canciones

Qué hay detrás de las nuevas canciones de Justin Bieber: desde su relación con Hailey hasta las críticas a su conducta

Las referencias a la vida personal de Bieber en su flamante álbum "Swag"

¿Qué escucha el mundo? Shazam publica las canciones con mayor número de búsquedas

Si escuchas una melodía que te gusta, puedes utilizar esta aplicación para reconocerla y luego explorar más canciones del mismo artista o género

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Estados Unidos hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Descubre las canciones que están de moda hoy en Spotify Chile

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Spotify España: las 10 canciones más escuchadas de hoy

Estos son los artistas en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos sencillos

Homenaje a Mercedes Sosa: grandes canciones, la anécdota "pistera" de Pedro Aznar y el recuerdo incómodo de Soledad

La señal de streaming Olga realizó anoche un nuevo especial desde el Teatro Colón, esta vez dedicado a Mercedes Sosa, que este 9 de julio hubiese cumplido 90 años. En su formato habitual (con presentaciones y temas musicales), la emisión encabezada por Migue Granados y Lucas Fridman convocó a una amplia lista de figuras relacionadas al mundo musical de la cantora: Soledad, Cazzu, Pedro Aznar, Nahuel Pennisi, Jairo, Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner, Hilda Lizarazu, Jorge Fandermole, Ligia Piro, Maxi Espíndola, Ángela Torres, Lidia Borda, Fer Dente y Ahyre, entre otros, con dirección musical de Popi Spatocco.Gracias Mercedes comenzó bien pasadas las 20 (horario originalmente previsto para el inicio), con el preludio de los anfitriones y las primeras palabras de Alejandro Lerner: "Feliz día de la Patria, de la Independencia. Feliz cumpleaños, Negra, espero que te estés divirtiendo con esto que estamos haciendo. Te amamos, sos la voz de nuestro país ante el mundo. Nos hiciste más grosos cantando nuestras canciones y eso no lo vamos a olvidar jamás", dijo antes de comenzar a cantar "Yo vengo a ofrecer mi corazón", de Fito Páez.Enseguida llegaron Ángela Torres, para "Como la cigarra", el clásico de María Elena Walsh, y Jairo, que dedicó "Indio toba (antiguo dueño de las flechas)" a su amigo Víctor Heredia. Jairo despertó las primeras ovaciones y logró que en la platea muchos se pusieran de pie al final de su interpretación. Después de todo, la canción también ha sido un clásico de su repertorio, no solo del de Mercedes.UFFF PIEL DE GALLINA esta versión de Indio Toba por Jairo, para aplaudir de pie#GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/mygaumxmdk— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025Inmortalizada por la gran María Elena Walsh e interpretada por Mercedes Sosa, Como la Cigarra no podía faltar en este homenaje a la voz de América LatinaCeleberamos el #GraciasMercedesXOlga y podés verlo en vivo por youtube ð??? https://t.co/VJNQ66KujY pic.twitter.com/1vzgFSYXT5— OLGA (@olgaenvivo) July 9, 2025Un rato después, Nahuel Pennisi, que tiene giros vocales que usaba "La Negra", se metió en los versos de "Zamba para olvidar", esa perla del repertorio romántico de Daniel Toro que dio lugar a un emotivo momento en el Colón.Y hace rato que te extrañaMi zamba para olvidar â?¤ï¸?Imposible no lagrimear con esta versión de Nahuel Pennisi. #GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/X5wuSepNYM— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025"Creo que Mercedes tenía una manera de entender las canciones y de darle un sentido diferente o un modo de desarrollar la profundidad del autor. En cada canción citaba una frase, explicaba por qué la elegía. Y al momento de interpretarla tenía un poder en la voz. Le ponía tanto espíritu y tanta pasión. Se mezclaba calidad y emoción. En los festivales de Cosquín, cuando llegaba Mercedes se paraba el mundo. Es una referente para todos los que estamos acá", explicó Pennisi al ser invitado a sentarse a la mesa para hablar del legado de Mercedes Sosa. Luego llegó el turno del primer dúo de la noche. Lidia Borda y Jorge Fandermole fueron los encargados brindar una nueva versión de uno de los clásicos del repertorio de Sosa: "Todo cambia", del chileno Julio Numhauser.CAAAAMBIA TODO CAAAMBIA ð??¶Un himno eterno que va directo al corazón, y no podía faltar en el #GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/3ErWpvs2YK— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025La siguiente artista en salir a escena fue Hilda Lizarazu, que comenzó su participación gritando: "¡Viva la Patria!". Después, entonó una versión de "Desarma y sangra", uno de los temas de Charly García que la cantante tucumana grabó durante su prolífica carrera. La noche está perfecta para disfrutar de Desarma y Sangra y para volar con la voz de Hilda LizarazuAguante Charly y aguante Mercedes Sosaâ?¤ï¸?#GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/k0dPnGzjtN— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025En diálogo con los conductores, la cantante explicó: "Mercedes estaba siempre conectada. Era un alma sensible y una de las voces más representativas de nuestra Argentina. Y el rock nacional es parte de la música de este país, por eso conectó con estos grandes compositores". También contó que en medio de un homenaje a Gustavo Santaolalla, Sosa se le acercó y le dijo: "Te escuché cantando una chacarera... ¡Muy bien", y que a ella se le "cayó la mandíbula" al oír el elogio. Lizarazu también señaló que cuando estaba ante la presencia de Sosa, García se comportaba como un caballero. "La quería muchísimo. Carmen, la mamá de Charly, fue una de las primeras productoras de televisión, y armaba reuniones en su casa a las que iba Mercedes". Sin presentación, el coro y los músicos que acompañaron a cada uno de los invitados especiales entonaron una canción en homenaje a Sosa, antes de que saliera al escenario Cazzu, para compartir con el público su versión de "Al jardín de la República", de Virgilio Carmona.Cazzu cantando Al jardín de la república es una versión que faltaba en mi vida pero ahora no quiero que me falte nunca, que hermoso todo â?¤ï¸?#GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/LAylkdOLot— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025"Es mi primera vez con ustedes y en el Colón. Estoy muy feliz. Yo soy de Jujuy y tengo un padre tucumano, así que tengo esta mezcla de culturas, pero todas del norte. Vengo de una casa y de una familia en la que se respeta muchísimo el folklore y se lo consume diariamente, en la que todo el mundo canta y baila. Entonces, cantar estas canciones es como pensar en la familia y en los amigos", indicó la artista. Inmediatamente, desde Tucumán, Maxi Espíndola cantó "Como pájaros en el aire", seguidos por Migue Granados y Lucas Fridman, que se atrevieron a cantar "Zona de promesas", el tema que Sosa grabó junto a Gustavo Cerati en Cantora. "Como pájaros en el aire" con la orquesta en vivo desde el Teatro Colón, y Maxi Espíndola en VIVO desde la Casa Histórica de la Independencia en TucumánCanciones de lujo que van directo al pendrive de oro pic.twitter.com/8oNBZiyfIs— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025Soledad Pastorutti, luego, fue la encargada de entonar dos de los himnos de Mercedes: "Alfonsina y el mar", compuesta por Félix Luna y Ariel Ramírez, y "Zamba para no morir", de Hamlet Lima Quintana, Norberto Jorge Ambros y Héctor Alfredo Rosales. "Alfonsina y el mar" y "Zamba para no morir" en la voz de Soledad, una dupla increíble que necesitabas para terminar el día de la mejor maneraCelebrá con nosotros el #GraciasMercedesXOlga en VIVO por youtube ð??? https://t.co/VJNQ66KujY pic.twitter.com/Wiod3z8T4p— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025La coach de La Voz Argentina contó después: "Es un placer estar acá, y es un momento muy especial para mí, también. Popi lo sabe, de tantas veces que nos cruzamos en el camino... Cuando yo nací artísticamente, Mercedes ya era Mercedes, la ídola de todos. Y para mí era importante conseguir algún día su bendición". Entonces, contó cómo fue el accidentado primer encuentro entre ellas."El 25 de mayo de 2007 teníamos que cantar el Himno en Plaza de Mayo. Cada una cantaba su parte y yo me fui, porque tenía otro concierto. Pero cuando yo salgo, entra el auto de Mercedes y un grupo de fans míos la putean". Y explicó: "En aquel momento, salvando las distancias y con mucho respeto, Soledad y Mercedes Sosar era como un River-Boca. Y entonces, le dije a mi manager que volviéramos, porque yo quería pedirle disculpas por lo que había pasado. Volví y me atiende su hijo, Fabián, en el camarín. La saludo y me pregunta qué pasó. Le dije que por eso estaba ahí, que teníamos que terminar con la rivalidad y debíamos cantar juntas. Y ahí empezó un idilio". El grupo vocal Ahyre salió después a escena para cantar "La maza", el clásico de Silvio Rodríguez. Inmensa versión de "La Maza" de la mano de AHYREAGUANTE ARGENTINA CARAJO ð??¦ð??· pic.twitter.com/c792aRpRAB— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025Fer Dente, después, brindó una versión de "Sube, sube", uno de los tantos temas de Víctor Heredia a los que Sosa les prestó su maravillosa voz.Se cae el Teatro Colón con Fer Dente cantándole a la bandera MÁS LINDA DE TODAS ð??¦ð??·Decí con nosotros #GraciasMercedesXOlga en VIVO por Olga en youtube ð??? https://t.co/VJNQ66KujY pic.twitter.com/sxvF4ZXSLB— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025Todavía faltaban varias figuras, y el tramo final lo inauguró un dúo de lujo: Sandra Mihanovich y Ligia Piro, que fueron las encargadas de cantar "Gracias a la vida", el tema de Violeta Parra que Sosa inmortalizó. Gracias a la vida, gracias Mercedes Sosað?©¶Un verdadero lujo tener a Sandra Mihanovich y Ligia Piro honrando a la Voz de América Latina.#GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/xeyzgVIG0B— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025Pedro Aznar tomó luego la posta y cantó "Romance de la luna tucumana", del gran Atahualpa Yupanqui.Zamba de la luna llenaBaila la noche en las calles ð?©¶La noche no podía terminar sin poder disfrutar al GRAN Pedro Aznar homenajeando a Mercedes Sosa.#GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/efDuHWsiP2— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025"En los años 80, pasé de ser fan a cantar y grabar junto a ella y fue muy fuerte. Era una persona adorable, de una ternura y una generosidad incomparables y eso te hacía quererla más de lo que la querías como artista", indicó el músico. También relató lo que sintió al verla en el teatro Gran Rex cuando, en plena dictadura cívico-militar la artista volvió de su exilio. "No sabíamos lo que podía pasar, pero estar sentados allí, en esa butaca, era una declaración de principios". También recordó una divertida anécdota para dar a conocer un costado menos conocido de la cantante: "Un día íbamos a lo de Víctor Heredia y Mercedes me dice: 'Te paso a buscar, tu casa me queda de paso'. Y apareció de zapatillas... Con un look 'pistero' que uno no asocia con Mercedes Sosa, con un jogging. Y bueno, vino con un Audi espléndido, me subo, arrancamos como una saeta y me dice: 'Lo estoy vendiendo, ¿no me lo querés comprar?'. Tuve que decirle: 'No, Mercedes, no está en mis planes por el momento'".Para el final, el coro de niños del Ópera Studio Buenos Aires del Teatro Colón cantó "Inconsciente colectivo, otro de los temas de Charly García versionados por Sosa, y se sumaron los artistas que previamente pasaron por el escenario. Todos juntos, luego, entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino."Inconsciente Colectivo" cantado por los chicos del Ópera estudio de Buenos Aires, imposible no emocionarse#GraciasMercedesXOlga pic.twitter.com/gMULQoFTVH— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025En la previa, algunos músicos también dejaron algunos recuerdos de Mercedes Sosa. Ángela Torres contó que hacía poco tiempo que había conocido por primera vez el Teatro Colón y que la sorprendía el hecho que estuviera, en esa segunda visita, para cantar sobre el escenario principal. También habló de la amistad de Mercedes y su abuela, Lolita Torres. Anabella Zoch, que interpretó en la Argentina y el exterior el repertorio que solía cantar la tucumana, dijo que le agradecía haber sido un faro para hacer una carrera, para elegir un repertorio y destacó la manera como ella había entregado su vida a la música argentina.Gracias a todos por acompañarnos en el #GraciasMercedesXOlgaâ?¤ï¸? Tenemos la música y las letras más hermosas del mundo, y mientras podamos, las vamos a seguir haciendo sonar con mucho amor y mucho respeto. ¡Feliz cumpleaños, Negra! Y feliz Día de la Patria para todos. ð??¦ð??· pic.twitter.com/ocA96ZgQFU— OLGA (@olgaenvivo) July 10, 2025La producción, que es parte del ciclo Day que Olga le dedica a un artista, contó con asistencia de público, como en las ediciones anteriores y con la misma dinámica. Las entradas al Colón se repartieron de manera gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala, aunque a cambio se pidió que el público llevara un "kit solidario" integrado por alimentos no perecederos que fueron donados a la Fundación Sí para apoyar sus residencias universitarias. Por otra parte, la señal decidió instalar en la plaza seca junto al Teatro una pantalla para que quienes quisieran acercarse, ver la transmisión desde allí. Para el resto, la transmisión completa fue desde el canal de YouTube Olga.

