cultura

Benares, el único restaurante indio en la Guía Michelin: "En España tenemos la barrera de la cultura, del idioma y del picante"

Ubicado en el madrileño barrio de Chamberí, es la versión española del templo londinense de la cocina india

Ministerio de Cultura impulsa protección de la Festividad de la Virgen Inmaculada en Puno con respaldo local

La tradicional Bajada de la Virgen reunió a fieles y autoridades, mientras continúan las acciones para documentar prácticas y espacios vinculados a esta expresión religiosa

Nueva moneda de S/1 de la cultura Nasca: ¿Cómo conseguirla y a cuánto se vende con empaque?

El Banco Central de Reserva ha puesto en 10 millones de unidades de su nueva moneda en circulación. Si bien se podrá conseguir en los intermcabios comerciales del día a día, el BCRP la vende con su 'estuche'

Murió el arquitecto Frank Gehry, maestro del deconstructivismo y creador de edificios emblemáticos para la cultura

El arquitecto Frank Gehry, considerado como el maestro del deconstructivismo, con una variedad de obras emblemáticas, desde el Museo Guggenheim de Bilbao hasta el Walt Disney Concert Hall en Los Angeles, murió este viernes a los 96 años en su casa de Santa Mónica "tras una breve enfermedad respiratoria", según informaron desde su oficina. Germaine Derbecq, la inmigrante que impulsó una revolución creativa en la ArgentinaGehry fue el más grande de los llamados starchitects (un grupo de élite que incluye a Renzo Piano, Rem Koolhaas y Norman Foster, entre otros) y aunque disfrutó de su fama, detestaba esa etiqueta.Frank Gehry lleva a Arlés una montaña de ladrillos de acero"Hay personas que diseñan edificios que no son técnica ni financieramente buenos, y otras que sí lo hacen", dijo Gehry a The Independent en 2009. "Son dos categorías, simple", agregó.Su genio artístico y su audacia brillaron en sus complejos diseños, como las grandes "velas" de cristal de la Fundación Louis Vuitton en París. Gehry popularizó la arquitectura contemporánea y se volvió una personalidad tan destacada que incluso apareció en la popular serie de televisión Los Simpson.Frank Owen Goldberg (su nombre real) había nacido en Toronto el 28 de febrero de 1929 en el seno de una familia judía que se mudó a Estados Unidos a fines de la década de 1940. Cambió su apellido a Gehry para evitar convertirse en blanco del antisemitismo. Estudió arquitectura en la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles, donde se graduó en 1954 antes de alistarse en el ejército estadounidense. Más tarde continuó sus estudios de planificación urbana en la Universidad de Harvard, aunque no terminó el programa.Los años 1970 y 1980 marcaron el comienzo de una larga serie de logros arquitectónicos audaces e innovadores, muchos de ellos en el sur de California. Cercano a la vanguardista escena artística "funk" de California, el estilo deconstructivista y experimental de Gehry es difícil de categorizar. Muchos de sus edificios (fachadas metálicas de forma irregular que pueden parecer papel arrugado) sólo pudieron realizarse con la ayuda de herramientas de diseño por computadora, que él adoptó plenamente. Una de las obras donde esto se refleja mejor es la remodelación de su propia casa en Santa Mónica, de 1978, donde residió durante mucho tiempo. Allí el metal corrugado envuelve el edificio original de la década de 1920. Gehry terminó la década de 1980 con el máximo honor arquitectónico: el Premio Pritzker que le fue otorgado en 1989.Casi una década después, presentó el que posiblemente sea su diseño más emblemático: el Museo Guggenheim de Bilbao, que le valió el reconocimiento y la fama internacional. La obra de piedra caliza y vidrio, con paredes curvas revestidas de escamas de titanio, es fácilmente reconocible como un diseño de Gehryy fue descrito en una ocasión por su colega estadounidense Philip Johnson como "el mejor edificio de nuestro tiempo".El edificio contribuyó a revitalizar el antiguo corazón industrial de la ciudad, atrayendo a visitantes de todo el mundo y dando lugar a la expresión "efecto Bilbao" para explicar cómo la belleza de la arquitectura puede transformar una zona. Animado por el éxito, Gehry asumió riesgos aún mayores en sus siguientes proyectos, entre los que se incluyen el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles (2003), la Beekman Tower de Nueva York (2011) y la Fondation Louis Vuitton de París (2014). Muchos de los diseños de Gehry requieren cálculos complejos, que él llevó al límite. Durante un tiempo, los arquitectos evitaron el uso de formas redondeadas o curvas, ya que causaban dolores de cabeza a los ingenieros y provocaban un gran aumento de los costos de construcción. Gehryse opuso a ello y utilizó un software de modelado 3D similar al que usan las empresas aeroespaciales. Así, logró crear formas únicas y mantener los costos en línea con lo que los promotores estaban dispuestos a pagar por un edificio más convencional. El Centro Lou Ruvo para la Salud Cerebral de Las Vegas, cuyas paredes y ventanas parecen haberse derretido bajo el calor del sol del desierto, es un ejemplo clásico de la visión innovadora del arquitecto. "Me encanta trabajar. Me encanta resolver problemas", declaró a The Guardian en 2019.

Así es Medina de Fez, la ciudad más grande del mundo donde los autos están prohibidos por tradición y cultura

A diario, miles de habitantes y turistas recorren sus callejones históricos y mercados sin preocuparse por el tráfico. Con más de 150 mil personas desplazándose solo a pie, cómo logró posicionarse como ejemplo mundial de convivencia

Luis García Montero: "Hay que defender el libro como referencia de una cultura que nos forma como ciudadanos"

En la sede la librería Losada (avenida Corrientes 1551), el director de la editorial homónima, el argentino-español José Juan Fernández Reguera, recibió de manos del director del Instituto Cervantes (IC), el escritor español Luis García Montero, la llave 1150 de la Caja de las Letras donde la entidad preserva los legados de escritores, artistas e instituciones donde la entidad preserva los legados de escritores, artistas e instituciones vinculados con la cultura hispánica.Germaine Derbecq, la inmigrante que impulsó una revolución creativa en la ArgentinaLosada es la primera editorial de la Argentina que tiene llave propia en la excaja fuerte del que fue el Banco Español del Río de la Plata, situado en Madrid. Este año, la editorial fue declarada bien de interés cultural por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.La editorial donó a la Caja de las Letras primeras ediciones de libros de autores españoles como Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán y Rafael Alberti, además de una ilustración original del artista italiano Atilio Rossi para una novela de Jean-Paul Sartre (El aplazamiento) y una carta de agradecimiento de la mujer de Valle Inclán al fundador del sello, el español Gonzalo Losada (Madrid, 1894 - Buenos Aires, 1981), que había llegado al país como representante de Espasa Calpe. El primer libro publicado por Losada en 1938 fue La agonía del cristianismo, de Unamuno."Queremos dar importancia especial al mundo editorial y las editoriales, porque del mismo modo en que hay que defender el periodismo como eje de la democracia, hay que defender el libro como referencia de una cultura que nos forma como ciudadanos y nos invita a pensar y a tener conciencia crítica", dijo García Montero tras explicar el funcionamiento de Caja de las Letras, creada en 2007. "Es una emoción especial estar aquí; Losada se convirtió en una referencia fundamental para la cultura en español [â?¦] y para el exilio español. Nací en Granada, de donde eran Federico García Lorca y Francisco Ayala, cuyas obras se publicaron en Losada". Para el autor de Completamente viernes, Losada fue una editorial con voluntad latinoamericana que se convirtió en un "milagro" para los intelectuales y escritores españoles exiliados en la Argentina. "Es una de las grandes, grandes, grandes editoriales", enfatiza.Solo Shakespeare vence a Stephen King: el rey del terror es el escritor vivo más adaptado a la pantallaLosada supo articular la cultura española con la latinoamericana y la universal. En su catálogo, hay títulos de autores como Pedro Henríquez Ureña, Jean-Paul Sarte, Albert Camus, Olga Orozco, Amado Alonso, Virginia Woolf, Franz Kafka, Jorge Amado y Miguel Ángel Asturias. "Gracias a la personalidad de Juan José Fernández Reguera, se ha convertido en una de las grandes editoriales argentinas de la lengua española", sostuvo el director del IC. "Estoy muy agradecido -dijo Fernández Reguera, con la llave 1150 en mano-. Prácticamente, Losada es la única editorial argentina de gran trayectoria que queda. Voy a seguir adelante hasta donde pueda, siempre con visión de futuro. En los próximos meses vamos a inaugurar nuevas oficinas donde expondremos todos los documentos y las primeras ediciones". El sello tiene un depósito en la calle Moreno, con más un millón de ejemplares. La hija de Rafael Alberti, Aitana, era ahijada de Gonzalo Losada, recordó hoy Fernández Reguera, que se hizo cargo de la editorial en 1983. "Las cosas antes eran de otra forma. El autor y el editor eran un conjunto, no la cosa fría que es ahora. Esto era como una familia", observó. "Gonzalo Losada era un mecenas; la prueba está en la cantidad de libros de poesía que publicó; se sabe que la poesía es la pobre de la literatura. También publicó cantidad de obras de teatro, en ese sentido fue un editor muy avanzado"."Los grandes grupos editoriales son muy importantes, pero una tarea fundamental es que sepan respetar la singularidad de lo que no pertenece a Random House o a Planeta, sino a una identidad e ilusión colectiva", concluyó García Montero, que celebró con humor que Fernández Reguera fuera, como él, hincha del Real Oviedo.Estuvieron presentes en el acto, cubierto por la prensa local y española, el cónsul de España en Buenos Aires, José María Ridao; el consejero cultural de la embajada de España, Roberto Varela Fariña; la jefa de Comunicación del IC, Sonia Pérez Marco; el académico y escritor Jorge Dubatti, la escritora Matilde Sánchez; la "histórica" secretaria de Losada, Mabel Peremarti, y Rodrigo Fernández Reguera, el hijo del editor. A las 17, en el Hall Coronado del Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530, frente a la librería), García Montero, Ridao y Dubatti rendirán tributo a la labor de Fernández Reguera.García Montero: "Las ofensas a los hispanos en Estados Unidos afectan a más de cuarenta millones de personas"García Montero estará pocas horas en Buenos Aires, adonde llegó desde la Feria Internacional del Libro de Guadalajara para entregar en mano la llave de la Caja de las Letras a Fernández Reguera. Hoy a la noche regresa a España. "He articulado para estar presente en el homenaje de esta tarde en el Teatro San Martín -dice a LA NACION-. Estamos apoyando mucho el mundo del libro, porque creo que las transformaciones tecnológicas están bien, hay que modernizarse, pero no se debe perder de vista lo que significa el libro en el mundo de la educación y la cultura; me hacía especial ilusión hacerle un homenaje a Losada". Volverá a Buenos Aires en el otoño de 2026, para participar de los festejos por el 50° aniversario de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires."Hice mi tesis doctoral sobre Rafael Alberti, y estudiarlo a él y a su mujer, María Teresa León, era imposible hacerlo sin Losada -remarca-. El ensayista español Francisco Ayala, que tradujo a Sartre y a Camus, colaboró con libros de pensamiento sobre la democracia en Europa y en América Latina".-¿Los libros de Losada llegaban a la España franquista?-Llegaban, aunque a veces con problemas. Como existía la censura, había libros que estaban perseguidos, pero se daba esa escena tan típica de que en algunas librerías había una despensa para clientes conocidos, a los que les decían que había llegado, por ejemplo, Entre el clavel y la espada, de Alberti, o Canto general, de Neruda, o Tratado de Sociología, de Ayala. -Toda la obra de Lorca estaba en Losada.-Cuando Gonzalo Losada decide poner en marcha la editorial, enseguida apuesta por colecciones que le den personalidad. Aquí surge la colección Austral, que inaugura La agonía del cristianismo. E hizo la edición de las obras completas de Lorca, el referente más claro de la cultura republicana. Guillermo de Torre, colaborador de Losada, decidió que se publicara todo el teatro y toda la poesía de Lorca.-¿En la Caja de las Letras hay legados de otras editoriales latinoamericanas?-Me puede fallar la memoria, pero recuerdo que por ahora hay legados de universidades. Pensando en la Argentina, están los de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Córdoba. Como editorial, el de Losada es el primero del ámbito argentino. Queremos homenajear a Gonzalo Losada y a Juan José Fernández Reguera, que se ha adaptado a los nuevos tiempos y las nuevas condiciones.-¿Qué opina sobre lo que pasa en Estados Unidos con la comunidad hispana y los que hablan en español?-Desde el Cervantes estamos apoyando mucho el hispanismo y el mundo hispano en Estados Unidos. Tenemos sedes en Nueva York, en Chicago, en Los Ángeles, y observatorios del español en Harvard y en Albuquerque. En Estados Unidos hay más de sesenta millones de ciudadanos estadounidenses de origen hispano, de los cuales más de cuarenta millones hablan español. Las ofensas a los hispanos no son ofensas a España, México o la Argentina; son ofensas a más de cuarenta millones de ciudadanos norteamericanos que tienen al español como lengua de uso diario o lengua materna. La democracia es la convivencia en libertad de gentes que respetan su diversidad, y por eso desde la Ilustración a la palabra libertad se añadió la palabra igualdad. Lo que está ocurriendo en Estados Unidos es que la palabra libertad se está convirtiendo en la ley del más fuerte, y por tanto la convivencia está siendo amenazada por la hegemonía. Si a una niña la castigas y le prohíbes que hable español en el colegio, se producen varias consecuencias en ella y en su familia. Castigar a los hablantes de español no es defender a Estados Unidos. La historia del colonialismo anglosajón, muy marcado por lo mercantil, ha castigado y borrado la diversidad cultural. En cambio, el colonialismo español, que también tenía intereses muy concretos, estuvo marcado por la Iglesia Católica que, con el objetivo de salvar almas, aconsejaba aprender las lenguas indígenas. El respeto es mucho mejor que la hegemonía.-¿Está de acuerdo con el Premio Cervantes Gonzalo Celorio que declaró que España estaba "pagando" su deuda colonial con premios y reconocimientos a la cultura de América Latina?-Estuve con Gonzalo en la FIL de Guadalajara; lo que me gusta de él es su defensa de una cultura compartida, más allá de cualquier prejuicio. Él insiste en que el exilio español fue su gran maestro, se siente heredero del exilio español por los catedráticos, escritores y filósofos españoles que llegaron a México. Le dije que podía decir lo mismo como poeta que se ha formado leyendo a Rosario Castellanos, a José Emilio Pacheco y a Rubén Bonifaz Nuño, sobre el que escribí un libro; yo también me siento heredero de la cultura mexicana. Tal y como está el tiempo, es muy importante defender lo compartido. Conocer la historia y los matices es más importante que tener prejuicios.-¿Hicieron las paces con el director de la Real Academia Española (RAE), Santiago Muñoz Machado?-La verdad es que no he vuelto a hablar con él. Dije que me parecía conveniente que la RAE estuviera dirigida por un filólogo y eso a él le sentó mal porque es un abogado que se dedica a los negocios. A partir de ahí, qué puedo decirle.-¿La RAE y el Cervantes tienen objetivos en común?-Sí, por ejemplo, la organización del Congreso Internacional de la Lengua Española que pusimos en marcha desde el Cervantes. Pero las tareas son distintas. El Cervantes se dedica a divulgar la cultura española y a enseñar el español en el mundo, y la RAE, como academia, tiene otros cometidos. Con el Cervantes tenemos 101 presencias en 54 países, con centros, cátedras, extensiones universitarias.-¿Cómo encaran las transformaciones de la inteligencia artificial (IA)?-El Instituto está trabajando bastante con la IA, viendo las posibilidades y consecuencias que hay. Nos parece importante no cerrar los ojos y ver las transformaciones digitales, pero también nos interesa vigilar que esas transformaciones tengan que ver con los valores democráticos y que no haya sesgos machistas, racistas o lingüísticos. Además, programamos actividades culturales que se vinculan con la IA, como la obra de Solimán López que inauguramos recientemente. -¿Se debe regular la IA?-A mí como hombre de cultura me interesa que la tecnología trabaje al servicio de los seres humanos. Apoyo a la Comisión Europea que intenta crear una ley de transparencia para que no difundan bulos sin asumir responsabilidades. Hay quien lo toma como una agresión a la libertad, pero una estrategia tecnológica te puede llenar el mundo de fake news. La libertad es consecuencia de la regulación. El Cervantes hizo un decálogo panhispánico de ética en el uso de IA para evitar cualquier tipo de manipulación.-¿Va a publicar próximamente un nuevo libro?-En Visor va a salir en los próximos días una versión que hice de Hécuba, la tragedia de Eurípides. Últimamente, estoy indagando en las tragedias porque en el mundo que vivimos la idea de fatalidad se está imponiendo. Parece que todo está escrito y que los individuos no pueden oponerse a una escritura ya programada, y que no controlamos la aceleración de la ciencia y la tecnología. Estoy trabajando mucho con el concepto trágico de la fatalidad y de la capacidad del ser humano de enfrentarse a lo que imponen los dioses. La obra también plantea el diálogo entre padres e hijos, en una época en la que parece que las generaciones ya tienen poco que contarse. La cultura y las humanidades son fundamentales para reivindicar el diálogo generacional y la experiencia humana, no como una mercancía, sino como algo que se puede compartir.

