canciones
Rancheras, pasodobles y foxtrots. Glosas de canciones escritas por un "gran olvidado" de las letras argentinas: Enrique González Tuñón
La corta vida de Enrique González Tuñón, hermano mayor de Raúl González Tuñón, estuvo signada por el periodismo. Muchos de sus libros (publicados por el perspicaz editor Manuel Gleizer) son recopilaciones de crónicas escritas para medios gráficos. El primero, Tangos, con glosas y comentarios de composiciones publicadas en una sección fija del diario Crítica, guarda relación con Canciones de moda (La Docta Ignorancia, $ 40.000), que se presentará este miércoles a la tarde en la sede de la Academia Argentina de Letras (Sánchez de Bustamante 2663). Zambas, foxtrots, shimmys, rancheras, pasodobles y valses son algunas de las canciones que inspiraron a González Tuñón -autor de un homenaje a Ricardo Güiraldes y de una de las primeras "novelas de dictadores"- para su original columna semanal. El autor nació en Buenos Aires el 10 de marzo de 1901 y murió (como Roberto Arlt) a los 42 años, el 9 de mayo de 1943, en Cosquín."Rubiecita del Liceo, muchachita carriegana que también como aquella que fue la pálida amante, la primera, de aquel muchacho periodista, llenas con tu pollera corta y tu gracia ingenua bajo la pamela de liquidación las 19 horas aburridas del centro, cuando el crepúsculo insinúa una presencia nocturna y las bocas del subterráneo vomitan la inmensa caravana de los que cansados regresan a sus casas, las lejanas casas de alquiler pobre, después de la jornada cruel y agotadora", se lee en la glosa e interpretación de "Rubiecita del Liceo", canción con letra y música de Armando Ferrett.El comentario sobre el célebre vals porteño "Yo no sé qué me habrán hecho tus ojos", que Francisco Canaro compuso para la actriz y cantante Ada Falcón, su amor prohibido, comienza así: "Desde que apuntaban las primeras claridades del amanecer, el tipo sólo vivía con una preocupación. La preocupación cotidiana de encaminar sus pasos cansados y su eterna desesperanza hacia el mismo rincón humilde del suburbio, donde algún día -¡qué lejos estaba ese día!- había conocido la felicidad a través de la mirada de unos ojos profundos, negros y amorosos".La edición, notas y glosario de lunfardismos de Canciones de moda estuvo a cargo de la profesora e investigadora Daniela Lauria y el escritor y académico Oscar Conde; este último también es autor de la introducción. "Canciones de moda está integrado por cuarenta y una glosas que fueron publicadas por Enrique González Tuñón entre 1925 y 1931 en la página de tango que incluía el vespertino Crítica por aquellos años -dice Conde a LA NACION-. Durante todo ese tiempo, Tuñón publicaba cada semana una nota escrita sobre la base de la letra de una canción, las más de las veces, por obvias razones, un tango. Normalmente ese texto era un relato amplificado de aquello que contaba la letra: el autor les daba nombres a los personajes, les creaba mínimas biografías, los ubicada geográficamente y contaba la historia agregando detalles. Con veintiún textos seleccionados de entre ese material publicó en 1926 su primer libro: Tangos". "Pero de a poco este experimento literario empezó a aplicarlo también para contar en prosa letras de valses, de rancheras, de zambas, de pasodobles -agrega el escritor y académico-. Lo que hicimos con Daniela Lauria en esta ocasión fue reunir todos esos textos que no se refieren a letras de tangos y servirnos de una volanta que Tuñón usó en Crítica más de una vez cuando su glosa no estaba referida a un tango: 'Canciones de moda'. Nos pareció un muy título para 'inventar' un nuevo libro de este gran escritor hoy casi olvidado. El recorte del contenido posibilita que en este volumen se dé cuenta de cuarenta y una canciones que fueron populares en nuestro país un siglo atrás. Aun en una época donde indudablemente reinaba el tango, estos otros géneros de música popular también tenían su lugar en el gusto del público". Conde señala que más de cien glosas de tangos aún no han sido reunidas en libro.La presentación del libro en la sede la AAL estará a cargo de la profesora y académica Dulce Dalbosco y del escritor y académico Eduardo Álvarez Tuñón, sobrino nieto de Enrique. La cantante Denise Sciamarella y la bandoneonista Cindy Harcha pondrán música al encuentro, que interpretarán "canciones de moda" y el único tango que escribió González Tuñón con Nicolás Olivari y que nunca fue grabado: "Tengo apuro"."El libro Canciones de moda tiene algo de milagroso -dice Álvarez Tuñón a este diario-. Conde y Lauria descubren, y el verbo no es injustificado, aquello que muchos de nosotros ignorábamos: las glosas que mi tío abuelo, Enrique González Tuñón, escribió para el diario Crítica, referidas a canciones populares que, en verdad, no son tangos. Desfilan relatos breves inspirados en las letras de los pasodobles, foxtrot, polcas, shymmis e incluso zambas de moda en aquellos días, textos de estructura narrativa que a veces se apartan de las anécdotas que reflejan las letras y a veces las recrean con finales diversos y personajes que se elevan y crecen más allá de la canción".Para Álvarez Tuñón, el libro muestra "una faceta distinta y desconocida" del autor, en general identificado con el tango. "Lo ubica en una suerte de escritor que va más allá del lugar en que se lo encasillaba -concluye-. Ahora se revela en esta obra como un narrador nato que hace una historia de cada 'canción de moda', las que escuchaban todos aquellos que compraban el diario Crítica y luego se convertirían en sus lectores y viajaban desde la música recordada a la palabra".La publicación forma parte de los resultados del proyecto de investigación "Experimentación literaria en los medios de comunicación. Los casos de Enrique González Tuñón y Carlos Warnes (1925-1940)", que Conde codirigió con Laura Cilento en el Departamento de Humanidades y Arte de la Universidad Pedagógica Nacional y fue financiado por el Fondo para la Investigación Científica y Tecnológica (FONCyT) de la Agencia Nacional de Promoción de la Investigación, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación Científica y Tecnológica.Para agendarCanciones de moda se presentará este miércoles a la 18 en la Academia Argentina de Letras (Sánchez de Bustamante 2663), con la presencia de Oscar Conde, Daniela Lauria, Dulce Lobosco y Eduardo Álvarez Tuñón. Musicalizarán el evento Denise Sciamarella y Cindy Harcha. Entrada libre y gratuita.
