historias

Junio, un mes cargado de historias

No debería extrañarnos que un 10 de junio cualquiera se transforme en una fecha "histórica". En este caso porque fue definitivamente condenada a prisión y privada de por vida del ejercicio de cargos públicos, la dos veces presidente y una vez vicepresidente Cristina Fernández de Kirchner. Junio ha sido en la Argentina, desde poco antes de la segunda mitad del siglo XX, un mes que cada tanto nos impacta con eventos que el gran José Ortega y Gasset denominaba "hechos epocales". Aquellos que afectan profundamente a una o más sociedades, y en particular a ciertas generaciones. Y que a su vez son producto del accionar de figuras consideradas señeras para unos y condenables para otros, a propósito de sus destacados protagonismos públicos. Para bien o para mal según quién emita el juicio.Veamos nuestros junios "famosos" y no por ello siempre bien librados.El 4 de junio de 1943 estalla la llamada "Revolución Nacional" liderada por el Ejército contra un preanunciado "fraude patriótico" del establishment liberal conservador. Golpe al poco tiempo aplaudido por los sindicatos "no comunistas", que encontraron el apoyo irrestricto de un coronel de infantería. Verticalmente subordinados a ese líder militar popular que los interpretaba. Juan Domingo Perón, el futuro "tirano prófugo". Quien entre 1944 y 1945 había acumulado los cargos de Secretario de Trabajo y Previsión, Ministro de Guerra y vicepresidente de facto. Para posteriormente ser elegido tres veces presidente dentro del periodo largo de 1946 a 1974. Con el intermedio de su exilio de 1955 a 1972.Los "contreras" antiperonistas llamaban al día en que se instaló aquel régimen militar, en principio pro germano y al final pro aliados, la jornada "reventora" de la patria. En lugar de "redentora" como proclamaba una canción en honor a sus reales, o supuestos, logros de redención política nacional. Claro, según fuese la opinión de quién hubiese salido favorecido, o perjudicado, por el putsch. Un revival aggiornado del golpe, primero facistoide y luego liberal autoritario, de 1930. En el cual el brillante capitán Perón, desde el bando liberal, ya "mojaba la medialuna".La glorificada jornada del 4 de junio no fue totalmente pacífica. Siempre hay un aguafiestas. Ya que las columnas del ejército "nacionalista" provenientes de Campo de Mayo, chocaron a cañonazos y ametralladoras con la marinería bajo mando de los oficiales de una armada argentina tradicionalmente "liberal", atrincherada en la ESMA, al inicio de la Avenida del Libertador. Hubo varios muertos y heridos de ambos lados. Si nos trasladamos poco más de una década después hasta el 16 de junio de 1955, sabemos del bombardeo aéreo sobre la Casa Rosada, la Plaza de Mayo, y calles y edificios aledaños. Pasado el mediodía y en un día normal de semana, sucesivas oleadas de una docena y media de aviones de la Armada dejaron caer desde gran altura y con escasa precisión, decenas de bombas. A lo que se sumó el ametrallamiento en varias pasadas de algunas escuadrillas de Gloster Meteors (de origen inglés) de la Fuerza Aérea, sobre los mismos objetivos. Ataque inédito sobre una "ciudad abierta", no alertada ni preparada para la guerra, que impactó sobre transeúntes, vehículos civiles y escasas tropas disponibles para repeler la agresión, con centenares de muertos entre los desprevenidos transeúntes.Era un día en que estaba programado un desfile aéreo conmemorativo. Ardid poco honorable para tomar de sorpresa a la defensa gubernamental, a costa de las bajas de inocentes civiles además de soldados conscriptos.La ofensiva aérea fue complementada por el ataque terrestre de la Infantería de Marina contra los Granaderos que defendían la Casa Rosada. Respondido finalmente por una contraofensiva preponderantemente militar con apoyo civil, contra el Ministerio de Marina, donde hoy se aloja la jefatura de la Prefectura Naval, una vez llegadas las tropas de refuerzo, fusiles, artillería y tanques leales.Si saltamos a junio del año siguiente, nos encontramos con la frustrada insurrección nacionalista, filo peronista, del 9 de junio de 1956, contra la "Revolución Libertadora". La que había derrocado a Perón el 6/9/55 luego de tres días de combate entre tropas del ejército leales vs. rebeldes. Estos últimos apoyados por la Armada y los comandos civiles. Aquí debemos lamentarnos del horror e injusticia de la criminal represalia contra un reducido grupo de adherentes al peronismo insurreccional que ni siquiera portaban armas. Masacrados por la policía de la provincia de Buenos Aires en José León Suárez, y otros ametrallados por orden de un oficial de la marina en una comisaría de Lanús, junto con dos oficiales del ejército que operaban una radio esperando expandir una proclama revolucionaria. Hechos ocurridos entre la noche del 9 y la madrugada del 10 de junio. Y que dieron lugar a la aparición de un sobreviviente mal herido -"el fusilado que vive"- descrito en el libro "Operación Masacre" del futuro oficial montonero Rodolfo Walsh, y también llevado al cine.Poco tiempo después un grupo de oficiales de jerarquía medias y mayormente subalternas, quienes habían tenido un éxito parcial inicial al tomar un par de unidades de tropas, respetando a rajatabla a sus camaradas a cargo de las guardias a quienes hicieron prisioneros en sus propias habitaciones, iban a ser alevosamente fusilados en Campo de Mayo entre la noche del 10 y la madrugada del 11 de junio. Aun cuando el atribulado y compasivo tribunal militar que los juzgó sumariamente había sentenciado que no había lugar a la pena de muerte, ya que no habían disparado un tiro, y en su lugar los había condenado a reclusión por tiempo indeterminado de acuerdo al Código de Justicia Militar.Otro tanto ocurrió con un grupo de suboficiales fusilados en la Escuela de Mecánica del Ejército, y con el coronel Cogorno y el subteniente de reserva Abadie en La Plata. Herido este último en la única acción militar de toda la intentona, fue sacado del hospital todavía vendado para fusilarlo el 12 de junio. El mismo día fue fusilado en la "Penitenciaria Nacional" de la avenida Las Heras el general Juan José Valle, uno de los dos jefes de la intentona junto al general Tanco, que salvó la vida por poco y se exilió. Una rebelión que produjo sólo tres muertos durante el combate de una compañía insurrecta del Regimiento 7 de Infantería de La Plata, previamente tomado sin un tiro por Cogorno. La tropa luchó al mando del capitán Morgante -quien al fracasar la rebelión se dio a la fuga y salvó la vida- contra la policía provincial e infantería de marina leales al presidente de facto Pedro E. Aramburu y su vicepresidente Isaac Rojas. Todos estos hechos fueron relatados en el libro "Mártires y Verdugos", de Salvador Ferla.También se salvó de ser fusilado el capitán Philippeaux, quien había tomado con éxito la casa de gobierno, la policía y la radio de la capital de La Pampa, desde dónde lanzaba proclamas revolucionarias. Habiendo primero sorprendido y hecho prisioneros al jefe y la oficialidad del Regimiento de Caballería de Toay, a quienes encerró en un teatro a cuyo espectáculo habían concurrido. Lo ayudaron civiles armados y unos pocos suboficiales y soldados. La intervención de un tío general que pidió por su vida lo eximió de ser mártir cuando ya un cura le tomaba la confesión a la espera de ser llamado frente al pelotón de fusilamiento.En total fueron asesinados 17 militares y 10 civiles.Una década después, en la madrugada del 28 al 29 de junio de 1966, fue derrocado por un golpe cívico-sindical-militar el presidente Arturo Illia, un estoico médico cordobés radical. Si bien había sido elegido en 1963 con el PJ proscripto, desarrollaba un gobierno ejemplar en cuanto a su austeridad y defensa de la salud pública. Al tiempo que el país crecía al 7% anual. Bajo su gobierno se logró por primera vez que la ONU reconociera un conflicto de soberanía sobre las islas Malvinas y archipiélago de las Georgias y Sandwich del Sur, entre Argentina y el Reino Unido. En 1965 Illia no autorizó al comandante en jefe, general Juan Carlos Onganía, a enviar una brigada del ejército bajo mandato de la OEA para apoyar una intervención militar norteamericana mediante la invasión de un país en la región caribeña. El objetivo de Estados Unidos era forzar la resolución de un conflicto político típico de la Guerra Fría desatado en la República Dominicana entre dos facciones del ejército y civiles, una de ellas "antiimperialista". Que finalmente fue desarticulada por la fuerza de los marines.Esa negativa colmó el vaso de la prepotencia del "partido militar", y provocó el golpe de 1966 de corte "modernizador", pero de modales pomposamente victorianos. Su política económica y crecientemente represiva con la oposición comenzó a ser cuestionada desde el "Cordobazo" en 1969 y otras insurrecciones urbanas de ese año y principios del siguiente, hasta su caída y reemplazo por otro dictador en 1970.Mucho más acá, finalmente, tenemos el 14 de junio de 1982, día de la rendición de las fuerzas argentinas que habían recuperado las Malvinas el 2 de abril de ese año. No cabe duda que, al menos para dos generaciones de argentinos, sigue siendo el hecho de mayor relevancia nacional e internacional vivido. Y el único que une los sentimientos patrióticos entre quienes podrán diferir en casi todos los demás asuntos de la Argentina y el mundo.Aún estamos a mediados de junio del 2025, y quizás podríamos esperar nuevos "hechos epocales" que nuestra imaginación no alcanza a predecir. Y que en todo caso, según las últimas e inéditas novedades judiciales penales, podrían hacer peligrar la paz social, como se ha insinuado en la reacción de la militancia kirchnerista ante la prisión de su líder.Si nada serio o fatal ocurriese, habría que esperar a junio del 2026. Quien sabe entonces tengamos otro de los espectáculos movidos de nuestra historia, aunque con la esperanza de que no haya hechos trágicos y nos conformemos con unos fuegos artificiales que ni merezcan que algún escriba los relate. ¿Será mucho pedir? Confiemos. En la actual patria de la (jamás) "fusilada que vive" todo es posible.____________________________El autor es sociólogo y exteniente de Artillería

"Dexter": cómo la serie revolucionó el género policial y sigue inspirando nuevas historias

Desde su debut, el fenómeno de "Dexter" sigue influyendo en la televisión actual. Su narrativa ha dado pie a nuevas series que exploran las fronteras del bien y el mal.

Las historias del sur

Natalia París recordó al papá de su hija Mariana y de cómo abordó su compleja relación: "Le he contado las mejores historias"

La modelo y empresaria habló del controvertido Julio Fierro, asesinado en 2001 y padre de su hija, revelando cómo abordó el hecho de revelarle a su hija la compleja historia que tuvo con él

Joan Didion se contaba historias para poder morir: viaje al archivo íntimo de la escritora

El 3 de marzo de 1966, Joan Didion escribió "¡Quintana!" en su dietario rojo de tapa dura. Aquel fue el día en el que su marido, John Gregory Dunne, y ella adoptaron a su única hija, Quintana Roo Dunne. El 30 de enero de 1964, cuando se casaron, Didion se limitó a anotar: "¡Oh NO!". Y al día siguiente: "Ya sonrío de nuevo".Los dos diarios están perdidos en el océano de documentos del archivo literario y personal de Didion y Dunne, una de las parejas más famosas y sofisticadas de la literatura y el periodismo estadounidenses, que la Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL) puso recientemente a disposición de investigadores y fans, sobre todo de ella. En total, son 336 cajas, cinco carpetas de gran tamaño y un tubo, que suman algo más de 44 metros lineales, además de 9,8 megas de archivos informáticos, y 52 grabaciones de audio y 19 de vídeo. La institución adquirió el conjunto (por un dinero que no trascendió) en 2023, cuando había pasado poco más de un año de la muerte a los 87 años de Didion, última superviviente de la familia, por complicaciones de su Párkinson.Es tentador interpretar las dos escuetas entradas del diario a la luz de la imagen pública de una escritora famosa por su carácter distante, que se las apañó para preservar un aura enigmática pese a que escribió mucho sobre sí misma, también cuando lo hacía sobre el mundo que le tocó vivir: de los asesinatos de la familia Manson a los años de Reagan, y del juicio y condena por error de los Cinco de Central Park, negros e hispanos encarcelados por la brutal violación de una mujer blanca que no habían cometido, al exilio de Miami.Son famosos sus textos autobiográficos, y en el archivo aguarda uno, más modesto, que añadir al canon. Lo escribió en 2002 para una reunión de viejos alumnos por los 50 años de la promoción de su instituto en Sacramento. Está en una caja con el resto de los anuarios escolares, y en él, resumió sin florituras qué fue de su vida tras graduarse: el paso por la universidad de Berkeley, la promesa de Nueva York tras ganar un concurso para trabajar en Vogue, el matrimonio con Dunne, la mudanza a Los Ángeles â??donde vivieron "dos años en Portuguese Bend, cinco en Hollywood, siete en Malibú y 10 en Brentwood"â?? el nacimiento de Quintana, la vuelta a Nueva York en 1988, las novelas y los volúmenes de ensayos y los guiones firmados junto a su marido. Ese último trabajo, escribe ella, es el que "esencialmente" les permitió vivir sin preocuparse del dinero (y ese desahogo también explicaría por qué siempre tuvieron sitio en sus muchas casas para tantos papeles, y cómo estos sobrevivieron a todas esas mudanzas).Los dietarios de la NYPL incluyen cuadernos comprendidos entre 1964 y 2013 y se reparten en 16 cajas, dos de las cuales, al igual que otros materiales, son de acceso restringido hasta 2050, porque "contienen información personal". Más que para verter sus secretos, esos cuadernos le servían para apuntar ideas, citas literarias y de películas, teléfonos, qué cocinar las noches en las que, frecuentemente, la pareja tenía invitados y, sobre todo, quién le debía, y cuánto dinero, por los artículos que publicaba en revistas y periódicos. En uno de ellos, aguarda la prueba de que fue una joven republicana: una pegatina electoral de Barry Goldwater, candidato perdedor en las presidenciales de 1964. Podía perfectamente, eso sí, dejar pasar semanas o meses sin anotar nada. "En ningún momento he sido capaz de llevar un diario con éxito", escribió en su ensayo Sobre tener un cuaderno de notas (1966), "mi estrategia para la vida diaria vacila entre el abandono flagrante de mis obligaciones y la simple distracción".Didion tampoco llenaba los cuadernos que usaba en sus reportajes, o al menos no llenó los que fue posible consultar durante dos jornadas en la sala de manuscritos de la biblioteca, en las que solo dio tiempo a arañar la superficie del archivo. En el que usó en 1982 en sus despachos para The New York Review of Books sobre la guerra civil en El Salvador -que reunió en un libro- las notas, con una letra ininteligible, a menudo tachada, se alternan con las páginas en blanco y las instrucciones para llegar a la casa presidencial "por el zoológico".Tal vez no fuera tan mala idea desperdiciar de esa manera el material de papelería: cuando Didion murió, se organizó una subasta con parte de sus cosas, y un lote de 13 cuadernos por estrenar, con un precio de salida de 100 dólares, se adjudicó por 11.000. El resto de la venta también fue un éxito: se recaudaron 1,9 millones de dólares con dos fines benéficos, la lucha contra el Párkinson y una residencia para autoras en Sacramento, ciudad en la que Didion había nacido en 1934. De ella, escribió: "Cualquiera que hable del hedonismo en California nunca ha pasado una Navidad en Sacramento".Talento para los negociosAquella operación probó tanto el talento para los negocios de quienes manejan su legado (sus sobrinos), como el estatus de estrella de las letras de una autora cuyas novelas, ensayos y reportajes le garantizaron, además de un lugar en el panteón literario, una nutrida legión de fans, seducidos en parte por una imagen distante y elegante sin esfuerzo, frágil, pero decidida, con la que quiso identificarse también la moda. Didion tal vez sea la escritora más fotografiada con fines publicitarios. La buscaron incluso cuando ya era una octogenaria, y protagonizó su última campaña, para Céline.Esa fama también traspasa los muros de la sede de la Quinta Avenida de la biblioteca. Según confirmó una de sus empleadas, su archivo es desde el día de su apertura en marzo el más consultado. Las solicitudes de las cajas de ella superan con creces a las de su marido, aunque ambos legados están entrelazados.Didion y Dunne estuvieron juntos 29 años. Era una de esas parejas con personalidades opuestas, pero complementarias, en las que uno termina las frases del otro. Se editaban mutuamente, y superaron unas cuantas crisis e infidelidades, la más famosa de las cuales les llevó a su refugio en la época. Lo contó ella en su segundo libro de ensayos, El álbum blanco (1979). "Estoy sentada en una habitación de techos altos del Hotel Royal Hawaiian de Honolulu, observando cómo las cortinas translúcidas ondean con el viento alisio, mientras intento rehacer mi vida. (...) Estamos aquí, en esta isla en medio del Pacífico, en lugar de pedir el divorcio", escribió.Didion vio fallecer a su esposo el 30 de diciembre de 2003. Cayó fulminado en su apartamento de Manhattan a la hora de la cena de un ataque al corazón. Ambos volvían de visitar en el hospital a su hija, que moriría 20 meses después. De la experiencia de perder a Dunne surgió El año del pensamiento mágico (2005), un soberbio recuento del duelo y uno de los libros más famosos de la autora, además del primero de los suyos que se tradujo al español.Los sucesivos borradores de ese ensayo, mezclados en su caja con artículos científicos sobre la muerte permiten bucear en su proceso creativo. En ellos están las frases que abren el libro ("La vida cambia deprisa. La vida cambia en un instante") seguidas de una reflexión sobre el 11-S ("Nunca volví a ver un avión en un cielo azul despejado sin sentir inquietud"); la fotocopia del atestado del portero del edificio, con su destello de banalidad ("Se han llevado al señor Dunne al hospital a las 22:05. Bombilla fundida en el ascensor A-B"); o esa nota en la que la escritora cuenta que llega el catálogo de ropa de Brooks Brothers, la marca favorita de Dunne, y siente la necesidad de volver a comprar todo lo que había tirado del armario de él tras el fallecimiento.Didion escribe el nombre de su esposo en sus cuadernos y diarios siempre completo, "John Gregory Dunne", o con las iniciales, "JGD"; casi nunca, simplemente, "John". Curiosamente, sus albaceas han titulado Apuntes para John el primer, y puede que último, libro con material inédito salido del archivo. Recopila los informes que redactó para él de sus visitas a un psiquiatra entre 1999 y 2002, tiempo en el que sufría depresión y vivía atormentada por el alcoholismo y el trastorno límite de personalidad de su hija, que falleció a los 39 años debido a una pancreatitis.La publicación de ese libro, que en español sacará, como el resto de su obra, Random House, ha generado el clásico debate: ¿habría querido la autora que vieran la luz esas 125 hojas de notas sobre su terapia sobre las que no dejó instrucciones? Alexandra Jacobs, en The New York Times, defiende la decisión, "porque todos los implicados están muertos" -también el psiquiatra, Roger McKinnon- y porque "en 2025", escribe Jacobs, "deberíamos cantar aleluya porque la gente aún quiera ver esto y no los desnudos de cualquier influencer".A Tracy Daugherty, autor de la biografía más completa sobre Didion (The Last Love Song, 2015) le "inquieta" la publicación del libro. "Los detalles de la vida de un creador son importantes en la medida en que iluminan el arte y su momento cultural. Codiciar todos sus secretos es perder el objetivo", considera en un correo electrónico enviado la semana pasada. "Por otra parte, me incomoda el 'culto a Joan".Daugherty también recuerda que la autora era "incapaz de escribir una frase incorrecta, ni siquiera cuando tomaba notas". Y por eso, al leer el nuevo libro, te preguntas si Didion habría aprobado un texto en el que el verbo "dijo" ("said", en inglés) se repite 1.087 veces en poco más de 200 páginas. "Me figuro que ha influido que en el archivo no había más material inédito", explica a EL PAÍS en una videoconferencia Evelyn McDonnell, autora de The World According to Joan Didion (El mundo según Joan Didion). "Esas 'notas para John' no la dejan en un buen lugar. Hay revelaciones interesantes en ellas, pero en cierto modo prueban que no fue honesta con lo que pasó".Didion volvió sobre aquello que pasó en Noches azules (2012), libro en el que relata la larga pesadilla médica y emocional de perder a su hija. "Su marca era su compromiso de escribir honesta y rigurosamente de sí misma y del mundo", aclara McDonnell. "Al leer esos apuntes, te das cuenta de que no lo hizo cuando se trató de su hija: pasó de puntillas por la adicción y sus problemas de salud mental".El rastro de Quintana está disperso en las cajas de la NYPL. Didion guardó los papeles de su adopción, así como los preparativos, las cuentas y el discurso que escribió para su boda. Abundan los trabajos escolares y los dibujos que regalaba a ambos con motivo de cumpleaños y de los días del padre y de la madre.También están los retratos que tomó de ambos cuando decidió dedicarse a la fotografía profesionalmente, así como las cartas de recomendación de la famosa periodista para tratar de colocar en revistas de Nueva York a su hija, a la que solía llamar "Q" o "Ratón". Hay un archivador grande con un solo ítem: un collage del que se habla en Noches azules, con el recorte de un poema de Karl Shapiro publicado en los 60 en The New Yorker que Didion colgó en varias de sus neveras. Aunque tal vez el documento más impactante sea una misiva firmada en 1998 por una tal Erin Vaughan, que comunica a Quintana que está buscando a su "hermana de nacimiento", y que sospecha que puede ser ella. También le pide que marque la respuesta correcta: "No soy adoptada" o "No quiero que me contacten". Meses después, accedió a conocerla, y también a su madre biológica. Y no fue una buena idea.Quintana también aparece citada en las cartas que sus padres recibían de sus amigos, casi todos famosos, ya sean editores, escritoras o reporteros. La lista de remitentes es impresionante. Charles Schulz, padre de Snoopy, se declara fan de Didion desde que leyó la frase ("El centro cederá") que abre Arrastrarse hacia Belén, su famoso reportaje sobre la ruina del San Francisco hippie de los sesenta. Richard Avedon, el fotógrafo, es uno de los corresponsales más constantes y atentos. Y si la escritora Eve Babitz â??primero amiga, luego enemigaâ?? les felicita la Navidad con Brian Jones, de Rolling Stones, el líder contracultural Timothy Leary les envía recuerdos tras haber ingerido una "droga maravillosa" que no termina de hacer efecto.La más abundante es, con todo, la correspondencia con la fauna del cine, principal dedicación de la pareja durante la década en la que juntos escribieron películas como Pánico en Needle Park (1971) o Ha nacido una estrella (1976). La documentación de esos proyectos es una parte importante del archivo, que cuenta con secciones dedicadas a los contratos editoriales, la gestación de novelas como Según venga el juego (1970) o Democracy (1984), los premios o el periodismo: de las notas mecanografiadas para los perfiles de Joan Baez o el pantera negra Huey Newton, a las credenciales de las convenciones demócratas y republicanas que cubrieron en los ochenta.En lo que se refiere a las cartas cinéfilas, abundan las de personalidades tanto del nuevo Hollywood, presencia constante en la casa la Malibú, como del viejo. Didion publicó un halagador perfil de John Wayne, y el actor se lo agradeció con un mensaje y una botella de champán, que no duró en la bodega de los Dunne, reconocidos bebedores. "Que una mujer escriba así de un tío no daña un pelo su ego", bromea Wayne, mientras que Billy Wilder le agradece con sorna una crítica positiva en Vogue de la incomprendida Bésame, estúpido (1964): "He leído su pieza en la peluquería, con la cabeza dentro del secador, y le puedo asegurar que le ha hecho bien a mi corazón de viejo pornógrafo".Para McDonnell, la biógrafa, la correspondencia más novedosa es la que Didion mantuvo con sus padres (a ella, Eudene, la llama "madre"; a él, Frank, "papi"). Está entre los papeles de su familia, pioneros en California en el siglo XIX, junto a la huella de su piececillo en el certificado de nacimiento. Es una de las pocas correspondencias de las que la NYPL conserva las cartas de remitente y destinatario. En una de esas misivas, el padre escribe lo que parece una nota de suicidio: "Ha sucedido algo que escapa a nuestro control, lo que me hace creer que no estaré aquí mucho más tiempo".Frank Didion no se suicidó, pero su hija sí heredó esa personalidad depresiva. En Apuntes para John, ella habla a su psiquiatra de la carta, y cuenta que en aquella época iba a ver a su padre al sanatorio en el que estaba ingresado. Salían juntos a algún restaurante, y él "solo quería comer ostras".En otra sesión confiesa que ha estado dándole vueltas a su vida, a "si ha valido la pena", y se pregunta "qué clase de legado" dejará tras de sí. Ese legado, en parte, ha acabado a buen recaudo en la Biblioteca Pública de Nueva York. Al leer ese pasaje, es fácil pensar que Didion, que entonces tenía 65 años, ya había empezado a buscar â??por darle la vuelta a su frase más famosa, "Nos contamos historias a nosotros mismos para poder vivir"â?? los relatos que tarde o temprano iba a necesitar para poder morir.

