canciones
En el día del cumpleaños de Charly García, Axel Kicillof usó una de sus canciones para hacer campaña anti Milei
El gobernador de la provincia de Buenos Aires eligió "Promesas sobre el bidet", y dijo que Charly advirtió "que la motosierra no es para la casta". Leer más
Canciones argentinas en la Sala Piazzolla
El Teatro Argentino de La Plata presenta un concierto dedicado a la canción nacional en sus vertientes clásica y popular, con la soprano Ximena Ibarrolaza y el pianista Andrés Peláez.
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Grupos como H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d integraron la primera generación del K-pop
Canciones de K-pop en iTunes España para escuchar hoy
INFINITE fue el primero en encabezar la lista de artistas emergentes de Billboard en 2014 con su canción Last Romeo, abriendo camino a más grupos de K-pop
K-pop: ranking de las 10 canciones más populares hoy en iTunes Colombia
El éxito mundial de PSY, Gangnam Style, fue determinante para que el K-pop tuviera su pase de acceso a la industria musical de occidente
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BoA, TVXQ y Rain fueron de los primeros idols en impulsar la expansión del K-pop fuera de Corea del Sur
Liliana Herrero: canciones para compartir la memoria musical
Acompañada por su banda y numerosos invitados, recorrió su nuevo disco y versionó clásicos de la música popular. Hasta cantó espontáneamente el hit "Alta coimera", en sintonía con su público.
Las canciones de Halloween que no pueden faltar en tu fiesta: ¡Playlist 2025!
Toda fiesta de Halloween necesita una banda sonora que combine misterio, energía y diversión.Desde los clásicos que marcaron generaciones hasta los nuevos hits del pop oscuro.
Los éxitos que marcan el ritmo global: las canciones más identificadas en Shazam
La app reconoce las canciones con una huella digital que coteja con una base de datos que contiene miles desonidos de artistas en todo el mundo
Víctor Mendívil conquista a la audiencia de Spotify México, ¿Cuáles son sus canciones más exitosas?
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Ranking Spotify en EEUU: Taylor Swift y su nuevo álbum, inundan el top 10 de las canciones más escuchadas
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Jorge Asís sobre las "nuevas canciones", Kicillof y Llaryora: "El peronismo mantiene su absoluta vigencia"
El escritor habló de los gobernadores de Buenos Aires y de Córdoba, y de Sergio Massa, y analizó al peronismo a horas de un nuevo 17 de octubre. Leer más
Ranking Spotify en Uruguay: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día
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Las 10 canciones más escuchadas en Spotify Ecuador hoy: de Beéle a Bad Bunny
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Spotify España: las 10 canciones más reproducidas este día
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Mercurio anuncia 'Medley Baladas', nuevo lanzamiento con canciones de los noventas
La agrupación de pop indicó que esta nueva recopilación de melodías será compartida a los fans el viernes 17 de octubre
La IA DJ de Spotify ahora acepta pedidos de canciones en español
Hace algo más de un año Spotify presentó una nueva función, basada en inteligencia artificial, para crear listas de reproducción con una DJ sintética que iba adelantando qué temas se estaban por reproducir, al estilo de una radio de FM clásica, pero con la virtud de hacerlo en base a nuestros gustos y sin depender de una clasificación de género tradicional. En palabras de Spotify, se trata de "una guía de IA personalizada que te conoce a vos y a tus gustos musicales tan bien que puede elegir qué reproducir para vos".DJ Livi se presentaba dentro de Spotify como una playlist, por lo que los usuarios que deseen interactuar con ella deben escribir en el buscador: "DJ". Entonces, aparece una playlist llamada "DJ", que en la portada tiene un círculo turquesa cobre un fondo cerúleo.La compañía anunció hoy una evolución de esta herramienta: "DJ Livi ahora acepta solicitudes musicales en español, ofreciendo a millones de oyentes hispanohablantes una nueva forma de crear el ambiente de sus sesiones en tiempo real. Ya sea que quieras "clásicos de reggaetón de los 2000" o "canciones tranqui para desconectarte", ahora puedes pedirle a DJ música que se adapte a cualquier estado de ánimo o momento, en español."Ahora es posible pedir canciones en español, usando tu voz o escribiéndolas. Y es muy fácil de usar. Cómo hacer una petición a DJ:Buscá DJ en Spotify.Presioná Play y DJ te ofrecerá una mezcla personalizada de música y comentarios hecha para vos.Para cambiar el ambiente, tocá el botón de DJ en la esquina inferior derecha y hacele tu pedido de música a la DJ con IA.
Spotify cambia su versión gratuita, ya se puede buscar y reproducir canciones sin restricciones
La plataforma ajusta su modelo gratuito y habilita nuevas funciones para escuchar música.Spotify permite buscar y reproducir canciones sin modo aleatorio, aunque mantiene algunas limitaciones.
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K-pop en iTunes: las 10 mejores canciones en España
Los cantantes BoA y Rain fueron un detonante para la expansión del K-pop en el resto de Asia; PSY y BTS hicieron lo propio en el mercado occidental
Este es el top de las canciones más "shazameadas" a nivel global
Si escuchas una melodía que te gusta, puedes utilizar esta aplicación para identificarla y luego explorar más canciones del mismo artista o género
El ranking de las mejores canciones del siglo, según Rolling Stone
La revista Rolling Stone recopiló 25 años de éxitos que considera "clásicos" de todo el mapa musical y de todos los rincones del planeta. Por lo que se presentó, la lista de las mejores canciones de nuestro siglo abarca 250 temas, pero la icónica publicación de cultura popular avisó que el número podría ampliarse.A fin de cuentas, el siglo XXI no hizo más que empezar y si algo demostró es que los cambios son constantes. Del CD al iPod pasando por Napster y MySpace y la era brillante de Spotify. "Vivimos en una época en la que tu próxima canción favorita podría provenir de cualquier lugar. Ese es el espíritu detrás de nuestra lista de las 250 mejores canciones del siglo XXI hasta la fecha", se lee en la publicación."Algunas de estas canciones son éxitos universales, otras son clásicos de culto influyentes. Pero esta lista se propone capturar toda la gloria caótica de la música del siglo XXI, canción por canción", añadieron.Los temas elegidos podrán gustar más o menos, pero provienen de todas partes. Solo en el Top Ten, aparecen bandas de Estocolmo, de Nashville y de los bares sórdidos de punk-rock de Nueva York. Estas canciones abarcan desde Seúl a España y San Juan, desde Las Vegas a Veracruz y Versalles, desde Nigeria a México y Colombia. Hay reggaetón, K-pop, drill y crunk, country, afrobeats, emo y sierreño.Este es el top de las canciones elegidas exclusivamente por su "brillantez musical y originalidad", advirtieron desde la revista para alejar el debate de alguna de sus elecciones.1. "Get Ur Freak On" de Missy ElliottMelissa Arnette Elliott conocida como Missy Elliott, es una rapera, cantante, productora y compositora estadounidense. En 2001 lanzó lo que es para Rolling Stone la mejor canción en lo que va de siglo. Después de este tema, "nada volvió a ser igual".La canción incorpora elementos del bhangra, un estilo musical y de danza originario del Punjab en la India, mientras que el riff principal â??una frase corta y repetitivaâ?? es interpretado en un instrumento tradicional llamado tumbi."Aunque pasaron más de dos décadas desde que el tema compuesto junto a Timbaland saliera al aire, "Get Ur Freak On" sigue sonando a futuro: todo lo vibrante, inventivo y genial del pop del siglo XXI está aquí", mencionaron en la revista. Cabe destacar que ganó el Grammy a Mejor Interpretación de Rap Solista en 2002.2. "Maps" de Yeah Yeah YeahsEl trío neoyorquino de art-punk Yeah Yeah Yeahs es un referente de autenticidad en la música alternativa y la canción â??de 2003â?? elegida por la revista, tiene una historia de amor fallido detrás.Es una balada sobre el amor a distancia entre Karen O y Angus Andrew, líder de la banda Liars. Sin que haya sido nunca confirmado, se rumorea que el título "Maps" significa My Angus Please Stay (Mi Angus, por favor, quédate).Karen O y Angus Andrew comenzaron su relación en el 2000 y llegaron incluso a vivir juntos entre Brooklyn y Nueva Jersey. La pareja tuvo que lidiar con la dificultad de las giras, ya que ambos eran músicos con agendas muy demandantes y pasaban mucho tiempo separados. Finalmente, terminaron el vínculo en 2003. Durante la grabación del video musical, Karen O lloró de verdad cuando Angus Andrew llegó tarde al rodaje.3. "Crazy in Love" de Beyoncé con Jay ZBeyoncé en un puesto alto de cualquier lista no es una sorpresa. De hecho, en esta aparece más veces: en el puesto 32 con "Formation" y el 138 con "Déjà Vu". "Desde el momento en que esos primeros trompos abren la canción, queda claro que Crazy in Love es más que un sencillo: fue una advertencia al resto del mundo del pop de que Beyoncé, la estrella solista, había llegado oficialmente", escribieron los críticos musicales del magazine.Un himno alegre y pegadizo destinado a "la grandeza desde el principio" que combina géneros como R&B, pop, hip hop, soul y funk. La letra habla sobre una obsesión amorosa intensa que lleva a actuar fuera de lo normal. En su momento, ganó el Grammy a Mejor Canción R&B y Mejor Colaboración de Rap/Sung en 2004.