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Un siglo de Fiesta: la novela de Hemingway que alumbró a la generación perdida y se convirtió en un clásico instantáneo

Un grupo de amigosâ?¯turistas extranjerosâ?¯viaja desde París a losâ?¯sanferminesâ?¯y se suceden las borracheras y los enredos. Sus excesos y broncas transcurren en un escenario, las fiestas de Pamplona, que les enfrenta a la violencia y al vacío existencial que les consume. Hay un chico, el narrador, y una chica que se gustan mucho, aunque lo cierto es que todos están locos por ella. Son bastante diletantes, hijos de papá. Se portan mal. Arrastran algún que otro trauma. No acaban de encontrar un sentido claro a sus vidas y les va mucho la juerga. Esta trama, que serviría para armar una buena historia hoy, es la misma que lleva un siglo enganchando a los lectores deâ?¯la primera novela deâ?¯Ernest Hemingwayâ?¯(Chicago, 1899- Idaho, 1961), con la que conquistó a la crítica y reventó las ventas.â?¯Fiestaâ?¯coronó a su autor como figura totémica de la literatura norteamericana en el siglo XX, puso nombre a la desazón que consumía a los jóvenes de entreguerras â??"la generación perdida" como les bautizó Gertrude Steinâ??, yâ?¯renovó el cliché español para extranjeros. Convertida en un clásico instantáneo desde su llegada a las librerías de los estados Unidos en octubre de 1926, el debut novelístico de Hemingway marcó un hito al lograr hacer de las técnicas narrativas modernistas un fenómeno de masas en el mundo anglosajón. Nunca ha estado descatalogada y sigue siendo una de las grandes novelas americanas del siglo XX. El título en los Estados Unidos (The Sun Also Rises, el sol también se levanta) cambió aâ?¯Fiestaâ?¯(uno de los que el autor manejó) en la edición inglesa de 1927. En español se publicó por primera vez en la Argentina en 1944, y en la España franquista en 1948. La primera traducción estaba bastante errada y los críticos españoles no apreciaron la obra, pero la censura permitió su publicación, probablemente por la visión turística que presentaba del país. "El libro tuvo un efecto cataclísmico en el mundo anglosajón", afirmaâ?¯el crítico y escritor Rodrigo Fresán, autor deâ?¯Sol y sombra y Fiesta, un estudio de la novela de Hemingway y que completa el trabajo que arrancó conâ?¯El pequeño Gatsby, el ensayo que dedicó al mítico libro deâ?¯Scott Fitzgerald. "Son obras gemelas de alguna manera, hacen una observación forense de gente que se porta mal. Pero enâ?¯El gran Gatsbyâ?¯siguen bebiendo champán, aún no ha llegado la resaca que Hemingway muestra en sus personajes. Yâ?¯Fiestaâ?¯también inaugura el turismo de aventura, y ese amor exagerado por España". Los rasgos modernistas de la novela tienen que ver con su estructura, con los diálogos que replicaban la oralidad fresca de los jóvenes protagonistas â??"Evelyn Waugh dijo que Hemingway tenía un talento inigualable para transcribir las conversaciones de borrachos", señala Fresánâ??. También con esas frases cortas casi sin adjetivos que marcaban un estilo seco, más acorde con la automatización del mundo moderno y el ritmo de nuestras vidas que el fraseo barroco de generaciones previas. La novela de Fitzgerald hablaba de un mundo moderno, pero lo narraba de una manera clásica. Hemingway,â?¯a quien el autor deâ?¯Suave es la nocheâ?¯apoyó presentándole a su editor y ayudó a recortarâ?¯Fiesta, rompió la baraja. "Desde su llegada a París, Hemingway estaba listo para dominar el mundo literario, pero los habitantes de ese reino no estaban aún listos para sucumbir", explica Lesley M. M. Blume, autora deâ?¯Everyone Behaves Badlyâ?¯[Todo el mundo se porta mal], una estupenda y bien documentada crónica de la intrahistoria deâ?¯Fiesta. "El autor y su novela son fruto de una ambición sin miramientos.â?¯Fiestaâ?¯es cotilleo convertido en alta literatura", apunta Blume en conversación telefónica desde Los Ángeles. Resistencia de la famaAunque contaba con el apoyo de Gertrude Stein y Ezra Pound en París y allí fraguó su amistad con Fitzgerald, las revistas rechazaban sus relatos y la fama se le resistía. Había arrancado tres novelas que no llegaron a nada, de modo que escribía crónicas paraâ?¯The Toronto Starâ?¯y fue así comoâ?¯llegó a las fiestas de Pamplona en 1923. Al año siguiente regresó con su primera esposa, Elizabeth Hadley, y varios escritores entre los que estaban John Dos Passos y Robert McAlmon. En julio de 1925 volvió a las fiestas de Pamplona con otro grupo. La foto de todos ellos en una terraza de la ciudad navarra fue lo que instigó el trabajo Lesley M. M. Blume. Y resultó que los personajes deâ?¯Fiestaâ?¯estaban apenas disimulados y se correspondían fielmente a ese mismo círculo de norteamericanos y británicos con los que Hemingway se iba de juerga. Solo la esposa del escritor quedó fuera de la historia, y hay otro detalle ficticio fundamental en la historia del libro: el narrador,â?¯alter egoâ?¯del autor, es impotente por las heridas de guerra, mientras que Hemingway fue gravemente herido en el frente en Italia durante la Primera Guerra Mundial, cuando trabajaba como conductor de ambulancias. "Alguien que se convirtió en un ícono hipermasculino jugó aquí con una cierta ambigüedad para mejorar la historia", señala Blume. La bella Lady Brett Ashley deâ?¯Fiestaâ?¯era la aristócrata británica Lady Duff Twysden. Robert Cohn, el rico judío licenciado en Princeton y jugador de tenis con el que arrancaâ?¯Fiestaâ?¯era Harold Loeb â??"Hemingway muestra un antisemitismo feroz con él", apunta Blumeâ??. El escritor de humor Bill Gorton era en realidad el guionista Donald Ogden Stewart (ganador de un Oscar porâ?¯Historias de Filadelfia), quien tras leer la novela dijo que aquello no era ficción, sino un informe pormenorizado de lo ocurrido en Pamplona y lo definió con ironía como "periodismo". La novia de Cohn, Frances Clyne, era Kitty Cannell, y ella hablaba de la vida B. S. y la vida A. S. (antes y después deâ?¯Sun),â?¯dejando clara la sacudida que la novela tuvo en sus protagonistas reales, según recoge Blume en su libro.Terminada la Fiesta de San Fermín de 1925 Hemingwayâ?¯siguió viaje por Valencia, Madrid y Hendaya con su esposa, mientras trasladaba todo lo acontecido en Pamplona a su novela. "Escribió en trance, tenía listo el primer borrador en septiembre. Cada insulto y salida de tono, cada afecto no correspondido se convirtió en material literario", dice Blume. "No era el primero que exponía las andanzas y correrías de los extranjeros en París: el barrio latino era en esos años una caja de cristal en la que todos se lanzaban piedras. Tampoco era la primera vez que aparecía en la página la vida disoluta de gente que bebía mucho y se acostaba con quien no debía, pero Hemingway lo hizo de otra manera". ¿Su secreto? "Entendía algo más profundo de la condición humana, el anhelo y la nostalgia. Hay una decadencia que remite a una generación que perdió la brújula moral. Y él logró complacer a todos los públicos con este libro".

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Convirtió su curiosidad por las hierbas en un proyecto de vida

Hace treinta años, el ruido constante de la ciudad empezó a pesarle más de lo habitual. El apuro, los horarios y el estrés la llevaron a tomar una decisión transformadora: mudarse a Ingeniero Maschwitz para ser parte de la naturaleza. Allí, entre la tierra viva y los cielos abiertos, encontró en su jardín un lugar de aprendizaje, trabajo y pasión.Gabriela Quiroga es profesora de Historia y maestra de tango, pero fue la naturaleza la que terminó enseñándole un nuevo camino. "Descubrí que la medicina estaba en mi casa, que con ella podía sanar a mi familia", asegura. Lo que empezó como una observación cotidiana del crecimiento de las plantas en su jardín derivó en una nueva forma de vida y trabajo.Su emprendimiento, Sabiablends, nació desde la curiosidad. El llantén aparecía una y otra vez en el jardín. Entonces, decidió investigar sus propiedades y, sin saberlo, abrió la puerta a un universo nuevo para ella, aunque ancestral para muchos. "Las plantas nos invitan a un camino de autoconocimiento y nos devuelven una sabiduría ancestral que todos y todas llevamos en nuestro interior", sentencia Gabriela.Gracias a este descubrimiento, y guiada completamente por la inquietud de aprender, se formó como "coach herbal", estudió técnicas de blending, fitomedicina, completó una formación en plantas medicinales y otra en plantas nativas. Y gran parte de su aprendizaje proviene del saber de los pueblos originarios que, al igual que Gabriela, entienden la tierra como un sistema vivo y generoso.El cuidado del jardín también está en sintonía con su lógica consciente. Gabriela aplica los principios de permacultura: todo lo que extrae vuelve a la tierra en forma de relleno o mulch. Así, respeta los tiempos y las necesidades de la tierra para que nada se desperdicie.Hoy, ella produce y vende sus propios blends y dicta talleres, tanto online como presenciales, donde comparte sus saberes y experiencias. En este cruce entre su vocación docente y su afán de conocimiento, encontró la mezcla perfecta. "Quise compartir la magia de la medicina herbal porque creo que es lo que nuestra tierra necesita para sanarla de tanto daño que día a día le hacemos; porque siento que necesitamos recuperar un conocimiento ancestral que nos arrancaron y que nos conecta con nuestro ser más profundo", explica.Su jardín, de unos 1000 metros cuadrados, no responde a un diseño rígido, sino que "va cambiando cada año y toma forma según lo que va surgiendo". La base de sus mezclas son el llantén, el diente de león, la menta, el cedrón y la melisa. "También pongo caléndula, pétalos de rosa, flores de rúcula, de borraja. Ahora estoy incluyendo las chilcas que salen en mi jardín, la quínoa blanca que todos sacan como yuyo y yo la festejo cuando sale". Gabriela cultiva, cosecha, seca y arma cada blend de manera autónoma y artesanal, y además vende sets de saquitos de té.El arte del blending herbalA diferencia de una infusión simple, en la que se utiliza una sola planta, el blending busca crear mezclas armoniosas capaces de ofrecer sabores complejos, aromas equilibrados y beneficios específicos para el cuerpo.Cada blend tiene un propósito: algunos están pensados para el sistema digestivo, otros para el respiratorio o el nervioso, y complementariamente elabora mezclas más sutiles a partir de flores. "Hay una sola pregunta que todo blend debe saber responder: ¿para qué quiero esta infusión? Es el objetivo el que guía todas las decisiones posteriores, desde la hierba principal hasta los acentos. Por ejemplo, si tenemos como meta hacer un blend digestivo podríamos agregar tomillo o peperina. En cambio, si nos desviamos de la intención del blend y optamos por agregar eucalipto, que se suele usar para el sistema respiratorio, podríamos disipar el efecto deseado".Para crearlos, Gabriela utiliza la teoría triangular, que consiste en armar cada blend -con un máximo de cinco plantas- a partir de tres funciones: las hierbas principales ocupan el 70% de cada mezcla y le dan sentido, son la razón por la cual se hace la mezcla; los ingredientes de apoyo representan un 20% y nutren, tonifican y fortalecen los sistemas del cuerpo, sin competir con el ingrediente principal, sino que lo sostienen y lo complementan; y los ingredientes activadores representan el 10% final y tienen como objetivo movilizar y potenciar la acción del blend (se utilizan en pequeñas cantidades porque suelen ser intensas tanto en sabor como en acción).A partir de esta práctica, Gabriela fue consolidando su mirada sobre el jardín y sobre las plantas que lo habitan. "Muchas de ellas están, seguramente, en nuestros jardines, pero las pisamos o las sacamos, las consideramos malas hierbas... y son plantas superpoderosas que pueden ayudarnos en muchas dolencias", reflexiona. Su trabajo nos invita a mirar al jardín con otros ojos: no como un espacio decorativo únicamente, sino como un reservorio de saberes, medicina y vida.Tips de cosecha y secadoLa mayoría de las plantas se cosechan durante la fase previa a su florecimiento.Para que el calor no evapore sus aceites esenciales, se suele llevar a cabo a la mañana, antes de que el sol esté en su punto máximo.La cosecha debe ser siempre sostenible. Usar más de lo necesario o cosechar en áreas protegidas o amenazadas perjudica las poblaciones naturales.Es importante utilizar tijeras de podar afiladas o cuchillos limpios, para no dañar la planta ni comprometer su crecimiento.Para el secado, colgar las plantas boca abajo (las cuerdas o perchas son muy útiles). Elegir un lugar seco y bien ventilado, y evitar luz solar directa para que no pierdan sus propiedades.Texto: Gentileza Lola Mazzaroni

Exactitud, sincronía y gracia: el cuerpo de baile se convirtió en el gran protagonista del Lago

El lago de los cisnes. Ballet en dos actos y cuatro actos. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Coreografía: Raúl Candal basada en la versión de Marius Petipa y Lev Ivanov. Por el Ballet Estable del Teatro Colón. Director: Julio Bocca. Diseño de escenografía: Christian Prego. Diseño de vestuario: Aníbal Lápiz. Diseño de iluminación: Rubén Conde. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección musical: Nicolette Fraillon. En el Teatro Colón hasta el 22 de marzo. Entradas agotadas. Nuestra opinión: BuenoHemos sido invitados a una fiesta: el Príncipe Sigfrido cumple años y asisten miembros de la corte y gente de la aldea. El entorno dorado creado por la escenografía de Christian Prego es el marco adecuado para una celebración llena de cajas con regalos y muchas personas con ganas de bailar. Entre ellos Benno, el amigo del príncipe, interpretado por Facundo Luqui, centro del tradicional Pas de trois del primer acto. Un trío cándido y lúdico que se vuelve cuarteto en algunas variaciones, ya que el bufón de la corte interrumpe, interviene y reclama atención permanente desde todos los rincones del escenario.Detrás de "El lago de los cisnes": lo que no se ve del ballet más icónico de la historiaEncarnado por Yosmer Carreño, el bufón se convierte entonces en el alivio cómico de la trama de El lago de los cisnes y, a la vez, el suyo es un alivio "alado": el rol asume la demanda de ligereza, saltos y piruetas. Al contrario, el Príncipe Sigfrido debe moverse con aplomo y dramatismo; esto se evidencia aún más en un inusual solo con sus pensamientos. El primer bailarín invitado del Ballet de Santiago (Chile) Emmanuel Vázquez participa con corrección, acompañando sólidamente a Ayelén Sánchez en el doble rol de Odette y Odile. Sánchez, que ha brillado en otras versiones del Lago de los Cisnes, aquí se ve algo apagada en los dos extremos: la coreografía no le permite ir de la desesperación y el peso del destino que le confiere el maleficio que la encerró en el cuerpo de un ave al inevitable costado pícaro y coqueto del Cisne Negro impostor. Sin embargo, la bailarina continúa fascinando con su gracilidad en el aleteo.La coreografía de Raúl Candal, creada en 2007 en ocasión de la despedida de Julio Bocca en el Luna Park (que también integra el repertorio el Ballet del Sodre, Uruguay) contiene un prólogo donde una joven es hechizada por el brujo Von Rothbart que la convierte en la reina de los cisnes. A diferencia de otras versiones donde la reina protege a su bandada con un instinto maternal aquí parecen convivir en la orilla del lado más por geografía, que por un destino trágico.Uno de los momentos más celebrados por el público, por la saludable combinación de exactitud y gracia, fue la danza de los Cuatro cisnes, interpretada por Yoshino Horita, Caterina Stutz, Stephanie Kessel y Magdalena Cortés. Los actos blancos cumplen la expectativa de la audiencia que busca en el ballet una representación etérea e imponente, porque los cisnes deslumbran con su multitud sincrónica y el realismo zoomórfico de su aleteo. Esto demuestra cuánto ha crecido el Ballet Estable del Teatro Colón en su trabajo como cuerpo de baile. Lo mismo sucede con las danzas sociales del segundo acto: el conjunto se luce en la mazurka, las czardas, danzas españolas y napolitanas.Un párrafo aparte merece David Juárez como el brujo Von Rothbart. Su majestuosidad y villanía se refuerzan con un sólido manejo de las capas diseñadas por Aníbal Lápiz. No se trata de un detalle del vestuario, es una real extensión del personaje.El estreno se convirtió en un inicio auspicioso de la temporada 2026, que comenzó agotando las localidades para sus once funciones. También es el inicio de una nueva modalidad, la venta del programa de mano físico. El reparto impreso no coincidía anoche con el que actuaba en el escenario y el código QR de la tarjeta que recibe el público de manera gratuita, para escanear, conducía a la misma información errónea. Aunque en la página web del Teatro Colón la descripción era la correcta, la imprecisión podría haberse resuelto con la habitual locución para aclarar el cambio de artistas, sobre todo en roles protagónicos.Raúl Candal, que fue un bailarín estrella de esta compañía y respetado maestro de muchas generaciones, ha creado un Lago de los Cisnes que es una carta de amor al ballet, a los cuerpos estables, a los roles secundarios. La elección de su creación para para esta temporada ha sido una apuesta acertada.

Liza Minnelli cumple 80: sus padres fueron famosos, ella conquistó el cine y el teatro y se convirtió en un ícono

Liza Minnelli nació, como no podía ser de otra manera, en Hollywood. Y retornó allí hace una década -luego de disfrutar de la vida intensa de Nueva York por más de 60 años- para transitar tranquila la última etapa de su vida y alcanzar en serenidad los 80 años, que justamente cumple este jueves. Su padre fue el que muchos nombran como el creador del musical moderno. Vincent Minnelli también fue el autor de excelentes dramas como Cautivos del mal (1952), Como un torrente (1958) o El loco de pelo rojo (1956), sobre Van Gogh, pero será por siempre recordado por musicales de la talla de Melodías de Broadway (1953), Brigadoon (1954), Un americano en París (1951) y Cita en San Luis (1944).Fue precisamente dirigiendo este último film que conoció a Judy Garland, la estrella de la MGM, que había dejado de ser una niña prodigio para convertirse en una de las mejores figuras del género musical, varios años después del suceso de El mago de Oz. Para él fue su primer matrimonio de cuatro, para ella el segundo de cinco; y para ambos, Liza fue su primera hija, que, como era previsible (dado los antecedentes familiares), nació predestinada a ser una artista. Una bailarina, cantante y actriz que siempre estuvo a la altura de ellos. Prueba de eso es que padres e hija conforman el único trío ganador del premio Oscar de la historia. Más allá del talento y de la inclinación hacia el arte, Liza heredó de su padre la ascendencia italiana y la francocanadiense; y de su madre, la escocesa e irlandesa. Esta herencia variopinta es la que, se intuye, determinó con los años su personalidad tan peculiar. Y aunque fue la única hija de ese matrimonio, tuvo varios hermanos; porque tras divorciarse sus padres tuvieron más hijos en sus segundos matrimonios. Liza fue medio hermana de Lorna Luft y Joey Luft, frutos de la relación de su madre con Sidney Luft (el manager de la diva) y también de Christiane Nina Minnelli, que su padre concibió con Georgette Magnani. Sus padrinos fueron nada más ni nada menos que Kay Thompson, la popular cantante y escritora de cuentos infantiles, y el famoso compositor Ira Gershwin. De hecho su nombre se debe a una de las composiciones de Gershwin: "Liza (All the Clouds'll Roll Away)".De Hollywood a BroadwaySin dudas su nacimiento en el seno de esa familia (el 12 de marzo de 1946), como el haber formado parte desde un principio de la realeza de Hollywood, le fue propicio. Con solo tres años hizo su primera aparición en la pantalla grande, acompañando a su madre en la escena final de En aquel viejo verano (1949). Luego, de adolescente, se mostró más interesada en el teatro que en el cine, por eso se mudó a Nueva York y se dedicó a estudiar en la Escuela de Música y Artes Escénicas de la ciudad. A los 17 años, en 1963, debutó en el modesto circuito independiente, más conocido como el Off Broadway, en la obra Best Foot Forward (que había sido llevada al cine en la decáda del 40 por Lucille Ball), por la que se alzó con el Theatre World Award, y al año siguiente acompañó a su madre en un espectáculo en el Palladium de Londres. En 1965 -ahora sí en el circuito comercial de Broadway-, con la obra Flora The Red Menace, se convirtió en la actriz más joven en recibir un Premio Tony, a los 19 años. Años más tarde alcanzaría otros tres galardones de ese tipo: uno por su show The Act, en 1978, otro Especial en 1974 y un último, en 2009, por su espectáculo Liza's At The Palace.Cabaret: nace una estrellaSin contar su pequeña aparición infantil en el cine, y quizás advertida por su madre de la oscuridad de pasar una juventud bajo el yugo de Hollywood, Liza rechazó durante varios años cualquier papel cinematográfico; hasta que en 1967 cambió de decisión y probó suerte con Charlie Bubbles, la única película protagonizada y dirigida por Albert Finney. Tal como le sucediera en el teatro, en el cine no tardó en llegarle el reconocimiento y con su segunda película, El cuco estéril (1969) obtuvo su primera nominación al Oscar. Luego participó en Dime que me amas, Junie Moon (1970), del prestigioso Otto Preminger, en la que interpretó a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con ácido. Después, su carrera se dividiría en un antes y un después de Cabaret, el segundo opus del genial Bob Fosse, que fue un brutal éxito de taquilla, ganó ocho Oscar (incluído el suyo, como Mejor Actriz Protagónica) y la convirtió en una estrella, al punto que en una misma semana fue portada de las revistas Time y Newsweek (algo que no había sucedido hasta ese momento con ningún artista). En el film encarnó a Sally Bowles, la estrella en decadencia del Kit Kat Club, el cabaret que intenta sobrevivir al auge del partido nazi en el Berlín de los años 30. Desde entonces muchas actrices interpretaron ese personaje en sucesivas reposiciones del musical en teatro, pero Liza lo marcó con su impronta a fuego, y hasta se podría decir que lo inhabilitó. Liza Minnelli es sinónimo de Sally Bowles (y viceversa), tan desfachatada como vulnerable, como Judy Garland lo es de Dorothy, la soñadora e intrépida criatura de El Mago de Oz. Liza nunca consiguió repetir semejante éxito en el cine, pero siguió protagonizando películas notables como Los aventureros de Lucky Lady (1975) o Nina (1976), el último film de su padre, donde compartió cartel con la gran Ingrid Bergman. Un año más tarde conoció el fracaso en la taquilla (injusto por cierto) con New York, New York. Dirigida por su pareja de entonces, Martín Scorsese, y acompañada por Robert De Niro, brindó, luego del de Cabaret, el mejor trabajo de su carrera y sumó a su repertorio el otro gran tema por el cual se la reconoce hasta hoy: la canción que da título a la película. Luego, en 1981, tuvo mejor suerte con la comedia Arthur, el soltero de oro, de la que también protagonizó una secuela en 1988. Desde entonces sus apariciones en la pantalla grande han sido esporádicas. De hecho, la última fue en Sex And The City 2, donde bailó y cantó el contagioso tema de Beyoncé "Single Ladies".Luego de ganar el Oscar por Cabaret, en 1973, se alzó ese mismo año con un Emmy por el especial de televisión Liza with a Z (que también dirigió Bob Fosse) y un Globo de Oro, también por la película. Años después sumaría otro otro de estos premios por el telefilm A Time to Live (1986) y un Grammy a la Leyenda (1990). Todos estos galardones, sumados a los Tony que supo cosechar, la convierten en uno de los pocos EGOT. Es decir, en una de los contados artistas norteamericanos que han sido reconocidos tanto por la industria del cine como de la televisión, la música y el teatro. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por LizaFan (@lizajudyfan) También fue merecedora de un Bafta (premio del cine británico) por Cabaret, entre numerosos galardones. Y en 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Más allá de su carrera cinematográfica, a lo largo de los años Liza ha desarrollado una exitosa y reconocida trayectoria musical, mezclando temas de sus películas con baladas y canciones pop. Y a pesar de los vaivenes de la salud (fue operada dos veces por un cáncer de mamas, por ejemplo), las adicciones y las constantes recaídas y recuperaciones, nunca dejó de cantar y de maravillar a las audiencias con su potente voz de contralto y su enorme capacidad interpretativa, a lo largo y ancho del mundo, incluso en compañía de figuras legendarias como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr y Charles Aznavour o, un poco más cerca en el tiempo, al lado de Luciano Pavarotti. En la Argentina se presentó como cantante en cuatro ocasiones: tres veces en el Luna Park (en 1993, en 1995 -cuando incluso bailó un tango con Julio Bocca, y en 2012) y una en el Teatro Gran Rex (en 2007, momento en el que además participó del programa de Susana Giménez). Aunque pocos lo recuerden, también visitó el país en los 1979, luego de que Magdalena Ruiz Guiñazú la fuera a buscar a Rio de Janeiro y la convenciera, a pedido de Cacho Fontana (por ese entonces director general de Canal 11), de que participara de una entrevista en los estudios de esa emisora e interpretara, además, cuatro canciones acompañada por la orquesta de Horacio Malvicino.Liza y el amorComo sus padres, tuvo una vida personal agitada. Además de su relación con Scorsese, y de otra también muy publicitada con Peter Sellers, Liza se casó en cuatro oportunidades. La primera fue con el músico Peter Allen (con el que estuvo entre 1967 y 1972), el protegido de su madre Judy. Después vendría Jack Haley Jr, hijo del mismísimo Hombre de hojalata, Jack Haley (1974-1979), el compañero de su madre en El Mago de Oz. Tras las terceras nupcias con el escultor Marc Gero (1979-1992), su pareja más longeva, llegó el breve matrimonio con el promotor de conciertos David Guest (2002-2003), y si bien la pareja había anunciado la adopción de un bebé (que sería el primer hijo de Liza) todo quedó en la nada cuando la actriz descubrió la homosexualidad de su nuevo consorte, algo que ya le había sucedido en varias ocasiones con los hombres, empezando con su primer marido.Desde entonces Liza no volvió a creer en el amor, o al menos a intentar formar una pareja. Se refugió en el afecto de su familia de origen (en ese sentido fue clave la reconciliación con su medio hermana Lorna Luft, también cantante, con la que había estado mucho tiempo distanciada) y, especialmente, en el de sus más íntimos amigos. No es de extrañar, por esto, que cuando el pianista y cantante Michael Fierstein (su más fiel confidente) se trasladó por cuestiones profesionales a Los Angeles, Liza (todo un ícono de Nueva York) no dudó en abandonar su amplísimo piso del Upper East Side (con vistas al Central Park) para montar un nuevo hogar en el corazón de Hollywood, el lugar donde nació y comenzó su leyenda. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Robin Roberts (@robinrobertsgma) Liza y la saludOtro de los motivos que decidió su mudanza para siempre a la costa oeste de los Estados Unidos, en 2015, fue la inclemencia del tiempo. Hacía años que Liza venía sufriendo de reuma y artritis (afección por la cual debió someterse a un reemplazo completo de cadera) y los inviernos neoyorkinos conspiraban contra su mejoría. Su estadía permanente en la zona de playa, a medio camino entre Malibú y Beverly Hills, con temperaturas cálidas la mayor parte del año, auspiciaban sino una recuperación al menos una moderación de los síntomas. Pero lamentablemente su salud se vio deteriorada al reaparecer algunas secuelas de la encefalitis viral sufrida en 2000 (problemas motrices, sensoriales y períodos de confusión). Y lo que era una condición privada se hizo pública en la entrega de los Oscar de 2022, cuando fue invitada para sorprender a la teleaudiencia mundial (a 50 años del estreno de Cabaret) y anunciar el premio más importante de la noche, el de Mejor Película. Pero la sorpresa de la velada terminó siendo la cachetada que Will Smith le dio a Chris Rock y, a la hora de pronunciar el nombre de CODA. Señales del corazón junto a Lady Gaga, Liza -en sillas de ruedas- se mostró balbuceante y perdida. De todos modos, fue distinguida por sus pares con una ovación de pie y su sola presencia se erigió en el momento más sensible y amoroso de la jornada, en contraposición a la violencia vivida un rato antes en ese mismo escenario. Un par de días después, su amigo fiel (el cantante y músico de jazz y pop clásico) Michael Fierstein se mostró enojado por la manera en que Liza había sido expuesta en la ceremonia. Al parecer ella había pedido aparecer sentada en una silla de director (todo un símbolo cinematográfico) y no en una para personas con discapacidad, como a último momento fue obligada a utilizar. Si es así, como ella misma ahora asegura en la autobiografía que acaba de publicar (Kids, Wait Till You Hear This!) la Academia de Hollywood se perdió de homenajear en vida y como correspondía a uno de los mayores íconos del espectáculo norteamericano de todos los tiempos. ¿Y si este año intentan reparar el agravio invitándola nuevamente?

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En sus diferentes tonalidades, el púrpura ha trascendido como representación de la memoria histórica y la lucha por la equidad de género

El hotel de lujo que convirtió las celdas de una antigua cárcel por suites con tarifas desde US$350 por noche

Pasar tiempo entre rejas suele evocar miedo y castigo. Sin embargo, en Melbourne, esta imagen se ha redefinido. Una de las prisiones más infames de Australia se ha transformado en un hotel de cinco estrellas que combina lujo, historia y experiencias de bienestar en un entorno marcado por más de un siglo de encarcelamiento.El Interlude se construyó en el sitio de la antigua División B de la Prisión de su Majestad de Pentridge, un complejo que funcionó como unidad penitenciaria entre 1851 y 1997. El sitio albergó a algunos de los criminales más famosos del país, entre ellos Ronald Joseph Ryan, el último hombre ahorcado en Australia, y Mark "Chopper" Read, un criminal convicto que luego se convirtió en escritor.Manu Ginóbili, Verón y "Pico" Mónaco prometen revolucionar una zona de MiamiHoy, los antiguos pasillos por donde circulaban los presos dan acceso a 19 suites de lujo, creadas mediante la unión de cuatro o cinco celdas abiertas en los gruesos muros de piedra azul. Las habitaciones conservan techos abovedados y paredes de piedra, pero cuentan con acabados contemporáneos, un minibar con productos locales seleccionados y artículos de cuidado personal de la marca australiana Hunter Lab. Las tarifas diarias parten de AU$449, aproximadamente US$350.En el corazón del hotel se encuentra una piscina subterránea de alta gama, cuya construcción duró aproximadamente tres meses y se planificó para minimizar el impacto en la estructura histórica. El Interlude también cuenta con restaurante, vinoteca y servicio de habitaciones, así como un "Jardín de la Reflexión", un espacio dedicado a la memoria del lugar y a la historia del barrio de Pentridge. El antiguo complejo penitenciario, antes conocido como "The Bluestone College" y "College of Knowledge", fue el más grande construido en el estado de Victoria en el siglo XIX. Crearon un negocio y ya tienen una lista de espera de 21.000 personasUbicado a unos ocho kilómetros al norte del centro de Melbourne, en la zona que hoy se conoce como Coburg, Pentridge fue clausurado oficialmente tras la decisión del gobierno de privatizar el sistema penitenciario, con el traslado de reclusos a otras unidades, como la prisión de Barwon.En 1999, el gobierno victoriano vendió el terreno a inversores inmobiliarios independientes. La conversión en hotel se completó en 2023, cuando el Interlude abrió sus puertas con el objetivo de ser "el primer refugio urbano de bienestar del mundo ubicado en una antigua prisión".