Arquitectos de historias: la pareja que hace biografías a medida y deslumbró a uno de los empresarios más ricos del mundo

¿Puede una crisis económica y un regalo de cumpleaños cambiar la vida de dos personas? La historia de Victoria Randle y Eduardo Zemborain demuestra que apostar por una idea innovadora, a veces, no es solo el inicio de una empresa exitosa sino también de una revolución personal. Todo arrancó en 2002 cuando para el cumpleaños número 40 de Victoria, Eduardo le hizo el regalo más original que se le ocurrió: una "biografía no autorizada" compilada por él con anécdotas y recuerdos aportados por los familiares y amigos de Vicky. Ese fue el primero de los más de 600 proyectos para clientes de todo el mundo y la primera del millón de historias que llevan contadas desde My Special Book, la editorial boutique que crearon luego del impacto positivo de aquel regalo. Hoy, con 40 años de matrimonio, cuatro hijos, dos nietos y 22 años de trabajo juntos, siguen encarando cada proyecto con la misma pasión y entusiasmo del primero. "Nos imaginamos un libro y trabajamos para que exista", dicen. -¿Por qué se denominan "arquitectos de historias"?Victoria: -Es un juego de palabras, porque nosotros somos arquitectos y en nuestro emprendimiento empleamos la misma metodología que usábamos para hacer un proyecto, como una casa o un edificio, en el proceso de desarrollo de un libro. El arquitecto tiene flexibilidad para hacer al mismo tiempo un edificio de 40 pisos y remodelar el baño de la casa de una señora. Entonces, con esto lo que queremos decir, cuando decimos que somos arquitectos de historias, es que tenemos la capacidad de hacer cualquier proyecto. Y si bien los libros no los escribimos nosotros -tenemos escritores y un equipo, una infraestructura- sí ideamos cómo se va a escribir cada uno de ellos. Eduardo: -Por ejemplo, el año pasado nos contrató una empresa minera argentino-sudafricana para hacer la historia de una mina de oro y plata en Santa Cruz, que cumplía 25 años. O sea, nada más árido que ese tema. Y terminamos construyendo un libro que es como una novela. Porque era un libro muy técnico y había que traducir la explicación de los ingenieros de minas en un cuento que un lector pudiera entender y que le resultara entretenido e interesante. -¿Cómo surgió la idea de My Special Book?Victoria: -El primer libro me lo hizo Eduardo a mí en 2002. Ese mismo año se nos presentó muy complicado económicamente, con cuatro chicos en edad escolar, en colegios privados, y con casi todas las obras pautadas caídas. Entonces, yo cumplía 40 años y estábamos quebrados. Eduardo dijo: "Bueno, ahora ¿qué le regalo? Le voy a hacer un libro con su historia". Eduardo: -Yo había empezado, en mi tiempo libre, a escribir un libro sobre arquitectura. Entonces me dije: "En vez de hacerle un video, que hay que hacerlo muy bien y uno después no lo ve nunca más, le voy a hacer un libro sorpresa con su vida. Voy a contactar a las personas que forman parte de su historia y le voy a hacer su biografía no autorizada. Cuando busqué en internet, no encontré nada y entendí que era un nicho, que a este negocio había que inventarlo. Victoria: -Y ese regalo fue para mí como una bomba atómica. Quedé impactada y a los pocos días ya arrancamos a full con este emprendimiento. Durante los primeros años nos enfocamos en los libros de regalo sorpresa, los que son para cumpleaños, aniversarios, homenajes de gente que falleció. Y al tiempo de estar haciendo muchos de estos libros, vino alguien y nos dijo que le gustaría contarles su historia a sus nietos. "Bueno", dijimos, "como arquitectos flexibles, busquemos una metodología para hacer biografías". Y así fuimos incorporando otro tipo de libros. -¿Cómo es el proceso de cada proyecto?Eduardo: -Cada tipo de libro tiene su metodología, su tiempo y su complejidad. Nosotros nos encargamos de todo, la persona nos da los contactos y las fotos y una breve reseña de quién nos va a recibir, y ahí arrancamos la investigación. Las biografías, por ejemplo, son historias de vida que se relatan con un escritor que las narra en primera persona. Todos esos libros demandan no menos de seis meses de producción. Además, no es lo mismo un libro en español, en inglés, en francés, holandés, alemán o en chino. No es lo mismo un libro producido acá en Buenos Aires, en Gran Buenos Aires, que tener que hacerlo para México, por ejemplo. Victoria: -Nosotros dejamos la arquitectura para hacer esto, que es un servicio profesional muy parecido, con la diferencia de que en la arquitectura tenés muchos puntos que pueden ser conflictivos, y en esto es todo disfrute y uno termina siendo amigo de los clientes. Hacemos algo a medida, de alta calidad y con mucha dedicación y discreción. Hay que tener en cuenta que ponemos un equipo de profesionales senior a disposición de quien nos contrata, que le dedican no menos de dos meses a cada proyecto. -¿Tienen un proyecto que recuerden en particular? Eduardo: -Un proyecto increíble fue cuando le hicimos el libro de regalo sorpresa para sus 60 años a Stephen Schwarzman [CEO y fundador de Blackstone Group], titulado The Pursuit of Excellence, a pedido de su mujer. Él es uno de los empresarios más ricos del mundo. Nosotros hacía tres años que habíamos empezado y de repente estábamos en Nueva York. Nos quedamos dos meses trabajando, llegamos a la Casa Blanca, a los Kennedy, teníamos los teléfonos de las jueces de la Corte Suprema de Estados Unidos. La mujer le hizo una fiesta de 1500 personas, contrató a Rod Stewart , y el regalo fue de My Special Book. El tipo quedó tan contento que nos quiso conocer, fuimos a la casa, el tríplex más caro de Nueva York, y nos dijo: "Es el mejor regalo que he recibido en mi vida". -¿Cuál es el perfil de los clientes que los convocan?Eduardo: -Los primeros 10 años hacíamos casi todos libros para personas de 60 y 70 años. Lo que se ha modificado este último tiempo es la amplitud de la franja etaria de nuestros clientes y también la variedad en los tipos de proyectos. Nosotros terminamos actuando un poco como psicólogos, un poco como confesores. Escuchamos muchísimo más de lo que va al libro, pero la gente nos abre el corazón.

Las pelilargas, historias inquietantes de mujeres que dejaron de cortarse el pelo

En la Fundación Larivière se puede ver el premiado ensayo fotográfico Las pelilargas, de la fotógrafa Irina Werning. Son más de cincuenta imágenes, con curaduría de Vanessa Bell, con muchas historias detrás. Lamuestra ofrece también la posibilidad de participar donando un mechón de pelo (teñido, planchado, con canas, como sea) para hacer pelucas para las mujeres que atraviesan tratamientos con quimioterapia. Un referente del mileísmo presentó a Borges como precursor de los libertarios; para los especialistas, es "imposible y absurdo"Abril Lorenzatti protagoniza una foto inquietante: de espaldas frente a lo que parece una lápida (pero es una fuente), su pelo roza el piso y está lleno de moñitos de regalo. Crece también hacia arriba en las ramas de un árbol. Abril fue incorporada al Récord Guinness por ser la adolescente con el pelo más largo del mundo, con una longitud de 1,52 metros. Es de Villa Carlos Paz, y dejó de cortarse el pelo cuando le hicieron un corte que no le gustó. Pasaron más de diez años y logró el récord. Sus enemigos: el viento, que todo lo enreda, y las escaleras, donde puede tropezarse. Su madre la ayuda a desenredarse. "Leí la nota de su récord y conseguí su número. La fui a ver y me instalé ahí tres días, e hicimos varias fotos. Yo llevo cosas, como esos moñitos, para intentar no repetirme. Levo 19 años con este trabajo", recuerda Irina.Otra imagen muestra a una niña coronada con su propio pelo, pegado por gajos como rayos de sol en la pared. "A esta chica le hice fotos hace 10 años en el 2014. Se llama Sisa y es de un pueblito que se llama San Isidro, cerca de Iruya. El año pasado volví y la busqué, y no sabía si la iba a encontrar, ni si tenía el pelo largo. Iba por todo el pueblo con la foto hasta que la encontré. ¡Tenía el pelo largo! Así que hicimos la misma foto en el mismo lugar", cuenta la fotógrafa. La primera foto de este ensayo de largo aliento ocurrió en 2006, cuando retrataba la vida de una escuela albergue en Iruya. "Estaba haciendo un proyecto de escuelas rurales. Iba con los maestros a los asentamientos en el medio de la montaña donde había quizá seis familias y una escuela", recuerda. Entonces, en una cama cucheta colgaban tres largas melenas renegridas. Ahí sintió que tenía que buscarlas. "El pelo largo es propio de la cultura latina y viene de las comunidades originarias. Tiene que ver con la creencia de que el pelo es la extensión de las ideas y también es la conexión con la Tierra. En América latina hay muchas más mujeres de pelo largo que en Europa, y debido a las olas de inmigración que vinieron y se mezclaron con los indígenas. Quedaron muchas cosas de la cultura que ni se cuestionan ni se sabe que vienen de ahí".Werning recorrió casi toda la Argentina buscando pelilargas y habrá retratado unas mil. "Yo organizaba muchos concursos de pelo largo. Hice uno el año pasado en el Norte y ahí junté cincuenta pelilargas". Convocó certámenes también en el barrio Padre Carlos Mugica (ex Villa 31) y recorrió Córdoba, Neuquén, Río Negro, Buenos Aires, Salta y Jujuy, entre otros lugares. Llegó hasta la comunidad kichwa de Otavalo, en Ecuador, donde tanto hombres como mujeres llevan el pelo largo.Imelda está retratada varias veces desde 2010. Primero en su ciudad de origen, Tilcara, con cactus. Después, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, con la obra de Gaspar Libedinsky, porque ahora vive en Buenos Aires. "Mi cabello lo tengo desde los 13 años. Sólo me cortaba las puntas. Lo cuido haciéndome baños de crema una vez al mes. No me cuesta mantenerlo", dice a LA NACION.Otra pelilarga muchas veces fotografiada en esta muestra es Aldana, una rubia que estudia Diseño de Moda en la UBA. "De chiquita le decía a mi mamá que quería tener el pelo como Rapunzel, porque a mí, como a muchas personas, les llama la atención. Siempre me creció muy rápido el pelo, me dicen que ya nací con una melenita y se ríen de eso. Con el tiempo me fui dando cuenta que hay muchos motivos por los que me terminé dejando así el pelo. Mi psicólogo me decía 'tu pelo es muy importante para vos, ¿no?' Y la verdad que sí. No busco que mi pelo sea una carga más así que no me vuelvo loca con el cuidado, pero trato de hacer lo mejor que puedo, de todas formas. Me gusta preguntarme hasta donde puede llegar y simplemente lo dejo ser", cuenta.Werning ganó en 2022 el prestigioso premio World Press Photo en la categoría Historias, por una serie de imágenes del cabello de una niña de 12 años a la que retrató durante cuatro años. Antonella Bordón, de Dock Sud, protagoniza la iniciativa bautizada como La promesa: prometió cortarse el pelo cuando reabriera su escuela. Y lo hizo. El jurado consideró que las imágenes reflejan una forma de resistencia. "Hizo como una promesa al universo y su pelo lo convertimos en una peluca con una ONG", dice Werning.Se trata de la organización Un Pelito Más Fácil. "Me llevó varios años encontrar esta ONG que hace pelucas y enseña el oficio de hacer pelucas a mujeres que están en situaciones vulnerables para que tengan un oficio y se puedan hacer independientes económicamente. Con esas pelucas forman un banco a donde las personas que están en tratamiento de quimio y se les cayó el pelo pueden ir y llevarse prestada una peluca. Se prueban todos los modelos y se llevan la que les guste. Las hacen con donaciones de pelo. Te cortás un mechón y después juntan los mechones del mismo color y hacen una peluca", cuenta Werning. El 8 de junio habrá tijeras afiladas en la exposición para quien quiera dejar un mechón. Ahora la fotógrafa está haciendo fotos con gente que está usando la peluca de la niña de la pandemia, larguísima, hasta los pies. "Esta ONG lo que quiere mostrar con esto del mechón es que en realidad si te proponés ayudar a alguien todos los días, no te cuesta nada. Ayudás al que tenés cerca y así el mundo es mucho mejor".Para agendarLas pelilargas, de Irina Werning. Fundación Larivière, Caboto 564, de jueves a domingo, de 12 a 19. General: $4000. Jubilados y estudiantes (con acreditación): $2000. Vecinos de La Boca (presentando documentación): sin cargo. Menores de 18 años: sin cargo.AtenciónDomingo 8 de junio de 15 a 19: jornada de donación de pelo. Se deben donar 15 cm de largo como mínimo. Todo tipo de pelo sirve: teñido, con canas, con rulos o alisado.

Fentanilo contaminado: la justicia solicitó las historias clínicas de las 34 víctimas fatales y documentación de medicamentos prohibidos por la ANMAT del laboratorio de HLB Pharma

Una investigación judicial intenta reconstruir la identidad de las víctimas y el recorrido de un medicamento letal. El caso involucra laboratorios, hospitales y una cadena de decisiones aún sin respuestas

Garrahan: la niña que pudo cumplir su sueño de ser cantante y otras historias del hospital modelo que enfrenta al Gobierno

Una niña chiquita, oriunda de Corrientes, tenía un sueño enorme: ser cantante. A los 7 años, la concreción de ese sueño se puso en peligro cuando le diagnosticaron un tumor que le afectó la laringe y todo el sector de la garganta. El tratamiento, que hizo en el Hospital Juan P. Garrahan, llevó a una traqueotomía. La historia la contó Pablo Pucca, jefe de clínica de Cuidados Intermedios y Moderados en la institución del barrio porteño de Parque Patricios, en diálogo con LA NACION. Fue un caso que se le quedó marcado a fuego porque, entre otras cosas, esa intervención podía terminar con el anhelo artístico: comúnmente, las cuerdas vocales se afectan permanentemente. Y a ella lo único que le preocupaba realmente en ese entonces era poder seguir cantando."El tumor era de muy mal pronóstico, estuvo muchos años internada, mucho tiempo en terapia intensiva. Entraba y salía, entraba y salía. Hasta que se curó del tumor. Se le pudo cerrar la traqueotomía, y corría el riesgo de lesiones en las cuerdas vocales y que la voz quedara mal. Pero volvió a cantar", relató Pucca. Se lo notaba orgulloso del trabajo, feliz de los resultados. Mostró el Instagram de la paciente, hoy una chica que "está cumpliendo su sueño, que ahora es toda una niña grande". Este es un caso específico entre muchos; entre miles, en realidad. El Hospital Garrahan atiende casi el 40% de los casos oncológicos infantiles del país. Los números y estadísticas muestran, además, por qué se posicionó como la institución pediátrica más importante a nivel nacional: allí, cada año, tienen lugar más de 630.000 consultas y se realizan más de 10.000 cirugías y 114 trasplantes, todo en manos de 680 médicos. En total trabajan 4200 profesionales, entre técnicos, enfermeros, kinesiólogos, bioquímicos y otros. Concretamente, como detalló el lunes pasado Mariano Boglione, coordinador del Centro Quirúrgico, en conferencia de prensa, en este establecimiento sanitario se trata a niños con cáncer, cardiopatías, enfermedades neurológicas y poco frecuentes, y más patologías de alta complejidad. Se trasplantan órganos, médula ósea. "Se acompaña a niños y niñas de todo el país sin importar su condición social o su situación económica. Cada niño que llega al Garrahan representa una historia", expresó. Otra historia es la de Celeste, hija de Vianca Martínez. Ellas vinieron hace tres años desde Misiones para hacer un tratamiento por osteomielitis crónica, es decir, una infección en los huesos. Vianca trabajaba como secretaria de una obra social en aquella provincia, y fue ahí donde escuchó a muchas personas y pacientes que se habían atendido en el porteño Garrahan y que "estuvieron conformes con la atención de los doctores y enfermeros". Así que decidió, ella también, venir a probar. Celeste hoy sigue con tratamientos y cirugías. "Tuvimos que mudarnos a Buenos Aires. No es fácil, pero acá estamos. Tenemos que ver al doctor de mi hija porque hubo que cambiarle la prótesis: ya tiene varias cirugías en la pierna, pero los médicos siguen luchando para que esté mejor. Residentes y médicos de planta se merecen sueldos mejores que los políticos. Es admirable el trabajo que hacen, en sus manos está nuestra salud, la salud de nuestros niños, y aunque estén cansados, ellos atienden igual", expresó. En diversas salas de espera, niños y adolescentes aguardaban sus turnos, al lado de familiares que les tomaban las manos, reían, charlaban o aprovechaban el tiempo para darles algo de comer antes de que los llamaran. Muchos chicos jugaban. Algunas madres lloraban. Todo se acompañaba de colores en pasillos y dibujos en las paredes, como si se quisiera hacer del lugar un cobijo de la infancia: naranjas, azules, violetas. En las paredes, caricaturas de Mafalda, de María Elena Walsh. Todo, además, está más que preparado para que las sillas de ruedas circulen con comodidad. Es necesario, porque estas abundan en los corredores: trasladan a chicos con sondas, con gorros de lana, con capas de mantas para abrigarse. Una señora aguardaba su turno para la farmacia del hospital mientras iba y venía a chequear a su hijo, que hoy tiene 17 años. Había ubicado su silla de ruedas para que mirara hacia la ventana. Ambos son de Paraguay, pero vinieron específicamente para hacer el tratamiento en el Hospital Garrahan: "Nos atienden muy bien acá. Venimos a control una vez por semana y hoy se atendió con un médico clínico", explicó ella. Hace dos años que llegaron a Buenos Aires, luego de recibir el diagnóstico: leucemia, es decir, un tipo de cáncer que afecta a las glándulas productoras de la sangre. Hablaba contenta porque el tratamiento "está por terminar, es hasta agosto". "Ya está en mantenimiento, ya va terminando. El tema es la rodilla, que se le complicó por tanto corticoide y por la quimio, pero está bien", describió. Antes de llegar a Buenos Aires pasaron por Posadas. Allí les dieron toda la información pertinente y les dijeron que podía atenderse en Asunción o en el Garrahan. No dudó, había oído hablar de la calidad que tiene el hospital en la región, y vino directo, solo ella con su hijo. En una pared, uno de los dibujos muestra a una niña y un niño con ambo. Este empuja una silla de ruedas, lo lleva a Superman, cabizbajo. Dicen: "Te cuento un secreto. Cuando los superhéroes se enferman, vienen al Garrahan". En el primer piso, trabajadores de la Escuela de Perros Guía, con buzos de una reconocida marca de alimento balanceado, recorrían los pasillos junto con dos labradores. Como los pacientes pueden beneficiarse del contacto con animales, la idea, tanto de la empresa como de la organización, es que puedan pasar un rato con los chicos en internación, en una jornada especial que realizan una vez por semana. Varias personas y más chicos en sillas de rueda, mientras tanto, ingresaban al sector de biblioteca, desde donde veían pasar a los perros.En la sala de espera también estaba Florencia con sus hijos. Viaja desde Llavallol, en Lomas de Zamora, hasta Parque Patricios, en un recorrido de dos horas de ida y dos de vuelta. Lleva a atender a su hijo de 2 años. La primera vez que lo internaron en el hospital fue en abril del año pasado. Le diagnosticaron síndrome nefrótico, una condición renal que produce pérdida de proteínas en la orina. Mientras le daba de comer, contó su situación: "Cuando sufre recaídas es el primero en ingresar, porque tiene problemas renales. La atención, desde la guardia hasta que lo internan, siempre es excelente. Nunca nos dejaron sin medicación. Tenemos obra social, y cada vez nos piden más y más cosas. Pero acá retiramos leche, los remedios que nos dan cada 15 días. La atención es de diez". Pero esa atención hoy corre riesgo: desde el año pasado, el hospital está atravesado por el congelamiento de los sueldos y también del presupuesto general, que se prorroga desde 2024; el consiguiente éxodo de profesionales al sector privado o al extranjero (desde el año pasado ya se fueron 170), el pluritrabajo, la subcontratación, los pocos médicos que se presentan a concursar por las residencias. "Eso hace que quiebres la curva de aprendizaje de los profesionales. El hospital se creó en el 87, de ahí todos nuestros jefes nos fueron formando y nosotros, a nuestra descendencia. La gente más grande se está jubilando y la más joven no quiere saber nada con venir al hospital. Hoy hay un concurso y no se presenta gente. Quedan puestos libres", advirtió Pucca. Aunque hoy los reclamos rondan principalmente alrededor de los residentes, los médicos de planta los apoyan expresamente. Todos los sueldos permanecen congelados, pero los de estos profesionales que fueron a formarse a la institución están en $797.061. Hasta el momento, los aumentos mensuales eran del 1%, es decir, $7970. Sus paritarias son las mismas que la administración pública, y en particular, las que lleva UPCN, que ayer recibió junto a ATE una propuesta del 0% por parte del Gobierno. Manuel Adorni admitió hoy que los salarios de los médicos tienen atraso, pero sostuvo que el Garrahan "no está desfinanciado; los recursos están, pero mal utilizados. Lo insólito es que el presupuesto a los administrativos supera el que se destina a todo el cuerpo médico". Según el vocero presidencial, hay 953 administrativos y 478 médicos de planta, lo que contrasta con los números que informan los trabajadores.Las propuestas de recomposición no condicen con la labor de los profesionales del lugar, que tienen que atender casos complejos como los mencionados e, incluso, las guardias, donde se encuentran pacientes delicados y graves. Son niños y adolescentes que pueden desestabilizarse, lo que requiere tiempo, atención plena. "Siempre, en toda guardia hay descompensaciones de dos, tres o cuatro pacientes, lo que te lleva dos horas de estarles encima. Y si hay reanimación, no podés hacerla sola", sostuvo Alicia Rosell, médica de planta de Cuidados Intermedios y Moderados.

El pueblo de Portugal situado en la frontera con España que fue protagonista de una de las historias más olvidadas de la posguerra

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En los talleres de Seis más tres, LH y Esperanza trabajan mujeres de Fuerte Apache y de barrios vulnerables de Loma Hermosa y Costa Esperanza, en San Martín. También son solidarias las firmas Biótico y Wandergreen, que dan empleo a personas con discapacidad intelectual, además de reciclar materiales. Inclusión social y laboral como eje.

El penal de Giunta, el avioncito de Rambert y otras grandes historias de los mata-mata entre Boca e Independiente

Boca-Independiente. Independiente-Boca. Dos de los clu­bes más convocantes del fútbol argentino, los que más títulos ganaron y más Co­pas Libertadores lograron, enfrenta­dos, otra vez, en un partido mata-mata. En un duelo de elimina­ción directa. En un clásico sin mañana. Fueron 13 las veces que el Xeneize y el Rojo se midieron en instancias decisivas, desde la Copa Competencia Adolfo Bullrich de 1911, que terminó con serios incidentes por la agresión del público bo­quense contra los jugadores del club de Avellaneda, hasta la Copa Sudamericana de 2012, una serie que también favo­reció a Independiente y revalidó la paternidad ante Boca en compromisos de esta naturaleza. Si bien el historial general se revirtió en 2003, tras casi 70 años de predominio de Inde­pendiente, el Rojo manda en los cruces mano a mano, con ocho victorias contra cuatro, y una final inconclusa, suspen­di­da por el desborde del público. Este lunes, desde las 21.30, definen el pase a semifinales del Apertura. El primer encuentro definitorio entre Boca e Independiente se disputó el 18 de junio de 1911. Los diez equipos de la divi­sión Intermedia se enfrentaron a partido único en la Dárse­na Sur, donde el Xeneize tuve su cancha entre 1908 y 1912. Independiente ganó 1 a 0 con gol de Amadeo Chiarello y se clasificó a semifinales del torneo, donde caería con el cam­peón, el extinto Nacional de Floresta.Tres años después, por los cuartos de final de la Copa de Ho­nor, el Rojo volvió a ganar 1 a 0 con el tanto agónico de Aníbal Arroyuelo. El partido se jugó en el viejo estadio de Crucecita y tuvo un desenlace dramático, ya que Indepen­diente se quedó con un hombre menos a los 15 minutos del primer tiempo por la lesión de su back derecho Antonio Ferro. Y la trilogía de victorias de Independiente se completó en 1918, por los cuartos de final de la misma copa, cuando se impuso 2 a 1 en la cancha del club Porteño: revirtió un 1 a 0 con goles de Gualberto Galeano de tiro libre y Vicente Soro, este últi­mo en el alargue, cuando el Rojo ya jugaba con diez tras un golpe sufrido por Guillermo Ronzoni.Y pudie­ron ser cuatro, porque Independiente estuvo muy cerca de levantar el trofeo del Campeonato Porteño de 1926, organi­zado por la Asociación Amateur Argentina de Football pa­ra celebrar la unión de las dos ligas oficiales de pri­mera di­vi­sión. De un lado, Independiente, el campeón de la Asocia­ción Amateurs; y por otro, Boca, el de la Asociación Argen­ti­na. Fue tan grande la afluencia de público que el par­tido se suspendió a los 3 minutos del segundo tiempo, ya que no cabía más gente en las tribunas y los hinchas se mez­claban con los jugadores en el campo. Se disputó un segun­do en­cuentro en Alvear y Tagle, la antigua cancha de River; y co­mo no hubo goles, el título quedó vacante. En 1939 lle­garía una nueva victoria para Independiente, esta vez por la Copa Adrián Escobar. Fue 1 a 0 con gol del exRa­cing Ce­les­tino Mar­tínez.El primer triunfo de Boca ma­ta-mata con el Rojo fue recién en 1945, por los cuartos de final de la Copa Competencia Británica: 1 a 0 en el Viejo Gasómetro gracias al tanto de Jaime Sarlan­ga, el quinto goleador histórico del club, a los nueve minutos del primer suplementario.Pero las definiciones más recordadas fueron todas en el pla­no internacional, como en la semifinal de la Copa Liberta­dores de 1965. El Boca de Antonio Roma, Silvio Marzoli­ni, Antonio Rattin y Alfredo Hugo Rojas ante el Indepen­diente de Miguel Ángel Santoro, Ricardo Pavoni, Raúl Ber­nao y Roque Avallay. El Rojo ganó 2 a 0 el primer chico (Osvaldo Mura y Mario Rodríguez), cayó 1 a 0 en el des­qui­te (Alfredo Rojas) y se clasificó por diferencia de goles en el global. Luego, Independiente gritaría campeón al cabo de tres finales históricas ante Nacional de Montevideo.A mediados de los 80 hubo otros dos series de eliminación directa: por la Liguilla 86/87, Independiente eliminó a Boca luego de un empate en dos en Avellaneda y una victoria 2 a 1 en La Boca con una gran definición de Ricardo Bochini, a nueve minutos del final. La revancha para el Xeneize llegó en 1988, también por la Liguilla, con victoria 2 a 0 en la Bombonera con goles de Jorge Comas y Diego Latorre, y 3 a 2 en la Doble Visera, con dos de Comas y uno de Walter Pico. En la temporada 1989/90, Boca también sacaría al Rojo de la Ligui­lla: 1 a 0 en la ida (Pico) y a 1 a 0 en la vuelta (Latorre).Antes, Boca sería campeón de la Supercopa 89 en Avella­ne­da. El penal decisivo de Blas Giunta cortó una racha de ocho años sin títulos, desde el Metropolitano 81 con Diego Maradona de abanderado. Y el Rojo devolvería gentilezas en 1994, con el golazo de emboquillada de Sebas­tián Rambert a Navarro Montoya y el inolvidable festejo del avioncito.¿El último antecedente? En la Sudamericana de 2012, una serie en la que Boca tuvo todo para pasar y terminó cayendo por el plus del gol de visitante. En la ida, el equipo de Julio Falcioni estuvo tres veces arriba (Santiago Silva, Leandro Somoza y Juan Sánchez Miño) y no pudo sostener la ven­taja ante el conjunto de Cristian Díaz. El Rojo lo empató en el final con un gol de Ernesto Farías, que cinco meses atrás había sido el héroe de Independiente en el histórico 5 a 4 en La Boca. El 0 a 0 en la revancha clasificó a Indepen­diente, que llegó a ese partido con técnico interino (Enrique Borelli, DT de la Reserva) y celebró ante su gente ante uno de sus rivales predilectos.El Rojo y el Xeneize tendrán este lunes una nueva cita en la Bombonera. Otro duelo mano a mano para revalidar su historia de grandeza.