Casi el 100% del público no detecta canciones generadas por IA según una encuesta global
El público apenas distingue entre canciones hechas por humanos o algoritmos, mientras músicos y ejecutivos alertan sobre el riesgo de homogeneización y la pérdida de valor autoral en la era digital
Artistas retiran sus canciones de Spotify como protesta contra la IA y después aparecen copias suyas en la aplicación
La banda King Gizzard & the Lizard Wizard denunció la aparición de portadas de álbumes copiados usando inteligencia artificial
Reparto de temas de la final de 'Operación Triunfo 2025â?²: grupal de Amaral, el himno y canciones de Camilo Sesto, Céline Dion o Walls
Los finalistas también han escogido temas de Angelina Mango o Teddy Swims
Descubre las canciones que están de moda hoy en Apple Colombia
Estos son los éxitos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público colombiano
Ranking Apple en Ecuador: top 10 de las canciones más populares de este día
Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical
Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple España hoy
Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos sencillos
K-pop en iTunes: las 10 canciones más adictivas en España
BoA, TVXQ y Rain fueron de los primeros idols en impulsar la expansión del K-pop fuera de Corea del Sur
Reapareció el Indio Solari y cantó varias canciones junto Los Fundamentalistas en La Plata
Por los 20 años de la banda
Babasónicos en Ferro: del juego de seducción de Adrián Dárgelos a una noche de clásicos y nuevas canciones
Artista: Babasónicos. Músicos: Adrián Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano Domínguez, Diego Castellano, Diego Tuñón, Tuta Torres y Carca. Lugar: estadio de Ferro. Calificación: muy bueno"¿Qué más quieren de mí?". Parado ante una multitud y con una media sonrisa en los labios, Adrián Dárgelos interpeló provocadoramente a su público. Había pasado algo más de una hora del show de Babasónicos en el estadio de Ferro y su líder y vocalista proponía en ese intercambio una invitación a un intercambio que no fue tal. Hasta ese momento y en lo que siguió después, la banda nacida en zona sur dio bastante y variado, y lo hizo bajo sus propias reglas, la constante que timonea la gran embarcación babasónica desde su forjamiento en su astillero creativo. En el primer reencuentro con su público porteño tras año y medio de ausencia -y a dos de su último show masivo, en el Campo de Polo a finales de 2023-, Babasónicos aterrizó en Caballito con un doblete de presentaciones sin mayores justificativos que el reencuentro solos y de noche. Entre el anuncio y la formalización, un nuevo volumen de la discografía babasónica (Cuerpos Vol. 1, editado la semana pasada) parecía marcar la agenda del encuentro, pero lo que terminó ocurriendo se asemejó más a un cierre de ciclo que al comienzo de uno nuevo, o al menos a la transición entre una etapa y la otra.Una "Advertencia"Por eso, aunque la apertura con "Advertencia" ofició de ancla en el presente, la tríada de "Mimos son mimos", "Paradoja" y "Mentira nórdica" le dio el protagonismo a las canciones de Trinchera, su anterior disco, un repertorio creado en el encierro pandémico y que a la distancia parece haber vaticinado el presente. Por eso, después de darle carácter de estadios a dos canciones separadas en el tiempo pero unidas por un mismo espíritu oscurantista ("Su ciervo", de 1996 y "Sin mi diablo", de 2003), Babasónicos reflotó de su repertorio "Fiesta popular", un tema nacido como apoyo discreto a la algarabía pública en 2011 y que casi una década y media después es un statement político de toma de posición sin tener que mediar palabra alguna. Esa responsabilidad de tener que aportar un poco de luz entre la oscuridad sin hacerlo de manera explícita es el peso sobre los hombros que Dárgelos parece señalar en "Tiempo off" (Me gustaría estar fumado casi todo el día, me encantaría construir un poco de alegría"), parte de un segmento de estimulación sensorial compartido con "Risa" ("Me le acerqué suspicaz y le tendí un anzuelo / Vamos a fumar un porro ahí, me gusta verte reír") y la oda a la vanidad de "Puesto". En el medio, entre esa nube de estímulo y confusión, el rescate de "Gratis", una de las viñetas más sutiles y melancólicas de Babasónicos y el recordatorio de que así como hay cosas que el dinero no puede comprar, otras directamente no tienen costo alguno. Después de "Los calientes", coronada con llamaradas a los costados del escenario, la tragedia de amor inmortal de "Vampi" sirvió para oficializar el regreso sigiloso al tablado de Carca, asiduo invitado babasónico desde sus inicios y colaborador permanente hace poco menos de dos décadas, que debió guardarse para atender su propia salud y cuyo regreso fue tan calculado como sigiloso. Sin anuncios y apenas perceptible a la distancia por un par de planos en las pantallas laterales, el ex Tía Newton embelleció la sencillez de "El loco" y acompañó el pulso quebradizo de "La lanza" y "Bye bye" para luego hacer mutis por el foro con discreción.Pasado el continuum entre "Carismático" y "Yegua" ( como un fraseo al pasar de la primera puede reformularse como el estribillo edificador de la segunda), para "Putita", Dárgelos decidió romper el hermetismo performático de Babasónicos. Escoltado por empleados de seguridad y asistentes, el vocalista se permitió descender a la fosa y recorrer la profundidad del pasillo que partía al campo en dos para cantarle a los ojos a sus seguidores eso de que el camino a la fama no significa nada si no hay una misión. De regreso en el tablado, el rasgueo de "Desfachatados" y su aire de corrido mexicano pasado de pastillas marcó una línea que recrudeció con "Irresponsables", dos canciones que parecen compartir ADN musical pero cuya filiación puede pasar desapercibida sin la continuidad como hilo.Como ya es costumbre desde su aparición, "La pregunta" funcionó como un show dentro de otro, una matrioshka que condensa en cinco minutos un arco narrativo que va de menos a más, y cuya letra parece adquirir aún más relevancia en un 2025 donde la crueldad se convirtió en moneda de cambio ("La vida es un vaso de gaseosa aguada, como una secuencia de bromas pesadas. Disfrutá de este trago, porque al terminar habrá que pagar, y quizá pagarlo de más"). Así, después de los interrogantes sobre quién está dispuesto a pelear por lo que no vale nada, "La izquierda de la noche" parecía también ser una invitación a adoptar una postura opuesta y dejarse seducir por aquello "donde más es más y todo se paga de más". Sobre el límite de las dos horas de show, "El colmo" ofició su lugar ya transitado de despedida, mientras dos drones convertían a los balcones de los edificios aledaños en protagonistas de las visuales de la canción de la retirada. Sin saberlo, los vecinos de Caballito fueron por un rato los protagonistas de algo que estaba ocurriendo delante suyo, y el recurso sirve también para muchos trucos del universo babasónico, donde sin saberlo todo puede estar ocurriendo frente a nuestras narices.
El lado oscuro del éxito: los 4 músicos que terminaron odiando sus canciones más famosas
El fenómeno de los hits puede volverse una carga inesperada para los artistas. Expectativas del público, presión de la industria y la rutina de giras son algunos de los factores que pueden generar cansancio y hasta desconexión de estas canciones
El día de las canciones del creador ahora "doctor"
La Universidad Nacional de Rosario otorgó el Doctor Honoris Causa a Fito Paez
Canciones de K-pop en iTunes Perú para reproducir hoy
Grupos como H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d integraron la primera generación del K-pop
K-pop en Argentina: las 10 canciones que dominan en iTunes
La segunda generación del K-pop está integrada por grupos como TVXQ, Super Junior, Big Bang, SS501, Girls Generation, KARA, Wonder Girls y más
Pasando por Britney Spears y los Rolling Stone: las doce canciones más cancelables de la historia
El paso del tiempo modifica los valores culturales y redefine qué contenido se considera aceptable en la música.Algunas letras que fueron hits en su época hoy aparecen entre los temas con mensajes cuestionables.
Las 3 canciones que Kiss interpretó más de 2000 veces en sus shows
El trío de temas más representativos de Kiss en sus presentaciones en vivo proviene de su exitosa etapa en los años setenta.
Las 100 mejores canciones de 2025 según Rolling Stone: ¿qué artistas mexicanos se colaron en el conteo?
Cada año, el conteo de la revista estadounidense abre un debate en redes sociales y se convierte en un referente de la industria musical
Las mejores canciones para escuchar en Spotify Estados Unidos en cualquier momento y lugar
Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify
Cuáles fueron las canciones más buscadas en Google este 2025: Bad Bunny y Taylor Swift lideran
DtMF y Eldest Daughter son dos de las canciones más buscadas en el mundo en Google
Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Colombia
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Jessi Uribe logró más de tres mil millones de reproducciones de sus canciones y agradeció a sus seguidores: "Este logro es de todos"
El cantante de música popular se ubicó de nuevo en el primer lugar como el favorito del género de acuerdo con su reciente publicación de Instagram
Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Chile hoy
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Ranking Spotify en Uruguay: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día
Estos son los artistas en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos sencillos
Ranking Spotify en España: top 10 de las canciones más escuchadas de este día
Estos son los artistas en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos hits
Estas son las 10 canciones más escuchadas de YouTube en 2025: 2 son de Las Guerreras K-Pop
El liderazgo indiscutido lo protagonizó 'Die With a Smile', una colaboración entre Lady Gaga y Bruno Mars
Las canciones que Bad Bunny cantará en "La Casita" que enojó a los fans que irán a sus shows en México
Miles de seguidores del cantante se quejaron de la incorporación de otro escenario en el estadio
Spotify Wrapped 2025: cómo ver tu listado de canciones más escuchadas del año
Ya está disponible Spotify Wrapped 2025 para los usuarios de la plataforma. Se trata de un conjunto de datos de cada usuario que se pueden ver en el perfil y muestra, de forma muy curiosa, lo que uno escuchó en el año.Spotify es una de las aplicaciones más importantes del mundo en cuanto a lo cultural. Es una plataforma donde se puede escuchar música de cientos de géneros, millones de artistas y música de todas las épocas.Spotify Wrapped 2025: cómo ver tu top de canciones más escuchadas del añoEl paso a paso para ver tu Spotify Wrapped 2025 y descubrir tu top de canciones más escuchadas del año:Abrir la app de Spotify en el teléfono o tablet. En la pantalla principal, debería aparecer un banner que diga la leyenda "Tu Wrapped 2025 ya está disponible" o "Resumen del año". Si no aparece, intentar actualizar la app o buscarlo en las pestañas que se ven en el extremo superior de la pantalla.Tocar el banner para comenzar. Aparecerá una experiencia interactiva con varias pantallas que muestran tu actividad musical del año, como los minutos totales de escucha, tus artistas y canciones más escuchados y los géneros favoritos. Este 2025, hay que hacer scroll hacia abajo, arrastrando el dedo por la pantalla, para pasar de sección.Navegar las historias o diapositivas donde se verá la canción más escuchada, un ranking de las más populares, los artistas top y otros datos curiosos sobre tus hábitos de escucha durante 2025, como cuántos álbumes y artistas.Al final, Spotify genera automáticamente playlists con tus canciones más escuchadas del año. Se pueden guardar estas listas en su biblioteca para seguir disfrutándolas y también compartirlas en redes sociales desde la propia app.Qué se ve en el Wrapped 2025: videos, canciones más escuchadas, álbumes, estilos y horasEl Spotify Wrapped 2025 incluye varios tipos de contenidos para mostrar la actividad musical del año:Canciones más escuchadas: las cinco canciones que más reprodujo el usuario, junto con una playlist generada automáticamente con tus favoritas.Álbumes más escuchados: se podrán ver los discos que más se escucharon en la cuenta durante el año.Artistas más escuchados: un ranking de los músicos preferidos y visualizaciones que muestran cómo fue evolucionando la escucha mes a mes, con videos curiosos donde cada artista corre contra otro una carrera, por ejemplo.Géneros y estilos musicales: los géneros musicales favoritos y una métrica novedosa que compara tus gustos con la edad y devuelve la cantidad de años que parece uno tener de acuerdo a la música que escucha.Podcasts favoritos: las horas que uno pasó escuchando podcasts, con mensajes de algunos creadores.Minutos totales de escucha y estadísticas generales: el total de minutos que uno pasó escuchando audio en Spotify.Clubs de escucha: una herramienta que categoriza el estilo de escucha dentro de seis perfiles diferentes, con características particularesFunción Wrapped Party: que permite comparar tus gustos con los de tus amigos.Mensajes personalizados de artistas y creadores.Experiencia visual interactiva y flexible que permite regresar a momentos puntuales sin empezar de nuevo.Spotify Premium sumará videoclips a su app
Spotify reveló lo más escuchado en EEUU en 2025: estos son los artistas, canciones y álbumes que dominaron el año
El informe anual de la compañía incluye datos de uso que permiten observar preferencias de escucha y movimientos relevantes dentro del mercado digital
Spotify Wrapped 2025: estos fueron los artistas y canciones más escuchados en todo el mundo
El resumen musical de Spotify vuelve con nuevas funciones. Aquí puedes ver el ranking global del año
Sabrina Carpenter arremetió contra la Casa Blanca por usar una de sus canciones en un video de deportaciones: "Repugnante"
Este martes, la cantante Sabrina Carpenter expuso su malestar con la Casa Blanca por utilizar una canción suya en un video que muestra redadas migratorias. La artista fue tajante y le pidió al gobierno estadounidense que no la involucre en lo que considera una "agenda inhumana"."Este video es malvado y repugnante", escribió Carpenter en la red social X. "No me involucren nunca a mí ni a mi música en su agenda inhumana", agregó.this video is evil and disgusting. Do not ever involve me or my music to benefit your inhumane agenda.— Sabrina Carpenter (@SabrinaAnnLynn) December 2, 2025El tema que suena de fondo en el video, "Juno", es una de las canciones más populares de la artista, que refiere a una atracción sexual muy intensa hacia otra persona. En el fragmento que la Casa Blanca seleccionó para musicalizar las imágenes de detenciones realizadas por agentes de la Agencia de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) se repite la frase "¿Alguna vez has probado esto? Adiós". No es la primera vez que la Administración de Donald Trump utiliza canciones virales para impulsar sus políticas, ni Carpenter es la primera artista en querer desvincular a sus creaciones de la iniciativa trumpista. A comienzos de noviembre, la cantante Olivia Rodrigo también se hizo eco de una publicación de ICE musicalizada con su tema "All American Bitch", que invitaba a la "autodeportación" de los migrantes en suelo estadounidense. "Márchate ahora y autodepórtate usando la aplicación CBP Home. Si no lo haces, enfrentarás las consecuencias", señalaba el mensaje. "No vuelvan a usar mis canciones para promover su propaganda racista y llena de odio", escribió la cantante en su cuenta de Instagram, y en cuestión de horas la publicación fue republicada sin música.La editorial canadiense de libros infantiles Kids Can Press publicó un mensaje similar después de que el secretario de Guerra, Pete Hegseth, publicara en X una portada modificada de Franklin the Turtle en la que el personaje aparece apuntando con una bazuca a unos barcos. Tras el mensaje de la editorial, Hegseth eliminó la publicación. 'Franklin the Turtle' publisher condemns Defense Secretary Pete Hegseth's post featuring the character "Franklin [has] inspired generations of children and stands for kindness, empathy, and inclusivity""We strongly condemn any denigrating, violent, or unauthorized use ofâ?¦ pic.twitter.com/ce5LtCFOtX— Culture Crave ð??¿ (@CultureCrave) December 2, 2025"Condenamos enérgicamente cualquier uso denigrante, violento o no autorizado del nombre o la imagen de Franklin, que contradice directamente estos valores", afirmó la editorial tras asegurar que la tortuga "representa la amabilidad, la empatía y la inclusión".Las celebridades que pensaron en dejar Estados Unidos tras la victoria de TrumpMuchas celebridades de Hollywood mostraron su fuerte apoyo a Kamala Harris durante la campaña presidencial de los Estados Unidos y con el triunfo de Donald Trump, varias de ellas decidieron incluso cambiar el rumbo de sus vidas en otro país. Por ejemplo, America Ferrera se instaló el año pasado en el Reino Unido en busca de "mejores oportunidades" para sus hijos Sebastián, de seis años, y Lucía, de cuatro."A America la enferma que Donald Trump sea presidente otra vez", le dijo una fuente cercana a la artista al diario inglés Daily Mail sobre la mudanza de la actriz. "Está devastada por la derrota de Kamala. Pensaba que el país en el que vivía era mejor que eso", continuó. Además, agregó que la mudanza no significa que vaya a abandonar Hollywood para siempre, pero lo importante para ella en este momento es priorizar su vida y el futuro de sus hijos."Seguirá teniendo presencia en los Estados Unidos por motivos de trabajo y para luchar por las latinas y las mujeres, pero estará en el extranjero por su familia y para beneficiar la educación de sus hijos. Quiere que tengan las mejores oportunidades posibles y, para ella, estar en el extranjero es lo importante", completó.Minnie Driver también decidió dejar los Estados Unidos. La actriz de 54 años le contó al Times de Londres hace unos meses que regresó al Reino Unido después de casi tres décadas de vivir en Los Ángeles y adelantó que con el triunfo de Trump iba a tener problemas para volver. 'Si viviera en un estado rojo, no podría", expresó en alusión al color que representa al partido republicano. Por su parte, la actriz británica Sophie Turner, quien se instaló en el Reino Unido con sus hijos luego de su divorcio de Joe Jonas, le dijo a Harper's Bazaar que se dio cuenta de que debía dejar los Estados Unidos por la naturalización de la violencia con armas de fuego que atraviesa al país.
