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10 nombres de bebé de antaño que están volviendo a ponerse de moda en todo el mundo

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Trastorno de moda

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Jenna Ortega convierte la moda en arte y reafirma su perfil de musa gótica y teatral

La actriz posó entre escenografías pintadas, siluetas de alta costura y prendas de Dior, Givenchy y Balenciaga, en una producción que reinterpreta los códigos oscuros asociados a Merlina

No la obstruyas: este es el gran riesgo de sobrecalentamiento al usar el truco de moda que podría destruir tu PlayStation

El hábito de colocar monedas sobre computadoras, consolas de videojuegos o routers gana terreno en Internet como una solución económica para disipar el calor. Sin embargo, diversos análisis técnicos advierten sobre los peligros que esta práctica representa para los componentes internos. La idea central sostiene que el cobre, al ser un metal con alta capacidad de conducción térmica, absorbe la temperatura del chasis. No obstante, en la práctica, este método ofrece resultados contraproducentes y riesgos significativos.El principal inconveniente radica en la obstrucción de las rejillas de ventilación: cuando el usuario sitúa el objeto sobre las salidas de aire, bloquea la expulsión de los gases calientes y la entrada de aire fresco. Este bloqueo atrapa el calor en el interior del dispositivo, y si el equipo posee una carcasa de plástico, la moneda actúa como un aislante térmico en lugar de un disipador. Además, el metal es conductor eléctrico, por lo que si una moneda resbala hacia el interior a través de las aberturas, puede generar un cortocircuito fatal en la placa madre.Por otra parte, la eficacia técnica resulta nula en la mayoría de los casos. Las monedas están separadas de los chips internos por el grosor del chasis. Como el sistema carece de disipación activa, el objeto se satura de temperatura en pocos minutos y pierde su capacidad de absorción. Respecto al uso en routers, no existen pruebas sólidas sobre una mejora en la señal Wi-Fi tras aplicar este truco. Los routers requieren espacio libre, entre 10 y 15 centímetros, para un correcto funcionamiento.Para evitar fallas, los especialistas sugieren métodos seguros: en laptops, resulta preferible usar bases refrigerantes con ventiladores o elevar la parte trasera del equipo con soportes pequeños para favorecer la circulación. La acumulación de polvo en ventiladores y aletas constituye la causa principal de las altas temperaturas. Por eso, la limpieza periódica con aire comprimido es indispensable. Si el equipo supera los dos años de uso, el cambio de pasta térmica en el procesador representa una intervención profesional recomendada.Mantener los dispositivos en superficies rígidas, lejos de camas o alfombras, ayuda a prevenir el sobrecalentamiento. Ante dudas sobre el rendimiento del hardware, la consulta con un servicio técnico especializado garantiza la protección de la inversión y extiende la vida útil del aparato mucho más que cualquier solución casera.

Robots humanoides también quieren vestir a la moda: Japón crea colección de ropa para máquinas

Chaquetas, pantalones y camisetas forman parte de una propuesta japonesa que busca acercar los robots a las personas mediante la moda

Pamela Anderson, sobre su relación con la moda y la edad: "Siento más libertad"

Pamela Anderson asistió el pasado 17 de octubre a la sexta gala anual del Museo de la Academia en Los Ángeles con una propuesta estética que equilibró el clasicismo cinematográfico con una marcada impronta personal. La intérprete eligió un conjunto de Carolina Herrera, compuesto por una camisa blanca impecable y una falda verde voluminosa, complementado con un peinado que rememoró la estética de la película Sweet Charity. Esta elección de vestuario sintetizó su visión actual sobre la imagen pública: la búsqueda de comodidad sin renunciar al juego que propone la moda.La artista enfatizó, durante una entrevista con la revista People, que su acercamiento al estilo cambió con los años. Allí afirmó que ya no siente la obligación de cumplir con personajes diseñados por terceros. "Hay una verdadera libertad en no sentir que tienes que ser diferente de quien eres", declaró. Esta filosofía de vida prioriza la confianza propia sobre las normas estéticas rígidas. A su vez, subrayó que atraviesa etapas diversas y que cada capítulo de su historia personal dejó una marca visible en su forma de vestir. Lejos de buscar una coherencia lineal, ella abraza sus contradicciones como parte de su evolución.Anderson mencionó en la charla que se siente nerviosa cuando asiste a eventos de gran calibre, por lo cual recurre al humor y a piezas, a la hora de elegir su outfit, significativas para relajar el ambiente. Aseguró también que un poco de brillo le permite cambiar el estado anímico, aunque aclaró que su estilo diario tiende a la sencillez. "No necesitamos encerrarnos en casilleros", sostuvo. Esta sentencia rechaza la idea de que envejecer exija abandonar el juego o el brillo, pero al mismo tiempo niega que sea necesario sostener por siempre una imagen que el público reconoció hace décadas. La actriz también valoró la posibilidad de alternar entre looks despojados y propuestas de alto impacto sin que una opción invalide a la otra.Con una actitud serena, Pamela Anderson resumió su presente con una frase contundente: "Sin arrepentimientos". Su mirada actual sobre la moda y el éxito radica en el disfrute del proceso creativo. La actriz concluyó que, frente a las presiones del entorno, prioriza sus instintos personales porque la verdadera belleza reside en la aceptación propia durante cada etapa de la vida.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA

Sunday Rose, la hija de Nicole Kidman, se abre paso en la moda y sueña con un futuro en el cine

Sunday Rose Kidman-Urban tenía 14 años cuando empezó a insistirle a Nicole Kidman, su mamá, que la dejara convertirse en modelo. La actriz, una de las más célebres estrellas de Hollywood, le puso una sola condición: esperar hasta tener 16. Cumplido ese plazo, la adolescente debutó como encargada de abrir un desfile de Miu Miu. Hoy, ya con 18 y mientras cursa su último año de secundaria, divide sus días entre el estudio y el modelaje, y sueña con un futuro en el cine detrás de cámara. View this post on Instagram "Desde que tenía 14 años y apenas había descubierto en qué consistía, no dejaba de hablarle del tema a mi mamá", recordó en una entrevista con Vogue Alemania, cuya edición de noviembre protagoniza con su primera portada. Para la producción, viajó a Maine junto a otras dos modelos y participó de una excursión de observación de aves. "¡Fue muy divertido! Nunca había estado en esa zona y tampoco había conocido a un ornitólogo", contó.Un debut entre grandes nombresSu primera experiencia profesional fue el 1° de octubre de 2024, cuando abrió la presentación de la colección primavera-verano 2025 de Miu Miu. Después de ella desfilaron figuras como Alexa Chung, Hilary Swank y Willem Dafoe. Aunque llevaba tiempo esperando esa oportunidad, el trabajo la sorprendió. "Recuerdo que llegué pensando que sabía muchísimo sobre el modelaje, pero en realidad no sabía nada. Hay tanto trabajo detrás de un desfile, tantas personas, tanta organización... Es una locura. ¡Y resulta muy inspirador ver todo eso!", explicó. Desde entonces, trabajó para Dior, Calvin Klein y Omega.Hija también del músico Keith Urban, Sunday reconoce las oportunidades que le dio crecer en una familia famosa. "Soy muy consciente de que se me ofrecen posibilidades que no todo el mundo tiene, y estoy muy agradecida de poder aprovecharlas. Por eso, cuando trabajo, me aseguro de dar siempre lo mejor, de no llegar nunca con una actitud negativa, por cansada que esté o por mucho desfase horario que tenga, y de tratar a todos con respeto", aseguró. Según explicó, esos valores los aprendió de su mamá.De las pasarelas al aulaEntre viajes y compromisos profesionales, la joven mantiene el centro de su vida en Nashville, donde cursa el último año de la secundaria y prepara sus solicitudes de ingreso a la universidad. "Sinceramente, siento que fue ayer cuando empecé la escuela. Muchos no ven la hora de ir a la universidad, pero yo quisiera tomarlo con calma y disfrutar de verdad este último año, ¡sobre todo con mis amigos!", explicó.Esa rutina también la ayuda a encontrar un equilibrio. "Curiosamente, creo que la escuela es lo que más me mantiene con los pies en la tierra dentro del modelaje. Cuando empecé, no sabía muy bien cómo manejar el contraste entre esos dos mundos", reconoció. Con el tiempo, aprendió a disfrutar de los viajes y a valorar el regreso a sus clases.Para sostener ambas actividades, tuvo que cambiar algunos hábitos. "Antes dejaba mucho las cosas para después, pero entendí que, como alumna que falta seguido y tiene que combinar el trabajo con la escuela, necesito organizarme mejor y entregar las tareas a tiempo", contó.El cine y un sueño en ParísAunque su carrera en la moda crece, Sunday quiere dedicarse al cine. "Siempre me interesó mucho hacer películas y, especialmente, dirigir", explicó. Esa curiosidad apareció durante las visitas a los rodajes de su madre: "Cuando mi hermana o mis amigos me acompañaban, ellos se sentaban y miraban otras cosas, mientras yo me quedaba observando el monitor porque el trabajo me fascinaba".También comparte con Kidman el interés por la ropa. "¡Le saco cosas del placard todo el tiempo! Siempre fue muy generosa con eso y se lo agradezco mucho, porque la mitad de mi guardarropa ya está compuesto por prendas suyas", dijo entre risas.Al imaginar su futuro, Sunday Rose también habló de sus incertidumbres. "Tengo algunas ideas de dónde me gustaría estar, quizá como cineasta en París, pero nunca se sabe". También compartió su principal temor. "Me inquieta no saber qué va a pasar con mis amistades. Después de este año, todos vamos a seguir nuestros propios caminos. Creo que esa es mi mayor preocupación ahora".

De los sex shops a las pasarelas: los juguetes sexuales ganan lugar en la moda y ponen el foco en el placer femenino

El diseñador francés Alphonse Maitrepierre incluyó un juguete sexual en su colección presentada en la Semana de la Moda de París."Una manera de apropiarse del propio placer y simplemente ser una misma", aseguró en diálogo con Clarín.Cómo cambiaron los diseños y qué revelan los estudios sobre su uso y los prejuicios que todavía existen.

Kim Kardashian a los 46: cómo se convirtió en referente de la moda urbana y la alta costura

La empresaria y figura de la televisión construyó una identidad visual basada en prendas ceñidas, tonos neutros, referencias deportivas y piezas de archivo. Su presencia en alfombras rojas, campañas y redes sociales convirtió cada aparición en parte de una estrategia que combina exposición pública, lujo y negocios

La estrella de "El diablo viste a la moda" que dejó Hollywood, compró un rancho de 46 acres en Texas, le añadió energía solar, agricultura y apicultura, convirtiendo la propiedad en un refugio familiar sostenible

En las afueras de Austin, la celebridad encontró un lugar para construir una vida diferente en defensa del medio ambiente.