La historia de Matthew Shepard será evocada con canciones en la Catedral Nacional

El montaje reúne a cantantes de todo el país y refleja la vigencia del reclamo por justicia y diversidad

El espectacular banquete de Estado en el castillo de Windsor para homenajear a los Macron: Sir Mick Jagger, canciones de Dua Lipa y "L'Entente amicale"

Fue un despliegue de realeza pura con tiaras y vestidos de colores deliberada y cuidadosamente elegidos para celebrar la amistad franco-británica en tiempos difíciles.El Rey rebautizó la "Entente Cordiale" como "Entente Amicale" durante su discurso en la primera cena de Estado que oficia desde que asumió el trono.

La modelo que se recibió de docente, se consagró dos veces Miss Argentina y Sandro le dedicó dos canciones: "La mujer de mi vida"

A Amalia Yolanda Scuffi la llamaban "La Pantera Negra" por su estilizada figura y por su delicado andar en la pasarela. Conquistó a El Gitano, quien le compuso dos temas: "Una muchacha y una guitarra" y "Penumbras". Por aquellos tiempos él la definió como "Elegante como un cisne"

Qué se celebra este 8 de julio en el Perú: entre ejecuciones, canciones criollas, salud pública y despedidas inolvidables

Diversos hechos históricos y celebraciones de salud confluyen en este día, recordando personajes, sucesos y profesiones que han dejado huella en la memoria colectiva y el bienestar social

Ranking Apple: las 10 canciones más escuchadas en Estados Unidos

Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Estas son las canciones que están de moda hoy en Apple Chile

Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

'Los Patos y las Patas' lanza tráiler oficial: elenco y fecha de estreno de la cinta inspirada en las canciones de Raúl Romero

Las mejores canciones para escuchar en Apple Ecuador en cualquier momento y lugar

Estos temas y cantantes han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple

Apple Argentina: las 10 canciones más escuchadas de hoy

Estos son los éxitos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público argentino

'Tropicoqueta' de Karol G: el significado de palabras clave para entender las canciones de La Bichota

Esta guía permitirá a los fanáticos captar el mensaje completo de sus letras, conectar con la cultura y el contexto que representa, y disfrutar con mayor profundidad de su propuesta musical

Canciones de Anuel AA desatan polémica por alusiones al Cártel de Sinaloa y CJNG

El cantante incluso usó fragmentos de una controversial melodía de Los Alegres del Barranco

Canciones para nombrar los oficios

Julián Venegas y José Santucho ofrecen más música sobre oficios y trabajadores que caminan barrios mientras habitan plazas y veredas.

