estreno

Fuente: Clarín
12/07/2024 13:36

En medio del furor por la Copa América, los famosos estuvieron en el estreno de la muestra que homenajea a Lionel Messi

The Messi Experience World Tour desembarcó en el Luna Park.Asistieron al evento Agustina Cherri, Andy Kusnetzoff y Sebastián "Pollo" Vignolo, entre otros.

Fuente: Infobae
12/07/2024 11:10

"Pedro el escamoso: más escamoso que nunca" lanza su tráiler oficial y fecha de estreno en Disney+

La icónica serie regresará a las pantallas el 16 de julio con todos sus episodios disponibles en la plataforma de streaming

Fuente: Infobae
11/07/2024 17:14

Mimy y Tony Succar alistan documental de su vida musical: este es el tráiler y fecha de estreno en cines

Los artistas peruanos registraron toda su aventura durante los últimos tiempos y se mostraron muy felices con este nuevo proyecto

Fuente: Infobae
10/07/2024 14:13

El Conjuro 4: el capítulo final de la popular saga de terror ya tiene fecha de estreno

Warner Bros. confirmó que la nueva película del universo creado por James Wan y The Bride de Maggie Gyllenhaal llegarán a las salas de cine en 2025

Fuente: La Nación
09/07/2024 12:36

Así está hoy el elenco de Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra, a 21 años de su estreno

Si hay una producción que marcó un antes y un después no solo en el cine, sino también en la casa de Mickey Mouse, esa es Piratas del Caribe. Corría 2003 cuando Johnny Depp se calzó el sombrero de Jack Sparrow y compuso uno de los personajes más icónicos y memorables de su carrera. Piratas del Caribe: la maldición del perla negra recaudó más de 650 millones de dólares alrededor del mundo y tras el impresionante éxito, Disney lanzó cuatro partes más, convirtiéndola en una de sus franquicias más importantes.Lo cierto es que la historia de los piratas marcó a grandes y chicos que la vieron primero en cines, después en DVD y por último en streaming. Asimismo, también fue muy significativo para sus protagonistas: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush y Jonathan Pryce. Piratas del caribe: la maldición del perla negra se estrenó el 9 de julio de 2003 en los Estados Unidos y llegó a los cines de la Argentina el 17 de julio de ese mismo año. Hoy, a 21 años de ese momento, sus actores principales son indiscutidas estrellas de Hollywood.Johnny Depp (Capitán Jack Sparrow)Si alguien hace una lista de los personajes más memorables de Johnny Depp, probablemente el del capitán Jack Sparrow sea el que la encabeza. El actor tenía 40 años cuando se estrenó Piratas del caribe: la maldición del perla negra. Sus tatuajes, su sombrero y su ácido humor encantaron al público y gracias a su actuación, ganó el Premio del Sindicato de Actores (SAG). Depp retomó el personaje en las cuatro entregas restantes de la franquicia: Piratas del caribe: El cofre de la muerte; Piratas del Caribe: En el fin del mundo; Piratas del Caribe: Navegando en aguas misteriosas y Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.Tras su performance como el excéntrico pirata, tuvo otros papeles notables en películas como Charlie y la fábrica de chocolate, Descubriendo el país de Nunca Jamás y Alicia en el país de las maravillas. Sin embargo, sus últimos años no fueron nada sencillos. Su exesposa, Amber Heard, insinuó que el actor era violento y él la demandó por difamación. Esto dividió las aguas en Hollywood, puesto que mientras muchos apoyaron a Johnny, grandes productoras le dieron la espalda. Tras un extenso y mediático juicio, el jurado falló a su favor, y de a poco empezó a reconstruir su vida. En 2023 pasado estrenó Jeanne du Barry, donde interpretó a Luis XV y para este año se espera el estreno de Modì donde ofició de director y productor.Orlando Bloom (William 'Will' Turner)El papel del herrero y pirata Will Turner le valió a Orlando Bloom un importante reconocimiento en Hollywood. Junto a Keira Knightley conformaron una de las parejas del cine más recordadas, y repitieron sus personajes en cuatro de las cinco entregas de la franquicia.Pero, lo cierto es que antes del estreno de Piratas del caribe: la maldición del perla negra, Bloom ya pisaba fuerte en la industria gracias a su papel de Legolas en El señor de los anillos. Hoy, a los 47 años, continúa activo tanto en televisión como en cine. En 2023 estrenó la segunda temporada de la serie Carnival Row y la película Gran Turismo, mientras que en marzo presentó su último trabajo, Red Right Hand.En cuanto a su vida personal, en 2013 el británico se divorció, en buenos términos, de la modelo Miranda Kerr, madre de su hijo Flynn. Desde 2016 está en pareja con la cantante Katy Perry, con quien tiene una hija, Daisy Dove Bloom. Además, el actor colabora activamente con Unicef desde hace varios años.Keira Knightley (Elizabeth Swan)Keira Knightley tenía solo 18 años cuando interpretó a Elizabeth Swan en la primera película de Piratas del caribe. Y lo cierto es que a partir de ahí no paró. Protagonizó en la pantalla grande, clásicos de la literatura como Orgullo y Prejuicio, Expiación, deseo y pecado y Anna Karenina. Además, estuvo en exitosas producciones como Realmente amor, Begin Again y El código enigma, donde interpretó a la criptoanalista Joan Clark, papel por el que fue nominada al Premio Oscar como mejor actriz de reparto.A los 39 años es considerada una de las actrices más importantes de Hollywood. Si bien tiene un perfil más bajo que sus compañeros y no usa redes sociales, es una de las grandes estrellas de su generación. Su última película, El estrangulador de Boston, se estrenó en Star + el año pasado. Pero, además de cine y televisión, tiene una amplia carrera como modelo. Desde hace varios años es la cara de la firma Chanel.Geoffrey Rush (Capitán Héctor Barbossa)En 2003 Geoffrey Rush se puso en la piel del capitán Héctor Barbossa, el villano de Piratas del caribe. No obstante, con el correr de las películas se convirtió en uno de los personajes más queridos gracias a su humor característico, sus ocurrencias y su relación de amor y odio con Sparrow.Además de participar en todas las películas de la franquicia, el australiano cuenta con una enorme trayectoria. Si bien antes de navegar en alta mar ya había hecho grandes producciones como Shakespeare enamorado, Quills y hasta fue la voz de Nigel, el pelícano de Buscando a Nemo, después de interpretar a Barbosa, siguieron los éxitos con El discurso del rey y Genius, serie en la que interpretó a Albert Einstein. A los 73 años, es uno de los pocos actores que recibió el Oscar, el Globo de Oro, el SAG, el BAFTA, el Emmy y el Tony.Jonathan Pryce (Gobernador Swan)Quizás más de uno olvidó por un momento que Jonathan Price interpretó al Gobernador Swan, el padre de Elizabeth, en las tres primeras películas de la franquicia. Esto quizás sucedió porque en los últimos años, el actor cubrió importantes roles tanto en películas como en series que dieron la vuelta al mundo.Uno de sus personajes más recordados es el del papa Francisco en la película Los dos papas, donde compartió elenco con Anthony Hopkins. Además, tuvo una participación en Game of Thrones e interpretó al príncipe Felipe en las últimas dos temporadas de The Crown.Zoe Saldaña (Ana María)La actriz norteamericana tuvo una pequeña pero destacada participación en la primera entrega de Piratas del caribe. Interpretó a Ana María, una de las tripulantes de Jack Sparrow.Hoy, a los 46 años, Zoe Saldaña es una de las actrices más destacadas de Hollywood con roles en algunas de las producciones más importantes de la historia del cine como Avengers: Endgame y Guardianes de las Galaxias donde le dio vida a Gamora. Además, forma parte del universo de Avatar, donde interpreta a Neytiri, papel que retomará en las próximas dos producciones de la franquicia que dirige James Cameron.Jack Davenport (Comodoro James Norrington)En Piratas del Caribe, Jack Davenport interpretó al comodoro James Norrington, quien estaba enamorado de Elizabeth Swan. Sin embargo, el corazón de ella siempre le perteneció a Will Turner. Tras el éxito de Disney, el actor trabajó en Kingsman: El servicio y Smash. Desde 2019, en tanto, forma parte del elenco de The Morning Show (Apple Tv +) junto a Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Steve Carell y Billy Crudup.Kevin McNally (Joshamee Gibbs)En 2003 el mundo conoció al pirata Joshamee Gibbs, el gran ayudante y amigo de Jack Sparrow. Quien lo interpretó fue el británico, Kevin McNally, quien repitió el papel en el resto de películas de la franquicia. A los 68 el actor continúa activo y cuenta con una basta trayectoria: estuvo en Supernatural, Sobreviviente designado y The Crown y hasta prestó su voz para diferentes videojuegos.Donde ver Piratas del CaribeLa franquicia de Disney cuenta con entregas: Piratas del caribe: La maldición del perla negra (2003); Piratas del caribe: El cofre de la muerte (2006); Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007); Piratas del Caribe: Navegando en aguas misteriosas (2011) y Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017). Todas las películas se encuentran disponibles en Disney +.

Fuente: Infobae
08/07/2024 07:08

Así lucen los actores de "Volver al Futuro", a 39 años de su estreno

Desde el lanzamiento de la película en 1985, estos artista tuvieron carreras impresionantes y vidas personales notables

Fuente: Infobae
07/07/2024 11:03

Juan Osorio revela que infiltraron droga en el estreno de 'Aventurera': "No sé cuál haya sido la intención"

El productor ha reconocido públicamente que en etapa de su vida estuvo sumido en las adicciones

Fuente: Infobae
06/07/2024 04:29

A 60 años del estreno de "Mary Poppins": el sueño de Walt Disney que se volvió realidad

La película marcó el debut cinematográfico de Julie Andrews y ganó cinco premios Oscar, un logro histórico para la compañía que aún perdura hasta hoy

Fuente: Infobae
06/07/2024 00:30

A 30 años del estreno de "Forrest Gump": los actores que rechazaron roles y la enorme apuesta de Hanks por el proyecto

El 6 de julio de 1994 Forrest Gump llegó a las salas de Estados Unidos. Por qué el guión estaba "cajoneado" y las razones de un éxito arrollador e inesperado. Los contratiempos de una película que se convirtió en un clásico. Sus escenas bélicas elogiadas por veteranos de guerra y las frases más recordadas

Fuente: Clarín
05/07/2024 07:36

Dandadan adelantó el estreno del capítulo 1: cuándo es el lanzamiento mundial y todo lo que tenés que saber del anime

La obra de Yukinobu Tatsu es uno de los animes más esperados por los fans. Si bien la serie está pautada para estrenarse en octubre de este 2024, la productora decidió adelantar la fecha de lanzamiento y su formato.¿De qué trata Dandadan y todo sobre esta gran serie?

Fuente: La Nación
05/07/2024 05:18

Jamie Dornan rompió el silencio y contó cómo es su relación con Dakota Johnson, a casi 10 años del estreno de 50 Sombras de Grey

Desde que comenzó el rodaje de la primera película de la saga 50 Sombras de Grey, los rumores sobre una relación poco cordial entre sus protagonistas comenzaron a sonar con fuerza. Tanto que, a casi 10 años de aquel estreno, aquellas versiones ya se han transformado en mito y leyenda. Este jueves, Jamie Dornan brindó una entrevista y quiso dar por terminado el tema, dando precisiones de cómo es su vínculo con Dakota Johnson.Si bien esta no es la primera vez que uno de ellos asegura que el rodaje los volvió muy cercanos, esta vez el actor dejó en claro que, más allá de que desde hace tiempo que no coinciden en los sets, la relación que supieron construir a fuerza de confianza y complicidad sigue intacta.Dornan fue una de las celebridades invitadas a la ceremonia de entrega de los Into Film Awards, que se realizó en Londres. Allí, en una de las tantas entrevistas que realizó en la alfombra roja, el actor se refirió al tema cuando uno de los cronistas le preguntó, sin rodeos, si seguía en contacto con la actriz. "Hemos estado escribiéndonos hace un par de días", reveló primero. Y sin mostrar ningún gesto de incomodidad ante la pregunta, agregó: "Creo que Dakota estará en Londres las próximas semanas, así que estoy intentando verla a ella y a Chris [Martin] para cenar uno de estos días".La actriz, en efecto, se encuentra en el Reino Unido y es muy posible que en unos días pise suelo londinense. Es que el líder de Coldplay acaba de presentarse junto a su banda en el Glastonbury Festival que históricamente se lleva a en la localidad inglesa de Pilton, Somerset.La presentación del grupo, de hecho, cobró gran relevancia cuando hizo su aparición en el escenario una inesperada figura invitada: el actor estadounidense Michael J. Fox, quien acompañó a la banda británica tocando la guitarra. Entre los presentes, además de Johnson, se encontraban los hijos que el músico tuvo con la actriz Gwyneth Paltrow, Apple y Moses.Hace unos años, en una entrevista para Vanity Fair, Johnson también había desmentido el rumor de una pésima relación con Dornan. "Nunca hubo un momento en el que no nos lleváramos bien", dijo la actriz. "Lo quiero tanto, tanto, tanto. Y realmente nos apoyamos el uno al otro. Teníamos que confiar en el otro y protegernos mutuamente", señaló en referencia al caos que se vivía en el set de esa primera película."Firmé para hacer una versión muy diferente de la película que acabamos haciendo", aseguró la intérprete en esa nota. "Hubo muchos desacuerdos diferentes. No pude hablar de esto con sinceridad nunca. (...) Yo era joven, tenía 23 años. Así que tenía miedo. Se convirtió en una locura", expresó, para luego señalar a E.L. James, autora de la saga erótica, como la generadora de gran parte de esos inconvenientes.La recuperación de DornanEn su aparición en la entrega de premios, Dornan se mostró recuperado del extraño y gravísimo incidente que lo tuvo como protagonista a principio de este año. En enero, el actor fue hospitalizado con síntomas parecidos a los de un ataque cardíaco durante un viaje a Portugal, país que visitó en compañía de su amigo Gordon Smart.En su momento, el episodio de salud fue revelado por su compañero de viaje, quien también fue trasladado de urgencia al hospital después de experimentar los mismos síntomas en el campo de golf en que se encontraban. Durante una aparición en el programa de radio The Good, the Bad and the Unexpected, de la cadena BBC, Smart explicó cómo ambos terminaron con el corazón acelerado y con molestias en el brazo a causa del alarmante incidente. El amigo del actor contó que, en su caso, los síntomas comenzaron una noche en que empezó a sentir un "hormigueo en la mano izquierda y en el brazo del mismo lado", los cuales "normalmente suelen ser señal del inicio de un ataque cardíaco"."Soy una persona bastante sana, pero una vez que empezás a pensar que estás sufriendo un ataque cardíaco, estás bastante seguro de que estás padeciendo uno", agregó. Tras ser trasladado a un hospital, los médicos comunicaron a Gordon que tenía una frecuencia cardíaca alta, por lo que debió permanecer ingresado. Más tarde, Smart se enteró de que Dornan también había sido hospitalizado después de presentar los mismos síntomas.Si bien los médicos inicialmente consideraron que el problema se debía al consumo de un posible exceso de cafeína y alcohol, una semana después del incidente, Smart contó que recibió una llamada telefónica del médico que le preguntaba si alguno de los dos había estado en contacto con alguna oruga durante sus vacaciones.A partir de ese momento, el intérprete y su compañero fueron notificados de que probablemente su situación habría tenido origen a causa de la picadura de estos insectos. "Hay orugas procesionarias en los campos de golf del sur de Portugal que han estado matando a los perros de la gente y provocando ataques cardíacos a hombres de 40 años", reveló Smart.Este tipo de orugas poseen pelos diminutos que contienen una proteína tóxica que puede provocar picazón, erupciones cutáneas, irritación ocular, dolor de garganta y dificultad para respirar tanto en humanos como en animales. "Resultó ser que nos encontramos con esas orugas y tuvimos mucha suerte de salir con vida, así que ahí está mi historia. La buena noticia es que no fue una sobredosis de cafeína ni una resaca. Era una oruga venenosa, tóxica", concluyó Gordon.En cuanto a su famoso amigo, Smart compartió también que, al regresar al hotel desde el hospital, vio al actor irlandés conectado a un equipo médico. Jamie dijo: "'Dios mío. Gordon, unos 20 minutos después de que te fuiste, mi brazo izquierdo se entumeció, mi pierna izquierda se entumeció, mi pierna derecha se entumeció y me encontré en la parte trasera de una ambulancia'", recordó Smart. Y continuó, sin perder el humor, a pesar del susto: "De todos modos, cuando Jamie salió del hospital, los paramédicos le pidieron una selfie, que es realmente lo que querés cuando te sacan de una habitación del hospital".

Fuente: La Nación
03/07/2024 14:00

Se cumplen 39 años del estreno de Volver al futuro: así están hoy sus protagonistas

Si alguien arma su propia lista de las películas que "hay que ver si o si" muy probablemente incluya a Volver al Futuro (Back To The Future). Por recomendación, por algún meme o un video viral en redes sociales, la cinta dirigida por Robert Zemeckis supo atravesar generaciones y no tuvo una sola parte, sino tres. Incluso actualmente la historia se representa ocho veces a la semana en el Winter Garden Theatre de Broadway, en Nueva York.El 3 de julio de 1985 el mundo conoció Volver al Futuro, una historia escrita por Zemechis y Bob Gale en la que el joven Marty McFly (Michael J. Fox) viaja 30 años al pasado, a la época en la que se conocieron sus padres, y todo lo logra gracias a un invento del 'Doc' Brown (Christopher Lloyd). La película fue tan exitosa que se estrenaron dos partes más: Volver al Futuro 2 (1989) y Volver al Futuro 3 (1990). Las entregas contaron con los mismos protagonistas: Michael J. Fox y Christopher Lloyd, junto a un gran elenco.Pasaron exactamente 39 años desde el estreno de la primera película de la saga y más de uno se pregunta qué fue de la vida de la familia McFly y compañía.Michael J. Fox, el actor que le dio vida al protagonista de la historia Marty McFlyFox tenía 24 años cuando se estrenó Volver al Futuro. Allí interpretó a un adolescente que viajaba al pasado y debía solucionar una serie de problemas con la versión joven de sus padres. Su trabajo tanto en esta como en las dos entregas siguientes le valieron un gran reconocimiento en Hollywood.En cuanto a su carrera actoral, entre 1982 y 1989 el actor protagonizó la serie Family Ties, trabajo por el que ganó múltiples estatuillas a mejor actor de comedia. Repitió este triunfo con Spin City y se llevó a casa un Emmy, tres Globos de Oro y dos SAG. En los años siguientes, se mantuvo activo con algunas participaciones tanto en cine como en televisión.En la década del 90, el artista fue diagnosticado de Parkinson y supo convertirse en un referente del tema. Trabaja incansablemente junto a su fundación en el estudio de esta enfermedad e incluso en 2022 fue reconocido en los Oscar con el Premio Humanitario Jean Hersholt. Este año fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes según la revista Time y formó parte de la icónica tapa de los 50 años de la revista People. Su vida y su lucha fueron tan trascendentales que en 2023 Apple TV estrenó el documental Still, sobre su historia.A los 63 años, Michael J. Fox se mantiene en contacto con sus fanáticos y está muy activo en Instagram, donde tiene casi dos millones y medio de seguidores. Incluso hace unos días fue noticia por haber participado del show de Coldplay en el Festival de Glastonbury. El actor subió al escenario con su guitarra para interpretar junto a Chris Martin "Humankind" y "Fix You".Christopher Lloyd, el querido Emmett BrownQuien compartió el protagónico con Fox en Volver al Futuro fue Christopher Lloyd, quien se puso en la piel del "Doc". Si bien pasaron 39 años desde que se estrenó la película, el mundo aún recuerda a su icónico personaje.Actualmente, Lloyd tiene 85 años y una importante carrera en Hollywood. Si bien su mejor etapa fue en la década del 90, donde hizo éxitos como Taxi y prestó su voz para memorables películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, y Anastasia, en los últimos años fue la voz de varios personajes en series y películas animadas.El actor de La familia Addams tiene un perfil más bajo y suele mantenerse alejado de las cámaras. Pero, eso no quita que sus fanáticos lo tengan muy presente. Lloyd supera el millón de seguidores en Instagram y usa esta red social para compartir fotos personales y encuentros con celebridades como el propio Fox, de quien continúa siendo muy cercano.Lea Thompson, la recordada Lorraine McFlySi hay un personaje importante en la trilogía de Volver al futuro ese es el de Lorraine McFly, la madre de Marty. La actriz que la interpretó fue Lea Thompson. Si bien gran parte de la carrera de la artista nacida en Rochester, Minnesota, transcurrió delante de las cámaras, con participaciones especiales en series como Friends, CSI y La Ley y el Orden, pasó los últimos años en un rol completamente diferente.A los 63 años, Thompson cuenta con una extensa experiencia como directora, sobre todo en películas de ciencia ficción. Dirigió las series Stargirl y Star Trek: Picard y también algunos episodios de Katy Keene y El joven Sheldon (Young Sheldon), el spin-off de The Big Bang Theory.Thomas Wilson, el "malvado" Biff TannenToda historia necesita un héroe y un villano. En Volver al Futuro este último estuvo interpretado por Thomas Franklin Wilson, quien se puso en la piel de Biff Tannen. Cuando se estrenó la película, el actor tenía 26 años. ¿Cuántos tiene hoy? 65. En su curriculum se pueden leer títulos como Ghost Whisperer y Leyendas del Mañana, series en la que tuvo apariciones especiales.Sin embargo, su vida no es solo la actuación, sino que también se formó en la música y tiene una carrera en el mundo de la pintura. El artista está casado con Caroline Thomas y son padres de cuatro hijos.Crispin Glover, el actor que interpretó a George McFly, el padre de MartyEn la primera entrega de Volver al Futuro, el compañero de Thompson fue Crispin Glover. El actor, que actualmente tiene 60 años, interpretó a George McFly, el padre de Marty, y pasó a convertirse en una cara conocida de Hollywood. En 2003 se unió a Los ángeles de Charlie: al límite como Creepy Thin Man y también se sumó a Disney con un personaje en Alicia en el país de las maravillas, el live action que dirigió Tim Burton.Hoy se cumplen 39 años del estreno de Volver al Futuro. Para los fanáticos que quieran darle play o entrar en ese universo por primera vez, la trilogía completa está disponible en Disney + y las dos primeras partes se pueden ver Amazon Prime Video.

