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La aerolínea IAG nombra director financiero a José Antonio Barrionuevo

Vuelven los Shelby: el director de Peaky Blinders dio detalles sobre la película "El hombre inmortal" y adelantó la próxima serie

La saga británica se prepara para un regreso a lo grande con una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial y una secuela televisiva ya confirmada. Steven Knight reveló cómo seguirá la historia del clan Shelby y qué pueden esperar los fanáticos. Leer más

El actor y director francés que a los 42 años considera aplicarse la eutanasia: "Estamos completamente abandonados por el sistema médico"

Arnaud Denis sufre un avanzo deterioro de su salud debido a la implantación de una prótesis como consecuencia de una hernia inguinal

El adiós a Béla Tarr, director de "Tango Satánico" y pionero del cine contemplativo

El cineasta húngaro falleció este martes 6 de enero. El artista recibió su primera cámara a los 14 años y dedicó su vida a la creación de tomas prolongadas, composiciones claustrofóbicas y una narrativa minimalista que invita a la reflexión filosófica. Leer más

El consejo de Alexandr Wang, director de IA de Meta, a los niños: "deberías pasar todo el tiempo practicando vibe coding"

El vibe coding consiste en un proceso de programación donde la intuición y la experimentación van de la mano con la interacción directa con modelos de IA

Steve Nielsen, el director de Alpine, habló del tiempo de maduración de Franco Colapinto para que explote su talento

Crece la expectativa sobre el desempeño de Alpine para la temporada 2026 de la Fórmula 1. El nuevo desarrollo del monoplaza, el cambio de motorización y las nuevas disposiciones de la categoría suponen un paso adelante de la escudería francesa. En ese contexto, el director general, Steve Nielsen, habló de Franco Colapinto y su crecimiento dentro del equipo considerando que necesita tiempo para la explosión plena de su talento.A pesar de que los resultados de la temporada 2025 estuvieron lejos de ser los ideales, Alpine renovó la confianza en Colapinto para 2026 y le dará al piloto de 22 años su primera oportunidad de disputar una temporada completa desde el principio, con un programa completo de pruebas de pretemporada. "Franco necesita tiempo para que ese talento que tiene madure y rinda para sumar puntos", dijo Nielsen.A new era. A526 is alive. pic.twitter.com/v3NADzd3VI— BWT Alpine Formula One Team (@AlpineF1Team) January 5, 2026Nielsen valoró lo que el argentino demostró durante 2025 al detallar sus expectativas para este año: "Franco es un piloto joven. Hemos visto a otros pilotos jóvenes pasar por momentos buenos y difíciles; él está en esa trayectoria".Con el equipo con sede en Enstone terminando el año último en el campeonato de constructores con solo 22 puntos y sin unidades aportadas por el piloto argentino, Nielsen explicó: "Hubo carreras a principios de año en las que estuvo a la altura de Pierre, y en un par de ocasiones incluso llegó a ser más rápido. Está en ese camino, y le brindaremos todo el apoyo necesario para que sea lo más rápido posible, ya sea más rápido que Pierre o casi".Y continuó: "Lo importante para nosotros es tener dos pilotos puntuando en el campeonato. Necesitamos estabilidad en el segundo coche y darle tiempo a ese talento para que madure y nos aporte puntos. Se necesitan dos pilotos".Lo que sucedió con Alpine en el final de la temporada 2025 fue muy complejo, porque la escudería había detenido el desarrollo del A525 a principios de año para centrarse en la nueva normativa de 2026, mientras sus rivales seguían introduciendo actualizaciones en sus coches; esto dejó a Gasly y Colapinto casi sin posibilidades de acceder a la zona de puntos. Es más, apenas pudieron sumar unidades con el piloto francés en uno de los últimos 11 grandes premios de la temporada, en Brasil.Mirando hacia adelante y con la pronta apertura de la pretemporada (entre el 11 y el 13 de febrero), el director Alpine dijo: "Creo que ambos pilotos eran mejores que el auto que les dimos. En las pocas ocasiones en las que el auto fue lo suficientemente bueno como para pelear por los puntos, pudimos acceder a la zona (en Brasil)".Y finalizó: "Cuando el auto es bueno, ambos pilotos son más que capaces de entregar lo que el auto permite. El desarrollo de nuestro monoplaza es muy superador y entonces veremos si los pilotos son capaces de acompañarlo".Shaping our future. pic.twitter.com/eC0ByZB4e5— BWT Alpine Formula One Team (@AlpineF1Team) January 4, 2026

Murió el director húngaro Béla Tarr, el mago del cine de autor más radical

El director húngaro Béla Tarr, autor muy reconocido entre los cinéfilos y creador de films como Sátántangó, Las armonías de Werckmeister o El caballo de Turín, murió en Budapest a los 70 años tras una larga enfermedad, según informó el realizador Bence Fliegauf a la agencia de noticias local MTI, en nombre de la familia del artista.Tarr realizó 11 largometrajes cinematográficos a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, desde su debut en 1979 con Nido familiar hasta su última película, Missing People (2019), una pieza muy especial, encargada para el Wiener Festwochen (el festival cultural que se celebra anualmente en Viena), en la que Béla Tarr presenta imágenes conmovedoras de pobres, migrantes y vagabundos, cuyas vidas contrastan con el opulento entorno de la capital austríaca. Por ello, el cineasta pensaba indagar aún más en las videoinstalaciones y seguir desarrollando allí su impulso creativo.Sin Béla Tarr es imposible entender el cine de autor más radical del último medio siglo. De él han bebido multitud de creadores, desde el portugués Pedro Costa hasta el tailandés Apichatpong Weerasethakul, Palma de Oro en Cannes; Gus Van Sant (que rodó, siguiendo sus enseñanzas, Gerry) o László Nemes, el último húngaro que ha concursado en el festival francés con la rompedora El hijo de Saúl: Nemes fue ayudante de Tarr en El hombre de Londres. Durante años impartió un prestigioso curso de cine en la Film Factory de Sarajevo, de donde salieron, entre otros, el islandés Valdimar Jóhannsson (Lamb) o la española Pilar Palomero.La obra probablemente más conocida de Tarr, Sátántangó (El tango de Satanás), retrata a lo largo de siete horas y media, en blanco y negro, el derrumbe del comunismo en Europa del Este a través del fresco de un pueblo desolado de la campiña húngara. La película adaptó en 1994 la novela homónima del último Nobel de Literatura, László Krasznahorkai, colaborador habitual de los proyectos de Tarr. Esa simbiosis creativa surgió de un impulso (como siempre hizo en su carrera, el cineasta se movía por sensaciones) de Tarr: el director se presentó en casa del novelista con la propuesta de adaptar su Tango satánico. Ocurrió, recordaba hace poco el ya Nobel de Literatura, en un día oscuro en Budapest, a finales de los años ochenta en la Hungría comunista. Aún no se conocían. Krasznahorkai rechazó la oferta. Es más, le dijo incluso que no volvería a escribir y cerró la puerta. Béla Tarr rodeó el edificio, se fijó en una ventana con la luz encendida y golpeó con los nudillos el cristal. Krasznahorkai se estaba lavando la cara en el baño. Abrió y contempló la cara de Tarr bajo la lluvia. "Ve mis películas y entenderás por qué quiero adaptar tu literatura", le dijo el cineasta. Y así empezaron a crear. Antes había llegado La condena (1988), y después, por fin, crearon Sátántangó (1994), que se basaba en aquella propuesta inicial de adaptar Tango satánico (1985).La siguiente colaboración entre cineasta y escritor fue Las armonías de Werckmeister (2000), basada en la novela Melancolía de la resistencia (1989). En El hombre de Londres (2007), basada en una novela de Georges Simenon, Krasznahorkai escribió el guion con Tarr, aportando su tono filosófico característico. Ambos se complementaron en ritmo y estructura. La trama sigue a Maloin, trabajador ferroviario que recupera un maletín con una importante cantidad de dinero en la escena de un asesinato del que es el único testigo.Béla Tarr nació en Pécs, pero creció en Budapest en una familia de clase trabajadora. A los 10 años, su madre le llevó a una prueba de reparto en la televisión nacional en 1965. Ahí comenzó una cortísima carrera como actor, como hijo del protagonista en una adaptación de La muerte de Iván Ilich. Solo volvería a la interpretación en Temporada de monstruos (1986). Él lo que quería era ser filósofo, pero acabó, tras filmar una película sobre trabajadores gitanos, en los estudios Béla Balázsâ??. Tras rodar su primer largo, Nido familiar, ya en compañía de su esposa, la directora y montadora Ágnes Hranitzky, con quien codirigió muchos de sus trabajos; Tarr decidió estudiar cine en la Escuela húngara de artes teatrales y cinematográficas.Cuando el pasado mes de marzo el cineasta recibió el homenaje del festival barcelonés D'A (el húngaro ha recibido todo tipo de galardones, incluido el de honor de la Academia europea del cine, en los últimos 15 años), Tarr conversó con Manel Raga (otro de los asistentes españoles a su escuela bosnia) y allí explicó sobre su obra: "El cine está ahí cuando algo te importa y quieres compartirlo, eso es muy humano". Aseguró que siempre había intentado luchar por la dignidad humana, por sus propias creencias como anarquista y por una cuestión moral: "En Europa usamos subvenciones, he hecho películas con nuestros impuestosâ?¦ Lo que devuelves al público es importante". Como consejo a los aspirantes a cineastas, les dijo: "¡Sé libres! ¡Y me cago en la industria cinematográfica!". Porque para él, los guiones eran, en muchos casos, papeles burocráticos: "Eso son papelesâ?¦ para conseguir financiación y calmar a los inversores. Las películas son personas". Y por eso, impulsó a quienes le escuchaban a pisar la calle: "Deben encontrar su propio lenguaje. Vivir la vida, estudiar la vida. El cineâ?¦ vendrá".

Arcos Dorados nombró a Diego Paniagua como nuevo director general para Argentina

La mayor franquicia independiente de McDonald's designó a un experimentado ejecutivo interno para liderar la operación argentina, consolidando su política de promoción interna y continuidad en la gestión estratégica regional

Arcos Dorados designó a Diego Paniagua como director general en la Argentina

Arcos Dorados -el mayor franquiciado independiente de McDonald's del mundo- abrió el año con un cambio clave en su organigrama regional. El 1° de enero, Diego Paniagua asumió como director general de la operación argentina, en un movimiento que marca su regreso al país.Licenciado en Ingeniería Comercial por la Universidad Abierta Interamericana, Paniagua inició su carrera en la empresa en 1993. Y construyó un recorrido ascendente que incluyó roles operativos en el interior del país -con base en Córdoba-, la Gerencia Nacional de Operaciones, la Dirección de Operaciones de la Argentina y, desde 2020, posiciones estratégicas en la División Sur de Latinoamérica. Cambios en las empresas. Los desafíos de los nuevos CEO para este añoEn la última etapa lideró los negocios de Aruba, Curaçao y Trinidad y Tobago y, más recientemente, la filial de Uruguay."Volver a la Argentina, mi país, donde me formé y crecí dentro de la compañía, es un enorme orgullo y una gran responsabilidad. Arcos Dorados cuenta con un equipo de personas con un compromiso y una vocación de servicio excepcionales, y mi objetivo es seguir fortaleciendo nuestra cultura, la excelencia operativa y la experiencia de nuestros clientes, acompañando la evolución del negocio y los desafíos del contexto", señaló.En un mensaje publicado en sus redes, resumió así su nuevo capítulo profesional: "Regreso a la Argentina con el convencimiento de que los resultados sostenibles se logran con equipos sólidos, diversos, enfocados y sintonizados en una misma cultura; y también ilusionado de volver al lugar donde empezó todo, pero ahora con una responsabilidad aún mayor: impulsar a un equipo de personas talentosas y apasionadas que pavimentaron la ruta de consolidación de McDonald's como uno de los restaurantes favoritos de los argentinos".Nuevo organigrama regionalPaniagua llega para reemplazar a Eduardo Lopardo Badano, quien había asumido la conducción local luego de una carrera en Molinos Río de la Plata. A finales del año pasado, salió de Arcos Dorados y asumió como CEO en Droguería del Sud.En paralelo, Sergio García asume como director general en Uruguay. Se trata de otro ejecutivo con 30 años en la compañía y que desde 2024 ejercía como head de Digital Customer Experience en la Argentina.Y Malika Coco-Viloin toma el liderazgo de la operación en Guayana Francesa. Asume la posición luego de nueve meses de preparación en la operación y más de 15 años de experiencia en diversas compañías.

Inpec decidió remover del puesto al director de la cárcel de Ibagué: duro solo cinco meses en el cargo

El directivo sindical, Alejandro Durán, afirmó que la dragoneante Mónica Portela asumirá la dirección, en un movimiento con el que se busca fortalecer la gestión interna del establecimiento

Murió el director húngaro Béla Tarr, figura del cine europeo contemporáneo, a los 70 años

Fue un colaborador cercano del Nobel de Literatura László Krasznahorkai y llevó varias de sus obras al cine.Crítico de las obras de Hollywood, ganó el Oso de Plata en 2011 por "El caballo de Turín".

