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La Reina Máxima en Argentina: qué la llevó a visitar el país junto al Rey Guillermo y una de sus hijas

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PNP: 150 mil horas de video, cruzadas personales, humor incómodo y la "fórmula mágica" que llevó a la TV a mirarse de una manera distinta

Hace 30 años, Perdona Nuestros Pecados (PNP) irrumpió en la televisión argentina para cambiar las reglas de los programas de humor. Pionero en el uso de archivos televisivos, bloopers y errores, este ciclo revolucionó la pantalla chica de los años 90 y rompió con la propuesta de los programas de sketchs tradicionales, protagonizados por actores. La idea nació en un mundo aún analógico, de la mano de Gastón Portal, hijo de Raúl Portal, quien trasladó un concepto innovador de la radio a la televisión. "Nos pasó algo muy loco: en PNP pasé a ser el jefe de mi padre; yo era el productor y él pasó a ser un empleado, hasta le pagaba el sueldo", recuerda el fundador de GP Producciones. Hoy, en una era digitalizada, su impacto sigue vigente.El programa, que atravesó varios cambios de canal, comenzó en 1994 en ATC, con Raúl Portal y Federica Pais, quien ofició de coconductora durante las dos primeras temporadas. En 1996, se trasladó a Canal 9, y allí se sumó Mariana Fabbiani, cuya contagiosa risa se convirtió en uno de los sellos más recordados del ciclo. En 1997, llegó a Canal 13, donde alcanzó su mayor éxito con picos de 25 puntos de rating, y permaneció hasta 2001. Su última etapa fue en 2002, en Telefe, con Carola Kirkby secundando a Portal.La ideaLa mente detrás de PNP fue Gastón Portal. Su padre ya había revolucionado la televisión con programas como Semanario insólito, el primer noticiero de humor en los años 80, además de Notidormi, La fiesta hop y Robocopia. En 1991, como guionista del ese programa, Gastón creó una sección que parodiaba los errores de otros ciclos, captando no solo la atención del público sino también de la gerencia del canal. "Era un formato inédito, y aunque parecía una locura, rápidamente nos dimos cuenta de que al público le encantaba", recuerda, en diálogo con LA NACIÓN.En 1994, Gerardo Sofovich, interventor de ATC, propuso a Raúl Portal convertir esa exitosa sección en un programa de horario estelar. "Mi viejo le dijo que él no tenía nada que ver, que hablara conmigo", cuenta. Así, PNP cobró vida en las noches de los martes por la pantalla del canal oficial.Ya en los 80, Portal colaboraba con su padre en Radio Continental. Fue ahí donde empezó a crear humor con fragmentos de programas de televisión. "Grababa audios de la tele en cassettes y los editaba. Era todo muy casero. Usaba una casetera doble y un ecualizador, combinándolos entre sí, a eso lo llamamos 'salsas', no me acuerdo ni el nombre del programa", cuenta. Aunque solo usaba sonidos, esta técnica fue la semilla de lo que luego sería PNP.Mundo analógico"Éramos tres personas trabajando en el living y el comedor del departamento de mis padres, con equipos básicos de aquella época. Grabábamos todo lo que podíamos de la tele abierta y algunas cosas de cable. Pasábamos miles de horas frente a la pantalla, buscando el material más inusual y divertido", relata. El trabajo en ese estudio improvisado junto con sus amigos Javier Castro Albano y Franco Giorgutti, dio vida a un formato inédito.Al principio, se trataba de un show muy artesanal: se grababan imágenes de diferentes canales, se editaban y se les daba forma televisiva, todo en un pequeño departamento dondePortal y su equipo utilizaban su talento para guionar los recortes, buscar errores jugosos en los noticieros y crear un show de humor único. Luego, esas imágenes editadas se transcribían en el canal y se añadían los textos o copetes necesarios para darle el toque final.El trabajo era tan intenso, que el trío tuvo que salir a buscar "voluntarios" para mantener el ritmo de producción. Fueron a la Facultad de Cine de Buenos Aires, donde estudiaban, en busca de ayudantes. Entre los reclutados estuvieron varios talentos actuales que hasta ese momento no solo eran desconocidos sino que daban su primeros pasos en el mundo del cine y la TV: Gabriel Medina, Gabriel Nesci, Mariano Llinás y Damián Szifrón, fueron algunos de los que participaron y aportaron ideas a la intensa tarea de recopilar material para el programa."Conseguimos un canje de una marca de VHS... No recuerdo el nombre, seguro ya no existe más. Éramos el programa del VHS", recuerda Portal entre risas. Según algunas estimaciones, llegaron a acumular más de 20.000 cintas de video con más de 150.000 horas de material de archivo, que el productor todavía conserva en el departamento que perteneció a padres.SeccionesPNP no solo fue pionero en el uso del archivo televisivo, sino también en sus técnicas para hacer humor. "Una de nuestras innovaciones fue agregar burbujas de diálogos o pensamientos a las imágenes, lo que daba un toque de color a los bloopers. También hacíamos deformaciones a las caras de las personas para enfatizar el humor absurdo", explica Portal.El programa tenía de todo: secciones como "La lupa de PNP", donde se resaltaba un error o despiste en particular de cualquier tipo; "PNP Informa", que parodiaba a los noticieros de la época; "Perdona nuestro playback", un segmento que dejaba en evidencia el playback de cantantes en vivo; y "El juego del error". Otras secciones destacadas eran las "Bolufrases", que resaltaban frases sin sentido dichas en televisión, y el "Diccionario de cagastellano", que se burlaba de periodistas que inventaban palabras para salir del apuro.Además, el ciclo dio vida a las "salsas", una técnica de edición en la que se combinaban escenas de programas diferentes con el fin de darles un nuevo sentido a través de un montaje ingenioso. "Era un trabajo de edición fundamental, un ejercicio de intertextualidad que creaba algo nuevo a partir de fragmentos existentes", comenta Portal.El programa también otorgaba premios humorísticos, como el "Huevo de Plata" al comentario más tonto realizado por periodistas, y el "Basta de actores de madera", destinado a las peores actuaciones en telenovelas y series. También había una sección que exponía a personajes no famosos que aparecían en televisión, mostrando "sus payasadas" con el objetivo de hacer reír al público.Policía de la TVEl "Juego del Error" fue, sin dudas, uno de los segmentos más recordados, donde se marcaban fallas, principalmente de continuidad, en series y novelas. "Por ejemplo: en la misma escena alguien aparecía con un saco y luego sin él; o todos tomaban el mismo taxi con la misma patente; hasta en una novela enganchamos a un personaje que entraba con el pelo corto y, en la siguiente escena, aparecía con una melena larga. No podíamos creer que nadie en la producción se diera cuenta, pero para nosotros era oro puro. Nos reímos durante días", recuerda Portal.Incluso, el productor recuerda que recibieron una propuesta inesperada del heredero del Zar de la televisión de los 90: "Omar Romay, hijo de Alejandro Romay, nos llamó para que le señaláramos los errores antes de que los programas salieran al aire", cuenta entre risas. "Le dijimos que eso era imposible; parte del encanto de PNP era encontrar esos errores después de que se emitieran, no antes". La idea de ser "continuistas", responsables de marcar los errores antes de la emisión, era impracticable, explica: "Ya habíamos jugado con esos errores. ¿De qué serviría? No podíamos estar en el set y del otro lado al mismo tiempo".Personajes de cultoOtra clave del éxito del programa fue su habilidad para encontrar personajes peculiares y convertirlos en estrellas de culto. "Federico Klemm, Ante Garmaz, Maru Botana, Lita de Lázari, Mónica de Alzaga, todos ellos surgieron en PNP", recuerda Portal. Estos personajes, que de otra manera habrían pasado desapercibidos, se convirtieron en figuras queridas por el público. "Recuerdo cuando encontramos a Ante Garmaz en un programa de televisión. El tipo decía cosas como 'Existosísimo' y 'Shock Punch', y era tan bizarro que sabíamos que teníamos que incluirlo en el programa". Garmaz se convirtió en uno de los personajes más populares de PNP, y sus frases aún son recordadas por los fanáticos del programa.Por el ciclo también pasaron varios actores jóvenes que salieron de Magazine for Fai -el semillero de talentos de Cablín creado por Mex Urtizberea- como Martín Piroyansky, Martín Slipak, Mayra Andrenacci y Laura Zimmer, que imitaba a Mariana Fabbiani.Impronta PortalRaúl Portal, con afán justiciero y carácter único, llevó a PNP su campaña personal contra los "chantas", esos que vendían ilusiones falsas. Se autodenominó "cazachantas" y salió a la caza de "curranderos", "manochantas", "parasitólogos" y "taradotistas". Un caso notable fue cuando expuso a los "telépatas venezolanos que desfilaban por la TV, Janín Farias y Javier Villada, hasta llegar a los shows de Susana Giménez y Nicolás Repetto. "Hicimos un informe desenmascarando las mentiras de esos chantas", explica el productor.Hombre de principios firmes, Raúl Portal estableció que el programa no aceptaba publicidad de cigarrillos, incluso antes de que fueran prohibidas oficialmente, demostrando su propia postura ética en cada detalle de su trabajo.El enfoque crítico del programa, también se vio reflejado en la política, durante la década menemista. "Nos metíamos mucho con el Presidente y su gobierno", admite Portal. "Era una época donde no muchos se atrevían a criticar al poder, pero nosotros lo hacíamos con humor". Entre las muchas anécdotas, destaca la colaboración con Lucrecia Martel, quien dirigió una apertura del programa en Telefe, recreando el famoso plato volador de Menem. "Fue una locura total", comenta Portal. "Ella tenía una visión tan única, y logramos hacer algo realmente especial. El Obelisco convertido en una nave espacial, con Menem al mando. Era el tipo de humor absurdo que nos encantaba".Copia "fiel"El programa se nutría del amplio abanico de programas de aire y de cable de la televisión local para crear su contenido, una innovación que pronto fue replicada por otros programas que adoptaron la "fórmula mágica de PNP". Su impacto fue tal, que desde VideoMatch, Bendita TV, Zapping, hasta Televisión Registrada tomaron su formato, unos más que otros.En la Argentina, a diferencia de otros países donde las regulaciones de derechos de autor y de transmisión de imágenes son más estrictas, no existe impedimento legal para utilizar material de otro canal, incluso con fines comerciales. El mejor ejemplo fue lo que ocurrió en España, que en 1998, el programa tuvo su debut y despedida luego de su primera emisión, porque las imágenes utilizadas infringían los derechos de transmisión locales. "A los pobres españoles los llenaron de cartas documento y el programa no salió más al aire; en cambio, acá se podía hacer todo", dice Portal.En 2003, Raúl y Gastón Portal demandaron a Diego Gvirtz, creador de Televisión Registrada, alegando que el uso de material de archivo televisivo había sido su idea. "Fue un conflicto complicado, porque sentíamos que habían tomado nuestro concepto y lo habían replicado sin el mismo espíritu", menciona el productor.La caídaA pesar de su éxito, PNP llegó a su fin, en gran parte debido a las tensiones entre Claudio Villarruel, entonces director de programación de Telefe -canal en el que se emitió el último año-, y el equipo de producción del programa. "Villarruel quería cambiar a mi viejo porque ya no quería meterse con nadie", menciona Portal. La decisión de no seguir confrontando a figuras públicas y la falta de interés del equipo por continuar bajo esas condiciones llevaron al declive del programa.Finalmente aprovechó una baja en el rating durante un episodio que coincidió con el accidente aéreo de LAPA en 1999 para mover la emisión a un "horario desfavorable", lo que selló su destino. "Fue un golpe duro. Sabíamos que el programa ya no tenía el mismo filo que antes y que había perdido parte de su esencia. Papá ya no quería hacer el tipo de humor que incomodaba a la gente, y eso afectó la dinámica del programa", resume.El programa llegó a su fin en 2002, luego de nueve temporadas. A pesar de su final en las sombras, PNP no solo fue pionero en el uso del archivo televisivo sino que su influencia sigue vigente: "Una de las cosas más gratificantes fue ver cómo otros programas adoptaban nuestras ideas. Ver a Tinelli usar 'salsas' fue un honor. Sabíamos que habíamos creado algo que resonaba en la cultura popular", cierra Portal.

La Fundación El Libro llevó a la Feria de Rosario su pelea con el Gobierno

"El enfermo está grave y con peligro de muerte". Con estas palabras definió Alejandro Vaccaro, presidente de la Fundación El Libro, la situación que atraviesa el sector editorial en el país. La frase forma parte del discurso que dio esta tarde en el acto de apertura de la Feria Internacional del Libro de Rosario.Frutas: nada inocentes. Provocaron guerras, alimentaron dictaduras sangrientas y fueron la causa de nuestra expulsión del paraíso"Como suele ocurrir, esta tribuna de la cultura es el ámbito adecuado para expresar nuestra preocupación sobre ciertos hechos que ponen en jaque a todo el ámbito cultural del país y fundamentalmente a la industria del libro, al libro en sí mismo. Las medidas económicas que se han venido tomando a lo largo de este ahora más largo (valga la redundancia) año están llevando al libro a su máxima reducción. La caída en ventas que nos informan desde las editoriales y librerías pone en juego la ecuación económica de estos sectores y repercute con fuerza en gráficos, distribuidores y escritores. Se hace necesario revertir esta situación, el enfermo está grave y con peligro de muerte. Por eso es doblemente valiosa esta Feria, primero y como siempre porque es una fiesta de la cultura que acerca el libro a la gente y ahora más que nunca porque es la Feria de la resistencia, una manera digna y sensata de hacer frente a esta compleja situación que nos acecha", dijo Vaccaro en la explanada del Centro Cultural Fontanarrosa frente al Intendente de Rosario, Pablo Javkin; la Ministra de Cultura de la provincia de Santa Fe, Susana Rueda (en representación del gobernador Maximiliano Pullaro, que estaba anunciado pero finalmente no asistió); legisladores, funcionarios, editores y autores invitados, como la rosarina Beatriz Vignoli, encargada en esta edición de las palabras inaugurales. El intendente y la ministra también fueron oradores. "Como siempre hemos sostenido la Feria del Libro no es un simple mercado de ofertas de libros (que bienvenido sea), no es un shopping de ventas de esta también mercancía llamada libro, es una gran actividad cultural, con eje en la pluralidad, en la diversidad, que necesariamente contribuye al acercamiento de todos. Acá no hay grietas, hay pluralidad ideológica, religiosa, estética. Con el solo y preciso límite de quienes de distintas maneras ejercen o intentan ejercer violencia en detrimento del grueso de la sociedad", continuó Vaccaro. Y remató: "Esta tribuna, por su repercusión, nos obliga a acentuar los reclamos que hiciéramos al inaugurar la Feria del Libro de Buenos Aires".

La fortuna que cobrará Adrian Newey, el genio que llevó a la cima a Max Verstappen, en su nuevo equipo de Fórmula 1

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El trastorno que llevó a una escritora a no reconocer a su propio marido

