cine

Fuente: La Nación
28/03/2024 11:00

Legalmente rubia: la fábula sobre lo "imposible" que saltó del cine a las tablas

Autor: Heather Hach. Música y letras: Laurence O'Keefe, Nell Benjamin. Adaptación: Marcelo Caballero, Macarena Del Mastro, Juan Pablo Schapira. Dirección: Ariel Del Mastro, Marcelo Caballero. Intérpretes: Laurita Fernández, Costa, Mario Pasik, Federico Salles, Santiago Ramundo, Ivana Rossi, Georgina Tirotta, Lucien Gilabert, Camila Rosen, Carolina Mainero, Fernanda Provenzano, Martina Scigliano, Nicolás Villalba, Tatiana Luna y Nahuel Adhami. Emiliano Pi Álvarez.Vestuario: Javier Ponzio. Escenografía: Gonzalo Córdoba. Iluminación: Anteo Del Mastro. Dirección coreográfica: Georgina Tirotta. Dirección vocal: Pilar Noseda. Sala: Liceo (Rivadavia 1499). Funciones: miércoles a viernes a las 20: viernes y sábados a las 19 y 22; domingos a las 19. Duración: 100 minutos. Nuestra opinión: muy buena.Basada en la novela de Amanda Brown y en el film que Robert Luketic dirigió en 2001 con la actriz Reese Witherspoon como protagonista, el musical Legalmente rubia llega a Buenos Aires luego de presentarse en Nueva York y Londres. Si bien en la primera plaza teatral pasó algo desapercibida, en Inglaterra, en 2015, obtuvo tres distinciones Laurence Olivier.Antes de convertirse en best seller la narración de Brown tuvo un camino azaroso. Ella escribía relatos que rescataban los acontecimientos que le sucedían mientras estudiaba en Stanford Law School, en donde sus compañeros no la tomaban muy en serio y los compartía con sus amigos más cercanos. Ellos de inmediato la instaron a publicarlos. Varios editores los rechazaron hasta que tomó una decisión que fue determinante. Como escribía en papeles de color rosa, decidió reenviar los escritos impresos de igual manera a las editoriales y esto atrapó a su primer editor.Considerada por algunos como una película de culto, Legalmente rubia tuvo una segunda versión en 2003 y una tercera en 2023. Esta última no pasó por las salas.En 2011, Heather Hach decidió dar forma a un musical y de esa manera logró que la historia continuara dejando algunas señales sumamente significativas, en especial, en el público femenino.La trama muestra a Elle Woods, una joven rubia, que viste siempre de rosa, cuya vida en Los Ángeles transcurre dentro de un medio superficial y anodino, rodeada de unas amigas tan superficiales como ella. Está muy enamorada de Warner, un aristócrata proveniente de una familia que posee cinco generaciones de senadores. Él también quiere dedicarse a la política y llega un momento en el que decide dejar a Elle por considerar que ella no es la persona que necesita a su lado para lograr sus objetivos.Pero como esta "Barbie de Malibu", como se la califica en la película, mejor promedio de la escuela de moda, necesita reconquistar a su hombre, irá a estudiar a la Facultad de Derecho de Harvard, siguiendo los pasos de él.Y eso que parece imposible, se logra. Elle, no sin atravesar algunas contradicciones, consigue que los demás dejen de verla como un estereotipo de jovencita tonta y hasta va más allá a la hora de enfrentar la misoginia y decidir que puede ser ella misma sin detenerse en lo que piensan los demás acerca de su forma de ser.Fidelidad al guionEl libro de Heather Hach sigue fielmente el guion cinematográfico de Kirsten Smith y Karen McCullah. Según la versión que se presenta en el Liceo está más desarrollado el personaje de la peluquera Paulette (amiga y confidente de la protagonista) y sobre el final queda mucho más clara la relación amorosa que van construyendo Elle y su amigo abogado Emmett.Esta experiencia teatral local es muy destacable. La dirección de Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero le imponen muy buen ritmo al trabajo. Las escenas, aunque algunas pequeñas, condensan con rigor las diversas situaciones por las que debe atravesar la joven Elle. Sus rutinas diarias son muy cambiantes y pelear un lugar en un universo que la rechaza la llevan a atravesar diferentes estados anímicos.Laurita Fernández posee el carisma necesario para dar vida a su personaje. Y si a eso le sumamos que encuentra el grado exacto de ingenuidad que esa muchacha necesita para expresarse, la formula cierra perfecta. Además baila bien y aunque su voz es pequeña a la hora de cantar, logra realizar una construcción muy efectiva de Elle.Intensos también son los cuadros donde participa el denominado por la protagonista "coro griego", conformado por Georgina Tirotta (Serena), Camila Rosen (Pilar) y Carolina Mainero (Margot). Un trío magnífico de cantantes y bailarinas, amigas de la protagonista, que la acompañan a lo largo del espectáculo demostrándole su incondicional afecto.Ivanna Rossi se luce notablemente como Brooke, su escena presentación dentro del espectáculo es muy potente. Reconocida actriz, bailarina y cantante sabe aportarle a su personaje de presidiaria que reclama comprensión, una fuerte credibilidad. Costa construye a Paulette con todos los guiños a los que el espectador está acostumbrado a reconocerle. Coloca su mundo en escena y juega y divierte al público.Mario Pasik (el profesor Callahan), Federico Salles (Emmett) y Santiago Ramundo (Warner) dan vida a seres muy opuestos. Sus participaciones son pequeñas pero cada uno encuentra el tono exacto para expresar la conducta de su personaje dentro de ese mundo inquieto que Elle va construyendo.El resto de elenco también demuestra mucha capacidad a la hora de cantar, bailar y participar de algunas situaciones. Y más aún cuando participan de las coreografías de Georgina Tirotta, que realmente poseen fuerza e intensidad.

Fuente: La Nación
28/03/2024 07:00

El libro de las soluciones: Michel Gondry escribe una carta de amor al cine en esta comedia extravagante y onírica

El libro de las soluciones (Le livre des solutions, Francia/2023). Dirección y guion: Michel Gondry. Fotografía: Laurent Brunet. Edición: Élise Fievet. Elenco: Pierre Niney, Blanche Gardin, Françoise Lebrun, Vincent Elbaz, Frankie Wallach y Camille Rutherford. Duración: 102 minutos. Calificación: apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: buena.A Michel Gondry le calza bien el traje del genio incomprendido. Él mismo lo sabe y lo explota en esta película sobre un rodaje inusual, inspirada en una experiencia propia de hace más de una década. En 2012, este director francés que hoy tiene 60 años estaba filmando La espuma de los días, adaptación de una novela de Boris Vian, y los productores de la película lo presionaban para que les explicara qué era exactamente eso que estaban financiando. Lejos de responderles, Gondry se fugó con el material que había filmado para tener el control absoluto del corte final. Y El libro de las soluciones rememora esa particular huida en clave de comedia teñida de absurdo y melancolía.Realizador de videoclips para The Rolling Stones, The White Stripes, Radiohead y Chemical Brothers y dueño de una impronta muy personal en términos de tratamiento visual y puesta en escena, Gondry conjugó su frondosa imaginación con una historia conmovedora en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), su película más sólida y contundente, de la que se cumplen veinte años de su estreno. Su obra es irregular, pero también atrevida y singular.Esta vez inventó a Marc Becker (Pierre Niney), un avatar autobiográfico que le sirve para agradecerle, con su estilo lúdico y por momentos barroco, a todos los que le siguieron la corriente a lo largo de su carrera en el cine. Los arrebatos creativos del protagonista/álter ego no parecen sintonizar con su entorno, más allá de la infinita tolerancia de sus colaboradores más fieles y allegados y familiares, incluyendo la tía de Gondry, Suzette, a quien está dedicada El libro de las soluciones.Cuando se escapa de las garras de sus productores, el hiperkinético y bipolar cineasta que Pierre Niney interpreta con mucha soltura busca refugio en una casa de campo de su tía Denise (la veterana Françoise Lebrun), una mujer de carácter templado y corazón enorme. Y en ese contexto familiar, rodeado del puñado de gente que confía en él más allá de sus paranoias y extravagancias, Marc libera todas las ideas que aparecen en su mente afiebrada. Las enuncia y las lleva a cabo, un proceso que Gondry refleja con mucha inventiva.Entre las propuestas estrafalarias de este director, cuyos caprichos satirizan justamente el perfil del artista que se cree demiurgo y se comporta como un tirano, aparecen desde una insólita banda sonora para la que contrata a Sting hasta un viejo camión transformado en sala de montaje, con la palanca de cambios, el volante y hasta la bocina utilizados para manipular las imágenes.Haciendo gala de su versatilidad, Gondry incluye vistosas animaciones y exhibe su conocida capacidad de transformar la lógica y los objetos de la vida cotidiana en algo nuevo, como hicieron tantas veces Les Luthiers con sus estrambóticos instrumentos. Aunque es una película que se mueve con la irreverencia de los sueños, él aseguró cuando se estrenó en Europa que "está bastante cerca" de lo que ha vivido dirigiendo cine.

Fuente: Infobae
27/03/2024 15:05

Así luce actualmente la famosa casa de Sara García en CDMX, la querida actriz del Cine de Oro

La llamada 'Abuelita del Cine Mexicano' formó parte de cintas de renombre, a lado de otros colegas como Cantinflas, Jorge Negrete, Pedro Infante, Joaquín Pardavé y Germán Valdés 'Tin Tan'

Fuente: Infobae
27/03/2024 01:00

Leonardo Sbaraglia estrena 'Puán': "Milei debería sentirse orgulloso del cine argentino, no intentar destruirlo"

El actor protagoniza junto a Marcelo Subiotto esta obra que nos adentra en la Universidad de Filosofía y que se convierte en un alegato sobre la defensa del pensamiento crítico y la educación

Fuente: Infobae
25/03/2024 06:58

Los reyes Felipe y Letizia vuelven a disfrutar de una cita para dos en Madrid: paseo, cine y una marisquería en Tirso de Molina

Los Reyes han compartido una tarde por el barrio de Tirso de Molina donde, en gran medida, han podido pasar desapercibidos

Fuente: Perfil
24/03/2024 03:00

"Creo que la idea de demonizar al cine argentino no es ni remotamente nueva"

La directora estrena El viento que arrasa, una adaptación de la novela homónima de Selva Almada. Habla sobre la situación actual a la hora de la cultura, del Incaa y sobre la industria local en la era de las plataformas. Leer más

Fuente: Página 12
22/03/2024 20:19

Adolfo Aristarain recibirá la Medalla de Oro de la Academia del Cine de España

Se trata de una distinción que años anteriores han obtenido Carlos Saura, Antonio Banderas, Carmen Maura y Angela Molina, entre otros. El director de Tiempo de revancha será el primer artista argentino en recibir este galardón de manera individual. "Es el premio que más me enorgullece tener", señaló Aristarain a PáginaI12.

Fuente: Página 12
22/03/2024 00:01

Ahora sí será como en el cine

Diputados dio sanción definitiva y ahora cuatro de los delitos más graves serán juzgados por un tribunal popular. Características y requisitos de la innovación

Fuente: La Nación
21/03/2024 22:18

Margot Robbie producirá la llegada de Los Sims al cine: todo lo que se sabe de la película

Luego del éxito de Barbie, la película y comedia de fantasía que causó furor en todo el mundo, Margot Robbie desembocará en un nuevo proyecto en el que desempeñará otra de sus pasiones: la producción. Es que la talentosa actriz australiana estará detrás del film live-action de The Sims.La exitosa serie de videojuegos de simulación social tendrá su versión adaptada para la pantalla grande. Según informó The InSneider, Robbie producirá la cinta a través de su compañía, LuckyChap Entertainment, la misma que llevó a los cines historias como Barbie, Saltburn, Promising Young Woman y Yo, Tonya, junto a sus compañeros, Josey McNamara y Tom Ackerley, y Roy Lee para Vertigo Entertainment.Por otra parte, Variety informó que Kate Herron será la encargada de dirigir la cinta (la misma que dirigió episodios de series como Sex Education y Loki).Como el proyectó comenzó recientemente, aún no ha trascendido la participación de algún otro reconocido actor, como tampoco la fecha en la que tienen intención de llevar a cabo su estreno.Miles de fanáticos del famoso videojuego, que marcó un antes y un después en su adolescencia, están a la expectativa por la buena nueva, pero ¿de qué se trata el videojuego? El jugador crea personajes llamados "Sims" e interactúa con ellos colocándolos en casas y ayudándolos a satisfacer sus necesidades.Los jugadores pueden colocar a sus Sims en hogares prefabricados o construirlos ellos mismos. Cada expansión aumenta sucesivamente lo que los jugadores pueden hacer con sus Sims, introduciendo más criaturas, creando mascotas, trabajos, estaciones, interacciones, modos de juego, objetos y accesorios, así como mundos nuevos.Margot Robbie revolucionó la Argentina con su visitaDespués de su aparición en la 96° entrega de los Oscar, la intérprete de Barbie sorprendió hace una semana al aterrizar, junto a su marido, Tom Ackerley, en el sur argentino, precisamente en Comodoro Rivadavia. Este destino habría sido programado durante el 2022, cuando Margot Robbie visitó al país junto a su amiga Cara Delevingne y recibió la invitación de un famoso chef para comer en su restaurante, "Patagonia Sur", en el barrio porteño de San Telmo.Según informó el sitio de noticias ADN Sur, la actriz llegó al Aeropuerto Internacional General Enrique Mosconi, ubicado en la ciudad petrolera, el martes de la semana pasada, por la mañana. Robbie vestía un pantalón ancho color beige, una polera negra y una gorra naranja. Además, un barbijo le cubría gran parte de su cara, una estrategia que usó la estrella de Hollywood para evitar ser reconocida.La siguiente parada que realizó la actriz fue en uno de los más reconocidos restaurantes de la ciudad patagónica, situado sobre el océano Atlántico: el IN Bar & Dinning Room de Rada Tilly, señalado por la gente del lugar como propiedad de Cristóbal López. Junto a un grupo de siete amigos, la pareja degustó, y disfrutó de un banquete típico de la zona. Para completar la información, ADN Sur publicó que la actriz probó la merluza negra, el cordero y los lomitos de guanaco y que su preferido fue el cordero patagónico.

Fuente: Página 12
21/03/2024 19:09

Cine y memoria en la provincia

Fuente: Clarín
21/03/2024 16:36

Cine argentino: una discusión fuera de foco

La Argentina no necesita una reforma legislativa sino una nueva legislación, dice el autor de este texto.Y desmiente que el cine argentino se produce "con el hambre de miles de niños". Onaindia fue director del Incaa y coordinador Centro Cultural Rojas.