Inglés, cultura y comunidad: el proyecto que marca un antes y un después en el Barrio Mugica

AACI celebró el cierre lectivo en el Barrio Mugica con diplomas, premios y un hito: el primer alumno que rendirá un examen internacional. Un proyecto que crece y abre oportunidades a través del inglés y la cultura. Leer más

Conoce cuál es la importante cultura precolombina de la costa peruana que inspira la nueva moneda de 1 sol

La moneda forma parte de la serie numismática "Cerámica Precolombina Peruana" y tiene un tiraje de 10 millones de unidades

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Feria EDITA. El sábado 6 y domingo 7 se realiza la novena edición de EDITA en La Plata (frente al Museo Provincial Emilio Pettoruti, Av. 51 entre 5 y 6), con entrada libre y gratuita; habrá más de 150 editoriales independientes, charlas, talleres, lecturas, música en vivo y espacio para niños. El sábado abre de 12 a 21 y el domingo de 15 a 21 h. Entre las actividades principales figuran "Nos mueve el poema", "Una fascinación" y más encuentros literarios, además de un ciclo infantil. Entre los invitados principales estarán Sergio Bizzio y Esther Cross.Concierto en Arthaus. Este 6 y 7 de diciembre, en Bartolomé Mitre 434, el Ensamble Arthaus cierra el año con La vida encuentra su camino, un concierto inmersivo que combina en vivo la música onírica del compositor inglés Bryn Harrison con una videoinstalación en cinco pantallas creada especialmente por Charly Nijensohn, artista visual argentino radicado en Alemania. Con dirección de Pablo Druker y siete músicos en escena, las funciones serán el sábado 6 a las 17.30 y 20 h, y el domingo 7 a las 18.30 h; las entradas se consiguen por Alternativa Teatral.Muestras. La galería Herlitzka & Co. inaugura dos muestras simultáneas: Ojo de agua, primera individual del artista argentino Hernán Salamanco, y Plumarios, del peruano Mariano León, en la sala E. Ambas propuestas exploran la memoria y la carga simbólica de materiales poco convencionales, y consolidan el enfoque de la galería hacia el arte contemporáneo latinoamericano y el diálogo entre generaciones. Puede visitarse en Libertad 1630, de lunes a viernes de 11:30 a 19, y los sábados con cita previa.Charla. En el Palacio Libertad se realizará la charla Antonio Pujia: La escultura en clave poética, a cargo de Analía Romero y Nicolás Boschi, discípulos del escultor. El encuentro se centrará en la técnica de la encáustica â??originada en el Antiguo Egipto y basada en el uso de cera de abeja como aglutinante de pigmentosâ??, con una demostración de sus principios, aplicaciones en escultura y pintura, y su vigencia en el arte contemporáneo. La actividad es gratuita, no requiere entrada previa y se accede por orden de llegada hasta completar el cupo.Ensayo. En el Museo Moderno, Maricel Álvarez presenta Yo y este misterio, aquí estamos (Pequeña Suite de mí misma), un ensayo performático en el que dialoga en escena con cuatro muñecas creadas a su imagen, cada una vinculada a personajes que interpretó en Dolor exquisito, Hécuba o el gineceo canino, Orlando. Una ucronía disfórica y Medea meditativa. La pieza revisita esas experiencias a través de textos de Whitman, Sophie Calle, García Wehbi, Ibarlucía y Quignard. Las funciones serán el viernes 5 de diciembre a las 17 y 19 h, y el sábado 6 en los mismos horarios. Las entradas se adquieren acá.Japón en Argentina. La Embajada del Japón en Argentina cierra el ciclo "Japón en su escritura" con la visita del maestro Ryuho Hamano, figura destacada de la caligrafía japonesa. En Buenos Aires ofrecerá un taller gratuito, una demostración en vivo, una visita guiada y actividades especiales en colaboración con la Biblioteca del Congreso. Todas las propuestas son con entrada libre y gratuita, más información acá.Arte y naturaleza. El sábado 6 de diciembre a las 18 h, el MuseoCampo Cañuelas (Ruta 6 - Km 95) presenta Compleja esperanza, una obra-instalación que culmina un proceso colectivo y funciona como homenaje a Luis Felipe Noé. El proyecto, impulsado por la Fundación Luis Felipe Noé y la Fundación Tres Pinos, reunió a profesionales de diversas disciplinas y se articula alrededor de la idea "uno sabe cómo empiezan las cosas, pero no cómo terminan". Entradas acá.

Brendan Foody, el milmillonario de la IA que lleva tres años sin tener un día libre y sigue la cultura '996'

La rutina profesional del joven empresario constituye un contraste frente a los estereotipos que rodean a la Generación Z en el ámbito laboral

Víctor Bugge fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura en la Legislatura porteña

Víctor Bugge, histórico fotógrafo presidencial, fue distinguido ayer como Personalidad Destacada de la Cultura en un acto realizado en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. La resolución, aprobada por unanimidad, reconoció una trayectoria de casi medio siglo dedicada a registrar, desde un acceso privilegiado, la vida política argentina. Acompañado por sus hijos, nietos, colegas y amigos, Bugge vivió la ceremonia como un gesto inesperado. "Me sorprendió todo lo que pasó antes â??contó a LA NACIONâ??. Cuando fue mandada la invitación, me llegaron mensajes con mucho cariño. Tengo audios de todo el arco ideológico y periodístico con lindas palabras".Solo Shakespeare vence a Stephen King: el rey del terror es el escritor vivo más adaptado a la pantallaEl homenaje reunió a figuras del periodismo político y a referentes de distintos espacios públicos. Entre ellos estuvo Zulemita Menem, Wado de Pedro y el exvocero presidencial José Ignacio López, con quien Bugge compartió años de trabajo en la Casa Rosada. También asistió Juan Carlos Pallarols, el orfebre que desde hace décadas confecciona los bastones de mando presidenciales. Bugge relató un momento que lo tomó por sorpresa durante la ceremonia: "Pallarols me regaló el bastón de mando que fue de Perón. Le dije: '¿Pero cómo me lo vas a regalar? Es tuyo'. Y me respondió: 'Estoy grande y quiero que quede en buenas manos, y esas son las tuyas'. Fue una sorpresa. Es una obra de arte, no era algo previsto, me emocionó".La distinción funciona como una síntesis de un recorrido profesional que comenzó en 1978, cuando Bugge ingresó a la Casa Rosada con 22 años, terminó en julio, cuando Víctor se retiró. La fotografía era, para él, tanto un oficio como una herencia familiar: su padre había sido reportero gráfico y le transmitió los códigos del trabajo en ámbitos de poder. Bugge logró sostener, durante 47 años, un registro continuo de todos los presidentes desde la última dictadura hasta la actualidad. Documentó transiciones institucionales, giras, reuniones de gabinete, crisis económicas, actos multitudinarios y también escenas de intimidad política que con el tiempo adquirieron valor histórico. Su archivo supera el millón de imágenes y traza un recorrido visual por las transformaciones políticas, tecnológicas y comunicacionales de las últimas décadas.Esa permanencia no estuvo acompañada de militancia partidaria. Bugge suele remarcar que la neutralidad fue una decisión que adoptó desde el inicio: "Mi vida fue así: yo nunca me metí en política. Siempre hice fotos, que es una forma de hacer política, pero por mi actividad nunca me pude posicionar públicamente. Esa conducta la mantuve y los resultados son que me llevo bien con todos. Me siento reconocido por todos, y eso no es normal en este país, que suele ser un Boca-River". Por eso la distinción de la Legislatura porteña tuvo para él una dimensión particular: "No es común en el país que te reconozcan en vida. Yo siempre lo sentí por los medios, pero que sea la Legislatura y el sector del radicalismo es una emoción muy grande. Los reconocimientos no vienen solos, vienen porque algo bien hice. Eso siento".Bugge recuerda que el trabajo en la Casa Rosada exigía disponibilidad permanente y cierta adaptación al ritmo del poder político. "En los pasillos no todo es tranquilo", admite. Por eso la ceremonia de ayer tuvo una especie de cierre familiar para él: "Fui con mis hijas, mis hijos y mis nietos, amigos. Siempre me sentí acompañado por mi familia; si no, sería imposible". Ese sostén, dice, fue decisivo para sostener décadas de agenda imprevisible.Ya retirado de la actividad, Bugge atraviesa una etapa que describe como un reencuentro personal con aquello que había quedado suspendido. "Estoy contento con el retiro â??señalóâ??. Me estoy reencontrando con algo que no vivía hacía 50 años y estoy reviendo mi trabajo, viendo qué quiero hacer y reencontrándome con una vida distinta". En ese proceso reaparece el consejo que le dio su padre cuando lo vio iniciar la carrera: "Sacá y no hables". Para Bugge, esa frase sintetiza no solo un método sino una ética de trabajo. "Siento que cumplí", resume hoy, mientras revisa su archivo, ordena materiales y disfruta.

