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Durante una transmisión en vivo, Westcol cuestionó las letras del cantante de trap y le pidió que aclarara si realmente lleva a la práctica las experiencias sexuales que describe en sus canciones
La memoria a largo plazo conserva canciones y recuerdos, mientras la memoria de trabajo hace que las acciones inmediatas se olviden con facilidad
El cantante, pianista y compositor uruguayo, Leo Maslíah, visita la ciudad este viernes a las 21 en Complejo Cultural Atlas (Mitre 645). Dueño de una poética personal, irónica y lúcida, Maslíah presentará un repertorio pianístico que agrupa obras propias y ajenas de distintas épocas, géneros y estilos, en versiones originales o derivadas, y canciones de sus últimos discos.
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La comunidad ARMY en Perú se moviliza tras el anuncio del tracklist de 'Arirang', organizando encuentros y campañas digitales para celebrar el regreso del grupo coreano a la escena musical internacional.
Los videos caseros no perdonan. No, no hablo de todo eso que hoy, tan fugazmente registramos en los celulares -la visita de un ave a nuestro balcón, la hipnótica danza de los limpiavidrios sobre algún edificio-. Me refiero a esas otras grabaciones familiares que, al menos quienes fuimos niños o adolescentes en los 80, encontramos cada tanto en viejos VHS como perlas olvidadas en un cofre, y allí nos quedamos un rato, prendidos de su magia y su inocenciaâ?¦Eso me ocurrió hace semanas, en medio de una de esas limpiezas hogareñas que sacuden hasta los cimientos, ante el hallazgo del testimonio en video del casamiento de mis jóvenes tíos. Más allá del amoroso shock que desata el reencuentro temporario con abuelos, padres y otros familiares que ya no están físicamente con nosotros, disfruté en particular de una escena que me tiene como protagonista. De repente, en mitad de la celebración, me vi a mí misma en 1987, con un traje blanco fulgurante y moñito plateado al cuello -qué cruel es, a la distancia, la moda de los 80-, bailando con frenesí "De Do Do Do, De Da Da Da", de The Police, un hit incuestionable de esa era que desde sus primeros acordes invita a las pistas -¿qué cuerpo no sucumbe a semejante riff?-. Ese gesto tan pasional de mi yo de 13 años fue una estocada: vi el germen de mi amor por una banda, por una cierta música que me acompañaría el resto de mi vida y que marcaría después varios momentos definitorios.Apelando metafóricamente a los botones de aquellas entrañables videocaseteras, mi mente (¿mi alma?) presionó "Fast forward", avance rápido. Pasé con velocidad a un año más tarde, a esos días en casa de mi amiga Liliana, donde The Police era cosa sagrada porque había dos hermanas mayores que ya entendían que aquel grupo formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland marcaba el pulso de la década. Entre cálculos matemáticos, fórmulas químicas y análisis del Cantar del Mio Cid se colaban en cassette los temas de ese trío británico tan cool, cuyos pósters hermoseaban nuestras paredes y a quienes soñábamos con algún día, cuando fuéramos adultas y la secundaria fuese solo un mal recuerdo, ver en vivo.El tiempo pasó. La adolescencia quedó ahí, encorsetada en aquel colegio de señoritas, y ya con la profesión periodística floreciente en la punta de los dedos, un día de 1997, en viaje por la fascinante ruta que une Los Ángeles con San Francisco, en la radio empezó a sonar The Police ("Every Little Thing She Does Is Magic", nada menos) y yo comprendí súbitamente, como a golpe de rayo, que aquel hombre en el asiento del conductor con quien sonreíamos y cantábamos a gritos iba a ser más que un novio de ocasión. Y así fue por años.Algo similar ocurrió una década después, en una esquina perdida de Buenos Aires, cuando de regreso tras una madrugada de fiesta le dije a mi acompañante que lo único que deseaba era llegar a mi hogar, silenciarme y escuchar "Tea in the Sahara", otro tema de The Police, y su mirada se iluminó de tal forma -como solo los que aman pueden- que supe que allí estaba el futuro. Terminamos pasando por el registro civil. Hay más; más corazonadas, indicios, comprobaciones. Para qué aburrir. Lo importante es que el sueño de aquella colegiala se cumplió en 2007, cuando The Police tocó en River, en esa gira de reunión impensada que los trajo de nuevo a esta tierra. Y que ahora, hace apenas tres días, un octogenario Andy Summers -el virtuoso guitarrista de esta banda anclada en el corazón de tantos- volvió a presentarse en vivo en un pequeño teatro porteño, donde sonaron todos esos himnos de un tiempo fértil en el arte, que marcaron vidas.Fue una noche fantástica, pero austera: sin pantallas, sin parafernalia, sin gran producción. Solo un montón de música sobre el escenario; apenas un puñado de canciones eternas. ¿Acaso hace falta algo más para emocionarse?
