â??Boca Juniors cerró la fase de grupos con triunfo ante Tigre, ratificando el gran presente que lo lleva a Playoffs como uno de los principales candidatos a ganar el Clausura 2025. El quiebre del Superclásico y la figura de Leandro Paredes, factores claves. Leer más
Sus flores en tonos rojos, naranjas y dorados convierten cualquier rincón en un espectáculo de otoño.Resistente y fácil de cuidar, es la opción ideal para mantener el jardín lleno de vida cuando el resto de las flores se despiden.
El proyecto, a cargo del arquitecto Guido Piaggio, se concibió inicialmente como una inversión. Pero, a medida que avanzaba la obra, descubrieron que ese diseño moderno, eficiente y en diálogo con la naturaleza los representaba por completo.Así fue cómo Belu Lozano, artista floral y creadora de Blomster Flower, encontró junto a su familia en esta casa de Escobar el escenario ideal para integrar su vida persona en un ambiente que le permite desplegar su creatividad. Una mezcla de alegría, sutileza y color que es fiel reflejo de su arte. Una casa que vibra en colores El living es la síntesis del espíritu que domina toda la casa: un equilibrio entre energía y serenidad. El sillón amarillo marca el tono vital de este ambiente donde se combinan materiales nobles, texturas naturales y una paleta de tonos tierra. Los arreglos florales, obra de la anfitriona, terminan de darle identidad a este espacio abierto que se integra al comedor y a la cocina, con vistas amplias hacia el jardín. Junto con la interiorista Anahí Pereda, de Mola Arq, Belu buscó crear una armonía entre los espacios llenos de color y otros más neutros, donde la calma visual fuera protagonista. En la cocina y el comedor diario, el cemento alisado y la madera logran una combinación de textura y calidez que invita a quedarse. Una gran mesada integrada al comedor, concentra el ritual de la comida compartida. Con pocos accesorios y superficies limpias, el resultado es un espacio funcional, acogedor y con un aire natural gracias a los detalles en rafia, cerámica y madera. Arte en cada rincón El color, los contrastes y las obras de arte transformaron esta casa en una extensión del mundo interior de sus habitantes. "Venimos de una casa en Pacheco, más monocroma, con mucho negro, gris y blanco. En esta etapa sentí que el color debía ser protagonista", cuenta Belu. Así, en el living conviven un sillón ocre, una pared azul petróleo y arreglos florales que cambian con las estaciones. En cada rincón aparece una manifestación artística: una pintura de Fabián Burgos, una obra de Pared o un arreglo floral improvisado. "Desde chica me apasiona el arte, y me gusta pensar que cada espacio genera una experiencia distinta para quien lo habita o lo visita", dice. Espacios que respiran calma El dormitorio principal fue el último ambiente en resolverse y también el más introspectivo. La decisión de no incluir televisor fue parte de una búsqueda deliberada: lograr un espacio de descanso pleno. Las cortinas filtran la luz de manera suave y la obra de arte en tonos monocromos marca el centro visual. El detalle que lo vuelve único es la estructura de madera en kiri, que integra el respaldo y las mesas de luz en una sola pieza continua, ampliando visualmente el ambiente. Los textiles, todos de Casa Clara (@casaclara_bsas), aportan textura y calidez. "Compartimos con Juan la pasión por el arte, y quisimos que también estuviera presente en este espacio más íntimo", dice Belu. En el baño principal, el arte vuelve a aparecer como hilo conductor: un mural inspirado en un bosque, obra de Mercedes Costal, transforma la experiencia diaria en un pequeño viaje sensorial. El taller: un espacio para crear Entre las flores, los colores y las texturas, el atelier floral es el corazón creativo de Belu. Allí pasa gran parte de sus días enseñando técnicas de arte floral, creando tocados, ramos y arreglos para eventos o producciones. "Era fundamental contar con un espacio propio para potenciar mi creatividad. La interiorista entendió exactamente lo que quería transmitir y lo llevó a otro nivel", cuenta. Baños de luz natural, paredes blancas y una gran mesa de trabajo son el escenario donde las flores despliegan su energía. En este taller, el arte se comparte: hay aromas, matices y una sensación de vida que impregna cada rincón. Agradecemos a OHLALÁ! su colaboración en esta nota.
Sentirse bien con uno es parte del bienestar. La imagen y cómo nos vemos dejó de ser solo un tema estético. Por eso la colorimetría y el asesoramiento de imagen ya son reconocidos como experiencias que ayudan a sentirnos mejor. Me preparo para la sesión. Me espera Danisa Bevcic, consultora de imagen y especialista en colorimetría. La experiencia había arrancado un par de semanas atrás cuando tuve que responder un cuestionario muy detallado con preguntas que sobrevolaban temas como mi trabajo y mi puesto, qué mensaje me gustaría dar con mi imagen, cómo me percibo en este momento, cómo es mi día, en qué me gustaría mejorar y cómo quiero que me perciba la gente cuando me conoce, entre otras. Es sábado, estoy relajada, pero paradójicamente, por primera vez en mis 40 años, una duda se dispara antes de vestirme: qué me pongo para ir a la sesión. La terapia que trabaja con hipnosis y en una sesión termina con traumas de toda la vidaDescubro que pocas veces elijo lo que más me gusta. Tengo ropa que no me hace sentir bien en mi ropero y lo que es peor me visto con ella mucho más que con la que más me gusta. Esa reflexión me genera incomodidad. Esta vez, como voy a ver a una experta, busco un pantalón que me encanta y una camisa que me regaló mi hija. De inmediato pienso, ¿me quedan realmente bien, cómo me siento con ellas? Llego al estudio de la especialista en Cañitas y arranca una charla descontracturada. También hay acción. Me paro frente a un espejo. La escena es simple, pero reveladora: me miro y veo el contraste que generan los colores en mi rostro: primero me prueba unos paños en tonos cálidos y luego en otros fríos. El cambio es inmediato. Con una paleta, mi rostro se ve apagado; con el otro, brilla, mis ojos se iluminan y hasta parezco más descansada. Nunca pensé que un detalle tan menor pudiera hacer tanta diferencia. Esa es la magia de la colorimetría. De inmediato pienso en la cantidad de ropa que tengo que no me favorece. "Es un proceso, tal vez te lleve años deshacerte de las prendas de colores que no te favorecen", me dice y aclara: "Si hay alguna en particular que tenga un valor emocional muy importante, se resuelve con accesorios". Su comentario me desorienta. "Cuando alguien descubre los colores que lo favorecen, no solo cambia en cómo se ve: cambia cómo se siente", explica durante la entrevista. Para ella, la moda no es algo superficial ni una presión, sino una herramienta de bienestar y autoconocimiento. Le pregunto cómo llegó al mundo de la asesoría de imagen y la colorimetría. Me sorprende su historia: su primer recorrido profesional fue en el área de sistemas: es licenciada y trabajó muchos años en el sistema financiero. Esa experiencia, asegura, le dio una mirada muy estructurada y analítica, que hoy aplica en los diagnósticos de imagen. "Siempre tuve interés por la moda y la comunicación personal. Con el tiempo decidí profesionalizarme en consultoría de imagen y especializarme en colorimetría. Ese cambio me permitió unir mis dos mundos: la precisión técnica y la creatividad para ayudar a las personas a proyectar lo mejor de sí mismas", relata. A la hora de enumerar los beneficios que puede aportar una sesión de colorimetría en la vida cotidiana, explica que el color adecuado puede iluminar la piel y hasta suavizar rasgos. Pero lo más transformador es la sensación de vitalidad y confianza que genera. Además, conocer nuestra paleta y estilo permite hacer compras inteligentes: evitamos adquirir prendas que no nos favorecen ni combinan, optimizando el guardarropa y ahorrando dinero a largo plazo. De qué se tratan las prácticas de Respiración según el método Wim Hof"Cuando un cliente descubre qué paleta y cortes lo favorecen, vestirse deja de ser una carga: gana claridad, practicidad, seguridad y eficiencia", explica. El ahorro de tiempo no es un tema menor. Uno ya no se pierde en los percheros de una tienda porque elige por colores y los cortes que más lo favorecen. Bevcic explica que la asesoría de imagen es un proceso de autoconocimiento y aclara que no se busca cambiar a las personas, sino ayudarlas a encontrar un estilo propio que refleje su esencia y su momento de vida. "Cuando alguien se siente cómodo y auténtico en su imagen, eso repercute en su autoestima, en su forma de comunicarse y hasta en su energía diaria", relata. Otro punto clave es cuándo animarse a esta experiencia. Los adolescentes y jóvenes en general se visten a la moda en manada, pero cuando se pasan los 35 años e incluso a partir de los 40, muchas veces se siente que el estilo quedó en pausa: uno cambia y la mayoría de las veces, el guardarropa no acompaña. Los millennials también, según explica Bevcic, son un público que ya entiende que esta herramienta complementa su identidad y les da seguridad para destacarse. En todos los casos, el objetivo es el mismo: que la ropa y los colores sean aliados, no obstáculos, para proyectar confianza y bienestar. Lo que se busca en estas experiencias no es alinearse a la moda, sino que cada uno encuentre un marco que trascienda las tendencias: entender qué cortes, colores y texturas le sientan bien. A partir de ahí, se pueden sumar toques de temporada, pero con la certeza de que su estilo está alineado con su identidad.
Claves para cultivar salvias en balcones, patios y jardines argentinos.Todos los tips de riego y ubicación.
Este tipo de identificación es clave para que los usuarios sepan la velocidad de carga y transferencia de datos de los cables
Aunque parecen similares tienen diferencias en sabor, textura, valor nutricional y usos en la cocina.Cuál elegir según la preparación y los beneficios que se buscan de estos tipos de cebolla.
Sofía Sanz no vio ni una sola foto del departamento que su marido eligió mientras ella vivía en el exterior. "Mamá me dijo que confiara, porque tenía potencial", recuerda. Así fue como, con un voto de fe y mucha intuición, dio el sí a su futuro hogar en Belgrano R, uno de esos barrios que conservan la calma de antaño entre arboledas y veredas anchas. Cuando regresó a Buenos Aires, embarazada de su primer hijo, comenzó una etapa de transformaciones. Primero llegó la reforma, después la decoración. Paso a paso, fue definiendo un estilo en el que conviven piezas heredadas, arte contemporáneo, textiles intensos y un amor profundo por las plantas. El departamento, amplio y luminoso, se convirtió con los años en un universo propio. Allí viven Sofía, su marido y sus tres hijos varones â??Arturo, Ernesto y Horacioâ??, entre risas, partidos de penales en el pasillo y tardes de juegos sobre el sillón del living. "Acá no hay espacios prohibidos â??aclaraâ??. Todo se usa. Y se disfruta". Cocina y comedor diario: un corazón lleno de color La cocina, originalmente cerrada, fue uno de los primeros sectores en transformarse. Decidieron tirar paredes para ganar fluidez y crear un ambiente conectado con el comedor diario, que hoy es el centro de la vida familiar. Un divisor en hierro dorado organiza los metros sin perder amplitud, y detrás de él aparece un rincón lleno de energía: empapelado vibrante, un cuadro de la artista Luisa Freixas y detalles que expresan la mirada estética de la dueña de casa. Las mesas y sillas â??de Salazar Casa, una de las marcas que asesora desde su consultora digital Growth Hack Studioâ?? completan un espacio que combina funcionalidad y placer visual. Muebles con alma y una deco que cuenta historias Si algo caracteriza este departamento es el modo en que Sofía supo dar nueva vida a los objetos con historia. El mueble dorado que separa los ambientes fue diseñado a medida, y lo decoró con una colección de macetas metálicas rebosantes de verde. También hay piezas heredadas, como las sillas de bronce de su bisabuela, que retapizó en pana turquesa, o los silloncitos capitoné de su infancia, hoy reciclados en el mismo género. Living: arte, juego y confort El living es un espacio vivido y descontracturado. El sillón, con funda de tussor lavable, se transforma a diario en nave espacial o refugio de dinosaurios, mientras las paredes suman obras de Praxis Art â??entre ellas, piezas de Mary Bassi y Juan Pablo Lasserâ?? y una alfombra de Elementos Argentinos que inyecta alegría y textura. "Me gusta rodearme de marcas con propósito y con raíces argentinas", explica.Un toilette que sorprende Para el baño de recepción se eligió un empapelado de motivos naturales, con verdes, azules, amarillos y pinceladas de rosa, y se completó con accesorios dorados, velitas y detalles de diseño que equilibran estética y funcionalidad. El universo de los chicos El cuarto de los tres hermanos es pura alegría. Todo comenzó cuando Sofi, embarazada, puso un papel mural de selva diseñado por Luisa Freixas. Con el tiempo, Arturo pidió extenderlo a otra pared y juntos eligieron los tonos y las especies del dibujo. Las cortinas y la ropa de cama acompañan la paleta, mientras una mesita con sillas, cajas de juguetes y estanterías con libros completan la escena. Dormitorio principal y rincón de trabajo En la habitación principal la apuesta fue a por una atmósfera serena, sin perder el guiño artístico que atraviesa toda la casa. Los textiles de la línea Óxido, de De Levie, aportan textura y movimiento, mientras el arte se expresa en el mapamundi floral de Mapoteca y en El beso de Gustav Klimt, su obra favorita. Junto a la cama, una mesa baja reúne libros de arte y moda â??de Dior, Chanel y Mario Testinoâ?? que Sofía colecciona como tesoros de viaje. Y en el escritorio, engamado en tonos rosa, combina su mundo laboral con el placer del diseño: silla vintage, estanterías llenas de títulos de economía y una familia de madera tallada por Woodi, regalo de su cuñada. Las cortinas de Mercedes Segura y los cuadros que atesora le dan un marco íntimo y femenino al espacio. "Mi casa siempre está en construcción â??dice la anfitrionaâ??, pero creo que eso es lo lindo: nunca deja de crecer con nosotros". Agradecemos a OHLALA! su colaboración en esta nota.
El dispositivo actual cumple 105 años. Su sistema de señales es básico y sencillo de aprender. Sin embargo, no son pocos los que aceleran del amarillo al rojo.
