creador

Fuente: Infobae
28/03/2024 00:22

Dónde será el concierto gratuito de CDMX en honor a Akira Toriyama, creador de Dragon Ball

Se espera que el evento sea un viaje nostálgico por las canciones más emblemáticas que marcaron a toda una generación

Fuente: La Nación
21/03/2024 11:18

La nueva docuserie de Netflix que retrata cinco crímenes en Nueva York y comparte creador con Ley y Orden

Las producciones acerca de investigaciones y crímenes reales se volvieron un completo éxito en Netflix. Desde la ficción a la fidelidad a la realidad, las docuseries inundaron el catálogo del gigante de streaming y cautivaron a los espectadores, con miniseries como Pesadilla de un secuestro en California o Las últimas horas de Mario Biondo. Este miércoles, aterrizó una historia de cinco episodios que se posicionó rápidamente en el top 10 de la N roja.Se trató de Homicide: New York, una docuserie de cinco episodios de menos de una hora cada uno que retrató la investigación y la resolución, en ciertos casos, de algunos de los crímenes más notables sucedidos en la historia de la ciudad estadounidense en los últimos años.La docuserie retrató cinco historias de Nueva YorkLa producción fue creada por Dick Wolf, quien también estuvo detrás de la mítica serie de Ley y Orden (1990). La docuserie aterrizó en Netflix este 20 de marzo y ya se posicionó entre las más vistas de la Argentina. En su contenido, retrató cinco crímenes de la ciudad que inquietaron a las autoridades durante la investigación y contó con las voces de detectives, fiscales y miembros del Departamento de Policía de Nueva York.Todo se centra principalmente en la isla de Manhattan, donde las autoridades investigan los asesinatos más difíciles de su carrera. Los episodios se titulan La matanza de Carnegie Deli, El crimen de Central Park (cuando hallaron un cadáver en el lago y la investigación implicó a dos sospechosos), Desaparición en Wall Street (cuando una apreciada trabajadora de limpieza desaparece sin dejar rastro), El asesino del centro de Manhattan (murió un empresario tras recibir varias puñaladas) y El asesino en serie de East Harlem.La matanza de Carnegie DeliEl título del primer episodio reveló que la docuserie comenzará con el asesinato de Jennifer Stahl, una aspirante a actriz y música de 39 años, quien vivía en un departamento sobre un reconocido restaurante, en Manhattan. La joven vendía marihuana para poder afrontar sus gastos mientras estudiaba y cuidaba mucho sus contactos de clientes.El 10 de mayo de 2001, Stahl se encontraba con dos amigos en su departamento, cuando dos hombres encapuchados ingresaron y se llevaron a la joven a su estudio de grabación. Posteriormente, le dispararon en la cabeza y murió. En tanto, ataron a sus dos acompañantes con cinta adhesiva y los dispararon.Los principales sospechosos fueron Sean Salley y Andre Smith, quienes ya contaban con antecedentes penales de robo y posesión de armas de fuego. En su declaración, el segundo aseguraría que fue cómplice del robo planeado por Salley, cuya intención giró en torno a quedarse con la marihuana y el dinero que poseía la joven.Luego de una cooperación con "Los más buscados de Estados Unidos", Salley fue detenido en un refugio para personas en situación de calle y una prueba de ADN lo vinculó con los restos hallados en la cinta adhesiva con la que ataron a las víctimas. Ambos fueron declarados culpables de asesinato.

Fuente: Infobae
18/03/2024 02:30

El mayor misterio cripto: quién es y por qué desapareció Satoshi Nakamoto, el creador de Bitcoin

Después de dos años activo, el hombre detrás del seudónimo se alejó de su invento con una tenencia de más de un millón de monedas -hoy casi 75 mil millones de dólares- que nunca se movieron. Infobae entrevistó a expertos que siguieron su huella. Los candidatos y las pistas que lo vinculan a un nombre en particular

Fuente: Infobae
14/03/2024 21:44

Municipalidad de Lima realizará evento en homenaje a creador de "Dragon Ball": ¿cuándo y dónde será?

Los seguidores podrán disfrazarse de sus personajes favoritos como Goku, Vegeta, Krillin, Gohan, Bulma, Piccolo, entre otros

Fuente: Infobae
13/03/2024 14:25

X-Men '97: el creador, Beau DeMayo, abandona la serie a días de su debut por Disney+

La nueva producción de Marvel inspirada en el clásico show de Fox Kids llegará al servicio de streaming el 20 de marzo

Fuente: Perfil
13/03/2024 10:18

Quién es Satoshi Nakamoto, el enigmático creador de Bitcoin

Su verdadera identidad es uno de los grandes misterios del siglo XXI. Hay versiones que indican que se trataría de una sola persona, mientras que otras aseguran que son un grupo. Leer más

Fuente: Perfil
12/03/2024 17:00

Adiós a un pionero: murió Luis Mañá, creador del primer ventilador para terapia intensiva en Argentina

Fundó la principal empresa cordobesa fabricante de respiradores. Tenía 83 años. Durante la pandemia por Covid-19 cerró su producción internacional para focalizarse en la demanda local. Leer más

Fuente: Perfil
12/03/2024 13:00

Quién es Tomás Porchetto, el argentino especialista en IA y creador de la plataforma Constana

El empresario tecnológico especializado en IA desarrolló Constana, una novedosa aplicación que aplica inteligencia artificial para la educación en tecnologías de la información. Leer más

Fuente: La Nación
12/03/2024 04:00

La televisión japonesa, impactada ante el homenaje en el Obelisco al creador de Dragon Ball

La muerte de Akira Toriyama, creador de Dragon Ball, causó un gran dolor entre los seguidores de esa saga. Desde que trascendió la muerte del autor el pasado viernes por la madrugada, los mensajes de pésame inundaron las redes. Desde voces de reconocidos artistas como también otros fans anónimos, fueron miles los posteos que resaltaron la importancia de esa historieta. Pero una iniciativa nacida en la Argentina, fue tan impactante que incluso llegó a las pantallas de un noticiero japonés.Frente a la triste noticia del fallecimiento de Toriyama, a causa de un hematoma subdural, pronto se organizó en redes una reunión que se llevó a cabo el domingo 10 de marzo, en el Obelisco. La intención era celebrar el legado del historietista, y de su obra más importante: Dragon Ball. De ese modo, al horario pautado fueron miles los hombres y mujeres fans de Goku, Vegeta y compañía que se juntaron en la intersección de la avenida Corrientes y Lima. View this post on Instagram A post shared by Matías Mazzagatti | Creador audiovisual (@matimazzagatti)En las imágenes de la celebración, que se viralizaron rápidamente, se puede apreciar la presencia de un público de todas las edades, muchos de ellos vestidos con remeras o disfrazados como algunos de los personajes de la saga. El clima de alegría, respeto y amor por esa ficción es palpable en todas las fotos y videos que inundan las redes sociales, y que tienen como protagonista el espíritu presente de Toriyama. Y aunque hubo otras convocatorias similares en otros lugares (en Chile, sin ir más lejos), la multitud que se congregó en Buenos Aires, no tardó en llamar la atención de otros países del mundo. Y de forma sorpresiva, la noticia llegó incluso a un noticiero japonés.En el fragmento viralizado, clip se puede ver a la conductora del noticiero japonés Abema News, que relata las imágenes tomadas en el Obelisco, para destacar que los presentes "corean" el nombre "Akira, Akira". De esa forma, la reunión en el centro porteño en homenaje a Dragon Ball se hizo eco sorpresivamente en las pantallas del país en donde nació ese fenómeno.El éxito de Dragon BallEn Japón, el manga de Dragon Ball se editó entre 1984 y 1995 convirtiéndose en la lectura predilecta de millones de niños y adolescentes. Inicialmente la intención de Toriyama era reversionar la novela clásica china Viaje al Oeste, pero su camino pronto lo llevó en otra dirección. Luego de una primera aventura en tono de comedia, en la que un pequeño Goku reunía las siete esferas del dragón, el editor de la obra, Kazuhiko Torishima, sugirió que esa historieta podría ser más exitosa si el acento estuviera puesto en las batallas. Dicho y hecho, el autor hizo que Goku se convierta en el centro de una serie de imponentes luchas, en las que conocería a grandes amigos y poderosos rivales.A lo largo de los 519 episodios de la historieta, Goku creció, derrotó a innumerables villanos y se consolidó como el conductor de un universo fascinante, que enamoró a millones de lectores nipones. Pero Toriyama era esclavo de su creación, sus extensas jornadas de trabajo (que podían superar las 12 horas diarias) lo fatigaban y aunque desde la editorial le rogaron que no finalizara su obra, el 23 de mayo de 1995, Dragon Ball cerró sus puertas. En ese momento, Akira no sabía que la fama de su obra apenas había comenzado.A mediados de los noventa, la historieta de Dragon Ball se publicó con enorme éxito en Europa y la adaptación a dibujos animados era la favorita del público. Y luego de un primer paso errático en Argentina, en el año 1997 el canal infantil Magic Kids estrenó la serie respetando su orden cronológico. El éxito fue inmediato y debido a sus cuatro repeticiones diarias capturó el interés no solo de los más chicos, sino también de adolescentes y adultos que veían fielmente cada nuevo episodio a la medianoche. Dragon Ball incluso tuvo revancha en la televisión abierta de la mano de Azul TV (como se conoció durante un tiempo a elnueve), mientras que en cable seguía repitiéndose con muchísimo rating. Por esos años, Dragon Ball fue la cara de toda clase de productos, tuvo varios álbumes de figuritas, y en 1998, Goku llegó a integrar una lista con los diez personajes más importantes del año en la televisión argentina.Desde su debut en 1994, Dragon Ball se emitió de manera prácticamente ininterrumpida en distintas señales locales, pasando por el mencionado Magic Kids, luego por Cartoon Network (donde protagonizó una sonada polémica), hasta llegar a la actualidad con su emisión por Warner Channel, y su presencia en el catálogo de la señal streaming especializada en animé, Crunchyroll. Por último, las entradas vendidas de las siete películas de dicha saga, estrenadas entre 1998 y 2022, suman un total de casi tres millones y medio de tickets, una cifra concluyente con respecto a la sostenida popularidad de Dragon Ball en la Argentina.

Fuente: Perfil
09/03/2024 07:00

Akira Toriyama fue el creador de 'Dragon Ball Z', sus fans lo lloran y despiden en redes

Sorpresa para los fans del manga y, en especial, de Dragon Ball Z. La muerte de su creador Akira Toriyama se informó el viernes, junto con el anuncio de que el funeral ya se había realizado con familiares y los amigos más cercanos. Para muchos, el famoso personaje de animación fue inspirador. Algo similar le sucedió al propio Toriyama, quien dijo en un reportaje que el éxito de Dragon Ball Z fue "como un milagro" que le cambió la vida, más allá de lo económico. Tuvo versiones en TV, en cine y en revistas, que alcanzaron ventas por doscientos sesenta millones de ejemplares. Leer más

Fuente: La Nación
08/03/2024 17:18

Akira Toriyama, creador de Dragon Ball, marcó a varias generaciones, que hoy lloran su muerte

Para varias generaciones, hoy es un día de luto. Durante la madrugada, trascendió que Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y otras tantas historietas, murió a causa de un hematoma subdural. Si bien el deceso se produjo el 1° de marzo, la familia del artista decidió comunicar la triste noticia varios días después, con el objetivo de despedirlo de forma íntima.En el texto oficial lanzado por Bird Studio (la empresa creada por Toriyama), sus allegados revelaron la noticia, pidieron respeto por parte de los medios y los fans, y anunciaron que aún no está decidido si habrá algún tipo de homenaje público.Information ; Dear Friends and Partnershttps://t.co/85dXseckzJ pic.twitter.com/aHlx8CGA2M— DRAGON BALL OFFICIAL (@DB_official_en) March 8, 2024Los fanáticos de la serie animada inundaron las redes sociales con mensajes alusivos a la muerte de Toriyama y su nombre se volvió tendencia. En las últimas horas, muchos dibujantes japoneses y de otras partes del mundo manifestaron su pesar ante la muerte del papá de Goku. Eiichiro Oda, creador de One Piece, expresó en un comunicado: "Tomaste el relevo de una época en la que leer manga era considerado una tontería y creaste una era en la que tanto adultos como niños disfrutan leyendo historietas. Nos mostraste que el manga puede hacer cosas así, que podés viajar por el mundo. Verte era como ser testigo del avance de un héroe".Un fenómeno mundialEn Japón, el manga de Dragon Ball se editó entre 1984 y 1995 convirtiéndose en la lectura predilecta de millones de niños y adolescentes. Inicialmente la intención de Toriyama era reversionar la novela clásica china Viaje al Oeste, pero su camino pronto lo llevó en otra dirección. Luego de una primera aventura en tono de comedia, en la que un pequeño Goku reunía las siete esferas del dragón, el editor de la obra, Kazuhiko Torishima, sugirió que esa historieta podría ser más exitosa si el acento estuviera puesto en las batallas. Dicho y hecho, el autor hizo que Goku se convierta en el centro de una serie de imponentes luchas, en las que conocería a grandes amigos y poderosos rivales.Creador de Dragon Ball y promotor de festejos en el mundo del fútbol QEPD Akira Toriyama ð??? pic.twitter.com/SbvbrE0vqo— Liga Profesional de Fútbol (@LigaAFA) March 8, 2024A lo largo de los 519 episodios de la historieta, Goku creció, derrotó a innumerables villanos y se consolidó como el conductor de un universo fascinante, que enamoró a millones de lectores nipones. Pero Toriyama era esclavo de su creación, sus extensas jornadas de trabajo (que podían superar las 12 horas diarias) lo fatigaban y aunque desde la editorial le rogaron que no finalizara su obra, el 23 de mayo de 1995, Dragon Ball cerró sus puertas. En ese momento, Akira no sabía que la fama de su obra apenas había comenzado.A mediados de los noventa, la historieta de Dragon Ball se publicó con enorme éxito en Europa y la adaptación a dibujos animados era la favorita del público. Y ese mismo recorrido se produjo aquí en nuestro país. La saga de Goku debutó sin demasiado revuelo la Argentina. En 1994, la compañía de juguetes Jocsa compró los derechos para comercializar algunos muñecos de esa serie. Con el objetivo de impulsar su popularidad, el canal ATC comenzó a emitir en marzo de ese año, durante varios sábados a la tarde, los primeros largometrajes animados de esta serie (utilizando el doblaje de la versión española). Poco tiempo después, de lunes a viernes se emitieron los primeros 13 episodios de una versión que había sido adaptada al mercado norteamericano y que se llamaba Zero y el dragón mágico (allí Goku inexplicablemente llevaba ese nombre), pero el producto pasó sin pena ni gloria y duró pocas semanas al aire.En 1997, el canal infantil Magic Kids estrenó la serie respetando su orden cronológico. El éxito fue inmediato y debido a sus cuatro repeticiones diarias capturó el interés no solo de los más chicos, sino también de adolescentes y adultos que veían fielmente cada nuevo episodio a la medianoche. Dragon Ball incluso tuvo revancha en la televisión abierta de la mano de Azul TV (como se conoció durante un tiempo a elnueve), mientras que en cable seguía repitiéndose con muchísimo rating. Por esos años, Dragon Ball fue la cara de toda clase de productos, tuvo varios álbumes de figuritas, y en 1998, Goku llegó a integrar una lista con los diez personajes más importantes del año en la televisión argentina.Desde su debut en 1994, Dragon Ball se emitió de manera prácticamente ininterrumpida en distintas señales locales, pasando por el mencionado Magic Kids, luego por Cartoon Network (donde protagonizó una sonada polémica), hasta llegar a la actualidad con su emisión por Warner Channel, y su presencia en el catálogo de la señal streaming especializada en animé, Crunchyroll. Por último, las entradas vendidas de las siete películas de dicha saga, estrenadas entre 1998 y 2022, suman un total de casi tres millones y medio de tickets, una cifra concluyente con respecto a la sostenida popularidad de Dragon Ball en la Argentina.La mirada de ToriyamaAkira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en Nagoya, una de las ciudades más importantes de Japón. Desde pequeño, el cine fue su primer amor y en una oportunidad declaró que ver La noche de las narices frías lo impulsó a querer dibujar por primera vez. Con el tiempo, eso que era un hobby se convirtió en una vocación y su evidente talento lo llevó a las páginas de la Shonen Jump, la revista japonesa más importante dedicada al género de aventuras. Entre 1980 y 1984, y en las páginas de esa antología, Akira publicó Dr. Slump, una comedia absurda que fue un gran éxito. Al autor le gustaba el humor, tenía un gran sentido para la parodia y el humor escatológico era casi su especialidad. Sin embargo, con la intención de cambiar el registro, en 1984 lanzó Dragon Ball y por esa obra obtuvo una popularidad impensada. Fall 2024">Cuando la saga de Goku finalizó en 1995, Toriyama manifestó su agotamiento y con cuarenta años cumplidos, decidió abocarse a proyectos más cortos, dedicados principalmente al humor. De este modo lanzó Cowa!, Kajika, Nekomajin y en 2000 volvió a las aventuras con Sandland, un cómic que casualmente este año tendrá una adaptación animada para el cine. Por otra parte, Toriyama también se dedicó al diseño de personajes para videojuegos, otro rubro en el que se granjeó un enorme prestigio, colaborando para títulos como Dragon Quest, Tobal N°1 y Chrono Trigger.Durante las décadas posteriores al final de Dragon Ball, la fama de esta historia no hizo más que crecer a nivel mundial y países de todas las latitudes caían rendidos ante el carisma de Goku. Por este motivo, eventualmente Toriyama volvió a involucrarse con su obra más conocida. En 2015 y hasta 2018, Akira supervisó una nueva serie animada titulada Dragon Ball Super, que luego también tuvo su traspaso a la historieta (que aún se sigue publicando, pero con el guion y dibujo de Toyotaro, otro artista japonés). Lamentablemente, la muerte de Toriyama se produce en un momento de enorme creatividad para él, con el estreno de un nuevo animé que llegará este 2024, titulado Dragon Ball Daima, con el debut en cines de la mencionada película de Sandland, y con otros proyectos de los que tristemente, quizá nunca se sepa demasiado.Por estas horas, las redes sociales se inundan de imágenes y clips de Dragon Ball. Millones de fanáticos alrededor del mundo, hombres y mujeres de todas las edades, despiden a Toriyama y a su creación más importante, un símbolo cultural indiscutible. Para esas personas, la muerte del historietista es motivo de tristeza porque significa despedir a un amigo que no conocen, a un artista que mediante sus personajes acompañó a varias generaciones. Porque invocar a Goku es recordar alguien que resulta muy cercano desde la infancia, la adolescencia, o desde el momento en el que cualquiera entrara en contacto con esa obra por primera vez.En su libro 31 canciones, Nick Hornby escribe: "Algunas veces, muy de vez en cuando, canciones, libros, películas y fotografías expresan a la perfección lo que sos vos". Y Toriyama a través de Goku logró ese fenómeno, el de hablarle a sus lectores de igual a igual, logrando definirlos y alentándolos a nunca dejar de superarse a sí mismos. Por eso, hoy muchos lloran la muerte de este enorme artista.