Amazon Music 2025: descubre las canciones que más escuchaste al estilo Wrapped de Spotify
Para acceder a esta experiencia, solo es necesario abrir la aplicación móvil en iOS o Android y dirigirse a la sección 'Biblioteca'
Así respondió Lupillo cuando le preguntaron por las nuevas canciones de Jenni Rivera
Nuevas canciones de la Diva de la Banda están por salir y su hermano rompió el silencio
Reparto de temas de la semifinal de 'Operación Triunfo 2025â?²: grupal con Chenoa y canciones de Amaia Romero, Aitana o Luis Miguel
Tras la expulsión de Crespo, Guillo Rist y Tinho son los aspirantes a conseguir la última plaza en la gran final de la edición
Ranking Apple en Uruguay: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Ranking Apple en Argentina: top 10 de las canciones más populares de este día
Estos son los sencillos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público argentino
Apple España: las 10 canciones más populares de este día
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Villancicos victorianos: el origen secreto de las canciones navideñas
Melodías que hoy se consideran tradicionales nacieron entre juegos, folklore y rituales religiosos la época victoriana
K-pop: las 10 mejores canciones que no paran de sonar en iTunes México
El K-pop surgió formalmente tras el debut del popular grupo Seo Taiji and Boys en el año 1992, que incorporaron a su música estilos como rap, hip-hop, rock, jazz, la electrónica y tecno
Antonio Orozco saca a su hijo Jan a cantar al escenario del Palau Sant Jordi una de sus canciones más emotivas: su conmovedor gesto
Padre e hijo vivieron unos momentos muy especiales el 28 de noviembre en el primero de sus conciertos en el Palau Sant Jordi
YouTube Music se adelanta al Spotify Wrapped: ya puedes ver cuáles fueron las canciones que más escuchaste en 2025
Este año, la experiencia suma una sección llamada pasaporte musical, que presenta un resumen de los artistas que escuchaste, organizados por país de origen
Los Tigres del Norte son opacados por brutal pelea de mujeres en pleno show: "Estas canciones nos hacen vibrar"
El espectáculo en Tonic Fest Acapulco pasó de la música al caos y el incidente se volvió viral mientras la banda siguió tocando sin reaccionar al caos
Cuáles son las canciones de la quinta temporada de Stranger Things
Desde la primera temporada de Stranger Things quedó en claro que la música sería una pieza clave de la serie. Y efectivamente lo fue. No solo dentro de la historia, sino también entre los fanáticos. Varios desempolvaron los casetes de The Clash para volver a escuchar - y cantar a todo pulmón - "Should I Stay or Should I Go" e incluso la cantante británica Kate Bush rompió tres récords Guinness gracias a su tema "Running Up That Hill (A Deal With God)", el cual se lanzó en 1985 y volvió a sonar luego de aparecer en pantalla. El 26 de noviembre se estrenaron los primeros cuatro episodios de la quinta temporada de la serie y, como no podía ser de otra manera, las canciones fueron especialmente seleccionadas para encajar en la trama y rápidamente causaron sensación entre el público.Después de una espera de tres años y medio, la quinta y última temporada de Stranger Things llegó a Netflix y en una mera cuestión de horas, ya se ubicó como la serie más vista de la plataforma en la Argentina. Y es que el entusiasmo era enorme, no solo por volver a ver en pantalla al elenco protagónico encabezado por Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery y Maya Hawke, sino por volver a introducirse en el universo de Hawkins y el Upside Down.Desde el primer avance de la quinta temporada de Stranger Things, la música tomó un rol protagónico. En uno de los tráileres se pudo escuchar "Who Wants to Live Forever", canción de Queen correspondiente a su álbum A Kind of Magic de 1986. Asimismo, en el primer episodio del "Volumen 1â?³ titulado La misión (The Crawl) suenan "Rockin' Robin" (1972) de Michael Jackson, "Pretty in Pink" (1986) de Psychedelic Furs, "Upside Down" (1980) de Diana Ross y, una vez más "Running Up That Hill (A Deal With God)", un tema íntimamente relacionado con el personaje de Max Mayfield (Sadie Sink).En el segundo episodio, La desaparición de... (The Vanishing Of) se pueden escuchar "Fernando" (1976) de ABBA y "Mr. Sandman" (1954) de The Chordettes, además del tema de Bush. Por otro lado, en el tercero, titulado La trampa de Turnbow (The Turnbow Trap) se reproducen "To Each His Own" (1948) de Freddy Martin & His Orchestra, "I Think We're Alone Now" (1987) de Tiffany y "Oh Yeah" (1985) de Yello.Para cerrar la primera parte, en el episodio cuatro, titulado Hechicero (Sorcerer), eligieron "Premature Plans" (1963) de Elmer Bernstein, "Sh-Boom" (1954) de The Chords y una vez más, "Running Up That Hill" de Kate Bush. Esta última es una canción que probablemente vuelva a sonar en los próximos episodios.Los primeros cuatro episodios de la quinta temporada de Stranger Things ya están disponibles en Netflix. Los siguientes tres, del "Volumen 2â?³, titulados Shock Jock (Choque de Jock), Escape from Camazotz (Fuga de Camazotz) y The Bridge (El Puente) llegan a la plataforma el jueves 25 de diciembre, día de Navidad, a las 22 (hora argentina) mientras que el "Final", titulado The Rightside Up (El lado correcto hacia arriba) se estrenará el 31 de diciembre, en vísperas de Año Nuevo, y se estima que durará alrededor de tres horas.
Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Estados Unidos
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estas son las canciones que han tenido una mejor aceptación entre el público
Ranking Spotify en México: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día
Estos temas y grupos han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify
Descubre las canciones que están de moda hoy en Spotify Colombia
Estos temas y cantantes han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify
Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Chile
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Ranking Spotify en Uruguay: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día
Artistas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una alternativa para llegar a más personas y países
Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Argentina hoy
Estos temas y grupos han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify
El equipo de Pirlo habría pedido que retiren canciones de Blessd en evento de Cali y desata reacciones de los fans
La tensión entre los artistas urbanos aumentó cuando colaboradores de Pirlo solicitaron cambiar la música de Blessd durante una celebración La Juntada de Cali
Antonio Orozco habla sobre Rosario, la guitarra por la que pasó un verano "en la obra" y con la que ha escrito todas sus canciones
Más de un millón y medio de discos vendidos y una presencia destacada en escenarios de América y Europa resaltan la carrera de Antonio Orozco, cuyo método y sonido se forjaron gracias a una guitarra adquirida tras un verano de trabajo junto a su padre
Lo humano surge de las canciones
Música. María Ezquiaga presenta Toco y Canto el viernes
El inesperado secreto detrás de las canciones que permanecen en la memoria
Algunas melodías logran acompañar generaciones, cruzar estilos y volverse imposibles de olvidar. Detrás de cada éxito pegadizo hay elementos únicos que transforman simples temas en recuerdos imborrables
Dua Lipa en Lima: estas son las canciones peruanas que podría interpretar en el Estadio San Marcos
Con más de 57 homenajes musicales en su gira, la artista sorprenderá con un tema nacional. Estas son las opciones más fuertes
Apple Estados Unidos: las 10 canciones más reproducidas hoy
Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos éxitos
Las mejores canciones para escuchar en Apple Colombia en cualquier momento y lugar
Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos hits
Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Chile hoy
Estos temas y grupos han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple
Las mejores canciones para escuchar en Apple Ecuador en cualquier momento y lugar
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Ranking Apple en Uruguay: top 10 de las canciones más escuchadas de este día
Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical
Descubre las canciones que están de moda hoy en Apple Argentina
Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una alternativa para llegar a más personas y países
Las mejores canciones para escuchar en Apple España en cualquier momento y lugar
Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical
Un estudio que analiza 62 años de música responde a la gran pregunta: ¿las canciones son más machistas ahora que hace medio siglo?
La autora de la investigación estableció varias categorías para identificar el porcentaje sexista de las letras
Cómo pescar las canciones doradas
MÚSICA. Lucky Rivers presenta Binario, su nuevo trabajo
Canciones de K-pop en iTunes Perú para escuchar hoy
INFINITE hizo historia al ser el primero en encabezar la lista de artistas emergentes de Billboard en 2014 con su canción Last Romeo, abriendo camino a más grupos de K-pop
K-pop: ranking de las 10 canciones más populares hoy en iTunes México
La industria del K-Pop genera ganancias de miles de millones de dólares para Corea del Sur y ha impulsado las exportaciones televisivas y musicales
K-pop en iTunes: las 10 mejores canciones en España
Varias plataformas de streaming han dado espacios a la música de Corea del Sur como es el caso de iTunes, que cuenta con un top que se actualiza cada día
K-pop en iTunes: las 10 canciones más adictivas en Argentina
La música coreana es un fenómeno que ha logrado abrirse camino en el mundo occidental, sobre todo tras el exitoso tema 'Gangnam Style' de PSY y la fama de BTS
Las más contagiosas: estas son las 10 canciones de K-pop más populares en iTunes Colombia
La música coreana es un fenómeno que ha logrado abrirse camino en el mundo occidental, sobre todo tras el exitoso tema 'Gangnam Style' de PSY y la fama de BTS
Un vasto coro de canciones sanadoras
Los oídos no tienen párpados. Salvo impedimentos funcionales, nos llegan todos los sonidos del mundo circundante. Los sonidos y el ruido. La música y el grito, las sirenas hirientes y los murmullos amorosos, la palabra que insulta y la que acaricia, el bocinazo que lastima y el goteo apaciguador de la llovizna. Escuchamos desde antes de nacer, dice la ensayista británica Jay Griffiths, autora de Por qué rebelarse y Cómo los animales nos curan (2025) y ganadora del premio Orion en el Festival Hay. En el útero el feto conoce la voz de su madre, el pollito en el huevo oye el canto de la gallina que lo empolla y, según investigaciones, el oído es el último sentido que se apaga cuando morimos. "Una persona es un instrumento de escucha, tocado por todo lo que la rodea", escribe Griffiths. "Resuena con el canto de las cabras, el trino de los frailecillos y el villancico de los camellos"Las canciones de cuna, los cantos de monjes y chamanes, el tañido de cuencos tibetanos son sólo algunos de los sonidos sanadores del alma y del cuerpo que producimos los humanos. Otros nos los entrega la naturaleza. El canto de los pájaros, el susurro del viento entre las hojas, el croar de las ranas, el fluir de un arroyo, el ritmo de la marea en la playa, la cadencia de los grillos. "Una persona es un instrumento de escucha, tocado por todo lo que la rodea", escribe Griffiths. "Resuena con el canto de las cabras, el trino de los frailecillos y el villancico de los camellos". Incluso, agrega, en nuestro interior profundo se producen vibraciones sanadoras cuando se trata de sonidos que están en un registro bajo y profundo que no puede captar el oído humano, como el que producen los elefantes para comunicarse.El músico y ecologista estadounidense Bernie Krause estudia desde hace medio siglo el poderoso efecto y el valor esencial de los sonidos naturales. "Una tarde de octubre, en 1968 -según cuenta- fui a un parque cerca de San Francisco, grabador y micrófonos en mano. El impacto de la delicada atmósfera acústica fue tan impresionante y emocionalmente poderoso que dediqué el resto de mi vida a capturar paisajes sonoros naturales. Además, la ecología del paisaje sonoro me hacía sentir relajado y centrado por primera vez en mi batalla eterna con el TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad)". Ese mismo año Krause, que trabajó en la musicalización de la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, fundó la organización Wild Sanctuary, dedicada a la investigación y recopilación de paisajes naturales sonoros y ha compilado más de 5.000 horas de sonidos pertenecientes a unos 15.000 especímenes de la naturaleza. Se emociona con el modo en que todas esas voces trabajan juntas y se armonizan como una orquesta, y lamenta que más de la mitad de los hábitats a los que pertenecen esos sonidos ya no existan, extinguidos o transformados por el comportamiento humano.Maltratada, explotada de manera devastadora, depredada irresponsablemente por gobernantes que evaden su deber de cuidarla y por corporaciones que ven en ella una fuente de lucro a cualquier precio (incluido el futuro de las próximas generaciones), violentada por ruidos artificiales hirientes e insalubres, la naturaleza sobrevive, pese a todo, como un reservorio de sonidos sanadores que, cuando pueden ser escuchados, nos devuelven a nuestra condición ancestral, nos recuerdan que fuimos (somos) parte de ella. Griffiths lo reafirma así: "Ella nos enseña que somos solo un animal entre muchos, mostrándonos que el sonido humano por sí mismo resulta insuficiente y malsano porque es antinatural, desequilibrado y en desarmonía con el Todo. Los animales son colectivamente la base fundamental de la normalidad. Nos llaman al mundo de pertenencia, donde importamos y ellos importan". Cantan los delfines, ronronean los gatos, zumban las abejas, gorjean los pájaros, nos hablan el viento y las cascadas. Nos rodean una orquesta y un coro de sonidos sanadores. Callemos. Que cese el bochinche y se escuche la armonía del universo.
