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Con 37 millones de visualizaciones en tres días, la película de Netflix que ya es uno de los estrenos más arrolladores de la historia
La película ya es una de las tres películas originales con mejor arranque de todos los tiempos en la plataforma.Otras películas con tiburones para ver en streaming.
Envidiosa 4: Netflix lanzó el tráiler de la temporada final y revolucionó a todos los fans
Luego de que Envidiosa dejara expectantes a sus fanáticos con la finalización de la tercera temporada, la cual se estrenó el 19 de noviembre de 2025, la serie protagonizada por Griselda Siciliani desembarcará con una cuarta y última entrega en Netflix. El gigante del streaming ya dejó ver el primer tráiler y revolucionó a todos los fanáticos. "Las despedidas no tienen por qué ser tristes. La cuarta y última temporada de Envidiosa llega a Netflix el 29 de abril", escribieron desde la cuenta oficial de Instagram de la plataforma junto a las imágenes que causaron revuelo entre los seguidores de la ficción creada por Carolina Aguirre.El avance muestra a Vicky (Siciliani), con su característica falta de sutileza, quien intenta ganarse el cariño del hijo de su pareja, Matías (Esteban Lamothe). La situación se torna cómica y tensa cuando ella descubre un diario o cuaderno donde el niño la describe con adjetivos demoledores: superficial, mandona, burra y egoísta.El panorama se complica aún más con la reaparición de Nicolás, interpretado por Benjamín Vicuña, quien regresa no solo como un antiguo interés amoroso, sino también como un cliente importante, lo que pone a prueba la estabilidad actual de la protagonista. Entre escenas de enredos cotidianos y el clásico humor de la serie, las sesiones de terapia vuelven a ser el refugio donde Vicky intenta procesar su miedo al fracaso y a la soledad.La temporada final cuenta con un destacado elenco: Siciliani, Lamothe, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Lorena Vega, Susana Pampín y Adrián Lakerman.Además, habrá participaciones especiales de Julieta Cardinali, Benjamín Vicuña, Leticia Siciliani, Claudio Martínez Bel, Agustina Suásquita (Papry), Macarena Paz y Dante Barbera.La noticia no tardó en generar la reacción de los usuarios, quienes esperan con ansias el 29 de abril para deleitarse con la última entrega. "¿Cuántos días faltan para el 29? Lo peor es que la termino el mismo día. ¿Vamos a hablar de lo increíble actriz que es Griselda?"; "Las ganas que tengo y la penita que me va a dar. Cómo voy a echar de menos a Vicky después de esto, por favor" y "Creo que podría ver esta serie por el resto de mi vida. ¡Soy fan absoluta de Vicky! Me hace pasar muy buenos momentos", fueron solo algunos de los comentarios que dejaron.
Dura una hora, domina el ranking de Netflix a nivel mundial y ya es tendencia en la Argentina
El catálogo de Netflix sumó un nuevo éxito cinematográfico que capturó la atención de la audiencia global. Se trata de Embestida, una producción que alcanzó el primer puesto en las listas de popularidad de 90 países apenas 24 horas después de su lanzamiento. Según los datos difundidos, la cinta solo quedó fuera del podio en Taiwán, Japón y Corea del Sur, lo cual marca una recepción extraordinaria en el mercado internacional.La trama presenta una propuesta directa y tensa que dura 85 minutos. La historia relata cómo un huracán de gran magnitud golpea un pueblo costero, hecho que provoca un ascenso repentino del nivel del mar. Los ciudadanos que no evacuaron a tiempo enfrentan peligros mortales. Más allá de la amenaza del ahogamiento, los protagonistas lidian con la presencia de tiburones hambrientos que acechan en el agua.Este filme, una producción original de Sony Pictures Entertainment, iba originalmente a ser un estreno en salas de cine tradicionales. No obstante, la compañía decidió cambiar su estrategia comercial. Tal como ocurrió anteriormente con Las guerreras K-Pop, Sony optó por vender los derechos de distribución a Netflix.Mediante esta operación, el estudio recuperó la inversión inicial y obtuvo un margen de beneficio moderado. Esta elección permitió que el título llegara a una audiencia masiva de forma inmediata, consolidando un fenómeno de consumo digital en tiempo récord.Los especialistas subrayan que el formato corto y la temática de suspenso fueron piezas clave para alcanzar los números actuales. La película logra mantener el interés del espectador durante su escasa duración mediante un ritmo ágil.Este estreno reafirma la tendencia de Netflix de integrar producciones externas que fortalecen su oferta de entretenimiento ante un público que busca contenidos de consumo rápido y alta tensión dramática durante los fines de semana. La apuesta de la compañía por este tipo de relatos de supervivencia parece dar frutos sólidos en términos de audiencia y alcance territorial inmediato en todo el planeta.
La casa de la pradera: cómo es la nueva versión de Netflix sobre La Familia Ingalls y quiénes serán sus protagonistas
A más de cuatro décadas de su último capítulo, La familia Ingalls regresa a la pantalla con una nueva identidad: La casa de la pradera; una ambiciosa adaptación de Netflix que se estrenará el próximo 9 de julio. Inspirada nuevamente en los libros semi autobiográficos de Laura Ingalls Wilder, esta versión busca recuperar el espíritu del relato original, pero con una sensibilidad contemporánea y una mirada más amplia sobre la vida en la frontera estadounidense."Hace mucho tiempo, mamá, papá, Mary y Laura dejaron los grandes bosques de Wisconsin y se mudaron a la pradera, donde una nueva vida les esperaba", dice el personaje de la joven Laura en el trailer lanzado por la plataforma este lunes 13 de abril. Mientras transcurren algunas imágenes de lo que será este reboot, la protagonista anticipa cómo será esa nueva vida: "Cada día y cada noche era una aventura. Y aunque estaban solos y se veían muy pequeños ante el cielo y las estrellas, eran felices porque eran una familia y estaban juntos", concluye el pequeño adelanto. La trama retoma el punto de partida clásico: el traslado de la familia Ingalls desde Wisconsin hacia las vastas praderas del Oeste en el siglo XIX. A partir de allí, reconstruye su proceso de adaptación, las dificultades cotidianas y el fuerte vínculo que los mantiene unidos. "Este drama familiar esperanzador, en parte una épica historia de supervivencia y en parte un relato sobre los orígenes del Oeste americano. Ofrece una visión caleidoscópica de las luchas y los triunfos de aquellos que forjaron la frontera", explica la sinopsis oficial de esta historia liderada por Rebecca Sonnenshine, reconocida por su trabajo en series como The Boys y The Vampire Diaries. "Honrar su esencia", es el objetivo de esta showrunner y productora ejecutiva que ha crecido leyendo los libros de Laura Ingalls Wilder, aunque también promete profundizar en los matices de la historia. "Los personajes hablan de su vida antes de llegar a la pradera; puede que nos encontremos con algunos personajes de su pasado", comentó quien se enamoró profundamente de estos libros cuando tenía 5 años. De hecho, fue esta saga literaria ( que vendió más de 73 millones de ejemplares) la que la inspiró a convertirse en escritora y cineasta. "Me siento honrada y emocionada de adaptar estas historias para una nueva audiencia", señaló. "Esta serie es una historia de amor sobre una familia. Es una familia con la que quieres estar, a la que quieres conocer, con la que quieres pasar tiempo. Esa es la esencia de La casa de la pradera: una familia que se apoya mutuamente, que se cuenta historias, que cuenta historias sobre sí misma", agregó entusiasmada.Este reboot además cuenta con el respaldo de CBS Studios y la participación de Trip Friendly, hijo del productor original Ed Friendly. "Mi sueño siempre ha sido volver a los libros, hacer una adaptación original e incorporar también la historia de la época", dijo Friendly en el evento realizado para fanáticos con motivo del 50 aniversario en diciembre pasado. "Estudié historia en la universidad, me encanta la historia y creo que esa época â??los años 1860, 1870 y 1880â?? es una parte fascinante", concluyó.Los nuevos Ingalls View this post on Instagram A lo largo de sus nueve temporadas y más de 200 episodios, la serie tenía como protagonistas principales al matrimonio Charles y Caroline Ingalls, interpretados por Michael Landon y Karen Grassle, y sus hijas Mary, Laura y Carrie, encarnadas por Melissa Sue Anderson, Melissa Gilbert y las gemelas Lindsay y Sidney Greenbush. El corazón de esta historia vuelve a ser la familia, ahora interpretada por una generación de actores no tan populares. El papel de la protagonista absoluta, Laura Ingalls (esa niña brillante, honesta y rebelde con una mirada curiosa sobre el mundo que la rodea) recaerá sobre Alice Halsey, una niña de 10 años que trabajó en la serie Lecciones de química de Apple TV+ (interpretando a la hija del personaje de Brie Larson), en el culebrón Days of Our Lives e hizo el doblaje en la serie de Disney Junior Kindergarten: The Musical. View this post on Instagram Su elección fue elogiada por Melissa Gilbert, quien no sólo le dio su "bendición" a la actriz sino que expresó que estaba "muy ilusionada por pasarle el papel". "Se conocieron y conversaron", contó Rebecca Sonnenshine, quien también tuvo grandes palabras para la jovencita: "Es muy madura, muy talentosa y ha asumido por completo el personaje de Laura".Luke Bracey será el encargado de encarnar a Charles, el padre de familia, un hombre resiliente que lidera a los suyos en medio de las adversidades del territorio fronterizo. Este australiano, de 36 años, es conocido por haber interpretado a Trey Palmer en la serie Home and Away y a Jerry Schilling en la película musical Elvis.El rol de Caroline, esa madre que se vuelve sostén emocional del hogar, será ocupado por Crosby Fitzgerald, una actriz recordada por su papel de Sylvia en la serie Palm Royale y por participar del true crime Amanda Knox: una historia retorcida. Skywalker Hughes dará vida a Mary, la hermana mayor y más sensible del clan es conocida por ser Sheridan Pickett en el drama Joe Pickett.Diferencias con la serie originalAunque toma como base los mismos libros, esta reversión introduce varias diferencias respecto de la recordada serie emitida entre 1974 y 1983. Mientras que todos coinciden en que este proyecto guarda mayor fidelidad al material original con una narrativa más cercana a las memorias de Wilder, el tono con el que se tratarán los temas son más realistas y amplios: "Se propone una visión caleidoscópica de las luchas y logros de los pioneros, abordando con mayor profundidad el contexto histórico", explican desde la producción. View this post on Instagram Respecto a los personajes y arcos narrativos, esta adaptación incorporará figuras inéditas que expanden el universo de la familia. En cuanto a la estética, la historia apostará por una producción más cinematográfica y una mirada actual sobre los temas sociales. Con una segunda temporada ya confirmada antes de su estreno, la apuesta de Netflix es clara: volver a contar una historia que marcó a millones, pero desde otro lugar. Una reinterpretación que dialoga con el pasado, pero busca resonar con nuevas generaciones.
Netflix lanza una serie documental sobre Rafael Nadal y su último capítulo en el tenis
La plataforma estrenará el 29 de mayo una producción que recorre la carrera del español y pone el foco en su temporada final antes del retiro en 2024. Leer más
"Ronaldinho: The One and Only", se estrena el documental de Netflix sobre la intensa vida del crack brasileño
Se acaba la espera y el documental de unos de los jugadores de fútbol más emblemáticos de la historia de Brasil está a días de su estreno. Este jueves estará disponible en la plataforma de Netflix: 'Ronaldinho: The One and Only'. La leyenda brasileña se muestra sin filtros, apela a su sinceridad y revela varios secretos de su vida, cómo vivió su época como futbolista y los escándalos que lo envolvieron después de dejar la actividad.En el documental, del que Netflix ya ha publicado varios avances, Ronaldinho explica, por ejemplo, que el "peor día" de su vida fue el día en que perdió a su madre. "Es duro no tenerla", confesó antes de recordar un episodio que se repitió muchas veces durante su infancia: "Mi madre me mandaba al bar a avisar a mi padre cuando era la hora de cenar. No estaba muy lejos, así que iba haciendo malabares con la pelota. Mi objetivo era llegar al bar sin que el balón tocara el suelo".De joven promesa del fútbol a icono mundial del deporte. 'Ronaldinho', un documental que descubre su vida y su carrera, llega el 16 de abril. pic.twitter.com/Cg8TyRaENn— Netflix España (@NetflixES) April 2, 2026Fiel a su estilo, con una vida muy activa afuera de la cancha, Ronaldinho ofrece momentos durante la charla del documental que permiten comprender el ritmo del astro brasileño: "Mi vida, sinceramente, es una locura. Soy el rey de los planes imposibles. Nada me retiene, no estoy casado, simplemente vivo mi vida".En el documental, otros protagonistas hablaron acerca del brasileño y Luis Fernández, exentrenador de PSG en los años previos al desembarco de Dinho en Barcelona contó: "Ronaldinho salía de fiesta la noche anterior a los partidos y no se acostaba hasta el amanecer". Cuando fue consultado el brasileño por esta afirmación del exDT de PSG respondió: "No tengo nada que decir", definió con una sonrisa.Ronaldinho tuvo buenas palabras hacia el presidente de PSG de aquello años, Laurent Perpère: "Fue como un padre para mí. Tengo muchas cosas maravillosas que decir de él".Se cumplen 20 años del debut de Ronaldinho con FC Barcelona. En un partido a la medianoche ante Sevilla, el brasileño ya daba un indicio de lo que se venía ð?¤?ð??§ð??·pic.twitter.com/Juptl6Ur0U— The Chips (@TheChips_Futbol) September 3, 2023Durante las charlas el brasileño habló también acerca de su etapa en Barça y su debut durante la medianoche para lo que Ronaldinho definió con una genialidad: "Un horario pensado para mí". El partido se jugó en la madrugada del 3 de septiembre de 2003, iniciando a las 00.05 para evitar la citación de la selección brasileña y garantizar su participación en Barcelona.Los testimonios de Joan Laporta y Lionel Messi también permiten comprender a la perfección el papel que tuvo Ronaldinho en Barcelona: "El resurgimiento del Barça empezó con él", reconoció el presidente que lo contrató. "Era el líder del vestuario. La manera como me trató desde el primer día me facilitó las cosas. Me permitió relajarme y disfrutar de esos momentos. Siempre le estaré agradecido, ocupa un lugar especial en mi corazón", contó el rosarino.Messi: "Ronaldinho era más importante para mí que yo para él." pic.twitter.com/qOyHDQfqyO— -1899- (@_Futbolero_) April 3, 2026Entre muchas otras cuestiones, Ronaldinho también habló acerca de su paso por una prisión de Paraguay por posesión de documentos falsos: "¡Hice amigos allí! Todo el mundo jugaba al fútbol, todo el mundo hacía deporte. Era una forma de olvidar lo que estaba viviendo. De hacer lo que más me gustaba. Allí también gané", dijo con una sonrisa.
Amor en el Espectro: el éxito de Netflix que cambia la mirada sobre el autismo
El reality show producido por la cadena de streaming estadounidense se posicionó como el contenido más visto de la temporada al retratar la búsqueda de relaciones afectivas en jóvenes con autismo. Leer más
'Rafa', la docuserie sobre Rafa Nadal que se estrenará en Netflix el 29 de mayo
Lo que viene: la serie sobre Ronaldinho, por Netflix, encabeza los estrenos de la semana en el streaming
En un relato corto de tres episodios, la producción recorre la vida de Ronaldo de Assis Moreira, un crack del fútbol.Se estrena el jueves. Y todo lo que llega a las plataformas entre el lunes 13 y el domingo 19 de abril.
De enfrentar a la Argentina de Messi en el Mundial de Rusia 2018 a ser estrella de Netflix: la nueva vida de Rúrik Gíslason
El exmediocampista islandés hoy brilla en la pantalla con "Comer, rezar, ladrar", mientras consolida su carrera actoral.Tras abandonar el fútbol, probó distintas facetas como emprendedor, modelo y bailarín, antes de dar el salto definitivo a la actuación.
Tyson Fury vs Makhmudov: el Gitano le ganó al ruso por Netflix pero lo mejor fue verlo desafiar a Anthony Joshua, en primera fila
El ex campeón de los pesados volvió a pelear tras quince meses de ausencia.No pudo noquear a su rival en la que fue su quinta vuelta al boxeo tras amagar el retiro.Ahora quiere concretar una pelea que se viene postergando en Inglaterra.
La película española de Netflix basada en la novela de Elísabet Benavent que no te podés perder
Si amaste Valeria, es muy probable que estés en busca de una historia que te haga reír, suspirar y, por qué no, sentirte identificado con esos desastres amorosos que la gran mayoría pasó alguna que otra vez. La respuesta está a un clic de distancia en Netflix con Fuimos canciones, la película basada en la novela de Elísabet Benavent, la misma autora detrás de la historia que gira en torno a una escritora que tiene una crisis creativa y matrimonial.Dirigida por la cineasta española Juana Macías, la comedia romántica, protagonizada por María Valverde y Álex González, sigue a Macarena, una mujer de 30 años que intenta sobrevivir al caos de Madrid mientras trabaja como asistente para una influencer de moda con una personalidad desafiante. Aunque Maca parece tener su vida bajo control, todo se tambalea cuando Leo, el hombre que le rompió el corazón y desapareció de su vida sin dejar rastro, regresa a la ciudad. Este reencuentro forzado la obliga a enfrentar heridas que nunca cerraron y a cuestionarse si realmente superó su pasado.Sin embargo, Maca no transita este torbellino sola. El alma de la película, la cual tiene una duración de casi dos horas, reside en su relación con Jimena y Adriana, sus dos mejores amigas, quienes lidian con sus propios dilemas: una atrapada en la búsqueda mística de un amor del pasado y la otra que enfrenta la monotonía de su matrimonio a través de nuevas experiencias. Juntas, estas tres mujeres demuestran que, más allá de los romances fallidos, la verdadera banda sonora de la vida se escribe con la amistad, el amor propio y la valentía de dejar atrás lo que ya no nos permite avanzar."A sus 30 años, Maca malgasta su talento. Sus dos amigas, Jimena y Adriana, hacen que en Madrid todo sea posible. Todo parece ir bien, hasta que Leo, su gran amor y su mayor error, vuelve a su vida", dice la sinopsis oficial con la que el gigante del streaming invita a darle play. Otras producciones para ver en Netflix basadas en libros de Elísabet Benavent1. Valeria (2020)Serie. Valeria es una escritora en crisis, tanto por sus novelas como por su marido y la distancia emocional que los separa. Por todo eso, Val se refugia en sus mejores amigas: Carmen, Lola y Nerea, quienes la apoyan durante su viaje emocional. Las tres están inmersas en un torbellino de emociones sobre amor, amistad, celos, infidelidad, dudas, desamores, secretos, trabajo, preocupaciones, alegrías y sueños sobre el futuro. Duración: cuatro temporadas. Ver Valeria.2. Un cuento perfecto (2023)Serie. Margot y David vienen de mundos diferentes. Ella es la heredera de un imperio hotelero, mientras que él tiene tres trabajos para llegar a fin de mes. Cuando sus caminos se entrecruzan, se dan cuenta de que solo ellos pueden ayudarse mutuamente. Duración: cinco episodios. Ver Un cuento perfecto.3. Toda la verdad de mis mentiras (2026)Serie. La trama sigue a Coco y Marín, dos mejores amigos que comparten departamento desde hace años y que, junto a su grupo de amigos de siempre, emprenden un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de Blanca. Lo que comienza como una divertida aventura por ruta bajo el lema de la amistad absoluta, pronto se convierte en una bomba de relojería. A medida que los kilómetros pasan, las tensiones sexuales y los secretos guardados durante años empiezan a salir a la luz, lo que demuestra que incluso en los grupos más unidos, nadie dice toda la verdad. Es una historia sobre el paso a la madurez, las verdades que duelen y cómo un solo viaje puede cambiar para siempre la dinámica de toda una vida. Aunque aún no se estrenó, su desembarco en Netflix está previsto para este año.
