museo
La ciudad con más iglesias del mundo: un museo al aire libre con 900 templos y museos barrocos
Cada iglesia es un universo distinto, desde auténticos museos barrocos hasta templos que conservan frescos primitivos o reliquias que marcaron siglos de devoción popular
El Museo Moderno celebra sus 70 años y apuesta por los Derechos Humanos, el medio ambiente y el futuro
La institución presentó su Programa Anual de Exposiciones "Habitando el futuro" que se enfoca en pensar desde el arte formas posibles de habitar el mundo. Leer más
Miramar definirá si apela el fallo por el Gran Hotel Viena y busca preservar el museo
El intendente de Miramar de Ansenuza, Gerardo Cicarelli, confirmó que la próxima semana el municipio resolverá si presenta un recurso de casación contra el fallo de la Cámara de Apelaciones de San Francisco, que ordena restituir el edificio a la empresa Wandorf Company SA. Adelantó que intentarán negociar para que el museo siga abierto al público. Leer más
Carlos Rivera devela su figura en el Museo de Cera de CDMX
El cantante celebró con emoción la develación de su réplica, compartiendo su alegría y sentido del humor con el público y la prensa
Desde un adorno de elefante hasta un buda de marfil: así fue el robo de 600 piezas de enorme valor cultural en el Museo de Bristol
Se trata de una colección extremadamente importante. La preocupación de la institución mantiene activa a la policía británica.Lo que captaron las cámaras de seguridad es una pista clave para que las autoridades avancen en la investigación.
El extenso patrimonio de Fernando Alonso antes de ser padre: 260 millones euros, un museo y 4 casas por el mundo
El piloto asturiano se encuentra en la dulce espera de su primer hijo en común con Melissa Jiménez, quien dará a luz en primavera
El museo al aire libre más grande de Europa está en Sevilla: las altas temperaturas, el coste asequible y la oferta cultural anual atraen a los jubilados europeos
El medio francés 'Aufeminin' señala la gran popularidad que despierta la capital andaluza entre las personas de mediana edad en Europa
La misteriosa cabeza trofeo hallada en un museo francés conecta a Paracas con nuevas preguntas bioarqueológicas y un inusual rasgo facial
La pieza, preservada con sustancias no identificadas, plantea interrogantes sobre identidad, estatus social y el tratamiento ritual de un individuo con una condición rara en el registro arqueológico
Abren investigación a la directora (e) del Museo Nacional por presuntas irregularidades en exposición cultural en Popayán
La Procuraduría inició una investigación disciplinaria tras la exhibición de una pieza audiovisual en la Casa Museo Guillermo León Valencia
A la venta una iglesia por 148.000 euros: puede convertirse en un museo, galería de arte o biblioteca sin permiso de obra
Esta iglesia se construyó en 1843 en la zona de Kirkbrae, y ha mantenido un estrecho vínculo con diferentes parroquias locales a lo largo de su recorrido
Una fuga de agua en el Museo de Louvre dañó centenares de documentos bibliotecarios
Se trata de revistas de egiptología y documentación científica del fin del siglo XIX y comienzo del siglo XX. Fueron dañados entre 300 y 400 ejemplares. Leer más
Una fuga de agua en el Museo del Louvre dañó centenares de documentos de la biblioteca de Antigüedades egipcias
Son revistas de egiptología y documentación científica del fin del siglo XIX y comienzos del XX. Habría entre 300 y 400 dañados.Se suma al escándalo por el robo de joyas que sufrió el 19 de octubre.
Una fuga de agua en el Museo del Louvre dañó cientos de libros del departamento de antigüedades egipcias
PARÍS.- Una fuga de agua dañó el mes pasado cientos de libros del departamento de antigüedades egipcias del Louvre, lo que pone de manifiesto el estado de deterioro del museo más visitado del mundo pocas semanas después de que un audaz robo de joyas pusiera al descubierto fallas de seguridad.El sitio web especializado La Tribune de l'Art informó que alrededor de 400 libros raros se habían visto afectados, culpando a las malas condiciones de las tuberías. El departamento llevaba tiempo buscando fondos para proteger la colección de este tipo de riesgos, sin éxito.El administrador adjunto del Louvre, Francis Steinbock, dijo el domingo a BFM TV que la fuga de agua afectó a una de las tres salas de la biblioteca del departamento de antigüedades egipcias."Hemos identificado entre 300 y 400 obras, el recuento está en curso", dijo el funcionario y agregó que los libros eran "los consultados por los egiptólogos, pero no libros preciosos".Reconoció que el problema se conocía desde hacía años y dijo que las reparaciones estaban previstas para septiembre de 2026."El robo del siglo"El golpe al Louvre se ejecutó en plena madrugada del 19 de octubre y duró apenas unos minutos. El objetivo fue la Galería Apolo, donde se exhiben valiosas joyas de la corona francesa. Según las imágenes de seguridad, un comando de cuatro hombres llegó al museo a bordo de un camión equipado con una plataforma elevadora y lo estacionó en un punto ciego de las cámaras exteriores. Desde allí, elevaron la plataforma hasta una ventana lateral previamente identificada como una de las entradas menos aseguradas del edificio.Dos de los ladrones descendieron silenciosamente, forzaron la ventana y accedieron al salón. Una vez adentro, emplearon amoladoras angulares de alta velocidad para desprender varias piezas históricas de sus vitrinas blindadas. El ruido de las herramientas quedó disimulado por tareas de mantenimiento nocturno en un pabellón cercano. En menos de cuatro minutos, cargaron el botín â??estimado en 88 millones de euros (102 millones de dólares), pero de valor patrimonial incalculableâ?? y regresaron a la plataforma.Mientras tanto, los otros dos integrantes del grupo permanecieron afuera coordinando la huida. Tras abandonar el camión a pocas cuadras, se dispersaron en scooters, sin patentes visibles, que les permitieron perderse rápidamente en los suburbios del norte de París. El operativo obligó luego a un amplio despliegue policial en la región, aunque ninguna de las joyas ha sido recuperada hasta el momento.Los investigadores encontraron rastros de ADN en la escena que permitieron identificar a dos de los ladrones que ingresaron al museo: Ayed G., detenido cuando intentaba embarcar hacia Argelia, y Abdoulaye N. El análisis también condujo al arresto de Slimane K., sospechoso de conducir una de las motocicletas utilizadas en la fuga.Sin embargo, la pesquisa continúa orientada a responder dos preguntas centrales: el paradero de las joyas y la posible existencia de un encargo previo. La ausencia total de pistas sobre las piezas alimenta la hipótesis de que pudieron haber sido entregadas inmediatamente a un tercero o incluso sacadas del país.
Un "pequeño percance" destruye una urna funeraria de 2.000 años en un museo de Córdoba: las autoridades afirman que el daño es reparable
El incidente ha ocurrido en el Museo Arqueológico de la ciudad durante la sustitución del cristal de la vitrina
En Rosario, debut "a museo lleno" de la gira federal de Mondongo
En la primera parada del itinerario que llevará al dúo de artistas por museos de todo el país, el Museo Juan B. Castagnino concentró al público ávido. Se exhiben la serie Argentina (Paisajes) y la pieza Calavera III, repletas de historias y referencias.
El artista Eduardo Basualdo invade el Museo Mar con una instalación que perturba y maravilla
La muestra lleva por título "Qué parte de quién" y podrá visitarse a partir del 6 de diciembre en sala 1 con entrada gratis de martes a domingos. El artista, mediante un sistema de poleas, juega con luces y sombras y su típica iconografía de blancos y negros. Leer más
Un cerámico prehispánico en un museo de Berlín confirma el legado marítimo de los antiguos navegantes de la costa norte del Perú
La pieza, ligada a culturas como Chavín o Moche, ofrece una prueba temprana de las técnicas que asombraron al Inca Garcilaso
La Armada inaugura en el Museo Naval una exposición sobre la bandera de España: "Tiene vida y nos representa a todos"
Dentro de la casa estilo museo de Michael Ovitz, un coleccionista de primera línea
Es más conocido por haber sido un poderoso agente de Hollywood, pero Ovitz ha llenado su casa de Beverly Hills con una colección que demuestra lo mucho que le gusta el arte.
Obras de Daniel Basso y Víctor Florido en el Museo Moderno
Las muestras son "Terciopelo Club", que evoca los ambientes de la noche marplatense en los 90, e "Interiores", cuya misteriorsa pintura tiene resonancias psicoanalíticas
34 fotos: así se vivió la "Fiesta Flamenca" a beneficio de la Asociación Amigos del Museo Fernández Blanco
Con lo recaudado, se inaugurarán cuatro nuevas salas en la Casa Fernández Blanco y se continuará con el proyecto de restauración de la Casa Girondo
El rincón de España conocido como las 'Islas Caimán': un museo submarino con 300 figuras que reivindican causas sociales
Este espacio es único en España y recuerda al que se encuentra en las increíbles islas del Caribe
El Museo Sívori relanzó su subasta anual con gran éxito y recaudación para proyectos 2026
Después de tres años de pausa, el Sívori reabrió su tradicional subasta con una convocatoria que desbordó la sala. La venta de obras jóvenes y consagradas impulsó una recaudación necesaria para financiar su agenda cultural de 2026. La participación activa de galerías y artistas reforzó el carácter colectivo del evento.
El Museo de Bellas Artes suma 600 metros y un nuevo ascensor gracias a su Asociación de Amigos
La Asociación Amigos del Bellas Artes cerró 2025 con un crecimiento sostenido en donaciones, cursos y participación del público. La ampliación de espacios del MNBA y las reformas estructurales marcaron un hito institucional. El impacto de la muestra sobre Egipto potenció la afluencia y consolidó el vínculo con la comunidad.
A partir de enero, visitar el Museo de Louvre será más caro para los turistas no europeos
Aumentará en un 45% el precio de la entrada para sus visitantes extraeuropeos a partir de 2026.Busca sanear sus cuentas y renovarse tras el insólito robo de joyas, de octubre.
El Museo Nacional de Arte Reina Sofía reúne 40 años de la obra de Juan Uslé en una gran retrospectiva
La exposición `Ese barco en la montaña' recorre la trayectoria del pintor entre España y Nueva York
"El beso de la muerte": La exposición en el Museo Nacional de San Carlos que explora los duelos en el arte
La muestra propone un acercamiento a las prácticas, tradiciones y formas en que la sociedad del siglo XIX abordó la experiencia del duelo
Así luce el museo de George Lucas con forma de nave espacial que abrirá en Los Ángeles
Los Ángeles, California, es una ciudad que alberga un proyecto muy ambicioso que se inaugurará más de una década después de que se anunciara. El Museo George Lucas tiene forma de nave espacial y fue totalmente ideado por el creador de Star Wars y por su esposa Mellody Hobson.Así es el museo con forma da nave espacial de George Lucas en Los ÁngelesEl museo está dedicado al Arte Narrativo, definido como un lugar en el que "la vida cotidiana y la imaginación se encuentran" y se ubica en Exposition Park, según su sitio web.La visión arquitectónica de este complejo estuvo a cargo de Ma Yansong, mientras que el diseño de los jardines pertenece a Mia Lehrer. El campus mide un total de 11 acres (4.5 hectáreas), mientras que el edificio principal es de 300 mil pies cuadrados (27.800 metros cuadrados).Esta construcción tiene la forma de una nave espacial, está elevada sobre el suelo y sobresale entre las nubes y la copa de los árboles, lo que hace parecer que flota desde la escala humana. Los fundadores del museo, en colaboración con Ma Yansong necesitaron 15 años para poder culminar el edificio, a lado del arquitecto ejecutivo Michael Siegel de Stantec.La "nave espacial" tiene arcos centrales de acero de 183 pies (56 metros) de longitud. El Museo George Lucas tiene cinco plantas que están distribuidas entre galerías, tiendas, salas de aprendizaje, cocina, y dos salas de cine equipadas con tecnología de última generación.El área de los jardines posee plantas autóctonas que resisten a las condiciones del clima, también hay senderos, prados, y zonas de reunión con sombra. Todo con un diseño sostenible y con responsabilidad ambiental.Cuándo se inaugura el Museo George Lucas en Los ÁngelesEl museo futurista fundado por el creador de Star Wars y por su esposa Mellody Hobson ya tiene fecha de inauguración, de acuerdo con Independent. Será el 22 de septiembre de 2026 cuando abra al público tras haber sido presentado por primera vez en 2014. Además de su diseño "salido de otra galaxia", también contará con una nueva propuesta cultural, ya que se basará en "contar historias con imágenes".Algunos de los artistas que formarán parte de las obras de exhibición de las diferentes salas del edificio son:IlustradoresNorman RockwellN. C. WyethMaxfield ParrishKadir NelsonArtistas de cómicWinsor McCayFrank FrazettaJack KirbyRobert CrumbMuralistasJudith F. BacaDiego RiveraFotógrafosDorothea LangeCarrie Mae WeemsCronistas de la vida afroamericanaJacob LawrenceCharles WhiteObras fundamentalesFrida KahloArtemisia GentileschiRobert ColescottQuiénes son los fundadores del Museo George Lucas de Los ÁngelesGeorge Lucas y Mellody Hobson comparten la fundación del museo futurista. La esposa del creador de la saga Star Wars es también directora ejecutiva y copresidenta de Ariel Investments, así como copresidenta del consejo de administración, según su sitio web.George Lucas también es creador de franquicias como Indiana Jones y tanto él como su pareja, Mellody Hobson, tienen gran interés en las historias ilustradas, pues aseguran que conectan con diferentes generaciones y culturas, además de que también son grandes coleccionistas.Por otra parte, la cofundadora de este recinto también fue presidenta de Starbucks Corporation y de JPMorgan Chase. Los dos son altruistas y en 2010, ella y su esposo firmaron un Compromiso de Donación, que ha sido firmado por las personas más ricas del mundo, para comprometerse a donar partes de su fortuna.Los dos están interesados en impulsar la educación a través de las artes, y también en las causas benéficas, como una forma de "devolver los fondos públicos que se les han dado".
