Otros cantantes como Madonna y Bob Dylan también prohibieron usar el celular en sus conciertos
La conductora aseguró también que la música de la cantante argentina le gusta bastante
Lo acompañan el trompetista Jack Walrath, el saxo tenor Ricky Ford, el pianista Robert Neloms y el baterista Dannie Richmond. Los recitales fueron grabados por el sonidista Carlos Melero, de cuyo archivo también salio el reciente y celebrado rescate del paso del pianista Bill Evans por Buenos Aires.
La estrella internacional reflexionó sobre sus orígenes como inmigrante colombiana en Estados Unidos y la situación actual de quienes buscan nuevas oportunidades lejos de su país natal
Este 2025, la icónica banda de rock llegará a los escenarios por primera vez en 16 años tras su separación en 2009
La agenda cultural incluirá música en vivo y funciones de teatro en distintos puntos del país
Tres importantes exponentes de la música en diferentes géneros y ritmos se presentarán en Buenos Airs durante los próximos meses. Una excelente oportunidad para asegurarse as entradas del favorito. Leer más
Barrio Calavera, Gente de Marte, Oriente Trío, La Santa Muerte, Adiel, Autobús, entre otros artistas y bandas, se harán presentes en distintos puntos de la capital
La llamada 'maquina del tiempo' viene con sorpresas, luego de dar un previo de esta noticia tras su presentación en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México
El cantante británico es conocido por cancelar sus conciertos con una frecuencia constante y los mexicanos lo saben bien
La Fiscalía considera que no hay indicios de delito en la muerte de las gacelas en Almería, atribuyendo la causa a la falta de pruebas y al cumplimiento de la normativa vigente
La capital acogerá a miles de personas para reivindicar la diversidad, la igualdad y la visibilidad
Los cantantes ya habían tenido un concierto pospuesto en la CDMX
El cantante británico canceló cuatro shows y pospuso dos más de su gira "One Last Time Tour" por una gripe persistente
El programa incluye más de 20 actividades, que combinan cultura, medio ambiente y arte
Este medio de transporte operará al término de los conciertos en el recinto Multiespacio Costa 21, ubicado en la Costa Verde
La cantante barranquillera confirmó en sus redes sociales que espera sorprender a sus seguidores en Miami con un show al que llegará un cuarto invitado sorpresa
El cantante vendrá a tierras mexicanas por primera vez con su The Wishbone Pajama Show Tour
La cantante argentina, ex de Christian Nodal, ya agotó un Auditorio Nacional en minutos y ahora va por el segundo
La Nena Trampa llegará a CDMX para presentar su ambiciosa gira 'Latinaje' en el Coloso de Reforma
Rod Smallwood pidió a los fans de la banda que vivieran los próximos conciertos de la gira "Run for Your Lives World Tour" como en los años 80
Entre giras nacionales y festivales, la actividad musical se mantendrá fuerte el próximo mes, particularmente en Bogotá y Medellín
Por estos días, Zoe Gotusso se sube al escenario del Teatro Margarita Xirgu con la calidez de quien canta en el living de una casa amiga. Alejada de la lógica del show masivo, su residencia artística Pequeños conciertos propone una experiencia íntima y meticulosamente cuidada, donde la música se mezcla con la actuación, la poesía visual y una estética retro. No hay pantallas gigantes ni grandes despliegues sino una escena casi de ensueño en un formato entre recital y puesta teatral donde el vínculo con el público se teje a golpe de sutilezas. Con seis de doce funciones todavía por delante y entradas casi agotadas, la artista cordobesa se anima a explorar nuevos lenguajes con una premisa clara: "eligiendo mucho" a la hora de hacer algo distinto. "Me intimidaba hacer una cosa enorme y que pasara el día y se terminara. Le dije a Flor, mi manager, de hacer algo más cercano, chiquito, y encontramos esa manera: residencias. Siempre le hablé de que me gustan mucho los cantantes cuando hacen residencias en Las Vegas. No es común, pero siento que tengo algo, no sé si de Las Vegas, pero sí de ese trovador que va a tu mesa y te canta", confiesa a LA NACION el día después de su cumpleaños número 28 la artista que teloneó a Coldplay en nueve estadios River en 2022 y a Paul McCartney en 2024.Así nació Pequeños conciertos: "Es espectacular que sea en San Telmo. Tiene otra mística, el teatro es hermoso", señala la artista y profundiza en la estética de la puesta: "Yo estoy mirando looks más cercanos a los 60, 70. Hay algo de lo antiguo que me queda bien, que me gusta y con lo que