Fuente: La Nación
21/03/2024 09:18

La Lisboa de Pessoa y Saramago copará Buenos Aires con libros, cine, arte y música

"Amo estas plazuelas solitarias, intercaladas entre calles de poco tránsito, y sin más tránsito, ellas mismas, que las calles. Son claros inútiles, cosas que esperan, entre tumultos distantes (â?¦) El movimiento comienza poco a poco por las calles, destaca la separación de los peatones, y en las pocas ventanas abiertas, madrugan también apariciones. Los tranvías trazan a medio-aire su surco móvil amarillo y numerado. Y, de minuto en minuto, sensiblemente, las calles se desdesiertan". Así describe Fernando Pessoa a Lisboa, su amada ciudad, la invitada de honor en la 48.ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que abrirá sus puertas al público el jueves 25 de abril en el Predio Ferial La Rural, cuyo clásico tunel de acceso estará intervenido. Los ilustradores André Letria y Sara Feio aceptaron el reto de reflejar en 10 imágenes lo que Lisboa significa para ellos.Vidas paralelas: Victoria Ocampo y la pasión por Lawrence de Arabia"La invitación es una oportunidad única para el Municipio de Lisboa de invertir en literatura, así como para los autores portugueses, emergentes, nuevas voces, que de este modo tienen la posibilidad de divulgar su trabajo en un mercado extranjero tan lleno de potencial como es el de América Latina -destaca Carla Quevedo, curadora de Lisboa en Buenos Aires-. Buscamos que sea una propuesta amplia que incluyera una gran diversidad de géneros literarios, desde el cuento y la poesía hasta la novela, así como una variedad de estilos de escritura, tan singulares como sus autores, desde los recién llegados hasta los consagrados. Vamos a desembarcar con una presencia significativa de autoras. La delegación oficial de Lisboa cumple con el objetivo delineado desde el principio y fortalecido por las declaraciones del presidente de la Cámara Municipal de Lisboa, Carlos Moedas, en la presentación oficial del 10 de octubre de 2023, de prestar atención a obras producidas por mujeres. La literatura infanto juvenil, la ilustración y la historieta también estarán representadas; además de la música y del cine".El objetivo principal es mostrar el talento y la calidad los autores y suscitar la curiosidad y el interés de editores y lectores por sus obras. En este sentido, se presentará en las jornadas profesionales una línea extraordinaria de traducción, "una especie de subsidio, de apoyo a la traducción al portugués de obras en castellano", anticipa Quevedo."Buscamos que los autores se presenten al público de una manera diversificada, a través de talleres, presentaciones, debates, pero sin duda, uno de los puntos que nos interesa y mucho es el cruce de escritores portugueses con argentinos", destaca la autora y periodista.Claudia Piñeiro charlará con el escritor Francisco José Viegas sobre la novela policial como el género literario por excelencia en la búsqueda de la verdad (no siempre encontrada); Florencia Canale e Isabel Stilwell intentarán develar cómo se escribe una novela histórica; Darío Sztajnszrajber junto a Bruno Vieira Amaral y Pedro Mexia hablarán sobre las características de los lisboetas y los porteños, coincidencias y diferencias. Yara Nakahanda Monteiro y Ana Wajszcuk conversarán acerca de los modelos de expresión artística, los autores que admiran y han influenciado en su trabajo.El fútbol no podía quedar afuera: Lisboa es una ciudad apasionada por la redonda. Martín Kohan y Bruno Vieira Amaral indagarán en el terreno del fútbol y literatura e irán un poco más allá: ¿Ronaldo y Messi podrían ser dos personajes literariamente apelativos? Por su parte, Lidia Jorge, una de las escritoras portuguesas más importantes y traducidas de las últimas décadas, en su conversación con Jorge Sigal propondrá: "Literatura y poder ¿por qué las novelas, la poesía, los ensayos incomodan a los regímenes autocráticos? ¿Qué puede hacer la literatura para generar tantos miedos? ¿Y por qué también parece ser motivo de muchos temores en regímenes democráticos y libres, donde algunos proponen cambiar términos y expresiones en obras literarias para no ofender las sensibilidades de los lectores? ¿Qué debe proponer la literatura? ¿Y qué no debe?"A partir de sus obras, Paula Bombara y André Letria profundizarán sobre la literatura para la infancia como un lugar de debate sobre guerra, libertad, identidad y la búsqueda de un mundo más igual. El stand será protagonista, pero muchas de las actividades se realizarán en las afueras del epicentro de la Feria del Libro. En la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, desde el 2 de mayo se presentará la Colección de libros de artista, de la Biblioteca de Arte de la Fundación Calouste Gulbenkian. Los libros de artista ocupan, desde la década de los sesenta, un espacio importante en la creación artística contemporánea. Materializaciones de un concepto simultáneamente preciso y fluido, permiten enfoques plásticos más libres y experimentales y formas diversas de lectura y disfrute, a veces interactivas, multidimensionales y multisensoriales. La colección de Libros de artista y edición independiente de la Biblioteca de Arte de la Fundación Calouste Gulbenkian comenzó en la década de los noventa y es hoy la más grande y más relevante colección de este tipo en Portugal. Esta exposición presenta una selección representativa con libros de diferentes autorías, tipologías, formatos y materiales. Obras de Lourdes Castro, René Bertholo, Carlos Bunga, Isabel Baraona, Catarina Leitão y Alberto Picco.La curadora de la exposición, Ana Barata, ofrecerá un encuentro con el título "¿Cuántas lecturas caben en un libro de artista?", en el que abordará algunas de las definiciones posibles del "libro de artista", su contexto histórico y su importancia como expresión artística contemporánea. Como cierre, el 13 de junio, Sonia Casquiço, conservadora-restauradora, presentará los diversos desafíos y oportunidades con que los profesionales de la conservación se enfrentan teniendo en vista la preservación de obras materialmente tan inusuales, frágiles e inestables como los libros de artista.La música tiene un gran protagonismo en el programa. El pianista portugués Artur Pizarro tocará el 6 de mayo, en el Teatro Colón. Interpretará obras de compositores portugueses, argentinos y otros, entre los que se destaca Serguéi Rachmaninoff. Pizarro es considerado uno de los mejores intérpretes del compositor ruso. En el barrio de La Boca, en La Usina del Arte, el músico y compositor Rodrigo Leão, formado por una variedad de estilos que van del pop al folk, del jazz al fado, pasando por la música clásica y su pasión cinematográfica, ofrecerá una versión revisada y actualizada del concierto Los portugueses, documental que devino en una serie de televisión. En la sala Hernández, el 27 de abril la Lisbon Poetry Orchestra, colectivo multidisciplinario, presentará Los surrealistas, el álbum dedicado a un grupo de artistas y poetas que, en una Portugal gris, percibió la urgencia de la libertad.La sala Leopoldo Lugones, desde el 30 de abril, cobijará una muestra dedicada a la Lisboa: Palavras en Movimento. "Los cruces entre el cine portugués y la literatura se encuentran a lo largo de toda su historia: desde el monumental díptico de Paulo Rocha (A Ilha dos Amores y A Ilha de Moraes), inspirado en la vida y obra del célebre autor Wenceslau de Moraes, hasta la fructífera y larga colaboración entre Manoel de Oliveira y Agustina Bessa-Luís, la prosa y la poesía tuvieron ecos y manifestaciones de lo más diversas en la pantalla grande que se extienden hasta el presente -destaca la programadora Maria João Machado-. Se podrán ver títulos realizados en los últimos años, posteriormente a la pandemia, todos inéditos en Argentina, de manera que da cuenta de una heterogeneidad que reúne a cineastas consagrados junto a realizadores con filmografías tan incipientes como prometedoras, la selección da cuenta esencialmente de la diversidad y riqueza de los puentes con la literatura en el cine portugués contemporáneo".Saramago y Pessoa, dos de las grandes plumas de la literatura portuguesa, estarán presentes, con exposiciones y diversas charlas.La Casa Fernando Pessoa presentará, desde el 25 de abril, una gran muestra concebida en torno al Libro de desasosiego, atribuido a Bernardo Soares. Libro enigmático que fascina a lectores e investigadores, está compuesto por cerca de 500 fragmentos que Fernando Pessoa dejó sueltos. Quien visite esta exposición-juego "deambulará" entre los fragmentos y decidirá la mejor manera de leerlos. Entre las tantas presentaciones y debates sobre el figura del escritor, el 27 de abril, en la sala Carlos Gorostiza, se enfocarán en el Pessoa internacional Jerónimo Pizarro (Colombia), Caio Gagliardi (Brasil), Antonio Sáez Delgado (España) y Santiago Kovadloff (Argentina).La Fundación José Saramago, en colaboración con la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos), presentará la exposición "Tomemos la palabra y la iniciativa los ciudadanos de a pie", que reúne la Declaración de los Deberes del Hombre, la Declaración Universal de los Derechos Humanos y fotografías de Gervasio Sánchez, en celebración del 75 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el 25 aniversario de la concesión del Premio Nobel a José Saramago. La exposición abrirá sus puertas el 3 de mayo en la Biblioteca del Congreso.

Fuente: Infobae
21/03/2024 08:24

Entradas al cine solo por S/6,50: ¿Dónde encontrar las mejores ofertas en marzo?

Tiendas, aplicaciones de celular y diversos establecimiento ofrecen promociones en marzo. Un centro comercial tiene esta oferta para ver películas en pantalla grande, pero solo para un día de la semana y en ciertos lugares. ¿A qué otras promociones puedes acceder este mes?

Fuente: Página 12
21/03/2024 00:01

El viento que arrasa en el cine

Fuente: Infobae
20/03/2024 22:13

"Operación Maestra": la película peruana que llevará al cine el exitoso operativo Chavín de Huantar y el rescate de la embajada de Japón

Colibrí Producciones promete una dramática recreación y una nueva perspectiva de los sucesos que ocurrieron detrás de la misión de rescate de rehenes que ocurrió en 1997.

Fuente: La Nación
20/03/2024 17:18

"El viento que arrasa": días para ir de la librería al cine y del cine a la librería otra vez

Son días para ir de la librería al cine y del cine, otra vez, a la librería. Mañana se estrena en más de veinte salas la adaptación cinematográfica de la primera novela de Selva Almada, El viento que arrasa, dirigida por Paula Hernández. Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en 2023, y fue elegida para la apertura de la sección de Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Elogiada por la prensa y el público, la historia que narra el derrotero "evangélico" del carismático reverendo Pearson (el chileno Alfredo Castro) junto a su hija adolescente, Leni (Almudena González), ya recibió premios en festivales internacionales. Completan el elenco el español Sergi López, como el Gringo, y Joaquín Acebo, como Tapioca.La novela, de 2012, integra la "trilogía de varones" que la autora continuó con Ladrilleros, de 2013, y concluyó con No es un río, de 2020, cuya versión al inglés acaba de ser nominada al Premio Booker Internacional.Almada no participó de la escritura del guion, que estuvo a cargo de la directora y Leonel D'Agostino. "Los derechos de la novela se vendieron hace muchos años y entonces decidí que no iba a participar del proceso de adaptación ni de ninguna instancia -dijo la autora a LA NACION-. Me parecía, y me sigue pareciendo, que una película es otra obra, independiente del libro aunque la novela sea el disparador para el proyecto de una película. Me junté con Paula a tomar un café cuando ella empezó a trabajar en el proyecto, hace un par de años, charlamos algunas cuestiones de la novela, ella me contó un poco cómo estaba encarando la adaptación. Después cuando definió quiénes iban a encarnar a los personajes me mandó unas fotos de los tres actores y de la actriz; la productora me invitó al rodaje también, pero justo coincidió con un viaje largo que hice así que no pude ir".Pudo ver la película el año pasado. "Justo antes de que empezara su recorrido por distintos festivales -contó-. Me gusta muchísimo la película que hizo Paula, está muy relacionada a su universo, a las cuestiones que le interesan y viene explorando en sus otras películas y al mismo tiempo sentí que el espíritu de la novela estaba muy presente. Los cuatro protagonistas son increíbles, me emocionó mucho ver a mis personajes puestos en esos cuerpos, en esas voces, realmente los cuatro son muy impactantes. La película elige el punto de vista de Leni para narrar; eso también me gustó mucho porque es como estar mirando el mundo de la novela desde otra perspectiva, ver cómo se despliega un personaje que en el libro lo mira todo pero no sabemos demasiado qué piensa sobre lo que pasa a su alrededor. La novela está centrada en los varones y en cambio la película se detiene en la única mujer de la historia, qué le pasa a ella en ese territorio tan masculino, qué lazos la unen a la fuerza y qué lazos desearía cortar".En simultáneo con el estreno cinematográfico, se publicó Ruge el viento, diario de rodaje de la película. Coeditado por la productora Cimarrón y el sello PAM!, integra una colección que documenta los procesos creativos y de producción de una obra audiovisual. Se emparienta, además, con El mono en el remolino. Notas del rodaje de Zama de Lucrecia Martel, que Almada publicó en 2017. Ruge el viento cuesta $ 11.900 e incluye reflexiones del productor Hernán Musaluppi, la directora, el coguionista, los cuatro protagonistas, la montajista Rosario Suárez y el creador del póster de la película, Martín Lehmann. Y hermosas fotografías de Florencia Scarano, Jeannie Margalef y Hernández, mapas de las locaciones, dibujados a manos, e imágenes del story board, y de páginas de la novela y el guion "intervenidas" con comentarios al margen como "Leni a ve a su madre", "viudo" y "meterlo en el almuerzo".Musaluppi cuenta que, antes de convocar a Hernández, había compartido la novela con otras directoras argentinas que le dijeron que en ese libro no había una película (también narra el encuentro con un poderoso productor brasileño que había querido comprar los derechos para hacer la película en su país). "Después trabajamos en una nueva adaptación con un director argentino, pero tampoco llegamos a encontrar la película. Ya habían pasado varios años y el proyecto seguía en cero", evoca.El encuentro con la directora fue decisivo. "Yo me convencí cuando, en la primera charla sobre la adaptación, me dijo que iba a descartar los flashbacks. 'Es de las mías', pensé. A partir de ese pacto de vivir en el presente, eje rector de nuestra futura relación, encontramos la película que queríamos hacer. Y también cuando cambió el punto de vista y lo puso en la única protagonista mujer de la historia".Hernández define El viento que arrasa como una "road movie en el umbral de una tormenta", "la vida a bordo de un auto, sin punto de referencia" y "una puja existencial entre la creencia terrenal del más acá y la creencia religiosa del más allá". "El viento que arrasa es la quietud antes de la tormenta. La explosión que llega con el agua, limpiando las cargas del pasado, sacudiendo madres fantasmales. Es la sed de los últimos años. Es el viento que llega con la fuerza de los nuevos tiempos, que todo se lo lleva. Y que arrasa, sin piedad alguna, haciéndolos dueños de su destino"."Cada rodaje tiene su necesidad y encuentra su propia forma -detalla la directora-. Dirigiendo también voy encontrando la propia. Trabajo mucho de esa manera, casi obsesiva, y dejo, cada vez más, la hendija abierta para lo nuevo. Si no, hacer una película sería algo mecánico, pero estar al límite en ciertos momentos habilita muchas cosas, genera que actives hacia un lugar renovado", que también se refiere al trabajo de montaje, el casting (cuenta que elección de Acebo para el personaje de Tapioca obligó a una reescritura del guion) y las locaciones.La película se filmó íntegramente en Uruguay (pese al anhelo de la directora, que quería rodarla en la Mesopotamia). "Recorrimos por esos días muchos kilómetros: el centro del país, la frontera de Brasil con Uruguay, alrededores rurales de Montevideo, y desde allí hacia el norte por la zona de Cerro Largo. De a poco aparecieron las locaciones imaginadas y otras que surgieron en el mismo scouting o propuestas por el jefe de locaciones, lugares muy peculiares que se incorporaron maravillosamente al guion", cuenta.Ruge el viento concluye con un diálogo entre el productor y la cineasta. "Lo literario no siempre deviene en película porque hay que hacer toda una intervención para que eso funcione en cine -sostiene Hernández-. Es otro lenguaje, entonces hay un punto en el que uno puede tomar cosas de esas novelas maravillosas, pero también hay que poder traicionar el original. Para mí esta novela no hubiese funcionado si se hubiese hecho tal cual. Pero sí tiene imágenes, situaciones y personajes cinematográficos".En Un amor, la directora y D'Agostino habían adaptado un cuento de Sergio Bizzio; para Las siamesas, uno de Guillermo Saccomanno."Yo creo que los guiones suelen tener un pecado, que es que sobreexplican -afirma Musaluppi en otro momento del diálogo-. Tienen que poder responder técnicamente, pero también emocionar. Y a veces uno queda prendido a esas explicaciones, pero en realidad el espectador es mucho más inteligente que nosotros. Y al final, hay unos tipos y unas chicas que son los que le ponen voz, cara y gestos a lo que uno escribe. Y ahí está la verdad. ¿Cómo fuiste trabajando con el libro?"."Primero fui marcando en el libro qué cosas me interesaban, y eso fue disparando ideas -responde la directora-. Tenía claro que no quería que hubiese una ruptura temporal y que quería que fuera la mirada de ella sobre ese mundo. Todas las lecturas de cosas que iban en paralelo me servían para escribir. Cuando al principio uno empieza a adaptar, marca cosas que vienen de la novela, y estás agarrado a la novela, y cuando digo que uno tiene que traicionar a la novela, es ese momento. Porque con la novela, o el cuento, o lo que sea, por lo menos en mis experiencias, no sabría cómo adaptarla de forma fiel. No sé qué sería 'adaptar de forma fiel' un texto literario. Es tan personal lo que cada uno conecta con un texto literario que es imposible serle fiel".

