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La actriz se encuentra en nuestro país tras presentar Todo Vale junto a Kim Kardashian

Una liturgia, en cinco escenas

Jueves de primavera atípica en los patios mojados del Centro Cultural Recoleta; no es un día cualquiera. Una hora y media antes de que se abran las puertas de la Capilla, a las 19, hay fila debajo de la lluvia para ver un espectáculo de danza contemporánea. La capacidad es limitada, 136 personas, por orden de llegada. Pero lo que mejor define a esta postal inusual no es la meteorología -ni El Niño, ni la "muestra inmersiva" de la vecina Mafalda (que vale la pena visitar en familia otro día), ni nada de todo lo que está de moda hablar- sino esta especie de liturgia, con sus fieles asistiendo al encuentro de una nueva obra -"ejercicio", como le gusta decir a él- de Oscar Araiz. El coreógrafo, de 85 años, ya pasó hace rato los 150 títulos estrenados en su rica trayectoria; en el último año largo, sin ir más lejos, puso tres en cartel. Estamos, podríamos decir, de ceremonia en ceremonia. Y hay culto para rato.Araiz está feliz con su Quimera, que hoy termina la primera serie de funciones en este singular escenario, coronado con vitrales en la cúpula, para el que fue especialmente creada (en noviembre, se mudará a la sala Hasta Trilce, en Almagro, los lunes 9, 16, 23 y 30). En verdad, tuvo una precuela: en 1989, con el Ballet del Grand Théâtre de Genève, en Ginebra, usaba entonces un Cuarteto de cuerdas de Carlos Surinach al que ahora incorporó el Entr'acte de Caroline Shaw y el Canto de invierno del argentino Mariano Vitacco. Le gustaría hacerla con "música viva". Pero, coreográficamente, sí, es completamente nueva, "con más acento en algo pictórico", señala."Es una libérrima versión de Así pasen cinco años, del admirado Federico", habla Araiz con familiaridad de García Lorca. Cinco son también las escenas. Está la novia aquella con su vestido, por ejemplo. Aparecen personajes enmascarados con nombres de los colores de sus trajes -Azul, Negro, Rojo- y esos otros, con pájaros en la cabeza. Enseguida se recuerda la íntima alianza creativa con Renata Schussheim. Hay una mezcla de intérpretes de esas que tanto le gusta hacer cuando se pone a "jugar". No hay programa de mano, pero si lo hubiera, explicaría que "metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias en el grupo que interpreta ésta pieza".Mediaba abril, en los subsuelos del Teatro Colón -a cuyo Ballet Estable le había creado La Partita, en 2025, con motivo del centenario de la compañía- y mientras montaba el regreso de La consagración de la primavera, que vimos en mayo, Araiz contaba con entusiasmo la génesis de este proyecto que entonces era futuro. "Fue, ¿cómo te puedo decir?, como un hijo no esperado. ¿Te lo explico?", y la anécdota se remontaba a diciembre. "¿Qué voy a hacer el año que viene, porque yo si no trabajo me aburro, me muero? -pensaba-. Me voy a inventar algo". Encontró unas músicas que le encantaron, convocó a intérpretes con los que les gusta trabajar (artistas experimentados, como la bailaora Marcela Suez, que por las suyas también está presentando una Trilogía Lorca, en el 90 aniversario del asesinato del poeta granadino; su asistente Yamil Ostrovsky, cuatro Sofías, bailarines del Argentino de La Plata, jovencitos del Colón, gente independiente). Ahora que el futuro ya llegó, entendemos a qué se refería el maestro cuando decía que lo que iba a hacer tenía algo de "misterio", que los personajes y situaciones lo habían "lanzado" (gran verbo para alguien que se dedica al movimiento). "Se va a llamar Quimera, que tiene que ver con todo lo que es deseable, pero casi imposible de realizar".Fuera de la capilla, una hora más tarde, los feligreses intercambian debajo de un techito que aún gotea ideas sobre la poética de Araiz, la teatralidad, esa identidad tan evidente que tiene todo lo suyo (¿de quién si no?), la riqueza visual... Se produce ese fenómeno maravilloso, cuando el espectador le pone significado a lo que vio. Él lo sabe: "Aunque no quiera contar nada, siempre habrá una historia".

