cantar
Luis Alberto Posada confirmó que dejará de cantar algunas de sus más reconocidas canciones por disputa relacionada con derechos de autor: abogados del artista se pronunciaron
El equipo del cantante aseguró que una controversia sobre varias obras derivó en la suspensión temporal de su canal oficial de YouTube y cambios en sus conciertos
Luciano Pereyra: de la emoción que le provoca cantar frente al Papa León XIV a su regreso a la canción folclórica
"Me acaban de confirmar que en mi ciudad, en la ciudad de Luján, le voy a cantar al Papa", anunció un conmovido Luciano Pereyra desde el escenario del Movistar Arena, el sábado, en la recta final de su gira Te sigo amando. Entre lágrimas, una tierna sonrisa y la ovación de su público, el cantante interpretó después "Solo le pido a Dios", el himno de León Gieco con el que 26 años atrás se presentó frente al Papa Juan Pablo II en Roma, durante la XV Jornada Mundial de la Juventud. En diálogo con LA NACION, el artista recuerda ese histórico momento, detalla cómo fue el detrás de escena de la noticia que marcará un nuevo hito en sus casi treinta años de trayectoria y revela qué le diría al Papa León XIV. Mientras intenta asimilar todo lo que está viviendo y se prepara para el gran día (cantará el miércoles 11 de noviembre antes de la misa en la Basílica Nuestra Señora de Luján), Pereyra se muestra entusiasmado por el lanzamiento de su nueva canción, "Si no es contigo", un regreso a sus raíces folclóricas que se materializará en su próximo álbum, Tierra viva, que lo llevará de regreso al Teatro Gran Rex con diez shows programados para abril de 2027.-Son muchas buenas noticias juntas. ¿Cómo estás viviendo este momento?-Es un momento de muchas emociones, estoy tratando de bajar un poco, pero la emoción es tan grande porque estábamos en el último concierto en el Movistar Arena, presentando una canción que había salido hacía 24 horas y a punto de lanzar la nueva gira para el año que viene. En el último cambio de vestuario de la última canción, viene corriendo mi manager y me dice: "Se acaba de confirmar que le vamos a cantar al Papa en Luján". Yo venía muy emocionado con todo lo que estábamos viviendo en el concierto, así que sumar esa emoción fue muy loco. Entonces, no pude aguantar más y lo quise compartir con el público. Es más, lo cuento ahora y revivo todo lo que sentí. Cada vez que hablo del tema, la emoción está muy a flor de piel. Para mí es una noticia muy importante cantarle a un Papa que encima visita la ciudad donde vivo, donde nací. Realmente es una bendición y disfruto de este lindo momento.-¿Te acordás qué fue lo primero que pensaste en ese momento en que tu manager te dio la noticia?-No, me quedé medio petrificado porque pensé: "Tengo que salir a cantar, ¿no podías esperar?", pero la emoción y la felicidad fue muy compartida con todo el equipo. Yo estaba en el vestuario de cambio rápido, agarrando el micrófono para salir y viene Nico, mi manager y me dice: "Lo acaban de confirmar, ¿qué hacemos?". Y yo le respondo: "¡No sé!". Nos dimos un abrazo y ahí mismo hablé con el director musical y le pedí hacer "Solo le pido a Dios", y él le avisó al resto de los músicos e hicimos un cambio en la lista. Creo que no había mejor manera de compartirlo que decirlo ahí y cantarlo con un tema tan significativo no solo para mí, porque se lo pude cantar al Papa [Juan Pablo II], sino que además es una canción con un mensaje muy significativo para todos los argentinos y para todo el mundo. Y lo volví a cantar ahí después de mucho tiempo, recordando lo que fue la visita que hicimos al Jubileo del año 2000 en Roma. Luciano Pereyra anunció que cantará en la ceremonia del Papa-¿Lograste asimilarlo?-En cualquier momento se me llenan los ojos de lágrimas, me estoy tratando de contener porque cada charla sobre esto de verdad que para mí es muy fuerte. Tengo momentos de silencio en donde me quedo pensando y empieza a brotar de vuelta la lágrima. Y compartirlo con la familia en casa, con los amigos. Es una emoción muy distinta y diría que de mucha paz y de un peso espiritual muy importante para los que creemos.-Sos una persona muy creyente y lo transmitís también a través de tu música y de tus entrevistas. Entonces, imagino que no es una presentación más. -Como hincha de Boca es como que me digan: "Che, vení a jugar que me falta uno para los once". Yo también quiero formar parte del equipo de la fe porque creo y porque me gusta compartir lo que me hace bien. La fe para mí es un refugio muy importante que convive de manera perfecta con la música. Dicen que cantar es rezar dos veces, entonces, imaginate ese dicho literal en mi ciudad de Luján el día de la visita del Papa León XIV. -¿Cómo se gestó tu participación? -Se fue hablando en conjunto, en principio con el municipio de Luján, pero después son las cosas locas que se van dando porque uno habló de un lado y otro del otro. Creo que sucedió como se tenía que dar. Siempre digo que los tiempos de Dios son perfectos.-¿Qué novedades tenés de los preparativos?-Ahora hay reuniones porque creo que van a haber ensayos y ahí se va a definir la cantidad de canciones que voy a cantar durante la llegada del Papa a la ciudad. Por lo que me estuvieron contando, creo que voy a cantar en el momento en el que el Papa vaya caminando desde la rotonda hasta el escenario mayor donde va a dar la misa. Es una locura. Creeme que no sé qué más decir, no hay palabras. Creo que ese día va a hablar la música, va a hablar la unión de tanta gente con este representante de la fe católica en la tierra, que es el Papa León XIV, y poder ser parte de esto como vecino de Luján, como anfitrión de Luján, es muy fuerte. Todo el tiempo me abrazo con mi esposa y con mis padres porque es una emoción muy grande. -¿Qué le dirías al Papa León XIV si pudieras hablar con él? -Primero, gracias por la visita, y que en sus plegarias rece por nuestro país. Hoy le pediría mucho más por la gente del Litoral, que está pasando un momento muy duro con las inundaciones. Y por nuestro país en general, por un poco más de unión entre nosotros. -¿Te pusiste a pensar en ese Luciano de 18 años que cantó por primera vez para un Papa, cuando estuviste frente a Juan Pablo II? ¿Qué te acordás de ese momento? -Fueron muchos nervios y, aparte, a los 18 años no hay un pensamiento tan profundo. Pasaron 26 años desde aquel momento y desde entonces me tocó vivir muchas cosas. Obviamente, uno va creciendo, va aprendiendo y entendiendo algunos puntos más de la vida, con una fe mucho más practicada y entrenada. Por eso, la emoción trato de tomarla con la mayor calma posible para disfrutar lo más que pueda, hasta que llegue el momento de cantar ahí, que te tiemblan las piernas. Desde que me levanto, todos los días desde que me enteré, le agradezco a Dios por esta oportunidad porque más no puedo pedir.