cumple

El vestido negro con el que la infanta Sofía cumple con su papel secundario en la visita del papa León XIV: sin quedarse atrás y a juego con su hermana

Como su hermana, la infanta ha seguido el protocolo y ha optado por el negro para su debut en un acto tan importante como la bienvenida del pontífice a España

Carrie cumple 50 -y mejor que nadie le arruine la fiesta-

A esta altura de la soirée, incluso quien jamás vio Carrie reconoce sus estampitas paganas: una adolescente pecosa de ojos desorbitados empapada en sangre, un baile escolar convertido en matadero, una mano que emerge de la tierra. Medio siglo después de su estreno, la película de Brian De Palma conserva una merecida cucarda: la de clásico absoluto del terror fantástico, que abrió nuevas perspectivas en el género.Vapor en los vestuarios, la cámara que se desliza hasta detenerse en Carrie White (Sissy Spacek) â??el objeto de burlas crueles de la escuelaâ?? en la ducha. De pronto, sangre chorrea entre sus piernas. La mirada se le desencaja: es el pánico de quien cree que se está muriendo porque nadie le explicó jamás qué era la regla. Gritos de escarnio, tampones arrojados como proyectiles, carcajadas rebotando contra los azulejos: la mofa colectiva de sus compañeras. Abochornada y muy herida, Carrie vuelve a casa. Pero en esta fábula escalofriante sobre los tormentos de la adolescencia â??miedo paralizante al sexo, humillaciones reiteradas, fantasías de venganzaâ?? la situación es todavía más nefasta con su madre. La desquiciada Margaret (Piper Laurie, otrora estrella juvenil) está convencida de que la menstruación de su hija es una maldición del demonio. "Después vienen los muchachos, como perros olisqueando, sonriendo y babeando", dicta esta fundamentalista desaforada, ferozmente represiva, cuyo desenlace tendrá cierto parecido al del San Sebastián al que tanto le reza.Había que animarse en 1976 a poner en evidencia esa sangre referida a un tabú de larguísima data al que, antes, religiones y supersticiones le endilgaban consecuencias destructivas (desde arruinar cosechas hasta liquidar crías de animales). En el caso de Carrie, ese tardío y traumático pasaje de niña a mujer despierta, además, sus poderes paranormales: una bruja bastante más temible que la coqueta Isabella Rossellini de La muerte le sienta bien (1992) o que las hechiceras caricaturescas de Las brujas (1990), adaptación de Roald Dahl encabezada por Anjelica Huston. Así avanza, desplegando su telequinesis, la película estrenada en 1976, basada â??con unas cuantas licenciasâ?? en la primera novela de un joven prometedor llamado Stephen King. Y protagonizada por una Spacek apenas descubierta unos años antes gracias a Malas tierras (1973), el único noir de Terrence Malick. El resultado: una pieza maestra que mantiene su lozanía y efectividad al cabo de un medio siglo marcado a fuego por esa chica rara, muy rara.Porque, entre otros legados, este film dejó imágenes que han sido citadas o copiadas incesantemente. Desde Evil Dead y Kill Bill hasta Buffy la cazavampiros y esa máquina de reciclar llamada Stranger Things han recurrido a la célebre mano que emerge de la tumba, conmocionando al público en el doble final de Carrie. De Palma, por su lado, admitió haberse inspirado en Deliverance (1972), de John Boorman, pero suele ocurrir con ciertos hallazgos del cine que, una vez apropiados con genio, cambian de dueño. Ese recurso ya tiene el sello de Brian, aunque literalmente la mano sea la de la propia Sissy que, pese a sufrir claustrofobia, insistió en no usar una doble para la escena. No era su primer gesto de total entrega al personaje: durante el casting se embadurnó el pelo con vaselina, rescató un viejo vestido de la primaria y evitó â??ademásâ?? lavarse la cara durante el transcurso de la prueba. "Sentía mucha lástima por mí misma, lo cual era perfecto para el rol", recordaría tiempo más tarde, para el libro La década de De Palma, de Laurent Bouzereau, quien pese a ser pareja del director de arte Jack Fisk y haber pintado ella decorados para El fantasma del paraíso (1974), no estaba en órbita para el protagónico (probablemente por excederlo en edad, unos diez). Hasta la audición, por supuesto.Rara distinciónMagnética como adolescente acoquinada, Spacek fue nominada al Oscar junto con Piper Laurie â??rescatada de un exilio voluntario de 15 años, harta de Hollywoodâ??; una como mejor actriz protagónica, la otra de reparto. Rara distinción para un film de terror fantástico, género que la Academia solía mirar como menor, muy por encima del hombro. "El elenco fue simplemente un sueño", destacaría De Palma años más tarde: "Estaban comprometidos y dispuestos a probarlo todo. No le temían a nada". Desde luego, no a la hemoglobina en el caso de Sissy que, en aras de consistencia, descansaba entre tomas manchada del jarabe con colorante que hizo las veces de sangre. Sin duda, otra imagen indeleble: Carrie chorreando sangre de cerdo, una afrenta que desatará su furia y, por tanto, las llamas del averno, pagando caro sus verdugos â??y satélitesâ??.La secuencia del baile está considerada entre las grandes cumbres de De Palma, y eso que hablamos del hombre que filmó a Tony Montana emergiendo de una nube de humo con lanzagranadas en mano en Scarface (1983), a Ethan Hunt suspendido de un cable en Misión: imposible (1996), al recordado cochecito cayendo por las escaleras en Los intocables (1987). Contaba con todos los ingredientes: suspenso hitchcockiano, cámara lenta, partitura inolvidable del veneciano Pino Donaggio tensando el ambiente, sucesión de primeros planos y, finalmente, el golpe seco del sonido devolviéndonos al caos. Perfecta sucesión de imágenes con larga descendencia, como advierte la revista francesa Les Inrocks sobre el glorioso momento en que la virgen agraviada alcanza la plenitud de sus poderes brujeriles, "más tarde subvertido por Julia Ducournau en Crudo (2017), aludido por Tarantino en Los 8 más odiados (2015); aunque quizá haya sido Rihanna â??en su videoclip de "Bitch Better Have My Money"â?? quien mejor se valió de la referencia". Más allá de la iconografía, de las posteriores teens despreciadas con potencial apocalíptico y de los proms convertidos en zona de desastre, De Palma hizo escuela, anticipándose inclusive a esa conversación hoy omnipresente sobre las secuelas del bullying, el escarnio público y la crueldad en manada.Llamas y sangre Según se anunció, este año la franquicia Carrie sumará otro mojón a su historia; esta vez vía Amazon Prime Video y en formato miniserie. Serán ocho episodios timoneados por Mike Flanagan (el hombre detrás de la muy vista La maldición de Hill House), que llevan a la inexorable pregunta: ¿Hay necesidad? Flanagan, que ya frecuentó a Stephen King con sus adaptaciones de El juego de Gerald (2017), Doctor Sueño (2019) y La vida de Chuck (2024), avisó que no pretendía "volver a contar la historia tal como fue contada" ni montar "un programa sobre telequinesis". Su interés pasa por "hacer una reinvención audaz y oportuna", en clave contemporánea. En cuanto a King, ya ha visto pasar una muy larga procesión de adaptaciones de sus obras. Nunca ocultó su desdén por El resplandor (1980) de Kubrick; tampoco su decepción con la desvaída Firestarter (La niña del fuego en estos pagos, 1984, que Dino De Laurentiis terminó confiando a Mark L. Lester tras descartar a John Carpenter. Este último tuvo revancha a la brevedad al llevar a la maravillosa Christine a pantalla grande: la historia de ese Plymouth Fury asesino, la mar de celoso de su dueño, poco menos que una novia psicótica traicionada). Pero también ha sabido bendecir, por ejemplo, a Cuenta conmigo (1986) y Misery (1990), ambas dirigidas por Rob Reiner.Naturalmente, la Carrie de De Palma juega en esta liga: "Brillante y mucho mejor que el libro", según declaraciones del propio escritor, que publicó esta novela en el 1974. Su primogénita, dicho sea de paso, no avanza linealmente, sino como una reconstrucción fragmentaria de una catástrofe, con testimonios, recortes periodísticos, pseudoartículos científicos, memorias de sobrevivientes. "Carrie, apodo de Carietta, una variante poco común de Caretta, derivada a su vez de caritas: benevolencia afectuosa o compasiva, acaso la virtud más importante de la tríada cristiana fe, esperanza y caridad, de la clase que brilla por su ausencia en la mayoría de los vecinos de Chamberlain", rememoraba Margaret Atwood al revisitar el libro, destacando asimismo la compleja arquitectura coral de la pieza, una apuesta formal sofisticada, aunque no del todo innovadora, para un debutante.En el libro Monsters in the Archives: My Year of Fear with Stephen King, la académica Caroline Bicks â??que pasó un año entre los archivos personales del maestro del terrorâ?? revela que King escribía con márgenes tan apretados como sus finanzas, y que Carrie casi descarrila: en los primeros borradores mutaba a criatura-lagarto, con cráneo alargado y cuernitos. Por suerte, el autor pegó el volantazo. Era entonces un joven profesor de inglés â??sin un centavo, vivía en una casa rodante y alternaba el aula con turnos extra en una lavanderíaâ?? que había empezado la historia cual relato breve para una revista masculina. Convencido de que aquello no iba a ninguna parte, tiró las páginas a la basura. Pero Tabitha, su esposa, las rescató y le pidió que siguiera, enganchada con la trama. El resto es la típica historia de triunfo editorial, bestseller que el cine y la TV han exprimido con entusiasmo. Porque, tras el suceso de la película de De Palma, en 1999 llegó La ira: Carrie 2, de Katt Shea, una secuela bastante pobre sobre la hermanastra de nuestra heroína. Más tarde, en 2002, un telefilm que se pretendía piloto de serie pero no voló lo suficientemente alto â??con Angela Bettis como la desdichada adolescente y Patricia Clarkson de madre terribleâ??. Y en 2013 la remake de Kimberly Peirce (entre sus credenciales, Boys Don't Cry), que actualizó el bullying a la era de los celulares y logró que el diario Le Monde le augurara al film un destino más temible que las llamas del infierno: el de quedar sumergido en un océano de burlas.Incluso hubo una adaptación teatral de 1988 â??musical, nada menosâ??, que fue uno de los grandes naufragios de Broadway. Sobre el papel, parecía blindada: dirección de Terry Hands (de la Royal Shakespeare Company), libreto de Lawrence D. Cohen (el mismo guionista del film de De Palma), coreografías de Debbie Allen (estrella de Fame), un presupuesto exorbitante. En escena, fue otro asunto. La telequinesis â??detalle nada accesorioâ?? resultaba incomprensible para el público; el clímax empapaba a la protagonista con una sangre falsa que algunos críticos compararon con helado de frutilla; una de las coprotagonistas abandonó tras un accidente con una pieza del decorado que estuvo a punto de decapitarla. Y mejor no hablar de las canciones; entre las cuales, un tema sobre sacrificar un cerdito. Tras un alud de reseñas negativas, la puesta bajó el telón en menos de lo que Carrie prendía un fósforo. Aún así, Carrie: El musical volvió a montarse décadas más tarde, apenas superando su leyenda maldita.El cine según Brian De PalmaAmén de Carrie, la atribulada Sue (Amy Irving), el galán de melena leonina Tommy (William Katt), la ponzoñosa Chris (Nancy Allen), cabecilla del hostigamiento, y el zaino Billy Nolan (un jovencísimo John Travolta) concurren a Bates High School, una de las tantas reverencias del film a Hitchcock, el gran maestro de De Palma. El propio realizador de Carrie lo reconoce en el documental De Palma â??2015, de Jake Paltrow y Noah Baumbachâ??, cuando mirando a cámara recuerda haber visto a los 18, en 1958, en el Radio City Music Hall de Manhattan, una función de Vértigo que marcaría para siempre su futuro."Hitchcock es el maestro de la gramática cinematográfica, y si te interesa la forma â??como a míâ??, ¿a quién más puedes arrimarte, sino a él? Estos préstamos son simplemente una forma de recopilar vocabulario para luego escribir mis propias frases", expone De Palma, que define a Vértigo como "cine en estado puro". Un elogio que le calzaría a su propia filmografía. Suspenso, sí: ahí están el ama de casa sexualmente insatisfecha, el psiquiatra ambiguo y la navaja homicida de Vestida para matar (1980); el sonidista de películas serie B que registra accidentalmente un asesinato político en Blow Out (1981); el actor claustrofóbico que espía a una vecina en Doble de cuerpo (1984); el magnicidio filmado desde todos los ángulos posibles en Ojos de serpiente (1998); el juego de seducción, joyas robadas y suplantación de identidad de Femme Fatale (2002). Thrillers febriles, voyeuristas, atravesados por conspiraciones, dobles, erotismo, paranoia, sangre y un virtuosismo visual que convirtió a De Palma en mucho más que un simple alumno aplicado de Hitch. Pero también está El fantasma del paraíso, ópera glam rock satánica que reescribe El fantasma de la ópera para crear una extraordinaria pesadilla pop. O sus películas cuasi mafiosas, desde el cocainómano Tony Montana abriéndose paso a los tiros en Scarface hasta el melancólico exconvicto de Carlito's Way (1993) intentando escapar, inútilmente, de su propio prontuario. O bien, sus films bélicos: la atrocidad moral que denuncia Pecados de guerra (1989), basada en una violación grupal histórica cometida por soldados estadounidenses en Vietnam, o Samarra (2007), descenso al horror de Irak.Una lista no exhaustiva, en fin, de un artista con un currículum deslumbrante (en la que puede incluirse la novela ¿Son necesarias las serpientes?, 2018, escrita a cuatro manos con su esposa, Susan Lehman, exeditora del New York Times). Autor del único film que merece llamarse Carrie, una obra que este año enciende las 50 velitas (y que puede volver a verse en la plataforma Mubi, que en estas semanas realiza una interesante retrospectiva con otros varios films del realizador). Las felicitaciones están a la orden del día, no sea cosa que despertemos la furia de la chica â??quizá la más destructiva de la historia del cineâ?? y la bruja que lleva adentro haga de las suyasâ?¦

Cumple 40 años: la particular historia detrás del área natural más grande de la ciudad

Entre los rascacielos de Puerto Madero y el Río de la Plata se encuentra el área natural protegida más grande de la ciudad de Buenos Aires: la Reserva Ecológica Costanera Sur. Ayer se cumplieron 40 años del día en que la Ciudad la declaró Parque Natural y Zona de Reserva Ecológica, consolidando uno de los procesos de recuperación ambiental más emblemáticos de Capital Federal. El espacio verde ocupa un total de 350 hectáreas, donde hay lagunas, pastizales, talares, ambientes ribereños y diez kilómetros de senderos. "La Reserva constituye una de las áreas naturales urbanas más relevantes de la región. Su gran biodiversidad y sus ecosistemas le brindan a la ciudad beneficios ecosistémicos de gran relevancia, como la reducción de las olas de calor, la absorción del agua de lluvia y la mejora del suelo y del aire, además de ser un espacio fundamental para la recreación, la educación ambiental y la investigación científica", explicó Ignacio Suárez de la Rosa, director general de Áreas de Conservación y Restauración Ambiental a LA NACION.La Costanera Sur no siempre fue un área protegida. Entre 1918 y 1950 funcionó allí el balneario municipal, adonde acudían los porteños cuando querían disfrutar de un día junto al Río de la Plata. El paseo quedó abandonado cuando el deterioro de la calidad del agua hizo que los vecinos ya no quisieran bañarse ahí. Algunos años después, en 1978, se inició un proyecto para ganarle terreno al río mediante el vuelco de escombros sobre la costa, con el objetivo de construir en este espacio el Centro Administrativo de la Ciudad. Sin embargo, el proyecto fue abandonado en 1984. Mientras, la naturaleza avanzó y, producto de las inundaciones y del arribo de camalotes, se conformaron distintos ambientes naturales. En 1986, las organizaciones Fundación Vida Silvestre, Aves Argentinas y Amigos de la Tierra elevaron una propuesta a la Municipalidad de Buenos Aires para que la zona fuera declarada Parque Natural y Zona de Reserva Ecológica. Tres años más tarde, obtuvo la categoría de Área de Reserva Ecológica.En este espacio histórico se pueden encontrar especies pertenecientes a tres ecorregiones de la Argentina: el Delta e Islas del Paraná, el Pastizal Pampeano y el Espinal. La Reserva alberga una enorme biodiversidad, con registros de más de 575 especies de plantas, más de 50 especies de hongos, más de 300 especies de aves, más de 650 especies de artrópodos, 28 especies de reptiles, 18 especies de mamíferos y más de 22 especies de peces. "Entre esta gran riqueza se encuentran especies muy especiales, como la mariposa Bandera Argentina, que tuvo una reciente y exitosa recuperación de su población en la ciudad gracias a los proyectos de restauración de sus plantas hospederas, como el coronillo", explicaron desde el gobierno porteño. Este año, además, esa mariposa (Morpho epistrophus argentinus) fue declarada Monumento Natural Provincial, una categoría que apunta no solo a preservar al insecto, sino también a proteger el ecosistema del que depende.En el parque natural, también pueden observarse ocasionalmente lobitos de río, comúnmente confundidos con nutrias, que pertenecen a la familia de los mustélidos. "Dentro de la familia de las comadrejas también hubo registros recientes de la comadreja colorada. En cuanto a las aves, el atajacaminos tijera, de hábitos nocturnos, suele robarse las miradas durante las visitas bajo la luna, al igual que los búhos y las lechuzas", explicaron desde la Ciudad.En cuanto a la flora, una de las especies más llamativas es la orquídea ribereña, que suele ser hallada por guardaparques y biólogos dentro de los sectores intangibles de la Reserva. "Dentro del reino fungi resulta muy común encontrar gírgolas de diversos tamaños y el llamativo hongo 'estrella de tierra', que se abre en forma de estrella y libera sus esporas de una manera muy particular", dijeron.Reconocimientos internacionalesDebido a su riqueza en biodiversidad, en 2005 la Reserva recibió dos reconocimientos internacionales. La Convención Relativa a los Humedales de Importancia Internacional la incorporó como sitio Ramsar por su importancia para la conservación de este ecosistema, mientras que BirdLife International la distinguió como Área Importante para la Conservación de las Aves (AICA)."La Reserva Ecológica Costanera Sur es un espacio único porque demuestra que la naturaleza también puede, y debe, regenerarse en el corazón de nuestra ciudad. Es un refugio de biodiversidad, un aula abierta y una pieza clave para la adaptación climática de Buenos Aires", sostuvo Natalia Persini, subsecretaria de Ambiente del Gobierno de la Ciudad a LA NACION.Y añadió: "A 40 años de su creación, la Reserva sigue siendo uno de los mejores símbolos de cómo nuestra ciudad puede reconciliarse con el río y con su biodiversidad. Es un humedal urbano único, un refugio de vida silvestre y una pieza clave para construir una Buenos Aires más resiliente".La reserva de Costanera Sur se consolidó como el área natural protegida más visitada de la Argentina. Cada año, más de dos millones de vecinos, turistas y estudiantes recorren sus senderos. En los últimos años, además, se fortalecieron las propuestas destinadas a escuelas, organizaciones y grupos específicos, con foco en la inclusión y la accesibilidad. Recibe anualmente a unos 40.000 estudiantes en visitas educativas y actividades de interpretación ambiental.Renovación y fortalecimiento de la infraestructuraDurante los últimos años, la Ciudad impulsó un proceso integral de fortalecimiento de la infraestructura y de los programas ambientales de la reserva. Entre las principales intervenciones se encuentra la renovación integral del Centro de Recepción de Visitantes e Interpretación, ubicado en el acceso Brasil, que será inaugurado el próximo 6 de junio.El nuevo espacio incorpora una sala interpretativa con recursos tecnológicos y contenidos accesibles, una juegoteca, un microcine ambiental, espacios para talleres y reuniones, oficinas para la coordinación de visitas guiadas y un aula a cielo abierto destinada a actividades educativas y culturales.También se realizaron importantes mejoras en materia de prevención y respuesta ante incendios forestales. Se recuperó y modernizó la red contra incendios que atraviesa más de diez kilómetros de caminos internos mediante la reparación de hidrantes, la recuperación de la presurización del sistema y la optimización de las estaciones de bombeo ubicadas en los accesos Brasil y Viamonte. Actualmente, la Reserva cuenta con 16 brigadistas forestales certificados, personal técnico especializado en monitoreo climático y equipamiento específico para emergencias ambientales.En paralelo, se avanzó con la restauración y ampliación del vivero de especies nativas, un espacio clave para la producción vegetal, la restauración ecológica y la educación ambiental. Allí se mejoró la infraestructura destinada a la investigación y propagación de especies, se ampliaron los sombráculos y se incorporaron nuevos espacios destinados a escuelas, organizaciones y visitantes.Las obras también incluyeron la apertura de nuevos miradores para el avistaje de fauna y espacios de contemplación ubicados en sectores estratégicos de la Reserva, como el canal Viamonte, la Laguna de los Patos y la Laguna de las Gaviotas. La apertura de estos espacios se realizó junto con Aves Argentinas y la Fundación Vida Silvestre. "Durante los últimos años, avanzamos en un proceso integral de puesta en valor, fortaleciendo la infraestructura ambiental, la prevención de incendios forestales, la restauración ecológica, la accesibilidad y los programas de educación ambiental y conservación de la biodiversidad", explicó Suárez de la Rosa. Gracias a estas mejoras, se proyecta alcanzar durante 2026 un récord de plantación de 6500 ejemplares nativos en las reservas ecológicas de la Ciudad. En el marco del programa Naturaleza sin Barreras, el vivero comenzó a desarrollar actividades de inclusión destinadas a adolescentes y jóvenes adultos con discapacidad cognitiva, promoviendo experiencias de formación y participación vinculadas al cuidado ambiental y a la producción de especies nativas.