Oasis: las 20 mejores canciones de la banda para la gira que comienza esta noche

Llegó el día. Hoy, viernes 4, a las 20:15 de Gales ocurrirá lo que seguramente sea el momento musical del año: el regreso, después de 16 años de disputa, de Oasis. Aunque muchos todavía lo dudan ateniéndose a su historial de peleas, todo indica que Noel Gallagher, de 58 años,y Liam Gallagher, de 52, estarán en el Millennium Stadium de Cardiff, ante 70.000 personas. La denominada gira Live '25 tendrá lugar hasta noviembre e incluye a Reino Unido, Irlanda, Canadá, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, Australia y Latinoamérica. Se espera que en 2026 actúen en el resto de Europa. ¿Qué repertorio ofrecerán hoy? El que quieran, porque si hay una cosa clara es que sus canciones se mantuvieron vigentes en el tiempo, seguramente porque cuando se lanzaron ya sonaban a rock clásico. Para nosotros estas son las mejores. Si esta noche Oasis interpreta la mitad de ellas ya nos sentiremos en la gloria.1. "Supersonic" (1994)Hay canciones de rock que cuando las escuchas te hacen sentir el rey del mundo... Esta es una de ellas. "Necesito ser yo mismo, no puedo ser nadie más. / Me siento supersónico, dame un gin-tonic. / Puedes tenerlo todo, pero ¿cuánto lo quieres?". "Supersonic", el primer sencillo de la historia de los hermanos de Manchester, condensa lo que era Oasis al principio: un entramado de guitarras crudas, una melodía sacada del cofre de John Lennon y una voz con una rabia planetaria que te cantaba que ahora era tu momento. Los Gallagher habían tenido una vida de mierda y esta era su propuesta para salir del agujero. Así resumió Noel Gallagher el embrión de "Supersonic": "Recuerdo que alguien pidió comida china y fui al cuarto trasero. Y, aunque suene raro, escribí 'Supersonic' en lo que tardan seis hombres en comerse su comida china. Fue un momento brillante porque nunca volvería a hacer algo así". También reconoció el compositor y guitarrista que, aunque el mensaje está claro ("Vamos a enfrentarnos a U2, esa es nuestra ambición", dijo sobre la letra) parte del texto no tiene mucho sentido, con frases inventadas aquí y allá. "Probablemente siga siendo mi grabación favorita, por ese destello de inspiración. Algo pasaba esa noche, un estallido, y la canción apareció allí". Todo cobra sentido cuando comienza a sonar la batería, la guitarra cruje y ya eres "supersónico".2. "Slide Away" (1994)Seguramente la mejor interpretación vocal de Liam Gallagher. Y eso es decir mucho. Su hermano Noel estará orgulloso de cómo el vocalista proyectó el sentimiento de desgarro amoroso que sentía el guitarrista. Porque sí, esto es una canción de amor, no todo era ser rebelde y comerse el mundo. Noel se inspiró para escribir "Slide Away" en su relación con su novia de entonces, caracterizada por unos altibajos con final triste. "Sueño contigo y todas las cosas que dices. / Me pregunto dónde estás ahora. / Sujétame, todo el mundo duerme", canta Liam, estirando las palabras, penetrando en el corazón de su hermano mayor. Una canción larga, de 6,32 minutos que Noel compuso con la Gibson Les Paul que le regaló Johnny Marr, de The Smiths.3. "Don't Look Back in Anger" (1995)El mundo se dio cuenta de la grandeza de "Don't Look Back In Anger" cuando, en el minuto de silencio en Ann Square por el atentado en la ciudad inglesa con 22 muertos, la gente se puso a cantar espontáneamente el tema de Oasis. "Wonderwall" es su balada más famosa, pero "Don't Look Back In Anger" es mejor. Honores para Paul "Bonehead" Arthurs, primer guitarrista del grupo, que inicia el tema con un piano lennoniano. Pero aquí el protagonismo absoluto es de Noel, que además de escribir la pieza se pone a la voz principal, con un fraseo suave que le va de perlas al tema. Una canción que adquiere un sentido especial en la reconciliación de este 2025 de los hermanos. Todos esperan el abrazo de Liam y Noel cuando canten aquello de: "Por favor, no pongas tu vida en manos de una banda de rock and roll, que lo echará todo a perderâ?¦ No mires atrás con ira".4. "Acquiesce" (1995)La grandeza de Oasis se aprecia, entre otras cosas, por la calidad de sus caras B. Porque esta gente editaba ¡sencillos! con canciones que luego no incluía en los discos, temas como este primoroso "Acquiesce". La letra adquiere un nuevo significado con el regreso de la banda, porque, aunque Noel negó que esta canción sobre la amistad tratase de ellos dos, hoy resulta inevitable pensar en los hermanos cuando Liam canta: "Porque nos necesitamos y creemos el uno en el otro". Musicalmente aquí tenemos la alianza perfecta entre Noel y Liam: el armazón guitarrero del mayor para el lucimiento vocal del pequeño.5. "Live Forever" (1994)Cuántos chicos y chicas se habrán visto impulsados a formar una banda de rock después de escuchar esta canción. Unas cuantas. Noel Gallagher consiguió dotar de identidad a muchos jóvenes de mediados de los noventa que necesitaban como el respirar que alguien les cantara: "Tal vez seas igual que yo. / Vemos cosas que ellos nunca verán. / Tú y yo vamos a vivir para siempre". Eso es: somos especiales, lo vamos a conseguir a pesar de ellos (de los padres, de los adinerados, del equipo rival, del mundo hostil). A igual que "Supersonic", "Live Forever" comienza con la batería para luego entrar la voz enojada de Liam, que por primera vez demuestra que también sabe transmitir con un falsete. "Live Forever" tuvo una trascendencia enorme para el grupo. Así lo contó Noel en el documental "Supersonic": "La primera canción real que escribí fue 'Live Forever'. El primer tema de verdad que terminé y que pensé que era bueno. Llevábamos seis meses ensayando. Recuerdo estar con la guitarra una noche y parecíamos ese tipo de banda alternativa de mierda de Mánchester. Pero a la noche siguiente nos pusimos con 'Live Forever' y todo cambió. Recuerdo que Bonehead [guitarrista de Oasis] me decía: 'Tú no has podido escribir esto, no puede ser que este tema sea tuyo. Es demasiado bueno'. Aún hoy me discute si lo escribí o no".6. "Cigarettes & Alcohol" (1994)"Nunca podrás tocar 'Cigarettes and Alcohol' para suficientes personas. Setenta mil personas no parecían suficientes, ni ciento veinticinco milâ?¦ Pensabas que debería haber más gente allí para escuchar esto", dijo con arrogancia Noel Gallagher sobre este tema, y con toda la razón. Una canción para disfrutar cuando sos joven, un canto hedonista, hasta podríamos decir que se trata de una canción política: "¿Es mi imaginación, o por fin he encontrado algo por lo que valga la pena vivir? / Buscaba algo de acción, pero solo encontré cigarrillos y alcohol". 7. "Rock and Roll Star" (1994)Antes de ser estrellas del rock, los Gallagher ya se sentían así. "En mi mente mis sueños son reales. / Esta noche soy una estrella del rock and roll", canta Liam en el tema que abre el debut de Oasis, Definitely Maybe, y lo ejecuta con tanta rabia que nadie duda de que lo va a conseguir. Pero lo que incluso Liam ignoraba es que iba a ser solo unos meses después de lanzar esta canción.8. "Talk Tonight" (1995)La inauguración de las múltiples amenazas de separación de Oasis ocurrió en la primera gira estadounidense del grupo, en 1994. Después de un turbulento concierto en el Whisky a Go Go de Los Ángeles regado con metanfetamina, Noel recogió su guitarra y dejó a la banda. Se refugió en casa de una chica que, bendita sea, lo inspiró a componer este precioso tema que no es otra cosa que la súplica de alguien que desea ser escuchado. Noel, solo con su guitarra y unas palmas sonando al fondo. La desnuda sencillez después de la bronca. "Quiero hablar esta noche hasta el amanecer de cómo me salvaste la vida", implora Noel a la misteriosa chica.9. "My Big Mouth" (1997)En 1997 Oasis estaba en la cima; también en su pico más alta de consumo de drogas y peleas entre ellos. En este ambiente ofrecieron Be Here Now, el último capítulo de su gran trilogía que componen sus primeros discos. "My Big Mouth", incluida en aquel álbum, la estrenaron en los célebres conciertos de Knebworth de 1996, que reunieron en dos noches a 500.000 personas. Noel y Liam la presentan como "jodidamente rockera", dicen el título ("mi boca grande") y sueltan, refiriéndose a ser un bocazas, "que nos mete a todos en problemas". Luego se entregan a una de las canciones más rudas de su catálogo. "Eso es lo que obtienes por acostarte con el enemigo", canta Liam. Puede hablar de la fama, la cocaína, su compleja relación, sus declaraciones contra Blurâ?