cumple

Fuente: La Nación
13/07/2024 17:36

La nueva ley para emprendedores en EE.UU. habilita fuertes multas si no se cumple con este requisito

Desde el 1° de julio de 2024 entró en vigencia la nueva Ley de Transparencia Corporativa (CTA según sus siglas en inglés) en los Estados Unidos, que consiste en promover que las pequeñas y nuevas empresas registradas bajo la modalidad LLC, Compañía de Responsabilidad Limitada, informen los detalles de la propiedad, es decir que deben declarar quien es el beneficiario real de esa entidad.Esta nueva ley exige a las compañías de este tipo de EE.UU a completar el formulario llamado Beneficial Ownership Information (BOI) con el fin de transparentar la identidad del propietario o propietarios y así poder determinar a los beneficiarios reales. Se puede encontrar este formulario en la página web de la Red de Control de Delitos Financieros (FinCEN) del Departamento del Tesoro de Estados Unidos.Empresas LLC: de cuánto podrían ser las multasEs importante entender que si no se completa el formulario BOI a tiempo, el gobierno puede aplicar penalidades de US$500 dólares por cada día de incumplimiento. Las multas tienen un tope de US$10 mil dólares y la ley también contempla que puedan aplicarse cargos criminales. No completar el formulario, no solo está incumpliendo una ley sino que también se puede interpretar como fraude, que se pena con dos años de prisión.Esta medida alcanza a cualquier empresa estadounidense del tipo LLC que fue creada ante un secretario de estado o cualquier oficina similar acorde a la ley del Estado. Además, las entidades extranjeras que fueron registradas para realizar negocios en EE.UU, también tienen la obligación de informar su propiedad.Existen excepciones que no tienen que completar este reporte:Las compañías que no se encuentren activas.Las empresas que tengan más de 20 empleados contratados a tiempo completo.Las entidades sin fines de lucro.Que reporten ingresos de US$5 millones de manera consolidada.Cualquier empresa que no cumpla las excepciones anteriores se la considera como una "Empresa Obligatoria". Por lo tanto, este es un requisito dirigido principalmente a las nuevas y pequeñas empresas de los Estados Unidos.Cuánto tiempo hay para completar el formularioSi la empresa declarante fue formada antes del 1 de enero de 2024 debe presentar el informe BOI antes del 1 de enero de 2025.Si la empresa declarante fue constituida este año, es decir en 2024, tiene tiempo de presentar el informe BOI hasta 90 días después de la creación de esta.Si la entidad es creada a partir del 1 de enero de 2025 tendrán tiempo por 30 días para presentar el informe BOI.Si la empresa ya realizó el informe ante FinCEN y necesita actualizar lo declarado, tiene tiempo hasta 30 días después de haber entregado el formulario, pasado este lapso no se podrán realizar modificaciones.

Fuente: Infobae
12/07/2024 16:05

Andrea Legarreta cumple 53 años; así le festejaron su cumpleaños los conductores de 'Hoy': "Hacen mis días más bonitos"

Erik Rubín publicó un tierno mensaje en honor a su expareja tras un año separados

Fuente: Clarín
12/07/2024 06:36

Barrio Chino cumple 50: de la taza de pis que Faye Dunaway le tiró a Polanski al TV que el director le rompió a Jack Nicholson

Candidata a 11 Oscar, es un clásico del cine negro. Cincuenta anécdotas de un rodaje complicadísimo.

Fuente: Infobae
11/07/2024 02:41

Lil' Kim cumple 50 años: su vida en la calle, la relación violenta con su productor y las amigas que hizo en prisión

Fue una de las grandes divas del rap en la década del '90. Su dura infancia que la hizo escapar de su casa. El bullying que afectó su autoestima. Su relación tóxica con Notorious B.I.G, el que la llevó al éxito pero casi la ahorca. Las peleas con otras intérpretes famosas como Nicki Minaj y la que terminó a los tiros con Foxy Brown. Su presente con su hija y su esposo rapero

Fuente: Infobae
10/07/2024 19:25

El cóctel argentino que cumple 20 años en las barras del mundo: su autor contó en qué se inspiró para crearlo

Santiago Lambardi ideó la primera receta conocida de uno de los tragos clásicos de la mixología global. La menta y un destilado a base de alcachofa y hierbas son dos de los ingredientes principales. El bartender conversó con Infobae y dio los secretos de la vigencia de su obra

Fuente: Infobae
10/07/2024 02:40

La minifalda cumple años: quién fue la inglesa que captó el espíritu de una generación y la popularizó

Mary Quant presentó la audaz prenda en 1966, revolucionando la moda y convirtiéndola en un símbolo del Swinging London y de la liberación femenina. A 57 años de su creación, la falda que recortó varios centímetros por encima de la rodilla continúa siendo un estandarte de estilo y libertad

Fuente: Ámbito
09/07/2024 10:10

Nieve en CABA: se cumple un nuevo aniversario de la última vez que ocurrió el fenómeno del clima en el AMBA

El 9 de julio de 2007 cayó nieve en varios puntos de la provincia de Buenos Aires. Se trata del único evento climático de este tipo en los últimos 106 años.

Fuente: La Nación
09/07/2024 03:36

Cumple 100 años. La fantástica creación de un inmigrante italiano en un hotel de México: cómo nació la ensalada más popular del mundo

En el comedor poco iluminado de Caesar's, justo al sur de la frontera entre Estados Unidos y México, Efraín Montoya, de pie junto a una mesa cubierta con un mantel blanco, mezclaba hojas enteras de lechuga romana con un aliño cremoso e intensamente picante, antes de cubrirlas con picatostes dorados y con ajo. Sobre el suelo a cuadros del comedor colgaba un gran retrato del hombre que da nombre a la ensalada y al restaurante: Césare Cardini.El complicado legado de la ensalada César es indisociable de Tijuana, que conmemoró el centenario del plato el 4 de julio con un festival de cuatro días. "Si vienes a Tijuana y no visitas Caesar's", dice Montoya, "es como si no hubieras venido a Tijuana".La celebración comenzó en la Avenida Revolución, con una gala y un cóctel con chefs como José Andrés y Dominique Crenn, y la inauguración de una nueva estatua de Cardini. El Grupo Plascencia, la empresa que ahora opera Caesar's, espera que el festival devuelva algo de gloria a una ciudad que durante mucho tiempo ha sido tildada de peligrosa.Durante mucho tiempo, los comensales han acudido al restaurante para probar la ensalada César original. Pero la versión actual, que lleva ajo, anchoas, mostaza de Dijon, Parmigiano Reggiano, jugo de lima, aceite de oliva, sal, pimienta negra recién molida y una yema de huevo en el aliño, no es más que una prima lejana de la que se servía hace 100 años. Y como ocurre con muchos pilares de la cocina, algunos aspectos de la receta original -incluido el papel del Cardini en su creación- siguen siendo objeto de controversia.Armando Avakian Gámez, cuya familia es propietaria del edificio que alberga al Caesar's desde 1945, contrató a un historiador local, Fernando Escobedo de la Torre, para que desentrañara los orígenes y la evolución de la ensalada. Ambos han contribuido con sus hallazgos a un nuevo libro titulado Caesar: la ensalada más famosa (Larousse, 2024), cuya publicación coincide con el festival. Muchos en Tijuana esperan que el libro "acabe de una vez por todas con todas las controversias", dijo Plascencia.Según Escobedo, Cardini, inmigrante italiano en Estados Unidos, llegó a Tijuana en 1920. Cuando la prohibición hizo que los estadounidenses ricos acudieran a México para beber, festejar, fumar y asistir a carreras de caballos y combates de boxeo, los profesionales italianos de la hostelería, entre ellos Cardini, siguieron su ejemplo para atenderles.En pocos años, Cardini ya estaba creando su propio espectáculo al desplegar ingredientes importados y un inmenso cuenco de madera ante los glamurosos comensales del primer local de Caesar's, que abrió en 1926. Pero, según Escobedo, Cardini había creado la ensalada dos años antes, el 4 de julio de 1924, en otro restaurante de su propiedad, el Café Alhambra."Es fácil rastrear los hechos fuera de México", dijo Escobedo, "pero cuando llegas a Tijuana, es imposible navegar si no eres un local porque los orígenes no estaban bien documentados o archivados".Plascencia ha suscrito otra historia de origen prevaleciente: que Cardini utilizó una receta de la madre de uno de sus cocineros, Livio Santini, un compañero inmigrante italiano. Un retrato de Santini cuelga frente al de Cardini en el comedor del Caesar's.Según Aldo Santini, el hijo menor de Livio Santini, una clienta vio al cocinero preparándose la ensalada, como solía hacer cuando añoraba su casa, y pidió una para ella. Cardini la incluyó en el menú al día siguiente."La historia que conozco es la que mi padre contaba una y otra vez", dijo Aldo Santini, de 71 años.Escobedo dice que los documentos de inmigración lo refutan, demostrando que Santini no llegó al puerto de Veracruz, en la costa del golfo de México, hasta el 7 de julio de 1924. Aldo Santini, por su parte, rechaza por completo el supuesto cumpleaños de la ensalada."Esa fecha se fijó convenientemente para que coincidiera con la fiesta más importante de Estados Unidos y para disputar el legado de mi padre", afirma Aldo Santini.La receta original incluía un huevo cocido entero, jugo de limón y salsa Worcestershire, y no llevaba anchoas, según Escobedo. En vez de emulsionar el aliño antes de mezclar la ensalada, se ponía la lechuga en el bol y se le añadían los ingredientes del aliño, uno a uno, y luego se mezclaban.A medida que la ensalada ganaba fama, el propio hermano de Césare Cardini, Alex Cardini, reivindicó su creación, complicando aún más la historia. Pero las personalidades de Hollywood, los restauranteros y los políticos que visitaron Tijuana volvieron a casa con historias de una ensalada a la que llamaban por ese nombre."Todos en mi familia están de acuerdo en que es correcto que la ensalada lleve el nombre de César, ya que mi padre trabajaba allí", dijo Aldo Santini. "Pero eso no significa que mi padre no la creara primero en Tijuana".Justo cuando parecía que los comensales no podían saciarse de la ensalada, Cardini vendió Caesar's en 1936, tras un año de recesión económica y la prohibición del juego instaurada en México en 1935. Regresó a Estados Unidos, donde fundó Caesar Cardini Foods Inc, un negocio que llegó a compartir con su única hija, Rosa.De vuelta a Tijuana, Caesar's pasó por una puerta giratoria de nuevos directivos. "Mis clientes se ríen cuando se los cuento", dice Plascencia sobre la espiral descendente del restaurante. "Cuando yo era adolescente, había una farmacia en la parte de enfrente, seguidas de reservados y una cortina detrás. Los turistas estadounidenses entraban, hacían una parada en la farmacia, comían la ensalada y pasaban por la cortina para un baile erótico".En la década de 1980, la ensalada se seguía preparando en la mesa, pero con crutones comprados en la tienda, parmesano rallado y poco cuidado.La disminución del turismo en Tijuana tras el 11 de septiembre de 2001, unido a la peor década de delincuencia, secuestros y violencia de los cárteles en la historia de la ciudad, dificultó el negocio de Caesar's. El restaurante cerró en 2008."La gente se preguntaba por qué estábamos invirtiendo en un lugar que estaba cerrado y muerto en la Avenida Revolución, que se había convertido en un pueblo fantasma", dijo Plascencia.Pero su familia sentía la profunda responsabilidad de honrar el legado de Caesar's y el platillo que hizo famoso. "La ensalada César ha ayudado a mostrarle al mundo una cara distinta de nuestra ciudad".

Fuente: Página 12
07/07/2024 19:48

La ensalada ceasar cumple 100 años: así lo celebraron en la ciudad donde se creó

Incluida en la mayoría de los menús de los restaurantes de todo el globo, el reconocido plato tiene un singular origen y una preparación especial. Los secreto de la receta original en el local donde se la hizo por primera vez.

Fuente: Ámbito
07/07/2024 11:02

La ensalada César cumple 100 años: la singular historia de su origen vinculada a la "Ley seca"

Esta ensalada, que ahora figura en los menús de restaurantes de todos los rincones del planeta, fue creada en un momento de urgencia en el restaurante Caesar's de Tijuana por el chef italiano César Cardini, quien emigró a México en la década de 1920.

Fuente: La Nación
06/07/2024 13:36

'¿Y donde están las rubias?' cumple 20 años: así están hoy sus protagonistas

En 2004 se estrenó en los cines la película ¿Y dónde están las rubias? (White Chicks) y rápidamente se convirtió en un fenómeno de taquilla. La comedia, dirigida por Keenen Ivory Wayans y protagonizada por los hermanos Marlon y Shawn Wayans, conquistó al público con su humor y una trama que satirizaba a la alta sociedad estadounidense. Ahora, dos décadas después, vale la pena recordar el impacto de esta icónica cinta y descubrir dónde están hoy los principales actores que dieron vida a personajes inolvidables.¿Y dónde están las rubias? Cuenta la historia de los hermanos y agentes del FBI Marcus (Marlon Wayans) y Kevin Copeland (Shawn Wayans), quienes, tras una misión fallida, se ven obligados a disfrazarse de dos hermanas blancas para evitar un posible secuestro. La hilarante transformación y las situaciones absurdas que siguen, dan como resultado momentos de pura comedia, estableciendo a la película como un clásico del género. El éxito de la cinta se vio impulsado por escenas icónicas, como el famoso baile de Terry Crews al ritmo de "A Thousand Miles" de Vanessa Carlton.Así están hoy los actores de ¿Y dónde están las rubias?Marlon Wayans (Marcus Copeland)Después de ¿Y dónde están las rubias?, Marlon Wayans continuó su exitosa carrera en cine y televisión. Protagonizó y produjo comedias como Cincuenta sombras negras (Fifty Shades of Black) y Sextillizos (Sextuplets). Recientemente, fue el centro de atención en Netflix con la serie Marlon y el especial Marlon Wayans: Woke-ish. Además, es muy en las redes sociales, donde comparte su humor y opiniones sobre diversos temas.Shawn Wayans (Kevin Copeland)Shawn Wayans, el otro protagonista de ¿Y dónde están las rubias?, trabajó con su hermano Marlon en varios proyectos. Continuó actuando en comedias, incluidas las secuelas de Scary Movie, y se involucró en la producción cinematográfica. Aunque adoptó un perfil más bajo en los últimos años, sigue activo en la industria, especialmente en producciones menos impulsadas por los medios.El actor aún recuerda la película que protagonizó en 2004 y fue uno de los que recientemente celebró los 20 años del estreno con una publicación en las redes.Terry Crews (Latrell Spencer)Terry Crews se convirtió en una figura querida de Hollywood, mucho más allá de su papel de Latrell Spencer. Saltó a la fama en series como Brooklyn Nine-Nine y participó en la franquicia de Los indestructibles (The Expendables). También es conocido por su trabajo como presentador de America's Got Talent y por su activismo en causas sociales, incluido el movimiento #MeToo y problemas de salud mental. Además, trabajó en la serie Todo el mundo odia a Chis (Everybody Hates Chris) donde interpretó a Julius Rock, el padre de Chris (Tyler James Williams).Busy Philipps (Karen Googlestein)Busy Philipps continuó su carrera en televisión y cine. Protagonizó series exitosas como Dawson's Creek y Cougar Town. Además de actuar, escribió unas memorias y presentó su propio programa de entrevistas, Busy Tonight, donde cubrió una variedad de temas con su sinceridad y humor característicos.Jaime King (Heather Vandergeld)Jaime King se mantuvo activa en la industria del entretenimiento, con papeles en series como Hart of Dixie y películas como La ciudad del pecado (Sin City). También incursionó en la producción y dirección, ampliando su impacto en Hollywood. Continúa siendo una presencia constante en eventos de la industria y en las redes sociales, donde comparte su vida y proyectos.Brittany Daniel (Megan Vandergeld)Brittany Daniel diversificó su carrera después del éxito de los 2000. Es conocida por su papel en la serie The Game y por varias apariciones en películas. También estuvo involucrada en proyectos de salud y bienestar, donde compartió sus experiencias personales y promovió un estilo de vida saludable.Jennifer Carpenter (Lisa Anderson)Jennifer Carpenter logró un gran éxito como Debra Morgan en la serie Dexter, donde recibió elogios de la crítica y varios premios. Actuó en series de televisión, incluida The Enemy Within. Es una actriz respetada y elige proyectos desafiantes y variados.Jessica Cauffiel (Tori)Después de ¿Y dónde están las rubias? Jessica Cauffiel, participó en las películas Legalmente rubia (Legally Blonde) y I'm Sorry, But I Love You. Actualmente, se dedica a proyectos musicales y teatrales, además de escribir guiones. Optó por un perfil más bajo, centrándose en sus pasiones artísticas.Lochlyn Munro (Agente Jake Harper)Lochlyn Munro tiene una carrera como actor tanto en televisión como en cine. Apareció en las series Riverdale y UnREAL. Es conocido por sus papeles en películas de terror y suspenso, manteniéndose relevante y activo en la industria del entretenimiento.Rochelle Aytes (Denise Porter)Rochelle Aytes continuó actuando en series de televisión y obtuvo reconocimiento por sus papeles en Mistresses y SWAT. Además, trabaja como productora, ampliando su influencia y contribuyendo a importantes proyectos de televisión y cine.*Por Lazuli Reis

Fuente: La Nación
05/07/2024 14:18

Tiene 175 millones de usuarios: cumple un año Threads, la plataforma que nació para desafiar a Twitter

