Las señales de seguridad en la playa alertan sobre el estado del mar y los riesgos del día. Saber qué indica cada una y cómo actuar ante remolinos marinos puede evitar emergencias en verano
Fue grabada a principios de 2001.Pronto habrá un "lanzamiento especial" conmemorando el cuarto de siglo de su ininterrumpida vigencia.
Melchor, Gaspar y Baltasar recorren las calles de la localidad cada 5 de enero, acompañados de los tradicionales zambomberos, figuras que evocan a los antiguos pastores
Desde la búsqueda de estabilidad económica hasta el deseo de equilibrio emocional, los colores elegidos para despedir el año resumen anhelos que atraviesan generaciones y contextos culturales
El Año Nuevo 2026 comienza el jueves 1 de enero, una fecha que invita a las personas a celebrar, reunirse con sus seres queridos y despedir el año que dejan atrás. Durante esta época, muchos realizan balances personales y establecen ciertas proyecciones o metas para los meses entrantes. Es por ello que en la última noche de diciembre se acostumbra vestir diferentes colores que se alineen con los nuevos objetivos.La elección del color es considerado como un ritual esencial para alinear la energía, intención y manifestación en vísperas del año nuevo. Accesorios, prendas, ropa interior o incluso maquillaje, son algunas de las maneras de incorporar estos tonos durante las fiestas.En astrología, los signos del zodíaco se encuentran asociados a ciertos planetas, elementos y cualidades en particular. Es por ello que muchos tienden a relacionarse con cierto tipo de colores, gamas o tonos, que logren representar su esencia o bien potenciar un aspecto a mejorar.Aries, doradoEl dorado simboliza triunfo, éxito y reconocimiento en el plano laboral y social, aspectos que este signo del elemento Fuego tiende a buscar. Sus metas son ambiciosas y necesita sentir que avanza con firmeza hacia sus objetivos, por lo que adora desafiarse a sí mismo y ser el mejor en cualquier proyecto que emprenda. Este tono refiere también a la abundancia financiera, el positivismo y prosperidad.Tauro, blancoLas personas de Tauro comienzan un nuevo año con deseos de renovar sus energías, luego de años de la presencia de Urano, un tránsito difícil y desafiante. El blanco representa la búsqueda de paz y serenidad que tanto necesitan. Es un tono que ayuda a la estabilidad emocional, el fin de conflictos y pureza, lo que ayuda a dejar atrás cualquier lucha o sentimiento negativo del 2025.Géminis, fucsiaEl fucsia es un color vibrante que simboliza la diversión, creatividad y conexión con otros. Si bien puede ser asociado con el romance, se trata de un tono que expresa un carisma lúdico y colectivo, que va más allá de las relaciones sentimentales. El signo de los gemelos adora conocer gente nueva y hacer amigos, siendo esta una de sus típicas metas del año nuevo. Cáncer, marrónEl marrón es el color que acompaña a Cáncer en su anhelo de paz, salud y estabilidad familiar para este nuevo año. Este signo del elemento Agua desea alcanzar un nivel de confort y seguridad emocional en todos sus vínculos. Sus peticiones de nuevo año siempre consideran la salud de otros y el bien común, por lo que sin dudas llevar una prenda de este tono será una gran manera de iniciar un nuevo ciclo.Leo, plateadoLos tonos brillantes y llamativos son una gran alternativa para que las personas de Leo vistan durante el año nuevo. El plateado combina su deseo de reconocimiento con la tan anhelada estabilidad material. El 2026 es la oportunidad de concretar ciertas metas y asegurar su futuro a través de inversiones, mudanzas o decisiones más inteligentes en cuanto a cómo gestionan sus recursos.Virgo, rojoEste signo del elemento Tierra es conocido por su seriedad, su responsabilidad e intelecto. Es por ello que si desean manifestar romance, pasión, innovación y nuevas experiencias en 2026, el color rojo será el ideal. Este aporta valor a lo sentimental, algo que las personas de Virgo les cuesta por momentos.Libra, amarilloEl amarillo es el color que potencia a las personas de Libra al comenzar 2026 con buena energía, optimismo y una búsqueda de creatividad. Este año es la oportunidad para romper con los moldes y explorar diferentes maneras de hacer las cosas, sin dejarse llevar por opiniones de otros.Escorpio, violetaLas personas de Escorpio son intensas, espirituales y capaces de transformarse en cada año. Es así, que el violeta es el color ideal para que vistan durante esta noche, gracias a su sentido de renacimiento, cierre de ciclos y apertura a nuevas posibilidades. Este le conecta con su costado más intuitivo, para poder tomar las mejores decisiones en este nuevo año. Sagitario, verdeEl verde es el color ideal para que el signo del arquero en el Año Nuevo, porque lo acompaña en su búsqueda de concreción, éxito material y nuevas oportunidades laborales. Sensatez, positivismo y expansión de recursos, son algunos de los aspectos que este tono ayuda a atraer.Capricornio, rosaEl signo de la cabra comienza el 2026 con esperanza y anhelos de generar conexiones con estabilidad emocional. Muchos se encuentran dispuestos al romance, el disfrute y a trabajar en su amor propio. Es así, que el color rosa será ideal para alinearse con esta energía romántica de cuidado personal y emociones significativas.Acuario, verde esmeraldaEn astrología, el verde es un tono asociado con la esperanza y el equilibrio material, que combinado con azul puede ayudar a la concreción de metas. Las personas de Acuario comienzan el 2026 con Plutón en su signo, por lo que necesitarán determinación a la hora de actuar. Es una época ideal para tomar decisiones, realizar cambios trascendentales y aspirar por un futuro mejor, en el que el dinero no sea una preocupación.Piscis, azul marinoEl azul marino es un color que otorga determinación, organización y seriedad, aspectos que pueden ayudar al signo de los peces a alinearse con sus metas. El astro regido por Neptuno, el planeta de los sueños, suele vivir de su imaginación y postergar sus tareas. Es por ello que para alcanzar la realidad deseada en este nuevo año, este color puede ayudarles a encontrar su costado responsable, capaz de planificar y ejecutar acciones que concuerden con sus ideas.
Increíblemente editado por La Luminosa e impreso por Akian en papel Natural Evolution, Avistaje ($ 60.000), segundo fotolibro de Clara de Estrada (Buenos Aires, 1970), reúne una serie de 43 retratos a todo color de animales y de personas, la mayor parte de las veces en dípticos que muestran semejanzas y diferencias de estilo entre unos y otras. Cisnes, cerdos, pavos reales, tortugas, pingüinos, caballos y águilas se espejan con transeúntes, uniformados o urbanitas de elegante sport en París, San Pedro, Necochea, Tokio, Buenos Aires, Río de Janeiro, Luján y Londres, entre otras localidades.Estrada, que en la infancia pasaba los veranos en el campo, en compañía de animales y gente, se licenció en Letras en la Universidad del Salvador; trabajó como correctora en varias editoriales y, en 2002, de regreso de Bogotá, se interesó por la fotografía. Participó de un taller con Inés Miguens, a partir del cual se acercó a las obras de artistas como Sarah Moon, Sally Mann y Tina Modotti. Luego profundizó sus estudios con Lutz Matezchke, Juan Travnik, Lorena Guillén Vaschetti y Abraham Votroba. También con Julieta Escardó, coeditora con Eugenia Rodeyro de La Luminosa, donde publicó La única foto (2019), su primer fotolibro.En Avistaje, la aventura de ver se asocia con el humor, la moda y la sensualidad. "Durante mucho tiempo hice dos trabajos fotográficos en paralelo; por un lado, salía a la calle con mi cámara buscando un gesto, un movimiento o algo que me llamara la atención -cuenta Estrada a LA NACION-. Así nacieron mis fotos callejeras: me encantan las personas que se visten con colores, con peinados imposibles y que se despliegan en todo su esplendor. Por el otro lado, formo parte de Fundación Zorba, que se dedica al proteccionismo de animales, y empecé a viajar con mi hermana Isabel de Estrada, la fundadora, por todos lados, sacando fotos de animales, y también me fasciné con ese mundo".Con el tiempo, la serie de los animales fue tomando vuelo. "A medida que iba acercándome y conociendo más, empecé a descubrir la particularidad y la personalidad de cada uno de ellos; aunque fueran de la misma especie, veía que eran todos distintos. Como siempre que uno se acerca y hace foco empiezan a aparecer los matices, las individualidades. Empecé a retratarlos con la misma pasión con que miraba a las personas. Pero estos dos mundos durante años convivieron sin tocarse". "Un día imprimí todas mis fotos callejeras sobre las mesa del comedor y en esa montaña de fotos apareció la respuesta -recuerda-. Un gesto acá, una postura allá, un mismo movimiento de cabeza en una imagen, en otra. Empezó como un juego, buscaba conexiones, fue un proceso súper intuitivo; me dejé llevar por el humor, por la poesía. Cada vez que encontraba una dupla era como un hallazgo, un tesoro, como cuando uno encuentra esa pieza del rompecabezas que encaja perfectamente y todo cobra sentido. Esas imágenes siempre habían estado ahí dialogando, solo estaban esperando que alguien las mirara".Para la fotógrafa, Avistaje no consiste solo en un juego de coincidencias. "No se trata de comparación ni de ironía ni de decir 'esto se parece a aquello', sino de mostrar que, a pesar de los disfraces urbanos, de los rituales sociales, de las arquitecturas que nos rodean, seguimos compartiendo una misma condición. La naturaleza no aparece aquí como paisaje. Aparece como forma de estar en el mundo. Nos gusta sentirnos únicos, pensar que nuestra manera de mostrarnos y habitar este mundo nos distingue del resto de las especies, pero cuando nos acercamos aparecen los reflejos. De hecho, a menudo usamos metáforas animales para expresar lo que sentimos, y decimos que alguien es fiel como un perro, astuto como un zorro, valiente como un león. Estas comparaciones no son casuales, revelan un profundo deseo de reconocernos en lo que nos rodea".Las imágenes de Avistaje, dice la fotógrafa, no buscan impactar. "Piden tiempo para dejar que el ojo se desarme de lo que cree saber -asegura-. En un mundo cada vez más urbano, más acelerado y saturado de imágenes, proponen un gesto opuesto: detenerse y mirar de nuevo. En cada imagen, la naturaleza no aparece como recuerdo, sino como presencia. No hay aquí una idea de regreso en la naturaleza, ni de paraíso perdido". La presentación del fotolibro, que tiene un prólogo de Estrada y un filosófico epílogo de Celeste Medrano ("nos convida la facultad de imitar, copiar, explorar la diferencia en pos de una mismidad compartida", sugiere), se hizo en el Museo Eduardo Sívori semanas atrás. "Fue el inicio de una serie de eventos que voy a continuar en 2026 en la Argentina y en España, y que estoy diseñando y trabajando con dos curadores: en la Argentina con Juliana Ganuza y en España, con Paco Cano", anticipa. Avistaje se puede pedir en la página web de La Luminosa, en la galería especializada Arte x Arte y en la cuenta de Instagram de la fotógrafa.