Kicillof le tomó juramento a Flavia Terigi como nueva directora general de Cultura y Educación

Mediante los decretos 2891/2025 y 2892/2025 publicados en el Boletín Oficial, la gestión de Axel Kicillof aceptó la renuncia de Alberto Sileoni. Leer más

Petro fue abucheado y tildado de mentiroso en pleno evento público por sacar pecho sobre sus aportes a la cultura: "A mí me gusta eso"

El jefe de Estado resaltó la importancia de la Ley Artes al Aula que sancionó su administración

Repatriación de 33 bienes arqueológicos prehispánicos desde Estados Unidos verificada por el Ministerio de Cultura

La devolución de objetos de culturas emblemáticas peruanas se concretó tras la colaboración entre instituciones nacionales y una universidad estadounidense

Treinta años de promesas rotas: solo el 50% de acuerdos de consulta previa se cumple en Perú, revela el Ministerio de Cultura

La selva se calienta. A tres décadas de la ratificación del Convenio 169 de la OIT, líderes indígenas y expertos exigen la aplicación de compromisos ante una ineficiencia estructural del Estado peruano

Paisa sorprendió al expresar su amor por Bogotá y su cultura: "Amo esta neverita"

La joven resaltó la diversidad de la capital, así como la vida nocturna, clima y gastronomía, cuestionando estereotipos negativos

En Madrid, una biblioteca usa la cultura para derribar los barrotes en Soto del Real

En un intento por derribar los muros de la exclusión social y el castigo, Juan Sobrino, bibliotecario de Soto del Real, impulsó "Libros que Saltan Muros" en el Centro Penitenciario Madrid V. Leer más

Qué es un dandi y por qué su estilo y actitud siguen vigentes en la cultura moderna

Surgido entre aristócratas ingleses y franceses a fines del siglo XVIII, convirtió la elegancia en un acto de rebeldía y la apariencia en una declaración de independencia

Colombia se coló en 'Stranger Things' con un guiño a la cultura del país y el hallazgo hizo estallar las redes sociales

Un objeto típico colombiano apareció en segundo plano en un episodio de la serie y, tras pasar inadvertido por años, desató una ola de reacciones cuando un fan lo descubrió y lo compartió en redes

John Lydon, su encuentro con Miles Davis, los "Sex Pistols karaoke" y la cultura "woke" como enemigo

En la previa de su llegada a la Argentina (tres fechas en abril en Rosario, Buenos Aires y Mar del Plata) junto a PIL (Public Image Ltd.), John Lydon -eterno Johnny Rotten- despliega toda su lucidez, ferocidad y honestidad brutal. Reflexiona sobre la provocación, la cancelación, el wokismo, los Sex Pistols Karaoke, su vínculo con Miles Davis y Peter Hammill, y la vigencia de una rebeldía que se niega a ser domesticada.Nunca fue cómodo. Nunca fue dócil. Nunca fue parte del decorado. John Lydon -ex Johnny Rotten, voz incendiaria de los Sex Pistols y arquitecto del universo sonoro de PIL- no es simplemente una figura clave del punk: es una anomalía cultural que desestabilizó las reglas del rock, la industria y la propia idea de celebridad. A casi cinco décadas del estallido que redefinió la rebeldía juvenil, Lydon regresa a la Argentina con PIL, su proyecto más personal y coherente, aquel que sembró la semilla del mejor postpunk, allí donde la furia se convirtió en experimentación y el caos en discurso artístico. Ya no se trata del grito adolescente que escandalizó a la reina: se trata de un creador que, fiel a su naturaleza incómoda, continúa desafiando los límites de lo que significa envejecer sin domesticar el espíritu. En tiempos donde la provocación parece haberse vuelto un producto de consumo instantáneo, Lydon persiste como una voz refractaria, contradictoria, ferozmente libre. Idolatrado y cuestionado por igual, sigue siendo una figura que obliga a tomar posición. Su historia con los Sex Pistols -hoy reactivados sin su presencia- reabre debates sobre autenticidad, legado y memoria cultural, pero también sobre quién tiene derecho a apropiarse de un mito que nació para combatir precisamente cualquier forma de autoridad. Lejos de la nostalgia nos encontramos en un diálogo con uno de los últimos grandes insumisos del siglo XX, un hombre que convirtió el desacato en arte y el descontento en bandera. Un personaje que, aun hoy, se resiste a ser domesticado por su propia leyenda.-John, después de todo lo que has vivido y desafiado, ¿qué te impulsa hoy a volver a salir de gira con PIL?-Nunca me voy a quedar sin ideas. Y mientras tenga ideas, debo propagarlas. Sea cual sea la fuerza que me impulsa, siempre me dije que no sea tímido con las buenas ideas nuevas. Tengo solo 69 años, que me parece ridículamente joven. En términos de creatividad estoy mejor que nunca y sigo mejorando. Mi voz continúa descubriendo nuevas formas de desarrollarse. No sé de dónde viene ese don, pero si proviene de un poder superior, le digo: '¿podés darme más voltaje, por favor?'.-El año pasado reviviste en un video animado una canción de tu disco de 2015, What the World Needs Now, llamada "Shoom" que realmente es ideal para la actualidad, hay ahí una provocación muy directa. ¿Qué buscás hoy con ese mensaje?-Cuando escribo quiero crear la ironía perfecta. La expresión 'fuck off' (NdA: algo así como ándate a la mierda) de esa canción suele tomarse como algo negativo, pero es exactamente como me hablaba mi padre. Así hablábamos en la clase trabajadora británica. Es una forma válida de comunicación, con valor cultural propio. Hay gente sin sentido del humor que lo interpreta como algo ofensivo, pero la canción es mucho más compleja de lo que el oyente promedio se molesta en descubrir. Parece caótica, pero está profundamente pensada, es referencial, irónica y punzante. No puedo evitar ser una molestia para los poderes establecidos. No pedí nacer pobre, de clase trabajadora, pero pareciera que algunos creen que eso debería invalidar mi derecho al pensamiento libre. Si existe un Dios, me ha dado un gran regalo: molestar al enemigo sin siquiera proponérmelo. Es como si Jesús me hubiera dado martillos de amor.-¿Qué papel juega hoy la provocación? ¿Sigue siendo un arma política?Me molesta la hipocresía del poder, su desprecio por la clase obrera, su pretensión de pensar por nosotros. No es algo que elijo. Es parte de mi naturaleza. Yo no voy a dejar de decir lo que pienso para hacer sentir cómodo a nadie.-¿Cómo conecta el sonido actual de PIL con los trabajos más experimentales de tus primeros discos como Metal Box o Flowers of Romance?-Hoy somos mucho más feroces. Mucho más duros. La tecnología llegó a un punto en el que se volvió aburrida, sobrecomplicó todo. Ahora tenemos un nuevo baterista, Mark, que es sensacional. Toca con la ferocidad de Ginger Baker. Eso es exactamente lo que PIL necesitaba. Es hardcore real, contundente, físico. El público argentino va a sentirlo: los vamos a empujar contra la pared.-Mencionaste a Ginger Baker que fue uno de los grandes músicos (como Steve Vai, Tony Williams o Ryuichi Sakamoto entre otros) que colaboró con vos en el mítico disco Album de 1986. ¿Es verdad que durante esas sesiones Miles Davis apareció en el estudio porque quería participar? Miles siempre elogió tu forma de cantar y expresarte. ¿Qué recordás de ese episodio?-Miles entró al estudio mientras yo cantaba "F.F.F." y comenzó a tocar. Me di vuelta y le dije: 'cerrá la puta boca!' ('shut the fuck up'), porque estaba arruinando lo que yo hacía. Sé que quería aportar algo, pero cuando estoy listo para colaborar, lo estoy. No antes. A muchos músicos de jazz les gusta lo que hago, pero siempre desconfío de las colaboraciones. No quiero formar parte de una élite artística distante. Por eso hago tan pocas colaboraciones.-En los 70, cuando grupos de rock progresivo eran mala palabra, vos mencionaste a Peter Hammill como una influencia importanteâ?¦-Admiro todo tipo de música. Lo que más me conmovía de Hammill era cuando atravesaba su divorcio y escribía canciones dolorosas, personales, sin filtros. (NdA: habla del disco Over de Hammill) Podía identificarme con ese sufrimiento, con esa honestidad brutal. Hoy casi nadie se permite mostrar ese nivel de vulnerabilidad.-Después de décadas de exposición pública, ¿qué te mantiene con los pies en la tierra?â??Mi familia y mis amigos, que no me dejan pasar una. Y la honestidad. No miento, no hago música fraudulenta, no difundo cosas en las que no creo. Cuando era niño sufrí meningitis, perdí la memoria y tardé cuatro años en recuperarla. Dependí completamente de los adultos que me rodeaban y con el tiempo descubrí quién me había mentido y quién no. Comprendí el daño que provocan las mentiras. Nunca voy a hacerle eso a otro ser humano. Tengo secretos, sí, pero los revelo en mis canciones. No en entrevistas.-Y cuando mirás para atrás y ves al joven Johnny Rotten, ¿qué sentís?-Veo a un joven aterrado que aun así no retrocedió. Pero no podés vivir en la nostalgia, ni siquiera mirando hacia atrás con indulgencia. Mis principios siguen exactamente igual. No le debo nada al pasado, y tampoco lo romantizo.-¿Cómo convivís con el afecto del público después de tantos años de confrontación?-He sido odiado, ridiculizado y atacado durante 50 años. La idea de que alguien diga 'oh, él está bien' casi me aterra. Prefiero la animosidad, estoy acostumbrado a ella. Como decía Shakespeare: 'hay que sonreír frente a la adversidad'.-¿Creés que la sociedad actual es menos tolerante a la irreverencia que en los años 70?-Es muy extraño, no?. En los 70 teníamos glam rock, Bowie, hombres vestidos de mujer, ambigüedad sexual, comunidad reggae, diversidad real, y no había juicio alguno. Ya éramos diversos. Hoy esa ideología llamada DEI (diversidad equidad inclusión) lo único que hace es clasificar, dividir y etiquetar. Lo woke es enemigo de un ser humano ilustrado. Es arrogante, presuntuoso y moralmente autoritario. Necesitamos volver a un lugar donde no nos odiemos, donde podamos reírnos de nosotros mismos. El gran problema es que si no estás de acuerdo con la izquierda automáticamente te tildan de fascista o nazi. Esa mentalidad es peligrosa y profundamente ignorante. No saben reírse de su propia estupidez. Por eso les escribí 'Being Stupid Again'. Es una canción alegre, pero la odian porque se reconocen en ella. Si la escucharan con honestidad, quizá entenderían algo.-El año próximo se cumplen 50 años de los Sex Pistols y como bien sabés hay giras bajo ese nombre sin tu presencia. ¿Cómo lo ves?-Demuestra que la sociedad no aprendió nada en 50 años. Siempre ponen al creador en la guillotina y dejan que los mortales menores se apropien del crédito. Es una banda karaoke. Una copia cansada. Glenn Matlock dijo que el nuevo cantante no podía con mis letras ni con la velocidad con que las interpretaba y que querían cambiarlas porque "ya no son relevantes". Eso es absurdo. Entonces que cambien también el bajo, la batería, todo. No pueden escribir canciones nuevas. Esa es la diferencia entre el original y una copia barata.-Te sigues considerando un "Guerrero" ("Warrior") como en la canción del mismo nombre que escribiste? -No soy un guerrero, pero soy un guerrero. Pero no busco hacer daño a nadie. Amo a la raza humana. Pero sí: soy un guerrero de la verdad. Amo a mi raza humana, como decía Bob Marley, una raza, un mundo. Eso no significa que crea en la política mundial. La política mundial significa esclavitud para todos nosotros, creo que las diferencias son lo que nos hace excelentes. Sí, una sola raza: la humana. Un solo mundo, pero no un solo gobierno mundial. Eso sería esclavitud. Las diferencias son las que nos hacen interesantes, valiosos, extraordinarios.-Para finalizar, en el tema "Rise" uno de tus más celebrados, cantás como un mantra que "Anger is an energy" ("la ira es una energía"). ¿Qué es el amor para vos?-El amor es comprender completamente a otro ser humano, hasta encontrar tus propios defectos en él, y aun así perdonarte. Cuando juzgás, sos cruel con el mundo. Hay que tener el corazón abierto.

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Retiro abierto. Hoy, de 18 a 22, el Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires presentará la primera edición de Retiro Abierto, una noche para redescubrir el barrio. Habrá un centenar de actividades gratuitas en más de 50 galerías, espacios de diseño, gastronómicos y hoteles. Incluirán visitas guiadas (con inscripción previa) y propuestas musicales que cerrarán con un show especial de Dante Spinetta a las 22 en Plaza San Martín. Toda la programación en buenosaires.gob.ar.Feria Tito. El sábado, de 16 a 19, se realizará la primera edición de este encuentro de publicaciones y arte impreso impulsado por Wâ??galería (Defensa 1369). Curado por Pilar Villasegura, busca generar un ámbito de encuentro, circulación y reflexión en torno a las publicaciones de arte contemporáneo. Participarán proyectos y sellos editoriales de Ciudad de Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Rosario y Caracas.Presente Continuo. Hoy, de 19 a 22 horas, y hasta el domingo, de 16 a 20, Fundación Cazadores (Villarroel 1438) presentará una exposición dedicada a los proyectos finales del programa de formación de arte, ciencia y tecnología organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams. Los trabajos fueron desarrollados por participantes de Chaco, Córdoba, San Juan, Santa Fe, Río Negro, Tucumán y Buenos Aires. Festival No Convencional. El sábado a las 18, en el marco de este encuentro dirigido por Martín Bauer y en diálogo con la exposición Hilo frío de Valeria Conte Mac Donell que se exhibe Fundación Santander (Av. Paseo Colón 1380, San Telmo), Juan Sorrentino presentará la performance Motto y Membrana, lluvia, una instalación-concierto del compositor austríaco Peter Ablinger que explora la percepción del sonido, el espacio y la escucha como experiencia activa. Entrada gratuita.Divas literarias del Siglo XX. El Comité de Escritoras de Pen Argentina organiza el último encuentro del ciclo 2025 dedicado a Alejandra Pizarnik, María Elena Walsh y Hebe Ubart. Tendrá lugar el viernes a las 18 en la biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261).Fantasy es un lugar. Desde hoy y hasta el sábado, el Museo Moderno presenta el festival dedicado a la cultura joven. Habrá talleres, charlas, conciertos, clases abiertas y performances. En Av. San Juan 350), de 11 a 20, con entrada gratuita (algunas actividades requieren inscripción previa en la web del museo). Festival Te conozco Chacarita. Este sábado, desde las 16 y durante todo el día, tendrá lugar un encuentro que se desplegará a lo largo de todo el barrio de Chacarita, de manera simultánea en distintos puntos, con actividades programadas y propuestas para la familia. Participan más de 80 centros culturales y espacios recreativos, restaurantes, bares y cafés, con artistas, escritores y diseñadores realizando actividades en vivo.