Fuente: La Nación
20/03/2024 16:18

Si te gustó Anatomía de una caída, las cinco películas que no hay que perderse del festival de cine francés

Desde este jueves, el Cinépolis Recoleta recibe nuevamente al Festival de Cine Francés que, de la mano de una cuidada selección de preestrenos, amalgama lo último de los grandes nombres del cine francés contemporáneo junto al descubrimiento de varios jóvenes realizadores. Lo harán con el impulso otorgado por Anatomía de una caída, la película de Justine Triet ganadora de un Oscar al guion original, lauro que le dio al cine francés un récord en la taquilla argentina (se acerca a los cien mil espectadores, cifras que no conseguía desde la comedia Dios mío, ¿qué hemos hecho?, hace casi una década). Trece son las películas que se ofrecerán hasta el miércoles 27. Además, el realizador Thomas Cailley vendrá a Buenos Aires para presentar su film El reino animal (con proyecciones el domingo 24 y el miércoles 27, a las 19), y responder las siempre vivaces preguntas del público argentino. Una propuesta "fantástica, en todos los sentidos de la palabra, reciente ganadora de cinco premios César, que abre caminos nuevos para el cine francés. Película fantástica, de aventura, drama psicológico, coming-of-age, comedia", resume Antoine Sebire, agregado audiovisual francés para el Cono Sur. Estos son cinco de los títulos que no hay que perderse.El sabor de la vida, de Trần Anh HùngEs el título local de La passion de Dodin Bouffant, que conquistó el premio al mejor director en la última edición de Cannes y fue la elegida por la Academia de Cine francés para ser su candidata ante el Oscar (en lugar de Anatomía de una caída). Su historia, ambientada en 1885, en el siempre exigente mundo de la gastronomía presenta un romance que se traduce en la elaboración de cada vez más deliciosos platos. Un banquete cinematográfico servido a la manera del cine francés de época y con dos grandes protagonistas, Benoît Magimel (que también está en Increíble pero cierto), y la siempre encantadora Juliette Binoche. El jueves 21, a las 19, y el miércoles 27, a las 16.30).En el Adamant, de Nicolas PhilibertEl gran director de Ser y tener regresa a las pantallas argentinas con este documental de enorme ternura que invita a una inteligente reflexión sobre los trastornos de la salud mental centrando su mirada en el Adamant, la estructura flotante en el medio del Sena que atiende a adultos con diversos problemas psiquiátricos. Con su notable capacidad de observación y empatía, Philibert muestra diversas historias de vida que pueden ser la de cualquiera de nosotros. Nominada al César al Mejor Documental y a los premios del Cine Europeo, se hizo acreedora en 2023 del Oso de Oro del Festival de Berlín. El viernes, a las 16.30.Amor sin tiempo, de Bertrand BonelloEl director de L'Apollonide, Saint Laurent y Nocturama ofrece en esta película -conocida internacionalmente como La béte- una historia ambientada en tres períodos históricos distintos -1910, 2014 y 2044- con una mirada amarga sobre los peligros de la Inteligencia Artificial en la historia de una joven que decide eliminar de su ADN todo aquello que sea emocional. Así viaja a sus vidas pasadas donde se reencuentra con Louis, su gran amor. Con el protagónico de Léa Seydoux y George MacKay, integró la Selección Oficial del Festival de Venecia y el tour de force actoral que demandó la laberíntica historia para su protagonista le dio el premio del Festival de Valladolid como Mejor Actriz. El sábado, a las 19, y el miércoles, a las 21.40.El libro de las soluciones, de Michel GondryEl siempre ingenioso realizador francés, que cumplió 60 años, nos entrega una mirada sobre la creatividad, tamizada de su clásica (y cíclica) formulación de los pensamientos y obsesiones, claves también en su filmografía. En el film, Marc, peleado con sus productores, se escapa con su película para poder terminarla. Su creatividad no tiene límites, entonces decide escribir El libro de las soluciones buscando resolver todas sus preocupaciones. Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, esta comedia tuvo un notable desempeño en la taquilla francesa, permaneciendo 18 semanas en cartel. El viernes, a las 19, y el lunes, a las 21.40.Increíble pero cierto, de Quentin DupieuxSi hay alguien que es un notable heredero del surrealismo es Quentin Dupieux, quien a través del humor absurdo consigue siempre una filosa mirada social. Eso sucede con esta historia que presenta a Alain y Marie, una pareja que decide comprar una casa de la cual el agente inmobiliario destaca su sótano. Dudosos, bajan por la estrecha escalera para aparecer en la parte superior de la propiedad. El agente inmobiliario les explica que el sótano permite saltar el tiempo. Parece una maravilla, pero también traerá sus problemas. Incluye un sutil homenaje a Buñuel y se llevó el premio al mejor guion en Sitges. El viernes y el domingo, a las 21.40.

Fuente: Infobae
20/03/2024 14:22

Conoce todo sobre Muyuna: la primera edición del festival de cine flotante de Iquitos

Promete ser un encuentro memorable que vinculará el arte con la acción climática. Con ello, se espera motivar a los espectadores a involucrarse con la protección de la Amazonía

Fuente: Página 12
19/03/2024 20:54

Recortes al cine argentino

Fuente: Página 12
19/03/2024 19:48

Festival de Canes en Argentina: cine y amor por los perritos

Este fin de semana se celebra la segunda edición de este novedoso evento. Qué son los "paticortos" y quienes integran el jurado que designará al ganador.

Fuente: Página 12
19/03/2024 18:53

Una semana de cine, teatro y música

Fuente: La Nación
19/03/2024 18:00

Es microbiólogo, hizo un experimento con los pochoclos del cine y lo que descubrió dejó a todos atónitos

Un microbiólogo compartió en redes sociales unos inquietantes hallazgos acerca de la famosa ley de los cinco segundos. Esa que asegura que si la comida estuvo en el piso menos de ese tiempo, se puede consumir con tranquilidad. Pero el científico parece haber hecho caer esta teoría.Tim Call, de 32 años, es un tiktoker cuya cuenta se llama @whatmightgrow, es decir, "lo que podría crecer" en castellano, que se refiere a los numerosos gérmenes que pueden estar presentes en las superficies que más frecuentamos. Entre otros hits de su canal, causó un verdadero escándalo cuando reveló el estado de los secadores de manos en los baños públicos y también cuando mostró la suciedad que puede haber en la pileta de la cocina. @whatmightgrow Storytime: In this fun experiment, I went to a movie theater and tested the popcorn they sold. Additionally, for comparison, I grabbed some popcorn off the floor to show that bacteria can grow on popcorn. Unsuprisingly, popcorn from the floor is filthy. However, when I worked as an environmental microbiologist for various industries, this is a common test procedure and I would test items that would be commonly found on the floor. Often I would test factory workers shoes and EVERY SINGLE TIME I would find some of the craziest growths and via PCR it was determined to almost always have pathogens present. The most common pathogen I would see were Staphylococcus, Listeria, E. Coli, and Salmonella. The lesson of this mini experiment is to show what you would find if you were to eat things off the floor. I wish I knew this as a little kid, because I was notorious for going to the candy section where you could scoop out candy into bags, and eating any candy that was on the floor. If I were to guess, the small amount of bacteria found on the "fresh" popcorn would be Staphylococcus which is commonly found on humans and probably came from myself or the movie theater workers. The growth from the floor popcorn could literally be anything and would need PCR for identification. #popcorn #movie #microbiology #bacteria #science #fyp #longervideos â?¬ Runaway - Piano Rendition - The Blue Notes & L'Orchestra Cinematique Ahora, Tim, que cuenta con más de 300 mil seguidores, ha querido hacer un experimento con el pochoclo que venden en los cines. El microbiólogo se compró un paquete de pochoclos frescos y recogió un puñado del suelo de la sala al terminar la película. El video muestra cómo coloca las muestras extraídas a través de un líquido en una placa de Petri y las coloca en una incubadora.El clip es un time-lapse que muestra la diferencia entre los dos y que confirma que la ley de los cinco segundos no aplica, al menos, en el cine. La placa de los pochoclos frescos aparece casi completamente limpia con una mínima cantidad de bacterias que Tim supuso que serían estafilococos, que se encuentran en los humanos. A su vez, en la otra habían crecido miles de colonias de bacterias y hongos.Junto con el video, el microbiólogo de Utah, Estados Unidos, escribió un texto acerca del experimento relatando una anécdota: "Cuando trabajaba como microbiólogo ambiental para varias industrias, este era un procedimiento de prueba común y probaba elementos que comúnmente se encontrarían en el piso. A menudo, evaluaba los zapatos de los trabajadores de las fábricas y cada vez encontraba algunos de los crecimientos más extraños. Siempre se terminaba determinando que había patógenos presentes. Los más comunes que vi fueron Staphylococcus, Listeria, E. Coli y Salmonella".Parte de los comentarios apuntaron directamente contra la polémica ley: "La regla de los cinco segundos está desacreditada", escribió un usuario. Otro dijo también: "Esto es todo por la regla de los cinco segundos, no?". Y uno más se preguntó: "Entonces, ¿la regla de los cinco segundos es una tontería?".Por otro lado, hubo unos cuantos que se fijaron en la belleza del crecimiento de bacterias. "El crecimiento final es bastante hermoso", dijo uno. "¿Por qué es tan bonito el resultado?", comentó otro. Un tercero agregó: "Definitivamente es malo, pero en cierto modo es hermoso como se ve".Por último, Tim escribió: "La lección de este mini experimento es mostrar lo que encontrarías si comieras cosas del suelo. Me hubiera gustado saberlo cuando era niño porque me conocían por comerme todos los caramelos que se caían al suelo en la tienda".

Fuente: Infobae
19/03/2024 14:23

Tatiana Calmell: del Miss Perú a su incursión en el cine con la película 'Bienvenidos al paraíso'

La modelo viene abriéndose paso en la industria cinematográfica. Conoce más de su personaje y cómo fueron sus inicios en la pasarela.

Fuente: La Nación
19/03/2024 12:00

Cine Gaumont: curiosidades y datos ocultos de la histórica sala por la que se enfrentaron Mirtha Legrand y Javier Milei

Se lo conoce como "la casa del cine argentino". Es uno de los símbolos que enmarca la Plaza del Congreso, junto con el monumental palacio legislativo, el histórico teatro Liceo -la sala privada en actividad más antigua de América Latina- y la Confitería Del Molino, recientemente restaurada, pero solo abierta para esporádicas recorridas del público. En Rivadavia 1635, el cine Gaumont es parte de ese tejido declarado de "protección histórica", donde desemboca la Avenida de Mayo, vértebra cívica relevante que une con la Plaza de Mayo.De estricto estilo racionalista, el Gaumont es uno de los cines más antiguos de la ciudad de Buenos Aires que sigue en pie y uno de los pocos que mantiene sus atributos arquitectónicos originales, más allá de su desdoblamiento en tres salas. Su nombre ha permitido las más variadas pronunciaciones.Hasta la década del 80, el Gaumont "competía" con el Callao y el Savoy, salas vecinas que se encontraban a pocos metros, sobre la avenida Callao. De ninguna de ellas quedan rastros. Mejor suerte corre el bonito teatro Empire, sobre Hipólito Yrigoyen y Combate de los Pozos, pero sin la estelaridad de sus colegas de la cercana calle Corrientes.En la década del cuarenta, Tita Merello y Luis Sandrini solían ser habitués del lugar. La muy buena programación -una característica histórica de este espacio- también atraía la presencia de directores y cinéfilos como Leopoldo Torre Nilsson y Leonardo Favio. La sala mayor lleva el nombre del realizador de Crónica de un niño solo.Todo para hacerseRoque Sáenz Peña gobernaba el país cuando, en 1912, el Gaumont encendió, por primera vez, sus proyectores. A decir verdad, en ese tiempo se llamó Cinematógrafo de la Plaza del Congreso, dado su emplazamiento frente al espacio verde que enaltecía el carácter higienista con el que se expandía la ciudad. De hecho, la popular plaza que enfrenta al Congreso Nacional se encuentra lindante con las plazas Mariano Moreno y Lorea, esta última un pequeño recorte verde donde desemboca la Avenida de Mayo, a metros del edificio La Inmobiliaria.La celebración del centenario de la Revolución de Mayo encontraba a Buenos Aires con obras de envergadura que le daban carácter europeo. El edificio del Gaumont se inscribía dentro de esa lógica.Mirando al otro lado del océano, poco tiempo después de su "primera fundación", el cine sufrió un relanzamiento que fue acompañado por un cambio de nomenclatura. Pasó a llamarse Gaumont Theatre, en homenaje a Léon Gaumont, el inventor francés que fue pionero de la industria del cine. El emprendedor parisino se había iniciado como vendedor de elementos fotográficos, lo cual derivó en su incursión en el mundo fílmico a través de su productora L. Gaumont et compagnie, fundada en 1895, lo que la convierte en la más antigua en funcionamiento en el mundo.Como ha sucedido -y sigue sucediendo- con tantas salas, el Gaumont Theatre fue demolido entre 1938 y 1943, aunque en su solar volvería a erguirse un cinematógrafo.Nueva etapaEn 1946, el Gaumont sufrió una nueva transformación y relanzamiento. De esta época data el edificio racionalista tan característico, que se codea con singular convivencia y armonía con algunos palacios franceses y con los aires madrileños de la vecina Avenida de Mayo.De acuerdo a los lineamientos del racionalismo, muy impuesto en el mundo entre 1925 y 1965, la idea matriz del movimiento era la austeridad de sus líneas, escasa ornamentación y la utilización de materiales nobles como el hormigón.En el caso del Gaumont, su fachada fue revestida en ladrillo, con bandas verticales blancas que se intercalan en ese entramado. Por encima del alero que cubre parte de la vereda se emplaza un rectángulo con ladrillos de vidrio, que definen la identidad de este edificio y que proporciona de luz natural al gran foyer abrazado por dos escaleras de mármol que conducían al pullman y súper pullman, hoy convertidos en las salas 2 y 3.La iluminación nocturna provenía, en gran medida, por el efecto "garganta" de "luces escondidas". El travertino es uno de los materiales utilizados en su interior. Esta roca calcárea le proporciona al cine un efecto de grandilocuencia, pero, a la vez, de severidad. Lo acético de la construcción solo se permitió un "desliz enfático", las enormes letras apoyadas sobre la parte más alta de su frente que reproducen su nombre.Al momento de su reinauguración, la sala impactaba por sus dimensiones con un aforo cercano a los 1000 espectadores. Con todo, el Gaumont quedaba algo rezagado ante los estrenos rimbombantes de la calle Lavalle, donde se sucedían el Normandie, Iguazú, Troccadero, Luxor y Monumental, el único cine que permanece abierto y bajo el sistema de un multicine con salas pequeñas.Una década después de su reinauguración, la cabina de proyección fue adaptada al Cinemascope, el sistema que permitía exhibir films en pantalla ancha, como también sucedería después con el Atlas Lavalle. El adelanto del Gaumont fue el prólogo al sistema Cinerama.Nueva eraEn la década del 90 comenzó la gran crisis de las salas de cine, que empezaban a verse diezmadas ante la competencia de la oferta fílmica de los canales de la televisión por cable, en pleno desarrollo, y el boom de los videoclubes. Esta dinámica de las nuevas formas de consumo llevó al cierre de tantísimas salas, algunas, incluso, bajaron sus telones prematura y definitivamente en los ochenta. Entre los queridos cines desaparecidos se encontraban el 25 de Mayo de Villa Urquiza, el Argos de Colegiales, el Fénix de Flores, el Palacio del Cine de Almagro, entre muchos otros, y el comienzo del desmantelamiento de la oferta fílmica de Lavalle. La cadena de don Clemente Lococo fue una de las más afectadas.Otros espacios fueron reconvertidos en varias salas más pequeñas, tal el caso del Gaumont que, en 1995, transformó su pullman y súper pullman en las salas 2 (300 butacas) y 3 (250 butacas), dejando la platea casi intacta con un elevado aforo (600 localidades). De esta forma, también podía competir con los complejos que nacían en los shoppings.Espacio IncaaOcho años después de transformarse en tres salas, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) les alquiló el edificio a sus propietarios. De esta forma, el complejo se transformó en el Espacio Incaa km 0, dado que en Plaza del Congreso se estableció ese punto de partida para medir las distancias en las rutas del país.Desde 2003, el Gaumont se convirtió en un refugio de la producción nacional con muy buena afluencia de espectadores. Fue en esta etapa donde también se realizaron algunas entregas del premio Cóndor a la producción cinematográfica. En 2008, el Gaumont fue declarado "Testimonio vivo de la memoria ciudadana" por el Museo de la Ciudad.Salvarse de la demoliciónEn 2012 faltaba un año para que venciera el contrato entre los propietarios del edificio y el Incaa cuando la institución estatal fue anoticiada que no habría renovación. El motivo de la decisión de los dueños se sostenía en cuestiones estrictamente económicas, les resultaba más rentable venderlo a un valor elevado, aceptando una de las tantas ofertas que solían recibir dada la privilegiada ubicación del inmueble. Indudablemente, la idea de un desarrollo comercial y la construcción de un edificio de propiedad horizontal motorizaban la idea.La comunidad artística se movilizó masivamente, con figuras como Graciela Borges -todo un ícono de nuestro cine- a la cabeza. El 6 de julio de 2012, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires aprobó la ley de protección estructural del edificio. Desde ese momento podía ser vendido, pero no demolido.Seis meses después, finalmente el Incaa compró el histórico cine para mantenerlo en actividad siguiendo, sobre todo, los lineamientos de apoyo a la exhibición de la producción artística local. La sala nuevamente fue puesta en valor edilicio y técnico.¿Cierra?En la actualidad, los recortes presupuestarios del Incaa, bajo cuya órbita funciona el Gaumont, encendieron las alarmas ante un posible cierre y venta del emblemático edificio. En este sentido, el sábado pasado, Mirtha Legrand se manifestó al respecto en su programa La noche de Mirtha (eltrece) preguntándose: ""¿qué puede costar mantener el cine Gaumont? "Yo fui hace poco, está espléndido, en muy buenas condiciones, es una lástima", aseguró.Las declaraciones de la conductora llevaron a que el presidente Javier Milei replicara en la red social X el comentario de un usuario que propuso que la diva comprara la sala y la bautizara con su nombre. "Me sorprendí mucho cuando reaccionaron así. De este Gobierno no quiero estar en contra porque toma represalias y es muy desagradable", expresó Mirtha Legrand al ciclo Desperezate, del Canal de la Ciudad.Más allá de estas idas y vueltas, lo cierto es que el cine Gaumont es uno de esos espacios de noble valor histórico y cultural que, por su carácter estatal, ofrece entradas a muy bajo costo, lo cual genera una gran afluencia de público que se acerca para disfrutar de los estrenos de cine argentino y de diversos ciclos de la cinematografía internacional. El valor de los tickets generales es de $400, los jubilados y estudiantes abonan el cincuenta por ciento.Además, allí funciona el Cine Club Núcleo, el histórico emprendimiento cinéfilo creado, entre otros, por el recordado crítico Salvador Sammaritano, y este año volverá a ser sede del Bafici, el encuentro de cine independiente de la ciudad, que se realizará entre el 17 y el 28 de abril, con entradas a 1500 pesos (1200 pesos para estudiantes y jubilados).El jueves, el economista Carlos Luis Pirovano, flamante presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, declaró: "De mi boca nunca salió que quería cerrar el Gaumont. En realidad, debería ser el Teatro Colón del cine argentino".