La escritora y periodista estadounidense Sadie Dingfelder cuenta que una vez estaba en un supermercado cuando vio a su marido con un tarro de mantequilla de maní, que siempre había odiado. Se acercó a él, le arrebató el tarro de la mano y estuvo a punto de hacerle una broma.Pero, el hombre en cuestión no era su marido. Y Sadie tardó un poco en darse cuenta de lo que estaba ocurriendo: su verdadero marido estaba un poco más lejos, observando la escena confundido.Y es que incluso, parada frente al desconocido, Sadie no podía reconocer que él no era el hombre con el que compartía su vida desde hacía años.Así, a sus 39 años, descubrió que sufría prosopagnosia o ceguera facial, una condición que le impide a quien la padece reconocer rostros.Su investigación la llevó a escribir sobre el tema. El resultado es el libro publicado este año "Do I Know You?: A Faceblind Reporter's Journey into the Science of Sight, Memory, and Imagination" ("¿Te conozco?: El viaje de una periodista con ceguera facial hacia la ciencia de la vista, la memoria y la imaginación").Daniel Gallas, periodista de BBC Brasil, conversó con Sadie Dingfelder sobre su libro, su condición, y sobre lo que aprendió sobre ella y sobre sí misma investigando el tema.¿Cuánto tiempo viviste sin saber que tenías esta condición?Durante 39 años pensé que era completamente neurotípica. Cuando estaba a punto de cumplir 40 años, recuerdo haber pensado: "No es genial llegar a la mediana edad, pero al menos me conozco bien". ¡Y qué equivocada estaba!Mi vida era normal. Cuando era niña tenía dificultades para hacer amigos. Pero luego, cuando fui a la universidad, comencé a tener muchos. Pensé que esto sucedía porque los niños son malos y las personas mayores son mejores. Pero [me di cuenta] de que estaba equivocada cuando recibí el diagnóstico de ceguera facial.Cuando descubrí esto, busqué gente de mi época de escuela secundaria en Facebook. Les pregunté a muchos por qué no eran mis amigos cuando estaba en la escuela y descubrí cosas asombrosas. Una mujer escribió que en algún momento de la escuela secundaria comencé a ignorarla.Lo que pudo haber pasado es que se cortó el pelo o algo así. Y entonces ella se volvió invisible para mí, o comencé a tratarla como a una extraña, y eso la ofendió y la lastimó. Luego empezó a tratarme como a una extraña. Y perdí a una amiga. Creo que esto ha sucedido varias veces en mi vida.En el libro contás muchas historias realmente divertidas, pero sólo te diste cuenta de su lado divertido después de 39 años. ¿Qué más notaste y qué recordás después del diagnóstico?Una historia que sólo recordé cuando el libro ya estaba publicado. Cuando era niña, uno de mis tíos me regaló una foto de mis tres primos y puse el marco de fotos en una estantería.Estuvo ahí durante años hasta que un día mi vecina vio el marco y dijo: "Tienes que tirar la foto que viene con el marco".Y yo le dije: "¿De qué estás hablando? Son mis primas: Ariel, Morganâ?¦"Ella tomó el marco, tomó la foto y en la parte de atrás se podía ver un código de barras. Claramente era una foto que venía con el marco. Y tuve que admitirlo: no eran mis primos.Comenzás el libro descubriendo que tienes ceguera facial, pero luego descubrís otras condiciones y todas parecen estar relacionadas entre sí. ¿Qué más descubriste?Primero descubrí la ceguera facial y eso me hizo repensar toda mi vida hasta ese momento. Y comencé a pensar: ¿por qué tengo esto? Es algo genético y no he encontrado a nadie en mi familia con este problema. Mi familia está llena de políticos y personas que saben reconocer caras y nombres.Investigué más y descubrí que también tengo ceguera estéreo, que es más común de lo que pensás. Mi cerebro no integra los dos campos de visión en una imagen tridimensional, sólo registra lo que ve un ojo y luego lo que ve el otro, y por eso mi mundo es muy plano.Si pudieras entrar en mi cabeza, verías un mundo plano, como si todo estuviera hecho de recortes de papel o de una fotografía. Para mí, las fotografías son tan tridimensionales como el mundo real.Profundizaste bastante en tu investigación en el aspecto científico. ¿Ayudó la ciencia a responder las preguntas que tenías?Quizás una persona normal habría acudido a un neurólogo o a un oculista. Pero soy periodista científica e inmediatamente quise entender qué mecanismos estaban involucrados. Aprendí mucho. Y me hizo apreciar lo buena que es mi visión, aunque no sea excelente.La gente no comprende lo compleja que es la visión porque no es algo consciente. Abrís los ojos y el mundo entero está ante vos. Pero detrás de escena, tu cerebro está trabajando duro, emitiendo juicios y proyectando lo que espera.Y todo esto sucede muy rápidamente y por debajo de vuestro nivel de conciencia. Y normalmente funciona bien, ¿verdad? Como cuando atrapás una pelota que te lanzan.Este es un milagro del cerebro. Debés predecir dónde podrás atrapar la pelota. El hecho de que todo esto funcione es increíble. Funciona la mayor parte del tiempo.Lo que descubrí es que nuestro cerebro es una especie de mal empleado, que intenta ocultar sus errores debajo de la alfombra.¿Qué tipo de respuesta recibiste de los científicos sobre tu condición? Por lo que decís en el libro, las pruebas demostraron que tu caso era bastante extremo en el espectro.Yo estaba en el 2% con peores capacidades de reconocimiento facial. Sabía que no era buena recordando gente, pero pensé que estaría por debajo del promedio. No me daba cuenta de lo buena que es la gente normal reconociendo caras. Los humanos tenemos una parte del cerebro encima de las orejas que está dedicada 100% a reconocer rostros. Eso es todo lo que hace. A los científicos les encanta esta parte del cerebro llamada área facial fusiforme.Hay científicos que están más interesados en el reconocimiento de objetos: ¿cómo sabemos que una silla es una silla cuando tienen tantas formas diferentes? ¿O cómo reconocemos la letra "L", que puede escribirse en cursiva o mayúscula?, por ejemplo.El reconocimiento facial es un buen caso de estudio: es una especie de piedra de Rosetta para comprender más ampliamente cómo funciona el cerebro.Por eso a los científicos les encanta encontrar personas con ceguera facial, porque somos excelentes casos de estudio, aunque las personas como yo, que siempre hemos tenido esta afección, no son tan buenas para estudiar como las personas que la padecen debido a daño cerebral.¿Cómo es posible que una persona llegue a los 39 años y tenga una carrera exitosa, una vida social ocupada y tenga esta condición, y además estar entre el 2% de los peores?Me siento un poco estúpida por no haberme dado cuenta antes. Pero la mayoría de las personas no se dan cuenta de que tienen ceguera facial hasta después de los 20 años.Oliver Sacks [el científico británico que estudió esta afección] descubrió que la tenía después de los 50 años, y era un neurólogo que escribía sobre neurociencia. La verdad es que sólo tenemos nuestra propia experiencia. No tienes base para comparar. Una persona que sufre daño cerebral se daría cuenta de que algo anda mal. Pero crecí así.En las fiestas, a veces conocía a alguien y 20 minutos después me encontraba con la misma persona y comenzaba la misma conversación. Y me decían: "Acabamos de hablar de esto".Yo hacía bromas al respecto. Lo consideraba un descuido común. No me daba cuenta de que no tenía esta habilidad humana tan básica de percibir.Desde pequeños, los bebés reconocen caras. Los humanos estamos obsesionados con las caras. Otro gran ejemplo es la pareidolia, cuando ves caras donde no existen, como en un coche o en una toma de corriente. Estamos completamente centrados en las caras.En el libro, te preguntás qué es normal y cuáles son las diferencias que forman a las personas. Concluís en que algunas de estas diferencias son en realidad las que forman nuestra personalidad. En tu caso, tu condición te proporcionó varios talentos específicos. ¿Podés hablar un poco sobre eso?Definitivamente me convirtió en una niña muy solitaria. Pero como me siento sola, siempre leo mucho. Y esto es un gran entrenamiento para quienes luego se convertirán en periodistas y escritores.Y cuando tienes ceguera facial, tenés dos opciones: puedes tratarlos a todos como extraños o puedes tratarlos a todos como amigos muy cercanos.Algunas personas, como Oliver Sacks, se vuelven introvertidas, tímidas y ansiosas en situaciones sociales. Y la gente como yo hace lo contrario.Hay un senador estadounidense que también tiene ceguera facial. Es difícil imaginar a un político de este nivel con esta condición, pero le funciona, porque trata a todos con calidez. Y yo hago lo mismo.No me di cuenta de por qué lo hice, pero lo hice porque cualquiera que conozca podría ser alguien que ya conozco.Creo que haber tenido ceguera facial toda mi vida me ha hecho sentir cómoda sin comprender toda la situación que me rodea. Como periodista, constantemente tengo que resolverlo todo por mi cuenta. Como en el caso de este libro: no entendía los conceptos básicos de la neurociencia de la visión, pero sabía que cuando comenzara a investigar, eventualmente los descubriría. La ceguera facial me da mucha confianza para lidiar con este nivel de ambigüedad.Además de la ceguera facial y estereoceguera, ¿descubriste otras condiciones que afectan la forma en la que tu creas imágenes mentales y tu memoria?Sí, lo último que mencionaste parece algo terrible. Se llama memoria autobiográfica severamente deficiente (SDAM, por sus siglas en inglés). Pero la persona que descubrió esto estaba tratando de observar el fenómeno opuesto: una condición conocida como memoria autobiográfica muy superior. Estas son las personas que ves de vez en cuando en la televisión y que son capaces de decirte exactamente qué estaban haciendo, por ejemplo, el 13 de octubre de 1996, cómo estaba el tiempo ese día o qué desayunaron. Es un nivel de detalle increíble, pero la desventaja es que tienden a perderse en un mar de detalles, y acaban teniendo dificultades para conseguir una visión más amplia de sus vidas.Pero para gente como yo, es todo lo contrario. No recuerdo los detalles.La gente suele recordar su vida como historias. Si alguna vez has leído "En busca del tiempo perdido", de Marcel Proust, hay un pasaje muy famoso en el que el personaje principal come una magdalena y de repente se ve transportado en el tiempo a su infancia. El sabor de la magdalena le trajo todos los recuerdos visuales de su infancia. Siempre pensé que esto era algo poético. No me di cuenta de que la gente realmente tiene experiencias como esta.Este es el caso de las personas con síndrome de estrés postraumático, que presentan flashbacks. No entendía que estas personas estuvieran reviviendo experiencias traumáticas que habían tenido. Entonces, uno de los beneficios de SDAM puede ser que nos recuperamos rápidamente de las pérdidas.Cuando era más joven, solía recuperarme bastante rápidamente de relaciones que terminaban. Viví con un novio durante años, pero cuando terminó logré superarlo todo en dos semanas. Mientras tanto, tengo una amiga que cuatro años después de romper su relación todavía no ha podido dejarla atrás.Desde mi punto de vista, ella es dramática. Pero ahora entiendo que su exnovio vive dentro de su cabeza. Y puede revivir experiencias que tuvo con él, visualizarlo. Yo no puedo hacer nada de eso. Entonces entiendo por qué todo es más difícil para ella.Me pareció curioso que, en una sección de recomendaciones para personas que pueden sufrir condiciones similares en tu libro, no recomiendes que busquen un diagnóstico formal para ellos o sus hijos. ¿Por qué?Es porque no existe un diagnóstico formal. Hay dos "biblias" de diagnóstico en el mundo. Una de ella es el MDE (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales), de la Asociación Estadounidense de Psiquiatría y la otra es la CIE (Clasificación Internacional de Enfermedades), de la Organización Mundial de la Salud, y ninguna de ellas enumera la ceguera facial como diagnóstico.Tener un diagnóstico no te califica para recibir tratamiento. De hecho, no existe ningún tratamiento.¿Pero recomendás que la gente intente comprender qué está pasando? Si pudieras retroceder en el tiempo y contarle a tu yo infantil lo que estaba pasando, ¿lo harías?Absolutamente. No vayas al médico en busca de un diagnóstico, pero trata de participar en estudios. Más aún si tienes la suerte de vivir cerca de una universidad que estudie la ceguera facial, que es un tema muy popular, especialmente entre los pacientes infantiles. Y es muy difícil encontrar niños para estudiar. Y encontrar niños para estudiar podría ser la clave para descubrir cómo resolver el problema.Existe evidencia de que enseñar a los niños a prestar atención a ciertas cosas puede ayudar a mejorar la condición.Pero lo principal es que es importante tener autoconocimiento. Es un sentimiento un poco contradictorio. Porque pasé toda mi vida pensando que tenía una confianza especial en mí misma, y hoy sé que parte de eso se debe a la ceguera facial. Pero creo que saber te ayuda a comprenderte a ti mismo y a cómo te ven los demás, y eso puede ser una herramienta importante para tener éxito en la vida.Has desarrollado varios trucos para lidiar con la ceguera facial. ¿Cuáles son algunos de ellos?Lo curioso es que me di cuenta de que siempre tuve amigos con características físicas muy diferentes. Mi marido mide más de 1,92 metros. Es gigante, así que normalmente lo encuentro simplemente buscando a la persona más alta que hay.Una de mis mejores amigas es muy pequeña y tiene el pelo largo y azul. Aunque no tuviera el pelo azul, está llena de energía, es difícil no notarla, debido a su personalidad.Otro truco es que soy buena hablando con alguien para sacarle información. Al menos una vez al día, alguien se me acerca y me dice: "Hola, Sadie", y no tengo idea de quién es. Uno de mis trucos es decir "Hola, ha pasado tiempo desde la última vez que hablamos". Y eso hace que la persona empiece a hablar de la última vez que nos vimos. Es un buen truco, porque es genérico. Si he estado hablando con la persona durante cinco minutos, pensará que estoy siendo graciosa o sarcástica.Todo esto me preparó para ser una buena reportera, porque constantemente trato de sacarle información a la gente.En cierto modo, ¿las soluciones que encontraste para lidiar con la ceguera facial terminaron convirtiéndote en una especie de superperiodista con superpoderes?Sí, sufrí cuando era niña, pero esto me hace pensar en un grano de arena que la ostra convierte en perla. Asimismo, terminas construyendo una personalidad y habilidades en torno al problema, hasta que se convierte en parte de quién eres.Mencionaste en tu libro que algunas personas descubrieron que eran daltónicas gracias a los algoritmos de TikTok, que sugerían contenido sobre daltonismo a personas que ni siquiera sabían que padecían la condición. ¿Crees que los algoritmos pueden ayudar en el futuro a detectar condiciones?Es asombroso. Los algoritmos están ayudando a las personas a descubrirse a sí mismas. No entiendo cómo lo hace TikTok. Pero creo que a veces termina mostrándote simplemente lo que quieres ver. Si está convencido de que tiene una condición, el algoritmo solo te mostrará videos de esa afección. Entonces no lo sé.Personalmente, estoy en TikTok y publico mucho sobre la ceguera facial y mis otras condiciones, y recibo comentarios de muchas personas que descubren que tienen algo similar.Otra condición que tengo es la afantasia, que es la incapacidad de visualizar algo. Es decir, cuando cierro los ojos, sólo veo mis párpados. Nunca entendí cuando la gente decía que visualizaba el rostro de la persona que amaba. Siempre pensé que esto era una metáfora.O la idea de contar ovejas para dormir. No puedo visualizar una oveja saltando. Sólo puedo contar los números.Has hablado con otras personas que padecen esta condición. Algunos famosos, como Steve Wozniak, cofundador de Apple. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Qué aprendiste de estas personas?Steve Wozniak es un ejemplo interesante porque su ceguera facial es adquirida. Estuvo en un accidente aéreo y sufrió una lesión cerebral. Y esta experiencia hizo que se interesara por los cerebros. Regresó a la universidad y completó su carrera. Entonces es una persona que podía reconocer rostros y que de repente perdió esa habilidad.No le afectó mucho porque ya era famoso cuando pasó todo esto, y ya conocía a tanta gente, que la gente no esperaba que él recordara todas sus caras.Una mujer que conocí me contó una historia divertida sobre la ceguera facial que ocurrió hace muchos años. Dijo que estaba en Los Ángeles y empezó a hablar con un joven atractivo. Ella le preguntó cuál era su profesión y él dijo que era actor. Después de eso, una amiga suya dijo: "¡No puedo creer que estuvieras hablando con Brad Pitt!"Esa debe haber sido toda una experiencia para ella como para Brad Pitt.¿Descubriste todas las condiciones prácticamente al mismo tiempo?Sí. Y honestamente creo que hay más en mi cerebro. Una vez que tu cerebro se sale del camino neurotípico, comienzas a tener muchos problemas interesantes y también fortalezas.Lo que diferencia a una persona neurodivergente de una persona neurotípica es que tenemos un perfil que fluctúa mucho: somos extremadamente buenos en algunas cosas y extremadamente malos en otras.La gente no entiende eso. ¿Cómo puedes ser tan bueno escribiendo y al mismo tiempo no saber orientarte en una tienda, por ejemplo?Definitivamente es algo que pesa mucho. Hubo días en los que lloré mucho, pero en general abordé todo con intensa curiosidad, porque realmente quería entender qué estaba pasando en mi cerebro y qué sucede en el cerebro de las personas neurotípicas.Y ahora que has descubierto todo esto, ¿qué pensás hacer?Me enteré de que los científicos finalmente están empezando a estudiar las experiencias subjetivas internas por primera vez en 100 años.Pasé toda mi vida asumiendo que mi experiencia era básicamente la misma que la de todos los demás, y casi a los 40 años descubrí que no lo era. La mayoría de la gente vive vidas muy diferentes a la mía. Su vida interior y percepción son muy diferentes.Incluso entre las personas neurotípicas, existen varias diferencias. Algunas personas no tienen un monólogo interno, otras tienen monólogos internos superpuestos. Y creo que la experiencia humana está muy oculta. Hay una diversidad oculta en la experiencia humana.Descubrir esto me ayudó a apreciar las cosas y ser menos impaciente con otras personas.

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Una vez más, la bailarina quedó en el centro de la polémica. Ella les pidió opinión a sus seguidores en Instagram y ellos se despacharon a gusto.

El mejor resort de playa de Sudamérica está en Uruguay y se llevó el "Óscar" de turismo en su categoría

Por tercera vez en la última década, el Enjoy Punta del Este fue coronado como el mejor resort de playa de Sudamérica en los World Travel Awards, considerados los "Óscar" del turismo internacional. El resort uruguayo ya había ganado el premio en 2020 y 2022 en la misma categoría."Nuestros ganadores representan lo mejor del sector de viajes y turismo del Caribe y las Américas, y felicito a todos y cada uno de ellos. Todos ellos desempeñan un papel protagónico para impulsar a las regiones a cotas aún mayores", expresó el fundador de los World Travel Awards, Graham Cooke.Enjoy Punta del Este ya había sido reconocido en los premios de turismo más reconocidos del mundo desde el año 2005, no solo en la categoría de mejor resort de playa de Sudamérica, sino también como mejor hotel y mejor casino de Sudamérica, así como mejor resort de golf de Uruguay. También recibió decenas de nominaciones en estos 19 años por su excelencia a escala internacional.Enjoy Casino & Resort, ubicado en la Rambla Claudio Williman de Punta del Este (Maldonado), combina los servicios de hotel y spa con el plus de tener uno de los casinos más reconocidos de la región. Además, dispone de un gran centro de negocios â??con capacidad para 5000 personasâ?? que se ha convertido en el lugar elegido para convenciones de toda clase.Otros cinco resorts competían en la categoría ganada por Enjoy este 2024, todos ellos ubicados en Brasil: Dom Pedro Laguna; Suites Beach Park Resort; Tivoli Ecoresort Praia do Forte Bahía; Vila Galé Alagoas y Vila Galé Cumbuco.Los ganadores de todos los programas regionales de los World Travel Awards pasarán a la Gran Final en Madeira (Portugal) que se celebrará el 24 de noviembre. Allí se darán a conocer los ganadores de las prestigiosas categorías "Líderes del mundo".

"No los vamos a dejar tirados", la promesa de Milei que llevó alivio a la UIA

En su discurso por la celebración del Día de la Industria el Presidente les habló de una apertura de la economía por etapas. No se privó de reprochar que el campo financió a la industria. Las presencias y otras intimidades de un acto inusual.

Una reconocida cadena de restaurantes lanzó una promoción que la llevó a la quiebra

Una promoción equivocada puso contra las cuerdas a una histórica cadena de comidas de Estados Unidos.

La "mala costumbre" del creador de ChatGPT que lo llevó al éxito

Incorporar esta actitud en los momentos de conflicto o para encarar proyectos puede ser una forma mas genuina de comenzar a emprender.

Al diputado Germán Kiczka le llevó 39 días descargar y compartir 603 imágenes de abusos de menores

Entre las 6.11 del 2 de diciembre pasado y las 8.36 del 10 de enero último, el diputado misionero Germán Kiczka descargó y facilitó 603 archivos de videos y fotos de explotación sexual infantil. El legislador distribuyó, incluso, "imágenes de prácticas zoofilicas" que involucran a menores. Las víctimas tenían, presuntamente, menos de 13 años.Así lo pudo reconstruir LA NACION de los expedientes judiciales que llevaron a prisión al todavía diputado provincial Kiczka, detenido el miércoles pasado en el balneario municipal de Loreto, en Corrientes, y a su hermano Sebastián, apresado en la zona rural de San Juan de la Sierra, en Misiones.Los hermanos Kiczka fueron detenidos por orden del juez Miguel Ángel Faría, a cargo del Juzgado de Instrucción Nº4 de Apóstoles. Pero la causa comenzó en la Unidad Fiscal Especializada en Delitos y Contravenciones Informáticas (Ufedyci), conducida por la fiscal Daniel Dupuy.Video De Whatsapp 2024-08-29 A Las 07.01.02 E6b8cf00La investigación se inició el 16 de enero pasado a partir de un correo electrónico enviado por el director de Innovación de la Coalición de Rescate Infantil (Child Rescue Coalition), Tom Farrel, que informó a la Ufedyci que el organismo se encontraba trabajando con el Centro Internacional para Personas Desaparecidas y Niños Explotados (Imec, por sus siglas en inglés) "en el desarrollo de una operación, que se denominó Guardianes de la Niñez, con fuerzas policiales de América Latina y del Caribe (se coordinaron allanamientos en Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, República Dominicana, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile), con el objeto de identificar a víctimas de abuso sexual en línea y presuntos agresores que comparten Material de Abuso Sexual Infantil (MASI)".Fuentes de la Ufedyci explicaron: "Junto con el correo electrónico enviaron un informe con objetivos que se encontraban, de acuerdo a las direcciones IP involucradas en los hechos, ubicados en la Argentina".La fiscal Dupuy, junto con el Cuerpo de Investigaciones Judiciales (CIJ) del Ministerio Público Fiscal de la Ciudad y detectives de la División Delitos Cibernéticos contra la Niñez y Adolescencia de la Policía Federal Argentina (PFA), avanzaron e identificaron los "objetivos" que supuestamente estaban detrás de la distribución del MASI.El de 28 febrero pasado, detectives de la Policía Federal Argentina (PFA) hicieron allanamientos en la ciudad de Buenos Aires, donde se detuvo a dos sospechosos, en Pilar, La Matanza, en Tucumán, y en la ciudad de Apósteles, Misiones.Los detenidos en la ciudad de Buenos Aires son dos hombres de 49 años. Uno es ingeniero informático y otro dijo estar desempleado. Los dos imputados están a punto de enfrentar un juicio oral y público."Es un dato importante que uno de los imputados sea un ingeniero informático porque, comúnmente, se cree que caen quienes no saben manejarse con la tecnología", dijo en su momento el fiscal general de la Ciudad, Juan Bautista Mahiques."El diputado Kiczka, según lo que se pudo determinar en la investigación, habría distribuido 603 archivos, videos y fotos, con contenido de abuso sexual infantil. En todos los archivos que fueron recuperados se observaron a niños y niñas de corta edad. A simple vista se advierte que tienen menos de 13 años. En las imágenes, los víctimas son abusadas de diferentes maneras", sostuvo una fuente con acceso al expediente.La pena que podría corresponder a los imputados en estas investigaciones está definida por el artículo 128 del Código Penal de la Nación: "Será reprimido con prisión de tres a seis años el que produjere, financiare, ofreciere, comerciare, publicare, facilitare, divulgare o distribuyere, por cualquier medio, toda representación de un menor de 18 años dedicado a actividades sexuales explícitas o toda representación de sus partes genitales con fines predominantemente sexuales, al igual que el que organizare espectáculos en vivo de representaciones sexuales explícitas en que participaren dichos menores. Será reprimido con prisión de cuatro meses a un año el que a sabiendas tuviere en su poder representaciones de las descriptas en el párrafo anterior. Será reprimido con prisión de seis meses a dos años el que tuviere en su poder representaciones de las descriptas en el primer párrafo con fines inequívocos de distribución o comercialización".En el operativo en Apósteles, realizado el 28 de febrero pasado y que estuvo a cargo de la fiscal Dupuy, se secuestraron teléfonos celulares, pendrives y una computadora. "Después, desde el Ministerio Público Fiscal de la Ciudad se envió a la Justicia de Misiones para que analizara esos dispositivos, en los que se encontró más material de abuso infantil", agregaron las fuentes consultadas.Las pruebas contra el diputado Kiczka fueron encontradas en una notebook marca Acer secuestrada en el allanamiento de febrero pasado.En el escritorio de la notebook se encontró una carpeta denominada GERMN PIC, con varias subcarpetas, "donde se encontró material de abuso sexual infantil", sostuvo el juez Faria cuando ordenó la detención del legislador provincial del partido Activar, aliado a La Libertad Avanza.Según el expediente judicial al que tuvo acceso LA NACION, "el usuario Germán tenía una carpeta llamada incoming, y dentro de esta dos subcarpetas creadas con los nombres Nueva carpeta y Nueva Carpeta 2, en su interior se pudieron visualizar gran cantidad de archivos MASI descargados, adjuntando en el informe la ruta y nombres de los archivos como también imágenes y varios archivos de video de prácticas zoofilicas que involucran a menores, con una edad presuntiva, inferior a 13 años, en actos sexuales con animales".Los mensajes del horrorAdemás, en la resolución del juez Faria, se enumeraron las pruebas contra Sebastián Kiczka, que hoy se negó a declarar durante la audiencia donde fue indagado.El magistrado hizo referencia a una serie de mensajes de WhatsApp donde el hermano del diputado le dijo a un interlocutor: "Yo me bajé una app para ver nenitas...12 [años]â?³. En otro chat, según el expediente judicial, Sebastián Kiczka afirmó: : "Quiero la de 14... No sé cómo, pero siempre zafo... Y mira que me c... menores".También, siempre según la resolución del juez Faria, el hermano del diputado provincial sostuvo: "Estoy con mi vecinita. Te quiere conocer. Le presté mi cel [por el teléfono] para que juegue. Todo el tiempo está perreando [sic]. La mamá le dice que deje de perrear. La voy a esperar tres años más máximo".En el expediente que lleva adelante el juez Faria, el Ministerio Público de Misiones está representado por la fiscal Silvia María Barronis. En los próximos diez días se deberá definir la situación procesal de los hermanos Kiczka.Más allá de estos arrestos, el escándalo que sacude a la provincia de Misiones no se detiene.