Hace un año nació Threads, una plataforma que en un primer momento era un clon de Twitter, y que ahora ha encontrado un camino propio. Según publicó Mark Zuckerberg, tiene 175 millones de usuarios mensuales, un número nada despreciable para una plataforma que tiene un año de vida y que llegó para competir con pesos pesados muy establecidos.Threads comenzó a operar el 5 de julio del año pasado, en un momento en el que Elon Musk parecía no dar pie con bola en su administración de Twitter (hoy X), que había comprado en octubre del año anterior. En ese contexto la compañía de Mark Zuckerberg, y con el CEO de Instagram, Adam Mosseri, a la cabeza, presentó una plataforma con un funcionamiento similar a Twitter, y con una particularidad que ha mantenido, a medias, hasta ahora: una búsqueda activa, consciente, por correrse de la política, el elemento que hace más atractivo (y más agresivo) al mundo twittero.No es que esté prohibido hablar de política en Threads; pero por ahora las conversaciones son más civilizadas, quizá porque desde el inicio la plataforma tuvo varias herramientas disponibles para que los usuarios controlaran qué comentarios son visibles (lo que permite esconder los más conflictivos), y la población inicial fue de gente que, en gran medida, había abandonado Twitter por el clima que percibía en aquella plataforma; el resto vino de Instagram siguiendo amigos y contactos: ambas plataformas comparten el mismo sistema de registro, y muchas publicaciones de Threads se promocionan en la cronología de los usuarios en Instagram.El corrimiento de la política como elemento central "no es sólo de Threads. Es de todos los productos de la empresa -advierte Gerardo Vélez, líder de alianzas estratégicas de Meta para América Latina-. Existe y tiene su lugar, pero vimos que los usuarios buscan más contenido relacionado con el entretenimiento, con la creatividad, con personas que tengan algo en común". Publicado por @mosseri Ver en Threads Hay que ver cuánto de ese ambiente todavía medianamente amable que se respira en Threads se sostiene en la medida en que la plataforma siga sumando adeptos; están también quienes creen que, justamente, el atractivo de X para buena parte de su público está en ese caos del minuto a minuto que logró, y que Threads todavía no tiene, aunque está sumando, sin apuro, herramientas en ese sentido (como un marcador de la Copa América en vivo, por ejemplo, como tiene X); Threads parece, por ahora, ir más lento que Twitter, pero a propósito: para permitir que se vayan formando las comunidades de usuarios y creadores.Aunque la compañía tiene un interés muy fuerte por traer creadores a Threads (son quienes le darán atractivo a la plataforma) todavía no resolvió cómo monetizarán ese contenido, ni cómo hará la compañía para ganar dinero con Threads, por ahora parece estar enfocada en sumar usuarios de una forma orgánica y en lograr que interactúen con sus otras plataformas más maduras, como Instagram. ¿Y la ex Twitter? Los ejecutivos de Meta siempre dijeron que buscaban ser una propuesta alternativa, o complementaria, en ese espacio de velocidad en el que reina Twitter, que según la consultora SimilarWeb tiene una mucho mayor cantidad de usuarios activos diariamente, pero sobre una base de usuarios frecuentes que parece estar contrayéndose, mientras que la de Threads está, por ahora, en expansión. Le falta, todavía, lograr que un contenido nacido de Threads se viralice en las demás plataformas, una verdadera marca de madurez.

Fuente: Clarín
05/07/2024 08:36

Lionel Messi y la fórmula de Dibu Martínez para los penales: "Siempre dice que ataja uno o dos y después cumple"

El capitán de la Selección Argentina se mostró contrariado por haber fallado su remate en la tanda definitoria ante Ecuador, para avanzar a semifinales de la Copa América.Además, contó las dos características clave que tiene el marplatense campeón del mundo.

Fuente: Infobae
03/07/2024 17:17

Scariolo cumple 200 partidos con España

Fuente: La Nación
01/07/2024 12:00

El Walkman de Sony cumple 45 años: llegó en 1979 y cambió para siempre cómo escuchamos música

Hace 45 años, el 1ro de julio de 1979, Sony puso en venta un producto que cambió, para siempre, cómo escuchamos música: el Walkman, un reproductor portátil de cassettes que permitió que las personas pudieran disfrutar de sus canciones preferidas de forma personal, sin tener que molestar a familiares, amigos o vecinos, y sin tener que depender de un enchufe, usando un dispositivo que, además, era una maravilla de miniaturización. El desarrollo del Walkman, el primer pasacassette portátil, comenzó un año antes, ante el pedido de Masaru Ibuka, uno de los directores de Sony, que ya por entonces se posicionaba como uno de los líderes de la industria tecnológica. Las instrucciones eran precisas: crear un dispositivo portátil pequeño y de uso personal, que pudiera satisfacer las necesidades del ejecutivo, que quería disfrutar de la música clásica durante sus viajes de negocio.Los ingenieros de Sony tomaron como base al Pressman, un grabador de audio portátil que había sido creado para que los periodistas pudieran contar con un equipo pequeño para registrar sus entrevistas. El proyecto tomó impulso tras una sugerencia de Ibuka al entonces CEO de la firma, Akio Morita.Que los jóvenes pudieran escuchar música todo el día"Este equipo deberá satisfacer las necesidades del público joven para que puedan disfrutar de la música durante todo el día", dijo Morita en 1978 sobre las metas del proyecto, que estuvo listo para el verano siguiente, cuatro meses después del inicio, pero que pudo haber tenido un nombre muy diferente: internamente se conocía como TPS-L2, según explica la propia Sony en su sitio. Walkman fue lo que se conoce como un término janglish (una mezcla entre japonés e inglés), y generó dudas entre los ejecutivos de la compañía antes del lanzamiento del dispositivo a los mercados internacionales. Sony America propuso Sony Disco Jogger, pero Morita lo rechazó, ya que consideraba que el término Disco podía alejar a los usuarios adultos.Así fue que, en sus primeros años, el Walkman tuvo varios nombres: fue conocido en Estados Unidos como Soundabout, Stowaway en Reino Unido y Freestyle en Australia. Sin embargo, a medida que el éxito del equipo fue creciendo, se fue imponiendo la denominación original, de Walkman: el término sonaba bien, dejaba en claro al menos una de las funciones del pasacassette (la portabilidad) y fue bien recibido en los mercados extranjeros, a tal punto que dicha denominación fue incorporada al diccionario Oxford en 1986.Lo podían usar dos personas al mismo tiempoUn elemento clave en la popularidad del Walkman de Sony estuvo en la eliminación de los auriculares convencionales por otros que una división de Sony había creado unos años antes, que pesaban apenas 50 gramos y usaban una pequeña vincha metálica para ubicarlos sobre las orejas.Además, el equipo permitía la escucha compartida, con conectores para enchufar dos auriculares al mismo tiempo, e incluía un micrófono para hablar y hacer que se escuchara en ambos auriculares por encima de la música.Sony fabricó 30.000 unidades en la primera edición, una cifra descomunal para la época. Para potenciar sus ventas, Sony contrató a jóvenes para que pasearan por el barrio Ginza, en Tokio, usando el Walkman y ofreciendo a los transeúntes usarlo por un rato.Las ventas de los Walkman de Sony llegaron, en 1982, a 5,5 millones de unidades; el 60% estaba destinado a los mercados fuera de Japón, un testimonio del impacto que el dispositivo tuvo en todo el mundo. Pionero, pero no primeroPara la historia, lo usual es que se atribuya el nacimiento de este equipo a Sony, pero décadas más tarde, Andreas Pavel, un alemán residente en Brasil, logró ganar una batalla legal contra Sony para ser considerado el padre del reproductor de música portátil. Fue en 1972 cuando creó el Stereobelt, un prototipo que fue rechazado por firmas como Grundig, Philips y Yamaha, entre otras."Todos decían que nadie estaba tan loco como para ir por ahí con audífonos, que era solo un aparatito inútil de un tipo medio loco", dijo Pavel, que no se resignó y patentó su equipo en 1997, un año antes del desarrollo que inició Sony con el Walkman.Tras una larga disputa, Sony acordó con Pavel un arreglo económico fuera de los tribunales en 2003, cuando en el mercado ya estaba en otra: en 1984 Sony había presentado el Discman, el primer reproductor portátil de CDs; en 1991 le dio una vuelta de tuerca a los formatos digitales con el MiniDisc, que no logró la popularidad de los anteriores; en 1998 nació el primer reproductor portátil de archivos MP3, el MPMan F10, seguido en 2001 por el primer iPod de Apple y el primer celular capaz de reproducir música, el Samsung Uproar. El futuro de la música portátil ya estaba definido.

Fuente: La Nación
01/07/2024 10:00

Alejandro Garnacho cumple 20 años: el crack que tuvo su bautismo con los campeones del mundo

MIAMI, (enviado especial).- La convocatoria de Lionel Scaloni para esta Copa América generó diferentes sensaciones. De sorpresa, cuando dejó afuera de la primera lista a Paulo Dybala, un campeón del mundo. Pero también provocó fuerte expectativa con la inclusión de los juveniles Valentín Carboni y Alejandro Garnacho. Los dos son parte del futuro de una selección campeona del mundo que tiene una base juvenil y otra que empieza a despedirse; Ángel Di María será el primero, aquí en EE.UU. Por eso la renovación se impone para un plantel que se acostumbró a ganar y para un cuerpo técnico que quiere seguir dando la talla.El delantero del poderoso Manchester United es uno de los que más atención genera entre los "europibes". Esa generación de futbolistas que se criaron en Europa y el corazón los llevó a optar por la celeste y blanca. Historias inspiradas en la del gran capitán de esta generación, que llegó a Barcelona con 13 años y rechazó los ofrecimientos reiterados de la selección española. Podrán decir que Messi se crió en Europa. Pero su acento rosarino, casi sin eses, sigue en perfecto estado.El cuerpo técnico tiene grandes expectativas en Garnacho. En la conferencia de prensa del viernes, Walter Samuel dijo que él junto a Carboni, que juega en Italia, se ganaron la convocatoria. "Tenemos mucha ilusión en ellos, tienen un nivel muy alto".En la planilla de Conmebol para el partido que la Argentina venció Perú el número 17 lo llevó Garnacho Ferreyra. Garnacho por su padre, Alex, Ferreyra por su mamá, Patricia. Él es español. Ella, argentina, de Córdoba. La pareja se estableció en Madrid y tuvieron dos hijos: Alejandro, el mayor, y Rober, el más chico. Cuando Scaloni lo incluyó en la lista para esta Copa América, Patricia escribió: "Cuidado con los sueños, ¡que a veces se cumplen! Esa camiseta, mi vida, te da la luz. Te amo infinito".Alejandro inició su carrera en las infantiles del Getafe, club de las afueras de la capital española. Su talento hizo que pasara luego a las inferiores del Atlético de Madrid. Ya desde chico, un captador de talentos del United detectó al flaco y diestro que jugaba de delantero. Con 16 años, el club inglés le ofreció a la familia Garnacho contrato para el adolescente y una vida para todos Manchester. Así empezó la carrera el madrileño-argentino en uno de los clubes más poderosos del mundo. Allí lo comparan con uno de sus ídolos, Cristiano Ronaldo.Por el lugar de nacimiento Garnacho fue convocado para representar a selección de España Sub 18 en tres amistosos. Las reglas de la FIFA, y la poca insistencia de los españoles, le permitieron a la AFA ir por la joyita del United. Fue convocado por primera vez a la selección mayor para los amistosos de junio de 2023, ante Australia e Indonesia. También estuvo en las dos ventanas siguientes de eliminatorias, aunque solo jugó 5 minutos.Este año tuvo participación en la primera serie de partidos, en marzo. Jugó el segundo tiempo contra El Salvador y fue titular por primera vez ante Costa Rica.El sábado a la noche le quedará grabado por siempre. En el Hard Stadium de Miami ingresó de titular en un partido de copa. Se mostró movedizo y hasta tuvo un par de tiros al arco que se fueron desviados. No le pesó la camiseta de los campeones. Fue reemplazado en el segundo tiempo, pero eso servirá para la estadística.Cumpleaños con la selecciónHoy festeja 20 años en la concentración. Es el primero que celebra con los compañeros de la mayor. Su regalo ya lo tuvo por anticipado.La figura del delantero de los Diablos rojos de Inglaterra atrapa no solo por su nivel futbolístico sino por su perfil. Tatuajes, pelo teñido de rubio y una fuerte personalidad que cautiva a los medios que siguen a los futbolistas de elite de la Premier League. Cristiano Ronaldo es uno de los grandes ídolos de la era moderna del United. Alejandro llegó a compartir vestuario con el portugués, quien durante muchos años rivalizó con Lionel Messi en la liga española. Incluso el entrador de Manchester United, el neerlandés Erik ten Hag, lo comparó: "A los hinchas les gustan los jugadores que dan espectáculo y Garnacho lo hizo. Parece Cristiano Ronaldo de joven. Me impresionó porque la mayoría de los extremos siempre apuestan por un camino y él no, es impredecible, tiene futuro".El joven madrileño está en pareja desde hace unos años con una infuencer española llamada Eva García. A los 19 años Garnacho fue papá de Enzo. A los dos les gusta mostrar su vida en familia a través de las redes.En el día libre de la selección, la pareja compartió este domingo en Miami una cena romántica para celebrar el cumpleaños número 20 del delantero. "feliz cumpleaños al amor de mi vida, al padre de mi hijo, a mi compañero de vida y a mi mejor amigo. Me siento la persona más afortunada del mundo por poder verte cumplir todos tus sueños a mi lado. Gracias por ser mi mayor apoyo y siempre apostar por mí, por nosotros. Te amamos infinito papi, por y para siempre!", escribió ella.Así le respondió el "europibe". "Muchas Gracias mi amor! Por estar siempre a mi lado hasta a veces más de lo que merezco. Sois mi vida tú y Enzo no sé qué haría sin vosotros, os amo!". View this post on Instagram A post shared by Alejandro Garnacho (@garnacho7)

Fuente: La Nación
29/06/2024 22:00

"La Agenda Revista" cumple diez años y lo celebra con un concurso de crónicas y perfiles periodísticos

Con un concurso de crónicas y perfiles periodísticos, La Agenda Revista festeja su primer década en la Web. Creada a finales de 2014 por iniciativa del entonces coordinador general del Sistema de Medios Públicos del gobierno porteño, Pablo Avelluto, y de Hernán Iglesias Illa, actual director del semanario digital Seúl, La Agenda convocó a escritores y cronistas reconocidos o en "vías de reconocimiento". Los primeros editores fueron el periodista Diego Papic (actualmente integra el equipo de Seúl) y el escritor y periodista Pablo Perantuono, que desde 2015 dirige la publicación con la periodista Astrid Pikielny, colaboradora de LA NACION.¡Atención! Lanzamos el premio de no ficción por los 10 años de La Agenda. Género: perfil o crónica. â??ï¸?Primer premio: 1.000.000 $. Jurado:@hindelita, @jbecerra2012 y @santiagollach. Toda la info, acá ð???https://t.co/5xWzct7wNz— LaAgendaBA (@LaAgendaBA) June 24, 2024Escritores, críticos y periodistas como Alan Pauls, Juan José Becerra, Camila Sosa Villada, Gabriela Cabezón Cámara, Quintín, Rosario Bléfari, Natalia Moret, Patricio Pron, Camila Fabbri, Martín Felipe Castagnet, Ana Navajas, Gustavo Álvarez Núñez, Martín Kohan, Fernanda Nicolini, Luciano Lamberti, Osvaldo Aguirre, Alejandro Caravario y Gonzalo Léon colaboraron y colaboran en La Agenda que cuenta con una sección de archivo.La Espada de Excálibur, cuatro grandes barcos y una versión moderna de las cruzadas"Los que hacemos La Agenda sentimos un cariño muy especial por la revista, porque además de hacerla con libertad tiene un componente artesanal que la hace estimulante y entrañable", dice Perantuono a LA NACION."Comenzamos a pensar y elaborar una revista moderna y plural que intentara reflejar el pulso cultural de la ciudad, que conservara el respeto por los modos de las viejas publicaciones, pero que incorporara el lenguaje y la mirada de las nuevas -recuerda Perantuono-. Sus marcas de origen fueron una fuerte presencia del uso de la primera persona, legado de los blogs, y cierto desenfado en el tratamiento de los temas".Con el triunfo de Mauricio Macri en las elecciones presidenciales, Iglesias Illa, que dirigía La Agenda, y Avelluto pasaron a integrar el elenco de funcionarios del Gobierno. "En ese entonces, también era editora Tamara Tenenbaum, que permaneció en el staff por tres años más -acota-. En la actualidad, los otros editores son Mauro Libertella, que escribe en la revista desde el principio, Julieta Habif y Jorge Luis Fernández"."Desde su nacimiento intentamos que La Agenda evolucionara y que no perdiera contacto con la realidad cultural y social, lo que derivó en que permanentemente estuviésemos pensando en nuevas secciones o iniciativas -cuenta el autor de Teoría del derrape-. Algunos hitos fueron el abordaje, desde un comienzo, de la agenda feminista, la incorporación de 'historias orales', es decir, el relato de un episodio histórico a través de las voces de los protagonistas, o la confección de una encuesta nacional, una especie de memoria y balance sobre la actualidad de la literatura argentina, con la participación de más de setenta escritores. Lo que se mantuvo inalterable es el respeto por la calidad narrativa, amparada en la presencia de firmas de prestigio, y la pluralidad de sus contenidos"."Bad Hombre": anticipo del nuevo libro de Pola Oloixarac La revista está dirigida a lectores interesados en la actualidad cultural. "Es un público atento, que se refleja en el tiempo de lectura promedio de nuestros textos, cercano a los dos minutos por artículo -destaca-. Desde el comienzo, la respuesta de la audiencia fue de aceptación y de apoyo y el crecimiento de nuestra métricas así lo reflejan".La Agenda depende de la Secretaría de Comunicación del gobierno porteño. "Como ocurre con casi todos los medios, y siendo además una revista pública pero también plural y libre, La Agenda parece estar bajo cierto escrutinio de algunos sectores en relación con sus contenidos, intuyendo intenciones detrás de algunos de ellos -afirma el director-. Considero que es una especie de oasis dentro del panorama cultural local, un espacio en el que cada día se puede encontrar un contenido y una mirada sobre el mundo cultural que nos rodea". Las notas son elegidas por el staff.Perantuono opina que el panorama actual del periodismo es complejo. "Está en permanente tensión, producto del clima de época, los cambios en los consumos y la aparición de nuevas tecnologías. Las transformaciones han sido de una profundidad extraordinaria y acelerada, y ese proceso pareciera seguir en expansión, habida cuenta de la llegada de la inteligencia artificial, por caso. Tiendo a pensar que el periodismo de calidad, el riguroso y sobre todo el bien escrito, es irremplazable para cualquier comunidad", concluye.Primer concurso de crónicas y perfilesA mediados de junio, La Agenda Revista lanzó el primer concurso de no ficción para las categorías de crónicas y perfiles. Hasta el 15 de agosto, pueden concursar residentes en el país, mayores de dieciocho años.Los organizadores detallan que una crónica es un texto de no ficción donde se abordan y se relatan con rigor hechos políticos, sociales, deportivos, culturales o de diversa índole. Tiene un carácter narrativo y debe contar con el testimonio de fuentes o de personas que participaron del suceso abordado. Un perfil, en cambio, es un texto sobre una persona real, generalmente del ámbito público, en el que se reconstruye su vida, sus particularidades, su incidencia en el presente o en la historia. Puede tener testimonios de otras personas que lo conocieron.Los textos deben ser inéditos y originales, con una extensión de 15.000 a 40.000 caracteres con espacios, y tienen que ser presentados con seudónimo. El jurado está integrado por tres autores y periodistas prestigiosos: Hinde Pomeraniec, Juan José Becerra y Santiago Llach.Los trabajos ganadores se anunciarán en noviembre. El ganador del primer premio recibirá un millón de pesos y los otros dos finalistas se llevarán $ 250.000 cada uno. La entrega de premios se hará en el Centro Cultural Recoleta.Más información sobre el certamen en este enlace.

