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Medicamentos del PAMI: el director del organismo explicó los cambios en la cobertura

En el marco del anuncio sobre readecuaciones en las coberturas de medicamentos del PAMI, el director del organismo, Esteban Leguízamo, explicó cuáles fueron los cambios que se implementaron, negó que se hayan eliminado fármacos gratuitos del vademécum y llevó tranquilidad a los afiliados: "No sacamos ningún medicamento, están todos a disposición de los afiliados. Tenemos todos los medicamentos que hay que tener por ley con una cobertura al 100%", afirmó y detalló: "Sigue todo igual; toda la cobertura de medicamentos con descuentos del 60, 70 y 80%, sobre un precio de venta al Pami que está un 30% por debajo del precio de venta al público"."Estamos reordenando el programa a través de una administración eficiente en la que el país sea sustentable en el tiempo", consideró el funcionario este lunes por la mañana.Entrevista Con Esteban Leguízamo, Director Ejecutivo De PamiAsí, en diálogo con LN+, destacó el relanzamiento del subsidio social, al que "aggiornaron, mejoraron y flexibilizaron". "No se le saca ningún medicamento al vademécum: todos los jubilados que no puedan pagar pueden acceder al subsidio y van a conseguir la medicación gratis. Es un trámite simple y rápido, que se puede iniciar de forma online y solo hay que demostrar que no se puede pagar".Y subrayó: "Tenemos la mayor cobertura del sistema, con entre el 50 y el 80% de cobertura (que no lo da ninguna obra social) sobre un precio de venta al PAMI que está un 30% por debajo del precio de venta al público. Si el afiliado no lo puede pagar, tiene el subsidio social para que lo siga percibiendo".Leguízamo explicó de forma detallada cuáles son los requisitos para que un afiliado solicite el subsidio para obtener la bonificación total en los medicamentos: "Las novedades son que ahora incorporamos a los afiliados que tienen Certificado Único de Discapacidad (CUD) u otro afiliado a cargo que lo tenga; a aquellos afiliados que el tratamiento supera o iguala el 15% de su ingreso total; quienes cobren menos de un haber y medio; y/o que no tengan prepaga".Comunicado oficial sobre Medicamentos PAMI pic.twitter.com/RI5B3vwFH4— PAMI - INSSJP (@PAMI_org_ar) December 2, 2024"Ahora vamos a financiar la demanda, no la oferta. De los 5.300.000 de afiliados, aproximadamente 3.500.000 consumen por lo menos un medicamento; el volumen que tenemos es muy alto. Tuvimos abusos por esto de los medicamentos totalmente gratis, había afiliados que no tenían necesidad de solicitarlos gratuitos y lo hacían, otros que retiraban medicamentos gratis pero tenían prepaga", lamentó.Finalmente, el director del organismo destacó que el PAMI brinda el 100% de las prestaciones de forma gratuita para sus afiliados, y que solo tiene un sistema de copagos en lo que compete a los medicamentos. "En su médico de cabecera no tienen que pagar nada, en análisis de laboratorio no tienen que pagar nada, en cirugías no tienen que pagar nada", añadió."Somos la obra social más grande de América Latina; es la cantidad de afiliados de Noruega o de Irlanda, la responsabilidad es muy grande y se basa en este aspecto", resaltó y sumó: "Somos una administración técnica, con una visión de administración ordenada, estratégica, que fija prioridades y en donde el gasto tiene que ser eficiente y tener como objetivo a los más vulnerables y a quienes no pueden pagar la medicación".Sobre la posibilidad de que PAMI importe sus propios medicamentos, afirmó que tienen "contratos beneficiosos" directamente con la industria, y descartó que ocurra en el próximo tiempo. "Estamos reviendo los contratos, pero tenemos un precio de venta al público por debajo del 30% y una serie de beneficios. La gran diferencia que marco con esta administración es una visión diferente, que llevó a un gasto que es totalmente eficiente y que queremos que lo sea para que los más vulnerables estén en las condiciones en las que tienen que estar", dijo."Equilibrar cuentas se puede, pero va a llevar un tiempo", agregó para cerrar y concluyó: "Una de las cosas que puso en estrés a la institución fueron las moratorias entre 2010 y 2015, en las que se sumaron 2 millones de afiliados. Se habla de medicamentos, pero hay que tener en cuenta que no se cura solo con eso: tenemos prestaciones carísimas, como oncología, con la que tratamos al 50%".

Tras las fugas de presos, Waldo Wolff echó al responsable civil del Ministerio de Seguridad y al director de Alcaidías de la policía

Se trata de Sebastián Vela y del comisario mayor Adrián Ochoa. Para el ministro de Seguridad porteño, el incremento de la población carcelaria "no es excusa" para el escape de los detenidos. Leer más

Fugas de presos. Waldo Wolff echó al director de Alcaidías y al responsable civil del área en el Ministerio de Seguridad

Tras la fuga de dos detenidos de la cárcel de Contraventores de la Ciudad de Nueva Pompeya, luego de forzar una reja, hecho descubierto esta mañana, y mientras siguen prófugos nueve de los once reclusos que el 24 de noviembre pasado lograron evadirse de los calabozos de la Alcaidía 4 Bis de Barracas, el ministro de Seguridad porteño, Waldo Wolff, echó al director de Alcaidías de la Policía de la Ciudad y al responsable civil del área.Los funcionarios expulsados son el comisario mayor Adrián Ochoa y el funcionario Sebastián Vela. Según pudo saber LA NACION, se consideró que eran "responsables de identificar aquellos lugares donde hay un mal funcionamiento de una estructura o una eventual connivencia" que haya facilitado las evasiones de detenidos.Fuentes del gobierno de la Ciudad dijeron que en la más reciente fuga, de este fin de semana, se produjo un hecho singular: alguien posibilitó que en el centro de contraventores, preparado para detener por un cortísimo periodo de tiempo a sancionados por faltas leves -lo que implica que las estructuras de control son menores que en las alcaidías-, hayan quedado alojadas personas que cometieron delitos más graves o pasibles de condenas más extensas, como, por ejemplo, delincuentes que se dedican al narcotráfico.Voceros de Seguridad señalaron que las recientes fugas se produjeron inmediatamente después de que se anunciara el histórico acuerdo entre la Ciudad y la Nación para el traspaso de los recursos del Servicio Penitenciario Federal dedicados al alojamiento y control de los privados de la libertad por delitos penales que están bajo la jurisdicción de la Justicia porteña o de la Justicia nacional con asiento en la Capital."Tomé la decisión de echar al responsable civil del Ministerio junto con el Director de Alcaidías de la Policía de la Ciudad más allá de la correspondiente investigación en curso. Desde el mes de mayo, cuando creamos la Dirección, logramos que no hubiera ninguna evasión desde las alcaidías. No obstante ello, tras el anuncio del traspaso del Servicio Penitenciario ocurrieron los dos hechos. El incremento de la población carcelaria en un 35% (de 1700 a 2300) y tener aún 320 condenados que no deberían estar bajo el cuidado de la Ciudad en lugares de alojamiento que no cumplen con las medidas de seguridad mínimas no son una excusa para impedir que los detenidos se escapen. Seguiremos siendo inflexibles con cada uno de los funcionarios, civiles y policiales, que no hagan su trabajo como corresponde", suscribió Wolff en su cuenta personal de la red social X este domingo.CAMBIOS EN LA POLICÍA Y EL MINISTERIO DE SEGURIDAD A RAÍZ DE LAS ÚLTIMAS EVASIONES DE DETENIDOSTras las fugas en Barracas y el Centro de Contraventores tomé la decisión de echar al responsable civil del Ministerio junto con el Director de Alcaidías de la Policía de la Ciudadâ?¦— Waldo Wolff (@WolffWaldo) December 1, 2024Esta noche, Waldo Wolff dijo a LA NACION: "Es una situación que amerita mi intervención especial. Nosotros tenemos un problema de superpoblación en las alcaidías, con casi 330 condenados, que por tal motivo no pueden estar a nuestro cargo, y un sistema penitenciario de la Ciudad que, desde su concepción, no está preparado para tal fin. No obstante, desde mayo creamos una dirección específica de alcaidías, ya que antes los calabozos eran manejados por los superintendentes comunales y esa no era su función. Pero cuando empezamos a hablar del traspaso empezaron las fugas. En las dos hubo irregularidades; como mínimo, negligencia, y en la última claramente hubo connivencia"."Corté por lo sano. Podré ser más o menos capaz, pero tengo una trayectoria impoluta y al que descubra en una situación de connivencia lo echo en el acto. Con esto vamos a ir hasta las últimas consecuencias y por toda la cadena de responsabilidad. Se generaron irregularidades, pero las vamos a subsanar y actuaremos con la máxima severidad", concluyó Wolff."Tuvo que echar a los jefes porque son responsables de identificar aquellos lugares donde hay connivencia. Antes acá eso no se castigaba. Ahora la gente que está a cargo tiene la obligación de identificar cuando hay connivencias estructurales. Si tenés un centro de contraventores y metés tipos que no son contraventores, sino uno que está metido en drogas, sos responsable de haber llevado a un tipo a un lugar donde se podía escapar", dijeron otras fuentes consultadas por LA NACION.

Tras la embestida contra la prensa independiente, el director del diario Haaretz asegura que "Netanyahu no nos hará callar"

"Despierta, es la guerra", me dijo Amos Harel, nuestro analista militar, cuando me llamó a primera hora el 7 de octubre de 2023. Era la última festividad del Año Nuevo judío, el final no oficial del verano de Tel Aviv, y como había salido hasta tarde, seguí durmiendo sin oír las sirenas antiaéreas que sonaron a las 6.29. "¿Qué guerra, contra quién?", pregunté, aún mareado. "Es Hamas", respondió Harel mientras exponía con todo lujo de detalles lo que iba a ocurrir a continuación: una lucha prolongada, una contraofensiva israelí agresiva, y fuertes críticas internacionales.La guerra flotaba ya en el aire desde hacía varios meses, con la sociedad israelí desgarrada por el plan del primer ministro Benjamín Netanyahu de reformar radicalmente el orden constitucional y convertir la tambaleante democracia del país en una teocracia autocrática. Sus detractores dentro y fuera del Gobierno advirtieron de que la fisura interna tentaría a los enemigos de Israel a atacar, y lo mismo hizo la comunidad de inteligencia. En Haaretz, sosteníamos que la política de Netanyahu de oprimir a los palestinos hasta la sumisión conduciría al desastre, y que el próximo ataque sorpresa podría estar a la vuelta de la esquina. Netanyahu no quiso escuchar.A pesar de las dificultades sin precedentes, nuestra obligación era seguir al pie del cañón y cumplir con nuestra misión periodística de informar lo más ampliamente posible sobre la guerraNuestras sombrías profecías se materializaron el 7 de octubre, pero nos sentimos igualmente conmocionados y apenados por lo sucedido. El éxito de Hamas a la hora de invadir Israel y matar, secuestrar, violar y saquear las comunidades civiles y los puestos militares avanzados resultaba inconcebible, mientras que la incapacidad de las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) para responder a tiempo iba más allá de lo creíble. Igual de inimaginables eran los gritos de auxilio de compañeros y amigos escondidos en sus refugios antibombas para protegerse de los asesinos de Hamas, que ya habían matado a sus vecinos o se los habían llevado cautivos a Gaza. Nuestros reporteros, que acudieron a toda prisa al lugar de los hechos, escaparon a duras penas de los tiroteos y ayudaron a recoger cadáveres tras la masacre en el festival de música Nova o lucharon por rescatar a sus seres queridos de los atacantes. Otros miembros de la plantilla, que crecieron en los kibutz de la frontera con Gaza, perdieron a familiares, amigos y vecinos y, desconsolados como estaban, tuvieron que cuidar de sus padres ancianos que habían sobrevivido a la embestida y se habían visto desplazados. Y más de una docena de redactores y editores se presentaron en sus unidades militares de reserva.Nunca nos habíamos enfrentado a semejantes retos emocionales y profesionales en la redacción. Pero a pesar de las dificultades sin precedentes, nuestra obligación era seguir al pie del cañón y cumplir con nuestra misión periodística de informar lo más ampliamente posible sobre la guerra. Esto significaba que, además de registrar la pérdida y el dolor en Israel, las decisiones y acciones políticas y militares, la difícil situación de los rehenes en Gaza y el duelo de las familias en el país (al igual que nuestros colegas en los demás medios de comunicación israelíes), también describíamos lo que estaba sucediendo en el otro bando, mientras las fuerzas de Israel se reagrupaban, hacían retroceder al enemigo y lanzaban su contraofensiva en Gaza, persiguiendo y desmantelando a las fuerzas de Hamas al tiempo que mataban a una multitud de personas inocentes, despoblaban y arrasaban barrios enteros, y convertían a la población palestina asediada en refugiados desesperados e indigentes.Haaretz ha insistido en dar nombre y poner cara a las víctimas de las operaciones militares israelíes para que cuenten su versión de la historiaNo era la primera vez que Haaretz se apartaba de los principales medios de comunicación israelíes en una guerra. Desde 1982, Israel ha luchado sobre todo contra grupos de militantes dispersos entre la población civil en los Territorios Ocupados y Líbano, en lugar de combatir contra ejércitos regulares como en 1956, 1967 y 1973. Esto ha supuesto librar combates urbanos y llevar a cabo bombardeos aéreos que provocan "daños colaterales", como se denominan en la cruel jerga militar.Sin embargo, Haaretz ha insistido en dar nombre y poner cara a las víctimas de las operaciones militares israelíes para que cuenten su versión de la historia, al tiempo que nuestros reporteros se integraban con las FDI para escuchar a los soldados y comandantes que blandían la bandera con la estrella de David. Nos negamos a acatar el dicho de "cállate mientras disparan" acuñado por un analista de la corriente dominante durante la invasión de Líbano en 1982, que ejemplifica la cobertura de los medios de comunicación israelíes en tiempos de guerra hasta hoy. Por el contrario, nosotros creemos que cuando uno ve cometer crímenes de guerra o sospecha que se cometen, tiene la obligación de alzar la voz en el momento en que se producen en lugar de esperar a que la guerra termine o, como suelen hacer nuestros colegas, pasar por alto estas violaciones, minimizarlas o tratar las críticas externas a Israel como una difamación antisemita.Nuestra postura nos ha puesto en apuros en repetidas ocasiones. Cuando Haaretz cuestionó la ética de algunas operaciones antiterroristas de las FDI, fue despellejado por los políticos, por la competencia y por lectores enfadados que cancelaron sus suscripciones en señal de protesta porque "ayudamos al enemigo". Pero nunca nos dimos por vencidos, decididos a mantenernos firmes en nuestro punto de vista crítico y a exponer las múltiples facetas de los combates. La guerra actual no es diferente; desde que estalló, hemos dado voz a palestinos y libaneses en las zonas de guerra, hemos publicado varios reportajes de medios de comunicación internacionales con mejor acceso y hemos analizado las imágenes por satélite de la destrucción y la escalada israelí en Gaza. En nuestros editoriales advertíamos de la limpieza étnica que estaba teniendo lugar en el norte de Gaza, al tiempo que pedíamos al Gobierno que pusiera fin a la guerra y sacara de las mazmorras de Hamas a los rehenes israelíes supervivientes.A Netanyahu nunca le han gustado nuestros reportajes ni nuestra postura firme contra su política de ocupación y anexión en los Territorios Ocupados y su negación general de los derechos palestinos. En 2012 llamó a Haaretz y a The New York Times "los principales enemigos de Israel" (aunque más tarde lo negó.) Por eso no nos sorprendió que, varias semanas después de que se iniciara la guerra actual, el secuaz de Netanyahu, Shlomo Karhi, ministro de Comunicaciones, redactara una resolución del Gabinete para boicotear a Haaretz y cancelar la publicidad y las suscripciones al diario pagadas por el Gobierno.Karhi pretendía ilegalizar y cerrar cualquier medio de comunicación que "ayudara al enemigo minando la moral pública en tiempos de guerra". Su intento de castigar a Haaretz fue bloqueado inicialmente por el Ministerio de Justicia, que citó el peligro que suponía para la libertad de prensa. Pero Netanyahu y Karhi se limitaron a esperar otra oportunidad, y acabaron utilizando unas polémicas declaraciones de nuestro editor Amos Schocken para declarar el boicot a Haaretz en la reunión del Gabinete de hace una semana.No somos los únicos en el punto de mira del Gobierno. Con el alto el fuego en Líbano y la disminución de los combates en Gaza, Netanyahu, enfrentado a una débil oposición parlamentaria y en las calles, se ha apresurado a relanzar su golpe de Estado. "Hemos sido elegidos y podemos decretar un cambio de régimen", explicaba Karhi, que también pretende cerrar la radiotelevisión privada (sic) israelí, que parece demasiado independiente del Gobierno. Sus compañeros de coalición promueven proyectos de ley antidemocráticos que amenazan con socavar las elecciones libres y otros medios de expresión política, al tiempo que se preparan para construir asentamientos judíos en la Gaza ocupada.Pero no nos aterrorizan ni nos asustan las amenazas de Netanyahu ni sus esfuerzos por deslegitimar nuestro periodismo y estrangular financieramente a Haaretz. Nos atendremos a nuestra misión fundamental de defender los derechos humanos y civiles y denunciar las fechorías y los crímenes de guerra del Gobierno. Es nuestro deber, y más aún cuando Israel está en guerra.

Donald Trump nombra a Kash Patel como director del FBI en un movimiento que intenta revolucionar la agencia

WASHINGTON.- El inesperado anuncio del presidente electo Donald Trump el sábado por la noche de que nominará a Kash Patel como director del FBI prepara el escenario para una nueva ronda de turbulencia en una agencia de aplicación de la ley encargada de proteger la patria e investigar delitos federales.Patel, que durante el primer mandato de Trump asesoró tanto al director de Inteligencia Nacional como al secretario de Defensa, pidió previamente despojar al FBI de su papel de recopilador de inteligencia y purgar sus filas de cualquier empleado que se niegue a apoyar la agenda de Trump."El mayor problema que ha tenido el FBI, ha salido de sus talleres de inteligencia. Yo eliminaría ese componente. Cerraría el edificio Hoover del FBI el primer día y lo reabriría al día siguiente como museo del Estado profundo", dijo Patel en una entrevista en septiembre en el programa conservador Shawn Ryan Show. "Y cogería a los 7000 empleados que trabajan en ese edificio y los enviaría por toda América a perseguir criminales. Sed policías, son policías"."Kash es un brillante abogado, investigador y luchador por el lema 'Estados Unidos primero' que ha dedicado su carrera a exponer la corrupción, defender la justicia y proteger al pueblo estadounidense", escribió Trump en una publicación de su red social Truth Social. "Este FBI pondrá fin a la creciente epidemia de delincuencia en Estados Unidos, desmantelará las bandas criminales de inmigrantes y detendrá el malvado flagelo del tráfico de personas y de drogas a través de la frontera", agregó reafirmando su promesa de campaña contra la inmigración ilegal y la protección de las fronteras.Patel, de 44 años y un firme aliado de Trump con planes de reestructurar la institución, es un estudio en contrastes del actual director reservado que predica un mantra de "mantener la calma y abordar lo difícil". Patel trabajó anteriormente como abogado de oficio y fiscal federal.Con el nombramiento de Patel, Trump da a entender que se dispone a cumplir su amenaza de destituir a Christopher Wray, un republicano nombrado por primera vez por Trump, cuyo mandato de 10 años en el FBI no expira hasta 2027. Al ser consultado por la nominación de Patel, que necesitará la confirmación del Senado, un vocero del FBI dijo el sábado: "Cada día, los hombres y mujeres del FBI continúan trabajando para proteger a los estadounidenses de una creciente variedad de amenazas. El director Wray sigue centrándose en los hombres y mujeres del FBI, las personas con las que trabajamos y las personas para las que trabajamos".Los directores del FBI son nombrados por ley para mandatos de 10 años, como forma de aislar a la oficina de la política. Los presidentes típicamente, pero no siempre, han mantenido al director que estaba en el cargo cuando asumieron el cargo, como ha hecho el presidente Joe Biden con Wray. Pero también es el caso de que todos los directores del FBI sirven al placer del presidente; de hecho, Wray fue nominado después que Trump despidiera al jefe del FBI que había heredado cuando asumió el cargo, James Comey.Wray, a quien Trump nombró después de despedir a James Comey en 2017 por investigar su campaña de 2016, ha sido un blanco frecuente de la ira de los partidarios de Trump. Durante el mandato de Wray, el FBI llevó a cabo un registro aprobado por un tribunal en la finca de Trump en Mar-a-Lago para buscar documentos clasificados y también enfrentó críticas por su papel de supervisión de una directiva del fiscal general Merrick Garland destinada a trabajar para proteger a los consejos escolares locales de amenazas violentas y acoso.El anuncio significa que Wray puede renunciar al cargo, de acuerdo con los aparentes deseos de Trump, o esperar a ser despedido una vez que Trump asuma el cargo en enero. De cualquier manera, la selección de un sucesor es una clara indicación de que los días de Wray están contados. Si Wray se va antes que Patel pueda ser confirmado, la posición de director interino presumiblemente será ocupada por el actual subdirector del FBI.Aunque los republicanos hayan ganado el control del Senado, su confirmación no está asegurada. Sin duda hay legisladores que apoyan el deseo de Trump de un FBI radicalmente reformado, especialmente después de investigaciones federales que resultaron en dos acusaciones separadas contra el presidente electo, y que comparten su sentimiento de que la aplicación de la ley federal ha sido "convertida en arma" contra los conservadores.Pero Patel probablemente enfrentará un profundo escepticismo durante sus audiencias de confirmación sobre sus planes declarados de deshacerse de los "conspiradores" contra Trump. Y aunque Trump trate de contar con un leal dispuesto a buscar represalias contra quienes percibe como sus adversarios, esa perspectiva probablemente hará que los senadores que creen que el FBI y el Departamento de Justicia deberían operar libres de influencia política y no estar encargados de llevar a cabo la agenda personal de un presidente, se detengan a pensar.Kash Patel will be another test of the Senate's power of advice and consent. Patel needs to prove to the Senate Judiciary Committee that he has the right qualifications and, despite his past statements, will put our nation's public safety over a political agenda focused onâ?¦— Senator Chris Coons (@ChrisCoons) December 1, 2024Anticipando la potencialmente dura lucha de confirmación por delante, el senador Chris Coons, un demócrata de Delaware, escribió en redes sociales el sábado por la noche: "Kash Patel será otra prueba del poder de consejo y consentimiento del Senado. Patel necesita demostrar al Comité Judicial del Senado que tiene las calificaciones adecuadas y, a pesar de sus declaraciones pasadas, pondrá la seguridad pública de nuestra nación por encima de una agenda política enfocada en la represalia".Más propuestasPatel ha presentado propuestas ambiciosas para reformar el gobierno federal, destacando su intención de reducir la autoridad y el alcance del FBI. Entre sus ideas, menciona reubicar la sede del buró fuera de Washington y redistribuir a sus empleados por el país, aunque no está claro si esto es más una declaración simbólica contra el "Estado profundo" que un plan concreto. También ha sugerido separar las operaciones de inteligencia del FBI del resto de sus funciones, una medida que podría generar controversia en un contexto de amenazas elevadas de terrorismo.Ha hablado de perseguir penal o civilmente a quienes, según él, mintieron sobre aliados de Trump o manipularon elecciones presidenciales, lo que plantea dudas sobre la base legal de tales acciones. Según las normas del FBI, las investigaciones deben fundamentarse en indicios sólidos, y los cargos federales recaen en última instancia en el Departamento de Justicia, que Trump ha propuesto liderar con Pam Bondi.Otra de sus propuestas es revertir la política del Departamento de Justicia que prohíbe la incautación secreta de registros telefónicos de periodistas en casos de filtraciones, una medida implementada por Merrick Garland tras un escándalo similar. Estas iniciativas reflejan un enfoque agresivo hacia los medios y los funcionarios que filtran información, pero su viabilidad legal y política sigue siendo incierta, al igual que la receptividad de otros actores del gobierno.Agencias AP y Reuters