Bajo el lema "Frente al odio y la violencia: más orgullo y unidad", una multitud coloreó ayer las calles de la Ciudad de Buenos Aires durante la 34ª caminata del orgullo. La celebración, marcada por recitales, carrozas y un fuerte componente político, exigió reparación histórica para personas trans adultas mayores y justicia por las víctimas de la masacre de Barracas, y visibilizó el repudio a la violencia y el negacionismo judicial, con un emotivo homenaje a Diana Sacayán. Quiénes fueron los artistas que participaron de la caminata. Leer más
Las calles del Centro Histórico se transformaron en el escenario de un encuentro entre el pasado y el presente
Pura efusividad. Eso es Teresa Sapey. Cada palabra viene acompañada de un gesto, de una carcajada o de un brillo en los ojos que contagia entusiasmo. Esa energía vital parece traspasar sus obras, donde el color, la luz y la emoción se mezclan con una libertad casi lúdica. Nacida en 1962 en Cuneo, una pequeña ciudad al norte de Italia, creció entre el rigor de una madre profundamente católica y la calma de los paisajes alpinos. De aquellos inviernos recuerda el frío en las rodillas, las caminatas por el campo y la espera paciente de las primeras prímulas amarillas que anunciaban la primavera. Esa conexión temprana con la naturaleza marcaría su forma de mirar el mundo y, años más tarde, de construirlo.Arquitecta formada en la Universidad Politécnica de Turín y con estudios en Bellas Artes en París y en la Parsons School of Design, Sapey se instaló en Madrid en 1990. Desde allí dirige su estudio, hoy junto a su hija Francesca Heathcote Sapey, y se ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la arquitectura contemporánea europea. ¿Su sello? Una mezcla de rigor técnico y emoción artística. "Mi primer encuentro con la arquitectura y el diseño -relata- fue a través de una fuente azul con forma de pez que teníamos en casa. En invierno, cuando la vaciábamos para limpiarla, construíamos una casita para los peces con ladrillos rojos, y me parecía muy divertido. También recuerdo claramente nuestro hogar. Tenía una gran escalera que me impresionaba de niña. Era una casa peculiar porque en la planta principal no había pasillos, sino un distribuidor central que conectaba todas las habitaciones. Pensaba que todas las casas debían ser así"."Actualmente trabajo en equipo con mi pareja y mi hija, Francesca Heathcote Sapey, lo cual es muy enriquecedor porque siempre aportan perspectivas diferentes -dice-. Las conversaciones dentro del equipo derivan en cambios y nuevas ideas. Para abordar un proyecto, primero hay que reunir los ingredientes esenciales de la creatividad: el cliente, el sitio, la morfología del espacio y las expectativas del proyecto. Algo que disfruto es que nunca hay una solución perfecta. Siempre hay múltiples opciones; siempre falta algo o se puede modificar. Es entonces cuando comienza la verdadera conversación con el cliente para comprender qué quiere y qué necesita, y también qué está dispuesto a sacrificar para ganar en otro aspecto del proyecto".Un concepto que recorre su obra es "dibujar con luz". "La luz es un elemento intangible, pero a la vez el más tangible de un espacio. Si la iluminación en un diseño es deficiente, el sitio puede perder su vitalidad. Hoy está de moda construir casas con grandes ventanales, casi paredes de cristal y, desde mi punto de vista, puede ser interesante crear una especie de escenografía que juegue con la visión y la invisibilidad. La calidad reside en tener la cantidad justa de luz, sin excederse. Prefiero ambientes con poca luz que generen sorpresa y magia a través de las sombras. La penumbra es un elemento muy creativo en el diseño.-¿Qué lugar ocupa la sorpresa en tu arquitectura?-Siempre puede ser un momento de emoción inesperada, pero en arquitectura es un elemento con profundas raíces en la historia de la construcción. Hoy, la sorpresa y la emoción han sido reemplazadas en gran medida por la poesía. Los espacios contemporáneos son más poéticos; cada uno cuenta una historia y se expresa a través de texturas, objetos, paletas de color y materiales. Las ciudades, en definitiva, son los contenedores de estos proyectos. La arquitectura influye en las ciudades y su futuro, en cómo se experimentan y en lo que pueden transmitir.-En su obra, el color parece tener su propio lenguaje. ¿Es una herramienta funcional, simbólica o narrativa?-Es un lenguaje propio que va más allá de lo visual. No solo define espacios y funciones, sino que también despierta emociones profundas y conecta con la memoria y la cultura. Es una herramienta simbólica y narrativa que relata historias y da alma a cada proyecto. Es fundamental saber cómo y dónde usarlo. Para mí, el color es la esencia que transforma y da vida a la arquitectura.-¿De dónde viene su interés por lo efímero y lo lúdico en la arquitectura?-Soy arquitecta y también tengo formación en Bellas Artes. Posteriormente me especialicé en espacios de trabajo, por lo que mi formación es multifacética: abarca desde el arte hasta la arquitectura, incluyendo el diseño de espacios ergonómicos, hostelería y proyectos residenciales. Esta diversidad ha hecho que los proyectos efímeros siempre sean mi debilidad. Estos planes nacen y mueren rápidamente, lo que permite una libertad espacial, cromática, material y lumínica mucho mayor en comparación con otros diseñados para durar al menos 10 o 20 años. Un proyecto efímero es un sueño a medio camino entre el teatro y la arquitectura.-¿Cómo influyen su formación cosmopolita y sus viajes en su enfoque de la arquitectura?-Creo que mi nacionalidad influye mucho en mi enfoque. Soy italiana, me formé en Francia y actualmente vivo en España. Me considero mediterránea. Viajar, experimentar diferentes culturas, ser curiosa y respetar la diversidad cultural son fundamentales. Esto se refleja en la sensibilidad espacial, ya que todo puede cambiar según la parte del mundo en la que vivas. Esta es una de las cosas que hace que nuestra profesión sea tan fascinante: escuchar y absorber información. Viajar es una fuente inagotable de inspiración para la creación.-¿Cuál es su relación con la escala? ¿Cómo pasa del diseño de un mueble a una intervención urbana sin perder coherencia?-Para mí, la escala es un equilibrio constante entre lo íntimo y lo monumental. Todo proyecto, independientemente de su tamaño, debe tener una identidad clara y un lenguaje propio que dialogue con su contexto y con quienes lo experimentan. Cuando diseño busco que cada pieza aporte emoción y funcionalidad, ya sea un mueble o una intervención urbana. La coherencia se mantiene partiendo de una idea central que se adapta a cualquier escala sin perder su mensaje ni fuerza. La arquitectura y el diseño se entienden como partes de una misma narrativa, donde cada elemento, desde la cuchara hasta la plaza, tiene su razón de ser dentro de una misma historia. Lo más importante fue aprender a gestionar la escala del proyecto, como dijo Ernesto Nathan Rogers: "dal cucchiaio alla città" (de la cuchara a la ciudad). Para mí, esta frase es una de las claves para entender la arquitectura.
Decenas de miles de personas se movilizaron esta tarde hacia el Congreso para celebrar la diversidad y en rechazo a los retrocesos de los derechos de los colectivos LGBTIQ+. Asistieron artistas y emprendedores
La primavera marca el momento perfecto para renovar el patio o jardín y llenar de vida cada rincón con nuevas plantas. En este contexto, existen cinco variedades que resultan ideales para plantar en noviembre, asegurando un estallido de color y belleza durante todo el verano. Con estas opciones, no solo se logra un espacio más atractivo, sino que también se potencia la conexión con la naturaleza y el disfrute al aire libre.Asimismo, estas especies destacan por su facilidad de cuidado y adaptabilidad a diferentes espacios y condiciones climáticas. A continuación, te presentamos las cinco opciones ideales para sembrar en noviembre y disfrutar de un verano lleno de flores:1. ZinniaLa zinnia (Zinnia elegans) es una de las favoritas por su colorido, resistencia y rápido crecimiento. Originaria de México, esta planta produce flores grandes que duran toda la temporada cálida, desde mediados del verano hasta el otoño. Soporta el sol intenso y el calor, y se encuentra en una paleta de colores increíble: fucsia, naranja, rojo, rosa, violeta y blanco. Además, atrae mariposas y abejas, lo que beneficia a todo el jardín.Para sembrarla, colocá las semillas directamente en tierra suelta y bien drenada, apenas cubiertas con una capa fina de tierra. Germinan en 5 a 7 días si la temperatura se mantiene entre 20 y 25â?¯°C. Se debe regar de forma moderada, retirar las flores marchitas y mantener al menos 20 cm entre cada planta para que se desarrollen correctamente.2. PetuniaLa petunia (Petunia hybrida) es un clásico del verano gracias a su floración intensa y facilidad de cultivo. Se adapta tanto a tierra como a macetas colgantes o jardineras, florece desde diciembre hasta el otoño y tolera sol directo y altas temperaturas. Sus flores pueden ser lilas, rosas, blancas, rojas o incluso bicolores, lo que ofrece gran variedad para combinar en el jardín.Sus semillas diminutas se espolvorean sobre la superficie del sustrato sin cubrirlas del todo y germinan entre 10 y 15 días si se mantiene la humedad constante. Necesitan mínimo cinco horas de sol diario, riego frecuente si están en macetas y retirar las flores secas para prolongar la floración. Además, combinan perfectamente con otras especies como surfinias y calibrachoas.3. GirasolEl girasol (Helianthus annuus) es un ícono del verano: grande, luminoso y muy fácil de cuidar. Se adapta perfectamente y puede sembrarse directamente en el suelo en noviembre. Sus flores aportan altura y color al jardín, además de ser una fuente de alimento natural si se recolectan las semillas.Para sembrarlo, colocá las semillas a 2 o 3â?¯cm de profundidad en grupos de 2 o 3 y, cuando los brotes alcancen 10â?¯cm, dejá solo el más fuerte. Necesita suelo profundo, drenado y mucho sol directo (al menos 6 horas diarias). Al principio requiere riego abundante y luego solo cuando la tierra se seque. Sembrando cada 15 días, podés disfrutar de floraciones escalonadas.4. PortulacaLa portulaca (Portulaca grandiflora), también conocida como flor de seda, es una suculenta ideal para el verano. Resistente, florece incluso con poca agua y sus flores vibrantes â??fucsia, naranja, amarillo, blanco y rojoâ?? dan vida a cualquier rincón del jardín. Forma cascadas de flores si se planta en macetas colgantes y se autosiembra, por eso vuelve a florecer cada temporada sin necesidad de replantar.Se siembra directamente en tierra arenosa o liviana y germina en una o dos semanas. Requiere mucho sol y poca agua, sin necesidad de abono, y es perfecta para bordes, canteros o macetas bajas. Su resistencia y colorido la hacen ideal para quienes buscan una planta llamativa y fácil de cuidar.5. MilenramaLa milenrama (Achillea millefolium) es una planta perenne que aporta un aire silvestre al jardín con sus flores pequeñas agrupadas en ramilletes. Florece con el calor, de diciembre a marzo, y sus tonos blancos, amarillos, rosados y anaranjados atraen insectos beneficiosos. Tolera sequía y sol intenso, siendo una opción resistente y de bajo mantenimiento.Puede sembrarse directamente en el suelo o en macetas grandes, en tierra bien drenada y con sol directo. No requiere mucho riego ni fertilizantes, y cortando las flores secas se prolonga su floración. Se adapta tanto a jardines formales como naturales, y en climas templados puede mantenerse verde todo el año. Además, sus propiedades antiinflamatorias y calmantes la hacen útil en medicina natural.
A lo largo de generaciones, los mexicanos han mantenido viva la creencia de que los lazos de amor construidos en vida no perecen con la muerte
La ex integrante de La Casa de los Famosos México sorprendió a sus seguidores al mostrar el nuevo procedimiento al que se sometió
Los agentes medioambientales van a capturar al ejemplar para extraer muestras y analizar el por qué de esta despigmentación
La cantante y actriz decidió modificar una de sus señas de identidad con un procedimiento estético que ha generado debate sobre los riesgos y el impacto en la salud ocular entre sus colegas y especialistas
La apariencia de la orina puede advertir la presencia de deshidratación, infecciones urinarias o trastornos metabólicos
La mayoría de las razones por las que este músculo oral presenta esta aspecto tienen fácil solución
Estaban en una parte del techo del templo de Esna. Se mantenían ocultas por una acumulación de excrementos de pájaro.
Los candidatos cordobeses vivieron la jornada electoral entre cábalas, comidas típicas y guiños de color. El día de votación deja postales curiosas y locales. Te contamos los detalles. Leer más
La elección del color de un auto podría ser solo una decisión estética; sin embargo, si se quiere tomar en cuenta el bolsillo, se debería pensar dos veces esa elección. Esto se debe a que los expertos indican que hay colores de pintura que soportan de mejor manera las inclemencias del clima, tales como el sol, el granizo y la lluvia.Cuánto cuesta el Fiat Mobi en octubre 2025Por lo regular, al elegir el color de un auto no se toma en cuenta cómo reacciona su pintura ante las condiciones climáticas, pues recordemos que éstas pueden influir en su duración o desgaste. Para entender por qué hay tonalidades que se desgastan más rápido que otras, primero es importante conocer el fenómeno que hay detrás.Carglass, empresa especializada en la reparación y reemplazo de vidrios y parabrisas, explica en un artículo que el desgaste de la pintura se ve afectado por la absorción de los rayos UV.Hay colores que reflejan la luz del sol, principalmente los claros. Cuando esto ocurre, el auto tiene una menor temperatura, así que la pintura sufre un desgaste menor.Por otra parte, el taller especializado en pintura automotriz Certified First añade que los colores oscuros suelen absorber la luz del sol, lo que hace que duren menos.Cuando son absorbidos, los rayos UV comienzan a deteriorar la capa superficial de la pintura, provocando decoloración, pérdida de brillo e incluso el desprendimiento de su capa protectora.¿Qué colores de pintura duran más en un auto?Los colores que mejor reflejan la luz solar son los claros como el blanco o beige, esto de acuerdo con el blog de la empresa especializada en derecho automotriz My Car Voice.Además, son tonalidades que pueden mantener la temperatura más baja, por lo que los pasajeros pueden viajar en un ambiente fresco al interior del auto en días soleados y calurosos.Certified First también recomienda los tonos grises, plateados y azul claro, ya que reflejan la luz en un buen porcentaje y ayudan a esconder bien los rayones y la suciedad.En cambio, los colores oscuros pueden no ser una elección acertada. El negro, que suele absorber mucha luz solar, hace evidentes las marcas de polvo y desperfectos como los rayones.Finalmente, el mismo artículo de Certified First señala que los autos con pinturas brillantes (por ejemplo, amarillo, rojo o anaranjado) pueden perder el brillo por el sol. Si bien resultan tonos llamativos, en realidad pierden muy rápido sus propiedades: luminosidad, intensidad y calidez.