Reconstrucción de la tragedia de Bahía Blanca: la combinación fatal que convirtió a la ciudad en una trampa sin escape

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Lily Allen convirtió un vestido en las pruebas de la infidelidad de su exesposo David Harbour

La prenda utilizada por la cantante refleja los episodios vinculados a la ruptura con el actor de "Stranger Things"

El Louvre se convirtió en una pasarela: los increíbles looks de la gala más exclusiva de París

Una cena anual se celebró en el interior del museo en el marco de la Semana de la Moda. Solo una lista muy selecta de invitados accedió a la velada, que incluyó un recorrido privado por exposiciones especiales y culminó con una muestra de estilismos de alta costura

La guerra convirtió en realidad la pesadilla energética: precios al alza, depósitos colapsados de crudo y una logística más cara

LONDRES.- Los analistas de energía que hacían modelos de predicción de las consecuencias de una guerra en Irán siempre temieron que se desencadenaran dos hechos: que la república islámica tomara represalias contra sus vecinos ricos en petróleo y que bloqueara el estrecho de Ormuz, por donde diariamente pasan un tercio del crudo y un quinto del gas licuado que se transportan por mar. Hasta el 28 de febrero, ambos hechos eran una remota eventualidad porque Irán tenía demasiado para perder: podía terminar empujando a los países del Golfo a los brazos de Estados Unidos, su perjurado enemigo, o enemistarse con China, su mayor comprador de petróleo, o incluso estar invitando a que atacaran su propia infraestructura petrolera.Tras el ataque de Estados Unidos e Israel al corazón del régimen de los ayatollahs y el asesinato de su líder supremo, lo que queda de la cúpula iraní está desesperada. Y ambos aspectos de este escenario de pesadilla se desarrollan en simultáneo.Los misiles y drones iraníes impactaron en la mayor refinería de Arabia Saudita, en un complejo de licuefacción de gas en Qatar, en otra refinería en Kuwait y en el polo petrolero de Fujairah en los Emiratos Árabes Unidos (EAU), un importante centro de tránsito y abastecimiento de combustible. Las dos primeras quedaron fuera de servicio, al igual que los yacimientos de gas en Israel y Kurdistán. Ayer, la embajada de Estados Unidos en Arabia Saudita advirtió de un inminente ataque iraní contra Dhahran, el megacomplejo petrolero del reino.Al mismo tiempo, tras los ataques de drones iraníes contra varios buques, el tráfico a través del estrecho de Ormuz está prácticamente frenado y las aseguradoras suspendieron la cobertura de muchas otras naves. El lunes, la Guardia Revolucionaria declaró el cierre del estrecho y advirtió que cualquier barco que intentara cruzar sería incendiado. Los precios de la energía ya están en alza. Desde el 27 de febrero, el barril de crudo Brent, la referencia mundial, subió un 14% hasta alcanzar los 83 dólares por barril. En Europa, un megavatio-hora (MWh) de gas natural cuesta 63 dólares, más del 70% más que la semana pasada. Y en Asia los precios de la energía también se dispararon.El martes, Donald Trump intentó calmar los ánimos, y aseguró que Estados Unidos proporcionaría seguros y garantías a las empresas navieras, y que de ser necesario la Armada norteamericana escoltaría a los petroleros en el Golfo, aunque no dio detalles. El anuncio llegó tras conocerse el creciente pesimismo de los operadores sobre las disrupciones en la provisión de energía.Estados Unidos e Israel lanzaron su campaña durante el fin de semana, con los mercados cerrados. Cuando reabrieron en la mañana de Asia del 2 de marzo, la reacción inicial de los mercados fue contenida. El Brent cerró el día a 78 dólares, solo 5 dólares por encima de su precio de cierre del día anterior. El gas europeo se disparó, pero cerró a 44 euros por MWh, muy por debajo del máximo de más de 310 euros de 2022, poco después de que Vladimir Putin invadiera Ucrania. La mayoría de los operadores bursátiles esperaban que las interrupciones duraran unos días, no semanas.Alerta en el mercado del crudoPero ahora están revisando rápidamente esa perspectiva. Empezando por el petróleo. El principal problema es el bloqueo del tráfico a través del Golfo. Hoy los precios de los fletes alcanzan niveles récord. Según el sitio rastreador de buques Vortexa, el lunes solo cuatro petroleros cruzaron el Estrecho de Ormuz, en comparación con la media diaria de 52 registrada en febrero. Por allí suelen pasar diariamente unos 14 millones de barriles de crudo y 4 millones de subproductos refinados. Alrededor de una cuarta parte del crudo podría ser desviado a través de oleoductos de Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Unidos que sortean el estrecho, pero el resto quedaría sin vía de salida. El banco JPMorgan Chase estima que a partir del martes 3 de marzo Irak y Kuwait tienen respectivamente unos tres y catorce días antes de alcanzar su límite de almacenamiento y cerrar el suministro de crudo que suelen exportar a través de Ormuz, que asciende a casi 5 millones de barriles diarios, o sea el 5% de toda la producción mundial. De hecho, Irak ya redujo la producción en 1,5 millones de barriles diarios.Los exportadores del Golfo aún no manifestaron "razones de fuerza mayor" para frenar los envíos ya programados, pero los operadores creen que lo harán, y pronto. También se disparó un indicador de la prima que el Brent impone sobre el petróleo comercializado en Dubái, que refleja el costo de cubrir las ventas de crudo del Atlántico a Asia. Eso revela que para cubrir la escasez de petróleo del Golfo los compradores asiáticos están recurriendo a África Occidental, Brasil, Guyana, Noruega y Estados Unidos. Algunos ya se pelean por los envíos: el 2 de marzo, los barriles de petróleo de Brasil para ser entregados en mayo en China se ofrecían con una prima de 10 dólares respecto al Brent, frente a los 3,40 dólares del 27 de febrero.Los primeros en sufrir las consecuencias serán los compradores asiáticos. Aunque China, Japón y Corea del Sur tienen suficiente petróleo acumulado para varios meses, dependen en gran medida de las importaciones de Medio Oriente. El crudo del Golfo Pérsico representa un tercio de la demanda total de China.La búsqueda de alternativas en Asia impulsará los precios al alza para el resto del mundo. Según Warren Patterson, del banco ING, el mercado está empezando a aceptar que le esperan más de una o dos semanas de interrupciones, lo que podría impulsar el Brent hacia los 100 dólares por barril, y meses de interrupciones podría llevarlo por encima de los 120 dólares, nivel alcanzado por última vez en 2022. Se podría desbloquear el suministro de otras fuentes, pero incluso exprimiendo todos los mecanismos apenas se obtendrían entre 1 y 2 millones de barriles diarios, y tardaría al menos seis meses en materializarse. Europa, que compra poco crudo del Golfo, tampoco está protegida: una quinta parte del diésel que consume pasa por Ormuz.Preocupación por el GNLPero a los compradores asiáticos el gas licuado les preocupa tanto como el crudo. El año pasado, Qatar suministró el 30% de las importaciones de GNL de China, el 45% de las de India y el 99% de las de Pakistán, y Japón y Corea del Sur también son grandes compradores.Los precios europeos pronto tendrán que ponerse a tono con los asiáticos, porque ambos continentes ya empezaron a competir por los mismos cargamentos pagados al contado. El gas almacenado en Europa -que ya está por debajo de los estándares estacionales y un 10% más bajo que hace un año-, está a punto de agotarse y el invierno todavía no terminó. Según la consultora Wood Mackenzie, cada semana que el estrecho de Ormuz permanece cerrado, el suministro global se reduce en 1,5 millones de toneladas. Anne-Sophie Corbeau, de la Universidad de Columbia, prevé que si para el fin de semana no se reanudan las exportaciones qataríes, en el mercado cundirá el pánico y los precios podrían dispararse a más de 115 dólares por MWh.Naturalmente, los más afectados serán los grandes importadores de energía, especialmente los países más pobres, donde el costo de la energía tiende a representar una mayor proporción del gasto de los hogares. En Asia, la baja inflación les da a los bancos centrales más margen para ignorar un período de encarecimiento de la energía, siempre que sea breve y la fuga de inversores no los obligue a devaluar su moneda.Pero Europa no tiene tanta suerte. El Banco Central Europeo estima que un aumento del 10% en los precios del petróleo añade 0,4 puntos porcentuales a la inflación de forma directa y casi inmediata, más otros 0,2 puntos indirectos a lo largo de tres años, a medida que las empresas trasladan ese aumento a los consumidores.A pesar de ser el causante de esta crisis del precio de la energía, Estados Unidos sufrirá menos. Su mercado interno de gas está poco conectado con los precios globales debido a su limitada capacidad de exportación. Hasta el momento, los precios del gas Henry Hub, la referencia estadounidense, solo han subido un 10%. El precio de la nafta subirá y enfurecerá a los conductores: un estudio de la sucursal de Dallas de la Reserva Federal sugiere que un aumento del 10% en el precio del crudo aumenta en un 5% el gasto en nafta. Pero si el precio sube demasiado, Estados Unidos siempre puede recurrir a los 415 millones de barriles de sus reservas estratégicas de petróleo.

¿El mejor cover de la historia? José Sacristán recitó a Bad Bunny como Shakespeare y lo convirtió en poesía

En un video viral, el actor español transforma una letra de Bad Bunny en declamación teatral.El experimento es simple y gracioso: leer reggaetón con tono de Shakespeare.

El Icbf convirtió un inmueble incautado al narcotráfico en centro de emergencia para niños migrantes en el Urabá

La propiedad, antes controlada por estructuras criminales, fue adaptada como un espacio de acogida y protección para menores que llegan sin compañía, en medio del incremento de flujos migratorios por el golfo de Urabá

Manu Fanego: el recuerdo de su padre ilustre, su gran parecido con él y cómo se convirtió en un artista de culto

Manu Fanego protagoniza Le Frigó, pieza que resume buena parte de lo identitario de Copi, su autor. Pensar en Raúl Damonte Botana (Copi), porteño radicado en París y fallecido en 1987, implica ir en busca de una desmesura corrosiva, sensible y sin eufemismos a partir de una pluma desacralizada que se permitía interpelar a la sociedad y ahondar en sus zonas más oscuras, en sus hipocresías, con total libertad en el abordaje. Hablar de Manu Fanego también conlleva abordar mucho de esos tópicos. Hace un culto de la libertad de elegir su manera de entender la vida, aunque sorprende al reconocerse "no tan libre". Hijo del recordado actor Daniel Fanego, su parecido físico es tan llamativo como el modo de abordar su oficio, con la misma ética que lo hacía su padre.Elige un porteñísimo café de San Telmo para conversar con LA NACION y pensar en la multiplicidad de trabajos que desarrolla simultáneamente con muy buena repercusión. Para muchos, un artista de culto. También la conversación amerita recordar a su padre -fallecido en septiembre de 2024- y aquellos últimos tiempos de doloroso acompañamiento familiar. A los 44 años, además de corporizar Le Frigó, integra el elenco de Modelo vivo o muerto, el éxito de culto de Bla Bla y Cía. y, como si todo lo anterior no fuese suficiente, le da vida a Mika de Frankfurt, una cantante trans algo errática, que, acordeón empuñado, va desgranando canciones, humor y relatos sobre su propia vida. El personaje cuenta con una legión de seguidores.Herencias"Cuando cuento algo, actúo, pongo caras, hago distintas voces. Muchos piensan que es una burla, pero no lo es, me gusta representar lo que voy diciendo. Me comunico mejor así, que si lo hiciera solo con la palabra. Con la oralidad soy enroscado, meto palabras raras, me sale así".-Te percibo muy leído. -No lo soy. -¿No?-Empecé a ser actor a los 28 años, antes me dedicaba a la música. A esa edad hice un curso con (Guillermo) Angelelli y me dije: "soy actor". Recién ahí me di cuenta. -Hasta ese momento, ¿no fantaseabas con actuar?-Para nada, la música era un lugar de mucha amistad y familiaridad. En mi opinión, la música es un arte superior. Es más allá de la metáfora, es vibración. Te cambia un estado. Una obra de teatro también logra eso, pero implica movilizarte hasta la sala, estar atento al argumento. Yo estaba muy preocupado en el asunto de la música y mi papá ya tenía su camino hecho, así que la actuación era su espacio. -Tu padre, ¿nunca te marcó que veía condiciones en vos?-No.-¿No era un tema?-Para nada. De todos modos, mis viejos, a mi hermana y a mí, nos infundieron mucho juego artístico. En mi casa siempre se instruyó el arte en general, si querías pintar o escribir, te estimulaban para hacerlo. -Un acto de libertad... -De eso se trata, de la libertad. Más allá del nacimiento de su vocación a los 28 años, seguramente la observación del trabajo de Daniel Fanego, su padre, se embebió en él. "A mi viejo lo acompañé al teatro desde que tengo uso de razón; el teatro y la actuación fueron parte de mi vida. Iba a los sets de cine, a los canales de televisión, me quedaba con él en las sobremesas con sus compañeros". -¿Hubo algún tipo de guía o enseñanza puntual sobre el oficio?-Cuando, en cuarto grado de la escuela, participé en un acto escolar, me dio la primera indicación. Nunca nadie me había dicho cómo se debía actuar.Aquel personaje era un amigo estanciero de Manuel Belgrano que recibía la noticia que el patriota había fallecido. "Lo primero que me dijo mi viejo fue 'con letra sabida no hay mal cómico'. Con los años me explicó que lo ideal es estudiar la letra como un texto corrido, sin puntuación".-Al estilo de Molly Bloom.-Exacto, porque, una vez sabido el texto, ya uno puede hacer lo que desea con esa materia prima, ponerle las pausas y los tonos". -Cuando, a los 28 años, despertó en vos la vocación actoral, ¿te alentó?-Sí, siempre, a mi viejo se le caía la baba viéndome actuar. -¿Te devolvía críticas constructivas con respecto a tu labor?-Para nada, sólo opinaba cuando yo le daba pie. Era muy crítico, así que se cuidaba mucho cómo decirlo, porque, incluso, era muy autoexigente. No siempre le hacía caso, tenía un modo de ver el teatro, que tenía que ver con su época. La actuación cambia de generación en generación. Un buen actor de hace cincuenta años, quizás hoy no lo podés leer como tal. View this post on Instagram -¿Te ves parecido a tu padre?-Sí, muy parecido. Entiendo a la gente que se refiere a él cuando me ve a mí. Nos marcan el parecido físico, algunos gestos en común y la voz similar. -¿Tuviste tiempo de despedirte de él?-Sí, fue una despedida muy larga. Sabíamos que iba a irse, por el tipo de enfermedad que le tocó, y eso hizo que el último año y medio nos acercáramos más que nunca, tanto mi hermana, mi vieja, de la que hacía años que estaba separado, y su actual mujer. -¿Era consciente de su final?-Creo que sí, pero no lo charlamos, no era un tema fácil. Más allá de eso, pudimos decirnos todo, charlar mucho, la idea era que se tenía que ir con la certeza que había dejado mucho amor en este plano. Estoy muy agradecido con él, más allá de los privilegios que me dio por tener su apellido. Tenía una gran entrega con su familia, pero era muy reservado, nunca lo hablaba en público, no se llevaba bien con toda la prensa. A mí, en cambio, me encanta charlar. Si veo que la otra persona no tiene doble intención, no tengo problemas en hablar.-Se te percibe una persona muy libre. -No sé si estoy tan de acuerdo con vos.-¿Por qué?-Me encanta que lo digas y que me percibas de esa manera, me hace sentir bien, pero, la libertad, en este momento más que nunca, es algo a debatir y a construir, a rever. ¿Qué es la libertad? Al igual que el amor, son palabras muy utilizadas y vapuleadas. Más allá que hay un sector que se la adjudica como propia y la embandera, hay algo que nos hace sentir que somos libres en lugares donde no lo somos y viceversa, porque creemos que estamos atados a cosas de las que, en realidad, no estamos tan atados. -¿Por ejemplo?-Se supone que no podría vivir sin celular, pero no es cierto, aunque debería cambiar un montón de hábitos. El mundo debería modificar un montón de hábitos para liberarse de algunas cosas. Se me embrolla la cabeza pensando si soy libre o no lo soy.-¿Dónde sentís que habitás un espacio donde no te manifestás completamente libre?-Tiene que ver con la ropa que me pongo, la comida que ingiero, las personas que veo, los bares a dónde voy; todo, de movida, es un mandato, una imposición.-La libertad ciento por ciento es una utopía o, al menos, la pueden ejercer muy pocos. -Hay que hacer el trabajo de liberarse de pequeñas cadenillas que vamos teniendo a lo largo de la vida, que podemos detectar y teniendo el poder de cortarlas. A veces, no se pueden romper tanto. Estamos encadenados a materialidades, conceptos, personas y no nos permitimos dudar. Cuando ingresa la duda, si se tiene coraje, uno comienza a investigar y ver que hay otras posibilidades y no sentirse tan diferente con otro tipo de decisiones. Se trata de sentirse bien con cosas muy diferentes a las que te imponen con la lógica de la felicidad. -Es complejo salirse del entramado social.-La comparación en esta sociedad nos aniquiló. La idea es estar bien, pero nuestros propios pensamientos, a veces, van en contra de eso. Nosotros mismos somos nuestros peores enemigos. Hace terapia desde sus diecinueve años. "Me ayudó mucho, se trata de otro que te va devolviendo lo que le comunicás, de un modo más ordenado". -¿Qué es ser no binario, algo de lo que se habla bastante, pero que no siempre es entendido de una manera cabal? -Se entiende menos de lo que parece o de la publicidad que tienen temas como este. La gente cree que hay un empoderamiento de las identidades diversas mucho más propagado en la sociedad de lo que realmente está. En realidad, es un sector que lucha a sangre y fuego. A las travestis las matan, casi todos los días sucede un travesticidio en el país; por eso existe una marcha del orgullo. Las diversidades tienen que decir "estamos orgullosas de ser lo que somos", pero la sociedad aún no lo quiere entender. -En ese marco, ¿qué implica ser no binario?-Es una no categorización, tiene que ver con liberar a tu ser de una categorización social conveniente para un montón de sectores. Esa conveniencia es ficticia, que solo crea discordia y resentimiento entre las partes, por eso hay que plantarse muy fuerte en la retórica del no binarismo y de la diversidad identitaria para que la sociedad pueda visibilizar que hay un sector que existe y no matarlo como si fuera una clase inferior. -¿Cómo se dio la elaboración de tu característica identitaria?-Soy algo más ambivalente de lo que la sociedad pretende que sea un macho. No me siento eso. No me identifico con lo que habría que responder, como jugar al fútbol, cagarsâ?¦ a trompadas, hacer bromas violentas hacia otra identidad sexual, la superioridad hacia la mujer. -Lo que define a buena parte de lo patriarcal y machista. -Soy una persona educada como un varón, que mi voz sea fuerte y que tuviera el peso que tenía Daniel Fanego. Me querían poner en el lugar de galán que, alguna vez, tuvo mi viejo, por el solo hecho de ser su hijo. A los diez años, me gustaba un compañerito, se lo dije, pero me terminó burlando todo el colegio. Paul Preciado (filósofo español) habla que, en el 1800, se instauró el matrimonio como base de las naciones, porque se necesitaba poblar, era un interés político y económico, y hoy ese mismo poder brega para que eso no se desarme. Si el patriarcado no dominara todo, no sé si las guerras serían las que son ahora. No sé si se medirían la hombría los presidentes de los países más importantes, que son los que van a la guerra. El juego de la guerra es patriarcal. En pareja con Zoe Hochbaum, también ha compartido algunos trabajos con ella. "Estamos muy bien".Un universo posibleEn el escenario del Teatro Picadero es responsable de ponerse al hombro la historia de Le Frigó, donde compone a Madame L, personaje que se retira del mundo de la moda y se dedica a escribir sus memorias, e intercambiar pareceres -a partir del a irrupción de una heladera- con su amante, su editor, su chofer, un detective, su psiquiatra, su madre y hasta su mucama, lo que implica para Fanego un formidable desdoblamiento escénico.-¿Qué tipo de posibilidades despliega revistar a Copi hoy?-En Le Frigó se burla de una parte de la sociedad a la cual él también pertenecía y puso en evidencia dificultades de una clase social exitosa en lo material, la fama y el poder, pero que exhibe la vulnerabilidad hacia adentro, en la familia, en los excesos; pone sobre la mesa la soledad, la salud mental y qué sucede con los que no siguen el mandato. Lo hace de forma tan disruptiva que, en nuestro contexto actual, se puede leer como un revolucionario. Es difícil de escuchar. View this post on Instagram -¿Cómo es Madame L, tu personaje?-Es una persona muy sensible, que quiere hacer las cosas bien, pero tiene muy cerrado el mundo externo. Por eso, se creó un universo ante la imposibilidad de vivir el real. Una realidad que muchas maricas han sufrido y no han podido desplegar. -Y en eso propio aparecen los seres que tuvieron vínculo con ella. -Sus fantasmas. Todo es un simbolismo.El teatro de Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese fue influencia para la construcción de Madame L, al igual que el imaginario que proponía el recordado Club del Claun. Bordes escénicos de notable riqueza en la primavera democrática. "También vi mucho del Sportivo Teatral de Ricardo Bartis y su forma de actuación, y de lo corrido de lo normal que propone Pompeyo Audivert, con quien estudié durante dos años". Le Frigó cuenta con dirección de Tatiana Santana y música original de Rony Keselman. Alter ego musicalAsí como el teatro de texto es una de sus posibilidades expresivas, Manu Fanego encontró en Mika de Frankfurt a esa otra faz de su abanico creativo. Cantante internacional que desgrana anécdotas, dolores y alegrías, sabores y texturas de una vida nada convencional.Tal es su injerencia que, para muchos, hasta es espejo simbiótico. Lo que Mika de Frankfurt cuenta, acordeón en mano no pasa inadvertido y dialoga con algunas cuestiones de género que ocupan a quien le pone el cuerpo. View this post on Instagram El próximo sábado, con tres presentaciones, Mika de Frankfurt será el plato fuerte de una experiencia con multiplicidad de resonancias sensoriales. Su performance se enmarcará en una recorrida por el edificio Bencich Tucumán, que se coronará con un vermut en un mirador que balconea a la ciudad y la presentación de Mika y el músico Jorge Thefs, que suele acompañarla en sus presentaciones. La curaduría de esta formidable experiencia corresponde a la investigadora teatral Natacha Koss. View this post on Instagram "Durante mucho tiempo me oculté, no quería que supieran que yo era Mika, pero ya todos los saben". Este año, podrá verse el film -émulo de documental- Yo soy Mika, dirigido por Leandro Tolchinsky. Imparable. El disco Cosas lindas, disponible en Spotify, es la concreción que puso en blanco sobre negro el repertorio de Mika de Frankfurt. Fanego también forma parte de Alegrías de a peso, "una banda de cumbia que existe desde hace veinticinco años; ahora hacemos cumbia amazónica, oriunda de la selva de Perú". Un fenómeno sin fronteras"Bla Bla y Cía. salimos del teatro independiente bien independiente, de funciones a la gorra en El ojo verde, un espacio de entrenamiento. Arrancamos en agosto de 2010 con funciones a la gorra que hacíamos con unas pocas luces y donde la gente se sentaba en sillas de plástico o en el piso". La influencia era clara, el grupo británico Monty Python, el programa Cha Cha Cha o Les Luthiers, entre otros colectivos de artistas vinculados a la comedia y el humor. Modelo vivo o muerto, la propuesta de dramaturgia colectiva que les otorgó un lugar privilegiado de visibilidad, incluso cosechando espectadores del circuito más comercial, cuenta con dirección de Francisca Ure y sumó en su elenco a la actriz Carola Oyarbide, quien se amalgamó rápidamente a la formación original conformada por Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups y el propio Fanego. View this post on Instagram Modelo vivo o muerto se convirtió en una pieza de culto que los fanáticos de Bla Bla y Cía. ven una y otra vez. Una muestra de fin de año de una escuela de arte se enfrenta a la aparición sin vida del modelo "vivo", lo cual desata una investigación "poco ortodoxa" de parte de las autoridades de la institución. El material, hilarante de comienzo a fin, también permite el cruce de lenguajes donde lo físico, la música y el tránsito de los cuerpos en el espacio escénico conforman un todo sumamente rico."Mi personaje es el mártir de la obra, el que todos atacan, un lugar que me enternece. Es, en gran medida, el más puro de todos. Me divierte encarnar a ese anzuelo para que se justifique toda la pavada". Fanego organiza su trabajo desde la disponibilidad física, algo habitual en sus composiciones donde el lenguaje de la palabra tiene tanto peso como lo simbólico del cuerpo disponible. "Es un acercador a la realidad, en medio de lo absurdo, tiene un matiz natural, de cierta normalidad, eso me parece interesante". Modelo vivo o muerto regresará a la Calle Corrientes, en simultáneo se presentará en diversas localidades del Conurbano y, en el mes de abril, pisará escenarios de Madrid, Menorca y Barcelona. Antes de despedirse, remarca: "Todo el tiempo estamos creando un personaje, armando un papel. Cuanto más lo hacemos, como diría el "Flaco" (Luis Alberto) Spinetta, "vamos decorando la realidad". No creo en el arte como algo separado de la vida. Cómo vivir la vida, con las propias dificultades, también es una forma de arte". Para agendarLe Frigó, jueves a las 22, Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857)Modelo Vivo o muerto, 1 y 8 de abril a las 22, Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343)Mika de Frankfurt en Mika solo set, 7 de marzo a las 17.30, 19 y 20.30, Edificio Bencich Tucumán (Tucumán 810)

El avión militar que cayó en El Alto convirtió billetes legales en sospechosos y miles de usuarios hicieron fila en los bancos de Bolivia

Es porque el Banco Central anuló series marcadas con la letra B, como las que iban en la aeronave saqueada.Confusión entre los usuarios por la similitud con otras series de bolivianos.

El running, el escape mental de Harry Styles ante la fama: "Correr se convirtió en mi lugar para procesarlo todo"

En diálogo con Haruki Murakami, autor y maratonista, el cantante británico explicó que este deporte se convirtió en su refugio personal y una herramienta esencial para mantenerse auténtico frente a la exposición pública

Bajo las bombas, Teherán se convirtió ahora en una ciudad fantasma

TEHERÁN.- Los que no pudieron huir permanecen encerrados en sus casas en Teherán, angustiados por si hay más explosiones, con Israel y Estados Unidos redoblando sus bombardeos contra los edificios vinculados a las autoridades este martes."Me da miedo caminar por las calles desiertas, pues las bombas siguen cayendo del cielo", dice Samireh, una enfermera de 33 años.En la capital iraní, que en general tiene unos 10 millones de habitantes, "hay tan poca gente que parece que aquí no haya vivido nadie nunca", agrega la mujer, que prefiere no decir su apellido.Por cuarto día consecutivo, Teherán se vio sacudida por fuertes detonaciones, que dejaron tras de sí espesas humaredas grises elevándose hacia el cielo azul, observaron periodistas de AFP."Cuando oímos los ruidos de los bombardeos, dependiendo de lo cerca que esté el impacto, sentimos cómo tiemblan las puertas y ventanas", cuenta Saghar, de 31 años.Una bandera entre los escombrosLos barrios más afectados son los que albergan los centros del poder, como ministerios, tribunales o el cuartel general de los Guardianes de la Revolución, bombardeado el domingo.Elnaz, de 39 años, dice que es "difícil" protegerse pues los ataques también apuntan contra las viviendas de los policías. "No conocemos a todos nuestros vecinos", señala.El martes de madrugada, Israel instó a evacuar a los residentes del barrio en el que se encuentran los estudios de la televisión estatal, Irib. Pero lo hizo por la red X y muy pocos vecinos lo vieron debido al corte de internet.La plaza Ferdowsi, una de las principales intersecciones de la ciudad, está ahora llena de edificios dañados por las explosiones. Entre los escombros, se yergue una bandera de la república islámica.No muy lejos, un gran cartel que ocupa toda la fachada de un inmueble muestra la cara del guía supremo Alí Khamenei, que murió el sábado en los bombardeos.En los principales cruces hay apostados policías, fuerzas de seguridad armadas y vehículos blindados, que realizan controles aleatorios de los vehículos que pasan.Maullidos y trinos de pájarosEl gobierno iraní instó el sábado a los habitantes de Teherán a abandonar la ciudad "manteniendo la calma", tras los primeros bombardeos israelíes y estadounidenses contra la residencia de Khamenei."Tengo que quedarme porque soy enfermera, si no, seguramente ya me habría ido de la capital", subraya Samireh.En el norte de Teherán, en una zona más acomodada, parece que muchos vecinos se fueron. El maullido de los gatos y el trino de los pájaros han sustituido al bullicio habitual de los atascos.Las cafeterías y los restaurantes de moda, en general muy animados por la noche, están cerrados.Por las calles ya no pasea nadie y casi todos los vehículos que aún circulan son los que abastecen a las tiendas de alimentación aún abiertas, donde se forman largas filas para comprar pan.La mayoría de los puestos del bazar de Tajrish están cerrados. Un vendedor de ropa espera con impaciencia que pase algún cliente, sentado junto a una camiseta con la bandera de la república islámica estampada.En otras circunstancias, los bazares de la capital estarían de lo más animados ante la cercanía del Nouruz, el año nuevo del calendario persa, que se celebra en torno al 21 de marzo.Normalmente, las semanas que lo preceden suelen ser las de más ajetreo para los comerciantes, que realizan buena parte de su facturación en esos días.Es también un periodo de dicha para los iraníes, que aprovechan para juntarse con familiares y amigos e intentar olvidar los problemas del día a día, muchos de ellos a causa de la fuerte inflación.Agencia AFP

Un modelo recién lanzado en la Argentina se convirtió en el auto más vendido de España

Con 46.721 patentamientos y un alza del 17,2%, los híbridos no enchufables ya representan el 40,1% del mercado del país. La reconocida marca mundial vuelve a marcar el ritmo con este vehículo como modelo más vendido del mes.

Con 220 metros de profundidad, este gigantesco agujero dejado por una mina de hierro se convirtió en un lago turquesa y ahora podría transformarse en una batería de energía limpia en Canadá

Es un atractivo turístico y también eje de un proyecto energético en Ontario.El debate acerca de su utilización es algo actual en la gente de Canadá que conoce este lugar maravilloso.