¿En qué puestos quedaron los artistas latinos?11. "Safaera" de Bad Bunny, Ñengo Flow y Jowell & RandyUn reguetón típico con el conjunto de elementos rítmicos, vocales y culturales que se esperan del estilo. La canción se describió como un "Frankenstein del perreo": contiene más de 10 cambios de ritmo y beat, fusionando trap, reggaetón, dembow y hasta referencias a hip hop de los 90. Ñengo Flow, con su voz rasposa, cierra la canción.Desde Rolling Stone, expresaron: "Con su tema 'Safaera', el músico puertorriqueño fue aún más allá, consolidándose como el máximo innovador de la música latina", además de decir que "Bad Bunny marca el comienzo de la nueva generación musical ávida de fiesta con una hazaña artística que gira a través de décadas de referencias".Por su parte, Bad Bunny aparece de nuevo en esta lista en el puesto 81 con su canción "Baile Inolvidable", que estrenó este 2025.14. "Gasolina" de Daddy Yankee y Eddie DeeNo nos quedamos cortos al decir que "Gasolina" es un fenómeno cultural perdurable que marcó un antes y un después en la música latina. Fue escrita por Daddy Yankee y Eddie Dee, y producida por Luny Tunes. Se grabó en 2002, pero se lanzó oficialmente en 2004, como parte del álbum "Barrio Fino".La canción es un himno del reguetón, surgido en el underground, que ayudó a popularizar este género musical globalmente y a posicionarlo en el mainstream. Con el tiempo, logró trascender fronteras y generaciones, siendo un clásico imprescindible del género y con ella su autor."Gasolina" trata sobre ser joven y festejar hasta que el cuerpo se rinda. La línea vocal de Daddy era rápida y furiosa, pero también fue la producción de Luny Tunes la que hizo historia con esa línea de sintetizador en tono menor, pesada y caricaturesca, que suena como una mezcla de un Clavinet y una mbira africana.56. "La Tortura" de Shakira con Alejandro SanzHay que avanzar hasta el puesto 56 para encontrar al siguiente latino de la lista. Es nada menos que la colombiana Shakira, pero no en soledad. Comparte ranking con el español Alejandro Sanz en una canción que combina pop latino, reguetón, y música electrónica, con toques de flamenco y percusiones caribeñas.Este tema de 2005 narra un diálogo entre una mujer que no perdona una traición y un hombre que intenta justificarla. Es una mezcla de pasión, arrepentimiento y poder emocional. La frase "No sólo de pan vive el hombre" del estribillo alude a una cita bíblica (Mateo 4:4), un detalle poco habitual en una canción pop bailable."La improbable pareja irradiaba una energía y química infinitas que se grabaron a fuego en "La Tortura", un acalorado tira y afloja entre un amante harto y su ex infiel que todavía está lleno de provocación y anhelo", dijeron en Rolling Stone.Alcanzó el número 1 en más de 20 países, incluyendo EE.UU. (Billboard Hot Latin Songs), y fue uno de los sencillos más vendidos del año 2005. Algunos dirán que consolidó a Shakira como estrella global bilingüe.A continuación, otros artistas latinos que dijeron presente en la lista:64. Peso Pluma y Eslabón Armado - "Ella Baila Sola"77. Rosalía - "Malamente (Cap.1: Augurio)"81. Bad Bunny - "Baile Inolvidable"109. Karol G and Nicki Minaj - "Tusa"111. Calle 13 - "Querido FBI"113. Natalia Lafourcade - "Hasta La Raíz"130. Selena Gomez - Hands to Myself134. Luis Fonsi and Daddy Yankee feat. Justin Beiber - "Despacito"146. Ivy Queen - "Quiero Bailar"245. Tego Calderón - "Pa' Que Retozen"234. J Balvin and Willy William - "Mi Gente"*Por Cristina J. Orgaz
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Los cantantes colombianos fueron tenidos en cuenta por la revista musical por varios de sus éxitos y el impacto que sus canciones han tenido en todo el mundo
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¿Qué es el kicillofismo y cuáles son sus nuevas canciones? Entrevista exclusiva con Andrés "Cuervo" Larroque
El ministro de Desarrollo de la Comunidad sostiene que el desafío del peronismo es transformar sus históricos valores de producción y trabajo en políticas sustentables y concretas. Leer más
"Cantar sus canciones me ayudó mucho a acercarme a él": así fue el proceso de Jeremy Allen White para convertirse en Bruce Springsteen
El actor contó a Vanity Fair cómo interpretar al músico implicó un intenso proceso de preparación, en el que aprender a interpretar sus canciones lo ayudó a acercarse emocionalmente a "The Boss" y a retratar su vulnerabilidad en pantalla
Fuerte cruce entre Martín Caparrós y Waldo Wolff por una de las canciones que Milei interpretó en su show: "Infradotado"
El periodista Martín Caparrós mantuvo un acalorado intercambio este martes por la tarde con el exministro de Seguridad porteño, Waldo Wolff, a raíz de una de las canciones que interpretó el presidente Javier Milei durante la presentación de su último libro "La construcción del milagro" en las instalaciones del Movistar Arena.Además de cantar clásicos como el Rock del Gato, de los Ratones Paranoicos, una de La Mississipi, No me arrepiento de este amor de Gilda -la versión de Ataque 77- y Dame Fuego de Sandro -que rebautizó como "kuka tirapiedras", el jefe de Estado también entonó la popular canción judía Hava Naguila -alegrémonos en hebreo-.Fue este último segmento, que compartió junto a la diputada nacional Lilia Lemoine, que Caparrós reflotó en la red social X con críticas hacia el mandatario. "Hace mucho que no me sentía tan judío como ahora, al escuchar al infradotado este berreando una canción que no le pertenece ni entiende ¿Y que encima grite que 'vamos que esto le molesta a la izquierda'? Lo que molesta y duele es que los argentinos lo hayan votado. Eso sí", sostuvo.Wolff no tardó en ofrecer respuesta a Caparrós, y lo hizo a través de una chicana: "¿Hay épocas que te sentís más judío que otras? Sería como una moda. Los de Hamas te van a ver judío siempre, aunque marches con ellos".Poco después, el escritor argentino recogió el guante. Advirtió que bloquearía al exfuncionario porteño "por aburrido", pero no sin antes hacer una aclaración. "Claro que hay momentos en los que me siento más judío. Cuando veo al ejército de Israel matando chicos, preferiría no serlo. Y cuando veo a tu jefe [en referencia a Javier Milei], me apena ser argentino. Por último, nunca marché con Hamas. Shalom", dijo.La última palabra se la quedó Wolff, que en vez de calmar las aguas, redobló la apuesta: "A mí también me apena que seas argentino. Coincidimos en eso. Te entiendo que creas que tengo jefe ya que los empleados lo tienen".El motivo por el cual Milei cantó Hava Naguila quedó claro más adelante, cuando el titular del Ejecutivo rindió homenaje a las víctimas del ataque terrorista de Hamas a Israel del 7 de octubre de 2023. "Queremos rendir un homenaje a las víctimas y exigimos la pronta liberación de ellas, entre las cuales hay cuatro argentinos", dijo.En ese sentido, añadió: "Israel es el bastión de Occidente y por eso los terroristas y la izquierda, que paradójicamente están juntos, porque saben que destruyendo a Israel destruyen el mundo y la cultura judeocristiana. Por eso bancamos a Israel, porque es lo justo y porque son el bastión de Occidente".Y completó: "En esa ola de antisemitismo que abrieron los wokes y los socialistas de buenos modales, que usurparon el nombre de 'liberal', vuelve el antisemitismo después de dos tremendas heridas que tenemos en la Argentina, como los atentados a la embajada de Israel y a la AMIA".