La traumática experiencia familiar que llevó a Donald Trump a tomar una radical decisión

La agitada vida personal del expresidente y candidato republicano Donald Trump lo ha llevado en los últimos años a los tribunales por su conducta sexual desordenada, también fue condenado por falsificación de documentos públicos, y cuenta con un abundante registro de expresiones racistas, machistas y groseras, imposibles de reproducir sin sonrojarse.Pero hay un aspecto poco conocido del hombre que aspira a volver a la Casa Blanca el próximo 20 de enero: jamás tomó alcohol. Toda su vida fue abstemio. "Hasta el día de hoy nunca he bebido y no tengo deseos de hacerlo. No me interesa", afirmó Trump en comentarios públicos en los que reconoció que ni siquiera le gusta el sabor del alcohol. "Recuerdo mis días en la universidad; todo el mundo bebía. Era algo normal... Yo era anormal".Además convirtió su batalla contra las adicciones en una de las premisas de la educación familiar. "Prácticamente desde que mis hijos comenzaron a hablar, yo les decía: 'Nada de drogas, nada de alcohol, nada de fumar'", señaló en una entrevista con la revista Forbes en 2010.Aunque el líder republicano es conocido por su alineamiento con los sectores religiosos más conservadores de Estados Unidos, este rechazo por el alcohol no surge de una premisa moral sino de una experiencia familiar de su juventud que lo marcó para siempre y que pone a la luz una faceta humana poco conocida del candidato presidencial: el impacto que tuvo en él la vida de su hermano mayor, Freddy Trump (1938-1981), que estaba destinado a ser el gran heredero del imperio inmobiliario fundado por su padre, el empresario neoyorquino Fred Trump (1905-1999), y que luego continuó el expresidente.Un padre exitoso y autoritarioEl patriarca de la familia Trump, nacido en Nueva York a comienzos del siglo pasado, fue hijo de un inmigrante alemán, y empezó desde abajo su inmersión en el mundo de la construcción en los años 20 aprendiendo los oficios de carpintero, plomero, electricista y finalmente albañil, hasta que alrededor de sus 20 años construyó y vendió su primera casa. Diez años después, luego de varias decenas de viviendas construidas con éxito y ya varios empleados a su servicio, edificó el primer supermercado en el barrio neoyorquino de Queens, el Trump Market, inaugurado en 1933. Luego amplió el negocio a la adquisición y reforma de viviendas que estaban a punto de ser embargadas, y su fama inmobiliaria se fue extendiendo a toda la ciudad. En 1938, el Brooklyn Daily Eagle se refirió a Fred Trump como "el Henry Ford de la industria de la construcción de viviendas".Ese fue el inicio del imperio inmobiliario que estaba destinado a ser heredado por su familia.A los 30 años se casó con la inmigrante escocesa Mary Anne MacLeod, de 23 años, y en una década sumaron cinco hijos. Los dos mayores recibieron el nombre de los padres -Maryanne (1937-2023), Freddy (1938-1981)- y luego llegaron Elizabeth (1942), Donald (1946) y Robert (1948-2020).Algunos pormenores de cómo era la vida de aquella familia en los años 50 los aportó Mary L. Trump, la hija de Freddy -quien perdió a su padre cuando tenía 16 años- en su libro publicado en 2020, Too much, and never enough (Siempre demasiado y nunca suficiente). Si bien ella está enfrentada con su tío Donald por motivos de herencia, el propio expresidente confirmó el clima que se vivía en la casa de su infancia.El patriarca Trump soñaba con que sus hijos, especialmente los varones, continuaran e hicieran crecer su imperio inmobiliario. Pero Freddy, a quien su propia hija recuerda como "relajado y amante de la diversión", la navegación, la pesca y el esquí acuático, tenía otros intereses profesionales. Su sueño, que finalmente logró, era ser piloto de aviones comerciales. Sus amigos de la Universidad en Pensilvania también lo recuerdan como alguien muy inteligente, guapo y carismático."Fred quería que su hijo mayor fuera lo que en su jerga definía como un 'asesino'", escribió Mary L. Trump en su libro. "Ser un 'asesino' era en realidad un código para ser invulnerable", y "Freddy era lo opuesto a eso", señaló Mary.En el caso de Donald, tuvo casi ocho años de diferencia con Freddy como para aprender cómo eran las normas y expectativas familiares. Y al ver a su padre humillar a su hermano mayor repitió las mismas actitudes paternas hacia Freddy.El propio expresidente recordó en 2019 en una entrevista con The Washington Post una anécdota de su adolescencia, en tiempos en que su padre, aunque humillaba a su hijo mayor, insistía en abrirle caminos dándole cada vez más responsabilidades en su empresa. Una vez, al regresar a su casa, encontró a su hermano estudiando con sus libros de aviación con la esperanza de cumplir su sueño de ser piloto."Vamos, Freddy, ¿qué estás haciendo?", recordó Donald haberle dicho. "Estás perdiendo el tiempo". Por aquellos años el padre y Donald le hacían bullying al joven diciéndole que iba a ser "chofer de ómnibus del cielo".Pero pese a las burlas y al desprecio familiar, Freddy decidió finalmente dejar por completo el sector inmobiliario para dedicarse a su pasión por la aviación. Luego de recibirse de piloto ingresó a la compañía Trans World Airlines (TWA), lo que le proporcionó algunos buenos años de vida autónoma respecto del entorno y las expectativas familiares. En 1962, a sus 23 años, se casó con Linda Clapp, una azafata. Tuvieron dos hijos, Fred y Mary, llamados así en honor a los padres de Freddy.La joven familia llevaba una vida relajada con trabajo, viajes y paseos, pero Freddy nunca se libró por completo de la presión familiar. Donald recuerda cómo reprendía a su hermano mayor por "perder el tiempo", y cada vez que lo veía le decía que tenía que regresar al sector inmobiliario."Era demasiado joven, no me daba cuenta", reconoció el expresidente. "Ahora doy charlas sobre el éxito y le digo a la gente: 'Tienes que hacer lo que amas'".El rechazo familiar afectó la autoestima de Freddy, lo sumió en la depresión y lo llevó a buscar refugio en el alcohol. Finalmente su esposa le pidió el divorcio y la compañía TWA prescindió de sus servicios por los riesgos que representaba su adicción. A fines de los años 70, divorciado y sin empleo, volvió así a vivir en la casa de sus padres, en un ático en Jamaica Estates, y se dedicó a trabajar en el área de mantenimiento en la empresa familiar.Pero el alcoholismo terminó arruinándolo por completo. El 26 de septiembre de 1981, a los 42 años, falleció de un ataque cardíaco causado por su consumo de alcohol. "Él era tan guapo, y yo vi el efecto que el alcohol tuvo en él, incluso físicamente... y eso tuvo un impacto grande en mí", reconoció Donald.El expresidente no es conocido precisamente como una persona llana y abierta para reconocer sus errores. Por eso es más impactante lo que dijo cuando en una entrevista recordó a su hermano. "Lamento haberlo presionado (...). Dirigir el negocio familiar era algo que él nunca iba a querer. Simplemente no era lo suyo (â?¦). Creo que el error que cometimos fue dar por sentado que a todo el mundo le gustaría hacer eso. Ese fue el mayor error. Freddy fue un gran tipo, el más atractivo, con la mejor personalidad, mucho mejor que la mía".

La prenda básica con la que Máxima Zorreguieta combinó su impoluto look blanco y se llevó todos los elogios

Hace 11 años, y a raíz de la abdicación de la reina Beatriz, su hijo mayor, Guillermo Alejandro, se convirtió en el rey de los Países Bajos y su esposa, Máxima Zorreguieta, en reina consorte. Desde un primer momento, la argentina dejó en evidencia que, aunque iba a respetar las reglas, no siempre se comportaría como debería hacerlo una integrante de la realeza. Es hasta el día de hoy que en sus actividades reales baila, cocina y a hasta firma autógrafos en zapatillas.Pero, sin importar el lugar ni la situación, lo que Zorreguieta nunca pierde es el buen gusto a la hora de vestirse. La monarca puede lucir elegante y sofisticada con looks monocromáticos o más canchera y relajada con llamativas estampas. En su última actividad combinó lo mejor de los dos estilos. Visitó la localidad de Zundert, en Brabante Septentrional, armó arreglos florales y se robó todas las miradas con un conjunto blanco.Máxima Zorreguieta armó arreglos florales en una actividadFueron días de muchas actividades para la madre de las princesas Amalia, Alexia y Ariane. El domingo estuvo en el Gran Premio de Fórmula 1 de los Países Bajos que se realizó en el circuito de carreras Zandvoort y el martes visitó con el rey Guillermo Alejandro la provincia de Zelanda. El miércoles cumplió con compromisos en La Haya y el jueves en la ciudad de Soesterberg. La agenda de este viernes, en tanto, la llevó a trasladarse a la localidad de Zundert, la tierra de Vincent van Gogh.En una serie de videos que publicó el perfil de Instagram Blauw Bloed se pudo ver que la monarca participó de los preparativos del desfile floral anual que se realiza allí. Cuando llegó, a la reina la esperaban con un ramo de flores y tras saludar a los presentes se metió de lleno en organizar todo para el evento. Además de interiorizarse en la producción y charlar con las personas del lugar, puso manos a la obra: se sentó en una de las mesas y armó flores.Una vez más, demostró que así como cocina, teje y baila, también tiene una habilidad para trabajar con flores. Incluso en un momento hasta agarró un martillo para el armado de uno de los arreglos florales.Zorreguieta no solo recibió aplausos por su compromiso y por participar activamente de la organización del evento, sino también por el outfit que eligió. Lució un conjunto de saco y pantalón en color blanco con una remera rayada estilo marinera, para darle un toque informal. Lo completó con unos zapatos de plataforma blancos y una cartera azul que le dio el toque final a un look elegante y prolijo pero al mismo tiempo muy canchero.Máxima Zorreguieta bailó bachata y deslumbró a todos con su ritmo y su espectacular vestido azulEsta semana, la reina Máxima hizo una de sus cosas favoritas. El jueves visitó el Centro Sociocultural De Basis, en la ciudad de Soesterberg en una jornada que incluyó varias actividades, entre ellas una clase de bachata. En una serie de videos que compartió Patrick van Katwijk, el fotógrafo oficial de la casa Orange-Nassau, se pudo advertir que lejos de solo mirar, la argentina se movió al ritmo de "Burbujas de amor" de Juan Luis Guerra y recibió el aplauso de los presentes.La reina Máxima bailó bachataPero, no solo se robó todas las miradas por su gran ritmo y simpatía, sino también por outfit. Usó un vestido de Natan Couture en un tono azul marino con un estampado de arabescos blancos. Lo combinó con un sofisticado tocado en color nude, un solo guante en la mano izquierda, unos stilettos azules y unos pendientes de brillantes. Un look ideal para bailar con gracia y elegancia.

Martina La Peligrosa se llevó la ventaja sorpresa en 'Masterchef Celebrity'

La más reciente prueba de la caja misteriosa trajo un beneficio nunca antes visto en el programa

Llevó a su chanchito al veterinario, descubrió lo peor y no lo puede creer: "Me quería morir"

Hay situaciones que parecen ocurrir solo en la ficción o al menos eso se piensa hasta que uno lo ve en las redes sociales. Desde sus respectivos perfiles, los usuarios sorprenden con sus anécdotas y esto ocurrió en las últimas horas, cuando una joven contó lo que le pasó con su mascota.A través de su cuenta de TikTok (@lanietadegaray98), la usuaria Yanet Garay dio detalles de su extraña experiencia animal. "Lo rescatamos pensando que era un chanchito. Nos sacábamos fotos con él", expresó sobre las imágenes en la que se la ve junto al animalito que había salvado.Tras mostrar a su mascota, la joven se filmó relatando lo que había pasado. "Bueno, ya volví de la veterinaria y me siento una completa bol*** porque le digo al veterinario: 'Traje el chanchito para revisar'. El chanchito ya tenía una fundación que lo iba a recibir, siendo chanchito, obvio. Y el veterinario me dice: 'Es un jabalí", explicó.Al no poder creer lo que le estaba diciendo, ella le comenta al especialista que estaba segura de que era un chanchito. Sin embargo, él le respondió que "mirara los colmillos que tenía". Entre risas, la joven lanzó: "Me quería morir". Además, reveló que la fundación no le acepta el animal: "Ahora tengo que buscar una reserva y ver qué hago con él. Encima estuve buscando y los jabalíes son terribles, salvajes. Yo no sabía nada de ellos".En ese sentido, agregó: "Yo pensaba que era un chanchito marrón normal, pero es un jabalí. Ahora veré qué hago, qué le consigo. Al menos no se lo van a comer, pero el plan de salvarlo sigue en pie".Además de los 170.000 likes, el posteo obtuvo miles de comentarios de los usuarios, quienes no podían creer lo que habían escuchado. "Es un jabalí, ¿no viste el Rey León?"; "No sé, pero me hiciste el día. Tal vez está destinado para vos. Nunca se sabe, yo lloré un gato montés, pensé qué era un hermoso gatito, pero luego creció y fue mi compañero"; "Muy lindo. Se notaba que era jabalí jaja": "Si lo crías desde chico es como un chanchito. Se crían mansos", fueron solo algunos.Un caso similar... con un erizo Aunque pueda parecer algo inusual, esta no es la primera vez que pasa. A mediados de julio de este año, una mujer de Gales iba manejando en la ruta y se topó con lo que parecía ser un erizo bebé. Conmovida, decidió llevarlo a su casa para ofrecerle alimento y refugio, pero al ver que el animal no se movía, lo acercó al veterinario y aquella visita trajo consigo una revelación inesperada: lo que había rescatado no era un erizo, sino un pompón de lana de un gorro.En diálogo con The Independent, la doctora Janet Kotze, quien atendió a la mujer en el centro de fauna salvaje Lowe Moss Wood, aseguró que la señora, quien ya era de avanzada edad, había actuado con las mejores intenciones. "No lo tocó en absoluto: lo metió en una caja, le puso comida para gatos y lo dejó en un lugar cálido y oscuro. Además, apenas lo miró para no estresarlo. Lamento que solo sea una bolita de lana", comentó.

FGR identifica varias matriculas falsas que usó la aeronave que se llevó a EEUU al Mayo Zambada

Además, el vehículo aéreo fue dato de alta en Colombia y en territorio norteamericano

Carolina Cruz reveló la razón que la llevó a buscar ayuda sicológica: "Hago mi terapia feliz"

La presentadora caleña abrió su corazón para manifestar la importancia de estar en terapía psicológica

Soledad Silveyra reveló que "Chacho" Álvarez le fue reiteradamente infiel, lo que la llevó a tomar una fuerte decisión

Soledad Silveyra y el exvicepresidente Carlos "Chacho" Álvarez mantuvieron una relación de pareja desde fines de 2008 que duró dos años y durante ese tiempo estuvieron en el ojo del público y de los medios. A 14 años de su separación, la reconocida actriz contó que el expolítico le fue infiel y que las hijas de él lo encubrían. Durante una entrevista para el canal de streaming Bondi Live, Silveyra dijo que no mantiene contacto con Álvarez actualmente. "Es el único de los hombres que he tenido, que no fueron tantos, con el que no pude quedar amiga", sostuvo.Tras ello, dijo que a nivel político era "muy honesto" y que "vivía en un departamento chiquitito". Fue en un segmento del programa llamado Ping Pong, donde la actriz tenía que opinar de distintas personas de una manera breve, en el que Silveyra reveló que sufrió infidelidades por parte de su expareja y la decisión que tomó al respecto. "Nunca más quise ponerme de novia. Con él me retiré. Dije, 'basta, no quiero sufrir más'. Sufría porque era un poco psicópata. Siempre encontraba algo, una bombachita, un corpiñito, un pincel y tenía unas hijas maravillosas que lo cubrían. Brindo por ustedes chicas, que son divinas", deslizó, aunque no quiso explayarse sobre el tema.En ese sentido, se limitó a decir luego: "Me la tragué de que había dejado a su novia y le creí. Es una cosa que no me preocupa ¿Quién no ha sido cornuda alguna vez? Antes la mujer era fiel".La pareja se separó durante la época de Navidad de 2010, algo que, según ella, le causó dolor emocional. Sin embargo, la actriz volvió a apostar al amor. Se puso de novia con José Luis Vázquez, un argentino de 75 años que desde hace décadas vive en Buzios, Brasil. Se conocieron en octubre del año pasado y ya en enero, cuando ella debutó en el teatro con La fuerza del cariño, se los vio a ambos muy sonrientes caminando entre la gente mientras ella llevaba en sus manos un ramo de flores a la salida del teatro."Había dejado de pensar en que podía ocurrirme algo así. Me pone muy contenta. Después de haber estado sola durante 10 años, estoy con alguien a distancia y, además, puedo también dedicarme a lo mío. Él es un ser humano contenedor, amoroso, la educación hecha hombre. Es muy buena gente y eso es lo más lindo de todo", contó la actriz en noviembre.

Reconstrucción. Piden que los chicos vuelvan al naranjal donde, según uno de ellos, "un encapuchado" se llevó a Loan

Los abogados de los padres de Loan Danilo Peña quieren reconstruir la escena descripta por uno de los menores con los que fue al naranjal de la casa de su abuela Catalina hace ya 76 días. Aquella en la que, supuestamente, "un encapuchado" se llevó al hijo menor de María Noguera y José Peña. Por eso, pidieron a la Justicia federal de Goya que instrumente la recreación del paseo en el campito de Nueve de Julio donde el chico de 5 años fue visto por última vez la tarde del 13 de junio pasado."Atento al proceso de investigación, vengo por este acto a solicitar realizar la reconstrucción de los hechos con los menores recreando el paseo al naranjal en conformidad a lo que cada uno declaró en cámara Gesell, en especial que un menor relata la presencia de un encapuchado que lleva a LDP. A sus efectos, se forme un gabinete interdisciplinario que evalúe la posibilidad de realizar dicha medida y el consentimiento del asesor de menores", postuló la querella. La jueza Cristina Elizabeth Pozzer Penzo aún no resolvió sobre la cuestión. Por eso, aún no se sabe si, en caso de que haga lugar al pedido de la querella, la reconstrucción del episodio del naranjal se hará antes o después de la ampliación de la indagatoria de uno de los protagonistas centrales de ese evento: Bernardino Antonio Benítez, pareja de Laudelina Peña, tía de Loan, y uno de los siete detenidos por el caso que hace dos meses y medio tiene en vilo al país.La magistrada escuchará lo que tenga de nuevo para decir Benítez el miércoles 4 de septiembre próximo. Lo hará a través de una conexión remota, con ella en el tribunal federal de Goya y el acusado en una sala especial de la Unidad 7 del Servicio Penitenciario Federal (SPF) en Chaco.La mora en las geolocalizacionesLa querella puso el foco, además, sobre otro asunto que, pasados dos meses y medio de investigación, está empantanado: la geolocalización de los teléfonos de los acusados en los momentos anteriores y posteriores a la desaparición de Loan y en las primeras 24 horas de búsqueda en la zona rural de Corrientes. Por eso, en el escrito donde pidió la recreación de los hechos en el naranjal también reclamó que se solicite la reconstrucción de los recorridos de las personas a partir de los registros de la aplicación Maps. La realización de ese peritaje requiere la conformidad previa de los imputados. Y hay tres que todavía no la dieron: Benítez, Laudelina Peña y el comisario Walter Maciel."Vengo por este acto a informar que se hallan vencidos los plazos para contestar el traslado conferido en fecha 12/8; por dicho motivo solicito a V.S. ordene realizar la pericia librando oficio a Google LLC a los efectos de solicitar el tracker de los teléfonos de cada una de las personas que participaron en el almuerzo y la búsqueda del menor, en el período que va desde las 13.30 del 13 de junio hasta las 18 del 14 de junio. Teniendo en cuenta que solamente prestaron conformidad a dicho traslado los imputados Carlos Guido Pérez, María Victoria Caillava, Daniel Oscar Ramírez y Mónica Del Carmen Millapi, informando sus respectivos números de celular y correo electrónico. Por tratarse de una pericia que puede ayudar a discernir el movimiento y la ubicación de cada uno de los que participaron del almuerzo el día 13/6, y estando un menor desaparecido, es motivo más que suficiente que esta parte querellante solicite a V.S. ordene el tracker de todos los imputados y de los dos testigos Macarena Peña y Camila Ayelén Núñez", sostuvieron los abogados de los padres de Loan.

De Banfield a París: la historia del argentino que llevó su música a los Juegos Olímpicos

Inspirado por su abuelo, Martín Catoira comenzó a cantar a los 9 años y grabó tres discos con diferentes bandas. Solista desde 2016, viene realizando shows en distintas partes del mundo y presenta su segundo álbum

A los 17 años, Alexandra Dovgan dio una verdadera clase magistral y se llevó de regaló una gran ovación del Colón

Recital de Alexandra Dovgan, piano. Programa: Beethoven:â?¯Sonata para piano Nº31, op.110; Schumann: Sonata para piano Nº2, op.22; Bach/ Rachmaninoff: Preludio, Gavota y Gigaâ?¯(transcripción de la Partita para violín solo Nº3): Rachmaninoff: Variaciones sobre un tema de Corelli, op.42; Scriabin: Sonata para piano Nº2, op.19. Ciclo: Mozarteum Argentino. Sala: Teatro Colón. Nuestra opinión: excelente.Grácil, luciendo un vestido corte sirena bordó, el pelo recogido en una colita, con una sonrisa mínima y tal vez algo tímida, así entró Alexandra Dovgan al escenario del Colón, y un aplauso recatado y relativamente breve le dio la bienvenida. Dos horas después, luego de brindar una verdadera clase magistral de interpretación musical, Alexandra fue despedida en el medio de un hermoso y ruidoso batifondo de gritos y aplausos por parte de un público sorprendido y admirado. Admirado, por lo ofrecido desde el teclado. Sorprendido, porque quien había obrado el milagro de superar con holgura obras de enormes dificultades técnicas y de colosales desafíos artísticos no era sino una bella chica de sólo 17 años recién cumplidos. Si en esta temporada pasaron dejando asombros y fascinaciones Yuja Wang y Daniil Trifonov, pues habrá que poner a Alexandra Dogvan en la lista y en pie de igualdad con estos verdaderos monstruos prodigiosos de la escena mundial.El recital presentó dos partes bien definidas y diferentes. En la primera, dos sonatas, la penúltima de Beethoven y la segunda de Schumann. En la segunda, un paseo por el intenso y pasional romanticismo ruso. En ambas partes y en cada una de las obras presentadas, Alexandra elaboró interpretaciones consumadas. Como bien señalaba Pablo Gianera en la entrevista publicada en este medio, los grandes pianistas del pasado (e intuimos que los del presente también) recomendaban a los principiantes, aun los más talentosos, no meterse con las últimas cuatro sonatas de Beethoven, obras de complejos, profundos y laberínticos contenidos musicales. Desde la presentación del primer tema de la Sonata Nº31, Alexandra denotó una convicción total y dio a entender que su lectura sería estrictamente clásica. Su toque fue preciso, clarísimo y desprovisto de cualquier monumentalidad o apasionamiento impropios para una obra de 1821. Y a pura coherencia, sostuvo ese toque impecable, equilibrado y ultradetallista a lo largo de los tres movimientos. Quienes, erróneamente, sostienen que Beethoven fue el último clásico y el primer romántico deben haber sentido, quizás, que a esta interpretación le faltó fuerza o enjundia. La decisión de Dovgan, por lo demás, maravillosamente llevada adelante, fue certera y mantenida a rajatablas de principio a fin. La fuga del tercer movimiento, expuesta en todos sus detalles, fue la mejor manera de coronar una interpretación personal extraordinaria.Después de unos aplausos que continuaron siendo breves y poco sonoros, Alexandra salió del clasicismo postrero de Beethoven para meterse con las intensidades emocionales de la segunda sonata de Schumann. Con un sonido que no sonó exuberante, Alexandra se paseó sin inconvenientes por entre las infinitas complicaciones técnicas y tuvo la soltura suficiente para exponer todas y cada una de las intensidades emocionales y la capacidad para aplicar todo el lirismo que requiere el segundo movimiento. Su interpretación fue estupenda. Sin embargo, los aplausos siguieron sonando extrañamente escuálidos. El cambio, la atracción más poderosa y la admiración ilimitada llegaron después del intervalo, con la exposición deslumbrante que hizo Alexandra de las creaciones de Rachmaninov y de Scriabin.Dovgan eligió dos obras de Rachmaninov basadas en el barroco. En la transcripción que hizo Rachmaninov de tres movimientos de la Partita para violín solo Nº3, de Bach, se funden las danzas y los contrapuntos de Bach con las armonías, los agregados y los apasionamientos del compositor ruso. Alexandra hizo una correctísima lectura romántica y no barroca de la obra, aun cuando las texturas polifónicas fueron expuestas con una pasmosa claridad. Pero el deslumbramiento y la fascinación llegaron con una interpretación portentosa de las Variaciones sobre un tema de Corelli. Hace poco más de un mes, Trifonov ofreció una versión huracanada, intensísima y contundente de esta obra y dejó al público en un estado de verdadera conmoción. Alexandra optó por otro modo de presentarla. Con una solvencia y una convicción rotundas, le dio un sonido y un carácter determinado y diferente a cada variación. Hubo intimidad, exuberancia, lirismo, bravura, virtuosismo, contrastes nítidos de intensidad y, en definitiva, una continuidad dramática que encontró su origen en las peculiaridades de cada una de las veinte variaciones. El resultado fue exactamente el mismo que hace un mes: una nueva conmoción. Y ahora sí, afloraron los extensos (y merecidísimo) aplausos, ciertamente atronadores.En el final, y con un sonido mucho más potente que el que había expuesto en la sonata de Schumann -lo que demuestra que aquel sonido no tan cuantioso había sido una decisión interpretativa-, Alexandra dio una clase magistral sobre cómo interpretar los misterios que atraviesan a la música de Scriabin, un compositor único e irrepetible que aun en una obra juvenil como es su Sonata Nº2, plantea retos técnicos y expresivos complicadísimos, surcados por armonías complejas e inesperadas y texturas cambiantes. Su interpretación fue perfecta, en el más noble y artístico de los sentidos.Fuera de programa, para no romper la magia creada en la segunda parte del concierto y darle una extensión pertinente, interpretó el Estudio op.2, Nº1, de Scriabin, el Preludio op.2, Nº12, de Rachmaninov, y, con una soltura y con todas las licencias expresivas, el Vals en do sostenido menor, op.64, Nº2, de Chopin. Y aunque la historia aún está por escribirse, sobre hechos factuales y asumiendo los riesgos, la reiteración afirmativa parece procedente: este año, en el Colón, tocaron Yuja Wang, Daniil Trifonov y Alexandra Dovgan.