Quién es Kash Patel, el elegido por Donald Trump para sustituir al director del FBI, Christopher A. Wray

Con un historial de lealtad al presidente electo, Patel es señalado como una figura clave para ejecutar sus planes en una nueva administración. El Senado deberá aprobar su nominación tras la salida de Wray

Cierra temporalmente la escuela de teatro cuyo director ha sido denunciado por abusos

Echaron al responsable civil del Ministerio de Seguridad y al Director de Alcaidías de la Policía de la Ciudad tras la reciente fuga de presos

Lo anunció el ministro de Seguridad porteño, Waldo Wolff. El domingo pasado, 11 detenidos se escaparon de una alcaidía de Barracas

Trump sigue llenando casilleros: nombró al abogado Kash Patel como nuevo director del FBI

Patel ya había sido asesor de Seguridad Nacional y jefe de gabinete de Defensa en la gestión anterior. En tanto, el sheriff de Florida Christopher Wray encabezará la DEA: "Asegurará la frontera sur, detendrá el flujo de fentanilo, y otras drogas ilegales, salvando Vidas", dijo el magnate. Leer más

Para el director de la Cámara Argentina de Feedlot, "los números que marcan 47 kilos es una enormidad de consumo"

En cuanto al aumento de la carne vacuna que se viene registrando, "la menor actividad desemboca en una baja de la oferta, entonces, tracciona los valores actuales", explicó Juan Eiras, director de la Cámara Argentina de Feedlot. Leer más

Kevin Hassett suena como el próximo director del Consejo Económico Nacional de Donald Trump

La designación de Kevin Hassett como director del Consejo Económico Nacional refleja la continuidad de la visión económica de la administración Trump, centrada en la reforma fiscal, el comercio y el control del gasto público.

Eligieron al Director Financiero del Año

En un evento realizado en el Malba del que participaron ejecutivos de finanzas, académicos y dirigentes políticos, la firma de auditoría y consultoría BDO entregó su premio al CFO (Chief Financial Officer, por sus siglas en inglés) del año 2024. El galardón quedó en manos de Manuel Trigas, director Financiero del Grupo Newsan, quien fue elegido por un jurado de presidentes de empresas y referentes del mundo financiero en una metodología de estudio desarrollada por la Universidad del CEMA.Trigas, contador público con una maestría en Finanzas de la Universidad Católica Argentina (UCA), llegó hace cuatro años a Newsan para ocupar el cargo de CFO. Previamente, fue gerente Financiero de Coto y también pasó por PSA Peugeot Citroën y por PwC a lo largo de su carrera.Entre los desafíos que enfrentó este año en su función, figuró la adquisición por parte de Newsan de la filial local de P&G, la firma estadounidense que consumo masivo que dejó el país.Para la elección del CFO del año (premio que entrega hace una década), BDO introdujo este año una innovación en el estudio. "Es el primer año en el que cambiamos la metodología y la Universidad del Cema aportó el jurado que le dio una mayor transparencia al premio", destacó Claudio Doller, socio internacional de BDO.El jurado que eligió a Trigas a partir de una lista final de directores financieros votados previamente por sus propios pares estuvo integrado por Anna Cohen (Cohen), Dante Dell'Ece (Litoral Gas), Fabián Kon (Galicia), Gerardo Molinario (DLS Archer), Gustavo Manríquez (Supervielle), Isea Costantini (GST), Jackie Maubré (Criteria), Martín Galdeano (Ford Sudamérica), Matías Carugati (Michael Page), Pablo Birbrayer (BEX y Rodrigo Hermida (Thomson Reuters).Para la evaluación del CFO del año, el jurado tomó en cuenta atributos como la gestión financiera y administrativa (entendida como la capacidad para asegurar la salud financiera de la empresa, a través de una eficiente administración de los recursos, control de costos, planificación presupuestaria e impositiva); la optimización de capital y financiamiento (la capacidad para manejar la estructura de capital de la empresa); la innovación (capacidad de pensar fuera de la caja para ajustarse a nuevas circunstancias, como cambios en las regulaciones o fluctuaciones del mercado); y el liderazgo (la capacidad de involucrarse en aspectos de valor para las empresas, más allá de los estrictamente financieros).Durante una mesa redonda previa a la revelación del nombre del ganador, cuatro ejecutivos coincidieron en que las perspectivas para 2025 son optimistas en cuanto a crecimiento, luego de un 2024 calificado como "año de supervivencia" en el que las compañías hicieron malabares en el primer semestre para enfrentar la caída de ventas y las renegociaciones de deudas con proveedores. "Antes quemaban los pesos, ahora están analizando alternativas de inversión y buscando financiamiento", resumió el cambio de un año a otro Gonzalo Vallejos, managing partner de la administradora Criteria."Lo que viene es trabajar en la productividad y la competitividad", aportó por su parte Pablo Mainardi, CFO de Arcor, respecto del nuevo escenario para el año próximo. Para Luz Jurado, CEO de Volvo Trucks, uno de los puntos que podría ayudar a la llegada de inversiones es saber "cuándo se podrán sacar dividendos. Si no todo, tener un plan".Por último, Rodrigo Hermida, regional VP Latin America de Thomson Reuters, dijo que la Inteligencia Artificial Generativa (IAG) llegó para quedarse en el mundo de los CFO: "Es una herramienta que traerá desafíos, pero nos solucionará la vida".

Director: el hermano del subsecretario de Prensa de Milei quedó a cargo de una oficina del Senasa

En las últimas horas se conoció que el ingeniero agrónomo Enrique Lanari hace unos días quedó al frente de la oficina del Servicio Nacional de Sanidad y Calidad Agroalimentaria (Senasa) para Corrientes y Misiones, en reemplazo del saliente Pedro Méndez.Si bien la designación aún no es oficial, según pudo confirmar LA NACION Lanari ya trabaja como responsable "a cargo" e incluso figura como titular de esa regional en la página web del Senasa. Ahora tendrá bajo su órbita 31 oficinas del organismo sanitario distribuidas entre Corrientes (23) y Misiones (ocho), tras el recorte que realizó el gobierno nacional en junio pasado.En total, el Senasa tiene 14 centros regionales: además de Corrientes-Misiones, están Buenos Aires Norte, Buenos Aires Sur, Chaco-Formosa, Córdoba, Cuyo, Entre Ríos, La Pampa-San Luis, Metropolitano, NOA Norte, NOA Sur, Patagonia Norte, Patagonia Sur, Santa Fe.Análisis. Se come menos carne vacuna: el dato que no sorprende y el inevitable vaticinio de lo que vendrá en 10 añosLanari es hermano mayor de Javier, el subsecretario de Prensa de la Presidencia y número 2 de Manuel Adorni, vocero presidencial y figura en ascenso dentro del elenco oficial.La trascendencia de que Lanari quedó a cargo de esa oficina generó críticas del extitular del Senasa y del INTA, el tucumano Carlos Paz. "Parece que el conocido luchador anti casta y Subsecretario de Prensa del gobierno nacional Javier Lanari, impuso a su hermano Enrique como Director Regional con sede en Misiones. Enrique debe tener un frondoso currículum para ocupar un cargo tan importante", escribió Paz en su cuenta de la red X, exTwitter.Parece que el conocido luchador anti casta y Subsecretario de Prensa del gobierno nacional @javierlanari impuso a su hermano Enrique como Director Regional en @SenasaAR con sede en Misiones.Enrique debe tener un frondoso curriculum para ocupar un cargo tan importante.— Carlos Alberto Paz (@PazCarlosA) November 24, 2024Sin embargo, fuentes cercanas al subsecretario de Prensa negaron cualquier relación o influencia con el nombramiento de Enrique Lanari en el Senasa y comentaron que fue entrevistado varias veces antes de ser elegido para el puesto.Según su página en Linkedin, el funcionario tiene experiencia en ganadería trabajando para Hreñuk, la firma yerbatera que controla la marca Rosamonte y se diversificó en la ganadería en los últimos 15 años. Hreñuk es la principal firma ganadera de Misiones, con fuerte influencia en la zona de Apóstoles y el sur de la provincia.Lanari también trabajó para El Porvenir, firma que se quedó con parte de las operaciones de Hreñuk en los últimos años y cuenta con apoyo del gobierno de Misiones.Encontrá acá toda la información sobre los próximos remates ganaderos El padre de Enrique, Carlos, es una figura de gran reconocimiento en el ámbito de la ganadería y el agro del nordeste. Fue titular de la Sociedad Rural de Misiones, entre otros cargos. También fue responsable técnico del Plan Ganadero Misiones y director de la carrera de Agronomía de la Universidad del Salvador, en su sede de Gobernador Virasoro.Cierre de oficinasEn junio pasado, el gobierno nacional aplicó la "motosierra" a las oficinas del Senasa cerrando 20 oficinas del organismo, que quedó con 355 sedes en todo el país. A Misiones le tocó el cierre de la oficina de Aristóbulo del Valle, cuya dotación y servicios se integraron a la oficina de San Vicente. En total a Misiones le quedaron ocho oficinas.Mientras que a Corrientes, tras el recorte, le cerraron cuatro de las 27 oficinas que tenía: General Alvear, San Luis del Palmar, San Cosme e Itatí, se cerraron.

Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes: "El cine argentino es tenido en cuenta en todo el mundo, hay que sostenerlo"

En mayo último, en las vísperas del comienzo del Festival de Cannes 2024, Thierry Frémaux se sumó a quienes ya manifestaban en ese momento sus inquietudes sobre la actualidad de la industria audiovisual en nuestro país. "El cine argentino no está en una situación fácil porque el gobierno decidió recortar los subsidios, la ayuda financiera. El cine es un arma de defensa y de valoración del espíritu de un país, y también un arma económica", había dicho en ese momento el hombre fuerte de la muestra más importante del calendario cinematográfico anual.Ahora, de paso por Buenos Aires como todos los años para esta fecha, Frémaux ratifica ante LA NACIÓN esas preocupaciones, aunque siempre con la cautela que caracteriza a una figura que además de su influencia como programador y gestor artístico se mueve en múltiples ámbitos como un sagaz político."No vine a hablar de la situación política o económica de la Argentina, no me corresponde hacerlo. Pero sigo sosteniendo lo que dije el año pasado: en la bandera y en el sentimiento de una nación siempre están la cultura y el cine. Y no tiene sentido detener o destruir algo de tanto valor. El cine argentino es tenido en cuenta en todo el mundo. Hay que sostenerlo", señaló Frémaux, de nuevo entre nosotros para acompañar y presentar, como lo viene haciendo desde hace quince años, una selección con su firma de los mejores títulos de Cannes en el cine Gaumont.Esta vez, a diferencia de los años anteriores, no tendremos una semana completa de Cannes en Buenos Aires, sino todo este fin de semana, entre el viernes y el domingo. Tres de los cinco títulos programados por Frémaux (Emilia Pérez, As We Imagine as Light y The Seed of the Sacred Fig) se exhibirán casi de manera simultánea con el Festival de Mar del Plata."Esta vez vamos a estar solo tres días por un tema técnico y de disponibilidad de la sala, pero debo decir que ya no tenemos la colaboración financiera con el Incaa que nos había permitido hasta ahora hacer este festival. Pero decidimos mantenerlo y hacernos cargo desde Cannes de todos los costos porque queremos estar presentes. Pudimos haber llevado el festival a Montevideo, donde, como sabés, se mudó Ventana Sur, el mercado más importante fuera de Cannes que creamos hace una década aquí en la Argentina. Veremos cómo se da este evento en un nuevo contexto, pero yo quería mantener la existencia de este festival en Buenos Aires. Para mí es muy importante", dice Frémaux desde un salón del hotel de Puerto Madero que cada año utiliza como alojamiento y cuartel general en sus visitas.-¿Qué es lo que más valora de esta muestra que lo trae una vez por año a Buenos Aires?-Cada función está llena de gente y cada año la gente me dice que es muy valioso que Cannes esté presente en Buenos Aires. Pudimos haber llevado este festival a Montevideo, pero preferimos mantener la fidelidad con el público argentino, que es de ida y vuelta. Nosotros con la audiencia y la audiencia con nuestras películas. Mi presencia además creo que es la prueba de nuestro deseo de sostener al cine argentino en un momento difícil.-Usted dijo que no quiere pronunciarse sobre el estado de la política y la economía de la Argentina, pero al mismo tiempo nos dice que su presencia funciona también como una suerte de pronunciamiento frente a la actualidad.-Cuando nos encontremos dentro de tres años no quisiera que el tema de conversación sea la desaparición del cine argentino. La amenaza es muy grande. Y el camino me parece muy peligroso, sobre todo porque si hay algo muy propio de la Argentina, es su cine. Pero también es un tema global. El mundo no anda bien. ¿Y por qué el cine va a andar en un mundo así? Necesitamos contar en todas partes con las voces de los artistas.-El programa de películas que usted va a presentar en el Gaumont tiene una característica: incluye una serie de títulos que se revelaron en Cannes y que ahora están entrando con fuerza y chances muy visibles en la temporada alta de premios en Hollywood.-Es que este año fue increíble y frágil al mismo tiempo. Tres semanas antes del anuncio de la sección oficial yo no estaba seguro de nada. Las otras secciones de Cannes ya estaban definidas a partir de la convicción y la fuerza de sus directores, y también a la presencia del cine del mundo. Pero para la competencia oficial tenía miedo de no contar con cosas buenas después de un 2023 increíble. Por suerte los títulos aparecieron. Ahí tiene usted el ejemplo de La sustancia.-Que a partir de Cannes se convirtió en un fenómeno mundial, también en la Argentina.-Como usted sabe, el cine de género es un cine apoyado en la puesta en escena, un cine que confía en sus propios medios de expresión, en su lenguaje. Y La sustancia tiene todo eso. Su lugar natural y original es, por supuesto, el de las proyecciones de medianoche, pero como cinéfilo que soy y seguidor del cine de género me pareció que valía la pena arriesgarse. El cine en el fondo es la suma de todos los cines posibles: el grande y el pequeño, el cine de autor y los blockbusters de Hollywood. Los clásicos y las películas populares.-¿Por qué dice que la industria está atravesando un momento de fragilidad?-Estamos un poco mejor que en 2019, pero el Covid fue un momento muy duro que amenazó la existencia propia del cine. Las salas estaban cerradas y las plataformas fueron una respuesta a esa situación. Lo que ahora sabemos es que el cine es una forma de arte muy especial, determinada por una particularidad: que se ve en una pantalla grande. Hoy tenemos a Taylor Swift llenando la cancha de River y eso está muy bien, pero no es lo mismo que escuchar una ópera. Y cada función de cine es como una función de ópera. Un momento único.-¿Usted sigue confiando en el cine?-El deseo de ver películas en pantalla grande es el arma del futuro. El otro día volví a ver Titanes del Pacífico, una obra maestra de Guillermo del Toro. Cuando se vuelve a ver en una pantalla grande no envejece, sigue viva. Verla en un cine no es lo mismo. Por un lado, tenemos que educar el ojo de las nuevas generaciones. Pero a la vez mi sensación es que los jóvenes nos van a ayudar para recuperar el respeto por la experiencia del cine en las salas, como lo hicieron con el vinilo.-El futuro es posible entonces, según su visión.-Acabo de terminar mi segunda película como director sobre el cine de Lumière. Usted recordará que la primera, La aventura comienza, la presenté aquí en Buenos Aires, en Gaumont. Ahora llega L'Aventure continue [La aventura continúa]. Se estrena en 2025, que coincide con los 130 años del cine. Más películas de Lumière veo y más pienso que el cine es un arte lleno de ética, porque de las imágenes surgen ideas y a partir de allí nos preguntamos qué historias podemos contar con ellas. Lumière ! L'aventure commence (2017) - Trailer (English Subs)">-¿Qué significa Lumière para usted?-Lumière inventó el cine cuatro veces a partir del 19 de marzo de 1895. Primero llegó la técnica, después el arte, más tarde el público y por fin las salas. Y el cine a partir de Lumière se reinventó con cada nueva década. La selección de Cannes que hicimos este año es una muestra. Y el público fue clave, porque de alguna manera también el público inventó al cine. Lumière decidió ofrecer este nuevo arte al público y ese mismo público fue quien le dio éxito. Hacer un evento como el que vamos a compartir de nuevo en el Gaumont tiene que ver mucho con eso, con la presencia masiva del público y su participación. Eso es lo que más se parece al cine, según lo entiendo.-¿Le tiene miedo a la llegada de la inteligencia artificial?-Está dentro de nuestro mundo, sin duda. Me acuerdo de las discusiones que se plantearon entre lo digital y lo analógico en su momento. Vuelvo a Lumière: en sus películas no había ni un efecto especial. El cine mudo tenía ese tipo de efectos, pero de manera natural. Ahora hasta las películas de autor tienen algún efecto de ese tipo. Es un tema importante el de la inteligencia artificial, pero lo veo parecido a la literatura. Quizás se escriban en el futuro libros con inteligencia artificial, pero siempre voy a preferir la inteligencia humana.La programación del ciclo completaEntre mañana, viernes 22, y el domingo 24, en el cine Gaumont, Rivadavia 1635, se proyectarán por primera vez cinco películas de la competencia oficial de Cannes 2024, con selección, presentación y comentarios de Thierry Frémaux antes de cada función.El ciclo comenzará este viernes, a las 20, con Emilia Pérez (Francia), de Jacques Audiard, ganadora del Premio del Jurado y del premio a la mejor actriz, compartido esta vez por Karla Sofia Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.La doble función del sábado se abrirá a las 19 con All We Imagine as Light (India), de Payal Kapadia, ganadora del Gran Premio del Jurado, y seguirá a las 22.15 con Parthenope (Italia), de Paolo Sorrentino.El cierre será el domingo con otras dos películas. A las 19, la ganadora de la Palma de Oro 2024, Anora (Estados Unidos), de Sean Baker. Y a las 22.15, The Seed of the Sacred Fig (Alemania), de Mohammad Rasoulof, ganadora del Premio Especial del Jurado.