El listado de canciones que interpretó Javier Milei en el Movistar Arena
El presidente Javier Milei presentó este lunes su nuevo libro La construcción del milagro en el Movistar Arena, donde también dio una entrevista que le hizo el vocero presidencial, Manuel Adorni. Sin embargo, antes del anuncio, el mandatario realizó un show musical, en el que interpretó nueve canciones y, en algunas de ellas, modificó la letra para apuntar contra el kirchnerismo o respaldar a La Libertad Avanza (LLA).Pasadas las 20.30, el Presidente se hizo presente: ingresó pasando por el medio del público mientras sonaba Panic Show, la canción de La Renga que Milei utiliza como cortina musical en gran parte de sus actos. "Tuve que laburar un poquito para llegar", expresó al subir al escenario después de una larga caminata y comenzó a entonar el tema de rock nacional.El show de Milei se dio luego de que el oficialismo bajara la candidatura de José Luis Espert como cabeza de lista en la provincia de Buenos Aires tras una denuncia radicada por el dirigente peronista Juan Grabois, quien lo acusa de tener vínculos con el narcotráfico. En este sentido, sectores de la oposición tildaron al jefe de Estado de "mamarracho" y de "estar en Narnia" o "fuera del planeta", y lanzaron críticas.Tal como informó LA NACION, la idea original de los organizadores del evento era que Espert estuviera sentado junto a Milei en la presentación del libro, al igual que el ministro de Economía, Luis Caputo, quien se encuentra en Washington negociando un salvataje financiero con el secretario del Tesoro estadounidense, Scott Bessent.En el escenario lo acompañó "La banda presidencial", conformada también por la diputada Lilia Lemoine -a quien Milei definió como "la mezzosoprano"- en los coros, Joaquín y Bertie Benegas Lynch en batería y guitarra -el primero de ellos es candidato a senador por Entre Ríos mientras que el segundo presidirá la comisión de Presupuesto en reemplazo de Espert-."Les quiero dar las gracias a quienes hicieron esto posible. Y en especial al triángulo de hierro, a Karina Milei y a Santiago Caputo. Y a cada uno de los representantes de La Libertad Avanza y las alianzas que se están haciendo presentes hoy acá", dijo el Presidente.Panic Show (La Renga)Demoliendo hoteles (Charly García)Milei cantó "Demoliendo hoteles"Rock del gato (Ratones Paranoicos)Blues del equipaje (La Mississipi)La canción "Blues del Equipaje" siendo interpretada por MileiNo me arrepiento de este amor (versión de Attaque 77)El Presidente cantó "No me arrepiento de este amor"Dame el fuego de tu amor (Sandro)Milei cantó "Dame el fuego de tu amor"Hava Nagila (canción tradicional judía)Libre (Nino Bravo)Tu vicio (Charly García), con la letra cambiada a "Yo soy un liberal"Milei reversionó "Tu vicio", de Charly García
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K-pop: top de las 10 canciones que no paran de sonar en iTunes España
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K-pop: las 10 mejores canciones que no paran de sonar en iTunes Argentina
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Abel Pintos, 30° aniversario: del pequeño negociador de 11 años a la voz del éxito y la necesidad de nuevas canciones
¿Se puede contar o analizar la vida de una persona a través de los números? Sí y no. Se puede establecer una línea de tiempo y poner cifras a sus éxitos. Se puede mensurar instantes, temporadas, épocas, momentos que, por algún motivo, se quiera recordar. Se puede contabilizar años para festejar aniversarios. Pero no se puede establecer cuánto ha costado todo eso. Se puede contar la cantidad de años que Abel Pintos lleva sobre los escenarios -comenzará pronto a festejar las tres décadas- pero los números no sirven para hablar del niño de 11 que se plantó frente a la directora de la escuela para negociar su primer contrato por un show. En realidad, no hubo tal contrato, ni dinero de por medio, pero esa situación es la que Abel toma como punto de partida. Fue por su show del 17 de agosto de 1995; negoció su participación en un acto escolar por la posibilidad de dar un recital, culminada la celebración de las efemérides sanmartinianas. ¿Mente brillante? ¿Negociador nato?Según su propio relato, allí comenzó todo, en una escuela de Ingeniero White. Después, a lo que vino después, si insistimos, le ponemos números: 11 discos de estudio y tres en vivo, shows que se cuentan de a cientos, una docena y media de premios Gardel (tres de ellos son estatuillas doradas, las más importantes)."Yo le había propuesto a la directora de la escuela cantar una canción en alusión a la fecha que se celebraba y luego hacer un microconcierto. Ese fue el primero de cinco que hice con mi hermano Ariel, con quien seguimos trabajando". Astuto el muchachito. Consiguió eso que hoy está de moda llamar "residencia", aunque para aquel momento no fuera más que un ciclo gratuito de shows. Bueno, de "microshows". -Además de músico, eras un pichón de productor si vos mismo hiciste el acuerdo.-Lo gestioné yo. Le dije a mis padres que me quería dedicar a cantar, que soñaba con ser cantante. Entonces, de manera muy honesta me dijeron que estaban para acompañarme, pero no estaba en sus posibilidades hacer demasiado por mí, digamos. No podían mandarme a estudiar música, ni canto, ni nada. Entonces, si yo encontraba espacios o posibilidades o lo que fuera, ellos me ayudaban en la parte adulta, pero no podían hacer mucho más. Y así me puse a gestionar, a ver cómo y por dónde podía empezar.-Tus padres apoyaban hasta ahí, pero no faltaron los sándwiches de milanesa que hacía tu mamá en la grabación del primer disco.-En realidad, mi mamá nunca dejó de hacerme las milanesas. Cuando las hacía para la grabación era porque los hijos tenían que comer, no porque eso fuera a aportar a algo de lo que estábamos haciendo. Mi mamá nunca firmó un contrato, mi papá nunca se metió. Teníamos apoderados. Ellos nunca tuvieron que ver con el negocio. Ellos siempre cuidaron a sus hijos, se aseguraron de que estuvieran lo más protegidos y cuidados posibles. Al día de hoy, es lo que les preocupa. Mi mamá me llama para a ver si me llevé abrigo. Mi papá lo mismo. No si firmé un contrato ni con quién.-Tu primera actuación en el festival de folclore de Cosquín, en 1998, habrá sido la bisagra artística. Recuerdo que en ese enero de festival tu nombre resonó mucho.-Se dieron varios factores al mismo tiempo. Una sincronicidad que después no se volvió a repetir, para mí y para muchos de los que somos de esa generación. Se dio que era el regreso de León [Gieco] a Cosquín, creo, después de 15 años. Y León era el productor de mi primer disco. Fue muy beneficioso el espacio que él me dio en su escenario, hasta estar con él en una conferencia de prensa, con todo lo que eso significaba. Todo lo que él derramaba era enorme. Además, fue un Cosquín muy sensible, en muchos órdenes también. Recuerdo ver a todos los fotógrafos con la pechera de José Luis Cabezas. Creo que, en momentos sociales sensibles, la música hace un trabajo; corre como un río embravecido, ¿viste? Tiene una llegada muy particular. Además, había un clima muy abierto en el folclore para jóvenes y niños como nosotros, desde dos veranos antes, con la llegada de Soledad. Y de mí, hacia adentro, la experiencia Cosquín lo valía todo aunque al otro día nadie se acordara. Luego está la vigencia. Termino de sacar como conclusión que la vigencia tiene que ver más con una decisión. Vos tenés que decidir estar vigente. Cambio de curso-En tu caso funcionó. Pero, quizá, en otros no alcanzó solo con actitud.