Pantone elige el blanco como punto de partida, tomó una decisión que no grita tendencia, pero dice mucho. Para 2026, el Color del Año es Cloud Dancer, un blanco suave y luminoso que se aleja de la frialdad clínica para instalarse en un territorio más humano: el de la pausa, la claridad y el bienestar. No es casual. Estamos en una época marcada por el cansancio mental, la sobreinformación y la convivencia constante entre lo digital y lo real. Frente a ese escenario, el blanco aparece como un gesto consciente: bajar un cambio, despejar el ruido y recuperar el equilibrio entre la tecnología que avanza y la necesidad profunda de volver a conectarnos entre nosotros.Desde la psicología del color, el blanco está asociado a la pureza, la transparencia y el orden mental. Genera sensación de amplitud, liviandad y calma visual. El efecto en los riñones de comer kéfir todos los díasTambién remite a la ingenuidad entendida como apertura: la posibilidad de mirar sin prejuicios, de empezar de nuevo y de habilitar procesos sin la carga del exceso. A esto se suma una cualidad clave de nuestro tiempo: la elegancia silenciosa, un lujo sutil que no busca imponerse, sino acompañar.En su libro Psicología del color, la especialista alemana Eva Heller profundiza en los múltiples significados del blanco y aporta una lectura especialmente reveladora para el presente. Heller explica que el blanco es el color de los comienzos, de lo nuevo, de lo que todavía no fue escrito. Simboliza limpieza, verdad y honestidad, pero también puede expresar distancia y necesidad de orden cuando el entorno se vuelve caótico.La autora distingue además dos dimensiones menos evidentes pero fundamentales. Por un lado, el blanco político, asociado históricamente a la neutralidad, la rendición y la suspensión del conflicto: un color que no toma partido, que detiene la confrontación y propone una tregua. Por otro, el blanco espiritual, ligado a la trascendencia, la elevación y la búsqueda de sentido, presente en rituales, símbolos religiosos y momentos de transformación interior. En ambos casos, el blanco aparece como un umbral: un espacio de pasaje, de redefinición y de conciencia.Desde lo físico, el concepto se vuelve aún más potente. La luz blanca contiene todos los colores del espectro visible. No es ausencia, es totalidad. Y desde lo simbólico, esa idea se traduce en un mensaje claro: Cloud Dancer no propone vacío, sino posibilidad. Es un punto de partida, un espacio disponible donde todo puede construirse sin limites.En moda, este blanco se traduce en prendas de líneas simples, texturas nobles y siluetas que priorizan el cuerpo real y el confort. Su versatilidad lo convierte en un aliado esencial: permite que otros colores se luzcan, se expresen con mayor intensidad y encuentren un equilibrio visual más armónico. El blanco no compite, acompaña; no eclipsa, realza. Funciona como un escenario que potencia la paleta completa, desde los tonos más vibrantes hasta los más profundos.En diseño y en los espacios, aporta calma visual y sensación de orden y limpieza, con un impacto directo en el bienestar emocional. En la imagen personal, actúa como un lienzo que amplifica a la persona antes que al ornamento, dejando que los detalles, los gestos y los acentos cromáticos cobren verdadero protagonismo.Pero el blanco no solo habla desde la emoción: también lo hace desde los símbolos colectivos. Es el color del Papa, asociado a lo sagrado, a la autoridad espiritual y a la idea de trascendencia. Es el color del vestido de novia, emblema de comienzos, promesas y proyectos compartidos. Es también el color de los delantales de los médicos, ligado al cuidado, la ciencia, la confianza y la búsqueda de sanación. En todas estas representaciones, el blanco aparece como sinónimo de bien, verdad y perfección, no en un sentido inalcanzable, sino como ideal.Elegir un blanco como color del año también habla de madurez. De comprender que el verdadero lujo hoy no está en el exceso, sino en la coherencia, en lo que da lugar. Cloud Dancer dialoga con una nueva noción de bienestar: menos estímulo, más presencia; menos imposición, más elección consciente.En ese sentido, el blanco proyecta una idea de minimalismo que va más allá de lo estético. No se trata solo de reducir, sino de elegir mejor. De quedarnos con lo esencial, con lo que suma, con lo que tiene sentido. El blanco propone depurar y, al mismo tiempo, crear el marco perfecto para que lo verdaderamente importante se destaque. Y quizás ahí esté su mayor mensaje para 2026: el bienestar no se alcanza agregando capas, sino aprendiendo a dar espacio. Espacio para respirar, para conectar y para que cada elección pueda, finalmente, lucirse.
La costumbre de elegir distintos tonos para la ropa interior en la última noche del año responde a la creencia de que estos pueden ayudar a cumplir deseos
Para muchas personas, elegir la ropa interior para recibir el Año Nuevo es mucho más que una superstición: es un ritual cargado de simbolismo y deseo. La tradición sostiene que el color de la prenda íntima que se usa durante la última noche del año puede influir en la energía que se atrae para los meses que vienen.Desde creencias populares hasta interpretaciones vinculadas al Feng Shui y al simbolismo de los colores, cada tono representa una intención distinta. Amor, prosperidad, estabilidad emocional o renovación personal: el color correcto puede convertirse en un gesto simple pero poderoso para empezar el 2026 con la energía alineada.A continuación, cuáles son los mejores colores de ropa interior para recibir el Año Nuevo 2026 según lo que se quiera manifestar y cuáles conviene evitar.Colores de ropa interior para atraer dinero y abundancia en 2026Si el deseo principal para el nuevo año está vinculado al crecimiento económico, la estabilidad financiera o nuevas oportunidades laborales, estos colores son los más recomendados: El amarillo es, sin dudas, el color más popular para la ropa interior de Año Nuevo cuando se trata de atraer abundancia. Simboliza prosperidad, éxito y claridad mental. Usarlo en la noche del 31 de diciembre se asocia con la llegada de nuevas oportunidades económicas y mayor fluidez en los ingresos durante 2026.El dorado está ligado al lujo, al logro de metas y al reconocimiento profesional. Es ideal para quienes buscan ascensos, crecimiento laboral o consolidar proyectos importantes. Una prenda íntima en tono dorado potencia la energía de la seguridad y el merecimiento.Tonos ideales para el amor y las relacionesPara quienes desean priorizar el amor, la pasión o la armonía afectiva en el nuevo año, estos colores son los más indicados.El rojo es el color del deseo, la intensidad y la vitalidad. Usar ropa interior roja en Año Nuevo está asociado con atraer un amor apasionado, reavivar la chispa en una relación existente o potenciar la confianza personal en el plano romántico.Más suave que el rojo, el rosa representa el amor sincero, la ternura y el equilibrio emocional. Es el color ideal para quienes buscan una relación estable, duradera o mejorar la comunicación y la paz en los vínculos afectivos durante 2026.Colores para la salud, la calma y nuevos comienzosNo todos los deseos pasan por lo material o lo romántico. Para quienes priorizan el bienestar integral y el equilibrio personal, estas opciones son clave.El verde simboliza crecimiento, sanación y renovación. Elegir ropa interior verde para recibir el Año Nuevo es una forma de atraer bienestar físico, energía vital y procesos de cambio positivos a lo largo de 2026.El azul está asociado a la tranquilidad, la serenidad y la claridad mental. Es ideal para quienes desean un año más equilibrado, con menos estrés y mayor estabilidad emocional.Colores que conviene evitar en la ropa interior de Año NuevoAsí como hay tonos que potencian ciertas energías, otros pueden no ser los más adecuados para iniciar un nuevo ciclo:Aunque es elegante, el negro se asocia al cierre y a la absorción de energía. Puede transmitir estancamiento si se usa como único color.Representa neutralidad e indecisión, poco alineado con la intención de comenzar un nuevo año con impulso.Simboliza pureza, pero usado solo puede reflejar falta de intención. Si se elige, conviene combinarlo con algún detalle de color. Elegir el color de la ropa interior para recibir el Año Nuevo 2026 es un gesto íntimo y personal, pero cargado de simbolismo. Más allá de la creencia, la clave está en definir qué deseo se quiere priorizar y comenzar el año con una intención clara.Ya sea amor, dinero, salud o renovación, el color elegido funciona como un recordatorio interno de aquello que se quiere atraer. Y a veces, los rituales más simples son los que mejor nos ayudan a empezar un nuevo ciclo con energía positiva y convicción.
Aseguran que ciertos tonos ayudan a promover estabilidad, equilibrio y una sensación de prosperidad sostenida.
Desde la ropa, los accesorios hasta el color de las uñas, todo en conjunto atrae cambios para los 12 meses que se aproximan
Una preparación tradicional que combina ingredientes intensos y técnicas heredadas de generación en generación
Del clásico "amarillo para la plata" al blanco para "empezar de cero", los colores que se usan en la noche del 31 de diciembre funcionan como una cábala popular y también como una forma de poner en palabras los deseos del nuevo año. Leer más
Cloud dancer. Es un blanco neutro que conocimos por la tapa del álbum Lux, de Rosalía. Invita a la calma, la claridad y la libertad creativa en un mundo lleno de ruido. Lo eligió Pantone, instituto mundial del color.
Prendas en rojo, violeta y marrón irrumpen en la agenda de la moda para la costa y la pileta. Evangelina Anderson, Zaira Nara y Juli Poggio anticipan lo que se verá en cada escapada veraniega
Existe un tono que está más estrechamente ligado a la maldad sutil y calculadora.Representa ambigüedad moral, control emocional y una distancia que se interpreta con frialdad.
Los animales de pelaje negro y colorado competirán por separado, excepto para la elección del Gran Campeón.La Asociación lo considera este esquema como un "hito" en su participación en la Exposición Rural.
La actriz compartió un emotivo momento junto a Anthony Aranda y su hija, quien recibió un presente que generó sorpresa y comentarios divididos en las redes sociales
El monarca ha sorprendido al levantarse de su asiento habitual en su cita anual en Nochebuena
Se trata de un platillo que combina ingredientes que ayudan a mejorar el sistema digestivo e inmunológico con delicioso maíz azul
La elección de este tono va más allá de una simple preferencia estética: es simbólica.Transmite calma, seguridad y una predisposición hacia la estabilidad.
Un mantecado de aceite de oliva de Mercadona destaca por su composición y reabre el debate sobre cómo comer dulces sin culpa durante las fiestas
Considerado el color fetiche de la Navidad, el rojo (o colorado) se luce especialmente en vestidos cortos y largos en los más variados estilos. Del strapless sirena al mini de inspiración retro.
En muchas ciudades del Perú, pintar las fachadas representa más que renovación estética: transforma el barrio, refuerza la identidad y fortalece el sentido de comunidad
Este color tiene un lugar simbólico bastante destacado entre personas que no son fieles.Combina su poder visual, su carga emocional y su evocación a la pasión y la seducción.
