espectáculo

Pasó de recolectar huevos en el campo a reinar en la pantalla chica como referente del espectáculo

Te contamos la historia de esta persona que es un referente desde hace varias décadas

Tónica presenta el espectáculo inmersivo "Todo se hunde en la noche"

La propuesta conjuga elementos del teatro sensorial con dinámica de concierto a partir de versiones del rock argentino.

Espectáculo natural en Mar del Plata: ballenas sorprendieron con saltos y avistajes desde la costa

Se trata de la especie Franca Austral en grupo hacia el extremo sur. Leer más

Asombrosos videos: el espectáculo que brindan las ballenas migrantes frente a la costa de Mar del Plata

MAR DEL PLATA.- El primero de este año fue hace tres semanas, sobre el cierre del mes de mayo y frente al sector de Cabo Corrientes, advertido por unos pocos que andaban entre caminatas y trotes por la costa. En estos últimos días lo comentaron también tripulantes de algunas embarcaciones que navegaban en las cercanías y, entre este miércoles y jueves, se vieron con mayor claridad las primeras ballenas frente a estas playas y en tránsito hacia aguas patagónicas, camino a su punto de encuentro habitual de cada temporada, en la zona de Puerto Madryn y Península Valdés. Ballenas frente a Mar del Plata, a la altura de Playa SerenaCinco ejemplares juntos se pudieron advertir en las últimas horas, en el extremo sur del frente marítimo, a mitad de camino entre el Faro y Chapadmalal, a la altura de Playa Serena. Unos pocos, en esta mitad de semana, desde los acantilados lograron divisar la espuma blanca que delataba movimientos en una superficie de mar calmo. Y cada tanto, los lomos y las típicas colas que aportaban a este show de la naturaleza. Ballenas frente a Mar del PlataCon un dron se pudo captar, desde muy cerca, esa escena con mayores detalles. Así se logró contar cuántas eran las que andaban por ahí simultáneamente, repartidas en un ancho de casi 250 metros y con movimientos compartidos de a pares, a veces con alguna más, como si estuvieran siendo parte de un juego. "Una estaba a 800 metros del cartel de Los Acantilados y el otro grupo a unos 1600 metros de la costa", explicó Pablo Funes, que logró que su equipo vuele para llegar tan cerca de ellas como para tener no solo buenos primeros planos, sino una referencia de lo próximas que estaban de tierra firme. Ballenas frente a Playa Serena, en Mar del PlataEs este momento del año el que pone en marcha esta migración de la ballena franca austral con rumbo sur, hacia esa suerte de santuario que han elegido frente a las costas de Chubut para el período de reproducción de la especie. El Instituto de Conservación de Ballenas acaba de confirmar hace dos semanas el avistaje en Golfo Nuevo de la primera cría de la actual temporada. Fue el resultado que sorprendió sobre el primer relevamiento que verificó la presencia de las primeras decenas de ballenas francas en esa zona. Llegada de ballenas a la costa de Mar del PlataEstas que se vieron en cercanías de Mar del Plata también son las primeras aquí y se espera que comiencen a convertirse en un espectáculo frecuente por aquí, como suele ocurrir todos los años, cuando comienzan a convivir en la zona con las embarcaciones que acaban de zarpar o están a punto de ingresar al puerto local. Se estima que en vísperas de la primavera ya andarán entre Puerto Madryn y Península Valdés unas 1000 ballenas. Es uno de los atractivos turísticos del lugar y, desde el inicio de la segunda mitad del año, se advierte un masivo arribo de viajeros dispuestos a vivir esas imágenes desde puntos panorámicos de la costa, con El Doradillo como lugar de mejor panorama, o desde la cercanía que proponen las excursiones en barcos de paseo. Espectáculos de ballenas frente a Mar del PlataAquí, en Mar del Plata y desde que el tránsito de la especie se convirtió en una situación repetida y constante año tras año, se elaboró un protocolo del que participan la Prefectura Naval Argentina como autoridad marítima y organizaciones ambientalistas y náuticas. Contempla pautas establecidas para no afectar a estos animales, por lo que hay reglas claras de evitar acercamientos extremos que pueden implicar algún tipo de riesgo para las ballenas o bien para los curiosos que andan tras sus pasos.

Presidente del Congreso apoya reforma del Ministerio Público por disputa entre Patricia Benavides y Delia Espinoza: "Es un espectáculo"

El titular de la PCM también expresó su preocupación por la situación y propuso que el Consejo para la Reforma del Sistema de Justicia encuentre solución a la crisis

Madrid se viste de colores: 5 planes en la capital para vivir el Orgullo 2025 con arte, historia y espectáculo

Exposiciones únicas, recorridos por el corazón de la historia LGTBIQ+, los mejores shows de drag queens y mucho más te está esperando en Madrid

La Vía Láctea dará un particular espectáculo durante junio: cómo disfrutar de este paisaje estelar

Un fenómeno astronómico invita a levantar la vista en las noches de este mes.Especialistas explican cómo aprovechar el momento.

Rocky: una gran celebración que es, a la vez, un impactante espectáculo inmersivo

Rocky. Autores: Thomas Meehan y Sylvester Stallone (libro), Stephen Flaherty (música) y Lynn Ahrens (letras). Versión: Fernando Mallorens y Federico González del Pino. Directores: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría. Elenco: Nicolás Vázquez, Dai Fernández, David Masajnik, Leo Trento, Diego Hodara, Mercedes Oviedo, Gustavo Monje, Merlyn Nouel, Osky Vidal, Georgina Tirotta, Christian Giménez, Juan Mateo Halle y Alan Grinstein. Escenografía y Multimedia: Tato Fernández. Ambientación: Florencia González. Iluminación: Santiago Cámara. Vestuario: Caro Fernández y Mechi Saladino. Sala: Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280). Funciones: miércoles y jueves a las 20:30, viernes a las 21:30, sábados a las 19 y 21:30 y domingos a las 19. Duración: 100 minutos. Nuestra opinión: muy buena.Como el público adulto podrá recordar, Rocky fue la película escrita y protagonizada por Sylvester Stallone que se convirtió en la gran sorpresa de la entrega de los premios Oscar de 1977 al alzarse con el lauro mayor: el de Mejor Película. A diferencia de los otros títulos que competían por ese lauro, más comprometidos políticamente (a tono con la época) o de mayor pedigrí artístico -Todos los hombres del presidente, Poder que mata, Destino de gloria y Taxi Driver, el filme de John G. Avildsen se centraba en una historia popular que hizo carne en los espectadores de todo el mundo: la de Rocky Balboa, un italoestadounidense de clase baja del sureste de Filadelfia que se dedicaba a cobrar los créditos de un prestamista amedrentando físicamente a los deudores. En realidad, Rocky era un boxeador amateur que bien podría serlo profesionalmente, pero al que le falta una motivación. Finalmente la encuentra en la oportunidad única de competir por el título mundial de los pesos pesados (peleando contra el actual campeón de la categoría, Apollo Creed) y, fundamentalmente, en el amor de una mujer: Adrian Pennino.Esta historia de resiliencia, sobre la capacidad de reponerse a las adversidades y de entender que la verdadera victoria está siempre en no rendirse, tuvo su traslación al teatro, pero en formato de musical. El estreno mundial fue en Hamburgo, en 2012, y luego, en 2014, desembarcó en Broadway. Ahora esa versión escénica llega a la Argentina, pero extrañamente (o no), sin sus canciones y bailes; es decir, sin todos los ingredientes propios del género. Tal vez se deba a que, como musical, Rocky no fue de los buenos ni se convirtió en un gran éxito. Lo que prima aquí, en la versión local, es el argumento neto del film (y de la obra) y una puesta impactante que, hay que reconocer, supera a la de Broadway (lo que debería ser un orgullo para sus hacedores, tanto como para la cartelera teatral porteña, que hace años no cuenta con un espectáculo de semejante envergadura). De todos modos, la pieza preserva buena parte de la música del musical (utilizada en las transiciones de las escenas), de Stephen Flaherty, y la canción original del filme: "Gonna Fly Now", de Billy Conti, que suma emoción a la trama. Como bonus track, la versión teatral local de Rocky incluye el tema "Eye of the Tiger" (del grupo Survivor), interpretado por Germán "Tripa" Tripel, que forma parte del soundtrack de la tercera y cuarta parte de la saga cinematográfica de Rocky.Este Rocky en plena Avenida Corrientes es un sueño de Nicolás Vázquez hecho realidad luego de años de subir escalones en la profesión y -muy astutamente- generar un público propio (con El otro lado de la cama, Una semana nada más y Tootsie). Y posiblemente sea el de Rocky Balboa el personaje con el que más se ha comprometido actoralmente y se lo percibe más cómodo en el escenario. Y aunque a su interpretación (aún) le falta algo de la tosquedad propia del modelo original, gana cuando le suma humor a unos diálogos y latiguillos que no siempre están a la altura del guion cinematográfico. Su entrega física y emocional es total (¿será por eso que el público se identifica tanto con su criatura y su derrotero, y estalla en lágrimas en el final?).A semejante desenlace (pocas veces visto en una obra no dramática) colabora, sin dudas, la inteligente e impactante puesta general de Mariano Demaría (también responsable de un magnífico trabajo de iluminación, junto a Santiago Cámara), que no da respiro, insufla de adrenalina a la concurrencia y saca partido de cada recurso técnico del Teatro Lola Membrives. La concepción de su trabajo es inmersiva, así el espectáculo transcurre en toda la sala (¡incluso en el pullman!) y se convierte en una singular experiencia 360º. Mención aparte para la labor de Tato Fernández, a cargo de la escenografía y lo multimedia, que eleva (aún más) la calidad del espectáculo y lo acerca al terreno de lo cinematográfico.Del elenco también merecen destacarse las participaciones de Dai Fernández (que aquí debuta como coprotagonista titular, luego de haber reemplazado a Julieta Nair Calvo en Tootsie), muy bien como Adrian Pennino -la novia de Rocky-, sobre todo en la escena de la pelea con su hermano Paulie; y de David Masajnik como Mickey, el entrenador cascarrabias del boxeador, que realiza una gran composición, entre las mejores de toda su carrera. Por último, Georgina Tirotta, tras años como bailarina y coreógrafa, encontró en el rol de Gloria la posibilidad de revelarse como una actriz cómica. Un espectáculo aparte es el público que completa la experiencia teatral con aplausos, palmas, gritos y cánticos a telón abierto a lo largo de toda la representación, pero sobre todo en las escenas pugilísticas, de un inusitado nivel de realismo (por el que debe felicitarse al asesor de boxeo Daniel Cajarabilla) que, no obstante, siempre quedan encuadradas en un marco artístico y son disfrutables y dignas de admiración aún para quienes no son fans de los cuadriláteros. Por esto también es recomendable ver Rocky.

