Un informe destaca el deterioro de los índices democráticos en EE.UU., afectando la confianza global en el multilateralismo y alentando a líderes autoritarios.El rechazo de Trump a los resultados de 2020 impulsó un declive democrático mundial, reflejado en disturbios como los de Brasilia y restricciones en Serbia.
La autora de 'Con los pies en la tierra' habla con 'Infobae' sobre terremotos, volcanes y la importancia de la geología para el pasado, el presente y el futuro
En Mar del Plata, especialistas reunidos por la SAGG discutieron cómo pasar de protocolos a decisiones compartidas. La agenda cruzó fragilidad, cuidados y derechos, con una idea que atraviesa todo
Una vez por mes en la industria de la IA se anuncia el apocalipsis. Y sólo algunas veces, la previsión rompe el cerco de la viralidad. El juego del miedo es peligroso, pero "el futuro de una tecnología no lo escribe la tecnología", aclara el autor. Leer más
En 1989 Rachel Ashwell estaba recién divorciada y quería empezar un negocio que le permitiera equilibrar su vida personal y profesional: tenía un hijo de dos años y un bebé de un mes y medio.Habiendo crecido en un hogar artístico, conocía el oficio de buscar tesoros en mercados de antigüedades pero no tenía ninguna formación ni experiencia en el área comercial. Aún así decidió abrir un local de accesorios vintage para el hogar en Santa Mónica, California bajo el nombre Shabby Chic, que sería la piedra angular de un nuevo concepto de diseño y un negocio millonario.El adjetivo shabby, que en inglés suele ser peyorativo (significa usado, viejo, gastado), encontró de la mano de Ashwell una reivindicación en el mundo del diseño de interiores.La diseñadora dio con la fórmula del éxito en la fusión de lo antiguo y lo moderno, creando ambientes elegantes, románticos y atemporales. El negocio despegó enseguida, atrayendo a miles de clientes, entre los que estaban Bruce Springsteen, Gwyneth Paltrow, Demi Moore, Brad Pitt, Madonna, Michelle Pfeiffer, Julia Roberts y Oprah Winfrey. El éxito fue tal que E! Entertainment le ofreció tener un programa que se emitió de 1998 a 2003.En 2008 sus hijos habían crecido y Ashwell buscaba un nuevo desafío. Decidió incorporar inversores que tuvieran el capital y las habilidades estratégicas de las que ella carecía, contrató a un CEO y se lanzó a expandir el negocio de seis a 57 locales en cinco años. Pero al mismo tiempo se desató la crisis financiera que llevó a Shabby Chic a la quiebra en 2009. @officialshabbychic #shabbychicliving #shabbychic #shabbychicstyle #rachelashwell #shabbydecor #bedding â?¬ LoFi(860862) - skollbeats Volver a empezarAshwell perdió todo, pero todavía creía en el proyecto y estaba determinada a salir adelante. Logró recuperar la marca y volvió a empezar de a poquito con un nuevo lema: más grande no siempre es mejor. Actualmente, tiene un local en Los Ángeles y socios en Tokio, además de la tienda online shabbychic.com que ofrece muebles de alta calidad, ropa de cama y decoración. Por otro lado, desarrolló una faceta como comunicadora publicando libros y a través de su blog.Hoy la estética que busca la "belleza de la imperfección" vuelve a ser tendencia: el hashtag #shabbychic en Instagram muestra millones de publicaciones que reflejan diferentes y eclécticas interpretaciones, desde estilos bohemios, hasta muebles Luis XV. View this post on Instagram Las principales características son:Muebles desgastados: piezas de estilo antiguo, como tocadores, cómodas y mesas con patas talladas. Pueden ser muebles de segunda mano restaurados y pintados con colores suaves. La sensación de desgaste se puede generar descascarando la pintura intencionalmente.Colores suaves: la paleta de colores Shabby Chic se compone principalmente de tonos suaves y apagados, como blancos, cremas, pasteles y tonos suaves de verde y azul. Estos colores crean una atmósfera tranquila y relajante.Superposición de estilos, tramas y texturas: muebles y objetos eclécticos con detalles de confección artesanal, con predominio del aspecto envejecido.Telas y texturas: se utilizan géneros que agregan un toque nostálgico y rústico, como telas arrugadas, encaje, algodón y lino.Elementos románticos y accesorios vintage: arreglos florales, almohadones decorativos, lámparas antiguas, espejos ornamentados, marcos de fotos envejecidos y objetos decorativos que se podrían encontrar en algún Mercado de Pulgas.Una cocina estilo shabby chicEn caso de elegir este estilo para la cocina, es fundamental complementarlo con electrodomésticos de tipo vintage. Por ejemplo, heladeras o tostadoras color pastel que combinan la última tecnología con formas y colores inspirados en el pasado.En cuanto a la vajilla, se puede recurrir a materiales como loza antigua, preferiblemente con detalles decorativos, o platos, tazas y utensilios de porcelana fina o cerámica pintada a mano.
Artiaga resultó elegida en la categoría de elaboración artesanal de 2026 por la publicación británica LUXlife, en la primera edición de los Bake and Brew Awards. El emprendimiento que inició sus actividades en 1931 y hoy gestiona la tercera generación de la familia Rodríguez protagonizó la portada del certamen
La cantante compartió fotografías antiguas de Sean Preston y Jayden James, cuyos cumpleaños están separados por apenas dos días
Abandonó la abogacía después de 16 años y se especializó en marketing y generación de contenidos.En los últimos tres meses recorrió 14 países y, a sus 41 años, ya conoció 44 destinos alrededor del mundo.
El psicoanalista Daniel Aksman presentó en Ronda de Escritores (RDEsc) su libro Psicopatología de la locura cotidiana, una compilación surgida de varios años de investigación junto a colegas. La obra retoma conceptos de Freud y Lacan para pensar los fallos, lapsus y manifestaciones del inconsciente en la vida cotidiana. Leer más
La renuncia de Jacob Coxon, exinvestigador de Anthropic y OpenAI, reabrió el debate sobre una tecnología que avanza más rápido que su regulación. Las advertencias van desde un eventual riesgo existencial hasta impactos sobre empleo, salud, seguridad, economía y autonomía humana.
La ciudad natal del cocinero se encuentra a 28 minutos de Donostia-San Sebastián y es el epicentro de la comarca del Goierri, tierra conocida por sus parques naturales surcados por ríos y montañas
Las formas de viajar cambian constantemente para adaptarse a las nuevas tendencias y necesidades. Esto se refleja tanto en los autos, que incorporan nuevas tecnologías y motorizaciones más sustentables, como en los aviones y también en el transporte marítimo.. En ese contexto, y de cara a una nueva temporada de verano, Buquebus incorporó a su flota un nuevo ferry que se presenta como el más grande del mundo en su segmento. Se trata del China Zorrilla, el primer ferry eléctrico que navegará por el Río de la Plata, construido en el astillero Incat Tasmania, en Hobart, Australia, y que ya llegó a la región para iniciar una etapa de pruebas antes de comenzar a operar con pasajeros hacia fines de octubre. Como parte de este proceso, el pasado sábado 12 de septiembre se realizó un evento en Nueva Palmira, Uruguay, donde el China Zorrilla fue presentado por primera vez ante el público. La llegada del nuevo buque representa, además, una inversión de US$200 millones, destinada tanto a su construcción como al desarrollo de la infraestructura energética necesaria para su operación. Este monto contempla también la instalación de sistemas de carga de alta potencia en Buenos Aires y Colonia, por lo que en ambas terminales fue necesario realizar adecuaciones para permitir la operación del nuevo transporte.La embarcación prestará servicio exclusivamente entre Puerto Madero, en Buenos Aires, y Colonia del Sacramento, en Uruguay, una de las principales conexiones fluviales de pasajeros entre ambos países, aunque la compañía evaluará la posibilidad de que también opere en otros puertos.Renault lanzó la Niagara, su nueva pickup producida en la Argentina: cómo es y qué traeCon 130 metros de eslora y 32 metros de manga, el China Zorrilla se presenta como el ferry 100% eléctrico más grande del mundo y el único de estas características en la región, además de ser el mayor buque de aluminio con este tipo de propulsión jamás construido. En cuanto a su capacidad, el China Zorrilla puede transportar hasta 2100 pasajeros y 225 vehículos en cada viaje, cifras que lo ubican por encima de los barcos tradicionales de estas características. Para dimensionar la diferencia con la flota actual de la compañía, alcanza con señalar que puede llevar más del doble de pasajeros que el ferry de mayor capacidad de Buquebus, preparado para transportar hasta 1008 personas, y superar también su capacidad para vehículos, que llega a 135 unidades. De esta manera, si bien el nuevo buque convivirá con la flota actual de la empresa, su mayor capacidad permitiría transportar a más pasajeros con una menor cantidad de viajes y sin generar emisiones contaminantes durante la navegación.En el acto de recepción, Juan Carlos López Mena, fundador y presidente de Buquebus, celebró: "Cuando surgió la posibilidad de hacer un buque eléctrico, no quisimos esperar al próximo: quisimos que fuera este. Apostamos a una tecnología que todavía parecía lejana, porque entendimos que el futuro había que empezar a construirlo hoy".Además de su impacto ambiental, López Mena destacó ante la prensa uno de los principales beneficios del nuevo ferry: su bajo nivel de ruido. En ese sentido, explicó que la embarcación brinda "una mejor experiencia porque es totalmente silenciosa".Otra de las particularidades que destacó el presidente de la compañía ante la prensa es el free shop con el que contará el barco, que tendrá una superficie de aproximadamente 2000 metros cuadrados.La travesía para llegar al Río de la PlataEl traslado del China Zorrilla desde Australia hasta Sudamérica requirió una operación especialmente diseñada por sus dimensiones y características.El ferry fue transportado a bordo de un buque especializado de tipo heavy-lift, que recorrió más de 15.000 kilómetros atravesando algunos de los escenarios marítimos más exigentes del planeta.En Nueva Palmira se realizará una de las maniobras centrales de todo el recorrido. Mediante un complejo procedimiento de lastre, el buque transportador se sumerge parcialmente hasta permitir que el China Zorrilla vuelva a flotar por sus propios medios.Una vez finalizada la maniobra y completados los controles correspondientes, dos remolcadores acompañarán al ferry desde Nueva Palmira hasta Colonia del Sacramento, donde comenzará la siguiente etapa de su puesta en funcionamiento.
Margaret, de 76 años, tuvo que tomar la decisión más dolorosa de su vida: dejar a Teddy, su perro y compañero por ocho años, en un refugio.La salud de la mujer empeoró y la residencia donde va vivir no acepta mascotas.
El ferry arribó el sábado desde Australia. Fue transportado 15.000 kilómetros arriba de otro barco especializado que lo depositó en Nueva Palmira, Uruguay.Cuenta con capacidad para 2.100 pasajeros y 225 vehículos. Ofrece 3.000 metros cuadrados de recreación, gastronomía y un free-shop de 2.300 metros cuadrados.
La actriz y cantante que representó a la Argentina en la URSS, Estados Unidos, Cuba, Sudáfrica y otros puntos del planeta, murió el 14 de septiembre de 2002, a los 74 años de edad
El regreso al poder del régimen talibán en Afganistán asegura la supervivencia de los ricos y poderosos, pero castiga a la gente común. Un artículo reciente de The New York Times se refirió a las tremendas restricciones que enfrentan las mujeres afganas desde hace cinco años. Más de 160 decretos del régimen se han dirigido no solo a controlar su vestimenta con fuertes penalizaciones, sino también a limitar sus posibilidades de expresión y de movimiento. Han sido barridas de la vida pública, retrotrayendo su condición a la de las mujeres a fines de los 90, prohibiéndoles el acceso a la educación secundaria y superior y limitando también su poder de decisión.Las medidas impuestas impactan también en el empleo, pues las mujeres carecen de oportunidades, y por ende sufren severos apremios económicos. Un relevamiento de las Naciones Unidas registró niveles de estrés creciente, preocupación y presiones, que se corresponden con evidencias del deterioro de su salud mental. La mitad de las mujeres afganas reconoce que sale de sus casas apenas una o dos veces al mes, algo inimaginable en Occidente.En 2024, la actriz Meryl Streep ya había denunciado ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que, en Kabul, una gata y una ardilla tienen más derechos que una mujer o una niña que tienen prohibido el acceso a un parque público. Hasta un pájaro puede cantar allí, mientras una mujer tiene prohibido usar su voz en público. El reclamo de la actriz tendía a convocar el apoyo internacional para detener la lenta sofocación de las afganas.Lamentablemente, el mundo parece haberse acostumbrado a este estado de cosas en Afganistán. Ya nadie puede dudar de que el régimen controla al país oficialmente como un emirato islámico teocrático, aunque internacionalmente se la conozca como República Islámica de Afganistán, sin ninguna intención de moderarse para ser globalmente aceptados. Rusia había sido el primer país del mundo en reconocer formalmente al gobierno talibán. China profundizó sus relaciones económicas. Emiratos Árabes, Pakistán y Uzbekistán establecieron relaciones diplomáticas.La letanía de restricciones impuestas a mujeres y niñas no logra impedir que algunas de ellas sostengan su educación en secreto, muchas veces a la distancia, tal como reveló un artículo de El País de España. Una joven profesora se conecta via internet para enseñar español a sus compatriotas que, a diferencia de ella que pudo huir a España, están aún en el país. Es voluntaria de Afghanistan Youth Leaders Assembly (AYLA), una organización que fomenta el liderazgo y la educación entre jóvenes afganas mediante la enseñanza en línea para quienes quedaron excluidas de la escolarización. Mientras esperan que el régimen termine, temen que sus voces se apaguen y el mundo las olvide. Sostener su educación en secreto es aferrarse a un futuro que el régimen les niega. El mundo no puede seguir apañando esta situación.
