cumple

El AVE Madrid-Sevilla cumple 32 años con más de 90 millones de viajeros

El film El Campo de los Sueños cumple 35 años: Kevin Costner como el mejor actor deportivo y la amenaza de Salinger

Esta película contiene una fábula algo inverosímil que logró atravesar el tiempo. La negativa de Tom Hanks a aceptar el papel. y las claves del éxito de este clásico de Hollywood

MGM cumple 100 años: historia, presente y futuro del estudio que tuvo "más estrellas que en el cielo"

La vida de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) empezó hace 100 años. Y a pesar de todo, este nombre propio del cine clásico, que llegó a ser líder y emblema indiscutido de la industria de Hollywood en su época de oro, sigue su marcha. No se resigna a ocupar un lugar relevante después de quedar en las últimas décadas rezagado y degradado frente a sus pares, a merced de los avatares del mundo financiero.En medio de esa exposición, el estudio estuvo más de una vez al borde de la desaparición. Pero sigue vivo y presente en la vida cotidiana de quienes siguen desde un cine en contacto con los grandes nombres de Hollywood. La imagen del león rugiente de la Metro, sin ir más lejos, es lo primero que verán quienes se acerquen a alguna sala de nuestro país a partir del próximo jueves 25 para ver Desafiantes (Challengers), la nueva película de Luca Guadagnino, con Zendaya, Josh O'Connor y Mike Feist.Ante un presente tan inestable, tal vez haya sido la historia lo único que mantuvo con vida a MGM desde su creación en 1924. Y quizás ese poder simbólico (además de unas cuantas razones bien concretas) fue lo que llevó a Amazon a decidir su compra. Lo que el gigante del comercio electrónico ahora tiene en sus manos es un fragmento esencial e intransferible del patrimonio de Hollywood a lo largo de casi un siglo, que continúa hasta hoy conservando su clásica identificación. El histórico e imperecedero cuadro con el rugido del león y el anillo hecho de rollos de película (con sus clásicas perforaciones) en el que se destaca la leyenda "Ars Gratia Artis". El arte por el arte mismo. El arte por excelencia.La Metro era el estudio que tenía "más estrellas que en el cielo", frase acuñada por un publicista del estudio que pasó a ser realidad y quedó inscripta para siempre en la memoria de Hollywood. Así lo demostró en 1949, cuando MGM reunió a todas sus figuras en una comida escenificada de manera imponente para celebrar sus primeros 25 años. Cada una llegaba al lugar y era anunciada como en los antiguos bailes de etiqueta. El desfile de nombres resulta imponente. Visto con la mirada de hoy, todo parece envuelto en un aura de leyenda.Hace un siglo exacto empezó a escribirse la historia de la Metro. En 1924, tres productoras de películas acordaron amalgamarse bajo una sola conducción. El 17 de abril de ese año quedó formalmente sellada la unión entre la Metro Picture Corporation (fundada en 1915), la Goldwyn Picture Corporation (creada en 1917) y Louis B. Mayer Pictures (nacida en 1918). Todo bajo el control financiero de Loew's, Inc., propietaria de una amplia cadena de cines y manejada por otro poderoso hombre del Hollywood de entonces, Nicholas Schenck.En ese acto nacieron "los mayores estudios de cine que el mundo jamás haya conocido", según las crónicas de la época. Y comenzó al mismo tiempo la historia de "un reino turbulento con sus propias normas y su propia mitología", en palabras de Patrick Stewart, anfitrión de un documental de seis horas sobre la historia de MGM que Turner Pictures produjo y estrenó en video en 1992 con el título de When the Lion Roars (Cuando ruge el león)En las siguientes décadas, la Metro fue el nombre que el mundo más identificó con el esplendor de Hollywood en su época dorada. No tuvo rival entre sus pares sobre todo en el período que se extiende desde 1930 hasta fines de la Segunda Guerra Mundial. Y en la década del 50 logró mantener ese predicamento gracias a sus insuperables películas musicales. Aunque por entonces ya empezaban a asomar los primeros indicios de un ocaso que se haría cada vez más pronunciado. Empezaba el tiempo caracterizado en el documental When the Lion Roars con el título de una gran película de 1968, El león en invierno.El crecimiento extraordinario de MGM que siguió a su creación como estudio se debió a la impronta conjunta de dos figuras que dejaron su sello en la historia de Hollywood: Louis B. Mayer e Irving Thalberg. Cuando se constituyó MGM, Mayer fue designado vicepresidente ejecutivo, algo así como un CEO de estos días. Su conducción personalizada quedó a la vista durante el siguiente cuarto de siglo. Thalberg, elegido vicepresidente de producción con apenas 25 años, fue el mayor prodigio de toda la historia del cine estadounidense. Se convirtió en el artífice y el responsable de todas las instancias de producción de las películas del estudio, tarea que ya había mostrado anteriormente en Universal, donde se ganó el título de "joven maravilla" (Boy Wonder).Thalberg era único en su tipo. Mayer lo había convocado en 1923 cuando trabajaba en los estudios Universal y un año después resultó el verdadero autor de la alianza que aquel 17 de abril de 1924 alumbró en Hollywood un nuevo gran nombre, capaz de llegar más lejos que ningún otro en el ejercicio simultáneo bajo una misma conducción de los tres pilares de la industria del entretenimiento: producción, distribución y exhibición. Thalberg tenía en ese momento 24 años.Ninguna otra persona en la industria del cine de entonces reunía todos sus atributos: talento para administrar recursos, una capacidad sin igual para organizar las tareas de producción con la máxima eficiencia y una notable intuición para desarrollar ideas y transformarlas en historias narradas a través del cine. Con el tiempo, la figura de Thalberg se convertiría en el modelo de F. Scott Fitzgerald para el personaje central de El último magnate (1976), de Elia Kazan.Pero el productor estrella de MGM tenía un problema insalvable: su endeble salud. Enfrentó desde su nacimiento problemas físicos de todo tipo, sobre todo en el corazón, y los médicos en un momento le aseguraron a su familia que no iba a sobrevivir más allá de los 30 años. El diagnóstico llevó a Thalberg a acelerar todavía más el camino laboral que lo llevaría a concretar su vocación y convertirse en uno de los grandes protagonistas de la industria del cine de su tiempo.Con el tiempo, el círculo empezó a cerrarse de la peor manera, porque el método de trabajo de Thalberg no hacía más que complicar un cuadro de salud cada vez más frágil. Se hizo cargo personalmente de exigentes producciones durante los doce años que dedicó a MGM. Esas producciones respondían a un plan ambicioso y sin precedentes que había fijado el estudio para sostener su poderío. MGM tenía que hacer una película por semana. Murió a los 37 años, dejando de manera póstuma su último trabajo: La buena tierra (1937).El estudio quedó en manos exclusivas de Mayer, decidido a profundizar con un manejo personalista los objetivos que se había fijado desde un comienzo para llevar a MGM a la cumbre del poder en el Hollywood de un siglo atrás. La primera muestra de ese temperamento era la expansión física y geográfica del estudio, que en su momento de apogeo llegó a ocupar 18 hectáreas en Culver City, una de las poblaciones que integran hoy el condado de Los Angeles. Ese imponente espacio contaba, además de los estudios, con su propio departamento de policía y de bomberos y un hospital.En ese lugar, Mayer se ocupaba de tomar las grandes decisiones y ponerle el broche a cada película, así como de sumar un elenco sin parangón de estrellas comprometidas bajo contrato a dedicarse con exclusividad al estudio. Ese plantel estable, manejado por Mayer con mano de hierro (puede certificarlo la historia de Judy Garland y de Mickey Rooney, dos de las figuras más populares, vinculadas al estudio casi desde la infancia) fue decisivo para que MGM se convirtiera en el estudio más poderoso de su tiempo. En ese Hollywood regido por el star system, siempre tenía más estrellas que los demás.Además de Garland y Rooney integraron esa nómina desde el principio nombres como Joan Crawford, Clark Gable, Lionel Barrymore, Marie Dressler, Jean Harlow, Norma Shearer (esposa de Thalberg), Marion Davies, Spencer Tracy y sobre todo Greta Garbo, la diva que supo salir airosa del tránsito del cine mudo al sonoro. Garbo fue el mayor ejemplo de fidelidad estelar hacia el estudio que la tenía contratada. Nunca dejó MGM durante los quince años en los que trabajó en Hollywood, entre 1926 y 1941. No todos los astros del cine mudo tuvieron esa suerte. Muchos vieron terminar sus carreras casi de un día para el otro como John Gilbert, el galán por excelencia del cine mudo (su único rival en la pantalla era Rodolfo Valentino) y de Garbo en sus comienzos. Las dificultades para adaptar su voz a lo que el público esperaba de él y un enfrentamiento personal cada vez más duro con Mayer derrumbaron a Gilbert, que murió en 1936 de un ataque al corazón.Tras la muerte de Thalberg el estudio fue manejado durante los siguientes 20 años con mano de hierro por Mayer, bajo cuya conducción el estudio extendió su presencia dominante en Hollywood. Nacido como Lazar Meir en las afueras de Kiev en 1885, era hijo de un chatarrero que emigró a América del Norte, estableciéndose primero en Canadá y luego en los Estados Unidos. Al quebrar la empresa familiar comenzó a trabajar como boletero en un cine de Nueva York.Allí empezó su carrera hacia el poder absoluto. Cuando lo alcanzó, Mayer estaba convencido de que "era el dueño de las almas de sus estrellas así como de sus imágenes en movimiento durante los siete años de contrato que firmaban con él", según escribió el gran crítico y ensayista británico David Thomson, uno de los autores que mejor analizó su personalidad.Citando a su hija Irene, Thomson decía que Mayer "a veces confundía su figura con la de Dios" y que a veces en el estudio era considerado un impostor. "El mejor actor que jamás pasara por la Metro Goldwyn Mayer", comentaban en voz baja. Pero al mismo tiempo tenía un costado sensible y auténtico ("lloraba lágrimas reales porque estaba inspirado por sus propios sueños") que contrastaba con los aspectos más duros de un temperamento que podía ser inequívocamente "cruel y violento". Amo y señor de todas sus películas, podía encumbrar a ciertas figuras y arruinar al mismo las carreras de quienes pretendían mantener algún espíritu independiente, como ocurrió con Buster Keaton. Los hermanos Marx tuvieron más suerte en ese terreno, ya que su carrera (que algunos consideraban terminada) revivió gracias a las películas que Groucho, Harpo y Chico hicieron para MGM. De hecho, llegaron a aparecer una vez rugiendo en lugar del león.Mayer necesitaba que la vida pública y la privada de sus estrellas se alinearan por completo. La tarea estuvo a cargo del histórico jefe de publicidad del estudio, Howard Strickling, encargado de adaptar todas las crónicas e informes periodísticos de la época a la construcción de la imagen perfecta de los astros y las estrellas de la Metro. "Se concertaban o destruían romances, se provocaban fugas y hasta se inducían abortos en Tijuana", escribió con elocuente malicia Kenneth Anger en el segundo tomo de su clásico Hollywood Babilonia.William Haines, una de las primeras estrellas en aparecer dentro del firmamento de MGM, es el mejor ejemplo de aplicación de ese código tan estricto. En su prolífica carrera dentro del estudio (llegó a hacer media docena de películas por año) se transformó en prototipo del galán arrogante y desprejuiciado hasta que conocía a una chica que conseguía frustrar todos sus sueños.Esa imagen viril tambaleó con los primeros rumores de que Haines era homosexual, como realmente ocurría. De inmediato, el riguroso Strickling le inventó un romance con Pola Negri, gran diva de la época. Todo se derrumbó cuando Haines fue arrestado en una sede de la Asociación Cristiana de Jóvenes de Los Angeles por la Brigada del Vicio que funcionaba dentro de la policía local. Estaba allí junto a un marinero de la Armada estadounidense, diez años menor. Mayer despidió de inmediato al actor y se aseguró de que ningún otro estudio de Hollywood lo contratara. No fue el único caso.En tiempos de Thalberg, MGM contaba con recursos financieros ilimitados para llevar adelante producciones colosales como la primera versión de Ben Hur (1925), de Fred Niblo, en la que llegaron a participar 150.000 extras y fue la experiencia inicial del Technicolor en la historia del cine mundial. Otros títulos destacados fueron The Big Parade (1925), Anna Christie (primera película sonora de Greta Garbo en 1930), Gran Hotel (1932), Cena a las ocho (1933), La viuda alegre (1934), ¡Viva Villa! (1934), David Copperfield (1935), la primera versión de Motín a bordo (1935), La dama de las camelias (1936) y La buena tierra (1937).Con Mayer al comando surgieron de MGM producciones como Lo que el viento se llevó (a cargo de David O. Selznick) y El mago de Oz, ambas en 1939; Pecadora equivocada (The Philadelphia Story, 1940), Ninotchka (1939), Rosa de abolengo (1942) y Madame Curie (1943), así como exitosísimas películas narradas en serie como las aventuras de Tarzán (con el descubrimiento de Johnny Weismüller) y las historias del juez Andy Hardy (Lewis Stone) y su hijo (Mickey Rooney).El poderío del estudio quedó a la vista desde el control, en el más amplio sentido del término, de la vida de sus estrellas. En algunos casos hasta llegó a inventarles un nombre. El ejemplo más conocido es el de Hedy Kiesler, la actriz austríaca que al llegar a Hollywood aceptó que la Metro tomara la decisión en transformarla en Hedy Lamarr. Cuentan que la decisión fue tomada en persona por Mayer, gran admirador de la actriz Barbara La Marr (1896-1926), una destacada figura del estudio en la época