Santos cuestionó a Petro por las extracciones del galeón San José y lo acusó de no seguir su plan: "Ya tendríamos un museo en Cartagena"
El expresidente de la República, con un mensaje en sus redes sociales, cuestionó lo hecho por el Gobierno frente a este hallazgo y la manera en que se han extraído algunas piezas del tesoro hundido en aguas del Caribe
Fuerte suba en el precio de la entrada al Museo del Louvre de París para visitantes no europeos: cuánto habrá que pagar
En 2024, el Louvre recibió 8,7 millones de personas, de las cuales 69% eran visitantes extranjeros.El museo más visitado del mundo busca mejorar los ingresos y sanear sus cuentas.
Marta Minujín juega su juego: ahora creó un portal luminoso para ingresar al Museo de Artes Decorativas de Madrid
MADRID.- La instalación lumínica CerebrarteArteArte!!!! es la obra que Marta Minujín, la artista argentina más popular, creó especialmente para el ingreso del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, como parte de la exposición Let's Play, juguemos en la colección y en el marco de la quinta edición de Bienalsur. Se trata de un túnel de luces de neón que funciona como portal entre la calle y el museo. Al atravesarlo, el espectador deja atrás el frío y el sol otoñal de la ciudad para adentrarse en una nueva dimensión, donde la invitación es volver a mirar la narrativa propuesta por el museo desde el arte contemporáneo.Felisa Pinto, influencer a los 94 años: "Toda mi vida es un highlight"Minujín retoma y expande aquí el trabajo que llevó a cabo en 1965 con La Menesunda, una de las primeras instalaciones inmersivas de la historia del arte, que consistía en un laberinto sensorial con habitaciones, luces, olores y situaciones performáticas. Allí ya situaba al público como protagonista de sus obras y rompía con la idea de contemplación pasiva.Este mediodía, LA NACION quiso saber qué es el juego para ella, tan central en su obra: "El juego es un alivio, te obliga a pensar en otras cosas. Acá entrás -dice, mientras invita a ingresar al túnel- sentís la música, ves este color, esta alegríaâ?¦ los colores dan energía. Mi idea es que pases por esto en la entrada, pero también en la salida"."La entrada que planeó Marta hace de este un lugar inesperado -dice Diana Wechsler, curadora y directora artística de Bienalsur, en las palabras inaugurales- y ponernos en un lugar inesperado es lo que tiene que hacer el arte siempre. Por eso la idea de jugar como metáfora de la vida, asumir errores, poner el cuerpo y ver qué hacemos con nuestro estar en el mundo". A su lado, Aníbal Jozami, director general de "la bienal de arte más extensa del mundo", apunta que esta edición cuenta con 144 muestras repartidas en más de 35 países, "una confirmación más de que es un proyecto necesario para Argentina y para el mundo del arte". Ambos se presentan como militantes del acceso a la cultura.Muchas de las obras de esta exposición, diseminadas en dos pisos del museo y cuidadosamente ubicadas entre la fabulosa colección permanente, invitan a tomar acción. Entre mobiliario de la Bauhaus, por ejemplo, hay un oso de peluche rosa gigante con la aclaración "se puede tocar", e incluso mediante un dibujo se sugiere subir el oso a los hombros. Algunos se atreven, un hombre decide sentarse enfrente y abrazarloâ?¦ "La idea es que jueguen", recuerda la curadora.No sorprende que la muestra tenga como referencia literaria a Rayuela, de Julio Cortázar, un libro que es también una oda al juego y que propuso un nuevo tipo de lector. En este sentido, hay obras creadas como trilogías que quizás nunca sean vistas por el mismo espectador porque Let's Play asume diferentes declinaciones según los sitios en los que despliega cada uno de sus capítulos. Desde Muntref en Buenos Aires, el kilómetro cero de esta bienal sin fronteras, pasando por el SAMoCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Arabia Saudita -donde pueden verse, respectivamente, otras dos obras de Minujín, ¡A implosión! y Escultura de los sueños, rayas y colores- hasta Biella, en Italia, o Santiago de Chile.En diálogo con LA NACION Wechsler enfatiza la importancia del juego en tiempos de productividad y rendimiento constantes y lo valioso de introducir la dimensión imaginaria y creativa entre quienes se encuentran para jugar. "Posicionarse desde el juego es pensar fuera del andarivel de la productividad económica y del rendimiento; el hecho de tratarse de una simulación, de una acción mediada simbólicamente en la que quien juega se ve en posiciones o roles no habituales, pone al sujeto en otro sitio. Se trata de abandonar el sedentarismo cognitivo y las inercias a las que, sin darnos cuenta casi, quedamos ligados en la relación diaria que establecemos con las herramientas electrónicas que, más que herramientas terminan siendo guías para el quehacer cotidiano", explica.Let's Play, juguemos en la colección puede visitarse hasta el 25 de enero e incluye obras de la cubana residente en Madrid Glenda León, los brasileños Jonathas de Andrade y Marcelino Melo, los argentinos Sebastián Gordin y Silvia Rivas, y el saudita Bashaer Hawsawi, entre otros reconocidos artistas.
El Malba prepara una fiesta con espíritu pop para ampliar el acceso de estudiantes al museo
La celebración se inspira en la muestra "Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración 1960-70", uno de los ejes curatoriales del año. El evento combinará música brasileña, recorridos nocturnos y actividades participativas. La recaudación permitirá financiar transporte para que más escuelas públicas accedan al museo.
"Geles Cabrera. Partituras Corporales" en el Museo del Palacio de Bellas Artes: todo sobre la exposición de la escultora mexicana
La exposición realiza un análisis amplio sobre la carrera de la artista, reconocida como pionera entre las escultoras mexicanas
Detienen en Francia a cuatro nuevos sospechosos por el robo al Louvre y ya está caída toda la banda que irrumpió en el museo
La policía francesa arrestó al último integrante del grupo que protagonizó el millonario golpe en la Galería Apolo. Las joyas robadas siguen sin aparecer. Leer más
El último vuelo del Concorde: el triste final del avión más rápido del mundo y la tragedia que lo convirtió en una pieza de museo
El miércoles 26 de noviembre de 2003, un pequeño aeropuerto británico fue escenario del aterrizaje de su último recorrido. La historia de la aeronave supersónica que llegó a los 2.500 kilómetros por hora y fue la preferida de los ricos y famosos de todo el planeta. Cruzó el cielo por más de tres décadas sin sufrir un solo accidente hasta que un pequeño objeto en una pista provocó uno que causó la muerte de 114 personas
Detienen en Francia a cuatro nuevos sospechosos por el robo al Louvre y ya está caída toda la banda que irrumpió en el museo
La policía francesa arrestó al último integrante del grupo que protagonizó el millonario golpe en la Galería Apolo. Las joyas robadas siguen sin aparecer. Leer más
Huergo 475, la torre de Costantini que convierte al nuevo barrio porteño en un museo habitable
La torre diseñada por Adamo-Faiden integra arquitectura, arte contemporáneo y amenities en altura. Las obras de Carolina Antich, Irina Kirchuk, Valentín De Marco, Nicolás Martella y otros artistas convierten sus espacios comunes en un museo vertical que redefine el paisaje cultural del Bajo porteño. Leer más
Jorge Yarur: el curador de la nostalgia y el glamour Creó el Museo de la Moda en Chile y guarda colecciones de Maradona
Heredero de un imperio textil y bancario, Jorge Yarur Bascuñán, transformó su casa en Chile en el Museo de la Moda, el archivo privado más grande del mundo que hoy atesora piezas de la Princesa Diana, Madonna y Maradona.Nieto de Juan Yarur Lolas, un inmigrante palestino que en 1937 fundó la textil más grande de América Latina, e hijo de Jorge Yarur Banna, quien fue presidente del Banco de Crédito e Inversiones (BCI) hasta 1991, decidió no continuar con el mandato familiar de una vida empresarial clásica y transformó su legado en nostalgia y homenaje al glamour de otro tiempo. Tras la muerte de su padre, en 1991, y de su madre, en 1996, Yarur decidió desarmar el camino heredado y canalizar su historia en su mayor obra: en 1999 creó el Museo de la Moda. Lo que comenzó como un homenaje a los atuendos de su madre y un archivo de vestuario, se volvió una hipnótica cápsula del tiempo que narra los grandes hitos de la cultura occidental. La colección, bajo su curaduría, exhibe objetos que definieron estéticas y vidas. En sus vitrinas, la realeza y la performance conviven: se puede encontrar desde el mítico vestido negro que usó la princesa Diana de Gales en 1981, hasta el icónico corsé de pechos cónicos que Jean Paul Gaultier diseñó para Madonna para su gira Blond Ambition. Actualmente, cuenta con más de 17.000 piezas que datan desde el siglo XVI hasta modelos contemporáneos.Su casa convertida en museo cuenta con un Centro de Documentación con fondos bibliográficos, fotográficos y audiovisuales sobre moda y textiles. Entre sus colecciones se destacan las exhibiciones sobre deporte, como "Tenis I" (2007) y "El Mundial de Fútbol 1962" (2009); de celebridades: "Marilyn Monroe" (2016) y "Recordando a Diana"(2018); del mundo de la música: "Volver a los 80 I" (2010). De diseñadores chilenos, tiene su homenaje "Marco Correa: Identidad Nacional" (2017), entre otras.En particular, la exposición de Lady Di, inaugurada en agosto de 2017, exhibe 10 vestidos, todos en blanco y negro, dos de sus colores favoritos, y hace un recorrido por distintas etapas de su vida. Además, tiene una réplica exacta del vestido de novia utilizado por Diana.Además de vestidos, joyería y objetos suntuosos, el museo une el glamour con la pasión popular. Entre sus tesoros se encuentra una colección de camisetas de Diego Maradona, que incluye piezas del Napoli y de la Selección Argentina. En su trayectoria, el museo también abrió sus puertas a celebridades internacionales. Cuando en 2013 Nicolás Massú anunció su retiro del tenis profesional, se realizó una cena de recibimiento a los tenistas internacionales Rafael Nadal, Novak Djokovic y David Nalbandian, y se exhibió "Tenis III". En 2016 lo visitó Joan Collins, actriz ícono de la serie norteamericana Dinastía, para el lanzamiento del libro Catálogo 80. Y en 2018 fue el turno de la supermodelo británica Kate Moss, en el marco de la inauguración de la exposición "Siendo el Futuro: 1889-1918/1989-2018", que fue nombrada embajadora del Museo de la Moda.Para compartir sus tesoros en el exterior, comenzó a girar con colecciones especiales, como la muestra itinerante Íconos sobre ruedas. La exposición trae cada año a Buenos Aires quince automóviles que pertenecieron a figuras emblemáticas, acompañados por sus prendas originales. Entre ellos, el mítico DeLorean de Volver al futuro" -una réplica oficial autorizada por Michael J. Fox-, la Ferrari que pintaron de negro para Diego Armando Maradona y el Ford Escort RS Turbo que perteneció a la Lady Di.Si bien intentó no desprenderse del todo del imperio de empresas familiares, luego de muchos conflictos de intereses decidió alejarse del camino corporativo. Como prefiere el perfil altruista, en Santiago de Chile financia la Fundación Yubañán, que acoge a más de 600 perros abandonados en el refugio Tu Amigo Fiel.Yarur es un buscador nato y no se detiene. Ahora está enfocado en dos grandes proyectos nuevos: rescatar la época de esplendor de Mar del Plata en un libro/objeto fotográfico e histórico y, por otro lado y con el mismo formato, capturar el fenómeno cultural detrás de la industria del calzado en la Argentina. La investigación sobre Mar del Plata se centrará en su típica arquitectura, las actividades sociales y los encuentros de toda una época. En cuanto al auge de la confección de calzado de alta calidad, Yarur intentará contar la historia de toda una generación de mano de obra inmigrante. "La moda es una expresión y por tanto captura los sueños, aspiraciones y anhelos de una generación", sostiene. Los libros serán objetos para atesorar. Su propósito no es solo la lectura, sino crear un objeto bello y voluminoso que invite a la contemplación. "Mi intención es que este objeto-libro te obligue a sentarte, mirar, admirar, suspirar y aprender. Creo que hay una demanda creciente de esa pausa, de esa calma y conexión".
Restaurant Museo Evita: un oasis urbano donde el patio es el alma del lugar
La experiencia se puede disfrutar en una casona de 1923, con un patio lleno de encanto que une historia, espacios verdes y buena cocina para crear uno de los refugios más singulares de Palermo.
