museo

Fuente: Infobae
24/07/2024 08:26

Modifican video de narcocorrido de Luis R. Conriquez dedicado a "El Mencho" y al CJNG tras polémica con el Museo Cabañas

La icónica obra José Clemente Orozco, "El Hombre en Llamas", fue usada sin permiso en un videoclip que celebraba al grupo criminal y a su líder "El Mencho"

Fuente: Infobae
23/07/2024 05:17

Así es el Museo Cabañas, el recinto cultural envuelto en una controversia por un narcocorrido sobre "El Mencho"

La canción de Luis R. Conriquez ha causado polémica, aunque el Instituto niega que se haya filmado en el sitio

Fuente: La Nación
22/07/2024 14:18

El sociólogo y editor Diego F. Barros es el nuevo director del Museo Histórico Sarmiento

El Museo Histórico Sarmiento, ubicado en el barrio de Belgrano, en Cuba 2079, tiene nuevo director: el sociólogo egresado de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, docente y editor Diego Fernando Barros (Buenos Aires, 1964) que ocupa el cargo vacante desde que la museóloga Virginia González fuera designada directora del Museo Casa Rosada. Su designación se publicó este lunes en el Boletín Oficial.Barros publica artículos sobre música clásica en el portal Infobae; sobre música, historia y mercado editorial en Perfil y sobre historia e historia de la edición en la revista Todo es Historia. Colabora como editor independiente y asesor en Santillana, Aique, AZ, Edelvives, Planeta y Aique, entre otros sellos que publican textos escolares y literatura infantil y juvenil. Su tesis de doctorado para la Universidad Nacional de San Martín aborda el universo de la divulgación científica.Antes que Homero y Heródoto: la sacerdotisa que firmó el primer libro de la historiaBarros depende de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a cargo de la historiadora Liliana Barela, que a su vez depende de la Secretaría de Cultura, que coordina el empresario teatral Leonardo Cifelli. La Secretaría de Cultura forma parte del Ministerio de Capital Humano, a cargo de la licenciada en Ciencias para la Familia Sandra Pettovello."El de Barros nos pareció el mejor perfil -dice Barela a LA NACION-. Es una persona conocedora de Sarmiento, que viene del mundo de la docencia y de la historia; es el autor de los cuadernos didácticos de la revista Todo es Historia y, desde que trabaja en el museo, ha generado algunos cambios al conectarse más con las escuelas y hacer que las visitas escolares sean más productivas para docentes y estudiantes. Además, está trabajando en el nuevo guion del museo, que tiene uno de los mejores archivos de Sarmiento. Varias exposiciones del museo van a circular en 2025 por nuestros museos nacionales. La figura de Sarmiento, a la par que polémica, es infinita. Barros es conocedor del personaje histórico y, además, de cómo llegar al público, que es uno de nuestros grandes desafíos para seguir problematizando temas, haciendo docencia y ayudar en este momento crítico de la educación en todos los aspectos posibles con el plan nacional de alfabetización"."En el Museo Histórico Sarmiento confluyen varias capas significativas de nuestro pasado -dice el flamante director a LA NACION- Por un lado, todo el enorme y valioso material como objetos, cartas y desde ya sus libros, que el nieto de Sarmiento donó para crearlo, lo que se efectivizó finalmente en 1938. Pero también es custodio de buena parte del patrimonio de Nicolás Avellaneda donado por sus herederos ya que a este edificio, que en su momento era la Municipalidad de Belgrano, se trasladó en 1880 el gobierno nacional de entonces en plena revolución, y fue aquí donde se sancionó la ley que convirtió a Buenos Aires en capital de la República. Más tarde esa ley haría que Belgrano dejara de ser un pueblo para convertirse en un barrio, tan querido por cierto, de la ciudad. De allí que entonces el Museo reúna un conjunto de significativas identidades donde la figura de Sarmiento, el artífice de la educación argentina y uno de los más grandes escritores nacionales, ocupa el centro de la atención".Según anticipa, seguirá los lineamientos fijados por la Dirección de Museos y la Subsecretaría de Patrimonio. "La gestión apuntará a recuperar, en toda su enorme proyección y sin excluir la polémica y el debate que él mismo siempre promovió, la enorme trascendencia de Sarmiento, algo vapuleada en los últimos tiempos y de la que tanto tenemos que seguir aprendiendo los argentinos. Sepamos, con Borges, que 'Sarmiento es el soñador sigue soñándonos'"."Me he encontrado con un equipo con mucho potencial y dispuesto a seguir queriendo a la institución como la quiere -revela Barros-. Es algo indispensable para el trabajo cotidiano en una institución de cultura. Tenemos mucho por hacer juntos por delante. Nuestra idea es imprimirle al Museo Histórico Sarmiento el mayor dinamismo posible, abriendo sus puertas a los públicos más variados posibles, con propuestas de los más diversos tipos, no olvidando la fuerza identitaria que lo define".¿Qué relación hay entre el trabajo editorial y la dirección de un museo? "Como editor desde hace tantos años y preocupado siempre por la divulgación, siento que este es un nuevo desafío en esa senda -concluye-. Gestionar proyectos editoriales y un museo, aun con sus diferencias, entre las que el cuidado del patrimonio nacional es una de las más importantes, son prácticas culturales análogas: ambas buscan hacer llegar su mensaje a los públicos mediante operaciones comunicativas lo más sólidas, potentes, ricas y también creativas y atractivas. Las editoriales y los museos nos debemos a los públicos. Y nuestra responsabilidad como gestores es que la gente al mismo tiempo, disfrute y crezca con nuestras propuestas".

Fuente: La Nación
22/07/2024 09:00

El mundo íntimo de Evita: sus joyas, su máscara mortuoria y un unipersonal de Esther Goris, en el museo de Juan Carlos Pallarols

Para los amantes de la historia, la experiencia puede ser atrapante. Es de suponer que para los peronistas de la primera hora lo sea aún mucho más. No todos los días se pueden ver (¡y hasta tocar!) las joyas originales que usó Eva Perón en sus actos ni mucho menos acceder a lo que, hasta ahora, se desconocía que existiera: su máscara mortuoria y una maqueta del sarcófago aprobada por Juan Domingo Perón. El evento, restringido a un público limitado, se completa con una nutrida picada y un unipersonal de Esther Goris, titulado Evita, la más amada, la más odiada, en el que pasa revista a la vida y obra de "La abanderada de los humildes".Todo esto sucede los lunes a las 19 en el museo-atelier del orfebre Juan Carlos Pallarols (ubicado en Defensa 1094, en el corazón de San Telmo), previo pago de 50.000 pesos, en el caso de los asistentes locales, o de 100.000 pesos, si se trata de turistas, y luego de haber hecho las reservas de rigor escribiendo con suficiente anticipación a museopallarols@gmail.com. A la velada sólo pueden asistir hasta un máximo de 25 personas por lunes. El mismo Pallarols en persona da la bienvenida y ofrece una charla al paso sobre la inusual memorabilia que atesora en cada cuarto de su propiedad.La que más impacta está guardada bajo cuatro llaves, en un cuarto secreto, que abre y cierra cada vez que aparecen los invitados: la maqueta del sarcófago de Eva Perón, que remite a una larga historia -en parte truculenta- atravesada por los fuertes vaivenes políticos de mediados del siglo pasado. La misma podría abreviarse así: producido el deceso de Eva Perón, el 26 de julio de 1952, el médico español Pedro Ara trata su cuerpo con sustancias químicas y parafina para recuperar y conservar la belleza original de su rostro y luego, por solicitud de Perón, se le encomienda al orfebre Carlos Pallarols Cuni (padre de Juan Carlos) la confección de un sarcófago de plata. Se trataba de una tapa forjada y cincelada que cubriría el cuerpo de la esposa del presidente, "realizada en láminas de plata con algunos detalles en oro, que una vez al año, cada 26 de julio, se levantaría para que la gente pudiera ver el cadáver momificado".Para llevar adelante la obra, Pallarols Cuni fundió todo el metal que tenía y comprometió su capital personal para adaptar su taller y conseguir todos los elementos necesarios para la realización de una obra de grandes dimensiones. Luego, para poder avanzar con el trabajo tuvo que recurrir a préstamos privados. No le pidió al gobierno ningún adelanto monetario ni le exigió un contrato porque consideraba que "la palabra tenía más valor que cualquier papel". El sarcófago de plata iba a ser incorporado a los pies de una gigantesca figura de un trabajador de 45 metros de alto, titulada Los descamisados. La idea estaba tomada del monumento a Los inválidos, de París, donde descansan los restos de Napoléon Bonaparte.Durante tres años dedicó tiempo completo a la labor, hasta que en 1955 estalla la Revolución Libertadora y el golpe militar destituye al presidente Perón. Al año siguiente, el nuevo gobierno emite el decreto 4.161 que obliga a deshacerse de todo elemento relacionado con el peronismo. Pallarols Cuni no sólo se vio obligado a destruir años de esfuerzo sino que quedó sumido en una terrible deuda, ya que no alcanzó a cobrar nada por el trabajo realizado hasta ese momento.Fue en ese contexto, explica hoy Juan Carlos Pallarols a LA NACIÓN, que "mi padre tuvo que olvidarse de la palabra empeñada y fundir la plata -¡130 kilos!- de toda aquella obra". No obstante, y aquí aparece el factor sorpresa, la familia -que había sido dueña del Café Tortoni- logró preservar la maqueta a escala reducida del sarcófago, de 1,20 m. de largo (la mitad del tamaño original), trozándola en varias partes y envolviéndola en distintos manteles y canastos (del reducto gastronómico de Av. de Mayo), que luego fueron enterradas en la quinta familiar de Rafael Calzada. Recién tras el advenimiento de la democracia, en 1983, fueron desenterradas, restauradas y pegadas hasta que la maqueta recobró el formato original. Fue para ese entonces, también, que Pallarols hijo decidió homenajear a su padre (que murió en 1970) rescatando del olvido otro objeto invalorable de su padre: la máscara mortuoria de Eva Perón. La misma había sido realizada por Pallarols Cuni a partir de un molde tomado del rostro de Evita durante el proceso de conservación llevado a cabo por el Dr. Ara. Luego, a partir de ese molde celosamente guardado, Juan Carlos Pallarols resolvió darle luz en una obra renovada: La Máscara de Evita.Más adelante, en el recorrido por el taller-museo de Pallarols, en uno de los livings de la propiedad de tres plantas, el público se encontrará con una enorme vitrina. En uno de los extremos aguarda otra de las sorpresas de la visita: las joyas de Eva Perón. Todas fueron adquiridas por el dueño de casa -que paradójicamente se jacta de no ser peronista "ni de ningún otro partido"- en diferentes ocasiones. Se destacan un broche del escudo del Partido Justicialista, "que Evita usaba habitualmente en la solapa de sus trajes, que luego lució durante el velatorio y que más tarde, misteriosamente, desapareció hasta que lo encontré y lo compré en el Monte Pío de Madrid"; la orden de Mérito, que le otorgó Franco durante su viaje a Europa, adquirida a la familia Guardo; el primer diseño de la Orden del Libertador "que hizo mi papá en 1948â?³ (en realidad para Perón) y una espectacular gargantilla de oro, diamantes y rubíes "que le regaló el empresario naviero Alberto Dodero luego de venderle al Estado la flota de ultramar". Cuenta Pallarols que después de recibir semejante presente, Eva Perón le envió una esquela a Dodero: "Hoy usted y su señora me han hecho sentir una reina". "Y está bien que lo haya hecho -opina el orfebre- porque esta es una joya que ni la reina de Inglaterra habría esperado".A los 45 minutos de haber arribado al lugar -después de recorrer las distintas salas (donde también aparecen exhibidas copias de las piezas que Pallarols creó para Lady Di y Máxima Zorreguieta) y disfrutar de la picada regada con buenos vinos- el público visitante es invitado a ingresar al comedor principal de la casa. Y a presenciar una verdadera función teatral privada, estilo tertulia. Allí se producirá el momento más emocionante de la noche, cuando aparezca Esther Goris y retome el personaje que la consagró en 1996, cuando protagonizó el film Eva Perón, la verdadera historia, de Juan Carlos Desanzo."En realidad se trata de una charla sobre su vida, que mecho con algunos de sus discursos y fragmentos de la película, que escribí en 2019 cuando se cumplió el centenario de su nacimiento. En el verano Pallarols me llamó y me preguntó si tenía ganas de hacer algo en torno a la figura de Eva, porque él quería acercársela a los turistas que visitan su museo. Yo le ofrecí hacer Evita, la más amada, la más odiada y ahora la experiencia está dirigida a todo el mundo, tanto a los extranjeros como a los argentinos", comenta la actriz. Para los extranjeros que no entiendan el idioma español, se ofrecen auriculares en los que se escucha -otra gran novedad de la cita- a Goris hablando en inglés gracias a la IA, "que me traduce y hasta reproduce la cadencia de mi voz", comenta la actriz."Esta es una experiencia muy única, y desde ya exclusiva, ya que es para apenas 25 espectadores que se sientan alrededor de una mesa para escucharme, en un mano a mano conmigo y con la historia. No niego que lunes tras lunes la situación me genera nervios, pero el resultado siempre termina siendo positivo y la devolución de la gente es maravillosa. Sean extranjeros o locales, todos terminan con los ojos humedecidos. Y yo también, por qué lo voy a negar", reconoce la intérprete, quien a lo largo de una hora recorre con pasión los momentos esenciales de la vida de Eva Perón, aquellos que forjaron su carácter y luego la convirtieron en mito."Cada lunes, cuando me vuelvo a poner en la piel de Evita, siento la misma emoción que viví el primer día de filmación de Eva Perón, la verdadera historia, hace tantos años. Aunque nadie me lo crea, encarnar a Eva Perón es una tarea muy fácil porque no hay más que poner sus palabras en boca de uno para que la emoción aflore y todos terminemos conmoviéndonos", confiesa la actriz, que reconoce que a lo largo de todos estos años, desde que se estrenó el film, el público no dejó de recordar su labor en él. "Aunque haya interpretado muchos roles, incluso a otras figuras que hicieron historia, como Coco Chanel, la gente me identifica con este personaje. Pasan los años y, como me sucede aquí todos los lunes, sigo recibiendo el cariño del público por haber encarnado a Evita, lo cual para mí es un honor", concluye Esther Goris.