Jugó contra Argentina el Mundial 2018 y se volvió viral, pero colgó los botines y hoy brilla en un éxito de Netflix
Cada Mundial deja alguna que otra perlita difícil de olvidar. El de 2018, el cual se celebró en Rusia, dejó a varias personas sorprendidas por la presencia de Rurik Gíslason. En ese entonces, se desempeñaba como centrocampista de Islandia, país que empató contra Argentina y lo volvió viral.Su 1,84 de altura y cabellera rubia lo llevaron a ser conocido más allá de sus habilidades dentro del campo de juego, por lo que obtuvo el título como "el jugador más sexy del Mundial". El impacto fue tan inmediato como abrumador: en cuestión de días, su cuenta de Instagram pasó de tener apenas 30.000 seguidores a superar el medio millón, transformándolo en un fenómeno de la noche a la mañana. Así fue que tan solo dos años después del campeonato, colgó los botines y eligió un nuevo camino profesional.Primero, se convirtió en empresario al lanzar "Glacier Gin", una ginebra premium que se produce únicamente en Islandia, su lugar de origen; y "Bökk", indumentaria urbana. Luego, protagonizó varias publicidades, que le dieron un primer paso significativo para la industria cinematográfica. Ya en 2021, debutó en pantalla grande con Cop Secret, una producción de comedia y acción dirigida por Hannes Thór Halldórsson, el arquero recordado por taparle el penal a Lionel Messi.Tras alzarse con el trofeo de Let's Dance en Alemania â??un triunfo sellado a ritmo de tango junto a Renata Lusinâ??, el destino profesional de Rúrik dio un giro de 180 grados. Aquel centrocampista del Copenhague dejó paso a un actor prolífico que, en apenas cinco años, marcó su huella en el cine europeo con títulos como Eine Million Minuten (2024) y Wunderschöner (2025). Ahora, su nombre volvió a estar en el centro de la escena por su aparición en Eat, Pray, Bark (Comer, rezar, ladrar), la nueva película de Netflix donde asume el papel protagonista. La trama presenta a Nodon, un entrenador de canes con aires místicos que utiliza tradiciones celtas para sanar el vínculo entre mascotas y humanos en un campamento alpino.Gíslason, que actualmente tiene 38 años, también es embajador de SOS Barnaþorpin, una organización sin fines de lucro que se especializa en el cuidado de niños. Mediante su cuenta de Instagram, donde acumula poco más de 700.000 seguidores, comparte tanto sus momentos de ocio como su costado profesional. El caso de Gíslason no es el único. Romeo Beckham, a los 22 años, decidió interrumpir su trayectoria deportiva tras su paso por el Brentford B. Su elección fue clara: se volcó de lleno al modelaje de alta gama en lugar de continuar el legado de su padre en las canchas.En la misma línea, desde el fútbol femenino, está la historia de la danesa Josephine Skriver. Aquello que comenzó como una gira de partidos en Estados Unidos finalizó con un contrato de modelaje. Tiempo después, la atleta se consolidó como uno de los ángeles más icónicos de Victoria's Secret. Incluso en el ámbito local existen ejemplos de esta búsqueda de identidad más allá del césped. Lisandro Moyano, con pasado en San Lorenzo y ligas del exterior, protagonizó uno de los giros más curiosos: cambió los botines por el diseño y modelaje de calzado femenino.
Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para disfrutar este fin de semana otoñal del 11 y 12 de abril
Se acerca el fin de semana y, entre los planes que la mayoría de las personas priorizan, se encuentra el de quedarse en casa y ver una serie o película. Ante tanto contenido, Netflix prepara todos los viernes el ranking de las diez producciones más vistas en Argentina para que decidir qué ver no se convierta en un dolor de cabeza. A continuación, te presentamos el tráiler y la sinopsis de las que podrás disfrutar en la plataforma streaming; pero antes, agarrá un lápiz y un papel para que no se te escape ninguna.Las cinco mejores series para ver este fin de semana en Netflix1. Sabuesos, segunda temporada (2026)Acción/Drama. La segunda entrega continúa la historia de los boxeadores Gun-woo y Woo-jin tres años después de desmantelar la red de usureros. Esta temporada se centra en su lucha contra una peligrosa liga clandestina de boxeo, que se enfrenta a un nuevo y despiadado villano. Duración: siete episodios. Ver Sabuesos, segunda temporada.2. Confía en mí: el falso profeta (2026)Documental/True Crime. Una experta en sectas y su marido cineasta se infiltran en una secta polígama. Allí descubren inquietantes pruebas sobre Samuel Bateman, que afirma ser el sucesor del profeta encarcelado Warren Jeffs. Duración: cuatro episodios. Ver Confía en mi: el falso profeta.3. Besos, Kitty 3 (2026)Comedia/Romance. Kitty Song Covey se aleja de la sombra de su hermana mayor para enfrentar el desafío más grande de su vida en Seúl: definir su propia identidad. Tras los giros sentimentales que la dejaron entre la espada y la pared, la joven se ve envuelta en un complejo e intenso cuadrado amoroso entre Dae, Min Ho y sus sentimientos por Yuri, mientras intenta descifrar nuevos secretos sobre el pasado de su madre en Corea. Duración: ocho episodios. Ver Besos, Kitty 3.4. Clanes, segunda temporada (2026)Drama/Drogas. La segunda temporada de Clanes se centra en el regreso forzado de Ana a Cambados y el dilema de Daniel tras salir de prisión, situándolos en bandos opuestos. La trama intensifica la violencia y las traiciones, con nuevos clanes que amenazan el poder de los Padín. Duración: siete episodios. Ver Clanes, segunda temporada.5. Emergencia radioactiva (2026)Basada en hechos reales/Drama. Basada en el accidente real del Cesio-137 ocurrido en Goiânia (Brasil) en 1987. La catástrofe comienza cuando se abre una máquina de radioterapia en un depósito de chatarra, que esparce el material radiactivo Cs-137 por toda Goiânia. Mientras el material cambia de manos, científicos y médicos inician una carrera contrarreloj para rastrear la contaminación y evitar que un desastre radiactivo se cobre innumerables vidas. Duración: seis episodios. Ver Emergencia radioactiva.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana en Netflix1. Sobran las palabras (2026)Comedia/Drama. Como única persona oyente de una familia sorda, una tímida adolescente descubre su don para el canto, lo que la obliga a elegir entre el deber y encontrar su propio camino. Duración: 1 h 46 min. Ver Sobran las palabras.2. El último gigante (2026)Drama/Paternidad. Boris, un guía turístico, se reencuentra con su padre, quien lo abandonó hace más de 20 años. Con encuentros tensos, ambos exploran el duelo, el resentimiento y posiblemente el perdón. Duración: 1 h 42 min. Ver El último gigante.3. Comer, rezar, ladrar (2026)Comedia/Perros. Cinco excéntricos dueños de perros buscan ayuda para lidiar con sus amigos peludos. Tras probar de todo, se aferran a su última esperanza: un curso intensivo con Nodon, un carismático y celebérrimo adiestrador que vive en las montañas del Tirol. El peculiar grupo está formado por Úrsula, una política que detesta a los perros pero que adoptó a la testaruda Brenda para lavar su imagen; la cándida Babs y su indómito perrazo, Torsten; Ziggy y Helmut, una pareja mal avenida dueña de una yorkshire terrier llamada Gaga a la que tienen demasiado mimada; y, por último, pero no por ello menos importante, el introvertido Hakan, que desconfía de su insegura pastora belga, Roxy. Nodon intenta reconducir la situación con técnicas poco habituales, pero pronto queda claro que quienes realmente necesitan ayuda no son los perros, sino sus amos. Duración: 1 h 31 min. Ver Comer, rezar, ladrar.4. Zona de impacto (1993)Suspenso/Acción. Un detective de Pittsburgh llamado Tom Hardy busca a un asesino en serie con la ayuda de su nueva compañera. Duración: 1 h 41 min. Ver Zona de impacto. 5. Misión imposible: sentencia final (2025)Acción/Suspenso. El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como "La Entidad". Duración: 2 h 50 min. Ver Misión imposible: sentencia final.Misión imposible: Sentencia final
Netflix canceló la película "Perfect" tras la salida de su protagonista Millie Bobby Brown del proyecto
Brown iba a interpretar a la gimnasta olímpica Kerri Strug en la película, cuyo rodaje estaba previsto para mediados de este año.
Moria: Netflix presentó el primer adelanto de la serie y confirmó su fecha de estreno
Es una de las grandes apuestas de Netflix para este 2026, y el proyecto genera curiosidad desde el primer momento: plasmar en pantalla la vida de Moria Casán, una vedette que sobrevivió a la revista de los 80 y consiguió convertirse en un ícono del espectáculo nacional, es todo un desafío. Y mucho más cuando son tres grandes actrices las encargadas de ponerle el cuerpo a "la One".Este viernes, la compañía de streaming dio a conocer el primer adelanto oficial de Moria, la serie escrita y dirigida por Javier Van de Couter que cuenta con los protagónicos de Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth. Y hay que decir que, en poco más de un minuto, el clip cumple con todo lo esperado: escenas de sus inicios en las tablas, su reconversión a reina de los talk shows, su paso como jurado del "Bailando por un sueño" y hasta varios de los latiguillos que ya forman parte de la cultura popular argentina más reciente.La fecha de estreno está pautada para el 14 de agosto, apenas dos días antes de que Casán celebre sus 80 años. "Me siento muy honrada con la calidad de actrices que me interpretan. Que mi hija, Griselda y Cecilia hagan de mí me genera un gran relax porque van a captar, recrear y habitar mi sensibilidad, le van a dar un vuelo absoluto a sus personajes", dijo Moria el año pasado, al momento de confirmar a las intérpretes que iban a ponerse en su piel. "Son primeras figuras, reconocidas, prestigiosas y populares. Me siento cómoda, feliz y van a ser mi escudo durante toda la filmación".Roth, a su vez, señaló: "Es la primera vez que me proponen convertirme en una persona que existe, que además es Moria. Un ícono, amada por multitudes, un ser hipnótico y único. El enorme desafío es no imitarla, no convertirme en esa Moria tantas veces recreada en sus formas, en sus maneras, en su juego hacia el afuera. Quiero descubrir su alma, lo que no conocemos de Moria, lo que no comparte, su identidad privada"."Es un desafío aterrador, por un lado, y fascinante por el otro. 'Ser' Moria, ese instante que hay entre su pensamiento y su palabra. Ese momento en el cual aparece su espíritu y elige qué decir. Ese mecanismo en donde está sola con ella misma. Ese segundo en el que su mente se transforma, con seguridad enorme y mucha gracia, en la Moria que todos conocemos. Quiero quedarme en ese instante, en la pausa íntima de ese instante. En lo más hondo. En ella. No sé con quién me voy a encontrar, en eso estoy, en su búsqueda".Siciliani también lo consideró un desafío: "Me parece una gran aventura como actriz intentar captar el alma de esta mujer y al mismo tiempo entregar la mía para contar esta historia. Nada más tentador que sumergirse en este universo. Un honor que pensaran en mí para tremendo desafío", indicó la actriz, que cosechó elogios por su interpretación de Zulema Yoma en la serie sobre Menem.Por último, Sofía Gala señaló: "Para mí, interpretar a Moria es un hecho metafísico, psicomágico, extrañísimo y desafiante".
La vida de Moria Casán llega a Netflix con una serie biopic: cuándo se estrena, quiénes actúan y cómo será
La producción reconstruye distintas etapas de la trayectoria personal y artística de la diva argentina, con una mirada íntima y aval directo de la protagonista. El estreno ya tiene fecha confirmada y contará con un elenco de primer nivel para retratar su historia. Leer más
Cuándo se estrena Mafalda en Netflix: las primeras imágenes de la serie que causaron furor en redes sociales
La popular historieta de Quino llega al streaming. La serie estará escrita y dirigida por Juan José Campanella, el último argentino ganador del Oscar.
Hoy en Netflix, una película sobre un nieto y su abuela que te hará llorar sí o sí
Fue un éxito de taquilla cuando se estrenó en cines, en 2024.
La historia detrás del nuevo documental de Netflix sobre una secta religiosa en Estados Unidos
La docuserie "Trust Me: The False Prophet" estrenada el 8 de abril expone la historia de la secta encabezada por Samuel Bateman y el entramado de abusos en la comunidad polígama de Short Creek, localizada entre Utah y Arizona
Gustavo Conti reveló el verdadero motivo por el que no estará en la serie de Silvina Luna en Netflix
En medio de la espera del estreno de Perfecta: La voz de Silvina Luna, la serie documental que abordará la cruda batalla de la modelo contra la violencia estética, su deterioro de salud y la lucha judicial tras las cirugías de Aníbal Lotocki, Gustavo Conti contó el verdadero motivo por el que no formará parte de la producción basada en el calvario que sufrió su amiga, con quien compartió Gran Hermano 2001 (Telefe).Esta mañana y en diálogo con Desayuno americano (América TV), el exparticipante del reality lanzó de manera tajante: "Yo no soy parte. No formo parte de la serie". Acto seguido, contó que fue contactado para autorizar el uso de su imagen, pero eligió no involucrarse. "Cuando me pidieron autorización para estar, les dije que no quería estar y no creo que esté. No quiero formar parte, no. Yo lo que tenía con Silvina lo tenía en vida. Lo aproveché. Le dije cuánto la quería, todo lo que pude hacer por ella lo hice en vida", sostuvo. En ese sentido, mencionó que el motivo que lo llevó a tomar aquella decisión fue que experimentó situaciones poco agradables. "Cuando pasó el desenlace que pasó, a mí me maltrataron y preferí entonces abrirme y no formar parte. Solamente hablo con una amiga de ella, que es la que siempre me acompañó a mí; me informó de todo lo sucedido. Y después, cosas que sucedieron que me pareció que no estaban bien. Entonces, listo, me abrí. Cuando en un lugar no sos bien recibido, yo me abro, yo me voy. En la vida misma hago eso", señaló.Luego, el cronista quiso saber si acompañó a su amiga durante el último tiempo que ella permaneció con vida. "Estuve poco porque no me dieron... no me integraron tal vez como yo hubiese preferido. También respeto por la situación que estaban pasando, pero preferí, con este desenlace final, preferí abrirme y ya está, terminar como corresponde", subrayó. Ante la posibilidad de que el documental muestre imágenes íntimas y momentos dolorosos de la modelo, Conti indicó: "Si era lo que ella quería, sí. Si ella era lo que pretendía, sí. No creo que el hermano haga nada que ella no quisiera. Y debe ser tremendo verla, por todo como sucedió y por la clase de persona que era ella. La verdad que con pensarlo ya me pone mal, así que capaz ni lo veo. Me entristece mucho todo el tema de Silvina a mí".Por último, el movilero preguntó si sentía que la condena a Aníbal Lotocki había hecho justicia en el caso de Silvina. "Nunca se va a hacer justicia porque ella no está más, pero estaría bueno que se pudra ahí adentro hasta el último día de su vida", cerró.Cabe destacar que cuando Gustavo Conti habla de que lo "maltrataron", se refiere al repudio que recibió por parte del entorno íntimo de Silvina Luna, quienes lo habrían desplazado y cuestionado durante la etapa final de la modelo. Debido a esta falta de integración y a los momentos desagradables vividos, el actor decidió no autorizar el uso de su imagen ni participar en la serie documental. Así, Conti prefirió alejarse de la producción para preservar su paz mental y honrar su vínculo desde la intimidad, lejos de un ambiente donde no se sintió bienvenido.