En fotos. Los hermanos Simeone juntos antes del Mundial, las ex modelos silver y una reina de oro y el cumple de la mujer de Forlán

JUNTOS ANTES DEL MUNDIALSe vienen momentos de mucha emoción y expectativa para los Simeone (al igual que para la gran mayoría de los argentinos) con el mundial de fútbol. Por eso, antes de partir para Estados Unidos, donde se calzará la casaca argentina, Giuliano pasó por Buenos Aires con su novia, la española Irene Ariza. También cruzaron el Atlántico, pero desde Italia, Giovanni, su mujer Giulia Coppini y su primer hijo Tullio, de cuatro meses. Aquí los esperaban Gianluca, Eva Bargiela y su bebé Faustino. Y, obviamente, la abuela más babosa: Carolina Baldini. Además de ver la obra Rocky, protagonizada por Nicolás Vázquez, los hermanos fueron a comer a Casa Palanti, antes de que Giuli quedara esa misma noche concentrado en el predio de la AFA. Todos, menos Gio y su familia, viajarán en unos días a disfrutar del campeonato del mundo.EX MODELOS SILVER Y UNA DIVA DE ORO"En el mundo Cosano no existe la edad: mis prendas pueden ser usadas tanto por las más jóvenes como por las adultas", aseguró el couturier Claudio Cosano (63) al celebrar sus treinta años de trayectoria con un desfile muy especial. En su pasarela reunió a modelos icónicas de los 70 y 80 y también nuevas generaciones el pasado 28 de mayo. La colección, titulada "Permanencia", estuvo marcada por el maximalismo, los tailleurs y los brillos, y fue presentada en su atelier de la calle Arenales. En primera fila, Mirtha Legrand, fánatica de Cosano desde la primera hora, aplaudió a rabiar a las mannequins de la generación silver: Teresa Calandra (72), Evelyn Scheidl (74), Teresa Garbesi (65) y Virginia Elizalde (71), todas fabulosas.UN CUMPLEAÑOS MUY FELIZ"Ay, ¡cómo me gustas, 31 de mayo! Muchas velitas y mil cumpleaños en 24 horas", escribió en sus redes Paz Cardoso al celebrar sus 36 en la intimidad de su hogar en Montevideo. Acompañada por su gran amor, el ex futbolista Diego Forlán (47), y sus hijos Martín (10), Luz (9), César (7) y José (5), vivió una jornada llena de afecto y regalos. La pareja, que disfruta especialmente de estos momentos, construyó una familia sólida y unida. Si bien durante años Forlán mantuvo un perfil bajo en redes sociales con respecto a su vida privada, desde que se casó, comparte su día a día mostrando una faceta más familiar tras su retiro. En esta ocasión, no dudó en dedicarle un emotivo mensaje a la jugadora de hockey sobre césped: "¡Feliz cumple! Gracias por alegrarnos, cuidarnos, acompañarnos y ayudarnos siempre. Te queremos mucho". NUEVA APUESTA FAMILIARAdemás de los negocios inmobiliarios, Milagros Brito (47) es madre muy presente (tiene cuatro hijos: Delfina y Santino García Moritán, Asia Borges y Francesca Garavaglia) y fanática de cultivar el buen estado físico y mental. Junto a su marido Agustín Garavaglia (34, cofounder de AYMA), especialista en fitness y deporte, y Micaela Pichni y, inauguraron el primer club de wellness en Remeros Beach, en Tigre. The AYMA Method es un método profesional que combina movimiento, temperatura, recuperación y comunidad mediante un circuito saludable de cinco etapas. "Está concebido para acompañar a las personas de manera integral y sostenida en el tiempo", contó Mili, presidente de Vizora, durante el evento de apertura, frente a amigos varios invitados especialmente.UN VESTIDO FIRMADO POR MAMÁFue un desafío lindísimo y, a la vez, muy emocionante. Si bien tengo guardado el vestido que usé el día de mi primera comunión, tenía muchas ganas de que Fucsia tuviera el suyo hecho por mí", le cuenta a ¡HOLA! Argentina la diseñadora Tweety Dodero, que el fin de semana vivió con mucha alegría la comunión de su hija mayor. Sumándose a la tendencia de la moda circular y sacando a relucir su costado más romántico, rescató un traje de novia que había creado en 2023 y le dio nueva vida. "Mi hija creció entre puntillas antiguas, géneros divinos, alfileres y modistas, así que fue un proceso soñado que atravesamos juntas. Como el traje original era sin mangas, le agregué unas hechas en point d'esprit, le hice una capa para que no tuviera frío y sumamos una corona antigua de flores que complementó muy bien el espíritu del vestido", concluye Tweety.

La misión de los guardaparques que cuidan la Antártida: el rol que solo cumple la Argentina

Cada 5 de junio, el Día Mundial del Medio Ambiente propone reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza. Esta vez, la mirada se dirige hacia el extremo sur del planeta, donde la Argentina sostiene una singularidad que ningún otro país puede exhibir: fue la primera nación en establecerse en el sector antártico y mantiene, desde hace más de 120 años, una presencia permanente e ininterrumpida.A esa historia se suma otro dato poco difundido. Desde hace 36 años, la Administración de Parques Nacionales (APN) envía guardaparques a la Antártida para participar en tareas de monitoreo ambiental, investigación científica y apoyo operativo. Su presencia convierte a la Argentina en el único país del mundo que destina de manera sistemática agentes de conservación al continente blanco.La Administración de Parques Nacionales estrenó en su canal de YouTube Antártida Argentina, un audiovisual que recorre la historia de la presencia nacional en el continente blanco y el papel que desempeñan allí los guardaparques. Una invitación a descubrir una faceta poco conocida de la conservación ambiental argentina.La misión de los guardaparques que cuidan la Antártida¿Pero qué relación existe entre los parques nacionales y la Antártida? La respuesta conduce a una figura central de la historia argentina: el perito Francisco Pascasio Moreno. Naturalista, explorador y visionario de la conservación, Moreno fue el nexo entre dos historias que nacieron casi al mismo tiempo y que hoy continúan entrelazadas.Todo comenzó en 1903, cuando el explorador escocés William Speirs Bruce quedó atrapado por los hielos en la isla Laurie, en el archipiélago de las Orcadas del Sur. Allí levantó una pequeña construcción de piedra, la Omond House, desde donde realizó observaciones meteorológicas y magnéticas. Sin recursos para sostener la estación científica, decidió ofrecer sus instalaciones al gobierno argentino.Moreno comprendió de inmediato la relevancia estratégica y científica de aquella oportunidad. Gracias a su intervención, el presidente Julio Argentino Roca aceptó la propuesta y, mediante el Decreto N.º 3073 del 2 de enero de 1904, el país tomó posesión del observatorio. Así nació la actual Base Orcadas, la estación antártica en funcionamiento más antigua del mundo.Ese mismo año, Moreno también sentaba las bases del sistema de parques nacionales al donar tierras patagónicas al Estado. Para él, conocer un territorio y protegerlo eran acciones inseparables. Por eso no sorprendió que entre los integrantes de la primera dotación antártica viajara un naturalista especialmente seleccionado por él.Se trataba de Luciano Honorio Valette, zoólogo formado en el Museo de La Plata, quien realizó las primeras observaciones sistemáticas de fauna en la Antártida Argentina. Registró pingüinos, aves marinas e invertebrados, trazó mapas de bahías y dejó plasmadas sus experiencias en Viaje a las Islas Orcadas Australes (1906), considerado el primer inventario naturalístico de la región.Más de un siglo después, aquella tarea pionera sigue vigente. Los registros iniciados en Orcadas dieron origen a una de las series meteorológicas y geomagnéticas más extensas del hemisferio sur, una fuente de información clave para comprender los cambios ambientales del planeta.Hoy, los guardaparques continúan ese legado. Realizan censos de fauna, monitorean ecosistemas, supervisan el cumplimiento de normas ambientales en las bases y colaboran con proyectos científicos. Son representantes de la conservación argentina en un territorio donde confluyen numerosas naciones, pero donde solo una mantiene la presencia permanente de guardaparques.Conservar, investigar y estar presentes. En el Día Mundial del Medio Ambiente, la historia de la Antártida recuerda que proteger un territorio también implica conocerlo y comprenderlo. Una misión que la Argentina sostiene desde hace más de un siglo en el lugar más austral del planeta.

La Aesan cumple 25 años con el reto de reforzar el control oficial de los alimentos

La tensión con Bullrich cumple un mes en ascenso y desarma otro intento oficialista para recrear expectativas

La senadora había sacudido el tablero frente al caso Adorni. Y lo hizo ahora al rechazar el intento oficialista de bajar el pliego de una jueza por su parentesco con un periodista. Cambió el eje mediático y en el Congreso a pesar de los esfuerzos de Milei y el ministro Caputo

Ni Una Menos cumple 11 años: cómo nació el movimiento que cambió la lucha contra la violencia de género

A más de una década de la histórica marcha de Ni Una Menos, organizaciones feministas vuelven a movilizarse para reclamar justicia frente a los femicidios y exigir políticas efectivas contra la violencia de género. Leer más

Flores: el barrio porteño que vio nacer al papa Francisco cumple 220 años

Jorge Bergoglio es su habitante más ilustre, pero no el único. Los escritores Alejandro Dolina, César Aira y Roberto Arlt, la actriz y cantante Libertad Lamarque, los corredores de autos y hermanos Gálvez, la banda Los Tipitos, el artista plástico Guillermo Roux, Canela (la popular figura de la TV), el doctor Florencio Escardó, el pianista Miguel Ángel Estrella y el insigne poeta Baldomero Fernández Moreno forman parte de la lista de notables vecinos del barrio, que el 31 de mayo celebró 220 años de vida oficial. Ese día de 1806, el virrey Sobremonte dio el visto bueno para construir, en ese páramo distante del puerto, una capilla en honor al patrono San José. El agregado "de Flores" surgió por ser el apellido del dueño de estas tierras campestres. Efectivamente, fue don Ramón Francisco Flores quien creó el pueblo junto con don Antonio Millán, administrador de sus bienes, y quien donó las parcelas para la plaza y la parroquia, a ambos lados del Camino Real (hoy Rivadavia). El templo resultó crucial. Primero, porque el 11 de noviembre de 1859 se rubricó el trascendental Pacto de San José de Flores, firmado entre representantes de la Confederación y el Estado nacional, concilio patriótico que forjó la unión territorial de la Argentina, que así empezó a llamarse oficialmente en 1860. Y segundo, porque fue el recinto litúrgico que permitió que todo el mundo tuviera un "papa argentino" y que turistas de todos los puntos cardinales vinieran a Buenos Aires a realizar tours para conocer su lugar de origen. Como siempre, la columna dinámica del ejido fue la estación ferroviaria, que en un principio (1857) apenas mostraba un tinglado de madera con techo de cartón, cubierto de brea, y emplazada entre las actuales calles Caracas y Gavilán. Siete años después se alzó una edificación menos precaria y, recién en 1885, la buena estructura que vemos entre Artigas y Condarco, junto a las vías del Ferrocarril Sarmiento. Sin embargo, en rigor, San José de Flores formaba parte de la geografía provincial bonaerense y se incorporó a la Ciudad de Buenos Aires en 1887. De tal modo, su extensión de 7,8 km2 está limitada al norte por Villa General Mitre y Villa Santa Rita, al oeste por Floresta y Parque Avellaneda, al sur por Villa Soldati y al este por Caballito, Parque Chacabuco y Nueva Pompeya. Los pioneros de las casaquintas Al margen de la data institucional, se podría decir que Flores tiene en realidad 417 años. Vayamos a la "prehistoria": fue en 1609 que un oficial y burócrata español, don Mateo Leal de Ayala, adquirió de un viejo poblador, Juan García de Tamborejo, las hectáreas que, tiempo después, formarían parte de un paraje ocupado por ganado y arboledas, hasta ser loteado dos siglos más tarde. Así fue la génesis y, claro, no hay acta de nacimiento.Los tiempos cambian las costumbres. Tanto que, hacia finales del siglo XIX, veranear en las quintas y chacras de los pagos de San José de Flores pasó a integrar los buenos hábitos solariegos de la gente de alcurnia, feliz poseedora de alguna fortuna generosa, que mandaba a construir caserones o palacetes de arquitectura señorial. Pasando lista: entre los apellidos de prestigio social y económico que se escuchaban por aquí hacia 1870 estaban Cárdenas, Soriano, Terrero, Marcó del Pont, Alsina, Castro... En esos años, transitar los lodazales del Camino Real era toda una proeza para las galeras tiradas por caballos. Es más, a veces los vecinos recurrían a pesados carros con yuntas de bueyes, a paso lento, para volver al bajo urbano. Quizás era preferible subirse a un vagón del Ferrocarril Oeste. Pero muchos rechazaban este medio, disponible desde el 30 de agosto de 1857, cuando la locomotora La Porteña concretó su viaje inaugural desde la Estación del Parque â??donde hoy se encuentra el Teatro Colónâ?? hasta Floresta, pasando por el pueblo de Flores, donde efectuó una parada mientras una banda militar tocaba alguna fanfarria.Entre los sitios renombrados de aquellas reuniones de la crème de la crème estuvo el Palacio Miraflores, que perteneció a la encumbrada familia de Manuel Ortiz Basualdo y su esposa Ángela Dorrego Indart. Se ubicaba entre Rivadavia, Yerbal, Boyacá y Fray Luis Beltrán. El distinguido edificio de cuatro plantas fue construido alrededor de 1886 por el arquitecto inglés Charles Ryder, quien diseñó residencias para la élite porteña. Lo disfrutaron durante tres décadas y, algún tiempo después, fue sede del Club de Flores, aunque deudas y desidia decretaron su demolición en 1941.Otro destino de tertulias ameno, anterior al palacio, fue la quinta de estilo italiano de Antonio Marcó del Pont, descendiente de una próspera familia catalana y apasionado por la numismática. Edificada en 1860, en José Gervasio Artigas 202, disponía de 15 habitaciones para alojar a personalidades. Fue declarada Monumento Histórico Nacional y se mantiene activa como sede de la Casa de la Cultura de Flores, mientras una de sus medianeras se viste con un colorido mural sobre cuestiones florenses de la artista Adriana Vallejos.Los ámbitos primordialesLa plaza principal, que rinde homenaje a Juan Martín de Pueyrredon (1777-1850), patriota político y militar con muchos merecimientos, se dispuso en la parcela cedida por don Flores y que había sido corral de carruajes de todo tipo, campamento militar y hasta patíbulo de condenados a muerte. Variedad de árboles, juegos, entrada del subte A, mástil, monumento al prócer, gente paseando o ejercitando sus cuerpos, mascotas y calesita le brindan el clásico perfil de epicentro de la barriada.Un mérito poco conocido de esta manzana es que aquí se realizó, el 18 de marzo de 1919, un simulacro de votación pública con la asistencia de más de 2.000 personas. Fue convocado por la médica y propulsora de los derechos femeninos Julieta Lanteri (una calle de Puerto Madero recuerda a la fundadora del Partido Feminista Nacional), en protesta por la falta de reconocimiento legal de su candidatura a diputada. Fue un acto de astucia, ya que la ley decía que las mujeres no podían votar; sin embargo, no se establecía que no pudieran ser elegidas.Al cruzar la avenida Rivadavia está la edificación emblemática del distrito, la Basílica San José de Flores, categoría eclesial que recibió en 1912. El templo que conocemos empezó a construirse en 1879 y se concluyó en 1883, notable por sus columnas corintias, el frontis con los 12 apóstoles y su interior impresionante, donde tanto la nave como el presbiterio y el ábside están relucientes, y uno se siente como en una catedral europea. Digna de verse.Aclaremos que hubo santuarios anteriores que fueron dejados de lado por distintos motivos estructurales. El primero tuvo sus cimientos en 1810, pero sufrió varias postergaciones, y la feligresía y los curas aceptaron con resignación las misas en un rectángulo precario. Dos décadas después, se erigió otro según los planos del ingeniero Felipe Senillosa, inaugurado el 11 de diciembre de 1831 con la asistencia del gobernador Juan Manuel de Rosas. Sabemos de esa etapa gracias a la acuarela costumbrista que nos legó el francés Charles Henri Pellegrini (padre de Carlos Pellegrini, quien fue presidente), en la que se muestra la vida de la época con carretas y bueyes. Así como tener una plaza y una parroquia eran los hechos institucionales que daban patente de existencia y nombradía a un barrio, una vez que se empezaba a poblar surgía la necesidad educativa. De tal modo, Flores tiene el mérito de haber contado con una de las primeras escuelas porteñas, fundada en 1818 (apenas dos años después de declararse la Independencia).Nació como "escuela de campaña para varones" y hoy es la Escuela Museo de Bellas Artes Gral. Urquiza, en Yerbal casi Caracas, diseñada y construida entre 1894 y 1895 por el prolífico arquitecto noruego Alejandro Christophersen. Salones, galerías y aulas atesoran una valiosa pinacoteca, fruto del empeño original de Benito Quinquela Martín, donde se lucen pinturas de Guillermo Roux, Raúl Soldi, Luis Perlotti y Lola Frexas.Vestigios del pasado o recuerdos Rescatar lo patrimonial, a menudo pintoresco, también habla de la identidad, del mismo modo que lo perdido apenas anida en el recuerdo de la gente. Por ejemplo, la barriada fue una zona clásica de boliches o discotecas. Los vecinos mayores recordarán con nostalgia la discoteca Bamboche, que estaba en Rivadavia al 7200 y fue top en los años 60. O tantas tardes y noches frente a la pantalla del Teatro Pueyrredon, nacido en 1911, a metros de la plaza (Rivadavia 6871), que luego fue cine. Está abandonado, tanto que cuesta distinguir las letras de su cartel y nadie advierte su estilo art déco. El auditorio solía colmar sus 2.000 localidades cuando subían al escenario Osvaldo Pugliese, Mercedes Sosa, Fito Páez o el genial Luis Alberto Spinetta, quien hizo vibrar al público el 11 de mayo de 1991.Una placa en la fachada parece una ironía: "Declarado sitio de interés cultural por su valor simbólico e identitario, 2010". Aún se mantiene, en pésimo estado, pero ahí está como testimonio de que la gloria no siempre es eterna, por más que originalmente â??en 1873â?? se llamó "Palacio de la Alegría".La otra cara de la moneda resplandece enfrente desde 1956: la Galería San José de Flores, con entradas por Rivadavia, Membrillar y Falcón. Es magnífica por su cúpula central, con una gran claraboya ovalada rodeada de obras de cuatro grandes maestros de la plástica: Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Enrique Policastro y Lino Enea Spilimbergo, quien se enfermó sin poder concluir su boceto y lo terminaron sus compañeros. Los frescos de temáticas argentinas se conservan lozanos gracias a la restauración de 2002.Por otra parte, un testimonio de ciertos conceptos estéticos asociados a lo ideológico se halla en el complejo residencial Mansión Popular de Flores, de 1924, enmarcado por Yerbal, Caracas y Gavilán, que fue la primera casa colectiva de la ciudad. La diseñó el mismo arquitecto del posterior Barrio Parque Los Andes (Chacarita), Fermín Bereterbide, quien, con apenas 22 años y afín a las ideas socialistas, ganó el concurso de la Unión Popular Católica Argentina para construir un barrio obrero, con lo cual el término "mansión" suena contradictorio, más allá de sus dimensiones y calidad constructiva.También sorprende un rincón interesante y casi inadvertido que tiene su encanto: el singular pasaje Marcoartú, que corre paralelo a la estación del Sarmiento, con un núcleo habitacional destinado al personal de la compañía ferroviaria. Sólo una reja lo separa del terraplén de pasajeros que suben y bajan de los trenes. En un costado de la puerta enrejada hay un buzón y su dirección postal: Bolivia 202. Son dos plantas con seis ingresos, donde sobresalen cuatro balcones, tres de ellos apoyados en pórticos de dos columnas. El nombre alude al vecino que legó este solar de 450 m2, Daniel Marcoartú. En la fachada se lee "J. Arnavat ing.", es decir, el ingeniero catalán José Arnavat, quien a principios del siglo pasado contribuyó a embellecer la ciudad con obras como el Instituto Inmaculado Corazón de María "Adoratrices" (Paraguay 1419) y el Gran Hotel España (Avenida de Mayo 916).Una pérdida irreparable fue la demolición de la casa de don Antonio Millán en el año 2000. Su antigua residencia, la más añosa del pago, estaba en Juan Bautista Alberdi 2476. Para mantenerla viva, el Museo de Flores expone un cuadro del artista plástico Blas Vidal â??de la década del 80â?? que muestra cómo era. Los pasos del pontífice y los vecinos notablesEl primero de los cinco hijos del ferroviario piamontés Mario José Francisco Bergoglio y de Regina María Sívori nació en 1936 en Varela 268; sus hermanos, en cambio, en el nuevo domicilio de Membrillar 531. Jorge hizo el jardín de infantes en el Instituto Nuestra Señora de la Misericordia, donde empezó a asistir a las misas; luego cursó en la Escuela Primaria N° 8 Pedro Antonio Cerviño (Varela 358) y, fuera del horario de estudio, jugaba con sus amigos, sobre todo, a la pelota. Sobre esta pasión, es ineludible citar algo sabido: que fue hincha fervoroso de San Lorenzo y que, desde 1993, el barrio aloja el Nuevo Gasómetro. De hecho, el equipo de primera lo visitó en el Vaticano en septiembre de 2016, con motivo de un partido ante la Roma a beneficio de las víctimas del terremoto ocurrido en el centro de Italia. Uno de los potreros para patear "la de cuero" en la niñez fue la actual plazoleta Herminia Brumana, en Francisco Bilbao al 2300. En el presente es punto de encuentro de los jóvenes. Suelen realizarse allí celebraciones de egresados. En el corazón de la plazoleta, una gran placa esférica le rinde homenaje: "Aquí corría tras la pelota con sus amigos. Eran tardes de juegos, encuentros y amistad".En cuanto a la vocación sacerdotal, creció en la basílica y, a los 17 años, luego de confesarse, sintió el llamado de Dios, como lo testimonia el confesionario evocativo a la izquierda de la nave central. El resto de su vida pastoral se hizo ecuménico, aunque siempre mantuvo lazos con Flores. Quizás el homenaje más representativo sea el enorme mural del gran Martín Ron en Alberti esquina Carabobo. Se ve al Santo Padre en plenitud y envuelto en imágenes de contexto donde resaltan personas sonrientes, la basílica, el subte, un cartel de Flores y San Lorenzo. Quienes pasan delante por primera vez (incluso los automovilistas) se toman selfies o fotografían la obra de arte.Pero también, como se dijo, entre los vecinos famosos hay sitios que los homenajean. Empecemos por alguien que no vivió en el barrio, pero lo eligió como escenario de sus historias. Por eso, uno de los espacios verdes es la Plaza del Ángel Gris, dedicada al personaje creado por el escritor Alejandro Dolina y que ocupa la manzana de las avenidas Avellaneda, Donato Álvarez, Bogotá y la calle Cálcena, un cuadrado que antes fue un importante sanatorio neuropsiquiátrico. Otro habitante reconocido fue el formidable autor Roberto Arlt, quien pasó parte de su infancia y juventud en una casa de Méndez de Andes, casi esquina Boyacá. El jorobadito, Los siete locos, Los lanzallamas, El amor brujo y piezas de teatro como Saverio el cruel y La isla desierta son algunas de las obras que lo elevan como "un escritor de Flores". En Bonorino casi Directorio, un mural en una de las paredes del Colegio de la Misericordia lo representa muy bien. Son tres paños, creados con distintas técnicas y materiales, realizados por el artista Maticus junto con Martín Ron.Y entre los más leídos del país y vecino desde joven está el prolífico y premiado César Aira. Una colección casi completa de su obra puede hallarse precisamente en el Museo de Flores, en Ramón Falcón 2207, cuyo director, Roberto "Roby" D'Anna, es incluso personaje en una de sus novelas, además de editar el periódico Flores de papel. A propósito, este es el único museo dedicado a un barrio de la Ciudad y que abrió sus puertas gracias a una asociación sin fines de lucro en 2018.Una calle, un mundoFenómeno de la última década, "Avellaneda" pasó a ser sinónimo del enorme polo de indumentaria que abarca varias calles aledañas (Aranguren, Cuencanérica , Nazca, Bacacayâ?¦) que se inundan de vehículos (muchos en segunda fila) y compradores con carritos, mochilas, valijas con ruedas y bolsas para satisfacer a multitudes que recorren los locales (sobre todo, los sábados a la mañana) y buscan conciliar calidad y buen precio. Desde luego, es el manantial de ropa que congrega también a negociantes de las provincias para nutrir sus vidrieras, percheros y estanterías. Se constituyó en una poderosa industria de pequeños y medianos fabricantes textiles que tratan de competir con la llegada aluvional de prendas baratas desde el exterior a través de sitios online. La dinámica tiene una fuerte participación de la colectividad coreana, asentada en Flores desde hace unos 60 años y enfocada en el rubro textil. Paralelamente, almacenes, verdulerías, farmacias, restaurantes y todo tipo de comercios, incluyendo boliches de karaoke, forman parte de la identidad de la zona, donde la avenida Carabobo (entre Eva Perón y Castañares) es el núcleo de la "pequeña Corea" o "Baek-gu" (se pronuncia pegu), que significa 109, en alusión a la línea de colectivos que recorre sus calles.Así como una referencia típica es el Autoservicio Paldo (Carabobo 1651), para adquirir comestibles y verduras característicos, o la pastelería artesanal Manna para saborear los tradicionales pat pang (pan relleno con pasta de aduki dulce).Pero no sólo de pan vive el hombre; las prácticas religiosas están contenidas en muchos templos. Uno de ellos funciona desde hace 37 años y sigue convocando a los jóvenes. Es la Iglesia Evangélica Metodista Coreana "Gracia y Paz", en Carabobo 876. El pastor Roberto Kim y su hijo Matías comentaron a LUGARES: "Además de los encuentros de culto, hay espacios culturales y cursos de coreano; también un coro y una banda de música para cantos, oraciones y alabanzas".No es casualidad que más de uno se sorprenda cuando trata de descifrar un monumento en la Plaza del Ángel Gris. Hay una réplica de la pagoda Dabotap del templo coreano de Bulguksa, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1995. ¿Cómo llegó ahí? Fue un regalo de la República de Corea a la Argentina.Asimismo, en otro punto florense está el pasaje Ruperto Godoy, con un gran mural temático coreano y varios locales de comida que atraen a muchos comensales. Desde luego, no puede soslayarse cómo la moda y la música K-pop se han impuesto entre los jóvenes, muchos fanáticos de bandas exitosas como BTS.Pero el hit gourmet del distrito es Una canción coreana, cuyos exquisitos platos tradicionales ya tienen fama y prestigio. Fue creado por la cantante lírica Ana Cheong y Víctor Ho, hoy productor ejecutivo, quienes se conocieron y se enamoraron de jóvenes, cuando ella era estudiante y él, profesor de español. El nombre del restaurante repite el título de un documental en homenaje a la artista y pronto abrirán un nuevo local en Caballito. "Quien maneja la cocina es el chef Esteban Ho, mi hijo, que además es coconductor del programa El tío y el sobrino, por América TV. Lo principal es que cuidamos muchísimo la calidad de los ingredientes y las preparaciones", refirió Víctor a LUGARES. Algo evidente al ver los menús en las mesas de los comensales."Por ejemplo â??prosiguió Víctorâ??, con pulpitos traídos de Las Grutas, en Río Negro, elaboramos el jjukkumi salteado con panceta de cerdo, que va acompañado de ñoquis de arroz y vegetales con salsa de ají gochujang. Y, en cuestión de condimentos, es importante decir que los ajíes gochujang y gochugaru son los frutos de semillas ue importamos de Corea y que sembramos, cultivamos, cosechamos, procesamos y empaquetamos en Salta". Otra opción muy frecuentada por orientales y occidentales es Casa Feliz (Carabobo 1537).En línea con el buen comer y beber, La Farmacia es el primer y único Bar Notable de Flores, como certifica la placa de la ochava en la avenida Directorio y Rivera Indarte. Preserva el mobiliario y, en frascos y preparados especiales, los medicamentos, junto con fotos del dueño de la vieja botica, don Mauricio. El mozo Brian Ávalos aseguró que la especialidad son las picadas. Lo dice la carta: La Romántica, Ménage à trois y La Grupal, además de la Calentita, compuesta por rabas, buñuelos de espinaca, pollo rebozado, milanesas de ternera cortada, papas bravas, salchichas, milanesas de muzzarella... ¡para compartir! Espacio habitual también de los florenses, en Rivadavia al 6500, es Fiamma, con horario muy extendido y platos abundantes: atiende sin interrupciones para desayunos, café, almuerzo, picadas y cenas. Su mayor virtud es la versatilidad. Qué visitar en FloresLa farmacia Av. Directorio 2398. 2034-5253 @restobarlafarmacia. Bar Notable con ambientación farmacéutica, especializado en picadas y con buenas minutas. De lunes a sábado, de 8 a 24.Casa Marcó del Pont Gral. José Gervasio Artigas 202. 4612-2412. @ccmpont Espectáculos, actividades culturales gratuitas y talleres de grabado y arte impreso, percusión afrolatina, danzas folclóricas, tango, teatro, tejido y crochet.Basílica de San José de Flores Av. Rivadavia 6950. 4612-2629 @sanjosedeflores. Parte de la labor pastoral consiste en el trabajo con grupos de jóvenes, la catequesis y el escautismo. Está abierta a la feligresía todos los días, de 7.30 a 21. Resultan interesantes su arquitectura y su ornamento, amén del confesionario dedicado al papa.Galería San José de Flores Av. Rivadavia 6836 @galeriasanjosedflores. Paseo de compras abierto de lunes a sábado, de 10 a 20. No hay que perderse los murales de la cúpula.Fiamma Av. Rivadavia 6511. 4632-8976. Punto de encuentro tradicional del vecindario, siempre dispuesto a satisfacer los pedidos. Con desayunos, almuerzos, cenas o brunch, apto para vegetarianos. Todos los días, de 7 a 24. Museo del barrio de Flores Ramón Falcón 2207. 2611-9800 @museobarriodeflores. Tiene actividades toda la semana y recibe visitas los sábados para conocer su valiosa muestra de piezas históricas y actuales, con fotos, medallas, postales, libros, objetos y obras de arte, vinculados al devenir del distrito.Una canción coreana Av. Carabobo 1549. 3089-6224 @una.cancion.coreana. Punto clave de la cocina gourmet coreana en la Argentina, a cargo de una familia de inmigrantes, también conductora de un programa televisivo. Con el lema "Una armonía de sabores", abre de martes a domingo, de 12 a 23.30 (la cocina cierra a las 22.30). Los lunes, cerrado.