De la Calle: 'La caja de Pandora' es un cómic contracultural, con Franco no había cultura

BA Capital Gastronómica: una semana para disfrutar la Ciudad a pura comida y cultura

Con mercados históricos, ferias sustentables, celebraciones tradicionales y festivales al aire libre, la Ciudad presenta una agenda gastronómica y cultural que invita a vecinos y turistas a redescubrir Buenos Aires entre el 26 de noviembre y el 2 de diciembre. Leer más

8 películas basadas en hechos reales que impactaron al cine y a la cultura

Las historias reales inspiraron algunas de las películas más influyentes del cine. Desde misiones fallidas convertidas en hazañas, hasta escándalos políticos, luchas por derechos civiles y relatos de supervivencia extrema, estas ocho producciones muestran cómo la realidad supera a la ficción y deja huellas imborrables en la pantalla grande. Leer más

Una mirada al polo argentino: cultura, exportación y el desafío de crear valor mundial

Lando Simonetti, creador y titular de una empresa especializada en indumentaria y equipamiento de polo, describe cómo la tradición local, el talento y la exportación moldearon un liderazgo global

La Defensa, prejuicios y cultura democrática

La designación del Teniente General Carlos Presti como Ministro de Defensa genera entusiasmo en el ámbito militar argentino

Alberto Sileoni deja su cargo como director de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires por "motivos personales"

Esta mañana, desde el gobierno de la provincia de Buenos Aires anunciaron que habrá un cambio en la dirección general de Cultura y Educación. Alberto Sileoni, hasta hoy su director general, será reemplazado por la pedagoga y actual rectora de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS) Flavia Terigi, quien ya pidió licencia para desempeñarse en el Ejecutivo. En un comunicado oficial, la administración encabezada por Axel Kicillof explicó que Sileoni deja su cargo por "razones personales".Sileoni ha estado vinculado desde hace tiempo con la política educativa. Fue ministro de Educación de la Nación durante los dos gobiernos de Cristina Fernández de Kirchner y ministro de Educación de la ciudad de Buenos Aires durante la administración de Jorge Telerman.Según el comunicado de la Provincia de Buenos Aires, Sileoni agradeció al Gobernador "la oportunidad y el honor que me ha conferido de estar al frente del sistema educativo bonaerense, así como también la decisión de ubicar a la educación en el centro de su gestión de gobierno". "Estamos muy orgullosos de las personas que conforman nuestro sistema educativo: estudiantes, docentes, auxiliares, cooperadoras, funcionarios, organizaciones gremiales y familias", concluyó el exdirector, según el mismo comunicado.Además, Sileoni destacó que seguirá acompañando al gobernador Axel Kicillof desde otros espacios.Quién es Flavia TerigiAxel Kicillof enviará este miércoles 26 el pliego a la Legislatura bonaerense para la designación de Flavia Terigi como directora general de Cultura y Educación.Terigi es pedagoga (Universidad de Buenos Aires), magíster en Ciencias Sociales (FLACSO), doctora en Psicología (Universidad Autónoma de Madrid) y profesora para la Enseñanza Primaria (Escuela Normal Superior N° 10 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Rectora desde agosto de 2022 de la Universidad Nacional de General Sarmiento, es también profesora titular regular de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Integra el Consejo Nacional de la Calidad de la Educación, órgano creado por la Ley de Educación Nacional (Ley 26206), como representante del campo académico.Noticia en desarrollo

Jornadas Libro: tres días para explorar ese "objeto privilegiado de la cultura"

De lunes a miércoles, con entrada libre y gratuita, se hacen en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba, Figueroa Alcorta 3415) y el Museo de la Cárcova (avenida España 1701) las primeras Jornadas Libro: historias, prácticas, materialidades & estéticas. Organizadas por la editorial Ampersand y la Universidad de las Artes (UNA), buscan promover el interés interdisciplinario acerca de la dimensión material de la escritura. Hoy y el miércoles, las actividades se desarrollarán en el Malba; el martes, con talleres, charlas y la inauguración de la exposición bibliográfica Quijotes materiales: la encuadernación en escena (siglos XVIII-XIX), en el Museo de la Cárcova. Participan reconocidos historiadores del libro, artistas, docentes, tipógrafos, encuadernadores, diseñadores gráficos y editores como Rubén Fontana, María Teresa Bruno, Leticia Barbeito, Gabriela Halac, Julio Sanz Melguizo, José Antonio Perona, João Varella, Matilde Marín y Eduardo Stupía, entre otros. De las "escrituras expuestas" (grafitis, inscripciones históricas y urbanas) a las generadas con inteligencia artificial, y de los ex libris al libro electrónico, se abordarán "certezas y tensiones que suscita el libro-objeto", anticipan los organizadores de las jornadas. Estas se inscriben en la tradición crítica de la historia social de la cultura escrita que tiene como representantes a autores como Armando Petrucci, Guglielmo Cavallo, Robert Darnton y Roger Chartier. A la vez, se tendrán en cuenta experiencias contemporáneas alternativas a la producción industrializada, como el taller artesanal o el libro de artista. "En un contexto de transformación acelerada del oficio, estamos convencidos de que el libro se vuelve un objeto privilegiado -y a la vez necesario- para el intercambio de prácticas y saberes entre los diversos actores que intervienen en su creación", concluyen. "Las jornadas estarán dedicadas a explorar el libro como territorio de pensamiento, edición y experiencia estética, con mesas que reúnen a destacados especialistas, autores y editores -dice Matilde Marín a LA NACION-. Mi participación será en el cierre, junto al artista Eduardo Stupía, donde ofreceré una reflexión final sobre el libro como espacio de creación y como forma de viaje intelectual, hilando las ideas surgidas a lo largo del encuentro, pero pensando que el libro para mí significa una extensión de la mirada que contiene algo de lo que percibo y de lo que me conmueve en el mundo".Hoy a las 17, el diseñador Rubén Fontana dará la conferencia magistral "Una máquina para pensar". A las 18, los profesores Ezequiel Cafaro y María Teresa Bruno conversarán sobre la puesta en página en el libro, y a las 19, conversarán sobre los "nuevos imaginarios editoriales" las editoras Leticia Barbeito (Tercera Colección, Eme, UNSAM), Gabriela Halac (Documenta Escénica) y Cecilia Arbolabe (Lote 42). Mañana, de 9 a 14, se harán talleres de impresión de ex libris y de encuadernación en el Museo de la Cárcova. A las 11, los investigadores españoles Julio Sanz Melguizo y José Antonio Perona analizarán el caso de la edición facsimilar de Para la voz, obra donde convergen la poesía de Maiakovski y el diseño vanguardista de El Lissitzky. Se transmitirá por el canal de YouTube de Ampersand. A las 15, la investigadora brasileña Ana Utsch, autora de Publicar Don Quijote, se referirá a las ediciones francesas de la obra cumbre de Miguel de Cervantes (y de la literatura universal). Una hora después, se abrirá la exposición Quijotes materiales: la encuadernación en escena (siglos XIX-XX), con ediciones del Quijote que pertenecen al acervo de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. A las 17, el editor brasileño João Varella (de Lote 42) dará una charla sobre la edición de Poemobiles, obra central de la poesía concreta, de Augusto de Campos y Julio Plaza, publicada en 1974. De nuevo en el Malba, el miércoles a las 17, las profesoras e investigadoras Ana Utsch y Sol Rébora conversarán sobre la encuadernación, y a las 18, los profesores Marcela Romero, Pablo Cosgaya y Rodrigo Cuberas, sobre la tipografía.Las Jornadas Libro se despiden a las 19 con la conferencia "Objetos de deseo", a cargo de Marín y Stupia, que versará sobre libros, bibliotecas, archivos, experimentaciones y colecciones.Más información en este enlace.

Alejandro Lerner fue declarado Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación en una noche llena de emoción y música

El cantante y compositor fue distinguido este sábado con el máximo galardón oficial que otorga el país a un artista local.Lo recibió de manos de Leonardo Cifelli, Secretario de Cultura de La Nación.

Ministro de Cultura se reunirá con autoridades y gremios para "salvar" Chan Chan: "El problema se origina hace mucho tiempo"

En diálogo con Infobae Perú, el titular del Mincul sostuvo que se necesita "construir", en lugar de "fracturarnos o fragmentarnos más"

'Sirenas', la película amazónica premiada por el Ministerio de Cultura, llega a los cines

La producción muestra el talento de actores del oriente y narra la muerte de una joven trabajadora que desencadena un torbellino de secretos en la selva peruana.

Llega el primer festival de cultura futbolera en Latinoamérica: con exposiciones, charlas, música, moda y diseño

Se realizará este sábado y domingo 22 y 23 de noviembre en Ciudad Cultural Konex. Habrá conferencistas nacionales e internacionales, desfiles y conciertos. Leer más

Jérôme Blanchet-Gravel: "Canadá es el campeón mundial de la eutanasia, hay una cultura de la muerte"

"Hay una presión ahora social y estatal para promover la eutanasia", dice este periodista y ensayista canadiense, que está de visita en Argentina para conocer de cerca la situación política de nuestro país

El papa León XIV rezó en Asís en la tumba de San Francisco: invitó a la Iglesia a desarrollar una "cultura de la prevención" frente al abuso de los menores

"Quisiera recomendar una atención particular a los más pequeños y a los más vulnerables, para que pueda desarrollarse una cultura de prevención de todas las formas de abuso", dijo el pontífice.En un informe de la Red El Abuso se estima que 1.106 sacerdotes en Italia "cometieron abusos desde el año 2000, con cerca de 4.400 víctimas".

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Noche de las librerías. El sábado desde las 18 hasta pasada la medianoche, la Avenida Corrientes entre Callao y Cerrito se volverá peatonal para celebrar la 15ª edición de este programa gratuito, impulsado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que propone un encuentro con la literatura. Habrá actividades en más de 70 librerías, con lecturas, charlas y música, descuentos y beneficios en locales gastronómicos aledaños. Más en buenosaires.gob.ar. En el marco de la Noche de las librerías, se realizará el primer Naesqui Fest, organizado por el espacio cultural del mismo nombre. Con dos escenarios, puestos de libros, comida y bebida, tendrá una programación para todas las edades, que incluirá música, poesía, presentaciones de libros, humor y una muestra, con el propósito de "sacar la cultura a la calle". Desde las 16 hasta la medianoche, en Charlone 1400, esquina 14 de julio, Villa Ortúzar. Todo gratis.Egipto en la Argentina. El Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473) inauguró anteayer la muestra antológica Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina, curada por Sergio Baur y José Emilio Burucúa, que refleja el interés histórico y artístico que esta antigua civilización despertó en la cultura de nuestro país. Entrada gratis. Además, en Colección Amalita, en Puerto Madero, abrió esta semana la exposición Germaine Derbecq. Éxtasis, 1899-1973 y otra conmemorativa de los cien años del nacimiento de Carlos Gorriarena.Mandarfruta. Así se titula la muestra efímera y autosugestionada por artistas emergentes que se montará este sábado desde las 17 en la verdulería La Familia (Salta 2030), en Constitución. En la cuarta edición de este encuentro, artistas visuales, performers y músicos recibirán al público entre cajones de verdura, en la vereda, en un zaguán y en un patio trasero. Multiverso: La sexta edición del encuentro de poesía se realizará hoy a las 20 en el Centro Nuestra América (Av. Perón 3390). El poeta y editor Alberto Cisnero presentará a tres poetas sub 35: Julián de la Torre, Gonzalo Montenegro y Lucia Gutiérrez. Luis Tedesco hará lo propio con el libro de Inés Legarreta, El juego que se inicia, y habrá una mesa debate y lectura de poemas a cargo de Romina Funes, coordinada por Leticia Sofiro.Fútbol y creatividad. El sábado y domingo en Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 se realizará el festival Futcon, un encuentro que abarcará moda, diseño, música y arte. Incluirá una muestra con curaduría de Marcos Krämer y Joaquín Barrera que pondrá en diálogo pinturas, esculturas, dibujos y fotografías de artistas contemporáneos de todo el país junto con archivo de imágenes y objetos vinculados con el universo futbolero.Jornadas Objeto Libro. Organizadas por la editorial Ampersand y la Universidad de las Artes, buscan promover la indagación interdisciplinar en torno a la compleja y diversa dimensión material de la escritura. Durante tres días, historiadores del libro, artistas, tipógrafos, encuadernadores y editores se darán cita para reflexionar sobre las preguntas, certezas y tensiones que suscita el libro-objeto. Inaugura el lunes 24, a las 17, con la conferencia magistral "Una máquina para pensar", a cargo de Rubén Fontana, en Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). Entrada libre, con inscripción previa en este enlace.El hilo de oro. El libro póstumo que reúne las clases de escritura de Liliana Bodoc se presenta el martes 25 a las 18.30 en la sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502). Participan Galo Bodoc y Gustavo Zonana, entre otros. Entrada gratuita.