-Para mí todo tuvo una lógica. Fue progresivo y tuvo mucho sentido. Porque la realidad es que cuando el público, los medios y la industria me conocieron, yo tenía 13 años. Pero la cosa comenzó a solidificarse a los veintitantos. Y tiene su lógica porque lo más probable es que uno entre los 13 y los veintitantos cambie de idea. Y de curso y de todo. Creo que la consolidación de mi relación con la industria, con el público y con los medios, se dio cuando estuve listo para eso.-Hay cosas que vienen por añadidura, como el hecho de convertirte en un personaje público. ¿Qué te llevó al cambio de tener las puertas cerradas a abrirlas a tu casamiento, a tu familia? ¿Solidez para hacerlo?-Claridad, solidez y ganas de mostrar las cosas de las que te sentís orgulloso. Siempre elegí la música porque es la forma más concreta que encuentro de poder contar mis cosas. A través de la música yo conté siempre todo, después cada quién hace su propia película con cada canción. Contar cosas fuera de la música me cuesta mucho, no encuentro la manera. No hablaba de mi vida fuera de la música porque solo vivía para hacer música. Hoy soy el papá de... No soy un músico que tiene hijos. Es al revés. Tiene que ver más con eso que con mostrar o no mostrar. Al día de hoy, las cosas que no son sólidas en mí, sigo sin mostrarlas. -¿Qué quedan para terapia? -Sí, por supuesto [se ríe].-En esa vida anterior de "solo música" también te habrás perdido situaciones que vivieron amigos durante la adolescencia. ¿Te arrepentís de algo de eso? -No. Ni un minuto. Pero comencé terapia, justamente, porque las materias que no das en distintos cursos de la vida, las tenés que dar tarde o temprano. Esto es: yo quemé varias etapas y en un momento la vida me dijo, te faltan dos o tres cursos, tenés que hacerlos. Y tuve que reordenar. Eso sí es cierto, porque a medida que fui entrando en la adultez, cuando formé una familia, empezaron a quedar expuestas las partes de mí que no estaban completas porque son esas etapas que quemé. Que no transité. A través de mis hijos tuve que revisarme como hijo. Y través de mi paternidad tuve que revisar mi relación con mis padres y así. Es un ejercicio muy interesante. Una cosa alimenta la otra y colaboran. No me gusta ir tanto al choque, me gusta más buscar la colaboración.-¿Sos de ir más a la colaboración porque en algún momento ibas al choque?No. Tengo un carácter naturalmente conciliatorio. No soy un tipo que sirva para pelearse. No es mi carácter.-¿Qué tan fácil es? No sos un cantante que solo sube al escenario y deja que del resto se ocupe su manager. Te dedicás a producir para vos y para los demás, estás en los detalles.-Trabajar con mucha gente me ha servido para aprender el sentido y la importancia de los vínculos.Armar y desarmar-Con 30 años de experiencia en la música, ¿tenés armado algún decálogo de lo que hay que hacer y lo que no?-Creo que todo es un proceso. Nada empieza ni se construye de un día para el otro, por tanto nada termina y se destruye de un día para el otro. Todo tiene que ser un proceso en mi cabeza. Cuando voy a empezar a trabajar con alguien, no es de un día para el otro. Es un proceso hasta llegar a los objetivos que nos pongamos. Y si un día tengo que dejar de trabajar con esa persona, también es un proceso dejar de trabajar. Nosotros usamos mucho las palabras "vamos a empezar a desarmar esto". Es para que nadie salga herido. Hoy no soy un gaucho y mañana un gótico [larga una carcajada]. Es un proceso.-¿En cuál parte del proceso estás hoy?-Habiendo decidido hacer un tour de ocho ciudades por los 30 años. ¿Por qué la decisión no fue hacer un álbum de repaso de estos 30 años con nuevas versiones? Es una idea que barajamos, muy lógica, muy a la mano, muy tentadora. -¿Por qué la descartaron?-Porque no me quiero quedar ahí mucho tiempo.-En principio es sano pensarlo así. Está bien "autocelebrar" una carrera de tres décadas, pero eso detiene lo creativo. Suena bien para alguien de 70, pero no para vos que tenés 41. -Claro, ahora sigo teniendo muchas más preguntas que voy a ir respondiendo en canciones, seguramente. La creatividad no es un flujo constante. Cuando viene, hay que aprovecharla. Sacar una canción ahora, pronto, y pasado el verano ya quiero dedicarme directamente a otras, para que eso construya un disco nuevo. Hace cuatro años que no edito un disco nuevo. Lo último que salió, Gracias a la vida, es de covers. Dejar esa dinámica de los conciertos para volver a dedicarme al tiempo de estudio, significa una movida muy grande para mí.-Tampoco será fácil no aprovechar enviones. Después de más de 30 conciertos con Luciano Pereyra podrían haber planeado giras, disco y mucho más.-Con Lucho pusimos un principio y un fin, porque para poder hacerlo tuvimos que frenar otras cosas. Él suspendió la gira de un disco que había editado hacía nada. Hizo media gira. Por eso dijimos: "Hagamos algo grande que nos llene el alma y que podamos compartir con el público". Los dos sabemos que podemos estar diez años con eso porque la conexión es buenísima. Gira argentina, en el exterior, discos. Y fue por eso que dijimos: comencemos acá y terminemos acá.-Quizás en el futuro puedan planear otras cosas. -Sin ningún lugar a dudas. Yo soy un tipo muy del vivo, tengo ideas de espectáculos míos o compartidos todos los días. Y tengo un equipo que, cuando nos ponemos, lo hacemos en nada, funcionamos muy bien. Y es por todo eso que tengo que parar y empezar a pensar en música nueva.Sin condicionamientos-¿Los números o los tiempos se convierten en presiones?-No. Cuando pensamos hacer 30 funciones en el Teatro Ópera decidimos ponerlas a la venta todas juntas. Si me preguntabas si alguna vez había vendido 65.000 tickets de un tirón, la respuesta era no. Pero estaba convencido de que los iba a hacer. Tengo un show que es hermoso, confío en que la gente más tarde o más temprano va a venir a verlo. A mí me gusta mucho ir a ver teatro. A veces veo obras increíblemente exitosas un día que, quizá, están a mitad de sala. Lleno o mitad de sala no modifican el producto final ni el entusiasmo de los actores.-Bueno, pero sos un tipo más acostumbrado al lleno en sus shows. -Pero hice conciertos en teatros donde no iba nadie. La primera vez que canté en Buenos Aires fue en 1998 y el primer lleno fue en 2006. Ni hablar que eso lo vivimos. Por eso es que no me tiro a una pileta si no veo que tiene agua. Se hace un análisis. Pero no estoy aferrado a los números porque hay cosas que no se pueden controlar y en eso la Argentina es muy brutal. Cuando los números son grandes es hermoso, pero no me condicionan a la hora de tomar decisiones. Hoy lo que necesito es darle canciones nuevas al público, porque siento que después el público las amplifica. -Un artista más de catálogo que de un "hit de verano".Claro. Que "Motivos" sea la canción que es, no le encuentro ninguna clase de explicación. Está en el disco Abel. Quería que estuviera, me gustaba, pero no tenía expectativas. Hoy es, probablemente, si no la más grande, la más clásica que pueda tener en 30 años de carrera. Me sorprende cuando escucho al público cantarla, o cuando voy a la cancha y la cantan. Ahí digo: "Es mía, loco." Te juro. Y es por eso que si me encuentro sobreanalizando la eficacia de un estribillo, digo: ¿Por qué estoy haciendo esto? Si nunca fue garantía de nada. Y en ese sentido también tuve mucha suerte, incluso en el trato de la compañía discográfica, Sony, que nunca me presionó. Me da mucho apoyo, estímulo. Tuve la bendición de que varios discos y muchas canciones se hicieron muy grandes y atravesaron varias generaciones, hoy tengo un catálogo muy fuerte.