La segunda temporada de El problema de los 3 cuerpos (Netflix), adaptación de la trilogía de Liu Cixin por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo, se prepara para expandir su narrativa hacia la novela El bosque oscuro y profundizar en la complejidad científica que caracteriza al proyecto. Leer más
La guerra del streaming es brutal hoy en día y las series de televisión juegan un papel importante en Netflix para estar a la altura de la competencia
Esta plataforma de streaming tiene un amplio catálogo de historias que han mantenido a los espectadores enganchados
En la guerra por el streaming, las series de televisión se han convertido en un elemento importante para Netflix, que busca seguir gustando a los usuarios
En la batalla por el dominio del streaming, esta plataforma se ha ganado su lugar
Con estas historias, Netflix busca seguir gustando al público en la guerra por el streaming
El documental estrenado en Netflix reconstruye la vida de la gran maestra húngara que rompió récords históricos, enfrentó prejuicios de género y cambió para siempre el ajedrez profesional. Leer más
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Se trata de un drama histórico basado en la novela romántica escrita por la autora norteamericana, Gigi Griffis. La producción de la famosa plataforma de streaming es una "deslumbrante" reinterpretación de la vida de Isabel "Sissi" de Baviera, personaje principal de la ficción. Leer más
Las series han presentado un mayor boom debido a que las plataformas de streaming han permitido que estas historias lleguen a usuarios de diversos países con sólo un clic
En la batalla por el dominio del streaming, esta plataforma se ha ganado su lugar
El boom de las plataformas por streaming ha cambiado la forma de ver y disfrutar el cine; Netflix no se quiere quedar atrás
Netflix se ha convertido en un fuerte competidor en la feroz guerra por el streaming
En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema
Netflix se ha convertido en un fuerte competidor en la feroz guerra por el streaming
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En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema
El cine ha experimentado una transformación total desde la llegada de plataformas de streaming, pues ha revolucionado la forma de hacer y mirar películas
En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema
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Tras casi cuatro años de batalla judicial, la plataforma de streaming y la ex periodista de Vanity Fair, Rachel DeLoache Williams, lograron un acuerdo
Los conciertos benéficos en Seattle en 2023 son el telón de fondo de esta película, que busca visibilizar una rara enfermedad genética. Se estrenó mundialmente en junio de 2025 en el Festival de Cine de Tribeca y ahora llega a la plataforma de streaming.
El guante lo lanzó Matt Damon a mediados de enero. En uno de los tantos momentos de campaña promocional que los grandes estudios de Hollywood (en este caso Netflix) llevan adelante cada vez que están por estrenar alguna película de gran presupuesto y estrellas con poder de convocatoria global, el popular actor reconoció sin filtros que la preparación de este tipo de proyectos está sujeta y condicionada a ciertas reglas ajenas a la creatividad. En vez de ser original e ingenioso, hay que recurrir a la repetición de determinadas fórmulas porque, del otro lado, el público ya no es el mismo. "Ahora nos plantean cosas como: ¿podemos tener una secuencia de acción en los primeros cinco minutos del film?", admitió Damon con una franqueza inusual. Y la realidad confirma, como veremos, ese argumento difícil de defender por quienes todavía tienen ganas de sorprenderse y no encontrarse una y otra vez siempre con lo mismo. Damon habló de estas cosas a propósito del estreno de El botín (The Rip), de Joe Carnahan, el lanzamiento más reciente del catálogo de películas de acción de Netflix que cuenta con los recursos, el atractivo y el potencial suficientes como para atraer a espectadores de todo el mundo al mismo tiempo a través del streaming.Desde la propia plataforma se informó que la película alcanzó en su debut nada menos que 46 millones de visualizaciones en todo el mundo y se convirtió en el contenido número 1 de toda la plataforma en 90 países de manera simultánea. Hasta no hace mucho tiempo era algo natural que una película de estas características tuviese como destino inicial en materia de estreno a los cines. ¿Cómo imaginar que un thriller con semejantes estrellas y un despliegue de producción tan considerable no pudiese ser visto por primera vez en pantalla grande? El paradigma cambió muy rápido: es imposible igualar los números de audiencia de Netflix por más amplios que sean los alcances de un lanzamiento en pantalla grande. Allí está la clave de la nueva configuración del entretenimiento globalizado y también de los cambios en el consumo que llevaron a Damon a hacer su inquietante planteo. A cambio de poner sobre la mesa todo el dinero que necesitan para hacer realidad su proyecto, Netflix les pide a Damon y Affleck, en este caso como productores, que El botín incluya una secuencia de acción en los primeros cinco minutos. Y no solo eso. En palabras de Damon, la justificación para semejante planteo es el deseo de encontrar el mejor antídoto para un espectador naturalmente predispuesto a dispersarse y hacer muchas otras cosas mientras se conecta vía streaming a una película. "Queremos que los espectadores se queden -dice Damon que le pide Netflix-. Y no estaría mal si repitieran la trama de la película tres o cuatro veces en los diálogos porque la gente está usando el teléfono al mismo tiempo que la está viendo". Podríamos agregar que no solo es cuestión de dispersarse