Fuente: Infobae
29/06/2024 08:53

'Nosferatu': trailer, fecha de estreno y todo lo que se sabe de ella hasta ahora

La película de Robert Eggers ('La bruja', 'El faro') contará con actores como Willem Dafoe o Lily Rose-Depp para revivir este clásico de la literatura y el cine

Fuente: Perfil
27/06/2024 22:18

Kevin Costner fue acompañado por sus hijos al estreno oficial de la película 'Horizon'

Los cinco hijos del actor lo escoltaron al preestreno en Hollywood. La película le costó cien millones de dólares. Leer más

Fuente: La Nación
27/06/2024 19:36

El Galaxy Ring y los Galaxy Z Flip6 y Fold6 ya tienen fecha de estreno: 10 de julio

Samsung ha anunciado que su próximo evento de presentación de producto Galaxy Unpacked tendrá lugar el miércoles 10 de julio, donde se espera que comparta sus últimas novedades en el ecosistema Galaxy y la nueva serie de smartphones plegables Galaxy Z, además de sus avances en la Inteligencia Artificial (IA) móvil.La tecnológica celebrará su evento de presentación de forma presencial en París (Francia), aunque también se podrá seguir en directo a través de su página web, en su newsroom y en su canal de YouTube, a las 10:00 horas (hora de Argentina) del 10 de julio.Este Galaxy Unpacked presentará las características de su nueva familia de smartphones de la serie Galaxy Z, que previsiblemente recogerá los próximos modelos Flip y Fold.Asimismo, Samsung ha manifestado que "se acerca la próxima fase de Galaxy AI", por lo que se espera que el evento también dé a conocer las novedades relacionadas con su IA móvil, en este caso, que abarca todo el ecosistema Galaxy, incluidos los dispositivos plegables.Tal y como ha señalado la compañía en un comunicado en su web, París ha sido la ciudad escogida como escenario para presentar sus últimas "innovaciones de vanguardia" debido a su "icónico nexo cultural" y a que es un "epicentro de tendencias".Con todo ello, aunque la tecnológica no ha dado más detalles, ha subrayado que sus nuevos dispositivos ofrecerán "un mundo de posibilidades", ya que permitirán entrar en "una nueva fase de la IA móvil".Adicionalmente, se espera que este sea el evento en el que presente oficialmente su anillo inteligente Galaxy Ring, que estará dirigido a la monitorización de la salud, el estado físico y el sueño, tras compartir un adelanto en enero, al final del evento de la serie Galaxy S24.

Fuente: La Nación
27/06/2024 12:00

En fotos: de la salida de Eva de Dominici y su novio al estreno de Duplaá y Furtado y las vacaciones soñadas de Juana Repetto

Dupláa y Furtado, de estrenoJuana Repetto, de vacaciones en familia

Fuente: Infobae
26/06/2024 19:58

Qué pasó con la actriz que interpretó a Karina Larson en 'Yo soy Betty, la fea', 25 años después de su estreno

La actriz que encarnó a una de las amantes de Armando Mendoza dio un cambio radical a su vida

Fuente: Ámbito
26/06/2024 11:59

Tulsa King, la serie con Sylvester Stallone, ya tiene fecha de estreno para la segunda temporada

La serie también está protagonizada por Neal McDonough, Frank Grillo, Garrett Hedlund y Dana Delany.

Fuente: Ámbito
25/06/2024 14:38

La nueva película de Yorgos Lanthimos con Emma Stone y Jesse Plemons ya tiene fecha de estreno

El proyecto está basado en la comedia de ciencia ficción surcoreana Save the Green Planet!

Fuente: Página 12
23/06/2024 19:45

Brasil y Colombia hacen su estreno en la Copa América en el Grupo D

La Verdeamarela debutará desde las 22 en California; un poco antes, en el duelo de técnicos argentinos, el combinado cafetero que dirige Néstor Lorenzo jugará contra el seleccionado guaraní de Daniel Garnero en Houston.

Fuente: Infobae
23/06/2024 03:42

A 40 años del estreno de "Pesadilla en la calle Elm", Heather Langenkamp compartió recuerdos y detalles inéditos del film

"Era totalmente aterrador", admitió la actriz sobre su experiencia con Robert Englund, quien interpretó a Freddy Krueger en la película de 1984

Fuente: Infobae
21/06/2024 11:06

El final de Yellowstone: segunda parte de la temporada 5 ya tiene fecha de estreno

Después de la polémica salida de Kevin Costner y la huelga de escritores, la producción de Yellowstone retoma con incertidumbre sobre el retorno del actor a la serie

Fuente: La Nación
21/06/2024 07:00

Televisión abierta: un programa que revolucionó la forma de hacer TV en los 90 vuelve con un especial, a 25 años de su estreno

Dos jóvenes creativos, hasta ese entonces completos desconocidos, daban su primer salto desde el pequeño mundo del arte experimental a la televisión abierta más popular. En la década del 90, fueron los que dieron vida a una revolucionaria puesta en escena en la pantalla chica de América TV cada medianoche, durante solo 30 minutos. Dos décadas y media después, la dupla tiene nombre propio y trayectoria de sobra: Mariano Cohn y Gastón Duprat. "Pedí una cámara gratis y hace lo que quieras", rezaba el eslogan del Televisión abierta, generando algo inédito hasta ese momento: la conexión directa entre el público y el contenido televisivo.Sin conductor, sin estudio y sin guion, el programa se basaba en la premisa de que cualquier interesado podía llamar para pedir que lo filmaran en su domicilio para salir en la televisión. Al mejor estilo de las app de mensajería actuales, un delivery de camarógrafo motorizado, con cámara y micrófono a cuestas, estaba disponible 24 horas para filmar al próximo protagonista de un minuto y medio de fama en la pantalla chica."El público estaba a un llamado de distancia de salir en la televisión diciendo o haciendo lo que quisiera. Los participantes tenían control total sobre lo que querían mostrar, desde quejas al presidente hasta simples demostraciones de sus talentos o cotidianidades. Era un laboratorio de ideas", cuenta Cohn a LA NACION.¿Qué mostraban? Lo que cada uno quisiera, en igualdad de condiciones: desde quejas, bailes, cantos, declaraciones de amor y de odio, una propuesta de casamiento, ofertas de autos y otros bienes hasta búsquedas de pareja, descargos de todo tipo, mensajes encriptados, sentarse frente a la cámara por el solo gusto de salir en televisión, una campaña política frustrada o un hombre que mandaba mensajes a sus familiares mientras cumplía condena en la cárcel. Cada participante tenía 90 minutos de aire y libertad de expresión.Una idea sui generisTelevisión abierta vio la luz a finales de 1998. En ese momento la dupla estaba en plena producción de la primera obra que hicieron juntos, Enciclopedia, un largometraje experimental. En medio de ese trabajo se les ocurrió otra idea: crear un ciclo que tuviese a la gente común como protagonista. "El concepto inicial se materializó a través de un número de teléfono que aparecía en un canal de aire por la noche, al que podías llamar para que después enviáramos un camarógrafo en moto a tu casa; te filmaba haciendo lo que quisieras y al día siguiente aparecías en la tele", describe Cohn.Un parteaguas de la pantallaEl ciclo marcó un antes y un después en la televisión. Por primera vez, el público fue protagonista y tuvo la posibilidad de aparecer en la pantalla sin restricciones: un camarógrafo se limitaba a documentar el testimonio protagonizado por un auténtico desconocido. "Antes los espectadores se limitaban a aplaudir desde una tribuna, como máximo. Televisión abierta rompió la barrera de hormigón entre la pantalla y el público, permitiendo la participación activa de la gente y acercando la cámara a personas reales", grafica Duprat.Dejando de lado todas las estructuras estáticas y formales, el programa les dio el poder a los espectadores, con una cámara que los seguía y el micrófono en sus manos, utilizando sus propias casas como escenario: "Hoy parece una idea vintage, pero rompió con todos los moldes de la televisión de ese tiempo, dominada por los famosos, los estudios de grabación, los equipos profesionales de alta calidad y las escenografías elaboradas. Las cámaras entraban directamente en la intimidad: sin maquillaje, sin artificios, ni escenografías, mostrando a las personas tal cual eran, con las paredes de fondo rotas y una autenticidad palpable".Esa "idea loca" selló el inicio de una sociedad creativa que sigue vigente en la actualidad. Hicieron las pruebas iniciales con conocidos y familiares para reflejar lo que la gente podría hacer y, al mostrarlas en VHS a los productores Caíto Lorenzo y Sebastián Meléndez, y a los directivos de América TV, la propuesta fue aceptada de inmediato por su novedad y potencial.Después la dupla continuó con otros éxitos iguales de innovadores, como Cúpido, conducido por un novato Santiago del Moro (MuchMusic), y Cuentos de Terror (Isat). Siguió su recorrido con la creación del Canal de la Ciudad durante la gestión de Jorge Telerman y más tarde se sumergieron en las películas y series, entre ellas El hombre de al lado, Ciudadano ilustre, Mi obra maestra, Competencia oficial, El encargado, Nada, entre otras.Un programa precursorTelevisión abierta fue un ciclo adelantado para su época, cuando el mundo empezaba a entrenarse en el acceso a internet y pocos sabían que estaban a las puertas de una nueva y potente revolución en las comunicaciones. No solo fue el primer reality show de la televisión, sino que nació seis años antes que YouTube. "El programa estuvo apenas unos meses al aire, pero su impacto fue tal que uno lo guarda como un hito duradero en el tiempo", señala Duprat.El ciclo inmediatamente tuvo sus réplicas en España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Turquía, China y Japón, aunque "sin cobrar un centavo", admiten sus realizadores, y hasta fue objeto de análisis por parte de académicos de la comunicación en todo el mundo."La esencia del programa, que permitía a la gente crear contenido sin intervención de productores, sigue siendo relevante y fresca incluso en la era de las redes sociales y el streaming", admite Duprat. Al igual que lo que generan hoy los reality shows, la participación del público y la impredecibilidad de su contenido generaban cierta adrenalina y expectativa: "La agenda la proponía el público, nosotros solo dábamos las herramientas y el espacio. Hay una gran dosis de adrenalina en consumir la realidad de otro sin filtros. El programa lo hacían ellos, si un día era bueno y al otro era malo, eso era responsabilidad de los participantes".Momentos y personajes memorablesAsí, el programa llegó a capturar momentos emblemáticos que quedaron grabados en el imaginario popular, donde cada medianoche se transmitía un nuevo envío de la televisión creada por el público, alcanzando 10 puntos de rating en su franja horaria, lo cual llevó a que se repitiera también al mediodía. "Lo común era que la gente llamara para mostrar sus casas, sus heladeras y sus habitaciones, introduciendo una nueva intimidad a la televisión, pero también hubo personajes y situaciones que se recuerdan hasta hoy", reconoce Duprat.Televisión abierta no tenía invitados famosos. Aquellos que aparecieron en cámara lo hicieron porque llamaron en igualdad de condiciones que el resto de los participantes. Charly García hizo sus propias declaraciones al aire. Luego de cruzarse en la calle con un camarógrafo del programa, pidió dejar un mensaje. El músico, desde su departamento de Palermo, hizo un descargo contra la empresa proveedora de energía y después cargó contra su enemigo histórico, Andrés Calamaro: "Calamar asqueroso, ya molestaste demasiado, te van a matar. Yo no voy a gastar energía en vos", dijo el mítico cantante frente a la lente de Televisión abierta. Hasta una exnovia de Ale Sergi le dedicó un baile al cantante, mientras sonaba de fondo una canción de Miranda!, compuesta para ella.Charly GarcíaTambién hubo personajes que llegaron a formar parte del elenco estable. Entre los más recordados está Fita Craichik, conocida por sus ácidas críticas a la farándula de la época: "Era una abuelita en apariencia divina, pero era bravísima y bajaba línea con todo. Al punto que hasta un día nos contaron que Mario Pergolini estaba enojado porque ella había hablado mal de él, que también tenía un programa en el canal", recuerdan a dúo. O Mauricio Yattah, un eterno aspirante a presidente que buscaba conseguir las firmas para fundar su propio partido político y postularse: "Tenía una columna fija en el programa donde presentaba su plataforma política", recuerda Cohn. Otro de los personajes más emblemáticos fue Ayrton Mercury, un fan de Freddie Mercury.Desde la primera transmisión del ciclo hasta hoy se hicieron dos especiales por América TV para conmemorar el ciclo. El primero fue en 2013, a los 15 años de su creación, en que participaron familiares, amigos y conocidos de la dupla -entre los que estaba el hermano de Mariano Cohn, Alejandro que murió en julio de 2015 en un hospital de San Isidro, y cuyos responsables están siendo juzgados por homicidio-. Y el segundo especial en 2018, al cumplirse dos décadas.Este año, la dupla creativa, consolidada como una de las más exitosas en el mundo de la ficción, volverá a rememorar uno de sus primeros éxitos con un nuevo especial por los 25 años del programa: Televisión abierta recargado, retomando el concepto original adaptado a la actualidad, y aunque la fecha de emisión no está aún definida, el regreso ya genera expectativa.

Fuente: Clarín
21/06/2024 01:18

Uno de Julián Alvarez y otro de Lautaro Martínez: los dos nueve le respondieron con gol a Scaloni en el estreno ante Canadá

El técnico se decidió primero por el delantero nacido en Calchín, que volvió a marcar después de 555 días. El Toro tuvo 20 minutos, tuvo dos chances y en la segunda no falló.

Fuente: La Nación
21/06/2024 01:00

Argentina le ganó a Canadá en el estreno de la Copa América con la autoridad del campeón

ATLANTA (enviado especial).- Hubo 70.564 personas que vinieron a verlo a él. Que cantaron por él, que se vistieron por él. No eran solo argentinos, claro. Gente que aceptó ponerse la camiseta de un país ajeno para honrar a un hombre que los hace feliz. Por eso el Mercedes Benz Arena, la joya arquitectónica que invita a perder la mirada en cada detalle tecnológico, fue caja de resonancia de la canción que se escuchará en cada intervención de la selección argentina; esa que consta de apenas un estribillo: "¡Meeessiiii, Meeeessiiii!".El gran capitán de la selección, como pocas veces negado para el gol, por mérito del gigante Maxime Crépeau y por una inusual imprecisión en la puntada final, sacó del lío a su equipo con otro recurso que lo pone en cualquier pedestal: el del pase como una caricia. Fueron dos pases, dos caricias que abrieron la cerradura canadiense y permitieron que Argentina -con el 2 a 0- sostenga en alto el cartel de defensor del título con hidalguía.Orden, disciplina y agresividad había prometido Jesse Marsch, el DT de Canadá en la previa. Y cumplió el libreto a rajatablas desde el comienzo. Argentina resultó víctima de esa compresión que le propuso el equipo norteamericano, y pudo escapar de las ataduras con los pases como caricias de Messi. El genio resolvió el enigma y rescató del embrollo a la selección defensora del título. Argentina ganó 2 a 0 y empieza el desfile por la Copa América con autoridad de campeón vigente, pero con la necesidad de solucionar las dudas que le generó el durísimo rival de la jornada inaugural.De entrada, los de Scaloni no supieron conjurar y cayeron en un ritmo adormecido, solo roto por alguna búsqueda larga de Paredes (como esa para Messi, que definió cruzado, cerca del palo), sólido en el eje. Mac Allister tuvo poca participación y Messi no encontró socio en esa telaraña. Apenas algunos intentos de liberación con Acuña, a quien le faltó respaldo por su lado.Di María tuvo la gran oportunidad de entrada, a los 8 minutos: capturó un error de Koné con todo Canadá en campo argentino, corrió 25 metros sin jamás poder controlar bien la pelota y terminó definiendo al cuerpo del grandote Crépeau. Fideo, que tampoco aprovechó la segunda jugada, con una tijera fallida tras pase de Messi, se diluyó sobre la raya derecha. A partir de esa llegada clara, lo de Argentina fueron solo insinuaciones. No tuvo transiciones rápidas ni las combinaciones hijas de la posesión a las que acostumbra.Canadá explotó el lugar por el que mejor puede hacer daño, el costado izquierdo, con el tractor Alphonso Davies, difícil de parar cuando arranca verticalmente. Con Millar y David juegan casi de memoria, y le hicieron la vida imposible a Nahuel Molina, que no encontró en De Paul el apoyo necesario para frenar las asociaciones. Sobre la media hora, los canadienses lastimaron con esas armas. Dos llegadas a fondo de Alphonso terminaron en sendos puñales al corazón del área. Uno, desvío en Paredes mediante, finalizó con una pifia de Buchanan; el otro, no fue conectado por Larin de milagro. Quedaron desnudas algunas inseguridades argentinas. ¿El indicador? En un momento se lo vio a Messi casi como tercer central para buscar una salida clara.Aún así, Argentina se arrimó por el lado de Bombito, el más flojo de los centrales rivales. Mac Allister llegó al área por sorpresa y quedó corto con el cabezazo, y sobre el final Julián se cayó cuando había eludido al arquero y podía probar desde un ángulo algo cerrado. Sin embargo, el impacto del epílogo del primer tiempo fue todo de Canadá. Tras un desdoble por el lado de Acuña, salió Larin como extremo y su centro encontró a Eustaquio con un peligrosísimo cabezazo con pique que probó los reflejos de Dibu Martínez.Antes del comienzo de la película, hubo una señal inequívoca. Messi salió al campo de juego con una sonrisa gigante. Feliz, sin la presión de otros tiempos. Reía, hasta incluso saludó hacia los hinchas que miraban a través de un acrílico la salida por el túnel. Pero en el entretiempo, el semblante fue otro. Serio y con algunas palabras para sus compañeros. A Messi, competitivo hasta la médula, no le cerraba lo que había vivido en ese primer tiempo de apremios y desconexión.Y tenía que ser el capitán el que motivara a la tropa. Iban 3 minutos y Messi vio algo que solo él ve. Y a ese objetivo llevó la pelota con una caricia hacia el área chica. Hasta allí llegó Mac Allister -otra vez por sorpresa-, primereó a Bombito y, antes de caer derribado -y dolorido- por el arquero, la punteó para Julián, que definió con el arco vacío. El inquieto y molesto Julián que necesitaba eso y que casi duplica en la acción siguiente, con una media vuelta que Crépeau sacó al córner. Era la tranquilidad que necesitaba Argentina para salir de la incomodidad en la que lo había sumido Canadá.El gol cambió el ánimo y la confianza. Di María apareció como el viejo Ángel y empezó a complicar a Alphonso, primero con un enganche y remate alto, luego con un pase a Messi, que fue cercado cuando se relamía para definir. Messi tuvo la asistencia menos pensada, un pelotazo de Dibu con todo Canadá volcado en ataque. El envío fue perfecto para el capitán que entró al área y pateó de zurda; otra vez Crépeau dijo que no, pero dejó el rebote para Messi, que engañó, dejó al guardameta en el piso y la pinchó, pero Cornelius se la sacó con la cabeza.Los problemas de Argentina siguieron por los costados, ahora por el lado de Acuña. Fue a partir del ingreso de Shaffelburg, movedizo y peligroso por un Buchanan que no estuvo a la altura. Scaloni vio nubarrones en el horizonte y movió el tablero: Otamendi para armar una línea de tres centrales, más Mac Allister al lugar de Paredes, que salió reemplazado. Messi, liberado junto a Lautaro (entró por un exhausto Julián) tuvo otra escapada a pura velocidad y volvió a fallar en la definición. Esta vez, la pinchadita se fue ancha.La confusión y la incertidumbre no se fueron hasta que Messi apareció en escena con otra caricia. Uno puede ver ese pase una y mil veces y apresurarse a decir que es algo sencillo. Pero solo un pie izquierdo de altísima sensibilidad es capaz. El capitán soltó la pelota a Lautaro, que minutos antes se había atragantado el grito contra el gigante Crépeau. Esta vez, el de Inter logró el desahogo que todo goleador necesita."¡Meeessi, Meeessi!", le dieron la bienvenida las 70.564 personas que vinieron a verlo a él. El de los pases como caricias. El que en momentos de confusión y nubarrones aparece para confirmar que los mejores no tienen fecha de vencimiento.Lo mejor del partido

Fuente: Página 12
21/06/2024 00:06

Charli XCX le puso la firma a BRAT, el estreno musical del año, ¿por qué nos gusta tanto?