Emily Osment recordó las escenas íntimas con Montana Jordan en El joven Sheldon: "Era un niño con un peinado mullet"

La intérprete de Mandy reveló en un nuevo libro por qué solicitó un coordinador de intimidad al inicio de su trabajo junto a su compañero, quien tenía apenas dieciocho años cuando comenzó la ficción

Jaafar Jackson rompió el silencio: habló de las escenas eliminadas de la película de Michael Jackson sobre las denuncias de abuso sexual infantil

El sobrino del Rey del Pop, que interpretó a su tío en la exitosa biopic "Michael", habló por primera vez sobre el material descartado durante el montaje final. La película originalmente incluía escenas relacionadas con las acusaciones contra el cantante, que finalmente fueron descartadas.

Carolina Gaitán contó detalles de su participación en el regreso de 'Sin senos sí hay paraíso': así grabó sus escenas más sensuales

Durante una reciente entrevista, la actriz colombiana abordó un registro más íntimo para la temporada que se estrenará en noviembre próximo, y destacó el trabajo que desarrolló con el equipo de producción relacionado con sus límites, el vestuario y las condiciones del rodaje antes de filmar cada escena

Chris Hemsworth confirmó que Extraction 3 se está filmando en Tailandia y mostró su entrenamiento para las escenas de combate

El actor difundió imágenes junto al preparador Jack Boonsanong, mientras la nueva entrega de la saga avanza con Sam Hargrave en la dirección

Kirk Douglas amenazó a Stanley Kubrick con su caballo para obligarlo a filmar una de las escenas más famosas de Espartaco