Así fue la fiesta de cumpleaños del hijo de Beéle: desde zonas de comida y piscinas hasta espectáculo en vivo

El evento no solo contó con una particular decoración, también estuvo llena de actividades emocionantes para los niños

De Mick Jagger a "Yayo", los economistas que dejaron los números y se hicieron famosos en el espectáculo

Adivinanza: ¿cuál es la profesión de base del mayor experto en "compasión" del mundo contemporáneo? No es fácil de acertar, pero si es el inicio de una nota para este suplemento, ya hay una pista: Paul Gilbert, máxima autoridad académica en los estudios sobre "compasión", estudió completa la carrera de economista antes de volcarse a la psicología. "Era la carrera que tenía disponible en aquel momento, que seguían muchos amigos, así que me terminé volcando de entrada para ese lado", contó Gilbert a LA NACION durante su visita a la Argentina, el mes pasado. "Sigo muy interesado en la economía, y de hecho creo que el enfoque compasivo sirve para tomar mejores decisiones, inclusive a nivel empresario y financiero", explica.Gilbert estuvo dos semanas en Buenos Aires y el sur del país en abril, incitado por la neuróloga Lorena Llobenes. "Si Jon Kabat-Zinn es hoy el referente del 'mindfulness' (atención plena), Gilbert es sin duda la principal referencia en lo que se está denominando 'heartfulness' (atención con el corazón, plenitud consciente, no hay una traducción exacta)", lo describe el psicólogo y especialista en bienestar organizacional Diego Kerner. El terreno de los estudios en "compasión" estalló en el último año. Fue la palabra más usada en eventos en el último SXSW, el festival de innovación, creatividad y cultura pop más importante del mundo, que se realiza en Austin, Texas. Y ya hay "compassion reports" de las principales consultoras internacionales. "Esto va más allá de lo moral, tiene que ver con sentirnos mejor, con neurociencia aplicada y con tomar mejores decisiones", agrega Gilbert en diálogo con este medio.¿Qué otros economistas de base rumbearon luego para lugares distintos y se volvieron famosos y relevantes en otra faceta? Hay muchísimos casos, sobre todo en el mundo del espectáculo.Los ejemplos más conocidos son los del actor autríaco-estadounidense Arnold Schwarzenegger (Terminator), también gobernador por el partido Republicano en California entre 2003 y 2011 (tiene una licenciatura en Economía y Negocios en la Universidad de Wisconsin); y el de Mick Jagger, que dejó la carrera de economista en 1961 en la London School of Economics para dedicarse a la música, a pesar de que un profesor (el historiador económico Walter Stern) le advirtió: "Verá que no ganará mucho dinero con una banda de rock".Hace casi un par de décadas entrevisté a dos personas por entonces muy conocidas en el mundo del espectáculo que tenían carreras previas de economistas. Una mañana de otoño nos juntamos a charlar en el bar de la Biblioteca Nacional con Arturo Goetz, quien fue un economista full time hasta los 50 años para luego convertirse en actor; y con el humorista Juan Carlos "Yayo" Guridi.Goetz, que falleció en 2014, a los 70 años, fue un actor fetiche para varios directores del nuevo cine argentino, entre ellos Lucrecia Martel, que lo convocó para La Niña Santa; Ana Katz (trabajó con ella en La Novia Errante) y Daniel Burman, quien lo llamó para interpretar al papá de Daniel Hendler en Derecho de Familia (el inolvidable "Perelman"). Décadas antes, Goetz había decidido estudiar Economía a instancias de un profesor de esa materia que tuvo en el colegio secundario, el fiscalista Raúl Cuello. Se doctoró en Oxford, donde conoció al Nobel John Hicks, trabajó para las Naciones Unidas y delineó los detalles técnicos del Plan Alimentario Nacional (PAN), que promovió Raúl Alfonsín.En la misma entrevista en la Biblioteca Nacional, Guridi contó que había estudiado en la Universidad Nacional de Córdoba y que había evaluado proyectos de inversión antes de saltar a la fama como humorista en VideoMatch. Durante la nota, jugamos a ponerle nombre y apellido a los actores que protagonizarían una eventual película de la economía argentina: el Puma Goity como Cavallo, Federico Luppi ("sin bigotes") como Lavagna, Cristina Banegas como Felisa Miceli. Fue una de esas "notas extraterrestre", rarísimas (¡Yayo y Goetz hablando de economía!) y tardó varias semanas en salir (con el título de "Dos economistas de película") porque los editores por entonces la veían como un bicho inclasificable para publicarla en Economía. Pero los tres la pasamos bien, y con Goetz seguí intercambiando, cada tanto, mails de cortesía.A nivel internacional, hay más ejemplos divertidos para mencionar de famosos con título de economista. Aquí un top 10 variopinto:Paul Newman: el actor, productor y director de cine que falleció en 2008 recibió su diploma en Kenyon College. En una entrevista, contó que aplicó algunos de los conceptos que aprendió durante la carrera en su faceta como empresario y filántropo, con la línea de aderezos "Newman's Own". Todos los beneficios que obtuvo esta franquicia (unos US$200 millones) fueron a obras de beneficenciaGene Kelly: actor, bailarín y coreógrafo, estudió Economía en la Universidad de Pittsburg. Se recibió en 1933, en plena Gran Depresión, y cuando terminó la facultad puso una academia de baile, como negocio familiar, que le resultó rentable y le permitió años más tarde viajar a Nueva York para lanzar su carrera artística a gran escalaMario Van Peebles: el actor y director estadounidense se diplomó en la Universidad de Columbia, en 1978Danny Glover: el actor de Arma Mortal y Depredador 2 estudió economía en la Universidad de San FranciscoLionel Richie: el cantante y compositor, intérprete de varios éxitos como "All Night Long", "Hello" y "Say you, Say me", se recibió de economista en Tuskegee UniversityPeter Gallagher: se graduó en Tusk. Personificó a Sandy Cohen en la serie The OC. Es un actor muy prolífico en películas, series y obras de teatro en BroadwayWilliam Shatner: el actor canadiense que interpretó al Capitán Kirk en Star Trek también es economista. Actualmente tiene 94 años.

Melina Ramírez habló del complicado inicio que tuvo en el espectáculo siendo una niña: "Me decían que estaba obesa"

La presentadora de 'Yo me llamo' reveló que su madre fue la encargada de introducirla al mundo del espectáculo: "Mi mamá me decía que no eran tan bonita"

La sirenita, una experiencia inmersiva y un espectáculo familiar de gran calidad

Autores: Doug Wright (libro), Howard Ashman y Glenn Slater (letras) y Alan Menken (música). Director: Ariel Del Mastro. Co-director: Marcelo Caballero. Dirección musical: Fede Vilas. Elenco: Albana Fuentes, Osvaldo Laport, Evelyn Botto, José María Listorti, Pablo Turturiello, Valentín Zaninelli y otros. Escenografía: Jorge Ferrari. Coreografía: Analía González. Vestuario: Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo. Iluminación: Anteo Del Mastro y Sebastián Viola. Diseño de video escénico: Maxi Vecco. Sala: Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857). Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20, sábados y domingos a las 15 y 17.30. Duración: 90 minutos. Nuestra opinión: muy buena.Finalmente llegó a la Argentina la comedia musical de Disney que hace unos años prometía repetir los dos sucesos de La Bella y la Bestia en la Avenida Corrientes, los de 1999 y 2010. Pero por los vaivenes de la economía local, La sirenita arriba recién ahora, con un retraso de más de una década y con 45 minutos menos de duración. Es que al momento de su estreno en Broadway, en 2008, la versión teatral del exitosísimo film animado de 1989 constaba de 29 temas y escenas, incluía un entreacto y se extendía más allá de las dos horas. Con los años, aquella versión original devino en una abreviada (de 20 escenas), que compacta el argumento y maximiza los recursos de la puesta, que hoy se conoce como "la internacional". Esa versión, que viene recorriendo desde 2012 diversas plazas teatrales de Europa, Rusia y Japón, es la que esta semana subió al escenario del Teatro Gran Rex y se erige en la primera en idioma español en todo el mundo.La historia sigue siendo la misma: la de Ariel, la joven sirena que aspira a abandonar la vida en las profundidades del mar para convertirse en humana y poder vivir en la superficie su amor por el príncipe Eric, al que conoció en un naufragio. En su intento por lograrlo le entrega su hermosa voz a la bruja del océano, el pulpo Úrsula, quien a cambio le confiere cuerpo de mujer pero, claro, también la deja muda. Lo que cambia son algunos aspectos de la trama: ahora se hace explícito que el rey Tritón (padre de Ariel) y la malvada Úrsula son hermanos, y que esta mató a la esposa de aquel. También desaparecieron varios temas (entre ellos "Cuestión humana" y "Quiero que los buenos tiempos regresen"), se añadió uno nuevo ("Dulce niña") y se modificó el orden de ciertos pasajes.La sirenita no es el mejor musical de la factoría Disney, pero sí uno muy efectivo y de gran impacto visual, destinado a un público familiar y a la platea más menuda. Mucho más que Matilda y School of Rock, los dos mega musicales que el mismo grupo productor (conformado por MP Producciones, Ozono Producciones y los Rottemberg) presentó en esa misma sala los dos años anteriores. ImpactoUno de los principales atractivos de la versión actual es su carácter inmersivo. Desde un comienzo la platea vive la historia como si estuviera inmersa en las profundidades del mar. Eso es debido a la utilización de pantallas, videos y proyecciones a gran escala (labor a cargo del eximio Maxi Vecco), que abarcan todo el fondo y los costados del inmenso escenario del Gran Rex, y a efectos propios del 4D, como propulsores de burbujas, instalados en lugares estratégicos de la sala. Así, el público pasa a ser prácticamente un personaje más de la obra y a vivir "en carne propia" las distintas instancias de la trama. El otro gran atractivo son las interpretaciones, en especial dos de ellas: las de José María Listorti, como el simpatiquísimo cangrejo Sebastián, fiel sirviente del rey Tritón con acento cubano, y Evelyn Botto como Úrsula, la bruja del mar emparentada con la magia negra. El exhumorista de Showmatch vuelve a sorprender con un personaje a su medida, que también le da la posibilidad de lucirse como cantante ¡y bailarín!. Y la locutora, cantante y actriz de doblaje es la gran revelación del evento, gracias a una caracterización física elaborada milimétricamente, con un exacto mix de malicia y humor y al portento de su voz. Ambos actores se ganan -muy merecidamente- las mayores ovaciones de la noche a telón abierto; él, después de su número "Bajo el mar", y ella tras el cuadro "Tristes almas sin paz". Osvaldo Laport, sin grandes chances de demostrar su capacidad para el género (porque su personaje fue el que más sufrió recortes en la actualización de la puesta y solo se le permite entonar un par de estrofas), se destaca de todas maneras por su voz clara y autoridad escénica como el rey Tritón, ese padre cariñoso al que le cuesta "doblegar" a su rebelde hija. Pablo Turturiello, como el príncipe Eric, da aquí un paso adelante y bien firme en su carrera en los musicales, tras su protagónico en Footloose y el telefilme Cuando Frank conoció a Carlitos. Valentín Zaninelli, en el rol del pececito Flounder, el mejor amigo de Ariel, demuestra tener gracia y buena voz en "Es amor". Y Nahuel Adhami, como la gaviota Scuttle, hace de "Optimístico" otro de los grandes momentos de la noche, gracias a su triple talento como actor, cantante y bailarín. Lo de la debutante Albana Fuentes (surgida de un arduo casting entre 1723 candidatas), en el rol protagónico de Ariel, es un verdadero capo lavoro. Dueña de una hermosa voz, su interpretación destila encanto y ternura y su esforzado trabajo corporal mientras canta, imitando los ondulados movimientos acuáticos -¡incluso hasta colgada de un arnés!- es tan perfecto como asombroso.Por último, hay que destacar la dirección general de Ariel Del Mastro y la puesta en escena de Marcelo Caballero, que una vez más, en tándem, ofrecen un acabado trabajo de relojería, donde nada desentona y todo fluye, y el respeto por el público y el buen entretenimiento terminan ganando.