muda, para mantener vivo ese apellido.La otra cara de ese control tan estricto quedó por primera vez a la vista cuando Judy Garland falleció en 1969. En ese momento aparecieron las primeras revelaciones sobre el calvario que la actriz sufrió desde que se sumó a la Metro a los 13 años. Cuentan que el propio Mayer se encargó de la audición y quedó impresionado como pocas veces por el talento artístico y las dotes vocales de la precoz estrella. Para rendir más, el estudio forzó a Garland a consumir ciertas drogas y fármacos que no tardarían en convertirse en una adicción. Judy, la biopic que le dio a Renée Zellweger en 2020 el Oscar a la mejor actriz por su personificación de Garland, expone sin vueltas el caso con detalles muy precisos.A los 16 años, Garland protagonizó el gran papel de su vida en El mago de Oz, uno de los títulos que más y mejor identificaron a MGM en toda su historia. Su famoso personaje, Dorothy, era mucho menor que ella y Mayer, desde el principio de esa producción, quería a toda costa para el papel a Shirley Temple, la gran estrella infantil de la época que para ese momento tenía 9 años, la edad requerida para hacer honor al relato.Pero Temple estaba en ese momento bajo contrato con 20th Century Fox y Darryl Zanuck, el hombre fuerte del ese estudio, se negó a cederla e intercambiarla (como era habitual en esos tiempos) por otras figuras. Mayer le ofrecía a Fox durante ese tiempo los servicios de Clark Gable, su gran figura masculina, bautizado en 1937 como el "rey de Hollywood", y Jean Harlow. Pero el inesperado fallecimiento de Harlow y de Thalberg fortalecieron la persistente negativa de Zanuck. MGM recurrió entonces a Garland, que empezaba cada jornada de rodaje con una visita al departamento de vestuario para que le disimularan o escondieran a la fuerza el busto y así dar una imagen mucho más infantil.Cinco años después, en 1944, otro gran éxito de Garland, el extraordinario musical de Vincente Minnelli La rueda de la fortuna (Meet Me in St. Louis), dejó el recuerdo de otro episodio relacionado con la vida de los actores infantiles de La Metro. La otra gran figura de la película era Margaret O'Brien, que en ese momento tenía siete años. Durante el rodaje una escena le exigía llorar, pero al parecer las lágrimas nunca salían de su rostro. Para resolver el problema, Minnelli le contó a la niña en plena filmación que muy cerca de allí un pequeño perro enfermo iba a ser sacrificado porque sufría mucho y no había manera de curarlo. "El perro está a punto de morir", agregó mientras O'Brien estallaba en llanto. Silenciosamente ordenó a sus asistentes que pusieran en movimiento las cámaras. La escena se filmó en una sola toma. Años después, en su autobiografía, Minnelli recordaría admirado cómo la niña aceptó rodar la escena en ese estado y reconoció que quedó muy mal por su conducta "dañina y poco saludable" hacia la menor.El fin de la Segunda Guerra Mundial abrió un período de extraordinario crecimiento en los Estados Unidos y un camino descendente para MGM, que hasta ese momento aprovechaba para sus películas las ventajas del control de una red de cines manejadas por la corporación de Marcus Loew. Pero la Suprema Corte dictó una ley antimonopólica que obligó a separar ambos negocios. La producción fue por un lado y la exhibición por otro. Así comenzó a perder parte del dinero que recibía de Loew's para financiar sus futuros proyectos.Fueron además los últimos años de dominio de Mayer, que de a poco fue resignando su influencia para dejar el estudio en manos de Dore Schary, su jefe de producción, quien logró mantener en lo más alto a MGM gracias sobre todo a su compromiso e identificación con los más grandes musicales que dio en su historia el cine de Hollywood. Detrás del nuevo hombre fuerte del estudio estaba la astuta mano de Schenck, un verdadero poder en las sombras.Schary convocó a los mejores especialistas en cada rubro, empezando por el formidable director artístico Cedric Gibbons, responsable de casi todos los fastuosos sets de los films musicales del estudio, y a través de ellos mantuvo la identidad de MGM en películas inolvidables producidas por Arthur Freed, escritas por Betty Comden y Adolph Green y dirigidas por Vincente Minnelli, Charles Walters y Stanley Donen, entre otros.Así llegaron entre muchas otras Leven anclas (1945), Intermezzo lírico (1948), El pirata (1948), Un día en Nueva York (1949), Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1954), Siete novias para siete hermanos (1954), Invitación al baile (1956) y muchas otras más, con figuras extraordinarias como Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Frank Sinatra, Ann Miller, Cyd Charisse, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Leslie Caron, Maurice Chevalier y Oscar Levant, además de las proezas danzantes que hacía bajo el agua Esther Williams.Paralelamente, el estudio comenzó a desarrollar otras vetas paralelas: una, ligada a producciones más intimistas, como el drama Cautivos del mal (1952) y el policial Mientras la ciudad duerme (1950); otra, conectada con el espíritu de las viejas superproducciones. Así Ben-Hur tuvo su segunda versión (la más importante) en 1959 y aparecieron otras ambiciosas películas inspiradas en temas bíblicos y épicos como Quo Vadis? e Ivanhoe, ambas de 1952. El poderío sin parangón que en ese momento exhibía MGM en la industria de Hollywood quedó más que nunca a la vista en el caso de Quo Vadis?, que incluyó un rodaje en los estudios romanos de Cinecittá con la participación de 30.000 extras (entre ellos una joven de 15 años llamada Sophia Loren) y escenas rodadas en 55 sets, con un récord de 32.000 piezas de vestuario.Para llenar de realismo las escenas de combate entre gladiadores y leones, la producción de Quo Vadis? recurrió a todos los circos de la zona y consiguió un total de 63 ejemplares. Al director Mervyn Le Roy se le ocurrió colocar en la arena, frente a esos grandes felinos, figuras con contornos humanos, vestirlas con la ropa de los personajes y llenar el interior de carne cruda. De esa manera se lograba el efecto de que los leones efectivamente parecían devorar a seres humanos vivos frente a las cámaras. El resto se resolvía con falsos leones atacando a los actores en escenas registradas en primer plano.En los años 60 no alcanzaron algunos títulos de gran esplendor y atractivo entre distintos públicos (Doctor Zhivago, Doce del patíbulo, 2001: odisea del espacio) para sostener la fortaleza de MGM entre sus pares, que también enfrentaban la crisis con pesimismo. El viejo sistema de estudios comenzaba a derrumbarse y el león rugiente empezaba a hacer menos ruido que nunca.El primer paso de un incontrolable descenso se produjo en 1970 cuando el estudio fue adquirido por el magnate Kirk Kerkorian, uno de los artífices de la gran transformación inmobiliaria de Las Vegas. De hecho, su primera inversión fue la compra del terreno en el que luego se levantaría el gigantesco hotel y casino Caesars Palace.De la mano de Kerkorian, MGM dejó de ser a los ojos del mundo uno de los grandes estudios de cine que hacía las mejores películas de Hollywood. Ahora no era otra cosa que una gigantesca señal en la cima de uno de los hoteles más imponentes de Las Vegas, el MGM Grand, sede de grandes veladas boxísticas.¿Qué quedó de aquel pasado glorioso? Una gigantesca subasta que tuvo lugar en ese mismo año, 1970. Todo salió a remate, hasta la carroza triunfante conducida por Charlton Heston como Ben-Hur. Un millón y medio de dólares obtuvo Kerkorian al desprenderse de la historia entera del estudio. Alguien llegó a pagar 15.000 dólares por los zapatos color carmín que lucía Judy Garland en El mago de Oz.De allí en adelante, MGM se fue achicando más y más. Hasta dejó de distribuir sus propias películas en 1973. Paradójicamente, mientras reducía hasta las últimas instancias su papel como usina creadora de películas, la marca MGM empezó a crecer como signo identificatorio de otra clase de proyectos ligados al mundo inmobiliario. Logró un poco de aire en 1981 cuando se asoció con United Artists (UA), otro legendario sello hollywoodense que le sumó su propio catálogo, en el que se destacan por encima de todo las películas de James Bond. Conservar ese patrimonio fue clave para que Amazon decidiera mucho después adquirir el estudio y la marca.Pero en 1986, MGM/UA quedó al borde de la desaparición como marca cuando otro magnate, Ted Turner, la compró por 1500 millones de dólares. Tan convencido no estaba, porque rápidamente se desprendió de la marca, que quedó en poder de la productora televisiva Lorimar. Pero conservó el archivo de películas clásicas producidas por MGM, que hoy está en manos de Warner Media. Eso explica que en el catálogo adquirido por Amazon no estén todas las películas del estudio en sus tiempos de esplendor. Cantando bajo la lluvia y El mago de Oz, por ejemplo, estarán disponibles a fines de junio en la plataforma Max.Amazon, el flamante dueño de MGM, aprovechará en cambio el archivo remanente de los tiempos de United Artists y los títulos que el estudio logró producir y distribuir en sus tiempos menos brillantes. El brillo de la marca se fue apagando con sucesivas transferencias de patrimonio a distintos dueños corporativos y financieros (de nuevo Kerkorian, el holding franco-italiano Pathé, el banco Credit Lyonnais) que no podían resolver el dilema económico del estudio. Para 1992, MGM perdía un millón de dólares por día.En 2010, la Metro tocó fondo: entró en convocatoria de acreedores, se declaró insolvente y logró así reestructurar su pesada deuda. Hasta que luego de varias fallidas operaciones de rescate y planes de recuperación, algunos bastante plausibles, apareció Amazon con una oferta imposible de resistir. El gigante del comercio electrónico pagó 8450 millones de dólares para sumar reconocimiento y prestigio histórico a su acercamiento cada vez más fuerte al mundo del cine, iniciado a través de una serie de producciones con sello propio (Amazon Studios).En este momento, por más que la clásica imagen identificatoria con el león rugiente conserve en el espectador las resonancias inmediatas de una memoria cinematográfica muy fuerte, MGM aparece en la actualidad como una presencia secundaria en el actual tablero de Hollywood. En otro tiempo podía mirar desde arriba a sus pares. Hoy la ecuación se invierte: Warner, Disney, Universal, Paramount y hasta Columbia (transformada en Sony Pictures) tienen mucha más influencia en la determinación de las estrategias de la industria. Fox quedó en el camino, absorbida por el gigantesco poder de Disney.Hasta que apareció Amazon. Desde el vamos, en todo el diseño estratégico que llevó a la adquisición del histórico estudio, los ojos del nuevo dueño se posaron en el archivo de 4000 películas y 17.000 horas de TV que de a poco, todavía de manera poco sistemática y exhaustiva, se va sumando al catálogo disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime Video. Por lo pronto, allí aparece disponible por primera vez online la filmografía integral de James Bond, con un total de 25 películas. De todo ese patrimonio fílmico, lo que pareció interesar más desde el comienzo de toda la operación es el potencial que ofrecen algunos títulos como potenciales factores de futuras continuidades. Ya lo adelantaron algunos ejecutivos influyentes de Amazon: pensaron en MGM a partir de lo que puede dar como creador de "grandes franquicias para el siglo XIX".Habrá que tomar debida nota pensando hacia adelante de algunos nombres y marcas muy reconocibles: James Bond, Rocky-Creed, la Pantera Rosa, Legalmente rubia, Robocop, Tomb Raider. Historias que ya tuvieron varias apariciones exitosas en la pantalla y podrían seguir sus respectivos caminos adoptando múltiples formatos. ¿Series? ¿Nuevas películas? ¿Spin-offs? ¿Historias interactivas? También en los próximos capítulos de la historia de la industria del entretenimiento se hablará mucho de la nueva vida de MGM.Dónde ver las películas de MGMMata Hari (1931), de George Fitzmaurice. Con Greta Garbo, Ramon Novarro, Lionel Barrymore. Disponible en Qubit TV.Motín a bordo (Mutiny in the Bounty, 1935), de Frank Lloyd. Con Clark Gable, Charles Laughton, Franchot Tone. Disponible en Qubit TVLo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939), de Victor Fleming. Con Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland. Disponible en Max.Ninotchka (1939), de Ernst Lubitsch, con Greta Garbo y Melvyn Douglas. Disponible en Max.El mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939), de Victor Fleming. Con Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Brent Lahr, Frank Morgan. Disponible en Max y Qubit TV.Intermezzo lírico (Easter Parade, 1948), de Charles Walters. Con Fred Astaire, Judy Garland, Ann Miller, Peter Lawford. Disponible en Qubit TV.La hija de Neptuno (Neptune's Daughter, 1949), de Edward Buzzell. Con Esther Williams, Red Skelton, Ricardo Montalbán. Disponible en Qubit TV.El padre de la novia (Father of the Bride, 1950), de Vincente Minnelli. Con Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Joan Bennett. Disponible en Qubit TV.Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), de Gene Kelly y Stanley Donen. Con Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor. Disponible en Max y Qubit TV.El gato sobre el tejado de zinc caliente (Cat on a Hot Thin Roof, 1958), de Richard Brooks. Con Paul Newman, Elizabeth Taylor. Disponible en Qubit TV.Intriga internacional (North by Northwest, 1959), de Alfred Hitchcock. Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau. Disponible en Max y Qubit TV.Ben-Hur (1959), de William Wyler. Con Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet. Disponible en Max.Doctor Zhivago (1965), de David Lean. Con Omar Sharif, Julie Christie, Alec Guinness, Rod Steiger, Geraldine Chaplin. Disponible en Qubit TV.

