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Dimite el director de la bolsa de Indonesia tras dos jornadas de pérdidas y volatilidad

El director técnico de Alpine elogió a Franco Colapinto después de otra buena jornada de test de la Fórmula 1

Durante la sesión matutina del miércoles, al volante del Alpine A526, el argentino marcó un registro de 1m19s150 y completó 56 vueltas, quedando solo por detrás de George Russell (Mercedes).

Para el director ejecutivo de International Workplace Group la semana laboral de cuatro días jamás llegará

El avance de la automatización y la inteligencia artificial no implica menos horas de trabajo, según Mark Dixon. El CEO advierte que las empresas priorizan la productividad y el control de costos, por lo que la reducción de la jornada semanal no está en el horizonte

Director de Guayacán Orquesta reveló la historia detrás de la elección de Elianis Garrido para protagonizar su nuevo video musical

La famosa bailarina y presentadora sorprendió al sumarse a la producción de la banda y el maestro de la orquesta reveló detalles inéditos sobre cómo la barranquillera terminó en el papel principal

Santiago Mitre, el director de Argentina, 1985, vuelve a la dictadura con un thriller protagonizado por Peter Lanzani y Verónica Llinás

Netflix producirá una nueva película en Argentina bajo la dirección de Santiago Mitre, que se propone reconstruir un episodio real ocurrido en plena dictadura militar, cuando un oficial de alto rango se infiltró en pequeños grupos que comenzaban a organizarse pacíficamente para reclamar por sus familiares detenidos y desaparecidos.El proyecto estará protagonizado por Verónica Llinás y Peter Lanzani, con guion escrito por el director junto a Mariano Llinás. "El relato se construye desde los gestos pequeños, las decisiones personales y las zonas grises, allí donde el horror no siempre se manifiesta de manera explícita, sino a través de la manipulación y el engaño", adelanta la producción sobre la trama."Esta película reconstruye un momento real, concreto, y lo hace desde adentro, siguiendo a personas comunes en una situación límite. No intenta abarcar toda una época, sino observar cómo se infiltra la violencia en la vida cotidiana. Una historia que revela la traición más íntima y la resistencia más poderosa. Un thriller basado en hechos reales, donde lo más inquietante es que nada parece extraordinario hasta que ya es tarde", explicó el director, cuyo film Argentina, 1985 fue nominado al Oscar, sobre el espíritu de este nuevo desafío.Producido por La Unión de los Ríos, de Argentina, y Maneki Films, de Francia, el nuevo proyecto comenzará a rodarse en marzo en distintas locaciones de la ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires, recreando una época atravesada por el miedo y la vigilancia. "El relato se construye desde los gestos pequeños, las decisiones personales y las zonas grises, allí donde el horror no siempre se manifiesta de manera explícita, sino a través de la manipulación y el engaño", señalan los realizadores.Peter Lanzani, que ya trabajó con Mitre en Argentina, 1985 junto a Ricardo Darín, asume aquí uno de los papeles más complejos y oscuros de su carrera. "Aceptar este personaje es aceptar una incomodidad desde el primer día. Es un rol que exige entender mecanismos reales de manipulación y traición, no caricaturas. La responsabilidad está en no suavizarlo ni exagerarlo, sino hacerlo creíble. Prepararlo implica trabajar sobre la confianza y desconfianza que genera alguien como él. Y asumir que contar esta historia también tiene un peso ético", señala el actor. El personaje de Lanzani encarna esa figura que se mueve con naturalidad en espacios de dolor ajeno, aprovechando la vulnerabilidad y la necesidad de quienes buscan respuestas.Verónica Llinás, por su parte, interpreta a una madre que busca a su hijo desaparecido, uno de los motores emocionales del relato y del proceso colectivo que comienza a tomar forma entre los familires. "Protagonizar esta película es una responsabilidad enorme y, al mismo tiempo, un privilegio. Me acerco al personaje desde su humanidad, no desde lo que representa. Me interesa su lucidez, su determinación y la forma en que transforma el dolor en acción. Es una historia que habla de coraje colectivo, pero también de decisiones personales muy concretas. Me acerco a este proyecto con respeto y compromiso", afirma la actriz. Según señalan, su rol se aleja del estereotipo y apuesta a mostrar la persistencia encarnada en su personaje.Agustina Llambi Campbell, productora de La Unión de los Ríos, destacó el valor simbólico del proyecto: "Para el equipo es un enorme privilegio hacer esta película por la importancia de su historia, hecha pura pulsión cinematográfica en el maravilloso guion que escribieron Santiago Mitre y Mariano Llinás, y por cómo reverbera en la actualidad, por la posibilidad de trabajar junto a un elenco y equipo de viejos y nuevos cómplices, con un talento y entrega sin igual; por acompañar la visión y liderazgo de Santiago en un nuevo capítulo de su indispensable camino como cineasta y por la generosa e incondicional confianza de Netflix", matizó. Y concluyó: "En el momento crítico que atraviesa nuestro cine, asumimos el privilegio con responsabilidad, gratitud y la alegría irrenunciable de hacer cine".La dirección de arte de la película estará a cargo de Micaela Saiegh, con fotografía de Javier Juliá, vestuario de Mónica Toschi, maquillaje y peinado de Alberto Moccia y el sonido de Santiago Fumagalli.En cuanto al director, Santiago Mitre es uno de los cineastas argentinos más reconocidos de su generación, con títulos como El Estudiante, La Patota, La Cordillera y Argentina, 1985, estrenada en la Competencia Internacional de la Biennale di Venezia, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Internacional, de los premios Goya y Platino a la Mejor Película Iberoamericana, y nominada al BAFTA y al Oscar.Por su parte, la productora La Unión de los Ríos, con sede en Buenos Aires, está detrás de films clave del cine argentino contemporáneo. En tanto, Maneki Films es una productora parisina responsable de películas como Elefante Blanco, de Pablo Trapero; Regreso a Ítaca, de Laurent Cantet; Bajo las higueras, de Erige Sehiri; Godland, de Hlynur Palmason y La Patota, La Cordillera y Pequeña Flor, de Mitre.

El Gobierno nombra a Xavier Romero Vidal como nuevo director de Estudios Estratégicos del Gabinete de Sánchez

Licenciado en periodismo y doctor en ciencia política, Xavier Romero Vidal asume el mando de una nueva área en la estructura de Moncloa tras una reorganización interna que busca fortalecer la estrategia política del Ejecutivo

Quiénes son los invitados hoy de 'Pasapalabra': de una exgimnasta olímpica a un director de cine con un Goya

Roberto Leal y los dos aspirantes al bote del espacio de Atresmedia estarán acompañados por cuatro rostros conocidos del panorama mediático español

El director de YouTube, Neal Mohan, destacó el ascenso de los creadores como nuevas estrellas digitales

Innovar en modelos de negocio redefine la relación entre plataformas y artistas de la era actual

Renunció Rodrigo Moura como Director Artístico del Malba tras solo un año de gestión

El museo fundado por Eduardo Costantini anunció una "modificación sustancial en las prioridades institucionales". La transición coincide un plan de expansión y con la celebración del 25º aniversario. Leer más

Andrei Román, director ejecutivo de encuestadora de AtlasIntel, desmintió a Juan Carlos Pinzón tras denunciar que lo excluyeron

La respuesta de la firma encuestadora presentó datos recientes que contradicen el supuesto, generando un cruce público de posturas

Grandes esperanzas: un rodaje audaz, un director que incomodó a Ethan Hawke y la rotunda decisión de Gwyneth Paltrow

Un clásico de la literatura universal, una pareja de jóvenes y sexis estrellas de Hollywood, dos actores consagrados, un director audaz y una apuesta estética que tiñó todo de verde: cuando en 1998 Grandes esperanzas llegó a las salas, parecía encaminada hacia un éxito seguro. Sin embargo, ni la popularidad de Gwyneth Paltrow y Ethan Hawke, ni el prestigio de Robert de Niro o Anne Bancroft, ni la adaptación aggiornada de Alfonso Cuarón de la novela de Charles Dickens ni la música de Tori Amos e Iggy Pop fueron suficientes para convocar al público en medio del furor mundial que despertó Titanic. Lo que quedó fue un film de culto para quienes crecieron en los años 90 y una serie de datos curiosos surgidos de un rodaje atravesado por tensiones y decisiones poco convencionales.Grandes esperanzas, una apuesta del estudio 20th Century Fox, tuvo su gran estreno el 30 de enero de 1998. Dirigida por Alfonso Cuarón y producida por Art Linson, Lawrence Bender y Gary Goetzman, la película toma como punto de partida la novela de Dickens y sigue la historia de Finnegan Bell (Ethan Hawke), un joven pescador huérfano criado en la Florida que, gracias a un misterioso benefactor, logra mudarse a Nueva York para formarse como artista, mientras el motor de su paso de la juventud a la adultez es la indescifrable y aristocrática Estella, (Gwyneth Paltrow), su amor inalcanzable. El elenco se completa con Robert De Niro como el convicto Arthur Lustig y Anne Bancroft en el rol de Nora Dinsmoor. Con un presupuesto estimado en 25 millones de dólares, el film recaudó alrededor de 55 millones a nivel mundial, cifras discretas para una superproducción de estudio, especialmente en un año dominado por el arrollador fenómeno que significó Titanic.Una adaptación muy audazGrandes esperanzas, una de las novelas más trascendentales de la obra de Charles Dickens, fue publicada por entregas semanales entre diciembre de 1860 y agosto de 1861. La historia sigue a Phillip Pirrip, un aprendiz de herrero huérfano que se enamora de Estella, una joven aristócrata, y aspira a convertirse en un caballero como vía de ascenso social dentro de la rígida estructura del Londres victoriano.Más de un siglo después, Cuarón trasladó el relato a la exuberante Florida de fines de los años 90 y reformuló varios de sus elementos centrales. El protagonista pasó a llamarse Finn, nombre que, según contó Ethan Hawke años más tarde, tomó del perro que tenía por entonces. También dejó el oficio de herrero para convertirse en pescador y ya no aspiró a ser un caballero sino un artista, un objetivo que alcanza gracias al respaldo económico de un mecenas. En una charla retrospectiva publicada por Vanity Fair, Hawke recordó el espíritu creativo de aquel rodaje y definió a Cuarón como "un lunático maravilloso", una descripción que resume el enfoque libre y personal con el que el director mexicano abordó la adaptación del clásico de Dickens.Cuando la propuesta de dirigir Grandes esperanzas le llegó. Cuarón dudó. "¿Para qué insistir?", pensó y recordó la versión del libro que hizo David Lean en 1946, a la que catalogó como una "obra maestra". Todo cambió cuando le aseguraron que podía tomarse la licencia de hacer una lectura libre de la novela. "Una versión irresponsable", la catalogó, en una charla que tuvo el mismo año del estreno con LA NACION. El proceso de escritura -y reescritura- fue largo: comenzó en noviembre de 1995 y se extendió durante toda la filmación, que empezó en mayo de 1996.A los cambios permanentes del guion se le sumó las distintas interpretaciones de los actores de la historia de Dickens. "Había demasiadas informaciones cruzadas; cada uno tiene su propia interpretación, también los actores. Muchas veces los poníamos a improvisar; el guionista tomaba nota y escribía una escena que tomábamos como base. Pero en el set seguíamos improvisando", confió Cuarón en relación con cómo se fue hilando el film. Esa metodología fue uno de los motivos de que la experiencia en el set haya sido para Hawke una especie de tormento.La mala experiencia de Hawke"Alfonso y yo tuvimos una experiencia terrible juntos", soltó luego de un suspiro Hawke en una entrevista que dio en 2007. "Nunca discutí con un director como lo hice con él", sumó. "Su inglés no era muy bueno. Además, era una persona exasperante. Sus ideas sobre Grandes esperanzas eran muy estimulantes; ni siquiera recuerdo cuáles eran exactamente, solo recuerdo estar sentado frente a él en algún bar de Nueva York mientras me hablaba de lo hermosa que iba a ser la película. Pero todas esas ideas estaban muy relacionadas con la cámara y no tanto con el actor, por eso me costó mucho trabajar con él", recordó en ese momento.Algunos años más tarde, en 2014, volvió a hablar del tema en una charla que se publicó en la revista especializada Cineaste: "¿Aprendiste algo valioso actuando con Robert De Niro que hayas aplicado a tus trabajos posteriores?", le preguntaron. Su respuesta fue inmediata. "Totalmente. Lo pasé fatal en Grandes esperanzas. Fue una película muy difícil para Gwyneth y para mí. Alfonso es extremadamente talentoso y apasionado, pero fue muy difícil trabajar con él", soltó. Hawke habló del guion sin terminar, pero sobre todo de la improvisación y de la necesidad de que parta de algo que funcione. "La improvisación es como la guinda del pastel; tiene que haber un pastel. El inglés era su segundo idioma, y â??â??el hecho de que los diálogos no funcionaran no le interesaba. Así que lo pasamos mal", repasó. Para Hawke, todo cambió con la llegada de De Niro. "Fue genial. Fueron seis días de rodaje de creatividad absoluta, y recuerdo haberle dicho a Alfonso: '¿Por qué la estamos pasando bien ahora?'. De Niro trajo todo eso consigo. Él no esperaba permiso para hacer el tipo de trabajo que quería, simplemente lo hacía. Mientras que yo esperaba a que mi Martin Scorsese me dijera que podía tomarme la actuación en serio. Lo que no sabía era que Alfonso quería tomarse la actuación en serio, simplemente no sabía cómo decirme que lo hiciera. De Niro simplemente apareció y lo hizo", completó.Paltrow, la musa desnuda que se negó a la escena de sexoGwyneth Paltrow fue elegida para el papel de Estella luego de que Cuarón confirmara a Ethan Hawke. Para ese entonces, la dupla ya se conocía: ella había salido con Robert Sean Leonard, compañero de elenco de Ethan en La sociedad de los poetas muertos, el film que los convirtió en las estrellas del momento, y el actor los había presentado. Esa cercanía -pertenecían a la misma comunidad de jóvenes artistas que se cruzaban todo el tiempo en los bares de Nueva York- les sirvió para el film, pero también resultó por momentos incómoda."Ethan ya estaba elegido para la película, era la estrella, y recuerdo haberme reunido con Alfonso muy entusiasmada. Hubo un momento en el que alguien del estudio pensó que yo no era lo suficientemente linda para el papel", reveló entre risas Paltrow en una nota en conjunto que dio con Hawke en 2025 a Vanity Fair. "Después se convencieron de lo contrario y finalmente me dieron el papel", remató."¿Recuerdas cuando Alfonso te explicó la escena de amor?", le preguntó Hawke a Paltrow en esa charla. "La cámara va a bajar por tu vientre, luego subirá por tus pechos, y después va a ir a tu cara cuando alcances el éxtasis. Y cuando llegues al éxtasis, ¡la luz explotará como el sol!", rememoró el actor las palabras del director. "Dios mío", reaccionó la rubia. "Empezó a describirla de una manera muy explícita y yo pensé 'mi padre va a tener un infarto'", repasó. "Recuerdo que miré a Gwyneth, y Gwyneth dijo: 'Alfonso, nunca voy a hacer eso'", continuó el actor y destacó cómo se manejó su compañera. "Lo hiciste increíblemente bien, sin caprichos, simplemente diciendo que no", resaltó. "Tal vez fui demasiado prudente", cerró Paltrow y aseguró que hoy ya no es algo que le preocupa.Si bien el costado fogoso del encuentro sexual entre Finn y Stella quedó en el imaginario de Cuarón, Paltrow sí accedió a posar desnuda para Francesco Clemente, el artista encargado de las ilustraciones que llevan la firma del personaje de Hawke en la película. "Nunca había posado para un artista antes, pero me emocionó hacerlo", recordó en entrevistas posteriores. "Me sentí un poco incómoda porque estaba completamente desnuda. Fue extraño", admitió.Un mundo en color verdeUno de los aspectos más recordados de Grandes esperanzas es su apuesta estética. "Recuerdo haber ido a la prueba de vestuario y pensar: 'guau, todo es verde'", evocó Paltrow al respecto. "Todo lo que vas a usar durante toda la película es verde", le confirmó en ese momento la directora de vestuario. "Tanto fue así que yo decía que mi personaje fumaba Marlboro y Alfonso respondía que no, que fumaba mentolados porque el paquete tenía que ser verde", agregó Hawke.La omnipresencia del color verde fue una decisión de Cuarón que se sostuvo de manera tajante y terminó por convertirse en uno de los aspectos más reconocibles de la película. El verde aparece en la vegetación, en los escenarios, el vestuario y hasta en la iluminación, y fue trabajado de manera deliberada desde la dirección de arte y la fotografía para construir una identidad visual coherente. Según explicó el propio equipo creativo en entrevistas posteriores, llevar esa paleta al rodaje implicó coordinar locaciones, vestuario y escenografía, además de reforzar el color en la fase de posproducción, de modo que el verde funcionara como una marca estética constante a lo largo del film.