Fuente: Infobae
28/06/2024 07:06

Sanidad vuelve a permitir la comercialización de una crema solar de Nivea tras acreditar que cumple con los factores de protección

La AEMPS había ordenado el cese cautelar de su comercialización hasta que no se demostrara que cumplía con los FPS de su etiquetado

Fuente: La Nación
27/06/2024 18:18

Informe: calcularon qué pasaría con la recaudación del Estado si Milei cumple una promesa sobre las retenciones

CÓRDOBA.- El presidente Javier Milei prometió eliminar las retenciones al campo después de que se haga lo mismo con el impuesto PAIS. Según un estudio de la consultora Fundar, si tomara esa decisión el Estado recuperaría el 58,9% de esa pérdida de recaudación a través de dos efectos indirectos: por el aumento en los precios internos que deriva en un mayor ingreso de los productores y un valor más alto pagado por los consumidores, y por el incremento en la producción agrícola, estimulado por la desgravación.Esa recuperación parcial no se distribuye de forma neutral entre niveles de gobierno. Las provincias resultan más beneficiadas porque se agranda la masa coparticipable por la ampliación de las bases imponibles de impuestos nacionales coparticipables y de cargas locales."Desesperación inexplicable": el fantasma de "La Nevada del Siglo" revivió un miedo de los productores de Santa Cruz"Discutir los derechos de exportación: hacia un nuevo marco fiscal para el agro", es el reporte de Tomás Allan, Kevin Corfield, Juan O'Farrell y Carlos Freytes, quienes plantean que la reducción de las retenciones debería llevar a una ampliación automática (aunque no necesariamente inmediata) de la base imponible de otros impuestos, dado que se generan nuevos excedentes y se espera un aumento en la producción de los bienes desgravados.Como no se compensa la totalidad de la pérdida recaudatoria para el Estado nacional, proponen reemplazar los derechos de exportación, que recaen sobre valores brutos de venta, por un fortalecimiento en la recaudación de cargas que recaen sobre los ingresos netos y la propiedad: Ganancias, Inmobiliario Rural, Bienes Personales y Renta Extraordinaria de los recursos naturales. Enfatizan que la temporalidad y la forma de instrumentación de este tipo de medidas son "tan importante como su contenido". Ante las necesidades fiscales del Estado nacional en el corto plazo vuelven "desaconsejable la reducción inmediata de las retenciones, "sobre todo si se produce una nueva devaluación".Señalan que una gradualidad de las reformas da "margen para hacer ajustes necesarios y que los actores se adapten al nuevo marco regulatorio". Una ley del Congreso, apuntan, sería la "mejor forma de cumplir con las disposiciones constitucionales, otorgar previsibilidad a la inversión privada y brindar el marco institucional para la celebración de acuerdos entre la Nación y las provincias".Impacto en la producción"Este sistema mixto, que combina tributos sobre activos patrimoniales fijos (Inmobiliario Rural) y sobre ingresos netos (Ganancias) tendría claras ventajas sobre el esquema actual tanto desde el punto de vista de la eficiencia económica como de la equidad intrasectorial y la adaptación al contexto económico", señalan los autores del trabajo. Subrayan que para "fortalecer" esas cargas la precondición es reducir retenciones, sino resultaría "contraproducente en términos productivos". Otro aspecto que analizan es que, como las retenciones "también pretenden promover la diversificación productiva y la agregación de valor", eliminarlas dejaría en ventaja a la soja y provocarían un incentivo al monocultivo, por eso entienden que debería mantenerse "una tasa residual para la soja de modo de asegurar un diferencial con el maíz e incentivar la rotación de cultivos". También sugieren que siga un diferencial entre productos con distinto grado de elaboración al interior del complejo oleaginoso, de modo de incentivar el procesamiento del poroto de soja y sostener la diversificación que se ha alcanzado al interior del complejo.Cambios en el Gobierno: el secretario de Bioeconomía está bajo la lupa y hay dudas sobre su continuidadAdemás, plantean que debería armarse un fondo de desarrollo orientado a financiar inversiones en investigación y desarrollo agrícola y la prestación de bienes y servicios generales, como infraestructura rural y sanidad vegetal, para aumentar la productividad sectorial. "Esta clase de apoyos son los más eficientes para la agregación de valor en el sector agrícola", sostienen.Desde Fundar advierten que la reforma fiscal para el sector agrícola requiere no sólo una "adecuada calibración técnica de los instrumentos", sino también "acuerdos fiscales multinivel que establezcan nuevos arreglos sobre cómo se distribuyen ingresos y gastos públicos entre la Nación y las provincias". Repasan que en la actualidad Nación es la que tiene "mayores incentivos" para sostener las retenciones en el corto plazo ya que le proporcionan una fuente de ingresos "de fácil recaudación" que no coparticipa.Las provincias productoras tienen, en cambio, "grandes incentivos" para pedir su eliminación, dado que se verían beneficiadas en el nivel de actividad y recaudación local. Los de las no productoras dependen de la coparticipación que se haga de los derechos de exportación.En ese contexto, los autores ratifican que, "cualquier iniciativa de reducción debería prever una compensación para el principal actor perjudicado: el Estado nacional".

Fuente: Infobae
27/06/2024 00:57

Dina Boluarte en China EN VIVO: mandataria cumple segundo día de actividades oficiales

La jefa de Estado cumple con sus actividades programadas para el jueves 27 de junio, en China. Conoce cómo se desarrolla su visita al país asiático.

Fuente: La Nación
26/06/2024 13:00

Alexia, la hija del medio de Máxima Zorreguieta, cumple 19 años: la vida en fotos de una princesa fashionista

La familia Orange está de festejo. Este 26 de junio, la princesa Alexia, la segunda hija del rey Guillermo Alejandro y la reina Máxima Zorreguieta, cumple 19 años. La joven, que finalizó sus estudios del bachillerato el año pasado, supo convertirse en una de las caras más conocidas de la realeza de los Países Bajos. Su personalidad "rebelde", su estilo a la hora de vestirse y su gran parecido con su madre supieron conquistar a los seguidores de la corona.Alexia Juliana Marcela Lorenza de Orange-Nassau o simplemente Alexia, nació el 26 de junio de 2005 en La Haya, Países Bajos. Como la segunda hija del rey Guillermo Alejandro y la reina Máxima, es también la segunda en la línea de sucesión del trono justo detrás de su hermana mayor, la princesa Amalia.A lo largo de los años, las fotos que compartió la casa Orange dieron cuenta de los cambios de Alexia. Cuando nació tenía el cabello rubio y con el paso del tiempo la cabellera se volvió rojiza. Asimismo, a medida que creció, también cambió su guardarropa. De pequeña se vestía igual a sus hermanas con prendas en color rosa, celeste y amarillo. Luego pasó a usar vestidos, pantalones y blusas en la gama de los negros, grises y blancos, mientras que hoy tiene un estilo completamente diferente. Usa outfits en colores tierra y opta por jugar con las texturas de las telas. Alexia es quizás la más "rebelde" de las tres hijas de la reina. En más de una oportunidad fue noticia por romper los protocolos. Incluso más de uno considera que de sus hermanas, es la más parecida a su madre, no solo en personalidad, sino también físicamente. Justamente hace un tiempo se viralizó en las redes una foto de Máxima durante su juventud y varios repararon en las llamativas similitudes entre ambas.Actualmente, la princesa disfruta de un año sabático. En 2023 finalizó sus estudios en la United World College (UWC) Atlantic, una prestigiosa institución ubicada en Llanwit Major, en Gales. Recibió su diploma y sus padres dijeron presente en la ceremonia para darle todo su apoyo. Incluso allí coincidieron con el rey Felipe VI y la reina Letizia, puesto que su hija mayor, la princesa Leonor, también estudio y se graduó en dicha institución.Este 26 de junio, en tanto, la joven cumple años y desde las redes sociales de la corona, le dedicaron un posteo para homenajearla. "La princesa Alexia celebra hoy su 19 cumpleaños", comentaron. Las palabras estuvieron acompañadas por una foto de la homenajeada que data del 27 abril de 2024, cuando participó junto a su familia de las actividades por el Día del Rey.Las 19 mejores fotos de la princesa AlexiaSi bien todos los 26 de junio la casa real comparte una postal de la princesa Alexia para homenajearla por su cumpleaños, lo cierto es que, desde hace años, las fotos de joven recorren las redes sociales. La casa Orange supo compartir con los aficionados las mejores postales de las vacaciones familiares, los eventos oficiales y las clásicas sesiones de fotos del rey, la reina y sus hijas, Amalia, Alexia y Ariane. A continuación un repaso por 19 de las mejores fotos de la segunda hija de los reyes de los Países Bajos.

Fuente: Infobae
25/06/2024 22:25

Hijo menor de Peña Nieto cumple 20 años y presume fotos con el expresidente

Maritza Díaz utilizó sus redes sociales para felicitar a su hijo Diego Peña Díaz

Fuente: Clarín
25/06/2024 16:00

María Rosa Lojo: "Maradona cumple todas las condiciones de un santo popular"

La escritora y académica revisita su bestseller Cuerpos resplandecientes. Santos populares argentinos. En esta nueva edición, suma un relato sobre Diego Armando Maradona, que se suma a Gilda, El Gauchito Gil, La Difunta Correa y otros.

Fuente: Infobae
25/06/2024 02:17

Karate Kid cumple 40: la verdadera identidad del Señor Miyagi y por qué es incorrecto el Salto de la Grulla

Esta película de ambiciones modestas y sin grandes estrellas se convirtió en un fenómeno y en un enorme éxito de taquilla. La historia que la inspiró y los secretos del rodaje de un clásico moderno. Además, los detalles del casting para elegir a los protagonistas y la comparación con Rocky Balboa

Fuente: Perfil
25/06/2024 02:00

Impresionante banderazo argentino en Times Square antes del partido ante Chile y en el cumple de Messi

Una marea celeste y blanca de más de dos mil hinchas copó el emblemático lugar en Nueva York de cara al segundo partido de la Selección Argentina por la Copa América. Aprovecharon para cantarle el feliz cumpleaños a Messi. Leer más

Fuente: Clarín
24/06/2024 09:00

Lionel Messi cumple 37 años y el mundo del fútbol saluda a su rey: todos los saludos para el capitán de la Selección Argentina

Otra vez debe soplar las velitas en una concentración con la celeste y blanca.En redes sociales todos quieren saludar al mejor del mundo.

Fuente: Clarín
24/06/2024 01:18

Messi cumple 37 años: otro festejo con la Selección Argentina, pero con la extraña sensación de haber cumplido (casi) todos los deseos

El capitán de la Albiceleste cerró en el Mundial de Qatar el ciclo de triunfos, aunque todavía le queda un cierre a toda orquesta.Un repaso sobre sus anteriores celebraciones y el difícil momento de decidir un regalo.

Fuente: Infobae
24/06/2024 01:00

El derecho a la muerte digna cumple tres años: una de cada tres personas que solicitó la eutanasia falleció antes de recibirla

Pacientes, familiares y asociaciones denuncian que el sistema falla y reclaman mejoras para que sea más accesible

Fuente: La Nación
23/06/2024 00:36

Los Coleman, la familia que cumple 20 años en cartel, enamoró a Viggo Mortensen y a Francis Ford Coppola y es un fenómeno del teatro argentino