Fuente: Infobae
22/07/2024 02:35

Museo Cabañas se deslinda de video de narcocorrido de Luis R. Conriquez dedicado a "El Mencho" y el CJNG

En el clip se puede ver la obra de "El Hombre en Llamas", una de las más reconocidas del muralista José Clemente Orozco

Fuente: Clarín
21/07/2024 16:18

Muestra en el Museo del Traje: El sastre, artista de la elegancia cotidiana

El Museo del Traje le dedica su espacio al abanico de prendas que van desde sacos, hasta corbatas, moños y galeras, del 1700 al presente.

Fuente: Infobae
21/07/2024 00:15

Karol G tiene su propio museo en Madrid, dedicado al 'Mañana será bonito Tour'

La colombiana tuvo un singular detalle con su fanaticada en suelo ibérico, celebrando el éxito de su gira mundial

Fuente: La Nación
20/07/2024 22:00

Bienal del Chaco: se "jugó" el mundial de escultura en una ciudad que es un museo a cielo abierto

RESISTENCIA.- En una semana atravesada por las cuatro estaciones, la Bienal del Chaco es la gran fiesta de la escultura, un oasis entre los problemas endémicos de esta provincia. Comenzó con temperaturas bajo cero y termina mañana cerca de los 30 grados, y como lo hace desde hace 36 años, repitió una vez más el fenómeno de hacer del Parque 2 de Febrero un epicentro de la creación. Es la primera edición en la que una réplica exacta, gemelo digital, del David de Miguel Ángel recibe al visitante, pero está tan naturalizado aquí el arte que no es fácil llamarle la atención a los vecinos de 670 esculturas instaladas en el espacio público gracias a esta iniciativa. Al llegar, van directo a buscar las últimas novedades: la escultura que flota en el espacio, los animales de arena o la talla de una virgen para la catedral local.Pionera de las letras. ¿Quién fue la sacerdotisa que firmó el primer libro de la historia?Josese Eidman, presidente de la Fundación Urunday, organizadora del encuentro, tiene en la mente una lista de números récord: 14 hectáreas, más de 800.000 visitantes, más de veinte escultores trabajando, 400 artistas en cuatro escenarios propios, 60 bandas locales, 80 maestros artesanos (tallistas, ceramistas, tejedores, talabarteros, joyeros, plateros), 250 artesanos criollos e indígenas, diez comunidades aborígenes del Gran Chaco. Suceden en simultáneo el Vl Encuentro de maestros artesanos argentinos y el Vll Encuentro de Arte Indígena y Artesanía de pueblos originarios. El arte aquí tiene sentido amplio y sin distinciones.El núcleo es la gran competencia que representa el mundial de la escultura, con diez artistas creando obras tridimensionales en metal ante los espectadores. Fueron elegidos entre de 157 postulantes de 55 países y llegaron a Chaco con el auspicio de sus gobiernos. Se pasean entre las obras delegaciones de nueve embajadas; el único competidor argentino, Luis Bernardi, ganó esta noche el premio del público y el que otorga un jurado compuesto por niños. "Esto es el resultado de un esfuerzo virtuoso entre todos los actores de la sociedad. Es una suma de voluntades. Lo mancomunado es superador de los esfuerzos individuales. Está pensado para que el artista local se ponga en diálogo con el arte internacional, y lo logramos. Esto es un certamen de naciones", dice Eidman.El día que Tomás Eloy Martínez entrevistó a Paul Auster en su casa de Nueva YorkLos visitantes, que no pagan entrada, hacen preguntas técnicas, se involucran en el proceso, piden selfies y emiten su voto escaneando un QR: cada visitante es miembro del jurado. El jurado de honor está integrado por Piotr Twardowski, de Polonia; Carlos Monje, de México y Ramón Morales Rossi, de Venezuela, y entrega premios honoríficos. Los escultores son celebridades, fueron declarados visitantes ilustres y además todos tienen premio de 5000 dólares por participar y dejar su obra en la ciudad. Resuena la palabra sinergia.Los diez escultores que forman parte del Concurso Internacional de Escultura terminaron sus obras horas antes del cierre de la competencia, que se desarrolló hoy un acto multitudinario. Tras dos ediciones dedicadas al mármol, esta vez el desafío fueron esculturas en metal. ¿Quién quiere esculpir piedra bajo la mirada del genio renacentista? (el precio del mármol, además, este año era imposible). "Variamos los materiales año tras año, para que el público conozca diferentes maneras de hacer escultura. Convocamos a los mejores", señaló Mimo Eidman, escultora y directora ejecutiva de la Bienal. Tuvieron ocho jornadas y comenzaron con dos unidades de chapa lisa de acero laminada en frío de proveedores locales. También se les dio una barra de hierro liso, bisagras, pernos, bujes, bulones y planchas con diseños, además de sus propias herramientas. Las obras se unirán luego al museo a cielo abierto que es esta ciudad, donde las esculturas no sufren vandalismo y son cuidadas por un equipo de mantenimiento certificado con normas IRAM ISO 9001. También está certificada la organización de la bienal y se mide la huella de carbono para mitigar el impacto ambiental.El escultor Billy Lee de Estados Unidos terminó temprano su obra, un obelisco negro, pero se puso la máscara, encendió la máquina y comenzó a soldar en una parte de la escultura de su compañero Emrah Önal, de Turquía, para darle una mano. Bernardi empuñaba un compresor para teñir a su obra Simpleza de verde fluorescente. Butrint Morina (Kosovo) optó por un acabado oxidado para su pieza, una figura de mujer cubista. Carlos Iglesias Faura (España) se empeñó hasta último momento en lograr una geometría perfecta y quedó en el tercer puesto, según el jurado. La obra Tiempo, de Solveiga Vasileija, ganó el premio otorgado por los propios escultores y el primer puesto del "campeonato" mundial. Anna Korver (Nueva Zelanda) hizo en metal la silueta de un avioncito de papel. La obra de Bogdam Adrian Lefter (Rumania) representa el reflejo facetado de la luna en el agua. Multiplicidad, del chileno Alejandro Mardones Guillen, ganó el segundo puesto del mundial.En paralelo, y con mucho menos tiempo, se disputó el Premio Desafío Hierros Líder para estudiantes de arte de todo el país. En 48 horas frenéticas, 27 estudiantes de Santa Cruz, La Rioja, Jujuy, Chaco, Capital Federal, Misiones, Buenos Aires, Salta y Tucumán tallaron obras a partir de un bloque de timbó. No durmieron hasta que terminaron. Resultaron ganadores los estudiantes de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, con una obra de maderas dobladas con un humidificador creado por estudiantes de Diseño Industrial. "Es una prueba de resistencia. Vienen de lugares increíbles. Los de Santa Cruz tardaron cuatro días en llegar, pincharon dos gomas y se quedaron en el camino. Hay diferentes niveles, pero la idea es que aprendan. Todos llegaron a plantar una obra en condiciones dignas. Es una locura, un fervor", dijo la escultora Claudia Aranovich, miembro del jurado junto con Paulina Webb y Darío Klehr.En eI sector que ocupa el IX Encuentro de Escultores Invitados, hay atractivos habituales como los animales que el artista Alejandro Arce modela en arena todos los años, pero esta vez es posible sacarse fotos sentados en la obra y jugar con palas y baldes en un espacio para chicos. El artista Hernán Lira armó un juguete gigante con un sistema de engranajes que se puede activar: los chicos ponen remos y peces a andar. Después de años de ver talladores en mármol, madera y metal en acción, la gran novedad es la obra de Alejandro Pérez: realizada en isopor, Cono 09 se mantiene suspendida flotando con un chorro de aire. El escultor santafecino Tomás Franzoi termina con platea llena el pulido de la Virgen hecha de timbó negro que donará a la Catedral de Resistencia. Carlos Gaspar Moreyra realizó durante los dos primeros días de la semana un taller de modelado en arcilla. Para cocinar sus obras, armó un horno de barro a orillas del río Negro, en pleno predio."La situación es crítica en la provincia, pero sabemos lo que este evento significa para hoteles, gastronómicos y todo el ámbito del turismo", dijo el gobernador, Leandro Zdero. La bienal tiene apoyo provincial y municipal, y muchos sponsors a través de la Ley de Mecenazgo, que funciona bien en esta provincia. En septiembre se conocerán los informes de impacto económico y ambiental que se realizan con mediciones y encuestas."Siempre la escultura ha sido un elemento estático. Sin embargo, hoy las esculturas se mueven, se giran, se trasladan, tienen movimientos que pueden ser reales o virtuales. Y luego, otro eje, la presencia de la tecnología que permite una relación con el espectador muy interesante", analizó María del Carmen Magaz, teórica del arte. En la bienal se produce también pensamiento en unión con universidades, con el IV Congreso Internacional De Artes, el II Congreso Internacional De Derecho Del Arte, el Seminario de Arte, Derecho, Patrimonio y Urbanismo, cursos, charlas y talleres.Ocurren pequeños milagros y felicidades en torno del arte. En el barrio qom de la ciudad, el artista Juan Pérez, de La Pampa, trabajó toda una noche para dejarles instalado un horno de cerámica a leña para que puedan producir más y mejores piezas. "Soy descendiente de ranqueles y unos amigos chaqueños me propusieron hacer esto. Fue un honor hacerlo", dice. Los materiales fueron aportados por Ecom, la empresa estatal de comunicaciones. "Todos los auspiciantes buscan cómo hacer que su presencia sea un aporte. Por ejemplo, el instituto Crecer con Todos ayuda a lograr que la bienal sea accesible y además instaló un dispositivo de regulación para chicos con autismo que puedan sufrir con el exceso de estímulos", cuenta Gaspar Gracia Daponte, director de desarrollo institucional.Otro prodigio es la música que trae la quinta edición del Festival Filarmónico Juvenil. Es una semana de formación intensiva para músicos y un ciclo de conciertos públicos con la participación de 120 jóvenes del país junto a músicos, profesores y directores de Argentina y diferentes partes del mundo, organizado por la Fundación Pradier. "Formamos formadores y traemos conocimiento acá para que los chicos no se tengan que ir para formarse. Viene un director alemán y otro austríaco, y músicos del Teatro Colón. De Alemania nos mandaron 140 instrumentos que distribuimos entre los chicos", dice el pianista César Pradier, oriundo de Sáenz Peña.Hay acciones en torno de la obra de María Juana Heras Velasco en el centenario de su nacimiento. Cruces, en hierro policromado, fue realizada durante el Gran Premio de Honor en la Bienal de 1997, donde participó como artista invitada, y hoy está emplazada en el predio a pasos de las obras de Pájaro Gómez y Carlos Scannapieco. No hay escultor argentino que no tenga en Resistencia una obra.Pero no sólo de escultura se habla. El artista Javier Acuña termina de pintar una escena del Impenetrable en acuarela y antes de colgarla en la pared de su stand lo detienen: "La compro". "Vinimos con la intención de mostrar, pero llevamos vendidos más de treinta cuadros. Me sorprende que entre los compradores hay muchos jóvenes", dice. Otro artista local, Germán Toloza, estuvo estos días pintando un mural en un resto-bar, Chalé. Hizo un perfil de un aguará guazú, y como le sobró tiempo, siguió con abstracciones y una frase que aplica para todo el fenómeno bienal: "Si vale la pena hacerlo, vale la pena hacerlo bien".

Fuente: La Nación
20/07/2024 10:00

Qué hay para ver en el Museo Fangio en Balcarce, una visita para conocer de cerca la historia del campeón