Quién es Rodrigo Moura el nuevo director artístico del Malba

Esta semana se conoció la noticia de que tendrá un nuevo nombre a cargo de fortalecer la presencia internacional de la institución y de expandir el alcance de su colección. Leer más

Rodrigo Moura, nuevo director del Malba, buscará "que la gente salga de donde esté para visitar Buenos Aires"

"Va a ser muy importante que el Malba se convierta cada vez más en un destino internacional. Que la gente salga de donde esté para visitar Buenos Aires", dijo a LA NACION desde Nueva York Rodrigo Moura, curador brasileño que ocupará desde marzo el cargo de director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Una noticia esperada desde 2021, cuando Gabriela Rangel renunció a este cargo, y doblemente necesaria tras la partida de Guadalupe Requena, su directora institucional, en mayo último.Nacido en Belo Horizonte en 1975, durante los últimos seis años Moura fue curador en jefe de El Museo del Barrio de Nueva York, una institución central del arte latinoamericano en el hemisferio norte. Antes se desempeñó como curador adjunto en el Museo de Arte de San Pablo (MASP) y llegó a ser director artístico del Instituto Inhotim, museo al aire libre que cuenta con una de las mayores colecciones de arte contemporáneo de Brasil, donde comenzó a trabajar hace dos décadas.Ahora será el responsable de ampliar la comprensión y el alcance de la Colección Malba; de desarrollar el programa de exposiciones temporarias en Malba y Malba Puertos; de impulsar colaboraciones con otras instituciones y de implementar las estrategias para "fortalecer el perfil del museo como referente del arte latinoamericano a nivel global". También tendrá a su cargo la supervisión de las áreas de Publicaciones, Educación y Programas Públicos, y la articulación con los departamentos de Cine y Literatura. Claro que no lo hará solo: trabajará en colaboración con el Comité de Programación, el Board de Dirección, el Círculo Internacional y el Comité Artístico del museo."Es una alegría darle la bienvenida al primer director artístico brasileño en la historia del museo", dijo Eduardo Costantini, presidente honorario y fundador de una institución cuya dirección artística estuvo desde 2001 a cargo del mexicano Agustín Arteaga; el argentino Marcelo Pacheco; el español Agustín Pérez Rubio y la venezolana Rangel. La elección de Moura se suma a la gran cantidad de público que llega atraído desde el país vecino -más de la mitad de los visitantes extranjeros- por Abaporú (1928), pintura de Tarsila do Amaral considerada una de las obras maestras del arte latinoamericano del siglo XX y símbolo de la modernidad en Brasil.-¿Cuáles van a ser tus principales objetivos como director de Malba?-Todavía no sé, hay mucho que aprender. Creo que cuando uno llega a una institución nueva, tiene que aprender primero antes que decir lo que hay que hacer. Pero al mismo tiempo tengo en general una visión que sería como, en términos como muy amplios, consolidar la presencia global del museo. O sea, tenerlo más presente en la escena internacional.-¿Cómo ves a Malba actualmente hoy a nivel global?-Yo sigo el museo desde su principio, desde su creación. Y tengo mucha admiración, porque tiene una visión muy fuerte también, y una colección que es como una áncora muy importante. Creo que los elementos para hacerlo cada vez más internacional ya están, se trata de crear una estrategia. No creo que había antes una perspectiva del arte latinoamericano de una manera tan evidente, tan clara como empezó a hacer Malba hace casi 25 años. No creo que exista, sobre todo en América del Sur, otro museo donde se pueda ver arte moderno, arte contemporáneo latinoamericano de manera tan completa y tan comprensiva. Cuando uno va a museos internacionales que tienen colección latinoamericana, es parte de una narrativa mucho más amplia. Siempre el arte latinoamericano sigue así, con una participación más pequeña.-Hablando de esa colección, Malba atrae mucho público brasileño gracias a Abaporú. ¿Qué significa esta obra para Brasil?-Wow, es una obra que es no solo muy importante como obra de arte, sino también como una imagen de la cultura visual brasileña, de la Antropofagia. Es una obra clave del siglo XX, desde cualquier perspectiva. Y es muy popular, está muy diseminada en Brasil. La gente la conoce, está en todas partes.-¿Cuál es la primera muestra que se va a inaugurar bajo tu dirección?-No sé todavía.-¿Planeás traer muestras desde instituciones extranjeras? ¿Te vas a enfocar más en el arte local o habrá un equilibrio entre ambas cosas?-Creo que un equilibrio, creo que es muy importante estar en diálogo con players internacionales, con museos, instituciones con colecciones tan importantes como la de Malba. Pero creo que es tan importante como tener la escena local muy bien representada en el museo.-Tras haber sido curador en jefe del Museo del Barrio durante seis años, ¿qué opinas sobre el lugar que ocupa el arte latinoamericano a nivel global?-Creo que no hay arte del siglo XX y del siglo XXI sin arte latinoamericano. Es un rol central, que es justamente pensar las relaciones entre centro y periferia de una manera radical, de una manera irreverente. Y repensar las relaciones de poder. Yo creo que eso es lo que hace el arte latinoamericano. Pensar las vanguardias, las ideas del siglo XX desde una perspectiva que se parece más al futuro que al pasado. Creo que la gente ahora se pone al día ahora con muchas de las semillas teóricas del arte latinoamericano del siglo XX. Se llega al punto de entender lo que sea la antropofagia, lo que son las relaciones entre centro y periferia.-¿Conocés Malba Puertos?-Estuve en la inauguración. Me pareció una estupenda oportunidad de hacer formación de público, de hacer exposiciones que no se pueden hacer en el edificio de la ciudad. Creo que es un proyecto súper interesante. Creo que es muy joven, pero tiene un potencial increíble.-¿Cómo se van a diferenciar las programaciones de ambas sedes?-Yo creo que ya son diferentes porque la arquitectura, los espacios son muy distintos. Yo creo que Malba Puertos tiene la posibilidad de hacer exposiciones más expansivas, más experimentales, quizás. Me encantaron las muestras de la inauguración. Estoy muy ilusionado de poder colaborar con el equipo del museo para pensar otras exposiciones.-¿Qué tipo de audiencia te interesa más y cómo planeas atraerla?-Yo creo que una cosa muy interesante del Malba es que ya tiene una participación del público muy importante. Es un museo muy popular, muy querido, muy visitable. Va a ser muy importante que se convierta cada vez más en un destino internacional. Que la gente salga de donde esté para visitar Buenos Aires, para ver Malba y una colección de arte moderno y contemporáneo que no se puede ver en otra parte.-¿Cuáles pensás que son los desafíos del museo para seguir creciendo?-Creo que hay mucho a desarrollar en términos de coleccionismo todavía. Hay mucho espacio para la colección contemporánea, para hacer exposiciones internacionales, diálogos internacionales que sean relevantes y que también sirvan para llevar el arte latinoamericano a nivel internacional, en exposiciones fuera del país. Es muy importante tener más circulación, más conocimiento y también desarrollar el coleccionismo contemporáneo.-¿Con las dificultades económicas actuales, cómo se puede crear una muestra blockbuster?-Creo que el público va a estar si uno trae exposiciones de calidad que sean accesibles. La accesibilidad es un punto clave. Se pueden hacer cosas de muy alto nivel, que tengan muchos puntos de entrada para muchos públicos distintos. Porque el arte es un lenguaje. No queremos hacerlo solo para un público especializado, sino para todo público. Eso es muy importante.-¿Qué opinas sobre el arte argentino?-Me encanta. Tuve la oportunidad de trabajar en un museo brasileño que se llama Inhotim. Es un parque de esculturas al aire libre, muy lindo. Trabajé muy cerca de Jorge Macchi, desarrollando una pieza site specific. Y también para la misma colección, trabajé con la viuda de Víctor Grippo. Esas han sido mis dos experiencias más directas. Yo sigo, siempre que puedo, todos los países de América Latina, pero sobre todo Argentina, que tiene mucha proximidad con Brasil. Como Fernanda Laguna, Marta Minujín, y otros. Literatura, música, el cine, las artes visualesâ?¦ Yo crecí con Piazzolla, con Borges, con Cortázar. Me siento muy próximo.-O sea que seguramente habrá varias muestras de arte argentino.-Sin duda, yo creo que sí. Es uno de los roles principales de Malba. Y ojalá tengamos la posibilidad también de hacer estas muestras en colaboración con museos extranjeros y que se ponga el arte argentino en circulación. Que el museo también como un espacio para la ampliación del alcance del arte argentino.

El director de ANSeS defendió la jubilación de privilegio de Zulemita Menem y la baja a Cristina Kirchner: "Son casos diferentes"

De los Heros defendió la continuidad de la pensión de Zulema Yoma amparándose en el marco legal vigente al momento de su otorgamiento. En contraste, señaló la sentencia definitiva de Cristina Kirchner como motivo para retirar su jubilación. Leer más

Donald Trump eligió a John Ratcliffe para asumir el cargo de director de la CIA

Junto a las designaciones de William McGinley como asesor jurídico de la Casa Blanca y Steve Witkoff como enviado especial en Medio Oriente, el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, nombró este martes por la noche a John Ratcliffe al frente de la Agencia Central de Inteligencia (CIA)."Me complace anunciar que el exdirector de Inteligencia Nacional John Ratcliffe servirá como director de la Agencia Central de Inteligencia (CIA)", comunicó el magnate en un mensaje publicado en su plataforma Truth Social. En el mismo posteo, destacó que Ratcliffe "siempre fue un guerrero por la verdad y la honestidad con el público americano". Recordó además su papel para tratar de impulsar las investigaciones contra Hunter Biden, hijo de Joe Biden, por evasión fiscal."Cuando 51 oficiales de Inteligencia mentían sobre el portátil de Hunter Biden, había uno, John Ratcliffe, diciendo la verdad al pueblo americano", celebró al respecto, razón por la cual, en 2020, le concedió la Medalla de Seguridad Nacional -para Trump, se trata de uno de los mayores logros a recibir en nombre de la nación-."Espero que John sea la primera persona que ocupe los dos puestos más altos de Inteligencia de nuestro país. Será un luchador intrépido por los derechos constitucionales de todos los estadounidenses, al tiempo que garantizará los más altos niveles de seguridad nacional y la paz mediante la fuerza", concluyó Trump.Quién es John Ratcliffe, el nuevo director de la CIARatcliffe, un estrecho aliado de Trump, fue director de Inteligencia Nacional al final de su primer mandato -entre 2020 y 2021-. Como titular del área, se lo demócratas y exfuncionarios de inteligencia lo acusaron por desclasificar archivos confidenciales para que el mismo Trump y sus aliados republicanos la usaran para atacar a oponentes políticos -incluido Joe Biden, entonces rival de Trump por la presidencia-.Previamente, cumplió tareas como congresista republicano por el estado de Texas, un cargo que desempeñó durante cinco años en los que se centró en "cuestiones de seguridad nacional" como miembro de los Comités de Inteligencia y Judicial de la Cámara y presidente de Ciberseguridad en el Comité de Seguridad Nacional.Otras designacionesJunto a Ratcliffe, el vencedor en los comicios de noviembre seleccionó al exgobernador de Arkansas, Mike Huckabee, como embajador ante Israel y a su amigo de años Steven Witkoff como enviado especial a Oriente Medio.Huckabee es un firme defensor de Israel, y su nominación prevista se produce al tiempo que Trump prometió alinear la política exterior de Estados Unidos de manera más estrecha con los intereses de Israel mientras libra guerras contra Hamás en la Franja de Gaza y Hezbollah en el Líbano. Witkoff, por su parte, es un inversor inmobiliario de Florida que actualmente funge como presidente del comité de inauguración de Trump. También pasó tiempo en el mundo de los bienes raíces de Nueva York, donde el magnate y empresario primero dejó su marca como figura pública.La noticia destacada sin embargo, desde la perspectiva de la Argentina, fue la futura designación de Marco Rubio como secretario de Estado. Hijo de inmigrantes cubanos, se convertirá en el primer latino al frente de la diplomacia norteamericana. Mira al presidente Javier Milei como "un aliado" de Estados Unidos y cree que Washington debería apoyarlo. Tiene posturas duras contra las dictaduras regionales en Cuba, Venezuela y Nicaragua, y la amenaza de Rusia, Irán y China.Con información de Reuters y AFP

El argentino Marcelo Lombardero será el próximo director artístico de la Ópera Nacional de México

El reconocido director de escena se mostró entusiasmado por formar parte del plan cultural del Gobierno de Claudia Sheinbaum. Y lamentó: "Siento que mis valores y servicios no son requeridos en mi país en este momento".

Trabajó con Taylor Swift, Scorsese y Oliver Stone y ahora debutó como director con un clásico literario

"Yo te recomiendo que no te apartes demasiado del material de origen, porque sino te van a hacer pedazos", le dijo Martin Scorsese al mexicano Rodrigo Prieto en un alto del rodaje de Los asesinos de la luna, la última película del director de Buenos muchachos, la quinta con Rodrigo como director de fotografía. La alianza Scorsese-Prieto se inició allá por 2012 con El lobo de Wall Street, continuó con Silencio (2016), el corto The Audition (2015) y El irlandés (2019)."Estábamos en Oklahoma -donde transcurre la acción de Los asesinos de la Luna, la Oklahoma de 1920, cuando la tribu osage se convierte en una de las poblaciones más ricas de los Estados Unidos gracias al descubrimiento de petróleo en sus tierras- cuando recibí el llamado con la propuesta de llevar al cine a Pedro Páramo. Le conté a Marty, le dije lo que significaba dirigir la obra de Juan Rulfo, un clásico de la literatura mexicana, hispana. Él no conocía la novela, pero no dudó, me miró y me dio ese consejo: 'no te apartes porque te van a hacer pedazos'. Yo tenía la idea en la cabeza de no apartarme de la historia, pero no dejó de sorprenderme que él me lo dijera. 'Te van a hacer pedazos'", repite.La anécdota le dibuja una gran sonrisa a Prieto en la charla que compartimos vía Zoom. Se lo ve relajado, dispuesto a compartir lo que significó hacer Pedro Páramo, la película que marca su debut como director [la película tuvo su presentación mundial el 7 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto y ya está disponible en Netflix].-Imagino que con Scorsese volvieron a hablar después de aquella jornada en Oklahoma.-Recién lo hicimos cuando ya estaba trabajando en la edición de la película. Le mostré un corte. No el corte final, pero uno bastante cercano. Le gustó mucho, por cierto. Debo presumir eso.-Por supuesto, cómo no hacerlo-Sí, debo hacerlo [sonríe]. Entendió muy bien la búsqueda. Es un hombre que entiende el cine, no lo digo yo -aclara-Marty lo ve en su totalidad. Le interesaron los personajes, me preguntó por varios actores y actrices. El vestuario le llamó mucho la atención. Después de ver el corte, me dio solamente dos consejos.-¿Cuáles fueron?-Hizo referencia sobre la duración de dos planos, porque él lo piensa todo como si estuviera en una mesa de edición. Ahora, por cierto, en unas semanas, Pedro Páramo se va a exhibir en Nueva York y él la va a presentar. Esto me tiene muy entusiasmado.Como director de fotografía Rodrigo logró dar la visión diversa de cada realizador con el que trabajó y alcanzó el reconocimiento internacional, entre ellas, cuatro nominaciones a los Oscar: Secreto en la montaña (2005), de Ang Lee; Silencio (2016), El irlandés (2019) y Los asesinos de la luna, estas tres últimas dirigidas por Scorsese.Para Prieto no se trata de dejar un sello personal inconfundible en cada película, sino llegar a lo que hay en la mente de cada uno de los directores con los que trabaja codo a codo. "Tratar de entender cuál es su mundo, cuál es su intención y entonces yo tratar de convertirme en un vehículo", suele decir el cineasta nacido el 23 de noviembre de 1965, en la Ciudad de México. "Eso, lejos de lastimar mi ego, creo que es lo contrario, como que me permite extender mi persona y meterme en una forma de ver las cosas que quizá no es la mía -reconoció en su paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia, en México- Pero entonces descubro algo que expande mi creatividad".Y así lo hizo con su compatriota Alejandro González Iñárritu en Amores perros, 2000; 21 gramos, 2003; Babel, 2006 y Biutiful, 2010; con Pedro Almodóvar en Los abrazos rotos, 2009, con Ang Lee en la ya mencionada Secreto en la montaña y Lujuria y traición, 2007; con Oliver Stone en los documentales Comandante, 2003; Persona Non Grata, 2003, la épica Alexander, 2004; con Curtis Hanson en 8 mile (2003); con Ben Affleck en Argo, 2012, con Julie Taymor en Frida , 2002); con Spike Lee en La hora 25 (2002) y la lista sigue.A la hora de rastrear en el árbol genealógico algún antecedente que pudiera "explicar" su inclinación por el cine, Rodrigo piensa en su tío Carlos Prieto "era documentalista y escritor -destaca-, principalmente escritor de teatro". En el mismo árbol aparece su madre, nacida en Estados Unidos, pintora amateur y su padre, mexicano, ingeniero aeronáutico y dueño de la cámara Super 8 con la que Rodrigo y su hermano Antonio hicieron varios cortos inspirados en clásicos como Jasón y los argonautas y Furia de titanes.Amante de los festejos del Día de los muertos y Halloween, con su hermano armaban maquetas, miniaturas, al estilo Ray Harryhausen. que luego filmaban y creaban "historias de sustos". Rodrigo tenía 11 años, no más que eso, cuando entre esos relatos de sustos y la ciencia ficción tomó la cámara, lanzó al aire un frisbee y lo capturó mientras flotaba. Tenía la evidencia de que los ovnis existían y corrió a decirle a su madre que tenía pruebas. "Es un frisbee", le respondió y Rodrigo supo, desde ese día, que para narrar historias y hacerlas más realistas, se necesitaba de mucha más magia.Cuando surgió la oportunidad de seguir haciendo sus películas y supo que existía una carrera para dedicarse al cine no lo dudó. En tiempo de un "nuevo" renacimiento del cine de su país, entró a estudiar en el Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México (CCC) y así empezó el recorrido por el mundo de la publicidad [trabajó al lado de la fotógrafa Nadine Markova], del documemtal, hasta que en 1991, recibió una invitación por parte de Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki para colaborar en Solo con tu pareja, la opera prima de Cuarón, el director que tiempo más tarde ganaría el Oscar por Gravedad (2013) y Roma (2018).El estreno de Amores perros puso el foco de atención en Prieto. La película de Alejandro González Iñárritu marcó un hito para la cinematografía mexicana, que incluyó una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera, rompiendo 25 años de ausencia del cine de aquel país en la categoría.Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría: pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo, así da inicio la única novela que escribió Juan Rulfo [se publicó en 1955] y que Rodrigo Prieto trasladó a la pantalla.Como Juan Preciado, uno de los hijos de Páramo, Prieto también emprendió un viaje personal, en el que se reencontró con su propia historia, su ADN. Parte del rodaje del film se realizó en San Luis Potosí. "Mi abuelo era de esa ciudad, se fue muy joven. Se fue con Emiliano Zapata".-¿Se sumó a la revolución?-Robó la pistola de su padre y se unió a la revolución. Hay muchas cosas en esta película, en esta adaptación, incluyendo las locaciones, que me une a Preciado buscando sus raíces. Yo no estoy buscando a ese padre que Preciado nunca conoció, yo aquí me reencuentro con mi abuelo, con mis raíces. con aquellas historias que me contaron, que mi propia imaginación hizo de la revolución. También aparecieron esas imágenes de la vida doméstica, de esa México del pasado, de mi abuela. En cada uno de los personajes hay algo de México. Todos los que trabajamos en la película miramos nuestro pasadoâ?¦En la historia mexicana, Jorge Prieto Laurens, el abuelo de Rodrigo es un personaje polémico y revisitado. Fue fundador, junto con otros nombres, del Partido Cooperatista Nacional y tuvo una activa participación en la lucha contra el comunismo.Antes de sumergirse en las páginas de la novela de Rulfo, Prieto trabajó en un proyecto que exploraba la Revolución Mexicana a partir de su historia familiar: el caso de su prima Dení Prieto Stock, hija de su tío Carlos, que se unió a las Fuerzas de Liberación Nacional y fue asesinada a los 18 años en Nepantla; y el de su abuelo, el político mexicano. Por ahora, ese proyecto con el que llegó a soñar con Gael García Bernal como uno de los protagonistas, quedó guardado en un cajón."Me interesaba mucho hacer una reflexión sobre nuestras raíces y nuestros antepasados y con Rulfo y su Pedro Páramo fue posible retroceder en el tiempo -comenta Rodrigo Prieto-. Cada quien tiene sus muertos, y sus infiernos".-Comala es el infierno en la tierra- "Aquello está sobre las brasas de la tierra, en la mera boca del infierno. Con decirle que muchos de los que allí se mueren, al llegar al infierno regresan por su cobija" -recita un fragmento del texto-. Cada uno, de los que estuvimos involucrados en la película, buscó en su propio corazón, preguntándose qué sentirían los hombres y mujeres de esa época, atravesando las violencias, los abusos, la locura, como le tocó vivir a Susana San Juan [la mujer que Pedro Páramo siempre amó y nunca tuvo]. Me interesaba mucho hacer una reflexión sobre esas vidas, tan cercanas y a la vez tan lejanas. Todos ecos que nos abruman.El eco de Comala lo llevó al escritor colombiano Álvaro Mutis a decirle a su amigo Gabriel García Márquez: "lea esta vaina"."Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Nunca, desde la noche tremenda en que leí La metamorfosis, de Kafka en una lúgubre pensión de estudiantes de Bogotá había sufrido una conmoción semejante", confesó Gabo el impacto de la novela de Rulfo.Imposible no pensar en Macondo cuando hablamos de Cien años de soledad, lo mismo ocurre con Comala en Pedro Páramo. El pueblo, es un personaje más y para recrearlo en el film se realizó un trabajo conceptual muy ambicioso de la mano de dos artistas plásticos mexicanos de reconocimiento internacional, el ganador del Oscar Eugenio Caballero (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Roma, El laberinto del fauno) y Carlos Y. Jaques (Temporada de huracanes, Los adioses). Prieto, por su parte encontró en las imágenes que el propio Rulfo tomó con su cámara de México, una forma de aproximarse a esa Comala.Tras la muerte del escritor, su hijo Juan Carlos se encargó de ordenar un gran archivo de más de 4000 negativos que estaban guardados en cajas de zapatos en un cuarto de su azotea. "No conocía mucho el trabajo fotográfico de Rulfo -confiesa Prieto- fue a través de este viaje que empecé a descubrirlo. Amigos míos me mandaron imágenes. Conseguí libros. Realmente fue un descubrimiento".-¿Qué te llamó la atención del Juan Rulfo fotógrafo?-Su mirada hacia los paisajes, las personas, la arquitectura y el humor. Hay imágenes que te dan risa. Un edificio que parece una cara, mil cosas así. Su literatura también tiene estas cosas, puede ser terrible pero siempre hay un toque de humor, entonces traté de conservar eso. Literalmente hay dos o tres imágenes que son casi copias de sus fotografías, así como también mantuvimos los textos, lo dicho y lo no dicho de los personajes. Son detallitos que me gustan, creo que puede ser delicioso para los fans de Rulfo descubrir esas cosas que están ocultas.En la película hay miles de detalles que tienen significado y que uno irá descubriendo, los dejo ahí en el fondo. A Juan Preciado, por ejemplo, lo vemos muchas veces en los mismos lugares donde antes estuvo Pedro Páramo. La llegada al pueblo de Preciado es exactamente en el mismo lugar, en otra época en la que Pedro mira a Susana San Juan alejarse. Y es allí donde Preciado hace un gesto, se quita el sombrero y se limpia la frente, como lo hizo Pedro. Cosas así, paralelos sanguíneos, entre ese padre e hijo que no se conocieron, pero que son la misma sangre, como esos planos de orejas de Abundio, el arriero y Preciado, los hermanos, en fin, esas conexiones visuales de la sangre que quedan representadas visualmente.No es la primera vez que Pedro Páramo se adapta al cine. Existen tres versiones previas (la de Carlos Velo, 1967; José Bolaños, 1977, y Salvador Sánchez, 1981) aquellos intentos reforzaron la idea de que la novela era imposible de adaptar. Werner Herzog llegó a decir que no era necesario hacer una nueva adaptación. Que Herzog conociera la novela y haya visto las películas no es para sorprenderse. El primer lugar donde la novela fue reconocida como "una gran obra" fue en Alemania, gracias a que la historia fue traducida por una amiga del escritor. El éxito en Alemania le abrió las puertas a Rulfo en Europa, previo a la llegada del Boom Latinoamericano."Esta es una oportunidad para mi generación de contar la historia: hoy hay avances tecnológicos que nos permiten narrarla de una manera más eficaz. Mateo Gil [escritor y director español] tenía un guion de Pedro Páramo, él quería hacer la película y me la ofreció en una oportunidad como fotógrafo. Finalmente no se logró avanzar y ahí quedó entonces ese guion como base, que usamos para hacer ahora la adaptación, ya con una visión más mía".En la locura rosa de Barbie, Rodrigo y Mateo repasaban el guion todos los fines de semana "del empaque -haciendo referencia a la muñeca- a Comala", así era mi viaje mental. Ya sin bromear aclara: "Con Mateo no pretendimos sustituir a la novela, al contrario, esperamos que ayude a que tenga una mayor exposición, para que más gente conozca y lea la obra de Juan Rulfo".-Se "atrevieron" a adaptar la obra sin cambiar las palabras de Rulfo.-Como Juan Preciado muere de miedo, yo también podría haberme quedado solo con el miedo y no haber hecho nada, pero mirá. Me atreví y lo celebro. Con Mateo no nos salimos de la novela ni un milímetro. No hubo necesidad de inventar nada ni de llenar ningún hueco. No hay nada en la película que no esté contado o sugerido en el texto original de Rulfo. Y eso fue muy intencional. Habrá quienes critiquen el simple hecho de cómo nos atrevimos a hacer una adaptación de una novela tan icónica, ¿por qué ser tan similares? Y yo digo ¿por qué no?, o sea, tú tomas una obra musical, por ejemplo, y te pones a dirigir con la orquesta una sinfonía de Beethoven ¿vas a cambiar las notas? No. Entonces si las palabras de Rulfo funcionan ¿por qué cambiarlas?-Ya lo dijo Scorseseâ?¦-Exacto (risas).-Volviendo a Scorsese. En todos estos años de trabajo compartido ¿qué fue lo que aplicaste de él como director en tu película?-El equilibrio entre lo que el director quiere de un personaje y lo que los actores traen a la mesa. Scorsese, por ejemplo, es un director que da mucha libertad a sus actores. Esa lección la apliqué en Pedro Páramo, estar siempre abierto a las propuestas de los actores. [dato de color: el personaje de Pedro lo interpreta Manuel García-Rulfo pariente lejano del escritor, conocido por su actuación en El abogado del Lincoln].-Suele decirse que los libros de lectura obligatoria en las escuelas se olvidan o no llegan a quererse. Claramente no fue tu caso.-No. Para nada. Es cierto, muchas veces ocurre que cuando uno lee obligadoâ?¦ se aleja de la obra, del autor. A mí no me pasó, al contrario me gustó. Fue alrededor de los 16 años que leí la novela por primera vez. En mis veintes volví a leerla y luego, por supuesto la retomé para la película. Todas las veces que la leí fue diferente, porque son varias novelas a su vez. Cada vez es diferente.-El propio Rulfo decía: "Mi novela es complicada".-Claro, Rulfo decía que por lo menos había que leerla tres veces para entenderla. A mí ya desde la primera vez me llamó mucho la atención el mundo de Juan Preciado, ese hombre llegando a una Comala abandonada, ese misterio, esos susurros, esas cosas que empiezan a suceder. Ya no sé cuántas veces repasé cada historia, los personajes, he estado atento en cada detalle. Me pasa con la película, ahí está, pero cada vez que la veo, sigue cambiando. Me gusta la idea de que a partir de la película podamos hablar de Rulfo y de Pedro Páramo. De esas lecturas. Al comienzo ese misterio me cautivó, luego, ya a los 20 me llamó la atención el tema de la revolución y exploré más en los otros personajes, en los femeninos.Fue el 11 de septiembre de este año que la industria musical celebró los MTV Video Music Awards 2024 en el UBS Arena de Nueva York. Como era de esperar, Taylor Swift arrasó en las diferentes categorías y se llevó siete premios, uno de ellos fue el galardón al "Video del Año" por el tema "Fortnight", que contó con el trabajo de Prieto. "Dirigir este video, escribirlo y llevarlo a cabo fue una de las experiencias más increíbles y eso fue por toda la gente que lo hizo posible -dijo en el escenario Taylor-. Eso incluye a Ethan Hawke y Josh Charles, estuvieron increíbles. Incluye a mi increíble cineasta Rodrigo Prieto".Taylor encontró en el director mexicano la imagen , la esencia que buscaba para vivenciar cada palabra de su canción. No es la primera que trabajan juntos, ya hicieron otros videos ['The Man', 'Cardigan' y 'Willow']. "El primero fue 'The Man' -comenta Prieto- donde ella hace de hombre. Siempre intenté en mi carrera extenderme creativamente a diferentes espacios". No le sorprendió el primer llamado de Taylor porque el video tiene algo que ver con El lobo de Wall Street, la película que hizo con Scorsese. El respeto es mutuo. El mexicano reconoce el talento de Taylor no solo como cantante y música sino también como directora.En esto de expandirse, Prieto encaró el desafío de iluminar la ópera "Das Rheingold", de Wagner, que fue dirigida por Gustavo Dudamel en el Disney Concert Hall de Los Ángeles cuyo set fue diseñado por el mismísimo Frank Gehry [el legendario arquitecto ganador del Premio Pritzker].-¿Y ahora qué sigue?-No lo sé. El otro día Marty me preguntó si ahora solo iba a hacer mis películas [risas]. Le dije que no, que voy a seguir como director de fotografía [en Pedro Páramo trabajó al lado de Nico Aguilar].En realidad, nunca he sido alguien que planea, aunque resulte raro decirlo en el mundo del cine. Claramente me dan ganas de hacerlo otra vez, digo, dirigir, pero voy a seguir trabajando con otros directores. Solo espero que me sigan llamando. Tengo algunos proyectos e ideas. Me emociona que plataformas como Netflix apoyen proyectos como el mío y que mire a la literatura latinoamericana como Cien años de soledad, El eternauta, hay varias historias...-Alfonso Cuarón estrenó este año una miniserie, Desprecio, con Cate Blanchett. ¿Te gustaría explorar este campo, el de las series?-Como director me interesaría. [Con Scorsese trabajó en el piloto de la serie de HBO, Vinyl]Tres adjetivos le pidió Martín Caparrós a Juan Rulfo, el hombre que odiaba los adjetivos para que se describiera: "Un pobre miserable diablo", respondió el mexicano en Buenos Aires.-¿Cuál es la mayor tragedia de Pedro Páramo que quisiste destacar?-La falta de perdón.