El proyecto de moda circular '080 Reborn' inaugura una nueva Barcelona Fashion Week

Viggo Mortensen cumple 68 años: las claves de un estilo clásico y funcional que desafía la moda masculina

El reconocido intérprete celebró este 20 de octubre un nuevo aniversario con una postura firme frente al vestuario. Para sus presentaciones públicas elige trajes sobrios de confección tradicional, mientras que en su vida cotidiana opta por atuendos sencillos sin atender a lo que imponen las pasarelas

Madre e hija: las divertidas fotos de Paula Gainza Bemberg y Puli Demaria durante su viaje "de moda" a París

A fines de marzo de este año, cuando Paula "Puli" Demaria (49) recibió la confirmación de que PULI.D -la marca de zapatos que creó en 2021- había sido seleccionada para participar del Paris Fashion Week, no lo dudó. Decidió, entonces, convocar a alguien que podía darles un toque diferente a sus creaciones: Paula Gainza Bemberg (75), su madre. "Luego de la gran emoción inicial, lo que vino después fue empezar a pensar qué íbamos a mostrar de diferencial. Porque ¡qué difícil es marcar la diferencia haciendo zapatos!, ¿no? Fue entonces cuando me dije: 'Necesito llevar una joya'. Y ahí fue cuando entró en escena ella", dice Puli a ¡HOLA! Argentina refiriéndose a su mamá, ¡claro! "Ella es una gran artista: hace genialidades con sus manos. Borda increíble y, desde hace algunos años, hace alhajas con flores y bichitos. En Uruguay, donde vive con su marido, que es mi papá del corazón, tiene Lala Puntapiedra, su marca de collares y bijou. Entonces, la llamé y le dije: 'Mamá, quiero hacer una bota como para que la use una celebridad para recibir un premio; que sea cómoda y que, a la vez, sea una joya. Necesito tus bichitos'". El resultado fue una bucanera y una botineta con boquita de pez que, cuando las presentaron junto a la colección completa en el Hôtel Le Marois, cerca de los Campos Elíseos, causaron sensación: están tachonadas con todo tipo de piedras â??desde nácar y cuarzo hasta cristal Swarovskiâ?? de muchísimos colores. Cuenta Puli: "Cada bichito con alas representa a mi marca y fue creado por esa persona tan especial para mí, que es mamá. Ella es la mujer con más garra y empuje que conozco; pasó por muchas situaciones y nunca la vi bajar los brazos. Crecí con ese ejemplo. Es elegante, canchera y muy generosa, la persona más generosa que conozco. Ha sido mi gran compañera y siempre me ha alentado a hacer todo lo que soñé, el mismo mensaje que les transmito a mis hijos Sylvestre, Santos, Félix y Florián. Tenemos una complicidad inmensa: con sólo mirarnos, nos entendemos. Desde ya que no quiso perderse el desfile que hicimos en el Fashion Week". "Mi mamá es muy minimalista y net; quedó encantada con cada uno de los outfits que llevamos desde Argentina. Durante el fitting, estuvo atenta a cada detalle y, como si fuera poco, al día siguiente nos sacamos fotos juntas en las calles de París con piezas de Chanel, Saint Laurent, Ungaro y Hermès, prendas únicas que pertenecieron a mi abuela, Magdalena Bemberg. Tenerla conmigo de coequiper en este viaje tan importante fue una maravilla".

Estrellas de Hollywood, modelos top, herederos famosos y hasta dos princesas dijeron presente en la mejor fiesta de la moda en París

Eminem cumple 54 años: el recuerdo de Slim Shady y el estilo icónico que marcó la moda masculina de los 2000

El alter ego que lo llevó al éxito masivo instaló una estética reconocible, desde el pelo platinado y las musculosas hasta las gorras, los pantalones amplios y las zapatillas deportivas

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El integrante del equipo Ferrari equilibra el uniforme reglamentario en los Grandes Premios con trajes sobrios e indumentaria informal fuera del circuito

'Gordapaluza', festival de moda plus size, llevará tributos a Nicky Jam y Queen a San Miguel

Esta segunda edición reunirá a 20 marcas emprendedoras de talla grande y se realizará en la Cultura de San Miguel.

Ever Anderson: es hija de una gran estrella, triunfó en la moda y ahora brilla en el cine junto a Al Pacino