-¿Cómo fue ese momento, hace 26 años, cuando te avisaron que ibas a Roma?-Estaba en Salta cuando me avisaron. Al día siguiente a la mañana llegué a Buenos Aires, di una conferencia de prensa y a la noche volé a Roma. Allá tuve tres días de ensayos. En el medio, el día que canté hablé con mis papás, todos llorábamos. Al otro día volví a Buenos Aires, a la tarde viajé a Salta e hice un concierto donde me estaban esperando mis papás; fue todo muy emotivo, la gente lloraba. Terminé, volví a Luján [aclara que en ese momento vivía con sus padres], abrí la puerta de mi casa, dejé la valija y vi que arriba de la mesa estaba el diario donde decía: "Luciano Pereyra cantó frente a 2 millones de jóvenes en Tor Vergata". Recién ahí me cayó la ficha y me fui a la cocina a llorar. Ahora es al revés, lo estoy disfrutando desde el primer momento en que me lo dijeron y encima no tengo que viajar a Roma. Estoy acá, a 20 cuadras [se ríe]. Luciano Pereyra frente al Papa Juan Pablo IILa vuelta a los orígenes-¿Qué podés adelantar de Tierra viva, tu próximo álbum?-Estoy muy feliz porque lo grabamos en medio de toda esta vorágine musical, cuando estábamos lanzando las últimas canciones de Te sigo amando y estábamos terminando el disco de cumbia, Ahora las bailamos. Tenía muchas ganas de grabar este disco, tenía la necesidad desde el alma. Empecé a hacerlo con Andrés Castro, productor y amigo con quien trabajo hace muchos años, y después seguí con Darío Pacheco, gran productor que, encima, es mi director musical. También trabajamos con Nico Cotton en alguna de las canciones, otro gran productor, y todo se fue encaminando. La música me fue llevando nuevamente para el lado de nuestras raíces. -Con los años y los discos incursionaste en todo tipo de géneros, pero el folclore siempre está presente.-Si bien la música me permite dar vueltas por un montón de géneros, porque para mí es una forma de crecer y de seguir aprendiendo, la esencia de nuestra música siempre está en cada uno de mis conciertos y en cada disco. Pero, en este caso, tenía ganas de hacer un disco mucho más arraigado y mucho más profundo en la raíz nacional. Cuando me quise dar cuenta ya había compuesto dos chacareras, una zamba y dos huaynos. De repente salieron dos baladas, que es algo que también me gusta hacer, pero fusionadas con instrumentos como quenas, sikus y charangos. Hay mucha historia acá dentro: una chacarera que le compuse a mi papá, una canción que compuse en Francia hace 14 años y sentía que ahora era el momento de incluirla porque tenía su toque folclórico. Es un disco que me tiene recontra entusiasmado y le encontramos el nombre perfecto, Tierra viva, porque sentimos que nuestra raíz folclórica está más viva que nunca con tantos exponentes que siguen fusionando nuestra música y la siguen llevando por el mundo. Entonces, eso me da mucha alegría. También, volvemos a casa, que es el Gran Rex, después de diez años.-¿Cómo va a ser el show?-El concepto de este concierto es Tierra viva, vamos a presentar el nuevo disco pero, obviamente, sin dejar de lado las canciones de siempre, las cumbias que salieron, las baladas, los temas pop. En el Rex, la tierra va a estar más viva que nunca.-¿Va a haber colaboraciones en el disco? -No, lo sentí tan personal al disco que en ningún momento pensé "esta canción podría estar acompañada por este u otro". Es raro porque siempre canto con algún artista invitado y vengo de un disco, el de cumbia (Ahora las bailamos) donde son todas colaboraciones. De hecho, cuando lo terminé, pensé: "Che, no hay colaboraciones. ¿Está bien o está mal?". Y me respondí a mí mismo: "Está bien, vamos para adelante". El Rex sí va a estar lleno de invitados porque voy a querer cantar estas chacareras o zambas con todos los artistas que admiro o artistas de la cumbia que se animen a cantar algo de folclore.-¿Por qué elegiste a "Si no es contigo" como el primer sencillo? -Me parecía una muy buena canción para dar un panorama general de por dónde va el sonido de este nuevo material. En el video está mi mujer, mi familia y mis amigos de siempre, y es un poco la guitarreada que a veces se arma en casa o en casa de los amigos. En cada encuentro siempre se escucha mucho folclore.-¿Hay un renacer del folclore con tantos nuevos exponentes?-Estoy muy contento con lo que pasa con nuestra música. Lo que hizo Milo J, que se arrimó al folclore de una manera increíble, convocando a tantos exponentes; lo que hace Lázaro Caballero o Christian Herrera, que me vuelve loco. Tengo la posibilidad de vivirlo muy de cerca en cada encuentro en los festivales que tenemos a lo largo y ancho de la Argentina. Nuestra música es como nuestra escarapela identificatoria. Nuestro folclore es muy rico, muy profundo, de mucha poesía, de mucho sentimiento. Entonces, es maravilloso ver que los jóvenes se arriman nuevamente, como en su momento lo hizo Soledad con todos nosotros, que fue la que rompió todos los paradigmas. Valoro y agradezco a tantos artistas que siguen queriendo defender y difundir nuestra música popular argentina. Celebro que haya un festival como el que va a hacer La Sole en la Ciudad de Buenos Aires porque me parece que faltaba un festival de esta magnitud en la zona y ojalá sea el puntapié de muchos más eventos folclóricos.