Cambios en el Incaa: el director de un documental subsidiado le respondió a Adorni tras ser señalado por su baja audiencia

"Los apoyos al lanzamiento de producciones audiovisuales no han demostrado ser eficaces en la captación de audiencias", afirmó Manuel Adorni en una conferencia en la Casa Rosada el martes pasado, al dar a conocer las reformas en el sistema de subsidios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). Según cifras oficiales, "el 24,52% de las producciones nacionales en 2024 no superaron los 1000 espectadores, mientras que el 56,59% logró entre 1000 y 3000, y solo el 3,77% superó los 5.000 espectadores". Como ejemplo, Adorni mencionó algunas películas, entre ellas el documental Puerto Deseado, y aseguró que "fue vista por solo tres personas".Tras las declaraciones de Adorni, el director de Puerto Deseado, Juan Bugarín, salió a defender su documental, cuestionó las cifras oficiales de audiencia y destacó el valor cultural del cine documental. "El número al que hace referencia el representante de este gobierno es totalmente falso. En el estreno en Buenos Aires tuvimos más de 200 espectadores, y la película se proyectó en otros festivales nacionales e internacionales", afirmó Bugarín. Y añadió: "Reducir el valor de una película a su recaudación ignora el impacto que tienen las historias que representan a la Argentina en festivales de todo el mundo".En diálogo con LA NACIÓN, el director respondió:-¿Es cierta la cifra de tres espectadores mencionada por el Gobierno?-No, para nada. Nosotros estrenamos el 12 de octubre de 2023 en el Gaumont, donde estuvimos dos semanas. En la página de fiscalización del Incaa figuran 406 espectadores, no tres. Después, la película continuó proyectándose en festivales y en varias localidades, incluso fuera de Buenos Aires. La cifra mencionada no es correcta.-En 2024 figura en la web de fiscalización del Incaa con tres espectadores.-No lo sé, pero estuvimos en varias salas del país a través de los Espacios Incaa. Entre ellas, el 30 de marzo en la Municipalidad de Rauch, el 31 en el Centro Cultural Florencio Constantino de Bragado y el 1° de abril en el Cine Gran Navarro, entre otros lugares. Además, la película se proyectó en ciudades como San Martín de los Andes, Quilmes, Morón y Chacabuco, y también en el Cine Teatro Talia y el Auditorio de Caleta Olivia.-Cada entrada de cine que vende tu película está financiando a un próximo proyecto, un porcentaje de cada ticket se destina al fondo de fomento cinematográfico.- Sí. Pero no se puede reducir el valor de una película a cuántas entradas vendió; eso es ignorar su verdadero impacto cultural. Estas producciones cumplen un rol que no se mide en cifras de taquilla. Con Puerto Deseado logramos llevar una historia argentina a festivales internacionales, representando la identidad del país en escenarios donde no se escuchan nuestras voces. Reducir el valor de una película a un número es no entender lo que representa el cine. Las películas de bajo presupuesto, como la nuestra, dependen de estos subsidios para su realización y difusión. Sin esta ayuda, muchas historias importantes, como la de Puerto Deseado, que trata sobre un excombatiente de Malvinas, difícilmente podrían hacerse más allá de la cantidad de espectadores.-¿Cuánto fue el subsidio recibido del Incaa y cómo se realizó el desembolso?-Recibimos un subsidio total de dos millones de pesos, entregados en cuatro cuotas. Estas se iban desembolsando a medida que avanzábamos con la producción y rendíamos cuentas del proyecto. Fueron ocho años de rodaje y la película se terminó gracias a un esfuerzo extra del equipo, que tuvo que aportar fondos propios para cubrir los costos restantes. La última cuota llegó cuando ya habíamos finalizado y presentado el documental. Después está el tema de la promoción que se necesita casi la misma cantidad de fondos para poder difundirla.-Mencionaste en tus redes sociales el recorrido de la película en festivales internacionales.-Sí, fue seleccionada en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA), uno de los más importantes del mundo. También estuvo en la Competencia Oficial de Majordocs 2023 en España, en el Philadelphia Latin American Film Festival (PHLAFF) y el China Academy Award of Documentary Film, donde fue preseleccionada. En Argentina participamos en el FIDBA (Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires) y en el 11º MAFICI (Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn).-¿Estuvieron en el Festival de Mar del Plata el año pasado?-No, no clasificamos.-Luego de las declaraciones de Adorni, abriste en tus redes el link del documental para que todos pudiesen verlo. ¿Cómo reaccionó el público?-Sí, lo abrimos esta semana después de hacer un descargo en Instagram [tras los dichos de Adorni]. En estos días llevamos 476 reproducciones. Esto demuestra que hay interés en estas historias y que el público valora el cine documental argentino. View this post on Instagram A post shared by Juan Bugarin (@juanmbugarin)Los cambios: la palabra del titular del IncaaEl director del Incaa, Carlos Pirovano, destacó la urgencia de reestructurar la administración de los recursos del instituto. "En 2023, el 80% de los recursos del Incaa se gastaba en sueldos y edificios. El cine ya estaba desfinanciado. Estamos liberando los recursos para devolverlos a las producciones, no para sostener una estructura que no sirve a los cineastas ni al público", afirmó a LA NACIÓN. Además, subrayó: "No se pagarán subsidios a películas sin audiencia. Si una película no tiene el interés del público, no es lógico que el Estado cubra sus costos", enfatizando así la nueva orientación del instituto hacia la sustentabilidad y el valor de mercado en las producciones cinematográficas.Las últimas modificaciones a la Ley de Fomento al Cine Nacional, publicadas en el Boletín Oficial el martes 5 de noviembre, introducen cambios clave en el sistema de financiamiento, con el objetivo de priorizar producciones de mayor alcance. Entre los principales ajustes, se destaca la eliminación de los "anticipos de subsidios" para producciones destinadas a medios digitales, como plataformas de streaming y DVD (Decreto 984). En su lugar, los proyectos podrán acceder a créditos a tasa fija del Banco Nación a 90 días, siempre que demuestren ciertas condiciones como ser productor, demostrar que el proyecto existe y tener solvencia, buscando que las producciones evidencien su potencial antes de recibir ayuda estatal.Además, se implementó un sistema de "subsidio por sala" (Decreto 985), donde el financiamiento estatal se calcula en proporción a la recaudación en taquilla de cada película. Así, los subsidios se destinarán exclusivamente a producciones que logren atraer una audiencia significativa en cines, y se establece un límite del 20% del fondo de fomento cinematográfico para estos subsidios. Este cambio apunta a que las producciones cuenten con respaldo comercial y se enfoquen en generar un mayor impacto en el público.Respecto de la supresión del otorgamiento de "anticipos de subsidios", Pirovano explicó: "Fue una dinámica viciosa que terminó por consumir los recursos del Incaa. El anticipo de subsidios es ilegal, porque se otorgan recursos antes de que el proyecto demuestre su validez o su éxito. Ahora, los proyectos deberán presentar resultados para recibir apoyo del Estado". Según el director, esta medida permitirá redirigir fondos hacia concursos y programas de apoyo para nuevos talentos, "una prioridad que el Incaa busca fomentar".

Polémica en el Conicet: se fue un director y denunció "persecución" ideológica

Un director del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet) denunció esta semana que tuvo que dejar su puesto debido a persecución ideológica. Se trata de Manuel García Solá, director-representante de la Sociedad Rural en el organismo estatal de ciencia y tecnología, duramente cuestionado por el Gobierno por el gasto del Estado y los títulos de algunas de las investigaciones. Su salida comenzó a generar polémica en el arco político opositor y en este marco un diputado ya presentó un proyecto de declaración para repudiar los hechos.A través de una carta abierta al presidente de la Sociedad Rural Argentina (SRA), Nicolás Pino, García Solá, que se desempeñó como ministro de Educación de Carlos Menem, aseguró que hay una "persecución ideológica" hacia becarios e investigadores del Conicet y que, por manifestar su desacuerdo, le pidieron que presente su renuncia. "Nunca podría callar mi voz cuando se intentara cometer algún acto de persecución por ideas científicas, políticas, religiosas, tecnológicas o las que fueran", indicó en el escrito. Además, dijo que uno de sus objetivos era la profundización de la transferencia de tecnología desarrollada en la red de institutos y laboratorios al sector agropecuario y sus empresas, pero que con la asunción del presidente Javier Milei ese proyecto se truncó.Fue en el final de esa misiva que deslizó que le pidieron que dimita: "Las renuncias siempre tienen un motivo. En general, el renunciante alega motivos de índole personal. No me siento abarcado en esa categoría y usted lo sabe. Y como no era mi voluntad hacerlo, me pareció en sintonía con el tipo de relación que siempre tuvimos explicitar, en todo lo que fuera posible en el marco de la prudencia, mi disenso con la causa que seguramente lo llevó a usted a hacerme esta solicitud. El tiempo lo dirá".Tras ello, en diálogo con Radio con vos, García Solá ahondó sobre los motivos de esta decisión. "Lo relacioné con algunos eventos que habían sucedido en La Rural, que no son nuevos", destacó en un primero momento sin dar más precisiones. Asimismo hizo alusión a la presentación del jefe de Gabinete, Guillermo Francos, en el Senado de la Nación para responder preguntas de los legisladores. El exdirector insistió en la pregunta 177. "845 investigadores en 2003 fueron evaluados por más de 150 comisiones de especialistas e ingresó un tercio de los postulantes debido al rigor de las evaluaciones. En el proceso en el que estamos en parrilla los investigadores, Francos dice 'cuando haya presupuesto' y después dice 'van a ingresar los que trabajen temas pertinentes'. O sea, que se iban a someter a una segunda evaluación de corte político", dijo y continuó: "Algo parecido sucedió en las últimas semanas con respecto a algunos becarios e investigadores que me llevó a mí a señalar que no estaba de acuerdo con esos procedimientos, y evidentemente eso a alguien no le gustó. Se canalizó de esta manera". Tras ello, García Solá sostuvo que "no es la primera vez" que esto sucede: "Tuvo trascendencia pública el retiro de varios trabajos del repositorio del Conicet simplemente por los títulos". Y consideró: "Es muy delicado que pase esto en un país a cuyos investigadores les han dado galardones por la libertad de opinión y criterio, que es lo que le señalo a Pino. No hay precedentes de que se haya alcanzado la libertad económica si previamente no hay libertad política y religiosa. Y eso ha sido herido sistemáticamente en la Argentina".En tanto, y por haber sido ministro de Menem, García Solá le advirtió a Milei -que reivindica aquel gobierno- que durante los 90 "había una irrestricta libertad de pensamiento".Proyecto de declaraciónDebido a la trascendencia de sus declaraciones, desde Unión por la Patria presentaron un proyecto para repudiar los hechos. "Gravísima denuncia de Manuel García Solá, integrante del directorio del Conicet en representación del agro, quien explicó en una nota radial que le pidieron la renuncia por denunciar persecución ideológica en el organismo", publicó Daniel Gollán en su cuenta de X."Es repudiable que se le haya solicitado la renuncia por objetar conductas de la actual gestión de las autoridades del Conicet", indica el proyecto.Gravísima denuncia de Manuel García Solá, integrante del Directorio del CONICET en representación del agro, quien explicó en una nota radial que le pidieron la renuncia por denunciar persecución ideológica en el organismo. pic.twitter.com/i2d5amR3LC— Daniel Gollan (@DrDanielGollan) November 9, 2024García Solá, además de haber sido ministro de Educación de Menem durante el último año de su presidencia, es vicerrector de la Universidad del Chaco Austral. Fue el primer chaqueño en ser director en el Conicet y su mandato debía extenderse hasta 2026.En 2022 fue criticado por participar de la entrega del título de doctor honoris causa a la expresidenta Cristina Kirchner en representación del sector agropecuario. No obstante, justificó esto al afirmar que también se destacó en esa universidad a los expresidentes Mauricio Macri y Eduardo Duhalde.

¿Habrá una nueva Volver al Futuro? Esto es lo que dijo el director Robert Zemeckis

Volver al futuro es un clásico del cine que hasta el día de hoy muchos se entusiasman por ver, a pesar de que ya hayan perdido la cuenta de las veces es que disfrutaron de la saga de ciencia ficción que gira en torno a una máquina del tiempo hecha en un vehículo DeLorean. Tras tres exitosas películas, muchos de los fanáticos fantasean con una nueva entrega, por lo que el director Robert Zemeckis habló al respecto.En una entrevista para el pódcast Happy Sad Confused mencionó que desde Universal Studios le insisten con que continúe la saga que abandonó en la década de los 90; "Me lo piden cada seis meses. No, no, es una exageración, pero se ponen en plan '¿no hay nada que podamos inventarnos? ¿No hay nada que podamos hacer?'".Sin embargo, aclaró que "solo algunas cosas podrían funcionar", dando a entender que no es un proyecto viable, salvo en otros formatos. "No hay planes de hacer un remake o sugerir que hay una Volver al futuro 4. Me gustaría hacer la película de 'Volver al futuro: El musical'. Me encantaría hacer eso. Creo que sería genial. Se lo dejé caer a la gente de Universal, pero no lo entienden, así que no hay nada que pueda hacer", aseveró el cineasta.En ese sentido, cabe destacar que en 2020 sí se llevó a cabo el musical de Volver al futuro en Londres, pero recién el año pasado en Broadway fue un gran éxito.Tantas son las ansias de los admiradores de la trilogía, que muchos imaginaron una vuelta de la mano de Tom Holland y así fue que en diciembre del año pasado se viralizó un tráiler hecho con el uso de Inteligencia Artificial en el que se lo vio al intérprete de Spider-Man con el papel de Michael J. Fox."Mientras Jake navega a través de varias líneas de tiempo, se encuentra con caras familiares y nuevos desafíos, todo mientras intenta evitar que un misterioso adversario reescriba la historia. El tráiler conceptual explora la emoción de los viajes en el tiempo, el humor y el espíritu perdurable de aventura que los fans adoran de la franquicia Volver al Futuro. Prepárate para un cautivador viaje en el tiempo con giros inesperados", resumieron los creadores del clip.Según se pudo saber, para llevar a cabo aquel ingenioso material visual se utilizó la tecnología conocida como deep fake, así lograron adaptar el rostro de Holland al cuerpo de Fox.Tres curiosidades de Volver al futuro1. Michael J. Fox no fue el primer actor en interpretar a Marty McFlyLa audición de Ben Stiller para Volver al futuroSin bien es de público conocimiento que Eric Stoltz fue primer Marty McFly en rodar, no fue el único actor en ponerse en la piel del popular adolescente. Antes de él, actores como Ben Stiller, Billy Zane, John Cusack, Charlie Sheen y Jon Cryer fueron parte de un casting para intentar hacerse con el papel que finalmente quedó en manos de Michael J. Fox.2. La película que casi no se haceBob Gale, creador de Volver al futuro, escribió el guion de la película inspirado en un anuario de secundaria de su padre. Cuando lo encontró se preguntó qué habría pasado si él pudiera haber viajado al tiempo estudiantil de sus papás.Cuando Gale ya tenía el guion en buena forma, lo terminó de escribir con Robert Zemeckis, el futuro director de la cinta. Emocionados de lo que tenían en mano, ofrecieron la idea a varios estudios, pero fueron rechazados hasta 40 veces.8. Kyra Sedgwick pudo haber sido JenniferKyra Sedgwick, ganadora de un Globo de Oro y esposa de Kevin Bacon desde 1988, audicionó para el papel de Jennifer, la novia de McFly, pero perdió la oportunidad ante Claudia Wells.