Una cena privada, 3 íconos del rock y un disco soñado: el encuentro entre los Van Halen y Ozzy Osbourne que se convirtió en leyenda

El testimonio de los protagonistas reveló cómo una simple decisión ejecutiva transformó una oportunidad única en uno de los grandes misterios de la historia musical

Milei convirtió al Congreso en escenario geopolítico: 'MAGA' regional y guiño estratégico a China

El Presidente utilizó la apertura de sesiones ordinarias para ratificar el alineamiento total con EE.UU., en un contexto de tensión global. Paralelismo con el discurso de Trump, "oferta" de minerales críticos y la ausencia de Malvinas. Leer más

Gritos, aliados en primera fila y un Congreso que se convirtió en una tribuna: lo que no se vio de la Asamblea Legislativa 2026

Con un recinto teñido de violeta, Milei inauguró las sesiones ordinarias entre gritos e insultos. Fuerte presencia de aliados sentados en primera fila. La expectativa económica dominó la previa, pero el discurso derivó en escenas que la transmisión oficial no mostró. Leer más

Las claves de Unfamiliar, la serie policial alemana de Netflix que se convirtió en un éxito global

La producción filmada en Berlín cruza el suspenso clásico del género con el drama íntimo de una pareja y su hija.

Chaplin lo convirtió en la primera estrella infantil del cine y su familia dilapidó su fortuna: el niño que cambió a Hollywood

El actor fue famoso cuando era niño. Charles Chaplin lo eligió para ser su compañero en "El pibe". Generó una fortuna y no pudo disfrutarla de grande. Una ley lleva su nombre

Alí Khamenei, el poderoso líder supremo de Irán que convirtió a EE.UU. e Israel en sus mayores enemigos

"Estoy dispuesto a sacrificar mi vida por la Revolución Islámica. No temo morir en el camino de la defensa del sistema islámico", había dicho el ayatollah Ali Khamenei durante las protestas de 2009. Este sábado, Israel afirmó haberlo matado en los bombardeos que lanzó contra Teherán.Con 36 años como guía supremo, Khamenei se había convertido en uno de los gobernantes más longevos en el poder en todo el mundo, en su caso como líder político y religioso de un sistema teocrático que lo reconocía como máximo líder espiritual. En 1989 sucedió a quien había fundado la república islámica, Ruhollah Khomeini. En Irán, el líder supremo concentra atribuciones decisivas sobre las Fuerzas Armadas, el Poder Judicial, los medios estatales y los principales lineamientos de la política exterior.Pero Khamenei fue siempre menos carismático que su predecesor, mucho más reservado y, especialmente en los últimos años, concentrado en una estrategia que definió como "economía de resistencia".La "eqtesad-e moqavemati", en idioma farsi buscaba enfrentar las crecientes sanciones internacionales y las presiones externas, basándose en la autosuficiencia, el fortalecimiento de la producción nacional y la reducción de la dependencia de Occidente. Más que una simple política económica, fue su marco ideológico de resistencia política, cultural y estratégica frente a lo que él denominaba "arrogancia global". Formación religiosaNació en 1939 en Mashhad, un lugar de peregrinación en el nordeste del país en el seno de una familia religiosa de origen azerí. Luego se formó en seminarios chiitas y fue alumno de Khomeini en la ciudad santa de Qom, donde se preparan los clérigos chiitas. Juntos, participaron activamente en la oposición al sha Mohammad Reza Pahlavi. En el plano personal, en 1964 se casó con Mansoureh Khojasteh Bagherzadeh, hoy de 79 años, con quien tuvo seis hijos.Sus posiciones disidentes lo llevaron a prisión, fue detenido seis veces y condenado a tres años de exilio en Iranshahr, en el sur del país.Khamenei mantuvo una estrecha relación con Khomeini durante el exilio del líder en Francia y fue un activo colaborador para el triunfo de la Revolución Islámica.Tras la instauración del régimen teocrático ocupó diversos cargos.En 1981, en un intento de asesinato contra la cúpula del partido, el secretario general fue asesinado, y Khamenei, quien resultó levemente herido, fue nombrado para el cargo. Ese mismo año, se presentó como candidato a la presidencia y fue elegido presidente de Irán, cargo que ejerció entre 1981 y 1989, en plena guerra entre Irán e Irak. Tras la muerte de Khomeini en 1989 su rango clerical no era el más alto dentro de la jerarquía chiita, por lo que en un primer momento fue nombrado Líder Supremo temporal. Más tarde, la constitución fue enmendada para ajustar los requisitos del líder supremo al perfil de Khamenei. Durante su liderazgo, Khamenei fortaleció el papel de los Guardianes de la Revolución, por sobre el ejército regular.Si su predecesor fue el arquitecto de la Revolución, Khamenei fue su guardián más intransigente. Durante su largo mandato, Irán consolidó el "eje de resistencia", extendiendo su influencia al Líbano, Siria, Irak y Yemen, y desafiando abiertamente la hegemonía estadounidense y la existencia misma de Israel.Muchos de los golpes terroristas de Irán en todo el mundo fueron llevados a cabo junto a sus grupos aliados en otros países, como el ataque a la sede de la AMIA en la Argentina el 18 de julio de 1994. En 2006, el fiscal Alberto Nisman afirmó que la decisión del atentado se habría tomado en una reunión del más alto nivel del liderazgo iraní en 1993. En esa hipótesis, Khamenei -entonces ya líder supremo- aparecía mencionado como parte de la cúpula que habría aprobado la operación.En su retórica antiisraelí, Khamenei definía al "régimen sionista" como "un tumor canceroso en la región que debe ser eliminado", y solía caracterizar a Estados Unidos como "el gran Satán".En el plano interno, su mandato estuvo marcado por el control sobre las reformas políticas. Presidentes considerados moderados o reformistas, como Mohammad Khatami (1997-2005) o Hassan Rouhani (2013-2021), se vieron así forzados a ejercer bajo límites claros definidos por el líder supremo. Las protestas sociales â??desde el Movimiento Verde en 2009 hasta las manifestaciones más recientes desde fines de diciembre por la situación económica y los derechos de las mujeresâ?? fueron reprimidas con una combinación de retórica ideológica y aparato de seguridad.Entre los nombres que analistas mencionaron como posibles sucesores de Khamenei figura el propio hijo del líder, el clérigo Mohtaba Khamenei, de 56 años, aunque el propio líder supremo nunca se refirió a su sucesión ni respaldó a ningún candidato, tarea que le corresponde a la Asamblea de Expertos integrada por 88 autoridades chiitas.Agencias AFP y AP

Javier Milei le volvió a dar vida al Congreso y lo convirtió en la columna vertebral de su gestión

Las frenéticas sesiones extraordinarias significaron el adiós al desprecio de la Casa Rosada hacia el Legislativo. Las campañas en redes sólo quedan para tribunas menores y alejadas del poder real. Patricia Bullrich, dueña indiscutible del Senado y halagada por casi toda la oposición

Uno por uno, cómo fue la votación que convirtió en ley la Reforma Laboral en el Senado

El proyecto recibió 42 votos a favor y 28 votos en contra. Hubo dos abstenciones.Cómo votaron La Libertad Avanza, el PRO, la UCR y el peronismo.

El día que una niña de dos años se convirtió en un meme global: de la mirada escéptica que la volvió viral a sus sueños de actriz

Tenía dos años cuando su expresión fue recortada por los internautas de un video hecho por su mamá y colgado en YouTube cuando les daba una buena noticia: un viaje a Disney. La fama inesperada conseguida en redes por un hecho que ni recuerda y su regreso a YouTube a los 15 años como creadora de contenido, sin la sombra de su madre

Este centro comercial se convirtió en el primero en obtener la Marca Perú

El reconocimiento otorgado por Promperú distingue su aporte sostenido a la proyección internacional del país y consolida el posicionamiento del mall como uno de los espacios comerciales y turísticos más representativos de Lima

Uruguay se adelantó y se convirtió en el primer país del Mercosur en ratificar el acuerdo de libre comercio con la Unión Europea

El canciller Mario Lubetkin celebró la ratificación uruguaya e instó a Europa a avanzar con los mecanismos necesarios para su implementación. Así, la decisión se produjo horas antes de que Argentina aprobara el acuerdo en el Senado, frustrando la intención de Milei de posicionar al país como líder regional. Leer más

Con 111 años se convirtió en el hombre más longevo de los Estados Unidos y reveló el alimento que jamás dejó de consumir

Luis Cano nació el 9 de diciembre de 1914 en Andes, Antioquia, y con el paso del tiempo su historia se transformó en un caso excepcional de longevidad. Hoy, a los 111 años, es considerado el hombre más longevo de Estados Unidos, un reconocimiento que alcanzó tras el fallecimiento de Eugene Baltes en 2024.Hijo de Leocadio Cano y Ana Rita Vásquez, Cano emigró a Estados Unidos en 1990 junto a su esposa, Alicia Arango. Tras la muerte de ella en 2004, se instaló en el estado de Nueva Jersey para vivir acompañado por dos de sus hijas. Desde allí, su vida cotidiana transcurre de forma tranquila, marcada por el descanso y la reflexión.En una entrevista con LongeviQuest, Cano compartió algunos de los hábitos que, según su experiencia, fueron determinantes para alcanzar una edad tan avanzada. "Tuve hábitos positivos y disciplina durante toda mi vida", afirmó, aludiendo a una constancia que atravesó todas sus etapas.La familia ocupa un lugar central en su historia. Estuvo casado desde 1948 con Alicia Arango Cano y juntos tuvieron diez hijos. Su descendencia incluye además once nietos, cinco bisnietos y dos tataranietos, una red familiar que hoy forma parte esencial de su bienestar emocional.Antes de emigrar, Cano desarrolló gran parte de su vida laboral en Colombia. Tras cumplir con el servicio militar en su juventud, decidió emprender y fundó una flota de buses que operaba en zonas rurales, una actividad que, según recuerda, estuvo marcada por el esfuerzo diario y la responsabilidad constante.En cuanto a su estilo de vida, destaca la ausencia de hábitos nocivos. "Nunca fui amante de fumar o consumir licor", señaló. A esto se suma la actividad física, que mantuvo de manera regular hasta los 105 años, y una alimentación basada principalmente en productos naturales. "Mi dieta siempre estuvo marcada por vegetales, frijoles y palta", explicó, señalando la importancia de la nutrición en su longevidad.El caso de Cano resulta aún más llamativo si se tiene en cuenta que la esperanza de vida promedio es de alrededor de 77 años en Colombia y de 79 en Estados Unidos. Superar los 110 años sigue siendo un fenómeno poco frecuente: solo un grupo muy reducido de personas logra alcanzar esa edad en el país norteamericano.Entre otros casos destacados se encuentran Naomi Whitehead, de 115 años, considerada la mujer más longeva de Estados Unidos, y Edwin Martin, nacido en 1915, quien también ha alcanzado los 111 años. La historia de Luis Cano se suma así a los ejemplos excepcionales de longevidad en el mundo y refuerza una idea que se repite en muchos de estos casos: la disciplina, una alimentación sencilla y los hábitos saludables parecen jugar un papel clave.

Avelluto habló sobre el financiamiento del INCAA y dijo que el Estado "se convirtió en un enemigo" del sector cultural

El ex ministro de Cultura de la Nación cuestionó el pase de fondos del Instituto del Cine y Artes Audiovisuales al presupuesto nacional. "El INCAA que nosotros conocimos hasta la llegada de Milei, no existe más", afirmó

El músico de Nueva Orleans que vio nacer el Rock and Roll y lo convirtió en un fenómeno mundial: Elvis, Lennon y la eternidad

Figura clave en la historia del rock and roll, Fats Domino marcó generaciones con su piano inconfundible, su voz cálida y una carrera que cruzó barreras raciales y culturales. Nació el 26 de febrero de 1928

Murió Antonio Tejero, el teniente coronel que se convirtió en símbolo del intento de golpe durante la transición española

MADRID.- Antonio Tejero Molina, el teniente coronel de la Guardia Civil que se convirtió en el símbolo del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 con su entrada pistola en mano en el hemiciclo del Congreso de los Diputados al grito de "¡quieto todo el mundo!", murió a los 93 años. El anuncio de su muerte, adelantado este miércoles por el abogado de la familia, Luis Felipe Utrera Molina, coincide con la publicación en la página web de La Moncloa de los documentos desclasificados del golpe fallido, procedentes de los archivos de los ministerios de Defensa, Interior y Exteriores.Tejero, expulsado del instituto armado tras ser condenado a 30 años de cárcel como uno de los principales instigadores de aquella tentativa, vivía desde hace años en su provincia natal, Málaga, y sus apariciones públicas se habían ido espaciando cada vez más en los últimos años. Una de las últimas fue el 24 de octubre de 2019, cuando acudió al cementerio de Mingorrubio, en Madrid, para asistir a la reinhumación de los restos del dictador Francisco Franco tras su salida del Valle de Cuelgamuros. Convertido en un símbolo para la ultraderecha más nostálgica, Tejero era el último de los tres principales condenados del fallido golpe de Estado que seguía vivo tras el fallecimiento de los generales Jaime Milans del Bosch en 1997 y Alfonso Armada en 2013.La fotografía de Tejero con el tricornio calado, pistola en mano y al grito de su célebre "¡se sienten, coño!" en la tribuna del Congreso es la imagen más reconocible del 23-F. El militar fue uno de los cabecillas de aquel golpe de Estado al entrar junto a dos centenares de guardias civiles en la Cámara baja mientras se celebraba la sesión de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo como presidente del Gobierno. Los tiros al techo del hemiciclo, que aún conserva la marca de los impactos, fueron el preludio de un episodio que mantuvo durante 18 horas secuestrados a los diputados y al Gobierno en pleno. Las discrepancias aquellas horas entre el propio Tejero y el general Armada sobre la composición del gobierno que debía salir de la tentativa aceleraron el fracaso del golpe.Tejero fue juzgado junto a otras 32 personas por aquella tentativa y condenado en primera instancia y después por el Tribunal Supremo a 30 años de cárcel por un delito de rebelión militar consumado y por ser uno de los tres ejecutores materiales, directos y personales de los hechos, junto al Milans del Bosch -que sacó los tanques a las calles de Valencia- y Armada. Tejero cumplió condena en varios recintos militares, pidió por medio de una cofradía el indulto, del que pronunció a favor el Tribunal Supremo, pero el Gobierno se lo denegó. Obtuvo el tercer grado penitenciario o régimen de semilibertad en 1993 y accedió a la libertad condicional en 1996. Durante su etapa en prisión provisional creó un partido político, Solidaridad Española, que concurrió a las elecciones generales de 1982 con el lema "¡Entra con Tejero en el Parlamento!". Aunque presentó listas en 32 provincias, solo obtuvo 28.451 votos, el 0,14%.Tras salir de prisión, dedicó la mayor parte de su tiempo a la pintura, aunque en ocasiones participaban en iniciativas de marcado carácter político. Así, en noviembre de 2012 presentó una denuncia contra Artur Mas, entonces presidente de la Generalitat de Cataluña, por conspiración e intento de sedición por sus planes independentistas en Cataluña. En 2023 hizo lo mismo contra Pedro Sánchez por sus negociaciones de investidura con partidos nacionalistas. Ese año, en una conversación con El Español, Tejero explicaba sus motivos: "No veo ninguna reacción social ante las barbaridades que hace ese hombre que se llama Pedro" y se reafirmaba en sus viejas convicciones: "Me gustaría que hubiera un gobierno militar que pusiera las cosas en su sitio", aunque aseguraba aceptar al "PP como mal menor".Una de sus últimas apariciones públicas fue en 2019, en la inhumación del cuerpo de Francisco Franco en el cementerio de Mingorrubio, en El Pardo (Madrid), tras la salida de los restos del dictador de la basílica del Valle de Cuelgamuros. El exguardia civil intentó cruzar, sin éxito, un cordón policial que rodeaba el acceso al panteón donde se enterraba al dictador. La última noticia sobre él se produjo el pasado marzo, cuando su nombre apareció entre los firmantes de un comunicado de la autodenominada Plataforma 2025 que arrancaba con un "nosotros, españoles agradecidos con Francisco Franco...". La plataforma pretendía contraprogramar, con charlas y eventos de homenaje, el calendario de un centenar de actos organizados por el Gobierno con motivo del 50º aniversario de la muerte del dictador y el inicio de la transición a la democracia contra la que Tejero se levantó en armas.El 23-F no había sido, sin embargo, la primera vez que el teniente coronel había protagonizado sucesos de carácter político. Su primer incidente con trascendencia pública se produjo con ocasión de la despenalización del uso de la ikurriña en enero de 1977. Tejero, destinado en aquel momento en San Sebastián, envió un telegrama al entonces ministro del Interior, Rodolfo Martín Villa, en el que mostraba su enérgica disconformidad con la medida. A raíz de este incidente, Tejero fue trasladado a Málaga como jefe de la Comandancia de la Guardia Civil.Meses después, en octubre del mismo año, el militar volvió a ocupar espacio en las páginas de los diario cuando, al frente de una compañía del instituto armado, impidió la celebración de una manifestación política previamente autorizada. Ese día, ETA había asesinado al presidente de la Diputación de Bizkaia. "Hoy es un día de luto en España y aquí no se manifiesta nadie", les espetó a los manifestantes. Interior le retiró el mando y lo arrestó en su domicilio. Menos de un año después, el mando de la Guardia Civil publicaba en el diario El Imparcial una carta abierta al rey Juan Carlos en la que se mostraba abiertamente disconforme con la Constitución que sería aprobada mayoritariamente en referéndum en diciembre de 1978. Tejero fue expedientado por aquella carta.Sin embargo, su episodio más grave antes del 23-F fue otro intento golpista: la llamada Operación Galaxia, en la que él y el capitán del ejército Ricardo Sáenz de Ynestrillas mantuvieron contactos en la cafetería Galaxia, en Madrid, para preparar un golpe el 17 de noviembre de 1978. El plan de la operación incluía la ocupación del Palacio de la Moncloa, donde el Gobierno estaría reunido en Consejo de Ministros, la detención de todo el Gabinete y la petición al Rey de formar un Gobierno de salvación nacional. La conjura se descubrió gracias al testimonio de algunos oficiales con los que habían contactado el teniente coronel e Ynestrillas y que rechazaron participar en el complot. Las penas impuestas por aquella intentona fueron mínimas: siete meses de prisión para Tejero y seis meses y un día para el otro militar implicado.

El mensaje oculto en Morse que Rush convirtió en un himno de los bajistas y revivirá en el Fifty Something Tour

Tras años de silencio, Geddy Lee y Alex Lifeson regresan a la carretera con el Fifty Something Tour y son muchas las "reliquias" que volverán a sonar en los escenarios.Entre ellas, destaca una pieza instrumental que marcó un antes y un después en la técnica del bajo y que fue la "peor pesadilla" de Lifeson.

El altar que se convirtió en bazar

Los historiadores del futuro cercano deberán contar cómo eran en su origen esos puestos callejeros pintados de verde o naranja en los que cientos de coloridas publicaciones semanales, quincenales y mensuales compartían espacio con una docena de periódicos impresos. Los llamaron quioscos de diarios y revistas y en su buena época eran tan importantes en el paisaje urbano y cultural que inspiraron personajes de ficción famosos. El más célebre, claro, fue "Canillita", del sainete homónimo estrenado en 1902 por el periodista y dramaturgo Florencio Sánchez. Era un chico que vendía diarios en la calle, responsable de que en la Argentina y otros países de la región se llamen así, hasta el día de hoy, a los vendedores de periódicos, tanto a los que los reparten como a los dueños de los quioscos.El nombre se hizo genérico y creció tanto que en los años 30 llegó al cine con las comedias "Canillita", de 1936, y "El canillita y la dama", de 1938, protagonizada por Luis Sandrini. Con la irrupción de la radio y la televisión, las noticias dejaron de vocearse en las esquinas, pero el canillita siguió siendo socialmente relevante. Lo prueba la telenovela El Rafa, que entre 1980 y 1982 alcanzaba ratings de 30 puntos y cuyo personaje principal, machista y resistente a los cambios de valores y costumbres, fue interpretado por Alberto de Mendoza. Hubo incluso una remake en 1997 con Arturo Puig en el rol central y dirección de Alejandro Doria, pero no pudo repetir el éxito.Ese protagonismo en la cultura popular tenía su correlato en el ámbito comercial: una licencia para operar un puesto de diarios y revistas en la ciudad de Buenos Aires fue durante muchos años extremadamente cara y codiciada, y a menudo el negocio se transmitía de padres a hijos y era difícil encontrar una parada en venta.Ajeno a estos pormenores, en mi niñez y adolescencia, cada 7 o 15 días para mí era obligatoria la visita a los puestos de diarios que estaban sobre la avenida del barrio a ver qué nuevos números llegaban de esas revistas que me gustaban y terminaron influyendo en mi vocación, esa que finalmente se convirtió en oficio. Pocas veces las podía comprar. La economía familiar era demasiado ajustada como para abarcar el universo tan vasto de mis intereses y con frecuencia había que conformarse con quedarse parado un buen rato mirando las tapas e imaginar el contenido. Tal era mi fanatismo por las revistas que para poder comprarlas una vez llegué a hurtar envases vacíos de gaseosas en el club para, secretamente, convertirlos en billetes en el supermercado. La ocurrencia había sido de Mauro, un amigo del barrio y compañero de la primaria. Pero el audaz emprendimiento duró poco; pronto nos descubrieron y un día nos estaban esperando para pescarnos con las manos en la masa. El intento de fuga por los techos resultó infructuoso con el resultado de la retención del carnet por varias semanas y la reprimenda de nuestros padres. Y sí, todo por una Patoruzú o quizás por un ejemplar de Las aventuras de Fitito. Un sacrificio extra exigían las publicaciones importadas, que eran mucho más caras y a las que había que ir a buscar a los quioscos "del centro" para enterarnos de las últimas novedades tecnológicas o musicales del mundo.Varias décadas y reconversiones después, aquel altar en el que se veneraban los ejemplares de Humor Registrado, El Péndulo, El Gráfico, Satiricón, El Tony, D'artagnan, Hurra, Pelo, Expreso Imaginario, Goles, Fierro, Cerdos & Peces o Mad ha devenido en un bazar al aire libre en el que cuchillos, ollas, sartenes, tazas y autitos de colección conviven con stickers, libros, discos, camisetas de fútbol y servicios de café y paquetería. También hay diarios y revistas, lo que explica que a esos puestos se los siga llamando así. Pese a todos los cambios, el mundo de El Rafa todavía resiste.

Quién es Alejo Igoa y cómo se convirtió en el primer hispano en ganar el Botón de Diamante Rojo en YouTube

La historia del youtuber argentino refleja la profesionalización y el potencial internacional del entretenimiento latinoamericano

Flores azules sobre muros blancos: la historia de la mujer que convirtió su pueblo en una obra de arte

Anežka (en español, Agnes) KaÅ¡párková se levantaba temprano, preparaba su desayuno mientras seleccionaba el kit de pinceles y herramientas que utilizaría ese día. Se apresuraba y luchaba frente a la lentitud natural de quien llegó a los 90 años. Tomaba la pintura de color azul ultramar y emprendía camino por las calles de Louka hasta su próximo trabajo. Ella se hizo muy famosa en el pequeño pueblo de República Checa, rodeado de montañas y un verde predominante, con casas de techos a dos aguas y la marca de la mujer que, desde que cumplió 40 años hizo diseños tradicionales en las paredes de cada edificio. Aunque murió en 2018, su legado sigue vigente y procura permanecer como muestra de amor para el mundo. Esta es su historia.La historia de Anežka KaÅ¡párková: una artista hasta el último alientoCorría el año 1967 y Agnes, que trabajaba como agricultora en el campo de Louka, se le ocurrió una idea para ese entonces irrisoria: decorar el campanario del pueblo, ese que había sido construido en el siglo XVIII como símbolo de la recatolización de República Checa. Es preciso mencionar que en ese período se abandonó el protestantismo. Fue así que la capilla tuvo una torre con una campana en la cima. Con el paso de los siglos se volvió el punto católico de referencia para los habitantes. La mujer tenía experiencia en pintar huevos, adornos navideños y platos. Su entusiasmo y seguridad la llevaron a hacer los motivos florales por los muros del campanario. De inmediato los vecinos la apodaron "maléreÄ?ka", una mujer que pintaba adornos folclóricos. Según Czechology, en su caso, se trataba de patrones típicamente azul ultramar de la subregión etnográfica de HorÅ?ácko. Agnes se había enfocado en la capilla porque en el verano los niños tomaban allí su primera comunión y era importante que estuviera presentable. Cada año se le daba una mano de pintura blanca a las paredes externas y entonces fue cuando la maléreÄ?ka metió mano con sus adornos florales. Czechdesign mencionó que la artista recibió el azul ultramar de la señora MaÅ?áková, una vecina. Por aquella época, conseguir ese tono era demasiado costoso, pero se había vuelto parte identitaria de las costumbres locales y además, un tono similar también aparecía como parte de la bandera nacional. Agnes dejó listo el campanario de la capilla y su obra fue aclamada, por lo que empezó una carrera por decorar cada muro externo de las casas de sus vecinos. No lo hacía por dinero; según se menciona en los archivos de Louka, lo hacía por amor al arte y a las personas. Era una apasionada y quería llenar de color el mundo que, cabe recordar, en el contexto que inició con sus pinturas, República Checa estaba bajo tutela de la Unión Soviética y los discursos de la Guerra Fría inundaban los medios de comunicación y los eventos políticos. ¿Por qué flores?La checa hacía diseños que recordaban al folclore de Moravia, región sur de su país. Cada año hacía un nuevo patrón, diferente al primero, y llegó a asegurar que ninguna de aquellas flores existía; todas eran producto de su imaginación. Luego del proceso para encalar las paredes, Agnes posaba su pincel y daba paso a que su mano dominara la superficie blanca. Magia con el pincelPoco a poco, Agnes revistió cada fachada de su pueblo con las flores azules. No aceptaba recibir un pago. A excepción de la pintura con la que debía llevar a cabo su obra. Ella nunca planeó cómo luciría su próxima creación. Simplemente tomaba su pincel y se ponía manos a la obra. El pueblo que antiguamente tuvo casas de color blanco porque quedaban teñidas de hollín por la inexistencia de chimeneas, continuó con la permanencia de ese tono en el siglo XX y fue así como Agnes le cambió la presencia a finales de los 60. "¡Al fin y al cabo, soy artista! Simplemente lo disfruto y quiero contribuir a decorar el mundo un poco", dijo alguna vez entre risas, cuando los medios europeos la entrevistaron, según The Vintage News.En 2018, a los 90 años, Anežka KaÅ¡párková murió. Días antes de hacerlo, el pueblo la vio arriba de los andamios. Nunca se cansó de caminar, las ideas creativas siguieron vivas en su mente y su legado de hacer de este un sitio más lindo todavía perdura en aquellos que la recuerdan. Actualmente, su sobrina Marie JagoÅ¡ová asumió el trabajo de su tía y cada año pinta la capilla y el campanario, para que los niños reciban su primera comunión llenos de colores.

El bartender argentino que convirtió a la hospitalidad en el corazón de la coctelería

Sebastián García se consolida como referente al priorizar la experiencia más allá de la técnica para las recetas. Laureado internacionalmente, sostuvo en diálogo con Infobae que lo que permanece en la memoria no es solo el sabor de cada trago, sino la calidez con la que es recibido quien se sienta en la barra

Murió el cofundador de El Topo, los churros de la Costa: la historia de la marca que se convirtió en una parada obligada en vacaciones

Juan Carlos "Cacho" Elías falleció a los 89 años en Necochea.La noticia fue anunciada por la empresa en las redes sociales.Cómo surgió y creció la compañía.

Ya no es solo Máxima: quién es el argentino que se convirtió en Primer Caballero de Países Bajos

Está comprometido con el nuevo primer ministro Rob Jetten.