Un plan muy recomendable en estas vacaciones de invierno para los fanáticos de la Fórmula 1 y quienes quieran acercarse de una manera integral a este mundo es realizar la visita al Museo Juan Manuel Fangio en la ciudad de Balcarce, provincia de Buenos Aires."Juan Manuel Fangio fue una figura de renombre que dejó muy bien representado al país en el mundo en el tema automovilístico, nació en Balcarce y tuvimos la posibilidad que el 22 de noviembre de 1986 se inaugurara este Museo que alberga todo su legado deportivo y posiciona a la ciudad como un punto de atracción turística", dijo Adrián Sánchez, responsable del área de Administración del Museo.Este museo destila Fangio desde el exterior, donde hay una imagen del piloto a escala natural y todos los visitantes se sacan 'la foto'. En cuanto a las instalaciones, se encuentran en el edificio histórico de 1906 donde funcionaba la antigua municipalidad de la comuna de Balcarce. Allí, se conservó el exterior y el interior se rediseñó con el apoyo de arquitectos alemanes y balcarceños con estructuras que semejan el antiguo edificio de Mercedes-Benz en Sttutgart, Alemania.Cómo es el proyecto para eliminar el vencimiento de la licencia de conducirCuando traspasa la puerta y desciende por las escaleras de ingreso, el visitante ya es parte de la historia de Fangio mediante las enormes pantallas, los vehículos dispuestos desde la planta baja, el rugir de los motores de fondo y la imagen gigante del piloto tan cercana con su uniforme listo para manejar alguna de sus naves."Quien entra al Museo, encuentra el legado deportivo de Fangio y de algunos pilotos contemporáneos y muy amigos de él, como Froilán González y otros más actuales. Hacemos un repaso general por pilotos extranjeros como Ayrton Sena o Alain Prost, junto con pilotos de renombre argentino como Carlos Alberto Reutemann y con una trayectoria increíble a nivel nacional", comentó Sánchez.Qué documentos se necesitan para manejar ahora que desapareció la cédula azulEntrar al mundo FangioEl museo tiene tres plantas y se accede a ellas mediante una rampa que va distribuyendo a los visitantes a un pedacito de la historia del automovilismo argentino. Allí el ADN Fangio se vive con un total de 55 vehículos en exposición y otro tanto en un anexo (actualmente en acondicionamiento, no está abierto)."Para estas vacaciones el museo incorporó dos simuladores de Fórmula 1, instalados en la planta baja en el espacio dedicado a este tema, es para disfrutar la sensación de conducir un simulador vintage y la adrenalina de un simulador actual. Es una experiencia que no se pueden perder. Allí, también, hay una exposición del foto reportero Peter Nygaard que ha sido parte del circuito de la F1 por muchos años junto con el Williams con el que corría en la F1 Carlos Alberto Reutemann (unidad a préstamo). Es una pieza muy emblemática porque él representa, después de Fangio, la imagen de un piloto icónico de nuestro automovilismo a nivel internacional. Y se exhibe una segunda unidad de Juan María Traverso, piloto argentino recientemente fallecido como homenaje a todo lo que significó para el automovilismo nacional", aportó Sánchez.Para donde vaya la vista hay información, premios, fotos, historias, recuerdos, la recreación de los inicios del Turismo Carretera o del taller de Fangio, cuando empezó como mecánico antes de ser piloto, con unidades de competición de todas las décadas. Sin embargo, cada visitante quiere llegar al punto máximo. "Fangio salió campeón del mundo cinco veces con marcas distintas y entendemos que la frutilla del postre para cada uno de los que se acercan al museo es ver el Mercedes-Benz Flecha de Plata ubicado en el último nivel. Luego que la persona recorrió la historia de Fangio desde la planta baja y asciende por la rampa helicoidal que lo conduce por distintas bandejas y vive el desarrollo de su carrera deportiva y la de otros pilotos, culmina con esta obra de ingeniería", comentó.Para qué sirve el punto rojo de los neumáticos de los autosEn el Museo hay otros espacios y vehículos para no perderse, como el regalo de Daimler- Benz a Fangio cuando él era presidente honorario de Mercedes-Benz Argentina, una réplica del primer vehículo de la marca por su vínculo particular con la automotriz.A punto de cumplir 38 años y ubicado entre los mejores 25 museos a nivel mundial en el segmento de 'automobilia', este espacio cultural deportivo privado tiene una afluencia anual que supera las 60.000 personas. "Los mayores recuerdan y se emocionan y la idea es que los jóvenes y más chicos mediante el recorrido por el museo vean que la tecnología de los inicios de Fangio era totalmente diferente al término de su carrera deportiva, que Fangio fue testigo de la evolución de la industria del automóvil y del automovilismo deportivo y que aprendan acerca del esfuerzo que hizo para ser pentacampeón saliendo de Balcarce donde no había tecnología y venía de una familia humilde. Fue campeón por sus habilidades con perseverancia y sacrificio, eso es lo que queremos que se lleven los más chicos para que sepan que pueden alcanzar sus metas como Fangio", concluyó Sánchez.Datos Fundación Museo Juan Manuel FangioUbicación: Dardo Rocha (18) esq. Mitre (17), Balcarce, Buenos Aires, Argentina. En las vacaciones de invierno, horario de lunes a lunes de 10 a 19. www.museofangio.comValor de la entrada: Mayores; $9000, Menores; $6500 y Jubilados; $5500. Hay promociones bancarias y descuento en la web, todos los medios de pago.Un recorrido básico por las instalaciones de 7000m2 en tres niveles requiere unos 100 minutos. Con el ticket el visitante puede retirarse e ingresar en el mismo día las veces que quiera. Se permite sacar fotos y no tocar las unidades ni subirse a ellas.El simulador vintage es de un Maserati 250 F del '50 y recorre la pista de los autódromos de Buenos Aires, Monza, Silverstone, Nürburgring y Balcarce y el simulador de F1 actual tiene el circuito 8 del autódromo de Buenos Aires.En la pantalla gigante pueden disfrutarse las carreras del fin de semana.Hay invitados pilotos y periodistas especializados que comparten sus anécdotas y experiencias en el mundo del automovilismo.Ofrece audioguía, accesos QR, pantallas totem en los autos más destacados de Juan Manuel Fangio con videos históricos de esos vehículos, confitería, boutique (con la marca Museo Fangio), internet wifi, acceso para discapacitados, ascensor, microcine para 100 espectadores y amplio estacionamiento público.Otro espacio donde vivió Fangio y está habilitado para visitar es El Casco de Fangio Hotel y Spa Rural (a kilómetros del Museo), es un chalet antiguo que le perteneció al piloto.

Fuente: Ámbito
20/07/2024 00:00

En qué invierte su dinero Claudio Paul Caniggia: museo millonario y hoteles lujosos, algunos de los gustos del Pájaro

El exjugador de la Selección Argentina ostenta diversos inmuebles en zonas residenciales del país y el exterior. Además, mantendría oculta una impresionante colección de camisetas.

Fuente: Ámbito
20/07/2024 00:00

Paseo por el Museo Forense de Buenos Aires, no apto para impresionables

El Museo Forense exhibe cuerpos no reclamados que son de valioso interés para estudiantes de Medicina. Pero también, las fichas de esos cadáveres dejan al descubierto algunas miserias humanas y la historia del primer asesino serial de la historia criminal Argentina.

Fuente: Clarín
18/07/2024 18:18

El pequeño museo israelí en Jerusalén que proclama arrebatar todo el territorio de Gaza

Es el museo de Gush Katif, que lleva el mismo nombre de la última colonia israelí en Gaza, desmantelada en 2005.La muestra celebra la ocupación de los territorios palestinos.

Fuente: Página 12
17/07/2024 00:01

El Museo se hace rosa

Fuente: Clarín
16/07/2024 20:00

Quién fue el Almirante Brown: el padre de la patria en el mar que tendrá museo propio

Lideró combates decisivos en la lucha por la Independencia.Nació en Irlanda, pero adoptó a la Argentina como propia y luchó codo a codo con San Martín.

Fuente: Clarín
16/07/2024 16:00

Maricel Álvarez le pone el cuerpo a Jérôme Bel en una puesta inusual en el Museo Moderno

Jérôme Bel es el retrato autobiocoreográfico del coreógrafo francés del mismo nombre.Como el artista no está en el país, la actriz argentina toma su lugar en una especie de conferencia con proyecciones.

Fuente: Página 12
16/07/2024 00:16

El museo porteño, como una gran nave con arte

Un día en la tierra fue el primer programa de exposiciones pospandémico del Museo de Arte Moderno porteño, que publicará un volumen en el que reúne imágenes de aquellas muestras junto a una antología literaria.

Fuente: Página 12
14/07/2024 09:01

El Museo Internacional de la Esclavitud en Liverpool: ¿Cómo creció esta ciudad?

El Museo Internacional de la Esclavitud en Liverpool, es un espacio que narra la historia del comercio de esclavizados y su impacto en la ciudad y el mundo. Desde el África precolonial hasta la lucha por los derechos civiles, este museo ofrece una gran experiencia educativa.

Fuente: Infobae
11/07/2024 17:16

¿Cuánto cuesta el curso de verano que 31 minutos dará en el Museo Franz Mayer?

Además del curso de verano, la producción chilena cuenta con una exposición especial sobre su trayectoria, así como con un taller de creación de títeres

Fuente: Clarín
10/07/2024 20:00

En Berna, Suiza, todos los perros van al museo

Existía en Suiza un culto a los canes manifestado en la "extensión" de la vida: solían llevarlos a una exposición permanente: embalsamados o en una caja de huesos.

Fuente: La Nación
10/07/2024 12:00

Otto Krause: Los 125 años de la primera Escuela Industrial y el increíble museo que alberga su edificio

El 10 de julio, el día que Otto Krause cumplía años, fue la fecha elegida por los apasionados krauseanos para conmemorar paralelamente el 125 aniversario de la primera escuela técnica de la Argentina, ubicada en su fabuloso complejo edilicio del barrio porteño de Montserrat, toda una manzana con el frente sobre Avenida Paseo Colón 650 -adornada de enormes plátanos- y rodeado por las calles Chile, Azopardo y México.Aquí se cumple con cerca de 2.000 estudiantes el gran objetivo de Otto: formar técnicos, profesionales intermedios entre un operario y un ingeniero con la capacitación idónea para coordinar y ejecutar proyectos o resolver problemas con eficiencia. Simplificando, podría equipararse con una formación terciaria. Por eso, cada año se festeja el "día krauseano" con una ceremonia y actividades.¿Pero quién fue Otto? En un país forjado por la inmigración es natural suponer que el nombre de la Escuela Técnica N°1 Otto Krause es por un inmigrante, pero no. Fue un ingeniero y pedagogo argentino, nacido en el entonces poblado de Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, el 10 de julio de 1856.Sí fue el hijo de un sobresaliente inmigrante prusiano, Carl August Krause, quien se radicó en los pagos chivilcoyanos en tiempos riesgosos puesto que las huestes del cacique Calfucurá amenazaban a las poblaciones y se cometían saqueos. Llegó en 1852 con su esposa Leopoldina Paschasius e instaló una herrería para fabricar carruajes de tracción a sangre. Fue un colono ilustre, políglota, inteligente, con ilustración humanística (era doctor en teología y filosofía) y licenciado en tecnologíaâ?¦ lo que más influyó en su segundo hijo, Otto. La primera fue Elisa y los restantes hermanos fueron Julio (vinculado al descubrimiento de petróleo y a las primeras perforaciones en la Patagonia) y los mellizos Domingo y Faustino. Carl les puso los nombres de su querido amigo Sarmiento.En 1870, la familia se mudó a Buenos Aires. Otto hizo el secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires, luego se graduó como ingeniero civil por la Facultad de Ciencias Exactas y, ya en 1909, fue designado director de Enseñanza Industrial de la Nación. Su gestión creó escuelas industriales en Rosario, Santa Fe, La Plata, 25 de Mayo y, lógicamente -la tierra tira- una en Chivilcoy.Luego fue el primer rector del Departamento Industrial de la Nación como un anexo de la Escuela de Comercio (hoy, el Carlos Pellegrini) y finalmente, el 17 de marzo de 1899, se funda y conduce la Escuela Industrial de la Nación, inspirada en los modelos de los institutos politécnicos europeos y estadounidenses. Estirpe que dio lugar a institutos semejantes en todo el país y, más tarde, a la acreditada Universidad Tecnológica Nacional (la UTN).Tan reconocido y considerado en la sociedad de entonces, motivó que la popular revista Caras y Caretas publicara en febrero de 1905 una caricatura de Otto Krause realizada por el célebre artista gallego Cao (José María Cao Luaces, quien emigró a nuestro país en 1886).La arquitectura al servicio de la teoría y la prácticaDeclarado Bien de Interés Histórico Nacional, el 24 de mayo de 1909 se inauguró el edificio actual y el equipamiento inicial de los talleres y laboratorios se completó en 1911. Se erigió sobre un terreno baldío y las aulas contemplaron las primeras especialidades: mecánica, química y construcciones. Luego se agregó electricidad y más tarde otras orientaciones de acuerdo a los avances tecnológicos.En la visita de LUGARES fueron esenciales quienes ejercieron de apasionados "guías de turismo": Jorge Michieletto, encargado del Museo Tecnológico Eduardo Latzina, y la profesora Paola Galussio. Explicaron que "uno de los bloques edilicios está destinado a las materias teóricas y el segundo pabellón a talleres, con techo a dos aguas, estructura de perfiles de hierro y ladrillos a la vista. En el medio tenemos esta calle peatonal, 'La Floridita' le decimos, desde donde se ven las dos altas construcciones que se avistan desde lejos: una redonda chimenea ladrillera y una cuadrada torre de enfriamiento".También se destaca el mástil del patio de recreo y actos, que fue ejecutado en hormigón armado por los alumnos. En los patios o galerías atraen un sobre relieve del notable escultor Luis Perlotti ensalzando la gesta de San Martín, un busto de Manuel Belgrano del mismo autor y un mural de azulejos con una escena portuaria de La Boca realizado en 1939 por Benito Quinquela Martín.Además, y de manera muy encumbrada, son espectaculares dos ámbitos del complejo. Como lo refiere la declaración del Senado Nacional: "La biblioteca Ing. Eduardo Latzina, una de las más importantes bibliotecas técnicas y científicas de Argentina, funciona en el edificio desde la creación misma de la Escuela, al igual que el Museo Tecnológico, que ocupa 1.200 m2 distribuidos en tres plantas". (Latzina fue el sucesor de Krause y gestor de muchos progresos educativos e históricos de la institución.)Los planes de estudios de seis años están divididos en primer ciclo común y el segundo lo elige el alumno de acuerdo a las especialidades: mecánica, construcciones, química, eléctrica, electrónica y computación.Joyas de un pasado maravilloso y un presente entusiastaEduardo Cervellini, del área del Museo Tecnológico, dijo "todos" al ser preguntado por cuál era el sector top. Instado a decir uno, no dudó y ahí fuimos. Inevitable que los ojos se abran como emoticón de whatsapp cuando se ingresa al entrepiso donde están las fantásticas recreaciones de inventos de Leonardo da Vinci, incluyendo su imagen en un gran friso. Una máquina para levantar columnas, un puente giratorio, el espiral aéreo, el singular bote a paletas, ilustraciones de estudios, un torno, un mortero de 33 cañones que rotan a medida que se cargan... implementos realizados en Milán en 1939 y obsequiados por Italia.Hay una gran cantidad de piezas, vitrinas y escaparates con máquinas, equipos e instrumentos de todo tipo... Y entre ellos un fonógrafo y cilindros enviados por Thomas Alva Edison con grabaciones de su voz saludando a la escuela en agradecimiento por la compra de una muestra de luminotecnia. Vínculo fruto de que Jorge Newbery -pionero de la aviación, ingeniero eléctrico y docente del Krause- había estudiado con Edison.En otro entrepiso, entre maquinaria vitivinícola, máquinas a vapor, equipos varios, calderas y herramientas hay una espléndida colección de tres paneles de cuchillería de excelencia, de Sheffield, donada por el Príncipe de Gales en 1925.Admirable también el hermoso portón de hierro forjado, sin soldaduras, con la técnica de hierro caldeado. Plasma una estética cargada de símbolos y fue producido y diseñado por un herrero famoso, José Theneé, y construido por los alumnos de la Escuela Industrial; obra exhibida en la Exposición Industrial del Centenario que se hizo en Palermo.En fin, el museo funciona como lugar de aprendizaje y solo se abre a pedidos estudiantiles o al público en La Noche de los Museos; aunque se evalúa abrirlo una vez al mes para lo cual habría que registrarse previamente. ¡Habrá que esperar!"La escuela es pionera en la visión de un país industrializado que se inició en 1880 cuando Argentina comienza a ubicarse como potencia. Otto Krause plantó la idea sobre cómo la educación podía formar aprendices técnicos acordes con la innovación. Y hoy somos la cabeza de todas las escuelas técnicas y sabemos que estamos a la vanguardia en muchos aspectos y que somos mirados por otras instituciones", expresaron la rectora Marisa Casares y el vicerrector Daniel Espósito.En cuanto al cupo femenino -dado que durante muchos años fue un espacio para varones-, señalaron que en la década del 80 empezó a cambiar. "Algunas mujeres se fueron asomando a algunas especialidades, pero eran poquitas, sobre todo en técnicas blandas como administración, gestión, publicidad, diseño de indumentaria... Ahora, no diría que estamos mitad y mitad, pero sí muy cerca de eso. Incluso en disciplinas como construcciones y química. Es un tema zanjado, es más, la materia educación física es mixta", afirmó Casares.Por la descomunal labor pedagógica que desarrollan y la magnitud de todo lo que encierra esta manzana krauseana en lo formativo, además del Museo, siempre resultan insuficientes los recursos. Por esto, quienes tienen el compromiso directivo de seguir siendo protagonistas educativos, no dudan en apelar a las entidades e instituciones y a la responsabilidad social empresaria para que apoyen sus desarrollos por medio de patrocinios o mecenazgos."Necesitamos la colaboración de instituciones externas que colaboren con el Museo y les pedimos apoyo a empresas y fundaciones para mantener vigente el valor de este capital cultural que tenemos. El museo vivo y el laboratorio fueron objetivos del fundador pensando en los estudiantes", enfatizó Espósito. "Aquí estamos formando chicos para el futuro y si bien vale añorar, tenemos que mirar las nuevas tecnologías", agregó."Amamos la escuela técnica como concepto y también el lugar donde estamos. Los docentes krauseanos que llevan acá muchos años no dudan cuando hay que resolver y hacer poniendo esfuerzo, tiempo y hasta dinero... ¡Siempre lo hacen! Ellos aman el Otto Krause mucho más", concluyó Casares.