La cantante británica que se definió como una de las madres del hyperpop lanzó BRAT, el disco que la terminó de consolidar como una ícona global. Este álbum redefinió el sonido del 2024 y va camino a consolidarse como una obra de culto, como lo fue "El mal querer", de Rosalía o "Fame Monster", de Lady Gaga. ¿Qué tiene esta millenial surgida de las subtramas indie de internet, que hace que todas las chicas lindas de la música mainstream quieran copiar su estilo, sin demasiado éxito?

Fuente: Infobae
20/06/2024 13:20

'Del Revés 2â?² da esperanza a la taquilla española: su estreno lleva a más de medio millón de espectadores al cine

La esperada segunda parte de la cinta de Pixar llegó a las salas de cine españolas este miércoles, recaudando 2,7 millones de euros en su estreno, una cifra superior a la cosechada en la cartelera del fin de semana pasado

Fuente: Infobae
19/06/2024 15:11

Rating en Colombia: cómo le fue a 'MasterChef Celebrity 2024' en su estreno

La franja de la noche continúa en disputa entre el Canal RCN y Caracol Televisión

Fuente: Infobae
19/06/2024 15:06

El exorcista: la nueva película de Mike Flanagan para Blumhouse ya tiene fecha de estreno

El cineasta detrás de 'La maldición de Hill House' se hará cargo del próximo capítulo de la legendaria franquicia de terror

Fuente: La Nación
18/06/2024 13:00

Los productores de la calle Corrientes salen al rescate de las salas independientes porteñas con un premio para el estreno de obras

El lunes último, en la sala Andamio 90, se concretó la 21° edición de los Premios Artei, que sostiene económicamente Aadet. Aclaración necesaria: Artei es la Asociación Argentina del Teatro Independiente, una de las dos entidades que nuclean a las salas alternativas porteñas. Y Aadet es la que congrega a productores y dueños de salas del circuito comercial que es la que aporta los cuatro millones de pesos para que los cuatro espectáculos seleccionados por un jurado entre 60 participantes estrenen sus obras en el circuito alternativo. La idea de este premio fue del productor Carlos Rottemberg y los integrantes de Aadet, aquellos que llegan a manejar salas que superan las mil butacas, la hicieron propia como mecanismo de ayuda y fomento a los creadores y a los gestores de salas que, en general, no superan las cien butacas. Las realidades entre unos y otros son significativas. Rottemberg, por ejemplo, es el dueño de 16 salas de teatro tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires. De él dependen 9010 butacas. Mientras que Gonzalo Pérez, presidente de Artei, alquila un espacio en donde, desde 2013, funciona su sala. De él dependen 40 butacas.Coherente con este festejo de lo diverso, en el teatro fundado por Alejandra Boero, creadora clave de la escena independiente, estuvieron Sebastián Blutrach, presidente de Aadet, junto con Rottemberg y muchos de los gestores de la escena independiente de la asociación que preside Gonzalo Pérez. Los ganadores de esta edición del Premio Artei fueron los espectáculos que dirigirán Damián Smajo, Paola Lutini, Mariana Chaud y Guillermo Cacace, que estrenarán sus montajes a lo largo de este años en salas ubicadas en Villa Crespo, Almagro y San Telmo. Como hecho excepcional, este año habrá una nueva edición del premio como una forma de ayudar al sector del circuito independiente.Ahora bien, entre los señores de la Avenida Corrientes y los de las salas más pequeñas también hay muchas cuestiones en común. La más evidente, el teatro. En tren de analizar los puentes entre un circuito y otro hay muchos creadores y actores de la escena indie que trabajan en la escena comercial. Desde la perspectiva del público, hay otra coincidencia: el descenso de la cantidad de espectadores en su comparación interanual. En lo que hace a Aadet, en lo que va del año (de enero a mayo) sus estadísticas registran una disminución de público del 17 por ciento. Sin tener una cifra exacta, una muestra que hizo Artei entre sus 100 salas asociadas da cuenta en la comparativa del mes de abril de 2023 con el de este año, que registró una disminución de público. En concordancia con eso, el 68 por ciento aseguró que realizó menor cantidad de funciones. En este mapa, la concentración de esa audiencia en determinadas salas o en ciertos espectáculos se da tanto en el circuito comercial como en el alternativo.Al otro día del festejo y la entrega de los premios, Gonzalo Pérez se encuentra con LA NACION en un bar de Villa Crespo, uno de los barrios con mayor proporción de salas independientes de Buenos Aires, que abarcan desde una histórica sala, como es El Excéntrico de la 18, a la más nueva de Artei, Muy Teatro. Pérez recuerda que en el brindis de fin del año pasado defendió el financiamiento y el crecimiento de los montos de los subsidios de los institutos de fomento a la actividad concentrados en el Instituto Nacional del Teatro (INT) y Proteatro, que depende del gobierno porteño. Al poco tiempo de ello llegó el proyecto de la llamada Ley Ómnibus, que proponía la eliminación del INT y la derogación de la Ley Nacional del Teatro. En estos meses hubo movilizaciones, contacto con legisladores, asambleas extraordinarias y un diálogo permanente con otras entidades culturales como defensa a la actividad del sector.En medio de esta situación hubo lógicos cambios en la dirección en el INT y Prodanza, los dos organismos de fomento a la actividad independiente cuyos cargos los deciden los respectivos gobiernos. Recién a cuatro meses de haber asumido la presidencia Javier Milei, el Ejecutivo designó a Mariano Stolkiner como director ejecutivo del INT. Más cerca en el tiempo, el gobierno porteño que encabeza Jorge Macri designó a Eva Halac como directora de Proteatro. Stolkiner es director de teatro y el gestor de la sala El Extranjero, que forma parte de Artei.Esa demora en las respectivas designaciones tiene un efecto concreto en tiempos de necesidades concretas: "No llegan los fondos. El INT, desde diciembre hasta el nombramiento de Stolkiner, a fin de abril, estuvo paralizado, solamente se pagaron los sueldos del personal -señala-. Por eso, antes de su designación, ya habíamos pedido una reunión con Leo Cifelli, el secretario de Cultura de la Nación".-¿Se concretó?-No de forma puntual con Artei sino que nos reunimos junto con otras asociaciones. Ante otros cambios de gobierno a nivel nacional, se mantenía al antiguo director del INT hasta nombrar al nuevo. Esta vez eso no sucedió. En esa reunión le exigimos que tomaran una determinación que se terminó dilatando. Sabíamos que la persona elegida era Stolkiner, que es parte de Artei; pero su nombramiento no se concretó hasta que hicimos una movida en redes dando cuenta de la situación.-Y a partir de su nombramiento, ¿qué pasó?-Se destrabaron un montón de proyectos que estaban parados, como una línea de fomento del año pasado, cuyo pago -que deberíamos haber cobrado en diciembre- no se hizo efectivo hasta mayo. Lo que pasa en toda la gestión es lo que sucede en el INT: no hay plata. El Instituto, por ley, tiene recursos propios que se terminan frenando.-Todo estos atrasados suceden mientras el 45 por ciento de las salas, según un relevamiento que hicieron, tienen que pagar puntualmente el alquiler cada principio de mes.-Es así. Muchas salas estamos viendo si el mes que viene podemos abrir, no tenemos proyección. En el medio, en algunas salas la luz nos aumentó hasta cinco veces. En paralelo, tenemos teatros y debemos tener una programación confirmada de, por lo menos, dos meses, y continuar con los cursos, las clases y los talleres que se dan en estas salas. Todo lo hacemos con el optimismo de la voluntad, pero sabemos que tenemos la plata para este mes desconociendo si la vamos a tener para el próximo. De las salas de Artei algunas ya cerraron, caso El Ópalo, caso La Tertulia. Nosotros, en Tole Tole, alquilamos. Para afrontar ese pago es vital el cobro de los subsidios que también involucran a Proteatro.-Suponiendo que una sala cobre ambos subsidios, ¿qué representa ese monto en relación con sus gastos anuales?-Según el relevamiento que hicimos no superan el 30 por ciento, aunque no todas las salas tienen las dos líneas de subsidios.-Así como en estos seis meses tuvieron una única reunión con Leo Cifelli, ¿mantuvieron un encuentro con Gabriel Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad?-No, la invitamos para el acto de la entrega de Premios Artei pero se excusó porque tenía otro compromiso. En este tiempo nos derivó a una persona de su equipo, a quien le reclamos que designaran a la persona responsable de Proteatro, el organismo de fomento de la Ciudad. Al día siguiente de ese encuentro se nombró a Eva Halac y, a la semana, lanzaron la convocatoria de la línea de subsidios a salas, que ya estaban bastante atrasados. De hecho, el año pasado ese subsidio se cobró en mayo cuando, actualmente, están evaluando los proyectos. Una vez terminado ese proceso hay que esperar un mes hasta que se haga efectivo el pago. Estamos complicados. View this post on Instagram A post shared by ARTEI (@artei_asociacion)-¿Qué significa para Artei que uno de sus miembros sea el director ejecutivo del INT?-El vínculo con Mariano Stolkiner es cercano porque tiene una trayectoria en la asociación y hasta fue parte de la comisión directiva.-De todas maneras, durante uno de los abrazos que se hizo en la sede del INT se escucharon expresiones contrarias a su nombramiento.-Institucionalmente, desde Artei, ni ahora ni con los anteriores gobiernos personalizamos nuestros reclamos. Lo que siempre exigimos es un Estado presente que asegure el derecho a la cultura, el acceso al teatro. Tratamos de no prejuzgar. Tuvimos una reunión formal con Stolkiner porque es lo que hacemos siempre cuando se inicia una nueva gestión.-Más allá de la demora en los subsidios, ¿sus montos fueron actualizados según la inflación interanual del Indec?-No y hay un problema estructural en el INT. El Instituto se financia con un porcentaje de lo recaudado por el Enacom, el Ente Nacional de Comunicaciones. Esos ingresos se actualizan un poco en función de la inflación, pero lo concreto es que hay menos actividad audiovisual porque parte de esa producción pasó a depender de las plataformas. Por lo cual, no crecen los ingresos del INT y sucede, algo que es un línea argumentativa del gobierno actual, que la cuestión burocrática y administrativa del Instituto es la que se termina llevando la mayor parte del presupuesto porque hay que cumplir con el pago de los sueldos. Paradójicamente, el dinero para el fortalecimiento a la producción escénica va disminuyendo.-En el caso de Proteatro es distinto, porque su presupuesto responde a una decisión política.-Lo resuelve el Ejecutivo porteño. Teóricamente, en relación con el del año pasado se va a duplicar; pero está siempre por debajo de la inflación. En el caso del INT la actualización rondaría el 60 por ciento. En los dos casos se pierde mucho.Un caso testigoCuando Artei festejó los 20 años, publicó un libro que se llamó Una sala, todas las salas, en el que se cuentan las historias de todos teatros asociados, entre ellos, el de Espacio Tole Tole. La sala es la que dirige Gonzalo Pérez, licenciado en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús y diplomado en Flacso en Educación Medios e Imagen. Desde 2013 está ligado a la producción teatral y la gestión escénica cuando fundó en pleno barrio de Once la sala Tole Tole, que gestiona junto al actor, director y dramaturgo patagónico Martín Marcour (el creador del espectáculo Hijo del campo, un espectáculo estrenado hace nueve temporadas que se presentará en Tole Tole el 28 de este mes).Para entender la situación del circuito de salas alternativas porteñas asociadas a Artei o a Escena (la otra entidad) bien vale reparar en lo que sucede en Pasteur 683, la ubicación de este teatro para 40 personas. "Una sala de este tipo se sostiene con mucho esfuerzo personal, con mucho trabajo no remunerado de gestión. Yo estoy orgulloso de sostener un proyecto artístico hace ya tantos años -señala el creador y gestor-. En general, la sala se autosustenta, en nuestro caso los subsidios de funcionamiento nos cubre alrededor del 20 por ciento del costo anual. Como somos inquilinos, nos alcanza para pagar entre tres a cuatro mensualidades. Básicamente dependemos de boletería, de los talleres, del alquiler para ensayos". Según un sondeo reciente entre las salas de Artei, el 86 por ciento sostiene que los subsidios les cubren hasta el 30 por ciento de los gastos de funcionamiento.Hay meses que gracias a los que se recauda por la venta de entradas, pueden pagar el alquiler. Pero hay otros que son cruciales: el tiempo de verano, en el cual la gran mayoría de las salas de este circuito están cerradas y es cuando deben depender del colchón de lo ahorrado. En el contexto de las variaciones de la actividad a lo largo de los 12 meses con sus altas y bajas, en estos tiempos se vino otro verdadero tsunami: el aumento de la tarifa de luz. En el caso de ellos, el incremento de ese monto es de casi cuatro veces superior a lo que venían pagando.Cuando el lunes 10, Gonzalo Pérez habló en el escenario en donde durante tantos años trabajó Alejandra Boero, cerró su discurso recordando una frase de Roberto "Tito" Cossa, otro referente de la escena independiente, fallecido hace unos días: "Formé parte de gente que procuró que lo siniestro no arrasara con todo atisbo de creación", sostuvo alguna vez uno de los impulsores de Teatro Abierto. Gonzalo Pérez, el que transformó un típico local de confección y venta de ropa de trabajo del Once en un teatro, acotó: "Sigamos procurando que la crueldad y lo siniestro no arrasen con el arte".

Fuente: La Nación
18/06/2024 13:00

Euro 2024, en vivo: el estreno histórico de Georgia ante Turquía, por el Grupo F

12.15 Turquía necesita recuperarseTurquía, que ha logrado por primera vez en su historia disputar tres Eurocopas de manera consecutiva, pretende avanzar a los cruces decisivos, algo que no logra desde que disputara las semifinales en 2008. Los turcos, que consiguieron el pase a la Eurocopa liderando su grupo por delante de Croacia y Gales, llegan al primer partido del torneo tras caer derrotados en tres de sus últimos cuatro partidos, y encadenan cinco encuentros sin ganar.ð??¹ð??·ð??? Türkiye fans creating incredible atmosphere, hours before their match vs Georgia! #EURO2024 pic.twitter.com/bI4fEIZECP— EuroFoot (@eurofootcom) June 18, 202412.00 Georgia quiere dar el golpe en el debutEl equipo dirigido por Willy Sagnol en el banco de los suplentes y liderado por Khvicha Kvaratskhelia en el campo de juego, disputará por primera vez un partido de etapa final de la Eurocopa en sus 33 años de existencia, a la que llegó de manera agónica tras vencer en la tanda de penales a Grecia en el repechaje.11.45 Presencia argentina en la EuroEl encuentro será dirigido por Facundo Tello, el representante argentino elegido para dirigir en el torneo del Viejo Continente, acompañado por los asistentes Gabriel Chade y Ezequiel Brailovsky.11.30 Bienvenidos a otra jornada de la EurocopaBienvenidos al minuto a minuto de otra jornada de la Eurocopa 2024, que levantará el telón con el duelo entre Turquía y Georgia. Ambos conjuntos se miden este martes en el Signal Iduna Park de Dortmund, desde las 13 de nuestro país (transmite ESPN) y será el estreno absoluto de los georgianos en una ronda final de la Eurocopa, así como la tercera consecutiva para los turcos, en un encuentro en el que los dos equipos intentarán sumar una victoria que puede ser decisiva. El Grupo F es muy abierto, integrado también por Portugal y República Checa, que se enfrentarán a partir de las 16.Dortmund is ready ð???#EURO2024 pic.twitter.com/PoDl6WgCWV— UEFA EURO 2024 (@EURO2024) June 18, 2024

Fuente: Clarín
17/06/2024 18:00

La película de misterio y suspenso con Lily Collins que fracasó en su estreno y ahora es de las más vistas en Netflix

Cuenta con uno de los roles más arriesgados de la protagonista de Emily in Paris.Tuvo su estreno en 2020, en plena pandemia.

Fuente: Infobae
16/06/2024 14:17

'Del Revés 2â?² le devuelve el pulso a Pixar: la película se convierte en el mejor estreno en taquilla desde 'Barbie'

En su primer fin de semana, la segunda parte de una de las cintas más exitosas del estudio de animación recauda 295 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose, también, en el mejor estreno de 2024

Fuente: La Nación
15/06/2024 19:00

El estreno que arrasa con la taquilla en todas partes: en la Argentina vendió más entradas en 48 horas que 66 películas en una semana

La fuerza más poderosa de la industria del entretenimiento está guardada hoy dentro de las emociones de una adolescente. Es la protagonista de una película animada que en este momento nadie quiere perderse, viva donde viva, en los más diversos rincones del planeta. Intensa-mente 2 (Inside Out 2) arrasó en las últimas 48 horas con la taquilla de los cines de la Argentina y de los otros 38 países en los que se estrenó entre el jueves y el sábado.Nadie imaginaba que las cifras globales de boletería superarían con creces hasta las previsiones más optimistas. Y la Argentina es un ejemplo ideal de este cambio absoluto de tendencia, que transformó a la velocidad del rayo un cuadro de salas vacías en su opuesto. Conseguir entradas para ver durante este fin de semana largo la película del momento en los complejos multipantalla más importantes se transformó en una tarea dificilísima. La demanda es enorme.Intensa-mente 2 fue vista entre el jueves y el viernes por 443.822 personas, según las cifras de Ultracine. Ese número equivale al 92% del total de la concurrencia a los cines de nuestro país y duplicó el viernes los valores del día anterior, el de su estreno.Tan impresionante es el poder de convocatoria de la película de Disney y Pixar que logró superar en apenas dos días al público de la cartelera completa de películas disponibles en nuestro país de nuestro país en toda la semana previa, entre el jueves 6 y el miércoles 12 de junio. Esto quiere decir que 66 películas en cartel, que sumaron todas juntas en esos siete días 439.469 tickets, quedaron por debajo de los 443.822 cosechados por un solo título (Intensa-mente 2) y en solo 48 horas. La llegada de esta novedad animada de atracción irresistible concentró al máximo la oferta de títulos en la cartelera local.Cerca del millónCon estos números es casi un hecho que en este caso se llegará al millón de entradas vendidas antes del cierre del fin de semana largo. Intensa-mente 2 alcanzará esta marca después de tener el mejor arranque del año para un estreno de cine en la Argentina y, al mismo tiempo, el segundo en toda la estadística histórica de los estrenos de películas de animación. Solamente fue superada por Toy Story 4, que había conseguido vender nada menos que 417.955 tickets el día de su estreno, el 20 de junio de 2019.Los números de venta de entradas de Intensa-mente 2 no solo resultan extraordinarios en la Argentina. Vuelan al mismo tiempo en todas partes y empiezan a dar vuelta el escenario repetido de salas vacías, sequía de público y fracaso rotundo de la mayoría de las apuestas fuertes de Hollywood en esta temporada que teníamos hasta el fin de semana pasado como imagen recurrente del estado de la industria en los mercados más diversos.Alegría, la emoción que lleva la delantera en la trama de Intensa-mente 2, ahora también define el estado de ánimo predominante dentro de una industria que se estaba acostumbrando a un presente muy oscuro con algunos de los números y porcentajes de taquilla más bajos de las últimas décadas. Todo el panorama cambió con esta aparición.Se espera de todo el mercado internacional el aporte de casi la mitad de los 250 millones de dólares que la película espera recaudar de aquí al lunes. La prensa de Hollywood no deja de asombrarse del rendimiento inicial que obtuvo en toda la taquilla latinoamericana con un dominio de la cartelera regional que en promedio llega al 87%, cinco puntos menos que en el mercado argentino.RécordsDeadline, uno de los sitios mejor informados de Hollywood sobre temas de la industria del entretenimiento, reveló que Intensa-mente 2 arrancó en la taquilla internacional con una respuesta superior en un 209% a la película original de 2015. También está un 80% arriba de Toy Story 4, un 79% de Los increíbles 2, un 69% de Minions: nace un villano, y un 57% de de Kung Fu Panda 4, la novedad animada más vista de 2024.La industria de Hollywood se entusiasma todavía más porque todavía Intensa-mente 2 no completó el circuito planetario de su estreno. Se espera su llegada para el viernes 21 en mercados tan fuertes como Francia, España, Italia, Brasil y China. Mientras tanto, en Filipinas, Perú, Chile, Ecuador, Ucrania, Kazajstán y Colombia se acaba de registrar el récord histórico de público para el estreno de una película animada.En los Estados Unidos, mientras tanto, los analistas de la industria de Hollywood ya empiezan comparar este fenómeno con la aparición hace un año de Barbie, otra película que superó todas las expectativas en materia de números al momento de su estreno. En materia de recaudación el mercado descuenta que este fin de semana se cerrará con Intensa-mente 2 ocupando el segundo lugar de la estadística histórica de estrenos de películas de animación, solo superada hasta ahora por Los increíbles 2 en 2018. En los Estados Unidos, Intensa-mente 2 está convocando en sus primeros dos días al 70% del total del público.