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"Sigan, no aflojen": el mensaje de un abuelo que llevó a dos hermanos a construir un imperio con las mejores frutillas

En su chacra en el paraje Desmochado, ubicada en la 4ta. sección del departamento correntino de Bella Vista, desde temprano Ordener Melideo Alegre organiza cómo será la jornada de la cosecha de frutillas. Con la tradición familiar de llevar el mismo nombre que su abuelo, también conserva su misma pasión por el campo."Mi abuelo fue hijo no reconocido de un gran ganadero de la zona, aun así siempre trabajó en esa estancia. Después decidió abrirse y hacer su propio emprendimiento. Pese a tener solo segundo grado, poseía una visión diferente de las cosas. Fue un ganadero chico que producía en unas pocas hectáreas y mi padre, que no le gustaba tanto la ganadería, empezó a incursionar en arroz, en horticultura de invernadero, y algo de frutilla, este último nunca como cultivo principal", cuenta a LA NACION."Me pone muy contenta": imputaron a cuatro delegados de un gremio por un bloqueo a una pyme y su dueña fue categórica"Los tres hermanos, Walter, Elisa y yo, mamamos estos trabajos, esta costumbre. Mi abuelo, que vivió hasta los 98 años con toda la lucidez, siempre nos decía 'sigan, no aflojen'. Y fue así que terminé la secundaria a los empujones, y me quedé en el campo que era lo que me gustaba. Desde chiquito tuve claro que mi vida estaba acá. Mi hermano sí se fue a estudiar genética en Posadas, pero cuando estaba en cuarto año el accidente y muerte de mi hermana lo hizo regresar a casa", agrega.Esa desgracia familiar, en cierta manera, los unió para seguir emprendiendo. "Ahí mi hermano se puso a trabajar conmigo en lo que yo llevaba adelante: horticultura, donde ya éramos fuertes en la región. La frutilla para ese entonces no eran más de 10.000 plantas, pero siempre íbamos probando variedades. Éramos la chacra del ensayo para todos los viveros y organismos como el INTA", dice.Polémica: un documento oficial revela que no está aprobado un bioinsumo que una provincia compra por cifras millonariasPero un día se sentaron a pensar qué querían hacer, hacia adónde querían ir en producción. Veían que cada vez que buscaban crecer en la producción de frutillas, en la horticultura empezaban a tener problemas: "El problema era el invernadero, porque los picos de producciones se superponían. Fue así que el personal, que generalmente estaba en el invernadero, nos comenzó a plantear que la gente que venía tres horas a cosechar frutillas se llevaba dos veces más de plata que ellos que estaban por ahí ocho horas. Entonces comenzamos a flaquear: la gente del invernadero quería ir a la frutilla con justa razón y empezaron los bajos rendimientos en la horticultura".Ese replanteo fue el puntapié para dar un golpe de timón y virar su negocio productivo hacia la frutilla, que por cierto también era más rentable. Fueron dejando de a poco la chacra y aumentando las hectáreas de frutilla, hasta que luego de unas campañas se quedaron solo con la "fruta estrella"."Veíamos que la frutilla era muy interesante en el negocio, pero necesitábamos hacer algo diferente de lo que hacían los colegas, donde observábamos que su trabajo no crecía", describe.Como primer punto, se sentaron a analizar adónde querían llegar con la fruta, qué querían producir y con qué calidad. "Pensamos en darle todo el impulso para hacer una fruta fina diferente, con valor agregado, registrando una marca: 'Establecimiento La Elisa', en homenaje a la hermana que se nos fue", relata.Según detalla, el proyecto tiene varias aristas: fabrican sus propios envases, tienen cámaras de refrigeración para las frutas, pero, sobre todo, el tratamiento de la frutilla en todo el ciclo es diferenciado."Trabajamos con cosecha directa, o sea, el cosechero que recolecta ya coloca la fruta de calidad en el envase en el que se va a comercializar, un sistema norteamericano que implementamos nosotros. Sabemos lo que estamos produciendo, por eso tenemos un cuidado especial y trabajamos con inocuidad", explica.Cuenta que todos los años los plantines llegan desde El Maitén y se trasplantan a partir de abril. Ya en junio y hasta diciembre, a mano, se realiza la cosecha. De manera permanente tienen 28 empleados, pero en temporada de cosecha llegan a tener más de 150 personas en la chacra todos los días: "Para épocas de cosecha, la chacra es un pueblo aparte".Hoy poseen unas 17 hectáreas de frutillas plantadas y producen 40.000 kilos por hectárea, unas 700.000 kilos totales, con certificaciones de Buenas Prácticas Agrícolas (BPA). Comercializan fuera de la región, llegando hasta la Patagonia.Hace tres años, nuevamente esa necesidad constante de probar y emprender los llevó al primer amor del abuelo: la ganadería. "Como con la frutilla, decidimos tener hacienda de punta, diferenciada y para eso armamos una cabaña de Braford, apostando a la genética de punta. Casi sin espacio físico, buscamos tener solo animales de elite más que cantidad. Esto fue para mi padre una satisfacción enorme, en honor a su propio padre. Y para toda la familia, una gran expectativa", finaliza.

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Marcelo Subiotto: los tiempos de clases en el club yugoslavo, el plan de "perfectos locos" que llevó adelante y la consagración con Puan

Miriam trabaja en una escuela del barrio de Colegiales. Se la escucha orgullosa cuando dice que su hermano "siempre hizo lo que quiso", lo cual es una máxima preciosa para definir una vida de cabo a rabo. También aclara que "la remó muchísimo", porque dicen que no hay épica sin sudor. Su hermano es Marcelo Subiotto, el actor de teatro que llegó al gran público por su protagónico en Puan, el film en el que interpreta a un profesor de filosofía. De abuelos croatas, con estampa de antihéroe sartriano (muy asociada a esta última película), Subiotto viene braceando fuerte en el under teatral desde fines de la década del 80. En línea con los mandatos familiares -se dedicaban a la albañilería-, se metió en la carrera de maestro mayor de obra pero a los 15 descubrió la música. "Quería ser León Gieco", fue su primera proclama. Tomó clases de teatro en un club yugoslavo de su barrio y, años más tarde, al llegar a casa después de una muestra de fin de año en el curso de Martín Salazar -Los Macocos-, el cielo se abrió a sus pies (como canta Tom Petty, "el cielo estaba abierto de par en par"). "Entré a casa caminando por las nubes, como en estado catatónico. Y dije: 'bueno, quiero hacer esto", recuerda hoy, sentado en un café de la calle Corrientes, frente al Teatro San Martín, en donde se está presentando con la obra La gran ilusión, dirigida por Lluís Pasqual.La entrevista con Subiotto comienza en el San Martín, una semana antes del estreno de la obra en la que interpreta a un misterioso ilusionista (un hombre capaz de hacer que ilusos y escépticos vean un mar inmenso cuando lo que tienen enfrente es una pared gris). El problema es que, al llegar al teatro, una compañía de ballet está haciendo su ensayo abierto en el hall y es imposible sentarse a charlar. Para buscar un lugar más tranquilo, Subiotto propone bajar un par de pisos en el complejo, pero la música se sigue escuchando demasiado fuerte, aún en las profundidades del San Martín. "¿Vamos a un café?", sugiere finalmente.El actor cruza Corrientes en dirección al café del Centro Cultural de la Cooperación. Es curioso verlo, porque uno siente que está en compañía del actor de Puan (tan hondo caló ese papel): un hombre corpulento, de andar circunspecto, que siempre parece deambular en el mundo de las ideas (lejos, muy lejos de esta galaxia). Y, pese a esa sensación de vuelo metafísico, se lo nota absolutamente anclado a lo que va contando, desde sus primeras clases de actuación en un club yugoslavo del barrio porteño de Villa Real, hasta su larga trayectoria en teatro y cine a lo largo de casi cuatro décadas.De Gieco al FallaAunque al terminar el secundario Marcelo se anotó a estudiar guitarra en el Conservatorio Manuel de Falla, no prosperó mucho la idea de ser León Gieco (también se compró la armónica). En cambio, las clases de actuación fueron una bisagra iniciática.Su primer profesor se llamaba José Bravo y fue quien le nombró al director italiano Eugenio Barba. "Yo no sabía de quién hablaba, pero me abrió un universo", se acuerda. Luego cayó en manos de otro maestro, pero más joven: Martín Salazar, del grupo Los Macocos, y en la muestra de fin de año se dio el click. Atrás quedaba todo vestigio del mandato familiar (tampoco es que pesara tanto). Marcelo iba a ser actor.Lo siguiente fue entrar a la Escuela Municipal de Arte Dramático (Emad). Empezó a hacer clown con Cristina Martí y, en el último año de la carrera, encontró en la biblioteca de la Emad un libro que lo partió al medio: Hacia un teatro pobre, de Jerzy Grotowsky. "Veía los dibujos sin parar; me puse a investigar y descubrí que Guillermo Angelelli estaba trabajando ese universo, más por el lado de la escuela de Eugenio Barba", explica.Subiotto se pasó siete años haciendo entrenamiento teatral con Angelelli, de lunes a viernes de 8 a 12. En ese tiempo -en los albores del menemismo y con los últimos chispazos del Parakultural- fundó La Triunvirata, con Martín Policastro y Diego Recalde. También trabajó en un grupo llamado El Primogénito, que dirigía Angelelli.--¿Qué te interesaba del clown?-El clown es una técnica muy interesante para el actor, porque implica estar metido en el presente. De hecho, es presente en estado puro. Tenés que conectar con lo que al público le está pasando y te obliga a trabajar con una percepción de "verdad" que es muy pragmática. No hay vueltas.-¿Te acordás cómo era hacer teatro en el under de los 80 y 90?-El teatro independiente de esa época se regía por las estéticas a las que adhería cada uno. Por ejemplo, si hacías teatro barbiano, eras un barbiano. Si ibas a ver algo de realismo, eras realista. Y así... Entre todas las corrientes se discutía qué era el teatro. A mí me gustaba picar, salir de la tribu en la que estaba y trabajar con otras estéticas.Uno de los espectáculos fundacionales en la carrera de Subiotto fue cuando armó un dúo con Juan Minujín -Los Hermanos Perham- para hacer la obra Edipo rey de Hungría, en la que llevaron al escenario toda esa línea de teatro físico y clownesco que habían trabajado con Angelelli (de quien Minujín también había sido alumno).El otro espectáculo clave fue La cruzada de los niños, un unipersonal que Subiotto hizo bajo la dirección de Adrián Canale. Esa obra fue vista por Daniel Veronese, quien lo invitó a participar de Mujeres soñaron caballos; y luego a formar parte de Espía a una mujer que se mata (en una adaptación de Chejov). La relación con Veronese derivó en largas giras por el mundo a partir de 2008. "Durante los años siguientes casi no estuve acá", recuerda.Pero una de sus mayores hazañas fue crear Puerta roja junto con Canale, que funcionó entre 2002 y fines de 2013. El lugar, que estaba ubicado en donde hoy funciona el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636), era un viejo depósito de un importador que se había fundido durante la crisis de 2001. En Puerta roja se forjó el personaje de Amadeo, con dos obras emblemáticas de ese espacio: Amores metafísicos y Coplas del cartonero Masón. La paradoja es que, en septiembre próximo, Subiotto regresa a ese mismo espacio (el Teatro del Pueblo, antes Puerta roja) para presentar la obra Los Pájaros junto a Juan Minujín.-¿Esa mística de dos amigos -vos y Adrián- remando como locos para sostener un espacio del under como era Puerta roja ya no existe más hoy?-Era un momento difícil, de bolsillos agujereados. Me acuerdo que todos los meses le llevábamos el alquiler a una mujer griega, que era divina y que decía sentirse feliz por alquilarle el lugar a "dos muchachos de la cultura". Éramos remadores, gente cercana a la locura, perfectos locos, apostando a eso. Yo siempre pensé que viví mi juventud en medio de una bisagra de época. Y creo que todo lo que a mí me ha formado hoy se está desvaneciendo.-Claramente no se podía "vivir de ser actor"...-En la década del 90 los actores de mi generación no tenían ninguna posibilidad de trabajar de actores. Ni tampoco se había cambiado ese paradigma de "el actor de televisión", el "actor de teatro"... Después todo se mezcló y muchos que tenemos otra formación tuvimos acceso a la televisión, al cine, y a la posibilidad de agrandar las posibilidades de laburo."¿Cuál de los dos Marcelos es Marcelo?"Subiotto entiende que "el cine lo adoptó de grande", arrancando los cuarenta. Y que tuvo que aprender a ser un actor de cine. "Una expresión mínima en teatro es una expresión máxima en el cine", explica. "Siempre pienso que el teatro es como algo más 'deportivo', como un boxeador que sale al ring cuando suena la campana y si te equivocaste 'fuiste'; el cine, en cambio, es como una banda de música tocando en un estudio de grabación, en donde el resultado ya no depende tanto de vos. En ese caso actor es el treinta por ciento del proceso completo. En el cine vos das una especie de diamante en bruto, pero también lo tenés que dar muy preciso", intenta explicar.-¿Qué significó Puan para vos? Porque ahora la gente te conoce en la calle. ¿Te incomoda?-No, no... Uno se tiene que hacer responsable de eso. Si entrás a un universo de producción que hace que te vean un montón de espectadores, tenés que aceptar esas reglas de juego. La gente saluda al profesor de Puan y yo lo tomo como un gesto cariñoso. Estoy agradecido.En una escena de Puan, el personaje de Subiotto dice: Si me hubieran conocido treinta años atrás dirían "ahí va Marcelo, el estudiante de Filosofía, el de pelo largo"; me conocen ahora y dicen "ahí va Marcelo, el profesor de Filosofía, el pelado. Bueno, ¿cuál de los dos Marcelos es Marcelo? El dilema de la película es interesante porque plantea, entre otras cuestiones, la verosimilitud.En ese sentido, Subiotto recuerda una escena que ya lo tenía ocupado desde chico en estos asuntos. "Debía tener ocho o nueve años y quería tener una bicicleta, pero en mi casa no me la podían comprar. Entonces dibujé una bici en un papel y la recorté con una tijera. Salí a la vereda y, mirando el dibujo, me imaginé que me subía y que andaba. El problema era que el manubrio no podía estar alineado con mi cuerpo porque, obviamente, el dibujo era plano. Ahí caí en la realidad. Pero mientras estuve dibujando esa bicicleta fui como un tipo pintando, en las Cuevas de Altamira, los animales que iba a cazar. Eso es una experiencia artística para mí. Es ese momento en el cual estás haciendo algo que para vos, que estás metido en ese universo, tiene una materialidad inmensa", sostiene.Esa "gran ilusión", como el nombre de la obra de teatro que está haciendo, es, quizá, el motor creativo de Subiotto: un universo en el que la bicicleta de papel y el mar que inventa el ilusionista son tan reales que el espectador los puede tocar.-¿Alimentar la ilusión y hacer verosímiles las cosas es lo más difícil para un actor?-Cuento algo sobre eso: cuando era muy chico, me acuerdo que estaba en Santa Teresita con mis tíos y me gustaba mucho jugar con un primo de allá. Hacíamos de cuenta que él me disparaba y yo en un momento caía al piso y me moría. ¿Qué pasó una vez? El pibe se puso a llorar, porque realmente se creyó la actuación cuando me morí; y dijo: "No quiero jugar con vos a esto". Se angustió, él también entró en ese juego. Porque al final es eso, es eso... Un gran juego.Para agendarLa gran ilusión. Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Funciones: miércoles a sábados a las 20.30, domingos a las 19.30

Así lucía Christian Bale de niño en la película que lo llevó a la fama

Ya sea por sus actores o por su director, El Imperio del Sol es un gran título de Steven Spielberg para disfrutar en familia. Lo curioso de esta película estrenada en 1987 es que le dio uno de sus primeros trabajos cinematográficos a la estrella de Hollywood Christian Bale, que de niño tuvo que destacarse entre 4.000 candidatos y hasta pensó en abandonar la profesión. Muchos son los casos de actores que comienzan su carrera artística en algunas de las películas más destacadas de la historia del cine; sin embargo, se trata de un reto que puede llegar a ser contraproducente, ya que una vez que se toca la cima, lo difícil es mantenerse en ella. Este es el desafío al que se enfrentó Christian Bale y su familia al decidir aceptar esta propuesta porque el director, que ya había filmado Tiburón y E.T., el extraterrestre en ese momento, tenía ambiciones muy grandes.El Imperio del Sol trata de la vida de un niño que se obsesiona con la aviación mientras se desarrolla la ocupación japonesa en Shanghái, China. El niño británico Jamie "Jim" Graham pasa de vivir en una familia acomodada en aquella ciudad a convertirse en prisionero de guerra. En esta historia bélica, Bale comienza a demostrar sus dotes actorales con solo 13 años, al interpretar a un pequeño consentido que pasa de vivir una vida tranquila a sufrir todo tipo de penurias."En ese momento no tenía idea cuán única era esa película. No me había dado cuenta de que no todas las películas construían una carretera en el medio de un pantano en España. No fue hasta mucho después, cuando trabajé en películas más pequeñas, que miré hacia atrás y dije: 'Oh, era una película muy grande'", manifestó mucho tiempo después el actor en diálogo con el medio GQ.Sin embargo, una producción tan grande y costosa implicó una gran responsabilidad para un joven niño de 13 años. "Spielberg me hizo pensar 'no quiero volver a hacer esto nunca más'. No él específicamente, la pasé muy bien con él. Pero la experiencia de hacer algo así a esa edad no es algo que le recomiende a nadie", contó Bale.A pesar de su reflexión, muchos años después, ese niño pudo aceptar el peso de la película y la historia que conllevaba, sobre todo, por estar bajo las órdenes de uno de los mejores directores de la historia. Su papel en la producción fue un trampolín ideal para construir una sólida carrera que lo llevó a trabajar en películas como la trilogía de Batman, El maquinista, El vicepresidente: más allá del poder, La gran apuesta y Escándalo americano, entre muchas otras. Además, sembró las bases que le permitieron convertirse en uno de los mejores actores de la actualidad.Cabe mencionar que para cualquiera que quiera ver este film, podrá hacerlo en la plataforma Amazon Prime Video. Tiene una duración de dos horas y media, y es una gran opción para disfrutar el fin de semana.