manteniendo la vista fija en el celular. Seguir la trama de El botín compite con unos cuantos estímulos alternativos. Un breve relevamiento realizado por LA NACION a través del mapa de estrenos de acción de más alto perfil con el sello original de Netflix corrobora ampliamente las afirmaciones de Damon. Desde 2019, por lo menos, hasta hoy esas producciones responden a la "nueva normalidad" impuesta por las grandes plataformas de streaming para este tipo de producciones. En ninguno de los casos consultados la primera gran escena de acción surge después de los primeros 10 minutos de metraje. Casi siempre aparece antes. "El modo estándar para hacer una película de acción que nosotros aprendimos â??recordó Damon a mediados de enero en medio de estas confesiones sobre el nuevo modo de concebir el cine de acción desde el streamingâ?? suponía que tuvieras tres secuencias de gran despliegue distribuidas a lo largo del film. Una en el primer acto, otra en el segundo y otra en el tercero. En la última tenías que poner la mayor cantidad de dinero del presupuesto porque era el final de tu relato".Ahora las cosas son bien distintas. Una parte considerable de la carne que las plataformas ponen en el asador de sus proyectos de acción más recientes se cocina a fuego ultrarrápido en los primeros minutos de la trama. No sea cosa que el espectador ya de entrada se sienta irresistiblemente atraído a desviar la vista de la pantalla y salir a buscar en otros dispositivos (el celular, sobre todo) los estímulos que una trama como la de El botín no le estaría ofreciendo. En 2025, las estadísticas registran, en el caso de Netflix, un total de 125 largometrajes con el sello de película original. Hay de todo allí en materia de géneros, escalas de producción, narrativas e idiomas. Desde títulos adquiridos por la plataforma en los grandes festivales (de Sundance a Cannes), con la idea de controlar los derechos exclusivos de distribución y asegurarse de paso el estreno mundial, hasta aquellos títulos en los que aparece como responsable absoluto de la producción. En el caso de las películas de acción, la estrategia de Netflix no se limita a las producciones hechas en Hollywood y habladas en inglés que estamos acostumbrados a ver con un despliegue promocional considerable, gracias sobre todo a que están protagonizadas por algunas de las estrellas más grandes del mundo. Cada plan anual de estrenos puede incluir títulos de acción hechos en distintos países europeos, India, Turquía, Tailandia, Sudáfrica, Corea del Sur o Australia, destinados originalmente a cada uno de esos mercados locales. Algunos de ellos pueden (y logran) proyectar su atractivo al mercado global. Francia es un buen ejemplo en este sentido. En 2023, la película de acción Ladronas (Voleuses), una especie de versión gala de Los ángeles de Charlie protagonizada por Mélanie Laurent y Adéle Exarchopoulos, nos cuenta en los primeros minutos cómo dos de sus protagonistas escapan de una persecución con drones que podría costarles la vida. Un año antes llegó a la misma plataforma Incompatibles 2, secuela de la buddy movie del mismo título, con Omar Sy (Lupin) y Laurent Lafitte como dos policías de perfiles bien opuestos que se ven forzados a sumar fuerzas para enfrentarse a peligrosos criminales. La película directamente empieza con una fuerte pelea ambientada en el mundo de la lucha libre clandestina. Hay casos que llegan todavía más lejos. Interceptor, coproducción entre los Estados Unidos y Australia que se estrenó directamente en Netflix a mediados de 2022, explora con poca imaginación la posibilidad de un ataque ruso con misiles a la población civil estadounidense. Podríamos agradecer el hecho de que la primera escena de acción aparezca a los 10 minutos de iniciada la película, pero inmediatamente después alguien con uniforme militar y acento ruso advierte que hay 16 misiles manejados desde Moscú apuntando a 16 de las ciudades más pobladas del territorio norteamericano. Unos 15 minutos más tarde, vemos a la presidenta de los Estados Unidos recordándonos exactamente lo mismo desde una pantalla, mientras preside una reunión de emergencia. Queda claro que los responsables de Interceptor entendieron al pie de la letra el pedido de Netflix y también queda claro que la película tiene un público potencial dispuesto a dispersarse muy rápido. La anodina trama y la ausencia de nombres atractivos (la protagonista es la actriz madrileña Elsa Pataky) ayudan bastante. Más cerca en el tiempo pasan cosas parecidas con otros proyectos un poco más grandes y con caras mucho más familiares en el elenco protagónico. Es el caso de De vuelta a la acción (Back in Action), estrenada por Netflix en todo el mundo en enero de 2025. Allí, Cameron Diaz y Jamie Foxx interpretan a una pareja que dejó atrás un pasado dedicado al alto espionaje internacional para dedicarse a la vida familiar, pero en un momento se ven forzados a regresar a su vida anterior. De vuelta a la acción es un ejemplo de manual de todo lo que Matt Damon acaba de advertirnos. La primera escena de acción aterriza en pantalla en el minuto 4 y, como si esto fuera poco, aparece una segunda secuencia similar a los 8 minutos. Alrededor de los 20 minutos, el personaje interpretado por Cameron Diaz nos recuerda que ella y Foxx fueron (o son) espías. "Eso es lo que hacemos", dice textualmente. Casi lo mismo volveremos a escuchar en boca de la actriz antes de que transcurra la primera hora de la película. El cine de acción, por lo visto, tiene espectadores cada vez con menos capacidad de memoria. Otros estrenos recientes de Netflix como La vieja guardia 2 (2025) y El sindicato (2024) incluyen escenas de acción que directamente ponen en marcha el relato. Esto pasa a los 2 y 4 minutos, respectivamente. En