Celina Font: de su nuevo desafío teatral a animarse a cantar y sacar un disco a los personajes de TV que la marcaron
Fue la villana de muchas novelas y desde que apareció en televisión en Alta comedia en 1993, atravesó decenas de ficciones, entre ellas Alén luz de luna, Ricos y famosos, Campeones, Montecristo. Celina Font nunca dejó de actuar y, hace unos años, también se animó a mostrarse como cantante con su primer álbum, Quererte tanto. Ahora acaba de estrenar Dos patronas, un grotesco criollo contemporáneo que puede verse en El camarín de las musas, todos los domingos a las 20. En diálogo con LA NACION, la actriz cuenta cómo es hacer hoy teatro independiente, cuánto se invierte y cuánto se gana. Además, habló de su trabajo en Sagai (Sociedad Argentina para la Dirección de Actores e Intérpretes) y de cómo trabajan para que vuelva la ficción a la televisión de aire. También recordó algunos de sus personajes más queridos. â??Dos patronas reflexiona sobre el vínculo entre una mujer profesional y su empleada doméstica y cómo esos lazos laborales se mezclan con los personales. ¿Qué te atrajo de la propuesta? â??Fue una hermosa sorpresa cuando Vicky Hladilo, autora y directora, me invitó a participar de este proyecto porque me ha gustado mucho su trabajo y cuando leí la obra no tuve ninguna duda de que quería estar. Me divierte esta historia que se mete con estos vínculos laborales que mezclan los cuidados, porque es la relación entre una mujer profesional que va a buscar a su exempleada doméstica para que vuelva a trabajar en su casa porque su vida está patas para arriba y la necesita. Son vínculos de trabajo que se mezclan con el afecto, con la intimidad, con las relaciones interpersonales. Es una obra muy inteligente y, además, todo está abordado desde un tono de comedia, cosa que es muy compleja. â??¿Qué significa hoy hacer teatro independiente? â??Hice mucho teatro independiente, muy poquito comercial y algo de oficial. Teatro es lo que nos gusta hacer a los actores, lo que sabemos hacer. Para mí sigue siendo un espacio de enorme libertad y experimentación, de trabajo colectivo y de búsqueda. Y justamente hoy ese tiempo se volvió un bien difícil de conseguir porque muchos artistas necesitan priorizar trabajos que les permitan sostenerse. Cuando estrenás, hay posibilidades de empezar a tener algún tipo de retorno económico, que muchas veces es para pagar deudas. Esta obra también tiene el apoyo de ProTeatro, que es un subsidio estatal del Instituto del Teatro, que por supuesto no cubre todas las necesidades de producción. Es una ayuda, pero necesitás muchísimo más para poder montar una obra de teatro independiente con los recursos básicos.â??¿Es por amor al arte entonces?â??Entre comillas, sí. Y sin duda hay mucho amor y hay mucho arte. Claramente implica muchísima inversión, pero también hay obras que logran tener recorridos más amplios en el teatro independiente y hay muchos ejemplos de algunas que perduran por años y terminan haciendo una diferencia para sus intérpretes. Hoy por hoy, más que nunca, actuar en teatro independiente requiere que tengas otros ingresos también; no podés vivir exclusivamente de eso. Y, sobre todo, tiene que ver con una necesidad de defender tu identidad como artista. Por otra parte, el teatro independiente permite un tipo de exploración que, a veces, el teatro oficial o el teatro comercial no tiene porque no da el tiempo.â??¿Están conformes con la obra?â?? Es un espectáculo que realmente nos da mucho orgullo y estamos disfrutando muchísimo con estos compañeros divinos que me tocaron en suerte. Hay un gran trabajo en equipo. Siento que todavía tengo muchísimo por explorar como actriz y me siguen interesando especialmente los personajes complejos, las mujeres con una historia propia, con contradicciones, luces y sombras, y las propuestas que me permitan seguir explorando lenguajes. "Hay varias cosas dando vueltas"â??¿Y vos tenés otros proyectos?â??Saqué un disco hace un tiempito, Quererte tanto, y lo estuve mostrando y presentando, lo que me da muchísimo orgullo porque es el fruto de un montón de esfuerzo y de amor. Seguí tocando hasta mayo y voy a retomar el año que viene con otro proyecto musical, pero más vinculado al teatro. Lo estamos preparando con Guillermo Hermida, que lo va a dirigir. Estuvimos escribiendo el texto y ahora estamos trabajando con la música que va a formar parte de ese espectáculo, que es un unipersonal. Y, por otro lado, hace poquito estrené Vientre ajeno, una ficción vertical que me gustó mucho poder hacer y que me permitió volver, un poco, a mis orígenes de villana [risas]. Y estoy preparándome para el rodaje de la nueva película de Guadalupe Yepes. Estoy contenta porque hay varias cosas dando vueltas. â??No es nuevo lo de la música, pero recién te animaste a mostrarlo hace muy poco tiempo, ¿por qué?-Es una relación cíclica la que tengo con la música. Mi actividad principal siempre fue la actuación y la música fue paralela y por momentos se cruzaron. Cuando saqué el disco, fue el momento de mostrar lo que hacía. Tenía el tiempo y la energía y el amor que eso requiere. Y también fue una forma de presentarlo en sociedad porque hasta ese momento lo había mantenido casi en secreto (risas). La música siempre me acompañó y hace poco lo di a conocer y voy a seguir. Son facetas dentro de la actividad que desarrollo y con las que me muestro de manera cíclica. Entonces, siempre que actúo mucho, empiezo a extrañar el canto. View this post on Instagram â??¿Todo lo que hacés tiene que ver con el arte?â??Sí, yo siento que todo gravita alrededor de mi actriz y que es el hilo que me organiza. Ahora, tengo ganas de volver a escribir, por ejemplo. Hace unos años escribí una película con Marcos Carnevale y que él dirigió: No soy tu mami. â??Decís que la actriz te organiza, ¿cuándo empezaste a actuar?â??Estaba estudiando Bellas Artes y una muy amiga que estudiaba conmigo me comentó que estaba haciendo un taller de teatro con Carlos Gandolfo. Y no me lo olvido más porque escuché su nombre y sentí algo fuerte; yo no tenía ni idea de lo que hacía, pero tuve una intuición y creo que no pasaron ni tres días que ya me había inscrito en el taller con Gandolfo. Y seguí estudiando Bellas Artes de manera paralela; me faltaron muy poquitas materias para terminar porque entendí que mi camino era la actuación y que era una actriz que pintaba.â??¿Seguís pintando?â??No, ya no. Retomé algo de mi interés por lo visual años más tarde cuando estudié cine porque también de muy jovencita había estudiado un poquito de fotografía. Entonces, cuando estudié cine se me resignificó todo el aprendizaje que había hecho en Bellas Artes, ya con imágenes en movimiento. Villanas despechadasâ??¿Cuál fue la primera ficción que hiciste?â??Algún capítulo de Alta comedia. Alguna cosita en algún cortometraje. Un personaje en Los Machos. Pero mi primera oportunidad fuerte fue con Alén luz de luna. Fue como la primera vez que firmé un contrato y me fui a vivir a San Martín de los Andes por un tiempo. â??Fuiste la villana de esa novela y de muchas otras. ¿Qué novela o qué personaje recordás con más cariño?â??Hablamos de otra televisión, otro tipo de personajes femeninos, donde la mala era muy mala y la buena era muy buena. En Alén luz de luna era una mujer despechada, entre comillas. Y, sin dudas, recuerdo el personaje que hice en Campeones, que se llamaba Griselda. â??¿Cómo era?â??Era como una botinera-manager de su joven novio boxeador. Terminó muy mal la pobre Griselda, pero fue un personaje que tuvo muchísimo impacto en el público. Y también recuerdo a la alcohólica que interpreté en 099 Central, que tenía arrojos de despechada. Se usaban mucho esos personajes en esa época: la despechada. Disfruté mucho y después aparecieron otros tipos de personajes... Por ejemplo, Montecristo ya pertenece a una nueva generación de novelas, con una estructura más moderna y no tan culebrón. Ahí hice un personaje lindo y complejo que tenía diferentes capas porque arrancaba medio mafiosa y terminaba más sufrida. Me gustaba mucho el clima que transmitía esa ficción que trataba temas muy fuertes como identidades de bebés apropiados en la dictadura militar y lo que pasaba con esos bebés cuando eran adultos. Era una ficción diferente, más sofisticada, más moderna. También estuve en Pequeña Victoria, que se metió mucho con el tema de las maternidades. â??Sos parte de Sagai, ¿cuál es tu trabajo?â??Soy vocal y también formo parte de la comisión de género. Además de trabajar en la protección de los derechos de propiedad intelectual de los intérpretes, hoy estamos muy involucrados en impulsar la recuperación de la ficción argentina. Porque, como siempre decimos, no hay derechos que proteger si no hay trabajo. La semana pasada hicimos un encuentro que se llamó "La ficción se pregunta" y estuvieron Adrián Suar, Carlos Rottemberg, Marcos Carnevale, Pablo Echarri y Vanessa Ragone. Es el primer encuentro de muchos que vendrán y la idea es buscar los resortes necesarios para poder reactivar la ficción que fue siempre muy fuerte en Argentina y que tiene que volver. Hay que generar acuerdos y consensos para que esto vuelva a ocurrir, porque es una pena realmente. De su hijo adolescente a sus años en Ecuadorâ??Se sabe poco de tu vida privada, ¿tenés familia?â??Sí, tengo un hijo adolescente, Felipe, que está haciendo sus últimos años en la secundaria; muy amado. Y no tengo pareja en este momento.â??Viviste algunos años en Ecuador, ¿qué podés contar de esa experiencia?â??Nací en Rosario y en 1981 nos fuimos a Guayaquil con mis padres y mi hermano por un ofrecimiento de trabajo que le hicieron a mi mamá. Estuvimos tres años y volvimos cuando ya había democracia, en 1985, en plena primavera alfonsinista. Yo era adolescente y recuerdo que había un gran estímulo, un reverdecer artístico maravilloso y un clima de apertura y efervescencia cultural. Sin duda, eso me alimentó mucho el deseo artístico que ya tenía, pero que no estaba muy configurado todavía. â??¿Tus padres tienen que ver con el mundo artístico? â??Nada que ver. Mi mamá es arqueóloga y mi papá era comerciante de maderas.