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Fue un icónico niño de telenovelas en México, pero un padecimiento lo llevó a retirarse de todo, hasta ahora

Desde muy joven, Imanol Landeta se perfilaba como una de las grandes promesas del entretenimiento en México. Con su carisma y talento, conquistó a miles de personas que lo vieron actuar en telenovelas infantiles que marcaron a toda una generación. Sin embargo, en 2009, en un giro inesperado, decidió alejarse por completo del mundo de la actuación, lo que dejó a muchos preguntándose qué lo llevó a tomar esa drástica decisión.El antes y después de Imanol LandetaImanol Landeta parecía tener el camino trazado en el mundo del espectáculo desde su nacimiento. Hijo del reconocido actor Manuel Landeta, creció rodeado de cámaras y escenarios. A una temprana edad, comenzó su carrera en programas como Plaza Sésamo en 1993, donde mostró su habilidad natural para la actuación. Su talento lo llevó a participar en varios proyectos cinematográficos, que incluyeron el cortometraje El juego de los besos y las películas Última llamada y Elisa antes del fin del mundo.Sin embargo, su verdadero éxito llegó con las telenovelas. Protagonizó producciones emblemáticas como El niño que vino del mar, De pocas, pocas pulgas y Código postal, las cuales lo catapultaron a la fama. Además de la actuación, Imanol también incursionó en la música y lanzó varios álbumes que lo consolidaron como una figura multifacética en el entretenimiento.¿Qué le pasó a Imanol Landeta?En 2009, después de finalizar su participación en la telenovela Juro que te amo, Imanol Landeta tomó una decisión que sorprendió a sus fanáticos y colegas: se retiró del mundo artístico. En entrevistas posteriores, el actor reveló que su retiro estuvo motivado por un padecimiento que afectó su confianza y lo llevó a cuestionar su futuro en la televisión.El joven actor afirmó que tenía alopecia, una condición que provoca la caída del cabello, algo genético que también afectó a su padre, Manuel Landeta, y a su hermano, Jordi Landeta. "Empecé a quedarme pelón a los 14 años", comentó Imanol en una entrevista de YouTube para Imagen Entretenimiento.Recordó cómo notaba la caída del cabello cada vez más evidente y cómo esto empezó a afectar su autoestima. "Teníamos que estar haciendo malabares para que pareciera que todavía tenía pelo", explicó al referirse a los trucos que se utilizaban en la producción para ocultar su alopecia.Aunque aseguró que este padecimiento no le causó depresión, sí influyó en su percepción sobre su futuro en la televisión. Compartió que sentía que ya no encajaba en el estereotipo de galán que la televisión mexicana solía proyectar en él, y que esto lo llevó a replantearse su carrera.¿Qué fue de la vida de Imanol Landeta?Tras su retiro, Imanol decidió alejarse por completo del mundo del espectáculo. Se dedicó a estudiar administración de empresas y, durante más de una década, se enfocó en la gestión de campos agrícolas. Este cambio radical en su vida le permitió encontrar una nueva pasión lejos de los reflectores y el bullicio de la fama.Sin embargo, a pesar de su éxito en el ámbito empresarial, el llamado a volver a los escenarios no tardó en reaparecer. En 2024, después de 15 años de ausencia, Imanol Landeta decidió regresar a la actuación. Este año marcó su regreso a la televisión con un papel recurrente en la telenovela Papás por Conveniencia, que se espera a que estrene el 21 de octubre de este año en el canal Las Estrellas. Además, volvió a los escenarios teatrales tras debutar en el musical Mentiras, donde interpreta el papel de "Emmanuel".El intérprete expresó su emoción por volver a vivir la experiencia de actuar. "He podido volver a vivir lo que creí que nunca más en la vida podía experimentar otra vez", comentó en una entrevista con Televisa. Su regreso ha sido bien recibido por sus antiguos fanáticos, quienes lo apoyan a través de las redes sociales, donde Imanol comparte sus nuevos proyectos y mantiene una conexión cercana con su audiencia. El retorno de Imanol Landeta al mundo del espectáculo marca el inicio de una nueva etapa en su vida.

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Rob Lowe y su momento más oscuro: el "efecto Warren Beatty" y la llamada desesperada que no atendió y lo llevó a un punto de quiebre

A mediados de los años ochenta, Rob Lowe era una de las estrellas más prometedoras de Hollywood. En pocos años logró protagonizar comedias y dramas destinados al público adolescente, asi también como algunos films más orientados al mundo adulto. Por eso, ese actor de ojos chispeantes y cabellera frondosa parecía tener todo lo necesario para construir una carrera estable y plagada de éxitos. Sin embargo, una serie de elecciones desafortunadas lo mantuvieron en una especie de freezer durante un par de décadas. Esta semana, el protagonista de El primer año del resto de nuestras vidas se refirió sin filtro a sus adicciones y reveló cómo fue que pudo salir del infierno en el que su vida se había convertido.Este miércoles, People ofreció un extracto de la entrevista de portada de su próximo número. La consigna es que el actor relate cuáles fueron las 10 situaciones que cambiaron su vida. Uno de esos puntos es, justamente, su rehabilitación. Y ese fue el punto elegido por la revista, a modo de adelanto. Allí, Lowe cuenta que, como sucede con muchos alcohólicos recuperados, su camino hacia la sobriedad fue un proceso de autorreflexión marcado por grandes y pequeños llamados de atención."Dejar de beber fue una decisión gradual", indicó el actor. "Son pasos pequeños hasta que estás listo. No puedes hacerlo hasta que estés realmente preparado", explicó.Lowe recordó que antes de ingresar a rehabilitación en Sierra Tucson en 1990, experimentó innumerables "empujones". Un "pequeño paso" llegó cuando vio a Warren Beatty, uno de sus "héroes", en la comedia romántica Shampoo de 1975. "Es una gran película, pero al final, él es un playboy encantador y bon vivant que se quedó sin nada", dice. "Me afectó tremendamente y [fue] el primer destello de mi conciencia, diciendo, 'Psst, presta atención a esto'".Otro momento significativo se produjo después de que se filtrara al público el ahora infame vídeo sexual en el que aparecía él acostándose con dos mujeres jóvenes en torno a la Convención Demócrata de 1988. "Las consecuencias cambiaron definitivamente mi vida en ese momento y, en retrospectiva, me di cuenta de que fue otro paso que me llevó a la recuperación y a reevaluar mi vida", afirmó. Pero, inmediatamente, indicó: "Pero lo que realmente me cambió fue no poder estar presente para mi familia y para mí mismo".Uno de los peores golpes a su conciencia llegó en 1990, cuando su amado abuelo tuvo un ataque cardíaco y Lowe ignoró el llamado desesperado de su madre. "Lo recuerdo como si fuera ayer: mi mamá me decía en el contestador automático 'contesta, contesta' porque mi abuelo había tenido un ataque cardíaco. No podía lidiar con eso en el estado en el que estaba, y necesitaba irme a dormir para despertar y poder enfrentarlo", recordó el protagonista de ¿Te acuerdas de anoche?, y reveló que inmediatamente recurrió al tequila."¿Quién no tiene una botella de Cuervo Gold junto a su mesilla de noche? Esa fue la última llamada de atención. Desde entonces estoy sobrio", señaló.Por eso, Lowe insiste en que cuando llegó a rehabilitación estaba "muy preparado" para dejar atrás sus días de excesos. "Lo sentí como una mezcla de alivio y de miedo, pero conocí las herramientas que te ayudan a cambiar tu vida si tenés la honestidad para hacerlo", Expresó. Y añadió: "Sentí: 'Oh, vale, no estoy solo. No estoy loco'"."No tenía ninguna duda de que iba a conseguir estar sobrio. No pensaba: 'Tal vez pueda estar sobrio por un tiempo'", dice. En cambio, sabía que aquellos días ya se habían terminado: "Siempre le digo a la gente: no podés estar sobrio... No importa si es por fentanilo, alcohol, drogas, cocaína, marihuana, juegos de azar, comer en exceso, adicción al sexo, lo que sea, no puedes dejar de hacerlo por tu trabajo, tu esposa, tu familia, tu oficial de libertad condicional, porque arruinaste algo. Sólo vas a parar cuando estés listo. Punto".

Tiktoker se llevó una sorpresa con la diferencia de precios entre Panamá y San Andrés, esta fue su conclusión

Pobladores del archipiélago han afirmado que el número de turistas que los visitan se ha reducido en los últimos meses

Reunión: CRA le llevó a Guillermo Francos el reclamo por una reforma tributaria integral

Este mediodía, la dirigencia de Confederaciones Rurales Argentinas (CRA) se reunió con el jefe de Gabinete de ministros, Guillermo Francos, en la Casa Rosada para discutir la situación actual del sector agropecuario. Durante el encuentro, según informaron desde la entidad, los representantes de CRA expusieron sus principales preocupaciones, con énfasis en la problemática tributaria que afecta la competitividad de los productores. Entre los temas abordados se incluyeron el impuesto PAIS, el impuesto al cheque y las retenciones. Además se acordó avanzar con reuniones de trabajo para buscar soluciones concretas a las problemáticas planteadas.El encuentro contó con la participación de Carlos Castagnani, presidente de CRA; José Colombatto, vicepresidente 1°; y Matías de Velazco, secretario. CRA solicitó una reforma tributaria integral, subrayando que el actual esquema impositivo representa un obstáculo significativo para el sector."Esto me supera". En un campo se derritió la nieve y encontró una terrible sorpresa: 2000 ovejas muertasTras el encuentro, Francos escribió en su cuenta de X: "Reafirmamos nuestro compromiso con el desarrollo del agro y con el trabajo para impulsar políticas que beneficien a los productores y contribuyan al crecimiento económico del país".Según los representantes de CRA, el intercambio de ideas con el jefe de Gabinete fue "enriquecedor". "La dirigencia de CRA reafirmó su compromiso de seguir defendiendo los intereses del sector, buscando siempre el diálogo como herramienta fundamental para lograr acuerdos que beneficien al agro y al pis", indicaron desde la entidad.Junto con el presidente de Confederaciones Rurales Argentinas, @CastagnaniCH, y los directivos @JoseIColombatto y Miguel Matías de Velazco Ledesma, dialogamos sobre la situación del sector agropecuario. Reafirmamos nuestro compromiso con el desarrollo del agro, y con el trabajoâ?¦ pic.twitter.com/RZKwHbwVHU— Guillermo Francos (@GAFrancosOk) August 14, 2024Vale recordar que Castagnani viene de pedir al Gobierno que implemente un cronograma para la reducción de las retenciones, destacando que el presidente Javier Milei las había catalogado como el peor impuesto. "Desde CRA solicitamos que comencemos con un cronograma de reducción, como ya mencionamos en Villaguay la semana pasada. Sería un logro histórico que el primer mandato del Presidente Milei finalice con la eliminación total de las retenciones. La respuesta inmediata del campo sería duplicar la producción, porque sabemos hacerlo", afirmó Castagnani en su discurso en la Expo Rural de Reconquista, Santa Fe."Tierra de nadie": en los últimos meses le robaron 64 veces y pide que Milei cambie las leyes penalesEl dirigente también enfatizó que el gobierno de Javier Milei "no debe desperdiciar esta extraordinaria oportunidad para llevar adelante un cambio histórico en el país" y añadió que "el peor daño que se le puede hacer a un gobierno es decirle que todo está bien y ocultar la realidad".No obstante, Castagnani dio un guiño al gobierno al expresar que recibieron con "beneplácito" las últimas medidas anunciadas por el presidente. El dirigente se refiría a la baja y eliminación de las retenciones para varios productos del campo. Esta medida incluye la eliminación de los derechos de exportación para lácteos, carne porcina y las categorías de vacas A, B, C, D y E. Además, se redujo en un 25%, de 9% a 6,75%, los derechos de exportación para la cadena bovina y aviar, entre otras.

Erika Zapata se llevó un 'regaño' del alcalde Federico Gutiérrez en plena transmisión en vivo: "Le encanta armar el desorden"

La periodista paisa se encontraba reportando la Feria de las Flores 2024 cuando ocurrió el curioso momento

A 60 días de la desaparición de Loan: "Está vivo y sabemos que alguien se lo llevó"

Se despertaba temprano, desayunaba con sus padres un mate cocido con pan y cuando terminaba salía corriendo de su casa, en medio de un campo en el paraje el Algarrobal, en Nueve de Julio, Corrientes. Se desesperaba por ir lo de su hermano, José, quien vive justo al lado.Golpeaba la puerta insistentemente hasta que José le abría. Entonces, Loan Danilo Peña, de cinco años, le preguntaba por su sobrino, de tres años, su compinche. "¿Podemos ir a jugar", decía casi sin aliento. Después, los dos hacían "desastres" en la sala, y afuera, bajo la mirada atenta de su familia, jugaban a la pelota, andaban en bici, pedían pasear en el caballo, ayudaban un poco en la huerta. Hace más de dos meses, Loan era feliz en su rutina de niño. Hace exactamente 60 días su compinche no deja de preguntar por él."Hay siete personas detenidas, se las investiga, pero ninguna dice nada. Lo que queremos es que la Justicia se centre en buscarlo. En mi sentir está vivo y debe estar extrañando mucho a la familia, mucho a su mamá. Tiene que estar en su casa. Tiene que estar jugando con mi nene", dice José Peña, uno de los hermanos del niño que fue visto por última vez el 13 de junio.José habla con LA NACION en una videollamada y se muestra indignado cuando recuerda ese día, que cayó un jueves. Cerca de las cuatro de la tarde se enteró de que su hermano menor se había perdido. Después de almorzar en la casa de su abuela paterna, Catalina, Loan se fue junto con otros niños, entre ellos sus primos, y un grupo de adultos a buscar naranjas. El papá de Loan, José, se quedó en la casa a dormir una siesta. Loan estaba acompañado por su tía Laudelina Peña y su esposo, Bernardino Antonio Benítez; y una pareja amiga, Daniel Ramírez, conocido como "Fierrito", y Mónica Millapi. Esos adultos dicen que en un momento lo perdieron de vista. Ninguno supo explicar cómo. Solo dijeron que el niño había decidido volver a lo de su abuela por su cuenta."A las 16 fuimos con mis hermanos a ayudar a buscarlo. Pensábamos que se había perdido, pero ahora sabemos que alguien se lo llevó. Los niños que estaban con él hablaron en la última Cámara Gesell y dijeron que un hombre encapuchado se lo llevó en un caballo. Yo sé que quienes están presos saben qué pasó. ¿Cómo puede ser que no hablen?", dice, con el ceño fruncido.Con la hipótesis principal de que Loan fue secuestrado con fines de trata, hoy hay siete detenidos: los cuatro adultos que acompañaban al niño en el naranjal y una pareja de amigos de la abuela Catalina, que también habían sido invitados al almuerzo: la exfuncionaria municipal María Victoria Caillava y su marido, el excapitán de la Armada Carlos Pérez, a quienes apuntan por, presuntamente, haber trasladado a Loan en su camioneta. El séptimo detenido es el comisario local Walter Maciel, acusado de encubrimiento."Alguien lo vendió"José repite varias veces que ese día los adultos detenidos ya sabían lo que iban a hacer, que Loan cayó en sus manos por azar. "Era la primera vez que iba Loan a esa casa. Mi papá no sabía que Catalina había organizado un almuerzo con otra gente. Ellos dos cayeron ahí", se lamenta.â??¿Qué pensás que le pasó?â??Alguien se lo llevó porque no se encontró nada de él. Solo el botín que fue plantado por Laudelina. Creo que alguien lo vendió y detrás hay algo muy grande. En un 100% creo que es trata de personas, como dicen. Lo sacaron de Nueve de Julio porque estuvimos buscando por el monte, por las lagunas, todo se rastrilló. Las 700 personas del pueblo rastrillaron más que la policía. Nos chocábamos entre nosotros. Pero él no está. Mi hipótesis es que quizás ya está en otro país. Y para mí está vivo. Está vivo y va a estar acá, debe estar extrañando a su mamá y a toda la familia. Queremos que vuelva Loan. No se lo tragó la tierra, tengo fe de que va a aparecer.â??¿Qué hizo la policía, el fiscal o el juez apenas hiciste la denuncia?â??Mi papá dio aviso a la policía a eso de las 16 y los agentes llegaron recién a las 18. Entre la comisaría y el campo [de Catalina] hay 10 o 15 minutos. Ellos empezaron a buscar en la zona donde supuestamente se perdió, pero muy por encima. Los vecinos y nosotros fuimos los que más buscamos. Había más vecinos que policías.José vuelve a repetir que los vecinos fueron quienes más ayudaron y comienza a enumerar todos los errores que se cometieron en la búsqueda. "El comisario (Walter Maciel, detenido e imputado) actuó encubriendo. Ni siquiera bloqueó la zona. Hay rutas y caminos linderos, y se dejó todo abierto. No hubo controles en los autos para revisar qué llevaban en los baúles. Y te lo dice todo el pueblo, no yo solo. El Alerta Sofía sirve, pero se hizo tarde. Se tendrían que haber cerrado las fronteras, la provincia. Se perdió mucho tiempo"."Mi hijo pregunta cuándo vuelve Loan"Loan baila con un acordeón pequeño al ritmo de un chamamé. Sonríe con calma, disfruta. Esa imagen, desde un video familiar, recorrió el país en las primeras semanas de su búsqueda."Loan era muy activo, es muy pillo. Bailaba y no le importaba si lo estaban filmando", recuerda José cuando se le pregunta cómo era, cómo es, Loan."Lo suyo era su bicicleta, el acordeón, su pelota, su ropa de gaucho, el caballo. No era mucho de los juguetes, los rompía", cuenta con una sonrisa. Cuando se le pregunta por otras fotos de Loan, otros videos, la indignación aparece otra vez."Hay mucho en el teléfono de mi mamá. Pero el mismo día que desaparece Loan le sacaron el teléfono. Mi papá directamente no tiene. Se lo sacaron a mi mamá, que ni siquiera estuvo en el almuerzo. Y a todos los que estuvieron en esa casa se los quitaron a las semanas ¿Es justo eso? ¿Por qué?", replica.Vuelve a quejarse de los errores cometidos y dice: "Deberían cambiar muchas cosas. No saben cómo buscar chicos, hay que cortar las rutasâ?¦ pero es difícil si hay poderosos en el medio". Hace alusión al comisario, al abogado de Laudelina [José Fernández Codazzi], que luego fue señalado por ella misma como quien la obligó a mentir, a decir que Loan estaba muerto, que la funcionaria municipal y su esposo, el exmilitar, lo habían atropellado sin querer y habían ocultado su cuerpo. Tampoco olvida el posteo del gobernador de Corrientes, Gustavo Valdéz, en el que celebra ese testimonio de Laudelina, luego desmentido por ella misma.Hoy la rutina en la casa de los Peña va de la tristeza a la desesperación. María Noguera, su madre, puede estar tranquila un rato, barriendo la casa o junto con su marido en la huerta, y repentinamente largarse a llorar. Y cuando rompe en llanto, le sigue su marido, y todos lloran y todo es un desastre, cuenta José."Está destruida. Nosotros dejamos que se descargue, pero después le damos una pastilla para que se tranquilice", dice José y baja la cabeza, como vencido.Ante la pregunta de cómo está su hijo con la desaparición de Loan, dice: "No le decimos nada. Él pregunta todos los días: '¿Cuándo viene Loan a buscarme? ¿Cuándo viene a jugar?'. Lo extraña. Nosotros le cambiamos de tema. Solo esperamos que encuentren a Loan ya. Tiene que estar con nosotros, con su familia, con mi nene, jugando".Más informaciónSi querés saber qué es lo que hay que hacer durante las primeras horas de desaparición de una persona, podés entrar a esta guía de LA NACION con toda la información necesaria sobre cómo proceder.La investigación especial "Qué les pasó a las 5000 mujeres perdidas que el Estado no sabe cómo buscar", hecha por LA NACION en marzo pasado, visibiliza las ineficiencias de policías, fiscales y jueces para buscar a las mujeres desaparecidas.

Carolina Acevedo reveló que su padre la llevó a una playa nudista cuando solo tenía 11 años

La actriz comentó que por esa experiencia le perdió el miedo a mostrar el cuerpo yla impulsó a posar desnuda años después

Gobierno de México todavía no sabe de dónde salió el avión que llevó al Mayo Zambada a EEUU: "No hay una prueba sólida"

El líder del Cártel de Sinaloa aterrizó junto a Joaquín Guzmán López en el aeropuerto de Santa Teresa, Nuevo México, el 25 de julio

Video del crimen de Mauricio Leal: Nicolás Petro reitera falta de garantías, ya que su caso lo llevó el mismo fiscal

El primogénito del presidente de la República señaló que así como Mario Burgos, al parecer, no allegó a la defensa del hermano del estilista el video en el que este, supuestamente, confiesa el homicidio de su progenitora, también cometió irregularidades similares cuando tenía su caso

El cierre de los Juegos de París en fotos: Tom Cruise llevó la bandera olímpica a Los Álgenes

La clausura se realizó en el Estadio de Francia y contó con guiños a la cultura del país anfitrión. El acto finalizó con el traspaso de la bandera olímpica a Los Ángeles, ciudad que albergará los juegos de 2028. Leer más

Inquilina se llevó 5 mil soles de vivienda de sus arrendadores en Huancayo: ingresó y salió por la ventana

La acusada fue identificada como Yelitza Quispe Rucoba, de 36 años, quien fue intervenida por las autoridades. Al observar las grabaciones, descubrieron que su propia inquilina entraba y salía por la ventana sin ningún temor

La inolvidable película de Antonio Banderas que lo llevó a entrenar con un equipo olímpico de esgrima

Así se preparó el actor español para uno de sus personajes más emblemáticos

Es un famoso comediante mexicano, trabajó con visa de turista en EE.UU. y se llevó el peor castigo

Las historias de éxito a menudo vienen acompañadas de momentos difíciles y lecciones aprendidas. Tal es el caso de Carlos Bonavides, el actor mexicano conocido por su icónico papel de Huicho Domínguez en la telenovela El premio mayor. A sus 83 años, ha enfrentado desafíos que pusieron a prueba su carrera y reputación tras un incidente en Estados Unidos que le costó caro.Como muchos actores y profesionales, Bonavides decidió probar suerte fuera de su país natal, motivado por la posibilidad de explorar nuevas oportunidades laborales y ampliar su horizonte profesional. Con este objetivo en mente, viajó a EE.UU. con el permiso de una visa de turista. Sin embargo, lo que parecía ser una oportunidad más en su carrera se convirtió rápidamente en una pesadilla legal.Durante su estancia en Houston, Texas, en 2017 fue descubierto trabajando en el restaurante El Cabrito, un establecimiento gastronómico muy conocido en la comunidad. Según las leyes migratorias estadounidenses, es ilegal trabajar con una visa de turista, por lo que el comediante, al no tener el estatus migratorio adecuado, se vio en una situación complicada que lo llevó a ser deportado del país.De acuerdo con el medio local Dallas News, inicialmente negó las acusaciones. Sin embargo, con el tiempo, el actor optó por la honestidad y reconoció públicamente su error. "Nosotros nos tratamos de pasar de listos y quisimos pasar a trabajar con visa de turista", admitió en ese momento.Más tarde, refiriéndose a él y a otros colegas que también se encontraban en la misma situación, Bonavides explicó que, en esa ocasión, su visa de trabajo había expirado y, en lugar de renovarla, optó por intentar trabajar con su visa de turista.Las consecuencias de trabajar ilegalmente en Estados UnidosLa sanción fue severa: Bonavides fue deportado de Estados Unidos y se le prohibió regresar al país por un período de tiempo. Este castigo es común para quienes son sorprendidos al trabajar ilegalmente en territorio estadounidense. Dependiendo del caso, la prohibición de reingreso puede durar entre tres y diez años, y es una advertencia seria para cualquiera que intente burlar las estrictas leyes migratorias de ese país.Además, los trabajadores ilegales no tienen derechos laborales ni protección en caso de accidentes y a menudo son explotados con salarios bajos por parte de sus empleadores. Para trabajar legalmente, es crucial obtener el tipo de visa adecuado y seguir las regulaciones migratorias.El caso de Bonavides no es único en el mundo del entretenimiento. Otros actores y figuras públicas también han enfrentado problemas similares. Andrés Parra, famoso por sus interpretaciones de personajes como Pablo Escobar y Hugo Chávez, también sufrió las consecuencias de trabajar con una visa de turista en Estados Unidos.Carlos Bonavides Anuncia Su Vuelta A Los Escenarios¿Qué fue de Carlos Bonavides?A pesar de este duro golpe, el comediante no dejó que la deportación definiera su carrera. Después de su regreso a México, continuó su trabajo en la actuación al participar en telenovelas como Vencer el pasado en 2021, y en series populares como Una familia de diez y Mujeres asesinas. Además, a sus 83 años, sigue activo en el teatro.