Fuente: Infobae
15/06/2024 14:04

Cinemex colapsa ante el estreno de 'IntensaMente 2â?²; fallan taquillas y sitio web: "Tuvimos que ir a Cinépolis"

El furor por ver la secuela animada fue uno que no se había visto en muchos años en nuestro país

Fuente: La Nación
14/06/2024 20:00

Alemania tuvo un estreno lleno de fútbol ante Escocia por la Eurocopa, goleó 5-1 y ya sueña con vivir un nuevo cuento de hadas

Dieciocho años atrás, los alemanes vivieron lo que ellos mismos definieron como un impensado "cuento de hadas". Organizaron un Mundial, el de 2006, en medio de la frialdad y la desconfianza general, pero cuando la pelota comenzó a rodar y el equipo que por entonces dirigía Jürgen Klinsmann ganó un par de partidos, esa misma gente que miraba el acontecimiento con cierto desdén se fue subiendo al carro del éxito. El entusiasmo ganó las calles y las banderas negras, rojas y amarillas comenzaron a decorar casas, coches y vidrieras como, aseguraban, nunca antes había ocurrido desde la terminación de la Segunda Guerra Mundial. La derrota ante Italia en semifinales dolió en su momento, pero lo que quedó en la memoria popular fueron la fiesta y la unión entre las distintas comunidades que pueblan el país que el fútbol había sido capaz de lograr.Klinsmann estuvo en el césped del Allianz Arena de Munich, acompañando a la viuda de Franz Beckenbauer y con la Copa de Europa de Naciones en sus manos durante la ceremonia inaugural, quizás buscando el lazo de unión entre aquel mágico mes de dos décadas atrás y un presente que se le asemeja en varios sentidos.En la vida cotidiana, el conflicto en Ucrania, la economía que no arranca, la extrema derecha que gana espacios en las instituciones y las discusiones políticas suman malestar y preocupación. En el fútbol, el arrastre de varios fracasos en las últimas citas importantes y una selección que acumulaba críticas no invitaban al optimismo. Las dudas surcaban el aire mientras decenas de miles de escoceses se robaban el protagonismo previo. Pero todo se desmoronó en cuanto la pelota dio un par de vueltas sobre sí misma. Porque desde ese momento, Alemania y los alemanes -al menos los presentes en el estadio del Bayern- pusieron en marcha la ilusión de una segunda versión de su particular cuento de hadas.El conjunto de Julian Nagelsmann fue la aceitada máquina de fútbol que añoraba su público. Es cierto que contó con la involuntaria colaboración de una Escocia que acumuló excesivos errores colectivos e individuales, pero también lo es que, en los papeles, pintaba como un rival tan incómodo como muchos de los que en los últimos tiempos amargaron a Die Mannschaft."Cuando miro a los jugadores a los ojos puedo ver que quieren una victoria en el primer partido", dijo en conferencia de prensa el técnico más joven en la historia de la selección cuatricampeona del mundo. Vidente o no, Nagelsmann logró que sus futbolistas rompieran la racha de tres derrotas al hilo en el estreno en grandes torneos con una actuación soberbia.Alemania tuvo determinación, orden, funcionamiento, paciencia y destacadísimas producciones individuales para alcanzar un 5-1 que engaña por los dos costados: pudieron ser más en la red escocesa y menos en la de Neuer, ya que los británicos no patearon ni una vez al arco en los 90 minutos (su gol fue un cabezazo horizontal de Scorr McKenna que rebotó en la frente de Antonio Rüdiger y se metió por arriba del arquero local).La actitud agresiva para presionar bien arriba en la salida rival y las líneas juntas para evitar sociedades en mitad de cancha le dieron al equipo germano el monopolio de la pelota desde el minuto uno, y a partir de ese dominio comenzó un recital que fue brillante en la primera mitad y sólido en la segunda.Lo mejor del partidoEscocia cometió varios pecados a la vez. Quiso estirar el bloque hacia adelante olvidándose de apretar a los defensores, se metió demasiado atrás una vez que el balón superaba su mediocampo, y sobre todo dejó libre a Toni Kroos. A partir de su batuta, que elegía tocar en corto, filtrar pases verticales o meter sus siempre infalibles cambios de frente, el ya ex jugador del Real Madrid desató un vendaval que tuvo a Jamal Musiala como figura excluyente.Sin apresuramientos, con la movilidad permanente de los que jugaban por dentro -Kai Havertz, Florian Wirtz, un notable Ilkay Gündogan-, y la proyección de Joshua Kimmich y Maximilian Mittelstädt por afuera, los germanos tejían las jugadas e iban descubriendo los huecos que a simple vista parecían no existir en la defensa escocesa. Hasta que la pelota caía en los pies de Musiala, que con su gambeta solista terminaba de iluminar el escenario.Los tantos fueron cayendo por decantación en los 45 iniciales, y por peso específico en la parte final. Cuatro de ellos, golazos por concepción y definición; el otro, un penal que se sancionó a partir de la intervención del VAR y que le costó la expulsión a Ryan Porteous (planchazo a Gündogan). Marcaron los titulares -Wirtz, Musiala y Havertz-, y los que fueron entrando -Niklas Füllkrug y Emre Can-, celebraron todos.La fiesta que estaba teñida de azul antes del comienzo fue virando al blanco a medida que trascurrían los minutos. Los hinchas, que saludaron con emoción el recuerdo de Beckenbauer en el acto inaugural, fueron ovacionando uno a uno a sus jugadores y se marcharon cantando a sus casas, pensando que tal vez la Alemania confiable y contundente por fin ha vuelto, soñando con vivir un nuevo cuento de hadas.

Fuente: Infobae
14/06/2024 19:46

'Intensa-mente 2' batió récords como la película animada con el mejor día de estreno en la historia de Colombia

La película vendió más de 300.000 boletas y superó la marca establecida por 'Super Mario Bros' en 2023

Fuente: La Nación
14/06/2024 18:00

Pasión animada: Intensa-Mente 2 vendió en el día de su estreno 9 de cada 10 entradas en los cines de todo el país

Sin otra ayuda que el poder de su marca y la atracción irresistible que despierta en el público familiar, Intensa-mente 2 funciona desde ayer como factor único y exclusivo de atracción a los cines de la Argentina, que después de una larga sequía volvieron a llenarse en las últimas horas. Ayer, jueves 13, en su primer día de exhibiciones, nada menos que 9 de cada 10 espectadores que pagaron su entrada en los cines de nuestro país eligieron ver la nueva película de Disney y Pixar, rápidamente convertida en una nueva pasión de multitudes.Los primeros números de la semana cinematográfica -que empezó este jueves 13- auguran al mismo tiempo cifras verdaderamente excepcionales para el fin de semana largo y, por extensión, también al menos para los próximos 15 días. Mi villano favorito 4, en tanto, se sumará desde el jueves 20 a Intensa-mente 2 y entre las dos se espera una convocatoria todavía mayor, que el mercado local pronostica como la más fuerte de todo el año.La organización de un plan de estrenos que se determina desde Hollywood y se extiende a todo el mundo de manera simultánea determinó esta vez un adelanto de las vacaciones de invierno. Tanto Intensa-mente 2 como Mi villano favorito 4 representan el tipo de lanzamiento que suele hacerse en las vacaciones de invierno, que históricamente es el período en el que se vende la mayor cantidad de tickets de todo el año.Este año esa tendencia se adelanta. Y los primeros números conocidos en las últimas horas son el punto de partida de un regreso masivo del público a los cines que se extenderá al menos hasta fines de este mes con una concentración extrema de la cartelera. Intensa-Mente 2 se instaló desde ayer en 560 de las casi 1000 pantallas disponibles y vendió este jueves 214.874 tickets, según las cifras que maneja la consultora Ultracine. La mejor apertura de todo 2024 en el mercado local.Ese número corresponde al 93 por ciento del total de entradas vendidas en apenas 24 horas (230.521). La distancia que sacó al resto es sideral: el segundo título más visto de la cartelera fue Bad Boys: hasta la muerte (9767 tickets) y el tercero, El planeta de los simios: nuevo reino (1655). El monopolio de pantallas que tiene Intensa-Mente 2 hizo al mismo tiempo que el resto de las novedades de la semana se redujera hasta la mínima expresión: Winnie The Pooh 2: miel y sangre está disponible en 28 pantallas; El último escape, en 17, y la argentina Miranda, de viernes a lunes, en nada más que cuatro.Para tener una idea comparativa de cómo se revitalizó el movimiento de los cines, casi derrumbado en las últimas semanas, basta señalar que Intensa-Mente 2 en un solo día (el jueves 13) vendió la mitad de los tickets acumulados por todos los títulos de la cartelera local en la semana cinematográfica previa, del 6 al 12 de este mes. En esos siete días, todos los cines del país vendieron un total de 439.469 tickets. Intensa-Mente superará esa cifra por sí sola y con comodidad en sus primeras 48 horas. De hecho, para cuando concluya el fin de semana largo, todo indica que la película habrá sido vista por más de un millón de espectadores.Junto a la venta anticipada, la convocatoria masiva se apoyó en una disponibilidad casi excluyente de funciones dispuestas en los complejos multipantalla de todo el país. Solamente en el Hoyts Unicenter, que de todos los que funcionan en el país suele ser el que mayor cantidad de tickets vende, hay programadas 60 funciones diarias de Intensa-Mente 2, con horarios que van desde las 12 del mediodía hasta las 23. Cada 10 minutos empieza allí una nueva proyección en todos los formatos posibles: común y Premium en 2D y 3D, salas D-Box y 4D.La concentración se extiende al modo en que se escucha la película del momento. Casi todas las copias disponibles de Intensa-Mente 2 en los cines de nuestro país están dobladas al español neutro. Para que el público adulto pueda ir a verla hay un contadísimo puñado de salas (Cinemark Palermo, Hoyts Unicenter, Showcase Norte y Belgrano, Cinépolis Recoleta, Multiplex Belgrano y Pilar) que disponen de muy pocas funciones en inglés y con subtítulos, siempre en horario nocturno, disponibles hasta el próximo miércoles 19. Al día siguiente empezará otro capítulo de esta misma historia.

Fuente: Infobae
13/06/2024 13:04

Antena 3 pone fecha al estreno en prime time de la serie sobre la vida de Máxima de Holanda

La cadena de Atresmedia emitirá esta producción neerlandesa que aborda la historia personal de la actual reina consorte de Países Bajos

Fuente: Infobae
13/06/2024 10:22

Adiós a Las Encinas: 'Élite' se despide el próximo 26 de julio con el estreno de su última temporada

La ficción española de Netflix creada por Carlos Montero, una de las propuestas originales más exitosas de la plataforma, abrirá las puertas de su escuela una última vez con la llegada de la octava temporada a la plataforma

Fuente: La Nación
11/06/2024 18:36

Inés Estévez: su desafiante estreno en cine, el proyecto en torno a la neurodiversidad de sus hijas y por qué se siente "diferente"

Inés Estévez hizo una pausa en su vida alejada de los ruidos de la urbe. Desde hace un tiempo, la actriz vive en Escobar, junto a sus hijas Cielo y Vida, un entorno que le permite una crianza más relajada y la posibilidad de contar con una cercanía a la naturaleza que Buenos Aires no permite.Sin embargo, la actriz atraviesa un presente laboral intenso, con varias actividades en simultáneo. Entre ellas, el estreno de este jueves de Miranda, de lunes a viernes, el último film de la realizadora María Victoria Menis, que la cuenta como protagonista. "Me mudé a Escobar durante el único día libre que tuve mientras filmaba esta película", cuenta al comienzo de la charla Estévez. "Nos cambió la vida", remarca en torno a su nuevo estilo de vida. Para poder cumplir con los 54 kilómetros que separan a Buenos Aires de aquel poblado lindante con el Paraná de las Palmas, aprendió a manejar "de grande", el año pasado.Así como la intérprete construye su presente y alterna su tarea artística con la crianza de sus hijas, en la ficción cinematográfica Miranda, la profesora de literatura a la que le da vida, se pone al hombro la denuncia y la lucha de algunas de sus alumnas que han sido abusadas. El hecho transforma también su vida, un efecto dominó donde el statu quo vigente cambia de envergadura. Miranda recupera a su banda de rock adolescente, se independiza de sus hijas, balancea el vínculo con los hombres y se replantea la relación con su madre."La directora me llamó sin saber que yo también me dedico a la música y sin conocer mi realidad como madre. Desconocía que tengo dos hijas y que las dos tienen discapacidad, así que fue muy curioso su llamado".Miranda, de lunes a viernes se rodó a finales de 2021, cuando aún los controles sanitarios por la pandemia estaban vigentes. "Nos testeábamos permanentemente, usábamos barbijos y cumplíamos con todas las precauciones. Fue bastante hostil. Lo curioso ese que se estrena ahora, en un momento donde la cultura, el arte y el cine están siendo muy cuestionados, donde el contexto también es muy hostil. Por eso digo que es una película muy valerosa, se impone a las adversidades de las circunstancias".-A pesar del lugar que hoy ocupa la mujer en la sociedad, historias como la que narra el film dan cuenta de zonas que aún hay que explorar y temáticas que deben seguir siendo visibilizadas y denunciadas.-Creo que estamos en plena transformación en el mundo. Sin embargo, en la ficción, las mujeres, a partir de los cuarenta años, hacemos de madres. Se supone que no somos personas sexuadas ni sujeto ni objeto de deseo, y que no perseguimos sueños. Para que suceda, la historia tiene que ser escrita y dirigida por una mujer. Hay un lugar donde todo eso se está manifestando, pero está en plena transformación.En teatro, el año pasado Estévez protagonizó la pieza Bosque adentro, donde también su rol era el de madre de una adolescente, pero con una búsqueda muy diferente a los prototipos imperantes. "En el noventa y nueve por ciento de las madres, aún existiendo una figura paterna, la carga mental, el día a día, siempre recae sobre la mujer, por eso Miranda es un personaje que, a partir de un hecho fortuito, hace una toma de conciencia con la consecuente transformación; aunque, desde ya, un cambio de vida no es solo inherente a la mujer, por eso interpela también al hombre".-El personaje es sostén de su familia.-Lo es de sus hijas y de sus padres; incluso, cuando su exmarido se ofrece a apoyarla, ella termina sosteniéndolo a él.De varias de estas cuestiones, la actriz puede dar testimonio en primera persona. Su historia de adopción de dos hijas con neurodiversidad la llevaron a transitar un camino nada sencillo. Incluso, su vínculo con Fabián Vena, el padre de las adolescentes, no siempre fue del todo fluido, aunque, en más de una ocasión, y rompiendo el estricto bajo perfil del actor, se ha podido ver a toda la familia unida.-Tal como puede observarse en la película, la mujer asume roles que, en muchos casos, duplican o triplican la tarea del varón, aún cuando la figura paterna se encuentre presente.-Incluso, cuando las mujeres delegamos en los hombres ciertas actividades, terminamos enviándoles un tutorial para que lo apliquen. Y aún así se cometen errores. Hay excepciones, pero, en general, sucede de este modo. View this post on Instagram A post shared by Ines Estevez (@inesestevezin)Método-A la hora de enfrentarte a una aventura ficcional, ¿existe un camino que define esas búsquedas?-No hay una serie de pasos, aparece algo instintivo e intuitivo que es sentir lo que el personaje siente y arrojarme a esa realidad, olvidándome completamente de la mía. Puedo sentarme a analizar exhaustivamente al personaje, pero hay una facilidad previa y absoluta para ocupar otro cuerpo.-Habitarlo...-Ocupar otro cuerpo y habitar otro espíritu.-A pesar de que te puede tocar interpretar a una criatura alejada de tus principios o escala de valores, al personaje jamás se lo juzga...-A mis alumnos siempre les digo que, a la hora de interpretar, un personaje no debe ser visto desde la mirada de un espectador.-¿Por qué?-Al personaje, si lo ves desde el ojo del espectador, lo juzgás, para bien o para mal, y eso es mirarlo de afuera. Si eso sucede, no te podés adentrar en el personaje. Por otra parte, si juzgás al personaje, no podrías interpretar a un asesino serial. El actor y la actriz no pueden no estar de acuerdo con el personaje que les toca. Mientras se interpreta, hay que creer en lo que el personaje cree, es el único modo de hacerlo carne y defenderlo. Hasta el personaje más maquiavélico, en algún momento de la historia tiene un texto donde describe por qué hace lo que hace.La actriz lleva diecisiete años enseñando, formando a nuevas generaciones de actores. "Me da muchas gratificaciones. Yo no tuve la posibilidad de estudiar, desarrollé un método propio basado en mi experiencia profesional, que es de muy fácil abordaje. Voy bastante a contramano de todo lo que tiene que ver con la verticalidad. En la educación está mal que se aplique la verticalidad, mucho más en el aspecto creativo. Mis clases son horizontales, no hay juicio crítico ni calificación y, quienes se acercan, toman lo que les sirve: Es instar al alumno a autoevaluarse y superar su propia marca; no hay que ser como nadie".-¿Qué te da la docencia?-Descubrí y me permite plasmar mi vocación de servicio. Creo que soy una buena docente, eficaz y clara. Veo resultados de transformación muy grandes, tanto en la gente que asiste porque quiere actuar como en aquellos que lo toman como un camino de depuración de su capacidad creativa. Me hace muy feliz ver esos cambios, quiere decir que le hago bien a alguien.La gran ciudadInés Estévez nació en Dolores y su primera inclinación artística estuvo definida por la música y las letras. "Cuando llegué a Buenos Aires no tenía cómo mantenerme; fue un tiempo donde me di cuenta que para actuar no necesitaba otra herramienta que a mí misma y era algo que me salía muy naturalmente. A partir de la dificultad económica, empecé a buscar por ese lado".A pesar de que aún la vocación por la actuación no estaba del todo definida, lo cierto es que en su ciudad natal ya había participado de algunas experiencias, como su paso por Saltimbanquis, una obra para niños. El director que la había convocado en Dolores tenía los derechos del material y, al enterarse de que Estévez se había radicado en Buenos Aires, la volvió a convocar para realizar ese mismo material en el Teatro Presidente Alvear de la calle Corrientes. "Una gran experiencia, hacíamos funciones de martes a domingos; me fogueé mucho. También pintaba cerámicas y hacía lo que podía para mantenerme".Durante siete años golpeó puertas que, de a poco, se fueron abriendo. Cuando le tocó interpretar a Clementina, el recordado personaje del musical El diluvio que viene, fue premiada por ese rol. Ese mismo año se ganó el Cóndor de Plata por su protagónico en la película Matar al abuelito y la nominaron como revelación para el Martín Fierro por su tarea en la ficción televisiva Zona de riesgo. "Confluyó el remo de los siete años previos, fue un gran espaldarazo". View this post on Instagram A post shared by Ines Estevez (@inesestevezin)A la hora de pensar en El diluvio que viene, reconoce que, si bien hoy puede leerse como un planteo con aristas algo vetustas, también lo entiende como una hipótesis "disruptiva" dada la lógica del argumento: "Un cura se enamoraba de una chica menor y Dios lo autorizaba".-¿Volverías a protagonizar un musical en teatro?-No lo sé, me parece una demanda muy grande cantar todas las noches.Con su banda, una vez por mes toca en Bebop Club. La próxima fecha será el 22 de junio, donde volverá a ofrecer un repertorio sumamente personal en torno a la bossa nova, el jazz y el blues. En simultáneo, participa de la versión en vivo del programa Enramada, conducido por el Chango Spasiuk. También en su agenda figura el estreno de Previa, miniserie de Chaya Miranda que está buscando su lugar en alguna plataforma. Además, la actriz no descarta realizar gira con la obra Bosque adentro y guarda la discreción en torno a un nuevo proyecto teatral por concretarse. "Me gusta la diversificación".-Sos una artista multitasking.-Quisiera volver a escribir, tengo varios libros publicados, pero no tengo tiempo para organizarme, hacerme de un método para poder plasmarlo. También quisiera volver a dirigir, como ya lo hice en tres oportunidades. Si no fuera madre, creo que ya tendría varios discos más editados, unas cuantas obras de teatro escritas y más libros publicados. Y hasta hubiera dirigido cine, pero no tengo tiempo. Es algo que no me propongo, no puedo evitar, me sale, me sucede, a pesar de que hago mucho menos de lo que quisiera. Es una pulsión vital. View this post on Instagram A post shared by Ines Estevez (@inesestevezin)MaternarA la hora de pensar en sus hijas, quienes poseen la característica de la neurodiversidad, -Cielo tiene parálisis cerebral y Vida, un retraso madurativo-, la actriz se enfoca en problematizar qué abordaje hacen el Estado, las instituciones y la sociedad en su conjunto sobre la temática: "El problema no es la discapacidad, sino la cerrazón del sistema frente a esa realidad, como sucede con todos los sectores invisibilizados o desatendidos, maltratados o combatidos. El problema no son esos sectores, sino la sociedad. El origen es existencial, la falta de aceptación de la diferencia, el no quererte si no sos como quieren que seas".-Un punto de partida fundamental para pensar en cuestiones más complejas.-Cómo vamos a hablar de bullying si en la vida cotidiana no estás practicando la aceptación de la diversidad. La educación, sin ir más lejos, masifica, uniforma. No es concebible que treinta y cinco millones de personas respondan a una misma currícula entre los seis y los doce años, y otro tanto en el secundario. Es una locura. Estamos sofocando la singularidad. Por eso el artista aparenta ser único, porque, de alguna manera, es alguien que se rebeló a la uniformidad y logró emerger de la masificación. La gente lo endiosa porque hizo lo que muchos hubiesen querido. Desde ahí podemos empezar a hablar de discapacidad.-Interesante pensar en el concepto de "sofocar la singularidad".-Es anular la identidad. Los seres humanos luchamos por adaptarnos, sofocándonos a nosotros mismos. Llega un momento en el que te acostumbran y, si salís corriendo en la mitad de la cuadra, estás loco; si te ponés una pollera y sos varón, estás demente; ni hablemos de la identidad de género, de las parejas gays o de los discapacitados.-Vos has sostenido los rasgos de tu personalidad, saliste de cierta media...-El costo es altísimo, es una vida muy solitaria, no pertenecés.-¿Sentís "no pertenecer"?-Absolutamente.-¿En qué lo percibís?-En todo. No tengo gustos masivos, no adhiero a lo que adhiere la mayoría, no me río de lo que la gente se ríe, me conmueve lo que a otros no le conmueven; no es una elección, es algo que no he podido evitar. No he podido rendirme a imitar al resto, practico lo que en autismo se dice masking.-¿Qué significa?-Sería el "actuar como sí", "que parezca que", pero es un sobreesfuerzo muy grande. No me vanaglorio de eso, hoy esgrimo mi singularidad como un baluarte, pero ha sido una carga.-Ser la "diferente", ¿ya lo vislumbrabas en tu época de estudiante adolescente?-Sucede desde que nací, en mi propia casa, en mi familia.-No claudicaste.-No puedo, antes me tengo que matar.-Decías que también sucedía en tu familia.-Había allí algunos deseos de manifestación artística, pero nadie plasmó nada; siempre tuve ciertas particularidades que me dejaban sola. También sucedía en el colegio, en los marcos sociales, incluso en este mundo profesional. Tengo algunos amigos con los que me siento cómoda en la intimidad, pero no integro circuitos, no me sale. No sucede ni les sucede, no me llaman y me dicen "venite con nosotros". Pero no juzgo a nadie, cada cual elige su camino evolutivo. View this post on Instagram A post shared by Ines Estevez (@inesestevezin)Su militancia comprometida en torno a cuestiones de neurodiversidad hoy la llevan a trabajar en la búsqueda de un predio para poder montar una institución que vincule experiencias y que sea un espacio de contención cuando las personas con diversas discapacidades pierden a sus padres o a las personas que los tienen a cargo."La mayoría de las madres de chicos con parálisis cerebral, sin autovalimiento, como le sucede a mi hija menor, te dicen: 'el día que me vaya, se va conmigo'. Entonces, mi objetivo es crear, por mis hijas y por todos estos chicos, un centro terapéutico y educativo, no formal, donde ellos puedan ir a desarrollar sus habilidades y, una vez que eso esté funcionando, y esos chicos sientan una pertenencia, la idea es crear un cierto hogar de tal modo que los padres puedan irse unos días y dejarlos hasta que llegue un día en que los padres ya no estén y esos chicos, ya adultos, con discapacidad, puedan seguir viviendo allí al cuidado de personas que ya los conocen".La idea es que los adultos con discapacidad, una vez que sus padres mueren, no continúen sus vidas en geriátricos o instituciones psiquiátricas, como sucede en la mayoría de los casos. "Terminan a merced de cualquier cosa".La actriz está en busca de un predio de tres a cinco mil metros cuadrados en la Zona Norte del Conurbano. "Necesitamos que nos donen ese predio para poder iniciar nuestro proyecto junto con otros padres".-¿Cómo se encuentran tus hijas?-Muy bien.-¿Están escolarizadas?-Vida, la más grande, va a una escuela especial y Cielo asiste a un centro terapéutico. View this post on Instagram A post shared by Ines Estevez (@inesestevezin)-¿Estás en pareja?-No.-¿Demasiada actividad lo impide?-Debería ser alguien del que no me tuviese que ocupar.-A diferencia de lo que le sucede a Miranda, tu personaje.-Exacto, no convertirme en su madre.Este jueves se estrena Miranda, de lunes a viernes y, tal su costumbre, la actriz no ingresará a la sala para presenciar la avant premiere. Una vez más, emerge su singularidad. "No me gusta obligar a nadie a que me tenga que hacer una sonrisa o elogiarme por compromiso".-¿Cómo es tu vínculo con el espectador?-Nunca hice un camino muy popular, pero la gente se acerca a mí con mucho respeto y cariño. Nadie me abruma, no hay fanatismos, nunca fue un problema. Una trabaja para el público.