el caso de El sindicato, el "método Netflix" citado por Matt Damon se profundiza por la insistencia de los personajes centrales (personificados por Mark Wahlberg, Halle Berry y J. K. Simmons) en explicar las motivaciones de su acción y recordarnos varias veces lo que estaban haciendo minutos atrás. Hay más. Algunas de las películas de acción de Netflix con mayor despliegue de producción y de promoción de los últimos años replican este esquema casi mecánicamente. La primera secuencia de acción de El hombre gris (The Gray Man, 2022), con Ryan Gosling y Chris Evans, estalla a los 8 minutos. Y un registro parecido se aplica a la trama de Alerta roja (Red Notice, 2021) y 6 a la sombra (6 Underground, 2019), ambas protagonizadas por Ryan Reynolds, en el primer caso acompañado por Dwayne Johnson y Gal Gadot. A la actriz de origen israelí, protagonista de la flojísima Agente Stone (Heart of Stone, 2023), le toca encabezar otra muestra inequívoca de esta tendencia. No solo la primera escena de acción se produce antes de los 10 minutos. El personaje de Gadot recibe explicaciones y pases de factura a los 28 minutos por todo lo que hizo (y vimos en detalle) al principio de la película. Las incómodas revelaciones de Matt Damon pueden comprobarse, como se ve, haciendo un simple ejercicio retrospectivo. Pero también funcionan como un llamado de atención sobre lo que nos espera. De hecho, el ejemplo cunde y no solo se aplica desde Netflix. Un flamante estreno de Amazon Prime Video con producción original de la misma plataforma, Equipo demolición (The Wrecking Crew, 2026), comienza directamente, casi sin mediar palabras, con una frenética persecución por las calles de Honolulu. La película es muy entretenida y queda a la vista cierto esmero en la elaboración de la trama, además de contar a su favor con el carisma de Jason Momoa y Dave Bautista, dos de las figuras más convocantes (y convincentes) del cine de acción actual. El problema es que se nos recuerda a cada momento, por si caemos en la tentación de distraernos, que los dos protagonistas son medio hermanos y que esa es la razón del distanciamiento entre ambos. Como ya es casi un hecho que Equipo demolición tendrá una secuela, el "método Netflix" descrito por Damon podría extender su influencia a través de todo el ecosistema de Hollywood, sobre todo si pensamos que solo queda pendiente el aval de los organismos reguladores de los Estados Unidos para que la plataforma de la "N" roja haga oficial y definitiva la compra de los estudios Warner, anunciada a comienzos de diciembre pasado. ¿Quién lanzará el próximo guante?
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En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema
Netflix incorporó esta semana a su catálogo La reina del ajedrez, un documental que cuenta la historia de Judit Polgár, considerada la mejor jugadora de ajedrez de todos los tiempos. El relato comienza en Budapest, durante su infancia, dentro de un experimento educativo que realizó su propio padre, László Polgár. El hombre estaba convencido de que el genio no nace, sino que se forma. Es por esto que tanto Judit como sus hermanas fueron educadas en su casa con el ajedrez como eje central de aprendizaje. El resultado fue una niña prodigio que en pocos años empezó a desafiar a la élite mundial.A medida que avanza, el documental reconstruye el ascenso de Polgár en un ámbito históricamente dominado por hombres. Desde muy joven, se negó a competir únicamente en torneos femeninos y decidió medirse siempre con los mejores, una elección que la expuso a críticas, prejuicios y un fuerte escrutinio mediático. Sin embargo, también la convirtió en una figura disruptiva dentro del ajedrez profesional.A través de entrevistas con la propia Judit, su familia y rivales históricos, la película aborda temas como el sexismo en el deporte, la presión de ser "la excepción" y el desgaste emocional de una carrera de alto rendimiento. Entre los momentos más destacados, se repasa su histórica victoria frente a Garry Kasparov en 2002, su llegada al octavo puesto del ranking mundial en 2005 y su retiro en 2014, cuando decidió enfocarse en formar su propia familia y comenzar a crear proyectos educativos para que más niños puedan instruirse en esta disciplina. Dirigido por Rory Kennedy y con una duración de 1 hora y 35 minutos, el documental fue aclamado por la crítica y seleccionado para el Festival de Cine de Sundance 2026. Posteriormente, Netflix adquirió los derechos para su estreno global. ¿Quién es Judit Polgár?Nacida el 23 de julio de 1976, Judit Polgár se convirtió en Gran Maestra a los 15 años y 4 meses, cuando rompió el récord que hasta entonces ostentaba Bobby Fischer. Durante más de dos décadas fue la única mujer dentro del top 10 mundial, alcanzó un rating superior a los 2700 puntos y derrotó a figuras legendarias como Kasparov, Anand y Spassky, además de obtener medallas olímpicas en representación de HungríaEn el año 2000, Judit conoció al gran amor de su vida, el veterinario Gustav Font. Mientras buscaba construir una familia a su lado, tuvo que frenar su carrera en dos oportunidades. Primero en el año 2004, para tener a su hijo Ólivier, y luego en el año 2006, para dar a luz a su hija Hanna. Su retiro se dio recién en el año 2014, cuando era la número uno del ranking mundial. Un año más tarde recibió una de las condecoraciones más importantes de su país, la Gran Cruz de la Orden de San Esteban de Hungría. Desde entonces, si bien ya no se dedica a jugar al ajedrez de forma profesional, decidió crear la Fundación Judit Polgár, donde promueve programas educativos basados en el ajedrez en más de 50 países, con el objetivo de desarrollar habilidades cognitivas en niños y combatir el sexismo en el deporte.