El Mencho puso de rodillas a sus rivales y convirtió al Cártel de Jalisco en el mayor traficante de drogas del mundo

Pablo Escobar Gaviria, Joaquín Guzmán Loeira, alias el Chapo; Ismael "el Mayo" Zambada; Amado Carrillo, el "señor de los Cielos", o los hermanos Jorge, Juan David y Fabio Ochoa, fundadores del cártel de Medellín, o Gilberto y Miguel Rodríguez Orejuela, iniciadores del de Cali. Todos ellos inscribieron su nombre en el infame club de los grandes narcotraficantes de la historia. Todos ellos, de una u otra manera, quedaron fuera de carrera. Sus organizaciones languidecieron o cambiaron de manos. Y el que emergió como el nuevo enemigo número uno de las autoridades fue Nemesio Rubén Oseguera Cervantes, el Mencho, líder del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), uno de los más sangrientos de México, convertido en el mayor traficante de drogas del mundo. La carrera del huidizo narco de 59 años terminó de forma brutal este domingo durante una incursión del Ejército mexicano en las sierras en las que se ocultaba.Se había vuelto uno de los objetivos más preciados de la Justicia de su país y de la DEA norteamericana, que había aumentado de 10 a 15 millones de dólares la recompensa para quien permitiera atraparlo, vivo o muerto. Hace casi una década, el 16 de octubre de 2017, el entonces fiscal general de los Estados Unidos, Jeff Sessions, anunció públicamente que "el Cartel de Jalisco Nueva Generación es una de las cinco organizaciones criminales transnacionales más peligrosas en la faz de la Tierra" junto con el cartel de Sinaloa, el clan del Golfo, la Mara Salvatrucha 13 y Hezbollah. Sobre el clan liderado por el Mencho, afirmó que, tras su fundación, nueve años atrás, había expandido su presencia al 75% de México. Para entonces traficaba hacia los Estados Unidos cinco toneladas de cocaína y 5000 kilos de metanfetamina por mes.En 2018, la Procuraduría General de la República (PGR) de México ofrecía poco más de US$1,5 millones por información útil para atraparlo, acusado de delitos relacionados con la criminalidad organizada, narcotráfico y homicidios. El cerco sobre el Mencho se hacía cada vez más estrecho. El método era tachar nombres del círculo íntimo de Oseguera Cervantes. Ya habían sido detenidos sus dos hermanos, Abraham, alias Don Rodo, y Antonio, el Tony. También dos de sus hijos: Rubén, el Menchito, acusado de trafico de drogas por la Justicia de Columbia, y Jessica Johana, "La Negra", que cumplió 30 meses en la cárcel luego de que un tribunal la encontrara culpable de haber lavado dinero del CJNG a través de la propiedad y administración de empresas.Incluso su esposa, la poderosa Rosalinda González Valencia, La Jefa, arrestada en 2021, condenada a cinco años por "delitos contra la salud y operaciones con recursos de procedencia ilícita" y en libertad condicional desde febrero del año pasado.Pero el golpe de fuerza que prefiguró el acto final del Mencho lo dio la DEA en septiembre del año pasado, con un megaoperativo en el que la agencia antidrogas norteamericana realizó 670 arrestos; incautó 244 armas; 18,6 millones de dólares en efectivo y otros 29,7 en activos, y secuestró 92 kilos de fentanilo, 1,1 millones de pastillas, seis toneladas de metanfetamina, 22 toneladas de cocaína y 33 kilos de heroína.Nemesio Oseguera Cervantes nació en Michoacán el 17 de julio de 1966 y tiene una larga trayectoria criminal ligada al tráfico de drogas hacia los Estados Unidos. De hecho, una de sus imágenes más icónicas, en las que aparece con un abultado peinado, con pelo castaño oscuro encrespado y camisa de jean gastada, fue tomada por el Departamento de Policía de San Francisco en 1989, que lo arrestó cuando él solo tenía 20 años por venderles heroína a policías que actuaban de forma encubierta. Esa vez cayó junto a su hermano Abraham. Como aceptaron los cargos, solo cumplieron tres años de cárcel.Pero el Mencho no se quedó quieto. No tuvo escrúpulos y no ahorró violencia en su explosiva expansión. Como parte de una célula del llamado Cártel del Milenio, organizó y encabezó el ejército de sicarios que se propuso exterminar a uno de los clanes criminales más activos y sanguinarios de México: los Zetas, un grupo paramilitar dedicado tanto al terrorismo como al narcotráfico fundado por Osiel Cárdenas Guillén y que tuvo entre sus últimos grandes líderes a Miguel Ángel Treviño Morales, el Z40.Y no se quedó solo en la violencia: su matrimonio con Rosalinda le permitió sellar un pacto familiar y de negocios con Abigael González Valencia, el jefe del clan de Los Cuinis, que se convertiría en el brazo financiero del Cártel de Jalisco Nueva Generación y que, en su estrategia de lavado de dinero internacional, llegó a asentarse en Puerto Madero y en Punta del Este.Nemesio se insertó, así, en el corazón de ese clan encabezado por Abigael González Mendoza y Estela Valencia Farías, que con sus 18 hijos eran una familia pobre que cultivaba paltas en Aguililla, Michoacán, hasta que, en los años 70, olieron los vientos de cambio y reemplazaron los aguacates por la marihuana y la amapola, materia prima para la fabricación de opio y heroína. El viraje llevó a los varones González Valencia a migrar hacia la costa oeste de los Estados Unidos para afianzar las rutas de tráfico y comercialización de la droga que ellos mismos producían. Con ellos se fue el Mencho, ya enamorado de Rosalinda.Veinte años después de aquel arresto en San Francisco, el Mencho no solo había logrado exterminar a sus archienemigos, los Zeta -victoria que le valió el apodo de "El mata-zetas"-, sino que, gracias a fusiones y apropiaciones de cárteles derrotados, se había erigido como la cabeza del Cártel de Jalisco Nueva Generación.Todavía tenía rivales de peso en la logística del tráfico de drogas hacia el norte, el más importante para los narcos mexicanos. El Cártel de Sinaloa, por ejemplo, que expandía sus negocios desde la costa norte del Pacífico bajo el mando del Chapo Guzmán.Y para mostrar sus intenciones, el Mencho "se le plantó" al que, para entonces, era el enemigo público número uno de la DEA. En el verano boreal de 2016, en una célula de los "mata-zetas", armados hasta los dientes, irrumpieron en La Leche, un restaurante de lujo de Puerto Vallarta en el que un joven millonario festejaba su cumpleaños. Con sus fusiles de asalto fueron hasta la mesa vestida de blanco e iluminada por las velas y rodearon a los 17 comensales. Sorprendidos, nadie amagó siquiera a moverse. Obligaron a uno de ellos a arrodillarse, lo patearon en las costillas y lo doblegaron; a otro le ordenaron que se levantara y marchara; se los llevaron en dos enormes SUV negras. Sin disparar un solo tiro, y en una operación que no les demandó más que dos minutos, las huestes de Oseguera Cervantes secuestraron a Iván y Jesús Alfredo Guzmán, los hijos del Chapo, que consiguió que los liberaran por US$2.000.000 y muchísima droga.A partir de ese golpe, comenzó a convertirse en leyenda. Un año después, agentes de la DEA comenzaban a decir: "Antes era el Chapo; ahora, el Mencho". El CJNG se convirtió en la quintaesencia del narcotráfico transnacional. Establecieron rutas de tránsito hacia los Estados Unidos, Europa, América del Sur, Asia y África y, con su ejército armado, custodió esa logística, combatió a rivales y eliminó a traidores. Los cientos de cuerpos que aparecieron en tumbas gigantes en distintas partes del territorio mexicano son atribuidos a las venganzas de los sicarios de Oseguera Cervantes."Esto es estilo ISIS", dijo a la revista Rolling Stone un agente de la DEA que ha investigado al Cártel. "El modo en el que matan a la gente, los impresionantes números, no tiene parangón ni siquiera en México".A fines de 2016, un informe de la PGR de México revelaba que el CJNG desbancó era "la agrupación con mayor expansión en el país y la menos golpeada por parte de las fuerzas de seguridad". A su presencia inicial en cuatro Estados -Jalisco, Colima, Michoacán y Veracruz- le sumó, en menos de media década, el dominio del territorio en Baja California, Baja California Sur, Tamaulipas, Zacatecas, Guanajuato, Nayarit, Guerrero y Morelos. Se da por hecho que tuvo, también, presencia en la Ciudad de México, pero los rastros de esas operaciones desaparecieron de los informes de la fiscalía.Las venganzasEl Mencho, líder brutal de la organización criminal de mayor preeminencia en México, es casi un fantasma. Cultiva tanto la ultraviolencia como el perfil bajo y no duda a la hora de deshacerse de quienes intentan meter las narices en sus negocios o husmear sus operaciones. El 15 de mayo de 2017 fue asesinado el periodista Javier Valdez Cárdenas, corresponsal en Sinaloa del diario LA NACION. Un auto se le cruzó en el camino en el centro de Culiacán y los sicarios lo acribillaron. Su homicidio fue atribuido al Cártel de Jalisco Nueva Generación.Un año después, la policía creyó haber abatido al nuevo enemigo público número uno de México. El 23 de marzo de 2018, un helicóptero artillado del Ejército detectó un convoy en el que iban Oseguera Cervantes y su custodia. Informaron que las ráfagas de la aeronave habían cobrado la vida del Mencho. Pero, muy pronto, la información fue desmentida; primero, por la TV, y luego, por la propia Procuración General de la República.La venganza llegó pronto: ese mismo año, gatilleros del CJNG atentaron contra un exfiscal en la puerta de un restaurante de Guadalajara. La PGR aumentaba la recompensa para buscar atraparlo; la cabeza del Mencho ya valía más que la del Mayo Zambada, sucesor del Chapo Guzmán al frente del Cártel de Sinaloa.En julio de 2019, el secretario de Seguridad Pública del estado de Michoacán, Martín Godoy Castro, murió cuando se estrelló el helicóptero en el que viajaba desde Morelia hacia Huetamo, en Michoacán, corazón del poder de los de Jalisco. La Justicia consideró que no había sido un accidente, sino un atentado, y que el ideólogo no era otro que el Mencho.Ni siquiera la detención de Rosalinda, acusada de lavado de dinero y atrapada en un operativo de la Armada en Zapopan, Jalisco, a mediados de noviembre de 2021, melló la actividad del CJNG, que para entonces ya había virado al negocio del tráfico de metanfetaminas hacia el norte, mucho más redituable que el de la cocaína o la heroína. De hecho, dos días después del arresto de "la dama", Laisha Michelle Oseguera González, hija de Rosalinda y Nemesio, secuestró a dos efectivos de la Secretaría de Marina de México en audaz represalia.Rosalinda, acusada de "supervisar los recursos financieros y legales" del Cártel de Jalisco, incluidas 70 empresas y recursos y bienes por valores multimillonarios, pagó y fue excarcelada bajo fianza, y siguió el largo proceso en el que el 15 de abril de 2024 tuvo un fallo favorable en el Centro de Justicia Penal Federal, situado en Xochitepec, Morelos: un juez de control dijo que la Fiscalía General de la República no había logrado presentar pruebas suficientes como para procesarla en la causa 254/2023.Ni siquiera eso hizo salir de su encierro al Mencho, el más poderoso narco en actividad, al que la Justicia de México quiere quebrar minándole la familia. Se dice que, como para alimentar ese mito, hizo correr el rumor de que había muerto en un hospital privado de Guadalajara. El operativo de este domingo en las sierras de Jalisco, el enclave en el que se había hecho fuerte, demostró de forma empírica que aquello no era más que un rumor. El ataque de las fuerzas especiales del Ejército con apoyo de helicópteros artillados le puso fin definitivamente a la historia brutal del Mencho y es un espaldarazo para la presidenta Claudia Sheinbaum y, en especial, para su secretario de Seguridad, Omar García Harfuch, que en junio de 2020 sobrevivió a un atentado ordenado por el líder del CJNG en el que murieron tres guardias del funcionario, que resultó herido.

Luciano Vietto convirtió para San Lorenzo el gol más rápido del Torneo Apertura 2026

No hubo tiempo ni para que se acomoden algunos de los hinchas que llegaban al Nuevo Gasómetro. Así de rápido fue el gol de Luciano Vietto con el que San Lorenzo le gana a Estudiantes de Río Cuarto 1-0 por la sexta fecha del Torneo Apertura. Además, se trata del tanto más tempranero del campeonato. Sin embargo, a pesar de que fue a los 26 segundos, no es el gol más veloz del Cuervo en los últimos 24 años. El árbitro del partido Sebastián Martínez Beligoy dio inicio al partido y fue equipo cordobés fue quien sacó del medio. Tras un pelotazo largo a territorio ofensivo, San Lorenzo recuperó la pelota a los ochos segundos y de inmediato comenzó su ataque por la izquierda. Gregorio Rodríguez tiró la pelota larga para Mathías De Ritis: el lateral izquierdo recibió, aceleró por la banda y antes de llegar al fondo envió un centro por lo bajo. Luciano Vietto entró solo por el medio y le dio de zurda para poner el 1 a 0 cuando el cronómetro marcaba ¡26 segundos! Además, fueron siete futbolistas los que participaron de la jugada hasta el toque. Participaron tres futbolistas que habían llegado como refuerzo para el equipo de Damían Ayude en este mercado de pases.Se trata de gol más inmediato de la Liga Profesional desde el que había convertido Mateo Pellegrino, jugando para Platense, contra Gimnasia La Plata en 2024, a los 9 segundos.El gol de ViettoPrimer tanto para el ExRacing con la casaca del Ciclón. El atacante, que llegó como refuerzo tras quedar libre de La Academia, está haciendo su debut como titular y recibió la tarjeta marilla cuando se jugaban los 43 de la primera etapa, por levantar el pie demasiado en una acción dividida ante Siro Rosane, un mediocampista que había surgido de las inferiores del Ciclón. En los otros tres partidos de San Lorenzo, Vietto estuvo entre los suplentes y sumó 20 minutos contra Central Córdoba, 27 ante Huracán, y 30 frente a Unión, en Santa Fe. Además, su último tanto fue con la camiseta de Racing el pasado 17 de octubre contra Aldosivi. A pesar de haber convertido un gol muy rápido, desde el año 2000 para adelante, San Lorenzo tiene tres tantos que fueron antes que el de Vietto. El más veloz fue de Héctor Villalba, en 2015 contra Rosario Central a los 13 segundos. Luego, el de Fernando Belluschi, en 2016 contra Atlético de Rafaela a los 14 y por último, José Chatruc en 2002 a Boca a los 22 segundos.El gol de Villalba a Central en 2015San Lorenzo está jugando un partido importante luego de lo que fue el empate ante Unión en Santa Fe 0-0. Si bien no perdió, el Ciclón lo tomó como una derrota ya que jugó mal, su ampliamente superado por los dirigidos por Leo Madelón. Eso, sumada a la anterior caída en el clásico frente a Huracán por 1-0 en Parque Patricios, generó que Damián Ayude haga varios cambios para el partido de este domingo. Volvió Jhohan Romaña (ingresó por Lorenzón), un referente que estuvo lesionado, como primer zaguero central. Y salieron Ignacio Perruzzi y Ezequiel Cerrutti por bajos rendimientos, que les dejaron sus lugares a Agustín Ladstatter y el mencionado Vietto. Luego sí ingresarían como recambio de energías Perruzzi y el Pocho Cerutti.Esta vez, en el entretiempo y con el partido 1-0 en favor del Ciclón, Ayude hizo una sola modificación: el ingreso de Matías Reali por Gregorio Rodríguez, pero obligada porque el exInstituto sintió una molestia muscular. Pero al local le apareció un susto inesperado: antes de los diez minutos, De Ritis casi convierte en contra de su arco cuando intentó rechazar una pelota que vino con efecto desde un envío desde la izquierda sobre el punto penal y lo terminó salvando su arquero Gill.

Andy Warhol: el rey del pop art que convirtió en oro lo cotidiano, sus frases provocadoras y el disparo que lo cambió todo

Celebró la cultura de masas y borró los límites entre arte y consumo. Murió en febrero de 1987, tras una cirugía en Nueva York, pero su obra sigue definiendo la estética de la celebridad y el espectáculo

El icónico restaurante de Nueva York que se convirtió en un éxito tras la serie de JFK Jr. y Carolyn Bessette

Un antiguo restaurante en East Village, en Nueva York, se convirtió en un éxito reciente tras el estreno de la serie Love Story, que retrata el romance entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, ya que aparece como el lugar donde tuvieron su primera cita.Cómo es Panna II Garden, el restaurante que se volvió un éxito por la serie de JFK Jr. y Carolyn BessetteLas reservaciones en el restaurante indio Panna II Garden registraron un repunte de 40% el fin de semana posterior al estreno de Love Story: John F. Kennedy & Carolyn Bessette, producción de Hulu y FX, según reportó el New York Post."Hemos recibido a muchas parejas. Mucha gente se toma una foto en la cabina y la publica en redes sociales", declaró Bashir Khan, propietario del restaurante. El auge comenzó luego de que la bioserie revelara que el sitio fue el escenario de la primera cita entre Kennedy Jr. y Bessette.El local abrió en 1989 y actualmente tiene reservas completas por varias semanas. El dueño pensó inicialmente que el aumento respondía al Día de San Valentín, pero muchos clientes han señalado que visitan el lugar para recrear el ambiente romántico que muestra la serie.Aunque el restaurante adaptó su espacio para la grabación de la producción, Khan aseguró que la pareja fue cliente frecuente durante la década de los 90, cuando ambos estaban en el punto más alto de su popularidad.Además del aumento en las reservaciones, el restaurante ha experimentado una mayor presencia en redes sociales, donde influencers y creadores de contenido comparten fotografías bajo sus icónicas luces decorativas.Este impulso digital ha permitido que nuevas generaciones descubran el lugar, más allá de su vínculo con la historia de la pareja.Otros sitios que se volvieron populares por la serie de JFK Jr. y Bessette Desde que Khan asumió la dirección en 2001, estima que las reservaciones han aumentado hasta un 70% en comparación con una semana regular tras el estreno del 12 de febrero de 2026. Sin embargo, no es el único negocio beneficiado por la serie.También la histórica farmacia C.O. Bigelow, ubicada en el West Village, ha visto un incremento en la venta de diademas de carey similares a las que popularizó Carolyn Bessette en los años 90.Para Panna II, aparecer en producciones audiovisuales no es algo nuevo, ya que previamente fue escenario de series como Sex and the City y Daredevil. No obstante, el fenómeno actual ha superado expectativas, impulsado por la nostalgia y el interés renovado en la historia de la pareja.El trágico romance y muerte de JFK Jr. y Carolyn BessetteDe acuerdo con Harper 's Bazaar, la relación entre Kennedy Jr. y Bessette estuvo marcada por la atención constante de la prensa. Se conocieron en 1992, cuando ella trabajaba para Calvin Klein y él se preparaba para lanzar su revista política George. Años después, iniciaron una relación que culminó en una boda secreta.El 16 de julio de 1999, la pareja falleció en un accidente aéreo cuando la aeronave pilotada por Kennedy Jr. se estrelló en el océano Atlántico rumbo a Martha's Vineyard.

Trabajó en Tribunales y se convirtió en la primera persona con síndrome de Down de Jujuy en jubilarse: "Estoy orgulloso"

Desde su habitación en la casa familiar de San Salvador de Jujuy, David María Carrillo se muestra serio y formal cuando contesta las preguntas a través de una videollamada. Presta mucha atención y cuando no entiende algo lo aclara con sinceridad. Después de las primeras palabras, se suelta un poco y cuenta cómo el trabajo le cambió la vida. Dice que le permitió ganar dinero para comprar lo que necesita o le gusta. También habla sobre lo que prefiere hacer ahora: bailar, leer, dibujar, estudiar portugués y pasar tiempo en la computadora. David María tiene 48 años, trabajó durante 20 años en el Poder Judicial de Jujuy y a principios de febrero se convirtió en la primera persona con síndrome de Down en acceder a una jubilación en esa provincia, según anunció la asociación Todos Juntos Jujuy, una organización que acompaña a unas 300 personas con discapacidad intelectual y a sus familias en la búsqueda de inclusión e independencia.â??¿Qué importancia tuvo para vos el trabajo?â??Me cambió la vida porque me permitió ganar plata y ahorrar. Me pude comprar una notebook, un celular, un reloj y ropa nueva.Mientras responde, se para para mostrar su placard, muy prolijo, en donde se nota su preferencia por las camisas cuadriculadas de mangas cortas.â??¿Qué sentiste cuando conseguiste el puesto?â??Estaba muy contento porque me dio más independencia y autonomía. No me puse nervioso ni siquiera el primer día. Trabajaba tres horas por día, cuatro veces por semana.â??¿Te costó adaptarte?â??No, la rutina fue fácil para mí. El día anterior preparaba la ropa que me iba a poner, el pendrive para hacer un backup de mi trabajo al final de la jornada y una manzana. Los primeros años iba solo, en bicicleta o caminando, pero los últimos me llevaba y me buscaba mi papá en el auto.â??¿En qué consistían tus tareas?â??Al comienzo cosía expedientes en el archivo de Tribunales, y los llevaba y traía. Después pasé a la Cámara Civil y Comercial N°1 y durante la pandemia empecé a transcribir decretos en la computadora, que me encanta.De a ratos se olvida de que ya no trabaja y habla en presente, como si todavía estuviera realizando sus actividades en los Tribunales.â??¿Cómo era el vínculo con tus compañeros?â??Siempre me ayudaron un montón. Los extraño y los voy a visitar cuando puedo. La gente es buena conmigo, nunca me discriminaron ni me hicieron bullying.â??¿Recordás qué hiciste con tu primer sueldo?â??Compré cosas que necesitaba e invité a salir a mis amigos.A David le resulta difícil entender la pregunta de por qué no suele ser fácil para las personas con discapacidad conseguir un empleo, pero Patricio lo ayuda y cuenta que, en su caso, lo obtuvo a través de contactos de la familia. "El objetivo fue que hiciera la misma vida que cualquier otra persona", agrega Patricio, que es abogado y director de Todos Juntos Jujuy. La asociación fue fundada en 1988 por sus padres, David (se llama igual que su hijo) y Nicky, que falleció hace algunos años. La familia se completa con Ignacio, de 42 años, médico reumatólogo como el papá, y Gerónimo, que también tenía síndrome de Down y falleció al año y medio.Patricio explica que "iniciaron la jubilación de David a partir de una ley que permite la jubilación de personas con discapacidad intelectual con 20 años de servicio y más de 45 de edad".â??¿Qué sentís después de 20 años de trabajo?â??Me siento bien, con buen ánimo, orgulloso. Y con ganas de descansar y hacer nuevas actividades: bailar, dibujar, hacer historietas, leer y visitar a mis amigos.â??¿Cómo pasás ahora tus días?â??Me levanto, desayuno café con leche con tostadas y tengo muchas actividades. Estoy empezando un curso de artes porque quiero hacer historietas. Me encanta dibujar. También hago aquafitness en la pileta, leo la saga "Magnus Chase y los dioses de Asgard" y estudio portugués. Además, paseo a mi perro Black y cuido a mi papá porque está grande, tiene 81 años.David María se para otra vez y va al escritorio que armó en la habitación que perteneció a sus hermanos. Busca un autorretrato pintado con óleo y otras obras suyas, que exhibe a la distancia. Patricio aprovecha para contar que ahora a su hermano no le gusta ensuciarse y dibuja solo con lápiz. Y agrega una confidencia: antes era gordito y desde que descubrió las clases aeróbicas en la pileta está muy fit.â??No tenés tiempo para aburrirteâ?¦â??Nunca. Los sábados voy al centro para bailar y estudiar. Y también voy a la granja para visitar a mis amigos de "Nicky". Tengo un montón de amigos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Asociación Todos Juntos Jujuy (@asociaciontodosjuntosjujuy) David María se refiere a la granja que funciona en el centro de día ocupacional de Todos Juntos Jujuy. Allí brindan talleres de formación y actividades educativas y terapéuticas para jóvenes y adultos, y sostienen emprendimientos productivos de catering y sublimación, en los cuales el dinero recaudado vuelve a la propuesta y se reparte como incentivo económico entre quienes participan.La asociación cuenta también con una sede donde ofrecen atención temprana, educación inicial e integral (primaria y secundaria). Además, en 2024 inauguró la residencia "Nicky", donde viven 18 personas adultas con síndrome de Down o problemas psicosociales, y que no tienen casa propia y necesitan apoyo para vivir de manera autónoma y en comunidad."Este logro es, sin dudas, un hito en la vida de David. Pero es, sobre todo, un hito en materia de derechos. Porque habla de oportunidades reales, de inclusión sostenida en el tiempo, de trabajo con valor y responsabilidad. Habla de que cuando los apoyos existen y los derechos se garantizan, los proyectos de vida se vuelven posibles", dicen desde la asociación en sus redes sociales."Su historia marca un camino. Un camino que demuestra que la inclusión laboral no es un gesto simbólico, sino una práctica concreta que transforma vidas y sociedades. Celebramos a David, su constancia, su compromiso y su historia laboral. Celebramos este cierre de etapa como lo que es: un acto de justicia, de reconocimiento y de dignidad. ¡Felicitaciones, David María! Gracias por abrir puertas y dejar huella. ¡Te queremos y estamos muy pero muy orgullosos de vos!", concluye el mensaje.â??¿Cuál es tu sueño para jóvenes que, como vos, tienen síndrome de Down o discapacidad intelectual?â??Me gustaría que todos los chicos tuvieran las mismas oportunidades que tuve yo.Más informaciónLa Asociación Todos Juntos Jujuy promueve la inclusión, generando oportunidades laborales, productivas y educativas que buscan garantizar los derechos de las personas con discapacidad intelectual. Para más información, se los puede contactar por mail a direccion@todosjuntosjujuy.org o por teléfono al +54-0388-423-0236.Para apoyar su trabajo se pueden hacer donaciones desde su sitio web.

El migrante colombiano que se convirtió en el hombre más viejo de Estados Unidos

Luis Cano, con 111 años de edad, se mudó a Norteamérica en 1990 junto a su esposa Alicia Arango

Greg Abbott lo convirtió en ley: los propietarios en Texas pagarán menos impuesto a la vivienda desde 2026

Desde comienzos de 2026, millones de contribuyentes en Texas empezaron a ver reflejado un cambio que se preparó desde el año anterior: un recorte significativo en los impuestos ligados a sus propiedades. La reforma no se limitó a un ajuste técnico, sino que modificó la base imponible de las viviendas y de determinados bienes productivos. Detrás de esta transformación hay un paquete legislativo impulsado por el gobernador Greg Abbott que apunta a reducir la carga fiscal local y redefinir el sistema de alivio tributario estatal.Comenzó a regir en 2026: exención del impuesto sobre bienes personales La modificación más inmediata para los contribuyentes proviene de la entrada en vigor, el 1° de enero de 2026, de la House Bill 9. La medida amplió la exención del impuesto sobre bienes personales utilizados para generar ingresos. Hasta ahora, solo quedaban fuera de tributación los bienes con un valor inferior a 2500 dólares; desde 2026 la exención alcanza los US$125 mil dólares del valor tasado.El texto legal establece que cualquier persona puede excluir de los impuestos locales una porción del valor de su propiedad tangible empleada para producir ingresos si se encuentra en el mismo distrito fiscal.Además, la norma permite que la exención se aplique por ubicación. Es decir, cada sede o establecimiento donde el propietario utilice bienes productivos puede beneficiarse individualmente. También se contemplan casos de bienes alquilados y de empresas vinculadas que operen como una unidad comercial, lo que agrupa los activos para calcular el monto exento.Otro cambio clave es administrativo: los propietarios solo deben declarar estos bienes cuando su valor agregado supere el monto exento. Si creen razonablemente que no alcanzan ese límite, pueden certificarlo y evitar la presentación anual completa, lo que reduce trámites y costos burocráticos.El aumento histórico de la exención a la vivienda en TexasEl paquete legislativo firmado en Denton incluyó además la Senate Bill 4 y la Senate Bill 23, orientadas específicamente a las residencias principales. Según explicó el gobernador durante el acto, la exención para vivienda habitual pasó de US$15.000 cuando asumió el cargo a US$140 mil dólares, lo que representa un aumento cercano al 1000%. Para mayores de 65 años y personas con discapacidad, la cifra subió hasta US$200 mil.El mandatario subrayó además que Texas no tiene impuesto estatal sobre la renta, ni impuesto sucesorio ni impuesto a las ganancias de capital, y recordó que los gravámenes a la propiedad son fijados únicamente por los gobiernos locales.Impuestos en Texas: cómo impactan en los contribuyentesLa Senate Bill 4 modifica directamente el cálculo del impuesto escolar (en inglés, school district tax) â??uno de los principales componentes de la carga inmobiliariaâ?? porque excluye US$140 mil del valor tasado de la vivienda antes de aplicar la tasa. La Senate Bill 23 hace lo mismo, pero con una exención aún mayor para adultos mayores y personas con discapacidad.En la práctica, esto significa que un propietario pagará el tributo sobre un valor mucho menor al de mercado. Si la vivienda tiene un valor tasado de US$300 mil dólares, el distrito calculará el impuesto sobre solo US$160 mil dólares en lugar del total. Para los contribuyentes protegidos por la exención de US$200 mil dólares, el monto imponible sería apenas US$100 mil.

La Sagrada Familia alcanzó los 172,5 metros y se convirtió en la iglesia más alta del planeta

La histórica construcción realizó una renovación clave para conseguir el récord. De esta forma, Barcelona hizo aún más histórica una de sus principales obras.

Muere Peter Stämpfli, el suizo amante de Sitges que convirtió los neumáticos en 'pop art'

La exploradora que conquistó los hielos y se convirtió en la primera mujer en pisar la Antártida: una reivindicación que llegó tarde

El 20 de febrero de 1935, Caroline Mikkelsen puso un pie en la Antártida y cambió la historia para siempre. Primera mujer en lograr el desembarco, su legado fue rescatado del olvido para reconocer la proeza que abrió las puertas del extremo sur al género femenino

El thriller alemán de seis episodios que está en Netflix y se convirtió en un fenómeno global

El thriller es uno de los géneros que más acapara la atención del público, sobre todo si se trata de una producción que acaba de estrenarse; y este es el caso de Unfamiliar, la serie alemana que desembarcó en Netflix el 9 de febrero y ya es todo un fenómeno global. Tanto es así que quienes la vieron se preguntan si la ficción de espías tendrá segunda parte.Creada y dirigida por Paul Coates, sigue en seis capítulos a Meret (Susanne Wolff) y Simon Schäfer (Felix Kramer), una pareja que vive en Berlín y dirige una casa de seguridad secreta apodada "El Nido", un refugio para agentes, desertores o informantes que necesitan desaparecer del mapa. Sin embargo, para el resto del mundo, y especialmente para su hija de 16 años, Nina, son dos personas comunes. Todo cambia la noche del cumpleaños de Nina. Un hombre herido llega para pedir refugio, pero los Schäfer notan algo extraño: sus heridas son autoinfligidas. Pronto descubren que no es un cliente, sino un mensajero (y potencial asesino) enviado por Josef Koleev, un alto mando de la inteligencia rusa (GRU) con el que tienen una cuenta pendiente desde hace 16 años."Los exespías Simon y Meret Schäfer, que gestionan un refugio seguro en Berlín, ven cómo su tranquila vida se desmorona cuando reaparece una misión pasada en Bielorrusia, obligándolos a esquivar asesinos y agentes rusos mientras enfrentan secretos de su matrimonio", dice la sinopsis oficial con la que el gigante del streaming invita a darle play. "La clase de inusual thriller que expone en su primer episodio la historia justa para enganchar al espectador, a la vez que le deja en la oscuridad sobre las cosas sin hacerle sentir que está siendo manipulado"; "Coates maneja con eficacia ese combo de influencias y es gracias a eso que Unfamiliar es una serie medianamente entretenida, inteligente y con cierta sofisticación visual" y "Aunque su punto de partida pueda parecer reiterado, Unfamiliar logra sostener el interés. No busca redefinir el género, sino ejecutarlo con precisión", son algunas de las críticas que recibió de especialistas en el sitio web FilmAffinity.A raíz del furor que causó, el productor Andreas Bareiss se refirió a la posible continuidad de la serie en diálogo con el medio alemán The Spot. "Nos gustaría mucho continuar la serie y supongo que Netflix también estará interesado. Pero al final del día, los espectadores decidirán", subrayó. Tres thrillers de Netflix que no te podés perder si te gustó Unfamiliar1. El muro negro (2025)Un misterioso muro rodea su edificio de la noche a la mañana, por lo que Tim y Olivia deben unirse a sus vecinos para escapar con vida. Duración: 1 h 40 min. Ver El muro negro.Tráiler de El muro negro, la película que llegó a lo más alto de Netflix en 59 países2. El cuco de cristal (2025)Una joven doctora sufre un infarto que la obliga a someterse a un trasplante de corazón. Aun convaleciente, la joven es visitada por la madre de su donante, quien la invita a conocer el pueblo natal de este, en donde yace un antiguo misterio. Duración: seis episodios. Ver El cuco de cristal.3. La trampa (2024)Un padre y su hija adolescente asisten a un concierto de pop, donde se dan cuenta de que están en el centro de una trama oscura y siniestra. Duración: 1 h 45 min. Ver La trampa.