me siento cómoda. Empiezo cantando casi sin micrófono, y está pensada la naturalidad; hay algo de la cercanía y lo artesanal. Me siento artesana", añade.En su propuesta, que incluye temas como "Cuarto creciente" o sus versiones de "Pensando en ti" o "Voy a olvidarme de mi", Gotusso se aleja del formato tradicional de recital y se permite jugar con la performance y el lenguaje escénico, acompañada de coreografías con bailarines, visuales y montajes. "Siempre me sentí cerca de la actuación y del teatro. Me divierte. Me doy cuenta de que cuanto más me saco la guitarra de encima -porque a todo llegué con la guitarra en la mano y haciendo canciones-, cuando me la saco, elijo la voz o ser cantante, y empiezan a pasar otras cosas", comparte. Y resume: "Me siento también mutante". En el show, por momentos también se luce a capella, invita a cantar a quien quiera subirse al escenario o se baja ella para mezclar su voz con la del público. -¿Qué te motivó a crear Pequeños conciertos como un formato híbrido entre recital y una experiencia más teatral?-Quería algo distinto. Es la puesta más cuidada y el guión más pensado que he tenido hasta ahora. Siempre hice yo mi setlist, pero ahora con una directora de teatro cambia toda la historia. Quise trabajar con la gente del teatro, con Luciana Acuña en la dirección, Mariana Tirantte en la escenografía. Ellas piensan distinto en relación a los músicos.En escena hay referencias estéticas de época, desde el calzado y estampados psicodélicos hasta escenografías e instancias que recuerdan a una Audrey Hepburn de película entonando "Moon River" en la ventana con su guitarra. "Me parece que responde a mi pulsión de los estilos que me gustan, hay un montón de referencias que elegí. Me gusta el pop, los colores, los lunares. Si ves el primer póster, desde el flyer con lunares en el fondo, veo el mismo círculo cuando empieza la función. Luciana me dice: "Todas tus referencias eran círculos. Por eso digo que es natural", señala. Y agrega: "Ella interpretó algo muy bien: que las canciones son un amor. Mi aproach es muy particular, ponele que amoroso. Y ella creó como imágenes. En este show yo tuve que aprender a no hacer cosas a veces, como cuando hay una escenografía con un círculo rojo que parece fuego detrás, solo quedarme quieta".Entre River y el XirguTras sus últimas presentaciones en el Gran Rex años atrás y una gira internacional, Gotusso teloneó en 2024 a Paul McCartney en Córdoba y previamente a Coldplay en River. Después de un parón posterior para reflexionar y tomar impulso, hoy opina: "Es terrible hacer un Gran Rex, se te va, casi no lo podés disfrutar, pero acá son doce funciones. Siento que tengo la llave del Xirgu y que hay algo de hacer tantas funciones que es como una escuela".-¿Cómo cambia el encuentro con el público de una escala a otra?-Hay muchas diferencias. Tocar en River o en Córdoba para Paul McCartney frente a miles de personas fue una cosa totalmente distinta. De hecho, nunca lo hubiese podido hacer a esa altura de mi carrera, si es que un día hubiese podido hacerlo. Fueron oportunidades que yo no me veía venir. Es un gran orgullo donde me pusieron, pero esto es completamente distinto y me gusta más lo que estoy haciendo ahora. Siento que aunque sean 50.000 personas o 400, la potencia puede ser la misma, pero en un teatro genero más intimidad, aunque las luces me apuntan y no los veo. En River me apoyaba en las primeras caras. Siempre miro, es como un sostén para mí, pero en el Xirgu la intimidad se genera desde otro lugar.Sobre el encuentro con McCartney, Zoe recuerda. "Cuando termina su show, es como que te sacan, te confiscan y te dicen: '¿Quieren conocer a Paul?'". En su caso, la leyenda de los Beatles apareció en chanclas, con "un tecito en la mano y un sweater de cashmere", y preguntó cómo había salido todo. La artista le contó entonces que había tenido un desperfecto técnico que la obligó a tocar sola a partir del segundo tema. "Me miró y me dijo: 'I've been there. Rock and roll'. Fue un amor, pero a mí esas situaciones me generan timidez, siento que molesto, entonces trato de que dure poco", reconoce.A lo largo de estos años, Zoe ha contado con el apoyo de referentes como Juan Campodónico, quien produjo su primer álbum solista, Mi primer día triste (2020); los consejos de Gustavo Santaolalla y el oído de Cachorro López en la producción, junto a Diego Mema, de su segundo disco, Cursi (2024). "Siento que me vienen poniendo una bandera como de: 'bueno, ella va, como que promete esto', y en un punto me da miedo: