda SUV: una automotriz revive un segmento que parecía olvidado "gracias al pedido del público"

En medio de un mercado de lujo en crecimiento y con constante expansión de su oferta, Audi presentó en la Argentina el S5 Avant, que llega a completar la gama del A5 y con el que la marca inaugura el nicho de "station wagon deportivos". Llega a sumarse a un segmento muy exclusivo. "Es un auto deportivo, tecnológico, espacioso y de nicho. Muy aspiracional, lo van a tener pocas personas", definió Conrado Witadatt, gerente general de Audi Argentina. El SUV más vendido de la Argentina bajó de precio para este mes: a cuánto queda cada versiónEl modelo, que confirmaron que llegó al país por pedido del público, sale al mercado con un precio de US$109.200. Las unidades que se encuentran de camino al país ya se encuentran todas vendidas. Siguiendo esa línea, en una presentación llevada a cabo en el Audi Lounge, espacio exclusivo de la marca, el ejecutivo de los cuatro anillos comentó que se comercializarán a pedido. Comenzado por su motor, el S5 Avant equipa un V6 3.0 L que otorga 367 CV y 550 Nm de torque entre las 1700 y 4000 rpm. Cuenta con la tracción quattro y una aceleración de 0 a 100 km/h en 4,5 segundos. Su sistema es híbrido suave, combinando el mencionado impulsor naftero junto a un motor eléctrico. Al desacelerar, el generador en el motor recupera y almacena hasta 25 kW en una batería, lo que reduce el uso de los frenos. Este almacenamiento utiliza una red de 48V y una batería de 1,7 kWh para alimentar el motor eléctrico. Durante la aceleración, el generador inyecta hasta 24 CV y 230 Nm de par extra para apoyar al motor de combustión (no se suma a la potencia ya mencionada). A diferencia del sistema híbrido de la versión anterior, este permite una conducción parcialmente eléctrica, pero solo en maniobras de marcha atrás o estacionamiento, después es solo de apoyo. Otra diferencia de esta generación es que incorpora el sistema "quattro ultra", en reemplazo del diferencial central Torsen -con reparto 40:60- que funcionaba permanentemente en tracción total.En este caso, la tracción es bajo demanda, lo que quiere decir que funciona principalmente como tracción delantera para ahorrar combustible, y se conecta el eje trasero solo cuando es necesario. El reparto puede llegar hasta 30:70, según el modo de conducción.La suspensión es adaptativa y se rebajó en 20 mm para mejorar el centro de gravedad. Las llantas son Audi Sport de 20" con neumáticos run flat.En el exterior la iluminación juega un rol central en la identidad del modelo, con los faros delanteros Matrix LED con firmas digitales seleccionables y los grupos ópticos traseros OLED digitales. Estos últimos integran funciones avanzadas de iluminación adaptativa y comunicación visual en situaciones de conducción críticas, por ejemplo, ante una frenada repentina y la necesidad de llamar la atención del vehículo que viene detrás para que frene a tiempo. En el interior, más allá de la esperada calidad de los materiales, tres pantallas son protagonistas del habitáculo. Enfrente del conductor tiene un cockpit de 11,9" configurable, proyectando la navegación en alta definición. En el centro tiene una pantalla MMI panorámica de 14.5", mientras que la zona del acompañante cuenta con un display táctil de 10.9" que permite navegación y consumo multimedia independiente. Cuenta con "Modo de Privacidad Dinámica" para evitar la distracción visual del conductor.Parte del equipamiento de serie con el que cuenta, recordando que son modelos altamente personalizables, es el techo panorámico, butacas delanteras eléctricas deportivas â??con memoria en la del conductorâ??tapizadas en microfibra y cuero; carga inductiva para smartphone con refrigeración y el sistema de sonido Bang & Olufsen con 16 parlantes.Uno de los opcionales es incorporar parlantes en el apoyacabezas, donde el conductor puede escuchar exclusivamente el sonido en una llamada mientras en el resto de los parlantes continúa sonando música. En materia de seguridad y ADAS, incorpora una amplia gama de sistemas de serie como control de velocidad crucero adaptativo con frenado automático, asistente de mantenimiento de carril, aviso de cambio de carril, frenado automático de emergencia, cámaras de entorno 360 ° con vista Top View, sensores delanteros y traseros y asistente de estacionamiento Plus, entre otras. El station wagon deportivo arriba al mercado argentino en un momento muy exitoso para las marcas de alta gama. Según informó Audi, el mercado premium está creciendo un 42% contra el mismo período del año pasado. De continuar la tendencia, desde la automotriz alemana consideran que podría ser "el mejor de los últimos 9 años para el segmento".

Avanza estudio de nueva ley para ampliar alianzas público-privadas en El Salvador

Una propuesta impulsada por autoridades económicas busca permitir la cooperación entre gobierno y empresas privadas en proyectos estratégicos, estableciendo un marco que fomente inversiones bajo supervisión estatal y asegure transparencia en la ejecución

Bogotá expidió decreto para recuperar y regular el espacio público de la ciudad: así afectará a los vendedores ambulantes

La nueva norma prohíbe el uso de cilindros de gas y sustancias inflamables en áreas públicas, reforzando la seguridad y la salubridad urbana

Los propietarios de Los Ángeles votan el aumento del 120% en la tarifa de alumbrado público

Más de 584.000 propietarios participan en la consulta que definirá si la ciudad contará con los fondos necesarios para renovar y mantener la red de luminarias

Más de 80 mil abogados eligen este martes al sucesor de Ricardo Gil Lavedra al frente del Colegio Público de la Abogacia de la CABA

Por primera vez, hay una mujer con serias posibilidades de quedar al frente del Colegio Público, se trata de Alejandra García. Y otra lista encabezada por Jorge Rizzo, intenta volver al poder, entre cinco listas en total.

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Un sistema nacional garantiza acompañamiento profesional y asesoría en procedimientos judiciales para la población afectada, incluyendo la implementación de técnicas de estabilización emocional y la adaptación de servicios para grupos específicos, según autoridades del Ministerio Público

Ministerio Público logra sentencia de 35 años de prisión a secuestradores de empresaria en Los Olivos en 2023

Los criminales extranjeros formarían parte de una facción de la organización criminal 'Los Gallegos', que tendría vínculos con el 'Tren de Aragua'

Guatemala: Este lunes, la comisión someterá a votación la integración de la nómina de seis candidatos para el Ministerio Público

Las votaciones públicas marcarán el procedimiento, el cual exige fundamentos para cada voto y la obtención de al menos diez apoyos por persona para integrar la nómina que será enviada posteriormente a la presidencia

Un tigre saltó sobre el público durante un espectáculo circense

La malla de seguridad cayó y uno de los tigres saltó a las tribunas.El video muestra que el animal tenía más miedo que la gente. Los animales en los circos son maltrato animal.

El Gobierno ve "inexcusable" la colaboración público-privada dado el problema de vivienda

Robots superan al humano en media maratón: el video de la llegada en Pekín y la caída que puso al público en vilo

Se superó el récord mundial establecido por humanos. Las fotos de las caídas y los particulares rescates en camilla.La carrera forma parte de la estrategia de China para impulsar la robótica humanoide como industria.

Maíllo critica el modelo "estafa" y "clasista" de Moreno que "deprecia lo público" y que es "indistinguible" a Vox

Montero pone al PSOE como "única alternativa" contra el "desmantelamiento" de lo público: "Vamos a rescatar la sanidad"

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Por primera vez en sus más de cuarenta años de historia, una mujer puede llegar a la presidencia de la institución. Cinco listas compiten por conducir el Consejo Directivo, el Tribunal de Disciplina y la Asamblea de Delegados

Motosierra recargada: cómo fue la reducción del empleo público desde que asumió Milei

Infobae analizó en cuánto se redujo el personal en la Administración Pública Nacional y las empresas del Estado, según los últimos datos del INDEC

La crisis de Pami castiga al sistema público y desató una pelea política con proyección hacia 2027

La crisis del Pami comienza a impactar de lleno en Córdoba, no sólo por el deterioro en la atención de los jubilados sino también por el traslado de la demanda hacia hospitales provinciales y municipales. La pelea política de fondo. Leer más

Ricky Martin repasó más de tres décadas de hits y renovó su vínculo con el público argentino

El cantante puertorriqueño e ícono de la música latina, desplegó su "Ricky Martin Tour 2026" con un setlist de 22 canciones. Este sábado se despide de Argentina con su segunda noche sold out en el Campo de Polo.

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Campo minado: dos elementos clave de los teatros se convirtieron en espacios de pelea y de egos en plena carrera por atraer público