Juan Duque explicó por qué les ha dedicado canciones a sus exparejas sentimentales y dejó boquiabiertos a los seguidores
El cantante colombiano explicó la razón que tiene detrás de dejarles temas propios a sus novias, y aseguró que no piensa cambiar su manera de expresarse
La nueva misión de Daddy Yankee: de los éxitos urbanos a canciones con mensaje espiritual
El artista puertorriqueño inicia un proceso de autodescubrimiento, dejando atrás el reguetón para explorar sonidos inspirados en su fe cristiana y mensajes de superación, marcando un antes y un después en su carrera
Diez canciones para dedicarle a un hombre y enviar por WhatsApp
WhatsApp cumple un rol fundamental en la comunicación hoy en día. Además de cuestiones rutinarias, ofrece la oportunidad de expresar ciertas emociones de una forma original, puesto que permite compartir imágenes, videos y otros archivos. Por ese medio, se puede dedicar una canción a un hombre. A través del arte, se puede transmitir un fuerte sentimiento o una reflexión sobre la relación. Estos temas se pueden mandar para cualquier ocasión, sea para una fecha especial o simplemente para recordarles cuánto se los quiere. Además, no solo debe ser dirigido a hombres con quienes se tiene un vínculo romántico; también puede ser para amigos o familiares del género masculino. Existen una gran variedad de opciones para compartir una canción por WhatsApp:Se puede mandar el audio o el vídeo de la canción.Se puede cantar un fragmento y mandar por nota de voz. Se puede armar una lista en Spotify o YouTube y compartir el link como regalo musical.Ahora, ¿cuáles son las mejores canciones para dedicarle a un hombre? Esta es una duda que puede responder la inteligencia artificial. Una de las plataformas más utilizadas por las personas es ChatGPT, que viene con tecnologías avanzadas de IA generadas por los últimos modelos de lenguaje de OpenAI. A la hora de brindar información, la herramienta recopila datos de distintos sitios web.De todos modos, cabe recordar que se tratan de sugerencias, por lo cual cada persona puede elegir el tema que más le parezca conveniente compartir a sus abuelos.Diez canciones para dedicar a un hombre y enviar por WhatsAppPara honrar a un hombre, la IA armó una playlist ideal de diez canciones para compartir que combinan clásicos y temas más actuales:"La melodía de Dios" - Tan BiónicaLa letra refleja admiración, fascinación y la idea de que esa persona irrumpe en la vida con una energía especial. Este tema funciona muy bien porque expresa intensidad emocional sin llegar al romanticismo explícito. "Tu amor" - Charly García y Pedro AznarLa sensibilidad presente en la interpretación ofrece una dedicatoria profunda y emocional. La armonía y la interpretación generan una atmósfera íntima que acompaña muy bien mensajes personales. Se puede enviar a un hombre que valora la música nacional y los gestos cuidados."Te vi" - Miranda!La dedicación transmite interés, simpatía y una sensación de conexión espontánea. La canción funciona muy bien cuando se quiere demostrar que ese hombre le despertó algo positivo desde el primer encuentro. La melodía y la letra generan un ambiente liviano que permite expresar cariño sin caer en un mensaje demasiado comprometido."Para tu amor / A tu lado (versión padre e hijos)" - Jorge DrexlerEsta canción de Drexler brinda una opción profundamente significativa. La canción puede dedicarse a un padre, a un hombre que ejerce un rol protector o a alguien con quien existe un lazo afectivo de tipo familiar. La letra resalta el cuidado, la presencia y un tipo de amor que no depende del romance."Quién pudiera" - Abel PintosLa suavidad del tema transmite ternura y cercanía, ideal para dedicar a un hombre con quien se comparte un vínculo afectivo que se basa en la presencia y la sensibilidad. La letra destaca la manera en que el otro ilumina momentos cotidianos, algo que suele generar un impacto emocional sereno. La interpretación profunda de Abel Pintos suma un aire íntimo."Yellow" - ColdplayLa sencillez del mensaje de este hit de la banda británica crea una forma eficaz de expresar admiración. Su melodía mantiene un tono cálido que funciona muy bien en chats personales. Su lenguaje universal facilita que la dedicatoria funcione tanto en vínculos nuevos como en conexiones más establecidas. "Brillas" - El KuelgueLa letra transmite cercanía desde un lugar íntimo y auténtico. El tema funciona muy bien para dedicarle a un hombre porque habla de presencia, conexión y la manera en que alguien influye positivamente en la vida de otra persona. La canción sugiere un lazo especial que no necesita definiciones estrictas y logra expresar afecto, admiración y una sensación de compañía."Cuando yo quería ser grande" - Alejandro LernerLa letra aborda el vínculo entre padre e hijo desde un lugar emocional y profundo. Se puede dedicar a un hombre que ocupa un rol paternal o protector, ya sea su padre, un hermano mayor, un tío o una figura significativa. La canción habla de crecimiento, recuerdos compartidos y la importancia de ese acompañamiento masculino que deja huella."All of Me" - John LegendLa canción expresa valoración emocional desde un lugar honesto y respetuoso. La letra habla de la importancia de aceptar a la otra persona tal como es, algo que puede usarse para dedicar a un hombre que inspira confianza y afecto profundo. La interpretación emotiva permite que el mensaje se reciba como un reconocimiento genuino del vínculo, sin que la dedicatoria suene desmesurada. Es una opción sólida cuando se quiere transmitir sentimientos claros."Cerca de la revolución" - Charly GarcíaLa fuerza del tema ofrece una forma distinta de dedicar una canción sobre la admiración que se le tiene a alguien, especialmente hacia un hombre que se considera valiente, intenso o decidido. La canción destaca personalidad, actitud y esa energía única que hace que su vínculo tenga un dinamismo especial. Muchos hombres la reciben como un guiño poderoso que reconoce su carácter sin necesidad de abordarlo desde la vulnerabilidad.