Alexandr Wang, director de IA de Meta, es señalado por un exempleado: "no tiene experiencia en investigación"

Yann LeCun ha criticado a Wang y el rumbo que está tomando la compañía de Mark Zuckerberg en el desarrollo de grandes modelos de lenguaje (LLM)

Un comando armado asesinó al director de la Policía de Tránsito de Culiacán

Francisco Javier Zazueta Lizárraga fue interceptado por sujetos no identificados quienes le efectuaron detonaciones de arma de fuego

El francés David Castera, director del Rally Dakar, sobre el futuro de la carrera: "Vamos a ver todas las posibilidades"

YANBU, Arabia Saudita.- Llegó el tiempo de planificar adónde irá el Rally Dakar. La pregunta está formulada, aunque el director de la carrera, David Castera, prefiere verlo de otro modo: "No es dónde quiero, sino dónde podemos ir". Cuando parecía más consolidado que nunca en el Reino de Arabia Saudita, con la llegada en 2020 y la extensión del primer contrato entre la empresa organizadora y el estado, una incógnita enciende alertas. ¿Sudamérica tendría oportunidad de recuperar la mítica carrera o, acaso, hay otras regiones del mundo para sondear?El concepto vernáculo, con el que se creó la carrera, fue la experiencia en sí misma, explorar el desierto y encontrar la salida, hombre y máquina. Por lo tanto, el día en que se dejó de pisar África para ir a América, en 2009, el espíritu siguió allí, lo mismo que hoy, en el séptimo episodio saudita. Pero hay una fecha cercana que obliga a actuar: el convenio con los árabes vence en 2029. David Castera confirmó a LA NACION que han comenzado a preparar las opciones, adelantando algunas y descartando otras, en un diálogo revelador."Para hacer nuestro deporte se necesita un desierto grande y aquí lo tenemos", dijo el coordinador del evento. "No hay muchos en el mundo donde se pueda ir, vamos a ver todas las posibilidades", añadió. Se acomodó en el vértice del sillón de tela suave y oscura, en el que puede tomar alguna mínima pausa en sus ajetreados días de Dakar, dentro de un motorhome adaptado. Acodado en el respaldo, guió la palma de su mano hacia un lado, hacia otro, como en un mapa que solo él conoce, contando su búsqueda. "Hemos empezado ahora porque se debe preparar con anticipación", remarcó el francés, después de una carcajada incontenible cuando se le insinuó volver a Sudamérica. No lo descartó, pero por ahora solo se sabe que irá en mayo a Argentina, cuando se dispute el Desafío Ruta 40, carrera del mundial de rally raid (W2RC). Las puertas se podrían considerar abiertas en la región que tuvo al Dakar entre 2009 y 2019, aunque es solo un atisbo. En cambio, el galo de 55 años suprimió otras posibilidades que se mencionaron: "Estamos trabajando para ver dónde va a estar el futuro del Dakar, pero en África es difícil porque en el Norte es totalmente imposible entrar con la geopolítica actual", explicó. También apartó las versiones sobre Australia: "No estoy tan seguro de que se puedan hacer bien las cosas al nivel de las autorizaciones. Hay muchos alambrados y puertas", graficó.Top shots of the day ð?¤©ð??· A.S.O. | DPPI I Julien Delfosse#Dakar2026 #DakarInSaudi pic.twitter.com/OOf4JoaI0Q— DAKAR RALLY (@dakar) January 3, 2026Amaury Sport Organisation (ASO), la firma organizadora de un centenar de eventos deportivos en todo el mundo, se prepara para celebrar el camino hacia las bodas de oro del Dakar. Esto se cumplirá en enero del 2028, pero no deberán perder de vista el paso siguiente de una de las tradiciones más grandes del automovilismo. ¿Asia es una posibilidad? "Si, pero el tema es la época; porque en enero es invierno y hace mucho frío", respondió David Castera. Sin embargo, es uno de los mercados en crecimiento, en lo que respecta al interés por la carrera de parte de las fábricas. "Hay muchos chinos aquí, nuevos constructores van a llegar en el día de descanso para ver el Dakar. Eso nunca había pasado", reveló, además de recordar una anécdota reciente en la Exposición Internacional de Motocicletas y Accesorios (EICMA) en Milán, el salón más importante de esta industria. "Eran impresionantes los stand de los chinos, que estaban muy presentes antes del covid y, ahora que está abierto de nuevo, muestran interés", narró el protagonista de la charla. Allí reconoció que "China puede ser una opción, pero tendríamos que cambiar la fecha y entonces la reflexión es más complicada". Tal vez, el primer paso sea organizar una competición breve, de una semana, en una época en la que el clima sea agradable. Por lo pronto, se espera que avancen las reuniones sobre esta posibilidad: "De lo que estamos hablando es hacer una prueba del campeonato del mundo, hablamos con ellos en varias oportunidades para dar un primer paso", dijo.Here are the best moments from the Challenger Prologue ð???#DakarInSaudi #Dakar2026 @OfficialW2RC pic.twitter.com/49ASJ4AYxL— DAKAR RALLY (@dakar) January 3, 2026Los números apoyan esta tendencia en el ámbito deportivo, porque en el Dakar 2026 hay 22 pilotos de China (más que los argentinos, tan fierreros y apasionados). Además, las motos KOVE tienen 11 usuarios corriendo, de los cuales uno solo es nativo de aquél país. Es decir que hay una decena de pilotos de diferentes lugares del mundo que confían en la moto china, incluyendo al destacado español Javi Vega corriendo en la categoría en donde él mismo es el mecánico que atiende las necesidades del vehículo cada día. HOTO tiene a un velocista como Mason Klein en su equipo oficial, con otras dos unidades directas de la fábrica a su lado. La presencia de los asiáticos ya no se limita al experimentado Han Wei, con siete participaciones y el octavo lugar de 2023 como mejor resultado. Tal vez en el mediano plazo se proponga al imponente desierto de Gobi, que acostumbra tener carreras locales, como un escenario mundialista.Buen comienzoLos argentinos pisan firme en el inicio del Dakar 2026, luego de un breve Prólogo y antes de enfrentar 305 kilómetros en la Etapa 1, en rulo alrededor de Yanbu. El más destacado fue Augusto Sanz, navegante de la neerlandesa Puck Klaassen, en el segundo lugar de la categoría Challenger. El matrimonio de Nicolás Cavigliasso y Valentina Pertegarini defiende el campeonato del año 2025 con un cuarto puesto en la jornada inicial, mientras que, en la clasificación de motos, el salteño Luciano Benavides fue cuarto a solo 11 segundos del español Edgar Canet, su compañero en KTM.

Miguel Henrique Otero, director de El Nacional de Caracas: "Venezuela está regresando a la democracia"

"Es lo que estábamos todos esperando. Había una sensación de que habíamos esperado demasiado"."Apresar a Maduro no se hizo solo con el Delta Force. Ahí hubo combinación interna".

El director Ryan Coogler reveló la idea original para Pantera Negra 2, antes de la muerte de Chadwick Boseman

Cuando en agosto del 2020 se confirmó la muerte de Chadwick Boseman, la desazón fue total. El actor de 43 años, que había alcanzado un importante éxito interpretando a Pantera Negra en los films de Marvel, falleció debido a una enfermedad, dejando a sus espaldas una obra breve pero contundente. Los proyectos inconclusos que dejó Boseman fueron numerosos, pero ninguno de ellos despertó tanto interés como Pantera Negra 2, secuela del film lanzado en 2018. El director Ryan Coogler, responsable de esas películas, eventualmente lanzó Pantera Negra 2 en el 2022, y prescindió del personaje de Boseman. Sin embargo, en una entrevista Coogler finalmente reveló cuáles eran sus planes originales para esa segunda parte, que lamentablemente nunca llegó a realizarse. En una nota con el podcast Happy Sad Confused, Coogler contó cuál era la premisa que tenía pensada para Pantera Negra 2, y que debió desechar debido a la muerte de Boseman. "Lo más importante del guion tenía que ver con algo llamado El ritual de los 8, en el que el príncipe cuando alcanzaba los ocho años de edad, tenía que internarse durante ocho días en la jungla junto a su padre", reveló el realizador, y agregó: "La regla acerca de esos ocho días, era que el príncipe podía preguntarle cualquier cosa a su padre, y él debía contestarle con la verdad". Más adelante, Coogler continuó: "Durante el transcurso de esos ocho días, Namor lanzaba su ataque. Pero era una versión diferente de Namor en ese guion, y él tenía que lidiar con alguien que era realmente peligroso, pero debido a este ritual, su hijo tenía que mantenerse todo el tiempo con él, porque sino iban a romper una tradición que jamás nadie había quebrado".Pantera Negra 2 se estrenó con un libreto totalmente distinto, en el que si bien aparece Namor, lo hace para luchar contra la familia real de Pantera Negra, y especialmente contra la hermana del fallecido rey, quien se revela como la gran defensora de Wakanda. Y si bien Coogler se mostró siempre muy orgulloso de esa película, no puede evitar lamentarse por lo que hubiera podido filmar si Boseman no hubiera muerto. "Era algo increíble, y Chadwick hubiera estado increíble, pero la vida tenía otros planes". Luego el director contó que llegó a darle una versión del guion al actor, pero que él "estaba demasiado enfermo como para leerlo". Actualmente, una tercera película de Pantera Negra está en carpeta en Marvel Studios.Pantera Negra, la revolución en viñetasEl héroe de Marvel Comics apareció por primera vez en 1966, en las páginas de Los cuatro fantásticos. No era el primer personaje afroamericano en un cómic de superhéroes, pero sí el primero en escapar de los estereotipos de la época. T'Challa era el rey de Wakanda, un próspero reino que combinaba antiguas creencias con tecnología de avanzada. El guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby hicieron de ese guerrero un motivo de orgullo para los lectores afroamericanos, que se encontraban ante un líder que era de los más poderosos e inteligentes del cosmos Marvel. A partir de ese momento, Pantera Negra comenzaba un camino de gran impacto cultural que se siente aún hoy.La riqueza de T'Challa, alter ego del héroe, residía en que sus historias podían ser aventuras tradicionales, como también contener un fuerte discurso político, como las que realizó el guionista Don McGregor en los setenta. Durante esa etapa, la saga hacía hincapié en cuestiones étnicas y hasta lo enfrentaba contra el Ku Klux Klan.El autor y activista afroamericano Ta-Nehisi Coates fue uno de los recientes autores de las historietas de Pantera Negra y expresó sobre el nacimiento de ese personaje: "No era revolucionario para la historieta, sino que era revolucionario para la cultura pop". Por ese motivo, cuando Marvel Studios quiso incorporar a su universo cinematográfico al mítico héroe, procuró guardar fidelidad a su esencia, para una nueva generación de cinéfilos que quizá por primera vez, iban a descubrir el valor de Pantera Negra.

Tras 23 años trabajando para Jeff Bezos, el director ejecutivo de una plataforma de habilidades compartió las lecciones que aprendió en Amazon

Después de más de dos décadas en Amazon, Greg Hart lidera Coursera aplicando los principios aprendidos en el gigante tecnológico. Su experiencia revela cómo la cultura y la velocidad de adaptación resultan clave ante el avance de la inteligencia artificial y la transformación del sector educativo global

Sheinbaum confirma cambios en Cofepris: nuevo director es Víctor Hugo Borja

La presidenta de México dijo que la decisión la tomó el secretario de Salud, David Kershenobich

Daniel Briceño arremetió contra RTVC y su director Hollman Morris: "Censuran, mandan a perseguir opositores, mienten, acosan mujeres"

El exconcejal de Bogotá y actual candidato al Congreso reaccionó a las declaraciones del director del Sistema de Medios Públicos, denunciando censura y persecución política a la oposición

Nouvelle Vague, la película por la que Godard abofetearía al director Richard Linklater

El realizador de "School of Rock" reimagina el rodaje de "Sin aliento".Y lo filmó en blanco y negro, en francés y en París.

TGN anunció a su nuevo director Comercial y de Asuntos Regulatorios

Se trata de Carlos Luis Rabuffetti, quien reemplazará de Guillermo Cánovas

Carlos Emilio Betancourt asumió como director en propiedad de la Dian tras la salida de Luis Eduardo Llinás

El economista y exviceministro de Hacienda venía desempeñándose en encargo desde el 27 de octubre y llega a la entidad en un escenario de reacomodos institucionales y cambios recientes en la dirección del organismo tributario

El director de la Ungrd, Carlos Carrillo, criticó a quienes cuestionaron el aumento del salario mínimo: "Increíble ver a congresistas que ganan 25 veces eso revolcándose"

La declaración del funcionario evidenció el respaldo de algunos funcionarios del Gobierno a la decisión presidencial, al tiempo que cuestionó los argumentos utilizados por los opositores

James Holt, mano derecha de Harry y Meghan, dimite como director ejecutivo de Archewell y agudiza la crisis de la fundación

Los Sussex están sufriendo un aluvión de bajas en su equipo, poniendo en jaque el futuro de su organización benéfica

Detrás del rodaje: un director obsesivo con ayuda de la NASA, dos galanes en competencia y una fanática desquiciada