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Cumple 140 años la estancia de un gobernador que hizo historia y fundó el club "La liga contra el aburrimiento"

Hace 140 años, don Ramón J. Cárcano compró una fracción de campo a la Compañía de Tierras del Ferrocarril Central Argentino de un lote ubicado en inmediaciones de Villa María, Córdoba, sobre el río Tercero, a doce pesos cada cuadra, pagaderos en cinco años sin intereses. Eran las condiciones normales de venta establecidas por la empresa para colonizar las tierras de la concesión y necesitaba despojarse de ellas con urgencia para financiar la obra.Ajuste en el INTA: el Gobierno prorrogó una fecha para los retiros voluntarios porque no alcanza la meta de 1200 desvinculacionesTenía 26 años, su vida había transcurrido en Córdoba, donde era abogado y ministro de Gobierno en esa provincia. Al tiempo de decidir la compra era director de Correos y se acababa de casar con una bella muchacha oriental: Ana María Sáenz de Zumarán. El joven emprendedor, por su línea materna los César y los Oliva, había visitado desde su más temprana edad los campos familiares, incluso, cuando la terrible epidemia de cólera de 1868, la familia se alejó de la ciudad y halló en la vida rural la forma de evitar el mal en la estancia del abuelo Francisco César. Allí conoció a viejos paisanos, pero la revelación fue su bisabuelo don José Clemente Oliva, que lo dejó marcado y al que habría de recordar como "el más acaudalado estanciero del Norte: es el propietario de Chuña-Huasi. Hombre de negocios, posee una de las mejores haciendas del Norte. Dedicado especialmente a la cría y comercio de ganados, compraba y vendía vacunos y mulares, que remitía a las provincias del norte, e invernaba en alfalfares y campos del surâ?¦ supo tener como socio al coronel Reynafé. Goza del mejor crédito por su honestidad y responsabilidad y es famoso por la tenacidad de su carácter", escribió. Volveremos sobre él en otro momento.Don Ramón poco sabía de campo y adquirió sus primeros conocimientos de los paisanos del lugar, a veces con acierto y otras con errores. La vida pública lo llevó en 1890, con la caída de Juárez Celman (que lo consideraba a los 30 años su candidato a sucederlo en la presidencia), a buscar retiro en la estancia Ana María. Estuvo allí unos meses y después emprendió un largo viaje por Europa. En ese periplo visitó institutos de experimentación, y en la escuela de Alfort, asistió a un ciclo de conferencias sobre tuberculosos bovina dictado por el profesor Vallée que posteriormente visitó el país. Fue Cárcano el primero, años más tarde, en introducir en el país la vacuna contra el carbunclo.No fue menor el empeño que puso en mejorar la hacienda y para facilitar la comercialización de la raza Shorthorn, entonces dominante, decidió mestizarla con Polled Durham, raza sin cuernos. Todo esto y mucho más convirtió a la estancia Ana María en un establecimiento modelo, del que disfrutó por seis décadas, ya que murió hace 80 años un 2 de junio de 1946, y descansa en la capilla que mandara a construir en memoria de su esposa.Hemos ubicado en el censo de 1895 al establecimiento donde el propietario, al declarar su profesión, dijo ser "agricultor". Junto con la familia, habitaban el lugar 150 personas, el personal de la casa, cocinero, mucamos, amas de leche para las hijas pequeñas, planchadora, jardinero, baldero y cochero; pero también albañiles para las construcciones, herreros, y hasta un peón mecánico para el arreglo de las máquinas que se compraban para modernizar el trabajo. Desde ya no faltaban peones, encargados de la caballeriza y una buena cantidad de agricultores.Buenas noticias para la campaña de granos finos: baja el precio de la urea y sube el del trigoAlrededor, en el terreno donado para construir una estación que llevó y conserva su nombre, se instaló una pequeña población, con algún comercio y personal que trabajaba a veces circunstancialmente en la estancia. Don Ramón, dispuesto a darle a la peonada de la zona un lugar de recreo, edificó un club social al que le puso por nombre "Liga contra el aburrimiento". Para celebrar el aniversario, las bisnietas de don Ramón, Anne y Rosse Ward, han organizado una misa, chocolate, una charla, almuerzo, desfile de jinetes, y música, además de inaugurar una muestra documental y fotográfica con la historia de la estancia.De Cárcano, dos veces gobernador de Córdoba, se dijo con verdad, "fundó una estancia modelo en Ana María y fue el "gran señor, consejero de la zona e impulsor eficaz de su progreso". Su descendencia sigue honrando su memoria y se enorgullece de continuar el legado, de quien le confesó a su gente: "trabajo a vuestro lado. He labrado la tierra y sufrido las crueldades de la intemperie; he buscado el agua pura en la perforación profunda; he recogido la cosecha y multiplicado el ganado; he criado a mis hijos a la sombra del árbol plantado por mi mano; he vivido y trabajado con vosotros en campos sin muros que cierren ni el paso ni la vista".

Ana María, la estancia modelo de Ramón J. Cárcano que cumple 140 años y todavía se recuerda

Hace 140 años, don Ramón J. Cárcano compró una fracción de campo a la Compañía de Tierras del Ferrocarril Central Argentino de un lote ubicado en inmediaciones de Villa María, Córdoba, sobre el río Tercero, a doce pesos cada cuadra, pagaderos en cinco años sin intereses. Eran las condiciones normales de venta establecidas por la empresa para colonizar las tierras de la concesión y necesitaba despojarse de ellas con urgencia para financiar la obra.Ajuste en el INTA: el Gobierno prorrogó una fecha para los retiros voluntarios porque no alcanza la meta de 1200 desvinculacionesTenía 26 años, su vida había transcurrido en Córdoba, donde era abogado y ministro de Gobierno en esa provincia. Al tiempo de decidir la compra era director de Correos y se acababa de casar con una bella muchacha oriental: Ana María Sáenz de Zumarán. El joven emprendedor, por su línea materna los César y los Oliva, había visitado desde su más temprana edad los campos familiares, incluso, cuando la terrible epidemia de cólera de 1868, la familia se alejó de la ciudad y halló en la vida rural la forma de evitar el mal en la estancia del abuelo Francisco César. Allí conoció a viejos paisanos, pero la revelación fue su bisabuelo don José Clemente Oliva, que lo dejó marcado y al que habría de recordar como "el más acaudalado estanciero del Norte: es el propietario de Chuña-Huasi. Hombre de negocios, posee una de las mejores haciendas del Norte. Dedicado especialmente a la cría y comercio de ganados, compraba y vendía vacunos y mulares, que remitía a las provincias del norte, e invernaba en alfalfares y campos del surâ?¦ supo tener como socio al coronel Reynafé. Goza del mejor crédito por su honestidad y responsabilidad y es famoso por la tenacidad de su carácter", escribió. Volveremos sobre él en otro momento.Don Ramón poco sabía de campo y adquirió sus primeros conocimientos de los paisanos del lugar, a veces con acierto y otras con errores. La vida pública lo llevó en 1890, con la caída de Juárez Celman (que lo consideraba a los 30 años su candidato a sucederlo en la presidencia), a buscar retiro en la estancia Ana María. Estuvo allí unos meses y después emprendió un largo viaje por Europa. En ese periplo visitó institutos de experimentación, y en la escuela de Alfort, asistió a un ciclo de conferencias sobre tuberculosos bovina dictado por el profesor Vallée que posteriormente visitó el país. Fue Cárcano el primero, años más tarde, en introducir en el país la vacuna contra el carbunclo.No fue menor el empeño que puso en mejorar la hacienda y para facilitar la comercialización de la raza Shorthorn, entonces dominante, decidió mestizarla con Polled Durham, raza sin cuernos. Todo esto y mucho más convirtió a la estancia Ana María en un establecimiento modelo, del que disfrutó por seis décadas, ya que murió hace 80 años un 2 de junio de 1946, y descansa en la capilla que mandara a construir en memoria de su esposa.Hemos ubicado en el censo de 1895 al establecimiento donde el propietario, al declarar su profesión, dijo ser "agricultor". Junto con la familia, habitaban el lugar 150 personas, el personal de la casa, cocinero, mucamos, amas de leche para las hijas pequeñas, planchadora, jardinero, baldero y cochero; pero también albañiles para las construcciones, herreros, y hasta un peón mecánico para el arreglo de las máquinas que se compraban para modernizar el trabajo. Desde ya no faltaban peones, encargados de la caballeriza y una buena cantidad de agricultores.Alrededor, en el terreno donado para construir una estación que llevó y conserva su nombre, se instaló una pequeña población, con algún comercio y personal que trabajaba a veces circunstancialmente en la estancia. Don Ramón, dispuesto a darle a la peonada de la zona un lugar de recreo, edificó un club social al que le puso por nombre "Liga contra el aburrimiento". Para celebrar el aniversario, las bisnietas de don Ramón, Anne y Rosse Ward, han organizado una misa, chocolate, una charla, almuerzo, desfile de jinetes, y música, además de inaugurar una muestra documental y fotográfica con la historia de la estancia.De Cárcano, dos veces gobernador de Córdoba, se dijo con verdad, "fundó una estancia modelo en Ana María y fue el "gran señor, consejero de la zona e impulsor eficaz de su progreso". Su descendencia sigue honrando su memoria y se enorgullece de continuar el legado, de quien le confesó a su gente: "trabajo a vuestro lado. He labrado la tierra y sufrido las crueldades de la intemperie; he buscado el agua pura en la perforación profunda; he recogido la cosecha y multiplicado el ganado; he criado a mis hijos a la sombra del árbol plantado por mi mano; he vivido y trabajado con vosotros en campos sin muros que cierren ni el paso ni la vista".

El acuerdo presupuestario de Baleares cumple un año con el PP dándolo por cumplido y Vox exigiendo llegar hasta el final

El estadio Azteca cumple 60 años: un símbolo de poder donde brillaron Pelé y Maradona, que inaugurará el tercer Mundial de su historia