Es difícil encontrar otro momento como el actual en el que la cartelera de teatro comercial de Buenos Aires haya estado tan poblada de diversas primeras figuras reconocidas, convocantes y esperadas por el público. La falta de ficción en la televisión abierta ha generado este verdadero desborde. En este mapa de situación, la recorrida por la avenida Corrientes entre Callao y Florida adquiere por las noches algo así como una instalación lumínica a gran escala: las puertas de los teatros con fotos de los actores y las grandes marquesinas teatrales de todo tipo, color y luces. Tan desbocado es todo que, en época de retracción de consumo teatral y concentración de audiencia entre unos pocos títulos elegidos, se acaba de instalar la marquesina que, aseguran, es la más grande de América del Sur. Fijar un criterio para enumerar a las grandes figuras que están en este momento en cartel o están por hacerlo es un tanto complicado. Si fuera por el último registro de audiencia quien debería aparecer en el lugar central sería Guillermo Francella, pero la semana anterior ese lugar lo había ocupado Nicolás Vázquez. Si se optara por orden alfabético, los primeros en aparecer en esta gran marquesina imaginaria sobre la temporada de abril de 2026 serían Mike Amigorena, Carlos Belloso y Moria Casán (aunque, claro, siempre hay otras posibilidades en este ABC). Si fuera por las figuras de títulos a estrenar según sus fechas previstas la enumeración en este otro criterio incluiría a Benjamín Vicuña, Adrián Suar, Damián Betular, Agustín "Rada" Aristarán y siguen los nombres. Lo concreto es que, en términos campechanos, toda la carne está puesta en el asador. No falta (casi) nadie.Cuando se trata de definir un criterio para anunciar a un elenco en el que hay grandes figuras cualquier productor se topa con un mapa de situación plagado de posibilidades. En ese campo minado se cruzan egos, tensiones, autopercepciones distintas y cuestiones contractuales a resolver alrededor de una mesa imaginaria a la que se sientan actores, productores, dueños de sala y representantes de artistas, entre otrosEl orden alfabético es una opción (caso actual, La cena de los tontos); pero no en todos es así. A veces se hace valer la jerarquía de un actor o una actriz por sobre el resto, al apelar a un cuerpo de letra distinto, un destacado. O para resaltar a una figura no protagónica se apela a expresiones como "con la participación especial de...". Todas estas variantes, y otras, son parte del famoso y ancho mundo del espectáculo cuando esta información debe pasar a las marquesinas, a los programas de mano, a las gacetillas de prensa o las piezas publicitarias. "Todo lo que se diga es correcto, no hay una fórmula para el armado de una marquesina", apunta el productor Carlos Rottemberg, con 50 años de experiencia en resolver estas encrucijadas.Otros títulos la tienen más fácil. En Rocky, como caso testigo, todo está concentrado en la actuación de Nicolás Vázquez (personaje central de la trama, pero también protagonista, su coproductor y su codirector). Algo similar sucede con Desde el jardín, que encabeza Francella y que su poder de convocatoria resuelve la cuestión. "Si fueran dos protagonistas otra opción es el nombre del primero más bajo y el segundo, más alto. Si leés de izquierda a derecha, va primero uno. Si leés de arriba para abajo, va primero el otro. Pero hay de todo. A Moria Casán, por ejemplo, le da todo lo mismo", señala Rottemberg que tuvo a la actriz de Cuestión de género durante años en Brujas en la que ella aparecía en cuarto lugar por estricto orden alfabético.Como en todo, siempre hay excepciones. En las piezas gráficas de Annie se destacan a los tres actores reconocidos (Miguel Ángel Rodríguez, Lizy Tagliani y Julieta Nair Calvo) y no el rol protagónico que se alternan las tres niñas que dan vida a la misma Annie. Nada extraño. Lo mismo sucedió con Matilda o sucederá cuando desembarque Billy Elliot, obras en las que los sub-15 cumplen roles centrales. En términos históricos en el teatro de revista, el armado de una marquesina siempre fue un terreno resbaladizo, problemático y cargado de tensiones. Alimentó durante años tapas de revistas y programas de chimentos. Cuentan que Nélida Roca, figura clave del género, no quería a nadie con el mismo tamaño de cartel ni admitía a otra morocha en el elenco. En 1973, Alejandro Romay programó en el Teatro El Nacional una revista que llamó Escándalos. Por primera vez, las vedettes Nélida Lobato y Zulma Faiad protagonizaban el espectáculo. Las dos habían firmado como protagonistas, el problema era en qué orden. Antes del estreno el llamado "Zar de la televisión" estaba en París. Inspirándose en la fachada del Moulin Rouge, cabaret de fama internacional cuya fachada emula un molino de viento, diseñó una marquesina con aspas que se cruzaban y se encendían de modo intermitente. Entonces, se podía leer "Zulma Lobato" y "Nélida Faiad". Fue una original manera de resolver disputas internas. Grietas de marquesina En las fachadas de los teatros actualmente no hay molinos de viento, pero en el mundo de las marquesinas sí hay una especie de grieta. Están los teatros que siguen apostando por la tradicional cartelería fija (lonas o telas plásticas con la imagen ploteadas para promocionar tal o cual título) y las salas que optaron por el uso de las pantallas de led como si fueran una extensión del mundo de las redes sociales y sus reels.Rottemberg, cultor de la frase "lo viejo funciona", para el Liceo, el Multiteatro y el Multitabarís (sus tres salas en Buenos Aires) "milita" la vieja escuela, junto al Ópera y el Gran Rex. La fachada del Liceo, aquella que durante años estuvo copada por la imagen de Enrique Pinti en tiempos de Salsa criolla, en estos momentos está tomada por Papá por siempre. Para sus dos teatros de la avenida Corrientes en los que hay varias salas tomó un postura salomónica: divide el metraje de la marquesina entre los tres o cuatro títulos que la familia Rottemberg programa en los dos "multis". En el mundo de las marquesinas fijas la cosa cobra otra verdadera desmesura cuando, asociado con otros productores, los Rottemberg (Carlos y Tomás) desembarcan con una gran comedia musical para todos los públicos en el Gran Rex, el teatro privado más grande de la ciudad diseñada por el arquitecto Alberto Prebisch. Cuando hace cuatro temporadas montaron Matilda convencieron a Andrés Cordero, dueño de la sala, poner un plotter microperforado transparente anunciando a este título en esa gran caja vidriada de triple altura de la imponente fachada del teatro. Al año siguiente, con School of Rock, avanzaron un poco más. La temporada pasada, con La sirenita, fueron por todo: por primera vez en 89 años de vida del Gran Rex los 600 metros cuadrados de ese gran ventanal estuvieron dedicados al espectáculo. Lo anunciaron como la marquesina más grande de América del Sur. Como no hay tres sin cuatro, ahora acaban de pegar sobre el vidrio el anuncio de Charlie y la fábrica de chocolate, que se estrenará en junio próximo, sobre ese imponente edificio clave del modernismo arquitectónico en donde se instalará Willy Wonka y su fábrica. Si bien para sus teatros de Buenos Aires como para los de Mar del Plata Rottemberg apuesta por la cartelera fija, tiene su opinión sobre el universo del uso de las pantallas al servicio de tentar al potencial espectador. "Como soy chapado a la antigua hasta donde pueda voy a resistir a la pantalla. Reconozco que aportan soluciones a los artistas como también a los sponsors y que hasta sirven para poner extractos de críticas para que los mismos críticos lean su nombre en la marquesina", reflexiona. Tras cartón suma un comentario de Araceli González cuando hizo temporada en uno de sus teatros en Mar del Plata. "Qué lindas son las pantallas fijas porque me veo siempre. Cuando estábamos en la avenida Corrientes cada vez que me paraba en el semáforo nunca me tocaba verme a mí porque había otro rostro. Me daba bronca, pero tenía que acelerar y me lo perdía...", le comentó la actriz en tono risueño. Pero desde hace ya varios años el resto de los teatros comerciales del eje de la avenida Corrientes y alrededores se pasaron a las pantallas led. Son mayoría. El gestor cultural Ariel Stolier es el director de producción del Grupo La Plaza, que incluye a las salas del paseo del mismo nombre y las dos del Teatro Metropolitan. Hace unos 10 años las dos grandes salas dejaron la cartelería fija para pasarse al universo led. "Son más atractivas para el peatón. Para nosotros que tenemos varias obras en cartel nos permite que todos los títulos estén presentes. Desde otra perspectiva, este tipo de marquesinas entra en sintonía con las pantallas publicitarias que están ubicadas alrededor del Obelisco", señala en diálogo con LA NACION.En el Metropolitan actualmente hay tres espectáculos que realizan entre 4 a 5 días de funciones semanales y otros ocho con una o dos funciones en el mismo lapso. Todos los títulos aparecen en las dos grandes pantallas de la fachada. Claro que aquellos que tienen más funciones poseen una tasa de rotación mayor. Detrás de esto hay razones de peso (o de muchos, muchos millones de pesos). "Ningún espectáculo que haga una función semanal mantiene un edificio teatral, se necesitan de los tanques. La manera de sostener la actividad teatral es tener un espectáculo como Desde el jardín que, por suerte, es un éxito. En paralelo, programar otros títulos nativos de la escena alternativa posibilita dar más trabajo a los elencos y sumar una oferta curatorial que no forma parte del tipo de espectáculo que se presenta en la avenida Corrientes", agrega Stolier. Suma su opinión Rottemberg: "El mérito de que las salas estén abiertas no es de los teatros, es de las figuras que permiten darle tiempo a las nuevas figuras para que ocupen esos escenarios porque ellos los sostuvieron antes. Es una cadena solidaria". Los afiches Las mismas cuestiones que se ponen en juego en las grandes marquesinas en altura se aplican a las puertas de las salas teatrales en donde se anuncian las obras en cartel o por estrenar. El Lola Membrives está íntegramente dedicado a Rocky. Lo mismo sucede con el Liceo, con Papá por siempre o el Premier, con una Una navidad de mierda. La cosa se torna un tanto más compleja en los teatros que albergan varias salas que deben compartir sus puertas con caras de famosos siempre tomando en cuenta que un picaporte no quede en medio de su rostro. El último fin de semana, vale aclarar este dato porque en este mundillo de las puertas al servicio de la promoción es todo muy cambiante, las del Multiteatro estaban repartidas entre los tres títulos al que ya le sumaron el Secreto en la montaña, con Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe, que está por llegar a la cartelera. El mismo criterio de división se aplica en el Multitabarís, del otro lado del Obelisco. El criterio cambia en el Metropolitan. El desembarco de Francella trastocó la norma que se venía sosteniendo desde 2019, cuando tuvo su primera versión el ciclo Met off que implicó la llegada de obras del teatro alternativo en esa gran sala de la avenida Corrientes. Actualmente, de las 22 puertas las nueve centrales están dedicadas a Desde el jardín; cuatro, para Maldita felicidad, con Paola Krum y Pablo Echarri; y cinco a Cuestión de género, con Moria Casán y Jorge Marrale, que comparten la sala. En las cuatro restantes se anuncian los ocho títulos que realizan una o dos funciones semanales. Justo dos años atrás, 12 puertas estaban dedicadas a los títulos con mayor cantidad de funciones y las otras 10 a las obras nativas del circuito independiente. Stoiler sostiene que la distribución actual de puertas no implica un cambio curatorial de la sala y que para las obras nativas de la escena alternativa se apeló a un encuadre gráfico unificador para ordenar la visual del frente del teatro a nivel de la vereda.El tener que compartir el teatro con otro título es algo que algunos actores intentan evitar. No es fácil porque, reconversión de por medio, muchos de los teatros históricos de la avenida Corrientes pasaron a tener más de un escenario. A una figura icónica del humor en la Argentina eso de tener que convivir con otras obras le despertó el más profundo mal humor. Temporada de Mar del Plata de 2011/12. Antonio Gasalla protagonizaba Más respeto que soy tu madre, un verdadero tanque. Una tarde, fiel a su costumbre y su reconocido mal humor, llegó con tiempo a la sala en donde ya había una larga cola de espectadores para sacar entradas para las dos funciones que tenía esa noche. Al entrar al hall del Radio City/Roxy se topó con una serie de banners que anunciaban los otros títulos. Como si fuera un capítulo de la película Relatos salvajes empezó a patearlos y uno por uno los carteles terminaron en el piso. "¡Parece La saladita!", dicen que dijo antes de irse a su casa sumamente enojado. Esa noche la producción tuvo que suspender las dos funciones previstas. Se dijo que era por un problema de salud del actor. Nadie lo creyó porque la escena fue presenciada por su mismo público que estaba haciendo la cola para sacar su entrada.En la puerta de ingreso por la avenida Corrientes al Paseo La Plaza no hay banners, pero ese gran espacio tiene sus particularidades. Las dos salas principales, en donde se presentan Las hijas (con Florencia Peña, Pilar Gamboa y Soledad Villamil) y El jefe del jefe (con Diego Peretti y Federico D'Elia), están alejadas del nivel de la vereda. Desde el año pasado, el ingreso al complejo teatral, gastronómico y comercial en donde están las boleterías instalaron lo que Stolier llama como "puertas led". Allí se anuncian las obras de los espacios centrales, las salas Neruda y Picasso, como la de los otros espacios de La Plaza en donde también hay actividad escénica. Como si fueran pantallas de aeropuerto se anuncian también los espectáculos que están por despegar. Las pantallas led llegaron a nivel de la vereda de los teatros.En 1983 el mundo de pantalla led no era una herramienta al servicio de la promoción teatral. Valían las fotos. En una sala de Mar del Plata, a Rottemberg se le ocurrió promocionar la obra Segundo tiempo con una foto de un desnudo artístico de sus dos protagonistas: Leonor Benedetto y Arnaldo André que sacó Gianni Mestichelli. Ella venía de hacer Rosa de lejos. Él, Amor gitano. Aparecían abrazos de perfil. Todo muy cuidado. Pero así como a Gasalla no le gustó nada toparse con la serie de banners a un abogado defensor de vaya a saber qué causa se sintió ofendido por la imagen. Presentó una denuncia. Fue así como los dos famosos actores, el no menos famoso productor y Beatriz Matar, la directora, tuvieron que presentarse ante el juzgado. La demanda no prosperó. Nadie fue preso. En la historia de las marquesinas teatrales quizás haya sido la primera vez que una imagen promocional fue tema de debate en la Justicia.