Por fuera de lo que muestran las películas, mucho es lo que sucede detrás de cámara. Este año, los lectores de LA NACION se interesaron especialmente por las historias y las anécdotas que transcurrieron en los sets de cinco recordados films.Misery: la escena que lo cambió todoA 35 años de su estreno, Misery se mantiene como una de las películas más perturbadoras del cine moderno por una razón simple: demostró que el terror más efectivo no necesita monstruos ni elementos sobrenaturales. Dirigida por Rob Reiner y basada en la novela de Stephen King, la película convirtió una historia de admiración obsesiva en una pesadilla claustrofóbica. La escena en la que Annie Wilkes (Kathy Bates) quiebra los tobillos de Paul Sheldon (James Caan) transformó para siempre una frase aparentemente inocente â??"soy tu fan número uno"â?? en una amenaza culturalmente imborrable.Reiner abordó el film como un ejercicio puro de suspenso hitchcockiano: estudió minuciosamente la obra del director británico para construir tensión a partir del encuadre, el ritmo y la sugerencia. La decisión de suavizar una escena de violencia explícita del libro resultó clave: el horror surge con más fuerza de lo que se anticipa que de lo que se muestra. Filmada íntegramente con efectos prácticos, la secuencia del martillo sigue siendo un ejemplo de cómo el ingenio artesanal puede generar un impacto emocional más duradero que cualquier exceso digital.El camino hasta el casting fue accidentado. La brutalidad del guion hizo que gran parte de las grandes estrellas de Hollywood rechazaran el papel de Paul Sheldon. Finalmente, Caan aceptó el desafío en un momento crítico de su carrera, marcada por adicciones y conflictos que lo habían marginado de la industria. Misery no solo significó su regreso al cine de primera línea, sino también una reivindicación personal, pese a las tensiones que atravesaron el rodaje.Kathy Bates, propuesta por el guionista William Goldman tras el rechazo de otras actrices, pasó de ser una figura del teatro casi desconocida en el cine a convertirse en un ícono absoluto. Su choque de estilos con Caan â??teatro versus cineâ?? fue aprovechado por Reiner para potenciar la dinámica tóxica de los personajes. Contra todo pronóstico, Bates ganó el Oscar a Mejor actriz, convirtiendo a Misery en la única adaptación de Stephen King premiada por la Academia y consolidando una película cuyo terror, 35 años después, sigue resultando inquietantemente real.Mientras estés conmigo: un alegato necesarioHace 35 años, Susan Sarandon, Sean Penn y Tim Robbins coincidieron en Mientras estés conmigo, un drama basado en hechos reales que trascendió el mero prestigio artístico para convertirse en un contundente alegato social. La película no solo consolidó a Penn como uno de los actores más respetados de su generación y le valió a Sarandon el Oscar a Mejor actriz, sino que también reavivó el debate público sobre la pena capital en los Estados Unidos, combinando compromiso político y potencia narrativa.El film se inspira en la historia real de Elmo Patrick Sonnier, condenado a muerte por el secuestro, violación y asesinato de dos adolescentes en Louisiana en 1977. Durante su tiempo en el corredor de la muerte, Sonnier entabló una relación con la hermana Helen Prejean, quien comenzó a visitarlo y acompañarlo espiritualmente hasta el día de su ejecución en 1985, presenciada tanto por Prejean como por los padres de las víctimas. Esa experiencia marcó el inicio de la militancia pública de la monja contra la pena de muerte, a la que definió como una ejecución fría, planificada y deshumanizante.El encuentro entre Prejean y Susan Sarandon fue clave para la película. La actriz comprendió que la fuerza del personaje residía en su fragilidad, en sus dudas y errores, más que en una heroicidad inquebrantable. Tim Robbins, guionista y director, acompañó ese enfoque desde el guion, evitando convertir la historia en un discurso didáctico. Sean Penn, por su parte, vivió la experiencia como una de las más duras de su carrera: su preparación incluyó visitas al corredor de la muerte y una inmersión emocional tan intensa que, según confesó, afectó su relación con la actuación.Con el paso del tiempo, Mientras estés conmigo se consolidó como una obra bisagra para todos los involucrados. Robbins defendió siempre la decisión de no suavizar el recuerdo del crimen, convencido de que una empatía manipulada no produciría un cambio real. Sarandon y Prejean, en tanto, continuaron trabajando juntas en distintas instancias de activismo, incluido el documental Rebel Nun, estrenado en 2024. Así, la película permanece como un ejemplo de cómo el cine puede unir arte, memoria y compromiso político sin perder complejidad ni humanidad.Barry Lyndon: tecnología de la NASA a la luz de las velasBarry Lyndon sigue siendo una de las películas más radicales y visualmente singulares de la historia del cine. Cuando Stanley Kubrick abordó su primera película de época en 1975, llevó su ya célebre obsesión por el detalle a un extremo inédito. Decidido a capturar la autenticidad del siglo XVIII, el director dedicó trece meses a estudiar más de mil pinturas de la época, que luego sirvieron como referencia directa para cada encuadre y para todos los departamentos artísticos del film.El resultado fue una obra construida como una sucesión de cuadros en movimiento. Escenas clave replican de forma casi literal composiciones de William Hogarth y Thomas Gainsborough: la decadencia moral de Barry remite a Tête à tête, mientras que la figura de Lady Lyndon encarna la elegancia melancólica de los retratos aristocráticos del período. Estas referencias no se limitan a lo estético: Kubrick también incorporó cuadros dentro de la narración como elementos simbólicos que anticipan acontecimientos, reforzando el carácter fatalista del relato.La obsesión por la fidelidad histórica se manifestó especialmente en el vestuario. La diseñadora Ulla-Britt Söderlund recreó cada prenda utilizada por actores y extras copiando directamente la ropa observada en retratos del siglo XVIII, logrando una coherencia visual absoluta. Nada fue estilizado para el gusto moderno: la incomodidad, la rigidez y el peso de la época se trasladaron literalmente al cuerpo de los intérpretes.La decisión más extrema llegó con la iluminación. Kubrick quiso filmar en locaciones reales y utilizar únicamente luz natural y velas, algo técnicamente imposible para las cámaras de entonces. Para lograrlo, recurrió a lentes Zeiss diseñados para la NASA, originalmente creados para fotografiar satélites. El rodaje implicó jornadas extenuantes, velas consumiéndose sin pausa y una atmósfera asfixiante por la falta de oxígeno que dejó a Ryan O'Neal, Marisa Berenson y al resto del elenco agotados. El resultado fue una película irrepetible, que convirtió la obsesión técnica en una experiencia estética sin precedentes y consolidó a Barry Lyndon como una obra tan exigente como inmortal.El golpe: el éxito que comenzó con una negativaSin dudas, El golpe (1973) es uno de los mayores éxitos de la carrera de Robert Redford, pero él mismo confesó más de una vez que no estaba convencido de filmarla. Cuando el guion llegó a sus manos, el actor lo descartó de inmediato, considerándolo "un film menor". Más que la historia, lo que le generaba desconfianza era que el proyecto proviniera de un guionista sin experiencia, David S. Ward, quien además pretendía dirigir la película. Redford entendía que la estructura del relato requería a un realizador con peso y no quiso arriesgarse sin esa garantía.El rumbo del film cambió cuando Ward recurrió a George Roy Hill, viejo amigo de Redford desde Butch Cassidy and the Sundance Kid. Hill quedó fascinado con el guion y su entusiasmo fue decisivo. "Cuando el director tiene un enfoque claro, todo cambia", recordaría luego Redford. Convencido por la mirada de Hill, el actor aceptó el proyecto, sellando así el núcleo creativo que necesitaba la película para despegar.Mientras duró el rodaje de Butch Cassidy, Hill le había alquilado una casa a Paul Newman, el otro protagonista del western del 69. Como le había encantado el lugar, decidió hacer lo mismo mientras durara la filmación de El golpe, así que lo llamó para ver si la tenía disponible. "Por supuesto, pero ¿qué andás haciendo por acá?", le preguntó el actor. Al escuchar que la respuesta fue una película con Robert Redford, enseguida le preguntó: "¿No tendrás algo para mí?". Después de aclararle que el papel que quedaba vacante era secundario, Hill le mandó el guion. Y el círculo comenzó a cerrarse.La química entre ambos actores se trasladó con naturalidad a la pantalla y dio vida a los estafadores Hooker y Gondorff, pero también se manifestó fuera de cámara a través de bromas constantes y una competencia permanente. Según recordó Ray Walston, los dos actores rivalizaban incluso lustrando sus Porsche en la puerta del estudio. La broma más recordada ocurrió cuando Newman escondió el auto de Redford, provocando que este comentara con resignación: "Sabía que algún día me iba a robar el auto". Historias que terminaron de sellar el clima lúdico que acompañó a una película destinada a convertirse en un clásico absoluto.La novicia rebelde: calor agobiante y un actor glotónLa novicia rebelde se mantiene, a 60 años de su estreno como uno de los grandes clásicos del cine popular, aunque su existencia estuvo lejos de ser inevitable. La película dirigida por Robert Wise fue el resultado de una larga cadena de casualidades, decisiones creativas y riesgos industriales. Basada en la historia real de la familia Von Trapp, el proyecto llegó a Hollywood tras el enorme éxito del musical de Broadway The Sound of Music, adquirido por 20th Century Fox en un momento crítico para el estudio, que atravesaba una profunda crisis financiera tras el desastre económico de Cleopatra. El film terminó convirtiéndose en el inesperado salvavidas del estudio.El rodaje comenzó en marzo de 1964 en los estudios Fox de Los Ángeles, donde se filmaron las escenas de la abadía y los primeros números musicales, incluido "My Favorite Things". En abril, un equipo de 60 personas viajó a Salzburgo para filmar en locaciones reales, una apuesta inusual para los musicales de la época. La secuencia de "Do Re Mi", rodada en nueve locaciones distintas y montada para mostrar el paso de todo un verano, se convirtió en uno de los momentos más recordados del film. Sin embargo, la filmación en exteriores trajo complicaciones: lo que estaba planeado para seis semanas se extendió a once debido al clima y las dificultades logísticas.Pese a las incomodidades, el clima en el set fue mayormente armonioso, con Julie Andrews recordada por su calidez y Wise por su liderazgo sereno. Plummer, menos entusiasmado, admitiría años después que el rodaje austríaco le resultó tedioso, y que aplacó la ansiedad con comida, lo que obligó a los vestuaristas a modificar sus trajes. Incluso la verdadera Maria Von Trapp visitó el set y apareció como extra. Estrenada en 1965, La novicia rebelde fue un fenómeno global: adorada por el público, cuestionada por la crítica y consagrada por la Academia con cinco premios Oscar. Seis décadas después, su música y sus imágenes siguen formando parte de la memoria colectiva, como si siempre hubieran estado ahí.

Petro vincula a alias El Bendecido con el asesinato del director de la Dian en Tuluá y expone la ruta del contrabando

El presidente puso en foco la presencia de estructuras criminales con alcance nacional y sus posibles nexos con funcionarios públicos, en medio de investigaciones por homicidios y lavado de dinero en el suroccidente del país

Allanan al director del Servicio Penitenciario en investigación por comida carcelaria en mal estado

Fernando Julián Martínez fue designado por el Gobierno en marzo de 2024. El juez federal Federico Villena lleva adelante una causa que investiga presuntos vínculos con empresas que proveen alimentos contaminados a la cárcel de Ezeiza. El funcionario 'extravió' su celular una hora antes del allanamiento. Leer más

Allanaron al director del Servicio Penitenciario Federal por presuntos vínculos con una empresa que provee comida en mal estado a los presos

Se trata de Fernando Martínez, en el cargo desde 2024. Lo investiga el juez federal de Lomas de Zamora Federico Villena, quien sospecha que el SPF permitió la cartelización del servicio de alimentación a los detenidos

Luto en la cumbia: fallece Dennys Quevedo, director de Zafiro Sensual y Pluma Dorada, a los 37 años

Orquestas emblemáticas y fanáticos lamentan la sorpresiva muerte del director de Zafiro Sensual, cuya obra marcó a una generación de músicos y amantes del género.

Un director técnico español y sus tres pequeños hijos murieron en un naufragio en Indonesia

Se trata de Fernando Martín, entrenador del Valencia B femenino, y sus hijos de 12, 10 y 9 años. Ocurrió en aguas de la isla de Padar, al este de la turística Bali, y los cuerpos todavía no pudieron ser rescatados.

La maldición de Heaven's Gate: el film arruinó un estudio, hundió la carrera de su protagonista y liquidó a su director

En la historia de Hollywood existen gran cantidad de fracasos, pero pocos alcanzaron el estatus casi mítico de Heaven's Gate. Estrenada en 1980 y dirigida por Michael Cimino, la película no solo se convirtió en uno de los mayores desastres comerciales de todos los tiempos, sino que arrastró en su caída a un estudio histórico, marcó la ruina de su realizador y selló el fin de una era en la industria cinematográfica.En 1978, United Artists buscaba revitalizar el western, un género fundacional del cine estadounidense. Cimino parecía el hombre indicado, ya que acababa de estrenar El cazador (The Deer Hunter), una obra aclamada por la crítica y el público, tanto así que ganó cinco premios Oscar, incluido el de Mejor Película, y consolidó su prestigio como uno de los directores más importantes de su generación. Este éxito le otorgó un poder casi absoluto sobre la obra que se quería generar, esto incluía un presupuesto generoso, control creativo total, la elección del elenco con figuras de primer nivel y mínima interferencia del estudio.Con ese respaldo, Cimino se trasladó a Montana para filmar una historia inspirada en la Guerra del Condado de Johnson, un conflicto real ocurrido en Wyoming a fines del siglo XIX entre terratenientes y agricultores inmigrantes europeos. Lo que comenzó como una apuesta ambiciosa, pronto se transformó en una pesadilla logística y financiera. El director se ganó fama de negociador implacable, con exigencias cada vez más extremas y peleas interminables que llegaron a la crítica. El rodaje se extendió durante meses, involucró a un elenco numeroso y a un ejército de 1200 extras, y el presupuesto inicial se disparó hasta alcanzar cifras impensadas. De los 44 millones de dólares que terminó costando la película, Heaven's Gate apenas recaudó tres millones en Estados Unidos. Para colmo, Cimino entregó una primera versión de cinco horas y media, editada a partir de más de 220 horas de material filmado. Incluso tras ser recortada a 205 minutos, la recepción fue devastadora.The New York Times la definió como "un desastre absolutoâ?¦ una caminata forzada de cuatro horas por tu propia sala de estar". Ante semejante reacción, la película fue retirada de cartelera poco después de su estreno. A su vez, los principales ejecutivos de United Artists fueron despedidos y el estudio, fundado por leyendas como Charles Chaplin, D.W. Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, entró en un proceso de colapso del que nunca se recuperó.Esto tomó por sorpresa a Hollywood si se tiene en cuenta que United Artists había celebrado a penas un año atrás éxitos como Apocalypse Now, Manhattan, Rocky II, Moonraker y La jaula de las locas. Sin embargo, el delirio creativo de Heaven's Gate terminó por arrastrar al abismo a una de las productoras más prestigiosas de la historia del cine.Para Michael Cimino, las consecuencias fueron igualmente devastadoras. Su nombre quedó manchado y en un mundo ya plagado de egos desmedidos, el suyo fue considerado demasiado peligroso. No importó su talento ni su gran cantidad propuestas, ninguna productora de Hollywood confiaba en él ni quería asociar su nombre a su marca. Intentó resurgir inútilmente en 1984 con Footloose, pero fue despedido a los pocos meses. Luego dirigió títulos como Manhattan Sur, El siciliano y Horas desesperadas, aunque nunca volvió a recuperar el prestigio necesario. Heaven's Gate marcó un punto de quiebre histórico en el cine, ya que a partir de su fracaso, los estudios retomaron el control sobre las producciones. La llamada "era de los directores", que había dominado el cine estadounidense durante los años 70, comenzó a desvanecerse. Cimino fue el símbolo más visible, pero no el único responsable. En esos mismos años también fracasaron proyectos ambiciosos como 1941 de Spielberg, New York, New York de Scorsese, One from the Heart de Coppola, varios films de Altman, Reds de Warren Beatty o The Blues Brothers, que dieron el puntapié a los estudios a ser más firmes con la utilización de sus ingresos.