Sigmund Freud aportó su mirada psicoanalítica sobre la estructura que conforma la célula social llamada familia, donde describió tensiones, pulsiones y posibilidades, pensando en ese microuniverso como un reservorio que espeja lo macro de la sociedad. Podría pensarse que el famoso "padre del psicoanálisis" se hubiese hecho un festín al presenciar alguna de las 2159 funciones que lleva La omisión de la familia Coleman, desde su estreno en agosto de 2005."Es la tercera vez que la voy a ver", dice a LA NACION una señora de cabello entrecano, que forma la fila para ingresar a la función. A unos metros, dos adolescentes reconocían que habían llegado hasta allí impulsados por una docente de literatura del colegio al que asisten, en Parque Patricios. Acaso esa conjunción de espectadores, de rangos etarios tan amplios, explique parte de este inusual derrotero escénico.Claudio Tolcachir, autor y director de la pieza, entiende que el material va en busca de algunas líneas de pensamiento en torno a "cómo funciona en nosotros la desesperación, la inmadurez y el egoísmo", trascendiendo entenderla como "una obra que habla sobre la disfuncionalidad familiar", más allá que esas desavenencias insoslayables conforman un cierto estuche dentro de su narrativa.La propuesta, todo un fenómeno del teatro nacional, sigue presentándose los viernes en la sala Timbre 4 del barrio de Boedo, a la vuelta del histórico departamento PH donde nació, que no era otra cosa que el domicilio de Tolcachir."Los Coleman", como suele sintetizarse el título del material, es un extraño suceso que lleva 20 temporadas en cartel en Buenos Aires y ya recorrió buena parte del mundo, merecida performance por la profundidad de su texto y la envergadura actoral de sus intérpretes. "Aparentemente habla de una familia, pero no, se refiere a otras cosas; es como un buen Caballo de Troya para hablar de sistemas sociales y vinculares que atraviesan el tiempo y las culturas, lo cual hace que el público se sienta reconocido", remarca el director.Hace dos décadas, el dramaturgo encontró una forma de abordaje de quiebre, que luego fue replicada por otros materiales que también buscaron llevar a escena la naturalización del absurdo, lo cotidiano de la violencia y los silencios en torno a verdades. Un grotesco que retoma, en los modos contemporáneos, algo de aquel clasicismo insurrecto de Armando Discépolo. View this post on Instagram A post shared by Familia Coleman (@omision_de_la_familia_coleman)El origen"Los comienzos significaron una enorme incertidumbre y excitación. Recuerdo cuando fui convocando a cada actor para contarle que quería escribir una obra, algo que nunca había hecho. Era una gran responsabilidad llamar a los actores amigos para embarcarse en algo tan incierto", confiesa Claudio Tolcachir, quien agrega que "los personajes fueron pensados para cada actor que lo estrenó".Su metodología de escritura dramática fue personal. "A veces los engañaba y les decía 'vos solo sabés esto', pero en realidad había otro personaje que también manejaba esa información. Fue como crear una familia a la que yo podía conocer. En esas improvisaciones no había mucho de lo que después se vio, pero sí sus voces y su manera de pensar, la cadencia del hablar", remarca el director, quien actualmente también tiene en cartel Mejor no decirlo, la pieza con Imanol Arias y Mercedes Morán.En "los Coleman", lo no dicho también es la vedette. "Habla de temas universales. Es un clásico que mueve, moviliza", afirma Miriam Odorico, una de las protagonistas históricas y quien personifica a Memé. "Durante las primeras épocas, había grupos de psicoanalistas que venían a ver la obra, se llevaban el volante de difusión y, mientras atendían a sus pacientes, iban señalando a cada personaje; creo que Claudio supo interpretar los roles en un mecanismo de familia", dice Inda Lavalle, actriz que llegó al proyecto hace 20 años y cuyo personaje lleva su segundo nombre y su apellido materno reales, Verónica Zanelli.La aventura comenzó en esa sala minúscula de la Avenida Boedo, a la que para ingresar había que atravesar un largo pasillo y hacer silencio, porque el propietario del departamento 3 se molestaba con el teatro que había montado Tolcachir en el living de su casa. El vecino falleció, ese PH sigue siendo un espacio de aventuras escénicas y Timbre 4 se expandió con una segunda sala en un enorme predio sobre la calle México."Todos los años hay gente que cumple 17 o 18 y comienza a ir al teatro 'de adultos'. Mientras eso suceda, siempre tendremos público, porque es una gran propuesta para ser primera obra", reflexiona Jonathan Zak, licenciado en administración de empresas, quien ingresó a la compañía seis meses después de la primera función, cumple el rol de productor e hizo algunos reemplazos en escena. La tarea fundacional en torno a la creación de nuevos públicos es un aspecto que refuerza el valor del material.En númerosDe las 2159 funciones realizadas hasta hoy, 384 se desarrollaron en escenarios de 24 países diferentes. Además, La omisión de la familia Coleman fue subtitulada en ocho idiomas, participó en 54 festivales internacionales y recibió, en Argentina y en el exterior, 12 premios. 305.817 espectadores ya aplaudieron el material, una cifra muy alta para una propuesta de producción independiente y dinámica cooperativa.Más allá de Timbre 4, en Buenos Aires fue albergada por espacios del mainstream teatral, como las salas del Metropolitan y del Paseo La Plaza. Además, la pieza recorrió teatros de Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, México, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Colombia, los Estados Unidos, Canadá, Italia, España, Portugal, Irlanda, China y Sarajevo. Este itinerario hizo que varios de sus intérpretes vivieran sus vuelos de bautismo y visitaran Europa por primera vez. Eso también implica pertenecer a "los Coleman". View this post on Instagram A post shared by Familia Coleman (@omision_de_la_familia_coleman)Indudablemente, la internacionalidad de la obra sorprende. A pesar que el material puede ser leído como una exhaustiva pintura con ciertos guiños de la idiosincrasia local, lo cierto es que hay tópicos universales que entran en juego y permiten una lectura amplia más allá de los límites del mapeo geográfico."Las situaciones son graciosas hasta que te va cayendo la ficha de un montón de cosas que tienen que ver con la relación entre hermanos, una madre corrida de su lugar, el espacio de la abuela; la obra refleja a cada espectador en su propia realidad", afirma Jorge Castaño, otro integrante de la primera hora que siempre interpretó el personaje del médico. "Llevo tantos años haciéndolo, que creo que ya me recibí", ironiza el actor.Así como Castaño ingresó al proyecto desde el vamos, la semana pasada se sumó Matías Marshall, el nuevo asistente de este espectáculo cuyo staff se encuentra en movimiento permanente.Si de incorporaciones se trata, la historia de Juan Zuluaga Bolívar y su vínculo con la obra es bien particular. El actor -nacido en Colombia- la vio en una de las funciones realizadas en la gira por Bogotá y quedó cautivado por la propuesta: "Me enamoré de Timbre 4, así que me vine a la Argentina a estudiar en este espacio maravilloso". Finalmente, las vueltas del destino lo llevaron a interpretar a Damián durante algunas presentaciones.También Adriana Ferrer se subió al barco para cumplir el rol de Memé: "Es muy difícil hacer un reemplazo. Miriam (Odorico) me acompañaba en los movimientos para que los aprendiera y, cuando hice mi primera función, el elenco me iba llevando por el espacio". Tanto Zuluaga Bolívar como Ferrer movieron los muebles de sus livings particulares para simular la puesta de Tolcachir y, viendo un video del material, lograron ir ensayando en la intimidad de sus casas. De eso también se trata.Natalia Villar reemplaza, desde el año pasado, a Tamara Kiper, otra de las actrices históricas. Su rol no es menor dentro del caos familiar. "Mi personaje aporta la voz más lógica, busca organizar el desorden, pero, por momentos, también desea que todo estalle. Es la que sabe pedir ayuda al que llega de afuera, está alerta a lo que está mal en su familia, pero no puede con eso".Fernando Sala, quien se integró a la compañía en 2012, le da vida a Marito, el personaje que, a simple vista, expone una disfuncionalidad, aunque enarbola su verdad en medio de un contexto también enfermo: "Claudio (Tolcachir) no le quiso asignar una patología específica, pero es evidente que la tiene. Desde esa impunidad, es quien dice las cosas sin filtros; pone en palabras lo que los otros no pueden o no ven. Y también lo que sienten los espectadores".En tantos años, la vida fue fluyendo a medida que "los Coleman" seguían dejando su huella escénica. Hubo noviazgos, divorcios, hijos que llegaron, actrices que fallecieron. "Cuando debutamos, yo no tenía canas", dice -entre risas- Gonzalo Ruiz, quien también forma parte del equipo desde 2005, cuando se puso en la piel de Hernán, "el remisero". Desde 2019, interpreta a Damián, uno de los hermanos gemelos, pero, en agosto, volverá a calzarse el traje de su personaje primigenio. La pieza está viva, los roles se intercalan. "Las giras nos fueron renovando las ganas de seguir haciéndola y que nada se automatice", reconoce.Espectadores ilustresEn 20 años, la obra fue vista por los más diversos públicos, incluidos algunos nombres famosos. En Madrid, la actriz Marisa Paredes no consiguió butaca y, para no perderse la función, se sentó en la escalera de la platea. En esa misma ciudad, Viggo Mortensen aplaudió de pie.A poco de estrenarse, aún cuando se presentaba en el living de la casa de Tolcachir, el director Francis Ford Coppola presenció una función y, antes de retirarse, le pidió al elenco que le firmara el libro editado con el texto de la obra.Norma Aleandro, Marcelo Tinelli, Graciela Borges, Juan José Campanella, Lucrecia Martel, Graciela Alfano y Mauricio Macri -cuando era el jefe de gobierno porteño- fueron algunos de los nombres famosos que no se perdieron la propuesta. Curiosamente, Mirtha Legrand, una teatrera que no se pierde estreno, aún no fue de la partida. "Hay que invitarla", sostienen los actores que forman parte del elenco actual, mientras se saludan con los que alguna vez pasaron por el staff.Todos están listos para la producción fotográfica con LA NACION y cumplir con el ritual del café previo a la función. Luego de los aplausos finales, llegará la segunda parte del protocolo: todos se quedarán a cenar, como lo hacen cada noche. View this post on Instagram A post shared by Familia Coleman (@omision_de_la_familia_coleman)AnecdotarioCon un cuaderno de bitácora implícito, actores y actrices tienen mucho para contar sobre todo aquello inusual que ha sucedido en torno al espectáculo. Hace 20 años, cuando terminó el ensayo general para actores amigos, la actriz Silvina Bosco le dijo a Claudio Tolcachir: "Me encantó, pero me voy rápido porque rompí bolsa hace un rato, pero no quería interrumpir"."Cuando fuimos a Sarajevo, ya había pasado el conflicto bélico, pero se veían las consecuencias, la destrucción. Seguramente por esa razón, en la función había un clima de algarabía, la gente entraba y salía mientras actuábamos, todo era felicidad luego de años muy duros", confiesa Gonzalo Ruiz.Jorge Castaño recuerda que "en una de las primeras temporadas, la asistente cortó la función porque había un hombre que se sentía mal. El público salió de la sala y se acostó al señor en la cama de la escenografía. El SAME llegó muy rápido, pero lo curioso fue que yo, que estaba con mi vestuario de médico, no podía salir del camarín porque le iba a generar al hombre la expectativa falsa que ya había llegado la ambulancia para socorrerlo".Para cumplir con la gira por China volaron durante tres días de viaje, casi el mismo tiempo que permanecieron en el país de destino. En el vuelo festejaron el cumpleaños de Miriam Odorico y fue tal el revuelo que los demás pasajeros los hicieron callar.Así como en Shanghái se encontraron con el público más extrañado por la propuesta debido al distanciamiento cultural, en Dublín, luego de la función, un espectador le preguntó a Claudio Tolcachir si se trataba de una familia irlandesa."La obra le dio una apertura a Timbre 4 en el mundo", entiende el productor Zak acertadamente. Así como el staff porteño cumplió con un rumbo de miles de kilómetros, también hubo elencos locales en algunas provincias argentinas y en Barcelona, ciudad donde Claudio Tolcachir dirigió a los actores catalanes. View this post on Instagram A post shared by Familia Coleman (@omision_de_la_familia_coleman)Cuando "los Coleman" argentinos visitaron algunos pueblos de España, dedicaban gran parte del día a recorrer las calles para invitar personalmente a los espectadores. Ese vínculo iniciático hizo que, en una de las funciones, cuando Miriam Odorico salió a escena, una señora le gritara "Miriam, Miriam: ¡vinimos!".Una de las particularidades de la fenomenología de la pieza es que los actores originales fueron creciendo, pero, desde ya, sus criaturas de ficción se mantuvieron en la edad que marca el libro escrito hace más de dos décadas. De hecho, el guion remarca que la hija de la familia cuenta con 17 años, pero la actriz que la interpreta ya cumplió los 47, aunque tal situación no genera ruidos en la credibilidad del relato. Algo similar sucede en la obra Brujas, que lleva 34 años en cartel y conserva gran parte de su elenco original.Palabras mayoresCristina Maresca interpreta, desde hace 10 años, a Leonarda Coleman, la abuela de la familia. "Me cuidan y me protegen porque soy la más viejecita", señala la actriz que derrocha simpatía y energía a la par que sus compañeros más jóvenes. "Mi personaje es la columna vertebral de la familia y genera mucha identificación en la gente mayor que viene a ver la obra", argumenta con razón.El rol de esa figura también despierta incomodidad y genera el planteo en torno al rol de los adultos mayores en el ecosistema social. "En un restaurante, luego de la función, una señora me encaró y me dijo: '¿De qué se ríe la gente?'". En igual sintonía se expresa su compañero José Frezzini: "La gente sostiene la risa hasta el final, aunque, por momentos, no hay nada de qué reírse".Cristina Maresca es la cuarta actriz que interpreta ese personaje. Antes lo hicieron Ellen Wolf, Araceli Dvoskin (ambas ya fallecidas) y Silvia Daurat.Minutos antes del comienzo de cada función, un engranaje perfecto se pone en marcha. Mientras LA NACION va cumpliendo con el registro fotográfico, cada actor aporta su organicidad al servicio del montaje. Cada cual hace lo suyo, en un mecanismo de relojería que lleva 20 años de funcionamiento perfecto. Mucho de esa intimidad se plasmará en un documental que está generando la productora audiovisual Les Mandingues.Las localidades de La omisión de la familia Coleman se agotan rápidamente. El público sigue haciendo ebullición ante la propuesta que los actores continúan ensayando cuando sienten que algo se "automatiza". Si el director se encuentra en Buenos Aires -dado que transcurre gran parte del año atendiendo la sede de Timbre 4 en España- también se encarga de hacer indicaciones y marcar el paso para que la cotidianeidad no "embarre" la cancha, para que no desvirtúe la idea matriz.Para agendarLa omisión de la familia Coleman. Viernes a las 21.45 en Timbre 4 (México 3554, CABA)

Fuente: Infobae
23/06/2024 00:01

La Fundación Natalí Dafne Flexer cumple 30 años y lo celebra con una cena solidaria

De la mano de su fundadora, Edith Grynszpancholc, quien perdió a su hija a causa de un osteosarcoma cuando la pequeña tenía nueve años, la institución realizará mañana su tradicional evento "Chefs en su salsa". Cómo transformó el dolor más grande para ayudar a los niños con cáncer

Fuente: Infobae
22/06/2024 20:52

Por qué es importante la factura electrónica en Colombia y cuáles son las sanciones si no cumple con ella

Con este sistema se busca asegurar que todas las transacciones comerciales sean documentadas con precisión

Fuente: Infobae
22/06/2024 07:01

Qué pasa con el reparto de la herencia si hay un albacea: así se cumple la voluntad del fallecido

Cualquier persona de confianza del testador puede ser nombrada albacea, siempre que sea mayor de edad y tenga plena capacidad de actuar

Fuente: La Nación
21/06/2024 09:00

Ray Davies cumple 80: la canción que se anticipó al heavy metal y los celos que le tuvieron a su banda los Beatles y los Stones

A mediados de los 90, mientras Oasis y Blur se iban a las manos por convertirse en la banda-estandarte del movimiento conocido como britpop, existía un tercer grupo en el pelotón que canjeaba flashes, escándalos y convocatoria por autenticidad, calle y una elegancia rea. Hablamos de Pulp, la criatura de Jarvis Cocker que -si bien tuvo su buena repercusión: Different Class (1995) fue cuádruple platino en su país- se concentró más en representar con estilo la britanidad que en salir en la tapa de los diarios. Letras narrativas cargadas de mordacidad y detalles de insider de una clase que no por trabajadora resignaba búsqueda estética o inquietudes artísticas. Esa era -grosso modo- la fórmula que hacía de Pulp, no el grupo más grande, pero sí el más esencialmente inglés del movimiento. Una fórmula que Cocker y antes Morrissey perfeccionaron, pero que un hombre patentó cuando estos todavía no habían siquiera terminado la primaria: Ray Davies, frontman de The Kinks que hoy cumple 80 años, relató de primera mano la historia de la juventud británica de los 60 y 70 y se ganó con ello el reconocimiento de fans y -sobre todo- colegas.El cartelito de "padrino del britpop" se lo cuelgan todos a Davies, porque no hay muchas dudas. De hecho, los Kinks fueron al rock inglés de los 60 lo que fue Pulp al britpop: una alternativa que no le disputó protagonismo a Beatles y Rolling Stones para dedicarse a contar la lucha y la diversión del suburbio londinense con quirúrgica sorna. "Mientras los demás cantaban con acentos de Estados Unidos, nosotros cantábamos con acento de Londres", declaró alguna vez, pero su identidad no moría en su pronunciación: sus letras desbordaban de imágenes reconocibles para un sector de la población joven que se identificaba con ese yugo, ese consumo y esa filosofía.Era una cuestión de edad, pero también de territorio y sobre todo de clase. "Río viejo y sucio, ¿debes seguir rodando, fluyendo hacia la noche? La gente tan ocupada me hace sentir mareado, la luz del taxi brilla tan fuerte. Pero no necesito amigos: mientras contemple el atardecer en Waterloo estoy en el paraíso", cantaba en "Waterloo Sunset", en 1966 y mataba varios pájaros de un tiro: la alienación de no ser precisamente el chico popular del colegio, el paisaje tan cercano al corazón (el Waterloo del título no es la localidad belga de la que Napoleón salió derrotado sino un puente sobre el Támesis) que servía de fondo para las noches de naufragio gasolero, la voluntad de buscar tranquilidad en medio del caos que hasta entonces se consideraba vida.Lo mismo en "Sunny Afternoon" (1996), letra en la que se burla de los white people problems de la clase alta londinense. "El recaudador de impuestos se llevó toda mi plata y me dejó en mi casa majestuosa, vagueando en una tarde soleada. Y no puedo navegar en mi yate, se llevó todo lo que tengo, todo lo que me queda es esta tarde soleada", cantaba en el mismo año en el que los Beatles se quejaban de los impuestos que debían pagar en "Taxman".Esta capacidad de Davies para expresar con gracia la vida cotidiana, el goce y el esfuerzo de -volviendo a Pulp- la "gente común" tiene su explicación en su historia de vida. Ray nació en 1944 en Fortis Green, un barrio de clase trabajadora del norte de Londres. Su papá Frederick era un obrero de un matadero que se pasaba las noches en los pubs. Su madre Annie -dice el autor Johnny Rogan en la bio Ray Davies: una vida complicada (2015)- tenía "una lengua filosa y podía ser cruel e intensa". Tenía seis hermanas mayores y un hermano menor: Dave, guitarrista, su socio y enemigo íntimo en los Kinks.Como muchos hijos del baby boom, Ray desarrolló en su adolescencia un espíritu bohemio que tenía que ver con la intención de dejar atrás las penurias de la Segunda Guerra Mundial, que mantuvo a sus padres con la mente puesta en poco más que la supervivencia durante años. Eran otros tiempos, el rock n' roll de Elvis había metido a la juventud en el mapa del consumo y la diversión por primera vez en la historia reciente y se gestaba en las grandes ciudades británicas una intelectualidad (con mayor o menor grado de pretenciosidad) en la que Davies encontró cobijo. Después de pasar por la escuela de arte, se interesó por la música y deambuló por varios grupos hasta formar con Dave The Kinks.Con su tercer single plantaron bandera en la escena: "You Really Got Me" llegó al primer puesto de los charts de su país gracias a un riff que muchos historiadores de la música señalan como antecedente directo y necesario de lo que poco después sería el heavy metal (en el 78, Van Halen conseguiría un hit versionándolo). Después vino un período de exploración con un costado más apacible que incluyó otro ejercicio de vanguardia: "See My Friends" (1965) se considera la primera canción occidental en incluir sonidos de raga hindú, seis meses antes de que The Beatles grabaran "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)".Pero fue a partir de Face to Face (1966), el primer disco compuesto íntegramente por material propio, que Davies agudizó su mirada sociológica. Sin resignar experimentación en lo musical (sus canciones se hicieron más barrocas, con instrumentaciones complejas que excedían el formato básico de guitarras, bajo y batería y coqueteaban con el music hall tradicional británico), los Kinks se despacharon con poesía cáustica sobre cuestiones de clase, tanto para mofarse de la ostentación de los nuevos ricos ("Most Exclusive Residence For Sale") como para pintar un fresco de la exclusión ("Dead End Street"). El materialismo tuvo su crítica en "Situation Vacant" y especialmente en la deliciosa "Dedicated Follower of Fashion", con la que Davies demostró no encandilarse con los brillos del Swinging London sino más bien pararse en la vereda de enfrente a desenmascarar egos.Otra veta de Davies como letrista servía para profundizar todavía más su vínculo con la britanidad: su interés por el pasado de su nación, con un enfoque a la vez nostálgico e irónico. Canciones como "Village Green" o "Merry England" son odas a un ayer que encuentra en la simpleza su mayor atractivo, mientras que la ópera rock Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) de 1969 ofrece -a través de la historia de Arthur Morgan, un hombre de clase trabajadora- una exploración profunda y crítica de la sociedad británica de mediados del siglo XX, con foco en el declive del imperio, la emigración, las consecuencias de las guerras y demás entreveros de la época.Aunque cambió de estilo (en los 70 y 80 eligió volver a un sonido más directo, menos sobrecargado), Davies nunca perdió el filo, ni en los siguientes trabajos con los Kinks ni en sus discos solistas, grabados a partir de la implosión del grupo por sus constantes peleas con su hermano. Hoy, a sus 80 años, es posible que no se lo señale como uno de los artistas más populares de todos los tiempos, pero a la vez nadie dudaría en ubicarlo entre los más influyentes. El britpop, dijimos, le debe todo, pero su ascendente no está ni cerca de morir ahí. Para muestra vale lo que declaró alguna vez Frank Black, líder de los Pixies: "Nunca copié a Ray Davies o a los Kinks, pero cada vez que escucho una de mis canciones digo: 'carajo, ahí está otra vez, el inconfundible sello de los Kinks'. Es el resultado de haberlos escuchado todos los días entre los 14 y los 18. Nunca se van a ir de mí. Soy un orgulloso servidor suyo".