Así fue el primer encuentro público de Andrea Legarreta y Erik Rubín con sus nuevas parejas

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Jorge Drexler: de la canción que habla del miedo a Trump al romance que el público porteño mantiene con el cantautor uruguayo

Artista: Jorge Drexler; Concierto: presentación del álbum Taracá. Grupo: Miryam Latrece (coros), Ale López (contrabajo), Florencia Gamba (coros, guitarra y teclados), Eva Catalá (percusión), Vicente "Huma" (guitarra), Marc Pinyol (percusión) y Julio Sanrizz (percusión). Proxima función: el sábado 18. Nuestra opinión: Muy Bueno.Para explicarlo de manera simple, lo que se conoce como "clave de candombe" es una serie de cinco golpes. Tres que se producen lentamente (y dan la sensación de que quedan flotando) y dos últimos que suenan vigorosos, secos, y bien juntos entre sí. El sonido característico es resultado del contacto entre dos maderas: un palillo contra la estructura de un tambor. Pero esa rima sincopada de puro golpe también es la que se puede escuchar en Buenos Aires cuando un artista uruguayo viene a dar un concierto y se demora en salir a escena; unos minutos después del horario previsto las palmas del público marcan la clave de candombe. Hay otras instancias en la que el ritmo se repite: cuando el artista está subiendo al escenario.Pasados casi 20 minutos del horario previsto, Jorge Drexler subió, en la noche del viernes, al escenario del Movistar Arena, para dar el primero de los dos shows que allí tenía agendados (esos que sirve de presentación de su disco Taracá). Y fue con clave de candombe. No solo porque es uruguayo, sino porque todo el disco está atravesado por este precepto. ¿Es un precepto? En Uruguay, país que se manifiesta orgullosamente laico, claro que sí. Porque tiene al menos dos religiones que, de a ratos, producen un sincretismo virtuoso: la murga y el candombe. El viernes fue noche de candombe y muy a la manera de Drexler.Una de las singularidades de este cantautor oriental -radicado en España hace treinta años- es su necesidad para encontrar explicación a todo lo que hace. Sin duda, la indagación y el descubrimiento son el principal motor de cada hecho artístico. Ninguno de sus discos (y son muchos) es resultado de un rejunte de canciones. Cada uno viene acompañado con un concepto. Y ese concepto es una especie de viento de cola que lo impulsa.Entre las primeras palabras que se le escuchó decir en su primera actuación (la verbosidad acompañó a Jorge esa noche) "alegría" tuvo un peso importante. Habló de su alegría de volver a subir a los escenarios luego de un año y medio de estar pensando, desarrollando y grabando el nuevo disco. También por el hecho de estar estrenando una nueva banda, cuatro chicas y tres chicos muy talentosos e inquietos. Porque si en otros tiempos Drexler daba conciertos con poco movimiento escénico, éste es absolutamente dinámico.Hay detalles de lo que vino a mostrar este fin de semana a Buenos Aires que no hay que perder de vista. Uno de ellos es que se las arregla para incluir el repertorio completo de su nuevo álbum en algo más de dos docenas de canciones donde, además, no falta la mayoría de sus grandes éxitos. Otro es la habilidad para estar, a tono con los signos de estos tiempos, sin que por eso se desvirtúe el objetivo. Drexler no salió de gira con un show musical sino con un concierto de música popular. No trae visuales. Lo que se ve en las pantallas es un ejercicio espejo de lo que sucede con lo que suena. Si los parlantes amplifican instrumentos y voces, las pantallas amplifica la imagen de quienes cantan o tocan esos instrumentos, pero con excelente criterio y buen gusto. Solo eso. Y cierto es que se trata de un tipo bastante raro. Utiliza un escenario B, ubicado donde habitualmente se instala la consola del sonidista, en el extremo opuesto al escenario, pero no necesita una gran pasarela en altura para llegar hasta allí. Mientras canta, camina por los pasillos, entre el público, sin gente de seguridad que lo acompañe. Genera una performance con ese gesto tan simple. â?¤ï¸?â??ð?©¹ Alguien que nos diga ¿Cómo se ama hoy en día? pic.twitter.com/AZkqlnENOc— MovistarArenaAR (@MovistarArenaAR) April 18, 2026Si en la primera parte brotan todos los repiques del candombe, en la segunda se impone el clima intimista. Cabe aclarar (antes de seguir avanzando) que Drexler no produce música de manera lineal ni radial sino reticular. Porque crea una especie de red entre esos momentos de su carrera que se interconectan.A primera escucha, ese candombe omnipresente que suena durante todo el recital, aunque a veces sea un sujeto tácito, no es una novedad de este disco. Bastan quince minutos de actuación para que, entre las novedades de su flamante producción, elija echar mano a un tema como "Transporte", que transcurre sobre un candombe que no es para nada explícito, sino una marca de agua que dejó plasmada hace veinte años en el disco Eco. Y si el dato no convence hay otros que terminan demostrando un famoso axioma: "A confesión de parte, relevo de pruebas". Es el propio Drexler quien confiesa que su primer álbum no fue un disco, sino un casete que vendió a 33 personas y que incluyó un candombe -bautizado "Bienvenida"- entre sus canciones.Hoy es el candombe (omnipresente), mañana será otro su desvelo, porque Drexler necesita darle un sustento a lo que produce -la mayoría de las veces teórico, de ahí que haya escrito canciones como "Tres mil millones de latidos" y "Polvo de estrellas", que son parte de esta gira-. Lo singular es que consigue algo emotivo con todo eso. Lo logra cuando comparte un tema con Leo Sujatovich, o cuando deja que su público se haga cargo de llevar las riendas de canciones como "Mi guitarra y vos" o "Al otro lado del río", que elige interpretar a capella para luego crear un ida y vuelta con sus fans, mientras está solo sobre aquella tarima, al otro lado del escenario.Claro que tendrá tiempo para volver, a paso manso, hasta el escenario para reencontrarse con una troupe de la que se siente orgulloso. Y no es para menos porque lo arropa de la mejor manera. Ha encontrado la manera de sostener sus señas particulares al aparo de un grupo que usa muchas secuencias pero prescinde de teclados; que se cimienta en los tambores, las guitarras y tres voces corales femeninas.Drexler canta las canciones nuevas y dice el público que compró las entradas (se pusieron a la venta en noviembre del año pasado) sin saber con qué se iba a encontrar. "No sé en qué estaban pensando. Agotaron la primera función antes de que saliera el disco. Es el acto de amor más desinteresado y esperanzador"."Ha sido un acto de amor a ciegas" Jorge Drexler le dedicó unas palabras al público â?¤ï¸?â??ð?©¹ pic.twitter.com/w09JyKy8Rb— MovistarArenaAR (@MovistarArenaAR) April 18, 2026Lo que suena más a ruego que a esperanza es una canción que comenzó a escribir en 2017, un día antes de la asunción de Donald Trump a su primera presidencia. Tuvo miedo, casi como una precognición, de lo que vendría después. "La música es herramienta de empatía y sincronización. Estar en fase con una persona es más difícil de odiarla. Tendamos puentes y que entre un poco de luz", dijo, antes de entrar en los últimos bises de concierto que ya había hecho escala con tributos a Joaquín Sabina y Enrique Morente, y varios grandes éxitos: "Me haces bien", "Todo se transforma", "Sea", entre otros.

Kany García: su disco más personal, lo que más extraña de su niñez y su gran conexión con el público argentino