El cantautor rosarino Rubén Goldín, figura central de la Trova Rosarina, vuelve a encontrarse con el público en un concierto íntimo y cargado de emoción que se realizará mañana, jueves 5, a las 20.30, en el Complejo Cultural Atlas (Mitre 645).
La actriz señaló que su vínculo con la cantante comenzó en la adolescencia y ha perdurado 17 años, atravesando diferentes etapas personales y profesionales
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Prepárate para una noche nostálgica porque la colombiana tiene preparados varios temas noventeros a guitarra y armónica
Call The Police, concierto del grupo del guitarrista Andy Summers. Con João Barone (batería) y Rodrigo Santos (voz y bajo). El viernes, en el Teatro ND. Próxima función: domingo 1, a las 20.30. Nuestra opinión: Muy Bueno.Andy Summers palanquea el vibrato de su guitarra en las primeras notas de "Driven to Tears" y la potencia demoledora de su riff cae sobre la platea. "Synchronicity II", segundo de la lista, parece una estocada final para dejar al público rendido a sus pies. Pero el show recién comienza. Habrá breves pausas. Para saludar. Para hacer alguna referencia a Buenos Aires. Para algún guiño a experiencias pasadas en esta ciudad, como la de su primera visita, en 1980. Las canciones más famosas de su viejo grupo, The Police, se suceden unas tras otras. Pero Summers no está acompañado por sus antiguos socios, con quienes las hizo famosas. Hace una década creó una banda con músicos brasileños muy conocidos: João Barone (baterista de Os Paralamas do Susseso) y Rodrigo Santos (cantante de Barão Vermelho). Cada año (a veces año por medio) salen de gira con este repertorio. Una manera de despuntar el vicio.Y, también, como una manera de volver al primer amor, que no se trata solo de las canciones sino de la música misma. Así lo aseguró Summers meses atrás, a LA NACIÓN, a propósito de la visita que está realizando a la Argentina y que también incluye por estos días actuaciones en Mar del Plata y Neuquén. De hecho, sus viejos compañeros de ruta hacen lo mismo, cada uno por su lado. Hace exactamente un año atrás, Sting pasó por Buenos Aires junto al guitarrista Dominic Miller y al baterista Chris Maas, para repasar su historia musical en formato de trío, y por supuesto hubo una buena porción de tema de The Police. A fines de 2025, el baterista Stewart Copeland hizo lo propio con un proyecto que llevó al disco en 2023, llamado Police Deranged for Orchestra, que plasmó nuevas versiones de esas canciones con orquesta, banda de rock y un soul sister trío a cargo de estrofas y estribillos.Evidentemente, hay algo mágico en esas canciones. Obviamente, la selección apunta a las que más golpean el corazón de los fans. Entre 1978 y 1983 The Police grabó 5 discos que incluyeron un total de 54 canciones. Al menos el 25 por cierto fueron hitazos (no es un mal promedio si se piensa que pertenecen a una época donde no había más de dos o tres cortes de difusión por disco). Con ese porcentaje es posible armar un repertorio a prueba de fallos y salir de