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Con la llegada del fin de semana y las altas temperaturas que se esperan en gran parte del país, quedarse en casa bajo el aire acondicionado puede ser una opción ideal, más aún si se le suma la compañía de Netflix, pero elegir qué ver puede complicarse ante la cantidad de opciones disponibles en la plataforma. Si estás en la búsqueda de recomendaciones para disfrutar, te presentamos las películas y series más vistas en Argentina, perfectas para este sábado 7 y domingo 8 de febrero. Descubrí los títulos más populares y organiza tu plan perfecto sin salir de tu hogar.Las cinco mejores series para disfrutar este fin de semana en Netflix1. Bridgerton 4, parte 1 (2026)Romance/Drama. La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict. A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza... Hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre. Duración: cuatro episodios. Ver Bridgerton 4, parte 1.2. Instinto animal (2016)Drama/Crimen. Cuando Joshua J. Cody de 17 años se muda con sus parientes salvajes y liberales a un balneario del sur de California, es arrastrado por la vida de indulgencia y excesos que llevan. Pero después de que J descubre que todo es financiado por actividades criminales, de pronto le resulta claro que unirse a la familia viene con más peligro y emoción de lo que podría estar listo para manejar. Duración: Seis temporadas. Ver Instinto animal.3. Él y ella (2026)Suspenso/Drama. Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera por casualidad de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él ('HIS') y la de ella ('HERS'), lo que significa que siempre hay alguien que miente. Duración: seis episodios. Ver Él y ella.4. El abogado del Lincoln (2026)Drama/Intriga. Se centra en Mickey Haller, un idealista iconoclasta, que dirige su bufete de abogados desde la parte trasera de su Lincoln Town Car, mientras se ocupa de casos grandes y pequeños en la extensa ciudad de Los Ángeles. Duración: diez episodios. Ver El abogado del Lincoln.5. Unfamiliar (2026)Acción/Drama. El pasado de dos exespías toca a su puerta. Ahora, lo más difícil no son las persecuciones, los tiroteos ni las peleas, sino decirse la verdad. Duración: seis episodios. Ver Unfamiliar.Las mejores cinco películas para disfrutar este fin de semana en Netflix1. En tierra de santos y pecadores (2023)Acción/Drama. Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos. Duración: 1 h 46 min. Ver En tierra de santos y pecadores.2. No me olvides (2002)Comedia/Romance. Melanie deja Alabama para irse a Nueva York, donde pretende rehacer su vida y labrarse un futuro. En esta ciudad triunfa como diseñadora y se promete con Andrew. Sin embargo, nadie sabe nada de su pasado, ya que ella no contó absolutamente nada. Duración: 1 h 49 min. Ver No me olvides.3. Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego (2005)Familia/Infantil. Max es un chico soñador que no se lleva bien con sus compañeros de clase. En sus sueños se imagina un nuevo planeta con sus superhéroes Sharkboy y Lavagirl. Pero los problemas empiezan cuando sus sueños cobran vida. Duración: 1 h 32 min. Ver Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego.4. La trampa (2024)Terror/Crimen. Un hombre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop. Pronto, el padre se da cuenta de que hay algo raro en el ambiente y de que algo inquietante está sucediendo. Duración: 1 h 45 min. Ver La trampa.5. Aunque nuestro amor se desvanezca esta noche (2026)Drama/Romance. Una alumna de instituto despierta cada día sin recuerdos del día anterior. Al empezar a salir con un compañero tímido, su historia de amor se renueva con cada amanecer. Elenco: Choo Young-woo y Shin Si-a. Duración: 1 h 47 min. Ver Aunque nuestro amor se desvanezca esta noche.