-Salgamos de la industria. ¿Qué fuiste a hacer, hace un rato, a la UBA?-Un acuerdo. Porque cuando comenzamos a pensar en lugares para los 30 años, vimos que había unos 300 recitales hasta fin de año. No era sencillo. Y en un momento pensamos en Ciudad Universitaria [allí será el recital, el 6 de diciembre; días antes, el 24 y el 25 de noviembre, estará en el Anfiteatro de Rosario]. Y cuando cerramos esto le pedimos a la UBA que nos avale para darle una serie de beneficios o descuentos a la comunidad universitaria: alumnos, exalumnos, docentes y trabajadores de la UBA. En definitiva ya tenemos una relación con ellos desde hace años.-Hiciste el festejo de los 200 años, en la Facultad de Derecho, donaste regalías del disco Alta en el cielo a dependencias de la UBA [Hospital de Clínicas, Lanari, Roffo]. ¿Cómo ves el presente universitario público? -Siempre digo que yo me encargo más de hacer, desde donde puedo, que de opinar. Porque luego las opiniones generan más opiniones. Y como dije al principio, para mi hay procesos. Uno apoya la educación pública. Las cosas se pueden ordenar, se pueden mejorar, se pueden ajustar. Toda administración necesita regulación y orden constante, pero de ahí a romper con las cosas... Yo no estoy de acuerdo, en general.-En lo personal, ¿qué tan lejos pensás a futuro?-Soy medioplanista. Soy muy práctico, me gusta empezar y terminar las cosas. Hoy mi único plan son las canciones nuevas. Lo que sí tengo es un deseo. Cuando cumplí 11 años, estaba por soplar las velitas y en lugar de pedir los deseos pensé que, si llegaba a cumplir 91 y todavía podía subir a un escenario, iba a poder festejar 80 años con la música. Si hoy mis hijos vienen y me dicen que quieren ser astronautas, yo no les voy a decir que no lo van a lograr, porque lo que yo quería era algo impensado para mis padres.Para agendarAbel Pintos, 30° aniversario: 24 de noviembre en Rosario (Anfiteatro Municipal) y 6 de diciembre en la Ciudad de Buenos Aires (Ciudad Universitaria).
El top 10 de las canciones más buscadas a nivel mundial hasta este 3 de octubre
Si escuchas una melodía que te gusta, puedes utilizar esta aplicación para identificarla y luego hallar más canciones del mismo artista o género
Cuáles son las nuevas canciones del álbum de Taylor Swift
La cantante estadounidense Taylor Swift lanzó este viernes su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl. El material, una vuelta al pop coproducido con los suecos Max Martin y Shellback, presenta un repertorio inédito que tomó forma durante la etapa europea de su gira mundial The Eras Tour. La pieza musical ya se encuentra disponible en todas las plataformas.Cuáles son las nuevas canciones del álbum de Taylor SwiftEl nuevo disco de la múltiple ganadora del Grammy cuenta con un total de doce canciones y una duración de 41 minutos. El repertorio incluye una colaboración con la cantante Sabrina Carpenter en el tema que da nombre a la obra. La lista completa del trabajo es la siguiente:"The fate of Ophelia""Elizabeth Taylor""Opalite""Father figure""Eldest daughter""Ruin the friendship""Actually Romantic""Wi$h li$t""Wood""CANCELLED!""Honey""The Life of a Showgirl" (feat. Sabrina Carpenter)Qué sonoridad tiene The Life of a ShowgirlLa propia artista anticipó que este trabajo representa un regreso a sus raíces pop. Para ello, colaboró nuevamente con los productores suecos Max Martin y Shellback, con quienes ya trabajó en sus aclamados discos 1989, Red y Reputation. La creación del álbum se desarrolló durante las 149 presentaciones que Swift dio en 51 ciudades diferentes como parte de su gira mundial.La estética de esta nueva era se inspira en una "mujer del espectáculo". La propuesta visual combina elegancia, sensualidad y opulencia a través de elementos como plumas, brillos, tocados y pedrería en escenarios de camarines y teatros. Los colores predominantes que definen la identidad del disco son el naranja y el verde.El anuncio y el mensaje a sus seguidoresTaylor Swift presentó la portada de The Life Of A Showgirl el 13 de agosto. La revelación ocurrió en New Heights, el podcast de su prometido, el jugador de fútbol americano de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, y el hermano de este, Jason Kelce. Desde ese momento, la cantante compartió adelantos de su proyecto en redes sociales.Tras el lanzamiento oficial, Swift publicó un mensaje en su cuenta de Instagram, donde acumula 282 millones de seguidores. "Esta noche todas estas vidas convergen aquí. Los mosaicos de risas y cócteles de lágrimas. Donde almas fraternales cantan cosas idénticas. Y es hermoso. Es arrebatador. Es aterrador", expresó. Luego añadió: "No puedo expresar lo orgullosa que estoy de compartir esto con ustedes, un álbum que se siente tan bien. Un agradecimiento eterno a mis mentores y amigos Max y Shellback por ayudarme a pintar este autorretrato. Si pensaban que el gran espectáculo fue una locura, quizás deberían venir y echar un vistazo detrás del telón... The Life of a Showgirl ya está disponible".La recepción de la crítica especializadaLas primeras opiniones de la prensa internacional fueron muy positivas. La revista Rolling Stone calificó el álbum con cinco estrellas y sostuvo que con este disco Taylor Swift "conquista su escenario más grande hasta ahora".El medio Variety indicó que la intérprete "creó un disco tan contagiosamente alegre que incluso sus desvíos para ajustar cuentas suenan alegres". Por su parte, el diario The New York Times afirmó en su reseña que Swift "tiene lujuria por el amor (y por sus enemigos)".La discografía completa de la artistaThe Life of a Showgirl es el duodécimo álbum de estudio en la carrera de Taylor Swift. Sus once trabajos anteriores son Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014), Reputation (2017), Lover (2019), Folklore (2020), Evermore (2020), Midnights (2022) y The Tortured Poets Department (2024).Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
"The Life of a Showgirl", el nuevo álbum de Taylor Swift: 12 canciones sobre amor, éxito y ajustes de cuentas
La artista señaló que el disco surgió durante "la época más feliz, loca e intensa" de su vida, marcada por su relación con el jugador de la NFL Travis Kelce y su gira Eras Tour, la cual considera "arrolladora"
Diversas y queridas canciones en escena
La cantante, guitarrista y compositora presenta su segundo disco, con un repertorio que visita géneros distintos y consecuentes con una misma sensibilidad.