En diálogo con TICMAS, el Defensor del Pueblo de Catamarca explicó el pedido para que Meta aplique en la Argentina medidas de protección para menores similares a las anunciadas en Estados Unidos y planteó que la regulación debe avanzar junto con la educación digital.
A propósito del estreno de la película "Coyote vs. Acme", la ciencia revela que la rivalidad clásica de los dibujos animados tendría un desenlace muy distinto fuera de la pantalla
Actores que no existen, un servicio gratis que todos usan y un ratón que apaga el planeta. Hanna-Barbera lo dibujó primero
Este Enzo Nero Opaco se convirtió en una excepción a las reglas cromáticas de la firma italianaEsta Ferrari acelera de 0 a 100 km/h en tan solo 3,6 segundos
El ascenso de su empresa le ha permitido superar a millonarios como Jeff Bezos y Mark Zuckerberg
Infobae Colombia conoció detalles del trabajo que hace la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas y un caso jamás contado en medios: el de Raúl Sosa Hurtado, reclutado por la guerrilla y desaparecido durante más de tres décadas. Su madre, Cecilia, habló por primera vez sobre su historia
La hija menor del rey Felipe VI y la reina Letizia continuará cursando el grado en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales.La infanta se inscribió con su nombre civil y el detalle sorprendió al director del centro, Boris Walbaum.
La kazaja venció a la bielorrusa Aryna Sabalenka por 6-4, 5-7 y 6-2 en Flushing Meadows en una gran final. Fue su segundo Grand Slam del año. A partir de este lunes encabezará el ránking de la WTA. Leer más
LA PRINCESA LEONOR ACAPARÓ TODAS LAS MIRADAS EN SU PRIMER DÍA DE UNIVERSIDADEl lunes 7, la heredera del trono de España dio comienzo a una de las etapas más importantes de su formación como futura reina: empezó a estudiar Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III de Madrid, tras tres años de preparación militar en las academias de los tres ejércitos. Y, como era de esperar, su llegada al campus de Getafe, donde compartió ese primer día como estudiante universitaria con otros miles de alumnos, generó muchísima expectativa. Como se trató de un momento histórico, la cafetería del campus le hizo un divertido guiño a la nueva alumna con la difusión en su cuenta de Instagram de la carta a estrenar: "Un menú con encanto real", fue el lema elegido para acompañar la propuesta gastronómica de lentejas ecológicas con verduras, bacalao al horno o berenjena rellena de pisto. Y hasta una parada de ómnibus de los alrededores fue tuneada para recibir con honores a la princesa de Asturias: una gran corona dorada en la parte superior, cuatro más pequeñas a los costados, el banco forrado de terciopelo azul y un gran espejo de cuerpo entero con un mensaje que dice: "Bienvenida a la uni, princesa". La ingeniosa idea se convirtió en el punto más fotografiado de la capital, con miles de selfies protagonizadas por los estudiantes que se hicieron virales en redes sociales. A las nueve de la mañana, la princesa Leonor (20) atravesó por primera vez el edificio de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas para la presentación general, donde los responsables académicos informaron del modelo docente para este curso 2026-2027, ceremonia que duró una hora y media. Y el martes 8 tuvo lugar la jornada de bienvenida, con actividades que iban desde una paella y un festival de música hasta partidas de ajedrez y juegos de lenguaje y signos, donde se la vio contenta e ilusionada. Siempre como una alumna más, la hija del rey Felipe VI se integró rápidamente y su presencia no alteró el clima de estudio. "En el edificio imperó la normalidad, algo que buscaban tanto ella como el rectorado", contó a los medios Luis Orriols, profesor de Ciencias Políticas. Por su parte, la Casa Real se encargó de informar que ese primer día Leonor cursó asignaturas como Teoría del Derecho, Metodología de Investigación en Ciencias Sociales y Fundamentos de la Ciencia Política.AMOR EN JUEGOTodos los ojos y las cámaras se posaron en ellos: Myla, una de las mellizas de Roger Federer, y Cruz, el hijo mayor de Lleyton Hewitt, compartieron una de las jornadas nocturnas del US Open. Y no es la primera vez que se los fotografía juntos en lo que va de 2026. Los adolescentes, ambos de 17 años, ya se habían dejado ver en enero durante el Abierto de Australia, aunque en esa ocasión también fue de la partida Charlene, la melliza de Myla, y en julio, cuando se jugó Wimbledon, donde Cruz disputó la final juvenil masculina. A muchos sorprende el vínculo de Myla y Cruz dada la rivalidad de sus padres durante sus carreras en el circuito ATP, porque pocos saben que el suizo y el australiano siempre mantuvieron una relación de amistad fuera de las canchas. Así, sus hijos coincidieron desde muy chicos en los principales torneos, donde compartían horas de paseos y juegos infantiles. Según publicaron algunos medios europeos, Cruz evaluó la posibilidad de mudarse a Suiza para, por un lado, estar más cerca de Myla y, por otro, tener el privilegio de la cercanía con Federer, que podría ser clave para avanzar como tenista profesional.BODAS DE PLATALa chispa entre ellos sigue intacta. Veinticinco años después de haber dado el sí en un antiguo castillo de Irlanda, Pierce Brosnan (73) y Keely Shaye Smith (62) conmemoraron su aniversario a través de sus redes sociales. "¡Felices bodas de plata, mi amor! Gracias por recorrer este viaje conmigo. Eres mi estrella polar", escribió la periodista y conductora de televisión. Él, por su parte, también hizo público su amor hacia su segunda mujer. "Nos amamos mucho y, sobre todo, nos divertimos mucho", confió Pierce hace unos días. La estrella de Hollywood y la ex modelo se conocieron en 1994 durante una fiesta organizada en una playa de Cabo San Lucas, México. Por ese entonces, el actor de la saga James Bond atravesaba el duelo por la muerte de su mujer, Cassandra Harris, víctima de un cáncer de ovarios. "Keely siempre me animó a llorar a Cassie. Pienso en ella todo el tiempo", dijo el actor. Brosnan tuvo cinco hijos: de su matrimonio con su primera mujer es padre biológico de Sean (42) y padre adoptivo de los hijos anteriores de Cassie, Christopher (53) y Charlotte -murió en 2013, a causa de la misma enfermedad que su madre-, mientras que de su vínculo con Keely nacieron Dylan (29) y Paris (25).
Para millones de personas, el subte es solo un trámite diario entre pasillos grises, pero en algunas ciudades se transformó en un espectáculo visual inolvidable
Desde tortas húmedas hasta preparaciones frías y cremosas, una selección internacional de Taste Atlas reúne recetas que tienen a este ingrediente como protagonista. Qué lugar ocupa uno de los íconos de la repostería casera argentina
Alejandro Ávalos sorprendió a todos con una comba imposible, en la goleada 3-0 sobre Villa Dálmine. Una joya que apareció en la Primera B y que, por su técnica y dificultad, merece un lugar en los Puskás.Es el único tipo de gol que le falta meter a Lionel Messi, que lo intenta en cada córner con Inter Miami.
El país puede captar parte del negocio global de los centros de datos mediante programación, inteligencia artificial, ciberseguridad y arquitectura cloud, aun cuando la infraestructura opere fuera del territorio nacional
En un antiguo café del coqueto barrio de Florida, Néstor Marconi es un parroquiano más. Durante una larga charla, habla de su pasión por el fútbol, de la mala racha de Independiente, del frío feroz de este invierno. Pero, sobre todas las cosas, la entrevista abre un portal en el tiempo: el músico rosarino recorre historias junto a leyendas como Roberto Goyeneche, Enrique Mario Francini o Astor Piazzolla; revive las noches inolvidables en Caño 14, Café Homero o Club del Vino y evoca sus incontables giras mundiales. Con más de seis décadas de trayectoria y un virtuosismo único, sigue siendo una figura fundamental del tango. Para muchos, el bandoneonista más completo que dio el género en las últimas décadas.Con una mezcla de humildad y bajo perfil, le baja el tono a cualquier sentencia sobre sus cualidades para domar a un instrumento ingobernable para la digitación, con sus teclas dispuestas al azar que producen notas diferentes al abrir o al cerrar el fueye. "¿Si tengo un estilo? No lo sé. Yo escribo y compongo como lo siento. Algunos dicen que tengo influencias del jazz. Me parece que más que del jazz, vienen de la música. Yo escuché mucho a Bill Evans y a Chick Corea, pero siempre traté de hacer mi camino", subraya, como una declaración de principios sobre una decisión estética que lo acompaña desde sus inicios: la búsqueda de un sonido propio. La trayectoria de Marconi atravesó los vaivenes históricos del tango. Llegó a vivir desde adentro los últimos destellos de la época de oro como músico de fila de la orquesta de José "Pepe" Basso. Refugiado en pequeños boliches, desafió la marea baja del tango en el gusto popular, a través de propuestas experimentales alejadas del baile que hoy son de culto, como su grupo Vanguatrío de los años 70. En las últimas décadas, se convirtió en un médium para el resurgimiento del género, con su participación junto al Polaco Goyeneche en la película Sur, de Pino Solanas, y como integrante del Nuevo Quinteto Real en las alucinantes veladas en el Club del Vino. "A mí nunca me faltó trabajo, en una época tuve que pelearla con laburos de trasnoche; me acostaba a las cuatro de la mañana, pero subsistía, podía vivir", resume. Hoy, a sus 84 años, Marconi conserva una vitalidad que ignora el paso del tiempo. Llega a la entrevista con semblante zen después de caminar 20 cuadras desde su casa en Vicente López. Ya no maneja; para moverse, alterna entre caminatas, taxis o colectivos. Su rutina se divide entre la familia, el trabajo y el deporte. Solo el dolor de rodillas en los días de humedad -secuela de sus años de jugar al fútbol- delata el almanaque. "Antes salía a correr; ahora solo troto cuatro o cinco veces por semana. Y si se me ocurre alguna idea musical mientras hago deporte, la grabo en la cabeza hasta llegar a casa para plasmarla. Me encanta escribir a lápiz; detesto la computadora", explica. Además de dirigir la Orquesta del Tango de Buenos Aires y un ensamble de bandoneones integrado por sus alumnos, reparte su tiempo entre sus grupos -alterna un trío y un quinteto-, la composición y la docencia. Entre tantas actividades, sumó una invitación que lo tiene particularmente entusiasmado: convocado por Nicolas Guerschberg, este fin de semana abre la quinta edición de la Experiencia Piazzolla en el Konex al frente de Bandoneonazo, un encuentro que cuenta con referentes de diferentes generaciones, como Carlos Corrales, Federico Pereiro y Renato Venturini."Cada uno va a ser hacer un tango de Astor en solo de bandoneón; después nos presentaremos los cuatro juntos e improvisaremos. Y habrá más momentos especiales que prefiero no develar; será una sorpresa", anticipa dándole una cuota de misterio al concierto que prologará las presentaciones de Chango Spasiuk, Julieta Laso, Chino Laborde, Maggie Cullen, Mat Alba, Quinteto Experiencia Piazzolla, An Espil & Cirilo Fernández y Escalandrum. Para Marconi, Piazzolla es un capítulo especial de su vida. Lo admiró desde chico y su obra fue un imán para seguir adelante y para animarse a hacer cosas nuevas. "Siempre tuve en mi corazón a Aníbal Troilo por cómo trataba el instrumento, por su sonido y por su obra como compositor, pero Piazzolla me revolucionó todo. Cuando empecé a estudiar música, vivía en Rosario y mi papá me hizo socio de Newell's. La primera vez que lo vi a Astor, le pedí que me firme un autógrafo en el carnet del club, porque era lo único que tenía a mano. Lo conservé y muchos años después se lo mostré en Buenos Aires. Le dio un ataque de risa. Su música me había volado la cabeza". Llegó a tocar con Astor cuando él visitaba Buenos Aires entre sus giras y reunía a varios bandoneonistas para alguna actuación especial, pero nunca formó parte de sus grupos, ni padeció sus célebres bromas, ni tampoco terminó peleado. "Me acuerdo que una vez me reconoció que tenía problemas con sus músicos porque era muy calentón, por eso siempre tuvimos buena relación, porque nunca trabajamos juntos", rememora entre risas.Una generación marcada a fuego Nacido en 1942, Marconi pertenece a una generación de bandoneonistas criada bajo la huella del nuevo tango de Astor, con nombres que se acoplaron a ese impulso renovador y que tallaron fuerte en el panorama de los años 60 y 70, como Juan José Mosalini, Rodolfo Mederos, Daniel Binelli, Julio Pane, Walter Ríos. "Más que una huella, Piazzolla abrió un camino para mi camada, para las que vinieron después y para la actual. Yo interpreté y absorbí su obra a mi manera, partiendo de un mensaje que transmitió con su música: el tango no tiene límites armónicos, ni rítmicos, ni de estilo. Quiero remarcar esto, porque no me gusta la gente que habla de límites. Piazzolla creó un montón de material como para hacer algo personal, no lo mismo que él. Todavía hay caminos por recorrer". La referencia no parece casual. Hace unos años se desató una polémica en el mundillo tanguero cuando Rodolfo Mederos, gran admirador de Ástor, afirmó que su obra es "una luz que encandila" y que únicamente suena bien cuando es interpretada por Piazzolla. "Mi idea es la opuesta a la de Mederos. Sus tangos te impulsan a construir nuevos territorios para andar. Rodolfo también dijo en varias oportunidades que había que volver a las fuentes del tango como única opción y quedarse en los clásicos. Yo, que soy muy amigo de él, le dije: 'por favor, como vas a declarar que hay que volver a las fuentes'. En las fuentes solo tiramos monedas. Salvando todas las distancias, es como si la música clásica se hubiese quedado en Bach o en Vivaldi, cada uno abrió caminos distintos". "Yo escuché mucho a Bill Evans y a Chick Corea, pero siempre traté de hacer mi camino"-¿Cómo se continúa, entonces, el camino abierto por Piazzolla? -Tocando sus tangos de una manera propia, no imitándolo. Cada músico tiene que buscar su personalidad. A mis alumnos siempre les repito eso. Una partitura de Piazzolla, de Salgán o de quien fuera es una propuesta en sí misma. A partir de ahí hay que volcar lo que cada uno tiene adentro. El mejor elogio para un músico es que alguien escuche una grabación suya y lo reconozca por su estilo. Eso es tener personalidad, si no, repetimos siempre el mismo modelo. Llevando la obra de Astor al plano de la arquitectura, él creó un montón de material que son los cimientos de la casa. Cuando alguien interpreta sus tangos, habita la misma casa, pero le pone otro decorado, pinta las paredes de colores diferentes y arma las ventanas de otro tamaño. Cada uno es libre de adaptarla a su manera. No tiene que ser de una única forma. Por otro lado, a Piazzolla le endilgaban que su música no era bailable. Hoy, que el baile ha progresado tanto, hay muchas coreografías que se adaptan a sus composiciones, cuando comencé, solo se bailaba con la orquesta de Juan D'Arienzo.