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Netflix acaba de presentar el trailer de Parque Lezama, la nueva película hecha en la Argentina de Juan José Campanella. El film es una adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral, basada en I'm Not Rappaport, del dramaturgo estadounidense Herb Gardner. La película se estrenará globalmente en la plataforma de streaming el 6 de marzo, y en algunas salas de cine de la Argentina a partir del 19 de febrero.La película reúne nuevamente una dupla que triunfó en la versión teatral: Luis Brandoni, en el rol de León Schwartz, y Eduardo Blanco, como Antonio Cardozo. Los acompañan Verónica Pelaccini (Clarita Schwartz), Agustín Aristarán (Gonzalo Menéndez Roberts), Manuela Menéndez (Laura), Alan Fernández y Matías Alarcón. El proyecto es una producción de 100 Bares, y Campanella, además de dirigir, es el responsable del guion. La historia narra la improbable amistad entre un histórico militante del Partido Comunista y un conformista de manual. Desde un banco del Parque Lezama, Antonio Cardozo y León Schwartz comparten charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, mientras enfrentan conflictos con personajes del parque y con sus propias familias. La exitosa puesta teatral, también dirigida por Campanella, se presentó once años a sala llena, con más de 1300 funciones y 600 mil espectadores en la Argentina y en España. "En estos once años de representaciones, yo siempre vi la obra como director, desde el fondo de la sala y nunca ocupando una butaca. Y en 2024, como iba a ser el último año de la obra, me propuse verla en la fila 5, al medio. Fue algo impresionante. Me quedé superemocionado. Y mirá que vi la obra 500 veces. Ahí me dije: esta historia no puede terminar con la obra de teatro. Tiene que quedar en algún lugar el legado del trabajo de estos dos monstruos como Eduardo y Luis", le contó el director a LA NACION hace un tiempo.Por entonces ya empezaba a forjarse un vínculo artístico entre Campanella y Netflix a partir de la serie animada sobre Mafalda que el realizador de El secreto de sus ojos escribirá y dirigirá para la plataforma. "Justo estaba Francisco Ramos [responsable del contenido de la plataforma producido en América Latina] en ese momento en Buenos Aires, le comenté el tema, vino a ver la obra al Politeama y a la salida me dijo: 'Avanti, hagamos la película'", agregó Campanella."La relación que tenemos con Juan es muy fuerte y queríamos desde el principio que fuera mucho más allá del proyecto de Mafalda â??señaló Ramos a este medioâ??. Llevar Parque Lezama al cine era algo que lo ilusionaba muchísimo a él y, por supuesto, también a los actores que participaron de la puesta. A todo esto se agrega haber sumado a nuestro catálogo las dos temporadas de Los enviados, una serie que adquirimos como licencia a Paramount y que recibió una muy buena respuesta de nuestros suscriptores. Con Juan estamos hablando de otras cosas que nos gustaría hacer juntos más adelante"."Vengo en este momento justamente del Parque Lezama real, donde estuve viendo algunas posibles locaciones para la película. Estoy con muchísimas ganas de resolver con esta obra el único problema que tiene el teatro: la finitud. Ahora van a quedar por fin para la historia las actuaciones de Luis y de Eduardo", le dijo Campanella a LA NACION en noviembre de 2024.Para confirmar que en este caso el destino se repite, Parque Lezama tuvo en su origen, hace casi cuatro décadas, el mismo recorrido del teatro al cine. La obra original que Campanella adaptó a nuestro medio con un título local es la historia escrita por Gardner y estrenada en Broadway en noviembre de 1985, con Judd Hirsch y Cleavon Little. Una década más tarde, Gardner escribió y dirigió la primera adaptación al cine, que llevó el mismo título y tuvo a Walter Matthau y Ossie Davis en los papeles protagónicos. La película se estrenó en los Estados Unidos en diciembre de 1996, nunca se vio en los cines argentinos y tuvo en nuestro medio un estreno directo en video, casi invisible, en 1998. Hoy resulta imposible encontrarla en las plataformas de streaming o en los canales de la TV paga.
La plataforma explora el uso de inteligencia artificial generativa para transformar sus producciones audiovisuales y ampliar su apuesta por experiencias interactivas personalizadas. Leer más
Las plataformas de streaming se afianzaron como el principal escenario para el consumo audiovisual y, en ese contexto, Netflix marca tendencia gracias a la renovación permanente de su catálogo. En las últimas horas, la plataforma sumó una nueva apuesta que se estrenó este jueves 5 de febrero y que ya empezó a generar repercusión entre los usuarios: Las leonas. Se trata de una producción francesa que llega para captar la atención y dar que hablar desde su lanzamiento. Las leonas es una comedia dramática creada, escrita y dirigida por Olivier Rosemberg y Carine Prevot, dupla responsable también de Family Business. Además de estar a cargo del proyecto, Rosemberg tiene una participación como estrella invitada, al igual que François Damiens. El elenco está encabezado por Rebecca Marder, Zoé Marchal, Tya Deslaurieux, Naidra Ayadi y Pascale Arbillot. A ellas se suman las actuaciones de Sami Outalbali, Jérémie Laheurte y Steve Tientcheu, completando un reparto estelar que le da fuerza y diversidad a la historia.La primera temporada de Las leonas está compuesta por ocho episodios, un formato ágil que acompaña el ritmo de la historia y permite seguir de cerca la evolución de las protagonistas y las consecuencias del golpe que lo cambia todo.De qué trata Las Leonas, el nuevo estreno de Netflix que ya causa furorSegún la sinopsis oficial de Netflix, Las leonas sigue la historia de cinco mujeres que, acorraladas por distintas situaciones límite, deciden accionar de la forma menos esperada: asaltan un banco. El golpe les deja una fuerte descarga de adrenalina, miles de euros en sus manos y la sensación de haber cruzado un punto de no retorno. De todas formas, lo que no imaginan es que, a partir de ese momento, quedarán en la mira de políticos, policías y mafiosos, sin que nadie sospeche su verdadera identidad.Tal como adelanta el tráiler, cada una carga con su propio conflicto: una madre que teme perder la custodia de sus hijos, otra que no logra reunir el dinero para mantenerlos, una mujer endeudada por el juego y dos más atravesadas por problemas similares. Unidas por la urgencia y la desesperación, se organizan, entrenan y llevan adelante el robo con la ilusión de empezar de cero. Sin embargo, una vez consumado el asalto, queda claro que escapar de las consecuencias no será tan simple como lo habían planeado.Con una mezcla de comedia, tensión y personajes atravesados por conflictos actuales, Las leonas se presenta como una opción ideal para sumar a la lista y maratonear. Sin dudas, se trata de una historia atrapante, con giros y humor, perfecta para disfrutar de cara al fin de semana y dejarse llevar por una propuesta con todos los condimentos.