¦ O de todo a la vez.10. "Wonderwall" (1995)El desgaste de tanto escucharla juega en contra de "Wonderwall". Pero si se evitan las emisoras de rock clásico durante una temporada volverá el poderoso empuje de la canción más famosa de Oasis. Mientras estuvo de novio y luego casado con Meg Mathews, Noel dijo que estaba dedicada a ella. Pero llegó el divorcio en 2001 y ahí ya cambió la cosa: desde entonces lo que le inspiró la letra fue una relación de colegas "con un amigo imaginario". En cualquier caso, cuando suene en su nueva gira se va a caer el estadio y todos vamos a agarrar la mano del vecino y a sentirnos mejores personas. El título, por cierto, lo recogió Noel del primer disco en solitario de su amado George Harrison, Wonderwall Music, que a su vez es la banda sonora de la película Wonderwall (1968).11. "Hung in a Bad Place" (2002)Para 2002 Noel Gallagher había bajado tanto la guardia que incluso dejaba que otros firmaran las canciones. Es el caso de "Hung In A Bad Place", composición del guitarrista Gem Archer, reemplazo de Bonehead desde 1999. En sus discos de los 2000 el grupo vira a la psicodelia y se olvida de sus himnos rock. Curiosamente es Archer quien recuerda a los hermanos lo que era Oasis al principio en este tremendo tema que calca el punteo de guitarra que adorna la melodía de "Birth, School", "Work", "Death", de los fenomenales "The Godfather".12. "Stand By Me" (1997)Empieza con el típico acople de guitarra de Noel, pero lo que viene luego es uno de los más gloriosos temas tranquilos de Oasis. Escrita por el guitarrista como una dedicatoria a su madre, Peggy, que se preocupaba "porque comiese bien", Liam ofrece con su voz una mezcla de dramatismo y ternura. "Quédate a mi lado, nadie sabe cómo va a ser", implora. Los arreglos de cuerda adornan una canción melódicamente sobresaliente. ¿Nos importa que copie partes de "All The Young Dudes", de su admirado David Bowie? Pues no mucho.13. "Listen Up" (1994)Pues sí, el inicio es idéntico a "Supersonic". ¡Y por eso nos gusta tanto! Pero luego "Listen Up" se eleva por sí sola con una melodía del arcón mágico de Noel. Otra de esas canciones que el grupo se permitió el lujo de colocar en una cara B y no incluyó en el disco de la época. Más tarde formó parte del recopilatorio The Masterplan, de 1998. Liam canta sobre luchar por ser una persona independiente: "No me importa estar solo, voy a decir lo que pienso". 14. "Champagne Supernova" (1995)Si los Rolling Stones tienen "You Can't Always Get What You Want" y los Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds", la de Oasis se llama "Champagne Supernova". Las tres aportan una visión de insatisfacción vista desde la cima e impulsada por un estado de psicodelia acentuado por las sustancias. Noel ha intentado explicar el significado de la canción en muchas ocasiones, pero nunca lo ha conseguido. "Son un montón de frases absurdas", concluye. Lo cierto es que este tema, que cerraba con siete minutos y medio el segundo disco de la banda y contiene un incisivo solo de guitarra de Paul Weller, se convirtió de inmediato en canción de brazos agitados arriba y "cantemos todos juntos".15. "Some Might Say" (1995)Dentro de los grandes (y múltiples) robos de Oasis, "Some Might Say" ocupa un lugar estelar, con un riff de guitarra inicial copiado de T. Rex. No pasa nada, se lo perdonamos porque la canción es buenísima. El primer sencillo de Oasis que fue número uno en Reino Unido. Los laboristas ya acariciaban el poder (no llegarían hasta 1997 con Tony Blair) después de 16 años de trituradora conservadora y muchos analistas creyeron ver en esta canción de un estribillo, una vez más en los de Manchester, memorable la bienvenida a un nuevo tiempo: "Algunos podrían decir que encontraremos un día más brillante", canta Liam.16. "Half the World Away" (1994)Una composición que demuestra lo competente que resulta Noel cantando temas pausados. Cuando el mayor de los Gallagher se encuentra con las defensas bajas le salen estas preciosidades. "Half the World Away" transpira una atmósfera muy Burt Bacharach y habla de salir de una situación o un lugar que no parece el mejor sitio para quedarse a vivir. Gran labor de Bonehead, otra vez con el piano eléctrico y no con su instrumento principal, la guitarra.17. "The Turning" (2008)Después de tres discos colosales en los noventa, para los cuatro siguientes de los dos mil Oasis compuso música más densa ligada en muchas ocasiones a la psicodelia. "The Turning" pertenece a su último trabajo, Dig Out Your Soul (2008). Un tema de Noel donde no se muestra muy optimista con el futuro, quizá visualizando el final del grupo, que llegaría un año después, en 2009: "¿Qué esperanzas hay para el cambio si todo lo que sabes está mal?", entona Liam. La canción es estupenda, con unos graves funk que junto al piano encarrilan la canción para una psicodelia ligera que explota con las guitarras en el estribillo.18. "Little by Little" (2002)Noel comentó en alguna ocasión que Liam intentó cantar "Little by Little" pero que "no pudo", así que lo hizo él. Seguramente la primera parte del tema, casi susurrado, no se acoplaba con la actitud aguerrida de Liam. Posee la pieza una ambientación un poco Pink Floyd que desaparece cuando llega ese tipo de estribillo soberbio de Oasis. En la letra se aprecia la evolución del Noel "vamos a comernos el mundo" de los noventa a este más reflexivo: "Nosotros, el pueblo, luchamos por nuestra existencia. / No afirmamos ser perfectos, pero somos libres".19. "Morning Glory" (1995) Entre los años 1993 y 1997, Noel Gallagher componía genialidades con una absurda facilidad. "Morning Glory", con sonido de helicóptero al principio y al final, es una de ellas. Esta vez se trata de una letra que refleja las sensaciones de euforia y dependencia de la cocaína. "Todos tus sueños se hacen realidad cuando estás encadenado al espejo y a la cuchilla de afeitar", canta Liam en la primera estrofa. Sobre una maraña de guitarras se abre una melodía salida del cielo de las grandes canciones de rock.20. "Whatever" (1994)Esta vez Noel no se salió con la suya: su inspiración para algunas partes de "Whatever" fue tan evidente que debió compartir los créditos, después de una reclamación, con Neil Innes, un músico y comediante inglés vinculado a Monty Python y autor de "How Sweet to Be an Idiot", el tema que sin duda tenía rebotando en su cabeza el mayor de los Gallagher cuando escribió la canción. Por primera vez en ese momento, los hermanos de Manchester utilizan los instrumentos de cuerda de forma evidente para dibujar la melodía, influencia de sus adorados Beatles. Liam canta con coraje la insurgente actitud de Noel hacia el estricto padre de ambos: "Soy libre de ser lo que yo elija".