no sé qué prometo, pero también me genera confianza", explica.Con Cachorro se dio una química inesperada. "Damián Amato [Sony] me lo quiso presentar y estuve un año diciéndole que no sabía si era por ahí. Hasta que un día me animé: 'haceme la cita a ciegas'". Aunque López le advirtió que ya no producía discos enteros, Zoe insistió en mostrarle sus canciones, primero en la computadora y luego con su guitarra. El entusiasmo fue mutuo: "Al tema 14 me dice: '¿cuántos son?' Le dije que tenía como 30 o 40. Me dijo: 'cortemos acá y hagamos un disco'". La conexión fue tan intensa que Zoe bromea con que hasta lo volvió a hacer fumar. "Cachorro es muy talentoso. No solo por la música, sino porque simplifica, va al hueso", explica. Su relación creativa se transformó en un encantamiento afectivo y profesional: "Nos crusheamos, como que nos encantamos. Me pasa con la gente con la que hago proyectos. Te entregás". Así también se relaciona con Mariano y Luciana, parte de su círculo artístico actual. View this post on Instagram A post shared by Cachorro LoÌ?pez (@cachorrolopezok)En la residencia, Zoe encontró una nueva forma de trabajar: "Ahora estoy trabajando con todas chicas, algo nuevo para mí, y está Mariano, que es un capo, un amor; pero mi manager, la productora, la directora creativa... Son como cinco gorriones, como haditas. Algo medio maternal entre mujeres que me están haciendo muy bien".La impronta de Mariano Otero, músico de jazz que mutó hacia el pop, en la producción musical, también resulta clave para ella en el resultado. "Me hace muy bien que él esté, me gusta la música tocada. Lo fui a buscar para este show, que es en un teatro; volvemos a los 60, estamos en San Telmo, tenemos que tocar todo. Sentí que Mariano era ideal para eso y no tuve que explicar nada. Fue una persona en la que confié y confío. Lo quiero mucho", dice.Una carrera hilada con amor-¿Cómo resumirías tu recorrido hasta ahora?-El primer momento sería con Salvapantallas [el dúo que formó junto a Santiago Celli en 2016, y cuyo álbum, SMS, de 2018, fue nominado a los Premios Gardel]. Fue el proyecto en el que un amigo confió en mí y en mis canciones. Tocamos en bares y nos mudamos a Buenos Aires. Aprender a versionar temas que no eran míos y encontrarme como intérprete también fue gracias a Salvapantallas. El segundo momento fue bancarme querer ser solista. Tenía miedo de que no me salga de nuevo la moneda del lado que yo quería. Y salió. Y este es el tercero: este show performático. Me va dejando madurar, me romantiza la idea. Creo que sigue siendo este camino solista pero todas las decisiones que estoy tomando, después de haber dejado de tocar hace un año y medio, de los últimos shows en el Rex hace tres años y de enfrentarme al éxito a los 24 años, ésta es como mi vuelta para mí. He estado en festivales y cantado con grandes amigos, pero para mí Pequeños Conciertos era una manera de volver. Zoe está acompañada en esta etapa por una banda integrada por Martín Allende (guitarra), Amparo Basualdo (teclados), Rocío Ali (bajo) y Meien Williams (batería), con invitados especiales como Julián Kartún, Louta y Emmanuel. Tras sus Pequeños conciertos en el Xirgu, que continuarán los días 29 de mayo y 1, 4, 6, 7 y 8 de junio [con entradas disponibles a través de Fever], se prepara para grabar un nuevo disco en Los Ángeles, esta vez producido por su pareja, María Wolff. "Vamos a producir un disco nosotras. Es espectacular, ella es una gran música", cuenta. Además, planea salir de gira: "Me encapriché con la idea de hacer más Pequeños conciertos en otros lugares. Quizás nos subimos todos a un micro y salimos a tocar". View this post on Instagram A post shared by Zoe (@zoegotusso)Zoe cuenta que no se considera una hitmaker ni persigue fórmulas para lograrlo. En cambio, sueña con que sus canciones, con el tiempo, se conviertan en clásicos. Cree que para alcanzar ese lugar hay que hilar fino, dedicarle trabajo y profundidad a cada tema. Por eso, su búsqueda no está en la "dopamina inmediata que puede generar un hit, sino en una calma distinta".-Si tuvieras que definir tu voz con una textura, un estampado...-Qué difícil. Creo que medio como un pajarito. Como cuando canta un niño, que tiene la voz tan pura que es hermosa. No digo que la mía sea así, pero siempre me gustó ese tipo de canto. No sé qué color ponerle, ¿vos qué le dirías? Siento que estoy más cerca del canto de un niño o de un ave que de una voz rockera. Mi voz me dio un montón de cosas. Nunca pensé que me iba a dar tanto. Y encima no la elegí: me tocó.