La imposibilidad de acceder al contenido suele estar relacionada con fallos en la actualización de datos internos del dispositivo o interrupciones en la conexión a internet
YouTube también registró su mayor cifra de ventas de publicidad hasta la fecha para el cuarto trimestre de 2025.
Con el avance de la tecnología y las plataformas de streaming, los amantes del cine pueden disfrutar de tramas y géneros diversos al alcance de un clic
La tercera entrega cinematográfica de Enola Holmes se encuentra en proceso de post-producción tras culminar su rodaje, parte del cual se filmó en Malta. Millie Bobby Brown vuelve como la joven detective protagonista en una aventura descrita oficialmente por Netflix que la lleva a una nueva investigación en la isla mediterránea. Leer más
La cuarta temporada de El abogado del Lincoln (The Lincoln Lawyer), disponible desde el 5 de febrero de 2026 en Netflix, adapta el sexto libro de Michael Connelly y pone por primera vez al protagonista, Mickey Haller (Manuel García-Rulfo), en el banquillo de los acusados. Leer más
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La temporada final cerró los principales conflictos del Upside Down, definió el destino de Eleven y sus amigos y dejó un balance que marca a toda una generación de espectadores. Leer más
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El actor de 73 años protagoniza "En tierra de santos y pecadores", la película más vista en la "N" en Argentina.En los últimos años, el norirlandés se convirtió en un símbolo del cine de acción.
El estreno de una producción con material inédito vuelve a poner en el centro uno de los juicios más impactantes del Reino Unido, entre condenas firmes, pericias médicas cuestionadas y una investigación judicial que aún no está cerrada. Leer más
Mientras crece el uso de inteligencia artificial, firmas como Netflix, OpenAI y Anthropic compiten por captar talento humano capaz de construir relatos auténticos
La plataforma streaming solo permite el acceso a la aplicación a teléfonos con Android 7.0, iOS 17.0 o versiones de sistema operativo superiores
El falsario (Il falsario, Italia/2025). Dirección: Stefano Lodovichi. Guion: Sandro Petraglia, Lorenzo Bagnatori. Fotografía: Emanuele Pasquet. Edición: Roberto Di Tanna. Elenco: Pietro Castellitto, Giulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Edoardo Pesce, Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo. Duración: 116 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena. Desde su primera escena, El falsario instala una pregunta incómoda que atraviesa todo el relato: ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar alguien para convertirse en quien sueña ser? La película del italiano Stefano Lodovichi -también director de la serie de Netflix El juicio- se propone capturar la moral de la Italia de posguerra. The Big Fake Trailer [HD] Netflix">Ambientada en la Roma de los años 70, la historia sigue a Toni (interpretado Pietro Castellitto, hijo del director romano Sergio Castellitto), un joven pintor provinciano que llega a la capital italiana con aspiraciones artísticas y una mezcla de hambre, talento difuso y oportunismo. Toni no es exactamente un genio, pero sí un observador voraz: aprende rápido, copia mejor y, sobre todo, entiende que en un sistema saturado de intermediarios, marchands, críticos y coleccionistas, la verdad importa menos que la verosimilitud.Aunque la versión oficial dice que toma como referencia principal a la historia de Antonio "Toni" Chichiarelli, un mafioso nacido en el sur de Italia que estuvo involucrado en el secuestro de Aldo Moro y terminó asesinado en Roma en 1984, el film se toma muchas licencias históricas y parece inspirarse libremente en varios casos reales de grandes falsificadores europeos del siglo XX -estafadores que lograron infiltrar obras apócrifas en museos, galerías y colecciones privadas-, pero sin atarse estrictamente a una biografía específica.Lodovichi propone un retrato psicológico del falsario como síntoma de época: alguien que no solo copia cuadros, sino que reproduce discursos, gestos y credenciales para acomodarse en un contexto de proliferación de negocios turbios. Su mirada remite por momentos a la magnífica comedia de Steven Spielberg protagonizada por Leonardo Di Caprio Atrápame si puedes y también a Il Divo, el mordaz retrato del polémico político italiano Giulio Andreotti de Paolo Sorrentino. El carismático protagonista de la historia -también un seductor serial- es más un sobreviviente que un estafador elegante, como puede lucir a primera vista. Cada falsificación en la que se involucra es, además de un delito, una forma de afirmación personal. En ese sentido, El falsario funciona también como una parábola sobre el prestigio como moneda de cambio: falsificar le sirve a Toni como estrategia de movilidad social.El guion acompaña ese recorrido vital con una estructura clásica, por momentos remanida, pero sin dudas eficaz. A medida que Toni asciende, también se hunde en una red de relaciones cada vez más opacas: galeristas dispuestos a mirar hacia otro lado, coleccionistas que prefieren no hacer preguntas e investigadores llegan siempre tarde. La Roma que muestra Lodovichi no es exactamente la de la postal turística, sino una ciudad algo más