10 canciones esenciales para celebrar el regreso de Oasis: hits y lados B que millones de fans esperan disfrutar en esta gira

El reencuentro de los hermanos Gallagher marca el fin de una de las disputas más famosas del rock y promete revivir clásicos que definieron el britpop para nuevas y viejas generaciones

Concierto despedida de Black Sabbath: cuántas canciones cantará Ozzy Osbourne en su último show en vivo

Osbourne, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward actuarán juntos en el escenario por primera vez en dos décadas.

Natanael Cano vuelve al top de Spotify México, descubre sus canciones más escuchadas

Estos son los sencillos en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público mexicano

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Colombia hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Barbra Streisand: el insólito pedido de Bob Dylan, su canción con Paul McCartney y el "buen momento" para las canciones de amor

A los 83 años, Barbra Streisand no tendría por qué seguir trabajando. Es millonaria y como artista ha ganado todos los premios posibles. De hecho, fue la primera en alcanzar el estatus de Egot en 1970, a los 28 años, por recibir un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony por sus logros en la televisión, la música, el cine y el teatro. Sin embargo, la cantante, compositora, autora, actriz, guionista, productora y directora de cine no piensa en su retiro y cada tanto sorprende con alguna muestra de sus dones. Como el viernes pasado cuando, a siete años de su último registro en estudio, Walls, lanzó al mundo un nuevo disco, el número 37 de su carrera: The Secret of Life: Partners Volume Two. Se trata de un álbum de duetos, intergeneracional, con leyendas como Bob Dylan, Paul McCartney y James Taylor, y otras más jóvenes, de reciente fama, como Hozier y Laufey. También incluye un trío con otras dos colegas de voz belting: Mariah Carey y Ariana Grande. La lista es aún más extensa: Sam Smith, Sting, Tim McGraw, Josh Groban y Seal la completan.Este trabajo es la continuación de Partners, de 2014, en el que cantaba junto a Michael Bublé, Stevie Wonder, Billy Joel, Andrea Bocelli y a su hijo Jason Gould, entre otros.El título del álbum lo eligió en honor al tema homónimo de James Taylor. "Pensé que su letra era particularmente inspiradora. A medida que pasan los años voy aprendiendo que el secreto de la vida es disfrutar del paso del tiempo. Es un recordatorio de que, a pesar de las noticias diarias que no podemos ignorar, todavía tenemos que detenernos y oler las rosasâ?¦ y a mí me encantan las rosas", explicó en una reciente entrevista con Variety, la también cultivadora personal del magnífico rosal de su finca de Malibú. En cuanto a los temas, asegura que privilegió la música y las letras (en base a un listado que le acercaron los productores Peter Asher y Walter Afanasieff) y recién luego pensó en sus posibles acompañantes. Una vez grabados, no los volvió a escuchar y, asegura tajantemente, no lo hará en el futuro. "Nunca escucho mis canciones después de grabarlas, y si de golpe mi esposo pone la radio y aparece alguna, la apago", sostuvo recientemente en diálogo con The New York Times."Le recé a Dios y se produjo el milagro"Del inicio de este segundo volumen de duetos recuerda algo que la impresionó muchísimo. "Fue un momento muy poderoso entrar al estudio de grabación y descubrir que mi voz seguía intacta. Le había rezado directamente a Dios, pero no sabía si me concedería ese privilegio", declaró para The Hollywood Report. "Me asombré de encontrarme con mi voz en forma, fue como un shock. Es que había estado grabando durante seis semanas el audiobook de mi autobiografía (My Name Is Barbra) y había quedado ronca. Además nunca precaliento ni hago escalas. Eso es algo que me aburre. Pero el milagro se produjo y luego sólo se trató de empezar a cantar", resumió.En general, las grabaciones de su voz y las de sus compañeros se llevaron a cabo por separado y a la distancia. "Primero se grabó la música y luego mis partes, más tarde se le envió esa pista con mi voz a cada uno de los artistas para que pusieran sus voces", agrega. La excepción fue Bob Dylan, con quien compartió tres horas de grabación. La cita fue en el estudio que la diva hizo construir en su casa de Malibú, donde hace años graba todos sus discos. Y debió adaptarse a una inusual exigencia del autor de "Blowin'in the Wind": que no apareciera por allí su esposo, el actor James Brolin (con el que acaba de cumplir 27 años de casados). Sin embargo, Dylan se arrogó el derecho de asistir a la sesión en compañía de su esposa. Infidencias de lado, lo importante es que Streisand y Dylan concretaron el encuentro artístico postergado por más de 60 años. "En 1970 Bob me envió un ramo de flores con una carta escrita a mano con crayones de diferentes colores y letra infantil. `¿Cantarías conmigo?', decía. Yo pensé: ¿qué diablos podría cantar con Bob Dylan?". En ese entonces no le respondió, pero cuando hace poco descubrió que él había escrito para ella el tema "Lay, Lady, Lay" (en 1969) decidió que ya era tiempo de aceptar su invitación. Y de pedirle disculpas, claro. Por eso le permitió elegir el tema que los reuniría en estudio: "The Very Thought of You", una composición de Ray Noble, de 1934.Luego de haberlo relatado en su autobiografía de 996 páginas (My Name Is Barbra), publicada el año pasado, Streisand volvió a recordar el singular vínculo que ¿pese a su torpeza y descortesía inicial? la une al cantautor en un diálogo con Billboard. "Lo importante de todo esto es rescatar las emociones que se producen entre dos personas que se conocen desde hace mucho tiempo pero nunca se han encontrado."Bob y yo coincidimos en el Greenwich Village neoyorquino de los 60, sólo que yo cantaba en (el nightclub) Bon Soir y él tocaba la guitarra en clubes. Ambos teníamos 19 años y buscábamos nuestro camino", rememora. ¿Y qué tal resultó, finalmente, el trabajo en conjunto? "Es bien sabido que Bob no acepta indicaciones de nadie. Sin embargo, conmigo fue muy receptivo. De hecho, me pidió que lo dirigiera y a cada rato me preguntaba: ¿tú qué piensas, tú qué quieres? Fue sumamente abierto y entonces todo resulto fácil y sencillo", reconoció ante The Hollywood Reporter. Sus duetos con Paul McCartney, Mariah Carey y Ariana GrandeEl proceso de grabación con Mariah Carey y Ariana Grande fue bien diferente: "Cada una grabó por su lado y según sus tiempos. Como Ariana es muy joven y poderosa, hizo todo muy rápido. Mariah, en cambio, quiso tomarse su tiempo y así lo hizo. Su proceso consistió en intentarlo un día y volver a probar al siguiente. Aunque soy la más grande de las tres, lo mío estuvo en un punto intermedio entre ambas", reveló ante The Hollywood Reporter.Con Paul McCartney tampoco grabaron a un mismo tiempo, pero sí se encontraron previamente para ponerse de acuerdo en algunos puntos sobre el tema elegido: "My Valentine", una composición propia de McCartney (dedicada a su tercera esposa, Nancy Shevell). El primero que habló del meeting fue el Beatle y sus palabras hicieron suponer lo peor. "Viví un momento de terror", dijo escuetamente. Fue Streisand, en declaraciones a The Hollywood Reporter, quien aclaró el asunto. "Él no había cantado el tema en mucho tiempo y no se lo acordaba del todo. Yo, en cambio, me lo había aprendido muy bien para impresionarlo. Y me parece que lo terminé intimidando. Eso fue todo. Él realmente es un dulce, siempre lo fue. Aún recuerdo cuando lo conocí a finales de los 60, cuando fui a Londres a hacer la comedia musical Funny Girl y él, muy amablemente, me invitó a su casa, junto con su primera mujer, Linda. Luego, en uno de mis primeros álbumes grabé su tema 'With a Little Help from My Friends'".Aunque en la mayoría de los casos se trata de cantantes de peso, Streisand tuvo la última palabra a lo largo del disco entero. "Yo tuve que aprobar todo, así he trabajado desde un principio (cuando en 1963 logró que CBS le concediera el control creativo de su primer disco) y así lo haré hasta el último día", se jacta. En general, todos los temas de The Secret of Life: Partners Volume Two son baladas sobre relaciones afectivas, algunas con finales felices y otras no tanto, como "To Lose You Again", que interpreta junto a Sam Smith. "Se trata sin dudas de una canción muy triste y a la vez muy hermosa, sobre el final de una pareja; en la que un integrante propone volver a intentarlo y el otro se niega porque le resulta imposible. Tuve que ponerme en ese segundo lugar tan incómodo para poder interpretarla. Fue algo muy doloroso pero necesario", sostuvo.De un sueño trunco al regreso a los chartsSegún Streisand, este álbum es una suerte de compensación. "En realidad, en esta instancia de mi vida, hubiera querido volver al cine como actriz y protagonizar una nueva versión de Gypsy (el musical que ya fue llevado a la pantalla en 1962 con Rosalind Russell en el rol principal), pero el autor se opuso y mi sueño se evaporó". Fue entonces cuando el productor ejecutivo Jay Landers la convenció para regresar a los estudios de grabación. "Entendí que el tiempo pasa muy rápido y que es algo muy precioso como para perderlo en lamentos. Así que su idea me pareció genial".¿Y qué sigue ahora? Algunos aseguran que se sumaría a la cuarta parte de La familia de la novia (Meet the Parents), la saga cinematográfica protagonizada por Robert De Niro y Ben Stiller, en la que en dos ocasiones encarnó a Roz Focker, una terapista new age y extravagante, madre del novio (Stiller), para la que ya confirmó su participación Ariana Grande en un rol a definir. "Tendrían que pagarme un montón de dinero porque en las ocasiones anteriores me pagaron menos que a otros actores y estoy enojada. Eso fue cuando a las mujeres nos pagaban menos que a los hombres. Pero eso ya fue", explicó a Variety. No obstante, en su futuro (aunque no tan inmediato) sí existe un proyecto cinematográfico seguro: un documental en varias partes, sobre toda su vida y carrera, que empezó a poner en marcha Frank Marshall.Entre lo mejor del disco se encuentran los dúos con Bob Dylan ("The Very Thought of You") y James Taylor ("The Secret of Life") y, fundamentalmente, su tête-a-tête con Laufey ("Letter to My 13 Year Old Self", de la propia cantautora islandesa orientada al jazz), una exquisitez que convoca a la emoción, una obra de arte sustentada en dos voces que se complementan a la perfección y en arreglos delicadísimos. Lamentablemente, el trío con Mariah Carey y Ariana Grande ("One Heart, One Voice", de Walter Afanasieff, Jay Landers y Charlie Midnight, sobre el empoderamiento femenino) no está a la altura de las expectativas, sobre todo porque sus voces fueron tan retocadas que cuesta identificarlas. En general, el álbum refleja la intención de Streisand. "Aunque haya muchos descreídos, yo creo que es un buen tiempo para las canciones de amor. Traen sosiego y calidez a un mundo cada vez más regido por la intolerancia y el odio", concluyó.

Ranking Spotify en Ecuador: top 10 de las canciones más populares de este día

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Spotify Argentina: las 10 canciones más reproducidas este día

Artistas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una alternativa para llegar a más personas y países

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Colombia hoy

Estas son las canciones en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público colombiano

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Chile hoy

Estas son las canciones en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público chileno

BTS lanzará un nuevo disco con canciones grabadas durante una de sus giras más exitosas

La reconocida agrupación surcoreana ha prometido a las army que pronto volverá a los escenarios de todo el mundo

Descubre las canciones que están de moda hoy en Apple Ecuador

Estos son los éxitos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público ecuatoriano

Apple Argentina: las 10 canciones más sonadas hoy

Estos son los éxitos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público argentino

Ranking Apple: las 10 canciones más escuchadas en España

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Canciones de K-pop en iTunes España para escuchar hoy

La segunda generación del K-pop está integrada por grupos como TVXQ, Super Junior, Big Bang, SS501, Girls Generation, KARA, Wonder Girls y más

Bruce Springsteen: sus 74 canciones inéditas, las largas luchas de su familia y por qué sigue teniendo esperanza