Kirk Douglas no estaba dispuesto a dejar que Stanley Kubrick eliminara una de las escenas más recordadas de Espartaco. Tanto insistió el actor en defender la secuencia que terminó enfrentándose al director a lomo de caballo, a pocos centímetros de su cara. "Escuchame, pequeño imbécil. Puede que sea una idea estúpida, pero vamos a intentarlo", le habría dicho durante una discusión que, según se recordó en un episodio del podcast The Plot Thickens, de Turner Classic Movies (TCM), terminó con Kubrick aceptando filmar la escena que había querido descartar. El resultado fue uno de los momentos más emblemáticos de la película estrenada en 1960.La anécdota fue reconstruida por Ben Mankiewicz, conductor del ciclo dedicado a la historia del cine, en un episodio publicado este jueves 15 de octubre. El conflicto giraba en torno a la secuencia en la que Espartaco, el esclavo y gladiador que lidera una rebelión contra Roma, está a punto de ser identificado por los soldados romanos. Cuando le exigen que señale al líder de la revuelta a cambio de salvar su vida, otro esclavo se levanta y declara que él es Espartaco. Entonces, uno tras otro, los prisioneros repiten la frase y se identifican con el rebelde, hasta convertir el intento de reconocerlo en una demostración colectiva de solidaridad. Según el relato de Mankiewicz, Douglas quería conservar esa escena, escrita por Dalton Trumbo, pero Kubrick la había quitado del guion sin consultarlo con el protagonista y productor de la película. Douglas le había enviado un memorándum para defender su inclusión y no había recibido respuesta. Al encontrarse con el director durante el rodaje, decidió reclamarle personalmente. La discusión, sin embargo, tomó un giro inesperado cuando el actor se acercó montado en un gran caballo marrón."Cuando te mando un memorándum sobre cómo filmar una escena, por lo menos espero una respuesta. Te envié esa nota sobre la escena de 'Yo soy Espartaco' y ni siquiera te molestaste en contestarme", habría protestado Douglas. Kubrick, fiel a la imagen de cineasta obstinado que lo acompañó durante toda su carrera, respondió que no quería filmarla porque le parecía una idea estúpida. Fue entonces cuando el actor acercó todavía más el caballo al director y le exigió que la rodaran antes de decidir si funcionaba o no. "Si no funciona, la sacamos, pero vamos a filmarla", insistió, de acuerdo con la reconstrucción del podcast.Kubrick terminó cediendo. La escena se rodó al día siguiente y, con el tiempo, se convirtió en una de las imágenes más reconocibles de la película. Su influencia trascendió el drama histórico y llegó incluso a la comedia: la idea de que un grupo de personas se identifique sucesivamente con una misma figura fue retomada y parodiada en numerosas ocasiones, entre ellas en La vida de Brian, la película de Monty Python de 1979.El enfrentamiento no fue un episodio aislado dentro de una producción marcada por las disputas entre el director y su protagonista. Kubrick había llegado al proyecto después de que Douglas, que además de encabezar el elenco era el productor ejecutivo, decidiera apartar al realizador original, Anthony Mann. Según recordó Mankiewicz, Douglas se había frustrado porque Mann alentaba a los actores a improvisar sus diálogos, una práctica que estaba provocando demoras en el rodaje. Para reemplazarlo, recurrió a Kubrick, con quien ya había trabajado en La patrulla infernal, de 1957.El director tenía apenas 30 años cuando asumió el desafío de ponerse al frente de una superproducción de esa escala. Douglas valoraba su talento y su seguridad, aunque también era consciente de que esa confianza podía transformarse en arrogancia. En el podcast, las palabras del actor fueron recuperadas a través de la voz de su hijo Michael Douglas, quien leyó un pasaje de las memorias de su padre. Allí, Kirk destacaba la capacidad de Kubrick para tomar las riendas de una película de semejante magnitud, pero advertía que su carácter podía complicar la relación con intérpretes de la personalidad de Laurence Olivier, Charles Laughton y Peter Ustinov.Espartaco terminó convirtiéndose en un éxito y obtuvo cuatro premios Oscar, entre ellos el de mejor actor de reparto para Ustinov. Sin embargo, Kubrick nunca tuvo sobre ella el control creativo absoluto que defendería en sus películas posteriores. La producción quedó asociada tanto a su ambición visual como a los conflictos que atravesó detrás de cámara.Kubrick murió en 1999, a los 70 años, y Douglas falleció en 2020, a los 103.

Un diluvio histórico deja muertos, miles de evacuados y escenas de caos en Estambul