Néstor Frenkel, director de Después de un buen día, le respondió a Manuel Adorni

El reconocido documentalista dialogó en la 750 sobre su última película, después de que el vocero presidencial brindara datos falsos sobre la cantidad de espectadores que tuvo en las salas de cine.

"Películas fantasmas": un director acusó a Adorni de dar "datos falsos" sobre los espectadores de su documental

El cineasta Néstor Frenkel apuntó contra el vocero presidencial luego de que mencionara el film "Después de Un Buen Día" como ejemplo de producciones "sin espectadores". El anuncio se dio tras los cambios en los subsidios que otorga el INCAA. Leer más

Ariel Holan será el nuevo director técnico de Rosario Central, tras anunciar la salida de Lequi

Rosario Central anunció la salida de Matías Lequi de la dirección técnica y que Ariel Holan será el sucesor en el cargo. En una sorpresiva conferencia de prensa, el presidente de entidad, Gonzalo Belloso, dio a conocer la decisión. Flanqueado por Lequi y por Carolina Cristinziano, vicepresidenta del club, el titular canalla afirmó: "Tras una reunión con la secretaría técnica se decidió que el partido contra San Lorenzo -el próximo sábado, por la vigesimosegunda fecha de la Liga Profesional- sea el último del primer ciclo de Matías en el club". Tras una exposición que duró unos pocos minutos, y en los que se dedicó a elogiar la gestión de Lequi, Belloso contó que el próximo lunes será la presentación del nuevo técnico de Rosario Central: "Es el señor Ariel Holan. El lunes están invitados, después pasaremos los datos. Muchas gracias", fue el escueto y sorpresivo anuncio. De esta manera, Holan regresará al fútbol argentino luego de cinco años. En 2019, cuando dijo adiós a Independiente tras poco más de dos años de gestión, emprendió una carrera que lo llevó por varios clubes de América. Con origen en el hockey y luego en divisiones inferiores de River y Banfield, Holan llegó a la primera división en Defensa y Justicia, acompañado por el preparador físico Alejandro Kohan. Luego de una temporada y media en el club de Florencio Varela, fue contratado por Independiente para suceder a Gabriel Milito. Holan asumió a fines de 2016 y al año siguiente conformó un recordado equipo que conquistó la Copa Sudamericana en el Maracaná, ante Flamengo. En 2018, ganó la Suruga Bank y llegó a cuartos de final de la Copa Libertadores, donde fue eliminado por River. Tras su adiós a Independiente, a fines de mayo de 2019, fue contratado por Universidad Católica de Chile, club en el que tuvo dos ciclos (2020/21 y 2022/23). Con el club chileno conquistó la liga local.En 2021 tuvo un breve paso por Santos, de Brasil, y por León, de México. Su último trabajo ocurrió en el primer semestre de 2024, en Barcelona, de Ecuador. Sin embargo, los malos resultados en el torneo local y en la Copa Libertadores determinaron su despido.Holan llega a un Rosario Central apremiado en lo futbolístico. Tras la sorpresiva ida de Miguel Ángel Russo, a mediados de año, el club eligió a un hombre de la casa como Matías Lequi, que se desempeñaba en las inferiores. Sin embargo, el equipo no respondió y los resultados distaron de ser los mejores. Lequi debutó el 5 de agosto, por la fecha 9 de la Liga Profesional, con un triunfo por 1 a 0 ante Gimnasia en La Plata. A continuación, se quedó con el clásico ante Newell's (1-0). Luego, todo fue barranca abajo. Su saldo: 4 triunfos, 5 empates y 6 derrotas.

"Clic habla de la problemática de la adolescencia en padres e hijos por igual", dice su director Alejandro Casavalle

La original propuesta, sobre un texto de dos prolíficas autoras españolas, se centra en ese momento de búsqueda y de descubrimiento, tanto de adultos como de menores: el abuso, el acoso, el bullying, la alimentación, la soledad y la incomprensión tienen cabida aquí. Leer más

"Occupied City" y "Blitz", dos films del director británico Steve McQueen

El director británico Steve McQueen está de estreno por partida doble. Occupied City en Mubi y Blitz en Apple TV+. Dos relatos de supervivencia y resistencia durante los años de la Segunda Guerra Mundial.

Rúben Amorim fue oficializado como nuevo director técnico de Manchester United

El portugués Rúben Amorim, actual entrenador del Sporting de Portugal, fue nombrado entrenador del Manchester United hasta junio de 2027 para remplazar al despedido Erik ten Hag, anunció el viernes el club inglés."Está hecho. Bem-vindo ao Manchester United, Rúben Amorim", escribió en un comunicado el Manchester United, precisando que el técnico portugués asumirá sus funciones el próximo 11 de noviembre, y que el neerlandés Rudd van Nistelrooy seguirá como interino del club hasta entonces.El nombre del joven técnico portugués, de 39 años, se impuso rápidamente en Inglaterra como favorito para tomar el relevo de Ten Hag, despedido el lunes por el Manchester United luego de una nueva derrota por 2-1 contra el West Ham en Premier League.Los 'Red Devils' ocupan la 14ª posición del campeonato inglés, en el que tan solo han sumado 3 victorias en 9 partidos desde el inicio de la temporada.Hasta el 11 de noviembre, Amorim dirigirá los tres últimos partidos del Sporting de Portugal antes del parón internacional: este mismo viernes en campeonato contra el Estrela, un duelo de Liga de Campeones contra el Manchester City el martes, y la visita a Braga el siguiente fin de semana, antes de aterrizar en Mánchester.Su debut previsto tendrá lugar el 24 de noviembre, con la visita al Ipswich.El joven entrenador ganó la Copa de la Liga con el Braga en 2020, antes de explotar en el banquillo del Sporting la temporada siguiente, con doblete Copa de la Liga y campeonato en 2021.La pasada temporada, en 2024, volvió a llevar al club de Lisboa a la victoria del campeonato.En Old Trafford no tendrá demasiado margen de maniobra para remodelar de manera inmediata un club que gastó casi 600 millones de libras (775 millones de dólares) en el mercado bajo la dirección de Ten Hag. Por tanto, Amorim tendrá como labor asentar una identidad de juego, una carencia que el club ha arrastrado en las últimas temporadas.En el largo plazo, el portugués deberá también tratar de llevar a su nuevo club a lo más alto en Inglaterra, pues lleva desde 2013 sin ganar la Premier League. En aquel entonces el Manchester United todavía estaba entrenado por Alex Ferguson.

Miguel Steuermann, director de Radio JAI: "Los Werthein son muy activos dentro de la comunidad judía"

El director de la radio judía de Latinoamérica declaró que la familia Gerardo Wertehin, el nuevo canciller, conforma uno de los grupos económicos más importantes del país y es un emblema del judaísmo. "Este es el Gobierno más cercano a la comunidad judía y al Estado de Israel en la historia", resaltó. Leer más

"Hubo cambios sobre la discapacidad pero hay mucho por trabajar", dice Fabián Bertonazzi, director de Juegos a la hora de la Siesta

En esta obra, un grupo de nenes es sorprendido por la llegada de un adulto con discapacidad mental. Y el entrevistado asegura que, "en el día a día te das cuenta, más que nada en los espacios comunes, de que es muy difícil manejarse. Se nota que hay cierto grado de integración. Pero no hace falta tener una discapacidad para ser excluido de la sociedad". Leer más

Andrés Gilio, director de Opina Argentina: "La situación económica siempre predice las tendencias políticas de la población"

El director de Opinaia Argentina aseguró que el oficialismo se recuperó de la caída en imagen que había sufrido en los meses de agosto y septiembre, y que está avanzando sobre el electorado de Juntos por el Cambio. "El Gobierno tiene la capacidad de recrear una expectativa en la sociedad", afirmó. Leer más

Billy Bond: la historia interminable de "rompan todo", el "descubrimiento" del sampleo y el famoso director que le dijo que iba a ser "boleta"

Argentina, principios de los años70. Disueltos los grupos fundacionales del rock vernáculo -Los Gatos, Manal y Almendra- se generó un vacío que presagiaba la probable extinción del incipiente movimiento musical. Fue entonces cuando apareció Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (luego devenido en La Pesada del Rock o, simplemente, La Pesada), un supergrupo de hard rock y rock psicodélico que revolucionó el medio con diferentes formaciones, siempre lideradas por el histriónico Bond (en aquel tiempo un muchacho regordete y mofletudo). La más recordada es la última, la que integró el cantante en compañía de Claudio Gabis en guitarra, Alejandro Medina en bajo, Jorge Pinchevsky en violín e Isa Portugheis en batería. Con esta estructura, el grupo registró cuatro discos y se hizo famoso con temas como "Salgan al sol", "La pálida ciudad", "Para qué nos sirven", "No nos paran más" y una irreverente versión de "La marcha de San Lorenzo", que de inmediato fue prohibida por el gobierno militar de Alejandro Agustín Lanusse.Ahora, a 50 años de todo aquello, Billy Bond (que en esa época debió abandonar el país y exiliarse en Brasil) regresa para celebrar su pasado y el de la banda con un recital-espectáculo, de formato cuasi teatral, en el que también homenajeará la historia del rock nacional. La cita es el próximo 31 de enero en el teatro Gran Rex. Pero antes, en un alto de los ensayos, el músico se reunió en exclusiva con LA NACIÓN para pasar revista a toda su trayectoria y hablar de su presente. "Te confieso que estoy viejo", asegura El Bondo, quien el 19 de noviembre cumplirá 80 años, "pero me estoy divirtiendo mucho haciendo todo esto. Sé que tanto yo como la productora vamos a perder plata, porque se trata de un evento único con nivel de superproducción. Será mucho más que un concierto, tendrá mucha preproducción y contenido. Estarán todos los temas históricos de La Pesada, pero también algunas canciones nuevas: "Yo soy el rock", Las enfermeras" y "Grass". Estoy seguro que con este show los vamos a sorprender a todos", adelanta entusiasmado. El nacimiento de La Pesada-¿Cómo nació La Pesada? Existen muchas versiones al respecto. ¿Cuál es la verdadera?-Cuando los grupos fundacionales del rock nacional se disuelven, los músicos quedan dispersos, cada uno en su trip personal. En medio de esa situación yo, que los conocía por ser habitué de La Cueva, me convierto en una suerte de aglutinador de todos ellos. Las bandas no se habían separado porque sí, se habían separado por una cuestión de egos; sus integrantes ya no se aguantaban más y por eso no querían seguir tocando juntos. Y yo, justamente, no tenía ego porque no pertenecía a ninguna banda. Entonces se empiezan a juntar alrededor mío, en calidad de amigos y músicos. Cuando empezamos a tocar todos juntos, sin problemas de ego, repito, nace la idea de grabar el primer single de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, que fue "No pibe".-¿El tema de Manal?-Sí. Javier Martínez me dio el tema antes de que lo grabara Manal y ahí surge la primera Pesada, donde estaban Hugo Fattoruso, el negro Black Amaya y el "Bola de ruido" Héctor Starc. Éramos una banda con caños, curtíamos una onda medio soul, no éramos heavy como luego devino el grupo. La Pesada nació en La Cueva número 4 (también llamada La Manzana), porque hubo varias cuevas, ¿eh? Esta quedaba en Juncal y Las Heras. Aquí aparece Pappo y Spinetta empieza a montar Pescado Rabioso.-¿Siempre se trató de una agrupación abierta?-Sí, siempre fue así. Hay gente que dice que la formación fija de La Pesada fue la última, pero no es así. Esa, que se toma por fija, es con la que nos presentamos por última vez en un escenario. Pero en realidad nunca tuvimos una formación fija. Las formaciones iban cambiando siempre, ya sea a la hora de ingresar a un estudio o de tocar en vivo. El único integrante de todas esas formaciones fui yo. Después tuve suerte de poder ayudar a otros y hacer escuela, por eso hubo otras Pesadas, como la de Kubero Díaz, la de Alejandro Medina y la de Claudio Gabis.la historia de "El parque", de Luis Alberto Spinetta-De las distintas formaciones de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll participaron músicos como Pappo, David Lebón y Luis Alberto Spinetta. ¿Qué rol cumplió cada uno de ellos?-Bueno... una vez vino El Flaco y me dijo: "Bondo, tengo un temita para vos" y me dio "El parque". ¿Y qué hicimos? Primero lo grabamos con su voz, para que yo pudiera aprenderme la letra. Y luego borramos lo suyo y canté encima yo. Y así quedó en el primer disco de la banda. De todos modos, Luis aparece en el tema tocando el bajo. Así era el sistema, cada uno participaba en La Pesada con lo que quería o podía. Yo entraba al estudio diariamente a las ocho de la mañana y me quedaba ahí durante doce horas. En todo ese tiempo se producía un desfile de músicos y con ellos iba montando cosas sin parar. Algunos dicen por ahí: "Esos tipos de La Pesada eran todos unos reventados y drogadictos". ¡Carajo! Yo era un tipo serio, un trabajador de la música. Fijate que, más allá de participar en La Pesada, produje más del setenta por ciento del rock nacional de esa época (como el álbum debut de David Lebón, el cuarto de Pappo's Blues, los tres discos de Sui Generis y, más adelante, y ya instalado en Brasil, el primero de Seru Girán).La historia de La Cueva-La Pesada fue pionera del hard rock y del rock psicodélico. ¿Qué influencia tuvieron las drogas en la música de la banda?-Las drogas pasaron por La Pesada como pasaron por los Beatles y todas las bandas de aquella época. Eran algo común entre todos nosotros. Estaban allí en todo momento, todo el tiempo. La influencia de las drogas se nota fundamentalmente en algunas cosas como psicodélicas: por ejemplo, el disco Tontos está prácticamente grabado en ácido. Fue un disco muy experimental, considerado como uno de los diez mejores en su estilo en el mundo. En ese momento las drogas eran algo muy fuerte entre nosotros, pero, ojo, siempre me refiero a drogas livianas. No había crack ni otras drogas duras destructivas.-¿No consumían cocaína?-Nooooo. La cocaína era muy cara, era cosa de tangueros. Ellos sí tenían plata, en cambio nosotros... La Pesada consumía marihuana y luego, cuando entra el ácido, pasó a ser todo ácido. Tengo anécdotas...-¿Una, por ejemplo?-Una vez, antes de un concierto en Córdoba, fuimos a probar el sonido al estadio a eso de las dos de la tarde. Nos tomamos dos pepas y después no podíamos parar de zapar. A las cuatro horas empezó a entrar el público y nos encontró allí, tocando, dale que te dale. Entramos en un trip de seis horas interminables, que solo se cortó cuando nos echaron.-¿Cuál fue la participación de La Pesada en el primer disco de Sui Generis, Vida?-Esencial. Primero Charly y Nito grabaron conmigo un demo y yo, después, a todo eso le fui agregando cositas. La Pesada los acompañó en todo el disco. Por supuesto que ahí nos despojamos un poco de nuestro espíritu heavy y nos adaptamos a ellos. Es que yo no era sólo un heavy, era productor de discos y venía de trabajar mucho en la industria. Con ellos nos conocíamos mucho. Fijate que Charly tocaba el piano en La Pesada, ¡él era nuestro pianista! Hasta vino con nosotros a tocar a Córdoba. Yo lo llamaba Chupín por Frédéric Chopin. Yo vislumbré a Sui Generis, le llevé el acetato a Jorge Álvarez y le dije: esto va a vender trescientos mil discos. Y él me contesto: "pero Bondo, esto no es rock and roll". Claro, pelotudo -le respondí yo-, por eso los va a vender (risas).Rompan todo-Además de por su música, la banda es recordada por los hechos de violencia que se desataron en el concierto del 20 de octubre de 1972 en el Luna Park (dentro del Festival Jornadas para la Juventud). ¿Reconocés algún tipo de responsabilidad en lo sucedido?-Sí, totalmente. Yo lo provoqué, pero, ojo, hubo una provocación anterior. Nosotros habíamos llegado a las 9 de la mañana para probar sonido y vimos cómo Tito Lectoure y sus matones pateaban a los chicos que se encontraban afuera, sentados, aguardando en fila. "Hippies pelotudos", les decían agresivamente. A mí eso me quedó atragantado. Luego, lo que pasó, a la hora del concierto, es que las butacas de adelante, que eran muy caras, estaban vacías. Y nosotros, como banda de rock and roll, ¿qué queríamos? Tener a la gente cerca. Ahí fue que se me ocurrió que los que quisieran pasarse para adelante, lo hiciesen. Pero a Lectoure no le gustó la idea e hizo ingresar a la Policía. Por la rapidez en que esto sucedió, para mí ya estaba todo preparado para cagar a palos a la gente. Desde el escenario, primero dije: cálmense que la violencia atrae a la violencia. Pero ni Lectoure ni la Policía me dieron bola, empezaron a los palazos y ahí los pibes treparon por las rejas (que dividían los sectores populares de la platea) y, en el medio del desmadre, surge la famosa frase...-¿Te arrepentiste alguna vez de haber dicho "rompan todo"?-No, no, yo nunca hice cosas al pedo. Cuando digo algo siempre lo hago con convicción. Hoy, si volviera a repetirse esa situación, volvería a decir: rompan todo.La historia de "Rompan todo"-El tercer álbum, Tontos, ¿fue una reacción a lo sucedido en el Luna Park?-Sí, fue una respuesta a lo sucedido en el Luna Park. Porque ese mismo día la mayoría de las bandas blandas o convencionales, que no quisieron meterse en la trifulca, dijeron una frase que me quedó grabada en la memoria para siempre: "Por este gordo hijo de puta el rock and roll se acabó". A mí eso me dolió muchísimo porque éramos como compadres. De esto exceptúo a El Carpo (Pappo) y Spinetta, que me dijeron: "Bondo, dale con todo", porque entendieron que había que estar del lado de la gente. Ahora, de aquella acusación, yo me cago de risa porque en este país el rock and roll se convirtió en el negocio más grande de todos los tiempos. Si no, mirá los 10 estadios de Fito Páez, los 32 de Divididos y los 84 de qué se yo. Ellos son productos del rock que, supuestamente, yo maté en el 72.-¿Cómo se les ocurrió, en Tontos, interpolar un fragmento de la canción "Buenos Aires madrugada" interpretada por Jorge Porcel?-Nosotros descubrimos el sampling antes de que lo hicieran los gringos. Y eso es lo que queda bien claro en este disco. Tontos fue la lectura de los acontecimientos del día: yo llegaba al estudio, agarraba el diario y leía todas las noticias. Después me sentaba en la consola y con los músicos íbamos creando a partir de la escucha de cintas previamente grabadas. Ahí fue cuando apareció lo del Gordo y dije: "Déjenlo, toquemos y grabemos encima". ¿Cómo se me ocurrió dejarlo concretamente a él? La respuesta es sencilla: debido a los doscientos cincuenta mil ácidos que me había tomado.-¿Cuál fue la génesis del último disco de La Pesada, Volumen 4?-Fue la reacción a dos comentarios de la crítica especializada. Cuando salió Tontos, el diario La Opinión nos hizo pelota, y la revista Pelo, que siempre estaba en contra nuestro y nos maltrataba a lo loco, también. Para la Pelo nosotros éramos el patito feo, los que le arruinábamos el negocio; sólo les importaban grupos como Almendra. Este disco es una tomada de pelo, ya desde la tapa que ideó Juan Gatti, en la que mezclaba a Gardel con tomates, flores, cisnes, mujeres desnudas y hongos. Agarré 10 temas y los convertí en 10 rockanrolles, prácticamente todos iguales, con un inicio, una parte para el canto, otra para el solo y un final. Y entre tema y tema, les metí ruidos de bichos. ¿Querían algo diferente? Bueno, ahí les di eso. ¿Y sabés lo que sucedió? LA NACIÓN publicó una crítica diciendo que el disco era maravilloso, lo mejor de La Pesada. Una cosa de locos.Los años pesados y el exilio-¿Por qué después del cuarto álbum te fuiste a vivir a Brasil? ¿Fue un exilio o un autoexilio?-Fue un exilio. El asunto fue así: (el director de cine) Leopoldo Torre Nilsson -para el cual yo había grabado varios temas para sus películas, pero con seudónimo- y Jorge Álvarez eran muy amigos e iban todos los domingos al hipódromo a jugar a los burros. Por otro lado Babsy (como lo llamaban los íntimos a Torre Nilsson) también iba de vez en cuando a jugar con el director de la SIDE. Bueno... un día ese tipo le dijo: "No te juntes más ni con Jorge Álvarez ni con Billy Bond porque son boleta". Como con esa gente no se jodía, en cuanto me enteré de eso, me rajé del país. Y así se disolvió La Pesada.-¿Cómo fue y es tu vida desde entonces? ¿A qué te dedicaste en un principio?-Primero me fui a Río de Janeiro y me instalé allí con Claudio Gabis, quien venía tocando con Ney Matogrosso. ¿Qué sucedió después? Terminé produciendo el nuevo disco de Ney, dirigiendo a Caetano Veloso y andando por las rutas con Milton Nascimento; en fin, conociendo a los más grandes músicos de Brasil. Luego grabé La Biblia en portugués y monté una banda impresionante de punk-rock: Joelho de Porco, que tuvo un éxito tremendo porque estábamos contratados por TV Globo. Y así me fui quedando y quedando. Y en cuanto aprendí a hablar y cantar bien en portugués me los comí crudos a todos. Es que en Brasil nadie canta rock and roll, los brasileños no tienen raíces en el blues, ellos vienen del samba. Así que de la noche a la mañana me convertí en el cantante de rock Nº 1 de Brasil.-¿Cuándo te convertiste en productor de comedias musicales?-Eso vino bastante después. Digamos que se trató de mi segunda etapa laboral en Brasil, cuando ya estaba instalado en San Pablo y lo de la música me empezó a parecer "una media chica". Entonces elegí dedicarme a algo más completo y divertido: el teatro musical. Fui productor de Los Miserables, de El fantasma de la ópera y Rent, por nombrarte sólo algunos títulos. Lo hice en calidad de CEO local de la empresa mexicana CIE, que producía tanto en México como en Brasil y la Argentina, aquí junto a Daniel Grinbank.-Durante todos estos años, ¿mantuviste contacto con los músicos locales?-Con todos los que ya conocía, sí, pero no con los de las nuevas generaciones. Por eso ahora quiero ganar tiempo y para el regreso de La Pesada he contratado gente más pendeja como base, de 18 y 20 años. A todos, de una u otra manera, los he descubierto. Ahora voy a convocar a un violinista que descubrí en el andén de una estación de subte, que es maravilloso. Me reconoció, se arrodilló ante mí y se puso a llorar. Yo me quedé mudo. Luego me dijo que era fanático de La Pesada y mi asistente le pidió el teléfono. Él aún no lo sabe pero va a tocar conmigo en el Gran Rex.-¿Qué opinás de los homenajes que algunos músicos y grupos le han rendido a La Pesada a lo largo de los años? Me refiero a Gustavo Cerati, que incluyó parte de "El parque" en su canción "He visto a Lucy" y a las versiones de "Salgan al sol" de Adrián Otero y Divididos?-Son un halago. En todos los casos se trata de versiones muy personales. Pero yo prefiero hacer las versiones originales, no recreo nada, lo mío es bien vintage. El sonido de las versiones originales es notoriamente diferente; antes, por ejemplo, se tocaba "abierto". Todos ellos fueron por otro lado, pero sus versiones son igualmente fantásticas. Al cantante de Divididos (Ricardo Mollo) lo voy a invitar a cantar en el recital.-¿Qué pasó con el musical Soy el rock, sobre la historia del rock nacional, que ibas a estrenar en mayo del año pasado en el Luna Park?-No cerraron los números, en ese momento hubo un proceso inflacionario que no ayudó para nada. Y encima no se podía entrar dinero ni sacarlo del país. En fin, se trató simplemente de un problema financiero.-¿Podría tener una nueva chance el proyecto?-No, no creo que se pueda hacer. La idea original incluía noventa personas en escena, músicos invitados a granel, paracaidistas, un barco, un helicóptero y hasta la reproducción de un combate de la Guerra de las Malvinas. ¿Por qué no preví los altos costos? Lo que pasa es que yo vengo de otro mercado. Cuando calculé los costos lo hice como si estuviera en mi casa, en San Pablo. Allí todo es más estable. Como yo estaba acostumbrado a esquemas de producciones muy grandes, para mí esto era como un soplo, pero los productores locales me dijeron que era un delirante. Una lástima, porque ya había construido el helicóptero que bajaría del techo del estadio mientras aparecían en escena cuarenta soldados de Malvinas, entre argentinos e ingleses, y el público, en sus butacas, iba a ser invadido por la lluvia y la nieve.-¿El recital del 31 de enero en el teatro Gran Rex será una suerte de compensación?-Podría ser. Como yo -por mis trabajos de los últimos años en Brasil- provengo de una familia teatral, se me ocurrió un script en torno a mi propia historia y a la de La Pesada, con algunos personajes, como los del Bien y el Mal. Así que será más bien un musical que un concierto. El argumento es simple, pero incluirá el contexto musical que acompañó el desarrollo del rock nacional: empezará con Los Teen Tops, The Beatles y Los Shakers. También estará mi historia, que es un gran material dramático: la del pibe italiano ( nació en 1944 en La Spezia, Linguria, bajo el nombre de Giuliano Canterini) que llega con su familia en barco a la Argentina, escapando de la Segunda Guerra Mundial. Y después, por supuesto, estará la historia de La Pesada, que ocupará el setenta por ciento del espectáculo. Además, habrá homenajes, uno al Carpo y otro a Spinetta. Todo estará acompañado por proyecciones a cargo del equipo de José Luis Massa (exfotógrafo de rock, director de cine y productor teatral). El título del show será Billy Bond y La Pesada del Rock. Rompan todo. Volviendo a tu pregunta, y para redondear un poco lo que dije hasta aquí, será una versión a menor escala de lo que quise hacer el año pasado, y estará inspirado en mi libro Rompan todo. Memorias revueltas (publicado por Editorial Planeta).-Aunque falta mucho para el evento ya empezaron los ensayos. ¿Cómo es tocar los temas de hace 50 años con músicos de 20 y 30?-Es muy interesante. Ellos, conmigo, descubren un mundo nuevo, y me escuchan como si estuvieran en una masterclass. Por eso esto se parece a un aula de universidad. A cada uno lo fui buscando y eligiendo por Instagram. Prioricé el talento y la diversidad. Ojo que además de estos jovencitos habrá otros dinosaurios como yo. Hoy a la mañana, por ejemplo, vino a ensayar Kubero Díaz. También serán de la partida Claudio Gabis, Isa Portugheis, Alejandro Medina; en fin, los que aún están vivos.-¿Cómo fue el reencuentro con cada uno de ellos?-Raro. Porque el tiempo pasa y es cruel, digo, para ser sutil. Pero fue y es con mucho cariño. Ellos me agradecen que los haya convocado y yo estoy muy feliz de que hayan aceptado. Algunos estaban en actividad, otros no, porque están enfermos. Kubero Díaz tuvo un derrame cerebral y Alejandro Medina está complicado de los pulmones. ¿Y Claudio Gabis? ¡Gabis está gordo! (risas). Cada uno aparecerá en un momento específico del show, pero también el público nos podrá ver a todos juntos tocando "La pálida ciudad", "Tontos" y "La maldita máquina de matar".-Por último, visto a la distancia, ¿La Pesada fue el gran semillero de los músicos que luego harían historia en el rock nacional?-Si analizás seriamente la historia del rock nacional a partir de los 70, te encontrarás con que todas las bandas cuentan con algo del ADN de La Pesada. Cada una y en distintas proporciones heredó algo del grupo. ¿De dónde viene Divididos? De una línea específica de La Pesada, la más heavy, de la que participó Pappo. Después agarrá a Los Twist y verás que ellos son el costado jodón e irreverente de La Pesada. El ADN también se cuela en la música de Gustavo Cerati. En definitiva, todos son un poco hijos de La Pesada.Billy Bond y La Pesada del Rock. Rompan todo. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857). Fecha: 31 de enero de 2025. Horario: 20:30. Entradas: por TuEntrada o en boletería.