Fuente: Infobae
18/06/2024 13:20

Ministro Adrianzén no cumple su promesa: El Conasec no se reúne desde enero pese a que se anunció sesión permanente en abril

Infobae Perú pudo conocer que el Consejo Nacional de Seguridad Ciudadana también tenía pactada una reunión el 25 de mayo de este año, pero que tampoco se realizó, pese a que el titular de la PCM dijo que se declararía en 'sesión permanente' por la alta actividad de criminales en el país

Fuente: Perfil
18/06/2024 13:00

Paul McCartney cumple 82 años: por qué nunca quiso cantar la canción más icónica de John Lennon

Hay algo que McCartney nunca hará cuando se trate de recordar a su amigo y compañero de banda. Leer más

Fuente: La Nación
18/06/2024 08:00

Paul McCartney cumple 82 años: un recorrido por la historia del ícono de la música

Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942, por lo que hoy cumple 82 años. Líder de The Beatles, Wings y The Fireman, su carrera musical de más de 60 años continúa influyendo la vida de millones de personas, e incluso llegó a marcar la historia universal. El músico también se desempeña como fotógrafo, artista plástico, filántropo y activista.El número 20 de la calle Forthlin Road (Liverpool, Inglaterra) no era para nada especial. Se trataba de una casa de paredes de ladrillo muy sencilla, idéntica a la de enfrente o la del final de la cuadra, un hogar típico de la clase trabajadora inglesa. Ni la familia McCartney, que habitaba dicho hogar en 1942, esperaba que ese se convirtiera en el lugar de nacimiento de un ícono que cambiaría la historia de la música para siempre.Paul McCartney vuelve a la Argentina este 2024La Argentina tiene una larga historia de fanatismo con Paul. Este es el país en el que coinciden improntas como The Beats (conocida como la mejor banda Beatle del mundo) o Calico Skies Radio (primer proyecto sudamericano dedicado a McCartney, liderado por Julio Martínez y Facundo Limas) y un público cálido que supo demostrar su afecto en las cuatro ocasiones en las que el ícono de la música visitó el país.Este 2024 tendrá un tinte McCartney, ya que desde el mes de octubre el exBeatle se presentará en varios conciertos en la Argentina, Chile, Uruguay y Perú. En particular, se confirmaron las siguientes fechas en suelo argentino:Sábado 5 de octubre - Buenos Aires.Domingo 6 de octubre - Buenos Aires.Miércoles 23 de octubre - Córdoba.Las entradas estuvieron disponibles para el público general desde el martes 11 de junio. Sin embargo, pocas horas después de haber salido a la venta, algunas fechas se agotaron.12 temas para celebrar a Paul McCartney en su cumpleañosEl histórico músico recorrió infinidad de géneros que van desde el rock hasta la música clásica. A continuación, algunas canciones para celebrar la carrera de Paul McCartney en su 82° aniversario."I Wanna Hold Your Hand"Esta fue la primera canción de The Beatles que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard y marcó el comienzo de la invasión británica en la cultura musical estadounidense en 1964."A Day In The Life"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es un disco que cambió para siempre la historia de la música, por sus sonidos y sus técnicas de grabación. "A Day In The Life" fue descrito como uno de los temas más importantes de la historia del rock."Get Back"Esta no es una pieza compositiva compleja como la anterior, sino más bien lo opuesto. Ese es el espíritu que McCartney quiso impulsar en los comienzos del año 1969, donde se dieron las grabaciones de la mayoría de las canciones del álbum Let It Be, que hoy se pueden disfrutar en Disney+ gracias al trabajo de Peter Jackson y su equipo. Esta grabación en particular se trata del final del último concierto de The Beatles, en la azotea del edificio donde funcionaba Apple Corps en el número 3 de Savile Row, Londres."Maybe I'm Amazed"El año 1970 es, tal vez, el más difícil en la carrera de McCartney. El recorrido de los Fab Four había terminado, y de mala manera. Para un joven de 28 años, como lo era Paul en ese entonces, no era nada fácil. Un año antes se había casado con Linda Eastman y juntos se embarcaron en una nueva vida en una granja de Escocia. Fue Linda quien impulsó a McCartney a que volviera a componer canciones y fue así como surgió el proyecto McCartney, donde el exBeatle tocó todos los instrumentos. "Maybe I'm Amazed" es para muchos un clamor de admiración y agradecimiento a su esposa de ese entonces."Band On The Run"El éxito aclamado por la crítica postBeatle de McCartney no llegó sino hasta 1973, cuando con su banda Wings (integrada de forma estable por Linda McCartney y Denny Laine, de The Moody Blues), viajó a Lagos, Nigeria, y grabó el disco homónimo de la canción."Coming Up"En el año 1979 Wings se separó. Otra vez en solitario, McCartney se encerró en el estudio (solo otra vez, una década más tarde de haberse terminado el sueño Beatle) y arrancó un nuevo proyecto que salió a la luz en mayo de 1980 bajo el título McCartney II, de nuevo el músico en todos los instrumentos. La historia cuenta que cuando John Lennon escuchó "Coming Up", decidió volver al estudio tras varios años de silencio. En octubre de 1980, Lennon publicó Double Fantasy, y sería una copia de ese disco la que le firmaría a su asesino en la mañana del fatídico 8 de diciembre."Here Today"El final de Lennon alejó a McCartney del estudio hasta 1982, cuando publicó Tug Of War. "Here Today" es una canción, o una carta, para su compañero fallecido."Beautiful Night"Esta es una canción trabajada durante el año 1997 para el disco solista Flaming Pie. Fue la última colaboración de George Martin, famoso productor de The Beatles, con McCartney, así como también de su mujer Linda Eastman, quien murió el año siguiente por un cáncer de mama."Celebration"Esta composición es un tanto desconocida para el público general. Se trata de un trabajo realizado por McCartney para la Orquesta Sinfónica de Londres en el disco Standing Stone de 1997."Plastic Beetle"McCartney es un músico ecléctico que ha tocado infinidad de aristas y géneros a lo largo de su vida. En este trabajo se puede ver otra faceta poco conocida del artista inglés. Se trata de un trabajo experimental y electrónico publicado en el año 2000 bajo el título Liverpool Sound Collage."Sun Is Shinning"The Fireman hasta el 2008 era una banda misteriosa que había publicado dos discos (Strawberries, Oceans, Ships, Forest en 1993 y Rushes en 1998). Electric Arguments se publicó en 2008 y recién en ese entonces declara sus integrantes: Youth, músico y productor, y Paul McCartney. Muchos consideran que este fue el proyecto más libre del exBeatle, dado que para crearlo no sintió el peso de su nombre."Long Tailed Winter Bird"Durante la pandemia de coronavirus, McCartney no se quedó de brazos cruzados. Con McCartney III coronó la trilogía de álbumes que desde 1970 trabajó solo en todos los instrumentos.

Fuente: Infobae
15/06/2024 04:14

Cómo funcionan los tatuajes biotecnológicos y qué función cumple la inteligencia artificial en su auge

La práctica de la tinta en la piel se extiende al mundo de la tecnología para fines medicinales

Fuente: La Nación
14/06/2024 18:00

Donald Trump cumple años: desde el "mejor" regalo posible hasta el saludo inesperado de uno de sus máximos detractores

Este viernes 14 de junio es cumpleaños de Estados Unidos, Donald Trump, quien regresó el jueves al Capitolio, en Washington D.C., por primera vez desde el asalto del 6 de enero de 2021 y recibió un detalle especial como regalo adelantado. Su presencia fue parte de su campaña presidencial, en la que busca sumar apoyos de los legisladores del Partido Republicano.El expresidente Trump cumple 78 años, pero sus obsequios arribaron desde antes. Primero, según consignó AP, una sala llena de republicanos de la Cámara de Representantes le cantó "Feliz Cumpleaños" en una reunión privada de desayuno en la sede de campaña del partido, que se ubica al otro lado de la calle del Capitolio. Le llevaron una torta con una imagen de la bandera de EE.UU. a la que le pusieron primero 45 y luego 47 velas, esto es en referencia a que el primer número es el orden en el que fue presidente, mientras que el segundo, el que podría llegar a ser, al estilo de un posible vaticinio.Los representantes del Poder Legislativo le entregaron una pelota de béisbol y un bate del juego anual del Congreso. Según la agencia de noticias, mientras esto sucedía, el expresidente mencionó que sus mítines de respaldo convocaban más gente que la cantante Taylor Swift en un concierto.El "mejor" regalo de Trump en su cumpleañosDe acuerdo con un análisis de CNN, el regalo más importante para Trump fue otro. Entre los múltiples apoyos que recibió, su crítico más destacado, Mitch McConnell, quien es líder republicano del Senado, le dio la mano y se golpearon el puño.En los últimos años, el legislador fue un acérrimo detractor del magnate, mientras que el expresidente no se quedó atrás y en algún mitin lo llamó "el viejo cuervo".Una disputa inesperada: Donald Trump contra Taylor SwiftTras la primera referencia a Taylor Swift, Trump también manifestó que lo sorprendía que la cantante Taylor Swift no apoyara abiertamente su candidatura. Aunque la artista no se pronunció abiertamente en favor de ninguno de los dos (Joe Biden se presenta por el Partido Demócrata), para el magnate es una decepción, ya que él fue quien firmó una Ley de Modernización de la Música, la cual protege a los cantautores y productores de dicha industria."¿Por qué iba ella a apoyar a ese tonto? Ni siquiera sabe bajarse del escenario", dijo Trump, de acuerdo con CNN. La estrella pop no hizo declaraciones sobre las elecciones de este año.La vuelta de Trump al Capitolio fue con un claro objetivo: sumar apoyos de los integrantes republicanos de la Cámara de Representantes y del Senado. De acuerdo con AP, el candidato a la presidencia en las elecciones de este año logró disipar los problemas y dudas dentro del frente.¿Por qué es importante el regreso de Donald Trump al Capitolio?El 6 de enero de 2021, un grupo de manifestantes seguidores de Donald Trump asaltó el Capitolio, mientras en una sesión se intentaba certificar la victoria de Joe Biden en las elecciones presidenciales de noviembre de 2020. Horas antes de que esto ocurriera, el magnate dio un discurso en el parque presidencial conocido como "La elipse". Esa fue la última vez que estuvo cerca de la institución, hasta este jueves.

Fuente: La Nación
14/06/2024 16:00

La Cenicienta de Hollywood cumple 100 años: el estudio que forjó éxitos inolvidables y anticipa las preguntas del futuro