Fuente: Infobae
08/03/2024 16:18

Poncho Gutiérrez usa muerte de creador de Dragon Ball para lanzarse contra Chumel Torres: "No encontró las bolas"

El influencer recibió decenas de criticas de usuarios de X, antes Twitter, tras hacer mención del artista de manga y diseñador de personajes japonés

Fuente: Infobae
08/03/2024 14:12

Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball, fallece a los 68 años

El autor deja un extenso legado en el mundo del manga, el anime y los videojuegos

Fuente: Infobae
08/03/2024 13:15

Liga 1 rindió homenaje a Akira Toriyama, creador de 'Dragon Ball', tras su muerte: "Todos tenemos un Guerrero Z en el corazón"

El campeonato de Primera División de Perú le dedicó un emotivo post al dibujante de manga japónes e invitó a los fanáticos del fútbol a recordar celebraciones de sus personajes.

Fuente: Clarín
08/03/2024 12:18

Quién fue Akira Toriyama, el famoso mangaka creador de Dragon Ball

El mangaka japonés que creó obras significativas como Dr. Slump y Dragon Ball.Falleció a los 68 años.

Fuente: Clarín
08/03/2024 09:18

De qué murió Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball

Falleció a los 68 años.

Fuente: La Nación
08/03/2024 05:18

Murió el japonés Akira Toriyama, creador de Dragon Ball

El creador de los populares cómics y dibujos animados de "Dragon Ball", el japonés Akira Toriyama, falleció a los 68 años. Si bien la muerte se produjo hace ya una semana, la información fue difundida recién este viernes por la editorial Shueisha y su estudio de producción."Nos entristece profundamente informar que el creador de manga Akira Toriyama falleció el 1 de marzo debido a un hematoma subdural agudo", publicó la franquicia "Dragon Ball" en su cuenta oficial de X.Information ; Dear Friends and Partnershttps://t.co/85dXseckzJ pic.twitter.com/aHlx8CGA2M— DRAGON BALL OFFICIAL (@DB_official_en) March 8, 2024Los fanáticos de la serie animada inundaron las redes sociales con mensaje alusivos al fallecimiento del creador de la obra, recordaron a los personajes que protagonizan la historia y el nombre de Toriyama se volvió tendencia.El comunicado, atribuido a la productora Bird Studio de Toriyama, explica que el diseñador murió cuando todavía tenía varios trabajos que estaban "en medio del proceso de creación".¡Gracias por todo Akira Toriyama! Dragón Ball marcó nuestras infancias y aprendimos a nunca rendirnos. pic.twitter.com/HGo6ADHH7n— Enséñame de Ciencia (@EnsedeCiencia) March 8, 2024"Sin embargo, ha dejado muchos títulos de manga y obras de arte. Esperamos que el mundo único creado por Akira Toriyama siga siendo amado por todos durante mucho tiempo", agregó.El estudio precisó que en el funeral participaron sus familiares y un reducido grupo de allegados. Además, pidieron a sus seguidores no enviar flores, ni regalos de condolencias."Dragon Ball" es uno de los cómics manga más exitosos y más influyentes de todos los tiempos. De acuerdo a los datos del sitio web especializado Mangazenkan, vendió al menos 260 millones de ejemplares en todo el mundo.La historia, inspirada libremente en una novela china del siglo XVI, empezó a publicarse en 1984 y desde entonces se ha extendido a numerosas series de anime, películas y videojuegos.RIP Akira Toriyama ð???ï¸? pic.twitter.com/CxrDWUjSsR— Jahmes ð??? AwesomeCon (@LLSuaveJ) March 8, 2024Su protagonista inicial es Son Goku, un guerrero experto en artes marciales que recorre el mundo en busca de unas esferas mágicas que, al ser reunidas, invocan a un dragón con poderes. Con aliados como Krilin, Vegeta, Piccolo, Ten Shin Han o su hijo Gohan, lucharán contra enemigos como Freezer o Célula, que amenazan el futuro de la Tierra.Nacido en 1955 en Nagoya, en el centro de Japón, Toriyama también es autor del cómic "Dr. Slump" que, de igual forma que Dragon Ball, tuvo su adaptación televisiva.Ante la triste noticia, la editorial dijo en un comunicado que estaban "profundamente entristecidos por la repentina noticia de su muerte". Eiichiro Oda, creador de otra gran franquicia manga japonesa como "One Piece", se lamentó por la partida de Toriyama y destacó que el creador "dejó la vara muy alta". "Pensar que nunca lo veré otra vez (...) Estoy sobrecogido por la tristeza".Con información de AFP

Fuente: Clarín
08/03/2024 04:18

Murió Akira Toriyama, creador de Dragon Ball: la dolorosa despedida de Mario Castañeda, la voz de Goku para Latinoamérica

El actor mexicano de doblaje expresó toda su tristeza tras conocerse la sorpresiva noticia del fallecimiento del dibujante japonés.

Fuente: Infobae
08/03/2024 03:23

Minuto a minuto: México reacciona al fallecimiento de Akira Toriyama, creador de Dragon Ball

Su fallecimiento fue a causa de un hematoma subdural agudo

Fuente: Clarín
08/03/2024 03:18

Murió Akira Toriyama, creador de Dragon Ball

El dibujante japonés, de 68 años, falleció el pasado 1ro de marzo, aunque la noticia fue anunciada en las últimas horas. Incluso, su velatorio ya fue realizado.

Fuente: Infobae
08/03/2024 02:57

Akira Toriyama, creador de 'Dragon Ball', murió a los 68 años

El estudio de producción del dibujante japonés confirmó que los funerales ya tuvieron lugar en presencia de su familia y muy pocos allegados

Fuente: Infobae
08/03/2024 02:49

Qué es el hematoma subdural agudo, afección que causó la muerte de Akira Toriyama creador de Dragon Ball

Akira Toriyama, padre de uno de los animes más queridos en el mundo, falleció este primero de marzo así lo inormó Capsule Corporation Tokyo

Fuente: Perfil
08/03/2024 02:36

Murió Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball

El japonés ideó los populares cómics y dibujos animados que impactaron en el mundo entero y generó millones de fans. Leer más

Fuente: Infobae
08/03/2024 01:54

Muerte de Akira Toriyama: Mario Castañeda y otros actores de doblaje lamentan deceso del mangaka, creador de Dragon Ball

El reconocido artista japonés falleció el 1 de marzo, aunque fue hasta este jueves que se dio a conocer la noticia

Fuente: Infobae
08/03/2024 01:23

Muere Akira Toriyama: Fallece a los 68 años Akira Toriyama, creador de 'Dragon Ball': Conmoción entre los fans peruanos

La comunidad del entretenimiento está de luto, y llora la partida del genio creativo detrás del icónico anime Dragon Ball, cuyo deceso fue anunciado este jueves 7 de marzo, dejando un vacío en el corazón de los fanáticos peruanos y del mundo.

Fuente: Infobae
05/03/2024 20:58

Baltazar Gavilán: la historia de la estatua que 'mató' a su creador luego de una noche de fiesta

Las esculturas de este artista han perdurado en las iglesias de Lima y son testigos de su genialidad artística. Sin embargo, tras la destreza y la celebración, se oculta la tragedia nocturna que marcó su existencia.

Fuente: Infobae
03/03/2024 21:50

La supuesta Cajita Feliz que ilusionó a los seguidores de Feid: creador de contenido engañó a más de uno

Camilo Vega compartió un video en TikTok en el que visitaba un establecimiento de comida que, supuestamente, habría colaborado con el cantante paisa

Fuente: La Nación
29/02/2024 19:18

Murió Paolo Taviani, un creador fundamental del cine italiano de los últimos 50 años

Una breve enfermedad cerró a los 92 años en un hospital de Roma la vida de Paolo Taviani, que conformó con su hermano menor Vittorio en el trabajo conjunto como autores y realizadores de películas menorables, una de las duplas creativas más destacadas de la pantalla grande del siglo XX. De todas ellas sin dudas fue la de mayor importancia a lo largo de toda la historia del cine italiano.Junto con Vittorio (fallecido el 16 de abril de 2018), Paolo fue el artífice durante el último medio siglo de un trabajo en el que parecía casi imposible distinguir por dónde pasaba el aporte individual de cada uno. Tan fuerte era la identificación conceptual, creativa y de trabajo entre ambos que sus películas siempre fueron vistas como el resultado genuino de un oficio compartido. De esa fecunda labor que sin ninguna exageración se hacía a cuatro manos nacieron títulos muy aplaudidos y premiados, que ya forman parte del mejor patrimonio del cine peninsular.Como su hermano, Paolo Taviani era oriundo de San Miniato, un pequeño enclave de la región toscana estratégicamente ubicado en medio de la ruta que conecta a las ciudades de Florencia y Pisa. Los dos habían conseguido la síntesis perfecta al poner sus respectivas miradas al servicio de un ejercicio creativo que lograba al final de cada proyecto coincidencias absolutas y una mirada única (comprometida y profundamente italiana) sobre la realidad política, social y humana. Las películas de los Taviani, concebidas a partir del trabajo conjunto de dos cabezas, alcanzaron una coherencia absoluta.Cada nueva obra surgía, según contaban, de lecturas o largas conversaciones compartidas. Paolo aportaba un enfoque un poco más sofisticado y extravagante, siempre dispuesto a ir más allá hasta que Vittorio, de espíritu más contenido y prudente, equilibraba los tantos en busca de una confluencia armónica. La fórmula ideal para poner en acción esta confluencia aparecía en el momento del rodaje. Los dos se dividían las escenas en partes iguales. "Mientras uno filma el otro se calla, y viceversa", solían explicar.Herederos del neorrealismo y agudos observadores de una realidad italiana que se acercaba a las fuentes más profundas de esa identidad a través de la historia, la mirada social y la literatura, los Taviani se revelaron al mundo en 1977 con Padre Padrone, el retrato de un joven pastor que vive en la zona rural más pobre de Cerdeña y decide enfrentarse a su despótico padre. La película obtuvo la Palma de Oro en Cannes, con Roberto Rossellini como presidente del jurado oficial.Con el tiempo llegaron otros testimonios fílmicos de su cine hecho de poesía, observaciones históricas y compromiso social: La noche de San Lorenzo, Kaos, Retrato de un traidor, Tu ríes, César debe morir, Good Morning Babilonia, Las afinidades electivas. Marcello Mastroianni, protagonista de Retrato de un traidor, solía referirse a los Taviani como si fuesen una sola persona: "Paolovittorio", los llamaba. La última película que hicieron juntos fue Una cuestión privada (2017). Luego del fallecimiento de Vittorio, Paolo dirigió Leonora addio (2022), película inspirada en una novela de Luigi Pirandello, aunque siempre dijo de esta última obra que también era el fruto de esa larga y fraternal colaboración de toda la vida.Paolo Taviani estaba casado con Lina Nerli, que se desempeñó como vestuarista en varias de las películas del dúo, y era padre de Ermanno y Valentina Taviani, que continuaron la vocación familiar y trabajan como directores.

Fuente: Infobae
29/02/2024 18:06

Así se ve la serie sobre la vida de Roberto Gómez Bolaños, el creador de "El chavo del 8"

El fallecido comediante será interpretado por Pablo Cruz en el próximo biopic "Sin querer queriendo", que llega pronto a Max

Fuente: Infobae
28/02/2024 12:15

Steven Spielberg revela que el creador de 'Star Wars' lo ayudó a completar 'Jurassic Park'

El director de 'Tiburón' y 'Los Fabelman' contó con la ayuda de George Lucas en la mezcla de sonido

Fuente: La Nación
28/02/2024 04:18

Cómo es la casa-museo de Gabriel Dubois, el creador de la araña del Congreso y el plafonier del Teatro Colón

"Mi abuelo Gabriel Simonnet Dubois fue un artista parisino que dedicó su vida al arte. A los 10 años comenzó a estudiar y a trabajar en el atelier del escultor francés Carrier Belleuse (maestro de Rodin)", cuenta Gabriela Simonnet, nieta del escultor, pintor y dibujante nacido en 1873.El artista llegó como polizón a Argentina en 1900, vivió en Buenos Aires y se mudó en 1932 a Alta Gracia, donde dejó una fabulosa colección que hoy se exhibe en la casa museo que lleva su nombre.Dubois no era Dubois hasta que lo adoptó como seudónimo. En París lo llamaban "Petit Dubois", en referencia a Paul Dubois, el director de la Escuela de Bellas Artes.Se radicó en las sierras cordobesas junto a su esposa María Luisa y a su hijo Emilio, y construyó la casa que se convirtió en centro de reunión de amigos y artistas. La bautizó La Peña. Allí vivió hasta su muerte a los 94 años.Cuando se instaló en el valle de Paravachasca, Gabriel ya era el gran artista que había esculpido la impresionante araña del Congreso de la Nación, realizada en bronce y cristal; el plafonier del Teatro Colón y los candelabros del mausoleo a San Martín en la Catedral de Buenos Aires. Dubois trabajaba los metales repujados; modelaba nácar, oro, plata, madera, piedra y arcilla. Era escultor, dibujante, pintor de óleos y acuarelas. Un artista polifacético.En Alta Gracia se enfocó en trabajar personajes criollos, aborígenes, serranos e incaicos en arcilla con una maestría y calidad desconocidos para la época. "Sus terracotas tienen un sello único, la pátina creada por él imitaba la madera", remarca Gabriela.El museo exhibe unas 200 pinturas y esculturas de Dubois y cerca de 230 moldes de yeso que guardan la información de las obras."Las luminarias de la casa, los muebles y herramientas, los armarios, los bancos de trabajo, los marcos de los cuadros, todo se hacía acá", cuenta Marcos Ponce, guía del museo.Una de las piezas más destacadas es la biblioteca incaica completamente tallada y con herrajes de bronce artesanales. Vale la pena detenerse en los detalles: el culto al sol, las ofrendas, la vida, la muerte, y descubrir elementos que aparecen en otras esculturas.El recorrido por el museo comienza en el comedor en un sentido circular. Hay pinturas y esculturas en piedra, metales y madera, retratos familiares y de amigos, personajes de historietas, de artistas como la bailarina Antonia Mercé, que danzaba las piezas de Manuel de Falla, y varios desnudos en terracota de María Luisa, su mujer y modelo.Una bailarina se destaca en una vitrina; es una pieza de art nouveau en movimiento con un único ángulo en el doblez de la rodilla. "Estaba todo lleno de cosas arriba de los muebles. Todo el mundo podía ver y si quería podía comprar", cuenta Ponce.Hay obras de estilo europeo y americanistas. "Hay que hablar de la aculturación de Dubois; se convierte en argentino, en cordobés. Cuando empezamos a revisar la colección, aparecen paisajes de Alta Gracia como la gruta de la Virgen de Lourdes y elementos como la cabra, el biguá, el arroyo con el burro, la iglesia, los personajes del momento, espinales", detalla el guía. Los jarrones están pintados con la flora autóctona; en una acuarela aparece la casa de Manuel de Falla y en una de las salas sobresale una pequeña escultura de Eva Perón a los 16 años, al salir de Los Toldos."La casa tiene mucha magia, un dejo melancólico y de tristeza, pero la gente que la visita siente energía", piensa Marcos.Después de recorrer la sala americanista, la de Córdoba y Alta Gracia y el baño con objetos de temática grecorromana y desnudos, se llega a la despensa, donde se exhiben pinturas religiosas que el autor realizó en sus últimos años; incluso hay un autorretrato que pintó prácticamente ciego.El taller tiene encanto. Todo se conserva en el mismo lugar, desde el banquito hasta las latas de época donde guardaba los químicos para las pátinas, los cuadros, elementos de arte funerario como ánforas, los jarrones, la torneta y la silla.En el patio están los hornos y los piletones y la réplica de la imponente tumba de María Luisa. Su hijo Emilio inició la donación al municipio en 2007. El museo abrió en 2010.Casa Museo Gabriel Dubois Gabriel Dubois 343, Alta Gracia. T: (03547) 42-1478. Todos los días, de 9 a 19.

Fuente: Infobae
27/02/2024 11:18

McDonald's fue elogiado por el creador de Facebook: ¿por qué pide una estrella Michelin?