El cantante puertorriqueño adelantó que su concierto será "Lo Mismo de Siempre", pero sonará de manera diferente en tierras mexicanas
La capital azteca será el epicentro de la música alternativa con artistas locales e internacionales de géneros como rock, punk, jazz y electrónica
Con la llegada del sexto mes del año, la capital ofrecerá una programación musical llena de grandes artistas y festivales que cautivará a todos los gustos
Tras su paso por Estados Unidos y Canadá, el caleño cerrará su gira con dos presentaciones en el país, mostrando un concepto en vivo en el que mezcla salsa, bolero y pop
'La Loba' causó sensación al compartir un video en el que se ve la forma en la que sale del escenario luego de cada show, lo cansada que termina y las exigencias que tiene a su equipo: pide fruta tropical
El cantante colombiano, conocido por su destacada trayectoria en el género popular, ha realizado una inversión significativa en un accesorio personalizado para sus presentaciones en vivo
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Tras semanas de controversia, la agrupación sinaloense habló por primera vez a fondo del tema y aseguraron que se les "salió de las manos"
Las autoridades suspendieron los servicios habituales por conflictos laborales que afectan la movilidad regional
Lucía y Joaquín Galán conversaron en exclusiva con Infobae Perú sobre su retorno al país con el tour 'Noticias del Amor', un espectáculo renovado que mezcla música, teatro, recuerdos y emociones.
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En la noche del 31 de diciembre de 1977, Nile Rodgers y su amigo y compañero de banda Bernard Edwards hacían fila para entrar a una fiesta de Año Nuevo organizada por su amiga Grace Jones en la histórica disco neoyorquina Studio 54. Pero un fallo de logística arruinó el plan: sus nombres no estaban en la lista y lo único que recibieron a cambio fue un portazo en la cara y un "Fuck off!" ("Váyanse a la mierda") por parte del seguridad del lugar. Rodgers y su socio se fueron caminando repitiendo esa frase como un mantra, un chiste compartido entre dos camaradas, y de repente una experiencia negativa se revirtió cuando la dupla la reformuló a un formato ATP y fonéticamente similar ("Freak out", o "enloquezcan") y la convirtió en el latiguillo de "Le Freak", el single con el que Chic, la banda que ambos compartían, incendió las pistas en pleno furor de la música disco. Lejos de ser un caso aislado, el éxito de "Le Freak" fue tan solo una muestra del poderío de Chic, un combo que creó varios de los hits que fueron bandera del género que marcaba el ritmo de la Gran Manzana a mediados de los 70. Sin repetir y sin soplar, "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)", "Good Times"; "Everybody Dance" y "I Want Your Love" sentaron las bases de un estilo que de a poco todos quisieron adoptar: desde Michael Jackson a ABBA, pasando por los Bee Gees y Electric Light Orchestra, todos parecían tomar nota del manual de estilo de Chic, caracterizado por la derecha endiablada de Rodgers, capaz de rasguear su guitarra a una velocidad casi percusiva.De a poco, Rodgers comenzó a escalar cada vez más alto en la gran montaña del pop y las grandes figuras comenzaron a disputarse su talento como compositor y productor. Estuvo sentado detrás del timón en la creación de discos clásicos de David Bowie (Let's Dance), Madonna (Like a Virgin), Duran Duran (Notorious), Mick Jagger (She's the Boss) y The B-52's (Cosmic Thing y Good Stuff), además de ser autor (e intérprete) de hits de INXS, Kylie Minogue, Coldplay, Grace Jones, Christina Aguilera, Lady Gaga, Beyoncé, Coldplay y Daft Punk, por mencionar solo algunos nombres. Y, como se verá más abajo, acaba de sumar una colaboración más que equivale a bordar una cuarta estrella sobre el escudo de la camiseta de la selección argentina. Muchas de esas facetas son las que Rodgers presentará en vivo el próximo martes 20 de mayo en el Movistar Arena acompañado de la versión actual de Chic, con un show en el que conviven los grandes éxitos de la banda que lo tuvo como capitán, junto con los que firmó, grabó y/o produjo para terceros, en una noche que podría transcurrir hasta más allá de lo impensado en términos de tiempo. "Cada tanto nos extendemos y terminamos haciendo un show de dos horas y media, casi tres. Imaginate tocar por tanto tiempo y que cada canción que estás tocando todos la conocen, solo no saben que