Abre el Museo del Mate con 3000 piezas únicas, desde la humilde calabaza guaraní hasta la sofisticada platería colonial
Se sabe, la cultura del mate es una de las tradiciones más arraigadas en la Argentina y parte del Cono Sur, que trasciende la infusión para convertirse en rito y pilar de la identidad gaucha y rioplatense. Su origen se remonta a los pueblos guaraníes en la región que hoy ocupan Paraguay, el noreste argentino, el sur de Brasil y Uruguay. Estos pueblos fueron los primeros en descubrir y aprovechar las propiedades de la yerba mate (Ilex paraguariensis). Utilizaban la hoja seca triturada para preparar una infusión que tomaban con un tallo hueco y nudoso (caña) como bombilla, atribuyéndole propiedades energizantes, medicinales y espirituales.Cuando llegaron los colonizadores españoles, adoptaron rápidamente la costumbre, y fueron las misiones jesuíticas a partir del siglo XVII las que lograron sistematizar su cultivo y producción, convirtiéndola en una mercancía valiosa. De esa manera, su consumo se expandió a lo largo de todo el Virreinato del Río de la Plata.Para hacer honor a su historia, el próximo 30 de noviembre el Museo del Mate abrirá oficialmente sus puertas en la ciudad de Buenos Aires. El espacio dedicado a preservar y difundir el patrimonio "material e inmaterial" de esta infusión y recorrer su evolución como objeto de arte y diseño a través de 3000 piezas únicas, desde la humilde calabaza hasta las sofisticadas piezas de platería colonial. "El museo abrió originalmente hace 16 años en Sierra de la Ventana por requerimiento de mi señora, que un día, cansada de limpiar y acomodar tantos mates, me dijo: 'Abrís un museo o dormís afuera con tus mates'", bromea Alberto Plaza, fundador de este museo que, tras años de esfuerzo, el próximo 30 de noviembre, Día Nacional del Mate, celebrará su inauguración oficial en la histórica Avenida de Mayo 853 del centro porteño."Cortaremos la Av. de Mayo, y desde las 10 de la mañana será una jornada de festejos. Abriremos con la ejecución del Himno Nacional por la Banda del Regimiento Patricios, y el Pericón Nacional junto a 100 bailarines del Instituto de Arte Folklórico de Don Juan de los Santos Amores, para luego seguir con la presentación de diferentes espectáculos de música y danza folklóricas", sintetiza Plaza. El coleccionista dedicó más de cuatro décadas de su vida a acopiar una asombrosa cantidad de mates y objetos relacionados, desde latas de yerba de los años 1920 en adelante, yerberas, azucareras, termos y bombillas, incluidas piezas de plata y oro con filtro desmontable, que además del lujo incorporaban mecanismos de filtro avanzados para la época que garantizaran "una mejor experiencia de cebada"."La colección empieza con el primer mate que me lleva mi madre al regimiento después de la instrucción militar del servicio militar", recuerda el creador del museo. Por lo pronto, su colección particular ya supera las 10.000 piezas, y es considerada una de las más grandes y completas del mundo.El museo se concibió no solo como un espacio de exhibición, sino como un centro cultural dinámico, con muestras interactivas, degustaciones en su mate-bar y actividades que buscan mantener viva la tradición, atrayendo tanto a locales como a turistas que desean sumergirse en la historia de la bebida que es parte de la identidad argentina.La exhibición permanente es un testimonio visual de la evolución del mate, desde sus orígenes hasta la actualidad, abarcando objetos de diferentes materiales, épocas y geografías. Entre la vastedad de la colección, se destacan varias piezas por su valor histórico, artístico o singularidad como el Mate Misionero Original, una pieza de calabaza rústica, representativa del mate tal como lo tomaban los guaraníes y los primeros colonos, utilizando una simple caña como bombilla.O el Mate de Platería Colonial con Estribo, como se llamaba la base ornamental que eleva el mate y aporta sofisticación a su diseño. En exhibición puede apreciarse ejemplares del siglo XVIII y XIX que reflejan el auge de la platería en el Río de la Plata, mayormente elaboradas por orfebres de renombre, y que eran símbolos de riqueza y estatus. Otro de los destacados es el Mate de Porcelana de Compañías Extranjera, como se conoce a las piezas producidas en Europa y luego importadas a América en el siglo XIX, que dan cuenta de su adaptación a los gustos de la burguesía y a la moda de las tazas de té, pero manteniendo la forma y la función del recipiente. O el Mate con media tapa, ideal para llevar al aire libre los días ventosos. Y por supuesto, no podían faltar los mates de madera tallada con motivos gauchescos: ejemplares del siglo XX que presentan grabados y tallas con escenas típicas de la vida rural argentina con jinetes, facones, aperos y paisajes pampeanos. Una expresión directa del folclore y la identidad nacional asociada al campo."Mis mates favoritos son todos los que tengo, porque cada uno tiene su historia: desde los mates que me regalaron los Veteranos de Guerra de Malvinas, mates que hicimos nosotros para homenajear a los tripulantes del General Belgrano o el ARA San Juan, hasta un mate que nos regaló don Luis Landriscina, que era suyo y había usado durante mucho tiempo", sigue el creador del Museo.A través de esta impresionante muestra, el Museo del Mate de Buenos Aires asoma como el guardián de una tradición milenaria, y en plena Avenida de Mayo ofrece a sus visitantes un espacio para comprender la íntima conexión entre el pueblo argentino y el mate, una fusión de arte, historia e identidad. Y sobre todo, el sabor del encuentro.
Quién es la hija de Carlos Slim que lleva el nombre de un museo
Carlos Slim tiene, en total, seis hijos: tres de ellos son hombres y tres mujeres
Tras inaugurar el 'Museo de Faraones', Egipto reaviva la disputa con Alemania por el busto de Nefertiti: "Ya la tuvieron suficiente"
El país abrió su mega museo junto a las pirámides y volvió a exigirle a Berlín la devolución de la icónica pieza de 3400 años. Además, crece la tensión histórica por la legalidad de su traslado y el reclamo moral por la restitución. Conocé más. Leer más
El Museo Thyssen lanza la exposición 'Tocar para ver', la primera muestra táctil con obras adaptadas para personas con discapacidad visual
El centro amplía su programa 'Museo Fácil' con reproducciones táctiles diseñadas mediante técnicas avanzadas de modelado
INAH anuncia el cierre temporal del Museo Fuerte de San Juan de Ulúa, en Veracruz
La fortaleza, que se extiende sobre 5,34 hectáreas, presentará una imagen renovada gracias a un ambicioso proyecto
Iramain: cumple 90 años el primer museo privado de Tucumán
Fundado por el escultor Juan Carlos Iramain en la casa que compartía con su esposa, la arquitecta Margarita Tula Todd, hoy es gestionado por el ente de cultura provincial. Sede de una vida cultural efervescente, es un antecedente de la fuerza de la escena contemporánea.
El restaurante con un patio de la época colonial que abrió en la intimidad de un museo porteño
"Es un oasis en la ciudad, un jardín florecido de la época colonial, una cápsula donde se detuvo el tiempo". Así describe Germán Sitz a su restaurante Los jardines de las Barquín, en la intimidad del Museo Fernández Blanco, en la zona más coqueta del barrio de Retiro. La vieja casona fue habitada por un gobernador, una condesa, un chocolatero y por embajadores de Estados Unidos. "Acá podes recuperar el ritual de sentarte, apagar el celular y charlar", agrega Sitz.El jardín inspira y es encantador. Vecinos, turistas y curiosos se dejan ver entre verbenas y camelias, trepadoras y un policromático arcoíris floral. Distintas aves buscan la sombra de esta arboleda. "Entrás y te abstraés de los ruidos de la ciudad", dice Sitz. Muchas historias sobrevuelan este solar. Una de ellas es cómo se conoció este rincón de la ciudad: se llamó Paraje San Sebastián en los tiempos en donde Juan de Garay fundó la ciudad. "Esto era puro campo", dice Sitz.Cuesta imaginar aquella Buenos Aires rural y apartada. Pero en el jardín ese ejercicio se vuelve más fácil: una terraza amplia en damero, la glamorosa fuente, las altas paredes invadidas por plantas y flores, es el epítome de los primeros años de la gran aldea porteña. El estilo español y virreinal de la mansión también ayudan a transportarse en el tiempo. En medio del jardín, una pérgola vidriada, el propio restaurante y mesas alejadas unas de otras. La belleza aromática es altiva. "En lugares como esto, se busca una experiencia inolvidable", dice Sitz."Para mí la mesa es un lugar cultural impresionante", reflexiona Sitz. Sobre ella elige pensar un regreso a una versión anterior de la humanidad. "Estamos tan conectados que es cada vez más difícil relacionarse", cuenta Sitz. Entre la refrescante y primaveral vegetación, contempla la privilegiada situación. Los comensales están muy apartados entre sí, dialogando. "En estas mesas se frena el tiempo, volvemos a otro ritmo, queremos oír al otro, y también contar lo que nos pasa, cada vez son más escasos estos momentos y lugares", afirma.No es un advenedizo en gastronomía. Está a cargo de Niño Gordo, José el carnicero, La Carnicería y Paquito, muchos de ellos en la calle Thames. Nació en Rivera, un pueblo en el lejano oeste bonaerense, bajo el imperio del Meridiano V, ese Ecuador vertical que separa el límite indescifrable entre La Pampa y Buenos Aires. Aprendió a cocinar en el campo familiar, en las casillas en épocas de cosecha."Aprendí de mi padre el amor por cocinar", recuerda. Para Sitz la cocina y la comida son encuentro, disfrute y charla. No las concibe de otra manera. Al terminar el colegio secundario llegó a la ciudad de Buenos Aires y estudió cocina en la escuela del Gato Dumas. "Me la pasaba mirando a Karlos Arguiñano", agrega. Lo demás fue una vorágine: hace once años que abrió Niño Gordo y en todos sus restaurantes se repite un guion: el acuerdo de poder sentarse y conversar.El diseño del menúLas flores están presentes en todas partes, son fulgurantes y se ven en arreglos en el centro de las mesas y en cada plato. Se pueden comer la salvia guaranítica y la trepadora, ambas de tonos violáceos. Las pentas, alissum, las doradas oxalis y las electrizantes calliandrias, también se incluyen en el menú las camelias, la flor del palo borracho y el lemongrass, verbenas, copetes y tacos de reina. "La flor te marca el color de la carta", afirma Sitz. A la hora de diseñar el menú, las opciones eran varias pero se decidió por oír el entorno. Las paredes de la vieja mansión, las galerías y el jardín le dieron una pista: "Quisimos reafirmar el concepto de la Argentina como granero del mundo", sostiene. La casa donde hoy está el Museo Fernández Blanco es de 1920, y entendió que era justo contar esa historia.Entonces los granos son protagonistas, pero de un modo amable y creativo. Empanadas de harina de centeno rellenas con brócolis, risotto de cebada, milanesa apanada con un blend de cereales, albóndiga de porotos con arroz y putanesca. O quizás un kebbe de pollo. La estrella en estos días primaverales es el chimichurri de flores que obliga a abrir los sentidos hacia una experiencia inédita. "Estás en el corazón de la ciudad, pero también te sentís retirado", afirma Sitz. La palabra retiro no es dicha por azar. Aquí nació el modo de nombrar a un barrio que nació en la periferia de la ciudad, a las orillas del río de la Plata, en tierra de quintas y baldías, este retiro tiene historias que aploman el restaurante y lo vuelven fascinante. "Yo creo que las personas que vienen necesitan eso: estar retiradas", agrega. ¿Quiénes fueron las Barquín? Para llegar a ellas es necesario desplegar parte de la historia de la ciudad de Buenos Aires. En 1580 Juan de Garay la funda y la divide en "suertes" o "estancias". Según el Director de la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco, Walter D'Aloia Criado, los terrenos donde se asientan el Museo y el restaurante en 1692 pertenecieron al gobernador Agustín de Robles.El mandatario fijó aquí su "Retiro", a la usanza de los reyes europeos, que los tenían como lugar de recreo y descanso. Luego en 1704, pasó a manos de Miguel de Riglos; en 1718 le remataron el terreno y la casa, de ser un lugar de recreación pasó a ser la sede la Compañía Inglesa del Mar del Sur de trata de esclavos. Allí eran depositados los desguarnecidos esclavos africanos luego de un fatigoso y miserable viaje a través del Océano Atlántico. Pasó por varias manos hasta que en 1804 llegó a la condesa de Torre Tagle de Trasssiera, sus seis sobrinas eran las Barquín. Hijas de su hermana casada con Manuel Barquín. "Los jóvenes porteños se las disputaban, festejándolas echándoles piropos", comenta D'Aloia Criado. Tanto fue así que hasta le dedicaron una canción que fue muy conocida en la época. Todo esto sucedía en tertulias donde no faltaban los mates de plata y los licores importados. También acaloradas discusiones entre realistas y patriotas."El de los chocolates", dice Sitz. Se refiere al último propietario de la mansión y quien la construyó tal cual está en la actualidad. Hasta fines de los años 30 la familia Noel, que había hecho una fortuna con su chocolatería, habitó la mansión. Luego le alquilaron la mansión a Estados Unidos para que vivieron sus embajadores. La historia termina con el Museo Fernández Blanco, donde se expone la colección de arte virreinal más importante de la Argentina."Es una burbuja de tranquilidad", sintetiza Sitz. La idea es afortunada. A metros de la puerta de entrada se vislumbra la Avenida del Libertador, y la estación de trenes de Retiro. También la atildada plaza San Martín con los cientos de trabajadores que la eligen para almorzar, y la coqueta calle Arroyo. El bullicio pierde estímulo en el colonial jardín. "Estar acá es como entrar a un túnel del tiempo", resume Sitz.
Así es el Museo Virtual de Bienes Culturales Robados, la nueva apuesta global de la UNESCO
La nueva plataforma digital permite explorar objetos desaparecidos, conocer su historia y entender el impacto global del tráfico ilegal de bienes culturales. Leer más
Tras el millonario robo, el museo del Louvre instalará un centenar de cámaras en su perímetro y un puesto móvil de policía en el interior
La presidenta y directora del lugar, Laurence des Cars, detalló una serie de medidas que implementarán.También respondió a críticas por hechos que sufrió el museo en el último tiempo.