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Hay algo que se repite en la vida de Viviana Saccone y son las ganas de vencer los temores para animarse a vivir su sueño. Le gustan los desafíos. Le sucedió cuando se mudó a Buenos Aires desde su Jeppener natal para ser actriz y se repitió varias veces; la última fue hace pocos meses, cuando la llamaron para ser parte del programa de eltrece, Es tu sueño. "Me daba miedo porque es algo que nunca había hecho, pero me apasiona tanto cantar que me animé", le confiesa a LA NACION. Fue protagonista de novelas que quedaron en el corazón de todos, entre ellas Por siempre mujercitas, Más allá del horizonte, Montrecristo y en casi cuarenta años de oficio nunca paró de trabajar. Hace un tiempo sintió que necesitaba un cambio y estudió coaching ontológico y ahora, además, está a punto de abrir un hotel boutique en Palermo, junto a amigos de toda la vida. -¿Qué pensaste cuando te convocaron para Es tu sueño? -Nunca había hecho nada parecido. Es un desafíoâ?¦ Algo completamente nuevo que me apasiona. En un principio dudé justamente por el miedoâ?¦. "Ay, pero si yo nunca lo hice, a ver si no sale". Y fue también eso lo que después me hizo tomar la decisión de aceptar... Se trata de atravesarlo y de poder disfrutarlo, aunque no salga del todo bien. Y como concepto de vida, me encanta. ¿Por qué dejar de hacerlo? ¿Por el miedo a que no salga bien o a que salga mal? No, en el camino hay mucho por ganar. En principio poder aprender a hacerlo cada vez mejor. Entonces, es un desafío hermoso que estoy disfrutando más de lo que pensé que iba a hacerlo.-¿Habías tomado clases de canto alguna vez?-Sí, había tomado y ahora retomé. Pero nunca me había dedicado a esto. Nunca hice comedia musical, cosa que por cierto me encantaría poder hacer. Nunca me había expuesto a cantar en público. Más allá de una vez en Bailando por un sueño cuando hubo una gala de canto que fue tremenda, y muy frustrante porque me olvidé la letra (risas). Fue la única vez. Entonces, esta es la revancha. Estoy aprendiendo un montón, avanzando hasta encontrar la dupla definitiva y seguir la competencia. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Viviana Saccon (@vivisacconeok) -¿El programa cambió tus rutinas? Porque requiere entrenamientos, ensayos, clasesâ?¦-Yo le dedico todo el tiempo, porque tomo clases y hacemos ensayos con los coachs y con mis compañeros y después grabamos. Pero la verdad es que el artista, en general, no tiene una rutinaâ?¦ Entonces, lo único que cambió en mi rutina es que estoy cantando casi 24 horas por día. -Lo que te predispone de otra maneraâ?¦-¡Totalmente! Porque hago todo cantando y pienso qué bendecida soy realmente, qué hermoso trabajo me puso la vida adelante porque la gran responsabilidad que tengo es cantar y es maravilloso. Entonces, canto mientras cocino, mientras lavo los platos, y me baño cantando. Todo el tiempo estoy cantando. Cantar te predispone de otra manera. Es mágico. Ya actuar es algo que realmente hace milagros en el cuerpo y en la mente. -En una de las galas dijiste que estar en Es mi sueño te ayudó a sanar, ¿qué sanaste?-En realidad, es algo que le contesté a Joaquín Levinton [uno de los jurados del programa] cuando me dijo que tenía muy linda voz y se lo agradecí porque realmente creo que el cantar ayuda a sanar. El cantar, más allá de lo técnico, tiene que ver con algo muy emocional también. A veces se te cierra la garganta y no podés expresarte. Cuando dije eso me refería a lo bueno de poder liberar la voz y encontrarse. No estaba hablando de algo puntual, pero cantando liberás muchas emociones que, a veces, cuesta sacar de otra manera. -¿Cómo te llevás con los jurados? -Los vemos solamente en el rol de jurados. No los cruzamos demasiado. A veces me lo cruzo al Puma (Rodríguez) cuando coincidimos en camarines cercanos. Pero casi no los vemos, excepto en las grabaciones. Entonces, realmente hay un rol de jurados porque no ven lo que hacemos antes, ni nada. Siento una profunda admiración por cada uno de ellos. Creo que son personas altísimamente capacitadas para juzgar lo que hacemosâ?¦ Tal vez juzgar no es la palabra correcta. Nos dan su devolución desde su mirada subjetiva incluso, pero lo hacen con un enorme criterio. Es muy beneficioso todo lo que nos dicen, y cada aporte es sumamente constructivo. Me ayudan a seguir creciendo. -¿Tenés proyectos para el verano?-Tengo dos propuestas de teatro para hacer gira y las estoy evaluando. Ojalá se de alguna de ellas. -¿Es verdad que estás abriendo un hotel boutique?-Sí, estoy trabajando con unos amigos que próximamente van a abrir un hotel boutique en Palermo. Se llama Thames Boutique Apart Hotel, sobre la calle Thames, y lo construyeron desde cero. Uno de mis amigos cumple su sueño por el que trabajó desde los 20 años, y es muy lindo acompañarlo porque lo hacemos con mucho amor. Y abajo está el Café de los Caminantes, antiguo, muy romántico, de estilo francés.-Hace unos años estudiaste coach ontológico, ¿fue como parte de un proceso personal o para dedicarte a eso?-Lo aplico a mi vida 100%.... Diría que me cambió la vida. Siempre aclaro que no es una terapia; son cosas diferentes. Hay gente que necesita hacer el recorrido de una terapia, y el coaching es otra cosa. Vale la pena siempre aclararlo para no confundir. A mí me cambió la vida porque tiene que ver, justamente, con una cuestión más práctica, de entender la manera en la que estamos viendo, creencias que tenemos y que ni siquiera nos damos cuenta, y que tal vez no son propias en algunos casos y están más relacionadas a nuestra educación, con el entorno en el que nos criamos. A veces, podemos hacer un parate y replantearnos por qué pienso esto o por qué actúo así o por qué digo esto. El coaching me hizo poder entenderme, modificar la mirada que tenía sobre un montón de cosas, sobre mí misma y saber que, si querés, podés cambiar. -¿Ejerciste?-Sí, trabajé y di algunas sesiones a personas que se han contactado conmigo a través de las redes y fue una experiencia maravillosa. También di charlas, y ahora ya no porque no tengo tiempo. Pero cuando se abre el espacio y aparece la posibilidad, siempre estoy dispuesta porque, además, es muy lindo y es muy rico también esto de poder ser un puenteâ?¦ Porque, en definitiva, no es uno el que provoca el cambio en el otro, sino que es un puente para que alguien pueda hacer cambios en su vida. -¿Y qué te llevó a estudiar coaching?