Política negativa y espectáculo

¿Cómo funciona la política negativa? ¿Cuáles son las consecuencias de este emponzoñamiento de la comunicación política en el corto, mediano y largo plazo? Éste será el tema en el que profundizará el curso que se dictará, para cursantes de cualquier país, desde el mes de julio en Perfil, en el que se analizarán las campañas electorales y la comunicación de gobierno. La comunicación de Milei, en la campaña y en el Gobierno, ha sido exitosa: conserva su imagen sin mayores sobresaltos, a pesar de las duras medidas que tomó para reformar la economía. Pero es legítimo preguntarse si el acoso a periodistas, personajes populares de la vida cultural y a muchos de los que disienten con sus puntos de vista, tendrán malas consecuencias en algún momento. Leer más

La luna llena de junio viene con un espectáculo astronómico que no se veía desde hace años

La próxima luna llena adornará el cielo el 11 de junio de 2025 y será vista en su punto máximo de iluminación, el cual hace que todo a su alrededor, observado desde la Tierra, parezca alumbrado por los rayos del Sol. Si bien esta fase suele ocurrir cada 29 días, en esta ocasión el satélite natural estará acompañado por un fenómeno astronómico, más conocido como 'major lunar standstill', que no ocurre desde hace 18 años y medio.Este evento suele ser inusual para los amantes del espacio y la comunidad científica, debido a que el astro puede alcanzar su punto más alto o más bajo en el cielo mientras mantiene la misma posición por un periodo prolongado. Sin embargo, este año, la luna de fresa, como es reconocida durante esta temporada, será especialmente llamativa, ya que estará más cerca del hemisferio norte, un momento que no se vive desde el 2006.La baja elevación del satélite en el cielo se debe principalmente a la combinación de su fase con la proximidad con el solsticio de junio, el cual marca el inicio del verano boreal y el invierno austral, dando lugar al día más largo y la noche más corta del año. Además, al encontrarse llena, la luna ocupará una posición opuesta al Sol, con la Tierra entre ambos, lo que hace que el planeta refleje la luz hacia el astro y permita que este se vea completamente iluminado.Las recomendaciones para ver la luna de fresaDe acuerdo con la NASA, este fenómeno astronómico será visible durante la madrugada del 11 de junio, fecha en la que aparecerá más cerca del horizonte norte, pero se verá inusualmente más alta en el sur. Para poder disfrutar de este espectáculo lunar, la agencia espacial resalta que el cielo nocturno estará más brillante de lo habitual, por lo que recomiendan utilizar binoculares o telescopios para identificar mejor los detalles del satélite.Como consejo adicional, es importante tener en cuenta que el desplazamiento del astro no será perceptible para el ojo humano si las personas no lo suelen observar de forma regular, en ese caso lo ideal es prestar atención al movimiento durante los ciclos previos.Además, la diferencia de altura en la luna de fresa puede provocar ciertas variaciones en el color del cielo, lo que implica que, entre más baja se vea, es más probable que su entorno adopte un tono rojizo por la refracción de la luz solar y la cantidad de aire.*Por Stephany Guzmán Ayala

Con figuras del espectáculo, lanzan una nueva campaña nacional por la alfabetización

Argentinos por la Educación reunió a 50 personalidades para que "se pongan la camiseta".Uno de cada dos alumnos de 3° grado tiene problemas de comprensión lectora.

Lourdes Sánchez confirmó la fecha de apertura del Teatro Vera con un espectáculo de más de 80 artistas

La directora a cargo del coliseo brindó detalles de cómo será el acto oficial. Además, dijo que ya está programada una cartelera hasta fin de año. Leer más

Susana Díaz critica el "espectáculo bochornoso" de Leire Díez: "Debía estar fuera del PSOE desde que se conoció todo"

Page ve "un drama" para el PSOE el "espectáculo" de Leire Díez y pide "poner pie en pared" y parar la "hemorragia"

Un espectáculo en el cielo: podrían verse auroras australes en la Patagonia este lunes

Una tormenta solar de alta intensidad podría provocar esta noche la aparición de auroras australes en el sur de Argentina y Chile. El fenómeno, poco frecuente en estas latitudes, dependerá de las condiciones meteorológicas y promete un espectáculo único en el cielo patagónico Leer más

Las Ventas coloca el duodécimo "no hay billetes" para presenciar otro pobre espectáculo

De menor a mayor, un espectáculo que trae variedad de lenguajes y síntomas de renovación

Programa mixto. Por el Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Julio Bocca. Paquita. Coreografía: Luis Ortigoza (sobre M. Petipa). Música: Delvedez-Minkus, por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Ezequiel Silberstein. Chacona. Coreografía: Goyo Montero. Música: J. S. Bach. Repositores: Carlos Lázaro y François Petit. Vestuario: Verena Hemmerlein-G. Montero. Iluminación: Nicolás Fischtel-G. Montero. Por vos muero. Coreografía: Nacho Duato. Música: compositores hispanos (ss. XV y XVI). Grabación con dirección: Jordi Savall. Repositora: África Guzmán. Vestuario: N. Duato e Ismael Aznar. Próximas funciones: viernes 30 y sábado 31 de mayo, y del martes 3 al sábado 7 de junio, a las 20; domingos 1° y 8, a las 17.Nuestra opinión: Muy buenoEn 1996, el coreógrafo valenciano Nacho Duato (1957) creó Por vos muero para la Compañía Nacional de Danza de España, y con esa agrupación, pocos años después, la trajo a Buenos Aires, al Teatro San Martín. En 2016, finalmente, la obra pasó a integrar el repertorio del Ballet Estable del Teatro Colón. Ahora, con la reposición de esta emblemática pieza que ha recorrido varios continentes, la compañía oficial cierra el segundo programa de la temporada con ostensibles síntomas de renovación, tanto en la conformación del elenco como en la orientación que le imprime Julio Bocca, su nuevo conductor.El programa, concebido con un encomiable criterio de diversidad, se abre con Paquita, un clásico de repertorio creado por Joseph Mazilier y que conoció múltiples transformaciones, desde su estreno en la Ópera le Peletier por el Ballet del Teatro de la Ópera de París en 1846. Adaptada por Marius Petipa cuando acababa de llegar a Rusia (fue su primer trabajo de composición, cuando todavía bailaba), incorporó temas musicales de Ludwig Minkus. La complejidad de su trama, sin embargo, indujo a extraer autónomamente los pasajes más atractivos para los balletómanos y de mayor exigencia para los intérpretes. Ahora, en su formato de suite, renace en una atinada versión del argentino Luis Ortigoza.Ya de entrada, una formación de dieciséis bailarines encolumnados en hileras prenuncia una deliberada presencia masculina no habitual, con la que el coreógrafo apunta a asignarle a ese sector un desafío a la par de las mujeres. Lo logra parcialmente, en parte porque las intervenciones de los hombres en la coreografía no son centrales, y porque el sector de varones acusa algunos desajustes, en confrontación con el impecable desempeño del cuerpo de baile femenino.Irrumpe Paquita, íntegramente de rojo, en contraste con el resto del elenco, que luce tonalidades claras. Sobreviene el primer dúo con quien se supone que en el ya desestimado argumento original era su amado primo, el oficial Lucien d'Hervilly. Ayelén Sánchez corporiza con gracia a la inquieta heroína, mientras que Facundo Luqui (su partenaire en el estreno) la sostiene con autoridad en dúos de clásicos arrojos y firmes portés.Como en la reducción del grand pas de Don Quijote (obra posterior en la que Minkus retomará algunas frases sonoramente reconocibles, aquí ejecutadas con precisión por la Filarmónica, con la batuta de Ezequiel Silberstein), se sucederán las variaciones, entre las que sobresale el leve encanto de Milagros Niveyro, en uno de los escasos tramos líricos de la pieza. En las numerosas entradas que siguen se lucen Rocío Agüero, Lola Mugica y quien será Paquita en próximas funciones, la joven Mora Capasso.Ayelén Sánchez ejecuta sin esfuerzo los esperables fouettés del grand pas, mientras que Luqui luce su espigada figura en las infaltables pirouettes, que el público celebra, como es habitual, en esta pieza -ya un tanto vetusta- proclive a las trivialidades del puro ejercicio académico.Alardes geométricosOcho parejas alineadas transversalmente en la escena inician la Chacona que el español Goyo Montero concibió en 2003 sobre la Segunda Partita para violín solo, de Bach. Con la conocida partitura, aquí ejecutada en vivo con sobrada solvencia por Rafael Marrero (violín), Miguel de Olaso (guitarra) y Fernanda Morello (piano), se despliegan infrecuentes módulos escénicos delimitados por una iluminación admirablemente precisa. En un lenguaje a mitad de camino entre el neoclásico y el contemporáneo, Montero construye una pieza coral que se apoya en figuras geométricas que van cambiando los centros de la acción, a una velocidad (tan del gusto del director de la compañía) que desafía a los intérpretes a una precisión milimétrica.Por esa razón -dicho sea de paso- a muchos de esos diseños geométricos (muy en consonancia con Bach) conviene verlos desde ubicaciones altas (palcos), sobre todo cuando los cuerpos yacen a ras del piso. Esta Chacona promueve una ardiente gestualidad, con un grado de abstracción consecuente con la estética bachiana. Su incorporación al repertorio del Estable es un acierto.En el final, y con la esmerada reposición de África Guzmán, la pieza de Nacho Duato vuelve a deleitar con ese clima que oscila entre dos épocas: personajes que sugieren sobriamente un ambiente de corte avanzan en parejas a paso solemne, pero con raptos gestuales de la actualidad. Danzas galantes se suceden en una serie de escenas, sombrías o alegres, en tríos, dúos y sextetos, signados por el espléndido estilo y complejidad de movimiento de uno de los grandes creadores del siglo XX. Es particularmente atractivo el sexteto femenino en tonos oscuros con las máscaras, contrastado por el sexteto masculino de la "danza de los incensarios", cuyos efluvios reales llegan sensorialmente a la platea."Por vos tengo vida, / por vos he de morir / y por vos muero", sentencia el final del soneto de Garcilaso (que recita en off la voz de Miguel Bosé), cuyo último verso da título a la pieza. Duato entabla así un puente de radiante equilibrio entre una iconografía afín al Siglo de Oro español con el pulso y la técnica de la danza contemporánea, en una inefable simbiosis.