Hombre fue baleado en medio de un intento por vender su motocicleta, el delincuente se llevó el vehículo

La víctima se dio cuenta de las intenciones del delincuente y de inmediato encendió las alarmas, se opuso al robo, pero el ladrón le disparó con un arma de fuego

Conductor arrolló a un adulto mayor, lo llevó al hospital y lo abandonó: "Dijo que se lo había encontrado tirado"

La familia del hombre de 78 años interpuso una denuncia formal contra el conductor ante la Fiscalía General de la Nación, por lo que espera que este se reporte y responda por los daños causados

Iván Lalinde reveló la razón que lo llevó a usar bótox: "Caí en la sustancia que todos aman"

El presentador del programa Día a Día mostró el proceso y habló de los resultados que obtuvo al iniciar tratamiento con la famosa toxina botulínica: "No es por lo que imaginan, pero me ha ido muy bien"

Bianco llevó los reclamos provinciales a Francos

El hombre de mayor confianza del gobernador se llevó el compromiso de avanzar en una mesa de trabajo para canalizar la relación institucional. Qué pide la Provincia.

Una influencer alquiló una casa "en la playa" y cuando entró se llevó una gran sorpresa

Alguna vez te imaginaste llegar a esa casa de playa "sobre la arena" y descubrir que tu habitación, contrariamente a lo que prometía el anuncio, no tiene vista al mar y ni siquiera tiene ventana. Eso es lo que le pasó a la influencer Sonja Dennig, que se hizo viral en los últimos días con un vídeo que muestra su decepción con su retiro en la playa de Westerland, en la costa de Alemania.Sonja, conocida en las redes sociales por su perfil Sonny Loops, empezó a encontrar extraña la ubicación de su habitación en la casa de playa que había alquilado online. En lugar de estar en un piso alto, o incluso en la planta baja, el alojamiento estaba en el sótano.Más de 500 m2 y solo dos habitaciones: así es la casa argentina que ganó un premio internacional de arquitecturaY qué sorpresa se llevó cuando se acercó a la ventana y se dio cuenta de que la hermosa vista de la playa, con el cielo eternamente azul y las arenas doradas, era, en realidad un cartel pegado a la pared. Se trataba de una fotografía de muy alta resolución, muy realista, cuando se acercó mucho y se dio cuenta de que, en la parte superior, había, además de una abertura para la circulación del aire, una lámpara instalada para simular la entrada de la luz del sol y la fabulosa ventana, por supuesto, no se abría.¿Es saludable cocinar con la Air Fryer? Un médico de Harvard contesta @sonnyloops HAHAHAH #airbnbfail #funny #verarscht â?¬ Originalton - Sonny Loops ð??? En el vídeo, que ya superó los 3,6 millones de reproducciones en TikTok, también muestra cómo el día "afuera" permanece eternamente soleado, incluso de noche. Con 479.000 seguidores en la red social, y otros 924.000 en Instagram, Sonja dijo estar "dolida" por el prestador de la propiedad, pero acabó abordando el asunto con buen humor.Ella le dijo a sus seguidores: "Pensamos: 'Guau, qué vista tan maravillosa tenemos', pero bueno, es solo una foto. Estamos en el sótano. Estás en la cama, es medianoche, pero crees que lo que te alumbra es la luz del sol". Por la tarde o por la mañana. Es bastante increíble".El gesto de Lionel Messi con la fundación Margarita Barrientos que se llevó todos los aplausosEn otras publicaciones muestra que, a pesar de su apariencia "falsa", lograba disfrutar de sus días de playa con su novio y su perro cuando realmente salía del sótano. El destino elegido para las vacaciones de verano fue Westerland, un popular balneario alemán en la isla de Sylt, bañada por el Mar del Norte.

Cómo evitar padecer la enfermedad que llevó a Arath de la Torre a renunciar a La Casa de los Famosos México

El conductor de televisión fijó una postura sobre su permanencia en el reality tras la fuerte pelea entre equipos

El gesto de Lionel Messi con la fundación Margarita Barrientos que se llevó todos los aplausos

Margarita Barrientos expuso este martes el gesto que Lionel Messi tuvo para con ella y con la fundación homónima, cuyo comedor asiste a personas y familias en situación de calle. En el marco de la próxima cena anual para recaudar fondos que tendrá lugar el 19 de agosto, mostró el artículo que le hizo llegar el jugador de la selección argentina para subastar.El crack del fútbol suele realizar diferentes acciones sociales y muchas de ellas pasan desapercibidas para el ojo público, en particular porque decide hacerlas desde el anonimato. En oportunidades anteriores se conocieron algunas ayudas que envió a ONGs y hasta 32 respiradores a los hospitales de Rosario durante la pandemia de Covid-19.Ahora, volvió a ser noticia por el posteo de Barrientos, en donde indicó que gracias a la intermediación de Marcelo Tinelli, a la fundación llegó una camiseta albiceleste que lleva el número 10, el apellido Messi y está firmada por el rosarino."La 10 del mejor del mundo. Quiero agradecer profundamente a Leo Messi por donar su camiseta, la cual será subastada en la cena de recaudación anual de la Fundación Margarita Barrientos que se realizará el 19 de agosto en el Hotel Hilton de Buenos Aires. Gracias Marcelo Tinelli por el apoyo incondicional y estar siempre a disposición", sostuvo Barrientos en su cuenta de Instagram.Más allá repercusión que generó esto entre los fanáticos y seguidores de Messi, el capitán del seleccionado nacional de fútbol no respondió de forma pública el posteo.Por su parte, una ola de mensajes le llovieron a Margarita en su perfil de parte de los usuarios, quienes destacaron el apoyo del rosarino. "Del número 10 para la número 10, un gran gesto de solidaridad"; "Grande Leo, sos gigante dentro y fuera de la cancha"; "Una vez más el capitán se puso la 10â?³ y "Dios los bendiga", fueron algunas opiniones al respecto.De esta forma, la dirigente posó con la camiseta que será subastada. El dinero de la recaudación se destinará al comedor Los Piletones. Un detalle no menor es que en la camiseta, además de su firma, Messi escribió: "Para Margarita con cariño".La cena anual de la fundación Margarita BarrientosEl evento tendrá lugar el próximo lunes 19 de agosto y reunirá a diferentes personalidades y líderes políticos. El mismo se desarrolla hace tiempo, con el objetivo de recaudar fondos para mantener el comedor que tiene a cargo Margarita Barrientos desde 1996 en Villa Soldati, en la ciudad de Buenos Aires.En 2023, la cena tuvo 800 invitados entre periodistas, celebridades y representantes de la política. Con el dinero recaudado se financió la compra de alimentos, entre otras cosas necesarias para asistir a más de 2700 personas en situación de calle.Según el sitio web oficial de la fundación, en la actualidad concurren al comedor cerca de 5000 personas por día. Ahí se les ofrece desayuno, almuerzo, merienda y cena a niños, ancianos, madres con hijos y a cualquier persona que lo requiera.

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Decir 'no' a sus empleados es una característica que une a ambos líderes tecnológicos

Tim Walz fue lapidario con Donald Trump: "Llevó nuestra economía a la ruina y trata de sembrar caos y división"

El elegido por Kamala Harris como aspirante demócrata a la vicepresidencia fustigó al ex mandatario estadounidense en su primer discurso ante los votantes en el estado de Pensilvania. Leer más

Podio adolescente en París 2024: Arisa Trew, de 14 años, se llevó el oro en skate y la escoltaron una japonesa de 15 y una británica de 16

La australiana obtuvo el mejor puntaje en la modalidad "park".Cocona Hiraki se llevó la plata y Sky Brown, la de bronce.Sin embargo, el podio más joven de la historia fue en Tokio 2020.

Quién es Rebeca Andrade, la gimnasta brasileña que se llevó el oro en París

La metalúrgica Sin Par ganó en la categoría PYME Industrial y se llevó también el Premio Oro

Por decisión unánime del jurado, la firma Sin Par, fabricante de herramientas de corte y mecanizado, resultó elegida como PYME Industrial.También obtuvo el premio PYME Oro.Una historia de resiliencia y esfuerzo detrás de este logro.

Fue asesinada por su pareja en Ciudad Bolívar. Tras dispararle, él la llevó a Urgencias

Jennifer Dayana Diosa estaba a punto de culminar sus estudios de Instrumentación Quirúrgica. Ya había antecedentes de violencia por parte de su pareja

Fue modelo, hoy se dedica a la gastronomía y el amor por su perra la llevó a encontrar un buen negocio: "Se llenó de gente"

"Siempre me gustó cocinar. De chica hacía galletitas para cuando mis amigas venían a mi casa", cuenta Valentina Salezzi (35) mientras acaricia a Mirtha, su bulldog inglés de 8 años, que no se despega de ella. A los 19, dejó su ciudad natal, Mar del Plata, para venir a Buenos Aires a estudiar periodismo, carrera que finalmente cambiaría por la gastronomía. También hizo algunos trabajos de modelo para mantenerse, pero en cuanto pudo dejó de hacerlos. "No era lo mío. Siempre me gustó comer y si me decían que tenía que bajar de peso para una producción, a mí no me importaba y comía igual. Es bastante hostil el mundo de la moda".Todo empezó a cambiar cuando Valentina comenzó a hacer sus propias entrevistas en YouTube mientras cocinaba con invitados. Más tarde llegarían la apertura de Mirtha Café -el primer bar petfriendly de Buenos Aires, donde las mascotas pueden sentarse con sus dueños y cuentan con un menú gratuito y adaptado para ellas-, la conducción del programa Cucinare y su silla como jurado en Los 8 escalones.-¿Cómo apareció Mirtha en tu vida?-Nunca había tenido mascotas y de repente dije: "Necesito un perro ya". No sabía mucho cómo interactuar con los perros, pero un día vi a uno de la misma raza de Mirtha y no lo dudé: "Quiero uno así". La adopté con mi ex novio. Cuando llegó, conocí al amor de mi vida. No existe una Valentina sin Mirtha, es mi gran compañera. Con mi novio nos separamos al año y medio de tener a "Mir".-¿Tu ex sigue teniendo vínculo con Mirtha?-Ella lo ama. Tuvimos que dejar a un lado los temas personales por ella. Al principio nos costó, pero hoy somos cuatro los que la cuidamos, mi ex con su pareja actual y yo con la mía. Hace seis años que Mirtha tiene dos casas e hicimos a modo de formalidad un contrato legal con un escribano para establecer los días que pasa con cada familia: está cinco días conmigo y dos con su papá. Los gastos se dividen, ya que tiene una alimentación saludable y unos cuidados delicados.-¿Cómo surgió la idea de crear un café ciento por ciento petfriendly?-Hace casi tres años, con mi hermano queríamos hacer algo familiar en un momento sensible de nuestras vidas. Mi papá estaba muy enfermo. Todo se fue dando de una forma mágica. Cuando abrimos el primero, en Mar del Plata, se llenó de gente. Las personas hacían fila para entrar. Para mí fue algo con una carga emocional muy profunda.-¿Tu papá llegó a conocer el café?-Sí, estaba feliz, iba todos los días y se instalaba horas. Murió hace dos años. Mirtha era como su nieta y él la trataba como tal.-¿Cómo conociste a tu actual novio?-A Marcos (Bozzolasco) me lo presentó Fabián Medina Flores, que es amigo de él. En la primera cita fuimos a tomar un café y yo fui con Mirtha. Y él, muy vivo, llegó con golosinas para perros. Ahora estamos pensando en convivir. Me encantaría casarme, estoy esperando la propuesta. [Se ríe].-¿Te gustaría tener hijos?-Nunca me lo había preguntado y hace dos o tres meses entré en una crisis existencial. Con la presión social y el reloj biológico, tuve que indagar en profundidad y preguntarme: "¿Qué quiero?". Me da ilusión maternar en algún momento.Maquillaje y peinado: Joaquina Espínola (@joaquinamakeupartist)Agradecimientos: Puma Argentina

Investigan si avión que llevó al Mayo Zambada a EEUU estuvo registrado durante gubernatura de Javier Duarte

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Del estante a la maleta: así fue como pareja se llevó una caja entera de productos de supermercado

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Daniela Ospina se llevó tremenda sorpresa al recuperar sus documentos de identidad

Además, la empresaria aclaró los motivos por los que no ha vuelto a Colombia, después de años de estar radicada en Estados Unidos

Ejército llevó a supermercado de Cali la primer cosecha de tomate de exproductores de cultivos ilícitos en Argelia, Cauca

La iniciativa hace parte de "Misión Cauca" del Gobierno nacional, que busca alternativas en la economía de este municipio, considerado uno de los epicentros de la producción de hoja de coca en el país

A 20 años de "Gatúbela": el experimento fallido de Hollywood que llevó a Halle Berry a "lo más bajo"

Estrenada en 2004, la película no solo fue un fracaso taquillero, también arruinó la reputación de su protagonista como una de las actrices jóvenes más respetadas de la industria

Un matrimonio se llevó una sorpresa al descubrir sus asientos de avión durante un vuelo

Dos pasajeros quedaron asombrados al tomarse un vuelo de cabotaje.Ellos compartieron un video y revelaron lo sucedido.

Camioneros llevó a la Justicia el reclamo por el Impuesto a las Ganancias

Tras los reiterados reclamos de Pablo Moyano, la Federación Nacional de Camioneros, que lidera el triunvirato de la CGT, presentó ayer un amparo ante la Justicia para frenar la restitución del Impuesto a las Ganancias de los trabajadores bajo el Convenio Colectivo de Trabajo 40/89."Se solicita se dicte una medida cautelar de no innovar en los términos de los Art. 230 y conc. de C.P.C.C. destinada a obtener la protección del CCT 40/89 y de las remuneraciones de los trabajadores incluidos en su ámbito personal de aplicación", se anunció desde el gremio que conduce Hugo Moyano.A lo largo del escrito, el gremio pide que se declare la "inconstitucionalidad" e "inaplicabilidad" de la restitución de Ganancias al evocar como argumento principal "la afectación del derecho a una remuneración justa" por parte de los trabajadores del sector.La presentación judicial se da luego de los reiterados reclamos de Pablo Moyano en contra de la restitución de Ganancias. El líder camionero es uno de los más combativos y no asistió al encuentro que tuvo la cúpula de la CGT con el Gobierno, en el que los sindicalistas llevaron a la Casa Rosada sus planteos en relación a esta cuestión.La Federación Nacional de Trabajadores Camioneros manifesta ante la justicia su reclamo legítimo sobre Impuesto a las Ganancias, haciendo una presentación de medida cautelar para dejar por fuera el pago del Impuesto a las Ganancias de los trabajadores bajo el Convenio CCT 40/89. pic.twitter.com/ySYQaNdUR4— infocamioneros (@cgt_camioneros) August 1, 2024En tanto, la CGT propuso desdoblar el reclamo y que cada gremio se presente de manera autónoma ante la Justicia. Tras la sanción del paquete fiscal que impulsó el Gobierno, vuelven a tributar Ganancias quienes tengan ingresos superiores a $1.800.000 en el caso de los solteros y de $2.100.000 para casados. Según los cálculos de los gremios, casi un millón de trabajadores sufrirán el impacto en sus bolsillos.Tras la reglamentación de Ganancias varios gremios como la bancaria, los petroleros, los aceiteros y diplomáticos, entre otros, ya presentaron reclamos ante la Justicia.Uno de los casos más resonantes fue el del sector petrolero luego que la Federación Argentina de Petróleo, Gas y Biocombustible (FASiPeGyBio) había anunciado en las últimas horas un paro por tiempo indeterminado que comenzaría a regir a partir de las 0 de este jueves en reclamo por la restauración del impuesto a las Ganancias. Sin embargo, la Secretaría de Trabajo dictó la conciliación obligatoria en el conflicto por 15 días.Antecedente en la JusticiaLa medida gremial se dio luego que la Justicia de Neuquén fallara la semana pasada en favor de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) para suspender la aplicación del Impuesto a las Ganancias sobre los docentes neuquinos y los trabajadores del Estado provincial.Tal como precisó LA NACION, la semana pasada la jueza María Victoria Bacci hizo lugar a una medida cautelar presentada por ATE y ordenó a la provincia de Neuquén desestimar la retención de los haberes con la aplicación del Impuesto a las Ganancias a todos los estatales.Para los trabajadores de ATE, el gravamen en su provincia afecta "grave e irreparablemente" sus derechos de forma "arbitraria e ilícita". Además, afirmaron que avanza "ilegalmente" sobre las autonomías provinciales y municipales. Los estatales alegaron que todo el título V de la ley 27.743 no fue aprobado "conforme lo establece la Constitución" y que viola el principio de "progresividad" en materias de derecho social y económico.La magistrada también ordenó la aplicación de 16 convenios colectivos de trabajo (CCT) que agrupan a distintos sectores de trabajadores del Estado, así como la ley provincial 3378 "hasta tanto recaiga sentencia definitiva de estos actuados".

Jean Paul Santa María denuncia haber sido estafado por empresario que lo llevó a su primera gira por Europa

El cumbiambero señaló que el empresario que tenía que encargarse de su estadía en España e Italia, se desentendió completamente de él.

Natalia Yurchenko, la gimnasta que creó uno de los saltos que Simone Biles llevó a otro nivel