Fuente: Perfil
19/03/2024 05:18

Mirtha Legrand criticó a Milei por sugerir que debía comprar el cine Gaumont: "Es desagradable"

La conductora dijo que la actitud "ridícula" del presidente "da cierto temor a expresarte" y admitió: "Yo en este gobierno no quiero estar en contra, porque toman represalias y es desagradable". Leer más

Fuente: La Nación
19/03/2024 03:00

Mirtha Legrand criticó al Gobierno, tras la polémica por el cine Gaumont: "Toma represalias y es muy desagradable"

Mirtha Legrand trató de "desagradable" al Gobierno de Javier Milei luego de que el Presidente avalara, con un reposteo en X, un mensaje que intimaba a la conductora de televisión a comprar el reconocido cine Gaumont, un día después de que comentara en La noche de Mirtha que le parecía una pena que se cerrara el Incaa y se atacara el arte."No corresponde, fue una opinión simplemente. No es para decir que compre el cine. Es ridículo", comentó Mirtha Legrand en diálogo con el Canal de la Ciudad el lunes por la noche, cuando le preguntaron cómo tomó la respuesta del Gobierno ante sus declaraciones sobre el reconocido cine porteño.Ssstwitter.com 1710809163004En esa línea, la "Chiqui" manifestó: "Te da como cierto temor a expresarte porque si a cada cosa que vas a decir y al Gobierno no le gusta mucho o le molesta a alguien, te van a retrucar. Es desagradable".Por último, resaltó que no dijo nada malo y que pese a no estar en contra de la administración de La Libertad Avanza, sí le llaman la atención "las represalias" que toma ante la crítica. "Me sorprendió mucho cuando reaccionaron así. No estoy en contra del Gobierno. No quiero estar en Contra del Gobierno porque toma represalias y es muy desagradable", marcó.La polémica por el cine GaumontLa respuesta de la "Chiqui" se trata de un nuevo ida y vuelta con el Gobierno. En su programa emitido el sábado Legrand se preguntó: "¿Cuánto puede costar mantener el cine Gaumont? Yo fui hace poco, está espléndido, en muy buenas condiciones, es una lástima. Lo del Instituto de Cine [Incaa] también. Es terrible". "Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito", planteó y consideró: "Da una sensación como de rencor, de no querer al cine argentino, de no valorarlo".Mirtha Pidió Que No Cierren El Gaumont Y Hubo Un Tenso Debate Entre Puma Goity Y Ceferino ReatoEl domingo el mandatario mostró su descontento con los comentarios de la diva reposteando un mensaje de un usuario en X en el que le sugerían a la diva que compre el cine que depende del Incaa."Qué gran gesto sería que Mirtha compre el Gaumont, que éste pase a llamarse Cine GAUMONT-LEGRAND y que proyecte solo películas argentinas", comienza el mensaje en X del usuario que se define como "geopolitólogo". Y concluye: "Un hito que la enaltecería a ella, y que contribuiría a cambiar la mala imagen que tienen los argentinos de sus propios referentes culturales".Anteriormente Milei y Legrand habían mostrado, hasta no hace mucho, cierta cercanía y aprecio. En febrero, en el día de su cumpleaños, el Presidente grabó un video en el que le deseaba un feliz día y donde le prometió que iba a sacar el país adelante."Hola, Mirtha. Bueno, este video es para desearle un muy, muy, muy feliz cumpleaños. Además, para felicitarla porque sabe... Mire, el mercado se puede equivocar una vez, dos veces pero, ¿Sabe qué? Tener un éxito por más de 50 años eso es solo para los grandes", expresó el mandatario al elogiar la trayectoria en televisión de Legrand.Además, durante la recta final de la campaña electoral de 2023 y a fines de diciembre, ya en el poder, Legrand recibió a Milei en su programa donde hablaron sobre la situación económica y social del país, la herencia recibida y el rumbo de la Nación.

Fuente: Clarín
18/03/2024 11:00

Javier Milei compartió una propuesta para que Mirtha Legrand compre el cine Gaumont para evitar su cierre

El presidente mostró su apoyo a la idea de que la diva de los almuerzos televisivos administre la emblemática sala del INCAA.

Fuente: Perfil
17/03/2024 17:00

Mirtha Legrand criticó el cierre del Cine Gaumont que impulsa Milei: "Tenemos que hacer algo"

En su programa de este sábado la mítica conductora dejó de lado las simpatías con el Presidente y rechazó sin medias tintas los recortes libertarios en cultura que pretende realizar el Gobierno. Leer más

Fuente: Clarín
17/03/2024 12:00

Mirtha Legrand pidió que no se cierre el cine Gaumont y le envió un mensaje a Milei

La conductora habló tras de las protestas por los recortes en la cultura.El debate provocó un cruce entre el Puma Goity y Ceferino Reato.

Fuente: La Nación
17/03/2024 11:00

Mirtha Legrand pidió que no cierre el histórico cine del Incaa y lamentó el "rencor" del Gobierno contra el arte

Mirtha Legrand hizo una enfática defensa del cine Gaumont, el histórico cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) que se encuentra a metros del Congreso Nacional. "Que no cierre el Gaumont, chicos. La gente del ambiente tenemos que hacer fuerza, tenemos que hacer algo para que no cierre", pidió la conductora ante las versiones de que el Gobierno tiene la intención de cerrar el cine y el Incaa."¿Qué puede costar mantener el cine Gaumont? Yo fui hace poco, está espléndido, en muy buenas condiciones, es una lástima. Lo del Instituto de Cine [Incaa] también. Es terrible", expresó la actriz, que el mes pasado cumplió 97 años. "Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito", acotó en La noche de Mirtha, el programa que se emite los sábado por canal Trece.El ajuste en el Incaa: un recorte de gastos que asciende a 1800 millones de pesosUno de los invitados, el periodista Ceferino Reato, manifestó otro punto de vista: "El gobierno anterior gastó tanto, tan mal, nos enfrentó a unos con otros y robó tanto. Y en el Incaa gastaron tanto y mal que mucha gente es sensible a discursos que a mi no me gustan, pero que son efectivos". El periodista dijo que "no hay que cerrar nada porque cine tiene que haber". "Si nosotros no defendemos nuestra culturaâ?¦ es muy importante tener una identidad. Ahora, hay que gastar bien. No había control", subrayó.Legrand coincidió en "vigilar eso, el descontrol", pero reiteró que la solución no es el cierre. "Es poca plata, exagera el Gobierno. Es un Gobierno que recién empieza, hay que darle crédito. La gente se equivoca, pero hasta ahora ha enmendado algunas cosas. Por ejemplo, el Fondo Nacional de las Artes o el Instituto del Teatro no lo podés cerrar", afirmó Reato en relación a que en el proyecto de ley ómnibus estaba incluido el cierre de ambas instituciones, aunque en la presentación final el Gobierno dio marcha atrás.Mirtha Pidió Que No Cierren El Gaumont Y Hubo Un Tenso Debate Entre Puma Goity Y Ceferino ReatoOtra de las invitadas, la modelo Catherine Fulop, intervino para dar su punto de vista. "Lo que siento es que las películas eran todos con actores que se pronunciaban hacia cierta ideología y entonces la gente no es tonta, se da cuenta. Hay muchos que los dejaron afuera". Legrand la interrumpió: "Pero también hay que reconocer las películas que se pasaron en los festivales y tuvieron premios. Es un orgullo para la Argentina".El actor Gabriel "Puma" Goity, también en la mesa, comparó: "No podés cerrar el Incaa. Si en tu casa tenés ratas, sacá las ratas pero no tires la casa abajo". Y definió como "una salvajada y una barbaridad" el eventual cierre del Gaumont.Reato volvió a dar su punto de vista y se dirigió a Goity. "¿Sabés qué pasa? El gobierno de [Mauricio] Macri era muy negociador, dialoguista y los actores como colectivo se le pusieron en contra desde el primer día. Como colectivo los actores se han embanderado mucho con el kirchnerismo. Este gobierno toma esa lección de Macri y se va al otro extremo. Creo que hay que traerlo a una postura más moderada", señaló el periodista.El actor, por su parte, le respondió: "Los actores somos muchos. Si vos decís que que todos estamos embanderados estamos en problemas porque somos más de 20.000 actores. Me parece muy poco inteligente decir que porque estos son "k" entonces vamos a cerrar el Incaa. Estás cortando por el hilo más delgado y dejás afuera lo más importante".Legrand, a continuación, opinó sobre la visión que considera que tiene el Ejecutivo de Javier Milei: "Da una sensación como de rencor, de no querer al cine argentino, de no valorarlo". Goity sumó: "Toman como que el Incaa es símbolo de los compañeros que tienen esa ideología y no es así". Y luego se dirigió al Presidente: "Ahora que sos Gobierno, hacé un ejemplo del Incaa, organizalo, hacé una auditoria en serio".Reato insistió en que "es cierto que la Asociación Argentina de Actores tuvo pronunciamientos contra Macri y a favor del kirchnerismo que fueron desmedidos". Pero recibió la refutación de Legrand, quien aseguró que "el actor siempre ha actuado en política, acá y en todos los países" antes de cambiar de tema.

Fuente: La Nación
17/03/2024 02:00

Mirtha Legrand pidió que no cierre el histórico cine del Incaa y lamentó el "rencor" del Gobierno contra el arte

Mirtha Legrand hizo una enfática defensa del cine Gaumont, el histórico cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) que se encuentra a metros del Congreso Nacional. "Que no cierre el Gaumont, chicos. La gente del ambiente tenemos que hacer fuerza, tenemos que hacer algo para que no cierre", pidió la conductora ante las versiones de que el Gobierno tiene la intención de cerrar el cine y el Incaa."¿Qué puede costar mantener el cine Gaumont? Yo fui hace poco, está espléndido, en muy buenas condiciones, es una lástima. Lo del Instituto de Cine [Incaa] también. Es terrible", expresó la actriz, que el mes pasado cumplió 97 años. "Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito", acotó en La noche de Mirtha, el programa que se emite los sábado por canal Trece.El ajuste en el Incaa: un recorte de gastos que asciende a 1800 millones de pesosUno de los invitados, el periodista Ceferino Reato, manifestó otro punto de vista: "El gobierno anterior gastó tanto, tan mal, nos enfrentó a unos con otros y robó tanto. Y en el Incaa gastaron tanto y mal que mucha gente es sensible a discursos que a mi no me gustan, pero que son efectivos". El periodista dijo que "no hay que cerrar nada porque cine tiene que haber". "Si nosotros no defendemos nuestra culturaâ?¦ es muy importante tener una identidad. Ahora, hay que gastar bien. No había control", subrayó.Legrand coincidió en "vigilar eso, el descontrol", pero reiteró que la solución no es el cierre. "Es poca plata, exagera el Gobierno. Es un Gobierno que recién empieza, hay que darle crédito. La gente se equivoca, pero hasta ahora ha enmendado algunas cosas. Por ejemplo, el Fondo Nacional de las Artes o el Instituto del Teatro no lo podés cerrar", afirmó Reato en relación a que en el proyecto de ley ómnibus estaba incluido el cierre de ambas instituciones, aunque en la presentación final el Gobierno dio marcha atrás.Mirtha Pidió Que No Cierren El Gaumont Y Hubo Un Tenso Debate Entre Puma Goity Y Ceferino ReatoOtra de las invitadas, la modelo Catherine Fulop, intervino para dar su punto de vista. "Lo que siento es que las películas eran todos con actores que se pronunciaban hacia cierta ideología y entonces la gente no es tonta, se da cuenta. Hay muchos que los dejaron afuera". Legrand la interrumpió: "Pero también hay que reconocer las películas que se pasaron en los festivales y tuvieron premios. Es un orgullo para la Argentina".El actor Gabriel "Puma" Goity, también en la mesa, comparó: "No podés cerrar el Incaa. Si en tu casa tenés ratas, sacá las ratas pero no tires la casa abajo". Y definió como "una salvajada y una barbaridad" el eventual cierre del Gaumont.Reato volvió a dar su punto de vista y se dirigió a Goity. "¿Sabés qué pasa? El gobierno de [Mauricio] Macri era muy negociador, dialoguista y los actores como colectivo se le pusieron en contra desde el primer día. Como colectivo los actores se han embanderado mucho con el kirchnerismo. Este gobierno toma esa lección de Macri y se va al otro extremo. Creo que hay que traerlo a una postura más moderada", señaló el periodista.El actor, por su parte, le respondió: "Los actores somos muchos. Si vos decís que que todos estamos embanderados estamos en problemas porque somos más de 20.000 actores. Me parece muy poco inteligente decir que porque estos son "k" entonces vamos a cerrar el Incaa. Estás cortando por el hilo más delgado y dejás afuera lo más importante".Legrand, a continuación, opinó sobre la visión que considera que tiene el Ejecutivo de Javier Milei: "Da una sensación como de rencor, de no querer al cine argentino, de no valorarlo". Goity sumó: "Toman como que el Incaa es símbolo de los compañeros que tienen esa ideología y no es así". Y luego se dirigió al Presidente: "Ahora que sos Gobierno, hacé un ejemplo del Incaa, organizalo, hacé una auditoria en serio".Reato insistió en que "es cierto que la Asociación Argentina de Actores tuvo pronunciamientos contra Macri y a favor del kirchnerismo que fueron desmedidos". Pero recibió la refutación de Legrand, quien aseguró que "el actor siempre ha actuado en política, acá y en todos los países" antes de cambiar de tema.

Fuente: Perfil
17/03/2024 01:36

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Fuente: Clarín
16/03/2024 20:00

6 destinos turísticos del 2024 donde se filmaron escenas famosas del cine y la televisión

Estos destinos son ideales para los fanáticos del cine.Son 6 locaciones alucinantes para visitar.