El Mariano Acosta cumple un siglo y medio en su palacio de Balvanera

"Junto a ellos, quiere ver a la generación que se lanza hacia el porvenir con el optimismo a flor de labios. Y quiere tener junto a sí a esos niños que ven en la vida un sueño maravilloso, y ríen siempre, como si fuesen flores abiertas", dijo el estudiante Julio Cortázar de 7° año en su discurso en 1935. Fue la celebración del 61° aniversario de su colegio en Balvanera. Él tenía 19 años.Hoy es un barrio rico en edificaciones antiguas representativas del art nouveau o art decó con mucha historia (como la Casa Calise, la Torre Saint, la Casa de los Pavos Reales...). Aquí se levanta un Monumento Histórico Nacional y Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, el admirable palacio de la Escuela Normal Superior en Lenguas Vivas N°2 Mariano Acosta.Empezó su actividad el 16 de junio de 1874 con el nombre de Escuela Normal de Varones, fruto de un decreto del gobernador provincial Mariano Acosta (luego vicepresidente de Nicolás Avellaneda). Fue, además, quien elaboró el reglamento y el plan de estudios. La primera sede fue una enorme propiedad en Potosí (hoy Alsina) y Balcarce, conocida como Casa de Cambaceres.En 1881, cuando se creó la carrera específica, pasó a ser Escuela Normal de Profesores. Cuatro años después, la mudaron a la calle Estados Unidos, barriada "de humilde prosapia, junto a lugares habitados por gente de color, asiento de candomberos, criollos e inmigrantes hacinados en casa de la vecindad", según describió el historiador José Carlos Astolfi.Finalmente, el 31 de enero de 1889 se inauguró el edificio señorial de media manzana entre Urquiza (antes calle Caridad), Moreno y 24 de Noviembre, construido sobre un terreno no muy firme y fangoso, con su calle empedrada y las vías del tranvía. "El barrio se caracterizaba por la abundancia de barracas y corralones de acopio y depósito de lanas, cueros, astasâ?¦", asegura el texto de un alumno de entonces. Lo cual pinta que la Escuela era un lujo para el entorno."He tenido en cuenta los últimos adelantos de la ciencia relativos a esta clase de construcciones", afirmó el ingeniero y arquitecto italiano Francesco Tamburini, autor también de significativas obras como el proyecto original del Teatro Colón, la reforma de la Casa Rosada y el Teatro Rivera Indarte de Córdoba, entre muchas otras.Otras fechas institucionales decisivas: en 1924 el presidente Marcelo T. de Alvear -también ex alumno- impuso el nombre de Mariano Acosta al profesorado; en 1986 asumió la primera rectora, Armenia Euredjian, quien abrió gradualmente el cursado para mujeres en primaria y secundaria; y en 2015 comenzó el nivel inicial (preescolar), que dirige Mariela Cozza.Un apasionado quinteto de acostensesCinco de los directivos (todos ex alumnos) recibieron a LUGARES: Marcelo Carpintero (rector), Julio Pasquarelli (vicerrector), Federico Maloberti (terciaria), Hernán Amato (media) y Gustavo Kopplin (primaria).La charla fue en el rectorado, donde surgió la primera anécdota. "En este espacio hace 130 años vivía el director Adolfo van Gelderen y algunos de sus muebles aún son utilizados o expuestos, como el pórtico de caoba, el perchero, la biblioteca y el escritorio", comentaron resaltando aspectos pintorescos de ese pasado singular.El equipo compartió el devenir pedagógico desde sus orígenes. "En aquella época la mayoría de los alumnos eran hijos de trabajadores con oficios, como carpinteros o herreros y el propósito era formar maestros, ya que quienes querían seguir en una universidad estudiaban en el Nacional Buenos Aires o el Carlos Pellegrini", dijeron.Consultados por el gentilicio "acostense" brotó la pasión. Sintéticamente: "Hay una mística de fraternidad y pertenencia nacida de iniciativas que muestran que es un ámbito potente para desplegar emprendimientos creativos extra curriculares. Es mucho más que dar clases cada día, tenemos acciones convocantes que entrecruzan a estudiantes de distintas edades y las familias".Resaltaron que "se proponen espacios que interpelen y enriquezcan a la comunidad educativa. Hay proyectos asociados a investigaciones pedagógicas o estadísticas, pero también sobre el museo, el Espacio de Memoria o emprendimientos artísticos o sobre redes sociales". Destacaron además los viajes dentro del país e incluso a Europa, una vez al año, con estudiantes que lo puedan costear."Por supuesto, el mérito está sustentado por el plantel docente y no docente que siempre le ponen el cuerpo, la capacidad y el talento a los proyectos y emprendimientos que fortalezcan y contribuyan al crecimiento y prestigio del Mariano Acosta", recalcó el rector acostense.En el transcurso del recorrido por las instalaciones, la calidez de los anfitriones fue manifiesta al ver las actitudes con el alumnado y viceversa. Se percibe un ambiente de trabajo, bienestar, simpatía y libertad. Así se instruyen 2.100 alumnos de los niveles inicial, primario, secundario y terciario.La visita guiada por el Monumento HistóricoTras ingresar por el portón de Urquiza 277 y las elegantes rejas de hierro asentadas sobre un zócalo, en el umbral se honra a su primer director, el holandés Van Gelderen. En tanto que los jardines a la calle con ejemplares de pino y palo borracho dan lugar a un frente típico del academicismo italiano con columnas toscanas, arcadas y escalones de mármol. Estos dan paso a una galería abierta y luego a un hall distribuidor para acceder a un corredor central, aulas en dos plantas y dos patios de recreo.Todo con sentido simétrico e iluminación cenital vidriada, con circulaciones perimetrales sustentadas con columnas de hierro fundido traídas de Irlanda e Inglaterra. Posteriores ampliaciones mantuvieron las características constructivas. Pisos de baldosas, herrajes, escaleras de mármol, elegantes luminarias y vitrales son de singular belleza. Sin embargo, quizás como contraste estilístico para no ser escenográfico, un edificio agregado sobre Moreno se diferenció diametralmente del lenguaje arquitectónico. Lógico: algunos lo aprueban y otros no.El aula magna aún conserva algunas butacas originales a modo de museo, en tanto que el cielorraso maravilla una agraciada pintura del exquisito artista italiano Nazareno Orlandi, graduado en Florencia, quien vino a la Argentina a instancias de Tamburini y entre cuyas obras conocidas están las realizadas en El Ateneo Grand Splendid, el Circolo Italiano, el ex edificio del diario La Prensa y el Teatro Colón.Biblioteca, Espacios de Memoria, museo, patio de educación física, gimnasio, aula de idiomas, sala de música, laboratorio y rectoría forman parte de los ámbitos de aprendizaje, además de tener sala de profesores, áreas de cocina, comedor, mantenimiento, limpieza y baños. Un plus: al caer la tarde, las aulas son ocupadas por el Instituto de Enseñanza Superior N°2, donde se dictan cuatro profesorados: física, lengua y literatura, educación tecnológica y matemática.Por otra parte, desde hace 45 años encaran un excepcional proyecto de fraternidad e intercambio cultural con escuelas de Huaco y Malimán, en San Juan. "Al principio se dio un criterio de asistencialismo, pero en el presente se fomenta el intercambio de conocimientos. Para ello, durante el año, alumnos y docentes hacen campañas para recolectar alimentos no perecederos, medicamentos e indumentaria. Y en noviembre, una cuarentena de jóvenes y docentes viajamos a la provincia. Con la ayuda de Gendarmería se distribuyen las donaciones en cada escuela, a la par de que se comparten actividades deportivas, culturales y agrotécnicas", explicaron.Ahora se avecina el acontecimiento de la celebración de los 150 años de historia. Tendrá su acto oficial el 18 de junio, aunque el sábado previo el programa incluye La Noche del Mariano Acosta con muestras de todos los niveles con exposiciones artísticas, como canto, baile, teatro y plástica.Antes de ser reconocidos o famososEntre la larga lista de ex-alumnos con notoriedad cultural están Enrique Santos Discépolo, Leopoldo Marechal, José Luis Romero, Juan José Sebreli, Pío Collivadino, Manuel Sadovsky, Fermín Estrella Gutiérrez, Ricardo Darín, Vicentico, Piti Fernández y Wos.Y también el más célebre: Julio Cortázar, quien iba desde su casa en Banfield hasta la Escuela para ser maestro y profesor de letras. Genio y figura, dirigió como alumno la revista interna Addenda, que editaba el centro de estudiantes y donde se trataban asuntos sobre pedagogía, pintura, música, literatura... Ejemplares que se guardan celosamente en el área de Espacios de Memoria o en el Museo, que dirige el doctor en historia Pablo Pineu."Y el maestro y el estudiante y el hombre múltiple han llegado a la convicción de que no es posible vivir fuera de la realidad, sino luchar para que esa realidad se haga digna de ser vivida por los hombres", expresó en su disertación frente a alumnos, docentes y familias hace casi 90 años.Ya consagrado internacionalmente le dedicó su cuento La escuela de noche, cuya trama ficcional cuenta sobre dos estudiantes que ingresan a las aulas vacías en medio de la oscuridad y viven una experiencia sorprendente reñida con la moral. Aventura que resulta una metáfora sobre las ideas fascistas. "La escuela no era tan normal como pretendía su nombre", sentencia. Con los años, el novelista tuvo una actitud crítica respecto de la educación de entonces.Casi un epílogo: en 1983 el escritor visitó de noche la escuela, quizás rememorando su relato. Lo hizo en forma anónima. Murió en París dos meses después. En el piso de la explanada, un juego de rayuela hecho de mármol de Carrara, lo homenajea desde 2013, cuando se cumplió medio siglo de la edición del homónimo famoso libro del escritor "acostense".

