Quien camine por la calle Corrientes con un poco de tiempo y ánimo de observación tendrá la fortuna de toparse con un fenómeno social y cultural que lo saludará desde una marquesina teatral, allí desde donde brillan sus protagonistas: una secretaria y seis pacientes -en todos los sentidos de la palabra- que aguardan en un consultorio al médico que los tratará por sus trastornos obsesivos compulsivos. Se trata de Toc Toc, la obra que con sus 15 temporadas en escena se ha vuelto mucho más que un fenómeno de las tablas: ha pasado a ser un tema de conversación, un síntoma de la argentinidad. Quien se cruce con ella hoy, lejos de toparse con un texto caduco, se asombrará con su contemporaneidad y la vigencia de unas criaturas que ya se volvieron, si se permite, una sana fascinación del público nacional.Los apasionados por el teatro seguramente recuerdan la explosión que fue el estreno de Toc Toc, la obra que escribió el francés Laurent Baffie, que tradujo el español Julián Quintanilla y que adaptó el argentino Jorge Schussheim. Boleterías repletas, boca en boca infalible, cartel de entradas agotadas noche tras nocheâ?¦ Fue una explosión particular aquella de enero de 2011, porque aquí estamos, 15 años después, y todavía sigue en cartel, con seis funciones de miércoles a domingos y con agregados durante los fines de semana de feriados.Gabriela Grinblat, que se pone en la piel de María en el elenco actual, es parte del suceso desde su origen. Es más: empezó trabajando como actriz de reemplazo cuando desde la producción advirtieron que la obra se trataba de algo fuera de lo común. "Cuando esto se estrenó, explotó: nadie esperaba este suceso y, al poco tiempo, se dieron cuenta de que no se podían dar el lujo de suspender una función, con todo lo que se vendía con anticipación. Era una locura -recuerda hoy la actriz de 63 años-. Entonces convocaron a un casting de reemplazo: una actriz que hiciera todos los personajes de las mujeres y un actor que hiciera todos los de los varones. Me tomaron y me tocó hacerlo un montón de veces: las actrices se enfermaron, faltaron, filmaron pelis, tuvieron que viajarâ?¦ En 2020, cuando inició la pandemia, me dieron el rol fijo de la secretaria del consultorio, y después, cuando volvimos ya postpandemia, empecé con el rol de María, que hago actualmente".Por las rutas argentinasA los dos años de iniciada la puesta en el Multiteatro hubo otro signo del éxito: la creación de un elenco de gira, para montar la obra en todo el país. Diego Freigedo, Ernesto Claudio y Gabriela Licht fueron parte de ese grupo que, durante seis años, llevó Toc Toc a distintas salas argentinas. En 2014, Freigedo peleaba con las dificultades de conseguir trabajo como actor y, entre los rebusques de hacer eso que tanto le gustaba, conoció en un evento a Leticia González de Lellis, quien era parte del elenco de gira de la obra. Un día, ella le dijo: "Hay un casting, pero es raro: tenés que estar disponible siempre y saber tres personajes". Era también, como en el caso de Grinblat, la búsqueda de un actor de reemplazo. "Yo no sabía si agarrar -se acuerda el actor de 51 años-. Mi mujer me pegó en la nuca con una chancleta y me dijo: 'Dale, agarrá, es importante. Es Toc Toc, el suceso del teatro nacional'".En el elenco actual -conformado por Freigedo, Grinblat, Licht, Claudio, Roberto Antier, Natacha Córdoba y Mora Lestingi- están quienes pertenecen a la era fundacional, quienes se sumaron en el camino y hasta quienes llegaron recién este año, como en el caso de Antier, quien explica su felicidad: "Me encantó que me llamaran, porque yo había visto Toc Toc y me parecía entrar a un clásico. Estoy feliz". Lía Jelín, a sus 90 años, fue una de las grandes impulsoras para que esta obra viera la luz en Argentina y es su directora histórica. Entre todos, en diálogo con LA NACION, intentan desentrañar las razones detrás de este fenómeno que es Toc Toc y que, dicen, se ha replicado de esta manera fantástica solamente en nuestro país."Cuando la leí, en su versión original traducida, me pareció larga pero me dejó deslumbrada -cuenta Jelín-. Antes que todo por el tema: que se tratara de los TOC, de los que por entonces muy poca gente sabía que eran así duros y difíciles. Después me di cuenta de que dentro de la obra estaban Esperando a Godot de Beckett, porque los pacientes esperan al psiquiatra que no viene, y A puerta cerrada de Sartre, ya que una vez que entran ninguno sale por el profundo deseo de querer curarse. El tema me pareció fascinante y creo que es el gran motivo de su éxito. Los temas en el teatro son siempre los mismos: amor, celos, pasiónâ?¦ Es difícil encontrar un tema nuevo. También me llamó la atención el hecho de que estuviera escrita en zig zag: dolor, humor, dolor, humorâ?¦ Chaplin se cae porque pisa una banana y te reís. Si no hay dolor, no hay humor".Freigedo toma las palabras de su directora. "Lía siempre nos dice: 'Tienen dolor ustedes; no hagan humor. Vivan los personajes con dolor, que la risa se construye sola con la situación'. Y es jodido eso -expresa-. Tenés que encontrar el punto justo y a la vez no perder el ritmoâ?