Final Copa Libertadores 2025 en Lima: Promperú apuesta por el turismo y la cultura en la Fan Zone del Estadio Monumental

El partido entre Palmeiras y Flamengo sirve de escenario para que la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo despliegue tecnología inmersiva, activaciones culturales y campaña internacional ante un público estimado de 50.000 visitantes

Córdoba lanzó el Foro de Cultura Democrática: Passerini advirtió que "el pensamiento único es quizás el peor camino de la democracia"

El nuevo espacio buscará reactivar el debate público, promover el pluralismo y fortalecer la cultura democrática en la provincia. Leer más

Shakira confiesa su fascinación por la época preinca: "Me encanta toda la cultura del Perú"

La cantante colombiana sorprendió al compartir cuánto ha aprendido sobre la historia peruana y agradeció el cariño recibido en sus conciertos.

Hackean cuenta de X del Ministerio de Cultura: entidad pide "desestimar cualquier publicación realizada durante este periodo"

Especialistas revisan protocolos internos y refuerzan la seguridad hasta restablecer el funcionamiento oficial de la plataforma

Lanzan el Foro de la Cultura Democrática, un espacio que busca la construcción del diálogo

Este evento que se desarrollará en la Legislatura Histórica de Córdoba y contará con la participación de expertos que intercambiarán ideas. Cuáles son los principales abordajes que se harán

Una cultura de la experimentación para decidir mejor

Es una conversación muy habitual en los equipos de trabajo hoy. Necesitamos aprender cosas nuevas todo el tiempo, pero sin descuidar la ejecución de lo conocido ¿Cómo lograrlo? Una empresa reconocida por su cultura de la mejora continua (llamada kaizen) es Toyota. Su enfoque de experimentación conocido como Sistema de Producción de Toyota (TPS), fue desarrollado después de la Segunda Guerra Mundial por Eiji Toyoda y Taiichi Ohno. El kaizen impulsa la búsqueda implacable de mejores formas de trabajar sin descuidar a las personas para que puedan aportar su creatividad y criterio. El resultado es un sistema a la vez altamente eficiente y centrado en lo humano. Un principio es que las decisiones no se toman por rango ni por corazonada: se experimenta y se ponen a prueba. Eso produce mejores decisiones y compromete a líderes de todos los niveles con un aprendizaje humilde. Se espera que todos, desde los trabajadores de primera línea hasta los ejecutivos, propongan ideas y las prueben mediante experimentos estructurados.A los trabajadores de planta de la automotriz japonesa se les enseña a rediseñar sus propios flujos de trabajo mediante la experimentación, una responsabilidad que en otras empresas se reservaría a especialistas o gerentes. El objetivo no es la permanencia de la establecido, sino la adaptabilidad a lo que se necesite. Los gerentes de planta ponen a prueba sus propias propuestas frente a alternativas de sus empleados para ver qué funciona realmente mejor. Incluso los CEO prueban sus ideas cuando es posible. En la década de 1980, cuando Toyoda quería evaluar si Toyota podía fabricar automóviles en Estados Unidos, no hizo una declaración estratégica: realizó un experimento. Convenció a General Motors de permitirle reabrir una planta cerrada de GM en California bajo la gestión de Toyota. El experimento fue un éxito, y llevó a Toyota a comenzar a fabricar en Kentucky. Este compromiso con la experimentación pueda dar forma a la cultura. Cuando un tipo de trabajo que aplica el método científico está arraigado, evita las dinámicas de mando y control y, en cambio, estimula a las personas a involucrarse en el tipo de experimentación que sirve como piedra angular de una organización que aprende. Además, cuando los líderes se involucran en la prueba de una idea, exigiendo que decidan los datos y no la jerarquía, elevan a los equipos en lugar de imponerse a ellos. La autoridad proviene no de la opinión sino de la evidencia. Otro dato interesante de esta cultura es que no usan la palabra "solución". Los problemas no se "resuelven": se gestionan con intervenciones sucesivas que siempre están abiertas a perfeccionamiento. La mentalidad es que cualquier mejora puede mejorarse aún más. Porque el peligro de pensar en términos de "transformación" es suponer que algún día el trabajo estará terminado. La invitación es a ejercitar el "músculo de la mejora" todos los días para que no llegue el día en el que hay que transformarse. Mediante una cultura de la experimentación, logran mantenerse en forma.

Museos gratis este domingo 16 de noviembre: conoce los 33 establecimientos del Ministerio de Cultura con ingreso libre

Niñas, niños, adolescentes, adultos mayores y personas con discapacidad podrán visitar museos sin costo a nivel nacional gracias a nueva iniciativa

Cultura AFA, con nuevos eventos en el horizonte

La Comisión de la Casa Madre del fútbol argentino confirmó tres citas destacadas para noviembre

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Presentación. El Círculo de Legisladores de la Nación Argentina organiza la presentación del libro Arturo Umberto Illia. Fuerte y serena dignidad, con la coordinación de Carlos Areta Lamas, expondrán Juan Antonio Portesi y Max Gregorio Cernadas. Estará a cargo de la apertura Rafael Pascual y de la presentación, Humberto Roggero. El miércoles 19 a las 18.30 en Bartolomé Mitre 2087, primer piso.Celebración. Tres editoriales â??interZona, Marea y Factotumâ?? homenajearán a Luisa Valenzuela, que cumple 87 años, con el lanzamiento de la Biblioteca Luisa Valenzuela, una colección que reúne títulos emblemáticos como El Mañana, Cola de lagartija, ¿De dónde vienen las historias? y La mirada horizontal. La iniciativa celebra la vigencia y la audacia literaria de una autora clave de la narrativa argentina contemporánea. El viernes a las 18, en el Museo de la Lengua (Av. Las Heras 2555).Fiesta en la calle. Segunda jornada del Festival C, encuentro cultural interdisciplinario a beneficio de Fundación Sí, con lecturas, música en vivo y actividades al aire libre. Tras una primera edición con Fernando Cabrera y Lorena Vega, esta nueva fecha propone una gran celebración en las calles del barrio de Villa Urquiza. Será el domingo 16 al aire libre, sobre la calle Juramento 4686, en la puerta del Centro Cultural.Feria de libros. El sábado y el domingo se realiza la segunda edición de LIP, Libros Independientes en Primavera, la feria que reúne a más de 80 editoriales, con charlas, lecturas, música en vivo y propuestas para todas las edades. Organizan Sergio Criscolo, Marina Mariasch y Mayra Andrade. Entrada libre y gratuita. En Quetrén Club Cultural (Olazábal 1784).Triple inauguración. Hoy a las 18, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) presentará la muestra colectiva titulada Políticas del sabor en sala Cronopios; Visión imposible, de Mariano Ullúa en sala J, y Fronteras blandas, con obras de Jimena Croceri, Carlos Gradín y María Candelaria Traverso en la sala C. Entrada gratis.Sesenta años de Ruth Benzacar. La galería inauguró ayer una muestra colectiva que celebra su 60° aniversario, y hoy proyectará el documental Hay tiempo, que resume esa historia en el marco de la Semana del Patrimonio. Habrá dos funciones gratuitas, a las 16 y 17.30 en Juan Ramírez de Velasco 1287, con inscripción previa.Plateada. La tercera edición de la feria de arte contemporáneo se realizará desde mañana hasta el domingo en el Teatro Argentino de La Plata (Calle 51/ 9 y 10 N 702), con entrada gratis. Más información en la cuenta de Instagram @plateadaferia.

Los colombianos aprenden a jugar con el crédito: así se consolida una nueva cultura financiera en el país sin 'colgarse'

Los ciudadanos están dejando atrás el endeudamiento impulsivo y aprendiendo a usar el crédito como herramienta de planeación, inclusión y estabilidad financiera

Alta Gracia, la ciudad que convierte cultura y turismo en desarrollo

A través de una programación que se sostiene durante todo el año, Alta Gracia logró la ecuación exitosa, bajo riesgo y gran convocatoria e impacto económico millonario. En promedio todos las festividades llevaron a medio millón de personas a visitar la ciudad. Leer más

La poesía se alzó "contra la devastación de la cultura"

El III Festival Internacional de Poesía de Salta que culminó este domingo, logró convocar una gran cantidad de público.

Nueva evangelización de la cultura en una humanidad intoxicada por la droga

El combate al narcotráfico no puede basarse solo en estrategias represivas, sino que requiere reconstruir vínculos y valores positivos en las comunidades

B.A.P. Unión regresa al Callao tras difundir la cultura y la Marca Perú en nueve países: José Jerí encabezó ceremonia

Durante seis meses, el buque escuela recorrió puertos de América y Europa, fortaleciendo lazos diplomáticos, comerciales y culturales con las naciones visitadas

La Noche de los Museos en la Casa de la Cultura: dónde queda el nuevo espacio cultural y cuál es su agenda para el sábado 8 de noviembre

En la Noche de los Museos de este sábado 8 de noviembre se puede visitar más de 300 galerías, espacios culturales y sitios históricos de forma libre y gratuita entre las 19 y las 2 de la mañana en CABA y partes de la provincia de Buenos Aires. Una de las novedades de esta edición es la inclusión de la Casa de la Cultura, recientemente renovada, que abre sus puertas como nuevo espacio cultural de la ciudad. Es un edificio histórico construido en 1898, que actualmente funciona como sede del Ministerio de Cultura porteño y es un Monumento Histórico Nacional.La Noche de los Museos 2025Dónde queda la Casa de la CulturaEl nuevo espacio cultural se encuentra en el barrio porteño de Monserrat, a solo unos metros de Plaza de Mayo. Precisamente, su dirección es Avenida de Mayo 575. En esa zona conviene ir en transporte público, ya que está muy bien comunicada y evita problemas de tráfico y estacionamiento. Estas son las opciones disponibles para llegar:Subte: Línea A (estación Perú), Línea D (estación Catedral) y Línea E (estación Bolívar).Colectivos: las líneas que pasan cerca son 24, 29, 82, 105, 64, 86, 22, 54, 61, 93 y 126Cuál es la agenda de la Casa de la Cultura en la Noche de los Museos de este sábado 8 de noviembreSegún el sitio oficial de la Noche de los Museos, este espacio cultural ofrece distintas actividades durante el evento. A continuación, esta es la agenda completa de la Casa de la Cultura para este sábado:Viaje a lo Invisible de la Cúpula y el Paul GarnierSe trata de una experiencia inmersiva que revela la riqueza ornamental del edificio patrimonial donde hoy funciona la Casa de la Cultura. Las proyecciones traen el exterior del edificio a su interior: la estatua de Palace Ateneas y el reloj Paul Garnier, único en Latinoamérica. La experiencia se encuentra en el subsuelo entre las 19 y las 2 de la mañana.Concierto de Lautaro Mazza junto a Oscar De ElíaA las 19 en el Salón Dorado, el cantante Orquesta del Tango de BA cantará en vivo su último trabajo discográfico de la mano del pianista. La entrada es libre hasta completar la capacidad del salón. Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos AiresDirigida por Nicolás Kapustiansky, desde las 19.45 presentará un programa dedicado a la música del cine a través de sus bandas de sonido más emblemáticas. Se interpretarán la Suite Star Wars y E.T. de John Williams, Charles Chaplin Selections en versión de Marcel Peeters, la Suite de Forrest Gump de Alan Silvestri y la célebre música de Danza con Lobos de John Barry.Fileteado en vivoEl artista Dany Rodríguez estará fileteando en vivo el camión de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de 19 a 23. Muro - Dabanch - Cassibba TrioEl trío compuesto por Joaquín Muro (trompeta), Matías Dabanch (piano) y Hernán Cassibba (contrabajo) interpretará standards de los más legendarios compositores del jazz como Duke Ellington, Charlie Parker, Cedar Walton, Horace Silver, entre otros. La presentación será en el Salón Dorado a las 21.Concierto de la banda Ayres del PlataCon la dirección de Julieta Ugartemendia, la banda interpretará un repertorio de temas populares y conocidos por todos, que incluye éxitos de películas como Aladdin y La Guerra de las Galaxias, además de clásicos como All My Loving. Estarán desde las 23 en el Patio Central.

Denuncian irregularidades en proceso de ascenso en Cancillería: "Se ha instaurado una cultura de racismo"

De acuerdo al poral El Foco, funcionarios posicionados en las etapas preliminares no siempre lograron la promoción esperada

El MACBA inaugura este mes 'Proyectar un planeta negro', un viaje por el arte y la cultura panafricana

El museo inaugura su 'Año Treinta' con una muestra que reúne más de 500 obras de un centenar de creadores de cuatro continentes, abarcando desde los años 20 hasta hoy

Luis Machín, Personalidad Destacada de la Cultura

Fernanda Laiun: "En Argentina no hay una cultura de no pago de impuestos, hay una falta de sanción"

La tributarista analizó el nivel de evasión fiscal en el país y sostuvo que la clave no está en aumentar impuestos, sino en hacer cumplir las sanciones. Leer más

Premio Clarín Novela: ya arrancó la gala en la Casa de la Cultura y todos esperan conocer la obra ganadora

Siete finalistas, entre 1.284 originales, compiten por los diez millones de pesos del galardón. También se sabrá quién se queda con el Premio Ñ a la Trayectoria. La ceremonia ya comenzó en el salón dorado de la Casa de la Cultura.