La actriz aclaró que su desacuerdo no es con los procedimientos estéticos en sí, sino con la forma en que se promueven públicamente por parte de figuras influyentes como Ninel Conde
La reina ha presidido una reunión del patronato de la Fundación FAD Juventud centrada en la seguridad digital para la juventud
Decir piscina e imaginar un rectángulo de agua celeste es lo más frecuente. Pero es una obviedad que descarta una amplia gama de variedades, porque las hay de diferentes tonos y colores, un aspecto que no es un detalle menor. Define el carácter del jardín, condiciona cómo se percibe el agua y puede transformar por completo un espacio exterior. No es lo mismo una pileta negra, dramática y espejada, que una color arena, integrada al paisaje. La clave está en entender qué materiales generan cada tono y cuáles son sus ventajas y desafíos. Con ejemplos reales del archivo de LIVING, distintas opciones para ampliar las alternativas al celeste.VerdeIntegración con el paisajeLas piletas verdes, realizadas con venecitas en tonos oliva, esmeralda o combinaciones de verdes, proponen una estética natural, casi de laguna. Son ideales para jardines frondosos o casas que buscan una relación más orgánica con el entorno.Generan una sensación relajada y natural, integran visualmente la pileta al jardín y suavizan el contraste entre agua y vegetación. Pero, si el tono no está bien elegido o el entorno no acompaña, el agua puede verse turbia o poco atractiva. Requieren un diseño cuidado y buen mantenimiento del agua.GrisLa neutralidad al poderEl gris se volvió uno de los tonos preferidos en proyectos de arquitectura y paisajismo. Se logra con venecitas, microcemento impermeabilizado o porcelanato en baldosas de gran formato. El resultado es una pileta sobria, elegante y fácil de combinar.Hay que tener cuidado en algunos casos ya que el gris es muy oscuro o frío, así que el agua puede verse apagada, sobre todo en espacios chicos o con poca luz natural.BlancoA por la máxima luz Las piletas blancas, realizadas en microcemento técnico o venecitas claras, logran un efecto impactante: el agua toma tonos turquesa y refleja la luz como pocas lo cual hace que la pileta se vea más grande y genera una estética limpia y contemporánea.NegroAlto impacto y buenos reflejosLas piletas negras, resueltas con venecitas oscuras, porcelanatos en tonos carbón o pinturas especiales para piscinas, generan un efecto de espejo profundo que resulta muy sofisticado. Funcionan especialmente bien en casas de arquitectura contemporánea, con decks de madera oscura, hormigón visto o paisajismo minimalista. La desventaja es que absorben más calor, por lo que el agua puede sentirse más tibia. También hacen más visible la suciedad superficial, como hojas o polvo, y requieren un mantenimiento visual más frecuente.CelesteLa frescura clásica que nunca fallaEl celeste sigue siendo el color más asociado a la pileta tradicional. Se consigue con venecitas, mosaicos esmaltados o microcemento pigmentado y transmite inmediatamente sensación de limpieza y frescura.La gran ventaja es que el agua se ve clara, luminosa y transparente. Es un color fácil de combinar con distintos estilos y materiales, y resulta muy agradable a la vista.Aunque puede resultar previsible si no se acompaña con un diseño interesante en bordes, solados o paisajismo.ArenaEfecto playeroEl color arena, logrado con microcemento pigmentado, venecitas beige o revestimientos símil piedra, propone una estética suave y relajada, muy asociada a casas mediterráneas o de espíritu natural.El arena es un color que se integra fácilmente al paisaje, suaviza los contrastes y genera una atmósfera cálida y elegante. Para lograrlo, necesita buenos contrastes en el entorno para destacarse.AzulProfundidad y carácter mediterráneoEl azul, en sus versiones más intensas, aporta una estética sofisticada y profunda. Se usa mucho en venecitas esmaltadas o porcelanatos especiales.Ideal para espacios muy amplios, realza el color del agua, transmite frescura y profundidad y combina muy bien con madera, piedra y vegetación exuberante.No es recomendable elegir azul muy oscuro para piletas chicas o poco luminosas, porque reduce visualmente el espacio y lo volvería más pesado.A rayasOriginalidad con estilo propioLas piletas a rayas son una opción menos convencional, pero cada vez más presente en proyectos de autor. Se logran combinando venecitas de dos o más colores â??generalmente en franjas horizontalesâ?? o alternando tonos claros y oscuros dentro de una misma paleta, como blancos y azules, grises y negros, o arena y beige. El resultado es un efecto visual fuerte, con impronta gráfica y cierto aire retro que remite a piscinas clásicas europeas.Estos diseños aportan personalidad y permiten jugar con la percepción de profundidad y largo de la pileta. Bien resueltas, elevan el proyecto y lo vuelven único. Aunque requieren una ejecución muy precisa para que las líneas queden perfectamente alineadas y prolijas.
Una forma rápida de sumar color en cualquier época del año.
El tercer domingo de Adviento es conocido como Gaudete y este día la vela es de un color diferente al resto de los domingos
NUEVA YORK.- En Estados Unidos, pocas reglas sociales parecen tan arbitrarias â??y tan sólidasâ?? como la que prohíbe usar pantalones blancos después del Labor Day, el feriado que marca oficialmente el final de las vacaciones de verano. Es uno de esos mandamientos silenciosos que se supone separan a quienes "saben" de quienes no, una tradición transmitida casi como si formara parte del ADN cultural del país.Incluso en la Gran Manzana esta ley no escrita se mantiene con más seriedad de lo que uno podría imaginar. Por eso resulta sorprendente que, esta semana, ya al borde del invierno, el blanco haya vuelto a invadir la ciudad: en los vestidos brillantes para las fiestas de fin de año, en los abrigos gigantes de plumas, en las botas y en muchos, muchísimos pantalones.Coincidentemente â??o ciertamente no para una ciudad que se precia de siempre estar un paso adelante en todoâ??, Pantone anunció que Cloud Dancer, un blanco neutro que remite a esas nubes que parecen bailar en el cielo, será el color del año 2026. Desde 1999 Pantone elige un "color del año", una selección que termina influyendo la vestimenta, la decoración y los anhelos materiales durante los meses siguientes. Para 2026, la empresa describió Cloud Dancer como "un blanco vaporoso impregnado de una sensación de serenidad" y "un símbolo de influencia calmante en una sociedad frenética que redescubre el valor de la consideración mesurada y la reflexión silenciosa". Pero la polémica estalló casi de inmediato.La empresa aseguró: "Los tonos de piel no tuvieron absolutamente nada que ver con esta elección"En redes sociales, comentaristas progresistas señalaron que elegir un tono de blanco remitía, incómodamente, a ideas de superioridad racial. Otros se burlaron de esa lectura, acusándola de ejemplo perfecto de wokeísmo sin sentido, recordando además que el color del año pasado había sido un marrón oscuro y profundo. Lo cierto es que, en sus 26 años de vida, es la primera vez que Pantone elige un blanco (lo más cercano había sido un beige claro en 2006), y todos los medios lo abordaron.La editora de moda de The New York Times, Vanessa Friedman, escribió: "Dado el discurso político reciente, cuando oigo 'blanco', me vienen a la mente asociaciones menos saludables â??unas que dudo que Pantone haya considerado, pero que podrían torcerse en direcciones bastante incómodas". En ArtNews, Alex Greenberger señaló que "en una era de tensiones crecientes y apuestas altísimas, uno desearía que Pantone hubiera elegido una dirección un poco más sensible." Y, según Forbes, hubo incluso quienes especularon con que la elección se hizo "sin la participación de personas de grupos diversos", dando a entender que esto habría contribuido a pasar por alto los posibles subtextos raciales o culturales. Pantone, por supuesto, dijo que eran todas fantasías. En declaraciones al Washington Post â??porque no hubo medio, digital o tradicional, que no se sumara al debateâ??, la empresa aseguró: "Los tonos de piel no tuvieron absolutamente nada que ver con esta elección".La explicación oficial insiste en que Cloud Dancer representa claridad, amplitud, renovación y una necesidad colectiva de espacio mental despejado. Y algunos estuvieron de acuerdo. En el propio New York Times, el periodista Alex Vadukul señaló; "Desde un punto de vista sensorial, creo que soy fan. Hay algo exploratorio y un poco misterioso en él".En lo que respecta a esta cronista, la noticia la encontró paseando con los jeans blancos que son su uniforme estival y que, de pronto, parecían cromáticamente impecables también en diciembre, lo cual fue muy agradable. El único problema serio con Cloud Dancer parecería ser el de siempre: todo lo blanco en esta ciudad â??hasta la nieve recién caídaâ?? se vuelve gris en cuestión de minutos. Personalmente, cualquier teoría conspirativa sobre la elección del color del año suena muy improbable. Pero si algún día se descubriera que quienes realmente celebraron el anuncio fueron los fabricantes de detergentes, los productores de quitamanchas y las asociaciones de tintoreros, eso sí que no sorprendería demasiado.
El visitante más reciente y enigmático de nuestro vecindario cósmico comenzó a transformar su apariencia ante los lentes de los telescopios más potentes de la Tierra. Investigadores de la Fundación Nacional de Ciencias (NSF), quienes operan con el telescopio Gemini Norte, detectaron un cambio significativo en el cometa interestelar 3I/ATLAS: el objeto, que anteriormente mostraba una tonalidad rojiza, ahora brilla con un intenso color verde.Este cambio cromático no es señal de actividad extraterrestre ni de hombrecillos verdes, sino una consecuencia directa de la química espacial. Según un comunicado de NOIRLab de la NSF, el responsable de este resplandor es el carbono diatómico (C2), una molécula compuesta por dos átomos de carbono que, al ser liberada y excitada por la luz solar, emite este color característico.El fenómeno es fascinante para los astrónomos porque revela que la composición del cometa reacciona activamente al calor de nuestra estrella. Cuando el telescopio Gemini Sur observó el objeto a finales de agosto, meses antes de su aproximación actual, 3I/ATLAS lucía claramente más rojo.Esta transición de rojo a verde es la evidencia física de que el núcleo del cometa está calentándose y en plena liberación de nuevas moléculas al espacio, lo que ofrece pistas frescas sobre su misteriosa estructura interna. Aunque el color verde es llamativo, no es exclusivo de este viajero interestelar. Muchos cometas nativos de nuestro propio sistema solar exhiben un matiz similar cuando se activan bajo la radiación solar. Ejemplos recientes incluyen el cometa 12P/Pons-Brooks, apodado "Madre de Dragones", y el recién descubierto C/2025 F2 (SWAN).Un cometa muy especialâ??3I/ATLAS ocupa un lugar especial en la historia de la astronomía moderna al ser el tercer objeto interestelar identificado, por detrás de 1I/'Oumuamua y 2I/Borisov. Detectado a finales de junio, viaja a una velocidad vertiginosa estimada en 210 mil kilómetros por hora. Su trayectoria hiperbólica, en forma de U, indica que esta es una visita única: una vez que cruce nuestro sistema, no volverá jamás.La comunidad científica coincide en que probablemente se trata del objeto interestelar más grande y antiguo observado hasta la fecha. A pesar de teorías virales que sugerían que podría tratarse de tecnología alienígena, la gran mayoría de las agencias espaciales y astrónomos concuerdan en que es un cometa típico, aunque con características intrigantes como grandes chorros orientados hacia el Sol y signos de haber sido irradiado durante miles de millones de años en el espacio profundo.El próximo 19 de diciembre marcará el punto de mayor cercanía del cometa con la Tierra, a una distancia segura de 270 millones de kilómetros. Sin embargo, los científicos se mantienen alerta ante posibles sorpresas en su comportamiento."Lo que sigue siendo desconocido es cómo se comportará el cometa a medida que abandone la vecindad del Sol y se enfríe", escribieron los representantes de NOIRLab en el comunicado y agregaron: "Muchos cometas tienen una reacción retardada al experimentar el calor del Sol debido al tiempo que tarda el calor en abrirse paso a través del interior del cometa. Un retraso puede activar la evaporación de nuevos productos químicos o desencadenar un estallido del cometa".Docenas de observatorios y naves espaciales continúan con el monitoreo del 3I/ATLAS. Estudiarlo a fondo podría revelar detalles inéditos sobre las fronteras de nuestra galaxia y sobre cómo se formaron algunos de los sistemas estelares más antiguos de la Vía Láctea.Por Gabrielle Gutiérrez
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La paleta cromática destaca propuestas que combinan sofisticación y modernidad. Los consejos del estilista Leonardo Rocco
La Catedral de Palermo es una fiesta desde temprano, con famosos, fanáticos y aficionados que llegan de todas partes del mundo para ver la esperada final del Abierto Argentino de Polo, la frutilla del postre de la Triple Corona. De un lado de los palenques está La Natividad La Dolfina, el team de los Castagnola y los Cambiaso), que busca su tercer título desde que se fusionaron (ya ganaron Hurlingham Y Torgugas). Del otro, Ellerstina Indios Chapaleufú, el equipo de los Pieres y los Heguy, quiere su primer título de Triple Corona desde que se unieron.Al igual que en la semifinal que se jugó el pasado jueves, en el palco oficial está el presidente de la Nación, Javier Milei, junto a su hermana, Karina Milei, secretaria general de la Presidencia y acompañado por el presidende de la Asociación Argentina de Polo, Benjamín Araya. Lleva el casco con la bandera argentina que le regaló Cambiaso, de quien es fan hace años. Las tribunas y los palenques arden, con banderas con los colores insignia de cada equipo. María Vázquez, desde el de La Dolfina, alienta a su marido, al que antes le escribió en redes: "Quizás sea tu última final u otra más de tantas. Quizás juegues increíble o quizás solo cumplas con tu equipo. ¿A quién le importa? Te disfrutamos en todas tus versiones y con la camiseta que tengasâ?¦ Sos y serás lo mejor que dio este deporte y tu legado es eterno".