Hay artistas que cantan y otros que, sin proponérselo, acompañan. Kany García pertenece, sin dudas, a ese segundo grupo: el de las voces que se vuelven refugio. Nacida en Puerto Rico y dueña de una sensibilidad que la convirtió en una de las cantautoras más respetadas de la música latina, la ganadora de siete Latin Grammy atraviesa un momento bisagra en su carrera con el lanzamiento de Puerta Abierta, su décimo álbum de estudio. Un trabajo que no solo reafirma su identidad artística, sino que la expone con una honestidad pocas veces vista. "Hay momentos, conversaciones o situaciones que te empujan a hacer cosas que quizás no te habías atrevido antes", confiesa sobre este nuevo capítulo musical que propone una conversación íntima entre la mujer que es hoy y la niña que fue.A través de 11 canciones -que incluyen duetos con Juan Luis Guerra, Nathy Peluso, Yuridia y Rawayana- la cantante revisita su historia, sus raíces y su identidad emocional de manera conmovedora. Vuelve al punto de partida para entenderse mejor. "Con mi disco anterior, García, mucha gente sintió que era muy personal por llevar mi apellido, pero yo no lo sentía así. Creo que eso fue un gran impulso para ahora hacerlo de verdad. Honestamente, éste es el que más se acerca a lo que soy por dentro", revela quien a mediados de abril se embarcará en una gira mundial. Catalogado como el más ambicioso de su carrera, este tour -que arrancará por México y pasará por Colombia, Chile y Uruguay, llegará a la Argentina a finales de agosto. El 23 de agosto se presentará en el Quality Arena de Córdoba y, el 27, en el Movistar Arena porteño.-¿Por qué esta necesidad de volver a tus orígenes?-Yo quería tener un proyecto completo que tuviese mi ADN. Abordar cosas que a mí me importan, cosas que quizá he vivido pero no me animaba a hablar de ellas. Ritmos que no encontraba el momento de poder explorarlos porque mi proyecto musical iba por otro lado. Creo que hacer este proyecto me dio un montón de posibilidades y por eso se siente más personal.-¿Cómo nace esta idea de "dialogar" con tu niña interior?-Me tocaba conceptualizarlo, entonces se me ocurrió utilizar la imagen de mi niña interior como punto de partida para regresar a mis raíces y luego, como hilo conductor entre las canciones para tener conversaciones conmigo. Empecé a recordar qué sonidos me gustaban escuchar cuando era niña y bueno, oía mucha música puertorriqueña, campesina, caribeña. Fui a la casa de mi madre a ver fotos y descubrí una Kany que yo no conocía en muchos aspectos: una niña más tímida, más solitaria, cosas que tuvieron un efecto en mí a la hora de hacer el álbum. -¿Qué cosas te sorprendieron en este descubrimiento? -Empecé a ver fotos mías cuando tocaba violonchelo, instrumento que empecé a tocar a los 6 años, y me pasó de no encontrar tanto destello en mis ojos, en mi actitud. Es como que había un poco de imposición hacia el instrumento y no disfrutaba o tenía esa sensación de sentirme plena. Claramente hacía falta descubrir lo que realmente quería hacer y que no era precisamente estar detrás de un instrumento. También empecé a reconfirmar cosas que hoy amo hacer. Por ejemplo, si me preguntas cómo es un día perfecto para mí, te digo: "Irme al campo o al río". Todo ese tipo de cosas me fascinan pero siendo artista o estando todo el tiempo de hotel en hotel no puedo hacerlo. De chiquita estaba todo el tiempo en el río tumbando plátanos, disfrutando del campo y hoy eso me resuena. -¿Qué queda de esa mini Kany en vos?-Hay mucho que sigue intacto y mucho que ha evolucionado para otro lado. Creo que la inocencia ha permanecido con los años y a veces no entiendo ni por qué, porque vivimos en un momento tan caótico mundialmente, pero bueno, siempre he sido una persona muy esperanzadora y de alguna forma u otra he cuidado mucho esa inocencia o esa parte de siempre buscar el lado luminoso de las cosas. -¿Y qué es lo que más extrañas de ella?-Lo que más extraño es el ser feliz tan fácil. Cuando uno es chiquito te dan una caja de cartón y con ella te inventas una casa, le haces ventanas y hasta te metes adentro de ella. Hoy creo que me das una caja de cartón y lo primero que hago es llevarla al reciclaje porque siento que ya no sirve para nada. Me cuestiono mucho por qué nos complicamos tanto hoy para lograr esos momentos de felicidad. Eso sí lo extraño. View this post on Instagram -Hoy, con todo el camino recorrido y habiendo logrado una carrera tan exitosa, ¿qué consejo le darías?-Que disfrute del momento y del camino. Que se lo goce porque yo siempre fui de estar pensando en lo que viene. Acababa un álbum y entonces era: "¿Y ahora dónde voy a ir?, ¿Cómo va a ser la gira?, ¿Cuál va a ser la próxima canción?", y no vivía el presente. Siempre fue así desde pequeña. Entonces hoy le diría que se disfrute un poquito más el parar de vez en cuando, el mirar alrededor. Yo hoy es algo que hago a consciencia, a veces un poco más obligada que otras que me sale natural (risas). -Hablando de consejos, hay uno muy especial que la Kany adulta le da a la Kany niña y es: "No te olvides de ti. Ámate profundamente". ¿Sentís que a lo largo del camino te olvidaste de vos?-Sí, claro. A veces en esta carrera llega un punto en que te pierdes y no sabes qué hacer. Te dejas de escuchar a ti, de seguir tus instintos. Me ha pasado con producciones, con canciones y con proyectos que hoy los veo y digo: "Uf, ¿por qué no me escuché? ¿Por qué me deje llevar?". Pero realmente en esa cantidad de desaciertos es donde más aprendizaje hay. Y eso se vuelve necesario para no permitírtelo de nuevo. También, de pequeña sentía que tenía una voz muy rara, una voz que no encajaba a veces con muchas cosas y eso terminó convirtiéndose en un problema de autoestima, de sentir que esa rareza no tenía valor. Hoy me doy cuenta que la gran fortaleza de la gente es justamente eso: la diversidad, que se vuelve maravillosa. Pero creo que también me crié en una generación donde lo diverso, lo distinto, no tenía el mismo peso, el mismo valor y la misma gracia que tiene hoy gracias al camino andado. -¿Te lo hicieron sentir muchas veces?-¡Claro, un montón de veces! Pero no sólo me lo hicieron sentir, me lo hice sentir yo también. Creo que a veces nosotros mismos nos podemos volver nuestros mayores enemigos. -"A la niña que fui" es una de las canciones más especiales de este disco. ¿Quiénes son las mujeres que participan en los coros?-(Risas). La idea de ese coro era mi niña interior cantándome a mí: "Y entonces se disfraza, con el traje de fuerte /que solo se quita/ al llegar a la casa...". Y yo pensaba en mis amigas, en mi familia, en todas esas mujeres que admiro y que viven realidades complicadas donde se tienen que hacer las fuertes porque la vida se los ha pedido. Empecé grabando a las esposas de mis músicos, esas que por ahí durante meses no ven a sus maridos porque se van de gira y tienen que criar a sus niños solas.-Es decir, no son cantante profesionales...-Yo no quería que fueran cantantes y cuando las escuché, sentí algo tan poderoso... Después llamé a mi mamá, que tiene 82 años, a mi hermana y a mis amigas, una de ellas se estaba justo separando y otra estaba recibiendo quimioterapia, y les dije: "Vengan a casa que las voy a grabar". Todas tienen una historia muy diferente pero comparten el deseo de reconectar con su niña, de cantarse a ellas y de permitirse quitarse por un ratito ese disfraz y mostrar su lado más vulnerable. Es impresionante lo que está pasando con la canción. Creo que se vuelve poderosa porque hoy en día nos permitimos muy poco de esa desnudez e imperfección de la que habla. View this post on Instagram -¿Te tocó muchas veces tener que ser fuerte?-¡Innumerables! Primero, por ser mujer. Y de ahí para abajo, miles más.-Sos una gran referente dentro de la lucha feminista. ¿Cómo ves hoy el rol de la mujer en la industria musical y en la sociedad en general?-Falta un montón pero siento que es tan poderoso cada vez que alzamos la voz. Creo que mucho de ese poder tiene que ver con la credibilidad porque absolutamente todo lo que hemos conseguido ha sido a base de lucha. A nosotras no nos han dado nada: ni el derecho al voto, ni el derecho al aborto, que todavía falta en muchos sitios; ni una paga igualitaria en la mayoría de los lugares. Son tantas cosas que faltan todavía, pero creo que cada vez que alzamos la voz tiene otro tipo de validez, respeto y respaldo porque todo ha sido a base de lucha. -¿Qué podes anticiparnos de la gira mundial que se avecina?-Yo estoy súper emocionada. Me tomé ocho meses para poder armar lo que va a ser una gira impresionante que acompaña el álbum. Se viene una conversación con el público, porque uno como artista no hace un monólogo. Yo saco el álbum, lo comparto, pero hasta que no te subes al escenario no te enteras cómo la gente lo recibe. Son esos momentos de cierre maravillosos que tiene este camino. -¿Cómo imaginás tu reencuentro con el público argentino? -Reencontrarme con el público argentino tiene otras grandes connotaciones porque para mí es el público más intenso que existe en toda Latinoamérica. Viven la música, por las razones que sean, desde otro lugar; es un nivel de intensidad mucho mayor. Nunca me olvido la primera vez que me presenté en un teatro de Argentina. Me tuve que subir cuatro veces más al escenario, que ya no sabía ni qué cantar y acabé subiéndome sola con la guitarra. Ya me había quitado la cajita del audífono, me había quitado la camisa y me dicen: "Es que la gente no se va". Eso no me ha pasado en ningún lado y por eso creo que me tienen muy mal acostumbrada, o mejor dicho, bien acostumbrada a disfrutar de cada encuentro desde otro lugar. Hemos ido del Teatro Colón al Gran Rex, hicimos el Luna Park y ahora tenemos nuestro primer Movistar Arena. En cada concierto he podido llevar invitados porque los colegas y amigos que tengo allá tienen un nivel de generosidad que también hace que eso sea tan divino. Son muchas las cosas que me hacen ilusión para este 27 de agosto.

Ejecutan a agente del Ministerio Público en el sur del Edomex

El funcionario fue atacado mientras cumplía labores oficiales; la Fiscalía promete que no habrá impunidad

Guatemala: La comisión postuladora prioriza la revisión documental en elección del Ministerio Público en evaluación previó a elaborar nómina

La verificación inicial se limitará a comprobar que los documentos cumplan con lo solicitado, mientras la valoración sobre integridad quedará pendiente para una etapa posterior, según lo señaló un representante del proceso

Iván Cepeda rechazó apoyo de un viceministro en su campaña: "Ningún servidor público debe intervenir en proselitismo político"

Un comunicado en redes sociales del candidato presidencial asegura que desconocía las acciones atribuidas al funcionario hasta que fue advertido recientemente, en momentos en que la normatividad prohíbe la injerencia oficial en elecciones

El transporte público es un motor de integración urbana

"No es sólo movilidad; es también el desarrollo y la infraestructura que sostiene el crecimiento cotidiano", sostiene el autor. Y recuerda: "según el Instituto de Recursos Mundiales, el transporte representa el 25% de las emisiones de GEI a nivel mundial". Línea F, TramBus, e-Bus y los nuevos proyectos en CABA. Leer más

Entre lágrimas, Sergio Basáñez agradece al público tras lamentar falta de trabajo por tener pocos seguidores en redes

El actor de telenovelas lamenta que productoras prioricen cifras digitales sobre trayectorias de años. Explica que ha sido rechazado, a pesar de su experiencia, solo por no contar con popularidad en plataformas sociales

Una auxiliar docente se descompensó y murió en la puerta de un edificio público

Una auxiliar docente de 66 años se descompensó este jueves en La Plata y murió en la puerta del edificio de la Dirección General de Cultura y Educación. La víctima fue hallada sin vida y la Justicia investiga las causas del fallecimiento tras la intervención policial y médica.Alertados por un llamado que indicaba la presencia de una persona descompensada en el hall de ingreso del edificio público, efectivos del 911 se acercaron hasta el lugar, ubicado en la calle 50, entre 13 y 14, en pleno centro platense, consignó el medio local 0221.Una vez en el lugar, el personal policial constató que la mujer se encontraba inconsciente, tendida en la puerta de acceso del edificio. Minutos más tarde arribó una ambulancia del SAME, cuyo personal confirmó el deceso de la auxiliar docente en el lugar. Las primeras reconstrucciones del hecho señalaron que la mujer se retiraba de su lugar de trabajo cuando se descompensó. La causa fue caratulada como "averiguación de causales de muerte" y quedó bajo tutela de la UFI N° 11, a cargo del fiscal Álvaro Garganta, quien deberá determinar las circunstancias en las que se produjo el fallecimiento.Jugaba un partido de fútbol y murióEn marzo de 2025 y también en la ciudad de La Plata, Sebastián "Mencho" Casas, de 46 años, jugaba un partido de fútbol amateur en un complejo deportivo cuando se desmayó repentinamente. Aunque el hombre fue trasladado de urgencia a un hospital de la zona y los médicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar, la víctima falleció y provocó conmoción en la liga local.La tragedia ocurrió en el marco de un partido de la "Superliga Ftb" que se disputaba en el predio deportivo Costasur ubicado en 66 y 189, en la localidad platense de Los Hornos. Según informaron fuentes policiales al medio local 0221, cuando Casas se descompensó en pleno desarrollo del partido, ante la atónita mirada de sus compañeros, fue trasladado al Hospital Alejandro Korn, donde le hicieron RCP sin éxito.A través de las redes sociales, la organización del torneo lo despidió con emotivas palabras: "Querido Mencho, lamentamos tu partida. Fuiste una gran persona. Nos vamos a acordar siempre de vos, transmitías serenidad, alegría y buena onda. Gracias por todos los momentos compartidos". La muerte del futbolista senior conmovió a familiares, amigos y compañeros de equipo, quienes lo despidieron con emotivos mensajes en redes sociales. "Mis condolencias a la familia y te fuiste haciendo lo que más te gusta, ¡esa caprichosa!", escribió un conocido en Facebook, al tiempo que otro agregó: "¡Vuela alto Mencho!".De acuerdo a los medios locales, su trágica muerte fue investigada por la UFI N.º 8 del fiscal Fernando Almirón en una causa por averiguación de causales de muerte.

Fernet, cumbia y la "10" de Messi: el ritual de Sebastián Yatra para reafirmar su romance con el público argentino

El colombiano desembarcó en Buenos Aires con el "Entre Tanta Gente Tour" para reafirmar su idilio con el público local. Alternó sus hits con un discurso sobre "el milagro de estar vivos" e indirectas que reavivaron los rumores de siempre. Leer más

El PSOE denuncia el incremento del gasto público en el Senado por el uso del PP: "Génova dispone y la institución paga"

Sebastián Yatra en la Argentina: su conexión con el público, el invitado especial y la bebida que probó en el escenario