Fuente: La Nación
16/03/2024 11:00

Su abuelo fue un ícono del cine, brilló en Game of Thrones y James Cameron la eligió para ser la villana de Avatar 3

¿Su bisabuelo? Uno de los dramaturgos más célebres de la historia, ganador del Pulitzer y el Nobel de Literatura. ¿Su abuelo materno? Uno de los actores del cine mudo más populares del mundo, que revolucionó la industria del entretenimiento. ¿Su madre? Una renombrada actriz ganadora del Premio Goya y con múltiples nominaciones al Globo de Oro. ¿Ella? Una actriz española con raíces chilenas que buscó abrirse paso en Hollywood y ganó reconocimiento internacional por interpretar a Talisa Maegyr en Game of Thrones. ¿Su próximo proyecto? Una película dirigida por James Cameron. Esta es la historia de Oona Chaplin, sí, la nieta del mítico Charles Spencer, conocido popularmente como Charles Chaplin.Si se analiza detenidamente el árbol genealógico de la protagonista de esta nota, se podrán observar algunos nombres un poco (o muy) conocidos. Entre ellos su bisabuelo, Eugene O'Neill, y su abuela, la actriz, Oona O'Neill, quien en 1943 se casó con el mismísimo Charles Chaplin. La hija mayor del matrimonio, Geraldine, lleva el arte en la sangre y se lo transmitió a su hija, Oona Castilla Chaplin, quien hoy continúa con el legado.Brevemente resumido el historial familiar, es hora de meterse de lleno en la biografía de la joven artista nacida en Madrid el 4 de junio de 1986. Hija de una actriz norteamericana y de un director de fotografía chileno, Patricio Castilla, Oona Chaplin hizo su primer casting a los 6 años para una película que nunca se realizó. En una entrevista con la revista Vanity Fair contó que luchó hasta los 15 contra la "vocación artística" que venía de su familia materna. Recién cuando hizo una obra de teatro en el colegio secundario, la llama interior se prendió y decidió alimentarla. Y lo bien que hizo.Game of Thrones y un salto al estrellatoChaplin se graduó de la Real Academia de Arte Dramático de Londres y de a poco empezó a introducirse en Hollywood con pequeños papeles en cine y televisión. Formó parte de la serie The Hour y tuvo una aparición en Sherlock, la exitosa producción de la BBC ganadora de nueve Premios Emmy, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman.Pero, no fue hasta 2012 que la actriz española tuvo la gran oportunidad de su vida. ¿Fanáticos de Game of Thrones por acá? ¿Todos recuerdan el episodio titulado Las lluvias de Castamere o mejor conocido como 'La boda roja', cierto? Bueno, Oona Chaplin interpretó a Talisa Maegyr, la mujer de Robb Stark (Richard Madden) cuyo final (spoiler alert) fue un verdadero baño de sangre. Para quienes quieran refrescar la memoria, Oona apareció en 11 episodios, distribuidos entre la segunda y la tercera temporada.A partir de su trabajo en la serie basada en los libros de George R. R. Martin fue que llegaron otros papeles importantes. Fue Greta en el episodio White Christmas (Blanca Navidad) de Black Mirror, coprotagonizó la serie Taboo junto a Tom Hardy y en 2022 estrenó Traición, serie que está disponible en Netflix. Pero, el que quizás sea su proyecto más grande hasta ahora llegará el año próximo, de la mano del mismísimo James Cameron.Oona será Varang, en la tercera y cuarta entrega de Avatar, que se estrenarán el 19 de diciembre de 2025 y el 21 de diciembre de 2029, respectivamente. Si bien aún hay que esperar un poco, tiempo atrás el productor de la saga, Jon Landau, dijo en diálogo con la revista Empire que la española interpretará a la líder de un nuevo grupo de Navi, los 'Pueblo de la ceniza'. Ellos serán los "villanos" de esta nueva parte. Según trascendió, el suyo será "un personaje central, fuerte y vibrante".Un apellido con historia y una pasión que atravesó generacionesOona lleva consigo un apellido con mucho peso. Su abuelo fue una de las figuras más emblemáticas del cine e incluso tiene el récord de la ovación más larga de la historia de los Oscar. En la ceremonia de 1972 recibió un premio honorífico por su influencia en el arte del siglo XX y fue aplaudido durante 12 minutos.Si bien ella pensó en un momento usar su apellido paterno, al final desistió. "Es suficientemente difícil esta carrera como para ponerte más dificultades", aseguró en una entrevista con Vanity Fair.Aunque reconoció que el apellido le abrió las puertas a muchas audiciones, aseguró que el resto dependió de ella. "No sé si me habrán regalado algún papel y nunca lo podré saber, así que no le doy muchas vueltas. Pero, si me dan trabajo, lo doy todo", aseguró años atrás en diálogo con la revista Hola. Incluso admitió que no descarta la posibilidad de alguna vez hacer cine mudo.Más allá de que no conoció a su abuelo, heredó su humor y el amor por el arte. En lo que lleva de carrera, tuvo la oportunidad de actuar al lado de la gran Geraldine Chaplin. Hicieron juntas la película Tierra firme, escrita y dirigida por el español Carlos Marqués-Marcet. Si bien Oona dijo que trabajar juntas fue fácil, bromeó con el hecho de que mientras ella en los rodajes mantiene la calma y está tranquila, su madre suele ser un manojo de nervios.La vida de la madrileña de 37 años no solo gira en torno al cine y la televisión. Le gusta la permacultura, el yoga y la cocina. Incluso, si no se dedicaba al arte, su "plan B" era la agricultura y sus publicaciones en Instagram dan cuenta de que ya lo puso en práctica.En los últimos años, se involucró mucho con parte de la cultura latinoamericana. Según reconstruyó El Mundo, hace un tiempo Oona recorrió la localidad de Lanco, al sur de Chile, para conectarse con la historia de su abuela, quien era de origen mapuche, y alzó la voz en distintas causas sociales y ambientales. Es hasta la actualidad que se mantiene muy conectada con las raíces heredadas de su padre y es una ferviente defensora del medio ambiente.

Fuente: Perfil
16/03/2024 05:00

El regreso de los gigantes del cine de monstruos

El director Adam Wingard vuelve a ser el responsable del duelo de los íconos del cine. El realizador celebra a sus colosos y reflexiona sobre qué se puede hacer a la hora de contar nuevas historias con los personajes, que pertenecen al cine hace décadas. Establece la dimensión política que buscaba en esta secuela y sus alcances en el mundo. Leer más

Fuente: Infobae
15/03/2024 23:16

Ancón busca inversionistas para construir centros comercial y financiero, villa deportiva, cine y remodelar el estadio Balta

El puerto de Chancay es una obra fundamental en el proceso de reactivación económica del Perú. Dicho proyecto no solo beneficiará la ciudad, sino también impulsará el desarrollo de las localidades cercanas

Fuente: La Nación
15/03/2024 21:00

Andrés Duprat: "Ir al museo, al cine y al teatro no está reñido con las necesidades básicas"

"Soy especialista en arte. Tengo décadas de trayectoria. Y tuve la hermosa idea de aceptar la dirección de un museo para, alguna manera, devolver algo de lo que sé", dice un hombre con expresión preocupada y un leve acento castizo. Serio, baja la cabeza con el ceño fruncido y remata: "Qué error. ¿Dónde me metí?". Para que quede claro que lo suyo no será fácil, le anuncian que lo llamó tres veces la ministra de Cultura, que insiste en verlo "el del sindicato" y que tiene pendiente una auditoría, entre otras cuestiones urgentes que suenan como reclamos. La escena termina con una rápida sucesión de imágenes que ponen en contexto de qué se trata: se ve el célebre Cristo crucificado de León Ferrari y el ataque de un ambientalista que arroja pintura roja a un cuadro. Mientras que en la pantalla aparece el título Bellas Artes, el protagonista dice: "Malas artes".La Cisterna: el sitio arqueológico más grande de la ciudadAntonio Dumas, el personaje que interpreta Oscar Martínez en la nueva creación de Gastón Duprat y Mariano Cohn, cuya primera temporada se estrena el 11 de abril por la plataforma Star+, acaba de ganar el concurso público para dirigir un importante museo de arte contemporáneo en Madrid. Casi todo lo que refleja la serie de seis episodios, escrita "ciento por ciento" por Andrés Duprat, está "basado en hechos reales". Así lo confirma en diálogo con LA NACION el guionista, que se inspiró en su propia experiencia en la gestión pública, nada menos que en la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras instituciones.Aunque la idea del guion es anterior a su decisión de volver a presentarse al concurso para director del museo público más importante del país, lo que Duprat imaginó como punto de partida para el desarrollo de la trama y del personaje (que no por casualidad lleva sus mismas iniciales) es bastante parecido a lo que él vivió en los últimos meses de 2023, cuando el proceso de selección de candidatos para el cargo se extendió más de lo previsto y surgieron toda clase de teorías y especulaciones.Isabel: lo que vio, lo que sabe, lo que ocultaEn la ficción, AD agradece el puesto, pero reconoce con ironía que no debería haber ganado. Explica: "Soy blanco, heterosexual, grande y tengo apellido europeo". Sus "contrincantes" en la recta final eran una mujer negra y una persona no binaria. Sí, una vez más, como ya lo hicieron con El ciudadano ilustre y El artista, entre otras producciones, Cohn, Duprat y Duprat vuelven a reírse del mundo de la cultura. Ahora, más específicamente, del ambiente del arte actual y su relación con el poder y la política."No te voy a decir que es totalmente autobiográfico, pero sí es cierto que tomé muchas situaciones que viví en la gestión pública y en el trato con artistas de todo el mundo", cuenta Duprat en el café de Fundación Proa poco después de la presentación de la muestra colectiva Lo que la noche le cuenta al día, que abre este sábado al público en el centro de arte de La Boca. Antes de la pandemia, Duprat había sido convocado por Diego Sileo, historiador del arte y jefe de curadores del Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC), de Milán, para curar juntos esta muestra integrada por obras emblemáticas de los últimos cincuenta años de artistas argentinos consagrados como Ferrari, Lucio Fontana, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Marta Minujín, Leandro Erlich, Liliana Porter, Graciela Sacco, Juan Sorrentino y Adrián Villar Rojas, entre otros. La selección de piezas (esculturas, fotografías, instalaciones, videos y performances) está atravesada por la representación de distintas formas de violencia. Al ingresar en la primera sala, llama la atención el Cristo de Ferrari, que se exhibió en Milán en 2023 y que, poco antes, recibía a los visitantes del Bellas Artes. Es la misma escultura que aparece en la serie. Tampoco es casualidad.El Museo Nacional de Bellas Artes planta bandera en Congreso-Además de estar al frente del museo nacional más importante, con todo lo que implica, aceptaste curar una muestra internacional de arte contemporáneo en una institución privada. ¿Necesitabas más desafíos?-Es que son dos tareas muy distintas. Como curador, no tuve que ocuparme de resolver problemas administrativos, seguros, transportistas, aduana. Tuve que decidir qué piezas mostrar. Fue puro placer, nada que ver con gestionar un museo. El problema, en la Argentina, es que no da para ser un jugador independiente. Igual, me encanta meterme en el barro de la gestión.-¿Los reclamos que se escuchan en la ficción son los mismos que te toca enfrentar?-Son los problemas de la gestión, de salir del mundo académico, de la investigación, a la vida real. Los museos cubren un espectro amplísimo porque está desde el artista más excéntrico con la obra más radical que exista hasta la cuestión más llana de problemas gremiales y reclamos salariales. Esa convivencia del arte radical con los problemas cotidianos da para la sátira. La serie se llama Bellas Artes con toda ironía. Los formatos del arte contemporáneo son cada vez más radicales: hay obras que se pudren, piezas inmateriales. Y eso se presta más para la crítica y la ironía. De todos modos, no está nada exagerado. Las cosas que suceden en la serie son reales; muchas me han pasado a mí o que me han contado. Yo dirigí, durante varios años, el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca y el espacio de arte de Fundación Telefónica. La serie tiene un anclaje con la realidad muy importante; no es una fantasía.-Transcurre en España, pero podría estar ambientada aquí.-Esos problemas existen en todos los museos del mundo. Por ejemplo, el director nunca está satisfecho con el presupuesto que tiene o con cómo deberían ser las cosas. Uno aspira a estar cada vez mejor y a conquistar nuevos públicos. La mala relación con la ministra de Cultura de España está inventada, pero ese personaje no está ridiculizado. Un ministro tiene preocupaciones distintas a las de un director de un museo; el ministro tiene presiones políticas, bajadas de línea del gobierno, tiene que quedar bien con distintos sectores que, a veces tienen intereses opuestos. Hay una relación de poder jerárquica entre un ministro y un director de un museo, que puede ser un cargo muy prestigioso, pero tiene que tener cintura.-En este contexto crítico, ¿cuáles son los problemas del Bellas Artes? ¿Falta de presupuesto, recortes de personal?-Estamos en una coyuntura difícil: el Museo depende de Nación, es uno de los que más público lleva, tuvimos récord de visitas el año pasado. Es una institución con historia que tiene prestigio y reconocimiento. Funciona como un violín. Somos 130 empleados; es el número perfecto para nuestro espacio. Este año tenemos que manejar el mismo presupuesto que en 2023, pero en este contexto podríamos decir que somos unos privilegiados. Es cierto que cada cambio de gobierno siempre es un poco traumático, en especial en países como el nuestro donde todo siempre puede empeorar. Ese alerta existe en las instituciones públicas.-¿Haber ganado el concurso en 2023 te asegura la estabilidad en el cargo? Este mes fueron designados ocho directores de museos nacionales sin concurso.-En condiciones normales, tengo mandato por cinco años. Eso te da una espalda a la hora de negociar. No sos un funcionario político designado por el Ejecutivo sino un profesional con mucha experiencia que ha ganado un concurso. Es el método adecuado para designar directores. Garantiza idoneidad.-¿Estás de acuerdo con cobrar entrada en los museos nacionales?-En todo el mundo, los museos cobran entrada. Me parece bien que haya un sistema de cobro para los no residentes. A nosotros nos vendría bien; podríamos utilizar ese ingreso para, por ejemplo, reponer un aire acondicionado y, también, para mejorar la experiencia del visitante. Estamos estudiando un sistema que se pueda canalizar a través de la Asociación de Amigos, con quienes tenemos una relación excelente. Trabajamos codo a codo. Hace ocho años que estoy en la dirección y es impecable. Nunca hubo un conflicto.-¿El predio del barrio de Congreso cedido por la administración anterior está asegurado para concretar la demorada ampliación del museo?-Ese terreno fue cedido por el Ministerio de Cultura al Bellas Artes. Estamos estudiando alternativas para ver si podemos empezar a concretar el proyecto de un centro de conservación y reservas abiertas.-Participaste del abrazo al Fondo Nacional de las Artes cuando se anunció que iban a cerrarlo. ¿Qué opinás de la situación de la cultura bajo este gobierno?-En términos generales, pienso que hay instituciones que podrían funcionar mejor, pero no me parece que haya que cerrarlas. Noto cierta intención maniquea cuando dicen que no se puede sostener un organismo como el Fondo Nacional de las Artes porque hay chicos con hambre. La cultura no está reñida con las necesidades básicas: ir a un museo, al cine, al teatro, a un concierto es parte del tiempo que cada uno dedica en su vida privada al ocio, a entretenerse, a formarse.Para agendarLo que la noche le cuenta al día inaugura este sábado al mediodía en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929). De miércoles a domingos, de 12 a 19. Visitas guiadas a las 15 y las 17. Entrada: $1000; estudiantes y jubilados, $500; menores de 12, gratis.