Crear una cultura empresarial que fomente la retroalimentación

Harvard Business Review Wake-Up Call Spanish

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Noche de los Museos. Desde el sábado a las 19 hasta las 2 de la mañana del domingo, más de 300 museos, edificios históricos y espacios culturales de Buenos Aires participarán de la Noche de los Museos. Además de actividades especiales con acceso gratuito, habrá transporte público sin costo. A las 19 será la apertura oficial en el Centro Cultural Recoleta, con la presentación de La Torre de Pisa de Spaghetti de Marta Minujín.Gallery en La Boca. También el sábado, de 14 a 18 y con apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, se realizará este circuito gratuito organizado por Pinta en los barrios de San Telmo y La Boca. Habrá visitas guiadas por galerías, museos, talleres de artistas, fundaciones e intervenciones callejeras de street art, además de un After Gallery en Fundación Marco. Toda la programación en gallery.com.ar.Inauguraciones en Malba. Hoy a las 19, con entrada gratis, se presentarán Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s, muestra organizada con la Pinacoteca de San Pablo, y Un propio andar fluyente, con unas cuarenta obras de la artista Valerie Brathwaite. A las 18 será la conferencia inaugural de Pop Brasil, con la participación de Claudio Tozzi, Pollyana Quintella, Yuri Quevedo y Rodrigo Moura.Fotografía. En el marco del Festival Internacional de Fotografía Freezer, que se realizará mañana y pasado en La Plata, Soledad Aznarez presentará mañana a las 17 su fotolibro Partículas, en el auditorio del Centro de Arte Universidad Nacional de la Plata (Calle 48 n° 575, entre 6 y 7). Y el sábado a las 16 se inaugurará en Fundación Larivière la muestra Marcos López. Fotografías 1975 - 2025. Ambos con entrada gratis. Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales. Este sábado, de 15 a 1, en coincidencia con la Noche de los Museos, y el domingo, de 15 a 19, el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350) será sede de la 4ª edición de la Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales (FLHU), un espacio de encuentro entre editoriales, autores, investigadores y lectores. Con entrada libre, durante ambas jornadas, el público podrá disfrutar de charlas, presentaciones y actividades participativas que invitarán a repensar el vínculo entre las humanidades, las ciencias sociales y la actualidad política y cultural.Arte en Espacio Peces. Fabricio Gerbaudo, Pamela Archanco, Nika Seniora, Mauri Mayer, Eugenia Maranesi, Luz Maggio, María Laura Marbán, Mauge Saenz Asprea, Paula Arocena, Alejandra Biedma, Chichi González Alzaga, María Kees y Pilar Lucero Torres exhiben sus obras en la muestra Calientes, el sábado de 19 a medianoche en Santa Elena 440, Barracas.Festival Internacional de Fotografía. Bajo el tema "Lo imposible", el Festival de fotografía Freezer celebra su segunda edición este viernes y sábado en La Plata. La propuesta combina exposiciones, charlas abiertas, talleres y una feria editorial, con el objetivo de expandir los límites de la imagen contemporánea internacional. El Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (Calle 48 nº 575 e/ 6 y 7) será el núcleo del festival, con una feria editorial y la exhibición internacional El Aleph, de Juan Manuel Lara (Argentina) y Sheung Yiu (China/Finlandia). â??â??â??

El rincón de Madrid donde el arte y la cultura se unen: una increíble biblioteca con casi 200 años de historia

Este espacio es uno de los más especiales de la capital gracias a su historia y valor cultural

La cultura laboral '996â?² que viene de China y se aleja de las jornadas de 8 horas: la Generación Z es su mayor enemigo

Un estudio ha encontrado importantes consecuencias en los empleados más jóvenes tras un estudio basado en 676 encuestas

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El Senado reconoció a la hazaña de Bruno Stagnaro, los productoras, los actores y las familias Solano López y Oesterheld. Leer más

Cultura LGBTIQ: qué hacer este fin de semana en Buenos Aires

Del miércoles 5 al martes 11 de noviembre

Puno, la ciudad entre el lago Titicaca y la leyenda inca, cumple 357 años de fundación: su historia, riqueza y cultura ancestral

Puno es testimonio vivo del encuentro de múltiples culturas. Ciudad emblemática del Perú, mantiene una fuerte identidad e influencia en la región andina, reflejando la riqueza histórica y cultural del país.

La UNESCO celebra su día mundial: ocho décadas promoviendo la educación, la ciencia y la cultura para la paz y la cooperación global

Cada 4 de noviembre, el mundo recuerda el nacimiento de una institución clave para el desarrollo educativo, científico y cultural de las naciones desde 1945

De Han Kang al kimchi: Buenos Aires celebra el Mes de la Cultura Coreana con arte, cine, literatura y gastronomía

Durante todo noviembre, Buenos Aires será escenario del Mes de la Cultura Coreana, una programación que reúne propuestas artísticas, gastronómicas y literarias organizadas por el Centro Cultural Coreano en Argentina. La iniciativa busca acercar al público local distintas expresiones de la cultura coreana, combinando tradición y contemporaneidad, y tendrá lugar en diversos espacios de la ciudad con entrada gratuita.Entre las actividades destacadas figura la muestra de arte multimedia Tiempo de Yunsul, destello sobre el agua, inspirada en los paisajes naturales de Corea, realizada en cooperación con el Centro de Patrimonio Intangible de Corea. Yunsul es el nombre en coreano que se le da al brillo de la luz sobre el agua, y la exhibición podrá visitarse del 21 al 23 de noviembre en la Sala Inmersiva del Palacio Libertad.En el ámbito cinematográfico, el ciclo Hancine especial propone un recorrido por tres películas contemporáneas ambientadas en la Dinastía Joseon: El búho nocturno de An Tae-jin, El sastre del rey de Won-suk Lee y El lector de rostros de Han Jae-rim. Las funciones serán los domingos 9, 16 y 23, a las 15 y a las 18, también en el Palacio Libertad. View this post on Instagram Otra de las propuestas es el taller de arte visual "Sol oculto, mirada brillante", desarrollado junto al Museo Nacional de Arte Moderno de Corea (MMCA) y Touring K-Arts. La actividad gira en torno a la vida y obra del artista Park Sookeun, figura relevante del arte coreano moderno. La charla, dirigida al público adulto, será el 15, a las 15, mientras que los talleres familiares se realizarán el mismo sábado, a las 17, y el domingo 16, a las 16, en el Centro Cultural Recoleta.En el terreno literario, el club de lectura sobre Han Kang, moderado por la escritora Silvia Hopenhayn, propone adentrarse en los textos de la escritora reconocida el año pasado con el Premio Nobel de Literatura. El encuentro se realizará todos los martes, a las 18, en la Casa de la Lectura y la Escritura, con inscripción previa a través de la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad de Buenos Aires.La programación también incluye la Expo Corea, organizada por la Embajada de Corea en Argentina, que invita a explorar el universo de la k-culture. En su stand habrá experiencias interactivas como la posibilidad de vestir hanbok (indumentaria tradicional), un espacio dedicado a la literatura coreana, juegos y una muestra de fotografías. Además, se presentarán espectáculos de K-pop. La cita será el viernes 14, de 14 a 20, y el sábado 15, de 10 a 19 h, en el Centro Costa Salguero.Este sábado, el Centro Cultural Coreano participará de la Noche de los Museos en su sede de Maipú 972, donde ofrecerán visitas guiadas especiales, un espacio de karaoke (norebang), photozone y souvenirs personalizados con el nombre en coreano. Por otro lado, en el Mes de la Cultura Coreana el acto institucional por el Día del Kimchi en Argentina se celebrará el sábado 22, a las 19, en el Palacio Libertad, con una charla sobre gastronomía a cargo de los cocineros Pablo Park, Leonardo Lee y el periodista gastronómico Rodolfo Reich, acompañada por la presentación del grupo de música tradicional Hammer, junto al Sexteto de Tango de la UNA dirigido por Bernardo Monk. Ese mismo día, Narda Lepes y Sandra Lee dictarán un taller de kimchi, con dos clases prácticas para aprender a preparar el tradicional plato coreano en distintos estilos y tiempos de fermentación. Será a las 14 y 15.30, también en el Palacio Libertad."Queremos celebrar la cultura coreana con los argentinos. Con su poder de unir, de emocionar y de inspirar, la cultura es un puente que nos acerca. Más allá del idioma o de las distancias geográficas, hay algo profundamente humano que nos conecta: el deseo de compartir y vivir experiencias juntos. Por eso, los invitamos a celebrar el Mes de la Cultura Coreana", señaló Misuk Kim, directora del Centro Cultural Coreano.El Centro Cultural Coreano en Argentina abrió sus puertas en 2006 y desde entonces busca fortalecer los lazos de amistad y el diálogo entre las culturas de los dos países a través de la difusión de actividades artísticas y expresiones culturales modernas y tradicionales. Desde 2018 funciona en el Palacio Bencich y cuenta con espacios permanentes dedicados al hansik (gastronomía), hanbok (indumentaria), hanok (arquitectura), hangul (alfabeto) y hallyu (ola coreana), además de ofrecer muestras temporales, cursos de idioma, talleres de danzas tradicionales y ciclos de cine.

Halloween: los nueve disfraces de celebridades que homenajearon a la cultura pop

Reconocidas figuras del espectáculo sorprendieron en la última noche de octubre con vestuarios inspirados en personajes de historietas, cine y animación

Petro, en su visita a Egipto, propuso construir una "nueva humanidad" basada en el diálogo de civilizaciones: "No hay cultura superior"

El presidente colombiano estuvo presente en la inauguración del Gran Museo Egipcio, en El Cairo, y que tardó 20 años en construirse

Liderar con coherencia: cuando la cultura se siente, la rentabilidad se nota

La coherencia entre valores, cultura y liderazgo se vuelve clave para el éxito de las empresas, impactando en el compromiso interno, la experiencia del cliente y la rentabilidad

85 años de la Cultura Británica, un bastión que sobrevive a las tormentas

A 85 años, la institución supera crisis que casi la disuelven y se reafirma como polo cultural con becas, conciertos y muestras gratuitas, sostenida por su comunidad. Leer más

Día de Todos los Santos: nueve catedrales famosas que son hitos de la cultura y la religión en el mundo

Templos emblemáticos acogen a miles de personas que buscan renovar su vínculo con la espiritualidad o bien observar las maravillosas construcciones

El Fondo de Cultura Económica regalará 2.5 millones de libros en 14 países latinoamericanos

El proyecto "25 para el 25" distribuirá gratuitamente títulos de Cortázar, García Márquez, Gelman, Onetti y otros grandes autores. Impulsado por Paco Ignacio Taibo II desde el Fondo de Cultura Económica, abarca 14 países de la región. La iniciativa busca acercar la mejor literatura latinoamericana a los jóvenes y despertar el placer por la lectura.

El regreso de la cultura del ahorro

No se trata de un cambio financiero, sino cultural. Debemos entender que ahorrar no es resignar el presente, sino hacerlo más sustentable

Del ahorro individual al ahorro inteligente: una nueva cultura financiera

Cada 31 de octubre, el Día Mundial del Ahorro nos invita a reflexionar sobre un concepto que parece simple, pero que en realidad evoluciona con cada generación. Ahorra quien entiende el valor del futuro, pero también quien comprende cómo gestionar el presente. Y en ese sentido, el ahorro dejó de ser una práctica individual para convertirse en una competencia colectiva: una forma de construir estabilidad, resiliencia y crecimiento desde la educación financiera y la tecnología. Durante años, ahorrar fue sinónimo de guardar. Hoy, es sinónimo de decidir mejor. Ya no se trata solo de reservar un excedente, sino de administrar los recursos con visión estratégica, de identificar oportunidades, de invertir tiempo y conocimiento para multiplicar valor. Esa transformación no se da por casualidad: es el resultado de un cambio cultural profundo en la manera en que personas, empresas y organizaciones comprenden la economía.En un contexto de alta volatilidad y digitalización acelerada, la educación financiera se vuelve un factor decisivo. No solo porque ayuda a entender cómo funcionan los mercados, sino porque enseña a tomar decisiones basadas en información. Ahorrar e invertir requieren hoy las mismas capacidades que innovar o liderar: análisis, planificación y aprendizaje continuo.Es importante trabajar para impulsar esa nueva mentalidad. La educación financiera es una herramienta de empoderamiento profesional, una vía para ampliar el acceso al conocimiento y fortalecer la sostenibilidad de las organizaciones. La tecnología no reemplaza el criterio humano, sino que lo potencia. Digitalizar no significa automatizar sin pensar, sino liberar tiempo para analizar mejor. Las plataformas de tesorería, las APIs de pagos y los entornos colaborativos son herramientas que transforman la gestión financiera en un espacio más ágil, transparente y conectado.El desafío hacia adelante es construir una cultura del ahorro inteligente, donde la formación, la colaboración y la innovación sean parte del mismo ecosistema. Porque el ahorro no empieza con una transferencia o una inversión: empieza con una decisión informada.Y en un país con tanto talento y potencial como la Argentina, invertir en conocimiento es, sin duda, la forma más sólida de ahorrar hacia el futuro.Sebastián Böttcher es Chief Commercial Officer de Interbanking

La historia oculta de abracadabra, la palabra clave de Halloween que cruzó siglos entre rituales, medicina y cultura popular

De talismán antiguo a símbolo del espectáculo moderno, el enigma en torno a su uso y origen fascina a los expertos

Cundinamarca Fest llega a Bogotá con cultura, gastronomía y música: Pipe Bueno, Fonseca, Jessi Uribe, Luis Alfonso y más

El festival ofrecerá espectáculos en vivo, pabellones temáticos, mercados campesinos y actividades para toda la familia