Fuente: Infobae
10/07/2024 08:08

La cita de la princesa Leonor y la infanta Sofía antes de los Premios Princesa de Girona: su visita al museo Jaume Plensa

Los reyes Felipe VI y Letizia se han unido al encuentro con los galardonados en ediciones anteriores

Fuente: Infobae
10/07/2024 01:32

Usuarios denuncian ofertas para recorridos privados en el Museo de Antropología; INAH se deslinda

El INAH aseguró no haber recibido o gestionado solicitud alguna para llevarla a cabo estos recorridos fuera del horario del museo

Fuente: La Nación
09/07/2024 08:36

Cómo será Malba Puertos, el "museo transparente" que está por abrir en Escobar

Paredes transparentes que no sólo permitirán ver el horizonte sobre el lago, sino también la reserva del museo, con salas techadas al aire libre y otras enmarcadas por un bosque. Un lugar sin límites claros, que permitan saber cuándo estás adentro y cuándo afuera de un edificio que no busca llamar la atención. Así será Malba Puertos, un centro de arte con entrada gratis y programación interdisciplinaria que está a punto de nacer en Escobar: su inauguración está prevista para el 21 de septiembre próximo, cuando se cumplan 23 años de la apertura de la sede original de Barrio Parque."Estamos trabajando a full, casi día y noche", anticipó a LA NACION Eduardo Costantini, fundador del Malba, Consultatio y Nordelta, mientras se dedica a supervisar los últimos detalles de su nueva iniciativa. "Este proyecto hace sinergia con la oferta cultural de Puertos, que da cuenta de su identidad a través del arte: ya hay emplazadas en el espacio público 23 obras de artistas argentinos contemporáneos, como Daniel Joglar y Diego Bianchi", agregó en referencia a esta ciudad de 1400 hectáreas y acceso libre, que aspira a alojar más de veinte barrios.Tras haber visto cómo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires se convertía en un referente clave a nivel global, el empresario y coleccionista se propone ahora expandirlo con una propuesta aún más acorde a las demandas del siglo XXI: un espacio accesible para todas las edades, integrado a la vida cotidiana, y que exhiba sin barreras un patrimonio cercano a las 900 obras, equivalente al que se guarda en la sede porteña."Todo comenzó porque el Malba necesitaba ampliar su depósito, y en Puertos había espacio suficiente. Entonces me pregunté, ¿por qué no hago también un museo?", resumió Costantini, que ya había contemplado ampliar la Avenida Figueroa Alcorta 3415 por debajo de la Plaza República del Perú e inaugurar un espacio en el Polo Cultural Saldías, para tender un puente cultural con las villas 31 y 31 bis. Al estar fuera de la capital, pensó, esto tenía que "ser diferente".Para diseñar el edificio volvió a convocar a Juan Herreros, arquitecto español que remodeló en 2017 las áreas públicas del Malba, cuyo estudio se ocupó además de reacondicionar las salas de la colección permanente del Museo Reina Sofía y de concebir el nuevo Museo Munch de Oslo, inaugurado en 2021. El resultado, según este experto, es "muy novedoso, muy ambicioso y casi irrepetible"."Hay muchos museos de escultura al aire libre, muchos basados en la idea del pabellón y muchos esfuerzos por integrar el arte y la naturaleza -explicó Herreros a LA NACION, durante una visita reciente a Buenos Aires-. Pero quizá este es un lugar único en cuanto a que esos tres modelos de institución contemporánea están funcionando a la vez y construyendo un programa invisible, pero de un efecto social enorme".Se refería a que Malba Puertos abarcará, por un lado, espacios naturales sin techo delineados por el primer bosque de alisos del país, diseñado por el estudio de paisajismo Bulla. Y por otro, bajo una marquesina de 3000 m2 con burbujas transparentes, plazas abiertas y tres módulos con paredes de vidrio -y control solar, hidrotérmico y de temperatura- que incluirán: un pabellón para exhibir de forma permanente las esculturas de Gabriel Chaile compradas por Costantini en la Bienal de Venecia; una sala de exhibiciones temporarias; otra de múltiples usos; tienda, café/restaurant y el espacio el patrimonio, accesible a todo público.El arquitecto destacó, además, que este será uno de los primeros en el mundo -después de las iniciativas del museo Boijmans, de Holanda, y del Louvre, el Pompidou y la colección FRAC, en Francia- en abrir al público sus reservas. "Algo que normalmente es invisible e inaccesible, que ni siquiera sabemos dónde está en los museos convencionales, de repente se convierte en el motor de una institución que es todo lo contrario: transparente, abierta y cotidiana -observó-. Hasta el extremo de que la reserva técnica, que es como el lugar tabú en los museos, es accesible y visitable. Imagino a los chicos viendo cómo se almacena el arte en racks, de manera que no tengan solo la experiencia de verlo colgado en la pared y observarlo en silencio".En la Argentina, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) viene intentando lograr algo similar desde hace tiempo. Después de proyectos frustrados en Tecnópolis y en la sede de Canal 7, el año pasado se firmó un convenio por el cual el Gobierno nacional adjudicó un predio de 1700 m2 frente a la Plaza de los dos Congresos, para erigir allí un Centro Nacional de Conservación y Reservas. "Hacer una obra nueva hoy resulta inviable -dijo hoy a LA NACION su director, Andrés Duprat-. Pero hay algunos edificios desocupados, que pertenecen al Estado, en los que sería posible adaptar las necesidades de unas reservas abiertas. Estamos estudiando algunas opciones".Por ahora, la opción más cercana es la que ofrecerá Malba Puertos en Escobar. A una hora y media de viaje en auto desde la sede original del museo se podrá acceder a una programación gratuita enfocada en arte argentino contemporáneo que abarcará todas las disciplinas: artes visuales, música, performance, danza, literatura, cine y teatro. La coordinación general estará a cargo de Eleonora Jaureguiberry, quien fue secretaria de Cultura y Ciudad de la Municipalidad de San Isidro hasta diciembre último. Debutará con una muestra colectiva que incluirá a Mondongo, el dúo que actualmente rinde homenaje a Antonio Berni en Malba con sus monumentales obras de plastilina."Queremos convocar a los colegios e impulsar un fuerte programa de educación, totalmente inclusivo", aclaró Costantini, que además de invertir diez millones de dólares entre tierra y edificio destinará "entre 500.000 dólares y un millón" por año para financiar este flamante museo del siglo XXI. Que no propone solo "visitarlo" durante un par de horas, sino pasar el día e integrarlo a la vida cotidiana."La transparencia forma parte del manifiesto de la invitación a usar el espacio y que la gente lo descubra -aclara Herreros-. Y romper el tabú que ha acompañado durante tanto tiempo al acto de entrar a un museo".

Fuente: Perfil
07/07/2024 01:36

El Museo Evita Palacio Ferreyra pone el acento en el arte cordobés

Con el foco puesto en 'Córdoba' como un sustantivo abstracto, poliédrico y polifacético, el espacio provincial renovó su identidad y dejó inaugurados nuevos lotes de muestras. Leer más

Fuente: Infobae
05/07/2024 00:57

Mujeres artesanas de Guerrero son reconocidas por sus artesanías en el Museo Nacional de Culturas Populares

El arte de tejido de palma es tradicional de este poblado, y es uno de los principales sustentos de las familias de esta comunidad

Fuente: Ámbito
04/07/2024 15:37

Vacaciones de invierno: visita al Museo de Ana Frank

El Centro Ana Frank cumplió 15 años y reinauguró su museo hace tres semanas, con cambios en la fachada, incorporación de nuevos objetos originales, un nuevo guion en el recorrido, nuevas tecnologías y lanzamiento de la tienda.

Fuente: Infobae
04/07/2024 11:22

Chilena cuestiona por qué los mexicanos aman '31 minutos' si no es de su país: "Les llevaron el museo a CDMX"

Los connacionales viralizaron el clip y le explicaron de forma contundente las razones del por qué es tan querido este programa

Fuente: Infobae
02/07/2024 21:16

Cerrarán temporalmente el Gran Museo y la Zona Arqueológica de Chichén Itzá

Esta medida se realiza debido a las condiciones climáticas que se espera para los próximos días ante la llegada del Huracán "Beryl" a Yucatán

Fuente: Ámbito
02/07/2024 13:00

El pueblito histórico de Mendoza que es un museo viviente y enamora a todos los turistas

El turismo de la provincia va más allá de sus viñedos y se destacan salidas históricas como Villa 25 de Mayo.

Fuente: Ámbito
01/07/2024 14:37

La muñeca Barbie tendrá su exposición en un museo de Londres

Contará con la infaltable presencia de Ken, las primeras muñecas de 1959 y la hermana menor, Skipper. La entrada para los adultos tiene un valor de 14,38 euros.

Fuente: Página 12
30/06/2024 09:01

Museo Afro Brasil: un refugio de la cultura afrodescendiente en São Paulo

El Museo Afro Brasil, situado en el emblemático Parque Ibirapuera de São Paulo, se erige como un pilar para la exposición del vasto universo simbólico de los afrodescendientes en Brasil.

Fuente: Página 12
27/06/2024 19:26

Murió Bill Cobbs, actor de "El Guardaespaldas" y "Una Noche en el Museo"

El fallecimiento fue confirmado por su familia. Se trata de un intérprete reconocido por papeles secundarios. Es considerado uno de los mejores actores afroamericanos de su generación.

Fuente: Ámbito
27/06/2024 11:47

Un museo de Ámsterdam devuelve un cuadro de Matisse a los herederos de su propietario

El cuadro será entregado a los herederos de la familia del empresario textil germano-judío Albert Stern. El museo de Ámsterdam le había comprado, en 1941, este Matisse al propio Stern

Fuente: La Nación
27/06/2024 10:00

Murió Bill Cobbs, actor de El guardaespaldas y Una noche en el museo, a los 90 años

NUEVA YORK (AP).- El actor estadounidense Bill Cobbs murió a los 90 años en su casa en Inland Empire, California, rodeado de familiares y amigos. Su publicista Chuck Jones fue quien confirmó la noticia y dijo que el deceso "probablemente se debió a causas naturales".Nacido de Cleveland, Cobbs actuó en películas como "El gran salto", "El guardaespaldas" y "Una noche en el museo. Hizo su primera aparición en la pantalla grande en un papel pequeño en el film "Pelham 1, 2, 3â?³, de 1974. A lo largo de su carrera, acumuló cerca de 200 créditos en cine y televisión, la mayor parte después de que cumpliera 50 años, cuando los cineastas y productores televisivos recurrieron a él una y otra vez para lograr papeles pequeños, pero fundamentales.Wilbert Francisco Cobbs, como era su verdadero nombre, nació el 16 de junio de 1934. Durante ocho años prestó servicio en la Fuerza Aérea de Estados Unidos después de graduarse de la escuela secundaria en Cleveland. En los años posteriores se ocupó de vender autos. Un día, un cliente le preguntó si quería actuar en una obra de teatro. Sin saberlo, ese sería el comienzo de una prolífica carrera sobre el escenario. Cobbs apareció por primera vez en el escenario en 1969. Comenzó a actuar en el teatro de Cleveland y, más tarde, se mudó a Nueva York, donde se unió a la Negro Ensemble Company, actuando junto a Ossie Davis y Ruby Dee. Tiempo después, el ahora artista diría que la actuación resonó en él como una forma de expresar la condición humana, en particular durante el Movimiento por los Derechos Civiles a finales de la década de 1960."Para ser un artista debes tener un sentido de generosidad", dijo Cobbs en una entrevista de 2004. "El arte es algo así como una oración. Respondemos a lo que vemos a nuestro alrededor y a lo que sentimos y a cómo las cosas nos afectan mental y espiritualmente", agregó.Cobbs apareció en programas de televisión como "The Sopranos", "The West Wing", "Sesame Street" y "Good Times". Fue el mánager de Whitney Houston en "The Bodyguard" (1992), el místico relojero de "The Hudsucker Proxy" (1994) de los hermanos Coen y el médico de "Sunshine State" ("La tierra prometida") de John Sayles en 2002. Interpretó al entrenador en "Air Bud" (1997), al guardia de seguridad en "Night at the Museum" (2006) y al padre en "The Gregory Hines Show".