James Vowles y la locura por Franco Colapinto: el director de Williams no puede creer el fanatismo por el argentino

La revolución Franco Colapinto es total. En cada fecha de la Fórmula 1, el argentino es un imán para los fanáticos. La escudería Williams es la primera en disfrutar del magnetismo del chico de 21 años, pero también la categoría aprovecha cada acción con los hinchas que ya desbordaron todo en Austin, lo acompañaron en México y que prometen desembarcar, hasta con un banderazo, en el Gran Premio de Brasil, el fin de semana próximo. Y uno de los que más impactados está es el directo del equipo británico, James Vowles, que tras el GP de México no podía creer cómo los fanáticos argentinos siguen a Colapinto.Cuando Franco Colapinto terminó de correr el Gran Premio de Estados Unidos en el Circuito de las Américas en Austin, Texas, cientos de hinchas lo estaban esperando en las tribunas, él se trepó a la tela que los separaba, firmó camisetas y grabó un video que se hizo viral. En la previa al Gran Premio de México, Vowles, fue el que habló acerca de lo que genera el argentino y fue claro. "Es una locura".VowlesF1Y toda la atención está puesta en lo que puede suceder en Interlagos, en Brasil, por eso cuando el jefe de la escudería británica fue consultado por el por el respaldo que tiene Colapinto y que ahora, en la gira americana, se manifiesta de forma más contundente expresó a la periodista Sofía Martínez, de ESPN: "Lo que me sorprendió es que 36 millones de personas en Argentina están completamente pendientes de él. En cada lugar al que vamos vas por el pitlane y hay cientos o miles de argentinos sólo gritando su nombre. Así que es un 'gracias' a ustedes más que nada".Consultado sobre si San Pablo va a ser una "locura", Vowles contó: "Escuché lo mismo y creo que es correcto. Se agotaron los pasajes de avión para viajar de Buenos Aires a San Pablo y ahora están tomando colectivos y viajarán dos días solo para ir a vernos. Si creo que San Pablo va a ser una locura. Cada segundo de eso será bienvenido y estará genial".Los elogios tras el GP de MéxicoDesde el desembarco de Franco Colapinto que la escudería Williams quedó impresionada con el talento del argentino. Pero uno de los más elogiosos, siempre, es el director del equipo, James Vowles, que en cada Gran Premio valora la tarea del argentino. En el Gran Premio de México, más allá de que finalizó en el puesto 12 y no logró sumar puntos, también valoró el desempeño del chico de 21 años y destacó la capacidad que tiene para adelantar a otros monoplazas.A través de una comunicación por radio, Wolves, tras el final de la carrera se puso en contacto con Colapinto y lo felicitó por su trabajo: "Bien hecho Franco. Es realmente impresionante ver cómo adelantas autos, cómo peleas en medio del tráfico, cómo mantenés tus neumáticos bajo control. Es una carrera muy bien manejada, a una parada nuevamente. Bravo. Muy bien hecho".ð??µâ?ªð??µFRANCO COLAPINTOð???ï¸?Así fue la comunicación post carrera de Franco Colapinto con Ed Ragan (ingeniero suplente de Gaëtan) y James Vowles #F1 #Colapinto #MexicoGPpic.twitter.com/aksIukapJP— Corazondef1 (@Corazondef1) October 27, 2024Cabe recordar que Colapinto por ahora no tiene lugar asegurado como titular en la próxima temporada, ya que Williams tendrá como corredores a Alex Albon y a Carlos Sainz, que llegará desde Ferrari y fue el vencedor este domingo en México.Sobre el futuro de Franco, algunas versiones apuntaron a una posible salida de Sergio Checo Pérez de Red Bull y la promoción de Liam Lawson como futuro compañero de Max Verstappen. Esto afectaría de manera indirecta a Colapinto, ya que tendría la chance de pasar a "préstamo" a Racing Bulls junto a Yuki Tsunoda. Sin embargo, el propio Checo Pérez afirmó que el año próximo iba a correr otra vez en el GP de México.

José Velis, el nuevo director de la Aduana: recién jubilado, de viejos vínculos con la inteligencia y vendedor de Ducati

El gobierno de Javier Milei anunció una reestructuración de la Dirección General de Aduanas con el declarado fin de terminar con "la casta aduanera" y puso al frente de ese proceso a José Andrés Velis, que trabajó 44 años en la Aduana y será el nuevo número uno del organismo.Este año, Velis había firmado la baja por jubilación. Conoce perfectamente a cada miembro de la histórica "familia", ingresantes entre los '80 y '90, muchos de ellos ascendidos a lugares de relevancia durante la época de Ricardo Echegaray, que hoy sigue como empleado del organismo bajo la órbita de la aduana de Tigre. Velis, en los últimos años, fue jefe de división encargado de los depósitos fiscales de zona norte. Esta designación es un ascenso meteórico en lo que era el final de su carrera.El flamante director de Aduanas tuvo su ingreso al área en los '90, al mismo tiempo que varios de los funcionarios que pasaron a los cargos más importantes del organismo durante el paso de Guillermo Michel, espada de Sergio Massa. Durante los '90, formó parte de la estructura de un histórico aduanero, ahora fallecido, Damián Sierra, quien fue chofer de Jaime Stiuso para cruzar la frontera a Uruguay después de su declaración en la causa por la muerte del fiscal Alberto Nisman, y entonces pareja de Silvina Tiravasi, cercana a Echegaray.Dentro de ese grupo también se encontraba Andrés Vázquez, quien asumirá al frente de la Dirección General Impositiva (DGI). Vázquez estuvo en el área de inteligencia y de policía de la Aduana, funciones por las que se cruzaron en distintos años.Quién es Andrés Vázquez, el nuevo jefe de la DGI, protagonista de episodios polémicos como funcionario del kirchnerismoSon considerados "viejos soldados" del esquema de inteligencia y la antigua SIDE. De esa estructura formaba parte también Carlos Mechetti, el exnúmero uno de la Aduana de Ezeiza, allanado y detenido en 2010 por una investigación por contrabando de mercaderías y coimas en el aeropuerto. Le encontraron US$800.000 y $120.000. Mechetti era directivo de Boca Juniors y el dinero se trató de explicar como proveniente de una peña para recaudar para el club. Estuvo en la mira de la Justicia durante la investigación de los contenedores por sus vínculos con Edgardo Paolucci, preso por esa causa. Sin embargo, no estuvo imputado.Velis, con los cargos que ocupó, pasó por distintos puntos sensibles de la Aduana. Fue Jefe de División Operativa en el Aeropuerto de Ezeiza, estuvo en el Puerto de Buenos Aires, fue jefe de Departamento Operacional Aduanero, jefe de División Resguardo I y II, y jefe de Departamento Asistencia Administrativa y Técnica de Buenos Aires.Su patrimonio creció entre 2012 (último año disponible en la carga de declaraciones juradas) y 2024, y eso pudo haberse debido, además de a su trabajo como empleado y funcionario público, a una empresa que fundó en 2012: Baires Motos SRL. Esa sociedad, de Veliz y Fernando Óscar Alagastin, se dedica, por sí o por terceros, a la compraventa, permuta, consignación, etc. de motos, sus repuestos y accesorios y reparación. En el momento de su constitución, Velis fue el gerente de la sociedad. Tienen un local sobre Av. Libertador, en San Isidro, que vende motos Ducati.De acuerdo con información pública, Velis declaró, en 2012, un auto Honda Pacific, un Audi A1 y $245.000 pesos en depósitos y caja de ahorro. Doce años después, a mediados de este año, reportó la mitad de una casa de 343 metros cuadrados en San Isidro, comprada con ingresos propios en 2015, una moto Benelli 502c, otra Honda, un Audi Q5 FSI Quattro todo terreno, un Volkswagen furgón y cerca de US$32.000 en caja de ahorro.A partir de su designación, será desplazado Eduardo Mallea, quien asumió al frente de la Aduana luego de que LA NACION revelara que la por entonces directora (y también histórica de la Aduana, y vinculada a los nuevos funcionarios), Rosana Lodovico, había tomado un préstamo de una empresa contrabandista. Distintas fuentes relatan que Mallea no avanzó demasiado en cambios en la dirección, posiblemente a la espera de esta reestructuración.El Gobierno confirmó una reducción del 45% de los cargos de las autoridades superiores, pero todavía no especificó qué áreas se disolverán ni qué otras salidas podrían producirse. Actualmente hay cuatro subdirecciones dentro de la Aduana: la de Operaciones Aduaneras Metropolitanas, que ocupa Lodovico; la del Interior, a cargo de María de los Milagros Racana,; la de Control Aduanero, que dirige Javier José Ferrante, y la Técnico Legal, que comanda Marcelo Fabián Mignone.

Superman: el director de la nueva película confirmó la presencia de un querido personaje, y mostró una primera imagen

Aún falta casi un año para que Superman: Legacy llegue a los cines, y las expectativas son enormes. El director James Gunn, responsable de la trilogía de Guardianes de la galaxia, está al frente de la realización de este proyecto que buscará ser uno de los mayores hitos de taquilla del próximo 2025. Y en las últimas horas, Gunn compartió una significativa imagen en redes, que confirma la aparición de un personaje muy valioso vinculado a Superman. View this post on Instagram A post shared by James Gunn (@jamesgunn)En su cuenta personal de Instagram, el realizador subió una foto en la que se encuentra Superman de espaldas, observando la Tierra desde lo que parece ser la Luna. Junto a él, se encuentra Krypto, su perro kryptoniano que tiene los mismos poderes que su dueño. De ese modo, el próximo film de Superman, marcará el debut del can superhéroe en el cine de acción real.Según contó el propio Gunn, la inspiración para incluir a Krypto vino a partir de su propia historia, y al respecto detalló: "Krypto llegará a las pantallas con Superman, el próximo año. Krypto fue inspirado a partir de nuestro perro Ozu, a quien adoptamos poco después de que yo empezara a escribir el guion de Superman. Ozu, que venía de vivir en una situación muy precaria junto a otros sesenta perros y que jamás había conocido a una persona, era muy problemático en el mejor de los casos. Él llegó e inmediatamente destruyó nuestro hogar, nuestros zapatos, nuestros muebles, e incluso se comió mi computadora". View this post on Instagram A post shared by James Gunn (@jamesgunn)En el texto que compartió en sus redes, Gunn luego detalló: "Pasó mucho tiempo hasta que nos dejara apenas tocarlo. Y recuerdo que por esos días pensé qué más difícil podría ser todo, si Ozu tuviera superpoderes, y así fue como Krypto se metió en mi guion, y cambió la forma de la historia así como Ozu estaba cambiando mi vida. Y qué mejor que mostrar al no tan buenito Krypto, durante este mes en el que celebramos la adopción de perros rescatados. Por cierto, hoy en día Ozu es un muy buen chico".Krypto debutó en las páginas del número veinte de la revista Adventure Comics, con fecha de publicación de marzo de 1955. Aunque no iba a tener gran protagonismo, pronto se convirtió en un favorito del público y ganó mayor presencia en los cómics de la editorial, principalmente en los dedicados a Superboy. Con el tiempo, Krypto tuvo numerosas apariciones y aunque actualmente no es una figura muy regular en las historias del héroe, muchos lectores sienten por el perro de Superman un profundo afecto.Desde su creación, el perro apareció en Smallville, en varias series de dibujos animados, en largometrajes animados producidos para el mercado doméstico, y en el film animado de 2022, titulado Liga de supermascotas. Con la llegada del próximo film de Superman, pautado para el 11 de julio del 2025, Krypto llegará al cine por primera vez, en un título de imagen real. View this post on Instagram A post shared by James Gunn (@jamesgunn)En mayo de este año, James Gunn compartió una primera foto de su versión de Superman. La instantánea muestra al actor David Corenswet en un sillón, calzándose la bota roja, y presumiblemente preparándose para combatir contra una poderosa amenaza, que se puede vislumbrar de fondo. Porque a través de un amplio ventanal, se descubre un ataque proveniente desde el cielo, y de un color celeste y rojizo (motivos muy habituales en la paleta que suele utilizar este director).El traje, como es habitual, luce el rojo y el azul característicos que se suele respetar en todas las versiones cinematográficas del personaje (a excepción de la aparición del Superman negro, en la versión de la Liga de la justicia de Zack Snyder). Por otra parte, llamó la atención que en la foto, el héroe luce su escudo gastado, o aparentemente quemado. Eso da cuenta que lejos de tener su traje impoluto, aquí Superman podría dirigirse a un segundo round frente al villano en cuestión.