Quienes decidan convertir su automóvil particular en taxi deben, primero, pintar su unidad de amarillo y luego realizar un sencillo trámite ante la SUNARP para actualizar la tarjeta de identificación vehicular
La decisión entusiasma a quienes buscan ambientes serenos y ordenados, pero suscita críticas sobre la pérdida de diversidad y el impacto de la neutralidad en la creatividad. Cuáles son los interrogantes que despierta el rol del color en la cultura visual
Por primera vez en su historia, apuesta por un blanco etéreo que simboliza serenidad y renovación, desatando reacciones en la industria y anticipando una ola de inspiración en colecciones y estilos
El uso de inteligencia artificial para agregar elementos se puede usar sin salir de la aplicación móvil
Tenga en cuenta estas recomendaciones para tener una celebración con resultados
"No queremos que sea formal", fue el primer pedido de los dueños de casa. Y, a continuación, doblaron la apuesta: "Y tampoco queremos hacer obra". La interiorista Rosa Benedit tenía ante sí un desafío mayúsculo para el que, sin embargo, estaba bien preparada.Con un legado familiar vinculado al arte y la arquitectura (hija del maestro Luis Benedit, nieta del arquitecto Alberto Prebisch), se formó en Francia y trabajó en Yves Saint Laurent y en la Ópera de París antes de volver a Buenos Aires para profundizar en el desarrollo textil y consolidarse en el diseño interior. Con ese bagaje abordó la reforma del hogar de esta familia joven con dos hijos de 5 y 7 años. "Ellos venían de un departamento más chico e informal. Mudarse acá fue un cambio importante, como que estaban haciendo un upgrade en todo sentido". Rosa Benedit, interioristaEl plus fue la importante colección de arte a la que pudieron acceder en la última etapa del proceso y que reveló una grata sorpresa para Rosa, porque incluía varias obras de su padre. "Fue un trabajo lindísimo, con muy buenos clientes que se coparon y confiaron. Así, pude crear libremente siguiendo sus consignas, y por eso el resultado nos representa". "Me gusta tener una reunión en la casa del cliente para ver sus cosas y captarle la onda. En general, nadie quiere aburguesarse, pero hay que encontrar ese equilibrio tan personal entre lo elegante y lo canchero".Rosa Benedit, interioristaLas dimensiones del departamento permitieron sectorizar los espacios definiendo un área social donde predominan el arte y el diseño de autor, separada del comedor diario y del sector más relajado para compartir con los chicos.El proyecto de la reforma avanzó sin disponer de la colección de arte, de ahí que los ambientes (con excepción de la cocina y un cuarto infantil de color) sean cajas neutras en un off white perfectamente adaptable a las obras que llegaron al final.La cocina Frente al desafío de renovar este espacio sin cambiar muebles ni revestimientos, a Rosa se le ocurrió armar una cápsula de color. "Sacamos las puertas, las mandamos a laquear y unificamos con un celeste que toma el protagonismo y te envuelve desde el cielo raso".Todo conectadoEn el departamento, el playroom y el comedor diario se vinculan armoniosamente con la cocina de tonos azules y el dormitorio infantil, pintado en un vibrante amarillo.Para el comedor diario, se eligió un banco fijo, que ocupa menos espacio que las sillas y permite aprovechar el rincón y sumar más lugares.Cuarto de niñosEl dormitorio de los hermanos de cinco y siete años se actualizó con amarillo y, al igual que en la cocina, el color cubrió las paredes, los muebles y el cielo raso. En la vasta colección de los dueños, Rosa encontró piezas de su padre, el artista Luis Benedit. "Había mucho de mi niñez, como el cuadro de Tintín, que nos encantaba. Fue muy lindo porque, además, cuando hay tanta obra, te podés dar el lujo de colgarlo en un cuarto infantil".Dormitorio principalLa suite mantiene el concepto de caja neutra, con placares que tienen las puertas y los cajones entelados en rafia, además de tiradores de formas orgánicas. Los rojos, azules y verdes en la zona de la cama funcionan como una vibrante isla de color.En todos los ambientes se complementaron los spots existentes con artefactos bien elegidos; algunos, como los faroles del baño, diseñados especialmente por Rosa. "Tener varios puntos de luz es lo que le da clima a un espacio", asegura. Este espacio también hizo un cambio radical sin obra: se mantuvo el mármol negro del piso y las mesadas, pero acompañado de un nuevo enchapado en madera y un zócalo alto con cerámicos facetados. El broche de oro es el cuadro de Luis Benedit de fondo.La terrazaPara mitigar la frialdad de este ambiente, se eligió un color borravino en divina combinación con el verde de las plantas. Como en el interior los ventanales dejaban poca superficie para intervenir, el cielo raso se cubrió con tela y se le aplicó un dibujo de varillas que corta y da ritmo.Ubicada en el último piso del departamento, la terraza privada cuenta con un deck de PVC restaurado. "Queríamos que este nivel diera la sensación de vacaciones, en contraste con la elegancia de las áreas sociales de abajo. Usamos textiles, trenzados, cañas, fibras naturales... Como si fuera un hotel en Bali".
La cantante y actriz sorprendió al hablar con total sinceridad sobre sus planes y hasta consideró una remodelación costal para reducir la talla de su cintura
La cantante y actriz mexicana regresa a los escenarios con una transformación que no ha pasado desapercibida, defendiendo su derecho a cambiar
Aunque su apariencia es similar, cada tonalidad suele asociarse a un uso específico en entornos domésticos y profesionales
El rojo es comúnmente asociado a la fuerza y la vitalidad, aspectos muy presentes para la fecha de navidad por su carga emocional y religiosa.
La temporada de fin de año llega con una variación en la paleta tradicional. Para la Navidad 2025 y el Año Nuevo 2026, el verde salvia se posiciona como la tendencia dominante en decoración, moda y estilismo, desplazando al habitual rojo navideño y al clásico blanco del 31 de diciembre. Este tono, suave y equilibrado, se impone por su relación con la calma, la naturalidad y la renovación energética.¿Por qué el verde salvia?El verde salvia se consolidó como una alternativa que combina sencillez, calidez y modernidad. Su presencia se destaca por las siguientes características:Elegancia natural: aporta presencia sin la intensidad de los verdes tradicionales ni la frialdad del blanco.Versatilidad: combina con dorado, champagne, nude, gris piedra, madera clara, perlas y plateado.Sensación de calma: transmite serenidad y se asocia a cierres de ciclo equilibrados.El tipo de magnesio que puede ayudar a reparar los músculos y los huesosEsta elección acompaña una tendencia general en decoración: paletas más orgánicas, menos saturadas y enfocadas en generar ambientes armónicos. @diamante.arq color verde salvia #diseñodeinteriores #color #departamento #decoraciondeinteriores â?¬ Epic Inspiration - DM Production Un color con simbolismo para recibir el 2026El verde salvia está vinculado a conceptos como calma, purificación y renovación. Su uso permite crear espacios luminosos y modernos, sin la saturación que pueden generar los tonos más intensos. Además, en moda se ha vuelto una alternativa adaptable para distintos tonos de piel y para accesorios metalizados.En maquillaje, el tono aparece en sombras suaves, delineados sutiles y esmaltes en gamas apagadas que aportan un estilo natural durante las celebraciones.Qué puede simbolizar el verde salvia en 2026Renovación energética: asociado a comienzos tranquilos y transiciones conscientes.Equilibrio emocional: favorece la serenidad en eventos cargados de estímulos.Prosperidad estable: representa crecimiento sostenido y decisiones prudentes.Armonía en los vínculos: se vincula con ambientes pacíficos y relaciones equilibradas.La fruta que es rica en vitaminas y minerales y ayuda a reducir la inflamaciónCómo decorar la mesa de Navidad o Año Nuevo en verde salviaLa presencia del verde salvia en la mesa comienza por la base visual. Un mantel o un camino de mesa en este tono permite definir la paleta general y darle coherencia a toda la composición. Este color funciona como un punto de partida suave y equilibrado sobre el cual se construyen los contrastes y las texturas.Para complementar el tono principal, las servilletas en colores arena, lino natural, beige o blanco roto aportan un contraste discreto. Estos matices acompañan al verde salvia sin competir con él y generan una estética armoniosa. La vajilla recomendada se mantiene en una línea neutra, ya sea en porcelana blanca, crema o vidrio transparente. Este tipo de piezas evita recargar la mesa y permite que el conjunto mantenga un aspecto limpio.Los detalles metalizados cumplen un rol clave en la ambientación. Toques en dorado claro, champagne o plateado frío aportan luminosidad y vinculan la propuesta con el espíritu festivo de la temporada. Para el centro de mesa, se sugiere incorporar elementos naturales como hojas de olivo, ramas secas, eucalipto o flores en tonos crema. Estas piezas refuerzan la estética orgánica y completan la composición sin saturarla.