La Justicia convoca al director de la DGI para profundizar la investigación de las sociedades ligadas a autoridades de la AFA

La Justicia citará al flamante director de la DGI Mariano Mengochea a tribunales para ahondar la investigación sobre las sociedades que están en la mira porque serían de supuestos testaferros de las autoridades de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA). La decisión la tomó el juez en lo penal Económico Marcelo Aguinsky luego de recibir un extensísimo dictamen del fiscal Eduardo Naval Rial en el que sugiere realizar una batería de medidas de prueba relacionadas con empresas que estarían vinculadas a Pablo Toviggino, tesorero de la AFA y mano derecha de Claudio "Chiqui" Tapia, titular del organismo. La causa del juez Aguinsky analiza lo relacionado con las sociedades que son y fueron dueñas de la mansión de cinco hectáreas de Villa Rosa, Pilar, donde hay una pista ecuestre, instalaciones deportivas, un helipuerto y fue encontrado un galpón con 54 autos de alta gama y clásicos, además de motocicletas.Esa finca está a nombre de la empresa Real Central SRL y antes estaba a nombre de Malte SRL y Central Park Drinks. Real Central SRL es propiedad de Luciano Pantano y su madre Ana Conte. Ambos no tienen perfil económico para tener esa finca. Pantano, director de una asociación de futsal ligada a la AFA, ocupó un cargo en la tesorería del Club Almirante Brown, es monotributista y al momento de la denuncia tenía una deuda bancaria de poco más de $2.000.000, según consta en la causa.Conte es jubilada y trabajadora autónoma. Durante la pandemia cobró el Ingreso Familiar de Emergencia (IFE) otorgado por la Anses.Por la empresa Malte SRL apareció como su responsable Maurio Javier Paz, director de una asociación de fútbol femenino, asociada a la AFA. Aguinsky decretó la semana pasado el secreto del sumario y allanó un estudio contable de Lomas de Zamora en busca de los papeles de trabajo de esas sociedades.Sin embargo, la contadora usaba esas oficinas de manera y no dejaba allí los documentos de las firmas. Esos materiales están en su computadora y en las bases de la DGI. Ahora el juez sigue tras los pasos de esa información.En paralelo, investiga a la escribana que constituyó esas sociedades, para determinar quienes firmaron los documentos cuando se produjeron los traspasos societarios entre Central Park Drinks y Real Central. Allí hubo además una incorporación de dinero al capital social.Una de las operaciones que se investiga es la compra de esa quinta. La vendió Malte SRL y la adquirió Real Central en 1,8 millones de dólares.Malte SRL, el vendedor, tiene el mismo domicilio que la empresa HT de Pablo Toviggino en Santiago del Estero. Y los vehículos encontrados en la quinta, tienen cédulas azules que autorizan a manejarlos a familiares de Toviggino.Ahora Aguinsky se prepara para lanzar este viernes, con la reanudación de la actividad judicial, una serie de medidas de prueba y convocó al titular de la DGI para apresurar su realización. Y el juzgado analiza trabajar durante la feria judicial de verano, dado la cantidad de medidas pendientes.Fue justamente el dictamen del fiscal Navas Rial el que motivó la convocatoria al flamante titular de la DGI.La justicia sospecha que Pantano, Conte y eventualmente Paz son en realidad supuestos testaferros de autoridades de la AFA que estarían detrás de la propiedad. Conte y Pantano están citados para el 29 de diciembre para dar explicaciones ante el juez Aguinsky, de ahí la premura del magistrado para asegurar la prueba cuanto antes.HipótesisInvestigadores del caso explicaron a LA NACION las hipótesis que se barajan, a la luz de las evidencias que fueron apareciendo.En principio, explicaron que en este caso las revelaciones se fueron sucediendo al revés que en toda investigación penal: en general primero se detecta a una organización criminal, que comete delitos y luego necesita blanquear el dinero de esos ilícitos mediante operaciones de compra y venta de propiedades, por ejemplo, con personas interpuestas.Sin embargo, en este caso, la punta del iceberg que emergió ante los investigadores, cuando la Coalición Cívica planteó una denuncia, fue la aparición de bienes despampanantes, fincas, autos de lujo y propiedades en manos de personas que no tienen el perfil económico ni los ingresos para tenerlas.Fue un tuit de Carlos Tevez, del 5 de marzo de 2024, el que puso a los dirigentes de Elisa Carrió en la pista de esa finca de Villa Rosa: "Me parece q tantas idas y vuelta a Pilar te están haciendo perder un poquito Toviggino. Aparte de la colección de autos antiguos e importados que acumulás en Pilar, también enterrar los bolsos que trajiste de Qatar y de los amistosos en China, memoria Ali Babá".Me parece q tantas idas y vuelta a pilar te están haciendo perder un poquito Toviggino .A parte de la colección de autos antiguos e importados que acumulas en pilar, también enterrar los bolsos que trajiste de Qatar y de los amistosos en China, memoria ali baba— Carlitos Tevez (@__CarlitosTevez) March 6, 2024El mensaje de Tevez estaba ligado a una chicana de Toviggino en X, donde suele ser particularmente picate. Allí Tevez se quejó del 2-2 de Independiente, club que dirigía, ante Barracas Central. Había acusado al árbitro Pablo Dóvalo de perjudicarlos.Toviggino le respondió en X: "Como no eras tan estudioso en el curso para DT, seguro hay cosas que las ves confusas. Raro de vos, jugando cometías faltas de cárcel y solo terminaban en amarillas. Tampoco te escuché en algunos partidos anteriores, que me reservo. En fin, memoria eólica". Y Tevez le respondió con "los bolsos de Qatar", "los amistosos en China", los autos de lujo y la "memoria de Ali Babá".Ese mensaje pareció corroborarse tras los allanamientos en Villa Rosa, donde aparecieron los autos clásicos y modernos de alta gama. Nadie se puso excavar aún.Carrió, junto al presidente de la Coalición Cívica de Pilar, Matías Yofe, y el legislador porteño Facundo del Gaiso, presentaron ante la Procelac y justicia la denuncia contra Luciano Nicolás Pantano y Ana Lucía Conte por presunto lavado de activos.Ahora los investigadores están tirando del hilo hacia atrás de la maniobra, buscando cuál es el delito precedente que en todo caso permitió este enriquecimiento por el que no se pagaron tributos y el eventual lavado de dinero. Según informaron fuentes judiciales a LA NACION, las hipótesis que manejan los investigadores acerca de que los dirigentes de la AFA pudieron haberse hecho con ese dinero, son por ejemplo: - Las que aportó Tevez cuando habló de "los bolsos de Qatar y los amistosos en China".- La adquisición de dólares en el mercado oficial a menor valor, cuando regía el cepo, para cancelar supuestos servicios contratados en Estados Unidos, pero que en realidad se cambiaban en la Argentina en el mercado negro.- Supuestos vuelos clandestinos de avionetas que parten de Bolivia, sobrevuelan Santiago del Estero y aterrizan en pistas clandestinas o dejan caer cargamentos de droga.- Usurpaciones de grandes superficies en Santiago del Estero, que permitieron a autoridades de la AFA adueñarse miles de hectáreas.Las hipótesis, por ahora solo en el terreno de las suposiciones, surgen de denuncias que fueron tramitadas en la justicia federal en Santiago del Estero, Campana y Catamarca, sin que se llegue a ningún procesamiento e imputación formal.

Director de cine Camilo Vega, señalado de estafar a inversionistas por más de 1.000 millones, ya no será investigado: Fiscalía archivó el caso

El órgano investigador determinó que no hubo engaño ni apropiación indebida de fondos en los contratos firmados, los cuales establecían que las inversiones implicaban riesgos inherentes al mercado audiovisual colombiano

Joachim Trier, el talentoso director de Valor sentimental que le pisa los talones a Ingmar Bergman

Dirigió "Valor sentimental", premiada en Cannes y segura candidata al Oscar a la mejor película.En esta entrevista exclusiva con "Clarín" habla del cine de autor, cómo repercute el streaming y cómo trabaja los rangos emocionales para llegarles a sus actores.

Capturan al presunto responsable del asesinato del director del DIF de El Salto, Jalisco

El funcionario fue localizado sin vida al interior de su casa

Red Bull sigue en ebullición: designó a un director y se espera quién ocupará el lugar de Helmut Marko

Los cambios en Red Bull tras la finalización de la temporada de la Fórmula 1 generaron demasiadas especulaciones. La salida de un histórico como Helmut Marko en la estructura directiva del equipo y el ingreso Alistair David Rew, director financiero de Red Bull GmbH, que asumirá el rol de director en la organización tras la confirmación oficial del cese del histórico asesor, supone un nuevo reordenamiento general en la escudería de Milton Keynes.El reemplazo de Marko se produce en un contexto de reestructuración interna. Desde la muerte de Dietrich Mateschitzen en 2022, Red Bull realizó una serie de cambios relevantes en su cúpula: la partida de Adrian Newey y Christian Horner, fueron la antesala del fin de la relación con Marko después de dos décadas. El propio Marko explicó: "Fue una gran decepción cuando no pudimos ganar el Mundial en Abu Dhabi. Este chasco me llevó a la decisión de que ahora era un buen momento para dejarlo", dijo en el periódico austríaco Kleine Zeitung.El medio especializado Racing News 365 aseguró que Alistair David Rew, de 52 años, será el nuevo director de Red Bull Racing. Además, su cargo también se extiende a la dirección de otros departamentos como Tecnologías Avanzadas y Trenes Motrices dentro de la estructura de la compañía. Esta sería otra elección de Oliver Mintzlaff, director ejecutivo de Proyectos Corporativos y Nuevas Inversiones de la empresa.Según información del medio alemán Bild, la gestión diaria y la responsabilidad sobre el equipo de F1 seguiría en manos de Laurent Mekies, que continuará como cabeza visible en la estructura deportiva, mientras Rew ocupará un cargo clave dentro del área general.Lo que remarcaron los medios especializados de Europa, es que no está claro por qué no fue seleccionado todavía el ex piloto Sebastian Vettel para reemplazar a Marko, ya que hasta el propio ex asesor, en declaraciones a Sky, dijo que Vettel sería "el candidato ideal" para ocupar su lugar.La etapa final de Marko en la escudería se vio marcada por la reestructuración de Red Bull y por la imposibilidad de retener el campeonato en 2025: "Creo que el equipo está muy bien posicionado y desde luego no dejo atrás un caos en Red Bull. Todo encaja y estoy seguro de que mejoraremos en algunas áreas", explicó el ahora ex asesor de RB. Su contrato con la compañía se extendía hasta finales de 2026, pero optó por finalizarlo antes, decisión que habría sido acompañada por una indemnización cercana a los 10 millones de euros, según publicó Bild.Red Bull además siguió a una serie de movimientos internos ya que tras la renuncia de Horner, la empresa nombró a Stefan Salzer como director, que dejó el cargo justo una semana antes de la salida formal de Marko, que fue reconocido por su labor al frente del programa júnior del equipo y por su trabajo como asesor deportivo. La salida de Marko y la anterior de Horner le puso fin a una etapa de Red Bull en la que cuando trabajaron juntos desde 2005, la escudería logró 14 títulos mundiales (ocho de pilotos y seis de constructores) y 130 victorias en 418 grandes premios, superando a escuderías históricas como Mercedes.

La nueva serie de Assassin's Creed suma a Johan Renck como director

La serie, basada en la exitosa franquicia de videojuegos de Ubisoft, se adentrará en una guerra secreta entre facciones rivales que luchan por el destino de la humanidad

Una monja de Manresa recibe parte de la herencia del papa Francisco: ayuda económica, vino y un DVD firmado por el director de 'La vida es bella'

El religioso legó varias cuantías económicas para ser empleadas en ayuda humanitaria destinada a la guerra de Ucrania

Así fue como el director de "Miss Simpatía" cambió el guion original poco antes del rodaje

A 25 años de su estreno, Donald Petrie confirmó que deseaba que la historia fuera más allá de parodiar concursos de belleza

Marathon, el próximo juego de Bungie, pierde a su director de arte a meses de su lanzamiento

El reconocido artista Joseph Cross confirmó su decisión de dejar Bungie después de 14 años, en medio de decisiones cruciales para el futuro de Marathon

Director de la Policía ratifica lucha contra 'mafias' criminales: "La paz se construye debilitando al crimen, no cediendo"

William Rincón reafirma que la protección de la vida y las operaciones de la Fuerza Pública continúan sin interrupciones, pese a los anuncios unilaterales de cese por parte de grupos armados ilegales

Director técnico de la Carf dice que gasto público de Colombia es 15 veces mayor que los ingresos: denunció incoherencia financiera

La brecha entre ingresos y egresos, según el análisis del Carf, pone en evidencia la necesidad de buscar nuevas fuentes de financiamiento y revisar la política fiscal vigente

James Cameron: el director que piensa en grande, le da la espalda a Hollywood y se considera "un dictador de pacotilla"