Fuente: La Nación
15/03/2024 18:00

El Incaa quiere que el Complejo Gaumont sea "el Teatro Colón del cine argentino"

"De mi boca nunca salió que quería cerrar el Gaumont. En realidad debería ser el Teatro Colón del cine argentino". La frase pertenece al presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Carlos Luis Pirovano. Fue dicha el jueves por la tarde frente a la cúpula de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC) y confirmada a LA NACION por fuentes oficiales.De ese encuentro, que duró una hora y media, los representantes de la entidad que agrupa a las productoras de cine más importantes de nuestro país se fueron con una serie de definiciones sobre el futuro cercano del Incaa y de la industria audiovisual, en medio de un escenario inquietante y problemático. Y también con el compromiso de las autoridades de que el complejo Gaumont, fundado en 1912, continuará funcionando como hasta ahora en la difusión del cine argentino.En la charla quedó entre los interlocutores de Pirovano la certeza, adelantada por LA NACION, de que el sector audiovisual local se enfrenta con un cuadro de virtual inactividad que en principio se proyecta para los próximos cuatro meses. Las autoridades insisten en que la prioridad es sanear las cuentas del organismo y recuperar el equilibrio de su funcionamiento presupuestario, con el 50 por ciento destinado al fomento y el otro 50 por ciento a los gastos estructurales y de personal. Hasta ahora, según explicó el titular del Incaa a la CAIC, había un déficit de cuatro millones de dólares entre los ingresos del Fondo de Fomento (12 millones) y los egresos (16 millones), financiado en partes iguales por adelantos del Tesoro (que el gobierno de Javier Milei suprimió) y por deudas todavía no saldadas.Es un hecho la ausencia casi total de rodajes y se espera para este año una cantidad significativamente menor de estrenos nacionales respecto de los 234 registrados en 2023 por los datos de la consultora Ultracine. Pero al mismo tiempo Pirovano les anticipó a los directivos de CAIC que lo visitaron que, tras la pausa de Semana Santa y los feriados posteriores, comenzará el 3 de abril a atender específicamente los temas del área de producción cinematográfica de los que se ocupa el Incaa. A partir de esa fecha también volverán a convocarse el Consejo Asesor y la Asamblea Federal.Como anticipó también LA NACION, la idea de la nueva conducción del Incaa es mantener en funcionamiento el Festival de Mar del Plata, pero a partir de ahora a través de mecanismos de financiamiento privado o eventualmente mixto. Ventana Sur, el mercado más importante de América latina, podría continuar mediante una asociación con Uruguay, que se alternaría con la Argentina como sede. Un año en cada país.El codirector de Ventana Sur, Bernardo Bergeret, declaró a la publicación británica especializada Screen International que el programa de la edición número 16 de Ventana Sur se anunciará en mayo, durante el Festival de Cannes. "Para Ventana Sur nada ha cambiado hasta ahora", dijo, sobre el encuentro que fue creado (y financiado hasta ahora) por el Incaa y el Marché du Film de Cannes.Pirovano también confirmó que después de Semana Santa se reanudará el trabajo de los comités encargados de analizar los proyectos con vistas a futuras producciones. En el Boletín Oficial de este viernes se conoció una resolución del Incaa según la cual las reuniones de esos comités deben cumplirse de manera obligatoria a través de herramientas virtuales."Nos estamos manejando con mucha cautela y estamos preocupadísimos con todo lo que está pasando en nuestra industria. En los últimos años creemos que no se le prestó la atención debida a una industria que tiene un extraordinario valor estratégico y que potencia la marca de la Argentina en el mundo", señaló a LA NACION el presidente de la CAIC, Daniel Pensa, que concurrió al encuentro con Pirovano en compañía de sus compañeros de comisión directiva Juan Pablo Miller, Alejandro Israel, Santiago Galelli, Natacha Cervi y Horacio Grinberg. "Cambió mucho el paradigma de negocios en relación con el cine. Es posible que hoy un estreno argentino tenga pocos espectadores, pero después resulta que llega por streaming a un número impresionante de gente. El negocio no termina en la exhibición, un sector que enfrenta también graves problemas. Hoy no hay espacio para un círculo virtuoso en relación con el cine nacional y además la Argentina se fue excluyendo del mercado internacional. En definitiva, lo que queremos es que se cumpla la ley", agregó Pensa.IncomodidadFuera de cualquier declaración institucional, en el sector audiovisual argentino existe una especial incomodidad por la sensación de que algunas áreas del Gobierno pretenderían convertir al cine argentino en el "malo de la película" frente a la opinión pública. Invocaron al respecto una frase incluida en un comunicado oficial del Ministerio de Capital Humano, dentro de cuya órbita se encuentra la Secretaría de Cultura (al que responde el Incaa) en el que se afirma que "terminaron los años en los que se financiaban festivales de cine con el hambre de miles de chicos".Ninguna autoridad de Cultura o del Incaa se refirió hasta el momento sobre la política oficial del gobierno de Javier Milei para el sector. Todo lo que se sabe hasta el momento surge de trascendidos, mientras Pirovano permanece en silencio desde el comienzo de su gestión, consagrada en las últimas dos semanas a tener múltiples reuniones con entidades y personalidades de la actividad audiovisual. LA NACION solicitó varias veces una entrevista con el funcionario, hasta ahora con resultados infructuosos.El encuentro entre Pirovano y la CAIC se produjo pocas horas antes de la masiva movilización convocada por distintas entidades del quehacer audiovisual local (Colectivo de Cineastas, Cine Argentino Unido), que se realizó en la puerta del cine Gaumont y contó, entre otros, con la presencia de los actores Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Victor Laplace y Mirta Busnelli, el director de fotografía Félix Monti y el realizador Nemesio Juárez.En medio de fuertes críticas a la nueva gestión del Incaa y al plan de ajuste anunciado para el organismo por el Gobierno se habló allí del cine nacional como "la segunda fuente de orgullo de los argentinos, después de la selección de fútbol". La movilización, de la que también participaron representantes estudiantiles, agrupaciones de izquierda y trabajadores de Télam, concluyó en medio de algunos incidentes luego del choque entre la policía y manifestantes.En las primeras horas del viernes, los representantes sindicales de la Asociación de Trabajadores del Estado en el Incaa reiteraron su reclamo por la reincorporación de los despedidos y anunciaron para el sábado 23 de marzo "un encuentro de toda la cultura y el sector audiovisual en defensa del cine nacional".

Fuente: La Nación
15/03/2024 14:00

El contundente mensaje de Viggo Mortensen por los ajustes en el INCAA: "Ir al cine es un acto sociopolítico imprescindible"

Este lunes, en el Boletín Oficial -y bajo el título de "Suspensión de erogaciones económicas en el marco de racionalización de recursos"- se puso fin a las especulaciones entorno con los recortes que el presidente Javier Milei aplicaría en el Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para tratarse de una medida efectiva. En este marco, se realizó una manifestación en contra de esta resolución, y a la lista de figuras que se unieron al reclamo se sumó Viggo Mortensen con un corto pero contundente video."En Argentina, ir a ver cine en salas siempre fue un acto sociocultural, pero hoy se ha vuelto un acto sociopolítico imprescindible", fueron las palabras de Viggo Mortensen frente a cámara, en un video en el que publicitó su película Eureka, que llegó a las salas argentinas este jueves. De esta forma, se unió al pedido del cese de recortes en la institución que promueven las producciones audiovisuales nacionales.El renombrado actor tiene un gran vínculo con la Argentina, siendo el país en el que se crio durante su niñez y adolescencia y siente como su hogar. Por este motivo no le son ajenas las políticas que se aplican.La publicación fue de gran impacto, debido al apoyo que significa que lo diga una figura de su talla. Al mismo tiempo, este jueves -día de la semana en que se estrenan las películas- tanto el Cine Gaumont como sede del INCAA fueron el punto de encuentro de manifestantes en rechazo a la medida presidencial. Figuras nacionales como Leonardo Sbaraglia, Mirta Busnelli y Víctor Laplace fueron parte de la movilización.Cuáles son las medidas aplicadas al INCAADe acuerdo a lo expresado en el Boletín Oficial del 11 de marzo, en el marco de la reciente declaración de la emergencia pública en "materia económica, financiera, fiscal, administrativa, previsional, tarifaria, sanitaria y social" por parte de Javier Milei, se efectivizan medidas en entidades públicas.En este contexto, puntualmente para el Instituto Nacional del Cine de Argentina se aplica la resolución 16/2024 con las siguientes medidas:Suspender la realización de toda erogación económica vinculada a apoyos y aportes institucionales.Suspender la realización de todo apoyo económico destinado a las Provincias y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Se dispone que las contrataciones de locación de obra y las contrataciones de obra por especialidad (monotributistas) del Organismo con vencimiento el 31 de marzo de 2024 no serán renovadas. Asimismo, se establece la imposibilidad de realizar nuevas contrataciones de personal bajo las modalidades mencionadas.Suspender la asignación y el pago en concepto de horas extras al personal del Organismo a partir del 1 de marzo de 2024.Suspender los adicionales en materia de servicio de Seguridad en todos los edificios del Organismo a partir del 1 de marzo de 2024.Suspender los desplazamientos del personal del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, así como de invitados, dentro y fuera del territorio de la República Argentina, en cumplimiento de misiones y comisiones de carácter oficial, reglamentados por la Resolución INCAA N° 489-E/2023.Disponer la terminación de todos los contratos con compañías de telefonía celular a partir del 1 de marzo de 2024Suspender las erogaciones correspondientes a la compra de suministros comestibles para el personal del Organismo, y los servicios y pago de motomensajeria, traslados en taxi o servicios afinesSuspender los reintegros en concepto de gastos de combustible, estacionamiento, comida, y/o cualquier otro gasto de representación institucional

Fuente: Página 12
15/03/2024 12:05

El mensaje de Viggo Mortensen en apoyo al cine argentino

El actor de Hollywood aprovechó un video promocional de su película Eureka para hablar sobre los avances del Gobierno sobre el cine nacional. Qué dijo.

Fuente: Clarín
14/03/2024 21:00

Tensión e incidentes frente al cine Gaumont en una protesta por los recortes en el INCAA: hay tres demorados

Un grupo de manifestantes se enfrentó con la Policía frente a la Plaza del Congreso.Se habían convocado contra el ajuste en Cultura y la venta del cine.

Fuente: Perfil
14/03/2024 20:36

Cine Gaumont: la manifestación en defensa del INCAA fue reprimida por la policía y hay detenidos

Cientos de personas protestaron esta tarde contra los despidos y el ataque al INCAA. Reclamaron por la reincorporación de los trabajadores y para defender los festivales federales, escuelas de cine y la plataforma de Cine.Ar. Leer más

Fuente: Página 12
14/03/2024 20:32

Represión en el cine Gaumont: "La República perdida" parte III

El salvaje dispositivo represivo desplegado por la Policía de la Ciudad atacó a la multitud con gases lacrimógenos, gas pimienta, escudos y palos. Hay al menos tres detenidos.

Fuente: La Nación
14/03/2024 13:00

Sin crédito, tras el ajuste del Incaa: el cine argentino se prepara para al menos cuatro meses de inactividad

La industria del cine en la Argentina estará virtualmente paralizada al menos durante los próximos cuatro meses. A esa conclusión arribaron de manera coincidente casi todos los representantes del sector que de manera individual o institucional conversaron en los últimos días con el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Carlos Pirovano.El diagnóstico se apoya sobre todo en el tenor de la resolución 16/2024 del organismo, publicada el lunes 11 en el Boletín Oficial, que instrumenta un fuerte plan de ajuste y restricciones presupuestarias. "El dinero que se recauda se está utilizando para pagar deudas, obligaciones corrientes y subsidios de manera regular. El circuito de subsidios no fue intervenido, pero está sujeto a la disponibilidad de los fondos", señalaron fuentes oficiales.Según pudo saber LA NACIÓN, el presidente del Incaa les dijo a varios de sus interlocutores que el único gasto que tiene prevista su gestión a partir de ahora será el pago de haberes al personal, cuyo número actual empezó a reducirse con la finalización de los contratos. Esa reducción continuaría en los próximos días a través de un plan de retiros voluntarios "con fuertes incentivos". Las fuentes oficiales estiman en aproximadamente 600 personas la integración actual de la planta de empleados.La reincorporación de todos los colaboradores cuyos contratos no fueron renovados en las últimas semanas aparece a la cabeza del reclamo del Colectivo de Cineastas, que convocó para este jueves, a las 17, a una movilización del sector audiovisual en las puertas del cine Gaumont. Bajo la consigna "La cultura alimenta y el hambreador es Milei", la entidad (que nuclea sobre todo a creadores de distintas áreas del cine independiente local) promueve un acto del que se espera un fuerte pronunciamiento contra la política que aplica el Gobierno para el sector y para la política cultural en sentido amplio.Junto a otras figuras y entidades del mundo audiovisual, como Cine Argentino Unido, los organizadores de la concentración prevista para este jueves cuestionaron duramente un comunicado del Ministerio de Capital Humano, dentro del cual funciona la Secretaría de Cultura (organismo al que responde el Incaa), en el que se afirma que "terminaron los años en los que se financiaban festivales de cine con el hambre de miles de chicos". En esa declaración oficial también se afirma que el Gobierno encontró al Incaa "en una situación económicamente delicada, con un déficit de 4 millones de dólares, una parte financiados por el Tesoro Nacional y la otra pospuesta y a pagar por la actual administración".La delicada situación por la que atraviesa la industria del cine en la Argentina y las fuertes medidas de ajuste instrumentadas en el Incaa encontraron en las últimas horas una amplia repercusión en influyentes medios extranjeros como Variety y Deadline, dos de las publicaciones de Hollywood más leídas por quienes trabajan en la industria audiovisual global. Desde Francia, en tanto, la edición de marzo de Cahiers du Cinema, referencia insoslayable desde hace varias décadas para el público cinéfilo, muestra en su tapa la imagen de la actriz Laura Paredes en Trenque Lauquen (elegida por los críticos del mensuario como la mejor película de 2023) y un dossier sobre el cine nacional con el título "¿Hacia dónde va la Argentina? Mapa de un cine abundante y amenazado".Todavía hay declaraciones oficiales al respecto, pero las principales entidades del sector admiten que en estos momentos prácticamente no se registra actividad de rodajes o filmaciones en la Argentina con la excepción de Vieja loca, película coproducida entre España y la Argentina y respaldada por una fuerte inversión internacional. Este largometraje de Martín Mauregui, que tiene como protagonistas a Carmen Maura y Daniel Hendler, tiene previsto finalizar su rodaje en la ciudad de Buenos Aires el 19 del actual.La nota de Variety también dice que las últimas medidas de ajuste aplicadas por el Gobierno en el Incaa amenazan seriamente la continuidad del Festival de Mar del Plata y de Ventana Sur, el principal mercado de cine y TV de América Latina creado hace 15 años por el Incaa y el Marché du Film del Festival de Cannes. "Creemos que Ventana Sur es un bastión argentino que debe ser defendido y preservado y así se lo dijimos al señor Pirovano, quien nos escuchó, pero aclaró firmemente que no hay dinero y mencionó la posibilidad de realizarla en otro lugar", dijo a Variety el productor Hernán Findling, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.Consultado por Variety, el codirector de Ventana Sur, Bernardo Bergeret, dijo que hasta el momento el Marché du Film no recibió del Incaa ninguna comunicación o aviso oficial sobre la continuidad o no de esa actividad. También recordó que el cine argentino no tendrá este año por primera vez en mucho tiempo un stand oficial en Cannes, el festival de cine más importante del mundo. Lo mismo ocurrió en la reciente Berlinale.En cuanto al Festival de Mar del Plata, la nota de la publicación más leída por la industria global del cine corrobora lo que había adelantado LA NACIÓN la semana pasada. Para el Gobierno, la realización de la muestra que cada noviembre se realiza en la ciudad balnearia (y la más importante en su tipo que tiene la Argentina) sólo podría ser posible este año si se consigue financiamiento privado o mediante el apoyo de algún tipo de sponsors. La resolución firmada por Pirovano que reduce de manera drástica los gastos del Incaa suspende entre otras medidas la financiación oficial de festivales de cine.ð??? Retrouvez dès aujourd'hui le numéro mars (nº 807) en kiosque et sur notre boutique en ligne !Lire l'édito par Marcos Uzal : https://t.co/gOal2wzzPMDécouvrir le numéro : https://t.co/zT0o2wV9Kn pic.twitter.com/xU8ovLPf3g— Cahiers du Cinéma (@cahierscinema) March 6, 2024Mientras tanto, sigue la ronda de reuniones entre el presidente del Incaa y las entidades del quehacer cinematográfico nacional. Además de su encuentro con la Academia del Cine (reflejado en la nota de Variety), Pirovano también recibió en las últimas horas a la conducción de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica.A las consultas que surgieron en estas y otras reuniones sobre el destino del cine Gaumont, Pirovano habría ratificado que en ningún momento se consideró la posibilidad de cerrarlo y que además el complejo está cerca de autofinanciarse.

Fuente: La Nación
14/03/2024 12:00

Arnold Schwarzenegger regresa al cine con una comedia de Navidad: ¿será el nuevo Santa Claus?