-¿El tango era popular en Rosario cuando usted empezó?-Sí, había muchos boliches. Era como en Buenos Aires, pero en una escala menor. Existía un circuito para tocar: se trabajaba mucho en las radios, también en los boliches de la costanera, estaban los bailes de fin de semana, en Carnaval se armaban unas tremendas fiestas. Somos muchos los que venimos de Rosario. Entre los que seguimos activos estamos Raúl Lavié, Víctor Lavallén y yo; además de recordados colegas de allá como Antonio Agri y Osvaldo "Marinero" Montes, entre tantos otros.-Lo curioso es que dio sus primeros pasos en la música como pianista. ¿Cuándo pasó al bandoneón?-Sí, incluso llegué a tocar de muy chico el piano en una orquesta característica en Rosario, que era una formación que recreaba foxtrots, pasodobles, rancheras. Toqué piano desde los nueve años, quería ser pianista. El tema es que mi papá en su juventud había intentado estudiar el bandoneón, pero no se le dio, vivía en el campo, trabajaba en una chacra, era difícil. Entonces cuando empecé a estudiar, me regaló un bandoneón, así de paso él también practicaba, me acuerdo que tocaba un poco con una sola mano. -¿Ahí cambió de instrumento?-Sí, lo primero que hice fue adaptar al bandoneón las cosas que estudiaba en el piano. Pasé a tocar un instrumento infernal, con cuatro teclados completamente distintos, no tiene la lógica del piano. Y me formé como autodidacta. El bandoneón me paseó por el mundo, le tengo que agradecer todo. Es mi vida. -¿Nunca estudió bandoneón?-No. Seguí con las clases de armonía, contrapunto y piano. Adapté todo lo que aprendí al bandoneón, también leí libros, fui a muchos conciertos de colegas admirados. Un músico, Roberto Pansera, una vez me lo sintetizó con una frase: 'la música es fácil o imposible'. Yo creo que está en uno desde el vientre de la madre. Tuve suerte. Le cumplí a mi padre y, siguiendo con la línea familiar, ahora mi hijo Leonardo Daniel me cumple a mí: desde hace muchos años es el pianista que yo hubiera querido ser. Al mismo tiempo, siempre agradezco a mi padre, porque me hizo despertar a que yo era bandoneonista, no pianista. "Una partitura de Piazzolla, de Salgán o de quien fuera es una propuesta en sí misma. A partir de ahí hay que volcar lo que cada uno tiene adentro"-¿Y cómo fue el salto de Rosario a Buenos Aires?-Yo integré varias orquestas en Rosario. En una ocasión, la típica de José "Pepe" Basso llegó a Rosario para hacer una serie de presentaciones, pero uno de los bandoneonistas no había podido ir. Entonces fui a dar una prueba, de puro caradura, y quedé. No me olvido más: a las tres presentaciones, Basso me dijo: ¿Te gustaría seguir en Buenos Aires? Me volví loco con la invitación, tenía 19 años. Era una orquesta que trabajaba mucho y tenía como cantor al "Tata" Floreal Ruiz. Un lujo.-¿Fueron duros los primeros tiempos en Buenos Aires?-No. Porque mi padre, que era capataz de frigorífico Swift, en Rosario, pidió el traslado a Buenos Aires. Mi hermana también se vino. Estuve muy pocos días solo. Yo trabajaba mucho con Basso, pero tampoco quería ser músico de fila. Y en 1967 me enganché con el gran bailarín Juan Carlos Copes, que salía de gira por Centroamérica. A la vuelta, ingresé como parte del grupo musical que lo acompañaba a Caño 14.-¿Por qué Caño 14 es mítico para el tango?-Yo me sigo preguntando lo mismo: ¿Cómo fue posible que en un boliche tan chico hayan pasado tantas cosas? Era un desfile de músicos increíbles. En una misma noche podías ver a Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Ángel "Paya" Díaz. Había gente que se asomaba desde la vereda, pero no había turismo, ni era caro. El local tenía un público habitué. Trabajábamos de lunes a sábado, hacíamos dos funciones por noche, solo el domingo descansábamos. Extraño la magia que se generaba.Cerca de la revoluciónEn esas noches conoció al violinista, compositor y director Enrique Mario Francini, que lo doblaba en edad; una leyenda del tango que lo convocó para su nuevo sexteto, donde Marconi empezó a destacarse también como orquestador, poniendo en práctica sus innovadoras ideas musicales. Como testimonio queda un único disco, Su sonido del 70, con una serie de tangos tradicionales como "Chiqué", "El choclo", "Tierrita", "Ojos negros" y "El arranque", que en esta grabación se corren de las versiones canonizadas. "Francini era un excelente instrumentista y al mismo tiempo un intuitivo. A veces le escribía en difícil para molestarlo. Y él no solo lo interpretaba, sino que además le agregaba cosas. Fue el gran violinista del tango, así, con mayúsculas, y un divino", recuerda.-A continuación, creó el grupo Vanguatrío, puro atrevimiento juvenil y vértigo musical. ¿Generó resistencias entre los tangueros?-Sí, había tipos que me cargaban. Con maldad, me decían: "Me voy antes de que no sepa que tango estás tocando". Suelen pasar esas cosas. Yo creo que es impotencia, porque una propuesta musical te puede gustar o no, pero hay que escucharla primero. -¿Cómo recuerda la experiencia de Vanguatrío?-Escribíamos los arreglos con Omar Valente. Si tuviera que tocar eso ahora, no sé si podría. Era terrible por la velocidad y por la dificultad. Esa música constituía un desafío, como decir: vean lo rápido que puedo tocar. En fin, yo era un pibe y tenía todo el fuego adentro. Después tuve otros tríos muy diferentes, primero con Orlando Trípodi, y luego con un monstruo, Osvaldo Tarantino, que era pura improvisación, tango jazz, los disfruté tremendamente.-Formó parte de una generación marcada por el rock, mientras que el tango estaba en retirada. ¿Cómo es su relación con esa música?-Yo llegué a tocar como invitado del grupo Alas, una música de fusión que tenía elementos del rock, y también con Pedro Aznar. Al tango no lo perjudicó el rock: el gran problema fue el Club del Clan, que era otra cosa y que nos sacó público. Los rockeros estaban peor que nosotros y la tenían más difícil todavía si querían hacer fusión. Siempre me pareció una buena música, yo escuchaba algunos grupos, pero sobre todo me gusta el jazz. -¿De qué vivía un músico de tango en esa época?-Yo a veces hago una analogía con el fútbol. ¿Viste cuando te das cuenta que un futbolista tiene años de potrero? En el tango pasa lo mismo. Yo tuve un potrero que me sirvió mucho: las cantinas, los boliches, los cabarets. Ahí sobrevivía, tocando solo o acompañando cantores. Por ahí llegaba un cantor que pedía un tango en re, otro en fa, y así toda la noche. Me acostaba a cualquier hora un poco fastidiado, pero ganaba mucho en creación, en intuición, en invención. Es un espacio que ahora los músicos no tienen, porque no existe ese circuito. ¿Con quién aprendió Aníbal Troilo? ¿Quién le enseñó a Julio Ahumada? Hoy sobran profesores, pero falta potrero. VolverEn los años noventa, el tango vivió una nueva etapa, con la irrupción de una generación que buscaba tender puentes con la música de sus abuelos. El interés impulsó la creación de orquestas, el rastreo de las glorias del género y propuestas renovadas: el tango mutaba de demodé a movida juvenil, gestándose un semillero, con el surgimiento de orquestas escuelas y la posibilidad de convertir la pasión en trabajo. En ese ecosistema, Marconi, que había participado en la película Sur en 1987, acompañando a Roberto Goyeneche, clave en la reconciliación juvenil con el tango, se convirtió en un referente para los bandoneonistas. "La convocatoria para formar parte de la película de Pino Solanas fue una alegría inmensa y un desafío a la vez. Él nos había visto en vivo con Goyeneche en Café Homero y quería replicar la misma situación. Cuando el Polaco cantó 'La última curda' en la puerta del bar, no se dobló su voz ni se repitió la escena. Fue una sola toma, él con un micrófono corbatero y yo con otro debajo de la silla. En realidad, todo lo que grabamos en la película se hizo en vivo, porque lo que se generaba con Goyeneche era una locura: nos adivinábamos los movimientos, era un diálogo constante entre canto y música. Había química, fuimos grandes compinches y trabajamos juntos durante muchos años".-También hubo otro factor muy importante para la apertura hacia el tango en los 90: sus presentaciones en el Club del Vino como parte del Nuevo Quinteto Real, dirigido por Horacio Salgán. Era como un club de jazz de Manhattan, pero en el barrio de Palermo.-Eso fue obra de Eduardo "Cacho" Vázquez, gestor cultural y empresario gastronómico. A él se le ocurrió rearmar al Nuevo Quinteto Real, porque yo tocaba a dúo con el contrabajista Ángel Ridolfi, y Horacio Salgán se presentaba con el guitarrista Ubaldo De Lío. Ahí dijimos de hacer un cierre los cuatro juntos, sumamos al violinista Antonio Agri y se armó el grupo. El Quinteto le gustaba a todo el mundo: al tradicionalista, al rockero, al que le interesaba el sonido avant garde, al que no era tanguero. Tenía una atracción especial y contagiaba alegría. Siempre nos divertíamos. -¿Ensayaban mucho?-No, para nada. Salgán decía que el ensayo era un bicho malo (se ríe). Tenía todo el repertorio en su memoria, porque interpretaba los mismos tangos que con su orquesta. Yo había tocado en ella, por eso los conocía. Salgán solo decía: ustedes toquen. Nosotros le hacíamos caso. -Por esos años también empezó a dar clases de bandoneón. ¿Le costó incorporar esa faceta?-Fue lo que más me costó, hace 28 años que estoy en Sadaic enseñando. En esa época yo escribía arreglos para muchos músicos, pero ni siquiera figuraba en los créditos. El maestro Julián Plaza me sugirió que, en lugar de orquestar para otros, lo hiciera para mis formaciones, pero que transmitiera mis conocimientos. Hasta la actualidad sigo enseñando a escribir arreglos y a componer. Dirijo un ensamble integrado por los alumnos donde todos los años se presentan nuevas obras.-También se presentó junto a orquestas sinfónicas. ¿Eso obedeció a cierto cansancio con el tango?-Para nada. En un momento yo sentí la necesidad de escribir para ensambles más numerosos, pero el lenguaje siempre fue el tango. Quise probarme yo mismo y me salió, porque hice varias obras: un concierto de bandoneón y orquesta que se titula "Tangos concertantes", también compuse "Cameratangos", para bandoneón, piano y cuerdas y "De fuelle y oro" para flauta, bandoneón y orquesta. Es un material que por suerte se interpreta hoy. Todo esto empezó mucho antes, cuando toqué el "Concierto para bandoneón y orquesta", de Piazzolla; después comencé a presentar mis obras con la Orquesta Estable del Colón, con la Sinfónica Nacional y con orquestas de distintas partes del mundo. -¿Cómo hace para seguir sacando fuerzas ante tantos desafíos?-Gracias a Dios, no paro. A veces me digo que podría descansar un poco y tomarme un respiro entre tantos proyectos, pero no quiero detenerme. Sigo con fuerza y mientras pueda voy a continuar componiendo y tocando. No pienso colgar los botines.-¿Toca todos los días?-En los ratos libres aprovecho para estar con mi familia, mis dos hijos, mis cuatro nietas. También para ver a Independiente por televisión, porque desde hace unos años ya no voy a la cancha. Pero nunca falta música en mi vida cotidiana: toco todos los días. Me levanto, me preparo unos mates y, aunque no tenga fechas programadas, casi de manera inconsciente, me pongo el bandoneón en la falda y arranco. Lo necesito como un brazo o una pierna, el instrumento es una extensión de mi cuerpo.
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La futura base naval argentina cerca del Canal Beagle sigue detenida, mientras el presidente busca endurecer sanciones por la explotación en Malvinas. El proyecto busca reforzar la proyección antártica en una región de interés para EE.UU. y China, aunque enfrenta objeciones sobre participación extranjera.