Fuente: Infobae
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28/05/2024 06:36

La historia que Perón había pedido no contar, el "efecto Malvinas" y la mirada desafiante que sigue vigente a cuarenta años de su estreno

-"¿Ladislao, estás ahí?"- "A tu lado, Camila".Pocos diálogos del cine argentino se imprimieron en la memoria colectiva de los espectadores como aquel del final de Camila, la película dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Susú Pecoraro e Imanol Arias que acaba de cumplir cuarenta años. Desde el 17 de mayo de 1984, cuando el film llegó a las salas, hasta hoy, la historia real del amor entre la joven de alcurnia Camila O' Gorman y el cura Ladislao Gutiérrez parece no haber perdido su vigencia. Lo saben Pecoraro y Arias, intérpretes de gran éxito y enormes personajes que aun son recordados por los amantes trágicos de la Buenos Aires de mitades del siglo XIX, esos Romeo y Julieta del Río de la Plata que supimos conseguir.Las razones del suceso que atravesó décadas y generaciones son muchas, algunas tangibles como la acertada elección de sus protagonistas, el notable esfuerzo de la producción encabezada por Lita Stantic y el compromiso de Bemberg con su punto de vista, y otras que nacieron del espíritu de la época. Camila, fue uno de los primeros films nacionales estrenados tras el regreso de la democracia y uno que hizo del librepensamiento y la libertad su bandera, en un tiempo en que la sociedad argentina estaba ávida de ambas nociones."Para ser libre, para vivir de acuerdo con uno mismo y no apartarse del camino que el destino nos ha trazado hace falta coraje. Mi película es sobre el coraje de Camila O'Gorman y Ladislao Gutiérrez", explicaba María Luisa Bemberg en las vísperas del lanzamiento de su tercera película como realizadora. Esa declaración de principios de la directora -que se lee ahora en una placa al comienzo de la versión restaurada del film disponible en Prime Video-, resumía también la valentía de Bemberg y su equipo al llevar al cine la historia ambientada en la Buenos Aires de Juan Manuel de Rosas.El relato de amor y pérdida es un retrato romántico y, a la vez, una reflexión sobre los abusos del poder desde el punto de vista de su protagonista, una mirada feminista tan adelantada a su época como el resto de la filmografía de Bemberg. Claro que ni siquiera ella, acostumbrada a pelear contra las expectativas que la sociedad le tenía reservadas como hija de una de las familias más acaudaladas y tradicionales del país, podría haber anticipado que cuatro décadas después del debut del film, se seguiría hablando de él cómo lo harán esta tarde sus protagonistas, junto a Stantic, en el hall del Teatro San Martín. Allí, desde las 18.30, el ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires realizará un homenaje a la película con una charla abierta al público, una exhibición de elementos originales de la película que pertenecen a la muestra estable del Museo del Cine y una proyección especial de la película en la Sala Leopoldo Lugones.Un tropezón que no fue caídaLos datos duros cuentan que en su recorrido por las salas Camila fue vista por más de dos millones y medios de espectadores, que fue nominada al Oscar como mejor película extranjera en 1985 -no lo ganó- y que ese mismo año Pecoraro se quedó con el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el galardón del público en Biarritz y dos estatuillas en la muestra cinematográfica de Karlovy Vary. Y que tras su camino internacional que incluyó una función especial con Fidel Castro organizada por Gabriel García Márquez, el presidente Raúl Alfonsín recibió en la Casa Rosada a Bemberg, Stantic, Pecoraro y otros integrantes del equipo como reconocimiento por su impacto en la cultura nacional.Sin embargo, lo que no se sabía en aquellos tiempos era que el proyecto había comenzado bajo el signo de uno de los momentos más difíciles de la historia argentina. El 1° de abril de 1982, Señora de nadie, la segunda película de Bemberg, se había estrenado en los cines y esa noche la directora y su equipo habían acordado una reunión en el histórico restaurant El tropezón con la idea de esperar juntos la primera edición de los diarios que incluirían las críticas del film. Los matutinos llegaron a su mesa esa madrugada hablaban el desembarco del ejército argentino en las Islas Malvinas y, aunque la noticia no tuviera relación directa con el cine de Bemberg, sí anunciaba un cambio de época del que de alguna manera Camila formaría parte. Lo cierto es que aquella noche, según relata Stantic en el libro El asombro y la audacia. El cine de María Luisa Bemberg, compilado por Julia Kratje y Marcela Visconti y editado por el Festival de Mar del Plata, la discusión giraba en torno a cuál sería el siguiente proyecto del equipo y a las sugerencias de que la nueva película fuera distinta a sus obras anteriores."Como las críticas de Señora de nadie decían que las películas de María Luisa descreían del amor, yo le dije: 'Tenés que hacer una historia de amor, y qué mejor historia de amor que la de Camila'. Y así empezamos a prepararla", contó la productora.No era la primera vez que alguien le sugería a Bemberg que se ocupara de la tragedia romántica nacional. Además de su lejano vínculo familiar con Felipe Elortondo y Palacios, deán de la Catedral de Buenos Aires y uno de los instigadores de la persecución rosista a la pareja, años atrás Graciela Borges había intentado convencerla de que era un relato que ella debía contar. En El asombro y la audacia. El cine de María Luisa Bemberg, la actriz cuenta que años antes de que Bemberg se decidiera a hacer su primera película, durante una reunión social ella empezó a contarle la historia de Camila O'Gorman. "A María Luisa le impresionó la historia de esta mujer tan osada, que iba al puerto a buscar libros y que mantenía una relación tan fuerte con un sacerdote. Le insistimos mucho para que se animara a que fuera su ópera prima", recordaba Borges, que se había interiorizado con el relato porque iba a interpretar a Camila en una adaptación teatral del libro de Enrique Molina, Una sombra donde sueña Camila O'Gorman.De hecho, la trágica historia que culminó con el fusilamiento de los amantes en 1848 ya había inspirado una de las primeras películas nacionales, Camila O'Gorman (1913), de Mario Gallo, una versión muda protagonizada por Blanca Podestá de la que no se conservan copias, y el film El destino (1971), de Juan Batlle Planas (hijo), con Julia Elena Dávalos como Camila y Lautaro Murúa como el padre Ladislao. Y hasta el director Julio César Amadori planeaba su propia Camila. Según Stantic, cuando le propuso a Zully Moreno el papel de la Perichona, la escandalosa abuela del personaje central, la legendaria actriz declinó el ofrecimiento pero le contó que durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón Amadori había querido filmar el derrotero de O'Gorman con ella como protagonista pero que el presidente le pidió que no siguiera adelante para no generar un nuevo conflicto con la Iglesia.Buscando desesperadamente a CamilaConvencida de que el cuento trágico podía convertirse en su nueva película, Bemberg y su equipo comenzaron la preproducción del film que suponía un desafío para todos. Se trataba de una historia de época, un género que precisa tener un presupuesto elevado para hacerse bien que, además, según el guion escrito por la propia Bemberg junto a Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro, planteaba una mirada feminista y cargaba con dureza contra la Iglesia y el poder político, unas temáticas sensibles para un país que empezaba a vislumbrar la democracia pero que todavía no la había conseguido. De todos modos, la directora siguió adelante, sumó un presupuesto de 370 mil dólares y estableció una de las primeras coproducciones entre Argentina y España que suponía importantes beneficios económicos y la garantía de que si la película tenía dificultades para estrenarse aquí al menos llegaría a las salas en España. Como parte del acuerdo, el cine español aportaba al protagonista masculino: un tal Imanol Arias que, como Ladislao era argentino, en el corte final del film fue doblado por el actor Lelio Incrocci, la voz local de Peter Parker y el Hombre Araña en la versión de la TV argentina de los dibujitos animados.Claro que lo más importante para poder poner en marcha el film era encontrar a Camila. Y no fue nada fácil. Especialmente porque la actriz elegida se negaba a aceptar el papel. De hecho, ni siquiera quería leer el guion. "Yo estaba pasando por un muy buen momento profesional: hacía Compromiso por Canal 13, con Ricardo Darín, Ana María Picchio, Miguel Ángel Sola, Ana María Campoy, Marcos Zucker, Leonor Manso y Arturo Maly. Paralelamente al ciclo, con parte del elenco (más Juan Leyrado y Gerardo Romano) nos juntamos con Susana Torres Molina para hacer una creación colectiva sobre el tema Malvinas. En ese momento me llaman para hacer Camila y yo directamente me negué a leer el guion. De ninguna manera iba a dejar en banda al grupo de teatro. De hecho, tanto Miguel Ángel como yo ya le habíamos dicho que no a Pino Solanas, que nos había convocado para El exilio de Gardel. ¿Pero qué sucedió? Pino vuelve a llamar a Miguel Ángel y él finalmente termina diciendo que sí. Eso me quitaba algo de culpa a mí, en caso de querer filmar Camila, pero yo me mantuve en la posición de no leer el guion, hasta que la Picchio me insistió y me dijo: 'Lo tenés que hacer, es el rol por el que todas las actrices matarían'. ¡Y tenía razón! Cuando finalmente leí el guion se me apareció de golpe toda la película. Y no pude parar de llorar", recordaba el año pasado en diálogo con LA NACIÓN.Con el elenco armado, el rodaje comenzó el 10 de diciembre de 1983 en Chascomús, la localidad que había cumplido con casi todos los requisitos de la producción de la película salvo con uno: la iglesia en la que se tenían que filmar muchas de las escenas entre los personajes centrales. Finalmente, después de muchas negativas y pasos en falso, un párroco de Pilar dio el visto bueno para que se rodara en su iglesia y el film comenzó el camino que la llevaría a ser una de las películas más exitosas y recordadas del cine nacional.Para agendarHomenaje a Camila. Hoy, a las 18.30, en el hall del Teatro San Martín. A las 20, se proyectará el film en la Sala Leopoldo Lugones. Las entradas gratuitas se pueden retirar en el teatro desde las 18.

Fuente: Infobae
28/05/2024 01:55

21 fotos: el estreno mundial de "A Beautiful World", el nuevo proyecto de Mario Testino

Este 25 de mayo, se presentó en el Palazzo Bonaparte de Roma el nuevo proyecto concebido por Testino, quien ha visitado alrededor de 30 países para crear más de 70 fotografías que capturan la diversidad cultural a través de vestimentas tradicionales e innovadoras

Fuente: Perfil
27/05/2024 17:00

El padre de Fernando Pastorizzo habló tras el estreno de la película sobre Nahir Galarza: "Es un mamarracho"

Gustavo Pastorizzo conversó con el programa Sala de Situación donde manifestó su oposición al estreno de la película en Amazon Prime; esto fue lo que dijo. Leer más

Fuente: Infobae
27/05/2024 16:20

Atlas: hablamos con sus protagonistas Jennifer López, Sterling K. Brown y Simu Liu por su estreno

Hoy llega a Netflix esta nueva película de ciencia ficción con JLo, sobre la relación entre los humanos y la inteligencia artificial en un futuro cercano

Fuente: Infobae
26/05/2024 20:55

Los memes de "Cien años de soledad" que una profesora les pidió a sus estudiantes, a propósito del próximo estreno en Netflix

El ingenio y la creatividad se unen en una propuesta educativa donde estudiantes reinterpretan la obra de Gabriel García Márquez, demostrando que la literatura puede dialogar con el lenguaje digital moderno sin perder su esencia.

Fuente: La Nación
25/05/2024 22:36

El padre de Fernando Pastorizzo rompió el silencio tras el estreno de la película Nahir: "Es un mamarracho"

Este 22 de mayo, se estrenó la esperada película Nahir (Amazon Prime), en la que se relata lo sucedido con respecto al asesinato de Fernando Pastorizzo en manos de su novia, Nahir Galarza, quien fue condenada a cadena perpetua. Como era de esperarse, el film generó polémica por la manera en la que es narrado y, en este sentido, Gustavo Pastorizzo, padre de la víctima, salió a hablar públicamente con los medios.Pastorizzo habló con Sala de Situación (AM con Vos) y aseguró que la película "es un mamarracho". "Le queda grande decirle película. La vamos a analizar con mi abogado y pediremos que le saquen algunas partes. Es una productora de cuarta", introdujo, y en cuanto a su exnuera, señaló: "Es una psicópata. Ella debe estar gozando y disfrutando verse en una película, pero no se da cuenta de dónde está. Tendría que mirar las paredes, los barrotes. Debe ser espantoso estar en la cárcel y le espera toda una vida. Va a morir ahí".Nota en desarrollo.

Fuente: Infobae
25/05/2024 00:44

Nueva York, 40 años después del estreno de 'Los Cazafantasmas'

Llegar a Nueva York es como visitar un sitio ya conocido. Es reconocer los espacios que fueron filmados en cientos de películas, descifrar los símbolos de la ciudad y entender las señales como si el visitante ya hubiera estado ahí, en otro tiempo, en otra dimensión. Este texto surge de la conversación que tengo con los lectores de la newsletter Recomendadas AM que se envía de lunes a viernes a las 7 de la mañana.

Fuente: Infobae
23/05/2024 23:22

Ante el estreno de serie de Paco Stanley, Paola Durante anuncia que contará su verdad: "Diré todo lo que les dio miedo"

La ex edecán uruguaya que pasó un tiempo en la cárcel al ser relacionada con el asesinato del productor lanzó un misterioso mensaje

Fuente: Infobae
23/05/2024 18:14

'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' vuelve a los cines para celebrar el 20º aniversario de su estreno

La saga protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint está disponible completa en la plataforma Max

Fuente: Perfil
23/05/2024 16:00

Bridgerton tercera temporada: ¿Qué récords rompió tras el estreno en Netflix?