Después de cuatro años, Sebastián Yatra volvió a Buenos Aires con su gira Entre tanta gente tour. Luego de pasar por Uruguay y antes de seguir viaje a Chile, el cantante colombiano aterrizó en el Movistar Arena para regalar una noche mágica, de esas que oscilan entre la euforia pop y la balada íntima.Más allá del repertorio musical â??que pasó por todos sus clásicos sin dejar de lado sus últimos lanzamientosâ?? , el corazón del recital estuvo puesto en los pequeños gestos. El artista colombiano dialogó con el público, le dedicó temas, le cedió el micrófono para cantar, lo abrazó, se sacó selfies y hasta le pidió consejos sobre cómo preparar un fernet. También, se permitió bajar el ritmo (y bajarse del escenario) para generar una atmósfera íntima desde una tarima montada entre miles de personas. Ese contraste â??la cercanía en medio de la multitudâ?? es uno de los sellos característicos de esta nueva etapa de su carrera; una etapa que está centrada en lograr una conexión más auténtica y humana a través de la música. Del pop a la emociónDesde antes de que se apagaran las luces, el clima era de expectativa. Mientras los clubes de fans desplegaban toda su artillería para que su ídolo pueda divisarlas desde el escenario, los grupos de amigas coreaban sus temas más pegadizos; esos que brotaban desde los parlantes del estadio como antesala de lo que estaba por suceder. Familias enteras, con hijos pequeños, sostenían carteles dedicados al músico, lo que confirma que Yatra es un artista que trasciende generaciones. Cinco minutos después de la hora pautada, el estadio de Villa Crespo se oscureció por completo y el escenario tomó total protagonismo. Un hombre enfundado en un mameluco apareció en escena simulando terminar de ajustar la infraestructura de caño que serviría de "caja musical" para la banda compuesta por seis músicos: un baterista, dos tecladistas y tres guitarristas, entre ellos una mujer que también hacía los coros. View this post on Instagram En este concepto de apostar a la conexión humana por encima del despliegue grandilocuente, el escenario casi que no tuvo escenografía. Sólo una pantalla gigante que abarcaba todo su ancho y algunas puestas en escena con juegos de láser, humo y fuegos de artificio. El repertorio, sin grandes sorpresas pero con una precisión casi quirúrgica, funcionó como un repaso por sus mayores éxitos y su presente musical. "Lienzo" fue el tema elegido para abrir la noche antes de hacer bailar a toda la platea con "Tacones rojos", "Ojos marrones", "Traicionera" y "Pareja del año"."¡Buenas noches, Buenos Aires!""¡Buenas noches, Buenos Aires! Qué placer estar aquí otra vez, en este lugar, en este rincón del mundo que tengo aquí tatuado. Yo estoy tan emocionado de estar aquí con amigos, con la familia, de reencontrarme con muchos de los que vinieron esta noche, con 'Las traicioneras' (en referencia a su club de fans) que ya son amigas. Yo sé que muchos de nosotros vinimos a cantar, a sacar eso que tenemos aquí adentro, así que vamos por ello", dijo el anfitrión de la noche lookeado con una campera de cuero marrón, una camiseta blanca y unos pantalones cargo de color beige. Antes de entonar su próxima canción, el artista le hizo un pedido muy especial a sus seguidores: "Si hay lágrimas que no sean ni de alegría ni de tristeza, que sean de agradecimiento por estar vivos, por estar aquí, por vivir este milagro al que le llamamos vida y por darnos cuenta de que el milagro somos nosotros", reflexionó emocionado. View this post on Instagram Entre tanta gente...Alternar sonidos súper explosivos con baladas románticas fue lo que marcó el pulso del show. Los momentos más introspectivos llegaron con "Un año", "No hay nadie más" y "Cristina". Sin embargo, la conexión más directa, casi confesional, con el público ocurrió cuando Yatra decidió abandonar el escenario y, como por arte de magia, apareció en el otro extremo del estadio. Allí, sobre una tarima armada entre la multitud, el músico charló con sus fans, improvisó el tema "Melancólicos anónimos" (a pedido del público) e invitó a cantar a quien minutos antes había sido su telonero: Fede Mestre. "Estuve escuchando a Fede que estuvo abriendo el show y me recordó mucho esos inicios cuando uno arranca con toda la ilusión y te paras enfrente de tu primer público que intimida mucho. Hay noches que intimidan más que otras y yo les confieso que hoy para mí es una de esas noches", dijo el ex de Tini Stoessel visiblemente emocionado. "Buenos Aires es una ciudad que significa mucho para mí, que ha sido muy importante en mi vida y donde siempre me esperan hermosas emociones al regresar", agregó antes de invitar al exparticipante de La Voz Argentina a cantar "No hay nadie más", porque "hay temas que se pueden cantar dos veces". "Estoy muy emocionado. Hace años cantaba tus covers y los subía a TikTok. Claramente sos uno de los mayores referentes de la música. Tenerte enfrente y que me invites a cantar con vos es muy fuerte. Gracias", expresó, entre lágrimas, este joven que era parte del team de Luck Ra y llegó a cuartos de final en el certamen de canto de Telefe. Para cerrar con broche de oro este "momento ETG", todo el Movistar Arena se volvió una marea roja. "Coloca el papel en tu linterna cuando suene: "La pelirroja", decía un cartelito que reposaba en cada asiento. Para los fans de Yatra sus deseos son órdenes y, al sonar los primeros acordes, las tribunas se tiñeron de colorado. View this post on Instagram Cantar con amigosSiguiendo el espíritu de conexión y emotividad que caracterizó a todo el concierto, Yatra no eligió invitados famosos para subir al escenario, sino que prefirió cantar con amigos. El primero de ellos fue Augusto "Alonso" Gioia, un joven con síndrome de Down que se hizo conocido en las redes sociales por ser fanático de Yatra. Juntos, estrenaron el tema "Lo que me pasa con vos". "¿Cómo está Buenos Aires? Los quiero mucho. Vamos a cantar una canción romántica nueva para toda la gente que queremos", lanzó este influencer que hoy es figura de TikTok y del mundo del streaming. Luego, llegó el turno de homenajear a su tierra, Colombia, con un buen vallenato. "Tengo la gran fortuna hoy de poder darles un regalo muy especial porque uno de los artistas que lleva este género en la sangre vino a darnos una serenata: Buenos Aires, con ustedes el maestro Silvestre", gritó antes de entonar a dúo "Una vaina bien". El amor por su bandera y por sus amigos siguió al interpretar "Cucaracheo" junto a Jey Cabala, ese "hermano" que conoce desde los 8 años y con el que comparte una debilidad: las argentinas. Por supuesto que no faltaron sus guiños a la Argentina; un país que (como se encargó de repetir durante todo el show) siente como su segunda casa. Además de pronunciar algunas palabras en lunfardo y vestir la camiseta albiceleste, el músico hizo una pausa en pleno show para probar el fernet, una bebida típica de nuestro país. "Ahora me toca armarme mi primer fernet. Pero necesito de la ayuda de ustedes porque no tengo ni idea de cómo se hace", dijo quien, guiado por el público, preparó su propio trago. Tras algunos sorbitos, Yatra se dispuso para la última parte del espectáculo: esa que convirtió a todo el predio de Villa Crespo en un boliche bailable. Un cierre a pura fiesta Después de emocionar al piano con temas como "Como mirarte" y "Devuélveme el corazón", no hubo más tiempo para lágrimas. Por el contrario, la tanda final estuvo plagada de coreos y sorpresas. Es que, en un nuevo guiño a nuestro país, el cantante reversionó hits como "Por perro", "Ya no tiene novio", "Chica ideal" y "Robarte un beso" en clave de cumbia. Con un Movistar Arena convertido en una fiesta, llegó el gran cierre con "Vagabundo". Mientras una lluvia de papelitos caía sobre las primeras filas, Yatra emprendió la despedida: "Buenos Aires, te adoro", escribió sobre el lente de una cámara reconfirmando una vez más su pacto con el público argentino.

Qué establece la Ley Federal de Cine y Audiovisual en México: así es como impacta al público

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El Ministerio Público Tutelar de la CABA presenta el primer material audiovisual destinado a niños, niñas y adolescentes

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El sistema urbano muestra cifras inquietantes en delitos, en un contexto donde la ciudad busca nuevas respuestas ante el desafío de eventos multitudinarios

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Este es el servicio público que subiría de precio en Colombia desde mayo de 2026 por la guerra entre EE. UU. e Irán: "Cerca del 40%"

El próximo ciclo energético dependerá de avances en infraestructura, opciones foráneas y la capacidad de ejecutar soluciones ante la volatilidad global, detalló la presidenta de Naturgas, Luz Stella Murgas

"Mi contundente situación": la experiencia de bailar con tu madre, tu hija, tu padre, tu hermano, casi como si el público no existiera

De tan sólo 19 meses, Quío no puede responder con palabras cómo vive la experiencia de ser bailarina por un rato, pero si lo hiciera seguramente diría con suma naturalidad que el escenario del Centro de Experimentación del Teatro Colón no es distinto para ella que el parque donde juega a diario o el living de su casa en el que se mueve, corre y rola entre las piernas de sus padres, Vera Garat y Rodolfo Opazo, coreógrafos los dos. "El espacio teatral es conocido para ella", confirma la mamá de esta nena que en un momento "singular y único", a dúo con su papá, abre Mi contundente situación, obra de Diana Szeinblum donde los vínculos primarios se vuelven materia coreográfica.Entonces, uno tan grande y la otra tan pequeña, hacen su parte: se ponen cabeza abajo, trepan las columnas del subsuelo, prueban ruidos con la boca, se sacan las zapatillas, ríen y contagian a todos los que los miran; apelan con frecuencia a la mímesis, un recurso que va más allá de las edades. Las parejas siguientes, todas integradas por adultos, también buscarán la complicidad de la copia o la réplica, el espejo, la continuidad del movimiento de uno por el otro, la entrega signada en el acto de dejarse caer, de sostener, de levantarse. La relación queda así en el terreno de los cuerpos, antes, durante y después del abrazo. Lo que los mueve conmueve en esta danza donde "el encuentro físico revela capas de memoria y transformación".Lorenzo y Rafael Nir, de 24 y 29 años, sí pueden responder a las mismas breves preguntas que, después de ver el debut de la tercera temporada de esta pieza, LA NACION envía a cada uno de los "no-bailarines" que participan de esta experiencia estrenada originalmente hace una década a pedido del Museo de Arte Moderno y revisitada el año pasado en la Fundación Cazadores para Club Paraíso.Los Nir, parece obvio, son hermanos e hijos de la directora del espectáculo, que una vez más se lanza aquí a "una utopía poética" y, en el mismo acto, pisa la escena como madre. Dedicados ambos a la producción audiovisual, tienen una relación muy cercana con la danza: Szeinblum es una referente de la escena contemporánea de reconocida trayectoria, por lo que desde chicos este es un lenguaje muy presente en sus vidas."Siempre quisimos hacer algo los tres y acá estaba el lugar perfecto, ya que son diferentes números que mezclan los vínculos familiares. Fue como una gran oportunidad", confía Rafael, el mayor, a la vez que cuenta que antes de empezar la función atraviesan "una especie de trance muy diferente de cualquier otra experiencia". También Lorenzo se refiere a esa adrenalina que le corre por el cuerpo cuando está en escena y a "cierta inconciencia", en algún punto, que lo hace olvidarse del público. Después, dice, la sensación va cambiando: los nervios se apaciguan y puede disfrutar de algo inédito, que al final pone en juego alegría, angustia, cansancio. Toda esas emociones menciona. View this post on Instagram Al espectador, este dúo de encuentros cercanos de todo tipo que protagonizan los hermanos no solo lo sorprende -llevan el movimiento en la sangre, parece- sino que lo conecta con ese sentimiento de complicidad y compañerismo que se asocia al vínculo, aun cuando bailar pegados, tan de cerca, pueda representar una cierta incomodidad. "Creo que se abre ahí como una puerta más espiritual", arriesga Rafael sobre el desafío de la proximidad.¿Y qué impacto tiene la obra en la relación con su madre? "Creo que es muy positivo -responde el menor-; por momentos, se volvió intenso el vínculo, porque se trata de compartir nuevos espacios, nuevos pedidos y un compromiso profesional que como te lo pide tu madre era un poco difícil de cumplir, pero también con el correr de los ensayos fue fluyendo cada vez mejor y creo que al final nos unió mucho más y se transformó en algo muy muy lindo".Por orden de aparición, y también en la línea cronológica que va trazando la obra, la siguiente "no bailarina" es Roxana Taboada madre de Hernán Franco -uno de los intérpretes de Obra del demonio, que Szeinblum presentó en el Teatro Cervantes-. En un intercambio con LA NACION, se presenta así: "tengo 70 años y me dedico a la informática desde los años 80, cuando era muy curioso tener esa profesión, como es hoy la robótica o la IA". Sobre su relación con la danza, expresa, no es distinta que con otras expresiones artísticas: trasmitidas a ella por su mamá y, por transitividad, también a sus tres hijos. A las pruebas se remite: "Hernán, con quien danzo hoy, es actor y performer, Nicolás músico que abrazó el violín y Matías restaurador de arte".Yendo al caso: cuando Hernán le propuso participar de Mi contundente situación, Roxana sintió "mucho miedo de no estar a la altura, por no ser bailarina", pero luego entendió que "debía acompañarlo no sólo para hacerlo feliz a él sino también porque era un gran desafío". En escena, logran momentos de intimidad y ternura, por ejemplo, en la inversión de roles, cuando el hijo acuna a su madre, en una entrega física y emocional elocuente. Son, de pronto, como una viñeta animada de esa gran obra de arte ilustrada que es Mi pequeño, el premiado libro de Germano y Albertine Zullo. "La experiencia es muy fuerte para mí y ver todo lo que hay en el detrás de escena, que es un trabajo inmenso, arduo, también es maravilloso. Por supuesto esto afirma aún más la conexión que nosotros ya teníamos. Cuando cada noche él dice frente al micrófono: 'Mi mamá y yo', en mi interior yo digo: 'Mi hijo y yo'".Luis Tencer, odontólogo jubilado, va rumbo a cumplir 80. Hasta aquí, su relación con la danza estuvo circunscripta a lo que le llegaba a través de su hija, Natalia. Si no fuera por ella, diría "con la danza no tengo nada que ver". Sin embargo, juntos conforman la única pareja que permanece en el recorrido completo de la obra de Szeinblum desde 2016 hasta acá. "Esta experiencia es interesante y es emotiva, y por momentos me divierto: antes de la función hay un poquito de nervios, siempre; después una vez que entramos en el movimiento uno se relaja y disfruta". Después de verlo gesticular exageradamente, sacar la lengua, dejarse arrastrar tendido en el suelo, bailar como si estuviera en una fiesta privada, es normal que quien lo escucha acompañe su propia sorpresa "Me llama la atención de mí mismo, porque soy extremadamente tímido, sobre todo en situaciones grupales", confiesa. Alguna vez se vio en un video, divirtiéndose en la escena: "me llama la atención que pueda traspasar esta situación que siempre me costaron muchísimo". Más habitual es para él cuando los cuerpos se acercan, en un abrazo. "No es que la obra haya cambiado nuestro lazo, porque con mi hija tenemos una relación bastante cercana, siempre estamos en contacto. Pero sí, es una gran experiencia".Para agendarMi contundente situación, de Diana Szeinblum, con música en vivo de Macarena Aguilar Tau (MAQ), en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Viamonte y Libertad. Próximas funciones: 15, 16 17 y 18, a las 20.30. Entrada, $30.000.