*Por Margarita RodríguezLa joven Natalia Yurchenko no estaba preocupada por medallas ni por reconocimientos, mucho menos por la inmortalidad. Aunque para los conocedores y aficionados a la gimnasia eso fue lo que precisamente consiguió con un movimiento que hizo en los años 80 al realizar el salto de caballo o vault.El salto Yurchenko ha tenido una trascendencia única gracias a una de las mejores gimnastas de la historia, la estadounidense Simone Biles, que lo ha llevado a otro nivel. "Solo puedo darle crédito a Simone Biles por no tener miedo a probar cosas nuevas y sacudir al mundo con todas sus hermosas habilidades, especialmente con ese salto", le dice Yurchenko a BBC Mundo.Desde la academia que fundó en Chicago, Estados Unidos, nos habla de la emoción que siente cuándo ve la evolución de algo que nació del amor por la gimnasia y del deseo por innovar. Pero también de una época y de una generación de atletas que hicieron historia.InnovaciónEl equipo femenino de gimnasia de la Unión Soviética fue una potencia que consiguió ocho oros olímpicos entre 1952 y 1980. Vladislav Rastorotsky fue un entrenador ruso que tuvo entre sus pupilas a leyendas como Lyudmila Turishcheva y Natalia Shaposhnikova.Muchos de los atletas que formó le dieron a la Unión Soviética múltiples medallas en diferentes competencias internacionales. Pero más que preseas y títulos hay algo que definió a Rastorotsky: era un innovador.Yurchenko, quien fue una de sus alumnas, da testimonio de ello. "Amábamos la gimnasia. Fui parte de un grupo que le gustaba innovar, se suponía que cada uno debía desarrollar habilidades nuevas. Siempre fue así. Se trataba de explorar lo que nadie había hecho antes. Eso hizo que fuera un momento muy emocionante, genial".Yurchenko no recuerda con exactitud qué día hizo por primera vez el salto que lleva su nombre. "Creo que fue en 1981, cuando comenzamos a entrenarlo. Pensamos que era un poco loco cuando nuestro entrenador nos sugirió intentarlo, pero fue un proceso fácil y muy divertido".Rastorotsky tuvo la idea y sus pupilas empezaron a ensayar haciendo volteretas sobre colchonetas apiladas. Días después introducirían la pista y la mesa. Y a medida que practicaban se dieron cuenta de que la velocidad transformaba el salto que daban hacia atrás, "lo cual le añadía más dificultad".Fueron saltos tras saltos hasta que Yurchenko perfeccionó la técnica y la introdujo por primera vez en una competencia en 1982. "Antes de que Simone Biles hiciera historia, Natalia Yurchenko cambió la gimnasia artística para siempre con una nueva entrada al salto de caballo", dice el sitio del Comité Olímpico Internacional."Yurchenko es la creadora de la entrada Yurchenko al salto de caballo, en el que el gimnasta realiza una redondilla sobre el trampolín y luego una voltereta hacia atrás sobre la mesa", señala la Federación Internacional de Gimnasia.La inspiraciónYurchenko nació en 1965 en la ciudad de Norilsk, en Siberia. A los 9 años comenzó a hacer gimnasia. Entre sus fuentes de inspiración estaban atletas como la bielorrusa Olga Korbut, quien compitió en representación de la Unión Soviética en las Olimpíadas de 1972. Fue una de las estrellas que deslumbró en Múnich.También estaba la rumana Nadia Comaneci, quien en las barras asimétricas de Montreal 1976 obtuvo el primer 10 en la historia de los Juegos Olímpicos. Esa fue tan solo una de las razones que la convirtieron en leyenda."Cuando empezamos a ver por televisión todos esos movimientos, trucos, que las hacían distinguirse del resto de competidores, se convirtieron en una influencia para nosotras", cuenta Yurchenko. "Al ver lo que hacían, todos los entrenadores y gimnastas empezamos a soñar con eso. Decíamos 'tengo que hacer esto y aquello. Ellas nos mostraron que se podían hacer movimientos más difíciles de una manera segura y excepcional".Algo mágicoEn su formación Yurchenko cree que el ballet y el trampolín fueron elementos clave "para explorar nuevas habilidades y nuevos límites". "Nuestra práctica comenzaba en el trampolín. Después desarrollábamos las habilidades acrobáticas difíciles en el pit (fosa de cubos de esponja)"."Cada día hacíamos más y más: doble-doble, doble-triple, hacia adelante y hacia atrás. Todas esas habilidades, las entrenábamos todos los días para desarrollar más conciencia del aire".Para ella y sus compañeras algo parecía claro: entre más alto, más emocionante. En el mundial de gimnasia de 1983, Yurchenko se coronó all-around champion, es decir, ganó la medalla de oro al sumar su desempeño en los cuatro aparatos: salto de caballo, barras asimétricas, viga de equilibrio y manos libres o piso."Cuando gané ese título, fue muy emocionante", señala. Pero me aclara que cuando comenzó a hacer gimnasia y cuando decidió seguir ese camino, no pensó "en cuántas medallas podía ganar". "Me dediqué a la gimnasia en realidad porque me gustaba estar en el gimnasio, disfrutaba el proceso de aprender nuevas habilidades. Era algo mágico para mí".Las medallas que conquistó le dieron alegrías y aún más poque las consiguió haciendo lo que le gustaba. "Trataba de ser la mejor en lo que hacía".Décadas despuésEl salto Yurchenko ha progresado muchísimo en altura y en el tiempo que la atleta está en el aire. "Se siente increíble porque cuando comenzamos a hacer ese salto, lo hicimos para el futuro. Fue desarrollado para que hubiese una segunda parte más grande, para facilitarle a la próxima generación de gimnastas hacer movimientos más difíciles".En pocas palabras, no se podría hacer una segunda parte tan grandiosa, como la que hace Biles, a partir de otra entrada. "Es emocionante ver que tenemos una persona como Simone Biles que en realidad puede darle vida a algo que solo soñamos, ella pudo hacerlo realidad".En una entrevista con el sitio del Comité Olímpico Internacional, publicada en 2021, Yurchenko habló sobre el "Yurchenko double pike" -doble salto Yurchenko- con el que Biles hizo historia ese año. "Soñaba con verlo. Me hizo llorar de alegría porque creas algo y esperas que las generaciones futuras lo usen. No creo que pueda ser mejor. Fue increíble. Me sorprendió que tengamos a Simone Biles, que puede llevarnos a todos a ese nivel".En nuestra conversación me cuenta que siempre sintió "que necesitaba hacer algo". "Al haber sido criada en un sistema comunista siempre se te motiva a hacer algo para la gente que viene después de ti. Siento que logré exactamente lo que quería en mi vida, dejar algo para una generación futura. Es increíble".Su nombreYurchenko decidió emigrar a Estados Unidos, donde fundó y dirige la academia C.I.T.Y. Club Gymnastics. Le cuenta a BBC Mundo que cuando llegó se dio cuenta de que "todo el mundo lo llamaba así: salto Yurchenko" y le sorprendió. Recuerda que, por ejemplo, en los entrenamientos en su país hacían el salto Tsukahara, en honor al gimnasta que primero lo ejecutó: el japonés Mitsuo Tsukahara."Pero no recuerdo que en mi país se llamara Yurchenko, ahora se le llama así en todas partes. Creo que fue muy práctico y fácil. Me hace sentir muy bien y agradecida tener mi nombre escrito en el código de puntos y que todo el mundo lo llame salto Yurchenko".Los Juegos Olímpicos de París ya han visto varios saltos espectaculares, entre ellos los que han marcado el triunfal regreso olímpico de Biles tras su retiro de Tokio 2020 por motivos de salud mental."Probablemente no volveremos a ver gimnastas como ella. Ella es la una y única Simone Biles que rompe muchos récords". Y que hace "un salto tan asombroso". "Sabíamos que alguien en el futuro lo haría, lo que no sabíamos era si nosotras llegaríamos a verlo".Las OlimpíadasYurchenko dice que siente "una gran alegría" al ver las Olimpiadas de París. "Nunca he estado en unas".Los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles fueron boicoteados por la Unión Soviética, después de que cuatro años antes, Estados Unidos hiciera lo mismo con las Olimpiadas de 1980, celebradas en Moscú."Luego (de Los Ángeles) nunca tuve la oportunidad de ir a los Juegos Olímpicos". Para Seúl 1988, ya se había retirado. Cuenta que solía decirse que estaba bien, que había participado en otras competiciones, pero al hacerse mayor la sensación cambió."Lamento un poco que mi gobierno nunca nos haya mandado a los Juegos Olímpicos porque es (una experiencia) tan increíble. Es un espectáculo que representa lo que tiene que ser el deporte. Por eso, estoy muy feliz con los Juegos y con todos esos atletas que participan y que nos hacen emocionarnos al verlos".Ella no pudo ir a unas Olimpiadas, pero su salto sigue siendo un participante fijo.

Sharon Stone llevó tranquilidad a sus seguidores y reveló el misterio de su ojo morado: "Me desorienté"

Desde hace varias semanas, Sharon Stone se encuentra disfrutando de los mejores paisajes de Europa y, desde que pisó el Viejo Continente, comparte en sus redes sociales con sus cuatro millones de seguidores las distintas instancias de su viaje. Primero, se la vio en Italia, en el Festival de Cine de Taormina, donde recibió un premio a su trayectoria. Después pasó por Cannes, en Francia, y luego, volvió a Italia, donde se la vio paseando junto a su hijo Laird, de 19 años. "Caminando por las calles de Roma con mi hijo antes de que se vaya a la escuela de pre-medicina", escribió Stone en uno de sus últimos mensajes de Instagram. Luego, llegaría otro posteo que causaría alarma. View this post on Instagram A post shared by Sharon Stone (@sharonstone)Este miércoles, Stone se comunicó desde un nuevo destino (Turquía) pero esta vez no compartió postales paradisíacas ni tiernas imágenes familiares. La protagonista de Bajos Instintos realizó una extraña publicación en su feed donde se la ve posando en un ascensor con su ojo izquierdo morado. "Este viaje ha sido duro; pero yo soy más dura", escribió junto a un divertido emoji sin aclarar los motivos de su lesión.Mientras que algunos le preguntan sobre lo ocurrido, otros bromean sobre la situación: "Seguís siendo sexy con un ojo negro", lanzó una usuaria mientras otra exclamó: "Deberían ver como quedó el otro chico"; dando a entender, a modo de chiste, que la actriz de 66 años se había agarrado a trompadas con alguien. View this post on Instagram A post shared by Sharon Stone (@sharonstone)En un primer momento, Stone no emitió comentarios al respecto, pero a los pocos minutos hizo otra publicación que llevó tranquilidad a sus seguidores. "Si alguien está considerando ir a Turquía para pasar unas vacaciones, este es el patio trasero de mi habitación de hotel", reveló junto a una fotografía que mostraba un inmenso jardín con piscina y solárium privado. View this post on Instagram A post shared by Sharon Stone (@sharonstone)La explicación sobre lo ocurrido llegó este jueves, luego de que la noticia llegara a los principales medios del planeta y miles de fanáticos manifestaran su preocupación. En este caso, decidió subir a su cuenta un clip en el que explica, en primera persona y mirando a la cámara, cómo fue que se golpeó."Sé que todos están preocupados por cómo fue que quedé con el ojo morado, así que pensé que debía informarles", comenzó su video. "He estado en tantos hoteles y tantos países en tan poco tempo, que me levanté en mitad de la noche para orinar y no sabía dónde estaba. Me desorienté y me golpeé la cara contra el mármol", reveló.Y aclaró: "No, nadie me ha hecho nada. Y sí, estoy bien, la estoy pasando genial y me están recibiendo muy bien en mi viaje en todos los sitios a los que he ido". View this post on Instagram A post shared by Sharon Stone (@sharonstone)Luego, para mostrar cómo había evolucionado el moretón, se bajó sus lentes de sol y mostró el ojo golpeado. "Está mejorando, pero realmente es un ojo morado que se ve bien. Deberían ver lo que le hice a ese piso de mármol", bromeó. Y finalizó: "Muchas gracias por preocuparse por mí, yo también me preocupo por ustedes. Gracias".En cuestión de minutos, la publicación se llenó de comentarios de alivio. "Quiero decir... Nadie podría hacer que un ojo morado se viera mejor. Que te mejores", deseó Diane Kruger. Y Rossy de Palma agregó: "Sos más fuerte que el mármol, querida".

La "dulce" anciana que enterró a sus cinco maridos y se llevó sus oscuros secretos a la tumba

Bajo una apariencia de abuela frágil, aficionada a los salones de belleza y acciones de caridad, se escondía una supuesta viuda negra. El historial de matrimonios de la esteticista norteamericana Betty Neumar estuvo marcado por un patrón escalofriante: la muerte violenta de cada uno de sus maridos. ¿Se trató de una macabra coincidencia o de un plan perversamente ejecutado durante décadas?

Empresaria que llevó a Pamela Franco a Europa reveló la fuerte suma de dinero que perdió por la cantante

Susan Bernal dio a conocer que pasó más de un conflicto con la cumbiambera al momento de promocionar sus shows en Madrid.

Declaró el chofer que llevó a Laudelina, tía de Loan: conocía al abogado fallecido y dijo ser amigo del senador Pellegrini

Luego de que saliera a la luz que Catalina, la abuela de Loan Danilo Peña, había eliminado 34 llamadas de su celular, la mujer acusó a Laudelina, su hija y la tía del menor desaparecido hace 48 días, de haber sido ella quien borró el contenido. Leer más

Crisis en Venezuela: la frase que llevó al fracaso la resolución de la OEA que pedía "transparencia"

El documento fue aprobado por 17 países pero 11 se abstuvieron y no se logró la mayoría necesaria, de 18 votos.No hubo acuerdo sobre el punto que exigía la "verificación integral de los resultados" de la elección del domingo.

La tregua: la modesta "historia de personajes que esperan el colectivo" que llevó al cine argentino al Oscar por primera vez

"Lo mejor siempre nace de la humildad". Así describe Ana María Picchio su mejor recuerdo de La tregua. Una película que se hizo sin la noción de que iba a ser tan importante, que iba a desbordar las salas de espectadores en el momento de su estreno, que luego de cinco décadas iba por seguir siendo vista por las nuevas generaciones y a emocionar como en su primera exhibición. La traslación cinematográfica porteña de la montevideana novela de Mario Benedetti tuvo su origen en un programa de TV que Sergio Renán dirigió a comienzos de los 70 para Canal 7 dentro del ciclo Las grandes novelas.Aquel fue un esfuerzo ciclópeo que se realizaba con el trabajo de un equipo de seis adaptadores, veintisiete actores y personal técnico que cada semana convertían en relato audiovisual a los monstruos sagrados de la literatura universal: Chéjov, James, Tolstoi, Zola, Flaubert, Stendhal, Dostoievski o Wilde llegaban a la televisión argentina por el entusiasmo por este grupo de artistas por producir contenidos de calidad y con una forma de trabajo igualitaria, sin estrellatos, ni primeras figuras. Entre las novelas contemporáneas, una semana se eligió la obra de Benedetti, que desde su primera edición en 1960 se había convertido en un suceso editorial y que sigue siendo una de las novelas más leídas y traducidas de la literatura latinoamericana.La visión del programa motivó a Benedetti a autorizar la transposición de su obra al cine, acto indispensable para que el proyecto se pusiera en marcha. A partir de allí se movió un engranaje bastante singular en el cine de la época: prescindir de las grandes ayudas a la producción y con la sencillez de propósitos que describe su protagonista femenina, embarcarse en hacer una película carente de grandilocuencia.La aventura fue posible gracias al arrojo y pasión de dos mujeres que no pertenecían al mundo de la producción cinematográfica, pero que estaban vinculadas a la cultura por propia decisión y por tradición familiar: Tita Tamames y Rosita Zemborain. Hasta ese momento habían colaborado en dirección a arte y vestuario de algunos films precedentes (Crónica de una señora, Heroína, La revolución, Vení conmigo) y arriesgaron el capital para que el rodaje se realizara con la austeridad que la historia narrada admitía, prescindentes del inesperado suceso de su empeño.Los exhibidores no consideraron que una película pequeña y triste mereciera el mejor circuito y reservaron las mejores salas para la que sí era la más esperada del año: La Mary, de Daniel Tinayre, con Susana Giménez y Carlos Monzón, luminarias de la vida pública argentina, a la cabeza de un elenco de reconocidos actores, que se estrenaría una semana después. Pero la reacción de los espectadores es siempre un enigma y desde el primer pase en el día de su estreno, la película convocó a multitudes de personas que agotaban las entradas de las salas céntricas y de barrio de la ciudad de Buenos Aires, del numeroso circuito de salas de las provincias del país. Como expresa Luis Brandoni, que interpreta al hijo mayor del protagonista, "se estrenó en una sala de segunda categoría sobre la calle Lavalle y el resto lo hizo el público".¿Por qué esa historia "de personajes que esperan el colectivo" -como cuenta Picchio que los definía Benedetti- iba a convertirse en uno de los films que marcaron la historia del cine argentino e iberoamericano? Sin duda es una película de actores, en la que la fuerza emotiva está centrada en la capacidad de transmisión de cada uno de los personajes, aún de aquellos que solo juegan una secuencia pero que se graban en la memoria del espectador. La gran virtud de Renán, en su ópera prima, fue haber hecho un "casting" impecable y haber puesto la cámara al servicio del lucimiento de cada uno de ellos. La potencia emocional del film se logra con los pequeños gestos, con la contención de los actores que dan hondura existencial a cada personaje y convierten sus conflictos humildes en universales. Y es una virtud destacable porque pone en evidencia su seriedad como artista ya que no buscó la innovación formal, aunque su procedencia era del mundo de la renovación.Es necesario recordar que como actor fue el elegido para protagonizar las experiencias más vanguardistas del cine argentino de la década del 70. Encarnó a los personajes creados por Julio Cortázar para la literatura, en La cifra impar y Circe, de Manuel Antín; en El perseguidor, de Osías Wilensky; de Roa Bastos en Castigo al traidor, también de Antín, con su maravilloso Rufián melancólico arltiano en Los sietes locos, de Torre Nilsson, entre otros trabajos de excepción. En el teatro participó de los estrenos de las obras más renovadoras, como El centrofoward murió al amanecer, de Agustín Cuzzani. Cuando debutó como director escénico lo hizo con una osada versión de Las criadas, de Jean Genet, que provocó un revuelo porque las tres protagonistas eran interpretados por tres actores que luego lo acompañarían en su debut como director cinematográfico: Héctor Alterio, Luis Brandoni y Walter Vidarte. Dirigió luego, con Leopoldo Torre Nilsson, y compuso un personaje protagónico en La vuelta al hogar, de Harold Pinter, que sufrió la censura del gobierno militar de turno./ ANA MARIA PICCHIO en "La Tregua" // Avance">La tregua reúne a un seleccionado de extraordinarios intérpretes que sin perjuicio de la extensión de su presencia en pantalla juegan cada escena con su máxima capacidad de expresión. Gracias a ellos y a la certeza de la dirección la película adquiere una fortaleza expresiva que impide que sea un éxito circunstancial para darle estatura de clásico. Y se arriesga en temas que en la época eran raramente abordados, como la relación entre un hombre maduro preparado para jubilarse y una joven compañera de trabajo, o la homosexualidad del hijo menor del protagonista y el conflicto familiar que provoca.La dimensión del elenco la dan las trayectorias de cada uno de los actores nombrados a los que hay que sumar a Norma Aleandro y China Zorrilla, que participan de solo dos secuencias cada una; la contención dramática de Cipe Lincovsky en la escena en la que reconoce al amante de su hija muerta, a las primeras apariciones cinematográficas de Oscar Martínez y Antonio Gasalla, la imponente presencia de Lautaro Murúa como el jefe de la oficina, al grupo de compañeros de trabajo formado por Carlos Carella, Aldo Barbero, Diego Varzi, Hugo Arana y el ya nombrado Walter Vidarte, la creación de Luis Politti del olvidado compañero de escuela y a la encantadora Marilina Ross en el rol de la hija.Laura Avellaneda y Martín Santomé (encarnados por Ana María Picchio y Héctor Alterio) quedan como una pareja inolvidable del cine porque convierten la sencillez de sus sentimientos y de su historia en una profunda encarnación de la fragilidad de la vida y las relaciones humanas. Como el autor de la novela, son también un mito discretísimo (título elegido por Hortensia Campanella para la biografía de Mario Benedetti) de nuestra cinematografía.El público argentino adoró la película: a pesar de las décadas transcurridas desde su estreno y la duplicación de la población sigue siendo una de las diez más vistas de la historia de nuestro cine. Pero el éxito desbordó las fronteras del país llevándola primero al festival de San Sebastián y luego a la nominación al Oscar como mejor película hablada en idioma extranjero, hecho que le otorga un lugar especial en el reconocimiento internacional de nuestro cine. Fue el primer film que alcanzó esa nominación y que compitió en su momento con las obras de madurez de Federico Fellini (Amarcord, triunfador en la premiación) y Louis Malle (Lacombe, Lucien, con guion del Premio Nobel de Literatura Patrice Modiano). Una década después le tocaría la nominación a Camila , otra película encabezada por mujeres en la producción y dirección (Lita Stantic y María Luisa Bemberg, respectivamente) y recién en 1986 La historia oficial, de Luis Puenzo se alzaría con la ansiada estatuilla. La tregua juega el rol de pionera en la circulación internacional de nuestro cine que se consolida en los inicios de este siglo y continúa en el presente.Pero la película no se eximió de sufrir las penosas circunstancias de la vida política argentina de ese momento y recibió las amenazas del grupo terrorista paraestatal denominado Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) que en abril de 1975 amenazó de muerte a Benedetti, a Renán e integrantes del elenco. Para muchos de ellos fue el comienzo del exilio, del cual algunos nunca regresaron. La oscuridad de estas circunstancias colectivas no eran abordadas en el film pero la tristeza de las situaciones individuales de los personajes tal vez fueron metáfora de esa tragedia.Diez años más tarde, recuperada la democracia en la Argentina y en las postrimerías de la dictadura uruguaya, Mario Benedetti y Sergio Renán volvieron encontrarse para convertir en cine otra célebre novela del autor, Gracias por el fuego, que fue una de las primeras películas en estrenarse luego de la asunción de Raúl Alfonsín y que se promocionaba con la misma consigna de la campaña presidencial: el "Ahora Argentina" fue convertido en "Ahora cine argentino". Sergio Renán nuevamente eligió un elenco de excepción que permitió que volvieran a la pantalla actores que habían sufrido la censura de los previos años de autoritarismo. Bárbara Mujica, Víctor Laplace, Lautaro Murúa, Graciela Duffau, Dora Baret y Alberto Segado encarnaron los personajes de esta historia, más compleja y política.Los cincuenta años que se cumplen hoy del estreno de La tregua resaltan la potencia del cine, hoy del más amplio universo audiovisual, para indagar sobre la condición humana, para reflejar las conductas sociales, para ser parte de esa construcción permanente que es la identidad individual y colectiva. Y cumple un rol casi exclusivo, porque nos otorga una ilusión de inmortalidad: las películas perduran más que nuestras vidas. Gracias a La tregua tenemos presente el talento de sus creadores, podemos recrear situaciones e ideas que marcaron la atmósfera cultural de un tiempo y que nutren y enriquecen el presente.La tregua está disponible en Prime Video y Movistar TV.

El turco que se llevó todas las miradas en París 2024

Participó de la competencia de Tiro. Lo hizo sin protector auditivo, sin los lentes especiales y con una mano en el bolsillo. Para colmo se subió al podio.