Fuente: Perfil
27/06/2024 02:00

El Moderno estrena nueva expo y novel presidenta de la Asociación de Amigos del museo

Con la apertura de la exposición 'El aprendizaje infinito', se presentó a Florencia Perotti como nueva presidenta de la Asociación de Amigos del Moderno. Leer más

Fuente: La Nación
25/06/2024 17:00

Cuelgan cuadros de Picasso en los baños de damas de un museo en Australia

Se han hecho en los últimos tiempos muchas exposiciones de artistas mujeres exclusivamente, como una manera de corregir la asimetría histórica de acceso a espacios de visibilidad entre los sexos. Pero hasta ahora, no había noticias de exposiciones que solo pudieran ser visitadas por espectadoras femeninas. Algo así pensó el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA), en el sur de Australia, y decidió mostrar obra de un artista varón (para nada deconstruido) solo para el escrutinio mujeril: Picasso. Pero un hombre sintió que no estaba para tolerar tanta discriminación y presentó una demanda por prohibirle la entrada. Jason Lau alegó que en 2023 el museo le impidió el acceso a la instalación a pesar de haber pagado su ticket de ingreso. Al juez de un tribunal administrativo de Tasmania también le resultó ofensivo: la sentencia judicial calificó de discriminatorio que el recinto contara con una exposición exclusiva para mujeres, según informó la Agencia EFE.Hecha la ley, hecha la trampa. En el museo encontraron una solución al problema que creó otro escándalo mayor: decidieron montar la muestra en el baño. Hubo a quienes les pareció impropio que un Picasso estuviera al lado del inodoro, como si Duchamp y su mingitorio no hubieran existido. "Nunca antes habíamos tenido baños femeninos en MONA, todos eran unisex. Pero después del cierre de Ladies Lounge (Sala de Mujeres) gracias a una demanda iniciada por un hombre, simplemente no sabía qué hacer con todos esos Picassos", apuntó Kirsha Kaechele, la comisaria de la exposición, en Instagram.El cuadro Mujer acostada en el sofá (1932, de estilo cubista) se encuentra sobre un lavamanos, mientras que una versión de Picasso del cuadro El almuerzo sobre la hierba (1961) se ubica al lado de un inodoro. De esto, no han opinado aún los conservadores de arte."Volveremos a abrir la sala como una iglesia, colegio, establecimiento de lujo o instalación (â?¦) mientras tanto, ¡disfrutad mujeres!", remarcó la artista estadounidense en la red social. Con Ladies Lounge, Kaechele buscaba reflejar "la segregación histórica de género" en Australia, un país donde hasta 1965 solo los hombres tenían derecho a entrar a un bar a beber o donde existen clubs de caballeros de los que las mujeres no pueden formar parte.Sobre arte e inodorosSobre arte e inodoros, también hay que hablar de America, una pieza de oro de 18 quilates, obra del artista italiano Maurizio Cattelan, que incluye un asiento, una taza y una cisterna. Fue expuesto por primera vez en el museo Guggenheim de Nueva York, y fue usado por cerca de 100.000 personas entre 2016 y 2017 para hacer sus necesidades con la mayor dignidad. Valuada en 4,8 millones de libras (5,9 millones de dólares), en septiembre de 2019 America se exhibía en el palacio de Blenheim, situado en el sur de Inglaterra, cuando fue robada. Recién en noviembre pasado se pudo identificar a los ladrones.En la Argentina, las exposiciones de arte en el baño no son ninguna hazaña. Más allá de que el coleccionismo estila colgar obra en todo tocador, hay uno especial que es el de María Casado Home Gallery. La galería funciona en su casa de Zona Norte, y desde hace más de veinte años, en cada inauguración, el toilette es más que una trastienda: es una sala de exposición con características propias. "En este momento hay 19 obras colgadas, de la mitad de los artistas de mi galería. El baño de visitas es un lugar fundamental donde poner arte, porque cualquier persona que llega a tu casa en algún momento va a ir al baño. Y es un lugar donde la persona está sola y en silencio", dice a LA NACION. Gran ocasión, señala, para encontrar algo lindo que mirar y con que soñar.

Fuente: Perfil
23/06/2024 01:36

Nuevas exposiciones en el Museo Caraffa y el Centro de Arte Contemporáneo

Las muestras quedaron inauguradas en dos de los espacios culturales provinciales más importantes de la ciudad. En las salas del Museo Emilio Caraffa pueden visitarse seis nuevas exposiciones que van desde obras de la colección provincial hasta objetos, pintura, dibujos, grabados y una propuesta inmersiva. En tanto, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Antonio Seguí, se realiza un homenaje al artista y docente Eduardo Giusiano, con obras de su autoría y piezas de siete artistas que han sido sus discípulos. Leer más

Fuente: La Nación
22/06/2024 01:18

Del ropero de Belgrano al diccionario de San Martín: 10 piezas para descubrir en la reserva del Museo Histórico Nacional

Con un inventario de más de 20.000 bienes patrimoniales, el Museo Histórico Nacional invita a reflexionar a través de su acervo sobre la historia argentina. Junto a sus salas de exhibición, el edificio ubicado en Parque Lezama (sobre Defensa al 1600) cuenta con cuatro depósitos de guarda con acceso restringido. Por ello, las visitas guiadas por uno de estos espacios, la reserva patrimonial, se abre como una puerta al pasado donde conviven obras de arte, documentos y objetos que pertenecieron a las más ilustres personalidades de antaño, como Manuel Belgrano, José de San Martín, Justo José de Urquiza o Juan Las Heras.Una antigua papelera de cedro con incrustaciones de nácar y manillas de plata es de las primeras piezas con que se encuentra el visitante dentro del depósito. A su lado, compite por la atención un ropero de diseño en apariencia modesto. ¿Cuál de estos muebles es más valioso?, lanza la pregunta Juan Farías Gómez, el guía encargado de la actividad. "Depende", señala, tras recordar que el guardarropas perteneció al creador de la bandera, aunque ya no queden dentro mudas del general.El recorrido por la reserva se realiza bajo estrictos controles de seguridad. Solo puede ingresar un máximo de diez personas (por orden de llegada), junto al guía y un guardia. Al igual que en el resto de las salas que no son de libre circulación (el área textil, la biblioteca y el archivo histórico), el control de los ingresos de personas al lugar y cualquier traslado de objetos al área de conservación u otros movimientos del material son monitoreados. Adentro, está prohibido filmar o sacar fotos.Eduardo Sacheri: "Malvinas y la Selección comparten el mito de la unidad"La reserva patrimonial, conocida en su momento como sala "Paraguay" (porque allí se exhibían objetos de la Guerra de la Triple Alianza, que luego fueron devueltos al país vecino), es el principal depósito del museo y se utiliza para guarda y almacenamiento de la colección. Aislado de la luz natural por las políticas de preservación, el espacio se compone de vitrinas con iluminación, muebles de archivo, transportadores, cajas fuertes y otros soportes donde se conservan los bienes patrimoniales.Los criterios de exhibición y de guarda cambian con el tiempo. "Los documentos y papeles se venían conservando en bolsas de polipropileno, material que genera estática y electricidad, lo que puede reaccionar con químicos, por eso ese mecanismo está en migración hacia una guarda en pliegues de papel libre de ácido", menciona el guía. Y precisa: "Este patrimonio es propiedad de todos los argentinos, el objetivo es que perdure".De frente en la sala se adivina la silueta de varios objetos que reposan bajo lienzos de algodón, material que se lava inicialmente con jabón blanco y se enjuaga repetidas veces hasta que deja de largar pelusa, requisito para su utilización. Las piezas están separadas del piso, elevadas por algún tipo de plataforma. La reserva es hoy visitable gracias a proyectos de reorganización de los espacios dentro del museo, y crece como una exposición en sí misma en la que el carácter restringido del acceso suma emoción a la experiencia del visitante.Una retrospectiva de retratos de Carlos Alonso atrae miles de visitantes en Unquillo"Éstas son las planeras", indica el guía frente a unas 70 cajoneras que guardan planos, láminas, fotografías, billetes; y aclara con humor que el término dado a estos soportes nada tiene que ver con la evocación política de actualidad que se concede al vocablo en clave masculina.La mirada también se posa sobre herramientas de ceremoniales utilizadas por autoridades en inauguraciones públicas como un hacha bayoneta, palas, picos o un martillo de metal labrado. Hay vitrinas con imaginería religiosa y una gran colección de armas: unas 650, entre las que figuran espadas, sables, lanzas, cuchillos y armas de fuego: arrojadizas, de puño, de artillería, cañones; incluidas rarezas de particular valor como un par de fusiles usados por el ejército británico en las invasiones inglesas. "Acá no había armas de guerra, entonces eran botín para reaprovisionarse, lo cual es distinto a un trofeo de guerra, que se atribuye a cuestiones honoríficas", destaca el guía.A una colección de bastones, que eran regalos típicos de las clases adineradas y se adornaban con detalles en hueso, madera y metales, se suman vitrinas con objetos personales de figuras como San Martín o Bernardino Rivadavia. Dentro de la reserva, la sala "blanca" (una división del espacio) conserva cientos de obras de arte en guarda, como las pinturas de José Gil de Castro o las cajas de guardado de los cuadros de Cándido López. Los cuadros se agrupan por tamaños y están cubiertos con materiales protectores. Hay sillas y muebles pequeños y medianos: pequeños organizadores, cómodas, escritorios, baúles, pianos y más.También se conservan curiosidades como piezas de recambio del crucero Aras General Belgrano, de antes del naufragio, como una aguja percutora de ametralladora de cubierta, una lámpara de señales de barco y un trozo de madera de una cubierta de repuesto.De pequeño formato, hay piezas como una campanilla que perteneció a Juan Manuel de Rosas, vajilla personalizada de José Justo de Urquiza, cubiertos, sahumadores de plata, vajilla del centenario de la Revolución de Mayo y un jarrón de Felicitas Guerrero. Se aprecian chifles, espuelas, estribos, anteojos antiguos y llaves de puertas de las misiones jesuíticas. También medallas, monedas y daguerrotipos a resguardo en cajas fuertes y objetos que, con su presencia, dan cuenta de cambios de épocas y pluralidades ideológicas, como un globo terráqueo con símbolos del zodiaco que decoró un despacho de Juan Domingo Perón o la misma urna funeraria con capitel del paso a la eternidad de Bernardino Rivadavia.Los tesoros guardados en la reservaTabaquera de metal de San MartínLa tabaquera en guarda que perteneció a José de San Martín presenta una estructura de metal con tapa suelta unida por una chapa circular sobre la que están grabadas en láurea las iniciales entrelazadas del general: J. S. M.Ropero de cedro de BelgranoEn su última vivienda, Manuel Belgrano conservaba un ropero de cedro provisto de cuatro estantes en su interior con dos puertas con cuarterones lisos y que se eleva sobre cuatro patas.Lavatorio de caoba de Las HerasCon un pequeño cajón incorporado para guardar la bacinilla en tiempos en que los baños se ubicaban fuera de la vivienda, se conserva un antiguo lavatorio cuadrangular de caoba lustrada que perteneció al general Juan Gregorio de las Heras. La tabla superior tiene en el centro una abertura circular para ubicar la palangana y dos pequeñas para las jaboneras.Diccionario francés/español de la colección personal de San MartínUn ejemplar de pasta marrón del Nouveau dictionnaire français-espagnol et espagnol-français que perteneció al general José de San Martín forma parte del acervo. El libro lleva en el lomo motivos decorativos florales en dorado y al final de la primera página con tinta se lee: "Sn. Martín".Jarra de opalina de Juan Manuel de RosasEntre la vajilla exhibida se encuentra una jarra de opalina que perteneció a Juan Manuel de Rosas que incluye en su diseño motivos adornados con piedras azules y rojas incrustadas y ribetes dorados.Estoque de Urquiza con forma de serpienteEl general Justo José de Urquiza poseía un estoque (arma blanca punzante) con empuñadura de acero dorado con botón de espiga esférico y pomo con forma de cabeza de serpiente con ojos de vidrio. El objeto presenta inscripciones como el escudo real de España, referencias a la Fábrica de Toledo 1868, el nombre del general y el antiguo escudo de la provincia de Entre Ríos.Carabina Remington modelo argentino 1879 del Ejército NacionalEntre la colección de armas de fuego destaca una carabina sistema Rolling Block calibre 44 con la siguiente inscripción: Modelo argentino 1879 E. N.Urna funeraria de Bernardino RivadaviaUna urna de madera tallada que guardó los restos de Don Bernardino Rivadavia a su llegada de Europa en 1857 desde el puerto hasta la tumba de la Recoleta forma parte de la colección. Presenta forma de copa con tapa tallada que termina en una perilla que simula una llama. La urna tiene dos asas de cuerda y se encuentra dentro de un soporte de madera formando un círculo sostenido con cuatro patas. En la parte superior de la copa, con letras recortadas de bronce, se lee el apellido del prócer.Sable de abordaje inglés tomado en la Batalla de ObligadoTomado a las tropas británicas en la Batalla de Obligado frente a las baterías del Quebracho en 1846 por el ayudante mayor Don Álvaro J. Alsogaray, este sable de abordaje es un arma blanca con empuñadura de hierro y espiga remachada.Columna tallada de las misiones jesuíticasEntre los objetos ornamentales presentes en la sala de la reserva patrimonial se encuentra una columna de madera tallada con motivos florales y frutales que correspondió a las misiones jesuíticas.Para agendarPróxima visita: este domingo, a las 14 y a las 16.30. Actividad de entrada gratuita, con aforo reducido. Particulares o familias (no grupos): Aforo máximo 10 personas. Por orden de llegada, sin reserva previa. Defensa 1600.