A pocos días de su debut, la serie logró llegar al primer puesto en múltiples países y, en otros, se ubicó en el décimo lugar de las clasificaciones de audiencia. Leer más

Fuente: La Nación
23/05/2024 16:00

Cuando acecha la maldad, la película argentina que ganó en Sitges y fue un fenómeno de taquilla a su estreno, llega a Netflix

Por primera vez en su historia, una película latinoamericana se alzó con el mayor premio en la 56° edición del Festival de Sitges, la plaza festivalera más importante para el cine de terror y el fantástico. Cuando acecha la maldad, del argentino Demián Rugna, que desde entonces ha cosechado éxito en festivales de Toronto y Los Ángeles, se ha convertido en un triunfo para la distribuidora especializada Shudder, y tuvo un sólido recorrido comercial en nuestro país (donde fue vista por 300.659 espectadores hasta el día de ayer), llegará el 14 de junio a Netflix. Cuando acecha la maldad recoge la tradición del terror rural, la leyenda del "encarnado", un cine de exorcismos sin cruces ni agua bendita que compite con lo mejor del terror contemporáneos. Un cine genuino, ajeno a las pretensiones del "terror elevado" y también a los condicionantes de las plataformas. Un terror que hunde las raíces en nuestros miedos ancestrales, en la tradición de los cuentos crueles de Horacio Quiroga, en lo profundo de una historia que todavía se está escribiendo.Demián Rugna no es un nombre nuevo para el terror. Su figura asomó con el éxito de Aterrados (2017) y desde entonces se convirtió en un referente del terror local. Aterrados -hoy disponible en Netflix- fue toda una sorpresa para el público, un éxito en su distribución internacional y un giro auspicioso para la carrera de su director. Pero la carrera de Rugna comenzó tiempo atrás, como espectador obsesivo del cine de terror de los 80, como artífice de cortometrajes prometedores en los años 2000, debutante en el largometraje en 2007 con The Last Gateway -estrenada en el Buenos Aires Rojo Sangre y luego directo a DVD-, y más adelante codirigiendo con Fabián Forte Malditos sean! (2011). Una carrera anclada en el horror, explorando sus diversos contornos, haciendo un lugar para el género en una cinematografía reacia a esa tradición. Aterrados cambió el escenario: una película austera, un cuento pequeño, un triunfo de magnitud para Rugna. Ahora bien, ¿qué tiene Cuando acecha la maldad que ha logrado convertirse en una sensación en Sitges y viene cosechando elogios en todas las ciudades en las que se estrena?"Cuando acecha la maldad es muy diferente a Aterrados", revelaba Demián Rugna en diálogo con LA NACIÓN antes del estreno del film. "Aterrados es una película urbana, contenida, filmada con poco presupuesto en una sola locación. Cuando acecha la maldad, en cambio, rompe con la estructura de mis películas anteriores: está ambientada en el campo, con muchas escenas en exteriores, con mayor riesgo técnico y artístico. Para mí, la intención siempre fue hacer una película de exorcismos pero sin exorcismos, y sin la religión como salida". La referencia a la posesión es una clave que recorre a la película, pero sorteando no solo la iconografía religiosa fundada por el clásico de William Friedkin, El exorcista, sino también recogiendo todo un universo de mitos populares, tradiciones orales y literatura nacional. La referencia a los cuentos crueles de Horario Quiroga impregna la definición del poseído como "el encarnado", un hombre supurante y maloliente que esconde en esa enfermedad pecaminosa la huella del diablo."La idea para la película tuvo varios orígenes -continúa Rugna-. Primero, mi mudanza fuera de la ciudad, a la región de Brandsen, luego la experiencia cotidiana de esas extensiones de campo, con sus ranchitos aislados y las historias que podían surgir alrededor del desamparo y la soledad. También están las enfermedades de esas regiones, surgidas del efecto de los pesticidas. Entonces comencé a pensar en el drama de una familia muy pobre que vive usurpando un campo, que trabaja para un estanciero que los explota, y ante la enfermedad debe arreglarse como puede. Podía alojar una historia de terror ahí, en el medio de la nada, donde a nadie le importa esa familia hasta que comienza a afectar al resto de los habitantes del lugar". La historia de la película comienza con unos tiros en la noche, un alboroto extraño en el campo, una pesquisa incierta para los hermanos Pedro (Ezequiel Rodríguez) y Jimi (Demián Salomón). A la mañana siguiente salen a inspeccionar el campo con los perros y las pistas del horror se acumulan: un hombre mutilado, una extraña aparatología para curaciones, las señas del rancho de María Elena. Allí, en un recinto retirado, yace "el Ulises", el embichado, una verdadera encarnación de lo que vendrá.La propuesta de Rugna se establece desde el comienzo, y es lo que ha maravillado a espectadores de todas las latitudes. Frente a las veleidades del "terror elevado" del presente, una especie de cáscara del género que esconde pretensiones mayores, asuntos de agenda pública y ambiciones de prestigio, el cine de Rugna es visceral, un terror directo y salvaje, una mirada cruda que no escatima en emociones para el espectador. "Yo quería hacer una película de terror, algo genuino, que le brinde al espectador un viaje de sensaciones que con una película de otro género no lo va a tener", confiesa el director. "Obviamente, me atraviesa la realidad argentina y latinoamericana, hecho que se percibe a partir del abordaje de problemáticas como la pobreza, la desigualdad, el egoísmo, la discriminación. Pero no es una película de denuncia". La película asume riesgos temáticos y se desmarca de las ataduras de la corrección política, esquiva al concepto de "producto" que domina hoy en día en el cine comercial y, al mismo tiempo, asume desafíos técnicos y artísticos que ponen en evidencia una libertad envidiable."Yo no quería hacer una película de algoritmo, similar a lo que puebla todas las plataformas. Estoy muy contento de que una película cuya identidad es claramente argentina esté en las salas de cine del mundo, de Europa, los Estados Unidos, sin pretender homogeneizar el lenguaje o borrar marcas de nuestra idiosincrasia", agrega el director. El triunfo en un festival como Sitges corona un camino que Rugna viene construyendo desde hace más de una década. "Esta película me dio la posibilidad de ser el director que siempre quise ser -confirma-, sobre todo por el reconocimiento y porque ahora puedo elegir lo que quiero hacer con los medios suficientes. Antes lo hacía pero con restricciones presupuestarias y técnicas, haciéndome cargo de todo. En la película que filmé justo antes de Aterrados, No sabés con quién estás hablando (2016), hice toda la posproducción, el sonido DFX, el guion, la dirección". La vocación artesanal de Rugna no es una novedad para el cine de terror argentino, un género al que le costó el mismo tiempo que al director de Aterrados convencer a los espectadores de la importancia del apoyo en las salas."Estuvimos veinte años sin estrenar una película de terror argentina en salas comerciales. Desde Alguien te está mirando (1988) [de Gustavo Cova y Horacio Maldonado], hasta Visitante de invierno (2008) de Sergio Esquenazi. En ese tiempo el público igual llenaba las salas para ver películas de terror provenientes de Hollywood, a veces no demasiado buenas. Pero con el cine propio siempre hay mayores prejuicios, mayores exigencias. También es cierto que las temáticas que abordó el cine nacional, sobre todo desde la generación del 60 y durante el Nuevo Cine Argentino de los 90, están vinculadas al cine social y el cine de autor, y no tanto al género. El género necesita mayor presupuesto y cuando se hace con pocos recursos resulta fallido. Y una película de género mala te expone al ridículo", explica el director.Sus influencias se remontan a su adolescencia, al cine slasher de los 80 -John Carpenter, Sam Raimi-, a los italianos del giallo como Argento, Bava o Fulci -cuyas marcas pueden rastrearse en Cuando acecha la maldad-, pero también al cine de Tarantino, de Scorsese y sobre todo al inglés Clive Barker, director de Hellraiser (1987). "Barker es escritor y sus libros son muy originales para el género, siempre me ha motivado para intentar buscarle la vuelta a ese imaginario. Hoy no miro demasiado terror contemporáneo, miro todo tipo de cine. En mi infancia y adolescencia sí vi todas las películas de terror habidas y por haber, era muy fanático. Pero siempre me supuso una relación de amor-odio, en tanto es un cine de entretenimiento y comercial y muchas veces está dictado por esas búsquedas, traicionando su espíritu transgresor".Fueron varias las razones que estimularon el estreno de películas argentinas de terror en los últimos años, las mismas que fueron creando un público propio que hoy explica el triunfo de Rugna en Sitges. "En primer lugar, el apoyo del Incaa que durante mucho tiempo consideró al terror como un cine marginal, casi pornográfico. Luego, festivales de cine -no solo Sitges, sino también el local Buenos Aires Rojo Sangre- que invitan y programan a estas películas, abriendo una veta comercial que antes no existía. El avance de la tecnología permitió que se puedan realizar películas de mejor calidad con menores recursos. Todo ello contribuyó a formar un público que asiste al cine, recomienda las películas, y se convence día a día de que nosotros también podemos hacer buen cine de terror. El premio en Sitges es la demostración de eso, es una buena noticia para nuestro cine, para nuestra industria. Y por ello lo que más me conmovió fue la alegría que sentía que venía desde la Argentina. Esa celebración me regaló una de las sensaciones más hermosas en mi vida como cineasta".

Fuente: Infobae
23/05/2024 06:16

Todo lo que sabemos de 'Alien: Romulus': sinopsis, reparto y fecha de estreno

La nueva entrega de la saga alienígena corre a cargo del director Fede Álvarez ('No respires'), quien a su vez cuenta con Cailee Spaeny ('Priscilla') como gran protagonista

Fuente: Infobae
22/05/2024 20:00

A 17 años de su estreno, 'Disturbia' sube rápidamente al top de películas más vistas de Netflix Argentina

Netflix busca mantenerse en el agrado de su audiencia a través de estas narrativas

Fuente: La Nación
22/05/2024 04:00

En fotos. Todos los invitados al estreno de Adrián Suar, Griselda Siciliani y Benjamín Vicuña en el teatro El Nacional

El lunes 20 se celebró la avantpremière de "Felicidades", la obra que protagonizan Adrián Suar, Griselda Siciliani, Benjamín Vicuña, Jorgelina Aruzzi y Peto Menahem en el teatro El Nacional y que ya es un gran éxito de la calle Corrientes con entradas agotadas por las próximas tres semanas. La obra dirigida por Daniel Veronese convocó a muchos amigos de los protagonistas. Entre ellos, Pampita Ardohain junto a su marido Roberto García Moritán, Lali Espósito y Pedro Rosemblat -que causaron gran revuelo de periodistas y cámaras a su llegada-, Carla Peterson, Guido Kaczka, Valeria Mazza junto a su familia y Marcela Kloosterboer. Si bien todos esperaban a Luciano Castro porque que ese mismo día se confirmó su noviazgo con Griselda, el actor prefirió no asistir para evitar los flashes.

Fuente: La Nación
21/05/2024 19:00

Ben Affleck faltó al estreno de la película de Jennifer Lopez y crecen los rumores de separación

Espléndida, como suele verse, Jennifer Lopez asistió este lunes al estreno de su nueva película, Atlas, pero lo que más llamó la atención fue la ausencia de Ben Affleck. Si bien la pareja, que dio el sí, quiero en julio de 2022, atraviesa rumores de crisis hace algunas semanas, el faltazo del actor a un evento relevante para ella encendió aún más las alarmas.La cantante asistió a la avant premiere en Los Ángeles con un diseño exclusivo de alta costura de la canadiense Greta Constantine: corset blanco y falda corte de sirena color negra con pliegues en el ruedo, el cual completó con un sobre negro, collar y aros de piedras. Además, se pudo ver la alianza de casada sobre su dedo anular.La última vez que se los vio a Affleck y Lopez juntos fue en un evento el 16 de mayo, al que llegaron por separado; y el domingo 19 de mayo fueron fotografiados mientras iban en su vehículo por las calles de Los Ángeles.Según pudieron saber algunos medios estadounidenses, el conflicto en el vínculo del matrimonio Hollywoodense comenzó cuando la exesposa de Marc Anthony retomó sus proyectos musicales y fílmicos. Mientras él prefiere mantenerse alejado de las cámaras, ella se convirtió en el foco de atención debido a su alta exposición."Jen y Ben están teniendo problemas en su matrimonio. Empezaron a tener problemas hace unos meses cuando Jen empezó a aumentar sus compromisos laborales y a prepararse para su gira. Jen está muy centrada en el trabajo. Están en dos páginas completamente diferentes la mayor parte del tiempo", dijo una de las fuentes.Tal como indicó otra de las fuentes cercanas al intérprete de Argo (2012) en diálogo con Page Six, Ben se dio cuenta de que su matrimonio con Lopez podría no funcionar, por lo que describió estos dos últimos años como un "sueño febril"."Si hubiera una forma de divorciarse por demencia temporal, lo haría. Siente que los últimos dos años han sido solo un sueño febril, y ahora ha entrado en razón y entiende que esto no va a funcionar de ninguna manera", indicó.Atlas Premiere @NetflixOtro de los motivos que despertó rumores fue que JLo le dio like a una publicación que realizó la psicóloga Lena Marsak en el que se leía: "No puedes construir una relación sana con alguien que carece de integridad y seguridad emocional... no respeta tu tiempo/no cree que sea importante llamar/devolver un mensaje de texto en un plazo respetable... carece de habilidades de comunicación efectivas... no sabe quién es ni lo que quiere".Cabe recordar que en el documental J.Lo The Greatest Love Story Never Told, Jennifer se refirió a cuestiones que habló con Ben antes de casarse. Al volver a estar juntos, le dije: 'Una de las cosas que no quiero es una relación en las redes sociales'. Entonces me di cuenta de que no era justo preguntar. Es como si te fueras a casar con el capitán de un barco y dijeras: 'bueno, no quiero el agua'. Estamos tratando de aprender a llegar a acuerdos", explicó, dando a entender de que había varios temas en los que discrepaban. Asimismo, añadió: "No creo que Ben se sienta muy cómodo conmigo haciendo esto, pero no quiere detenerme".

Fuente: Infobae
21/05/2024 17:08

Anuncian para diciembre el estreno de Kraven el Cazador: otra película del universo Spider-Man

Programada inicialmente para enero de 2023, con su nueva fecha busca tener más éxito en la taquilla navideña

Fuente: Clarín
21/05/2024 14:18

Cumbre de famosos en el estreno de "Felicidades", la obra de Griselda Siciliani, Adrián Suar y Benjamín Vicuña

Asistieron celebridades como Lali Espósito, Valeria Mazza y Pampita.La obra de teatro se realiza en el teatro El Nacional Sancor Seguros.

Fuente: Infobae
21/05/2024 13:18

Un productor reveló detalles inéditos sobre la temporada 5 de Stranger Things: uso de IA y la incertidumbre por la fecha de estreno

El esperado regreso pone a los fanáticos en vilo para lo que promete ser una emocionante última temporada

Fuente: Clarín
19/05/2024 21:18

Lo que viene: la película sobre el caso Nahir Galarza es el estreno más potente de la semana en el streaming

"Nahir", basada en la joven que asesinó a su novio y fue condenada a cadena perpetua, llega el miércoles a Prime Video.Todas las novedades entre el lunes 20 y el domingo 26 de mayo.

Fuente: Clarín
19/05/2024 08:00

Rumbo a París 2024: el estreno del fútbol olímpico de Argentina fue en Amsterdam 2028 con duelos inolvidables con los uruguayos, un "culpable" y un gol imposible

La primera final finalizó igualada y hubo partido desempate. La medalla de plata fue un consuelo y un anticipo de la

Fuente: La Nación
19/05/2024 00:36

Las "felicidades" de Adrián Suar y Benjamín Vicuña: cómo es la obra que ya era un éxito antes de su estreno

Sábado por la noche. Teatro El Nacional, a metros del Obelisco. Primera pasada de Felicidades para calentar motores en una función para amigos (y "allegados", porque sería un tanto exagerado suponer que el elenco cuente con 1027 aliados incondicionales). La obra se anuncia como "una fiesta donde todo puede salir mal". A juzgar por la predisposición de la gente que cubre la platea y el pullman, todo va bien. Los primeros que salen al gran escenario dominado por una impactante escenografía son Adrián Suar y Griselda Siciliani. Como corresponde al protocolo no escrito de la escena comercial, apenas aparecen se produce un fuerte aplauso. En esta ficción escrita por Mariano Pensotti, esa expareja de la vida real interpreta a una pareja de abogados exitosos en plena crisis. Es el cumpleaños de ella y las guirnaldas y globos del living indican que habrá festejo, pero no: todo puede salir mal. Desde la escena uno queda en claro que Julián, el esposo, tiene algunos papeles flojos. Pretende organizar el festejo cumpliendo la estricta rutina de hacer todos los pasos que a ella no le gustan."¿CoÌ?mo pude ser tan idiota de volver a confiar en vos?", le suelta Felicitas a su marido. Ella se siente como una mosca que se golpea mil veces contra un vidrio pensando que puede escapar. Él intenta calmarla diciéndole que, tal vez, están sobreactuando las cosas. "¡Siempre fuiste un pésimo actor! Por eso me doy cuenta tan rápido cuando mentís", le suelta ella. Es el primer hitazo de la noche, que el público festeja con ganas y que, claramente, se presta a asociaciones libres con aquella pareja famosa que conformaron en la vida real Suar y Siciliani, separada ya hace muchos años. Es la primera vez que ambos comparten un escenario, y lo hacen frente a Margarita, la hija de ambos. Digamos, una escena de la felicidad.En la ficción, ella decide suspender la fiesta pero, ¡ups!, suena el timbre. Caen dos invitados que no leyeron el mensaje de cancelación. Terminan entrando al gran living una vieja amiga del secundario de Felicitas, papel a cargo de Jorgelina Aruzzi, junto con su excéntrico novio, Benjamín Vicuña. Dicen haber llegado recién de Miami, dicen ser actores e influencers con miles de seguidores. Y aunque no hay fiesta, deciden no ver lo obvio: el ambiente no está ni para bollos ni para el escaso sushi que compró este marido.Otra vez suena timbre y se provoca un nuevo equívoco: cae un médium, Peto Menahem, que contrató él para amenizar la fiesta esa en la que imaginó que iba a salir todo bien. Y entonces pasan muchas cosas. De hecho, a la casa misma le pasan muchas cosas, que no vale revelar. A lo largo de la obra aparecerán mandatos sociales y familiares, alguien que termina poseído, un jarrón que termina siendo más famoso que el de Guillermo Coppola y una coreografía grupal, entre otros momentos. Como parte de una ajustada maquinaria, llega el final de esta función exclusivísima de Felicidades y hay nuevos aplausos, gente de pie, fotos con caras en modo felicidad. Las mismas que, a juzgar por la venta anticipada -ya había 12.000 entradas adquiridas antes del estreno del jueves- tendrá el público.Como dos chicosAhora es lunes por la tarde en Palermo. Llegan Suar, productor y actor de la obra que dirige Daniel Veronese, y Vicuña. Lejos de la ficción, antes de la sesión de fotos comentan detalles de las funciones del fin de semana: una marcación, el remate de otra escena, el gesto adecuado para tal texto. Parecen dos chicos tratando de perfeccionar el juego ese que tanto les gusta jugar. "Los ensayos generales son para probar cosas. Me queda claro que es el espectador el que termina marcando el tiempo de la obra, estoy muy pendiente de eso -arranca Suar-. Es difícil que en un ensayo general con público invitado, que no es el mismo del que paga, la gente se entregue como nos pasó en las dos pasadas que hicimos antes del debut. Tengo el presentimiento que, ya con todo ajustado, para el estreno lograremos el triple de efecto". View this post on Instagram A post shared by Adrián Suar (@elchuecosuar)"Las obras de teatro en general se completan con la llegada del público, el espectador es un actor más y es hermoso cuando se da el encuentro entre unos y otros -agrega Vicuña-. Sobre todo con este tipo de obras, pensadas para que se genere esa dinámica".-Sobre todo para una comedia en la cual la risa de la platea hasta puede definir el tiempo de una escena.Vicuña: -Es que no es solamente la risa la que pude definir un momento. Todo se escucha desde el escenario: la tensión, el nervio, la sorpresa. En Felicidades, en el mismo momento en el que se sube el telón se produce algún tipo de exclamación cuando el público descubre la gran escenografía. En una propuesta de este tipo la risa es el faro más claro, pero hay otras formas de ir sintiendo el grado de compenetración del espectador con la historia.-Entre el público de esa función especial estaba Margarita, acompañada de amigas. ¿Qué dijo de la obra en la que actúan su mamá y su papá?Suar: -Estaba feliz, excitada. Y yo también. Siempre que venga a verme al teatro, la función va a estar dedicada a ella.-En tu doble rol de productor y actor, "vendes" Felicidades.Suar: -Es una comedia en la que te vas a encontrar con un mecanismo que, una vez que se larga, atrapa hasta el final. Cuando pensás que es una comedia de enredos de una pareja, a los 20 minutos viene otra cosa y, a los 30, otra. Es una pieza de humor que, de paso, te habla del quedar atrapado en una vida que no queremos.-Benjamín, cuando leíste la obra; ¿qué te pasó?Vicuña: -Justo venía de ver Los años, de Pensotti, en el Teatro San Martín; y eso hizo que ya le pusiera ganas al leerla. Le sumo el hecho de conocer a Adrián, de saber su forma de pensar. En perspectiva, reconozco que acá no hubo nada dejado al azar. El texto me pareció llenó de situaciones de humor que también coquetean con cosas. Habla de la muerte, de las verdades y caretas de cada uno, del mundo de lo apariencias y sus doble apellidos. Habla de parejas en crisis pero también del país, del ahora, con lo que está pasando. Soy de los actores que piensan que vamos descubriendo de a poco de qué se trata todo esto; esa es la gracia de la creación.-Es la primera vez que trabajás con Adrián.-En Farsantes, ATAV y Herederos de una venganza lo conocí como productor. Adrián es un actor/productor (y lo digo en ese orden) que siempre escucha las propuestas, las demandas creativas de los actores. Es una persona que disfruta cuando uno clava un chiste o descubre algo del personaje. En el escenario, es de una enorme generosidad hacia sus compañeros.-Muy por fuera del prototipo de galán, protagonizaste una obra como Eva Perón, de Copi, en el Teatro Cervantes; y fuiste parte de la serie El primero de nosotros, en la que compartías escenas con Jorgelina Aruzzi, ¿cuál fue el desafio que te planteó esta obra?Vicuña: -El objetivo era explorar algo que quizás no he trabajado tanto y que pasa por estar en una propuesta de esta magnitud. Lo importante era armar una banda y acompañar a los protagonistas, que claramente son Griselda y Adrián. La comedia es algo que me gusta y que he curtido menos en la Argentina. Es un registro que me hace bien; tener la posibilidad de subirme al escenario junto con esta banda y disfrutar. Algo que cuesta tanto en estos tiempos.-Suena a paradojaâ?¦Vicuña: -Mucho. Es una paradoja estar haciendo una obra que se llama Felicidades en este contexto. Pero de eso se trata, de tener ese descaro, de hacerse cargo de la provocación de hacer una obra como esta en la que una fiesta todo puede salir bien o puede terminar saliendo como el culo. Con mucho respeto hacia lo que se presenta en la Avenida Corrientes, este montaje no es una clásica comedia del circuito. La presencia de un puestista, un director, una escenografía que es el sexto personaje y la mirada crítica de Adrián hacen que convierta en un modelo distinto. Y en el marco actual, que se sigue apostando por una tremenda puesta, habla bien de todos los que no bajan los brazos. Habla de un teatro que no descansa.-Desde tu lugar de productor, Adrián, apostaste por un espectáculo costoso cuando la venta de entradas en el circuito comercial bajó en comparación con 2023.Suar: -Felicidades ya lo veníamos armando hace un año, es así. Ya estaba jugado. He apostado en las buenas y en las malas. Me ha ido bien, me ha ido malâ?¦-¿Pero en teatro alguna vez te fue mal? La anterior, Inmaduros, con Diego Peretti, fue un fenómeno de público.Suar: -En teatro, pocas veces me fue mal. A lo sumo como productor, pero no como productor y actor. Pero los que estamos en esto, cuando algo te gusta lo hacés y después promediás.Vicuña: -En lo personal, todo el movimiento teatral de la ciudad me emociona. Una de las razones que me enamoré de Buenos Aires es lo que pasa en la Avenida Corrientes y sus teatros. Ver el fervor de los teatristas tanto como del público. Me conmueve comprobar el amor del espectador por la actividad teatral más allá de la situación económica. Me emociona darme cuenta que todo eso forma parte de la identidad cultural de un país. Me entusiasma pensar que esa gente se pueda reír.-Ese escenario que pintás de la avenida Corrientes, ¿no sucede en Santiago?Vicuña: -No, sucede en muy pocas partes del mundo. En mi caso, cuando veo en medio de una lluvia de una tarde de un sábado a domingo a un padre o una madre con sus hijos, haciendo fila para ver un espectáculo mientras comparten el paraguas, me emociono. Eso es cultura, es el germen, es el inicio de las nuevas audiencias. Yo tengo cuatro salas en Santiago y ese fenómeno no existe allí.Adrián Suar"He apostado [como productor] en las buenas y en las malas. Me ha ido bien, me ha ido mal... Cuando te gusta algo, lo hacés y después promediás"-Más allá de la inversión económica, Felicidades plantea un rasgo diferencial en relación con tus producciones anteriores, por lo que hace a la puesta en escena.Suar: -Es cierto. Hay una apuesta importante que, al parecer, la gente agradece. En lo personal, eso me da alegría, me gusta. Soy productor para eso. Felicidades podría ser un típica comedia de living, algo más que valioso, pero acá pasan cosas con la misma escenografía. No creo que vuelva a hacer algo así porque es un trabajo muy particular, lo que pasa con esa casa que habita este matrimonio.De calle Corrientes a las pantallasLa idea de convocar a Pensotti, creador de trayectoria internacional, fue de Adrián Suar. Había visto obras suyas y para Polka escribió algunos proyectos que no se llegaron a concretar (y "alguno que se va a concretar en algún momento", apunta el productor, sin dar detalles). Cuando Suar le ofreció a Griselda Siciliani sumarse al material, ella lo pensó hasta llegar a la conclusión de que era "un verdadero planazo". Fue a la primera que convocó; luego siguió con el resto. Si ella no aceptaba, tenía un plan B. "Pero yo quería que fuera ella". A juzgar por los hechos, su Felicitas despliega un trabajo físico que hace delirar a la platea. ¿Y por qué Benjamín Vicuña? "Es un actor muy gracioso -admite Suar-. Y la rompe. Estoy feliz. Es difícil juntar a semejante elenco".El galán chileno está por filmar una película dirigida por Marcos Carnevale, que protagonizará junto con Julieta Díaz, y terminó hace poco de grabar una serie para Netflix con Siciliani. "Soy un privilegiado; lo sé". reconoce quien fue figura central de El primero de nosotros, la última serie que emitió Telefe, hace dos temporadas.Benjamín Vicuña"Yo me enamoré de Buenos Aires por lo que pasa en la Avenida Corrientes. Me conmueve comprobar el amor del espectador por el teatro. Eso en Chile no ocurre"Recientemente, la misma emisora anunció el regreso de la ficción con una serie de Sebastián Ortega, que llegaría a la pantalla en 2025. El año pasado, la única telenovela que se emitió en la TV abierta fue Buenos chicos, de la factoría de Polka, por la pantalla de eltrece. "Me encanta", dice Suar, "celebro la noticia. Me gusta que se haga, que vuelva a trabajar Sebastián. Obviamente, se me moviliza el cuerpo el enterarme de que la vuelta de la ficción a la TV abierta sea en Telefe; ojalá sea el comienzo de una nueva etapa. Ojalá eltrece pueda hacerlo, es mi deseo. Yo no lo descarto. Polka no se cerró, quedó en stand by, siempre con el deseo de volver".Suar es un tipo medido a la hora de dar opiniones sobre el estado actual de la cultura en el contexto político. Pero sentado en la mesa de Mirtha Legrand expresó a principio de año su rechazo al proyecto de la Ley Ómnibus que promovió el Ejecutivo. "Ver a la cultura en términos económicos empobrece", afirmó aquella vez. Su frase despertó repercusiones.-¿Pensaste en no volver a hablar más del tema?Suar: â??No, pero a veces te empiezan a atacar por varios lados por algo que vos dijiste y, en verdad, lo que me doy cuenta es que estamos viviendo una época en la que, a veces, no hay espacio para decir lo que uno piensa. Yo no soy una persona confrontativa. No es de ahora, es de hace muchos años. El espacio de la reflexión se ve muy atacado. Así como en el últimos tiempos hubo un cambio de paradigma impulsado por el movimiento MeToo, seguramente en un par de años vamos a terminar recordando la época en la que no se podía decir nada, la de los ataques de los haters. Creo que las cosas van a ir cambiando y que vamos a volver a debatir civilizadamente unos y otros. Me gusta el debate que te hace crecer, repensar las cosas. Yo soy uno de esos.Para agendarFelicidades: Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960). Funciones de jueves a domingos. Entradas por Plateanet