vos las hiciste", le dice a LA NACION entre risas desde un camarín en Los Ángeles, tan solo minutos antes de subirse a un escenario, su hábitat natural desde hace más de cinco décadas. -En la lista de temas de tus shows conviven todos hits de Chic con los temas que compusiste o produjiste junto a Madonna, David Bowie, Daft Punk y Diana Ross, un viaje que engloba a la historia del pop moderno. ¿Cómo te sentís cuando ves todo ese recorrido en un mismo recital? -Es fantástico, porque puedo ver la historia de mi vida en la música. Para mí, en mi corazón no hay nada más emocionante ni valioso que ver la reacción del público; se trata de las canciones y el sentimiento. No dicen: "Ah, un tipo solía cantar eso pero ahora lo están haciendo mujeres", o: "Esa es de Madonna, pero esa no es su voz"; aprecian el hecho de que sea mi canción. Siempre intento explicarle a la gente: si fueras a ver una orquesta tocar la Sinfonía Nro. 7 de Beethoven, el contenido sería el mismo, lo que cambia es que hay distintas personas interpretándola a través de los siglos. Lo que importa es la interpretación de la orquesta y su director; el concepto básico de la música es el mismo. De eso se trata Chic, por eso hacemos todo en vivo. No usamos pistas de apoyo secretas o clicks de ningún tipo, lo que es muy interesante, porque el 95% de los artistas, incluidos los más grandes del mundo, lo hacen. Creo que lo hacen porque creen que los fans necesitan tener la música perfecta y que todo tiene que salir exacto, con escenografías y cosas así. Y sí, si hacés un show como ese, tiene que estar todo perfecto. Pero nosotros no hacemos un show, hacemos un concierto. -¡Pero suena perfecto! -(Hace un ademán con modestia) Suena bien, pero no puede ser perfecto. Lo cambio todo el tiempo, no toco "Le Freak" igual dos veces seguidas aunque sea la misma canción. Por eso decía antes de la orquesta sinfónica. La obra es la misma, pero está abierta a su interpretación, especialmente cuando tenés músicos que saben cómo improvisar y tocar sus partes y alejarse de eso por un rato, como los músicos de jazz. De hecho casi todos mis músicos provienen del jazz y aprendieron cómo tocar pop. -Con cinco décadas de carrera a cuestas, ¿cómo ves al pop actual? -Fantástico, me estoy divirtiendo muchísimo. Amo la música, tengo muchos discos que están por salir. Hice un par de discos de K-Pop a los que les fue muy bien, trabajé con Steve Aoki y estuvo increíble. A mí me encanta la música, no me importa si es electrónica, hip hop, jazz, disco o lo que sea. Justo ayer estuve trabajando con Biza [Bizarrap], y fue la primera vez que hacíamos algo juntos. Fue increíble, y eso que yo estaba muy cansado porque había estado toda la noche trabajando. No dormí, fui al estudio y le conté que estaba muy contento de trabajar con él porque en breve voy a estar en Argentina. Empezamos a tocar y fue buenísimo desde el primer momento. A pesar de que yo estaba cansado, me hizo sentir como nuevo, totalmente descansado, vigorizado y lleno de energía. -¡¿Trabajaste con Bizarrap?! ¿Cómo se dio eso? -Simplemente nos llamamos por teléfono y arreglamos (se ríe). Hablamos porque queríamos hacer algo juntos, y fue gracioso porque él tuvo que viajar a Nueva York desde donde estaba, y yo tenía que hacerlo desde Los Ángeles, así que solo teníamos un par de horas para trabajar. Yo tenía que volver a casa porque empezaba de nuevo la gira, así que tenía que hacer mis valijas y salir a la ruta. Pero en esas horas en las que coincidimos hicimos un montón de música. Fue increíble porque pudimos encarar distintos estilos. Empezamos a jugar y él me pedía: "a ver, tocá algo tipo bossa nova" y yo intentaba meter unos acordes sobre sus beats; fue muy divertido. -Más allá de los estilos, hay algo muy personal tuyo que es tu manera de tocar, con tu mano derecha marcando el ritmo de manera acelerada. ¿Cómo salió eso? -Es algo heredado de la vieja escuela del R&B, los guitarristas de James Brown tocaban así y fue parte del funk primigenio. Tocar así fue muy importante porque no teníamos máquinas que mantuvieran el tempo en semicorcheas, lo único que podía usar era mi mano. Si escuchás el tema de Chic "I Want Your Love" es un gran ejemplo de eso, es un ritmo que nunca para, suena como un telégrafo (imita el rasgueo con la boca). Me encanta tocar así porque es algo a lo que trato de no ir en un primer lugar, pero cuando estoy tocando con otra persona y le doy diferentes ideas