Cuándo se estrena el documental de Silvina Luna en Netflix
La historia de Silvina Luna vuelve a escena con el anuncio de un documental producido por Netflix. Bajo el título Perfecta: la voz de Silvina Luna, la docuserie busca reconstruir el camino que transitó la modelo y actriz luego de su operación estética con el médico Aníbal Lotocki. El material incluye grabaciones que ella misma hizo durante sus internaciones, testimonios de su entorno cercano y detalles inéditos sobre su estado de salud.El proyecto cuenta con el aval de Ezequiel Luna, hermano de la modelo que falleció en 2023, quien afirma que ella pidió ser filmada hasta el último momento. Su intención era convertir su experiencia en un ejemplo para otros pacientes con situaciones similares. La serie documental explora los años de complicaciones médicas y el impacto que tuvieron en su vida cotidiana.¿Cuándo se estrena el documental sobre Silvina Luna?Netflix proyecta el estreno de la serie documental para mediados de 2027. La plataforma difundió hace pocos días un avance que muestra el tono del relato y las imágenes sensibles de la vida privada de la protagonista, pero no dio una fecha concreta para su estreno.¿Qué material incluye la nueva producción de Netflix?El trabajo integra registros en primera persona que la misma Silvina Luna dejó grabados antes de su muerte. Además, la serie cuenta con entrevistas a periodistas, al fiscal de la causa y al abogado Fernando Burlando. También se escuchan testimonios de otras personas que sufrieron problemas de salud tras atenderse con el mismo profesional.¿Cómo cambió la salud de Silvina Luna tras la operación que le hizo Lotocki?La actriz se realizó una intervención con Aníbal Lotocki en 2010. Tres años después, durante una temporada teatral, ella detectó niveles altos de calcio en su sangre, lo cual derivó en problemas renales. A partir de ese diagnóstico, su vida sufrió un cambio radical debido a la necesidad de medicación constante y controles médicos frecuentes.En enero de 2023, la modelo confirmó que sus riñones dejaron de funcionar y requería un trasplante. Sin embargo, una infección bacteriana impidió el proceso. Ella pasó los últimos meses con diálisis periódicas hasta su internación final en junio de 2023. Silvina Luna falleció el 31 de agosto de 2023 tras 79 días de internación en terapia intensiva.¿Cuál es la situación judicial de Aníbal Lotocki?El médico cumple prisión preventiva desde octubre de 2023 por el homicidio simple de otro paciente, Rodolfo Cristian Zárate. Además, el profesional cuenta con una condena firme de ocho años de prisión por lesiones graves y estafas en perjuicio de Silvina Luna, Pamela Sosa, Gabriela Trenchi y Stefanía Xipolitakis.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
Barack y Michelle Obama: la nueva gran apuesta del exitoso matrimonio después de Netflix, varios podcasts y un bestseller
Cuando se está en las más altas esferas del poder, dar un paso atrás conlleva sus dificultades. Decir adiós al acceso pleno y los mejores contactos requiere una cierta adaptación. Pero hay maestros que saben perfectamente cómo utilizar lo acumulado en el puesto de mando, entre ellos, los Obama. Casi 10 años después de marcharse de la Casa Blanca tras dos exitosos y ultramediáticos mandatos, Barack y Michelle Obama (de 64 y 61 años) han sabido conservar su popularidad e, incluso, elevarla; pero también pasar a ser dueños de un poderoso imperio mediático que convierte en oro todo lo que toca: acuerdos con plataformas de video y audio (como Netflix), libros, podcasts y, ahora, incluso teatro. Porque los Obama han llegado a Broadway. View this post on Instagram El 31 de marzo, en los escenarios más famosos del mundo se reestrenó Proof, una obra con 25 años de historia. Escrita por el dramaturgo David Auburn en 2000 con gran éxito, esta nueva versión está protagonizada por Don Cheadle (La gran estafa, Hotel Rwanda: La matanza) y Ayo Edebiri (The Bear, Caza de brujas), que debutan por primera vez en las tablas neoyorquinas. Y, con ellos, también los Obama. Porque a través de su productora dan el paso por primera vez al teatro, aportando capital a la obra. Y, como siempre, lo hacen sabiendo jugar perfectamente sus cartas. Si Fortune calculaba que los Obama salieron de la Casa Blanca con una fortuna de unos 12 millones de dólares, ahora la prensa estadounidense estima que está entre los 50 y los 70 millones.Barack y Michelle apuestan sobre seguro. Hace ya un cuarto de siglo, Proof (que cuenta la historia de un matemático fallecido y de cómo su hija descubre una importante prueba histórica entre sus papeles y trata de demostrar su veracidad) fue un éxito. Entonces obtuvo un Pulitzer y se representó en dos teatros distintos a lo largo de casi mil funciones hasta 2003. Llegó a ganar tres premios Tony. Tal fue su éxito que en 2005 se hizo una versión para cine dirigida por John Madden, con Anthony Hopkins y Gwyneth Paltrow, titulada La prueba. En esta ocasión, tener a Cheadle y Edebiri como protagonistas es un potente reclamo para el público, así como que las representaciones sean muy limitadas: menos de cuatro meses, hasta el 19 de julio. Su gran apertura será el 16 de abril, dando así un par de semanas de rodaje a la producción antes de esa noche de gala. El martes, día del estreno, Zendaya acudió y lo contó en un programa de máxima audiencia al día siguiente. Promoción asegurada.Los Obama han invertido en la obra, que huele a éxito, a través de su vehículo preferido, la productora Higher Ground. Con nombre de canción de Stevie Wonder, uno de los ídolos del matrimonio (al que también han dedicado un podcast), la fundaron en 2018, cuando arrancaron sus primeros proyectos audiovisuales. Y, claro, acertaron. Su primer acuerdo fue con Netflix, en mayo de ese mismo año, con quienes no han parado de trabajar. Inicialmente, ellos mismos eran quienes ponían tanto el dinero como el rostro y el nombre a esos trabajos, pero con el tiempo han ido diversificando, invirtiendo en películas, series y documentales en los que, muchas veces, el público ni siquiera sabe que están.Pero siempre suelen contar con su sello: narran historias de superación, de ciudadanos negros (como la película nominada al Oscar Rustin, con Colman Domingo, o el documental American Symphony, con Jon Batiste) o vinculadas al medio ambiente. Con su primera apuesta ya pisaron fuerte: el documental American Factory, sobre una planta industrial abandonada en el corazón de Estados Unidos, se hizo con el Oscar en 2020. Sus nombres no aparecían por ninguna parte. Pero, a veces, también aportan su toque. Por ejemplo, uno de sus primeros proyectos fue Becoming, en 2020, sobre la nueva vida de Michelle; pero también hace año y medio Barack puso voz a la muy ambiciosa serie documental Our Oceans, que también produjeron.El matrimonio ha demostrado su capacidad para diversificar desde el principio, cuando sorprendieron a muchos con un programa infantil en Netflix, Waffles y Mochi, aunque al fin y al cabo seguía el camino empezado en la Casa Blanca sobre educación nutricional para los más pequeños. Ir de la mano con la plataforma audiovisual (y con su consejero delegado, Ted Sarandos, que siempre les ha apoyado) ha sido una de sus apuestas más inteligentes y beneficiosas para su cartera. Si no hubiera ido bien, probablemente, hubieran dado el salto a otra. Porque, aparte de entre ellos desde hace 33 años, los Obama no se casan con nadie. En 2019 firmaron un acuerdo, esta vez con Spotify, para producir contenido, pero en 2022 decidieron ponerle fin para aliarse con la plataforma Audible.Desde allí producen ahora algunos de sus productos más reconocibles, como el podcast The Second Opinion (la segunda opinión) que protagoniza una doctora, Sharon Malone. Y especialmente, desde hace un año, otro programa llamado IMO (siglas en inglés de "en mi opinión") y presentado por Michelle y por su hermano, Craig Robinson. Por sus micrófonos han pasado multitud de famosos a los que piden opiniones de distintos asuntos por los que pregunta el público: desde Jamie Lee Curtis hasta el propio expresidente Obama, Spike Lee, Conan O'Brien, Carol Burnett, Julia Louis-Dreyfus, Cynthia Erivo o Bruce Springsteen.Las conversaciones de los hermanos Robinson (el apellido de soltera de Michelle) son un éxito. No solo dentro de la plataforma, sino también viral. Como ocurre con algunos de los cada vez más populares podcasts â??de Call Her Daddy a Las Culturistasâ?? por los que pasan los rostros de la cultura o el deporte, IMO se ha convertido en otra potente plataforma en la que charlar sobre amor, paternidad, finanzas, edad, logros y caídas, sus oficios, detalles de sus vidas que se convierten en fácilmente reproducibles por otros medios, acaparando titulares.Los productos de los Obama siguen interesando, sea cual fuere su nivel de implicancia, aunque casi siempre con mensaje. En Proof (con gran parte del elenco y del equipo son afrodescendientes) es de producción, lejos de los focos. Pero no tienen miedo a ocuparlos. Como el pasado otoño, con un nuevo libro. La exprimera dama, Michelle Obama, la primera mujer negra en alcanzar esa condición, siempre ha sido alabada por su buen gusto en el vestir y, una década después, sigue siendo interrogada sobre la moda que vistió en su etapa en la Casa Blanca. De ahí que el pasado noviembre decidiera lanzar un libro de gran formato, The Look, en el que desmenuza algunos de esos estilos y sus detalles. Algo que también ha dado pie a que conceda entrevistas y explique que prefiere hablar de la cuestión estilística ahora y no tanto en su etapa presidencial, ya que temía que eclipsara el resto de los mensajes y acciones. Se convirtió en un bestseller. Es decir: los Obama siguen sabiendo generar conversación e interés. Pero, además, monetizarlo
Llega a Netflix la cuarta y última temporada de "Envidiosa": cuándo se estrena y cómo sigue la trama
La plataforma confirmó el desenlace definitivo de una de las ficciones argentinas más exitosas de los últimos años. La historia protagonizada por Griselda Siciliani entra en su tramo final con un cierre que promete redefinir a su personaje central. Leer más
El calvario de Silvina Luna llega a Netflix: el desgarrador trailer con imágenes inéditas y su propia voz
Pasaron dos años de su muerte y su historia sigue dando de qué hablar. Este jueves, Netflix dio a conocer el primer trailer de Perfecta: la voz de Silvina Luna, el documental en el que a través de la voz de la propia modelo y actriz y de sus seres más cercanos se intentará dar luz sobre el derrotero que debió atravesar después de caer en manos del médico Aníbal Lotocki.El estreno de la serie documental está previsto para mediados de 2027, pero en estas primeras imágenes queda en claro el tono y el motivo de la realización: el relato en primera persona de los momentos más felices y también de los más duros que debió atravesar Luna en los últimos años, debido a las constantes complicaciones en su estado de salud. "Me agarró una cosa. No podía hablar, mirá, lo recuerdo ahora... Porque Silvi grabó sus propias imágenes. No les puedo explicar, habla Ezequiel, su hermano, hablan sus amigas", adelantó Laura Ubfal en su ciclo de streaming, La linterna. Y agregó: "Me emocioné hasta las lágrimas, era un ser único, divino". Según explicó la periodista de espectáculos, el título de la docuserie no es azaroso. "Tiene que ver con ese deseo de ser perfecta, que le costó la vida", reflexionó.En febrero, en Sálvese quien pueda (SQP), el ciclo que se emite por América TV, adelantaron que la producción reuniría relatos exclusivos y aspectos desconocidos de su historia, con imágenes especialmente sensibles que exponen momentos de su vida privada y prometen una mirada distinta y profunda.Durante el programa, Pía Shaw remarcó que se trata de un proyecto que respeta una voluntad expresa de la actriz. "Era el deseo de Silvina Luna en vida y por supuesto que quedó mucho material. Tuve la oportunidad de poder leer, además, acá lo tengo en mis manos, todo el trabajo que hizo el cuerpo médico forense. Si vos supieras los últimos diez años de Silvina lo que fueron... También se va a ver en este docu donde hablan periodistas, el fiscal de la causa y Fernando Burlando. Es una docuserie donde la vas a ver con el material que ella dejó grabado, que quería que se viera, con amigos. También hay testimonios de pacientes de Lotocki", explicó.Material inéditoUno de los aspectos más sensibles de la producción tiene que ver con la decisión personal de la actriz de dejar mensajes registrados para que fueran difundidos después de su muerte, un material que hasta ahora permanecía completamente inédito. "Nadie vio ese material, se está terminando la postproducción. Por supuesto que muchos de los que forman parte firmaron un contrato y no pueden contar demasiados detalles, pero van a escucharlo a Ezequiel Luna, su hermano, hablando por primera vez", adelantó la periodista.Sobre el armado general de la producción, dejaron en claro que se tratará de un proyecto extenso y profundo, pensado en varios episodios. "Va a llevar tiempo, van a ser varios capítulos con voces muy fuertes que van a escuchar, pero sobre todo se la verá a ella. Año tras año, esta mujer conoció más guardias de hospitales que todos nosotros juntos", señaló Shaw.De la fama a vivir una pesadillaSilvina Luna saltó a la fama, gracias a su simpatía, su belleza y su humor, mientras participaba de la segunda edición de Gran Hermano. Una vez que salió de la casa -fue finalista- comenzó a trabajar primero junto a Gerardo Sofovich, y después participó de varias ficciones exitosas, como Amor en custodia, Los Roldán, Casados con hijos, Son de Fierro, Cita a ciegas, Todos contra Juan, Maltratadas, Señores Papis y Las estrellas.Paralelamente, protagonizó varias obras de teatro, siguió trabajando como modelo y también se probó como DJ. En 2010, Luna decidió someterse a una cirugía estética con Lotocki, quien le hizo una liposucción y mezcló su grasa con metacrilato y otras sustancias no identificadas para inyectárselo en los glúteos. Tres años después, mientras se encontraba de temporada en Villa Carlos Paz, la actriz comenzó a sentirse cada vez más cansada. Tras hacerse algunos estudios de rutina, descubrió que tenía altos los niveles de calcio, situación que la llevó a padecer problemas renales."Mi trabajo está muy ligado a la imagen y hay muchas presiones para cumplir con ciertos estereotipos. Cuando era más chica, me hice una intervención para mejorar aún más mi apariencia. Confié en un médico y recibí sustancias tóxicas en mi cuerpo. Me siento en la obligación de contar mi experiencia para otras chicas que pasan por lo mismo", dijo por primera vez en 2014 responsabilizando a Lotocki por su estado de salud.A medida que su cuadro empeoraba, la modelo compartía el calvario que vivía a diario. "Me afectó el riñón y otras cosas. En un punto siento que me arruinó la vida. Tengo que hacer consultas todas las semanas al médico y tomar más de un remedio por día", reveló en referencia a los corticoides que comenzaron a darle un nuevo aspecto físico. El accionar de este profesional no sólo afectó su cuerpo y su cabeza, sino que implicó un rotundo cambio de estilo de vida. "Tengo 30 años y me tengo que cuidar en las comidas, con el alcohol... Me tengo que cuidar como una persona mayor", confesó en Intrusos.Luego de una operación con láser en 2017, donde le sacaron "una piedrita", sus caídas e internaciones se volvieron moneda corriente. Hasta que, en enero de 2023, confirmó la peor noticia: sus riñones habían dejado de funcionar y necesitaba un trasplante. Pero una infección le impidió llegar a ese procedimiento. Mientras tanto, su único camino era someterse a diálisis tres veces por semana, procedimiento que mostró varias veces en sus redes sociales.Su último posteo ocurrió a mediados de junio de 2023, cuando desde la sala de diálisis se comunicó con sus seguidores para darles una buena noticia: "Me vine a internar porque salieron los resultados de la microbacteria y por fin se pudo detectar cuáles son los remedios específicos que tengo que tomar. Son dos, así que los estoy probando ahora internada, para ver si los tolero y si está todo bien", dijo esperanzada.Sin embargo, tres semanas después, la noticia de que había sido internada de urgencia en terapia intensiva volvió a preocupar a todos. "Está sedada y está con respirador. Está acompañada por su hermano y por la gente que la quiere", informó Ángel De Brito en la edición del 27 de junio de LAM. Al día siguiente, la periodista Andrea Taboada advirtió que "sus pulmones se habían complicado" a causa de la bacteria, motivo por el cual permanecía intubada.Luna falleció el 31 de agosto de 2023, a los 43 años, después de haber estado 79 días internada. Según el resultado de la autopsia se "observaron trombosis venosas y tromboembolismo pulmonar, en principio, idóneas para el mecanismo mortal".Aníbal Lotocki está preso por el homicidio simple con dolo eventual de otro de sus pacientes, Rodolfo Cristian Zárate, causa por la que cumple prisión preventiva desde octubre de 2023 en Ezeiza. Además, tiene una condena firme de 8 años de prisión por lesiones graves y estafas contra Luna, Sosa, Trenchi y Xipolitakis.