Ever Anderson nació en un mundo donde lo extraordinario era parte de la vida cotidiana. Los sets de filmación eran espacios familiares, las cámaras estaban siempre cerca, los viajes podían surgir en cualquier momento del año y sus padres distaban de ser desconocidos para el mundo del espectáculo: su madre era Milla Jovovich, una de las grandes figuras internacionales del cine de acción, y su padre, Paul W. S. Anderson, un director y productor británico cuya carrera estaba estrechamente ligada a las grandes producciones.Ese fue el punto de partida, pero a los 18 años, ya tiene una trayectoria propia. Su apellido sigue siendo imposible de ignorar, pero ya no se trata solamente de la hija de la protagonista de Resident Evil. Ever actuó en una película de Marvel, protagonizó la versión de Disney de Peter Pan, trabajó para algunas de las firmas de moda más importantes y, más recientemente, llegó al Festival de Venecia con Father Joe, donde comparte elenco con Kiefer Sutherland y Al Pacino.Una infancia entre cámaras y setsEver Gabo Anderson nació el 3 de noviembre de 2007 en Los Ángeles y tiene dos hermanas menores, Dashiel y Osian. La familia creció estrechamente vinculada al cine: sus padres se conocieron durante la filmación de la saga Resident Evil, una franquicia que terminaría teniendo una importancia enorme no solamente en sus carreras, sino también en la vida familiar."Me enamoré de la interpretación cuando era una niña porque mis padres solían llevarme a los sets. Pude viajar mucho con ellos y simplemente por estar allí, en medio de los rodajes en distintas partes del mundo, aprendí un montón. No podría estar más agradecida", contó en una entrevista publicada en 2023.La influencia no era solamente visual. Ever aprendió a entender la actuación como un trabajo posible porque la vio de cerca. "Me enseñaron que lo que hacía con mis amigos cuando jugaba con muñecas podía ser un trabajo. Contar historias es lo que siempre deseé hacer", explicó.Durante su infancia, sin embargo, sus padres intentaron disuadirla de dedicarse profesionalmente a la actuación. No querían que el camino estuviera decidido simplemente por la tradición familiar. Pero Ever insistió. Y antes de convertirse en actriz, incluso empezó a trabajar como modelo.A los nueve años apareció en la portada de una revista y fue fotografiada por nombres de enorme peso en la industria, entre ellos Peter Lindbergh y Ellen von Unwerth. Su parecido físico con Jovovich era evidente y rápidamente se convirtió en uno de los aspectos más comentados alrededor de ella. Pero Ever quería algo más que ser reconocida como la versión joven de su madre. "Cuando tu madre es actriz y tu padre es director, es difícil estar a su altura", reconocía en una entrevista cuando apenas tenía 12 años. Y explicaba: "Quiero trabajar duro y recorrer mi propio camino para que las personas no solo me vean como su hija, sino también como alguien que ha trabajado para ello".El desafío de dejar de ser "la hija de"La primera oportunidad llegó en un contexto que difícilmente podría haber sido más familiar. En 2016, con apenas nueve años, apareció en Resident Evil: capítulo final, dirigida por su padre y protagonizada por su madre. Le prestó el cuerpo a una versión joven de Alicia Marcus, el personaje que Jovovich interpretaba en su versión adulta.El siguiente paso fue Black Widow. Ever fue elegida para interpretar a la versión joven de Natasha Romanoff, el personaje de Scarlett Johansson. La película de Marvel terminó estrenándose en 2021, después de los retrasos provocados por la pandemia, y significó su ingreso a una de las franquicias cinematográficas más importantes del mundo.Pero el papel que realmente empezó a cambiar la percepción sobre ella fue el de Wendy Darling. Cuando Disney anunció que Ever interpretaría a Wendy en Peter Pan y Wendy, la película todavía estaba en preparación y la pandemia había complicado el rodaje. El miedo a crecerPara conseguir el papel tuvo que pasar por varias audiciones en Los Ángeles y después viajar a Londres para comprobar la química con el resto del elenco. Allí conoció al director David Lowery y a Alexander Molony, quien interpretó a Peter Pan."Dos semanas después me enteré de que me habían dado el papel", contó. El comienzo del rodaje, sin embargo, se demoró por la pandemia. "Se suponía que íbamos a empezar a filmar y de repente todo se suspendió. Así que tuve el tiempo de la cuarentena para estudiar el guion y pensar cómo meterme en el personaje, cómo quería que fuera ella", explicó.El trabajo físico fue importante. Ever tuvo que prepararse para las escenas de lucha con espadas y para las secuencias en las que Wendy debía volar. "Esta Wendy es feroz; es una líder que pelea y muerde. Por eso, todos los años que practiqué taekwondo me han sido muy útiles", revelaba en aquel momento. Pero hubo algo mucho más íntimo que la ayudó a entender a Wendy: el miedo a crecer. "Durante las audiciones y el rodaje me di cuenta de que no quería crecer o, en todo caso, de que me asustaba mucho la idea de convertirme en adolescente y luego empezar la transición a la edad adulta joven", confesó."No estaba preparada para asumir mis responsabilidades, ya que eso es lo que hacés cuando crecés, así que tenía miedo. Fue entonces cuando pude ponerme en la piel de Wendy, porque ella también estaba asustada. Ella también tenía miedo", indicó.La película, además, tenía un significado especial porque Ever conocía la historia desde antes de convertirse en su protagonista. "Crecí con los dibujos animados de Disney e incluso antes de eso mi madre solía leerme el libro. Varias veces me imaginé que estaba dentro de Peter Pan e interpretaba a Wendy, volando por la habitación y buscando la segunda estrella de la derecha", recordó.Su vínculo familiar con la industria también volvió a aparecer cuando comenzaron las críticas por la exposición temprana de la joven. "Las conexiones son importantes en esta industria y seguramente tiene una ventaja en ese sentido", reconoció su madre. Pero también recordó que Ever había hecho 22 audiciones para conseguir dos películas. "Si Ever no fuera extremadamente talentosa por derecho propio, nadie la pondría en películas solo porque somos sus padres", sostuvo. View this post on Instagram Además, sus padres intentaron prepararla para enfrentarse a las dificultades del oficio. "Me dieron muy buenos consejos. En primer lugar, me dijeron que no tuviera miedo de hacer el ridículo porque hacer el ridículo es una parte importante de la actuación. Probás cosas nuevas y muchas veces te quedás con la sensación de que no querés exponerte porque tenés miedo de parecer estúpida, pero en realidad es así como aprendés".En 2023, cuando tenía 15 años, Ever enfrentó esas críticas de una manera mucho más sencilla: "Estoy justo donde quiero estar, haciendo lo que hago, no podría ser más afortunada".Una vida más allá de HollywoodSu vida, mientras tanto, estaba más cerca de ser la de una adolescente normal que la de una estrella de Hollywood. En aquella entrevista hablaba de estudiar, sacar buenas notas y eventualmente ir a la universidad. "El colegio", respondió cuando le preguntaron por sus próximos proyectos, provocando la risa de su entrevistador. "Últimamente estoy estudiando mucho. Mi prioridad es seguir yendo a la escuela y sacar buenas notas para estar más tranquila cuando trabaje. Y también porque me gustaría ir a la universidad", explicó. View this post on Instagram A eso sumaba audiciones y proyectos de los que todavía no podía hablar. Y una necesidad que parece haberla acompañado desde chica: tener una vida que no estuviera completamente absorbida por el trabajo. "Mientras tanto, intento encontrar tiempo para ser una chica común y corriente".También hay una dimensión artística más privada. En 2023, las paredes de su habitación estaban cubiertas de murales y dibujos realizados por ella. La pintura, la escritura y la música estaban entre las actividades que consideraba parte de sus intereses más importantes. Cuando le pidieron que eligiera sus tres cosas favoritas, respondió: "Primero, mi familia y a continuación, los libros. La lectura es una parte fundamental de mi vida. En tercer lugar, pondría el arte"."Uno de los mayores privilegios de mi vida es poder pasar mucho tiempo con mis increíbles hermanas. Son unos seres preciosos y especiales, y me motivan a ser mejor persona y a superarme. Me gusta pensar que puedo ser un poco como una segunda madre para ellas", agregó. View this post on Instagram Su casa también es un espacio en el que conviven varias lenguas. El inglés es el idioma principal, pero con su abuelo habla ruso y también se maneja con otros idiomas. "Hace poco estuve en París. Me sentí muy afortunada de saber francés. Estoy aprendiendo japonés porque me encantaría vivir en Japón algún día, y no me gustaría vivir allí y no hablar el idioma", indicó.De las pasarelas a contar sus propias historiasA pesar de la exposición, Ever también intenta poner límites a las redes sociales. No las demoniza: entiende perfectamente que son parte de su trabajo y de su generación: "Tienen pros y contras. Son una herramienta increíble para el trabajo y para la vida. Me ayudan a ponerme en contacto con otras personas y eso me hace muy feliz". View this post on Instagram Pero también reconoce el lado menos amable: "Si las uso demasiado, se convierten en algo poco saludable, y eso no solo se aplica a los adolescentes. Creo que afecta a todos. Pueden tener efectos negativos en la salud mental". Su solución es limitar el tiempo, aunque admite que no siempre lo consigue: "Es difícil porque es muy divertido, sobre todo TikTok".La moda, entretanto, empezó a ocupar un lugar importante en esa construcción de identidad. Ever había comenzado como modelo antes de consolidarse como actriz y, con el tiempo, se convirtió en una figura habitual de las campañas de Miu Miu. En 2023 ya era embajadora de la marca.Pero, quitándole peso y glamour al asunto, también indicó: "Aún no he descubierto mi propio estilo (risas). Así que experimento con muchas prendas diferentes. A veces llevo vaqueros y camisetas holgadas y otras me gusta vestirme con ropa vintage". View this post on Instagram En 2025, Elle reveló que Ever había escrito y dirigido un cortometraje titulado Almost Seventeen, inspirado parcialmente en sus propias experiencias y en los conflictos de amistad propios de esa edad. Para realizarlo contó con su familia, que colaboró en distintos aspectos de la producción. Su padre, lejos de darle una receta para dirigir, optó por dejar que descubriera el proceso por sí misma."Fue una experiencia increíble y muy catártica poder compartir mi historia de lo que había vivido", explicó sobre el cortometraje. View this post on Instagram En 2026, Ever se convirtió en embajadora de Dior y protagonizó junto a Mia Goth la campaña de joyería Rose des Vents. En septiembre llegó a Venecia para presentar Father Joe y lo hizo también como una figura de la moda: lució dos looks de Dior diseñados por Jonathan Anderson y apareció en la alfombra roja con propuestas directamente vinculadas a las colecciones más recientes de la maison.Pero Venecia tuvo una importancia que excedió la ropa. Father Joe, dirigida por Barthélemy Grossmann, significó una nueva etapa cinematográfica. La película, un thriller de acción, presentó a Ever como Felicity, una joven que se convierte en una inesperada compañera del personaje de Kiefer Sutherland, uno de los protagonistas, junto a Al Pacino. La actriz llegó al festival para presentar la película y describió el trabajo como "un proyecto increíble". View this post on Instagram "Soy una gran partidaria de soñar a lo grande y creo que si tenés un sueño, debés perseguirlo. No es fácil. Pero las mejores cosas nunca lo son", decía hace algún tiempo. Y agregaba: "Especialmente si tu objetivo es actuar, tenés que perseguirlo y no rendirte porque sea difícil. Es muy duro y podés llevarte muchas decepciones, pero tenés que seguir adelante". View this post on Instagram Cuando le preguntaron cuál era su mayor sueño, tampoco habló de convertirse en una celebridad. "Tener la suerte de seguir haciendo lo que hago. Siempre soñé con hacer películas, actuar, formar parte de este mundo y conocer gente nueva. Estoy haciéndolo y eso es muy surrealista para mí".

Arabia Saudí pospone eventos importantes deportivos y de moda ante ataques de los hutíes

La Semana de la Moda de Miami inicia su décimo aniversario con desfiles y tecnología

El décimo aniversario de la Semana de la Moda de Miami inicia con desfiles, conferencias y una gala benéfica en diversos puntos de la ciudad. Destacan la cumbre sobre innovación y la primera experiencia de compra directa al público, con participación de diseñadores internacionales y talento local.

Danisa Bevcic, asesora de moda: "Lo humano es el nuevo lujo: ya no es un vestido caro sino una pieza hecha a mano o una que heredamos"

Hay mujeres que entran a una consulta de imagen y muchas llegan con el placard lleno, capturas de pantalla de Instagram, prendas que compraron porque estaban de moda y otras que nunca estrenaron. Tienen información. Muchísima. Lo que falta, en algunos casos, es una opinión propia. Me interesa esta escena porque dice bastante de lo que está pasando con la moda.Nunca fue tan fácil saber qué se usa. Nunca tuvimos tantas herramientas para encontrar una prenda, compararla, conseguirla y recibirla en casa. Un algoritmo puede aprender nuestros gustos y anticipar qué vamos a mirar. La inteligencia artificial puede crear una imagen, proponer una combinación o imaginar una colección en unos segundos. Pero cuando una mujer se prueba una prenda frente al espejo, todavía hay algo que ninguna de esas herramientas puede hacer y es decidir por ella, asegurar si esa prenda tiene algo que ver con quien es. por lo cual empieza a adquirir valor algo mucho menos sofisticado: tener una mirada propia.Ahí aparece una idea que André Carvalhal plantea en su nuevo libro Moda e vida: lo humano puede convertirse en un nuevo lujo. La tecnología puede ayudar pero la elección sigue siendo nuestra. La tecnología puede hacer muchas cosas extraordinarias, pero hay una diferencia entre producir algo y otorgarle significado. Una inteligencia artificial puede generar el diseño de un vestido. No puede describir la emoción de la noche en que alguien recibió una noticia que cambió su vida. Puede sugerir el color que mejor combina con otro. No puede saber qué recuerdos despierta ese color en una persona.La caminata que fortalece brazos, piernas y abdomen y exige fuerzaLa edad también cambia nuestra relación con la modaHay otro cambio que merece atención. A medida que pasan los años, muchas personas modifican su relación con la ropa. La necesidad de demostrar que están al día pierde fuerza y aparece otra prioridad: sentirse representadas por lo que llevan puesto. La experiencia ayuda. Después de haber comprado prendas que casi no usamos, de haber seguido tendencias que no nos favorecían y de haber acumulado cosas que dejaron de tener sentido, empezamos a conocer mejor nuestras propias preferencias. También aprendemos a decir que no. "No es para mí" puede ser una de las frases más difíciles de pronunciar cuando todo alrededor nos invita a comprar. Y, sin embargo, puede ser una señal de estilo. Porque tener criterio también significa saber qué dejar pasar.El valor de lo que tiene una historiaDurante mucho tiempo el lujo estuvo asociado al precio, la exclusividad y la dificultad de acceso, ahora hay otros elementos que empiezan a pesar. Una pieza hecha a mano. Una prenda que fue modificada especialmente para alguien. Un género cuya procedencia conocemos. Un vestido heredado. No necesariamente son objetos extraordinariamente caros, pero tienen algo que una producción masiva no puede reproducir fácilmente: una historia. También por eso vuelve a cobrar importancia el oficio, el trabajo de las manos. El tiempo que lleva bordar, cortar o terminar una prenda. La posibilidad de reparar una pieza en lugar de reemplazarla. En una industria acostumbrada a celebrar lo nuevo, saber hacer algo bien puede convertirse en una forma de exclusividad. Y hay una paradoja interesante: cuanto más fácil resulta fabricar una imagen perfecta, puede tener mas valor aquello que conserva alguna huella de quien lo hizo. Pero la pregunta excede a la industria. ¿Qué cosas queremos seguir haciendo nosotros cuando una máquina pueda hacerlas por nosotros?En la moda, podría ser elegir. Elegir una prenda porque nos gusta y no porque aparece en todas partes. Elegir calidad cuando sea posible. Reparar. Reutilizar. Conservar. Mezclar algo nuevo con algo que ya tenemos. Vestirnos de una manera que tenga sentido para nuestra vida real. Y también aceptar que no todo tiene que ser nuevo para ser actual. Tal vez allí esté una de las formas más interesantes de entender el lujo en este momento, no como aquello que pocos pueden comprar, sino como aquello que conserva algo singular. Una mirada. Un oficio. Una historia.La moda siempre fue una manera de contar quiénes somos. La diferencia es que ahora tenemos más herramientas que nunca para construir esa imagen y, al mismo tiempo, más posibilidades de terminar pareciéndonos a todos.Por eso el verdadero desafío no es encontrar la próxima tendencia, es no perder la capacidad de elegir.La ciudad española donde las tapas son inolvidables y la arquitectura sorprende a cada pasoPorque cuando todo puede ser producido, recomendado y replicado, aquello que lleva nuestra propia mirada empieza a tener un valor diferente.Y quizá ese sea, hoy, el verdadero lujo.La autora es asesora de imagen