El último de los grandes estudios de Hollywood en llegar al centenario es Columbia Pictures. El icónico aniversario, que empezó en enero y se celebra a lo largo de todo 2024, tiene un primer signo de identificación en el comienzo de cada nueva producción del estudio con fecha de estreno en estos doce meses. Lo primero que aparece en la pantalla es una rápida evolución de la imagen característica e histórica de esta marca: la efigie de una mujer que viste una larga toga y mantiene elevada en su mano derecha una antorcha encendida, muy parecida a la que luce la Estatua de la Libertad.Cada una de las representaciones históricas de esa figura (que apareció por primera vez en 1928) desfila ante nuestros ojos en fracción de segundos. Reconocemos enseguida los cambios y no tardamos en identificarlos con cada etapa histórica del estudio, hasta llegar al modelo actual. Columbia perdura como nombre propio de esta historia centenaria, ahora reemplazada por otra marca poderosa, incorporada desde 1989 al ecosistema hollywoodense. Y afirma este presente de celebraciones, como se verá, anticipando un par de definiciones clave sobre el futuro de la industria.Fue el 28 de septiembre de 1989 cuando Columbia empezó a adquirir su configuración actual. Ese día el estudio fue adquirido por Sony y desde ese mismo momento el gigante japonés de la electrónica se incorporó al "Big Five" de la industria del entretenimiento. Sus otros cuatro socios actuales ya celebraron sus respectivos centenarios: Universal y Paramount en 2012, Warner Bros. y Disney en 2023. Otro nombre de ilustre historia en Hollywood, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM o la Metro) cumplió los 100 en abril pasado, ahora integrado como si fuera un eslabón más a la poderosa maquinaria de Amazon.Columbia es uno de los grandes nombres propios del pasado y del presente de Hollywood pero no tiene a simple vista otra forma de ser identificada más allá de su inconfundible imagen icónica: la Dama de la Antorcha (Torch Lady). A la Metro la reconocemos desde el fondo de la historia por sus musicales, a Warner por los grandes policiales y los westerns, a Universal por las películas de terror y a Disney por sus joyas animadas. Hasta sus logos son más fáciles de recordar: el pico nevado, el escudo heráldico con dos iniciales, el globo terráqueo, el león rugiente, el castillo ensoñado.En la comparación más inmediata Columbia podría verse como una suerte de Cenicienta dentro del gran mapa de la industria del entretenimiento más grande del planeta. De hecho, cuando empezó a funcionar formalmente con ese nombre el 10 de enero de 1924 sus oficinas estaban en una zona de Hollywood conocida familiarmente como "Poverty Row", porque allí se habían establecido en la década previa varias productoras menores dedicadas a hacer películas de bajo presupuesto. Sus fundadores fueron Joe Brandt y los hermanos Harry y Jack Cohn, tres antiguos empleados de Carl Laemmle, el creador de Universal.Detrás de esta apariencia, lo que Columbia siempre tenía para mostrar frente a sus pares en ese momento fue un recorrido centenario de grandes películas que acompañaron la evolución de Hollywood y las transformaciones sociales de cada etapa del último siglo. Podríamos iniciar este recorrido por el triunfo arrasador en el Oscar 1934 de Lo que sucedió aquella noche, el primer gran triunfo del dueño inicial de los éxitos del estudio, el director Frank Capra, y seguir con clásicos imperecederos (De aquí a la eternidad, El puente sobre el río Kwai), grandes superproducciones (Lawrence de Arabia, Gandhi, El último emperador), la película que puso en marcha la idea de un nuevo Hollywood (Busco mi destino), clásicos modernos (Kramer vs. Kramer) y colosales éxitos de taquilla más recientes, representados en la larga serie de El Hombre Araña.Columbia, que desde 1991 lleva el nombre de Sony Pictures Entertainment, integra hoy como vimos el quinteto de estudios más fuertes de la maquinaria hollywoodense. Pero un siglo atrás, cuando empezó toda esta historia, estaba muy lejos de aspirar a ocupar un lugar en el "Big Five" original conformado por Paramount, Loew's-MGM, Fox, Warner Bros. y RKO Pictures. Por debajo asomaban Universal, United Artists y en el escalón más bajo Columbia, un nombre al que buena parte de la industria del momento trataba despectivamente como corned beef studio, en alusión a ese tipo de carne enlatada conocida por entonces como la "comida de los pobres".El primer detalle distintivo que le permitió subsistir y luego crecer pese a estar en desventaja con la mayoría de sus pares fue estratégico. Columbia fue el único estudio que estableció su base de producción en Hollywood y la distribución en Nueva York, apostando a un desarrollo simultáneo en ambas costas estadounidenses. Se sabe que los Cohn nunca se llevaron del todo bien y se hacían reproches mutuos sobre sus respectivos talentos, pero esas diferencias terminaron paradójicamente confluyendo en un lucrativo y equilibrado negocio que no dejaba de generar ganancias.En aquellos primeros tiempos, Columbia se las ingenió para transformar la escasez en virtud. En vez de las opulentas producciones de época de los estudios más grandes se volcaba a las comedias y a los policiales negros que requerían menos presupuesto. Y en vez de firmar contratos a largo plazo con las grandes estrellas de la época optaba por contratar a figuras conocidas por uno o dos títulos. Eso convirtió a Columbia en uno de los dos únicos estudios (el otro fue MGM en el apogeo de su poder) que superó la Gran Depresión e inició la década de 1930 con saldo favorable en las cuentas, sin un solo número en rojo.El crecimiento inicial de Columbia tuvo dos nombres propios: Frank Capra y Harry Cohn. El director de ¡Qué bello es vivir! fue el primer artista que hilvanó una sucesión de peliculas transformadas en éxitos de taquilla tan inmediatos como la identificación con el público con sus historias cargadas de emoción y conflictos humanos fáciles de entender. La etapa triunfal de Capra transcurrió entre 1927 y 1939. De las primeras 14 películas de Columbia que ganaron el Oscar, 11 llevaron la firma de Capra, el primero que se animó a plantarse frente a los modos cada vez más autoritarios de Harry Cohn.El menor de los hermanos Cohn de a poco se convirtió en el dueño absoluto del estudio, que manejó con mano de hierro y una conducta casi tiránica. Mientras crecía su fortuna personal y se convertía en magnate gracias a las películas, se iba extendiendo en Hollywood su fama de autócrata. "Harry quería participar en todo. Interrogaba a los autores, dictaba notas para los guiones, controlaba presupuestos, elegía la iluminación y los decorados, y hasta interrumpía las llamadas telefónicas del personal y de los ejecutivos para saber con quién hablaba cada uno y asegurarse de que estuvieran trabajando. Si hubiese sido por él, habría hecho el trabajo de todos y se habría clonado para hacerlo", escribió uno de los historiadores del estudio, Bernard Dick.Todo el mundo trataba de evitar a Cohn, sobre todo cuando se enojaba, pero bajo su conducción se construyó dentro del estudio un sistema de lealtades que funcionaba a la perfección. El dueño de Columbia pagaba muy bien a sus ejecutivos, apoyaba a los empleados con dificultades económicas y además estableció un mecanismo que le daba preferencia a los familiares directos para reemplazar a los empleados que se iban. El sistema se completaba con el "casting couch", un secreto a voces difundido por todo Hollywood en aquel tiempo. Cohn no era el único ejecutivo con poder que prometía oportunidades para las jóvenes aspirantes a estrellas a cambio de favores sexuales, pero resultó uno de los más notorios. Algunos historiadores mencionan a Rita Hayworth, Kim Novak y Joan Crawford entre las estrellas que se negaron a los avances del magnate.No deja de ser irónico que el símbolo de un estudio manejado con tanto destrato hacia la mujer haya sido una mujer levantando la antorcha de la libertad. Y también que una de las estrellas que en su momento se convirtió en verdadera obsesión para Cohn le diera a Columbia uno de los más colosales éxitos de toda su historia. Gracias sobre todo al éxito de Gilda, su película más icónica, Rita Hayworth fue sin ayuda, solo con su presencia arrolladora como símbolo sexual, el motor de los ingresos del estudio en buena parte de la década de 1940.Aunque en ese tiempo se hablaba de Columbia como "el estudio de Rita", la película más taquillera de todos los tiempos (a valores constantes) producida por Columbia se estrenó en 1947, un año después que Gilda. Fue El hombre inolvidable (The Al Jolson Story), de Alfred Green, una biografía del popular cantante y recordado protagonista de la primera película sonora de la historia. Tan exitosa resultó esta biopic que durante mucho tiempo llegó a exhibirse en varios países como programa doble junto a su propia secuela, Canta el corazón (Jolson Sings Again, 1949).La excepcional repercusión de la película sobre la vida de Al Jolson fue el punto más alto en términos de taquilla de una astuta estrategia que mezclaba todo el tiempo algunas películas de calidad y un montón de títulos complementarios con llegada popular casi inmediata, como ocurría por ejemplo con los invencibles cortos de Los Tres Chiflados. Varias generaciones descubrieron por primera vez a Columbia (y por extensión también a la dama de la antorcha) en los títulos de presentación de cada nueva andanza de Curly, Larry y Moe.En muchos de esos cortos la imagen de Columbia se superpone con otra marca de Hollywood que empezaría a hacerse conocida en la década de 1950. Es Screen Gems, una subsidiaria del estudio creada para aprovechar el potencial que ofrecía la flamante atracción de la TV. Columbia supo aprovechar este nuevo espacio mucho mejor que cualquiera de los otros estudios, golpeados en ese momento por el impacto de las normas antimonopólicas de 1948 que obligaron a varios estudios a abandonar el lucrativo negocio paralelo de la exhibición. Con esa medida empezó a escribirse el final de la época dominada por el "sistema de estudios" en Hollywood.Ahora, en pleno festejo del centenario, Columbia sorprende a todos invirtiendo aquella estrategia, al convertirse en el primer estudio de Hollywood que después de 75 años adquiere una cadena de cines, gracias a que 2020 había quedado sin efecto toda la reglamentación que lo impedía. Con la compra de la red de salas de Alamo Drafthouse Cinema, instaladas en 25 ciudades de Estados Unidos, los analistas más rigurosos de Hollywood señalan que Columbia hace una de las apuestas más fuertes de los últimos tiempos en el negocio de la exhibición, golpeado como pocas veces por la pérdida de público y la falta de estrenos atractivos de gran impacto.En vez del streaming, dicen los expertos, Columbia elige con esta movida volcarse al negocio de estrenar películas de rango medio y cine de autor, confiada en el interés de una audiencia que sigue sosteniendo ese tipo de propuestas, al menos en el todavía crucial mercado estadounidense. Lo dicen los propios números de Alamo, una cadena que se distingue de las demás por ofrecer en sus funciones un tipo de propuestas gastronómicas bastante más sofisticada que el clásico combo de pochoclo y gaseosas, además de imponer campañas muy fuertes y estrictas para que la gente no hable ni use el teléfono celular durante las funciones. Se espera que Sony Pictures Classics, la división del estudio que maneja un importante catálogo internacional de cine de autor y obtuvo unos cuantos premios en las últimas dos décadas, también haga un considerable aporte a la futura programación de estos complejos.Aquí también pesa la historia. En la década de 1950 el fuerte de Columbia pasaba por un tipo de producción que le permitía ganar al mismo tiempo prestigio, reconocimiento de la crítica y buenos números de taquilla. En esa larga lista, continuada durante la década siguiente, aparecen clásicos como Decepción, Nacida ayer, De aquí a la eternidad, El motín del Caine, Nido de ratas, El puente sobre el río Kwai, Anatomía de un asesinato, Doctor Insólito y muchísimas más. Ese tiempo cerró la etapa manejada por Harry Cohn con mano de hierro. El magnate falleció en 1958 y tuvo el funeral más impresionante que recuerda Hollywood hasta esa fecha.De una larga etapa de manejo personalista y conducción férrea el estudio pasó a funcionar como una corporación que no siempre encontró en sus nuevos ejecutivos el equilibrio buscado entre los valores artísticos y el negocio. Los números no siempre fueron favorables en ese tiempo, pero el estudio pudo mantenerse a flote en una época que empezaba a ser cada vez más turbulenta gracias a la calidad de sus películas, surgidas de una mezcla entre directores veteranos (Otto Preminger, Stanley Kramer, William Wyler) y nuevos autores que empezaban a asomar. ¿Sabes quién viene a cenar?, Los profesionales, La tigresa del Oeste, Casino Royale, Nuestros años felices y Funny Girl fueron éxitos rotundos de ese tramo de la historia. Busco mi destino, otra producción de Columbia, inauguró un nuevo capítulo en la historia de Hollywood.Una serie de complejas y fallidas reorganizaciones corporativas y financieras, a pesar del poder histórico de la marca, pusieron a Columbia a principios de los años 70 al borde del colapso económico, hasta que una larga transición concluyó al final de la década con el estudio finalmente en manos del hábil Frank Price, responsable de éxitos duraderos y una nueva etapa de solidez económica. La última película, El síndrome de China, Kramer vs. Kramer, La laguna azul, Ausencia de malicia, Tootsie y la película original de Los cazafantasmas, entre otros, sostuvieron la economía del estudio en esa problemática etapa para todo Hollywood.La llegada a Hollywood de corporaciones ajenas al mundo del entretenimiento fue alterando todo el tiempo el mapa de la industria. En 1982 Columbia fue adquirida por Coca Cola, que pagó 750 millones de dólares e inauguró durante sus siete años de control, entre otros cambios, un nuevo ámbito de producción que tenía un caballo alado como imagen característica. Durante un tiempo TriStar (la nueva marca) y Columbia fueron prácticamente lo mismo. Hasta que llegó Sony, pagó 3400 millones de dólares en 1989 y se hizo cargo de Columbia hasta nuestros días.Bajo esta nueva dirección, las últimas décadas también fueron pródigas para el estudio en películas de gran repercusión. Allí están, entre muchas otras, los magníficos ejemplos de Hechizo del tiempo, Cuenta conmigo, Cuando Harry conoció a Sally, Cuestión de honor, Hombres de negro, En la línea de fuego. Entre 2000 y 2010, Columbia llegó a convertirse durante al menos tres temporadas en el estudio líder de Hollywood gracias al poder global de convocatoria y el carisma de sus dos grandes estrellas de ese tiempo: Adam Sandler y Will Smith.A la vez, el estudio aprovechó en esta nueva fase a la perfección todos los dividendos de las muchas apariciones con ese sello que tuvo el Hombre Araña, fruto de un acuerdo que hizo por separado con Marvel, al margen del resto de las grandes producciones de superhéroes de ese estudio, y se mantiene hasta hoy con algunos otros personajes de ese universo. Venom (un gran éxito) y Madame Web (un enorme fracaso) son las muestras más recientes. Algo parecido ocurrió en su momento con las películas de James Bond (especialmente en su mejor momento de taquilla, el de Daniel Craig y Operación Skyfall) antes de que fuesen adquiridas por Amazon.Desde sus estudios instalados en Culver City, un amplísimo predio lleno de memoria porque allí funcionaron las históricas instalaciones de MGM en la época dorada de Hollywood, Columbia se hace en medio del festejo de su centenario muchas preguntas sobre el futuro. Son las mismas que se formula la industria de Hollywood en un escenario lleno de incógnitas que condicionan el diseño de planes a largo plazo. Por lo pronto, es el primer estudio importante que habló sin vueltas sobre lo que piensa hacer con la inteligencia artificial (IA). "Estamos muy enfocados en este tema. Como el mayor problema que tenemos hoy es el gasto buscaremos la forma de producir películas para cine y TV de una manera más eficiente, utilizando principalmente la inteligencia artificial", admitió hace un par de semanas Tony Vinciquerra, el CEO de Sony Pictures.Antes de cualquier reacción, el ejecutivo aclaró que los alcances de esta búsqueda dependerán en principio de los acuerdos a los que se llegue con actores, guionistas y trabajadores preocupados por los efectos de este avance que parece imparable. Mientras empieza a escribirse un nuevo e incierto capítulo de la historia de Hollywood, el fuego de la antorcha que la dama de Columbia levanta al comienzo de cada nueva película sigue encendido.

Fuente: Infobae
13/06/2024 07:24

El nacimiento de una rara cría de búfalo blanco en el parque de Yellowstone cumple una profecía indígena

Para los indoamericanos Lakota, la llegada de este animal indica de tiempos mejores y también resalta la urgencia de mayores esfuerzos en la protección del medio ambiente

Fuente: Infobae
13/06/2024 00:00

Mario Casas cumple 38 años: más de veinte años de carrera y una búsqueda incasable por encontrar a la mujer de su vida

El actor tiene a sus espaldas 42 trabajos en los que se ha dedicado en cuerpo y alma para llegar a consagrarse como uno de los personajes esenciales de la filmografía española

Fuente: La Nación
10/06/2024 09:36

El Pato Donald cumple 90 años: la historia de este personaje de Disney

El Pato Donald se encuentra de cumpleaños, ya que este personaje de Disney apareció en pantalla por primera vez hace 90 años. Fue el 9 de junio de 1934 cuando este cómico animal, amigo de Mickey Mouse, hizo su debut en un cortometraje. Con más de 100 apariciones en películas y series se ha convertido en una de las figuras más importantes de esta empresa.Esta jornada ha sido bautizada por fanáticos como el Día Mundial del Pato Donald, en la cual se rinde homenaje y realizan maratones de sus mejores participaciones.La historia del Pato DonaldLa primera aparición de este personaje fue el 9 de junio de 1934 en los cortometrajes Sinfonías tontas y La gallinita sabia. Fue Dick Lundy, animador y director de cine estadounidense, quien creó el dibujo de este pato, que lleva un cuerpo blanco, patas naranjas y sombrero. Si bien comenzó como un rol secundario para acompañar la trama, Donald se ganó el amor del público por su curiosa voz. Esta estaba interpretada por Clarence Nash y mezclaba sonidos ininteligibles que imitaban a este tipo de ave.Debido al buen recibimiento del público, Ben Gillett, el director de La gallinita sabia, decidió volver a incorporarlo en el dibujo animado The Orphan's Benefite el 11 de agosto de 1934, el cual tenía como protagonista a Mickey. Fue así que de manera involuntaria se creó una de las duplas más recordadas y queridas de la animación.Durante los años siguientes continuó con participaciones en películas y series, en las que se modificó su apariencia. El 9 de enero de 1937 tuvo su primer protagónico, con el cortometraje de ocho minutos llamado Don Donald. Allí apareció por primera vez Daisy, quien en 1940 fue nombrada oficialmente como su novia. Un año más tarde, la película Los sobrinos de Donald introducirían a Hugo, Paco y Luis.Donald se caracteriza por su humor simpático, torpe y cascarrabias. A diferencia de Mickey, uno de sus mayores atributos cómicos es su capacidad errática y mente despistada, que ha ganado risas de espectadores de todas las edades.10 datos curiosos sobre el Pato DonaldPara celebrar su 90° cumpleaños, 10 datos curiosos sobre el Pato DonaldPosee su propia estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.Obtuvo un Premio Oscar a mejor corto animado en 1943, por la película Der Fuehrer Face.Participó de más de 150 cortos animados.Fue utilizado por Walt Disney para expandir su franquicia en Latinoamérica, al protagonizar largometrajes como Saludos amigos y Los tres caballeros.Clarence Nash fue quien interpretó a este personaje hasta su fallecimiento en 1985, para luego ser reemplazado por Tony Anselmo, uno de sus aprendices.Junto a Mickey Mouse, es el único personaje de Disney que lleva dos nombres: Donald Fauntleroy.Su apariencia física sufrió muchos cambios a lo largo del tiempo. Una de las más relevantes fue la de 1936.Fue la mascota oficial de los Ducks de la Universidad de Oregon y en 1984 fue nombrado alumno honorario de la institución.En 1995 se nombró al asteroide 12410 en su honor.Cuenta con su propio Podcast, que se encuentra relatado con su voz.