¦ Porque cada personaje es como un engranaje dentro de una máquina. Siempre lo hablamos con los chicos: esto parece circo disfrazado de teatro, porque es pim-pam-pum-remate, pim-pam-pum-remate, y en el medio de esa mecánica que no se puede romper, porque quedás muy expuesto, tenés que transitar y vivir el dolor del personaje".La identificación, según el elenco, es otra de las razones que puede explicar la vigencia de la obra que producen conjuntamente Morris Gilbert, Tomás Rottemberg, Eloísa Cantón, Sebastián Blutrach y Bruno Pedemonti. Jelín aporta un recuerdo: a la salida del teatro apareció un muchacho que, mientras movía nerviosamente la pierna, les explicaba que si fumaba tres cigarrillos en Capital, debía fumar otros tres al pisar la provincia. Licht se suma haciendo memoria: "Nosotros hicimos mucha gira en los pueblos: nos recibían como si fuésemos los Rolling Stones y nos esperaban a la salida para hablar. Me acuerdo de un espectador, que nos dijo: 'Ay, yo era el loquito del pueblo hasta que vinieron ustedes. Ahora la gente me ve de manera diferente'".El ritual de verificación, la compulsión por el orden y hasta el Síndrome de Tourette son algunos de los trastornos que visibiliza la obra. Un estudio que la Organización Mundial de la Salud (OMS) llevó adelante en 2016 reveló que la Argentina es el país con más psicólogos del mundo: según la estadística, hay 222 profesionales cada 100 mil habitantes. ¿Tendrá eso algo que ver en la vigencia de una obra que sube a escena la problemática de vivir con obsesiones y ansiedades?Licht, quien además de actriz es psicóloga, ensaya su respuesta: "Creo que tiene mucho que ver. Una nunca lo sabe ni lo sabrá a ciencia cierta, pero yo creo que síâ?¦ Y sin embargo, mirá lo que pasa con los extranjeros: no hay ningún otro país supuestamente tan psicoanalizado o tan "terapeutizado" y para los habitantes de otros países sigue siendo una bomba venir a ver Toc Toc".Hace ocho años -cuando el elenco lo conformaban Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba, Diego Gentile y Jorgelina Vera-, la cuenta oficial de Multiteatro posteó: "Toc Toc se convirtió el domingo en la comedia más convocante de la historia argentina con 1.264.767 espectadores, y superó a Brujas. Aquella declaración, que entre otras cosas motivó a los periodistas Carlos Ulanovsky y Hugo Paredero a escribir un libro analizando el fenómeno teatral ("Siete personajes en busca de un Toc Toc"), puso en cifras el éxito de la pieza de Baffie en nuestro país, que actualmente ya superó las cinco mil funciones y los dos millones de espectadores.Drenar el dolorLas que son incontables son las risas que genera el espectáculo, que curiosamente tiene ese efecto más allá de tratar con delicadeza y seriedad lo que les sucede a los personajes. "Creo que los espectadores se identifican y se ríen de ellos mismos", hipotetiza Claudio. Y enseguida Freigedo aporta su interpretación: "Hay situaciones que son graciosas más allá de lo terrible. Como nos pasa en los velorios, que está inflamable el ambiente y de una chispita uno se empieza a matar de risa para drenar otra cosa, para relajar. Acá pasa mucho con el público: es una manera de acercarse al dolor. Conocen los TOC a través de la risa: es un puente. Porque después a eso se lo capitaliza y viene el sentido profundo de la obra"."Toc Toc es una obra antiindividualista", explica Licht. Y agrega Lestingi: "Lo es ya desde la estructura: yo lo veo un poco desde afuera porque mi personaje no está todo el tiempo en escena, pero los otros seis sí. También esta sala y esta cercanía con el público generan una unión grupal entre los espectadores y nosotros". ¿Un imposible? Querer descubrir las razones detrás del éxito de Toc Toc. Y, sin embargo, en tiempos que profesan la selfie y la mirada centrada en uno mismo, tal vez haya una posible explicación en aquella odisea colectiva y esperanzadora en la que se aventuran un elenco y sus criaturas sobre el escenario desde hace 15 años. Cruzada de piernas sobre la silla que su personaje limpiará antes de sentarse, dice Córdoba: "Cada uno entra consigo, con su propio conflicto, que cuando se transforma en un trastorno obsesivo compulsivo es muy limitante y angustiante para quien lo padece, hasta que se encuentran todos en este espacio del que no se pueden ir y se va armando una grupalidad, que chisporrotea, sí, porque no son compatibles, pero ahí es donde empieza el conflicto grupal". "Como ocurre en la sociedad", le sugiere Lestingi, su hija. "Sí, -afirma Córdoba-, como la sociedad, pero en un miniespacio con siete personas. Y entonces sucede que el conflicto grupal va desencadenando una búsqueda de mirar al otro, de ver qué le sucede al otro y de pensar en cómo se apoyan unos a otros para salir de esta situación".Para agendarToc Toc. Funciones: de miércoles a domingos. Sala: Multiteatro (Av. Corrientes 1283).