de cómo hacer la canción, casi inevitablemente terminamos volviendo a eso porque aman ese sonido que mantiene el ritmo. Es algo muy natural para mí hacer eso, ni siquiera le digo a un artista: "che, ¿por qué no hacemos como ese disco de Michael Jackson?". Lo hago a mi manera y tomo ideas que sé que a todos nos gustan pero trato de reinterpretarlas. Así es la música. En el mundo de hoy, los artistas toman el disco directamente y lo reproducen para samplearlo o para hacer una interpolación, que es básicamente lo mismo. Yo prefiero tomar la idea y decir "dejame ver si puedo reinterpretarla y sacarle algo nuevo". -Tanto en Chic como en tus colaboraciones, tu obra suena atemporal. ¿Existe una receta o una fórmula que las canciones perduren en el tiempo? -No, simplemente intento hacer lo que mi corazón y mi espíritu dicen que tengo que hacer ese día. Cuando hicimos Let's Dance, David Bowie me dijo que quería hacer, como le decimos en Estados Unidos, un "evergreen record", algo que fuera como saliera esa misma mañana, sin que importara nada más. Me mostró una foto de Little Richard, donde aparecía vestido con un traje rojo al lado de un Cadillac del mismo color y con el pelo también teñido de rojo, todo era monocromático. Era una imagen que parecía del futuro, pero podías darte cuenta de qué época era por el modelo del auto. Y las palabras exactas de David fueron: "Nile, cariño, quiero que mi disco suene a como se ve esto", y entendí a qué se refería. No quería algo que sonara viejo (canta "Maybellene", imitando la voz de de Chuck Berry), quería algo que fuera como esa imagen. Y esa foto podía ser del año 2805, o de 1983, cuando hicimos el disco. Se sentía como algo atemporal, y cuando me lo dijo, inmediatamente empecé a incorporar ese concepto en mi caja de herramientas del aprendizaje. Lo mismo pasó con Daft Punk, fue exactamente igual. ¿Cómo hacés un disco que se sienta futurista? Bueno, ellos se fueron hacia el pasado para hacerlo, y eso me pareció muy cool. Cada disco antes de Random Access Memories lo habían hecho por ellos dos solos, hasta que hicieron Tron y ahí entendieron cómo se sentía trabajar con otros músicos y dijeron: "Por qué no hacemos un disco así?". Y ese fue el resultado que podés escuchar en "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance". -Al momento en que empezó a aparecer el uso de la IA en la música, dijiste que no te intimidaba. ¿Por qué no le tenés miedo? -Porque creo que la música es arte. No usé IA todavía, pero siento que para mí sería otro color más con el que pintar. Vayamos atrás en el tiempo: antes de las máquinas de ritmos, antes de los secuenciadores y de los sintetizadores, la música sonaba de determinada manera y se sentía bien en nuestros corazones. Pero después apareció este nuevo aparato, la máquina de ritmos, y me tomó mucho tiempo usarla, pero cuando lo hice, hice algo que para mí era revolucionario, que fue "Why", de Carly Simon. Cuando recién la había comprado hice la banda de sonido para una película llamada "Alphabet City", y la película no fue un gran éxito pero de todos modos yo estaba muy orgulloso de esa música. Hace poco un productor me preguntó "Nile, ¿cómo hiciste para tener el contragolpe en el primer compás en ese tema?", y mi respuesta fue: "bueno, porque tenía la máquina a disposición". Armé una base, sonaba bien y me puse a hacerle una melodía. No podría haber escrito una canción así si no hubiera tenido la máquina, así que creo que muchos artistas van a hacer cosas increíbles con la IA porque es muy poderosa. ¿Por qué habrías de intentar detener el progreso?-Tal cual y sabemos que es imposible de detener...-Siempre querés que las cosas sean mejores, y si hay una manera de hacerlo... Yo solía ser un corredor amateur de carreras y los autos en los que aprendí a manejar, si bien eran avanzados técnicamente, no eran nada comparados con cualquier auto que puedas comprar ahora; son mucho más avanzados. La primera vez que agarré un auto y tenía frenos computarizados no entendía nada, mi pensamiento era: "un momento, yo sé cómo hacer frenar un auto, no necesito nada que me ayude a hacerlo". Finalmente me terminé acostumbrando y lo amé, porque podía hacer las dos cosas. Ahora, la limusina de mi chofer tiene piloto automático, y muchas veces sus manos ni siquiera están en el volante, simplemente ve cómo el auto se maneja solo. Lo veo y me muero de miedo, pero hasta ahora no tuvimos ningún accidente.