Enrique Piñeyro es reconocido por su multifacética actividad como piloto, cineasta, empresario gastronómico y actor. Pero desde hace un lustro y junto a su mujer -azafata y directora teatral-, encontró otra forma más de expresarse: fundaron una particular ONG comprometida con fines solidarios, lista para trabajar en cualquier lugar donde el sufrimiento humano está en carne viva. Puso aviones, barcos y su expertise en la realización de complejas misiones humanitarias. En una charla con PERFIL Enrique explicó cuál es la filosofía detrás de su modelo. Leer más
Salma Hayek puede mirar hacia atrás y ver una película que ella misma escribió a fuerza de coraje: una chica de Veracruz que se convirtió en estrella de telenovelas, dejó México cuando ya era famosa, llegó a Hollywood sin dominar el inglés y se negó a aceptar el lugar que la industria parecía haberle reservado. Hubo amores intensos, amistades que sobrevivieron a la competencia, desencuentros, batallas de poder y una historia de amor -muy criticada por muchos- que se convirtió en un matrimonio duradero y familia. Nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, en una familia de raíces libanesas y españolas. Desde joven supo que la actuación era su camino. En 1988 debutó en televisión con Un nuevo amanecer y, un año después, llegó Teresa, la telenovela que la convirtió en una celebridad mexicana. Con apenas 23 años, Salma ya tenía fama, belleza y un personaje que despertaba pasiones: Teresa era ambiciosa, seductora y capaz de todo por escapar de la pobreza. El público la amaba y la odiaba con la misma intensidad. Pero Salma quería más. En 1991 tomó la decisión de dejar atrás el éxito que tenía en México para empezar casi de cero en Los Ángeles. No dominaba el inglés y debía enfrentarse a una industria que ofrecía muy pocos papeles interesantes a las mujeres latinas. Ella misma contó que llegó a escuchar que su acento podía hacer que el público pensara en una empleada doméstica. En lugar de volver, estudió inglés y siguió golpeando puertas. HOLLYWOOD NO LA ESPERABA Durante un tiempo, los papeles fueron escasos y muchas propuestas parecían diseñadas para explotar su sensualidad. El gran giro apareció en 1995, cuando Robert Rodríguez la eligió para Desperado, junto a Antonio Banderas. La película la puso definitivamente en el radar internacional. Antonio Banderas fue, además, uno de los primeros colegas que la acompañó en Hollywood y, según Salma, un verdadero amuleto. "Fue la persona más sencilla, más amable, más generosa, tanto que él fue el que me relajó. Yo estaba empezando y me trató como si fuera la reina y nunca se me olvidará eso", confesó ella años más tarde en una entrevista. Mientras su carrera crecía, también lo hacía su vida sentimental. En los años noventa tuvo romances con el actor británico Edward Atterton y con Josh Lucas. Pero el vínculo más mediático y sólido de esa etapa fue el que mantuvo con Edward Norton (empezó en 1999). Fue una relación discreta y significativa, en los años en que Salma comenzaba a consolidarse en Hollywood. Norton también quedó ligado al universo de Frida, el proyecto que ella soñó y peleó durante años. Pero si hay una historia de amor que cambió definitivamente su vida fue la que comenzó en 2006 con François-Henri Pinault, presidente y consejero delegado del conglomerado de lujo Kering. Cuando Salma Hayek cumplió 39 años tenía un proyecto de vida en el que no encajaba el amor. La actriz, que ya se había coronado como la mexicana más conocida, estaba pensando en retirarse a su rancho de México, donde rescataba animales maltratados. En 2006 la invitaron a una inauguración de la exposición del Palacio Grassi en Venecia, donde conoció a François-Henri Pinault. Él es actualmente presidente del grupo Artémis, un holding con portfolio en la moda (incluye a Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent o Bottega Veneta) y también en vino, arte, deportes y entretenimiento. Los que estaban presentes en ese momento aseguran que fue amor a primera vista. La actriz contó que empezaron hablando de fútbol, luego de arte y así comenzó la atracción. Las críticas hacia Salma no se hicieron esperar, la acusaban de estar con él por su fortuna -es uno de los hombres más ricos del mundo- y actualmente dice con orgullo que veinte años de relación demuestran totalmente lo contrario. Estuvieron once meses en una luna de miel constante hasta que rumores de una posible infidelidad de él y la distancia -ella vivía en Los Ángeles y él en París- terminaron por romper el vínculo. Dejaron de verse durante unos meses, en los que el empresario tuvo un breve romance con la modelo Linda Evangelista, con la que tuvo un hijo. Un año después de conocerse, Salma y François-Henri anunciaban su reconciliación con un compromiso y la noticia de que esperaban un hijo. Valentina Paloma Pinault-Hayek nació en 2007 y meses después, y a través de un breve comunicado por parte del representante de la actriz, informaban que habían roto su compromiso. Pero dos años después, la pareja se casó por civil en París, el 14 de febrero de 2009. "Vivo con el amor de mi vida, un hombre maravilloso, seguro de sí mismo y feminista, al que le gustan las mujeres fuertes y que además sabe cuidarme. Porque somos muchas las mujeres fuertes, con poder y determinación que cuando llegamos a casa nos gusta contar con alguien que nos cuide y tome las riendas", expresó la mexicana.EL PODER DE LA AMISTAD Pero, quizás, el vínculo más poderoso que Salma construyó en Hollywood no fue romántico. Fue la amistad con Penélope Cruz. Las dos se conocieron cuando intentaban abrirse paso en una industria que las hacía competir por los mismos papeles. Contra todo pronóstico, eligieron ayudarse. Cuando Penélope llegó a Los Ángeles, Salma la recibió, la fue a buscar al aeropuerto y le abrió las puertas de su casa. Sabía lo que significaba llegar sola, hablando otro idioma y sin una red de contención. Trabajaron juntas en Bandidas y compartieron alfombras rojas, viajes y premios. "No es mi sangre, pero es como una hermana para mí", dice la estrella mexicana cada vez que le preguntan por Penélope. En una ciudad donde la rivalidad femenina fue durante décadas un recurso habitual, ellas construyeron exactamente lo contrario: una alianza. También construyó amistades fuertes con Eva Longoria y Angelina Jolie, además de mantener durante años el vínculo con Robert Rodríguez y Antonio Banderas. Para Hayek, esos lazos son uno de los regalos de su carrera. Pero su historia también tiene un capítulo de dolor que cambió su manera de hablar de Hollywood. En 2017, después de las denuncias contra Harvey Weinstein, la actriz contó públicamente su experiencia durante la producción de Frida. Relató episodios de acoso y presiones que, según su testimonio, sufrió mientras intentaba concretar el proyecto que llevaba años persiguiendo. Su relato expuso la cara más oscura del poder en la industria. El film fue uno de los grandes puntos de inflexión en su carrera. Salma no quería interpretar simplemente a la pintora mexicana: quería producir la película y defender una mirada sobre una mujer que había convertido su dolor, su cuerpo y su identidad en arte. El proyecto atravesó dificultades, pero llegó al cine en 2002. Hayek recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera mexicana nominada en esa categoría. La chica que había llegado a Hollywood hablando un inglés imperfecto acababa de entrar en la historia. Después de Frida, Salma dejó de ser solamente la actriz latina sensual de las películas de acción. Se convirtió en productora y en una figura con capacidad para elegir proyectos. Trabajó en distintos géneros y se incorporó al universo de Marvel con Eternals. Cuando muchos podían imaginar que Hollywood le cerraría las puertas después de los 50, la industria volvió a ofrecerle un papel de enorme visibilidad. A los 60 años, Salma Hayek ya no necesita demostrar que puede sobrevivir en Hollywood. Lo hizo. Lo más interesante es cómo: sin borrar sus raíces mexicanas, sin permitir que su sensualidad definiera todo su talento, construyendo una familia y hablando cuando decidió que el silencio ya no era una opción. Además de su consagrado y respetado lugar en Holywood, disfruta de su vida familiar y de su rol como madre de una hija adolescente: "Tienes a alguien que te descubre música nueva, te explica las últimas tendencias en redes sociales y, si hace falta, bloquea cuentas sospechosas de Instagram antes incluso de que sepas que existen", contó. Y, por si fuera poco, desde agosto pasado es abuela por parte del hijo de su marido, un momento de la vida que la tiene fascinada.
Una selección de la revista especializada Condé Nast Traveller reunió áreas protegidas entre desiertos, arrecifes, montañas y sabanas
Es conocido el rechazo de Sócrates al texto escrito como medio idóneo para el despliegue del pensamiento filosófico. No menos conocido es el hecho de que, paradójicamente, ese planteo fue transmitido -por Platón- a través de un libro. Si bien durante siglos la palabra escrita ha sido el soporte privilegiado de la filosofía, no han faltado aquellos que, como Sartre, han recurrido al teatro o quienes, como Deleuze o Žižek, se han valido del cine para exponer algunos de sus conceptos. Con mayor o menor resistencia y con una pertinencia que no ha estado exenta de discusión, la filosofía ha ido encontrando diversos lugares de expresión.. En su libro El video juego del mundo, el filósofo y creador de videojuegos italiano Stefano Gualen añade un nuevo territorio filosófico: el mundo virtual. Para ello, se apoya en los trabajos de Günther Anders, para quien es innegable que "la tecnología actúa sobre el mundo en el que vivimos y sobre las relaciones sociales" y en los de Marshall McLuhan, quien insistió en el papel que cumplen los soportes en la transmisión de los contenidos, postura que ha quedado cristalizada en su frase "el medio es el mensaje". Gualen sostiene que así como los simuladores pueden ser utilizados exitosamente para entrenar pilotos de aeronaves o cirujanos, los videojuegos pueden llevar al usuario, en el mundo virtual, a experimentar situaciones existenciales que, reflexión mediante, podrían orientar su acción en la vida fuera de los dispositivos y que, por tanto, merecen ser reconocidos como medios calificados para el trabajo filosófico.El videojuego del mundoStefano GualeniTrad.: Ana MiravallesAdriana Hidalgo Editora176 páginas$ 26.000
El país africano celebró el Enkutatash, una festividad que marca el inicio de un nuevo ciclo. El desfase se explica por un sistema propio para contar los años, los meses y hasta las horas.
El presidente de la UIA participó en el evento organizado por FISFE por el Día de la Industria, donde el gobernador Maximiliano Pullaro reclamó un modelo nacional que "cuide la industria". Leer más
En lo que tiene que ver con el paradero del oro español, el periodista, Marcelo Molina, durante su intervención en Ronda de Corresponsales (RDC), reveló: "Hay 281 toneladas y están repartidas entre el Banco de España, depósitos en Estados Unidos, Reino Unido y Suiza". Leer más
"Va a ser pronto", responden en El Pampero Cine frente a la pregunta sobre el momento previsto para el estreno en nuestro país de Biografía de Jorge Luis Borges, el monumental relato de cinco horas y media que Mariano Llinás dedicó a la vida y la obra del escritor de El Aleph. No hay fecha confirmada hasta el momento. Por ahora, los únicos privilegiados que pudieron verla estuvieron en Venecia, escenario del estreno mundial del documental dentro de la sección Venice Open, y fuera de competencia, en la 83a. Mostra del Cinema, decana de los grandes festivales de cine del mundo, que concluye este sábado. JLB/ Venecia pic.twitter.com/3OYY05ToN6— El Pampero Cine (@ElPamperoCine) September 6, 2026La película está dividida en tres partes, con dos breves intervalos, y así se espera que se exhiba una vez que llegue a la Argentina, siempre en pantalla grande. En Venecia, cada una de esas partes tuvo su respectiva proyección por separado. Si antes de fin de año Biografía de Jorge Luis Borges llegara por fin al circuito porteño en el que suelen exhibirse las películas de El Pampero Cine (el auditorio del Malba y el complejo ArtHaus, por ejemplo) estaríamos ante el cierre inmejorable de otro año borgiano, el que evoca en este caso las cuatro décadas exactas que nos separan del fallecimiento del escritor en Ginebra, el 14 de junio de 1986. Ese es el escenario ideal. Pero más allá de que el estreno local ocurra más tarde o más temprano, lo más importante de todo es no quedar al margen de este acontecimiento.Biografía de Jorge Luis Borges es una de las obras más audaces, originales, atrapantes, magnéticas, creativas y brillantes del cine argentino de las últimas décadas. Es caudalosa como las grandes creaciones previas de Llinás, Historias extraordinarias y La flor, con las que tiene más de un punto esencial en común. Y también es apasionada, generosa y honesta con sus potenciales espectadores. Lo que Llinás llevó adelante a partir de una obra por encargo es todo lo que cualquier interesado en la obra de Borges estaría dispuesto a hacer: zambullirse en algunos de los papeles, manuscritos, borradores, primeras ediciones, dibujos, postales, cartas y escritos de Borges, estudiarlos con el rigor del conocedor y la pasión del lector devoto y cotejarlos con el legado máximo de su autor (los libros). Llinás sugiere en un momento que en el fondo todo ese operativo ya estaba en la cabeza de Borges. Dispuesto de esa manera para que un día llegara a manos de alguien dispuesto a diseñar y armar la biografía que el propio escritor hubiese querido hacer. Lo único que falta es un esquema parecido al que Llinás empleó en sus películas-río anteriores. Verlo sentado en algún rincón de la vastísima geografía bonaerense (que volvió a recorrer en esta búsqueda inabarcable de las huellas borgianas) mientras bosqueja sobre una hoja un plan de acción lleno de desvíos, ramificaciones, atajos y recorridos alternativos. En algunos hay vías de regreso al punto de partida. Otros terminan en un punto fijo o directamente se pierden en el infinito. Al comienzo, como ya es costumbre en las películas de El Pampero Cine, Llinás está a punto de atravesar una puerta que lo llevará (y nosotros con él) hacia la aventura de un viaje infinito. Al término de sus 330 minutos, después de acumular algunas certezas en el intento de reconstrucción de toda una vida y una obra fundamental y definitiva para la supervivencia de la literatura (son palabras de Llinás), el disfrute se completa con la encrucijada de no encontrar un único final.Luego de varios intentos, el realizador encuentra una salida bien borgiana a esa peripecia: una última bifurcación que nos lleva al "continuará" de la mano de uno de los autores predilectos de Borges en una extraordinaria escena poscréditos. La historia (la biografía) todavía no terminó de escribirse. Quizás nunca lo haga. Llinás