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Sin hacer caso a las supersticiones, el martes 13 de abril de 1943 Floyd Hamilton, un antiguo compañero de andanzas de Bonnie and Clyde, se fugó de "La Roca", considerada la prisión más segura del mundo, junto a otros tres presos

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El cantante se presentó en el escenario principal del festival, donde interpretó temas recientes y clásicos de su repertorio

Cómo se explica el último repunte de público en las salas: técnica y audacia

Se habla en todas partes de la crisis de espectadores en el cine. En la Argentina, con sus recurrentes crisis y depreciaciones del valor del salario, solemos echarle la culpa al gobierno, pero aclaremos rápidamente que ni en eso somos originales los nacidos en estas pampas. En el último lustro apareció una excusa: la pandemia. Y una frase que, no por cierta, deja de ser insuficiente: "cambiaron los hábitos de consumo". Los números de las plataformas de streaming, el comportamiento de los Estados en aquel tenebroso 2020 y la histeria en una industria que necesariamente debe mover cientos y miles de millones de dólares (el cine es la más cara de las artes) generaron una aceleración de ciertas tendencias, lo que generó una segundo lugar común, aquel de "la pandemia aceleró los tiempos". Pues bien: venimos a negarlo con datos. Para eso, hay que prestarle atención no a lo que ocupa el foco de las tapas de medios y las agencias de noticias, sino lo que, incluso a la vista de todo el mundo, permanece lateral. Entre esos datos, y ahora que nadie se acuerda de quién se llevó el premio mayor, los últimos Oscar y, también, las recaudaciones globales de las últimas semanas. Retengamos este dato: las dos películas más ganadoras de aquella noche fueron Una batalla tras otra (con el principal) y Pecadores (que se llevó un casi sorpresivo premio de Mejor actor para Michael B. Jordan). Vamos a dejar de lado los "grandes premios" y a concentrarnos específicamente en los galardones técnicos. Las cuatro películas que sumaron en rubros que van del diseño de producción a -mucha atención- la fotografía fueron las dos mencionadas más la tercera Avatar (Efectos especiales, bastante lógico), F1 (Sonidos) y Frankenstein (lo relacionado a diseño de vestuario y maquillaje, entre otros). Es decir: incluso si hubo mucho blockbuster "de sensaciones" el año pasado (Capitán América: un nuevo mundo, Thunderbolts, Superman, Los 4 Fantásticos y siguen firmas) premios que están relacionados con el artesanado del cine quedaron en manos de filmes "serios" o "realistas", sea lo que fuere que se considere con esos términos en estos tiempos. Sin embargo, los que importan aquí son Montaje y Fotografía. El primero fue para Una batalla tras otra; el segundo, para Pecadores. Son los premios más importantes de aquella noche y del año. Pecadores es una película, como se sabe, extraña que mezcla los gánsteres, los vampiros, el antirracismo, el film de época y el musical en una gran ensalada. Pero el máximo de su potencial lo desarrolló en salas IMAX. El premio de fotografía fue festejado porque, por primera vez en la historia, lo ganaba una mujer (Autumn Durald Arkapaw, además descendiente de nativos americanos, festejo justo). Pero lo más innovador del premio no era la identidad de la profesional, sino que lo ganó con la dificilísima tarea de fotografiar con cámaras IMAX. La sensación de inmersión en un espectáculo gigantesco favoreció la aceptación de una trama bastante extraña para los estándares de hoy y fue el vector por el cual el público la aceptó y la convirtió no sólo en un éxito sino, palabra clave, en un éxito rentable. Una batalla... fue un fracaso comercial en realidad, porque costó demasiado respecto de lo que recaudó, aunque recaudó lo que, para cualquier otra película, hubiera generado abultados números negros. Sino fue una catástrofe comercial, si finalmente recuperará su costo, es porque se filmó con material analógico en formato extra grande de ocho perforaciones (lo que "arrastra" la película en la cámara, esos agujeritos; cuanto más son, mejor definición de la película) VistaVision, un formato que desde hace mucho había caído en desuso. El cinéfilo recordará que es el formato de Vértigo, la obra maestra de Alfred Hitchcock, nada menos. Eso permitía que la película tuviera una definición mucho más notable que en el habitual registro digital y, también, provee una sensación inmersiva completa justamente por el detalle que logra. Sí, parecen cosas muy "específicas", pero son absolutamente esenciales para el negocio. Montar película VistaVisión es muy difícil (Hitchcok los sabía, por eso fue un formato adecuado para Vértigo, con su tempo contemplativo y sus imágenes amplias) y la persecución triple del último tercio es, en ese sentido, una hazaña técnica. E inmersiva. Lo que estos premios muestran es un síntoma de que es probable que Hollywood haya replanteado su producción. Como la hamburguesa de cadena más apetitosa que podamos comer, también las franquicias se agotan. No es que Superman o Los 4 Fantásticos no sean, por derecho propio, películas con encanto y virtudes, sino que el público tiene la impresión (errada o no) de que sabe demasiado de qué se trata. Es cierto que esa característica del conocimiento previo (la famosa "instalación de marca") es una virtud para el marketing. Pero en algún momento se satura. Lo que tanto Pecadores como Una batalla tras otra ofrecieron fue el uso de las herramientas que el blockbuster saturó para generar sensaciones en el espectador para contar otras cosas. Resultado: un salto hacia aquel viejo atractivo del cine de sumergir al espectador en otro mundo. Y, después de paseos demasiado largos por el mundo de los superhéroes y la animación, el nuevo universo es el de todos los días, pero de otra forma. Este movimiento no es nuevo y ha ocurrido cada vez que el cine en salas se enfrentó a una competencia fuerte. VistaVisión, ya que estamos, competía con CinemaScope, y ambos nacieron cuando las salas debieron pelearle el público a la televisión cada vez más barata y, por lo tanto, popular. Pasó en muchas otras ocasiones (con el VHS, con el DVD, con el cable premium, con Internet...) y ahora pasa con las plataformas por un lado y el cine inmersivo por el otro. Si el lector se pregunta si esto es una excepción o un camino nuevo, veamos lo que pasa con las películas estrenadas este año. Por primera vez desde Coco, Pixar tuvo éxito con una película que no pertenecía a ninguna de sus franquicias (Hoppers, que está cerca de los 800 millones de dólares de recaudación global). Pero el film más visto (por lo menos hasta el estreno de Super Mario Galaxy, la primera "franquicia vendedora" del año) fue Proyecto: fin del mundo, la comedia de aventuras y ciencia ficción protagonizada por Ryan Gosling y una piedra simpática (alrededor de 500 millones y contando, con bastante más para sumar). De hecho, estos dos éxitos (más el nicho en el que entraron algunas otras películas, como la recién estrenada El Drama) mejoraron la performance de venta de entradas en cines del primer cuatrimestre de 2026 respecto del de 2025 en un porcentaje no menor al 5 por ciento. En la Argentina, después de un enero atroz, febrero y marzo mostraron crecimiento en recaudaciones. Hay mucho más para confirmar un cambio. Es cierto que no van a faltar franquicias (The Mandalorian and Grogu en mayo; Masters of the Universe -es decir, He-Man- en junio; Moana en versión con actores, Minions 3 y Toy Story 5 y Supergirl en julio; Avengers-Doomsday y Dune 3 en diciembre y hay varias más), pero entre los eventos cinematográficos más importantes del año y de los que ya se habla figuran producciones que apuntan a lo original desde el gran espectáculo. Una es El día de la revelación, drama de ciencia ficción realizado por Steven Spielberg, que se vende como una especie de sorpresa (su marketing es parecido al de su obra maestra Guerra de los Mundos, donde no terminamos de saber por dónde va el asunto o qué veremos). Y la otra, la película que, de ser exitosa, va a cambiar definitivamente el paisaje: La Odisea, versión del poema homérico a cargo de Christopher Nolan y filmado íntegramente con cámaras IMAX y para salas ídem (si en la Argentina alguien se anima a funciones especiales súper gigantes, se va a hacer millonario: sólo tenemos una sala de este tipo). Si estas dos -y un puñado más de títulos no necesariamente de gran espectáculo- funcionan en salas, habremos llegado a un nuevo equilibrio. Seguramente también en nuestro país, donde éxitos de taquilla enormes pero puntuales hablan más de la falta de alternativas para salir de casa que de incapacidad para pagar una entrada. En última instancia, se confirmará que no son ni los focus group ni los contadores los que definen cómo será el cine, sino el diálogo entre realizadores y espectadores que propone cada película. Más allá de gustos y calidades, se lo vamos a deber a la audacia de intentar ir por otra parte de Pecadores y Una batalla tras otra.