A pesar de los desafíos genéticos que implica su condición revelada tras un examen médico, la canina ha demostrado una personalidad resiliente
Ni el vinagre ni la lejía son la solución, los materiales plásticos requieren una limpieza específica para eliminar el tono amarillento sin deteriorarse
El analista interpretó la caída en la confianza hacia el Gobierno como un proceso emocional y no racional. Las causas de corrupción cambiaron el "Ph" del gobierno y puso en crisis a sus votantes, tanto los jóvenes como los mayores. Las próximas elecciones solo confirmarán un leve reacomodamiento político en el Congreso. Leer más
BOOX ha ampliado su catálogo de dispositivos de tinta electrónica con la nueva tableta Note Air5 C, que incorpora por primera vez en la serie un teclado magnético, y el nuevo dispositivo de bolsillo eInk Palma 2 Pro, que incluye compatibilidad con datos móviles 5G y Android 15.La compañía especializada en dispositivos de tinta electrónica ha dado a conocer sus últimas novedades en su habitual evento de otoño, donde se ha centrado en su familia de tabletas Note Air con un nuevo modelo que "lleva más allá la experiencia de uso de un cuaderno digital".Esto se debe a que, la nueva tableta Note Air5 C destaca por incorporar un teclado magnético por primera vez en la serie. Así, junto a su software abierto con Android 15 y el lápiz óptico renovado Pen3, permite llevar a cabo cualquier tarea o actividad desde la tableta.En concreto, este nuevo modelo es la evolución del Note Air4 C, por lo que mantiene sus líneas de diseño de estética minimalista con una carcasa de aluminio resistente y un perfil ultrafino de 5,8 mm. Siguiendo esta línea, Note Air5 C dispone de una pantalla eInk Kaleido 3 a color de 10,3 pulgadas, que ofrece colores naturales y una experiencia de lectura sin reflejos.Además, la tecnología de tinta electrónica garantiza el cuidado de la vista "incluso en usos prolongados", lo que se acompaña de una iluminación frontal ajustable de doble tono, que permite continuar visualizando contenido cómodamente incluso en exteriores bajo la luz solar.Igualmente, para permitir el uso de teclado magnético, se han incorporado unos pines magnéticos que permiten una conexión directa con la nueva funda teclado. Así, al colocarla, la tableta "se transforma en una estación de trabajo", que además cuenta con una opción de pantalla dividida, que permite utilizar dos aplicaciones al mismo tiempo.Como ha ejemplificado la compañía, los usuarios pueden potenciar más su productividad, por ejemplo, permitiendo consultar documentos mientras escriben un 'email'.Esta experiencia de productividad se completa con el renovado stylus Pen3, que permite la escritura e ilustración a mano con un diseño más aproximado al de un bolígrafo tradicional. Asimismo, incorpora por primera vez un clip y un compartimento para guardar puntas de repuesto.Por otra parte, actualizado con el último firmware de BOOX, la nueva tableta ofrece una función de notas infinitas, eliminando los límites de páginas y permitiendo fomentar la creatividad a la hora de crear mapas mentales o planes de proyectos.A ello se le suman las herramientas inteligentes impulsadas por Inteligencia Artificial (IA) que incorpora, como es el caso de Smart Scribe, que permite modificar trazos o textos escritos a mano al instante. También ofrece funciones inteligentes en la barra de herramientas personalizable, que ayudan a optimizar el flujo de trabajo.Estas funciones están impulsadas por un procesador de ocho núcleos, acompañado de 6 GB de memoria RAM y 64 GB de almacenamiento interno. Asimismo, BOOX asegura transiciones fluidas entre pantallas y escritura con la tecnología BOOX Super Refresh.Con todo, la nueva incorporación de la serie Note Air ha sido diseñada para acompañar tanto a estudiantes como a profesionales en cualquier tarea, ya sea realizar investigaciones o disfrutar de un cómic. "Note Air5C se convierte en el dispositivo eInk todo en uno", ha subrayado la tecnológica, que ha lanzado esta tableta por 529,99 euros en Europa.Palma 2 Pro 5GOtro de los anuncios ha sido el nuevo dispositivo eInk de tamaño de bolsillo, Palma 2 Pro, que estrena compatibilidad con datos móviles 5G, además de incorporar mejoras con Android 15, con lo que permite su uso para leer, escuchar audiolibros o música y "navegar sin distracciones" desde cualquier lugar.El nuevo Palma 2 Pro continúa con el característico tamaño compacto de la serie, pensado para acompañar a los usuarios en cualquier momento. En este caso, cuenta con una pantalla de 6,13 pulgadas y un peso de 175 gramos.Así, también incluye mejoras en su pantalla eInk Kaleido 3 a color, con la que ofrece una experiencia visual "equilibrada", con tonos naturales y suaves para vídeos, libros y aplicaciones, tal y como ha explicado la firma en un comunicado.Esta pantalla tiene un acabado mate sin reflejos y también cuenta con luz frontal de doble tono. Además, con la última actualización de firmware de BOOX, el dispositivo ofrece cuatro modos de iluminación diseñados para mejorar la experiencia de lectura en distintos tonos.Sin embargo, la principal novedad de este nuevo Palma 2 Pro es su compatibilidad con conexión 5G, lo que permite descargar libros, música o navegar por internet desde cualquier lugar, sin necesidad de disponer de una red WiFi disponible.Además, su ranura híbrida ofrece la posibilidad de utilizar dos tarjetas SIM o una SIM junto con una tarjeta microSD que amplía la capacidad de almacenamiento a 2 TB. De esta forma, se presenta como una opción para aquellos usuarios que "quieren reducir tiempo frente al teléfono sin renunciar a las funciones esenciales".Todo ello está impulsado por una memoria RAM de 8 GB combinada con la tecnología BOOX Super Refresh. Asimismo, cuenta con Android 15, por lo que asegura compatibilidad con todo tipo de aplicaciones que puedan descargarse a través de Google Play Store.Además, el Palma 2 Pro 5G también es compatible con el lápiz BOOX InkSense Plus, con lo que permite resaltar textos, tomar notas o generar listas de tareas. Este nuevo dispositivo se ha presentado en los colores negro y blanco, con un acabado texturizado inspirado en las hojas de papel y resistente al agua, por 399,99 euros en Europa.
Cómo son los espacios de trabajo y descanso de la muestra. La estética y el atractivo aplicados por los diseñadores. Muebles y equipamiento inspiradores.
El ejemplar llamó la atención por sus pecas negras, articulaciones azules y tonalidad anaranjada. Su descubrimiento, con una probabilidad de una en 30 millones, aporta valor científico y educativo a la investigación de la biodiversidad marina en la región
Propuestas que mezclan estilos, colores vibrantes y elementos naturales para lograr espacios llenos de frescura y personalidad
Se trata de una iniciativa realizada por una entidad bancaria, que propone recuperar los gestos simples como punto de encuentro entre las personas. Un mensaje que une emociones y finanzas
La versátil salsa destaca en la película de animación 'Luca', en la que se muestra una receta original de pasta con verduras apta para todos los paladares
Atlanta, en Georgia, una de las ciudades más grandes de Estados Unidos, busca que todos los techos nuevos sean de un color claro o reflectante. La medida, conocida como "techos frescos" o "cool roof", pretende reducir el calor extremo en los edificios y en la urbe en general, para mejorar la calidad del aire y proteger la salud durante los períodos de altas temperaturas.Atlanta impulsa una nueva normativa de techos frescos para combatir el calor extremoAtlanta se sumó a varias ciudades de Estados Unidos que implementaron la exigencia de que los techos nuevos sean más reflectantes. Esta medida permite reducir significativamente las temperaturas, tanto dentro de los edificios como en el entorno urbano. Cada metrópolis, al contar con sus propios códigos de construcción, puede regular las cubiertas de las casas de manera autónoma, según indicó Grist."Realmente quería poder abordar el cambio climático en Atlanta con una diversidad de tácticas, porque es mucho más fácil cambiar un clima local que uno global", afirmó Liliana Bakhtiari, miembro del Consejo de la Ciudad y autora del proyecto.Por su parte, los expertos indicaron que esta medida representa una solución sencilla, accesible y eficaz para proteger a las personas del calor intenso. "Me gusta decir que los materiales reflectantes transforman los techos de un problema en una ventaja. Le dan a los propietarios la capacidad de mejorar la salud y la calidad del aire mientras ahorran dinero en sus propias facturas de energía", afirmó Daniel J. Metzger, investigador senior en el Sabin Center for Climate Change Law de la Facultad de Derecho de Columbia.Cómo la nueva ley de techos frescos de Atlanta reducirá el calor urbano y el consumo de energíaSmart Surfaces Coalition, una organización sin fines de lucro que colabora con ciudades para implementar techos frescos, estima que el nuevo código de construcción de Atlanta podría reducir la temperatura promedio de la metrópolis en 2,4°F (1,3°C) durante los días más intensos del verano, y hasta 6,3°F (3,5°C) en los vecindarios más afectados por el calor. Además, proyecta que, a lo largo de 35 años, la ordenanza permitirá un ahorro energético de 310 millones de dólares, ya que los residentes necesitarán usar menos el aire acondicionado."Es una forma superrentable de hacer la ciudad más saludable, competitiva, reducir las facturas de energía y proteger empleos", dijo Greg Kats, fundador y CEO de la Smart Surfaces Coalition.Ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York también aprobaron ordenanzas de techos frescos, aunque generalmente solo se aplica en edificios comerciales. La normativa de Atlanta, en cambio, abarca todo tipo de construcciones, pero solo exige que los nuevos cumplan con los estándares reflectantes."Va a ser un cambio gradual y continuo, pero idealmente permanente, como respuesta al aumento de temperaturas. Esto está impulsando a Atlanta a convertirse en una de las ciudades más visionarias", aseguró Brian Stone, director del Urban Climate Lab en Georgia Tech.Isla de calor urbana en Atlanta: cómo afecta a los barrios más vulnerablesAl igual que otras localidades, Atlanta enfrenta el fenómeno conocido como "isla de calor urbana": durante un día de verano, el asfalto, ladrillo y concreto de la ciudad absorben gran parte de la energía del sol y eleva las temperaturas hasta 20°F (11°C) superiores a las registradas en las zonas rurales. Por la noche, esa sensación térmica acumulada se libera lentamente y mantiene el ambiente cálido hasta la mañana siguiente.Este efecto es aún más intenso en los barrios de menores ingresos, donde la presencia de árboles y áreas verdes suele ser más escasa. "Estas personas reciben un triple golpe. No solo hace más calor en esas áreas de la ciudad, sino que tampoco tienen árboles ni sombra para ayudarlos, ni pueden pagar el aire acondicionado", aseguró Mark Conway, miembro del consejo que patrocinó la ordenanza de techos frescos en Baltimore.
El Trade Dollar 1885 se transformó en una de las piezas más valiosas de la numismática mundial tras venderse por casi cuatro millones de dólares en una subasta de Heritage Auctions realizada en Orlando el 14 de enero de 2019. Acuñado en la Casa de la Moneda de Filadelfia, este dólar destaca por su rareza extrema y su grado de conservación excepcional. Sin embargo, su origen aún genera debate entre especialistas y coleccionistas.¿Por qué el Trade Dollar 1885 vale casi US$4 millones?Según el Servicio Profesional de Calificación de Monedas (PCGS, por sus siglas en inglés) y el catálogo especializado Greysheet, solo se acuñaron cinco ejemplares del Trade Dollar 1885 en Filadelfia. Este ejemplar â??certificado como PR66 por la Numismatic Guaranty Company (NGC)â?? destaca por su color dorado tipo "champagne" y sus campos espejados. Heritage Auctions, responsable de la venta, atribuyó su valor a tres factores centrales: La rareza extrema del tipo.Su grado de conservación. La procedencia histórica. Esto último se debe a que la moneda integró primero la colección del empresario William Cutler Atwater, y luego pasó a manos de Louis E. Eliasberg Sr., reconocido por haber reunido la colección más completa de metales federales estadounidenses.Cómo identificar un Trade Dollar auténticoEl Trade Dollar posee características físicas y técnicas que permiten identificarlo fácilmente. Estos detalles son esenciales para distinguir las piezas auténticas, especialmente las pruebas emitidas entre 1873 y 1885.Diseñador: William Barber.Ceca: Filadelfia.Tipo de acuñación: Prueba (Proof).Composición metálica: 90% plata y 10% cobre.Peso: 27,20 gramos.Diámetro: 38,10 milímetros.El enigmático origen del Trade Dollar de 1885Esta pieza ocupa un lugar excepcional dentro de la serie, tanto por su rareza como por el misterio que rodea su origen. Según expresó el numismático David Bowers en un texto publicado por PCGS, las emitidas en 1884 y 1885 no formaron parte de la acuñación oficial destinada a la circulación ni de los juegos de prueba regulares. En cambio, fueron elaboradas en circunstancias poco documentadas y su procedencia se considera incierta.Bowers detalla que, tras la suspensión de la producción masiva en 1878, la Casa de la Moneda de Filadelfia solo fabricó cantidades "simbólicas" destinadas a pruebas hasta 1883. Los pocos ejemplares con las fechas 1884 y 1885 serían, por tanto, excepciones ajenas al plan de acuñación ordinario.El Trade Dollar había sido introducido en 1873 como respuesta a la necesidad de competir con el peso mexicano, que dominaba el comercio en Asia. Pesaba 420 gramos, un 1,8 % más que el dólar de plata común, y fue concebido originalmente para la exportación. Aunque mantuvo curso legal en Estados Unidos hasta 1876, el Congreso revocó esa condición ese mismo año. En 1887, el Tesoro derogó la ley que lo autorizaba y comenzó a canjear los ejemplares no dañados.El diseño y simbolismo del Trade DollarEsta es una de las obras más representativas del grabador William Barber. En el anverso, Lady Liberty aparece sentada sobre un fardo de mercancías, con una rama de olivo en la mano derecha y una cinta con la palabra "Libertad" en la izquierda. A sus pies se lee el lema "En Dios Confiamos", rodeado por trece estrellas que representan a los estados fundadores.En el reverso, un águila sostiene tres flechas y una rama de olivo, bajo una cinta con la frase latina "De Muchos, Uno" (E Pluribus Unum). En el borde figura la inscripción "Estados Unidos de América - Dólar de Comercio".
Aunque el azul suele ser sinónimo de elegancia, los expertos sugieren evitarlo y apostar por tonos cálidos
Mantener piezas en buen estado depende de rutinas sencillas y hasta consejos de la abuela que evitan la oxidación y la aparición de manchas
En octubre se realizarán eventos complementarios que consolidan a capital como el epicentro de esta festividad
La ordenanza busca reducir el calor extremo mediante el uso de pintura blanca en los techos de los edificios.