"El pasado siempre me pesa", dijo Bruce Springsteen en una tarde de abril, sentado en la antesala anexa a Thrill Hill, su estudio casero de Nueva Jersey, donde puede hacer música en cualquier momento. "Nuestros pasados tienen mucho que ver con la configuración de quien somos ahora y las cosas que buscamos. Así que es un tema que se repite constantemente, y siempre estoy reescribiéndolo, intentando hacerlo bien".Este viernes 27, Springsteen lanzó un enorme y casi totalmente desconocido tesoro de canciones de su pasado en Tracks II: The Lost Albums. Revelan caminos musicales â??la mayoría pensativos, ocasionalmente ajetreadosâ?? que exploró brevemente pero decidió dejar de lado. A diferencia de su colección Tracks de 1998, un conjunto de maquetas, versiones alternativas y canciones inéditas que se remontan a la década de 1970, Tracks II, con 83 canciones, 74 de ellas inéditas en cualquier forma, está organizado en siete álbumes distintos.Springsteen creció en la época de los discos de vinilo, no de las listas de reproducción que se pueden reorganizar. Para él, un álbum es "un grupo cohesionado de canciones, básicamente, que acaban siendo más que la suma de sus partes", dijo. "Resuenan unas sobre otras, creando significados alterados y significados en reflexión con las demás canciones".Un disco, añadió, "es exactamente lo que dice que es. Es un registro de quién eras y dónde estabas en ese momento de tu vida. Se trata de álbumes reales que eran de una pieza, de un momento, de un géneroâ?¦ que se juntaron, a menudo mientras trabajaba en otros álbumes".Mientras preparaba esta extensa mirada retrospectiva, el músico de 75 años, muy consciente de su prolongado papel como símbolo de Estados Unidos, también se ha enfrentado al presente político.Los siete discos inéditos de Tracks II: the Lost Albums han estado hasta ahora en la bóveda de Springsteen porque consideró que no era el momento adecuado.Durante su actual gira por el Reino Unido y Europa, Springsteen ha pronunciado discursos recurrentes y directos en el escenario, y los ha publicado inmediatamente en línea en un EP de seis pistas. Al presentar canciones como "Land of Hope and Dreams", sobre las aspiraciones de los migrantes, y "My City of Ruins", sobre el abandono urbano, Springsteen ha denunciado directamente al gobierno de Donald Trump como "corrupto, incompetente y traidor", y ha advertido sobre "un presidente incapaz y un gobierno canalla".Antes de la gira, visité Thrill Hill. "Bienvenido a la Casa de las mil guitarras", dijo Springsteen con una risita. Es un cobertizo largo e iluminado por el sol que alberga una consola de 64 pistas e hileras ordenadas de guitarras, baterías y teclados, directamente unido a un garaje lleno de coches y motos relucientes. Las paredes de la entrada del estudio están forradas con tomas enmarcadas de las sesiones fotográficas de Born in the USA, en las que se le ve haciendo payasadas con el saxofonista Clarence Clemons, quien murió en 2011. En una pizarra se enumeraban los títulos de las canciones de un álbum en curso de Patti Scialfa, miembro de la E Street Band y esposa de Springsteen.Pedí ver "la bóveda", sus archivos grabados. No es más que un servidor anodino en un armario, pero contiene terabytes de archivos digitales. Sus cintas maestras, desde la era analógica hasta ahora, están en un almacén seguro de Iron Mountain.Springsteen seguía eligiendo una lista de canciones para la gira. Quería una "que aborde nuestra situación actual", dijo. "Es una tragedia estadounidense"."Creo que fue la combinación de la desindustrialización del país y luego el increíble aumento de la disparidad de la riqueza lo que dejó atrás a tanta gente. Estaba madura para un demagogo", añadió. "Y aunque no puedo creer que fuera este imbécil el que apareció, daba la talla para algunas personas. Pero lo que hemos vivido en los últimos 70 días son cosas que todos dijimos: 'Esto no puede ocurrir aquí'. 'Esto nunca va a ocurrir en Estados Unidos'. Y aquí estamos".(El presidente Trump respondió a uno de los discursos de Springsteen en Truth Social, escribiendo en parte: "Nunca me cayó bien, nunca me gustó su música, ni su Política de Izquierda Radical").Historia democráticaSin embargo, Springsteen dijo que tiene esperanza: "Porque tenemos una larga historia democrática. No tenemos una historia autocrática como nación. Es fundamentalmente democrática, y creo que en algún momento eso va a asomar la cabeza y las cosas volverán a su cauce. Toquemos madera".Con una camiseta caqui de manga larga y pantalones de camuflaje, Springsteen habló de su carrera como la suma de impulsos, decisiones intuitivas y la determinación de seguir siendo productivo, lejos de un plan maestro. "Trabajo de adentro hacia afuera", dijo. "No tengo un concepto antes de grabar un disco ni nada parecido. Solo trabajo con lo que siento en un momento dado. Y eso puede ir a cualquier parte"."Sigo viviendo a 10 minutos de mi ciudad natal", dijo. "En Freehold conozco al alcalde, conozco al cura de Santa Rosa de Lima, conozco al tipo de la cafetería. Sigo sintiéndome, a estas alturas, muy unido a la comunidad y a la gente con la que crecí".Ha pasado años sin escribir ninguna canción, dijo. Luego ha escrito álbumes enteros en cuestión de semanas. "Soy un minero del alma", dijo. "Estoy abajo en la mina y voy picando. Y muy a menudo no consigo nada nada nada la mayoría de las veces. Nada nada nada. Y entonces das con una veta. Y cuando das con esa veta, ¡bang! Las cosas salen a borbotones. Y hallaste oro, oro musical. Y entonces vas a tocar a través de esa veta. Y luego vuelves. Nada nada, y estás buscando otra veta".Es una labor que aún no controla. "Nadie puede explicar ese momento en el que das vida a los personajes de tu música, de tus canciones", dijo. "Surge profundamente de tu subconsciente y de tu experiencia vital. Y la alquimia de ese momento sigue siendo un misterio de la mente, el alma y el corazón".Voces de otras épocasPara Tracks II, Springsteen y Ron Aniello, su productor y compañero multinstrumentista desde 2010, optimizaron la calidad del sonido y añadieron ocasionalmente partes instrumentales a las antiguas grabaciones. Pero Springsteen "no volvió a cantar nada", dijo Aniello en una entrevista telefónica posterior. "Todos esos discos tienen esas voces de aquella época, fuera cuando fuera".Seis de los llamados álbumes "perdidos" procedían de proyectos de estudio que ahondaban en estilos concretos: low-fi, country, ranchera mexicana, pop retro. El séptimo álbum, Perfect World, tiene su sello. Es una recopilación de canciones de rock que Springsteen grabó de la década de 1990 hasta 2010 y que se incluyeron para ofrecer a sus seguidores de toda la vida el rock carnoso que esperan de "The Boss". Una de sus canciones, "Rain in the River", una balada asesina, tiene algunas de las voces más primarias de todo su catálogo.Los discos perdidos han estado en la bóveda de Springsteen hasta ahora porque sentía que no era el momento adecuado. "Creo que mantengo una conversación con mi público que tiene ciertos altibajos en función de cuándo se publican los discos", dijo.Springsteen dijo que ha preferido grabar en casas y estudios caseros con luz natural y ventanas desde 1977, cuando un apagón en Nueva York hizo que tuviera que salir a tientas del Estudio B de Record Plant en total oscuridad. Y los estudios caseros han sido una parte vital de su composición desde Nebraska, el álbum que decidió publicar en 1982 utilizando sus grabaciones de demos sin adornos y de baja fidelidad, en lugar de las musculosas tomas a banda completa con la E Street Band. El Teac Tascam 144 Portastudio