La tradicional celebración de Acción de Gracias reunió a miles de personas en Manhattan, con nuevos globos gigantes y estrictas medidas de seguridad ante el frío y el viento, marcando el inicio de la temporada festiva estadounidense
Estas ilustraciones temporales del logotipo habitual de Google se crean para conmemorar fechas especiales, aniversarios, acontecimientos históricos o celebraciones culturales
Antes de esta fecha especial es importante informarse acerca de los colores de cada vela, con esto cada persona puede pedir sus deseos de una manera más clara
Ocho paisajes marinos â??desde Panamá hasta la Costa Amalfitanaâ?? protagonizan la exposición del pintor en Buenos Aires, una invitación a contemplar el pulso vital de las aguas y su evolución que se define por la búsqueda de luz y movimiento
La red carpet apostó a contrastes y texturas: las mujeres eligieron el negro en clave sensual, con tul, bordados y transparencias, mientras el rojo y el fucsia rompieron la monocromía en la pasarela. Entre los hombres, el traje clásico se reinventó con accesorios y guiños informales
Jorge Romero pidió que se investigue a fondo quién ordenó los actos de violencia en contra de los jóvenes
México ha tenido el triunfo en el certamen internacional en cuatro ocasiones en donde las modelos han coincidido en utilizar un vestido rojo
La artista regresa a la Ciudad de México con una imagen renovada y lista para compartir detalles de su procedimiento estético
BOLONIA (Enviado especial).- Si no fuera por la sala de acreditaciones ploteada del verde tradicional de la Copa Davis y los logos de la Ensaladera que está montada en la esquina de Piazza della Costituzione 5, difícilmente se adivinaría que, allí, ocho países llegaron para luchar por ser campeones del mundo en el tenis (uno de ellos, la Argentina). El BolognaFiere, el escenario del Final 8, es un inmenso recinto de exposiciones con fríos pabellones distribuidos en 375.000 metros cuadrados, una superficie equivalente a siete predios de La Rural. Una vez dentro del lugar, hay que caminar más de 300 metros para descifrar que ahí mismo se desarrolla una competencia deportiva de las más valiosas del mundo. Los distintos cambios de formato que sufrió la Copa Davis a partir de agosto de 2018, cuando la Federación Internacional de Tenis aprobó un rumbo distinto (con la tentación económica que prometió Gerard Piqué, un negocio que no prosperó y terminó mal, con cruces en los tribunales), fue alterando el espíritu y, sobre todo, la atracción y el colorido de las localías. En su momento se anunció que el histórico cambio, con sedes neutrales, se hacía buscando que las máximas figuras se comprometieran a jugar más, pero esa intención se fue diluyendo con el correr del tiempo: aquí, por ejemplo, Jannik Sinner optó por no actuar este año tras haber ganado la Copa en 2023 y 2024 (tampoco Lorenzo Musetti). Carlos Alcaraz es otra de las ausencias, pero por una lesión en el isquiotibial derecho. En el BolognaFiere, tras avanzar por un pasillo largo y superar el primer control, los visitantes se encuentran con una suerte de hall central con escaleras, concreto y oficinas que rememoran a algunas universidades de la Argentina. Allí es todo silencio y calma; aún resta un largo trecho para entrar en la "experiencia tenística". Sólo un cartel grande con letras blancas que dice "Davis Cup", ideal para tomarse fotografías, es la única conexión con la competencia que allí se observa. Una vez que se deja atrás le pabellón y se camina por la intemperie, el frío del otoño impone respeto. Unos metros más y, por fin, aparece el pabellón 37, el sitio elegido por la organización para armar el Super Tennis Arena, un impactante estadio temporal habilitado únicamente para el Final 8, con capacidad para diez mil espectadores.El espacio es tan amplio que, bajo el mismo techo, se distribuyó la zona comercial y de entretenimientos. Una cancha de tenis con las medidas originales es una de las atracciones donde el público puede darse el gusto de golpear algunas pelotitas. También hay raquetas gigantes para fotografiarse. Como siempre, el stand del merchandising es uno de los más deseados: como ocurre en los Grand Slams, la toalla (a 25 euros) está entre los objetos más vendidos. El patio de comidas ofrece cafetería (el espresso, 2 euros; el cappuccino, 4), gaseosas y agua (a 6 y 2 euros), cerveza (8) y copas de vino (8). Los panini de mortadela o jamón crudo y la focaccia "al pomodorini con mortadela o prosciutto di Parma", 8 euros; la pizza, 6; los snacks dulces o salados, 4. Dentro del estadio, la puesta en escena es similar a la de otros torneos europeos bajo techo, como el ATP Finals de Turín, con la cancha iluminada y las tribunas totalmente en penumbras. Esa unificación de la imagen hizo que todo sea más homogéneo, menos característico de cada país organizador de la serie. Ello no evitó, aquí, que se viera mucho color en las tribunas, con su pico máximo -lógicamente- durante la serie ganada por Italia ante Austria (este viernes, los locales jugarán las semifinales ante Bélgica, que eliminó a Francia).Bolonia está recibiendo por cuarta vez una definición importante de la Copa Davis, aunque en 2022, 2023 y 2024 era por la fase de grupos; esta temporada, por primera vez, organiza el Final 8, con Italia (bicampeón vigente) teniendo un lugar asegurado por ser el anfitrión, lógicamente. La competencia colectiva más emblemática del tenis cuenta con el apoyo del ayuntamiento de Bolonia; por esta semana, la Piazza Maggiore, el corazón de la ciudad, está adornada con objetos de tenis; la torre Asinelli, de 97.2m, símbolo boloñés, está iluminada de verde, en honor a la Copa. Según distintos informes, el impacto económico que genera la Copa Davis durante esta semana es de unos 150 millones de euros. Poco le importa a la ciudad del norte italiano que una porción de los espectadores (y también de los jugadores) consideren que el certamen perdió el espíritu de otros tiempos. "Jugué contra Nadal en una plaza de toros, esa es para mí la verdadera Copa Davis. Mantengo mi opinión, siempre la dije en estos últimos dos años, no creo que esta sea la verdadera Copa Davis, sólo es un torneo de exhibición que se llama Copa Davis. La jugaré por mis compañeros de equipo, que me pidieron que jugara, pero esto no tiene nada que ver con la Copa Davis", dijo Alexander Zverev, número 3 del ranking y uno de los más críticos.Muchos comercios aprovecharon las visitas impulsadas por el Final 8 y subieron las tarifas, sobre todo en el sector hotelero, donde el precio medio de una habitación doble pasó de 205 euros por noche "en condiciones normales" a 285 durante la Copa Davis. Los alquileres de habitaciones por la plataforma Airbnb siguieron la tendencia, pero con un aumento ligeramente inferior: el precio promedio de un departamento subió de 152 euros por noche a 185. Michele de Pascale, presidente de la región de Emilia-Romaña (cuya capital es Bolonia), apuntó: "Recibir la Copa Davis es una decisión estratégica, fruto de una relación con la Federación Italiana de Tenis y Pádel, una de las más sólidas, arraigadas y fuertes de nuestro país. Una relación que hoy tiene su mayor logro en la Final 8". Con sus particularidades y diferencias (algunas, no aptas para nostálgicos), esta semana la Copa Davis encumbra a Bolonia como el centro del mundo de las raquetas.
Un trabajo observó diferencias en la velocidad de curación de heridas en modelos animales, con distintas variantes genéticas asociadas al color capilar. Por qué es esencial más investigación antes de trasladar estos resultados a la salud humana
Cada aspecto indica el estándar de velocidad y el tipo de tecnología que puede ofrecer
â??Boca Juniors cerró la fase de grupos con triunfo ante Tigre, ratificando el gran presente que lo lleva a Playoffs como uno de los principales candidatos a ganar el Clausura 2025. El quiebre del Superclásico y la figura de Leandro Paredes, factores claves. Leer más
Sus flores en tonos rojos, naranjas y dorados convierten cualquier rincón en un espectáculo de otoño.Resistente y fácil de cuidar, es la opción ideal para mantener el jardín lleno de vida cuando el resto de las flores se despiden.
El proyecto, a cargo del arquitecto Guido Piaggio, se concibió inicialmente como una inversión. Pero, a medida que avanzaba la obra, descubrieron que ese diseño moderno, eficiente y en diálogo con la naturaleza los representaba por completo.Así fue cómo Belu Lozano, artista floral y creadora de Blomster Flower, encontró junto a su familia en esta casa de Escobar el escenario ideal para integrar su vida persona en un ambiente que le permite desplegar su creatividad. Una mezcla de alegría, sutileza y color que es fiel reflejo de su arte. Una casa que vibra en colores El living es la síntesis del espíritu que domina toda la casa: un equilibrio entre energía y serenidad. El sillón amarillo marca el tono vital de este ambiente donde se combinan materiales nobles, texturas naturales y una paleta de tonos tierra. Los arreglos florales, obra de la anfitriona, terminan de darle identidad a este espacio abierto que se integra al comedor y a la cocina, con vistas amplias hacia el jardín. Junto con la interiorista Anahí Pereda, de Mola Arq, Belu buscó crear una armonía entre los espacios llenos de color y otros más neutros, donde la calma visual fuera protagonista. En la cocina y el comedor diario, el cemento alisado y la madera logran una combinación de textura y calidez que invita a quedarse. Una gran mesada integrada al comedor, concentra el ritual de la comida compartida. Con pocos accesorios y superficies limpias, el resultado es un espacio funcional, acogedor y con un aire natural gracias a los detalles en rafia, cerámica y madera. Arte en cada rincón El color, los contrastes y las obras de arte transformaron esta casa en una extensión del mundo interior de sus habitantes. "Venimos de una casa en Pacheco, más monocroma, con mucho negro, gris y blanco. En esta etapa sentí que el color debía ser protagonista", cuenta Belu. Así, en el living conviven un sillón ocre, una pared azul petróleo y arreglos florales que cambian con las estaciones. En cada rincón aparece una manifestación artística: una pintura de Fabián Burgos, una obra de Pared o un arreglo floral improvisado. "Desde chica me apasiona el arte, y me gusta pensar que cada espacio genera una experiencia distinta para quien lo habita o lo visita", dice. Espacios que respiran calma El dormitorio principal fue el último ambiente en resolverse y también el más introspectivo. La decisión de no incluir televisor fue parte de una búsqueda deliberada: lograr un espacio de descanso pleno. Las cortinas filtran la luz de manera suave y la obra de arte en tonos monocromos marca el centro visual. El detalle que lo vuelve único es la estructura de madera en kiri, que integra el respaldo y las mesas de luz en una sola pieza continua, ampliando visualmente el ambiente. Los textiles, todos de Casa Clara (@casaclara_bsas), aportan textura y calidez. "Compartimos con Juan la pasión por el arte, y quisimos que también estuviera presente en este espacio más íntimo", dice Belu. En el baño principal, el arte vuelve a aparecer como hilo conductor: un mural inspirado en un bosque, obra de Mercedes Costal, transforma la experiencia diaria en un pequeño viaje sensorial. El taller: un espacio para crear Entre las flores, los colores y las texturas, el atelier floral es el corazón creativo de Belu. Allí pasa gran parte de sus días enseñando técnicas de arte floral, creando tocados, ramos y arreglos para eventos o producciones. "Era fundamental contar con un espacio propio para potenciar mi creatividad. La interiorista entendió exactamente lo que quería transmitir y lo llevó a otro nivel", cuenta. Baños de luz natural, paredes blancas y una gran mesa de trabajo son el escenario donde las flores despliegan su energía. En este taller, el arte se comparte: hay aromas, matices y una sensación de vida que impregna cada rincón. Agradecemos a OHLALÁ! su colaboración en esta nota.
Sentirse bien con uno es parte del bienestar. La imagen y cómo nos vemos dejó de ser solo un tema estético. Por eso la colorimetría y el asesoramiento de imagen ya son reconocidos como experiencias que ayudan a sentirnos mejor. Me preparo para la sesión. Me espera Danisa Bevcic, consultora de imagen y especialista en colorimetría. La experiencia había arrancado un par de semanas atrás cuando tuve que responder un cuestionario muy detallado con preguntas que sobrevolaban temas como mi trabajo y mi puesto, qué mensaje me gustaría dar con mi imagen, cómo me percibo en este momento, cómo es mi día, en qué me gustaría mejorar y cómo quiero que me perciba la gente cuando me conoce, entre otras. Es sábado, estoy relajada, pero paradójicamente, por primera vez en mis 40 años, una duda se dispara antes de vestirme: qué me pongo para ir a la sesión. La terapia que trabaja con hipnosis y en una sesión termina con traumas de toda la vidaDescubro que pocas veces elijo lo que más me gusta. Tengo ropa que no me hace sentir bien en mi ropero y lo que es peor me visto con ella mucho más que con la que más me gusta. Esa reflexión me genera incomodidad. Esta vez, como voy a ver a una experta, busco un pantalón que me encanta y una camisa que me regaló mi hija. De inmediato pienso, ¿me quedan realmente bien, cómo me siento con ellas? Llego al estudio de la especialista en Cañitas y arranca una charla descontracturada. También hay acción. Me paro frente a un espejo. La escena es simple, pero reveladora: me miro y veo el contraste que generan los colores en mi rostro: primero me prueba unos paños en tonos cálidos y luego en otros fríos. El cambio es inmediato. Con una paleta, mi rostro se ve apagado; con el otro, brilla, mis ojos se iluminan y hasta parezco más descansada. Nunca pensé que un detalle tan menor pudiera hacer tanta diferencia. Esa es la magia de la colorimetría. De inmediato pienso en la cantidad de ropa que tengo que no me favorece. "Es un proceso, tal vez te lleve años deshacerte de las prendas de colores que no te favorecen", me dice y aclara: "Si hay alguna en particular que tenga un valor emocional muy importante, se resuelve con accesorios". Su comentario me desorienta. "Cuando alguien descubre los colores que lo favorecen, no solo cambia en cómo se ve: cambia cómo se siente", explica durante la entrevista. Para ella, la moda no es algo superficial ni una presión, sino una herramienta de bienestar y autoconocimiento. Le pregunto cómo llegó al mundo de la asesoría de imagen y la colorimetría. Me sorprende su historia: su primer recorrido profesional fue en el área de sistemas: es licenciada y trabajó muchos años en el sistema financiero. Esa experiencia, asegura, le dio una mirada muy estructurada y analítica, que hoy aplica en los diagnósticos de imagen. "Siempre tuve interés por la moda y la comunicación personal. Con el tiempo decidí profesionalizarme en consultoría de imagen y especializarme en colorimetría. Ese cambio me permitió unir mis dos mundos: la precisión técnica y la creatividad para ayudar a las personas a proyectar lo mejor de sí mismas", relata. A la hora de enumerar los beneficios que puede aportar una sesión de colorimetría en la vida cotidiana, explica que el color adecuado puede iluminar la piel y hasta suavizar rasgos. Pero lo más transformador es la sensación de vitalidad y confianza que genera. Además, conocer nuestra paleta y estilo permite hacer compras inteligentes: evitamos adquirir prendas que no nos favorecen ni combinan, optimizando el guardarropa y ahorrando dinero a largo plazo. De qué se tratan las prácticas de Respiración según el método Wim Hof"Cuando un cliente descubre qué paleta y cortes lo favorecen, vestirse deja de ser una carga: gana claridad, practicidad, seguridad y eficiencia", explica. El ahorro de tiempo no es un tema menor. Uno ya no se pierde en los percheros de una tienda porque elige por colores y los cortes que más lo favorecen. Bevcic explica que la asesoría de imagen es un proceso de autoconocimiento y aclara que no se busca cambiar a las personas, sino ayudarlas a encontrar un estilo propio que refleje su esencia y su momento de vida. "Cuando alguien se siente cómodo y auténtico en su imagen, eso repercute en su autoestima, en su forma de comunicarse y hasta en su energía diaria", relata. Otro punto clave es cuándo animarse a esta experiencia. Los adolescentes y jóvenes en general se visten a la moda en manada, pero cuando se pasan los 35 años e incluso a partir de los 40, muchas veces se siente que el estilo quedó en pausa: uno cambia y la mayoría de las veces, el guardarropa no acompaña. Los millennials también, según explica Bevcic, son un público que ya entiende que esta herramienta complementa su identidad y les da seguridad para destacarse. En todos los casos, el objetivo es el mismo: que la ropa y los colores sean aliados, no obstáculos, para proyectar confianza y bienestar. Lo que se busca en estas experiencias no es alinearse a la moda, sino que cada uno encuentre un marco que trascienda las tendencias: entender qué cortes, colores y texturas le sientan bien. A partir de ahí, se pueden sumar toques de temporada, pero con la certeza de que su estilo está alineado con su identidad.