"Pedí delineador de ojos": así fue como Rami Malek casi pierde su papel debut en Una noche en el museo
Entrevistado por Paper Magazine, el actor recordó el momento en que la excentricidad se convirtió en aprendizaje de la mano de Ben Stiller, que lo ayudó a regresar como el faraón Ahkmenrah
El Museo Sívori realiza una subasta de obras de 31 artistas para recaudar fondos
Para la ocasión la casa de subastas y las galerías donan sus honorarios y el 50% de la venta será para los artistas. Leer más
El árbol genealógico del rey Felipe VI lo une con la personalidad más importante del siglo XVII: tiene una colección permanente en el Museo del Prado
Diego Velázquez dio un paso clave al pintar al propio Felipe IV, ya que consiguió ser nombrado pintor real y consolidarse en la Corte española
Estas son las actividades gratuitas para celebrar el 65 aniversario del Museo del Caracol
A seis décadas y media de su apertura, el recinto mantiene su vigencia
El Museo del Louvre cierra una de sus salas más simbólicas por un fuerte deterioro
PARÍS.- El Museo del Louvre anunció el cierre inmediato al público de la Galería Campana, una de sus salas más extensas y simbólicas, luego de que un nuevo informe técnico alertara sobre la "especial fragilidad" de varias vigas que sostienen los suelos de la segunda planta del ala sur. La medida, tomada "por precaución", afecta a una serie de nueve salas ubicadas sobre la ribera del Sena, que alojan una serie de colecciones de cerámicas griegas antiguas más importantes del museo. La decisión implica también el desalojo urgente de 65 empleados cuyas oficinas funcionan en la planta superior del sector afectado. Según explicó el Establecimiento Público del Museo del Louvre (EPML), el área del Cuadrilátero Sully se encontraba bajo vigilancia estructural desde hace años debido a su diseño arquitectónico complejo y a las intervenciones realizadas en la década de 1930, que hoy presentan vulnerabilidades. El informe entregado el 14 de noviembre advierte de un deterioro reciente, aún sin causa determinada, lo que llevó al arquitecto jefe del museo a solicitar el cierre inmediato del espacio. La dirección del Louvre confirmó que ya se activó una nueva serie de estudios complementarios para identificar el origen del daño y definir las obras necesarias. No hay aún fecha para la reapertura de la galería, que lleva el nombre del marqués Giampietro Campana, cuyos bienes fueron clave en la formación de las colecciones del museo durante el siglo XIX.Semanas de tensiónEl anuncio ocurre apenas un mes después de otro episodio que alteró profundamente la actividad del Louvre: el espectacular robo de las joyas de la Corona francesa ocurrido el 19 de octubre, que obligó a cerrar parcialmente el museo durante dos días. Ese día, cuatro ladrones estacionaron un montacargas frente a uno de los balcones de la Galería de Apolo, dos de ellos lo ascendieron y, utilizando una sierra, accedieron al interior a través de una ventana.En cuestión de minutos, los asaltantes huyeron con ocho piezas históricas, entre ellas una diadema de perlas de la emperatriz Eugenia y un conjunto de collar y pendientes de zafiros de la reina María Amelia. El botín está valuado en más de 100 millones de dólares. Hasta ahora, tres sospechosos fueron detenidos e inculpados, pero las joyas siguen sin aparecer.El golpe expuso fallas de seguridad que forzaron la clausura temporal de sectores específicos del museo y dispararon un debate nacional sobre la vulnerabilidad del emblemático edificio.Inversiones insuficientes y sistemas obsoletosA comienzos de noviembre, la Cour des Comptes â??el Tribunal de Cuentas francésâ?? publicó una auditoría que cuestiona el manejo de prioridades del museo entre 2018 y 2024. El documento advierte que la institución favoreció "operaciones visibles y atractivas", como adquisiciones de arte o proyectos museográficos, por encima del mantenimiento edilicio y la actualización de los sistemas de protección.Según el presidente del Tribunal, Pierre Moscovici, el robo del 19 de octubre constituye "un llamado de atención ensordecedor". El informe detalla que los sistemas de seguridad estaban atrasados respecto de los estándares vigentes, que su modernización había sido planificada pero reiteradamente postergada y que solo una porción limitada del museo contaba con vigilancia suficiente. En 2024, apenas el 39% de las salas tenía cámaras instaladas.El organismo estima que la modernización de los sistemas de seguridad demanda una inversión de 95 millones de dólares, de los cuales solo se ejecutaron 3,5 millones en seis años. También sostiene que el robo no se debió a falta de personal, sino a fallas técnicas y equipos obsoletos.El museo respondió que la auditoría no consideró los efectos de la pandemia de Covid-19 y de los Juegos Olímpicos París 2024, que obligaron a adaptar prioridades y retrasaron decisiones clave. Aun así, la dirección dijo aceptar la mayoría de las recomendaciones del Tribunal y aseguró haber iniciado mejoras en los últimos tres años, como la instalación de 134 cámaras digitales nuevas.Tras el robo, la presidenta del museo, Laurence des Cars, reconoció públicamente que la videovigilancia exterior era "muy insuficiente" y convocó a una reunión de urgencia del consejo de administración. La institución también señaló que las obras de modernización estaban previstas para comenzar semanas después del atraco.La clausura repentina de la Galería Campana coloca nuevamente al Louvre en el centro del debate sobre la preservación de su patrimonio arquitectónico y la eficiencia de su gestión. Mientras avanzan los estudios estructurales y se acelera el plan de seguridad, el museo enfrenta dos desafíos simultáneos: proteger sus colecciones y demostrar que puede garantizar la seguridad de un edificio de más de ocho siglos de historia que recibe casi nueve millones de visitantes por año.Agencias AFP, AP y ANSA
Escapada: playas, aves y una vieja estación de tren convertida en museo
"Punta Indio posee alrededor de 20 sitios arqueológicos de grupos originarios que datan de entre 1600 y 1800 años atrás: uno de los lugares donde más se encuentran en la provincia de Buenos Aires", cuenta Gabriel Grasso, director del Museo Histórico Punta Indio Eduardo Barés, en Verónica, a 150 km de la Capital Federal al este de la provincia de Buenos Aires sobre la ruta 36. Ubicado en la que fuera la estación de tren Verónica del Ferrocarril Roca hasta su cierre en 1978, se trata de la primera construcción de esta ciudad, convertida en museo hace 10 años. El predio que lo rodea también es un museo a cielo abierto con cartelería que recuerda y homenajea a las 309 víctimas oficiales del bombardeo a Plaza de Mayo, el 16 de junio de 1955. "La base aeronaval se encuentra dentro del partido y el 90 por ciento de los aviones del bombardeo salieron desde allí. Pero era un tema tabú hasta que junto con la Comisión Provincial por la Memoria nos decidimos a recordarlo para no olvidar", explica el director.Un puñado al día de este alimento puede reducir la inflamación y fortalecer las defensasEduardo Barés, vecino de Verónica, recolectó vasijas, huesos, restos y objetos durante 40 años y siempre quiso hacer un museo. Él donó gran parte de la colección, "afortunadamente pudo verlo en funciones antes de partir", cuenta Grasso, mientras señala su estatua hecha en tamaño natural en la puerta.Sobre las paredes se ven las fotos de la historia de Verónica. Como esa de la colonia de ucranianos, "que se forma en 1938 con los inmigrantes que escapaban a la colectivización forzada de Stalin", explica el director. Llegaron también de todas partes de Europa, checos, sirio libaneses, alemanes que se dedicaban a las peras y las manzanas. "Contamos la historia de los vecinos, no la oficial", se emociona Grasso. Se suman objetos de uso cotidiano como un gramófonoâ?¦ ¡que anda! y un largo etcétera.En Verónica también se puede visitar la parroquia Nuestra Señora de Lourdes de 1922, el Club Verónica, fundado en 1918. Si se anima, el campero Bar El Vasco, y sí o sí la Panadería Nemo, un lugar de peregrinación para los amantes del pan dulce y las cosas ricas.Augusto Palombi aprendió el oficio de Hugo Montenegro. Cuenta que al principio no le daba ninguna receta, "pero igual yo me quedaba después de hora a mirarlo y mirarlo. Hasta que se dio cuenta que a mí me gustaba de verdad y me dijo: "pibe, yo te voy a enseñar". Y lo hizo. Gracias a él, hoy soy panadero".La miga del pan dulce de Augusto es húmeda, alveolada, acaricia el paladar, con la proporción exacta de frutos secos. Lo mejor es que lo ofrece todo el año. Conviene probar también los sándwiches de miga, las focaccias, las masas secas rellenas de pistacho, los increíbles alfajores de maicena o los flamantes Nemo Dubai, alfajor relleno con pasta de pistacho de verdad. ¿Hace falta más para convencerse que hay que escaparse de Buenos Aires? Hay más.A pocos km se encuentra la playa Punta del Indio, parte de la Reserva del Parque Costero Sur, ideal para hacer una escapada con gusto a río, caminatas sobre caminos de conchilla entre bandadas de pájaros que vuelan por nuestro país y árboles autóctonos, comer una rica parrillada o simplemente leer en la playa o practicar actividades náuticas."En 1994 Verónica se independizó del partido de Magdalena y pasó a formar parte del partido Punta Indio, nombre propuesto por los vecinos; querían que el partido se llame como la localidad más representativa, que pasó a llamarse Punta del Indio", explica Grasso.La Reserva de Biosfera declarada por la Unesco en 1984 es única en el país "por sus montes de talas en los albardones, que son lomitas chicas paralelas a la costa del río. El suelo es de conchilla", dice Grasso. Toda la ruta 11 desde Magdalena hasta la unión con la ruta 36 sigue siendo de conchilla, pero desde la calle 27 hasta Punta del Indio se asfaltó hace dos años, "porque la gente que tenía que ir a Verónica si llovía no podía pasar". En el sendero de interpretación Arroyo Villoldo se pueden ver "más de 280 especies de aves que vienen de todos lados, ahora están durmiendo la siesta, pero al atardecer o al amanecer es otro mundo. Yo vengo solo con mi libretita y soy feliz", se apasiona el director del museo.Cardenal, naranjero, reinamora, picaflor, cabecita negra, tacuarita azul y celestinos se distinguen a simple vista, aunque como especies se encuentran amenazadas. Apasionado de las aves, cuenta que hay como 20 especies migrantes como las tijeretas o el churrinche, que vienen a nidificar entre primavera y marzo. Garzas brujas, algunas, también hocos colorados.Las aves originarias siguen comiendo de los frutos del molle, la sombra de toro, el tala o el coronillo, "un fruto rojito que en verano es redulce, además de ser el único árbol donde se reproducen las orugas de la llamada mariposa bandera argentina. Acá venimos con las escuelas y los hacemos ver las líneas de árboles, algunos animales, trabajar con el olfato y con los ojos tapados", dice Grasso.Sobre el Balneario El Pericón se ven ruinas de lo que fue el hotel Argentino, construido en 1934 frente al río, con una playa en su frente de 300 metros de ancho, 74 habitaciones y un casino en el subsuelo. En esas costas trabaja el laboratorio de cerámica de la Universidad de la Plata. Un grupo de arqueólogos estudia los grupos originarios de entre 1500 y 1800 años atrás que al parecer vivían en los montes de talas, emparentados con la cultura guaraní.En la época del hotel la localidad empezó a crecer porque se loteaba todos sus alrededores a precios accesibles. "El agente inmobiliario vendía con materiales incluidos para lograr que el balneario tuviera una cierta homogeneidad estética. Al hotel se lo comió el río, pero la villa creció", continúa Grasso.Viene el calor y en El Pericón se instalan puestos de comida, se llena de gente y de micros los fines de semana. Más hacia el Norte está la playa Sarandí y La Escondida, con menos público para aquellos que prefieran menos ruido y más cielo con pájaros en libertad.
El museo Moderno, convertido en un deslumbrante club nocturno
Apenas uno pisa la sala D del primer piso del Museo de Arte Moderno, se sumerge en un universo atemporal, donde la realidad se mezcla con la ficción al punto de desconcertar al espectador más avezado. En Terciopelo Club, con curaduría de Franco Chimento, el artista marplatense Daniel Basso crea un universo nocturno, en penumbras, hipnótico. Mohamed el Morabet, guardia en el museo, novelista en casa: "Mis compañeros recién se enteran que soy escritor"La sala en forma de L se convierte en una intersección de calles, donde se encuentra una motocicleta con su conductor. La sala es un interior, y al tiempo en doble vuelta de tuerca, un espacio exterior, donde puede circular un vehículo. En primer plano de este site specific, se ve la motocicleta que parece estar en movimiento y que está tallada con una máquina (y luego sellada), en telgopor. Atrás, resplandeciente, irrumpe un amanecer que es también un velocímetro y que ocupa una pared de 12 metros de largo. La imagen es fantástica: es posible imaginar cómo una moto cruza a ritmo vertiginoso un horizonte cercano, tangible y radiante. La moto, indica el artista, "parece desplazarse por los distintos sitios de la sala, tal como lo hace el espectador". Un camino que incluye desde una palmera hecha con acero inoxidable y defensas de barcos (que el artista vio en locales náuticos de Mar del Plata y que sirven para que los barcos no se choquen contra el muelle y se dañen). Las palmeras también están hechas con sogas de barcos. "Es una alegoría a la arquitectura comercial de zona Norte: a esa fantasía tropical de diversión, como las que también hay en el casino flotante", señala.Un bargueño emerge de un edificio que tiene una cúpula de hierro y acrílico negro y una serie de fórmicas. Aquí, el artista representó una ex imprenta de estilo arquitectónico postmoderno que le llamó poderosamente la atención. Hizo las patas del mueble pensando en vigas decorativas que suelen utilizarse en los chalets de Mar del Plata. En el interior del bar espejado, hay dos copas de cristal listas para ser servidas y una botella con forma de motocicleta. En la instalación hay espacios recubiertos con pana estampada de la que se usa en los tapizados de los micros de larga distancia para ir a Mar del Plata. "Es un viaje que tengo muy presente porque viajo mucho y por mi conocimiento en la imprenta de mi padre, por mi oficio de gráfico, ya que siempre trabajé con estampados de distinto tipo", señala Basso sobre este material suave, sintético, de colores intensos. Cerca, una serie de objetos hechos en hierro conforman un instrumento extravagante que es un par de pendientes de dimensiones desproporcionadas. Las paredes pintadas con tonos oscuros y las mullidas alfombras que cubren pisos crean un ambiente diferente, que se aleja de la caja blanca y del espacio del museo: un sitio suave, cálido, e insonorizado. Los estantes están forrados con esa misma pana y las esferas remiten a cuestiones y preguntas que el artista define como "metafísicas". Un gran banco cubierto con el mismo material remite a un reservado de una disco de otras épocas y recibe a los espectadores que quieran descansar o tomarse unos minutos para contemplar el espacio. Hay también una serie de ventanales góticos que recuerdan a tablas de surf de las que usan en las playas de la Mar del Plata. A Basso, su ciudad natal le dejó una huella indeleble: reconoce que lo marcó de una vez y para siempre. Y a pesar de que hace años vive en Buenos Aires, en sus creaciones se evidencia ese fuerte lazo. A través de una lectura original de la decoración de los clubes nocturnos de otras épocas y de los clichés de la diversión, Basso logra la difícil tarea de sumergir al visitante en un escenario que es pura ilusión. Su singular creación fusiona escultura y diseño, explorando influencias de la arquitectura, el mobiliario y la cultura industrial. Formado en la Escuela Superior de Artes Visuales de Mar del Plata, Basso recibió becas de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, Fundación Telefónica y la Fundación Oxenford. Basso desmonta la caja blanca del museo y crea un ámbito en penumbras, insonorizado, íntimo. Estructuras metálicas devienen joyas de escala imposible, palmeras industriales evocan la "falsa promesa de diversión". Convierte el espacio museístico en un escenario de espejismos. En ese tránsito entre lo sublime y lo kitsch, con Terciopelo Club el artista captura la era del brillo, el espectáculo y el artificio.Además, con curaduría de Raúl Flores, Víctor Florido: Interiores, en el pasillo del primer piso, reúne una selección de obras que recorren más de una década de producción. El artista transforma la intimidad doméstica en escenarios silenciosos y enigmáticos, donde el tiempo parece suspendido. Con una paleta acotada, Florido crea escenas teatrales, habitadas por figuras solitarias y bastidores vacíos. Pinturas que indagan, en última instancia, en una pregunta persistente: ¿qué sentido tiene hacer una nueva imagen en un mundo saturado de imágenes?Para agendar: Daniel Basso: Terciopelo Club y Víctor Florido: Interiores en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19h.Sábados, domingos y feriados de 11 a 20h. Entrada general: $4000 pesos; miércoles, gratis.