Director de la serie "La crueldad al poder": "El relato de Milei es tendencioso"

En su serie documental, Emilio Guazzaroni intenta reflejar la realidad de la calle desde que asumió Javier Milei, lo que contradice al relato oficialista. "Fuimos a los supuestos 'comedores fantasma' de los que hablaba el Gobierno y nos encontramos con una realidad muy frágil y crítica: pasaron de hacer 5 a 25 ollas", sostuvo. Leer más

Círculo vicioso de Boeing no da tregua a su director ejecutivo

Los observadores coinciden en que la empresa necesitará más tiempo para poder recuperar su equilibrio Leer más

Destry Allyn Spielberg, hija del famoso director, presentó su nuevo film y aseguró que está cansada de que la juzguen

Es un día de octubre por la tarde; Destry Allyn Spielberg (Los Ángeles, 27 años) se estira, un brazo por encima de la cabeza, con el Mediterráneo de fondo, en una descomunal habitación de hotel. El lugar es Sitges, la ciudad a la que la pequeña de los Spielberg-Capshaw (su madre es la mujer con la que el famosísimo y oscarizado director lleva casado desde 1991, la actriz a la que conoció en el rodaje de Indiana Jones y el templo maldito, y que, aunque actuó hasta 2002, jamás volvió a hacerlo en una película de su, ya desde entonces, marido), ha acudido a presentar su primera película en el Festival de Cine Fantástico, una distopía terrorífica titulada Please, Don't Feed the Children (Por favor, no alimenten a los niños). "Me espero unas críticas malísimas", dice, y subraya la palabra malísimas. Sabe de lo que habla. "Estoy cansada de que me juzguen", apunta.Destry Allyn, cuyo nombre tiene tintes cinematográficos (proviene del título original del western protagonizado por James Stewart y Marlene Dietrich Destry Rides que se llamó Arizona) no pensaba dedicarse al cine. "No estaba en mis planes. Mi vida era la equitación", confiesa. "Pero entonces tuve una caída muy aparatosa, y me lastimé la espalda. Me pasé un año hundida. ¿Qué iba a hacer con mi vida?". Vuelve a estirar un brazo, y luego el otro. Tal vez sea una secuela del accidente. "Buscaba algo por lo que pudiera llegar a sentir la misma pasión que sentía por los caballos. Probé con la actuación. Me anoté a una escuela de teatro, y me pareció divertido, no sé. ¿Y si me convertía en actriz? En realidad, no acababa de entusiasmarme porque no quería tener que lidiar con el juicio constante que supone", relata. View this post on Instagram A post shared by Destry Allyn Spielberg (@destryallyn)¿A qué se refiere? "A que cuando sos actriz, como mujer, se te juzga por tu físico constantemente, por si no eres lo suficientemente guapa, o lo suficientemente delgada para un papel. Y a mí ya se me juzga lo suficiente por ser la hija de Steven Spielberg", contesta. "Duele. Por mucho que creas en vos, duele que lo que vean sea solo eso", añade. Y, sin embargo, dice que lo intentó. Fue a castings, pero no hubo manera. "Es por eso por lo que me he propuesto dar oportunidades a actores que están empezando. Porque incluso siendo la hija de Spielberg no era capaz de conseguir un papel", asegura. Los protagonistas de Please, Don't Feed the Children son intérpretes jovencísimos y desconocidos. "Rodamos la película en 18 días, casi todo el casting eran menores de edad sin experiencia, ha sido un auténtico milagro", dice.Hay dos nombres conocidos, sin embargo, en la película. Uno es el de Giancarlo Esposito, de Breaking Bad, que tiene un minúsculo papel; y otro es el de Michelle Dockery, conocida por la serie Downton Abbey. Para Spielberg, el papel de Dockery (una ama de casa maléfica, que prepara galletas envenenadas y retiene a niños en su casa como la bruja de un cuento de los hermanos Grimm) tiene mucho de La otra madre de Coraline, la película que se basa en el libro de Neil Gaiman. "Mi inspiración viene del cine de animación", admite. Del cine de animación, menciona El viaje de Chihiro y de Stanley Kubrick. Su película favorita de todos los tiempos es El resplandor."Cada vez que la veo me dice algo distinto. El cine de Kubrick me gusta porque esconde cosas. Me encanta cuando volvés a ver una película y, de repente, todo lo que creías sobre ella cambia", explica. Pero admite que no ha visto demasiado cine. Tampoco es una gran lectora. "De hecho, no soy nada lectora", confiesa. "Pero he pasado mucho tiempo en rodajes. De pequeña me recuerdo en rodajes. No fui a un colegio corriente: solía estudiar en casa, y como era la pequeña de siete, bueno, los demás ya tenían sus vidas cuando yo aún estaba con mis padres, así que me llevaban con ellos. Y creo que sé más sobre cómo se hacen las películas que sobre películas", asegura. Por eso, cree, tuvo la clase de revelación que tuvo cuando se puso tras la cámara por primera vez.Lo que ocurrió es que, "con una amiga, decidimos escribir nuestro propio guion y protagonizar nuestra propia película, porque a ella tampoco la llamaban para ningún papel. Y cuando lo teníamos todo, como no podíamos permitirnos un director, me dije: '¿Y si la dirijo yo?' Y entonces me di cuenta de que sabía cómo funcionaba todo. Que, de forma inconsciente, había aprendido a estar detrás de la cámara, y ya no quiero volver a estar delante", recuerda. No se refiere al corto que dirigió después, el que escribió Owen King, el hijo de Stephen King, y protagonizó Hopper Penn, el hijo de Sean Penn, y por el que fue acusada de nepotismo, sino a algo que hizo antes. "¿Qué esperan? Claro que soy una hija de, pero qué hago, ¿vuelvo a nacer para dejar de serlo? ¿Le pido al de ahí arriba que me haga hija de otras personas? Eh, señor, ¿me deja empezar de cero de verdad? Hiciera lo que hiciera, me juzgarían, así que, qué más da", señala.Es por eso por lo que tiene un cometido, dice. "Yo sé lo que es no ser vista: cuando quería ser actriz y nadie me contrataba, ni siendo una Spielberg. Sé lo que es creer que valés para algo y que nadie se esté dando cuenta. Por eso quiero impulsar carreras, trabajar con gente que no haya hecho nada antes. Descubrir nuevos talentos. Quiero que el privilegio y la maldición de ser vista como soy ahora sirva para algo. Porque el cine no va de uno mismo. El cine va de crear un equipo. Una pequeña familia", asegura. Y hablando de familia, ¿han visto sus padres la película? "Mi madre aún no, pero mi padre sí. Me dio un abrazo cuando la acabó. Sé que está orgulloso, pero sé que hay cosas que no le gustan. Me dio consejos y los seguí. Hicimos lo que pudimos con lo que teníamos. La próxima será mejor", asegura. La próxima ya está en marcha.Lo único que puede decir de ella es que será una película de misterio y asesinatos.

Un juez sobreseyó a Javier Milei por llamar "periodista ensobrado" a Jorge Fontevecchia, director de Perfil

El juez federal Sebastián Ramos sobreseyó en primera instancia al presidente Javier Milei por llamar "periodista ensobado" al director de la editorial Perfil, Jorge Fontevecchia. El periodista apelará el fallo del juzgado Criminal y Correccional Federal 2 ante la Cámara Federal.El juez sostuvo que las expresiones de Milei son de interés público y general, y por ello exentas de tipificación penal por lo que están amparadas por la libertad de expresión.En paralelo, el periodista Jorge Lanata, que atraviesa un momento complicado de salud, denunció por el mismo agravio al Presidente aunque aún no hay pronunciamiento de la Justicia al respecto. A la causa que inició Lanata, a quien Milei también calificó de "ensobrado", la tiene el juzgado Federal de Ariel Lijo, uno de los dos candidatos de la Casa Rosada para ocupar una vacante en la Corte Suprema. El fallo del Juez Ramos será recurrido por Fontevecchia y sus letrados ante la Cámara Federal por resultar "arbitrario y falto de motivación válida". Organismos internacionales que apoyan la libertad de expresión acompañaran la apelación.Noticia en desarollo

Robot salvaje, la entrañable película animada del director de Lilo & Stitch que puede llegar al Oscar

La dirigió Chris Sanders, que también realizó "Cómo entrenar a tu dragón".Una robot cuida a un pichón de ganso en un bosque.

El director de "The Menendez Brothers" respaldó a la universidad pública

"Llegué a esto porque pude estudiar en la escuela pública, en la UBA, en la ENERC", sostuvo el argentino Alejandro Hartmann en un posteo en sus redes sociales.

Red Bull sacude el mercado del fútbol: contrató como director de fútbol a Jurgen Klopp

Jurgen Klopp vuelve al ruedo, pero desde otro lugar. El alemán, multicampeón como entrenador de Liverpool, club del que se despidió al final de la última temporada, acaba de ser contratado por un gigante. Se trata de Red Bull, la compañía global de bebida energizante, que convenció al DT de encabezar la visión estratégica de los clubes de fútbol que la firma posee en todo el mundo. Una noticia que sacude al mercado deportivo.El anuncio lo realizó la propia empresa y se trata de un vínculo que entrará en vigencia desde el 1° de enero de 2025. ¿Qué cargo ocupará Klopp? Será el global head of soccer (jefe del fútbol en Red Bull). "En su función estratégica, Jürgen Klopp no participará en las operaciones diarias de los clubes, sino que se centrará en apoyar a los directores deportivos para promover la filosofía de Red Bull. También aprovechará su amplia red de contactos para ayudar a buscar talentos destacados y contribuir a la formación y el desarrollo de los entrenadores", detalló Red Bull en un comunicado."â?¦this could not excite me more." Jürgen Klopp The feeling is mutualð??ª #GivesYouWiiings pic.twitter.com/Uxb5evphgg— Red Bull (@redbull) October 9, 2024"Después de casi 25 años no podría estar más emocionado de involucrarme en un proyecto como este. El rol puede haber cambiado, pero no mi pasión por el fútbol y la gente que hace que el juego sea lo que es", dijo Klopp, de 57 años.Y continuó: "Al unirme a Red Bull a nivel mundial, quiero desarrollar, mejorar y apoyar el increíble talento futbolístico que tenemos a nuestra disposición. Hay muchas formas en las que podemos hacer esto utilizando el conocimiento y la experiencia de élite que posee Red Bull para aprender de otros deportes y otras industrias. Juntos podemos descubrir lo que es posible. Veo mi papel principalmente como un mentor para los entrenadores y la gerencia de los clubes Red Bull, pero en última instancia, soy parte de una organización que es única, innovadora y con visión de futuro".Jurgen Klopp on his Insta account. ð??²ð??? pic.twitter.com/NLORGAC2MV— Fabrizio Romano (@FabrizioRomano) October 9, 2024La empresa de bebidas energéticas definió la contratación de Klopp como la más fuerte de la historia del fútbol de la firma. "En su papel como director de fútbol, será un factor decisivo para nuestra participación en el fútbol internacional y su desarrollo continuo. Esperamos impulsos valiosos y decisivos en áreas claves para hacer que los clubes sean aún mejores, tanto colectiva como individualmente", dijo Oliver Mintzlaff, director ejecutivo de Proyectos Corporativos e Inversiones de Red Bull.Los clubes de fútbol de Red BullEl entrenador alemán trabajará en los cinco clubes que la compañía posee a lo largo del planeta: RB Leipzig, en Alemania, Red Bull Salzburgo, en Austria, New York Red Bull, en la MLS, Red Bull Bragantino, en Brasil, y el FC Liefering, en la segunda categoría de Austria.Red Bull se especializó en la detección y el desarrollo de talento y hay buenos ejemplos como el caso del húngaro Dominik Szoboszlai. Leipzig se lo vendió a Liverpool por unos 70 millones de euros tres años después de que el equipo alemán se lo comprara a su club en Austria, el Red Bull Salzburgo.Si bien Red Bull pisa fuerte en otros deportes, como el automovilismo en la Fórmula 1 (su piloto Max Verstappen fue campeón de las últimas tres temporadas) o el pádel en Premier Padel con jugadores como el español Alejandro Galán, en el fútbol también ponen especial atención, ya que bajo la firma de la bebida energética se creó una factoría de generación de talento, de la que salieron futbolistas como Christopher Nkunku (de Leipzig a Chelsea), Dayot Upamecano (Salzburgo, Leipzig y Bayern Munich), Sadio Mané (Salzburgo), Ibrahima Konaté (Leipzig a Liverpool), Karim Adeyemi (Salzburgo a Borussia Dortmund) y Erling Haaland que de Salzburgo emigró a Borussia Dortmund y saltó a Manchester City.

Video: el insólito momento en que el director de un canal echa en vivo a un periodista por una crítica política

Gustavo Macalpin había criticado en su programa de la TV de México al esposo de una gobernadora.Saludo afectuoso, abrazo y anuncio inesperado: "Hoy es tu último día".

El ministro de Defensa y el director de la Policía se refirieron a la situación de alias Gafas como gestor de paz

Iván Velásquez confirmó que el guerrillero regresó a las disidencias de las Farc y participa en secuestros, por lo que ya no puede ser gestor de paz

Vicente Pascual, nuevo director general de Midas España

Caso Pegasus: queja anónima pide suspender al director de la Uiaf por supuesto mal manejo de información reservada

El denunciante argumentó que la permanencia de Luis Eduardo Llinás Chica en el cargo podría comprometer la investigación

Director de la cárcel Palogordo es víctima de amenazas, confirmó el Ministerio de Justicia

Integrantes de al menos dos bandas criminales estarían tras los hostigamientos a Eliasid Durán Sánchez

Alfonso Cuarón estará en el FICM 2024; el director clausurará el festival con su serie de TV 'Disclaimer'

El aclamado cineasta mexicano regresará al hogar para presentar su más reciente proyecto, una ambiciosa serie de televisión protagonizada por Cate Blanchett

Juan Lozano fue confirmado como nuevo director de La FM de RCN

Por medio de un comunicado de prensa Lozano, que se encuentra en la mesa de trabajo de La FM desde 2022, fue anunciado como la nueva cabeza de la red de emisoras

Más cambios en el Gobierno: habrían removido en Cancillería al director de Derechos Humanos

Christian Machuca, diplomático de carrera, no fue despedido, sino que lo habrían apartado de la conducción del área, y ahora la designación de su reemplazante se haría desde la Secretaría de Culto y Civilización. Leer más

Ofelia Fernández atacó al director de comunicación de Milei: "Cobra cinco veces más que un docente"

Ofelia Fernández apuntó este jueves contra el director de Comunicación del Gobierno, Juan Pablo Carreira, más conocido en las redes sociales como "Juan Doe", a quien calificó como un "tuiterito libertario" y "tarado que tuitea boludeces". La chicana de la exlegisladora porteña surge luego de la marcha universitaria y una serie de críticas que recibió de parte de trolls libertarios en X, donde fueron retuiteados por el presidente Javier Milei. En ese contexto, Fernández criticó que Carreira haya atacado a aquellos que trabajaban en el Estado y ahora tenga un cargo en la Casa Rosada.La dirigente hizo referencias a las críticas que recibió por ser "una pendeja que cobra del Estado" y cómo ella terminó su trabajo en la Legislatura y buscó su reelección. "Yo me fui sin ningún problema en diciembre. Yo dije: para discutir con estos tipos [los libertarios], yo agarro las valijas. Yo podía encabezar la lista de legisladores de Capital y dije no, no lo voy a hacer. Creo que la mejor manera de discutir con este Gobierno es no tener un cargo público, y yo en la vida no milité por eso, entonces puedo salir muy tranquilamente", explicó.Fernández fue una de las tantas políticas que fueron víctimas de agresiones en X de Milei y su grupo de tuiteros libertarios, entre los que se encuentra Carreira. Tanto fue así, que al finalizar su gestión como legisladora, le dedicó un mensaje a los militantes virtuales de La Libertad Avanza. "Muchas de las cuentas que me bardeaban incansablemente por Twitter, sin nombre ni apellido, ahora son diputados y diputadas por el señor Javier Milei, ahora yo les pago el sueldo, así que cuiden a la Argentina", dijo en ese entonces.Este jueves volvió a apuntar contra el director de Comunicación, esta vez en relación a la marcha universitaria y cómo gana "cinco veces lo que un docente universitario". La movilización masiva fue convocada por la comunidad académica y tuvo el apoyo de agrupaciones universitarias, partidos políticos, gremios y organizaciones sociales. El reclamo se basó en el rechazo del entonces inminente -y ahora oficializado por decreto- veto presidencial sobre la ley de financiamiento universitario, que estipulaba actualizaciones por los valores de la inflación de los sueldos del personal docente y no docente y del presupuesto dedicado a las universidades públicas.El salario de Carreira y su contradicción con sus declaraciones pasadas fue lo que generó el enojo de Fernández. "La verdad es que hoy un tipo como Juan Doe que es un tuitero... un tuiterito libertario, yo justo lo detesto", comentó en Olga, antes de que le preguntaran a quién se refería. "Es un tuiterito libertario, un tipo con una foto de un ornitorrinco que se dedica a poner 'kirchnerista hijo de re mil p...' y que tiene tutis en los que decía 'si yo alguna vez cobro un peso del Estado, que me cuelguen en Plaza de Mayo', [y hablaba de] parásitos... y ahora tiene un cargo en la Rosada, un área de comunicación", sostuvo.Ahí se refirió a su sueldo: "Cobra cinco veces lo que un docente universitario, entonces al final, tal vez lo que molesta es que el esfuerzo no lo hacen todos, y sobre todo los que prometieron que lo iban a hacer. Me parece muy injusto que un tipo como Juan Doe cobre cinco veces lo que un docente universitario, en ningún país del mundo hay ese nivel de degradación de la profesión del docente, especialmente universitario, para que un tarado que por tuitear boludeces y reproducir cosas que al Gobierno le convienen cobre cinco veces más".Ofelia Fernández contra "Juan Doe""A mí me molesta esa parte: están pidiendo un esfuerzo muy grande, y después ningún diputado ni senador cobra menos de lo que cobraba, reducen ministerios pero no hay menos contratos. Es una trampa y no se animan a meterse con nadie en serio, solo se animan con los que están acostumbrados a que los caguen a palos, en sentido simbólico", agregó. Fernández admitió que tras las críticas, acumuló cierto rencor: "A mí, que me pegaron tanto por eso, me genera resentimiento".Ayer la exlegisladora fue víctima otra vez de los tuiteros libertarios. En este caso, ocurrió minutos después de la finalización de la marcha universitaria, cuando participó de un móvil de LN+ con el periodista Eduardo Feinmann. El conductor le comentó sobre una gorra que tenía de los New York Yankees, el equipo de béisbol estadounidense, y la calificó de "cipaya". "Es una gorra canchera, no cipaya, es una linda gorra", le contestó ella entre risas.Aunque ese intercambio duró menos de un minuto, un usuario de X no tardó en apuntar contra ella. "Ofelia Fernández cayó en el móvil de Feinmann y después de dar un discurso aburridísimo sobre la educación y la universidad pública SE FUE COMPLETAMENTE DOMADA. 'Esa gorra que tenés no es nacional y popular, DICE NEW YORK YANKEES, no UBA'. JAJAJAJAJAJAJA BASADÍSIMO @edufeiok", publicó el usuario @agarra_pala. Más tarde fue reposteado por Milei. Aún así, no ameritó respuesta de parte de la dirigente.

Loy, mejor director en unos 'International Opera Awards' en los que España se fue de vacío

Street Fighter: la adaptación del videojuego de Capcom habría encontrado a su nuevo director

Danny Philippou y Michael Philippou, directores de 'Háblame', estuvieron involucrados previamente en el proyecto inspirado en la legendaria franquicia

Renfe pone al frente de Renfe Viajeros a Rafael Cortés, director de Avanza en Cataluña

Israel "se va a defender con alma hasta lo último, no hay otra opción", afirmó director de la Asociación Judía del Perú

En diálogo con Infobae Perú, Bernardo Furman lamentó el bombardeo que las ciudades de Tel Aviv y Jerusalén sufrieron por parte de Irán y espera que no se pierdan más vidas

Director de la Uiaf confirmó evidencia de transacción económica para adquirir software Pegasus durante el gobierno Duque

Luis Eduardo Llinás Chica aseguró ante la Comisión Segunda de la Cámara que la transacción pasó desapercibida para la Uiaf y está documentada oficialmente por Israel

El director de una de las clínicas de fertilidad denunciadas por trata se defiende: "Pueden abortar si quieren"

César Sánchez Sarmiento, director de Nascentis, una de las instituciones cordobesas investigadas, dice que las mujeres se presentaban solas para subrogar sus vientres. A la vez, señaló que los tratamientos se hacen únicamente con autorización de un juez de Familia. La causa tiene 9 imputados de dos clínicas.

Tras el lanzamiento de la serie "Monstruos", el director Ryan Murphy dijo que no tiene ningún interés en reunirse con los hermanos Menéndez

"No sé qué tendría para decirles. ¿Qué les preguntaría? Ya conozco su perspectiva", afirmó el creador de la serie, quien además volvió a defender el proyecto tras las críticas de la familia

Entrevista al director Tarsem Singh

Disponible desde hace un par de días en la plataforma Mubi, The Fall - El sueño de Alexandria, clásico de culto de 2006, vuelve a la vida gracias a una primorosa restauración a partir de los negativos originales. Resucita y vuelve a demostrar la fascinación por el inmortal arte de la narración: la oral y la cinematográfica.

C. Tangana se lleva una mención especial de San Sebastián por su debut como director

C. Tangana destaca en el Festival de San Sebastián con el documental 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés', mientras la suiza 'Bagger Drama' se lleva el premio principal en Nuevos Directores

Anuncios en el Teatro Colón: quién será el nuevo director de ópera

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anunció este viernes 27 un nuevo nombre para el elenco de directores que tendrá la nueva gestión del Teatro Colón, a partir del próximo año. Se trata de Andrés Rodríguez, abogado y gestor cultural chileno, que será el nuevo responsable de la Ópera, en la mesa directiva del teatro, que encabeza el uruguayo Gerardo Grieco, en su rol de director general.Aunque todavía no hubo nombramiento oficial de Julio Bocca al frente del ballet, Rodríguez formará parte de esa misma mesa en donde estará el bailarín argentino. "Estamos muy orgullosos de anunciar la llegada de Andrés Rodríguez al equipo de dirección artística del Teatro. Reconocido mundialmente por su trayectoria, Andrés sumará su experiencia y su calidad humana, y será un enorme aporte a la excelencia y rigurosidad artística de nuestros talentos", expresó en un comunicado Gabriela Ricardes, ministra de Cultura porteña.Nacido en Santiago de Chile, Andrés Rodríguez cursó estudios de música y canto en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia. Entre 1981 y 2015 se desempeñó como director artístico y general del Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde tuvo a su cargo la creación del primer coro profesional del país, además del estreno para Chile de 37 óperas de distintos compositores, desde Haendel hasta Shostakovich. En sus 34 años a cargo del mayor establecimiento cultural de Chile se presentaron en esa sala artistas como Claudio Arrau, Daniel Barenboim, Vladimir Ashkenazy, Lang Lang, Evgeny Kissim, Kiri Te Kanawa, Renee Fleming, entre otros.Antecedentes y reconocimientosTambién orquestas, como la Filarmónica de Nueva York, con la dirección de Kurt Masur, y de Israel, con Zubin Mehta. En 1997 fue uno de los fundadores de la asociación Ópera Latinoamérica (OLA), que nuclea a las principales salas líricas de la región. Ha sido jurado en numerosos concursos de canto, entre los cuales se destacan el Operalia de Plácido Domingo, Francisco Viñas de España, Concurso Internacional de Canto de Toulouse, Bidu Sayao en Brasil, Radio Filarmonía de Perú y National Museum for Women in the Arts-Chile. Entre los reconocimientos y distinciones que ha recibido, se destacan la Cruz del Mérito Primera Clase, otorgada por el gobierno alemán. Y al término de su gestión frente al Teatro Municipal de Santiago fue condecorado con la Medalla de Santiago y declarado Hijo Ilustre de la Municipalidad. Actualmente asesora a distintas instituciones culturales y musicales tanto en Chile como en el extranjero.A principios de este mes, durante una entrevista con LA NACIÓN, la ministra Ricardes contó aguardaba la llegada de Grieco y que algunas semanas después comenzarían a conocerse los nombres del equipo que lo acompañaría, a partir de 2025. También aseguró que, a pesar de la repentina partida del director Jorge Telerman, las actividades programadas por el teatro hasta fin de año no se modificarían. Todo lo programado sería respetado."Lo que llevamos adelante en cada ministerio es la política de la Jefatura de Gobierno de la Ciudad -dijo-. Traducimos el trabajo que Jorge Macri lleva adelante y eso tiene mucho que ver con revisar modelos de gestión. Con el trabajo en equipo, con no dar nada por sentado, con que nadie es dueño de nada. Nosotros estamos para administrar lo mejor posible los intereses del ciudadano y para garantizar el acceso a la cultura. Y el Colón tiene que adscribirse a una política. Entendemos que hubo una reforma edilicia muy importante en 2010 que ha puesto al Colón en su mejor versión arquitectónica y acústica, pero eso no fue acompañado con un cambio de modelo de gestión para que pueda estar los próximos treinta años sano y no dependiente de los momentos económicos o presupuestarios".¿De qué se trata el nuevo Colón? "De un equipo con marca y especialidades en cada rubro. Creemos que en la labor con los cuerpos estables está gran parte del trabajo del nuevo modelo de gestión -amplió la Ministra-. Tiene que ver con directores de área y una estructura diferente. Ya no hay un director general y artístico que decide todo por todos. Cada director de área que lleve adelante la programación y los cuerpos estables de música, ballet, ópera va a tener injerencia en la mesa de decisión artística. Por otro lado, hay un plan general para hacer que todos los miembros de la casa estén revalorizados. Que volvamos a tener ese gran semillero de artistas", completó.