Qué funcionaría y qué no entre los ingredientes de moda contra el envejecimiento de la piel

Una especialista analizó péptidos, PDRN y exosomas, y remarcó que ningún suplemento sustituye al protector solar ni a los hábitos básicos de cuidado

La Semana de la Moda del "Javo" en París

Que la Semana Argentina en París coincidiera con el comienzo de la Semana de la Moda en París tuvo poco de accidental. La Argentina busca ponerse de moda en el universo del Capital: con su estilo frenético y global, Milei busca promover la sensación de que la vanguardia está en la Argentina, donde reina la libertad, y eso permite (contra cualquier expectativa) que se den cita las ideas más rutilantes y la ejecución más precisa. Que la Argentina es espectacular porque (al fin) viene a respetar la naturaleza misma del Capital, su flujo y movimiento naturales; y que Milei es el auriga nerd que sabe hacer ulular esas sirenas. Los empresarios funcionan un poco como los influencers en la moda: apoyan una marca política y reconocen en Milei las dotes de un John Galliano libertario (loco, excéntrico, dramático, pero único y talentoso) que conduce.La alfombra roja del mundo de la moda es el círculo rojo de la política. Algunos empresarios son influencers de la primera hora, como José Luis Manzano, que fue famoso en la añorada década menemista por operarse los glúteos (si bien nunca fue confirmado). De larga aunque exigua cabellera, y muy bien acompañado, el frutal Manzano está tan comprometido con los vaivenes de la moda argentina que siempre va a salir ganando: venía de saludar a Kicillof en Nueva York, y vino a acompañar a Milei en París. La definición de la casta política: quien pasa del Estado a hacer negocios con el Estado, sea quien sea el que marque tendencia.En París, Milei se mostró cariñoso, inspirado y genuino con su par francés, Emmanuel Macron. En un intervalo muy festejado, el empresario serial Martín Varsavsky (influencer faro en redes sociales) aventuró que Macron lo miraba a Milei como si deseara profundamente hacer lo mismo que él, aunque no puede porque si lo hiciera, los franceses le cortarían la cabeza. Milei estaba cómodo con Macron, y no gracias únicamente a la inteligencia diplomática de ambos. Ian Sielecki, el embajador argentino en Francia, fue el encargado de disipar los rumores que había instalado la vicepresidenta Victoria Villarruel: desde hace tiempo se comenta en círculos políticos el origen de la leyenda terrible que habría provocado la discordia en la cúpula del Ejecutivo. Villarruel habría tenido el tupé de organizar una girita europea donde deslizó que Milei estaba tan loco que pronto se descompensaría, pero quédense tranquilos que me quedo yo a la cabeza, Vicky. Sielecki desactivó esa bomba y convenció a Macron de que Milei estaba muy lejos de ser un loco de extrema derecha, como querían instalar aquellos heraldos. El joven Sielecki había sido emprendedor antes de tomar el rol de embajador; comprendió rápidamente que la creación de una marca política fuerte es un trabajo donde las sutilezas discursivas son esenciales.La buena sintonía diplomática no siempre alcanza. Seis meses atrás, la Semana Argentina en Nueva York fue protagonizada por un Milei oscuro y saturnino que se dedicó a fustigar a un empresario que (bien o mal) hace más de cincuenta años invierte y produce en la Argentina. ¿Qué habrá significado para los americanos escuchar a un Jefe de Estado latinoamericano insultando a un fellow hombre de negocios? Una performance rara que tienden a asociar al bananerismo propio del Foro de São Paulo; lo contrario del buen clima de negocios que quiere vender la Argentina. Milei aprendió de esa experiencia; en lugar de atacar a un empresario, se enfocó en una periodista.En la Embajada argentina, esperando para entrar en una presentación, un empresario leía los tuits presidenciales contra la periodista. "Yo llego a decir la mitad de esto, y me echan. Llego a maltratar a alguien así, y por escrito, y me echan. Y eso que soy el capo", comentaba sorprendido. Milei se había encariñado con la palabra "soreta": su descarga coincidió con el desfile de Matières Fecales en la antigua Bolsa de Valores de París. Matières Fecales pasa por vanguardia aunque muchos ya la miran con recelo; tiende a copiar estilos de otros (McQueen, Galliano) para abundar en vagos mensajes ideologizados; como golpes de efecto que apuestan a lo feo. En una similar apuesta a la falta de originalidad, Milei considera, junto a su visir Santiago Caputo, que los procesos de cambio históricos en la Argentina necesitan una mala relación con el periodismo; que si no hay palos al periodismo, hay debilidad. Lo curioso es que se trata de procesos anticapitalistas; la mismísima marcha peronista canta que hay que combatir el capital. ¿Pero cómo atraigo el capital si me ven en X combatiendo la libertad de expresión?El tema rondaba en el ambiente, mezclado con el Château Margaux y cierta ansiedad por la reelección de "el Javo". ¿Insultar a periodistas puede ayudar a crear un buen clima de negocios? ¿Un buen clima electoral? "Yo creo que suma a la idea de volatilidad total que es la moneda clásica de la Argentina, que es lo que se quiere dejar atrás. Lo podés hacer si sos Trump, pero si no sos Trump queda muy bananero", comentó el empresario, que nunca había votado al peronismo por disentir con su estilo tropicalista/antiliberal."Milei tiene que empezar a dar amor. Acercarse más a la gente", planteaba un empresario que gana esté quien esté, aunque se lo veía ansiosamente enamorado de Milei. Acaso las muestras de amor del Javo podrían nivelar las explosiones de ira tipeada (después de todo, una periodista es una persona cualquiera, que son, por el momento, las entidades que votan). ¿Quizás otro concierto de rock? Para un funcionario culto y topísimo, que no dejó que los empresarios le pagaran la cena, era obvio que los periodistas escondían malas intenciones: la prueba estaba en que nadie investiga al tentacular Sergio Massa.Milei no quiere ser un outsider planetario: Milei intenta algo más raro y majestuoso. Ser un genio, ir por el Nobel de Economía, elevarse por todo lo alto sin dejar atrás jamás su niñez de pequeño bulleado. Crecer a las alturas, pero seguir siendo un niño, actuando como tal. ¿No sería más fácil ayudarlo a encaminarse por su lado espléndido, y crearle en el teléfono un falso entorno en X donde pueda insultar a piacere (lo que le pida en el momento su dolor de niño)? Un upgrade del Diario de Yrigoyen: quizás es la hora de "el teléfono de Milei", donde no sólo lea las noticias que más le gustan, sino también pueda enfurecerse sin alienar de más a sus votantes.El capital funciona (y es "libre") porque se estableció sobre reglas de juego liberales: porque son las mentes que deben ser libres y educadas para ser libres, lo que fundamenta la libertad de prensa y la libertad de expresión (la 1ra Enmienda americana, emblema de ese modelo). Milei hace una lectura inconexa de sus ídolos libertarios, que precisamente daban por sentado el orden liberal sobre el cual apoyarse.Observar la Semana Argentina en París señala a Milei rodeado de personas, grupos económicos, empresarios nacionales y extranjeros que lo quieren y lo miran con sumo interés, que buscan la prosperidad para la Argentina. No debería asustarse de que quieran dejar atrás esas posiciones que contradicen y vulneran su proyecto, para que la Argentina pueda realmente despegar.

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Luciana Barroso: la argentina que lleva dos décadas con Matt Damon... más fitness, más moda y una imagen renovada

Las cámaras suelen posarse en él, en Matt Damon (55), el talentoso actor nacido en Cambridge, Massachusetts, quien -desde su participación en Will Hunting- viene escribiendo una de las carreras más sólidas y exitosas del mundo del cine. Pero, cada vez más, los flashes apuntan a ella, a su mujer desde hace 20 años, Luciana Barroso (50). En sus últimas apariciones públicas -que siempre son muy puntuales-, la argentina no hace más que acaparar la atención de todos. A comienzos de este año, en la alfombra roja de la película Crime 101, en Los Ángeles, sorprendió con un cambio de look: estrenó nuevo corte de pelo (durante años, llevó melena larga) con delicados reflejos que iluminaban su rostro y marcaban sus facciones. Y tal como sucedió al mes siguiente, en Revels and Revelations, la gala benéfica que se hace en San Francisco, dio que hablar con un diseño negro y muy sensual que dejaba a la vista su figuraâ?¦ torneada como la de su marido, el protagonista de La Odisea. SOCIOS TODO TERRENO "Es lo más grande de mi vida", le dijo a la revista People Damon cuando le preguntaron sobre su mujer desde hace dos décadas, la salteña que conoció en 2003 en Miami: él filmaba la película Stuck on You y ella era moza en un bar. Fue amor a primera vista, confesó él. Se casaron en 2005 en una ceremonia privada en Manhattan y renovaron sus votos matrimoniales en abril de 2013. "Hay mucho amor, respeto y confianza", dijo el actor sobre su relación con Luciana. Padres de cuatro hijas -Alexia (27), fruto de una relación previa de la argentina; Isabella (20); Gia (17) y Stella (15)-, Barroso y Damon son socios en lo personal y en lo profesional: comparten la misma filosofía de vida y, además, son socios en Artists Equity, la productora que Matt fundó junto a su amigo y colaborador Ben Affleck. "Ella lee todo lo que hago. Ve los cortes de las películas. Me he apoyado con sus notas durante años", contó Damon. Para Matt, la llegada a los 50 trajo una nueva conciencia sobre el paso del tiempo y la necesidad de priorizar la salud y la familia por sobre todas las cosas. Con esa premisa, cuando tuvo que encarar la preparación para La Odisea, buscó un cambio de hábitos profundo y sin locuras drásticas. Luciana no solo lo apoyó, sino que se sumó a la par en cada paso: adoptó su misma disciplina, completó los 90 días del programa estricto que diseñó el doctor Gabe Stump -libre de gluten, lácteos, cafeína, azúcar y alcohol- y entrenó junto a él durante cinco meses en el gimnasio del sótano de su casa en Brooklyn. El resultado de haber hecho propio el camino de su marido hoy salta a la vista: a sus 50 años, la argentina luce una figura radiante.