Horarios del Metropolitano, Metro de Lima, corredores, transporte público y taxis por las elecciones de hoy domingo 12 de abril

La ATU dispuso horarios extendidos en el Metropolitano, corredores y Metro para facilitar el desplazamiento de millones de electores. Todos los servicios operarán sin interrupciones para garantizar la participación ciudadana

Maximiliano Ferraro: "El Congreso perdió su rol de debate público"

El diputado nacional cuestionó la degradación del debate parlamentario, denunció presiones en votaciones clave y advirtió que la nueva ley de glaciares es inconstitucional y abrirá un escenario de judicialización. Leer más

Elecciones 2026: partidos que ingresen al Congreso recibirán más financiamiento público

El politólogo de la PUCP, Fernando Tuesta, advierte que este escenario implicará una mayor concentración de recursos en menos organizaciones políticas

Buscan a un hombre que atacó a una mujer y se masturbó en público en Florida: ofrecen una recompensa de USD 5.000

Cámaras de seguridad registraron el hecho en Weston, y la comunidad permanece en alerta mientras la policía refuerza la búsqueda para identificar y ubicar al responsable

Montero plantea "una intervención que rescate al sistema público" sanitario y eliminar las listas de espera

'Tu cara me suena 13' arranca con consenso total del jurado y el público en una gala inaugural de alto nivel

La primera gala incluyó imitaciones de artistas como Ana Mena, Rosalía y Bad Bunny, e incorporó tecnología de suelo led en el plató

El ministro Marco Villeda presenta propuesta de reforma integral del Ministerio Público como aspirante a fiscal de Guatemala

Durante la jornada de entrevistas públicas, el funcionario argumentó la necesidad de lineamientos homogéneos y sistemas de evaluación medible para garantizar una actuación fiscal equitativa y eficiente en el sistema de justicia penal

Salvatore Mancuso, exjefe de las AUC, solicitó un encuentro público con Gustavo Petro: "Rompamos el silencio"

El excabecilla de las Autodefensas Unidas de Colombia afirmó que ha sido excluido por miembros del Gobierno nacional

Sin público: así será la caída de la bola en Times Square por el 250 aniversario de Estados Unidos

Un formato inédito, medidas excepcionales y una celebración marcada por cambios inesperados redefinirán una de las tradiciones más emblemáticas de la ciudad

Elecciones en el Colegio Público de la Abogacía: Gil Lavedra presentó a su candidata y competirán cinco listas

El presidente saliente del CPACF presentó a Alejandra García ante más de cuatrocientos colegas en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la UBA. Si resulta electa, será la primera mujer en conducir la institución en más de cuatro décadas

Anthropic enciende las alarmas con una IA "demasiado peligrosa": por qué decidió no lanzarla al público

La empresa detrás de Claude dice que desarrolló un modelo con capacidades inéditas para el hackeo y la explotación de vulnerabilidades críticas. Por primera vez, una compañía de IA admite que su propia creación representa un riesgo directo para la seguridad global. Leer más

Joven quedó con su dedo atrapado en una banca del sistema de transporte público en Cali: los bomberos tuvieron que intervenir

La situación se llevó a cabo luego de que varias personas intentaran liberar la mano sin éxito, hasta que los bomberos utilizaron herramientas especializadas para intervenir

Barron Trump irrumpe en el mercado de bebidas con una yerba mate tropical y apuesta a conquistar al público joven

El hijo menor de Donald Trump lanza Sollos Yerba Mate, una marca que debuta en Florida con un producto de ananá y coco, y busca posicionarse entre las alternativas naturales a las energéticas tradicionales

La princesa Mette-Marit de Noruega ya no esconde su máquina de oxígeno: reaparece en un acto público con su catéter respiratorio y arropada por sus hijos

Es la primera vez que la consorte del príncipe Haakon se muestra de manera pública con el catéter, que ya había utilizado en salidas privadas

MML intentó frenar mitines finales de Nieto y López Chau en centro de Lima: fiscalizadores presentes y apagón en espacio público

Nieto optó por dirigirse a sus seguidores desde el local de su agrupación en Paseo Colón, mientras que López Chau lo hizo desde la Plaza 2 de Mayo, ambos espacios ubicados en el centro histórico de Lima, declarado zona intangible

La norma definitiva que se aplicará en Texas para el transporte público durante el Mundial 2026

Texas ya definió el sistema de movilidad que operará durante el Mundial de la FIFA 2026 en el norte del estado. El plan se apoyará en trenes, autobuses, traslados especiales y una aplicación oficial para ordenar los viajes hacia el estadio en Arlington, el FIFA Fan Festival de Dallas y otros puntos vinculados al torneo.Así funcionará el transporte publico en Texas durante el MundialLa medida apunta a concentrar los desplazamientos en una red integrada entre Dallas, Fort Worth y Arlington. El objetivo es reducir la dependencia del auto particular en los días de partido y ordenar el acceso al estadio, al festival de aficionados en Fair Park y al centro internacional de transmisiones.Dallas ya está lista para recibir el MundialDentro de ese esquema, la regla operativa para residentes y visitantes será el uso coordinado de servicios ferroviarios, autobuses de enlace y herramientas digitales para la compra de pasajes y planificación de recorridos."Cualquier gran evento deportivo, como la Copa Mundial de la FIFA, requiere meses de colaboración con socios de diversos sectores, incluido el transporte", aseguró Mónica Paul, presidenta del Comité Organizador de la Copa Mundial de la FIFA del Norte de Texas, en un comunicado. "Agradecemos a nuestros socios federales, estatales, regionales y locales sus esfuerzos para hacer posible este momento", agregó.GoPass será la vía principal para usar el transporte en el Mundial 2026La aplicación GoPass fue definida como la plataforma central del sistema. Desde allí se podrá:Comprar y guardar boletos electrónicos para distintas redes de transporte. Consultar recorridos, horarios y movimientos en tiempo real.La herramienta reunirá en un mismo entorno los servicios de DART, Trinity Metro y otras agencias regionales, lo que permitirá moverse entre aeropuertos, estaciones, zonas hoteleras y sedes oficiales sin recurrir a distintos sistemas de pago.El uso de boletos digitales y pagos sin contacto buscará acelerar el acceso a trenes y autobuses en jornadas con alta circulación. También se utilizará para orientar a los visitantes sobre cambios de servicio, conexiones disponibles y alternativas de viaje.Cómo será el viaje al AT&T Stadium en los días de partidoComo el AT&T Stadium, también conocido como Dallas Stadium, en Arlington, no tiene conexión ferroviaria directa, el plan establece un circuito combinado:Los aficionados deberán tomar el Trinity Railway Express (TRE) desde Dallas o Fort Worth hasta la estación CentrePort.Una vez allí, se realizará un transbordo a autobuses chárter que trasladarán a los pasajeros hasta una terminal de colectivos ubicada en las inmediaciones del estadio. El tramo final se completará a pie, en un recorrido estimado de unos 800 metros.Además, si la capacidad de los trenes se completa, se habilitarán autobuses especiales desde estaciones clave de Dallas y Fort Worth para sostener el flujo de ingreso. La intención es evitar embudos en el acceso al recinto durante las horas previas a cada encuentro."Aprovechar esta oportunidad histórica requiere una colaboración sin precedentes entre nuestras ciudades, condados, el departamento de transporte estatal y las agencias de tránsito para desarrollar una estrategia de transporte a la altura de un escenario mundial", señaló Michael Morris, ingeniero profesional y director de transporte del Consejo de Gobiernos del Norte de Texas Central, en el comunicado.Por otro lado, el plan también reserva un espacio específico para los servicios de viajes por aplicación y taxis. En los días de partido, el punto oficial de ascenso y descenso estará ubicado en el área del Esports Stadium Arlington, que funcionará como zona habilitada para ese tipo de traslados.Para quienes se alojen en Arlington, también se prevé el uso del sistema Red Trolley, que conectará hoteles y sectores del distrito de entretenimiento con áreas cercanas al estadio. A eso se suma la conexión con los dos aeropuertos principales de la región: DFW International Airport y Dallas Love Field, ambos integrados al esquema general de movilidad para facilitar el traslado desde la llegada de los visitantes.Fair Park, el festival de aficionados y el rol de Dallas en el torneoDallas tendrá un papel central fuera de la cancha. Allí funcionará el FIFA Fan Festival en Fair Park, donde se esperan transmisiones públicas, actividades para hinchas y eventos paralelos durante varias semanas.Para ese punto, la recomendación será el uso del tren ligero del Dallas Area Rapid Transit (DART), con acceso por estaciones cercanas al parque. El objetivo es concentrar la llegada de público en transporte masivo y reducir la circulación vehicular en un área que recibirá actividad diaria.Además, el centro de la ciudad alojará el International Broadcast Centre (IBC), desde donde se coordinará parte de la producción global del torneo. Esa operación convertirá a Dallas en un nodo logístico y técnico durante el Mundial.A 62 días de que comience el torneo en el norte de Texas, la sede de Arlington será una de las más activas y albergará nueve partidos. El primero está previsto para el 14 de junio, cuando se enfrentarán Países Bajos y Japón.

Gobierno salvadoreño busca crear nuevo ente para regular las alianzas público privadas

El proyecto de ley presentado por el gobierno busca revolucionar la gestión de infraestructuras y servicios públicos. Principios como eficiencia y sostenibilidad ganan protagonismo. El futuro de grandes inversiones podría definirse bajo este nuevo modelo

Ministerio Público exige 36 años de cárcel para "La Madrastra" por abusos sexuales contra dos menores

Esta petición, presentada ante los juzgados de San Pedro Sula, se fundamenta en las agravantes de relación de confianza y minoridad de las víctimas, y marca un posible precedente por la severidad de la pena que podría dictar el tribunal.

El Ministerio Público ejecuta operativo en el campus central de la Usac tras cierre y protestas estudiantiles

Un operativo legal, acompañado de técnicos y personal de seguridad, intervino la sede universitaria en respuesta a daños reportados, mientras los grupos estudiantiles mantenían cierres parciales y expresaban demandas ante la administración

Ahorro de US$2500 millones: desde que asumió Milei, se eliminó un cargo público cada 18 minutos