Telefónica cumple 100 años con Felipe VI en su celebración

Su bisabuelo, Alfonso XIII, inauguró la sede de la 'teleco' en la calle Gran Vía de Madrid. Cien años después, Telefónica celebra su historia y su papel en el desarrollo de la sociedad española

Roberto Carlos cumple 83: el hombre del millón de amigos, los trasplantes capilares y la suerte trágica con las parejas

El artista brasileño es un referente de la canción romántica.A los 6 años, debieron amputarle una pierna, pero se sobrepuso.Vendió millones de discos y logró, con terapia, superar el trastorno que lo volvía enfermizamente supersticioso.

Cumple 60 años el auto que cambió la definición de los modelos deportivos

El Ford Mustang se mostró por primera vez en público el 17 de abril de 1964. Era la respuesta a los modelos deportivos europeos compactos que llegaban a Estados Unidos y los derrotó. Los festejos empezaron en Brasil el sábado pasado, donde presentaron la séptima generación que llega a la Argentina este año

La hija de Tom Cruise cumple 18 años: una década sin ver a su padre, USD 400 mil al mes y la sombra de la cienciología

Suri Cruise, la hija del actor de Top Gun y Katie Holmes, fue famosa desde antes de nacer. Tuvo todo, menos el cariño de su padre. Su curiosa participación en películas y el arreglo económico con la mega estrella para que no hable de su paso por la Cienciología

El Ford Mustang cumple 60 años: cuándo llega a la Argentina la nueva generación

Hace 60 años, se introducía al mercado un auto que revolucionó a la industria. Era en la feria de Nueva York donde, en 1964, se presentaba por primera vez al Ford Mustang. Hoy, seis generaciones después y con una séptima ya lanzada y presentada, festeja su cumpleaños con muchas novedades.Cuáles son los tres autos usados muy buscados que "no duran nada" en las agenciasLa primera vez que circuló por la Argentina fue en 2016 y, desde entonces, logró vender más de 575 unidades, con un récord de casi 160 pedidos tan solo en 2023. Siendo uno de los deportivos más populares en el mundo y exponente de su propio segmento, el de los muscle cars, festeja sus 60 años en el mercado con un lanzamiento muy esperado.En Brasil, Ford ya presentó lo que será el Mustang Performance GT, la versión de sexta generación que se venderá en la región. Reservas agotadas, se publicó a un valor de R$529.000 en el país vecino, algo que se traduce, aproximadamente, en US$102.025. Se desconoce el precio con el que llegará a Argentina así como la fecha exacta de lanzamiento; sí se sabe que ocurrirá durante el segundo semestre de este 2024.A simple vista se evidencian los cambios respecto a la sexta generación, su predecesora. Las proporciones son las mismas, pero se modificó la parrilla, se aplicaron nuevas aberturas de ventilación y se rediseñó el frente del auto.A eso se le incorporan faros LED, un perfil más alargado y nuevas líneas en el techo, las cuales "se han optimizado para facilitar al conductor la entrada y salida". Al mismo tiempo, se modificó el alerón trasero, las puntas del escape y se rediseñaron las dimensiones de la parte trasera.El interior también tuvo una evolución tecnológica y de diseño respecto a la generación anterior. La cabina está inspirada en un avión de combate y cuenta con "una pantalla que integra el panel de instrumentos y multimedia" totalmente personalizable.Para poner un poco más de especificidad a la premisa: el panel de instrumentos es de 12,4â?³ y permite modificar las animaciones, gráficos y colores a gusto del conductor. Ese panel puede funcionar en conjunto con una pantalla central de 13,2â?³, creando una sola pieza única.En lo que refiere al volante, está inspirado en modelos de competición y se combina con tapizado de cuero (al igual que el freno de mano), levas de cambio y varias especificaciones más que apuntan al confort del conductor y los pasajeros.Por otro lado, el rendimiento sigue siendo emblema de este tipo de vehículos y Ford decidió darle continuidad al ya clásico motor V8 para esta séptima generación del Mustang. Acorde a lo que se dio a conocer, llegará al mercado con propulsor 5.0 Coyote V8 de cuarta generación que ofrecerá 488CV de potencia y 564Nm de torque, lo cual promete una aceleración de 0 a 100km/h en 4,3 segundos.Entre tanto, la transmisión será automática y de 10 velocidades, igual que en ediciones pasadas, pero "con una nueva calibración".

Suri Cruise cumple 18 años mientras Tom Cruise se muestra feliz a kilómetros de distancia

Las vidas de Tom Cruise y su hija Suri van por caminos separados: mientras la joven se prepara para festejar el 18 de abril su cumpleaños número 18, su papá se encuentra en Londres, en donde se muestra sonriente en medio del rodaje de Misión imposible 8. Ni el paso del tiempo ni los lazos sanguíneos fueron suficientes para reunir a la familia. "Suri no es ciencióloga y nunca lo será", sentenció un exvocero del misterioso culto y explicó así no solo la razón de la distancia entre la estrella de Hollywood y su hija, sino también la barrera que impide que hoy se vuelvan a ver.Según publicó el diario Daily Mail, la joven festejará la mayoría de edad el próximo jueves en su casa de Nueva York, donde vive con Katie Holmes, su mamá. Tom Cruise, como sucedió durante los últimos 11 años, no será de la partida. En esta oportunidad, el actor de 61 años se dejó ver a bordo de un helicóptero, uno de sus medios de transporte favoritos, al que abordó para ir a Londres. Entre escenas y tardes libres, Cruise se muestra amable con la prensa.Además de la distancia, el cumpleaños número 18 de Suri marca el punto final del arreglo económico que Cruise realizó con su ex por la manutención de la niña. Según el acuerdo de divorcio, el artista debía pagarle de forma anual y hasta su mayoría de edad la suma de 400.000 dólares anuales. También se tenía que hacer cargo de los gastos "médicos, dentales, de seguros, de educación y otros costos extracurriculares". Se desconoce cómo procederá la figura en relación con la economía de su hija de ahora en más, aunque trascendió que podría ser quien sostenga financieramente el paso de la joven por la universidad.Una relación rota por la cienciologíaSuri Cruise llegó al mundo el 18 de abril de 2006. Su nacimiento, esperado con ansias por el público, fue un absoluto misterio: durante varios meses no trascendió ni una sola imagen de la pequeña. La falta de una postal que confirmara su existencia comenzó a generar dudas. En octubre de ese mismo año, Holmes y Cruise presentaron a la pequeña en la portada de Vanity Fair. "¿Alguien quería verme?", tituló la revista y publicó una serie de imágenes capturadas por la célebre fotógrafa Annie Leibovitz. Desde ese momento hasta el final de la relación entre Holmes y Cruise, la familia se mostró siempre muy unida.La última foto pública de Cruise con su hija data de 2012 cuando juntos hicieron un viaje a Disneylandia. Ese mismo año la pareja firmó el divorcio. Según se informó por aquel entonces, la protagonista de la exitosa serie Dawson's Creek decidió romper su matrimonio por temor a criar a su hija dentro de la cienciología, el culto al que el actor le dedica su vida. Desde ese momento el vínculo entre Cruise y Suri se volvió distante, hasta que se rompió.Suri dejó de ver a su papá y creció en Nueva York, ciudad en donde siempre se la vio acompañada de su madre y disfrutando de todo tipo de actividades: pasear a sus perros, comer afuera o hacer compras. La niña también se hizo famosa por su adoración por la moda, pasión que la llevó a convertirse en una de las más jóvenes it girls.Si bien se sabe poco de lo que sucede en la vida de Suri, este cumpleaños podría cambiar el panorama. Hasta el momento, ni ella ni Holmes hablaron nunca de la cienciología. Según trascendió, esa actitud es consecuencia de los múltiples documentos de confidencialidad que firmó la actriz luego del divorcio y que le impedían hacer referencia a su matrimonio y su tiempo dentro de la Cienciología. Sin embargo, al cumplir 18 años, Suri será legalmente adulta y podrá ella misma hablar de su padre, sus creencias y sus sentimientos al respecto."Suri era demasiado joven para firmar cualquier acuerdo, pero ahora será libre de hablar si quiere y será realmente interesante si tiene algo que decir", aseguró Tony Ortega, especialista en el tema, a PageSix. Por su parte, Mike Rinder, un hombre que se desempeñó como portavoz del misterioso culto, que abandonó la organización y que desde entonces no ve a sus hijos mayores, aseguró: "Suri no es ciencióloga y nunca lo será... merece amor y simpatía".

Oliver Sonne sorprende y genera expectativa con curiosa publicación: cumple tarea de Jorge Fossati

El futbolista nacional compartió una fotografía en sus redes sociales que llamó mucho la atención de sus seguidores. El peruano-danés debutó con la selección peruana en marzo pasado.

Naiara, ganadora de 'OT 2023â?², cumple su sueño y conoce entre lágrimas a Isabel Pantoja antes de cantar con ella

Las dos artistas han protagonizado un cariñoso encuentro en el que la joven zaragozana no ha podido contener la emoción

Miles de flamencos regresan gracias a las lluvias a Fuente de Piedra, que cumple 40 años

Mi hijo sólo camina un poco más lento cumple 10 años en escena y reafirma la importancia de los lazos sensibles entre artistas y espectadores

La obra del croata Ivor Martinic, dirigida por Guillermo Cacace, nació en el off y superó todos los récords de público: una prueba de que el teatro siempre está para resistir (y pensar) los embates más cruentos a la cultura.

Educación financiera: ¿Qué es un broker y qué función cumple en las inversiones?