Griselda Siciliani se despide de "Envidiosa": Netflix revela la fecha del esperado final
One Piece: Netflix lanzará un especial animado en Lego que repasa las dos primeras temporadas del live-action
La propuesta combina la historia de la serie live-action con el estilo icónico de Lego para todos los públicos
Dinastía: los Murdoch, la serie documental de Netflix que confirma las inquietantes presunciones de Succession
Dinastía: Los Murdoch (Estados Unidos/2026). Dirección: Liz Garbus. Disponible en: Netflix (miniserie documental de 4 episodios). Nuestra opinión: buena. Antes de que esta docuserie dirigida por Liz Garbus ponga sobre la mesa los hechos concretos, la cultura popular ya había ensayado una versión más estilizada -y feroz, hay que decirlo- de los alcances del poder mediático contemporáneo. Succession, la celebrada serie de HBO creada por Jesse Armstrong, se convirtió en una de las ficciones más influyentes de los últimos años cruzando con sagacidad sátira y tragedia para contar la decadencia moral de una familia multimillonaria enfrentada por la herencia de un imperio. Uno de sus grandes aciertos fue transformar lo que podría haberse enfocado como una fría disputa corporativa en un agitado drama "shakespeariano" (como se ha dicho tanto y con razón), recargado de diálogos afilados, ambigüedad emocional y una despiadada lucha por el poder. Con su narrativa adictiva e incómoda, las cuatro temporadas de esa exitosa y premiada serie funcionaron desde el inicio como un espejo deformante -aunque claramente reconocible- de la familia encabezada por Rupert Murdoch. Los paralelismos entre Logan Roy (gran trabajo de Brian Cox) y el polémico magnate británico fueron señalados una y otra vez por críticos y analistas. Succession, en definitiva, no solo capturó la lógica interna de estas dinastías mediáticas, sino también su impacto en la política y la opinión pública globales. Ahora, Dinastía: Los Murdoch nos reafirma, por si hiciera falta, que aquella brillante ficción televisiva se inspiró directamente en una historia real quizás más opaca, pero no menos inquietante. El punto de partida es conocido, pero la docuserie de Netflix lo articula con gran eficacia. Rupert Murdoch, el magnate que construyó uno de los imperios mediáticos más influyentes del planeta, envejece sin haber resuelto del todo la cuestión central de toda dinastía: quién heredará el trono. Todo el relato se estructura en torno a esa tensión, con un enfoque que difumina los límites con Succession y termina revelando "un deprimente catálogo de nepotismo", como señaló con gran poder de síntesis el periódico inglés The Guardian.El documental subraya que la familia Murdoch se vio reflejada en (y perturbada por) la exitosa ficción de HBO: tras el episodio clave de Succession en el que se produce la muerte del líder sin que haya resuelto un sucesor claro, algunos integrantes del clan entraron en pánico y elaboraron lo que se conoció como el "Succession memo" para anticipar un escenario similar en la vida real.Rupert Murdoch, que nació en Australia y tiene hoy 95 años, encarnó siempre el modelo del patriarca implacable, mientras que sus hijos -Prudence, Elisabeth, Lachlan y James- se repartieron roles que recuerdan a los arquetipos de la serie de ficción: el heredero aparente, el rebelde ideológico, la ejecutiva subestimada... Pero en lugar de convertir la batalla en espectáculo como hizo Succession, Garbus recurre a documentos, guerras judiciales y decisiones empresariales que afectan a la política global para contar una historia con más calado periodístico. Nacida en Estados Unidos y directora de muy buenos documentales como The Farm: Angola, USA, Becoming Cousteau, Girlhood, Bobby Fischer Against the World y What Happened, Miss Simone?, Garbus logra reconstruir con solvencia el ascenso de Murdoch desde un periódico australiano heredado en los años 50 hasta la creación de un conglomerado global que incluye diarios, editoriales y, sobre todo, el poderoso e influyente canal de noticias Fox News. Ese crecimiento estuvo marcado por una combinación de intuición empresarial, agresividad competitiva y una relación muy estrecha con el poder político, especialmente en la época de Ronald Reagan y en esta del revival hardcore de aquel rancio conservadurismo interpretado por Donald Trump. Pero también por los escándalos: el caso de las escuchas ilegales del tabloide sensacionalista británico News of the World, que terminó con su cierre definitivo, aparece como uno de los puntos de inflexión más importantes para la reputación del grupo y para el equilibrio interno de la familia. La docuserie insiste en esa idea: el imperio Murdoch se construyó con audacia, es indiscutible, pero también con prácticas que cruzaron muchos límites éticos.Problemas de repartoEl núcleo dramático potente de esta historia es el conflicto por la sucesión. Durante años, el trust familiar había garantizado un reparto relativamente equilibrado del poder entre los hijos de Murdoch. Pero esa arquitectura comenzó a resquebrajarse cuando el implacable Rupert decidió favorecer a Lachlan, el hijo más alineado con su visión editorial ultraconservadora.El resultado de esa insidiosa movida del patriarca fue una batalla legal que, según distintas reconstrucciones periodísticas, terminó en 2025 con Lachlan consolidado como heredero único, mientras sus hermanos aceptaban compensaciones millonarias y perdían influencia en el grupo. El documental de Garbus presenta ese desenlace como un punto de no retorno: además de redefinir el futuro del imperio, consagró la fractura familiar. Y justo ahí es donde encuentra su tono más cercano a la tragedia clásica: como en las obras de Shakespeare, el poder no se hereda sin costo, sino que divide, corrompe y deja un rastro de resentimientos.Pero la docuserie también contextualiza el fenómeno Murdoch, más allá de los asuntos familiares. Relata los entretelones de una disputa entre herederos ricos y también la lucha por el control de una maquinaria mediática que influye en elecciones, debates públicos y agendas políticas en todo el mundo anglosajón.El uso de archivos y de numerosos testimonios de periodistas y analistas le aporta densidad y credibilidad. El aporte de Jim Rutenberg y Jonathan Mahler (The New York Times), McKay Coppins (The Atlantic) y otros experimentados profesionales de Fleet Street y el periodismo australiano es central para que la serie consiga algo que muchas producciones similares no logran: explicar por qué debería importarnos esta historia. La limitación más evidente de Dinastía: los Murdoch es la falta de acceso directo a la familia. El documental de Garbus está construido desde fuera, apoyado en archivos y testimonios indirectos, lo que de algún modo reduce su intensidad dramática. Y aunque empieza prometiendo una intensa guerra entre herederos, termina confirmando que el verdadero protagonista siempre fue Rupert. Sus hijos aparecen como figuras secundarias, definidas más por su relación con el padre que por sus propias trayectorias.Hay, además, cierta redundancia en el tratamiento del conflicto. Lo que en Succession se resolvía con diálogos afilados y escenas memorables, aquí se diluye en una acumulación de datos que, aunque relevantes, no siempre logran sostener el interés narrativo. Por momentos, no siempre, la serie documental funciona mejor como radiografía del poder que como drama familiar. La pregunta final que parece plantear no es quién heredará el imperio, sino por qué debería importarnos qué multimillonario controla más poder. Una estrella invitadaComo curiosidad debe señalarse la aparición de Hugh Grant: el popular actor británico fue obstinadamente perseguido en Los Ángeles por un reportero de News of the World (Paul McMullan) tras aquel incidente callejero de 1995 por el que fue arrestado por la policía de esa ciudad (lo encontraron teniendo sexo en un automóvil con la trabajadora sexual Divine Brown y se lo acusó "conducta lasciva", un delito menor por el cual debió pagar una multa cercana a los 1.000 dólares y realizar un programa obligatorio de educación sobre el VIH). "Murdoch quería que también encontráramos a la chica y le diéramos 250.000 dólares para que nos cuente todo sobre lo que Grant le pidió que hiciera en su coche", recuerda McMullan en el documental. "La vida en ese momento era muy difícil", concluye después en tono sugestivo. Lo cierto es que hasta la aparición de esta serie documental de Netflix, el relato más completo sobre la familia había sido otra de tres partes (The Rise of the Murdoch Dynasty) emitida por la BBC en el año 2020. Aunque estaba apoyada en una investigación muy meticulosa, esa serie de la cadena pública inglesa llegó en una época en la que el imperio de Rupert Murdoch, pese a los escándalos, todavía seguía intacto. El nuevo relato de Garbus, en cambio, aparece en un momento diferente, con el poder del gran magnate de los medios bastante más diluido y la certeza de un epílogo amargo: Murdoch dijo más de una vez que su sueño era construir un negocio familiar, pero lo que terminó construyendo fue un negocio que destruyó a su familia.
"Yiya Murano", "Envidiosa 4", "Moria" y todas las producciones argentinas de Netflix que llegan en 2026 y 2027
La plataforma confirmó una grilla histórica de series, películas y documentales nacionales con figuras consagradas, nuevos formatos y grandes apuestas de producción. Leer más
Netflix Argentina mostró la primera imagen de la serie animada de Mafalda y emocionó a todos
Mafalda es mucho más que un personaje de historieta; es un ícono cultural de Argentina y de todo el mundo hispanohablante. Creada en 1964 por el humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, tendrá ahora su propia serie animada. A raíz de esto es que Netflix mostró la primera imagen de la producción de Juan José Campanella y no tardó en emocionar a todos."La emoción es total. Esta es la primera imagen de la serie animada de Mafalda. Escrita y dirigida por Juan José Campanella y basada en las historietas de Quino, llega a Netflix en 2027", escribieron este lunes desde la cuenta oficial de X de Che Netflix.En la ilustración en cuestión, Mafalda aparece sentada en el suelo de un pasillo, refugiada tras una esquina para tener algo de privacidad mientras habla por un teléfono fijo de disco de color crema. Viste su emblemático vestido rojo con lunares negros y su característico lazo rojo en el pelo, con una postura encorvada que refuerza esa sensación de estar compartiendo un secreto o una de sus profundas reflexiones.El entorno recrea un hogar familiar lleno de nostalgia, con un suelo de parquet detallado y muebles de madera de estilo retro que evocan la época original de la historieta. La iluminación es uno de los elementos más destacados, ya que entra de forma lateral, lo que crea sombras suaves y una atmósfera acogedora, pero ligeramente melancólica. El cable del teléfono se extiende por el suelo desde una mesa en el primer plano hasta donde ella se encuentra, lo que conecta visualmente los distintos espacios de la casa y subraya la intención de la niña de apartarse del resto para realizar su llamada.El posteo no tardó en generar revuelo entre los admiradores de la pequeña, que se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial y se rebela contra el mundo legado por sus mayores. "Se me erizó la piel"; "Campanella es la garantía perfecta para que Mafalda animada sea Mafalda. Gracias, Netflix, Mafalda es un ícono que nos representa en el mundo"; "Confío en ustedes después de ver El Eternauta (y esperando para la segunda temporada)" y "Me encanta, me encanta. Te amo, Mafalda", fueron solo algunos. A principios de marzo y en diálogo con LA NACION, Campanella manifestó su alegría por llevar adelante este nuevo proyecto. "Nosotros hemos crecido con Mafalda. Somos contemporáneos de Mafalda. Tenemos la edad de Mafalda. Estoy absolutamente entusiasmado, es mi foco más grande. Soy uno de los fanáticos de Mafalda y quiero quedar bien con ellos. Sé lo que hay que hacer y cuáles fueron los problemas de las versiones anteriores. Trabajamos muy cerca de Guillermo Lavado y toda la familia de Quino, nos llevamos bárbaro, estamos consultándolos permanentemente. Y el elenco es espectacular. Todavía no lo puedo revelar", expresó. Sobre si estaban todas las voces, el director comentó que ya tenían varios capítulos grabados. "Tenemos muchos capítulos grabados. Pero todos, incluso los actores y las actrices, queremos que vean a los personajes antes de que se sepa quiénes son. Que no imaginen ninguna cara", reveló y completó: "Son dos temporadas de diez episodios cada uno, con historias de entre 20 y 25 minutos cada uno".
Netflix anunció un documental con imágenes nunca vistas de Silvina Luna antes de morir y contado con su propia voz
A casi tres años de su muerte, la plataforma anunció "Perfecta: la voz de Silvina Luna", una producción construida con videos y audios que la modelo grabó antes de morir.La actriz quería dejar registro de lo que vivió en sus últimos años y advertir sobre las consecuencias de las cirugías estéticas.
Laboratorio IMPULSAR: el programa federal de la Academia de Cine y Netflix que apuesta por talentos emergentes
Se trata de un programa federal de desarrollo audiovisual orientado a nuevas generaciones de cineastas y creadoras/es de todo el país.
Dibu Martínez llega a Netflix con su película escrita por Hernán Casciari y con dibujos de Liniers
Del arco directo y sin escalas a la pantalla chica. Emiliano "Dibu" Martínez está próximo a desembarcar en Netflix con su propia película: Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo. La producción, escrita por Hernán Casciari e ilustrada por el dibujante Ricardo Siri, conocido popularmente como Liniers, ofrecerá un recorrido por la vida del arquero, desde sus inicios en Mar del Plata a su consagración como una de las máximas figuras de la historia de la selección argentina. El martes 7 de abril, Netflix presentó las producciones argentinas que llegarán próximamente a la plataforma. Una de ellas es la película del arquero campeón del mundo. Dirigida por Gustavo Cova, incluirá testimonios exclusivos, dibujos animados e imágenes de archivo. Seguramente recorrerá desde su vida en Mar del Plata hasta su mudanza a Europa, su actuación consagratoria en la Copa América 2021 y la inolvidable victoria en el Mundial de Qatar. "Esta noticia se grita como una atajada. Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, escrita por Hernán Casciari, ilustrada por Liniers y dirigida por Gustavo Cova, es una película que fusiona testimonios inéditos con dibujos animados para recorrer la historia del pibe que soñaba con el arco y terminó convirtiéndose en uno de los máximos héroes de la selección argentina", expresaron desde la plataforma de streaming.En la primera y única imagen que se difundió, se vio a Martínez con su uniforme de la selección junto con una ilustración suya también con la vestimenta de arquero y el número 23 en la espalda. El anuncio alegró profundamente a los fanáticos del fútbol. El marplatense es una de las máximas figuras de la selección argentina, pero no solo por lo que hace y dice dentro de la cancha, sino también afuera. De hecho, fue la inspiración para que muchos niños decidieran cubrir el arco durante sus partidos de fútbol con amigos."¿Tu arquero tiene una película?"; "Se viene"; "Tremendo" y "Me encanta", fueron algunos de los comentarios que dejaron los usuarios de Instagram al enterarse de la noticia. Por el momento, la fecha de estreno de la película no está confirmada, pero será en el transcurso de este año. Aún se desconoce si llegará a la plataforma antes o después del Mundial 2026.Por otro lado, Netflix también anunció los títulos que llegarán a la plataforma este año. En la lista figuran las series Moria, basada en la vida de Moria Casán; la cuarta y última temporada de Envidiosa; Gordon, de Pablo Trapero; y Carísima, de Caro Pardíaco. También los documentales Yiya Murano: muerte a la hora del té y Fito Páez: el mundo cabe en una canción y las películas Lo dejamos acá, con Diego Peretti y Ricardo Darín; Felicidades, con Adrián Suar y Griselda Siciliani, Mis muertos tristes, dirigida por Pablo Larraín, y Risa y la cabina del viento. Las producciones argentinas que llegan a NetflixAsimismo, para 2027 se anunciaron las series Crimen desorganizado, El futuro es nuestro y Tiempo al tiempo, como así también la tercera temporada de En el barro, la serie animada de Mafalda dirigida por Juan José Campanella y el documental Perfecta: la voz de Silvina Luna. También se confirmó la producción de la serie de Sebastián Borensztein protagonizada por el Chino Darín y de la nueva película de Santiago Mitre con Peter Lanzani y Verónica Llinás. Como frutilla del postre, se reafirmó que se sigue avanzando en el desarrollo de la segunda temporada de El eternauta.