Fuente: La Nación
18/05/2024 20:18

Sábado de cine argentino en Cannes: la recuperación de un clásico y el regreso de un gran director con un estreno que se presentó en la playa

Detrás de la competencia oficial y del desfile de estrellas por la alfombra roja, el cine argentino tuvo este sábado una jornada de destacado protagonismo en el Festival de Cannes 2024. En el atardecer se exhibió por primera vez la copia restaurada de Rosaura a las diez (1958), de Mario Soffici, y por la noche, en un cine montado en la playa, tuvo lugar el estreno mundial de Transmitzvah (2024), la nueva película de Daniel Burman."La sala estaba llena y hubo muchos aplausos. Lo que más nos comentaron y sorprendió sobre todo a los críticos es la modernidad de la película, muy avanzada para su época, sobre todo en el tratamiento visual de los flashbacks, algo que no era usual en aquel momento", comentó a LA NACION sobre la presentación de Rosaura a las Diez Luis Alberto Scalella, presidente de Argentina Sono Film y supervisor del trabajo de restauración del negativo del film original, un trabajo que llevó alrededor de seis meses.Scalella, que además es presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, habló con LA NACION apenas terminada la proyección, en la que también estuvieron presentes Hernán Findling y Sabrina Farji, presidente y vice, respectivamente, de la Academia del Cine de la Argentina; Fernando Juan Lima, director del Festival de Cine de Mar del Plata, y Fernando Madedo, responsable de coordinar todo el trabajo de restauración del film.Este año, Rosaura a las diez formó parte de la programación de Cannes Classics, la sección del festival que se dedica desde hace dos décadas a la recuperación de títulos históricos de todas las épocas. Su responsable, Gerard Duchoussoy, presentó este sábado en la Sala Buñuel del Palacio de los Festivales la proyección junto a Scalella y Madedo. "Hemos logrado en este caso recuperar el formato original con un rango parecido al del Cinemascope, lo que permite inclusive reencontrar en su lugar a algunos personajes que en las copias que estaban disponibles hasta ahora ni siquiera se veían", detalló el productor, que asistió a la presentación de este clásico junto a su pareja, la actriz y conductora Flavia Palmiero.Basada en la novela homónima de Marco Denevi, Rosaura a las diez es un relato en el que se mezclan el drama y el suspenso alrededor de una serie de enigmáticas situaciones que transcurren en una pensión y condicionan el vínculo entre los protagonistas, Rosaura (Susana Campos) y Camilo Canegato (Juan Verdaguer). Según anticipó Scalella, la copia restaurada se exhibirá en nuestro país este año en fecha todavía a confirmar.Tres horas después, a unos 400 metros del Palacio de los Festivales, un cine montado sobre un sector preferencial de la playa de Cannes fue el escenario especial elegido por el festival para estreno mundial de Transmitzvah, el primer largometraje de Burman después de casi ocho años, en una función con acceso gratuito como parte de la sección Cinéma a la Plàge del Festival de Cannes.Protagonizada por la actriz española Penélope Guerrero y los argentinos Juan Minujín, Alejandro Awada, Gustavo Bassani, Alejandra Flechner y Carla Quevedo, Transmitzvah se anticipa como una comedia musical en la que Burman vuelve a sus clásicos temas de familia e identidad, en este caso complementadas con una original mirada de género."Durante 20 años hice películas. Cuando tenía 20, 30, 40, hacía una película cada dos años. Ahora llevo los últimos siete años solamente haciendo series. Y cuando volví al cine y volví a ver el mundo a través de un solo lente, una sola cámara y la libertad extraordinaria y única que me ofrece el cine, me emocioné. Recordé por qué me dediqué a esto y no a bailar o a pintar. Cuando estoy filmando me siento como si estuviera dentro de una película. Es como una especie de paraíso", dijo Burman hace pocos días a Variety.ð???ï¸? Tonight at #CinémaDeLaPlage...A preview from Argentine director Daniel Burman. Transmitzvah follows the story of a famous Yiddish singer who loses his voice after a family tragedy. A quest for identity and family ties in the form of a comedy with playful, musical dialogue,â?¦ pic.twitter.com/MVaPviaShW— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) May 18, 2024Estas dos presentaciones se suman a los tres títulos de producción argentina, todos ellos muy bien recibidos por la crítica internacional, que se conocieron durante los primeros cuatro días del festival. El primero fue Simón de la montaña, de Federico Luis, protagonizada por Lorenzo Toto Ferro, que se exhibió en concurso dentro de la Semana de la Crítica. Esta ópera prima cuenta el acercamiento de un joven a un mundo completamente desconocido que abre para él vínculos y experiencias que lo marcarán de por vida.En otra de las secciones paralelas importantes de la muestra, la Quincena de los Realizadores, se proyectó Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, el segundo largometraje de Hernán Rosselli, basado en el caso real de una familia de la zona sur del Gran Buenos Aires que se dedica al juego clandestino. Algunos de sus miembros se convierten aquí en personajes de un film que mezcla ficción, realidad y espíritu documental.También llegó a Cannes 2024, en este caso dentro de la sección paralela ACID, Los domingos mueren más personas, dirigida, escrita y protagonizada por Iair Said, con un elenco en el que también participan Rita Cortese, la chilena Antonia Zegers y la cantante de Miranda! Juliana Gattas. Said, reconocido actor y experto en casting (se lució con ese trabajo en la película nominada al Oscar La sociedad de la nieve), también competirá con esta película por el premio Queer Palm, consagrado a títulos que abordan temas de diversidad sexual.

Fuente: La Nación
18/05/2024 18:18

Rent: el regreso de un musical necesario, a casi 30 años de su estreno original en Broadway

Libro, música y letras: Jonathan Larson. Dirección general: Fernando Dente. Dirección musical: Tomás Mayer Wolf. Elenco: Ángela Torres, Pablo Turturiello, Tomás Wicz, Eugenia Gil Rodriguez, Ana Devin, Sacha Bercovich, Juan Manuel Outeiro, Francisco Vázquez y otros. Vestuario: Gustavo Alderete. Escenografía: Mariano Smaldini. Iluminación: Ariel Ponce y Leandro Fretes. Coreografía: Vanesa García Millán. Sala: Teatro Opera (Av.Corrientes 860). Funciones: viernes a las 20, sábados a las 19 y domingos a las 18. Duración: 150 minutos. Nuestra opinión: buena.Rent es un musical de rock con libreto, música y letras de Jonathan Larson, que está basado en la ópera La Bohème de Puccini y su trama gira en torno a un grupo de jóvenes bohemios que luchan por salir adelante en el multirracial barrio neoyorquino Alphabet City de principios de los 90, bajo la constante amenaza de los desalojos y del VIH/sida.El espectáculo fue presentado por primera vez en 1994 como parte de un taller del New York Theatre Workshop y, dos años más tarde, en ese mismo ámbito del circuito teatral alternativo, tuvo su estreno oficial. Allí empezó la historia de un suceso y también la del drama que atraviesa su génesis, ya que el mismo día que comenzaban las representaciones Larson fue encontrado muerto en su casa, víctima de una afección cardíaca no diagnosticada. Pese al shock sufrido por todo el elenco, el debut no se detuvo y fue tal la recepción del musical que a los pocos meses fue trasladado a Broadway, donde se mantuvo durante doce años en cartel y obtuvo, entre otros, los premios Pulitzer y Tony al Mejor Musical. Cabe recordar que la obra también contó con una versión cinematográfica, en 2005, dirigida por Chris Columbus y protagonizada casi por completo por el reparto teatral original.En la Argentina, este musical que marcó un antes y un después en Broadway (por su temática, su lenguaje fuerte y directo y la radiografía minuciosa que ofrecía de una generación) -solo comparable a lo que había producido a finales de los 60 la irrupción de Hair-, ya tuvo una versión (la primera en español en todo el mundo) en 2008, dirigida por Valeria Ambrosio. Fue en Ciudad Cultural Konex (un lugar muy adecuado para la puesta, en los márgenes de la actividad teatral de aquel entonces, pero que restringió la respuesta del público a sólo seis meses de funciones) y significó un espaldarazo para las carreras de sus protagonistas Florencia Otero y Germán Tripel y de buena parte del resto del elenco.Ahora, a 28 años del estreno en Broadway y a 16 del local, llega una nueva versión nacional con otro ímpetu, otros recursos y lo hace en plena Avenida Corrientes, la mayor arteria del circuito teatral comercial. ¿Será la consagración definitiva de Rent entre el público argentino? Habrá que esperar un tiempo para saberlo. En principio la historia está bien contada y los elementos que se han sumado para agregar información a la trama o remarcar datos de importancia son muy valiosos. A tono con el gran desarrollo audiovisual que se ha producido en los últimos años, a nivel escénico y en todas los ámbitos, esta puesta no escatima permanentemente en el uso de slides y proyecciones (tarea a cargo de los talentosos Juan Manuel Ripari y Diego Rozek), que claramente hacen link con el público veinteañero al que está destinada (en principio) la obra. Se podría decir que esta es la mayor (y mejor) innovación de la nueva puesta.Hoy la pareja protagónica de Rent la conforman Ángela Torres y Pablo Turturiello. Son quienes encarnan a Mimi y Roger, la bailarina de pole dance y el músico de rock, ambos portadores del VIH, que viven una intensa historia de amor en medio de un contexto de adicciones y penurias económicas. La pieza muestra sus encuentros y desencuentros a lo largo de un año, desde la Navidad de 1989 a la siguiente, siempre rodeados de un grupo de amigos variopinto (donde la diversidad sexual es regla) cuyo lema de vida es "No hay mañana, no hay ayer, no hay tiempo que perder, no hay más que hoy". El que se encarga de narrar lo que va sucediendo y retratar a toda la tribu es Mark (rol a cargo de Tomás Wicz), el inspirado aspirante a director de cine de la cofradía.Pese a ciertos errores de casting, los actores muestran compromiso con el material y la historia que les toca representar. No obstante, es de esperar que con el correr de las funciones logren transmitir por completo la alta emocionalidad que encierra el texto de Larson. Quienes hoy mejor lo logran son Ángela Torres (dueña de una gran presencia escénica y hermosa voz) y Eugenia Gil Rodriguez y Ana Devin, como Joanne y Maureen (una temperamental pareja de lesbianas), que levantan la temperatura de la sala cada vez que aparecen en escena.Por último, es elogiable el trabajo de Fernando Dente, no solo en su faceta de director sino, fundamentalmente, como impulsor de estrenos y reestrenos de musicales con contenido. Al igual que lo hizo el año pasado con Heathers (un musical "negro" que hablaba, entre otros temas, del bullying en el sistema de educación secundaria), ahora (más allá de algunos reparos) eleva la vara con el reestreno de Rent, un musical que habla del amor, la solidaridad y la compasión en tiempos adversos, se trate de los 90 como de la época actual.

Fuente: Infobae
17/05/2024 15:04

Sé lo que hicieron el verano pasado: la nueva película de la franquicia ya tiene una ventana de estreno

La secuela del popular slasher competirá en cartelera con el reboot de 'La pistola desnuda' protagonizado por Liam Neeson

Fuente: La Nación
17/05/2024 07:00

Juan Gujis y los secretos de El show creativo, a 40 años del estreno del primer programa que tuvo a la publicidad como gran estrella