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La opción para excluir canciones concretas del algoritmo está disponible tanto para suscriptores Premium como para quienes usan la versión gratuita
Top 10 de canciones en Apple Music Estados Unidos: qué música y artistas son los más escuchados
El género K-pop, cada vez más popular, se posicionó en la lista con la canción más escuchada.
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Apple Ecuador: las 10 canciones más reproducidas este día
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10 canciones para dedicarle a una mujer y enviar por WhatsApp
La música siempre fue una de las formas más genuinas de expresar sentimientos. Hoy en día, enviar una canción por WhatsApp puede verse como un gesto romántico, personal y cargado de significado. Una lista de reproducción puede convertirse en una carta moderna, donde cada melodía transmite emociones difíciles de poner en palabras.Dedicar una canción a una mujer es una manera de reconocer su importancia, de resaltar lo que genera y de dejar en claro que ocupa un lugar especial. "No se trata únicamente de elegir un tema romántico, sino de seleccionar esa pieza musical que, con sus versos y acordes, hable por quien la envía", expresa la IA.A lo largo de las décadas, artistas de distintos géneros compusieron himnos al amor y a la admiración a las mujeres. Desde baladas clásicas hasta éxitos contemporáneos, cada canción guarda la posibilidad de convertirse en un mensaje único, según la relación y el momento que se quiera destacar."Entre las opciones más recurrentes figuran aquellas que hablan directamente de la belleza, la ternura o la fuerza de una mujer. También están las canciones que transmiten agradecimiento, pasión o simplemente la alegría de compartir la vida con alguien especial", expresa la tecnología. Lo interesante es que no existe una única respuesta correcta: "Lo esencial es que el tema elegido conecte emocionalmente con quien lo recibe".Por eso, a continuación la IA destaca una selección de 10 canciones recomendadas para dedicar, pensadas para distintos gustos musicales y situaciones, todas con un denominador común: el deseo de decir "sos importante" a través de la música.10 canciones para dedicarle a una mujer y enviar por WhatsApp, según la inteligencia artificial"Eres mi religión" - Maná: "Un tema cargado de espiritualidad y romanticismo, donde el amor se equipara con la fe más profunda. La intensidad de la letra hace que sea perfecto para mostrar cuánto significa alguien en la vida de quien dedica"."Muchacha ojos de papel" - Luis Alberto Spinetta: "Una obra icónica del rock nacional argentino, delicada y poética, que invita al silencio y a la contemplación. Es ideal para quienes buscan un gesto tierno y lleno de sensibilidad artística"."Here, There and Everywhere" - The Beatles: "Paul McCartney escribió esta balada, una de las más tiernas y suaves del grupo. Su mensaje sobre la importancia de tener a alguien en todos los momentos del día sigue siendo universal"."God Only Knows" - The Beach Boys: "Considerada una de las canciones más bellas de todos los tiempos, transmite amor puro y agradecimiento. Es perfecta para expresar lo difícil que sería vivir sin la persona amada"."Tu jardín con enanitos" - Melendi: "Una canción alegre y entrañable que mezcla humor, ternura y romanticismo en dosis justas. Su estilo fresco la convierte en una dedicatoria ideal para relaciones jóvenes o con mucha complicidad"."La Cosa Más Bella" - Eros Ramazzotti: "Una declaración romántica directa y apasionada, con un ritmo que marcó a toda una generación. Su fuerza emocional convierte a esta canción en un clásico de las dedicatorias"."Perfect" - Ed Sheeran: "Una de las baladas más populares de los últimos tiempos, conocida por sonar en innumerables bodas. Con un mensaje de amor sincero y atemporal, es un recurso infalible para enamorar"."Mujer" - Ricardo Arjona: "Este homenaje musical exalta la figura femenina como fuente de inspiración y fuerza. Es ideal para resaltar el valor y la importancia de una mujer en la vida cotidiana"."Body and Soul" - Tony Bennett: "Un clásico del jazz inmortalizado por la voz de Bennett, lleno de elegancia y sentimiento. Es la canción indicada para quienes buscan un gesto sofisticado y profundo"."You Are So Beautiful" - Joe Cocker: "Una de las baladas más emotivas del soul y el rock, cargada de sencillez y honestidad. Su interpretación intensa convierte a este tema en un mensaje directo al corazón".
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K-pop en Colombia: las 10 canciones que dominan en iTunes
Grupos como H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d fueron parte de la primera generación del K-pop
K-pop: ranking de las 10 canciones más populares hoy en iTunes Argentina
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Enrique Bunbury trajo un ritual de canciones para ahuyentar la lluvia y se reencontró con el público argentino
La música de kermese que sonó apenas las luces se apagaron no era el preludio de la proyección de una película en blanco y negro de Federico Fellini (con música de Nino Rota), para un ciclo de cine de verano. Tampoco la apertura de un programa de Susana Giménez de la década del noventa. En realidad, sí se trató de la cortina musical que Susana tomó prestada, para su programa, del tema principal que Nino Rota escribió para 8 1/2, la famosa película de Fellini. Pero aquí no fue la antesala para la aparición en pantalla de un actor de la talla de Marcelo Mastroiani sino la intro musical para que el escenario fuera ganado por un cowboy español, uno nacido en Zaragoza, hace 58 años.Enrique Bunbury volvió recargado, rockero, como en sus inicios, y melódico latino, como en el último tiempo de su carrera. Y volvió con la suficiente solvencia como para no echar solo la vista al espejo retrovisor y celebrar el camino recorrido (desde sus comienzos como cantante de los Héroes del Silencio) sino con la mirada puesta en el presente y en el próximo asfalto que pisará. Comenzó esta década con problemas de salud; su garganta dijo basta, pero no fue un basta definitivo. Unos 19 meses después de dejar los escenarios regreso con nuevo disco, Greta Garbo, y muchas ganas de salir de gira. Lo hizo. En diciembre de 2023 pasó por Buenos Aires, dio un concierto en el Movistar Arena: "Hoy estoy en el mejor lugar en el que podría estar, increíblemente bien acompañado por todos ustedes. Les estoy muy agradecido porque esta noche es para mí muy especial", había dicho en esa visita.Quizás porque algunas cosas se valoran un poco más cuando se dejan de tener, Bunbury saboreo pacientemente esa posibilidad (o segunda oportunidad) de poder cantar en vivo y seguir produciendo música. En 2025 llegó un nuevo álbum que terminó coincidiendo con esta gira. No es su excusa. Es por eso que los repertorios se funden. Bunbury pone a consideración del público al menos un puñado de las canciones más recientes de esa cosecha. Sin bien en el repertorio de esta gira se imponen sus éxitos, no faltan títulos del latino Cuentas pendientes, marcado por sus mexicanismos, entre esas dos docenas de canciones que trajo con su banda, para interpretar en el Estadio de Ferro.Se cruzaron los dedos para que el clima acompañara, porque si bien el pronóstico era favorable, había que dejar la lluvia atrás para que la fiesta fuera completa. Y fue con ese buen augurio que Bunbury, entre el sonido rockero vintage que supo moldear a través de su producción solista y el sonido más latino, volvió a Buenos Aires, esta vez con su Huracán Ambulante Tour, para reencontrarse con un público aliado, que visita desde principios de los noventa, cuando era aquel pelilargo del rock español de voz grave y ceremoniosa. La voz no ha cambiado demasiado. Las inflexiones, esas que le dieron su toque tan particular y distintivo, tampoco. A ese Sandro (ibérico) que hace parábolas con las manos y contorsiones con las piernas se lo vio cómodo en su metier. Allí estaba, para enlazar un repertorio que salta de épocas, que tiene un corpus instalando sobre los escenarios hace, al menos, una década, y