Fuente: Perfil
10/06/2024 08:36

Matrix cumple 25 años y el mundo no fue igual desde entonces

La película inaugural de las hermanas Wachowsky consagró a Keanu Reeves en el papel que habían rechazado Tom Cruise y Will Smith. Le costó una hernia de disco, pero fue su consagración. Perlitas de un rodaje que vistió de acción al platonismo y la semiótica. Leer más

Fuente: Infobae
09/06/2024 15:08

Se cumple un año de la 'Operación Esperanza', así fue el relato de militares e indígenas después del heroico rescate

Los menores Lesly, Soleiny, Tien, y el bebé Cristin sobrevivieron 40 días en la selva amazónica del país

Fuente: Infobae
09/06/2024 00:49

Donald cumple 90: encarnó a Estados Unidos mejor que Mickey y protagonizó el "malentendido nazi" que complicó a Disney

El pato fue creado para acompañar al ratón pero enseguida tomó vuelo propio. Un corto de 1943 cuestionaba el régimen de Hitler y hasta ganó el Óscar. Pero no todos lo interpretaron como el estudio había planeado

Fuente: Infobae
09/06/2024 00:29

Michael J. Fox cumple 63 años: el día que su vida cambió por completo y el ruego de Spielberg que lo convirtió en estrella

En la cumbre de su carrera y casi en la mitad de su vida, llegó la noticia sobre su salud que lo convirtió en un símbolo de tenacidad y resiliencia. Cómo lidió con el Parkinson durante tres décadas. El mejor papel de su filmografía y la historia de amor con una actriz, ex novia de otra figura de Hollywood

Fuente: Perfil
08/06/2024 03:18

El Hospital Británico de Buenos Aires cumple esta semana 180 años de trayectoria médica

Esta institución de salud nació en 1844, pensada para atender a los miembros de la, por entonces, principal comunidad extranjera en la antigua Buenos Aires. Desde ese momento fueron pioneros en tecnología médica. Y en 1848 se registró el primer uso de anestesia hospitalaria en el país para hacer una operación traumatológica. Luego comenzó la expansión hacia otros públicos y otras sedes. De hecho, hoy tienen seis centros de atención primaria. El próximo paso es construir un gran pabellón de quirófanos de operaciones en el que se invertirán US$ 8 millones. Leer más

Fuente: La Nación
07/06/2024 20:18

De las telepantallas a las redes sociales: "1984â?³, la distopía política de George Orwell, cumple 75 años y sigue vigente

Publicada el 8 de junio de 1949, hace 75 años, la sátira política por antonomasia del siglo XX, 1984, del británico nacido en la India George Orwell (seudónimo de Eric Arthur Blair, 1903-1950), forma parte del imaginario global. Dio lugar a uno de los reality shows más populares, Gran Hermano, tanto como a reinterpretaciones literarias, como la secuela del británico Anthony Burgess, 1985, y la novela del japonés Haruki Murakami,1Q84; a versiones cinematográficas, en especial, 1984, de Michael Radford (estrenada en 1984; también se pueden mencionar Brazil, de Terry Gillian, y The Truman Show, de Peter Weir); a canciones y álbumes (David Bowie, Rick Wakeman, la banda sonora de Eurythmics para la película de Radford, el álbum Human After All, de Daft Punk), la ópera homónima de Lorin Maazel, novelas gráficas y videojuegos.Obra maestra de la distopía, que debe mucho a la novela Nosotros, del ruso Yevgueni Zamiatin, y a Un mundo feliz, del británico Aldous Huxley, 1984 cuenta la historia de Winston Smith, un empleado que trabaja en las oficinas del Ministerio de la Verdad, dependiente de una de las superpotencias que dominan el mundo y donde se reescribe la historia de acuerdo con el guion oficial. En Oceanía, la libertad individual es una de las principales amenazas a la causa nacional y las únicas manifestaciones permitidas son las que apoyan al gobierno. Orwell escribió su última novela en el periodo de auge del fascismo, el nazismo y el estalinismo."Cada línea en serio que he escrito desde 1936 ha sido, directa o indirectamente, contra el totalitarismo y a favor del socialismo democrático como yo lo entiendo", sostuvo el autor en 1941.La novela resume mejor que las teorías de muchos pensadores las transformaciones de las sociedades de control y vigilancia. "La telepantalla recibía y transmitía simultáneamente. Cualquier sonido que hiciera Winston superior a un susurro, era captado por el aparato. Además, mientras permaneciera dentro del radio de visión de la placa de metal, podía ser visto a la vez que oído", se lee al inicio de 1984. La Policía del Pensamiento, al servicio de Gran Hermano y del Partido Único, controla a los habitantes a través de la sospecha, la manipulación y la tortura. La acción se activa cuando Winston, enamorado de Julia, se une a la Hermandad para combatir al régimen totalitario.Pesadillas autoritarias"1984 funcionó como buena parte de la 'ciencia ficción' del siglo XX -dice el escritor y sociólogo Hernán Vanoli a LA NACION-. Es un libro que anticipa con clarividencia mecanismos centralizados de control, y especialmente la pesadilla de la burocracia, pero no es tan fino al captar el anverso de esos procesos. Cualquier plataforma de extracción de datos (Instagram, WhatsApp, TikTok) es un mecanismo de vigilancia mucho más profundo que los que imaginaba Orwell. Pero estos mecanismos eran grises, represivos, aunque había un Ministerio del Amor. Lo que Orwell quizás no pudo imaginar fue que las personas también usamos esos mecanismos con fines expresivos, y que ya no nos importa tanto que nos vigilen, por un lado, y que por otro la burocracia estalinista iba a venir más desde las empresas de tecnología que fascinan a Javier Milei. Hoy Orwell tendría compasión hacia el Estado y pavor ante las redes sociales, y en especial ante proyectos como Worldcoin". Vanoli conduce el podcast Desinteligencia Artificial con Marcos Zurita y da un taller de crónica urbana.La novela sigue inspirando a los escritores contemporáneos. "Mi novela Urbanización X dialoga con 1984 y con La naranja mecánica, de Burgess -dice a LA NACION la escritora española Marta López Luaces-. 1984 resulta una novela clave en este momento: su representación de un gobierno totalitario, ejercido por un partido sin un signo político definido, que controla todos los aspectos de la vida de los habitantes, nos advierte sobre los peligros de la atracción que una parte de la población siente por los regímenes autoritarios. Urbanización X continúa esa línea: el Partido Único de 1984 se convierte aquí en la Administración, una organización centrada en una motivación económica. En 1984, el Gran Hermano ve todo a través de pantallas que se encuentran en las casas y los lugares de trabajo. Hoy nos hace pensar en Google, Facebook, X y otras redes sociales que acopian todos nuestros datos para después venderlos. En la época en que se desarrolla Urbanización X, que es el fin del siglo XXI, la tecnología ya ha progresado lo suficiente para que todos los habitantes lleven un chip con el que se comunican, hacen sus compras y se guían, pero también se emplea para controlarlos".En 1984, el control opera mediante la tergiversación del lenguaje con la "neolengua" y el "doblepensar" (neologismos creados por Orwell). "Así, los cuatro ministerios, Abundancia, Amor, Paz y Verdad, producen hambruna, represión, guerra y falsedades -resume López Luaces-. Las autoridades trastornan y simplifican el idioma, reduciendo el vocabulario al máximo como modo de allanar la subjetividad de los individuos. En Urbanización X la tecnología llega a trastornar el subconsciente de los habitantes mediante la inserción de imágenes y falsos recuerdos. Los datos se tergiversan para crear una realidad diseñada por la Administración para su propia conveniencia. El protagonista de 1984, Winston, que trabaja para el Ministerio de la Verdad, donde se dedica a falsear los hechos que difunde, encuentra su liberación mediante la redacción de un diario y su relación amorosa con Julia. Lenguaje y sentimiento, palabra y unión sexual se transforman en modos de preservar su humanidad y liberarse de la violencia a la que ambos se encuentran sometidos. Pero las autoridades los obligarán a traicionarse mediante la palabra". En opinión de la escritora, la vigencia de 1984 "no solo se percibe hoy día en cierta literatura de ficción, sino, lamentablemente, en muchos aspectos de la realidad que estamos viviendo".Para la doctora en Letras e investigadora Valeria Castelló-Joubert, el gran hallazgo de 1984 consiste en "la economía de la coerción del sujeto llevada a cabo por medio de una nueva lengua capaz de remodelar la conciencia, reescribir la historia y la literatura, y suprimir, a causa de sus débiles conexiones lógicas y su pobreza léxica, todo pensamiento distinto y original, es decir, el crimen de los crímenes: el 'crimental'", término que en la novela describe los "pensamientos inaceptables" para la ideología dominante en Oceanía. "Como señaló George Steiner en 1983, meses antes del año que la ficción orwelliana había marcado a fuego, de todas las profecías la única que no se ha cumplido con rigor es la de la reducción de la lengua -destaca la investigadora y docente-. Antes bien, parecería que la profusión eufemística acompañara todo proyecto totalitario. En 2024 es una afirmación consistente. Lo políticamente correcto y la ideología woke han establecido un sistema de nombramiento de las existencias que atiende a la susceptibilidad de cada particular y que arroja a la hoguera al hablante que no lo respete. La lengua, dispositivo enderezador del pensamiento, delata al rebelde que se niega a llamar a las cosas por su nombre".La obra "obscena y vulgar" de un pintor revolucionario catalogado como "subversivo peligroso""Guerra es Paz", "Libertad es Esclavitud" e "Ignorancia es Fuerza" son algunos de los lemas del Partido Único en 1984. "La figura que habilita con absoluta economía que ocurra algo y su contrario al mismo tiempo es la paradoja -destaca Castelló-Joubert-. Es la que subtiende la obra de Orwell, definiendo de antemano el destino de Winston, cuya conciencia se resiste a asentarse en la inconsistencia paradójica. La paradoja, al contener los opuestos en virtud de una ilusión lógica, cerca toda tentativa de sedición. Si 'la guerra es la paz', la paz es también la guerra y en esa reversibilidad lo que se oculta es una tautología que conduce a la parálisis del pensamiento y de la voluntad. Una de las mayores paradojas implícitas en la obra está estrechamente relacionada con las utopías sociales del siglo XIX, desde la de Charles Fourier, retomada en parte por Nikolai Chernishevski en Qué hacer de 1863, hasta la que elabora Paul Scheerbart en su Arquitectura de cristal en 1912. Se trata de la idea de la transparencia arquitectónica como vehículo y prueba a la vez de las conciencias y los comportamientos humanos. La arquitectura de la Revolución que aspira a la transparencia absoluta del pensamiento mediante la reducción a lo mínimo de su expresión construye en cemento y sin ventanas. Los únicos elementos de cristal son remanentes del pasado y todos, indefectiblemente, están destinados a quebrarse, salvo los vasos en los que beber el gin necesario para soportar la rigidez del orden".El último verano de Van Gogh: los días con Marguerite Gachet en un bucólico pueblo francésEn 1984, el Ministerio del Amor, por ejemplo, es descripto como "terrorífico", con celdas sin ventanas y siempre custodiado por guardias "con caras de gorila y uniformes negros".Un objeto de la novela funciona, dice Castelló-Joubert, como "epítome de la tradición utópica de la transparencia". "Se trata del pisapapeles de cristal, 'con forma de hemisferio, curvo como por un lado y plano por el otro' -describe-. Lo que le atrae a Winston es 'su aire de pertenecer a una época muy distinta de la actual' y 'su aparente inutilidad'. Compra el objeto, arriesgando su vida, y tiene la idea de alquilar el cuarto del anticuario para encontrarse con Julia. De esta manera, la semiesfera de cristal, objeto incongruente y comprometedor, se manifiesta como una exteriorización de la conciencia de Winston en su deseo de transparencia, al mismo tiempo que necesita ocultarse. La noción que aparece puesta en crisis es la de la intimidad: ¿hasta qué punto nos debemos a lo público, a la sociedad a la que pertenecemos? ¿Hay una obligación de transparencia en nuestras relaciones? ¿Cuánto de mí tengo que mostrar y bajo qué forma? Hoy nos preguntamos: ¿la participación en redes sociales es vinculante respecto del deber de transparencia? ¿De qué modo regulan estas la conciencia? ¿Funcionan al modo de vigilancia remota como las telepantallas? Como Borges con El Aleph, Winston se pone en abismo dentro del pisapapeles, y a nosotros, lectores, con él, señalando una salida utópica del horror ominoso".

Fuente: Clarín
07/06/2024 01:36

Matrix cumple 25: Tom Cruise, Will Smith y hasta Leo DiCaprio pudieron ser Neo...

Clásico de la ciencia ficción, revolucionó las escenas de peleas cuerpo a cuerpo y tiroteos.Anécdotas de un rodaje complicado por las lesiones de Keanu Reeves.

Fuente: Página 12
07/06/2024 00:08

Se cumple un mes del lesbicidio de Barracas

Las razones del odio llenan la atmósfera de un país cuyo presidente alienta la destrucción del Estado y desmantela las políticas públicas que protegen la diversidad. Por eso, la memoria del primer mes del triple lesbicidio de Barracas constituye un acto político y de resistencia que tiene resonancias mucho más allá de las paredes de la pensión de la calle Olavarría.

Fuente: Infobae
07/06/2024 00:00

El derecho al aborto se tambalea en Europa (y no solo en países donde gobierna la extrema derecha): "En España no se cumple la ley"

El movimiento 'Mi Voz, Mi Decisión', conformado por organizaciones y activistas feministas de varios países europeos, quiere reunir un millón de firmas para pedir a la UE que garantice la interrupción voluntaria del embarazo en todos los Estados

Fuente: Infobae
06/06/2024 10:22

Gustavo Petro celebró la aprobación de la mesada 14 para veteranos de la fuerza pública: "Lo prometido se cumple"

El jefe de Estado aseguró que fue su gobierno el que ayudó a recuperar la Mesada 14 en el territorio nacional

Fuente: Infobae
06/06/2024 09:22

El BCE cumple las previsiones y baja los tipos de interés 25 puntos básicos hasta colocar el precio del dinero en el 4,25%

También recorta 25 puntos básicos la tasa de depósito hasta situarla en el 3,75% y la de facilidad de préstamo hasta el 4,50%

Fuente: Infobae
06/06/2024 02:33

El Tetris cumple 40 años: un inventor desconfiado, un ladrón de guante blanco y el videojuego más vendido de la historia

Un ingeniero soviético lo diseñó para divertirse en sus tiempos muertos en la oficina: sus compañeros le advirtieron que estaba frente a un éxito. Se hicieron más de 500 millones de copias, su popularidad no baja y su primera versión llegó al MoMA

Fuente: Infobae
05/06/2024 22:44

Yahaira Plasencia al enterarse que su hermano no cumple económicamente con sus hijos: "Yo no me hago responsable"

La salsera dejó en claro que ella no tiene nada que ver en los problemas legales que enfrenta su hermano, esto pese a que él trabaja con ella y conoce la información de lo que genera monetariamente.

Fuente: Clarín
05/06/2024 16:00

Van Riel cumple 100, la historia continúa

Una oportuna exposición de Mario Pucciarelli, artista faro del Informalismo local, celebra el centenario de la galería familiar, la más antigua del país. Al frente está su tercera generación.

Fuente: Perfil
05/06/2024 12:00

Irene Undargarín cumple 19: del destierro al amor

Es hija de Cristina de Borbón e Iñaki Urdangarín. Con su padre preso, a los 4 años debió mudarse a Suiza con su madre y sus hermanos y sufrió el alejamiento de la familia real. Hoy apuesta por el amor. Leer más

Fuente: Infobae
04/06/2024 21:50

Dina Boluarte sigue los pasos de Pedro Castillo: presidenta cumple 60 días sin responder a la prensa

Al igual que su antecesor, la jefa de Estado ha evitado contestar a las preguntas de los medios de comunicación. En medio de diversas investigaciones, contradicciones y acusaciones de acoso político, la Presidencia endurece su seguridad a fin de que no se le acerquen

Fuente: Infobae
02/06/2024 15:11

'Betty la fea', cumple 25 años de emisión y regresara a la hora de mayor sintonía por el canal RCN

El reality 'La casa de los famosos Colombia' llegará a su final el lunes 17 de junio

Fuente: Infobae
31/05/2024 18:18

Xóchitl Gálvez cumple apuesta y se pone la playera del América

La candidata de Fuerza y Corazón por México reapareció en redes sociales días antes de las elecciones

Fuente: Clarín
31/05/2024 03:00

Clint Eastwood cumple 94 años: cómo sobrevivió a un accidente de avión y huyó nadando entre tiburones

La anécdota más increíble del actor y director estadounidense.La leyenda viviente de Hollywood estrenará este año su nueva película.

Fuente: Infobae
29/05/2024 22:53

Retiro AFP y CTS: cómo actuar, paso a paso, si la empresa donde trabajas no cumple con depositar los beneficios laborales

Si tu empresa no ha cumplido con el depósito de tus beneficios laborales, existen medidas que puedes tomar para reclamar tus derechos. Desde notificaciones formales hasta procesos legales, conoce el procedimiento para asegurar el pago de tu AFP y CTS de manera adecuada y oportuna

Fuente: La Nación
29/05/2024 20:36

El festival Gustavo Roldán cumple 13 años y lo festeja con la tradicional "bendición de dragón"