Las nuevas funciones de Netflix para niños: perfiles, control por edad y personalización por familia
La última actualización garantiza a los padres una supervisión efectiva en un espacio digital adaptado a las necesidades individuales de cada menor
Made in Argentina: Netflix apuesta a las producciones nacionales e inaugura nuevas oficinas en Buenos Aires
La plataforma de streaming anunció la apertura de nuevos espacios de trabajo y reveló la lista de producciones locales que se estrenarán en 2026 y 2027
Netflix presenta VOID, la IA capaz de borrar objetos de video sin dejar huella
El proceso de edición comienza con una primera pasada en la que VOID elimina el objeto y sus interacciones
Netflix celebra sus quince años en la Argentina con el anuncio de 17 nuevas producciones locales
El calendario dice que pasaron quince años desde que Netflix aterrizó en la Argentina y que hace trece la plataforma de streaming comenzó su transformación de distribuidora de contenidos a usina productiva gracias al estreno global de House of Cards, la segunda serie creada por el servicio y la primera de su nueva etapa. El almanaque también indica que hace ocho años Netflix hizo su primera producción en nuestro país. Una apuesta que, dice Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de la plataforma para Latinoamérica, "creció de modo exponencial". "Pues imagínate lo que vamos a poder hacer en los próximos 8 años con el talento que ya se ha desarrollado y con el entendimiento que tenemos con las industrias locales", dice el ejecutivo que llegó a Buenos Aires para cortar la cinta de la nueva sede de Netflix en el país. La oficina está diseñada según el modelo que la plataforma ya implementó en otros de sus centros de producción como México D.F. y Seúl. En el caso de la filial porteña, la expansión funciona como una demostración tangible de la fortaleza de Hecho en Argentina, el manto bajo el que Netflix presenta ya hace tiempo sus historias realizadas en el país. Una robusta y variada oferta de series, películas y documentales que este año incluye el estreno de Moria, la ficción sobre la vida de la diva que llegará el 14 de agosto, dos días antes del festejo de los 80 años de la actriz y conductora; la miniserie Gordon, un thriller basado en la novela homónima de Marcelo Larraquy, protagonizada por Rodrigo de la Serna, y con la dirección de Pablo Trapero y Pablo Fendrick; Mis muertos tristes, serie basada en la obra de la escritora Mariana Enriquez además de Carísima, una comedia de diez episodios de 10 minutos de duración, la primera con ese formato en realizarse en la Argentina. Y para la segunda mitad del año se esperan los estrenos de la película Lo dejamos acá, con Ricardo Darín y con Diego Peretti, y hacia el fin de 2026 estará disponible en la plataforma Felicidades, la adaptación cinematográfica de la obra teatral, con Adrián Suar y Griselda Siciliani y dirigida por Álex de la Iglesia."Lo que tenemos para 2026 es, a mi juicio, más interesante que lo de 2025. Y lo de 2027 será más interesante que las propuestas de 2026, simplemente porque la ambición con lo que hacemos se va expandiendo", explica Ramos. Entre los proyectos locales que llegarán a la plataforma el año que viene figuran la nueva película de Santiago Mitre, la serie Tiempo al tiempo, creada por Sebastián Ortega; la miniserie de Sebastián Borensztein, basada en su novela El Ruso, protagonizada por Chino Darín y Crimen desorganizado, una comedia negra con Celeste Cid, Marco Antonio Caponi, Matías Mayer y Benjamín Amadeo. También están previstos para 2027 los estrenos de la serie animada de Mafalda dirigida por Juan José Campanella y El futuro es nuestro, una miniserie distópica basada en la novela The World Jones Made, de Philip K. Dick. La segunda temporada de El Eternauta está en proceso de preproducción para intentar un lanzamiento en 2027, aunque por ahora no hay seguridad de que se pueda cumplir ese plazo. Por el lado de los documentales, una pata fundamental de la producción local, el 23 de abril estará disponible en la plataforma Yiya Murano: muerte a la hora del té, que antes se proyectará en el Bafici, y en el transcurso de este año ya está confirmado el estreno del film Fito Páez: el mundo cabe en una canción. Para 2027 Netflix prepara el largometraje documental Perfecta: la voz de Silvina Luna. Casi localesEl universo de las plataformas de streaming respira y se alimenta de novedades, del próximo éxito, de lo que viene en su futuro cercano y no tanto. Se trata de un negocio que raramente se dedica a mirar hacia atrás, aunque los aniversarios más o menos redondos que cumple Netflix en la Argentina invitan a Ramos a hacer un balance de cara a lo que vendrá.â??¿Qué aprendieron en estos ocho años de producción local? â??Básicamente la mayor enseñanza fue entender nuestro vínculo con las estructuras culturales locales, aprendimos a construir la relación con los productores, los creadores y los directores de tal manera que percibieran que en Netflix pueden encontrar no solo nuestros recursos, sino también un compañero de viaje que les va a permitir desarrollar sus ideas de la mejor forma posible. Me parece que si tú como director o como creador o productor sientes que somos tus cómplices, que no estamos intentando entrometernos con tu mirada, sino que lo que hacemos es comprar tu mirada porque lo que necesitamos es artistas que entiendan a la sociedad argentina. Si en estos años eso se entendió, entonces lo hemos hecho bien. La pregunta siempre es: ¿qué quieres contar? y si pensamos que tu relato va a satisfacer y subvertir a nuestros espectadores, perfecto, nos jugamos, pero nos jugamos con tu mirada.â??Sin embargo, en los últimos meses varias estrellas mencionaron las condiciones que supuestamente impone Netflix en las tramas y puestas en escena de sus películas, por ejemplo. â??Eso salió de un podcast en el que aparecieron Ben Affleck y Matt Damon. Lo cierto es que nosotros queremos que el espectador emprenda una travesía con cada contenido que hacemos, que sea especial y que sea poderosa y bajo ningún motivo pretendemos que para que sea especial, poderosa y recomendable tiene que ser masticada y reducida al mínimo común denominador. Es más, tengo la sensación de que precisamente en Latinoamérica los directores dicen exactamente lo contrario del discurso que maneja Hollywood. Juan José Campanella, por ejemplo, se ha convertido casi en el jefe de prensa de Netflix por lo bien que habla de nosotros. [Risas].â??¿El éxito de El Eternauta cambió la manera de desarrollar proyectos en la Argentina?â??En principio tanto Netflix como la productora K&S (responsable de la realización de la serie basada en la novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López) estábamos dedicados a entender y a ayudar a Bruno Stagnaro a desarrollar su mirada y a contar su versión de El Eternauta. Para mí fue uno de los procesos de trabajo más importantes y satisfactorios de toda mi carrera. Había leído la novela gráfica en 2009 y aunque se decía que era inadaptable, a mí lo que me parecía era que se podía hacer con el presupuesto adecuado. Hay proyectos muy específicos en los que la capacidad de hacerlos como deben de ser hechos depende en gran medida de tener los presupuestos necesarios. Y considero que hay veces en que si no se cuenta con él, es mejor guardarlos en un cajón hasta tenerlos. En este caso, además, durante la producción de El Eternauta se desarrollaron herramientas tecnológicas que a lo mejor cinco años antes no se hubiesen podido concretar.â??¿El Eternauta impulsó una reevaluación del público sobre la capacidad de producción local?â??Para mí fue una confirmación de que el espectador no exige menos de una serie local que de una norteamericana o una inglesa. Me pregunto ¿por qué se presupone que la excelencia en lo técnico y en lo artístico no tiene que ser igual? Históricamente se ha construido la percepción de que el contenido universal o global era el estadounidense y el contenido del resto de los países era local. Se suponía que las producciones de los Estados Unidos eran para todo el mundo y las de Argentina, México o Brasil solo apuntaban al consumo interno. Pero el streaming "democratizó" el contenido porque lo puso al alcance de tus manos. Y al ponerlo al alcance de tus manos, ya no es el pasaporte lo que define el interés del público, sino el contenido en sí mismo.â??Con esa capacidad del alcance global, ¿a quién imaginan como el espectador de las producciones locales?â??Para nosotros la prioridad es que la serie o la película funcione en su país de origen. No existe, al menos nosotros no tenemos ningún ejemplo, una serie o film original de Netflix que haya fracasado en su país y que haya sido un éxito fuera. Porque lo que el público percibe es la autenticidad y la verdad con las que se hizo lo que está mirando. De todas maneras, con el acceso a los subtítulos y los doblajes no debería haber límites para ninguno de nuestros contenidos. Para nosotros El Eternauta fue un parteaguas respecto a la curiosidad que generan los contenidos argentinos a nivel internacional. Evidentemente yo no te puedo negar que para nosotros, pero sobre todo para nuestros creadores, que sus producciones tengan eco fuera de su país de origen, es importantísimo y artísticamente muy satisfactorio. Así, aunque está instalada la curiosidad, el foco siempre es regional, local. Si lo analizamos de manera objetiva y nos retrotraemos a 2020, estábamos convencidos de hacer El Eternauta, pero te quiero decir que muy pocas personas pensaban que la gente lo iba a entender fuera de la Argentina.â??¿Cómo compagina Netflix el hecho de ser una usina de producción de TV y cine en el contexto de la crisis de la industria audiovisual local?â??De alguna manera con nuestro compromiso a largo plazo en el país nos hemos convertido en locales, pero no dejamos de ser una empresa que pertenece a un grupo mundial, afincado en los Estados Unidos, pero con sede en la Argentina. Tenemos que mantener nuestro compromiso firme y constante independientemente de la coyuntura. Queremos estar en un país que apueste por su gente. Y entonces lo primero que tenemos que hacer es apostar por su gente, porque si no seríamos altamente hipócritas. Y por otro lado, soy absolutamente honesto, nosotros queremos que la gente nos perciba como contribuyentes netos a su cultura para que sigan siendo miembros de Netflix y para que nos recomienden. Pero eso tiene un beneficio no solo para la empresa que represento, sino que tiene un beneficio para la industria, porque cuanto más suscriptores tenga la plataforma y más satisfactorio resulte el contenido local, más capacidad tengo yo de conseguir más inversiones para la Argentina. Porque los miembros argentinos nos han demostrado que Netflix sin contenido local no es lo mismo y no tiene el mismo valor para ellos. Es como un círculo virtuoso: cuanto más inviertes, no solo hay más producción y más trabajo para los argentinos, sino que ese talento se va haciendo cada vez más competente. Y el desarrollo de esas competencias es vital para que podamos hacer series como El Eternauta de forma habitual. Espero que cuando decidamos hacer algo igual de ambicioso, la estructura del país haya avanzado tanto que podamos realizarla en menos tiempo.
Netflix sigue apostando por la producciones locales: lo que llegará en 2026 y 2027 bajo el sello "Hecho en Argentina"
La plataforma de streaming anticipó series, películas y documentales. Además, presentó sus nuevas oficinas en la Ciudad de Buenos Aires.
Netflix estrenará una serie documental sobre la vida de Ronaldinho Gaúcho que recorre su gloria en Barcelona y su retiro
El exjugador de la Selección de Brasil y del Barcelona protagoniza una producción audiovisual que detalla su ascenso deportivo y los conflictos personales que marcaron su alejamiento definitivo de las canchas. Leer más
'Algo terrible está a punto de suceder': la nueva apuesta de los creadores de 'Stranger Things' en Netflix
La serie sigue a una pareja que viaja a conocer a la familia antes de su boda, en un entorno marcado por la incertidumbre
El programa federal de la Academia de Cine junto a Netflix abrieron su convocatoria para talentos emergentes
Catorce proyectos audiovisuales de todo el país serán seleccionados para participar de un proceso de formación con profesionales de la industria. Leer más
¿Dónde y cómo ver el vuelo Artemis II de la NASA en Netflix hoy 6 de abril en Perú?
La cobertura incluye imágenes en tiempo real del acercamiento a la cara oculta lunar y permitió a espectadores observar la hazaña de la histórica misión
Los estrenos de Netflix Argentina esta semana: qué series y películas ver del 6 al 12 de abril
La plataforma dio a conocer las fechas de todas las producciones que se lanzarán en los próximos días.Thrillers, comedias, documentales y grandes regresos que pueden dominar el ranking de Netflix.
El paso del Artemis II por la Luna se podrá ver por Netflix
Este lunes 6 de abril el Artemis II sobrevolará alrededor de la Luna, pasando por su cara oscura sin detenerse. Este evento histórico se podrá seguir en vivo a través de Netflix. La plataforma de streaming lo hará a través de NASA+ Live, un acuerdo que hizo la plataforma de streaming con el organismo estadounidense para mostrar sus misiones en vivo. Aunque no pudo mostrar el lanzamiento del cohete, sí emitirá este momento histórico en la primera misión tripulada hacia el satélite natural desde 1972.De acuerdo a la plataforma, la transmisión empezará este lunes 6 de abril a las 14 en la Argentina, donde se rige por el huso horario GMT-3. En ese contexto, se podrá ver a los cuatro astronautas que viajan en la nave Orión volar alrededor del lado más lejano de la Luna y dar sus observaciones de su superficie en vivo. Cabe aclarar que la emisión se hace solo en inglés y que solo pueden acceder a este contenido los suscriptores de la plataforma.De todo modos, existen otras formas para seguir este suceso de forma online. La NASA se encargará de transmitir este evento de forma gratuita a través de su canal de YouTube. También lo hará en su plataforma NASA +. Por otro lado, LA NACION + emitirá el minuto a minuto de este evento histórico a través de su canal de YouTube. ¿Quiénes componen la tripulación del Artemis II?La nave transporta a una tripulación internacional compuesta por cuatro astronautas:Reid Wiseman (comandante)Victor Glover (piloto)Christina Koch (especialista de misión)Jeremy Hansen (especialista de misión, Agencia Espacial Canadiense)
"53 domingos": la receta secreta de Netflix para mezclar éxitos de teatro y actores top en una comedia para ver en familia
Moriah Wilson: el caso que puso a Costa Rica en el centro de una investigación llega Netflix
La captura y extradición de Kaitlin Armstrong tras el asesinato de Anna Moriah Wilson en Texas pusieron de relieve las limitaciones en la vigilancia migratoria y los riesgos que enfrentan los destinos turísticos ante delitos transnacionales
"Moisés y los Diez Mandamientos" llegó a Netflix: el fenómeno televisivo bíblico que debes conocer
La telenovela brasileña que cautivó a millones de espectadores ya puede verse doblada al español en streaming
La escritora venezolana que emigró a EE.UU., fue descubierta por Netflix y sus historias llegaron al cine
La escritora venezolana Ariana Godoy comenzó a publicar historias en la plataforma Wattpad en 2009, cuando vivía en Venezuela y no tenía internet en su casa. Esa práctica surgió en un contexto de crisis y carencias materiales. Luego continuó tras su mudanza a Carolina del Norte, en Estados Unidos, donde desarrolló una carrera literaria que más tarde llegó al cine con adaptaciones distribuidas por Netflix y Amazon.El camino de Ariana Godoy en VenezuelaGodoy nació y creció en Campo Lara, un pequeño pueblo de Venezuela. De acuerdo con Latido Beat, desde joven sintió interés por los libros y comenzó a escribir cuando cursaba estudios de inglés en la universidad.La autora comenzó a escribir en Venezuela sin acceso a internet y publicaba sus historias en Wattpad desde 2009Como no tenía conexión en su casa, escribía sus historias en papel o en el teléfono. Después caminaba hasta lo de un amigo para subirlas a Wattpad. En su sitio oficial, la autora describe ese comienzo en 2009, cuando decidió compartir sus creaciones con la comunidad de internet.En esa etapa, solo dos amigos sabían que escribía, pero sus lectores la impulsaron a continuar. En menos de un año, ya había reunido miles de personas que seguían sus textos de romance, fantasía, misterio, horror y otras tramas.Sobre esos años, Godoy explicó que atravesó una etapa muy dura en la universidad y recordó que "o tenía para el transporte o tenía para comer".Actualmente, suma más de 850 millones de lecturas en sus 20 novelas web en inglés y español. A su vez, construyó una comunidad digital de más de dos millones de seguidores. La autora explicó a Forbes que creó "una familia en línea" que sigue sus historias.El cambio de Ariana Godoy en Estados UnidosTras graduarse, Godoy dio clases en Venezuela y, aunque no recibía pago por su trabajo, valoró esos dos años de experiencia porque luego le permitieron conseguir trabajo en Estados Unidos.El giro en su vida llegó cuando vio en redes sociales una propuesta para enseñar en Carolina del Norte. La joven de 36 años contó en Latido Beat que envió la solicitud en marzo y que en agosto ya se mudó a Raleigh, Carolina del Norte. Primero viajó sola. Su esposo permaneció seis meses en Venezuela y luego hizo el trámite para viajar con visa de acompañante.Ahí aparecieron varios retos; primero, acostumbrarse al sistema fue "duro", mientras que el papeleo, la soledad y la distancia de la familia hicieron más difícil ese proceso.Ya instalada en Carolina del Norte, detectó una comunidad hispanohablante interesada en sus historias publicadas en Wattpad. Esa recepción la llevó a traducir sus textos y a retomar con fuerza la escritura. Los libros de Ariana Godoy y la expansión de su obraLa producción de Ariana Godoy abarca novelas publicadas en digital y en papel. En su página oficial, afirma que desde 2016 publicó nueve libros en papel y vendió un millón de ejemplares:Mi amor de WattpadSigue mi vozTrilogía Almas perdidas: Almas perdidas 2 (El nuevo mundo)Trilogía Almas perdidas: Almas perdidas 1 (La revelación)Saga Darks: HeistSaga Darks: Fleur (Mi desesperada decisión)Trilogía Hidalgo: A través de la lluviaTrilogía Hidalgo: A través de tiTrilogía Hidalgo: A través de mi ventanaLa llegada a NetflixEl salto audiovisual comenzó con A través de mi ventana. Esa novela, publicada originalmente en Wattpad, fue adaptada en 2021 y pasó por un proceso de filmación y producción que duró casi un año. La película se estrenó en 2022 y Netflix la distribuyó a escala global.El éxito continuó con A través del mar y A través de tu mirada, las otras dos entregas de la trilogía Hidalgo. En su página oficial, la autora afirma que A través de mi ventana se ubicó entre los 10 títulos más vistos en más de 90 países. Forbes agrega que la primera película llegó al número uno en 22 regiones, acumuló más de 116 millones de horas de visualización y se convirtió en una de las películas en idioma no inglés más vistas de la plataforma. La misma publicación señala que ese desempeño llevó a Netflix a aprobar dos secuelas apenas dos semanas después del estreno original de febrero de 2022. Otra obra que pasó a la pantalla fue Sigue mi voz. La novela salió en julio de 2022 y se trata de uno de sus textos más personales, con temas vinculados a la salud mental, la depresión y la ansiedad. Su obra incluye títulos como Mi amor de Wattpad, Sigue mi voz y la trilogía A través de mi ventanaLa película tuvo estreno en cines en España, luego pasó por funciones en México y Chile. Finalmente, llegó a Prime Video el pasado 2 de enero en 240 países y territorios.Sobre esa adaptación, Godoy explicó que la primera vez que la vio lloró mucho, porque era como verse a sí misma en ese proceso vivido en Venezuela en 2010. La nueva etapa como autoraEn la actualidad, Godoy continúa con su actividad desde Carolina del Norte. Allí vive con su esposo y sus perros. La familia se amplió recientemente, ya que fue madre.En este momento trabaja en una novela dirigida al público adulto, donde incluye sus primeros personajes venezolanos, en una obra que vuelca experiencias de su infancia y vivencias personales.
Peaky Blinders vuelve sin Cillian Murphy: la primera imagen de la secuela que prepara Netflix
La plataforma lanzará la secuela de la serie que estará ambientada en los años 50. Confirmaron, además, quién será el nuevo líder del clan Shelby tras "El hombre inmortal".
Celos, GPS y una fuga a Costa Rica: el documental sobre el asesinato de Moriah Wilson que ya es tendencia en Netflix
En mayo de 2022, el mundo del deporte quedó en shock. Anna Moriah Wilson, una joven de 25 años y promesa absoluta del ciclismo de montaña, fue hallada muerta de tres disparos en una casa de Austin, Texas. Lo que al principio parecía un misterio, pronto reveló una trama de obsesión y celos digitales que ahora Netflix reconstruye en su nuevo documental: La verdad y la tragedia de Moriah Wilson.La investigación policial no tardó en centrar su atención sobre un triángulo amoroso que resultó ser letal. Moriah, conocida en el ambiente como "Mo", había mantenido una breve relación con el también ciclista profesional Colin Strickland, quien en ese momento atravesaba una crisis de pareja con Kaitlin Armstrong. Lo que diferencia a este caso de cualquier otro es el componente tecnológico: Armstrong, consumida por los celos, utilizó aplicaciones de entrenamiento y GPS para rastrear los movimientos de la víctima en tiempo real, por lo que logró localizarla el día del crimen apenas minutos después de que Wilson compartiera una salida con Strickland.Sin embargo, el documental, que dura poco más de una hora y media y desembarcó recientemente en la plataforma, no se detiene solo en el disparo inicial, sino que profundiza en el giro cinematográfico que tomó la historia tras el asesinato. Luego de un breve interrogatorio, Armstrong logró eludir a la policía, vendió su camioneta y huyó a Costa Rica con un pasaporte falso. Allí comenzó una vida de fugitiva que incluyó cambios en su color de pelo e incluso cirugías estéticas en el rostro para borrar cualquier rastro de su identidad anterior. Su captura ocurrió tras 43 días de una búsqueda intensa que mantuvo en vilo a dos países.En ese sentido es que Netflix busca rescatar la figura de la joven deportista a través de testimonios exclusivos de sus familiares y material inédito de sus competencias. La producción rinde homenaje a la atleta brillante y carismática que era antes de que su carrera fuera truncada. Con Kaitlin Armstrong cumpliendo actualmente una condena de 90 años de prisión, este estreno invita a reflexionar sobre los peligros de la obsesión en una era donde cada paso que damos puede ser rastreado a través de una pantalla.La producción, bajo la dirección de Marina Zenovich, tuvo su estreno mundial el pasado 12 de marzo en el prestigioso SXSW Film & TV Festival de Austin, la misma ciudad donde ocurrieron los hechos. "Retrato íntimo de la ciclista Moriah Wilson, criada por una familia fuerte y cariñosa, cuyo singular empuje la impulsó a la brillantez atlética antes de que su vida se viera trágicamente truncada por un asesinato", dice la sinopsis oficial con la que la N roja invita darle play.Qué ver si te gustó La verdad y la tragedia de Moriah WilsonSi te gustó La verdad y la tragedia de Moriah Wilson, podés seguir con Ícaro, el documental ganador del Oscar disponible en Netflix. Lo que comienza como un experimento de un ciclista aficionado para burlar los controles de dopaje, se transforma rápidamente en un thriller de espionaje real cuando el protagonista termina refugiando al director del laboratorio de Moscú. Entre confesiones explosivas y una persecución del servicio secreto ruso, la producción revela el mayor escándalo de corrupción en la historia del deporte olímpico.