La Justicia como espectáculo: revelan el guion de la serie que protagonizaba la jueza del caso Maradona

El documento hallado en una productora y presentado por la Fiscalía revela el plan completo de una serie sobre el juicio por la muerte de Maradona. La protagonista: la jueza que debía impartir justicia. El caso ya es una muestra incómoda del estado de la Justicia argentina. Leer más

Mariano de la Canal: "Yo me considero un sobreviviente del mundo del espectáculo"

En Desencriptados, el mediático repasó su carrera, desde sus inicios como El fan de Wanda hasta convertirse en una figura reconocida de la televisión. Reveló cómo construyó su personaje, rememoró sus días con Kennys Palacios y confesó insólitas experiencias que vivió "para conseguir un mango"

El ronqueo del atún rojo de almadraba, un espectáculo para el paladar, la vista y el oído: "Pensar que todas las partes son iguales es un engaño"

El ronqueo, el ritual artesanal de despiece del atún rojo, obtiene su nombre del curioso ruido que se produce al rozar la espina central del pescado con el cuchillo

Jessica Newton: así viven los hijos que tuvo con Carlos Morales y las carreras que eligieron fuera del mundo del espectáculo

Lejos del brillo mediático, los tres hijos de Jessica Newton forjaron caminos propios entre la psicología, la ingeniería y el emprendimiento digital, bajo la guía de quien consideran como su padre

Antonio Banderas hace crecer su espectáculo 'Imagine' en el Espacio Sohrlin de Málaga

Otxandiano (EH Bildu) acusa a PNV y PSE de practicar la "política espectáculo" con su "polémica" en materia migratoria

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Barcelona, puro espectáculo, va rumbo al título y Real Madrid se encamina a Xabi Alonso por Ancelotti

Desde la época de Lionel Messi y Pep Guardiola que Barcelona no le ganaba cuatro partidos consecutivos a Real Madrid. Esa sola conexión temporal ya es un estupendo augurio para el líder de la Liga de España e inminente campeón. El último capítulo de la saga que integró esta temporada de clásicos terminó de inclinar un balance abrumadoramente superior para el equipo catalán. El 4-3 en el estadio Olímpico Lluis Companys, donde el Barça hace de inquilino mientras espera volver la próxima temporada al remodelado Camp Nou, dejó conclusiones futbolísticas y despejó varios frentes para ambos equipos.Barcelona le ganó a Real Madrid con sus armas, la del juego valiente y atractivo, obsesivamente ofensivo, y también con las que le pertenecen al rival, esa capacidad para las remontadas con que el Madrid construyó una leyenda. Antes de los 15 minutos del primer tiempo, el conjunto de Carlo Ancelotti vencía 2-0, con goles de Kylian Mbappé, uno de penal.La primera sensación fue que Barcelona no se había repuesto del golpe de la eliminación ante Inter por las semifinales de la Champions League, en un partido que tuvo para ponerse 4-2 a un par de minutos del final, y lo terminó perdiendo 4-3 en el suplementario. Su convicción para tirar el achique y defender cerca del círculo central ante Real Madrid parecía más una demostración de desconcierto que una reafirmación en su estilo. Pero Barcelona pronto empezó a interpretar su libreto: toque, pases, asociación, cambio de ritmo. Dominio abrumador del desarrollo. Demostró que estaba vivo y que quedaba mucho partido por delante para cambiar la historia. Entre Pedri, Lamine Yamal, Raphinha y Ferrán Torres armaron un circuito que expuso las debilidades defensivas de arrastre de Real Madrid, que a sus cinco bajas (Carvajal, Éder Militão, Rüdiger, Alaba y Mendy) le agregó falta de automatismos y errores de posicionamiento. Carencias fatales ante un rival como Barcelona.Lo más destacado de Barcelona 4 - Real Madrid 3En 26 minutos, entre los 19 y 45, Barcelona consumó su novena remontada en la temporada: pasó a ganar 4-2, con goles de todos los colores. Por la vía aérea (Eric García), con un zurdazo combado a lo Messi (Yamal), presionando la salida de un rival (uno de los dos de Raphinha). Un festival de fútbol de un equipo que, hay que decirlo una vez más, lamentablemente no estará en el Mundial de Clubes, siendo uno de los mejores del planeta desde hace varios meses.Los cuatro clásicos de la temporada a favor de Barcelona dejaron consecuencias, medidas en resultados y en movimientos de cara al próximo curso. Dos fueron por finales (Supercopa de España y Copa del Rey) y los dos éxitos de la Liga de España contribuyeron a establecer la actual diferencia de siete puntos, cuando quedan nueve en disputa.En el global de los cuatro clásicos, Barcelona se impuso por 16-7, con el tridente en el podio de goleadores: Raphinha (5), Yamal (3) y Lewandowski (3), este domingo en el banco, recién recuperado de un desgarro. La comodidad de puntero que tiene Barcelona en la fecha 35 no era tal en la 20, cuando Real Madrid le llevaba siete puntos de ventaja. Fue durante "el noviembre de mierda" que sentenció Hansi Flick para reflejar los dos meses en los que Barcelona pasó de estar nueve puntos arriba a siete puntos abajo de Real Madrid. A mediados de mayo, todo vuelve a ser matemáticamente como era en la primera rueda. Y futbolísticamente todo es mejor para Barcelona, que con una formación joven (promedio de 24 años) maduró su estilo, lo hizo más atractivo y con la capacidad de marcar casi siempre más goles que su adversario de turno para compensar las concesiones defensivas.El mejor Barcelona desde la salida de Messi repercutirá en Real Madrid, que también falló en la Champions League, donde fue barrido por Arsenal. En las próximas semanas se hará oficial la salida de Carlo Ancelotti, con todos los honores que merece el entrenador más ganador en la historia del club, con 15 títulos sumando sus dos ciclos. El italiano se niega a hablar de su futuro, seguramente espera que el presidente Florentino Pérez dé el primer paso. En cualquier caso, su despedida será sin polémica, con muestras de gratitud. Ancelotti ya fue adelantando algo: "La luna de miel no se acaba con este club. Sigue y seguirá para siempre. Nada más que añadir. El Madrid, como el Milan, son equipos que se te quedan en el corazón más que otros, por el tiempo pasado y por sentirme muy bien aquí".Por la puerta giratoria que saldrá Ancelotti debería ingresar Xabi Alonso, que este domingo se despidió de los hinchas de Bayer Leverkusen, quienes la temporada pasada festejaron por primera vez la conquista de la Bundesliga. Ancelotti, que dirigió a Xabi Alonso en su primera etapa en Real Madrid, de alguna manera le dio la bienvenida: "Ha hecho un trabajo fantástico en Alemania. Tiene todas las puertas abiertas porque demostró ser uno de los mejores entrenadores del mundo".Alonso también se resiste a desvelar su futuro, pero este domingo adelantó que pronto habrá noticias: "¿Cuándo anunciarán mi nuevo club? No tardará mucho". Otra cuestión por determinar es si Alonso asumirá para debutar en el Mundial de Clubes o si habrá un interinato de Santiago Solari, que pertenece al staff técnico del club.El seleccionado de Brasil aguarda expectante por Ancelotti, a quien busca desde la desvinculación de Tite tras el Mundial 2022. No pudo ser en un principio, pero ante la inminente ruptura del italiano con Real Madrid, apura por un acuerdo que todavía no llegó. Los tiempos de Ancelotti eran más lentos, quería tener más certezas y seguridad sobre las condiciones para asumir por primera vez en un seleccionado. Quizá la última derrota en el clásico acelere los plazos.

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Semana Santa: La pasión según San Juan, un espectáculo que nació Vélez hace cuarenta años y sigue vivo en Madariaga

Aquel gran acontecimiento no era el estruendoso debut de Queen en la Argentina (eso había ocurrido un par de años antes). El motivo que reunió a 43.000 jóvenes en la cancha de Vélez en 1983 fue un encuentro cristiano donde se representó La pasión según San Juan, una obra escrita por el sacerdote Alejandro Mayol, que para esa ocasión fue arreglada e interpretada por el grupo La Fuente, que impulsaban Coco Romero y Uki Tolosa.Fue el 26 de marzo de ese año, cuando todavía no había regresado la democracia a la Argentina. Una manera distinta de vivir una Semana Santa, con una producción que se fue gestando a partir de organizaciones cristianas en barrios populares.Doscientos artistas en escena (representaron fariseos, romanos, escribas); un elenco conformado por jóvenes de barrios de Capital Federal y de Florencio Varela, Ingeniero Budge y Moreno, entre otras localidades del conurbano. Para cubrir el piso y hacer el vestuario se recurrió a donaciones. Y así fue que aquel día de 1983, La Fuente llegó al escenario de Vélez, con una formación integrada por Coco Romero (guitarra, bajo, voz y recitados), Uki Tolosa (guitarra, cavaquiño, mandolín, bajo y voz), Andy Grimsditch (flautas, mandolín, bajo, guitarra, voz y recitados) y Onfel Brun (batería y percusión).También hubo otro, el segundo, ya en democracia, que se llamó La pasión sucede hoy. Fue en 1986.Del primer encuentro quedó un casete grabado. No hay más testimonio de aquello, excepto para quienes tengan ganas y tiempo de arrimarse a los pagos de General Madariaga, donde esta obra se representa desde hace cuatro décadas en días de Semana Santa. Entre el jueves 17 y el domingo 20, a las 21, habrá cuatro funciones en la Parque Juan Anchorena de la localidad de General Madariaga, con entrada libre y gratuita. "Somos la Asociación Semana Santa en Madariaga (A.S.S.EM.) Le damos vida a la obra de Alejandro Mayol que habla de la vida, la muerte y la resurrección de Cristo. Esta es nuestra edición número 40â?³, anuncia Alejandra Botto, presidenta de esta asociación sin fines de lucro.Excepto en años de pandemia, la obra subió a un escenario de Madariaga cada vez que llegaba la Semana Santa. Todo esto fue gracias a un seminarista, Armando Ledesma, que hace más de cuatro décadas llegó a esa comunidad con el casete de aquella obra. Cuando se unió a la parroquia y al grupo de jóvenes, comenzaron a realizarse representaciones de manera informal. Con los años apareció gente del teatro, para darle otro marco a lo que sucedía sobre el escenario. Y unos años después, ya en la plaza principal de Madariaga, tomó forma de gran espectáculo y fue creciendo en producción y convocatoria. "Lo más importante es el trabajo que se hace en conjunto; más de 300 personas. Entre las que suben al escenario y las que trabajan desde abajo. Aúna a la comunidad del centro con la de la periferia y de los barrios más sencillos", asegura Claudio Rivas, que actúa y también es parte de la asociación. Para cada producción se necesita recaudar fondos durante todo el año, porque la apuesta crece y la renovación tecnológica aporta recursos que son atractivos, pero también costosos. ¿Habrá posibilidades de que se vea en otro lado? "Una vez nos propusieron llevarlo a Buenos Aires, pero no se dio. Creemos que nuestro lugar es este; Dios quiso que fuera así cuando trajo a Armando con su casete", completa Botto.