MANHATTAN BEACH, California.â?? Cuando James Cameron arrasó en los Oscar, en 1998, por Titanic, la película épica que él llamó "Romeo y Julieta, pero mojada", subió al escenario y se jactó de ser "el rey del mundo"."Eso provocó una gran puesta de ojos en blanco por parte de la audiencia", recordó Cameron.Excederse es su modus vivendi. Muchos en Hollywood esperaban que su película sobre el naufragio fuera la nueva Cleopatra de Fox, un fracaso empapado de 200 millones de dólares. Un año antes de su estreno, la revista Time vaticinó en un titular de portada: "GLUB, GLUB, GLUBâ?¦"En una crítica entusiasta para The New York Times, Janet Maslin calificó a Titanic de un "espectáculo tan arrollador como el mar". También señaló que Cameron estaba contando su propia historia en la película: "Un alcance presuntuoso hacia la grandeza contra todo pronóstico razonable", arrogancia desenfrenada, Ícaro redux.Sentado en su museo Lightstorm Entertainment en Manhattan Beach Studios, en California, el director, escritor, artista y explorador refutó irónicamente la comparación con Ícaro, diciendo que "las alas habrían funcionado" si él las hubiera diseñado. "No habría usado cera", dijo.Además, él se adhiere a la filosofía de Nikolái Gógol: "Los obstáculos son nuestras alas". "La arrogancia y el orgullo preceden a una caída", continuó Cameron. "Y soy muy, muy consciente de eso. De hecho, soy muy cauteloso".Estábamos rodeados de maquetas de lo que él llama sus creaciones "tech noir". Aquí está Arnold Schwarzenegger como el personaje principal del éxito de Cameron de 1984, Terminator; la viscosa Reina Alien que se enfrenta a la feroz Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, en el blockbuster de ciencia ficción de 1986 Aliens; modelos de los guerreros Na'vi azules en la luminiscente luna Pandora en Avatar, los protagonistas románticos interpretados por Sam Worthington y Zoe Saldaña.Antes de que saliera el primer Avatar, en 2009, "South Park" lo satirizó como "Bailando con Pitufos". Pero a medida que la tercera entrega se estrena este mes, con una duración de tres horas y 17 minutos â??apenas tres horas y siete minutos sin los créditos, aseguraâ??, Cameron se está riendo último.Puede que "desprecie el brillo y el glamour de Hollywood", dice. Pero de hecho, él es el rey del mundo allí. La fe en su destreza comercial es tan grande que los Globos de Oro nominaron a Avatar a mejor logro cinematográfico y de taquilla antes de su estreno.Inversamente proporcionalA medida que las pantallas se encogen y los cines desaparecen, Cameron se hace más grande. A medida que proliferan las repeticiones y el contenido mediocre de streaming, él se vuelve más singular y fantasmagórico.Antes de demostrar que podía cumplir con sus épicas, tuvo muchos encontronazos con los nerviosos jefes de estudio. Pero ahora Bob Iger, director ejecutivo de The Walt Disney Co., que supervisa la franquicia, dice que está "asombrado" por Cameron. "Él piensa en grande y ejecuta en grande", dijo Iger.A sus 71 años, Cameron cuenta con tres de las cuatro películas más taquilleras de todos los tiempos: Avatar (2900 millones de dólares), Avatar: el sentido del agua (2300 millones de dólares) y Titanic (2300 millones de dólares). Con Avatar: fuego y ceniza, pronto podría tener cuatro de las cinco primeras. (Avengers: Endgame, segunda en la lista, rompe el monopolio de Cameron). Tiene planes para dos entregas más de amor y guerra en Pandora, y ha prometido que la número cuatro, programada para su lanzamiento en 2029, será "una maravilla".Piensa en Avatar como una saga familiar, como El padrino, con drama intergeneracional y clanes en guerra.Las películas están ambientadas en el siglo XXII, pero tienen un tema clásico de cowboys contra indios, con los colonizadores humanos como los malos y los pueblos indígenas â??los siseantes Na'vi, parecidos a gatos y expertos en el uso del arco y la flechaâ?? como los buenos."Obviamente, tomamos mucho de la anatomía felina y el comportamiento felino", contó Cameron. "Tenemos un vocabulario completo para la cola de Neytiri". Neytiri, interpretada por Saldaña, es la princesa del clan que se enamora del fornido avatar de Jake Sully (Worthington), cuya forma humana es la de un marine parapléjico.Cameron dice que sus temas son la oscuridad y la luz dentro de nosotros, y cuán insensiblemente nos comportamos con nuestro planeta. "¿Por qué estamos tratando a la Tierra como un inodoro?", preguntó.Recordó haber presentado Avatar a los ejecutivos de Hollywood, quienes se mostraron reacios y querían que eliminara "toda la basura de abrazar árboles", según recordó Cameron. "No", les dijo. "Por eso estoy haciendo la película"."Lo veo más como una fantasía alegórica que como una historia de ciencia ficción dura, donde los Na'vi son nuestro mejor yo y los voraces humanos corporativos son nuestro peor yo".¿Por qué hizo azules a los Na'vi? "Bueno", respondió secamente, "porque el amarillo lo tomaron Los Simpson".Un perfil de The New Yorker de 2009 señaló que Cameron tenía "una extraña habilidad para hacer que la gente quisiera verlo fracasar". Resulta que el hombre es demasiado grande para fracasar. Y demasiado talentoso. Es a la vez un narrador a la antigua y un futurista entusiasta que, si es necesario, creará la tecnología que necesita para conjurar los mundos de su febril imaginación.Le gusta aconsejar a otros cineastas: "No te drogues con tu propia mercancía". Pero hay que estar volando bastante alto para crear tu propio universo, especie e idioma.Cameron dijo que nunca podría haber escrito las secuelas de Avatar si no hubiera sido padre de cinco hijos (todos adultos ahora). La paternidad le trajo un flashback de "mis propios años de adolescencia ansiosa". "Mi hija menor nunca me siseó", dijo, "pero tienen su propia forma de reaccionar. Tuve muchos portazos y puestas de ojos en blanco".ObsesiónCameron estuvo obsesionado con la ciencia ficción desde que era un niño, dibujando criaturas de terror, como Drácula, y alienígenas de otros mundos. Se inspiró en su madre, que pintaba acuarelas y lo llevaba a museos de arte e historia natural para que dibujara bocetos durante horas.Su madre lo inspiró a escribir algunos de los personajes femeninos más fuertes y vívidos de la historia del cine. Su padre, dijo, "era un ingeniero pragmático" a quien le costaba el temperamento de su hijo como "artista, introvertido, soñador. Nunca entendió ni aceptó mi creatividad", dijo Cameron. "Literalmente confiscaba mis libros de ciencia ficción y los tiraba a la basura".Cameron vertió esa parte de sí mismo en la escritura del adolescente Na'vi Lo'ak, quien lucha por ser "visto" por su padre. Kiri, la adolescente interpretada por Weaver, también refleja a Cameron cuando era adolescente, "viviendo en mi cabeza, en un mundo de imaginación, más a gusto con el bosque que con la gente".Sus conocimientos científicos y sus respuestas inteligentes â??se saltó dos gradosâ?? no lo convirtieron en el favorito de los deportistas. "Simplemente esperaban a que saliera al pasillo y luego tiraban mis libros por la escalera y me daban una paliza", recordó. Pero él mismo se convirtió en un deportista, buceando con entusiasmo más allá de los buceadores con escafandra.Aventurero implacable que pertenece al Club de Exploradores y a la Sociedad de Marte, Cameron llevó un sumergible al lugar de descanso final del Titanic y para el documental de 2005 Los últimos misterios del Titanic. Más tarde, llevó un sumergible â??que ayudó a diseñarâ?? hasta la Fosa de las Marianas en el Pacífico, al este de las Islas Marianas, para el documental de 2012 James Cameron: Viaje al fondo de la Tierra. En contraste con su inclinación científica, Cameron dijo que los sueños inspiraron Terminator y Avatar, y quiere crear la sensación de que la audiencia está soñando con su última serie. "Tuve este sueño cuando tenía 19 años de un bosque bioluminiscente, y criaturas, y cosas que reaccionarían al tacto y se iluminarían, estos pequeños lagartos giratorios, y todo está en la película", dijo. "Estaba muy emocionado cuando me desperté. Hice un boceto con pastel al óleo". Los iniciosNacido en Kapuskasing, Ontario, se mudó a California cuando estaba en la escuela secundaria, después de que su padre consiguiera un trabajo de ingeniería allí. Trabajó como maquinista de herramientas y troqueles para pagar Fullerton College (ahora llamado Cal State Fullerton), solo para abandonarlo después de un año y aceptar trabajos como camionero y conserje.Los primeros mecenas de sus ambiciones cinematográficas fueron un grupo de dentistas del condado de Orange que necesitaban un refugio fiscal. Fundó una empresa de tecnología de efectos visuales en 1993 y escribió un tratamiento para Avatar en 1995 como su posible primer proyecto. Pero la gran película en 3D que imaginó estaba más allá de sus capacidades tecnológicas en ese momento.Después de que Titanic se convirtiera en la primera película en recaudar más de mil millones de dólares, él "le dio la espalda a Hollywood" en gran medida para ir a explorar y a bucear en aguas profundas. Regresó en 2005, casi ocho años después del estreno de Titanic, y retomó su tratamiento de Avatar. "Me había olvidado de él, a decir verdad", dijo. "Lo releí y pensé: 'Maldita sea, no está mal'". Para entonces, dijo, la tecnología necesaria para hacer la película "estaba al alcance". Pero aun así tuvo que ser pionero en mejoras en la experiencia de visualización en 3D para que los espectadores no tuvieran dolores de cabeza durante las más de tres horas de duración.AmorA medida que se convirtió en un actor importante, su vida hogareña fue a menudo tan difícil y emocionante como su vida laboral. A diferencia de muchos magnates, le gustan sus relaciones al mismo nivel; nunca tuvo miedo de enamorarse de mujeres enérgicas.Se casó primero con Sharon Williams. La conoció cuando era camarera en Bob's Big Boy y ella ayudó a inspirar a Sarah Connor, la heroína de Terminator. Luego vinieron tres matrimonios con algunas de las mujeres más fuertes de Hollywood: la productora Gale Anne Hurd, su compañera guionista en Terminator; la directora Kathryn Bigelow, con quien trabajó en Strange Days y Point Break; y Linda Hamilton, la musculosa estrella de las películas de Terminator. Desde el año 2000, Cameron está casado con la actriz y activista Suzy Amis Cameron, quien interpretó a la nieta de Rose en Titanic.Él admite libremente que fue "un dictador de pacotilla" al comienzo de su carrera. Las historias de dificultades y explosiones en su cuarta película como director, The Abyss â??una saga submarina técnicamente desafiante que el equipo bautizó como "The Abuse" (El abuso)â?? fueron desgarradoras. "Potencialmente podría haber sido muy peligroso para la gente", admitió Cameron, y agregó que casi se ahoga cuando su buzo de seguridad le dio el regulador equivocado para un tanque de oxígeno. "Es una de las dos personas que he despedido", dijo.Pero afirmó que no hubo lesiones físicas graves porque había aprendido en películas anteriores lo rápido que las cosas "podrían salir mal" a menos que fuera "un fanático de la preparación".Hasta el día de hoy, Cameron es conocido por ser capaz de hacer cualquier trabajo en el set. Para la famosa escena de amor en la proa del Titanic con Rose y Jack, dijo: "Fue un beso muy ensayado. Recuerdo haber dibujado labios en mi pulgar y nudillo. Dije: 'Está bien, vamos a hacer esto, y luego habrá una pequeña exploración, y luego habrá esto'. Fue como una jugada de fútbol".Fue duro con quienes no hacían su trabajo a la altura de sus estándares. Sus equipos comenzaron a usar camisetas que decían "No puedes asustarme. Trabajo para Jim Cameron". Y el canadiense no tan manso acumuló muchos apodos: "Capitán Bligh", "Jim de Hierro", "el hombre más aterrador de Hollywood".Malos tratosLos aullidos de dolor e indignación de las personas que trabajaban en sus películas se escucharon en todo Hollywood. En los Globos de Oro de 2013, la coanfitriona Amy Poehler provocó jadeos y risas entre la multitud con una broma que hizo a su costa después de señalar que Bigelow había sido nominada por Zero Dark Thirty, una película ambientada en Pakistán que incluía escenas de tortura. "Cuando se trata de tortura", dijo Poehler con su habitual alegría, "confío en la mujer que pasó tres años casada con James Cameron".Cameron no estuvo allí esa noche, pero ahora dice: "La observación de Amy Poehler fue un ataque ignorante, en un evento que se supone que es una celebración del cine y los cineastas, no un roast. Soy bastante duro de pelar y estoy feliz de ser el blanco de una broma de buen carácter, pero eso fue demasiado lejos. El hecho de que a la gente le resultara gracioso muestra exactamente lo que piensan de mí, a pesar de que no tienen idea de quién soy o cómo trabajo". Cameron y Bigelow se habían enfrentado en la categoría de mejor director en los Oscar en 2010. Cameron fue nominado por Avatar, pero Bigelow triunfó con "The Hurt Locker", convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio a la dirección. "Fui el primero en ponerme de pie y aplaudir", dijo Cameron. Kate Winslet, quien habló después del estreno de "Titanic" sobre el temperamento de Cameron y sus peticiones desafiantes â??dos veces durante la filmación, dijo, sintió que se estaba ahogandoâ??, ahora habla maravillosamente sobre trabajar con él en las películas de Avatar. "Siendo muy honesta", dijo sobre el rodaje de Titanic, "hubo momentos en que gritaba, y hubo momentos que fueron difíciles para la gente". Pero, añadió, "realmente no sé si sentí que casi muero".Cameron, que adora a la descarada Winslet y su pasión por la preparación, dijo: "Ella nunca estuvo en peligro, pero pudo haber sentido que lo estaba".Weaver, otra habitual en la compañía del director, también es una admiradora. Después de Alien, durante el Festival de Cine de Venecia, se encontró cenando con un chico encantador que apenas reconoció."No había sido así dirigiendo", dijo. "Era tremendamente divertido, ingenioso. Puedo entender por qué ese tipo no pudo salir durante Alien, porque fue un rodaje difícil, especialmente para él. Es un buen tipo", dijo Weaver, y agregó: "Realmente creo que se ha suavizado".Cameron no está seguro de que se esté suavizando. "Marinando, tal vez, es un buen término, ¿verdad?", dijo. "No es que fuera un gritón todo el día. Pero de vez en cuando. Todo el mundo tiene derecho a un mal día. Si no estás haciendo el trabajo, apártate de mi camino". Después de pasar años en expediciones submarinas, creando lazos con sus compañeros en situaciones de vida o muerte, dijo que se dio cuenta de que necesitaba el respeto del equipo para resolver problemas.Por Maureen Dowd

Hermana del director de la Dian en Tuluá entregó detalles del homicidio del funcionario: "Hizo la denuncia a la Fiscalía"

Gilberto Jesús Calao González fue atacado por dos hombres en motocicleta cuando se dirigía a su lugar de trabajo. Las autoridades anunciaron una recompensa de $50 millones por información sobre los responsables

Director de N7W afirma que Machu Picchu podría convertirse en "una ruina mítica" si no se mejoran los problemas de acceso

El santuario inca recibirá la visita de Jean-Paul de la Fuente el próximo 15 de enero para verificar si se han realizado mejoras en la gestión de la atracción turística mundial

Director del IDU explicó las demoras de obras clave en Bogotá: "Hemos entregado 40â?³

El balance presentado por la dirección del Instituto de Desarrollo Urbano destaca la culminación de obras largamente esperadas por los bogotanos

Nuevos detalles sobre el asesinato de Gilberto Jesús Calao González, director de la Dian en Tuluá: había sido amenazado por su trabajo

El atentado ocurrió en el barrio El Jazmín, de Tuluá, donde hombres armados lo interceptaron cuando conducía su vehículo particular hacia su trabajo

Director del Inpec confirmó que 'Pipe Tulúa' sigue recluido en Bogotá, aunque Gustavo Petro aprobó su extradición

El proceso de extradición ya cuenta con la firma oficial, pero aún restan pasos administrativos antes de su ejecución

Asesinaron al director de la Dian seccional Tuluá en atentado sicarial: esto se sabe

Las autoridades confirmaron que Gilberto Jesús Calso González se movilizaba hacia su lugar de trabajo cuando fue interceptado por dos sujetos en moto

La muerte de Rob Reiner: nuevos detalles de la pelea que el director tuvo con su hijo en una fiesta y el testimonio de Jane Fonda