El nombre de Antonio Vázquez Torres no figura entre los más célebres del fútbol mexicano, y tal vez sea injusto que así sea. Natural de León, estado de Guanajuato, en 1966 decidió participar en un concurso convocado por el Servicio Postal del país de los mariachis. Se trataba de bautizar a un nuevo estadio de fútbol, pero no a cualquier estadio. Aquel era uno gigantesco, pensado para albergar a más de 100.000 personas, y aunque en ese momento nadie lo podría saber, uno al cual el destino le reservaría la gloria de ser único por más de un motivo. Los interesados en participar del juego debían enviar una carta sugiriendo un nombre, y el más votado sería el elegido. Pero además, y en función de la fecha en la que hubiese sido sellada la misiva, quien fuera la primera persona en haber brindado la idea de la denominación ganadora sería nombrado padrino oficial y su premio sería la propiedad de dos plateas para ver fútbol por los siguientes 99 años. Vázquez Torres propuso Azteca antes que nadie y él, o sus descendientes, sin duda se sentirán orgullosos de saber que el próximo 11 de junio, apenas 13 días después de cumplir 60 años de vida, el escenario conocido como el Coloso de Santa Úrsula, el mismo que vio levantar la Copa del Mundo a Pelé y Maradona, dará otro paso para ganar un lugar en la historia: por tercera vez será la sede inaugural de un Mundial, una marca que ninguna otra cancha de fútbol puede igualar.A través de seis décadas, o incluso desde antes, el ahora denominado oficialmente estadio Banorte (aunque durante el próximo mes y medio la FIFA decidió recuperar el nombre original y lo llamará Azteca Ciudad de México) fue rodeándose de leyendas, de secretos, de sucesos más o menos turbios; pero también de alegrías, celebraciones, de goles y de mucho fútbol. En ese tiempo fue remodelado en cuatro ocasiones, su aforo creció, se empequeñeció y volvió a crecer. En definitiva, fue convirtiéndose en un mito. Para los mexicanos, por supuesto; pero también para el resto del planeta futbolero.Abierto al público por primera vez el 29 de mayo de 1966 para un amistoso entre el local América y el Torino italiano (2-2 fue el resultado), el verdadero partido en torno a la construcción del estadio había comenzado cuatro años antes.Sus iniciadores fueron Emilio Azcárraga Milmo y Guillermo Cañedo de la Bárcena. El primero era hijo de Emilio Azcárraga Vidaurreta, todo un magnate de los medios de comunicación en el país. Dueño de la radio más escuchada, con el nacimiento de la televisión multiplicó su cuenta corriente a partir de la creación de la cadena de canales Telesistema Mexicano. Su primogénito estaba destinado a continuar con la saga, pero tal como suele ocurrir con los herederos de imperios poderosos, su mayor empeño era hacer algo que lo diferenciase de su padre y, en lo posible, lo destacase todavía más. El fútbol fue el camino que eligió para lograrlo.Cañedo, en cambio, no provenía de una familia adinerada. Su ascenso social y económico se lo ganó a pulso, a partir de pequeños emprendimientos y merced a su sagacidad natural, su capacidad para las relaciones públicas y su astucia para vislumbrar negocios ahí donde nadie los veía.A finales de los años 50 y comienzos de los 60, el país que había sido de aztecas, zapotecas, mixtecas y mayas vivía una especie de boom económico, el PBI crecía sin pausa y la industrialización avanzaba a buen ritmo. El gobierno unipartidario del PRI, sostenido a base de autoritarismo y represión cuando lo consideraba necesario, brindaba estabilidad política y el mundo financiero elogiaba el "milagro mexicano". Para las autoridades, el siguiente paso era dar a conocer ese supuesto paraíso más allá de las fronteras, y para eso había que buscar la fórmula para captar los ojos y los corazones europeos y norteamericanos. Entendieron que la respuesta estaba en el deporte y la cultura, que así pasaron a ser ejes de interés primordial. El ambicioso heredero del imperio mediático percibió entonces que había llegado su oportunidad y en 1959 compró el club América, cuya grandeza en la década del 20 había quedado obsoleta y casi olvidada. El equipo que mandaba en ese momento era el Zacatepec de Morelos, en cuyo sillón presidencial se sentaba Guillermo Cañedo gracias a la buena relación que había entablado con el alcalde de la ciudad. La unión de ambos revolucionaría el fútbol visto como espectáculo, y no solo en México. Cómo Televisa y la FIFA crearon el negocio del fútbol moderno, un excelente documental realizado por Capital 21, productora del servicio de medios públicos de la capital mexicana, da cuenta de los estrechos lazos que desde siempre habían tejido los Azcárraga, padre e hijo, con los sucesivos jerarcas del PRI, lo que no solo les facilitó la ampliación de su cartera de negocios (cualquier semejanza con la serie Succession no es pura casualidad), sino que les dio herramientas suficientes para manejarse en diferentes esferas del poder. Así, a Azcárraga no le resultó complicado ubicar a Cañedo como presidente de la Federación Mexicana en 1960. Un año después el vínculo se hizo aún más directo: lo contrató para que fuera a la vez máximo mandatario del América y su mano derecha en Telesistema. El siguiente paso estaba cantado: la cadena televisiva de Azcárraga se quedó con los derechos de transmisión del fútbol local. Faltaba una tercera pata, que a Cañedo le parecía igual de importante: poseer un estadio imponente que saciara la sed de fútbol de los aficionados, pero sobre todo, que sirviera de punta de lanza para organizar un Mundial, una vez que México se había asegurado los Juegos Olímpicos de 1968. Tuvo que luchar contra la negativa de Azcárraga padre, pero sabía de las ansias de éxito del hijo. "Un estadio no solo es un edificio", le dijo, y convenció al joven empresario para que se embarcase en un proyecto que estuvo cerca de llevarlo a la ruina, pero acabaría consagrándolo.La construcción del Azteca comenzó en 1962 y fue un caos de principio a fin. Primero se eligió un terreno volcánico que obligó a dinamitar 180.000 toneladas de piedra; después se comprobó que era imposible excavar cimientos hasta más de diez metros de profundidad porques las capas freáticas inundaban el terreno, lo que motivó una modificación sustancial de los planos originales y le dio al estadio su fenomenal altura; más tarde, hubo que desalojar por la fuerza a miles de campesinos pobres que habitaban la zona para instalar el edificio, los estacionamientos y abrir las rutas de acceso desde el centro de la ciudad, lo cual provocó quejas y disturbios hasta el mismo día de la inauguración. La sucesión de problemas tuvo efecto en el presupuesto, que se multiplicó hasta más del doble de lo previsto. Azcárraga tuvo que solicitarle ayuda financiera a su padre y tomar créditos de bancos, entre ellos el mismo Banorte que volvería a la escena seis décadas después. El plazo inicial de dos años de construcción se estiró hasta los cuatro, con interrupciones por falta de dinero y protestas de los trabajadores entre medias. Y hasta aquella tarde de sol ardiente de mayo del 66 en la que comenzó a rodar la pelota fue tumultuosa. El presidente del país, Gustavo Díaz Ordaz, asistió al primer partido y recibió una silbatina unánime de las 110.000 personas que colmaban las tribunas porque llegó una hora tarde, con su comitiva atascada en el único camino que llevaba al lugar.Aun así, dos años antes, cuando todavía era nada más que un esqueleto que encerraba una promesa, el futuro Azteca empezó a dar beneficios. Fue el as de espadas que, en 1964 y en el transcurso de los Juegos Olímpicos de Tokio, puso México sobre la mesa para ganarle a la Argentina la elección de la sede para el Mundial de 1970. La rueda del negocio había comenzado a girar. Después de 38 años sin festejos, América fue campeón en la misma temporada de la inauguración, Cañedo se había ganado un lugar como vicepresidente de la FIFA gracias a la habilidad para fusionar las confederaciones de Norte y Centroamérica en la nueva Concacaf, y los avances tecnológicos empezaban a acercar las imágenes de la Copa del Mundo a los televisores de todo el planeta. El resto llegaría en 1970.Los avances en la transmisión vía satélite desde el anterior Mundial de Inglaterra en 1966 habían sido notables. Cuatro años después, cualquier cadena televisiva del mundo que pagara los derechos correspondientes podría ver los partidos que quisiera en directo por primera vez en la historia. Lo sabía Azcárraga y lo sabía Cañedo, quien logró que la FIFA le vendiera a Telesistema Mexicano (la futura Televisa) los derechos en exclusiva para revenderlos dónde y cómo le pareciera. De esa manera, el mundo pudo contemplar una película con un final feliz que pocos guionistas hubieran imaginado: un estadio colosal como escenario para glorificar al jugador más deslumbrante que hasta entonces había conocido el fútbol y a un equipo que quedaría en la memoria colectiva. El Azteca, Pelé y la selección de Brasil'70 se convirtieron en íconos que en su momento parecían insuperables. Pero habría mucho más.Apenas doce meses más tarde, el estadio fue sede de un campeonato que pasó inadvertido y casi nadie tiene en cuenta: la segunda edición de un Mundial de Fútbol Femenino que aún hoy la FIFA no considera oficial, al no haber sido el ente organizador. Participaron 14 equipos y la respuesta popular fue tan multitudinaria como la que había seguido a Pelé, Jairzinho, Tostao, Gerson y Rivelino un año antes. 100.000 personas en el México-Argentina de apertura y otras tantas en la final que Dinamarca les ganó a los locales. Los números le daban cada vez más la razón a Azcárraga.La siguiente etapa ocurrió una década y media después. Colombia había ganado la organización del Mundial de 1986 y debió renunciar a ella debido a la dramática violencia que asolaba el país. La FIFA recurrió a México como tabla de salvación, y México aceptó el desafío. Desde ya, con el Coloso de Santa Úrsula como sede principal. Para el evento, el estadio vivió su primera remodelación. Se hicieron mejoras estructurales y la capacidad se incrementó hasta los 114.115 espectadores. En medio de las tareas ocurrió un hecho imprevisto que pudo ser catastrófico: la ciudad sufrió el terremoto más grave de su historia, pero aquel suelo volcánico que tantos dolores de cabeza y tantas críticas había generado aguantó el sacudón y el edificio quedó intacto.En él, Diego Armando Maradona iba a ofrecer el repertorio más excelso de su carrera hasta llevar a la selección Argentina a obtener su segunda estrella. Dos goles imborrables a Inglaterra, otros dos a Bélgica, el pase milimétrico para el grito decisivo de Jorge Burruchaga en la final contra Alemania. El Azteca ya pasaba a ser una leyenda del fútbol mundial. Los 40 años transcurridos desde entonces no hicieron más que agrandarla.La celebración de la Copa de las Confederaciones de 1999 motivó una segunda remodelación en la que el aforo se redujo a las 110.000 localidades originales. Y el acuerdo para utilizar el campo para partidos de la NFL del fútbol americano estadounidense llevó a incorporar en 2016 zonas VIP, suites ejecutivas, asientos club y palcos nuevos que encarecieron los precios de las entradas, pero redujeron aún más el espacio disponible para el público hasta las 83.000 personas.Desde el 26 de mayo de 2024 hasta el 28 de marzo de 2026, el estadio volvería a cerrar sus puertas para lavarse nuevamente la cara pensando en el Mundial que ya comienza. Con una inversión de 300 millones de dólares mediante -financiados por el mismo Banorte que sufragó la construcción hace 60 años-, se transformó en un campo de estos tiempos: pantallas LED, monitores 4K, mejoras en la accesibilidad y la circulación interior, restaurantes, terrazas panorámicas, revestimiento exterior y del techo semejante al del Allianz Arena de Munichâ?¦ y la esperada recuperación de algunos asientos, hasta los 85.500 que podrán asistir el próximo día 11 al México-Sudáfrica con el que comenzará a escribirse una nueva historia y se batirá un nuevo récord.Se llamó Guillermo Cañedo durante unos meses en 1997; se denomina Banorte desde 2025. Pero para todo el fútbol mundial es y será siempre el Azteca, el coloso que Pelé y Maradona hicieron todavía más grande, el que por tercera (o cuarta) vez escuchará el silbato inicial de una Copa del Mundo, aquel que hace 60 años Antonio Vázquez Torres bautizó a través de una simple carta.

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Franco Colapinto cumple años: 23 curiosidades del piloto argentino

Tras dar su mejor actuación en la Fórmula 1 con una sexta posición en el Gran Premio de Canadá que le permitió a Alpine sumar ocho puntos para el campeonato de constructores, Franco Colapinto vuelve a estar de festejo. Este 27 de abril celebra sus 23 años y, teniendo en cuenta lo ocurrido el fin de semana, sin duda no será un cumpleaños más. Como era de esperarse, los saludos no tardaron en llegar. "Feliz cumpleaños, Franco Colapinto. Nuestro 43 hoy cumple 23", expresaron desde la cuenta de Instagram de Alpine y desde su exequipo Williams Racing también le dejaron mensajes. "¡Que tengas un feliz cumpleaños, Franco!", escribió su exjefe James Vowles y desde la cuenta de la escudería británica agregaron: "¡Feliz cumpleaños, Franco!".A su vez, Fórmula 1, en tanto, hizo alusión a su grandioso fin de semana: "De fuerza en fuerza en 2026... ¡y solo está cumpliendo 23! Deseándote un muy feliz cumpleaños a Franco Colapinto". Asimismo, compartieron una ilustración en la que se destacaron algunos de sus hitos, como su exposición en Buenos Aires a bordo de la Flecha de Plata de Juan Manuel Fangio y su encuentro con Lionel Messi y el hecho de que sea el "primer argentino en la Fórmula 1 tras 23 años". Adicionalmente, su novia Maia Reficco publicó fotos del romántico viaje que hicieron juntos a París y escribió: "Que los cumplas feliz".Y lo cierto es que desde que desembarcó en la Fórmula 1, Franco Alejandro Colapinto conquistó a todos no solo con su carisma y su espontaneidad, sino con su constancia, su compromiso y su rendimiento en la pista. En honor a su cumpleaños, te compartimos 23 datos del argentino que tal vez no conocías. 1) La historia del número 43Cada piloto tiene su número permanente: Lewis Hamilton, el 44; Charles Leclerc, el 16, y Fernando Alonso, el 14. Franco Colapinto lleva el 43. Su elección no fue al azar, ni por descarte, sino para homenajear a su padre, quien lo usaba en sus tiempos de piloto. El pilarense lo adoptó cuando comenzó a correr en karting y luego cuando disputó la Fórmula 4 Española en 2018 y 2019, la Toyota Racing Series en 2020 y la Fórmula Regional Europea en 2021. Si bien en algunas competencias no lo utilizó, en 2024, cuando llegó a Williams, volvió a lucirlo con orgullo.2) El día que se bañó con el mono puesto"Es complicado lavar un mono porque lo tenés que lavar en delicado", reconoció en una entrevista con El hormiguero (Antena 3) de España. Admitió que rompió uno de los trajes cuando lo puso en el lavarropas y, por el calor, se achicó y no pudo volver a usarlo. Como dejar que lo lavaran en el hotel no era opción porque tardaban mucho tiempo, buscó una solución más práctica. "Mi forma dinámica fue ducha y un poco de shampoo", contó y explicó que después se lo sacaba para terminar el baño y lo secaba con el secador de pelo.3) Graduado y con título en manoEn diciembre de 2024, tras haber finalizado su primera temporada en la Máxima y mientras esperaba por la resolución de su futuro, regresó a Buenos Aires y finalizó oficialmente el secundario en el Colegio de Pilar, en el que estudió a distancia durante sus años en Europa. Con toga y birrete recibió el certificado que acreditaba que concluyó sus "estudios correspondientes al 6° año del Nivel Secundario Bilingüe".4) Siempre BocaAzul y oro, esos son los colores que viste y defiende desde siempre. Sin importar su ubicación geográfica, sigue de cerca todos los partidos de su equipo. Incluso tiene su propia camiseta personalizada con el número 43 y la usa tanto para dormir como para ver los partidos. "Me gusta mucho el fútbol, soy fanático del deporte y especialmente bostero", le dijo a GQ de España. En el Gran Premio de Las Vegas de 2024 recibió la visita de Carlos Tévez, quien le llevó una camiseta con el número 10 y, durante su exhibición en Buenos Aires, Leandro Paredes y Miguel Merentiel fueron a apoyarlo.5) El día que ganó una carrera con la clavícula rotaEn agosto de 2023, dos semanas antes de correr en Monza para la Fórmula 3 MP Motorsport, sufrió un accidente y se rompió la clavícula. Lo operaron, pero igualmente corrió y ganó la carrera sprint. "Gracias a toda la gente que me apoyó. No solo pude correr, sino ganar el sábado, aunque con mucho, mucho dolor y bronca por no haber estado óptimo en la carrera más importante del año (no festejé porque no podía)", sostuvo a través de su cuenta de Instagram un mes después de la competencia.6) Sus mejores amigos en la F1Mientras no está en la pista, siempre se lo ve charlar animadamente con los mecánicos o con el resto de los pilotos. Y lo cierto es que hay algunas personas dentro del paddock a las que considera más cercanas. Tiene buena relación con su compañero de Alpine Pierre Gasly, también con su excompañero de Williams Alex Albon y con Sergio "Checo" Pérez, Charles Leclerc y Lando Norris. De hecho, el año pasado en el Gran Premio de Mónaco, el piloto de McLaren le pidió a la afición argentina, que como era "muy amigo de Franco", también lo alentara a él. No obstante, las amistades son complejas en el mundo del automovilismo. "Al final terminás compitiendo y la competencia genera llevarte mal. Te chocás en una carrera con alguno y ya te empezás a llevar mal. En las categorías anteriores no me llevaba bien con nadie, básicamente, porque querés ganar y hay mucha competencia. En la Fórmula 1, como hay equipos que están por arriba o por abajo, es más fácil llevarte bien o mal", reflexionó el argentino.7) La vida fuera de la pistaFranco Colapinto jugó al pádel en QatarPara relajarse, despejar la mente y entrenar, elige subirse a su bicicleta y hacer varios kilómetros. También juega al pádel y en sus visitas a la Argentina jugó al golf y volvió al kartódromo de Zárate, donde dio sus primeros pasos, para dar unas vueltas en karting.8) Su primer contacto con la velocidadEn su corazón late el rugido del motor y la velocidad corre por sus venas. Heredó la pasión de su padre, Aníbal, quien también fue piloto y dueño de un equipo de Turismo Carretera. Justamente fue él quien le regaló su primer cuatriciclo cuando tenía solo cuatro años. Y el resto es historia.9) Sus comidas favoritasAunque cuida su alimentación, puesto que como piloto debe mantenerse en un rango de peso determinado, su comida favorita es sin discusión alguna el asado. En un segundo lugar, ubicó las empanadas, preferentemente de jamón y queso, caprese y carne. Además, disfruta de degustar un bowl de açaí y, como fanático de las cosas dulces, en su heladera no pueden faltarle los alfajores que se lleva cada vez que visita la Argentina.10) El sacrificio de su padre para que se convirtiera en pilotoFue James Vowles, director de equipo de Williams y el responsable de subirlo a un monoplaza en 2024, quien contó en una entrevista con The Wall Street Journal que Aníbal Colapinto vendió su casa para que su hijo participara de un campeonato de Fórmula 4: "Es real que muchos padres hacen esto y muchas familias lo hacen. Sin embargo, él ganó en un equipo que no tenía el nivel adecuado, eso le abrió una puerta".11) Su fanatismo por Taylor SwiftEn las redes sociales se viralizaron varias imágenes suyas luciendo varias pulseras conocidas como "friendship bracelets" (brazaletes de la amistad), un distintivo de los fanáticos de Taylor Swift. Cuando le preguntaron si se consideraba "swifite", no lo dudó: "Pasa que tengo muchas pulseras ahora, me dieron muchas (...) Tengo 200 pulseras que me las pongo y me queda toda la mano llena. Parezco Taylor Swift". Incluso hasta se pronunció sobre el compromiso de la artista y el jugador de la NFL, Travis Kelce, que justamente es uno de los inversionistas de Alpine. "Amo a Taylor y a Travis. ¡Es genial que se casen, son una gran pareja! Espero que vengan a una carrera después del casamiento, ojalá tenerlos por acá", dijo en una entrevista.12) El mate, el aliado de siempre Franco Colapinto le preparó un mate a Pierre GaslySi hay algo que no puede faltarle en ninguna carrera es su equipo matero. De hecho, su termo tiene varios stickers, tanto suyos como de la selección argentina. "Me hace acordar un poco a esos momentos entre familia y amigos en la Argentina", contó. Grabó videos para las redes sociales de sus escuderías donde mostró cómo preparar el mate â??para el amargo sin ninguna discusiónâ?? y hasta los compartió con Albon y Gasly.13) La presencia argentina en la MáximaSu llegada a la Fórmula 1 marcó el regreso de un argentino a la categoría después de 23 años. Hasta ese momento, el último representante fue el platense Gastón Mazzacane, quien corrió entre 2000 y 2001, primero con Minardi y después con Prost. A su vez, al terminar octavo en el Gran Premio de Azerbaiyán de 2024 con Williams y ganar cuatro puntos, se convirtió en el primer argentino después de 42 años en sumar puntos. 14) Las 24 horas de Le MansEntre el 21 y el 22 de agosto de 2021, con solo 18 años, disputó una de las carreras más icónicas e importantes del mundo. Corrió para G-Drive Racing junto al piloto neerlandés Nyck De Vries y al ruso Roman Rusinov.15) La colapintomanía en el paddockEl apoyo hacia Colapinto no solo se hizo eco en las redes, sino que también fue advertido por el resto de los pilotos. En el Gran Premio de Brasil de 2024, Norris corrigió a una periodista y le dijo que los fanáticos no decían "Lando", sino "Franco". A su vez, Colapinto contó que la presencia argentina también se sintió en Monza, cuando disputó su primera carrera con Alpine. "Max [Verstappen], Charles [Leclerc] me decían 'bol***o, ¿qué pasa acá? No parece el Gran Premio de Italia, parece el de Argentina'; una locura", contó en diálogo con Fox Sports Argentina.16) Su relación con Fernando AlonsoEn 2019, Colapinto corrió en la Fórmula 4 Española con el apoyo de FA Racing by Drivex, equipo del dos veces campeón del mundo. Su vínculo se afianzó a lo largo de los años y se mostraron muy compañeros cuando se reencontraron en la Fórmula 1. De hecho, el argentino sobrepasó al español en la vuelta 23 del Gran Premio de Estados Unidos de 2024, maniobra que fue distinguida como la mejor de la temporada. "El Williams es el nuevo McLaren de la zona media", le dijo Fernando Alonso a la prensa, después de la carrera, mientras Colapinto lo escuchaba entre risas.17) Un triángulo amorosoAlgo que no puede faltar en el Gran Circo son los dramas del corazón. Según trascendió, antes de llegar a la Fórmula 1, el pilarense mantuvo una relación con la influencer y modelo francesa Estelle Ogilvy y, tras la separación, ella comenzó a salir con el británico Oliver Bearman, actualmente titular de Haas. Los pilotos se conocieron en la Fórmula 2 y se reencontraron en la Máxima y, a pesar de los supuestos conflictos de la vida personal, demostraron tener un vínculo cordial y respetuoso.18) El encuentro soñado con Lionel Messi Desde que llegó a la Fórmula 1, se empezó a hablar de la posibilidad de un encuentro con Messi, su ídolo. Si bien supo hacerle llegar uno de sus cascos, en abril finalmente se conocieron personalmente. Primero Colapinto fue a un entrenamiento de Inter Miami y luego el campeón del mundo y toda su familia dijeron presente en el Gran Premio de Miami. Intercambiaron unas palabras, se sacaron fotos y, como frutilla del postre, el piloto terminó séptimo y sumó sus primeros seis puntos con Alpine. "Fue un gran fin de semana, haber conocido a mi ídolo con su familia y también feliz de darles algo lindo de vuelta a los argentinos. Muy feliz de que me haya venido a apoyar y haya disfrutado de la Fórmula 1, le agradezco que haya venido, fue un sueño conocer al héroe de todos los argentinos", le dijo a la prensa tras la carrera. 19) Colapinto enamoradoLos rumores de romance entre la actriz y el deportista surgieron a principios de este año cuando el piloto subió a su cuenta de Instagram una foto de ella usando su casco. Si bien él dijo que seguía soltero, las versiones de que estaban en una relación cada vez sonaban más fuertes. Finalmente, la estadía de ambos en Buenos Aires sirvió como escenario para la tan esperada confirmación. A partir de esto dejaron de esconderse y empezaron a mostrarse enamorados tanto en las redes sociales como en los Grandes Premios. 20) El récord en Buenos AiresEl domingo 26 de abril hizo historia al convertirse en el primer argentino en conducir un Fórmula 1 por las calles de Buenos Aires. El Road Show 2026 que se realizó en Palermo convocó a más de 600 mil personas que tuvieron la oportunidad de verlo al volante de un Lotus E20 de 2012 y del Flecha de Plata que condujo Juan Manuel Fangio. Fue un día histórico que terminó dando la vuelta al mundo.21) ¿A qué huele Franco Colapinto?Durante una entrevista con la edición española de la revista GQ, reveló que suele utilizar distintos perfumes, pero que para todos los días y también para las carreras elige el Old Fashioned de By Kilian, una fragancia inspirada en "whisky de malta puro" con notas de salida de trigo y davana, base de cedro y siempreviva y notas de styrax y bálsamo de Tolú. "Me gusta estar perfumado, me da seguridad", reconoció.22) Las impresionantes coincidencias físicas con Ayrton SennaEl argentino dijo reiteradas veces que el brasileño fue su inspiración desde que era niño. Lo curioso fue que los usuarios de las redes sociales se sorprendieron al advertir las impresionantes similitudes físicas entre ambos. "Dicen a nivel visual que nos parecemos, pero yo me miro al espejo y no me veo como Senna. Medio raro. Hay fotos que, la verdad, se parecen un poco, pero la gente exagera. Igual es una linda comparación para hacer", expresó Colapinto en el pódcast Nude Project.23) El máximo sueño"El sueño de todos es llegar a la Fórmula 1", dijo un pequeño Franco Colapinto que se iniciaba en el mundo de los kartings en un video que se volvió viral. En ese momento la Máxima parecía muy lejana, pero en silencio y con mucho esfuerzo trabajaba incansablemente por acercarse un poquito más. Y lo hizo. Hoy es uno de los 22 pilotos titulares. Y como eso que tanto deseó se volvió realidad, ahora el sueño cambió. ¿Qué quiere? "Ser campeón" del mundo, por supuesto.