"El broker es un intermediario financiero que interactúa con bolsas y mercados argentinos y me da la posibilidad de poder operar a través de ellos", explicó el asesor financiero, Alejandro Lepera. Leer más

Gobierno sobre el paro de colectivos: "El Estado cumple con cada uno de los desembolsos por los subsidios en el AMBA"

¿Por qué Hello Kitty no es un gato? El icono cumple 50 años con su feminismo cuestionado

Difícil decir cómo lo pasó la cumpleañera. Nunca se le ha visto sonreír en cinco décadas. Ni tampoco enojarse. No iba a hacer una excepción justo ayer, martes. Al fin y al cabo, la ausencia de boca es una de las claves del triunfo de Hello Kitty. Así, cada cual puede interpretar los sentimientos del personaje como quiera, según repite Sanrio, la empresa japonesa propietaria de la marca. Puestos a adivinar, eso sí, tenía razones de sobra para el entusiasmo. Por las cifras abrumadoras que enumeró Silvia Figini, directiva operativa de la compañía, en la conferencia que le dedicó la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia, la más importante del sector. Porque es un "icono de cultura popular y belleza". Y porque ahí estaban las dos cosas favoritas de Hello Kitty, según su biografía oficial: amigos y tartas dulces. Nadie quiso amargarle la fiesta con las polémicas que también la rodean. Se celebraba medio siglo rebosando salud. Ya lo querrían para sí más gatos. Y humanos.La Argentina increíble: de la Ferrari sin patente de Menem a otras "vivezas" criollasPuede que la palabra más repetida del encuentro fuera "cute". Es decir, el adjetivo "lindo". Seguido por "éxito". Entre ambas resumen la trayectoria de la felina creada por la dibujante Yuko Shimizu y estampada por primera vez en un monedero el 1 de noviembre de 1974. Desde entonces, el negocio ha logrado unos 7.400 millones de euros anuales y su alcance resulta imparable: desde camisetas y relojes a personalizar tostadoras, aceite de motor o aviones; de jóvenes influencers e ídolos del K-pop coreano a divas como Lady Gaga, Dua Lipa o Steven Tyler.Figini celebró su capacidad de "mantenerse estable" en el mercado, sostuvo que el conocimiento de la marca ha subido un 90% en un año y que llevan cuatro de "crecimiento exponencial". Aseguró, además, que ya despierta también el fervor adulto y masculino. Como muestra, los asistentes a la charla: mayoría joven y femenina, pero con algún señor canoso, y la cincuentena de sillas ocupadísima, con unos cuantos interesados de pie. Se estima que el personaje aparece en unos 50.000 productos. Imposible, en cambio, calcular su público. Las cifras de seguimiento en redes sociales presentadas ayer no paraban de arrojar millones. Normal: lo que más le gusta a Hello Kitty es "hacer amigos". A lo largo de los años, su pandilla se ha agrandado: el panda Aggretsuko, el pingüino Badtz-Maru o la traviesa coneja Kuromi, especialmente viral en España según la compañía.También le encantan cualidades como "respeto, empatía, conexión y amabilidad". En ningún momento, en cambio, Figini pronunció otro término: gata. Que nadie se atreva a llamarla así. Hello Kitty es representante en algunas campañas y embajadora para Unicef. La compañía defiende que se trata de una niña "que vive en los suburbios de Londres, con sus padres y su hermana gemela, Mimmy", que sueña con ser poeta y mide unos cuarenta centímetros. El principal argumento para no considerarla una felina es que nunca se la ha visto a cuatro patas y que "camina y se sienta como una criatura de dos piernas". A lo que un artículo de The New Yorker, en 2014, contestó que, por supuesto, Mickey Mouse tampoco es un ratón, ya que lleva pantalones y tiene un perro por mascota, ni Winnie the Pooh puede ser un oso debido a la fluidez con la que habla inglés.Tampoco hubo ayer espacio para otros debates que despierta Hello Kitty. Hace 10 años, la revista Time encerró el principal dilema en el titular "¿Vuelta al pasado machista o icono de empoderamiento?" Para algunos, el personaje ha mejorado la vida de millones de niñas, presentado una alternativa al dominio estadounidense de Barbie y hecho sentir más incluidas a las jóvenes asiáticas. Ha difundido la cultura japonesa "kawaii", centrada en la defensa de amabilidad y felicidad. En definitiva, ha popularizado la libertad de querer ser linda y "femenina", tal y como se entendió históricamente el concepto, si así le da a una la santa gana. ¿Y si no, por qué hasta las combativas punkis Pussy Riot la adoptaron como símbolo?Sin embargo, bonita y callada es como el patriarcado ha querido siempre a la mujer, según el otro frente. Demasiado ha luchado el feminismo para tener voz como para que Hello Kitty lo arrastre al silencio. Un editorial en The Japan Times en 2004 criticó incluso que Unicef la empleara como reclamo para recaudar dinero a favor de programas educativos para niñas: "Alguien debería explicar cómo una gata sin boca puede ser la portavoz de algo, y cómo una imagen que encarna la sumisión femenina puede ayudar a acabar con los estereotipos de género".La magnitud del fenómeno, junto con los temas que sacude, hace tambalear una tercera postura, que se coloca entre medias: que se trata tan solo de un placer, un hobby, sin más fondo filosófico. Pero ya hay ensayos sobre el personaje, sale citada en series como Los Simpson o The Office, tiene series, películas, videojuegos, discos y hasta una investigación universitaria se plantea si ha moldeado, de alguna manera, a la sociedad taiwanesa. El ardor con el que decenas de aficionadas buscaban al final del acto a una recreación de la gata para hacerse una foto y probar sus pastelitos da fe de lo que supone Hello Kitty. Aunque basta un paseo por la feria de Bologna, que continúa hasta mañana, para constatar el poderío de ciertos iconos infantiles y juveniles.De Harry Potter a PokémonSpiderman, Peppa Pig o Geronimo Stilton ya no son solo protagonistas de sus tramas, sino de la cultura contemporánea. Si acaso, del planeta. Justo aquí en Bologna, hace décadas, Harry Potter despegó con su escoba hacia el estrellato. Las sillas del evento de Hello Kitty llevaban dibujos de Pokémon. Y, en esta edición, otras dos efemérides intentan competir por los focos: los 35 años del elefante multicolor Elmer y los 80 de los Mumins. A la 50º cumpleañera le surgió además otro rival inesperado: una gigantesca versión de la perrita Bluey (otro mito, más reciente, de los pequeños) que se paseó justo delante de la cata de tartas en honor de la gata. Hasta le robó algún seguidor. Y demostró, desde luego, no haber escuchado su clase magistral sobre cordialidad y gentileza.Aunque, para Figini, Hello Kitty también es maestra en economía: "Fuimos pioneros en empezar colaboraciones en todas las categorías". Entre las más recientes, Primark, Bershka, Casio o su renovado pacto con Adidas. Otra lista arrolladora. Aunque nada se dijo de la multa de 6,2 millones que la Comisión Europea impuso en 2019 a Sanrio por violar las reglas sobre competencia justo en su política de licencias. La compañía aceptó la sanción sin rechistar.La fiesta, mientras tanto, continúa. A las muestras en Asia y en Londres seguirán eventos en Colonia, Helsinki y Roma. Y apariciones en la semana de la moda de París y Milán. Ahí donde la necesitan, Hello Kitty va. Y ni siquiera abre la boca para quejarse de la agenda. Es lo que tiene su lema: "Nunca puedes tener demasiados amigos". Una fidelidad intachable. Qué dulzura.

Se podrá blanquear más de US$100.000 sin penalización si se cumple una condición

En el proyecto de ley de Medidas Fiscales Paliativas y Relevantes que el Poder Ejecutivo difundió figuran los detalles la regularización de activos, más conocida como el blanqueo que diseñó el Ministerio de Economía, comandado por Luis Caputo. Según el texto, no hay límite máximo de cuánto se puede blanquear sin tener que pagar multas, siempre y cuando el dinero que ingresa al sistema financiero argentino no salga hasta el 31 de diciembre de 2025.En otras palabras, un contribuyente puede regularizar más de US$10 millones sin pagar ninguna retención, siempre y cuando se mantenga en una cuenta bancaria o invertida en una actividad productiva, que se reglamentará si se aprueba la ley.Si el contribuyente retira el dinero antes del 1° de enero de 2026, pagará alícuotas del 5%, 10% o 15% sobre la base imponible que exceda los US$100.000, según cuándo se haya adherido al régimen. Por eso se diseñaron tres etapas para ingresar al blanqueo.La primera etapa abarca desde el día siguiente a la entrada en vigencia de la respectiva reglamentación dictada por la AFIP hasta el 30 de noviembre próximo, en el que se deberá pagar un adelanto de la alícuota y luego regularizar el resto del impuesto.La segunda etapa abarca desde el 1° de octubre al 31 de diciembre para pagar un adelanto de la alícuota. Habrá tiempo para regularizar el restante antes del 30 de abril de 2025.Finalmente, la tercera para realizar la manifestación de adhesión y el pago adelantado obligatorio será entre el 1° de enero y el 31 de marzo de 2025, y la fecha límite de la presentación de la declaración jurada y del pago del impuesto de regularización será de 30 de abril del próximo año.El pago adelantado previsto deberá ser "no menor al 75% del Impuesto Especial de Regularización".Cuanto antes se ingresa al régimen, menos alícuota hay que pagar de impuestos si se retira lo blanqueado antes de 2026 del sistema financiero. Si se ingresa en la primera etapa, se pagará una alícuota del 5% si se retira el dinero; si se ingresa en la segunda etapa, del 10%, y se ingresa en la tercera etapa, se pagará una multa del 15%.En tanto, se permitirá regularizar hasta US$100.000 en efectivo, inmuebles o criptomonedas y dejarlo fuera del sistema financiero sin pagar impuestos."Es alícuota cero para montos superiores a los US$100.000, en tanto y en cuanto lo entres en el sistema financiero argentino y no lo retires hasta el 31/12/25, o lo destines a cierto tipo de inversiones a ser definidas por el Poder Ejecutivo", aclaró Caputo, en la red social X."Adicionalmente, si adelantas el pago de bienes personales de 2023 a 2027, lo haces a una alícuota de 0,45 pct por año (2,25 por los cinco años, pagaderos al tipo de cambio oficial). Esto te da derecho a no tener que presentar declaración jurada hasta 2028 y estabilidad fiscal hasta 2038â?³, agregó el ministro de Economía.Podrán adherirse al régimen del blanqueo los residentes fiscales argentinos al 31 de diciembre (que estén o no inscriptos como contribuyentes ante la AFIP) y los sujetos no residentes por sus bienes ubicados en la Argentina o por las rentas que hubieran obtenido de fuente argentina.Se podrán blanquear la mayoría de los bienes dentro y fuera del país, como la moneda nacional o extranjera, sea en efectivo o depositada en cuentas bancarias o de cualquier otro tipo; inmuebles; acciones, participación en sociedades, bonos, obligaciones negociables, certificados de depósito en custodia, cuotas partes de fondos y otros similares, y criptomonedas, entre otros.No se podrá regularizar las tenencias de moneda o títulos que "estuvieran depositadas en entidades financieras o agentes de custodia radicados o ubicados en jurisdicciones o países identificados por el Grupo de Acción Financiera (GAFI) como de Alto Riesgo ('Lista Negra') o Bajo Monitoreo Intensificado ('Lista Gris')".La base imponible para determinar el "Impuesto Especial de Regularización" será calculado en dólares "de manera excepcional". Los valores que estén expresados en pesos se cambiarán a dólares usando la cotización del contado con liquidación (CCL). "El Poder Ejecutivo podrá fijar dicho cambio hasta un 30% por encima del tipo de cambio oficial" que fija el Banco Central.Para regularizar dinero en efectivo, se deberá depositar en una entidad financiera, que no podrá exigir más documentación que la taxativamente indicada por el Banco Central. Lo mismo ocurrirá con el dinero que esté en efectivo en el exterior.Quedan excluidos del blanqueo aquellos funcionarios que se hayan desempeñado en el sector público en los últimos cinco años a contar desde la fecha de entrada en vigencia de la ley y aquellos que actualmente desempeñen la función pública.Los cónyuges, ascendientes y descendientes de los sujetos alcanzados quedan también excluidos de los beneficios del régimen, al igual que los excónyuges que lo hubieran sido durante el tiempo en el que dichos sujetos se desempeñaron en los cargos.