gira. Con esa materia prima, obviamente, el partido está prácticamente ganado. Pero lo que no se puede dejar de lado es que muchas veces ha pasado que artistas salieron de gira para revivir su historia a fuerza de grandes éxitos y no pudieron estar a la altura de la circunstancia ni de aquel pasado. No es el caso de Summers, que a sus 82 años, (los cumplió el 31 de diciembre pasado), no solo disfruta de los shows sino que da una buena clase, en poco más de una hora de concierto, de su estilo único. Mientras que sus proyectos como solistas tuvieron diversas ramificaciones (el más reciente es un espectáculo multimedia con el que ha girado varias veces por los Estados Unidos y Europa y lo tiene como único artista en escena) en esta aventura de recrear The Police no parece haber intención de experimentar. No exhibe pretensión alguna. Solo el hecho de hacer esa música que lo complace y que logró complacer a un par de generaciones. Call The Police no es una banda tributo de clonación. Barone toca en su estilo, no copia cada golpe de Copeland; Santos no se cuelga un Fender gastado como Sting ni evoca al pie de la letra las inflexiones vocales del músico inglés. De hecho, el interludio de "Spirits in The Material World" tiene un swing de bajo y batería con un toque mas brasileño que británico.Por su lado, Summers juega en la posición que siempre le quedó cómoda. Trae su guitarra colorada, la misma que usó en los últimos años de The Police y en el regreso fugaz del grupo, en 2007. Si fuera futbolista, se diría de él: es un distinto.Y aquí, para evocar esos grandes éxitos, sigue fiel a su propia receta. Con la economía de recursos, con la creatividad para la armonía y con los riff que fueron a contrapelo de lo más obvio que podía surgir en aquellos tiempos de pospunk y new wave. Los solos de guitarra no tienen la misma contundencia de otros tiempos. Sin embargo, se imponen detalles, sutilezas, sobriedad escénica (y cierta parquedad que siempre lo ha caracterizado). Pero sin perder de vista que es un músico de culto y que ni Charly García, sentado en el fondo de la platea, se lo quiere perder.El show es casi un calco de giras que hicieron años atrás por América Latina. El mismo repertorio, el mismo orden de las canciones. No parece haber la mínima novedad. Todo el asunto pasa por lo que se vive en la platea y sobre el escenario. View this post on Instagram Santos, que toma lo sustancia y esencial de la impronta de Sting, logra muy buenos resultados. Todo se manifiesta en un crescendo que no se detiene y que, para el final del concierto, con los floreos vocales que le pone a "Roxanne", alcanza lo mas alto de su performance. Con esa intensidad lo vive el público, entre el coreo de temas famosos y el típico "olé olé olé". "Walking on the Moon", "De Do Do Do, De Da Da Da", "Invisible Sun", "Tea in the Sahara", "Can't Stand Losing You", "Roxanne", "So Lonely", "Every Breath You Take", "Message in a Bottle", "Next to you", "Every Little Thing She Does Is Magic". ¿Quién puede resistirse ante semejante playlist?