Las distintas tonalidades pueden advertir sobre hábitos, envejecimiento o condiciones generales. Cuáles son las señales de alarma que indican la necesidad de atención profesional inmediata para preservar el equilibrio y la funcionalidad de la boca
Ingenieros proponen una luz extra para guiar el flujo de tráfico cuando hay vehículos sin conductor en la vía, con pruebas ya en marcha según expertos universitarios
Delray Beach es un pequeño pueblo costero que destaca por el color de sus aguas, que resultan las más azules y cristalinas de todas las playas de Florida. La playa pública de Delray es uno de los destinos perfectos para una escapada o para vacacionar, ya que combina belleza natural con un ambiente animado.Delray Beach, el pueblo costero de aguas azules y cristalinasUbicada en el condado de Palm Beach, Florida, la playa pública de Delray tiene 2,4 kilómetros de costa y atrae a más de 3.2 millones de visitantes al año. Esta playa se distingue por ofrecer el agua más azul y cristalina entre las 1346 playas de Florida, Georgia y las Carolinas, según informó Southern Living.Aunque el sureste está lleno de playas hermosas, la playa pública de Delray se impone sobre el resto por sus aguas, su belleza natural y sus atracciones. Un estudio determinó que este sitio posee las aguas más prístinas entre las 1300 playas analizadas, según Beach.La clasificación que ubicó a esta playa en primer lugar no fue sencilla: los investigadores analizaron cinco años de datos satelitales y redujeron la lista a 39 playas con aguas notablemente azules y cristalinas en los estados encuestados.Estas condiciones se deben al bajo nivel de clorofila-a â??el pigmento verde presente en algas y plantasâ?? y a la cantidad de luz azul que se refleja en la superficie del agua. De las 39 playas, la playa pública de Delray ocupó el primer puesto en ambas categorías.La playa municipal de Delray es popular y accesible para todas las edades. Es ideal para jugar al voleibol y tomar sol. Los visitantes que buscan emociones fuertes pueden alquilar equipos de buceo o tablas de paddle surf en la caseta Delray Beach Watersports, ubicada en la playa, cerca de Casuarina Drive.La playa pública de Delray recibió por tercer año consecutivo la Bandera Azul, un reconocimiento internacional que certifica la limpieza de sus aguas, sus normas de seguridad y su gestión ambiental sostenible, según The Palm Beaches.Atractivos que ofrece el pueblo Delray BeachAdemás de la belleza de sus playas â??donde se puede nadar, pasear, jugar o tomar solâ??, el pueblo de Delray Beach ofrece una mezcla única de atracciones urbanas y un ambiente animado, informó The Palm Beaches.Algunas propuestas para los visitantes:Pasear por Atlantic Avenue: también conocida como "La Avenida", es el epicentro peatonal de la ciudad. Recorrer sus tiendas y galerías de arte, que bordean las encantadoras aceras de ladrillo, es ideal para encontrar regalos únicos.Visitar el Silverball Retro Arcade: permite revivir la infancia en un instante. Con más de 150 videojuegos clásicos y máquinas de pinball, entre ellos Pac-Man y el skeeball alleys original de Coney Island (Eldorado Arcade). La entrada incluye partidas ilimitadas.Conocer la historia afroamericana local: en el Museo del Patrimonio Cultural Spady, que ofrece exposiciones sobre la comunidad afroamericana del condado de Palm Beach.Explorar el Museo de Arte Japonés Morikami: colecciones de arte tradicional y contemporáneo acercan la cultura japonesa. También se puede visitar los seis jardines japoneses, que resultan encantadores.Recorrer los humedales de Wakodahatchee: un hábitat natural diverso con más de 150 especies de aves, además de conejos, tortugas, nutrias, zorros y otras especies típicas de los ecosistemas del sur de Florida.Disfrutar de la vida nocturna en THRÅ?W Social: juegos de patio combinados con cócteles, música y entretenimiento, ideal para los más jóvenes.Comprar en el Mercado Verde de Delray Beach: desde 1996 ofrece productos locales frescos, panificados, artesanías y plantas en un espacio vibrante.Asistir a un espectáculo en el Garaje de las Artes: un dinámico centro cultural que programa conciertos, teatro, exposiciones y actividades educativas.
Beber agua durante el día no solo es importante para combatir el calor o mantenerse hidratado, sino que también cumple funciones esenciales en el cuerpo
El bólido hizo que, por unos segundos, la noche se hiciera de día en los primeros minutos del sábado.Las fotos y los videos del momento.
El actor reveló que una agente lo confundió con un delincuente, le pidió el DNI y lo agredió físicamente.Numerosas celebridades le demostraron su apoyo en redes sociales."No iba a decir nada pero no duermo hace dos días", confesó, angustiado.
El actor Osqui Guzmán brindó este viernes un estremecedor relato de una violenta situación que aseguró haber vivido el miércoles pasado. El artista denunció que una mujer que agente de la Policía de la Ciudad lo increpó mientras esperaba el subte, le retuvo su DNI y le pegó dos veces en la cabeza con su garrote. "Me pidió el DNI por mi color de piel", señaló.Según su relato, publicado en su Instagram, el episodio ocurrió el miércoles a las 18.30, cuando se acercó a tomar el subte B en la estación Dorrego tras una nota con un canal de streaming para promocionar su obra El Bululú. El actor se encontraba hablando por teléfono con la actriz Leticia González de Lellis, que estaba de viaje.El relato de Osqui Guzmán"Estaba hablando y una mujer policía me pidió el DNI. Yo le dije [a Leti] que me lo había pedido y corté. Ella me lo volvió a pedir, pero de mala forma. Yo lo saqué, se lo mostré, pero no se lo di, porque no me dio confianza su actitud", contó. Luego, denunció que la mujer se lo sacó de la mano y se fue. "Yo le dije que estaba mal lo que estaba haciendo. 'Está mal, está mal, está mal'. Y que me devuelva el DNI", sostuvo. Según Guzmán, entonces la policía le habría dicho: "El algoritmo te reconoció. Vos sos chorro, te pensás que no te conozco? Sabemos lo que haces".El actor afirmó que le dijo que "se equivocaba". "Ella me dijo que me callara la boca, pero yo no me callé", relató. Fue entonces que comenzó la situación violenta: "Sacó la macana y me pegó en la cabeza, acá [señaló la parte de atrás del cuello]. Me dijo que yo era chorro, que ya me conocía, que estuve en la cárcel. Me preguntó si era peruano, yo le dije que era argentino y que se estaba equivocando".Guzmán sostuvo que la policía volvió a pegarle por segunda vez y que "se armó una situación violenta". Luego, reclamó que todo habría sido por "su color de piel", y mostró conmocionado por lo ocurrido, dejando un mensaje contra la discriminación. "Me pidió el DNI por mi color de piel. Basta de perseguirnos por el color de piel. Mi hija tiene mi color de piel. Yo no iba a decir nada, pero hace dos días que no duermo. Y antes que crezca entre mis sueños, prefiero compartirlo", remarcó. Y concluyó: "Mi familia entera tiene mi color de piel. Ella [la policía] tenía este color de piel. La mayoría de los habitantes de este hermoso país tenemos este color de piel. Basta de perseguirnos por el color de piel".El actor no brindó detalles sobre lo ocurrido luego del altercado. El artista tuvo el apoyo de varios referentes del espectáculo, que comentaron su publicación en Instagram. "Hacés muy bien en hacerlo público Osqui querido, es abuso de autoridad y racismo. Te quiero", le escribió el actor Federico D'Elia. "No lo puedo creer, te abrazo Osqui, gracias por compartirlo", sumó Fernanda Metilli. También se solidarizó la actriz María Carámbula: "Te abrazo, Osqui corazón". "Una locura!!! Abrazo gigante Osqui querido", comentó Jean-Pierre Noher.
El comienzo de la primavera no solo cambia los colores de la ciudad, con la vuelta de las flores y días cada vez más largos, sino que también la decoración se tiñe con otro tinte. Quienes están pensando en remodelar su casa, tienen que conocer que con el fin de la temporada invernal, los tonos que comienzan a estar en tendencia se modifican para dar lugar a un nuevo interiorismo. En la actualidad, el minimalismo comenzó a desplazarse cada vez más dando lugar a los colores de la naturaleza, que cada vez tienen más presencia dentro de los hogares. En especial, el estilo "gris millennial", dominante en los últimos años, está cediendo terreno a una nueva etapa de colores vibrantes y texturas llamativas, afirmó Lucy Sutherland, experta en diseño de interiores de Temple and Webster, en conversación con Daily Mail.Las razones por las que cada vez más gente que se mudó al verde quiere volver a la ciudadEl problema de la tendencia de combinar todo a la perfección, creando espacios que parecían salidos de una revista, es que carecen de personalidad. "Vimos a gente que miraba casas perfectas de revista y pensaba: 'Yo quiero eso'", añadió, señalando que estas casas parecían más salas de exposición que hogares habitados. Ahora, la tendencia se inclina hacia diseños más audaces, donde la individualidad y la comodidad son primordiales. "Se trata más de hacer lo que te hace feliz que lo que es 'correcto'", enfatizó la experta.De esta manera, hoy por hoy "la paleta de colores que se ven y se están instalando como tendencia para interiores durante el mes de octubre, van por el lado del 'mousse de chocolate', el tono 'tierra profunda', el terracota y los beiges", contó Guillermo Ortega, gerente de la red Sui Color. Esto es así ya que generan espacios acogedores y relajantes, que permiten junto a la saturación de colores botánicos, como el verde oliva y salvia, conectar con la naturaleza. Por su parte, "los azules profundos como el navy o azul noche también se ven como una opción". Aunque también, el especialista agregó que los marrones profundos, burdeos, azules oscuros, púrpuras apagados ("deep mauve", "velvet plum") aparecen también como tendencia.Los mejores colores para acompañar al marrónHay tonos particulares para acompañar al color tendencia sin saturar el espacio, estos, según Ortega, son:Los neutros cálidos (que acompañan al color principal sin "pelear").El arena suave, beige piedra y el crema cálido, que generan un ambiente acogedor y mantienen coherencia cromática.Los neutros fríos que aportan contraste y frescura como: el gris perla, el blanco humo y el gris topo claro, que resultan ideales si se quiere dar modernidad y un aire más minimalista al ambiente.Las alternativas más sofisticadas van por los colores verde oliva muy desaturado -conecta con lo natural, equilibra la calidez- y el azul grisáceo claro -aporta calma y contrasta suavemente-. "Un buen consejo es usar algún color tendencia en accesorios, detalles o una pared focal, y mantener las paredes grandes en neutros claros (arena, gris perla, blanco roto), para que el espacio no quede saturado", explicó.Los 8 edificios icónicos de Buenos Aires que cuentan la historia de un clásico de la decoración argentina en 40 añosLos espacios en los que mejor funcionaLos colores que son tendencia tienen mucha calidez y personalidad, pero no necesariamente funcionan igual de bien en todos los ambientes.De acuerdo al especialista, dónde mejor funciona es en el living y en el comedor, "ya que aporta calidez, invita a la reunión y combina con neutros claros o maderas". Por su parte, en los dormitorios, especialmente si se busca un clima acogedor y envolvente, "conviene usarlo en una pared focal o en textiles para no recargar". Y, en los espacios de paso, como halls y pasillos, también es un buen lugar para utilizarlo, "ya que da carácter sin necesidad de muchos elementos decorativos".Por el lado contrario, conviene usarlo con moderación en cocinas y baños. "En general, lo mejor es aplicarlo en los espacios más chicos o funcionales, y como protagonista en zonas donde se suele reunir la familia, o los amigos o de relax, donde la calidez juega a favor".¿Qué acabados lo favorecen?El color tendencia de octubre puede cambiar mucho según el acabado que se elija. Por ejemplo: Mate: lo vuelve más cálido y acogedor. Ideal para dormitorios, livings o espacios donde se busca calma y sofisticación sin reflejos.Satinado / sedoso: aporta un leve brillo que resalta la profundidad del terracota sin hacerlo pesado. Funciona muy bien en cocinas y pasillos porque es más lavable.Microtexturado: agrega un efecto táctil que hace que la gama de marrones se vea más artesanal y natural, perfecto si se busca un aire rústico o bohemio.Brillante: en este caso, no se recomienda mucho, porque los marrones pueden perder su carácter cálido y volverse demasiado intenso o artificial.¿Conviene comprar una propiedad para reformar y cuánto se puede negociar el precio?¿Cuáles son los riesgos de usar un color "de moda"?Según Ortega, usar un color "de moda" en interiores puede ser atractivo al principio, pero también conlleva ciertos riesgos o desventajas a considerar: Dificultad para combinar a largo plazo: algunos colores tendencia son intensos o muy particulares, lo que limita la paleta para muebles, accesorios y textiles futuros. Posible saturación visual: (si es un color llamativo, usado en exceso puede cansar o generar sensación de encierro si se aplican en grandes superficies). Seguir la moda puede llevar a elegir un color que no representa el gusto propio, lo que a la larga genera insatisfacción en el espacio."Una buena estrategia es usar el color tendencia en accesorios, textiles, detalles decorativos o una pared acento, en lugar de aplicarlo en toda la base del ambiente. Así se logra frescura sin comprometer la armonía a largo plazo", finaliza el especialista.
En varias ciudades de toda España, los alumnos se manifiestan para visibilizar su rechazo a la guerra y exigir la ruptura total de relaciones con Israel
Hace una década, en octubre de 2015, el periódico afroporteño El Afroargentino publicaba un editorial denunciando la ausencia total de afrodescendientes en las listas electorales y señalaba el racismo estructural como límite concreto de la democracia argentina. Una década más tarde volvemos sobre aquel texto en NEGRX para ponerlo a prueba: ¿cuánto de lo escrito sigue vigente y cuánto hemos avanzado en representación política negra?