Claves para cultivar salvias en balcones, patios y jardines argentinos.Todos los tips de riego y ubicación.
Este tipo de identificación es clave para que los usuarios sepan la velocidad de carga y transferencia de datos de los cables
Aunque parecen similares tienen diferencias en sabor, textura, valor nutricional y usos en la cocina.Cuál elegir según la preparación y los beneficios que se buscan de estos tipos de cebolla.
Sofía Sanz no vio ni una sola foto del departamento que su marido eligió mientras ella vivía en el exterior. "Mamá me dijo que confiara, porque tenía potencial", recuerda. Así fue como, con un voto de fe y mucha intuición, dio el sí a su futuro hogar en Belgrano R, uno de esos barrios que conservan la calma de antaño entre arboledas y veredas anchas. Cuando regresó a Buenos Aires, embarazada de su primer hijo, comenzó una etapa de transformaciones. Primero llegó la reforma, después la decoración. Paso a paso, fue definiendo un estilo en el que conviven piezas heredadas, arte contemporáneo, textiles intensos y un amor profundo por las plantas. El departamento, amplio y luminoso, se convirtió con los años en un universo propio. Allí viven Sofía, su marido y sus tres hijos varones â??Arturo, Ernesto y Horacioâ??, entre risas, partidos de penales en el pasillo y tardes de juegos sobre el sillón del living. "Acá no hay espacios prohibidos â??aclaraâ??. Todo se usa. Y se disfruta". Cocina y comedor diario: un corazón lleno de color La cocina, originalmente cerrada, fue uno de los primeros sectores en transformarse. Decidieron tirar paredes para ganar fluidez y crear un ambiente conectado con el comedor diario, que hoy es el centro de la vida familiar. Un divisor en hierro dorado organiza los metros sin perder amplitud, y detrás de él aparece un rincón lleno de energía: empapelado vibrante, un cuadro de la artista Luisa Freixas y detalles que expresan la mirada estética de la dueña de casa. Las mesas y sillas â??de Salazar Casa, una de las marcas que asesora desde su consultora digital Growth Hack Studioâ?? completan un espacio que combina funcionalidad y placer visual. Muebles con alma y una deco que cuenta historias Si algo caracteriza este departamento es el modo en que Sofía supo dar nueva vida a los objetos con historia. El mueble dorado que separa los ambientes fue diseñado a medida, y lo decoró con una colección de macetas metálicas rebosantes de verde. También hay piezas heredadas, como las sillas de bronce de su bisabuela, que retapizó en pana turquesa, o los silloncitos capitoné de su infancia, hoy reciclados en el mismo género. Living: arte, juego y confort El living es un espacio vivido y descontracturado. El sillón, con funda de tussor lavable, se transforma a diario en nave espacial o refugio de dinosaurios, mientras las paredes suman obras de Praxis Art â??entre ellas, piezas de Mary Bassi y Juan Pablo Lasserâ?? y una alfombra de Elementos Argentinos que inyecta alegría y textura. "Me gusta rodearme de marcas con propósito y con raíces argentinas", explica.Un toilette que sorprende Para el baño de recepción se eligió un empapelado de motivos naturales, con verdes, azules, amarillos y pinceladas de rosa, y se completó con accesorios dorados, velitas y detalles de diseño que equilibran estética y funcionalidad. El universo de los chicos El cuarto de los tres hermanos es pura alegría. Todo comenzó cuando Sofi, embarazada, puso un papel mural de selva diseñado por Luisa Freixas. Con el tiempo, Arturo pidió extenderlo a otra pared y juntos eligieron los tonos y las especies del dibujo. Las cortinas y la ropa de cama acompañan la paleta, mientras una mesita con sillas, cajas de juguetes y estanterías con libros completan la escena. Dormitorio principal y rincón de trabajo En la habitación principal la apuesta fue a por una atmósfera serena, sin perder el guiño artístico que atraviesa toda la casa. Los textiles de la línea Óxido, de De Levie, aportan textura y movimiento, mientras el arte se expresa en el mapamundi floral de Mapoteca y en El beso de Gustav Klimt, su obra favorita. Junto a la cama, una mesa baja reúne libros de arte y moda â??de Dior, Chanel y Mario Testinoâ?? que Sofía colecciona como tesoros de viaje. Y en el escritorio, engamado en tonos rosa, combina su mundo laboral con el placer del diseño: silla vintage, estanterías llenas de títulos de economía y una familia de madera tallada por Woodi, regalo de su cuñada. Las cortinas de Mercedes Segura y los cuadros que atesora le dan un marco íntimo y femenino al espacio. "Mi casa siempre está en construcción â??dice la anfitrionaâ??, pero creo que eso es lo lindo: nunca deja de crecer con nosotros". Agradecemos a OHLALA! su colaboración en esta nota.
El dispositivo actual cumple 105 años. Su sistema de señales es básico y sencillo de aprender. Sin embargo, no son pocos los que aceleran del amarillo al rojo.
Bajo el lema "Frente al odio y la violencia: más orgullo y unidad", una multitud coloreó ayer las calles de la Ciudad de Buenos Aires durante la 34ª caminata del orgullo. La celebración, marcada por recitales, carrozas y un fuerte componente político, exigió reparación histórica para personas trans adultas mayores y justicia por las víctimas de la masacre de Barracas, y visibilizó el repudio a la violencia y el negacionismo judicial, con un emotivo homenaje a Diana Sacayán. Quiénes fueron los artistas que participaron de la caminata. Leer más
Las calles del Centro Histórico se transformaron en el escenario de un encuentro entre el pasado y el presente
Pura efusividad. Eso es Teresa Sapey. Cada palabra viene acompañada de un gesto, de una carcajada o de un brillo en los ojos que contagia entusiasmo. Esa energía vital parece traspasar sus obras, donde el color, la luz y la emoción se mezclan con una libertad casi lúdica. Nacida en 1962 en Cuneo, una pequeña ciudad al norte de Italia, creció entre el rigor de una madre profundamente católica y la calma de los paisajes alpinos. De aquellos inviernos recuerda el frío en las rodillas, las caminatas por el campo y la espera paciente de las primeras prímulas amarillas que anunciaban la primavera. Esa conexión temprana con la naturaleza marcaría su forma de mirar el mundo y, años más tarde, de construirlo.Arquitecta formada en la Universidad Politécnica de Turín y con estudios en Bellas Artes en París y en la Parsons School of Design, Sapey se instaló en Madrid en 1990. Desde allí dirige su estudio, hoy junto a su hija Francesca Heathcote Sapey, y se ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la arquitectura contemporánea europea. ¿Su sello? Una mezcla de rigor técnico y emoción artística. "Mi primer encuentro con la arquitectura y el diseño -relata- fue a través de una fuente azul con forma de pez que teníamos en casa. En invierno, cuando la vaciábamos para limpiarla, construíamos una casita para los peces con ladrillos rojos, y me parecía muy divertido. También recuerdo claramente nuestro hogar. Tenía una gran escalera que me impresionaba de niña. Era una casa peculiar porque en la planta principal no había pasillos, sino un distribuidor central que conectaba todas las habitaciones. Pensaba que todas las casas debían ser así"."Actualmente trabajo en equipo con mi pareja y mi hija, Francesca Heathcote Sapey, lo cual es muy enriquecedor porque siempre aportan perspectivas diferentes -dice-. Las conversaciones dentro del equipo derivan en cambios y nuevas ideas. Para abordar un proyecto, primero hay que reunir los ingredientes esenciales de la creatividad: el cliente, el sitio, la morfología del espacio y las expectativas del proyecto. Algo que disfruto es que nunca hay una solución perfecta. Siempre hay múltiples opciones; siempre falta algo o se puede modificar. Es entonces cuando comienza la verdadera conversación con el cliente para comprender qué quiere y qué necesita, y también qué está dispuesto a sacrificar para ganar en otro aspecto del proyecto".Un concepto que recorre su obra es "dibujar con luz". "La luz es un elemento intangible, pero a la vez el más tangible de un espacio. Si la iluminación en un diseño es deficiente, el sitio puede perder su vitalidad. Hoy está de moda construir casas con grandes ventanales, casi paredes de cristal y, desde mi punto de vista, puede ser interesante crear una especie de escenografía que juegue con la visión y la invisibilidad. La calidad reside en tener la cantidad justa de luz, sin excederse. Prefiero ambientes con poca luz que generen sorpresa y magia a través de las sombras. La penumbra es un elemento muy creativo en el diseño.-¿Qué lugar ocupa la sorpresa en tu arquitectura?-Siempre puede ser un momento de emoción inesperada, pero en arquitectura es un elemento con profundas raíces en la historia de la construcción. Hoy, la sorpresa y la emoción han sido reemplazadas en gran medida por la poesía. Los espacios contemporáneos son más poéticos; cada uno cuenta una historia y se expresa a través de texturas, objetos, paletas de color y materiales. Las ciudades, en definitiva, son los contenedores de estos proyectos. La arquitectura influye en las ciudades y su futuro, en cómo se experimentan y en lo que pueden transmitir.-En su obra, el color parece tener su propio lenguaje. ¿Es una herramienta funcional, simbólica o narrativa?-Es un lenguaje propio que va más allá de lo visual. No solo define espacios y funciones, sino que también despierta emociones profundas y conecta con la memoria y la cultura. Es una herramienta simbólica y narrativa que relata historias y da alma a cada proyecto. Es fundamental saber cómo y dónde usarlo. Para mí, el color es la esencia que transforma y da vida a la arquitectura.-¿De dónde viene su interés por lo efímero y lo lúdico en la arquitectura?-Soy arquitecta y también tengo formación en Bellas Artes. Posteriormente me especialicé en espacios de trabajo, por lo que mi formación es multifacética: abarca desde el arte hasta la arquitectura, incluyendo el diseño de espacios ergonómicos, hostelería y proyectos residenciales. Esta diversidad ha hecho que los proyectos efímeros siempre sean mi debilidad. Estos planes nacen y mueren rápidamente, lo que permite una libertad espacial, cromática, material y lumínica mucho mayor en comparación con otros diseñados para durar al menos 10 o 20 años. Un proyecto efímero es un sueño a medio camino entre el teatro y la arquitectura.-¿Cómo influyen su formación cosmopolita y sus viajes en su enfoque de la arquitectura?-Creo que mi nacionalidad influye mucho en mi enfoque. Soy italiana, me formé en Francia y actualmente vivo en España. Me considero mediterránea. Viajar, experimentar diferentes culturas, ser curiosa y respetar la diversidad cultural son fundamentales. Esto se refleja en la sensibilidad espacial, ya que todo puede cambiar según la parte del mundo en la que vivas. Esta es una de las cosas que hace que nuestra profesión sea tan fascinante: escuchar y absorber información. Viajar es una fuente inagotable de inspiración para la creación.-¿Cuál es su relación con la escala? ¿Cómo pasa del diseño de un mueble a una intervención urbana sin perder coherencia?-Para mí, la escala es un equilibrio constante entre lo íntimo y lo monumental. Todo proyecto, independientemente de su tamaño, debe tener una identidad clara y un lenguaje propio que dialogue con su contexto y con quienes lo experimentan. Cuando diseño busco que cada pieza aporte emoción y funcionalidad, ya sea un mueble o una intervención urbana. La coherencia se mantiene partiendo de una idea central que se adapta a cualquier escala sin perder su mensaje ni fuerza. La arquitectura y el diseño se entienden como partes de una misma narrativa, donde cada elemento, desde la cuchara hasta la plaza, tiene su razón de ser dentro de una misma historia. Lo más importante fue aprender a gestionar la escala del proyecto, como dijo Ernesto Nathan Rogers: "dal cucchiaio alla città" (de la cuchara a la ciudad). Para mí, esta frase es una de las claves para entender la arquitectura.