Los días 17 y 18 de mayo, muchos museos de la capital abren sus puertas con programaciones especiales y visitas únicas
Infobae Colombia habló con el cantautor mexicano, ex líder de Pxndx, previo a su concierto en la capital del país el próximo 15 de mayo, y en el Teatro Metropolitano de Medellín, el 16
Bad Bunny anuncia un total de doce conciertos en España, incluyendo diez actuaciones en el Estadio Metropolitano de Madrid y dos en el Estadi Olímpic de Barcelona, con gran expectativa por su nueva gira
Tras completar el aforo del estadio Atanasio Girardot, se anunció la apertura de dos nuevas presentaciones del puertorriqueño
Así será el espectáculo del puertorriqueño en la capital del país
En las redes sociales los usuarios y seguidores de La Bichota aseguraron que, además de empoderar a las mujeres, la cantante paisa también promueve el turismo
Para divertirte una vez más con mamá, te contamos que eventos estarán de forma gratuita y tengas la oportunidad de disfrutar
Durante la segunda semana de mayo, Córdoba ofrece una variada agenda cultural con actividades gratuitas para toda la familia. Teatro itinerante, cine, conciertos y muestras artísticas llegan a distintos puntos de la provincia con propuestas inclusivas y federales. Leer más
A través de redes sociales ya se había especulado que la única presentación en Colombia se llevaría a cabo en el Atanasio Girardot, debido a la campaña de expectativa con la icónica portada de su disco
La banda y su vocalista se presentarán el próximo mes de octubre en uno de los recintos más grandes e históricos del país
Figuras legendarias, talentos emergentes y eventos masivos destacan en una agenda diversa que abarca todos los géneros musicales
La Filarmónica señaló que cualquier cambio adicional en su programación será informado oportunamente a través de sus redes sociales y sitio web oficial
El grupo argentino realizará cuatro fechas en Perú. Cantarán 3,4,6 y 7 de mayo. Conoce todos los detalles aquí.
Bogotá, Medellín y Valledupar serán los principales protagonistas de la actividad en vivo durante el próximo mes, con presentaciones solistas y festivales
El cantante, conocido como "el Potrillo", lanzó su nuevo álbum 'De rey a rey', un homenaje a su padre Vicente Fernández, con el que se presentará en escenarios de México, Estados Unidos, España y Colombia
Los mexicanos Bronco traen su tour al Movistar Arena, Diana María le rinde tributo a las composiciones de Charles Aznavour en versión sinfónica y Elizabeth Karayekov presenta Ases del Swing en La Trastienda. Encontrá acá toda la info para poder ir a escucharlos. Leer más
Desde obras de teatro, festivales tropicales y grandes eventos en provincias, mayo llega con una variada cartelera para homenajear a las madres.