Mark Zuckerberg estuvo comiendo en una sede del restaurante en Japón, cumpliendo con su dieta de calorias

Fuente: Infobae
26/02/2024 10:18

Estas son las exigencias del creador de los Rastrojos Costeños a la Corte Suprema para asistir a su próxima audiencia

Con más de cien homicidios, Juan Manuel Borré Barreto, afirmó en el pasado que el actual presidente del Senado, Iván Name, había tenido vínculos con la estructura criminal. Ahora Borré está poniendo condiciones para colaborar con la justicia

Fuente: La Nación
24/02/2024 06:00

El creador de la serie de Fito Paéz apuesta por más ficción nacional y anticipa una película sobre Malvinas

En el parque para niños detrás del edificio de ATC había juegos y un laberinto. Cualquier adulto podía salir de aquella construcción en menos de un minuto, pero para Juan Pablo aquel sitio era un espacio encantado, mítico, un umbral de acceso a un mundo diferente y distante que lo capturaba. Esa fue la misma sensación que tuvo a los 4 años cuando vio Laberinto en el cine. Esas luces, esas imágenes y esa música evocaban en él un universo fantástico al cual quería asistir, pero no como extranjero o turista, sino como mago capaz de digitar los hilos y el destino de sus criaturas."Nunca tuve otra alternativa que no fuera dedicarme a ser realizador", dice en su oficina de Palermo Juan Pablo Kolodziej, director creativo del departamento de ficción de la productora Mandarina. Fue él quien advirtió a través de un relato en primera persona, en voz de Fito Páez, en charlas de sobremesas, en los altos de las giras y encuentros familiares -es cuñado del músico; su hermana Eugenia Kolodziej, actriz, es la pareja del artista-, en esa maraña de emociones, de duelos y de secretos, de puertas que nadie se anima a abrir y cicatrices que aún laceran, una serie de TV. Kolodziej es el showrunner de una de las diez series más exitosas de Netflix en lengua no inglesa de 2023, El amor después del amor, el creador de un producto que cosechó más de 21 millones de horas de reproducción nivel global solo en dos meses desde su estreno.En este momento de crisis de la ficción en el país, donde producir y crear historias audiovisuales representa, en muchos casos, una odisea, Kolodziej apuesta por ella, a pesar de los pasillos y de las curvas del laberinto. Además de una serie sobre Malvinas, desde Mandarina trabaja en otra serie para una plataforma y en una película policial (es celoso de brindar más detalles). Ambas se filmarán en los próximos dos años en la Argentina: "No es nada fácil, hay muchos obstáculos, pero a pesar de todo, con mucho esfuerzo, podemos crear productos de gran calidad".Kolodziej nació hace 40 años en Olivos. Además de visitar el parque detrás de ATC, su mamá, Gloria, gracias a la invitación de una vecina, Irma López Castro, vestuarista del canal, Juan Pablo acudía a menudo a la filmación de El show de Patsy [con Patricia Lage], "la Xuxa argentina". Esa adrenalina que le producía entrar en un estudio de televisión era cada vez mayor. Esa escuela no tradicional se completó con otra aula: el cine. Pronto comenzó a celebrar con su papá, Juan Carlos, el ritual de ir al cine sin tener mucha información sobre la cartelera, una aventura semanal que consistía en lanzarse en ese abismo. Un día, por error, confundieron la sala e ingresaron a ver Pesadilla 4. Kolodziej tenía 6 años y ese fue uno de los días más felices de su vida.El peligro y el horror siempre fueron para él sustancias muy palpables y los héroes, muy humanos. Su abuelo Roman Kolodziej había ingresado en el seminario para sacerdote de la orden franciscana, cerca de Varsovia, cuando los nazis y los rusos avanzaron sobre Polonia. Fue enviado a su casa, en Tarnápoli [hoy territorio ucraniano] porque aún no había tomado los votos perpetuos, donde fue capturado por los rusos y enviado a un campo de trabajo en Siberia, junto con sus padres y varios de sus hermanos. Roman Kolodziej logró lo que pocos lograron: escapar del infierno y alistarse con los Aliados, donde desplegó toda su astucia. Gracias a su coraje, en particular en la batalla de Montecassino, donde los polacos, con poco armamento, lograron poner fin a esa masacre, fue condecorado en reiteradas ocasiones por Polonia y por los gobiernos de los países Aliados. Fue el realizador quien acudió a la Embajada de Polonia a recibir la última medalla que su abuelo, ya anciano, en 2009, recibió: "No tengo dudas de que algún día voy a hacer una serie contando la historia de mi abuelo".A los 10 años, Juan Pablo se fue a vivir a Uruguay con su familia. Cuando terminó el secundario no pudo inscribirse en la universidad porque debía una materia. Mientras atravesaba ese limbo ingresó como pasante en una productora de publicidad uruguaya, Metrópolis. Kolodziej participaba de los castings, anotaba los datos de los candidatos, preparaba el desayuno y hasta comenzó a animarse a resolver cuestiones técnicas. En 2004, a los 20 años, ingresó en otra pasantía en Canal 10, dirigido por Heber Villar, una especie de Alejandro Romay uruguayo, secundado por Wilson Souza, otro gurú de la pantalla chica. "Todas las semanas participaba de una reunión donde estaban ellos. Siempre fui tímido, pero me animé, y le propuse comprar dos programas que funcionaron y ahí me ofrecieron un contrato de trabajo con ellos. Aprendí mucho de los dos. Tenían olfato popular, sabían lo que funcionaba y lo que no. «¿Ves? Esta gente subestima al público», me decían cuando la crítica hacia un programa popular era mala. «En esa hora que dura la novela le damos un poco de esperanza al público», decía Heber. Con ellos hice un posgrado de lo que significa estar en la cocina de este negocio", dice Kolodziej, quien gestionó la compra de novelas, series y paquetes de películas."No quería estar toda la vida del lado de los que compran. Quería estar del lado de los que realizan. Quería ser productor, director y ocasionalmente escritor", admite Kolodziej. Su primera realización, poco después de terminar Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Montevideo, fue Verdad consecuencia (2007), una película de terror, un film que tuvo un extenso recorrido en el circuito del género. Más tarde llegaría Camino sinuoso (2018), una historia de resiliencia protagonizada por Arturo Puig, Geraldine Chaplin, Juana Viale y Hugo Arana, filmada en La Patagonia. Fito Páez le propuso hacer la banda sonora de la película. "Fue muy generoso. Grabamos la música con una orquesta sinfónica, y así comencé a acercarme más a él, también en aspectos de su carrera profesional", recuerda. Kolodziej trabajó en una estrategia de cinco años de posicionamiento en un momento en el que se encontraba colaborando con la carrera del artista. Entre varios proyectos musicales "se encendió la llamita" de hacer una serie sobre su vida."El amor después del amor (EDDA) tuvo un gran tiempo de maduración. Nos agarró la pandemia, pero nosotros ya habíamos empezado a trabajar en el desarrollo de la serie basándose en la escritura que realizó Fito de sus propias memorias. Quería poner el foco en la resiliencia, en un personaje que se cae y se levanta. Me gustan mucho las historias de superación. Fito tiene una fuerza de voluntad gigante, que genera esperanza. La serie termina con amor, éxito, prestigio, masividad. La serie cuenta el camino del héroe", dice Kolodziej, quien vivió y respiró la serie durante cuatro años y medio, desde 2018 hasta su estreno ("EDDA se convirtió en mi vida entera", asegura). El realizador, que además dirigió varias escenas (como el plano secuencia del capítulo 6, cuando la cámara ingresa en la casa del músico tras el asesinato de sus tías), tenía dos responsabilidades enormes junto con los directores: una, ante los fans, que era contar la vida de un artista de su talla; otra, narrar la vida de un familiar. "¿Cómo logro mostrar su parte más humana y que siga siendo un ídolo?", recorrió como leitmotiv su cabeza durante esos años."Te pasó lo peor y lo mejor que le puede pasar a un realizador. Lo mejor: tu primera serie fue un éxito. Atravesó el continente. Lo peor: tu primera serie fue un éxito", le dijo un amigo productor a Kolodziej. Ni encandilado por el éxito ni a tientas por las dudas, los próximos pasos que tome serán con mayor cautela aún que la que lo caracteriza. Su nuevo proyecto es una película sobre Malvinas. "A veces no nos damos cuenta de que ciertas decisiones que se toman desde el poder generan una cadena del mal. En la guerra de Malvinas se arruinaron familias enteras, hay nietos aún que padecen esas consecuencias", dice sobre la serie que escribió junto al mismo equipo autoral de EDDA. Como siempre, emprenderá esta tarea titánica junto a Mariana Bachiller (su compañera de la cátedra Producción Televisiva en la Universidad Austral y directora de producción de Mandarina).En un terreno resbaladizo donde la ficción ha abandonado completamente la TV argentina, donde los costos de producción se han elevado y la inflación genera una gran incertidumbre que ahuyenta a los realizadores, Kolodziej quiere seguir apostando por el país. "La Argentina es un país hermoso para filmar. Tenemos excelentes recursos y no me refiero solo a los escenarios: buenos escritores, actores, técnicos. Lo que necesitamos son políticas públicas de incentivos. Estamos en un momento bisagra y necesitamos de ellas, como existen en otros sectores. La producción audiovisual genera una cadena de consumo que es anexa a la producción, se estimula el turismo, la industria y otros puestos de trabajo. España lo tiene muy bien aceitado y por eso no para de filmar. Si queremos que una productora extranjera nos deje 8 o 10 millones de dólares, hay que trabajar para atraerlo".Para el realizador, el país se está perdiendo "oportunidades gigantes -afirma-. Tendríamos que unirnos técnicos, actores, gremios, guionistas, realizadores y productores para exigir políticas de Estado para que la Argentina sea competitiva frente a otros países. El mundo cambió y no estamos generando un movimiento de industria y hoy la Argentina está sufriendo esas consecuencias".Mandarina inauguró a fines de 2023 un proyecto que Kolodziej cultivaba desde hace años: un estudio de producción independiente en España con series y películas para un mercado internacional con socios de primera línea. También trabaja con una productora francesa para contar la vida de Juana de Arco, una película que se ambientará en la adolescencia de la heroína ("una historia intimista, despojada del elemento religioso"), que se filmará en Francia, pero cuya posproducción se completará en la Argentina. Uno de sus sueños, confiesa, es llevar al cine Nuestra parte de noche, de Mariana Enriquez: "Es Lovecraft, es una joya, es una novela argentina y transcurre en la Argentina".Su apellido, tan difícil de pronunciar, hoy está en boca de la industria y Kolodziej no solo es una usina creativa, sino que hacia él acuden otros realizadores, deseosos de compartir proyectos. Los laberintos que lo cautivaron de chico permanecen junto a él, ahora como construcciones narrativas, como tramas y pasadizos desde donde conduce al espectador hacia la luz. "Quiero contar historias positivas. La gente se cae todo el tiempo y se vuelve a levantar. Cuando vemos una película o una serie, durante el tiempo que dura esa historia queremos que a ese personaje le vaya bien, y cuando eso ocurre, inconscientemente asumimos una actitud de esperanza y mejoramos nuestra actitud en la vida".

Fuente: Perfil
24/02/2024 03:00

Mariano Villafuerte es el creador de 'Gran House Tucumán' y se hizo viral en redes

Lo que parece una parodia, para este tucumano es un homenaje al programa de mayor rating de la televisión abierta argentina: 'Gran Hermano'. Mariano Villafuerte tomó el concepto de ese ciclo y lo adaptó a sus posibilidades materiales y tecnológicas. Así, en 'Gran House Tucumán', los participantes no están encerrados en una casa, sino que solo van a ella para disputar algunas competencias. Tampoco hay cámaras que los filman las veinticuatro horas, son ellos mismos con sus celulares quienes registran todo. A pesar de las limitaciones de la propuesta, de todo el país siguen el programa en redes sociales. Leer más

Fuente: Perfil
23/02/2024 20:00

La identidad del creador de bitcoin, Satoshi Nakamoto: ¿se revela el misterio?

Un largo intercambio de e-mails publicados, entre Nakamoto y uno de sus primeros colaboradores, serían la clave para saber quién es el creador de los bitcoins. Leer más

Fuente: Perfil
23/02/2024 17:00

Juicio a Julian Assange: el creador de Wikileaks no se presentó y está cerca de la pena de muerte

Uno de los cargos por el cual el acusado, por el cual tanto Gran Bretaña como Estados Unidos realizaron un pedido de extradición, es llevado a juicio, tiene que ver con la divulgación de documentos secretos sobre las guerras en Irak y Afganistán. Leer más

Fuente: Infobae
21/02/2024 21:07

Habrían estafado a creador de contenido con historia sobre hijo enfermo: "Esto sí que es el colmo del descaro"

Usuarios de redes sociales compartieron sus experiencias con el mismo conductor, por lo que aseguraron que es una táctica frecuente para pedir dinero y después bloquearlos de aplicaciones de mensajería instantánea

Fuente: La Nación
21/02/2024 19:18

El creador que llevó el espíritu del off porteño a Madrid y que entiende el teatro "como una celebración"

Timbre 4 es un clásico del teatro alternativo porteño. Nació en un momento muy especial de la historia argentina -la profunda y dolorosa crisis de 2001- y hoy es una sala muy exitosa y un centro de formación actoral de renombre y con alta demanda. Veinte años después de una apuesta que inicialmente parecía imposible, Claudio Tolcachir, su creador, decidió probar algo similar en Madrid. El contexto era diferente: en la capital de España no había por entonces, ni hay ahora, un desbarajuste económico, pero tampoco un circuito off tan desarrollado como el de Buenos Aires. El Timbre 4 español abrió sus puertas como escuela en el coqueto barrio de La Latina, en 2021. Y dos años más tarde, a fines de 2023, sumó otro espacio en Palos de la Frontera, otro barrio madrileño que terminó de conformarse en los años 70. La escuela ya está más que instalada, y el próximo objetivo es empezar a estrenar obras con un sistema más parecido al argentino. En España, las temporadas de teatro suelen ser muy cortas (tres semanas, por lo general) y es casi imposible que se produzca un fenómeno como el de La omisión de la familia Coleman: más de 2000 funciones a lo largo de 20 años, contando su enorme suceso en Argentina y su estreno en más de veinte países de todo el mundo.En paralelo con esos proyectos, Tolcachir estrenó en el Teatro de la Abadía de Madrid un unipersonal que él protagoniza y codirige con uno de sus socios de siempre en Timbre 4, Lautaro Perotti. Se llama Rabia y es la adaptación que moldearon ellos dos con María García de Oteyza y Mónica Acevedo de una venerada novela que Sergio Bizzio publicó en 2004. Ese espectáculo giró por algunas ciudades más de España, pasó en enero por la sala Ástor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata, después por El Galpón de Montevideo y desembarcó en el Timbre 4 de Buenos Aires el 15 de febrero. En la sala de Boedo habrá funciones hasta el 3 de marzo: los jueves y viernes a las 21, los sábados a las 20 y los domingos a las 18.Una de las mayores preocupaciones de Tolcachir cuando empezó este proyecto era la opinión del autor de Rabia, pero esa inquietud se esfumó cuando le llegó por escrito una respuesta más que satisfactoria: "Como todo el mundo sabe, un texto dramático se escribe para ser representado. Un texto literario no. Pero cuando eso ocurre de todos modos como en el caso de Rabia, es necesario mucho más que poner el cuerpo en escena. Claudio Tolcachir convierte el suyo en un campo de batalla donde resuelve cualquier discusión sobre estas dos disciplinas, tan afines y distintas a la vez. Es un trabajo de alquimista: en su doble rol de actor y director, esto último junto a Lautaro Perotti, transforma una materia de otra naturaleza -la literatura- en arte dramático, y establece una conexión hipnótica y amorosa con el espectador. Esto es lo que hacen los grandes. La dirección de escena, el sonido, la iluminación, la escenografía, todas las áreas en juego revelan maestría. Rabia es una obra de teatro sencillamente maravillosa". Chapeau."Bizzio nos dio mucha libertad para trabajar -apunta Tolcachir, que a los 48 años ya ganó tres premios Konex, uno de ellos en 2021 como 'mejor director de teatro de la década'-. Fue un regalo poder conocerlo y que nos diga como nos dijo 'hagan lo que quieran'. No vino al estreno, sino unos días después. Yo estaba muy tenso, pero por suerte salió todo bien y él quedó muy conforme. Después repitió y además escribió ese texto tan elogioso. Está siendo una experiencia muy gratificante. Primero trabajamos con Lautaro, María y Mónica sobre toda la novela. Tomando partido, discutiendo sobre el lugar desde el cuál enfocarla. Fuimos probando ideas sobre el espacio, pensando la escenografíaâ?¦ Fue un proceso muy lindo pero también bastante angustiante porque toda mi estructura de actuación está montada alrededor de cómo se comunica la gente, de A hablando con B, digamos. Y acá tenía que hacer algo solo, y encima no en base a cosas que me pasaron a mí, sino a otros. Sufrí hasta que vinieron unos cuantos amigos a ver unos ensayos en el último período de todo el proceso y me di cuenta de que la comunicación efectivamente existía. Solo que esta vez era directamente con el público".Cuando regrese a España, donde vive buena parte del año con su pareja y sus dos hijos de 6 y 4 años, Camila y Gaspar, el plan es seguir haciendo funciones de Rabia y activar el nuevo espacio de Timbre 4 como sala para estrenar obras. "Queremos hacer algo parecido al Timbre 4 argentino, aunque sabemos que en España los mecanismos son diferentes. En Buenos Aires, alguien que vive lejos de Boedo se mueve igual para ver una obra, mientras que en Madrid la costumbre de aventurarse es menos común. Si una obra anda bien, queremos que esté en cartel más de tres semanas. El espacio que tenemos es para unas cincuenta o sesenta personas, y confiamos en que lo que vamos a programar será convocante. Por otra parte, en España todo es más estable que en Argentina, eso es evidente, pero igual nosotros somos bastante precavidos. Vamos esperando que la realidad nos indique cuál debería ser el próximo movimiento".Pero la agenda de Tolcachir tiene todavía más compromisos: el 21 de marzo estrenará, como director y en el Paseo La Plaza, Mejor no decirlo, una comedia de la dramaturga francesa Salomé Lelouch que protagonizarán Mercedes Morán y el español Imanol Arias. Serán solo diez semanas de funciones. En abril, ya estará de nuevo en España para meterse de lleno en los últimos detalles de Anna Capelli, un monólogo escrito por Anniballe Ruccello que la actriz italiana Valentina Picello interpretará en Nápoles, Italia. Y mientras tanto seguirá escribiendo una nueva obra que tiene fecha de lanzamiento asegurada (noviembre de 2024) en el Centro Dramático Nacional, que cuenta con dos teatros muy importantes en Madrid, el María Guerrero y el Valle-Inclán."De solo pensar en todo lo que viene me pongo nervioso", dice él. Y lo cierto es que las exigencias son muchas. Porque Tolcachir nunca se desvincula completamente de la docencia, uno de los motores principales del proyecto Timbre 4, que actualmente ofrece un entrenamiento actoral a partir del clown que dicta Tamara Kiper y una escuela para actores y actrices para la cual él, Perotti y Gerardo Otero han delineado metas claras: "El actor o la actriz que imaginamos es alguien libre, creativo, arriesgado y muy personal. Que pueda disfrutar del proceso de trabajo con pasión y minuciosidad. Una actuación honesta, transparente, habitada de universo personal, genuino", dice la web española de Timbre 4."Nosotros entendemos al teatro como celebración -sostiene Tolcachir-. El año pasado, de hecho, empezamos a hacer fiestas en el Café Berlín de Madrid. Y algunos alumnos venían con la idea de que iban a escuchar una charla mía, una disertación, pero se encontraban con una fiesta, con gente bailando y divirtiéndose. Nos preguntaban qué festejábamos (risas). En los tiempos más duros para Andamio 90 (otro caso de teatro/escuela porteño), Alejandra Boero, de quien fui asistente y discípulo, decía 'bueno, hagamos una fiesta para cambiar la energía'. Lo decía alguien que ya tenía 80 años. Ese es el espíritu que tenemos".Aún con esas convicciones, Tolcachir admite que la situación actual de la Argentina lo inquieta. "Es que me cuesta pensar en algo positivo de todo lo que está pasando ahora en el país -afirma-. A nosotros, por ejemplo, nos resulta casi imposible determinar cuánto debería costar una entrada para una obra o si la gente va a poder pagar una cuota para un taller de ahora en más. Creo que casi todos van a tener prioridades muy básicas: pagar el alquiler y la comida, antes de pensar en cualquier otra cosa". Les gusta mucho la palabra emprendedor, pero lo cierto es que para cualquier emprendedor independiente, "sea del rubro que sea, las cosas están muy complicadas si el consumo se reduce a lo básico".Timbre 4 es en Argentina un caso de éxito. Construyó en sus más de veinte años de existencia una imagen, un prestigio y un público que le es fiel. Pero no todo es color de rosa: "Nosotros dejamos de crecer en 2015. Hasta ese año ampliamos aulas, sumamos equipamiento e incorporamos profesores -explica Tolcachir-. Pero de ahí en más fue resistir la caída. Y eso empezó antes de la pandemia, con el gobierno de Macri. Lo que noto es que las discusiones que se están planteando hoy son equivocadas. Toda la plata que entra por subsidios del Instituto Nacional del Teatro (INT), por ejemplo, no se la queda nadie. Se va en gastos y además genera movimiento económico: les pagas a un técnico o a un carpintero, la gente viene al teatro y además de ver la obra se toma un café ahí mismo o en los bares del barrio, o come en alguna parrilla de la zona. Es una cadena productiva que evidentemente no conocen y no entienden. Nadie se hace millonario haciendo teatro en Argentina. Está todo pensado desde el prejuicio y para la tribuna. Eso que hoy se dice con tanta ligereza, 'yo no le debo nada a nadie', revela una enorme inconsciencia. Me parece que se votó pensando que no había nada para perder, pero sí que hay mucho para perder". Ã?