ESTAMBUL.- Un temporal de lluvias sin precedentes en más de ocho décadas paralizó Estambul, la ciudad más poblada de Turquía, donde las inundaciones dejaron al menos tres muertos, cinco desaparecidos y miles de personas evacuadas, informaron este jueves las autoridades, mientras los equipos de rescate trabajaban para asistir a los afectados.Las precipitaciones, que comenzaron el miércoles por la noche, anegaron viviendas, comercios, calles y pasos subterráneos, provocaron un caos de tránsito y dejaron numerosos vehículos atrapados bajo el agua. En algunos barrios, la fuerza de la corriente arrastró automóviles y los hizo chocar entre sí, en medio de escenas de desesperación.Según el ministro de Medio Ambiente, Urbanización y Cambio Climático, Murat Kurum, se trató de las lluvias más intensas registradas en Estambul en los últimos 83 años, una marca que refleja la magnitud del fenómeno que golpeó a la metrópoli turca.La oficina del gobernador confirmó este jueves la muerte de tres personas y señaló que otras cinco permanecían desaparecidas. Entre las víctimas se encuentra un adolescente de 14 años que murió electrocutado tras pisar un charco en un parque del distrito de Fatih. Otra persona, de 34 años, falleció después de resbalar en una vereda de Sariyer y golpearse la cabeza, según informaron medios locales. El cuerpo de una tercera víctima fue encontrado cerca de un parque en el distrito de Kagithane.Mientras continuaban las tareas de búsqueda y asistencia, más de 3000 personas que habían quedado atrapadas por las inundaciones fueron evacuadas de manera segura en distintos puntos de la ciudad, de acuerdo con el balance difundido por Kurum.El funcionario, que presidirá el próximo mes la conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP31) en la ciudad mediterránea de Antalya, vinculó la violencia del temporal con las alteraciones en los patrones meteorológicos provocadas por el calentamiento global.MASSIVE FLOODING: Heavy rain turn streets into rivers in Istanbul pic.twitter.com/dRyPuKuQnV— Insider Paper (@TheInsiderPaper) October 14, 2026"El cambio climático ya no es un tema del futuro, es el problema más importante de hoy", advirtió ante la prensa. Y agregó que sus efectos están modificando el régimen de precipitaciones y provocando episodios de lluvias cada vez más intensas.El impacto del temporal también se extendió más allá de Estambul. En la provincia de Sakarya, unos 150 kilómetros al este, una vivienda de dos pisos construida sobre el lecho de un río se derrumbó por la fuerza de las inundaciones, según informó la cadena HaberTurk. En tanto, en la vecina provincia de Kocaeli, las autoridades reportaron la desaparición de otra persona.Ante el riesgo de nuevas inundaciones, las autoridades reforzaron las medidas preventivas. La gobernación de Estambul extendió hasta el viernes la suspensión de clases, mientras que algunos empleados públicos recibieron licencia para permanecer en sus hogares durante el jueves.Kurum, por su parte, pidió a la población que evitara salir de sus viviendas, y las autoridades prohibieron la circulación de motocicletas hasta nuevo aviso para reducir los riesgos en las calles anegadas.ð??¹ð??· Terrifying! Istanbul is literally underwater after a heavy downpourPassengers were trapped inside a bus and are trying to escape the rising floodwaters by climbing onto the seats. pic.twitter.com/UQBmlwzuLZ— NEXTA (@nexta_tv) October 14, 2026La situación seguía siendo delicada debido a que el servicio meteorológico turco pronosticó nuevas lluvias para Estambul y sus alrededores durante los próximos días, lo que mantenía en alerta a las autoridades y a los equipos de emergencia.Agencia AP

Filtran nuevas imágenes de GTA 6 con escenas de las misiones finales y deportes

Una de las primeras escenas ocurre en Kurt's Barber Shop, donde Lucia conversa con un empleado mientras lleva puesto un casco de motocicleta

Wing Commander 3 vuelve con sus escenas FMV restauradas desde las cintas originales

La nueva versión utilizará el metraje fuente recuperado e incluirá hasta 60 FPS, integración con The Kilrathi Saga y mejoras creadas con la comunidad

Con sus mejores escenas de Breaking Bad, fans mexicanos despiden a RJ Mitte tras su muerte

Seguidores mexicanos recuerdan su actuación y reconocen su activismo por los derechos de las personas con discapacidad

Sofia Coppola confesó que filmó escenas clave sin autorización en Tokio

La directora relató cómo su equipo captó imágenes del subte y del cruce de Shibuya para Lost in Translation, una producción que terminó recaudando más de USD 119 millones

Amanda Seyfried revela por qué rechazó una serie con numerosas escenas sexuales

La actriz de 40 años habló sobre los límites que establece actualmente en su carrera

Carolina Ramírez cuestiona los mensajes que incomodaron a su esposo Martín por escenas de 'La Reina del Flow': "No es verdad"

La protagonista señaló que el elenco se prepara para crear relaciones creíbles en escena, aunque esas dinámicas no representan sus vidas privadas ni los vínculos que mantienen fuera del trabajo, tal y como ocurre en los conciertos que han ofrecido en diferentes escenarios

GTA 6 tiene clasificación +18 por su contenido de violencia, drogas y escenas sexuales

Esto sirve como advertencias para que los padres limiten el acceso de menores de edad al videojuego

Wanda Nara contó cómo fue filmar las escenas de sexo con Agustín Bernasconi para su nueva película: "Me daba vergüenza"