sombría, de talleres ocultos y oficinas donde el arte se mide en euros antes que en ideas.El rol de las mujeres en la trama es más bien opaco: las que tienen alguna relevancia en la historia responden a un ideal de belleza normativa y son funcionales al perfil y al universo del protagonista, incluyendo a Donata (Giulia Michelini), la relación más importante de Toni, que aparece con intermitencias y algo desdibujada, como si el personaje fuera apenas un borrador. El centro de gravedad es siempre Toni. Y hay que decir que Castellitto, de buen trabajo, lo compone con tacto y ductilidad, encarna sus ambigüedades. Es un personaje magnético, pero también profundamente vacío. Su talento para copiar no viene acompañado de una voz propia. Ese es, quizás, el núcleo trágico de la película, cuyo desenlace retoma el interrogante planteado al inicio. Sin entrar en el terreno del simple "giro sorpresa", el film revela que el mayor engaño no está en los cuadros, sino en la identidad que Toni ha construido. En verdad, nunca dejó de ser ese joven que llega a Roma sin nada, salvo su capacidad de imitar. La impostura, que parecía un medio, se convierte en un fin en sí mismo. La película deja entonces un sabor amargo: el falsario no solo engaña al sistema, sino que termina atrapado en su propio personaje.El caso real y el trasfondo históricoEl falsario no adapta un caso puntual ni es un biopic. Stefano Lodovichi reescribió la historia, de por sí difusa, del mafioso Toni Chichiarelli y también acomodó el relato de una serie de acontecimientos políticos y sociales de la Italia de los años 70 en función de la eficacia narrativa, más que del rigor histórico. "Toni Chichiarelli fue una especie de fantasma -ha explicado el propio director-. Y lo desconocido siempre nos ha impulsado. Pensemos en la fuerza y â??â??el éxito del cine de terror: el género se nutre de lo inexplicable y de lo que se puede construir en la oscuridad. Le tememos a la oscuridad desde niños. Construimos un mundo en lo desconocido o en lo que imaginamos que podría estar debajo de la cama. Donde no estamos, hay algo. Y casi siempre ese algo nos atrae y nos asusta".La película también puede remitir a figuras como Elmyr de Hory -célebre falsificador húngaro cuyas obras llegaron a presentarse en museos- y a varios escándalos italianos vinculados al mercado negro del arte en las décadas de 1960 y 1970. En esos años, el crecimiento del mercado internacional, la falta de controles sistemáticos y la obsesión por ciertos nombres crearon un terreno fértil para la circulación de falsificaciones de altísimo nivel.Lodovichi utiliza ese contexto para subrayar una idea clave de su película: el sistema del arte, muchas veces, necesita creer en la autenticidad tanto como el falsificador necesita venderla. La estafa no es sólo individual, sino estructural. De esa lógica del arte a la que muchas veces domina al mundo de la política solo hay un paso.
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El actor británico Tom Blyth (30) ya integra el grupo de "los chicos del momento" de la industria de Hollywood. Si su protagónico en un tanque como la franquicia de Los juegos del hambre lo lanzó al estrellato, a una fama que él definió como "esporádica", su papel en la última comedia romántica de Netflix â??Gente que conocemos en vacacionesâ?? lo terminó de posicionar como uno de los jóvenes talentos que llegaron para quedarse.Tom Keir Blyth nació el 2 de febrero de 1995 en Birmingham, Inglaterra. Hijo del periodista y productor televisivo Gavin Blyth (murió de cáncer a los 41 años, cuando Tom era adolescente) y de la consejera vocacional Charlotte, de chico descubrió su pasión por la actuación. "Es llevar esa antorcha por él porque nunca pudo hacerlo como quería. Recién estaba empezando a lograrlo y, lamentablemente, falleció", dijo en diálogo con Maya Hawke para la revista Wonderland sobre cómo la pasión de su padre por el cine lo impulsó durante los momentos más difíciles de su carrera.Blyth se formó en la academia The Television Workshop, en Nottingham; tuvo un pequeño rol como un "niño salvaje" en Robin Hood (2010) de Ridley Scott y a los 18 años se mudó a Londres, donde integró producciones del National Youth Theatre antes de obtener una beca completa para estudiar en el prestigioso conservatorio Juilliard de Nueva York.Después de graduarse en 2020, comenzaron a llegar sus primeros trabajos como actor profesional. Protagonizó la película británica coming-of-age Scott and Sid (2021); interpretó a un oficial del ejército en Benediction (2021), un film biográfico sobre el poeta y soldado Siegfried Sassoon, y participó en el quinto episodio de la primera temporada (2022) de la serie de época La edad dorada (HBO Max). Para sostener su carrera, Blyth combinó sus proyectos actorales con diversos trabajos ocasionales como barman."Puede cambiarte la vida"Su primer gran papel vino de la mano de una serie basada en los orígenes de Billy the Kid (2022), en donde encarnó al popular forajido del Lejano Oeste durante tres temporadas. Fue entonces que llegó su breakout role como el joven Coriolanus Snow en Los juegos del hambre: la balada de pájaros cantores y serpientes (2023), donde compartió protagónico junto a Rachel Zegler."Estos libros (escritos por Suzanne Collins) ya vienen con una base de fans incorporada, muy apasionada, que a veces puede cambiarte la vida, en muchos sentidos para mejor. Pero, sin dudas, también hay que tener en cuenta todo lo que trae aparejado ese nivel de exposición", reflexionó el actor en una entrevista con Vanity Fair sobre el fenómeno literario que lanzó al estrellato a Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson."Es gracioso porque, como actor en actividad, peleás por el papel, te lo ofrecen y después realmente tenés que hacerlo. Me acuerdo de darme cuenta de que lo había conseguido y pensar: '¿De verdad quiero hacerlo?'