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Cada 15 de febrero es una fecha muy especial para el Hospital Universitario Austral, específicamente para el Servicio de Hematología y Oncología Pediátrica, porque se conmemora el Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer Infantil. Por eso, y como un adelanto, el viernes la institución organizó actividades para concientizar sobre el tema.En una carpa blanca ubicada a pocos metros de la entrada principal del hospital, situado en Pilar, se montó el escenario, con un colorido espacio de maquillaje al costado, mesas con bebidas y comida, y souvenirs. Un poco después de las 16 empezó el encuentro. Las médicas del Servicio de Hematología y Oncología Pediátrica se transformaron en animadoras y compartieron canciones y juegos junto a los chicos."Es la primera fiesta que vivimos acá. Cuando llegué me puse a llorar, de ver cuántos bebés están luchando por su vida. Muchos guerreros", expresó Yuli Cedeño, que vino con su hija Dulce, de dos años y medio, y que está en tratamiento por retinoblastoma, un tumor en la retina que afecta ambos ojos. Vinieron desde Ecuador en noviembre del año pasado. Desde entonces viven en Pilar y son acompañadas por personal del hospital.Con las primeras canciones quedó claro que muchos niños se las sabían de memoria. Uno de los temas que más entusiasmo generó fue "Mejor que ayer", de Diego Torres. De hecho, algunos chicos incluso se animaron a tomar el micrófono.Ángeles Bianchi es la madre de Rufino y asistió por segunda vez al evento. Su hijo tiene blastoma pleuropulmonar, una enfermedad oncológica que afecta el tejido pulmonar o la pleura en lactantes y niños pequeños. "Es un día superespecial, porque cuando uno atraviesa esta situación, estos momentos son muy importantes. Nos reúne a todos. El año pasado cuando vinimos él estaba dado de alta; este año le toca estar en tratamiento", sostuvo.En la mitad del encuentro, llegó uno de los momentos más esperados: el desfile. Macarena Iudica, médica del servicio y animadora improvisada, presentó uno por uno a los chicos que participaron. Hubo princesas, superhéroes y piruetas inesperadas. "¡Qué diosa, por favor!", exclamaba la médica, mientras una niña giraba sobre sí misma. "¡Otra, otra!", pedía junto al público. Había niños de todas las edades, desde bebés hasta adolescentes."Es la primera vez que compartimos este evento con Lucy. Vinimos a este hospital en junio del año pasado, así que para nosotros todo es nuevo. Verla feliz y entusiasmada nos llena el alma", contaron Alexander y Cintia Ávila, padres de Luciana, que tiene neuroblastoma, una enfermedad oncológica que se origina en células inmaduras del sistema nervioso y afecta principalmente a niños menores de cinco años. Ellos llegaron de Santiago del Estero. El cierre de la fiesta llegó con los personajes de La granja de Zenón. El protagonista, Bartolito el gallo y el lobo Beto hicieron cantar y bailar a todos."Hoy para nosotros es el día más feliz del año. Aunque no nos guste la palabra cáncer infantil, lo festejamos igual, porque celebramos la alegría y la garra con la que estos chicos viven la enfermedad. Es una fiesta que planeamos con mucho amor", sostuvo Iudica. Y agregó: "Verlos tan contentos, llenos de regalos, bailando, cuando pasaron tanto tiempo internados, es emocionante. Verlos acá, animándose, siendo niños, para nosotros es todo".La jefa del servicio, Mariana Alejandra Varela, explicó la filosofía del equipo: "Nosotros llamamos a estas enfermedades por su nombre: leucemia, osteosarcoma, hepatoblastoma. No usamos la palabra cáncer porque tiene una connotación muy negativa. Preferimos transformar algo tan duro en una experiencia que se pueda transitar lo mejor posible, con corazón desde el día uno".Para ella, este encuentro "es el evento más importante de nuestro servicio. Acá mostramos nuestro ADN: que estas enfermedades