-Con una amiga buscábamos seguir estudiando, a esta altura de la vida. Primero porque somos curiosas y nos interesa mucho aprender cosas y, también para activar nuestro cerebro. Empezamos a buscar carreras que nos entusiasmaran, ella se dedicó a la abogacía y está a punto de recibirse, y yo conocí el coachingâ?¦ No lo tenía muy claro y cuando empecé a indagar y a ver de qué se trataba, me di cuenta que era algo que me había interesado durante casi toda mi vida. Las lecturas y las cosas que yo hacía tenían que ver siempre con esto. -Tenés 58 años, ¿algún secreto para verte tan bien?-Me siento muy bien. Me siento como a los 30, aunque el espejo no me devuelve aquella imagen (risas). El otro día le decía a mi hija que es raro porque yo me sigo sintiendo igual, y me miro y veo otra caraâ?¦ Yo estoy contenta conmigoâ?¦ Y también hay un trabajo de aceptar constantemente los nuevos cambios. Voy al gimnasio, entreno, y me doy cuenta que no es igual que hace 10 añosâ?¦ Lo que antes lograba en dos meses de entrenamiento, ahora ya no lo logro, y tengo que entrenar el doble. Trato de tener una vida saludable, que es lo que me importa, y me parece que eso es lo que se refleja. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Viviana Saccon (@vivisacconeok) -Tus hijas también tienen que ver con el arte, ¿no?-Sí. Las dos son artistas, pero ninguna es actriz. Alegra escribe muy bien, estudia y le gusta mucho la poesía. Y Serena tatúa y es DJ, le gusta mucho la música, y dibuja muy bien. -¿Hay espacio para el amor en tu vida?-No sé cómo contestar a esta pregunta. Estoy en una etapa de mi vida de tanto amor hacia mí, y tan feliz y tan bien, que quien aparezca tiene que superar ese estado. Está difícil el mercado (risas). Estoy sola ahora. -Con tantas ficciones y tantos personajes, ¿qué pensás cuando mirás tu recorrido?-Me da orgullo haberme animado a todo lo que quise, que es un poco lo que sucedió ahora. ¿Qué puede pasar si sale mal? No pasa nada. Vine de un pueblo, sin ningún contacto, a probar suerte y ver qué pasaba. Estudié teatro, me presenté a castings y toda esa movida me trajo hasta acá. Es un largo recorrido y lo que más agradezco es haber podido vivir de esta profesión que alguna vez dejó de ser un hobby para ser mi sustento. Y le agradezco a esa Viviana que, llena de miedos y siendo tan jovencita, se tiró a la pileta y se animó, a pesar de todo. Hay que animarse, a pesar de los miedos y de la vergüenza. Para mí la clave está ahí, en hacer lo que te gusta. -¿Cuáles son tus personajes preferidos?-Todos me gustaron, pero en especial los que hice en Más allá del horizonte y Montecristo. Además, las dos novelas fueron maravillosas. Eran un combo impresionante. Sin duda son mis dos novelas y personajes preferidos que, coincidentemente, se llamaban Victoria. Más allá del horizonte tuvo dos etapas, porque pasaban 20 años y Victoria crecía; el personaje lo hizo Patricia Palmer, y yo pasé a ser su hija Camila. Pero la etapa de Victoria fue gloriosa. Además, tuve la oportunidad de trabajar con Gina Lollobrigida, que iba a hacer el personaje que finalmente interpretó Luisa Kuliok. Llegué a grabar con par de capítulos con Gina y es un recuerdo hermoso. Y en Montecristo grabábamos en la sede de Abuelas de Plaza de Mayo y fue muy movilizante estar en contacto con personas que habían atravesado situaciones parecidas a las que transitaba mi personaje. Montecristo se puede ver en Netflix, por lo que hay mucha gente que descubre la novela recién ahora. -¿Volviste a ver alguna de esas dos novelas?-Volví a ver algún capítulo suelto de Milagros, que así se llamaba Más allá del horizonte en Italia, y es muy gracioso porque a la mayoría de los doblajes no le quitan el audio original. Entonces se escucha bajito hablando en español y arriba en italiano.
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El excombatiente fue convocado para entonar el Himno Nacional Argentino ante más de 80.000 personas en el Monumental. En diálogo con Punto a Punto Radio, contó qué representa llevar al estadio una bandera que estuvo en las Islas. Leer más
"Una fuerza divina": la emoción de Carla Pereyra al ver cantar a Céline Dion en París junto a Diego Simeone
París se convirtió esta semana en el epicentro de un fenómeno artístico y emocional de alcance global. Céline Dion, tras cuatro años de ausencia forzada por el diagnóstico del síndrome de la persona rígida, retomó su lugar en el escenario del Plenitude Arena. Entre el público, Carla Pereyra vivió la experiencia junto a su esposo, Diego "Cholo" Simeone. La modelo expresó su admiración a través de sus redes sociales, donde escribió: "Ayer, en París, vi a una mujer con una fuerza interior que parece divina". Pereyra subrayó que la voz de la cantante, su coraje y su resiliencia tras años de dolor físico y emocional transformaron su percepción personal sobre el compromiso con la vida. Según la modelo, el regreso de la intérprete al contacto directo con sus seguidores constituye un ejemplo de superación.La artista canadiense, de 58 años, sorteó una etapa de alta complejidad médica desde 2022. Su condición, caracterizada por rigidez muscular y complicaciones neurológicas, obligó a una pausa prolongada en su carrera. No obstante, el inicio de su residencia de 16 conciertos en la capital francesa consolidó su retorno. La preparación para este ciclo incluyó fisioterapia, tratamiento inmunológico, terapia vocal y una rutina física estricta. Dion detalló a la revista Harper's Bazaar que su entrenamiento físico semanal consistió en tres sesiones de pilates de 90 minutos y dos jornadas de clases de ballet. La cantante calificó este proceso como una fuente de orgullo personal, al reconocer que su cuerpo logró límites que anteriormente parecían inalcanzables.La primera presentación oficial de este regreso ocurrió el 12 de septiembre. Durante el recital, la artista mostró una evidente vulnerabilidad ante una audiencia que agotó las localidades disponibles con meses de antelación. "Me prometí no llorar, pero no cumplo mis promesas. Estoy muy feliz de verlos a todos", confesó Dion ante miles de espectadores. Este ciclo de presentaciones en el Plenitude Arena no solo representa un hito artístico, sino también un motor económico relevante para la región, con proyecciones de impacto financiero que alcanzan los mil millones de euros para el territorio