muestra las cartas desde la primera imagen. Se dispone a hacer el viaje con un bolso lleno de libros escritos por Borges, por sus exegetas o por algunos de los autores que Borges releyó una y otra vez, un caudal que explica y justifica la atípica duración de esta película. El otro factor de esta travesía es su omnipresente voz, necesaria e inevitable para conducir el relato, para contar todo aquello que no está en imágenes y sobre todo para entender que una biografía necesita un narrador, una mirada, un punto de vista, una perspectiva. Llinás emprende la búsqueda con espíritu detectivesco, el mismo que animó a Laura (Laura Paredes), la protagonista de Trenque Lauquen, la obra maestra de Laura Citarella (productora de esta película). Esa vocación se materaliza cuando Llinás llega a Manhattan para empezar a filmar toda esa colección de escritos y memorabilia borgiana transferida desde la Fundación San Telmo a Islaa (Institute for Studies of Latin American Art) bajo la curaduría del coleccionista, ensayista y traductor Ernesto Montequín, experto conocedor de la obra de Borges y figura central de todo el relato. En un momento, Llinás se definirá a sí mismo como el Watson del Sherlock Holmes encarnado por Montequín, aunque esos roles se irán intercambiando varias veces más adelante. Con lupa y todo.La investigación es muy seria y rigurosa, pero por momentos también adopta un delicioso tono de comedia y fina ironía que se expresa a través de algunos giros casi disparatados de los recorridos en auto por hitos y destinos porteños y bonaerenses enunciados por Borges en sus libros. Los interminables giros de la travesía llevan a la máxima expresión una frase de Adolfo Bioy Casares desde la cual se sintetiza la película entera: "Por las digresiones entra la vida en las novelas". En esas digresiones, que más de una vez nos llevan a las películas previas de Llinás, la aventura alcanza su esplendor. De lo contrario, estaríamos ante un viaje lineal, plano, casi burocrático, pensado y planeado únicamente para certificar desde la imagen el registro y la clasificación de todos esos papeles. La película es otra cosa: todo un tributo al ethos borgiano observado bajo el prisma de Llinás: un cruce entre lo real, lo fantástico y lo lúdico compartido por Borges y algunos de sus más esmerados lectores y observadores de su obra. Allí no solo están Llinás, Montequin y todo El Pampero Cine (la producción de Citarella, las imágenes de Agustín Mendilaharzu e Ignacio Codino, el respaldo en el montaje de Alejo Moguillansky). También Hugo Santiago, rescatado a través de imágenes que nos llevan a Invasión (la extraordinaria película que dirigió en 1968 con guion de Borges y Adolfo Bioy Casares), Edgardo Cozarinsky, Nicolás Helft (el responsable original de la colección) y algunos otros nombres propios. La pesquisa reconstruye la vida de Borges por un recorrido que empieza abierto y termina siendo circular mientras sale a la caza de palabras clave, objetos y testimonios. Llinás y sus compañeros siguen la brújula borgiana a través de vastos rincones porteños y bonaerenses (Adrogué, Coronel Pringles, antiguas estaciones ferroviarias) y una serie de destinos extranjeros: Ginebra, Nueva York y otros lugares de los Estados Unidos (Texas, Nueva Inglaterra), la frontera entre Uruguay y Brasil. Llegan hasta Islandia, un destino fundamental en la última etapa de la vida del escritor. Y hasta se suma una fugaz y lejana aparición del director desde la Muralla China. Las tres partes del documental representan diversos matices cronológicos y creativos de la vida y la obra de Borges. También los matices del acercamiento personal al autor que lleva adelante Llinás en su tarea como detective, biógrafo y narrador. En ese doble acercamiento percibimos al mismo tiempo el cuidado del realizador por dejar a la vista los grandes momentos de felicidad y de desdicha que vivió Borges.Los primeros incluyen hallazgos fotográficos, registros fílmicos poco vistos y algunas notas literarias muy disfrutables. Los otros se concentran en el desventurado matrimonio entre Borges y Elsa Astete de Millán, episodio que incluye el hallazgo de varios documentos muy curiosos, una fuga casi cinematográfica y la aparición de un personaje resbaladizo, presentado casi como un villano: Norman Thomas Di Giovanni, el editor y traductor estadounidense que acompañó durante un buen tiempo a Borges y escribió sobre su vida, según nos recuerda Llinás, con un espíritu parecido al de los programas chimenteros. Todo lo que nos ofrece Biografía de Jorge Luis Borges resulta apasionante, revelador, curioso o divertido. Basta como ejemplo el instante en el que afirma que el genio empieza a vislumbrarse cuando el joven Borges toma distancia de Macedonio Fernández para abrazar una nueva amistad con Bioy Casares.En la mirada de Llinás nunca deja de agrandarse o enriquecerse desde todos los sentidos posibles esa llamativa letra minúscula que aplica Borges a la escritura de sus apuntes manuscritos. El tramo final incluye también observaciones políticas que llegan a la actualidad y llevan a este documental a tomar distancia de cualquier hagiografía. Con todo, el señalamiento de algunas de las más cuestionadas declaraciones de Borges (incluyendo un capítulo sobre el famoso almuerzo que compartió en su momento con el expresidente de facto Jorge Rafael Videla y la mención de su apoyo explícito al dictador chileno Augusto Pinochet) no dejan de ser sutiles observaciones sobre el comportamiento avieso de ciertos medios, dispuestos a aprovecharse de un Borges ya frágil y anciano en la búsqueda de un título explosivo, un comentario absurdo o una frase provocadora. En el final de ese camino, Llinás también sumará como testimonio el momento en que el escritor reconoce la vileza del terrorismo de Estado y se solidariza públicamente con sus víctimas. Como escribió Christopher Hitchens en sus memorias, recordando el encuentro con Borges durante una visita a la Argentina en 1977, "hombres como él tienen un 'patrón oro' cuando se trata de asuntos de principios". El final, regocijante y abierto, no solo funciona como pequeño resumen del viaje. Llega el momento, casi como un reto, de unir la multitud de datos, pistas, testimonios, recuerdos de viajes, palabras, objetos y textos dispersos acumulados durante 330 minutos. Allí por fin entendemos, cuando está por culminar la película, que a la salida nos tocará hacer lo que en un momento debió haber hecho Llinás antes de convertirse en un fervoroso lector y observador de Borges: volver a su obra (si ese nombre ya nos es familiar) para enriquecernos con ella y reencontrarnos desde un conocimiento mayor con la fascinante figura que la creó.Y si no sabemos nada de este mundo, la película se ofrece como la mejor ayuda para empezar desde cero con las revelaciones y los misterios borgianos. Una guía para iniciados. En uno y otro caso, esta deslumbrante aventura de cinco horas y media hecha película es pura felicidad. No hay nada parecido a ella en el cine argentino actual. La esperamos pronto por aquí.
El ciberacoso puede hacer que un adolescente sienta que ya no tiene un lugar seguro. Cambios en su comportamiento digital y cotidiano pueden revelar que atraviesa una situación de riesgo.
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"Hugo" es el equino más alto del mundo, certificado por las autoridades de Guinness World Records.El animal de raza Shire todavía está en edad de crecimiento y puede superarse a sí mismo.
Las advertencias de especialistas sobre los riesgos de la inteligencia artificial llevaron a los usuarios de la red social a consultar a la IA por un eventual apocalipsis. El chatbot respondió con bromas y referencias a Matrix
En una nueva edición de su columna sobre las malas costumbres cotidianas, el médico Jorge Tartaglione advirtió sobre la obesidad infantil y recomendó cómo tratar a los pacientes menores de edad.En este contexto, el especialista sostuvo: "La obesidad es un grave problema en la República Argentina, que no solamente impacta, en las personas mayores, sino también en los pequeños"."La cantidad de obesos pequeños en nuestra República Argentina, ocuparían siete canchas de fútbol como la de Racing o la de Boca llenas", detalló en la misma línea. Obesidad infantil - TartaglioneEl ranking mundialEn cuanto al lugar que ocupa la Argentina en el ranking mundial, Tartaglione enumeró los países que se encuentran en el podio: "Estados Unidos, después México y después nosotros y Europa menos. Estamos muy altos, muy muy altos", fFrente a este escenario, explicó que el consumo de medicamentos para bajar de peso, aumentó y profundizó en el caso de los menores de edad argentinos: "En la Argentina está aprobado para arriba de los 12 años, es decir que si vos tenés un chico obeso de los 12 años, le podés dar este tipo de medicamentos, que son los GLP-1, que tienen su riesgo", detalló.En cuanto a estos datos, el especialista profundizó en las causas: "Gran parte de la República Argentina tiene chicos obesos porque no pueden alimentarse correctamente, porque los alimentos no tienen la calidad nutricional que deben tener. Porque no los pueden pagar"."Eso es lo que sucede en nuestro país hoy, cada vez más chicos reciben tratamientos para bajar de peso", sumó. Cómo tratar la obesidad infantilEn cuanto al tratamiento de los pacientes de temprana edad, el especialista sostuvo: "Si vos tenés un chico de 12 años o menos, el mensaje no es darle medicamentos, porque hay que cambiar su forma de alimentarse""Aunque la Academia de Pediatría Americana dice que tiene que haber intervención inmediata y una terapia conductual, es importante que si no tiene una correcta alimentación, una actividad física, la medicación no es la solución", remarcó el experto frente al uso de los medicamentos para bajar de peso. En cuanto a los riesgos del uso de este medicamento, Tartaglione subrayó: "Tienen riesgos porque están creciendo y tienen una mineralización incierta. Y si vos les haces bajar de peso con un medicamento, No van a poder tener sólidos sus huesos"."Tienen trastornos de la alimentación y tienen dependencia de por vida y efecto rebote", agregó el especialista y destacó que la única solución es un enfoque multidisciplinario: "A los niños tenemos que enseñarles a comer saludablemente".
NUEVA YORK.- Durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX, había una imagen que permitía reconocer a Nueva York casi de inmediato: dos enormes edificios que se elevaban sobre el extremo sur de Manhattan. Eran las Torres Gemelas, núcleo del World Trade Center, un ambicioso emprendimiento pensado para ampliar el papel de la ciudad como punto de encuentro del comercio internacional.El proyecto fue impulsado por la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey y tuvo al arquitecto Minoru Yamasaki como responsable del diseño. Las obras comenzaron en 1966 y el complejo fue inaugurado en 1973. Cada torre tenía 110 pisos y durante un breve período fueron los edificios más altos del planeta. El conjunto ocupaba 16 hectáreas del Bajo Manhattan e incluía otros edificios, una gran plaza, un centro comercial subterráneo y conexiones con el transporte público. Miles de personas trabajaban allí todos los días y el lugar recibía además una enorme cantidad de visitantes. Pero su presencia trascendió la actividad económica. Las torres pasaron a ser un punto de referencia para orientarse por la ciudad y un elemento habitual de las fotografías del skyline. Desde los otros distritos de Nueva York, desde Nueva Jersey o desde los barcos que navegaban frente a Manhattan, sus dos siluetas formaban parte del paisaje. Durante décadas, las Torres Gemelas fueron una de las imágenes más reconocibles de la ciudad.El día en que las imágenes recorrieron el mundoPoco después de las 8.45 de la mañana del 11 de septiembre de 2001, la rutina del Bajo Manhattan quedó interrumpida. Un avión de pasajeros secuestrado chocó contra la Torre Norte del World Trade Center. Diecisiete minutos más tarde, otra aeronave impactó contra la Torre Sur. Lo que siguió quedó registrado por cámaras de televisión, fotógrafos profesionales y personas que se encontraban en las calles. Desde distintos puntos de Nueva York comenzaron a verse columnas de humo, llamas y grandes cantidades de personas intentando alejarse de la zona. Al mismo tiempo, bomberos, policías, médicos y otros trabajadores de emergencia se dirigieron hacia el complejo.A las 9.59, la Torre Sur dejó de estar en pie. La Torre Norte se desplomó a las 10.28. Los otros dos aviones secuestrados habían protagonizado ataques contra el Pentágono y contra un campo de Pensilvania, donde cayó el vuelo 93 después del intento de los pasajeros y la tripulación por recuperar el control. En Nueva York, el derrumbe dejó una inmensa zona cubierta de polvo y restos de las construcciones. Los ataques provocaron la muerte de casi 3.000 personas y modificaron la vida de la ciudad y de millones de personas en todo el mundo.Las fotografías de aquella jornada adquirieron una dimensión particular: algunas muestran el instante del impacto, otras registran la evacuación y el trabajo de los rescatistas, mientras que muchas retratan el desconcierto de quienes observaban cómo desaparecía una parte reconocible de Nueva York.El lugar que volvió a ocupar un lugar en el cielo de Nueva YorkUn cuarto de siglo después, el espacio que ocupaba el antiguo World Trade Center tiene una fisonomía completamente diferente. Nuevos edificios, plazas, comercios, estaciones de transporte y espacios culturales volvieron a llenar el sector del Bajo Manhattan. Entre ellos se encuentra el One World Trade Center, que recuperó la presencia de un gran rascacielos en ese sector de la ciudad.En el corazón del predio están las dos grandes piscinas del 9/11 Memorial, construidas en el lugar exacto que ocupaban las Torres Gemelas. El agua cae continuamente hacia el interior de cada una y alrededor de sus bordes están grabados los nombres de las personas que murieron en los atentados de 2001 y en el ataque ocurrido en el World Trade Center en 1993. El sitio también alberga el 9/11 Memorial Museum, que conserva objetos, documentos y testimonios relacionados con los ataques y con sus consecuencias. La plaza está rodeada de árboles y entre ellos se encuentra el llamado Survivor Tree, un peral que sobrevivió al desastre y fue recuperado posteriormente. Este 11 de septiembre, cuando se cumplen 25 años, familiares de las víctimas y autoridades volverán a reunirse para recordar a quienes murieron. Al caer la noche aparecerá nuevamente en el cielo Tribute in Light, la instalación de dos haces luminosos que evocan la silueta de las antiguas torres.Nueva York llega al aniversario con un paisaje diferente, pero con señales visibles de aquel pasado: un memorial bajo los pies de quienes caminan por Manhattan y dos columnas de luz que, durante unas horas, vuelven a dibujar en el cielo la forma de los edificios que ya no están.