Para conocer el futuro en la Argentina hay una fórmula que no falla: consiste en pronosticar un imprevisto. Es verdad que este oxímoron medio cacofónico puede despertarles a las personas cierta ansiedad debido a que la parte que uno desconoce -la dirección y el contenido que el imprevisto esconde con fruición para honrar su esencia- seguramente atesora certezas clarificadoras. Pero aun así, advertir que puede pasar algo que nadie se imagina es una forma (¿muy probable?) de acertar. Una forma por default. Consiste en inferir de los numerosos antecedentes que por algún motivo acá el destino se lleva mal con lo previsible y que no ocurrirá ninguna de las variantes que todos esperan porque siempre entrará por la ventana algo colosal, inconmensurable, capaz de reformatear el porvenir. Por ejemplo, la más célebre Plaza de Mayo, la del 17 de octubre de 1945, mojón fundacional del peronismo, fue un gran imprevisto. Así aparece señalado en todos los libros de historia. En 1946, cuando no había encuestas, ningún factor de poder le daba crédito a la posibilidad de que las elecciones de febrero las ganase el coronel Perón, por entonces de reputación pronazi, como ocurrió.Recién caído el Muro de Berlín, tiempos en los que acá se prometía el "salariazo", ¿alguien acaso avisó que brotaría un peronismo neoliberal capaz de cederle así nomás el Ministerio de Economía a Bunge y Born y de asociarse con la familia Alsogaray?Innumerables análisis políticos que hablaban de una alternancia en el poder ad infinutm del matrimonio Kirchner se estrellaron contra la pared durante el anteúltimo censo nacional. Planificado por años, el censo contó uno por uno 40 millones de argentinos, pero mucho más trascendente resultaría al cabo algo que sucedió esa misma mañana y que jamás había estado en la cabeza de nadie: se murió Néstor Kirchner. Un verdadero shock nacional. Su viuda, vestida de negro como la reina Victoria, aplastó en las urnas al año siguiente a sus rivales para iniciar el que sería, sin embargo, el último mandato del kirchnerismo originario. En la intimidad ella tuvo que superar severos contratiempos, como descifrar el cuaderno de anotaciones -real o ficticio- que había heredado de su esposo sobre los negocios oscuros con Lázaro Báez. Por los cuales ahora ella está presa. Tampoco nadie previó que su prisión -añorada por medio país- incluiría bailes de balcón e infatigable rosca política con visitantes continuados, quien sabe si un ajetreo tan diferente del que la expresidenta tenía como rutina cuando atendía en el Instituto Patria. Con miras a las elecciones presidenciales de 2019 se pensaba que a Mauricio Macri lo favorecían claras posibilidades de ser el primer no peronista reelecto después de Yrigoyen. Nadie esperaba que un fracaso electoral suyo se precipitaría de manera rotunda en la instancia preliminar, las PASO. Como nunca, esas PASO burlaron su razón de ser, fueron internas sin interna alguna. Lo que transformó el aperitivo en cena. Escoltado por Pichetto, Macri obtuvo 32,26 por ciento, mientras que la fórmula (contra natura) Alberto Fernández-Cristina Fernández se quedó con un sorprendente 47,7 por ciento. Al día siguiente el presidente Macri perdió el control de la economía, los encuestadores se metieron debajo de la cama o salieron del país y algunos peronistas de patriotismo incontinente propusieron cancelar las elecciones generales para ahorrarle plata al Estado. Querían asumir de inmediato. El imprevisto más fresco, el del 7 de septiembre, se pareció un poco al de 2019, pese a que esta vez no se trató de PASO presidenciales sino apenas de unas elecciones provinciales, las primeras desenganchadas de la Nación. Pero paradójicamente -cosas de la estrafalaria institucionalidad argentina- impactaron mucho más en la Nación que en la provincia. El oficialismo provincial derrotó en una magnitud por completo inesperada a su gran rival, el oficialismo nacional, que para colmo había hecho campaña en modo compadrito profanando el "Nunca más" con la promesa de exterminar a los otros, a los que a la postre arrasaron en las urnas. Ganaron por más de doce puntos. Otro imprevisto talla XXL.El parecido con 2019 consistió en el súbito declive que inauguró el gobierno con el estruendo de su derrota. Que no había sido imaginada así por Milei ni en sus peores sueños, tampoco en los mejores sueños de los triunfadores. Se repitió el efecto bola de nieve sobre las expectativas negativas. tanto las económicas como las políticas, primas hermanas. Nada siguió igual en el país después del 7 de septiembre. Decir que ese día hubo un cisne negro, como se dijo, a lo mejor alivió a los que quedaron más perplejos, a quienes se reconoce fácil porque aún hoy están tramitando la perplejidad, pese a que se les viene encima otra elección, la grande. Quizás prefieren asociar esa expresión metafórica con una desgracia natural, un terremoto o una inundación, algo ajeno. Durante mucho tiempo la Humanidad creyó que todos los cisnes eran blancos. Hasta que un día, en el siglo XVII, exploradores holandeses encontraron en Australia cisnes negros. Ese descubrimiento tuvo tres efectos. Sirvió para invalidar una creencia que se consideraba universalmente cierta, revalorizó los sucesos imprevistos y les puso nombre a esos sucesos en los casos en que tienen envergadura como para cambiar el devenir. En su libro El cisne negro; el impacto de los altamente improbable, el economista y filósofo Nicholas Taleb afirma que para que un evento sea considerado cisne negro necesita estar fuera de las expectativas normales, tiene que producir un impacto extremo y debe ser retrospectivamente predecible. Esto último se refiere a la "falacia narrativa": explicaciones post facto lo hacen aparecer más obvio y predecible de lo que en realidad era. Taleb no incluye ejemplos argentinos en su libro, no debe saber mucho sobre el Día de la Lealtad, pero enlista, entre otras cosas, los ataques del 11 de septiembre de 2001, el colapso de Lehman Brothers (2008) y el auge explosivo de Internet. Es importante advertir que si uno tiene la suerte de saber de antemano que la historia está salpicada de hechos imprevistos que cambian el curso de los acontecimientos no por eso adquiere una destreza particular para hacer bajar su repitencia ni para atemperar su impacto. La única ventaja de saber que los cisnes negros existen consiste en saber que los cisnes negros existen. En todo caso, dicen los expertos, esto puede ayudar a mejorar los modelos de riesgo mediante la inclusión del factor impredecible.Sin embargo, si se mira con detenimiento la casuística argentina llama la atención un sujeto que aparece todo el tiempo. Figura en unos cuantos reportes de cisnes negros. Ese sujeto es el peronismo.Claro que el peronismo actúa de protagonista hasta cuando le toca un papel de reparto. Puede ser al mismo tiempo oficialismo y oposición, incluso víctima y victimario. Ya se ha dicho: es la corriente política que tiene más desaparecidos y también la que desde el Ministerio de Bienestar Social estrenó en los setenta el terrorismo de Estado. El verbo gardeliano por antonomasia, volver, perdura sin raspaduras en la liturgia partidaria a diferencia de otras piezas irremediablemente envejecidas como las Veinte verdades peronistas. La apropiación de volver viene de 1955. Quedó cristalizada en clave revanchista durante los diecisiete años de proscripción. Está en consonancia con una visión particular de la democracia según la cual desalojar al peronismo del poder aunque sea con la legitimidad del sufragio equivale a una herejía cívica. Por eso Cristina Kirchner se negó a ponerle la banda presidencial a su sucesor, Macri, en 2015.Milei consolidó esa visión al excluir del juego al peronismo en forma retórica. Espejó el concepto de que los otros (los que no son "gente de bien") como mínimo no tienen derecho a gobernar. En realidad su fraseo fúnebre -"el último clavo al cajón del kirchnerismo"- sugiere la exterminación. Pero más allá de este republicanismo de redes sociales, Milei no parece haber considerado que el kirchnerismo había tenido un significativo triunfo al quedarse con la provincia de Buenos Aires en 2023 y que eso se debió en parte a un error político suyo al no haber hecho nada por unificar las candidaturas de Néstor Grindetti y Carolina Píparo.¿Vuelven otra vez? Nadie lo sabe. Lo que despiadadamente se llama "riesgo kuka" no es otra cosa que el comportamiento refractario de amplios sectores de la sociedad no peronistas, mercados financieros, inversores extranjeros y otros factores de poder occidentales, como Estados Unidos y gran parte de Europa, a que el peronismo kirchnerista, esquematizado como populismo de izquierda, vuelva a ser gobierno. El peronismo se encuentra en modo explícito. No pretende simular que dispone de un proyecto sólido de país -más allá de las generalidades "productivistas"- ni mucho menos que aprendió del pasado y está en condiciones de ofrecer una versión mejorada de sí mismo. Su campaña, a todas luces magra en proyectos concretos, se basa en acabar con Milei.Es que con ese planteo le fue mucho mejor de lo que esperaba en las elecciones de hace tres semanas y media. Las que nadie vio venir, como le gustaba ufanarse a Milei cuando el triunfador era él.
La tradición, nacida en 1971 por necesidad e ingenio, hoy es un emblema que identifica a generaciones de hinchas y jugadores
Amazon presentó hoy dos nuevos modelos de sus anotadores de tinta electrónica, siguiendo al Kindle Scribe de 2022, un dispositivo que combina un lector de libros electrónicos y un cuaderno para dibujar y escribir a mano alzada, todo en una pantalla de tinta electrónica de 10 pulgadas.El flamante Kindle Scribe Colorsoft mantiene el concepto original, pero como sugiere su nombre agrega una pantalla de tinta electrónica color de 11 pulgadas (los colores son más suaves que un LCD), con un tratamiento en el vidrio protector para darle la rugosidad del papel, y un rediseño de todo el panel para que haya menos distancia entre el lápiz y las esferas magnetizadas que generan la "tinta", lo que reduje el efecto de paralaje y hace más realista la escritura; un grosor de 5,4mm, un peso de 400 gramos y un nuevo procesador que agiliza todo el funcionamiento del equipo, tanto para leer libros como para anotar PDFs o crear notas manuscritas, con la autonomía clásica de estos dispositivos, que se mide en semanas. IA en la tinta elecrónicaEl nuevo hardware habilita nuevas funciones, también, como una mejor compatibilidad con documentos almacenados en Google Drive o el OneDrive de Microsoft, y la posibilidad de usar la IA interna del equipo para dos cosas: buscar algún dato entre nuestras anotaciones, e incluso obtener un resumen de ellas; también permite tener un resumen de un libro que estamos leyendo para "ponernos al día", pero sin que incluya spoilers del argumento. El año próximo Amazon promete una mayor integración con Alexa+, el nuevo asistente digital, de tal manera que será posible enviarle un documento o unas notas manuscritas e iniciar una conversación con la IA sobre ese tema usando un parlante conectado. Amazon también presentó una versión con una pantalla monocromática convencional y un nuevo sistema de luz frontal con bordes reducidos para usarlo de noche; este modelo tendrá un precio de 500 dólares en Estados Unidos, y de 430 dólares sin esta luz frontal (pero con iluminación trasera). La versión a colores (Kindle Scribe Colorsoft) tendrá un precio en la tienda de 630 dólares. Estos modelos traen un nuevo diseño de lápiz para escribir en pantalla. ReMarkable y una alternativa de bolsilloLo que Amazon no hizo (por ahora, al menos) es presentar un modelo de anotador tipo Scribe de tamaño compacto, pese a que tiene modelos de lectores de tinta electrónica con pantalla táctil de 7 pulgadas. Así que esto es lo que viene a cubrir ReMarkable, con su nuevo modelo Paper Pro Move, que presentó hace unas semanas. ReMarkable es conocida hace un lustro por un dispositivo con una pantalla de 10 pulgadas que es primero un anotador de tinta electrónica, y luego un lector de libros (al revés que el Kindle Scribe); fue una de las primeras compañías en crear un dispositivo ultradelgado que funcionara como un anotador para escribir a mano alzada sin las interrupciones intrínsecas a una tableta tipo iPad o Galaxy Tab, llenas de apps y distracciones. A partir de 2023 la vende con un teclado opcional; en 2024 debutó el modelo Paper Pro, que sumó color a la pantalla de 11,8 pulgadas, y mantuvo las herramientas para escribir y dibujar en pantalla, comentar documentos y PDFs, y demás. Ahora presentó al hermano menor, el Paper Pro Move, con una pantalla de tinta electrónica color de 7,3 pulgadas y las mismas funciones, incluyendo una autonomía de 2 semanas: la idea no es competir con los cuadernos anotadores tamaño A4, sino con las libretas tipo Moleskine, tanto para anotar cosas como para dibujar, leer, etcétera. Es posible sincronizar todos los cuadernos y anotaciones con una computadora.Tiene un precio base de 450 dólares, aunque también hay que calcular el abono al servicio de sincronización de datos para aprovechar todas las funciones.
Investigadores descubren que la concentración urinaria predice la intensidad de la respuesta del organismo frente a desafíos emocionales
Dependiendo el tipo de síntoma que se presente, se puede conocer el nivel de gravedad de una padecimiento
Los especialistas del zoológico no pueden ocultar su emoción: este pequeño primate posee características únicas que lo convierten en una de las criaturas más fascinantes del reino animal.Con menos de 3,000 ejemplares en estado salvaje, cada nacimiento de langur de François es un evento extraordinario.
Reúnen obras de 146 artistas de 34 países en un puente cultural que celebra la pintura en todas sus técnicas
Con el cambio de titanio a aluminio en la serie iPhone 17 Pro, la durabilidad estética depende del cuidado y el uso de una funda
Transformar los ambientes con textiles ligeros y detalles florales permite refrescar el hogar y dejar atrás el ambiente invernal
En el hemisferio norte, el otoño se extiende de septiembre a diciembre. Octubre es el momento pico para observar cómo la mayoría de las hojas luce un color rojo, naranja y amarillo, y en Estados Unidos existen diversos lugares que sorprenden por su majestuosidad en esta época.Dónde ver las hojas otoñales en Estados UnidosHay varios lugares del país donde los bosques caducifolios se transforman en rojos, naranjas y amarillos. El cambio de colores en las hojas es una maravilla sin igual en estos sitios. El equinoccio de otoño comenzará el 22 de septiembre de 2025 en el hemisferio norte, según Time and Date.A principios o mediados de octubre, las montañas Catskill, ubicadas en el sureste de Nueva York, brindan un espectacular despliegue de color. Este lugar, también incluye abundantes bosques, senderos para caminar, cascadas y cuerpos de agua para actividades recreativas, como el kayak y la pesca.En gran parte de Connecticut también se puede apreciar el cambio de color de las hojas otoñales. Entre los mejores sitios destacan New Haven, Windsor Locks y Waterbury, aunque lo ideal es consultar el mapa en el sitio web del Departamento de Energía y Protección Ambiental para conocer las mejores zonas, destacó ABC News.Nueva Jersey se transforma con vibrantes tonos ámbar, naranja y carmesí intenso, lo que permite disfrutar de una de las mejores vistas de las hojas en Estados Unidos. Entre los sitios más atractivos se encuentran el Bosque Estatal Stokes en Branchville, el Área Recreativa Nacional Delaware Water Gap, el Parque Estatal High Point en Sussex y el Jardín Botánico de Nueva Jersey. El sitio Visit New Jersey ofrece una amplia gama de lugares coloridos en el estado.Otro de los sitios donde apreciar las hojas otoñales es Nueva Inglaterra. Las Montañas Blancas de New Hampshire son famosas por su follaje otoñal. Miles de personas llegan hasta este lugar para observar el majestuoso paisaje en tonos rojizos. La mayor cantidad de colores se producirá desde fines de septiembre hasta mediados de octubre, según el sitio Visit the USA.Finalmente, el Parque Nacional de las Montañas Humeantes también sorprende con sus proyecciones de color para esta época del año. Además, en este lugar se puede acampar, practicar senderismo, pescar en arroyos y observar la flora y la fauna.Cuándo es el primer día de otoñoEl equinoccio de otoño se producirá el 22 de septiembre de 2025 a las 18.20 GMT en el hemisferio norte, y marcará el inicio oficial de la estación. Los equinoccios ocurren cuando los hemisferios de la Tierra no están inclinados hacia el Sol o alejados del mismo. Como resultado, el Sol permanece justo sobre el ecuador, dando a ambos hemisferios casi la misma cantidad de luz solar.Por qué las hojas de los árboles cambian de color en otoñoSon varios los factores que influyen en estos cambios, pero el fundamental es la menor disponibilidad de luz solar. La mayoría de las hojas son de color verde por la presencia de clorofila, un pigmento que participa en el proceso de fotosíntesis, según BBC.Gracias a la clorofila, las hojas convierten la luz solar, el dióxido de carbono y el agua en azúcares que viajan por el interior de las ramas y las raíces para alimentar al árbol. Para que haya producción de clorofila, hacen falta temperaturas cálidas y luz solar.Durante la primavera y el verano, la clorofila se descompone y se vuelve a formar. Pero cuando los días se acortan y las noches se alargan, la producción de clorofila se detiene hasta que la planta ya no la genera más y eventualmente se queda sin ella, lo que deja a las hojas con tonalidades amarillas o naranjas.