Fuente: Infobae
21/02/2024 16:25

Día de la Bandera: quién fue el creador del primer lábaro patrio de México

Bajo el encargo de Agustín de Iturbide, la bandera fue utilizada por el Ejército Trigarante y fue elaborada bajo los términos nacional, intelectual y económica

Fuente: Infobae
18/02/2024 20:46

Aparatoso accidente de moto en la carrera 30 deja varios heridos, creador de contenido estaría involucrado

Las autoridades hicieron presencia en el lugar ante la mirada de una gran cantidad de curiosos que se acercó para verificar la situación

Fuente: Infobae
15/02/2024 23:08

Crea videos realistas a partir de texto con Sora, la opción de OpenAI creador de ChatGPT

La nueva inteligencia artificial, Sora, puede producir videos de hasta un minuto de duración

Fuente: Infobae
13/02/2024 10:20

Adiós a 'The Good Doctor': este es el motivo del final de la serie, según su creador

El actor Freddie Highmore dejará de dar vida al ya icónico Shaun Murphy, el habilidoso cirujano con autismo

Fuente: Infobae
10/02/2024 17:04

'El Doctor', el narcocorrido que recuerda a José Manuel Mireles, el creador de la autodefensas en Michoacán

Mireles Valverde fue un activista que saltó a la fama tras crear un grupo de autodefensas en Michoacán ante el incremento del crimen organizado

Fuente: La Nación
07/02/2024 13:00

El creador de Stranger Things compartió las imágenes de la temporada 5 y trascendió una teoría entre los fans

El momento más esperado para los fanáticos de Stranger Things llegó. Luego de un aplazamiento en el rodaje debido a la huelga del sindicato de actores, actrices y guionistas de Hollywood, la quinta temporada de la serie de Netflix comenzó su rodaje. En los últimos días, los hermanos Duffer, creadores de la exitosa ficción, mostraron las primeras imágenes de la próxima entrega, que dará fin a la historia de Hawkins, y desataron una oleada de teorías.El 8 de enero, los protagonistas de Stranger Things confirmaron que la quinta y última temporada se encuentra en proceso de producción: "¡Código rojo!", señalaron. Millie Bobby Brown, Noah Scnapp, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo y Winona Ryder, entre otros; consagraron un gran éxito en Netflix desde julio de 2016. Próximamente, saldrá a la luz el final de Hawkins y los fanáticos ya especularon un sinfín de teorías.A través de su perfil de Instagram, Ross Duffer compartió con sus 160 mil seguidores las últimas imágenes de los sets de la quinta temporada de Stranger Things. Si bien en la primera instantánea los creadores posan al lado de una sonriente Millie Bobby Brown, las siguientes postales sembraron la incertidumbre y la inquietud entre los fanáticos de la serie de Netflix.Y es que las imágenes que publicó el creador desataron teorías entre los espectadores. La primera se trató de un zapato cubierto de sangre, por lo que los usuarios de la red social temieron que se tratara de la muerte de uno de sus personajes más queridos. "¿Dónde está Will?", fue una pregunta recurrente en la publicación.Por otro lado, los espectadores de la serie observaron las referencias a la década de 1980 que incluyó la publicación de Duffer. Se trató de una imagen del libro escrito por Madeleine L'Engle, Una arruga en el tiempo (A wrinkle in time, por su título en inglés); junto a una publicidad contra el consumo del tabaco.A través de la novela, que trata sobre un grupo de amigos adolescentes que viajan a través del tiempo para tratar de rescatar a su papá de un ser maligno, los fanáticos dedujeron que podría significar una referencia a que los protagonistas de Stranger Things se enfrentarían a algo similar para librarse de Vecna.El querido personaje de Stranger Things que no aparecerá en la quinta temporadaEn la imagen que la producción publicó para confirmar el inicio del rodaje de la quinta temporada de Stranger Things, los fanáticos notaron la ausencia de un personaje muy querido. Se trató del actor Eduardo Franco, quien dio vida a Argyle en la ficción.El actor se pronunció en una entrevista ante los rumores de su salida de la serie, a pesar de que apareció en las entregas anteriores. "Es agradable escuchar que hay cierta preocupación", señaló, en referencia a los comentarios de los fanáticos de Stranger Things sobre su continuación en la serie de Netflix.Pero el actor confirmó que no recibió ningún anuncio por parte de la producción de la serie. "Pero, sí. Nunca recibí ninguna llamada, así que creo que eso es todo", advirtió.

Fuente: Infobae
07/02/2024 11:14

Julián Román confesó cuál es creador de contenido que más le gusta y qué no tolera ver en redes sociales

El actor reveló en una entrevista algunos detalles de sus gustos en el mundo de las plataformas digitales y lo que más le sorprende ver en ellas

Fuente: Infobae
04/02/2024 17:26

De compositor a "poeta": los mejores memes de Don Beto, creador de "CU, CU, Pumas", que él cree que son "románticos"

El polémico aficionado de los felinos pasó de ser una celebridad para el club a recibir críticas por sus comentarios subidos de tono en X

Fuente: Infobae
04/02/2024 11:16

10 datos de Mark Zuckerberg, el creador de Facebook y dueño de WhatsApp e Instagram

El líder mundial de tecnología ha modificado las reglas en las redes sociales para disminuir casos lamentables como el de suicidios y abuso a niños

Fuente: Infobae
03/02/2024 21:05

Tunden a Don Beto, creador de "CU, CU, Pumas", por comentarios inapropiados en redes sociales

El usuario de Tiktok se volvió tendencia luego de internautas compartieran capturas de pantalla con sus publicaciones

Fuente: Infobae
03/02/2024 11:17

Sigue estos consejos para monetizar en redes sociales y ser el mejor creador de contenido

La clave para destacar entre tantos influencers es construir una comunidad de seguidores sólida mostrando una personalidad genuina

Fuente: Infobae
02/02/2024 14:26

"Es tan estúpida": el creador de "True Detective" arremete contra la temporada 4

Aunque es productor ejecutivo de esta entrega, Nic Pizzolatto no quedó tan satisfecho con la reinvención de la historia por la showrunner Issa López

Fuente: Perfil
31/01/2024 18:36

Cita de negocios: Milei hizo "match" con el creador de Tinder y acordaron verse en Buenos Aires

El presidente y el ex CEO de la aplicación de citas Sean Rad, uno de los jóvenes más ricos de EEUU, mantuvieron una "conference call" en pleno debate de la Ley Ómnibus en la Cámara de Diputados. Leer más

Fuente: La Nación
29/01/2024 12:00

Asegura ser el creador del VAR y le inició un juicio a la FIFA por 300 millones de euros: "Que el mundo conozca la verdad"

En la Copa Mundial de Rusia 2018, el mundo del fútbol conoció un nuevo sistema para asistir a los árbitros en determinadas acciones del juego que puedan tener un carácter dudoso. Se trata del VAR (Video Assistant Referee), que desde entonces se extendió a todas las ligas futbolísticas del mundo. El origen de ese sistema para dirimir fallos arbitrales en el campo de juego es lo que ahora está en discusión. El español Francisco López Romera asegura, con múltiples pruebas en sus manos, que él es el autor de este método de asistencia arbitral. A causa de ello, le inició un juicio a la FIFA en el que le reclama a la entidad unos 300 millones de euros."Quiero poner en evidencia a la FIFA y que el mundo del fútbol conozca la verdad", asegura López Romera, en diálogo desde España con LA NACION, en el que cuenta con detalles cómo fue que su idea, registrada como propiedad intelectual en el año 1999, es "idéntica" a la utilizada a nivel mundial por la máxima entidad del fútbol (sin que él recibiera absolutamente ningún reconocimiento a cambio)."El fútbol del siglo XXI"El famoso "gol fantasma" de Inglaterra a Alemania en la final de la Copa del Mundo de 1966 (la pelota pegó en el travesaño y rebotó fuera de la línea del arco, pero el referí cobró el tanto de todas formas) y otras célebres jugadas con una resolución arbitral igual de falaz, llevaron al español López Romera a pensar la forma en que esas fallas de los jueces en el campo de juego podrían ser subsanadas. "En 1998 me propuse dar solución a los problemas de los árbitros. Con los errores que se cometían, que suscitaban tantas controversias en todos los sitios, me dije: 'No creo que sea tan difícil solucionarlo' y me puse a trabajar en ello", cuenta.Así, este madrileño, que hoy tiene 68 años y está jubilado, decidió crear en ese mismo año el sistema que llamó "El fútbol del siglo XXI. Tecnología de futuro para los equipos arbitrales". El proyecto consistía en una intercomunicación entre árbitros y la grabación en televisión de las jugadas polémicas que iban a un monitor colocado en una unidad móvil próxima al campo de juego y eran revisadas en tiempo real. Un sistema que hoy, sin dudas, suena demasiado conocido."Entonces contactamos a la Federación Española de Fútbol cuando José María Villar era presidente. Le presentamos nuestro proyecto para ayudar en el tema arbitral", asevera López Romera, que aclara que habla en plural porque en aquella época tenía un equipo de trabajo, aunque ahora se encuentre solo. "También mandamos cartas a Joseph Blatter (presidente de la FIFA en esos tiempos) comunicando el proyecto, para que tuviera conocimiento y que no se sintiera ninguneado por Villar", añade el entrevistado.La idea de este creador, hincha de Real Madrid, que siempre estuvo interesado en las nuevas tecnologías, comienza a tomar forma y volverse seria. En el año 1999, la inscribe en el Registro General de la Propiedad Intelectual de España. Y en ese mismo año, su idea de El fútbol del Siglo XXI es presentada en sociedad por la señal Telemadrid y varios canales televisivos de España. Allí se la menciona como Developer of Football Video Replay. "El nombre que se le dio es exactamente el de Desarrollador del Video de Repetición del Futbol. En inglés, VAR", indica el hombre que le hizo juicio a la FIFA.En los videos de esa presentación se puede ver al propio López Romera junto con el entonces referí internacional español José María García Aranda (importante en esta historia), explicando cómo funciona el sistema. En las imágenes se ve cómo una jugada polémica es dirimida por García Aranda luego de ver su repetición en un monitor fuera de la cancha. "Podemos apreciar que se está viendo que es una mano y el cuarto árbitro transmitiría al árbitro principal lo que ha observado", explica el referí.Fin de la conexión con FIFALa idea de López progresaba: "Me ordenan que todo el proyecto y comunicación la hiciera a través de un organismo oficial, que es fifa.org, y con el señor García Aranda, el mismo árbitro del video, que poco después llegó a ser, entre otras cosas, Jefe del Departamento de Arbitraje y Miembro del Comité de Fútbol de la FIFA, y miembro del subcomité técnico del IFAB, el organismo encargado de definir las reglas del fútbol a nivel mundial".En 2006-2007, López Romera hace una ampliación de su proyecto, donde se incluye la propuesta de poner "en el edificio de la Federación Española de Fútbol o en otro sitio un centro de control donde llegaran las imágenes de las cámaras para hacer los análisis, que es exactamente lo que es ahora la sala VOR (Video Operation Room)", explica el ideólogo del sistema, en referencia a la sala donde actualmente se operan, a la distancia, los videos del VAR.Así, los primeros años de 2000, sin ponerse en práctica aún oficialmente, el proyecto, que buscaba dirimir situaciones polémicas en relación al fuera de juego, faltas peligrosas o dudosas, goles fantasma y teatralizaciones de futbolistas, avanza en los mensajes de correo que su autor le envía a García Aranda. Hasta que, en abril de 2007, llegaría un mail de este último. "Allí me informa de los siguientes pasos que daría la FIFA para 'realizar la prueba de vuestro sistema de comunicación', dice López Romera (que tiene todos estos mensajes guardados y acreditados por un perito) y asevera que el funcionario de FIFA y el IFAB cierra su mensaje con la siguiente frase: "Tan pronto como tenga más noticias te lo haré saber. Gracias por tu colaboración".Pero, básicamente, no llegaron más noticias. "Allí se pierde toda la conexión", afirma López Romera. Pero unos 21 años después, el inventor del sistema El fútbol del siglo XXI, se entera de que un sistema sospechosamente similar al suyo llamado VAR va a debutar a nivel mundial en la Copa de Rusia 2018. Entonces, en junio de ese mismo año, a poco de que comience esa competencia, le escribe una nota a la FIFA, presidida entonces por Gianni Infantino, donde insta a la entidad a abstenerse de utilizar el VAR en los partidos de esa Copa, por tratarse de un sistema cuya propiedad intelectual le pertenece. Pero, otra vez, no recibe ninguna respuesta.López Romera, convencido de que lo que debutó en esa competencia en tierras rusas es su propia creación con otro nombre, arriesga: "Creo que la FIFA pensó que mi proyecto era una patente, por eso esperó 20 años para usarlo, que es el tiempo en que las patentes pasan a ser de dominio público".El camino judicial y el amigo argentinoPero, como insiste López Romera muchas veces en su diálogo con este medio, su proyecto no era una patente, sino que se encontraba bajo registro de propiedad intelectual. "Eso implica derechos de autor que me corresponden desde el año 1999 del siglo pasado", remarca. Según lo que dicta la ley española y también leyes internacionales, esos derechos duran "toda la vida del autor y 70 años después de su muerte".Así fue como, molesto por lo que él considera un plagio, el autor del sistema de asistencia para referís, que en un principio pensó ceder su proyecto de manera desinteresada y altruista, se decidió por ir a juicio penal contra la FIFA y la Real Federación Española de Fútbol (RFEF)."Pero cuando a los juzgados penales de Madrid les hablás de la FIFA, se echan a temblar. Entonces, me marearon durante tres años y unos le tiraron la pelota a otros -cuenta López Romera-. Al final me cansé y dije: 'En vez de ir por la vía penal, iremos por la vía civil'".De este modo la causa llegó al Juzgado de lo Mercantil N°6 de Madrid. Allí, López Romera demanda a la FIFA y la RFEF por 300 millones de euros (unos 325 millones de dólares) por la propiedad intelectual del VAR. Además, como primera medida, el que se considera víctima de ambas entidades futbolísticas pidió una cautelar para que se suspenda el VAR en España hasta tanto no se resuelva esta situación. Y si no se llega a la cautelar, ambas organizaciones deberán pagar unos 150 millones de euros a modo de caución para seguir utilizando ese sistema hasta que se dirima el juicio.López Romera es consciente de que su cruzada de ir en contra de la FIFA es una verdadera quijotada, pero también sabe que cuenta con un aliado fundamental. Se trata de Pablo Silva, el argentino que inventó el aerosol que utilizan los referís en todas las canchas del mundo. Este emprendedor sudamericano también le inició un juicio a la FIFA por el uso ilegal de su creación y la violación de patentes y la justicia le dio la razón en octubre de 2021, por lo que la entidad futbolística deberá pagarle, a él y a su socio brasileño Heine Allemagne, una suma que superaría los 100 millones de dólares.Unidos por una causa bastante similar y un gigantesco rival en común, López y Silva se hicieron amigos, a tal punto que fue el argentino el que le sugirió al español la cifra que debía exigir a la FIFA. "Los 300 millones de euros salieron hablando con Pablo -que comprende mi trabajo, mi sufrimiento, mi esfuerzo- con quien hicimos un análisis del caso y vimos que el VAR se ha vendido a las seis confederaciones del fútbol del mundo y a sus respectivas federaciones. 'Con esto, FIFA se ha pegado un tiro en el pie. Menos de 300 millones de euros no deberías pedir', fueron las palabras de Pablo"."Que el mundo del fútbol conozca la verdad"Para dejar en claro que el juicio contra la FIFA no tiene una motivación económica detrás, sino más bien una cuestión de honor, este español de hablar calmo y paciente aclara: "Mi intención es donar los 300 millones. Tengo ya varias organizaciones gubernamentales y no gubernamentales para ello".-López Romera, ¿cuándo espera que la justicia se expida en este caso?-Los jueces en España toman las decisiones cuando lo tienen claro y lo ven oportuno, así que no hay más remedio que esperar.-¿Cómo se toma esta espera?-Voy a cumplir 69 años y llevo con este tema 25, de 1998 hasta el 2024. No pienso rendirme. Actualmente es lo único que hago. Lo que está claro es que tenemos la fortaleza y la justicia de nuestra mano y vamos a ir hasta lo último. Ellos creen que metiendo la cabeza bajo el ala se soluciona todo y lo único que hacen es que uno tome otra serie de medidas.-Además de justicia y el resarcimiento económico, que ya dijo que pensaba donar, ¿qué es, en lo personal, lo que más satisfacción le daría de ganar este juicio?-Poner en evidencia a la FIFA. Para que tengan dignidad y respeto. Y que el mundo del fútbol conozca la verdad.-¿No tiene miedo de enfrentar a una entidad tan poderosa?-Ninguno. Quien no tiene nada más que la vida, no tiene miedo a nada ni a nadie.

Fuente: La Nación
27/01/2024 12:18

Wali Iturriaga, el creador de La Jenny, causa furor en Mar del Plata con su obra

Con millones de seguidores en sus redes sociales, su humor característico y sus divertidos videos, Wali Iturriaga es, una vez más, uno de los favoritos de la temporada teatral marplatense. Con su icónico personaje de "La Jenny" se sube seis veces por semana a las tablas del Teatro Neptuno y tiene un mano a mano con el público que lo sigue desde siempre y se ríe a carcajadas con las desopilantes historias de sus personajes.Tras el éxito que cosechó en 2023, donde fue reconocido con el premio Estrella de Mar en la categoría Revelación, este año el humorista presenta su obra La Jenny ¿Dónde está Juan Carlos? La cita de miércoles a lunes en el Teatro Neptuno de Mar del Plata (Santa Fe 1751), con producción de Carlos Rottemberg y Lucas Tamer.El público es invitado a participar de una propuesta llena de música y humor, a involucrarse en la historia y celebrar un acontecimiento muy especial que se honra sobre el escenario: los 150 años de la ciudad balnearia.Pero, quienes siguen al correntino sabrán que su trabajo no solo ocurre en el teatro, sino también en las redes sociales, donde a diario se comparten las divertidas situaciones que vive el matrimonio conformado por "La Jenny y Juan Carlos". Con sus personajes, Iturriaga convocó a miles de personas en la playa Bristol para participar de los videos en homenaje a los 150 años de la ciudad.El video de "La Jenny" rescatada por un bañero, el de "La Jenny y Juan Carlos" mientras ven a la gente pasar en la playa y también el de la llegada de "la tía Chichita" a La Feliz, causaron furor entre los usuarios de las redes sociales y superaron el millón de reproducciones. La ciudad balnearia fue la locación elegida para grabar los más recientes clips y los fanáticos están ansiosos por conocer que aventuras le esperarán al matrimonio para el resto del verano.El espectáculo, La Jenny ¿Dónde está Juan Carlos?, dirigido y protagonizado por Wali Iturriaga se presenta de miércoles a lunes en el Teatro Neptuno de Mar del Plata.