En medio del luto que tiñe a Hollywood por el doble asesinato de Rob Reiner y Michele Singer Reiner, su mujer, cada vez son más los detalles que trascienden sobre las horas previas al crimen. Por un lado, se supo que en la fiesta navideña organizada por Conan O'Brien -la última noche con vida del matrimonio- Nick Reiner además de pelear con sus padres tuvo un comportamiento errático y un tenso cruce con el humorista Bill Hader. Jane Fonda, otras de las invitadas, explicó que vio al director "saludable y feliz". Mientras la investigación avanza, trascendió que la fiscalía de Los Angeles podría pedir la pena de muerte para Reiner de ser hallado culpable.Una noche bajo la lupaReiner y su esposa murieron en su residencia del barrio de Brentwood el domingo. Según confirmó Los Angeles Times, las autoridades indicaron que la vivienda, ubicada en el 200 de Chadbourne Avenue, no presentaba signos de ingreso forzado. Los cuerpos del reconocido director de 78 años y de su mujer, de 68, presentaban heridas de arma blanca. La noche anterior, tanto la pareja como Nick habían sido parte del ágape que el famoso comediante ofreció en su casa.Según relataron fuentes presentes en el evento y según pudo reconstruir TMZ, durante la fiesta se produjo una fuerte discusión entre el director y su hijo de 32 años, quien se encuentra detenido como supuesto autor del asesinato de sus padres. La pelea llamó la atención de los invitados, y el momento fue tan tenso que el director y su mujer se retiraron del evento. View this post on Instagram Hoy, a la reconstrucción de la fiesta navideña se sumó la voz de Jane Fonda, otra de las invitadas. La actriz de Grace y Frankie publicó ayer en Instagram una foto retro de ella junto a Reiner y a Michelle y habló de la última vez que los vio con vida. "Rob y Michele Reiner eran personas maravillosas, cariñosas, inteligentes, divertidas, generosas, siempre ideando cómo hacer el mundo mejor, más amable", escribió. "Los vi anteayer y estaban sanos y felices. Estoy conmocionada por el dolor. Atónita", completó.Según NBC News, además de la pelea con sus padres, Nick tuvo un intercambio tenso con el comediante Bill Hader la noche de la fiesta justo antes de "marcharse enojado". "¿Cómo te llamas? ¿Cuál es tu apellido? ¿Eres famoso?", le habría preguntado Nick al integrante de Saturday Night Live según el Wall Street Journal. Por su parte, un amigo de la familia le dijo a The Post el lunes que Rob Reiner llegó a comentarle a algunas personas que "tenía miedo por Nick y temía que su estado mental estuviera empeorando". También dijo que Nick era adicto a "una combinación de opiáceos y heroína".Una de las personas presentes en al festejo describió el comportamiento de Nick como alarmante. "Asustó a todos actuando como un loco y perseguía a la gente preguntando si eran famosos", relató la fuente.El futuro de Nick ReinerA las 9.15 de la noche del domingo, pocas horas después del hallazgo de los cuerpos de Reiner y su esposa, la policía localizó y arrestó a Nick. Según informó la Fiscalía del Condado de Los Ángeles en un comunicado de prensa, el joven guionista fue acusado el martes de dos cargos de asesinato en primer grado realizados con un arma blanca. De ser declarado culpable, Nick Reiner podría ser condenado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Según la revista People, el fiscal del condado de Los Ángeles, Nathan J. Hochman, tampoco descartó la posibilidad de que su oficina solicite la pena de muerte. "El procesamiento de casos de violencia familiar es uno de los más difíciles y desgarradores que enfrentamos debido a la naturaleza íntima y, a menudo, brutal de los crímenes", declaró el fiscal. "Rob Reiner fue uno de los mejores cineastas de su generación. Su asesinato y el de su esposa, Michele Singer Reiner, con quien estuvo casado más de 35 años, son impactantes y trágicos. Es nuestro deber en su memoria buscar justicia y que se rindan cuentas por las vidas que se perdieron", completó.

Asesinaron en Boston a Nuno Loureiro, director de un laboratorio clave de fusión nuclear del MIT

El físico portugués, una figura central de la investigación en plasmas y energía de fusión, murió tras recibir varios disparos frente a su domicilio en Brookline. La policía investiga el crimen como un homicidio

Ex director del FMI: "Me parece muy bien la corrección de la bandas cambiarías"

Claudio Loser vinculó la corrección cambiaria con la necesidad de reducir el riesgo país y sostuvo que, junto con la aprobación de la próxima revisión del FMI y las reformas estructurales, puede "ayudar muchísimo" a mejorar las condiciones financieras. Además, afirmó que, si mejora la confianza interna, es posible avanzar en la acumulación de reservas. Leer más

Carlos Carrillo, director de Ungrd, mostró la población en la costa del Pacífico nariñense que se la tragó el mar: "Para los que niegan la crisis climática"

Parte de la población de Tumaco falleció el 12 de diciembre de 1979 después del tsunami provocado por un terremoto de magnitud 7,9, uno de los más fuertes registrados en la historia de Colombia durante el siglo XX

El presidente del Banco Central descartó el levantamiento del cepo; renunció el director de ARCA

El presidente del Banco Central dijo que los cambios en el dólar no aumentarán la inflación. Santiago Bausili aseguró que la implementación del nuevo esquema de actualización mensual de las bandas cambiarias, al que sumarán compras de reservas, no va a generar una aceleración de la inflación. Además, anticipó que no está prevista ninguna flexibilización de las restricciones cambiarias que implique un desarme total del cepo.Milei recibe al presidente electo de Chile en la Casa Rosada. José Antonio Kast llega a Buenos Aires en el que será su primer viaje al exterior después de ganar en la segunda vuelta en las presidenciales chilenas. El mandatario argentino celebró la victoria de Kast y dijo que "Sudamérica ha despertado y ha empezado al girar indefectiblemente hacia las ideas de la libertad". La reunión en la Casa de Gobierno este mediodía tendrá como objetivo aceitar el vínculo entre los países y fortalecer los lazos económicos. Renunció el director de ARCA y el Gobierno designó a su reemplazo. Andrés Vázquez, que hasta el momento se desempeñaba como director general de la DGI, pasará a estar a cargo del organismo recaudador. La designación quedó oficializada en un decreto publicado en el Boletín Oficial.Un país cercano a Venezuela autorizó a Estados Unidos a usar sus aeropuertos. Trinidad y Tobago abrió sus terminales a operaciones logísticas estadounidenses en plena tensión entre Caracas y Washington. Lo anunció la cancillería trinitense de la isla, que en su punto más cercano está situada a 11 km de Venezuela. En este contexto, el gobierno de Maduro informó que ha fortalecido significativamente su sistema de defensa aérea.Se entregan los premios The Best. Se trata del máximo galardón que otorga la FIFA en el fútbol. La gala será en Doha a las 14 (hora argentina) y marca un momento especial, porque es la primera vez desde el 2007 que Messi no figura entre los nominados, después de 18 años de presencia entre los candidatos. Dibu Martínez busca volver a ganar el premio que ya obtuvo en 2022 y 2024 como mejor arquero del mundo.Qué es "Lo que hay que saber" y dónde lo podés escucharLo que hay que saber es un resumen de noticias que hace Brenda Brecher, y que se publica de lunes a viernes en dos ediciones, por la mañana y por la tarde; también tiene una edición de fin de semana. Lo encontrás en LA NACION y en Spotify, iTunes o Google Podcast, entre otras plataformas de audio. También está integrado en el Asistente de Google y en el de Amazon, Alexa, y es parte de la oferta de podcasts de LA NACION.

Quién es Andrés Vázquez, el nuevo director del ARCA tras la salida de Juan Pazo

Vázquez, del entorno de Santiago Caputo, cuenta con una sólida formación internacional y ocupó puestos de relevancia en diversas áreas del Estado

Renunció el director ejecutivo de la ARCA, Juan Pazo, y el Gobierno designó a su reemplazo

El director ejecutivo de la Agencia de Recaudación y Control Aduanero (ARCA), Juan Alberto Pazo, presentó su renuncia al cargo y el Gobierno designó como su reemplazo a Andrés Edgardo Vázquez. Ambos movimientos quedaron oficializados este martes a partir de la publicación del Decreto 890/2025 en el Boletín Oficial.La norma, firmada por el presidente Javier Milei y el ministro de Economía, Luis Caputo, aceptó la dimisión de Pazo a partir del 18 de diciembre de 2025 y formalizó en el mismo acto la designación de Vázquez como nuevo director ejecutivo del organismo recaudador, que funciona como ente autárquico en la órbita del Ministerio de Economía.De acuerdo con el texto oficial, Vázquez asumirá el cargo a partir del jueves 18 para completar un período de ley. Hasta ahora, el funcionario se desempeñaba como director general de la Dirección General Impositiva (DGI), cargo para el cual, en la misma normativa, también se aceptó su dimisión.Además de la oficialización de esta determinación mediante la publicación en el Boletín Oficial, el ministerio de Economía publicó un comunicado oficial valorando hitos de la gestión de Pazo, agradeciendo su desempeño y anunciando la asunción del nuevo titular.Según se explica en el texto oficial, el hasta ayer director ejecutivo de ARCA le comunicó a Luis Caputo su decisión de dar un paso al costado. pic.twitter.com/O6JgunXN91— Ministerio de Economía (@MinEconomia_Ar) December 16, 2025Noticia en desarrollo.

Juan Pazo renunció a su cargo como director del ARCA y el Gobierno designó al nuevo titular de la agencia

La designación de Andrés Edgardo Vázquez al frente del organismo responde a la estrategia de mantener la línea de políticas fiscales y aduaneras establecida por la actual administración nacional

Renunció Juan Pazo, director de ARCA, y asume Andrés Vázquez

Si bien se mencionó que volverá al ámbito privado, no se dieron a conocer los motivos de su salida. Lo reemplazará Andrés Vázquez, actual titular de la Dirección General Impositiva. Leer más

Rosario Central ya tiene nuevo director técnico: quién es el exDT de Boca que reemplaza a Holan en el equipo de Di María

Tras la inesperada salida de Holan, el Canalla confirmó a su nuevo entrenador.

Resident Evil Requiem dividirá acción y terror entre Leon y Grace, según su director

Capcom apuesta por la innovación al alternar acción de Leon Kennedy y terror de Grace Saunders en un solo título

Detuvieron a Nick, hijo de Rob Reiner y principal sospechoso por la muerte del director y su esposa

El director nominado al Oscar y su esposa fueron encontrados muertos ayer por la tarde en su casa de Brentwood; ambos cuerpos presentaban múltiples puñaladas.

Con tono irónico, Trump dijo que el director Rob Reiner murió por la "obsesión desenfrenada" que tenía en su contra

WASHINGTON.- El presidente estadounidense, Donald Trump, sugirió el lunes que las muertes del cineasta de Hollywood Rob Reiner y de su esposa, investigadas por la policía como "aparente homicidio", fueron resultado de la "obsesión desenfrenada" del reconocido realizador en su contra."Anoche ocurrió algo muy triste en Hollywood. Rob Reiner, un director de cine y comediante torturado y en apuros, pero que en su día fue un gran talento, falleció junto con su esposa, Michele, supuestamente debido a la ira que causó a otros con su masiva, inflexible e incurable aflicción por una enfermedad paralizante conocida como SÍNDROME DE TRASTORNO DE TRUMP, a veces llamado SDT", ironizó Trump en un posteo en Truth Social. "Era conocido por volver loco a la gente con su obsesión desenfrenada por el presidente Donald J. Trump, y su evidente paranoia alcanzó nuevas cotas a medida que la administración Trump superaba todos los objetivos y expectativas de grandeza, y con la Edad de Oro de Estados Unidos acercándose, quizás como nunca antes", continúa el mensaje."¡Que Rob y Michele descansen en paz!", concluyó.Desde su intento de limitar las cadenas de tiendas en Malibú, California, hasta su contribución a la revocación de la Proposición 8, la efímera prohibición del matrimonio igualitario en California, Rob Reiner fue un reconocido defensor de las causas liberales, y los líderes del Partido Demócrata lamentaron el domingo la noticia de su fallecimiento.Incluso, el expresidente Barack Obama declaró que él y su esposa, Michelle, estaban desconsolados y que el legado de Reiner trascendía su prolífica carrera como actor y director de cine y televisión.Michelle and I are heartbroken by the tragic passing of Rob Reiner and his beloved wife, Michele. Rob's achievements in film and television gave us some of our most cherished stories on screen. But beneath all of the stories he produced was a deep belief in the goodness ofâ?¦— Barack Obama (@BarackObama) December 15, 2025"Michelle y yo estamos destrozados por el trágico fallecimiento de Rob Reiner y su amada esposa, Michele. Los logros de Rob en el cine y la televisión nos regalaron algunas de las historias más queridas en la pantalla", posteó Obama en X."Pero debajo de todas las historias que produjo había una profunda creencia en la bondad de las personas â??y un compromiso de por vida para poner esa creencia en acciónâ??. Juntos, él y su esposa vivieron vidas definidas por un propósito. Serán recordados por los valores que defendieron y por las innumerables personas que inspiraron. Enviamos nuestras más profundas condolencias a todos los que los amaron", agregó.Reiner y su esposa, la productora Michele Singer Reiner, murieron en circunstancias violentas en su casa en Los Angeles, que, según la prensa, pudo tratarse de un doble homicidio provocado por su hijo Nick, que fue arrestado.Fueron encontrados degollados en su casa de Brentwood, decorada con adornos navideños, según TMZ. Fue su hija Romy, que vive al otro lado de la calle, quien hizo el descubrimiento, lo que llevó a la policía a sospechar de "un familiar", según TMZ. "Estamos desconsolados por esta repentina pérdida", dijeron allegados a la pareja.Detectives de homicidios del Departamento de Policía de Los Angeles se encuentran en la casa de los Reiner investigando un aparente doble homicidio. Los investigadores también entrevistaron a un familiar el domingo por la noche en relación con las muertes, según informó a CNN una fuente policial familiarizada con la investigación.Aún no quedó claro cómo murieron. Pero el Departamento de Policía de Los Angeles informó que estaba investigando un aparente homicidio en la casa de la pareja en el oeste de la ciudad.El prolífico trabajo de Reiner -que tenía 78 años- incluye la dirección de "Cuando Harry conoció a Sally" y "Misery".Agencias AFP y ANSA

Hollywood despide a Rob Reiner, el director de Cuando Harry conoció a Sally que fue asesinado junto a su mujer