Cinco películas recomendadas con historias excelentes sobre IA

Cineastas como Steven Spielberg y James Cameron han abordado el impacto de la IA desde perspectivas emocionales, sociales y tecnológicas

Los museos españoles gozan de una notable salud y muchas historias que contar

TikTok AI Alive le pondrá movimiento a tus fotos estáticas en las historias

TikTok ha presentado una nueva función impulsada por Inteligencia Artificial (IA), TikTok AI Alive, que permite convertir una imagen estática en un video y estará disponible en la Cámara de Historias de la red social.AI Alive utiliza herramientas de edición inteligentes que permiten a cualquier persona, sin importar su experiencia en edición, transformar imágenes estáticas en videos cortos, incorporando movimiento y hasta "efectos atmosféricos y creativos", según ha informado en su blog.Cómo activar la función AI Alive en TikTokEsta nueva función está disponible en la Cámara de Historias de la red social, concretamente en el signo '+' azul colocado en la parte superior de la pestaña Bandeja de entrada o Perfil. En este apartado se podrá seleccionar una foto del álbum del usuario, y el icono de AI Alive aparecerá en la barra de herramientas una vez que se abra la página de edición de fotos.Por su parte, la compañía también ha hecho referencia a las verificaciones de confianza y seguridad a las que se someterá esta nueva herramienta. En este sentido, TikTok ha afirmado que su tecnología de moderación revisará la foto subida y el mensaje de generación de IA escrito, así como el video de AI Alive, antes de que se muestre al usuario.Asimismo, el resultado se someterá a una última verificación de seguridad cuando el usuario decida publicarlo en su perfil. Del mismo modo que con el resto de contenidos de la plataforma, los mismos usuarios podrán reportar contenidos que consideren que violan las reglas de TikTok.La empresa ha apuntado que estos contenidos creados a partir de IA aparecen con una etiqueta que indica que se ha realizado con esta tecnología.El pasado año, TikTok también empleó la IA para ofrecer a creadores y anunciantes una herramienta con la que crear avatares de inteligencia artificial generativa de personas reales para amplificar su contenido.

Cultura AFA presentó su nueva publicación: historias de hinchas, clubes y pasión

Es la cuarta entrega de la colección Fútbol, Cultura y Pasión. La presentación se hizo en el marco de la última edición de laFeria del Libro.

Del facón del último cacique al sahumador que florece: historias argentinas talladas en plata

El cacique Pincén, el último que existía en la Pampa, estaba acompañado por 1500 lanceros. Enfrentaba a un ejército montado sobre caballos blancos y armado con fusiles Remington, comandado por el coronel Conrado Villegas. Ante la perspectiva de una masacre decidió llegar a un acuerdo. Y en señal de rendición entregó su facón de plata, aquel que lo había acompañado en todas las batallas. El mismo que se exhibe ahora en el Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) junto a un poncho del cacique Cayupán, como parte de la muestra Platería argentina, una pasión. Un siglo de coleccionismo, tras haber sido heredado por la hija del militar e integrar luego la colección de Alfredo Anchorena. Una vez fallecido este último pasó a manos de su dueño actual, el ingeniero Oscar Collazo, quien relató a LA NACION el camino que condujo a ese cuchillo hasta esta antiguo petit hotel de Barrio Parque con leyendas propias. Parte de su colección convive allí hasta fin de julio con medio centenar de piezas de Carlos Daws, una figura central en la preservación de la tradición gauchesca, que creó en su propio hogar de Balvanera el Museo Familiar Gauchesco a principios del siglo XX. Cuando falleció, en 1947, su legado fue adquirido por la Municipalidad para el Museo de Motivos Populares Argentinos, el actual MAP."Yo soy un apasionado de la platería. Sobre todo porque es una manera de contar la historia, algo que me fascina -dice Collazo-. También es importante el motivo por el cual colecciono: no me interesa acumular sino difundir; me considero un administrador temporal de este patrimonio cultural".Esa visión fue compartida en tiempos muy distintos por los formadores de ambos acervos según Roberto Vega, uno de los responsables de esta exposición junto con Segundo Deferrari, director del Museo Las Lilas en Areco, y Horacio Torres, curador del museo. Las coincidencias llegan a tal punto que cada uno aportó un par de estribos de la misma serie realizada por Cándido Silva, definido por el fundador de la galería de arte y antigüedades Hilario como "el Picasso de la platería". Lo más inusual es que las dos piezas reunidas se exhiben junto a los moldes de los cuales surgieron, que pertenecen al museo. Otra historia de reencuentros es la de dos mates tallados por un platero famoso de apellido Martínez, que firmaba con el cuño Mz. Uno pertenecía a la coleccionista Elisa Peña y fue rematado por Vega. Al verlo, Collazo reconoció otro igual que le habían ofrecido y tardó ocho meses en volver a encontrarlo. "No era común que los mates se copiaran -apunta Vega-. Cuando se hacían dos solía ser porque había un encargo de un matrimonio o de hermanos, o para hacer un regalo a una persona especial. En general se dispersan. Cuando se puede conservar en el tiempo el par dentro de una colección, tiene el encanto de que provienen del mismo origen".No es la única pareja de mates que tiene Collazo. Hay otra que tuvo un gran protagonismo en el Vaticano: su imagen fue reproducida en gigantografías que promocionaban en 2013, en la Plaza de San Pedro, la muestra titulada El Gaucho: arte, tradición y fe. "Nos habían convocado el año anterior para hacer esa exposición sobre un tema que no es sencillo, porque el gaucho es más bien agnóstico -recuerda Vega-. Cuando estábamos preparando todo, renunció Benedicto XVI y eligieron a Francisco. Nos dijeron que seguía en pie, y se inauguró dos meses después. Lo curioso es que la muestra actual, que incluye muchas de esas piezas, abrió dos días después de su muerte".Otros mates tienen sus propias historias: el que perteneció al general Máximo Santos, presidente de Uruguay, y los que reflejan la evolución de ese objeto, desde que dejó de ser gradualmente sólo una calabaza adornada con piezas de plata hasta que se convirtió en una pieza de metal tallado con forma de cáliz. "Ahí se da el salto a la platería pampa", observa al señalar piezas más austeras y claras. "El color es más blanco porque no se partía de un lingote de metal sino de patacones -explica-, de monedas fundidas". "En los siglos XVIII y XIX todavía eran trashumantes, tomaban ganado del territorio argentino y lo vendían en Chile -observa Vega-. Con ese dinero iban a los talleres de platería en Chile, fundían las monedas, encargaban las piezas que querían y las traían a la Argentina. Marcaban una jerarquía, eran un símbolo de poder". Muchos hacían sus propias piezas, según Collazo. "Era bastante lógico que al lado del toldo del cacique estuviera el toldo del platero del cacique -afirma el coleccionista-. Ahí se fundían las monedas de los peajes que cobraban a quienes venían del Alto Perú, por ejemplo".Un intercambio similar se daría en los pactos de paz que harían más tarde con el Estado nacional. A cambio de detener a los malones, según Vega, a mediados del siglo XIX les prometían "yerba, azúcar, alcohol, elementos de uso cotidiano y platería. Entonces encargaban a talleres de platería de Buenos Aires piezas hechas al gusto de las comunidades indígenas". Es por eso que muchos cuchillos que usaban los aborígenes, explica Collazo, están hechos con hojas de origen alemán.Las costumbres de los gauchos también fueron cambiando. "Se transformaron en peones de estancia, asalariados -recuerda Vega-. El caballo perdió el rol de relevancia que tenía porque apareció el ferrocarril y los campos se alambraban, entonces hubo un cambio rotundo de la teoría del gaucho como el jinete vaquero. Esa imagen romántica que tenía de independencia, de libertad, había desaparecido".Fue entonces cuando Daws se ocupó de revalorizar su jerarquía, al crear el primer centro tradicionalista en Buenos Aires. "En pleno proceso inmigratorio -agrega Vega-, los extranjeros tomaron el modelo del gaucho como un arquetipo del personaje argentino. Iban a las casas de fotografías, se vestían con ponchos y se sacaban fotos para mandar a Europa".Entre quienes se ocuparon de conservar piezas valiosas vinculadas con la identidad argentina se contaron también Nicolás García Uriburu y Carlos Pedro Blaquier. Algunas de sus piezas pasaron a manos de Collazo y se incluyen en la muestra. Procedencia y cuño, dos garantías de valor, se unen en el sahumador tallado por Martínez en la primera mitad del siglo XIX. Fue encargado por Manuel Pérez del Cerro, padre de su tatarabuela, y no sólo marcó el inicio de su acervo. También, de su amistad con Vega. "Cuando lo destapás -dice señalando una flor de plata- los pétalos se abren".Para agendar Platería argentina, una pasión. Un siglo de coleccionismo, hasta el 27 de julio en el Museo de Arte Popular José Hernández (Avenida del Libertador 2373. Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19; sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Entrada: $1500, miércoles gratis.

Las dos grandes historias de amor de David Delfín: el fotógrafo Pablo Sáez y el estilista Pelayo Díaz

Una de las grandes promesas de la moda española, David Delfín, falleció en 2017 dejando varios corazones que a día de hoy siguen llorando su pérdida

Irreverentes: historias de 4 adultos mayores que desafían los mandatos

Son protagonistas de Irreverentes, obra de teatro de José María Muscari. Historias que incluyen adopción, trasplantes, diversidad sexual y parámetros de belleza.

Día de la Madre: historias poderosas de mujeres al volante que crían hijos y sostienen el hogar

Desde Bogotá hasta Medellín, historias reales muestran cómo conducir se convierte en una forma de independencia y fortaleza cotidiana para mujeres que lideran hogares con coraje y organización

"Tendaberry", un diario visual de Nueva York y sus historias de diásporas

La actriz Kota Johan no tenía experiencia actoral. Sin embargo, entró de manera natural en la piel de Dakota, una joven neoyorquina de origen dominicano que ve su existencia trastocada tras el inesperado regreso de su novio a Ucrania. A partir de esta historia, la directora Haley Elizabeth Anderson construyó su ópera prima, tal como cuenta en esta entrevista.

Marcela Reyes habló de nuevo sobre su relación con B King: "Hay historias mal contadas"

La DJ aseguró sentirse "dolida" por todos los comentarios que se hicieron durante la última semana, alrededor de su ruptura con el cantante

"Mujeres que cocinan ideas": historias de fuego sagrado en la cadena gastronómica

En los últimos años, la gastronomía ha dejado de ser solo un espacio culinario para convertirse en un motor de cambio cultural, económico y turístico. Y en este proceso, las mujeres han sido protagonistas clave. Leer más

WhatsApp se copia de Instagram: añade una función que antes solo estaba en las historias

Esta herramienta ya se encuentra disponible tanto en Android como en iPhone y es ideal para fomentar la interactividad en los estados

Quién es la argentina que visibiliza historias de migrantes latinos en EE.UU. y recibió un reconocimiento en la Casa Blanca

Natalia Denegri, socia fundadora de la cadena de restaurantes Baires Grill y CEO de Trinitus Productions, fue recientemente reconocida en la Casa Blanca por su labor en el mundo empresarial y su aporte al cambio social. Su trabajo, que abarca tanto el sector gastronómico como el de la producción audiovisual, fue clave para promover el desarrollo de la comunidad latina en Estados Unidos.Natalia Denegri, la empresaria latina reconocida en la Casa Blanca: su programa sobre latinos en EE.UU.Denegri, empresaria argentina radicada en Miami, recibió un reconocimiento en la Casa Blanca por su trabajo en el sector gastronómico, audiovisual y comunitario, según publicó en la página web oficial. Es ganadora 28 veces ganadora del premio Emmy, productora, actriz, presentadora de televisión y CEO de Trinitus Productions. Además, es socia fundadora de la cadena Baires Grill y conductora del programa Corazones Guerreros, dedicado a historias de superación de niños y familias hispanos en Estados Unidos. "Nuestro show tendraÌ? entrevistas a personalidades de AmeÌ?rica Latina, fundaciones que ayudan a los ninÌ?os, especialistas y personas que son ejemplo de superacioÌ?n para los ninÌ?os y familias en general de la creciente comunidad Latina en Estados Unidos", se lee en la web.A sus 49 años, Denegri se ha convertido en una figura de influencia silenciosa pero creciente en la política estadounidense. Desde Miami, combina su actividad en medios de comunicación, desarrollo comercial, causas humanitarias y vínculos políticos tanto con figuras locales como con referentes latinoamericanos. La periodista se consolidó como una figura clave en el nexo entre el conservadurismo republicano en Estados Unidos y dirigentes latinoamericanos. Con vínculos directos con la familia Trump y promotora activa de su campaña, en abril integró el comité de recepción de Javier Milei en su visita a EE.UU., donde lo condecoró con distinciones impulsadas desde sus propias organizaciones dedicadas a la comunidad latina.Baires Grill: un referente gastronómico argentino en EE.UU.Denegri es socia de la cadena Baires Grill, uno de los restaurantes más exitosas en EE. UU. Desde sus inicios, la empresa creció a pasos agigantados con ocho sucursales en Florida y Nueva York, y con planes de expansión a Orlando y Manhattan. Recientemente, la cadena fue seleccionada como el restaurante oficial de la Selección Argentina de Fútbol, un reconocimiento que pone en evidencia su presencia y relevancia en el mercado culinario estadounidense.Natalia Denegri Recibió Un Reconocimiento En La Casa BlancaDurante una mesa redonda celebrada en la Casa Blanca, Denegri subrayó la importancia del trabajo en conjunto con sus socios Martín Koenig y Gustavo Abudiab. En el marco de su visita a Washington D.C., Denegri también participó en el Congreso de Empresarios Latinos, un espacio estratégico donde se discutieron oportunidades de inversión, desarrollo económico y colaboración entre líderes empresariales de EE.UU. y América Latina. Entre los participantes se encontraban figuras influyentes como Lupe De La Cruz III de PepsiCo, Mauro Doehner de CEMEX y Liliana Mejía de Bimbo, quienes intercambiaron ideas sobre cómo fortalecer y ampliar el crecimiento del sector empresarial latino en Estados Unidos.Natalia Denegri y Trinitus ProductionsAdemás de su éxito en el sector gastronómico, Denegri es CEO de Trinitus Productions, una productora de televisión conocida por sus documentales de alto contenido social y político. La firma fue reconocida con más de 43 premios Suncoast Emmy, de los cuales 28 fueron otorgados a Denegri de manera individual. Su trabajo abarca temas cruciales como los derechos humanos, la pobreza y el tráfico infantil. A través de sus proyectos, busca generar conciencia y promover el cambio social en comunidades vulnerables.En años recientes, Denegri protagonizó una demanda judicial ante la Corte Suprema de la Argentina contra Google para reclamar que el motor de búsqueda desindexara los enlaces a videos y noticias sobre un escándalo de la década del '90, cuando ella fue uno de los personajes de la causa judicial fraguada contra Guillermo Cóppola (exmánager de Diego Maradona), acusado falsamente de tráfico de drogas. Finalmente, el máximo tribunal rechazó su planteo.

Día Mundial del Cóctel: sabores que cuentan historias en cada copa

Del zodíaco a los íconos culturales, los bares de Buenos Aires celebran con cócteles temáticos que transforman la experiencia de beber.

Cuando la ilustración de historias es cosa de adultos

Diálogo en la Feria del Libro con los artistas franceses Benjamin Lacombre y Sebastién Perez, que vinieron a presentar sus dos nuevos títulos en español, "Historias de mujeres samurais" y "El retrato de Dorian Gray"

Historias del Cónclave: aquel "carpetazo" de los Kirchner a Jorge Bergoglio para perjudicar su candidatura papal

El entonces cardenal fue víctima de una operación para dañar sus posibilidades de ser papa en 2005, tras la muerte de Juan Pablo II, cuando los medios decían que tenía chances de sucederlo.El vínculo después cambiaría, pero aún el día de su consagración, Cristina se refirió a él como "un papa que pertenece a Latinoamérica" y no a la Argentina.

Star Wars regresa con 'Historias del Inframundo', la nueva serie de Dave Filoni

La nueva serie de animación de Star Wars aborda tramas ignoradas del universo galáctico, explorando personajes carismáticos

Series en Disney+: descubre las historias que arrasan en el top 10

En medio de la creciente competencia por la atención de los espectadores, la plataforma enriquece su catálogo con series que prometen mantener a su audiencia al filo de la pantalla

Diez años de Chirimbote: contar otras historias

Se cumple una década del nacimiento de la editorial que creó, entre otros hitos, a las Antiprincesas. Las ideas y los proyectos que sus creadores imaginaban allá por 2015 se plasmaron de manera autogestiva y colectiva, convencides de que la industria cultural dominante no contemplaba las inquietudes de las infancias y sus miradas sobre la vida y el mundo.

Postorino: La literatura permite interiorizar la Historia a través de historias íntimas

La novela 'Me limitaba a amarte' de Rosella Postorino explora el sufrimiento de los niños desplazados durante la guerra de Bosnia, conectando historias íntimas con reflexiones sobre maternidades y solidaridad en Europa

Thunderbolts, una película de Marvel que combate la fatiga de las historias de superhéroes

Thunderbolts (Estados Unidos/2025). Dirección: Jake Schreier. Guion: Eric Pearson, Joanna Calo. Fotografía: Andrew Droz Palermo. Edición: Angela M. Catanzaro, Harry Yoon. Elenco: Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, David Harbour, Hannah John-Kamen, Julia Louis-Dreyfus. Calificación: Solo apta para mayores de 13 años. Distribuidora: Disney. Duración: 126 minutos. Nuestra opinión: buena. Superhéroes de saldo, "perdedores antisociales" y soldados caídos en desgracia. En principio, los personajes centrales de Thunderbolts no parecerían los mejor preparados para salvar al alicaído universo cinematográfico de Marvel. De hecho, esa misión de rescate puede que le quede grande a cualquiera de las criaturas nacidas en los cómics y trasladadas al cine que durante más de una década dominaron la taquilla global. Tal vez la llamada fatiga de superhéroes que aparenta sufrir el público solo pueda resolverse en los guiones de sus films que, pandemia mediante, cayeron en una evidente mediocridad y autoindulgencia que resultó en una seguidilla de fracasos de crítica y taquilla. En ese sentido, aunque Thunderbolts pueda no ser la solución a todos los problemas de Marvel, sí resulta un paso en la dirección correcta. Para empezar, se trata de un relato de acción y fantasía que le da tanto lugar al desarrollo de sus personajes principales como a las escenas de batalla que son la marca registrada de este tipo de película, pero se distingue de la media con una ajustada dosis de humor y emoción que por momentos recae en excesivas explicaciones psicologistas cargadas de sentimentalismo.La trama comienza con Yelena (Florence Pugh), la asesina a sueldo y hermana de Natasha Romanoff, más conocida como la Viuda negra, que no está pasando por su mejor momento. Entre el duelo por la muerte de su hermana y el desasosiego que le genera su sangriento pasado, Yelena está al borde del precipicio, literal y figurativamente, cuando la directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfuss), la envía a una misión secreta en un pasaje remoto. Allí, la mercenaria se encuentra con otros agentes que operan en las sombras ya conocidos por los seguidores de Marvel: Fantasma (Hannah John-Kamen), una de las antagonistas de Ant-Man and The Wasp (2018), Taskmaster (Olga Kurylenko) que apareció en Viuda negra, y John Walker (Wyatt Russell), el proyecto fallido de Capitán América de la serie Falcon y el Soldado del invierno. Post AvengersLa reunión comienza como un enfrentamiento y deriva en una obligada tregua en busca de sobrevivir. Con ese mismo objetivo se les sumarán luego Bucky Barnes (Sebastian Stan), conocido como el Soldado del invierno y Alexei (David Harbour), el padre adoptivo de Yelena y el encargado de algunos de los más efectivos pasajes de comedia del film. Junto a ellos está también el misterioso Bob (Lewis Pullman), cuya historia le resultará conocida a los fans de los cómics mientras que al resto de los espectadores les sorprenderá su desarrollo. Sin revelar demasiado de la narración que transcurre en un mundo post Avengers y bastante necesitado de una nueva generación de superhéroes, lo cierto es que Thunderbolts funciona como la introducción de la nueva fase de Marvel pero va mucho más allá de eso. El director Jake Schreier (Bronca) y los guionistas, Eric Pearson y Joanna Calo (Thor Ragnarok, Viuda negra), lograron lo que muchos de sus predecesores recientes de la usina de superhéroes no consiguieron: una historia que remita a los acontecimientos pasados del universo narrativo y aluda al futuro, pero que también es entretenida por sí misma, con personajes que rebosan de humanidad, una rareza en este tipo de películas. La que marca el tono es la fantástica Yelena creada por Pugh, una actriz que suele reclamar la atención del espectador cada vez que aparece en pantalla, no importa de qué proyecto se trate y que aquí se pone al hombro el liderazgo de la historia con la justa combinación de emoción y dinamismo. Además, la presencia de Dreyfuss asegura que los aspectos cómicos de la trama se mantengan a un ritmo vertiginoso y recuerden a Selina Meyer, su egomaníaco personaje de Veep, aunque sin los insultos y obscenidades que disparaba a repetición. El aporte de Harbour como el absurdo Alexei es igual de valioso y más allá del humor, el actor de Stranger Things también transmite la profundidad de su vínculo con Yelena y la añoranza del complicado pasado compartido. Claro que la mayor sorpresa de Thunderbolts resulta Pullman (Top Gun: Maverick), un actor en ascenso que no solo logra sostener la atención de los espectadores aun cuando comparte la mayoría de sus escenas con la formidable Pugh, sino que también hace de Bob un personaje lleno de matices que consigue renovar a los anquilosados héroes de Marvel.

Qué se celebra este 29 de abril en el Perú: poetas, músicos, héroes y grandes historias

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Cuando las historias familiares se tensan

La infancia que se comparte con hermanos no despierta la misma nostalgia, y a veces ni siquiera un recuerdo común. Esa perspectiva diferente de la historia familiar hace que cada uno crezca por su propia rama. Hasta que surgen los conflictos, tarde o temprano. Leer más

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Entre secuelas esperadas, adaptaciones de clásicos y producciones originales, las plataformas más populares actualizan su catálogo

El adiós a Francisco: anécdotas e historias de un Papa político al que le gustaba "peronchear"

Cómo fue el vínculo del Papa con los presidentes, la CGT y otros sectores de la política. Su afición a leer todo lo que pasaba en el país.

Cómo superar fracasos y alcanzar tus sueños: dos historias que te van a inspirar

Ellen Langer, Edmund Hillary y Les Brown nos recuerdan que detrás de cada éxito hay caídas, dudas y perseverancia. Dos relatos que demuestran que crecer es posible, incluso cuando todo parece en contra. Leer más

Cuando las palabras juegan en el auditorio de Ticmas, historias orales en la primera infancia

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"Hijos de Bergoglio" | Las historias y expectativas de los cardenales más cercanos a Francisco que votarán en el cónclave

CÓRDOBA.- De los cuatro cardenales argentinos que participarán en el cónclave que elegirá al sucesor del Papa Francisco dos son cordobeses y, además, considerados por los entendidos como "hijos de [Jorge] Bergoglio". El arzobispo de Córdoba, Ángel Rossi, partió el jueves pasado desde esta ciudad para despedir a su amigo personal mientras que Víctor Manuel "Tucho" Fernández vivía ya en Roma y fue prefecto del Dicasterio para la Doctrina de la Fe (cargo que cae automáticamente con la muerte del pontífice).Para ellos dos y para Vicente Bokalic Iglic, arzobispo de Santiago del Estero y actual primado de Argentina, y para Mario Poli, arzobispo emérito de Buenos Aires, el próximo será el primer cónclave del que participen. No fueron parte del que eligió pontífice a Bergoglio. Rossi conoció al Papa cuando era Bergoglio, en 1976. Fue cuando él ingresó a la Compañía de Jesús y lo tuvo como superior. Después, por años, compartieron trabajo pastoral en Buenos Aires. La relación nunca se cortó. En noviembre del 2021 el Pontífice lo designó arzobispo de Córdoba y, al igual que cuando a mediados del 2023 lo nombró cardenal, asegura que él fue "el último" en enterarse. En el primer caso, Francisco lo llamó para comunicarle la novedad y le dio un consejo: "Sé humilde". En el segundo, le avisaron mientras avanzaba por un pasillo para dar misa.A Rossi le gusta decir que más que amigo, él se sentía "hijo" de Bergoglio. Hablaban por teléfono seguido y, a veces, recibía mensajes en la madrugada argentina por aniversarios que ni él mismo tenía presentes. Cuando el cordobés estuvo internado por un problema de salud, Francisco lo telefoneó para sugerirle que se cuidara y se recuperara.Campechano y directo en el trato, después de celebrar la misa por la muerte de Francisco, salió con humor de la pregunta de los periodistas respecto a si él mismo podía ser uno de los candidatos a Papa. "A Papa fritaâ?¦", respondió con una sonrisa. "Un hombre que montó el Evangelio en pelo", describió al pontífice y subrayó que "nunca tuvo problema de jugar fuerte en temas sensibles". Consultado sobre su deseo respecto al cónclave, indicó que "sería bueno que haya una continuidad con lo que tenga de novedad".Desde el círculo íntimo del arzobispo cuentan a LA NACION que, alguna vez, comentó: "Imagínateâ?¦Yo en un cónclave", como si él mismo no lo pudiera creer. Sabe que "no hay manera de prepararse" para asistir al proceso de elección del nuevo Papa. No conoce a la mayoría de los que participarán, aunque sabe que afrontará conversaciones y debates. Recibirá, como todos, de parte de la curia romana una carpeta con los nombres y antecedentes de cada uno de los cardenales. Es que "hay una metodología, una organización", recalcan las fuentes.Rechazan enfáticamente que alguna vez Francisco, en una conversación en confianza con su amigo Rossi, haya podido "sugerir" una suerte de perfil para sucederlo. "Suponer eso es no conocerlo -dicen-. A él no le interesaba quién iba seguirlo. 'Que se arregle el Espíritu Santo', debe haber pensado". Uno de quienes hablan con este diario recuerda una charla con el pontífice argentino en la que le deslizó con ironía: "Cometieron el 'error' de convertirme en Papa, que es un poco más difícil que ser obispo, ahora que se atengan a lo que viene, voy a actuar conforme a mi convicción". Inmediatamente añade que cuando se habla de "legado" -como lo hizo Rossi- la referencia es a que la Iglesia tiene la tarea del "amor inclusivo, de respetar la dignidad humana". Y advierten: "Francisco solía plantear que 'no seamos aduaneros de la gracia revolucionaria de Dios'. Es eso. No van a buscar a un reemplazante de Francisco, sino alguien de calidad y delicadeza humana". View this post on Instagram A post shared by Arquidiócesis de Córdoba (@arquidiocesiscordoba)Rossi, como todos sus colegas, se alojará en Santa Marta, la misma residencia donde eligió vivir Bergoglio durante su pontificado. Una vez que empiece el cónclave, no recibirán noticias del exterior; el contacto será solo entre los cardenales electores y los organizadores del proceso de la curia romana.Antes de partir a Roma, Rossi dejó un video en las redes sociales agradeciendo el acompañamiento de los cordobeses -"Los he sentido muy cercanos, muy amigos"- y pidiéndoles que "recen" para que en el cónclave haya "sabiduría" para elegir al nuevo Papa.Con "Tucho", siempre de ustedFernández, nacido en Alcira Gigena en el sur cordobés, construyó su cercanía con Francisco a partir del sacerdote y obispo de Río Cuarto Artemio Staffolani, quien era su mentor y guía a la vez que tenía un vínculo personal con Bergoglio. Cuando era arzobispo de Buenos Aires, le pidió que le sugiriera un "ayudante" cuando él fue relator, en 2007, del documento de Aparecida, un texto clave para la Iglesia en América Latina y el Caribe. La recomendación recayó sobre Fernández, quien incluso rechazó la posibilidad de radicarse en Colombia para liderar un instituto de teología. Teólogo (presidió la Sociedad Argentina de Teología entre 2007 y 2009) y biblista, fue perito de la Comisión de Fe y Cultura y del Secretariado para la Formación Permanente de la Conferencia Episcopal Argentina; lector de la Comisión de Catequesis de los obispos argentinos e integrante del equipo de reflexión que asesoró al episcopado para actualizar las orientaciones pastorales. En 2009, propuesto por Bergoglio, asumió el rectorado de la Universidad Católica Argentina. Antes de jurar, debió sortear objeciones de la Congregación para la Doctrina de la Fe por quejas anónimas que llegaban. En "El loco de Dios en el fin del mundo", el último libro del español Javier Cercas, habla con el autor acerca de cómo fue responder una serie de interrogantes del discaterio que ahora encabeza. "Al parecer algunos obispos habían puesto en cuestión la ortodoxia de ciertos escritos míos", dijo. Y admitió: "Aquello fue una humillación. En ese momento pensé que se me cerraban todos los caminos en la Iglesia".Por las sospechas en el interior de la propia Iglesia, le pidió a Bergoglio que lo devolviera a su tierra. Pero no hubo forma. "No, no, de ninguna manera, tienes que resistir. Porque, si te vuelves, esa gente creerá que puede lograr lo que quiera, no tendrá límites. Así que, por el bien de la Iglesia, vos resistí", le dijo el Papa hace poco más de diez años. En 2018, Bergoglio lo nombró arzobispo de La Plata, donde tenía su feudo un representante de la ortodoxia católica: Héctor Aguer, arzobispo emérito que criticó a Francisco el año pasado por no haber tenido "la inquietud de visitar su patria de origen".De diálogo diario con Francisco, aunque nunca se tutearon, Fernández contó en un audio que aunque se daba cuenta de que a Francisco "le quedaba poco tiempo" pensó que "todavía un tiempito más" tenía por delante. Por su cercanía, apenas falleció le permitieron entrar a despedirse. Lo hizo del Papa, pero también de "quien siempre me dio aliento en los momentos duros y nunca me dejó bajar los brazos", relató. Y dijo: "Su voz sigue dentro mío diciéndome: 'Tucho, fuerza'".