La regata Oxford-Cambridge: el espectáculo del tiempo

El mundo puede estar dado vuelta, los mercados derrumbarse, el comercio global a punto de estallar y anunciarse una Tercera Guerra Mundial. Pero ellos seguirán remando. Lo hacen así desde 1829. Dos siglos igual. Dos embarcaciones de nueve hombres cada una (ocho remeros y un timonel) volvieron a correr el último domingo una regata de unos seis kilómetros y medio en las aguas del río Támesis, de Londres. Sin cambiar casi reglamentos, tiempos ni forma de disputa para agradar a la TV o a los patrocinadores, como sí tienen que hacerlo casi todos los demás, a tono con los tiempos modernos, que exigen más espectacularidad. El último domingo fueron unas 250.000 personas. Una cifra solo superada por la Maratón de Londres para una jornada deportiva en Inglaterra. Además de millones que siguieron la regata por la BBC. Cientos de periodistas. Policía relajada. "El máximo nivel del deporte con los valores más puros", describió Frederic Grangie, de Chanel, patrocinador de la prueba. Hablamos de Oxford vs. Cambridge. La cultura deportiva de las universidades de élite de Inglaterra es histórica. "La batalla de Waterloo se ganó aquí, en los campos de juego de Eton", dijo el duque Wellington, diez años después de vencer a Napoleón en 1815, mientras veía un partido de cricket en la universidad de Eton. Un siglo después, otros exageraron y atribuyeron la victoria en la Primera Guerra Mundial a Rugby School (donde nació el mito de William Webb Ellis, su gesto pionero de tomar la pelota con las manos en 1823, en pleno partido de fútbol). Y también a otras universidades que en la era victoriana usaron al rugby para formar carácter, disciplina y valor entre sus estudiantes que luego fueron soldados. En partidos inicialmente salvajes. Casi simulacros de guerra. La escuela de Rugby inspiró al barón de Coubertin a reflotar los Juegos Olímpicos de la era moderna. Un modelo que el presidente Theodore Roosevelt trasladó a Estados Unidos. El deporte "para formar hombres verdaderos ('real men'), no para ganar dinero (y sin números en las camisetas "porque mis jugadores", como dijo un dirigente de rugby, "son personas, no ganado"). El rugby, al menos, permitía obreros. El remo, no. ð??£â??â??ï¸? ¡Hoy se corre la Boat Race entre Oxford y Cambridge!Esta histórica competencia empezó en 1829 como un desafío entre amigos.ð??? Son 6,8 km sobre el Támesis en Londres.ð??µ Cambridge lidera el historial de victorias. pic.twitter.com/DBDE1joZYw— Embajada Británica en Argentina (@UKinArgentina) April 13, 2025La regata entre las universidades de Oxford y Cambridge se hizo anual desde 1856 (la versión femenina comenzó en 1927). Solo la frenaron la guerra y la pandemia del Covid. En 1877, Cambridge, favorito en las apuestas, celebró un "empate" extraño, único en el historial, protestado por Oxford, pero mantenido por el juez de meta, "Honest" John Phelps. Nadie dudó de su apodo, pero Phelps tenía más de 70 años, era tuerto, y había demasiado barcos en el río, vientos fuertes, corrientes cambiantes y agua agitada. Competidores sin carriles, que se acercaban peligrosamente. Los defensores de Phelps admitieron que bebía mucha cerveza, "pero no a las 8.50 de la mañana", cuando concluyó la prueba. A partir de allí se instalaron postes en la línea de meta. Y Phelps se convirtió en chiste de music hall ("¡Ganó Oxford, y Cambridge también!"). Su tataranieto arbitró la carrera de 2014. "El Motín de Oxford", la otra gran historia de la regata, incluye libro premiado y una película discreta. Fue la rebelión de remeros estadounidenses de 1987. Algo agrandados, los estudiantes extranjeros se enfrentaron al entrenador Dan Topolski y se negaron a correr. Fue un quiebre a los códigos de ética y lealtad en Oxford. El conflicto angloestadounidense ocupó grandes espacios en diarios y noticieros, más aún cuando Oxford, con seis remeros suplentes, ganó por cuatro botes. En 2012, un manifestante se zambulló al Támesis en plena prueba, en protesta contra el elitismo y los recortes gubernamentales. Seis meses de cárcel. El escandalete 2025, que irritó a The Times, fue un veto a tres remeros de Cambridge, declarados no elegibles tras una protesta de Oxford. En la lista de competidores hay campeones olímpicos y mundiales. Son parte de "Oxbridge", un mundo que incluye a casi medio centenar de primeros ministros, cientos de miembros de gabinetes y casi doscientos Premios Nobel. Una élite política y social entre viejas torres normandas, lagos, botes y cricket en los parques. Y la regata. Botellas de Veuve Clicquot a 105 libras. Público enteramente blanco. Buen acento. Un espectáculo visual que, como la monarquía, cotiza muy bien en el mercado turístico. En su reedición reciente de "El origen británico del deporte argentino", Víctor Raffo recuerda una regata primera de 1873 en el Tigre, ministro británico incluido, y Domingo Faustino Sarmiento, presidente de la República, alabando a "los britishers robustos" y citando el aforismo de "mens sana in corpore sano". El remo, deporte pionero, antecedió al fútbol hasta en clubes como Flamengo, fundado en 1895 por seis remeros con el nombre Clube de Regatas do Flamengo, en tiempos de la Belle Époque carioca. Tres décadas después brillaba en Juegos Olímpicos el estadounidense Jack Kelly, padre de la princesa Grace Kelly, de Mónaco, echado de una regata en Londres, acusado de profesional. El domingo último volvió a ganar Cambridge. Sus campeones no pudieron celebrar zambulléndose al río. Los niveles de contaminación en el Támesis son cada vez más altos. Son aguas insalubres.

Sandro, el gran show: un espectáculo de estatus internacional, que invita al reencuentro con un gran ídolo

Guion y dirección general: Ana Sans y Julio Panno. Dirección musical: José Luis Pagán. Elenco: Alan Madanes, Nacho Pérez Cortés, Sofía Val y Malena Rossi y ensamble. Coreografías: Verónica Pecollo. Luces: Leo Muñoz y Julio Panno. Escenografía: Mariana Tirante. Video y pantallas: Cacodelphia. Vestuario: Ana Sans. Sala: Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1120). Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21, y domingos a las 20. Duración: 95 minutos. Nuestra opinión: muy buena.La figura de Sandro es tan importante dentro del acervo cultural argentino que es motivo de innumerables homenajes y expresiones artísticas. La biografía de Graciela Guiñazú, Sandro de América, por ejemplo, dio pie a la miniserie de televisión del mismo nombre, que emitió Telefé en 2018. Y hace dos años, Ángel Mahler produjo un concierto titulado Sandro de película sinfónico, que dirigió su hijo Damián, con sus temas más recordados y fragmentos de toda su filmografía, que reunió en el escenario del Luna Park a la mayoría de sus parejas de ficción. Ahora, y luego de varios meses de preproducción, llegó al Teatro Coliseo el musical Sandro, el gran show. El espectáculo, concebido por Ana Sans y Julio Panno, cuenta con producción mayoritaria de Torneos (que así debuta en el medio teatral) y anuencia de la viuda Olga Garaventa de Sánchez.Se trata del primer musical aprobado oficialmente por la familia del ídolo popular, a 13 años del controvertido Por amor a Sandro, que -protagonizado por su imitador Fernando Samartin y Natalia Cociuffo- debió bajar abruptamente de cartel tras una contienda legal. Aquella obra se centraba en la historia de una fan, en la de una de sus "nenas", y se iba enlazando con las distintas etapas de la carrera del Gitano. Sandro, el gran show, en cambio, se centra en el casting de un cantante para llevar adelante, precisamente, un gran show con temas de Sandro. En ese sentido Sandro, el gran show, hace honor a su título en toda su literalidad. Es más un gran show que un gran musical, ya que la historia en la que se basa es mínima y un tanto forzada. El resto está a la altura de las expectativas y de la figura a la que rinde tributo. Figuras ascendentesEl personaje principal se llama Alan (como el actor que lo representa, Alan Madanes) y a lo largo de 95 minutos debe lidiar con la figura de un alternante (Nacho Pérez Cortés) -más cercano al perfil del verdadero Sandro, al menos al de los comienzos- que la producción del espectáculo ha contratado para motivarlo (se infiere, aunque no queda claro) a competir por el rol principal del show en gestación. Tanto Madanes como Pérez Cortés son dos figuras ascendentes dentro del mundo de la comedia musical local, con talentos notables. Madanes viene de ganar el año pasado el Premio Hugo al Mejor Actor por su interpretación de Frank Sinatra en Cuando Frank conoció a Carlitos y Pérez Cortés brilló, también en 2024, al frente del elenco de la reposición de Avenida Q. En esta ocasión el primero se luce más como intérprete y el segundo como cantante y bailarín (aunque por momentos resulte exagerado). Junto a ellos aparecen y desaparecen (sin personajes específicos) dos cantantes femeninas de peso: Sofía Val (de trayectoria en el rubro de las comedias musicales) y Malena Rossi (proveniente del tango y otros géneros de la música popular), una de las gratas sorpresas de la noche. Los cuatro se muestran sólidos y logran llevar adelante un espectáculo complejo (por la falta de un guion con mayor contenido, como ya se apuntó, pero también por el vértigo de los cuadros, que incluyen ¡28 temas musicales! y estilizadas coreografías de Verónica Pecollo a cargo de un afiatadísimo ensamble). Los únicos momentos de sosiego se dan cuando, en off, aparece la voz de Sandro (en realidad la de un imitador, cuyo nombre no aparece indicado en el programa de mano), ofreciendo distintas semblanzas de su vida o impartiendo alguna enseñanza al protagonista; y la de Soledad Silveyra, relatando en forma confesional historias que "las nenas" vivieron a lo largo de sus vidas junto a su ídolo. Su participación le imprime emoción al espectáculo y es otro de los logros de este.En cuanto al contenido musical de Sandro, el gran show, están todos los temas populares de las distintas épocas del cantante, intérprete y compositor, desde "Tengo", "Rosa Rosa" y "Así" hasta "Quiero llenarme de ti", "Dame fuego" y "Penumbras", pasando por "Dame", "Trigal" y "Mi amigo el Puma". Pero también incluye otras menos difundidas, y de mayor calidad, como "Tengo miedo al juego sucio", "Noche de amantes perdidos", "Atmósfera pesada", "El hombre que perdió sus ilusiones" y "Abriéndole la puerta al diablo", que aquí, en un acto de justicia post mortem, son puesta en valor. Todas las canciones son interpretadas en vivo por una banda capitaneada por Pablo Pupillo de solo cuatro músicos, que, sin embargo, suena a lo grande, y abraza con sus sonidos a toda la platea (logro compartido con el excelente diseño de sonido de Eugenio Mellano y Luciano Ricardi).La producción no ha escatimado recursos a la hora de conseguir impacto desde el escenario y Ana Sans y Julio Panno, con su habitual pericia y buen gusto, han sabido utilizarlos. En ese sentido, el show tiene estatus internacional. Todos los rubros técnicos son de excelencia: tanto las luces como los videos y las proyecciones. Lo mismo que el vestuario. El andamiaje escenográfico es funcional y remite a un concierto de rock, lo que habla a las claras de la intencionalidad de los hacedores del espectáculo: hacer de Sandro, el gran show un puente hacia las nuevas generaciones, hacia los más jóvenes (de ahí también los arreglos contemporáneos de todos los temas, a cargo del director musical José Luis Pagán, que le insuflan nueva vida), pero sin desatender por eso al público de siempre, al de "las nenas". Para unos será todo puro descubrimiento y para otros, un reencuentro con la obra de uno de los máximos ídolos de la música popular argentina de todos los tiempos.