El hombre que convirtió los "fichines" en un negocio familiar

Durante décadas, para miles de chicos argentinos, ir a la costa no era solo sinónimo de playa y mar. También era sinónimo de "los fichines": ese universo de luces, sonidos y desafíos donde convivían flippers, metegoles, fonolas y, más tarde, arcades y simuladores. Detrás de esa postal que marcó generaciones está la historia de Playland, una empresa familiar que nació casi de casualidad, creció a fuerza de trabajo y hoy suma más de 30 locales en la Argentina, además de presencia en Chile y Colombia.La historia comienza mucho antes de que existiera la marca. Juan Kurhelec, fundador de la compañía, era hijo de inmigrantes húngaros que llegaron al país después de la Primera Guerra Mundial. Primero se instalaron en Entre Ríos y luego se mudaron a la Capital Federal. "De hecho, se vienen a vivir a donde nosotros hoy tenemos los talleres todavía. Seguimos medio en el mismo lugar", cuenta Florencia Esteves Kurhelec, su nieta.El primer vínculo con el mundo del entretenimiento no fue a través de un videojuego, sino de la carpintería. El padre de Juan trabajaba para un estadounidense que importaba los primeros flippers â??los pinballs mecánicos, sin luces ni electrónica sofisticadaâ?? y necesitaba quien construyera las estructuras. Como carpintero, comenzó a replicar gabinetes y piezas en la Argentina. Así, en ese taller, Juan creció rodeado de máquinas."Mi abuelo básicamente vivía en un lugar donde había videojuegos", resume Florencia. El contacto era permanente. Más tarde, con las restricciones a la importación, empezó a trabajar en una empresa que producía componentes electromecánicos en el país y estudió para técnico electrónico. Ese conocimiento sería clave para todo lo que vendría.Incluso el servicio militar obligatorio reforzó su oficio: gracias a su formación, fue asignado a tareas vinculadas con la reparación de radios. La electrónica ya no era un trabajo, sino una pasión.A fines de los años 60, Juan decidió independizarse. Fabricó algo similar a metegoles y comenzó a armar "circuitos": colocaba máquinas en bares, estaciones de tren y distintos puntos de la provincia. "Tenía circuitos en bares, en estaciones de tren. La gente salía de trabajar, se tomaba algo, escuchaba música y jugaba un flipper", relata su nieta.Con el tiempo llegó a administrar alrededor de 15 puntos. Él mismo recaudaba y arreglaba las máquinas. Era un emprendimiento artesanal, pero en expansión.El gran quiebre llegó en 1969, cuando viajó por primera vez a Estados Unidos. No era un viaje más: en esa época volar al exterior era un acontecimiento. Con un portafolio y ahorros en mano, fue a conocer fábricas y traer novedades. En uno de esos recorridos, se equivocó de barrio junto a un colega y fueron asaltados. "Nunca nada lo frenaba", recuerda Florencia. Si algo no sabía, lo averiguaba. Le encantaba lo que hacía.De ese viaje trajo un conjunto de máquinas más cercanas a lo que hoy se ve en un centro de entretenimiento: arcades de disparo, kiddies infantiles y nuevos flippers. Esa inversión abrió la puerta a un sueño más ambicioso: tener un local propio.Hasta entonces, Juan colocaba máquinas en espacios de terceros. Quería su sala, con identidad y nombre. El primer local abrió en Santa Teresita. Todavía no se llamaba Playland. Luego siguieron Mar de Ajó y Mar del Plata. En la Ciudad de Buenos Aires no estaba permitido el funcionamiento de este tipo de salas hasta 1993, por lo que el crecimiento inicial fue en la costa atlántica.En Mar del Plata nació oficialmente la marca Playland, registrada en 1978 junto con la sociedad Playtronic. Para generaciones que veraneaban allí, la visita a los juegos era un ritual tan esperado como el helado nocturno.La reglamentación en Capital Federal, en 1993, marcó otro punto de inflexión. El primer gran local porteño abrió en Cabildo y Monroe, en Belgrano. Juan tenía claro el concepto: no quería un espacio oscuro y descuidado, asociado al humo y la marginalidad nocturna. Prohibió fumar dentro de las salas, instaló vigilancia las 24 horas y buscó crear un entorno verdaderamente familiar. "Él quería que una madre pudiera entrar con su hijo y sentirse tranquila", explica Florencia.El siguiente salto fue en 1994, cuando la empresa ingresó al shopping Buenos Aires Design, en Recoleta. Competían con compañías brasileñas, fuertes en la industria del entretenimiento. El negocio inicial no fue el más rentable, pero abrió puertas. Ese local, bajo el concepto Playland Park, marcó una nueva estética: colores vibrantes, gigantografías, ambientación lúdica y una fuerte apuesta al público infantojuvenil.Fue la época de las máquinas que entregaban tickets de papel. Los chicos los acumulaban durante meses para canjearlos por premios. "El ticket era poder", recuerda Florencia, que vivió esa transformación desde adentro. El modelo permitió expandirse a otros shoppings del país: Mar del Plata, Santa Fe, San Juan, San Luis. El boom comercial de los 90 encontró a la empresa preparada.Hoy todos los locales están en centros comerciales y la experiencia se integra a la salida familiar: compras, patio de comidas, cine y juegos. "No lo veo como competencia directa de la Play o la consola. Es algo distinto. Es salir, compartir", sostiene.La compañía emplea a más de 300 personas en la Argentina. Las crisis no fueron ajenas: la de 2001 y, más recientemente, la pandemia. Con los shoppings cerrados durante meses, el sector del entretenimiento fue uno de los más golpeados. Aun así, no cerraron ningún local y pudieron pagar salarios, con ayuda estatal y esfuerzo propio. "Son 300 familias", enfatiza Florencia.La maquinaria es importada y los ingresos son en pesos, una ecuación que en contextos de devaluación se vuelve desafiante. Sin embargo, la empresa logró sostenerse y seguir invirtiendo.La expansión internacional comenzó en Chile, impulsada por el propio Juan, y luego llegó Colombia, donde la marca opera bajo el nombre Peterland por cuestiones registrales. La distancia y las particularidades de cada mercado implican aprendizajes constantes, pero la apuesta regional continúa.Juan Kurhelec nunca se retiró. Trabajó hasta su fallecimiento, después de haber cumplido 90 años en plena pandemia. Leía y enviaba mails desde su casa, manejaba su smartphone con naturalidad y seguía asistiendo a ferias internacionales. Amaba el taller y también jugar. Era célebre por su habilidad en el Tetris: con una sola ficha podía jugar durante horas y su nombre figuraba en los récords de las máquinas."Para él, Playland era un hijo más", dice su nieta. La segunda generación â??sus hijosâ?? tomó la posta y hoy la tercera comienza a incorporarse, sin obligación pero con la conciencia de continuar un legado.Florencia, además de trabajar en la empresa, es psicóloga. Desde esa mirada, interpreta el negocio como algo más profundo que una sala de máquinas. En un mundo cada vez más digital y puertas adentro, cree que el entretenimiento presencial conserva un valor especial, sobre todo en la Argentina. "Somos idiosincráticamente sociables. Nos gusta salir, compartir, juntarnos por cualquier excusa", afirma.La tarjeta recargable que reemplazó a las fichas y a los tickets de papel no es solo un medio de pago: es pertenencia, fidelización y regalo. Los premios cambian, los juegos se actualizan â??realidad virtual, simuladores, experiencias inmersivasâ??, pero conviven con clásicos que siguen funcionando: el autito para los más chicos, el aro de básquet con luces, el bowling.Emprender en la Argentina, reflexiona Florencia, no es sencillo, pero premia la creatividad. "Con una buena idea y pocos recursos podés lograr mucho", sostiene. La historia de su abuelo parece confirmarlo: no fue suerte, fue constancia y trabajo.Desde aquellos circuitos en estaciones de tren hasta los shoppings de hoy, la esencia se mantiene. Un espacio donde pueden convivir un nene de tres años, un adolescente y un adulto que todavía quiere superar su propio récord. Un lugar donde, por un rato, la competencia es contra la máquina y la recompensa es la risa compartida.

Con sello propio. Se convirtió en referente de la panadería artesanal de Buenos Aires

"Hacemos bien lo simple, y nuestro ingrediente principal es la paciencia", dice Gabriel Kogan (34), un panadero formado en cocina. "No sirve de nada tener buena materia prima si no se respetan los tiempos que demanda cada proceso. En panadería hay que estar ahí, de manera consciente". Masa madre, harinas orgánicas y fermentaciones largas son los pilares para experimentar, formarse y desarrollar su pasión. Hoy, su proyecto, llamado Levando, es una referencia ineludible cuando se habla de masa madre en Buenos Aires, pero para llegar a este punto hubo un camino recorrido de manera consciente de alguien que adoptó con compromiso el oficio de panadero.Desde niño tuvo contacto con la cocina. "A mamá le gustaba mucho cocinar y hacía tortas para vender, y yo la ayudaba", recuerda. Esa curiosidad lo llevó a hacer un curso de cocina que incluía panadería y pastelería antes de terminar el secundario, lo que guió su destino. Se anotó en el IAG y comenzó a trabajar en distintos restaurantes para pagarse los estudios. "Luego entré en Hotelería (Panamericano, Faena, Four Seasons) porque buscaba también una formación. Esa experiencia me elevó, y fue en el restaurante Elena donde empecé a ver de reojo la panadería", confiesa. Las ganas de experimentar algo más lo llevaron hasta Europa, donde estuvo haciendo temporadas en cocina. Su paso por el restaurante del Hotel Vistabella, en la Costa Brava (con una estrella Michelin), fue lo que marcó su rumbo: el chef Javier Cabrera era un obsesivo de las masas y le transmitió a Gabriel la pasión por las harinas y las fermentaciones.En 2017 volvió al país con la idea de montar una panadería. En una finca de San Rafael encontró el horno que necesitaba: un Taglianini que había sido traído de Italia. "Me saqué un pasaje en micro y llevé harinas, moldes y masa madre para probarlo. Hice unas horneadas y me volví loco", dice. Se lo compró a su dueño y, cuando encontró local, lo trajo a Buenos Aires. Junto a Francisco Seguí abrieron en 2018 Fraga, un pequeño obrador en Caballito que comenzó como planta de producción para gastronómicos y más tarde con despacho al público. El boom de las panaderías que suscitó la pandemia y el regreso de su socio a su ciudad natal (Bahía Blanca) hicieron que Gabriel repensara su negocio. Encontró en Rodrigo Colombres (ex socio de Oporto, en Nuñez) una visión compartida para dar vida a una fábrica de panes de masa madre y pastelería con despacho. Así nació Levando. Gabriel, con su experiencia en panadería, y Rodrigo, con su estructura y habilidades en el desarrollo de un concepto gastronómico. En 2023 abrieron el primer local en Palermo, donde se sumó otro horno Taglianini traído de Mar del Plata. La nobleza del oficio"Hay algo que está levando, algo que está creciendo, fermentando todo el tiempo. Y el nombre que elegimos tiene que ver con eso, con el crecimiento tranquilo de un proyecto de panes", explica Gabi.En Levando, el pan es tratado como lo que es: un alimento noble. Todos los productos se elaboran con masa madre y harinas orgánicas seleccionadas, que permiten tener un sabor más puro y un producto sano. La materia prima de calidad es importante, pero la base de todo está en respetar los tiempos de cada proceso. "Creemos en un pan que respete los tiempos de la masa madre y en harinas que cuiden tanto al cuerpo como a la tierra", dice."Al mismo tiempo hay un 'proceso consciente' de nuestros productos, donde cada receta y el amasado requiere de atención especial", cuenta. "Nosotros utilizamos 100% harina orgánica y detrás de eso hay un trabajo de mucho mayor, hay que estar atento de qué manera viene, con cuánta fuerza, elasticidad, tenacidad y le pedimos ver los valores de ese análisis a los molinos, porque cada harina es distinta", explica el panadero y agrega: "Es muy divertido, porque requiere que estés ahí".El local se provee de harina de molinos grandes como Campodónico y Chacabuco (orgánicos) y otros más artesanales como Don Paisa, Mayal, Loma Brava. "Voy variando, me gusta explorar harinas en las distintas recetas. Y el distintivo de las harinas orgánicas es que el producto conserva aromas y sabor del grano original". Se trabaja con dos tipos de masa madre, una exclusiva para los panes de centeno y otra mezcla de harinas blancas e integrales que se utiliza para el resto de los panes y la bollería. "Esa masa madre la tengo desde siempre, y es legado de Fernando Mayoral con quien trabajé en la cocina desde mis inicios", dice Gabi y destaca: "la llevo siempre a mis viajes, incluso cuando me fui a Andorra".Pero el toque distintivo lo da un malteado propio, cocido en el lugar que se añade a todas las preparaciones aportando humedad y profundidad de aroma. "Es un producto muy nuestro, y ese toque hace que nuestros panes sean distintos", dice orgulloso. El panadero se animó a experimentar con un pequeño molino a piedra. "Le empezamos a pedir a los molinos granos; los germinamos y luego de varias etapas los molemos y hacemos nuestra propia harina malteada", explica. "En Levando no tenemos recetas, sino formas de trabajo para lograr un buen pan, porque entendemos la panadería como un oficio serio, que respeta el valor del producto y eso es lo que le transmitimos a nuestro equipo", sentencia.Un proyecto que se consolidaEl éxito de Levando en su local original de Palermo fue tan rotundo que los llevó a abrir un nuevo espacio para reforzar la producción de la panadería y ordenarse. En agosto 2025 abrió el segundo local en Colegiales, donde trasladó la producción de panes. "En Palermo quedó la producción de pastelería y todas las mañanas hacemos cruce para que ambos espacios puedan abastecer todo lo que hacemos", cuenta el panadero. Levando provee a muchos restaurantes y despacha al público. Tiene además un espacio de cafetería. Hay variedad de panes como baguettes, hogazas, ciabattas. El pan de bandera es el Campo Blanco (100% harina blanca orgánica), pero en su mayoría son panes de harinas integrales, algo más complejos y de sabor más profundo. También está el Centeno integral, variedades especiales como Campo 100% integral con sésamo y Campo de harina de algarroba con pasas y nueces. "La idea es ir complejizando los productos de a poco y perfeccionarlos constantemente", comenta el panadero.En cuanto a la pastelería, las medialunas se han convertido en un emblema absoluto por su sabor especial. "Utilizamos naranja para la masa y cascarilla de cacao para el almíbar, lo que las hacen muy especial", revela el panadero. También encontramos en mostrador croissants, rolls de canela, vigilantes, pan de chocolate, danesas con frutas de estación, palmeritas, alfajores. Recientemente lanzó una pieza hojaldrada que es un éxito: curd de limón, praliné y garrapiñada de sésamo negro con glaseado de limón. Los fines de semana hay tortas que van rotando y que mantienen vivo el espíritu inquieto del cocinero. La evolución no se detiene. Este año planean ampliar la propuesta de cafetería incorporando opciones de mediodía fijas en el local de Palermo. A los laminados salados y sándwiches que se preparan en el local, se le sumarán algunos platos donde el panadero aplicará técnicas de cocina. Es el momento en que Gabi Kogan cerrará un círculo, volviendo a las raíces de cocinero. Datos útilesLevando. Medrano 1137 (Palermo), Céspedes 3115 (Colegiales). Lunes a sábados de 9 a 20 hs. En IG: @levando.pan

"No te preocupes por nada": la escena de Robert Duvall en El Padrino que convirtió a Tom Hagen en leyenda

El estratega que manejaba los hilos de Don Vito y la escena del "suicidio romano" que marcó al cine.Por qué Tom Hagen era el único que podía dar órdenes de muerte sin llevar el apellido siciliano.

La asistente de Sarah Ferguson que fue "Cenicienta" en el Palacio de Buckingham y se convirtió en asesina

Jane Andrews nació en Cleethorpes, un pueblo costero en el condado de Lincolnshire, el 1 de abril de 1967. Se crio en un hogar humilde donde la falta de dinero fue siempre una preocupación. Su padre era carpintero y su madre, trabajadora social. Sus biógrafos sostiene que desde chica sufrió distintos trastornos psicológicos. Nunca hizo pie en el colegio y, cansada de cosechar las peores notas, a los 15 años resolvió abandonar los estudios. Poco después, cuando dos agentes de servicios sociales llegaron su casa para informar a su madre que estaba faltando a clase, Jane intentó suicidarse con una sobredosis de medicamentos. Consumió todo lo que había en el botiquín de la casa.Convivió durante años con un cuadro severo de depresión y ataques de pánico. A los 17 quedó embarazada y se sometió a un aborto que marcaría el resto de su vida. Ella misma lo definió como "el momento más traumatizante".Mucho después, en 2001, su defensa utilizaría estos antecedentes para argumentar ante un tribunal que Jane sufría de una inestabilidad emocional profunda y trastornos de personalidad...Hizo un curso de moda en el Grimsby College of Art, y consiguió trabajo diseñando indumentaria infantil en Marks & Spencer. En 1988, cuando tenía 21 años, respondió a un anuncio anónimo en la revista The Lady que le cambiaría la vida: buscaban una estilista personal. Seis meses recibió respuesta: una invitación para una entrevista de trabajo... ¡en el Palacio de Buckingham! Nunca supo -ni lo imaginó- que quien buscaba una estilista era la duquesa de York. Andrews acudió a la cita y fue entrevistada por la propia Sarah Ferguson, quien por entonces estaba embarazada de su primera hija, la princesa Beatrice. La química fue instantánea y, a los cuatro días, Jane comenzó a trabajar como staff de la Familia Real. Vida de CenicientaEl trabajo para la duquesa le dio acceso a un mundo fascinante. Andrews se convirtió en "la mano derecha de Sarah Ferguson, duquesa de York". Así la reconocían todos en Londres. Durante nueve años fue su persona de confianza y confidente. Se ocupaba de su ropa y también de sus salidas. Se codeaba con la Familia Real, viajaba con chofer, y acompañaba a Fergie en todos sus viajes. Su salario era de 18.000 libras esterlinas por mes. Con las mejores recomendaciones, en poco tiempo se compró un piso en Battersea Park. Su trabajo le dio un status social mucho más alto y le permitió hacerse de un círculo de contactos exclusivo. Ferguson, que celebraba cada logro de su empleada, la apodó Lady Jane. Incluso, desde afuera, la gente la veía como su amiga y no solo parte de su staff. Especialmente porque, al estilo de la película Mujer Soltera Busca (el thriller de 1992 con Jennifer Jason Leight y Bridget Fonda, sobre una mujer y su compañera de departamento que cada vez se parece más a ella), Jane Andrews comenzó a imitar a la duquesa. Copió su acento, sus looks e incluso su color de cabello. Estaba obsesionada con la nuera de la Reina. Solo le faltaba su propio príncipe... En 1990, Jane Andrews se casó con Christopher Dunn-Butler, un ejecutivo de IBM veinte años mayor. Sintió que había conseguido la vida que soñaba y que había ganado su lugar en la sociedad londinense. Pero el romance duró poco más que un suspiro: se divorciaron en 1995. Andrews culpó a las "presiones del trabajo" (por entonces Sara Ferguson era el foco de atención de la prensa, por su separación con el príncipe Andrés), pero Dunn-Buttler señaló las continuas infidelidades de su exesposa, incluida una con un guardaespaldas de la Familia Real que Jane ni siquiera negó... "Sí, tuve un par de aventuras, no estoy orgullosa de ello", declaró entonces. Unidas por sus crisis matrimoniales, Fergie la tomó como su confidente. La estilista, manipuladora, aprovechó la oportunidad: mediante conexiones de la duquesa, conoció a Dimitri Horne, hijastro de un multimillonario naviero griego, en un evento de caridad.Lo conquistó, comenzaron a salir e, incluso, llegaron a convivir. Pero los celos y las exigencias de Jane pronto cansaron al candidato. Cuando Horne quiso cortar la relación, Andrews sintió que se derrumbaba su mundo. No supo lidiar con otro abandono y, sin vueltas, destrozó el piso que compartían.Después cayó en una profunda depresión y, nuevamente, intentó suicidarse con una sobredosis de medicamentos. Sobrevivió y se concentró en su trabajo que, al fin y al cabo, era lo único que parecía estable. Sin embargo, después del proceso de separación y divorcio del príncipe Andrés, que se extendió desde 1992 hasta 1996, las finanzas de Fergie se fueron a pique.Isabel II, que no aprobaba el despilfarro ni el comportamiento de su exnuera, decidió recortar sus partidas presupuestarias. Así fue como, en 1997, tras nueve años al servicio de la Familia Real, Jane Andrews fue despedida.Desde Buckingham Palace sostuvieron, en forma oficial, que su desvinculación se debió a un "recorte de gastos". Sin embargo, Jane siempre dijo que la echaron por la atracción que sentía por ella el conde Gaddo della Gherardesca, un aristócrata toscano que estaba en la mira de su jefa...Andrews se quedó sin trabajo y, prácticamente, sin identidad. Tras codearse con las familias más poderosas de Gran Bretaña, volvía a foja cero. Con su currículum no tuvo inconveniente en conseguir trabajo: fue empleada en la joyería Theo Fennell, de las más exclusivas de Londres. Era el lugar perfecto para Jane, que se mostraba muy sociable y sabía cómo moverse con clientes adinerados. Su nuevo puesto le permitía,de alguna manera, mantenerse entre la élite londinense.El marido perfectoEn diciembre de 1998, en una cita a ciegas promovida por un amigo, conoció a Thomas Cressman, un exitoso empresario del rubro automotriz. Hubo coup de foudre y en poco tiempo comenzaron una relación.Tom -así se hacía llamar- estaba conectado con la alta sociedad londinense. No solo tenía una casa en Chelsea, autos de lujo y un superyatch, sino que también provenía de una familia adinerada. Su padre era Harry Cressman, un multimillonario americano que había llegado a ser presidente del club de fútbol Aston Villa. Tres meses después de aquella primera cita, Andrews se instaló en la casa de Cressman. En octubre de 1999, consiguió trabajo en el Hotel Claridge's como directora de relaciones públicas, aunque solo duró dos meses.Durante los siguientes dos años, Jane apostó todo a su relación con Tom. Dirá más adelante, frente al Tribunal que la juzgó por homicidio, que lo veía como su futuro esposo, que lo soñaba como el padre de sus hijos.En la intimidad del hogar, el ambiente se volvió tóxico. Enferma de celos, Jane comenzó a revisar los teléfonos y mails de su pareja. Encontró un intercambio de mensajes entre Tom con una mujer de California. Un "ida y vuelta" de mensajes que, se comprobaría luego, jamás derivó en un encuentro.Jane lo confrontó. Tom se reaccionó molestó por la intromisión y le respondió que no tenía planes para ellos "a largo plazo". En otras palabras, le dijo que no pensaba formalizar.Jane se mostró frustrada. Para calmarla, Tom la invitó a un viaje que había planeado con su familia para septiembre de 2000: recorrer los lagos del norte de Italia y parte de la riviera francesa. Era su manera de arreglar sus cosas. Pero la mente de Jane fue mucho más allá y fantaseó que Tom había pergeñado todo para proponerle matrimonio en un paisaje idílico...La gran pelea Los íntimos de Tom aseguran que jamás tuvo intención de casarse con Jane. Y sostienen que la actitud posesiva de su pareja estaba agobiándolo. Pero insisten que no sabía cómo salir de la relación."Creo que él sabía que debía terminar, pero que quería hacerlo de una manera amigable, no era una persona que gustara de confrontar", afirmó su hermano, Rick Cressman.Y, acto seguido, reveló qué sucedió en el viaje: "Ella había imaginado que él se le propondría en esas increíbles vacaciones. Pero, como vio que la propuesta no llegaba, ella puso el tema del casamiento sobre la mesa. Y se la pasó presionando a Tom por una respuesta. Finalmente, él le dijo que si quería una respuesta, esa respuesta era que no".En una entrevista a This Morning, Rick contó, además, que era común que Jane llamase a su hermano amenazando con tomar pastillas o estrellar su auto si la dejaba.El viaje de regreso, después de aquellas vacaciones "idílicas", terminó en escándalo. Jane y Tom sostuvieron una fuerte discusión en el aeropuerto de Niza, primera escala en el regreso a casa.Jane sentía que el candidato de sus sueños (acaudalado, de la alta sociedad y, sobre todas las cosas, millonario) se caía a pedazos. Sin embargo, apenas abordó el avión, se mostró serena. Quienes la conocen dice que fue en ese instante cuando comenzó a planear su venganza. La última nocheUna vez en casa, Tom le propuso buscar ayuda psicológica. Pero Jane se negó. La paz duró apenas algunas horas, lo que duró el sueño. Al día siguiente, las discusiones volvieron.El sábado 16 de septiembre, la situación se puso violenta. A las 23:35, Cressman llamó a la policía. El diálogo quedó registrado y fue reproducido en el juicio:Tom: -Estoy teniendo una gran pelea con mi otra mitad.Policía: -¿Alguien está herido?Tom: -No, todavía. Policía: -¿Y dónde está su otra mitad?Tom: -Justo aquí, mirándome fijamenteCressman pidió que la policía se acercara a su domicilio: "Me gustaría que alguien nos detuviera de lastimarnos unos a otros. Porque, si no tenemos a alguien aquí pronto, alguno terminará herido".Curiosamente, la policía ignoró su pedido."Aquel llamado a la policía fue una demostración de su desesperación. Creo que la policía descartó el tema, no le dio prioridad, porque el llamado lo realizó un hombre. Hoy se tiene conocimiento que la mujer puede ser una agresora... Él estaba pidiendo ayuda", se lamentó su hermano Rick. La pareja sobrevivió a aquella noche de terror. Al día siguiente, el domingo 17 por la mañana, Tom llamó a su amigo Richard Gore y le contó el calvario que estaba viviendo. Le manifestó su asombro por la nula reacción de la policía.Como testigo de la fiscalía, Gore reprodujo parte del diálogo que sostuvo con su amigo: "Me dijo 'Peleamos, pero los policías no vinieron. Richie a ellos solo les importa si hay un cuerpo. En las vacaciones, hacia el final, ella quiso saber, creo que ella pensó que yo me le iba a proponer o algo que yo no tengo intenciones de hacer... También tuvimos una gran pelea esta mañana. Y ella se fue, se fue a algún lado'. Luego me dijo, 'me suena la otra línea, debe ser ella, te llamo luego'".Aquella fue su última conversación. 48 horas después, Thomas Creesman fue encontrado muerto. Tenía 39 años.Un crimen de películaEl domingo 17 septiembre a las 13 horas, después de hablar por teléfono con su amigo Richard Gore, Tom cruzó la calle y caminó hasta su oficina. Se puso a trabajar como cualquier otro día.Jane regresó a la casa y preparó el terreno: metió sus cosas en un bolso y lo guardó en un placard. Luego tomó un cuchillo de la cocina y lo escondió debajo de la cama, de su lado. También escondió debajo de la cama un bate de críquet de su pareja.Cuando Thomas regresó a casa, se relajó en el living sin sospechar los planes de su pareja. A las 20, Jane salió a dar unas vueltas en su auto. Cuando regresó, Tom ya estaba en la cama, acostado. A las 22, ella se acostó a su lado. Y mientras simulaba que dormía, Tom pasó dos horas mirando por televisión los Juegos Olímpicos de Sydney.Cressman era corto de vista así que, recién cuando se quitó los anteojos Jane supo que se disponía a dormir. Minutos después, ella se levantó y golpeó a Tom en la cabeza con el palo de críquet. Luego lo apuñaló en el pecho con el cuchillo de cocina que había escondido bajo la cama. Se lo clavó ocho veces entre las costillas, perforando el pulmón y un costado del corazón.Después de asesinar a su pareja, Jane Andrews se bañó, se vistió, tomó sus cosas y huyó del lugar. El lunes por la tarde, cuando Tom no apareció en su trabajo, alertaron a su familia. El martes la policía entró en la casa de Thomas Cressman y encontró su cuerpo tendido en la cama, en una charco de sangre. A su lado estaban el cuchillo y el bate que habían usado para asesinarlo. De inmediato, Jane Andrews, la exasistente de Sara Ferguson, se convirtió en la principal sospechosa. Sus amigos comenzaron a enviarle mensajes de texto para que se entregara. Incluso la duquesa -quien, tras sus numerosas deudas recién comenzaba a salir a flote dando charlas por el mundo como portavoz de Weight Watchers y se había convertido en escritora de libros infantiles- intentó disuadirla para que se entregara.Desde la clandestinidad, Jane respondió diciendo que era inocente, que en los últimos tiempos alguien había estado chantajeando a Cressman. Rastrearon su celular, y dos días más tarde la encontraron escondida en su auto con una sobredosis de paracetamol. Había fallado en un nuevo intento de suicidio...La primera reacción de Jane Andrews fue declararse víctima. Dijo que Cressman era un abusador obsesivo, que trató de violarla y que ella lo golpeó con el bate para defenderse. Siempre de acuerdo a su testimonio, Thomas la atacó de nuevo y ella no encontró otra alternativa que acuchillarlo. En su defensa, enumeró los traumas que la acompañaron desde su infancia.Sin embargo, los investigadores encontraron cartas. En una de ellas, Tom le decía a Jane: "Traté y traté de hacerte feliz, pero nunca parece ser suficiente (...) los celos ya se fueron de las manos. Debo ser parte de tu vida, pero no toda tu vida, y lo mismo debería ser yo para tí. Detesto verte tan molesta".Las pruebas de los peritos forenses también fueron contundentes. Dijeron que no se trató de una autodefensa, sino de un asesinato premeditado, brutal y a sangre fría. "Mi hermano no tenía los anteojos puestos, lo atacó mientras él dormía", detalló Rick Cressman.El juicio por la muerte de Thomas Cressman duró tres semanas y media. Siempre "a sala llena". Fue uno de los casos más resonante de la década. El 6 de mayo de 2001, después de once horas de deliberación, el tribunal llegó a un veredicto. Jane Andrews, quien nunca mostró remordimiento, fue sentenciada a cadena perpetua. La exmiembro del staff de la Familia Real se había convertido en una asesina. Jane Andrews pasó 14 años en prisión. Allí la apodaron Fergie's Bird. En 2009, durante su encierro, protagonizó una breve fuga y sumó un nuevo intento de suicidio con una ingesta masiva de paracetamol. Sin embargo, fue liberada en 2015 "bajo fianza".En 2018 regresó brevemente a la cárcel. Un hombre la acusó de acoso, pero su denuncia pronto fue desestimada.Jane Andrews hoy se encuentra en libertad. Se cree que vive en su ciudad natal, en Cleethorpes, y que trabaja en una organización benéfica para animales. Se estima que durante su tiempo en prisión acumuló una pequeña fortuna de 500.000 libras esterlinas por el alquiler de su apartamento en Battersea Park. La historia de Lady Jane llega a la televisión. Será retratada en una miniserie de cuatro episodios titulada The Lady, una coproducción de ITV y Britbox realizada por Left Bank Pictures, productora de The Crown. La actriz Mia McKenna-Bruce interpretará si papel y Natalie Dormer será Sarah Ferguson.