Spider-Noir: a los 62 años, Nicolas Cage cumple un viejo y anhelado sueño en una original serie

El mito de Spider-Man es tan conocido como el de Bruce Wayne o Clark Kent: un adolescente que recibe la picadura de una araña, obtiene poderes acordes a esa criatura, y a fuerza de errores y aciertos comprende que "un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Peter Parker tiene una sufrida vida como superhéroe, pero aún más dramática es su cotidianeidad civil, entre facturas impagas y romances de final dramático. ¿Pero qué podría suceder si se traslada esa historia a otro período y con otro tipo de protagonista? Justamente eso es lo que ensaya Spider-Noir, la nueva serie de Prime Video que imagina a un Spider-Man durante la gran Depresión de los años 30. El nacimiento del noirEn 1989, la editorial DC Comics publicó Batman: Gotham by Gaslight, una historia que reversionaba al encapotado a finales del siglo XIX. Se trató del primer proyecto en su especie, que trasladaba a un conocido personaje a otro contexto histórico para obtener una versión distinta de un héroe popular. Dicho cómic tuvo un sostenido éxito, y la editorial DC convirtió esa práctica en un recurso habitual. Desde Marvel miraron a esa iniciativa con buenos ojos, y con el paso de los años buscaron el modo de replicar ese concepto. Entre las muchas veces que recurrieron a ese ejercicio, en el año 2009 dicha editorial llevó adelante un proyecto temático que consistió en adaptar a muchos de sus héroes más famosos a la estética de los policiales noir. Así nació la línea Marvel Noir, centrada en Spider-Man, Daredevil, Punisher, los X-Men, Iron Man, Luke Cage y Wolverine. En esas colecciones de pocos episodios, los mencionados héroes de Marvel eran trasladados a la Nueva York de los años 30, en época de mafia, Ley seca, una dura realidad económica y alguna que otra femme fatale. Y si bien esas colecciones estuvieron lejos de ser un rotundo éxito, Spider-Man Noir caló profundo entre los fans del arácnido. La historia de ese Spidey detectivesco comenzaba con Peter Parker, un joven que se encontraba en guerra con los hampones del bajo mundo de Nueva York. Su objetivo era vengar el asesinato de su tío Ben y de su mentor, Ben Urich. En la búsqueda por derrotar a sus rivales, el muchacho se topaba con una figura mística con forma de araña, de la que salía una criatura que lo picaba. Luego de desmayarse producto de ese encuentro, Parker despertaba sabiendo que esa suerte de deidad arácnida le había otorgado misteriosos poderes, entre los que se destacaba una fuerza sobrehumana y la posibilidad de lanzar una telaraña orgánica desde sus muñecas. Y vistiendo un traje negro, Peter asumía una nueva identidad que le permitía ajusticiar a los villanos de esa Nueva York del pasado. Spider-Noir en ascenso En muchos aspectos, el Spider-Noir rendía homenaje a The Spider, un justiciero creado en los años 30, cuyas aventuras eran publicadas en los pasquines pulp que leían miles de niños durante esa época. Uno de esos niños era Stan Lee, que citó a ese vigilante como una influencia al momento de crear a Spider-Man junto al dibujante Steve Ditko. Por todo esto es que el Spider-Noir, cuyos guiones iniciales corrieron a cargo de David Hine y Fabrice Sapolsky, era un héroe oscuro que poco tenía que ver con la nobleza del Peter Parker original. En esta nueva versión, el justiciero usaba armas de fuego, no tenía reparos en caso de tener que matar a un delincuente, e incluso se mostraba dueño de un código moral mucho más endeble en comparación al del típico superhéroe de historieta. Porque el Peter Parker noir luchaba contra los villanos en un contexto histórico que mezclaba el ascenso del fascismo y los embates de una dura crisis económica. Eran tiempos duros, que requerían de un justiciero menos idealista y más pragmático. Y el público se enamoró de este Spider-Noir, que no solo protagonizó varias historietas sino que pronto dio el salto a otras plataformas.En el año 2010, Spider-Noir se convirtió en uno de los tres protagonistas del videojuego Spider-Man: Shattered Dimensions, y de esa forma alcanzó una nueva dimensión de popularidad. En el año 2014, en la serie animada Ultimate Spider-Man, la versión noir también apareció en la tercera temporada, junto a otras versiones alternativas del arácnido. Y en las historietas ocurrió algo similar: cuando también en 2014 se publicó el evento titulado Spider-Verse, en el que infinidad de Hombres Arañas de todo tipo de dimensiones formaban equipo para derrotar a una misteriosa amenaza. Y justamente ahí se estableció la semilla de una idea para una adaptación al cine.En el año 2018 debutó en los cines Spider-Man: un nuevo universo, una notable película de animación que presentaba a Miles Morales (otro Spider-Man que ya había hecho su debut en las historietas). En esa historia, el protagonista se reunía con los héroes arácnidos de distintas dimensiones para derrotar a un peligroso villano, y como no podía ser de otra manera, uno de esos Spider-Man era el Spider-Noir. En la versión original de ese film, la voz de ese personaje corrió por cuenta de Nicolas Cage, cuyo áspero registro vocal era el idóneo para esa versión mucho más oscura del héroe. A través de Spider-Man: un nuevo universo, que fue un éxito de taquilla y obtuvo muy buenas críticas, una gran cantidad de público descubrió al popular Spider-Noir. Y en la secuela de ese film, la superlativa Spider-Man: a través del Spider-Verso, el héroe noir regresó para una breve participación que adelantó el rol clave que cumplirá dicho protagonista en la última entrega de esa trilogía animada. RevanchaPoco después del éxito de Spider-Man: un nuevo universo, en 2019 desde Sony Pictures anunciaron la realización de una serie en imagen real centrada en Spider-Noir. Desde el minuto uno se trató de un proyecto ambicioso que buscaba trasladar a la televisión el oscuro mundo de ese personaje. Sin embargo, habría importantes cambios en la historia. El primer desafío, desde luego, era encontrar al actor ideal para ese rol, y rápidamente apareció el nombre de Nicolas Cage. Ese intérprete no solo era idóneo porque ya le había puesto su voz a Spider-Noir en el cine, sino también porque es sabido que él es un apasionado lector de historietas (de hecho, su apellido artístico se lo debe a Luke Cage, el héroe afroamericano de Marvel). Cage había pasado por experiencias agridulces en lo referido a las adaptaciones de historietas en el cine; su versión de Superman dirigida por Tim Burton nunca se concretó, y las dos películas de Ghost Rider que protagonizó no dieron los resultados esperados. Quizá su participación en Kick- Ass, un violento relato de vigilantes urbanos, sí obtuvo el elogio del público, pero esos no eran héroes tradicionales. Por todo esto es que la oferta de componer a una versión alternativa de una figura tan icónica como Spider-Man, para Nicolas Cage tenía sabor a revancha.En la versión para televisión, Spider-Noir no es Peter Parker, sino un investigador privado llamado Ben Reilly, quien luego de una tragedia personal decide abandonar el traje de justiciero. Con un estilo claramente influenciado por la literatura de Raymond Chandler, la trama muestra a Reilly como un hombre de mala suerte, que se aferra a casos complejos que involucran a delincuentes, empresarios corruptos e irresistibles mujeres que hacen de la traición su firma. En su manera de entender al protagonista, Cage aseguró que compuso a Reilly como una mezcla entre Humphrey Bogart con algo de Bugs Bunny, porque el suyo es un héroe "que en realidad es una araña disfrazada de humano". A lo largo de esa importante investigación, Reilly volverá a ser The Spider, con el fin de darle caza a importantes villanos como Silvermane (Brendan Gleeson), Sandman (Jack Huston) o Tombstone (Abraham Poppola). La primera temporada de la serie, que consta de ocho episodios, cuenta con la particularidad de ser estrenada en dos versiones, una en blanco y negro y otra en color. De esa forma, el televidente podrá elegir qué tipo de experiencia atravesar, al momento de sumergirse en los sórdidos callejones de la Nueva York de los años 30, de la mano de un nuevo Spider-Man que buscará revitalizar el interés del público por uno de los superhéroes más importantes de todos los tiempos.

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Franco Colapinto cumple años: su estilo versátil y deportivo dentro y fuera de la pista

El piloto argentino festeja mientras consolida una estética propia que mezcla prendas técnicas, guiños urbanos y detalles de sus equipos, con outfits que van del paddock a eventos de gala

Federico X de Dinamarca cumple 58 años en su mejor momento: 78% de apoyo a pesar de sus polémicas vacaciones y el caso Epstein

El monarca danés afronta un buen momento mientras pesan a sus espaldas distintos frentes como sus últimas vacaciones o su aparición en los correos de Epstein

La Revolución de Mayo cumple 216 años: cómo la Semana de Mayo cambió la historia y forjó la independencia argentina

En el aniversario 216 de la Revolución de Mayo, Infobae a la Tarde analizó, junto al historiador Emiliano Salas, cómo la Semana de Mayo marcó el inicio de la transformación argentina y fue clave para la construcción de la independencia

La cúpula del Teatro Colón cumple 60 años: la historia que unió a Raúl Soldi y a Mujica Lainez

Durante décadas, el techo de la sala principal del Teatro Colón tuvo un gran espacio vacío alrededor de su araña central. La idea de reemplazar esa ausencia surgió a partir de una intuición de Manuel Mujica Lainez y terminó en manos de Raúl Soldi. La historia incluye una enfermedad, una casualidad decisiva y meses de trabajo suspendido sobre la platea.

RDC dice que cumple con medidas sanitarias de EEUU para el Mundial tras el brote de ébola

Cillian Murphy cumple 50 años: cómo hizo de la elegancia discreta su sello de estilo en la moda

A lo largo de su carrera, el actor irlandés pulió una estética basada en la sastrería de cortes precisos, la monocromía y la casi total ausencia de accesorios

Día Mundial de la Tiroides: qué función cumple y cómo detectar problemas a tiempo

Cambios en el ritmo del corazón, el tránsito intestinal, el ánimo o el peso pueden ser señales que conviene evaluar con estudios y una consulta médica

El Puente de Brooklyn cumple 143 años: la mujer clave en la obra y la histórica unión de Manhattan y su distrito vecino en Nueva York

Inaugurado el 24 de mayo de 1883 sobre el East River, el cruce fijo cambió la movilidad urbana, con coordinación y supervisión decisivas para sostener la construcción hasta el final

Bob Dylan cumple 85: el músico que le puso letras al rock y ganó un Premio Nobel

Como Bowie, Johnny Cash o el Miles Davis eléctrico, Dylan encontró en la madurez una nueva voz.Una playlist de 85 minutos para entrar al Dylan de ahora, que sigue cambiando la música.

Rodrigo De Paul cumple años: los 10 looks más extravagantes del futbolista de la Selección Argentina

Desde la llegada a un hotel hasta el túnel de vestuarios, convirtió cada paso en una oportunidad para innovar. Entre accesorios de alta gama y prendas de culto, sus elecciones de indumentaria marcan el pulso de la moda actual dentro del universo fútbol

El obelisco porteño cumple 90 años: símbolo estético y cultural de Sudamérica

La Ciudad de Buenos Aires festeja los 90 años de su monumento más emblemático: el Obelisco. Miles de argentinos y turistas se acercaron a celebrar una estructura arquitectónica que atraviesa generaciones y ocupa un lugar permanente en el pensamiento porteño. Leer más

3-0. El Mallorca cumple ante el Oviedo, pero desciende a Segunda

1-0. El Mallorca cumple con su parte con el gol de Pablo Torre

Camino Schmid cumple 100 años conectando puerto de Navacerrada con el valle de la Fuenfría

El Obelisco cumple 90 años: la avenida Corrientes se transformará en un gran escenario peatonal para celebrar sus nueve décadas

Con mapping 3D, música en vivo y estaciones interactivas que reviven la historia de la cultura porteña, el monumento icónico festeja su aniversario este sábado. Los locales gastronómicos y teatros extenderán sus horarios. Leer más

Mako 4, el robot que elimina el error humano en las operaciones de prótesis de rodilla y cadera: la Clínica Universidad de Navarra cumple 50 intervenciones con él

Las operaciones realizadas con la asistencia de este sistema han logrado una individualización de las técnicas ortopédicas y han reducido el riesgo de complicaciones

Software electoral que tanto criticó Gustavo Petro pasó prueba técnica tras simulacro nacional de escrutinio: "Cumple con los requisitos exigidos"

En la jornada participaron autoridades, auditores y observadores internacionales, quienes supervisaron la operación del sistema tecnológico implementado para el conteo y verificación de votos de cara a las elecciones presidenciales

La reina Letizia cumple la tradición de visitar a la Guardia Civil de blanco y rescata de su armario un vestido de Felipe Varela que estrenó en 2014

La reina ha presidido en Aranjuez el décimo aniversario de la Academia de Oficiales de la Guardia Civil

Cher cumple 80 años: los diez looks más icónicos de la reina de la sensualidad, los brillos y las transparencias

Sus padres la nombraron Cheryl Sarkisian, pero ella decidió darse a conocer al mundo simplemente como Cher. Irrumpió en la escena musical en la década del sesenta y terminó posicionándose como una de las cantantes más importantes de la historia, lo cual no solo quedó en evidencia con canciones que se convirtieron en himnos como "Believe" y "Strong Enough", sino también con la gran convocatoria de sus giras y los premios Grammy, Oscar, Globo de Oro y Emmy con los que le reconocieron tanto su música como su actuación. Pero además de brillar como artista, se convirtió en un ícono de la moda, dando cátedra de moda sobre el escenario o en entregas de premios. En honor a su cumpleaños número 80, que celebra este 20 de mayo, repasamos diez de sus mejores looks que generaron desde elogios hasta controversias. 1) Transparencia y brillos para recibir el OscarEn 1988, la intérprete de "Strong Enough" fue reconocida como mejor actriz en los Premios Oscar por su trabajo en Hechizo de luna (Moonstruck). Para dicha ocasión se lució con un osado y sensual vestido bordado de Bob Mackie, la mente detrás de varios de sus looks más icónicos. Este tuvo brillos, piedras, escote y transparencia y se convirtió en una de las piezas más recordadas de la historia de la ceremonia. 2) Una pieza osada y glamurosa para posar con Val Kilmer A principios de los ochenta, Cher inició un noviazgo con el actor Val Kilmer, que venía de brillar en Top Gun. A pesar de las controversias por la diferencia de edad â??ella tenía 36 y él 23â??, disfrutaron de su amor a los cuatro vientos. De hecho, fueron juntos a los Oscar de 1984, en los que ella estaba nominada a actriz de reparto por Silkwood. Además de capturar la atención de las cámaras por quien era su acompañante, se robó todos los flashes por su vestido: un diseño transparente cubierto de brillantes con un profundo escote diseñado por Bob Mackie con aros haciendo juego y un chal color ocre. 3) Una diva en el cine vestida de negro y rojoAsí como la intérprete deslumbró con sus looks en alfombras rojas y shows, también lo hizo en el cine. En 2010 estrenó la película Noches de encanto (Burlesque), coprotagonizada por Christina Aguilera, y su personaje, Tess, era una exbailarina y cantante que administraba el club de baile y realizó varios números musicales. Para "Welcome to Burlesque" lució un body semitransparente color nude bordado con brillos y un frac negro con detalles en rojo.4) En dorado para brillar en el escenarioLa cantante siempre eligió vestuarios que estuvieran a la altura de sus explosivas presentaciones. En mayo de 2004, durante su show en el Wembley Arena de Londres, combinó una cabellera rubia con un traje de flecos dorado. 5) Piel al descubierto, lentejuelas y plumasLa sociedad entre Cher y Bob Mackie siempre se caracterizó por los brillos, las transparencias, las plumas y los escotes profundos. Si bien más de una vez la cantante tenía acostumbrados a todos a este tipo de prendas, nunca dejaba de sorprender. En 1974 asistió a su primera Met Gala con un vestido de tul con un bordado de lentejuelas plateadas con plumas blancas en las mangas y falda que dejaba prácticamente toda la piel al descubierto.6) Dorado, brillos y abdomen al descubiertoSi bien el negro siempre fue su color de preferencia, la californiana supo elegir más de una vez el dorado. Para los premios de la Academia de 1973, a los que asistió con su entonces pareja, el cantante Sonny Bono, llevó un conjunto que combinaba transparencia con brillos y estampa, compuesto por un top de cuello alto y mangas largas y capa que dejaba el abdomen al descubierto y una falda tiro bajo haciendo juego, confeccionado por su diseñador de confianza. 7) Top, falda y un tocado de plumasPara Cher, los Premios de la Academia siempre fueron un espacio para usar piezas jugadas, originales, osadas y sensuales. Si bien la que usó en 1988 es la más famosa, la que lució dos años antes â??a cargo del mismo diseñadorâ?? para presentar la categoría de mejor actriz de reparto también fue comentada: se trató de un conjunto de dos piezas de top con recortes y falda cubierta de piedras que dejaba el abdomen al descubierto, que combinó con una túnica, botas altas y un imponente tocado de plumas. 8) Un vestuario elegante y sensual para conquistar al públicoDurante los últimos meses, la cantante compartió en su canal de YouTube algunas de las presentaciones más memorables de su carrera. Una de ellas fue la de "If I Could Turn Back Time" que realizó el 8 de noviembre de 2002 en Miami, en el marco de la gira The Farewell Tour. Para hacer esta canción, una de las más icónicas de su repertorio, lució un sensual body negro semitransparente cubierto de brillos, botas altas y sus infaltables aros colgantes. 9) Con un imponente tocadoA la hora de vestirse, la artista siempre se animó a jugar con los accesorios, tanto con pelucas como con joyas y tocados. Para la entrega de los Oscar de 1998, a la que asistió con su hijo Elijah Blue, llevó un vestido de manga larga y escote profundo de Mackie confeccionado en una tela de tul transparente con un bordado de piedras plateadas. Si bien el diseño por sí solo ya era imponente, le dio el toque final con un tocado hecho en el mismo material y una gargantilla de brillantes alrededor del cuello.10) Un homenaje a sí misma en la Met GalaEl más reciente look de la intérprete de "If I Could Turn Back Time" que dio que hablar fue el que usó para la Met Gala que se celebró el 4 de mayo de 2026. Subió las escaleras del Metropolitan Museum of Art con un diseño negro con encaje, una falda con cola y un corset de cuero con una chaqueta de Burberry, con el que decidió rendirse homenaje a sí misma y al inolvidable vestido que lució 52 años atrás cuando debutó en el evento.

El Obelisco cumple 90 años: cómo y cuándo es el festejo con música en vivo, visitas guiadas y una edición especial de Corrientes 24 h

El Obelisco cumple 90 años y la Ciudad lo celebrará con una programación especial durante la Noche del Obelisco, una propuesta que combinará mapping 3D, música en vivo, visitas guiadas, intervenciones artísticas y una edición especial de Corrientes 24 h.La celebración será el sábado 23 de mayo y tendrá como eje el entorno del monumento y la Av. Corrientes, con actividades desde Av. Callao hasta Cerrito. El escenario principal estará ubicado sobre Av. Corrientes, entre Libertad y Cerrito, donde se realizarán los espectáculos musicales y la proyección sobre el Obelisco.El Obelisco fue inaugurado el 23 de mayo de 1936 en homenaje al cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires. Es obra del arquitecto Alberto Prebisch, también autor del Teatro Gran Rex, y mide 67,5 metros. Está ubicado en la intersección de Av. Corrientes y Av. 9 de Julio.Desde 2025 funciona el Mirador Obelisco, una experiencia turística que permite ingresar al monumento y llegar hasta la cúpula mediante un ascensor vidriado. El recorrido dura unos 20 minutos e incluye el ascenso por ocho escalones hasta el ascensor y una escalera caracol de 35 peldaños hasta el mirador. Por limitaciones técnicas y de seguridad, no es accesible para personas en silla de ruedas o con movilidad reducida.Cuándo y dónde es la Noche del ObeliscoCuándo: sábado 23 de mayo.Dónde: Obelisco y Av. Corrientes.Escenario principal: Av. Corrientes, entre Libertad y Cerrito.Actividades de Corrientes 24 h: desde Av. Callao hasta Cerrito.Restaurantes, bares y teatros: abiertos hasta las 02.Programación de shows y mapping 3DEl Obelisco será utilizado como lienzo para un show de mapping 3D con imágenes históricas del archivo fotográfico del Museo de la Ciudad de Buenos Aires. Además, habrá shows musicales desde las 21.21 y 22: Orquesta Mahler en vivo y show de mapping 3D.23: Show Por siempre Astor.00: Show de Joaco Burgos, con repertorio de rock nacional.1: No NaMe Djs.Corrientes 24 h: actividades especiales por el aniversarioComo parte del festejo, la Av. Corrientes se transformará en un gran escenario urbano y cultural, con intervenciones artísticas, música en vivo, artistas itinerantes, lecturas y activaciones culturales. La propuesta se desplegará entre Av. Callao y Cerrito.También habrá una experiencia inmersiva llamada Nueve décadas en una noche, pensada para recorrer distintas etapas de la historia cultural porteña a través de ambientaciones, música, personajes e intervenciones performáticas.Nueve décadas en una noche: el recorrido inmersivo1930 - La creación del Obelisco: entre Callao y Rodríguez Peña. Habrá noticias radiales de época y personajes caracterizados como canillitas.1940/50 - Tango: entre Rodríguez Peña y Montevideo. Música en vivo, bandoneón y pareja de baile.1960 - Disco y psicodelia: entre Montevideo y Paraná. Ambientación visual y personajes inspirados en los años 60.1970 - Cultura DJ y vinilos: entre Paraná y Uruguay. DJ en vivo con vinilos.1980/90 - Cultura pop y neón: entre Uruguay y Talcahuano. Escenografía lumínica, neones y personajes de época.2000 - Cultura urbana contemporánea: entre Talcahuano y Libertad. DJ en vivo y performers.Visitas guiadas gratuitas al ObeliscoDurante el aniversario habrá visitas guiadas gratuitas para conocer la historia y los secretos del Obelisco. Las salidas serán el sábado 23 de mayo a las 15 y a las 18, con una duración aproximada de una hora. El punto de encuentro será el Obelisco, en Plaza de la República, junto al cartel BA. La actividad requiere inscripción previa y se suspende en caso de mal tiempo.Al finalizar cada visita guiada se sortearán 4 pares de entradas para la Experiencia Mirador Obelisco. Los ganadores del grupo de las 15 podrán hacer el ascenso ese mismo día, a las 16 y 16.15; los ganadores del grupo de las 18 recibirán un voucher con validez hasta el 10 de julio.Cómo reservar lugar para las visitas guiadasIngresar al sitio oficial de Turismo Buenos Aires. Buscar la visita guiada por el aniversario 90 del Obelisco.Seleccionar la salida disponible: 15 o 18.Completar los datos solicitados.Confirmar la reserva.Presentarse con diez minutos de antelación en Plaza de la República, junto al cartel BA.Precios y beneficiosShows, mapping y actividades en Av. Corrientes: no se informa venta de entradas.Visitas guiadas: gratuitas, con reserva previa.Sorteo: 4 pares de entradas para Mirador Obelisco al finalizar cada visita guiada.Mirador Obelisco: residentes, entrada general $18.000; jubilados y niños de 4 a 11 años, $14.500. No residentes, entrada general $36.000; niños de 4 a 11 años, $29.000.Cómo comprar entradas para el Mirador ObeliscoIngresar al sitio oficial de venta del Mirador Obelisco. Seleccionar fecha y horario.Elegir el tipo de entrada.Indicar la cantidad de tickets.Completar los datos solicitados.Elegir el medio de pago.Confirmar la compra y guardar el comprobante.