francés. La respuesta del público fue masiva, al punto de motivar la apertura de diez fechas adicionales programadas para mayo de 2027.Carla Pereyra mostró su admiración por Céline Dion en redes socialesPereyra hizo énfasis en la forma de ser de la cantante: "Siempre he admirado en Céline su elegancia, su autenticidad y su forma de honrar un amor único y eterno". Para la esposa de Diego Simeone, la experiencia resultó reveladora, al punto de llevarla a reflexionar sobre la importancia de la gratitud y el cuidado del entorno afectivo. El texto publicado en Instagram por la modelo destaca la capacidad de la música para generar cambios internos profundos: "Hay experiencias que te cambian como mujer. Esta ha sido una de ellas". La artista, por su parte, sostuvo ante la prensa que su conexión con los fans nace de su transparencia como un libro abierto ante las alegrías y las tristezas que componen el ciclo vital. Dion reafirmó que la aceptación de su diagnóstico transformó su perspectiva, al convertir la convivencia con el dolor en su principal razón de vivir.El despliegue en París incluyó gestos simbólicos, como el cambio de nombre de una estación de subte cercana al recinto, la cual fue decorada con fragmentos de canciones emblemáticas de la artista. La logística de seguridad y el interés de la prensa internacional rodearon cada movimiento de la cantante, quien se hospedó en el hotel Royal Monceau. Mientras tanto, la demanda de tickets fue tan elevada que registró cifras de hasta nueve millones de intentos de compra anticipada."Merci, Céline. Por todo lo que tu arte despertó en mí", escribió Carla PereyraEste escenario ratifica la lealtad inquebrantable de una audiencia que acompañó a la intérprete durante el periodo más crítico de su salud. En palabras de la propia Dion, el sostén brindado por su público resultó fundamental para sostener este proyecto. La artista concluyó su primera noche en el escenario parisino con una frase que resumió su sentir tras el largo periodo de inactividad técnica: "Muchas gracias, acabo de cumplir un sueño". La velada dejó una marca indeleble tanto en sus seguidores como en figuras cercanas a la escena pública argentina que presenciaron el evento desde la platea.
Qué sintió Abel Pintos cuando le propusieron cantar para el Papa y qué está esperando
"La ansiedad nos movilizó y nos carcomió por dentro". Así describió Abel Pintos la espera que atravesó desde que recibió las primeras noticias hasta que finalmente supo que había sido elegido para cantar ante el papa León XIV durante su próxima visita a la Argentina.El músico habló de la convocatoria en diálogo con Puro Show (eltrece). Allí confirmó que será parte de la visita que el Pontífice realizará al Pequeño Cottolengo Don Orione de Claypole el lunes 9 de noviembre y contó por primera vez cómo vivió el proceso hasta recibir la comunicación formal."A mí como hombre de fe me emociona mucho. Y por supuesto que la emoción fue superlativa cuando me hicieron saber que además me habían considerado para cantarle a él, y junto a él de alguna manera, en un momento maravilloso que vamos a vivir", expresó.Según explicó Pintos, las primeras noticias llegaron a través de la Iglesia local, que había propuesto su nombre al Vaticano como uno de los artistas que podían acompañar musicalmente al Papa durante su paso por el país."Nos hicieron saber que lo que habían hecho era proponerme a mí como artista para poder acompañarlo musicalmente en alguna de todas estas acciones que va a llevar adelante", relató. A partir de entonces comenzó una espera atravesada por los tiempos y protocolos propios de la Santa Sede. "Decidimos respetar los procesos porque son largos, todo es muy protocolar, todo viene literalmente desde el Vaticano. Te llega la carta con el lacrado, es toda una historia", contó.La confirmación terminó llegando de manera oficial. "Cuando nos llegó la notificación de que efectivamente estaba invitado a ser parte de este momento, para mí fue una emoción gigante", recordó.El encuentro, además, tendrá un significado especial para él por otro motivo: será la primera vez que conozca personalmente a un Papa. Consultado sobre si había tenido oportunidad de encontrarse con Francisco, Pintos respondió: "No lo conocí, lamentablemente. Me hubiese encantado".La elección Hay, sin embargo, una pregunta para la que Abel todavía no tiene respuesta: por qué fue elegido precisamente él para representar musicalmente a la Argentina en uno de los momentos de la visita papal."No me lo dijeron. En algún momento tendré la oportunidad de preguntarle a alguno de los que haya sido parte de todo el proceso", reconoció. Y agregó que tampoco intenta encontrar por sí mismo una explicación: "En la Argentina muchos de mis colegas, a los que conozco, quiero y admiro, tienen una conexión muy especial con la fe, así que sé que somos muchos los que hubiésemos querido tener esta oportunidad. Por eso también me honra de alguna manera representar a la música argentina en un momento así".Tampoco está definido, al menos para el cantante, cuál será el repertorio. Según explicaron a LA NACION desde su entorno, todavía esperan que la organización oficialice los detalles de la participación: cuántas canciones interpretará, cuáles serán y cómo se desarrollará concretamente el encuentro.Pintos, por su parte, aseguró que prefiere esperar esas indicaciones antes de avanzar con una propuesta propia. "Cuando voy de visita me gusta ponerme a disposición. Estoy en ese proceso. Por supuesto que tengo pensadas algunas ideas y, llegado el momento, si veo que tengo el espacio, voy a proponer lo que me gustaría o lo que siento y lo que pienso", señaló.La lógica, explicó, es muy diferente de la que aplica cuando se trata de uno de sus propios recitales. "Cuando es un concierto mío tengo mis reglas, mis leyes y mis búsquedas, pero cuando voy de visita me gusta ponerme a disposición", sostuvo.Por ahora, incluso algunas cuestiones básicas siguen abiertas. "Yo lo que sé es que es esta visita al Cottolengo Don Orione, que es lo que sabemos todos. Después no tengo realmente muchos más detalles", reconoció.Y sintetizó así cómo afronta una convocatoria que todavía conserva varias incógnitas: "De momento soy yo, así como estoy acá, sabiendo que voy a estar ahí en ese lugar y haciendo lo que pueda, lo que deba y lo que se espere de mí en el espacio que me ha sido concedido".