Fuente: La Nación
24/01/2024 18:36

Murió Frank Farian, el polémico creador de Milli Vanilli

Frank Farian, el productor de música electrónica del proyecto Boney M e inventor del tan famoso como polémico dúo Milli Vanilli, murió ayer, a los 82, años. Según informó el portal Variety, la noticia fue confirmada por su agencia de representación, Allendrof.El primer escalón que lo llevó a la fama fue Boney M, integrado por Farian y músicos de sesión. Fue uno de los nombres de referencia del eurodisco alemán de la década del setenta y principios de los ochenta. Uno de sus principales éxitos fue "Baby Do You Wanna Bump" (1974), puntapié de un reconocimiento que le valió ocho discos de oro y platino. Tanto en ese caso como en otros más recordados y polémicos, Farian nunca apareció en las tapas de los discos. Casi toda su carrera transcurrió en bambalinas de los escenarios o detrás de las consolas de los estudios de grabación.En 1988, Farian contrató a los bailarines y cantantes Rob Pilatus y Fabrice Morvan, que en ese momento se encontraban instalados en Munich, para crear el dúo Milli Vanilli. Como no quedó impresionado por la destreza vocal del dúo, pero sí por su apariencia física, Farian produjo un álbum exitoso para el dúo, coescribiendo canciones como "Girl I'm Gonna Miss You", "All or Nothing" y "Baby Don't Forget My Number", que junto con el éxito "Girl You Know It's True" fueron grabados, en realidad, por otros vocalistas, como John Davis, Charles Shaw, Brad Howell y las hermanas Jodie y Linda Rocco.Lanzado por primera vez en Europa en 1988 como "All or Nothing" (retitulado "Girl You Know It's True" para el lanzamiento del álbum en Los Estados Unidos por el sello Arista), el debut de Milli Vanilli, liderado por Rob y Fab fue seis veces álbum de platino en Estados Unidos. Además, se alzaron con el premio Grammy de 1990 al Mejor Artista Nuevo. Pero la fama alcanzada y las peleas internas entre productor y falsos cantantes hicieron que esta sociedad se terminara. En noviembre de aquel año, Farian dio por terminado el contrato con los bailarines, quienes habrían pretendido grabar con sus propias voces el siguiente disco de Milli Vanilli. Fue en ese momento en que el propio Farian habría dejado trascender la verdad sobre las grabaciones del dúo, que se habían realizado hasta ese momento.Claro que en medio del éxito de "Girl You Know It's True", no había sido capaz de contar cómo se había gestado realmente el dúo. "Pensé, está bien, es sólo para discotecas y clubes", aseguró a Los Angeles Times, durante una entrevista. "Nunca imaginé que sería un gran éxito, ni el número uno, ni el top 10 en Estados Unidos. Y entonces ya era demasiado tarde y me daba mucha vergüenza decir algo". Pilatus y Morvan se vieron obligados a renunciar al Grammy de 1990 de Milli Vanilli al Mejor Artista Nuevo y fueron, junto con Arista Records, parte de una demanda colectiva relacionada con fraude al consumidor en Estados Unidos. Farian no pagó las consecuencias de ese fraude y continuó creando grupos desde el backstage. Otras de sus invenciones fueron Le Click y La Bouche, que dejó hits como "Be My Lover".Silencio autoimpuestoClaro que el caso Milli Vanilli seguirá siendo la principal conexión del público con su nombre y su apellido. En tiempos en los que el escándalo crecía, Farian aseguró: "Las estrellas juegan un papel más importante en Estados Unidos. Se los toma mucho más en serio. Y les encanta el escándalo. ¡Esta música es sólo para bailar! ¿Cuál fue la traición? ¿Alguien en Estados Unidos creía que los Village People o los Monkees realmente cantaban ellos mismos? ¿Los Archies? Por favor. Todo el mundo lo ha estado haciendo durante 25 años. Madonna, Janet Jackson: estos espectáculos de baile perfectos ya se esperan. Así que la mejor manera de subir al escenario es con cintas. Pero tienes que decir lo que estás haciendo. Yo se esto... Aquí en Europa todo el mundo es más cool. Escriben sobre ello, pero no como si yo fuera Saddam Hussein. Si lees la prensa estadounidense, pensarás que soy más importante que Saddam".Una pasión poco conocidaNacido como Franz Reuther en Kirn, Alemania, el 18 de julio de 1941, Farian se convirtió primero en chef. La comida fue una de sus grandes pasiones, incluso antes de formar una banda, Frankie Boys Schatten, que publicó su primer single "Shouting Ghost", en 1964. En 1975, cuando se lanzó su corte de baile "Baby Do You Wanna Bump", Farian creó el seudónimo de Boney M, en honor a un personaje de una serie de detectives australiana. Un conjunto de cantantes y bailarines antillanos se convirtieron en los principales intérpretes de Boney M y tuvieron éxitos como "Daddy Cool", de 1976 y "Rasputin", de 1978. Además, en 1985, Farian fundó Far Corporation con un puñado de músicos de Toto (Steve Lukather, David Paich y Bobby Kimball) y grabó Division One, un álbum que incluía una versión de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin que se convirtió en un éxito en Gran Bretaña.DespedidasLiz Mitchell, la vocalista británica nacida en Jamaica en la formación inicial de Boney M, le dijo a The Guardian: "Compartimos y nos unimos bajo una estrella que se elevó más allá de lo que jamás nos atrevimos a esperar. Bien hecho el trabajo que hicimos. Descansa en paz, Frank". Morvan, por su parte, envió un comunicado a The Guardian tras el anuncio de la muerte de Farian que decía: "Mi más sentido pésame a su familia. Su música seguirá viva. Nunca podremos negar la felicidad y la alegría que trajo a este mundo".Atrás quedaron los rencores por las viejas peleas, en medio del éxito. A mediados de 2023 se estrenó el documental Milli Vanilli: El Mayor Escándalo en el Mundo de la Música, que luego de pasar por festivales de cine llegó a la pantalla de Paramount+. También se pueden encontrar entrevistas como las que Morvan ofreció en 2018 a la BBC: ""Cuando nos dieron este contrato, no teníamos manager, no teníamos abogado, el documento estaba en alemán. Nos llevamos el contrato al hotel, actuamos como si lo hubiéramos leído, pero nunca le prestamos atención (...) éramos jóvenes, inocentes y lo más importante era que nos iban a dar un adelanto con el que íbamos a poder pagar el alquiler", contó Fabrice. Pero luego de algunas discusiones sobre hacer playback, llegó a otra conclusión: "El asistente [de Farian] nos explicó que habíamos recibido dinero de su parte y que ese dinero no era gratis. Ahora íbamos a tener que pagarles. Y de un momento a otro, estábamos enfrentados con la idea de que tendríamos que conseguir un trabajo para pagar una suma grande de dinero. Su respuesta fue: 'Para pagarnos: solo hagan esta canción'".

Fuente: Clarín
24/01/2024 14:36

Murió el creador de Milli Vanilli, la banda que ganó un Grammy haciendo playback

Se trata del productor Frank Farian, de 82 años.También "inventó" al famoso grupo Boney M.

Fuente: Infobae
21/01/2024 02:25

Woldcoin, la empresa que escanea ojos a cambio de criptomonedas y que impulsa el creador de ChatGPT: fenómeno y dudas

En medio de una investigación por posibles violaciones de las normas sobre datos personales Tiago Sada, jefe de producto de la empresa, habló con Infobae y contó detalles de la novedosa aplicación

Fuente: Infobae
20/01/2024 11:49

Falleció Henry Cubides, empresario creador de Envía y uno de los referentes de la industria del transporte en Colombia

El hombre de negocios, procedente de Boyacá, fue uno de los precurseres de la industria del trransporte de carga en el país. Murió en un centro médico de Bogotá

Fuente: La Nación
19/01/2024 16:18

Cristóbal Balenciaga y sus misterios: un amor prohibido, una vida hermética y el ascenso y la caída de un creador fascinante

La historia de Cristobal Balenciaga siempre fue un enigma. Maestro de la alta costura y una de las personalidades más influyentes, trascendió el mundo de la moda en el París de los años 30, y su reinado continuó durante más de tres décadas. Mientras sus diseños causaban sensación y su apellido se convertía en sinónimo de prestigio, de su vida privada se sabía muy poco. Incluso en España, de donde se fue para convertirse en una leyenda y a donde regresó convertido en una celebridad, un orgullo nacional.La ecuación resulta llamativa: un hombre que estuvo en boca de todos pero que se ocupó de vivir en un cuidado hermetismo; un costurero del cual solían hablar en las revistas especializadas pero que brindó escasas entrevistas; un obsesivo del trabajo que, sin embargo, dejó muy poco registro de sus pensamientos -más allá de su obra-, un experto que no buscaba fama sino prestigio. "Es como si no supiéramos nada de la vida de Picasso", grafica Alberto San Juan en diálogo con LA NACIÓN. El actor madrileño fue el elegido para darle vida al icónico diseñador en Cristobal Balenciaga, la serie de seis capítulos que estrenó hoy Star+ y que busca recrear la vida y el legado del creador español.Un viaje al misterio BalenciagaEn la serie, Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga -sus creadores- se valieron del escaso material que existe sobre el talentoso y enigmático español para realizar un retrato del hombre que revolucionó el mundo de la moda. La producción comienza en 1937, cuando el diseñador abre en París su maison con el objetivo de vestir a las figuras más destacadas de la sociedad francesa."La serie intenta contar a una persona, asomarnos al interior, viajar hacia el misterio que es todo ser vivo, y en particular uno que se movía entre una fama mundial y una ocultación de todo lo referido a su persona", repasa San Juan. "A diferencia de Cocó Chanel y Christian Dior -agrega-, de quienes hay innumerables fotografías, entrevistas y filmaciones, de él no hay nada. Hay apenas unas pocas fotos. Él no salía a saludar cuando presentaba una colección. La gente aplaudía y él permanecía detrás de las cortinas", agrega sobre el carácter del diseñador y el desafío que le valió crearlo para la producción.El relato en la ficción lo lleva el mismo Balenciaga a través de una extensa entrevista exclusiva con un medio español. Su voz en primera persona cruza cada uno de los capítulos. Y desde ahí recorre su reconversión hacia el éxito; su reacción durante la ocupación nazi en la Segunda guerra Mundial; su relación con la élite franquista; sus cruces con sus afamados colegas; su capacidad para romper con lo establecido y modificar la forma de entender la moda; su amor siempre oculto y homosexual, su incapacidad para tejer relaciones sociales y su fascinación por los géneros, las costuras, las formas y la armonía."Salvajemente libre"De las certezas sobre Balenciaga, se puede decir que nació el 21 de enero de 1895 en Getaria, que fue hijo de un marinero, José Balenciaga, y de una costurera, Martina Eizaguirre, y que tuvo dos hermanos mayores: Juan Martín y Agustina. Del resto, salvo testimonios, algunas docenas de fotos y un par de declaraciones, es poco lo que hay: prefería hablar a través de sus creaciones. Para recrear la historia, los guionistas y San Juan realizaron una extensa investigación, se valieron de documentos y hablaron además con personas que lo rodearon durante sus años de actividad."Balenciaga es un cúmulo de contradicciones, como cualquier otro ser humano", lo define San Juan, y de inmediato ahonda en el tema. "La contradicción de ser católico de misa diaria, y ser homosexual. La contradicción de crear una obra mundialmente famosa y hacer un esfuerzo por permanecer desconocido en lo personal ante los demás. La contradicción de ser un señor aparentemente austero, formal, conservador y luego ser radical y salvajemente libre a la hora de imaginar y crear. Un tipo fascinante, con una voluntad de coherencia pero también de romper con lo establecido".Para el actor, fue su eterna insatisfacción por no llegar tan lejos como quería lo que le sirvió como motor para seguir siempre adelante. Eso y su increíble talento con las agujas, don que hizo que Chanel asegurara que se trataba de un "auténtico couturier, el único capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin" y que Dior sentenciara: "Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere". Sus creaciones, verdaderas obras de arte, fueron el objeto máximo de deseo de las mujeres de la élite parisina, de la realeza y de las grandes divas de Hollywood: fueron citadas en su maison Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn. También la primera dama estadounidense Jackie Kennedy; la reina Fabiola de Bélgica; la Duquesa de Cádiz y la millonaria estadounidense Rachel L. Mellon, quien se convirtió en una de sus más cercanas amigas.Amor prohibidoAdemás de sus reacciones ante el franquismo, la forma que encontró de sobrevivir a la ocupación nazi y su afán por trascender, la serie indaga en su vida sentimental, en la que se destacó su historia de amor oculta con su confidente y colaborador Wladzio Jaworowski D'Attainville. "Creo que es muy doloroso para cualquiera sentir que no responde a la norma dominante y tener miedo por sufrir algún tipo de castigo", explica San Juan en relación a la homosexualidad de Balenciaga. "Él nunca pudo vivir abiertamente y libremente su sexualidad. Y encima era católico de misa diaria, profesaba una fe que niega cualquier sexualidad fuera de la reproducción, con lo cual debía tener un cacao en la cabezaâ?¦", reflexiona el actor, y subraya que, además, en ese momento en España "la homosexualidad se perseguía y se castigaba y se encarcelaba". Ese fue otro de los motivos por los que el diseñador mantuvo siempre su vida personal lo más lejos posible de la vidriera de su éxito comercial.Luego de consolidar su estilo con trajes semi entallados y la línea "midi", romper con los cánones establecidos, crear nuevas formas y convertirse en el favorito de la realeza, el desembarco del prêt-à-porter y la pérdida de rentabilidad del negocio de la alta costura lo llevaron primero a cerrar su maison parisina, en 1968, y luego a regresar a España. Sin intenciones de producir en serie, se dedicó a pintar, pasar el tiempo con amigos y comer en su casa de Jávea. Murió en marzo de 1972 como consecuencia de un infarto. "Me da miedo lo que se diga de mí cuando ya no esté", dijo, con algo de preocupación, en sus tiempos de apogeo.Para San Juan, la serie hubiera generado en el célebre diseñador un sentimiento contradictorio, para variar. ¿Qué diría Balenciaga de Cristobal Balenciaga? "Yo creo que, por un lado, le espantaría que se hablase de él. Y por el otro, alargaría su vanidad, que como todo hijo de vecino y como todo artista, la tendría. Protestaría, pero se sonreiría en privado", imagina el actor. Luego, ensaya una respuesta ante la consulta sobre por qué recomendaría ver la biopic del español. "Todo ser vivo supone un misterio, y algunos un poco más. Cristobal Balenciaga era todo un misterio, y la serie es un viaje a asomarse a ese misterio, algo que siempre encuentro fascinante".

Fuente: Perfil
19/01/2024 14:00

Educación financiera: quién es el creador de la academia que enseña a invertir por el precio de un café

Maximiliano Leguizamo, fundador de la academia virtual enfocada en la Bolsa de Valores, formó a miles de argentinos para que puedan seguir prosperando sin importar el contexto económico en el que se encuentra el país. En una entrevista, contó cómo lo viven sus alumnos Leer más

Fuente: Perfil
15/01/2024 03:00

El creador de The Office reveló cuáles son sus planes para que la serie vuelva

Desde que el creador de The Office para los Estados Unidos confirmó que la serie tendría una continuación, los fanáticos comenzaron a fantasear con volver a tener al elenco original reunido, pero probablemente se desarrolle en una nueva oficina con personajes desconocidos hasta el momento. Leer más

Fuente: Clarín
14/01/2024 22:00

Tras el sorpresivo éxito del año pasado, el creador de La Jenny volvió a Mar del Plata

El correntino Wali Iturriaga presenta su nuevo espectáculo "La Jennyâ?¦ dónde esta Juan Carlos?".La historia del artista que cambió de vida y se hizo viral.