La ANT respondió a la denuncia de Paloma Valencia sobre el presunto cobro de comisiones: director lanzó pulla a la candidata

La senadora reveló un contrato suscrito entre una contratista de la entidad y un vendedor de predios, en el que, al parecer, este último se comprometió a darle el 10% del pago que recibiría por las tierras

Sorpresa en el Malba: renunció Rodrigo Moura como director artístico tras apenas un año de gestión

El Malba anunció que el curador brasileño dejará su cargo como director artístico a partir de febrero de 2026. La decisión se vincula, dicen, con una modificación en las prioridades institucionales del museo. La transición coincide con un ambicioso plan de expansión y con la redefinición de su organigrama.

Final Fantasy VII Remake: el director Naoki Hamaguchi confirma que el título del tercer juego ya está decidido

El director Naoki Hamaguchi anunció que el equipo ya alcanzó una versión jugable del esperado juego

Director del Centro Democrático respondió a posible salida de María Fernanda Cabal y José Félix Lafaurie : "No se detectaron irregularidades"

El presidente de Fedegán, José Félix Lafaurie, anunció la salida de él y de su esposa del Centro Democrático, lanzando duros cuestionamientos a Gabriel Vallejo, director de la colectividad

Álex Gou defiende talento de su hija, la nueva 'Matilda' y afirma que fue elegida por director de Londres

Emilia Gou asume el papel protagónico en "Matilda, el musical", desatando opiniones divididas sobre supuestos favoritismos, mientras Álex Gou, su padre y productor, asegura que todo se decidirá sobre el escenario

Director de la Ungrd respondió por los polémicos contratos de lanchas ambulancia en La Guajira: "Qué enorme desconocimiento"

El director de la Ungrd rechazó señalamientos sobre posibles sobrecostos en el proyecto de salud destinado a Maicao y afirmó que las críticas surgieron por cuestionamientos a la ubicación del territorio, no por denuncias formales sobre irregularidades en la contratación

El director del Cuerpo de Bomberos alerta sobre sanciones por incendios recientes en El Salvador

Las advertencia surge porque entre el 1 y el 23 de enero se contabilizaron 503 siniestros, frente a 330 ocurridos en el mismo período de 2025. Solo el viernes registraron 26 hechos, uno de ellos dejó graves daños

Se confirma salida de Jhon Jairo González como director del Invías: este sería su reemplazo

El relevo en la entidad se da en medio de la polémica por la adjudicación de un millonario contrato para la reconstrucción de un tramo vial, tramitado bajo la figura de urgencia manifiesta

El general (r) José Luis Ramírez fue nombrado director del CTI de la Fiscalía

En el ámbito de la investigación criminal, este oficial asumió la dirección nacional y la representación ante Interpol. Desde ese cargo, impulsó la cooperación internacional y el intercambio de información, factores clave en la lucha contra el crimen organizado en América Latina

Elena Roger: los duelos prolongados, por qué no vive en el exterior y la sentencia de un famoso director que no escuchó

MAR DEL PLATA.- Menuda, en zapatillas (que mutará por el taco alto para las fotos), Elena Roger baja de la suite del hotel que la hospeda en la ciudad, respondiendo a su bajo perfil. Uno no puede más que pensar en la transformación de esta mujer sobre la escena, en la que su físico se amplifica a partir de su presencia artística y sostenida en lo portentoso de su voz. En horas dará un concierto que será ovacionado en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y que marcó el inicio de la temporada oficial de este espacio referencial de la cultura local y nacional.Elena Roger es la referente del musical argentino que trascendió en el mundo, la que le dio vida a Eva Perón y a Edith Piaf; roles que la ubicaron en un lugar de privilegio dentro de un género que, generalmente, suele ser coral y en el que pocos son los nombres que se destacan desde la individualidad reconocible por el gran público.En ella dialoga la fragilidad y lo aguerrido; similitudes que podrían definir también a esas mujeres icónicas que le tocó interpretar. Así es Roger. "Ahora todo es tan espectacular que, en un punto, es novedoso que un artista salga con pocos elementos a girar", reflexiona la actriz y cantante ante lo inusual de En concierto, la propuesta intimista en la que aborda un repertorio de paleta de colores amplia y diversa, acompañada en el piano por el maestro Nicolás Guerschberg, quien, además, es integrante de Escalandrum. "Siempre me gustó lo austero. De hecho, soy una persona muy simple y austera". Su cuenta de Instagram la define, "Elena Roger real". Su espectáculo la define. O, para ser más precisos, la artista le imprimió su personalidad al modo en el que montó este concierto en el que recorre temas como "Don't Cry for Me Argentina", "Je ne regrette rien", "La vie en rose", "Te quiero", "Parole", "Loving You" y "Balada para un loco", entre tantos otros. El concierto ya fue presentado en Santiago (Chile); Madrid, Barcelona y Valencia (España); Montevideo (Uruguay); y, en nuestro país, en escenarios de Rosario, Mendoza, Neuquén, Jujuy y San Juan.Si bien continuará brindando recitales en el marco del Tour 2026, desde marzo se subirá al escenario de la sala Martín Coronado del Teatro San Martín para protagonizar Invasiones I. No bombardeen Buenos Aires, ópera rock escrita y dirigida por Ricardo Hornos, en base a temas de Charly García. "Es muy lindo revisar la historia, ya que en el colegio la estudiás simplificada. Las canciones de Charly (García) van hilando la trama y tenemos un elenco muy calificado". View this post on Instagram -¿Cuán competitivo es el mundo del teatro musical? -Mis afectos cercanos son de este medio. Alejandra Radano fue la primera que me llamó para hacer un número con ella, Omar Calicchio también es un gran amigo. Es cierto que hay poco trabajo, pero nunca me sentí atacada; siempre seguí mi norte, mi camino. Por suerte, este año se podrán ver muchos musicales que suman puestos de trabajo.-La austeridad de tu concierto se contrapone con la espectacularidad de las obras de teatro musical que abordás frecuentemente. -Son propuestas que, debido a su envergadura, son complejas de llevar de gira, presentan dificultades; con un recital es diferente. Por otra parte, también soy amante del sonido simple. El piano, que es un instrumento que adoro, más la voz, permiten hacer este repertorio en el que hay mucho del cancionero popular. Además, Nicolás Guerschberg es un pianista enorme, te lleva, puede improvisar y toca cualquier estilo. Con él puedo hacer lo que sea, incluso cambiar repertorio, pero, en realidad, no sabríamos qué modificar, se generó un camino muy potente, es lindo lo que armamos.-¿Aún experimentás cierto nerviosismo antes de salir a escena?-Depende de cómo es mi estado físico, o si estoy muy estresada o cansada. Si eso sucede y debo afrontar un concierto de dos horas, aparecen los nervios. En Madrid salí a cantar con una laringitis que me tenía a mal traer desde hacía varios días, pero pude afrontar la situación y el concierto salió bien, son situaciones por las que pasa todo artista. -Generalmente, los espectadores no perciben eso que el artista siente interiormente. -En esa presentación pensaba "si la gente supiera por lo que está pasando mi cabeza..". Los artistas atravesamos muchas batallas cuando hacemos espectáculos en vivo, donde no hay red... La red es el público y la matrix que uno pueda crear en ese momento.Pensando en voz alta la preparación de cada recital, reconoce que "hay canciones que tengo muy instaladas, pero de todos modos siempre antes de los shows hay un momento de ensayo, concentración y estudio de letra. Cuando canto en francés, repaso mucho las pronunciaciones que se pueden ir viciando". Sus cuidados físicos son extremos. En Mar del Plata, que suele tener en un mismo día una amplitud térmica importante, aparecen especialmente los recaudos para proteger su garganta. De hecho, cuidó su cuello a la hora de posar para esta entrevista en un jardín descubierto. "También descanso mucho y necesito dormir antes de un show de dos horas". En este sentido, recuerda una presentación del cantante español Raphael que la sorprendió: "Cantó durante tres horas con un volumen de voz impresionante. Cuando lo fui a saludar al camarín, le dije: 'Cantás con unos cojones tremendos'". Al tiempo, el popular artista, nacido en Linares, la ovacionó en una función de Piaf realizada en Madrid: "Me retribuyó el elogio y me dijo: 'Me has dicho que yo cantaba con cojones, pero la que canta con cojones eres tú'. Nos reímos mucho por haber utilizado esa palabra".RecorridoAdemás de Buenos Aires, protagonizó musicales en Londres, Nueva York y Madrid, a las órdenes de directores de la talla de Jamie Lloyd, Jonathan Butterell y Michael Grandage, entre tantos otros. En 2006 fue elegida por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice para protagonizar la nueva puesta de Evita en Londres, producción que en 2012 fue trasladada a los escenarios de Broadway -en una versión que protagonizó junto con Ricky Martin-.Fue nominada a los Premios Olivier con las tres obras que protagonizó en el Reino Unido, galardón que obtuvo por su interpretación en Piaf, aclamada por el público inglés. Logros que pocos consiguen. "Tengo 51 años y llevo 30 de carrera, pero siempre estoy pensando que me falta algo. 'Tendría que decir, cantar, hacer más', me digo a mí misma. Siento que, por el lugar que la gente me dio y ocupo, siempre debería hacer algo más... No me relajo".-¿Sos del todo consciente de ese lugar que ocupás?-Sí, pero lo tomo como una responsabilidad; el compromiso de estar a la altura de donde la gente me puso. -Dada la repercusión de tu carrera en los Estados Unidos y en Europa, ¿nunca fantaseaste con radicarte en el exterior?-Cuando estuve en Londres, me podría haber quedado a continuar mi carrera allí. Primero hice Evita y luego llegaron Boing Boing, Passion y Piaf. Fui muy reconocida, así que me podría haber radicado allá, pero la realidad es que siempre fui muy "familiera". Hizo algunos papeles pequeños en telecomedia juvenil Floricienta y en la serie Hombres de honor, pero lo suyo transcurrió por otros carriles: "Haberme hecho conocida en mi país por mi trabajo en teatro es algo que me enorgulleció siempre", reconoce, dando por enterrada la posibilidad de que la trascendencia masiva solo se logra a través de la televisión. "Por mi trabajo en escena fui reconocida y eso me llevó a quedarme en mi país", remarca. "Trabajar en Broadway es hacerlo en primera, pero no es fácil, hay que cumplir con una pauta de ocho funciones por semana y sobre tus espaldas hay una gran responsabilidad, nada menos que en el lugar más visto del mundo, por lo tanto, hay que estar a la altura". -¿Qué sucedía con el público argentino que te iba a ver protagonizar Evita en el exterior?-Una mujer me dijo: "Es tal cual como era ella", y recuerdo que otra espectadora me comentó: "Nada que ver con la historia real". Ahí me di cuenta de que los diversos puntos de vista hacen que cada uno mire un espectáculo desde su propio lugar. -Nunca te empantanaste en cuestiones ideológicas. -No, pero, cuando leí el libreto pensé "en dónde me metí", porque la obra era bastante agresiva hacia la figura de Eva. Hoy siento que Tim Rice fue un genio en la manera de escribir; lo que sucede es que, como argentinos, hay algo más cercano que nos involucra y puede molestar o no, pero la obra plantea una mirada interesante y no deja de ser un musical de teatro. Intimidadesla actriz vive en Barracas, el rincón sureño de Buenos Aires donde también transcurrieron su infancia y adolescencia. Su "patria chica" elegida a pesar de haberse desarrollado, artísticamente, como una ciudadana del mundo. "La gente tiene la fantasía de que estoy radicada afuera, pero vivo en Buenos Aires". A pesar de su trascendencia internacional, y además de ser muy apegada a su familia de sangre, un factor determinante la llevó a anclar en tierra porteña. "Conocí a Mariano (Torre), el amor de mi vida, y a mis 38 años, decidimos tener un hijo. Cuando, en 2013, me embaracé por primera vez, opté por quedarme en la Argentina. Luego continué haciendo giras en el exterior, pero mi lugar siempre fue acá. Al maternar, ya no me dieron ganas de ir a pelear un lugar afuera, la responsabilidad estaba cambiada; ya había alimentado mucho lo profesional, logrando cosas inimaginables, ahora era la vida personal la que deseaba sostener".Coherencia y sentido común. Deseos personales que no fueron eclipsados por la repercusión de su actividad artística con lauros inusuales para una artista del musical del fin del mundo.La decisión tomada a nivel personal fue una apuesta que no todo artista está dispuesto a jugar. "Fui afortunada al encontrar al hombre de mi vida, a la pareja ideal. Gracias a su acompañamiento, no tuve que dejar la profesión". Mariano Torre es actor, lo cual también implicó una organización doméstica precisa: "Ambos nos acompañamos mucho. No hay reproches ni celos. Cuando le planteo que me tengo que ir un mes a trabajar afuera, me estimula para que lo haga y se queda en Buenos Aires haciéndose cargo de los nenes. Tal como hice yo cuando él se fue un mes a México a trabajar. Hay parejas que funcionan en el reproche permanente, nosotros no, porque es importante que el otro esté feliz y desarrollado. Además, no hay una sensación de abandono cuando viajamos, el lazo siempre está entre nosotros y con nuestros hijos". Roger y Torre son padres de Bahía (12) y Risco (7), a quienes crían en un ecosistema muy propio, con códigos muy puntuales incluso en lo concerniente a la alimentación saludable.-En los últimos años y observando algunas entrevistas que concediste, se te nota más suelta y desinhibida para hablar. -Cuando era más chica, detestaba hacer reportajes, me parecía lo menos; seguramente por qué no entendía muy bien qué tenía qué comunicar, no sabía qué decir. Con los años, hasta me comenzó a interesar. Como estoy comprometida con el cuidado del planeta, ser una persona conocida me permitía hablar sobre esos temas.Ya no es vegetariana, aunque transitó esa modalidad durante muchos años. "Entendí que mi cuerpo también pedía algo de carne. Por otra parte, todos los seres, incluidas las plantas, son seres vivos. Estudiando, comprendí que, para el planeta, el solo el cultivo de plantas no es bueno. Incluso, el sembrado de soja o la fumigación son muy nocivos, porque matan a una cantidad de animales impresionante, entonces es preferible que haya un consumo animal respetado. Diferente es la caza deportiva, algo que no está bueno, porque se trata de matar para colgar una piel en la pared". Roger encuentra que algunos hábitos impuestos por el sistema de convivencia y la industria del entretenimiento no se condicen con sus creencias más profundas: "Me pongo ropa distinta en cada nota, porque me la prestan. Si fuera por mí, estaría siempre con una única túnica". Preservando también el equilibrio ambiental, lo suyo no es la utilización de maquillajes nocivos. "En general, siempre busqué no maquillarme. En 2010 era una rareza, pero hoy lo hacen actrices famosísimas en el mundo. A los 50, no me van a venir a pedir que me ponga rímel. Hace veinte años, tenía que pelear mi postura".-¿Pagaste costos?-Muchas veces; se pierden cosas por pelear por algo.-Pudiste trascenderlo.-Hay gente que no puede. Cuando muchos artistas escuchan "a este no lo llames, por tal y tal cosa", hace que se terminen amoldando al sistema para no ser excluidos. -¿Es cierto que tu padre te dijo: "No te operes la nariz, esa es tu identidad"?-Y mi madre coincidía con él. Ambos nos alimentaron el querernos tal cual éramos. Mi abuela, que era muy pequeña, con manitos muy chicas, como venía de familia de condes, decía que ese rasgo era muy valorado, era una donna piccola. En mi colegio secundario, algunos amigos me decían "Garfio", por mi nariz, pero eso nunca me amedrentó. Es más, era bastante machona y jugaba con los pibes a las pulseadas. También me decían "Maradona"; era humor. Con ese mismo criterio, a la artista no la diezmó aquella vez que un conocido director le dijo: "Con esa altura no vas a protagonizar nunca".-Ya consagrada, ¿te has cruzado con ese director que "sentenció" tu carrera debido a tu altura?-Sí. De hecho, cuando me dijo aquella frase, estaba trabajando con él, fue en mis inicios; luego me lo crucé muchas veces, pero dejémoslo ahí. En su vida personal no todas fueron rosas. Su padre sobrevivió a un ACV durante 22 años y allí estuvo la madre de la actriz conteniendo a su esposo; sin embargo, la mujer falleció primero: "Creo que todavía me estoy recuperando de las pérdidas, fue un quiebre en nuestras vidas, nos marcó". A pesar del diagnóstico que acompañó a su padre durante más de dos décadas, la actriz lo invitó a presenciar una función de Evita en Londres. "Vino con mi mamá y una tía. Fue muy emocionante, por poco me olvido la letra de 'No llores por mí Argentina'".-Simbólicamente, 50 años es la mitad de la vida. ¿Cómo estás plantada?-Cuando cumplí los 50 falleció mi papá, un año después de la partida de mi mamá, así que fue quedar huérfana en una edad bisagra. Pensaba: "Mis padres se murieron, no existo más". La orfandad es algo muy extraño, todavía estoy de duelo.