Netflix vs. justicia italiana: declaran ilegales aumentos de tarifas en el país europeo
Netflix indicó que presentará un recurso contra la sentencia, al considerar que sus condiciones de servicio se ajustan a la legislación italiana
La película de Adrián Suar que es furor en Netflix y te hará reflexionar sobre el uso excesivo del celular
Adrián Suar es el protagonista de varias comedias para disfrutar solo o en familia; sin embargo, una de sus últimas sorprendió al algoritmo de Netflix por sus repetidas reproducciones. Pese a que su estreno original fue en 2024, No puedo vivir sin ti se convirtió en una de las preferidas de la plataforma ahora: descubrí de qué se trata. Dirigida por Santiago Requejo, la película argentino-española cuenta en poco más de una hora y media la historia de Carlos (Adrián Suar), un ejecutivo de una consultora tecnológica que vive obsesionado con su teléfono celular. Su adicción es tan profunda que el móvil se convirtió en el centro de su universo, por lo que afecta su rendimiento laboral y, sobre todo, su vida familiar.El conflicto estalla cuando su esposa, Adela (Paz Vega), llega a su límite tras un incidente en la fiesta de casamiento de la hermana de ella, donde la distracción de Carlos provoca un desastre. Ante la amenaza de un divorcio inminente, Adela le da un ultimátum: debe elegir entre su matrimonio o su teléfono.Para recuperar a su mujer, Carlos decide inscribirse en una terapia radical para adictos al celular, un tratamiento que lo obliga a desconectarse por completo y a enfrentarse a la realidad del mundo físico. A través de situaciones cómicas y algunos momentos de reflexión, la película explora cómo la tecnología puede alejarnos de las personas que más queremos mientras intentamos estar "conectados" con todo lo demás."Un hombre con problemas de adicción al trabajo arruina un evento familiar y su mujer le da un ultimátum. Ahora tiene que elegir entre su teléfono celular y su matrimonio de 20 años", dice la sinopsis oficial con la que la N roja invita a darle play. Suar se prepara para un 2026 de alto impacto con dos ambiciosas apuestas que prometen dominar tanto el streaming como las salas de cine. Por un lado, el actor y productor protagoniza junto a Griselda Siciliani la película Felicidades, una ambiciosa producción de Netflix dirigida por el español Álex de la Iglesia. Basada en la exitosa obra teatral homónima y rodada en Buenos Aires, esta comedia negra cuenta con un elenco estelar que incluye a Benjamín Vicuña y Diego Capusotto. Casi en paralelo, regresará a los cines en agosto con Yo, Narciso, una sátira sobre el ego moderno que marca su esperado reencuentro en pantalla con Natalia Oreiro. Tres películas protagonizadas por Adrián Suar para ver si te gustó No puedo vivir sin ti1. 30 noches con mi ex (2022)El Turbo, luego de años separado de La Loba, acepta, por pedido de la hija que tienen en común, convivir durante treinta días con su exmujer, que viene de una larga internación psiquiátrica. Duración: 1 h 35 min. 30 noches con mi ex se puede ver en Disney+.2. Corazón loco (2020)Un hombre lleva una doble vida con una familia en Buenos Aires y otra en Mar del Plata. No obstante, las mujeres se unen para vengarse por años de secretos y engaños. Duración: 1 h 48 min. Corazón loco se puede ver en Netflix. Trailer de Corazón loco - Fuente: Netflix3. Me casé con un boludo (2016)Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Durante un rodaje inician un romance que termina en casamiento, pero en la luna de miel ella se da cuenta de que se casó con un idiota. Cuando Fabián se entera, idea un plan con la ayuda de su guionista. Duración: 1 h 40 min. Me casé con un boludo se puede ver en Disney+.
Semana Santa en Netflix: las mejores películas y series para ver este fin de semana
Semana Santa se presenta como el escenario ideal para ponerle una pausa a la rutina. Más allá de su profundo valor religioso para muchos, estos días de descanso se transforman en la oportunidad perfecta para disfrutar de un merecido respiro laboral. Para la gran mayoría, el plan indiscutido es quedarse en casa, bajar las persianas y entregarse al placer de las maratones frente a Netflix.En ese sentido es que se conoció cuál es el ranking de las series y películas más vistas en Argentina. Así, elegir qué ver no termine causándote dolor de cabeza.Las cinco mejores películas para disfrutar este fin de semana en Netflix1. El último gigante (2026)Drama/Paternidad. Boris, un guía turístico, se reencuentra con su padre, quien lo abandonó hace más de 20 años. Con encuentros tensos, ambos exploran el duelo, el resentimiento y posiblemente el perdón. Duración: 1 h 42 min. Ver El último gigante.2. 40 acres (2024)Ciencia ficción/Suspenso. Hailey Freeman y su familia son los últimos descendientes de granjeros afroamericanos que se establecieron en 1875 en las zonas rurales de Canadá tras la primera Guerra Civil. En un futuro diezmado por la hambruna, luchan por oponer su última resistencia a quienes pretenden arrebatarles su hogar. Duración: 1 h 53 min. Ver 40 acres.3. Comer, rezar, ladrar (2026)Comedia/Perros. Cinco excéntricos dueños de perros buscan ayuda para lidiar con sus amigos peludos. Tras probar de todo, se aferran a su última esperanza: un curso intensivo con Nodon, un carismático y celebérrimo adiestrador que vive en las montañas del Tirol. El peculiar grupo está formado por Úrsula, una política que detesta a los perros pero que adoptó a la testaruda Brenda para lavar su imagen; la cándida Babs y su indómito perrazo, Torsten; Ziggy y Helmut, una pareja mal avenida dueña de una yorkshire terrier llamada Gaga a la que tienen demasiado mimada; y, por último, pero no por ello menos importante, el introvertido Hakan, que desconfía de su insegura pastora belga, Roxy. Nodon intenta reconducir la situación con técnicas poco habituales, pero pronto queda claro que quienes realmente necesitan ayuda no son los perros, sino sus amos. Duración: 1 h 31 min. Ver Comer, rezar, ladrar.4. Los Caballeros del Zodiaco Saint Seiya - El inicio (2023)Acción/Aventura. Seiya, un adolescente huérfano que vive en las calles y busca a su hermana desaparecida, descubre que es la única persona viva que puede proteger a una diosa reencarnada que fue enviada a velar por la humanidad. Duración: 1 h 52 min. Ver Los Caballeros del Zodiaco Saint Seiya - El inicio.5. 53 domingos (2026)Drama/Familia. Al ver que su padre, de 86 años, comienza a mostrar un comportamiento muy extraño, tres hermanos se reúnen para determinar qué deben hacer. Mientras deciden si lo llevan a una residencia de mayores o si el anciano se va a vivir con alguno de ellos, la situación da un giro inesperado. De esta manera, lo que empieza como una educada reunión familiar se convierte en una divertida situación que se sale de control. Duración: 1 h 18 min. Ver 53 domingos.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Besos, Kitty 3 (2026)Comedia/Romance. Kitty Song Covey se aleja de la sombra de su hermana mayor para enfrentar el desafío más grande de su vida en Seúl: definir su propia identidad. Tras los giros sentimentales que la dejaron entre la espada y la pared, la joven se ve envuelta en un complejo e intenso cuadrado amoroso entre Dae, Min Ho y sus sentimientos por Yuri, mientras intenta descifrar nuevos secretos sobre el pasado de su madre en Corea. Duración: ocho episodios. Ver Besos, Kitty 3.2. Harry Hole (2026)Suspenso/Policíaco. Dos agentes de policía (y, supuestamente, colegas) se encuentran en extremos opuestos de la ley. Harry Hole es un detective de homicidios brillante cuyos problemas personales le atormentan. Se enfrenta con su viejo adversario Tom Waaler, un detective corrupto. Mientras se abren camino entre las difusas líneas de la ética del sistema de justicia penal, Harry debe hacer todo lo que esté en su mano para atrapar a un asesino en serie y presentar a Waaler ante la ley antes de que sea demasiado tarde. Duración: nueve episodios. Ver Harry Hole.3. Emergencia radioactiva (2026)Basada en hechos reales/Drama. Basada en el accidente real del Cesio-137 ocurrido en Goiânia (Brasil) en 1987. La catástrofe comienza cuando se abre una máquina de radioterapia en un depósito de chatarra, que esparce el material radiactivo Cs-137 por toda Goiânia. Mientras el material cambia de manos, científicos y médicos inician una carrera contrarreloj para rastrear la contaminación y evitar que un desastre radiactivo se cobre innumerables vidas. Duración: seis episodios. Ver Emergencia radioactiva.4. Algo terrible está a punto de suceder (2026)Terror/Drama. En la víspera de su boda, una mujer viaja a la casa de la familia de su prometido, donde una serie de sucesos inquietantes comienzan a volverla paranoica. Duración: ocho episodios. Ver Algo terrible está a punto de suceder.5. Interconectados (2025)Drama. Cuatro extraños que viven en la ciudad de Nueva York intentan navegar sus vidas después de que cada uno experimenta una pérdida fundamental, el cual genera un efecto dominó que hace que sus historias se interconecten. Duración: ocho episodios. Ver Interconectados.
Qué ver en Semana Santa 2026: opciones imperdibles en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+
Las principales plataformas de streaming presentan títulos religiosos, históricos y dramas inspiradores que invitan a la reflexión y al entretenimiento en el hogar a lo largo de la Semana Santa.
Meryl Streep llega a Netflix como una mujer que debe lidiar con la demencia de su esposo
Será la protagonista de "The Corrections", una serie sobre tres hermanos adultos, que se resisten al deseo d su madre, de pasar la última Navidad juntos.
El último gigante: el estreno con Oscar Martínez que acaba de llegar a Netflix
Es un padre que no ve a su hijo desde hace 28 años.También actúan Matías Mayer, Inés Estévez y Silvia Kutika.
La docuserie de Netflix sobre el exitoso America's Next Top Model reabre el episodio más devastador del reality
MADRID.- De patito feo a cisne. Esa fue la narrativa que se le adjudicó a Shandi Sullivan en America's Next Top Model, un reality que se emitió durante 15 años con enorme éxito en medio mundo. Creado por la supermodelo Tyra Banks, el formato aspiraba a replicar el fenómeno de American Idol trasladando la competición del ámbito musical al de la industria de la moda. Tras el inesperado éxito de su primera temporada, inicialmente rechazada por las grandes cadenas durante su desarrollo, decenas de miles de jóvenes acudieron en masa a los castings con la esperanza de formar parte de la segunda edición. Shandi Sullivan, de 21 años, ni siquiera había oído hablar del programa cuando vio por casualidad un anuncio en televisión. Nunca había considerado ser modelo, pero su novio la animó a presentarse. Pidió el día libre en la droguería de Kansas City donde trabajaba, "gritó" al equipo de casting que no pensaba volver jamás a ese empleo y, pocos días después, recibió la confirmación: estaba dentro. El sueño de convertirse en cisne ante millones de espectadores, sin embargo, pronto se transformó en una pesadilla.La cruda realidad: Dentro de America's Next Top Model, la docuserie de tres episodios dirigida por Mor Loushy y Daniel Sivan, se ha convertido en uno de los contenidos más vistos de Netflix en lo que va deL año. Su objetivo es reconstruir la intrahistoria de un programa que alcanzó 24 temporadas, se emitió en 180 países y dejó una huella profunda en la cultura pop de principios de siglo. Pero lo que comenzó como un intento -por parte de una figura pionera como Banks- de democratizar el acceso a las pasarelas y dar visibilidad a colectivos tradicionalmente excluidos acabó reproduciendo muchos de los vicios estructurales de la propia industria. Los marginados convertidos en acosadores. Entre las polémicas acumuladas con el paso de los años figuran las presiones de la cadena para limitar la diversidad â??el entonces presidente de Viacom, Les Moonves, posteriormente acusado de abusos por varias mujeres, rechazó la presencia de una modelo latinaâ??, la instigación de conflictos entre concursantes, la presión para someterse a cirugías estéticas o prácticas constantes de body shaming por peso, altura o tipo de piel. A ello se sumaban sesiones fotográficas de estremecedor criterio: desde posar junto a personas sin hogar hasta representar los efectos del tabaquismo o recrear escenas de crímenes violentos.Sin embargo, el episodio que más controversia ha generado en los medios estadounidenses es la confesión de la agresión sexual que sufrió Shandi Sullivan en 2004. Una joven marcada por la falta de autoestima y afecto â??abandonó el hogar familiar con apenas 18 años, sin despedirseâ?? que encontró en el programa una oportunidad de reconstruirse. "Me he pasado la vida siendo la oveja negra de mi familia, sin tener a nadie con quien hablar o compartir lo que sentía", explicaba. Dentro del concurso, su transformación fue evidente: aprendió a desfilar, la tiñeron de rubio platino y pasó a ser considerada una de las favoritas. "No me sentía guapa entonces, aunque me decían que lo era y que encajaba en los cánones. Por primera vez empecé a creerlo. Sentí una confianza que nunca había tenido", recordaba.El éxito de la primera temporada permitió ampliar el presupuesto en la segunda, que trasladó a las concursantes a Milán. Allí, un grupo de modelos italianos ejerció como chóferes y, en una estampa que evocaba a Audrey Hepburn y Gregory Peck, recorrieron la ciudad en Vespa. Al final del día, los jóvenes regresaron con ellas al apartamento y comenzaron a beber. "Iba muy borracha. Me bebí dos botellas de vino yo sola. Recuerdo fragmentos: estar en la ducha, sentarme allíâ?¦ y luego la cama", relata en la docuserie. Con las cámaras grabándolo todo, Shandi empezó a besarse con uno de los chicos. "Solo recuerdo que él estaba encima de mí. Me había desmayado. Nadie hizo nada para detenerlo. Y lo grabaron todo. Todo (â?¦) Estuve inconsciente casi todo el tiempo. No sentí la penetración, pero sabía que me estaba penetrando. Después perdí el conocimiento. Al día siguiente me desperté y pensé: '¿Qué pasó anoche?'. Me vino todo de golpe y me superó. Me senté en la cama y lloré".Lo más inquietante es que, incluso para los estándares de la televisión de principios de los 2000, lo sucedido se convirtió en un arco narrativo más del programa, un mero affaire que explotar. La producción optó por enmarcarlo como una infidelidad: la historia de una chica ingenua y pueblerina que se desmelena y sucumbe a la tentación lejos de casa. Shandi se hundió ante las cámaras y pidió abandonar el concurso, pero fue persuadida para continuar a cambio de poder hablar con su novio, Eric. El programa emitió la llamada en la que ella, llorando y encogida en posición fetal, le confesaba lo ocurrido mientras él respondía con insultos como "zorra estúpida". También se grabó el momento en que contactaba con el joven italiano â??cuya identidad nunca ha sido reveladaâ?? para preguntar si había usado protección o si tenía alguna enfermedad de transmisión sexual. Incluso miembros del equipo técnico, como el sonidista o el cámara, le pidieron disculpas por tener que registrar una situación tan dolorosa. Al día siguiente, la propia Tyra Banks intervino para hablar con las concursantes sobre la fidelidad en la industria de la moda, adoptando un tono de mentora preocupada que hoy resulta difícil de sostener.Sullivan afirma que le hubiera gustado que alguien del equipo hubiera intervenido aquella noche, en lugar de limitarse a grabar. Sin embargo, en la docuserie, los responsables del programa evitan asumir responsabilidades. Banks se desvincula asegurando que "la producción no es su territorio", mientras que Jay Manuel, director creativo y juez del formato, explica que las normas permitían grabar si la concursante no estaba sola en el baño. "No sé quién lo decidió, pero era una subtrama y había que verla hasta el final". Por su parte, el productor ejecutivo Ken Mok sostiene que la escena se suavizó en la sala de montaje y defiende el enfoque del programa: "Siempre lo planteamos como un documental. Las chicas lo sabían desde el primer día: habría cámaras constantemente, registrando lo bueno, lo malo y todo lo demás. Pase lo que pase, si te están grabando, lo vamos a documentar". Su conclusión resulta especialmente perturbadora: "Para bien o para mal, fue una escena icónica de Top Model".Shandi Sullivan no ganó su edición. Tras la emisión, quedó "destrozada". Retomó su relación con Eric, que se trasladó con ella a Nueva York para apoyarla en su intento de abrirse camino como modelo. Pero la exposición pública tuvo consecuencias devastadoras: cuando la reconocían por la calle, recibía insultos como "puta" o "zorra infiel". "Me odiaba", confesó.Años después, Tyra Banks la invitó a su talk show y, pese a que Sullivan aseguró no haber vuelto a ver las imágenes, estas fueron emitidas ante ella. Poco después, regresó a la misma droguería de Kansas City que había abandonado. Hoy, con 43 años, trabaja cuidando animales y sueña con tener una granja. En su cuenta de Instagram ha explicado por qué ha decidido hablar más de dos décadas después: "Aproveché esta oportunidad porque sabía que Tyra no tenía el control sobre mi narrativa y que el director y los productores de la serie me apoyabanâ?¦ Por eso lo hice. Lo hice por mí. ¡Porque importaba y sigo importando! El amor que he sentido hoy ha sido inmenso. Gracias a todos los que me han escuchado".