Desde que Javier Milei asumió la presidencia, se eliminó -en promedio- un empleo público cada 18 minutos. Con la política de aplicar la motosierra sobre los distintos organismos del Estado para sostener el superávit fiscal, una de las grandes banderas de La Libertad Avanza, hasta el momento significó un ahorro total de US$2505 millones. Entre diciembre de 2023 y febrero de 2026, el empleo público se recortó en unos 65.528 puestos de trabajo. Se trata de una rebaja del 13% del empleo público hasta el momento, de acuerdo con datos que publica mensualmente el Ministerio de Desregulación y Transformación del Estado basados en información propia.Del piso de 2017 a $4555: cuánto valdría hoy el dólar si se repitieran las últimas crisis cambiariasEl ritmo, sostenido y sin pausas â??todos los meses hubo caídas respecto al mes anteriorâ??, se puede leer de distintas maneras. Desde el 10 de diciembre del 2023 hasta el 28 de febrero último, el Estado se achicó por día en casi 81 cargos. Por hora, en 3,4. Y si se mide en minutos: cada 18 minutos desapareció un puesto de trabajo en la estructura del Estado nacional."Hasta febrero de 2026, la reducción de personal en el sector público generó un ahorro en sueldos de US$1252 millones. Se estima, con amplio consenso, que el costo total de cada empleado duplica su salario debido a gastos en infraestructura laboral, tales como el espacio de oficina, mobiliario, equipos electrónicos, suministros y servicios varios. Teniendo en cuenta estos factores, el ahorro total alcanzaría los US$2505 millones", destacó el informe oficial.Este mismo análisis es publicado por el Instituto Nacional de Estadística y Censos (Indec) mensualmente, aunque los datos discrepan ligeramente por una cuestión de metodología y fecha de cierre del relevamiento. En este caso, sale a relucir que se eliminaron 64.521 cargos, al pasar de 341.473 puestos de trabajo en diciembre de 2023 a 276.952 en febrero pasado. Solo en el segundo mes del año, la merma fue de 1737 cargos, un 0,6% menos que en enero. La caída no fue pareja. La administración descentralizada â??que incluye organismos como el Conicet, la Anses o el INTAâ?? concentró el 34% de la reducción total, con 22.227 cargos menos, de acuerdo con un análisis que hizo Nadin Argañaraz, presidente del Instituto Argentino de Análisis Fiscal (Iaraf). Le siguieron las empresas y sociedades del Estado, con 21.458 cargos menos (33% del total), y la administración centralizada, con 15.513 puestos eliminados (24%).Una por una: todas las marcas de moda que llegan al país en 2026Entre los organismos con mayor baja en valores absolutos, el Correo Oficial perdió 5333 empleados desde diciembre de 2023, Operadora Ferroviaria resignó 3746 y la Agencia de Recaudación y Control Aduanero (ARCA) redujo su planta en 3267 personas. También recortaron fuerte el Conicet (2290), el Banco Nación (2148) y Aerolíneas Argentinas (1940). "Si se analiza la intensidad de la reducción de cada una de las instituciones, dada la manera en que se registran los cargos, se obtiene que cuatro (entre las de mayor baja en el empleo) redujeron el 100%. Es decir que desaparecieron. Estas son el Instituto Nacional Contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (Inadi), Instituto Nacional de la Agricultura Familiar, Campesina e Indígena (Inafci), Desarrollo de Capital Humano Ferroviario Sacpem y Agencia Nacional de Discapacidad (Andis)", agregó Argañaraz.Seguimos trabajando para bajar impuestos. VLLC! pic.twitter.com/Dzj80x45UQ— Fede Sturzenegger (@fedesturze) April 1, 2026Aunque no dejaron de existir, hubo otras instituciones que tuvieron un fuerte recorte de su personal. En este universo se encuentran la Agencia de Publicidad del Estado, con una caída del 79% de su nómina; Casa de Moneda, con una baja del 49% de su nómina; y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), con una merma de planta del 48%.En el otro extremo, las cuatro instituciones con menor reducción porcentual de cargos fueron para Instituto Nacional de Servicios Sociales para Jubilados y Pensionados (Inssjp) con una merma del 6%; el Estado Mayor General de la Fuerza Aérea (7%) y el Conicet (8%). La empresa que construyó la casa de Gran Hermano hoy levanta ciudades enteras a más de 4000 metros de altura"Seguimos trabajando para bajar impuestos. VLLC [Viva La Libertad, Carajo]", publicó en sus redes sociales el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger. El posteo, que se compartió a comienzos de abril, adjuntó la imagen de la reducción de puestos estatales en los últimos dos años y medio. "A febrero de 2026, la gestión del Presidente Javier Milei ha logrado un ahorro significativo de US$2505 millones mediante la reducción de personal en el sector público. Esta medida refleja el compromiso del Gobierno con la reducción del gasto público y su determinación de cumplir con las promesas de eficiencia y austeridad en la administración pública. La estrategia se profundizará con mayores reducciones de personal y la eliminación de áreas que no cumplan una misión esencial", cerró el informe oficial del Ministerio de Desregulación.

Lecciones sobre el golpe de 1976 en la Academia Nacional de la Historia, para todo público

Cincuenta años no han pasado en vano e historiadores y ensayistas destacados lo confirman en la jornada "Reflexiones sobre el golpe de 1976. Historia en tiempos de memorias", que se desarrolla este jueves entre las 14:30 y 18:45, en la Academia Nacional de la Historia de la República Argentina (ANH, Balcarce 139), con entrada libre y gratuita. También se transmite por el canal de YouTube la institución. Participan los historiadores, investigadores y académicos María Sáenz Quesada, Pablo Gerchunoff, Hugo Vezzetti, Fernando Devoto y Sebastián Carassai y la historiadora uruguaya Vania Markarian. Está previsto un homenaje al historiador Miguel Ángel de Marco, el miembro de número más antiguo de la institución, que falleció el lunes a los 86 años.Desde perspectivas académicas y a la vez plurales, el acontecimiento que signó décadas de historia argentina será abordado a escala nacional y regional, en dos temporalidades -el tiempo corto y medio de los acontecimientos políticos y económicos, y el de los procesos culturales y sociopolíticos de largo plazo- y a través de las miradas de actores y espectadores extranjeros."En el análisis del clima en que se gestó el golpe militar del 24 de marzo, cabe preguntarse si fue inevitable, y si esto fuera verdad, por qué razones nuestra sociedad aceptó el establecimiento de una dictadura sin controles ni límites; cuáles fueron los pasos sucesivos que fortalecieron al sector de las fuerzas armadas que fue golpista desde siempre y cómo se acallaron las voces de los que buscaron consensos mínimos para evitar el desenlace, incluso mediante un acuerdo con el poder militar, pero sin otorgarle la plena autonomía que alcanzó con el golpe, y poco antes también", dice a LA NACION la académica María Sáenz Quesada, que abrirá el encuentro con su ponencia "1973-1976, La construcción del hecho 'inevitable'".Para Quesada, esto implica observar "el comportamiento de la clase política, que era la que tenía en sus manos una salida institucional; de la presidente Isabel Perón y de su entorno; de los sindicatos ortodoxos y de los combativos; de la Iglesia católica dividida entre conservadores y tercermundistas; del gran empresariado; de las organizaciones armadas, que generaron más violencia y solo lograron fortalecer a la represión estatal clandestina; de los formadores de opinión que día a día mostraban el hecho inevitable y de las fuerzas armadas, cuyos mandos no golpistas fueron apartados en sucesivas rebeliones internas"."En ese clima de miedo, el país se entregó a hechos que años más tarde, cuando se conocieron en toda su dimensión, dieron lugar al 'Nunca Más', palabras que expresan, hasta ahora, un compromiso de ciudadanía", concluye.El académico y profesor Pablo Gerchunoff se referirá a las políticas económicas argentinas, antes y después del golpe de 1976. El historiador propone dos enfoques para interpretar, desde una perspectiva económica, el camino que condujo al golpe militar. El primero conlleva una "mirada larga" que conecta los hechos con el nacimiento del peronismo: 1976 con 1946. "La idea central es que 1976 fue un intento fundamentalista de desperonización económica, social y política de la vida argentina", indica. El segundo enfoque conecta el pronunciamiento militar con un conjunto de eventos externos e internos que, comenzando con el Nixon shock del 15 de agosto de 1975, dislocaron un modo de ser de la economía mundial y un modo de ser de la economía argentina. En el enfoque de largo plazo, la palabra clave es, según Gerchunoff, "disciplina": disciplinamiento de una "sociedad rebelde" que oponía una valla al orden capitalista, en términos de Adolfo Canitrot en 1980. En del corto plazo, "desorientación", y abarca a dos gobiernos, el de Isabel Perón y el militar, unificados por la violencia (que experimentó un salto cualitativo con la dictadura) y por la incertidumbre de una incipiente globalización financiera.Antes de la pausa para el café, el investigador Hugo Vezzetti dará la conferencia "Violencia política y guerra interna en la Argentina: una perspectiva de largo plazo"."Me propongo tomar la dictadura como un acontecimiento en el que confluyen y se condensan series históricas de más larga duración -dice Vezzetti-. El esbozo de una genealogía de la violencia y de la legitimación de la violencia, y las figuras de la 'guerra interna' y el 'enemigo interno', comienzan antes del golpe de 1930 y quedan fijados en la prevención y la represión del comunismo en los años treinta, en la ideología de los coroneles, en 1943, y en la Constitución de 1949, en los comienzos de la Guerra Fría. El bombardeo a la Plaza de Mayo, en junio de 1955, produce una primera escena de guerra abierta que no se continúa con la represión militar del Cordobazo, apegada a la legalidad de facto. Desde 1973, los asesinatos de oficiales jóvenes por parte de la guerrilla contribuyen decisivamente a la radicalización de la organización militar. Finalmente, surgen las preguntas sobre la degradación profesional y moral de la organización militar en 1976 que excede incluso los principios de la guerra antisubversiva"."La serie y el caso. El golpe de 1976 en la secuencia de golpes sudamericanos (1964-1976)" es el título de la conferencia del presidente de la ANH, el historiador Fernando Devoto."Los historiadores, hostiles a las generalizaciones y la búsqueda de leyes, estudian casos singulares e irrepetibles -dice a este diario-. Uno de ellos pueden ser los que agrupamos bajo la noción de golpe de Estado. Sin embargo, pese a su unicidad, pueden ser puestos en secuencia con otros casos semejantes y construir con ellos una serie. Hay dos posibilidades, una serie temporal en un único país, en la Argentina entre 1930 y 1976, que construyen un horizonte de expectativa hacia los golpes, o una secuencia regional que busque pensar no solo semejanzas y diferencias sino, sobre todo, difusión e imitación de modelos entre unos y otros. Esta secuencia construye otra serie, entre el golpe de Estado en Brasil de 1964 y los argentinos de 1966 y 1976, y entre ambos los casos uruguayo y chileno".El investigador y profesor Sebastián Carassai hablará sobre el "enigma argentino" del golpe de Estado, visto desde las páginas del Washington Post, entre 1974 y1977. "Hacia mediados de los años setenta, The Washington Post era uno de los diarios de mayor prestigio del sistema mediático estadounidense -refiere-. Editado por Katharine Graham, el rol clave que jugó en revelar los papeles del Pentágono y en el escándalo del Watergate lo habían convertido en lectura obligada de decisores políticos, diplomáticos, empresarios, académicos y formadores de opinión. ¿Qué visión ofreció a su audiencia de aquella Argentina que, entre 1974 y 1976, se debatía entre mantener la legalidad constitucional o recaer en una nueva intervención militar? Mi trabajo responde a esa pregunta, analizando la cobertura que, semana a semana, sus corresponsables en Buenos Aires y sus periodistas en Washington acercaban a sus lectores. Recupera una mirada a la vez informada y distanciada de las pasiones argentinas, no tanto por considerar que acierte en sus análisis sino por reconocer su influencia en las representaciones que de la Argentina se elaboraban en el extranjero".Por último, la doctora en Historia Latinoamericana Vania Markarian brindará la conferencia "Miradas de los exilios uruguayos sobre el golpe argentino de 1976 y sus impactos"."El golpe argentino de 1976 tuvo un profundo impacto en la región -afirma-. Los miles de exiliados latinoamericanos que se habían radicado en Buenos Aires al huir del autoritarismo en sus países se dieron cuenta entonces de que el Cono Sur, espacio de su actividad política extendida, se había cerrado para casi cualquier forma de militancia revolucionaria. En el caso de los uruguayos, fue el asesinato de los parlamentarios Zelmar Michelini y Héctor Gutiérrez Ruiz el 20 de mayo de 1976, en Buenos Aires, en una operación conjunta entre ambas fuerzas represivas, el punto de quiebre simbólico de una revisión que los llevó de la revolución a los derechos humanos: de una forma de entender la política como la línea de posibilidad del cambio social a otra destinada fundamentalmente a proteger la integridad física de los militantes, antes héroes y mártires de la revolución y ahora víctimas de las violaciones a los derechos humanos". Roy Hora ingresa en la AcademiaEl próximo martes a las 18, el profesor y doctor en Historia Moderna Roy Hora ingresará a la ANH como académico de número, en un acto encabezado por el presidente de la institución. El discurso de recepción estará a cargo del vicepresidente primero de la entidad, doctor en Historia Eduardo José Míguez. La disertación de Hora se titula "¿Por qué salió tan mal? En torno a las raíces históricas de la declinación económica argentina".

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