Fuente: Infobae

31/05/2025 09:46

Un coche se sale de la pista en el Rallye de Hoznayo y atropella a nueve espectadores

Fuente: Infobae

31/05/2025 05:33

Un coche se sale de la pista en el Rallye de Hoznayo y atropella a ocho espectadores

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30/05/2025 19:17

Leiva abre su gira en Toledo con un rock 'Gigante' que hace vibrar a 5.000 espectadores

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29/05/2025 17:14

El desenlace de "The Last of Us" pierde espectadores en una tumultuosa temporada

La adaptación de "The Last of Us" vio un descenso alarmante del 55% en la audiencia de su episodio final. Esta caída genera interrogantes sobre las decisiones creativas y el futuro de la franquicia.

Fuente: Infobae

28/05/2025 06:17

San Mamés incrementa su asistencia media un 5% y reúne a 1,3 millones de espectadores

San Mamés cierra la temporada con 1.308.402 espectadores, destacando un aumento del 5% en asistencia media, y récord de 52.114 aficionados en la Liga Europa ante el Rangers

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27/05/2025 13:21

The Last of Us cierra su segunda temporada con un 30% menos de espectadores

Este fenómeno cultural de The Last of Us sigue generando debate respecto a sus decisiones narrativas

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14/05/2025 01:06

El final decepcionante de "Seinfeld": moralizante y sin humor bajo la mirada de 76 millones de espectadores

La sitcom que nació sin grandes expectativas, cambió la narrativa televisiva y consagró a sus creadores Jerry Seinfeld y Larry David, hace 27 años provocó uno de los desenlaces más debatidos de la televisión