Diamanti: historias de mujeres del pasado, que brillan en la perfección de la belleza

Diamanti (Italia/2024). Dirección: Ferzan Özpetek. Guion: Gianni Romoli y Ferzan Özpetek. Fotografía: Gian Filippo Corticelli. Edición: Pietro Morana. Música: Giuliano Taviani y Carmelo Travia. Elenco: Elena Sofia Ricci, Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Anna Ferzetti, Mara Venier, Aurora Giovinazzo, Luca Barbarossa, Sara Bosi, Nicole Grimaudo, Milena Mancini, Milena Vukotic, Stefano Accorsi. Calificación: solo apta para mayores de 13 años. Distribuidora: CDIFilms. Duración: 135 minutos. Nuestra opinión: muy buena.Desde su irrupción en el cine internacional con Hamam, el baño turco; el cineasta italiano de origen turco Ferzan Özpetek construyó un sólido corpus temático en derredor de la identidad, la sexualidad y los conflictos familiares. Películas como El hada ignorante o Tengo algo que decirles, reforzaron esa búsqueda donde el secreto revelado colisionaba con los cánones sociales que delimitaban la constitución plena de la propia identidad. Su cine tiene estructuras corales que se van imbricando unas con otras mientras se desvelan los secretos que rompen un status quo artificial pero tranquilizador dentro de ese entramado social o familiar.Diamanti no es la excepción al presentar varios relatos que se desarrollan en simultáneo, pero su singularidad está dada en la trama ya que no gira, como en buena parte de su obra, en la aceptación o el descubrimiento de la homosexualidad sino en las historias de mujeres de un tiempo pasado en el cual el propio ámbito de la creación cinematográfica también es un vehículo para contar historias, en apariencia algunas insignificantes, del trabajo de las vestuaristas de la época de las grandes producciones del cine italiano. Pero no solo desde la óptica de la fundamental diseñadora de vestuario sino también de las vivencias de las costureras y ayudantes que realizaban una labor tan invisible como primordial y sumamente artesanal.Por eso, desde ese otro costado de la construcción de las musas del celuloide, Diamanti se encuentra dedicada a Mariangela Melato, Virna Lisi y Mónica Vitti y cuenta con un reparto de varias de las actrices contemporáneas más importantes del cine de aquél país (y muchas que son habituales en la extensa filmografía del director compuesta de 15 trabajos). Dieciocho actrices presentes en el "vaginódromo", tal como se define a esa lectura del guion de una historia que se busca filmar y que lleva el relato hasta 1974 en donde dos hermanas de muy diferente carácter reciben el difícil encargo de un vestuario que debe realizarse a toda velocidad para una producción ambientada en el siglo XVIII, hacen de este trabajo de Özpetek no solo una potente mirada al universo femenino (de la mano de un elenco absolutamente perfecto), sino que además incluye un vigorosamente visual homenaje al cine que el realizador conoció de chico, logrando que ese caserón repleto de maniquíes, alfileres y telas se convierta (en otro juego clásico de su cine) en un personaje más. Aquí como en Nuovo Olimpo, su film anterior, esa geografía devuelve un candoroso homenaje al séptimo arte, pero no desde el lugar solemne de la fascinación conceptual sino desde la conexión emotiva que supo tener el cine -y el italiano en especial- como un espectáculo de calidad orientado a grandes audiencias.Con esos inevitables tintes autobiográficos (incluso el propio realizador personifica al director que busca filmar este relato protagonizado por mujeres) avanza la relación entre la dura Alberta, su sensible hermana Gabriella, una oscarizada y exigente vestuarista; clientas selectas que no pueden cruzarse y las costureras que se debaten entre los problemas económicos, conyugales, románticos y familiares. Özpetek desde su estructura habitual consigue nuevamente algo no menor: entretener y construir un relato que en el metraje es largo, pero no así en las vivencias que el espectador tendrá de esta comedia dramática sensible y construida como un delicado punto de bordado que brilla en la perfección de su belleza pero también en su construcción invisible.

Sánchez, en el Día del Libro: "Celebramos la literatura, las historias y la palabra"

Cinco años sin Marcos Mundstock: el humor inteligente de Les Luthiers y las hilarantes historias de Johann Sebastian Mastropiero

Hoy, martes 22 de abril, se cumplen cinco años de años de la muerte de Marcos Mundstock, figura icónica y uno de los creadores de Les Luthiers, consecuencia de una enfermedad que le fue descubierta en febrero de 2019. Tenía 77 años. Fue el tercer integrante de la formación original en partir, tras las muertes de Gerardo Masana, en 1973 y Daniel Rabinovich, en 2015."Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia", expresaron por entonces los integrantes del grupo que cambió la historia de la música y el humor en Argentina.Locutor profesional, redactor publicitario, actor y humorista, como integrante de Les Luthiers, Mundstock fue sin dudas una de las expresiones más acabadas del ingenio humorístico construido en base a la música y la palabra que interpretaban con instrumentos musicales tan extravagantes como divertidos, desde la desafinaducha, el violín de lata, la guitarra dulce (construida con dos latas de dulce de batata) o el nomeobídet (híbrido entre el bídet sanitario y el instrumento musical organistrum).Nació en Santa Fe el 25 de mayo de 1942 y llegó a Buenos Aires a los siete años desde aquella ciudad en la que sus padres, inmigrantes de la Galitzia polaca, se habían establecido. Sus progenitores hablaban en yidish y el pequeño Marcos fue varios años a un colegio yidish, el I. L. Peretz, de la calle Boulogne Sur Mer. Allí, aparte de las clases, tuvo sus primeras experiencias como actor infantil.Sobre su infancia y juventud, Mundstock contó alguna vez: "Yo quería ser aviador, futbolista, amante latino, Tarzán. Y humorista. Nunca tuve una vocación clara (â?¦) A mi papá, que era relojero, le encantaba escuchar los programas de radio de la colectividad italiana. Así conocí a tenores famosos, como Beniamino Gigli y Tito Schipa. Escuchábamos canciones napolitanas, arias de ópera y también cantantes litúrgicos judíos que tenían voces maravillosas". Al terminar el colegio secundario en Buenos Aires, comenzó la carrera de Ingeniería (que abandonaría en tercer año) y estudió locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Simultáneamente, ingresó al coro de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y los futuros integrantes de Les Luthiers.Luego de obtener su carnet de locutor, trabajó un tiempo en Radio Municipal, hasta que tras el golpe militar de Onganía, en 1966, se quedó sin trabajo. Al cobrar los meses que le adeudaban, se compró un piano y comenzó a tomar clases. Poco después descubrió que no tenía la constancia y la paciencia necesarias para tocar ese instrumento. Decidió entonces seguir sólo con sus clases de canto.Los comienzos de Les LuthiersAsí las cosas, el 2 de octubre de 1967, día del debut de Les Luthiers, se dio el gusto de imitar a los cantantes líricos que había admirado de chico al interpretar una versión libre de Mattinata, de Leoncavallo. De allí en más, intervendría en las parodias operísticas del conjunto.Desde los inicios, fue uno de los autores más ingeniosos de Les Luthiers, donde pudo canalizar también su vocación por la escritura y el humor. Durante los primeros años escribió casi íntegramente los libretos de sus espectáculos, las letras de muchas canciones y las historias de Johann Sebastian Mastropiero. Cuando leyó en público por primera vez la biografía de aquel imaginario compositor, entre los límites de lo serio y lo absurdo, seguramente no sospechaba que estaba iniciando un ritual que se repetiría durante más de cincuenta años en los escenarios de 14 países.Si bien su participación como instrumentista era acotada -ha tocado el gom-horn, una especie de trompeta hecha con una manguera y un embudo que intervino en varias obras musicales de Les Luthiers y en el hilarante y absurdo "Recitado Gauchesco"-, su gran aporte era a través de la voz y la palabra como presentador y conductor de cada espectáculo. Se destacaba por relatar los textos introductorios valiéndose de sus dotes de locutor profesional, con esa dicción impecable a la que añadía su toque humorístico personal valiéndose de su voz de bajo, única e inconfundible. Como olvidar su presencia sobre el escenario, frente al micrófono y con su carpeta roja, que cautivaba al público antes de decir una sola palabra, para luego seguir adelante con sus comentarios ingeniosos y sus chistes a la zaga. Cómo no recordar aquellos geniales contrapuntos con Daniel Rabinovich, otra de las figuras clave del humor inteligente que siempre caracterizó al prestigioso grupo.En 2017, al recibir el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, Mundstock alabó la capacidad del sentido del humor para contemplar las cosas de una manera distinta, lúdica, pero sobre todo "lúcida", a la cual no llegan otros mecanismos de la razón. "El sentido del humor se aprende y se mejora con el tiempo. Nadie nace riendo", añadió.Paralelamente a Les Luthiers, trabajó como locutor de radio, en comerciales de televisión y también como redactor publicitario. En 1974 hizo la voz en off de la película Quebracho; tuvo sus ciclos de TV (el último, Pasado de copas, por Telefe) y fue protagonista en cine: como sacerdote en Mi primera boda, como analista en No soy vos, soy yo y también en El cuento de las comadrejas, la película coral de Juan José Campanella, junto con Graciela Borges, Oscar Martínez y Luis Brandoni, donde interpretaba a un frustrado guionista."Mirando hacia atrás, podría decir que hicimos un humor lo suficientemente abstracto y sin localismos para que no tenga fecha de caducidad. Voy a ser inmodesto. Creo que inventamos un estilo. Sin ser una cosa de otro mundo, no nos parecemos a nadie. Chistes con conceptos, ese jugar con las palabras, ahí está nuestra originalidad. Algo eficaz para hacer reír a dos mil personas en un teatro con la historia absurda, por ejemplo, de un tipo que se duerme en la conferencia de un semiólogo", explicó Mundstock en una oportunidad para resumir el secreto del éxito que los acompañó durante 50 años.En cualquier caso, su genio y personalidad seguirán asociados por siempre a una sonrisa, como figura icónica y fundacional de Les Luthiers.

Un árbol maldito y una desaparición inexplicable: historias paranormales de Semana Santa en Colombia

La Semana Mayor no solo trae devoción religiosa, también relatos de sucesos paranormales, entre ellos procesiones fantasmas y seres oscuros que parecen acechar a quienes se atreven a desafiar las creencias populares

De cayucos y azulejos: las historias que no se cuentan en los pueblos pesqueros de Senegal

"Star Wars: Historias del Inframundo" revela secretos oscuros este 4 de mayo en Disney+

La nueva serie antológica presenta un enfoque inédito en el universo de Star Wars, con protagonistas como Asajj Ventress y Cad Bane, promete una narrativa intrigante y profunda.

Escapadas en Semana Santa: 6 pulperías centenarias repletas de historias para comer rico y viajar al pasado

Desde hace dos siglos, los boliches de campo son un lugar de encuentro entre pobladores y viajeros en la provincia de Buenos Aires para hacer un alto y disfrutar de comidas tradicionales entre paredes cargadas de recuerdos y objetos antiguos, como botellas, radios, lámparas, planchas y libros que cuentan su propia historia. Hoy, la visita a una pulpería es un paseo en sí mismo y el destino elegido por familias y grupos de amigos para disfrutar de una comida típica un sábado o un domingo al mediodía o la noche, o durante el fin de semana largo de Semana Santa.Algunas de las más cercanas a Capital, con la comodidad de ir, disfrutar y volver en el día, son la Pulpería de Cacho Di Catarina, que está por cumplir 200 años en Mercedes; La Paz, abierta en 1832 en el paraje del mismo nombre; El Torito, desde 1880 en las lomas de Baradero; El Palenque, fundada en 1890 en Uribelarrea; Don Carlos, inaugurada en 1940 en Gouin, y La Esperanza, conocida como "Lo de Embil" desde 1952 en Azul.El pueblo a menos de 2 horas de Capital que sorprende con 3 propuestas para comer bien y disfrutar de largas sobremesas1. Sándwich serrano y vermut en el Paraje La PazLa historia de la Pulpería La Paz se remonta a 1832, cuando el gobernador Juan Manuel de Rosas firmó su habilitación en el Paraje La Paz de la provincia de Buenos Aires "siempre y cuando fuera administrada por federales y no entrara un unitario". La construcción de adobe y techo de paja todavía se conserva, aunque desde 1859 se levantó el contiguo Almacén de Ramos Generales de ladrillos asentado en barro donde aún hoy se recibe a los visitantes."Mis abuelos, mi papá y mi tía Chola continuaron con el negocio de almacén hasta hace 5 años, cuando ella falleció a los 93 años. Desde entonces ya no funciona de ese modo en la semana, sino como pulpería los sábados y los domingos. Quisimos mantener la tradición de las picadas de mortadela, queso y chorizo regional con galleta hecha en horno de barro y vermut que servía mi papá, pero agregamos un sándwich serrano para completar el menú", cuenta Agustina Gómez, encargada del local con su hermano Julián.Después de degustar las delicias criollas en el gran jardín, se puede visitar un pequeño museo con recuerdos pretéritos del lugar. Allí funcionó el archivo comercial más grande de la región hasta principios del siglo XX y hoy pueden verse el escritorio, el sillón y la caja fuerte de los primeros dueños, el permiso de la pulpería firmado por Rosas, los libros contables escritos a pluma y colecciones de almanaques de Alpargatas, entre otros numerosos tesoros de la zona que los vecinos fueron donando. â?? Está abierto los sábados de 18 a 21 y los domingos de 10 a 14, pero durante Semana Santa recibirán visitantes solamente el sábado 19 en el horario habitual. Ruta 205 bajada km 135.5, Paraje La Paz. 2. El bodegón más antiguo del país, en MercedesLa Pulpería de Cacho Di Catarina, que funciona desde 1830 a orillas del Río Luján, en la ciudad de Mercedes, es la más antigua del país según el Catálogo Turístico de la Provincia de Buenos Aires. La construcción de ladrillos conserva intacta tanto su fachada, a la que antecede el palenque donde los reseros ataban sus caballos, como sus paredes de 45 centímetros de espesor en el sótano, que servían para mantener frescas las bebidas mucho antes de la llegada de las heladeras.Hoy, Fernanda, Paola y Patricia Pozzi son la cuarta generación de la familia que maneja el local desde 1910. En un lindísimo patio de ladrillos donde siempre flamea la bandera en el mástil de caña, las hermanas sirven las famosas empanadas picantes de su tío Cacho, a quien recuerdan cariñosamente como "el último pulpero", porque atendió la pulpería desde 1959 hasta su muerte en 2009.Algunas de las reliquias familiares son una enorme colección de botellas -atesoradas en el rincón de las botellas antiguas-, una imagen de Nuestra Señora de Luján, la orden de captura de Juan Moreira del año 1868 y un afiche de la película Don Segundo Sombra firmado por sus protagonistas, entre quienes Cacho fue un joven actor debutante.â?? Viernes de 11 a 15 y sábados, domingos y feriados de 10 a 18 en Calle 29 1682, Mercedes; en Semana Santa también abrirá el jueves de 10 a 15.3. Asado en una construcción histórica de Gouin En el corazón de Gouin -declarado pueblo rural y turístico de la provincia de Buenos Aires- se encuentra una típica construcción de principios del siglo XX con ladrillos a la vista, ventanales y puertas de madera. Allí originariamente funcionó una barbería, luego la escuela del pueblo y a partir de 1940 una pulpería que desde hace más de un año es la parrilla Don Carlos. Carlos Ravenna, oriundo de Mercedes, fanático del pueblo desde hace tres décadas y a cargo del lugar, cuenta que toda su familia se sumó al emprendimiento: su esposa Paola es la encargada de la cocina, su hija Iara está en la caja, su hijo Valentino en la parrilla, la cocinera principal es su sobrina Roxana Montenegro y entre los mozos se mezclan familiares y vecinos del pueblo.Se puede elegir comer en la antigua pulpería, cuyas estanterías están repletas de botellas, radios, fotografías, libros y lámparas, aunque la estrella del lugar es una antigua heladera a barra de hielo con la que todos los comensales se sacan fotos. Además hay otro salón amplio anexado al edificio original. Sin embargo, lo lindo es aprovechar los días y las noches de verano y otoño para disfrutar de las mesas ubicadas en el jardín y a veces también en la calle de tierra, siempre bajo la sombra protectora de tilos, cedros y sauces.â?? Los viernes de noche se sirven picadas y empanadas de carne al disco, mientras los sábados (de día y de noche) y los domingos (solo de día) se ofrece parrilla; en Semana Santa también abrirá el jueves todo el día y el viernes desde la mañana. Aurelia Andrade esquina Germán Alejandro Farías, Gouin. Info únicamente por mensaje de Whatsapp. @pequenosgrandes.momentos Te propongo que busques un pueblito cerca de donde vivís (que no conoces) para que lo visites. Una salida corta, sea un fin de semana o solo ir a pasar el día nos despeja y trae aire nuevo. No hace falta irnos lejos y viajar cientos de kilómetros. Caminalo para descubrir sus rincones, come sin apuro, sentate en su plazaâ?¦ . El Domingo visitamos Gouin, un pueblo en el partido de Carmen de Areco, Bs.As. que tiene menos de 150 habitantes. Recorrimos sus tranquilas calles de tierra, con antiguas viviendas. Comimos en el @bardontomas donde hubo una despensa, con grandes ventanas y puertas de época. También está el "Restaurante La Estación" en la vieja estación de trenes. Y cada Diciembre se festeja la Fiesta Provincial del Pastel. . Organiza tu próxima salida! Y contamos que lugar tenes cerca para ir a conocer :) . . . #salidascortas #turismorural #tpueblosdebuenosaires #gouin #carmendeareco #viajar #pueblosrurales #pueblosparaconocer #pueblosantiguos #bardontomas â?¬ Tranquilidade - Luz e Rimas 4. Un lugar de encuentro con jineteadas y bailes en BaraderoEl sitio conocido como el Almacén de Don Esteban Peralta era elegido en 1880 por los trabajadores del campo que se encontraban para tomar una caña y jugar a las cartas en los pagos de Baradero. Muchos años después, el almacén se asoció con el Club Atlético El Torito local para organizar las jineteadas y los bailes de fin de año, y desde entonces pasó a llamarse Pulpería El Torito. Con su extraña forma de capilla con techo a dos aguas, levantada con ladrillos asentados en barro y adobe, el lugar es un símbolo del pasado con su veleta, el molino, una araña de 120 años, planchas a carbón, maquinitas de cortar el pelo manuales y botellas de bebidas de la época.Olor corporal. Cuál es la molécula detrás, cuándo aparece y ¿se puede prevenir?Hace dos siglos, sobre el Camino Real que conectaba el Alto Perú con Buenos Aires, se instalaron muchas pulperías para que los viajeros pudieran descansar y comer. Por ese sendero pasaron tanto San Martín y sus granaderos a caballo como Camila O'Gorman y el padre Ladislao Gutiérrez. Además, esta construcción que fue parte de nuestra historia porque uno de sus habitués fue un pequeño Ernesto Guevara, que vivía muy cerca en una estancia en Portela, por lo cual fue declarada sitio de interés Patrimonial, Social y Cultural del municipio en 1940. Además, la pulpería tiene el orgullo de tener su propia estampilla, emitida por el Correo Argentino en 2006."Originariamente se trataba de una posta con almacén que tenía una luz en la parte más alta para que los viajeros a caballo pudieran encontrar el lugar en la oscuridad del campo -refiere Sebastián Misenti, que tiene la concesión desde hace poco más de un año con su esposa Natalia-. Es un lugar muy tradicional de Baradero que pertenece a la familia Peratta. Natalia me presentó oficialmente a mi suegro hace tres décadas en un baile en El Torito, por lo cual sentimos mucho amor por este lugar." La pulpería ofrece clásicos criollos: desde picadas y empanadas de carne cortada a cuchillo fritas y parrillada completa, pastas (sorrentinos, ravioles y tallarines) y milanesas. Además, hay una pequeña tienda donde venden objetos de los productores locales como mates, cuchillos, miel, nueces de pecán, huevos de campo y licores.â?? Abre los viernes (de las 19 en adelante) y sábados, domingos y feriados de 11 a 22 en el Camino Real de Baradero, altura Ruta Provincial 41 km 20.5. Sabores campestres en la pulpería del abuelo, en Azul La Esperanza, mucho más conocida como "Lo de Embil" porque pertenece a la familia de Mario Embil desde hace cuatro generaciones, es una pulpería pequeña y sencilla pero rodeada de un gran jardín que permite comer deliciosas picadas de campo al aire libre a 25 km de Azul. "El almacén lo inauguró mi abuelo Antonio en 1952 y desde ahí estuvo siempre abierto. Lo heredó mi papá Raúl hasta su fallecimiento en 1990 y ahora yo lo manejo junto a mi esposa Vilma y mi hijo Facundo", cuenta Mario Embil."Mi abuelo hizo construir el lugar con las paredes del frente y de atrás de material, mientras que para las laterales usó madera salada y una capa finita de láminas de aluminio de gran calidad, aunque ahora las revestí de madera de tronco, porque se fueron deteriorando. Desde siempre funcionó como almacén y bar, ya que los trabajadores del campo venían a comprar y se tomaban una copa. Con el correr del tiempo también empecé a hacer picadas de campo con chorizos caseros secos y empanadas", relata Mario.En La Esperanza hay solo dos mesas para los locales, pero cuando llegan los visitantes se arman mesas plegables debajo de los árboles. Algunos habitués de Azul y Olavarría usan las parrillas del jardín para preparar su asado, mientras disfrutan de la picada de Embil. Entre botellas antiguas y la radio de su papá hay una enorme iguana embalsamada, que produce fascinación a los chicos, que preguntan si está viva o muerta. Otro objeto por el que preguntan sorprendidos es una balanza de plato, que se usaba antiguamente con pesas.â?? Está abierto de todos los días de la semana, incluso los feriados, de 8.30 a 13 y de 16.30 a 21.30 en la ruta provincial 80 kilómetro 2 en Azul. 6. Desde hace más de 130 años, un rincón de antaño en UribelarreaLas callecitas de tierra, las casonas centenarias de ladrillo y el paisaje rural caracterizan a Uribelarrea, fundado en 1890. Ese mismo año abrió sus puertas El Palenque, en una ubicación privilegiada frente a la Plaza del Centenario y la iglesia Nuestra Señora de Luján. La histórica pulpería del pueblo, que está a 93 kilómetros de Buenos Aires, mantiene su espíritu original con la forma de un restaurante de campo, cuya propuesta privilegia los sabores de la comida criolla rodeados de una colección de objetos del pasado para realizar un viaje en el tiempo. En las paredes cuelgan cuadros que representan la historia del lugar: la estación del tren, sus primeros pobladores y la fábrica de los caramelos Media Hora.Tanto en el amplio comedor como en la vereda bajo los frondosos paraísos o en el patio con galería, sobre manteles de papel se sirven picadas de fiambres y quesos regionales, empanadas de carne cortada a cuchillo, parrilladas con ensalada o papas fritas, pastas caseras, vino en pingüino, y postres como flan y budín de pan. El mismo menú que eligieron desde Leonardo Favio cuando grababa Juan Moreira hasta Madonna y Alan Parker durante el rodaje de Evita. El pueblo, en el que se rodaron gran cantidad de películas, merece una buena caminata después de la comilona.â?? De jueves a domingos y feriados de 10 a 18, solo con reserva vía Whatsapp. Está en Nuestra Señora de Luján esquina Belgrano, Pueblo Turístico de Uribelarrea.