La noticia de la trágica muerte del actor y director Rob Reiner (78) y su esposa, Michele Singer Reiner (68), conmovió a la industria de Hollywood, que enseguida se volcó a las redes sociales para despedir al querido cineasta, reconocido por sus trabajos en Cuenta conmigo (1986), Cuando Harry conoció a Sally (1989) y Misery (1990), entre otros.Jamie Lee Curtis, que actuó con Reiner en la serie New girl y está casada con Christopher Guest, protagonista del debut de Reiner como director en This Is Spinal Tap, emitieron un comunicado, según recoge Variety: "Christopher y yo estamos aturdidos, tristes y conmocionados por la violenta y trágica muerte de nuestros queridos amigos Rob y Michelle Singer Reiner. Nuestra única preocupación en este momento son sus hijos y sus familiares más cercanos, y les ofreceremos todo el apoyo posible. Habrá tiempo de sobra para hablar de las vidas creativas que compartimos y del gran impacto político y social que ambos tuvieron en la industria del entretenimiento, el desarrollo infantil temprano, la lucha por el matrimonio igualitario y su apoyo global a un mundo en crisis. Hemos perdido a grandes amigos. Por favor, dennos tiempo para el duelo".La familia del difunto Norman Lear, creador y productor de All in the Family, la sitcom que le valió dos premios Emmy a Reiner como Mejor actor de reparto, también publicó un escrito para recordar al cineasta. "Estamos devastados por la muerte de Rob y Michele Reiner. Norman solía referirse a Rob como un hijo, y su estrecha relación era extraordinaria, tanto para nosotros como para el mundo. Norman habría querido recordarnos que Rob y Michele dedicaron todo su esfuerzo a hacer de este país un lugar mejor, y lo lograron a través de su arte, su activismo, su filantropía y su amor por la familia y los amigos. Lyn Lear [esposa de Norman] se mantuvo muy unida a ellos y dijo: 'El mundo está inequívocamente más oscuro esta noche, y estamos desolados'".El expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, compartió unas palabras a través de la red social X. "Michelle y yo estamos desconsolados por la trágica muerte de Rob Reiner y su amada esposa, Michele. Los logros de Rob en cine y televisión nos brindaron algunas de nuestras historias más preciadas en la pantalla. Pero detrás de todas las historias que produjo se encontraba una profunda creencia en la bondad de las personas y un compromiso de por vida para poner esa creencia en práctica. Juntos, él y su esposa vivieron vidas con un propósito definido. Serán recordados por los valores que defendieron y por las innumerables personas que inspiraron. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a todos sus seres queridos"."Una de mis fotos más preciadas. Rob era mi verdadero héroe. Un auténtico visionario y una persona encantadora. Nunca se sabe si es apropiado publicar algo durante algo tan trágico como esto. Pero solo quiero que el mundo sepa lo que muchos sabemos en la industria. Rob era el mejor", expresó Paul Feig, director de películas como Damas en guerra, Chicas armadas y peligrosas, Cazafantasmas, Un pequeño favor y La empleada.Ben Stiller fue otra de las figuras que recordó al realizador. "¡Qué gran pérdida! Rob Reiner fue uno de mis directores favoritos. Hizo algunas de las películas más importantes para mi generación. Pasó de ser un actor de televisión, una figura cómica a la sombra del gran Carl Reiner, a un gran director con una trayectoria cinematográfica increíble. Spinal Tap es una de las mejores comedias jamás realizadas, y la lista continúa. Era una persona amable y cariñosa, y muy divertida. No lo conocí mucho, pero siempre fui su fan y siento una verdadera tristeza por aquellos que sí lo conocieron y por su familia".El actor Josh Gad sumó su mensaje en Instagram: "Fue uno de los mejores directores de nuestro tiempo. Era un amigo. Era simplemente una persona maravillosa. Rob Reiner y su esposa Michelle eran dos de las personas más bondadosas y afectuosas que puedan imaginar. Se preocupaban muchísimo por quienes no tenían voz. Esta pérdida es devastadora. No puedo expresar cuánto duele. Los quiero mucho, Rob y Michelle. Gracias por todo lo que nos dieron. View this post on Instagram "Consternado al enterarme del fallecimiento de Rob Reiner y su maravillosa esposa, Michelle. Les envío mucho cariño a sus hijos y a su familia", escribió por su parte Elijah Wood.

Quién era Rob Reiner, el director de cine que fue asesinado en su casa en Los Ángeles

El mundo de Hollywood amaneció conmocionado por la noticia del asesinato del director de cine Rob Reiner y su esposa, Michele Singer Reiner. Ambos fueron hallados muertos en su residencia de Los Ángeles con aparentes heridas de arma blanca y, según informaron medios estadounidenses, uno de sus hijos figura como principal sospechoso del doble crimen, aunque la investigación continúa en curso.Reiner, de 78 años, fue una de las figuras más influyentes de la industria del entretenimiento estadounidense, con una trayectoria de más de cinco décadas como director, productor y actor, vinculada a algunas de las películas más reconocidas de Hollywood desde la década de 1980.Algunos de sus éxitos más reconocidos son nombres como Misery, Cuenta conmigo o Cuando Harry conoció a Sally... Esta última tuvo un condimento especial ya que fue en el rodaje en donde conoció a Singer, que era fotógrafa. La pareja se casó en 1989, el mismo año en que se estrenó la película, y tuvo tres hijos.Su trayectoriaNacido en 1947 en el Bronx, en Nueva York, Reiner creció en un entorno ligado al espectáculo. Fue hijo del comediante Carl Reiner y de la actriz y cantante Estelle Lebost.Su carrera como realizador comenzó en 1984 con This Is Spinal Tap, un falso documental que marcó su debut detrás de cámara y dio inicio a una filmografía sostenida a lo largo de los años.Antes de consolidarse como director, Reiner también hizo su camino como actor en televisión. Entre 1971 y 1979 interpretó a Michael "Meathead" Stivic en la comedia All in the Family, creada por Norman Lear, donde compartió elenco con Carroll O'Connor, quien encarnó a Archie Bunker. Ese papel lo convirtió en una figura ampliamente conocida en Estados Unidos y funcionó como punto de partida para su posterior desarrollo como cineasta.Como director, encadenó una serie de éxitos durante la segunda mitad de la década de 1980 y comienzos de los años 90. Entre sus títulos más conocidos figuran Cuenta conmigo (1986), La princesa prometida (1987) y Cuando Harry conoció a Sallyâ?¦ (1989).En 1990 dirigió Misery y dos años más tarde estrenó Algunos hombres buenos, un drama judicial protagonizado por Jack Nicholson y Tom Cruise. Por esta película fue nominado al Premio Óscar como Mejor Director en 1993, aunque el film perdió frente a Los imperdonables, de Clint Eastwood.A su vez, la compañía de producción que cofundó, Castle Rock Entertainment, lanzó una larga lista de éxitos, incluyendo la popular serie Seinfeld y la película The Shawshank Redemption. Activismo Durante todo ese tiempo, Reiner fue uno de los activistas demócratas más activos de la industria cinematográfica. En este sentido, organizó regularmente recaudaciones de fondos e hizo campaña por temas considerados progresistas, además de ser duramente crítico con la administración del presidente Donald Trump.Además de su labor en el cine, según informó Los Ángeles Times, fue cofundador de la Fundación Americana para la Igualdad de Derechos, organización que lideró la campaña para revocar una norma que prohibía el matrimonio entre personas del mismo sexo en California, la famosa Proposición 8. También encabezó la campaña para la aprobación de una medida, la Proposición 10, la Iniciativa para Niños y Familias de California orientada a la creación de programas de desarrollo para la primera infancia con un impuesto sobre los productos de tabaco. En ese caso, la medida contó con el respaldo de importantes figuras del ámbito cultural, entre ellas Steven Spielberg, Robin Williams y su propio padre, Carl Reiner.Agencia AP

La muerte de Rob Reiner: revelaron cómo fue la llamada al 911 que dio aviso del asesinato del director y su esposa

Se reveló el pedido que hicieron los bomberos al encontrar los cuerpos del cineasta y su esposa. La investigación está siendo caratulada como homicidio.

Conmoción por la muerte del director Rob Reiner: "Fue el genio de gran corazón detrás de las historias clásicas que amamos"

El director de "Cuando Harry conoció a Sally", "Misery" y "Cuenta conmigo" fue hallado muerto junto a su esposa en su casa. Sospechan de su hijo.Desde expresidentes hasta figuras de Hollywood lo despidieron con dolor.

De qué murió Rob Reiner, el director de cine de Hollywood

Se dio a conocer que Rob Reiner, el director y actor estadounidense y su esposa, Michele Singer Reiner, fueron encontrados muertos este domingo en su residencia. El cineasta tenía 78 años y su pareja, 68. Esta noticia conmocionó a Hollywood porque Reiner llegó a la fama con éxitos como Cuándo Harry conoció a Sally, La princesa promesa y Cuenta conmigo.Familiares de Reiner fueron los encargados de confirmar las muertes durante la noche del domingo, de acuerdo a lo informado por el medio local Los Angeles Times. El mismo representante de la familia, que no reveló su identidad, expresó su pesar por el fallecimiento de Rob y Michele, y pidió privacidad en este momento de profunda conmoción.De qué murió Rob Reiner, el director de HollywoodSegún informaron medios estadounidenses, Rob Reiner y Michele Singer Reiner fueron hallados muertos en su mansión del barrio de Brentwood, en Los Ángeles. Ambos contaban con lo que parecían ser heridas de arma blanca. En ese sentido, la policía investiga un "aparente homicidio" y tiene como principal sospechoso al hijo de la pareja, Nick â??que tiene antecedentes de adiccionesâ??. Noticia en desarrollo.

El actor y director Rob Reiner es encontrado muerto junto a su esposa y sospechan de uno de sus hijos

La Policía los halló en su casa de Los Ángeles, con heridas compatibles con apuñalamiento. Tenía 78 años y es recordado por su actuación en "El lobo de Wall Street" y por la dirección de "Cuando Harry conoció a Sally" y "Cuestión de Honor". Su esposa, de 68, era fotógrafa y productora.

El director de Hollywood Rob Reiner y su esposa fueron encontrados asesinados en su casa

El director y actor estadounidense Rob Reiner (78) y su esposa, Michele Singer Reiner (68), fueron encontrados muertos este domingo en su residencia del barrio de Brentwood, en Los Ángeles, en un caso que la policía investiga como posible homicidio. Las autoridades locales confirmaron que ambos cuerpos fueron hallados dentro de la vivienda el principal sospechoso sería su hijo.Familiares de Reiner fueron los encargados de confirmar las muertes durante la noche del domingo, de acuerdo a lo informado por el medio local Los Angeles Times. El mismo representante de la familia, que no reveló su identidad, expresó su pesar por el fallecimiento de Rob y Michele, y pidió privacidad en este momento de profunda conmoción.Los cuerpos de la pareja fueran encontrados en la vivienda situada al 200 de Chadbourne Avenue, luego de que un llamado de emergencia alertara al Departamento de Bomberos de Los Ángeles, solicitando asistencia médica.Al ingresar al domicilio, los bomberos encontraron los cuerpos de la pareja y dieron aviso a la policía, que activó el protocolo correspondiente. A partir de ese momento, detectives especializados comenzaron a trabajar en el lugar para relevar la escena y reunir pruebas.Si bien el caso está siendo investigado por las autoridades locales, según indicó la revista People, el hijo de ambos, Nick -que tiene antecedentes de drogadicción- sería el principal sospechoso del doble asesinato.Noticia en desarrollo.Con información de AP.

El director de cine Rob Reiner fue encontrado muerto junto a su esposa en su casa en Los Ángeles

Autoridades confirmaron que la residencia del cineasta fue escenario del hallazgo de dos personas muertas, mientras se esclarecen las circunstancias del incidente

Selección mexicana se despide de Javier Aguirre y nombrará un nuevo director técnico después del Mundial 2026

La Selección Nacional de México será una de las anfitrionas en el Mundial 2026, torneo internacional que jugará bajo la dirección del técnico Javier Aguirre, aunque esta será su última participación con el equipo tricolor, ya que el nuevo director ya fue ratificado y es un famoso exfutbolista mexicano.Selección mexicana se despide de Javier Aguirre como director técnicoEl presidente de la Federación Mexicana de Futbol (FMF, por sus siglas en español), Ivar Sisniega, confirmó que Javier Aguirre dejará el banquillo del equipo tricolor tras su participación en la Copa del Mundo 2026, de acuerdo con El Universal.El nuevo personaje ratificado para dirigir a la selección mexicana es el exfutbolista Rafael Márquez, quien actualmente figura como auxiliar del director técnico.El excapitán del Tri se encargará de tomar las riendas del equipo sin importar los resultados que Javier El Vasco Aguirre deje en la cancha durante el torneo internacional de la FIFA que se celebrará en México, Estados Unidos y Canadá.Las declaraciones de Sisniega desmienten las versiones que dejaban fuera de la escuadra a Rafael Márquez y colocaban a Antonio Mohamed como el próximo a tomar la dirección técnica."Es un contrato firmado (con Rafael Márquez) termina la Copa del Mundo 2026 y se integra como entrenador... ha observado mucho, tuvo mucha actividad, el plan está en marcha y queremos cumplirlo", declaró el presidente de la FMF en una conferencia de prensa.Quién es Rafael Márquez, nuevo director técnico de MéxicoRafa Márquez es calificado como uno de los mejores jugadores mexicanos que cuenta con una gran trayectoria en la liga europea, de acuerdo con ESPN.Actualmente, el exfutbolista es auxiliar del director técnico Javier Aguirre, puesto que tomó desde el 2024. Márquez nació el 13 de febrero de 1979 en Zamora, Michoacán e inició su carrera en el mundo del balompié desde que tenía 12 años, cuando fue seleccionado para participar en un torneo de la Secretaría de Educación Pública (SEP, por sus siglas en español) en representación de su estado.Dos años después se integró en las categorías juveniles del equipo Atlas y se mudó a la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco, para a las pocas semanas escalar a las Fuerzas Básicas.El 19 de octubre de 1996, el ex centrista debutó en Primera División durante los primeros minutos del partido Atlas vs. Pumas y en febrero de 1997 jugó su primer partido con la selección mexicana.Dos años después, Rafael Márquez fue fichado por el Mónaco y comenzó su trayectoria en el futbol europeo, mientras que su primera Copa del Mundo fue en 2002 en Corea y Japón.Los partidos de México en el Mundial 2026El torneo internacional de la FIFA, que inicia en junio de 2026, será el último que juegue el equipo tricolor bajo la dirección de El Vasco. La selección mexicana jugará el partido inaugural del Mundial el próximo 11 de junio de 2026 frente a Sudáfrica, el encuentro tendrá lugar en el Estadio Azteca de la Ciudad de México y se transmitirá a partir de las 15.00 hs (ET), según la FIFA.Las fechas del Tri confirmadas en el calendario de la federación, correspondientes a la fase de grupos, así como los contrincantes y las sedes de los encuentros, son:Jueves 11 de junio de 2026, México vs. Sudáfrica, Estadio Ciudad de México.Jueves 18 de junio de 2026, México vs. Corea del Sur, Estadio Guadalajara, Jalisco.Miércoles 24 de junio de 2026, México vs. ganador del Repechaje UEFA D, Estadio Ciudad de México.El país azteca será una de las sedes mundialistas en 2026, con tres estadios ubicados en Monterrey, Nuevo León, Guadalajara, Jalisco, y en la capital del país.