Fuente: Clarín
19/06/2024 09:00

Cómo es el museo que lleva medio siglo midiendo el paso del tiempo

El Museo Internacional de la Relojería de La Chaux-de-Fonds celebra medio siglo con una muestra distinta.Recorre las decisiones tomadas para lucir una de las colecciones de relojes más importante del mundo.

Fuente: La Nación
18/06/2024 20:00

Una retrospectiva de retratos de Carlos Alonso atrae a miles de visitantes en el museo de Unquillo

CÓRDOBA.- A los 95 años, Carlos Alonso sigue pintando a diario en su casa de Unquillo, Córdoba, ubicada a pocas cuadras del Museo de Arte Contemporáneo Unquillo (MACU), donde exhibe la retrospectiva El retrato, que se puede visitar hasta agosto. La muestra reúne unas 80 obras elegidas por el pintor mendocino radicado desde 1981 en esta localidad distante a 25 km de la capital provincial y es una suerte de álbum de la vida, los afectos y las técnicas de quien es considerado uno de los mejores retratistas de la Argentina y uno de los "grandes maestros" vivos.Fue el propio artista quien propuso al museo hacer la muestra que se ha convertido en la más convocante de los últimos años, con unos mil visitantes por fin de semana. Alonso colabora con el MACU desde el primer día; se trata de un proyecto que se realizó con donaciones y aportes de artistas. En las diferentes salas del museo se distribuyen las obras de gran formato, la serie de retratos "enfrentados" y una serie de ilustraciones, entre las que se cuentan algunas producidas en los últimos meses. En ese segmento, por ejemplo, hay una vista aérea de una villa miseria que comparte espacio con otros de los años 60 sobre el hambre en Biafra. "Tienen sintonía porque el hambre sigue estando y las desigualdades también y Alonso siempre se ocupó de los temas sociales", dice a LA NACION el pintor y presidente de la Fundación Macu, Pablo Canedo.Alonso eligió las obras y dirigió, con participación de su hijo Pablo, la disposición junto a un equipo del MACU. Empezó a pensarla a fines del año pasado, cuando todavía estaba colgada en el MACU su muestra Dante x Alonso (integrada por La Divina Comedia y Alonso en el infierno), a la que le sumó 35 pinturas más que las que se exhibieron en el Museo Nacional de Bellas Artes y en Mendoza.Hace mucho que prefiere no hacer apariciones públicas, aunque son muchos quienes se acercan a su casa a dejarle obras o regalos. "Le interesa saber si viene gente, se alegra de la convocatoria -añade Canedo-. Es un artista popular, como Benito Quinquela Martín, Florencio Molina Campos o Antonio Seguí que en Córdoba es muy reconocido por todos por sus esculturas en las calles, por su presencia afuera de las salas de exposiciones".Las obras elegidas constituyen un recorrido por algunos de sus familiares (su esposa Teresa; su madre; su hija Paloma, desaparecida en 1977, su hijo Pablo); de artistas a los que admira (como Vicent Van Gogh, Pierre-Auguste Renoir, Caravaggio y Paul Klee); amigos y maestros como Lino Spilimbergo, Antonio Berni, Seguí, Antonio "Tutuca" Monteiro, Julio Le Parc, Guillermo Roux, Rómulo Macció o Pier Paolo Pasolini."Hay obras de todas las épocas, desde los 60, del exilio, de estos meses. Hay diversas técnicas, autorretratos, incluso uno de la serie Manos Anónimas, retratos dobles, retratos enfrentados. Siempre como eje el retrato. La muestra es una bitácora. Alonso busca esa forma de comunicación sea a través del cuerpo, de la indagación del personaje, de su admiración. Está lo trágico y lo sublime", precisa Canedo.Cuenta que Alonso transmite su admiración por ciertos pintores "a veces imitando la forma, a veces reinterpretando la obra, pero siempre con su enorme ductilidad técnica". En esta exposición están, por ejemplo, Deposición sobre un Caravaggio, un retrato de Giuseppe Verdi tomando como base uno del italiano Giovanni Boldini, varios de Renoir ya viejo y enfermo y la temática de balcones de Miguel Victoria, artista de la escuela de La Boca.De Spilimbergo hay cuatro retratos de diferentes momentos de su vida; uno es del pintor muerto, en su cama, muy cerca de uno de la madre de Alonso. "Hay un hilo trágico", apunta Canedo. La apertura de la muestra es Pelea por el color, un rombo cruzado, donde Van Gogh y Paul Gauguin están trenzándose por pinceles y pinturas.Alonso eligió colgar mirando hacia la sala un retrato de él, sentado en la punta de una cama, de espaldas a una mujer desnuda. Además de Canedo, participaron en el diseño de la muestra con Alonso y su hijo, los artistas Raúl Díaz, Ernesto Berra, Luli Challub y José Utrera, todos integrantes de la fundación Macu.Adriana Peretti, la arquitecta del proyecto Macu y parte de la fundación, reivindica que el museo es "un proyecto muy particular y único por la forma en que se ha pensado, proyectado y ejecutado, y también en su funcionamiento. Que Alonso sea parte y lo elija para exponer es un enorme orgullo".

Fuente: Clarín
17/06/2024 07:36

La dieta mediterránea llega al museo

Una exhibición madrileña rastrea el origen de alimentos centrales de un estilo de vida, considerado hoy patrimonio de la humanidad.

Fuente: Infobae
17/06/2024 04:55

El castillo militar al borde del mar que ahora alberga el Museo Arqueológico e Histórico de A Coruña

Fue construido para la defensa marítima de la ciudad, aunque también ha sido utilizado como prisión y lazareto

Fuente: La Nación
16/06/2024 03:00

Ir al museo también es viral

Domingo, siete de la tarde, un frío tremendo afuera. Acá en el Centro Cultural Recoleta no se nota. Cero depresión prelunes. El calor en el aire no sale de la calefacción sino de la multitud compenetrada, conversadora y risueña que recorre la muestra Cuánto pesa el amor.Este no es el público habitual de los museos porteños. Hay más filas, más empujones, más jóvenes y más celulares en la mano. Me acerco a uno de los guías para preguntar y me explica todo en una frase: "La muestra se volvió viral". Entonces los veo: cientos de videos de TikTok y fotos de Instagram que se están generando al mismo tiempo. Hay algunos puntos neurálgicos, como la obra Mi oso Teddy de la artista neuquina Petu de Marca, una pieza recubierta de plástico rojo brillante en forma de gomitas masticables. Es un imán para la cámara. Más tarde veo al oso replicado en cada posteo sobre la muestra. ¿Habrá sido puesto ahí, casi en la entrada, con total astucia? ¿Será la explicación del éxito de la muestra, que convocó a 45 mil personas en el primer mes?A casi 14 años del nacimiento de Instagram, la red visual por excelencia, tanto artistas como curadores aprendieron a cabalgar los algoritmosAna Tallone, doctora en Historia del arte y profesora de la universidad de Howard en Washington, acaba de visitar la Bienal de Venecia. En su opinión, los pabellones más convocantes, los que tienen fila afuera como el Recoleta, son los que mejor incentivan las fotos para redes.Por ejemplo, el artista de Azerbaiyán Rashad Alakbarov construyó un laberinto que no se comprende hasta llegar al final, cuando un espejo muestra toda la escena desde arriba y revela que el laberinto forma la frase "I am here" (aquí estoy). Los visitantes, frente al espejo, se pueden sacar una selfie con el mensaje. "No vi ni una persona que se resistiera a sacar esa foto", dice Tallone.Otros ejemplos son el pabellón suizo, un gran domo con proyecciones en el techo para fotografiar desde el suelo, el pabellón de Camerún, donde se pueden recorrer las obras con cascos de realidad virtual, o el de Groenlandia, que dispuso fotografías intercaladas con espejos que -otra vez- invitan a la selfie.Nada de esto es inocente. Los museos, ferias y galerías son veteranos de las redes sociales. A casi 14 años del nacimiento de Instagram, la red visual por excelencia, tanto artistas como curadores aprendieron a cabalgar los algoritmos. Hubo iniciativas como #InstaMuseum para listar a las instituciones que usaban la plataforma, #EmptyMuseum para mostrar fotos tomadas por celebrities en museos sin público, o #MuseumInstaSwap, que invitaba a los directores de un museo a fotografiar otro. Ahora, pasada la etapa de aprendizaje e inocencia, empezamos a ver las consecuencias. La preocupación más recurrente es que ya nadie mire sino a través del celular. Una investigación de Linda Henkel de la Universidad de Fairfield en Connecticut mostró que las personas que sacan fotos en un museo recuerdan menos sobre las obras que vieron, comparadas con las que miran sin aparatos. En Nueva York existe la "orden del tercer pájaro", una logia secreta -hasta que la deschavó The New Yorker el mes pasado- que busca reentrenar la atención directa. Sus integrantes se reúnen, en pequeños grupos, en museos y otros espacios públicos, para observar una obra durante largos minutos y luego discutir las sensaciones que experimentaron.Otro riesgo de las muestras optimizadas para redes es que todas se terminen pareciendo, como los departamentos decorados para Airbnb. Por ahora, si bien abundan los espejos, las obras siguen siendo diversas. Quien quiera comprobarlo puede ir a Venecia o al Centro Cultural Recoleta. La muestra Cuánto pesa el amor sigue hasta septiembre. No lo vi en la web del museo, sino en su cuenta de Instagram.La autora es directora de Sociopúblico

Fuente: Clarín
15/06/2024 09:36

¿Qué es un Museo de Banksy sin Banksy?

El Museo Banksy, dedicado al artista misterioso, no posee ni expone ningún Banksy auténtico.Solo se encuentran ahí 167 reproducciones bastante aceptables, murales y pinturas de tamaño natural.

Fuente: Infobae
14/06/2024 16:17

Foto del día del INAH: las cúpulas del Museo de El Carmen

El INAH selecciona cada día una imagen que refleja la abundancia de una de las 32 entidades del país

Fuente: Clarín
13/06/2024 07:00

Museo del Carnaval, paseo por el río y excursión por dunas y selvas: escapada a Gualeguaychú

Historia, cultura y naturaleza, en un recorrido especial para la temporada baja.Actividades y paseos entre las playas y la selva del parque Unzué.

Fuente: Infobae
12/06/2024 05:00

El curioso museo de Lanzarote, que es el único submarino de España: 300 esculturas bajo el agua llenas de historias y reivindicaciones

Esta exposición inaugurada en 2017, permite descubrir un mundo lleno de historias donde también se hace honor a los habitantes de la isla

Fuente: Infobae
08/06/2024 21:55

La fusión de arte y amor por los gatos en el museo KattenKabinet de Ámsterdam

El museo cuenta con obras de arte felinas de renombrados pintores como Pablo Picasso y Rembrandt