¿Por qué corro? Las historias de quienes quieren más que llegar a la meta delinean el nuevo perfil del corredor

Lo ves en el Instagram de algún amigo y te llama la atención. Te lo cuenta tu hermana y te preguntás cuándo empezó a entrenar. Es un domingo de verano, son las 8 de la mañana y casi diez mil personas reunidas en el obelisco madrugaron un 31 de diciembre por una pasión común: correr. Pelotas gigantes de distintos colores rebotan sobre la marea humana que copa la 9 de Julio en el marco de celebración de un evento deportivo que además es una fiesta. Una fiesta de adultos de todas las edades que se divierten como chicos, despidiendo el año en movimiento y como más les gusta. Esta postal se repite en Buenos Aires hace casi quince años en la largada de los 8 K de San Silvestre, una carrera legendaria que se lleva a cabo en distintas partes del mundo desde 1925. En Argentina su primera edición contó con 793 inscriptos. Cerca de diez veces menos que en la última. Actualmente, más del 99 % de los participantes de esta carrera tan clásica, así como de tantas otras que se desarrollan todo el año y en todo el mundo, no lo hacen para subirse al podio ni mucho menos. Lo hacen porque les hace bien. Porque les gusta. Porque creen que corriendo ganan tanto más que lo que pueda indicar su reloj tras cruzar la meta. Les permite superarse y sentirse jóvenes a edades en que muchos se quejan del deterioro físico por los años y se mueven cada vez menos. Hace algunas décadas participar de carreras de calle no era tan popular como hoy. Y menos en largas distancias. No era común que una persona aficionada corriera 21 o 42 kilómetros. Eso estaba más reservado a los atletas pro. Y a los hombres. De hecho, hasta la década del 80 las mujeres no podían participar de maratones. Rodolfo Giordano, director de Sportsfacilities, empresa que organiza carreras en todo el país incluyendo la famosa San Silvestre, trata de explicar este fenómeno que no para de crecer. Está totalmente convencido de que el running no es una moda: "Porque la gente que empieza a correr descubre que puede sentirse mejor, estar más saludable, y superarse. Empiezan con 3, 5 o 10 K y después quieren animarse a distancias más largas. Y esas personas contagian a su entorno". Agrega que las empresas son fundamentales en este crecimiento. Elaboran productos más saludables: sin sodio, con menos grasa y calorías, etc. Las marcas de indumentaria deportiva mejoran la calidad de las prendas y zapatillas y fomentan que el público las consuma. Las empresas quieren empleados sanos y crean grupos de running para ellos y organizan carreras. Toda esa sinergia genera que el mundo del running no tenga techo. Rodolfo Giordano además de organizador, es corredor. En su juventud entrenaba muy duro y luchaba todos los días de su vida para alcanzar su mejor versión. Competía regularmente y alcanzó registros que muchos querrían tener: llegó a correr 10 K en 32 minutos y 46 segundos. Cuenta que hoy sus objetivos son otros: "La vida va cambiando y los objetivos también. La realidad te acomoda a lo que el cuerpo puede dar".La diferencia entre deporte y actividad física Si hay algo que diferencia concretamente al deporte de la actividad física, es la competencia. Sin importar el nivel de quienes compiten. La actividad física suele tener fines al servicio de la salud, la estética, o la recreación y el placer. Pero al deporte se le suman además de reglas acorde a la disciplina; registros concretos del desempeño, y la búsqueda de superación. Con los demás o con uno mismo. Quizás eso explique también el crecimiento incesante de las personas que participan en carreras. El running le permite a la gente común ser y sentirse deportistas. Incluso a aquellos que lo hacen para disfrutar sin preocuparse por los tiempos. Cuando la discapacidad no es un límite Para Maria de los Ángeles Muñoz la maravilla del running radica en la inclusión. En esa magia de unir al ultramaratonista con el corredor aficionado, y también de demostrar que la discapacidad no es un límite. "Todo corredor, con o sin discapacidad, puede experimentar en profundidad los beneficios de este deporte", asegura la reconocida corredora con silla de ruedas. "Ángyrun", como se la conoce en redes, es hija única de padre y madre arquitectos. Entre los tres formaron un gran equipo en la búsqueda de herramientas para superar los obstáculos que el mundo y la lesión medular congénita presentaron para ella. Hoy es una mujer sana e independiente. Desde siempre practicó deportes con su silla. Y también estudió mucho. Es licenciada en Comunicación, se formó en neurociencias, morfopsicología y comunicación no verbal. Redactora en revistas sobre estilo de vida y es consultora freelance en comunicación. A los 30 años descubrió el running, y eso cambió su vida por completo. Pronto va a presentar su libro: "Que tu límite sea la finish line. Experiencias de ruta de una corredora con silla de ruedas". Su historia es sin dudas una invitación a explorar los aspectos más humanos del running y descubrir cómo puede ser un ámbito de inclusión de infinitas posibilidades para las personas con discapacidad. Angi corre para sí misma pero también para concientizar sobre el camino que queda por transitar en materia de inclusión de las personas con discapacidad."Mientras corro se me ocurren ideas""A veces salgo para despejar la cabeza, otras para reconectar conmigo, bajar un cambio o simplemente estar sola un rato. Muchas veces, mientras corro, se me ocurren ideas, soluciones, cosas que no podía pensar sentada frente a la computadora" dice la Health Coach e influencer Marti Torn de su momento al correr, ese que la obliga a estar ahí, esa sensación de presencia pura donde lo que le pasó en el día o la tenía cruzada queda atrás. Ella comenzó en pandemia, de manera casual: "haciendo home office, sentía que necesitaba algo que me sacara del encierro físico y mental. No quería encerrarme en un gimnasio, necesitaba aire en la cara, silencio, algo que me permita moverme pero sin presión". Y así empezó caminando y un día en Azul â??su ciudad natalâ??, se animó a trotar. Al volver de la pista de atletismo, no más de 2 km, sintió lo que no había sentido con ninguna otra actividad: "che, lo logré. Y ahí arranqué". Hoy corre 4 veces por semana, pero más allá de eso, siempre busca moverse. Y por supuesto que no olvida esa primera carrera: "una nocturna de 10K, ya pasaron dos años y 10 carreras desde esa primera vez. Para correr es confianza, motivación, es un recordatorio de lo que pasa cuando te proponés algo y te animás a sostenerlo. No hay que ser atleta para empezar a correr. Solo hace falta animarse. Incluso muchas de mis amigas se fueron enganchando, y correr se convirtió en una excusa ideal para encontrar un momento juntas", concluye con la sonrisa de siempre.De correr para bucear a querer ponerme en forma para correr Analia Vassallo es Lic en sociología, viajera compulsiva, y amante del buceo. Y de lo único que se arrepiente en esta vida es de no haber empezado a correr antes. Arrancó a los 45, y pasados los 50 se convirtió en maratonista al completar los 42 K de Berlín. De joven era muy flaca, pero con los años empezó a subir mucho de peso. Arrancó a correr para mejorar su condición física para el buceo, pero también para adelgazar y verse mejor. Cuenta orgullosa que corriendo recuperó la silueta estilizada, y también la confianza en sí misma: hoy se lleva mejor con su cuerpo que a los veinte. Los motivos que la llevan ahora a calzarse cada día las zapatillas son muy distintos a los que tenía cuando empezó. El entrenamiento ya se incorporó en su vida y además de sus efectos a largo plazo valora los cotidianos: la conecta consigo misma y con la naturaleza, aquieta su mente, y la hace feliz. Ahora quiere conservar la salud para poder correr muchos años más. El peso ya no le importa. La ecuación se invirtió y si por momentos le preocupa subir unos kilos es más por lo que le pesan para correr. Ya no busca su versión más flaca sino su versión más fuerte, y sumó 2 sesiones por semana de gimnasio al plan de entrenamiento de running. No sólo para correr mejor si no para prevenir lesiones, porque pretende correr hasta que le den las piernas, la cabeza y el corazón."Quería hacer un deporte libre de horarios"Empezó a correr para despejar la cabeza, escuchar música y pensar ideas, dice Fermín Bo, o Ferbo como se conoce al locutor y creador de contenidos: "Mi motivación inicial fue hacer un deporte sin el compromiso ni la competitividad que tienen las actividades en equipo. Buscaba moverme sin depender de otra persona. Libre de horarios y en los momentos que podía y quería". Y así llegó a los 10k de Supernova por una invitación de adidas: "Apenas me lo propusieron quise hacerlo. Tengo muchos amigos runners que me decían que hay que vivir esa experiencia". Y a partir de ese día se motivó a correr más, fue por los 21 y no deja de destacar lo que disfruta en cada carrera: "Es increíble cómo te motiva y potencia la cantidad de gente que hay. Es muy difícil de explicar pero entendés porque tanta gente se apasiona con el mundo del running. Ahora sueño con poder hacerla en otra ciudad del mundo" desea en voz alta Ferbo que trata de correr 3 veces al día: "Tuve que ponérmelo como un compromiso dentro de mi rutina porque desde que empecé a crecer en el mundo de las redes y la vorágine del día a día a veces se complicaba salir cuando pintaba". Siempre con la idea de mejorar porque como aclara: "A diferencia de lo que pensaba la mayoría no corremos para ganarle a otro, sino que el objetivo es superarse a uno mismo".En la búsqueda de un deporte menos agresivo Juan Durán tiene 48 y empezó a correr pasados los 30. Practicó varios deportes en su infancia y adolescencia como judo, natación y handball, entre otros. De adulto se quedó sólo con el fútbol recreativo entre amigos, pero después de una lesión recurrente en la rodilla, dejó. Buscando una alternativa para mantenerse activo empezó a salir a trotar por el barrio, hasta que un día decidió sumarse a un grupo de corredores que se cruzaba cada vez que iba a correr solo. Así llegaron las carreras, los viajes a correr, los terceros tiempos runners, y esa hermosa adicción a la superación personal. Gracias al running conoció a la mujer que hoy es su esposa, decenas de ciudades en distintos países, y muchísimos nuevos amigos. Juan cuenta que tener un objetivo deportivo desafiante lo motiva no sólo para entrenar. Le mejora el ánimo y la actitud en general y le hace mucho más llevadera su rutina laboral y personal. Este año además se sumó a un team de ciclismo para mejorar en esa disciplina e ir preparándose para uno de sus deseos más ambiciosos: correr un IronMan Full a los 50 años. "Correr es mi sensación de libertad, mis alas para volar" Esta hermosa declaración de amor al running tiene firma con nombre y apellido: Paula Weissmann. Aunque ella prefiere que la llamen "Paus" y agrega: "Es mi momento, mi espacio, donde el ruido se apaga y solo existo yo en conexión conmigo misma. Es mi motor para superarme día a día y seguir en la búsqueda de mi mejor versión". Paus tiene 43 y corre desde los 35. Padece diabetes tipo uno pero nunca permitió que su enfermedad la detenga. Arrancó en un grupo de entrenamiento en Parque Centenario caminando y trotando. Para ese entonces no podía sostener una carrera continua prolongada. Pero tras el debut en una carrera de 3 K supo que el running sería un viaje de ida. De los 3 pasó a 5 y luego vinieron los 10 K, que en su momento parecían un desafío enorme. Con mucha constancia y disciplina hoy lleva corridas tres 42 K, varias carreras de trail, y asegura que el entusiasmo y la pasión son los mismos que al principio. O mayores. Su próximo gran desafío es el Raid de los Andes, una carrera de montaña en el norte argentino de casi 60 kilómetros en tres etapas. Y remata: "corro para desafiar mis límites, para seguir creciendo". Soñaba con participar de las mismas competencias que mis ídolos Santiago Luis Carregal corre desde hace 45 años. Su primera carrera fue Fiestas Mayas en 1980, a los 18. Hoy con 62 registra un total de 300 participaciones en competencias de todo tipo, desde 3 K en calle hasta ultramaratón de 140 K en pista. Siempre admiró a los grandes maratonistas como Zabala, Cabrera, Zatopek, y a corredores de la época de cuando empezó a correr: Victor Mora, Ruben Aguiar, Juan Pablo Juarez, Antonio Silo. Recuerda que su sueño era poder participar en las mismas carreras que ellos. El atletismo da ese plus único que no tiene ningún otro deporte: permite al corredor amateur la satisfacción de participar en las mismas pruebas que los de elite. "Para mí, pasar los 50 años, 60, o más, y seguir corriendo en una carrera con keniatas que bajan la hora en media maratón, o haber participado en una ultra con el griego Yiannis Kouros (uno de los más grandes ultramaratonistas de la historia), es un honor y un placer. No hay requisitos de edad ni condición física o socio cultural para participar", explica emocionado. Carregal forma parte del mismo running team hace quince años y siente que sus compañeros son su familia. Que no los puede dejar. Que los necesita para continuar, y ellos a él. Cuando no participa de una carrera, va igual para alentar y apoyar. La topadora del running en números Cantidad de Runnings Teams sólo en AMBA: 913 (Base de datos Club de Corredores) Cantidad de inscriptos en carreras de calle y aventura en 2024 de las 4 empresas más grandes de la actualidad (Club de Corredores, Sportsfacilities, Asociación de Carreras y Maratones Ñandú, Iloverunn): 270.000 Crecimiento en cantidad de inscriptos de las carreras más importantes de Argentina: Calle 21 K d Buenos Aires: 25 mil (menos de 250 en primera edición)42 K de Buenos Aires: 14 mil (menos de 20 en primera edición)10 K Fiestas Mayas: 13 mil (menos de 300 en primera edición) 21 K de Mar del Plata: 11 mil (500 en primera edición que incluía 42K) 8 K San Silvestre Bs As: 10 mil (menos de 800 en primera edición) 10 k de Supernova: 4 mil ya en su primera edición en 2024 (este año, a esta altura ya superó esa cifra de inscriptos) Aventura El Cruce Saucony: 4.500 corredores (menos de 150 en primera edición) Montagne Adventure Race Tandil: 4000 corredores Raid de los Andes Columbia: 2500 (500 en primera edición) Circuito Eco Trail by Dexter: 6.000 corredores entre todas las fechas (1500 en el primer año entre todas las fechas) Inscriptos por género de las 2 carreras más grandes de Bs As en sus últimas ediciones 21K de Bs As: 24.925 Mujeres: 10.742 Hombres: 14.183 42K de Bs As: 14.365 Femenino: 4.472 Masculino: 9.893 * En 2011, hace apenas 14 años, el porcentaje de participación por género en ambas pruebas arrojaba un 85% de hombres y un 15% de mujeres. Y los 42K, en su primera edición no admitían mujeres.

David Blaine: las historias del ilusionista, escapista y doble de acrobacias estadounidense

En 1997, un joven mago de 24 años apareció protagonizando un especial de magia en el canal ABC de la televisión norteamericana. David Blaine White, su nombre completo, irrumpió con un concepto clásico pero nunca visto en la pantalla chica. El especial llevaba su nombre artístico al cual solo le quitó su apellido: David Blaine. Y el título era simple: Street magic, o Magia callejera. En declaraciones de esa época, el veinteañero afirmaba querer devolver la magia a su lugar original. Para entender el significado de sus palabras, la magia, el ilusionismo, siempre fue una atracción de feria hasta que, en el siglo XIX, en Europa, hubo una corriente de varios artistas que llevaron el concepto callejero a los salones de las clases altas y nobles.El francés Jean Eugene Robert-Houdin (del cual el inmigrante húngaro Eric Weisz tomaría su apellido y la agregaría la letra i para convertirse en Houdini) y el vienés Johann Hofzinser eran dos magos que deleitaban los salones de la alta burguesía y la nobleza. A fines de ese siglo, el estilo de magia se fue abriendo paso hasta llegar a los teatros, donde este arte se instaló definitivamente. View this post on Instagram A post shared by National Geographic TV (@natgeotv)Era otra época, impulsada primero por la moda del espiritismo a fines del siglo XIX y, después, por la ausencia de la televisión que vendría en los 50. La magia en el teatro no tenía comparación como entretenimiento en vivo. Pasada esa época y adaptándose a la televisión, la magia volvería en los 70 con Doug Henning y sus especiales para la pantalla chica y presentaciones en Broadway. A fines de los 80, David Copperfield reclamaría el trono como el mago más exitoso de la historia. Claro, que para esa época Las Vegas, con sus teatros dentro los casinos, había impulsado shows espectaculares con coreografías, aparatos gigantes y mucho brillo y lentejuelas. Un ejemplo de esto era la dupla alemana de Siegfried & Roy, cuyas presentaciones incluían tigres blancos que los magos alojaban en su mansión en las afuera de la ciudad.La magia de cerca, la de cartas, monedas y objetos pequeños, estaba relegada a una comunidad ávida, pero lejos de ser popular como en los teatros de Las Vegas. Es entonces cuando David Blaine, vestido con una remera lisa, jeans, zapatillas, una mirada lánguida y un tono de voz monocorde, sale a la vereda de Manhattan y con un equipo supuestamente reducido y a centímetros de distancia, logra efectos absolutamente mágicos provocando que los transeúntes reaccionen como si hubiera ocurrido un milagro bíblico frente a sus ojos.Jon Racherbaumer, mago de cartas y asesor de varios ilusionistas, describió con precisión el debut de Blaine en la televisión: "No se trata tanto de la magia de Blaine, sino el observar la reacción de los espectadores". La semántica de los reality shows había llegado a la magia y Blaine fue el creador de esta nueva vieja forma de presentar trucos.A partir de Street magic comenzó la moda de ilusionistas que, lejos de los especiales de David Copperfield donde siempre realizaba grandes ilusiones como desaparecer la Estatua de la Libertad o atravesar la Muralla China, iban caminando por la calle de una ciudad y proponían mostrarles magia a los espectadores espontáneos que pasaban por ahí.Criss Angel surgió de los sótanos de Manhattan y viró hacia ese estilo y Dynamo hizo lo suyo en Londres. Pero como el ilusionismo en sí es mentira, también lo es esa supuesta espontaneidad y reacción alocada de los transeúntes. Michael Close, mago asesor del programa Penn & Teller: Fool Us, declaró alguna vez: "vayan ustedes con un mazo de cartas a la calle, paren a la gente preguntando si quieren ver magia y vean qué pasa".Pero David Blaine no quería conformarse con hacer efectos de cartas a Leonardo Di Caprio, su padrino artístico, quien lo vio una vez y decidió producirle Street magic. Blaine se fue alejando de su propia propuesta innovadora hacia una magia extrema, alejada del ilusionismo y más cerca del faquirismo. Empezó a experimentar con el control de su cuerpo empujando los límites de la resistencia.Los nombres de sus siguientes especiales son elocuentes: Enterrado Vivo (1999); Congelado en el Tiempo (2000); Vértigo (2002), donde estuvo parado en la punta de una viga a 100 metros de altura durante 35 horas; Arriba de Abajo (2003), donde pasó 44 días encerrado en una caja suspendida sobre el Río Támesis en Londres; Ahogado Vivo (2006), dentro en una burbuja con agua durante siete días; Revolución (2006), atado a una plataforma giratoria durante 52 horas.En abril 2008 logró un récord Guinness de apnea al estar sumergido en agua sin respirar durante 17 minutos, 4 segundos. Le duró poco: en septiembre del mismo año el buzo alemán Tom Sietes le sacó la marca por 13 segundos. En septiembre, Blaine hacía otra de las suyas al quedar colgando boca abajo de una grúa en Central Park durante 60 horas. En 2012, con Electrificado, estuvo durante 72 horas parado en el puerto de Nueva York, con más de un millón de voltios continuos rodeándolo mientras estaba protegido por traje aislante especial.Finalmente, en 2020, el mago transmitió por YouTube Ascensión, donde atado a un ramillete de globos llenos de helio volaba, cual casa de la película Up, sobre el desierto de Arizona. En el medio de estos especiales, el ilusionista atrapó balas y le hizo magia a otras estrellas de Hollywood como Woody Allen o Harrison Ford.Este 2024, Blaine presentó David Blaine: la magia de lo inesperado, producido por Ron Howard para National Geographic y disponible en Disney+, donde el mago recorre el mundo en seis episodios, conoce gente con habilidades especiales y sube la apuesta tratando de recrear sus hazañas o combinarlas. El primer episodio, por ejemplo, toma clase de clavado con dos nadadoras olímpicas y se tira de un puente en Rio de Janeiro prendido fuego.Con posters de Houdini de fondo y a través de la pantalla del Zoom, Blaine dialogó con LA NACION sobre su serie nueva, el concepto de la magia y su filosofía.-Hace casi 30 años con Street magic presentaste un estilo de magia nuevo que cambió la forma de verla. ¿Qué esperás hacer con esta serie?-Desde los cinco años que soy mago y siempre estuve obsesionado con la magia. Sí, me encantaban los superhéroes como Hulk, pero mis favoritas eran las personas detrás de mí, como Harry Houdini y muchas figuras a lo largo de la historia de la magia que hacían cosas reales, que desafiaban a la ciencia, a la lógica. Sabías que eran reales, y combinar eso con el ilusionismo siempre ha sido una inspiración. Busqué por todo el mundo personas que hayan dedicado miles de horas a estas habilidades únicas que muy pocos en el mundo pueden lograr. "No hay universidades que las enseñen, no hay libros, no hay manuales. Han desarrollado estas habilidades hasta el punto de que casi parecen magia, son muy mágicas. Y esas personas viven en estos entornos increíbles que los han influenciado para ser lo que son, y que han moldeado las habilidades que aprendidas gracias a su natural capacidad para resistir. "Como en el Círculo Polar Ártico, donde se enfrentan a los elementos más extremos y aprenden a bucear en el agua congelada en un fiordo helado. A muchos los considero magos, puede que ellos no se consideren necesariamente magos, pero cuando alguien ha dedicado miles de horas de trabajo invisible a algo, al observarlo simplemente ves el resultado final de algo que desafía la lógica. Para mí eso es magia, y eso es lo que tienen en común estas personas que he conocido en todo el mundo".-Hay básicamente dos formas de hacer magia: hacer ilusiones o el efecto de verdad. Vos podrías replicar las habilidades de estas personas con ilusionismo, pero elegiste realizarlas de verdad. Sin embargo, para el público el resultado sería el mismo. Entonces, ¿por qué hacer las cosas realmente?-Es una muy buena pregunta. La razón por la que quería vivirlo es porque esa experiencia es la mejor: conocer a esta gente increíble, tener ese momento donde todo lo demás desaparece. Solo vivís ese momento que es muy extremo. Estás al límite, pero no hay nada que pueda interponerse. Por lo tanto, formar parte de eso y echar un vistazo a su mundo y a lo que motivó a esta gente fascinante y asombrosa fue tan inspirador para mí como cualquier otra cosa en la cima. Fue una experiencia en la que pensaré toda mi vida y que siempre influirá en mi forma de pensar sobre la magia y todo lo que amo. Y, además, cuando hago magia normalmente la gente reacciona. Esta vez, ellos hacían la magia y yo era quien reaccionaba. Así que fue bastante gracioso."Fue como una inversión de roles, algo que nunca presenté en cámara. Pero mis amigos, que me conocen, saben que esa es la parte de mí que quieren ver. Quieren verme saltando, gritando o emocionado por algo. Así que, sí, fue lo opuesto a como siempre me he expuesto, y fue incómodo, pero fue increíble tener esta experiencia".-Da la impresión que el haber hecho todo lo que hiciste hasta ahora te preparó para salir al mundo real y afrontar el desafío de cada episodio.-Así es. Si lo hubiera hecho al revés, estaría muerto. Esas proezas me permitieron prepararme y aprender a concentrarme, a escuchar, a seguir instrucciones, a hacer exactamente lo que te dice alguien en quien confías. Y luego pude aplicar eso a la serie. Entendí que cuando estás sentado con seis mambas negras no podés reaccionar, no podés irte si la mamba no quiere que te vayas. Tenés que respetar y mantener la calma absoluta porque detectará cualquier agresión y responderá de tal manera que, si te muerde una mamba negra, morirás. El hombre que estaba a mi lado, Neville, estuvo en coma dos veces y perdió una pierna por una herida relacionada con una serpiente. Si lo pensás bien, esta sería la última persona con la que deberías meterte en este pequeño recinto con seis mambas, pero yo sabía y confiaba en él, en su amor y en su pasión. Es conservacionista, salva a las serpientes, pero también les enseña a las personas que hay que respetarlas. Si estás cerca de una, no la ataques. No corras. Simplemente mantené la calma. "La única razón por la que pude seguir lo que decía es debido a la curva de aprendizaje a lo largo del proceso de haber hecho muchas cosas diferentes antes. En mis espectáculos entrenaba durante uno o dos años para poder contener la respiración e intentar permanecer bajo el agua durante 17 minutos y cuatro segundos, que en un momento dado era el récord. View this post on Instagram A post shared by National Geographic TV (@natgeotv)"La lenta curva de aprendizaje en el proceso, poder simplemente aguantar hasta perder el conocimiento y luego confiar en que tu equipo te recuperará. Eso se aplicó a estas situaciones en las que tuve unos días para aprender. Y, por supuesto, solo estoy dando una pequeña muestra de lo que hacen, pero me guiaron en cierto modo, los seguí, los escuché y supe que estaba en buenas manos".-En cada episodio, aunque estás haciendo experimentos peligrosos, cuando vas a la calle seguís haciendo trucos con cartas. Ahora mismo estás con una baraja. ¿Todavía tenés dentro el mago callejero?-Siempre tengo cartas en la mano. Me despierto cada mañana con una baraja en la cama. Normalmente las tengo pegadas a mis manos. Y sí, creo que las cartas son casi mi meditación, y mientras grabábamos la serie tenía cartas en todo momento. Lo que no se ve es el detrás de escena nuestro pasando el rato y haciendo magia después. Esos pequeños momentos fueron simplemente la mayor alegría porque fueron tres años con un equipo muy apasionado. Fue increíble trabajar con todos: la investigación, la filmación, el proceso de organizarlo todo, la escritura: todo se hizo en conjunto. Creo que todos estábamos comprometidos. Hay tantas veces que el equipo llora, los productores lloran de alegría, experimentando lo que creo que fue un sueño. Nunca imaginé que, de pequeño, una baraja de cartas me llevaría en este viaje alrededor del mundo para conocer a esta gente increíble, descubrir estos lugares increíbles.-En los últimos años la magia se ha vuelto muy tecnológica. Utilizan aparatos electrónicos para los shows. Pero vos vas al revés, pasas de la ciudad a países donde la civilización se encuentra alejada. Es como buscar lo analógico en un mundo digital.-Sí, pero es curioso porque muchas cosas, cuando la gente las ve, piensa que son un efecto digital, un truco o IA. Y no, esta gente lo está haciendo de verdad. Todo es real. Creo que aún existe una comprensión subconsciente por parte del público, del espectador, que le permite saber cuándo algo es real y cuándo no. Se puede sentir la diferencia. Es inexplicable, imposible expresarlo con palabras. Eso es lo que impulsó toda esta serie: el descubrimiento de estas personas fascinantes que se superan a sí mismas hasta el límite, y luego lo superan para crear cosas que, para mí, son lo más cercano a la magia que podría existir.Riesgos en el set En la serie, David hizo escala en 33 aeropuertos diferentes en 11 países de 5 continentes..Durante el rodaje, David Blaine tuvo una barba de abejas por 24 minutos.Se mantuvo acostado en una mesa con 59 escorpiones en el cuerpo. Entrenó con ocho cobras reales.

Esas casas con historias

A través de los autores convocados, el libro es una polifonía de voces y de lenguajes arquitectónicos de la ciudad.