En fotos. Todos los invitados a la muestra de Laura Orcoyen en el Museo Nacional de Arte Decorativo
Acompañada por su familia -hijos y nietos-, amigos cercanos y reconocidas personalidades de la cultura, la diseñadora e interiorista Laura Orcoyen presentó en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) una gran muestra que resume sus cuatro décadas de trayectoria. Enriquecida con la participación de artistas contemporáneos, como Elba Bairon, Leo Batisteli, Esmeralda Escasany y Martina Quesada entre otros, la exhibición es tan cotidiana como artística. Porque, si bien Laura O. -tal como se la conoce- presenta su sello de diseño tan definido en espacios tangibles -como un living, un bar, un comedor, un dormitorio, un vestidor y un jardín-, al mismo tiempo, los trasciende y, mediante un puente invisible y sensorial, les aporta una mirada filosófica y poética. El fin es el principio es el nombre de esta muestra que ocurre en un momento muy sensible para ella: el querido arquitecto Pablo Sánchez Elía, su marido y gran compañero de vida (con él tuvo tres hijos: Marcial, Justo y Flor) y de proyectos, murió hace un mes, el 15 de octubre, tras un trasplante de corazón. Al vincular décadas de creación en el ámbito del diseño con el espacio museístico, esta exposición marca un punto de inflexión en la trayectoria la diseñadora e interiorista, una profesional comprometida con la industria, la artesanía, los oficios y la naturaleza: "La obra de Laura Orcoyen condensa muchos de los valores que desde el Museo Nacional de Arte Decorativo buscamos promover: el cruce entre arte, diseño y oficios; la recuperación de saberes locales y la proyección hacia nuevas formas de habitar lo contemporáneo", definió el director del director del MNAD, Hugo Pontoriero.
Arruinó una obra de arte moderno en un museo al limpiarla con papel higiénico
La obra de arte era un espejo cubierto de polvo durante 40 años.El voluntario que trabajaba en el museo creyó que estaba sucia.
El fin es el principio: la diseñadora Laura Orcoyen transforma con su lógica circular el museo Decorativo
"En general, una silla es una silla. Pero rara vez es un trono; rara vez las mesas se vuelven un agasajo o un ritual", comenta a LA NACION Wustavo Quiroga, curador de la muestra El fin es el principio de la diseñadora e interiorista Laura Orcoyen que abre al público el miércoles en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD). Desde el título de la exposición se revela la lógica circular presente en este recorrido que recrea los ambientes de un hogar. Las tarimas que delimitan cada espacio y los muebles, las esculturas y los objetos que los habitan, se dibujan en círculo. Cuando el fin y el principio se encuentran, la línea recta se curva y el movimiento invita a empezar de nuevo el ciclo. Cada uno de los espacios blancos desplegados en esta planta del palacio neoclásico francés representa un ambiente doméstico, pero su significado trasciende lo cotidiano. Símbolos alquímicos, signos del zodíaco y planetarios, los cuatro elementos, y palabras y frases del filósofo Byung-Chul Han activan distintas capas de lectura y disparan conversaciones sobre filosofía, biología, alquimia, astrología y tecnología. Aquí, lo doméstico se vuelve símbolo y el diseño, llave a lo invisible y al mundo espiritual. El ritual -contenido en la palabra espiritual-, cobra un sentido especial en esta muestra. "Creo que hay que prestarle un poquito más de atención a cada acto de la vida cotidiana. Los rituales tienen sentido. La idea del ritual es poner una mesa, cocinar con intención, sentarse, dedicarle tiempo, no estar con el teléfono porque ahí te perdés la comunicación con el otro", comenta Orcoyen."En las islas hay referencias a espacios cotidianos, y también una especie de reflexión sobre cómo pueden volverse más trascendentes. Los objetos no tienen solamente una función tácita, sino que condensan funciones abstractas; entre otras, la cuestión espiritual", subraya Quiroga. "En la muestra hago una analogía entre los mundos: los reinos de la naturaleza, los espacios de la casa y los mundos invisibles â??confirma Orcoyenâ??. Los mundos invisibles son vastísimos. Acá se los nombra, se los trae. Cada uno entra a investigar hasta donde quiere. Uno trae un código y lo pone en los muebles para que tengan un toque más de espíritu". La muestra â??que ya se expuso en 2023, con algunas variaciones, en Laura O, el espacio de Orcoyenâ??, se organiza en seis islas y, aunque el fin sea el principio y el recorrido sea libre, el bar es el que aparece primero al ingresar en el hall central del palacio. Aquí se anticipa la idea de transformación y de lo cíclico vital que atraviesa la exposición. El destilador y el circulador del biólogo y alquimista Justo Sánchez Elía [hijo de Laura], y los frascos inspirados en manuscritos alquímicos del artista Leo Batistelli, marcan una pauta. "La obra alquímica se mueve entre vida y muerte, apertura y fijación, para que lo más denso se vuelva sutil y lo esencial pueda renacer con fuerza", dice el texto del catálogo. La muerte, como parte ineludible del ciclo vital, aparece en una instalación que dialoga con el boceto escultórico de la obra inconclusa La muerte del poeta (1915), que Auguste Rodin había concebido para la chimenea del hall central, y que puede verse al costado de la sala. "La despedida no diluye la presencia de lo que se ha sido. Expira a destiempo en lugar de morir", se lee en el ataúd, dispuesto sobre dos rocas en cerámica, mármol en polvo, cemento blanco y cuarzo de la artista Martina Quesada. El conjunto reposa sobre una larga alfombra de Paula De Elía que se extiende como un manto. Detrás, un cuerpo yacente descansa sobre andamios. En el living y el comedor, la realidad se comparte, y en ambos, la astrología está presente. En el living, los doce signos del zodíaco están grabados en almohadones de terciopelo blanco que bordean el sillón oval. Y en el comedor [que coincide con el del palacio, con pinturas de ciervos y caza], los signos de los planetas visibles de la Tierra se inscriben en las sillas giratorias. En ambos espacios habitan agentes de transformación del mundo natural: dos abejas y una bacteria, ambas obras de Elban Bairon. Mientras que la abeja poliniza, las bacterias, por su parte, descomponen la materia orgánica y reciclan nutrientes; ambas colaboran con la regeneración de la vida.En el jardín, la realidad se expande con un árbol [también de Bairon] y con la escalera espiralada marca un ritmo ascendente con palabras marcadas en los escalones: misterio, fiesta, juego, tiempo, contemplación, silencio, calma, reposo, inactividad. Mientras tanto, un visor transporta al espectador hacia una realidad virtual creada por Juan Goyret, a una escena de tormenta donde, aún con lluvia y meteoritos, la escalera sigue girando en espiral. La dimensión performática se abre también en distintos puntos del recorrido, a través de pantallas que activarán cada isla o espacio con fragmentos del registro de una performance dirigida por Flor Sánchez Elía y Fran Stella, generando escenas que dialogan con el entorno y enriquecen la experiencia. El aposento se ubica en el salón de baile dorado y rodeado de espejos. Aquí la expansión es hacia adentro. En el tanque de agua, eco del baño de una casa, se lee: "Los umbrales hablan. Los umbrales transforman". La escultura de un alga se suma a esta escena para lograr una atmósfera submarina que invita a sumergirse al mundo de los sueños y a descansar. La cama circular y los tres almohadones que aluden a las fases de la luna, refuerzan la noción de ciclo y de transformación. Luego del descenso al inconsciente, la nueva vida se recupera en el vestidor, con los trajes transparentes de Esmeralda Escasany, donde el espectador es invitado a vestirse de guerrero, samurái, buzo, apicultor, agricultor o brujo y así comenzar de nuevo el ciclo. "El último gesto de la exposición es también el primero: recordarnos que en cada piel habita la potencia de volver a empezar y que la existencia se trama entre el fin y el principio", cuenta el texto de sala. "En general las producciones de diseño en Argentina no tratan temas simbólicos o espirituales. Creo que Laura es la primera persona referente del mundo del diseño en Argentina que se mete en esos temas con este nivel de profundidad", remata Quiroga. Para agendar:El fin es el principio, desde el 12 de noviembre hasta febrero en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902), de miércoles a domingos de 13 a 19
David Drake, el alfarero que desafió la esclavitud: versos prohibidos, vasijas devueltas y un museo que reescribe la historia
Reconocido por firmar y escribir versos en vasijas pese a la prohibición, vuelve a estar presente en la memoria de sus descendientes gracias a un acto inédito del Museo de Bellas Artes norteamericano
Hallaron en Texas un museo de autos abandonado con joyas clásicas y modelos de colección
Entre ellos un Ford GT40, un Shelby Cobra, un Ford Bronco restaurado y varias piezas de IndyCar y NASCAR, junto a cascos, trajes y trofeos intactos.
El museo flotante de Nueva Jersey que guarda los secretos de la Segunda Guerra Mundial
El USS New Jersey, participó en la lucha en la Segunda Guerra Mundial y sirvió hasta la década de 1990. Luego de su baja, el buque funciona como museo flotante en su estado homónimo. Este acorazado supera al famoso Titanic en longitud por cinco pies (1524 metros) y su interior es un laberinto de 1600 habitaciones, una escala que fascina a turistas y residentes.Así es el museo flotante más grande que el Titanic en el Estado JardínEl USS New Jersey es el acorazado más largo de todos con 887 pies y 7 pulgadas de largo (270.535 metros), lo que equivalen a tres campos de fútbol. Esto lo coloca con 5 pies (1524 metros) más de largo que el Titanic. Es el más rápido con una velocidad récord de 35.2 nudos (más de 40 millas por hora o 64.374 kilómetros) y el que más condecoraciones recibió con 19 estrellas de batalla a lo largo de su trayectoria, informó Business Insider. La Armada estadounidense reactivó el USS New Jersey varias veces a lo largo de las décadas, ya que ningún otro buque podía igualar su capacidad de bombardeo costero. Esta potencia residía en sus impresionantes cañones Mark 7 de 16 pulgadas (40.64 centímetros), con tubos de 66.7 pies (20.330 metros) de largo. Estos podían lanzar proyectiles explosivos de 1900 libras (861.825 kilogramos) a objetivos ubicados a unas 23 millas (37 kilómetros) de distancia, según su sitio oficial.La torre de mando del USS New Jersey era un búnker flotante, ya que contaba con una armadura de 17 pulgadas (43.18 centímetros) de grosor para su protección. Pero su verdadera maravilla residía en su centro de combate. Allí, una computadora analógica electromecánica Mark 8 Rangekeeper calculaba con precisión la trayectoria de cada proyectil, incluso efectos sutiles como la rotación terrestre (Efecto Coriolis).El USS New Jersey estaba disponible para albergar a 2000 tripulantes, pero durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a tener 2700 marineros a bordo. Cuando no había suficientes literas, los marineros dormían en hamacas, destacó Business Insider.Precios y recorridos del museo flotante en Nueva JerseyEl museo ofrece visitas diarias autoguiadas o guiadas. La entrada autoguiada para adultos tiene un precio de US$30, mientras que la opción guiada, más inmersiva, cuesta US$40. Los boletos están disponibles directamente a través del sitio web del USS New Jersey.El museo propone cuatro itinerarios por colores para recorrer el barco con una duración variable (entre 5 y 45 minutos), de acuerdo con Business Insider.Línea Verde (introducción): recorre las áreas de vivienda, como los camarotes de la tripulación y el comedor de oficiales, además de las exhibiciones principales.Línea Roja (combate y armamento): se centra en la potencia militar del buque, incluye el centro de combate y la plataforma de misiles.Línea Amarilla (vida cotidiana): muestra cómo era la vida a bordo y destaca instalaciones como la barbería, la biblioteca y la lavandería.Línea Azul ("hacia la ciudadela"): te lleva a las salas de máquinas, la sala de radio de la SGM y una barbeta de la torreta de 16 pulgadas.Recorrido Completo: las cuatro rutas completas, ofrecen 1.5 millas (2.4 kilómetros) de recorrido para explorar 200 de los 1600 compartimentos del buque.La historia del USS New JerseyLa construcción del BB-62 se completó el 7 de diciembre de 1942 en el Astillero Naval de Filadelfia, en el primer aniversario del ataque a Pearl Harbor, por unos US$150 millones. Tras una larga y distinguida trayectoria, el USS New Jersey se dio de baja por cuarta y última vez el 8 de febrero de 1991, destacó Battleship New Jersey.Su retiro fue complejo, aunque oficialmente no prestaba servicio, el 12 de febrero de 1995, el Congreso ordenó su breve reincorporación como unidad de movilización. Finalmente, se retiró por última vez el 4 de enero de 1999, tras ser reemplazado por el USS Iowa. Sirvió en la Segunda Guerra Mundial, Corea, Vietnam, Líbano y el Golfo Pérsico.El 12 de septiembre de 1999, el buque inició su viaje final y regresó a Filadelfia el 11 de noviembre después de ocho años en reserva en Bremerton, Washington. Se restauró y en octubre de 2001, abrió sus puertas como un museo educativo y monumento conmemorativo en honor a todos los marineros que sirvieron a bordo.