Renuncia del director de Migración Colombia en medio de polémica: Martha Hernández tomaría el cargo, por el momento

La salida de Fernando García se da tras una investigación preliminar por presuntas irregularidades en la entidad. Su dimisión ha generado expectativas sobre el futuro liderazgo de Migración Colombia

Las polémicas que tuvo el saliente director de Migración Colombia, Carlos Fernando García

El viernes 27 de septiembre de 2024 se hará oficial la salida de García a la dirección de esta entidad gubernamental

El Banco Nacional de Suiza rebaja 0,25 % su tipo director, que queda en el 1 %

El escritor, director y actor Rafael Spregelburd ingresó en la Academia Argentina de Letras

Por unanimidad, a mediados de mes, los integrantes de la Academia Argentina de Letras (AAL) designaron a un nuevo académico: el actor, director y escritor Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970). El autor de La estupidez, Cuadro de asfixia y La terquedad, entre muchas otras obras, ocupará el Sillón José María Paz. Fue propuesto por los académicos Jorge Dubatti, Eduardo Álvarez Tuñón, Rafael Felipe Oteriño y Santiago Sylvester.Los cien años de la Biblioteca Argentina para CiegosSpregelburd tiene una vasta trayectoria como autor, director y actor; muchos lectores lo recordarán como el sufrido vecino del personaje de Daniel Aráoz en la premiada película El hombre de al lado. Es docente de teatro y obtuvo numerosos reconocimientos, en la Argentina y en el extranjero, y su obra se tradujo a diversos idiomas. Recibió el Premio Konex de Platino en 2014 y el Tirso de Molina en España, en 2003. En el elogio que dio sustento a su designación en la AAL se tuvo especialmente en cuenta la calidad literaria de sus obras, su trabajo con la lengua y la ausencia de un dramaturgo entre los académicos de número. Su pareja es la cantante, escritora e ilustradora Isol."El jueves 12 se votó por unanimidad mi inclusión en la AAL y me toca ocupar el sillón de José María Paz a partir del jueves 26 de septiembre -dice Spregelburd a LA NACION-. Los discursos de aceptación e ingreso están muy retrasados porque todavía no los han hecho quienes ingresaron el año pasado, así que a mí podría tocarme recién alrededor de agosto del año que viene. Imagino que mi discurso hablará de lo más evidente: la inclusión de un dramaturgo en la Academia. Si bien en sus estatutos se le da un lugar de privilegio al teatro, la verdad es que mi nombramiento viene a subsanar una antigua deuda, porque hasta ahora entiendo que hubo académicos que eran escritores que ocasionalmente también tenían alguna obra dramática escrita, pero no dramaturgos propiamente dichos. Entiendo que los dramaturgos estamos particularmente ligados al problema, o los problemas, de la oralidad: nuestra escritura es una escritura que pretende hacerse pasar por oralidad, de allí que el aquí y ahora de las palabras en el teatro tengan una dimensión especial".En diálogo con LA NACION, el académico e investigador teatral Jorge Dubatti, remarca que Spregelburd es uno de los dramaturgos más destacados del teatro contemporáneo en lengua española. "Con una inmensa contribución a la escena y las letras argentinas e iberoamericanas -sostiene-. Sobresale en Spregelburd la magnitud, originalidad y relevancia de una producción dramática reconocida nacional e internacionalmente, con más de cincuenta obras de dramaturgia de diversa extensión, incluidas las monumentales Bizarra, la Heptalogía de Hieronymus Bosch y El fin de Europa. Ha obtenido con sus obras los mayores premios internacionales a la dramaturgia: Tirso de Molina, Ubú, Casa de las Américas. Su dramaturgia ha sido traducida ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán, portugués, sueco, catalán, valenciano, checo, ruso, polaco, griego, croata, turco, esloveno, eslovaco y neerlandés, y editada en la Argentina, España, México, Alemania, República Checa, Italia, Reino Unido, Estados Unidos y Francia. Sobre el teatro de Spregelburd escriben especialistas y académicos de todo el mundo".Para Dubatti, el flamante académico es, además, "un brillante pensador del teatro, a través de sus ensayos y conferencias, así como un traductor notable, elegido por el Nobel de Literatura Harold Pinter para las versiones de su obra en Latinoamérica; ha traducido teatro del inglés, alemán e italiano".Hoy a las 19, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (avenida Corrientes 2038), Spregelburd y la actriz, directora y escritora Andrea Garrote (que brilló en obras escritas y dirigidas por su amigo y colega, con quien además escribió piezas teatrales), participarán de la charla "Carver y después". Con entrada libre y gratuita, el encuentro forma parte de las celebraciones por el 40° aniversario del Rojas.Para agendarEste jueves a las 18, en la sede de la AAL (Sánchez de Bustamante 2663), se entregará el Premio Literario de la AAL al escritor Carlos Virgilio Zurita por su poemario A falta de otra cosa (Ediciones del Dock), elegido por el cuerpo académico por el periodo 2020-2022. También se entregarán los premios anuales de la institución a los egresados de la carrera de Letras de universidades públicas y privadas que obtuvieron los mejores promedios en 2017, 2018 y 2019. La presidenta de la AAL, la profesora y lingüista Alicia María Zorrila, y el escritor Rafael Felipe Oteriño agasajarán a los premiados.

La Ungrd podría ser liquidada, revela su director Carlos Carrillo: "No sería la primera vez que una entidad muera por un escándalo de corrupción"

El director de la entidad explicó que la entidad está teniendo problemas porque las aseguradoras se niegan a firmar pólizas para contratos y para asegurar funcionarios

El ex director general de Sa Nostra Pere Batle defiende su actuación en la compra de activos de Sotohermoso

Director de la Ungrd explicó por qué los carrotanques siguen abandonados y deteriorándose en La Guajira

Carlos Carrillo afirmó que, hasta el momento, no se han logrado hacer los trámites de las pólizas de los carrotanques de la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres

Cayó alias el Caporo en Cartagena: es acusado de cinco homicidios, entre ellos, el de Tiffany Hurtado, la sobrina del director técnico Hubert Bodhert

Pese a que ya había sido detenido por el asesinato de la sobrina del hoy entrenador del Alianza FC, el sospechoso había salido de prisión por vencimientos de términos

El ex director general de Sa Nostra Pablo Dols sostiene ante el tribunal que siempre actuó en beneficio de la entidad

El PNV defiende hoy Congreso su ley para vincular políticamente al director del CNI con el presidente del Gobierno

Daniel Quintero insiste en que lo están vigilando; versiones de Fico Gutiérrez y director de la Policía no lo convencen

El exmandatario de los medellinenses, a través de sus redes sociales, continúa alimentando la hipótesis de que lo están persiguiendo por orden de su sucesor, al que le ha declarado la guerra mediática en sus primeros nueve meses de gobierno

El PNV defiende mañana Congreso su ley para vincular políticamente al director del CNI con el presidente del Gobierno

Software Pegasus se compró por medio de un lavado de activos, aseguró Director de Inteligencia

La investigación señala la participación de altos funcionarios y militares del gobierno de Duque en las negociaciones, incluyendo al entonces viceministro de Defensa, Jairo García, y al general retirado Juan Diego Sepúlveda

El teniente general Miguel Ivorra toma posesión como director de Estrategia e Innovación de la Industria de Defensa

Lies of P: el director brinda detalles sobre el DLC y ya trabaja en una secuela

El exitoso soullike de Neowiz y Round 8 Studio se prepara para recibir nuevo contenido en el futuro

Alberto de Aza, nombrado director de Peugeot para España y Portugal

Un estudiante de 16 años se tira por la ventana de su colegio antes de tener una reunión con el director por problemas de disciplina

Los bomberos que acudieron al lugar prestaron los primeros auxilios al joven, que fue posteriormente trasladado a un hospital cercano para recibir atención médica. El pronóstico del joven no es grave y su vida no corre peligro

¿De qué trata "Profundo Carmesí? La cinta que fue presentada en la Cineteca Nacional con la presencia de su director

Con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho y Regina Orozco, el thriller criminal funge como una propuesta de cine negro mexicano

C.Tangana debuta como director en San Sebastián: "Desprecio la técnica porque no la tengo"

Clue: el director de Barbarian podría dirigir la nueva adaptación del popular juego

El clásico de Hasbro ya fue llevado a la pantalla grande en 1985 con las actuaciones de Tim Curry y Christopher Lloyd

'Solos en la noche', una comedia sobre el 23F según el recuerdo del padre del director

El PNV lleva al Pleno del Congreso su ley para vincular políticamente al director del CNI con el presidente del Gobierno

Para el director ejecutivo de FADEEAC, la eliminación del LiNTI "no significa un gran beneficio para el empresario de transporte"

"Esto se presenta como que se termina un kiosco de Moyano, sin embargo, en la capacitación el sindicato no tuvo jamás algo que ver", dijo Roberto Rivero, director ejecutivo de FADEEAC, sobre los rumores detrás del LiNTI. Leer más

Director de la DNI habló sobre supuesta compra del sotfware Pegasus: su versión contradice a la de Gustavo Petro

Jorge Lemus, que asumió la dirección de la entidad en reemplazo de Carlos Ramón González, que salió en medio del escándalo en el que fue salpicado en la Ungrd, se pronunció sobre las denuncias hechas por el presidente de la República

Mickey 17: la nueva película del director de 'Parásitos' con Robert Pattinson presenta su primer tráiler

El largometraje de Bong Joon-Ho también cuenta con las actuaciones de Toni Collette, Naomi Ackie, Steven Yeun y Mark Ruffalo

Director de Fenalco Bogotá informó que el 8% de los comerciantes han sido víctima de extorsión en la capital del país

Juan Esteban Orrego aseguró que los barrios donde más se ha presentado este flagelo contra los negocios son Engativá, Chapinero, Usaquén y Kennedy

Director de 'Yo soy Betty, la fea' confirmó que hará su propia versión de la novela

Mario Ribero, el hombre que se encargó de dirigir la exitosa telenovela, contó por qué razón la historia original de Fernando Gaitán continúa siendo un éxito, pero además, reveló que está escribiendo una nueva entrega

Vinculan a proceso al director de Seguridad de Tlatlaya, Edomex, ligado a líderes de la Familia Michoacana

Está acusado de robar un cargamento de cerveza y se le relaciona con un sujeto apodado "El Tiburón"

Director de la Ungrd propuso combatir los incendios forestales en Colombia con fuego: en qué consiste la estrategia

La entidad propuso una técnica que incluye el manejo técnico del fuego, con el que pretenden que los incendios no se expandan por la sequía de la vegetación

El director de "La momia" quiere hacer una cuarta parte, pero pone solo una condición

La recordada película de 1999 protagonizada por Brendan Fraser tuvo dos secuelas y ahora Stephen Sommers quiere dirigir una más

Diana Mondino se reunió en Viena con el director de la OIEA, Rafael Grossi, y pidió "detener la retórica nuclear"

La canciller expuso las obras que se están llevando a cabo en el Centro Atómico Ezeiza, donde está cerca de concluirse el Reactor de Investigación Multipropósito RA-10. Ubicó a la Argentina como un país "productor y exportador confiable de tecnología nuclear"

Incendios forestales han afectado más de 11.500 hectáreas en varias regiones de Colombia: director de la Ungrd aseguró que no hay recursos para atender todas las conflagraciones

Las autoridades mantienen especial atención en dos conflagraciones que no han podido ser controladas en los departamentos de Huila y Tolima, mientras la Ungrd ha desplegado todas sus capacidades para brindar atención a los damnificados

Director del DNP denuncia bloqueo político en la aprobación del presupuesto 2025

López criticó duramente la actitud de los congresistas que bloquean el presupuesto mientras continúan exigiendo inversiones en sus territorios, algo que calificó como un "juego de doble moral"

El director del Festival de Cine de San Sebastián criticó con dureza a Milei: "Defiende a una dictadura asesina y se está cargando la cultura"

José Luis Rebordinos vaticinó la "desaparición del cine de autor" en Argentina. Dijo que sólo quedará "un cine comercial impulsado por grandes productores y plataformas".

"Dominique Pélicot pudo ocultar sus crímenes porque su vida ordinaria no despertaba sospechas", dice el director de la investigación

Jérémie Bosse Platière, comisario y director de la investigación del caso Dominique Pélicot, lideró durante cuatro años un reducido equipo que desentrañó una de las tramas más complejas y perturbadoras en la historia reciente de Francia.Entre 2011 y 2020, Gisèle Pélicot sufrió más de 200 violaciones por parte de su marido y decenas de hombres (de los que, hasta el momento, fueron identificados y acusados 50), todos contactados a través de internet. Dominique, aprovechándose del estado de inconsciencia de su mujer, inducido por el uso de drogas, organizó estos abusos bajo la fachada de un matrimonio normal.En diálogo con LA NACION, el investigador y director interdepartamental de la policía nacional de Altos Alpes afirmó que este caso de violación masiva "no habría sido posible sin Internet" y que Dominique Pélicot "probablemente nunca saldrá de prisión". Además, compartió detalles sobre las confesiones de los acusados, las dificultades del proceso judicial y la estrategia que sigue la fiscalía para contrarrestar los argumentos de las defensas.-¿En qué medida Dominique Pélicot y los otros acusados han confesado su participación en los hechos y qué explicaciones han dado sobre su comportamiento?-Dominique Pélicot confesó inmediatamente cuando se le presentaron pruebas, pero sólo lo que estaba probado. A medida que salían a la luz nuevos hechos durante la investigación, los reconocía. De los otros 50 acusados, 49 reconocieron su participación en los actos sexuales, pero sólo 14 reconocieron que se trataba de violaciones. Los demás negaron cualquier intención de violar, creyendo que ella había consentido y que se trataba de un juego de libertad y una fantasía sexual. Todos ellos minimizaron la gravedad de lo que hicieron.-¿Qué condena espera en el caso de Dominique Pélicot y en qué podría diferir de la que podrían enfrentar los otros 50 acusados?-Dominique Pélicot enfrenta una pena de 20 años de prisión por delitos de violación agravada. Dada la gravedad de los hechos, seguramente será condenado a la pena máxima. Sabiendo que también está siendo investigado en otros dos casos penales, uno de ellos un asesinato precedido de violación cometido en los años 1990 en París, probablemente nunca salga de prisión. Los otros enfrentan la misma pena, pero probablemente recibirán condenas menos severas. La media de las condenas por violación en Francia es de ocho a 11 años, según la reincidencia de los hechos. Es probable que algunos sean condenados a menos de ocho años de prisión.-¿Hay antecedentes en la historia francesa de un caso semejante? ¿Cómo describiría este caso?-No creo que se hayan dado casos anteriores de esta envergadura. Aunque es indudable que la violación por sumisión química se ha practicado antes, hay que señalar que un caso así, con tantos autores, no habría sido posible antes de la existencia de Internet. Fue gracias a las redes sociales que los autores pudieron ponerse en contacto. Antes de la era de Internet, habría sido difícil para alguien como Dominique Pélicot encontrar cómplices y traerlos. Se trata de un crimen posible gracias a la era digital y a la creación de redes de individuos malintencionados que escapan a cualquier control social.-¿Cuántos investigadores trabajaron en este caso?-Numerosos investigadores participaron en la investigación y en sus distintas fases, en particular durante las detenciones, pero el equipo central estaba formado por cuatro investigadores, además de funcionarios y técnicos forenses para extraer y analizar los datos digitales.-¿Cómo es Dominique Pélicot? ¿Por qué cree que pudo ocultar esto tanto tiempo?-Dominique Pélicot es un manipulador sin empatía que supo esconder su monstruosidad. De apariencia común, podía mostrarse muy colérico. Para sus allegados, hasta que se descubrieron los hechos, parecía un buen padre y abuelo y un amigo simpático. Pudo ocultar sus crímenes porque su vida ordinaria y anodina no le daba motivos para ser sospechoso de nada.-¿En algún momento expresó remordimientos?-Sí, absolutamente-Dado que Pélicot es de edad avanzada y enfrenta problemas de salud, ¿es posible que en Francia se le conceda la prisión domiciliaria en lugar de una pena de cárcel?-Mientras los servicios médicos puedan prestar asistencia en prisión, Dominique Pélicot permanecerá encarcelado. Sin embargo, podría ser puesto en libertad bajo arresto domiciliario si su estado de salud se deteriora hasta el punto de no poder mantenerlo en prisión. Actualmente, su estado de salud no lo justifica.-¿Se ha investigado la posibilidad de que otras personas de la familia, como su nuera, su hija o sus nietos, también hayan sido víctimas de abusos por parte de Dominique Pélicot?-La investigación no determinó que otros miembros de la familia hubieran sido víctimas de sumisión química o de abusos sexuales. Persisten las dudas sobre su hija, Caroline Pélicot, cuya fotografía desnuda y dormida se encontró en el ordenador de su padre.-¿Por qué, de los 50 acusados en este caso, la mayoría está libre?-Todos los acusados fueron encarcelados tras ser interrogados por la policía y puestos bajo investigación. Dos de ellos murieron y otro nunca fue detenido porque huyó al extranjero. Todavía hay 18 acusados en prisión, entre ellos Dominique Pélicot. El principio en Francia es no encarcelar a los acusados salvo por las necesidades de la investigación y el temor a una posible fuga. Ahora que la investigación ha concluido y que los magistrados han decidido que algunos de los acusados ofrecen garantías de representación, han puesto en libertad a estos acusados y han mantenido en prisión a los demás.-¿Podemos tener los detalles, sin los nombres, pero con las edades y las profesiones de cada uno de los acusados?-No puedo transmitírselo, pero puedo decirle que tenían entre 22 y 67 años. Procedían de las clases media y trabajadora y tenían empleos muy variados: peón agrícola, artesano, vendedor, enfermero, periodista, bombero, funcionario de prisiones, jubilado, camionero, técnico, electricista, etc. Los orígenes sociales son más bien modestos. No hay personas ricas ni muy instruidas.-¿Cómo sigue el juicio en este momento y qué fases del proceso judicial quedan por completar? En caso de que Dominique Pélicot sufra un grave empeoramiento de salud, ¿podría el juicio ser anulado?-La investigación sobre la violación con agravantes de su esposa ha concluido. Al final del juicio, los condenados pueden apelar la decisión y obtener un segundo proceso. Del mismo modo, el fiscal puede recurrir contra la absolución de un acusado o contra una sentencia que se considere insuficiente. Dado el número de acusados, esto es casi seguro. Sin duda habrá un segundo proceso, de apelación. El juicio en curso podría aplazarse hasta que la salud del principal acusado le permita asistir a las audiencias. Pero el juicio no se cancelará, sólo se aplazará.-Si los acusados argumentan que hubo consentimiento por parte de la víctima, ¿cómo piensa la fiscalía contrarrestar este planteo, sobre todo teniendo en cuenta la complejidad de la "sumisión química"?-La teoría del consentimiento de la víctima es insostenible: las grabaciones muestran a Gisèle Pelicot inconsciente durante los actos sexuales, lo que ha sido confirmado por peritos médicos y algunos acusados, quienes admitieron la hipótesis de la violación por sumisión química. Todos los acusados admitieron que no habían tenido ningún contacto con Gisèle Pélicot antes de los hechos y que la habían descubierto dormida o "haciéndose la dormida" cuando entraron en el dormitorio antes del acto sexual. Por tanto, ninguno de ellos había obtenido su consentimiento implícito o explícito antes de los hechos. Si no se había obtenido el consentimiento, los acusados no podían ignorar que se trataba de un acto sexual no consentido y, por tanto, de una violación. Además, los detalles meticulosos de cada acto -el contacto inicial a través de la red social coco.fr, los intercambios por Skype y las instrucciones precisas que se daban con antelación o en el momento: la prohibición de usar tabaco o perfume, la recomendación de mantener las uñas cortas, desvestirse en la cocina, mantener el dormitorio sobrecalentado, evitar cualquier susurro durante el acto, y escapar inmediatamente si ella se movía- evidencian que los acusados no podían ignorar que estaban participando en una violación. Por último, la simple visualización de los videos de los abusos revela la crudeza de lo sucedido, haciendo imposible que los perpetradores pudieran creer que se trataba de un juego o una situación consensuada.-¿Cuáles son los principales fallos del sistema judicial francés a la hora de tratar los casos de abusos sexuales, teniendo en cuenta que sólo un pequeño porcentaje de estos casos acaban en condenas efectivas?- En la última década, la violencia sexual se ha convertido en una prioridad para la justicia y la policía en Francia, lo que ha llevado a una mayor formación de magistrados y policías. Sin embargo, el sistema judicial se rige por la presunción de inocencia, requiriendo pruebas claras de culpabilidad para condenar. En los casos de agresión sexual, las pruebas suelen basarse en el testimonio de la víctima, lo que complica las condenas cuando hay versiones contradictorias y pocas evidencias materiales. Aunque los casos de agresiones sexuales están en aumento debido a que más víctimas rompen el silencio, la dificultad radica en demostrar lo ocurrido, no en un fallo del sistema. Sin pruebas, no hay condena; la presunción de inocencia prevalece.

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