ONG's defensoras de derechos LBGT exigen justicia tras asesinado de Enrique Estrada, director del Sistema DIF en Jalisco

La petición incluye la participación de partidos políticos y la supervisión de organismos de derechos humanos

El régimen de Maduro secuestró a Nicmer Evans, director de un medio de comunicación en Venezuela

Martha Cambero, esposa del comunicador, responsabilizó de manera directa al dictador y a Diosdado Cabello por la integridad y la vida de Evans debido a su frágil estado de salud

Un reconocido director de Hollywood fue declarado culpable de estafar a Netflix por 11 millones de dólares

Una investigación federal sobre Carl Erik Rinsch reveló cómo fondos asignados a una producción televisiva terminaron en compras personales, inversiones fallidas y transferencias bancarias ajenas al proyecto original

Armando Benedetti afirmó que el director de la Ungrd "es un mediocre, fanfarrón, farsante e inepto" y anunció acciones legales en su contra

La disputa entre Armando Benedetti y Carlos Carrillo se intensificó en redes sociales, en las que se lanzaron acusaciones mutuas y se anticiparon acciones legales en medio de cuestionamientos sobre la gestión de la entidad

Ante el juez tres detenidos del caso Plus Ultra, incluido el dueño y el director ejecutivo

El director de la Agencia Espacial Europea niega las teorías sobre el cometa 3I/Atlas: "Lo hemos observado muy bien y puedo asegurar que no son alienígenas"

El estudio del objeto interestelar ofrece una oportunidad única para observar material formado en otros sistemas, lo que puede aportar información relevante sobre la evolución del cosmos

Asesinan a Enrique Estrada, director del DIF en El Salto, Jalisco

El funcionario se encontraba al interior de su casa cuando fue localizado sin vida

El mexicano Marco Garcés renueva como director de fútbol del Celta hasta 2030

Director de la Policía, William Rincón, recordó ante el Senado el asesinato de su hijo Juan Felipe: "Perdió su dignidad"

La comparecencia del oficial incluyó detalles sobre las consecuencias familiares y sociales que dejó el crimen de Juan Felipe Rincón Morales, ocurrido en el barrio Quiroga en noviembre de 2024

La magia de Spielberg: E.T., Tiburón y Encuentro cercano del tercer tipo llegan al cine para homenajear al director

Steven Spielberg es uno de los directores más influyentes, reconocidos y exitosos de la industria cinematográfica internacional. Figura pionera de la era del "Nuevo Hollywood" y creador de películas más taquilleras e icónicas de la historia, el cineasta que cambió para siempre la forma de contar historias vuelve a la pantalla grande.En ese sentido, es que Cinépolis anunció el lanzamiento del #CicloSpielberg, un evento especial que busca homenajear su trayectoria. A partir del 25 de diciembre, los cinéfilos tendrán la oportunidad única de revivir (o experimentar por primera vez) tres de sus obras maestras que marcaron generaciones."El director que cambió para siempre la forma de contar historias vuelve a Cinépolis. A partir del 25 de diciembre disfrutá el #CicloSpielberg con tres de sus grandes clásicos: E.T., Tiburón y Encuentros cercanos del tercer tipo", anunciaron desde el perfil de Instagram de la cadena de cines. La noticia no tardó en generar revuelo entre los fanáticos, quienes expresaron su emoción en los comentarios de la publicación. "Che, ¿saben que esta noticia me alegró el mes eh? Aguante Steven Spielberg?"; "Nooo, lloro"; "Yendo" y "Te amo, Cinépolis", fueron solo algunos de ellos. Los tres clásicos de Spielberg que se podrán ver en pantalla grande a décadas de su primer estreno1. Tiburón (1975)La película de terror y suspenso -considerada la primera superproducción moderna- desarrolla su trama en el pueblo costero de Amity Island, donde la temporada de verano se ve interrumpida por un enorme y agresivo tiburón blanco que comienza a atacar y matar a bañistas. El jefe de policía local, Martin Brody, lucha por cerrar las playas para proteger a la gente, pero enfrenta una fuerte resistencia del alcalde y los empresarios que temen arruinar la economía local. Tras más ataques mortales, Brody se une a un biólogo marino, Matt Hooper, y al rudo cazador profesional Quint, y los tres se embarcan en el barco pesquero Orca para cazar al escualo en alta mar. 2. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)La película de Spielberg trata sobre del primer contacto con la vida extraterrestre. La trama sigue a Roy Neary, un trabajador eléctrico de Indiana cuya vida da un giro radical tras presenciar misteriosos Objetos Voladores No Identificados (OVNIs) una noche cerca de su casa. A partir de ese momento, Roy se obsesiona con la visión de una extraña formación de aspecto montañoso (la Torre del Diablo en Wyoming), que comienza a recrear compulsivamente en su casa y trabajo. Al mismo tiempo, un grupo de científicos internacionales, liderado por el investigador francés Claude Lacombe, sigue rastros de OVNIs y fenómenos anómalos que sugieren que una civilización extraterrestre está intentando comunicarse con la humanidad. Roy, junto a otros testigos que tuvieron la misma visión, se une a la búsqueda de este lugar secreto donde se producirá el primer contacto abierto y amistoso entre humanos y alienígenas. 3. E.T., el extraterrestre (1982) El clásico de ciencia ficción y fantasía sigue la historia de Elliott, un niño solitario que vive en California, quien encuentra y esconde a un extraterrestre abandonado en la Tierra tras la partida accidental de su nave.Elliott y el extraterrestre, al que llama "E.T.", desarrollan una profunda y especial conexión telepática y emocional. Juntos, los niños del barrio lo ayudan a construir un dispositivo para "llamar a casa".La trama se intensifica cuando el gobierno y científicos descubren su paradero e intentan capturar a E.T. para estudiarlo.

Director del Diario TalCual de Venezuela: "Las notas salen sin firma por seguridad de los periodistas"

El periodista Víctor Amaya habló sobre los desafíos que atraviesa prensa independiente en Venezuela y detalló la travesía que permitió la llegada de María Corina Machado a Noruega. "El Nobel tiene un impacto internacional muy importante", agregó. Leer más

Qué dijo el director del colegio donde 300 familias acordaron prohibir el celular a los chicos hasta los 13 años

El director del Colegio San Nicolás, de Mendoza, Ramiro Pontis, explicó en LN+ la decisión prohibir en primaria y secundaria el uso del celulares durante toda la jornada escolar. Indicó que la medida se tomó después de observar que el sistema de uso restringido "no estaba dando resultado" y de recibir una capacitación de un especialista de Buenos Aires que les mostró "el daño que produce el uso excesivo de las pantallas en los chicos". Pontis señaló que el cambio responde a una necesidad concreta dentro del colegio: "Se pasaban el recreo con el celular y no interactuaban entre ellos", lo que deterioraba la vida social dentro del ámbito escolar.La institución comprobó que, aun con límites, el dispositivo ocupaba todo el espacio del recreo y que las redes sociales generaban tensión entre los alumnos, desde la búsqueda de aprobación en fotos hasta la presión en juegos y apuestas.Acuerdan prohibir el celular a chicos de hasta 13 anos en MendozaCómo surgió la decisión de los padres y el colegioLa medida surgió de un pacto parental, consensuado entre el colegio y las familias a partir de la misma charla que padres, madres, docentes y autoridades compartieron con el especialista. Según Pontis, los adultos comprendieron la gravedad del impacto digital en la convivencia escolar, mientras que los alumnos reaccionaron con resistencia: "Me han hecho saber su disconformidad, no quieren saber absolutamente nada", afirmó.Cómo será la nueva política de uso de celulares en el colegioEn primaria, los alumnos no pueden usar el celular en ningún momento de la jornada escolar. De todas formas, quienes necesiten llevarlo por una cuestión logística para las actividades de la tarde, deberán tenerlo apagado durante todo el día.En secundaria, se elimina el uso durante los recreos y en cualquier otro momento. Al ingresar, los estudiantes entregarán el teléfono, lo recuperarán al salir y deberán reemplazar el celular como medio de pago por dinero en efectivo.Pontis destacó que un grupo de padres incluso propuso entregar celulares viejos para uso limitado, pero el colegio explicó que el problema es el acceso permanente a redes sociales y juegos, que "genera ruido en la convivencia del colegio".Ansiedad, notificaciones y convivencia: los motivos del cambio El director describió que muchos de los conflictos entre estudiantes se originaban en el uso del celular. "Las mujeres se fijan si las subieron en la foto, si les pusieron 'Me gusta'. Los varones están absorbidos por el juego y, en algunos casos, por las apuestas", sostuvo.Estas dinámicas generaban comparaciones constantes, frustración, aislamiento y discusiones. Además, Pontis remarcó el impacto emocional del dispositivo en el día a día: "Tener el teléfono en el bolsillo les genera una ansiedad tremenda. El teléfono vibra y quieren ver de qué es la notificación".Por eso, aclaró que el objetivo de la escuela no es castigar sino "colaborar con la educación de los chicos", y que el trabajo debe ser compartido: "El ejemplo tiene que venir de las familias".

El presidente de RTVE carga contra el director de Eurovisión tras su carta a los fans: "Le reconozco un gran cuajo para decir esto"

José Pablo López ha respondido en redes a la carta publicada por Martin Green y ha criticado que el responsable del Festival no menciona a Israel ni a Gaza, asegurando que "no llama a las cosas por su nombre"

Pere Navarro, director de la DGT, considera un lujo usar el coche cada día para que solo se desplace una persona

El director señala que el problema no está en el coche privado, sino en cómo se utiliza

Director ejecutivo de Fedesarollo renunció tras siete años de trabajo: agradeció por el "el profesionalismo y rigor académico"

El economista Luis Fernando Mejía cerrará un ciclo histórico al dejar su cargo en la organización con una sólida proyección internacional y prestigio académico, de acuerdo con el anuncio

Aerolíneas venezolanas ya están operando en Colombia, confirmó el director de la Aeronáutica Civil

A pesar de estos esfuerzos, persisten algunas dificultades técnicas derivadas de las restricciones impuestas por Estados Unidos sobre el espacio aéreo venezolano

Director de Asocapitales llegó a Washington para buscar apoyo de la Cámara de Comercio de EE. UU. y el gobierno Trump: hablará con Christopher Landau

El grupo encabezado por Andrés Santamaría sostiene encuentros con autoridades y empresas norteamericanas,con el objetivo de abrir nuevas vías de colaboración y acceso a recursos para proyectos urbanos

Director de la cárcel La Picota contó detalles de la fuga de un interno por 'cambiazo': la falla de una dragoneante del Inpec permitió que se escapara

Como Pedro David Nieves Mosquera fue identificado el procesado que purgaba una condena de 28 años de cárcel. Horacio Bustamante, a cargo de la dirección del centro carcelario, contó cómo salió vestido el criminal

La Guardia Civil premia al director Agustín Díaz Yanes por su película sobre la lucha contra ETA

Director de La Picota dio nuevos detalles de la fuga de uno de los privados de la libertad en Bogotá: "Se identificó como un tío"

Las autoridades analizan la evasión de un condenado por secuestro extorsivo, quien logró salir del penal tras intercambiar su lugar con un visitante

Procedente el despido de un director de operaciones de Kinépolis que emitió un spot publicitario en 24 salas durante dos meses sin permiso

La empresa sostiene que el trabajador gestionó la emisión sin informar a sus superiores, sin notificar al departamento comercial y sin seguir los protocolos fijados por la compañía

La maestría de un director al límite

Cine. Fue solo un accidente, película de Jafar Panahi

Petro criticó a Miguel Polo Polo por rectificación al director de la UNP por asesinato de Miguel Uribe: "¿Ahora tienen que retractarse?"

El representante de oposición al Gobierno Petro rectificó en su cuenta de X la información que vinculaba a Augusto Rodríguez con el magnicidio del senador Miguel Uribe Turbay

Guillermo del Toro compite a Mejor Director en los Critic Choice Awards: 11 nominaciones en total para Frankenstein

La cinta del cineasta tapatío es una de las favoritas del año; compite en Mejor Película, Dirección y en casi todas las categorías técnicas

Alejandro Werner, ex director del FMI: "Milei cree que es más capaz que su equipo económico"

Alejandro Werner se mostró confiado en que el país saldrá airoso en la segunda revisión del FMI y estableció diferencias que observa entre el presidente y su ministro de economía. Leer más

Corte Suprema condenó al general (r) Rodolfo Palomino por tráfico de influencias cuando fue director de la Policía Nacional

La Sala Especial de Primera Instancia fijó una pena de siete años de prisión, multa e inhabilidad, tras concluir que el general en retiro intervino ante una fiscal para favorecer a un procesado del Fondo Ganadero de Córdoba

Los actores que Quentin Tarantino odia: duras críticas del director a Paul Dano, Owen Wilson y Matthew Lillard

El director desató polémica tras cuestionar públicamente el trabajo de reconocidos actores, y aclaró cuáles son sus películas favoritas del siglo

Gobernador de Antioquia se despachó contra director de Inteligencia del DNI por quedarse en el Consejo Superior de la U. de Antioquia

Andrés Julián Rendón advirtió sobre el riesgo de que un miembro de inteligencia estatal mantenga voz y voto en el Consejo Superior de la UdeA, afirmando que esta situación debilita la autonomía universitaria

El director de la IGJ aseguró que la AFA acumula inconsistencias contables por 111 millones de dólares: "No vamos a dejar que cambie de jurisdicción sin dar explicaciones"

Daniel Vítolo sostuvo que los últimos 8 ejercicios contables no fueron explicados debidamente y que eso traba la posibilidad de que la asociación se pase al ámbito de la Provincia.También habló de inconsistencias en la Superliga Profesional del Fútbol Argentino.