Decenas de miles de personas se movilizaron esta tarde hacia el Congreso para celebrar la diversidad y en rechazo a los retrocesos de los derechos de los colectivos LGBTIQ+. Asistieron artistas y emprendedores
La primavera marca el momento perfecto para renovar el patio o jardín y llenar de vida cada rincón con nuevas plantas. En este contexto, existen cinco variedades que resultan ideales para plantar en noviembre, asegurando un estallido de color y belleza durante todo el verano. Con estas opciones, no solo se logra un espacio más atractivo, sino que también se potencia la conexión con la naturaleza y el disfrute al aire libre.Asimismo, estas especies destacan por su facilidad de cuidado y adaptabilidad a diferentes espacios y condiciones climáticas. A continuación, te presentamos las cinco opciones ideales para sembrar en noviembre y disfrutar de un verano lleno de flores:1. ZinniaLa zinnia (Zinnia elegans) es una de las favoritas por su colorido, resistencia y rápido crecimiento. Originaria de México, esta planta produce flores grandes que duran toda la temporada cálida, desde mediados del verano hasta el otoño. Soporta el sol intenso y el calor, y se encuentra en una paleta de colores increíble: fucsia, naranja, rojo, rosa, violeta y blanco. Además, atrae mariposas y abejas, lo que beneficia a todo el jardín.Para sembrarla, colocá las semillas directamente en tierra suelta y bien drenada, apenas cubiertas con una capa fina de tierra. Germinan en 5 a 7 días si la temperatura se mantiene entre 20 y 25â?¯°C. Se debe regar de forma moderada, retirar las flores marchitas y mantener al menos 20 cm entre cada planta para que se desarrollen correctamente.2. PetuniaLa petunia (Petunia hybrida) es un clásico del verano gracias a su floración intensa y facilidad de cultivo. Se adapta tanto a tierra como a macetas colgantes o jardineras, florece desde diciembre hasta el otoño y tolera sol directo y altas temperaturas. Sus flores pueden ser lilas, rosas, blancas, rojas o incluso bicolores, lo que ofrece gran variedad para combinar en el jardín.Sus semillas diminutas se espolvorean sobre la superficie del sustrato sin cubrirlas del todo y germinan entre 10 y 15 días si se mantiene la humedad constante. Necesitan mínimo cinco horas de sol diario, riego frecuente si están en macetas y retirar las flores secas para prolongar la floración. Además, combinan perfectamente con otras especies como surfinias y calibrachoas.3. GirasolEl girasol (Helianthus annuus) es un ícono del verano: grande, luminoso y muy fácil de cuidar. Se adapta perfectamente y puede sembrarse directamente en el suelo en noviembre. Sus flores aportan altura y color al jardín, además de ser una fuente de alimento natural si se recolectan las semillas.Para sembrarlo, colocá las semillas a 2 o 3â?¯cm de profundidad en grupos de 2 o 3 y, cuando los brotes alcancen 10â?¯cm, dejá solo el más fuerte. Necesita suelo profundo, drenado y mucho sol directo (al menos 6 horas diarias). Al principio requiere riego abundante y luego solo cuando la tierra se seque. Sembrando cada 15 días, podés disfrutar de floraciones escalonadas.4. PortulacaLa portulaca (Portulaca grandiflora), también conocida como flor de seda, es una suculenta ideal para el verano. Resistente, florece incluso con poca agua y sus flores vibrantes â??fucsia, naranja, amarillo, blanco y rojoâ?? dan vida a cualquier rincón del jardín. Forma cascadas de flores si se planta en macetas colgantes y se autosiembra, por eso vuelve a florecer cada temporada sin necesidad de replantar.Se siembra directamente en tierra arenosa o liviana y germina en una o dos semanas. Requiere mucho sol y poca agua, sin necesidad de abono, y es perfecta para bordes, canteros o macetas bajas. Su resistencia y colorido la hacen ideal para quienes buscan una planta llamativa y fácil de cuidar.5. MilenramaLa milenrama (Achillea millefolium) es una planta perenne que aporta un aire silvestre al jardín con sus flores pequeñas agrupadas en ramilletes. Florece con el calor, de diciembre a marzo, y sus tonos blancos, amarillos, rosados y anaranjados atraen insectos beneficiosos. Tolera sequía y sol intenso, siendo una opción resistente y de bajo mantenimiento.Puede sembrarse directamente en el suelo o en macetas grandes, en tierra bien drenada y con sol directo. No requiere mucho riego ni fertilizantes, y cortando las flores secas se prolonga su floración. Se adapta tanto a jardines formales como naturales, y en climas templados puede mantenerse verde todo el año. Además, sus propiedades antiinflamatorias y calmantes la hacen útil en medicina natural.
A lo largo de generaciones, los mexicanos han mantenido viva la creencia de que los lazos de amor construidos en vida no perecen con la muerte
La ex integrante de La Casa de los Famosos México sorprendió a sus seguidores al mostrar el nuevo procedimiento al que se sometió
Los agentes medioambientales van a capturar al ejemplar para extraer muestras y analizar el por qué de esta despigmentación
La cantante y actriz decidió modificar una de sus señas de identidad con un procedimiento estético que ha generado debate sobre los riesgos y el impacto en la salud ocular entre sus colegas y especialistas
La apariencia de la orina puede advertir la presencia de deshidratación, infecciones urinarias o trastornos metabólicos
La mayoría de las razones por las que este músculo oral presenta esta aspecto tienen fácil solución
Estaban en una parte del techo del templo de Esna. Se mantenían ocultas por una acumulación de excrementos de pájaro.
Los candidatos cordobeses vivieron la jornada electoral entre cábalas, comidas típicas y guiños de color. El día de votación deja postales curiosas y locales. Te contamos los detalles. Leer más
La elección del color de un auto podría ser solo una decisión estética; sin embargo, si se quiere tomar en cuenta el bolsillo, se debería pensar dos veces esa elección. Esto se debe a que los expertos indican que hay colores de pintura que soportan de mejor manera las inclemencias del clima, tales como el sol, el granizo y la lluvia.Cuánto cuesta el Fiat Mobi en octubre 2025Por lo regular, al elegir el color de un auto no se toma en cuenta cómo reacciona su pintura ante las condiciones climáticas, pues recordemos que éstas pueden influir en su duración o desgaste. Para entender por qué hay tonalidades que se desgastan más rápido que otras, primero es importante conocer el fenómeno que hay detrás.Carglass, empresa especializada en la reparación y reemplazo de vidrios y parabrisas, explica en un artículo que el desgaste de la pintura se ve afectado por la absorción de los rayos UV.Hay colores que reflejan la luz del sol, principalmente los claros. Cuando esto ocurre, el auto tiene una menor temperatura, así que la pintura sufre un desgaste menor.Por otra parte, el taller especializado en pintura automotriz Certified First añade que los colores oscuros suelen absorber la luz del sol, lo que hace que duren menos.Cuando son absorbidos, los rayos UV comienzan a deteriorar la capa superficial de la pintura, provocando decoloración, pérdida de brillo e incluso el desprendimiento de su capa protectora.¿Qué colores de pintura duran más en un auto?Los colores que mejor reflejan la luz solar son los claros como el blanco o beige, esto de acuerdo con el blog de la empresa especializada en derecho automotriz My Car Voice.Además, son tonalidades que pueden mantener la temperatura más baja, por lo que los pasajeros pueden viajar en un ambiente fresco al interior del auto en días soleados y calurosos.Certified First también recomienda los tonos grises, plateados y azul claro, ya que reflejan la luz en un buen porcentaje y ayudan a esconder bien los rayones y la suciedad.En cambio, los colores oscuros pueden no ser una elección acertada. El negro, que suele absorber mucha luz solar, hace evidentes las marcas de polvo y desperfectos como los rayones.Finalmente, el mismo artículo de Certified First señala que los autos con pinturas brillantes (por ejemplo, amarillo, rojo o anaranjado) pueden perder el brillo por el sol. Si bien resultan tonos llamativos, en realidad pierden muy rápido sus propiedades: luminosidad, intensidad y calidez.