Las marismas del Guadalquivir han sido señaladas por BirdLife International como uno de los lugares más importantes dentro de las rutas de estas especies
El fundador del Instituto para el Futuro de la Humanidad de la Universidad de Oxford asegura que el riesgo de que la IA salga mal podría merecer la pena si abre la puerta a una sociedad de abundancia radical.
La frase decanta de una lección del personaje Thorin Escudo de Roble en la novela "El Hobbit", escrita por el célebre autor.Qué evoca la "enfermedad del dragón", la codicia y la búsqueda de la felicidad genuina.
Las fotografías capturaron los ataques que tuvieron lugar ese día en Nueva York y Washington y que transformaron la nación. Veinticinco años después, la mitad de los adultos estadounidenses consideran el 11-S como uno de los acontecimientos más trascendentales de sus vidas
Desde los preparativos de los atacantes hasta la caída de las Torres Gemelas, el impacto contra el Pentágono y la rebelión de los pasajeros del vuelo 93: una reconstrucción de la jornada que inauguró una nueva era
El Director de la Dirección de Educación y Competencias de OCDE desarrolló un análisis internacional a raíz de los últimos resultados PISA. TICMAS comparte algunas de sus reflexiones
El diario español anuncia que la reportera mexicana será reconocida en febrero de 2027 por investigar desapariciones y víctimas del narcotráfico
Las redes sociales muestran historias de personas que eligieron cambiar su estilo de vida por alternativas de ahorro y autonomía. Entre ellas resalta Lorena, una terapeuta de medicina natural que reside en una combi o furgoneta camperizada. El vehículo funciona como vivienda y consultorio, permitiéndole generar ingresos mientras mantiene un ritmo nómada. La joven, conocida como @lore_seamountain en TikTok, afirma que su motivación principal surgió del deseo de evitar jornadas laborales interminables sin espacio para el tiempo libre. "No quería vivir sin tiempo ni libertad", explica sobre el origen de su transformación personal.Lorena utiliza su vehículo como vivienda mientras recorre distintos lugaresLa rutina de Lorena combina tres actividades distintas. En primer lugar, brinda consultas de medicina natural mediante plataformas virtuales. Este formato digital le permite trabajar desde cualquier lugar sin depender de un consultorio físico. A esta labor se suma su rol como embajadora de una firma de suplementos y cosmética natural, un proyecto que vincula con su interés por el bienestar personal y el contacto con terceros. Por último, dedica horas a la creación de joyería artesanal, una pasión infantil que le permite canalizar su creatividad con las manos. Esta diversificación de tareas aporta la flexibilidad necesaria para organizar sus días según sus propios tiempos.La furgoneta fue adaptada para cubrir sus necesidades cotidianasSin embargo, la vida sobre ruedas presenta desafíos concretos que exigen una gestión constante. Lorena destaca que, detrás de la libertad, existe la obligación de adaptar la rutina diaria a un entorno de dimensiones reducidas. La gestión de recursos básicos ocupa un lugar central en su organización. Aspectos como el suministro de agua, la disponibilidad de electricidad, el mantenimiento del vehículo y la conexión estable a internet para sus consultas requieren una planificación minuciosa. La falta de servicios fijos obliga a la joven a prever cada detalle de su entorno.El presupuesto también sufre una transformación significativa al abandonar la vivienda tradicional. El gasto en combustible y los costos de mantenimiento mecánico sustituyen a los alquileres habituales. Asimismo, encontrar sitios aptos para estacionar y trabajar durante varios días consecutivos demanda una búsqueda activa de lugares adecuados.Lorena expuso que la paz mental no proviene únicamente de viajar, sino del orden en lo cotidiano. "Lo que a veces necesito para mantenerme en paz son las cosas más normales del mundo", reconoció la emprendedora al reflexionar sobre su estilo de vida actual. "La posibilidad de trabajar desde locaciones variadas y priorizar sus proyectos personales compensa las incomodidades del camino", reflexionó a la par.Esta experiencia demuestra que el modelo de vida nómada implica un intercambio consciente entre la autonomía y la renuncia a ciertas comodidades hogareñas. La joven mantiene su foco en la gestión del tiempo para equilibrar sus obligaciones profesionales con el bienestar personal. Cada decisión busca reducir la presión de los esquemas tradicionales. Así, la furgoneta representa mucho más que un transporte; simboliza un refugio diseñado por ella misma donde la organización y la sencillez conviven con el trabajo diario y la búsqueda de una existencia marcada por la libertad total.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
En una entrevista con 'Infobae', el autor de 'Aquí llega el sol' habla sobre la importancia de abandonar los combustibles fósiles y apostar por las energías renovables
Según Adam Mosseri, la interacción puede caer hasta un 50% cuando se elimina la curación algorítmica del contenido
Pasaron 53 días desde el zurdazo de Ferrán Torres y demasiadas historias se escribieron en tan poco tiempo. La confirmación de Lionel Messi de su retiro del seleccionado fue el primer impacto severo. Las sanciones de la FIFA por las grescas de los minutos inmediatos al final de la final, aún cuando podrán cumplirse en amistosos, sumaron otra figurita al álbum de malas noticias. La duda, planteada como algo posible y probable de Leandro Paredes respecto a su continuidad, quizás como el sentimiento compartido de varios, tampoco ayudó a generar optimismo. Y la casi certeza de que Walter Samuel ya tiene decidido comenzar su camino como entrenador principal agregó el último granito de arena. Alejado del torbellino de lo cotidiano y disfrutando de su familia del otro lado del océano, Lionel Scaloni dilucida en su intimidad familiar y en su propia mente hacia donde quiere encauzar su futuro. Tiene derecho. Ocho años al frente del seleccionado es el tiempo que estuvieron César Luis Menotti y Carlos Bilardo. Nadie asumió la proeza de continuar en un tercer ciclo. Desgaste, presión, responsabilidad, cansancio, el deseo de ser entrenador y ya no seleccionador, todo eso aplicó en los casos anteriores y también llena la ficha en este caso. Scaloni analiza múltiples aspectos. Desde los resultados aparece una variable inédita: repetir lo hecho implicaría ser tricampeón de América y llegar al último partido del Mundial 2030 por tercera vez consecutiva para "empatar" lo hasta aquí conseguido. Nadie lo hizo. Parece casi imposible.La gestión grupal también se observa como un tema sensible y, al mismo tiempo, desafiante. El camino de un Lionel estuvo emparentado con el del otro. Messi alcanzó la cumbre deportiva con Scaloni en el banco, pero lo que para uno fue el broche de oro para el otro representó un inicio glorioso. Es lógico imaginarlo al técnico analizando si tiene el deseo de seguir ya sin el 10. Incluso si tras su salida varios más también deciden correrse del camino. A diferencia de su segundo ciclo ya no estaremos hablando de una reconstrucción. Ahora y aún con varios referentes que formarán la base, se trata de comenzar a construir algo nuevo y habrá que ver si hay motivación y fortaleza para semejante trabajo. Material de recambio hay en cantidad y si acepta el convite, gozará del tiempo que no tuvo en los partidos del Mundial para darles minutos a los jóvenes que piden pista y otros que armarán la nueva selección. Facilitado además por una eliminatoria que solo será un banco de pruebas, parece muy tentador para cualquiera, pero no necesariamente para quién ya vivió esa experiencia por partida doble.Los años ayudaron a descubrir un hombre sensible, pero que Scaloni se haya quebrado en la conferencia posfinal en la que en el medio de esa fusión de liberación de tristeza, angustia y tensión anunció su final, no invalida que ya fuera del estado de "emoción violenta", repitió con más lucidez esa misma idea en la salida del Met-Life en la charla con la prensa. Pareció tenerlo clarísimo y ya muy masticado. El deseo que muchas veces distorsiona la realidad, además confunde por la trampa del calendario. El contrato del entrenador debió haber terminado una vez finalizada la Copa del Mundo y en ese caso ya no habría más conjeturas. Esta continuidad hasta fin de año abre una línea de tiempo que en poco tiempo sabremos si fue ociosa o sirvió para revivir algo que parece sentenciado.Del otro lado del mostrador aguardan con ansiedad los próximos partidos amistosos. La debilidad cada vez extrema de los oponentes hará de los enfrentamientos un fenómeno absolutamente anecdótico desde lo deportivo. La lista de convocados será el primer hecho periodístico a analizar y el encuentro cara a cara con el presidente de la AFA, Claudio "Chiqui" Tapia, en donde se pondrá a prueba su poder de persuasión, el que puede inclinar la balanza. Apostar al clamor popular del público tal vez ayude, pero imaginar una decisión "desde el corazón" no parecería ser una sensación definitiva en la que pueda apoyarse el técnico. Tocarle su costado sentimental como un argumento decisivo sería subestimarlo. Estamos hablando de algo mucho más complejo que el amor. Un hombre debe elegir entre continuar en "su casa", la única en la que vivió y en la que sabe como manejarse o abrirse al mundo y descubrir que hay detrás de la puerta del predio de Ezeiza.Dejemos a Scaloni decidir en paz.
La psicóloga y escritora chilena Pilar Sordo compartió en sus redes sociales una reflexión sobre las decisiones cotidianas y la manera en que las personas enfrentan las experiencias agradables y las dificultades. Para explicarlo, comparó la vida con la estadía en un hotel: aunque no siempre es posible elegir las condiciones, sí se puede decidir cómo aprovechar el tiempo.La especialista retomó una columna que había escrito años atrás, titulada La vida es un hotel, inspirada tanto en un establecimiento que visitó como en los numerosos alojamientos por los que pasó durante sus viajes y conferencias.Después de regresar al lugar que había motivado aquel texto y compartir unos días con su hija, su yerno y su nieto, Sordo confirmó la vigencia de esa idea. "La vida es un hotel. Uno entra a un hotel sabiendo que se tiene que ir. Todos tenemos conciencia de salida", expresó.La actitud frente a una misma experienciaSordo explicó que, a diferencia de lo que ocurre con la existencia, cuando una persona llega a un hotel conoce con precisión cuánto durará su estadía. Sin embargo, señaló que ambas experiencias comparten una certeza inevitable: en algún momento habrá que marcharse."Sabemos, a diferencia de la vida, el tiempo exacto en el que vamos a permanecer dentro del hotel. Pero todos llegamos sabiendo que nos vamos a ir, aun cuando podamos alargar la estadía", planteó.Durante su viaje, la psicóloga observó las diferentes actitudes de los huéspedes. Mientras algunos acudían diariamente a la recepción para quejarse por las toallas, las sábanas, la comida o la presencia de sargazos en la playa, otros agradecían aquello que tenían a disposición, incluso cuando las circunstancias no eran perfectas."Cada cosa que veo en este hotel la agradezco desde el alma, incluso aquellas que pueden ser menos cómodas, como hoy no poder ingresar al mar porque los sargazos no lo permitían", contó.Las decisiones que definen la estadíaLa especialista enumeró las numerosas alternativas que ofrece un hotel para mostrar el peso de las elecciones personales. Una persona puede comer sin límites o cuidar su alimentación; hacer ejercicio, caminar o permanecer todo el día en la habitación; leer, beber alcohol o elegir no hacerlo."¿De qué depende la experiencia del hotel? Obviamente, de tus decisiones; obviamente, de tu actitud; obviamente, de lo que vayas eligiendo", afirmó.A modo de ejemplo, contó que durante su estadía intentó mantener una alimentación equilibrada pese a tener toda clase de opciones disponibles. "He comido muy poco, he tratado de comer mucha proteína, teniendo a disposición en los bufés de todo para elegir", explicó.En ese sentido, remarcó que las posibilidades pueden ser las mismas para todos, pero que el resultado dependerá de las decisiones adoptadas durante el recorrido. "La vida es un hotel. La verdad es que tú eliges cómo quieres vivir y qué decisiones tomas durante el día", resumió."Vemos el mundo como somos"Sordo señaló que la percepción individual modifica la forma de interpretar aquello que ocurre. "Al final, no vemos el mundo como es, porque no es de ninguna forma. Vemos el mundo como somos", reflexionó.A partir de esa idea, sostuvo que la experiencia dentro de un hotel se parece a la vida porque ambas incluyen situaciones placenteras y adversas. A lo largo del tiempo pueden aparecer dificultades, discusiones de pareja, conflictos familiares y circunstancias inesperadas, pero el modo de transitarlas influirá en el balance final."Te van a tocar cosas que no te gustan, cosas que sí te gustan, momentos placenteros y otros no tanto, discusiones de pareja y problemas con los hijos. Va a depender de cómo tú los transitas el cómo te vayas a ir de aquí", manifestó.Y siguió: "Sabemos que nos vamos a morir, al igual que al llegar a un hotel. Y todo va a depender de cómo vivamos lo que nos toca vivir".Cómo aprovechar aquello que toca vivirPara profundizar su planteo, Sordo recuperó una frase del filósofo francés Jean-Paul Sartre: "Somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros". Luego presentó otra formulación de la misma idea: "No somos lo que nos pasa, sino lo que hacemos con lo que nos pasa"."A veces será de dos estrellas, otras de tres y otras de cinco. Eso no lo elegimos nosotros, pero en el que te tocó puedes sacar el máximo provecho de esa experiencia llamada vida humana", concluyó.