. Y ahí caí en la cuenta de que voy a quedar ligado a esto para siempre. Me tomé un momento para pensarlo, pero lo hice y no me arrepentí ni un segundo, fue una de las mejores experiencias de mi vida", dijo a The Hollywood Reporter."No hago lo mismo dos veces"Por temor a quedar encasillado después de protagonizar un éxito de taquilla, Blyth aseguró que piensa muy bien antes de aceptar un papel. Una de las condiciones que se autoimpone es que sea distinto al anterior. "No hago lo mismo dos veces. Experimentar estos cambios tan difíciles con diferentes personajes es emocionante", señaló a THR. Eso también le permite lucir su rango actoral. El año pasado interpretó en la película de suspenso y romance Plainclothes a un agente encubierto asignado para atraer y detener a hombres homosexuales que termina enamorándose de uno de sus objetivos, y a un complicado recluso en el drama carcelario Wasteman, que en febrero llega a los cines del Reino Unido. También filmó The Fence, en Senegal, y Watch Dogs, una película de aventuras que es una adaptación del videojuego del mismo nombre.Así fue también como llegó a Gente que conocemos en vacaciones, uno de los sucesos del verano de Netflix. "A veces, simplemente pienso: 'Estoy agotado de interpretar estos papeles tan pesados â??â??y necesito hacer algo ligero y divertido, así que voy a hacer esta comedia romántica que espero que mucha gente vea y disfrute en enero'", explicó al citado medio sobre el film que estrenó en la Argentina el pasado viernes 9."El tipo de las comedias románticas"Sin embargo, cuando inicialmente recibió el guion a principios de 2024, Blyth rechazó el proyecto. "No creía estar en mi época de comedia romántica", reconoció a Vanity Fair. Su punto de vista cambió después de las tres películas dramáticas consecutivas en las que debió ponerse en la piel de personajes "atormentados o atormentadores". Seis meses después, cuando le volvieron a enviar el guion basado en la exitosa novela de Emily Henry, el actor sintió que estaba "listo para ese soplo de aire fresco" y para que su familia pudiera verlo en otra faceta. "Mi mamá y mis abuelos siempre me dicen: '¿cuándo vas a interpretar a alguien bueno?'", contó entre risas.En ese sentido, explicó que generalmente busca roles "con matices más crudos y un toque más contundente", por lo cual le resultó difícil comprender y aceptar la simplicidad de la historia que estaba por protagonizar junto a Emily Bader. "Literalmente, me encontré preguntándole al director qué había en juego, a lo que él me miró a los ojos y, riéndose, me dijo: 'Pibe, lo que está en juego es solo amor, y el amor es muy complicado'".Y aunque se relajó, se dejó llevar por la historia y aprendió a adaptarse a los códigos del género, nuevamente tuvo temor a quedar encasillado. "¿Pensarán que ahora soy el tipo de las comedias románticas?", se planteó. "Siempre pasás por eso. Creo que, mientras hagas ambas cosas, no podés equivocarte", sostuvo.En vistas al futuro, el británico comentó que le gustaría hacer algo de acción "pero con corazón y con alma", y hasta imagina la posibilidad de actuar en una fantasía de época. Sin embargo, su mayor deseo es volver a las tablas, donde dio los primeros pasos de su carrera. "Tuve la suerte de poder hacer cine y televisión a un nivel relativamente alto desde que me convertí en actor profesional, pero me muero de ganas de volver a hacer una obra", confió a THR y dijo que, además, en su tiempo libre, planea sentarse a escribir una obra a la que lleva años dándole vueltas.Vacaciones al borde de la muerteEn la recta final del rodaje de Gente que conocemos en vacaciones, en Nueva Orleans, Blyth estuvo al borde de la muerte. Y no, no tuvo que ver con alguna escena romántica de riesgo. "Me atraganté seriamente con un pollo jambalaya", reveló a Entertainment Weekly.Según relató, su entonces nueva pareja había ido a visitarlo y él decidió llevarla a cenar para causarle una buena impresión, pero nada salió como lo esperaba. Cuando se atragantó con la comida, el actor se sintió tan avergonzado que cometió el error de levantarse de la mesa e ir solo al baño para intentar solucionar lo que le estaba pasando. Sin embargo, eso empeoró la situación e hizo que estuviera 90 segundos sin poder respirar. Al salir del baño, miró a su novia y a un mozo del restaurante en búsqueda de ayuda, pero ninguno entendía lo que ocurría. En ese momento, Blyth fijó la mirada en el empleado y, sin poder hablar, le hizo gestos alusivos a la maniobra de Heimlich, que el hombre le practicó inmediatamente. "Una gran propina" fue la retribución del actor por haberle "salvado la vida".
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