La legendaria banda ha anunciado conciertos en 28 ciudades
Para recibir el 1 de mayo, diversas agrupaciones preparan su repertorio para divertirte. Mira esta agenda completa y elige dónde pasar este día especial
El tour del cantante español iniciará en nuestro país con distintas presentaciones en varias ciudades de la república
Desde reggae hasta metal sinfónico, la cartera de este mes incluye experiencias inmersivas, artistas internacionales y propuestas emergentes en el ámbito de la música alternativa
'La Loba' mostró cómo participó en todo el proceso de diseño, musicalización y voces de las imágenes animadas que salen de ella durante su gira mundial: "Representa los 36 arquetipos de la mujer"
La 'Mother Monster' pensó que no volvería a pisar un escenario debido a los intensos síntomas que sufre
Usuarios en redes sociales hicieron ingeniosas bromas tras los shows en la Arena CDMX
La intérprete de "Alejandro" está lista para emocionar a más de 120 mil "little monsters" mexicanos
Los percances en varios eventos musicales evidencian desafíos en la planificación y ejecución de medidas de seguridad efectivas para prevenir riesgos
El cubano se unirá a la colombiana para "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour"
La intérprete de "Roar" está lista para el primero de sus tres conciertos en la capital del país
El artista es reconocido por la capacidad de conectar con su público, por lo que se ha convertido en uno de los más aclamados de la nueva era de la música popular
El reconocido intérprete de baladas llega nuevamente al país. Revisa todo sobre su programación oficial, incluyendo ubicaciones y accesos adelantados a los boletos
La estrella interpretará una mezcla de canciones de "Mayhem" con sus más grandes éxitos
Antònia Font presenta los últimos conciertos de su exitosa gira en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Riviera de Madrid y La Maroquinerie de París, con entradas agotadas
El cantante colombiano confirmó a los artistas de su sello Royalty Records que abrirán sus shows en abril y mayo de 2024
El Cosa Nuestra World Tour del cantante puertorriqueño ya suma siete presentaciones en nuestro país
Seleccionados por GQ, y con nombres consagrados como Adele o Sting, el modo "Tiny Desk" ya se impuso -YouTube mediante- como una nueva ventana a través de la cual millones de seguidores descubren a grandes del pop
El artista puertorriqueño volverá a nuestro país con su Cosa Nuestra World Tour
El gobernador destacó que la restricción no afecta los espacios privados, de modo que quien desee escuchar este género musical deberá hacerlo en sus casas o automóviles
El cantante de música urbana vuelve a la escena en una de sus giras más ambiciosas e incluyó a nuestro país para deleitar a su fanáticos
La capital del departamento de Antioquia espera recibir a más de 69.000 personas durante el fin de semana del 12 y 13 de abril, cuando la cantante barranquillera se presente en el estadio Atanasio Girardot
Este espacio es uno de los referentes culturales de la música en el mundo y uno de los monumentos modernistas más impresionantes de Cataluña
La firma Pollstar publicó los resultados de recaudación para las productoras de conciertos más importantes del país
La venta de boletos para los sorpresivos shows de la banda canadiense ya ha comenzado a través de Ticketmaster
La cantante barranquillera volverá al estadio Atanasio Girardot de Medellín en abril de 2025 con su gira mundial 'Las mujeres ya no lloran', acompañada por invitados y una gran producción
Fans mexicanos organizaron diversos proyectos para los dos shows que dará el grupo de K-pop en el Estadio GNP Seguros
La colombiana compartió un video en sus redes sociales con el que emocionó a sus fanáticos para las próximas presentaciones que tendrá en capital antioqueña
La capital de Antioquia se prepara para recibir a la cantante el 12 y 13 de abril, fechas en las que la cantante barranquillera ofrecerá dos conciertos en el estadio Atanasio Girardot como parte de su gira 'Las mujeres ya no lloran'
Como parte de su gira mundial dominATE, Stray Kids se presentará este fin de semana en el Estadio GNP Seguros
La cantante colombiana sigue acumulando más presentaciones en diferentes ciudades del territorio mexicano
La doctora Barona expone para 'Infobae España' los riesgos para la audición que suponen las nuevas formas de ocio de los jóvenes
La cantante barranquillera de 48 años dejó multimillonarias ganancias a las ciudades a las que llevó su gira 'Las Mujeres ya no lloran'
La británica vuelve al país con su "Radical Optimism Tour"
Conciertos largamente anticipados y añadidos de última hora predominan en la programación que tendrá a Bogotá y Medellín como protagonistas
Si la empresa no elige una de las dos opciones, el tribunal entenderá que se opta por la readmisión
"La Loba" continúa imponiendo tendencia con el vestuario que luce en su gira 'Las mujeres ya no lloran': en el país azteca agregó accesorios de una marca española a la que es fiel desde hace años