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Ni Palermo ni Belgrano. El barrio que está de moda y tiene departamentos más baratos que los top

Colegiales es uno de los barrios de moda de la ciudad de Buenos Aires. Es más, se consolidó como uno de los lugares predilectos de reunión entre los jóvenes, con una oferta que reúne librerías, cafeterías y bares de moda.Delimitada por las avenidas Álvarez Thomas, Forest, De los Incas, Elcano, Crámer, Virrey del Pino, Cabildo, Jorge Newbery y Dorrego, el barrio está históricamente vinculado con su vecino Chacarita. Tan es así que una de sus microzonas, popularmente conocida como "Chacagiales", fue seleccionada como la más "cool" de la ciudad y la número 22 del mundo en septiembre de 2026, según el ranking de la revista internacional Time Out. Francisco Iñareta, portavoz de Idealista: "Las nuevas leyes de alquiler en España no van a poner ni una casa en el mercado y condenan el futuro de los inquilinos que no van a encontrar viviendas""Colegiales logró combinar una identidad tradicional de barrio con una renovación muy contemporánea", señala Gabriela Goldszer, CEO de Ocampo Propiedades, y agrega que la llegada de cafés de especialidad, restaurantes, estudios de diseño, propuestas culturales y nuevos desarrollos generó movimiento, pero sin eliminar por completo su perfil de casas bajas, PH y calles tranquilas.Además, la broker remarca un punto interesante: "Se volvió cool de una manera bastante orgánica, sin perder su espíritu barrial". El Mercado de las Pulgas, los antiguos edificios industriales reciclados, la cercanía con Palermo Hollywood y los nuevos espacios verdes también contribuyeron a construir esa identidad, desarrolla. A esto, María Gabriela Besuzzo, gerente de Obras y emprendimientos de Interwin, suma que se produjo un "derrame natural" desde sus otros vecinos Palermo y Belgrano hacia Colegiales, Chacarita y Villa Crespo. Sin embargo, "ya no se percibe como el barrio que está al lado de Palermo, sino como un destino elegido por sí mismo", sostiene. "En los últimos cinco años Colegiales se transformó", coincide Bernardo J. Fernandini, CEO de LJ Ramos, inmobiliaria que comercializa el edificio NODO, ubicado en la esquina de Dorrego y avenida Córdoba, con monoambientes de 34 m² desde US$133.705 hasta unidades de tres ambientes y 88,5m² por US$309.844. El especialista explica que pasó de ser un barrio principalmente residencial y de casas bajas a consolidarse como uno de los polos más atractivos de la ciudad para vivir, especialmente para un público que busca combinar tranquilidad, buena conectividad y una oferta creciente de gastronomía, servicios y espacios verdes.Esta popularidad se refleja en sus valores inmobiliarios: el barrio se posiciona como uno de los más caros de la ciudad en lo que respecta al metro cuadrado de venta promedio, con US$3091/m². Por encima, se encuentran Belgrano, con US$3290/m²; Núñez, con US$3399/m²; Palermo, con US$3437/m²; y Puerto Madero, con US$6148/m²."Colegiales se recuperó más rápido que el promedio de la ciudad. Hoy el usado se publica en torno a US$3100/m², con una suba interanual cercana al 5%, cuando el promedio porteño casi no se movió en el último año", resalta Nahuel Achával, coordinador de emprendimientos en Toribio Achával, inmobiliaria que comercializa Aer Zapiola, un edificio de cuatro pisos con unidades de tres y cuatro ambientes de 78 a 306 m², que estará listo en 2027 y con precios que van desde los US$509.000 para una unidad de 144 m², hasta US$693.068 por una de 206 m²; y Vilo, un edificio con monoambientes de 53 m², desde US$109.000.Un destino para vivir más que para invertir"El comprador típico tiene entre 28 y 45 años. Son parejas jóvenes y familias con hijos chicos que quieren vivir en el corredor norte sin pagar valores de Palermo o Belgrano", distingue Achával. Según explica, buscan calles arboladas, plazas y vida de barrio, a diez minutos de todo.También resulta interesante analizar de dónde vienen los compradores que, según Fernandini, llegan desde otros barrios de la ciudad -como Núñez, Villa Urquiza y Belgrano- y encuentran en Colegiales una alternativa que combina características de Palermo y Belgrano, pero con una escala más residencial y de barrio."Frente a Palermo y Belgrano, compite por precio: un producto equivalente cuesta entre 10% y 15% menos por metro cuadrado, y el entorno es más tranquilo", remarca Achával. "Y con Chacarita comparte la renovación gastronómica y creativa", agrega Goldszer, aunque considera que Colegiales tiene un perfil incluso más consolidado y residencial.Al analizar quién compra en el barrio, los brokers coinciden: aunque predomina el usuario final, también hay inversor que busca una tipología distinta. "Predomina el usuario final, especialmente en las unidades de dos y tres ambientes, los PH y las propiedades con patio, terraza o balcón amplio", remarca Goldszer. En cambio, lo diferencia del inversor, que está presente en unidades chicas, proyectos en pozo o propiedades destinadas a alquiler temporario o tradicional."Según nuestros registros de operaciones, seis o siete de cada 10 compradores se mudan al barrio", destaca Achával. A esto Fernandini suma que es una zona donde pesa mucho la decisión de vivir, no solamente la posibilidad de obtener una renta.También influye la oferta educativa: "Es muy elegido por familias con hijos por la oferta educativa de la zona. Hay colegios bilingües, la Universidad de Belgrano y amplia oferta educativa de excelente nivel desde los primeros años", apunta Besuzzo, de Interwin, que comercializa Stories Zabala, con monoambientes desde US$118.447 hasta un departamento de cuatro ambientes con terraza desde US$629.464, y ATH 365, ubicado en la avenida Álvarez Thomas 365, con tickets desde US$118.931.Microzonas: de residencial a trendyColegiales puede ser subdividido en cuatro microzonas, según afirma Goldszer:1. El entorno del Mercado de las Pulgas, Dorrego y Álvarez ThomasSegún la broker, tiene una identidad más gastronómica, creativa y vinculada con Palermo Hollywood y Chacarita. Gracias a su oferta gastronómica, con restaurantes, cafés, locales de diseño, este sector "tiene una dinámica inmobiliaria propia", agrega Fernandini.2. El corredor de Federico Lacroze, Olleros y CabildoEsta área es la más conectada y cuenta con una amplia oferta comercial, transporte público, colegios y servicios, además de la cercanía con Belgrano.3. El perfil residencial, en torno a calles como Conesa, Zapiola, Freire, Crámer y Enrique Martínez, "El corazón residencial", señala Goldszer, se caracteriza por sus calles arboladas, casas, PH y una vida más tranquila. "Es especialmente valorado por familias que buscan privacidad y espacios exteriores", apunta.4. El sector próximo a la estación y al Parque FerroviarioEsta área combina nuevos espacios públicos con desarrollos residenciales y tiene un potencial interesante de transformación. El parque, ubicado en el entorno de Moldes y Virrey Arredondo, también comenzó a recibir actividades gastronómicas y culturales organizadas por la Ciudad, argumenta.Una oferta que creceLa popularidad de Colegiales no solo se limita a la oferta de departamentos construidos, sino que, según un relevamiento de Reporte Inmobiliario de junio, que analiza el área que se extiende sobre las manzanas comprendidas entre Federico Lacroze, Forest, Alvarez Thomas, La Pampa y Crámer, hay 63 emprendimientos nuevos, que suman 128.005 m². Estos valores son superiores a los del año pasado, cuando se identificaron 48 proyectos y 89.068 m².Del total relevado, 29 emprendimientos están en una etapa inicial, es decir con avances inferiores al 5%.Por otro lado, el valor del metro cuadrado nuevo se ubica en los US$3487 promedio, un 9,27% más que el año pasado cuando se encontraba en US$3191/m²."Casi cuatro de cada 10 departamentos en venta son a estrenar, algo impensado hace unos años en un barrio de casas bajas", apunta Achával y explica que es uno de los barrios con más obras del corredor norte. Si tuviese que identificar la oferta, el broker la divide en dos: departamentos tipo casa de tres a cinco ambientes, con jardín o terraza, pensados para familias. Por otro, edificios de uno y dos ambientes con amenities en la terraza, orientados a renta.La misteriosa casa de Belgrano R que simula un Principado, pero esconde una historia insólita¿Su futuro?Los especialistas concuerdan en que el barrio tiene potencial de valorización; sin embargo, introducen algunos matices. "Ya no es un barrio por descubrir: gran parte de su transformación y de su posicionamiento ya ocurrió", explica Fernandini. Tampoco "se va a convertir en otro Palermo", indica Besuzzo. Sino que su crecimiento, sostiene, va por otro lado: todavía hay sectores del barrio en transformación, nuevos proyectos, recuperación de espacios y una demanda que se amplió, argumenta la broker. Además, los valores siguen mostrando una diferencia respecto de los barrios premium del norte, es decir que puede presentarse como una opción atractiva frente a sus vecinos."Esperamos que esa brecha con sus barrios vecinos se siga achicando", resume Achával, ya que argumenta que Colegiales tiene demanda genuina, poca tierra disponible y una identidad que el comprador valora. Pero no todo el barrio va a actuar de la misma manera: "La microzona, la cercanía a avenidas, parques, colegios, gastronomía y la calidad del proyecto van a marcar cada vez más diferencias", concluye Fernandini.