Fuente: Perfil
12/01/2024 02:00

Los detalles del casamiento "secreto" de Sam Altman, creador de ChatGPT, con su novio

Sam Altman, CEO de OpenAI que revolucionó el mercado tecnológico con el poderoso asistente ChatGPT, se casó en Hawaii con un ingeniero de software. Las fotos de la boda privada. Leer más

Fuente: La Nación
11/01/2024 05:00

Cristina, Milei y el creador del stent: algo en común que retrata los sueños rotos de la Argentina

¿Qué tienen en común Cristina Kirchner, Javier Milei y Julio Palmaz, el argentino que revolucionó la medicina y salvó millones de vidas con la creación del stent? Los tres son hijos de colectiveros. Tal vez sea solo una coincidencia, pero la curiosidad biográfica puede leerse también como un retrato de la Argentina. Hubo un país, no hace tanto tiempo, en el que los trabajadores formales tenían la certeza de que sus hijos podrían lograr, a través de la educación y del esfuerzo, una vida mejor que la de ellos, con un horizonte más amplio y mayores posibilidades. Podían soñar, incluso, con que sus hijos llegaran a ser presidentes de la Nación o científicos eminentes. Hubo una Argentina en la que esos sueños podían cumplirse. ¿Qué expectativas tienen los colectiveros de hoy? ¿Qué certezas manejan sobre el futuro de sus hijos?Vale la pena poner una lupa sobre la entrevista que LA NACION publicó este último domingo al doctor Julio Palmaz. Allí cuenta él su propia historia: "Hice primaria, secundaria y universidad, todo en La Plata, en la educación pública. Mi papá era colectivero y mi mamá, ama de casa. Mi padre tenía ideas bastante claras acerca de mi futuro; quería que recibiera un título universitario. Le gustaba la cultura americana, escuchaba música y veía películas de la época. Y me mandó a un instituto privado a aprender inglés desde los 9 años. Nunca pensó que me iba a ir a los Estados Unidos, pero sabía que el inglés iba a ser un arma necesaria para mí. Se llamaba Andrés Oscar".Palmaz habla de su padre, por supuesto, pero también habla del país. Describe a una clase media trabajadora que en los años sesenta tenía acceso a una educación de calidad, podía ahorrar y planificar, tenía herramientas para valorar otras culturas y veía en el horizonte posibilidades de superación y de progreso.¿Qué pasó en las últimas décadas con esa clase media no profesional que se desempeña en el mundo del trabajo formal? Primero se achicó: cayó unos 20 puntos porcentuales, según el Observatorio de la Deuda Social de la UCA. Pero además se empobreció y pasó a depender cada vez más del Estado. El último estudio de la UCA revela que el 51,7% de la población argentina vive en hogares que recibe algún tipo de asistencia económica estatal, y si la medición se acota al conurbano bonaerense ese indicador crece hasta rozar el 60%.Pero si en lugar de las estadísticas se mira el paisaje, se observa que todo se ha degradado alrededor de esa familia de clase media trabajadora. El espacio público se ha vuelto hostil e inseguro, usurpado por organizaciones con componentes mafiosos: conviven "las saladitas" con las que manejan las tomas de terrenos o las barras bravas que administran en muchos lugares el negocio de "los trapitos". El narcomenudeo ha colonizado zonas enteras y los asentamientos han tenido un crecimiento exponencial. Todo eso ha provocado una profunda reconfiguración del tejido social, con una cultura de la marginalidad y una mayor fragmentación. La escuela pública se ha derrumbado en su calidad educativa y se ha convertido en un centro asistencial cooptado por una corporación sindical. Las prestaciones hospitalarias se han hecho cada vez más precarias. Las referencias sociales y culturales han perdido jerarquía: en los barrios ya no se reconoce a la maestra, al médico, al enfermero. Mucho menos al policía. Se han consolidado, en cambio, las figuras del puntero, "el transa" y el jefe piquetero.La inseguridad tiñe al paisaje urbano y condiciona en todos los órdenes la vida social y familiar. El de colectivero, sin ir más lejos, se ha convertido en un oficio de alto riesgo, con casos trágicos y conmovedores como el ocurrido en Rosario el mes pasado. El crimen de Daniel Barrientos, ocurrido hace apenas nueve meses en La Matanza, provocó una reacción que grafica la mezcla de hartazgo, indignación e impotencia que se ha instalado en sectores de la clase trabajadora y que registra microestallidos espontáneos y esporádicos.Son núcleos sociales que en los últimos años han sentido que nadie los representaba y que el derrumbe de su calidad de vida se hacía cada vez más irreversible. La confianza en el futuro que tenían los colectiveros de la década del sesenta se transformó en miedo al presente: hoy se convive con el temor a la inseguridad, pero también a que los hijos caigan en la telaraña de la droga, abandonen la escuela secundaria (donde la tasa de deserción llega al 70% en las zonas más vulnerables del conurbano), tambaleen en la precariedad laboral o entren en los oscuros circuitos de la usura, el juego o el comercio clandestinos, que reclutan clientes y "operadores" en las zonas más vulnerables.En los últimos veinte años, un alto porcentaje de los trabajadores formales han tenido que irse de la educación pública para asegurarse que sus hijos tengan clases todos los días. La matrícula de las escuelas privadas creció en forma sostenida durante 15 años, hasta que en 2019 se frenó la tendencia por la crisis económica. Ese proceso ha acentuado la fragmentación social: la escuela ha dejado de ser ese espacio policlasista e igualador de oportunidades que era en la época en la que se formó Palmaz. La educación pública hoy no garantiza un piso básico de calidad que permita la continuidad en el nivel universitario.Pero aquella Argentina de la movilidad social ascendente, en la que los sueños de los colectiveros tenían otra ambición y otras posibilidades de realización, exhibía, además, una escala de valores que ha quedado desdibujada: la meritocracia no era mala palabra, la cultura del esfuerzo regía con naturalidad y la exigencia no estaba mal vista. No era, por supuesto, un país ideal: la democracia era más débil, faltaba mucho para alcanzar la igualdad entre el hombre y la mujer y cierta atmósfera autoritaria impregnaba desde las relaciones familiares hasta el mundo laboral. Pero el orden no era un valor estigmatizado y la decencia era la regla en el servicio público.No todo pasado fue mejor, pero los indicadores objetivos marcan que la Argentina tiene un presente más sombrío que su pasado. Un solo dato: la pobreza era del 6% en 1974, contra el 40% que tenemos cincuenta años después. El trabajo ya no garantiza condiciones de vida dignas y un título universitario tampoco asegura un desarrollo profesional. La idea de prosperidad ha mutado hacia una idea de supervivencia, y la cultura del esfuerzo ha sido desalentada desde la cima del poder.Los sueños de los colectiveros se han estrellado contra un populismo estructural que ha bajado la vara en todos los órdenes, ha exaltado la filosofía del pobrismo y ha invertido en la estructura social la ecuación de premios y castigos. Paradójicamente, ha sido el kirchnerismo el que más ha combatido los valores de la movilidad social, a pesar de que muchos de sus líderes fueron un típico producto de aquella clase media que veía progresar a sus hijos a través de una educación pública de calidad. Tal vez la historia les haga un reproche ético de fondo: negaron a las nuevas generaciones las oportunidades que habían tenido ellos. ¿Puede concebirse algo más regresivo?El populismo entronizó un nuevo sujeto político: se alejó del trabajador formal para expandir una red de clientelismo; los sindicatos se refugiaron en un sistema de privilegios y enriquecimiento dirigencial mientras crecían las "organizaciones sociales", con un nuevo modelo de intermediación y negocio a través de planes y subsidios para sectores empobrecidos. Se abolió la exigencia. En la escuela, hasta dejaron de calificar con números y prohibieron la repitencia. En el Estado no se entraba por merecimiento sino por militancia. Se alentó una cultura en la que ir a trabajar parecía opcional. Fue así que el colectivero, el albañil, el pequeño comerciante, el enfermero y el verdadero servidor público sintieron que su esfuerzo no valía la pena, mientras veían que todo a su alrededor se había deteriorado. Sus hijos descubrían que el colegio no los habilitaba para un oficio ni para acceder a un trabajo de calidad: tuvieron que subirse a una bicicleta para convertirse en repartidores.Esta mezcla de desamparo, falta de representación, miedo y pesimismo sobre el futuro, está en la base del nuevo proceso político al que asiste la Argentina. Esa clase media trabajadora es uno de los componentes, aunque no el único, de una apuesta disruptiva que ha sacudido a la estructura de partidos. No hay una búsqueda de volver al pasado, pero sí de recuperar normas y valores que permitieron que los hijos de los colectiveros pudieran cumplir sus sueños. ¿Sabrá el nuevo poder interpretar esa demanda? ¿Tendrá la audacia, pero también la sensatez, la flexibilidad y la pericia para torcer el rumbo? Los colectiveros de hoy quieren volver a soñar.

Fuente: La Nación
10/01/2024 18:00

La técnica de los seis sombreros para entrenar a tu cerebro y tomar mejores decisiones, según Edward de Bono, su creador

El cerebro tiene, según varios estudios por parte de especialistas, una tendencia a repetir acciones, debido a que si funcionaron antes se intenta imitarlas para obtener el mismo resultado. Según la neurociencia, se llama pensamiento focalizado, pero, de todas formas, existen otras maneras de pensar, puesto que cuando reflexionamos y hacemos elecciones conscientes, se denomina pensamiento divergente. A continuación se destaca un método para entrenar el cerebro que ayuda a tomar buenas decisiones.Edward de Bono, psicólogo, filósofo y profesor de las Universidades de Oxford, Londres, Cambridge y Harvard, se destacó como uno de los grandes teóricos del pensamiento humano, ya que es considerado como padre del pensamiento lateral, un sistema de pensamiento creativo que enfrenta los problemas para crear soluciones innovadoras y buscar la creatividad.A raíz de esto, en una de las últimas entrevistas del especialista para Harvard Deusto en 2021, detalló que "en la actualidad, la tendencia es creer que la información es suficiente y uno simplemente introduce datos en el ordenador y deja que éste haga el trabajo de diseñar la estrategia y tomar las decisiones".Asimismo, destacó: "Eso es algo muy peligroso. (...) Sin el pensamiento lateral, uno está atrapado en los conceptos del pasado. Cuando una computadora procesa la información, su análisis es en términos de preferencias actuales y conceptos pasados. Es necesario desarrollar nuevas formas de analizar la información"."La percepción es un 90% del pensamiento: el resto es bastante rutinario y automático. Si uno quiere lograr un verdadero progreso, tendrá que hacer algo más que simplemente reaccionar ante los datos existentes", aseguró, de manera contundente, al respecto del método para entrenar al cerebro.De qué se trata la técnica de los seis sombreros para entrenar el cerebroEn su reconocido libro 6 sombreros para pensar, Edward de Bono dio detalles sobre su técnica para desarrollar un pensamiento creativo, que se lleva adelante abordando un problema desde diferentes ópticas y de una manera deliberada y consciente.Es crucial hacerlo de esta manera, puesto que exige desactivar el "piloto automático" del pensamiento, por lo que la sencilla idea de imaginarse poniéndose seis sombreros diferentes es bueno para concentrar la atención y generar un estilo de pensamiento más creativo.Para realizarse, la persona que lo realice solo debe imaginarse colocándose cada uno de los seis sombreros, abordando el problema en cuestión desde seis perspectivas diferentes:Sombrero negro: esta manera de abordar el tema permite hacerlo desde el realismo de que las cosas pueden salir mal o, al menos, no como esperábamos. Por ende, esta mirada tiene que ver con experiencias pasadas.Sombrero verde: este método es el de la creatividad, que va a permitir abordar el problema sin prejuicios y sin miedos. Para que tenga efectividad, es importante pensar en soluciones imposibles desde el punto de vista lógico o razonable.Sombrero rojo: colocándose este sombrero en particular, en experto asegura que es el momento en que las emociones entren en juego. Es decir, tiene que ver con la subjetividad, de la intuición, abordando el problema como se siente.Sombrero amarillo: este enfoque permite entender el problema desde la perspectiva de las posibilidades que puede brindar, por lo que aparece la lógica, pero también ambición por afrontar nuevos retos con optimismo.Sombrero azul: Para Edward de Bono, esta mirada debería estar presente en todo momento, ya que refleja la tranquilidad, el equilibrio, el autocontrol y la eficacia.

Fuente: Infobae
10/01/2024 02:23

El legado de un recordado creador de golosinas: de la oblea furor en los '80 a las galletitas que siguen vigentes

El técnico químico Francisco Bellotti, oriundo de Vicente López, falleció a los 94 años. Entre sus creaciones se encuentran el Tubby 3 y 4, que fueron inmortalizados con un jingle muy pegadizo. Hoy, son varios los grupos en las redes que piden la vuelta de estos míticos productos

Fuente: Infobae
09/01/2024 03:21

El creador de 'Rincón del Vago' desvela cómo era navegar por internet en 1998 cuando nació su web

Javier Castellanos cuenta cómo fueron los inicios de la página y cómo eran los usuarios de entonces

Fuente: Infobae
08/01/2024 11:06

Creador de contenido encontró descuentos en un outlet escolar en Bogotá

En el video de TikTok se aprecia como una caja de colores que puede tener un valor superior a los 30 mil pesos cuestan en el almacén $ 2.500

Fuente: Infobae
07/01/2024 02:52

Miguel Ángel Tobías, creador de 'Españoles en el mundo', cruzará el Atlántico a vela con 10 desconocidos: todo sobre su nuevo proyecto

El productor y director de cine rueda el documental "Atlántico: navegantes del alma", con el que busca explorar la conexión humana y el autodescubrimiento en mitad del océano

Fuente: Infobae
06/01/2024 10:12

El creador del himno del PP pide un millón de euros por derechos de autor

Manuel Pacho, compositor asturiano y autor de varios jingles famosos en España , confiesa que no ha visto "ni un euro" por este trabajo

Fuente: Infobae
04/01/2024 15:12

Peaky Blinders: el creador de la serie revela que falta poco para terminar el guion de la película

Se espera que el largometraje cuente con el regreso de Cillian Murphy y esté ambientado en la Segunda Guerra Mundial

Fuente: La Nación
02/01/2024 22:00

Murió Adrián Serantoni, creador de Pasión de Sábado

Este martes por la tarde, se confirmó la noticia de la muerte de Adrián Serantoni, uno de los creadores y productores del popular ciclo televisivo Pasión de Sábado (América TV).Yanina Latorre contó el duelo que atraviesa por la muerte de su perro: "Fue una Navidad horrible""Tenemos una noticia muy triste para dar. Es la muerte de un compañero de trabajo, un compañero de equipo y que hace años forma parte de esta familia", señaló Soledad Larghi, conductora de América Noticias cerca de las 20 horas de este martes 2 de enero.Desde America Noticias confirmaron la noticia de Adrian Serantoni"La familia de América está de luto y la movida tropical también porque hace algunas murió Adrián Serantoni, histórico productor de Pasión de Sábado", completó la información Daniel Ambrosino.En este sentido, agregó: "Esto ocurrió alrededor de las cuatro de la tarde, se descompuso, lo internaron en la clínica Trinidad de Quilmes. Lo estabilizaron, lograron recuperarlo un poco y lo que nos llega a nosotros es que habría sufrido un infarto".Noticia en desarrollo.

Fuente: Perfil
28/12/2023 13:18

El diario The New York Times demandó al creador de ChatGPT y a Microsoft

Las empresas de tecnología se basaron en millones de artículos protegidos por derechos de autor para entrenar chatbots y otras funciones de inteligencia artificial, lo que supuestamente causó miles de millones de dólares en daños legales y reales, según una demanda presentada por el diario estadounidense Leer más

Fuente: Página 12
27/12/2023 21:43

El New York Times denunció al creador de ChatGPT por usar sin permiso sus textos

El prestigioso medio estadounidense aseguró que la aplicación utiliza "millones" de artículos protegidos por derechos de autor. Los ejemplos citados en la causa y los argumentos de la demanda.

Fuente: Infobae
27/12/2023 11:13

La Torre Eiffel cierra en el 100 aniversario de la muerte de su creador: los trabajadores se ponen de huelga

El sindicato CGT ha convocado paros entre los trabajadores del monumento en la jornada que conmemora la muerte de Gustave Eiffel

Fuente: Infobae
23/12/2023 13:49

OpenAI, creador de ChatGPT, abre convocatoria para financiar startups: cómo participar

El programa se llama Converge 2 y busca de 10 a 15 compañías emergentes

Fuente: Infobae
19/12/2023 20:55

Día 7 de la Novena de Aguinaldos: María y José camino a Belén para la llegada del creador del universo

Es 22 de diciembre y restan dos días restan para que la comunidad católica de Colombia y el mundo celebren el nacimiento del hijo de Dios

Fuente: La Nación
14/12/2023 07:00

"La reina Isabel fue mi Tony Soprano": el creador de The Crown, Peter Morgan, revela los secretos del final de la exitosa serie de Netflix

"La reina fue mi Tony Soprano", dice Peter Morgan, el creador de The Crown, la serie de Netflix que recorrió más de seis décadas de la vida y el reinado de Isabel II. La afirmación del guionista suena extraña: probablemente nadie haya comparado nunca al protagonista de Los Soprano con la monarca de Gran Bretaña, pero nadie mejor que Morgan -quien lleva años "escuchando su voz"- para explicar en qué se parecen el capomafia de Nueva Jersey y la reina de Inglaterra."Creo que Isabel II fue al mismo tiempo el personaje más fácil y más complicado de escribir de toda la serie. Por un lado fue sencillo, porque tengo su voz en mi cabeza hace años, desde que escribí una obra de teatro sobre ella y su vínculo con los primeros ministros -The Audience- e hicimos la película La reina inspirado en la puesta teatral. Pero, por otro lado, fue difícil, porque de repente ella era el personaje central en un proyecto enorme y de larga duración como una serie de televisión. Se transformó entonces en mi Tony Soprano, quiero decir: alguien que tenía que hacer avanzar la narración, pero como Isabel II era una figura más bien pasiva me resultaba difícil pensarla como catalizadora de la acción dramática. Volviendo al ejemplo de Los Soprano, Tony era un personaje capaz de todo y los guionistas no tenían límites gracias a él. Eso, por supuesto, no es posible cuando uno está creando un protagonista a partir de una persona real, cuya vida entera era una restricción detrás de la otra. Alguien que no tenía una personalidad volcánica ni que sacara un arma y disparara cuando se enfrentaba a los conflictos", detalla el escritor, que gracias a su reflexión regala al grupo de medios reunidos por Zoom, del que fue parte LA NACION, una imagen difícil de ignorar.¿ A cuál de las tres actrices que interpretaron a la reina es posible imaginar resolviendo sus problemas a los tiros? ¿A Claire Foy, quien pasó de virtual desconocida a ser una de las figuras más reconocibles del mundo gracias a su versión de la joven princesa convertida en reina en las dos primeras temporadas? ¿O, tal vez, a Olivia Colman, encargada de mostrarla como una estadista en público y una distante matriarca detrás de las puertas del palacio? Seguramente no será Imelda Staunton, la Isabel septuagenaria que se verá en los últimos episodios del programa a partir de hoy en la plataforma, episodios que fueron grabados después del fallecimiento de la reina, en septiembre de 2022."Desde 2012, cuando empecé a pensar en este proyecto, estaba seguro de que los sucesos de la trama quedarían una década por detrás de la realidad. Finalmente esa distancia terminó siendo de casi veinte años. La idea fue siempre preservar la cualidad de ficción histórica y que la trama no virara hacia los modos del relato periodístico o documental. Mi intención era que el programa terminara antes de la muerte de la reina y ante su fallecimiento en medio de las grabaciones de la última temporada tuve que repensar los episodios que nos quedaban para, de alguna manera, dar cuenta de lo sucedido", explica Morgan, que decidió que el cierre de la saga monárquica coincidiera con una de sus celebraciones más polémicas de las últimas décadas: el casamiento del príncipe Carlos y Camilla Parker-Bowles.Obligado a hacer memoria sobre los primeros tiempos de la serie, el autor dice que no recuerda mucho pero que revisando sus archivos de aquella época se encontró con una certeza: el concepto del programa que imaginó hace más de diez años fue siempre el mismo, desde el primer día de rodaje hasta el último. El único cambio sustancial fue que, en principio, el dramaturgo imaginó una serie de tres temporadas que cubrirían distintas décadas del reinado de Isabel II, quien sería interpretada por una actriz diferente en cada temporada. "Pero cuando empecé a escribir me di cuenta de que necesitaba más tiempo. Necesitaba que el tren narrativo, por así decirlo, atravesara su historia más lentamente", cuenta el autor. Una decisión creativa que se debe haber festejado en las oficinas de Netflix, ya que desde sus primeros episodios la serie resultó un fenómeno global que sorprendió hasta a su creador."Sabía que había una curiosidad universal por la familia real pero creo que subestimé el nivel de ese interés. Mi sueño era escribir una ficción sobre dos casas: el palacio de Buckingham y Downing Street, el domicilio del primer ministro. Pero, desde el comienzo, la atracción que generó la reina y su entorno hizo que la mirada de todos se enfocara en ellos. Rápidamente fue calificado como 'drama sobre la realeza' aunque mi objetivo era que fuera un híbrido de drama político. Sin embargo, la fascinación que genera la familia real se impuso a todo lo demás", admite Morgan.Una única Lady DiLa curiosidad que despertó la reconstrucción de sucesos históricos como la coronación de Isabel II, la tumultuosa vida amorosa de la princesa Margarita, la Guerra de Malvinas, el casamiento de Carlos y Lady Di y la trágica muerte de esta, entre otros momentos clave, fue en aumento con cada cambio de elenco. Y el nivel de dificultad para los creadores fue cada vez mayor en el casting: la excepcional caracterización de Claire Foy y Matt Smith como los jóvenes Isabel y Felipe hizo aún más difícil la tarea de encontrarles justos sucesores. Lo que se volvió aún más complicado cuando llegó la hora de encontrar a sus princesas Diana, cuya última década de vida corrió el riesgo de nunca llegar a verse en el programa."Si no lográbamos contratar a Elizabeth Debicki para interpretar a Diana en las últimas dos temporadas estaba preparado para no incluirla en pantalla. Elizabeth era mi primera y única opción para el papel. Me negaba incluso a imaginar a otra. De todos modos, para protegerme de la decepción si no llegaba a aceptar, le pedí al director de casting que buscara opciones. Pero fue peor, porque no me interesó nadie, hasta el punto de que pensé que si no tenía a Debicki iba a verme obligado a contar sus últimos meses desde el punto de vista de los Al Fayed", dice el autor, cuyo empecinamiento resultó más que acertado. La actriz australiana logra una transformación -que acaba de valerle la nominación a los Globo de Oro como mejor actriz de reparto-, que es mucho más que una imitación y que se vuelve el corazón y el alma de los últimos tramos del programa.Después de siete años y seis temporadas, The Crown termina su marcha con un adiós definitivo aunque a sus fanáticos quizás les quede, según Morgan, una mínima esperanza de que no lo sea. "Obviamente tengo algunas ideas y soy lo suficientemente viejo para saber que es estúpido decir "nunca" porque si alguna vez cambio de idea quedaría como un idiota. Pero en este momento y en el corto plazo no tengo planes de retomar The Crown. Creo que por ahora es mejor dar un paso atrás, analizar el impacto y el legado del programa en el público y tal vez en unos años, si los espectadores todavía quieren ver más de este cuentoâ?¦ Lo cierto es que en el pasado hay muchas historias fascinantes para explorar. Si lo haré o no es algo que ahora no puedo predecir".