Entre historias y reencuentros. Un barrio porteño celebró la apertura de su primera plaza

Una mujer con un vestido a rayas agitaba una varilla de plástico en la entrada de la plaza. Caminaba por el sendero rojo que cruzaba el terreno de punta a punta, mientras las burbujas que lanzaba flotaban sobre el césped. Cerca de las lomadas de caucho, un grupo de chicos corría en círculos. A un costado, una pareja mayor tomaba mate sentada en uno de los bancos. En ese espacio, donde antes no había ningún lugar público de encuentro, se inauguró este sábado la Plaza Villa Santa Rita. Ubicada en Álvarez Jonte 3222, es el primer espacio verde del barrio y fue pensada para los más de 30.000 vecinos que viven en un radio de un kilómetro.El predio tiene 1.725 metros cuadrados y está dividido en sectores para juegos, descanso, reunión, lectura y permanencia. Cuenta con un patio de juegos de 113 m², un área de descanso de 26 m² con bancos y sombra, un sector de encuentro de 55 m² con mesas bajo una pérgola, más de 800 m² de césped y 360 m² de canteros. También hay postas aeróbicas y cartelería con normas de uso, entre ellas, el ingreso con mascotas atadas, la disposición de residuos y los espacios permitidos para realizar actividades físicas.Durante la jornada inaugural, las familias recorrieron la plaza mientras los chicos participaban de distintas actividades. Una de ellas fue el "Desafío de energía limpia", en el que cinco bicicletas fijas hacían avanzar camiones de basura de juguete sobre una pista horizontal. Cada pedaleada movía un vehículo. A los costados, dos educadores explicaban que el juego buscaba enseñar sobre el cuidado del planeta, la separación de residuos y la importancia de mantener limpia la ciudad. En otro sector del predio funcionaba el "Reciclatón", una estación lúdica donde los chicos corrían dentro de un aro giratorio, empujando envases plásticos hasta un punto final, mientras una pantalla cronometraba el recorrido. La propuesta simulaba un circuito de reciclaje y apuntaba a enseñar, a través del movimiento, la importancia de reducir residuos, reutilizar materiales y mantener limpia la ciudad. Educadores del programa acompañaban la dinámica y ofrecían información a las familias. Al igual que el "Desafío de energía limpia", esta actividad fue organizada por el Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana porteño y es parte de un circuito itinerante que recorre distintas plazas de la Ciudad.Mabel Mussio, vecina del barrio, se quedó en medio de la plaza mirando a los chicos que se balanceaban en las hamacas. "No sabés lo que era esto; un basural. A veces cruzábamos por la vereda de enfrente para no ver cómo estaba. Me pone muy contenta que después de tantos años de soñar con una plaza se haga realidad. Uno ve a los chicos, rodeados de verde, corriendo libres, y es imposible no emocionarse. Es algo que esperé toda la vida y que pensé que no iba a llegar a ver", dijo a LA NACION.A pocos metros, una nena con una estrella dibujada en la cara se subía al tobogán. Su padre la esperaba abajo con los brazos abiertos. El puesto de maquillaje estaba montado en una esquina del predio: dos espejos con luces, pinceles, agua, purpurina, hisopos. Una mujer con su hijo en brazos elegía entre una mariposa o un rayo. A los costados, había bancos de concreto, parlantes y gente observando.Feria de libros vecinalGabriel Bazán, abuelo de una nena que jugaba cerca, se sentó en uno de los bancos de hormigón y la observó mientras se balanceaba en la hamaca. "Estoy contento. Tener un lugar donde puedo ver a mi nieta disfrutar por fuera del cemento. Es un lugar de pertenencia. Es necesario tener espacios verdes", dijo a este medio. A unos metros, familias y vecinos se acercaban a una mesa con libros extendidos sobre un mantel azul. Allí funcionaba la Feria Río de Libros, una iniciativa que ofrecía más de 1.600 títulos para intercambiar. "La feria fue creada por los vecinos, para promover la lectura y fortalecer los lazos comunitarios", explicaba un cartel. "Esto antes no existía acá. Es algo nuevo y muy esperado", decía una mujer que se llevaba una novela y dejaba una enciclopedia.El jefe de Gobierno de la ciudad, Jorge Macri, participó de la inauguración y recorrió la plaza mientras conversaba con los vecinos. "Con este nuevo espacio verde, Villa Santa Rita deja de ser el único barrio porteño sin plaza", dijo. Y agregó: "Esta obra también forma parte de lo que estamos haciendo en toda la ciudad: más de 120 mejoras en parques y plazas planificadas para 2025. Más espacios verdes, mejores patios de juego, más iluminación y más seguridad".Ignacio Baistrocchi, ministro de Espacio Público e Higiene Urbana, destacó que con esta obra "se salda una deuda histórica con los vecinos de Santa Rita". Y agregó: "Es un anhelo que atravesó generaciones y que hoy, gracias al impulso de los vecinos y al trabajo de la Ciudad, se puede cumplir".Lucha casi centenariaUna de las vecinas que formó parte del grupo impulsor recordó a este medio: "El primer registro de esta lucha es de 1927, cuando se creó la sociedad de fomento del barrio. Desde entonces se pide una plaza y nunca se logró. Para nosotros es una gran fiesta que el barrio tenga su propio espacio verde. Es una conquista que demuestra lo que se puede lograr cuando la comunidad se organiza y no baja los brazos. Esta plaza es mucho más que un espacio: habla de comunidad, de amor por el barrio, de generaciones comprometidas. Estamos muy contentos, pero siempre remarcando que esto es apenas el principio".La historia del reclamo por una plaza en Villa Santa Rita atravesó varias etapas y generaciones. En los años '80, vecinos del barrio impulsaron por primera vez la idea de crear un espacio verde. La propuesta inicial fue expropiar un terreno donde funcionaba una fábrica de cigarrillos, pero no avanzó. Años después, se evaluó la posibilidad de utilizar un predio que había sido una cancha de tenis, pero tampoco prosperó. El reclamo volvió a cobrar fuerza durante la pandemia, cuando el valor del espacio público y el acceso al aire libre se volvieron temas centrales. Fue entonces cuando surgió el grupo vecinal "Una plaza para Villa Santa Rita", que comenzó a reunirse, buscar terrenos posibles y plantear el proyecto ante las autoridades. Tras distintas gestiones, en marzo de 2023 la Legislatura aprobó la expropiación del lote ubicado en Álvarez Jonte 3222. La compra se concretó en diciembre de ese mismo año. En julio de 2024 se lanzó la licitación de la obra, a la que se presentaron diez empresas. La adjudicación se hizo en noviembre y los trabajos comenzaron de inmediato. En menos de cinco meses, el barrio vio levantarse la primera plaza de su historia.Un mural pintado sobre una de las medianeras representa escenas vinculadas con la comunidad, la educación y el cuidado del ambiente. En el centro, un libro abierto da origen a un árbol. A la izquierda, dos manos adultas entregan una planta a manos más pequeñas. A la derecha, una figura con guardapolvo blanco está sentada, rodeada de libros, un perro, dos gatos y útiles escolares. Mariposas, colibríes y flores completan el paisaje. Arriba, en letras grandes, se lee "Villa Santa Rita". A lo largo del día, muchos vecinos se detuvieron a mirarlo. Algunos lo fotografiaron. Otros lo señalaron a sus hijos.La plaza no tuvo acto formal de apertura. No hubo escenario ni corte de cinta. Solo la ocupación progresiva del lugar. Personas mayores con bastones, chicos con mochilas, parejas, madres con cochecitos, amigos del barrio. Algunos se quedaron en los bancos. Otros caminaron los senderos. Muchos se encontraron por casualidad. Otros lo habían coordinado.Al final de la tarde, las burbujas ya no flotaban, pero los juegos seguían en uso. Los bancos seguían ocupados. Los libros seguían cambiando de manos. Las mochilas se acumulaban junto a los canteros. Algunos chicos no querían irse. Las familias se despidieron con promesas de volver. La plaza ya estaba abierta.

Una argentina en el cartel de la Feria de Madrid: "Los libros, las imágenes y las historias siguen siendo puntos de encuentro"

En el Instituto Cervantes de la capital española, la artista e ilustradora argentina Coni Curi (Buenos Aires, 1993) presentó esta semana el cartel que hizo para la 84ª edición de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará entre el 30 de mayo y el 15 de junio. Es la primera vez que una ilustradora argentina resulta elegida para diseñar el afiche; en su caso, debió condensar de manera gráfica el nexo entre Madrid y Nueva York, eje del evento de este año. Participaron además Eva Orúe, directora de la Feria; Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE), y el director del Instituto Cervantes, el escritor Luis García Montero.Por qué la locura de ChatGPT con las imágenes del estudio Ghibli no fue solo un meme másLa imagen muestra a un simpático oso madrileño -símbolo de la ciudad española- que observa, candoroso y asombrado, el skyline iluminado de Nueva York. El animal abraza un dorado rascacielos similar al Empire State Building cuya base son cuatro voluminosos libros. Con la característica paleta de colores de la artista (tonos tierra, ladrillo y mostaza), la ilustración tiene toques vintage y rinde homenaje al diseño gráfico estadounidense de las primeras décadas del siglo XX. "Que una ilustración mía se sume a la historia del cartel de la Feria del Libro de Madrid es algo que todavía me cuesta creer -dice Curi a LA NACION-. Empecé compartiendo ilustraciones en redes hace siete años, con un recorrido gráfico y humorístico que jamás hubiese imaginado que iba a decantar en un proyecto de este tipo. Viniendo de Buenos Aires, una ciudad tremendamente cultural y referente a nivel literario, entiendo la importancia de estos eventos y como esos días de feria facilitan un vínculo directo y terrenal entre los libros y las personas. Cuando llegué a España hace dos años, ni en mis mejores delirios imaginaba que iba a terminar ilustrando el cartel de un evento de este tipo". Curi vive e Valencia.Curi agradeció al equipo de la feria madrileña. "Se nota que se han tomado en serio lo de la presencia iberoamericana -comenta-. Ver mi trabajo en el Retiro, acompañando el recorrido de miles de lectoras y lectores, es un regalo inmenso. Y también una forma de celebrar eso que a veces damos por sentado: que los libros, las imágenes y las historias siguen siendo puntos de encuentro, puentes entre ciudades, lenguas y formas de mirar el mundo".Orúe dio detalles del encuentro que tendrá lugar durante la primavera madrileña. "Este 2025, Nueva York ilumina la Feria y bajo esa luz, hablaremos, por supuesto, de los autores que nacieron o viven allí y escriben en inglés; y de los autores españoles, de Federico García Lorca a Antonio Muñoz Molina, pasando por Carmen Martín Gaite, para los que fue hogar y fuente de inspiración -detalla Orúe a este diario-. Pero fundamentalmente, en colaboración con la FIL de Nueva York y los departamentos iberoamericanos de las universidades que nos acompañan, pondremos el acento en la Nueva York que se escribe en español".Toda la verdad sobre la riña de borrachos de Scott Fitzgerald en RomaEn esta edición de la Feria del Libro de Madrid se inaugurará el Pabellón Iberoamericano, espacio impulsado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. "Aspira a ser un lugar de encuentro y debate", señala la directora de la Feria."La elección de Coni Curi como autora del cartel tiene que ver, por un lado, con su estilo 'neonostálgico' inspirado en el diseño gráfico estadounidense de los años 20, 30 y 40, que nos pareció adecuado para la ocasión; y, por otro, porque el hecho de que una artista argentina ilustre la Feria de Madrid es una manera de subrayar lo mucho y bueno que los escritores y el mundo libresco iberoamericano nos aportan", concluyó. La directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE mostró en la ceremonia la adaptación del cartel a la versión accesible para personas ciegas, en la que, mediante diferentes texturas se reproducen a través del tacto los elementos principales de la ilustración: el contorno del oso, la silueta del skyline neoyorquino y las estrellas del cielo. "La lectura, también la visual, no debería tener barreras. Por eso nos alegra sumar esta versión accesible al espíritu de una Feria que es, cada vez más, un espacio de inclusión", dijo Bayarri.

Daniel Grinbank, historias y anécdotas de Rock & Pop: "Una vez hubo 100 personas en la puerta con huevos fritos para Bobby Flores"

Desde hace cuarenta años, aunque en distinto dial, la radio Rock & Pop, una emisora que ya no es la misma que en sus comienzos, aunque sí conserva su logo original, creado por Douglas Vinci -que falleció recientemente-, permanece intacto. El resto ya no es igual, pero todo el mundo recuerda la mística de los primeros años, su irrupción en un país que empezaba a respirar nuevos aires de democracia y una sed de espacios artísticos y culturales que, visionarios como un joven treintañero de pelo largo, barba frondosa y una pasión desbocada por la música, supo interpretar. La FM Rock & Pop transmitió por primera vez el 23 de enero de 1985 desde la Avenida Belgrano 270. El público joven de aquellos años de fervor todavía recuerda los programas emblemáticos de la emisora que pronto se convirtió en un espacio de referencia, actualidad y mucho rock.En una entrevista con LA NACIÓN, en la que acepta remontarse al pasado, el empresario Daniel Grinbank hace un paréntesis en su agenda de estos días, concentrada en la defensa del decreto que desregula la gestión de los derechos de autor en la Argentina, y comparte sus recuerdos.-Para confirmar, ya no tenés participación de ningún tipo desde que vendiste la Rock & Pop, ¿verdad?-No, la vendí en el año 2001.-¿Y cómo te sentís en este momento, cuando se cumplen cuarenta años desde que la creaste?¿Estás pendiente de su presente, de la evolución que tuvo?-No vendí solo la radio, sino toda mi empresa productora, incluyendo Aspen y la Metro, que ahora es Urbana. Con respecto a la Rock & Pop, en ese momento sentí que la evolución que había tenido había quedado en otro campo de interés para mí, creo que sentí que se había cumplido un ciclo.-¿Por qué?- Porque, en general, tuve la suerte y la posibilidad de trabajar en lo que me gusta. Pero, tanto en su período musical, o luego con la incorporación de los comunicadores y la evolución de los distintos programas, me parece que las distintas etapas cumplieron sus objetivos. Cuando me desprendí de todas mis empresas sentí una pérdida pero también sentí que que estaba bien salir de situaciones de confort, y cuando hice posteriormente Radio Kabul, unos siete años después, pensé todo lo que no quería repetir. Ya el protagonismo no lo tuvieron los grandes comunicadores y la construcción fue a partir de otros parámetros.- ¿Te acordás el día en que dijiste voy a fundar o comprar la radio?-Siempre fui más un oyente de radio que un televidente. A los dieciocho años empecé comprando un espacio en Radio del Pueblo que cuando se privatiza se convierte en Radio Buenos Aires y es la frecuencia de FM que alquilé para crear Rock & Pop.- ¿Tuviste algún conductor o algún programa favorito?- No, en realidad, había un gran, gran sentimiento de pertenencia de todos, pero debo reconocer que tengo un reconocimiento muy grande por Elizabeth Vernacci, porque en una época y en una radio bastante machista, ella se ganó un espacio extraordinario gracias a su personalidad y su propio trabajo. "La Negra" representó, a codazos o con falsedad o lo que sea, a un ícono fundamental en la radio, y se convirtió en una figura histórica para la radiofonía argentina.- ¿Te quedó alguna asignatura pendiente con la radio?-No creo, cuando la vendí sentí que me había dado todo lo que me podía dar en el aspecto de gratificación. También respondía a que no vendí solamente la Rock & Pop, sino que vendí todas las empresas que yo tenía y un grupo de radios. Y también es verdad que cuando la vendí no tenía tanta conciencia de lo que habíamos logrado, ni del equipo que habíamos armado, ni de la relevancia de todo lo transitado. Sí, fui muy consciente de que hubo mucho y lo disfruté mucho también en las distintas instancias."Las presiones de la industria discográfica eran más fuertes que ahora"- ¿La grieta pop y rock se sentía dentro de la radio?-Un poco sí, porque, como cuento en mi autobiografía Te amo te odio, dame más, editada por Planeta, yo de entrada pensé a Rock & Pop con un esquema puramente musical. Yo era un oyente de radio, un musicalizador, desde los quince años que mi pasión es la música y había tenido la experiencia de vivirla desde adentro con mi tío Herb Cohen, en Los Angeles, representante de artistas como Zappa y Tom Waits. Creo que mi gusto musical me hacía tener muy claro qué iba a formar parte y qué no de la rotación musical de la radio.Así lo narra en su libro: "Me resultaba difícil explicar, por ejemplo, por qué podía sonar León Gieco y no Víctor Heredia, siendo ambos exponentes de un acercamiento del folclore al rock o viceversa. O por qué no entraba Piero. O por qué Celeste Carballo sí, y Sandra Mihanovich no. O por qué Alejandro Lerner no, y sí su equivalente en inglés, Sir Elton John. ¿Cómo explicarlo? La única explicación es que el criterio de selección estaba 100% anclado en mi subjetividad musical. En mi gusto. Y esa fue la impronta. Ni buena ni mala: mía. ¿Arbitraria? Sí, claro, pero honesta. Y ojo, porque, además, esos límites tan claros los fijé más allá de las presiones de la industria discográfica, que por esos años eran mucho más fuertes de lo que son ahora. Eran tiempos en los que la radio se presentaba como el único medio para construir un éxito musical, antes de la explosión de las plataformas musicales y de la rotación de videos.".Los comienzos de un engranaje entre la radio y los showsRock & Pop comenzó con una propuesta que apuntaba a los oyentes de música, particularmente de rock, para evolucionar a un estilo descontracturado e irreverente que mezclaba actualidad, información con humor y cercanía. Su estilo, programación y conductores inigualables como Lalo Mir, Mario Pergolini o Elizabeth Vernaci marcaron una forma particular de hacer radio y el comienzo de una época entrañable que, en tiempos de streaming y plataformas donde todo está al alcance de un clic, se recuerda con nostalgia. Eran momentos de ebullición para los jóvenes de los ochenta.-Contame de Aquí Radio Bangkok, duró dos años pero parece que es imposible de olvidar.- Bangkok fue una construcción. Empezó con Lalo (Mir), después se hizo con Bobby (Flores), Lalo y Douglas Vinci y Quique Prossen, el coordinador. Fue un proceso que fue tomando forma cuando entró a verse que la audiencia era muy participativa, el rol de la gente fue fundamental. Y eso fue posible a partir también de una radio, que era muy distinta a lo que es la radio hoy, porque las radios van por YouTube, la gente escucha y al mismo tiempo puede ver a los conductores. Eso hace que se gane en un aspecto, pero se pierde la cuestión de la fantasía de la radio.- ¿Cuál fue el cambio que trajo la Rock & Pop a la forma de escuchar radio?-Yo creo que la fantasía sonora de la radio, las grandes voces, el lujo de haber trabajado con Elizabeth Vernaci, Lalo, Mario Pergolini, muy buenos conductores que juegan con el arte de manejar lo sonoro y disparar la imaginación.- ¿Cómo te llevabas con los conductores, Mario, Lalo...? ¿En qué decías "esto así no va"?- Creo que tuve lo fundamental, reunirme con gente talentosa y haber tenido la capacidad de armonizar todo ese caos creativo que se generaba y darles todas las libertades dentro de una avenida muy ancha. El éxito no estaba en lo que hacían sino en cómo se fueron incorporando y por qué lo hacían. Estamos hablando de los más icónicos, de los más exitosos, pero también pasaron algunos que no tuvieron ese éxito, sin pena ni gloria.- ¿Siempre curaste vos la parte musical?-La musicalización es lo que más me gusta de toda radio. Me encantaría dedicarme a eso de ser musicalizador aunque no ganase buena plata. Porque sigo siendo un gran oyente de música. Pero lo que sí es importante es que el rock como tendencia en el mundo tuvo altas y bajas. Cuando aparece el grunge a finales de los 80 y principios de los 90 se da una masividad extraordinaria, se dan hechos masivos que convierten en éxito grupos como Guns N' Roses o Metallica. Y eso se sumaba a que yo era productor, entonces tenía un negocio 360 que alimentaba a los grupos e incluso después los producía.-Lo que hoy se llama sinergiaClaro, un círculo virtuoso. Traía a los grupos y después producía los derechos de transmisión de radio. Por ejemplo, en el año 87, traigo a Los Ramones por primera vez al estadio Obras, pero después supe generar una relación con el grupo y empezaron a ser un patrimonio de rotación permanente, a punto tal que crecieron tanto en Argentina, que fue el único lugar que en su día de despedida llenaron el estadio de River.-Y después que no tuviste más la radio, ¿cómo te fue? ¿Sentiste esa falta?- Obvio, siempre sentí la falta,. Hoy las radios musicales tienen la competencia de Spotify, entonces, sería inconcebible, tendría que haber tenido un aggiornamiento absolutamente distinto para tener la vigencia que tuvo. Está clarísimo de lo que significó.- ¿Le augurás futuro a la radio?- Sigo pensando que hay espacio para la radio, pero a la radio cuando apareció la televisión también la daban por muerta, estoy hablando de algún momento de la historia. La radio es un medio que necesitó acomodarse a los tiempos, y hoy acomodarse a los tiempos fue derribar un poco los alcances de la antena transmisora y entrar en el mundo digital, y entrar en el mundo digital inevitablemente lleva a que la mayoría de las radios tengan su perfil de YouTube.Los hitos destacados de los primeros años de Rock & PopA Daniel Grinbank se le ocurre transmitir música rock durante todo el día y a los dos años apuesta por más: incorporar programas de actualidad, con conductores clave y una consigna: la creatividad desenfrenada: Feedback: "Los detecté a Ari y Mario que ya trabajaban juntos"Conducido por Ari Paluch y Mario Pergolini. Fue uno de los primeros programas en vivo de la emisora, el proyecto original venía de Radio Argentina, un programa de FM, cuando Paluch tenía 23 años y 21. El programa realizaó las primeras entrevistas a músicos de la talla del Indio Solari o Gustavo Cerati, los conductores acompañaban a los músicos en sus giras para transmitirlas en directo. Se emitió desde el 23 de abril de 1987 hasta el 8 de septiembre de 1988, de 15 a 19. Y Grinbank apostó por una dupla que parecía consolidada: "Cuando yo empiezo a ver qué es lo que tengo que cambiar para hacer una radio de comunicadores, los detecté a ellos que ya trabajaban juntos haciendo Feedback, un programa que iba a la noche y me pareció muy interesante para pasarlo a la tarde. Hasta que después, por estas proyecciones de evolución de cada uno, Ari siguió a la tarde, y Mario pasó a la noche con Eduardo de la Puente".Radio Bangkok: "Una vez, Bobby dijo al aire que si alguien le traía huevos fritos entraba a la radio, a la media hora había más de 100 personas"Lo llevaron adelante Bobby Flores, Lalo Mir y Douglas Vinci (creador del logo de la radio) y fue el segundo programa donde la conversación le ganó a la musicalización, con propuestas desopilantes, un magazine delirante con personajes extravagantes y un nombre inventado sin sentido, solamente para que rimase con Rock and Pop (ninguno de sus integrantes conocía la capital de Tailandia).Grinbank recuerda: "Bangkok tenía una dinámica que tenía que ver con la gente, de pronto salía al aire el mozo que venía a traer el café al estudio, entonces el café se pedía afuera y al mozo lo sacaban al aire hablando de la cafetería y de lo que había pasado en el bar. O tal vez llegaba alguien de una discográfica a traer material nuevo para pasar y terminaba siendo entrevistado. creo que la espontaneidad y la creatividad unidas bajo un eje fuerte que tenía el programa, hizo que tuviera todos los matices". Un oyente desprevenido no lograba distinguir realidad de ficción. Una vez, Bobby quería comer huevos fritos. Dijo al aire que si alguien se los traía, lo dejaban entrar a la radio y a la media hora había más de cien personas en la entrada con platos del bar con huevos fritos. Salió al aire entre el 23 de abril de 1988 y el 8 de septiembre de 1989, a diario de 10 a 14.Malas compañías: "Después de las 10 de la noche entrevistaban a gente que no era famosa"Conducido por Mario Pergolini y Eduardo de la Puente fue la semilla de Cuál es, otro memorable programa de Pergolini, tras finalizar su dupla con Ari Paluch para "tomar distintos caminos", en palabras de Grinbank al referirse a las desavenencias entre los conductores. La dupla con De la Puente acaparó el 78% de la audiencia de la FM de la época, en la franja nocturna. Entrevistaban a políticos, figuras de la cultura y músicos, pero después de las 10 de la noche le daban lugar a personas que no eran famosas, trabajadoras sexuales, taxistas y colectiveros. En el horario de 19 a medianoche, el programa se prolongó desde el 1 de abril de 1987 hasta fines de 1989.Cuál es: "Creo que Cuál Es fue a la FM lo que Rapidísimo a la AM"Liderado por Mario Pergolini, Marcelo Gantman y Eduardo de la Puente, duró más de ocho años, desde principios de 1993 hasta el 23 de diciembre de 2011. "La transición entre Malas Compañías y Cuál Es fue con un par de años de silencio, en los cuales nos distanciamos con Mario. Estábamos peleados, y en la vuelta él se volcó a la tele, yo me fui a vivir a Mar del Plata. Después él me repatrió y así arrancamos. La premisa de Cuál Es no difería mucho de la de Malas Compañías, nos llevamos hasta los radioteatros de ahí. Creo que Cuál Es fue a la FM lo que Rapidísimo a la AM. Fueron varias generaciones que crecieron escuchando el programa, marcó tendencias, dejó hitos: realmente se hicieron cosas muy buenas. Hasta empezamos a salir al exterior con el camión de Rock and Pop, que era lo más parecido a una radio con ruedas. La gente escuchaba el programa de punta a punta, y después se veían un show de 45 minutos de música, en vivo y gratis.", revelaba Grinbank a la Revista Brando al celebrarse los treinta años de la radio.Day Tripper: "Fue un programa que se emitió 15 años seguidos"Con la conducción de Juan Di Natale, Diego della Sala y Fabio Alberti, fue un programa que se emitió durante quince años consecutivos, desde comienzos de 1998 a finales de 2013, en el horario de 13 a 17. En una de las visitas de U2 a la Argentina, dijeron que Bono estaba en la radio, pero el truco fue que uno de sus columnistas, el humorista Damián Dreizik, se puso anteojos, un sombrero de cowboy y salió a saludar por el balcón de la radio que ya estaba en su ubicación de Freire 932, pocos se dieron cuenta del engaño.Tarde Negra: "En la radio es común escuchar: '¡Uh! La Negra siempre llega tarde'" El programa conducido por Elizabeth Vernaci se emitió desde el 25 de febrero de 1999 hasta el 30 de diciembre de 2012, en un horario inmejorable (lunes a viernes, de 17 a 19) y contó con un equipo altamente probado: Fernando Peña en la piel de Milagritos López, Douglas Vinci a cargo de la sección Mentime que yo te creo y Carlos Barragán en la producción. "Lo de Tarde negra es una broma a mí misma. En la radio es común escuchar: '¡Uh! La Negra siempre llega tarde' o que siempre armo lío. No me queda otra que aceptar que soy la tarde negra de la Rock & Pop.", reveló en una nota a La Nación la propia Vernaci.En númerosFundaciónRock & Pop se fundó en 1985.Un año después de su lanzamiento, tenía un 64% de audiencia de FM.En 1996, pasó a formar parte del grupo mexicano CIEPrimeros añosEn sus primeros años, la radio transmitió música permanente, pero en 1987 comenzó a emitir programas.Entre los primeros musicalizadores de la radio estuvieron Bobby Flores y Quique Prosen.Luca Prodan, de Sumo, era uno de los visitantes asiduos de la radio.EvoluciónRock & Pop formó parte de un grupo de radios del empresario Raúl Moneta.En 2013, la sociedad anónima Inversora Mundial, en relación con los empresarios Matías Garfunkel y Sergio Szpolski, adquirió la radio.Desde 2016 es propiedad de Fénix Entertainment Group.