El director del INTI amenazó con despedir personal del organismo

El titular del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), Martín Romero, avaló ante gerentes y subgerentes del organismo el desmantelamiento que lleva adelante la gestión libertaria y amenazó con despedir a quienes lo cuestionen: "El que no acuerda se corre o lo corremos", lanzó el funcionario.

El director del FBI y la fiscal general de EEUU agradecieron a Sheinbaum y a García Harfuch por captura de Wedding

Kash Patel reconoció el esfuerzo en conjunto entre las autoridades de ambas naciones para las capturas recientes del canadiense y otros narcotraficantes

El director del FBI se reúne en México con Harfuch y Godoy tras la detención de Ryan Wedding y Alejandro Rosales, uno de los 10 más buscados

De acuerdo con las autoridades mexicanas, se reconoció el aumento de las operaciones coordinadas para la detención de generadores de violencia y de objetivos prioritarios que impactan a ambos países

La fiscal Luz Adriana Camargo se reunió con el director de la DEA y el encargado de negocios de EE. UU. en Bogotá: de qué hablaron

El acercamiento involucró a autoridades judiciales y policiales de ambos países, que evaluaron estrategias bilaterales para encarar delitos transnacionales y robustecer la colaboración en aspectos de seguridad y persecución criminal

Le quitan el Oscar 2026 como Mejor Director a Guillermo del Toro

Frankenstein brilló en las nominaciones con nueve posibles galardone

Ministro (e) de Justicia, Andrés Idárraga, negó injerencia en el caso contra el director de la UNP: "Han querido sembrar cizaña"

El jefe de cartera señaló que planea coordinar una reunión con los implicados para esclarecer la información

El director de Estrategia de Melia alerta del nuevo turista acostumbrado a la inmediatez

El Grupo Salinas designó a Luciano Pascoe como Director General de Noticias y Comunicación de TV Azteca

El anuncio fue hecho por el vicepresidente del Consejo de Administración del holding empresarial mexicano. "¡Somos y seguiremos siendo imparables!", dijo Benjamín Salinas

Ernestina Godoy designa a Jorge Nader Kuri como nuevo director del INACIPE

El perfil del jurista elegido se distingue por su trayectoria en docencia, investigación y administración pública

Miguel Uribe Londoño criticó a la justicia colombiana por revertir imputación de cargos contra director de la UNP tras magnicidio de su hijo

El candidato presidencial por el Partido Demócrata Colombiano reiteró que Miguel Uribe Turbay alertó repetidas veces sobre posibles riesgos y nunca tuvo respuesta

Esposa de Andrés Idárraga, ministro de Justicia (e), renunció a su cargo en la Fiscalía tras señalamientos del director de la UNP

Las tensiones al interior del Gobierno Petro siguen al "rojo vivo", luego de conocerse las delicadas acusaciones de Augusto Rodríguez sobre presiones en su proceso judicial, en las que apuntó sin titubeos en la figura del titular de la cartera pese a que cumplía funciones administrativas

Defensa de Miguel Uribe expresó su preocupación tras reversazo de imputación de cargos contra el director de la UNP

El abogado Víctor Mosquera emitió un comunicado luego de que la Fiscalía General de la Nación decidiera retirar la imputación de cargos contra Augusto Rodríguez

Fiscalía dio reversazo a la imputación de cargos del director de la UNP por el magnicidio de Miguel Uribe Turbay

La determinación de la autoridad judicial se fundamenta en cuestiones de jurisdicción entre diferentes despachos, lo que originó el retiro de la audiencia y el relevo de la fiscal responsable del expediente

Concejal de Bogotá y amigo de Miguel Uribe Turbay reaccionó tras imputación de cargos a director de la UNP: "Tendrá que responder"

Andrés Barrios, cabildante del Centro Democrático que acompañaba al senador en el evento en el que fue blanco del atentado en su contra, el 7 de junio de 2025, se expresó en sus redes sociales tras conocerse la decisión de la Fiscalía de endilgar responsabilidades del hecho a Augusto Rodríguez

Evidencia de la Fiscalía: comunicaciones, solicitudes y omisiones por las que imputaron al director de la UNP en el caso de Miguel Uribe

Por primera vez, un alto funcionario del Gobierno de Gustavo Petro deberá responder ante los tribunales por el asesinato de un opositor. El abogado de la familia Uribe, Víctor Mosquera, se pronunció

Fiscalía imputará cargos a director de la UNP por el magnicidio de Miguel Uribe Turbay

El proceso penal será formalizado el 11 de febrero ante los jueces luego de que el organismo judicial determinara la presunta responsabilidad de Augusto Rodríguez en los hechos relacionados con el magnicidio

El CTI de la Fiscalía tendría nuevo director: un curtido exoficial de la Policía sería el tercero en liderar ese equipo en la era Luz Adriana Camargo

La entidad estaría a la espera de la designación del general José Luis Ramírez Hinestroza, que ha ocupado cargos de alto rango en la Policía Nacional y cuenta con experiencia en operaciones complejas en distintas regiones

Colombianos todavía no tienen claro por quién votar, según director de Cifras y Conceptos: Trump jugaría un papel clave en estas elecciones

Más del 60% de los ciudadanos todavía no ha tomado una determinación sobre sus preferencias de cara a los comicios de 2026, lo que introduce un factor de imprevisibilidad y obliga a los candidatos a reajustar las estrategias políticas

Demandan designación de René Guarín como director de la Dirección Nacional de Inteligencia: piden medidas cautelares urgentes

La acción judicial fue presentada ante el Tribunal Administrativo de Cundinamarca y solicita la nulidad del decreto que oficializó el encargo, en medio de la crisis institucional que enfrenta la entidad

Jordi Cruyff, nuevo director técnico del Ajax

Tras el cambio en su presidencia, el Gobierno oficializó a un nuevo director del Banco Nación

Se trata de José Luis Pérsico, que se desempeñaba en Jefatura de Gabinete. Es economista y trabajó en Corporación América y otras empresas vinculadas a Eduardo Eurnekián.

El director de la CIA se reunión con Delcy Rodriguez en Caracas, dice The New York Times

El diario señala que la visita de Ratcliffe ocurrió por orden expresa del presidente Trump.El objetivo: consolidar un canal de comunicación directo para garantizar la estabilidad a corto plazo y asegurar el flujo de recursos energéticos.

Pere Navarro, director de la DGT, no quiere que conduzcas tu coche por el centro de la ciudad: "Vas en transporte público y si tienes prisa coges un taxi"

Aunque todavía no se ha materializado en ninguna medida, el máximo responsable de Tráfico ha explicado que "el secreto de la movilidad urbana es el transporte público"

Sindicato del Sena denunció que director general de la institución habría asumido la jefatura de campaña del Pacto Histórico: esto se sabe

La asociación de trabajadores sostuvo que ciertos coordinadores académicos y misionales, junto a delegados partidarios que fungen como testigos electorales, presionan a los funcionarios y contratistas en asuntos políticos

María Fernanda Cabal se fue contra Petro por nombrar a un exguerrillero del M-19 como director de la DNI: "No es un mérito"

La senadora lanzó una fuerte crítica al nombramiento de René Guarín, al considerar que carece de la experiencia y el perfil necesario para dirigir una de las instituciones más sensibles del país

Revelan el decreto que oficializa a René Guarín como nuevo director nacional de la DNI tras remezón de Petro: es el cuarto designado para la entidad

El ingeniero especializado y entonces jefe de Tecnologías en la Presidencia asume el reto de liderar el organismo clave en un contexto de sucesivas transiciones y reciente apertura de archivos históricos

Director técnico de Canadá reconoce que fue un error convocar a Marcelo Flores ante Guatemala: ¿por qué?

Jesse Marsch reconoció que el partido no cumple con las condiciones reglamentarias para que Flores juegue sin haber completado su cambio de federación ante la FIFA

La Anmat dispuso la baja de la habilitación sanitaria de cuatro laboratorios por operar sin director técnico

La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) dispuso a través del Boletín Oficial la baja de la habilitación sanitaria de cuatro firmas farmacéuticas por operar en el mercado sin un director técnico a cargo. Se trata de la oficialización de una serie de medidas que habían sido anunciadas en noviembre de 2025, cuando el organismo afirmó que detectó fallas a través de un control sistemático.Según indicó, por medio de su Registro de Inscripción de Establecimientos, la Anmat registró que las firmas Laboratorios Weltrap S.A., Carter Pack S.R.L., Laboratorio Incaico S.A. y Pacemaker S.R.L no tenían un director técnico ni certificados inscriptos, con lo cual acudió a la sanción. Para determinar la medida, el organismo a cargo de Nélida Agustina Bisio se basó en los dispuesto por la Ley 16.463 y su Decreto Reglamentario 150/92, que exigen la supervisión profesional habilitada para garantizar la seguridad y calidad en establecimientos de elaboración de medicamentos. También vulnera el Sistema de Calidad Farmacéutico, establecido por la Anmat.En primer lugar, mediante la Disposición 8702/2025, el organismo impuso la prohibición para Weltrap, una empresa rosarina dedicada a la elaboración de especialidades medicinales en formas farmacéuticas de comprimidos, polvos y granulados sin PA betalactámicos, citostáticos ni hormonales. "Las actividades de las firmas sólo podrán realizarse, previa autorización y bajo el contralor de la autoridad sanitaria, en establecimientos habilitados por ella y bajo la dirección técnica del profesional universitario correspondiente", ratificó la Anmat.Luego, en otras disposiciones, la entidad dispuso la baja de la habilitación para el laboratorio Carter Pack S.R.L, radicado en Tres de Febrero, provincia de Buenos Aires, y dedicado al acondicionamiento primario de comprimidos, comprimidos recubiertos y cápsulas (sin PA betalactámicos, citostáticos ni hormonales) y secundario de todas las formas farmacéuticas.Asimismo estableció la sanción para Laboratorio Incaico S.A, de la ciudad de Buenos Aires, que se encarga de la elaboración de polvos no estériles sin PA betalactámicos, citostáticos ni hormonales; elaboración y fraccionamiento de medicamentos fitoterápicos (tisanas); y de Pacemaker S.R.L, también porteño, dedicado a la importación y exportación de especialidades medicinales exclusivamente en la forma de bolsas de sangre con anticoagulante /o preservante."En el marco de una revisión de registros y habilitaciones, la Anmat resolvió la baja de las habilitaciones a fin de proteger la salud pública, garantizando que solo se encuentren habilitados establecimientos que cumplan con los requisitos técnicos, profesionales y regulatorios establecidos", destacó.