El Museo Grammy abrirá una exposición dedicada a Selena Quintanilla a tres décadas de su fallecimiento
La iniciativa busca acercar el legado de la intérprete texana a nuevas generaciones y resaltar su influencia en la expansión global de la música latina
Regresa "Gatotitlán", el festival felino del Museo Panteón de San Fernando
Este evento gatuno volverá en su edición de otoño con múl.tipl.es actividades y un montaje especial de una ofrenda de Día de Muertos
Abrió el Museo del Mate en Monserrat
Inauguró un espacio nuevo en Avenida de Mayo 853 y la 750 habló con su director, Alberto Plaza: "Se eligió el lugar y después de un año y medio de trabajo, ya hace un mes y medio que estamos ahí, trabajando con un museo hermoso", contó.
Irregularidades en obras del Museo Tumbas Reales de Sipán ponen en riesgo la conservación del patrimonio cultural
1400 piezas entre textilería y joyas requieren una preservación especial que se esperaba garantizar con la ejecución del proyecto que ahora investiga Contraloría
La obra millonaria de Mondongo llegó a la primera parada de su gira federal: el museo Castagnino de Rosario
La instalación de los artistas se podrá visitar de forma gratuita hasta que continúe su viaje por diferentes puntos del país. Se trata de una instalación llamada "Argentina" que invita a reflexionar sobre el territorio. Leer más
Los mejores planes para este fin de semana en Madrid: rutas gastronómicas, cine y noches de museo del 7 al 9 de noviembre
La ciudad cuenta con un amplio abanico de actividades culturales para todos los gustos y bolsillos
Un informe oficial de auditoría apunta al Museo del Louvre por la falta de inversión en seguridad y mantenimiento
PARÍS.- El Louvre optó por "operaciones visibles y atractivas" en lugar de invertir en la seguridad, advirtió el Tribunal de Cuentas francés en un informe de auditoría realizado antes del robo de joyas del 19 de octubre en el que se señalaban importantes demoras en la renovación del museo más visitado del mundo.El reporte hecho público el jueves por la Cour des Comptes llega después de que salieran a la luz una serie de fallos y problemas de seguridad tras el robo de las joyas de la Corona francesa, valoradas en 102 millones de dólares, que conmocionó al mundo.Los ladrones emplearon un montacargas para alcanzar una ventana de la Galería de Apolo y huyeron con el botín en cuestión de minutos."El robo de las joyas de la Corona es, sin duda, un llamado de atención ensordecedor", dijo Pierre Moscovici, presidente del tribunal, en una conferencia de prensa.El informe, que se centra en el período 2018-2024, indicó que las inversiones del museo priorizaron "operaciones visibles y atractivas" como la compra de nuevas obras de arte y la mejora de la experiencia del visitante. Eso se hizo "a expensas del mantenimiento y la renovación de edificios e instalaciones técnicas, especialmente los sistemas de seguridad y protección", indicó el documento.Un plan para modernizar los equipos de seguridad se estudiaba desde 2018, pero su aplicación se demoró continuamente, apuntó el reporte. Los trabajos técnicos no iban a comenzar hasta el año que viene y estaba previsto que estuviera totalmente implantado para 2032."El ritmo es muy lento", apuntó Moscovici.El día del robo, cuatro individuos estacionaron un montacargas bajo uno de los balcones del establecimiento, dos de ellos subieron y con una sierra radial entraron en la galería de Apolo a través de una ventana. En cuestión de minutos, los ladrones robaron ocho joyas, entre ellas una diadema de perlas de la emperatriz Eugenia y un conjunto de collar y pendientes de zafiros de la reina María Amelia.El tribunal de cuentas cree que la seguridad puede mejorar sin contratar más personal en el museo, agregó Moscovici. Una evaluación previa muestra que el robo del 19 de octubre fue posible debido a la existencia de sistemas de seguridad obsoletos, no por falta de personal, indició.El costo de la modernización de la seguridad se estima en 95 millones de dólares, de los cuales entre 2018 y 2024 solo se invirtieron 3,5, agregó.El museo dijo que en los últimos tres años se han instalado 134 cámaras digitales para complementar o reemplazar cámaras obsoletas en todo el recinto, de acuerdo con el informe.El tribunal de cuentas, que es un organismo independiente, recomendó al Louvre enfocarse en prioridades como la adecuación de sus instalaciones técnicas, especialmente de seguridad y protección, a los estándares, y a reducir sus gastos en otras áreas. Eso supone reducir las adquisiciones de arte y ahorrar en proyectos de renovación de salas del museo, según el documento.En respuesta a la auditoría, el Louvre dijo el jueves que "lamenta" que el informe no tomara en cuenta las consecuencias de la crisis causada por la pandemia de Covid-19 y los Juegos Olímpicos de París de 2024, que, según la institución, afectaron en la toma de ciertas decisiones.La dirección del museo indicó que acepta "la mayoría de las recomendaciones" formuladas por el Tribunal de Cuentas, pero estimó que su estudio "desconocía" varias de sus acciones en el ámbito de la seguridad. Además, señaló que el robo del 19 de octubre ocurrió semanas antes de que comenzaran a implementarse las mejoras de seguridad previstas."La gestión del museo más grande y más visitado del mundo sólo puede ser objeto de un juicio equilibrado si se basa en el largo plazo", dijo la pinacoteca, que también lamentó que el documento detalle con precisión el número de cámaras de vigilancia existentes en sus salas.La presidenta del museo, Laurence des Cars, había reconocido días después del robo que el sistema de videovigilancia exterior es "muy insuficiente".Solo el 39% de las salas del museo tenían cámaras a partir de 2024, según el informe, y una auditoría de seguridad iniciada en 2015 había constatado que el museo no estaba suficientemente vigilado ni preparado para una crisis.Esta previsto que el viernes se reúna, con carácter "de urgencia", el consejo de administración del Louvre.El proyecto de renovaciónA principios de año se puso en marcha el plan "Nuevo Renacimiento del Louvre", presentado por el presidente francés, Emmanuel Macron, que abarca un período de 10 años e incluye mejoras en la seguridad, la modernización de la infraestructura, el alivio del atasco de visitantes y una galería dedicada a la Mona Lisa para 2031.El Tribunal de Cuentas también revisó al alza el proyecto de renovación del museo: del monto inicial de entre 800 y 920 millones de dólares a 1320 millones de dólares.Según la corte, sigue siendo una cifra "baja" teniendo en cuenta las necesidades de renovación del establecimiento.La semana pasada, la ministra de Cultura, Rachida Dati, dijo que el Louvre instalará dispositivos antichoque y antiintrusión en las calles en los próximos dos meses, tras una investigación provisional que halló una "subestimación crónica y estructural" del riesgo de robo en el emblemático museo parisino.En su respuesta al informe, la ministra afirmó "sumarse" a la constatación sobre "la urgencia de las obras a nivel técnico". Pero dijo que no comparte "integralmente" su parecer sobre la política de adquisiciones del museo, una iniciativa que contribuye al "enriquecimiento de las colecciones nacionales".Dati reconoció "lagunas de seguridad", rechazó la dimisión de la directora del museo y citó cuatro fallos: subestimación de riesgos, seguridad insuficientemente equipada, gobernanza inadecuada y protocolos "obsoletos".Cuatro sospechosos del robo en el Louvre fueron arrestados la semana pasada, incluidos tres que se cree que formaron parte del cuarteto que fue filmado utilizando el montacargas. Enfrentan cargos preliminares de robo por parte de una banda organizada y conspiración criminal. Las joyas no han sido recuperadas, según las autoridades.Agencias AP, AFP y Reuters
El Museo del Louvre necesitará casi una década para resolver sus fallas de seguridad, según autoridades francesas
Estiman que podría tardar hasta 2032. El destacado ícono de Francia padeció un robo de joyas a plena luz del día.
La noche más brillante. Las fotos, los looks más impactantes y los famosos en la gala del Museo de Arte de Los Ángeles
El calendario social de Hollywood convocó a uno de los últimos grandes eventos antes despedir el año. Esta vez, la cita fue en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, donde se celebró la 14a edición de la gala LACMA Art + Film, el evento que recauda fondos para financiar iniciativas vinculadas a programas educativos y exposiciones de arte y cine. Con Leonardo DiCaprio como coanfitrión junto a la socialité Eva Chow, la ceremonia recibió a sus estrellas invitadas: Demi Moore (que asistió con una de sus hijas, Tallulah Belle Willis), Salma Hayek (junto a su marido, el multimillonario François-Henri Pinault) y Paris Hilton (con su marido, Carter Reum), entre otras, dijeron presente con fabulosos conjuntos de alta costura. Cindy Crawford, con un diseño off shoulder dorado de Gucci, posó con su hija, la modelo Kaia Gerber -también vestida por la casa italiana con un sensual modelo de lentejuelas rojas con escote profundo-, y dejaron en claro que, además de compartir profesión, disfrutan de pasar tiempo juntas.La superestrella Doja Cat le puso música a la noche con su espectacular show
El artista misionero Andrés Paredes homenajea a la cosmovisión guaraní en el Museo Sívori
Inspirado en la mitología guaraní y en la selva misionera, el artista presenta Un puñado de tierra. La exposición reúne murales, esculturas aromáticas e instalaciones hechas con tierra, yerba y cristales cultivados. Entre rituales, raíces y metamorfosis, el artista explora la conexión entre lo espiritual, lo vegetal y lo humano.
Contraseña "Louvre": una investigación desnuda graves fallas de seguridad que permitieron el robo al museo
Un informe había revelado ya en 2014 que se usaba un software desactualizado y las claves eran débiles.Los errores que hicieron posible el inédito asalto del 19 de octubre al museo más visitado de Francia.
Computadoras viejas y contraseñas obvias, un agujero de seguridad para el Museo del Louvre
El robo en el Museo del Louvre de París el pasado 19 de octubre ha acabado revelando las malas prácticas en materia de ciberseguridad que durante años ha dejado la seguridad de la pinacoteca en manos de programas obsoletos y sistemas protegidos por contraseñas débiles.La sustracción de varias joyas de la etapa imperial de Napoleón y su mujer, Josefina, con el museo abierto y con visitantes en su interior, planteó dudas sobre la seguridad de un símbolo mundial de la cultura francesa como es el Louvre.Las primeras conclusiones de una investigación administrativa encomendada a la Inspección General de Asuntos Culturales (IGAC) destaca una serie de fallos, pese a contar con procedimientos y protocolos y alarmas que funcionan correctamente.Así, se indica que durante 20 años se ha subestimado el riesgo estructural relacionado con el robo de obra de arte, y que los equipos de seguridad, especialmente los dedicados a la vigilancia externa, son inadecuados.El precedente de 2014 y 2017Aunque no se sabe el papel que han tenido los sistemas informáticos en el robo de octubre, las faltas en esta área han sido muchas en los últimos años. Según ha compartido el medio Libération a través su servicio de verificación CheckNews, la situación ya era mala en 2014, cuando la Agencia de Ciberseguridad Francesa (ANSSI) realizó una auditoría a cuyos documentos ha tenido acceso el medio citado.En ella, se recoge que el sistema operativo en uso era Windows 2000, que seguía presente en una segunda auditoría que concluyó en 2017, cuando también se citó el empleo de Windows XP.Además, los expertos de la ANSSI pudieron infiltrarse entonces en los sistemas del museo, aprovechando una serie de vulnerabilidades que se encontraban tanto en aplicaciones como en las propias redes del museo.Con ellas lograron acceso a computadoras de los empleados y a una base de datos con la que se podían modificar los derechos de acceso concedidos a una credencial determinada. Las vulnerabilidades también permitían manipular el sistema de videovigilancia.En esta situación, las contraseñas, lejos de ayudar, profundizaron la gravedad de los fallos. En su auditoría de 2014, encontraron que la clave de acceso al servidor de la videovigilancia era LOUVRE, y que un programa desarrollado por la empresa Thales, tenía como contraseña THALES.Desde la ANSSI aconsejaron reforzar las medidas de seguridad y el cambio de las contraseñas, pero documentos posteriores citan la existencia de al menos ocho programas obsoletos que no podían actualizarse y que gestionaban áreas cruciales para la vigilancia.
Contraseña LOUVRE: la insólita medida de seguridad que facilitó el robo al museo
El histórico Museo del Louvre fue víctima de un millonario robo que expuso graves fallas en su sistema de seguridad.