El día que Robbie Williams vino a la Argentina para cantar en el programa de Tinelli, conoció a Amalia Granata y se abrazó con la mamá de Tini
El regreso de Robbie Williams a la Argentina después de 20 años, en medio de su gira Britpop Tour, por la que se presentará el 1, 2 y 4 de octubre en el Movistar Arena, reavivó el recuerdo de una de las perlitas de la televisión argentina: el día que cantó en VideoMatch, conoció a Amalia Granata â??con quien tuvo un affaireâ?? y hasta se abrazó con Mariana Muzlera, la mamá de Tini Stoessel.Aquel paso del artista británico por el ciclo que conducía Marcelo Tinelli arrasó. En 15 minutos y con solo tres canciones, Williams no solo revolucionó al público, sino que también dejó obnubilado al propio conductor. Aunque el programa, que en aquel entonces se emitía en la pantalla de Telefe, mantenía su estructura clásica, el clima en el estudio era otro. A las 23, el cantante pisó el canal. Tinelli quiso salir a recibirlo a la entrada, pero chocó de frente con la primera muestra de locura: la custodia y la gente no solo le impidieron saludarlo como quería, sino que ni la cámara pudo conseguir una toma limpia. "Lo que es tener banca en este canal", lanzó el presentador entre risas."Feel", "Radio" y "Angels" fueron los clásicos que el músico, que por aquel entonces tenía 30 años, cantó. Además, jugó al fútbol con Marcelo Tinelli y bailó junto al clásico personaje del programa, el Oso Arturo. Como si fuera poco, el archivo de aquella noche permite ver con claridad cuando el artista se acerca a las gradas y protagoniza un cálido abrazo con Mariana Muzlera, la mamá de Tini Stoessel. Por entonces, la conexión era directa, ya que su marido, Alejandro Stoessel, era director del ciclo.Pero la noche no terminó ahí para el intérprete. Luego de su paso por el show nocturno, se dirigió hacia el hotel donde se hospedaba. Allí, se cruzó con una Amalia Granata de 23 años. "Se me acercó el pibe a mi mesa, y nos pusimos a bailar y charlar. Y se dio así espontáneamente", recordó en 2022 en el ciclo +Entrevistas (LN+) sobre la noche de romance que mantuvieron.Y amplió: "Estuvo buenísimo. Era una pendeja de 23 años, con Robbie Williams, que tenía 30 años, creo, y era un bombonazo. ¿Qué cosa mejor te puede pasar a los 23?".Años más tarde, Granata reveló que la historia no terminó ahí y que tuvo un segundo encuentro con el músico en Estados Unidos. Según relató, seguían en contacto por e-mail y la oportunidad se dio cuando viajó a Las Vegas para el casamiento de una amiga, momento en el que un periodista chileno la alentó a ir a verlo.Acompañada por su amiga, se trasladó hasta una zona exclusiva de Beverly Hills donde el británico tenía su residencia. "En la puerta había un señor americano grandote afrodescendiente", recordó. Tras presentarse y pedir hablar con el artista, la respuesta del custodio fue tajante: "Moment, please".Tras una breve llamada, el guardia le indicó que podía pasar. "Fui con mi mejor amiga, que no tenía ni idea de quién era, porque en Estados Unidos él no es conocido", completó.
La Pepa Brizuela, antes de cantar el Himno en el Kempes: "Lo disfruto de tal manera que hago como si recién empezara mi carrera"
El cantante cordobés será el encargado de interpretar el Himno Nacional antes del amistoso entre Argentina y Bolivia. A horas de la presentación, contó cómo vive este momento, recordó el camino recorrido en la música y habló de sus padres, a quienes le gustaría tener presentes en la tribuna. Leer más
Paredes explicó el furcio que cometió al cantar "un minuto de silencio" luego de eliminar a Racing
Leandro Paredes protagonizó un momento viral durante los festejos por la clasificación a las semifinales de la Copa Argentina tras dar vuelta el partido a Racing (3-2).Tras el pitazo final, jugadores compartieron una celebración cargada de emoción entre abrazos, cantos y saltos dentro de la cancha.En ese contexto, el mediocampista comenzó con uno de los cantitos más habituales del folclore futbolero: "Un minuto de silencio...". Sin embargo, cuando llegó el momento de completar la frase, cometió un desliz.Minuto de silencio ParedesEn lugar de mencionar a Racing, el rival que Boca acababa de eliminar, el capitán lanzó: "Para River que está muerto". La referencia al clásico adversario generó repercusiones inmediatas.Sin embargo, según explicó después el propio futbolista, el episodio no respondió a una provocación deliberada ni a una decisión tomada en el momento para modificar el canto. Aseguró que se trató de una reacción espontánea. "Me salió de esa manera, es la costumbre", afirmó Paredes.El triunfo en el Gigante de Arroyito significó mucho para Boca. No solo porque le permitió avanzar a las semifinales del torneo, sino también por la forma en que consiguió el resultado. El equipo logró revertir una desventaja de dos goles y terminó imponiéndose.Boca parecía al borde de la eliminación después de quedar dos goles abajo, pero el partido cambió con una apuesta de Rodolfo Arruabarrena. A los 11 minutos del segundo tiempo, el entrenador mandó a la cancha a Sebastián Villa y Enner Valencia por Alan Velasco y Santiago Ascacíbar, respectivamente, y modificó el esquema por uno más ofensivo. Con Villa y Flores abiertos por las bandas, y Merentiel junto a Valencia en el área, el equipo se lanzó decididamente en busca del empate.A los 27, llegó el primero del Xeneieze. Blanco ejecutó un córner desde la izquierda y Valencia cabeceó solo para poner el descuento. Lo ganaba Racing 2 a 1 y además le ponía tensión al duelo de cuartos de final. A los 35, Villa, desde la izquierda, envió un centro de derecha al punto penal y el ecuatoriano cabeceó (otra vez) para poner el 2 a 2.Cuando todo hacía prever una definición por penales, Valencia volvió a aparecer. En el quinto minuto de descuento, conectó de cabeza un centro de Carlos Palacios y selló el 3 a 2 definitivo en el Gigante de Arroyito. El delantero completó un triplete en apenas 23 minutos y condujo a Boca a las semifinales de la Copa Argentina, donde enfrentará a Banfield.