Una imagen sin precedentes del Telescopio Espacial James Webb captó un espectáculo cósmico

Las observaciones fueron posibles gracias al instrumento MIRI del Webb, que han permitido obtener la imagen más detallada hasta la fecha de estructuras complejas de gas y polvo que antes eran imposibles de observar

La Sagrada Familia proyecta un espectáculo audiovisual sobre la fachada de la Pasión

En el juicio a Uribe, alias Diana asegura que Cepeda estuvo en reunión en La Picota que terminó en pelea entre alias Víctor y Pablo Sierra: "Fue un espectáculo"

La testigo aseguró que alias 'Víctor' quedó aislado tras tensiones con otros exparas, mientras Pablo Hernán Sierra tomaba "un camino distinto" y el senador Iván Cepeda aparecía en medio de los encuentros

Adriana Díaz, mujer que tuvo crisis nerviosa en Transmilenio, montó espectáculo en un taxi: el conductor la bajó del carro

Diagnosticada con esquizofrenia paranoide y trastorno bipolar, esta ciudadana insiste en que es víctima de persecución y ataques de parte de los ciudadanos

De Lucha Villa a la tía de Ángela Aguilar: las mujeres del espectáculo vinculadas a "Don Neto"

Ernesto Fonseca Carrillo recuperó su libertad tras cumplir una condena de 40 años por el asesinato del agente de la DEA, Enrique "Kiki" Camarena

El paraíso desconocido del Caribe colombiano donde el mar y la selva se unen para ofrecer un espectáculo natural irrepetible

Acandí es uno de los pocos lugares en el mundo donde se puede presenciar el desove de tortugas marinas como la Carey y la Caná (laúd), un fenómeno que atrae tanto a científicos como a turistas, especialmente durante la Semana Santa

Gremio del espectáculo exige disculpa pública tras dos muertes en el festival Axe Ceremonia

Fotoperiodistas y reporteros piden condiciones óptimas para ejercer su trabajo para que no se vuelva a repetir la tragedia

Torneo Apertura: Central sorprendió a Vélez en el final y Huracán y Aldosivi crearon un espectáculo increíble

Rosario Central no contó con dos de sus mejores piezas ofensivas, Ignacio Malcorra y Jáminton Campaz, pero compensó sobradamente con su poderío aéreo para revertir una desventaja y vencer 2-1 a Vélez en tiempo adicionado. El equipo de Ariel Holan es puntero de la Zona B, con un punto más que Independiente, que hoy recibirá a Lanús en la continuidad de la 12a fecha del Torneo Apertura.Vélez, que perdió los dos cotejos que dirigió Guillermo Barros Schelotto por la competencia local -en la Copa Libertadores venció a Peñarol-, se había puesto en ventaja con un gol de Braian Romero, tras un doble despeje defectuoso de Komar y Mallo.De buen rendimiento en el primer tiempo, Vélez se complicó a partir de la expulsión del defensor Aaron Quirós, a los 8 minutos de la segunda etapa. El mellizo Barros Schelotto dio a entender que su jugador no supo controlarse: "Jugó fuerte físicamente, no creo que haya pegado más que lo que se ve en el fútbol argentino. Lo hablamos en el entretiempo, él tenía tarjeta amarilla y tenía que cuidarse. Lamentablemente, la expulsión nos perjudicó".El empate de Central llegó cinco minutos después de que Vélez se quedara con diez jugadores. Agustín Sández cabeceó un centro de Lovera en una acción con la pelota detenida. A los 42 minutos había ingresado el paraguayo Enzo Giménez, refuerzo llegado a principios de año de Cerro Porteño. Cuatro minutos más tarde, el volante conectó de cabeza un centro para el 2-1.Dentro de su muy buena campaña en general, Central se hizo fuerte en el Gigante: ganó los cinco partidos, y el plus de visitante llegó con la victoria sobre Newell's. "Hoy tuvimos algunos huecos en la formación por los lesionados y jugaron chicos que tienen muchísimo futuro", expresó Holan.A pura emoción en el DucóHuracán perdía 1-0, pasó a ganar 2-1, luego empató Aldosivi, el Globo se puso al frente por 3-2 y al final fue 3-3. Matko Miljevic (2) y Leonardo Sequeira marcaron para Huracán. Elías Torres (penal), Agustín Palavecino y Justo Giani (una obra de arte), para el Tiburón. El Globo está a un punto de Tigre, en el Grupo A. Se quedó sin resto físico en el tramo final del encuentro, ya que jugó entre semana por la Copa Sudamericana. Le ganó al Corinthians de Ramón Díaz por 2 a 1, en San Pablo.El clásico mendocino entre Godoy Cruz e Independiente Rivadavia, disputado sin público por la sanción al Tomba, finalizó 1-1 en el estadio Malvinas Argentinas. Santino Andino, juvenil de la selección Sub 20, puso en ventaja Godoy Cruz. Iván Villalba igualó para Independiente.Con Pablo Giñazú de manera interina en el banco tras la salida de Alexander Medina, Talleres (Augusto Schott y Ulises Ortegoza) superó 2-0 a Gimnasia en Córdoba.

Loret de Mola reacciona a espectáculo de Los Alegres del Barranco, donde se homenajeó al "Chapo" Guzmán y al "Mencho"

El periodista realizó un análisis sobre lo sucedido, recordando que días antes del show en el que se homenajeó a dos de las mayores figuras del narcotráfico en México, se presentó Pablo Lemus dando un discurso sobre la gravedad de la narcoviolencia en Jalisco

El espectáculo debe continuar

Javier Milei expresó esta nueva etapa de la historia, en la que la concentración política exitosa se parece más a un concierto de rock que a la presentación de una ópera. La mayoría de los ciudadanos que sienten que es necesario un cambio quieren líderes distintos. Es allí en donde ayuda lo imprevisible, lo extraño. En los triunfos electorales de Trump y Milei aparecen los eventos llamativos, las situaciones originales. La lógica formal parecería estar de más. El escándalo de la criptomoneda $Libra golpeó cualitativamente a Milei. Sus números de aceptación cayeron poco, pero además su aprobación perdió intensidad. Uno de sus ejes de comunicación fue la honradez de los suyos frente a la corrupción de la "casta". Esto quedó afectado gravemente. Leer más

La emotiva despedida de Mirtha Legrand a Antonio Gasalla: "Un genio del espectáculo"

El capocómico falleció a los 84 años.La conductora le dio su último adiós a través de las redes sociales.

Desmantelado un grupo que explotaba sexualmente a una familia en un espectáculo itinerante

Cerezo en cordial comida de directivas: "Si es titular Mbappé mejor para el espectáculo"

La vuelta de Aida: por qué la tragedia, que es también un gran espectáculo, ya es una tradición lírica del Colón

Las causas que inclinaron a la nueva dirección del Teatro Colón a inaugurar, este domingo 9 de marzo, la temporada lírica 2025 con Aida, de Giuseppe Verdi, son tal vez numerosas y probablemente ninguna de ellas estuvo determinada por esa ópera considerada en sí misma. El caso es que para el Colón -o para quien lo dirija- es ya imposible esa consideración abstracta de Aida. ¿Pero por qué entonces optar por este título, el tercero más representado en la historia del teatro?Para empezar, su inclusión pide entenderse como un saludo refundacional a su origen: hay que recordar que con la Aida que dirigió Luigi Mancinelli empezó en 1908 la historia del Colón. Desde entonces, Aida y el Colón quedaron unidos por otros nombres, los de los directores Arturo Toscanini (que la dirigió en 1912) y Tulio Serafin; los de Enrico Caruso (fue Radamés en 1915) y Claudia Muzio, y los de Maria Callas, Mario Del Monaco y Beniamino Gigli. Se da además en Aida la concurrencia de orquesta, coro y ballet, lo que permite la colaboración de todos los cuerpos estables del teatro, de cuya creación se celebra ahora el centenario; notablemente, la temporada de 1925, incluyó también Aida, con Muzio, Francesco Merli y dirección de Serafin.A esos nombres que eslabonan la tradición hay que añadir el de Robert Oswald, cuya régie de 1996 -se había visto por última vez en 2018- vuelve en reposición de Aníbal Lápiz. Serán en 2025 once funciones, con la alternancia de los directores musicales Stefano Ranzani y Marcelo Ayub, la coreografía de Lidia Segni y la dirección del ballet de Julio Bocca, y Miguel Martínez al frente del Coro Estable. Habrá tres elencos: Carmen Giannattasio, María Belén Rivarola y Mónica Ferracani (Aida), Daniela Barcellona, Mairín Rodríguez y María Luján Mirabelli (Amneris), Martin Mühle, Marcelo Puente y José Azocar (Radamés), Youngjun Park, Leonardo López Linares y Cristian Maldonado (Amonasro), Simon Lim, Lucas Debevec Mayer y Cristian Peregrino (Ramfis), Fernando Radó, Emiliano Bulacios y Sebastián Barboza (Rey de Egipto), Marina Silva, Monserrat Maldonado y Marisú Pavón (Sacerdotisa), y Diego Bento, Sergio Spina y Gabriel Renaud (Mensajero).Magnitud y miniaturaAida es, además de su implicación con la historia del Teatro Colón, una ópera que casi cualquier espectador, aun aquél más consuetudinariamente lejano de la ópera, conoce sin saber que la conoce. Parte de esa fama se debe a su condición espectacular, que se concentra en la marcha del final del segundo acto, con sus trompetas y bandas, y en general en el derroche de toda esa larga escena. Pero el espectáculo en la época de Verdi -y para Verdi- no es lo que entiende ahora la publicidad, y ni siquiera la inclusión del ballet puede juzgarse una concesión a la grand opéra al estilo de Meyerbeer. La fuerza de una escena como esa -que ciertamente cumplía de sobra lo que se esperaba para su estreno en El Cairo- no procede de su evidencia, sino de lo que cae fuera del haz de luz; viene más bien de la napa subterránea, donde está la simiente de la tragedia que nadie ve todavía en ese momento de trama: Aida que reconoce a su padre Amonsaro, Amneris que descubre en los ojos de Radamés el amor que le profesa a Aida, Radamés que ve la belleza del dolor en el rostro de Aida.En Aida, lo mismo que en las dos óperas que le siguen, Otello y Falstaff, es más evidente que nunca la preocupación de Verdi por la concentración dramática. Esto hizo que algunos despistados concluyeran en su momento una influencia -o directamente una adopción- del drama musical de Richard Wagner. La verdad es que la idea del drama concebido como tendido musical continuo era de esas ideas artísticas que, como cualquier idea poderosa a la que le llegó su hora, resulta infecundo resistirse. La continuidad dramática era una necesidad a la que Wagner y Verdi llegaron por caminos diferentes. Esto resulta evidente en Falstaff, su última ópera, en la que directamente se prescinde de la división en números, pero puede encontrarse más tempranamente en Rigoletto, 20 años anterior a Aida. Sabemos que Verdi respondió con descortesía cuando la soprano que hizo el papel de Gilda en el estreno manifestó la pretensión de tener para sí un aria de mayor lucimiento: "Tengo pensado Rigoletto sin arias, sin finales, como una secuencia interminable de dúos". Lo que Verdi buscaba era justamente continuidad dramática y musical. Esto se advierte no solo en el desdén del aria como momento autónomo, aislado de los elementos contiguos, sino singularmente también en la unidad motívica e incluso estructural. No es que falten las arias, pero su aparición no cumple la función estructural de los dúos y, por otra parte, se subordinan por completo a la linealidad de la acción.Por otra parte, la continuidad buscada por Verdi estaba al servicio de otra cosa. Wagner se hundió en el mito; Verdi, en la historia. Sin embargo, el mito y la historia eran, de por sí, demasiado descarnados. Wagner y Verdi fueron además maestros del principio de individuación. Basta pensar en el Don Carlos verdiano. En el inicio del cuarto acto de la primera versión, Felipe II canta "Elle ne m'aime pas!", una de las arias más hermosas de toda la obra. La orquesta se pliega a las palabras: tras una breve introducción camarística, se recorta sobre el trémolo de violines y violas el monólogo amargo de Felipe con el acompañamiento de la flauta. Se confiesa el monarca: "¡Ella no me ama! ¡No!/Su corazón está cerrado para mí". Y luego, como si recitara angustiado, en dúo con los chelos: "Si el rey duerme, la traición se trama/ ¡Quieren robarle corona y esposa!". No podría imaginarse una definición musical y verbalmente más concentrada del asunto de la ópera entera: la indisolubilidad del drama político e íntimo, la continuidad entre el trono y la alcoba. Pasa exactamente eso mismo en Aida, que si bien podía tender al mito por el exotismo egipcio, resulta en verdad la tragedia que sobreviene cuando la implacabilidad de la Historia, con mayúscula, le pone límite a la intimidad sentimental; dicho de otra manera: la tragedia de los esfuerzos sentimentales para sobreponerse a la historia.A quienes en su momento -un momento que no es ya el nuestro- le imputaban a Verdi desdén en la instrumentación, habría que hacerles notar que Verdi fue siempre muy detallista con la orquesta, cada vez más detallista a medida que pasaban los años. Recordemos, por citar solamente dos ejemplos, el solo de contrabajo en Otello y el de clarinete bajo en Simon Boccanegra. Pero Aida es acaso la gloria mayor del estilo maduro de Verdi. Porque Aida abunda en pasajes así, de apariencia mínima y efecto mayúsculo, como el inicio del Acto III, en las riberas del Nilo, que la orquestación transfigura en una escena feérica, se diría. O muy especialmente el inusitado refinamiento del final, la "muerte de amor" de Verdi, un cielo que se despeja para los expulsados de la luz.Para agendarAida, ópera en cuatro actos, de Giuseppe Verdi, con libreto de Antonio Ghislanzoni. Dirección musical: Stefano Ranzani y Marcelo Ayub. Concepción escénica y escenografía: Roberto Oswald. Dirección de escena: Aníbal Lápiz. Coreografía: Lidia Segni. Orquesta Estable del Teatro Colón; Coro Estable del Teatro Colón (con dirección de Miguel Martínez) y Ballet Estable del Teatro Colón (con dirección de Julio Bocca). Funciones: Domingos 9 y 16 a las 17; martes 11 y 18 a las 20; miércoles 12 y 19 a las 20; jueves 13 y 20 a las 20; viernes 14 y 21 a las 20; sábado 22 a las 20.