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11/05/2025 17:17

Desde que se estrenó hace poco más de dos semanas, la miniserie Adolescencia no solo se convirtió en la más vista de Netflix en todo el mundo, incluida la Argentina, sino que también se transformó en un fenómeno global en términos que van más allá de los que se utilizan para evaluar a otras ficciones. Sí, las redes hablan de su particular mecanismo narrativo, cada uno de los cuatro episodios de la miniserie británica está contado en un único plano secuencia (no hay cortes entre escenas, ni distinguibles cambios de planos), de las brillantes actuaciones de sus protagonistas, pero más que nada, la mayoría de los artículos publicados hasta el momento se detienen en las tragedias que suceden más allá de la pantalla y que la ficción retrata con crudeza. La violencia de género, el insidioso papel de la tecnología y las redes en la vida de los niños y adolescentes, las consecuencias de los discursos de odio y las políticas de géneros", son temáticas abordadas en Adolescencia a partir de un crimen impensable que destapa tanto dentro de la ficción como entre los espectadores que la consumen, un terror tan primario como insoslayable. No es la primera vez que Netflix estrena una ficción que inspira asombro, un boca a boca de espantada admiración y kilómetros de textos de corte académico que intentan explicar su impacto y las lamentables conexiones con el estado del mundo más allá de la pantalla. Ya sucedió durante la pandemia con Poco ortodoxa y la primera temporada de El juego del calamar y más tarde con Bebé reno, nada casualmente tres propuestas realizadas, como Adolescencia, por fuera del sistema de producción de Hollywood.Sin embargo, más allá de los sesudos ensayos y las estadísticas que horrorizan y la miniserie puso en el centro de la escena, lo cierto es que también es una obra de ficción producida por Brad Pitt a través de su compañía Plan B y lanzada por Netflix, el gigante del streaming global que apunta a mantener entretenida a la mayor cantidad de espectadores posibles durante la mayor cantidad de tiempo posible. Es decir, Adolescencia existe en el marco de las fragmentadas sociedades actuales, pero también en el contexto de Netflix, donde una de las tendencias más establecidas tanto entre sus ficciones como en sus documentales es la fascinación por los crímenes violentos. Ya sea con sus muchas opciones dentro del género "True Crime" sobre casos famosos o sus reconstrucciones ficcionales, según las mediciones de la plataforma entre sus miles y miles de opciones de contenido, la mayoría de sus suscriptores se acostumbraron a ver y eligen este tipo de relato por sobre otros. No es un fenómeno limitado al streaming: el true crime es una industria que mueve millones desde la industria literaria hasta la de los podcast. Lo que explica, al menos en parte, tanto el éxito de Adolescencia como su trama. Sin explicitarlo la miniserie señala como hipótesis de la tragedia en el centro de su relato el entumecimiento ante el dolor ajeno y la relación casi clínica con la violencia que tienen algunos adolescentes "gracias" a las redes sociales y el consumo de cierto tipo de historias de ficción.El lado liviano de la vida y la muerteClaro que el drama alrededor de un crimen que puso en estado de emergencia a los adultos alrededor del mundo no es la única historia de una muerte intrigante que está teniendo su gran momento en Netflix. "Los crímenes misteriosos son muy populares ahora. A la gente le parecen divertidos, el público ama jugar a los detectives", dice con mucho de autorreferencia y bastante irritación uno de los personajes de La residencia, la comedia de misterio que se metió en el podio de la plataforma desde su estreno el jueves pasado.Frente a los rigores de Adolescencia aparece la liviandad (en el mejor sentido) de La residencia, una serie producida por Shonda Rhimes (Grey's Anatomy, Bridgerton y muchos etcéteras) que hace del asesinato una especie de juego de mesa en el que los participantes/espectadores deben reunir pistas para revelar la identidad del asesino. Así, desde los extremos opuestos del espectro del género policial, ambas ficciones abarcan los oscuros y oscurísimos aspectos de los crímenes no tan verdaderos. Su coincidencia en la pantalla de inicio y en los primeros puestos del ranking de Netflix también sirve como muestra del alto grado de sofisticación de la producción de series actual. En este caso, aunque