se pueden curar y se pueden transitar con amor y con juegos, sin olvidarnos de que son niños. Apoyamos tanto a los chicos como a sus familias".Muchas familias, incluso después de la curación, regresan año tras año. Se genera una red de contención que trasciende el tratamiento. "Eso nos llena el corazón de alegría. Hay muchísimos chicos que ya están curados, algunos ya dados de alta, y vienen a darle fuerza a otra familia que recién empieza. Para un papá, ver que un niño pasó por esto y nos sigue eligiendo, que quiera volver y participar de esta fiesta que es tan importante para nosotros, es una caricia al alma", sostuvo Varela. En el servicio se reciben entre 50 y 55 nuevos casos por año. A esos pacientes se suman los niños que continúan en seguimiento aun después de haber terminado el tratamiento, ya que el control se extiende durante cinco años. En la Argentina se registran alrededor de 1400 nuevos casos anuales de enfermedades oncológicas pediátricas."La más común es la leucemia; después vienen los tumores del sistema nervioso central y los tumores óseos en la adolescencia. Los tumores óseos se ven más en esa etapa, mientras que las leucemias aparecen en todas las edades. Los tumores del sistema nervioso central, en cambio, suelen presentarse más en la primera infancia", explicó Varela.Este año van a empezar los trabajos para ampliar el área del Servicio de Hematología y Oncología Pediátrica. "Cada día recibimos más niños, no porque haya más enfermedades oncológicas, sino porque estamos creciendo como servicio. El hospital de día nos quedó sumamente pequeño y por eso está en marcha el proyecto de ampliación del hospital de día pediátrico. Está previsto comenzar la construcción este año, inaugurarlo hacia fines de 2026 o principios de 2027. La Fundación Circular nos está ayudando con donaciones para llevar adelante el proyecto", afirmó la jefa del servicio.Rodrigo Rueda es jugador de polo y creó la Fundación Circular. Llegó hace un año por primera vez al hospital, desde entonces, junto a su mujer, se sumó a la causa."Después de venir por primera vez, empecé a acercarme como voluntario. Y ahí comencé a crear la fundación especializada en oncología infantil. Estoy todavía en proceso. Yo soy polista, entonces desde esa fundación empezamos a crear distintas campañas para juntar dinero, y mucha gente del mundo del polo se empezó a sumar y a colaborar cada vez más", contó.Fátima Prado, directora de Servicios Generales, recordó ese primer acercamiento: "Vino el año pasado y dijo que quería hacer algo por los chicos. Le pregunté si le había pasado algo personal con alguno de sus hijos y me dijo que no, que con su mujer simplemente querían colaborar. Desde entonces no paran y cada vez ayudan más a las familias".Rueda no solo colabora económicamente, sino también en el acompañamiento cotidiano. "Agradecemos el acompañamiento de Circular porque Rodrigo nos llama todos los días, cuando estamos en el hospital y cuando no. Nos escribe para preguntarnos si necesitamos algo, en qué puede ayudar. Para nosotros es muy importante, porque estamos lejos de todo, de nuestra familia. Es un acompañamiento enorme", sostuvo Cintia, madre de Lucy.Y recordó un gesto especial de hace algunos días, cuando Lucy tuvo una salida especial: "Ella se subió por primera vez a un caballo con Rodrigo. Eso no nos lo olvidamos más".Al final del evento hubo agradecimientos y el nombre de Rodrigo fue aclamado tanto por las médicas como por los niños. "¡Rodri, Rodri!", cantaban. Después de más de dos horas de fiesta, las familias empezaron a despedirse lentamente, todavía con sonrisas en el rostro. Los chicos se acercaban a abrazar a las médicas con confianza y cariño. "Chau, amigA", gritó uno. "Chau, amigo", respondió una de las médicas. Por unas horas, debajo de esa carpa blanca, el hospital dejó de ser hospital y los niños volvieron a ser niños.