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Diego Schwartzman se emocionó al jugar en Rosario uno de sus últimos partidos antes del retiro: "Mi objetivo era dar un lindo espectáculo"

La riquísima carrera de Diego Schwartzman, el último top 10 que tuvo el tenis de la Argentina, comienza a cerrarse. En el Challenger de Rosario, su penúltimo torneo antes del retiro (la semana próxima, en el ATP de Buenos Aires), el Peque vivió una noche de ojos humedecidos y ovaciones. Tras las demoras por las malas condiciones climáticas en la ciudad, finalmente pudo pisar el court central del Jockey Club para medirse, por la primera ronda, con Camilo Ugo Carabelli, quien terminó triunfando por 4-6, 6-3 y 6-4, en dos horas y 16 minutos. El resultado fue lo de menos, claro.La noche sirvió para que Schwartzman, número 8 del ranking en octubre de 2020, empezara a despedirse luego de casi quince temporadas como profesional. Lo hizo con emoción, pero también con una sonrisa y orgullo por el camino recorrido, con la mayoría de los integrantes de su familia en la primera fila (mamá Silvana, papá Ricardo, hermanos Matías y Natalí, y pareja Eugenia). Schwartzman (32 años) no competía oficialmente desde el 26 de agosto pasado, en el US Open. Desde entonces empezó a disfrutar de otros aspectos que la vida en el alto rendimiento no le permitían. En las últimas semanas profundizó el entrenamiento para estas últimas funciones. Ante Ugo Carabelli lució pinceladas de su talento, como los impactos de revés, y hasta se llevó el primer set, pero lógicamente terminó padeciendo ante un muy buen jugador que está en plena actividad y es siete años más joven.El último puntoWhat a battle ð???@camilougo downs Schwartzman 4-6, 6-3, 6-4 to round out the sweet sixteen in Rosario#ATPChallenger | @rosariochall pic.twitter.com/HIDBJM27A3— ATP Challenger Tour (@ATPChallenger) February 6, 2025"Mi objetivo era dar un lindo espectáculo para la gente que vino a verme y lo pude dar. Cuando perdí mi primer game de saque la vi complicada, pero por suerte pude jugar un lindo partido. Me sentí bastante bien, con un poquito más de ritmo y competencia, podría haber traído alguna pelota más y ganar. Camilo viene con mucho ritmo en este tipo de condiciones y seguramente va estar en los primeros planos en poco tiempo. El partido estuvo bueno y divertido para ver. Sinceramente tenía un poquito de miedo de hacerlo mal y que fuera fácil para el rival, pero salió bien", apuntó Schwartzman. La organización del torneo, históricamente ligada a la carrera del Peque, le obsequió un cuadro con distintas fotos y en una de las pantallas del estadio se mostró un video con imágenes de su carrera."Estuvo divertido, hice lo mejor que pude, jugué un lindo partido", añadió Schwartzman, que tomó el micrófono en el court y soltó algunas palabras de agradecimiento. El público disfrutó de una de las últimas funciones del porteño y se lo reconoció constantemente. Tras el partido, el cuatro veces campeón individual en el ATP Tour (Estambul 2016, Río de Janeiro 2018, Los Cabos 2019 y Buenos Aires 2021) y semifinalista de Roland Garros 2020 se tomó decenas de fotografías, varias de ellas con los integrantes de su familia. Hubo abrazos profundos con sus padres, quienes hicieron malabares económicos en su momento para que el menor de los Schwartzman pudiera desarrollarse en el tenis. Durante un reportaje con LA NACION en 2021, Ricardo y Silvana contaron que debieron vender un Taunus a 1200 para lograr recursos y que el Peque viajara a un torneo a Córdoba."Una vez, Diego tenía que viajar a Córdoba para un torneo G1 en Villa María, pero no teníamos plata. En ese momento teníamos un Ford Taunus 2.3 que regulaba mal, yo ya le había cambiado el distribuidor, pero se le fundió el motor, lo mandé a un taller, pero el arreglo no lo podía pagar. Entonces, el motor quedó del mecánico y, el auto, en la puerta de mi casa, juntando mugre. Un día me tocan el timbre en casa: era un hombre que quería comprarme el auto. 'Te doy 1200 pesos', me propuso. Para que Diego y mi mujer pudieran viajar a Córdoba necesitábamos 1250 pesos. Cerré los ojos y le respondí: 'Dame 1250 y te lo llevás ahora'. Me dio la plata, le entregué las llaves y se fue. Esa misma tarde fui a la terminal de ómnibus, saqué los pasajes y al otro día Diego y Silvana viajaron a Córdoba", describió Ricardo, con la voz temblorosa.Un sentimiento similar invadió a Silvana al recordar cuando Diego tenía 13 años y un médico diagnosticó que no crecería más de 1,70m, su altura actual. "Le decían que era buen jugador, pero que con ese tamaño no iba a poder llegar a la elite. Nos propusieron un tratamiento con hormonas; nos dijeron que iba a crecer diez centímetros más. Pero yo, que soy naturista y no tomo ni un Geniol, lo descarté. Me daba terror; temía que le trajera consecuencias negativas. Además, siempre estuve segura de que iba a llegar. Y él, en su interior, también. Si Diego llegaba, sería por sus condiciones. Con mi marido le dijimos que iba a tener que esforzarse más que otros jugadores y eso hizo".La carrera de Schwartzman tendrá una última función oficial la semana próxima, en la 25a edición del torneo porteño. Está programado que juegue el martes en el último turno (todavía no se realizó el sorteo del cuadro, por ende, no se conoce su rival). El certamen, que le entregó una invitación para el main draw (el Peque, actualmente, es 382° del ranking), también le tiene preparado un homenaje en el BALTC.Los 8vos de finalHoy, con mejores condiciones climáticas, continuará la acción en el Challenger de Rosario (de categoría 125, con US$ 200.000 en premios). En la cancha central, desde las 13, Francisco Comesaña vs. Andrea Pellegrino (Italia); a continuación, Federico Coria vs. Juan Manuel Cerúndolo; no antes de las 16, Sebastián Báez vs. Gustavo Heide (Brasil); seguido por Ugo Carabelli vs. Guido Justo.En el court 1, desde las 13, Hugo Dellien (Bolivia) vs. Sumit Nagal (India); y Juan Pablo Ficovich vs. Damir Dzumhur (Bosnia). En el court 2, Murkel Dellien (Bolivia) vs. Felipe Meligeni Alves (Brasil); y Andrea Collarini vs. Francesco Passaro (Italia).