Jornada Laboral 40 horas: multas y sanciones si una empresa no cumple con las nuevas disposiciones

Las empresas deben adecuar sistemas antes del 1 de enero de 2027; la omisión en el registro electrónico es motivo de multa por cada persona empleada, conforme a los artículos 132 y 994 de la LFT

Brenda Di Aloy, la hija de Yuyito González, sorprendió al anunciar su compromiso con un empresario: "Dios cumple sus promesas"

Brenda Di Aloy, la hija de Yuyito González y César Di Aloy, sorprendió en sus redes sociales al anunciar su compromiso con el empresario Sebastián Freidzon, a quien conoció en el verano de 2025 en una iglesia evangélica."Dios cumple sus promesas. 14/05/2026, el día que le dije que sí al hombre más cariñoso, atento, detallista, determinado, generoso, el que me cuida y al que le encanta mimarme y sorprenderme", expresó la influencer de 29 años en una publicación de Instagram que acompañó con una serie de fotos de la propuesta matrimonial, que tuvo lugar en la estancia La Candelaria, en el partido de Lobos. View this post on Instagram "Hace unos años me aferré al pasaje que está en Isaías 43:18-19: 'Pero olvida todo eso; no es nada comparado con lo que voy a hacer. Pues estoy a punto de hacer algo nuevo. ¡Mira, ya he comenzado! ¿No lo ves? Haré un camino a través del desierto; crearé ríos en la tierra árida y baldía'. Y aunque hubo momentos de desánimo, angustia y dudas, hoy puedo ver que Dios es fiel y lo que dice, lo cumple", comentó la hija de la exvedette y conductora. Al igual que su madre, la joven licenciada en Comunicación Social profesa la fe evangelista y tiene un podcast religioso con "la mirada puesta en Jesús".El compromiso de Brenda Di AloyQuién es Sebastián Freidzon, la pareja de Brenda Di AloyDe hecho, la vida de su pareja también está marcada por la religión: es hijo de los pastores Claudio y Betty Freidzon, los fundadores de la iglesia Rey de Reyes, cuya sede central está ubicada en el barrio de Belgrano, donde Brenda y Sebastián se conocieron. "God is infinite" (Dios es infinito), dice la biografía de Instagram del hombre de 44 años, que comparte en su red social distintos pasajes de la Biblia y reflexiones relacionadas con sus actividades diarias. Asimismo, es dueño de la cafetería de especialidad All Saints Cafe, elegida entre las cien mejores del mundo. Freidzon estudió en Estados Unidos en la Universidad Oral Roberts, una institución cristiana en Tulsa, Oklahoma, "guiada por el Espíritu Santo" y dedicada a "formar líderes integrales para todo el mundo a través de una propuesta educativa única centrada en el desarrollo completo de la persona". Según el sitio web de la universidad, "los estudiantes llegan a ORU no para 'mantener' su fe tal como está, sino para crecer en ella y convertirse en los líderes guiados por el Espíritu que están llamados a ser".Curiosamente, la vida de Sebastián Freidzon ya está ligada al mundo del espectáculo local. Su hermano Ezequiel está casado desde 2020 con la actriz Mercedes Lambre, conocida por ser la antagonista de Tini Stoessel en la serie de Disney Violetta. Juntos tienen una hija llamada Elise, que nació en diciembre de 2024.Y aunque ahora toda la familia celebra la propuesta de matrimonio, al parecer, Yuyito González estaba en contra de la relación porque no quería que su hija saliera con un hombre divorciado. "Usted, por nuestras creencias, no puede estar con un divorciado", le habría dicho la ex novia de Javier Milei a su hija, de acuerdo a lo que reveló Pepe Ochoa al aire de LAM (América) a mediados de 2025.Esas diferencias habrían quedado atrás, dado que la conductora comentó la publicación donde Brenda Di Aloy anunció su compromiso. "Qué felicidad me dan", escribió junto al emoji de un corazón. Famosos como Stefi Roitman, Stephanie Demner y Laurita Fernández también felicitaron a la pareja.Di Aloy oficializó su romance con Freidzon en febrero pasado, cuando llevaba un año en pareja. "Les presento al papá de Bruna [su perra]. Mi Sebi, el hombre más dulce y atento. Dios lo puso en mi camino cuando menos lo esperaba. El que manejó 400 km para tomar un café conmigo y desde ese momento no nos separamos más", contó el 26 de febrero, el mismo mes del cumpleaños de su enamorado."Un año de echar raíces juntos en privado, pero ya tengo ganas de gritarle al mundo que Dios es fiel y sus tiempos son perfectos", agregó junto a un carrusel de imágenes de sus viajes y citas románticas. "El camino de Dios es perfecto; la palabra del Señor es intachable. Escudo es Dios a los que en él se refugian", sumó, citando al Salmo 18:30. View this post on Instagram Cabe recordar que el noviazgo anterior de la hija de Yuyito González fue con el locutor Cris Vanadía. Tras cuatro años juntos, tuvieron una separación mediática a fines de 2023 cuando él se dio un beso apasionado con la ex Gran Hermano Coty Romero como parte de una coreografía en el Bailando. "Fue la gota que rebalsó el vaso, yo dije basta. El beso con Coti para mí es un límite. Hay límites que no pueden pasar el corazón de una persona", dijo entonces Di Aloy a LAM, aunque más adelante logró hacer las paces con su ex.

En medio de estaciones inconclusas y obras, el Trolebús Chalco - Santa Martha cumple un año de operaciones

Las autoridades aceleraron trabajos en la última etapa de obra civil para concluir las estaciones pendientes que se ubican en los límites de la CDMX

'Terraria' cumple 15 años con más 70 millones de copias vendidas y promete más actualizaciones

El estudio detrás del juego destaca el papel fundamental de su comunidad para el éxito sostenido durante todos estos años

Chus Mateo: La concentración de jóvenes talentos "cumple el objetivo que pretendía"

Ale, el senegalés que lee a Neruda, cumple sus sueños 7 años después de llegar en patera

Maíllo: Por Andalucía no cumple sus expectativas de crecimiento ni de echar al PP"

Por Andalucía se queda igual que en 2022 y Maíllo admite la decepción: "El resultado no cumple con nuestra expectativa de echar a Moreno Bonilla"

Antonio Maíllo, candidato a la presidencia de la Junta de Andalucía, no consigue aglutinar a las izquierdas y pierde votos en todas las provincias

Maíllo: Por Andalucía no cumple sus expectativas ni el objetivo de echar al PP

Confirmado: el condado en Florida que podría perder millones si no se cumple la ley SB 1134 firmada por DeSantis

La nueva legislación impide el uso de fondos para actividades relacionadas con diversidad, equidad e inclusión (DEI).Además, deja sin efecto cualquier ordenanza o reglamento al respecto antes aprobado por los gobiernos locales.

Máxima de Holanda cumple 55 años en el momento más delicado de la Corona: los grandes retos de una Casa Real 'en peligro'

La consorte de la Casa Real de Países Bajos cumple este domingo 17 de mayo 55 años

La RTVA subraya que cumple con la "neutralidad informativa" tras superar 21 recursos

Anahí cumple 43 años: un recorrido íntimo por la vida de la RBD que venció la anorexia, los ataques públicos y más

Su trayectoria, marcada por éxitos como solista y la internacionalización junto a la banda pop, está atravesada también por momentos de lucha personal y resiliencia

Cate Blanchett cumple años: así construyó una identidad visual única en el cine y la moda

Referente global, la actriz australiana que celebra sus 57 años convirtió cada aparición pública en una declaración estética y consolidó un legado innovador

El Gobierno prohíbe el ingreso de deudores alimentarios a las canchas: "El que no cumple con sus hijos, afuera"

El sistema de control en los estadios, bajo el programa "Tribuna Segura", incorpora nuevas medidas. Tras un acuerdo con la Ciudad de Buenos Aires, la medida alcanzará a 13 mil personas que figura que difuran en el registro de Alimentantes Morosos. Leer más

De sátira a leyenda: Homero Simpson cumple 70 años y la cultura pop celebra al fenómeno que conquistó el mundo

Desde los cortos de The Tracey Ullman Show hasta los memes de hoy, el protagonista de Los Simpson acumula más de tres décadas en pantalla sin perder ni un gramo de vigencia ni de esencia

Congreso Nacional: revelaciones y secretos de un palacio que cumple 120 años

"Señores senadores, señores diputados: quedáis instalados en vuestro palacio, la nueva casa de las leyes, en cuyo recinto nos es dado esperar que no se escucharán sino acentos elocuentes de controversias y debates concordantes con la tradición de la intelectualidad y cultura de los congresos argentinos". Con estas solemnes palabras, el 12 de mayo de 1906, el presidente José Figueroa Alcorta inauguró el Palacio del Congreso con motivo de la apertura del 45° período legislativo.Durante días la prensa había prestado atención a los pormenores de esta ceremonia y destacaba una novedad: ¡se había autorizado la presencia de mujeres en las galerías!Aquel brillo, sin embargo, contrastaba con la realidad del edificio: las fachadas eran una mole de ladrillos que esperaban su revestimiento de piedra caliza de Córdoba, la cúpula recién se empezaba a levantar, y los tapiceros habían trabajado día y noche para llegar a la fecha con las alfombras y cortinas colocadas en el recinto. La razón para que las cámaras decidieran trasladarse a un palacio aún en construcción era la falta de espacio en la antigua sede legislativa de la calle Balcarce -hoy ocupada por la Academia Nacional de la Historia- y los gastos que generaba el alquiler de locales para su funcionamiento.Como estos, son harto conocidos otros avatares del edificio, entre ellos la investigación a la empresa constructora y funcionarios del Ministerio de Obras Públicas, la trágica muerte del arquitecto Víctor Meano en 1904, el retiro de las esculturas de Lola Mora y el asesinato del senador electo Enzo Bordabehere en 1935.No obstante, existen episodios menos divulgados que, por su relevancia o curiosidad, merecen ser rescatados con motivo de los 120 años de la inauguración de nuestra monumental casa de las leyes.Un palacio erranteLa Plaza Rodríguez Peña se yergue como un oasis verde en un punto neurálgico de la ciudad, rodeada por el Palacio Sarmiento, el Instituto y Parroquia del Carmen, la antigua sede de Obras Sanitarias -hoy ocupada por el Poder Judicial- y a unos pocos metros la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini. Frente a esta misma plaza, y de haberse cumplido la primera ley sancionada en 1883 para levantar la actual sede legislativa, veríamos el Palacio del Congreso rodeado por las calles Riobamba, Paraguay, Marcelo T. de Alvear y Callao.El arquitecto italiano Francisco Tamburini, que en la década de 1880 se encontraba trabajando en la ampliación de la Casa Rosada y la construcción del Teatro Colón, había presentado un grandioso diseño neorrenacentista para este edificio, pero fue descartado y se resolvió convocar un concurso internacional de planos. Sin embargo, mientras se dirimían los detalles para esa licitación, en 1889 el poder ejecutivo compró ad-referéndum el terreno de la familia Spinetto, ubicado entre las calles Combate de los Pozos, Hipólito Yirigoyen, Entre Ríos y Rivadavia, como mejor ubicación para el futuro Palacio del Congreso.El presidente Miguel Juárez Celman justificó este cambio bajo el pretexto de que cuando se sancionó la ley para construir la casa de las leyes la Avenida de Mayo era apenas un proyecto y, en cambio, seis años después la apertura de esa arteria avanzaba rápidamente. Por otro lado, en un extremo de la avenida estaría la Casa de Gobierno mientras que en el otro no habría monumento alguno "faltando así a las leyes de ornamentación y embellecimiento". Al final, en 1894 se sancionó la ley definitiva para construir el Congreso en la manzana donde hoy se levanta y se resolvió la venta en subasta de los terrenos adquiridos en primer término.Se suele mencionar que la Avenida de Mayo se planificó, entre otras razones, para vincular la sede del poder ejecutivo con la del legislativo. Pero, como se observa, la ubicación de esta última fue resuelta mientras la arteria se encontraba en pleno proceso de apertura.El duelo artísticoA principios del siglo XX el Palacio del Congreso fue escenario de un singular enfrentamiento entre dos reconocidas figuras del arte local. Para contextualizar: la decoración artística del edificio destinado a ser "el primer monumento arquitectónico de esta capital y uno de sus grandes adornos" -como expresó la Comisión encargada de la construcción- era una ambiciosa y disputada obra pública. Entre las varias esculturas proyectadas para las fachadas se destacaba la cuadriga de bronce que coronaría el frontis, pensada por el arquitecto Víctor Meano como una representación triunfal de la república guiando un carro tirado por cuatro briosos caballos.El 19 de noviembre de 1906 el escultor italiano Víctor de Pol presentó en el Ministerio de Obras Públicas su proyecto para la cuadriga por un valor de 250.000 pesos y doce días después Lola Mora, que ya estaba realizando otras obras para el Congreso, ofreció su boceto para la misma figura por la suma de 320.000 pesos, más los gastos de flete y seguro desde Europa a Buenos Aires. Una vez recibidas ambas propuestas, la Inspección General de Arquitectura solicitó el asesoramiento de la Comisión Nacional de Bellas Artes, la que consideró oportuno estudiar el precio de las cuadrigas del Grand Palais en París y el Palacio de Justicia en Roma. Entretanto, la prensa acaloraba la disputa revelando las presiones que el ministro Tedín y hasta el mismísimo presidente Figueroa Alcorta recibían de legisladores para fallar por uno u otro artista.Terminadas las consultas, la comisión calificó ventajosa la propuesta de Víctor de Pol, siempre que redujera el precio a 225.000 pesos, lo que él aceptó. Lola Mora redobló la apuesta y ofreció ejecutar el trabajo sin precio fijo, dejándolo al arbitrio del Poder Ejecutivo, siempre que el gobierno le facilitara los elementos indispensables para su ejecución.Con base en la recomendación de la Comisión de Bellas Artes, el Poder Ejecutivo aceptó la propuesta de Víctor de Pol debido al excesivo precio inicial pedido por Lola Mora. La artista, disgustada, publicó una nota en El Diario aclarando que era falso que se hubiese aceptado la propuesta de su rival por ser la más baja ya que, como era de público conocimiento, ella se había comprometido a trabajar modelo y fundición en la Argentina, sin intervención alguna de personal europeo y finalizaba "no pretendo por esto ganarme la simpatía del gobierno, pero sí, exponer la verdad". Aun así, el Estado consideró que la segunda propuesta de Lola Mora no llenaba las condiciones ni requisitos administrativos que se debían exigir para su examen y aprobación.El duelo concluye con la victoria de Víctor De Pol, quien, luego de realizar la maqueta en yeso, encomendó la fabricación del bronce a una fundición en la ciudad alemana de Düsseldorf. El grupo escultórico llegó desarmado y en barco a mediados de 1914, salvándose así de una probable destrucción durante la Primera Guerra Mundial.Ataque al PalacioSábado 6 de septiembre de 1930, avanzan tropas en dirección a la Casa Rosada guiadas por el teniente general José Félix Uriburu. Marchan desde la localidad de San Martín, donde se asentaba el Colegio Militar de la Nación, acompañadas por civiles que las exaltan, aplauden y hasta arrojan flores. Al llegar a la esquina de Callao y Rivadavia, de repente, se escuchan detonaciones y reina la confusión hasta que logran identificar el origen de los proyectiles: las ventanas del segundo piso del Congreso y la Confitería del Molino. Los soldados reciben la orden de responder con disparos que alcanzan la fachada del Palacio y atraviesan las persianas de madera destrozando todo a su paso. Cuarenta y dos impactos recibe "Vendetta Sarda", el gran cuadro de Cesáreo Bernaldo de Quirós colgado en el salón del Bloque Radical Yrigoyenista (que había cedido en préstamos el MNBA y actualmente es parte de su acervo). Otro tiro ingresa a la sala de lectura de la biblioteca y perfora un vidrio de las estanterías que sostienen los libros, orificio que permanece hasta el día de hoy.El enfrentamiento se extiende por varios minutos provocando heridos y la muerte de Carlos Larguía y Jorge Güemes, cadetes del Colegio Militar. Alcanza su vértice cuando el ejército posiciona un cañón en la Plaza del Congreso y dispara contra una ventana del segundo piso del Palacio ubicada en la esquina de Rivadavia y Entre Ríos, donde estaba el despacho del Bloque Socialista Independiente. La bala impacta de manera estrepitosa en el vano dejando un gran boquete, que meses después tuvo que subsanarse con el recambio de ese bloque de piedra caliza.Quien se detenga a observar la fachada del Palacio del Congreso desde la Confitería del Molino, distinguirá en el ángulo de Rivadavia y Entre Ríos, a la altura del segundo piso, una serie de marcas sobre la piedra. Son huellas de ese trágico tiroteo producido durante el primer golpe de estado cívico-militar de la historia argentina.Mucho más que una cúpulaCon su cubierta de cobre verde azulada, terminada casi cuatro años después de la inauguración oficial del edificio, la cúpula es el elemento distintivo del Palacio. No es posible imaginar la ciudad sin ella, y es que ya en 1895 se la concibió como un hito urbano. Para diseñarla el arquitecto Víctor Meano tuvo en consideración el ancho de la Avenida de Mayo, de manera tal que el domo pudiese visualizarse completo desde la Plaza de Mayo situada a 13 cuadras de distancia. Reafirman esta impronta las innumerables fotografías y caricaturas en las que se recurre a ella como ícono del Congreso y de Buenos Aires.Pero no solo se destaca por su magnífica arquitectura, sino que también es un alarde de modernidad: alberga un vasto sistema de iluminación eléctrico que dibuja su silueta por la noche. Los documentos conservados en los archivos del Congreso revelan que en 1915 eran necesarias cuatro mil lámparas de diez bujías filamento a carbón y trescientas lámparas de cincuenta bujías filamento metálico para iluminarla de forma completa.En la primera mitad del siglo XX, sus dos miradores -el más alto alcanza los 82 metros de altura- eran un punto ideal para realizar observaciones y estudios científicos: en 1918 un grupo de cadetes de la Escuela Militar los utilizó para realizar observaciones topográficas de la ciudad; y en 1921, el reconocido arquitecto René Villeminot, profesor de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, solicitó autorización para que el operador cinematográfico de esa universidad pudiera tomar vistas de la ciudad desde allí arriba, destinadas a complementar la enseñanza de la facultad. Incluso, en 1919 el Ministerio de Marina proyectó instalar en la cúpula un sistema de señales luminosas para indicar la hora exacta a la población, plan que finalmente fue descartado pero que se suma al anecdotario de usos y propuestas por demás curiosas.

Se cumple un año del papado de León XIV: ruptura en el estilo, continuidad en el contenido

Analistas destacaron facetas del estilo de su conducción y lo compararon con Francisco I. En ese sentido, indicaron que llegó "en buen momento para traer paz y unidad" en contexto del aumento de las escaladas en el mundo.

Magaly Medina revela dónde cumple su trabajo comunitario y arremete contra Jefferson Farfán: "Quería que barra calles"

La conductora de ATV reveló por primera vez cómo viene cumpliendo su trabajo comunitario y afirmó que el exfutbolista pretendía verla realizando labores en la vía pública, algo que â??según explicóâ?? no fue considerado viable debido a la gran exposición mediática que genera

Marta Sánchez cumple 60 años entre anécdotas y polémicas: de su concierto frente a las tropas en la guerra del Golfo a su himno de España

La cantante cumple este viernes 8 de mayo 60 años y recordamos algunos de los momentos más llamativos de su carrera

Irán presiona a la FIFA y amenaza con bajarse del Mundial 2026 si no se cumple una condición clave: cuál es

La tensión política escaló a semanas del torneo y la federación iraní encendió las alarmas con una dura advertencia dirigida a la FIFA.