Fuente: La Nación
08/06/2024 01:18

Museo tomado: una villa y dos manifestaciones con Mondongo en el Malba

Todo parece normal en estos días en el Malba, cuando se suben las escaleras mecánicas hasta el primer piso, hasta que se mira para abajo: junto a la medianera de la tienda del museo, donde se ofrece una cuidada selección de libros y objetos de diseño, se ven techos de chapa oxidada. Alguien dejó allí una escoba, una manguera, una alpargata usada.El mundo según Courbet: la obra "obscena y vulgar" de un pintor revolucionario catalogado como "subversivo peligroso"La historia que explica cómo pudo ocurrir esto comenzó hace noventa años, cuando Antonio Berni pintó la obra Manifestación (1934), hoy la más destacada de un artista argentino en una de las colecciones de arte latinoamericano más importantes del mundo. Desde el jueves próximo se exhibirá en ese subsuelo, y para llegar hasta ella habrá que internarse antes en los oscuros pasillos del humilde caserío creado por el grupo Mondongo. En una de las casillas se encontrará una recreación de Sin pan y sin trabajo (1894), de Ernesto de la Cárcova; dialoga con la pancarta que dice "Pan y trabajo", incluida por Berni en su obra."Nunca lo había visto llorar así", asegura a LA NACION Juliana Laffitte en referencia al padre de su hija Francisca, Manuel Mendanha. Si bien se conocen desde hace tres décadas, los integrantes de este colectivo artístico pocas veces se conmovieron tanto como aquel día de noviembre de 2023. En una reunión que tuvieron en el Malba, no solo les aprobaron la idea de hacer una obra en homenaje a Manifestación. También les ofrecieron bajar esta última por primera vez del primer piso, donde se exhibe desde la fundación del museo hace más de dos décadas, para colgarla junto a su propia creación. "Fue un shock de emoción, alegría y temor", reconoce Laffitte.Comenzó entonces una cuenta regresiva para crear una pieza aún más monumental que la del maestro rosarino: 120 kilos pesa la pintura tridimensional de plastilina de casi tres metros de ancho por dos de alto, que tiene cuarenta centímetros de profundidad en su base y está contenida en una caja de roble que emula el marco de la original.Manifestación en focoTambién en esta versión "espejada" -cuya imagen completa el Malba no quiere revelar hasta el jueves- hay más de treinta personajes, aunque no protestan en el barrio Refinería de Rosario sino en las calles aledañas a la Plaza de Mayo. Tampoco son trabajadores anónimos. Son ellos mismos, amigos y parientes de los artistas, ubicados de forma aleatoria. "Vienen de procedencias diversas, se dedican a distintas cosas y el protagonismo de cada uno en la escena no está relacionado con el cariño que les tenemos", aclara Juliana, anticipándose a posibles reclamos cuando se reconozcan el día la inauguración.Entre ellos se cuentan Marta Minujín, Sergio De Loof, Marcelo Pombo, Sergio Bizzio, Francisco Garamona, Rodolfo Fogwill -presente en sus obras desde los inicios- y Pilar, hija de este último, visita su taller desde los tres años y ahora colabora con ellos como asistente. En primer plano aparece el rostro con gorra de Hoco Huoc, el artista que desató una polémica hace tres años en arteba con una performance que combinaba erotismo y alusiones religiosas. Incluyeron también a la abuela de Juliana, a Diego de Aduriz con una máscara de gato que suele usar en reuniones sociales y al carpintero que construyó el marco de la obra."No es una recreación, es un cover: algo que se toca a tu manera, con la mayor libertad posible", aclaran a dúo Laffitte y Mendanha, convertidos después de tantos años de trabajo conjunto en lo que llaman "un monstruo de dos cabezas". Un monstruo que casi se devora a sí mismo en la mitad del proceso creativo: en plena carrera contra el reloj, Manuel se dobló literalmente del dolor y no pudo continuar con la obra que había soñado desde que iniciaba su adolescencia."Decidí dedicarme al arte cuando tenía once años y vi los monstruos de Berni exhibidos en el Recoleta", recordó horas antes de que le extirparan la vesícula, y a pocos días de que su homenaje se presente al público. "Vino bien", dicen a coro una vez más, convencidos de que esa dolencia lo mantuvo durante meses anclado en el momento presente y ayudó a moderar la ansiedad.Unas doce horas por día durante ocho meses, incluso sábados y domingos, pasaron encerrados en su taller de Palermo observados por multitudes: las que protagonizan las imágenes que usaron para inspirarse. "Una mini retrospectiva de manifestaciones es lo que tiene montado Mondongo en su taller. Hay que hacer esa muestra alguna vez", escribe Fernando García, autor de Los ojos. Vida y pasión de Antonio Berni (Paidós), en uno de los doce textos de autores de distintas disciplinas que acompañarán la exposición desde un libro."La idea es que haya un coro heterogéneo de voces", explica Laffitte sobre esa producción, que incluirá imágenes de la instalación site-specific que montaron en el Malba. Desde allí se eleva un barrilete hacia el techo de vidrio, atado a un cajón de madera que evoca un niño. Esta última figura no solo dialoga con Villa II, otra obra de ellos exhibida el año pasado en Nueva York y ahora en el subsuelo, inspirada en barrios marginales característicos del Sur Global. Rinde homenaje, también, a los personajes que Berni creaba con materiales encontrados. En varias oportunidades usó incluso ropa y bijouterie de Sunula, una de sus parejas, según contó ella misma hace años a LA NACION."A Berni lo adoramos, lo consideramos un maestro -señala Mendanha-. Nosotros trabajamos desde el principio con materiales diversos y él abrió ese camino, cuando empieza a hacer Juanito y Ramona con objetos relacionados. El collage lo inventó Picasso, pero Berni le dio una dimensión conceptual".Ellos dieron un paso más en ese camino, con este grupo nacido en 1999 que incluía a Agustina Picasso hasta que se casó con Matt Groening y se fue a Estados Unidos. Solo por citar algunos ejemplos. Hicieron retratos de Diego Maradona con cadenitas de oro, del Che Guevara con balas, de Eva Perón con pan, de Lucian Freud con carne ahumada y de los reyes de España con espejitos de colores, en irónica referencia a lo que los pueblos americanos recibieron de los conquistadores españoles a cambio de oro y plata. Cuando el galerista Mauro Herlitzka vio este último les pidió que lo retrataran con una técnica similar, y el resultado puede verse en estos días en su galería de Retiro.Desde hace más de veinte años trabajan con plastilina, material con el que crearon desde enormes calaveras habitadas por múltiples universos de seres diminutos, exhibidas en Ruth Benzacar en 2009, hasta una instalación circular de 45 metros de largo, que recreó en tres dimensiones un paisaje de Entre Ríos, para su muestra en el Moderno en 2013. En noviembre instalarán de forma permanente en la terraza de ArtHaus el Baptisterio de los colores, instalación inversiva presentada en la galería Barro en 2021.Ese mismo año el Malba emprendía el proyecto institucional Manifestación en foco, una investigación interdisciplinaria que reunió información inédita sobre esta obra realizada sobre bolsas de tela arpillera cosidas entre siÌ?, al que se puede acceder tanto en las salas como en la web del museo. Allí se profundiza en los detalles de una pintura icónica del nuevo realismo impulsado por Berni en la década de 1930 para denunciar la desigualdad, la exclusión y la pobreza.Para agendar:Manifestación, de Mondongo-Homenaje a Antonio Berni, del 14 de junio al 23 de septiembre en Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415). Inauguración: jueves 13 de junio a las 19, con entrada gratis.

Fuente: Perfil
06/06/2024 12:18

Por qué el Museo del Louvre evalúa trasladar a La Mona Lisa

Se trata de la obra que más visitas recibe en la Sala de los Estados del Museo del Louvre, en París. Los turistas se amontonan frente a un cristal a prueba de balas que separa a la pintura del público. Leer más

Fuente: Perfil
05/06/2024 16:00

Mariel Fernández y Axel Kicillof celebraron la reapertura del Museo Molina Campos

Tras haber estado cerrado durante 18 años, reabrieron sus puertas con la exhibición de más de 100 obras y 1.000 objetos recuperados del artista Leer más

Fuente: Clarín
04/06/2024 17:00

Reabre el Museo Molina Campos, una pieza esencial de la cultura gauchesca

Tras 18 años de abandono, el chalé, 132 obras originales y miles de objetos fueron recuperados en La Reja, partido de Moreno.Había sido la vivienda del artista plástico hasta su muerte, en 1959.

Fuente: Clarín
03/06/2024 21:36

El Museo Malvinas donde con láser, humo y sonidos el visitante cree estar en una batalla real

El Centro de Veteranos de Guerra local incorporó medios tecnológicos y material informativo para organiza visitas gratuitas.La propuesta apunta a los alumnos de todos los niveles y el público en general.

Fuente: Infobae
02/06/2024 11:47

AMLO vota hoy 2 de junio: el presidente acude a votar en Museo de la SHCP | FOTO

El presidente de la República y su esposa, la doctora, Beatriz Gutiérrez Müller ejercieron su derecho ciudadano cerca de las 09:00 horas

Fuente: Página 12
01/06/2024 14:28

Detuvieron a una activista por pegar un cartel sobre un cuadro de Monet en un museo de París

El hecho ocurrió en el prestigioso Museo de Orsay de la capital francesa. La detenida pertenece a la organización Respuesta Alimentaria.

Fuente: Perfil
01/06/2024 01:18

Manifestantes propalestinos protestaron en el Museo de Brooklyn y chocaron con la policía

Las protestas contra el avance militar de Israel en Gaza siguen siendo un fenómeno creciente en Estados Unidos. Este viernes centenares de manifestantes protestaron en Brooklyn, y protagonizaron incidentes en el Museo y dañando algunas obras de arte. Video Leer más

Fuente: Infobae
31/05/2024 21:23

Transmilenio anunció cierre de las estaciones Museo del Oro y Las Aguas-Centro Colombo Americano: así operarán las rutas

Las estaciones que hacen parte del Eje Ambiental no tendrá servicio de forma temporal mientras se adelantan trabajos de rehabilitación en la malla vial

Fuente: Infobae
31/05/2024 15:20

Inauguran el Museo Subterráneo Monumental 180 en la Catedral de Sal de Zipaquirá

El museo ubicado en el municipio de Cundinamarca reúne esculturas en piedras de sal de artistas internacionales

Fuente: Clarín
31/05/2024 13:00

El FBI investiga la venta en EE.UU. de objetos robados al Museo Británico

La institución londinense recuperó 268 piezas, pero las desaparecidas son casi dos mil.Por eso, mientras exhibe algunas de las que volvieron a casa, cuenta con la ayuda de la agencia de EE.UU.

Fuente: Infobae
30/05/2024 02:34

En fotos: cita en el Museo Fernández Blanco con el artista plástico español Juan Garaizabal

El Museo Fernández Blanco junto a las Asociaciones de Amigos del mismo museo y del Museo de Arte Moderno recibió 80 invitados, entre ellos galeristas, referentes de DArA y artistas, para dialogar con el artista plástico, escultor y grabador madrileño, de renombre a nivel mundial por sus esculturas públicas monumentales: "Las memorias Urbanas"

Fuente: Infobae
30/05/2024 02:10

Museo Cabañas se deslinda de fiesta privada de Claudia Delgadillo, Santa Fe Klan y Gabito Ballesteros

El recinto reconocido por la UNESCO señaló al equipo de Morena de atentar contra la dignidad al ingerir bebidas alcohólicas y ante el riesgo de daños

Fuente: Página 12
29/05/2024 20:33

Reabre el Museo Molina Campos en Moreno

En La Reja, Moreno, la primera semana de junio será la inauguración del flamante museo, ubicado en la casa donde el artista vivió y pintó hasta su muerte.

Fuente: Clarín
29/05/2024 18:36

Amor por el tren: buscan reabrir el Museo Ferroviario de Haedo

Está cerrado desde 2022 por falta de documentación. Sus socios limpian el predio para que vuelva a funcionar.

Fuente: Infobae
28/05/2024 19:03

Presbítero Maestro: la historia del primer cementerio de Lima que también es un museo

La necesidad de un lugar con buena ventilación llevó a la creación de este camposanto que este 31 de mayo cumple un año desde su creación.

Fuente: Infobae
27/05/2024 06:21

Caso Museo Tamayo: lo que se sabe del performance con perros y su cancelación por presunto maltrato animal

La Secretaría de Cultura solicitó al museo no repetir la exhibición que incluyó perros vivos

Fuente: La Nación
26/05/2024 17:36

Pisadas de titanes: con un sorprendente recorrido, abrió en el país un museo a cielo abierto de huellas de dinosaurios