Fuente: La Nación
11/12/2023 06:36

José Palazzo, el creador de Cosquín Rock: el abrazo de McCartney y Charly, las disparatadas exigencias de Luis Miguel y la vidente de Axl Rose

"No soy el dueño de la música, me parece un título muy grande. Puedo decir que me encanta lo que hago, lo cual me lleva a trabajar más horas que otras personas". José Palazzo sale del paso airoso, aunque hoy sea uno de esos productores imprescindibles de la industria musical. "Desde el interior del país es muy difícil creerse 'el dueño de la música', pero sí reconozco que soy una persona muy influyente; cuando se escriba un libro sobre el rock, quizás figure en alguna página".Seguramente, su nombre figurará en más de una historiografía. Es el creador del Cosquín Rock, uno de los encuentros más importantes del género en Latinoamérica y, además, un activo músico que con su banda de blues Los Mentidores recorre escenarios con muy buena regularidad y junto a músicos de la talla de Claudette King -hija del recordado blusero B.B. King-, con quien la agrupación compartió espectáculo.Más allá de su tarea como artista, por estas horas,Palazzo, en su rol de productor, se encuentra muy pendiente de la nueva edición del Cosquín Rock, que se llevará a cabo el 10 y 11 de febrero próximos en Santa María de Punilla, Córdoba, donde se presentará un seleccionado de artistas que vuelve a confirmar la paleta de colores expandidas del encuentro. "Desde muy chico he logrado gestionar y con Cosquín Rock he pasado las fronteras de Córdoba. Ayudé mucho a que varias bandas pudieran tocar en escenarios importantes como el de Cosquín. Colaboré con La Renga y con Don Osvaldo, pero luego cada uno hizo su carrera". Enumera algunos de sus lauros con justa razón.Babasónicos, Divididos, Miranda!, La Vela Puerca, Bándalos Chinos, Los Auténticos Decadentes, La Delio Valdez, Escalandrum, Los Tabaleros, La Mississippi, Ciro y Los Persas, Catupecu Machu, El Kuelgue y Mimi Maura son algunos de los nombres que desfilarán por el encuentro de febrero. Palazzo comienza a enumerar los highlights y, a pesar de la cantidad, no se olvida de nadie. Un apasionado que también se dio el lujo de ser el promotor en Argentina de celebridades como Madonna, Luis Miguel, Axl Rose y Paul McCartney.Palazzo sabe cómo manejarse con sagacidad no sólo en el mundo de la música, sino también en espacios como el político. Para llevar a cabo espectáculos de envergadura en estadios y para un público multitudinario hay que dialogar con el poder, por eso es conocido en su Córdoba natal por funcionarios de uno y otro bando. Sin ir más lejos, Juan Schiaretti, exgobernador provincial, lo apodó "Copito", en irónica alusión a su caballera. View this post on Instagram A post shared by Jose Palazzo (@jose.palazzo)Entre Paul y Charly"Trabajando junto a Fernando Moya de T4F, un caballero de la música, se produjo la actuación de Paul McCartney en Córdoba. En esa oportunidad, le pedí a Fernando que viera la posibilidad de que Paul saludase a Charly García, quien es muy fanático suyo. Si algo me faltaba para tener admiración absoluta por Paul, sucedió ese día, ya que el artista tiene una agenda muy estricta al momento de llegar al show y, sin embargo, se portó muy bien con nosotros. Llegó al estadio a las cuatro de la tarde -sabiendo que tocaría a las nueve de la noche-, hizo una prueba de sonido larga con algunos invitados, un meet and greet donde saludó a todos, y luego llevó a cabo un precalentamiento de voz y una sesión de masajes. Concluida esa gran preparación, se tomó una fotografía con los promotores locales y, dada su investidura de Sir, saludó a Ramón Mestre, intendente de Córdoba. Para entonces, yo ya había pedido una foto con Charly, pero, como no estaba pautado en el protocolo, inicialmente me dijeron que no. Pasaron los minutos y llegó un "puede ser", algo que me alentó, ya que Charly había viajado especialmente para ver el show, pero sin ninguna confirmación de encontrarse con Paul. Finalmente me dijeron que la foto se realizaría, aunque preferí no generarle demasiada expectativa a Charly, ya que Paul no lo conocía y, además, estaba con una agenda muy comprimida. Finalmente, el manager Barry Marshall me aseguró que la foto se haría. En determinado momento, salió del camarín la traductora que trabajaba para nosotros y me contó que había leído en la agenda impresa de Paul, la frase "local star". Entonces, le pedí a Barry que le dijera que el artista se llamaba Charly García. Cuando Paul salió del camarín, saludó al alcalde y, desde varios metros, sin conocer a Charly, identificó que era el "local star", así que pegó un grito para saludarlo, "¡Charly!". Charly se vino abajo. Se abrazaron, Paul habló un poco en castellano y Charly lo hizo en inglés. Fue uno de los hechos más hermosos y conmovedores que haya tocado presenciar, un actor de amor. Se habían alineado los astros".Rezo por vos-Se habla mucho sobre la salud de Charly García, ¿cómo se encuentra?-Está en una etapa compleja; si bien no corre riesgo su vida, no está en condiciones de tocar en un concierto, aunque, día por medio, va al estudio de grabación donde compone y repasa temas. Tiene listo un disco completo, La era del escorpión, pero no sé cuándo saldrá.-¿Sos parte de su círculo íntimo?-No estoy en su entorno, soy su amigo y lo veo y hablo cuando puedo.-¿Camina?-No mucho, pero tiene un fisioterapeuta y una enfermera que lo acompañan, además de sus seres más queridos.-¿Es cierto que lo mantienen aislado?-Vive en su casa y no quiere que lo asedien. Su mujer, con justa razón, no quiere estar en camisón y que desfile gente visitando a Charly. Por otra parte, él nunca fue muy sociable, recibe a quien quiere recibir.Un bajo cambió su vida"Estoy enamorado de la música desde que nací, la llevo dentro mío y, a diferencia de lo que decía Scarface, consumo lo que vendo", asevera José Palazzo. No miente, las influencias en su infancia y adolescencia fueron muy fuertes. Su madre, Susana Lezcano, es una artista plástica renombrada en Córdoba. En la Plaza del Bicentenario de la capital provincial, una instalación de su autoría, conformada por 200 aros, es una de las joyas que hoy ofrece la ciudad. Su padre, en cambio, es abogado.Palazzo se crio con sus primos, quienes eran muy fanáticos de la música y una gran influencia para él. Su madre percibió su entusiasmo y le regaló lo que ella creía que era una guitarra eléctrica, pero que, en realidad, se trataba de un bajo, la semilla para que se dedicara a la música. "A los catorce años empecé a tocar ese instrumento en una banda de rock. Al año, ya producía los shows del grupo, conseguía los lugares y arreglaba el porcentaje con los bares". Si la música la lleva en la sangre, la pasión por la producción artística es una debilidad que lo acompaña desde siempre.A los 26 años fue conductor de El ómnibus, un programa de música por donde desfilaron grandes artistas y poco después se convirtió en gerente de programación de la empresa de televisión VCC, donde creó un canal local, prólogo a fundar su propia productora. Con ese background a cuestas, un año antes de cumplir los treinta llevó a cabo su primer Cosquín Rock. A vértigo y convicción no le gana nadie.Aquel primer encuentro, llevado a cabo en el año 2000, tuvo al conductor Julio Márbiz, al músico Palito Ortega y al productor Norberto Baccon como responsables indirectos de su creación. "Ellos tenían la concesión de la plaza Próspero Molina, donde se realiza el Festival Nacional de Folklore. Como mi padre conocía a Márbiz, charlando con él le contó sobre mis actividades. Parece ser que, rápidamente, Márbiz se interesó por lo que yo hacía y pidió que nos reuniéramos. En ese encuentro me ofreció hacer un festival de rock que comenzara luego del de folclore y aprovechar, de esa forma, la logística que ya estaba armada".-¿Quiénes fueron los primeros artistas que validaron a Cosquín Rock?-Divididos fue una de las primeras bandas en sumarse. En ese tiempo, se había lanzado "El arriero", la gran versión del tema de Atahualpa Yupanqui, que calzó justo con Cosquín. Los Piojos fue otra de las bandas que se sumaron a aquella primera edición sin redes sociales y sin presupuesto para hacer publicidad fuera de la Argentina.-El público, ¿rápidamente aprobó la iniciativa?-El primer día, a las tres de la tarde teníamos sólo tres mil entradas vendidas, pero, con el correr de las horas comenzó a llegar gente de todos lados y nos terminamos quedando sin tickets. Metimos 9000 personas el primer día y 8000 el segundo. Hoy, en cada fecha, ingresan 60.000.En 2004 quedaron más de cincuenta mil personas afuera, fue la señal para tener que mudar el festival. Así fue como llegó un espacio en San Roque y, cuatro años después, la mudanza al aeródromo de Santa María de Punilla, donde se realiza actualmente con un crecimiento exponencial que llevará al festival a ocupar 15 hectáreas en la edición del próximo verano, contando con seis escenarios y una capacidad para 150.000 personas que podrán disfrutar no sólo de la música, sino también de una gran oferta gastronómica que incluye una propuesta gourmet de la mano de reconocidos chefs. Cosquín Rock no sólo es visitado por público de toda Argentina, sino también por un alto porcentaje de melómanos de los países limítrofes y del resto de Latinoamérica. View this post on Instagram A post shared by Jose Palazzo (@jose.palazzo)Con el diario del lunes, todo parece más sencillo, pero, en el camino, no todas fueron rosas. Cuando José Palazzo ya estaba decidido a vivir de la producción de espectáculos le llegó su primer fracaso. Fue un show de Marky Ramone en el que solo se vendieron 29 tickets. "Mi mujer estaba bastante asustada y me preguntó si íbamos a vivir de eso". Estalla en una carcajada recordando el concierto y la angustia de su esposa.-Los 29 tickets no te acobardaron.-Sabía que podía producir y, como venía de una empresa corporativa, entendía de proyecciones, así que me armé una agenda de shows a lo largo de un año, donde traía a Las Pelotas, Los Piojos, Divididos, Ataque 77 y varias bandas chicas. De esa forma, con algunos ganaba y con otros perdía, pero buscando un saldo positivo que me permitía mantenerme.-Es interesante la apuesta desde una gran ciudad como Córdoba, pero que no es Buenos Aires.-Un lugar que de martes a domingo llena estadios con su música local con la Mona Jiménez o La Barra tenía que abrirle la puerta al rock.-Hoy la realidad es otra.-Hemos logrado que mucha gente elija a Córdoba y ya no viaje a Buenos Aires para ver shows. Me siento muy responsable de todo eso, hoy es una de las provincias más rockeras.-¿Qué te da miedo?-Mi mayor angustia es no tener ocio. Envidio a esas personas que me comentan series, yo no puedo maratonear nada.-No parás nunca.-No concibo a las personas tibias, soy proactivo, aunque uno de mis miedos es llegar a determinado momento de la vida, mirar para atrás y ver que me perdí un montón de cosas.Es padre de dos hijas, de las que se considera "muy presente, a pesar de todo". Ambas son artistas plásticas. Pilar, la más chica, trabaja con él desde hace pocos meses ("fue un clamor de ayuda, incluso me representa en los mercados de la música, algo que me encanta hacer, porque me pone en contacto con lo nuevo, pero ya no tengo tiempo para hacerlo"). Agustina, su hija mayor, vive en España, donde es docente de la Universidad de Sabadell y, además, trabaja en un festival de ideas en torno a la sustentabilidad. Separado hace diez años, Palazzo vive en pareja con Natalia, "una gran compañera que trabaja en el rubro textil".Su miedo a la ausencia de ocio no es infundado. La sola enumeración de su actividad reciente es apabullante: "La semana pasada toqué como soporte de La Mississippi; me presenté en un festival de blues y pasé por Lima y Ecuador para conocer lugares donde se pueda llevar a cabo el Cosquín Rock". En pocas horas volará a Córdoba para continuar con reuniones de trabajo. Nada lo detiene a este hombre que remodeló la Vieja Usina y reconvirtió el lugar en la Plaza de la Música, un gran complejo del barrio Alberdi de Córdoba Capital.El sol de México"Luis Miguel siempre pide cien rosas frescas y, si hace dos funciones, hay que sacarlas y renovarlas por ramos nuevos, y siempre solicita una serie de bebidas que no deben faltar, pero todos sabemos que jamás pasa por su camarín. En la logística, su producción me facilita el ruteo del artista desde mucho antes y tengo que cumplir con los pedidos excéntricos ya sabiendo que no los va a ver. Yo sabía que salía de Aeroparque a las siete de la tarde, aterrizaba en Córdoba, un auto particular lo esperaba en pista y lo llevaba hasta el mismísimo escenario del Orfeo para comenzar inmediatamente el show. También teníamos claro que, ni bien terminaba el concierto, volvía a subirse al auto y se iba al aeropuerto. Tenía reservado un hotel, pero no lo usó. Sólo se alojó cuando hicimos dos funciones y debió dormir en Córdoba, pero, esa vez, tampoco pasó por el camarín".Aquellos pedidos que no son aprovechados por el astro de la música romántica, de alguna forma fomentan su aura de divo. Cuando se le consulta a Palazzo sobre la exigencia de Luis Miguel de no ser mirado a los ojos, el productor reconoce: "No he sido testigo de eso, nadie me dio esa instrucción, creo que es parte de la leyenda".Paso en falsoEn el perfil de su cuenta de Instagram se define como "consumidor de música" y agrega la sugestiva frase: "A todos nos toca".-¿Podrías explicar el segundo concepto?-A todos nos van a tocar muchas cosas de las que renegamos. Tenemos que estar listos para que nos sucedan; en mi caso, tiene que ver con algo que me cuesta mucho que es vivir el presente.Es evidente que la falta de tiempo y cierta ansiedad hacia el futuro son signos indelebles de una vida que no pone el pie en el freno jamás. "En mi proceso de recuperación de las drogas me ayudó mucho el mindfulness, fue el método para perder el miedo a lo que va a venir, a no estar tan ansioso por el futuro y permitirme vivir el presente. El "a todos nos toca" tiene que ver con un trabajo intenso por pensar en el presente, que no ha tenido mucho éxito, pero que lo sigo batallando".-De eso se trata la vida.-A todos nos toca lo bueno y lo malo. Hay que saber reconocer cuando algo bueno te está sucediendo y que no pase inadvertido, porque de lo malo te das cuenta siempre.-¿Te dabas cuenta de la problemática en torno a las drogas en la que estabas inmerso?-Claro, por eso las dejé hace diez años. Cuando empecé, de joven, lo tomé como un juego; luego fue algo divertido y entretenido, hasta que te terminás dando cuenta que toda tu vida gira en torno a eso. Sin embargo, como soy un tipo muy responsable, nunca cancelé una reunión, jamás llegué tarde a un encuentro de trabajo ni dejé de lado un compromiso por las drogas o la resaca. Consumía drogas en mis ratos libres y robándole el tiempo a la familia, por eso digo que, en un momento, la droga terminó siendo la dueña de la empresa y decidía para dónde íbamos. Gracias a Dios no toqué fondo, ni tuve serios problemas de salud, todo lo que me debería haber pasado y logré darme cuenta a tiempo.-¿Cómo es tu presente?-Soy un difusor incansable que repite infinitamente que el consumo de las drogas no tiene nada de bueno. Si pudiste no probarlas, no las pruebes; y si las probaste y creés que las podés manejar, estoy seguro que no es así. Es una enfermedad crónica, hasta el día de hoy voy, una vez por semana, a un psicólogo para charlar sobre el tema. La recuperación es posible y el primer paso es pedir ayuda. Nada bueno hay en las drogas, la cocaína genera un estado donde uno cree que obtiene una serie de beneficios y no es así.-¿Qué tipo de beneficios?-Pensás que podés tener más fluidez para hablar, que se pueden resolver problemas que no se resuelven fácilmente, imaginar cosas creativas que, al otro día, te das cuenta que no lo son tanto, y hasta creer que se puede tener una mejor performance sexual. Nada de eso sucede.Palazzo reconoce que "cuando te alejás de la droga, también te alejás de algunos grupos con los que sólo te unía el consumo. Ya perdí varios amigos, porque muchos llegan a un momento de hartazgo, vergüenza por las cosas que llegan a hacer y se dejan estar con una enfermedad. Algunos se suicidan o sufren un accidente. Cuando uno se da cuenta de todo eso, no se puede discutir nada más".La vidente de Axl"Me dijeron que Axl Rose llegaba siempre tarde, pero, inesperadamente, arribó al Orfeo de Córdoba a las 20.30. Estábamos felices y nos tranquilizamos, porque el estadio estaba lleno de bote a bote. Sin embargo, se hicieron las 23.30 y Axl no salía del camarín. A la medianoche, como la gente tiraba cosas al escenario, me dio un ataque de nervios. Llegué a patearle la puerta del camarín, me tuvo que sacar la gente de seguridad. 'Que salga ya este hijo de puta porque la gente nos va a romper todo', me acuerdo que gritaba a quien me quisiera escuchar. En medio de ese caos descubro a una persona que hablaba en portugués. Me explicaron que era la líder espiritual que le aconsejaba cuál era el minuto ideal para salir a escena y en qué momento no debía hacerlo. La agarré del hombro y le dije: 'Decile que salga ya porque nos matan, tenemos diez mil personas esperando'. La mujer intercedió para que finalmente comenzara el show. Dependimos de la vidente para poder empezar".-¿Cuándo escribirás un libro?-Cuando tenga tiempo libre voy a escribir Del interior al interior, con todas mis anécdotas de giras.-¿Tendrás tiempo?-Es mi asignatura pendiente.