El legado de Janis Joplin en la moda: por qué su estilo bohemio inspira a las colecciones contemporáneas

Al cumplirse un nuevo aniversario del fallecimiento de la mítica figura del rock, la mezcla de telas, los flecos y los anteojos de lentes coloreadas mantienen una marcada vigencia en las pasarelas globales

A los 90 años y con alzheimer leve se ha vuelto impensado influencer de moda

Con la edad, John Fyfe no ha perdido la elegancia. Vive con su perra Dolly en un departamento vecino al de su hija, que empezó a subir fotos a instagram para contar el día a día de su padre. Muy pronto sumó más de cien mil seguidores

Los Beckham conquistaron la Semana de la Moda de París: los looks de sastrería que marcaron el desfile de Victoria

La diseñadora británica presentó su propuesta primavera-verano 2027 en la capital francesa acompañada por el ex futbolista

Retiran más de 37.000 juguetes "squishy" de moda por un riesgo mortal: las bolitas de agua pueden causar asfixia y obstrucciones

La medida afecta dos modelos comercializados entre abril y junio de 2026, cuyos componentes internos pueden aumentar de tamaño después de entrar en contacto con líquidos

Estrella del cine y la moda, desafió prejuicios desde chica, vivió grandes amores y hasta pudo ir presa

Su nombre estuvo siempre presente, tanto por sus éxitos cinematográficos como por sus momentos personales más polémicos. Nació en Roma el 9 de marzo de 1955 como Francesca Romana Rivelli. Su padre era napolitano y periodista; su madre, de origen estonio y escultora. Tal vez de allí venga algo de esa combinación tan particular entre temperamento italiano y belleza báltica que la volvió irresistible. Tenía 14 años cuando debutó en cine con La moglie più bella. Su papá había muerto dos años antes y todos en su casa debieron salir a trabajar. El papel no sólo significó su debut: fue el comienzo de una carrera que la llevaría del cine italiano al mundo. El 10 de octubre de 1974, a sus 19 años, la actriz fue mamá de Naike Rivelli. Ornella nunca hizo de la identidad del padre una bandera pública y durante años circularon distintas versiones: una de ellas aseguraba que el papá era el productor español José Luis Bermúdez de Castro. Más tarde, una prueba de ADN descartó esa paternidad. La propia Ornella sostuvo que no sabía quién era el padre de su hija. Para una actriz que estaba construyendo su carrera en esa época, aquella decisión tuvo un costo. "Era algo difícil de aceptar socialmente, pero nunca contemplé abortar para preservar mi carrera", confesó años después. Al poco tiempo de convertirse en madre, conoció a Alessio Orano. Se casaron en 1975, cuando Ornella tenía 20 años. Fue su primer matrimonio y, según ella misma contó, estaba profundamente enamorada. Permanecieron juntos hasta 1981.Pero mientras su matrimonio llegaba a su fin, otro hombre entraba en escena y, con él, uno de los capítulos más famosos de su vida sentimental. Los paparazzi se obsesionaron con conseguir la imagen que confirmaba el affaire entre la estrella italiana y el actor Adriano Celentano. Los dos estaban casados y durante años, aquel romance fue un rumor convertido en leyenda. Hasta que, mucho tiempo después, la propia Muti reconoció que había sido la única infidelidad de su vida. Mientras su vida sentimental alimentaba titulares, su carrera crecía. En 1980 llegó Flash Gordon, su salto a Hollywood, junto a Timothy Dalton y Max von Sydow. La película se convirtió en una producción de culto. Ganó tres Nastri d'Argento (el premio de cine más antiguo de Italia) y fue consolidándose como una belleza internacional y también como una actriz capaz de moverse entre la comedia, el drama y los personajes más complejos. PRIMERO LA FAMILIA A principios de la década del 80, conoció al empresario y financista Federico Facchinetti. La pareja tuvo dos hijos, Carolina (42) y Andrea (38), antes de casarse. Para una Italia todavía atravesada por una fuerte tradición católica, aquella decisión fue otro pequeño desafío a las convenciones. Ornella y Federico estuvieron diecisiete años juntos. No hubo infidelidad esta vez, sino una estafa. En 1996 Facchinetti fue juzgado por un delito financiero en el que había involucrado a la actriz con unos pagarés por miles de euros con la firma de Muti falsificada. Federico declaró que su exmujer desconocía la estafa, pero el escándalo y los grandes titulares ya habían roto su relación. Más allá de esta gran desilusión, Ornella -que en 1994 fue elegida como "la mujer más bella del mundo" a través de una encuesta internacional de lectores de la revista Class- volvió a apostar por el amor. Entre 1998 y 2008 mantuvo una relación con Stefano Piccolo, cirujano plástico, ocho años menor que ella. Fueron diez años de convivencia. Después, comenzó una historia que duró doce años con el empresario francés Fabrice Kerhervé. En distintas entrevistas, Muti expresó que el amor podía existir sin necesidad de convertirse en una promesa eterna. En 2010, volvió a enfrentar una gran polémica que casi la lleva a la cárcel, cuando canceló una función teatral alegando problemas de salud y luego asistió a una gala en San Petersburgo en la que compartiría mesa con Vladimir Putin y otras personalidades como Gérard Depardieu, Sharon Stone, Kevin Costner y Monica Bellucci. Cuando la empresa que la representaba se enteró de que no estaba realmente enferma, decidió emprender acciones legales contra ella. En 2014, la justicia italiana determinó que debía pagar una indemnización de 30 mil euros al teatro afectado para reparar el daño. Al costear la fianza y la multa correspondiente, Muti evitó ir a prisión. Con el paso de los años, Ornella siguió trabajando en cine y televisión y apareció en producciones internacionales, entre ellas A Roma con amor, de Woody Allen, en 2012. La familia comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante. "A mis tres hijos, desde que eran chicos, les he dado siempre lo mejor de mí. Sobre todo, el lado artístico, fantasioso. Claro, el hecho de que yo sea una artista ha ayudado a desarrollar más esta faceta en su vida. Naike es una creativa fantásticaâ?¦ Soy una mamá gallina y me gusta tener una relación estrecha con ellos. Son lo más importante de mi vida", declaró en una entrevista. Tiene cuatro nietos, Akash (hijo de Naike), Alessandro y Giulia (de Carolina) y Edoardo (por parte de Andrea). Hoy su vida transcurre lejos de la agitada vida de Roma: vive en Lerma, un pequeño municipio en la provincia de Alessandria, en Piamonte, junto a su hija mayor. Su casa es una histórica abadía inmersa en el verde, donde se dedica a la meditación y el yoga. "Estoy sola y así es mejor. Me basta estar ocupada entre el trabajo, mis hijos y mis nietos. Hoy, para renunciar a mi libertad, tendría que encontrar un hombre realmente especial. Un compañero capaz de aceptar el hecho de que vivo en función de mi gran, agotadora, pero maravillosa familia. Y si no llega, paciencia. Ya estoy muy bien así". En marzo de este año dijo: "Fui un sex symbol y ahora soy una abuela erótica" y volvió a dejar en claro que a sus 71 no le hace falta volver a estar acompañada. Por delante, tiene un gran desafío: será parte del concurso Bailando con las estrellas, que se transmite por la Rai1, junto al bailarín Pasquale La Rocca.

Moda Argentina X la Vida: el desfile que concientiza sobre el cáncer

La Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria y la Asociación Argentina de Oncología Clínica (AAOC) llevaron adelante su campaña anual para la detección temprana del cáncer. Hubo 38 pasadas, shows y la solidaridad de grandes artistas. Leer más

José Coronado reivindica los valores que aprendió de sus padres: "La cortesía, el respeto y el saber estar nunca deberían pasar de moda"

El actor protagoniza El problema final, una de las miniseries de Netflix del momento.En una reciente entrevista, el español reflexionó sobre el tipo de educación que lo formó.

Miami: lo que pocos saben de uno de los distritos de moda

La gente camina bajo el intenso rayo de sol de Miami. Saben que están lejos de la frescura del mar, sin embargo, no parecen necesitarlo. Se frenan a cada rato. Preparan el celular o una cámara para sacar fotos o para formar parte del retrato porque este lugar se presta para eso. Aunque también lo hacen para dejarse llevar por alguna fantasía. Hay jóvenes, grandes y chicos. No importa la edad. También hay turistas y locales. Todos se sorprenden de diferentes maneras. A veces no saben para dónde mirar. Giran su cabeza para todos lados y siempre se encuentran con algún mural distinto que les llamó la atención.Los señalan. Sonríen de manera cómplice. Sea por sus variedades de colores o por sus artes impresionantes. Así la gente vive y disfruta de Wynwood, el distrito artístico callejero más grande del mundo. Una visita obligada en esta perla de la Florida, que permite alejarse por un momento de la burbuja de Miami Beach y los grandes paseos de compras.Wynwood es un barrio histórico que está al norte del downtown de Miami y ubicado dentro del condado de Miami Dade. Es muy fácil de llegar. Se encuentra a unos 30 minutos en auto de las playas, a 20 de Brickell y al lado de la autopista interestatal 95.Disney: diez consejos imprescindibles para evitar los errores más habituales, ganar tiempo y ahorrar dineroPero Wynwood no siempre tuvo la impronta seductora de estos tiempos. Sino todo lo contrario. En los años 50 era conocido como Little San Juan y allí residían familias puertorriqueñas que arribaban a Florida. Durante décadas, la pobreza, la inseguridad, las drogas y el delito eran moneda corriente en esas calles.Sin embargo, el entorno y el ambiente mutó rotundamente para los años 2000. Sucedió de la mano de un urbanista llamado Tony Goldman. Gracias a su idea de darle un giro radical a la zona que se percibía desangelada, las paredes de Wynwood, que pertenecían a galpones, talleres y espacios fabriles en el corazón de Miami, comenzaron a llenarse de arte y vida a través de grafitis, dibujos y murales repletos de colores y de diferentes tamaños. Desde el inicio de este milenio la zona no para de crecer. Y así fue como comenzó a atraer a turistas que se sorprenden por la calidad de las obras y pinturas. Hoy por hoy, Wynwood es uno de los lugares más visitados de Miami y funciona casi como una galería artística a cielo abierto.De día y de nocheDentro de todo este contexto cool y colorido que gira en torno de Wynwood, también puede observarse gastronomía de lujo con cartas que contienen diferentes platos con alternativas para todos. No está de más darse un descanso en el paseo para sentarse y refrescarse con alguna cerveza o un trago. Lo cierto es que Wynwood, no sólo es una elección para hacer durante el día. La noche de este distrito también tiene su movida con los diferentes restaurantes o sitios que cuentan con buena música y diversión. También se presentan negocios de cualquier ramo que, en su mayoría, se relacionan con el arte.La zona tiene hoy dos grandes subdistritos: Wynwood Art District y Wynwood Fashion Design. Todo el barrio posee oficinas, condominios y tiendas de alta gama. Dentro de su mencionada actividad artística de museos, también posee galerías de arte, y la más importante y reconocida del lugar es, sin dudas, Wynwood Walls. Allí se exponen las obras de diferentes artistas de prestigio mundial y lo hacen de manera rotativa por lo que, si se vuelve a la ciudad, no siempre se observarán los mismos murales. El valor de su entrada es de 12 dólares y realmente es un paseo para no perdérselo.Escapadas: un pueblo fuera del circuito clásico que revaloriza la gastronomía localAunque para una ciudad cálida como Miami el paseo caminando puede resultar engorroso existe una gran alternativa para disfrutarlo con comodidad. Quien ofrece este recorrido es Wynwood Buggies. Esta compañía brinda una gran opción, con explicación concreta que permite entender todo desde otro lugar.La aventura se realiza en buggies eléctricos y ecológicos, similares a carritos de golf, conducidos por guías que explican con una perspectiva sumamente privilegiada cómo se va desarrollando todo, y de qué se trata la cultura del grafiti y el arte callejero. Para que la experiencia sea completa, hasta se puede pintar con aerosol en algún mural del distrito de arte más importante del mundo. Desde hace más de 10 años, Wynwood Buggies ofrece diferentes tipos de tours.Sin dudas, Wynwood ofrece magia, una estimulación visual y de los sentidos que se experimenta. Es impresionante cómo las diferentes vanguardias culturales y artísticas provocaron que, un sitio fantasma, se convierta en uno de los barrios más interesantes y activos de Miami. Una muestra clara de que el arte puede cambiar el mundo hostil que nos rodea.