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Se conocieron formalmente en 1985, durante las sesiones del disco Rain Dogs en Nueva York. Waits buscaba a alguien que no tocara "bien" en el sentido académico, sino que tuviera "mugre en las uñas". Keith llegó al estudio no como una estrella de rock, sino como un artesano de la herrumbre. La conexión fue instantánea porque, más allá de la música, los unía el coleccionismo de lo obsoleto: radios viejas, instrumentos desafinados, historias de marineros y una obsesión por el blues del Delta que suena como si hubiera sido grabado bajo el agua en una noche de tormenta.Por entonces, Tom Waits estaba en un proceso de metamorfosis radical: había decidido asesinar a su personaje de "trovador ebrio de piano bar" de los años 70 para convertirse en un arquitecto de la vanguardia industrial. Por su parte, Keith Richards buscaba desesperadamente una salida al sonido pulido y a la producción "plastificada" de la época. Ambos compartían cierto desprecio por la "pureza" digital y festejaban lo que Keith definió en su autobiografía, Life (2010), como "the rattle" (el traqueteo), ya sea la vibración de las cuerdas contra los trastes de metal, el crujido de la madera de una guitarra vieja o el zumbido de un amplificador de válvulas que parece que va a explotar.Recolector de curiosidades y fabulador profesional, los gustos musicales de Waits son una amalgama de polkas deformes, marchas fúnebres de Nueva Orleans, el jazz de los años 30 y el estrépito de la maquinaria pesada. Para Waits la música es un objeto físico, casi táctil: "Me gustan los sonidos que suenan como si estuvieran ocurriendo dentro de una caja de zapatos, algo privado, un poco sucio y lleno de secretos", declaró en una entrevista con la revista Spin en 1985. También recordó cómo el ritmo de un tren de carga influyó en su forma de golpear un teclado.Por su parte, Keith Richards es un declarado admirador del Chuck Berry más primitivo, el góspel y el reggae. Lo que lo atrajo de Waits fue la falta total de pretensión y esa capacidad casi chamánica de crear belleza con desperdicios. Para Keith, la genialidad de su amigo radica en la perspectiva: "Tom es un tipo que puede encontrar una orquesta entera en un tacho de basura; tiene esa visión de rayos X para la música en la que otros solo ven ruido", comentaría años después a la publicación Guitar Player, al reflexionar sobre por qué siempre termina atendiendo el teléfono cuando Waits llama para una colaboración.El método de la imperfecciónLa grabación de Rain Dogs dejó anécdotas que hoy son patrimonio del submundo del rock. Se cuenta que cuando Keith llegó al estudio, traía consigo un arsenal de guitarras de lujo, pero tras conversar diez minutos con Tom, terminó eligiendo las más viejas y maltratadas para que combinaran con la voz de "bourbon y ceniza" del cantante.Durante la grabación de "Big Black Mariah", la pieza que define el sonido industrial y "sucio" que forjaron juntos, la comunicación no era técnica, sino puramente sensorial. Waits no le pedía a Keith que tocara en una tonalidad específica. Según relata Barney Hoskyns en la biografía Lowside of the Road: A Life of Tom Waits, el músico le daba instrucciones visuales: "Keith, tocá como si fueras un tipo que está tratando de prender un auto viejo en medio de una tormenta de nieve y solo tiene una cerilla". Richards, lejos de confundirse, simplemente asentía con la ceniza del cigarrillo a punto de caer, ajustaba su Telecaster y daba exactamente con el tono oxidado y desesperado que la canción necesitaba.Esa dinámica se mantuvo a lo largo de las décadas. En las sesiones de Bone Machine (1992) o más recientemente en Bad As Me (2011), la atmósfera siempre era la de dos chicos jugando en un desguace de autos. Una vez, Keith llegó al estudio con un regalo peculiar para Tom: una pieza de metal retorcido que había encontrado tirada en un camino rural de Connecticut. No era un instrumento, era simplemente "un objeto con carácter". Pasaron una tarde entera tratando de ver cómo ese pedazo de chatarra podía sonar si se lo golpeaba con un martillo de madera.Sus encuentros conservaron desde el inicio ese aura de misterio y bohemia. A menudo se los veía en bares de mala muerte, no para ser vistos por la prensa, sino para escuchar la "música del ambiente". "Keith es como un radar humano; puede captar frecuencias que el resto de los mortales ignoramos porque estamos demasiado ocupados tratando de ser limpios y ordenados", recordó Waits en una charla con la revista Rolling Stone