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

El Recoleta, de festejo. Hoy a las 18 se inauguran cuatro exposiciones en el Centro Cultural Recoleta (CCR). Entre ellas, Artistas y arquitectos. Bedel, Benedit y Testa, muestra que celebra los 45 años de la institución. Bienal entre bienales. Hoy a las 18 en el Auditorio Amigos del Bellas Artes (Avenida Figueroa Alcorta 2270), este encuentro organizado por la Bienal Internacional de Arquitectura cerrará con una entrevista a Jorge Pensi, arquitecto, diseñador y músico. Entrada gratis. Inauguraciones. En el marco de Bienalsur, hoy a las 12.30 se inaugurará en la sede Caseros del Museo de Artes Visuales de la Untref (Valentín Gómez 4838), la exposición Nos interpela el error. Artes Electrónicas Untref-25 años. A las 18, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291) será el turno de Caaporá: cuerpos pintados y travesías americanas, con obras creadas por Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño para un ballet moderno inspirado en leyendas guaraníes. Las piezas, realizadas en 1915 y recientemente restauradas, se exhibirán por primera vez al público tras poco más de un siglo. A la misma hora, en Van Riel (Juncal 790, PB) abrirá Partituras de tiempos inciertos, de Diana Dreyfus. Mañana a las 17, el Museo Marco (Av. Almirante Brown 1031) presentará la exhibición Aeroclub, de Juan Dolhare, con curaduría de Florencia Qualina. Y el miércoles a las 19, Colección Amalita (Olga Cossettini 141) presentará el nuevo guion de su colección permanente, con curaduría de Roberto Amigo y Leandro Martínez Depietri. Festival Escuchar [sonidos visuales]. Hoy y mañana, en el museo Moderno (Av. San Juan 350) se realizará este encuentro que explora las múltiples dimensiones de la escucha. Con curaduría de Jorge Haro y Leandro Frías, abre un territorio donde el sonido se relaciona con lo visual y lo performático para proponer auténticos acontecimientos. Entradas: $7000, en boletería o por Entradas BA.Escenas del Quijote. Conferencia performática sobre Don Quijote y sus vínculos con la argentinidad. Participan como lectores Julia D'Onofrio, Mariano Saba (responsable de la dramaturgia y la dirección) y Juan Diego Vila, junto a los músicos Pablo Potenza, Lucía Bregant y Fernando Carranza. Hoy a las 18 en Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201).Exposición temporaria. A partir de este viernes, se puede visitar la muestra Alfredo Sinclair: un viaje de artes entre dos tierras, una misma pasión, organizada por el Museo Mitre y la Embajada de Panamá, en San Martín 336, con entrada gratuita. Miércoles a domingos, de 12 a 17.45.Día de Muertos. El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) celebra el Día de Muertos con dos jornadas organizadas junto a la Embajada de México en la Argentina. Habrá una gran ofrenda en forma de alfombra multicolor que cubrirá la explanada, y la terraza se llenará de música, color y rituales tradicionales. Se podrá disfrutar de presentaciones en vivo, espectáculos con instrumentos prehispánicos, mariachis, y momentos ceremoniales que recrean la atmósfera festiva y espiritual de esta celebración mexicana. El sábado 1, de 15 a 20 y el domingo 2, de 17 a 20.30. Entradas gratuitas, por orden de llegada.â??â??â??â??â??â??â??â??â??â??â??â??

Escala el conflicto con el director general del Fondo de Cultura Económica: escritoras, artistas y activistas pidieron su renuncia

El director general de la editorial Fondo de Cultura Económica (FCE), el escritor y editor mexicano Paco Ignacio Taibo II, anunció la semana pasada junto con la presidenta de ese país, Claudia Sheinbaum Pardo, un plan de entrega gratuita de dos millones y medio de libros a jóvenes en catorce países de América Latina (entre ellos la Argentina). La colección incluye con obras destacadas del siglo XX de veintisiete escritores latinoamericanos y comenzará a mediados de diciembre.Marciano: la vida de novela del hombre que quiso matar a PinochetSolo siete de los libros del proyecto "25 para el 25â?³ son de escritoras. Caracterizada como la mayor distribución gratuita de libros del mundo, está financiada por el Estado mexicano y colaboraciones internacionales (como la cesión de derechos de autor). Al ser cuestionado por una periodista en la rueda de prensa acerca de la disparidad de género, Taibo II sostuvo: "Si partimos de la cuota, un poemario escrito por una mujer, horriblemente asqueroso de malo, por el hecho de haber sido escrito por una mujer, no merece que se lo mandemos a una sala comunitaria en mitad de Guanajuato, ¿por qué hay que castigarlos con ese libro de poesía?", formuló en un curioso razonamiento. Luego, explicó que los autores seleccionados para la colección habían integrado el "boom de la literatura latinoamericana" (en los años 60 y 70), fenómeno literario-editorial en el que descollaron pocas mujeres. Incómoda, la presidenta de México, que había festejado el exabrupto del director de FCE con una sonrisa, afirmó que también se publicará una colección dedicada exclusivamente a escritoras.Pero el anuncio presidencial no apaciguó los ánimos. Además de protestar en redes sociales contra los dichos de Taibo II -con los nombres y retratos de autoras mexicanas ausentes del proyecto continental de FCE, como Elena Garro, Margo Glantz, Elena Poniatowska, Guadalupe Nettel y Rosario Castellanos, entre otras-, escritoras y activistas feministas convocaron a un "mitin poético" que se realizó ayer en las puertas de la sede de FCE, en Ciudad de México, en el que condenaron las palabras del director de la institución y exigieron su renuncia. "Su supuesta pasión por los libros no es más que una careta para la arrogancia de un hombre que se cree dueño de la cultura. No es un activista, es un dinosaurio con micrófono", leyó una de las manifestantes.El domingo, más de cien artistas, escritoras, académicas y cineastas como Julieta Venegas, Aura García-Junco, Brenda Lozano, Luna Marán, Gabriela Jáuregui y Anaclara Muro Chávez, habían dado a conocer una carta pública en contra de Taibo II, que dirige FCE desde 2019. Titulada "No llegamos todas en la cultura", se afirma que "durante décadas, se ha borrado y desdeñado la literatura hecha por mujeres y disidencias para enfocarse en autores", tanto en programas de estudio de instituciones escolares como en planes estatales de promoción de la lectura. Tras calificar de "anquilosada" la perspectiva cultural de Paco Taibo II, las firmantes agregan que se debe "seguir insistiendo en la paridad". Por último, solicitan a Sheinbaum un resarcimiento por la "violencia" cometida contra escritoras "hoy borradas de la tradición" y a corregir los sesgos de exclusión de la colección "25 para el 25" mediante "un consejo que involucre a lectoras, académicas, editoras y escritoras: que no sea Paco Ignacio Taibo II quien lo decida". No obstante, la presidenta de México dijo ayer que no desplazará a Taibo II del cargo, mientras que este, en un video de Instagram, aseguró que, en siete años de gestión, "FCE ha tenido una posición de combatir bajo todas las formas la discriminación de lo femenino". Sostuvo además que "el machismo es una enfermedad social que hay que combatir, y hay que establecer las reglas de oro del igualitarismo: a trabajo igual, a oportunidades iguales, privilegiar en condiciones de igualdad a mujeres para resolver un problema ancestral que venimos cargando". "Hay una presión social de abajo hacia arriba que quiere leer más literatura de mujeres, ahí está, y hay que darle salida, respuesta, no en detrimento de la calidad", agregó, sin pedir disculpas por sus dichos e insinuar que había sido objeto de críticas. Ayer en San José 1111 con el entrañable Paco Ignacio Taibo IIâ?¦ gran escritor mexicanoâ?¦ y gran compañero, con el que siempre es un placer encontrarse a conversar. Paco también dirige el Fondo de Cultura Económicaâ?¦ la más grande editorial de habla hispanaâ?¦ que, además, cumpleâ?¦ pic.twitter.com/se7Hk5W4Uv— Cristina Kirchner (@CFKArgentina) October 4, 2025Taibo II, que participó del festival literario Semana Negra BA, organizado por el Ministerio de Cultura porteño a inicios de octubre, visitó el pasado 4 a la expresidenta Cristina Kirchner, en San José 1111, donde la exmandataria cumple con una pena de prisión domiciliaria.El reparto de libros de "25 para el 25â?³ -que incluye títulos de los colombianos Gabriel García Márquez y Piedad Bonnett, los uruguayos Juan Carlos Onetti, Eduardo Galeano y Mario Benedetti, el nicaragüense Sergio Ramírez, los chilenos Raúl Zurita y Nona Fernández, los argentinos Osvaldo Bayer, Eduardo Rosenzvaig y Juan Gelman, la peruana Blanca Varela y las mexicanas Amparo Dávila y Guadalupe Dueñas, entre otros- comenzará el 17 de diciembre en forma simultánea en doscientas ciudades y localidades de América Latina y terminará en febrero de 2026.

Qué se celebra el 29 de octubre en el Perú: una fecha que entrelaza memoria, cultura y desafíos contemporáneos

La conmemoración de este día revela hitos que han marcado la identidad nacional, desde gestas políticas y científicas hasta expresiones artísticas que dialogan con el presente y proyectan interrogantes sobre el futuro

Cultura LGBTIQ: qué hacer este fin de semana en Buenos Aires

Del miércoles 29 de octubre al martes 4 de noviembre

Disfraces de Halloween 2025: las tendencias virales de la cultura pop

Te decimos los atuendos que no pueden faltar este año

La cultura del placer sale del closet

De locales oscuros escondidos en el fondo de una galería, a tiendas en shoppings o a la calle, con vidrieras atractivas y a la vista de todos. La transformación de los sex shops en espacios abiertos y más cercanos al bienestar, es una de las tendencias que se instaló con la pandemia. En un contexto donde la búsqueda de momentos de intimidad se volvió una necesidad personal, los sex shops comenzaron a hablarle a un público más amplio que se animó a alzar las banderas del "derecho al placer".Hace días, el trabajo "Sex shops y cultura del placer en Argentina" realizado por el Centro de Estudios Sociales de la UADE, expuso el fenómeno: en el país hay más de 1000 locales activos que facturan 20 mil millones de pesos al año. El punto de quiebre lo sitúan en la pandemia y su extensa cuarentena, período en el que las ventas crecieron más del el 200 por ciento y donde el e-commerce protagonizó el 70% de las transacciones.Pero no se trata solo de un cambio en los hábitos de consumo impulsado por la tecnología. Según Juana Jurado, directora de la carrera de Psicología de la UADE, detrás de estas cifras se asoma un cambio más profundo a nivel socio-cultural: "El placer empieza a ocupar un lugar legítimo dentro del bienestar integral. Lo que durante años fue algo tabú o marginal, hoy empieza a reconocerse como parte del bienestar personal", sostiene la especialista.Un dato que refuerza el concepto de estas tiendas como espacios de bienestar es que las ventas de estos artículos vienen acompañadas por charlas con profesionales de la salud e influencers y talleres sobre erotismo, tanto en los locales físicos como en los canales de comunicación digitales. Incluso, se multiplican los encuentros de tuppersex y los retiros donde la consigna es la exploración del propio cuerpo y la ampliación de los límites dentro de la pareja en un entorno natural.Por otra parte, el diseño atractivo y amigable de los juguetes para adultos, con materiales de mayor calidad y una clara mejora en las prestaciones, motivaron a incorporarlos con naturalidad e incluso pensarlos como regalos para cumpleaños, aniversarios y fechas especiales.Francesca Gnecchi es la creadora del espacio erótico cultural Erotique Pink, en Palermo Hollywood, que fue elegido en 2024 como "el mejor sex shop del mundo" en los XBIZ Europa Awards. Desde el principio, cuenta, buscó escapar de ese concepto tradicional de tienda que se limita a solo a vender juguetes sexuales. "El local lo abrí después de la pandemia, pero ya venía haciendo un trabajo previo con talleres y showrooms para mujeres y parejas en mi casa -cuenta-. Aquí trabajamos mucho con la Sociedad Argentina de Sexualidad Humana y todas las personas que atienden están formadas en sexualidad -destaca-. Por eso, cuando alguien viene a comprar, hay siempre un acompañamiento. Vender estos productos no es lo mismo que vender ropa", sostiene Gnecchi.Además, en el espacio funciona una galería de arte erótico y una escuela, Erotique, con más de 15 talleres mensuales. "El foco principal es la educación sexual. Siempre digo que no tiene sentido vender un juguete si la persona no conoce su cuerpo", dice Francesca.Ellas lideran el cambioEl cambio cultural tiene protagonistas claras: según el estudio de la UADE, las mujeres representan entre el 60% y el 70% de la clientela de estas tiendas. Pero no solo son las principales compradoras de estos accesorios, sino también las que se informan, participan de cursos y talleres y trasladan su aprendizaje a la pareja.Miguel Ángel Huarte, CEO de Buttman, una de las cadenas de sex shops más grande de la Argentina, que fue pionera en abrir en 2022 un local en el Alto Palermo y que este año llegó a los freeshops del aeropuerto Ministro Pistarini y el Aeroparque metropolitano, asegura que esta transformación de sex shops en tiendas de bienestar llegó para quedarse de la mano de un consumidor informado."Estoy en este rubro desde 2001 y siempre tuvimos locales a la calle porque sentimos que la sexualidad es una parte esencial de la persona -sostiene-. Mi padre, que es el que inició la empresa familiar, entendió que había que diferenciarse de esos espacios escondidos a los que daba miedo entrar y puso el primer local sobre la avenida Corrientes. Con el tiempo, nos fuimos enfocando en todo lo que es bienestar sexual", recuerda y asegura que las mujeres son su principal clientela."El sex shop era un espacio masculino. Hoy es al revés: ellas son las que vienen, preguntan y compran. El 80% de los productos están pensados para ellas", cuenta y asegura que el cambio en el diseño -no tan fálico- como en los materiales fue clave para que las mujeres se acercaran a estos espacios. Para Huarte la llegada de las redes sociales, especialmente Instagram, marcó un antes y después."En 2018 sentí que el rubro debía transformarse con la llegada de canales digitales para la difusión. Empezamos a vincularnos con profesionales de la salud, influencers e ilustradores: hoy nos definimos como una tienda de bienestar sexual", explica el CEO de Buttman. En la web, además de los artículos tradicionales, se comercializa arte erótico.Los productos más vendidos pueden costar desde 100.000 pesos y todo se consigue en cuotas.Por su parte, la sex coach Mariela Tesler (@marielatesler) se dedica desde hace casi 20 años a difundir la cultura del placer siempre con la mirada puesta en el bienestar integral. Fundadora de Isabellina (tienda pionera de los encuentros de tuppersex), hoy se desprendió del negocio y está abocada ciento por ciento a la educación. "En mis cursos mezclo mucho la parte sexual y la de lifecoach. Además, asesoro a tiendas y emprendedores que venden juguetes para adultos y les resalto que esto no es vender un par de zapatos. Estamos hablando de salud, de experiencias. Los juguetes son un condimento, no un reemplazo en la relación -sostiene Tesler-. Hay que ver de qué manera incorporar esto a la pareja. Es más importante el cómo que el qué".Tesler, además, señala la importancia de recorrer el camino sin apuro: "Siempre recomiendo empezar de a poco, con aceites, plumas y después, claro, animarse a probar todo lo demás". .