El primer vistazo a la nueva serie de "Peaky Blinders" en Netflix: un nuevo protagonista toma las riendas
La historia dejará atrás a Tommy Shelby para centrarse en su hijo en dos temporadas ya confirmadas
El tesoro de 2016 que nadie vio: el drama profundo que hoy arrasa en el ranking de Netflix
Producciones recientes, clásicos infaltables y tesoros rescatados del olvido: así es el catálogo de Netflix, el cual volvió a poner en el foco de la escena a El vendedor de sueños, el drama de 2016 que diez años después no solo conquista a los suscriptores del gigante del streaming, sino que forma parte del ranking de lo más visto de la plataforma. La película brasileña, dirigida por Jayme Monjardim y basada en la novela homónima de Augusto Cury, se centra en Julio César, un psicólogo de gran éxito y renombre que, agobiado por una vida de presiones y un vacío existencial insoportable, decide quitarse la vida. Mientras la policía y los rescatistas fracasan en su intento de calmarlo, un hombre de aspecto descuidado y humilde â??conocido simplemente como "El Maestro"â?? aparece de la nada y logra entablar un diálogo con él.En lugar de usar la lógica convencional, este extraño hombre lo desafía con una propuesta inusual: le ofrece "venderle un sueño". Con esta premisa, logra que Julio baje de la cornisa en la que se encontraba y decida seguirlo para entender su filosofía.A partir de ese momento, la película se convierte en un viaje de transformación. Julio César se vuelve el discípulo del Maestro, y juntos recorren la ciudad y cuestionan las bases de la sociedad moderna: el consumismo, la obsesión por el éxito y el descuido de la salud mental. A medida que avanzan, se les unen otras personas que también perdieron el rumbo y juntos forman un pequeño grupo de "vendedores de sueños"."Un mendigo consigue salvarle la vida a Julio César, un famoso psiquiatra que se había puesto al borde de un rascacielos. El misterioso salvador se presenta a sí mismo como 'El vendedor de sueños', y llama la atención de todo el mundo que lo conoce. De hecho, llega a convertirse en todo un influencer del mundo moderno después de viralizarse un video suyo hablando en una plaza pública. Poco a poco, más y más gente lo busca para que les muestre sus enseñanzas sobre la vida, la muerte, la familia, las posesiones y el perdón. ¿Quién es ese mendigo? ¿Qué lo llevó a seguir esa vida?", señala la sinopsis oficial con la que el gigante del streaming invita a darle play. Con el actor uruguayo César Troncoso (conocido por ser Favalli en El eternauta) en el papel del misterioso mendigo "Mellon Lincoln" y Dan Stulbach como el psiquiatra Julio César, la cinta se convierte en un poderoso drama que invita a cuestionar las prioridades del ser humano en un mundo cada vez más acelerado y superficial.Qué ver si te gustó El vendedor de sueños 1. Tan distinto como yo (2017)La vida de Deborah, una mujer religiosa que lucha contra el cáncer cambia por completo cuando conoce a un vagabundo marcado por un pasado tortuoso mientras participa en un voluntariado social. Deborah cree que el mendigo puede salvar su matrimonio. Duración: 1 h 59 min. Ver Tan distinto como yo.2. El niño que domó el viento (2019)Un niño de 13 años es expulsado de la escuela a la que asiste cuando su familia ya no puede pagar la cuota y entonces aprende cómo construir un molino de viento para salvar a su pueblo de una hambruna. Duración: 1 h 53 min. Ver El niño que domó el viento.3. Vivir (2022)Londres, década de 1950. Williams es un veterano funcionario que recibe un demoledor diagnóstico médico. Es entonces cuando Williams promete hacer de sus últimos días un tiempo significativo, pero se percata de que no sabe cómo hacerlo. Duración: 1 h 42 min. Ver Vivir.
Netflix estrenó "El último gigante", un drama argentino filmado en Cataratas y protagonizado por Oscar Martínez y Matías Mayer
La película, dirigida por Marcos Carnevale, aborda el reencuentro entre un padre ausente y su hijo en el escenario natural de Misiones. El film se sumó al catálogo global de la plataforma y rápidamente captó la atención de los suscriptores. Leer más
Ronaldinho: del "jogo bonito" a la polémica en el próximo documental de Netflix
El proyecto incluirá testimonios de estrellas como Lionel Messi y Neymar, además de material inédito
Las Guerras K-Pop tienen nuevo contenido en Netflix: cómo encontrarlo
A través de cuatro episodios se comparten historias de los seguidores y la comunidad generada por la película
Netflix anunció que lanzará "Carísima", la serie de Caro Pardíaco
Desde sus primeras apariciones, Caro Pardíaco siempre llamo la atención, hasta convertirse en un fenómeno viral. Creado por el actor Julián Kartun, el personaje nació en los recordados sketches de Cualca en YouTube, ganó una enorme popularidad en las transmisiones de Olga y ahora alcanza un nuevo punto de inflexión en su recorrido: el desembarco en Netflix con su propia serie.La plataforma anunció este miércoles Carísima, una ficción compuesta por 10 episodios de 10 minutos que pondrá el foco en Caro Pardíaco en uno de los momentos más críticos de su vida: a días de cumplir 30 años, completamente atravesada por la presión de las apariencias, las redes sociales y la obsesión por organizar su fiesta, un plan que, lejos de salir como espera, termina convirtiéndose en un verdadero desastre.En ese universo se mueve Caro, una influencer de zona norte, hija de millonarios, figura consolidada del streaming y con una personalidad muy particular. Dueña de un estilo exagerado que roza lo absurdo, vive pendiente de su imagen, construyendo una identidad atravesada por el lujo, la exposición constante y un humor que la volvió una figura imposible de ignorar.Qué se sabe de Carísima, la serie que marca el salto de Caro Pardíaco a NetflixQué se sabe de Carísima, la ficción de Caro Pardíaco en NetflixDurante la presentación que hizo en Soñé que volaba (Olga), Caro contó: "Empezó como una broma acá en Olga, fue creciendo y la gente de Netflix se re copó". Asimismo, adelantó que la miniserie tomará elementos de su propia vida, llevándolos a una versión ficcionada y exagerada. Si bien aún no hay una fecha confirmada, ya se sabe que el estreno está previsto para antes del Mundial 2026, a mitad de año.Entre los preparativos de cumpleaños que se vuelven cada vez más caóticos, las discusiones, la ansiedad y momentos que rozan la locura, Caro deberá sostener al mismo tiempo su fiesta soñada y una identidad que empieza a resquebrajarse. En ese recorrido estará acompañada por un elenco que incluye a Gastón Pauls, Darío Sztajnszrajber, Charo López, Alex Pelao, Iara Portillo, Anita B Queen y Evitta Luna, entre otros.
Netflix en abril: del regreso de Stranger Things al nuevo film de Oscar Martínez, los estrenos más importantes del mes
Comienza abril y los fans de Stranger Things están de festejo, porque durante este mes Netflix lanzará una ficción animada protagonizada por los chicos de Hawkins. Pero durante estas semanas, la plataforma streaming también contará con otros importantes estrenos, como el nuevo film de Oscar Martínez, un documental centrado en un astro del fútbol, y una esperada miniserie protagonizada por Gael García Bernal. A continuación, un repaso por los estrenos más importantes que llegan a Netflix durante abril. El último gigante (película)El prolífico director Marcos Carnevale (responsable de Elsa & Fred, Granizo y Goyo, entre tantas otras películas) lleva adelante este relato que gira alrededor de un hombre que se reencuentra con su papá, luego de un abandono que le dejó una profunda marca emocional. Boris (Matías Mayer) es guía turístico en las Cataratas del Iguazú. Su vida ya está armada, disfruta de su trabajo y en su relación con su pareja encuentra una estabilidad anhelada. Sin embargo, la aparición de su padre Julián (Oscar Martínez), luego de 28 años de ausencia, significará un verdadero terremoto en su rutina. A Julián lo empuja un cuadro de salud delicado, que lo lleva a intentar establecer una nueva conexión con su hijo, mientras que, por su parte, el joven se pregunta si tiene ganas o no de volver a tener algún tipo de lazo con el hombre que le dio la espalda cuando era apenas un niño. A partir de esa premisa, El último gigante explora la dinámica en la relación entre ambos personajes, y qué tan difícil puede llegar a ser reconstruir una relación familiar rota. Junto a Mayer y Martínez, el elenco lo completan Silvia Kutika, Inés Estévez, Luis Luque y Yoyi Francella. Ya disponible.Errores épicos (primera temporada)Luego del gran éxito que supuso Schitt's Creek, el actor y guionista Dan Levy comenzó a preparar un proyecto propio que finalmente este mes llegará a Netflix. En Errores épicos, la trama gira alrededor de un hermano y una hermana, Nick (Levy) y Morgan (Taylor Ortega), quienes luego de una serie de malas decisiones se ven involucrados con el crimen organizado. Carentes de astucia e ingenio, la dupla protagonista deberá intentar sobrevivir en un mundo violento, a medida que no pueden evitar sumergirse en una trama delictiva que cada vez les resulta más ambiciosa. En una nota, Dan Levy confesó: "Estoy muy entusiasmado de traer la caótica historia de esta familia a Netflix. Estoy alucinado con el equipo que armamos detrás y delante de cámaras". Laurie Metcalf, Abby Quinn y Elizabeth Perkins completan el elenco de esta prometedora comedia, cuya primera temporada contará con ocho episodios. Disponible a partir del 9 de abril. Ronaldinho (documental)Ídolo del fútbol y referente indiscutido de ese deporte, este documental repasa de manera exhaustiva la carrera de Ronaldinho, pero también su vida personal. Desde su infancia en Porto Alegre, hasta llegar a la consagración en el Barcelona e incluso convertirse en ganador del Balón de oro, este film se vale de testimonios y material de archivo para hacer la radiografía definitiva de un astro ineludible del deporte mundial. Disponible a partir del 16 de abril. Los no elegidos (miniserie)Una secta religiosa, apartada de la sociedad y con sus propias reglas, es el escenario en el que transcurre este thriller psicológico que hace foco en una oscura historia familiar. Rosie (Molly Windsor), una mujer que forma parte de dicha secta, conoce de manera fortuita a Sam (Fra Free), un preso que se dio a la fuga. A medida que el diálogo entre ambos avanza, el convicto intenta persuadir a la protagonista de los peligros que significa formar parte de ese culto. De ese modo, entre ambos surge una relación improbable, a medida que Rosie comienza a descubrir la verdad del entorno que la rodea. Los no elegidos es una historia áspera, de personajes ambiguos que se desenvuelven en un mundo asfixiante. Junto a los mencionados Windsor y Free, se encuentran también Asa Butterfield, Siobhan Finneran y el gran Christopher Eccleston. Estrena el 21 de abril.Santita (miniserie)Mezcla de culebrón, drama y retrato costumbrista, Santita es una producción mexicana que cuenta con Gael García Bernal como una de sus principales estrellas. La protagonista de la historia es María José Cano (Paulina Dávila), una mujer que luego de sufrir un accidente que la obliga a usar silla de ruedas, decide darle un vuelco a su vida y abandona a su pareja en el altar. A partir de ese momento, ella deberá lidiar con las secuelas físicas que marcan su vida, pero también con las heridas emocionales propias y ajenas, que se sucedieron luego de aquella decisión que tomó. El director Rodrigo García, responsable de realizar numerosos episodios en prestigiosas series como The Affair, In Treatment, Los Soprano o Santa Evita, se ocupa de comandar esta propuesta que se filmó en distintos puntos de México. Estrena el 22 de abril. Stranger Things: Relatos del 85 (primera temporada)Stranger Things finalizó oficialmente en diciembre, pero eso no significa que desde Netflix estén dispuestos a dejar de exprimir una de sus franquicias más rentables. Y de esa manera es que llega Relatos del 85, el primer spin off oficial de la serie, que a través de la animación lleva a los fans a descubrir un nuevo pasaje en la historia de los chicos de Hawkins. Ubicada entre la segunda y la tercera temporada, la trama transcurre durante Halloween, una noche en la que Mike, Once, Dustin y el resto del grupo descubrirán una nueva amenaza proveniente de El Otro Lado. Feroces monstruos, peligrosas aventuras y la aparición de nuevos héroes y villanos, serán el plato principal de una propuesta que busca captar el interés de los fans de Stranger Things, pero también de nuevos espectadores que desconozcan ese mundo. Los creadores de la serie original, los hermanos Matt y Ross Duffer, son los productores de este proyecto, cuya primera temporada tendrá 10 episodios.Disponible a partir del 23 de abril. Ápex (película)Luego de protagonizar para Netflix dos largometrajes basados en la historieta La vieja guardia, Charlize Theron regresa a la plataforma streaming para un nuevo film de acción. Aquí la actriz interpreta a Sasha, una mujer amante de la adrenalina y experta escaladora, que para superar una pérdida personal decide comenzar una travesía por los rápidos australianos. Pero ese viaje pronto se convertirá en una pesadilla, cuando aparezca un asesino que convierte a Sasha en su presa. En este thriller de supervivencia, Theron se somete a toda clase de destrezas, para darle vida a una historia que hace de la naturaleza un personaje más. En la vereda opuesta, el actor Taron Egerton se convierte en un temible villano que tendrá un duelo físico y actoral con su coprotagonista. Ápex es una de las apuestas más importantes de Netflix para abril, una superproducción que promete capturar la atención del público y a través de la acción y del carisma de sus estrellas principales, convertirse en una de las propuestas más vistas de la plataforma. Disponible a partir del 24 de abril. Hombre en llamas (primera temporada)Allá por 2004, Tony Scott dirigió Hombre en llamas, una impactante película de acción protagonizada por Denzel Washington y Dakota Fanning, que pronto se consolidó como uno de los títulos más taquilleros de ese momento. Y a más de 20 años de ese estreno, el mismo libro llega ahora pero en formato de serie. Basada en la obra literaria de A. J. Quinnell, esta renovada versión de Hombre en llamas presenta nuevamente a John Creasy (aquí interpretado por Yahya Abdul-Mateen II), un antiguo mercenario y miembro de las Fuerzas Especiales ahora devenido a guardaespaldas de una niña en Italia. El hombre no está en contacto con sus emociones ni siente que nada lo pueda quebrar, hasta que la pequeña es secuestrada y Creasy no dudará en ir en contra de sus captores con el objetivo de salvarla. A través de una temporada de siete episodios, la acción ahondará mucho más en el pasado del protagonista, la relación con sus pares y por qué decidió iniciar una carrera como guardaespaldas. Estrena el 30 de abril.
Netflix confirma el regreso de "Besos, Kitty": la tercera temporada ya tiene fecha y nuevas sorpresas para sus fans
"Si es martes, es asesinato": Netflix estrenó la serie que parodia el suspenso clásico
La producción original del gigante del entretenimiento presenta una estructura de capítulos autoconclusivos que rinde tributo a las novelas de Agatha Christie con un tono cínico y giros de guion modernos. Leer más
Llegó a Netflix, dura una hora y cuarto y es la comedia ideal para reflexionar sobre los vínculos familiares
La comedia es el refugio ideal cuando buscás desconectar de la vorágine de un día intenso o, incluso, cuando necesitás reconciliarte con el mundo a través de una carcajada. A raíz de esto, te traemos 53 domingos, la comida de Netflix que dura una hora y cuarto y que no solo te hará reflexionar sobre los vínculos familiares, sino que, de la mano de la actriz española Carmen Machi, la risa está asegurada. La película, basada en la obra de teatro homónima, también creada y dirigida por Cesc Gay, que se estrenó originalmente en 2020, sigue a tres hermanos que deben reunirse para decidir qué hacer con su padre, un hombre de 86 años que empieza a mostrar comportamientos erráticos y ya no puede valerse por sí mismo. Lo que comienza como una charla civilizada para organizar cronogramas de cuidado deriva rápidamente en un campo de batalla emocional, pero siempre pasado por el tamiz de la comedia inteligente. A través de diálogos filosos y situaciones que rozan lo absurdo, la trama expone las inseguridades de sus protagonistas. Por un lado está Julián, un actor estancado en su carrera que proyecta sus frustraciones en la reunión; por otro, sus hermanos, que intentan mantener el equilibrio mientras lidian con sus propios secretos y tensiones mal resueltas.A diferencia de las comedias románticas tradicionales que se centran en el inicio de una pareja, aquí el "romance" reside en la complejidad del vínculo fraternal y en la incondicionalidad que sobrevive a pesar de los reproches guardados durante años. "Al ver que su padre, de 86 años, comienza a mostrar un comportamiento muy extraño, tres hermanos se reúnen para determinar qué deben hacer. Mientras deciden si lo llevan a una residencia de mayores o si el anciano se va a vivir con alguno de ellos, la situación da un giro inesperado", dice la sinopsis oficial con la que el gigante del streaming invita a darle play. "Una comedia teatral de Netflix, brillante cuando deja de explicarse. 53 domingos es una película que funciona mejor cuando confía en lo que ya tiene: un reparto excelente y un conflicto tan incómodo como reconocible"; "Cesc Gay dirige un drama familiar correcto, una comedia sobre burgueses en crisis estupenda y un aún mejor cruce entre ambos conceptos para relativizarlos y darles la vuelta" y "53 domingos es un estudio de personajes sucintamente divertido y perspicaz, rebosante de diálogos bien escritos", son algunos de los comentarios que la crítica dejó en el sitio web español FilmAffinity.Tres comedias españolas para ver si te gustó 53 domingos1. La tribu (2018)Fidel, un despiadado director de Recursos Humanos lo pierde todo tras un episodio sexual. Mientras intenta recuperar su vida, decide conocer a su madre biológica. Tras un desastroso encuentro, tiene un accidente y pierde la memoria. Duración: 1 h 30 min. Ver La tribu.Trailer de La Tribu - Fuente: Netflix2. Thi Mai, rumbo a Vietnam (2018)Carmen, después de perder a su hija en un accidente, recibe una carta que le anuncia que se le concede la adopción de una niña vietnamita. Entonces, acompañada de sus dos mejores amigas, emprende un viaje hacia el país asiático. Duración: 1 h 30 min. Ver Thi Mai, rumbo a Vietnam.3. Amor de madre (2022)A José Luis acaban de dejarlo plantado en el altar. Mari Carmen, su madre, se empeñó en acompañarlo a la luna de miel para no perder el dinero. José Luis se siente más infeliz y Mari Carmen disfruta como nunca del viaje. Duración: 1 h 50 min. Ver Amor de madre.
Netflix: todos los estrenos de películas y series en abril de 2026
Netflix tiene regresos fuertes, nuevas apuestas de comedia y varios filmes originales.En Latinoamérica, el mes también queda atravesado por series que no caen completas desde el primer día.
Netflix amplía su oferta en abril 2026: casi 50 estrenos de series y películas
La plataforma apuesta por contenido internacional y adaptaciones para ampliar su audiencia en abril
¿A qué hora se estrena la temporada 2 de "Dorohedoro"? Los horarios por país en Netflix y Crunchyroll este 1 de abril de 2026
"Dorohedoro" está de vuelta y la nueva temporada llega con sus primeros tres episodios.La nueva parte presentará a la banda "Cross-Eyes" y adaptará el arco del Centro ComercialTe dejamos los horarios por país, capítulos y la trama sobre la caótica guerra entre los habitantes de "El Agujero" y los hechiceros.