Steven Seagal cumple 72: de las acusaciones de abuso sexual a su vínculo con el budismo y el amor por Rusia

En todas sus películas se lo ve sosteniendo una pistola semiautomática Colt M1911A1. No es casualidad: posee varias en su colección privada. Se convirtió en uno de los personajes de acción más resonantes del cine gracias a que maneja todo tipo de artes marciales desde los 7 años. El actor, además, fue acusado de abuso sexual por varias de sus compañeras de elenco

Paro de colectivos: la UTA amenaza con paralizar el servicio este lunes en el AMBA si el Gobierno no cumple con la paritaria

La Unión Tranviarios Automotor (UTA) amenaza con llevar adelante este lunes un paro de colectivos en toda el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) en reclamo por el pago de salarios. La semana pasada, el gremio que lidera Roberto Fernández advirtió mediante un comunicado que, en caso de no llegar a un acuerdo salarial con la Secretaría de Transporte, podría haber una paralización del servicio.Según señalaron, los representantes del sector empresario aseguran que no podrán cumplir con el acta firmada por las partes a principios de febrero dado que no cuentan con "fondos suficientes". Teniendo esto en cuenta, el gremio advirtió a la población: "De verificarse dicho incumplimiento, a partir del próximo lunes 8 del corriente se verá afectada la normal prestación del servicio en el área del AMBA".Por otra parte, la Asociación Obrera de la Industria del Transporte Automotor (AOITA) ya confirmó un paro de colectivos interurbanos en la provincia de  Córdoba a partir de las 00:00 de este lunes y por 24 horas. La Secretaría de Transporte de la provincia gobernada por Martín Llaryora convocó a una reunión para intervenir en la situación y lograr un acuerdo, pero al no recibir una confirmación del pago de salarios para este lunes por parte de los empresarios, el gremio ratificó la medida de fuerza a partir de la medianoche.Noticia en desarrollo

Constitución de 1824 cumple 200 años: estos eran los 19 estados originales de México

A lo largo de dos siglos, los límites se fueron modificando y la partición de algunos territorios dio origen a nuevos estados

AM-Govern balear, "abierto a alegaciones" de sindicatos pero insiste:"El plan de elección de lengua cumple la normativa"

Consejero balea, "abierto a alegaciones" de sindicatos pero insiste: "El plan de elección de lengua cumple la normativa"

La OTAN cumple 75 años con nuevos aires por la guerra en Ucrania y las ambiciones de Vladimir Putin

El 4 de abril de 1949 se firmó en Washington el Tratado de la Organización del Atlántico Norte, la gran alianza militar que debía proteger a Europa de las ansias expansionistas de la Unión Soviética. Todos sus ejércitos combinados suman más de 3,5 millones de soldados y sus países tienen una población de más de 965 millones de habitantes. El gasto militar de esos 32 países es el 55% del total mundial y va en aumento.

Gmail cumple 20 años: cuáles son los datos más curiosos del correo de Google

Utilizado por más de 1.500 personas en todo el mundo, este servicio se presentó al mundo en un día de los inocentes y algunos creyeron que había sido una broma

Parecía una broma por el Día de los Inocentes: Gmail cumple 20 años como uno de los servicios de correo electrónico más utilizados

A los cofundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, les encantaba hacer bromas, tanto que comenzaron a lanzar ideas extravagantes cada Día de los Inocentes (el 1ro de abril en Estados Unidos), poco después de fundar su empresa hace más de un cuarto de siglo. Un año, Google publicó una oferta de trabajo para un centro de investigación Copérnico en la Luna. Otro año, la compañía anunció que planeaba implementar una función para "raspar y oler" en su motor de búsqueda.Las bromas eran tan desmesuradas y exageradas que la gente aprendió a reírse de ellas como otro ejemplo de las travesuras de Google. Y es por eso que Page y Brin decidieron revelar algo que nadie hubiera creído posible hace 20 años, en el Día de los Inocentes.Era Gmail, un servicio gratuito de correo electrónico que contaba con 1 gigabyte de almacenamiento por cuenta, una cantidad que suena casi risible en la era de los iPhones de un terabyte. Pero en ese momento parecía una porción absurda de capacidad de correo electrónico, suficiente para almacenar alrededor de 13.500 correos electrónicos antes de quedarse sin espacio en comparación con sólo 30 a 60 en los entonces servicios líderes de correo web administrados por Yahoo y Microsoft. Eso se tradujo en entre 250 y 500 veces más espacio de almacenamiento de correo electrónico.Aparte del salto cuantitativo en almacenamiento, Gmail también estaba equipado con la tecnología de búsqueda de Google para que los usuarios pudieran recuperar rápidamente un dato de un correo electrónico viejo, una foto u otra información personal almacenada en el servicio. Además, enlazó automáticamente la serie de comunicaciones sobre el mismo tema para que todo fluyera como si fuera una sola conversación."La presentación original que ensamblamos giraba en torno a las tres 'S' (en inglés): Almacenamiento (storage), búsqueda (search) y velocidad (speed)", dijo Marissa Mayer, exejecutiva de Google, que ayudó a diseñar Gmail y otros productos de la empresa antes de convertirse en la directora general de Yahoo.Era un concepto tan alucinante que poco después que The Associated Press publicara una nota sobre Gmail a última hora de la tarde del Día de los Inocentes de 2004, los lectores comenzaron a llamar y enviar correos electrónicos para informar a la agencia de noticias que había sido engañada por los bromistas de Google."Eso era parte del encanto: hacer un producto que la gente no creería que fuera real. En cierto modo, cambió las percepciones de la gente sobre los tipos de aplicaciones que eran posibles dentro de un navegador web", recordó Paul Buchheit, exingeniero de Google, durante una entrevista reciente con la AP sobre su trabajo para crear Gmail.Tomó tres años realizarlo como parte de un proyecto llamado "Caribou", una referencia a un chiste recurrente en la tira cómica Dilbert."Había algo absurdo en el nombre 'Caribou' (caribú); simplemente me hizo reír", dijo Buchheit, el empleado número 23 contratado por una empresa en la que ahora trabajan más de 180.000 personas.Los entretelones del debut de GmailLa AP sabía que Google no bromeaba sobre Gmail porque súbitamente le pidió a un periodista de la AP que fuera desde San Francisco a la sede de la compañía en Mountain View, California, para ver algo que haría que el viaje valiera la pena.Tras llegar a un campus corporativo aún en desarrollo que pronto se convertiría en lo que fue llamado "Googleplex" (contracción de "complejo de Google"), el reportero de la AP fue conducido a una pequeña oficina donde Page, sentado frente a su computadora portátil, sonreía pícaramente.Page, entonces de solo 31 años, procedió a presumir la elegante bandeja de entrada de Gmail y demostró lo rápido que funcionaba dentro de Explorer, el ahora retirado navegador web de Microsoft. Y resaltó que no había ningún botón de eliminación en la ventana principal de control porque no sería necesario, dado que Gmail tenía mucho almacenamiento y se podían realizar búsquedas allí fácilmente. "Creo que a la gente realmente le va a gustar esto", predijo Page.Como con tantas otras cosas, Page tenía razón. Gmail tiene ahora aproximadamente 1800 millones de cuentas activas â??cada una de las cuales ofrece 15 gigabytes de almacenamiento gratuito en conjunto con Google Photos y Google Drive. Aunque es 15 veces más almacenamiento que el que Gmail ofrecía inicialmente, aún es insuficiente para muchos usuarios que rara vez ven la necesidad de purgar sus cuentas, tal como esperaba Google.El almacenamiento digital compulsivo de correos electrónicos, fotografías y otros contenidos es la razón por la que ahora Google, Apple y otras empresas obtienen ganancias al vender capacidad de almacenamiento adicional en sus centros de datos. En el caso de Google, cobra entre 30 dólares anuales por 200 gigabytes de almacenamiento y 250 dólares anuales por 5 terabytes de almacenamiento.La existencia de Gmail también es la razón por la que otros servicios de correo electrónico gratuitos y las cuentas de correo electrónico internas que los empleados usan en sus empleos ofrecen mucho más almacenamiento de lo que se hubiera imaginado hace 20 años."Tratábamos de cambiar la forma en que la gente pensaba porque la gente estuvo trabajando en este modelo de escasez de almacenamiento durante tanto tiempo que eliminar se convirtió en una acción predeterminada", dijo Buchheit.Gmail, el primer paso en la expansión del imperio GoogleGmail cambió las reglas del juego en varios otros sentidos y al mismo tiempo se convirtió en el primer pilar de la expansión del imperio en internet de Google más allá de su aún dominante motor de búsqueda.Después de Gmail vinieron Google Maps y Google Docs con aplicaciones de procesamiento de texto y hojas de cálculo. Luego vino la adquisición del sitio de videos YouTube, seguida por la introducción del navegador Chrome y el sistema operativo Android, que impulsa la mayoría de los teléfonos inteligentes del mundo. Con la intención explícita de Gmail de escanear el contenido de los correos electrónicos para comprender mejor los intereses de los usuarios, Google también dejó pocas dudas de que la vigilancia digital con el fin de vender más anuncios sería parte de sus ambiciones en expansión.Aunque de inmediato generó revuelo, Gmail comenzó con un alcance limitado porque inicialmente Google solo tenía suficiente capacidad de cómputo para un pequeño número de usuarios.Infraestructura solo para 10.000 usuarios "Cuando lo lanzamos, solo teníamos 300 máquinas y eran máquinas verdaderamente viejas que nadie más quería", dijo Buchheit, con una risa entre dientes. "Solo teníamos capacidad suficiente para 10.000 usuarios, lo cual es un poco absurdo".Pero esa escasez creó un aire de exclusividad en torno a Gmail, que no estaba abierto para cualquiera: era necesario obtener una invitación para poder tener una cuenta. Esto impulsó una demanda febril en busca de las esquivas invitaciones para registrarse. En un momento dado, las invitaciones para abrir una cuenta de Gmail se vendían en 250 dólares cada una en eBay."Se convirtió en algo así como una moneda social, donde la gente decía: 'Oye, recibí una invitación de Gmail, ¿quieres una?'", agregó Buchheit.Aunque registrarse en Gmail se volvió cada vez más fácil a medida que la red de centros de datos masivos de Google fue puesta en línea, la empresa no comenzó a aceptar a todos los interesados en el servicio de correo electrónico hasta que abrió las compuertas como un regalo del Día de San Valentín para el mundo en 2007.Unas semanas más tarde, el Día de los Inocentes de ese mismo año, Google anunciaría una nueva función llamada "Gmail Paper" que ofrecía a los usuarios la posibilidad de que Google imprimiera su archivo de correo electrónico con "94% de esputo de soja orgánica de posconsumo" y se los enviara a través del servicio postal.Google realmente sí bromeaba esa vez.AP

Juan Antonio Bayona promete hacer una versión extendida de 'La Sociedad de la Nieve' si se cumple esta condición en los próximos tres días

La película basada en el libro homónimo de Pablo Vierci ha sido uno de los grandes éxitos del año en la taquilla española y rozó el Oscar a la Mejor Película Extranjera

Los consejos de un experto para ahorrar en la declaración de la Renta con las deducciones más desconocidas: "No siempre se cumple el que, quien antes la haga, antes cobra"

Los contribuyentes podrán presentar el borrador a partir del 3 de abril, cuando empieza la campaña de la Agencia Tributaria, pero desde Banqmi recomiendan "no tener excesiva prisa" en hacerlo para no cometer errores

Feijóo cumple dos años al frente del PP con un poder territorial histórico pero con la decepción de no gobernar España

ElPozo Murcia pierde en Peñíscola y el Jaén cumple frente al Alzira

Cumple 50 años el Volkswagen Golf, el auto europeo más vendido de la historia: todas las generaciones, en fotos