MENDOZA.- La provincia finalmente dio vida al primer parque de huellas de dinosaurios de la Argentina, el cual había sido creado formalmente en 2010. Se trata de un "museo a cielo abierto" único en el país con las pisadas naturales de las especies gigantes, sobre todo titanosaurios, que habitaron el sur mendocino hace millones de años.Ubicado en la comuna de Malargüe, a más de 350 kilómetros de la capital provincial, ya tiene sus puertas abiertas. Se trata del Parque Municipal de Huellas de Dinosaurios, resultado de un largo proceso de investigación, con el objetivo de potenciar el turismo científico a nivel nacional e internacional. Diversos organismos e instituciones pusieron manos a la obra luego de un descubrimiento realizado hace dos décadas por investigadores del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet).En la jornada inaugural más de 2500 personas dijeron presente, a pesar de las bajas temperaturas y las persistentes nevadas, y realizaron el sorprendente recorrido. "Constituye un verdadero museo a cielo abierto con un gran potencial científico, educativo y turístico para la región y el país", destacaron desde la comuna malargüina en contacto con este diario, poniendo en valor la iniciativa, ya que representa un acontecimiento de relevancia y no solo para la región.El parque está respaldado por un equipo científico que, desde el descubrimiento de las huellas en 2006, realizó diversas investigaciones en el lugar, además de participar del plan de manejo y de preservar in situ cada una de las huellas, bajo condiciones climáticas extremas propias de la Cordillera de los Andes.En diálogo con LA NACIÓN, el reconocido paleontólogo Bernardo González Riga -quien halló las huellas fósiles e impulsó la creación del parque- destacó todo el camino transitado, como doctor investigador del Conicet, especialista en dinosaurios saurópodos. "Desde hace unos años se venía anunciando su apertura, pero nunca se había logrado terminarlo. Por eso, es muy importante hoy tener el primer parque de huellas de dinosaurios en la Argentina y el segundo de América del Sur, con todas las estructuras: paseos, información científica, guardaparques, guías y un equipo de investigación continua, descubriendo nuevas cosas, ya que el parque no está agotado: de las 400 huellas que hay, se estudiaron la mitad. Hemos registrado dos tipos de huellas, únicas en el mundo, titanopodus y teratopodus", comentó el experto, y agregó: "Plantea un gran desafío técnico para su preservación, dado que las huellas se encuentran expuestas a una permanente meteorización y erosión hídrica, con amplios rangos de temperatura y condiciones invernales durante gran parte del año".González Riga fue quien exploró en Malargüe la Formación Loncoche durante más de diez años, además de otras unidades cretácicas, logrando diversos descubrimientos de vertebrados fósiles, entre ellos el Mendozasaurus, el primer dinosaurio descripto en esta provincia del oeste argentino.Tras varias gestiones, en 2008 González y Mercedes Prámparo, también investigadora del Conicet, especialista en paleopalinología y paleobotánica, propusieron la creación del parque, tanto en la Legislatura de Mendoza como en la Municipalidad de Malargüe. Asimismo, promovieron la realización de un convenio de cooperación entre el Conicet, la gobernación y esa municipalidad para "aunar fuerzas en pos de un mismo objetivo". En este proceso, la comuna fue tomando un rol protagónico y creó el Parque Municipal Huellas de Dinosaurios en 2010. Asimismo, convocó a ambos científicos para que, junto a diversos especialistas en diferentes temáticas, realizaran el plan de manejo del parque. Luego, vino un largo proceso de espera para avanzar con la infraestructura.AntecedentesDe acuerdo con los expertos, en el parque se identificaron más de 400 huellas, la mayoría producidas por titanosaurios, que son grandes herbívoros de cuello largo que dominaron los ecosistemas del Cretácico Superior en América del Sur. En los primeros estudios, González Riga junto al doctor Jorge Calvo descubrieron que las huellas preservadas en Loncoche presentaban características únicas al compararlas con el registro internacional. Así, les asignaron un nombre específico: titanopodus mendozensis o "pies del titán de Mendoza", en la publicación hecha en 2009. Estudios posteriores se centraron en efectuar estimaciones de velocidad de paso de los ejemplares, realizando aportes a la fórmula matemática que usualmente se usaba. Se describió que caminaban a 4,8 km/h sobre ambientes deltaicos cercanos a un litoral marino. En ese entonces, hace 72 millones de años, el mar ingresaba desde el Océano Atlántico e inundaba gran parte de América del Sur.Las investigaciones sobre el ambiente, enriquecidos con análisis paleopalinológicos (granos de polen fósil) realizados por Prámparo, permitieron reconocer la presencia de esporas propias de ambientes lacustres y litorales, lo que ayuda a comprender la dinámica de estas llanuras deltaicas y fangosas, pobremente vegetadas.Con un equipo paleontológico en expansión y numerosos materiales fósiles, González Riga creó en 2012 el Laboratorio y Museo de Dinosaurios de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad Nacional de Cuyo. Posteriormente, se estableció el grupo de investigaciones paleobiológicas en el Instituto Interdisciplinario de Ciencias Básicas (ICB-Conicet Uncuyo).En 2014, el trabajo científico en el parque dio un paso relevante con la incorporación de la doctora María Belén Tomaselli, quien se especializa en paleoicnología, quien logró profundizar las investigaciones sobre comportamientos, desplazamientos, tipo de pasos y velocidades.En la actualidad, las huellas titanopodus se observan claramente junto a esculturas realizadas a escala de los dinosaurios que las produjeron. También, aunque son pocas, en el parque hay huellas de terópodos, que son dinosaurios carnívoros, lo que permiten identificar la presencia de estos ejemplares en este ecosistema del Cretácico Tardío, previo a la extinción de los dinosaurios.Nuevas perspectivasVale mencionar que las campañas de excavación lideradas por Tomaselli permitieron descubrir excepcionales huellas de titanosaurios que muestran la impresión de las tres garras que estos animales ostentaban en sus pies. En 2022, Tomaselli junto con el equipo paleontológico publicaron los resultados de esta investigación la cual permitió designar una nueva icnoespecie en el parque, denominada teratopodus malarguensis o "los pies monstruosos de Malargüe".Las huellas evidencian la presencia de al menos dos titanosaurios que caminaron sobre llanuras de inundación de ríos sinuosos, en ambientes típicamente continentales, hace 83 millones de años. De esta forma, estas huellas se preservaron en un ecosistema totalmente distinto al de las huellas titanopodus.Paralelamente, el equipo paleontológico comenzó a estudiar un nuevo yacimiento de huellas en la Formación Loncoche, previamente identificado por González Riga 2009. En este sitio se preservaron al menos 100 huellas de saurópodos titanosaurios, las cuales presentan características que, preliminarmente son diferentes de las observadas en los dos icnotaxones del parque y que están siendo analizadas. Actualmente, Tomaselli es la primera paleoicnóloga de huellas de dinosaurios en Mendoza, lo que abre nuevas perspectivas científicas en la región y el país.Desde el inicio, un equipo de técnicos profesionales se encargaron de la preservación, consolidando las fracturas (diaclasas) que presentan las huellas. "Un hecho importante es que en todas estas etapas colaboraron estudiantes universitarios, demostrando un enorme compromiso con la protección y preservación del patrimonio paleontológico", destacaron desde la comuna, que aportó en las distintas gestiones municipales diferentes obras de infraestructura, tales como puentes en altura, garita de guardaparques, sala de máquinas y el centro de interpretación, además de las esculturas de dinosaurios a escala real. Junto con la Dirección de Patrimonio provincial, que otorgó un financiamiento, se logró avanzar con la inauguración.Datos útiles y preciosEl Parque de Huellas de Dinosaurios se encuentra a 14 kilómetros de la ciudad de Malargüe, sobre el sector de Agua de Choique, Campo Cañada Colorada, al que se accede por un camino de tierra en buen estado. Trabaja de lunes a domingos de 10 a 17.Las entradas se pueden adquirir en el lugar o en la web oficial de la Municipalidad de Malargüe, en la sección de Boletería Digital-Parque de Huellas de Dinosaurios. Tienen un costo de:$2000 para turistas mayores$1000 para turistas menores$600 para estudiantes$1000 para residentes de Malargüe mayores$500 para residentes de Malargüe menores$500 para estudiantes residentes de Malargüe$600 para grupos religiososIngresan gratis las escuelas de zona rural y/o urbano-marginalIngresan gratis jubilados y pensionadosEn el lugar es posible disfrutar del centro de interpretación, buffet, merchandising, museo con dinosaurios Cretácicos, laboratorio paleontológico, servicios de guías públicos y privados, senderos con dinosaurios a escalas y la biodiversidad autóctona del sitio.Las redes sociales oficiales del parque son:Instagram: @huellasdedinosauriosmalargueFacebook: Parque de Huellas de DinosauriosWhatsApp: 260-4232542

Fuente: Infobae
26/05/2024 03:35

Caso Museo Tamayo: En redes piden cancelación de Casts por "maltrato animal" ante lomitos obligados a estar "muertos"

El malestar de quiénes denuncian la muestra artística es porque en efecto los lomitos no muestran intenciones de pararse ni siquiera para hacer sus necesidades

Fuente: Infobae
26/05/2024 00:12

Secretaría de Cultura pide frenar performance con perros "fingiendo estar muertos" en Museo Tamayo

La exposición "Casts" de la artista Nina Beier desató críticas por el uso de animales

Fuente: Infobae
25/05/2024 13:54

Se van a perder entre 1.700 y 4.000 fósiles de la historia colombiana en el Museo Natural de la Tatacoa

El deterioro en infraestructuras y la disminución de ingresos tienen al museo en una situación crítica que podría llevar a su cierre

Fuente: Infobae
22/05/2024 03:21

INAH y la Secretaría de Cultura acusan al Museo de las Momias de Guanajuato de modificar exhibiciones sin consulta previa

Las momias han experimentado varios daños recientemente, pues se reportó una fotografía que muestra una momia con un brazo desprendido

Fuente: Infobae
22/05/2024 00:00

Dónde está el vestido que Letizia llevó en su boda con Felipe: una pieza de museo que se puede ver en Madrid

Hace 20 años que los reyes de España decidieron enlazar sus vidas en matrimonio en una ostentosa boda celebrada en la Catedral de la Almudena, una cita en la que la periodista acaparó todas las miradas por su vestido de novia

Fuente: Infobae
21/05/2024 02:42

Museo Frida Kahlo reaccionó a las polémicas fotos de Madonna utilizando la ropa y joyas de Frida Kahlo

La cantante presumió objetos personales de la pintora mexicana, como zapatos, fotografías, huipiles y un chal

Fuente: Infobae
20/05/2024 23:00

Un encuentro con la historia y el legado judío del Perú: Descubre el 'Museo Judío del Perú', un refugio cultural en Lima

Situado en el distrito de San Isidro, este espacio ofrece una experiencia educativa que abarca desde los orígenes del pueblo judío hasta su presencia contemporánea en Perú, promoviendo el entendimiento y el diálogo intercultural

Fuente: Infobae
20/05/2024 13:00

El restaurante de cocina francesa que se esconde tras el emblemático reloj del Museo de Orsay

Conocido por su colección de pinturas impresionistas, este museo cuenta con un restaurante que presume de una vista privilegiada del paisaje parisino, con el Sena a solo unos metros

Fuente: Infobae
20/05/2024 00:00

El impresionante castillo de Segovia que se vende por 15 millones de euros: de origen árabe, hogar de Juana la Loca y hasta un museo

La fortaleza destaca por su mezcla de estilos, la cual es el resultado de numerosas restauraciones a lo largo de los siglos

Fuente: Clarín
17/05/2024 13:18

El Museo Británico recuperó 626 objetos robados con ayuda de la gente

La institución denunció el año pasado algo menos de dos mil piezas habían sido sustraídas.Se acusa al conservador Peter Higgs, que fue despedido y pasó a disposición judicial, aunque niega los cargos.Algunas se vendían por internet y muchos voluntarios ayudaron a devolverlas desde distintas partes del mundo.

Fuente: Ámbito
16/05/2024 08:30

El imponente museo que queda a una hora de Buenos Aires: dinosaurios, momias y más

El Museo de Ciencias Naturales de La Plata es uno de los focos del turismo en la Provincia de Buenos Aires por albergar 4 millones de piezas latinoamericanas

Fuente: Infobae
15/05/2024 21:52

Santa Marta se convirtió en la primera ciudad de Colombia en albergar un museo de árboles

El 'Arboretum' de la Universidad del Magdalena cuenta con 690 árboles clasificados en 46 especies y 18 familias

Fuente: La Nación
15/05/2024 16:18

La ciudad "mágica" a ocho horas de Chicago que alberga el museo del Titanic y otras maravillas

A casi 1000 kilómetros y ocho horas en auto de Chicago, en Illinois, se encuentra una ciudad turística ubicada en medio de las montañas que ofrece grandes espectáculos y museos únicos en el mundo, entre los que se destaca uno sobre el Titanic. Se trata de Pigeon Forge, en Tennessee, que es visitado por cientos de viajeros de Estados Unidos durante todo el año."Como destino de vacaciones familiar, Pigeon Forge está lleno de actividades divertidas", anuncia el portal oficial de la ciudad. Allí hay varios atractivos para visitar, aunque hay cuatro visitas infaltables: el parque temático Dollywood, la cadena montañosa Great Smoky Mountains, el museo del Titanic y el peculiar edificio invertido WonderWorks.Así Es Un Pueblito Mágico En Estados UnidosEl parque temático de una de las figuras del mundo del espectáculo: DollywoodDollywood es uno de los principales atractivos de Pigeon Forge. Es un parque temático, propiedad de la reconocida cantante y actriz Dolly Parton, quien nació y creció en esa zona. En ese predio hay montañas rusas, espectáculos en vivo y una variedad de actividades para personas de todas las edades, ideal para disfrutar en familia.Allí se destacan la montaña rusa de madera "Lightning Rod" y la atracción "Wild Eagle", así como también los espectáculos de música en vivo e incluso producciones teatrales. Además, se llevan a cabo eventos especiales durante todo el año: desde festivales de comida hasta recitales y celebraciones festivas en Navidad y Año Nuevo.Más allá de las atracciones y los espectáculos, "el parque rinde homenaje a la rica herencia cultural de los Apalaches y al estilo de vida del sur de Estados Unidos", cuenta el sitio web. En ese sentido, los visitantes pueden ver demostraciones de artesanías tradicionales, como la fabricación de dulces de azúcar, la talla de madera y la creación de cerámica.El museo del Titanic, uno de los atractivos principales de Pigeon ForgeEl Museo del Titanic en Pigeon Forge es una de las atracciones más destacadas de la ciudad y ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar la historia del famoso transatlántico. Presenta una réplica a escala del navío, la cual brinda a los visitantes una idea del tamaño del barco original. Incluye detalles auténticos de la embarcación, desde la cubierta hasta las lujosas habitaciones de primera clase y los alojamientos más modestos de tercera.Además, el museo brinda una variedad de exhibiciones interactivas que permiten explorar diferentes aspectos del Titanic y su trágico viaje inaugural. Esto incluye artefactos auténticos recuperados del naufragio, como vajilla, ropa y documentos. Estos elementos son utilizados también para contar historias particulares de personas que viajaron en el navío.El museo también cuenta con simuladores y experiencias inmersivas que recrean cómo se sintió estar en el Titanic, incluidos los dramáticos momentos de la colisión con el iceberg y los botes salvavidas. "Tiene como objetivo educar al público sobre la historia y promover la conciencia sobre la seguridad marítima y la importancia de aprender de los errores del pasado", cuentan en la web.Great Smoky Mountains: una salida al aire libreEn Pigeon Forge se encuentran las Grandes Montañas Humeantes (Great Smoky Mountains, su nombre en inglés), un parque nacional que atrae a millones de visitantes cada año. "Las montañas, cubiertas de densos bosques de árboles frondosos, crean un paisaje espectacular en cualquier época del año", se destaca en el sitio web.Una de las actividades más populares es el senderismo a través de los 1280 kilómetros de caminos que atraviesan las montañas. "Hay rutas para todos los niveles de habilidad, desde caminatas cortas y fáciles hasta desafiantes ascensos a la cima", remarcan. También se puede disfrutar de la fauna: osos negros, ciervos, pavos salvajes, pumas y una variedad de aves y reptiles.WonderWorks: el edificio que está al revésWonderWorks es un edificio que está diseñado de manera tal que pareciera haberse construido al revés. Es una atracción turística popular que combina entretenimiento educativo y experiencias interactivas. Hay desde simuladores de vuelo y paseos de realidad virtual hasta desafíos de ingenio y juegos de láser.El edificio está dividido en varias zonas temáticas, cada una con su propio enfoque. Esto incluye áreas dedicadas a la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas, así como también exhibiciones sobre fenómenos naturales, astronomía, música y más. Además, tiene como objetivo educar a los visitantes sobre una variedad de temas: física, meteorología, energía y ecología, entre otros.




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