Brasilia no es solo la capital política: su arquitectura, la gastronomía y las bicicletas, la pusieron de moda

La capital de Brasil es un ícono de la arquitectura global. Sus palacios de Gobierno, la historia de quienes la diseñaron desde cero, su nueva gastronomía la pusieron de moda. Hay vuelos directos desde Buenos Aires y ya se convirtió en el tercer destino más visitado del país vecino.

De Shakira a Kate Moss: las celebridades brillaron con cuero y sastrería en la Semana de la Moda de París

El desfile de Tom Ford reunió a las estrellas en una noche de trajes estructurados, cuero y siluetas de inspiración nocturna

Gianina Portugal, locutora de 'Radio Moda' acusa a Carloncho de malos tratos: "Renuncié porque ya no lo soporto"

La locutora contó que vivió varios episodios en donde Carloncho la venía hostigando dentro de su centro laboral

Quién es Vivian Jenna Wilson, la hija trans de Elon Musk que se alejó de su padre y se convirtió en una figura de la moda

Tiene 22 años, más de tres millones de seguidores y ya trabajó para algunas de las marcas más importantes. Alejada de la fortuna familiar y sin vínculo con el empresario tecnológico, busca construir una carrera y una identidad propias.

La Semana Internacional de la Moda une en Sevilla la creación contemporánea y la artesanal

Aquatrekking: la práctica de moda que combina ejercicio, naturaleza y agua

Se practica cerca de fuentes naturales de agua como lagunas, cascadas, quebradas, saltos de agua y arroyos. Algunos incluso se sumergen en ellas, nadan, caminan dentro o dejan caer la llovizna sobre sí. El aquatrekking ofrece múltiples opciones para los amantes de la naturaleza. Es un tipo de experiencia turística en la que, a diferencia del senderismo, expone a sus participantes a una 'ruta acuática' que les exige más dificultad física y adrenalina que caminar sobre superficies rocosas.Cacheball. El deporte alternativo donde se gritan los goles del rivalCada vez más populares en los ecosistemas naturales, estos circuitos combinan senderismo de a pie con progresión por el agua y suelen situarse cerca de lugares de interés histórico, ambiental o cultural, y permanecer lejos de las grandes ciudades; lo que hace que la experiencia se viva con mayor intensidad.La dificultad del recorrido depende del terreno y de las condiciones del agua. Hay trayectos sencillos, en los que alcanza con avanzar por zonas poco profundas, y otros que requieren trepar, atravesar desniveles, vadear sectores con corriente o nadar durante algunos tramos. Por eso, antes de iniciar una salida es importante conocer el recorrido, el clima previsto, el nivel de experiencia necesario y contar con la asistencia de un guía experto. Otro factor importante a tener en cuenta es el de la vestimenta: se debe llevar un calzado adecuado y, en casos, chalecos inflables o cascos. Ni senderismo ni canyoning"A diferencia del senderismo tradicional, que se realiza por senderos secos, el aquatrekking ofrece una interacción mucho mayor con el agua", explica Jean Filipe, guía e instructor de Aquatrekking Jaguariaíva, un operador acreditado por el Estado de Paraná, Brasil. "También se diferencia del barranquismo o canyoning en que no requiere de hacer rápel â??técnica de descenso por superficies verticales y de pendiente extrema utilizando cuerdas y equipos de fricciónâ?? ni usar sogas, lo que lo convierte en una actividad más accesible para todos aquellos que buscan aventura y conexión con la naturaleza", agrega.Más allá de los paisajes que se aprecian durante el recorrido, el guía hace énfasis en que la reciente popularidad del aquatrekking radica en que combina ocio, actividad física y conexión con la naturaleza. Esto último, indica, es de los comentarios que más repiten quienes son adeptos de la actividad: que el entorno fomenta una sensación de tranquilidad y paz mental única.Durante las horas en las que transcurre el recorrido, los aventureros tienen la oportunidad de retarse mentalmente e ir cumpliendo pequeños desafíos. De hecho, un gran cuerpo de investigación académica publicado en sitios de prestigio como Oxford Academic y Elsevier demuestra que estar cerca o dentro de una masa de agua provee ventajas particulares para calmar la mente, disminuir la fatiga mental y promover la relajación. Otra persona que puede dar testimonio del furor turístico y fit que está causando la actividad es Julio César Narváez Camejo, guía de aquatrekking en el Bosque Protector Cerro Azul, en la ciudad de Guayaquil, Ecuador. En base a su experiencia, señala que la mejor época para disfrutar del aquatrekking en regiones tropicales es febrero-abril ya que hay lluvias que revitalizan los bosques y vegetación seca que hay en esos países. "La experiencia cambia radicalmente porque con el agua de la lluvia se forman cascadas y quebradas por las que vamos pasando", dice. View this post on Instagram Destaca también el esfuerzo físico que requiere la actividad. "A veces vamos contracorriente y tenemos que exigirle más fuerza a partes del cuerpo como el tronco y las piernas", ejemplifica. Por eso, hace énfasis en el requisito de no ser sedentario y contar con un nivel básico de condición física para emprender la travesía.¿Qué es el tai chi walking? El ejercicio que mejora el equilibrio y desplaza al entrenamientoA lo mencionado Alejandra Hintze, médica deportóloga y directora médica de la Escuela Marangoni, le suma los beneficios de moverse -sobre todo, sumergirse- en el agua: se descomprimen las vértebras y la espalda, mejora el rango articular y se trabaja el equilibrio, la fuerza dorsal y la circulación sanguínea.EquipamientoEs relevante destacar que la práctica exige uso de equipamiento específico para garantizar la seguridad de los participantes. Los elementos principales que enumeran ambos expertos consultados son: calzado con buen agarre para caminar sobre rocas, casco â??dependiendo de la rutaâ??, chaleco salvavidas y ropa ligera que se pueda mojar. "Hay que insistir con esto: nunca deben emprender la actividad sin ser acompañados por guías calificados y sin tener en cuenta las condiciones meteorológicas y los niveles del río/cursos de agua del circuito", acentúa Jean Filipe.¿Exige algún tipo de preparación en los días previos? Ambos gúias coinciden en que es esencial mantener una buena hidratación y llevar una dieta equilibrada en los días previos. El día de la excursión, especialmente, recomiendan tener un desayuno o almuerzo ligero â??evitando aquellos alimentos excesivamente grasos y bebidas alcohólicasâ?? para asegurarse de contar con suficiente energía para el recorrido.

Shakira deslumbró con su sorpresiva aparición en la Semana de la Moda de París: su vestido se robó las miradas

La colombiana viajó a la capital francesa como invitada de honor y ocupó la primera fila de la presentación de primavera-verano 2027, diseñada por Haider Ackermann, en la Place Vendôme

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De Comme des Garçons a la riñonera viral de Uniqlo: por qué Japón es la gran potencia de la moda en Paris Fashion Week