"Crear un hogar requiere de un gran ejercicio de escucha. La nombramos en conjunto 'Casita Hedonista' por todos los pedidos especiales que nos hacía Carla, la dueña de casa", nos contaron Fabrizio Pugliese y Felicitas Navia, de Ohio Estudio, arquitectos detrás del diseño del hogar de la actriz y escritora Carla Quevedo. "Con Felicitas hicimos equipo especialmente para este proyecto, una experiencia verdaderamente singular. Con Carla hubo una dinámica que nos entusiasmó desde el principio. Al margen de hablar de la casa, teníamos charlas sobre arte; en una de ellas nos contó que admiraba profundamente al artista pop inglés David Hockney y que imaginaba ese mood para su casa", comparte Pugliese. "Decidimos dejar a la vista las paredes de ladrillo del PH de 1939 y diseñar una estructura tubular de metal para resolver los nuevos metros cuadrados. Esa estructura se posó sobre la planta existente y para lograr expandirnos un piso y medio más". Empecemos desde arribaEn la última planta, se diseñó un ambiente a la medida de Carla. Contiene, integrados, su cuarto, un baño en un volumen cilíndrico y el estudio con vistas a una pequeña terraza verde.Inspirados por el color salmón del PH original, pintaron en una tonalidad similar todo este ambiente. "El blanco no me representa porque me considero una persona artísticamente estimulada", dice Carla para explicar su decisión."Sentí que realmente se interesaron en conocerme. Todo era 'muy yo' y tal cual lo había soñado. Entendieron mis necesidades, mis pedidos puntuales, mi mundo, la energía y los colores que buscaba. Yo tenía ideas claras, pero no sabía cómo se podían traducir a una casa y ellos lo plasmaron perfecto en la arquitectura. Fue muy lindo todo el proceso", contó Carla. La geometría en la casa no es algo casual: se repite en los ventanales, en la claraboya y hasta en el baño cilíndrico ubicado en el corazón del cuarto principal. "El proyecto simbolizó la constatación de la secuencia de soñar, proyectar y construir un hogar".Fabrizio Pugliese, arquitecto a cargo del proyectoComo en las obras de David Hockney, la 'Casita Hedonista' pareciera estar inserta en una atmósfera de verano eterno, con colores vibrantes y espacios luminosos, alegres y relajados. Espacio creativoComo Carla escribe novelas, su estudio se convirtió en la parte más pensada de la casa, ya que es el lugar donde pasa la mayor parte de su tiempo. "Cuando viví en Los Ángeles, reciclaba muchos muebles. De hecho, mi escritorio de acá es una copia de uno que encontré en la calle". El dormitorio"Para mí, el cuarto es un lugar de 'higiene del sueño'. No lo quería muy grande; simplemente, un espacio donde voy a dormir y nada más. Me gusta la sensación de de 'nido', de sentirme arropada y que tuviese la posibilidad de oscurecerse completamente para el descanso"."Desde un primer momento, entendimos el mundo de Carla y tuvimos que crear una 'cáscara' que pudiera contenerlo". Arq. Felicitas Navia, de Ohio EstudioEl encuentro"La estrella de esta casa, sin dudas, es el conversation pit del living. Quería un espacio que invitara a descender, donde uno pudiese 'hundirse' en la conversación", resume Carla. Aunque se hicieron populares en los 70, este espacio arquitectónico es originario de la antigua de Grecia y Roma, donde eran usados como lugares de reunión social en los espacios centrales de las viviendas más importantes. Cuestión de color"Al inicio del proyecto, les mandé a los arquitectos el cuadro 'Suite Misionera' de Alejo Musich y les dije que esa iba a ser la paleta de color para toda la obra", contó Carla."La casa, que pareciera tener muchos colores y texturas, tiene cierta armonía que permite que todo el tiempo aparezca la novedad y siga funcionando. El trabajo con la paleta no termina cuando pintás una pared de celeste, por ejemplo, implica entender cómo el color y la textura se van distribuyendo por toda la vivienda", reflexiona Felicitas Navia."Los espacios que habitamos tienen que estar en sintonía con quienes somos. Esta casa es una oda al placer y yo busco vivir en ese hedonismo". Carla Quevedo, dueña de casaLa cocina"Este ambiente era importante para mí. Me encanta cocinar y que me acompañen mientras lo hago. Si recibo invitados, no quiero quedar excluida, por eso no está cerrada y cuenta con una isla". El exterior"El paisajismo lo hice con ayuda de Victoria Codon que trabaja con plantas nativas. La idea era corrernos de lo común y trabajar con nuestro ecosistema para que el jardín pueda ser habitado también por polinizadores. Una de las plantas nativas, la Asclepia, es la casa de la mariposa monarca". Para la pileta, se optó por un diseño que le permitiese a Carla 'nadar sus largos' y que terminase en una suerte de 'espejo de agua' con un jacuzzi al fondo. Algo no menor es que todos los domingos hay asado familiar en lo de Carla, así que fue clave que la casa pudiese "alojar esa sociabilidad" con una parrilla en el jardín. "La ampliación y remodelación del PH significó volver a encontrar belleza allí, a emocionarse con ese lugar y su historia". Fabrizio Pugliese, arquitecto
Nadie niega la belleza de las glicinas. Aunque pueden tardar unos años en florecer. En ese lapso, se enrosca, se extiende, cubre pérgolas y muros, pero no da señales. Hasta que un día, sin anuncio, aparece el racimo colgante. Entonces vale la espera. El género Wisteria, de la familia Fabaceae, incluye entre ocho y diez especies nativas del este asiático y de América del Norte. Las más conocidas en jardinería son Wisteria sinensis (China), Wisteria floribunda (Japón) y Wisteria frutescens (Estados Unidos). Trepadoras leñosas, caducifolias, de crecimiento serpenteante, las glicinas pueden alcanzar más de diez metros si se las deja avanzar sin restricciones.Su crecimiento en primavera es explosivo. Sin embargo, su floración no lo es. Es ahí donde la glicina traza su diferencia: a menudo, los ejemplares jóvenes no florecen durante varios años (a veces cinco, a veces siete, a veces más) y, cuando lo hacen, la floración está fuertemente determinada por la poda, la exposición solar y el equilibrio entre crecimiento vegetativo y reproductivo.Los racimos de flores de las glicinas, que cuelgan como cascadas, pueden medir entre 20 y 80 centímetros según la especie. En el caso de Wisteria floribunda, hay cultivares como 'Longissima Alba' que producen racimos de más de un metro. Las flores se disponen en racimos péndulos, similares a los de las arvejillas -con las que comparten familia- y aparecen antes o junto con las hojas, en primavera. Pueden ser lilas, violetas, blancas. Y el perfume es más una atmósfera que un aroma.Las glicinas fijan nitrógeno en el suelo gracias a su simbiosis con bacterias del género Rhizobium. Esto las hace valiosas en términos ecológicos, aunque en algunos contextos -como en ciertas regiones de Estados Unidos- se las considere invasoras por su capacidad de crecimiento descontrolado.De China a OccidenteLa glicina llegó a Europa a principios del siglo XIX. Fue introducida desde China y Japón, en una época en que la botánica occidental desarrollaba una fiebre por las especies exóticas. El nombre del género Wisteria fue acuñado por el botánico Thomas Nuttall en honor al médico y anatomista Caspar Wistar, aunque existe una larga disputa ortográfica por esa "e" que aparece en el nombre científico y no en el apellido original.En Japón, la glicina ya era admirada desde hacía siglos. Asociada a la primavera, la poesía y el refinamiento, aparece en grabados, biombos y kimonos. En los jardines de Kioto, su floración es un espectáculo esperado con la misma devoción que los cerezos. Uno de los lugares más emblemáticos es el jardín del santuario de Ashikaga, donde los túneles de glicinas colgantes forman un pasaje floral que parece suspendido en otro tiempo.En China, en cambio, la glicina se vincula a la fidelidad y a la constancia amorosa. Su hábito de entrelazarse a otra planta o estructura es visto como símbolo de afecto duradero. Quizás por eso aparece en poemas clásicos y en jardines donde cada planta tenía un valor simbólico.Arquitectura vivaLa glicina no es una planta fácil. No porque sea exigente -de hecho, es resistente y longeva- sino porque requiere estructura, paciencia y una relación de compromiso. Crece con fuerza, con intención. Sus tallos leñosos se retuercen, se engrosan, buscan apoyo. No se puede dejar suelta: necesita una pérgola, una columna, un muro firme. Y necesita podas regulares para encauzar su energía.Florece mejor a pleno sol, en suelos bien drenados, no excesivamente fértiles. Si se la abona en exceso, da más hojas que flores. La poda se hace dos veces al año: en verano para controlar el crecimiento, y en invierno para formar y estimular la floración. El secreto está en reducir los brotes largos a dos o tres yemas: es ahí donde florece.Las glicinas más viejas son imponentes. Sus troncos pueden alcanzar el grosor de un brazo, sus ramas se trenzan en formas escultóricas y su floración puede detener a quien pasa por debajo. Son plantas que maduran con el tiempo, y cuya belleza crece con los años. No son decorativas: son fundacionales. Modifican el espacio.Hay jardines enteros diseñados en torno a una glicina. Pérgolas que no serían nada sin esa sombra colgante. Muros cubiertos de ramas que cada primavera renuevan su pacto con la luz. Y hay casas donde la glicina no está solo en el jardín, sino en la memoria: la planta que estaba cuando uno era chico, la que tardó años en florecer y un día lo hizo con una generosidad inesperada.Lecciones de una planta que no apuraLa glicina enseña, sobre todo, a esperar. No todo llega cuando uno quiere. Hay plantas que necesitan tiempo para confiar. Que se enraízan primero, crecen con lentitud, y un día deciden que ya es momento. Y cuando lo hacen, la recompensa es pura belleza.También enseña a guiar sin forzar. A podar sin apuro. A sostener estructuras con firmeza, pero dejando espacio para que la planta decida su forma. Y enseña algo más: que la belleza más profunda no aparece enseguida. Que lo que tarda en llegar muchas veces vale más.En un mundo que premia lo inmediato, la glicina propone otra lógica: la de la paciencia activa, la del cuidado constante, la del silencio fértil. Y cuando finalmente florece, lo hace con una exuberancia que parece desmentir todos los años de espera. Como si dijera: "esto es lo que puede pasar cuando no se interrumpe el proceso".Por eso, en jardines antiguos, las glicinas siempre tienen algo de presencia mayor. No son plantas jóvenes. Son habitantes. Estuvieron ahí antes que nosotros, y tal vez estén después. No necesitan llamar la atención. Les basta con colgar un racimo de flores violetas y dejar que el perfume haga el resto.
Tras un cambio de look, el color suele lucir impecable en los primeros días. Sin embargo, muchas personas notan que al poco tiempo el tono empieza a verse apagado, pierde brillo o cambia su matiz. En realidad, el problema suele estar menos en el tinte y más en lo que se hace después.Para Juliana Gutiérrez de la Cuadra, docente y speaker de Estilo e Imagen Personal, especialista en Color Style y Colorimetría, el problema comienza cuando se deja de lado el cuidado posterior. "El cabello es nuestro marco más expresivo. Un buen color puede realzar el rostro, pero si no hay una rutina adecuada, ese efecto se pierde fácilmente", explica.Además, recalca que elegir el tono adecuado es tan importante como mantenerlo: "El color de cabello no solo es una tendencia. Cuando está alineado con nuestra piel, ojos y estilo personal, potencia la armonía del rostro y comunica mejor quiénes somos", puntualiza.Cinco prácticas que impactan negativamente en el color del cabelloEl uso de productos no adecuados para el cuidado del color puede generar un mayor deslave del color del cabello. Lavar el cabello todos los días, lo que acelera el desgaste del color y reduce su intensidad.Aplicar calor sin protección, porque planchas y secadoras sin sérum protector dañan la hebra y alteran el tono.No mantener una rutina de cuidado post-coloración, ya que el resultado obtenido en el salón solo perdura si se continúa en casa.Exponer el cabello de forma constante al sol, la humedad o la fricción sin ninguna barrera protectora, factores ambientales que también deterioran el color.Para responder a estas necesidades, Norma Educadora de L'Oréal Professionnel, señala que hoy existen fórmulas diseñadas especialmente para prolongar la duración del color y proteger la fibra capilar. Una de ellas es la nueva propuesta Vitamino Color Spectrum, desarrollada para atender las cinco dimensiones esenciales del color â??brillo, saturación, contraste, tono y luminosidadâ?? con activos que fortalecen la hebra y mantienen la intensidad del pigmento por más tiempo. Se trata de una rutina que puede iniciar en el salón y continuar en casa de manera sencilla, logrando que el color conserve su vitalidad durante semanas.Cinco prácticas que sí funcionanEsperar entre 48 y 72 horas antes del primer lavado tras la coloración, lo que permite que el pigmento se adhiera mejor a la hebra.Usar champú, acondicionador y mascarilla específicos para cabello teñido, ya que los productos comunes no ofrecen la misma protección.Aplicar un sérum protector siempre, incluso si no se utilizan herramientas de calor, porque también crea una barrera frente al sol.Secar el cabello sin frotarlo con fuerza y optar por toallas suaves o de microfibra que cuiden la fibra capilar.Espaciar los lavados día por medio y reforzar con productos que protejan del sol y la humedad para prolongar la intensidad del color.Norma lo resume sin rodeos: "El tinte no es el final del proceso, es el inicio. El verdadero color duradero depende de lo que se hace después, en casa, todos los días. Y si se hace bien, el resultado se nota".Cuidar el color no requiere esfuerzos extremos ni fórmulas mágicas. Requiere información clara, productos adecuados y decisiones simples que, sumadas, permiten que el color no solo dure más, sino que se vea bien todo el tiempo.