El mago de las finanzas nazi que se convirtió en un terrateniente argentino: cuadros saqueados y la costa bonaerense como refugio

Federico Gustavo Kadgien fue abogado, experto en finanzas y jefe del departamento de obtención de divisas en los territorios ocupados durante la Segunda Guerra Mundial. Era uno de los hombres más valiosos del mariscal Hermann Göring y se convirtió en un estanciero pudiente y respetados de Mar del Sud, en la costa de la provincia de Buenos Aires. Una saga repleta de sombras, tesoros y complicidad

Cómo se convirtió una terraza desolada en un lugar siempre listo para el disfrute y el encuentro

Hay algo que, todo el que busca comprar un departamento en la ciudad, anhela tener: una fracción de vida al aire libre, ese asado con amigos, tardecitas al sol cuando empieza la primavera. La terraza prometida.Pero aún habiéndola conseguido, muchas veces quedan en un limbo, demasiado grandes y despojadas para tener una sensación de cobijo y confort. Por caso, esta terraza antes de que la interviniera la arquitecta Melina Trogolo, fundadora de MTD Arquitectura.La pérgola tiene techo de vidrio con un toldo automatizado para evitar el evecto invernadero.Solo se pusieron artefactos de iluminación centitales y potentes sobre la isla, por ser una superficie de trabajo. En el resto de la terraza, iluminación de pie o de pared, mucho más sutil.Por una cuestión tanto estética como pragmática, los revestimientos son negros. Según Melina, "los tonos oscuros responden muy bien al desgaste propio del uso intensivo, ya que disimulan marcas, manchas y el paso del tiempo". Por lo demás, el objetivo al usar volúmenes simples y materiales sobrios fue que el horno y la parrilla acompañen el espacio sin imponerse.Si hay un elemento que organiza la coreografía social de esta terraza es la isla central revestida en Dekton 'Kira'. Para Trogolo, este es el corazón del proyecto. "Acá se cocina, se conversa, se comparte. Es el verdadero lugar de encuentro que ordena y activa la dinámica social"."Tenía buenas dimensiones, pero carecía de lo más importante: una intención. No invitaba a quedarse ni a vivirla como un ambiente más de la casa", recuerda Trogolo sobre ese estado inicial, donde el potencial estaba desperdiciado por falta de equipamiento y vegetación.Eligieron poner papiros, que resisten el sol pleno, en grupos densos, para que no los afectara tanto el viento. Al estar en macetas grandes, la humedad del riego permanece por más tiempo, que es algo que estas plantas necesitan. Las barandas transparentes de la fachada no se tocaron, lógicamente, pero el resto de los muretes se elevó para sumar protección frente a la altura y, también, al viento.En cuanto al viento, Melina evitó el efecto "vela" dejando espacios de alivio bajo la estructura para que el aire circule sin ejercer presión.

Venezuela se convirtió en el quinto proveedor de petróleo a Estados Unidos tras la caída de Maduro

La consolidación reciente de envíos posicionó al país caribeño de nuevo entre los principales exportadores para las refinerías estadounidenses, tras ajustes regulatorios y acuerdos bilaterales que permitieron un repunte en las ventas

La razón por la que Robert Duvall nunca se convirtió en padre: "Pensé en la adopción"

Pese haber contraído matrimonio en cuatro ocasiones, el actor no dejó descendencia tras su muerte a los 95 años

Mark Burnett, el hombre que convirtió a Donald Trump en una estrella de televisión

Fue uno de los primeros productores en identificar el potencial de los programas de competencias.Es el creador de exitosos reality show como Survivor y The Apprentice.

Cómo la Iglesia Ortodoxa se convirtió en una herramienta clave de Moscú en África

La Iglesia Ortodoxa Rusa se abre camino en África, un continente donde Moscú tiende lazos como nunca en todos los terrenos desde la antigua Unión Soviética, cuando pregonaba las bondades del sistema comunista. Solo que ahora el viejo ateísmo marxista quedó en el olvido en favor de una religión militante que crece al calor del poder. Con la creación en 2021 del Exarcado de África, una diócesis bajo su dependencia, la Iglesia Ortodoxa Rusa se lanzó a una carrera proselitista en la que suma cerca de 350 parroquias en 36 países. Todas responden a la casa matriz de la lejana metrópoli, del otro lado del mundo. Camerún le concedió en enero a la Iglesia Ortodoxa Rusa el permiso para funcionar en el país, el último hito de una entidad que viene hilvanando triunfos. Y avanza a expensas del Patriarcado de Alejandría, que solía conducir a los ortodoxos africanos y resiente la competencia de este nuevo jugador, mejor financiado, en la conquista de las almas.Dos meses antes, en noviembre de 2025, los ortodoxos rusos comenzaron la construcción de su primera iglesia en Nigeria, la nación más poblada de África y la sexta del mundo. Los rusos estaban en Nigeria desde 2022, cuando varios clérigos del Patriarcado de Alejandría se cambiaron de bando y pusieron sus parroquias a disposición. Pero será su primer templo levantado desde los cimientos en el gigante africano."El Exarcado (de África) ha construido una red cada vez mayor de parroquias y misiones en más de 30 países, incluidos Egipto, Nigeria, Kenia, Tanzania, Camerún y Sudáfrica, a medida que Rusia aumenta su presencia diplomática y económica en el continente", celebró el medio estatal ruso RT al comentar la construcción de la nueva iglesia. La noticia entremezclaba la expansión religiosa con la diplomacia y la economía, festejando el cóctel de intereses que avanzan hombro con hombro en el continente africano. Los analistas occidentales sostienen que la lucha por el corazón de los africanos que libra la Iglesia rusa, en realidad, está más orientada a los dictados de Putin que al mensaje de Jesús."Vale considerar los compromisos de la Iglesia Ortodoxa Rusa en África desde el contexto más amplio de la relación entre Vladimir Putin y la Iglesia. En un esfuerzo por ganar legitimidad y credibilidad dentro de la sociedad rusa tradicional, Putin invirtió política y financieramente en el patrocinio de la Iglesia. A su vez, la Iglesia ha validado a Putin y sus políticas", dijo a LA NACION el analista político Joseph Siegle, investigador asociado senior en el Centro de Estudios Internacionales y de Seguridad de la Universidad de Maryland."Este apoyo mutuo se ha traducido en cooperación a nivel internacional. Esto incluye el intento de la Iglesia de expandir su influencia en África, un objetivo clave de la validación geoestratégica rusa. La Iglesia Ortodoxa Rusa ha trabajado en estrecha colaboración con instituciones diplomáticas y culturales rusas oficiales, como las Casas de Rusia. Las embajadas rusas también prestan apoyo a la Iglesia en África", añadió.El Año Cero de la aventuraEl desembarco ruso en suelo africano, el Año Cero de la buena nueva, tiene una fecha precisa. Fue en la cumbre Rusia-África de 2019, en la ciudad rusa de Sochi, a orillas del Mar Negro, bajo la égida de Putin y con 43 jefes de Estado. Según comentó la Cancillería rusa acerca de este evento fundante, creador, la cumbre propuso "desarrollar la interacción, intensificar y fomentar la cooperación ruso-africana tanto a nivel bilateral, como multilateral".De esa cumbre surgieron acuerdos de cooperación estratégica, militar y económica. Los paramilitares del Grupo Wagner, financiados por el Estado ruso, ya estaban activos desde 2017. Luego entró la Iglesia como estandarte del poder blando de Moscú, cimentando la influencia de Rusia, lavando su imagen, y echando un manto de piedad sobre sus pecados. Sobre todo, el pecado de la invasión a Ucrania, que se presentó según la narrativa del Kremlin. Alguien debe recordar el mensaje de que Ucrania no es un país de verdad, que los rusos son los buenos, y que el presidente Volodimir Zelensky es un líder nazifascista que merece el Infierno."La dimensión religiosa de la política rusa en África es otra herramienta de influencia, junto con la diplomacia, los contratos de armas y seguridad, los proyectos económicos, los medios de comunicación y la llamada actividad 'humanitaria'. La Iglesia proporciona algo que los funcionarios estatales no pueden ofrecer, una red de base activa: parroquias, sacerdotes, obras de caridad, educación y eventos comunitarios. Rusia accede así a la gente común, a los líderes locales y a sectores de las élites nacionales", dijo a LA NACION la politóloga Olena Snigyr. "Es un 'poder blando' porque la influencia no se ejerce a través de tanques, sino a través de la confianza, los argumentos morales y los 'valores'. También es importante que dentro de Rusia la Iglesia esté estrechamente vinculada al Estado: apoya abiertamente la guerra, colabora con el Ejército a través de capellanes militares y, a menudo, presenta la guerra como una misión histórica â??â??o moral", sostuvo Snigyr, investigadora del Centro de Investigación Global Delphi y becaria Jean Monnet del Centro Robert Schuman de Estudios Avanzados del Instituto Universitario Europeo.Junto a la construcción de iglesias y obras de educación y caridad, subrayan los expertos en política africana, la Iglesia Ortodoxa Rusa machaca sobre los "valores tradicionales", el "neocolonialismo liberal" y la "dignidad anticolonial". Son mensajes que difunden desde los más altos dignatarios hasta los párrocos más modestos, una suerte de breviario de la catequesis rusa.En la segunda cumbre Rusia-África, el jefe de la Iglesia Ortodoxa Rusa, el patriarca Kirill, dijo que sus países estaban unidos "por la adhesión a los valores tradicionales, la visión conservadora de la naturaleza humana, el rechazo de la ideología de la permisividad y el consumo excesivo". Putin no podía quedarse atrás y dio un mensaje similar, solo que en vez de la naturaleza humana se refirió a la naturaleza política. "Los valores tradicionales forman la base de nuestra identidad, nuestra existencia y nuestra soberanía. Sin duda, esto es lo que subyace a nuestra condición de Estado", subrayó en su discurso. Dios y el CésarLos sacerdotes africanos saben que no está del todo claro si responden a Dios o responden al César. Por las dudas hablan bien del César. "Rusia está haciendo una contribución significativa a la seguridad del país. La misión de la Iglesia es proclamar la verdad y defender lo correcto y coherente", dijo Serge Voyemawa, párroco de la Iglesia San Andrés, en la República Centroafricana, a la agencia rusa African Initiative. Esta agencia de noticias también forma parte del ecosistema de intereses de Moscú. El diario francés Le Monde la definió en su momento como "la nueva cabeza de puente de la propaganda rusa en África". En su sitio web, dice ser una "agencia de prensa rusa sobre los acontecimientos en el continente africano", con una orientación a "la herencia neocolonial contra la que los países africanos luchan desde hace décadas".También en la República Centroafricana se dio un ejemplo de cómo concuerdan los distintos poderes rusos, duros y blandos, actuando en sintonía. En 2024 se estrenó la película de acción Touriste, una trama bélica realizada por el Grupo Wagner que tuvo un avant-premier multitudinario, con miles de personas convocadas en un estadio abierto para verla en pantalla gigante. Llegados para dar instrucción a las fuerzas locales, los valientes soldados rusos salvan al país de las sanguinarias fuerzas rebeldes, que cuentan con apoyo de las potencias europeas. También está subrayada la presunta traición de la Iglesia Católica, con escenas donde curas católicos protegen a combatientes rebeldes, todos confabulados contra el pueblo. Pero la vida real es otra cosa. No solo se reportaron atrocidades de los combatientes rusos, sino que son los africanos los que ahora van a pelear por ellos. "Mientras tanto, hay informes de que algunos elementos de la Iglesia Ortodoxa Rusa en África han estado facilitando el creciente esfuerzo de Rusia para reclutar hombres africanos para la guerra en Ucrania. Esto incluye la contratación de nacionales de Burundi, Kenia, Camerún, Madagascar y Uganda", dijo Siegle. Detrás de la promoción del gobierno ruso como el más solidario del mundo, como el más espiritual, enfrentado a la nebulosa occidental de lujuria y avaricia, queda la certeza de una relación que aspira a fortalecerse. Siempre con la mirada puesta en el horizonte del sagrado Kremlin, a la distancia. Dios está en todas partes, pero atiende en Moscú.

Es terapista ocupacional, pero se convirtió en "la gurú del microondas" y reveló los mejores secretos de ese artefacto

Si uno visita la cocina de cualquier casa argentina seguramente haya un microondas; sin embargo, poco uso se le da más que para calentar alguna sobra de comida del día anterior. Lo que no muchos saben es que ese aparato olvidado en realidad esconde cientos de secretos que pueden convertir a cualquier entustiasta en un cocinero experto. Esta es la premisa con la que Marisol Gutiérrez, una terapista ocupacional y docente de Lincoln, provincia de Buenos Aires, empezó a compartir recetas en las redes sociales y, al poco tiempo, se convirtió en "la gurú del microondas", con más de 248 mil seguidores en Instagram. "No es apretar 30 segundos y nada más, hay mucho más", aseguró en diálogo con LA NACION. Sin buscarlo, esta cocinera aficionada se convirtió en la figura principal del país en la reinvindicación del uso culinario del microondas y su llegada se hizo masiva: sacó un libro, vende cursos online, fue embajadora de marcas de electrodomésticos y con sus tips de cocina se convirtió en una sensación en las plataformas digitales. Llegar a esta realidad fue impensado para ella y su biografía es testigo de que la vida puede guardar sorpresas inesperadas en cualquier momento. En su Lincoln natal, nada de su casa estaba relacionado a la cocina. Su papá bancario y su mamá docente preparaban "comida aburrida", según contó, debido a las restricciones alimentarias de su padre. Como toda historia, siempre hay un gen que se encuentra en el pasado. Su primer acercamiento a la cocina fue cuando en el último año de secundaria tuvo un pequeño emprendimiento para juntar plata para ir de viaje de egresados a Bariloche. Las recetas de Marisol se hicieron virales "Yo no sabía hacer nada, le dije a mi mamá que me enseñe a hacer alfajores de maicena y salí a vender con una amiga, que hacía empanadas. Fuimos casa por casa y la gente nos compro un montón, junté mucha plata", recordó entre risas.La llegada del microondas a su vidaTras unos años estudiando en Buenos Aires, decidió con su novio -que luego sería su marido- regresar a Lincoln para formar una familia. "Hacía las milanesas, tarta y nada más. La cocina nunca fue protagonista en mi casa", comentó, hasta que todo cambió un día. Aburrida una tarde, de vuelta en su pueblo, decidió incursionar en un curso culinario pero como no había cupo terminó en un taller de cocina con microondas. "Yo quería hacer cocina tradicional y la profesora me dijo que no había cupo pero que me anote en el de microondas. ¿Microondas? ¡Qué aburrido!', pensé". Sin saberlo, ese curso plantaría una semilla en ella que luego daría sus frutos. "Empecé a aprender a cocinar, a hacer las cosas con sabor. Era todo súper fácil y práctico y en re poco tiempo. ¡Qué espectacular esta técnica de cocción!", recordó.El microondas permite resolver comidas en minutos Se convirtió en "La gurú del microondas"Aquel curso, fue un antes y un después para ella. "De ahí nunca dejé de usar el microondas, lo naturalicé. Mis amigas me cargaban porque nos juntábamos a comer y yo llevaba el flan hecho en el microondas. Lo usaba mucho porque somos cinco para comer en casa", comentó. Un día, sus amigas le pidieron una receta de arroz en el microondas. Como un juego, en 2019, Marisol la subió a su cuenta de Instagram, donde tenía una cuenta privada, para que les quede grabado el paso a paso. En poco tiempo, le empezaron a llover solicitudes de amistad de gente que no conocía. No le prestó atención, e hizo un segundo video preparando una salsa bolognesa y ahí explotó. "Mi amiga Romina me dijo: 'che, está teniendo éxito esto, ¿por qué no te abrís una cuenta de cocina? Te pones 'La gurú del microondas'. A mí me encantó la idea y ahí arrancó", contó. Para principios del 2020, el perfil ya tenía 10.000 seguidores. Allí comenzó un camino autodidacta, donde empezó a aprender más recetas por YouTube y le pidió a una amiga diseñadora que la ayude con su logo y su paleta de colores en las redes. El público estaba muy receptivo en plena pandemia. Con todos encerrados, mirar videos de cocina era un gran plan. "Me daba cuenta que la gente le interesaba mi contenido porque no sabían usar el microondas. Saqué un poco mi parte docente y empecé a explicar", afirmó. La cuenta fue creciendo paso a paso y para mayo del 2020 la contactó una importante empresa de electrodomésticos para enviarle un microondas y que ella lo utilice para sus recetas. El microondas permite cocinar una gran variedad de alimentos Reinvindicar el microondas La invención del microondas se produjo en 1945, por parte del científico estadounidense Percy LeBaron, y dos años más tarde, en 1947, salió al mercado como una máquina de casi de 2 metros de altura. Para la década del 60, salieron modelos más pequeño y asequibles, marcando el inicio de su uso masivo en cocinas. En los 70 y 80, se convirtió en un electrodoméstico esencial en los hogares occidentales, transformando la cocina. Sin embargo, en la actualidad muchos hogares lo tienen, pero se utiliza para tareas mínimas o cayó en desuso. "Todo el mundo lo tiene, pero nadie lo sabe usar", reconoció Marisol. Hace décadas, los microondas venían con recetarios para que la gente aprenda a usarlos. Hace unas décadas, el cocinero Manuel Aladro se transformó en "el rey del microondas" en Argentina con sus recetas en la televisión. No obstante, ahora las marcas ya no entregan recetarios y es raro encontrar en TV recetas en el microondas. También hubo ciertas campañas mediáticas erróneas y mitos incomprobados que desmotivaron su uso. Los beneficios del microondas"No es apretar 30 segundos y nada más, tiene un montón de tipos de cocciones", explicó Marisol y lo comparó con el lavarropas: "Si hacés todos los lavados iguales para la ropa, te va a quedar mal. Esto es lo mismo: hay que aprender a usarlo, saber para qué cada potencia y cada función".Según la experta, el primer beneficio que tiene el microondas es la practicidad. "Te resuelve rápido, yo no hago nada gourmet, pero es infalible para el día a día. Optimizo mi tiempo: si una torta en el horno la hacés en 45 minutos, en el microondas la hacés en 15â?³, aclaró. "Si a vos te sobró comida de la noche anterior y la querés calentar y ponés el botón de los 30 segundos, no la estás calentando, la estás recocinando porque esos 30 segundos son de cocción. En realidad para calentar tenés que bajar la potencia", aclaró sobre el "mal uso" que se hace del electrodoméstico.En el microondas se puede cocinar platos tan distintos como pan integral, carne asada, salsas, mermeladas, tortas, postres, budines, arroz, pure, pollo y el pescado, entre otras cientos de preparaciones. "Todo es más rápido y sin perder los nutrientes y las propiedades del alimento", afirmó la especialista."Lo único que vos no podés hacer en el microondas es freír", aclaró y opinó sobre la moda de las freidoras de aire. "Hay microondas de alta gama con freidora de aire, tienen la función de convección que se usa a través de aire caliente, al igual que las freidoras". Como los autos, la calidad y el precio del microondas es directamente proporcional a lo que pueden hacer. Uno de 200 mil pesos va a tener menos opciones que uno de 500 mil pesos, por eso Marisol recomienda elegir uno que se "acomode a las posibilidades de cada uno". Cocinar rico y saludable en microondas es posible La gurú del microondas y su marca personal Ya establecida como "La gurú del microondas", Marisol apunta a hacer crecer su figura y monetizar su alcance en redes sociales. Además de haber trabajado con marcas de electrodomésticos, armó una tienda online donde vende productos aptos para microondas, sacó un un e-book con recetas dulces y hace dos años armó una escuela de cocina virtual por la que ya pasaron más de 2000 mujeres. Además tiene una suscripción mensual con recetas en una plataforma y brinda mentorías. A su vez, pudo vincular sus dos profesionaes. "Hace tres años generé con una psicóloga un taller de cocina para chicos con discapacidad. Son adolescentes y adultos que a través de la cocina trabajamos su autonomía, salen un montón de objetivos terapéuticos cuando nos juntamos", contó. Por último, sacó en noviembre del año pasado su libro Micro Sabores, que fue el "gran sueño" su vida, después de golpear muchas puertas. "Escribí a muchas editoriales y no les interesaba el proyecto hasta que di con la indicada. Fue un sueño poder llegar ahí, todo lo que había en librerías sobre microondas era de antaño", valoró.

Gabriel Batistuta se convirtió en abuelo por segunda vez: las fotos que compartió y la emoción que no pudo ocultar

Lucas Batistuta se convirtió en padre por segunda vez este fin de semana, luego de que su esposa Dalila Prieto diera a luz a Catalina. Así lo anunció Gabriel Batistuta mediante Instagram, quien mostró su orgullo por la llegada de la beba que lo convirtió nuevamente en abuelo. Junto a la serie de fotos que compartió para con sus seguidores, añadió un escueto mensaje de alegría. El ex Boca Juniors se adelantó a su hijo Lucas y posteó cuatro fotos en las que se pudo ver a Catalina entre los brazos de su padre. Además, apareció Dalila desde la camilla tras el trabajo de parto, en una imagen que transmitió ternura y unidad familiar. En su rol de padre y abuelo "Batigol" se mostró orgulloso cuando destacó una fotografía de Lucas con el ambo y Catalina. Por último, subió una captura de la beba en su cuna. "Arribó la más esperada, la niña de la familia. Bienvenida", expresó el exfutbolista. De inmediato, en la sección de comentarios se agolparon diferentes reacciones de parte de los seguidores de Batistuta, como: "La nieta del Rey León, mi ídolo, uno sabía que cuando agarraba la pelota cerca del área era gol. Felicidades Batigol"; "Qué hermosa Catalina. Muchísimas felicidades para la familia Batistuta"; "Hermosa esa princesa" y "Bendiciones". Cabe recordar que Lucas ya había sido padre de Lautaro en 2020, quien convirtió en abuelo primerizo al exjugador del Fiorentina. "Muy felices con Irina comenzamos a transitar esta etapa de abuelos. Gracias por todo el cariño y los cuidados que recibió en las primeras horas de vida por el personal de salud del Sanatorio Padre Pío de Reconquista", escribió por ese entonces en su cuenta de Instagram. Gabriel Batistuta reside en Reconquista, el pueblo santafesino que lo vio nacer, junto a su esposa de toda la vida, Irina Fernández. Después del éxito futbolístico en la Argentina y Europa, se recluyó en un campo de más de 120.000 hectáreas en el que cría ganado. Si bien tiene contacto con el deporte, ahora su vida pasa por otras cuestiones. Quien sigue los pasos dentro de los clubes de fútbol es su hijo Lucas, que en 2024 se convirtió en director técnico de Romang FC, un equipo reconquistense que en un año obtuvo tres títulos gracias al desempeño del nacido en Villa Santa Chiara en 1996. Además de Catalina, Batigol espera el nacimiento de otro nieto para este 2026, pero esta vez de parte de su hijo Thiago y su novia, Daniela "Nanu" Maffeo, quienes en septiembre pasado dieron a conocer el embarazo de manera pública y que rápidamente el exfutbolista lo replicó en sus redes sociales. De esta manera, la familia Batistuta se agrandó después de seis años con la llegada de Catalina y en los próximos meses lo volverá a hacer con la del bebé de Thiago que, pese al perfil bajo que poseen los hijos del exfutbolista, su vida cotidiana resuena en los medios de comunicación y en aquellos que se interesan por seguir de cerca la actualidad de quien le dio tantas alegrías deportivas a Boca, Fiorentina, AS Roma, Internazionale Milano y la selección argentina.

De la promesa under a fenómeno global: Bad Bunny convirtió River en un hito latino

Con el "Debí Tirar Más Fotos World Tour", el artista puertorriqueño agotó tres fechas en el Monumental y convirtió Buenos Aires en epicentro del pop latino global. Invitados sorpresa, homenajes culturales y un show de escala internacional marcaron un nuevo capítulo en su vínculo con el público argentino. Leer más

Los 60 de Cindy Crawford. Supermodelo legendaria, se convirtió en ícono y su corazón tiene un único dueño desde hace treinta años

A punto de cumplir 60 años, Cindy Crawford es una leyenda en el mundo de la moda: apareció en más de mil tapas de revistas, posó para los fotógrafos más prestigiosos, integró el team fashion más famoso de todos los tiempos, el de las supermodelos, fue musa y amiga de grandes diseñadores como Karl Lagerfeld, Gianni Versace y Giorgio Armani, y también se consagró como una de las primeras modelos en construirse a sí misma como marca de alcance global. Pero hay más: la top de cuerpo perfecto, dueña de ese icónico lunar en la parte superior de la boca que llevó a que muchas chicas de los ochenta y noventa se pintaran uno igual para ser tan sensuales como ella, logró dejar el mejor legado: su hija, Kaia Gerber, es una de las modelos más cotizadas de la actualidad.SELFMADE WOMAN Cynthia Ann Crawford nació en DeKalb, Illinois, el 20 de febrero de 1966. Sus padres, John y Jennifer, que habían sido novios desde la adolescencia, se separaron cuando ella estaba en la escuela secundaria, y esa ruptura le dio a Cindy su primera lección: después de ser testigo durante años de cómo su padre controlaba económicamente a su madre reteniéndole dinero semana tras semana, decidió que iba a ser una mujer económicamente independiente. Durante su infancia, un trágico suceso también la formateó por el resto de su vida: cuando tenía 8 años, su hermano pequeño, Jeff, de 2, murió de leucemia. Por eso, desde que se hizo famosa y rica, se convirtió en una activa defensora de la investigación del cáncer pediátrico. De adolescente, Cindy trabajó en varias granjas de la zona "limpiando y descascarando maíz" para colaborar con la precaria economía familiar. Pero muy rápido descubrió que el trabajo de modelo también era una opción para ganar dinero. "Cuando comencé a modelar, lo hacía como un trabajo, no como un estilo de vida", contó.En verdad, su carrera arrancó cuando un fotógrafo local le propuso hacerle fotos para el periódico de la Universidad del Norte de Illinois. Ella hizo la producción fotográfica y una imagen que la mostraba divina junto a una pileta se convirtió en tapa. Cindy explicó varias veces que esa fotografía cambió su vida: animada por el entorno, se presentó a un concurso de la agencia Elite y lo ganó. Era 1983 y tenía 17 años. El triunfo llevó a Crawford a instalarse en Nueva York y, muy pronto, ya tenía un contrato con Revlon y otro con la cadena MTV, con programa propio, House of Style. Cindy también supo aprovechar el momento y logró status de referente fit con unos videos de gimnasia en los que enseñaba su método para mantenerse en forma. Fueron pasando los años y su carrera despegaba como la espuma (para fines de la década del ochenta ya ganaba seis millones de dólares anuales). A principios de los noventa, era una de las favoritas de los popes de la moda, junto a Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington, con quienes "inventó" el concepto de supermodelos: eran cuatro superestrellas que cambiaron la dinámica de poder de la industria y eclipsaron a la moda misma. En ese entonces, todo lo que concernía a estas bellas mujeres era de interés de los medios: sus amores, sus viajes, la ropa que usaban, sus rutinas de cuidadoâ?¦ ¡todo! Un póker de reinas en el que Cindy Crawford tenía corona propia.COSAS DEL CORAZÓN En 1988 conoció a Richard Gere en casa de un amigo en común. Ella tenía 22 años, él 37, y eran dos de las personas más famosas del planeta. Se enamoraron perdidamente y los medios estallaron cuando se conoció el romance entre "el hombre más sexy del mundo" y una de las mujeres "más bellas". Aunque Cindy posaba libre y sensual para la tapa de Playboy, "era una chica del medio oeste que había visto muchas películas y soñaba con casarme en una boda de cuento de hadas. Cuando llevábamos saliendo un par de años yo no paraba de preguntar cuándo nos casamos y al final él dijo: 'Nos vamos a Las Vegas esta noche'", según contó ella en su autobiografía. Así, el 21 de diciembre de 1991, durante una pausa en el rodaje de Mr. Jones, Gere les pidió a Crawford y a algunos amigos que lo acompañaran a un viaje en jet privado. Aterrizaron en Las Vegas y una limusina los llevó hasta The Little Chapel en The West, una de esas capillas de la ciudad que se ven tanto en el cine. Y se casaron. "Llevaba un anillo de estaño porque todo fue muy de última hora", reveló la modelo. El matrimonio duró cuatro años, hasta 1995. Al año siguiente, Cindy tuvo una relación con el actor Val Kilmer, pero el verdadero amor le llegaría con el empresario Rande Gerber, a quien conocía desde hacía un tiempo gracias a su agente. En 1998 se casaron en una playa desierta de California con unos pocos amigos como testigos, y desde entonces llevan casi treinta años juntos y tienen dos hijos: Presley (26) y Kaia (24). Sin duda, Cindy Crawford no sólo mantiene intacta su belleza y su físico espectacular, sino también su poderío y magnetismo, como lo prueban el éxito de sus marcas de beauty (Meaningful Beauty) y de deco (Cindy Crawford Home Collection) y su colaboración en calidad de embajadora con muchas marcas de lujo. Atributos que la ubican entre las modelos más relevantes de la historia.