Los éxitos que marcan el ritmo global: las canciones más buscadas en Shazam
Muestra las tendencias de lo que está sonando en el momento y que los usuarios quieren conocer
El libro para comprender mejor a Rosalía y las canciones de 'LUX': 'Misticismo', el manual de un ateo para encontrar a Dios sin creer en él
Simon Critchley firma un ensayo en el que, a través de la vida y el pensamiento de diferentes religiosas, filósofos y artistas contemporáneos, reivindica el valor de una experiencia mística muy similar a la expresada por la cantante en su último disco
Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Estados Unidos
Estos temas y cantantes han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify
'Las guerreras K-Pop': cómo se llaman, cuántas son, quiénes cantan sus canciones y más preguntas de Google
Los personajes principales de esta película de Netflix son Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo musical ficticio HUNTR/X
Ranking Spotify en Colombia: top 10 de las canciones con más reproducciones de este día
Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical
Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Chile este día
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estas son las canciones que han tenido una mejor aceptación entre el público
Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Uruguay hoy
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Argentina
Estos son los sencillos en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público argentino
Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en España
Estos son los artistas en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos hits
Wicked: Por siempre es mejor en cine que en el teatro, con nuevas canciones para Ariana Grande y Cynthia Erivo
La película, que refleja el segundo acto del musical, tiene más escenas y canciones que en el original.El papel de los efectos especiales de Pablo Helman.
LN 104.9 + Música presenta Meet Music, un ciclo para redescubrir las historias detrás de las canciones que marcaron épocas
Con el objetivo de acercar aún más a su audiencia a los artistas y sonidos que forman parte de su identidad, LN 104.9 + Música presenta Meet Music, un nuevo ciclo que propone un viaje íntimo por las décadas más emblemáticas de la música. Se trata de una serie de encuentros exclusivos, pensados para quienes disfrutan no solo de escuchar sus canciones favoritas, sino también de conocer qué historias, anécdotas y secretos se esconden tras ellas.La experiencia está guiada por Leo Rodríguez, uno de los conductores más reconocidos de la radio, que oficia de anfitrión en cada edición. Con su estilo cercano y su profundo conocimiento del mundo musical, Rodríguez invita al público a revivir momentos icónicos, a descubrir curiosidades y a mirar a los artistas desde una perspectiva diferente: la que surge cuando se apagan los micrófonos y empiezan los relatos que no siempre llegan al aire.Un viaje temático por las décadas que hicieron historiaCada Meet Music homenajea una época distinta, recuperando sonidos, estilos, influencias y figuras que marcaron a generaciones. Desde la explosión cultural de los 80 hasta la sofisticación sonora de los 2000, cada edición propone explorar no solo la música, sino también el espíritu de cada década: sus modas, su estética, sus movimientos culturales y la manera en que impactaron en la industria.El formato combina storytelling, momentos musicales y un ambiente preparado especialmente para que los asistentes se sumerjan en la temática del mes. Todo está pensado para recrear sensaciones y conectar emocionalmente con un pasado que sigue resonando en el presente.Una experiencia completa, pensada para disfrutarSi bien el corazón del evento es el recorrido musical y las historias que comparte Leo Rodríguez, Meet Music se vive como una experiencia integral. El espacio cuenta con una ambientación especial, música en vivo, tragos y opciones para picar. El clima invita a relajarse, a disfrutar y a compartir la noche con otros amantes de la música.Un ciclo que promete convertirse en un clásicoCon el entusiasmo de los primeros asistentes y un calendario que seguirá desplegando nuevas temáticas, Meet Music se perfila como uno de los eventos destacados de LN 104.9 + Música. Una invitación a salir de la rutina, a escuchar de otra manera y a revivir las canciones que marcaron la vida de todos.
Walter Giardino: de las canciones que cambiaron la historia de Rata Blanca a por qué el rock "quedó más solo que Trapito"
La lista de fechas de Rata Blanca en 2025 que llega en la información de prensa no entra en una sola pantalla: empieza en Ecuador allá por marzo, incluye mini recorrida por Argentina, sigue con varios shows en España, hay Perú, Colombia, Chileâ?¦ ¡Dallas! ¡Nueva York! Ahí hay que scrollear para abajo y vienen muchas más: Honduras, El Salvador, Costa Rica, etcétera. Y cerca del final, una presentación que sobresale por hacerlos jugar de locales y por el número de la convocatoria: la de este 19 de noviembre en el Movistar Arena porteño. "El tema es que hace diez años que venimos haciendo eso, je. Es un estilo de vida", dice desde Guatemala Walter Giardino, guitarrista y voz de mando de este grupo que -aunque a veces no trascienda la noticia- toca, toca y sigue tocando. Todo esto para homenajear a sus fans y a sí mismos por un aniversario especial: los 35 años de Magos, espadas y rosas (1990), ese segundo disco suyo que, por un lado, los terminó de instalar como referentes del metal en la Argentina y Sudamérica y, por otro, los hizo conocidos fuera de ese mismo nicho musical, gracias a hitazos como "La leyenda del hada y el mago" y -sobre todo- la balada "Mujer amante". Así, entre el éxito masivo y cierto desdén de los puristas más intransigentes, Rata Blanca saca pecho ante el paso del tiempo y tiene en Giardino un líder que -asegura- no deja de aprender.-La excusa para esta gira y para el show del Movistar Arena son los 35 años de Magos, espadas y rosas, un disco que fue tan grande que pasó por arriba cualquier división de géneros musicales. ¿Qué pasó ahí, qué encontraron para que se desatara semejante fenómeno?-No te lo puedo explicar, porque si no lo repetiríamos en cada disco [risas]. Pero son momentos, un estado de gracia. Es el momento de desarrollo y la energía general de la banda, y el destino también. Porque salíamos de un disco muy bueno y muy exitoso, en donde nos habíamos quedado sin cantante, y lo que venía era seguir o el abismo, porque no estaba claro lo que iba a pasar.-No fue algo que se pudiera programar...-Ni muy pensado, como toda la carrera de Rata, ¿no? Las cosas que pasan con Rata son muy reales, muy espontáneas, y tanto lo bueno como lo malo siempre fue así. Nos habíamos quedado sin cantante en el medio del río, en ascenso. Pero el destino hizo su trabajo y alguien me pasó el teléfono de Adrián [Barilari], y ahí empezó otra era, con respecto a lo que veníamos haciendo. Tuve que convencerlo a Adrián de que confiara, de que iba a estar todo bien, porque él ya estaba casado, tenía su primer hijo, tenía una vida normal, un trabajo de hombre normal. Y se llenó de terror, la verdad, estaba muy asustado con encarar esto. -Pero lo convenciste...-Lo convencí de que venga a probar, que demos los primeros pasos, y todo empezó a funcionar. Encastró muchísimo en todo el material que yo tenía preparado: "La leyenda del hada y el mago", "Mujer amante", algunos más que después fueron parte de ese disco. Y todo empezó a fluir. Grabamos con una muy buena producción, en un estudio donde ya habíamos grabado el primer disco. Yo había grabado cosas con [su primera banda] Punto Rojo. El dueño me apoyaba mucho, siempre le gustó lo que hacía. Y con Rata dijimos: "bueno, vamos acá". Y este disco lo hicimos ya con una mesa mejor, más pro, con muchas horas de trabajo. Salvando las distancias con el Álbum negro de Metallica, que salió un millón y medio de dólares, este salió muchísimo menos. Tuvimos opciones de remezclas, o de corregir cosas, y eso se notó muchísimo. Y dio el resultado evidente: pasó lo que pasó. Y ahí... el tema del metal o no metal... muchas veces Rata queda en un lugar que no es justo ni para un lado ni para el otro. Porque a veces no se puede decir que es una banda de metal, pero tampoco que no lo es. La gente tiene que entender que es Rata Blanca. No hay que darle tanta vuelta.