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"Es un lindo lienzo", pensó la artista plástica Rosario Briones cuando llegó a este departamento clásico francés de Recoleta. La altura de los techos, los pisos dorados; la luz, el silencio y el verde que ofrecía el pulmón de manzana le dieron sobradísimos motivos para mudarse allí junto con su familia.TrazosRosario crea sus obras a partir de manchas de tinta encharcadas que toman formas más o menos controladas, casi abstractas. Con ramas, dibuja trazos que se equilibran con los blancos, tan importantes como el color, configurando imágenes orgánicas que remiten a lo vegetal.Fueron esas tintas las que marcaron el rumbo de la decoración. En formato mediano o grande, son creaciones únicas inmersas en otra creación: la de espacios personales que cambian con el tiempo, las necesidades y las emociones. Reemplazaron la chimenea con frente de mármol por un diseño de líneas netas. Cada estante tiene una nueva iluminación puntual para destacar los objetos, que tienen profundo valor afectivo.Las reformas se centraron en destacar los detalles originales que le dan identidad a la planta incorporando líneas modernas y en el diseño de iluminación.Para ampliar la vista, sumaron dos paños de vidrio repartido a cada lado de la puerta. Ahora, la abertura ocupa el ancho del ambiente.Rosario hizo laquear la mesa que era de sus abuelos. "Hay muchos muebles heredados. Quiero darles un nuevo uso, y este departamento es el marco perfecto"."Una mesa especial merece una compañía especial", dice Rosario sobre el artefacto lineal, los cuadros y el mueble comprado en un remate al que le agregaron una tapa de mármol.Una cocina nueva con aire vintage"Quisimos que los nuevos muebles de la cocina mantuvieran un aire retro para que convivieran bien con la ventana de vidrio repartido existente. Es una ventana como de casa".El sector privadoRosario prefirió no sobrecargar su cuarto para tener una cama grande. "Usé el espacio debajo de la ventana para hacer una cómoda laqueada en gris. La tapa es de vidrio transparente para ver fácilmente los accesorios que están en el primer cajón, como en las tiendas".Baño en suite con grandes ideasPara observar: La bañadera le cedió paso al box de ducha (Cristal Diseño). Para disimular una columna, crearon un mueble con puerta de vidrio esmerilado y otra parte se revistió en espejo.Como los techos son muy altos, el artefacto (Iluminación Agüero) se instaló sobre el espejo.El cuarto de la niña de la casa
La dentadura no siempre está vinculado con malos hábitos de limpieza, sino que responde también a factores biológicos, alimenticios, farmacológicos e incluso genéticos
MAR DEL PLATA.- El llamado libertario a "pintar de violeta la provincia" parece haber encontrado eco solo en el sur de la provincia, donde las urnas le dieron victoria al Frente La Libertad Avanza tanto en la 5ta como la 6ta Sección Electoral. Son las dos únicas regiones en las que aquella convocatoria encontró el eco esperado. Aun cuando las huestes de Javier Milei solo gobiernan dos municipios en estas áreas, General Pueyrredon en la primera y Coronel Pringles en la otra, consiguieron superar con comodidad a las propuestas que Fuerza Patria presentó con ánimo de ocupar bancas.La 5ta Sección Electoral renueva senadores provinciales y en la 6ta Sección Electoral los votos debían definir nuevos diputados provinciales. Todo al mismo tiempo en que el electorado también debía elegir una nueva composición de la mitad de cada concejo deliberante. El intendente de General Pueyrredon, Guillermo Montenegro, jugó una carta importante al dar el salto desde el Pro, encabezar la lista de Frente La Libertad Avanza y derrotar por tercera elección consecutiva a la referente del kirchnerismo en la zona, Fernanda Raverta. Las otras dos oportunidades fueron en 2019 y en 2023, con la jefatura de gobierno comunal en juego. Los dos cabezas de lista son de Mar del Plata, que concentra casi la mitad del total de votos de la sección. Aquí, en General Pueyrredon, la victoria del oficialismo local fue holgada para cargos deliberativos, con el 38% de los votos cuando restaba el 10% de recuento. Pudo haber sido derrota de no haber mediado la interna peronista: Fuerza Patria, que sumaba poco más de 20 puntos, apenas podía superar a Acción Marplatense, con 19, que fue con lista corta y encabezada por Gustavo Pulti, exintendente y el hombre de Axel Kicillof y su Movimiento Derecho al Futuro en este distrito."La sociedad le puso un freno a Milei y a sus políticas de ajuste", dijo Raverta, que advirtió en el resultado a nivel provincial "un mensaje claro que el gobierno nacional debe escuchar". "Tres puntitos de diferencia", dijo, para responder sobre su rendimiento en la competencia con Montenegro frente a encuestas que la daban muy por debajo en las preferencias.Uno de los datos salientes en esta 5ta Sección llegaba desde Tandil: Fuerza Patria triunfaba por décimas (unos 400 votos) sobre los candidatos del oficialismo y daba forma a la primera derrota electoral en 22 años que lleva como intendente el radical Miguel Lunghi. En la 6ta Sección, que alcanza el extremo oeste del sur de la provincia, los libertarios encabezaron su lista de candidatos a diputados provinciales con Oscar Liberman y Héctor Gay, dos históricos de Bahía Blanca. Enfrentaban a la oferta de Frente Patria que lideró Alejandro Dichiara, exintendente de Monte Hermoso y actual vicepresidente de la Cámara de Diputados bonaerense. Casi siete puntos de ventaja había logrado La Libertad Avanza cuando restaba el recuento de poco más del 10% de los votos. En tercer lugar quedó la propuesta de Somos Buenos Aires, que encabezaba Andrés De Leo y sumaba casi 12%. Bahía Blanca carga con el mayor peso de votantes en esta sección electoral. La elección llegó justo el día en que se cumplen seis meses del desastre que dejó la inundación del pasado 7 de marzo. Es una comunidad herida y en duelo, con 18 muertes que se llevó ese fenómeno inédito. A su manera lo hizo notar en las urnas. La factura de semejante pérdida, con una ciudad que quedó destruida tras esa jornada con más de 300 milímetros de lluvia, se la cargaron mayoritariamente al municipio, que gobierna Federico Susbielles (FP) y a la provincia. Para cargos a concejales la victoria fue aún más holgada para las fuerzas libertarias: 46,26% contra 30,29% del oficialismo. En tercer lugar también quedaba Nuevos Aires, con 9,39%. "Sin dudas hay dos provincias. Hay necesidades para un sector de una provincia y otra muy distinta en la que estamos nosotros. Son dos sectores diferenciales y tenemos que ver cómo resolverlos", dijo Liberman, poco después de las 21 y apenas se confirmaron los resultados oficiales, ya en pleno festejo con militantes y dirigentes de su espacio.
"La piel del color", de Cristian Mac Entyre, se presenta por primera vez en el Palacio Libertad con 24 obras recientes. Bajo la curaduría de Rodrigo Alonso, la muestra despliega un recorrido de arte óptico y cinético donde la geometría y el color se transforman en experiencia sensorial para el espectador. Leer más
Un hallazgo reciente publicado en la revista Nature revela que las células madre encargadas de producir melanina podrían recuperar su movilidad en el folículo piloso, lo que abre una esperanza en el cuidado estético
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"Camila y Diego me contactaron porque tenían un departamento de pozo y querían ir pensando el interiorismo completo; dos años después, arrancamos la obra. Tenían ganas de algo diferente, a medida y con mucho color. Confiaban mucho en mi trabajo e hicimos un gran equipo esos dos años", nos contó la arquitecta Camila Monge, al frente de este proyecto que se completó en distintas fases. Con círculos abiertos y cerrados, el divisor enfatiza la transición entre lo oscuro del hall y la luz del living-comedor.Para el toilette, Camila decidió llevar el mismo color del hall al vanitory que diseñó especialmente. "Lo revestimos en microcemento arena para darle más calidez y colgamos una lámpara con trama que para que deje pasar la luz de manera especial". Por etapasPrimero, fueron la cocina y los baños; luego, siguieron por el comedor y, por último, el living. "Cuando entrás, hay un recorrido claro. Cada espacio tiene su historia y se lee como un todo. La raya azul de la pared funciona a modo de transición, logrando equilibrar el paso entre el hall y el living-comedor y cae justo en uno de los apliques de pared y en la lámpara que tiene un fondo de su exacto color"."Aunque el proyecto fue pensado en 2021, los colores elegidos y las decisiones que tomamos con los dueños de casa fueron visionarias, como el terracota en el comedor diario".Arq. Camila Monge, a cargo del interiorismo"Algo fantástico fue lo que se involucraron Camila y Diego. Más allá de que tienen el ojo más que entrenado por venir del mundo del diseño gráfico, tenían bien claro qué querían y lo ilustraron con muchísimas referencias. Fui muy feliz guiándolos en el proceso".Una cocina verde"En todo el departamento se repiten los círculos y las curvas tanto en su mobiliario como en los apliques, los objetos y los tiradores"."En el living, usamos tonos más neutros y cálidos que contrastan con la cocina pintada de verde, el color favorito de Camila y Diego"."La tele se apoya sobre una consola que tiene la misma forma del banco del comedor. Fue un modo de unir los sectores mediante las curvas", contó Camila. Las veces que Camila fue a visitar el departamento remarcó lo que disfrutó de estar allí y aseguró que sus colores la invitaban a quedarse un rato más. "Creo que es por lo que genera el color en mí. Y este cliente quería estar rodeado de color en cada rincón". El dormitorio"En este ambiente, repetimos el verde de la cocina, y también lo trasladamos al baño en suite. Para el vestidor, fuimos por un empapelado a tono y lámparas con esterilla, que le dan mucha textura".En el baño, se optó por un techo verde mate, vanitory en laca brillante con ranuras que remiten a un estilo escocés pero moderno y tiradores circulares, como los espejos. El escritorio"Como los chicos trabajan desde su casa, optimizamos el cuarto disponible para su escritorio. Hicimos una mesada de madera que, en un sinfín, enmarca la ventana y es soporte de los apliques de luz". En el baño, se buscó retomar el mismo color malva de las paredes del escritorio.
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El hallazgo ocurrió durante una excursión de pesca deportiva en la costa caribeña de Costa Rica.Se trata del primer caso documentado de xantismo en un tiburón nodriza en el mar Caribe.
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Durante una jornada de pesca deportiva organizada en 2024 por la empresa Parismina Domus Dei, un grupo de participantes logró capturar de forma accidental a un tiburón nodriza (Ginglymostoma cirratum) de color naranja brillante. El hallazgo se produjo a 37 metros de profundidad, en una zona cercana al Parque Nacional Tortuguero, en Costa Rica.El hallazgo de un raro tiburón naranja en aguas del CaribeEste animal marino medía aproximadamente dos metros de longitud y presentaba una tonalidad naranja intensa en su piel, muy distinta al marrón que caracteriza a esta especie. Sus ojos eran de un blanco uniforme. Después de tomar varias fotografías, los organizadores lo devolvieron al mar."Las inmensidades del océano nos sorprende todos los días. Tuvimos la oportunidad de sacar este nodriza de este peculiar color anaranjado, primera vez que vemos uno de este color", publicó la empresa Parismina Domus Dei en Facebook.Posteriormente, las imágenes que tomaron los pescadores fueron compartidas con investigadores especializados en biología marina, quienes confirmaron que el ejemplar mostraba una condición genética rara conocida como xantismo, combinada con rasgos de albinismo, lo que se denomina albino-xantocromismo.Primer registro de xantismo en tiburones nodriza en el CaribeEl xantismo es un trastorno de pigmentación que provoca un exceso de pigmentos amarillos o dorados en la piel, plumas o escamas de distintas especies. Aunque fue reportado en algunos peces, reptiles y aves, no existían antecedentes documentados en tiburones u otros peces cartilaginosos del Caribe.El caso fue analizado por un equipo científico de la Universidad Federal de Río Grande, en Brasil, liderado por la bióloga marina Marioxis Macías-Cuyare. Los resultados del estudio fueron publicados en la revista científica Marine Biodiversity."Es raro en especies marinas y no se ha reportado previamente en peces cartilaginosos del Caribe", aseguraron los autores en su investigación. "Aquí, documentamos el primer tiburón nodriza xántico, Ginglymostoma cirratum (Bonnaterre, 1788), registrado en aguas costarricenses", detallaron.El artículo resaltó que, hasta ahora, las alteraciones pigmentarias observadas en la especie se habían limitado a casos de albinismo, piebaldismo e hipomelanosis. Este hallazgo ayuda a estudiar la diversidad genética de los nodriza y plantea nuevas preguntas sobre los factores ambientales que podrían influir en estas variaciones.¿Qué se sabe sobre el tiburón naranja encontrado en Costa Rica?El tiburón documentado era un ejemplar adulto en buen estado, lo que indica que la condición no le impidió sobrevivir en su entorno natural. Según los investigadores, el hallazgo demostró que el xantismo no necesariamente representa un obstáculo para alcanzar la madurez en esta especie.En la práctica, la especie nodriza con una coloración tan llamativa podría enfrentar riesgos adicionales, ya que perdería parte del camuflaje que normalmente le ofrece su piel marrón en el fondo marino. Sin embargo, el hecho de haber llegado a la adultez sugiere que pudo adaptarse sin mayores dificultades.Los peces cartilaginosos suelen alimentarse al consumir otras especies pequeñas, rayas, moluscos y crustáceos. Son depredadores nocturnos que utilizan una fuerte succión para extraer presas de la arena o de grietas rocosas. Este tipo de comportamiento podría reducir el impacto negativo de una coloración anómala sobre sus capacidades de caza.Aunque se trata del primer registro de xantismo en tiburones nodriza, los investigadores no descartaron que existieran más casos sin documentar. El estudio planteó la necesidad de realizar investigaciones adicionales que evalúen la influencia de variables genéticas y condiciones ambientales en la aparición de estas alteraciones.Uno de los puntos señalados fue el posible vínculo entre la temperatura del agua y la expresión de genes relacionados con la pigmentación. El Caribe costarricense, donde fue capturado el ejemplar, se caracteriza por aguas cálidas que podrían tener una influencia en este tipo de mutaciones.El equipo científico también comparó este hallazgo con registros previos de otras especies. En 2017, por ejemplo, se reportó en el mar de Irlanda una raya con características similares de pigmentación.