PARÍS.- Después de Nueva York, Londres y Milán, los personajes de la industria de la moda aterrizan en la última gran parada del mes: Paris Fashion Week. La ciudad ya entró en la vorágine que la transforma. Nueve días, 67 desfiles, 34 presentaciones y cientos de eventos empiezan a definir qué se va a usar.Si hay una razón por la que París marca el pulso de la moda, es el savoir-faire. Saber hacer. La idea francesa de que la excelencia técnica se alcanza con el conocimiento acumulado. Esta temporada, sin embargo, el acento es japonés. Se nota en las pasarelas, que anticipan el próximo verano, pero también en las vidrieras, que ya visten el invierno, y en la calle. Doce de las 101 casas del calendario oficial son de Japón, desde Comme des Garçons y Yohji Yamamoto hasta Sacai y Anrealage. Pero detrás de esa presencia hay mucho más que diseño.En la Rive Gauche, la orilla más clásica y elegante de París, Japón se instala en Le Bon Marché, el shopping más antiguo de la ciudad. Hasta el 18 de octubre, bajo el nombre de Super Japon, la tienda se convirtió en una especie de konbini gigante, esos almacenes japoneses donde se consigue de todo, desde ropa y papelería hasta objetos de diseño, comida y guiños kawaii. Sus célebres escaleras mecánicas cruzadas, diseñadas por Andrée Putman, se volvieron escenario de La conserje del gran almacén, el manga de Tsuchika Nishimura. Del techo cuelgan koinobori, los típicos banderines de tela con forma de pez, y los ambientes se separan con noren, las cortinas tradicionales japonesas. En el segundo piso, Sacai montó un pop-up junto a Sarah Andelman, cofundadora de la mítica colette, y el 17 de octubre la casa Penelope's subastará piezas de diseñadores japoneses icónicos.Del otro lado del Sena, en el Marais, la presencia japonesa se vuelve más experimental. Allí funciona la sede parisina de Dover Street Market, el concept store que Rei Kawakubo, la creadora de Comme des Garçons, fundó en Londres en 2004 junto a su marido, Adrian Joffe. Durante la semana, su patio recibe una obra de Comme des Garçons en homenaje a Yukio Nakagawa, el artista que revolucionó el ikebana, y en los percheros aparece la colaboración de Sacai con Levi's. Esa omnipresencia revela que Japón es relevante en la industria porque tiene peso en todos los niveles del ecosistema. Lo logró gracias a diseñadores de vanguardia que desde hace medio siglo le dan aire fresco a París, marcas masivas y de streetwear que llevan esa estética a la calle y una innovación textil que, aunque casi no se ve, sostiene todo lo demás.La revolución del negroKenzo Takada llegó a París en los 60 y en 1970 abrió su primera boutique, Jungle Jap, en la Galerie Vivienne. Sus estampados audaces sobre siluetas tradicionales japonesas sorprendieron a París, así como sus desfiles, con bailarines, patinadores y artistas, que convirtieron la pasarela en un espectáculo. Junto a Issey Miyake y Hanae Mori conformó la primera camada de diseñadores japoneses que irrumpió en la moda francesa. Miyake, por su parte, revolucionó el plisado a fines de los 80 con Pleats Please, inspirado en el origami.Rei Kawakubo sacudió la moda en los 80. Junto a Yohji Yamamoto, aterrizó en París con colecciones casi enteramente negras, de siluetas amplias y asimétricas, bordes sin terminar y costuras a la vista. Frente al cuerpo ceñido y el color de la moda de los 80, propusieron prendas que ocultaban la figura en lugar de marcarla. De esa escuela salió también Junya Watanabe, discípulo de Kawakubo, que en 1993 lanzó su propia línea bajo el paraguas de Comme des Garçons y desde entonces desfila en París.Ese legado continúa. Las casas desfilan cada temporada en París y sus prendas de archivo tienen un peso propio en el mercado vintage, con una fascinación especial entre las generaciones más jóvenes. También hay nuevos diseñadores que buscan su propio lugar. Anrealage, la firma que Kunihiko Morinaga fundó en 2003, desfila en París desde 2014 y vistió a Beyoncé en sus últimas giras. Noir Kei Ninomiya es una de las firmas favoritas de Björk. Uno de los casos más resonantes es el de Soshi Otsuki, que ganó el LVMH Prize 2025 por decisión casi unánime de un jurado integrado por Jonathan Anderson, Nicolas Ghesquière, Stella McCartney y Phoebe Philo. Fue la primera vez que el premio quedó en manos de un diseñador dedicado exclusivamente a la sastrería. Su ascenso había empezado un año antes, cuando obtuvo el Tokyo Fashion Award, un programa del gobierno metropolitano que cada ciclo elige ocho marcas y las conecta con compradores en París.Uniformados en la calleMás allá del diseño de autor, las pasarelas y las celebrities, las marcas japonesas también conquistan la calle con prendas prácticas, funcionales y pensadas para el día a día. En los pies se repiten las Onitsuka Tiger Mexico 66, una zapatilla deportiva nacida en Japón en los 60 que pasó de las pistas de atletismo a ser uno de los modelos más buscados del momento. Y colgada del hombro, en cualquier ciudad del planeta, aparece la riñonera de nailon de Uniqlo, que cuesta menos de 20 dólares y se volvió un éxito rotundo gracias a las redes.Con productos como este, Uniqlo logró convertirse en un básico para todas las tribus con una relación precio-calidad que su escala hace difícil de igualar. Sus prendas funcionan casi como una infraestructura de la vida cotidiana, del cárdigan de cashmere a la campera térmica o los pijamas. La usan los fans del lujo silencioso, los obsesivos del workwear japonés, los devotos del gorpcore y miles de personas a las que solo les importa la funcionalidad de la ropa. Al mismo tiempo, coquetea con la moda de autor. Desde 2017 colabora con Jonathan Anderson, el director creativo de Dior, que fundó su propia marca en 2008 y es uno de los diseñadores más influyentes del momento.La marca japonesa tiene 2519 tiendas en el mundo, y Fast Retailing, el grupo al que pertenece, se fijó una meta de largo plazo de 10 billones de yenes en ventas anuales, casi el triple de lo que factura hoy. Sus proveedores son un pilar clave del éxito. Por ejemplo, el Heattech, su producto más famoso, lo desarrolló junto a Toray, el gigante químico y textil con el que trabaja desde 2006. Y buena parte de su denim sale de Kaihara, la misma tejeduría que abastece a Levi's.Del hilo a la pasarelaLa verdadera fortaleza del ecosistema japonés está en la materia prima. En 2025, Japón exportó textiles por unos 6200 millones de dólares, según datos de UN Comtrade. No puede competir en volumen con China, Bangladesh o Vietnam, pero ganó peso en el segmento premium al combinar tradición, precisión industrial e innovación en materiales.En 1926 nació Toray, una empresa dedicada a fabricar rayón, la fibra artificial que imita la seda. Hoy es el mayor productor mundial de fibra de carbono, un material liviano y ultrarresistente que se usa desde aviones hasta raquetas de tenis. Junto a Teijin, desarrolla además materiales técnicos que usan marcas como The North Face y Patagonia. Su alianza con Issey Miyake ya lleva medio siglo, y para esa casa creó el primer poliéster 100% de origen vegetal del mundo. Este año lanzó Aurlist, un filamento de poliéster diez veces más fino que la seda que imita su brillo.Kaihara encarna la tradición. Fundada en Hiroshima en 1893 para teñir con índigo, se volcó al denim en los 70 y hoy controla toda la cadena, del hilado al acabado. Produce la mitad del denim japonés, y sus telas terminan en jeans de Levi's, Lee y A.P.C. Muchas se tejen en viejos telares de lanzadera que llegaron desde Estados Unidos a mediados del siglo pasado y que en Japón se siguen manejando a mano, lo que genera una textura irregular difícil de imitar.El lujo europeo también se abastece en Japón. Kuroki es otra gran tejeduría de denim que se convirtió en el primer socio japonés de LVMH Métiers d'Art, el programa del conglomerado francés que protege y financia a los talleres artesanales que proveen a sus marcas.En Kioto, Hosoo lleva más de tres siglos tejiendo seda Nishijin, el brocado que en otra época vestía a samuráis y shogunes. Hoy, bajo la dirección de la duodécima generación de la familia fundadora, trabaja con casas como Louis Vuitton y Chanel, y combina su técnica ancestral con telares de última generación.Hay casos menos conocidos, pero igual de sorprendentes. Okada Textile se especializó en pieles sintéticas tan logradas que se las encargaron Prada y Chanel. Y Suncorona Oda que teje organzas y tules livianos con máquinas que diseña y construye ella misma.Ahí es donde conceptos como shokunin, la dedicación de quien domina un oficio y trabaja para perfeccionarlo, y takumi, el maestro que lo alcanza, dejan de ser filosofía y se vuelven cadena productiva. Un saber que pasa de generación en generación y se combina con laboratorios, maquinaria y nuevos materiales.Visto desde la primera fila de un desfile, el boom japonés parece obra de un puñado de genios. Visto desde una tejeduría de Hiroshima o un laboratorio de Toray, la historia es otra. Del hilo a la pasarela, Japón construyó su legado en la industria.

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A casi un año de su muerte y en la fecha en que cumpliría 92 años, la imagen de la actriz francesa continúa presente en colecciones, campañas y guardarropas de verano. El bikini, el pañuelo anudado al cuello, los vestidos de cuadros y los hombros al descubierto son parte del repertorio que instaló en la cultura popular

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A los 71, Donatella Versace vuelve al centro de la escena: una nueva etapa en moda y belleza pensada para la Generación Z

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Con solo 10 años rompió cuatro Récords Guinness y se convirtió en el máximo prodigio de la moda

Mientras muchos chicos de su edad recién comienzan a descubrir cuáles son sus intereses, Max Alexander ya construyó una carrera dentro del mundo de la moda. Con apenas 10 años, el diseñador estadounidense cose, crea sus propias prendas y logró acumular cuatro Récords Guinness.Cuando tenía cuatro años, el pequeño sorprendió a sus padres al decirles que quería dedicarse a confeccionar ropa. A partir de entonces comenzó a experimentar con la costura y el bordado hasta transformar aquel juego infantil en una verdadera vocación. "Cuando tenía cuatro años les dije a mis padres que era modista y empecé a coser, y cada vez lo hacía mejor", recordó al contar su historia para Guinness World Records.Su mamá, Sherri Madison, artista que trabaja con cartón reciclado, tuvo un papel importante durante aquellos primeros pasos, ya que fue quien le construyó el primer maniquí que utilizó para practicar. Con el tiempo, el interés creció y en 2022 comenzó a tomar clases de costura para perfeccionar su técnica.El primero de sus grandes hitos llegó el 18 de noviembre de 2023, cuando se convirtió en la persona más joven en diseñar para un desfile de moda, después de recibir un espacio para presentar sus creaciones durante la Semana de la Moda de Denver.Para aquella presentación no se limitó a confeccionar las prendas, sino que también participó de la selección de las modelos y del equipo encargado del maquillaje y el estilismo con el objetivo de llevar a la pasarela la propuesta que había imaginado.A los nueve años se convirtió en el diseñador más joven en presentar un desfile durante la Semana de la Moda de París. En marzo de 2026 mostró una colección integrada por 15 looks en el histórico Palais Garnier.Max Alexander muestra el paso a paso de sus diseñosPero ese no sería su último récord. El 14 de septiembre de 2026, ya con 10 años, presentó en Nueva York su propia colección de materiales sostenibles y consiguió el reconocimiento como la persona más joven en lanzar una línea de telas y textiles.Ese mismo día sumó otro logro, ya que consiguió enhebrar una máquina de coser automática en apenas 10,16 segundos, registro que le permitió agregar un cuarto Récord Guinness a su corta pero sorprendente carrera.En redes sociales, el infante cuenta con ocho millones de seguidores que siguen su crecimiento y distintas muestras día a día. En realidad, su cuenta de Instagram había nacido en pandemia como una forma de mantenerse en contacto con sus abuelos, donde les dejaba pequeños fragmentos de todo lo que iba aprendiendo a crear de forma autodidacta. Es por eso que, siguiendo la misma línea, a Max le gusta seguir haciendo contenido en el que muestra el detrás de escena de cada una de sus grandes producciones.Algunas de las personalidades famosas que fueron vestidas por el joven fueron Sharon Stone y Emily Blunt. Su estilo se encuentra muy inspirado en su diseñador favorito, Bob Mackie, quien es conocido por haber vestido a Cher, Diana Ross o Tina Turner.

De las uñas XL al minimalismo gótico: las claves de moda que convirtieron a Rosalía en un ícono

Un recorrido por las prendas, los accesorios y los peinados que acompañaron las transformaciones artísticas de la cantante, que celebra sus 34 años