Este viernes 17 de mayo se cumplen 40 años exactos del comienzo de un verdadero milagro televisivo. La pantalla de lo que entonces se conocía como Argentina Televisora Color (ATC) registró esa noche la primera emisión de El show del Clío, experiencia inaugural de un modelo hasta allí inédito, luego convertido en El show creativo: el programa que se dedica exclusivamente a la publicidad."Hicimos 31 años consecutivos en la tele. En un momento llegamos a ser el programa más viejo después de los almuerzos de Mirtha Legrand", cuenta a LA NACIÓN Juan Gujis, mentor de la idea y protagonista central de esa verdadera proeza en un medio que nunca se acostumbró, al menos en la Argentina, a la unión entre el éxito y la continuidad. A los 78 años, Gujis sigue activo como consultor y docente en su especialidad. "Y las ganas de volver siempre están", dice.En la larga conversación que transcurre en una de las mesas del Café Tortoni, refugio preferido cada vez que llega a la Capital Federal desde su lugar en el mundo de toda la vida, la zona sur del Gran Buenos Aires (nació en Burzaco y vive en Adrogué), el estado de ánimo de Gujis se mueve entre la nostalgia, la emoción y la felicidad de haber hecho un aporte fundamental para que la publicidad saliera de las tandas y ocupara por una vez el centro absoluto de la pantalla.Dice que Gerardo Sofovich encontró la mejor definición para lo que hizo con El show del Clío, que después de algunos años adquirió su nombre definitivo, con el que todos hoy lo recuerdan: El show creativo. "Me encantó la forma en la que me presentó. Dijo: acá está el hombre que hizo de la publicidad un contenido de televisión. Y todavía la gente me saluda por la calle, me agradece lo que hicimos. Y me dice algo más: todos vieron el programa alguna vez", agrega Gujís, que a lo largo de esta larga travesía televisiva compartió su creación con muy eficaces compañeros de ruta: Julio Lagos, Horacio Cabak, Hernán Drago.Hijo de un inmigrante lituano, que llegó a la Argentina en 1927 imaginando que tarde o temprano estallaría la Segunda Guerra Mundial, dice que la publicidad es su pasión, pero no la única: "Tengo varias. Ir a la cancha con mi hijo a ver a Quilmes. Jugar pelota a paleta, empecé a los 7 años y lo sigo haciendo. Y mi familia, mi mujer y mis tres hijos".-En su apogeo, tu programa despertó una gran corriente de interés. Mucha gente empezó a estudiar publicidad. ¿Cómo se entiende hoy esa disciplina vista en perspectiva con lo que ocurría en aquellos momentos de tanto éxito?-Siempre les digo a mis alumnos que los fundamentos de la publicidad nunca van a cambiar. Lo que cambian son los medios. A lo mejor ya no se mira tanta tele y la gente está muy metida en las redes, pensando en hacer publicidad en Tik Tok, en Instagram, en X. No es cuestión de decir "yo voy a hacer publicidad digital". Tienen que saber hacer publicidad.-¿Y qué es lo que no cambia?-A la hora de hacer una pieza publicitaria siempre estás frente al desafío de una hoja en blanco. La publicidad es una fábrica de ideas. El hilo conductor es la creatividad. Yo me siento, entre comillas, responsable de tantos chicos que empezaron a estudiar publicidad. Y mientras hacíamos el programa se crearon muchos lugares para hacerlo.-¿Qué significa en tu vida lo que empezó hace 40 años como El show del Clío?-Empecemos por el principio. De chico escuchaba mucha radio. Me crié con Tarzán, Poncho Negro, los radioteatros de Hilda Bernard y Oscar Casco. Y también me encerraba en el baño y leía los avisos de las revistas con voz de locutor. Me recibí de perito mercantil y empecé Ciencias Económicas para tratar de asegurar el porvenir, como se decía. Pero no me gustaba para nada. Hasta que me puse a trabajar y descubrí que había una carrera donde se enseñaba publicidad. Era muy raro en esa época, año 1964, estudiar eso.-¿Podías salir de ahí con algún título terciario o universitario?-Uno se recibía de licenciado en Publicidad, pero era un título que te daba un instituto privado y punto. Yo era en ese momento empleado de Acindar, en el área de Créditos y Cobranzas. Sufría mucho ahí porque no me gustaban ni la contabilidad ni las matemáticas. Gracias a la publicidad me pasaron a Propaganda y Relaciones Públicas.-Estabas ahí mucho más cerca de tu vocación.-Tal cual. Con el tiempo fui cambiando de empleo hasta que un un día entré en la revista Mercado para trabajar con Alberto Borrini, que luego sería columnista de LA NACIÓN. Y ahí se me abrió todo el mundo de la publicidad y de las agencias, muy relacionadas con la revista.-¿Había alguna razón para que funcionara ese vínculo?-Mercado era representante en la Argentina de los premios Clío a la publicidad. Y Borrini me dijo que quería sacarlos del mundo de las agencias y difundirlos a nivel popular. Así empecé a llevar los avisos ganadores por todo el país. Los traían al país en un rollo de 16 mm y se pasaban en los cines. No había caseteras, ni VHS, nada. Con ese material empecé a armar reuniones en 10 o 12 ciudades de la mano de las agencias locales que querían organizar y auspiciar una función en su ciudad. Y para la revista era una gran promoción.-¿Esos avisos se pasaban en los cines?-Tal cual. La gente pagaba una entrada para ver un rollo de 45 minutos solo con publicidad. Lo proyectábamos sin subtitular. Un día, en Bariloche, llegué al cine y había una cuadra de cola. Eran todas parejas de mieleros que veían esta función como una salida. Ahí pensé por primera vez que eso podía funcionar como un show, un espectáculo que podía funcionar como programa de TV. Y se cobraba entrada.-¿Cuándo pasaste de aquellas funciones en los cines a hacer televisión?-Una vez en Córdoba llegaron a hacerse tres funciones diarias. Matinée, vermouth y noche. Y llevamos los Clío al Canal 12, presentados por un locutor y por mí. Fue como la prueba piloto del futuro programa.-Fue la primera vez que estuviste frente a una cámara.-No tenía ninguna experiencia previa, pero yo sabía que me gustaba. Cuando iba al secundario veía al Negro Brizuela Méndez, a Ignacio de Soroa, a Fito Salinas, y le decía a mi vieja: yo puedo hacer esto, me gustaría ser como esos tipos. Conducir. Pero no tenía ni idea de cómo hacerlo. Hasta que la prueba en Córdoba anduvo muy bien. Tuvimos que repetirla. Cuando volví a Buenos Aires le dije a Borrini que esto daba para un programa de TV.-¿Y qué te contestó?-Alberto era muy amigo de Julio Lagos. Y me dijo que podría ser un muy buen conductor del programa. Ahí empecé a recorrer los canales para ver si alguno aceptaba un programa basado en los premios Clio a la publicidad. No había más que TV abierta en ese momento. La idea era hacer un único especial anual. Jamás pensamos en un programa semanal.-¿Cómo te fue?-Me atendían muy bien hasta que les decía que el programa era sobre publicidad. Ahí les cambiaba la cara por completo. Hasta que me encontré con un loco como yo, Mauricio Farberman, un gran productor de TV que llegó a ser director artístico de Canal 7 en el gobierno de Alfonsín. Le conté de mi sueño y se prendió. El viernes 17 de mayo de 1984 salimos al aire por primera vez. El programa se llamó La mejor publicidad del mundo. Julio Lagos era el conductor y yo era el experto en publicidad que explicaba cómo era el comercial que iban a ver. Empezamos una vez por año y después se fue ampliando un poco. Llegamos a hacer un ciclo de cinco programas para un fin de año.-¿Cómo siguió la historia?-Un día me llama Hugo Di Guglielmo, que era el gerente de programación de Canal 13, y me dice que le gustaría llevar el programa al canal. "¿Vos te animás a hacerlo semanal?", me preguntó. Le dije que sí. ¿Cómo no iba a hacerlo? No sabía si iba alcanzar el material, no estaba seguro cómo completarlo, pero me tiré a la pileta. Lo convencí a Julio y allí fuimos. Hugo me dijo otra cosa: "Te encontré día y horario. Van a ir los sábados a la medianoche".-El lugar que se convirtió desde ahí en definitivo. Y que los identifica.-A esa hora, antes de nosotros, la televisión estaba cerrada. Estamos hablando de 1989. Julio me dice: "No nos va a mirar ni mi vieja". Pero resulta que mucha gente empezó a mirarnos: los adultos que esperaban la hora de ir a buscar a sus hijos más chicos a los bailes, los que hacían la previa antes de salir, y también la gente más grande, que tiene a la tele como única compañía y no sabe qué hacer a esa hora. Logramos abrir lo que se define en marketing como un nicho de mercado.-¿Cómo conseguías el material?-Primero llamábamos a las agencias argentinas y les pedíamos el material histórico de sus campañas. Pero no podés quedarte solo con eso. A la gente le gusta ver publicidades viejas como la de los escarpines o la pick up que bajaba de un avión Hércules, pero con un bloque alcanza. Sumábamos el material internacional gracias a los contactos que teníamos. Había 20 comerciales por programa, que siempre elegí yo personalmente. Fue lo único que nunca delegué.-¿Qué criterio aplicabas para elegir el material?-La creatividad. Que no es solo ser original. También hay que incluir en una publicidad el humor, la nostalgia, la cuerda emotiva, la parte sentimental. Para vender con éxito un producto, un servicio y hasta un candidato político tiene que haber una idea. Que la gente se interese, que llame la atención. Y que no sea aburrida.-Ustedes inventaron la televisión en vivo de los sábados por la noche.-Y mientras tanto me fui convirtiendo en conductor. Para completar el programa, porque con las publicidades por sí solas no alcanzaba, empezamos a inventar cosas. Primero un concurso de modelos publicitarios en tres categorías: 16 a 20 años, 20 a 25 y 25 a 35. El ganador conseguía una participación en una publicidad. No era un concurso de belleza, sino de gente con presencia y talento para hacer campañas. Después inventamos concursos de jingles. Había gente que se acercaba para cantar los jingles clásicos de las publicidades de la tele. Para ese momento ya nos habíamos abierto de Mercado y nos manejábamos con una revista propia que tuve 15 años y se llamó El Publicitario. Se vendía en los quioscos.-Con esos concursos de alguna manera ustedes fueron pioneros y precursores de un trabajo clave en la televisión de hoy, el casting.-A partir de allí, con todo eso, nos transformamos en un programa de interés general. Y para todo público. Cuando ya teníamos siete años en el aire, le dije a Hugo que quería cambiar el nombre del programa, porque el Clío era un premio importante de la publicidad, que se entregaba en Nueva York, pero no era el único. Había más en Alemania, España, estaban los Leones de Cannes. Y le propuse cambiarlo por El show creativo, que era la muletilla usada por el canal en las promos. Tenía miedo que me dijera que no porque el programa crecía, ya estaba identificado. Pero me dio el OK enseguida.-Fue un cambio grande.-Que consolidaba además el sistema que teníamos con el 13 de coproducción, que funcionaba muy bien. Fue ahí, cuando llegamos a los 10 años exactos, cuando Julio Lagos nos dice que quiere dejar el programa. Tenía una oferta muy buena de Canal 9 y la aceptó. Y en ese momento salí a buscar a su reemplazante porque no creo en la conducción unipersonal. Compartir ese trabajo funciona muy bien. Uno puede hacer un comentario o un chiste y otro hace la réplica.-Ahí llegó Horacio Cabak-Hablé con varios conductores, pero me decidí por Horacio después de charlar sobre este tema en mi casa. Mi hija mayor, sin dudarlo, me dijo: "Cabak, papi, Cabak". En ese momento Horacio estaba en su apogeo como modelo publicitario, era conductor de desfiles. Tenía una pinta bárbara y además había pasado por el programa un par de veces como invitado. Salió perfecta la elección. Cuando se largó terminó ablandándome a mí y me ayudó a desacartonarme, porque yo era un conductor más bien a la antigua. Empezamos a contar chistes, a hacer cosas más divertidas. Horacio me hizo mucho bien y creo que yo también hice lo mismo con él.-El reemplazo no afectó ni alteró la idea original.-Además nos ayudó mucho porque el público femenino que teníamos era enorme y el feeling de las chicas con Cabak era una cosa de locos. Yo lo veía a partir de los mensajes que nos dejaban cada sábado en el teléfono que salía en pantalla. Nosotros grabábamos en la semana y cada lunes iba a mi oficina y escuchaba en el contestador todo lo que nos decían a la hora del programa. Eso me ayudó mucho cuando Horacio dejó el programa, también por ofertas de trabajo que había recibido. Tenía claro que la diferencia de edad era importante y que tenía que buscar a un tipo más joven. Ahí llegó Hernán Drago, que tenía una gran virtud.-¿Cuál?-Le decías cualquier cosa y él te la devolvía. Sabía reírse de sí mismo, nunca se ofendía, cazaba al vuelo alguna frase y te la devolvía. Siempre iba al frente. Era ideal para pelotear.-A esa altura el programa ya era un éxito indiscutido.-Me dí cuenta cuando entré un día a una farmacia y la empleada me pidió un autógrafo. Hacíamos siempre un promedio de entre 4 y 8 puntos de rating los sábados a medianoche, cuando un programa común del prime time medía 14 puntos. Con esa medición sos Gardel. Y el programa tenía una ventaja: no hacía falta seguirlo desde el principio. Podías entrar en el segundo o tercer bloque y pasarla muy bien. Cada uno era independiente del otro. Cambiábamos todo el tiempo de temas.-Hasta que en un momento dejaron Canal 13. ¿Qué pasó?-Se fue Di Guglielmo, llegó Adrián Suar y se fueron desactivando programas todos los meses. Creo que ellos tenían otra idea, la de incorporar programación propia en todos los horarios. Un día me llamó Pablo Codevilla y me dijo, después de hablar muy bien del programa, que pensaban otra cosa para mi horario. Fue de un día para el otro, me costó sobreponerme pero había que seguir y buscar otro canal, porque teníamos una estructura de producción grande y armada. Hasta que conseguí una entrevista con Daniel Hadad, en Canal 9, y me preguntó cuándo podía empezar. Arreglamos en ese momento. Al día siguiente estaba grabando las promos para salir al aire el primer sábado disponible.-¿Hasta cuándo llegó El show creativo?-Hasta 2015. Yo ya tenía 69 años y mi hijo me convenció de dejarlo. Armar un programa semana es mucho estrés. Son 48 horas completas de trabajo semanal. Cada minuto de programa te lleva una hora entera de trabajo.-Mientras tanto tuvimos en la tele otras experiencias parecidas a las de tu programa.-Hubo un programa de TN que se llamó La mejor publicidad del mundo. Lo conducía Mario Markic muy bien, pero con otro estilo. Carlos Acosta también ha hecho televisión desde la publicidad, pero más que nada con entrevistas. Y estaba El lápiz de platino. Pero lo nuestro fue siempre tratar de que la gente se divirtiera. Hoy me siguen parando en la calle para preguntarme cuándo vuelvo. Y las ganas de volver siempre están, pero hay que poner el cuerpo y no estoy con ganas de hacer todo el programa como antes.-¿Cómo ves las transformaciones que experimenta hoy la publicidad?-Con mucha nostalgia. No hubo después en la Argentina una publicidad tan buena como la que tuvimos en los años 60, 70 y 80. No lo digo yo solo, también lo piensan muchos publicitarios. Fue una época de oro. Había historias, diálogos, humor. Las cosas cambiaron mucho, pero los fundamentos como te decía al principio no cambian. Siempre tiene que haber un insight en la publicidad. Tomar una escena de la vida real, algio que le pase a cualquiera, y aplicarlo a una campaña.-¿Qué distingue a la publicidad argentina en el mundo?-Los creativos argentinos son estrellas en todas partes. Están a la altura en su disciplina de un Vilas, un Reutemann, un Fangio, un Ginóbili. Jugadores de fútbol, ni hablar. En los principales festivales todos esperan qué van a aportar los argentinos cada año.-¿A pesar de la crisis?-Sí. La crisis potencia la creatividad. En esas circunstancias hay que ser más creativo que nunca.-¿Cuál fue la campaña que más te gustó en toda tu vida?-Internacional, la de Ikea. Toda la vida ellos trabajaron con el humor y yo todos los años esperaba con ansiedad cada nueva campaña. Y de aca, La llama que llama. 24 comerciales creados por la agencia Agulla & Baccetti. Cuando doy charlas y paso publicidades de otro tiempo aparece La llama que llama y el auditorio se viene abajo.Recuerdos y anécdotasJulio Lagos"El show del Clío es una de las mejores cosas que me pasaron en mi carrera profesional. . Primero, Alberto Borrini me invitó a conducir la presentación en el Cine América, que se repitió luego durante varios años. Y después pasó a la televisión. El que hacía el programa era Juan. Era el que gestaba los contenidos e inventaba todo. Yo simplemente aportaba mi tarea como como conductor, pero apoyándolo en todo lo que él proponía. En ese momento no tenía trabajo, nadie me llamaba, y gracias a él yo pude regresar a la televisión. De hecho, creo que desde El show del Clío yo no volví a hacer televisión. Estoy muy agradecido a la oportunidad que me dieron primero Alberto Borrini y después Juan para hacer el programa. Y compruebo con mucha frecuencia que está en el mejor recuerdo del público y de muchos profesionales del mundo de la publicidad y de la comunicación con los que hoy me encuentro. Ahora mismo, donde estoy trabajando, una joven ejecutiva de marketing me dice que su vocación empezó viendo El show del Clío".Horacio Cabak"Para mí El show del Clío y El show creativo fueron un antes y un después en mi carrera. Yo había estado en el programa de Juan como invitado; había ido primero como modelo porque estuve protagonizando algunos comerciales que se presentaron ahí. Después estuve llamativamente como estudiante de publicidad. Ellos habían organizado un concurso de creatividad, cuyo premio era la beca en la universidad de publicidad donde yo cursaba. Participé de forma anónima y fui uno de los cinco ganadores, así que fui como ganador de un concurso. Y después fui como invitado el día que Julio Lagos se despidió. Ese día a Juan le gustó una gracia que yo hice, y conversando con su hija me planteó que él tenía dos caminos. O buscaba alguien con el perfil de Julio o intentaba algo nuevo. Me invitó a formar parte del programa en medio bloque, al lado del público, y tuvimos suerte y muy buena química. Juan vio algo en mí que nadie había visto hasta ese momento. Fue súper generoso y empezó a darme cada vez más lugar hasta que me decía que el conductor del programa era yo. Nunca tuvimos un contrato, siempre hubo un acuerdo de palabra entre caballeros, que se cumplió hasta el último día. En el medio hice Gemelos con Adolfo Castelo y 1-2-3 Out en Telefe, pero siempre volvía a la casa de los viejos, al Show creativo, a laburar con Juan. Me vio justo en el momento en que me habían echado de mi primer trabajo como cronista de televisión, confió en mí y siempre se lo voy a agradecer. Fue una persona esencialmente muy generosa."Hugo Di Guglielmo"Yo era un asiduo televidente de El show del Clío porque me encantaban los cortos publicitarios y los comentarios de los que lo hacían. En eso Gujis fue un pionero y siempre lo hizo con altura y calidad. Encajaba con el estilo pretendido para el canal, y aparte era un toque innovador y de calidad en un horario poco habitual. También, es cierto, el programa era un toque de relaciones públicas y buena onda con anunciantes y agencias. A través de los años hicimos una muy buena relación con Gujis y eso explica su permanencia luego como El show creativo. ¿Por qué lo incluí por primera vez y siempre lo apoyé? Hay un pequeño secreto: mis inicios en la carrera de los medios fueron en la publicidad. Yo estudié publicidad en lo que era la escuela de la Asociación Argentina de la Propaganda. Trabajé como redactor creativo junior primero y senior después en dos agencias. De allí pasé a la radio y después a la televisión. Pero mi base fue publicitaria y me ayudó en toda mi carrera. Dicen que un director de programación decide por una mezcla de intuición y racionalidad. En mi caso, y visto a la distancia, creo que con El show del Clío mi corazón tuvo bastante que ver".

Fuente: Infobae
16/05/2024 16:10

Terminator Zero: Netflix fija la fecha de estreno de la esperada producción animada

Anunciada en 2021 como Terminator: The Anime Series, esta se centrará en nuevos personajes del universo creado por James Cameron

Fuente: Infobae
15/05/2024 12:22

La presentadora de Telecinco que ha intentado 'robar' dos colaboradores al nuevo 'Sálvame' a pocas horas de su estreno

El nuevo formato de Fabricantes Studio ha arrancado este miércoles 15 de mayo en Canal Quickie

Fuente: Clarín
15/05/2024 12:18

Nicolás Cabré y Rocío Pardo se mostraron muy enamorados en el estreno de Mamma Mía

El actor y la bailarina blanquearon su relación el mes pasado.Las fotos de todos los famosos en la función de prensa.

Fuente: La Nación
14/05/2024 19:18

Roger Federer y su último acto: el tráiler y la fecha de estreno del documental "12 días finales"

"Federer. 12 días finales", es el documental cuyo estreno esperan los fanáticos del deporte y muy especialmente los del tenis. La historia recrea la vida de Roger Federer, la leyenda nacida en Basilea hace 42 años, que se retiró el 23 de septiembre de 2022 luego de disputar un partido de dobles junto al español Rafael Nadal en la exhibición Laver Cup, en Londres.El suizo, que acumuló en su trayectoria 103 títulos ATP en el circuito ATP, incluidos 20 Grand Slams, tendrá un documental en el que se profundizará en los detalles de cómo fueron los últimos 12 días de su carrera. Y ya apareció el apasionante tráiler, con el anuncio de la fecha de lanzamiento en la plataforma Amazon Prime. El exnúmero 1 del mundo lee allí el texto que pone fin al misterio."Roger Federer concedió a un equipo de rodaje el acceso exclusivo para documentar los emotivos últimos 12 días de su carrera. Descubra lo que el juego significaba para él y lo que él significó para el deporte", se anticipa con un video de 45 segundos que compila escenas que se podrán ver desde el 20 de junio. El final de su carrera, la intimidad de la despedida, sus años gloriosos.Después de mucho tiempo de esperar noticias sobre el contenido, este martes la plataforma utilizó sus redes sociales para confirmar la fecha de emisión, con un anticipo que deja en evidencia que hay testimonios no solamente del exjugador, sino también de grandes rivales y de su familia. En una de las escenas, por ejemplo, se observa a su esposa, Mirka Vavrinec, hablando a las cámaras en la casa de la familia Federer, mientras en el fondo se distingue una vitrina con varios de los trofeos ganados por Roger.En rigor, no se trata de la primera película que tendrá como protagonista a Federer, puesto que el año pasado se estrenó otro documental, llamado "La perfección suiza", dirigido por Roxane Schlumberger y en el que se hizo un repaso de la vida y la trayectoria del deportista que llegó a la cima en su especialidad y se convirtió en el jugador más popular en el mundo de las raquetas. Allí hay imágenes de cuando, con 17 años, ganó en 1998 el Grand Slam junior de Wimbledon y de cinco años más tarde, cuando consiguió su primer título en el All England como profesional con una victoria sobre el australiano Mark Philippoussis. View this post on Instagram A post shared by Roger Federer (@rogerfederer)En una de sus últimas apariciones públicas, Roger describió cómo son sus días alejado de la actividad profesional. "Me siento realmente aliviado, si eso tiene algún sentido. Quiero decir, los últimos años han sido difíciles por mi rodilla. Podía sentir que el final se acercaba. Entonces, cuando todo está dicho y hecho y has superado la línea y estás oficialmente retirado, uno respira profundamente y dice: 'Guau, está bien, eso estuvo bien'", le contó a GQ Sports.En su última presentación, en la Laver Cup de Londres disputada en el O2 Arena, Federer no pudo evitar la emoción y explotó en llanto, al lado de un Nadal que se contagió en el sentimiento de la despedida. Recordaba Federer hace poco: "Algo que siempre estuvo contigo se fue y se fue para siempre, y no se puede recuperar por mucho que lo desees. El tren abandonó la estación. Y eso está bien, y quiero que sea así, pero, por supuesto, no se puede simplemente pasar de un día para otro y decir: 'Está bien, no hay problema, eso es fácil'". Hoy cumple otros sueños, sin exigencias. View this post on Instagram A post shared by Roger Federer (@rogerfederer)El tenis ya quedó atrás. "No lo extraño. Me siento realmente en paz. Creo que también es porque sé que mi rodilla, mi cuerpo y mi mente no me permiten estar ahí. Siento que ya exprimí el limón. Probé todo lo que tenía. Y estoy tan en paz... Me encanta ir a jugar al tenis con mis hijos y reservé una cancha con mi esposa por primera vez en mi vida. Me encanta jugar y siempre me pregunté: '¿Cómo será ese momento cuando me retire y vuelva a una cancha de tenis y en realidad no tenga que mejorar? ¿A quién le importa si fallo un golpe de derecha? ¿A quién le importa si estoy mejorando o no?'".En este tiempo, entre viajes, más tiempo con la familia y sus nuevas experiencias, Federer participó de la ceremonia de la entrega de los Oscar y hasta se animó a jugar al tenis de mesa con "Pineapple", una niña china de 7 años campeona nacional junior. Aquello fue en el contexto de la grabación de un contenido para el canal de YouTube de Uniqlo, la marca que lo vistió en los últimos años de su carrera y con la que sigue vinculado después de retirarse. En Shanghái, Roger fue a un gimnasio en el que chicos y grandes practican ping-pong "para aprender de los mejores", y terminó jugando ese partido a 11 puntos con esa pequeña, una de las estrellas del lugar. Fue todo sonrisas, el denominador común que se observa en la leyenda del tenis desde que dejó atrás su vida deportiva.




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