El 22 de octubre, Wanda Nara debuta en la pantalla grande con ¿Querés ser mi hija?, dirigida por Hernán Guerschuny. Su personaje es Lucía, una mujer de 42 años que, tras descubrir que su pareja le es infiel, regresa a su departamento de soltera. Allí conoce a Javier -interpretado por Agustín Bernasconi-, su joven vecino de 23 años, a quien le pide que se haga pasar por su hijo para ayudarla a conseguir el trabajo de sus sueños. Sin embargo, los sentimientos empiezan a mezclarse y su vínculo dejará de ser solo por conveniencia. En su primera experiencia como actriz, la conductora tuvo que no solo besarse con su coprotagonista, sino también grabar escenas de sexo, lo cual significó uno de los mayores desafíos del proyecto.En diálogo con Catalina Dlugi para Agarrate Catalina (La Once Diez), Wanda Nara y Agustín Bernasconi contaron cómo fue el rodaje de las escenas de sexo para su primera película. "Para mí era todo nuevo, todo me daba vergüenza. Él estaba más acostumbrado", reconoció la conductora de MasterChef Celebrity (Telefe). "Por ahí los ves de afuera y parece una bo***ez, pero no. Hay que estar ahí desnudándose y una cosa y la otra", coincidió el cantante frente a lo que Dlugi acotó: "La gente la ve y empieza a soñar; sin embargo, cuando se filma, es lo más antierótico del mundo".¿Querés ser mi hijo? - Avance Durante el rodaje, ambos trabajaron con una coach de intimidad que los ayudó a prepararse para cuando llegara la hora de grabar escenas románticas y saber con qué iban a encontrarse y qué iba a aparecer en cámara. En este sentido, Nara destacó que Bernasconi, que tenía más experiencia actoral, la acompañó y cuidó durante todo el proceso. A su vez, contó que cuando filmaron las escenas de alto voltaje, el equipo se redujo y terminó integrado en su mayoría por mujeres. "Quedó bueno", aseguró orgullosa al tiempo que admitió: "Era un tema importante para mí también, difícil". Así fue el primer beso entre Wanda Nara y Agustín Bernasconi en ¿Querés ser mi hijo?Cuando comenzó a hacer las primeras pruebas para el personaje de Javier, Bernasconi no sabía que trabajaría con Wanda Nara. Tuvieron poco tiempo para conocerse, ensayar y, sobre todo, trabajar en la química de su personaje. En mayo, LA NACION viajó a Montevideo, Uruguay, para presenciar una jornada de rodaje de la película y la conductora reconoció que, si bien para ella todo fue un desafío porque se trataba de una experiencia completamente nueva, la escena que más le costó fue la del primer beso entre ellos."Estaba re nerviosa porque él es actor y yo no. Me decía que el beso iba a ser lo menos importante, pero la escena era muy fuerte y yo sentía que iba a llegar y no iba a poder seguir. Fue tremendo. Fue una traba que tuvimos. Le decía: 'Creo que no sé besar, porque nunca me filmé besando. ¿Para qué lado pongo el cuelloâ?¦?'. Le transmitía a él todas mis inquietudes", expresó. La noche anterior a filmarla salieron a cenar con todo su equipo y ella les expresó sus inquietudes. "Estaba acelerada y en un momento se levanta una chica que estaba en la mesa de al lado, me saluda y me dice: 'Que te vaya bien mañana con tu primer beso con Agus'. ¡Todo el restaurante había escuchado que yo estaba re preocupada!", reveló Nara.

John Cena y Jessica Biel: escenas al límite, química en el set y la insólita historia de un Lamborghini falso