Cuatro estrellas: historias de travestis y trabajo sexual en los duros años 90

En el marco del BAFICI, este miércoles llega la última proyección de "Cuatro estrellas", la película escrita por Ulises Puiggrós y dirigida por Pablo Stigliani que narra la historia común y personal de Lila, Ámbar, Marcela y Lisete, cuatro trabajadoras sexuales que, formando una familia como trinchera, resisten un presente incierto.

Historias: es argentino y se animó con un proyecto de US$4 millones a pasos del Campo de Polo en Palermo

El mundo del trabajo ha cambiado radicalmente en la última década, y el auge de los espacios de coworking es una muestra clara de esta evolución. Estos espacios de trabajo flexibles han ganado relevancia debido a la búsqueda de soluciones que permitan a las empresas reducir costos fijos y ganar flexibilidad en un contexto económico cambiante. Además, las nuevas dinámicas laborales, impulsadas por la digitalización y el teletrabajo, han generado una creciente demanda de entornos colaborativos que favorezcan la creatividad y la interacción.Por caso, Hotel e Innovación Tecnológica (HIT), la empresa que nació en 2015 con 600 metros cuadrados en las calles La Pampa y Migueletes y que hoy cuenta con una red de más de 50.000 m² operativos en Argentina, Chile y Perú, desembolsó US$4 millones en un nuevo espacio de 4000 m²cuadrados en el barrio de Las Cañitas. "Arrancamos en formato experimental, en modo startup", recuerda Uri Iskin, CEO de HIT, en diálogo con LA NACION.Sin cemento: el invento que promete revolucionar la construcción para levantar paredes con ladrillos que se encastran como LegosCon 12 sedes, el emprendedor reconoce que el modelo de espacios de trabajo flexibles mostró ser adaptable tanto en períodos de crecimiento como en momentos de crisis. "El contexto económico, político y social siempre impacta en los consumidores, las empresas y los negocios. Sin embargo, nuestro modelo funciona tanto en períodos de crecimiento como de decrecimiento", sostiene Iskin.Cuánto cuesta en pesos construir una casa de entre 50 m2 y 78 m2De cara a futuro, se prepara para expandir su presencia en México, un mercado clave en la región debido a la creciente demanda de soluciones de oficina flexibles. "DF es uno de los principales mercados en América Latina, junto con San Pablo. A diferencia de Brasil, donde el idioma y las regulaciones pueden ser un desafío, México nos ofrece condiciones más favorables", explica y aclara que también evalúa futuras aperturas en ciudades argentinas como Córdoba, Mendoza y Rosario. "Creemos firmemente que hay una gran oportunidad en estas ciudades. Sin embargo, para que este modelo funcione en su totalidad, es necesario que exista una base sólida de oficinas tradicionales que pueda complementarse con el espacio flexible", señala Iskin.Uno de los desafíos de este modelo es la competencia con grandes firmas globales que operan bajo estrategias de expansión agresivas. "WeWork tuvo su desafío. Creo que hubo una distorsión en la forma de financiarse como una empresa tecnológica cuando esto es otro sector.", reflexiona el CEO de HIT y aclara que su estrategia es apostar al crecimiento orgánico y sostenibilidad, "la clave para adaptarse a los ciclos económicos sin comprometer la calidad del servicio".La fruta rica en vitamina A que favorece la visión y fortalece el cabelloEl futuro de los espacios de trabajo sigue en transformación. Si bien el coworking ha demostrado ser una opción atractiva tanto en períodos de crecimiento como de crisis, la coexistencia con las oficinas tradicionales sigue siendo una realidad. "No buscamos transformar todo de una sola vez, sino que apoyamos la evolución de la industria, con respeto y entendiendo que nada es eterno. Todo es cíclico", concluye Iskin.

Historias: ocho amigos construyeron un complejo de cuatro casas por US$40.000 cada una para envejecer juntos

A veces, la amistad puede ser más poderosa que cualquier plan inmobiliario. Eso pensaron cuatro parejas amigas de toda la vida cuando decidieron dar un paso más allá de los encuentros ocasionales para crear un espacio compartido donde descansar, reconectarse y vivir de forma más simple. Así nació Llano Exit Strategy, un complejo de casas pequeñas ubicado sobre la ribera del río Llano, en el corazón de Hill Country, a poco más de una hora y media de Austin, Texas.La idea original surgió como una solución práctica: querían pasar las vacaciones juntos sin depender de reservas ni alojamientos temporales. Con el tiempo, ese plan se transformó en un proyecto de vida. Tras más de dos décadas de amistad, las cuatro parejas imaginaron un lugar donde cada quien tuviera su espacio privado, pero también zonas comunes amplias para cocinar, compartir y planear aventuras. Con el sueño de retirarse allí en un futuro, compraron un terreno de cuatro hectáreas junto al río y en 2011 contactaron al arquitecto Matt Garcia, especialista en arquitectura sustentable y soluciones modulares.El complejo está compuesto por cuatro casas individuales de apenas 32 m², diseñadas para ser autosuficientes, funcionales y acogedoras. Cada una tiene dormitorio, cocina, baño completo y ventanales con vistas abiertas al paisaje. Las construcciones están revestidas con acero corrugado y tienen techos en forma de mariposa que permiten recolectar agua de lluvia para el riego. En el centro del predio se levanta una quinta estructura común, más amplia, con cocina equipada, comedor para doce personas y espacio para compartir momentos grupales.Sin cemento: el invento que promete revolucionar la construcción para levantar paredes con ladrillos que se encastran como LegosLas viviendas fueron diseñadas para minimizar el consumo energético sin resignar confort. Las paredes exteriores están recubiertas con materiales reflectantes que reducen la absorción de calor, mientras que el aislamiento con espuma en aerosol mantiene temperaturas estables tanto en verano como en invierno.Los interiores combinan pisos de concreto pulido con paredes de madera contrachapada de abeto, logrando una estética cálida, sobria y funcional. Cada casa costó unos â?¬35.000 (aproximadamente US$40.000), una inversión mucho menor que la de una vivienda convencional o incluso un auto nuevo.Las cubiertas en forma de mariposa no son solo un detalle estético de inspiración moderna, sino que cumplen una función clave en el diseño sustentable del complejo. Su estructura permite recolectar el agua de lluvia y dirigirla hacia cisternas de gran capacidad, que almacenan hasta 18.000 litros cada una y abastecen el sistema de riego y mantenimiento del predio.Créditos hipotecarios: cuánto hay que ganar para comprar un departamentoEl corazón social del lugar es "The Commons", una construcción central de más de 140 m² pensada como punto de encuentro para las ocho personas que integran la comunidad. Este espacio amplio y luminoso incluye una cocina de estilo industrial, un comedor, una zona de estar y hasta una habitación con camas destinada a recibir visitas. Es allí donde se comparten las comidas, se celebran cumpleaños y aniversarios, y se sueñan nuevos proyectos en común. Todo esto sucede con vistas abiertas al río y dentro de un diseño arquitectónico que busca integrarse al entorno sin alterarlo, respetando la tranquilidad del paisaje natural que lo rodea.

Más de trescientas historias

De Puerto Hurraco a Tor, el libro que recorre 13 historias de crímenes en la España rural

Crónica de un acto oficial por Malvinas sin precedentes en Misiones: las historias en primera persona

DEF pudo participar del acto que la provincia realizó en homenaje a los héroes de Malvinas en la ciudad de Montecarlo. Fue la primera vez que esa localidad fue elegida para la ceremonia. "El misionero es una persona aguerrida", dijo a DEF uno de los Veteranos que asistieron

Guía Michelin 2025: historias y anécdotas de los que buscan alcanzar una estrella

"Estimada/o Señora/Señor, su restaurante está siendo considerado para ser incluido en la selección 2024 de la Guía Michelin Buenos Aires - Mendoza. Le informamos que dicha inclusión es totalmente gratuita. En estos momentos estamos preparando la selección y necesitamos que nos facilite algunos datos para actualizar nuestros registros".Éste es el mensaje que recibieron los restaurantes que aparecieron en la Guía Michelin el año pasado antes de que se dieran los resultados. En aquella oportunidad, los que recibieron esta solicitud fueron invitados a la gala y figuran en alguna de las categorías de la guía 2024. La pregunta ineludible es quienes serán los que recibieron ese mismo mensaje este año. Mientras se esperan los resultados de la edición 2025, la industria gastronómica local se inquieta y el público gourmet pronostica si estarán sus lugares preferidos en esta segunda entrega de la reconocida biblia gastronómica en Argentina.Yo te conozco: los inspectores de la guíaCon presencia en más de 28 países, la Guía Michelin toma como base 5 criterios: calidad de producto, punto de cocción, regularidad, relación calidad /precio y creatividad, y premia a los restaurantes en tres niveles con esta clasificación: una estrella (muy buena cocina en su categoría), dos estrellas (cocina excelente, vale la pena desviarse) y tres estrellas (cocina de nivel excepcional, esta mesa justifica el viaje). Estas estrellas son el reconocimiento a la calidad de la cocina, no toma en cuenta la decoración del lugar, el servicio o el equipamiento. El premio es solo por la comida, y surge de las visitas de sus inspectores, el redactor jefe del país y el director de las Guías Michelin."No se puede identificar a los inspectores, más allá de que creo saber quién vino. Me parece que es una brasilera, hizo muchas preguntas y estuvo anotando todo el tiempo. A tal punto que a una clienta habitué que estaba sentada a su lado también le llamó mucho la atención y me lo dijo", cuenta Marcello El, de Buri Omakase, el restaurante japonés que ofrece omakase, uno de los 57 recomendados de la edición 2024.Los inspectores son los artífices de la Guía Michelin desde 1933 y se los consideran parte del ADN de su publicación. Se supone que son auténticos exploradores que tienen pasión por la gastronomía y que se comportan como cualquier otro cliente con el fin de garantizar que el lector viva la misma experiencia que ellos. Y algo muy importante: no debe saberse su identidad y debe mantenerse ese secreto en silencio."No creo que haya forma fehaciente de identificar un inspector ni tampoco que exista la permeabilidad en el secretismo de Michelin. La mayoría de nosotros fantaseamos con la idea de identificar a un inspector pero las chances en mi opinión son bajas", dice Leandro Caffarena, socio-propietario de Mercado de Liniers. "Consideramos que estamos en la guía como uno de los recomendados porque tenemos una impronta absolutamente europea que ellos suelen destacar".Otras fuentes, que prefieren estar en el anonimato, afirman que sí reconocieron a los inspectores, que saben que tienen preferencias por la panera y la manteca, por el fine dining, por las vajillas y el servicio. Y hasta compartieron, entre ellos, fotos de "inspectores". Razón por la que algunos sospechan que cambiaron inspectores en esta nueva edición. "Todo el tiempo hablo con colegas y amigos del sector sobre esto, a veces puedo notar ciertas actitudes que me hacen sospechar la visita de un inspector. Sin embargo, prefiero no confirmarlo ni tener esa presión, ya que lo ideal es ofrecer la misma experiencia y trato a todos por igual sin diferenciaciones", afirma Pablo Cerne, de 4ta Pared, uno de los lugares fine dining recomendados.Estrellita mia: los premiadosLa edición 2024 premió a 6 lugares con una estrella y a Aramburu, del cocinero Gonzalo Aramburu, con dos estrellas, transformándolo en la máxima representación de excelencia dentro la guía en el país. "Lo mejor fue el reconocimiento al trabajo", cuenta Gonzalo. Y en cuanto a que sucederá este año dice que las expectativas se elevan y que hay una presión constante por sostener el nivel. Porque no es fácil conseguir una estrella y tampoco es una tarea simple mantenerla o alcanzar la tercera.Hace poco, muchos restaurantes que estuvieron el año pasado en la guía recibieron el siguiente texto: "Estimada/o Señora/Señor, con el fin de compartir una información precisa con sus lectores y usuarios, la Guía Michelin quiere asegurarse de que los datos que tenemos en línea sobre su restaurante sean lo más exactos posibles". Cada lugar tiene 8 días para poder completar el formulario, y una vez transcurrido, ya no se podrá acceder y los datos no serán tomados en cuenta."No hicimos cambios en nuestro restaurante, tenemos un nivel que no queremos bajar y desde ahí tratamos, siempre, de mejorar día a día", nos cuenta Julieta Caruso, chef ejecutiva de Casa Cavia. "Queremos que el cliente disfrute de la propuesta. Apenas salió la guía (el año pasado), hemos tenido clientes que vienen y mencionan que nos habían visto. Eran más extranjeros que locales".Hubo lugares con cambios. "Nosotros cambiamos el menú a uno más sencillo y más comprensible para el público local. También regresamos a la estructura de entrada, principal y postre", dice Leandro. "Pero lo hubiéramos hecho igual aún sin estrellas porque los cambios respondieron a políticas de la empresa independientemente de la influencia de Michelin. De hecho el último menú, en la historia de Mercado de Liniers, es el "menos Michelin" de todos".El año pasado la guía no solo premió a los reductos asentados de muchos años sino también a los "más jóvenes" como Trescha (una estrella) que abrió a fines de febrero del 2023 y que al momento de la premiación tan solo tenía unos 9 meses de existencia. Otro que abrió también para esa misma fecha es República del Fuego, que además de la presencia en la guía, tuvo la mención Bib Gourmand, un premio que se otorga desde 1997 a los restaurantes con la mejor relación calidad/precio."Estar en la guía nos cambió la vida. Abrimos en febrero del 2023, nos dieron el premio del Bib Gourmand en noviembre del mismo año, tuvimos muchos turistas provenientes de Estados Unidos, Japón, Brasil y Chile después de la mención. El impulso que nos dio la guía fue impresionante", declara Juan Pablo Ugarteche, socio-gerente, quien tuvo varias parrillas en la zona del Microcentro antes de inaugurar el galadornado República del Fuego. "Nunca esperamos estar en Michelin, no hicimos esto para estar. Cuando nos invitaron pensamos, qué bueno, vamos a estar con colegas renombrados. Y cuando nos dieron el premio fue una gran sorpresa. Fue un sueño hecho en realidad". A raíz de eso, el restaurante tuvo que incorporar más personal ante el aluvión de nuevos comensales. Pero el efecto post-premiación es diferente en cada caso."En Buri Omakase siempre tuve público local, que nos conocen por el boca a boca. Al estar en la guía se sumaron comensales extranjeros, nos ayudó mucho porque fue un año complicado. No hicimos cambios, no siento la presión de estar en la guía, solo trato de mejorar constantemente", dice Marcello. "Seguimos haciendo lo mismo de siempre". En Aramburu tampoco hubo cambios. "El público siempre fue un mix equilibrado entre local y extranjero. No hicimos cambios", dice Gonzalo. "No hubo aumento de comensales, sino que se profundizó la afluencia del público extranjero, especialmente norteamericano, asiático y europeo", se suma Leandro.En cambio, desde Villa Devoto, Pablo nos cuenta: "Desde que aparecimos en la guía, he notado un cambio significativo en nuestro público. Se ha incrementado el flujo de turistas que generalmente no se detienen en esta zona, ya que 4ta Pared se encuentra ubicado fuera de los circuitos gastronómicos". Lo mismo opina el cocinero Nicolás Díaz Martini, dueño del restaurante de cocina nórdica SAL. "Es un honor estar en la guía, el público no cambió, se sumó el turismo y en los meses siguiente al premio sí hubo mayor cantidad de comensales pero después se calmó. Lo que sí tuvimos fueron reservas con mucho tiempo antes. Estar en la Guía Michelin es básicamente colocarte en el mapa del turismo foodie mundial". Y sobre esto seguramente la cocinera Marina Lis Ra está de acuerdo.Sin reservas: aperturas y cierresDe los restaurantes mencionados en la edición 2024, tres lugares dejaron de existir: Benedetta, Trece Fronteras y Na Num. "La ceremonia fue dos semanas antes del cambio de presidencia y siento que con las complicaciones a nivel país, no hubo un aumento de público, de hecho fue bajando y la disminución del turismo también se sintió mucho", nos cuenta Marina Lis Ra, chef-propietaria del restaurante Na Num Buenos Aires, que cerró sus puertas el 7 de diciembre de 2024. Hoy ya radicada en España, esta cocinera argentina de raíces coreanas está brillando con su propuesta en la madre patria y su restaurante Na Num Madrid es sensación en el viejo continente. "Na Num Madrid es parecido al de Buenos Aires, es un proyecto que había comenzado en octubre del 2023, y estar en la guía Michelin ayudó a impulsar el proyecto acá en España", nos cuenta la cocinera que acaba de ser elegida como uno de los Best New Chef España 2025 por la prestigiosa publicación Food & Wines. Un caso que marcó una diferencia, si bien la estrella no influyó en su espacio en el país, fuera de este sirvió como carta de presentación. Estás invitado: los que asisten a la ceremonia"Estimado/a Chef, nos complace enormemente invitarte a la prestigiosa gala de la Guía Michelin Buenos Aires & Mendoza 2025, que se celebrará el próximo 7 de abril". Todas las personas que hayan recibido esta invitación ya tiene presencia confirmada dentro de la nueva edición: es sabido que la guía Michelin no invita a nadie que no aparezca en ella, lo que no se sabe aún es bajo qué categoría/premio estará cada lugar hasta la gala misma. A los cocineros se los invita con un acompañante y habrá una recepción junto con la acreditación. El año pasado se realizó en Buenos Aires y esta vez el escenario será en Mendoza, dentro de la bodega Susana Balbo. El año pasado la cocina peruana brilló por su ausencia dentro de la guía, algo que llamó mucho la atención teniendo en cuenta que tan solo en Buenos Aires existen más de 250 restaurantes peruanos. ¿Habrá algún restaurante peruano esta vez? Tal vez sí, tal vez no. Hagamos cuenta regresiva.

Macaulay Culkin y una fuerte reflexión sobre las historias de estrellas infantiles: "Nadie quiere sentirse explotado"

Macaulay Culkin saltó a la fama a los 10 años gracias a su papel en Mi pobre angelito (1990). El actor sabe mejor que nadie qué es ser una estrella infantil y todas las consecuencias que acarrea convertirse en un juguete roto de Hollywood: abuso psicológico, explotación laboral â??también por parte de sus padresâ??, educación deficiente y abuso de drogas, entre otras. Por ello, el intérprete tiene un mensaje para quienes hacen documentales sobre las pequeñas estrellas de la industria, como es el caso de la cadena Investigation Discovery (ID) que está emitiendo el documental Hollywood Demons (2025), el cual habla sobre la vida de diversas celebridades y el lado trágico y oscuro de la fama. "Querido ID, por favor, tómeselo con calma con los niños. Todos hemos pasado por momentos difíciles. Nadie quiere sentirse explotado. No se excedan. Con cariño, Macaulay Culkin", escribía el actor el pasado lunes 31 de marzo en su cuenta de Instagram â??donde acumula dos millones seguidoresâ??. Publicó el post después de que se emitiera, el lunes por la noche, el segundo episodio de la docuserie titulado Child Stars Gone Violent [Las estrellas infantiles se vuelven violentas]. Y eso que él no es uno de sus protagonistas.Según la descripción, el capítulo detalla cómo, para algunas estrellas infantiles "la transición fuera del centro de atención los arrastró por un camino de crimen, adicción y violencia". Incluye entrevistas con los exactores Brian Bonsall, conocido por Lazos de familia (1982-1989), y Dee Jay Daniels, actor de la serie The Hughleys (1998-2002). También aparecen los productores de Mejorando la casa (1991-1999) y Es tan Raven (2003-2007), los cuales "revelan su roce con jóvenes estrellas que terminaron tras las rejas".Tras el éxito de Mi pobre angelito y Mi pobre angelito 2: perdido en Nueva York (1992), Culkin protagonizó una serie de películas exitosas, entre las que destacan Mi primer beso (1991), El buen hijo (1993) y Ricky Ricón (1994) antes de detener su carrera y alejarse de los escenarios en 1994, cuando solo tenía 14 años.De alguna manera, tuvo la sabiduría y el instinto de supervivencia a los 14 años o algo así como para decir 'basta'", dijo la actriz Catherine O'Hara, quien interpretó a su madre en Mi pobre angelito, a Variety antes de que el actor recibiera su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 1 de diciembre de 2023. "Eligió permitirse una vida fuera del trabajo y ha estado tomando sus propias decisiones desde entonces". View this post on Instagram A post shared by Macaulay 'Instagram' Culkin (@culkamania)En 1994, mientras Culkin se alejaba de los focos, sus padres, en pleno proceso de divorcio, estaban enfrentados en una batalla legal por la custodia del actor y de sus seis hermanos, incluyendo al reciente ganador del Oscar Kieran Culkin. "No queríamos irnos con mi padre", declaró el intérprete conocido por su papel de Kevin McCallister al medio Esquire en una entrevista publicada el 11 de febrero de 2020. "Siempre se malinterpreta que me 'emancipé' de mis padres. Legalmente, quité sus nombres de mi fideicomiso y busqué un albacea, alguien que supervisara mis finanzas, por si alguien quería meter el dedo meñique en el pastel", contó entonces sobre un momento en el que su fondo fiduciario estaba en juego."La historia fue que me divorcié de mis padres", continuó Culkin en la entrevista con Esquire. "Simplemente, pensé que lo estaba haciendo limpiamente: quitando el apellido de mi padre, quitando el de mi madre, para que mi opinión fuera imparcial. Y cuando lo hice, todo terminó mucho más rápido". Desde entonces, el intérprete ha estado distanciado de su progenitor y exmanager, Kit Culkin. Su hermano menor, Kieran, quien también empezó en la industria de niño y alcanzó el reconocimiento de la crítica gracias a su papel en la serie Succession, también mencionó recientemente que tiene una relación tensa con su padre. "[Mi madre es] una mujer absolutamente maravillosa que se encargó de criar a siete hijos en un estudio sola. Había un hombre allí que no hizo nada", declaró durante los premios Emmy de 2024.Actualmente, Culkin tiene dos hijos â??Dakota y Carson, de tres y dos años, respectivamenteâ?? con su prometida, Brenda Song, quien también fue estrella infantil. "Probablemente, estoy en el mejor momento de mi vida", dijo el actor en un episodio del podcast Sibling Revelry de Kate Hudson y Oliver Hudson, publicado el pasado 31 de marzo, sobre su familia y su situación actual. La pareja, muy discretos con su vida privada, abrieron las puertas de su relación y su familia a la revista Cosmopolitan el pasado 27 de enero para contar los entresijos de su historia de amor.El documental Hollywood Demons llega un año después de que ID lanzará El lado oscuro de la fama infantil, que recibió dos nominaciones al Emmy. La docuserie de 2024 expuso la cultura tóxica que se escondía tras algunos programas infantiles de finales de los noventa y principios de los años 2000. Entre los casos que se trataban, destacan las presuntas conductas inapropiadas en algunos sets de Nickelodeon. Si bien la serie fue elogiada por brindar a exartistas infantiles una plataforma para compartir sus historias, también fue criticada por caer en lo que muchos consideran "trauma pornográfico" â??historias que se recrean en la oscuridad de sus personajes y sus sucesos trágicos con el propósito de remover al espectador, pero que, en ocasiones, ofrecen una satisfacción morbosaâ??. Ante estas críticas y poco después del lanzamiento del proyecto, el ejecutivo de ID, Jason Sarlains, se defendió con esta estas palabras, recogidas por Vanity Fair: "Uno de los aspectos clave de nuestra serie es dar autonomía a los sobrevivientes y empoderarlos para que usen su voz, cuando y como estén listos para hacerlo". View this post on Instagram A post shared by Brenda Song (@brendasong)Culkin no es la única exestrella infantil que se ha pronunciado sobre los documentales de ID. Tras el estreno de El lado oscuro de la fama infantil, Christy Carlson Romano, intérprete de Mano a mano (1999), habló el 8 de agosto de 2023 en el podcast Mayim Bialik's Breakdown sobre sus experiencias y opiniones de la serie. "Todos los niños que lograron entrar por esa puerta principal tuvieron que decir que sí a todo. Los jóvenes artistas son, en esencia, niños obedientes. Son complacientes. Y creo que son el entorno perfecto para ser vulnerables. Creo que todos vivimos con un poco de culpa del superviviente. Podría haber sido cualquiera de nosotros, y creo que todos necesitamos llorar juntos, en este momento, y unirnos para intentar averiguar qué hacer ahora".