Abogada, Máster en Finanzas, MBA y autora de Mujeres que invierten, trabaja para traducir la complejidad del mercado de capitales a un lenguaje claro y accesible, con la educación, la transparencia y la responsabilidad como pilares. Leer más
Sus flores son pequeñas y pasan casi desapercibidas a simple vista.Sin embargo, su fragancia puede sentirse a varios metros durante la floración.
En una reciente intervención en su popular podcast, la especialista en desarrollo personal Mel Robbins abordó una de las problemáticas más recurrentes en las dinámicas adultas: la tensión derivada de intentar tener muchas amistades. Bajo una perspectiva enfocada en la gestión emocional, Robbins enfatizó que la clave para mejorar estas relaciones no radica en una modificación externa, sino en una transformación interna del individuo: "No todo el mundo está destinado a ser tu amigo".Y sumó: "Las reglas de la amistad cambian por completo cuando llegas a los veinte".Según Robbins, deben alinearse tres factores para que una amistad funcione: la proximidad, la energía compartida y los valores o intereses comunes. "Puedes tener una relación fantástica con alguien, y si decides dejar de beber, esa energía se rompe. Si te enfocas mucho en el deporte, se rompe. Si tenéis creencias políticas muy distintas, se rompe", dijo.La experta, en tanto, aconsejó centrarse en quién está cerca físicamente y recomendó hacer un esfuerzo consciente en escoger qué personas forman parte de tu círculo.El análisis de Robbins sobre la relación con los padresEn otro capítulo de su podcast, Robbins sostuvo que, con el paso del tiempo, las personas tienden a consolidar sus personalidades: "La mayor cantidad de gente, más vieja, se vuelve más rígida", señaló la experta. Esta observación resulta crucial para quienes mantienen expectativas de cambio sobre sus padres, ignorando que el deseo de mejora suele chocar con una falta de voluntad o necesidad de transformación en la generación anterior. En este sentido, afirmó: "Tus padres probablemente no han ido a la terapia, ni quieren. Los problemas que ves, que deseás que cambien o mejoren, han estado ahí para siempre. No están cambiando". View this post on Instagram Ante este escenario, la especialista propuso un ejercicio útil, que consiste en adoptar una perspectiva más compasiva al observar el pasado de los padres: "Y algo que me ha ayudado a desarrollar un nivel de aceptación y amor con mis amigos: es decirme que me dieron todo lo que pudieron basado en su experiencia de vida". Si bien el cambio directo del otro no está garantizado, la experta advirtió que la dinámica relacional posee una plasticidad oculta, la cual depende exclusivamente del comportamiento de uno mismo. Esto -según Robbins-, ocurre "cuando operás sabiendo que la persona no va a cambiar". En su experiencia personal y profesional, el resultado suele ser positivo cuando se decide alterar el modo de vinculación: "Y lo que he encontrado, de vez en cuando, es que, la segunda vez que cambio cómo me muestro en una relación, la relación cambia para mejor", concluyó.
La revista especializada en turismo Time Out seleccionó los 20 hoteles más lindos del mundo a través de su equipo de editores y expertos en viajes, quienes visitaron cada uno de los alojamientos elegidos. La lista abarca desde opciones de lujo en ciudades hasta posadas en la selva y construcciones ecológicas.El proceso de selección combina consideraciones de arquitectura, diseño interior, paisajes, jardines y otros aspectos. Los jueces recorrieron propiedades situadas en distintos continentes para conformar una nómina diversa en cuanto a estilos y presupuestos.1. Ashford Castle (Cong, Irlanda)Ubicado en la localidad de Cong, Irlanda, recibió el reconocimiento como el mejor hotel histórico del ránking debido a la conservación patrimonial de su estructura medieval y su entorno rural.2. The Hiramatsu Karuizawa Miyota (Miyota, Japón)Situado en la villa de Miyota, Japón, este hospedaje obtuvo la distinción por su paisaje exterior y sus vistas panorámicas hacia las zonas montañosas de la región.3. Four Seasons Hotel Firenze (Florencia, Italia)Emplazado en la ciudad de Florencia, Italia, este establecimiento formó parte de la selección por la extensión de sus terrenos verdes y el cuidado de sus jardines históricos.4. Jackalope Hotel (Península de Mornington, Australia)Ubicado en la península de Mornington, Australia, este hotel se posicionó como el mejor exponente de arte vanguardista y diseño contemporáneo.5. Fifth Avenue Hotel (Nueva York, Estados Unidos)Situado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, este alojamiento de alta gama combina un diseño maximalista con tonos intensos, texturas variadas y empapelados estampados. Las habitaciones cuentan con cabeceras tapizadas, baños con azulejos brillantes y el restaurante Café Carmellini dentro del predio.6. Ritz-Carlton Abama (Tenerife, España)En la isla de Tenerife, España, este complejo de arquitectura morisca destaca por sus edificaciones color salmón, escaleras rosadas y un lago central con peces koi atravesado por puentes. La propiedad cuenta con jardines subtropicales, eucaliptos y accesos entre plantaciones de plátanos frente al océano Atlántico.7. ION Adventure Hotel (Nesjavellir, Islandia)Ubicado en la zona de Nesjavellir, Islandia, el edificio de estilo brutalista sobresale en la ladera del monte Hengill. Su estructura busca emitir una iluminación mínima hacia el exterior para facilitar la observación de auroras boreales desde el lugar.8. Le Jardin des Douars (Esaouira, Marruecos)Construido con barro de terracota y paja en la ciudad de Esaouira, Marruecos, este hospedaje dispone de habitaciones distribuidas alrededor de dos patios centrales y villas independientes. El predio incluye carpintería de madera tallada, detalles en metal oscuro y un jardín botánico poblado de aloes y cactus.9. The Phoenicia (La Valeta, Malta)Emplazado en la ciudad de La Valeta, Malta, este edificio histórico cuenta con una puerta giratoria de estilo art déco, alfombra roja en el ingreso y murallas de piedra caliza del siglo XVI. Su principal atracción es una pileta infinita construida sobre los baluartes con vista a la isla de Manoel.10. Mount Nelson (Ciudad del Cabo, Sudáfrica)Conocido por su fachada rosada en la ciudad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, este hotel tradicional se ubica al pie de la montaña de la Mesa. Dispone de jardines paisajísticos, habitaciones de estilo clásico y la propuesta gastronómica del restaurante Amura, dirigido por el cocinero Ángel León.11. The Ungasan Clifftop Resort (Bali, Indonesia)Situado en el extremo sur de la isla de Bali, Indonesia, este complejo ofrece villas con ventanales orientados al océano Índico desde el acantilado de la península de Bukit. El terreno integra piletas infinitas, césped cuidado y árboles de frangipani.12. Hotel Mayfair (Londres, Reino Unido)Inaugurado durante 2023 en la ciudad de Londres, Reino Unido, este establecimiento de perfil ecológico alberga un domo de musgo en el vestíbulo y reúne 1300 plantas en sus espacios interiores. La decoración utiliza materiales reciclados, iluminación con faroles y tonos tierra.13. Le Pavillon de La Reine (París, Francia)Ubicado en la Place des Vosges de la ciudad de París, Francia, presenta una fachada cubierta de hiedra y rejas de hierro fundido. En el interior conviven techos con casetones y detalles dorados junto a habitaciones equipadas con muebles de terciopelo violeta y vigas de madera. Kate Winslet y Tilda Swinton figuran entre sus huéspedes habituales.14. Gleneagles (Perthshire, Reino Unido)Este castillo de 1924, ubicado en la región de Perthshire, Reino Unido, ocupa un predio de 850 acres rodeado de colinas. Dispone de salones con arañas de luz, paneles de roble, hogar a leña, el American Bar decorado en tonos rosados y un sauna exterior construido en cedro.15. Madonna Inn (California, Estados Unidos)Edificado en la década de 1950 en el estado de California, Estados Unidos, este motel de diseño extravagante alberga 110 habitaciones temáticas con paredes con purpurina, alfombras con estampado de cebra y baños tallados en roca. Su restaurante Gold Rush Steak House cuenta con sillones de cuero rosa y copas de vidrio labrado.16. Sequoia Lodge (Adelaida, Australia)Emplazado en la zona montañosa de Adelaida, Australia, este complejo exclusivo para adultos consta de 14 suites con vistas al valle de Piccadilly. Las comodidades incluyen bañeras independientes, estufas a leña, piletas termales privadas y una piscina infinita sobre el terreno elevado.17. Ran Baas the Palace (Pundjab, India)Esta antigua residencia real restaurada en la región de Pundjab, India, combina arcos Rajput de color negro, techos de vidrio belga espejado y más de 200 murales pintados a mano al estilo mogol. El patio central cuenta con una pileta de estilo mediterráneo cercada por muros rosados y una cúpula histórica.18. The Residence Douz (Douz, Túnez)Ubicado en las inmediaciones del desierto en la ciudad de Douz, Túnez, este complejo comprende 50 villas aisladas rodeadas de palmeras. La construcción emplea ladrillos de diseño artesanal característicos de la zona de Tozeur, una pileta central y obras de arte tunecino en sus ambientes.19. Uxua Casa Hotel y Spa (Trancoso, Brasil)Situado en la plaza histórica del poblado de Trancoso, Brasil, este hospedaje se compone de casas independientes fabricadas con materiales locales. La estructura preserva la arquitectura tradicional del estado de Bahía mediante un diseño que conecta los espacios interiores con la vegetación tropical.20. Villa Igiea (Palermo, Italia)Ubicado en la ciudad de Palermo, Italia, este antiguo sanatorio reconvertido en residencia estival durante el siglo XX constituye una muestra de la arquitectura art nouveau. El edificio cuenta con habitaciones de diseño exclusivo frente al mar Mediterráneo.
Para una persona que vive sola, la cantidad bruta asciende a 1.662,16 euros mensuales desde julio de 2026, cifra que se traduce en 1.581,55 euros netos si se aplica el crédito fiscal correspondiente
João Bortone, nuevo director general para la región, habló con Infobae sobre el potencial tecnologíco y el crecimiento de la IA
Su nueva novela recupera un episodio que lo marcó: la desaparición de Santiago Chago Errázuriz, un joven lector de sus libros y películas. A partir de ese hecho, el escritor construye una historia coral sobre la maternidad, el duelo, el amor y la soledad. Ushuaia reivindica el melodrama, la oralidad y las imperfecciones de las relaciones humanas.
Un grupo de investigadores encontró 255 fragmentos de cáscara de huevo de titanosaurio â??el más grande del mundoâ?? en la Formación Chorrillo, en el sur de la Argentina. El material, de 68 millones de años de antigüedad, confirma que los dinosaurios más grandes del planeta se reproducían en el país.El hallazgo se dio a 322 kilómetros al norte del estrecho de Magallanes y se comprobó que los restos corresponden al período Cretácico, cuando la zona se ubicaba entre los 55 y 60 grados de latitud sur. Según el trabajo publicado en la revista Royal Society Open Science, estas nidadas son la evidencia definitiva de huevos de saurópodos ubicada más al sur a nivel mundial. Por las bajas temperaturas de estas latitudes, los gigantes herbívoros debieron adaptar sus hábitos de reproducción."El escenario más probable es que estos titanosaurios depositaran sus huevos en nidos con forma de montículo, hechos de vegetación y tierra, donde el calor para la incubación provenía principalmente de la materia vegetal en descomposición", explicó Darla Zelenitsky, paleontóloga de la Universidad de Calgary y una de las autoras del estudio a CNN.La especialista también detalló que las cáscaras eran muy porosas, por lo que enterrarlas en arena o materia vegetal evitaba la pérdida de agua y la muerte de los embriones.Asimismo, los investigadores descartaron que los titanosaurios incubaran las puestas posándose sobre ellas, dado que su gran peso habría destruido los huevos. En cambio, colocaban la puesta y dejaban que las crías nacieran sin cuidado parental, como ocurre con la mayoría de los reptiles.Aunque se conocía la presencia de fósiles óseos en la Antártida y el sur argentino, hasta el momento no existían pruebas de que nidificaran en esas regiones.Steve Brusatte, profesor de paleontología en la Universidad de Edimburgo, destacó al medio citado: "Algunos de los animales más grandes de la historia de la Tierra ponían huevos y criaban a sus crías a altas latitudes durante el Cretácico; se trata de un dato nuevo sobre la biología y el comportamiento de los dinosaurios que nos permite valorar mejor su capacidad de adaptación y resiliencia".Por su parte, Paul Upchurch, profesor de paleobiología en el University College de Londres, sostuvo que la presencia de estas puestas sugiere que los animales podían quedarse ahí durante todo el año, o al menos completar su ciclo reproductivo en la temporada cálida, en lugar de migrar siempre hacia zonas ecuatorianas.Los titanosaurios podían alcanzar un peso de 75.000 kilogramos, equivalente a más de ocho veces el de un tiranosaurio rex. Sin embargo, sus huevos eran pequeños en comparación con el tamaño al que llegaban los usuarios adultos. Albergaban cuatro litros de líquido y daban origen a crías de cuatro kilogramos.En el yacimiento también aparecieron dientes pertenecientes a colososaurios, un grupo que reúne a varios de los titanosaurios más voluminosos. Zelenitsky estimó que las puestas en comunidad formaban montículos del tamaño de una "mesa de picnic", lo que dejaba una huella visible en el paisaje.
Informes y testimonios sobre el intercambio de parejas.Estadísticas aseguran que el segundo grupo más numeroso de swingers en Argentina son adultos mayores.Quiénes son los "solos" y cómo es ingresar al mundo swinger en la mitad de la vida.