J Balvin cumple años: de estampados a esmoquin, así construye su estilo camaleónico

El cantante colombiano celebra sus 41 años y demuestra que versatilidad y autenticidad pueden convivir en una misma propuesta estética

A fondo: probamos un Sound Flow, el parlante de Motorola que no es Bose, pero cumple como tal

Las comparaciones son odiosas, pero también necesarias. Cuando se trata de decir cuán bueno (o malo) es un dispositivo de audio, no basta con hablar de bajos profundos, watts RMS o agudos brillantes: hay que poder dar referencias sonoras similares a las que se mencionan cuando se habla de formatos de distribución de música. ¿Suena bien Tidal? Sí. ¿Suena bien un vinilo? También. ¿Suenan bien en todos los casos? No, porque hay otros factores que también influyen: la calidad de la grabación, el formato y la acústica del lugar, solo para empezar.El Moto Sound Flow es el flamante parlante portátil de Motorola, diseñado en alianza con Bose, la reconocida firma de sistemas de audio. La estrategia de ambos parece ir por el lado de destacar la "apariencia del audio", con un gadget tan lindo como bueno, y que pretende poner al alcance de los usuarios lo mejor de ambas marcas. Dicho de otra forma, Motorola se valida a sí misma junto a Bose; y Bose llega a más personas gracias a Moto.El entorno de prueba de un parlante Bluetooth no admite demasiadas opciones: audio digital vía Spotify (en calidad "Muy Alta") y vía YouTube (en videos calidad 4K), que son las dos plataformas más difundidas en Argentina. Los discos elegidos fueron tres: Use Your Illusion, de Guns N' Roses (reconocido por su amplitud dinámica aún en formato digital), Thriller, de Michael Jackson (un estándar clásico de los 80s) y Random Access Memories, de Daft Punk (un clásico moderno que suena divino). Igualmente, se puede usar cualquier música que el oído conozca y sepa cómo debe sonar.Estéticamente, el Sound Flow es hermoso. Diseño minimalista sin botones, con un panel táctil capacitivo superior y una base que le brinda carga sin interrupciones cuando lo dejamos quieto. Todo -el parlante, la tela de sarga que lo recubre, la base y el cable de carga- es del mismo color by Pantone, la otra alianza con la que Motorola fortaleció sus diseños. Si lo que importa es lo visual, este parlante queda bien en todos lados.El sonido es el típico de los parlantes Bose: graves presentes y omnidireccionales (un sonido "grande") con medios y agudos nítidos y suaves, que no distorsionan salvo al volumen máximo. El Sound Flow es un prodigio del diseño acústico: woofer de 20w, tweeter de 10w y radiadores pasivos duales perfectamente calibrados para entrar en un objeto no más grande que un tubo de papas, que además alberga la electrónica y la batería de 6000mAh, que permite hasta 12 horas de reproducción (se carga con la base circular, o con un puerto USB-C integrado en el parlante).El Moto Sound Flow tiene varios modos de conexión, al estilo de los Sonos (de hecho, compite con el Sonos Roam 2): el clásico Bluetooth, pero también Wi-Fi, Spotify Connect, AirPlay, Google Cast. Tiene también algunas funciones interesantes que podrán ser aprovechadas si se tiene más de una unidad (no fue el caso de esta reseña): Dynamic Stereo, que permite a dos parlantes Sound Flow conectados generar el sonido estéreo con mayor separación de canales (y duplicar la potencia, claro); y Room Shift, una tecnología que detecta la cercanía de la fuente que emite el sonido y cambia el audio hacia el parlante más cercano.El parlante suena agradable y nunca molesta. Hay algo de distorsión con el volumen al máximo, pero que es difícil precisar si surge de la grabación o de la acústica del ambiente. De todas formas, dado que está pensado para el uso hogareño, es poco probable tener que llegar a su pico de potencia, porque esos 30 watts RMS son más que suficientes para musicalizar ese tipo de ocasiones. El precio es de $400.000, un poco más caro que otras opciones populares (JBL Flip 7, Frei Topp de Thonet&Vander), pero más conveniente que otras opciones de Sonos y Marshall. Y también más conveniente que varios modelos de la propia Bose, porque sin ser un parlante de esa marca, cumple como tal.

Honduras cumple tres semanas bajo humo con aire insalubre y riesgos para la salud

l índice de partículas peligrosas supera ampliamente los valores internacionales de referencia y especialistas reportan un aumento de síntomas que afecta principalmente a niños, adultos mayores y quienes padecen enfermedades respiratorias crónicas

Una pizza con chorizo y morcilla en La Casa Blanca de Habana, Crizia recibe a Proyecto Pescado y La Uat cumple 5 años

Del miércoles 6 al domingo de 10 de mayo, la agenda gastronómica reúne planes en Palermo, Villa Pueyrredón, Colegiales y Belgrano. Hay cenas especiales, pop ups, cócteles con invitados internacionales, hamburguesas especiales, una pizza colaborativa y una celebración cervecera alrededor del IPA Day Argento.Entre los destacados aparece una cena de mar con menú de cuatro tiempos, un aniversario de coctelería latinoamericana con bartenders de Colombia, Ecuador y Puerto Rico, y una toma de cocina con ramen, baos, dumplings y vinilos.Miércoles 6 de mayoCena de mar con Proyecto Pescado en CriziaCrizia, el restaurante de Gabriel Oggero, abrió en 2004 y construyó su identidad alrededor de la cocina de autor, el producto argentino de temporada y el cruce entre tierra, mar y fuego. Su propuesta trabaja con pequeños productores, pesca artesanal, grill, carbón, leña y ostras patagónicas, uno de los productos emblemáticos de la casa. Para esta cena se suma Proyecto Pescado, una iniciativa de Chapadmalal integrada por cocineros y pescadores, enfocada en la pesca artesanal, el consumo responsable de especies locales y la puesta en valor del mar argentino.El menú de cuatro tiempos, bajo el concepto "Mar", comenzará con snacks, panes, manteca y paté de hígado de pescado; seguirá con ostras con vinagre de raíces y caviar de algas, "Secretos de mar" con pesca, langostinos, espuma y texturas, y un tiradito de anchoa de banco con caldo tibio de huesos de pesca ahumados. Como principales, la propuesta incluirá chipirones de las Islas Malvinas con papas confit, bagna cauda y ajo crocante, y collar de pesca con manteca cevichera y alcaparras. El cierre será con "Imaginación", un postre de temporada, y petit fours. El maridaje estará a cargo de Baron B, con Nature, Extra Brut y Rosé.¿Dónde? Fitz Roy 1819, Palermo Hollywood.Cuándo: miércoles 6 de mayo.Precio: menú $195.000 por persona.Reservas: 011 4776-5005 / WhatsApp +54 9 11 3637-5410.Instagram: @criziarestaurant / @proyectopescadoDel jueves 7 al sábado 9 de mayoUna IPA colaborativa para celebrar el IPA Day ArgentoDesarmadero Bar y Desarmadero Session se sumarán al IPA Day Argento con una acción especial dedicada a la cerveza artesanal local. El jueves 7 de mayo presentarán una IPA colaborativa desarrollada junto a Minga y Prinston, disponible en canilla durante los días del evento.La celebración se extenderá del 7 al 9 de mayo y también incluirá una selección de IPAs de cervecerías amigas de distintos puntos del país. La propuesta busca poner en valor la producción nacional y la capacidad de la industria cervecera argentina, en un contexto en el que el país cuenta con producción local de los cuatro ingredientes esenciales de la cerveza.¿Dónde? Gorriti 4295 y Gorriti 4300, Palermo.Cuándo: del jueves 7 al sábado 9 de mayo.Horarios: lunes y martes de 18 a 01; miércoles y jueves de 18 a 02; viernes y sábados de 13 a 03; domingos de 13 a 02.Instagram: @desarmaderobar / @desarmadero_sessionJueves 7 de mayoHamburguesas especiales en Narda ComedorDurante todos los jueves de mayo, Narda Comedor tendrá una edición especial de "Comer con las manos", enfocada en hamburguesas con carne de MUGE, blend de tapa de asado y bife. Cada fecha tendrá una versión distinta.La programación arranca el 7 de mayo con sliders con cebolla, relish, queso fontina y mayonesa. El 14 de mayo seguirá con una Oklahoma con cebolla, jalapeño verde, queso gouda y emulsión de demi glace. El 21 de mayo llegará "La clásica de Comedor x Kalis", con jalea de panceta, gouda, lechuga, tomate y el aderezo de Leo Tappia. El cierre será el 28 de mayo con una melt de pan de molde, doble medallón, cebolla, fontina, pepinillos y ketchup.¿Dónde? Mariscal Antonio José de Sucre 664, Belgrano.Cuándo: jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo.Instagram: @nardacomedor / @kalis.panViernes 8 de mayoLa previa de un aniversario con martinis y coctelería portorriqueñaComo antesala del festejo por los cinco años de La Uat, Víctor Audio Bar recibirá el viernes 8 de mayo al bartender Darío Zeilmaker, de Cui Cui, de San Juan de Puerto Rico. La propuesta estará centrada en versiones innovadoras de martinis tradicionales con impronta portorriqueña.También se sumará Tato Giovannoni, creador de Florería Atlántico, con tragos especialmente pensados para esta fecha. La actividad funcionará como previa del festejo principal, que continuará al día siguiente entre Tres Monos y La Uat.¿Dónde? Soler 5130, Palermo.Cuándo: viernes 8 de mayo, desde las 20.Reservas: reservasvictorbar@gmail.com.Instagram: @victoraudiobarSábado 9 de mayoAniversario con bartenders de Colombia, Ecuador y Puerto RicoLa Uat celebrará su quinto aniversario con ¡Dale Duro!, una programación que reunirá bartenders invitados de Colombia, Ecuador y Puerto Rico. El festejo comenzará en Tres Monos y luego seguirá en La Uat, con música en vivo, coctelería y DJ hasta la madrugada.De 20 a 22.30, Carlos Irizarry, de La Factoría, y Edwin Lobo, de Código 86, tomarán la barra de Tres Monos. Después, la celebración se trasladará a La Uat, donde participarán invitados de Mamba Negra y Perro Negro, de Medellín: Juan David Zapata, Samuel Granados y José Manjarres. La noche también tendrá música del DJ colombiano Alejandro Cardona.Primera parada: Tres Monos, Guatemala 4899, Palermo.Segunda parada: La Uat, Thames 1627, Palermo.Cuándo: sábado 9 de mayo, desde las 20.Reservas La Uat: lauatbar@gmail.com.Instagram: @3monosbar / @lauatbarDomingo 10 de mayoRamen, baos, dumplings y vinilos Fukuro Noodle BarEl domingo 10 de mayo, Fukuro Noodle Bar tomará la cocina de DiezTreinta con un pop up de ramen, baos, dumplings y vinilos. La propuesta comenzará a las 13 y tendrá tres ramen especiales: Dan Dan Ramen, intenso y picante; The Triple Ramen, con caldo de cerdo y miso de elaboración propia; y GoGreen Ramen, una opción veggie.DiezTreinta acompañará la jornada con bao de panceta glaseada con gochujang, bao veggie con gírgolas crocantes y mayo de nori y ajo negro, y dumplings de cerdo o veggies. La música estará a cargo de DJ Groove Cargo, con vinilos de salsa.¿Dónde? DiezTreinta, Crámer 1030, Colegiales.Cuándo: domingo 10 de mayo, desde las 13.Instagram: @dieztreintarestaurante / @fukuronoodlebarDurante mayoPizza parrillera con morcilla, chorizo y alioli de chimichurriLa Casa Blanca de Habana presenta durante mayo la Triple M, una pizza creada junto a El Patio de Mabel, el proyecto parrillero de La Paternal. El nombre responde a "Matrimonio con Mabel en Mayo" y parte del clásico cruce entre chorizo y morcilla.La pizza lleva crema de morcilla, mozzarella, chorizo asado en rodajas y alioli de chimichurri. Se prepara con masa madre de fermentación lenta y cocción en horno 100% a leña. La propuesta se acompaña con etiquetas de Animal Organic seleccionadas para maridar con la edición.¿Dónde? Nazca 4301, Villa Pueyrredón.Cuándo: durante mayo.Horarios: martes y miércoles de 19 a 23.30; jueves a domingos de 20 a 00.Instagram: @lacasablancadehabana / @elpatiodemabel

La Unión Europea se reserva la última palabra en el acuerdo arancelario con Trump, a la espera de si cumple su amenaza contra los coches alemanes

La Eurocámara debatirá la aplicación de salvaguardias par activarlas en caso de que el presidente estadounidense incumpla lo prometido. Varios eurodiputados piden activar el bazuca comercial

Colapso de la Línea 12 del Metro CDMX cumple cinco años: qué ha pasado con la investigación

Familiares y vecinos instalaron un memorial en las inmediaciones de la estación Olivos para recordar a las víctimas que fallecieron por el desplome del tren

En fotos: Ballet Folklórico Nacional cumple 49 años de brillar en los escenarios de El Salvador y del exterior llenando de orgullo al país

Javier Cercas y su vínculo personal con El País, el periódico de su vida que cumple 50 años como referente de la democracia en España

Javier Cercas destaca en Madrid el papel crucial de un diario en la transición española, resaltando su valentía durante el intento de golpe de 1981.Durante el festival del diario español se debatió sobre la privacidad en la era digital, con expertos analizando el impacto del poder tecnológico sobre la democracia.

Norma Aleandro: la gran figura del arte y del espectáculo de la Argentina cumple hoy 90 años

Una de las más grandes figuras del arte y el espectáculo argentino de todos los tiempos cumplió este sábado 90 años. La vigencia del talento de Norma Aleandro queda a la vista en las representaciones de Escenas de la vida conyugal, adaptación teatral de la creación de Ingmar Bergman en la que dirigió a Ricardo Darín y Andrea Pietra. Siempre con lleno completo, su último ciclo de presentaciones en Buenos Aires se produjo en marzo último en el escenario del Teatro Coliseo y volverá a España, como ocurrió de manera ininterrumpida en los últimos años, a través de una nueva gira: comenzará en junio en Barcelona y seguirá en septiembre en Madrid. Elogiada de manera unánime, la puesta confirmó una vez más la identificación plena de Aleandro con el teatro, el mismo lugar en el que empezó todo para ella. Tenía su destino marcado desde la cuna, transmitido naturalmente por sus padres, los ilustres actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y extendido también a su hermana mayor, María Vaner, también dueña de una destacada carrera como actriz. Para la mayoría del público, fuera de esta aparición como directora de una obra de la que se sigue hablando mucho aquí y en España, Aleandro es ante todo una gran protagonista de momentos decisivos del cine argentino del último medio siglo como figura central de tres películas que en distintas etapas dejaron una huella profunda: La tregua (1974), de Sergio Renán; La historia oficial (1985), del recientemente fallecido Luis Puenzo, y El hijo de la novia (2001), de Juan José Campanella. Las tres obtuvieron sendas nominaciones al Oscar como mejor película extranjera, con un triunfo histórico para La historia oficial, la primera ganadora argentina del máximo galardón de la industria de cine en una categoría que por entonces se conocía como "mejor largometraje no hablado en inglés". Por esas cosas del destino le tocó a la propia Aleandro anunciar desde el escenario del Dorothy Chandler Pavillion de Hollywood, el 24 de marzo de 1986, el triunfo del film dirigido por Puenzo. Nunca volvería a repetirse algo así. A partir de ese lauro se le abrieron a la gran actriz argentina todas las puertas del cine de Hollywood. Parecía destinada a llevar adelante allí una nueva etapa de su brillante carrera, con un primer paso inmejorable. Por su primer proyecto en Estados Unidos, la película Gaby: la verdadera historia, recibió una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. Pero prefirió regresar a la Argentina porque no estaba convencida del todo de seguir trabajando lejos de sus afectos y de su casa. Después de cinco años de prueba en Hollywood volvió a instalarse en Buenos Aires para seguir y perfeccionar en su único lugar en el mundo una vocación artística de toda la vida. Las facetas creativas Aleandro son múltiples. Además de su presencia como actriz de cine, teatro y televisión en su trayectoria acredita trabajos como dramaturga, directora teatral y autora de variados géneros literarios (cuentos, poesías, relatos en prosa). Menos conocida es su obra como artista plástica: de grandes óleos a estampas y dibujos mínimos bosquejados en hojas de modestas libretas. Debutó en el teatro casi por accidente a los tres años, cuando sus padres debieron recurrir a ella para reemplazar a una niña que representaba a un personaje mudo y cayó enferma antes de una de las funciones. Tuvo una sólida formación en el Instituto de Arte Moderno, que se prolongó en el Seminario Dramático del Teatro Cervantes. Hizo su primera aparición en cine en 1962 con un papel importante en el poco conocido drama El último piso, de Santiago Cherniavsky, con guion de Tomás Eloy Martínez, Augusto Roa Bastos y Jorge Masciángioli. Ese mismo año empezó su carrera como actriz de TV, que alcanzó una primera consagración en el teleteatro Cuatro hombres para Eva y la cumbre artística a través de Cosa juzgada, el extraordinario ciclo de unitarios dirigido por David Stivel. Allí integró un elenco inmejorable colectivamente conocido como Grupo Gente de Teatro junto a Federico Luppi (el actor que más veces fue su partenaire en la ficción), Emilio Alfaro, Carlos Carella, Marilina Ross, Bárbara Mujica y Juan Carlos Gené. Forzada a exiliarse durante la última dictadura militar pese a que nunca había tenido una militancia política activa permaneció cinco años radicada en España, donde se la sigue reconociendo (sobre todo por su trabajo en Escenas de la vida conyugal) como una gran figura del teatro hispanoparlante. Ajena siempre al ruido, a la estridencia y a cualquier moda fugaz, lo suyo siempre fue el compromiso pleno con los grandes textos, con actores y directores de fuste y con un arte que en sus manos era capaz al mismo tiempo de elevarse y de llegar con sencillez al conocimiento y el disfrute del gran público. Estuvo casada con el actor Oscar Ferrigno (con quien tuvo un hijo del mismo nombre, también actor) y compartió una gran historia de amor con Alfredo Alcón, que perduró tras la ruptura como entrañable amistad dentro y fuera de los escenarios hasta que Alcón murió en 2014. Su pareja desde hace varias décadas es el médico y psicoanalista Eduardo Le Poole.

El Teatro del Libertador cumple 135 años con el regreso de Giselle

El Ballet Oficial de la Provincia y la Orquesta Sinfónica llevarán a escena una de las obras más exigentes del repertorio clásico. Seis funciones en junio y julio. Leer más

Ricardo Monreal defiende a Claudia Sheinbaum: afirma que cumple la ley en caso de extradición de Rocha Moya

En un mensaje difundido en redes sociales, el funcionario expresó que la mandataria mexicana ha actuado "con dignidad y con decoro"

Inter Miami vs. Orlando City, EN VIVO, por la MLS: hora, TV y formaciones del clásico con Messi que cumple 100 partidos con Las Garzas

Los dirigidos por Guillermo Hoyos buscan un triunfo clave para alcanzar la cima del Este.Su rival llega golpeado pero con un envión tras su último triunfo.

Llorca cumple cinco meses al frente del Consell: prioridad en la bajada de impuestos y el acceso a la vivienda

Llorca cumple seis meses al frente del Consell: prioridad en la bajada de impuestos y el acceso a la vivienda

El museo de Londres que cumple 125 años: clave para el coleccionismo británico y entradas gratuitas por su aniversario

Fundado hace 125 años por un coleccionista apasionado, este museo celebra su aniversario con una jornada festiva gratuita que mezcla música, gastronomía y las colecciones más insólitas del Reino Unido

El lado más íntimo de Blanca Romero, que cumple 50 años: de su refugio rural en Asturias a su pasional relación con el primo de Lolita y Rosario Flores

La actriz y presentadora ha estado en el foco por sus vaivenes con Quique Sánchez Flores, con quien actualmente asegura encontrarse "muy bien"

Gremios de carga advirtieron que tomarán las "decisiones que correspondan" si el Gobierno Petro no cumple los acuerdos del paro de 2024

El Frente Común de Gremios de Carga lanzó un ultimátum al Ministerio de Transporte: a 40 días hábiles del cierre de la actual administración, ocho resoluciones seguían sin firma y los plazos legales ya habían vencido

El conejo más longevo del mundo cumple una edad sorprendente y duplica su esperanza de vida

La familia celebra cada año su cumpleaños con fotos y recuerdos de más de una década con el animal

Laura Devetach cumple 90 y los festeja en la Feria: "Siempre dije lo que quise"