El debut fallido de Sandro como director: el rodaje de "Tú me enloqueces", el protagónico de Susana Giménez y el desastre económico

El cantante, discreto en su vida privada, hizo de la modelo una excepción notoria. Se rumoreó un romance apasionado durante el rodaje, con celos de las parejas de entonces, como Carlos Monzón, conocido por su carácter impulsivo. Leer más

Cambios en Yacyretá: designan como director a un primo de Luis Caputo y desplazan a un alfil de Mauricio Macri

POSADAS.- Con la firma del presidente Javier Milei y el ministro Luis Caputo, el Gobierno se designó hoy por medio del decreto 15/2026 a Diego Ardúriz como nuevo director ejecutivo de la Entidad Binacional Yacyretá (EBY). Se trata de un primo del titular del Palacio de Hacienda, que tomará así el cargo que hasta ahora ocupó Alfonso Peña, un alfil del expresidente Mauricio Macri.En rigor, según pudo saber LA NACION, en la conducción de Yacyretá habrá un enroque: Andúriz pasará a tener el cargo que hasta ahora desempeñó Peña y éste, a su vez, se integrará al Consejo de Administración del EYB, donde ya tenía un asiento el primo de "Toto" Caputo.Hombre de confianza del ministro de Economía, Adúriz tuvo a su cargo la dura negociación con las generadoras de energía cuando al comienzo del gobierno de Milei, en abril de 2024, la mayorista Cammesa les postergó pagos multimillonarios en una negociación que hizo ruido en el mercado.Adúriz también fue director de las empresas Ausa y Enarsa por el Ministerio de Economía, y antes en el sector privado trabajó en compañías de tecnología. Asumirá como el 26° titular del EBY, en 50 años de vida de la principal generadora de energía del país, que produce el 14% de lo que consume la Argentina.El nuevo director ejecutivo tendrá a su cargo la conducción de la gestión operativa e institucional, con el objetivo de dar continuidad a "los proyectos estratégicos en marcha, fortalecer los procesos de gestión y profundizar el compromiso de Yacyretá con el desarrollo energético, social y ambiental en su área de influencia", indicó la EBY.La principal tarea que tendrá Ardúriz será terminar con la obra de Aña Cuá, que es una monumental obra de ampliación de la central que consiste en colocar tres turbinas, sobre las 20 que ya tiene la generadora, en el brazo que lleva ese nombre. El freno de MileiEs una obra de 400 millones de dólares que estuvo 22 meses paralizada, cuando Milei frenó la obra pública y recién se reanudó en noviembre pasado. Con Aña Cuá, la principal generadora de energía aumentará su capacidad en casi 10 por ciento.Un dato que llamó la atención en el decreto que firmó Milei es que la designación de Ardúriz tiene fecha de caducidad, el 31 de diciembre de 2031. Es decir, casi en coincidencia con la duración de un eventual segundo mandato del presidente libertario.Si bien no trascendieron los motivos del cambio de nombres, fuentes cercanas a la generadora apuntan a que el desempeño de Peña en la EBY no habría dejado conforme al Ministerio de Economía. Además de "Toto", Santiago Caputo, el asesor presidencial, tiene injerencia en la EBY a través de Ignacio Palacios, quien opera desde la sede de Posadas.Palacios hace tiempo toma decisiones fuertes, incluyendo un intento de relocalizar clubes náuticos en Posadas y revisar comodatos que había otorgado Yacyretá en terrenos costeros, que levantó mucho revuelo en la capital misionera. Por ahora tuvo que dar marcha atrás.La gestión de Santiago Caputo fue vital al comienzo de la gestión de Peña para que Cammesa le mejorara la tarifa que le paga a Yacyretá. En mayo se firmó el decreto 303/2025 por el cual la compañía mayorista pasó de pagar 8 a 28 dólares el MWh a la represa. La paraguaya ANDE también se comprometió a respetar esa tarifa, en el caso de que utilice la mitad de energía que le corresponde y no la ceda a la Argentina.Otra designación importante que firmó Milei y Caputo en el decreto publicado hoy en el Boletín Oficial fue la designación de Manuel Ignacio Chavarría Bertolami, para completar el Consejo de Administración del ENY. Se trata de otro funcionario cercano a Santiago Caputo.Según pudo saber este medio, en medio de los cambios de tenor político, un nombramiento que fue bien recibido por expertos que siguen de cerca el desarrollo de Yacyretá fue el de Richart Pintar como jefe del Departamento Técnico, considerado un histórico con gran experiencia.Andúriz ya es el 26° director ejecutivo de la EBY, que se creó por un acuerdo binacional firmado en 1973 entre Juan Domingo Perón y Alfredo Stroessner. El primer director ejecutivo fue el ingeniero Juan Legisa, en 1974.

Josef Fares, director de Split Fiction, defiende los AAA y pide no apostar todo por los AA

Tras el fenómeno de Clair Obscur: Expedition 33, Josef Fares advierte sobre el riesgo de centrar todo en los AA

Juan Manuel Galán cuestionó al Estado por atentado contra subdirector y director en la cárcel de Neiva: "No se resuelve con comunicados"

El exsenador y líder del Nuevo Liberalismo señaló la ausencia de garantías para las familias y criticó la reacción tardía del Gobierno

La Procuraduría rechazó el atentado en Neiva, Huila, en el que murió el hijo del director de la cárcel de la ciudad

El órgano de control nacional instó a las instituciones correspondientes a redoblar esfuerzos de protección y establecer mecanismos eficaces de prevención ante eventuales amenazas futuras

El director del Prado asegura que "el museo no necesita un solo visitante más"

MADRID.- El Museo del Prado batió en 2025, por tercer año consecutivo, su mejor marca histórica, con 3,5 millones de visitantes. Unas semanas después de que se conociera la cifra, Miguel Falomir, director de la institución, ha valorado el dato durante la presentación de las exposiciones temporales de este año: "El museo no necesita un solo visitante más, probablemente lo que necesite es un perfil distinto".La inteligencia artificial permite identificar a un asesino nazi en una de las fotos más atroces del HolocaustoEn España, hasta ahora, ningún museo se había planteado algún tipo de medida para llegar a ese complicado equilibrio entre conseguir la tarea de divulgar el patrimonio de un país sin convertirse en una atracción turística. En palabras del propio Falomir: "Ir al Prado no puede ser como ir en el metro en hora pico". Para evitarlo, el gestor ha avanzado que el museo prepara un plan para alcanzar ese equilibrio e "incrementar la calidad de la visita".Por el momento, Falomir se ha limitado a avanzar que en el museo están estudiando variables como la optimización del espacio de más de 70.000 metros cuadrados que a partir de 2028 se ampliarán con la inauguración del Salón de Reinos, aun en obras, con el que se ganarán 2.500 metros cuadrados más para exposiciones. El proyecto está firmado por el arquitecto británico Norman Foster y el español Carlos Rubio, y se encuentra ubicado junto al Casón del Buen Retiro, en las inmediaciones del Prado."También habrá que redimensionar el tamaño de los grupos de visitas, replantear los accesos para que en algunos no se acumule tanta genteâ?¦", ha enumerado el director del Prado.El visitante medio del museo es extranjero (el 75,85%), ha recordado Falomir. "Aun así, somos el museo que más nacionales visitan", ha añadido, "pero queremos que vengan más". Para conseguirlo, plantearán nuevas iniciativas como el Prado de noche, una de las actividades que más españoles atrae. Una vez al mes, un sábado por la noche, la institución abre sus puertas de manera gratuita y las filas dan la vuelta al edificio para poder entrar. Este tipo de actividades a coste cero, como la entrada a partir de una hora de la tarde, supuso el 45% de las visitas, seguido de un 44,7% que pagó el precio normal."El gran problema de los grandes museos es que el visitante es soberano. Es decir, no sabemos qué va a hacer en cada visita, qué va a ver, cuántas horas va a estar... Tenemos que pensar qué hacer para que el público no se interese solo en las obras icónicas, por ejemplo", ha explicado Falomir, que además ha señalado que la política de prohibir las fotos en las salas "ha sido efectiva". Casi la mitad del público tenía entre 14 y 34 años y las mujeres supusieron el 53%.En Europa, especialmente tras el final del confinamiento por la covid, grandes museos como el Louvre implantaron distintas medidas para la restricción del aforo que han continuado hasta ahora. El museo francés solo admite a 30.000 personas al día desde 2022, y algunas salas se manejan con franjas horarias y venta por adelantado para evitar aglomeraciones, además de incrementar el precio de las entradas para los visitantes de fuera de la Unión Europea. "El Prado es entre ocho y nueve veces más pequeño que el Louvre, con más de nueve millones de visitantes al año. De momento nosotros no colapsamos, pero queremos seguir ofreciendo una experiencia grata", ha dicho Falomir.En 2026, el Prado centrará su programación en exposiciones temáticas tras un 2025 cargado de grandes monográficos como el dedicado al artista Mengs. "Intentamos abarcar un gran espectro de temas, es la obligación del museo", ha explicado el director durante la presentación. Este cambio, habitual en el museo, tiene que ver con "la cristalización de las líneas de trabajo", en palabras del director. Es decir, los proyectos llegan a las salas tras años de trabajo.Falomir ha avanzado que muestras como A la manera de Italia, España y el gótico mediterráneo (1320-1420), la primera grande de este curso, dedicada a mostrar la enorme influencia de la creación italiana en el paisaje artístico de la Edad Media en los reinos españoles, tal vez no tenga la misma respuesta que la de Veronés. "Lo asumimos porque hay que tener en cuenta que la mayoría de visitantes vienen a ver la colección permanente y eso nos quita presión para desarrollar el programa expositivo. Somos unos privilegiados", ha asegurado el director.Otras exposicionesEl Museo reivindicará el papel que tienen en su historia las reinas Isabel de Farnesio, Cristina de Suecia y la propia esposa de Felipe IV con la muestra Mariana de Austria. Otra de las exposiciones será Rilke y el arte español, en el centenario de la muerte del autor. En Prado. Siglo XXI, se reflexionará sobre cómo debe "reinventarse" la pinacoteca y no "dormirse en los laureles" para seguir manteniendo el "liderazgo cultural que hasta ahora tiene", en palabras de Falomir.A final de año se inaugurará Hans Baldung Grien, sobre la figura del pintor renacentista alemán; y sobre fotografía el Prado presenta las muestras El Prado Multiplicado. La fotografía como memoria compartida y El universo del artista ante la cámara. Completan la programación, Valeriano D. Bécquer. Los cuadros de costumbres, Ricardo de Madrazo. Dibujos y acuarelas, El cuadro del hambre, en la que se contará la historia de este cuadro que pasó de ser uno de los más valorados del Prado a "poco más que un chiste", ha adelantado el director.

Denuncian que el SMN lleva 5 meses sin director y el Gobierno quiere volver a poner al funcionario que renunció a ese cargo

El Centro Argentino de Meteorólogos advirtió que el hombre propuesto por el oficialismo para hacerse cargo del Servicio Meteorológico Nacional "no cumple con los requisitos", advirtiendo que "la designación de una persona sin la formación adecuada podría poner en riesgo la operatividad del SMN y la calidad de los servicios que ofrece". Leer más

Director de AeroBoyacá señaló que no se cumplió control operacional en el caso de Yeison Jiménez

Juan José Navia indicó que no se realizó la verificación obligatoria antes del accidente en el que falleció el cantante, mientras las autoridades analizan los procedimientos aplicados en la terminal aérea de Paipa

Congresista rechazó la muerte del hijo de 11 años del director de la cárcel de Neiva tras sufrir un atentado: "Desalmados"

Andrés Forero condenó el atentado dirigido contra Édgar Rodríguez, que había asumido el cargo de director apenas ocho días antes, y contra el subdirector del centro penitenciario, ocurrido en una importante vía de Huila y que terminó con la muerte del menor de edad

Qué dijo el director de Defensa Civil de la Provincia sobre la tragedia en Pinamar que dejó grave a un niño de 8 años

El lunes por la tarde en La Frontera, al norte de Pinamar, chocaron una camioneta y dos vehículos UTV. Como consecuencia del hecho, un niño de 8 años resultó gravemente herido y permanece internado en estado crítico en el Hospital Dr. Pepe Olaechea. Fabián García, director de Defensa Civil de la Provincia de Buenos Aires, se hizo eco del siniestro y sostuvo ante un móvil de LN+ que "en la costa la gente tiene un patrón de recurrencia que consiste en el desprecio a la vida". "Lo que pasó en Pinamar responde a una ola de irresponsabilidad", manifestó García. "Y esto es algo que pasa siempre. Pese a los controles, todos los años tenemos víctimas fatales", agregó el funcionario.En sus declaraciones, García fue taxativo. "Nosotros no podemos meter un policía en cada médano: es imposible", se descargó el director de Defensa Civil de la PBA. "Hay algo en la psiquis nuestra que ponemos en riesgo nuestras vidas. No tenemos percepción del riesgo", resaltó.Choque entre una camioneta y dos UTV en PinamarConsultado sobre el accionar de las autoridades para contrarrestar este tipo de prácticas, García mencionó que "gracias a nuestro trabajo de inteligencia ya incautamos once camionetas infractoras". Aún así, el funcionario dejó entrever un horizonte pesimista. "Seguramente después de esto va a haber más picadas y más gente manejando sin casco. Por eso no me voy a cansar de insistir: hay que cuidarnos", apuntó. De cara a la situación del menor de ocho años, sostuvo: "Lo único que sabemos es que está en una situación crítica. Y todos estamos rezando para su pronta recuperación".Qué dijo sobre el "meteotsunami"García también se refirió al fenómeno meteorológico que provocó una muerte y más de 30 heridos en Mar Chiquita. "Gracias al obrar de Defensa Civil, se activó todo un protocolo de abandono de playas. Pero aún nos seguimos debatiendo sobre si este tipo de eventos se pueden prevenir o no", destacó.En consonancia, lamentó el deceso del joven de 29 años pero también se desmarcó. "De los heridos ninguno presenta gravedad. Por eso me gustaría recalcar en la importancia que tiene que la ciudadanía acate y obedezca los lineamientos oficiales", sugirió el funcionario."Esto no es una obra de teatro, entonces cuando hay que evacuar, hay que hacerlo en tiempo y forma. Ninguna playa puede tener guardavidas las 24hs: eso es inviable", remató García.