Tini en Buenos Aires: feliz por cantar con Lali, pero muy lejos de sus padres
Luego de su exitosa gira por Latinoamérica con Futttura, Tini Stoessel hizo un parate en Buenos Aires (en dos semanas retomará su tour con una fecha en Nicaragua) y sorprendió sobre el escenario de River junto a Lali Espósito, un encuentro que llevaba esperando años y dejó en evidencia que no existe rivalidad alguna entre las estrellas pop. En paralelo, continúa el conflicto familiar y mientras podría esperarse que aprovechando su estadía en la ciudad se juntara con sus padres para limar asperezas o charlar cara a cara de lo que los llevó a distanciarse, nada de eso ocurrió.Según allegados al entorno familiar, "no hubo acercamiento alguno" por parte de la cantante y dejaron en claro que "no se hablan entre ellos". Mariana Muzlera y Alejandro Stoessel, padres de la ex Violetta, habrían querido contactar a su hija pero les resultó imposible, ya que ella los tiene bloqueados. "Ella no quiso aparecer", aseguraron y sumaron que "está todo muy complicado".Con Francisco, su hermano mayor, Martina había mantenido diálogo un poco más fluido, incluso habían estado juntos en el mundial de fútbol, en Estados Unidos, cuando ella ya había comenzado la auditoría que acabó con la ruptura con sus padres. Sin embargo, la relación con su hermano también se fue desvaneciendo. Aunque sigue cultivando el perfil bajo, por estos días él está más cercano a sus padres.Respecto al traspaso de las finanzas y empresas y al acuerdo que deberán firmar para poder hacerlo todo de manera prolija, "continúan negociando" entre los abogados de la cantante y Alejandro Stoessel, quien habría decidido hacer todo por su cuenta y sin representantes. Lo último que trascendió fue que habría una propuesta (aún no está cerrada) para que ella se quede con el 70 por ciento de todo y el 30 restante se divida entre sus padres y su hermano."Por las niñas que fuimos"Este sábado, en medio de un descanso de su tour Futttura, Tini sorprendió sobre el escenario de River donde Lali hizo el último show del tour No vayas a atender cuando el demonio llama. La fantasía de un encuentro entre ambas se hizo realidad luego de años de intentos fallidos y de especulaciones, a lo que la pregunta inevitable es si esta colaboración tiene que ver con esta nueva etapa de Stoessel, ya sin la representación de su padre. ¿Hubiera sido posible ver a la ex Violetta y a la ex Casi Ángeles cantando juntas durante la era Alejandro? Casualmente en las últimas horas se hizo viral un tuit de 2013 del productor donde hablaba de la ex chica Cris Morena: "¿Sabés cómo se dice LALI al revés...? LILA, porque es casi Violetta". View this post on Instagram "Por las niñas que fuimos y sobre todo por las mujeres en las que nos convertimos. Hay cosas que suceden cuando una está preparada para vivirlas. Desde el día que me invitaste, hubo un camino muy lindo donde pudimos construir juntas. Lo que vivimos anoche tuvo un significando muy hermoso y profundo para mí. Te respeto profundamente, admiro tu valentía y todo lo que sos. Gracias por tu abrazo, tu cariño y por la generosidad con la que compartiste conmigo algo que voy a guardar para siempre", escribió la artista en sus redes sociales este domingo, feliz por el gran momento compartido.Aunque el show de Lali contó con varios invitados y un despliegue enorme, sin dudas lo mas comentado fue la invitación de su colega. Juntas y vestidas de novias (ambas se casan en diciembre) entonaron "Like a Virgin", de Madonna y recrearon la actuación de la reina del pop en los MTV Music Awards 2003 con Britney Spears y Christina Aguilera. Luego se les unió Marilina Bertoldi.El próximo 16 de octubre, Tini retomará su gira que la llevará primero a Nicaragua y luego a Estados Unidos, donde aún estaría ultimando detalles (precisamente visas de trabajo) para que todo su staff pueda estar presente y brindar un show a la altura de los que viene realizando. Finalizará en Venezuela y México para retomar a mediados de enero en España.Afortunada en el amorEn medio de todo el conflicto familiar, quien estuvo todo el tiempo al pie del cañón fue su pareja, el futbolista Rodrigo De Paul. Él, además, la acompañó a varios recitales en los que ella hasta lo saludó desde el escenario. La semana pasada se filtraron las invitaciones a la celebración que los novios realizarán el 19 de diciembre en Dok Haras de Exaltación de la Cruz (donde se casaron, por ejemplo, Jorge Lanata y Elba Marcovecchio, Stefi Roitman y Ricky Montaner, Paulo Dybala y Oriana Sabatini, Cande Tinellli y Coti y Nicole Neumann y Manu Ucera). Se especula con que haya unos 300 invitados, la mayoría de ellos del ambiente artístico y futbolistas como Lionel Messi y otros integrantes de la Scaloneta, además de María Becerra, Nicki Nicole, Shakira y algunos ex Violetta. Los grandes ausentes, hasta el momento, son los padres de la novia.
Taylor Swift volvió a la rutina de cantar y rompió un récord con la presentación de su nuevo (viejo) álbum
Se terminó el descanso. La canción inédita que Taylor Swift lanzó ayer como parte del disco The Life of a Showgirl: Encore ya ha batido sus propios récords.Una de las cuatro canciones de Swift publicadas ayer, "Patient Zero", se convirtió de inmediato en el tema de una artista femenina con más reproducciones en un solo día en lo que va de 2026, según informó Spotify. Por si esto fuera poco, Taylor se convirtió en la artista femenina con mayor número de reproducciones en un solo día en lo que va de año (por esto se cuentan tanto los estrenos como todo el resto de su catálogo).Así es la vida de la cantante norteamericana, todo en cifras XXL. Y lo cierto es que, tratándose de una intérprete y compositora hiperactiva (ha llegado a publicar discos como The Tortured Poets Department - The Anthology, con 31 canciones) era raro que desde su casamiento no diera señales de vida en materia de publicaciones musicales o shows. Taylor se casó con el jugador de fútbol americano Travis Kelce el 3 de julio pasado, en una ceremonia que se realizó en el Madison Square Garden de Nueva York, el cual fue transformado por completo en un enorme jardín con un estilo de "bosque encantado". Una de las particularidades mayores fue que se trató de un evento blindado con un fuerte operativo policial y un estricto veto de teléfonos celulares y contratos de confidencialidad para los invitados (asistieron más de 1100, entre ellos muchas celebridades como Beyoncé, Jay-Z, Tom Brady, Dakota Johnson, Hugh Grant y Selena Gomez).Además, las actuaciones en vivo fueron un show aparte. Paul McCartney subió al escenario e hizo cantar a todos los presentes interpretando algunos de los más grandes éxitos de The Beatles. Stevie Nicks, la legendaria integrante de Fleetwood Mac, brindó un show calificado por los asistentes como "increíblemente íntimo y emotivo". También estuvieron Tim McGraw, Avril Lavigne, Fergie, Ciara, Ice Spice y Tate McRae, entre otros.Canciones y nominacionesEl día de su estreno, las cuatro nuevas canciones del álbum de Swift ocupaban los cuatro primeros puestos de la lista Top 50 - Global de Spotify. Durante las primeras 24 horas "Patient Zero" acumuló más de 18,5 millones de reproducciones, solo en esta plataforma. Le sigue "Cleveland, aunque no tan de cerca. Lo que tiene a su favor esta segunda canción del estreno es que el videolyric oficial que se publicó muestras imágenes de Taylor y su esposo Travis, viajando en auto, supuestamente a la ciudad que le da título a la canción. Una filmación casera y vintage para acompañar la letra de este tema que dice: "Solo necesitas encontrar a una persona en todo este mundo a la que no le parezcas completamente insoportable. Y tengo un anuncio importante que hacer. Encontré a la mía (así es)". Taylor canta mientras se repite la imagen de los dos tortolitos.¿Puede que aumenten drásticamente esos números que ostentan los cuatro nuevos temas de Taylor? Puede que sí, el domingo por la noche, cuando se realice una nueva edición de los MTV Video Music Awards. Para esta edición Swift tiene nueve nominaciones. Solo una estatuilla de esas nueve categorías la ubicaría por encima de Beyoncé, que acumula 30 en toda su carrera.El jueves se publicó un adelanto del video de "Patient Zero", y ese breve fragmento pareció ofrecer suficientes pistas para que los seguidores de Swift buscaran mensajes ocultos. Las conjeturas han ido cobrando fuerza desde que ella apareció junto a Mariska Hargitay en un sketch de la reciente ceremonia de los Emmy, ambientado en el universo de Law & Order: SVU. Swift pronunció unas palabras enigmáticas que han mantenido a sus seguidores acérrimos intentando descifrarlas desde entonces. Lo que sí quedó confirmada es la participación en el videoclip que se estrenará este domingo de Colin Farrell y Dakota Johnson.