Hace hoy exactamente 50 años, un 29 de marzo de 1974, Volkswagen comenzaba a producir en serie en su planta de Wolfsburgo el Golf, el modelo más exitoso de la historia de la marca que se transformó en el auto europeo más vendido de todos los tiempos.Sucesor del legendario Beetle, el Golf dio nombre a su propia clase de vehículos y lleva vendidos más de 37 millones de unidades en todo el mundo, un número que lo convierte en uno de los modelos más exitosos de todos los tiempos. En términos puramente matemáticos, destacó Volkswagen en un comunicado difundido con motivo del aniversario del emblemático hatchback, significa que más de 2000 personas en todo el mundo han optado por comprar un Golf nuevo cada día durante los últimos 50 años.Los autos que suben en ventas y empiezan a recuperar su lugarLa historia de un íconoLos primeros modelos de Golf se pudieron ver en las salas de exhibición de los concesionarios en julio de 1974. Mientras que el Escarabajo y, por tanto, los motores traseros habían dominado la escena durante muchas décadas, finalmente comenzaba una nueva era: la del motor transversal delantero, rememoró la marca. Volkswagen ya había iniciado esta transición poco antes con el Scirocco y el Passat. Con el Golf, la categoría de mayor volumen también utilizó esta nueva tecnología.Como sucesor del legendario Beetle, del que se fabricaron más de 21,5 millones de unidades, el Golf desarrollado por Giorgio Giugiaro y Volkswagen Design tuvo que estar a la altura de las altas expectativas para continuar con la historia del automóvil más exitoso de todos los tiempos hasta el momento. Y lo hizo en todos los sentidos: los clientes quedaron tan impresionados por el moderno concepto de propulsión, su interior y el nuevo diseño que en octubre de 1976 el Golf ya había alcanzado la marca del millón, destacó la automotriz alemana.Qué autos importados llegarán este año y por qué las marcas son "optimistas""El Golf ofrece el máximo espacio y seguridad. Está totalmente orientado a la practicidad. La línea de cintura baja ofrece al conductor una visión clara y el capó inclinado garantiza que la carretera justo delante del vehículo sea visible. La ventanilla trasera se extiende hacia abajo, lo que facilita mucho la marcha atrás", señaló la automotriz en 1974 durante su presentación.Desde el inicio de la producción y hasta la fecha, en la planta de Volkswagen en Wolfsburgo se llevan fabricados más de 20 millones de Golf. Los 17 millones del modelo construidos fuera de esa sede se hicieron en otras plantas alemanas, así como en Bélgica, Brasil, China, Malasia, México, Eslovaquia y Sudáfrica.Qué traía cada generación del Volkswagen Golf1) Golf I: al igual que todas las generaciones posteriores, la primera fue un reflejo de los últimos avances técnicos y de las tendencias automotrices. Y esto no se aplica sólo al ingenioso uso del espacio para la época y a la tracción delantera del vehículo, resaltó la marca. Con el primer Golf GTI (1976), Volkswagen inició el desarrollo dinámico de la clase compacta. El Golf D (1976) y el posterior Golf GTD (1982) aseguraron la irrupción del diésel en el segmento de los compactos. En 1979, Volkswagen lanzó el Golf Cabriolet, que durante un tiempo fue el descapotable más vendido del mundo. Hasta 1983 se vendieron en todos los continentes un total de 6,9 millones de unidades de la primera generación del Golf, incluidas todas sus variantes.2) Golf II: el actual diseñador de Volkswagen, Andreas Mindt, resume el momento más importante en la historia del Golf: "Fue el cambio del Golf I al Golf II. El entonces diseñador de Volkswagen, Herbert Schäfer modernizó el segundo Golf pero mantuvo el ADN de la primera generación. Este puente es sumamente importante para la historia del vehículo. El Golf siempre ha sido una evolución del modelo original. Eso es lo especial del Golf y el mérito es de Herbert Schäfer". Tecnologías como el catalizador controlado, el ABS y la tracción total hicieron su debut en el Golf II. Entre 1983 y 1991 se fabricaron un total de 6,3 millones de unidades del Golf II.Golf III: a partir de agosto de 1991, Volkswagen inició una nueva era de seguridad con el Golf III. Este fue el primer modelo de la línea de productos disponible con airbags frontales a partir de 1992, y los grandes avances en el área del diseño de la carrocería también condujeron a mejoras significativas en sus propiedades en caso de colisión. Otros hitos de la gama están asociados al Golf III, que hasta 1997 se fabricó 4,8 millones de veces: por ejemplo, el primer motor de seis cilindros (VR6), el sistema de control de crucero y los primeros airbags laterales. Por primera vez, este Golf estuvo disponible en versión familiar.Golf IV: Presentado en 1997, se considera hoy un icono de estilo, sin duda también porque, con sus claras características y el llamativo diseño del pilar C, superó al Golf I de 1974. Con el Golf IV, Volkswagen alcanzó un nuevo estándar de calidad dentro del segmento. Paralelamente, el debut del ESP contribuyó aún más a poner la seguridad al alcance de las masas. En 2002, Volkswagen también presentó el Golf más deportivo hasta la fecha sobre la base de la cuarta generación: el R32 con una velocidad máxima de 250 km/h. En 2003, fue el primer Volkswagen en incorporar una caja de cambios directa (DSG). El Golf IV fue sustituido ese mismo año después de fabricar 4,9 millones de unidades.Golf V: el quinto Golf, lanzado al mercado en 2003, estaba muy por delante de muchos competidores, según Volkswagen. Un valor que subraya la estabilidad de la carrocería soldada con láser es el aumento del 35 por ciento en la rigidez torsional. Por primera vez se montaron a bordo hasta ocho airbags de protección. Además, el Golf V, del que hasta 2008 se fabricaron 3,4 millones de unidades, incluyó una nueva suspensión trasera de cuatro brazos, faros bixenón y la primer caja DSG de 7 velocidades.Golf VI: a fines de julio de 2012 se habían producido otros 3,6 millones de Golf en sólo cuatro años sobre la base de la sexta generación presentada en 2008. Y la seguridad dio un paso adelante: la carrocería nuevamente soldada con láser era tan estable que obtuvo con gran éxito el máximo de cinco estrellas en la prueba de choque Euro NCAP. Nuevas tecnologías como Light Assist (control avanzado de luces de carretera), Park Assist, Hill Start Assist y el control adaptativo del chasis (DCC) convirtieron al Golf en "Auto Mundial del Año 2009â?³.Golf VII: en septiembre de 2012, Volkswagen celebró el estreno mundial del séptimo Golf. Su peso se redujo en hasta 100 kg en comparación con su predecesor, lo que significó que el consumo de combustible también se redujo hasta un 23 por ciento. Nuevas tecnologías como el sistema de frenado automático post-colisión, el control de crucero adaptativo y el Front Assist, incluido el sistema de frenado de emergencia en ciudad, completan la gama de sistemas de asistencia. En 2014, Volkswagen marcó su rumbo hacia la era de la movilidad eléctrica con el nuevo e-Golf. Hasta 2019 se produjeron un total de 6,3 millones de unidades del Golf VII.Golf VIII: Volkswagen presentó el Golf VIII en octubre de 2019. Con sus nuevos propulsores híbridos y enchufables, electrificó la clase compacta. Y como uno de los primeros coches compactos, permitía la conducción asistida mediante el Travel Assist. Incluso la versión básica cuenta hoy con características como Lane Assist, Front Assist, faros LED, grupos ópticos traseros LED y aire acondicionado automático de serie. Hasta el momento, se llevan vendidas más de un millón de unidades.En 2024, llega la nueva etapa evolutiva de la octava generación, indicó Volkswagen. Sistema de infoentretenimiento de última generación, un concepto de manejo más intuitivo, un diseño delantero y trasero más nítido, así como sistemas de propulsión eficientes son algunas de las innovaciones que presenta. Entre ellas se encuentran los propulsores híbridos enchufables con una autonomía totalmente eléctrica que supera los 100 kilómetros. Por primera vez en un Golf, el frontal está decorado con el logotipo de Volkswagen iluminado. Además, el nuevo Golf con control por voz y el chatbot ChatGPT basado en IA vuelve a poner las innovaciones técnicas a disposición de las masas, concluyó en la nota conmemorativa la automotriz alemana.

Más de 700 vecinos dan vida a la Pasión de Castro (Cantabria), que cumple 40 ediciones

Tiene 93 años y reveló cuáles son sus hábitos que cumple a rajatabla para parecer de 40

Richard Morgan, un irlandés de 93 años de edad, recientemente llamó la atención de una publicación especializada llamada Journal of Applied Physiology, la cual detalló el régimen de entrenamiento, dieta y hábitos de salud en general que retoma para permanecer rejuvenecido.Al respecto, Morgan expuso para el Washington Post que, a diferencia de lo que muchos podrían pensar, en realidad él no toda su vida hizo ejercicio, pues su estilo de vida fitness comenzó hasta que cumplió los 73 años de edad. Fue entonces que comenzó a realizar ejercicio con regularidad, a pesar de que nunca había practicado ningún deporte, dedicando su vida a la panadería, sin imaginar los grandes cambios físicos y de salud que le traería el ejercicio físico.4 hábitos que sigue el hombre de 93 años para parecer de 40De acuerdo con la investigación retomada por el New York Post, los hábitos que sigue Richard Morgan para mantenerse vital y rejuvenecido a sus 93 años son 4. El primero de ellos es el entrenamiento continuo. Al respecto, la publicación apunta que el campeón de remo hace ejercicio durante 40 minutos todos los días, algo que le ha permitido ver resultados impresionantes y duraderos.El segundo hábito para mantenerse joven consiste en realizar entrenamiento alterno, integrado por diferentes ejercicios e intensidades que le ayudan a trabajar su resistencia. En este sentido, el NYP asegura que alrededor del 70% de los entrenamientos que Morgan realiza en sus circuitos son fáciles, 20% se encuentran en el ramo de difíciles, pero tolerables y solo el 10% se realizan con el máximo esfuerzo.El tercer hábito consiste en hacer entrenamiento con pesas, pues Morgan utilizó mancuernas para completar tres series de estocadas y flexiones dos o tres veces por semana, algo que le brindó vitalidad y buena condición física.Finalmente, algo que puede ayudarle a mantenerse saludable a una edad adulta, según Morgan es llevar una dieta rica en proteína, nutriente vital para quienes intentan desarrollar su masa muscular.Por Estefani Salazar

Francisco Martín cumple un año al frente de la Delegación de Gobierno en Madrid

3-0. El PSG cumple el trámite y se cita con el Lyon en semifinales

Mario Vargas Llosa, ganador del premio nobel de literatura, cumple 88 años

Acompañado de su familia, el afamado escritor nacido en Arequipa celebró su cumpleaños en Lima

Magaly Medina sobre 'coqueteos' de Karla Tarazona y Domínguez en cumple de su hijo: "Algo se está cocinando ahí"

La conductora de 'Magaly TV La Firme' expresó sorpresa al ver Karla muy sonriente al lado de la persona que le tanto hizo daño alguna vez. "Se le ve como quinceañera enamorada", sostuvo. Además, mostró videos inéditos de la expareja en el cumpleaños de su hijo Valentino.

Oliver Sonne cantó Himno Nacional con letra y español perfecto, y cumple con pedido de Jorge Fossati

El jugador nacido en Dinamarca sorprendió al entonar las sagradas notas del himno previo a la victoria ante República Dominicana por fecha FIFA.