Miguel Uribe Londoño reaccionó a la muerte del hijo de director del Inpec tras ataque a cárcel en Neiva: "Es cruzar cualquier límite"

El excandidato presidencial afirmó que, luego del atentado, el país debe establecer estrategias políticas para "que vuelva la seguridad"

REINFO: MINEM juega al límite y designa como director de formalización a minero excluido del registro

La elección de Wilfredo Portilla Barrera â??un excluido del registro que ahora debe liderar la formalización del sectorâ?? añade una nueva dimensión al debate de la minería ilegal en Perú

Director del Metro CDMX niega afectaciones en la Línea 2 por obras de la Calzada Flotante en Tlalpan

Adrián Rubalcava explicó cómo avanza la construcción del pasillo peatonal que pasará encima de las vías de la línea Cuatro Caminos - Tasqueña

Boca Unidos apuesta fuerte: Lucas Batistuta será el nuevo DT y José Chamot el director deportivo

Tras el desembarco de un grupo inversor correntino, el club de la Ribera anunció una reestructuración total para el Federal A 2026. El hijo del histórico goleador de la Selección Argentina liderará un proyecto que busca devolverle la competitividad a la institución. Leer más

Cuando Almodóvar destronó a Saura: en qué momento se convirtió en el director español con más nominaciones a los Globos de Oro

El flamenco, la pobreza y el realismo fueron las palabras mágicas que parecían captar la atención en la industria audiovisual estadounidense para nominar al cine español

Muerte de Yeison Jiménez: director de la Aerocivil confirmó que la avioneta sí despegó

Luis Alfonso Martínez Trimenti aseguró que el vuelo de 3 a 5 minutos antes del accidente en Boyacá

El actor y director Timothy Busfield, casado con Melissa Gilbert, fue acusado de abuso sexual de dos menores

El actor y director Timothy Busfield, casado desde 2013 con Melissa Gilbert, quien fuera una de las protagonistas infantiles de La familia Ingalls, enfrenta dos cargos de abuso sexual contra menores en Nuevo México, tras una orden de arresto emitida el último viernes, según informaron Variety y otros portales norteamericanos.De acuerdo con lo que pudieron saber, la investigación involucra a dos gemelos que actuaron en la serie de televisión The Cleaning Lady, en 2022, dirigida por Busfield. Uno de los niños declaró, meses atrás, ante un investigador, que el director le tocó las "partes íntimas" en dos oportunidades, mientras se encontraban en el set. El chico tenía siete años cuando esto sucedió por primera vez. Según una declaración jurada de la policía de Albuquerque, el niño dijo que le tenía "mucho miedo a 'Tim' y que se sentía aliviado cuando estaba fuera del set".El trabajo de Busfield para The Cleaning Lady fue por seis episodios, que la cadena Fox emitió entre 2022 y 2025. El director habría hablado con la policía, telefónicamente, en noviembre de 2025. Y se le habría preguntado si había tenido contacto físico con los niños y si los había alzado y les había hecho cosquillas. De acuerdo con este testimonio, Busfield comento que esto pudo haber sido probable aunque no recodaba específicamente esa situación. También afirmó que los padres de los niños estaban presentes durante los rodajes. "No recuerdo a esos niños", dijo. "No, no los recuerdo. La verdad es que no lo recuerdo, si es que ocurrió. No recuerdo haberles hecho cosquillas abiertamente nunca, pero no sería raro para mí".La Fiscalía del Segundo Distrito Judicial declinó hacer comentarios. Warner Bros. emitió un comunicado el viernes por la noche confirmando que el estudio está cooperando con las autoridades. "La salud y la seguridad de nuestro elenco y equipo siempre son nuestra máxima prioridad, especialmente la seguridad de los menores en nuestras producciones", dice el comunicado de Warner Bros. "Nos tomamos muy en serio todas las denuncias de mala conducta y contamos con sistemas para investigar de forma rápida y exhaustiva y, de ser necesario, tomar las medidas pertinentes. Conocemos los cargos actuales contra el Sr. Busfield y hemos cooperado y seguiremos cooperando con las fuerzas del orden".Según la declaración jurada, Warner Bros. realizó una investigación en 2025 después de que SAG-AFTRA recibiera una denuncia anónima sobre un incidente ocurrido en diciembre de 2024. La denuncia alegaba que Busfield había besado a un niño en la cara en el tráiler de peluquería y maquillaje, y que les hacía cosquillas y acariciaba la cabeza. Warner Bros. contrató a un investigador externo, quien no pudo corroborar dicha afirmación.El detective de la policía de Albuquerque, Marvin Brown, alegó en la declaración jurada que Warner Bros. "dificultó enormemente la obtención de información para este caso". El detective obtuvo una orden de registro para obtener una copia del informe de la investigación, pero no se le entregó hasta tres meses después, escribió.Cuando el detective contactó a otros niños actores del programa para garantizar su seguridad, Warner Bros. le informó que tendría que comunicarse primero con sus abogados para hablar con los empleados, según la declaración jurada. Informe médicoCuando Busfield se unió a la serie, "se acercó más a los chicos", afirma la declaración jurada, y continúa: "Se reportó que Timothy les decía a sus hijos que lo llamaran 'Tío Tim'".Un oficial de policía habló por primera vez con los padres y los niños en 2024, después de que la policía recibiera un informe médico. En ese momento, los niños no revelaron ningún contacto sexual al oficial, y la policía se negó a presentar cargos. Sin embargo, en septiembre de 2025, uno de los niños informó a su consejero y posteriormente a su pediatra que Busfield lo había "tocado, en el pene y el trasero".El otro hermano dijo que "no le gustaba que lo tocaran, pero no dijo nada para no meterse en problemas", según la denuncia. En su entrevista con la policía, Busfield afirmó haber escuchado de Elodie Yung, la actriz principal del programa, que la madre de los chicos "quería venganza" porque sus hijos no habían regresado para la última temporada.Yung se negó a hablar con la policía, alegando que "no quiere involucrarse en la investigación", según la declaración jurada. La orden de arresto fue emitida por un juez el viernes por la tarde. Los defensores de Busfield todavía no hicieron comentarios al respecto.

Tom Cruise aterriza en la galaxia de Star Wars de la mano del director de Stranger Things

Tom Cruise es uno de los actores todoterreno de Hollywood. La estrella de cine no solo es reconocida por adaptarse a la diversidad de géneros de las producciones que protagoniza, sino también se distingue en la industria por no haber accedido nunca a un doble de riesgo. Esa versatilidad hizo que en los últimos días expandiera sus horizontes a un nuevo puesto que no está relacionado estrictamente con su rol habitual: la filmación.En medio de las grabaciones de Star Wars: Starfighter, la próxima película de la saga, el intérprete sorprendió a todos con una participación especial, aunque no frente a cámara. Cruise se sumó al equipo técnico como camarógrafo durante el rodaje de un complejo duelo acuático de sables láser.Según trascendió, el actor se encontraba de visita en el set de Londres cuando el director, Shawn Levy -el mismo que estuvo detrás de las cinco temporadas de Stranger Things- le sugirió la idea a modo de broma. Sin embargo, la estrella de Misión Imposible no dudó un segundo, tomó el equipo y se puso de inmediato manos a la obra para capturar la acción desde adentro."Le dije en broma que se pusiera detrás de una de las cámarasâ?¦ y lo hizo. Literalmente agarró el equipo y se metió en el agua con nosotros", contó Levy en una entrevista con The New York Times. Para el cineasta, el aporte del actor no fue un simple juego, sino un condimento extra. "Cuando los espectadores vean el film, sabrán que Tom estuvo detrás de algunas tomas", cerró.Cabe destacar que este nivel de compromiso no es ajeno para Cruise, quien en sus propias producciones suele supervisar hasta el más mínimo detalle de los encuadres y la iluminación. Su presencia en el set de Londres no fue solo la de un espectador de lujo; su conocimiento sobre las cámaras IMAX y las lentes de alta velocidad -adquirido en rodajes como los de Top Gun: Maverick- le permitió aportar una perspectiva técnica que el propio equipo de fotografía valoró profundamente. Una nueva era para la sagaEl inesperado aporte técnico de Cruise se da en el marco de una producción que carga con altas expectativas. Star Wars: Starfighter fue anunciada con bombos y platillos durante la Star Wars Celebration Japan 2025, posicionándose como uno de los pilares del renacimiento cinematográfico de la franquicia.La trama, que se sitúa cinco años después de los eventos de El ascenso de Skywalker, recupera la esencia de la saga al centrarse en una dinámica familiar clásica: el enfrentamiento entre un tío y su sobrino, con el peso de la Fuerza dividiendo sus caminos. Para dar vida a este conflicto, el reparto apostó a actores consolidados y a nuevos talentos: Ryan Gosling, interpreta al tío; mientras que la joven promesa Flynn Gray es quien le da vida al sobrino.El elenco se completa con nombres de peso como Mia Goth, Matt Smith, Aaron Pierre y Amy Adams. Con este equipo estelar y el inesperado 'ojo' de una leyenda como Tom Cruise detrás de escena, Starfighter se perfila como el evento cinematográfico definitivo para los fanáticos de la galaxia.

La aerolínea IAG nombra director financiero a José Antonio Barrionuevo

Vuelven los Shelby: el director de Peaky Blinders dio detalles sobre la película "El hombre inmortal" y adelantó la próxima serie

La saga británica se prepara para un regreso a lo grande con una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial y una secuela televisiva ya confirmada. Steven Knight reveló cómo seguirá la historia del clan Shelby y qué pueden esperar los fanáticos. Leer más

El actor y director francés que a los 42 años considera aplicarse la eutanasia: "Estamos completamente abandonados por el sistema médico"

Arnaud Denis sufre un avanzo deterioro de su salud debido a la implantación de una prótesis como consecuencia de una hernia inguinal

El adiós a Béla Tarr, director de "Tango Satánico" y pionero del cine contemplativo

El cineasta húngaro falleció este martes 6 de enero. El artista recibió su primera cámara a los 14 años y dedicó su vida a la creación de tomas prolongadas, composiciones claustrofóbicas y una narrativa minimalista que invita a la reflexión filosófica. Leer más

El consejo de Alexandr Wang, director de IA de Meta, a los niños: "deberías pasar todo el tiempo practicando vibe coding"

El vibe coding consiste en un proceso de programación donde la intuición y la experimentación van de la mano con la interacción directa con modelos de IA

Steve Nielsen, el director de Alpine, habló del tiempo de maduración de Franco Colapinto para que explote su talento

Crece la expectativa sobre el desempeño de Alpine para la temporada 2026 de la Fórmula 1. El nuevo desarrollo del monoplaza, el cambio de motorización y las nuevas disposiciones de la categoría suponen un paso adelante de la escudería francesa. En ese contexto, el director general, Steve Nielsen, habló de Franco Colapinto y su crecimiento dentro del equipo considerando que necesita tiempo para la explosión plena de su talento.A pesar de que los resultados de la temporada 2025 estuvieron lejos de ser los ideales, Alpine renovó la confianza en Colapinto para 2026 y le dará al piloto de 22 años su primera oportunidad de disputar una temporada completa desde el principio, con un programa completo de pruebas de pretemporada. "Franco necesita tiempo para que ese talento que tiene madure y rinda para sumar puntos", dijo Nielsen.A new era. A526 is alive. pic.twitter.com/v3NADzd3VI— BWT Alpine Formula One Team (@AlpineF1Team) January 5, 2026Nielsen valoró lo que el argentino demostró durante 2025 al detallar sus expectativas para este año: "Franco es un piloto joven. Hemos visto a otros pilotos jóvenes pasar por momentos buenos y difíciles; él está en esa trayectoria".Con el equipo con sede en Enstone terminando el año último en el campeonato de constructores con solo 22 puntos y sin unidades aportadas por el piloto argentino, Nielsen explicó: "Hubo carreras a principios de año en las que estuvo a la altura de Pierre, y en un par de ocasiones incluso llegó a ser más rápido. Está en ese camino, y le brindaremos todo el apoyo necesario para que sea lo más rápido posible, ya sea más rápido que Pierre o casi".Y continuó: "Lo importante para nosotros es tener dos pilotos puntuando en el campeonato. Necesitamos estabilidad en el segundo coche y darle tiempo a ese talento para que madure y nos aporte puntos. Se necesitan dos pilotos".Lo que sucedió con Alpine en el final de la temporada 2025 fue muy complejo, porque la escudería había detenido el desarrollo del A525 a principios de año para centrarse en la nueva normativa de 2026, mientras sus rivales seguían introduciendo actualizaciones en sus coches; esto dejó a Gasly y Colapinto casi sin posibilidades de acceder a la zona de puntos. Es más, apenas pudieron sumar unidades con el piloto francés en uno de los últimos 11 grandes premios de la temporada, en Brasil.Mirando hacia adelante y con la pronta apertura de la pretemporada (entre el 11 y el 13 de febrero), el director Alpine dijo: "Creo que ambos pilotos eran mejores que el auto que les dimos. En las pocas ocasiones en las que el auto fue lo suficientemente bueno como para pelear por los puntos, pudimos acceder a la zona (en Brasil)".Y finalizó: "Cuando el auto es bueno, ambos pilotos son más que capaces de entregar lo que el auto permite. El desarrollo de nuestro monoplaza es muy superador y entonces veremos si los pilotos son capaces de acompañarlo".Shaping our future. pic.twitter.com/eC0ByZB4e5— BWT Alpine Formula One Team (@AlpineF1Team) January 4, 2026