-Igual, para vos, que no solo venís del heavy sino que además lo tocabas cuando en la Argentina era el under del under, seguramente habrá sido raro escucharte sonando en radios hiteras al lado de Luis Miguel, ¿o no? -Superfluas, fáciles. Y está bien: el rock es eso. No podemos intelectualizar una guitarra eléctrica. Hay que dejarla distorsionar, para eso nació. Y después, si Deep Purple hizo un tema sobre un incendio en el casino de Montreux donde tocaba Frank Zappa [se refiere a "Smoke on the Water"], muy mal no le fue. Pero nadie se acuerda de la letra, sino del estribillo y del riff. Uno de los riff más simples de la historia, que marcó la vida del hard rock.-¿Qué están preparando para el Movistar Arena? En la gira vienen tocando todo el disco menos dos temas: "Haz tu jugada" y "Por qué es tan difícil amar". ¿Va a seguir por ahí?-La idea es completarlo. Por un lado está buenísimo todo lo que pasa, pero por otro los tiempos para preparar cosas son inexistentes. Estamos todos los días tocando, sin pruebas de sonido por los tiempos. Llegamos, descansamos un rato, tocamos y volvemos. Recién ahora tenemos un par de días para analizar cosas. No quiero perder la esencia de lo que somos: una banda de rock, con buenas canciones y hits, pero no quiero armar un show multimedia. Las pantallas están bien, pero que no se coman la música. Quiero que sirvan para reflejar lo que pasa arriba del escenario, no para dar un espectáculo aparte. Igual, claro que es importante porque si no, no lo pondríamos. Hoy es necesario. Rata siempre se preocupó por eso, por poner buenos escenarios en todas las etapas. Así que espero que la gente se divierta y quede conforme con lo que tocamos primero y con lo que vean después.-Rata tiene integrantes recientes, nada menos que la base rítmica, que toca con vos desde el año pasado. ¿Qué sentís que le aportan a la banda Alan Fritzler como baterista y Juan Pablo Massanisso en el bajo?-Alegría, ganas. Más rock. Son dos chicos que saben mucho de rock. Retrocedieron un poco el reloj biológico del vivo de Rata, ¿no? Hoy me siento más cerca de lo que pasaba cuando estaba Guillermo [Sánchez, primer bajista del grupo, fallecido en 2017], y me pone muy bien. Estoy muy contento porque se recuperó una parte que me gusta mucho. Me gusta que en Rata los músicos estén más cerca con su corazón del rock que de otro tipo de música. Además, hice una sola audición y fue con ellos dos. Llegué a la sala, tocamos, y dije: "Son ustedes dos, ya está". Son cosas que pasan, ¿viste? A veces parece que está todo escrito.-Ya que hablamos del rock como género: muchos crecimos con el rock como sinónimo de música joven, y eso cambió en los últimos 20 años. ¿Qué te parece que pasó para que el rock ya no atraiga masivamente a los jóvenes?-Dicen eso, pero es mentira. Sigue habiendo muchos pibes. En los shows de Rata, el 80 o 90 por ciento es gente joven, desde chicos que vienen con sus padres o hermanos mayores, hasta pibes de 15 o 20 años que vienen solos. Lo que pasa es que el rock quedó más solo que Trapito. Las bandas grandes no necesitan de nadie, los top del mundo ya hicieron su carrera, hicieron todo. Y nosotros tenemos una historia parecida a todo eso, con la diferencia de cantar en castellano, que nos marcó un límite muy obvio, porque la industria del rock más importante se canta en inglés. En castellano funcionan más las bandas pop o los melódicos. Y hay pocas bandas de rock que giren por Latinoamérica. Entonces uno tiene una posición distinta pero es igual en esencia. O sea: Rata toca con su nombre. Hizo su carrera en los 80 y 90, impuso su nombre. Y todo sigue por ese camino, como Maiden, Guns o Metallica.-Las bandas grandes no necesitan tanta difusión... -Anuncian sus shows y chau. Y está bien, pueden hacerlo. Pero yo giraría la vista hacia atrás para ver qué pasa con el rock. Quedamos un poco en manos de los que más pueden o más tienen. Un poco me incluyo, pero el poder de estas bandas es inmenso. Estamos hablando de millones y millones de dólares, no es lo mismo. Hace falta incentivar, conectar con bandas nuevas, nadie abre el juego. La otra vez estábamos en Los Ángeles, fuimos a ver un show en el que tocaban Def Leppard, Mötley Crüe, Poison y Joan Jett. Y el público era gente grande en su gran mayoría. Pero no había ninguna banda nueva. ¿Cómo no vas a poner una banda nueva? ¿Por qué no? Y ahí es donde está la falla. Hay mucha gente que toca muy bien, ¿pero qué pasa? Se pierde la esencia de lo que tendría que pasar con una banda de rock. O sea, hay demasiada información, quizá demasiada imagen antes de tener la banda funcionando, o fantasías que todavía no llegaron y perturban la realidad, ¿no? -Y hay uchos chicos que tocan muy bien...-Y que están en sus casas, en YouTube. ¿Dónde está el rock? Salí a la calle, tocá en los bares, enfrentate a la vida real y vas a ver la diferencia. Parate de la punta de la cama y tocá parado, vas a ver otro mundo. Tocar parado no es lo mismo que tocar sentado. A veces quieren pasar cosas por arriba. Así aparecen bandas que están bancadas. Igual todo lo que se hace masivo tiene que estar bancado, alguien tiene que sacar el disco. O sea, el que crea que Metallica, Iron Maiden o AC/DC no son productos... son recontra productos. Pasa que son productos que nos gustan. Hay muchos buenos productos fuera del metal también, pero no te gustan o no les das bola. Los Backstreet Boys no cantaban mal. Que uno los escuche o no los escuche es otra cosa. Pero cuando el producto está bien hecho, no está mal. Pero no te podés saltar etapas. Entonces, ese camino que antes era normal hoy en gran medida no está. -Alguna vez Lemmy de Motörhead contó que le gustaba Evanescence. ¿Sos de investigar en música que surgió después que vos o te quedás con tus clásicos?-Evanescence no escucho. No me parece mal, pero no es el tipo de música que me gusta. Yo sigo escuchando lo mismo que siempre: Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, Zeppelin. Esas son las referencias más importantes de mi vida. Antes habían sido Creedence y los Beatles. Sobre todo Creedence: me di cuenta con los años de cuánto me marcó. Creo que es una de las bandas de rock más grandes de la historia. En mi barrio hablabas mal de Creedence y te asegurabas una pelea, lo vi con mis propios ojos. Yo crecí con eso. Aprendí a tocar la guitarra con folclore. Mi abuelo tocaba violín en una orquesta típica de tango. Escuchaba música clásica: Chaikovski. A mí me gusta más lo barroco: Bach, Vivaldi. En las fiestas se ponía cumbia, pasodoble, tango, Larralde, Zitarrosa. Mi viejo escuchaba Tijuana Brass. El tano de al lado escuchaba a Nicola Di Bari todo el día. A mí me gusta todo. Por eso, que Lemmy haya escuchado a Evanescence no me sorprende en lo más mínimo. Porque el tipo era más abierto de lo que mucha gente cree. A él le gustaba el rock and roll, no era heavy metal. No digo que no le gustara el metal, pero no era eso solo. La gente a veces tiene fantasías: piensan que uno aprendió tocando 15 horas por día, rápido. Y no es así. O sea, yo sí me entrené mucho cuando era más jóven, llegué a tocar neoclásico, pero Rata no es eso. A mí me enfocan como el guitarrista veloz, el de técnica neoclásica: Richie Blackmore, Yngwie Malmsteen. Y el que escucha Rata se da cuenta de que no es eso solo.-¿Seguís descubriendo la guitarra como instrumento o sentís que ya no tiene más secretos para vos?-La guitarra no tiene la culpa de nada. Está ahí, esperando que alguien saque de ella lo que quiere decir. La técnica te da posibilidades, pero yo quiero ser mejor músico, nada más. No quiero que pase por lo que uno puede hacer técnicamente porque eso es ejercicio. Esa época ya pasó. Los 80 fueron un enfrentamiento de velocidades, de impresionar, de quién tocaba más rápido. Poses que a veces terminaban ridiculizando un poco el asunto. Yo sigo aprendiendo. El músico que no aprende más terminó su carrera. Porque tu mente se expande más, tus oídos escuchan cosas que antes no escuchaban porque estabas tan acelerado por ir al hueso y te perdías todo lo otro. Y eso es en lo que estoy. Quiero tener más paz cuando toco. Quiero estar más enfocado en lo que hago. Pero nunca voy a estar conforme.