Un grupo de amigos que creció inventando aventuras con pequeños autos Matchbox vuelve a encontrarse muchos años después. Solo que esta vez el juego se vuelve real: persecuciones, helicópteros, agentes secretos y una carrera contra reloj. Ese es el punto de partida de Matchbox: la película, el nuevo film protagonizada por John Cena y Jessica Biel, que se estrena globalmente este 9 de octubre en Apple TV.Dirigida por Sam Hargrave, responsable de Extraction y Extraction 2, la historia sigue a Sean (Cena), un agente encubierto de la CIA que regresa al pequeño pueblo de Ohio donde creció y vuelve a cruzarse con sus amigos de la infancia. Cuando queda involucrado en el robo de un arma nuclear y es acusado de un delito que no cometió, el grupo termina arrastrado a una aventura internacional para ayudarlo y demostrar su inocencia.Entre ellos está Aimee (Biel), paramédica, amante de los autos y antiguo amor de infancia de Sean. Completan la llamada Matchbox Gang Arturo Castro, Teyonah Parris y Sam Richardson, mientras que Corey Stoll, Bill Camp, Danai Gurira y Golshifteh Farahani forman parte del elenco secundario.La producción llevó al elenco por Estados Unidos, Hungría, Marruecos y Eslovaquia y construyó buena parte de sus secuencias de acción alrededor de autos reales, persecuciones y acrobacias. En una conferencia de prensa internacional de la que participó LA NACION, Cena y Biel hablaron de las exigencias físicas del rodaje, de cómo construyeron su química frente a cámara, de su relación con los autos y de las amistades que sobreviven al paso de los años."Me sacó de mi zona de confort"Consultados por LA NACION sobre la preparación para las escenas de acción, ambos reconocieron haber tenido que moverse fuera de terrenos conocidos."La mayor parte de la acción me sacó de mi zona de confort", reconoció Cena. El entrenamiento físico, explicó, es desde hace años uno de los pilares de su vida, por lo que la preparación específica pasó por otro lado. "Tuve que aprender a moverme diferente, a pelear de una manera un poco más fluida, defensiva y, por supuesto, juntar el coraje para saltar de un edificio. Estuve muy asustado y muy incómodo en muchas de las escenas de riesgo". Para Biel, el mayor desafío estuvo detrás del volante. La actriz también mantiene desde hace años una rutina física, pero nunca había tenido que dominar la conducción de alto rendimiento que requería Aimee: "Estuve muy fuera de mi zona de confort cuando estaba aprendiendo toda la conducción de alto rendimiento", explicó. Hasta entonces nunca había aprendido, por ejemplo, a hacer girar un auto 180 grados y detenerlo exactamente en una marca. El contraste provocó uno de los intercambios más espontáneos de la charla: Biel bromeó con que ella hubiera preferido saltar de edificios; Cena, en cambio, hubiera elegido conducir. Durante el rodaje, él corrió por el Puente de las Cadenas de Budapest, se colgó de un helicóptero y fue sumergido en el Danubio, además de quedar suspendido desde un puente en Eslovaquia.A eso se sumó una de las secuencias más caóticas del rodaje en Marruecos. Cena contó que el grupo condujo una ambulancia por un bazar realmente poblado de Casablanca. "No era un set de filmación", explicó. La producción había incorporado especialistas para la escena, pero los comerciantes seguían allí mientras avanzaban con el vehículo. "Eso fue un caos", resumió."Vimos a John hacer un montón de locuras", recordó Biel. En una oportunidad, mientras parte del elenco avanzaba en otro vehículo, observaron un helicóptero y descubrieron que había una persona colgando de él. "Ah, no, ese es John", reconstruyó entre risas. Ella tampoco estuvo exenta de adrenalina. Describió escenas en las que debía conducir a más de 96 kilómetros por hora rodeada de autos de cámara, motociclistas y enormes camiones. "Ellos son profesionales. Yo no. Yo simplemente estaba manejando ese auto esperando no hacer ninguna estupidez", contó. Pese al miedo, calificó la experiencia como "muy divertida, aterradora y desafiante". "Quiere sacar lo máximo de nuestros personajes"La presencia del director Sam Hargrave fue también una de las razones que