Murió el director húngaro Béla Tarr, el mago del cine de autor más radical

El director húngaro Béla Tarr, autor muy reconocido entre los cinéfilos y creador de films como Sátántangó, Las armonías de Werckmeister o El caballo de Turín, murió en Budapest a los 70 años tras una larga enfermedad, según informó el realizador Bence Fliegauf a la agencia de noticias local MTI, en nombre de la familia del artista.Tarr realizó 11 largometrajes cinematográficos a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, desde su debut en 1979 con Nido familiar hasta su última película, Missing People (2019), una pieza muy especial, encargada para el Wiener Festwochen (el festival cultural que se celebra anualmente en Viena), en la que Béla Tarr presenta imágenes conmovedoras de pobres, migrantes y vagabundos, cuyas vidas contrastan con el opulento entorno de la capital austríaca. Por ello, el cineasta pensaba indagar aún más en las videoinstalaciones y seguir desarrollando allí su impulso creativo.Sin Béla Tarr es imposible entender el cine de autor más radical del último medio siglo. De él han bebido multitud de creadores, desde el portugués Pedro Costa hasta el tailandés Apichatpong Weerasethakul, Palma de Oro en Cannes; Gus Van Sant (que rodó, siguiendo sus enseñanzas, Gerry) o László Nemes, el último húngaro que ha concursado en el festival francés con la rompedora El hijo de Saúl: Nemes fue ayudante de Tarr en El hombre de Londres. Durante años impartió un prestigioso curso de cine en la Film Factory de Sarajevo, de donde salieron, entre otros, el islandés Valdimar Jóhannsson (Lamb) o la española Pilar Palomero.La obra probablemente más conocida de Tarr, Sátántangó (El tango de Satanás), retrata a lo largo de siete horas y media, en blanco y negro, el derrumbe del comunismo en Europa del Este a través del fresco de un pueblo desolado de la campiña húngara. La película adaptó en 1994 la novela homónima del último Nobel de Literatura, László Krasznahorkai, colaborador habitual de los proyectos de Tarr. Esa simbiosis creativa surgió de un impulso (como siempre hizo en su carrera, el cineasta se movía por sensaciones) de Tarr: el director se presentó en casa del novelista con la propuesta de adaptar su Tango satánico. Ocurrió, recordaba hace poco el ya Nobel de Literatura, en un día oscuro en Budapest, a finales de los años ochenta en la Hungría comunista. Aún no se conocían. Krasznahorkai rechazó la oferta. Es más, le dijo incluso que no volvería a escribir y cerró la puerta. Béla Tarr rodeó el edificio, se fijó en una ventana con la luz encendida y golpeó con los nudillos el cristal. Krasznahorkai se estaba lavando la cara en el baño. Abrió y contempló la cara de Tarr bajo la lluvia. "Ve mis películas y entenderás por qué quiero adaptar tu literatura", le dijo el cineasta. Y así empezaron a crear. Antes había llegado La condena (1988), y después, por fin, crearon Sátántangó (1994), que se basaba en aquella propuesta inicial de adaptar Tango satánico (1985).La siguiente colaboración entre cineasta y escritor fue Las armonías de Werckmeister (2000), basada en la novela Melancolía de la resistencia (1989). En El hombre de Londres (2007), basada en una novela de Georges Simenon, Krasznahorkai escribió el guion con Tarr, aportando su tono filosófico característico. Ambos se complementaron en ritmo y estructura. La trama sigue a Maloin, trabajador ferroviario que recupera un maletín con una importante cantidad de dinero en la escena de un asesinato del que es el único testigo.Béla Tarr nació en Pécs, pero creció en Budapest en una familia de clase trabajadora. A los 10 años, su madre le llevó a una prueba de reparto en la televisión nacional en 1965. Ahí comenzó una cortísima carrera como actor, como hijo del protagonista en una adaptación de La muerte de Iván Ilich. Solo volvería a la interpretación en Temporada de monstruos (1986). Él lo que quería era ser filósofo, pero acabó, tras filmar una película sobre trabajadores gitanos, en los estudios Béla Balázsâ??. Tras rodar su primer largo, Nido familiar, ya en compañía de su esposa, la directora y montadora Ágnes Hranitzky, con quien codirigió muchos de sus trabajos; Tarr decidió estudiar cine en la Escuela húngara de artes teatrales y cinematográficas.Cuando el pasado mes de marzo el cineasta recibió el homenaje del festival barcelonés D'A (el húngaro ha recibido todo tipo de galardones, incluido el de honor de la Academia europea del cine, en los últimos 15 años), Tarr conversó con Manel Raga (otro de los asistentes españoles a su escuela bosnia) y allí explicó sobre su obra: "El cine está ahí cuando algo te importa y quieres compartirlo, eso es muy humano". Aseguró que siempre había intentado luchar por la dignidad humana, por sus propias creencias como anarquista y por una cuestión moral: "En Europa usamos subvenciones, he hecho películas con nuestros impuestosâ?¦ Lo que devuelves al público es importante". Como consejo a los aspirantes a cineastas, les dijo: "¡Sé libres! ¡Y me cago en la industria cinematográfica!". Porque para él, los guiones eran, en muchos casos, papeles burocráticos: "Eso son papelesâ?¦ para conseguir financiación y calmar a los inversores. Las películas son personas". Y por eso, impulsó a quienes le escuchaban a pisar la calle: "Deben encontrar su propio lenguaje. Vivir la vida, estudiar la vida. El cineâ?¦ vendrá".

Arcos Dorados nombró a Diego Paniagua como nuevo director general para Argentina

La mayor franquicia independiente de McDonald's designó a un experimentado ejecutivo interno para liderar la operación argentina, consolidando su política de promoción interna y continuidad en la gestión estratégica regional

Arcos Dorados designó a Diego Paniagua como director general en la Argentina

Arcos Dorados -el mayor franquiciado independiente de McDonald's del mundo- abrió el año con un cambio clave en su organigrama regional. El 1° de enero, Diego Paniagua asumió como director general de la operación argentina, en un movimiento que marca su regreso al país.Licenciado en Ingeniería Comercial por la Universidad Abierta Interamericana, Paniagua inició su carrera en la empresa en 1993. Y construyó un recorrido ascendente que incluyó roles operativos en el interior del país -con base en Córdoba-, la Gerencia Nacional de Operaciones, la Dirección de Operaciones de la Argentina y, desde 2020, posiciones estratégicas en la División Sur de Latinoamérica. Cambios en las empresas. Los desafíos de los nuevos CEO para este añoEn la última etapa lideró los negocios de Aruba, Curaçao y Trinidad y Tobago y, más recientemente, la filial de Uruguay."Volver a la Argentina, mi país, donde me formé y crecí dentro de la compañía, es un enorme orgullo y una gran responsabilidad. Arcos Dorados cuenta con un equipo de personas con un compromiso y una vocación de servicio excepcionales, y mi objetivo es seguir fortaleciendo nuestra cultura, la excelencia operativa y la experiencia de nuestros clientes, acompañando la evolución del negocio y los desafíos del contexto", señaló.En un mensaje publicado en sus redes, resumió así su nuevo capítulo profesional: "Regreso a la Argentina con el convencimiento de que los resultados sostenibles se logran con equipos sólidos, diversos, enfocados y sintonizados en una misma cultura; y también ilusionado de volver al lugar donde empezó todo, pero ahora con una responsabilidad aún mayor: impulsar a un equipo de personas talentosas y apasionadas que pavimentaron la ruta de consolidación de McDonald's como uno de los restaurantes favoritos de los argentinos".Nuevo organigrama regionalPaniagua llega para reemplazar a Eduardo Lopardo Badano, quien había asumido la conducción local luego de una carrera en Molinos Río de la Plata. A finales del año pasado, salió de Arcos Dorados y asumió como CEO en Droguería del Sud.En paralelo, Sergio García asume como director general en Uruguay. Se trata de otro ejecutivo con 30 años en la compañía y que desde 2024 ejercía como head de Digital Customer Experience en la Argentina.Y Malika Coco-Viloin toma el liderazgo de la operación en Guayana Francesa. Asume la posición luego de nueve meses de preparación en la operación y más de 15 años de experiencia en diversas compañías.

Inpec decidió remover del puesto al director de la cárcel de Ibagué: duro solo cinco meses en el cargo

El directivo sindical, Alejandro Durán, afirmó que la dragoneante Mónica Portela asumirá la dirección, en un movimiento con el que se busca fortalecer la gestión interna del establecimiento

Murió el director húngaro Béla Tarr, figura del cine europeo contemporáneo, a los 70 años

Fue un colaborador cercano del Nobel de Literatura László Krasznahorkai y llevó varias de sus obras al cine.Crítico de las obras de Hollywood, ganó el Oso de Plata en 2011 por "El caballo de Turín".

Alexandr Wang, director de IA de Meta, es señalado por un exempleado: "no tiene experiencia en investigación"

Yann LeCun ha criticado a Wang y el rumbo que está tomando la compañía de Mark Zuckerberg en el desarrollo de grandes modelos de lenguaje (LLM)

Un comando armado asesinó al director de la Policía de Tránsito de Culiacán

Francisco Javier Zazueta Lizárraga fue interceptado por sujetos no identificados quienes le efectuaron detonaciones de arma de fuego

El francés David Castera, director del Rally Dakar, sobre el futuro de la carrera: "Vamos a ver todas las posibilidades"

YANBU, Arabia Saudita.- Llegó el tiempo de planificar adónde irá el Rally Dakar. La pregunta está formulada, aunque el director de la carrera, David Castera, prefiere verlo de otro modo: "No es dónde quiero, sino dónde podemos ir". Cuando parecía más consolidado que nunca en el Reino de Arabia Saudita, con la llegada en 2020 y la extensión del primer contrato entre la empresa organizadora y el estado, una incógnita enciende alertas. ¿Sudamérica tendría oportunidad de recuperar la mítica carrera o, acaso, hay otras regiones del mundo para sondear?El concepto vernáculo, con el que se creó la carrera, fue la experiencia en sí misma, explorar el desierto y encontrar la salida, hombre y máquina. Por lo tanto, el día en que se dejó de pisar África para ir a América, en 2009, el espíritu siguió allí, lo mismo que hoy, en el séptimo episodio saudita. Pero hay una fecha cercana que obliga a actuar: el convenio con los árabes vence en 2029. David Castera confirmó a LA NACION que han comenzado a preparar las opciones, adelantando algunas y descartando otras, en un diálogo revelador."Para hacer nuestro deporte se necesita un desierto grande y aquí lo tenemos", dijo el coordinador del evento. "No hay muchos en el mundo donde se pueda ir, vamos a ver todas las posibilidades", añadió. Se acomodó en el vértice del sillón de tela suave y oscura, en el que puede tomar alguna mínima pausa en sus ajetreados días de Dakar, dentro de un motorhome adaptado. Acodado en el respaldo, guió la palma de su mano hacia un lado, hacia otro, como en un mapa que solo él conoce, contando su búsqueda. "Hemos empezado ahora porque se debe preparar con anticipación", remarcó el francés, después de una carcajada incontenible cuando se le insinuó volver a Sudamérica. No lo descartó, pero por ahora solo se sabe que irá en mayo a Argentina, cuando se dispute el Desafío Ruta 40, carrera del mundial de rally raid (W2RC). Las puertas se podrían considerar abiertas en la región que tuvo al Dakar entre 2009 y 2019, aunque es solo un atisbo. En cambio, el galo de 55 años suprimió otras posibilidades que se mencionaron: "Estamos trabajando para ver dónde va a estar el futuro del Dakar, pero en África es difícil porque en el Norte es totalmente imposible entrar con la geopolítica actual", explicó. También apartó las versiones sobre Australia: "No estoy tan seguro de que se puedan hacer bien las cosas al nivel de las autorizaciones. Hay muchos alambrados y puertas", graficó.Top shots of the day ð?¤©ð??· A.S.O. | DPPI I Julien Delfosse#Dakar2026 #DakarInSaudi pic.twitter.com/OOf4JoaI0Q— DAKAR RALLY (@dakar) January 3, 2026Amaury Sport Organisation (ASO), la firma organizadora de un centenar de eventos deportivos en todo el mundo, se prepara para celebrar el camino hacia las bodas de oro del Dakar. Esto se cumplirá en enero del 2028, pero no deberán perder de vista el paso siguiente de una de las tradiciones más grandes del automovilismo. ¿Asia es una posibilidad? "Si, pero el tema es la época; porque en enero es invierno y hace mucho frío", respondió David Castera. Sin embargo, es uno de los mercados en crecimiento, en lo que respecta al interés por la carrera de parte de las fábricas. "Hay muchos chinos aquí, nuevos constructores van a llegar en el día de descanso para ver el Dakar. Eso nunca había pasado", reveló, además de recordar una anécdota reciente en la Exposición Internacional de Motocicletas y Accesorios (EICMA) en Milán, el salón más importante de esta industria. "Eran impresionantes los stand de los chinos, que estaban muy presentes antes del covid y, ahora que está abierto de nuevo, muestran interés", narró el protagonista de la charla. Allí reconoció que "China puede ser una opción, pero tendríamos que cambiar la fecha y entonces la reflexión es más complicada". Tal vez, el primer paso sea organizar una competición breve, de una semana, en una época en la que el clima sea agradable. Por lo pronto, se espera que avancen las reuniones sobre esta posibilidad: "De lo que estamos hablando es hacer una prueba del campeonato del mundo, hablamos con ellos en varias oportunidades para dar un primer paso", dijo.Here are the best moments from the Challenger Prologue ð???#DakarInSaudi #Dakar2026 @OfficialW2RC pic.twitter.com/49ASJ4AYxL— DAKAR RALLY (@dakar) January 3, 2026Los números apoyan esta tendencia en el ámbito deportivo, porque en el Dakar 2026 hay 22 pilotos de China (más que los argentinos, tan fierreros y apasionados). Además, las motos KOVE tienen 11 usuarios corriendo, de los cuales uno solo es nativo de aquél país. Es decir que hay una decena de pilotos de diferentes lugares del mundo que confían en la moto china, incluyendo al destacado español Javi Vega corriendo en la categoría en donde él mismo es el mecánico que atiende las necesidades del vehículo cada día. HOTO tiene a un velocista como Mason Klein en su equipo oficial, con otras dos unidades directas de la fábrica a su lado. La presencia de los asiáticos ya no se limita al experimentado Han Wei, con siete participaciones y el octavo lugar de 2023 como mejor resultado. Tal vez en el mediano plazo se proponga al imponente desierto de Gobi, que acostumbra tener carreras locales, como un escenario mundialista.Buen comienzoLos argentinos pisan firme en el inicio del Dakar 2026, luego de un breve Prólogo y antes de enfrentar 305 kilómetros en la Etapa 1, en rulo alrededor de Yanbu. El más destacado fue Augusto Sanz, navegante de la neerlandesa Puck Klaassen, en el segundo lugar de la categoría Challenger. El matrimonio de Nicolás Cavigliasso y Valentina Pertegarini defiende el campeonato del año 2025 con un cuarto puesto en la jornada inicial, mientras que, en la clasificación de motos, el salteño Luciano Benavides fue cuarto a solo 11 segundos del español Edgar Canet, su compañero en KTM.

Miguel Henrique Otero, director de El Nacional de Caracas: "Venezuela está regresando a la democracia"

"Es lo que estábamos todos esperando. Había una sensación de que habíamos esperado demasiado"."Apresar a Maduro no se hizo solo con el Delta Force. Ahí hubo combinación interna".