en 2011, subrayando que esa sensibilidad es lo que los mantiene unidos más allá de los discos.Herrumbre y verdadComo dos forajidos que se respetan, la admiración que se profesan roza lo místico. Para Waits, su colega es una figura que trasciende el tiempo: "Keith es un pirata, no hay otra forma de decirlo. Tiene una sabiduría que parece venir de antes de la invención de la electricidad", asegura Tom en el documental Under the Influence. "Cuando Keith toca, no parece que esté haciendo música nueva, sino que está desenterrando algo que ya estaba ahí, algo antiguo y necesario; compartir un estudio con él es como sentarse al lado de una fogata en una cueva: te sentís seguro, pero sabés que algo salvaje está acechando en las sombras".Richards, que no es dado a los elogios gratuitos, responde con una calidez inusual. "Tom es un bicho raro, y lo digo como el mayor de los elogios que puedo dar. Es el único tipo que conozco que puede escribir una canción sobre un piano que ha sido arrojado por un acantilado y hacer que suene como la cosa más hermosa del mundo", afirmó el guitarrista en el programa de radio de la BBC, Desert Island Discs. Para Keith, la conexión es de sangre y destino: "Somos como hermanos de otra madre, que se encontraron en un callejón oscuro a las tres de la mañana. Él me hace recordar por qué me enamoré de la música en primer lugar: por el ruido, por la emoción cruda y por esa maravillosa falta de reglas".Esta amistad nunca necesitó del marketing. Lo que los mantiene unidos es una ética que celebra el error humano sobre la precisión de la máquina. Cuando Keith Richards presentó a Tom Waits en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en 2011, lo llamó con orgullo "el bardo de los marginados" ("The bard of the outsiders"). Waits, por su parte, aceptó el honor diciendo ante la audiencia que si el mundo fuera un lugar mínimamente justo, "Keith Richards sería el dueño de todas las estaciones de radio del planeta".Hoy, aunque habitan realidades muy distintas â??con Keith girando en jets privados y Tom recluido en su granja de Californiaâ?? se mantienen en contacto a través de métodos rústicos, como señales de humo. Se envían libros de poesía raros, discos de blues de 78 RPM, con esa cantidad enorme de estática y ruido de superficie y, de vez en cuando, vuelven a encerrarse en una habitación para grabar algo que suene a chatarra, a noche cerrada y a esa verdad innegociable que solo se encuentra cuando dos viejos piratas deciden que el resto del mundo está demasiado limpio para su gusto.Discografía compartidaRain Dogs (1985-Tom Waits): Keith Richards participa en guitarras y coros en los temas "Big Black Mariah", "Union Square" y "Blind Love".Talk is Cheap (1988-Keith Richards): Tom Waits participa en coros en el tema "Sleep Tonight".Bone Machine (1992-Tom Waits): colaboración en el tema "That Feel", la única canción coescrita oficialmente por ambos. Keith aporta guitarra y voz. Bad as Me (2011-Tom Waits): Keith Richards toca la guitarra en los temas "Chicago", "Satisfied", "Hell Broke Luce" y el tema homónimo "Bad as Me".Vintage Vinos (2013-Keith Richards): inclusión de la colaboración "Satisfied".
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Una correcta maniobra, apoyada en la profundidad de las compresiones, el ritmo y la expansión del tórax es clave para garantizar la supervivencia de una persona
Un estudio científico determinó cuál es la banda de rock cuyas canciones se quedan más tiempo en la memoria del público.De qué banda se trata y cómo explican los investigadores su impacto.
El productor Georgy Parra reveló que el cantante dejó un archivo suficiente para varios álbumes, con temas inéditos y colaboraciones, que serán publicados tras acuerdos con la familia
Esta selección musical incluye desde baladas hasta temas de regional mexicano ideales para sorprender a tu pareja
El uso de canciones icónicas renueva el vínculo emocional entre quienes participan en esta costumbre, pues cada pieza seleccionada transmite mensajes de amor y promesa
La artista argentina encendió internet al mostrarse disfrutando de la música regional mexicana
Estos son los sencillos en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público mexicano
Estos temas y cantantes han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify
La compañía asegura que las letras se visualizan cientos de millones de veces al día, lo que demuestra el interés de los usuarios por seguir las palabras en tiempo real
Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público