Talleres literarios, juegos, narración oral, lecturas y presentaciones de libros, conciertos musicales y feria de libros: todo eso y mucho más ofrece el Festival literario Gustavo Roldán, que en 2024 celebra sus 13 años. El festejo será el sábado 1 de junio, desde las 15, en el Ecunhi (Av. del Libertador 8151)."El profe" Sacheri y los días de la violenciaEl narrador Claudio Ferraro inaugurará el encuentro con un ritual ya tradicional del festival: la Bendición de dragón, de Gustavo Roldán.Que las lluvias que te mojen sean suaves y cálidas.Que el viento llegue lleno del perfume de las flores.Que los ríos te sean propicios y corran para el lado que quieras navegar.Que las nubes cubran el sol cuando estés en el desierto.Que nunca te falte el fuego.Que nunca te falte el agua.Que nunca te falte el amor.Que los desiertos se llenen de árboles cuando los quieras atravesar.O que encuentres esas plantas mágicas que guardan en su raíz el agua que hace falta.Que nunca te falte el fuego.Que nunca te falte el agua.Que nunca te falte el amor.Tal vez el fuego se pueda prender.Tal vez el agua pueda llover.Si te falta el amor, no hay agua ni fuego que alcancen para seguir viviendo.El espectáculo de narración oral Lo que cuenta Gustavo, de Ana Padovani, abrirá el programa en el escenario y, luego, llegará la novedosa puesta Elegí, del grupo musical Valor Vereda, basada en la recordada colección de libros que proponían distintas aventuras con tan sólo dar vuelta la página. En el cierre, Magdalena Fleitas y Ana Iniesta, acompañadas por los Tamborcitos del ECuNHi como invitados, presentarán el cuento canción ilustrado "La luna de Candela".En el Microcine, a las 16.10, la autora Paula Bombara y la ilustradora Penélope Chauvié presentan el libro ¿Cómo se hace justicia?, para lectores de todas las edades. Aquí va la reseña para quienes todavía no lo conocen.¿Cómo se hace justicia?, de Graciela Montes y Paula Bombara (Siglo XXI). "Para chicos que quieren sabe de qué se trata", dice este libro en la portada. De la serie Entender y Participar, este título del sello para chicos de Siglo XXI se sumó a uno de los primeros títulos lanzados este año: ¿Qué es esto de la democracia?, con textos de Montes e ilustraciones de Penélope Chauvié. Plantea cuestiones tan complejas de explicar como qué es y qué no es justo, cómo y quiénes aplican la justicia en un país y quiénes son los protagonistas principales en un juicio. Trae también códigos QR que conducen a sitios oficiales para leer la Constitución nacional y las provinciales y a las webs de instituciones como el Ministerio de Justicia y del Consejo de la Magistratura, entre otras.Las aventuras de Puro Pelo en la Biblioteca NacionalAtención: también en el Microcine, pero a las 16.50, Laura Roldán y Claudio Ferraro presentan De Boca en boca. Coplas, cuentos y leyendas de nuestro país, reciente libro de Laura y Gustavo Roldán con ilustraciones de Hernán López y Muriel Frega, editado por Estación Mandioca.Y a las 17.30, en el mismo espacio, ECuentos edición especial presenta a Gimena Blixen y Mahia Corradini, con la colaboración del grupo Lasvorjas, en Para que sepan de ellos, espectáculo de narración oral para adultos inspirado en poemas de Laura Devetach y Gustavo Roldán.La apertura del Festival estará a cargo de Les Susurrantes Solidaries del ECuNHi y, como en todas las ediciones, los asistentes podrán participar de charlas, talleres y juegos, visitar espacios permanentes y recorrer la feria de libros de editoriales y curadores especializados en literatura infantil y juvenil. La entrada es libre con bono solidario consciente (no excluyente). Las actividades no se suspenden por lluvia.Feria de librosParticipan de esta edición del Festival Roldán Calibroscopio, Pequeño Editor, Del Naranjo, Fondo de Cultura Económica, La Juglaresa libros, Ojoreja, Pupek, Amauta, Loqueleo, Filbita, Avión que va, Tinkuy, Suflaifla, Biblioteca Popular de Virrey del Pino, Ponsatti libros, Boliche Rodante y Luna lanar tejidos.Tinkuy, creadora de juegos de naipes literarios, llevará al Festival su catálogo de cartas con textos y poemas de autores como Laura Devetach, María Teresa Andruetto, Mariana Ruiz Johnson, Cristian Turdera, Gustavo Roldán y Nicolás Schuff, incluidos los lanzamientos más recientes que presentó en la última Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Presten atención a los mazos del autor británico Anthony Browne (Me gusta jugar); el nuevo de Pablo Bernasconi (Retratos en juego) y el de la escritora y editora de LIJ Natalia Méndez junto a la ilustradora Jimena Tello (Pasaje Alelí).En Me gusta jugar, el emblemático autor integral británico presenta 50 naipes ilustrados de tres de sus reconocidas obras: Cosas que me gustan, Me gustan los libros y ¿Cómo te sientes? Protagonizado por el clásico monito de Browne, se puede jugar de cinco maneras: la clave está en armar historias sobre los gustos, las lecturas y los intereses del personaje.Retratos en juego, de Pablo Bernasconi, es el segundo juego de cartas del reconocido autor argentino. Con ilustraciones de sus libros Retratos (2008) y Retratos 2 (2015), Bernasconi propone encontrar celebridades de diferentes ramas del arte, del deporte, de la política y hasta quienes se destacaron por su rol en cuestiones de Estado. En las 45 cartas aparecen personas reales y personajes de ficción.Pasaje Alelí, de Natalia Méndez y Jimena Tello"En toda cuadra de cada barrio se tejen cientos de historias ocultas, porque cada persona que las habitan o que simplemente las transita, tiene algo que contar. Y también cada animal, cada objeto y cada habitación esconde un relato que espera salir a la luz. Encontrar esas historias y crear nuevas es la consigna de este juego de cartas", dicen los editores de Tinkuy.Este mazo de 50 naipes ilustrados ofrece 7 sugerencias de juego donde, al estilo de los myrioramas (juegos muy populares del siglo XIX que representan una escena creada de fragmentos que puedan intercambiarse y representarse de distintas formas), las posibilidades son infinitas. Porque siempre hay nuevas historias para jugar y contar.

Fuente: La Nación
29/05/2024 18:36

Cambian las licencias de conducir en Carolina del Norte: así sería el nuevo diseño que cumple con la ley Real ID

La División de Vehículos Motorizados (DMV, por sus siglas en inglés) de Carolina del Norte informó que cambiará el diseño de sus licencias de conducir y tarjetas de identificación. El objetivo es hacerlas más seguras, al implementar elementos especiales para ayudar a la detección del fraude, lo que también ayudará a cumplir con la Ley Real ID, que se creó para combatir el terrorismo, el robo de identidad y otros delitos.Además de los elementos físicos, estas nuevas tarjetas contarán con más de 50 características de seguridad. Las credenciales se pondrán en producción a finales de esta última semana de mayo, mientras que la emisión con el diseño actual se eliminará gradualmente a finales de junio. Las licencias y tarjetas de identificación vigentes seguirán siendo válidas hasta su fecha de expiración.Cómo son las nuevas licencias de conducir de Carolina del NorteLas nuevas credenciales de Carolina del Norte están elaboradas 100% de policarbonato, personalizadas mediante tecnología de grabado láser. Debido a su composición, no solo se verán diferentes, sino que también se sentirán y sonarán diferente, según indicó el DMV de Carolina del Norte en un comunicado."La tarjeta se sentirá más rígida y tendrá patrones y letras tanto en relieve como grabados en la superficie de la tarjeta. Cuando se deja caer sobre una superficie, emitirá un sonido metálico", explicó la oficina estatal.Wayne Goodwin, comisionado del DMV de la entidad, comentó: "Estoy orgulloso de anunciar la implementación de la credencial más segura en la historia de nuestro gran estado. Nuestras nuevas licencias e identificaciones estarán entre los documentos de identificación más seguros del mundo".El nuevo diseño muestra imágenes familiares para los habitantes de Carolina del Norte, con toques de azul y verde elegidos específicamente para corresponder con atributos estatales conocidos, como sus colinas y su abundante naturaleza. El frente incluye la flor del estado, el cornejo, la bandera, una salamandra de mármol y un faro. El reverso muestra al caballo de raza mustang colonial español.Las nuevas tarjetas de Carolina del Norte cumplen con la Real IDLa NC Real ID es una licencia de conducir o tarjeta de identificación que cumple con la legislación federal. El distintivo con el que se las puede identificar es una estrella en la parte superior, que anteriormente era dorada, pero en el nuevo diseño es negra. Las tarjetas que no tengan este elemento diferenciador están marcadas con la leyenda: "No sirve como identificación federal".Así se puede tramitar la Real ID en Carolina del Norte: los requisitosPara tramitar la Real ID, una persona debe ir a una oficina de licencias de conducir de la División de Vehículos Motorizados de Carolina del Norte. El departamento advierte que las citas ahora solo están disponibles por las mañanas y se pueden programar con hasta 90 días de anticipación. Para conocer el tiempo de espera, tiene disponible una herramienta en su sitio web.Algunos de los documentos a presentar son:Un documento, con nombre completo, que acredite identidad y fecha de nacimiento.Un documento, con nombre y número de Seguro Social completo.Dos documentos, con dirección física actual, que demuestren la residencia en Carolina del Norte.Para ciudadanos no estadounidenses, un documento, con nombre completo, que demuestre presencia legal/estatus legal.

Fuente: Infobae
29/05/2024 00:05

Paro indígena en Loreto en rechazo al Ministerio de Energía y Minas cumple 10 días: comunidades exigen presencia de Rómulo Mucho

Las federaciones indígenas no cesarán medidas de lucha hasta que titular del Minem visite personalmente el Lote 8 y se cumplan los compromisos pactados. Afirman que cartera muestra falta de disposición al diálogo al no trasladarse al área afectada

Fuente: Clarín
28/05/2024 08:00

Camila cumple 40: homenaje a la candidata al Oscar y en la que Imanol Arias no dice una palabra...

La película de María Luisa Bemberg, con Susú Pecoraro y el español, cuya voz fue doblada, fue la segunda argentina candidata al Oscar.Este martes 28 habrá un homenaje. Dónde verla.

Fuente: Perfil
27/05/2024 07:00

"Diplomacia es el arte de restringir el ejercicio del poder" dijo Kissinger, que hoy cumple 101 años

Durante el gobierno de Richard Nixon, numerosas veces viajó en secreto a China para ser el estratega de una relación triangular que le permitiera a Estados Unidos estar más cerca de cada una de las otras dos potencias que lo que ellas estaban entre sí. Leer más

Fuente: Infobae
27/05/2024 01:30

La hija de Angelina Jolie y Brad Pitt, cumple 18: de su fama desde recién nacida a la disputa de sus padres

Shiloh Nouvel es filántropa y bailarina. Su poco conocido nacimiento en Namibia África y las acciones solidarias junto a su mamá. Además, sus sorpresivas participaciones en películas de Hollywood y su coqueteo con el mundo del modelaje

Fuente: La Nación
26/05/2024 03:36

La familia detrás de uno de los restaurantes italianos icónicos de la ciudad, que cumple 25 años

Lo bautizaron como el templo de la cocina italiana en Buenos Aires. Hay una little italy en la Manzana de las Luces, meca de la buena pasta o cucina della nonna convertida en ristorante. D'Oro Italian Bar es el templo de una familia devenido restaurante. Si de costumbres mediterráneas se trata, en realidad D'Oro es el apellido de una familia que tiene, en iguales proporciones, algo de Sicilia, de Benevento y de Buenos Aires. Más tarde, llegaría el restaurante a engalanar el apellido con la buena gastronomía.Perú 159, zona emblemática de la ciudad. Entrada modesta (como sucede con los lugares que no necesitan ostentar) y bien iluminada, vidriera sobria enmarcada con una marquesina en color negro. En el cristal y a un costado, se lee "d'oro" en letras minúsculas y doradas. Delante, Claudio, Leandro, Francesca y Florencia D'Oro se preparan para una fotografía. Hay motivos de celebración: el templo, la meca, la cocina inolvidable, está a punto de cumplir 25 años."Es algo muy importante. Cumplimos 25 años y vamos a hacer un gran evento el 12 de agosto, con invitados de acá y mucha gente de afuera, vamos a tener un año movido", dice Claudio D'Oro. Un cuarto de siglo no solo es muchísimo tiempo para un restaurante sino que habla muy bien del restaurante. Ese es el secreto, justamente. El modo en que Claudio habla del sitio que fundó en Buenos Aires y que también fundó en la ciudad de Miami, D'oro Caffe & Market; de su hijo Leandro y sus hijas Francesca y Florencia, quienes actualmente están al mando de D'Oro Italian Bar; de su padre, su madre y hermano, y de María Tomeo de Milone, la abuela adorada que lo crió hasta los seis años, "una de las personas más maravillosas", dirá él. El secreto (a esta altura revelado) es el modo en que Claudio habla acerca de lo que ama. De ahí a la buena cocina hay menos que un paso.La más amada del planetaEn cambio, su gran abuela fue mujer de pocas palabras. Lo que él aprendió de ella, lo aprendió mirando. No hablaba ni de Italia, ni de las recetas, ni del mar y el monte della Madonna de Capo d'Orlando. "Mi abuela fue una gran inspiradora para mí. Ella me inculcó la cultura sin estar hablándome tanto de Italia, no hacía hincapié en la referencia, ella actuaba como si estuviese allá". Y cómo. Pelando habas, amasando, cortando las verduras y carnes con un cuchillo muy chiquito que su nieto recuerda hasta el día de hoy.Mientras la madre de Claudio trabajaba, él se quedaba con la abuela porque en esa época no iba al jardín de infantes. A veces, ella le daba alguna tarea como ir a buscar huevos al gallinero que tenían en la parte de abajo de la casa. "Me trataba con mucha dulzura, pero también me hacía hacer cosasâ?¦ y cuando le erraba en algo, simpáticamente me lo corregía. Por ahí era un detalle mínimo, pero ella me lo corregía".Cuando falleció el padre de Claudio, a sus 15 años, ellos ya estaban instalados en Ramos Mejía y la abuela en Isidro Casanova. Claudio iba a visitarla, "muy seguido porque para mí era un soporte emocional muy grande". Al regresar a la casa, mientras esperaba esos minutos en la parada de colectivo, de pronto metía la mano en el bolsillo del pantalón y encontraba dinero, "no sé cómo hacía, pero se las rebuscaba para meterme un canuto de dinero ahí, que yo después cuando volvía le decía, "¿por qué hiciste esto?" porque no es que me faltaba, pero ella me quería proteger. Es una de las personas que más amo en este planeta y para siempre".Lo que también se sabe de aquella abuela es que cocinaba sencillamente genial. Fue la primera enseñanza gastronómica que recibieron Claudio y su hermano Norberto. Después llegó la etapa profesional y técnica, la necesaria experiencia cosmopolita. A los 21, Claudio emigró a Roma, más tarde lo haría su hermano. Allí estuvieron seis años trabajando en restaurantes, haciendo cursos y una base de dinero. Luego viajaron a Benevento a visitar familia y amigos y se quedaron un tiempo más, hasta regresar a la Argentina, en el 96, y armar el emprendimiento propio."Todo lo que ves se lo debo a los spaghetti"Los hermanos alquilaron un local y abrieron "Restaurante italiano Gino", nombre en honor al padre. Una nueva etapa se inauguraba. Quien pasaba por la mítica Manzana de las Luces encontraba un glorioso e innovador (recordemos que era el año 96) neón encendido: "Spaghettería". "El primer día se llenó. La gente preguntaba qué era Spaghettería, les llamaba la atención. Teníamos una manera de trabajar diferente. Hicimos una diferencia con nuestro modo y esa diferencia la pudimos sostener".En 1999 compraron un local justo en frente de Gino para abrir otro restaurante: D'Oro Italian Bar. Lo hicieron con más arrojo que incertidumbre (podía no funcionar), y salió muy bien. Los dos negocios se llenaban por igual. Al tiempo vendieron Gino y se quedaron con D'Oro, que sigue abierto hasta el día de hoy.En 2011, Claudio decidió retomar una materia pendiente, viajar a Estados Unidos y radicarse allá para seguir aprendiendo y perfeccionándose. Es ahí donde dio un salto y se transformó en empresario gastronómico, "fue durísimo, uno creyendo que en Italia había aprendido todo y luego ahí me di cuenta de que aprendí una parte muy importante, la esencia, pero la parte de gestión, de marketing, de administración, de recursos humanos y un montón de cosas que hacen a una empresa, fue otro master". En Estados Unidos, puntualmente en la ciudad de Miami, desarrolló íntegramente el diseño de un café gourmet, D'oro Caffe & Market, que también sigue abierto. Algo notable, tendiendo en cuenta que "el 85 % de los negocios no dura más de cinco años, para nosotros misión cumplida".D'Oro Italian Bar tuvo transformaciones; fue creciendo y aggiornándose a los paradigmas de época y a sus dueños que, en definitiva, creaban esos paradigmas. Cuando Claudio regresó a Buenos Aires, se precipitaba otra nueva etapa, su hermano Norberto decidió irse a Europa y Leandro, el hijo mayor, le comunicaba que quería seguir sus mismos pasos y foguearse como empresario gastronómico. "Remodele todo D'Oro y creé un concepto que era igual, pero con una organización diferente y con una gestión mucho más evolucionada. Para nosotros el restaurante es una empresa, más allá del amor a la gastronomía. Trabajamos sobre siete áreas y eso es lo que después le llega al cliente".Claudio, propietario y socio fundador, actualmente cumple el rol de CEO; Leandro, socio y gerente general, se ocupa de las operaciones diarias; Florencia, socia y cocinera, forma parte del staff de cheff y Francesca dirige las operaciones relacionadas al servicio del restaurante y, por supuesto, también es socia. Junto a la familia, trabajan 30 personas más. A partir de junio, Claudio se radicará dos meses al año en Italia, "la idea es intercambiar información con emprendedores, gente de cocina y gastronómicosâ?¦ quizás importemos vinos especialmente para D'Oro". Está a la vista: siguen haciendo prosperar lo que ya de por sí es bueno. Por eso los 25 años.Todo lo que brilla es D'Oro"Famosi per la pasta" y por algunas cosas más, todo lo que se prueba en D'Oro es excelente: pasta seca, fresca y rellena, prosciutto y mortadella italiana, burrata, pecorino, brie o bocconcini, risotto, aceite de oliva, vino y tiramisú. Los productos son de primera calidad, nacionales e importados y los platos tan cuidados como la trayectoria del lugar. Hay uno que nunca pudieron sacar de la carta, es decir, cumple 25 años: Ravioli Di Vitelo (pasta rellena de lomo y hongos, con salsa de variedad de hongos y crema o con salsa de reducción de vino tinto Malbec).En la tarde noche del lunes 12 de agosto, brillará La Manzana de las Luces porque D'Oro Italian Bar celebrará su aniversario. Para los más amigos de la casa habrá menú por pasos, degustación de vinos seleccionados, DJ y un tenor del Teatro Colón. La abuela María Tomeo estará orgullosa de la descendencia, allá o donde esté, levantará una copita a la salud del nieto, el restaurante y los spaghettis. Y Claudio, desde Perú 159, hará lo mismo que ella con una única diferencia: su copita será a la salud de su nieta Emilia de siete meses, hija de Florencia, del restaurante, los spaghettis y también, a la salud de María Tomeo de Milone, la abuela añorada y para él, "una de las personas más maravillosas de este planeta".Datos ÚtilesIG: @doro.italianbar. Dirección: Perú 159. T: 011 5051-4059. Web: doroitalianbar.com. Horario de atención: lunes de 9 a 16 hs, martes a viernes 9 a 24 hs, sábado 12 a 24 hs, domingos 12 a 16 hs. Reserva previa: https://d-oro-italian-bar.meitre.com/




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