Cómo "Cumbres Borrascosas" se convirtió en la película más polémica del año

¿La película más controvertida del año? Normalmente, ese galardón se reserva para un thriller político provocador o una película de terror que rompe tabúes. Pero la película que actualmente genera más debate -por usar un término educado- es una adaptación de una novela del siglo XIX. Desde que la británica Emerald Fennell declaró que presentaría su propia versión de Cumbres borrascosas de Emily Brontë, los comentaristas no han escatimado opiniones, en su mayoría negativas."Fennell ha canalizado sus instintos creativos en un inquietante ejercicio de destrucción sin sentido", escribió Lara Brown en la revista británica The Spectator... 5 meses antes del estreno de la película.Todo en la película ha sido duramente criticado, desde el reparto y el vestuario hasta los acentos de los actores y las comillas que encierran el título: es "Cumbres Borrascosas", no Cumbres Borrascosas, para enfatizar que se trata de la interpretación de Fennell del libro, y no del libro en sí.La hostilidad ha sido implacable. Pero ¿podrían las razones de esta hostilidad ir más allá del escepticismo ante un drama de época algo sospechoso?El comienzo de la reacciónLas primeras objeciones se escucharon en julio de 2024, cuando se supo que alguien conocido por sus sátiras provocativas y llamativas estaba adaptando un venerado clásico victoriano. Actriz de cine y televisión, Fennell escribió y dirigió dos éxitos, Promising Young Woman ("Hermosa venganza" en Hispanoamérica) y Saltburn, la primera de las cuales ganó el Óscar al mejor guion en 2021. Ambas películas, sin embargo, fueron criticadas.A Fennell la acusaron de priorizar la estética sobre el contenido, aparentando abordar temas serios (agresión sexual, lucha de clases), para luego recurrir a colores llamativos, giros desenfadados y memes con bandas sonoras de éxitos pop.La preocupación parecía ser que la adaptación de Fennell de Brontë fuera más de lo mismo. El volumen de objeciones aumentó en septiembre de 2024 cuando Margot Robbie y Jacob Elordi fueron confirmados como los personajes principales del libro, Cathy y Heathcliff.En la sección de la novela de Brontë que describe su intenso romance, Cathy y Heathcliff son adolescentes, mientras que Robbie y Elordi tienen ahora 35 y 28 años, respectivamente.Otro factor es que Robbie -quien encarnó a Barbie- luce su cabello rubio y liso, en lugar de los "rizos castaños" mencionados en la novela.Más significativamente, en Cumbres Borrascosas se dice que Heathcliff se parece a un "gitano de piel oscura", lo que lleva a algunos académicos a proponer que no es blanco: para algunos, es eso lo que explica su otredad y maltrato en la historia.Teniendo esto en cuenta, ¿podría acusarse a Fennell de blanquear al personaje -y de perder la esencia- al tener a Elordi como protagonista?La directora de reparto de la película, Kharmel Cochrane, no se inmutó ante la negatividad."Hubo un comentario en Instagram que decía que deberían dispararle al director de casting", recordó el pasado abril . "Pero no hace falta ser tan preciso. Es solo un libro. No está basado en la vida real. Es puro arte".Puede que así sea, y no es que Robbie y Elordi sean los primeros actores mayores y más blancos que los Cathy y Heathcliff que Brontë imaginó: Laurence Oliver y Merle Oberon tenían 32 y 28 años cuando se estrenó la versión de Cumbres Borrascosas de 1939.Pero las quejas de ahora demuestran cuánto han cambiado los tiempos. El público es mucho más sensible al blanqueo y la falta de autenticidad que antes.Además, en 2011, la película Cumbres Borrascosas de Andrea Arnold contó con un actor negro, James Howson, como Heathcliff, mientras que Kaya Scodelario, quien interpretó a Cathy, tenía 19 años cuando se estrenó.Para algunos, el reparto de la nueva película parecía un retroceso: un retroceso a 1939, para ser precisos.Luego vinieron las proyecciones de prueba de agosto pasado. Según informó World of Reel, los asistentes dieron la impresión de que la historia carecía de matices emocionales y estaba llena de desvíos lascivos para causar impacto.Esas afirmaciones fueron respaldadas por el apasionado tráiler publicado en línea el mes siguiente.En el tráiler, se ve a Robbie preparando pan de forma muy sugerente, con las mejillas sonrojadas y el corpiño agitado, mientras recuerda el torso desnudo de Elordi.Luego hay tomas de un corsé ajustándose, de Elordi quitándose la camisa y de alguien metiendo el dedo en la boca de un pez.Una respuesta típica a toda esta lujuria y lascivia fue un artículo en el sitio web neozelandés The Spinoff titulado "Todos odian el nuevo tráiler de 'Cumbres Borrascosas', y aquí está el porqué"."Fennell está tomando una obra de arte y reduciéndola a su forma más aburrida", escribió Clare Mabey.Hubo otros problemas además del erotismo manifiesto. El tráiler era agresivamente anacrónico, con Charli XCX en la banda sonora y Cathy luciendo un vestido de novia blanco que, según la revista Vogue, "parecía más propio de los 80 que de principios del siglo XIX".Y cuando se estrenó un clip de la película el mes pasado, los propios actores fueron ridiculizados por ser anacrónicos."Sin duda tenían excelentes dentistas en aquella época", decía un comentario en YouTube."Me encanta Margot, pero parece que va a sacar un iPhone en cualquier momento", decía otro.Las razones del rencorPero estas objeciones plantean grandes preguntas, la primera de las cuales es: ¿Y qué? ¿Por qué no debería Fennell crear su propia versión atrevida y sexualizada de Cumbres Borrascosas?Si Clueless (en Hispanoamérica como "Ni idea" o "Despistados") puede ambientar una trama de Jane Austen en la California de los 90, y "Romeo y Julieta" de Baz Luhrmann puede hacer lo mismo con Shakespeare, ¿por qué deberíamos preocuparnos por el diseño de vestuario?Hay dos respuestas obvias, una de ellas sugerida por el hecho de que, en el tráiler, Cathy (Robbie) sonaba más elegante que cualquier personaje de la pantalla desde, bueno, los personajes de Saltburn.Esa película de Fennell transcurría en una casa señorial, y uno de sus mejores aspectos era que la guionista y directora parecía conocer a fondo a sus personajes de clase alta.No hay ningún misterio en cómo lo logró: como hija del célebre diseñador de joyas Theo Fennell, creció en círculos de alta sociedad.Como apuntó Patrick Sproull en la revista Dazed: "No muchas jóvenes de 18 años tienen su fiesta de cumpleaños fotografiada por Tatler y con la asistencia de una Delevingne, varios herederos de Guinness, varios miembros de la nobleza y la hija de Sting".En resumen, Fennell retrató lo que conocía. De hecho, su origen es tan privilegiado que cuando actuó en The Crown como Camilla Parker-Bowles, ahora más conocida como la reina Camila, no tuvo que sonar más aristócrata que en la vida cotidiana.Esto no le ha granjeado el cariño de todos.A pesar de la popularidad de Saltburn, algunas críticas argumentaron que era demasiado indulgente con sus personajes elegantes porque Fennell también lo era."Es una sátira que nunca muestra las garras, que nunca mueve un dedo para criticar a esa gente", dijo Sproull.Otros se han quejado de que las conexiones de Fennell le dieron una ventaja injusta en su carrera como directora. Esto significó que muchos comentaristas estaban predispuestos a detestar "Cumbres Borrascosas" desde el principio.La antipatía tenía tanto que ver con sus sentimientos hacia Fennell como hacia la película.Pero la razón principal detrás de todo este rencor es esta: quienes aman la novela de Brontë realmente la aman. No solo les gusta, sino que están obsesionados con ella.Como escribió Hephzibah Anderson en un artículo de la BBC: "La mayoría de nosotros leemos Cumbres Borrascosas en nuestra adolescencia. En otras palabras, cuando somos tremendamente impresionables".Muchos de los fanáticos del libro continúan viéndolo como parte de su identidad y, de hecho, como parte de sus vidas amorosas."Sigo convencida de que el precedente para perseguir historias de amor tóxicas fue uno que me sentó de adolescente, Heathcliff", confesó la periodista Olivia Petter en la revista British Vogue. Y no está sola.Considerando lo devotos que son los aficionados a la novela, era inevitable que cualquier película que se apartara del texto fuera tomada por algunos como un ataque personal.Lo irónico es que Fennell afirma adorar el libro tanto como cualquiera.En el Festival de Escritura de Mujeres Brontë del pasado septiembre, declaró que la novela la había "obsesionado" y "enloquecido" desde que la leyó a los 14 años."Sé que si alguien más hiciera (la película), me pondría furiosa".Probablemente no le preocupa demasiado, entonces, que otros estén furiosos con ella. De hecho, puede que esté muy complacida.Cada vez que surge nueva información sobre la película, se escriben miles de palabras apasionadas al respecto, y aunque no todas son halagadoras, sin duda han ayudado a crear conciencia y generar expectación.¿Será que "Cumbres Borrascosas" es realmente tan exagerada como sugieren los tráilers? ¿Podría ser tan mala que es buena? ¿O incluso podría ser... buena?Sin duda, las reacciones en redes sociales tras una proyección anticipada han sido contundentes , e incluso un guionista cinematográfico la declaró un "nuevo clásico de primera"."Personalmente, estoy deseando ver 'Cumbres Borrascosas' de Fennell", escribió Olivia Petter en Vogue."Admito que, como fiel seguidora del libro, al principio era escéptica. Pero ahora, la precisión ya no me importa".El viejo dicho de que no existe tal cosa como mala publicidad nunca ha sido más cierto.

Buenas noticias para Carolina del Norte: ¿por qué se convirtió en el lugar favorito para mudarse en Estados Unidos?

Carolina del Norte se consolida como uno de los principales destinos de migración interna en Estados Unidos, al desplazar a estados tradicionalmente atractivos como Florida y Texas. Por qué Carolina del Norte es el lugar favorito para mudarse en Estados UnidosCarolina del Norte sumó 84.000 nuevos residentes en el último año, la cifra más alta del país, impulsada por factores como el costo de vida, las oportunidades laborales y su diversidad geográfica, según informó Telemundo.En materia de vivienda, el estado ofrece una buena calidad de vida con precios más accesibles en comparación con Florida, donde el valor de las propiedades y los seguros ha aumentado de forma considerable en los últimos años.El mercado laboral también se ha convertido en un fuerte atractivo para profesionales jóvenes y familias. Carolina del Norte registra la creación de más de 67.000 empleos anuales, con alta demanda en sectores como tecnología, atención médica, manufactura y agricultura, de acuerdo con DigitalDefynd Education.Ciudades como Raleigh, Durham y Charlotte funcionan como polos económicos clave, con oportunidades laborales de proyección a largo plazo, mejores salarios y mayor estabilidad. Esto posiciona al estado como una opción sólida para quienes priorizan el crecimiento profesional y la seguridad financiera.Otro aspecto destacado es su equilibrio geográfico. Carolina del Norte ofrece una transición natural entre montañas y costas, con un clima menos extremo que el calor intenso del sur profundo o los inviernos severos del noreste.Durante el invierno, las variaciones de altitud generan climas que van de templados a fríos moderados, una característica valorada por quienes se mudan al estado, según National Geographic.Aunque Carolina del Norte lidera en volumen de nuevos residentes, Carolina del Sur también muestra un crecimiento significativo. Con un aumento poblacional del 1,5%, el más alto del país, ambas entidades consolidan a "Las Carolinas" como un nuevo eje de atracción en Estados Unidos, según Telemundo.Carolina del Norte superó a Florida y a Texas en cuanto a la migración internaCarolina del Norte logró desplazar a Florida y Texas de los primeros lugares en migración interna, aunque ambos estados mantienen ventajas competitivas.Florida continúa siendo atractiva por su beneficio fiscal, ya que no cobra impuesto estatal sobre la renta, una característica que atrae a jubilados e inversionistas, informó Telemundo. Su clima cálido durante todo el año y el acceso a playas de renombre internacional siguen siendo factores decisivos para quienes buscan un estilo de vida de "verano permanente", según MIDFLORIDA Credit Union. Además, el estado ofrece impuestos a la propiedad relativamente bajos y costos moderados de servicios públicos.Por su parte, Texas conserva su fortaleza económica como uno de los mayores generadores de empleo del país, especialmente en energía, tecnología y manufactura. Sus regulaciones más flexibles favorecen el emprendimiento y la inversión, señaló ConsumerAffairs. Además, su amplia extensión territorial permite un desarrollo urbano constante y, históricamente, ofrece viviendas más grandes a precios competitivos.

Irlanda vs. Italia y un hito: Hollie Davidson se convirtió en la primera mujer en arbitrar un partido masculino del Seis Naciones

En un torneo atravesado por la tradición y el peso de la historia, el Irlanda-Italia de la segunda fecha del Seis Naciones tuvo una protagonista excluyente. La escocesa Hollie Davidson, de 33 años, se convirtió en la primera mujer en arbitrar un encuentro masculino del emblemático torneo que data de 1882, cuando solo lo jugaban Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda y al que luego se sumaron Francia e Italia. El dato trasciende el resultado y coloca su nombre en un lugar de referencia dentro del rugby internacional, no solo por la barrera que derriba, sino por el nivel que la sostiene entre la élite.Davidson no es ajena a los desafíos inéditos. En 2022 fue la primera mujer en dirigir un test match masculino, en el Portugal-Italia disputado en Lisboa. También arbitró a Sudáfrica en 2024 y a Nueva Zelanda en 2025, y estuvo al frente de dos finales consecutivas de la Copa del Mundo femenina. En 2017 se transformó en la primera árbitra profesional contratada a tiempo completo por Scottish Rugby. Cada paso consolidó una carrera marcada por la exigencia y la exposición."Al principio, la pregunta clave siempre fue: ¿podrá con el físico? ¿Podrá seguir el ritmo del rugby masculino? ¿Qué pasa si la tiran al suelo? ¿Tiene suficientes conocimientos de rugby? ¿Cómo reaccionarán las jugadoras y la afición? Ese sexismo sigue presente a veces, pero ahora la gente solo quiere ver un partido bien arbitrado", afirmó en una entrevista con The Guardian. La reflexión resume los cuestionamientos que acompañaron sus inicios y también la transformación que percibe en el entorno.Su recorrido comenzó en 2015, en un contexto adverso. "Lo que gritaban desde la banda era ridículo. Todo giraba en torno a dónde debería estar en vez de en una cancha o qué otras cosas debería estar haciendo un sábado en lugar de arbitrar un partido. Todos los clásicos", recordó. Incluso relató situaciones más graves: "Consejos sobre dónde debería ir después del partido, para que los jugadores pudieran hacer lo que quisieran conmigo". Aquellos episodios marcaron una etapa que definió como la más solitaria de su carrera."Al principio fue la época más solitaria porque estás aprendiendo el oficio y los recursos y la gente adecuada a tu alrededor son escasos. Ahora es diferente. Llego a un partido con al menos tres compañeras. Tengo a mi entrenador a mi lado. Tengo un representante y un psicólogo deportivo. Pero, al principio, te encuentras en una situación muy intimidante", señaló. La estructura profesional que hoy la respalda contrasta con ese comienzo en el que debió abrirse camino casi en soledad.El anuncio de su designación para el Seis Naciones también quedó grabado. "Estaba en casa y recibí una llamada de Joel Jutge, el jefe de árbitros. Me dijo: 'Vas a arbitrar el Seis Naciones masculinoâ?¦ Irlanda contra Italia el 14 de febrero', y yo dije: 'Es fantástico'. Pero aún no se había anunciado, así que no podía decírselo a nadie. Tuve que esperar una semana y media", contó. La emoción, admitió en otro tramo de la entrevista, se mezcló con alivio y orgullo.Más allá del simbolismo, su prestigio se construyó sobre decisiones firmes en escenarios de alta presión. En la final de la Copa del Mundo femenina de 2021 mostró tarjeta roja a Lydia Thompson tras 18 minutos, una resolución que sostuvo pese al impacto del momento. En el test entre Gales y Nueva Zelanda, en 2025, revisó una jugada en la pantalla gigante y rectificó su determinación inicial, aun cuando el TMO le sugería mantenerla. Esa combinación de autoridad y autocrítica alimenta la consideración que colegas y analistas expresan sobre su tarea.Su camino incluyó renuncias. En 2017 dejó su trabajo en JP Morgan, uno de los principales bancos de inversión del mundo, para dedicarse de manera profesional al arbitraje, con un salario que se redujo a la mitad. "Mi jefe era un gran defensor de mi trabajo como árbitra y sentía mucho que me fuese. Pero también me dijo: 'Si dudas de tu decisión, te echo de esta oficina. Es una oportunidad única en la vida'", relató. La apuesta resultó decisiva para proyectarse a nivel internacional.Davidson no elude el impacto de los errores ni la agresión que, en ocasiones, desborda el juego. Tras una decisión equivocada en la final de la Challenge Cup de la temporada pasada, recibió una ola de ataques en redes sociales que también alcanzó a su familia. "Hay que aceptar que esto es parte integral de nuestro trabajo. Pero espero que no lleguemos a un punto en el que los únicos que queden arriba sean los que pueden aguantarlo. Porque entonces no tendríamos a los mejores árbitros, sino simplemente a la gente con la piel más dura", advirtió.En el Aviva Stadium, donde Irlanda se terminó imponiendo ante Italia por 20-13, en un duelo supercompetitivo que deja a ambas selecciones empatadas en puntos, pero por diferencia arriba la Azurra; su figura ocupó el centro de la escena por razones que van más allá de la estadística. El Seis Naciones incorpora una página inédita, pero el eje no se agota en la condición de pionera. La escocesa llega respaldada por actuaciones en los máximos niveles y por una convicción que sintetizó con claridad: "Arbitrar en el Guinness Seis Naciones es un enorme honor y un partido que realmente espero con entusiasmo. Ser la primera mujer en dirigir en el torneo es, por supuesto, un momento de orgullo". Y así se pudo ver en su cara al finalizar el partido, siendo felicitada por todo el cuerpo arbitral en un partido donde no tuvo complicaciones. La historia registra el dato; su carrera explica por qué.

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Hacer "sapito", un juego simple que se convirtió en campeonato

La ceremonia se repite cada vez que un grupo de niños (y no tanto) se acerca a un espejo de agua (estanque, río, lago, lo que sea). Se agarra una piedra, lo más lisa y pulida posible, y se lanza sobre la superficie, intentando que rebote varias veces y llegue lo más lejos posible. Este juego es conocido como "hacer sapito", por el parecido con el chapoteo que producen los saltos de las ranas, pero también hay quienes le dicen "hacer patito".Esta actividad se repite, sobre todo, cada verano en los lagos de la Patagonia, cuyas aguas tranquilas son ideales y en cuyas orillas abundan las piedras aptas para la competencia. Se puede jugar solo, con amigos o en familia, y es una costumbre casi natural, pero que también se transmite de generación en generación.Sin embargo, esta simple actividad recreativa puede tener un premio este sábado 14 de febrero en Bariloche, donde se llevará a cabo el Primer Campeonato Nacional de Sapito, organizado por Cerveza Patagonia. Será entre las 15 y las 19 en la playa sin viento del lago Moreno, sobre el Circuito Chico. La marca se encargó de indagar sobre los orígenes del juego y cuenta que, si bien no hay una "fecha de invención" exacta porque es una actividad ancestral, se sabe que es milenaria. "En la Antigua Grecia (siglo II d.C.), el erudito Julio Pólux (135-193) describió el juego llamándolo epostrakismos (que significa arrojar la concha a la superficie del agua). Este deporte antiguo consistía en lanzar una concha, un palo o una piedra, haciéndola resbalar y rebotar sobre la superficie del agua en un lago o estanque. Ganaba aquel que lanzaba el proyectil más lejos el mayor número de veces. Los griegos hacían concursos con piedras planas", cuentan. Más tarde -indican-, en la Antigua Roma (siglo III d.C.), el escritor Marco Minucio Félix relató cómo los niños hacían rebotar conchas marinas en la playa. Y en Inglaterra, en 1583, se registra el nombre "Ducks and Drakes" en un texto oficial, y circula la leyenda de que un monarca inglés popularizó el juego lanzando monedas de oro al río Támesis. La expresión -que actualmente hace referencia al despilfarro de recursos, especialmente de dinero- se origina en el antiguo pasatiempo de lanzar piedras al agua, porque al deslizarse sobre la superficie, se asemejan a patos que salen de un estanque."Ya en el siglo XVIII, Lazzaro Spallanzani (1729-1799) fue el primero en investigar formalmente la física detrás de por qué una piedra genera sustentación al golpear el agua. Él disfrutaba de lanzar piedras sobre la superficie del agua y comenzó a preguntarse por qué las piedras rebotaban y no se hundían. En 1766 publicó un estudio sobre la mecánica de las piedras que rebotan al ser lanzadas oblicuamente sobre el agua", afirman. Por supuesto, hubo gente que se lo tomó más en serio que un simple juego. El actual récord mundial pertenece al estadounidense Kurt Steiner, quien logró que una piedra rebotara 88 veces en la superficie del agua, según el Guinness World Records. "La piedra ganadora pesaba entre 85 y 225 gramos, era muy lisa, plana y tenía un grosor de entre 6 y 8 milímetros. Y aunque el récord se cuenta por rebotes, existe otra categoría de distancia más larga que ostenta el escocés Dougie Isaacs, con un lanzamiento de 121,8 metros. Asimismo, los expertos sugieren que, teóricamente, un humano podría llegar a alcanzar hasta 300 rebotes si las condiciones de velocidad y ángulo fueran absolutamente perfectas", cuentan.Lo cierto es que, con distintas variantes y distintos nombres, la actividad se popularizó en casi todo el mundo e incluso se celebran torneos en diferentes ciudades cada año. Y, como se dijo, este sábado Bariloche seré sede de una competencia de "sapito". Fuero seleccionados 16 jugadores tras lograr un mínimo de 15 rebotes y habrá un jurado compuesto por tres integrantes, uno de ellos viaja desde Reino Unido. "Se trata de Phill Bloxham, aficionado del Sapito, que tiene su propio récord: 150 metros alcanzados. Los participantes competirán por grandes premios", explican.Para los que quieren vivir el campeonato, habrá también un Torneo Amateur (para los mayores de 18 años). La inscripción es desde las 15 hasta las 16.30, y los dos mejores jugadores se sumarán al primer Campeonato de Sapito del país

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Bad Bunny: de Pinar de Rocha a tres River agotados, el cantante que alzó la voz contra Trump y se convirtió en ícono global

Cuando Bad Bunny (31) se presentó por primera vez en la Argentina en junio de 2017, todavía no tenía un disco publicado, pero sí un puñado de éxitos y colaboraciones con otros artistas -como Karol G, J Balvin y Arcángel- que ya lo habían posicionado como una figura en ascenso del género urbano, particularmente del trap y el reggaetón. En solo cuatro días, el puertorriqueño que entonces tenía 23 años hizo un tour maratónico por 13 boliches del AMBA, desde Pinar de Rocha, en Ramos Mejía, pasando por Jesse James, en Isidro Casanova, los porteños Museum y Black Cream, Ruta Bacalao en La Plata hasta El Bosque de Quilmes. Hoy, casi nueve años después y en la cima de su éxito global, el "conejo malo" se prepara para desembarcar en el estadio de River con tres shows -13,14 y 15 de febrero- completamente agotados.Entre uno y otro extremo de la línea de tiempo, y mientras su carrera alzaba vuelo, el cantante regresó al país en distintas oportunidades. En 2018, agotó tres funciones en el estadio Luna Park (12, 13 y 14 de mayo) como parte de su gira La Nueva Religión Tour, donde tuvo como invitados especiales a Duki y a Khea, referentes de la escena trap local. Por aquella época, el puertorriqueño se había sumado al remix de "Loca", el hit que los jóvenes argentinos habían hecho junto a Cazzu. En febrero de 2019, ante más de 20 mil personas, Bad Bunny cerró el festival Buenos Aires Trap en el Hipódromo de Palermo y se presentó por última vez en estas tierras en 2022, con dos shows sold-out en el estadio de Vélez.Bad Bunny visitó Argentina en 2017 De PR pa'l mundo"Gracias mami por parirme en Puerto Rico", exclamó con orgullo Benito Antonio Martínez Ocasio al ser galardonado con el Grammy a Mejor álbum del año. El pasado domingo 1° de febrero, desde el escenario del Crypto Arena de Los Ángeles, el boricua se convirtió en el primer artista latino con un disco íntegramente en español en consagrarse en dicha categoría. Anteriormente, en el año 2000, Santana había hecho lo propio con Supernatural.Debí tirar más fotos, el último trabajo de Bad Bunny, es una contundente reafirmación de sus raíces y, entre melodías de salsa, bolero, plena, reguetón e incluso pop, se presenta como un canto contra el colonialismo, la gentrificación de la isla y las migraciones forzadas por los altos costos de vida. "Este premio se lo dedico a toda la gente que tuvo que dejar su hogar, sus tierras, su país para perseguir sus sueños", dijo Benito mientras era ovacionado por Lady Gaga, Harry Styles y Sabrina Carpenter. Según recoge The New York Times, la población de la isla disminuyó un 11,8 por ciento entre 2010 y 2020."Es el proyecto más especial que he hecho nunca porque me trajo aquí y yo no estaba buscando nada. No buscaba el álbum del año en los Grammy ni en los Grammy Latinos. No buscaba actuar en el descanso del Super Bowl. Solo buscaba conectar con mis raíces, conectar con mi gente más que nunca, conectar conmigo mismo, con mi historia y con mi cultura", explicó días después, antes de su presentación en la final de la NFL, sobre Debí tirar más fotos. Para el cantante, el hecho de que la gente haya disfrutado tanto de su disco, incluso sin entender español, "confirma que siempre hay que estar orgulloso de quién eres y de dónde vienes".Hijo de un conductor de camiones y una maestra de inglés ya retirada, Bad Bunny nació el 10 de marzo de 1994 en Bayamón, un municipio de Puerto Rico, y se crió en Vega Baja con sus padres y sus dos hermanos menores. A los cinco años ya sabía que quería ser cantante e integró el coro de la iglesia hasta los 13, cuando empezó a interesarse por los artistas que escuchaba en la radio, como Daddy Yankee y Héctor Lavoe.Tomó clases de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Puerto Rico, en Areciboâ??, y a los 19 años comenzó a publicar sus propias canciones en la plataforma SoundCloud. Tres años después, mientras trabajaba como empaquetador en un supermercado, llamó la atención de un productor musical, que lo contrató para su sello discográfico Hear This Music."Vengo de un área pequeña, no de una metrópolis como San Juan, que es de donde provienen la mayoría de los artistas del género. Eso es lo más sorprendente e increíble de todo esto: yo vine de la nada misma. Cuando estaba en la escuela solía pararme en el balcón de mi casa cantando y la gente se acercaba a escucharme", dijo alguna vez respecto a sus inicios musicales."Ice out"En esa misma ceremonia de los Grammy donde se llevó tres de los seis premios a los que estaba nominado, el cantante se convirtió en el tema del momento y acaparó los titulares en todo el mundo por alzar la voz contra la política antiinmigrantes de Donald Trump."ICE out, afuera. No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens, somos humanos y somos americanos. Sé que es difícil no odiar en estos díasâ?¦ Estamos contaminados por el odio y lo único que es más poderoso que el odio es el amor. Por favor, tenemos que ser distintos. Si luchamos tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos. Nosotros amamos a nuestra gente, amamos a nuestras familias y esa es la forma de hacerlo, con amor, no olvidemos eso, por favor", fue el potente discurso de agradecimiento de Bad Bunny, dicho mayormente en inglés, al ganar la categoría de Mejor álbum de música urbana.Pero esa no era la primera vez que expresaba su preocupación por la situación de los inmigrantes en los Estados Unidos y las redadas que lleva a cabo el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés). Cuando anunció su residencia musical en Puerto Rico -donde reunió a más de 600 mil personas a lo largo de 31 shows entre julio y septiembre de 2025-, el boricua dijo que no se presentaría en aquel país para no exponer a su público. "La gente de Estados Unidos podría venir aquí a ver el espectáculo. Los latinos y puertorriqueños de los Estados Unidos también podrían viajar aquí, o a cualquier parte del mundo. Pero el tema de que ICE pueda estar afuera [de mi concierto] nos preocupaba mucho", sostuvo Benito, comprometido con la causa tanto en hechos como en palabras.De hecho, el único show de el conejo malo en suelo estadounidense fue el que encabezó en el entretiempo del Super Bowl el pasado domingo, unos días antes de su llegada a la Argentina. Allí, a diferencia de los Grammy, Benito Antonio Martínez Ocasio no necesitó exclamar "fuera ICE" ni pronunciar un discurso explícitamente político. Con un impactante despliegue en escena cargado de simbolismos, Bad Bunny convirtió el espectáculo norteamericano por excelencia (al que el Donald Trump no quiso acudir y calificó de "absolutamente terrible" y "uno de los peores shows de la historia") en una oda a Puerto Rico y a la cultura latina. Cantó un reportorio íntegramente en español y le recordó al mundo entero que "América somos todos" (mencionó y flameó las banderas de cada uno de los países que integran el continente) y que "lo único más poderoso que el odio es el amor".

Yandel desafió los límites del reggaetón y convirtió el Movistar Arena en una fiesta sinfónica

Con entradas agotadas el 11 de febrero, el artista puertorriqueño presentó Yandel Sinfónico en el Movistar Arena, fusionó sus clásicos con una orquesta en vivo y firmó uno de los conciertos más ambiciosos de su carrera en Argentina, en una noche que combinó nostalgia, potencia y renovación artística. Leer más

"Había necesidades". Quién es este chico de infancia humilde que se convirtió en estrella y hoy todos hablan de él

El mundo entero puede no saber quiénes son Kenneth Walker III o Drake Maye. El mundo puede no saber que son jugadores estrella de los Seattle Seahawks y de New England Patriots, respectivamente. El mundo puede no saber que el 8 de febrero de 2026, en el Estadio Levi's, en Santa Clara, California, en el Super Bowl -el partido final de la tempo rada de la National Football League (NFL)- los Seattle Seahawks vencieron por 29 a 13 a los New England Patriots. Pero hay algo que el mundo sí sabe y es que Bad Bunny es quien verdaderamente conquistó el halftime, un espacio que poco tiene que ver con el fútbol americano: desde hace tiempo, es, más bien, un escenario de impacto masivo para el arte, la música y la cultura. En el entretiempo más visto de la historia de los Super Bowls -se calcula que, al halftime del 8 de febrero, lo vieron más de 70 mil personas en el estadio y, desde sus casas, más de 220 millones en todo el mundo, una cifra que superó las presentaciones de Madonna, Coldplay o Beyoncé-, el puertorriqueño montó una fiesta que hizo vibrar, bailar, conmover y pensar a nivel planetario y que, en 13 minutos, dejó en claro por qué es considerado el artista latino más importante del siglo XXI. Decir que tiene 70 millones de oyentes en Spotify, más de 50 millones de suscriptores en Youtube y más de 50 millones de seguidores en Instagram [después del evento del Super Bowl, cerró su cuenta] podría explicar algo del fenómeno de Bad Bunny. Ganador de 6 Grammy anglosajones y varios Grammy latinos, no sólo es hombre de los récords -hizo historia al convertirse en el primer artista latino en ganar el Grammy al Álbum del Año, con un disco en español; y en España, agotó 12 conciertos y 600 mil entradas en tan sólo 24 horas-, es una leyenda que tiene tan solo 31 años.SAN BENITO DEL SUPERTAZÓNSuena el tema "Tití me preguntó" y ahí aparece Bad Bunny, vestido todo de blanco, abriéndose paso por una escenografía única en la historia de los Super Bowl (o, como le dijo el artista, el "Supertazón"): una geografía con campos de caña y que evocaba su infancia en Vega Baja, un municipio con montañas y mar ubicado en la parte central de la costa norte de la isla de Puerto Rico. Y entonces, Bad Bunny se acerca bien cerquita a la cámara y, en español, dice: "Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí, así que tú también tienes que creer en ti". Nacido en 1994, Benito Antonio es el hijo mayor de Tito Mar tínez y Lysaurie Ocasio, un camionero y una maestra que además tuvieron a otros dos hijos: Bysael y Bernie. "Sólo tenía un par de zapatos, había necesidades, pero en mi casa nunca faltó cariño", ha dicho él en algunas entrevis tas sobre su infancia humilde, en el barrio Almirante Sur. El cuento sobre su nombre artístico -Bad Bunny- surgió por una foto escolar en la que aparecía disfrazado de conejo y con cara enojada: traducido al inglés, el apodo se convertiría en su nombre artístico. Pero debieron pasar varios años para que Bad Bunny -quien desde chico era fan de Daddy Yankee, uno de los padres del reggaeton y, además, puertorriqueño- saltara a fama. Antes de que "Diles" -el tema que compartió con Ozuna, Farruko, Arcángel y Ñengo Flow- marcara un punto de inflexión en su vida artística, intentó estudiar Comunicación Audiovisual y se ganaba la vida trabajando como repositor y cajero en Econo, un supermercado de Vega Baja [la caja 10, hoy, está cerrada en su honor]. Cuando le preguntan quién fue la persona que más lo apoyó, él dice: "Mi mamá (â?¦). Ella creía en mí, en mis decisiones, en mis opiniones, en mis gustos, en mis elecciones. Cree en mí como persona y creo que eso es lo que me ha traído hasta aquí". Además de Lysaurie Ocasio, su madre, otras mujeres han pasado por su vida. Después de Carliz De La Cruz, una compañera suya en el supermercado Econo, tuvo una relación con la puertorriqueña Gabriela Berlingeri [el romance con la modelo y diseñadora de joyas, de 32 años, terminó en 2022, después de cinco años]. Con la modelo Kendall Jenner (30), tuvo un romance que culminó en 2024: el 8 de febrero, ella estuvo en el Estadio Levi's, acompañando a su ex, con quien mantiene una buena relación. EN ESPAÑOL PARA EL MUNDO El español, el reggaeton, el béisbol, el rap, la lucha libre, la salsa, los anteojos, el ajedrez, el espíritu caribeño, el básquet -y, por sobre todo, los Lakers y Kobe Bryant, el deportista que murió en 2020-, los perfumes, las zapatillas, la ropaâ?¦ con su fuerte identidad, su carisma imbatible y su estética camaleónica, Bad Bunny se ha vuelto en estos últimos años un ícono de moda. En 2023, asistió a la Met Gala con un traje blanco con escote en la espalda diseñado por Simone Porte Jacquemus, con gran ojo para detectar tendencias: ya lo había fichado a Bad Bunny para protagonizar Le Splash, su colección de 2022. Para METGala de 2025, Prada le confeccionó un traje a medida y un sombrero con la forma de la emblemática pava boricua utilizada por los jíbaros, el nombre con el que se conoce a los campesinos puertorriqueños. En los últimos Grammy, donde se convirtió en el primer artista latino con un álbum en español que gana en la categoría de Álbum del Año, lució el primer traje de hombre de Schiaparelli: el smoking con cordones de corsetería en la espalda inspirado en un frasco de perfume. En el polo opuesto del antiguo estereotipo del reggaetonero viril y agresivo, Bad Bunny -habitualmente usa prendas de género neutro- denuncia el racismo, la transfobia, los femicidios, las deportaciones de inmigrantes, el calentamiento global a través de su arte: con canciones que son himnos a la identidad y la comunión; y con el baile, como gesto genial de resistencia. En este Super Bowl, apostó a más. Arriba de unas zapatillas inéditas de Adidas (las BadBo 1.0 Resilience) y vestido simbólicamente con un outfit blanco by Zara -la marca española, símbolo de democratización de la moda-, lanzó como un mantra "Juntos somos América" y "Lo único más poderoso que el odio es el amor", el touchdown más potente de estos tiempos.