Así es el museo del aeropuerto Schiphol de Ámsterdam: disfruta de obras de Rembrandt y Vermeer antes de coger tu avión
Con más de 70 millones de pasajeros en 2018, el aeropuerto de Ámsterdam es el tercero más utilizado de Europa. Conocido por tener casi 200 destinos, Schiphol también es famoso por albergar la única sucursal en el mundo del famoso Rijksmuseum
Corrientes inaugura su Museo de Arte Contemporáneo y exhibirá un acervo fundacional de 400 obras
El sábado a las 20 abrirá por primera vez el MACC, ubicado en el ex Banco de Corrientes (San Juan y 9 de Julio). Cómo será el hito cultural y el horario de apertura. Leer más
Los detalles que se conocen de los sospechosos en prisión provisional por el robo del Museo del Louvre: residentes franceses en París y delitos conjuntos de hurtos
Cuatro personas, tres hombres y una mujer, están imputadas en prisión preventiva por el robo al museo francés el pasado 19 de octubre
Egipto inauguró un enorme museo dedicado a su antigua civilización
Cerca de las antiguas pirámides de Guiza, a las afueras de El Cairo, el Gran Museo Egipcio fue inaugurado el sábado 1° de noviembre con un gran espectáculo audiovisual tras dos décadas de retraso.El show, al que asistieron 39 jefes de Estado -entre ellos el rey Felipe VI de España-, combinó luces láser, drones, orquesta sinfónica y bailarines con túnicas inspiradas en frescos antiguos, cetros y coronas doradas.La puesta en escena entre tecnología y tradición, con mapas digitales, coreografía de drones y un diseño sonoro inspirado en mitos faraónicos, anticipó la exposición de la colección inédita de reliquias de la antigua civilización que se exhibirán en galerías inmersivas, iluminación de precisión y exposiciones de realidad virtual.Uno de los momentos más espectaculares fue cuando los drones formaron la palabra "Paz" en el cielo nocturno de Giza en una señal de bienvenida al país a una audiencia compuesta por reyes, jefes de Estado y dirigentes internacionales. Más adelante los drones definieron en el cielo el sarcófago de un faraón.Además, se representaron escenas de ballet y ópera animadas por decenas de artistas y figurantes vestidos con trajes antiguos acompañados de gigantescos fuegos artificiales."Estamos escribiendo un nuevo capítulo de la Historia del presente y del futuro, en nombre de esta antigua patria", declaró el presidente de Egipto, Abdel Fatah al Sisi, en la gran explanada del edificio de piedra y cristal.En ese sentido, alabó "el mayor museo del mundo dedicado a una sola civilización". "Es un testimonio vivo del ingenio de los seres humanos de Egipto", cerró.La colección del Gran Museo EgipcioLa construcción del edificio, erigido con apoyo financiero y técnico de Japón, costó más de mil millones de dólares y requirió veinte años de arduos trabajos. Su inauguración se postergó durante dos décadas tras un período de interrupción debido a las circunstancias políticas y sociales que atravesó Egipto a partir de 2011.El museo alberga más de 100.000 piezas arqueológicas, entre estatuas y objetos históricos, de la antigua civilización del país que se presentan en los 24.000 metros cuadrados de espacio de exhibición permanente.La atracción principal es el tesoro de Tutankamón, descubierto en 1922 en una tumba inviolada del Valle de los Reyes, en el Alto Egipto, con cerca de 5.000 objetos funerarios reunidos por primera vez en un mismo espacio.Será la colección más grande del mundo dedicada a una sola civilización, que vio sucederse treinta dinastías a lo largo de 5.000 años de historia.Este martes abrirá al público con la estatua más monumental del museo -83 toneladas de granito y once metros de altura- que representa a Ramsés II, el faraón que reinó en Egipto durante 66 años hace más de 3.000 años.Además, los visitantes podrán observar a través de un ventanal, el trabajo del laboratorio de conservación, donde se restaura una barca solar de 4.500 años, hallada enterrada cerca de la pirámide de Keops.Las autoridades también esperan que la apertura del museo reactive el turismo sacudido en múltiples ocasiones durante la última década y media, desde la revuelta de 2011 hasta las olas de disturbios y ataques terroristas esporádicos que siguieron.Con "entre 5.000 y 6.000 visitantes diarios" actualmente, "esperamos alcanzar los 15.000", declaró el ministro de Turismo, Sherif Fathi, estimando un aumento anual de cinco millones de turistas, "la mayoría de los cuales visitarán el museo".El gobierno trabaja actualmente en la finalización de un "plan global" de desarrollo para el noreste de El Cairo, que se extenderá desde el nuevo Aeropuerto Internacional Esfinge hasta las pirámides de Saqqara, e incluirá hoteles, restaurantes y centros comerciales, precisó Fathi, eludiendo cualquier pregunta sobre el costo de la ceremonia.Con información de AFP
El presidente de Egipto invitó a reyes y jefes de Estado a la apertura del nuevo gran museo
Unos mil millones de dólares y más de veinta años de obra demandó la construccion del Gran Museo Egipcio. El edificio, que en una de sus fachadas tiene ventanales que dan a las famosas pirámides de Giza, tuvo como objetivo reunir en un mismo espacio las mayor cantidad de piezas y elementos del milenario patrimonio histórico del Egipto. También la difícil misión de que países como Reino Unido, devuelvan lo que se llevaron de ese país. Una de las atracciones del museo es la puesta en escena de la tumba de Tutankamón tal como la descubrió en 1922, el arqueólogo británico Howard Carter. Leer más
Entrada gratis al Museo Tumbas Reales en Lambayeque: ¿Qué días y quiénes pueden acceder al beneficio?
El público podrá disfrutar de una programación especial con muestras, talleres y espectáculos culturales enfocados en la difusión del legado mochica en el marco del aniversario
Dos de los cinco detenidos por el robo del las joyas del Museo del Louvre entran en prisión
Una mujer de 38 años fue acusada de complicidad en el asalto a la Galería de Apolo, mientras la justicia francesa investiga fallos de seguridad y busca recuperar las piezas sustraídas
Con años de retraso y un costo de US$ 1000 millones, Egipto inaugura su fascinante 'Museo de los Faraones'
El gigantesco recinto, de más de 50 mil metros cuadrados, tiene además vistas panorámicas a las pirámides de Guiza. Las autoridades descuentan en que atraerá a turistas de todo el mundo. Los detalles. Leer más
Robo en el Louvre: ¿pudo un problema matemático de hace 50 años haber ayudado a mantener seguro el museo francés?
Solo les tomó ocho minutos. En esos 480 segundos, los ladrones ascendieron por una plataforma mecánica hasta un balcón del primer piso del museo del Louvre en París, donde cortaron una ventana a plena luz del día. Una vez dentro, rompieron dos vitrinas y escaparon con ocho joyas de la corona de la época napoleónica, de un valor incalculable. Fue un robo audaz que ha conmocionado profundamente a Francia. Siete sospechosos fueron arrestados por el robo. Sin embargo, una de las preguntas que persiste en la investigación es por qué los ladrones no fueron descubiertos antes.En una audiencia ante el Senado francés inmediatamente después del robo, Laurence des Cars, directora de la institución de fama mundial, admitió que el museo había fallado en la protección de las joyas de la Corona. Reconoció que la única cámara que cubría el balcón utilizado por los ladrones estaba mal orientada y un informe preliminar reveló que una de cada tres salas del ala Denon, donde se produjo el robo, carecía de cámaras de seguridad.En términos más generales, Des Cars reconoció que los recortes en vigilancia y personal de seguridad habían dejado al museo vulnerable e insistió en que el sistema de seguridad del Louvre debía reforzarse para abarcar todos los rincones. Según el Ministerio de Cultura francés, las alarmas del museo sonaron correctamente. Sin embargo, este es el tercer robo de gran repercusión en museos franceses en dos meses, lo que llevó al ministerio a implementar nuevos planes de seguridad en todo el país.Si bien no cabe duda de que la seguridad en los museos modernos es un asunto complejo y costoso, existe un intrigante problema matemático de hace 50 años que aborda precisamente esta cuestión. La pregunta es: ¿cuál es el número mínimo de guardias â??o, equivalentemente, de cámaras de videovigilancia de 360 â??â??gradosâ?? necesario para mantener un museo completo bajo vigilancia? Se conoce como el problema del museo o el problema de la galería de arte. La solución es elegante.GeometríaSupondremos que todas las paredes de nuestro museo imaginario son rectas, de modo que la planta sea lo que los matemáticos llaman un polígono, una figura con aristas y esquinas definidas. Las cámaras deben estar en posiciones fijas, pero con visión en todas direcciones. Para asegurar que todo el museo esté cubierto, debemos poder trazar una línea recta desde cualquier punto de la planta hasta al menos una de las cámaras. Tomemos como ejemplo la galería hexagonal de la izquierda en el diagrama inferior.Independientemente de dónde coloquemos la cámara, podremos ver el suelo y las paredes de todo el espacio. Cuando se puede ver desde cualquier posición cualquier otra, decimos que la galería tiene forma de polígono convexo. La galería en forma de L del centro no es convexa, lo que significa que la colocación de las cámaras es limitada, pero aún podemos encontrar puntos desde donde una sola cámara puede abarcar toda la galería. Una galería en forma de Z necesita dos cámaras para cubrirla; siempre hay zonas que una sola cámara no alcanza a cubrir.Para planos más interesantes (como el inusual plano de 15 lados que se muestra a continuación), resulta mucho más difícil determinar cuántas cámaras se necesitarán o dónde colocarlas. Afortunadamente para los directores de museos con presupuestos ajustados, el teórico de grafos Václav Chvátal resolvió el problema de los museos en términos generales poco después de que se planteara en 1973.La respuesta resulta, depende del número de esquinas (o, como las llaman los matemáticos, "vértices"), ya que habrá tantas paredes como esquinas en una sala. Una simple división nos ayuda a calcular cuántas cámaras se necesitan. Al dividir el número de esquinas de una sala entre tres, sabremos cuántas cámaras se necesitan para cubrirla, suponiendo que tengan un campo de visión completo de 360 â??â??grados. Esto funciona incluso para formas complejas como nuestra peculiar galería de 15 lados que se muestra a continuación. En este caso, hay 15 esquinas, por lo que 15 dividido entre tres es igual a cinco.Esto funciona incluso si el número de esquinas no es divisible exactamente por tres. Para una galería de 20 lados, por ejemplo, la respuesta es seis y dos tercios. En estos casos, se puede usar el número entero, por lo que nunca necesitaríamos más de seis cámaras en una sala de 20 lados.Triangulando la soluciónEn 1978, Steve Fisk, profesor de matemáticas en el Bowdoin College de Maine, en EE. UU., ideó una demostración â??considerada una de las más elegantes de todas las matemáticasâ?? de este límite inferior en el número de cámaras necesarias. Su estrategia consistía en dividir la galería en triángulos (véase la imagen de la izquierda en la figura inferior).Luego demostró que se pueden elegir solo tres colores â??por ejemplo, rojo, amarillo y azulâ?? y asignar un color diferente a las esquinas de cada triángulo. Esto significaría que cada triángulo de la galería tendría un color diferente en sus tres esquinas (véase la imagen de la derecha en la figura inferior para un ejemplo). Esto se conoce como "tricolorear" las esquinas.Los triángulos son uno de esos polígonos convexos que mencionamos antes, así que una cámara colocada en cualquier vértice (o en cualquier punto del triángulo) puede ver todos sus puntos. Cada triángulo tiene vértices de cada uno de los tres colores. Esto significa que puedes elegir solo un color y colocar cámaras en esas posiciones. Dichas cámaras podrán ver cada parte de cada triángulo y, por lo tanto, cada parte de la galería. Pero lo mejor está por venir.La genialidad de la prueba de Fisk reside en que alcanza con elegir el color con la menor cantidad de puntos para cubrir toda la galería. En la figura de 15 lados mostrada arriba, al elegir los puntos rojos, podemos usar solo cuatro cámaras. De hecho, el punto rojo en la esquina superior izquierda no es necesario, ya que la siguiente cámara roja puede cubrir todo su espacio de vigilancia.Por lo tanto, incluso podríamos usar tres cámaras para esta galería. Esto es especialmente cierto si instalamos cámaras omnidireccionales modernas, en lugar de las antiguas cámaras de circuito cerrado de televisión de gran angular, que necesitarían abarcar un área extensa para brindar una cobertura completa, creando puntos ciegos temporales.Sin embargo, conviene recordar que muchos museos tradicionales, como el Louvre, tienen salas mayormente rectangulares. Afortunadamente, una variante del problema de las galerías de arte demuestra que cuando las paredes se unen en ángulo recto, solo se necesita una cámara para cubrir toda la sala.Puntos ciegosEn su testimonio, Des Cars también reconoció que las cámaras perimetrales del Louvre no cubren todas las paredes exteriores. "No detectamos la llegada de los ladrones con la suficiente antelación... conocemos la debilidad de nuestra seguridad perimetral", afirmó.Afortunadamente, existen versiones del problema, conocidas como "el problema de la fortaleza" o "el problema de la prisión", que también solucionan el problema de la cobertura de las cámaras en el exterior de un edificio. Sin embargo, lo que ambas variantes revelan es que encontrar los puntos de observación adecuados es esencial.Pero es importante reconocer que los ladrones que entran por las galerías públicas no son la única amenaza a la que se enfrentan los museos. El Museo Británico de Londres, por ejemplo, vio desaparecer en 2011 un anillo de Cartier valorado en US$950.000 de una colección que no estaba expuesta al público. Joyas del museo aparecieron a la venta en eBay en 2020, supuestamente sustraídas por uno de los propios conservadores del museo. Además de los robos, los museos también deben proteger sus colecciones del vandalismo, los incendios y otras formas de destrucción.Aun así, el problema de las galerías de arte merece la atención de quienes están fuera de los venerados recintos de los museos. Tiene aplicaciones en diversos campos donde la visibilidad y la cobertura son cruciales.En robótica, por ejemplo, ayuda a los sistemas autónomos a mejorar su eficiencia y prevenir colisiones. En planificación urbana, sirve de base para la ubicación de antenas de radio, estaciones de transmisión de telefonía móvil o detectores de contaminación para garantizar una cobertura completa de los espacios públicos. Las estrategias de gestión de desastres utilizan principios similares para posicionar drones y realizar reconocimientos aéreos de grandes catástrofes o para ubicar puestos médicos de campaña.En edición de imágenes y visión artificial, el problema de la galería de arte puede ayudar a identificar las regiones visibles dentro de una escena. Puede contribuir a garantizar que los artistas estén siempre bien iluminados en el escenario e incluso ayudar a los museos a asegurar que sus galerías cuenten con la iluminación adecuada.El Louvre no respondió a las preguntas de la BBC sobre si conocía las soluciones que ofrece el problema del museo; sin duda, tiene asuntos más urgentes que atender. Pero ahora que museos y galerías de arte de todo el mundo revisan su seguridad tras el robo del Louvre, no está de más recordar las lecciones que ofrece este problema matemático de hace 50 años.*Por Kit Yates
Al estilo del Louvre: roban más de mil piezas de museo de California y el FBI lo investiga
El Museo de Oakland de California sufrió el robo de más de mil piezas, dentro de las que se encuentran artículos de colección importantes en la historia del estado. El hecho ha sido comparado con lo que ocurrió en el Museo de Louvre, ubicado en París, aunque el de Estados Unidos tuvo lugar cuatro días antes que el de Europa, pero recién se hizo público esta semana. Roban piezas de arte históricas del Museo de CaliforniaEl robo de más de mil piezas del Museo de California, que incluyen objetos como joyas, artículos de nativos americanos, trofeos deportivos históricos para la entidad, entre otros, se produjo la madrugada del pasado 15 de octubre, de acuerdo con AP News.Sin embargo, la policía de Oakland informó a la prensa de lo ocurrido recién el miércoles 29 de octubre. Horas después de notificarle a los medios de comunicación, la directora del museo, Lori Fogarty, explicó que la noticia del robo se hacía pública ante la posibilidad de que los objetos robados fueran vendidos en mercados, por internet u ofrecidos a casas de empeño.Además de una "pérdida para el museo", la directora también explicó que se trataba de una falta para toda la comunidad californiana, pues los artículos robados formaban parte de la cultura e historia del Estado Dorado.Fogarty también aclaró que se trataba de un "delito de oportunidad" y no de un robo planeado, pues parecía que los ladrones entraron, tomaron lo que podían llevarse fácilmente y salieron del lugar.Cuáles son los objetos robados del Museo de Oakland de CaliforniaElementos de seguridad locales, así como la Oficina Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés) continúan con la investigación del robo de artefactos que se registró la madrugada del 15 de octubre en el depósito externo del Museo de esta ciudad californiana, según el comunicado de prensa de la Policía de Oakland.Dentro de los más de mil objetos sustraídos se encuentran:Cestas de nativos americanosJoyasComputadoras portátilesColmillos de morsa talladosRetratos históricosCollares pertenecientes a figuras importantes en CaliforniaOtras piezas de arteEl Departamento de Policía pidió que las personas que tengan información sobre alguno de los artefactos robados se ponga en contacto con ellos o con el Equipo de Delitos de Arte del FBI, el cual investiga robo, fraude, falsificación y tráfico de bienes culturales o antigüedades.La sustracción de estos artículos se registró cuatro días antes del famoso robo del Museo de París, aunque el personal de Oakland se percató de la falta de piezas de colección hasta el día siguiente y aún se mantienen las investigaciones sobre la forma de operar de los ladrones.Dónde está y cómo es el Museo de Oakland de CaliforniaEste espacio, que se encuentra en el corazón de la ciudad de Oakland, alberga arte y exposiciones interactivas, además de contar con un jardín y ser un lugar de encuentro para todos los interesados en la historia y cultura de California, según su sitio web.A través del arte, ciencias naturales e historia y con una colección de más de dos millones de objetos, el museo busca inspirar empatía y comprensión hacia el Estado Dorado, además de sembrar equidad y conexiones en su comunidad.El Museo de Oakland cuenta con diferentes exposiciones y galerías de arte, según su cartelera, dentro de las que destacan: Espacios negros: Recuperar y permanecer, dedicada a la historia de resistencia de la comunidad afroamericana.Estudiantes en huelga, con fotografías sobre los movimientos estudiantiles en la entidad.Visiones ancestrales, centrada en la moda, historias e identidad, por la artista Chelsea Ryoko Wong.Espacio de juego en la naturaleza para niños.Poder Negro, dedicada a la historia de este movimiento en California.Las entradas se pueden conseguir en la página web del museo, tienen diferentes costos según las exposiciones que se visitarán, y cada primer domingo del mes, son gratuitas.