A pocos meses de cumplir 90, Laura Devetach visita la Feria del Libro porteña con cinco novedades bajo el brazo: el relanzamiento de su clásico La torre de cubos, prohibido por la dictadura, que ahora integra la flamante colección 10/10 con la que el sello Loqueleo celebra sus diez años; las reediciones de sus textos para pequeños lectores, Cuento escondido (Norma) y La hormiga que canta (Del Naranjo) y dos volúmenes nuevos: Sidonia (Cuentos en boca) y Run Run, su regreso a la novela de la mano de Siglo XXI para chicos.Chamuyos que hicieron historia: de una batalla ganada gracias a un gato a los 150 clavos de CristoMaestra de autores del campo de la literatura infantil y juvenil, sus libros marcaron a varias generaciones de lectores que vuelven una y otra vez a sus historias para compartirlas con hijos, nietos, sobrinos. Devetach acompaña cada presentación en la Feria con firma de ejemplares en los diferentes stands. Con ternura y paciencia, sin perder la sonrisa en ningún momento, el sábado 25 de abril (durante el primer fin de semana de la edición 50 de la Feria), la autora de otro clásico prohibido, La planta de Bartolo, recibió a lectores de todas las edades en Loqueleo y dedicó cada ejemplar con su firma y el nombre del lector. Al que se acercaba sin libro, le estampaba firma y dedicatoria en una postal con la imagen de portada de esta nueva edición de La torre de cubos, ilustrada por Natalia Colombo. "¿Sabés cuántos años tiene este libro?", le preguntó a una joven que le pidió sacarse una foto. "Sesenta", le dijo enseguida entre risas. A una docente que le agradeció por sus libros, le devolvió el agradecimiento por leerlos en el aula. En la primera página resalta la frase: "A todas las maestras y todos los maestros que hicieron rodar estos cuentos cuando no se podía, ¡muchas gracias!". En la introducción cuenta que es su primer libro para chicos, que "nació en 1964, cuando mi hija mayor dibujaba monigotes en las paredes y jugaba con los cubos amarillos y rojos que le había hecho su papá".Aunque no lleva la cuenta de cuántas ediciones de la Feria porteña ha visitado en su vida, Devetach asegura que, por lo menos, fueron la "mayoría" de las cincuenta. "Yo no soy de Buenos Aires, vivía en el norte de Santa Fe y alguna vez viajé cuando empezó la Feria. Y, después, desde que nos vinimos a vivir a Buenos Aires en el '76, desde Córdoba, siempre estuve presente de alguna manera. Colaboré en charlas, firmé en los puestos de las editoriales". No lo dice, pero hasta 2012, cuando murió Gustavo Roldán, su compañero de vida y padre de sus dos hijos, Laura y Gustavo (ambos vinculados al mundo de los libros; ella, como autora y promotora de la lectura; él, como autor e ilustrador), visitaban juntos la Feria porteña y, también, las del interior. Todos los años, el festival Roldán rinde homenaje al autor de La canción de las pulgas.El próximo 5 de octubre, Devetach soplará las 90 velitas. ¿Y cómo se siente con la edad, con sus nuevos libros y con seguir visitando ferias del libro para encontrarse con sus lectores? "Estoy un poco aturdida -responde en voz baja mientras la fila de admiradores espera su firma-. Han salido del año pasado a éste cinco libros. Y, cuando sale un libro, la mamá de esos libros tiene que ocuparse mucho. Así que, acá estoy, siempre atendiendo una cosa, atendiendo otra, cómo van los que fueron saliendo, para cuándo va a salir el cuarto o el quinto. En fin". Como contó a LA NACION, María Fernanda Maquieira, directora editorial de Loqueleo que acaba de ser nombrada directora global de literatura de Santillana, los diez títulos de la nueva colección 10/10 fueron elegidos por lectores de todas las edades. La editorial organizó un concurso a través de sus redes y los favoritos, además de La torre de cubos, fueron votados Un elefante ocupa mucho espacio y ¡Socorro!, ambos de Elsa Bornemann; La batalla de los monstruos y las hadas, de Graciela Montes; Natacha, de Luis Pescetti; ¡Cuidado con el perro!, de Liliana Cinetto; La casa maldita + Regreso a la casa maldita, de Ricardo Mariño; La rebelión de las palabras, de Andrea Ferrari; Las visitas, de Silvia Schujer, y Lucas Lenz, de Pablo De Santis. Consultada por LA NACION, Cinetto dijo que para ella "es un honor" integrar esta serie junto a maestras que admira como Devetach, Bornemann y Montes. "Ay, qué lindo que me cuentes eso", confiesa emocionada. Sobre la elección por parte de los lectores de este título tan especial para ella resalta: "Está muy bien que haya sucedido eso. Porque yo escribí este libro para eso. Precisamente lo que quería era llegar a la gente, a los chicos fundamentalmente". Este domingo 3, Devetach vuelve a la Feria para firmar ejemplares en el stand de Norma (1015, en el Pabellón Verde) a partir de las 17 junto a la ilustradora Marcela Calderón. Cuento escondido, reedición del libro de 2007, integra ahora la serie Buenas noches, dirigida a los más chiquitos. Ideal para leer antes de dormir, empieza con una frase maravillosa que fascina a chicos y grandes: "Había una vez un cuento tan chiquito que podía esconderse debajo de una pestaña". Ideas como esa se le ocurren a la escritora con frecuencia y, aunque se maneja bien con la computadora y el celular a los (casi) 90, mantiene un sistema de "archivo" analógico: anota frases, imágenes, reflexiones en papeles que guarda prolijamente en carpetas. De lomos anchos y de colores, están a la vista en la biblioteca de su estudio en el departamento del barrio de Once, que compartió con Roldán. Su novela Run Run, que ya se consigue en el stand de Siglo XXI en la Feria y llegará en junio a las librerías, surgió así: de observaciones sobre las familias de cartoneros que recorren las calles de su barrio. "Hace tiempo que tenía ganas de escribir sobre lo que veo en Once. Siempre observo mucho qué hacen los cartoneros, cómo hablan, calculaba cuántas horas por día podrían andar por la calle. Hoy sale toda la familia, mujeres con nenes, abuelos, todos. Y, como me suele pasar a mí, fui guardando ideas en los bolsillos del alma, como siempre digo. Un buen día me despierto y me acuerdo y pienso: 'Eso se podría combinarse con esto' y así empiezo muy sencillamente a escribir. Y, si la mano me lleva, escribo". Eso le sucedió con las imágenes de los cartoneros. "Era muy fuerte para mí. Yo soy muy sensible frente a ciertas cosas. Y pensé que si las contaba tenía que hacerlo con cierta fuerza y con ciertas palabras. Despacito empecé a andar con un nudo en la cabeza", cuenta mientras se toca el pecho y enseguida aclara: "Yo creo que lo que te dice la cabeza te marca el corazón. Es una novela corta (yo no escribo largo), muy sencilla. Estoy contenta porque siento que dije lo que quise. Hubiera podido decir más, pero la verdad es que siempre dije lo que quise". Cuentos de Devetach, Roldán y otros grandes autores para chicosLa mirada aguda de la autora va más allá de la historia. Durante el proceso creativo les indicó a los editores que las ilustraciones debían ser pequeñas porque "los cartoneros son casi invisibles, nadie los ve". "No es una metáfora -aclara enseguida-. Es una observación directa de la realidad. Es esa gente que se vuelve invisible no por la culpa de ellos, sino por el entorno. Hace mucho que vivo en Once. Soy muy observadora. Para mí, mirar la realidad así es como leer".Con la edad, cuenta, ya no usa tanto la computadora como antes que solía transcribir sus ideas de los "papelitos" a la pantalla. "Últimamente me alejé un poco de la computadora. Yo siempre fui de escribir en papelitos, meterlos en una carpeta y, un buen día, armar la historia como un rompecabezas. Ahora tengo quien me ayuda a tipiar porque me canso mucho. Y, además, otra cosa que me mata son las innovaciones que te se te van metiendo en la computadora y nunca estás al día", se ríe. Devetach, que firmará ejemplares de Run Run el viernes 8 a las 17 en el stand 831 de Siglo XXI, en el Pabellón Verde de la Rural, reconoce que su forma de trabajar es especial: "Mi sistema es indisciplinado, pero es el que tengo". En el caso de Run Run, cuenta, no supo que estaba escribiendo una novela hasta que pasó la página treinta. "En una novela tenés que ver los momentos, las tensiones. Cuando largás una línea, esa línea tiene que ir siempre tensa porque, si no, la novela se cae. Me costó mucho armar el 'rompecabezas' a partir de mis papelitos. Pero, después, simplemente empecé a limpiar. Y pensé que no tenía por qué explicarme. Yo escribí un libro -me dije-. Que lo entienda quien lo entienda y ahí está". En el stand de Calibroscopio (1320, Pabellón Verde) está otro libro reciente (salió el 16 de marzo) de Devetach: Sidonia, editado por el sello cordobés Cuentos en boca, está ilustrado por Josefina Calvo y reúne seis relatos protagonizado por su famosa tía Sidonia, un personaje entrañable de la literatura infantil nacional. Y en el de Ediciones del Naranjo (1408, pabellón Amarillo) está la reedición de La hormiga que canta, ilustrado por Juan Lima. Junto a él, firmará ejemplares el domingo 10 (último de esta edición), a las 17.También el domingo, pero a las 16, firmará ejemplares en el puesto de la librería especializada La juglaresa (119, en el Pabellón Azul), donde se consigue otro título especial de la gran escritora: El lobo y su hora (editado por La Gran Nilson). Será la cuarta visita de este ciclo de encuentros con sus lectores, en el que año en que la Feria celebra sus 50 años y Devetach, sus 90.

Torre Latinoamericana cumple 70 años: así fue el espectáculo de pirotecnia en el Centro Histórico de CDMX

Siete décadas después de su construcción, un espectáculo de pirotecnia iluminó el cielo del Centro Histórico para conmemorar su aniversario

Ahorro de miles de trabajadores no podría ser transferido a Colpensiones si no se cumple una rigurosa regla: "Contradice lo dispuesto"

Asofondos explicó que los fondos acumulados en las cuentas individuales de los afiliados no se trasladan de forma inmediata a la entidad, a diferencia de lo que sucede en los traslados ordinarios entre regímenes

Cumple 70 años el rascacielos que nació donde Moctezuma tenía su zoológico y que ningún sismo ha podido tumbar

La emblemática edificación de la capital mexicana se mantiene como ejemplo de seguridad estructural ante los terremotos

Un criadero de trigo de unas de las principales cooperativas agropecuarias del país cumple 50 años

Cabildo fue creado por la Asociación de Cooperativas Argentinas (ACA) en 1976 para dar respuesta a los productores del sudoeste bonaerense que necesitaban variedades adaptadas a su región.

Traductor de Google cumple 20 años y estas son las cuatro palabras que más traducen

El inglés-español es la pareja más común entre las traducciones en la aplicación

Trigo: un criadero emblemático cumple 50 años

En 2026, la historia del criadero de cereales de Cabildo cumple medio siglo. En 1976 fue creado por la Asociación de Cooperativas Argentinas (ACA) para dar respuesta a los productores del sudoeste bonaerense que necesitaban variedades adaptadas a su región. Hoy ese proyecto local se transformó en una referencia regional e internacional que comercializa genética argentina no solo en la Argentina, sino también en otros mercados."Para ACA, los 50 años del criadero Cabildo significan un gran orgullo para todo el tejido cooperativo", resume Leandro Ortis, director del criadero y responsable del programa de mejoramiento de trigo. Y agrega que es el resultado de "50 años de trabajo y compromiso con el trigo argentino", con el objetivo de ofrecer a los productores variedades con potencial de rendimiento, calidad panadera y tolerancia a las principales enfermedades.Ese programa que nació con foco local fue creciendo con el tiempo. "Las variedades que se desarrollaban allí podían tener una amplia adaptación no solo a nuestro país, sino también a distintos países del mundo", explica Ortis.Cosecha récord: llega un aluvión de camiones a los puertos del Gran RosarioDetrás de ese origen también aparece una figura clave: el ingeniero agrónomo Rubén Miranda, histórico referente del mejoramiento de trigo en la Argentina y uno de los impulsores del proyecto en Cabildo. Desde su trabajo vinculado a la Universidad Nacional del Sur, promovió una mirada pionera para la época: generar variedades adaptadas a las condiciones del sudoeste bonaerense, pero con potencial de escalar a otras regiones. Esa visión técnica, anclada en el territorio pero con proyección, terminó siendo una de las bases del desarrollo posterior de Trigos ACA. Semillas: aval con cautela del agro al nuevo esquema de control del GobiernoEse recorrido se sostiene sobre tres fortalezas claras. Desde lo técnico, Mariano Beker destaca "la capacidad de adaptación y la innovación", con un trabajo que se apoya en invernaderos y en un laboratorio de marcadores moleculares propio. A lo largo de los años se sumaron materiales genéticos internacionales, lo que permitió ampliar la adaptación de las variedades y mejorar su potencial productivo en distintas regiones. "Con el desarrollo de una nueva técnica de haploides duplicados pudimos acortar los períodos de obtención de variedades y hoy tenemos la posibilidad de estar en el mercado en menor tiempo", explica Ortis.En la misma línea, Beker describe el presente del programa: "Utilizamos técnicas de avanzada para la obtención de nuevas líneas y ser más rápidos al momento de llegar al mercado". Ese camino permitió consolidar un portafolio amplio, pensado para responder a distintas condiciones productivas. Nuevo portafolioEn este aniversario, el posicionamiento comercial de Trigos ACA encuentra en Fresno a su principal exponente. Se trata de un trigo de ciclo largo, con altísimo potencial de rendimiento, excelente perfil sanitario y muy buena calidad comercial, según la empresa.Pero el valor del portafolio no está en una sola variedad, sino en el conjunto. "Tenemos variedades que son caballito de batalla, que funcionan muy bien en todos lados, y otras que se adaptan mejor a situaciones específicas", señala Beker.En ese esquema, Fresno aparece como referencia para planteos de ciclo largo. "Si uno necesita elegir un ciclo largo confiable, Fresno es una opción súper segura", afirma. Y completa el mapa con materiales para otros ambientes: "Lo mismo ocurre con ACA 600 en ciclo intermedio y con ACA 921 en ciclo corto".

La alianza L'Oréal y Unesco cumple 20 años y premia a cinco jóvenes investigadoras

Los casos policiales llegan a la noche de Splendid, Mitre apuesta al humor y El Observador cumple años

Tras su paso por el streaming en LOVE/ST, el periodista de investigación y judiciales, Ignacio González Prieto, desembarcó en Radio Splendid AM 990 con su ciclo Testigos, una propuesta que busca echar luz sobre los expedientes más complejos de la actualidad criminal.Bajo la producción de 4D Producciones, el programa se emite todos los lunes de 22 a 23, integrándose así a la grilla de una de las emisoras de Alpha Media.Según el propio González Prieto, Testigos se posiciona como un espacio de reflexión y análisis. El eje central del programa es conversar en profundidad sobre el tema del momento, ofreciendo un repaso exhaustivo de la agenda policial que marca el pulso del país. Para lograrlo, el ciclo cuenta con la participación de protagonistas del sistema judicial y expertos en la materia -como jueces, fiscales y defensores-, además de abogados, peritos forenses y el testimonio directo de las víctimas.Con este desembarco en la AM 990, González Prieto apuesta por una nueva forma de comunicar y fortalecer el vínculo con la audiencia, aprovechando el alcance tradicional de la radio en combinación con la innovación de las plataformas digitales y aplicaciones de la emisora.Radio Mitre apuesta al humor digital Radio Mitre continúa expandiendo su presencia en plataformas digitales con el lanzamiento de Sigue la Joda, un nuevo ciclo de humor exclusivo para su canal de YouTube. El programa se emite todos los jueves a las 10.30, con Ariel Tarico, Rolo Villar, Nacho Bulian y Roberto Moldavsky. El mismo funciona como el nexo perfecto entre los dos programas más escuchados de la emisora, ya que comienza justo después del "pase" entre Alguien tiene que decirlo, conducido por Eduardo Feinmann (6 a 10), y Nuestra Mañana con Marcelo Bonelli (10 a 13).El Observador 107.9 celebra su tercer aniversario El Observador 107.9 FM cumple tres años y lo festeja junto a sus oyentes. El próximo viernes, a partir de las 12, la radio que dirige Luis Majul abrirá sus puertas en Concepción Arenal 4865 para una jornada única.A muy poco de su lanzamiento, la emisora ya se posiciona en el Top 10 de las radios más vistas en YouTube y supera los 355.000 oyentes en todo el país. Para celebrar este crecimiento, la programación completa se emitirá en vivo frente a la audiencia.El evento contará con la presencia de sus principales figuras, como Luis Majul, Yanina Latorre, Marina Calabró y Franco Mercuriali, junto a un equipo de destacados profesionales entre los que se encuentran Luis Gasulla, Agustina Girón, Connie Ansaldi, Federico Wiemeyer, Gustavo Noriega y Martín Fernández Cruz.Desvinculaciones en Rivadavia, Splendid y Rock & PopLa incertidumbre en el sector de los medios de comunicación sumó un nuevo capítulo de tensión en las últimas horas. El grupo Alpha Media, liderado por Marcelo Fígoli, profundizó su proceso de reestructuración con una nueva tanda de desvinculaciones que afecta a tres de sus emisoras principales: Radio Rivadavia (AM 630), Splendid (AM 990) y Rock & Pop (FM 95.9).Según fuentes del sector, se estima que en esta última instancia se han producido cerca de 20 nuevos despidos, los cuales se suman a las 15 salidas registradas el pasado mes de marzo. La medida impacta de manera transversal en la operación de las radios y alcanza tanto al personal artístico como al técnico, incluyendo a periodistas, cronistas, locutores, operadores y personal de planta.Por el lado de Radio Rivadavia, la histórica señal líder en audiencia enfrenta este recorte en un momento clave de la competencia radial. En Splendid, tras los recientes cambios en su grilla de programación, la AM 990 vuelve a ser protagonista de un ajuste en su estructura. Finalmente, la emblemática Rock & Pop no quedó exenta de la medida y también registró retiros.

El histórico apagón en España cumple un año entre certezas, choques y lecciones aprendidas

El FMI cumple con las primeras reuniones en Honduras

El Gabinete Económico y la misión del Fondo Monetario Internacional analizan avances y desafíos en política fiscal, crecimiento económico y estabilidad financiera en el país

Spanberger cumple 100 días como gobernadora: las leyes más importantes para migrantes que firmó en Virginia

A 100 días de haber asumido como gobernadora de Virginia, Abigail Spanberger busca consolidar una imagen de gestión centrada en la estabilidad económica, la cooperación bipartidista y la protección de las familias trabajadoras. Entre nuevas restricciones a la colaboración con el ICE, mayores protecciones en escuelas y sanciones más severas para quienes se hagan pasar por agentes federales, la mandataria anticipó cuál será su enfoque frente al debate migratorio en el estado.Qué hizo Abigail Spanberger en sus primeros 100 días como gobernadora de VirginiaSegún el comunicado oficial difundido por la oficina de la gobernadora al cumplirse sus primeros 100 días en el cargo, Spanberger aseguró que su administración está completamente enfocada en construir una Virginia más segura, fuerte y asequible. Abigail Spanberger celebró sus 100 días como gobernadoraDurante este período, firmó legislación bipartidista para reducir costos familiares, anunció más de 4700 millones de dólares en nuevas inversiones empresariales y la creación de más de 3000 nuevos empleos en todo el estado.La gobernadora también destacó la aprobación completa de su "Affordable Virginia Agenda", un paquete legislativo orientado a bajar los costos de vivienda, salud y energía. En su mensaje oficial, remarcó que su prioridad fue enfrentar "la crisis de asequibilidad" que afecta a las familias virginianas."Como gobernadora, mi trabajo es asegurarme de que siga siendo así", dijo en el video publicado por su administración, al hablar de Virginia como el mejor lugar para criar a sus hijas. También insistió en que el trabajo de gobierno no se trata solo de políticas públicas, sino también del enfoque con el que se gobierna: "Soy pragmática, siempre lo he sido".Desde Richmond, su administración subrayó que más del 75% de su agenda de asequibilidad recibió apoyo tanto de demócratas como de republicanos, una señal que Spanberger utilizó para reforzar su mensaje de consenso político y soluciones prácticas.Abigail Spanberger limita cooperación con el ICE en Virginia: qué cambióUno de los puntos más observados de su gestión fue la revisión de la cooperación entre agencias estatales y el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés). Según informó Virginia Mercury, la gobernadora firmó varias leyes migratorias y propuso cambios en otras. Este proceso cobró impulso especialmente después de haber revertido la política estatal que ampliaba la cooperación con el ICE bajo acuerdos 287(g), un mecanismo que permitía que agentes estatales trabajaran bajo dirección federal del organismo.La decisión generó fuertes críticas de legisladores republicanos, que acusaron a Spanberger de debilitar la seguridad pública y convertir a Virginia en un "estado santuario". La gobernadora explicó que su orden ejecutiva no eliminó toda cooperación con autoridades federales, sino únicamente el esquema mediante el cual policías estatales quedaban bajo supervisión directa del ICE. Según sostuvo, si existe una orden judicial o una operación conjunta válida, la coordinación continúa. "Simplemente no estamos poniendo a oficiales estatales bajo la supervisión y dirección del ICE", afirmó.Virginia aprueba leyes para restringir acuerdos entre policías locales y el ICEUna de las medidas más relevantes para las comunidades migrantes fue la firma de HB 1441 y SB 783, impulsadas por el delegado Alfonso López y el senador Saddam Salim. De acuerdo con Justice for All, estas normas limitan de forma severa los acuerdos actuales y futuros entre el ICE y las agencias policiales locales de Virginia.Abigail Spanberger firma leyes sobre reforma laboralLas nuevas leyes imponen condiciones estrictas para cualquier colaboración formal, al exigir respeto a la Constitución, cumplimiento de la legislación estatal y la prohibición de tácticas abusivas. Además, obligan a que esas actuaciones puedan ser revisadas en tribunales de Virginia.También restringen la colaboración informal sin una orden judicial, al reducir la asistencia no obligatoria y la comunicación voluntaria con autoridades migratorias federales.Desde Justice for All calificaron la firma como "una enorme victoria para los derechos de los inmigrantes en Virginia", al considerar que estas medidas evitan que recursos locales sean desviados hacia tareas de control migratorio y fortalecen la seguridad comunitaria.Virginia protege datos de estudiantes inmigrantes frente al ICEOtra de las leyes firmadas por Spanberger apunta directamente a proteger a estudiantes inmigrantes y sus familias. Virginia Mercury detalló que la gobernadora aprobó HB 836 y SB 491, proyectos impulsados por Sam Rasoul y la senadora Stella Pekarsky, que refuerzan la prohibición para que escuelas públicas compartan información personal con autoridades migratorias sin un proceso legal válido.Esto significa que el ICE no podrá acceder a datos estudiantiles sin una orden judicial correspondiente, una medida que busca dar mayor tranquilidad a padres y alumnos.Virginia endurece penas contra falsos agentes de inmigraciónEntre las leyes aprobadas sin modificaciones también aparece HB 1492, presentada por la delegada Irene Shin. Esta legislación aumenta las penas para quienes se hagan pasar por agentes federales, lo que incluye falsos agentes migratorios.Virginia Mercury explicó que el delito pasa a ser considerado felony, es decir, un crimen grave, y eleva sustancialmente las consecuencias penales. La medida surgió ante denuncias sobre personas que simulaban ser agentes de inmigración para intimidar, extorsionar o aprovecharse de comunidades vulnerables, especialmente inmigrantes con temor a enfrentar a las autoridades.

La Feria del Libro cumple medio siglo con Borges, homenajes, Nobel y música en vivo: cuáles son las novedades

Nuevos espacios, como el Pabellón 8, un enorme escenario en la Pista Central, la presencia de Premios Nobel, homenajes a escritores, muestras fotográficas y nuevos ingresos gratuitos. Leer más