atrajeron a Biel al proyecto. La actriz destacó su experiencia en el terreno de los dobles de riesgo y, especialmente, su preferencia por hacer las secuencias de manera práctica.Sin embargo, hubo algo que terminó sorprendiéndola más. "Le importaba tanto el desarrollo de los personajes como todo el trabajo de acción", señaló. "Fue exigente en prácticamente todos los niveles y, como artista, quiero que me desafíen de esa manera". Cena coincidió y explicó que Hargrave suele llevar el límite un poco más lejos. "Quiere sacar lo máximo de nuestros personajes. Quiere contar la historia de la amistad y de las relaciones", explicó Cena. Para él, esa combinación permitió que la película buscara sorprender tanto a quien llega por las secuencias de riesgo como a quien se interesa por los personajes. "Sos una verdadera amiga"La química entre ambos no quedó solo en la pantalla. Cuando LA NACION les preguntó cómo había sido trabajar juntos, Cena fue directo: "Es la mejor".Biel recordó que algunas de las escenas más íntimas entre Sean y Aimee llegaron justo cuando ellos mismos ya se conocían mejor y el cansancio del rodaje empezaba a sentirse. "Al final de esos días en los que simplemente nos sentábamos a hablar, recuerdo mirarlo y decirle: 'eso fue realmente lindo, gracias'", contó. "Podíamos sentarnos, escucharnos y creo que en esos momentos aprendimos mucho sobre quiénes somos como personas".Esa cercanía también se construyó entre toma y toma. Pasaron horas juntos dentro de una ambulancia y de una combi hablando de música, comida, café y matrimonio. "Probablemente hayan sido algunos de mis momentos favoritos de la película", admitió la actriz. Cena fue más lejos al hablar de su compañera. Recurrió a una distinción aprendida durante sus años en la World Wrestling Entertainment ( WWE): en un equipo se puede ser un "predador", preocupado por destacarse, o un "colaborador", interesado en que funcione el conjunto: "Desde un punto de vista profesional, no hay una mejor colaboradora. Sos generosa, sos empática y querés asegurarte de que gane el equipo. Me hacés mejor como profesional. Desde un punto de vista personal, sos una verdadera amiga".Las amistades que resisten el tiempoEse vínculo detrás de cámara terminó dialogando con una de las preguntas centrales de Matchbox: qué ocurre con las amistades de la infancia cuando las personas crecen y cambian.Cena respondió desde su propia experiencia: "Tenemos muchos capítulos en nuestra vida, si tenemos la suerte de tener un libro completo". Contó que ya no mantiene contacto con algunos de sus mejores amigos de la escuela y que tampoco siente la necesidad de recuperar aquellos vínculos. "Nuestra relación fue beneficiosa, fantástica y maravillosa mientras ocurrió, y después ese capítulo se cierra y uno sigue adelante", explicó. Al mismo tiempo, conserva uno o dos amigos desde que tenía aproximadamente cinco años. Para él, el secreto de esos vínculos está precisamente en no quedar detenidos en el pasado. "Las amistades que duran mucho tiempo tienen que crecer con vos como ser humano", señaló. Biel encontró enseguida un recuerdo propio. Habló de una amiga de la escuela con quien se sentaba en las hamacas y a quien, cuando tenía alrededor de 14 años, le confesaba su temor a crecer. "No quiero ser más grande que ahora", recuerda haberle dicho.Hoy las dos son madres de dos varones; Biel tiene a Silas y Phineas, fruto de su matrimonio con Justin Timberlake, y aunque sus vidas tomaron rumbos distintos, siguen formando parte de la vida de la otra. "Mirar a tus amigos y pensar: 'Dios, mirá esta vida que construiste'", reflexiona Biel, visiblemente movilizada por el recuerdo."Una amistad duradera es algo hermoso", concluye. Y agrega: "Resiste el paso del tiempo y es algo muy raro". Acción, humor y un lenguaje universalAdemás de persecuciones y grandes escenas de riesgo, Matchbox se apoya en la comedia. Y allí fue Biel quien admitió encontrarse nuevamente fuera de su terreno más conocido."Probablemente sea el género que menos hice en mi carrera", reconoce. La actriz contó que le gustaría sumar más comedias a su recorrido y que, justamente por su falta