El director Ryan Coogler reveló la idea original para Pantera Negra 2, antes de la muerte de Chadwick Boseman

Cuando en agosto del 2020 se confirmó la muerte de Chadwick Boseman, la desazón fue total. El actor de 43 años, que había alcanzado un importante éxito interpretando a Pantera Negra en los films de Marvel, falleció debido a una enfermedad, dejando a sus espaldas una obra breve pero contundente. Los proyectos inconclusos que dejó Boseman fueron numerosos, pero ninguno de ellos despertó tanto interés como Pantera Negra 2, secuela del film lanzado en 2018. El director Ryan Coogler, responsable de esas películas, eventualmente lanzó Pantera Negra 2 en el 2022, y prescindió del personaje de Boseman. Sin embargo, en una entrevista Coogler finalmente reveló cuáles eran sus planes originales para esa segunda parte, que lamentablemente nunca llegó a realizarse. En una nota con el podcast Happy Sad Confused, Coogler contó cuál era la premisa que tenía pensada para Pantera Negra 2, y que debió desechar debido a la muerte de Boseman. "Lo más importante del guion tenía que ver con algo llamado El ritual de los 8, en el que el príncipe cuando alcanzaba los ocho años de edad, tenía que internarse durante ocho días en la jungla junto a su padre", reveló el realizador, y agregó: "La regla acerca de esos ocho días, era que el príncipe podía preguntarle cualquier cosa a su padre, y él debía contestarle con la verdad". Más adelante, Coogler continuó: "Durante el transcurso de esos ocho días, Namor lanzaba su ataque. Pero era una versión diferente de Namor en ese guion, y él tenía que lidiar con alguien que era realmente peligroso, pero debido a este ritual, su hijo tenía que mantenerse todo el tiempo con él, porque sino iban a romper una tradición que jamás nadie había quebrado".Pantera Negra 2 se estrenó con un libreto totalmente distinto, en el que si bien aparece Namor, lo hace para luchar contra la familia real de Pantera Negra, y especialmente contra la hermana del fallecido rey, quien se revela como la gran defensora de Wakanda. Y si bien Coogler se mostró siempre muy orgulloso de esa película, no puede evitar lamentarse por lo que hubiera podido filmar si Boseman no hubiera muerto. "Era algo increíble, y Chadwick hubiera estado increíble, pero la vida tenía otros planes". Luego el director contó que llegó a darle una versión del guion al actor, pero que él "estaba demasiado enfermo como para leerlo". Actualmente, una tercera película de Pantera Negra está en carpeta en Marvel Studios.Pantera Negra, la revolución en viñetasEl héroe de Marvel Comics apareció por primera vez en 1966, en las páginas de Los cuatro fantásticos. No era el primer personaje afroamericano en un cómic de superhéroes, pero sí el primero en escapar de los estereotipos de la época. T'Challa era el rey de Wakanda, un próspero reino que combinaba antiguas creencias con tecnología de avanzada. El guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby hicieron de ese guerrero un motivo de orgullo para los lectores afroamericanos, que se encontraban ante un líder que era de los más poderosos e inteligentes del cosmos Marvel. A partir de ese momento, Pantera Negra comenzaba un camino de gran impacto cultural que se siente aún hoy.La riqueza de T'Challa, alter ego del héroe, residía en que sus historias podían ser aventuras tradicionales, como también contener un fuerte discurso político, como las que realizó el guionista Don McGregor en los setenta. Durante esa etapa, la saga hacía hincapié en cuestiones étnicas y hasta lo enfrentaba contra el Ku Klux Klan.El autor y activista afroamericano Ta-Nehisi Coates fue uno de los recientes autores de las historietas de Pantera Negra y expresó sobre el nacimiento de ese personaje: "No era revolucionario para la historieta, sino que era revolucionario para la cultura pop". Por ese motivo, cuando Marvel Studios quiso incorporar a su universo cinematográfico al mítico héroe, procuró guardar fidelidad a su esencia, para una nueva generación de cinéfilos que quizá por primera vez, iban a descubrir el valor de Pantera Negra.

Tras 23 años trabajando para Jeff Bezos, el director ejecutivo de una plataforma de habilidades compartió las lecciones que aprendió en Amazon

Después de más de dos décadas en Amazon, Greg Hart lidera Coursera aplicando los principios aprendidos en el gigante tecnológico. Su experiencia revela cómo la cultura y la velocidad de adaptación resultan clave ante el avance de la inteligencia artificial y la transformación del sector educativo global

Sheinbaum confirma cambios en Cofepris: nuevo director es Víctor Hugo Borja

La presidenta de México dijo que la decisión la tomó el secretario de Salud, David Kershenobich

Daniel Briceño arremetió contra RTVC y su director Hollman Morris: "Censuran, mandan a perseguir opositores, mienten, acosan mujeres"

El exconcejal de Bogotá y actual candidato al Congreso reaccionó a las declaraciones del director del Sistema de Medios Públicos, denunciando censura y persecución política a la oposición

Nouvelle Vague, la película por la que Godard abofetearía al director Richard Linklater

El realizador de "School of Rock" reimagina el rodaje de "Sin aliento".Y lo filmó en blanco y negro, en francés y en París.

TGN anunció a su nuevo director Comercial y de Asuntos Regulatorios

Se trata de Carlos Luis Rabuffetti, quien reemplazará de Guillermo Cánovas

Carlos Emilio Betancourt asumió como director en propiedad de la Dian tras la salida de Luis Eduardo Llinás

El economista y exviceministro de Hacienda venía desempeñándose en encargo desde el 27 de octubre y llega a la entidad en un escenario de reacomodos institucionales y cambios recientes en la dirección del organismo tributario

El director de la Ungrd, Carlos Carrillo, criticó a quienes cuestionaron el aumento del salario mínimo: "Increíble ver a congresistas que ganan 25 veces eso revolcándose"

La declaración del funcionario evidenció el respaldo de algunos funcionarios del Gobierno a la decisión presidencial, al tiempo que cuestionó los argumentos utilizados por los opositores

James Holt, mano derecha de Harry y Meghan, dimite como director ejecutivo de Archewell y agudiza la crisis de la fundación

Los Sussex están sufriendo un aluvión de bajas en su equipo, poniendo en jaque el futuro de su organización benéfica

Detrás del rodaje: un director obsesivo con ayuda de la NASA, dos galanes en competencia y una fanática desquiciada

Por fuera de lo que muestran las películas, mucho es lo que sucede detrás de cámara. Este año, los lectores de LA NACION se interesaron especialmente por las historias y las anécdotas que transcurrieron en los sets de cinco recordados films.Misery: la escena que lo cambió todoA 35 años de su estreno, Misery se mantiene como una de las películas más perturbadoras del cine moderno por una razón simple: demostró que el terror más efectivo no necesita monstruos ni elementos sobrenaturales. Dirigida por Rob Reiner y basada en la novela de Stephen King, la película convirtió una historia de admiración obsesiva en una pesadilla claustrofóbica. La escena en la que Annie Wilkes (Kathy Bates) quiebra los tobillos de Paul Sheldon (James Caan) transformó para siempre una frase aparentemente inocente â??"soy tu fan número uno"â?? en una amenaza culturalmente imborrable.Reiner abordó el film como un ejercicio puro de suspenso hitchcockiano: estudió minuciosamente la obra del director británico para construir tensión a partir del encuadre, el ritmo y la sugerencia. La decisión de suavizar una escena de violencia explícita del libro resultó clave: el horror surge con más fuerza de lo que se anticipa que de lo que se muestra. Filmada íntegramente con efectos prácticos, la secuencia del martillo sigue siendo un ejemplo de cómo el ingenio artesanal puede generar un impacto emocional más duradero que cualquier exceso digital.El camino hasta el casting fue accidentado. La brutalidad del guion hizo que gran parte de las grandes estrellas de Hollywood rechazaran el papel de Paul Sheldon. Finalmente, Caan aceptó el desafío en un momento crítico de su carrera, marcada por adicciones y conflictos que lo habían marginado de la industria. Misery no solo significó su regreso al cine de primera línea, sino también una reivindicación personal, pese a las tensiones que atravesaron el rodaje.Kathy Bates, propuesta por el guionista William Goldman tras el rechazo de otras actrices, pasó de ser una figura del teatro casi desconocida en el cine a convertirse en un ícono absoluto. Su choque de estilos con Caan â??teatro versus cineâ?? fue aprovechado por Reiner para potenciar la dinámica tóxica de los personajes. Contra todo pronóstico, Bates ganó el Oscar a Mejor actriz, convirtiendo a Misery en la única adaptación de Stephen King premiada por la Academia y consolidando una película cuyo terror, 35 años después, sigue resultando inquietantemente real.Mientras estés conmigo: un alegato necesarioHace 35 años, Susan Sarandon, Sean Penn y Tim Robbins coincidieron en Mientras estés conmigo, un drama basado en hechos reales que trascendió el mero prestigio artístico para convertirse en un contundente alegato social. La película no solo consolidó a Penn como uno de los actores más respetados de su generación y le valió a Sarandon el Oscar a Mejor actriz, sino que también reavivó el debate público sobre la pena capital en los Estados Unidos, combinando compromiso político y potencia narrativa.El film se inspira en la historia real de Elmo Patrick Sonnier, condenado a muerte por el secuestro, violación y asesinato de dos adolescentes en Louisiana en 1977. Durante su tiempo en el corredor de la muerte, Sonnier entabló una relación con la hermana Helen Prejean, quien comenzó a visitarlo y acompañarlo espiritualmente hasta el día de su ejecución en 1985, presenciada tanto por Prejean como por los padres de las víctimas. Esa experiencia marcó el inicio de la militancia pública de la monja contra la pena de muerte, a la que definió como una ejecución fría, planificada y deshumanizante.El encuentro entre Prejean y Susan Sarandon fue clave para la película. La actriz comprendió que la fuerza del personaje residía en su fragilidad, en sus dudas y errores, más que en una heroicidad inquebrantable. Tim Robbins, guionista y director, acompañó ese enfoque desde el guion, evitando convertir la historia en un discurso didáctico. Sean Penn, por su parte, vivió la experiencia como una de las más duras de su carrera: su preparación incluyó visitas al corredor de la muerte y una inmersión emocional tan intensa que, según confesó, afectó su relación con la actuación.Con el paso del tiempo, Mientras estés conmigo se consolidó como una obra bisagra para todos los involucrados. Robbins defendió siempre la decisión de no suavizar el recuerdo del crimen, convencido de que una empatía manipulada no produciría un cambio real. Sarandon y Prejean, en tanto, continuaron trabajando juntas en distintas instancias de activismo, incluido el documental Rebel Nun, estrenado en 2024. Así, la película permanece como un ejemplo de cómo el cine puede unir arte, memoria y compromiso político sin perder complejidad ni humanidad.Barry Lyndon: tecnología de la NASA a la luz de las velasBarry Lyndon sigue siendo una de las películas más radicales y visualmente singulares de la historia del cine. Cuando Stanley Kubrick abordó su primera película de época en 1975, llevó su ya célebre obsesión por el detalle a un extremo inédito. Decidido a capturar la autenticidad del siglo XVIII, el director dedicó trece meses a estudiar más de mil pinturas de la época, que luego sirvieron como referencia directa para cada encuadre y para todos los departamentos artísticos del film.El resultado fue una obra construida como una sucesión de cuadros en movimiento. Escenas clave replican de forma casi literal composiciones de William Hogarth y Thomas Gainsborough: la decadencia moral de Barry remite a Tête à tête, mientras que la figura de Lady Lyndon encarna la elegancia melancólica de los retratos aristocráticos del período. Estas referencias no se limitan a lo estético: Kubrick también incorporó cuadros dentro de la narración como elementos simbólicos que anticipan acontecimientos, reforzando el carácter fatalista del relato.La obsesión por la fidelidad histórica se manifestó especialmente en el vestuario. La diseñadora Ulla-Britt Söderlund recreó cada prenda utilizada por actores y extras copiando directamente la ropa observada en retratos del siglo XVIII, logrando una coherencia visual absoluta. Nada fue estilizado para el gusto moderno: la incomodidad, la rigidez y el peso de la época se trasladaron literalmente al cuerpo de los intérpretes.La decisión más extrema llegó con la iluminación. Kubrick quiso filmar en locaciones reales y utilizar únicamente luz natural y velas, algo técnicamente imposible para las cámaras de entonces. Para lograrlo, recurrió a lentes Zeiss diseñados para la NASA, originalmente creados para fotografiar satélites. El rodaje implicó jornadas extenuantes, velas consumiéndose sin pausa y una atmósfera asfixiante por la falta de oxígeno que dejó a Ryan O'Neal, Marisa Berenson y al resto del elenco agotados. El resultado fue una película irrepetible, que convirtió la obsesión técnica en una experiencia estética sin precedentes y consolidó a Barry Lyndon como una obra tan exigente como inmortal.El golpe: el éxito que comenzó con una negativaSin dudas, El golpe (1973) es uno de los mayores éxitos de la carrera de Robert Redford, pero él mismo confesó más de una vez que no estaba convencido de filmarla. Cuando el guion llegó a sus manos, el actor lo descartó de inmediato, considerándolo "un film menor". Más que la historia, lo que le generaba desconfianza era que el proyecto proviniera de un guionista sin experiencia, David S. Ward, quien además pretendía dirigir la película. Redford entendía que la estructura del relato requería a un realizador con peso y no quiso arriesgarse sin esa garantía.El rumbo del film cambió cuando Ward recurrió a George Roy Hill, viejo amigo de Redford desde Butch Cassidy and the Sundance Kid. Hill quedó fascinado con el guion y su entusiasmo fue decisivo. "Cuando el director tiene un enfoque claro, todo cambia", recordaría luego Redford. Convencido por la mirada de Hill, el actor aceptó el proyecto, sellando así el núcleo creativo que necesitaba la película para despegar.Mientras duró el rodaje de Butch Cassidy, Hill le había alquilado una casa a Paul Newman, el otro protagonista del western del 69. Como le había encantado el lugar, decidió hacer lo mismo mientras durara la filmación de El golpe, así que lo llamó para ver si la tenía disponible. "Por supuesto, pero ¿qué andás haciendo por acá?", le preguntó el actor. Al escuchar que la respuesta fue una película con Robert Redford, enseguida le preguntó: "¿No tendrás algo para mí?". Después de aclararle que el papel que quedaba vacante era secundario, Hill le mandó el guion. Y el círculo comenzó a cerrarse.La química entre ambos actores se trasladó con naturalidad a la pantalla y dio vida a los estafadores Hooker y Gondorff, pero también se manifestó fuera de cámara a través de bromas constantes y una competencia permanente. Según recordó Ray Walston, los dos actores rivalizaban incluso lustrando sus Porsche en la puerta del estudio. La broma más recordada ocurrió cuando Newman escondió el auto de Redford, provocando que este comentara con resignación: "Sabía que algún día me iba a robar el auto". Historias que terminaron de sellar el clima lúdico que acompañó a una película destinada a convertirse en un clásico absoluto.La novicia rebelde: calor agobiante y un actor glotónLa novicia rebelde se mantiene, a 60 años de su estreno como uno de los grandes clásicos del cine popular, aunque su existencia estuvo lejos de ser inevitable. La película dirigida por Robert Wise fue el resultado de una larga cadena de casualidades, decisiones creativas y riesgos industriales. Basada en la historia real de la familia Von Trapp, el proyecto llegó a Hollywood tras el enorme éxito del musical de Broadway The Sound of Music, adquirido por 20th Century Fox en un momento crítico para el estudio, que atravesaba una profunda crisis financiera tras el desastre económico de Cleopatra. El film terminó convirtiéndose en el inesperado salvavidas del estudio.El rodaje comenzó en marzo de 1964 en los estudios Fox de Los Ángeles, donde se filmaron las escenas de la abadía y los primeros números musicales, incluido "My Favorite Things". En abril, un equipo de 60 personas viajó a Salzburgo para filmar en locaciones reales, una apuesta inusual para los musicales de la época. La secuencia de "Do Re Mi", rodada en nueve locaciones distintas y montada para mostrar el paso de todo un verano, se convirtió en uno de los momentos más recordados del film. Sin embargo, la filmación en exteriores trajo complicaciones: lo que estaba planeado para seis semanas se extendió a once debido al clima y las dificultades logísticas.Pese a las incomodidades, el clima en el set fue mayormente armonioso, con Julie Andrews recordada por su calidez y Wise por su liderazgo sereno. Plummer, menos entusiasmado, admitiría años después que el rodaje austríaco le resultó tedioso, y que aplacó la ansiedad con comida, lo que obligó a los vestuaristas a modificar sus trajes. Incluso la verdadera Maria Von Trapp visitó el set y apareció como extra. Estrenada en 1965, La novicia rebelde fue un fenómeno global: adorada por el público, cuestionada por la crítica y consagrada por la Academia con cinco premios Oscar. Seis décadas después, su música y sus imágenes siguen formando parte de la memoria colectiva, como si siempre hubieran estado ahí.