A pesar de los desafíos genéticos que implica su condición revelada tras un examen médico, la canina ha demostrado una personalidad resiliente
Ni el vinagre ni la lejía son la solución, los materiales plásticos requieren una limpieza específica para eliminar el tono amarillento sin deteriorarse
El analista interpretó la caída en la confianza hacia el Gobierno como un proceso emocional y no racional. Las causas de corrupción cambiaron el "Ph" del gobierno y puso en crisis a sus votantes, tanto los jóvenes como los mayores. Las próximas elecciones solo confirmarán un leve reacomodamiento político en el Congreso. Leer más
BOOX ha ampliado su catálogo de dispositivos de tinta electrónica con la nueva tableta Note Air5 C, que incorpora por primera vez en la serie un teclado magnético, y el nuevo dispositivo de bolsillo eInk Palma 2 Pro, que incluye compatibilidad con datos móviles 5G y Android 15.La compañía especializada en dispositivos de tinta electrónica ha dado a conocer sus últimas novedades en su habitual evento de otoño, donde se ha centrado en su familia de tabletas Note Air con un nuevo modelo que "lleva más allá la experiencia de uso de un cuaderno digital".Esto se debe a que, la nueva tableta Note Air5 C destaca por incorporar un teclado magnético por primera vez en la serie. Así, junto a su software abierto con Android 15 y el lápiz óptico renovado Pen3, permite llevar a cabo cualquier tarea o actividad desde la tableta.En concreto, este nuevo modelo es la evolución del Note Air4 C, por lo que mantiene sus líneas de diseño de estética minimalista con una carcasa de aluminio resistente y un perfil ultrafino de 5,8 mm. Siguiendo esta línea, Note Air5 C dispone de una pantalla eInk Kaleido 3 a color de 10,3 pulgadas, que ofrece colores naturales y una experiencia de lectura sin reflejos.Además, la tecnología de tinta electrónica garantiza el cuidado de la vista "incluso en usos prolongados", lo que se acompaña de una iluminación frontal ajustable de doble tono, que permite continuar visualizando contenido cómodamente incluso en exteriores bajo la luz solar.Igualmente, para permitir el uso de teclado magnético, se han incorporado unos pines magnéticos que permiten una conexión directa con la nueva funda teclado. Así, al colocarla, la tableta "se transforma en una estación de trabajo", que además cuenta con una opción de pantalla dividida, que permite utilizar dos aplicaciones al mismo tiempo.Como ha ejemplificado la compañía, los usuarios pueden potenciar más su productividad, por ejemplo, permitiendo consultar documentos mientras escriben un 'email'.Esta experiencia de productividad se completa con el renovado stylus Pen3, que permite la escritura e ilustración a mano con un diseño más aproximado al de un bolígrafo tradicional. Asimismo, incorpora por primera vez un clip y un compartimento para guardar puntas de repuesto.Por otra parte, actualizado con el último firmware de BOOX, la nueva tableta ofrece una función de notas infinitas, eliminando los límites de páginas y permitiendo fomentar la creatividad a la hora de crear mapas mentales o planes de proyectos.A ello se le suman las herramientas inteligentes impulsadas por Inteligencia Artificial (IA) que incorpora, como es el caso de Smart Scribe, que permite modificar trazos o textos escritos a mano al instante. También ofrece funciones inteligentes en la barra de herramientas personalizable, que ayudan a optimizar el flujo de trabajo.Estas funciones están impulsadas por un procesador de ocho núcleos, acompañado de 6 GB de memoria RAM y 64 GB de almacenamiento interno. Asimismo, BOOX asegura transiciones fluidas entre pantallas y escritura con la tecnología BOOX Super Refresh.Con todo, la nueva incorporación de la serie Note Air ha sido diseñada para acompañar tanto a estudiantes como a profesionales en cualquier tarea, ya sea realizar investigaciones o disfrutar de un cómic. "Note Air5C se convierte en el dispositivo eInk todo en uno", ha subrayado la tecnológica, que ha lanzado esta tableta por 529,99 euros en Europa.Palma 2 Pro 5GOtro de los anuncios ha sido el nuevo dispositivo eInk de tamaño de bolsillo, Palma 2 Pro, que estrena compatibilidad con datos móviles 5G, además de incorporar mejoras con Android 15, con lo que permite su uso para leer, escuchar audiolibros o música y "navegar sin distracciones" desde cualquier lugar.El nuevo Palma 2 Pro continúa con el característico tamaño compacto de la serie, pensado para acompañar a los usuarios en cualquier momento. En este caso, cuenta con una pantalla de 6,13 pulgadas y un peso de 175 gramos.Así, también incluye mejoras en su pantalla eInk Kaleido 3 a color, con la que ofrece una experiencia visual "equilibrada", con tonos naturales y suaves para vídeos, libros y aplicaciones, tal y como ha explicado la firma en un comunicado.Esta pantalla tiene un acabado mate sin reflejos y también cuenta con luz frontal de doble tono. Además, con la última actualización de firmware de BOOX, el dispositivo ofrece cuatro modos de iluminación diseñados para mejorar la experiencia de lectura en distintos tonos.Sin embargo, la principal novedad de este nuevo Palma 2 Pro es su compatibilidad con conexión 5G, lo que permite descargar libros, música o navegar por internet desde cualquier lugar, sin necesidad de disponer de una red WiFi disponible.Además, su ranura híbrida ofrece la posibilidad de utilizar dos tarjetas SIM o una SIM junto con una tarjeta microSD que amplía la capacidad de almacenamiento a 2 TB. De esta forma, se presenta como una opción para aquellos usuarios que "quieren reducir tiempo frente al teléfono sin renunciar a las funciones esenciales".Todo ello está impulsado por una memoria RAM de 8 GB combinada con la tecnología BOOX Super Refresh. Asimismo, cuenta con Android 15, por lo que asegura compatibilidad con todo tipo de aplicaciones que puedan descargarse a través de Google Play Store.Además, el Palma 2 Pro 5G también es compatible con el lápiz BOOX InkSense Plus, con lo que permite resaltar textos, tomar notas o generar listas de tareas. Este nuevo dispositivo se ha presentado en los colores negro y blanco, con un acabado texturizado inspirado en las hojas de papel y resistente al agua, por 399,99 euros en Europa.
Cómo son los espacios de trabajo y descanso de la muestra. La estética y el atractivo aplicados por los diseñadores. Muebles y equipamiento inspiradores.
El ejemplar llamó la atención por sus pecas negras, articulaciones azules y tonalidad anaranjada. Su descubrimiento, con una probabilidad de una en 30 millones, aporta valor científico y educativo a la investigación de la biodiversidad marina en la región
Propuestas que mezclan estilos, colores vibrantes y elementos naturales para lograr espacios llenos de frescura y personalidad
Se trata de una iniciativa realizada por una entidad bancaria, que propone recuperar los gestos simples como punto de encuentro entre las personas. Un mensaje que une emociones y finanzas
La versátil salsa destaca en la película de animación 'Luca', en la que se muestra una receta original de pasta con verduras apta para todos los paladares
Atlanta, en Georgia, una de las ciudades más grandes de Estados Unidos, busca que todos los techos nuevos sean de un color claro o reflectante. La medida, conocida como "techos frescos" o "cool roof", pretende reducir el calor extremo en los edificios y en la urbe en general, para mejorar la calidad del aire y proteger la salud durante los períodos de altas temperaturas.Atlanta impulsa una nueva normativa de techos frescos para combatir el calor extremoAtlanta se sumó a varias ciudades de Estados Unidos que implementaron la exigencia de que los techos nuevos sean más reflectantes. Esta medida permite reducir significativamente las temperaturas, tanto dentro de los edificios como en el entorno urbano. Cada metrópolis, al contar con sus propios códigos de construcción, puede regular las cubiertas de las casas de manera autónoma, según indicó Grist."Realmente quería poder abordar el cambio climático en Atlanta con una diversidad de tácticas, porque es mucho más fácil cambiar un clima local que uno global", afirmó Liliana Bakhtiari, miembro del Consejo de la Ciudad y autora del proyecto.Por su parte, los expertos indicaron que esta medida representa una solución sencilla, accesible y eficaz para proteger a las personas del calor intenso. "Me gusta decir que los materiales reflectantes transforman los techos de un problema en una ventaja. Le dan a los propietarios la capacidad de mejorar la salud y la calidad del aire mientras ahorran dinero en sus propias facturas de energía", afirmó Daniel J. Metzger, investigador senior en el Sabin Center for Climate Change Law de la Facultad de Derecho de Columbia.Cómo la nueva ley de techos frescos de Atlanta reducirá el calor urbano y el consumo de energíaSmart Surfaces Coalition, una organización sin fines de lucro que colabora con ciudades para implementar techos frescos, estima que el nuevo código de construcción de Atlanta podría reducir la temperatura promedio de la metrópolis en 2,4°F (1,3°C) durante los días más intensos del verano, y hasta 6,3°F (3,5°C) en los vecindarios más afectados por el calor. Además, proyecta que, a lo largo de 35 años, la ordenanza permitirá un ahorro energético de 310 millones de dólares, ya que los residentes necesitarán usar menos el aire acondicionado."Es una forma superrentable de hacer la ciudad más saludable, competitiva, reducir las facturas de energía y proteger empleos", dijo Greg Kats, fundador y CEO de la Smart Surfaces Coalition.Ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York también aprobaron ordenanzas de techos frescos, aunque generalmente solo se aplica en edificios comerciales. La normativa de Atlanta, en cambio, abarca todo tipo de construcciones, pero solo exige que los nuevos cumplan con los estándares reflectantes."Va a ser un cambio gradual y continuo, pero idealmente permanente, como respuesta al aumento de temperaturas. Esto está impulsando a Atlanta a convertirse en una de las ciudades más visionarias", aseguró Brian Stone, director del Urban Climate Lab en Georgia Tech.Isla de calor urbana en Atlanta: cómo afecta a los barrios más vulnerablesAl igual que otras localidades, Atlanta enfrenta el fenómeno conocido como "isla de calor urbana": durante un día de verano, el asfalto, ladrillo y concreto de la ciudad absorben gran parte de la energía del sol y eleva las temperaturas hasta 20°F (11°C) superiores a las registradas en las zonas rurales. Por la noche, esa sensación térmica acumulada se libera lentamente y mantiene el ambiente cálido hasta la mañana siguiente.Este efecto es aún más intenso en los barrios de menores ingresos, donde la presencia de árboles y áreas verdes suele ser más escasa. "Estas personas reciben un triple golpe. No solo hace más calor en esas áreas de la ciudad, sino que tampoco tienen árboles ni sombra para ayudarlos, ni pueden pagar el aire acondicionado", aseguró Mark Conway, miembro del consejo que patrocinó la ordenanza de techos frescos en Baltimore.
El Trade Dollar 1885 se transformó en una de las piezas más valiosas de la numismática mundial tras venderse por casi cuatro millones de dólares en una subasta de Heritage Auctions realizada en Orlando el 14 de enero de 2019. Acuñado en la Casa de la Moneda de Filadelfia, este dólar destaca por su rareza extrema y su grado de conservación excepcional. Sin embargo, su origen aún genera debate entre especialistas y coleccionistas.¿Por qué el Trade Dollar 1885 vale casi US$4 millones?Según el Servicio Profesional de Calificación de Monedas (PCGS, por sus siglas en inglés) y el catálogo especializado Greysheet, solo se acuñaron cinco ejemplares del Trade Dollar 1885 en Filadelfia. Este ejemplar â??certificado como PR66 por la Numismatic Guaranty Company (NGC)â?? destaca por su color dorado tipo "champagne" y sus campos espejados. Heritage Auctions, responsable de la venta, atribuyó su valor a tres factores centrales: La rareza extrema del tipo.Su grado de conservación. La procedencia histórica. Esto último se debe a que la moneda integró primero la colección del empresario William Cutler Atwater, y luego pasó a manos de Louis E. Eliasberg Sr., reconocido por haber reunido la colección más completa de metales federales estadounidenses.Cómo identificar un Trade Dollar auténticoEl Trade Dollar posee características físicas y técnicas que permiten identificarlo fácilmente. Estos detalles son esenciales para distinguir las piezas auténticas, especialmente las pruebas emitidas entre 1873 y 1885.Diseñador: William Barber.Ceca: Filadelfia.Tipo de acuñación: Prueba (Proof).Composición metálica: 90% plata y 10% cobre.Peso: 27,20 gramos.Diámetro: 38,10 milímetros.El enigmático origen del Trade Dollar de 1885Esta pieza ocupa un lugar excepcional dentro de la serie, tanto por su rareza como por el misterio que rodea su origen. Según expresó el numismático David Bowers en un texto publicado por PCGS, las emitidas en 1884 y 1885 no formaron parte de la acuñación oficial destinada a la circulación ni de los juegos de prueba regulares. En cambio, fueron elaboradas en circunstancias poco documentadas y su procedencia se considera incierta.Bowers detalla que, tras la suspensión de la producción masiva en 1878, la Casa de la Moneda de Filadelfia solo fabricó cantidades "simbólicas" destinadas a pruebas hasta 1883. Los pocos ejemplares con las fechas 1884 y 1885 serían, por tanto, excepciones ajenas al plan de acuñación ordinario.El Trade Dollar había sido introducido en 1873 como respuesta a la necesidad de competir con el peso mexicano, que dominaba el comercio en Asia. Pesaba 420 gramos, un 1,8 % más que el dólar de plata común, y fue concebido originalmente para la exportación. Aunque mantuvo curso legal en Estados Unidos hasta 1876, el Congreso revocó esa condición ese mismo año. En 1887, el Tesoro derogó la ley que lo autorizaba y comenzó a canjear los ejemplares no dañados.El diseño y simbolismo del Trade DollarEsta es una de las obras más representativas del grabador William Barber. En el anverso, Lady Liberty aparece sentada sobre un fardo de mercancías, con una rama de olivo en la mano derecha y una cinta con la palabra "Libertad" en la izquierda. A sus pies se lee el lema "En Dios Confiamos", rodeado por trece estrellas que representan a los estados fundadores.En el reverso, un águila sostiene tres flechas y una rama de olivo, bajo una cinta con la frase latina "De Muchos, Uno" (E Pluribus Unum). En el borde figura la inscripción "Estados Unidos de América - Dólar de Comercio".
Aunque el azul suele ser sinónimo de elegancia, los expertos sugieren evitarlo y apostar por tonos cálidos
Mantener piezas en buen estado depende de rutinas sencillas y hasta consejos de la abuela que evitan la oxidación y la aparición de manchas