Reparto de temas de la gala 10 de 'Operación Triunfo 2025â?²: grupal con Pablo Alborán y canciones de Lady Gaga, Billie Eilish o Saiko
Guillo Rist y Téyou son los dos nuevos nominados a abandonar la Academia tras la salida de Lucía Casani en la novena entrega del formato
Ranking Apple: las 10 canciones más escuchadas en Colombia
Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países
Apple México: las 10 canciones más sonadas hoy
Estos son los sencillos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público mexicano
Apple Chile: las 10 canciones más reproducidas hoy
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
Mujer de la tercera edad con Alzheimer enternece a las redes por recordar canciones de Juan Gabriel | Video
El video viral de una nieta revela cómo las melodías logran momentos de lucidez y bienestar en quienes enfrentan esta enfermedad de deterioro cognitivo
Apple Uruguay: las 10 canciones más escuchadas de este día
Estos temas y cantantes han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple
Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Argentina hoy
Artistas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países
Apple Ecuador: las 10 canciones más reproducidas este día
Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical
"Dorada" la versión en español de HUNTR/X domina el ranking K-pop de iTunes en Perú: canciones más populares del momento
El éxito mundial de PSY, Gangnam Style, fue un parteaguas para que el K-pop tuviera su pase de acceso a la industria musical de occidente
Cinco aplicaciones gratuitas para identificar canciones en Android
Entre las opciones gratuitas más populares, algunas destacan por sus funciones adicionales y precisión en la identificación de música
Canciones de K-pop en iTunes España para escuchar hoy
Basándose en el número de descargas o compras digitales realizadas a través del sistema de Apple, el ranking de K-pop de iTunes está disponible para ser consultado a diario en 39 países, entre ellos España
K-pop en Argentina: las 10 canciones que dominan en iTunes
Grupos como H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d fueron parte de la primera generación del K-pop
Las más contagiosas: estas son las 10 canciones de K-pop más reproducidas en iTunes Colombia
INFINITE fue el primero en encabezar la lista de artistas emergentes de Billboard en 2014 con su canción Last Romeo, abiendo oportunidades a más grupos de K-pop
La Toxi Costeña responde críticas por las letras de sus canciones y el ejemplo a sus hijos: "Con esas regalías se mantiene la casa"
Cindy Ávila reaccionó ante el cuestionamiento de una seguidora por la influencia de su música en el ámbito familiar, defendió su trabajo y explicó la manera en que educa a sus hijos lejos de prejuicios
Oasis brilló en River con el poder de sus canciones
El grupo de los hermanos Gallagher volverá a tocar hoy domingo
Maradona, Pep Guardiola y un Oasis de canciones: la banda de los hermanos Gallagher volvió a presentarse en Buenos Aires
Los brazos de Liam cruzados por la espalda, hasta crear un triángulo con sus hombros. Los ojos en dirección al cielo, el mentón apuntando al público y una serenidad (al menos aparente) que fue la puerta de acceso a las primeras canciones del show. Bastaron apenas unos minutos de concierto para que el público comenzara a rebotar sobre un estribillo de dos acordes (Do Mayor, Sol Mayor) de la guitarra de Noel. La vida perfecta no existe (para nadie) y todo podría estallar entre un show y el siguiente, pero es evidente que los hermanos Gallagher han sabido reencontrarse en sus canciones (quizá, también, con la ayudita de algún amigo que pudo hacer de intermediario). Y contra todo pronóstico, porque las heridas de la última pelea tardaron más de una década en cicatrizar, el grupo Oasis sigue cumpliendo con lo prometido: un tour de 41 funciones que ya va por la número 36 y que le queda apenas una semana para terminar este tramo sudamericano, con su recital en el Estadio Morumbi de San Pablo.En Buenos Aires, el primero de estos shows se adelantó media hora por el pronóstico de tormentas eléctricas. Pero no fue a último momento. Ya el día anterior, el cambio circuló en redes para que el público llegara a tiempo. Y como se decía aquí, hace muchas décadas, comenzó 20.30, "con puntualidad inglesa". A esa hora Oasis había ganado el escenario y comenzaba a desandar ese repertorio bien conocido por sus fans, durante la primera de las dos actuaciones programadas en el Monumental. Había prevista una lista que comenzaba con canciones como "Hello", "Acquiesce", "Morning Glory" y "Some Might Say"; había bises que también eran esperados: "Wonderwall", "Don't Look Back in Anger", "Champagne Supernova". Y todo sucedió de acuerdo a lo previsto.Por un lado, el efecto retorno, porque en las pantallas de toda esta gira, antes de que los músicos lleguen al escenario, aparecen, como titulares sensacionalistas, las especulaciones sobre reconciliación de los hermanos, que se pudieron leer durante el último año en medios tradicionales y redes sociales.Por otro, una frase de estos tiempos: en las cabezas argentas resuena aquello de que "lo viejo funciona". Y nadie debe ofenderse cuando algo referido a Oasis es considerado "viejo". Porque funciona de un modo absolutamente natural y vital. ¿Por qué no hay una producción de vestuario? Los músicos visten del mismo modo como lo harían en una visita al museo de La Bombonera. Ese fue el plan del hermano mayor, el día anterior a este recital. ¿Por qué no hay una puesta en escena para cada canción? ¿Por qué nadie baila con el pulso audiorítmico de miles de pulseras luminosas? ¿Será, acaso, que no son necesarias para el repertorio de esta banda?Cuando las canciones mandan (y el gesto adusto de los protagonistas no propone un viaje feliz de dos horas por visuales y estruendos) es posible encontrarse con un recital de rock hecho a la vieja usanza. Y si se quiere hilar fino, con un recital de dos décadas de britpop, esas en las que Oasis fue un protagonista necesario, ineludible. A dieciséis años del divorcio artístico -de eso se trata este nuevo capítulo- se puso en marcha una maquinaria que tuvo a la ciudad de Cardiff, Gales, como punto de partida, con dos conciertos y 140.000 personas rendidas a sus pies. Hubo mucho más: shows en Australia, en Japón, en los Estados Unidos, en Corea del Sur, en Canadá y en México.Y como, en más de una oportunidad, estos británicos no ahorraron elogios hacia el público sudamericano (especialmente al argentino, en algunas entrevistas) trazaron una "leg" (como se suele llamar a los tramos de los tours de conciertos) hacia este Sur, que también supieron disfrutar en visitas como la que hicieron en 2009, justamente en River. Y como aquella vez, y como en tantas otras, lo viejo toma vigencia en su propio ritual (el rock tiene tanto de eso) y se retroalimenta entre músicos, o entre artistas y públicos. Algo así como lo que se escucha en el tema "Acquiesce": "Espero poder decir lo que siempre quise decir/ Para arrullar mi alma y que me lleves de vuelta a la cama. / Prefieres estar solo cuando podríamos estar vivos. / Porque nos necesitamos. / Creemos el uno en el otro./ Y sé que vamos a descubrir, lo que duerme en nuestra alma".Fieles a la estirpe del rock inglés (esas paredes de sonido y distorsión infranqueables) y con una habilidad para decodificar los estertores del punk británico de los setenta, la potencia de Oasis en el primer tramo del show tuvo un fuerte correlato en la pasión del público, sus cantos, sus saltos, sus palmas y sus ovaciones.El homenaje a Diego Armando Maradona en el recital de Oasis en El Monumental. HERMOSO. ð??¦ð??·ð???ð??»ð?¥¹pic.twitter.com/Ga7RLRXkx3— Modo Scaloneta ð??¦ð??·ð??? (@ModoScaloneta) November 16, 2025Los códigos futboleros estuvieron en las tribunas y también sobre el escenario, con una gigantografía omnipresente de Pep Guardiola (con la bufanda que lleva los colores Manchester City) y con la imagen de Diego Maradona (aquella foto que es para el bronce), en la pantalla central, mientras sonaba el tema "Live Forever". ¿Demagogia? Podría entenderse de ese modo. Pero, conocida la poca simpatía de estos músicos, seguramente el gesto tuvo que ver más con su pasión futbolera y con la conexión que tienen con el público argentino.Además, la magia no solo tiene que ver con la sorpresa. Porque no hubo nada que sorprendiera en este show, que fue prácticamente idéntico a la treintena que dieron durante los últimos meses. Incluso, la performance de drones que se vio en el cielo de Núñez no fue una "sorpresa" del concierto sino una acción realizada la noche anterior. El show de drones en la previa de Oasis. Crédito: DF entertainmentEn realidad, magia es la conexión con los fans. Es lo que provocan los temas más potentes, es lo que se juega en el beatlero "Roll With It", o en el cambio de tempo con "Talk Tonight" y "Half The World Away", o en los mayores hits que reservaron para el final. La magia estuvo, sin dudas, en el primero de los shows 2025 de Oasis en Buenos Aires.Dos que jugaron de localMás temprano, el sol todavía golpeaba con fuerza frentes y nucas de los que estaban en las plateas altas. Los puestos hidratación hacían recargas constantes de sus bidones y al reparo de la primera sombra de la tarde apareció en escena Richard Ashcroft, el "telonero" de lujo que tuvo la jornada. Y lo cierto es que, si se puede decir que Oasis jugó de local, Ashcroft también. El ex The Verve puso lo suyo para ese revival britpop, con canciones de su cosecha particular y clásicos de la banda que lo hizo famoso. Y fueron, sobre todo, las de The Verve las que se impusieron. Al cantante le alcanzaron siete piezas para llevarse ovaciones de campo y plateas. Vestido con jeans, campera con cuello mao y apliques brillantes, anteojos, peinado de corte stone y guitarra acústica colgada al hombro, entonó temas como "Break the night with colour", "Drugs Don't Work", "Lucky Man" y las infaltables "Sonnet" y Bitter Sweet Symphony". "Feliz de estar otra vez aquí y agradecido a Oasis por la invitación", dijo en una de las breves pausas. La camiseta de la selección argentina también fue parte de su repertorio.