Daniel Quintero acusó a la señorita Antioquia 2025 de representar la "cultura narco" en Medellín tras polémicos videos en su contra

Los clips Laura Gallego Solís provocaron una ola de reacciones por sus palabras, señaladas de violentas, contra el presidente Gustavo Petro y el precandidato presidencial

Valdesoto conquista a la Familia Real con sus Sidros, Comedies y su cultura viva

Descubren ductos subterráneos prehispánicos en el sitio arqueológico Ollape que revelan el manejo hidráulico de la cultura Chachapoya

Durante la temporada 2025 del Proyecto de Investigación Arqueológico Xalca Grande se identificaron ductos de piedra y mortero integrados a recintos habitacionales, evidencia del manejo técnico y simbólico del agua en la sierra amazónica

Transformar para evolucionar: liderazgo y cultura en empresas logísticas

Isela Costantini, especialista en transformación de modelos de negocios, analiza el rol del liderazgo y la cultura organizacional en un sector logístico que exige adaptación constante

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Performance en el Moderno. Hoy y mañana, a las 19, el dúo conformado por Mariana Obersztern y Agustina Muñoz estrena Actriz. Moderno. Periferia, pieza performática que explora el pasaje entre el ensayo y la obra. En el Auditorio del Museo Moderno (Av. San Juan 350) y en el marco del ciclo Exposiciones en cartel, curado por Fernando García. Entrada: $7000 en boletería y en Entradas BA.Malba Puertos. El sábado, a las 15, se presenta en Escobar una nueva edición de juegos escultóricos de la artista argentina Paula Castro. Titulado Jugar las pinturas, curado por Alejandra Aguado y producido para sumarse al circuito de arte público de Puertos, este proyecto toma como punto de partida cinco obras de arte latinoamericano en las que la artista busca elementos lúdicos capaces de disparar su creatividad. Con entrada libre y gratuita, las actividades incluirán una lectura colectiva de poemas sobre las familias y música en vivo por cuarteto de Smooth Jazz.Taller de lectura. Encuentro de lectura y conversación sobre Chunchuna, el libro de Virginia Mejía que revela la historia secreta de la icónica modelo y actriz argentina. La autora participará junto al equipo de investigación de la Colección Histórica del Traje Argentino. El sábado 25, a las 17, en Chile 832, con inscripción previa.Yente: Retrato de un legado. Así se titula la muestra que se inaugurará el miércoles, a las 18.30 en el Museo Judío de Buenos Aires (Libertad 769). Pondrá el foco en la tradición judía en la obra de Eugenia Crenovich (1905-1990). Borges para todos los gustos. Del lunes 27 al sábado 1 de noviembre se realizará la quinta edición del Festival Borges y Experiencia Borges, con entrada libre e inscripción previa. Habrá charlas presenciales en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) y encuentros virtuales por YouTube, con invitados como Juan Villoro, Hervé Le Tellier y Sylvia Iparraguirre. Esta edición aborda temas como el amor, la política, el periodismo y la pasión de Borges por la literatura anglosajona, además de actividades especiales como una caminata borgeana, un show de tango y una entrevista a Kevin Johansen.Nazis y judíos. A partir de una historia familiar real, Ariel Magnus explora en Nazis y judíos en el exilio argentino la convivencia â??tan absurda como verosímilâ?? entre víctimas y victimarios dentro de la inmigración alemana. Las presentaciones del libro serán el lunes 27 a las 18.30, en el Colegio Pestalozzi (Ramon Freire 1882), y el miércoles 29, en la DAIA (Pasteur 633, piso 7).Visita guiada en el Bellas Artes. Un recorrido por los géneros artísticos que marcaron los inicios del arte argentino, desde el retrato como símbolo de prestigio social hasta las escenas históricas y de costumbres que reflejaron la vida cotidiana del siglo XIX. Con obras de Carlos Morel, Cándido López y Ángel Della Valle, la propuesta invita a pensar cómo se fue configurando una identidad visual local. A cargo de Daniela Guido, Ana Lobeto y Florencia Stáffora. El viernes, a las 16. El punto de encuentro es el hall central del museo (Av. Del Libertador 1473), 15 minutos antes del inicio.

Las estrategias para atraer a las nuevas generaciones: cultura del bienestar y beneficios flexibles

Los ganadores del ranking Los Mejores Lugares para Trabajar Talento Joven en Argentina de Great Place to Work contaron a Infobae cómo integran y atraen a los jóvenes sub 25

Cancelado el Matsuri 2025 por estado de emergencia en Lima y Callao: evento es el más importante de la cultura japonesa en Perú

La Comisión Organizadora aseguró que las entradas serán reembolsadas mediante la plataforma Joinnus. El evento iba a realizarse el sábado 8 de noviembre

El edificio más grande de España está en Asturias: es conocido como la Ciudad de la Cultura y tiene una torre de casi 130 metros de altura

Este complejo cuenta con más de 250.000 metros cuadrados y alberga la iglesia ovalada más grande del mundo

Qué se celebra el 22 de octubre en el Perú: el día que une al país entre historia, cultura y conciencia social

Cada 22 de octubre, el Perú revive capítulos que van del pensamiento liberador al arte escénico, recordando que su historia es un diálogo constante entre identidad, palabra y transformación

Cultura LGBTIQ: qué hacer este fin de semana en Buenos Aires

Del miércoles 22 al martes 28 de octubre

Qué revelan las palabras tabú sobre las costumbres y tradiciones de cada cultura, según científicos

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El debate por los DNU refleja la degradación de la cultura republicana

Con el fino humor que lo caracterizaba, el recordado Raúl Baglini popularizó un teorema que retrata, con aguda precisión matemática, la conducta pendular de buena parte de la clase política argentina. "El grado de responsabilidad de las propuestas de un partido o dirigente político es directamente proporcional a sus posibilidades de acceder al poder", reza, palabras más o palabras menos, el teorema que hizo célebre al legislador radical por su inalterable vigencia.La validación de esta tesis llega, una vez más, con la discusión en torno del régimen legal de los decretos de necesidad y urgencia (DNU) que resucitó el Congreso tras casi 20 años de statu quo. Un debate bizarro -por no decir cargado de hipocresía- que tiene al kirchnerismo, en su ropaje opositor, agitando las banderas republicanas que denostó cuando era oficialismo, y al gobierno libertario en defensa tenaz de una ley que pergeñó la mismísima "condenada" -como apoda a Cristina Kirchner- para que el Poder Ejecutivo pueda gestionar a puro decreto.En medio de la grieta, aquellos partidos políticos que en otros tiempos enarbolaban los estandartes de la división de poderes y despotricaban contra el abuso de los DNU por parte los sucesivos gobiernos, en este debate sus voces ya no sonaron tan estentóreas. El grueso del radicalismo y del Pro que empatiza con el presidente Javier Milei salió en su defensa y cuestionó a la oposición por pretender despojar a un gobierno en minoría parlamentaria de una herramienta clave de gestión.Resulta llamativo el argumento de estas fuerzas políticas. Son las mismas que conformaron el gobierno de Cambiemos, que también le tocó gestionar con minoría parlamentaria en ambas cámaras frente a una oposición dominada por el kirchnerismo. Pese a ello, el expresidente Mauricio Macri dictó solo 34 DNU durante sus dos primeros años de gestión; Milei, en el mismo lapso, más que lo duplicó.El problema de fondo, en definitiva, todavía no está saldado: la 'decretocracia' como modus operandi para gestionar¿Por qué la diferencia? Porque durante la primera etapa de la gestión de Cambiemos, sus principales lugartenientes parlamentarios se encargaron de ampliar la base de sustentación legislativa con alianzas con los gobernadores peronistas y de fuerzas provinciales para aprobar leyes. No le hizo falta recurrir a la política del decreto. Milei, está visto, no siguió sus pasos.El problema de fondo, en definitiva, todavía no está saldado: la "decretocracia" como modus operandi para gestionar. La utilización excepcional de esta herramienta devino, a partir del gobierno de Carlos Menem, en una práctica habitual, lo que motivó que en 1994 los convencionales constituyentes intentaran fijar parámetros que acotaran su uso en la nueva Carta Magna. Sin embargo, el diseño institucional finalmente cristalizado en el artículo 99 inciso 3, por lo contradictorio y ambiguo, lejos de restringir el dictado de DNU, exacerbó la práctica, agravada por la demora del Congreso en sancionar la ley reglamentaria correspondiente.Hasta la reinstauración democrática de 1983 se dictaron solo 15 DNU en toda la historia constitucional argentina. A partir del gobierno de Raúl Alfonsín (1983-1989) la actividad legislativa presidencial fue creciente -dictó 10 DNU en sus seis años de mandato-, aunque fue durante el gobierno de Menem cuando alcanzó niveles exponenciales.Durante los gobiernos de Eduardo Duhalde y de Néstor Kirchner, la decretocracia dio otro salto exponencialLas cifras hablan por sí solas. Desde julio 1989 hasta la puesta en marcha de la reforma constitucional, Menem firmó la friolera de 336 DNU. Durante su segundo mandato firmó 115 DNU. La oposición en el Congreso intentó, en vano, imponerle límites con distintos proyectos tendientes a reglamentar el artículo 99, inciso 3. Pero cuando Fernando De la Rúa llegó al poder en 1999, los roles se invirtieron. Contrario a lo que había pregonado durante el menemismo, el gobierno de la Alianza mantuvo la práctica de legislar por decreto -se dictaron 52 DNU en los dos años de gestión- mientras que en el Congreso el bloque oficialista buscaba evitar que el peronismo le impusiera límites. Otra vez, el teorema de Baglini.Durante los gobiernos de Eduardo Duhalde y de Néstor Kirchner, la decretocracia dio otro salto exponencial. En apenas un año y medio de gestión, Duhalde dictó 152 DNU, amparado en la crisis económica de 2001; paradojas de la política, fue Cristina Kirchner, por entonces diputada y opositora a su gobierno, quien procuró ponerle coto con un dictamen por demás restrictivo. Allí establecía que los DNU debían cumplir con el proceso de formación y sanción de las leyes, por lo que tanto la ratificación como la derogación de un DNU requería la aprobación expresa de ambas cámaras. Además, disponía que si el Congreso no se pronunciaba en un plazo determinado -el dictamen lo fijó en un máximo de 10 días-, el decreto perdía toda vigencia.Apenas cinco años después, Cristina Kirchner, ya en su papel de primera dama y presidenta de la Comisión de Asuntos Constitucionales, dará un viraje copernicano en su postura original. Para entonces, el gobierno de su esposo había dictado 195 DNU, una cifra inédita. Merced a la mayoría que el oficialismo ostentaba en ambas cámaras, la senadora logrará lo que los antecesores de Néstor Kirchner no pudieron: una ley que incorpore formalmente al Congreso en el control de los DNU sin que ate de pies y manos al Poder Ejecutivo en el uso de esta herramienta.Así, en 2006 se sanciona la ley 26.122, que reglamenta el tratamiento legislativo de los decretos. El hecho de que la norma no estipule un plazo temporal para que el Congreso se pronuncie sobre un DNU, así como el requisito expreso del rechazo de ambas cámaras para ser derogado constituyen el principal salvoconducto para que el Poder Ejecutivo continúe con la práctica de legislar por decreto sin demasiadas restricciones parlamentarias.La oposición de Pro y de la UCR cuestionan hasta hoy esta norma. El senador radical Rodolfo Terragno rebatió los argumentos de la senadora Kirchner con los argumentos de la diputada Kirchner; esto es, puso en contraste ambos proyectos de ley, el que Cristina Kirchner había presentado en 2001 -que Terragno, con picardía política, hizo suyo- y el que impulsó en 2006. Veinte años después, la ley 26.122 -que el gobierno de Milei hoy defiende- continúa en la picota. Sería simplista, sin embargo, agotar las críticas en el diseño de la norma. ¿No será que la raíz del problema es, en rigor, la mayor tolerancia política hacia liderazgos con rasgos decisionales cada vez más acentuados? Oficialistas y opositores de turno no han tenido prurito alguno en mutar drásticamente sus posiciones según su cercanía o no del poder. Empero, esta mirada de corto plazo de unos y otros evita abordar el problema de fondo: la degradación de la cultura republicana que este debate pone al desnudo.

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