Adolescencia y La residencia aparentan existir en universos paralelos, sus puntos de encuentro y diálogo son más que sus superficiales diferencias.La premisa inicial de ambas ficciones es un asesinato cometido en circunstancias que desafían la comprensión inicial. En el caso de la miniserie británica la víctima es una adolescente violentamente asesinada a cuchilladas mientras que en La residencia el crimen no sorprende tanto como lo hace el lugar en el que fue cometido: el sector de la Casa Blanca donde vive el presidente de los Estados Unidos junto a su familia. Allí también hay un cuchillo involucrado, pero ese detalle es apenas uno de los muchos que la detective Cordelia Cupp (Uzo Aduba) registra en los cuadernos que la ayudan a resolver lo que sucedió la noche en que el administrador de la residencia apareció muerto mientras que en el salón ubicado dos pisos más abajo se celebraba una cena de estado con el primer ministro de Australia e invitados ilustres como la cantante Kylie Minogue y Hugh Jackman.Inspirada libremente en los relatos de detectives de Agatha Christie y sus adaptaciones audiovisuales y con más de una pizca de la renovación del género que fue Entre navajas y secretos, de Rian Johnson, y de su peculiar investigador Benoit Blanc interpretado por Daniel Craig-más adelante se estrenará en Netflix su tercera aventura-, que de hecho es mencionado explícitamente en el guion, La residencia desarrolla su trama con un método casi opuesto al que utiliza Adolescencia. Una de las características más salientes de la puesta en escena del drama son sus planos secuencias y el modo en que consiguen que el espectador se involucre con lo que está viendo de un modo casi visceral, donde le es imposible alejar la atención, una de las consecuencias más usuales del consumo por streaming. La cámara que sigue a los personajes sin tregua por momentos muta en registro documental o al menos así empieza a percibirse con el paso de los cuatro episodios. La inclusión de registros de video que hacen avanzar la trama contribuyen a construir esa idea de "naturalidad". Del otro lado, en La residencia, la buscada artificialidad de la puesta de escena es su punto más fuerte. Con una edición fragmentada que subraya el humor y los enredos alrededor de la investigación, la comedia hace de los flashbacks su arma más poderosa y de los guiños a la cultura popular su lenguaje preferido. De hecho, sus personajes no dejan de hablar, de vociferar, de susurrar, de decirlo todo, aunque no digan nada. Del otro lado, en Adolescencia, el silencio pesa, lo que no se dice es tanto más de lo que se expresa en balbuceos de incredulidad, de dolor, de desesperanza. La habitual resistencia de los jóvenes a hablar con los adultos, a gruñir sin levantar la vista de sus teléfonos se vuelve una densa presencia en escenas donde la violencia siempre está al borde del estallido. En La residencia el mutismo también existe, pero como repetido recurso de la detective que, se dice, es la mejor del mundo, una ostentación de talento y habilidades que deviene en remate humorístico de muchas secuencias.Durante muchos años la competencia entre canales de la TV abierta para liderar el rating indicaba que una de las mejores estrategias para salir bien parado de las contiendas era la contra programación. Si una emisora estrenaba su ciclo de ficción más esperado del año, del otro lado su rival podía sostener sus marcas de audiencia poniendo al aire una propuesta totalmente diferente aunque potencialmente igual de atractiva de la que se podía ver del lado de enfrente. Esa práctica que la televisión tradicional cada vez utiliza menos no parece tener sentido en el mundo del streaming. La posibilidad o la ilusión del acceso total y constante a los contenidos hacen de la competencia entre plataformas por la atención un conflicto menor frente a su mayor obstáculo, la lucha contra las horas de sueño de sus suscriptores y por su atención que tan fácilmente se desenfoca en el bullicioso de estrenos sin fin. Sin embargo, en el caso de Netflix y su ambición de ofrecer contenido para todo el mundo en todo el mundo, la idea de la contraprogramación cobra (otro) sentido. Con Adolescencia y su angustiosa inmersión en el laberinto del vínculo entre padres e hijos, y los burbujeantes enredos de La residencia, la ilusión de ofrecer contenido que no deje a nadie afuera se construye en base a este par de ficciones que en muchos aspectos resultan las dos caras de una misma moneda.