de experiencia, todavía lo vive como uno de sus registros más vulnerables. El desafío era sostener la gravedad de lo que ocurre en la historia, resolver las escenas físicas y, al mismo tiempo, encontrar los momentos de humor de cada personaje. Cena, con mayor experiencia en el género, puso el foco en la comedia física. Según él, los chistes apoyados exclusivamente en el diálogo no siempre funcionan de la misma manera en distintos países. El cuerpo, en cambio, puede construir un lenguaje mucho más universal. Citó a Buster Keaton, Charlie Chaplin y Jackie Chan como ejemplos de artistas capaces de narrar y hacer reír sin depender de las palabras. "Si fuera una película muda, ¿entenderían lo que está pasando? Creo que con Matchbox sí", sostuvo Cena. Esa dinámica también se apoyó en la química que se generó dentro del elenco. Al ser consultados por los compañeros de reparto con los que más habían disfrutado trabajar por fuera de la Matchbox Gang, Cena y Biel coincidieron en un nombre: Golshifteh Farahani."Es increíble", señaló Biel antes de intentar definirla: "Es como una criatura luminosa y tiene un corazón enorme. Creo que puede ser mi girl crush".Cena no dejó pasar el comentario: "Sé que es el girl crush de mi esposa", respondió, entre risas.De los autos de la infancia a un Lamborghini falsoLos autos no solo articulan la película: también forman parte de la historia personal de sus protagonistas.Cena contó que jugaba con Matchbox durante su infancia y que aquel hobby terminó convirtiéndose en su amor por los automóviles. Biel, aunque nunca llegó al nivel de entusiasmo de su compañero, también recordó haber jugado con esos autos junto a su hermano. Cuando la charla derivó hacia los primeros vehículos que compraron con su propio dinero, Biel recordó un Ford Bronco negro de 1993, adquirido cuando tenía 16 años y obtuvo su licencia. Lo decoró con dados colgando del espejo retrovisor y una pequeña bailarina de hula en el tablero. "Pensaba que era lo más cool", recordó. Cena respondió con una historia bastante menos feliz. Cuando comenzó a alcanzar el éxito en WWE quiso tener un Lamborghini, pero terminó comprando una réplica. "Compré un Lamborghini falso", resumió. Según relató durante la conferencia, lo adquirió a comienzos de 2004 y recién consiguió terminarlo en 2025, después de que pasara por distintos talleres y constructores. Aseguró que, en total, terminó gastando 825.000 dólares y que cuando finalmente lo vendió acumuló una pérdida de 720.000 dólares. "Creo que la gente debería hablar más de sus fracasos", dijo Cena. Durante años, explicó, siguió invirtiendo dinero porque ya estaba demasiado comprometido con terminar el proyecto. Con el tiempo comprendió también qué había buscado en aquel auto: "Quería que pareciera que había triunfado", reconoció. Pero aquella experiencia terminó dejándole otra medida del éxito: "No llegás por lo que tenés. Llegás por esa sensación dentro tuyo de saber que sos suficiente".

El relanzamiento de "Avengers: Endgame" suma escenas inéditas postcréditos que conectan la Saga del Infinito con Doomsday

ALERTA SPOILER: La versión Encore recupera personajes y anticipa el deterioro multiversal mediante un material rodado como puente narrativo, según explicaron Joe y Anthony Russo en una entrevista con Empire Magazine sobre el proyecto

Zeta-Jones: "No vinimos a Bilbao solo a rodar unas escenas, usamos la ciudad"

El otro rostro de Surf City: las escenas curiosas que dan identidad a las playas de El Salvador

Surf City suele asociarse con olas, tablas y playas. Pero basta recorrer sus calles y costas para encontrar otra colección de postales: vendedores, pescadores, músicos, turistas, antiguos comercios y escenas cotidianas que conviven con el paisaje turístico.

Marvel reestrena 'Avengers: Endgame' con cuatro escenas nuevas ligadas a 'Doomsday'

Con escenas inéditas, 'Avengers: Endgame Encore' regresa a cines, conectando directamente con 'Doomsday' y sorprendiendo con el regreso de Robert Downey Jr. Nuevas secuencias revelan giros inesperados, como la aparición de Loki y la inminente colisión de Tierras, mientras el multiverso se desmorona.