En el discurso que dio en Posadas, Misiones, el gobernador además afirmó: "Esta crisis no es circunstancial ni se va a solucionar sola: es el modelo que quieren para la Argentina, un programa que busca convertirnos en una nación dependiente, con menos trabajo y menos derechos". Leer más
El envejecimiento de la población mundial marca un punto de inflexión demográfico: por primera vez, los mayores de 65 años representan una proporción superior a la de los niños de hasta 5 años, una tendencia que transformará el trabajo, la salud y la economía
La nueva aventura incluirá localización al español y puzzles que modificarán la ciudad
A más de tres décadas del estreno, la escritora de 68 años repasó ante The Guardian el camino improbable que atravesó su primer guion hasta llegar a manos de Ridley Scott y convertirse en película premiada
El Banco Ciudad llevará a cabo una nueva edición de Nodo PyMEs el próximo miércoles 16 de septiembre en el Salón Central de La Rural. Se trata de un encuentro concebido para conectar a directivos, dueños y emprendedores con soluciones aplicadas para sus negocios.La jornada, que se extenderá entre las 14 y las 19.30, tendrá disertaciones en formato de charla TED, conferencias, consultorios técnicos de casos reales y un cóctel final orientado a la generación de vínculos comerciales.Los interesados deben inscribirse previamente a través del Instituto Pyme en la web del Banco Ciudad. La apertura tendrá como anfitrión a Guillermo Laje, presidente del Banco Ciudad. El check-in estará encabezado por Melina Jajamovick, speaker internacional y de TEDx. Más tarde, habrá una entrevista a Bruno Folino, gerente general de la entidad bancaria.En las charlas estará Jonatan Loidi, CEO del Grupo SET, para analizar los desafíos de las pequeñas y medianas empresas. Además, Daniel Jejcic, CEO & Founder de Avenida+, junto a Hernán Litvac, Co-Founder de Icomm, darán la disertación "IA, claves para entender, decidir y actuar".En los consultorios se trabajarán casos reales, con la asistencia de especialistas en diversos rubros: Empresa familiar (Ezequiel Yemal), Finanzas (Leandro Falvo y Gabriel Messuti), Bienestar (Verónica Dobronich), IA (Leo Vazquez), Personas (Silvana Mondino) y Estrategia (Raúl Belmonte y Yésica Zarate). Allí, los asistentes podrán intercambiar consultas puntuales sobre sus propios modelos de negocio. A modo de cierre del evento empresarial, la jornada culminará con un espacio de networking.
El atractivo del presidente siempre se ha basado en una versión edulcorada de sí mismo, desde "El Aprendiz" hasta la Casa Blanca. Pero la brecha entre el meme y la realidad se ha vuelto evidente de cara a las elecciones. La mayoría de los votantes están descontentos con la gestión económica y afirman que la guerra contra Irán no ha valido la pena.
Elena Rybakina consiguió este miércoles mucho más que la clasificación a las semifinales del US Open. La kazaja derrotó a la china Zheng Qinwen por 3-6, 6-1 y 6-4 y se aseguró el primer puesto del ranking de la WTA por primera vez en su carrera. A los 27 años, desplazará de la cima a Aryna Sabalenka, que ocupaba esa posición desde octubre de 2024, y llegará al lugar más alto del tenis femenino después de haberlo tenido al alcance semanas atrás.Rybakina dependía de sí misma para completar el ascenso en Nueva York: necesitaba instalarse entre las cuatro mejores del último Grand Slam de la temporada y cumplió el objetivo después de remontar un partido que había comenzado de manera adversa. Zheng, la gran sensación del torneo, se llevó el primer set por 6-3, pero la futura líder reaccionó con contundencia en el segundo parcial, que ganó por 6-1, y resolvió el encuentro con un 6-4 en el tercero.El triunfo modificará el orden del circuito femenino después de casi dos años de dominio de Sabalenka. La kazaja ya había contado con la posibilidad de alcanzar el número uno en el Masters 1000 de Cincinnati, aunque aquella oportunidad quedó atrás. Esta vez llegó a Flushing Meadows como la única candidata a la cima que no necesitaba resultados ajenos para conseguirla.Pese a la dimensión del logro, Rybakina mantuvo el tono medido que suele caracterizarla. "Es un gran logro pero ya saben cómo de rápido pueden cambiar las cosas en los rankings del tenis", expresó después de asegurar el liderazgo.La jugadora nacida en Moscú, sin embargo, dejó claro que el cambio en la clasificación mundial no modificó su principal ambición en Nueva York. "Por ahora es sólo una cifra. Estoy en semifinales y mi objetivo es ganar el torneo", subrayó.El resultado ante Zheng también cerró cualquier especulación alrededor de una carrera por el número uno que había sumado un atractivo adicional al US Open. Una derrota de Rybakina en los cuartos de final habría abierto distintas posibilidades: Sabalenka podía conservar la cima, mientras que Jessica Pegula y Coco Gauff también contaban con opciones de ocuparla en caso de conquistar el título.Nada de eso ocurrirá. Rybakina resolvió por su cuenta la disputa y añadió un nuevo hito a una trayectoria que ya incluye dos títulos de Grand Slam. Ganó Wimbledon en 2022 y este año conquistó el Abierto de Australia; ahora, en Nueva York, alcanzó por primera vez las semifinales y obtuvo además la certeza de que será la nueva referencia del ranking femenino.El dato también ubica su ascenso entre los más tardíos de la historia de la WTA. Con 27 años y 89 días, Rybakina se transformó en la segunda tenista de mayor edad en llegar por primera vez al número uno. Solo la alemana Angelique Kerber lo consiguió más tarde: tenía 28 años cuando alcanzó la cima.La victoria de Rybakina ante ZhengLa kazaja todavía tiene otro objetivo por delante en Nueva York. Su rival en las semifinales saldrá del partido que disputan este miércoles Gauff y Mirra Andreeva, las dos últimas campeonas de Roland Garros. Cualquiera de las dos será el siguiente obstáculo entre Rybakina y la posibilidad de disputar por primera vez la final del US Open.Del otro lado del cuadro, Pegula y Sabalenka ya aseguraron sus lugares entre las cuatro mejores. La bielorrusa, además de ceder el liderazgo que sostuvo desde octubre de 2024, persigue su tercer título consecutivo.Para Rybakina, en cambio, el US Open ya marcó un punto de quiebre aun antes de conocer el desenlace del torneo. Después de perder el primer set ante Zheng, dio vuelta el partido que podía definir su acceso a la cima y aseguró un lugar que hasta ahora nunca había ocupado. El trofeo todavía está en juego; el número uno, ya no.
La futbolista Scarlett Camberos hace historia tras ser la primera mexicana nominada al Balón de Oro Femenino. Estudió la carrera de Criminología, Derecho y Sociedad en la Universidad de California en Irvine y anotó 27 goles en la temporada 2025-2026. Quién es Scarlett Camberos, la mexicana nominada al Balón de Oro Camberos nació el 20 de noviembre del 2000 en Los Ángeles, California, y tiene ascendencia mexicana por sus padres. Aunque creció en EE.UU., asegura sentir una profunda conexión con México. "Nací allá [en Estados Unidos], pero mi corazón es mexicano", dijo en una entrevista con Diosas Olímpicas. Estudió la carrera de Criminología, Derecho y Sociedad en la Universidad de California de Irvine (UC Irvine), donde también jugó para el equipo de fútbol de la facultad. En dicho período, registró 13 goles y siete asistencias en 22 partidos en 2021. Por estos logros, fue elegida Jugadora Ofensiva del Año de la Big West Conference, según CNN. Un año después, se incorporó a la Liga MX Femenil con el Club América, equipo del cual su padre es seguidor. En su primera temporada registró 11 goles en 16 encuentros. Acoso digital en México y exilio a Estados Unidos En febrero de 2023, mientras concentraba con la Selección Mexicana, Camberos recibió una serie de notificaciones en su teléfono. Allí, descubrió que sus redes sociales habían sido hackeadas.Desde ese momento, la jugadora sufrió ciberacoso, suplantación de identidad y hackeos continuos durante varios meses por parte de un sujeto identificado como José Andrés "N", según Los Angeles Times. Dichas agresiones le provocaron inseguridad y vergüenza. Incluso, se desconcentraba en gran parte de los partidos. "Sentía que me afectaba mucho en cómo jugaba", dijo en diálogo con el medio estadounidense. El Club América y la jugadora presentaron múltiples denuncias ante la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (Fgjcdmx). Por medio del Centro de Justicia para las Mujeres de Tlalpan, las autoridades le otorgaron una orden de restricción que prohibía al agresor acercarse a ella, comunicarse por cualquier medio, ir a su domicilio o frecuentar su lugar de trabajo. No obstante, la falta de regulación específica en la legislación mexicana de ese momento derivó en que la pena máxima para el agresor fuera de 36 horas de arresto domiciliario. Ante la falta de garantías, tomó la decisión de rescindir su contrato con el América en marzo de 2023 para emigrar a la NWSL de Estados Unidos con el Angel City FC. "No se tomó tan en serio como se debería tomar por el club y nunca oí de la liga. Por eso creo que también hubo mucho enojo de eso, porque no me dieron las cosas que necesitaba, hasta que dije 'ya no puedo con esto'", dijo la deportista. La nominación al Balón de Oro El pasado 8 de septiembre, Scarlett Camberos fue nominada al Balón de Oro femenino. La revista France Football la incluyó en la lista de las 30 mejores jugadoras del mundo, con figuras internacionales como Alexia Putellas, Esmee Brugts, Klara Bühl y Selma Bacha. Según CNN, la nominación la tomó por sorpresa mientras realizaba su rutina diaria y luego comenzó a recibir múltiples mensajes de felicitación. La primera persona a quien le comunicó la noticia fue a su madre.
El municipio articula políticas que comienzan en el nivel inicial y se extienden hasta la formación universitaria y profesional. Tecnología en las aulas, libros, becas, capacitación docente y el programa Mundo Maker â??desarrollado junto con TICMASâ?? forman parte de un recorrido que busca conectar educación y trabajo
El deporte de elite estadounidense cuenta con una nueva pareja emblemática: Ben Shelton, figura ascendente del tenis mundial, y Trinity Rodman, delantera estrella de la selección nacional de fútbol, tienen una relación amorosa que trascendió la esfera privada para instalarse en el centro del debate mediático. Todo comenzó con una interacción digital en marzo de 2025, cuando el tenista compartió una fotografía junto a la deportista en un ascensor. Aquella publicación en Instagram confirmó lo que antes circulaba como rumores. Desde entonces, el romance creció en paralelo a los éxitos profesionales de ambos, quienes enfrentan la presión de la alta competencia con el respaldo mutuo.La conexión entre los atletas nace de las similitudes en sus rutinas, ya que según Shelton, en declaraciones al medio Town&Country, tener una compañera que comprende las exigencias del ámbito profesional resulta esencial para su estabilidad. La pareja comparte experiencias sobre campañas publicitarias, sesiones fotográficas y la exposición constante ante los medios. "Es fundamental en nuestra relación poder comprendernos en las diferentes situaciones que vivimos. Ya sean asuntos mediáticos, campañas publicitarias, sesiones de fotos, la presión de la competición y ser atletas profesionales, todo es muy exigente", sostuvo Shelton en el sitio oficial de la ATP. Esta comprensión recíproca permite que ambos mantengan el equilibrio necesario para sus respectivos calendarios.Trinity Rodman, hija del polémico exjugador de la NBA Dennis Rodman, forjó su propia identidad lejos de la figura paterna. La jugadora, quien recientemente renovó su contrato con el Washington Spirit hasta 2028, se posicionó como la futbolista mejor pagada del mundo al superar el millón de dólares por temporada. Este acuerdo refleja la relevancia de Rodman como una deportista generacional. La delantera, quien sufrió una lesión de espalda que la alejó de las canchas durante meses el año pasado, encontró en Shelton un apoyo incondicional. El tenista describió aquel periodo como un viaje difícil, donde observó de cerca la superación de su pareja ante el dolor físico y la adversidad.El impacto de este apoyo mutuo quedó registrado en las gradas del Arthur Ashe durante el US Open, ya que en la presente edición de 2026, Rodman acompañó al tenista en su victoria histórica ante Carlos Alcaraz, un encuentro que finalizó a las 3:33 de la madrugada y marcó un récord de horario en la historia del torneo. Las cámaras captaron a Rodman con una figura de acción del tenista, objeto que los aficionados calificaron en redes sociales como un amuleto de la suerte. Shelton, tras imponerse en cinco sets y alcanzar las semifinales, definió el partido como una "guerra" y reconoció la importancia del respaldo familiar y sentimental. La presencia constante de Rodman en el palco, a menudo con remeras que expresan apoyo directo, demuestra un compromiso que la joven de 24 años mantiene incluso en los momentos de mayor tensión competitiva.La dinámica de la pareja también incluye momentos de distensión, como cuando Shelton contó en la misma entrevista con ATP que ella aprendió a jugar al tenis y él intenta comprender la estrategia del fútbol. "Es curioso porque se hizo fan del tenis de la misma manera que yo me aficioné al fútbol. Lo ve todo el tiempo. A veces llego a casa y la encuentro con YouTube, viendo uno de mis partidos antiguos", afirmó. Esta competitividad sana los impulsa a alcanzar metas mayores, tanto en la cancha central como en el campo de juego. El tenista, campeón del Masters 1000 de Montreal, atraviesa un momento dulce en su carrera y valora el aprendizaje derivado de la actitud de Rodman frente a los obstáculos.Aunque el entorno de ambos atletas suele ser intenso, la pareja busca espacios de desconexión. Tras una temporada cargada de compromisos, ambos organizan tiempos libres para realizar viajes y alejarse del ruido externo. Esta búsqueda de normalidad les permite preservar el vínculo ante la mirada pública. La relación, lejos de ser una distracción, funciona como un pilar estratégico que potencia su rendimiento. El éxito de ambos en sus disciplinas confirma que el enfoque profesional y la estabilidad personal caminan de la mano en sus vidas.