Fuente: Infobae

24/03/2025 09:17

El España-Países Bajos seguido por 6,4 millones de espectadores de audiencia media

Emilia Pérez no deja al público indiferente. La película dirigida por Jacques Audiard y ambientada en México se convirtió en el film de habla no inglesa más nominado en la historia de los Oscar, con 13 candidaturas. Además, su protagonista, Karla Sofía Gascón, es la primera intérprete trans en aspirar a recibir el premio a Mejor actriz. Si bien la producción ostentó un alto perfil en distintas premiaciones, los detractores son cada vez más y coinciden en que el realizador banalizó problemáticas como el cambio de sexo, la inmigración y la trata de personas. Una vez que la película del director francés fue estrenada en México, el 23 de enero, se desataron un sinfín de controversias. A las distintas críticas que pusieron foco en el relato, se le sumó una fuerte polémica en redes sociales: una reconocida cadena de cines promocionó la película con un sello de garantía del que cientos de personas se aferraron para solicitar la devolución del dinero de su entrada. El lunes 27, en tanto, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, se refirió a la película en su conferencia matutina y destacó que "el orgullo a México no se lo quita nadie". Además, señaló que "no llegaría turismo si hubiese otra imagen del país", y apuntó que hubo un aumento del sector de un 8 por ciento en 2024. "Nosotros no creemos en la censura, creemos en la libertad de expresión, pero al mismo tiempo nos corresponde -y además está ocurriendo- el reconocimiento de México por su historia, su cultura, sus tradiciones", declaró la mandataria, haciéndose eco de la polémica.Además, el titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO) Iván Escalante, señaló que la cadena de cines respondió a las quejas expuestas en su contra por la "Garantía Cinépolis" que se le dio al largometraje. Durante su intervención, Escalante señaló que desde el pasado jueves detectaron la molestia de los usuarios a través de redes sociales: "El artículo 77 y 78 de la Ley Federal de Protección al Consumidor establece que el término o palabra 'garantía' tiene que ir acompañado por una póliza donde se establezcan los términos y condiciones de dicha garantía, por lo que Profeco le indicó a la empresa debía reemplazar ese término por el de 'recomendación' o especificar los términos y condiciones", indicó el funcionario. "Inmediatamente mandamos un llamado a todas las personas consumidoras para quienes se sintieran que no estaban sintiendo la atribución que determina la ley nos buscarán para iniciar un proceso de conciliación. De todos modos la empresa ya tiene exhibidos los términos y condiciones", destacó Escalante.De acuerdo con los términos y condiciones publicados por la empresa, el reembolso únicamente aplicará para las entradas de películas anunciadas bajo el sello "Garantía Cinépolis" y no incluye el reembolso de gastos adicionales, como alimentos y bebidas. Sólo se puede hacer válida el día de la función y dentro de los primeros 30 minutos después de iniciada la película. Las críticas que recibió Emilia PérezUna de las principales críticas que recibió el film tienen que ver con la actuación de Gomez, una actriz que, pese a sus raíces latinas, no domina el idioma español. Algunos comentarios señalan que así como desde hace algún tiempo Hollywood se muestra cuidadoso en lo referido a la apropiación cultural de la comunidad afrodescendiente, no muestra el mismo cuidado con la representación de los latinoamericanos. Además de los personajes estereotipados, a muchos les llamó la atención la ausencia de actores mexicanos en los roles principales.Con respecto a las críticas que cosechó el film desde antes de su estreno, la actriz española Karla Sofía Gascón adoptó una posición de defensa absoluta del proyecto: "Hay muchas personas que dicen que no entra en profundidad o no concreta ninguno de los tantos temas que toca. Y es precisamente esa su virtud. No es una película con moralina en la que se te diga qué es lo que el público tiene que pensar, ni lo que está bien ni lo que está mal, sino que pone unos temas encima de la mesa y dice: 'Mira aquí está esto, aquí está esto, aquí está esto, usted como espectador reflexione lo que crea oportuno y piense'", señaló en una entrevista con LA NACIÓN.Jacques Audiard, en una entrevista con EFE el 18 de enero se refirió a los comentarios que recibió: "Tuve muchísimo cuidado, no tenía ganas de ofender a los mexicanos, de herir a nadie". Sin embargo el director defendió su enfoque y subrayó que "no cambiaría" la forma en que concibió Emilia Pérez y destacó que su creación no es más que una "realidad interpretada" de México.

Fuente: Infobae

27/01/2025 00:24

De tener solo dos espectadores en YouTube a conocer a CR7: la historia detrás de las energéticas transmisiones en vivo de Speed

La trayectoria de Speed ha estado salpicada por controversias que han captado la atención de miles de internautas de todo el mundo. Su estilo extravagante, combinado con su personalidad excéntrica, lo ha posicionado como uno de los streamers más influyentes del panorama digital

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