ISDIN Fusion Water Magic SPF 50 cumple con las garantías exigidas

Sin actos ni conmemoraciones, se cumple el primer aniversario de la muerte de María Kodama

"Aunque parezca una paradoja, la muerte y la vida no son signos opuestos, sino que son un solo fluir cuando el vínculo entre el ser que parte y el que queda es el amor", había escrito María Kodama (1937-2023) en las páginas finales de su libro Homenaje a Borges. Hoy se conmemora el primer aniversario de la muerte (o ingreso al Gran Mar, "como llamaban a la muerte los florentinos", según precisó ella misma), a los 86 años, de quien había acompañado al máximo escritor argentino por décadas. ¿Y qué queda sino el reconocimiento de su tarea como difusora de la literatura borgeana en el mundo?Como en vida Kodama no conmemoraba -o "prefería no hacerlo", a la manera del Bartleby, el personaje de Herman Melville, pero de Barrio Norte- las fechas de las muertes de los seres queridos, sus cinco sobrinos y herederos decidieron continuar con esa tradición.No obstante, el 10 de este mes Kodama hubiera cumplido 87 años; ese día, en la sede de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges (que Kodama había creado en 1988 y que ahora preside su sobrina, la letrada María Victoria Kodama) se decidió celebrar un pequeño homenaje al que fueron invitados amigos de Kodama y personalidades de la cultura. La actriz y cantante Andrea Bonelli y la pianista Shino Ohnaga ofrecieron un fragmento de la obra Borges y yo. También se inauguró una vitrina en el Museo Borges, especialmente dedicada a ella, con fotografías, ejemplares de sus libros, objetos personales (como los anteojos) y condecoraciones. View this post on Instagram A post shared by Fundación Internacional Jorge Luis Borges (@fundacionborges)"A Borges siempre se lo recordaba exclusivamente en la fecha de su cumpleaños desde la fundación internacional que ella presidía, con festejos que incluían música, lecturas, tortas y amigos, pero expresamente no se hacía ninguna referencia al día de su deceso -contó Norberto Frigerio en un artículo publicado el pasado 10 en este diario-. Solía aclarar que esa modalidad era una tradición japonesa que ella había adoptado con total convicción".Desde Penguin Random House (PRH), informaron que la editorial y los herederos organizarán un acto oficial de homenaje a Kodama en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires el 5 de mayo a las 16, en la Sala Tulio Halperin Donghi. En el último día de la Feria del Libro en 2023, se rindió tributo a Kodama en un encuentro organizado por el director de la revista Ayesha, el escritor y editor Alejandro Margulis, al que asistieron los sobrinos y la viuda de Jorge Kodama. En abril, Sudamericana (sello de PRH) reeditará Historia de la noche, libro de poemas y textos breves que Borges le dedicó a Kodama en 1977."María era muy activa en la defensa y en la difusión de la obra de Borges -dice el abogado Fernando Soto a LA NACION y vocal de la Fundación Borges-. Aunque siempre la extrañaremos, veo con alegría que sus herederos están trabajando con mucho compromiso y con mucho cariño para llevar adelante esa misión. María estaría, o estará, muy orgullosa de sus sobrinos y de cómo avanza y crece nuestra querida Fundación".La abogada y escritora Claudia Farías Gómez escribió con Kodama La divisa punzó, un alegato en favor de Juan Manuel de Rosas y el último libro que publicó. "Evoco a María con el profundo sentimiento de amistad que nos unió -dice a este diario-. También con el reconocimiento a la mujer de letras, apasionada del arte y la cultura de Oriente y Occidente que se resumían en su singular cosmovisión y carácter. Hasta el último de sus días trabajamos en el análisis de La historia secreta de los mongoles, el clásico del siglo XIII, 'la Ilíada de los nómades de las estepas asiáticas', como la llaman los eruditos, que terminé de traducir como un homenaje a su memoria, y que se publicará próximamente"."La mejor forma de rendirle homenaje es seguir con la obra que impulsó denodadamente a lo largo de décadas con la Fundación Borges, y así lo haremos, con el Museo, con las actividades, que empiezan en abril; las conferencias, los concursos de poesía y de cuentos para estudiantes de escuelas primarias y secundarias, a los que se suma un concurso de cuentos en español y en italiano que se hará con la Sociedad Dante Alighieri; las Jornadas Borges, las muestras, como Atlas de Borges, que se hará en la Argentina y en Italia", enumera el licenciado Fernando Flores Maio, vicepresidente de la Fundación Borges."A María le encantaba el cine, particularmente el de Ingmar Bergman -concluye-. En el film El séptimo sello, el protagonista juega al ajedrez con la muerte, y finalmente pierde, y la escena final es a la vez grotesca y terrible. Pero, como repetía María, la vida es terrible y también fascinante. Y quizá lo que conviene, como hizo ella, es ignorar a la muerte aunque golpee nuestra puerta y, mientras tanto, jugar, divertirnos, disfrutar, como sugiere el tío de los chicos al final de Fanny y Alexander, del gran cineasta sueco".

¿De qué murió Chabelo? Se cumple un año de la partida del ícono de la televisión mexicana

Xavier López Rodríguez partió un 25 de marzo de 2023, pero su legado sigue siendo tema de conversación

La historia detrás de la escena más viral de 'Los Simpson' que cumple 30 años: "Estoy muy orgulloso de él"

El momento en que Homer se funde con un seto no solo marcó un episodio, sino que definió una forma única de interacción digital

Galilea Montijo festeja cumple de su hijo EN UNA CANTINA; fotos causan furor en redes sociales

La conductora de 'Hoy' causó furor en redes sociales por el inusual festejo

Illa (PSC) dice que Puigdemont cumple con los requisitos para presentarse como candidato y defiende "pasar página"

Illa (PSC) dice que Puigdemont cumple con los requisitos para presentarse como candidato y defiende "pasar página"

Santi Denia cumple 200 partidos como seleccionador en las categorías inferiores de España

Dj Foxy, hermana de Bellakath, cumple su sueño al convertirse en abogada

En redes sociales, la artista presumió que ya finalizó la licenciatura en derecho en la UNAM

"World Challenge Game cumple dos años": Un viaje de éxito

World Challenge Game, la innovadora empresa desarrolladora de videojuegos, celebra su segundo aniversario con logros significativos

Más que peinetas y gafas de sol: Martirio cumple 70 años como pionera de la copla moderna

El Bafici cumple 25 años y los festeja con más de 250 películas y entradas a precios amigables

En medio del clima de incertidumbre por el futuro del cine nacional y su fomento de parte del estado, el anuncio de la realización del BAFICI suena casi a milagro. Especialmente porque este año el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires festejará sus 25 años. Del 17 al 28 de abril, la muestra porteña exhibirá más de 260 películas distribuidas en 13 salas que incluyen al cine Gaumont, la Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el Cultural San Martín ( Sarmiento 1551), el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51) y dos nuevas sedes: los complejos Cinépolis Plaza Houssay ( Av. Córdoba 2135) y Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150). Las entradas, que saldrán a la venta de manera online el 9 de abril (luego se podrá adquirir de manera presencial en las diferentes sedes), tendrán un costo de $1500 para el público general y de $1200 para estudiantes y jubilados, cifras que por sí mismas dan cuenta del atractivo del festival organizado por el ministerio de cultura de la ciudad de Buenos Aires y dirigido por Javier Porta Fouz.Para festejar el aniversario de la muestra, que se lleva a cabo sin interrupción desde 1999, el Bafici contará por primera vez en su historia con su propia web, https://bafici.org, dónde el público podrá conocer la programación, informarse sobre las actividades especiales y el resto del material necesario para estar al tanto de lo que sucederá durante los doce días que dura el festival cuyo punto de encuentro estará ubicado en el Teatro San Martín. Además, durante el Bafici de este año se publicará un libro junto con A sala llena, sobre los 25 años, titulado El libro de plata del Bafici.El espacio de las películas de apertura y cierre de la muestra estará ocupado por films argentinos. Para dar comienzo al festival se proyectará School Privada Alfonsina Storni, una comedia dirigida por Lucía Seles que en la edición pasada se llevó el premio de la competencia argentina con el film Terminal Young. Para la película de cierre se anunció el estreno de Fuck You! El último show, un documental de José Luis García que retrata el recital de Sumo en el estadio Obras, en 1987.Primeros anunciosEntre los films que se presentarán durante el festival se destaca el estreno mundial de Jorge Polaco, un retrato del reconocido realizador dirigido por María Onis, al que también se homenajeará a diez años de su muerte con las proyecciones especiales de algunas de sus películas como La dama regresa y En el nombre del hijo. Otro reconocimiento al pasado del cine argentino se producirá a partir del documental sobre Eva Landeck, una de las realizadoras pioneras de la cinematografía nacional, Maldita Eva, dirigido por Pablo Spátola, que estará acompañado por la proyección de tres cortometrajes recuperados de la directora: Entremés, Horas extras y El empleo.A modo de celebración de los 25 años de historia de la muestra en la sección Rescates se verán dos películas argentinas que pasaron por ediciones anteriores del BAFICI como Tan de repente de Diego Lerman y Las vidas posibles de Sandra Gugliotta. Mientras que en el segmento internacional de Rescates estarán, entre otras, Después de hora de Martin Scorsese y París, Texas de Wim Wenders. En la sección de Cine sobre cine, habrá films recientes sobre Jean-Luc Godard, (Godard par Godard de Florence Platarets), sobre Georg Wilhelm Pabst (Pandora's Legacy de Angela Christlieb), sobre Ken Jacobs (Ken Jacobs - From Orchard Street to the Museum of Modern Art de Fred Riedel), sobre Luis Ospina (Ospina Cali Colombia de Jorge de Carvalho) y sobre Lorenza Mazzetti (Mentre parlavamo del fiume de Carla Vestroni).En el siempre interesante apartado Trayectorias, una de las secciones más esperadas del festival se verán films de autores consagrados como Leme do destino del brasileño Julio Bressane; The Visitor, de Bruce LaBruce; Requiem, de Jonas Mekas; Cosmic Miniatures, de Alexander Kluge; Después de Un buen día, de Néstor Frenkel, L'Empire, de Bruno Dumont; MMXX, de Cristi Puiu, y Favoriten, de Ruth Beckermann, entre otros.

Asesinato del Apu Quinto Inuma: Gobierno peruano no cumple con entregar a la ONU información de las investigaciones

Hace más de dos meses, cuatro relatores de la Oficina de Derechos Humanos de la Organización de las Naciones Unidas enviaron una carta el Gobierno de Dina Boluarte; sin embargo, todavía no se envía la información solicitada

Adam Levine cumple años: su fama de caza modelos, declaraciones misóginas y sexting clandestino

Dueño de una vanidad que no se molesta en disimular, acostumbra a dar la nota, y no precisamente por sus aciertos musicales: gracias a sus peleas públicas las mejores cantantes del momento le declararon la guerra. Pese a su historial con las modelos más bellas del planeta, el líder de Maroon 5 era un chico extremadamente tímido en la adolescencia. El hombre más sexy del mundo, según la revista People, hoy festeja sus 45 años

'Andalucía Sunshine Tour', una ciudad ecuestre que cumple treinta años

Carlos Bilardo cumple 86, como la Copa de la leyenda: así lo saludó Javier Milei

Con la base indiscutible de sus logros y su capacidad natural para recrearse como personaje, la multitudinaria legión de fans del doctor Carlos Bilardo inundó las redes para desearle un feliz cumpleaños. Leer más

La Feria más rica de Córdoba cumple 40 Años y abre sus puertas este sábado

Desde este sábado hasta el martes 2 de abril se instalará la tradicional carpa frente al Patio Olmos, en la ex plaza Vélez Sarsfield. No se suspende por lluvia. Leer más

La radio cumple 100 años en España, y nació en Madrid

Barbie cumple 65 años

La Barbie original de Mattel, con su icónico pelo rubio, traje de baño blanco y negro y ojos desviados hacia un lado, fue inspirada por la hija de la creadora Ruth Handler, Barbara, en 1959.

Checo Pérez cumple; largará desde la tercera posición en el GP de Arabia Saudita

El piloto mexicano saldrá desde la segunda fila en Yeda

Hijo de sicario de Pablo Escobar cumple una semana desaparecido en México

Hijo de "El Tyson", sicario de Pablo Escobar vinculado al ataque al avión de Avianca, desapareció en Guadalajara, Jalisco, desde el pasado 29 de febrero

Barbie: la icónica muñeca cumple 65 años

Barbie, la muñeca más famosa del mundo cumple 65 años. La creación de Ruth Handler, distribuida por Mattel, fue evolucionando hasta lograr una mayor inclusión.

Pradales apoya la ley de amnistía y la estabilidad de Pedro Sánchez si cumple los pactos