El icónico actor y exgobernador del estado de California, Arnold Schwarzenegger, regresará a la pantalla grande gracias a la comedia navideña The Man With The Bag, según informó el medio Deadline.Vale la pena mencionar que el último proyecto cinematográfico en el que Schwarzenegger tuvo un papel principal fue en Kung Fury 2, en 2019, año en el que también participó en Terminator: Dark Fate.Se sabe que esta nueva película navideña será producida por el estudio MGM, propiedad de Amazon. Además, se espera que comiencen grabaciones a finales de este año. Este proyecto también contará con la presencia del actor estadounidense Alan Ritchson, reconocido por su participación en la décima entrega de la saga Rápidos y Furiosos.Amazon MGM Studios compartió la sinopsis de la película. "Cuando la bolsa mágica de Santa es robada, este decide revisar su lista de niños traviesos para ubicar a Vance, un exladrón, con el fin de que este le ayude a recuperar la bolsa hurtada. Vance, junto a su hija, Santa y un grupo de elfos desadaptados, tendrá que organizar el robo más grande de su vida para salvar la Navidad", reza el resumen.Aunque aún no se reveló qué papel interpretará cada uno, se espera ver a la estrella de Predator vistiendo un traje rojo y una gran barba blanca como Santa Claus. Según el medio Imdb, posiblemente Ritchson será el ladrón que lo ayudará a salvar la temporada navideña.La dirección estará a cargo de Adam Shankman, reconocido coreógrafo y director de comedias como Hairspray (2007), Niñera a prueba de balas (2005), Lo que ellos quieren (2019), entre otras.El exfisicoculturista es conocido mundialmente por su papel en la franquicia Terminator. El año pasado protagonizó la serie Fubar en Netflix y recientemente apreció en la 96ª edición de los Premios Óscar para presentar un segmento junto a Danny DeVito y Michael Keaton.Por Daniela Larrarte Asaad

Fuente: Página 12
14/03/2024 00:00

El desguace del Incaa ahoga al cine regional

La concentración será a las 16, en el marco de una protesta federal contra las políticas de ajuste y desmantelamiento que lleva adelante Carlos Pirovano.

Fuente: Página 12
12/03/2024 11:16

El cierre del INCAA: "Buscan entregarle la industria del cine a las corporaciones"

Trabajadores del Instituto y referentes de la cultura lamentan la nueva avanzada del Gobierno de Milei sobre un sector que genera miles de puestos de trabajo por una mera cuestión ideológica que no se sustenta con una mirada económica ni de soberanía.

Fuente: Página 12
12/03/2024 10:33

La historia del cine Gaumont, la centenaria sala del INCAA que el gobierno de Milei quiere privatizar

El gobierno ultraderechista amenaza con dejar a la industria cinematográfica nacional al borde de la desaparición. El histórico cine fue pionero en la incorporación de adelantos tecnológicos y el primer espacio del país dedicado a proyectar, casi con exclusividad, películas locales con entradas accesibles. De qué se trata la intervención y el ajuste sobre el INCAA.

Fuente: Clarín
11/03/2024 17:00

Importantes recortes en el Instituto de Cine

No renuevan contratos que vencen el 31 de este mes y suspenden las horas extras, entre otras medidas."Resulta necesario llevar a cabo un reordenamiento del Organismo en sus diversos aspectos", se lee en el Boletín oficial.

Fuente: Ámbito
11/03/2024 13:50

Desguace del INCAA: aplican brutal recorte de fondos y apoyos económicos al cine

Esta decisión implica la baja de 138 contratos en el INCAA, de los cuales 90 no serán renovados a fines de marzo y 48 se discontinuarán.

Fuente: Perfil
11/03/2024 12:00

"La fuerza del cariño", la película de cine que fue llevada a una obra teatral

El clásico de los 80, regresó en versión teatral, y Reperfilar habló con sus protagonistas: Soledad Silveyra, Osvaldo Laport y Julieta Ortega. Leer más

Fuente: Infobae
10/03/2024 22:58

Premios Oscar 2024: los mejor y peor vestidos de la alfombra más esperada del cine mundial

El Dolby Theatre de Ovation Hollywood se convirtió en pasarela para recibir a la 96ª edición de los galardones más esperados de las estrellas de la pantalla grande internacional. La opinión de los reconocidos diseñadores Pablo Ramírez, Roberto Piazza y Patricia Profumo a Infobae

Fuente: Infobae
10/03/2024 20:09

OSCAR 2024: seguí el minuto a minuto de la ceremonia que premia lo mejor del cine

Jimmy Kimmel será el presentador de la ceremonia, que cuenta entre sus principales nominadas a Oppenheimer, Pobres criaturas y Los asesinos de la luna

Fuente: Infobae
10/03/2024 17:15

Murió la actriz de cine para adultos Sophia Leone

Familiares y amigos piden que la muerte de la joven de 26 años sea investigada como un posible caso de homicidio

Fuente: La Nación
09/03/2024 21:18

Premios Razzie: Winnie the Pooh, Megan Fox, Sylvester Stallone y Jon Voight, consagrados como lo peor del cine

Mientras las grandes estrellas y los estudios cinematográficos de Hollywood se preparan para vivir la gran noche de la entrega de los premios Oscar que puede llegar a consagrarlos, algunas consiguieron una "distinción" que nadie quiere tener. Como todos años, se entregaron los Razzie, que se encargan de señalar a las peores producciones y actuaciones del año.Este año, la película "ganadora" fue Winnie the Pooh: miel y sangre, la versión de terror de bajo presupuesto basada en el tierno osito que Disney convirtió hace décadas en uno de sus clásicos. El film retrata una serie de crímenes espantosos cometidos por el protagonista y su secuaz, el cerdito Piglet. La producción británica costó menos de 250 mil dólares y recaudó 5 millones. Su realización fue posible por la expiración de los derechos de autor de los libros de A. A. Milne que fueron utilizados por Disney para la realización de sus clásicas películas infantiles. A pesar de las malas críticas y de la ola de mensajes de fanáticos al ver que convertían a sus personajes favoritos en asesinos seriales, Winnie the Pooh: miel y sangre ya cuenta con una secuela que, quizá, también compita en alguna categoría de los premios en el futuro.Además de imponerse en la categoría de peor película del año, "consiguió" otras dos distinciones: la de peor director (Rhys Frake-Waterfield) y la de peor dupla en pantalla (Pooh y Piglet). Sin embargo, no fue la única que se impuso en más de dos categorías. Megan Fox se alzó con el premio a la peor actriz protagónica por su desempeño en Johnny & Clyde y como actriz de reparto por su performance en Los Indestructibles 4. A continuación presentamos el listado de nominados y ganadores.Peor película del añoWinnie the Pooh: miel y sangreLos Indestructibles 4El exorcista: creyentesMegalodón 2: El Gran AbismoShazam! La furia de los diosesPeor actor protagónicoJon Voight (Merced)Jason Statham (Megalodón 2: El Gran Abismo)Russell Crowe (El exorcista del Papa)Vin Diesel (Rápidos y furiosos X)Chris Evans (Ghosteado)Peor actriz protagónicaMegan Fox (Johnny & Clyde)Salma Hayek (Magic Mike: el último baile)Ana de Armas (Ghosteado)Jennifer Lopez (La madre)Helen Mirren (Shazam! La furia de los dioses)Peor actor de repartoSylvester Stallone (Los Indestructibles 4)Michael Douglas (Ant Man & The Wasp: Quantumania)Mel Gibson (Confidential Informant)Franco Nero (El exorcista del Papa)Bill Murray (Ant Man & The Wasp: Quantumania)Peor actriz de repartoMegan Fox (Los Indestructibles 4)Lucy Liu (Shazam! La furia de los dioses)Kim Cattrall (Mi papá es un peligro)Mary Stuart Masterson (Five Nights at Freddy's: La Película)Bai Ling (Johnny & Clyde)Peor pareja en pantallaPooh & Piglet (Winnie the Pooh: miel y sangre)Cualquier combinación de "mercenarios sin piedad" (Los Indestructibles 4)Los inversores avariciosos que donaron 400 millones de dólares por los derechos del remake de El exorcistaAna de Armas y Chris Evans (Ghosteado)Salma Hayek y Channing Tatum (Magic Mike: el último baile)Peor precuela, remake o secuelaWinnie the Pooh: miel y sangreAnt Man & The Wasp: QuantumaniaLos Indestructibles 4El exorcista: creyentesIndiana Jones y el dial del destinoPeor directorRhys Frake-Waterfield (Winnie the Pooh: miel y sangre)Scott Waugh (Los Indestructibles 4)Peyton Reed (Ant Man & The Wasp: Quantumania)David Gordon Green (El exorcista: creyentes)Ben Wheatley (Megalodón 2: El Gran Abismo)Peor guionWinnie the Pooh: miel y sangreLos Indestructibles 4El exorcista: creyentesShazam! La furia de los diosesIndiana Jones y el dial del destino

Fuente: Infobae
09/03/2024 13:18

Oscar 2024: ¿cuándo y dónde ver la premiación más importante del cine?

Los premios de la Academia presentan una nueva edición este domingo 10 de marzo, con grandes expectativas por películas como "Oppenheimer", "Pobres criaturas", "Los asesinos de la luna" y "Barbie"

Fuente: Infobae
09/03/2024 07:41

El dinero que ganó Christopher Nolan con 'Oppenheimer': "Es la mayor estrella de cine ahora mismo"

La revista Forbes ha desvelado los honorarios que obtuvo el cineasta con el éxito de su película en torno al inventor de la bomba atómica

Fuente: Infobae
08/03/2024 13:16

Día del cine en Colombia: estas son las películas que puede ver en salas por solo $6.000

Este viernes 8 de marzo los amantes de cine podrán disfrutar de una variada oferta de producciones por un bajo costo

Fuente: Infobae
07/03/2024 19:18

Cómo activar el modo cine en un televisor para ver las películas nominadas a los Oscar

Al activar esta configuración se cambian los ajustes que incluyen la temperatura de color, el contraste, la nitidez y otros aspectos visuales

Fuente: Infobae
07/03/2024 09:22

El cine de Madrid donde puedes ver todas las películas españolas ganadoras de un premio Oscar por menos de 4 euros

En esta sala situada en el centro de la ciudad proyectan grandes títulos de nuestro cine y durante estos días también aquellos que triunfaron más allá de nuestras fronteras

Fuente: Página 12
07/03/2024 00:01

La motosierra de Carlos Pirovano arrasa con el cine argentino

Los planes del financista designado por Javier Milei despertaron el alerta máxima en la comunidad audiovisual, incrédula ante el plan que desarticula una industria que genera 700 mil puestos de trabajo.

Fuente: Infobae
06/03/2024 18:54

Mujeres detrás de cámaras; ellas son las directoras de cine mexicanas que han marcado la pantalla grande

Una lista de las mujeres mexicanas que han hecho historia en el cine nacional e internacional

Fuente: Perfil
06/03/2024 16:00

"Declaración de guerra al cine nacional": denuncian despidos masivos en el INCAA, la venta del Gaumont y desfinanciamiento de festivales

Desde ATE INCAA afirmaron que el "ataque brutal" pretende "empezar eliminando puestos de trabajo y continuar con el objetivo político y económico del vaciamiento y cierre" del organismo. Leer más

Fuente: La Nación
06/03/2024 16:00

Premios Oscar 2024: ¿quiénes son los ganadores seguros, las categorías más reñidas y las posibles sorpresas de la gran noche del cine?

Los Premios Oscar se palpitan cada vez con más fuerza. Este domingo 10 se conocerán los ganadores de la 96a. edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Resulta difícil no visualizar a algunos favoritos, como Robert Downey Jr. y Cillian Murphy, llevándose la estatuilla en sus categorías, pero hay mucho espacio para la sorpresa en la transmisión, que se hará por Max y TNT.En todas las candidaturas hay favoritos, lauros en disputa (Lily Gladstone y Emma Stone para Actriz Protagónica); y "fijas", como aquella que pone a Christopher Nolan como seguro ganador del apartado director por Oppenheimer, y algunos pronósticos todavía inciertos como el de Mejor película. A continuación, los pronósticos de lo que puede pasar en las categorías principales del premio de la Academia.Director: solo Scorsese puede arruinar la fiesta de Christopher NolanExiste un claro candidato en la categoría de mejor director: Christopher Edward Nolan, que con Oppenheimer sigue su camino seguro hacia el Oscar (su película lidera las nominaciones con 13 candidaturas). De ganar, será la primera vez que el cineasta nacido en Londres se lleve un premio pese a las nominaciones recibidas por su labor como guionista (Memento y El origen), y como realizador por Dunkerque. Sin embargo, hay quienes sueñan con que -en virtud de su enorme carrera y prestigio- Martin Scorsese tuerza el destino y se lleve su segundo Oscar a casa por Los asesinos de la luna.Si bien es muy poco probable que se quede con un nuevo Oscar, la próxima ceremonia de entrega de los premios establecerá un nuevo récord para el vital Martin Scorsese quien, a los 81 años, es el director nominado de mayor edad (hasta el momento lo era John Huston por El honor de los Prizzi, cuando tenía 79), y es también el realizador vivo más nominado en esta categoríaNominados al Oscar al mejor director: Justine Triet (Anatomía de una caída), Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas), Martin Scorsese (Los asesinos de la luna), Jonathan Glazer (Zona de interés), Christopher Nolan (Oppenheimer).Va a ganar el premio: Christopher NolanActriz: la estrella vs. la debutanteEmma Stone es la favorita. Su performance en Pobres criaturas (la un poco traidora adaptación de Yorgos Lanthimos de la novela del escocés Alasdair Gray) es interesante por crear un personaje fantástico. La película en representa un desafío al mismo tiempo físico y de interpretación para la actriz, que ya se llevó el premio por La La Land. Pero resulta que el premio del Sindicato de Actores se lo llevó Lily Gladstone por su trabajo en Los asesinos de la luna. No sería la primera vez que una mujer dirigida por Scorsese se lleva el premio mayor de actuación femenina (notablemente, lo tuvo Ellen Burstyn por Alicia ya no vive aquí).Lo de Annette Bening en Nyad (film que puede verse en Netflix) es muy bueno como la nadadora que cometió hazañas en pleno mar. Carey Mulligan juega una nominación similar por su gran trabajo en Maestro. No será ninguna de ellas -salvo una sorpresa que sería por demás mayúscula- la que resulte premiada. La actuación de Sandra Hüller recorre su propio rumbo: no solo es la protagonista de Anatomía de una caída, sino, también, de Zona de interés.Sin embargo son Stone y Gladstone las verdaderas favoritas de esta candidatura. Mientras que Gladstone tiene la ventaja de su origen nativo americano (y a la hora del voto, eso puede pesar); Stone, de interpretar riesgosas secuencias de sexo (y en una película "seria y adulta que va más allá del desnudo en sí", eso puede pesar).Nominados al Oscar a la mejor actriz: Sandra Hüller (Anatomía de una caída), Emma Stone (Pobres criaturas), Lily Gladstone (Los asesinos de la luna), Annette Bening (Nyad), Carey Mulligan (Maestro).Va a ganar el premio: Lily GladstoneActriz de reparto: ¿Da'Vine Joy Randolph no tiene competencia?La actriz Da'Vine Joy Randolph, parte del elenco de Los que se quedan, conocida en nuestro país por su participación en Only Murders in the Building, ha ganado todo en la temporada de premios, y es la gran favorita a pesar de que la categoría contiene a dos estrellas como Jodie Foster y Emily Blunt. La lista completa de nominadas incluye además a Jodie Foster por Nyad, estrenada en Netflix ya hace algunos meses; a Emily Blunt por la multipremiada Oppenheimer, a America Ferrera como una de las pocas representantes del fenómeno Barbie y a Danielle Brooks por el musical El color púrpura.La aparición de Brooks entre las nominadas llamó la atención, no por la falta de mérito de su candidatura, sino porque seguramente fue la que desplazó a otras fuertes competidoras como Julianne Moore por Secretos de un escándalo de Todd Haynes y Penélope Cruz por Ferrari de Michael Mann. Da'Vine Joy Randolph parece tener su premio asegurado.Nominados al Oscar a la mejor actriz de reparto: Emily Blunt (Oppenheimer), America Ferrera (Barbie), Danielle Brooks (El color púrpura), Jodie Foster (Nyad), Da'Vine Joy Randolph (Los que se quedan)Va a ganar el premio: Da'Vine Joy RandolphActor: ¿Paul Giamatti o Cillian Murphy?El irlandés Cillian Murphy cosechó los galardones necesarios para asegurarse el triunfo el 10 de marzo, entre ellos, el Globo de Oro a mejor actuación en drama, el Bafta, y el SAG. En este último caso, se trató del triunfo más rotundo y anómalo al mismo tiempo. El Sindicato de Actores por lo general suele despegarse de las tendencias, por lo que se esperaba una victoria de Paul Giamatti que sacudiera el avispero de cara a la entrega del Oscar.De ganar el Oscar en unas semanas, Murphy ratificaría el peso del "efecto arrastre" de Oppenheimer y el impacto que tuvo la producción en la industria cinematográfica.Nominados al Oscar al mejor actor: Bradley Cooper (Maestro), Colman Domingo (Rustin), Paul Giamatti (Los que se quedan), Cillian Murphy (Oppenheimer), Jeffrey Wright (Ficción estadounidense).Va a ganar el premio: Cillian Murphy.Actor de reparto: una victoria segura para Robert Downey Jr.Resulta difícil no visualizar a Robert Downey Jr., el próximo domingo 10 de marzo, llevándose la estatuilla dentro de la categoría actor de reparto. Quien fuera Iron Man durante poco más de una década encontró en el rol de Lewis Strauss un desafío, y es un desafío que lo motivó y superó con creces.Sin embargo, Downey Jr. encuentra en su terna varios rivales que bien podrían arrebatarle el sueño de colocar un Oscar en su vitrina. Otro actor dentro de esta categoría que difícilmente gane -no por falta de mérito sino más bien por exceso de credenciales- es Robert De Niro. En Los asesinos de la luna, el veterano actor compone a uno de los grandes villanos de su carrera.Nominados al Oscar al mejor actor de reparto: Robert Downey, Jr. (Oppenheimer); Robert De Niro (Los asesinos de la luna), Ryan Gosling (Barbie), Sterling K. Brown (Ficción americana) y Mark Ruffalo (Pobres criaturas).Va a ganar el premio: Robert Downey, Jr.Película: una gran favorita y un rival inesperadoOppenheimer obtuvo todos los premios más codiciados de la temporada norteamericana. Ganó el Golden Globe, el Critics Choice y el lauro del sindicato de actores y el de productores (SAG y PGA, respectivamente). Los votantes de estos dos últimos apartados se superponen ampliamente con los de los Oscar y, por ese motivo, se afirma que predicen con alto grado de efectividad sus resultados.Si Oppenheimer o Los asesinos de la luna son las grandes favoritas de esta nominación de los Oscar, quizás Los que se quedan pueda convertirse en la gran revelación en la carrera a mejor película. Las sorpresas no están descartadas.Nominadas a Mejor película: Anatomía de una caída, Barbie, Ficción estadounidense, Los asesinos de la luna, Los que se quedan, Maestro, Oppenheimer, Pobres criaturas, Vidas pasadas, Zona de interés.Va a ganar el premio: Oppenheimer

Fuente: Ámbito
06/03/2024 12:36

ATE denuncia recortes, despidos en el INCAA y la venta del cine Gaumont

Desde el sindicato emitieron un comunicado en oposición a los posibles ajustes que planteó el nuevo presidente como: el desfinanciamiento a los festivales nacionales y la eliminación de Cine.Ar, entre otros.