Petro vincula a alias El Bendecido con el asesinato del director de la Dian en Tuluá y expone la ruta del contrabando

El presidente puso en foco la presencia de estructuras criminales con alcance nacional y sus posibles nexos con funcionarios públicos, en medio de investigaciones por homicidios y lavado de dinero en el suroccidente del país

Allanan al director del Servicio Penitenciario en investigación por comida carcelaria en mal estado

Fernando Julián Martínez fue designado por el Gobierno en marzo de 2024. El juez federal Federico Villena lleva adelante una causa que investiga presuntos vínculos con empresas que proveen alimentos contaminados a la cárcel de Ezeiza. El funcionario 'extravió' su celular una hora antes del allanamiento. Leer más

Allanaron al director del Servicio Penitenciario Federal por presuntos vínculos con una empresa que provee comida en mal estado a los presos

Se trata de Fernando Martínez, en el cargo desde 2024. Lo investiga el juez federal de Lomas de Zamora Federico Villena, quien sospecha que el SPF permitió la cartelización del servicio de alimentación a los detenidos

Luto en la cumbia: fallece Dennys Quevedo, director de Zafiro Sensual y Pluma Dorada, a los 37 años

Orquestas emblemáticas y fanáticos lamentan la sorpresiva muerte del director de Zafiro Sensual, cuya obra marcó a una generación de músicos y amantes del género.

Un director técnico español y sus tres pequeños hijos murieron en un naufragio en Indonesia

Se trata de Fernando Martín, entrenador del Valencia B femenino, y sus hijos de 12, 10 y 9 años. Ocurrió en aguas de la isla de Padar, al este de la turística Bali, y los cuerpos todavía no pudieron ser rescatados.

La maldición de Heaven's Gate: el film arruinó un estudio, hundió la carrera de su protagonista y liquidó a su director

En la historia de Hollywood existen gran cantidad de fracasos, pero pocos alcanzaron el estatus casi mítico de Heaven's Gate. Estrenada en 1980 y dirigida por Michael Cimino, la película no solo se convirtió en uno de los mayores desastres comerciales de todos los tiempos, sino que arrastró en su caída a un estudio histórico, marcó la ruina de su realizador y selló el fin de una era en la industria cinematográfica.En 1978, United Artists buscaba revitalizar el western, un género fundacional del cine estadounidense. Cimino parecía el hombre indicado, ya que acababa de estrenar El cazador (The Deer Hunter), una obra aclamada por la crítica y el público, tanto así que ganó cinco premios Oscar, incluido el de Mejor Película, y consolidó su prestigio como uno de los directores más importantes de su generación. Este éxito le otorgó un poder casi absoluto sobre la obra que se quería generar, esto incluía un presupuesto generoso, control creativo total, la elección del elenco con figuras de primer nivel y mínima interferencia del estudio.Con ese respaldo, Cimino se trasladó a Montana para filmar una historia inspirada en la Guerra del Condado de Johnson, un conflicto real ocurrido en Wyoming a fines del siglo XIX entre terratenientes y agricultores inmigrantes europeos. Lo que comenzó como una apuesta ambiciosa, pronto se transformó en una pesadilla logística y financiera. El director se ganó fama de negociador implacable, con exigencias cada vez más extremas y peleas interminables que llegaron a la crítica. El rodaje se extendió durante meses, involucró a un elenco numeroso y a un ejército de 1200 extras, y el presupuesto inicial se disparó hasta alcanzar cifras impensadas. De los 44 millones de dólares que terminó costando la película, Heaven's Gate apenas recaudó tres millones en Estados Unidos. Para colmo, Cimino entregó una primera versión de cinco horas y media, editada a partir de más de 220 horas de material filmado. Incluso tras ser recortada a 205 minutos, la recepción fue devastadora.The New York Times la definió como "un desastre absolutoâ?¦ una caminata forzada de cuatro horas por tu propia sala de estar". Ante semejante reacción, la película fue retirada de cartelera poco después de su estreno. A su vez, los principales ejecutivos de United Artists fueron despedidos y el estudio, fundado por leyendas como Charles Chaplin, D.W. Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, entró en un proceso de colapso del que nunca se recuperó.Esto tomó por sorpresa a Hollywood si se tiene en cuenta que United Artists había celebrado a penas un año atrás éxitos como Apocalypse Now, Manhattan, Rocky II, Moonraker y La jaula de las locas. Sin embargo, el delirio creativo de Heaven's Gate terminó por arrastrar al abismo a una de las productoras más prestigiosas de la historia del cine.Para Michael Cimino, las consecuencias fueron igualmente devastadoras. Su nombre quedó manchado y en un mundo ya plagado de egos desmedidos, el suyo fue considerado demasiado peligroso. No importó su talento ni su gran cantidad propuestas, ninguna productora de Hollywood confiaba en él ni quería asociar su nombre a su marca. Intentó resurgir inútilmente en 1984 con Footloose, pero fue despedido a los pocos meses. Luego dirigió títulos como Manhattan Sur, El siciliano y Horas desesperadas, aunque nunca volvió a recuperar el prestigio necesario. Heaven's Gate marcó un punto de quiebre histórico en el cine, ya que a partir de su fracaso, los estudios retomaron el control sobre las producciones. La llamada "era de los directores", que había dominado el cine estadounidense durante los años 70, comenzó a desvanecerse. Cimino fue el símbolo más visible, pero no el único responsable. En esos mismos años también fracasaron proyectos ambiciosos como 1941 de Spielberg, New York, New York de Scorsese, One from the Heart de Coppola, varios films de Altman, Reds de Warren Beatty o The Blues Brothers, que dieron el puntapié a los estudios a ser más firmes con la utilización de sus ingresos.

La Justicia convoca al director de la DGI para profundizar la investigación de las sociedades ligadas a autoridades de la AFA

La Justicia citará al flamante director de la DGI Mariano Mengochea a tribunales para ahondar la investigación sobre las sociedades que están en la mira porque serían de supuestos testaferros de las autoridades de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA). La decisión la tomó el juez en lo penal Económico Marcelo Aguinsky luego de recibir un extensísimo dictamen del fiscal Eduardo Naval Rial en el que sugiere realizar una batería de medidas de prueba relacionadas con empresas que estarían vinculadas a Pablo Toviggino, tesorero de la AFA y mano derecha de Claudio "Chiqui" Tapia, titular del organismo. La causa del juez Aguinsky analiza lo relacionado con las sociedades que son y fueron dueñas de la mansión de cinco hectáreas de Villa Rosa, Pilar, donde hay una pista ecuestre, instalaciones deportivas, un helipuerto y fue encontrado un galpón con 54 autos de alta gama y clásicos, además de motocicletas.Esa finca está a nombre de la empresa Real Central SRL y antes estaba a nombre de Malte SRL y Central Park Drinks. Real Central SRL es propiedad de Luciano Pantano y su madre Ana Conte. Ambos no tienen perfil económico para tener esa finca. Pantano, director de una asociación de futsal ligada a la AFA, ocupó un cargo en la tesorería del Club Almirante Brown, es monotributista y al momento de la denuncia tenía una deuda bancaria de poco más de $2.000.000, según consta en la causa.Conte es jubilada y trabajadora autónoma. Durante la pandemia cobró el Ingreso Familiar de Emergencia (IFE) otorgado por la Anses.Por la empresa Malte SRL apareció como su responsable Maurio Javier Paz, director de una asociación de fútbol femenino, asociada a la AFA. Aguinsky decretó la semana pasado el secreto del sumario y allanó un estudio contable de Lomas de Zamora en busca de los papeles de trabajo de esas sociedades.Sin embargo, la contadora usaba esas oficinas de manera y no dejaba allí los documentos de las firmas. Esos materiales están en su computadora y en las bases de la DGI. Ahora el juez sigue tras los pasos de esa información.En paralelo, investiga a la escribana que constituyó esas sociedades, para determinar quienes firmaron los documentos cuando se produjeron los traspasos societarios entre Central Park Drinks y Real Central. Allí hubo además una incorporación de dinero al capital social.Una de las operaciones que se investiga es la compra de esa quinta. La vendió Malte SRL y la adquirió Real Central en 1,8 millones de dólares.Malte SRL, el vendedor, tiene el mismo domicilio que la empresa HT de Pablo Toviggino en Santiago del Estero. Y los vehículos encontrados en la quinta, tienen cédulas azules que autorizan a manejarlos a familiares de Toviggino.Ahora Aguinsky se prepara para lanzar este viernes, con la reanudación de la actividad judicial, una serie de medidas de prueba y convocó al titular de la DGI para apresurar su realización. Y el juzgado analiza trabajar durante la feria judicial de verano, dado la cantidad de medidas pendientes.Fue justamente el dictamen del fiscal Navas Rial el que motivó la convocatoria al flamante titular de la DGI.La justicia sospecha que Pantano, Conte y eventualmente Paz son en realidad supuestos testaferros de autoridades de la AFA que estarían detrás de la propiedad. Conte y Pantano están citados para el 29 de diciembre para dar explicaciones ante el juez Aguinsky, de ahí la premura del magistrado para asegurar la prueba cuanto antes.HipótesisInvestigadores del caso explicaron a LA NACION las hipótesis que se barajan, a la luz de las evidencias que fueron apareciendo.En principio, explicaron que en este caso las revelaciones se fueron sucediendo al revés que en toda investigación penal: en general primero se detecta a una organización criminal, que comete delitos y luego necesita blanquear el dinero de esos ilícitos mediante operaciones de compra y venta de propiedades, por ejemplo, con personas interpuestas.Sin embargo, en este caso, la punta del iceberg que emergió ante los investigadores, cuando la Coalición Cívica planteó una denuncia, fue la aparición de bienes despampanantes, fincas, autos de lujo y propiedades en manos de personas que no tienen el perfil económico ni los ingresos para tenerlas.Fue un tuit de Carlos Tevez, del 5 de marzo de 2024, el que puso a los dirigentes de Elisa Carrió en la pista de esa finca de Villa Rosa: "Me parece q tantas idas y vuelta a Pilar te están haciendo perder un poquito Toviggino. Aparte de la colección de autos antiguos e importados que acumulás en Pilar, también enterrar los bolsos que trajiste de Qatar y de los amistosos en China, memoria Ali Babá".Me parece q tantas idas y vuelta a pilar te están haciendo perder un poquito Toviggino .A parte de la colección de autos antiguos e importados que acumulas en pilar, también enterrar los bolsos que trajiste de Qatar y de los amistosos en China, memoria ali baba— Carlitos Tevez (@__CarlitosTevez) March 6, 2024El mensaje de Tevez estaba ligado a una chicana de Toviggino en X, donde suele ser particularmente picate. Allí Tevez se quejó del 2-2 de Independiente, club que dirigía, ante Barracas Central. Había acusado al árbitro Pablo Dóvalo de perjudicarlos.Toviggino le respondió en X: "Como no eras tan estudioso en el curso para DT, seguro hay cosas que las ves confusas. Raro de vos, jugando cometías faltas de cárcel y solo terminaban en amarillas. Tampoco te escuché en algunos partidos anteriores, que me reservo. En fin, memoria eólica". Y Tevez le respondió con "los bolsos de Qatar", "los amistosos en China", los autos de lujo y la "memoria de Ali Babá".Ese mensaje pareció corroborarse tras los allanamientos en Villa Rosa, donde aparecieron los autos clásicos y modernos de alta gama. Nadie se puso excavar aún.Carrió, junto al presidente de la Coalición Cívica de Pilar, Matías Yofe, y el legislador porteño Facundo del Gaiso, presentaron ante la Procelac y justicia la denuncia contra Luciano Nicolás Pantano y Ana Lucía Conte por presunto lavado de activos.Ahora los investigadores están tirando del hilo hacia atrás de la maniobra, buscando cuál es el delito precedente que en todo caso permitió este enriquecimiento por el que no se pagaron tributos y el eventual lavado de dinero. Según informaron fuentes judiciales a LA NACION, las hipótesis que manejan los investigadores acerca de que los dirigentes de la AFA pudieron haberse hecho con ese dinero, son por ejemplo: - Las que aportó Tevez cuando habló de "los bolsos de Qatar y los amistosos en China".- La adquisición de dólares en el mercado oficial a menor valor, cuando regía el cepo, para cancelar supuestos servicios contratados en Estados Unidos, pero que en realidad se cambiaban en la Argentina en el mercado negro.- Supuestos vuelos clandestinos de avionetas que parten de Bolivia, sobrevuelan Santiago del Estero y aterrizan en pistas clandestinas o dejan caer cargamentos de droga.- Usurpaciones de grandes superficies en Santiago del Estero, que permitieron a autoridades de la AFA adueñarse miles de hectáreas.Las hipótesis, por ahora solo en el terreno de las suposiciones, surgen de denuncias que fueron tramitadas en la justicia federal en Santiago del Estero, Campana y Catamarca, sin que se llegue a ningún procesamiento e imputación formal.

Director de cine Camilo Vega, señalado de estafar a inversionistas por más de 1.000 millones, ya no será investigado: Fiscalía archivó el caso

El órgano investigador determinó que no hubo engaño ni apropiación indebida de fondos en los contratos firmados, los cuales establecían que las inversiones implicaban riesgos inherentes al mercado audiovisual colombiano