Se inaugura un museo arqueológico adaptado a la Generación Z: más de 800.000 euros y 470.000 metros cuadrados
El proyecto fue propuesto en el siglo pasado y tras más de 20 años en construcción será inaugurado este sábado
Los mejores planes para este fin de semana de Halloween en Madrid: de visitar el Museo del Prado de noche a visitas guiadas por cementerios
La agenda para este fin de semana del 31 de octubre al 2 de noviembre está marcada por Halloween y el Día de Todos los Santos
Así celebra el Museo Maya de Cancún su 13 aniversario
El museo ofrece una experiencia inmersiva con esculturas, narraciones y actividades interactivas que exploran mitos, símbolos y la importancia del árbol como fuente de vida en la cosmovisión mesoamericana
Más de mil objetos fueron sustraídos de un museo de California durante un robo histórico en EEUU
Entre los objetos se hallaban joyas, artesanías indígenas, computadoras portátiles y varias piezas exhibidas en el recinto
Robo en el Museo del Louvre: dos detenidos admitieron su participación
La fiscal de París confirmó que se eleva a siete el número total de detenidos, de los cuales dos "admitieron parcialmente" su implicación tras 96 horas de interrogatorio. Leer más
Gran Museo Egipcio: la obra que exhibe los secretos de Tutankamón y que se inaugura tras décadas de trabajos
Construido a la sombra de la Gran Pirámide de Guiza, la última maravilla del mundo antiguo que aún se conserva, el tan esperado Gran Museo Egipcio abre finalmente sus puertas este sábado. El recinto, de 48 hectáreas (0,5 km²), el doble del tamaño del Museo del Louvre en Francia, exhibirá entre 70.000 y 100.000 objetos, incluyendo tesoros nunca antes vistos procedentes de la tumba del joven rey Tutankamón.Anunciado en 2002 y con fecha de inauguración prevista para 2012, el museo sufrió repetidos retrasos debido a su elevado costo, la inestabilidad política, la pandemia de Covid-19 y los conflictos regionales. Este megaproyecto costó alrededor de US$1200 millones, financiados en gran parte con préstamos de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA).Tierra de misterio y conocimientoCalificado por el primer ministro Mostafa Madbouly como el "regalo de Egipto al mundo", el museo busca resaltar la importancia e influencia de la cultura egipcia e impulsar una economía en dificultades. "El antiguo Egipto ejerce una fascinación universal", afirma la profesora Salima Ikram, de la Universidad de El Cairo. "Incluso los griegos, romanos y fenicios consideraban a Egipto una tierra de misterio y conocimiento".El museo también aspira a reconectar a los egipcios contemporáneos con su herencia. "Esto generará un enorme orgullo nacional", declara la profesora Ikram, "lo que acercará el antiguo Egipto a la vida cotidiana y al relato nacionalista de cada egipcio".Se espera la asistencia de unos 60 líderes mundiales, entre ellos el presidente alemán Frank-Walter Steinmeier y el rey Felipe de Bélgica, a la inauguración, el 1 de noviembre de 2025, fecha declarada día festivo nacional. El evento se transmitirá en directo por TikTok y se proyectará en pantallas gigantes en las principales plazas de la gobernación.El regreso de TutankamónTutankamón cautivó corazones desde que el egiptólogo británico Howard Carter descubrió su tumba olvidada en 1922. Ahora, tras décadas exhibiéndose en ciudades de todo el mundo, su máscara dorada, su trono y los más de 5000 tesoros enterrados con él â??muchos de ellos nunca antes vistos por el públicoâ?? se mostrarán por completo por primera vez."Tener el conjunto de la tumba de Tutankamón reunido en un solo lugar será espectacular", afirma la profesora Ikram. "Sospecho que la mayoría de los futuros grupos de turistas se centrarán en las galerías de Tutankamón, dejando el resto del museo para los aficionados más entregados", comenta Campbell Price, conservador del Museo de Egipto y Sudán de Manchester, en Inglaterra, quien ya visitó el Gran Museo Egipcio. "Las galerías principales son igualmente impresionantes, permitiendo que cada pieza respire. Quedé profundamente satisfecho. Me emocionó".Junto a los tesoros de Tutankamón se encuentran otras piezas notables, como el coloso de Ramsés el Grande, de más de 3200 años de antigüedad, que recibe a los visitantes en la sala principal. La estatua, al igual que muchos otros tesoros que datan del 7000 a. C., tuvo una historia fascinante. Estuvo ubicada frente a la principal estación de tren de El Cairo durante 51 años antes de ser trasladada a su nueva ubicación, no sin antes ser exhibida en las calles de la ciudad.También hay una sección especial dedicada a la barca solar del rey Keops, una embarcación funeraria de 4.600 años de antigüedad que se encuentra entre los barcos más antiguos y mejor conservados del mundo.Recuperando el patrimonio de EgiptoPero para Zahi Hawass, el arqueólogo a quien a menudo se le llama el Indiana Jones de Egipto, la inauguración del museo es más que una simple exhibición de tesoros. Es una declaración de influencia cultural y un intento por recuperar el patrimonio egipcio. "Es hora de que nos convirtamos en los científicos de nuestros propios monumentos", afirma. "En el Valle de los Reyes se encontraron 64 tumbas reales. Ni un solo egipcio las excavó".La mayoría de los grandes descubrimientos de Egipto, incluida la tumba de Tutankamón, fueron realizados casi exclusivamente por arqueólogos extranjeros, señala Hawass. Lleva mucho tiempo defendiendo que los egipcios deben liderar el estudio y la preservación de su propio patrimonio, y ha convertido en la misión de su vida garantizar que así sea.Abdelghafar Wagdy, director general de Antigüedades de Luxor, coincide en que el museo representa un paso en esa dirección. "Desde 2002, la egiptología en Egipto ha entrado en una nueva y dinámica fase", declara. Existe un creciente sentimiento de pertenencia, y ahora los eruditos y conservadores egipcios lideran numerosas excavaciones y proyectos de conservación del patrimonio.Aunque el museo fue concebido como un espacio para todos los egipcios, algunos encontrarán prohibitivo el precio de la entrada. El boleto para adultos egipcios cuesta 200 libras egipcias (unos US$4), una fracción de las 1200 libras (US$25) que se cobran a los visitantes extranjeros, pero aún demasiado caro para muchas familias locales. "No basta con cuidar a los muertos, hay que cuidar a los vivos", afirma la profesora Ikram. "Este museo es para todos, aunque la entrada sea un poco cara para algunos egipcios".Una nueva era de la arqueologíaPara Hawass, la inauguración del Gran Museo Egipcio no solo se trata de salvaguardar el pasado, sino también de asegurar el futuro de Egipto como centro de descubrimientos.Más allá de sus monumentales galerías, el complejo alberga algunos de los laboratorios de conservación e investigación más avanzados de la región: espacios donde equipos egipcios e internacionales continuarán estudiando, restaurando y revelando nuevos hallazgos durante las próximas décadas."Actualmente estoy excavando en Luxor, en el Valle de los Reyes. Estoy excavando en Saqqara", afirma Hawass. "Solo hemos encontrado el 30% de nuestros monumentos; aún queda un 70% bajo la arena".Si bien el museo abre sus vastas salas al público, los mayores tesoros de Egipto siguen aguardando bajo sus desiertos: su nueva era arqueológica no ha hecho más que empezar.*Por Kaine Pieri
En fotos. Todos los invitados al encuentro solidario del Hospital de Niños en el Museo Sívori
Arte y solidaridad
La Unidad: licitación para el Mercado de Sabores, el local de artesanías y la gestión del Museo de la Cárcel
El Gobierno provincial pondrá a la venta los pliegos para la explotación y gestión de tres áreas clave en el mega proyecto La Unidad (ex-Cárcel). Hasta cuándo tendrán tiempo los interesados para presentar sus propuestas. Leer más
El médico que desafió a un museo catalán por exhibir a un hombre africano disecado y la multitud que no quería dejar ir al "Negret"
En octubre de 1991, el haitiano Alphonse Arcelin, radicado en España, escribió una carta al alcalde de Banyoles para pedir que se dejara de mostrar el cuerpo de un hombre en una vitrina: "Yo soy negro y me siento insultado". Así comenzó una lucha que terminó con el entierro de los restos en África. Aunque tal vez haya sido en un país equivocado
Se supo quién es el supuesto "joven detective" que apareció en una foto tras el robo al Museo del Louvre
Una imagen publicada poco después del atraco en el famoso museo generó un gran revuelo en las redes.El misterioso joven levantó todo tipo de suposiciones. Ahora se conoció qué hacía ahí.
El Museo del Prado revela los tesoros ocultos que las reinas y mecenas legaron al arte español con un recorrido por 350 obras
Esta alternativa invita a explorar más de 350 obras poco vistas, descubriendo cómo mujeres poderosas transformaron la colección y el panorama artístico
Las joyas robadas en el Museo de Louvre tenían un secreto colombiano: de las minas de Boyacá a un botín de millones
La desaparición del collar y los pendientes de María Luisa, engastados con piedras de Muzo, en el mayor museo de París, reveló el recorrido histórico de estas joyas
Robo al Louvre: detuvieron a dos sospechosos por el millonario golpe al museo de París
Se trata de dos hombres del suburbio Saint Denis, ubicado a cinco minutos de la capital francesa.Uno de ellos estaba a punto de tomarse un avión a Argelia.
Robo al Louvre: detuvieron a dos sospechosos del gran golpe al museo parisino
Uno fue capturado en el aeropuerto De Gaulle cuando quería salir del país, y el otro fue capturado en las afueras de París. La policía cree que integraron la banda que se llevó joyas de la corona de Francia valuadas en más de 100 millones de dólares. Leer más
El científico que pidió conservar su cerebro en un museo y terminó cambiando la historia de la neurociencia
El médico italiano Carlo Giacomini desarrolló en el siglo XIX una técnica única para conservar cerebros humanos y cuestionó las teorías que vinculaban la forma del cerebro con la criminalidad