Fuente: Página 12
05/03/2024 19:08

El York regresa con un mes de cine nacional

De martes a domingo, la sala ofrecerá una amplia programación que incluirá clásicos del cine argentino, estrenos y proyecciones con motivo del mes de la mujer.

Fuente: Infobae
05/03/2024 10:15

'Youtuber' Diego Andariego habló sobre la trampa en la reducción de los precios de Cine Colombia: "Muchos perros, qué tramposos"

Tras el anuncio de una reducción de precios, consumidores detectan una disminución en el tamaño y contenido de los combos ofrecidos por la cadena de cines

Fuente: La Nación
04/03/2024 03:36

Igualita a mamá: Deva Cassel, la hija de Monica Bellucci, es la nueva promesa del cine y la favorita de las marcas de moda

Los mismos ojos rasgados, el mismo pelo voluptuoso, el mismo porte y hasta el mismo estilo sensual a la hora de elegir sus outfits, entallados y, casi siempre, en negro. Las similitudes entre la italiana Monica Bellucci (59) y Deva Cassel (19), su primogénita, son impresionantes. Y los parecidos con su madre -ícono de belleza indiscutido de la pasarela y el cine- van más allá de lo físico.Deva -que es fruto del matrimonio de Bellucci con el actor francés Vincent Cassel- también sigue los pasos de su madre en la industria fashion: debutó a los 16 años como modelo de Dolce & Gabbana, en la misma firma con la que Bellucci dio sus primeros pasos. A los 17 años, se convirtió en la embajadora más joven de la firma Cartier y, desde entonces, no ha parado de ser convocada por las grandes marcas -Jacquemus, Coperni, Courrèges, Alberta Ferreti, Sisley, Zaraâ?¦- ni de sumar seguidores en Instagram (un millón cien mil).En 2023, con la seguidilla de La bella estate (The beautiful summer) y El gatopardo -la serie para Netflix-, Deva dio el salto de la pasarela a las pantallas, el mismo recorrido que hizo su madre, de quien además heredó su carácter determinado: "No trabajo en esto porque mis padres lo hagan. No tengo que parecerme ni ser tan buena como nadie para poder hacer lo que disfruto", afirmó en una entrevista.

Fuente: Infobae
02/03/2024 17:47

Marzo en el cine: 'Todos somos extraños' y 'Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma' lideran los estrenos

Desde la nueva película protagonizada por Paul Mescal y Andrew Scott, hasta la cuarta entrega de Kung Fu Panda 4, todo lo que llega a la gran pantalla

Fuente: Perfil
01/03/2024 17:18

Mes de las mujeres en el Moderno, ciclos de cine, teatro y exposiciones en la ciudad de Buenos Aires

Se proyectará "El cuerpo de la mujer sin sombra" en la Biblioteca Nacional, la artista Paula Rivero junto a Carol Rey presenta la muestra "Un mensaje en el mar". Opciones culturales para diferentes gustos. Leer más

Fuente: Infobae
29/02/2024 20:25

Esta epopeya de ciencia ficción comprueba la grandeza del cine

El género sci-fi pertenece a la gran pantalla. Con la dirección de Denis Villeneuve y las actuaciones de Timothée Chalamet y Zendaya, "Dune 2" continúa el viaje de Paul Atreides en el planeta Arrakis

Fuente: La Nación
29/02/2024 19:18

Murió Paolo Taviani, un creador fundamental del cine italiano de los últimos 50 años

Una breve enfermedad cerró a los 92 años en un hospital de Roma la vida de Paolo Taviani, que conformó con su hermano menor Vittorio en el trabajo conjunto como autores y realizadores de películas menorables, una de las duplas creativas más destacadas de la pantalla grande del siglo XX. De todas ellas sin dudas fue la de mayor importancia a lo largo de toda la historia del cine italiano.Junto con Vittorio (fallecido el 16 de abril de 2018), Paolo fue el artífice durante el último medio siglo de un trabajo en el que parecía casi imposible distinguir por dónde pasaba el aporte individual de cada uno. Tan fuerte era la identificación conceptual, creativa y de trabajo entre ambos que sus películas siempre fueron vistas como el resultado genuino de un oficio compartido. De esa fecunda labor que sin ninguna exageración se hacía a cuatro manos nacieron títulos muy aplaudidos y premiados, que ya forman parte del mejor patrimonio del cine peninsular.Como su hermano, Paolo Taviani era oriundo de San Miniato, un pequeño enclave de la región toscana estratégicamente ubicado en medio de la ruta que conecta a las ciudades de Florencia y Pisa. Los dos habían conseguido la síntesis perfecta al poner sus respectivas miradas al servicio de un ejercicio creativo que lograba al final de cada proyecto coincidencias absolutas y una mirada única (comprometida y profundamente italiana) sobre la realidad política, social y humana. Las películas de los Taviani, concebidas a partir del trabajo conjunto de dos cabezas, alcanzaron una coherencia absoluta.Cada nueva obra surgía, según contaban, de lecturas o largas conversaciones compartidas. Paolo aportaba un enfoque un poco más sofisticado y extravagante, siempre dispuesto a ir más allá hasta que Vittorio, de espíritu más contenido y prudente, equilibraba los tantos en busca de una confluencia armónica. La fórmula ideal para poner en acción esta confluencia aparecía en el momento del rodaje. Los dos se dividían las escenas en partes iguales. "Mientras uno filma el otro se calla, y viceversa", solían explicar.Herederos del neorrealismo y agudos observadores de una realidad italiana que se acercaba a las fuentes más profundas de esa identidad a través de la historia, la mirada social y la literatura, los Taviani se revelaron al mundo en 1977 con Padre Padrone, el retrato de un joven pastor que vive en la zona rural más pobre de Cerdeña y decide enfrentarse a su despótico padre. La película obtuvo la Palma de Oro en Cannes, con Roberto Rossellini como presidente del jurado oficial.Con el tiempo llegaron otros testimonios fílmicos de su cine hecho de poesía, observaciones históricas y compromiso social: La noche de San Lorenzo, Kaos, Retrato de un traidor, Tu ríes, César debe morir, Good Morning Babilonia, Las afinidades electivas. Marcello Mastroianni, protagonista de Retrato de un traidor, solía referirse a los Taviani como si fuesen una sola persona: "Paolovittorio", los llamaba. La última película que hicieron juntos fue Una cuestión privada (2017). Luego del fallecimiento de Vittorio, Paolo dirigió Leonora addio (2022), película inspirada en una novela de Luigi Pirandello, aunque siempre dijo de esta última obra que también era el fruto de esa larga y fraternal colaboración de toda la vida.Paolo Taviani estaba casado con Lina Nerli, que se desempeñó como vestuarista en varias de las películas del dúo, y era padre de Ermanno y Valentina Taviani, que continuaron la vocación familiar y trabajan como directores.

Fuente: Página 12
29/02/2024 18:28

Finaliza el ciclo de verano de Cine Móvil en La Plata

Fuente: Infobae
29/02/2024 12:12

Denis Villeneuve, director de 'Duna', lamenta el uso de diálogos y acusa a la televisión de dañar el cine

El cineasta responsable de 'La llegada', 'Sicario' y 'Blade Runner 2049' considera que la imagen es fundamental, por encima de las palabras

Fuente: La Nación
29/02/2024 07:18

Duna-Parte 2: una epopeya galáctica que aspira a ser una experiencia inmersiva en las salas de cine

En una película repleta de secuencias visuales extraordinarias desplegadas a todo lo ancho de la pantalla de cine, algunas de las escenas más destacadas de Duna-Parte 2, la épica de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve que se estrena hoy en la Argentina, se concentran en el vínculo entre sus personajes centrales, Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet y Chani (Zendaya). La imagen de Paul y Chani iluminados por el sol del desierto, el hogar de ella y el sitio del renacimiento de él, resume mucho de lo que el film quiere contar. Y, según Villeneuve, el evocativo plano fue uno de los más difíciles de filmar durante el rodaje realizado en Jordania."Si hay algo de lo que me siento especialmente orgulloso es que en el proceso de rodar la película no comprometimos nuestra visión artística. Greig Fraser, el director de fotografía, se pasó horas calculando el momento exacto de la salida del sol y como aprovechar los primeros diez minutos del amanecer para captar esa escena. Fue una filmación muy divertida pero también resultó exigente y precisa", explicó Villeneuve en una charla vía zoom con periodistas de todo el mundo de la que participó La Nación. Su meticulosidad y hasta la obsesión para lograr el ansiado plano, admite el director, hizo que unas escenas que lucen muy simples en pantalla no terminaran de satisfacerlo hasta no encontrar "la roca exacta, con el color exacto con la luz adecuada reflejada en un momento específico del día".De hablar pausado y amable, la tenacidad del realizador canadiense hace de la segunda parte de la adaptación de la legendaria novela de Frank Herbert, un despliegue de contrastes y temáticas fascinantes. La acción comienza dónde finalizó la película anterior estrenada en 2021, con Paul y su madre Lady Jessica, interpretada por la magnífica Rebecca Ferguson, intentando sobrevivir en Arrakis, el desértico planeta que sus habitantes nativos, los fremen, buscan defender de los malvados conquistadores comandados por el Barón Vladimir Harkonnen (Stellan SkarsgÃ¥rd) y su prole. Con una porción de los nativos convencidos de que Paul es el mesías del que hablan sus profecías ancestrales, la trama incorpora temas como los peligros del extremismo religioso y el lado oscuro del poder que estaban presentes en la novela original y sobre todo en su continuación Mesías de Dune, cuya historia seguramente formará parte central de la tercera parte de la saga cinematográfica de Villeneuve.Claro que para esta segunda entrega, la preocupación principal del director era otra: "el gran conflicto político, el drama con letras mayúsculas era importante de retratar pero mi prioridad era contar el vínculo entre Paul y Chani. Si el público no se conectaba con su relación estoy convencido de que no teníamos película". Para lograr la alquimia perfecta entre epopeya galáctica e íntimo drama romántico, Villeneuve y su equipo-prácticamente el mismo que trabajó con él en la primera parte-, intentaron apoyarse principalmente en los imponentes escenarios naturales de Jordania y Abu Dabi y las escenografías creadas por la producción más que en lo que los efectos visuales podían aportar en el proceso de posproducción. "Intentamos hacer todo en cámara, la dirección de fotografía se estableció en el rodaje con un uso mínimo de componentes digitales. Estoy muy contento de haberlo hecho así. Era el mejor modo de hacer que los actores se sintieran cómodos y tuvieran la libertad de concentrarse en sus personajes sin tener que estar preocupados por la pantalla verde o la falta de realismo en sus interpretaciones. Así, en este rodaje muchos me decían que sentían que estábamos haciendo una película independiente. La idea era protegerlos para que no padecieran la "gran maquinaria industrial" que un film como este trae consigo y darles el espacio para experimentar con sus personajes", explicaba Villeneuve a La Nación.Según contó Chalamet en una entrevista con el diario The New York Times el método de trabajo y el entusiasmo del director inspiraron enormemente tanto al elenco como al equipo técnico. "Siempre querés que esté orgulloso de vos", decía el protagonista alabando al realizador, un reconocimiento al que se sumó Dave Bautista (Guardianes de la galaxia), que encarna a uno de los despiadados Harkonnen. "Nunca tuve un director como Denis. Cuando me sentía cohibido e inseguro en el primer film, él me dio la confianza que necesitaba. Me dijo que yo era un actor con mucha potencia. Ese tipo de apoyo, que yo nunca había tenido antes ni volví a tener después de un director de su talla, significa todo para un actor, es la validación que necesitas".La gran pantallaAunque muchos especialistas y fanáticos categorizan a Duna como uno de los exponentes fundamentales de la ciencia ficción galáctica (la novela es el libro más vendido del género desde su publicación en 1965), para Villeneuve su adaptación está más cerca de la poesía que de las estrellas. "Esta no es una película que tome la ciencia ficción desde el lado más tradicional del género, se trata más bien de explorar una nueva cultura. Para mí es mucho más interesante y cinematográfico retratar las caminatas sobre la arena que el interior de una nave espacial", decía hace pocas semanas el director en una entrevista con The New York Times. Su punto de vista, aunque pueda incomodar a los fans de Herbert y por elevación a los de Star Wars, que tanto le debe a Duna, no fue el más polémico que el realizador desplegó en los últimos días.En una nota publicada el domingo pasado por el diario británico Times, Villeneuve fue contundente respecto al cine y su estado actual: "francamente, odio los diálogos. Los textos son para el teatro y la televisión. No recuerdo películas que me hayan quedado en la memoria por sus parlamentos y sí aquellas que me impactaron con sus imágenes poderosas. No estoy interesado en absoluto en los textos. Para mi, el poder del cine es pura imagen y sonido, pero eso no es algo que resulte tan obvio en los films que se hacen hoy en día. Las películas han sido corrompidas por la televisión".En la charla con LA NACION sin embargo, el director prefirió un acercamiento al tema bastante más moderado, tal vez alguien le haya advertido que para la campaña de promoción de Duna-Parte 2 la polémica y el conflicto no son las herramientas más efectivas para atraer al público a las salas que es, después de todo, el mayor objetivo y horizonte creativo del proyecto en el que lleva trabajando más de cinco años y al que le dedicará al menos dos más para completar la tercera película que aún no tiene fecha de estreno."El tipo de films que me inspiraron para ser director siempre fueron los que se hacían para y se proyectaban en las pantallas lo más grandes posibles, obras inmersivas en las que se disfrutaba al máximo la experiencia de ir al cine. Y como amo profundamente esa sensación ahora hago todo lo que está a mí alcance para hacer películas en esa línea. Muchos dicen que en el futuro cercano las pantallas de los televisores y la calidad de los proyectores hogareños sumado a las capacidades de la realidad virtual estarán a la par de lo que pueden ofrecer las salas pero aún si así fuera lo que nunca podrán superar y ni siquiera igualar es la definición del sonido como se escucha en el cine, para eso se necesita espacio y el oxigeno que te rodea que crea un impacto fenomenal en los espectadores. Estoy trabajando muy intensamente con mi equipo para alcanzar esa noción de espectáculo de la manera más irrepetible posible", concluye Villeneuve que con la deslumbrante, lírica e innovadora Duna-parte 2 aporta el argumento definitivo para convencer al público de que no hay mejor experiencia cinematográfica que la que se vive en las salas de cine.

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