La mansión isabelina del siglo XVI que cerrará en Semana Santa por un rodaje de Netflix
La producción restringirá el acceso a zonas históricas de Burghley House entre el 31 de marzo y el 4 de abril, mientras otras áreas permanecerán abiertas al público
La historia real de Emergencia radioactiva, la miniserie de Netflix que es furor en Argentina
Netflix revivió uno de los peores accidentes en la historia de Brasil con la nueva miniserie que añadió a su catálogo: Emergencia radiactiva. Durante los primeros días se ubicó en el top 10 hasta alcanzar el punto más alto. A pesar de que parece una producción de ciencia ficción apocalíptica, lo cierto es que relata uno de los episodios más oscuros del país vecino que ocurrió en 1987.La miniserie tiene 5 capítulos y fue dirigida por Fernando Coimbra. A medida que avanza la trama, que tiene como eje central la pérdida del material tóxico cesio-137, enseña la repercusión que tuvo en la ciudad de Goiânia y cómo se vio afectada su población por el error de manipular una máquina de radioterapia. De acuerdo a lo consignado en Tudum, el thriller brasileño entrelaza múltiples puntos de vista "para ofrecer al público una visión completa de los tres meses y medio de terror provocados por un simple robo, y de los esfuerzos titánicos de las comunidades científicas y médicas de Brasil para restablecer la seguridad pública". La historia detrás de Emergencia radioactiva Todo comenzó hace casi 40 años, cuando dos personas que recogían basura en Goiânia, estado de Goáis, ingresaron en una clínica abandonada en la que hallaron una máquina de radioterapia en pleno deterioro. En ese entonces desconocían para qué servía y si podría representar un riesgo para sus vidas. De inmediato desarmaron el aparato y se lo llevaron a sus casas. Con la intención de venderlo a un chatarrero, desmantelaron los restos y allí encontraron, muy bien conservado, un cilindro con un líquido azul brillante. Se trataba del cesio-137, un tipo de residuo radiactivo perjudicial para la salud humana.En pocos días, los dos jóvenes que habían hallado la sustancia se pintaron la cara para el carnaval y lo compartieron con el resto de sus amigos y vecinos. Los efectos de la radiación no tardaron en llegar, pero nadie comprendía por qué.Gracias a la desconfianza de la esposa del chatarrero, que relacionó el líquido azul con los síntomas de malestar, es que consultó a un centro médico, en particular porque su sobrina de seis años parecía enferma. Con la alarma encendida en el vecindario, se contactaron con el físico Walter Mendes Ferreira, que contribuyó en la investigación del hecho y en detectar el origen de la pérdida del cesio-137. Asimismo, intervino la Comisión Brasileña de Energía Nuclear, que analizó a 110.000 personas, de las cuales 250 resultaron afectadas por el material tóxico y otras cuatro murieron. El accidente en Goiânia fue catalogado como el peor fuera de una planta nuclear y el más trágico después del ocurrido en Chernóbil, Ucrania. Pese a que se intentó mantener la reserva sobre el caso, en Brasil resonó por todos los rincones. La Justicia actuó de inmediato y sancionó a las cinco personas que dejaron abandonada la máquina en la clínica con una pena de tres años y medio de cárcel por homicidio, aunque cumplieron la condena con trabajo comunitario. Emergencia radiactiva fue creada por Gustavo Lipsztein, codirigida por Iberê Carvalho, producida por Caio Gullane y Fabiano Gullane, y escrita por Gustavo Lipsztein, Rafael Spínola, Fernando Coimbra, Stephanie Degreas y Fernando Garrido.Johnny Massaro, Paulo Gorgulho, Tuca Andrada, Bukassa Kabengele, Ana Costa, Alan Rocha, Marina Merlino, William Costa, Antonio Saboia, Luiz Bertazzo, Clarissa Kiste y Douglas Simon, Leandra Leal y Emílio de Mello, conforman el elenco.
Las series favoritas del público en Netflix México
En la batalla por el dominio del streaming, esta plataforma se ha ganado su lugar
Este es el top 10 de series en Netflix Perú para disfrutar acompañado
Netflix busca mantenerse en el preferencias de su audiencia a través de estas personajes
Estas son las series mas populares para ver en Netflix Chile hoy
Esta plataforma de streaming tiene un amplio catálogo de historias que han mantenido a los espectadores enganchados
El top de las mejores series de Netflix en Estados Unidos
En la batalla entre servicios de streaming, Netflix busca mantenerse a la cabeza
Está en Netflix y en solo 30 minutos cuenta lo que jamás se muestra de los tiroteos escolares
Este lunes la Argentina amaneció con el horror de un tiroteo en la escuela N.º 40 Mariano Moreno, de San Cristóbal, Santa Fe. Un adolescente de 15 años ingresó con una escopeta calibre 12/70 y disparó a un alumno de 13 años que resultó muerto y a otros dos que terminaron con heridas de bala. Este episodio trajo el recuerdo de los hechos similares y escasos que ocurrieron en nuestro país y que se asemejan a los que suceden periódicamente en los Estados Unidos. Frente a este tipo de atentado, en la plataforma de Netflix está: Todas las habitaciones vacías, un documental emotivo acerca de cómo viven las familias que perdieron a sus hijos en estas masacres escolares.En la Argentina, este tipo de tragedias no sucede con tanta frecuencia como en Estados Unidos; en los últimos 30 años se contabilizaron cinco episodios, de los cuales tres terminaron en tragedias. El hecho más importante y que dejó una marca tuvo lugar en septiembre del 2004, en Carmen de Patagones, cuando un adolescente de 15 años entró con una Browning 9 mm perteneciente a su padre, que era suboficial de Prefectura Naval, y abrió fuego dentro del aula del Instituto N.º 202 "Islas Malvinas". El alumno mató a tres compañeros e hirió a otros cinco. El documental Todas las habitaciones vacías, que ganó un Oscar recientemente y está en Netflix Argentina, se cuela en este contexto para entender desde otro punto de vista los tiroteos escolares, donde se busca comprender cómo continúa la vida de las familias luego de perder a sus niños.¿Por qué ver el documental Todas las habitaciones vacías? En 2025, Netflix estrenó este cortometraje documental dirigido por el cineasta Joshua Seftel y realizado por el periodista veterano de CBS News, Steve Hartman, y el fotógrafo Lou Bopp. La idea surgió en 2023 con el propósito de contar de una manera atractiva y que causara impacto en la población las historias de los niños asesinados en los tiroteos escolares. Al tratarse de un tema cubierto ampliamente en los Estados Unidos desde la óptica de los noticieros y las estadísticas, el director quiso destacar el retrato de las víctimas y lo hizo grabando y sacando fotos de las habitaciones vacías que permanecen intactas en sus hogares. Tras contactarse con cuatro familias que accedieron a relatar aquellos días en que sus hijos murieron en sus colegios, se creó un trabajo audiovisual de poco más de 30 minutos que resume el dolor y el duelo que atraviesan estos padres. Todas las habitaciones vacías hace hincapié en el silencio insoportable de aquellos espacios donde antes hubo esperanza, alegría y ganas de descubrir el mundo. Además, el trabajo de fotografía repara en puntos que pasan desapercibidos para la cámara de filmación, desde el dinero ahorrado, escritos y juguetes que aún permanecen en el mismo lugar donde fueron dejados años atrás. En diálogo con Tudum, el director de este documental describió su obra como un retrato desgarrador del dolor aparentemente interminable que sigue a los tiroteos escolares. Asimismo, la proyección busca honrar la memoria innegable de los fallecidos."La razón por la que me sentí tan atraído a hacer esta película es que replantea el tema de los tiroteos escolares al centrarse en los niños que murieron y en las familias que se aferran al recuerdo de sus hijos a través de esas habitaciones vacías", justificó Hartman. En marzo del 2026, este proyecto audiovisual ganó un premio Oscar a Mejor Cortometraje Documental. Durante la gala, Hartman reflexionó acerca de estos incidentes de los que habló en el corto: "Las cuatro habitaciones vacías de nuestra película pertenecían a cuatro niños pequeños que murieron en tiroteos escolares: Hallie, Gracie, Dominic y Jackie. Creemos que si el mundo pudiera ver sus habitaciones vacías, seríamos una América diferente".
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Desde abril, estos iPhones y celulares Android no podrán usar nunca más Netflix: la lista completa
Por los requerimientos mínimos que tiene Netflix para funcionar correctamente en dispositivos móviles, ciertos iPhones y modelos con Android perderán el soporte y la posibilidad de usar la aplicación desde abril. Los usuarios deben conocer con qué versión de sistema operativo opera su celular para comprobar que no haya problemas. Esto aplica tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.Celulares con iOS y Android con versiones antiguas del sistema operativo no podrán tener NetflixA través de las tiendas oficiales para cada tipo de dispositivo, App Store o Play Store, se especifican cuáles son las condiciones mínimas para que un dispositivo pueda ejecutar la aplicación sin problemas.En ese sentido, una actualización de Netflix estableció que desde abril los dispositivos necesitarán al menos Android 7.0 o iOS 17.0. Aunque hasta ahora versiones más viejas pueden correr formas antiguas de la app, esas exigencias son los requisitos mínimos para tener soporte y poder acceder a la plataforma de manera óptima.Además, en lo que refiere a Android, el servicio considera que los dispositivos deben tener al menos la versión 9.0 para que la app actualizada opere correctamente.Modelos de celulares iPhone y Android que perderán acceso a NetflixDentro de las mencionadas especificaciones técnicas, hay algunos modelos que no pueden alcanzar esas exigencias mínimas. Entre ellos se incluyen:iPhone X y todos los modelos anteriores.Samsung Galaxy S3, Galaxy Note 2 y Galaxy Grand Prime.LG Optimus L5, Optimus L7 y G2.Sony Xperia Z, Xperia Z1 y Xperia E3.Modelos de Smart TV que perderán el acceso a Netflix desde abrilEn línea con lo mencionado sobre celulares, también hay varios modelos de televisión que no cumplen con los requerimientos técnicos. En estos casos, los dispositivos no podrán acceder a la aplicación, sin importar si el usuario tiene su suscripción activa.Por limitaciones del sistema operativo, estos se verán afectados:Samsung: dispositivos de la línea Smart TV serie EOS producidos entre 2012 y 2015.Sony: diversas versiones de la serie Bravia, particularmente aquellas identificadas con los códigos KDL, XBR, W95 y X95.Panasonic: televisores que fueron fabricados antes de 2015.LG: al igual que en el caso anterior, modelos producidos antes de 2015.Apple TV: dispositivos de primera, segunda y tercera generación.Qué modelos de TV son compatibles con NetflixMás allá de los dispositivos que pierden el soporte y acceso a la plataforma de streaming, Netflix aclara cuáles son los dispositivos con los que se puede acceder al contenido.En su sitio web oficial, presenta un listado general que incluye categorías como celulares, consolas de videojuegos y televisores. Dentro del apartado de TV, estas son las marcas mencionadas:Amazon Fire TV/StickApple TVChromecastHisenseLGPanasonicPhilipsRoku TV/StickSamsungSharpSonyTCLVestelVizioDentro de cada marca, hay algunas especificaciones y se incluyen los modelos que actualmente funcionan correctamente. Quienes ya no tengan acceso verán el siguiente mensaje al entrar a Netflix: "Esta app no es compatible con tu dispositivo".De cualquier manera, la recomendación es que cada usuario chequee si su modelo en particular puede ejecutar la aplicación de manera correcta.
Oscura, fría e implacable: la serie de Netflix que lleva el universo criminal de Jo Nesbø a otro nivel
Netflix tiene contenido para todos los gustos; y si el tuyo es el nordic noir, conocido como crimen escandinavo, que se caracteriza por una mezcla muy específica de realismo social, paisajes helados y detectives atormentados, hay una producción que acaba de aterrizar en el gigante del streaming y no tardarás en darle play. Se trata de Detective Hole o Harry Hole, la serie basada en la exitosa saga literaria del escritor noruego Jo Nesbø.Creada y escrita por el propio Nesbø, la historia sumerge al espectador durante nueve episodios en una Oslo asfixiante durante una inusual ola de calor que sirve de telón de fondo para una historia de obsesión y decadencia. La trama sigue al detective Harry Hole, un hombre brillante pero profundamente atormentado por el alcoholismo y sus demonios internos, quien debe investigar el asesinato de una mujer encontrada con un dedo amputado y un diamante rojo en forma de estrella oculto tras el párpado. Este crimen es solo el inicio de una serie de asesinatos rituales que obligan a Harry a enfrentarse a un escurridizo asesino serial conocido como el "Asesino del Pentagrama".A medida que la investigación avanza, la serie entrelaza el misterio policial con un conflicto personal mucho más turbio. Harry está convencido de que su colega y rival, el carismático inspector Tom Waaler, lidera una red criminal secreta dentro de la propia policía. Esto convierte la historia en un juego de espejos donde Harry debe cazar a un monstruo en las calles mientras intenta desenmascarar a otro que se sienta en el escritorio de al lado. "Dos agentes de policía (y, supuestamente, colegas) se encuentran en extremos opuestos de la ley. Harry Hole es un detective de homicidios brillante cuyos problemas personales le atormentan. Se enfrenta con su viejo adversario Tom Waaler, un detective corrupto. Mientras se abren camino entre las difusas líneas de la ética del sistema de justicia penal, Harry debe hacer todo lo que esté en su mano para atrapar a un asesino en serie y presentar a Waaler ante la ley antes de que sea demasiado tarde", dice la sinopsis oficial que invita a verla. "Cumple prácticamente en todas partes, que es nada menos que lo que se merece una leyenda moderna"; "Parece ganarse un lugar entre las mejores adaptaciones de thrillers policíacos en streaming ahora mismo" y "Esta es la versión del detective Hole que esperaban los fans de Jo Nesbø", fueron algunos de los comentarios que los críticos dejaron en el sitio web especializado FilmAffinity.Tres series en Netflix que capturan perfectamente la esencia del nordic noir1. El joven Wallander (2020)Tras un crimen de odio que provoca disturbios, el oficial de policía recién graduado Kurt Wallander comienza a investigar algunos casos en Suecia. Duración: dos temporadas. Ver El joven Wallander.2. El caso Hartung (2021)Dos detectives se adentran en una trama macabra al perseguir a un asesino que siempre deja un títere en la escena del crimen. Duración: seis episodios. Ver El caso Hartung.Tráiler oficial de El caso Hartung3. Entrapped (2022)Andri e Hinrika investigan el asesinato de un joven vinculado a una guerra territorial entre una secta pagana y un club de motociclistas, por lo que explora temas de tierras ancestrales, crimen y culpa personal. Duración: seis episodios. Ver Entrapped.
La lista de celulares que se quedan sin Netflix a partir del 1 de abril de 2026
A partir del 1 de abril de 2026, Netflix dejará de funcionar en una gran cantidad de celulares, tanto iPhone como Android, que ya no cumplen con los requisitos mínimos de la plataforma. La medida responde a la falta de actualizaciones en los sistemas operativos de estos dispositivos, lo que los vuelve incompatibles con las nuevas versiones de la aplicación y marca un nuevo límite para quienes utilizan equipos más antiguos.Los celulares que queden fuera de los nuevos requisitos perderán la posibilidad de abrir, instalar o incluso actualizar Netflix. Esta limitación no solo impacta en el acceso a la plataforma de streaming, sino que además expone a los dispositivos a un mayor riesgo frente a amenazas informáticas y los deja sin acceso a mejoras o nuevas funciones que se incorporen en otras aplicaciones.De acuerdo con los criterios técnicos establecidos por la compañía, únicamente los smartphones que cuenten con Android 7.0, iOS 17 o versiones posteriores podrán seguir utilizando el servicio. Tal como figura en las especificaciones disponibles en las tiendas oficiales, aquellos equipos que no alcancen estos estándares quedarán automáticamente excluidos y no podrán ejecutar la app, incluso si ya la tenían instalada previamente.Uno por uno, los modelos de celulares que se quedan sin Netflix en abrilSamsung Galaxy S3Samsung Galaxy Note 2Samsung Galaxy Grand PrimeLG Optimus L5LG Optimus L7LG G2Sony Xperia ZSony Xperia Z1Sony Xperia E3Estos dispositivos, lanzados entre 2011 y 2014, quedarán sin acceso a Netflix debido a que hace años dejaron de recibir actualizaciones de software. Esta falta de soporte no solo impide la compatibilidad con servicios digitales actuales, sino que también incrementa la exposición a posibles vulnerabilidades informáticas.En el caso de Apple, los modelos de iPhone X y anteriores tampoco podrán continuar utilizando la plataforma, ya que no son compatibles con iOS 17 ni con versiones más recientes. Si bien estos equipos siguen siendo funcionales para tareas básicas de comunicación, quedaron al margen de las mejoras de rendimiento y seguridad que incorporan las actualizaciones actuales, lo que limita su uso en los servicios de streaming.Los riesgos de usar celulares desactualizadosPara quienes aún utilizan dispositivos desactualizados, este cambio va mucho más allá de la pérdida de acceso a Netflix. Esto teniendo en cuenta que seguir usando estos teléfonos pone en riesgo la privacidad y también implica una reducción progresiva de funciones. En un entorno cada vez más digitalizado, donde gran parte de la vida cotidiana depende del celular, estas limitaciones empiezan a sentirse en múltiples aspectos.Aplicaciones que hoy resultan esenciales â??desde mensajería hasta compras onlineâ?? requieren versiones recientes del sistema operativo para garantizar estándares adecuados de seguridad y estabilidad. Por eso, verificar si un equipo cumple con los requisitos es clave: en Android, esta información se encuentra dentro de "Configuración", en el apartado "Acerca del teléfono" y luego en "Información del software"; mientras que en dispositivos de Apple se puede consultar en "Configuración", "General" y "Información", junto al campo "Versión de software".Sin dudas, realizar esta comprobación permite anticiparse a posibles limitaciones y entender si el dispositivo quedará fuera no solo de Netflix, sino también de otras aplicaciones fundamentales como WhatsApp, que con el tiempo también dejan de ser compatibles con sistemas más antiguos.
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