Josh Hartnett reflexionó sobre lo que lo llevó a convertirse en un "paria" de Hollywood: "Fue frustrante"

A sus 46 años, Josh Hartnett está donde quiere estar. El actor -que se hizo conocido por títulos como Las vírgenes suicidas , Pearl Harbor, 40 días y 40 noches y La caída del halcón negro- lleva un largo recorrido en el medio sin embargo, recién en los últimos años dice estar haciendo lo que le interesa. A punto de estrenar una nueva película, el intérprete confiesa cómo el mote de "rompecorazones" lo encasilló una y otra vez en el mismo tipo de papeles, alejándolo de aquellos roles que más le interesaban. "Fue frustrante", reveló quien tiempo después no titubeó al rechazar protagónicos "soñados" o alejarse de Hollywood cuando la fama lo azotó.Su debut en cine fue en 1998 como el hijo de Jamie Lee Curtis en Halloween H20: 20 años después. Luego, vinieron Aulas peligrosas y Las vírgenes suicidas, dos películas que lo catapultaron como "el galancito del momento". Mientras que su nombre estaba en boca de todos y la puerta de su casa se llenaba de fans, Hartnett no la estaba pasando bien. "Quería ser visto como algo más que un rompecorazones de Hollywood (â?¦). Me sentí frustrado porque supuse que al público iba a importarle más mis decisiones que lo que realmente les interesaba. El público, en su mayoría, sólo quiere entretenerse", reveló en una entrevista con People.Aunque en ese momento se sentía atraído por "personajes que eran bastante diferentes del héroe promedio", cada vez que el teléfono sonaba Josh recibía la misma propuesta: "Hice un par de películas heroicas y todos querían que interpretara ese tipo de papeles y eso fue lo que me ofrecieron. En realidad", la puerta se cerró para esos otros personajes más interesantes a menos que los buscara y ayudara a los directores a hacerlos realidad", recordó.Sin embargo, y a pesar del encasillamiento que la industria le proponía, el actor siempre intento ser fiel a sus propios deseos y convicciones. "Si perdía eso en medio de todas esas otras opiniones y en medio de toda esa fama, podría perderme a mí mismo por completo. Y no quería eso", advirtió. Y enseguida reflexionó sobre lo peligroso que es que "los otros" te definan cuando aún vos no sabes quién realmente querés ser. "Tenía poco más de 20 años. En ese momento de tu vida, tu idea de ti mismo no está completamente actualizada. Por eso, no es saludable que todo el mundo tenga un millón de opiniones diferentes sobre lo que les gustaría que fueras antes de que sepas quién eres", agregó.Sin embargo, a diferencia de la mayoría, él siempre supo lo que quería y lo que no. "No quería que los demás me definieran. Quería definirme a mí mismo y sabía que lo que me gustaba del cine era diferente a lo que la gente me ofrecía", repitió quien optó por buscar papeles que le atrajeran, aunque eso implique rechazar "proyectos convencionales" con un éxito de taquilla asegurado. De hecho, Hartnett le dijo que no en dos oportunidades a Chris Nolan, perdiéndose así la posibilidad de encarnar a Superman."Siempre buscaba algo que se alejase de lo que la gente esperaba de mí. Reconozco la oportunidad perdida de trabajar con un tipo como Chris y he descubierto que, por mucho que te preocupe centrar tu carrera en cosas que te interesen, ya no creo que eso sea lo más importante. Se trata de encontrar personas en las que confíes de verdad", se sinceró en diálogo con The Guardian.Entre estas drásticas decisiones, también sorprendió su elección de abandonar Hollywood y mudarse a Hampshire con su familia para vivir rodeado de naturaleza y animales. Según explicó el actor, su carrera llegó a un punto de notoriedad tal que su fama y popularidad convirtió su día a día en algo muy difícil de sobrellevar. "La gente se plantaba en mi casa. Había personas que me acosaban. Una vez apareció un tío en uno de mis estrenos con una pistola diciendo que era mi padre. Terminó en la cárcel", recordó aún incrédulo."Simplemente, no quería que el trabajo devorase mi vida. En aquél momento había una idea de que tenías que darlo todo, y si viste lo que les pasó a algunas personas por aquél entonces... Acabaron destrozadas. Yo no quería eso para mí", aseguró mientras subrayó que "los medios crearon una historia muy simple de que yo estaba loco" por alejarse de la meca del cine en pleno éxito.Renacer y una segunda oportunidadAfortunadamente, Josh Hartnett no tuvo que lamentarse demasiado la decisión de haberle dicho que no a Chris Nolan ya que la vida le dio revancha. Es que el actor pudo trabajar con el director británico en Oppenheimer, un film que no solo batió récords de audiencia sino que se llevó todos los premios, incluido el Oscar."Tenía una visión diferente de lo que quería de lo que los medios o las empresas que estaban a cargo del negocio del cine querían que fuera. Simplemente seguí haciendo lo que quería hacer. Afortunadamente, ahora la gente lo encuentra más interesante", le confesó a People quien también tuvo una participación en The Bear y que actualmente está por estrenar Trap, un thriller de M.Night Shyamalan. "Es extraordinariamente halagador que la gente esté interesada en lo que estoy haciendo ahora mismo. Me siento muy afortunado de haber podido hacer, creo, un trabajo consistentemente interesante a lo largo de mi carrera. Y ahora la gente está más interesada en él", remató orgulloso de no haber perdido de vista su verdadero objetivo.

Participó de Los 8 escalones y conmovió a todos al mostrar lo que llevó al programa: "Lo quiero ver"

Cada participante de Los 8 escalones de los 3 millones (eltrece) tiene su propia historia. A lo largo de las emisiones pasaron desde una vidente hasta una cazadora de ovnis, abogados, docentes, contadores, carniceros, pizzeros y jóvenes estudiantes. Algunos pudieron irse del estudio con un generoso cheque de seis o siete cifras e incluso un departamento a estrenar.Pero, hubo otras personas que, si bien no ganaron o no lograron llegar a la final y disputarse el premio mayor, supieron generar una marca no solo en el jurado y los participantes, sino también en la audiencia. Muchos concursantes abrieron su corazón y se sinceraron respecto a sus historias, sus anhelos y sus sueños. Este fue justamente el caso de Diego, quien se presentó el martes en el programa con un peculiar objeto en la mano. Cuando contó lo que contenía el pequeño, emocionó a todo el estudio y recibió un fuerte aplauso.Tras presentar al jurado integrado por Carmen Barbieri, Osvaldo Príncipi, Eva Bargiela, Santiago do Rego y el invitado del día, Diego Topa, Guido Kaczka les preguntó a los participantes quién quería arrancar a jugar. El que levantó el brazo para ofrecerse como voluntario fue Diego. Sin embargo, los ojos del conductor se posaron en el objeto que este llevaba en la mano y no dudó en preguntarle de qué se trataba."Yo soy malvinizador; hago con los soldados excombatientes de Malvinas, reuniones en los colegios, charlas. De los noventa que estoy con esta movida", explicó el participante y en la misma línea continuó: "Se desmalvinizó mucho en la Argentina, mucho tiempo se ninguneó a los chicos de la guerra, como les dijeron, pero fueron soldados hechos y derechos. Y yo cuento esta historia"."Esto me lo trajo Eric", dijo y mostró a cámara un pequeño tubo transparente con tapa plateada que tenía algo en su interior. "Es la arena de donde desembarcaron los soldados el 2 de abril (1982), así que me la trajo de Malvinas. Mi amigo pudo ir allá y me lo trajo"."¡Qué bárbaro!", exclamó Guido Kaczka. El conductor, que estaba completamente compenetrado con la historia, lo interrumpió para hacerle un pedido: "¿Me prestás la arena que la quiero ver?". El concursante no solo le dio el tubo, sino que le permitió que lo abriera y tocara la arena. Pero, Guido rechazó la oferta. "No, que soy torpe. Es bien blanca", expresó en referencia a la arena y tras unos instantes se lo devolvió."Si gano los millones me voy a Malvinas, al Cementerio de Darwin, a dar mis respetos a los héroes que quedaron allá", finalizó el participante y todos en el estudio, tanto sus contrincantes como los integrantes del jurado, lo aplaudieron.Finalmente, llegó la hora de jugar. En el primer escalón, a Diego le tocó la categoría "Actores argentinos" y debía decir si las películas fueron protagonizadas por Ricardo Darín, Guillermo Francella, Héctor Alterio o Diego Peretti. Tuvo 17 aciertos en 60 segundos, pero no logró quedarse con la llave para jugar en la final por el departamento. De esta manera quedó a mitad de camino y no pudo asegurarse un lugar en la final por los millones.

Avión que llevó a El Mayo y a Joaquín Guzmán a EEUU no salió de Hermosillo, asegura Alfonso Durazo

La secretaria de Seguridad Ciudadana de Seguridad y Protección Ciudadana, Rosa Icela Rodríguez, afirmó que la aeronave salió de la capital sonorense con una persona, pero llegaron tres a Nuevo México

Hijo de 'El Mayo' Zambada intentó que su padre no fuera a la reunión que lo llevó a ser detenido en EEUU, según Anabel Hernández

Una de las versiones sobre la detención del capo sinaloense es que fue engañado por un hijo de Joaquín 'El Chapo' Guzmán

Tremendo susto se llevó conductor del Transmilenio al encontrarse con lo que parecía ser un hombre sin cabeza

Al finalizar el recorrido, el ciudadano notó que alguien, aunque en una extraña posición, se encontraba en los asientos sin mover ni un dedo

Se retiró de Toyota Daniel Herrero, expresidente que llevó a la automotriz a lo más alto

El viernes último, 26 de julio, se retiró Daniel Herrero, expresidente de Toyota, luego de una trayectoria de 25 años en la automotriz japonesa. El ejecutivo fue número uno de la compañía entre 2010 y 2022, período en el que la marca se convirtió en el principal productor y exportador de vehículos del país, además de haber alcanzado el primer puesto en ventas en el mercado interno por primera vez en su historia en 2021 (puesto que todavía conserva).A través de un comunicado de prensa, Toyota recordó que Herrero inició su carrera en la automotriz en 1999 en el área de Finanzas y asumió la presidencia en 2010, puesto que ocupó hasta mayo de 2022. A partir de ese momento y hasta el último viernes fue presidente de Toyota Plan y coordinador de las actividades de Gazoo Racing, la división de autos deportivos de la marca."Durante su gestión como presidente, Toyota Argentina concretó un ambicioso proyecto de expansión en su planta de Zárate, alcanzando las 140.000 unidades anuales de capacidad productiva; desarrolló vehículos bajo la marca global Gazoo Racing; y lanzó Toyota Mobility Services (hoy KINTO), una unidad de negocios de movilidad pionera en la región", indicó la automotriz."Quiero agradecer a los equipos de Toyota Argentina, Toyota Plan de Ahorro y Gazoo Racing por el profesionalismo, el compromiso y la pasión con los que trabajan día a día para superar las expectativas de nuestros clientes. También quiero extender el agradecimiento a nuestra cadena de valor: sindicatos, proveedores, concesionarios, autoridades gubernamentales y a la comunidad de Zárate, por el trabajo compartido todos estos años que ha contribuido a consolidar a Toyota Argentina como un proyecto sustentable con visión a largo plazo. Esto sólo ha sido posible gracias al esfuerzo de todos y cada uno de ellos", afirmó Herrero.Tras la salida del ejecutivo, Toyota Plan estará bajo la conducción de Andrés Massuh, quien ingresó a la compañía en 2004 en el área de finanzas y en 2018 pasó a ocupar el cargo de director de Administración y Recursos Humanos. En 2021, Massuh viajó a Bruselas para desempeñar el cargo de Head of Talent Transformation en Toyota Motor Europe. En 2023 regresó al país y desde entonces es director regional de Planeamiento Estratégico en Toyota Argentina, cargo que seguirá conservando, informó la automotriz.Hace dos meses, Herrero publicó un libro, "Kaizen, el método Toyota de la mejora continua", en el que resumió su experiencia de más de dos décadas en la compañía. En una entrevista reciente con LA NACION, el expresidente contó cómo logró compatibilizar con éxito durante esos años la filosofía japonesa de trabajo caracterizada por la previsibilidad y el planeamiento a largo plazo con la inestabilidad y las urgencias de la economía argentina."Cuando uno está en una posición de presidente de una multinacional, y más en un país como la Argentina que tiene tanto antagonismo con lo que puede ser Japón, hay que hacer de traductor inteligente sobre lo que está pasando. Por ejemplo: al no haber corresponsales japoneses en el país, las noticias sobre la Argentina que llegaban a Japón provenían de Brasil o Estados Unidos. Para mí era muy importante anticiparme a la noticia y avisarles (a la casa matriz) que mañana iban a leer algo referido a un tema, explicándoles de qué se trataba y hacia dónde podía ir. Ese ejercicio adicional hacía que el japonés estuviera tranquilo de recibir la información de antemano. Todo demandaba una explicación mayor por la situación argentina", recordó Herrero en la entrevista.Respecto de las lecciones de liderazgo que le dejó su experiencia al frente de la automotriz, señaló a LA NACION: "Lo que digo siempre es que el diálogo es fundamental. La gente quiere ser administrada y ser parte del proyecto, y eso es muy demandante. Pero hace al entendimiento del proyecto, a que todos sepan lo que hay que hacer. El segundo consejo es la empatía, entender las necesidades del otro. Ahí aparece el "ceder para crecer": cuando uno va con posturas rígidas [a una negociación], lo más probable es que vuelva sin nada. Si uno va con la intención de hacer algo que ponga a las dos partes en un estadio superior al que estaban, eso es negocio para todos. Si se le plantea a alguien que haga un sacrificio, hay que mostrarle los resultados que obtendrá después".

Fueron encontrados sin vida 2 de los 3 bañistas que se negaron a salir de las playas de Puerto Colombia: se los llevó el alto oleaje

Puerto Colombia: Intensifican búsqueda de tres desaparecidos tras marea súbita en playas del Country

Francisco Cerúndolo: seis partidos en seis días, una maratón interminable que lo llevó a octavos

El tenista está acostumbrado a jugar en días consecutivos. Se suele hablar de la intensidad del circuito. Pero esto que le pasa a Francisco Cerúndolo va mucho más allá de lo habitual. Acaba de completar una racha de seis partidos ganados seguidosâ?¦ en días consecutivos. Sin descanso y con un viaje desde Umag a París en el medio. Una maratón desgastante que lo acaba de ubicar en los octavos de final del torneo olímpico después de eliminar al local Ugo Humbert (N° 15 del ranking mundial) por 7-5, 6-7 (5-7) y 7-5.Justo cuando está en duda el triatlón por la contaminación en el Sena, Cerúndolo empieza a ganarse fama de Ironman. Es que pese al desgaste interminable y la adversidad que significa un vuelo en medio de dos encuentros, superó otra prueba física impresionante en una batalla de 2h44m ante Humbert.Muchas veces pasa que los jugadores se dejan caer tras un partido muy intenso. En este caso parece ser una consecuencia lógica de tanto trajín. Se recostó sobre el polvo de ladrillo como si no pudiera esperar llegar a una cama para descansar.La "peregrinación" comenzó el miércoles 24 le ganó al croata Matej Dodig (286°, 6-3 y 6-4). El jueves superó a Lorenzo Sonego (57°, 6-4, 2-6 y 7-6), el viernes al ruso Andrey Rublev (8°, 7-6 y 6-4) y el sábado al italiano Lorenzo Musetti (16°, 2-6, 6-4 y 7-6), en la final.Terminó de jugar en Umag, se subió un avión y desde el aeropuerto viajó directo a Roland Garros, para vencer al chileno Tomás Barrios Vera (165°, 6-1 y 6-2).El partido de esta tarde representaba un desafío extra, ya que Humbert, además de jugar con el apoyo del público, es el décimo preclasificado del torneo. Que se le escape el segundo set en el tie break hizo pensar que ya no tendría recuperación. Semejante desgaste, tarde o temprano se paga. Por el físico o por la presión mental.Pero Cerúndolo resistió, no se dejó intimidar por el clima. Naturalmente el público siempre se volcó en favor del francés, aunque esta vez sin la agresividad que se había desatado en los últimos días por el clima futbolero, de una rivalidad que nació en la final del Mundial de Qatar y que se trasladó hasta los cánticos racistas de Enzo Fernández y otros jugadores de la selección tras ganar la Copa América.En este contexto, lo que sí resultó inevitable es que se baje del torneo de dobles. Cerúndolo debía jugar con Tomás Etcheverry, pero fue reemplazado por Mariano Navone. Ambos debutarán en la primera rueda ante los neerlandeses Robin Haase y Jean-Julien Rojer.El próximo rival para el argentino será el ganador del partido entre el noruego Casper Ruud (N° 9) y el italiano Andrea Vavassori (206°). Si le quedan fuerzas, lo seguirá intentando. Está claro que eso de rendirse no pasa por su cabeza todavía.Etcheverry y Carle, eliminadosTomás Etcheverry quedó eliminado en la segunda rueda del torneo olímpico tras perder con el ruso Roman Safiullin (juega bajo bandera de atletas independientes), por 6-0 y 7-6 (7-1). El argentino no llegó en plenitud física. Había sufrido un golpe en la rodilla derecha en el final del duelo que le ganó al brasileño Seyboth Wild en la primera rueda.En el cuadro femenino, Lourdes Carle perdió ante Gauff, de los Estados Unidos, y por un contundente 6-1 y 6-1.

Caso Loan. Declara el chofer que llevó a Laudelina a plantear la teoría de que a su sobrino lo habían atropellado

En el arranque de otra semana sin novedades sobre el paradero de Loan Danilo Peña, el niño de cinco años desaparecido desde el 13 de junio, hoy declarará como testigo el hombre que condujo el vehículo que trasladó a Laudelina Peña desde Nueve de Julio hasta la capital de Corrientes para que, ante un fiscal provincial, planteara la teoría de que el chico había sido atropellado, versión que, luego, dijo que era una mentira que había dicho bajo amenazas.Se trata de Agustín Ibarra, quien manejaba el vehículo en el que la ahora imputada y tía de la víctima fue a declarar el sábado 29 de junio a la madrugada, cuando la causa ya estaba radicada en el fuero federal de Goya e investigada como un presunto caso de sustracción y ocultamiento de un menor.En los días posteriores al viaje había trascendido que el chofer del vehículo era Rafael Horacio Miranda, cercano al gobernador provincial, pero se constató que era Ibarra quien iba al volante del vehículo, que pertenecería al senador provincial Diego Pellegrini.En el auto iban Laudelina, su hija Macarena, y el abogado José Fernández Codazzi. Incluso, según declararon la tía y la prima de la víctima, a mitad del recorrido, las cambiaron de vehículo y se sumó al viaje el propio Pellegrini.El chofer puede ser un testigo clave a la hora de reconstruir el recorrido de 200 kilómetros que hicieron y lo que pasó durante el viaje.Laudelina denuncia falsaEs que Laudelina y Macarena Peña aseguraron que en ese auto habrían sido amenazadas y sobornadas para que la tía de Loan declare que Loan había muerto tras ser arrollado por la camioneta Ford Ranger del capitán de navío retirado Carlos Guido Pérez y la exfuncionaria municipal María Victoria Caillava, quien, además, habría amenazado a Laudelina y le habría exigido que "plantara" un botín del niño en medio del campo para desorientar la pesquisa."Fue el abogado José Codazzi. No me dijeron de quién venía el ofrecimiento, pero era para involucrar a Pérez y a Caillava. La declaración de mi mamá fue producto de la amenaza, yo estuve cuando nos dijeron esto. El abogado dijo que tenía que decir lo del accidente", había declarado Macarena como testigo.Además, la joven de 21 años relató cuál habría sido el papel del abogado Fernández Codazzi en esa trama: "Decía que nos iban a llevar detenidas por la situación de la zapatilla y porque tenían conocimiento de una llamada que me iba a comprometer a mí, lo cual resultó ser mentira".Desmintió a su madreIncluso, Macarena fue la primera en echar por tierra aquella denuncia de su madre. "No es cierto lo que contó mi mamá. No hubo un accidente. Dijo eso porque fuimos amenazadas para decir eso. Vino el abogado [Fernando Codazzi] y nos dijo que [Patricia] Bullrich venía por nosotras dos. Fue una amenaza muy fuerte. Dijo que habían encontrado cosas en mi teléfono y después supe que era mentira. Nos dijo que nosotras dos éramos las dos próximas en caer".Sobre la noche en la que su madre declaró ante la justicia correntina, la madrugada del sábado 29 de junio, contó: "Primero nos llevaron a una estación de servicio y luego nos cambiaron de auto y nos llevaron a Corrientes".También había dicho que a su madre le ofrecieron un soborno para que inventara la hipótesis del accidente: Codazzi "nos dijo que nos iban a dar una casa y una moto. Eso nos dijo el abogado. No dijo quién nos iba a dar esa casa. Lo que dijo mi mamá era más por miedo de que nos lleven presa a las dos que por el dinero. Teníamos miedo porque no tenemos nada que ver".Con respecto a la zapatilla de Loan, Macarena enfatizó: "Él [Codazzi] quería plantear que ella lo había hecho, pero no fue así porque ella no la plantó. Yo estuve ahí cuando surgió la estrategia. El abogado todavía no apareció, lo están buscando"."Hay mucha información que está bajo secreto de sumario. Son cosas muy fuertes, hay mucho poder y necesito protección para mi mamá y mis hermanos, no estamos seguros. Tenemos mucho miedo, queremos irnos a otra provincia", había dicho mientras regía el secreto de sumario en la causa.Según Macarena, el abogado grabó a su madre mientras practicaba el relato del accidente. "Después de que mi mamá fue llevada a Ezeiza, Codazzi desapareció", contó.Para hoy también está previsto que declare ante la jueza federal de Goya, Cristina Pozzer Penzo, el viceintendente de Nueve de Julio, Luis Alberto González. Su presentación estará enfocada en el tema del hallazgo de huellas del niño desaparecido en el campo, donde después se encontró el botín.En cuanto a la búsqueda del chico, según pudo saber LA NACION, el fin de semana se terminaron de realizar los rastrillajes solicitados por una de las querellas: el resultado fue negativo.En tanto, los investigadores se centran en el trabajo sobre los teléfonos de los detenidos, a la espera de los resultados de las pruebas sobre las manchas hemáticas y biológicas encontradas en diferentes vehículos de los imputados.Tras la liberación del expolicía Francisco Méndez, a quien el viernes se le dictó la falta de mérito -por insuficiencia de pruebas en su contra-, quedan siete personas detenidas: Laudelina Peña, el comisario Walter Maciel, el marino Pérez, la exfuncionaria Caillava, Bernardino Antonio Benítez -esposo de Laudelina y tío político de Loan- y la pareja compuesta por Mónica del Carmen Millapi y Daniel "Fierrito" Ramírez, ambos amigos de Benítez.Tras la filtración de una Cámara Gesell, una advertenciaTambién la noche del viernes, la jueza Pozzer Penzo ordenó la prohibición de exponer en medios de comunicación a cualquiera de los cinco menores que figuran nombrados en la investigación y que fueron hasta el naranjal del paraje Algarrobal con Loan. Lo dispuso después de que un canal de TV publicara un fragmento de la declaración en Cámara Gesell de uno de los niños.De esta forma, se ordenó "a las partes intervinientes en el proceso y a toda persona que por su función o participación tuviera acceso a las actuaciones, se abstengan de revelar a terceros y especialmente a los medios masivos de comunicación, acerca de los actos procesales, datos y/o pruebas colectadas en el marco de esta investigación relacionada con los menores de edad".También indicó que "los medios masivos de comunicación locales y nacionales que en ocasión de informar se abstengan de publicar y/o difundir la imagen y/o el nombre de los menores de edad, con excepción de la víctima". El pedido fue enviado al Ente Nacional de Comunicación (Enacom). El planteo había sido realizado por la asesora de Menores, Rosana Marini, a partir de la difusión de imágenes.Además, ayer hubo una nueva ronda federal de marchas para reclamar por la aparición con vida del niño que lleva desaparecido 46 días.