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Historias: Es argentino y escribió sobre cómo romper con los mandatos y confíar en la autenticidad

Para empezar a narrar la historia de Jonathan Goischain, podría decirse que su recorrido dibuja una trayectoria similar a la de las estrellas que describe en su libro para niños (y no tanto) "Pequeño astronauta". Se trata, en síntesis, de encontrar el propio modo de brillar y compartir lo que uno es, escuchando esa singularidad que nos hace únicos y nos conecta con lo que amamos. Ese camino no suele ser una línea recta, y es tal vez en esas idas y vueltas donde aparecen los condimentos más interesantes.Es cubano con ciudadanía española, salió a sacar la basura en Miami y fue detenido por el ICE: tenía estatus legalEl autor de Pequeño Astronauta cuenta que, desde chico, en su hogar se respiraba arte. La pasión de su padre por el teatro, o la música que tocaba su madre en el piano eran una fuente de inspiración hacia ese mundo creativo. Así, desde adolescente canalizó su vocación expresiva formando su propia banda y escribiendo textos que dejaba fluir sin saber muy bien hacia dónde iban. Cuando llegó el momento de elegir qué estudiar, se decidió por la carrera de locución que decidió no ejercer.""Mis viejos siempre fueron muy laburantes, ellos eran autogestivos, y si bien nunca nos faltó nada, tampoco sobraba, digamos, no es que estábamos súper bien. Tal vez por eso yo me sentí como en la obligación de no repetir la historia y decidí dejar de lado mi vocación más artística para ir hacia aquello que me diera más estabilidad económica. Recién mucho tiempo después, con análisis, me di cuenta de que esa decisión que no era tan blanco negro", cuenta el hombre que trabajó en una desarrolladora inmobiliaria, una actividad en la que aprendió sobre sus relaciones interpersonales, "siento que aprendí a leer mejor a la gente en el mano a mano, a entender qué quiere, qué le interesa", apunta.Salir al mundoLa estabilidad conquistada y su dedicación en el trabajo no opacaron esa otra veta creativa de su esencia, que parecía esperar pacientemente el momento de aflorar. La pandemia de 2020 le dio un nuevo giro a la historia, suspendiendo la etapa de viajes por el mundo, e inaugurando, a la vez, otro gran viaje: el de la paternidad, que inició apenas unos días antes de la cuarentena que se dio en Argentina.Jonathan cuenta que el hábito de contarle cuentos a su hijo lo reconectó aún más con su costado artístico y trajo una explosión de creatividad. Así, a partir de una tarea que le pidieron en el jardín de su hijo, de inventar un cuento en el que él fuera el protagonista, sintió que todo volvía a su lugar: la escritura, la necesidad de crear otros mundos."Mi hijo todas las noches me pide que le cuente historias, me va dando como tips, y yo voy avanzando, es un super desafío a la imaginación, que me encanta. En un momento se me ocurrió contarle algo que tuviera una continuidad noche a noche, ir agregándole elementos nuevos cada vez y así surgió la idea de este cuento del astronauta. Un día mi mujer me dijo "¿por qué no escribís un libro?", y pensé, "tengo que hacerlo en serio"". A partir de la decisión, no paró: escribió, buscó ilustradora, editorial y avanzó sin que nada pudiera ya detenerlo.Así llegó al papel esta historia que habla sobre las infinitas posibilidades de ser lo que deseamos.El astronauta en sí no es el verdadero protagonista de la historia, este personaje es un vehículo para que se desarrolle el protagonismo de las estrellas, y el mensaje que transmite creo que es la invitación a explorar los propios anhelos y deseos, escapar del mandato que nos llega."El legado de los padres es genial, pero está bueno que los chicos exploren también lo que les da felicidad", dice y reconoce que estas dos últimas generaciones enseñaron algo distinto sobre estos mandatos que había antes quizás. "Creo que el mensaje del libro está para los dos: padres e hijos. Está bueno que los padres y madres entendamos que quizás la forma no es la que uno tiene, lo que uno cree que es lo mejor. No hay que limitar la imaginación de los chicos, hay que dejarlos volar", agrega.En este nuevo capítulo que empezó en la vida de Jonathan, su faceta de escritor aflora con toda la fuerza para llegar a sitios recónditos y encontrarse con respuestas inesperadas y hermosas de quienes comparten y construyen a partir de la lectura en casas, escuelas y otros ámbitos. Como las estrellas de la historia que describe, encontró su propio modo de viajar y brillar y hoy se siente feliz cuando recibe, por ejemplo, mensajes donde le cuentan que su historia llegó a una escuela en Ayacucho, o cuando imagina su libro en manos de un abuelo que le lee a su nieto.

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Ghosting materno: las historias de mujeres rechazadas en app de citas porque tienen hijos

Además de describir quién es y sus gustos personales, la profesora Mariana Carvalho, de 44 años, deja claro en sus perfiles de aplicaciones de citas que es madre de Davi, de 12 años, y Théo, de 7. Esta información es fundamental para un futuro emparejamiento porque, aunque comparte la custodia con su exmarido desde hace seis años, la carioca tiene una agenda ocupada y los niños son su prioridad. "Pero cuando empiezo a chatear, me doy cuenta de que mucha gente no se da cuenta de que tengo hijos. En medio de la conversación, el chico desaparece. Es obvio", lamenta."Una vez, cuando la relación con un chico se estaba acercando, él sugirió una cita. Ella estaba en la playa con los chicos y publicó una foto de ellos. Cuando lo vio, no volvió a hablarme. Ojalá los hombres dijeran que no les interesa y no desaparecieran sin más", agregó.Tal rechazo, vivido intensamente después de experiencias negativas, llevó a la maestra a terapia. Aunque ahora está más "curtida", reconoce que la sensación la dejó devastada, con la autoestima por los suelos. "Parece que cuando una mujer se convierte en madre, la encasillan en algo diferente. ¿Acaso no tenemos derecho a tener hijos y a tener relaciones de nuevo?", se pregunta. A diferencia de ella, su ex marido empezó a salir con ella seis meses después del divorcio, y hoy sigue con la misma mujer. "Hay una mejor comprensión nuestra en aceptar al hombre tal como se presenta, y no ocurre lo contrario", reflexiona.El "ghosting materno", término utilizado para ejemplificar situaciones como las vividas por Mariana, es más común de lo que parece. Según una investigación realizada en 2023 por la aplicación Inner Circle con mil mujeres, el 52% de ellas se quedaron "en el vacío" cuando revelaron que eran madres. El 97% dice que saldría con un padre soltero. "El ghosting, en este contexto, puede interpretarse como una forma de rechazo que ignora las complejidades y desafíos que enfrentan estas mujeres, un reflejo de los estigmas de género y el machismo en la sociedad", analiza el gerente de marketing de Inner Circle en Brasil, Ramone Gigliotti.Para la psicoanalista Carol Tilkian, las relaciones implican dinámicas de poder y, en este caso, es la madre "quien toma las decisiones". "El hecho de que crean que las mujeres necesitan planificar sus citas y determinar las fechas y horas ya es un problema. Los hombres aún tienen dificultades para comprometerse", afirma. Otro factor visto por Carol en la oficina es la creación de una rivalidad con los hijos de los socios. "Se trata de un complejo de Edipo invertido y de un comportamiento más infantil que el de los niños o adolescentes", marca.La sensación de la relacionista pública paulistana Juliana Santos, de 41 años, al utilizar aplicaciones de citas es que no puede elegir. Madre de Siena, de 10 años, lleva seis meses de noviazgo, pero ya vivió innumerables situaciones de "ghosting" en los años que estuvo separada del padre de la niña. "En siete años de soltería, solo tuve dos citas. Cuando supieron que tenía una hija, más de la mitad de los hombres dejaron de hablarme. Veían a la niña como alguien que les robaría la atención", explica. Ahora, por fin, su pareja actual está más involucrada en la rutina madre e hija, lo que hace que la vida de todas sea más "normal": "Pero me llevó mucho tiempo encontrar a alguien que no viera a Siena como un problema".Además del deseo de facilidad a la hora de buscar pareja, explica la psicóloga Pamela Magalhães, los hombres sólo piensan en cómo pueden cumplir sus expectativas. "Cuánto anhelan atención, que los cuiden. La madre, obviamente, tiene limitaciones de tiempo, y existe la idea de que la mujer necesita atenderlo y estar completamente disponible", dice la profesional. Por eso, continúa, están estereotipados, como si salir con ellos fuera una misión imposible. "Son estigmas y fantasías artificiales, pero siempre digo que debemos permitírnoslo. Es posible llevarse una grata sorpresa. Después de todo, las madres también tienen deseos, sueños y una vida más allá de la maternidad. Muchas mujeres desean y están dispuestas a organizarse y construir algo juntas con madurez. A veces, el gran amor de tu vida está ahí mismo, tras tus prejuicios", concluye Pamela.Por Laís Rissato

Así es Santiago de Cali después de la medianoche: youtuber reveló historias paranormales

Relatos de trabajadores aseguran que en las noches se escuchan sonidos imposibles de explicar dentro de una de las construcciones más emblemáticas de la ciudad

City Bell cuenta sus historias

Comandos del Ejército al rescate: historias de heroísmo y coraje en Bahía Blanca

Por primera vez en la historia de la Compañía de Comandos 603, estas tropas especiales, rigurosamente entrenadas para el combate, participaron activamente en una operación de protección civil. Salvaron decenas de familias y hasta evacuaron el hospital Penna

Historias: soñaba con ser basquetbolista, no pudo y creó un negocio con el que vende todo un edificio en 10 minutos

¿Qué pensarías si te digo que podés vender un proyecto en menos de 10 minutos y a un click de distancia? Suena bastante imposible. Pero hoy no lo es. La tecnología está impregnando cada vez más la vida de las personas y hoy permite lograr algo que antes parecía un irreal en el mundo del real estate: vender departamentos en tiempo récord.Eric Sánchez, fue jugador de básquet durante más de 16 años pero a sus 33 años, producto de lesiones, se retiró del deporte y decidió reinventarse. Dejó de lado su gran pasión para construir una nueva, aunque sin soltar del todo el deporte. Mientras jugaba al básquet estudió ingeniería informática, ya que "la carrera de deportista se acaba joven, con toda la vida laboral por delante" y, en 2021, decidió unir su conocimiento de tecnología, con el interés por un sector que cada vez le atraía más: el mercado inmobiliario.Son argentinos y convirtieron una antigua casa de Caballito en una una clínica veterinaria que es finalista de un premio internacional de arquitecturaJunto a su cuñado y a un grupo de socios, decidieron comprar un departamento en España a modo de inversión. Lo remodelaron para poner en alquiler, pero antes de avanzar le preguntaron a conocidos y familiares si querían sumarse y decidieron hacer algo revolucionario. "Dividieron el departamento en pedazos" y lo repartieron entre todos los interesados en comprar, con tickets que arrancaban en US$100 y llegaban a US$20.000. Sí, podías ser dueño de una parte del departamento con tan sólo US$100.Estos emprendedores estaban tokenizando el primer inmueble de España. En otras palabras, representaron digitalmente el activo en la blockchain (una red digital como internet, pero que está descentralizada y es inmutable), para poder fraccionarlo en 548 tokens de â?¬100 cada uno y contar, así, con varios inversores. Esa iniciativa dio origen a un emprendimiento: Reental, una compañía dedicada a tokenizar activos inmobiliarios que hoy está presente en los cinco continentes, con 79 proyectos inmobiliarios tokenizados, que suman US$56 millones y una comunidad de más de 21.000 usuarios procedentes de 85 países que invierten en inmuebles con esta tecnología.El lugar de la Argentina que eligen los americanos para vivir"Una idea de negocio muy loca, que se inició para ayudar a los pequeños inversores de España, se convirtió en una plataforma de inversión global", explica Sánchez. Es que la tokenización hace posible algo revolucionario en el real estate: fragmentar un activo para que varios sean propietarios de él o de los flujos de fondo que genera y que, por tanto, se pueda invertir en ladrillos con tan sólo US$100. Esto permite contar con mayor liquidez en mercados que no son líquidos como el de los ladrillos, ya que es posible vender los tokens en cualquier momento, en transacciones que son transparentes y seguras (una vez que se tokenizan los activos, se alojan dentro de una blockchain, red donde se codifica información, y en la que no existen intermediarios, ya que está descentralizada).De emprendedores locales a ser una multinacionalSánchez soñaba con que su negocio trascendiera y generara impacto. "Ya no soy un niño y me gusta pensar en dejar algo, mejorar la vida de las personas que me rodean", reflexiona. Por esas vueltas del destino, del otro lado del globo, un economista tenía la misma inquietud: generar un negocio que impacte a nueve millones de familias. "Durante la pandemia, perdí un familiar muy cercano y una pregunta empezó a inquietarme: ¿estoy usando todos mis talentos para generar un impacto en la sociedad?", revela Fernando Ors, actual presidente de Reental, a LA NACION. En ese entonces, llevaba ya una larga trayectoria en negocios como socio general de tres fondos de inversión (Savia Capital, Virtuous Capital, y Protein Capital), trabajando en BrightStar Coral Gables, en la consultora canadiense FreeBalance, en Intralot y en Grupo Codere. Pero buscaba algo más.La planta que regula el azúcar en la sangre y mejora la memoriaEn medio de esa reflexión, se topó con Sánchez y su equipo de emprendedores que tokenizaban inmuebles en España. "Me puse en contacto con los socios fundadores, pero les dije que esto no podía ser sólo un negocio español, teníamos que crear un holding que se expandiera a todo el mundo", recuerda Ors."Durante ese proceso, descubro la blockchain, y empiezo a conocer este mundo, que es una alternativa para combatir la inflación y la depreciación de las monedas locales", agrega Ors, que explica que el mundo del real estate tradicionalmente exigió tickets altos, de US$100.000 o medio millón de dólares, para entrar a una inversión. "Con la tokenización, la gente puede invertir en esta industria con muy poco dinero, con una renta que en cinco años duplica los ahorros, además de contar con la ventaja de la liquidez en un sector que siempre fue ilíquido", agrega.Como todo modelo de negocio nuevo, aparecieron piedras en el camino. "Hemos estado mucho tiempo predicando en el desierto, recomendando este tipo de inversión a amigos hablando de que la tokenización llegó para quedarse y que va a revolucionar, pero el ser humano es muy reticente al cambio, nos da pereza aprender algo nuevo", explica Ors.Cuáles son las 7 ciudades de Sudamérica que podrían quedar tapadas por el agua en 75 añosAún así, son varios los datos que muestran la creciente relevancia de esta tecnología. Según números de la Cámara Argentina Fintech, distintos estudios aseguran que la tokenización de RWA (activos del mundo real) será un mercado de 16 billones de dólares hacia fin de la década, y que el 10% del PBI global será almacenado y negociado vía blockchains. Además, se calcula que, en 2023, el mercado de tokenización alcanzó US$600.000 millones y se prevé que crezca 26 veces su tamaño hacia 2030.Sin ir más lejos, en la Argentina se encuentra la segunda comunidad más grande de inversores y usuarios de la plataforma Reental, algo que ayudó a impulsar Luis Scola, el exjugador de la generación dorada de básquet argentino, que integró la NBA y que hoy es embajador de la compañía de tokenización. "Los argentinos conocen muy bien la necesidad de encontrar medidas contra la inflación; además, hay muchos jóvenes que les encanta invertir en España o en otros países", explica Ors, quien detalla que la compañía que maneja cuenta con récords de vender departamentos y casas en minutos, aunque aclara que el tiempo depende de muchos factores: desde el ticket, la rentabilidad que se ofrece, la ciudad en la que está ubicado el inmueble, las características, la posibilidad de recibir intereses desde el primer día, etc. "Las casas se venden más rápido, porque no es lo mismo un edificio de US$5 millones o US$ 6 millones a una casa de US$500.000; los podemos vender en minutos, horas o días", aclara y concluye con un fenómeno impensado: "En España, varios departamentos se vendieron en menos de 10 minutos".

Fabiola Martínez, Eva Moral y Nino Redruello comparten sus historias de superación

La urbanización de Lima construida sobre un antiguo cementerio y las misteriosas historias de sus vecinos

En un sector del distrito, ubicado en la zona centro-oeste de la ciudad, se construyó un cementerio que fue clausurado en la década de 1950 debido al hacinamiento de los entierros. Hoy en día, en ese mismo lugar se encuentran casas y calles asfaltadas

Tres historias como el río que fluye

En una puesta performática compuesta por músicos, actores y fragmentos del archivo de Abuelas de Plaza de Mayo.

Scarlett Johansson y sus rupturas matrimoniales: Un vistazo a sus historias de amor fallidas

La actriz estuvo casada en dos ocasiones, pero ninguno de sus matrimonios fue lo suficientemente sólido

Monetiza tus historias con Facebook: este es el plan para los creadores de contenido

La red social compartió el caso de Keto Snackz, quien aseguró haber ganado ya 5.000 dólares gracias a esta nueva modalidad

La ciudad de los Papas: rincones imperdibles e historias medievales entre murallas y un puente famoso

"No cantaban sobre el puente, sino debajo", me cuenta Delphine Peteux cuando le pregunto por la canción popular infantil. "Sur le pont d'Avignon / On y danse, on y danse / Sur le pont d'Avignon / On y danse tous en rond", entona y cuenta que la versión original, del siglo XV, decía sous ("debajo") en lugar de sur ("sobre"), pero que en algún momento cambió. Acabamos de entrar en Avignon, "la ciudad de los papas", pero a mí me intriga más el puente.Llegar hasta acá fue muy fácil. En la estación Gare de Lyon de París, tomamos el TGV (tren de alta velocidad), que con puntualidad nos dejó, en poco más de dos horas, en Avignon. Retiramos el auto de alquiler y fuimos hasta el casco histórico de esta ciudad medieval. Estacionamos sin problemas en el parking del Palacio de los Papas, gracias a las indicaciones de Laureline Lucas, de la oficina de turismo. Caminamos con las valijas por los adoquines -¡pobres rueditas!- hasta el Hôtel de l'Horloge, que está muy bien ubicado.Avignon -su casco histórico, en rigor- tiene al Palacio de los Papas como epicentro, pero también está la Place de l'Horloge ("del reloj"), repleta de restaurantes, con el ayuntamiento (antes Hôtel de Ville), el Palacio de la Moneda y la Ópera, excepcionalmente de acceso gratuito por las Jornadas Europeas del Patrimonio, y aprovechamos para colarnos en el ensayo de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi. No nos da tiempo para más teatros, pero la ciudad tiene 350 salas con entre 10 y 1.000 butacas. Además, todos los años organizan un gran Festival de Teatro que el actor Jean Vilar creó en 1947.En la región de la Provence, en el departamento de Vaucluse, Avignon cuenta con 92.000 habitantes, de los cuales 15.000 viven entre las murallas. Un millón de visitantes llegan por año a esta ciudad. Se nota la presencia de gente mayor, tal vez por lo fácil y accesible que resulta moverse. La calle de la República es central y también hay muchas peatonales -no todas, aunque parezcan-, que son entreveradas y muy lindas. Hay puestos con comida barata (wraps por 3 euros, por ejemplo), oferta de saldos (de zapatillas a sábanas), grandes tiendas (como H&M) y negocios de souvenirs (venden desde jabones hasta linos). Algunos carteles están escritos en provenzal, dialecto que recién se empezó a usar en el siglo XIX gracias a Federico Mistral.¿Por qué es la ciudad de los papas? Delphine resume: "Durante las guerras civiles en Roma, a principios del siglo XIV, la Iglesia católica eligió un papa francés, Clemente V. Querían mejorar el vínculo con Felipe El Hermoso, rey de Francia, que se empezaba a rebelar a las reglas de la Iglesia. Este nuevo papa se instaló en Avignon, que resultaba un lugar estratégico sobre el valle del Ródano. El plan inicial era convocar a un concilio a los dos años, pero cuando murió Clemente V, el cónclave eligió a un nuevo papa francés, Juan XXII, que se quedó en Avignon. Lo mismo ocurrió con los siguientes (Benedicto XI, Clemente VI, Inocencio VI, Urbano V), hasta que el séptimo, Gregorio XI, volvió a Roma. Entonces, mientras un sector de la Iglesia quería seguir con los papas en Avignon, otros querían que volvieran a Roma. Por eso se desató un cisma y durante 40 años hubo dos sedes del papado. Es decir que esta ciudad tuvo nueve papas en 115 años. Los primeros siete oficiales y los últimos dos (Clemente VII y Benedicto XII) extraoficiales".Con sólo entrar al Palacio de los Papas entiendo semejante escándalo. Imponente, se empezó a construir en 1335 y está emplazado sobre 15.000 metros cuadrados. Es una construcción bien medieval, con pocas ventanas y muchas campanas, torres, galerías y arcos. Hacemos el recorrido con una tablet que nos explica cada espacio. Todo es tan grande y descomunal que por momentos me pierdo. Me impactan los pasillos angostos, los vitrales, la piedra labrada, los frescos y los techos abovedados, así como también enterarme de cómo los papas vivían, seguían los dogmas y dirigían los destinos -espirituales, políticos y financieros- del mundo en la Edad Media."Avenio, que es Avignon en celta, existe desde el siglo V a. C. No se sabe si significa 'ciudad del viento' o 'ciudad del río'", comenta Delphine mientras caminamos por el Jardin du Rocher des Doms, que está junto a la catedral Notre Dame des Doms, que data de 1100. Desde el jardín, que está en lo alto, vemos la muralla que desde el siglo XIV rodea el casco histórico de Avignon. Tiene 35 torres y 24 puertas. También vemos el Pont Saint-Bénézet, que para nosotros siempre será el Puente de Avignon, y termina en la mitad del río. De los 22 arcos que tenía originalmente, sólo quedan cuatro. Levantado en el siglo XII, se lo llevó puesto el río, lo reconstruyeron varias veces, y así luce desde el XVII. Verlo desde arriba multiplica mis ganas de caminarlo, y allá vamos.De pasada, nos metemos en el Petit Palais, que es un museo muy lindo de arte sacro y renacentista, con muchas vírgenes, mucho dorado y joyitas de artistas como Sandro Botticelli. Una vez frente al Puente de Avignon, hay cartelería y maquetas que cuentan su historia. Caminarlo hasta el final, me deja en medio del Ródano. Caudaloso y triunfal, comprendo que haya sido (y siga siendo) central para Europa.Datos útilesAir France. Opera siete vuelos semanales entre París y Buenos Aires en un Boeing 787 Dreamliner con ventanas más espaciosas que en los modelos más antiguos y con wifi durante todo el viaje. Para clientes Premium y -al igual que Business y La Première- cuenta con SkyPriority (prioridad para el check-in, trámites y embarque). Desde u$s 1.200 ida y vuelta en Economy.Tgv Inoui. Trenes modernos -con enchufe, cargador usb, wifi-, restaurante, asientos regulables y buen espacio para guardado de equipaje. Van a una velocidad de 300 km por hora. Hay muchas frecuencias. Desde â?¬ 50 por trayecto.Avignon Tourisme. Ofrece muy buena información a través de la web. Tienen venta directa del Avignon City Pass, para acceder a los museos. Es fundamental para tener tickets sacados antes del viaje. Lunes a sábado: 9 a 18 horas. Domingo cerrado, excepto en vacaciones, de 10 a 13 horas. 41 cours Jean Jaurés. T: +33 (432) 743274.Hotel De L' Horloge. Frente a la Place de l'Horloge, en el centro de Avignon, la ubicación es privilegiada. Recibe en 66 habitaciones que aprovechan el espacio. La atención es muy amable. Tiene ascensor, pero hay cuartos a los que se accede solo por escalera. Desayuno bien completo. Desde â?¬ 90 la doble con desayuno. 1-3 rue Félicien David. T: +33 (4) 9016-4200. IG: @hotelhorlogeavignonLe Carré Du Palais. Con vista al Palais des Papes, abrió en 2018 y tiene gran cava. Elegante, entre las propuestas más ricas del menú está el gazpacho de tomate, el risotto de vegetales y el café gourmand. De 12 a 22. 1 Place du Palais des Papes. T: +33 (4) 6500-0101.Le Vintage. Cocina provenzal en un salón relajado, con terraza y mesas en la vereda. Tienen buen menú fijo: entrada, plato principal, postre y una copa de vino. Todos los días, de 12 a 14 y de 19 a 22. 10 Rue Galante. T: +33 (4) 8665-4854.

Lizy Tagliani presenta "Historias de reparación": la serie que muestra un viaje emocional a través del cabello

De la mano de Dove, este ciclo convoca a a ocho mujeres que comparten relatos sobre aceptación y cómo su pelo se convirtió en un símbolo significativo

La incertidumbre de no tener una ley: la historias de adolescentes trans

Dos adolescentes trans y sus familias hablan sobre las preocupaciones que les ha traído la reciente reforma a la Ley de Identidad de Género, la cual prohíbe las terapias hormonales en las y los menores de 18 años. Estas familias, por medio de un amparo, ya pidieron a la justicia que frene la reforma. En medio de la proliferación de los discursos de odio propiciados por el oficialismo, la modificación a la ley pone en riesgo la vida de las niñeces y adolescencias trans.

Historias que brotan de los cajones

Mudanzas. Un sismo externo y, sobre todo interno, siempre y en cualquier circunstancia. Sumo: mudanza después de 28 años en la misma casa donde formamos nuestra familia, donde crecieron nuestros hijos y crecimos nosotros. Sigo sumando: una casa que fuimos agrandando para expandirnos, hasta que, ley de la vida, los hijos se fueron yendo. Y ahora, a achicarse, para estar más confortables y más cerca de los hijos. Qué digo sismo: terremoto con varias réplicas.En todo ajuste, hay que seleccionar qué seguirá con nosotros. Y al revisar, nuevos sismos. Se abre un cajón y allí está: una carpeta "Cuál es" con ganchos corredizos de metal que tratan de sostener todo tipo de programas de espectáculos archivados. Mi primer festival de rock, muchos de los que siguieron, infinidad de conciertos, recitales subterráneos (sí, el rock alguna vez fue subterráneo, subversivo en la visión de otros), momentos que no solo me marcaron a mí, sino a más de una generación. Películas que nos ayudaron a vivir y crecer cuando no había plataformas ni videocable ni DVD ni videocaseteras.Este verano el músico y empresario Billy Bond homenajeó su frustrado concierto de 1972, aquel del "Rompan todo". Fue el 20 de octubre de aquel año, en el Luna Park. Esa misma noche, Vox Dei grababa en vivo su "long play" (perdón, pero así se llamaba) La nave infernal. La acústica, infinitamente superior, y mi devoción por el trío de La Biblia me llevaron hacia el Teatro Coliseo. Habría pasado poco más de una hora de concierto y abrieron las puertas para que entrara gente que estaba en la puerta. "¿No te enteraste? En el Luna se pudrió todo", dijo un muchacho, que a juzgar por su vestimenta, descripta crudamente en las crónicas del día siguiente, había logrado escapar del tumulto. "El rock infernal. Hordas de hippies arrasaron el Luna Park", tituló la revista Así, del grupo Crónica.Ya es diciembre, vísperas de Nochebuena, y Luis Alberto Spinetta toca con Pescado Rabioso en el Teatro Olimpia, Sarmiento 777. En esa época, el off del off. Un subsuelo irrespirable de unas 600 butacas, que ya no existe. Fue el famoso concierto de la sirena policial sobre la espalda del "Flaco", que quedó en la película Hasta que se ponga el sol. Era el final de 1972, aún en dictadura, y la posibilidad de ir todos presos, músicos y público, era concreta.Rush de 10 años. Febrero de 1982, antes de Malvinas, pero con el general Galtieri que hablaba de "una cierta apertura", tal vez ya pensando en la trágica aventura militar y un pretendido futuro político, que se chocó de frente con la realidad de su renuncia, pocos meses después. Mercedes Sosa quiere terminar con tres años de exilio insufrible y el empresario Daniel Grinbank le ofrece jugar juntos esa apuesta.Fueron 13 conciertos en el Teatro Ópera cuyo significado no cabría ni en esta ni en muchas crónicas. De aquella carpeta salta a mi vista y a mi corazón un programa de lujo para la época: casi una revista con toda la información de "la Negra", sus músicos, un texto del reencuentro y muchas letras de las principales canciones, que quedarían registradas en un histórico álbum en vivo. La sorpresa está en el medio: "Rogamos a Ud. sepa disculpar las molestias que le ocasionamos revisando las carteras y bultos. El mismo se realiza para seguridad suya, del espectáculo y del teatro. Gracias desde ya por su colaboración. Daniel Grinbank Producciones", dice el flyer que se le entregaba al público.Grinbank lo recuerda como si fuera hoy: "Nos amenazaban con poner bombas cada noche. Una vez, yo estaba en la boletería y atendí el teléfono. Lo mismo de siempre. ¡Pero entre el público estaban mis viejos! Seguimos adelante, si no, no habríamos hecho nada". Habían contratado servicios de la Policía Federal, con perros rastreadores de explosivos para evitar cualquier incidente.Hay muchos más programas y recuerdos allí guardados. Espero que, digitalizados, estén más presentes para recordar también la historia.

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