que pasea por todos los matices que Bunbury ha logrado cincelar a lo largo de su carrera. Porque su sonido, lejos de ser una moda que reemplaza a otra, se ha expandido, se construye sobre capas, algunas añosas, otras que ha adoptado más recientemente.Minutos antes del show apareció un mensaje en pantalla que decía: "Los suaves deslices de la lluvia". Pero no era una mala broma sobre el clima sino la publicidad de un libro de Bunbury. Para quienes quieran solapear el material, se promociona así: "Los suaves deslices de la lluvia destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos más duros, transformando el dolor en materia poética. Poemas como 'El hotel de las mil y una estrellas', 'La guitarra' o 'El crematorio' demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imágenes que conectan con el espíritu."Acaso las canciones de Bunbury tengan que ver con eso. Anoche la acción no pasó por el papel sino por el escenario. Con la intro mencionada de Otto e Mezzo sonando en vivo surgió el cantor, vestido de rojo furioso (traje de pantalón oxford con detalles fileteados) que hacía juego con los ceremoniales telones que, en el fondo, colgaban desde el techo al piso del escenario. Los fans más fans corearon el comienzo rockero de "El club de los imposibles". "Muy buenas noches y bienvenidos. El Huracán Ambulante presente en la ciudad de Buenos Aires", dijo a las casi 10.000 personas que lo fueron a ver. Y un rato mas tarde volvió a dar la bienvenida: "Al calor de esta primavera austral", agregó con sorna. Mientras tanto, la garuá tanguera seguía humedeciendo los hombros y las cabezas de su público, y los monitores que el cantante tenía sobre el escenario. Más tarde se puso serio y envió un mensaje al personal de seguridad del recital: "No quiero meterme en las leyes de los países que uno va pisando pero, sinceramente, a lo mejor, los muchachos que van con las chaquetas amarillas de Seguridad, es absolutamente innecesario y excesivo lo que están haciendo. Recordemos que esto es un concierto. Nadie es un delincuente. No estamos hablando de políticos ni empresarios. Somos gente aficionada a la música. No se preocupen. Relájense".Y fue un concierto con todos los matices. Del rock de los comienzos a una atmósfera de cabaret que rozó el burlesque (más por los arreglos musicales que por el tono corporal femenino de estos espectáculos). "De mayor" es una canción que tiene ese tono vodevil aunque la letra nada tiene de frívolo. "El extranjero" es otro tema en donde la ironía no estará ausente, pero la decodificación musical, con un bombo en cuatro tiempos tan enérgico puede llevar la canción por otro rumbo. Esos contrastes son muy típicos del universo Bunbury.El golpe de timón vino con canciones de pinceladas latinoamericanas ("Que tengas suertecita") y algunas levemente mas lentas ("Las chingadas ganas de llorar") donde el público volvió, pero solo por un instante, a sus asientos.Así fue la marcha, durante las dos horas que duró el show, con la intensidad y la versatilidad de una banda de la que Bunbury puede hacer alarde. O, simplemente, sentirse muy orgulloso. De hecho, contó que hacía dos décadas que no pasaba por aquí con esta formación que incluye una contundente sección de vientos, violín y percusiones.Con "Sí" y "Apuesta por el rock and roll" entró en la recta final y guardó para los bises títulos preciados por su audiencia. "Parecemos tontos", la rumbera "Serpiente", "El jinete" de José Alfredo Jiménez, y de yapa, "Y al final". El cielo tuvo piedad y el público disfrutó, en un predio porteño estratégico (está en el centro de la ciudad de Buenos Aires) que en el último trimestre del año tendrá una buena galería de shows, especialmente locales. La cancha de Ferro recibirá a Dread Mar I (en octubre), a La Vela Puerca, Miranda! y Leiva (en noviembre) y a Trueno y Los Fabulosos Cadillacs (en diciembre).
Eduardo Feinmann liquidó a La Joaqui por sus canciones luego del triple femicidio de Florencio Varela: "Una porquería"
Analizó la canción "Gaucho" en su programa Alguien Tiene Que Decirlo (Radio Mitre). Afirmó que la lírica de la artista y del RKT "romantizan" el consumo de droga y la tenencia de armas.
Richard Coleman, el artista que superó la grieta Soda-Redondos y sobrevivió al alcohol, habla de sus renovadoras canciones nuevas
Fundador de bandas históricas como Fricción y Los 7 Delfines, es el guitarrista más reclamado de las últimas cuatro décadas, de Charly y Calamaro hasta Cerati y Skay.Este sábado 27 presenta su nueva obra solista en Niceto: "El (in)correcto uso de la metáfora".
YouTube Music prueba anfitriones de IA: contarán historias y curiosidades entre canciones
Esta nueva función, similar a AI DJ de Spotify, promete una experiencia personalizada al utilizar la aplicación móvil
El Benidorm Fest 2026 recibe 870 canciones, casi la mitad en el último día de plazo
La próxima edición del certamen musical contará con algunas novedades y está marcada por la incertidumbre de la participación de España en Eurovisión
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Desde la célebre foto en el paso peatonal de Londres hasta los temas que aún dominan las plataformas de streaming, Abbey Road mantiene viva su leyenda a más de cinco décadas de su lanzamiento
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Revisitar canciones con la energía del presente
El músico celebra uno de los discos más significativos de su trayectoria en Teatro La Comedia, en un show a beneficio del Refugio Sol de Noche.
"Golden" de HUNTR/X sigue arrasando el top 10 de Spotify EEUU: canciones más escuchadas de este día
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Diez canciones para dedicarle a los abuelos y enviar por WhatsApp
WhatsApp es una aplicación de mensajería instantánea que presenta muchas oportunidades, puesto que ofrece una infinidad de funciones. Por este medio, se pueden compartir distintos mensajes, links y archivos, como es el caso de canciones. Esta función se puede aprovechar para sorprender a alguien especial, como son los abuelos.Aunque, a veces, las personas mayores tienen problemas con la tecnología, muchos supieron adaptarse y aprendieron a manejar los celulares. Algunos incluso usan con facilidad la aplicación de mensajería de Meta. Por eso, no hay nada más agradable que recibir un mensaje especial de sus nietos. En fechas especiales o simplemente para recordarles cuánto se los quiere, dedicarles una canción puede ser un gesto simple y emotivo.Ahora, ¿cuáles son las mejores canciones para dedicarle a los abuelos? Esta es una duda que puede responder la inteligencia artificial. Una de las plataformas más utilizadas por las personas es ChatGPT, que viene con tecnologías avanzadas de IA generadas por los últimos modelos de lenguaje de OpenAI. A la hora de brindar información, la herramienta recopila datos de distintos sitios web. De todos modos, cabe recordar que se tratan de sugerencias, por lo cual cada persona puede elegir el tema que más le parezca conveniente compartir a sus abuelos. Diez canciones para dedicarle a los abuelos y enviar por WhatsAppPara honrar a los abuelos, la IA armó una playlist ideal de diez canciones para compartir que combinan clásicos y temas más actuales: "Abuelo, querido abuelo" - Los Auténticos Decadentes: se trata de una canción que en muchas familias se volvió sinónimo de festejo. Con el estilo festivo y popular de esta banda, rinde un homenaje directo y cariñoso a la figura del abuelo. Es un tema que se presta para acompañar un mensaje alegre por WhatsApp, y evoca a reuniones familiares y momentos de humor compartido."Honrar la vida" - Mercedes Sosa: la interpretación de la cantante en este tema es una de las más profundas de la música popular argentina. Su letra transmite un mensaje de compromiso, gratitud y reconocimiento, valores que muchos nietos podrían expresar hacia sus abuelos. Compartirla es una manera de decirles cuánto se valora su legado y el ejemplo que representan."Color esperanza" - Diego Torres: esta canción se convirtió en un himno de optimismo y todavía hoy sigue vigente en cada encuentro o evento familiar. Invita a