Una pausa para la foto, en medio de la maratón a contrarreloj: a eso accedieron hoy durante unos segundos artistas como Delia Cancela, Leo Battistelli, Augusto Zanella y Alfredo Dufour, mientras ajustaban detalles del montaje de sus obras en el Centro Costa Salguero. Allí volverá a sorprender arteba, abierta desde mañana para invitados especiales y desde el viernes hasta el domingo al público general, con una oferta llena de vida que se irá renovando con los días. Varias de las piezas exhibidas por 67 galerías de distintos países fueron realizadas especialmente para presentarse en una de las ferias de más importantes de América Latina, que convoca a decenas de visitantes de peso en la escena global. Entre ellas Geoda, la intervención de Zanella en un amplio espacio presentado por Miranda Bosch, que parece cobrar volumen al mirarla con anteojos 3D. "Seguramente va a ser un selfie point, todo el mundo busca llevarse un recuerdo", dijo a LA NACION su autor, experto en ilusiones ópticas.Justo enfrente se despliegan varias de las obras calidad museo que vuelven única la variedad de arteba. Por ejemplo, las pinturas de gran formato de Antonio Berni en el homenaje que le dedica Sur. Se trata de un doble festejo, a cuarenta años de la fundación de la galería uruguaya y 120 del nacimiento del artista rosarino. En el stand contiguo, Roldán ofrece una de las más caras de la feria: Terraza (1932), de Lino Enea Spilimbergo, por el que piden 450.000 dólares. Contrasta con los colores pop de Nicolás García Uriburu, tan alegres como la mona bailarina de Edgardo Giménez y las placas de acrílico de Rogelio Polesello que exhibe MC cruzando el pasillo. O como los característicos tonos de las pinturas de Julio Le Parc, colgadas en Del Infinito. Solo hay que dar la vuelta para encontrarse en el stand de Nora Fisch -galería que celebra 15 años- con obras de varios artistas argentinos que participaron con proyectos y exposiciones individuales en instituciones prestigiosas, o que lo harán próximamente. Es el caso por ejemplo de Fernanda Laguna, que protagonizará una muestra en el Malba el año próximo y en el Museo Reina Sofía en 2027; de Alfredo Londaibere, cuyas obras se pueden ver actualmente en Colección Amalita, o de Sofía Böhtlingk, que exhibió otra este verano en el Moderno. El viernes a las 17, en Isla de Ediciones, se presentará el libro que acompañó ese hito junto con otro dedicado a la retrospectiva actual de Dalila Puzzovio. Cuando abran las puertas algunas de las exhibidas ya tendrán dueño, gracias a la creciente difusión de las propuestas antes de la feria. Es el caso de Tres noches (1986), de Guillermo Kuitca, colgada en Barro. Un año antes el mismo artista, uno de los más consagrados del país, pintó con Alfredo Prior sobre papel El rapto de Europa, exhibida ahora en Vasari. También son imperdibles las pinturas de Rómulo Macciò que presenta la misma galería y La anunciación (1948), de Germaine Derbecq, que integró su primera muestra en Buenos Aires y ahora regresa gracias a Calvaresi. En Herlitzka & Co. se podrá ver Endemia, la guerra y mil cosas más (2022-2023), obra de Marta Minujín exhibida en el Museo Judío de Nueva York entre 2023 y 2024. También piezas de Alicia Herrero, que acaba de inaugurar una muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes; del Colectivo Tsufwelej, que integra una exhibición colectiva de Bienalsur en el Hotel de inmigrantes, y de Candelaria Traverso, que expone una individual en el Macba. En Rubbers también habrá varias de Xul Solar, que comparte hasta el domingo una muestra con Daniel Leber en Malba Puertos, y de Luis Felipe Noé, fallecido este año.Otros grandes nombres de la escena nacional conviven en Ruth Benzacar, galería que celebra seis décadas: en primer plano se exhiben una escultura de Adrián Villar Rojas, una pintura reciente de Jorge Macchi y otra obra de Liliana Porter, protagonista hasta octubre de una retrospectiva en el Malba. El mismo museo le dedica otra a Carrie Bencardino, que presenta en Piedras tres pinturas realizadas especialmente para la feria. En el mismo sector, una oferta muy ecléctica reúne obras de Charlie Squirru y Puzzovio, una pareja emblemática del Instituto Di Tella, en Rolf Art; pinturas de Mon Laferte, cantante y compositora chilenomexicana, en Isabel Aninat; esculturas textiles de Jessica Trosman en Tomás Redrado y vírgenes de barro realizadas por Richar de Itatí, en Imaginario. También, retratos de gran formato creados con alambre por Mariano Ullua en Espacio Andreani, empresa que celebra ochenta años.Igual de amplia es la diversidad de precios. En Hache se pueden conseguir por 500 dólares fotografías intervenidas de Foto Estudio Luisita; un registro de la Avenida 9 de Julio revelado también por las hermanas Luisa y Chela Escarria, por 4000, o un autorretrato de Santiago García Sáenz, que integró en 2021 su muestra en Colección Amalita, por 20.000. Para agendar:arteba en el Centro Costa Salguero (Av. Costanera Rafael Obligado 1221), del 29 al 31 de agosto. Entradas disponibles en arteba.org.
El cantante colombiano hizo historia al lanzar "Ferxxo Green", un tono creado junto a Pantone Color Institute
El noveno mes del año marca el inicio de la primavera y con ella la mejor época para dar vida a tu huerta.Con un poco de planificación, podés llenar tu mesa de verduras frescas, aromáticas y hasta frutas de estación.
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Mantener un tono radiante en la melena no depende únicamente del trabajo del estilista, sino de las decisiones que se toman después en casa, donde los hábitos marcan la diferencia en la duración del resultado
Carlos Canales afirmó que colores como el azul, el celeste y blanco, son colores de amor, de paz y la fraternidad. Además, dijo que la Virgen María tiene un manto de este tono. ¿Cuál el problema?
Cuando uno se prepara para una charla importante, cada detalle cuenta. La postura, lo que se dice y cómo se dice, e incluso la ropa que se elige, construyen una primera impresión que puede definir el rumbo de la conversación. En este sentido, la elección del color no es solo una cuestión de gusto, sino una herramienta de comunicación no verbal que puede fortalecer o debilitar la posición de la persona.Al analizar grandes cantidades de datos y cómo las personas se expresan, la inteligencia artificial (IA) puede ofrecer algunas claves interesantes para ayudar a decidir qué colores usar y cuáles evitar cuando se tiene una conversación clave.Este es el color que la IA recomienda usar cuando tenés que tener una charla importanteSegún el análisis de sistemas como ChatGPT, hay un grupo de colores que se asocian tradicionalmente con la confianza, la autoridad y la calma. Si se busca proyectar una imagen de seguridad, racionalidad y fiabilidad, la IA recomienda usar tonos como:Azul marino: este color transmite seriedad y estabilidad.Gris: se asocia con la neutralidad, el equilibrio y la sofisticación.Negro: un color poderoso que proyecta autoridad y formalidad.Estos tonos ayudan a que una persona sea percibida como alguien centrado y confiable, cualidades que son muy valoradas en cualquier conversación importante.Un color que conviene evitar: el naranjaLa IA también advierte sobre un color que es mejor dejar de lado cuando se tiene una charla importante: el naranja. Aunque es un color vibrante y lleno de energía, se asocia con la informalidad, la impulsividad y el exceso de entusiasmo.En una conversación formal o profesional, estos rasgos pueden generar una percepción negativa y restarle seriedad al mensaje. Usar naranja puede dar señales equivocadas y crear una desconexión entre lo que se dice y la imagen que se proyecta. Si el objetivo es transmitir autoridad y credibilidad, lo mejor es evitarlo.El significado de los colores, según la IAAzul: transmite confianza, calma y seguridad. Es un color que se asocia con la inteligencia y la estabilidad, ideal para proyectar credibilidad.Negro: simboliza poder, elegancia y autoridad. Este color es ideal para situaciones formales, ya que proyecta una imagen de seriedad y sofisticación.Gris: representa neutralidad y seriedad. Se asocia con el equilibrio y la madurez, y es una excelente opción para mostrar profesionalismo sin llamar demasiado la atención.Blanco: simboliza pureza, paz y limpieza. Es un color que transmite una sensación de apertura y sencillez, ideal para proyectar honestidad y claridad.Rojo: significa pasión, energía y fuerza. Es un color muy potente que atrae la atención y puede usarse para mostrar determinación, pero debe usarse con cuidado.Verde: transmite armonía, naturaleza y crecimiento. Este color es relajante y se asocia con la estabilidad y la renovación.Amarillo: representa optimismo, felicidad y energía. Se asocia con la luz y la calidez, y es ideal para proyectar un mensaje alegre y positivo.Naranja: simboliza entusiasmo y creatividad. Es un color vibrante que transmite diversión y dinamismo, aunque puede ser percibido como informal en contextos serios.
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Desde hace tres años, el verde pistacho empezó a aparecer tímidamente en las casas que visitamos; ahora, lo vemos con mucha más frecuencia en interiorismos más vanguardistas.El que sabe"Antes de la renovación, mi espacio preferido era el living, probablemente. Ahora, sin lugar a dudas es la cocina. Pasamos mucho tiempo ahí, cocinando, pero más que nada charlando y discutiendo ideas", comparte Pierre Frey, que lleva el nombre de su abuelo y el de la firma de textiles y empapelados que fundó en 1935.Por supuesto que la cocina estaba muy bien, pero cuando llegó el momento de actualizarla (algo que es casi una obligación para alguien que tiene parte de una gran firma de diseño), Pierre Frey pasó del azul oscuro al verde pistacho.De la cocina se pasa por una pequeña biblioteca hasta el living, donde el lugar de reunión principal está sectorizado por una alfombra con colores afines.Para propios y ajenosSobre estas líneas, el interiorismo que la arquitecta Cecilia Gómez Abuin, de Monoestudio, hizo recientemente en Recoleta. Abajo, un rincón de su propia casa.En las casas donde se ve este tono de verde, no suelen faltar ni amarillos ni ciertos tonos de naranja. En casa de dos diseñadores consagrados"Como diseñadores, vemos el mundo de determinada manera y sería imposible imaginarme compartiendo la vida con un médico o abogado", reflexiona Patricio Lix Klett hablando sobre su mujer, Celeste Bernardini. Su casa, naturalmente, está lugar atravesada por el diseño, el arte y, sobre todo, por La Feliz, su celebrada marca de mobiliario.Sin interrupciones, en la cocina continúa el particular verde del comedor como fondo del revestimiento de nogal que sostiene muebles y estantes. EL destaque"La buena arquitectura genera bienestar. En esta casa, la luz, los volúmenes, el color y las texturas marcan el ritmo de espacios que se disfrutan intensamente, nos dijo Gabriela Barrionuevo, del estudio Barrionuevo Arquitectas.Para el sillón, el Estudio y la dueña de casa se enfocaron en la búsqueda de un tono que se destacara sin restar protagonismo al resto de los elementos. En ese vibrante verde encontraron esos atributos.Más asientos"Uso el color para moderar la presencia del verde y el naranja, que son mis colores favoritos y están en toda la casa. También para bajar el tono rojizo de la madera, que es otro elemento protagonista en mi casa", nos dijo Gabriela Di Pietro, creadora de @everythingisdato, cuyo comedor vemos sobre estas líneas.Color en 3DFanática del arte, Moira Junor convocó a Romina Méndez Castelli, de House of Arts, para que la ayudara a seleccionar las piezas que se exhiben en su hogar. "Sobre la base blanca, el color se suma con la vegetación y las obras de arte, algunas de las cuales, además, aportan volumen y estructura, como la escultura de pared verde de Ana Rapela que se luce en el comedor".AdelantoDe piso a techo
La carne es un alimento básico en nuestra dieta ya que, a diferencia de los productos de origen vegetal, es fuente de macronutrientes que se obtienen con calidad y en las cantidades necesarias.Sin embargo, el manejo adecuado de este alimento, especialmente cuando está crudo, es fundamental para evitar enfermedades y otros riesgos para la salud. Por eso, lo primero es fijarse en su color.Uno de los factores más importantes para comprar carne según Jeannine Schweihofer, directora asociada del programa de Agricultura y Agroindustria de la Universidad Estatal de Michigan, es su color rojizo.La experta señala que el tono rojo brillante se produce gracias a la mioglobina, proteína que contiene hierro hemo y dietético. Mientras mayor sea su contenido, más oscuro será el color.Por esta razón, la carne de vaca presenta mayor concentración de mioglobina, mientras que en las aves es menor y en el cordero y cerdo se ubica en niveles intermedios. Además, factores como la edad del animal y las condiciones de oxigenación también influyen en el tono.En la cocina, cuando la mioglobina se calienta cambia de color. Por ejemplo, la carne cocinada a 60 °C conserva el color rojo brillante; en cambio, cocinada a temperaturas superiores adquiere un color canela llamado hemicromo.Por otra parte, cuando el interior de la carne alcanza los 76 °C aumentan los niveles de hemicromo y la mioglobina se transforma en metamioglobina, otorgando a la carne un tono marrón grisáceo.De acuerdo con un artículo del Instituto Australiano de Seguridad Alimentaria, el cambio de color de la carne es una señal de que podría no ser fresca o no apta para el consumo, aunque esto no siempre es sinónimo de descomposición.Parte de la responsabilidad de los vendedores es decidir que, al comprar, recibir o almacenar la carne cruda, siempre se debe desechar en caso de no estar seguros de su frescura y un indicativo es el color.Jeannine Schweihofer detalla que la mioglobina presenta 3 colores naturales, dependiendo de su exposición al oxígeno y del estado químico del hierro:Rojo púrpura: cuando no hay oxígeno presente, como en la carne envasada al vacío; dicho estado se denomina desoximioglobina.Rojo brillante: cuando la carne se expone al aire, típico en las que se venden al menudeo.Color canela: cuando solo hay pequeñas cantidades de oxígeno; esto ocurre cuando 2 piezas de carne roja brillante se apilan una sobre otra, excluyendo el aire.Marrón: puede ser señal de que la carne ha agotado su tiempo de exhibición, debido a la oxidación del hierro.La especialista aclara que, aunque la carne de color marrón rojizo puede indicar descomposición, no siempre significa que esté en malas condiciones. Y es que la edad del animal también influye en el contenido de mioglobina: las especies mayores tienen más cantidad y, por tanto, su carne es más oscura.En ese sentido, el Servicio de Inocuidad e Inspección Alimentaria de Estados Unidos destaca que el color óptimo de la carne de res es rojo cereza; para el cordero rojo cereza oscuro; para el cerdo rosa grisáceo; y para la ternera rosa pálido.¿Cómo identificar carne en mal estado?Para garantizar un consumo seguro, el Instituto Australiano de Seguridad Alimentaria sugiere utilizar, además de la vista, el resto de los sentidos para determinar si la carne está en malas condiciones.El mal olor, la textura viscosa o pegajosa y la decoloración son signos potenciales de su descomposición. Así que, al momento de revisar la calidad de este alimento, realiza lo siguiente:Presiona la carne firmemente con el dedo. Si está fresca recuperará su forma; cuando es vieja pierde firmeza.Evita consumir carne que se sienta viscosa o pegajosa.Huele la carne para descartar los olores fuertes; cuando es fresca no presenta olor.Verificar que la carne te la vendan a una temperatura de 5°C o inferior.Congela los productos cárnicos al llagar a casa.Comprueba que la carne esté bien empaquetada y que no haya rasgaduras ni agujeros en el envase.Presta atención a un exceso de líquido en el empaque, ya que puede indicar un mal manejo de temperatura.Revisar las fechas de empaquetado y de consumo preferente.Aunque el color es una señal importante, no debe ser el único criterio para evaluar la frescura de la carne. Recuerda usar tu vista, olfato y tacto, así como verificar que haya tenido las condiciones adecuadas de almacenamiento y transporte.
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