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Coreometrajes: un espectáculo de danza que sale de viaje imaginario por la Argentina, cuadro por cuadro

Lejos de las zarinas y los tutús fantasmales, Coreometrajes no se ciñe al ballet o la danza contemporánea. Es un espectáculo de danza integrado por siete obras actuales, varias de ellas en calidad de estreno, entre arpas y pianos, chamamé y música electrónica, que reunirá el próximo 10 de febrero a un elenco de jóvenes argentinos que bailan en diferentes partes del mundo.Aunque los creadores de la propuesta, Patricio Di Stabile y Lucas Erni, sean los mismos que hicieron Repatriados el año pasado en el exCCK, en este caso no se trata de una gala con viejas joyas del ballet para ver bailar al talento de exportación. "Es un proyecto súper diferente -advierte Patricio Di Stabile, de 25 años-. En aquel programa convivieron grandes hits clásicos, con algunas obras nuevas, pero ahora el riesgo es mayor. Busco la innovación. Busco arrojarme a lo desconocido, prometiendo las mejores cosas de la danza".Un viaje por la ArgentinaDe alguna manera, Coreometrajes propone un viaje por Argentina, sus paisajes y sus conflictos, el individualismo, las mujeres desaparecidas en democracia, el ballet como destino o elección. Y la creatividad como motor de todos los encuentros. Ese viaje comenzará por Mar del Plata, justamente, con la obra que da título al espectáculo. Con música original de Luke Villemur y coreografía del propio Di Stabile, está inspirada en el verano en la ciudad balnearia, la juventud y la vanguardia, y combina danza y proyecciones.Las dos escenas siguientes son creaciones de Federico Fontán, situadas en la ciudad de Buenos Aires. "La primera es un fragmento de Hoy bailamos para siempre, un espectáculo de 2021 que reunía cinco historias de vida atravesadas por la danza -explica Fontán a LA NACION-. Ahora solo tomo la historia de Natalia Pelayo, la manera en la que se enamoró de la danza clásica y sus contradicciones y rebeldías con el mundo del ballet".Fontán presenta también Spotlight, una nueva pieza corta interpretada por los bailarines del Teatro Colón Jiva Velázquez y Caterina Stutz, y Jazmín Gude Alonso, del Argentino de La Plata; los tres luchan por estar en la luz y ser mirados. "No hay relaciones de armonía entre ellos, únicamente los cruces que se generan por querer ser el centro", anticipa el coreógrafo.La noche seguirá con Dèjá vu, de Julieta Urmenyi (también integrante del Ballet Estable), con Mora Capasso y Yosmer Carreño, del Colón, y Aaron Guzmán y Alexia Comisso, del Municipal de Santiago, bailando un trabajo situado en Córdoba, con guitarra en vivo.El duo Irreverso, de Luciana Barrirero, sucede en un viaje a Jujuy en el que una mujer que nunca arriba a su destino. "Son muchos los casos de mujeres desaparecidas que quedan sin resolverse -señala Di Stabile-. La impunidad y la falta de justicia dejan a la víctima atrapada en un limbo irreversible".El clima cambia hacia la serenidad de una siesta, con Lo que el río trae, de la reconocida coreógrafa y maestra Margarita Fernández. "Estoy trabajando sobre el paisaje litoraleño cuando suena "La Calandria", de Isaco Abitbol, en la interpretación de Chango Spasiuk", relata Fernández. "Hay olor a tierra mojada y flores. En la medida en que vamos ensayando, se van sumando. Y como es la pieza previa al final, vamos a tratar de poder nuclear a todos los que podamos. Para que sea un encuentro de todos".Con Piezas al piano, Di Stabile vuelve a un montar la obra que fue el broche de oro de Repatriados. "Esta obra de Patricio es hermosa y estoy muy feliz de volverla a hacerla, con Silvina Rouco al piano, en escena -se entusiasma Lucas Erni-. Bailamos con Natalia Pelayo y León Galeppi López, un niño súper talentoso que tiene doce años y es el futuro del ballet en Argentina".Lucas Erni y Patricio Di Stabile se conocieron cuando tenían más o menos la edad de León. Ambos eran "el futuro del ballet" en las aulas del estudio de Raquel Rossetti. Desde esa edad son amigos y comparten sueños y proyectos. "Durante la pandemia, Patricio me convocó para su primer documental, Aislamiento social, y desde entonces somos socios - señala Erni, que después de varios años en el Ballet de San Francisco, actualmente sigue su carrera en Europa, en el Ballett am Rhein de Alemania-. Patricio es un gran director. Tiene una visión muy creativa. Yo soy un apasionado por lo que hago y me encanta la gente que lo vive como igual, creo que por eso entre los dos nos potenciamos muchísimo".El cierre de Coreometrajes es una demostración de esa sinergia, en un solo con tono de biopic. Di Stabile lo creó para Lucas Erni, "con sonidos de malambo, folklore y un hermoso piano, recorremos su vida y su historia y por eso la obra está situada en su ciudad natal: Santo Tomé, Santa Fe -revela Patricio, que actualmente forma parte de un espectáculo musical sobre El Principito de Saint Exúpery, que lo tiene de gira por todo el mundo-. Lucas es coproductor conmigo; yo dirijo, pero todo lo que se me ocurre lo hablo con él. Siempre me ayuda a conseguir los fondos para pagar a los bailarines. Es la musa inspiradora de mis ideas y parte fundamental en mis creaciones".Di Stabile está fascinado con el elenco que ha reunido. "Estoy muy agradecido con todos los bailarines y coreógrafos porque están creando magia. Ellos son los verdaderos protagonistas. Los cuatro más jóvenes tienen todo para brillar: Aaron, Mora, Alexia y Jazmín son revelaciones, van a dejar al público boquiabierto".Todo el espectáculo quiere abrir una ventana al futuro. Repatriados volverá a montarse en 2025, pero los sueños son más grandes aún: "Quiero generar espacios nuevos, para que los estudiantes de danza vean que se pueden hacer otras cosas. Quiero abrir una opción más en el calendario -se aventura Di Stabile-. Quiero agrandar el circuito".Para agendarCoreometrajes. Espectáculo de danza con coreografías de diversos autores y dirección general de Patricio Di Stabile. Intérpretes: Lucas Erni, Jiva Velázquez, Natalia Pelayo, Aaron Guzmán, Alexia Comisso, Caterina Stutz, Jazmin Gude Alonso, Leon Galeppi López. Mora Capasso y Yosmer Careño. El 10 de febrero, a las 20, en el Teatro Tronador de Mar del Plata, Santiago del Estero 1746. Entradas desde $30.000.

Carmen Calvo advierte de que la "política espectáculo" deteriora la democracia

Un espectáculo marino: más de 1.500 delfines formaron un "supergrupo" en la costa de California

En un impresionante fenómeno natural, cientos de estos cetáceos se desplazaron juntos en perfecta sincronía, creando una escena poco común que asombró a científicos y espectadores a lo largo del océano Pacífico

SZA se unirá a Kendrick Lamar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl

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Alineación planetaria. Esta noche Saturno "alcanza" a Venus, un espectáculo astronómico donde a la belleza le llega el tiempo

Noche tras noche, desde hace meses, el tiempo ha estado persiguiendo a la belleza entre las estrellas, y hoy sábado finalmente la alcanzará. Venus, el punto más brillante del firmamento y Saturno, el planeta más lejano observable a simple vista, casi se tocarán, visualmente, esta noche en el firmamento. Un espectáculo ante los ojos de toda la Argentina, sin más requerimiento que ganas de buscarlos entre las estrellas. Sus historias y la mitología de ambos planetas confluirán en este relato, que navega por nuestro vecindario cósmico.Ambos planetas se fueron persiguiendo, aparentemente, desde inicios de octubre por el firmamento. La primavera tomaba fuerza cuando el planeta Venus, el lucero, la diosa de la belleza romana, comenzaba a resplandecer en los atardeceres hacia el oeste. Ya hacía un par de meses que Saturno, el planeta de los anillos, el dios del tiempo, brillaba tenue y cansado, por el este al inicio de la noche. A medida que el 2024 se iba extinguiendo, Venus iba ganando altura en la bóveda nocturna por el oeste y Saturno avanzaba a su encuentro. Semana tras semana, el planeta de los anillos fue marchando de este a oeste hasta que hoy llegó el momento de la alineación planetaria.Venus, Saturno y la Tierra forman una línea recta casi perfecta. Mil quinientos treinta millones de kilómetros nos separan en estos momentos de Saturno. Una distancia tal que la luz que refleja el planeta y sus magníficos anillos, tarda una hora y veinticinco minutos en llegar a la Tierra. En ese viaje pasa muy cerca de Venus, que se encuentra a 92 millones de kilómetros de la Tierra. Para no marearse con tantos millones, puede ser más útil una comparación a escala: si la Tierra estuviese bajo nuestros pies (como de hecho lo está), y Venus estuviese a la altura de nuestros tobillos, Saturno se ubicaría sobre nuestras cabezas. A pesar de que se ven tan cerca en el cielo, producto de la alineación con nuestro planeta, están muy lejos entre sí. Es la profundidad que nos invita a descubrir el universo.Esta alineación que muestra a dos astros aparentemente cerca en el cielo, se llama conjunción, ¿dónde la podremos observar hoy? Será muy sencillo, luego del atardecer, arriba y a la derecha de donde se oculte el Sol. Tomando el horizonte como el inicio de un ángulo que llega a 90° arriba de nuestras cabezas, Venus se ubicará a unos 20° de elevación sobre el horizonte y será el punto de referencia. Al ser el más brillante, será el primero en aparecer tras el ocaso. Arriba y a su izquierda, Saturno se verá tenue y amarillento, a la distancia de unas cuatro lunas llenas. Será el momento de mayor aproximación, cuando el dios del tiempo finalmente alcance a la diosa de la belleza.En la mitología romana Saturno solía ser representado como un anciano, encorvado por el peso de los años, sujetando una guadaña para señalar que presidía el tiempo. En muchos monumentos era personificado con su rostro cubierto, porque el tiempo es indeterminado y está oculto tras un velo impenetrable. Junto con la diosa Ops, son padres de un par de planetas del sistema solar, Júpiter y Neptuno y un par de planetas enanos, Plutón y Ceres. Con la paciencia de los años, fue surcando el cielo estrella tras estrella hasta finalmente, hoy, alcanzar a la belleza.Venus, diosa de la belleza, el amor y la fertilidad para los romanos, Afrodita para los griegos, Turan para los etruscos, se dejó alcanzar. Pintada por Botticelli, por Tiziano, por Velázquez, fue la diosa que se casó con Vulcano, el dios del fuego, enamoró a Marte, dios de la guerra y que Julio César adoptó como su protectora. El mismo César que el lunes conectamos con la luna llena y su escolta guerrera. Es la diosa que resplandece más fuerte que ninguna otra en el firmamento y que esta noche, le habrá llegado su tiempo.Luego de empezar a brillar tras el ocaso, Venus y Saturno, irán bajando por el cielo hasta ocultarse por el oeste cerca de las 22.30. Así como hace poco más de un mes Venus y la Luna nos mostraron la conexión con Leonardo Da Vinci, el genio polifacético que alguna vez aseguró: "La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte".Quizás la belleza inmortal de Venus se resguarda en el arte. Quizás en el final de este recorrido, encontramos que el tiempo no es tan enemigo de la belleza, que Saturno y Venus pueden encontrarse y la diosa puede dejar de lado la manzana dorada de la discordia. Tal vez, hoy a la noche, al observar la alineación planetaria, resuenen las palabras de Víctor Hugo. Fue el autor de Los Miserables quien hace un siglo y medio, quizás mirando las estrellas, aseveró: "Cuando la gracia se combina con las arrugas, resulta adorable. Hay un amanecer indescriptible en la vejez feliz".

Captaron el espectáculo de luces en el cielo que dejó la falla en el séptimo vuelo de prueba del Starship de SpaceX

La nave experimental, diseñada para futuras misiones a la Luna y Marte, sufrió una falla en la etapa superior durante su lanzamiento desde Texas, mientras que la sección inferior logró regresar con éxito a la base