mirar el futuro con fe y alegría, un mensaje que los abuelos suelen recibir con emoción porque les recuerda la importancia de transmitir esperanza a las nuevas generaciones."Zamba para olvidar" - Los Chalchaleros: este género musical es una de las expresiones más tradicionales de la música argentina, y este tema en particular remite a las peñas, guitarreadas y reuniones donde la familia se juntaba a cantar. Para muchos abuelos es un viaje directo a su juventud, a los recuerdos de sus pueblos o ciudades del interior. Dedicarla es también una forma de reconocer esa raíz cultural compartida."My Way" - Frank Sinatra: es un clásico internacional que se convirtió en himno de toda una generación y que tiene muchas versiones distintas. Su letra habla de haber transitado la vida con convicción, con aciertos y errores, pero siempre fiel a uno mismo. Es una canción cargada de simbolismo que conecta con la experiencia de muchos abuelos, quienes al escucharla pueden reconocerse en su mensaje y sentirse orgullosos de lo vivido."Te quiero, te quiero" - Sandro: este artista fue un ídolo de multitudes y todavía hoy es recordado con devoción. Esta canción, con su romanticismo y calidez, suele traer a la memoria épocas de juventud, bailes y serenatas. Para los nietos, enviar este tema a sus abuelos es regalarles un instante de nostalgia y ternura, recordándoles cuánto significan en la familia."Balada para un loco" - Astor Piazzolla y Amelita Baltar: dedicar este tango a los abuelos significa, en parte, regalarles un momento de su pasado. Esta canción puede despertar recuerdos de juventud, de la Ciudad de Buenos Aires décadas atrás y de un modo de sentir muy rioplatense. Es un gesto que no solo transmite cariño, sino también complicidad cultural, porque habla de un mundo que ellos conocen muy bien y que forma parte de su identidad."Yesterday" - The Beatles: esta banda marcó a varias generaciones, por lo que no puede faltar una de sus canciones más famosas. La letra, cargada de nostalgia y melancolía, es un recordatorio de la importancia de los recuerdos. Dedicarla a los abuelos es acercarse a ese mundo musical que ellos vivieron en primera persona y que sigue siendo parte del presente."Motivos" - Abel Pintos: es una de las canciones más sentidas del cantante argentino, donde transmiten un profundo mensaje de gratitud y amor. Habla de los pequeños y grandes motivos que hacen que la vida tenga sentido, algo que los abuelos suelen representar para toda la familia. Dedicar este tema es una forma de decirles que ellos son razón de alegría y que su presencia es un regalo que merece ser celebrado cada día."Vivir mi vida" - Marc Anthony: este éxito internacional de los últimos años es sinónimo de celebración, alegría y resiliencia. Su ritmo contagioso y su letra positiva invitan a disfrutar el presente y a reírse de las dificultades. Enviar este tema a los abuelos puede ser un modo de transmitirles ánimo, entusiasmo y la idea de que nunca es tarde para seguir disfrutando.
The Sisters of Mercy, los paladines de la música oscura que no sacan discos, pero presentan canciones nuevas solo en vivo
Para los amantes del género postpunk, más específicamente para aquellos seguidores de la etiqueta "gótico", The Sisters of Mercy es una referencia ineludible. Su líder y cantante Andrew Eldritch, uno de los últimos héroes en actividad del género, que supo a través de una carrera de más de 40 años, desde su Leeds natal, darle forma a un vehículo musical cuyo norte era una base monolítica de baterías electrónicas y bajos repetitivos, mezcladas astutamente con guitarras de tinte psicodélico/apocalíptico. Un envoltorio más que generoso para que una lírica confesional y -por momentos- doliente, complete la ecuación. Fórmula que les sirvió para editar desde 1980, varios singles de manera independiente en su propio sello llamado Merciful Release, y tres discos en compañías de distribución multinacional: First and last and always (1985), Floodland (1987) y Vision Thing (1990). Por sus filas pasaron músicos de la talla de Wayne Hussey y Craig Adams que abandonaron la nave allá por 1985, para concentrarse en su propio proyecto llamado The Mission; Tony James, que estuvo en la banda punk Generation X y luego en los cyberpunks, Sigue Sigue Sputnik y, Patricia Morrison, bajista de The Gun Club y exesposa de David Vanian, cantante y líder de The Damned.Son considerados los pioneros del "gothic rock" e influyeron a bandas como Fields of the Nephilim, Paradise Lost, HIM y muchas otras dentro del metal y el rock alternativo. Su estética sombría, letras existenciales y atmósferas oscuras marcaron la identidad visual y musical de la escena gótica. Su estatus se ha vuelto casi de culto: un grupo con una obra breve, pero con un impacto enorme en la música oscura.Por una política personal, la banda no edita material nuevo desde 1991, aunque su actividad es incesante; giras por todo el mundo en un circuito que los considera como una piedra fundacional del género, ya que su influencia en infinidad de bandas es innegable. En su tercera visita al país, la formación original no está más y Eldritch llega acompañado por los guitarristas Ben Christo, miembro desde 2006, y Kai, que se incorporó 2022, así como la sempiterna caja de ritmos bautizada como Dr.Avalanche.En una charla con Ben Christo, que se ha convertido con los años en una especie de vocero oficial de la banda, contó cómo será el show que darán el domingo en Buenos Aires.-Esta es la tercera visita de la banda a nuestro país. ¿Cómo ha cambiado la dinámica dentro del grupo a través de tantos años en la ruta?-Efectivamente, esta es nuestra tercera visita a Buenos Aires. La dinámica ha cambiado especialmente desde mi llegada a la banda. Como todo miembro nuevo que recién se incorpora a una banda establecida tuve que aprender muchas canciones de su repertorio, pero a la vez, me dieron la suficiente libertad como para hacer lo que sea necesario. Andrew desde el principio me puso en claro que no era un músico de sesión, sino un miembro estable, lo cual me pareció un extraordinario gesto de bienvenida. En los últimos 6 años, con Andrew hemos compuesto una cantidad de canciones con nuevas ideas. Estar en el escenario al lado de uno de mis héroes y poder darle mi impronta a las nuevas canciones es para mí, simplemente increíble.-Es conocido entre los adeptos a la banda, que una gran parte del repertorio que se interpreta en vivo, consiste en canciones que aún no han sido grabadas. ¿Hay algún plan para hacerlo y lanzar un nuevo disco?-¡Ja! Como bien decís, hay una cantidad considerable de canciones nuevas en el repertorio. No han sido grabadas, no hay planes de grabarlas, ni tampoco está en el horizonte tener un nuevo disco en las manos. La política personal de la banda, lo dicta así.-Te has convertido en el segundo miembro de la banda con más duración en ella. Imagino que ya te has acostumbrado a su dinámica particular.-En realidad soy el tercer miembro con más tiempo. ¡El segundo es Dr. Avalanche! (nombre de la caja de ritmos que usa la banda desde 1980). Bueno, mi primer show con el grupo fue el 16 de febrero del 2006 y, a través de los años, ha sido como una serie de televisión, con gente como actores en una escena y es fascinante. En el plano personal, traté de incorporar la dinámica propia de los años 90 en la banda. Y al final, todos terminamos haciendo las mismas bromas y se hace todo más fácil.-Finalmente, ¿Con que se va a encontrar el público de Buenos Aires en este show?-Venimos de hacer una gira por Europa, así que tenemos una lista larga de canciones, con una buena selección de temas clásicos en el repertorio y algunas nuevas. Esperamos hacer algo realmente único en términos de sonido y luces: somos cuatro con idiosincrasias disímiles entre sí y recuerdo muy bien la energía del público argentino. Creo que esa energía contagiosa y nuestras ganas de estar ahí va a ser una combinación extraordinaria.Para agendarThe Sisters of Mercy: este domingo 28 de septiembre en el Teatro de Flores (Av. Rivadavia 7806). Entradas por Passline.
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