Fuente: Perfil
06/12/2023 17:36

Sam Altman, genio de la IA y creador de ChatGPT, fue elegido CEO del año por Time

Según la publicación estadounidense, por el impacto que logró con el lanzamiento de ChatGPT, el CEO de OpenAI "es uno de los ejecutivos más poderosos y venerados del mundo". Leer más

Fuente: La Nación
05/12/2023 17:36

Carlos Moreno: el creador de la ciudad de 15 minutos revela cómo es la vida cuando no se depende del auto

Cuando Carlos Moreno habló por primera vez de la necesidad de crear ciudades de 15 minutos muchos se burlaron de él."Me dijeron: 'Muy linda esa utopía, pero búscate otra cosa porque no llegarás a ninguna parte con eso'", recuerda.Pero el tiempo le dio la razón. Hoy, la idea de este investigador colombiano, profesor de Universidad de la Sorbona en Paris, se implementa en las ciudades más grandes del mundo y empieza a replicarse en localidades de menor densidad.En su libro, La revolución de la proximidad: De la ciudad-mundo a la ciudad de los quince minutos, Moreno propone replantear las urbes a partir de la proximidad y la supresión de los desplazamientos.Su proyecto lo ha hecho merecedor de la Medalla de Prospectiva 2019 de la Academia de Arquitectura de Francia y el premio Obel de la fundación danesa Henrik Frode Obel en 2021, entre otras condecoraciones.BBC Mundo habló con él en el contexto del HAY Festival Arequipa, que se celebra en esa ciudad peruana entre el 9 y el 12 de noviembre.Así es el proyecto de la nueva Bombonera que impulsa Riquelme y creó la Universidad de Morón- En tu libro decís que la distancia es el vicio de la ciudad, ¿por qué es tan negativa?- Las distancias se han convertido en un vicio, cuando la densidad debería ser una virtud. Eso es porque las ciudades han crecido de una manera desmesurada, incluso descontrolada en el caso de América Latina. No hubo mucha planificación ni se tuvo en cuenta lo que necesitamos para tener una buena calidad de vida. Se permitió que lugares elementales como el trabajo o los sitios de compras se establecieran en lugares que están muy distantes unos de los otros y de nuestros hogares. Y como todo el mundo parte de sus hogares a la misma hora y regresa a la misma hora, se impuso la norma de tener que desplazarse grandes distancias y usar masivamente el transporte colectivo durante las horas pico, lo que consume lo esencial del tiempo libre, hasta dos y tres horas cotidianas, y atenta contra la calidad de vida. O peor aún, utilizando un automóvil individual abarrotando las autopistas y convirtiéndose en un arma de polución urbana.- ¿Cómo funciona una "ciudad de 15 minutos"?- Una ciudad de 15 minutos cambia la tendencia de la segmentación que ha dominado el urbanismo. Es una ciudad policéntrica, que da acceso a diferentes actividades en una misma zona, a diferencia de lo que existe hoy, que son ciudades con áreas muy zonificadas dedicadas a construcciones específicas. La de 15 minutos tiene la ventaja de que vamos a tener lugares de trabajo, deporte, ocio, entretenimiento, comercios y espacios públicos en distintos puntos de la ciudad para tener que desplazarnos menos. Lo más importante no son los 15 minutos, sino lo que llamamos la proximidad feliz: desplazarse menos de una manera obligada y más de una manera elegida para acceder a servicios cerca de las casas, revitalizar vecindarios, y crear una economía local y trabajos locales. Y podemos acceder a ellos a pie o en bicicleta generando menos emisiones de carbono, algo que se ha vuelto imperativo hoy en día con el cambio climático.También está el acceso a la educación, al entretenimiento y a la cultura, a la salud preventiva física y mental, y al entretenimiento en espacios públicos. Y la utilización múltiple de edificios que suelen tener un solo uso. Por ejemplo, una escuela o edificio público puede abrir los fines de semana para organizar diferentes actividades u ofrecer otros servicios.La distancia de las ciudades es un vicio porque consume lo esencial del tiempo libre, hasta dos y tres horas cotidianas, y atenta contra la calidad de vida"Carlos Moreno, docente e investigador colombiano, experto en ciudades- ¿Funciona este concepto para cualquier ciudad? Hay críticos a la idea que dicen que solo es aplicable en ciudades europeas y consideran difícil implementarla en urbes gigantes, como las asiáticas o estadounidenses o algunas latinoamericanas, como San Pablo o Ciudad de México.- Este no es un concepto ligado a la mancha urbana, ni a la talla ni a la densidad. Yo invito a esos críticos a venir conmigo, por ejemplo, a Seúl y a Busán, las dos ciudades más grandes de Corea del Sur, para que vean cómo este concepto se está implementando. En Estados Unidos es complicado en sitios como Los Ángeles por su dependencia del automóvil, pero en Cleveland, que es una de las ciudades cuna de este proyecto, el alcalde ya está implementando la ciudad de 15 minutos. Y en Seattle también se está haciendo.En Buenos Aires este concepto se ha implementado en zonas como Microcentro. Era una zona dedicada a edificios corporativos, pero con la pandemia nadie volvió"Carlos Moreno, docente e investigador colombiano.Carlos Moreno explica si cualquier ciudad puede desarrollar el concepto de 15 minutos- ¿Y en América Latina?- En Buenos Aires, por ponerte un ejemplo, se ha implementado en zonas como Microcentro, que era un área dedicada a edificios corporativos, pero con la pandemia nadie volvió y tuvieron que modificar el código de urbanismo. Y en Bogotá se han creado los barrios vitales en los que se está abordando este tema.- ¿Cuáles son los pasos más importantes a seguir para crear ciudades de 15 minutos?- Tenemos que ser conscientes de que la manera en que estamos viviendo es completamente desequilibrada. Yo invito a los alcaldes y alcaldesas de las ciudades a donde voy a que tomemos en cuenta las seis funciones sociales que nos hacen felices cuando logramos satisfacerlas: alojamiento, trabajo, salud, educación, esparcimiento y abastecimiento. A cada una le ponemos un color y con esos colores vemos en un mapa dónde la gente vive, dónde trabaja, etc.Tras ese ejercicio nos damos cuenta de que los colores están desparramados, por lo que la gente se ve obligada a utilizar una forma de transporte para ejecutar cada actividad. Luego tratamos de agrupar estos colores desparramados en dos, tres o más áreas de proximidad para ofrecer servicios mucho más cerca. Eso se llama el arcoíris de las proximidades. En la ciudad de 15 minutos mezclamos esos colores en diferentes partes la ciudad. Esto regenera el empleo, la actividad económica, la interacción social y los barrios. París, por ejemplo, invierte para estimular el comercio local, el deporte, la cultura, los teatros y el cine en distintas zonas.Inesperado. El barrio que estaba entre los menos rentables y sorprende por el valor de sus propiedades- Hay quienes han manifestado temor a que la ciudad de 15 minutos limite libertades, como la de moverse dentro de megaciudades donde a veces es más fácil usar el auto para trasladarse de un punto a otro, ¿qué les decís?- Ese es un mito. Nadie ha hablado de limitar los desplazamientos. Podés buscar en todos mis escritos y no vas a encontrar nada sobre reducir libertades. Esta no es una lucha contra el uso del auto. En una ciudad de 15 minutos, es tu problema si te da la gana de tomar tu auto para comprar pan a una hora de distancia.Pero llevamos 70 años de un urbanismo descontrolado, con grandes distancias y un uso indiscriminado del auto, incluso en pequeñas distancias. Nos hemos convertido en hombres y mujeres centauros: mitad humano, mitad auto. Es hora de que cambiemos eso para vivir en la ciudad de 15 minutos.Solo comenzaremos a ganar la batalla cuando se genere una apreciación positiva de la proximidad de los servicios, con una política pública de bien común para regenerar la economía. No es normal que la economía esté concentrada en sólo un lugar de la ciudad y la gente se vea obligada a levantarse a las 5am, hacer dos horas de viaje al trabajo y regresar tarde a casa sin ver crecer a sus hijos.Emprendedores: son argentinos y construyen casas prefabricadas en 6 meses a menos de US$50.000- Han surgido alternativas, algunos hablan de ciudades de 20 minutos o de 5 minutos, ¿a qué tipo de ciudades podemos aspirar en América Latina?- Hemos creado con las Naciones Unidas el Observatorio Global de Proximidades Sostenibles y allí tenemos todas las experiencias que se hacen en el mundo, tantos en ciudades grandes como en ruralidades. En algunas partes de América Latina se quiere transformar la huella de la ciudad, no tanto con la construcción de infraestructura, sino con la oferta de nuevos servicios. En muchos barrios periféricos no hay nada y la gente gasta diariamente hasta cuatro horas trasladándose al centro. Muchos son asentamientos informales con muy baja calidad de vida. Yo los visito con esta propuesta y la gente local me viene a hablar entusiasmada.En los barrios pobres, villas miserias, favelas, etc., de América Latina a la gente le gusta el concepto de la ciudad de 15 minutos. Me dicen: 'Aquí no tenemos médicos, ni cultura ni educación. Ni siquiera tenemos agua'. Hay que crear mejores escuelas y universidades, o subsidiarias, para que sus habitantes no tengan que viajar dos horas todos los días para poder estudiar. Además de abrir hospitales, espacios públicos y culturales. En los barrios pobres de América Latina mucha gente cae en la economía de la violencia y las drogas porque no tiene alternativa. No tienen bibliotecas, ni cine ni teatros.Nosotros queremos romper con estos estereotipos. Pero hay que decir que la ciudad policéntrica de 15 minutos, la ciudad de proximidad feliz, no es solamente una ciudad de servicios públicos. El sector privado de América Latina tiene que apostarle a la concordia y al ascenso social en barrios populares para que se mejore la accesibilidad y se relocalice el empleo. A esos barrios tienen que llegar los call centers y lugares de desarrollo de software.En India hay barrios populares que se han convertido en pioneros del desarrollo de software. ¿Por qué no hacemos lo mismo en América Latina? Porque la educación no es accesible para todos.Listas para vivir: así son las casas container que se venden en Ikea por menos de US$50.000- ¿Creés que la ciudad de 15 minutos es la única manera de construir una ciudad sostenible y socialmente inclusiva?- No, yo no soy la revelación divina. Soy un investigador que se ha inspirado en 120 años del pensamiento de muchas otras personas. El lobby del automóvil y las constructoras de rascacielos y grandes autopistas deformaron la ciudad. Cuando propuse la ciudad de 15 minutos en 2016 todo el mundo se burló de mí. Pero en 2019 la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, creyó que la propuesta funcionaría en París.Luego llegó el Covid y nos dejó a todos encerrados en nuestras casas sin poder ir a ninguna parte. La gente descubrió con esa crisis la proximidad y que no necesitaban echarse dos o tres horas de viaje todos los días si trabajaban a distancia. Eso nos mostró que una forma distinta de vivir es posible. Así que tras mi propuesta me tocó a mí ser el representante de una comunidad mundial que apoya el urbanismo sostenible y ciudadano, y que cree en la necesidad de tener ciudades de 15 minutos.

Fuente: Infobae
05/12/2023 14:08

Cayó Gokú en Cali: el reconocido creador de contenido fue capturado en un operativo contra bandas delincuenciales

Dos grupos ilegales fueron desarticulados en las últimas horas por las autoridades en la capital del Valle del Cauca, y entre ellos estaba el 'influencer' que había amenazado al alcalde de la ciudad

Fuente: Infobae
03/12/2023 16:30

Misteriosa Buenos Aires: dónde queda y cómo es el Palacete que construyó el pionero del hormigón armado y creador de estadios míticos del fútbol argentino

El ingeniero Federico Garófalo fue un adelantado. Hizo innumerables propiedades porteñas y gracias a esa tecnología creó la famosa "Doble Visera"

Fuente: Infobae
03/12/2023 11:34

Creador de contenido hizo un tour gastronómico por el Sanber ¿con qué se encontró?

La nueva olla, que entró a reemplazar el Bronx, luego de que este fuera desmantelado en 2016, ha atraído a influencers y colectivos con sentido social

Fuente: Infobae
03/12/2023 08:00

Messi, La Gioconda, Tom Cruise y una película navideña del creador de "Realmente amor"

La estrella Melissa McCarthy actúa en esta emotiva comedia escrita por el cineasta Richard Curtis

Fuente: Infobae
03/12/2023 01:13

Miguel Ángel Tobías, creador de 'Españoles en el mundo': "Tuve que dejar el programa porque una directiva de TVE amenazó con arruinarme"

El famoso productor acaba de emprender un nuevo proyecto de crecimiento espiritual y charla con 'Infobae España' para recordar su trayectoria en televisión

Fuente: Infobae
28/11/2023 13:17

Creador de contenido denuncia que una amiga fue víctima de hurto: dos mujeres que pedían indicaciones la 'emburundangaron'

Las dos delincuentes se le acercaron para pedirle ayuda con una dirección, pero terminó drogada por las mujeres

Fuente: Infobae
28/11/2023 13:05

Quién es el dueño y creador del Corona Capital

El evento de conciertos fue nominado este año como uno de los mejores festivales del mundo

Fuente: Perfil
27/11/2023 09:18

Falleció José Telecher, el "papá" creador de Carozo y Narizota, y el más reciente Pepe Pompín

Este domingo se conoció la noticia del reconocido titiritero y productor, quien murió a los 64 años. Su familia confirmó su fallecimiento en las redes. Leer más

Fuente: Página 12
26/11/2023 23:10

Murió el titiritero José Luis Telecher, el creador de Pepe Pompín, Carozo y Narizota

La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores. Con casi medio siglo de carrera, participó en reconocidos programas de la televisión abierta con sus personajes.

Fuente: La Nación
26/11/2023 23:00

Murió José Luis Telecher, creador de Pepe Pompín, Carozo y Narizota

José Luis Telecher, creador de Pepe Pompín, Carozo y Narizota, murió este domingo a los 64 años y la noticia impactó en el mundo de la televisión y el espectáculo. "A nuestro creador y padre, José Telecher, que descanse en paz. 26 de noviembre de 2023â?³, confirmaron a través de un comunicado en la cuenta oficial de los títeres que marcaron la infancia de una generación.Referentes de la televisión y seguidores de los personajes le dedicaron mensajes y lo despidieron en redes sociales. "José querido, qué tristeza inmensa. Gracias por tu amor , talento y humor. Siempre estarás en mi corazón. Cuidaremos de Pepe, Carozo y Narizota. Amor para tu familia!", publicó la conductora Verónica Lozano en su cuenta de X, antes Twitter.Jose querido , que tristeza inmensa. Gracias por tu amor , talento y humor . Siempre estarás en mi corazón . Cuidaremos de Pepe, Carozo y Narizota ð?¥²ð???. Amor para tu familia pic.twitter.com/cKJHQRjXdg— VL ð??? ð??³ï¸?â??ð??? ð??¦ð??· (@verolozanovl) November 26, 2023El titiritero y productor nació en 1959 en Caseros. Desde los 13 años que trabajó detrás de cámara, igual que durante toda su carrera profesional en la que sí bien no fue una cara conocida, logró que sus personajes sí lo fueran: Pepe Pompín, Carozo y Narizota se convirtieron en sus principales creaciones. Carozo y Narizota tuvieron su primera aparición en la televisión en 1977. Luego, un productor quiso que se sumara a las Trillizas de Oro y Pipo Pescador. Tres años después tuvieron su propio programa. Años después sumó a su repertorio a Pepe Pompín, un personaje que se sumó a Desayuno, de Víctor Hugo Morales; y a AM, ciclo conducido por Vero Lozano y Leo Montero.Coleccionista desde pequeño, en 2008 Paglini comenzó a compartir parte de su colección en un blog que llamó Universo Retro y enseguida se dio cuenta de que había muchos otros a los que les gustaban las mismas cartas, los mismos álbumes de figuritas, los mismos muñequitos que él coleccionaba. Fue director de esta editorial especializada en la década del 80, donde editó más de 60 mazos de cartas, 20 cómics y cuatro libros, entre ellos La fabulósica vida de Carlitos (2016), biografía oficial de Carlitos Balá. También hizo su paso por la FM Radio Universo Retro, por la tele en Universo Retro TV, y por Universo Retro Radio Visión, un programa de radio televisada por streaming.

Fuente: Clarín
26/11/2023 22:00

A los 64 años murió José Luis Telecher, el creador de Carozo y Narizota

Titiritero devenido productor televisivo de las famosos muñecos infantiles, también creó al conejo Pepe Pompín.Pedía que no lo fotografíen y que sus entrevistas se ilustren con sus creaciones.

Fuente: Infobae
26/11/2023 20:49

Creador de contenido de la comunidad arhuaca enseña cómo preparar infusión de hoja de coca para tratar la ansiedad: así se hace

A pesar de que esta planta está sujeta a regulaciones a nivel internacional, continúa siendo empleada en prácticas rituales y como una alternativa natural, manteniéndose alejada de asociaciones con el narcotráfico

Fuente: Clarín
22/11/2023 10:18

OpenAI anuncia el regreso de Sam Altman, creador de ChatGPT, como director ejecutivo días después de su despido

La junta directiva de la compañía dio marcha atrás con la polémica medida.El 90% de los empleados de OpenAI habían amenazado con renunciar si el cofundador no era restituido.

Fuente: Clarín
18/11/2023 13:00

Por qué echaron a Sam Altman de OpenAI: las hipótesis que se manejan en Silicon Valley sobre la salida del creador de Chat GPT

Su personalidad, problemas de seguridad en la app e internas entre sus miembros, las razones principales.En qué estado queda la compañía que más atención capta en la actualidad.

Fuente: Infobae
17/11/2023 00:01

"Anticristo": cómo es la propuesta de microteatro del creador de la serie de Fito Páez

Javier Kolodziej creó una pieza de 15 minutos sobre el enemigo del "Mesías". A continuación, todo lo que hay que saber sobre el boom de las microbras




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