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Tiene 11 años, es hijo de dos famosos y se convirtió en la revelación de El caballero de los Siete Reinos

Dexter Sol Ansell (11) acaba de dar un salto al estrellato internacional gracias a El caballero de los Siete Reinos, la nueva serie de HBO Max ambientada en el universo creado por George R. R. Martin. La historia se sitúa un siglo antes de los acontecimientos de Game of Thrones y 72 años después del inicio de La casa del dragón, un período que vuelve a poner el foco en la famosa dinastía Targaryen.En esta adaptación, Dexter interpreta a Aegon "Egg" Targaryen, un personaje fundamental dentro del linaje real. Desde su primera aparición, el joven actor captó la atención de los espectadores por la estética que debió llevar adelante, al rapar por completo su cabellera rubia y usar vestimentas de andrajoso. Más allá del impacto visual, lo que gran cantidad de personas notaron en los primeros capítulos de la serie es la naturalidad con la que el niño pudo ser parte de escenas complejas con un vocabulario extenso, que es parte del perfil inteligente que engloba su personaje. Aunque para muchos espectadores este es su gran debut, la carrera del pequeño actor comenzó varios años atrás. Su primer trabajo relevante fue en la telenovela británica Emmerdale, donde interpretó a Carl Holliday entre enero y mayo de 2016. Años después regresó a la misma ficción como Lucas Taylor, personaje que sostuvo entre junio de 2019 y marzo de 2021, que lo hizo conocido en su país. En 2023 trabajó en su primera megaproducción, la película Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes, donde dio vida a la versión joven de Coriolanus Snow. Desde entonces, su agenda no dejó de crecer, y fue parte de la serie The Midwich Cuckoos, de la comedia Hullraisers y de la película de terror The Moor. También integró el elenco de la comedia navideña de Netflix, Christmas on Mistletoe Farm.¿Quiénes son los padres famosos de Dexter Ansell?El joven actor es hijo de Jonathan Ansell y Debbie King, dos figuras muy reconocidas en Reino Unido. Su padre alcanzó la fama a comienzos de los 2000 como integrante de G4, una banda de ópera pop que se convirtió en un fenómeno tras participar en la primera temporada de The X Factor en 2004. El grupo obtuvo el segundo puesto en la competencia, detrás de Steve Brookstein, pero su talento hizo que después de más de dos décadas sigan vigentes en Europa y en los próximos meses tendrán su gira nacional. La madre de Dexter también cuenta con una importante trayectoria en la televisión británica, donde fue conductora de formatos de entretenimiento y concursos de preguntas y respuestas, entre ellos Quizmania, emitido por ITV. A su vez, la pareja tiene una hija mayor, Siena Ansell, que también es actriz en producciones teatrales y recientemente se destacó como protagonista de La Sirenita, donde interpretó a Ariel. Aunque todos los integrantes del clan familiar Ansell son reconocidos en su país, mantienen una vida tranquila y alejada del ojo público. En la última semana, Jonathan Ansell compartió un mensaje en redes sociales para mostrar el orgullo que siente toda la familia por el pequeño Dexter y este desafío que lo llevó al estrellato mundial."Caminar por la alfombra roja en Berlín para el estreno mundial de El caballero de los Siete Reinos fue un momento profundamente especial y humilde para nuestra familia. Hay muchísimo trabajo detrás de esta serie, de parte de un elenco y un equipo creativo extraordinarios, y finalmente el mundo pudo ver el resultado. Con las críticas internacionales que están apareciendo, está claro que el proyecto dio en el blanco", expresó emocionado y dejó ver fotos de su pequeño hijo mientras posaba y firmaba autógrafos como toda una celebridad. Cómo es la relación de Dexter Ansell con Peter Claffey, su compañero en El caballero de los Siete ReinosEl caballero de los Siete Reinos cuenta la historia de Ser Duncan el Alto, un caballero errante de imponente presencia física, y su escudero Egg, un niño calvo que esconde secretos decisivos para el futuro de Westeros, quienes se hacen grandes amigos. Al igual que en pantalla, fuera de cámara la conexión entre Peter Claffey y Dexter Ansell fue exactamente igual.En una entrevista con el medio inglés Deadline, ambos actores hablaron sobre esta amistad fuera de los sets de grabación. "Creés que vas a trabajar con un niño de nueve años -dado que Dexter tenía esa edad cuando comenzó el rodaje- y eso se termina muy rápido, porque en realidad es como trabajar con un actor veterano del West End", aseguró Claffey sobre su joven compañero de elenco. "Tiene una mentalidad muy madura. Me impresionaron su sensatez, su profesionalismo y su capacidad para recibir indicaciones", agregó sobre lo fácil que fue trabajar junto a él gracias a su vocación innata.Ansell, por su parte, explicó que Claffey compartió tiempo con su familia fuera de las jornadas de rodaje, un gesto que fortaleció el vínculo y que hizo que sus actuaciones se sintieran más vividas. "Todo eso refuerza nuestros lazos y ahora somos grandes amigos", indicó el niño. En la historia, Egg es el cerebro de la relación, mientras que Dunk aporta la fuerza bruta. "Egg lo sabe todo. Dunk no es el más listo", explicó Dexter, aunque trató de no spoilear datos de la trama a los espectadores. Sin embargo, remarcó que la dinámica se invierte fuera de cámara: "En la vida real, Peter es quien me enseña todas estas cosas".

The Traitors, el adictivo reality que ocurre en un escenario de ensueño y se convirtió en un éxito inesperado

"Ha ocurrido un asesinato", anuncia el amo del castillo, en medio del desayuno. Sus invitados lo miran con ansiedad, que luego deviene en sorpresa, cuando este revela quién fue la víctima.En realidad, no todos están tan sorprendidos, porque algunos de ellos son los culpables del asesinato. Pero actúan como si recién se enteraran de lo sucedido porque lo último que quieren es que alguien descubra que ellos son los traidores.La escena podría ser de una película o una serie basada en una novela de Agatha Christie o algún otro autor de la tradición del policial clásico. El entorno de un castillo escocés y los looks extravagantes, tanto del amo del castillo como de sus invitados, no estarían fuera de lugar en esos relatos. Tal vez llamaría la atención la profusión de caras llenas de botox. The Traitors es, al fin y al cabo, una sorprendente combinación de algunos clichés de los misterios clásicos, con la desfachatez de un reality show del siglo XXI. Ese inesperado mestizaje está abordado por los creadores y el conductor, el talentoso actor Alan Cumming, con un nivel de humor y autoconciencia que lo hacen irresistible y adictivo. El reciente estreno de la cuarta temporada de The Traitors en la Argentina, por Universal+, es una buena oportunidad para que el público local se deje caer en las redes de este reality show, cuyas tres temporadas anteriores también están disponibles en esa plataforma, y que ya es un gran éxito en los Estados Unidos, con múltiples premios Emmy en su haber, y también en el Reino Unido, donde tiene su propia versión.Traiciones y alianzasEl secreto del éxito de The Traitors está compuesto por varios factores. El primero es la naturaleza de la competencia del reality, que está basada en el formato original holandés De Verraders de IDTV. El juego, parecido a Mafia y a otros similares, consiste en descubrir quiénes son los culpables de los "asesinatos", es decir, los "traidores". Todo comienza cuando un grupo de participantes, alrededor de veinte, se congrega en un castillo en Escocia. En una sesión alrededor de la mesa redonda, que será el campo de batalla del juego, mientras todos están con los ojos vendados, el conductor elige a dos o tres "traidores", con un simple golpecito en la espalda. A partir de entonces, los "fieles" deberán descubrir quiénes son los "traidores" y eliminarlos del juego, mientras estos últimos intentarán desviar la atención hacia otros para permanecer en la competencia, además de ir cometiendo "asesinatos" entre los participantes, cada noche.De más está decir que nadie muere realmente, sino que la víctima recibe una carta en la que se le informa que ha sido asesinado y debe irse del castillo, sin poder despedirse del resto de los participantes. Quienes lleguen a la final tendrán la posibilidad de llevarse el premio, que aumenta en su valor según lo que vayan recolectando en las competencias en las que los jugadores, tanto "traidores" como "fieles", tienen que participar. Pero el peligro existe hasta el último minuto, ya que si queda algún "traidor" para el final del juego, este se irá con todo el dinero y no lo compartirá con los otros finalistas. Las mentiras, traiciones, conspiraciones y alianzas que se van desarrollando durante el juego son lo más divertido de este reality. Quienes parecen mejores amigos pueden terminar culpándose el uno al otro; los enemigos pueden aliarse por un rato, si creen que así les puede ir mejor.El casting, la clavePara que esto funcione de la mejor forma posible como un entretenimiento televisivo, es clave el casting. El elenco está formado por exparticipantes de realities y otras personas que son reconocidas por alguna cuestión, aunque ninguno sea muy famoso. Así, un ganador de Gran Hermano o Survivor convive con una de las señoras adineradas de la franquicia The Real Housewives; mientras que el hijo de Michael Jordan y su novia Larsa Pippen, la exmujer del jugador y compañero de equipo de Jordan, Scottie Pippen, también participaron del juego; y hasta un primo segundo del rey Carlos III del Reino Unido fue un gran aliado del hermano de Zac Efron en la tercera temporada.En la nueva temporada, el casting promete una mezcla de la que nadie sabe qué puede salir. El elenco incluye a la actriz y estrella de las Real Housewives Lisa Rinna; al actor Michael Rapaport, que hizo de novio policía de Phoebe en Friends; a la futura suegra de Taylor Swift y madre de los jugadores de fútbol americano Jason y Travis Kelce, Donna Kelce; el comediante Ron Funches; el competidor olímpico de patinaje artístico sobre hielo Johnny Weir; además de ex competidores de RuPaul's Drag Race, The Amazing Race, entre otros."Si se trata de una serie sin guion, necesitás gente brillante que pueda ser ella misma y que combinen perfectamente â??explicó Stephen Lambert, productor del reality show, en una entrevista con Matt Belloniâ??. The Traitors es un buen ejemplo. Es una serie donde tenemos gente que viene de grandes programas de competencia. Son grandes estrategas, con mucha experiencia. Mientras que hay otros que están menos acostumbrados a participar en la competencia, como algunas de las de Real Housewives, pero son personajes increíbles. Empezás por encontrar a una o dos personas interesadas en participar y pensás: '¿quién las complementaría?'. Nunca podés comprometerte del todo con tu elenco hasta que conocés todas las piezas del rompecabezas".La dicotomía entre los participantes experimentados en los realities de competencias, como Survivor o The Challenge, versus los personajes de programas como Below Deck u otros producidos por Bravo, que se centran más en mostrar estilos de vida y los conflictos entre personas que lo comparten, le agrega un ingrediente extra. En las primeras temporadas, los que venían de las competencias tenían una confianza mayor, pero pronto se dieron cuenta de que sobrevivir en los círculos millonarios de Beverly Hills, Atlanta o Nueva York, tal como lo hacen las protagonistas de Real Housewives, puede ser una gran escuela para aprender las artes de la manipulación y las traiciones. El conductor, el amo del castilloOtro de los elementos que hacen de The Traitors un éxito es Alan Cumming, que ocupa el lugar de conductor y amo del castillo. El actor con vasta experiencia, tanto en cine como en televisión, es quien establece el tono del programa, un toque de humor, ironía y, sí, algo de malicia. "Dejo todo actuando en The Traitors, igual que lo hice en The Good Wife, y es algo muy jugoso, como lo que hago en el teatro o haría en los premios Tony", dijo Cumming, en una entrevista con The Hollywood Reporter, sobre el trabajo actoral que implica la conducción de este reality.Una mención aparte merece la estética de Cumming, un preciosista juego sobre las vestimentas tradicionales escocesas, como el kilt, con ironía y un guiño drag. Los looks del conductor sorprenden a los propios participantes, pero, además, le agregan un toque camp, del que el actor no solo es consciente, sino que lo considera parte de su activismo."Soy un hombre de 60 años que sale con estas cosas realmente femeninas, con un peinado y maquillaje locos, y la gente dice: 'Estoy'. Es algo muy positivo porque, en nuestro mundo real, con suerte, al ver más de eso, la próxima vez que caminen por la calle y vean a una persona no binaria o a alguien que se presente de manera diferente a lo que esperan que se vea una persona de ese género o edad, podrían pensar de nuevo en sus prejuicios. Realmente siento que es por eso que amo tanto a The Traitors".Un adictivo juegoLo único en la pantalla que puede competir con los looks de Cumming y de algunos de los participantes son las locaciones escocesas en las que se filma el ciclo. El impactante Andross Castle, en donde sucede la mayor parte de la acción, y los imponentes paisajes de las Highlands le agregan un enorme atractivo visual al reality, que además juega con lo gótico y lo siniestro en partes de la competencia.Pero el mayor acierto de The Traitors y lo que lo hace tan adictivo, tal vez, sea algo que no se ve a simple vista. La relación que el reality establece con el espectador está basada en que el conocimiento de este siempre es mayor que el de los participantes. El público sabe quién es "traidor", quién es "fiel" y disfruta de la confusión que los jugadores demuestran en sus decisiones."Con un programa en donde el espectador no sabe lo que está pasando, sos muy consciente como espectador de que sos susceptible a la edición, y podés ser guiado en muchas direcciones diferentes gracias a ella â??explica Lambert, en la misma entrevistaâ??. En cambio, con The Traitors, desde el principio, sabes exactamente quiénes son. La pregunta es: ¿lograrán seguir ahí hasta el final? Pero el hecho de saberlo hace que el espectador se pregunte: '¿Por qué no pueden darse cuenta de que esta persona es un traidor?'".Según explica el productor del reality, la teatralidad es una de las características más atractivas de The Traitors:"Recurre a muchos clichés que conocemos en la ficción, y es una gran diversión con un motor fantástico: la mesa redonda. La mesa redonda te hace pensar en el sistema de jurados, ¿verdad? O sea, te hace darte cuenta de que la gente está tan segura de sus opiniones, basándose en tan pocas pruebas a veces, y aun así es fascinante ver cómo la gente se convence de que tal o cual es un traidor, y a menudo no lo es".Tan sorprendentes como las confusiones que se generan al juzgar a los otros son las mentiras y traiciones a las que recurren los participantes en su afán de ganar. Después de tres temporadas en las que se convirtió en un fenómeno pop, los participantes llegan a la cuarta temporada mejor preparados para enfrentar el desafío."Sucede algoâ?¦ bueno, de hecho, suceden varias cosas increíblesâ?¦ este año hay cierta toxicidad que no ha sucedido tanto como antes â??dice Cumming, en una entrevista con la revista In Style, sobre la nueva temporadaâ??. Es tan loco y brutal. Es increíble. No sé si se me permite decir esto: Sucede algo en el episodio siete que es el momento más increíble de la historia de The Traitors. De verdad que lo es. Es tan brillante y tan perverso que se descontrolan".

Elogiado por el Papa Francisco, cómo el Palacio Pereda se convirtió en residencia del embajador de Brasil: "Vivís en la mejor casa de Buenos Aires"

"El Palacio Pereda está considerado el mejor palacio de Buenos Aires", asegura Jorge Fernández Cruz, guardián de uno de los edificios más majestuosos de la Ciudad de Buenos Aires. Pocos conocen la residencia como él, hace 48 años que administra el lugar. Para principios de 1900, los Pereda eran, junto a los Anchorena, los Santamarina y los Duhau, miembros de la elite porteña. Celedonio Tomás Pereda estaba casado con María Girardo y era un empresario ganadero, uno de los grandes terratenientes de la Argentina e importante miembro de la Sociedad Rural Argentina. Venía de comprar las estancias "La Asunción" en 1884, "La Encarnación y, en 1900, "La Unión" en Gral. Madariaga. Con el tiempo sumaría "Villa María", en Máximo Paz. Pero, a fines de 1917, adquirió un amplio terreno -de la sucesión del general Benjamín Victorica-y planeó construir allí su residencia familiar. "Tenían como diez hijos", detalla Jorge. A la vez que recorre el lugar, asegura cuidadosamente los ventanales que dan al jardín y saca a relucir algunos de sus secretos. "Durante mucho tiempo se pensó que la fachada era ésta, porque este fondo, el jardín, no existía. Daba directo a la calle. Pero ése es un mito, porque en realidad el edificio es un pastiche", aclara su guardián. "Pastiche es una denominación en arquitectura que implica crear algo relacionado a otra obra hecha antes, una imitación. Pereda le pidió al arquitecto que le hiciera una réplica del Jacquémart-André de París (hoy una cafetería, prácticamente un shopping, con un café carísimo y que nada tiene que ver con esto)", se lamenta. "El frente es idéntico"El estanciero eligió al arquitecto francés Louis Martin, un egresado de la Ecole des Beaux Arts de París y autor de varias residencias porteñas. Sin tapujos, le señaló como modelo el edificio Hôtel Jacquémart-André de París, construido en 1969, hogar del banquero y coleccionista Edouard André y de su esposa, la artista Nelie Jacquemart (y que, en 1913 se convertiría en el Museo Jacquemart-André de París). Pereda conocía bien al magnífico edificio, no solo su exterior también el interior, con su colección de muebles, esculturas y pinturas, y ansiaba poseer un clon de este en Buenos Aires. "El frente, cuando vas llegando, es idéntico. Al ver el de París, a mí me temblaron las piernas. La fachada es igual, al instante te das cuenta. Es todo simétrico, con un portón de entrada y un portón de servicio, que son iguales. Por entonces, los carruajes entraban por una puerta, bajaban a la gente, y salían por la otra. Con el tiempo se convirtieron en cocheras". La escalera de la discordiaDurante el transcurso de la construcción, un detalle lo cambió todo. El arquitecto se había tomado algunas libertades. "A diferencia de este edificio, el Jacquémart-André tiene una escalera de mármol de carrara entrelazada. El dueño pedía que imitaran los ambientes, pero imagino que la proporción acá no les permitió darle lo que él quería. Le hicieron una escalera espectacular -simple, sencilla y de una vuelta-, pero se ve que él tenía otra cosa en mente", se lamenta Jorge. Aquel fue el punto de inflexión. En 1919, con la obra en marcha, Martin fue despedido. "Se trataba del ingreso, del hall. Y, en protocolo, la entrada es todo. ¿Cuál es la intención de los dueños de casa? Mostrar su poderío, asombrarâ?¦ Una escalera tan sencilla no lograba su cometido", explica el administrador mientras continúa el recorrido. "Luego, ya en el primer piso, tenían la sala de recepción, para un canapé, un vinoâ?¦ la copa de honor. De ahí pasaban al almuerzo o cena, dependiendo de la cantidad de personas, podía ser en el comedor diario o sala de desayuno o en el comedor principal, que tiene capacidad para treinta personas. Los Pereda recibían a mucha gente", explica el director del lugar, actual residencia oficial del embajador de Brasil, mientras acomoda los relojes dorados franceses y los juegos de porcelana. -Que se toman su cafecito, se fuman un puro, arreglan las cuestiones del país y recién ahí los señores se dedicaban al esparcimiento. Pasaban a la sala de música o sala de eventos, donde está el piano. Yo me basé mucho en las fotos originales de Caras y Caretas para ver la ubicación de los muebles y dejar los ambientes en las mismas condiciones en que los dejaron sus primeros dueños. Es más, gente que vivió aquí en el lugar me lo corroboró.El Palacio Pereda toma formaUn año después del suceso de la escalera, Celedonio Pereda logró contratar al prestigioso arquitecto belga Jules Dormal (el mismo que diez años antes le diera forma al Teatro Colón). Pero Dormal falleció en 1924 y la construcción quedó a cargo de sus discípulos y recién finalizaron la obra en 1936.Diseñado al estilo tradicional francés. El primer piso estaba destinado a los salones sociales, la recepción, una terraza con vista a la calle y otra en la fachada posterior, orientada hacia el jardín: esa sí, con una magnífica escalera de dos alas inspirada en la famosa escalera de la Cour du Cheval Blanc, el patio principal del Palacio de Fontainebleau francés.Adentro, los salones también imitaban los interiores del Museo Jacquemart-André. Y, para mantener el plan original, en 1924 Pereda viajó a Europa en busca de un artista que decorara su casa. Contrató al prestigioso catalán José María Sert, muy amigo de Dalí y de moda entre clientes adinerados, el pintor trabajó sobre una maqueta y, sin viajar a Buenos Aires, envió sus obras en barco. Así, el techo del salón principal terminó decorado con "Los Equilibristas", su fresco más grande. Sert creó una obra de arte para cada salón: "Tela de araña" para el comedor diario, "El aseo de Don Quijote" para el comedor grande y "Diana la Cazadora", pensada para la sala de café. Pereda delegó el resto de la decoración en su esposa. En Buenos Aires estaba Casa Jansen, con los representantes de los grandes artistas que había en París, así que ella se ocupó de las cortinas de seda, del mobiliarioâ?¦ -En los salones principales se aprecia el tallado a mano, el trabajo del cincel del artesano en las piezas de nogal. Lo artesanal también se ve en los tapices en las paredes. Para una posterior restauración se buscó el material de la época: la seda. La misma que tienen en la embajada de los Estados Unidos, en el Palacio Bosch, porque fueron los mismos restauradores los encargados de poner en valor ese edificio.- ¿Cómo era el día a día de los Pereda?-Comenzaba con el desayuno. La familia y los invitados, si había confianza, se reunían en el comedor diario. Allí caben hasta doce personas, se mantienen la mesa de roble, las sillas, los cuadros y las arañas de cristal de Baccarat. Aunque el centro de atención solía ser el salón comedor que hoy se usa para comidas laborales y es donde se reciben invitados. También daban paso a la sala de café, a la del piano o a la biblioteca. La actual biblioteca era una sala de billar. La mesa, que en realidad era un snooker (especial para el juego), existe todavía, pero yo la saqué, para que el peso no perjudicara el piso de madera.- ¿Era así como lo vemos hoy?- Exacto. Existe mucho material periodístico de la visita del presidente de Brasil, Getulio Vargas, a la Argentina, pero casi nada de su estancia aquí, porque él se hospedó en la residencia de los Pereda en mayo de 1935. Pero, como yo soy adicto a las antigüedades, una tarde recorriendo y revolviendo cajoncitos en San Telmo, encontré esta joya: una foto del diario La Prensa, con el detalle de puño y letra del fotógrafo que la sacó. Reconocí la residencia apenas la vi. No conocía a la gente, pero sí ubiqué el lugar, porque en mi cabeza tengo todos los apliques de luces memorizados. Este es el único antecedente de Vargas acá: él, con su esposa, la hija, el embajador y la embajatriz de la época. Por eso ubiqué el piano justo acá.La transformación"Hay que cuidarse de los años de prosperidad, pues como en esta época todo marcha en auge uno se entusiasma y quiere agrandar y aumentar los negocios, lo que hace que los artículos salgan perdiendo valor del poder de adquisición", escribió en 1928 Celedonio Pereda en sus memorias. -Todo parece majestuoso, con tanto mármol... -Sí, pero no todo es como las escalinatas de mármol de carrara. Al observar con atención, si es de color almendrado es una técnica llamada estuco, una mezcla de mármol con yeso. Te das cuenta si es mármol real tocándolo, porque el mármol es más frío y está ubicado en lugares estratégicos: ventanas, puertas o soportes.- ¿Cómo surgió este moderno baño con techo marroquí? - Este es el baño de hombres. La pileta está hecha en una sola pieza de mármol de carrara tallado a mano aunque se nota la diferencia por el estilo y los materiales. Esta fue la última parte que se construyó del edificio. Se había muerto Dormal, encargado del Teatro Colón, y la dirección de obra ya no era la misma. Era el año 30, un momento de crisis económica importante en el país y la inversión era distinta, por eso la diferencia con el material que se ve en esta ala. La boiserie son apliques, ya no tallados artesanales como los que se ven en el comedor."El lugar favorito de los nietos del actual embajador de Brasil" "Legué a mis hijos no tanto una pequeña fortuna cuando el ejemplo de una vida pura empleada en el ejercicio de todas las virtudes sociales. Mi conducta durante los 57 años de actividad ha sido: trabajo, constancia y economía", detalló Celedonio Tomás Pereda en sus memorias. El empresario falleció en 1941, su esposa María Justina Girardo en 1942, y la empresa fue liquidada en 1945. Se dice que, en 1936 el embajador brasileño João Batista Luzardo fue huésped de los Pereda y que, durante su estadía, quedó cautivado por la arquitectura del palacio. A su vuelta, encomendó que hicieran lo posible para hacerse con el edificio. El Gobierno de Brasil comenzó las negociaciones y tras la muerte de Celedonio cerró la compra con sus herederos. A cambio del palacio, el Gobierno de Brasil ofreció la antigua sede de la embajada brasileña, ubicada en Callao al 1500, además de 4.000 toneladas de hierro en barra (un recurso escaso y valioso en tiempos de la Segunda Guerra Mundial) como pago. En 1945, el Palacio Pereda se transformó en la residencia del embajador de Brasil en la Argentina. El trato incluía sus muebles y objetos. Y, en reconocimiento a su valor patrimonial, una vez adquirida, Brasil se encargó de mantenerlo intacto. Incluso en 1989 se ocupó de la restauración de las pinturas de Sert en los techos. "Las obras de arte son muy buenas, pero todo está tal cual. Esta casa tuvo una restauración consolidada, como se denomina cuando hacés retoques sin modificar la estructura. Hoy está considerado el mejor palacio de Buenos Aires y el mejor mantenido", remarca Jorge de pie, en el palier del ascensor. El administrador comenta que el Pereda cuenta con dos ascensores, el principal y uno de servicio, que conservan sus tableros originales de bronce. "Se hicieron en los años 20 y andan mejor que muchos de la actualidad", asegura. El ascensor es uno de los lugares favoritos de los nietos del actual embajador de Brasil. -El primer piso es el área social y de trabajo. Anteriormente en el segundo piso estaban las habitaciones de la familia -algunos hijos, no todos, llegaron a vivir acá. Creo que eran diez-, pero hoy pertenece a los apartamentos privados de los embajadores. Hay nueve suites de huéspedes, cuando viene el presidente se queda acá. Y también está la suite en la cúpula, la tenemos identificada como "suite canciller". - ¿A qué está destinado el tercer piso?-El tercer piso era mitad de la familia, mitad del servicio. Así se mantiene hoy para el personal de la casa, la cocina y la lavandería. Hay que llevar adelante la rutina: el Palacio Pereda es un ámbito laboral que se usa todos los días. Aquí se encuentra la casa del embajador, un museo y el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil, donde estaban las cocheras. Juntar las tres cosas es lo más difícil que puede haber". La capilla favorita del papa Francisco "Todos los palacios tienen la misma distribución, quizá algunos tengan biblioteca y otros no. La única diferencia es que no tienen capilla, el Pereda es uno de los pocos palacios de Buenos Aires que tiene una capilla interna", se jacta Jorge Fernández Cruz mientras abre paso hacia un discreto salón amueblado con sillones episcopales. -Esta capilla es consagrada. Aquí se celebraron casamientos de los Pereda, también bautismos y nacimientos. Y es que era muy común que en esa época se habilitara un espacio como este para dar a luz. En este palacio nacieron tres miembros de la familia Pereda. Uno nació en la capilla, otro en la biblioteca y el tercero justo debajo de la cúpula. -¿La capilla tiene nombre?-Solo Capilla del Palacio Pereda. Dentro del cuerpo diplomático, la Nunciatura es parte, entonces suele haber eventos donde se invita al Nuncio, yo los he recibido muchas veces. Era muy común que Jorge Bergoglio asistiera. -¿Visitaba esta capilla?-Sí, yo mismo lo recibía. Al llegar me decía "esperá Jorge, que voy a la capilla", le encantaba. A partir del año 45, cuando Brasil toma posesión del edificio, la capilla le fue dedicada a Nuestra Señora Aparecida, la patrona de Brasil, y él le era muy devoto.Ya siendo Papa, hace diez años, Francisco recibió al embajador brasileño Everton Vargas en una misión especial al Vaticano, se presentó como embajador de Brasil en Buenos Aires. El Papa lo reconoció y le dijo: "Te felicito, vivís en la mejor casa de Buenos Aires". Cosas de la vida: él fue el embajador que les abrió las puertas de la residencia a los descendientes de Pereda el día que se juntaron acá. Y, actualmente, Vargas es el embajador de Brasil en el Vaticano.

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