de cuatro pistas que utilizó para Nebraska ahora está en el Salón de la Fama del Rock & Roll.Springsteen ante la casa de su infancia. "Es algo que he llevado conmigo toda mi vida: tienes cierta culpa de superviviente. Tal vez se deba al éxito que has tenido, a tu capacidad para abandonar esos lugares, como yo he hecho a lo largo de mi vida, y viajar por el mundo"."Era un disco lo-fi antes de que existieran los discos lo-fi", recordó Springsteen. "La gente intentaba que sus discos sonaran lo mejor posible. Por eso el debate sobre lanzarlo en aquella época fue tan grande, porque no había nada con lo que pudieran compararlo. Pero había algo en él que se sentía profundamente".Erik Flannigan, quien escribió las extensas notas de presentación de Tracks II, dijo: "Nebraska fue el momento en que se dio cuenta que podía grabar y escribir por su cuenta, y no siempre fue con la intención de seguir grabando con la banda. La composición y la grabación se convirtieron en un proceso singular".En solitarioLa mayor parte de Tracks II surge de Springsteen trabajando en solitario, como una banda de estudio unipersonal, como ha hecho desde la década de 1980. Graba con una pista rítmica, "básicamente una caja de ritmos de algún tipo o quizá solo un clic, una guitarra acústica y mi voz", dijo. "Luego me ocupo y toco todos los instrumentos. Toco las teclas, toco el bajo, toco las guitarras y los sintetizadores, solo para ver, para hacerme una idea"."Si hace un demo, en una hora está terminado", dijo Aniello. "Es como: 'Voy a probar con un piano, voy a meter esto', y todo es una sola toma. Es todo muy desordenado. No va de tomas, ya habrá tiempo para eso más adelante".Las primeras grabaciones de Tracks II son The LA Garage Sessions '83, pocas canciones de baja fidelidad que Springsteen grabó con una caja de ritmos. Como muchos seguidores las han escuchado en archivos piratas a lo largo de los años, no cambió nada. Las canciones conservan el enfoque esquelético de Nebraska, y las letras conjuran una nueva colección de personajes atormentados y abandonados. Pero en vez de publicar esas sesiones en su momento, Springsteen optó por ir a lo grande. Publicó los éxitos de rock a escala de estadio de Born in the USA, las canciones que lo convirtieron en una superestrella."Recuerdo lo inquieto que estaba en ese momento", dijo, "y lo ambivalente que me sentía respecto a Born in the USA, y si quería ir en esa dirección y sacarlo después". Ahora, señaló, se alegra de haberlo hecho.Entre los álbumes perdidos, el que estuvo más cerca de publicarse cuando lo terminó fue Streets of Philadelphia Sessions de Springsteen. Empezó sus canciones en 1993, cuando los experimentos con un bucle de batería y unos melancólicos acordes de sintetizador se convirtieron en "Streets of Philadelphia", la canción que le haría ganar un Oscar.Utilizar bucles de batería fue una idea que extrajo del hip-hop de la Costa Oeste, mientras que "ese sintetizador oscuro por el que me inclino, lo sigo utilizando hoy en día", dijo. "Siempre me recuerda a nubes oscuras, o algo ominoso que está debajo de todo lo demás. Es algo así como el trasfondo de tus artículos".Lo que él llama el sonido "de trance, ensoñador" le llevó a escribir un conjunto de canciones sobre el distanciamiento, la traición y la desolación. Grabó en solitario y luego, a finales de 1994, añadió algunos músicos más. El álbum estaba totalmente mezclado y su publicación estaba prevista para 1995. Entonces Springsteen lo pensó mejor."Habría sido mi cuarto disco consecutivo sobre relaciones", escribió en Born to Run, sus memorias. "Un disco no del todo cuajado sobre el mismo tema me parecía demasiado".Por la misma época, Springsteen se había reunido con la E Street Band para grabar una serie de canciones nuevas para un conjunto de grandes éxitos. Así que Streets of Philadelphia Sessions, que ahora suena como una oscura joya, fue archivado.El montaje de Tracks II comenzó en 2018, cuando Springsteen decidió retomar los temas que se convirtieron en Somewhere North of Nashville. Son canciones alegres, optimistas y a menudo cómicas. Una de ellas, "Delivery Man", trata de un camión cargado de pollos que se malogra. Sorprendentemente, las canciones se grabaron cuando Springsteen preparaba The Ghost of Tom Joad, su sombrío álbum de 1995 sobre la gente marginada que lucha por salir adelante en California.Durante el día, Springsteen y una pequeña banda retozaban con tomas en directo de las canciones de Somewhere North of Nashville. Luego, tras una pausa para cenar, trabajaban en las canciones de Tom Joad a la luz de las velas. Marty Rifkin, el guitarrista de pedal steel que aparece en primer plano en Somewhere North of Nashville e inquietantemente atmosférico en The Ghost of Tom Joad, recordó: "Fue algo hermoso: sonreír todo el día y experimentar por la noche los sentimientos de los personajes sobre los que escribía". Y añadió: "Durante el día, tenía que meterme de lleno y pisar a fondo el acelerador. Y por la noche era todo lo contrario".Las canciones de Inyo, de sesiones de mediados de l990, habrían sido una secuela folk de The Ghost of Tom Joad. Algunas se inspiran abiertamente en estilos mexicanos e hicieron que Springsteen investigara la historia; en unas pocas, llega de repente una banda completa de mariachis. "Cuando fui a California, obviamente había una gran cultura migrante", dijo Springsteen. "Me interesaba su historia, porque sentía que era el futuro de Estados Unidos, que es en lo que se ha convertido".Tiempos repugnantesSpringsteen recordaba que creció en Nueva Jersey cerca de campamentos de trabajadores agrícolas migrantes del sur de Estados Unidos. Él y su abuelo, que tenía una tienda de electrónica, los visitaban para venderles radios baratas reacondicionadas. Ahora, muchos de los trabajadores agrícolas migrantes son mexicanos. "Hay una gran población migrante que vive y ha cambiado Freehold de una manera muy vibrante", dijo.Volvió a referirse al momento actual: "Ahora hay comunidades por todo Estados Unidos que han acogido a inmigrantes y trabajadores migrantes. Así que lo que está ocurriendo en este momento me parece repugnante, y una tragedia terrible".En 2005, Springsteen accedió a proporcionar música de banda sonora â??canciones e instrumentalesâ?? para Faithless, un "western espiritual" basado en un libro cuyo título no quiso revelar. Escribió y grabó la mayor parte de la música solo en dos semanas, con una base de piano a modo de himno religioso y guitarra blusera con slide. Dos décadas después, la película sigue, como dice Hollywood, "en desarrollo". Pero las canciones dieron a Springsteen â??quien se autodenomina "católico caduco"â?? la oportunidad de reflexionar directamente sobre la fe y la divinidad."Tomé una hora de religión cada mañana desde que tenía seis años hasta los 12 o 13", dijo. "Te empapaban de la Biblia y de ideas sobre la condena y la salvación. Cuando recibes eso a esa edad, te acompaña toda la vida. Por suerte pude convertirlo en letras y conceptos. Hay muchas referencias a imágenes religiosas en gran parte de mi música. Así que al final ha tenido un efecto bastante positivo, al menos en mi forma de escribir. Y un efecto difícil en mi vida".Dijo que en los últimos años ha retomado ese camino. "Últimamente he escrito algunas canciones que son diferentes a todo lo que había escrito antes, y exploran esa parte de mi propia experiencia espiritual y de mi educación un poco más profundamente".Es posible que el "álbum perdido" más inesperado sea Twilight Hours, con canciones que Springsteen grabó durante las sesiones de su álbum de 2019 Western Stars. Ese disco adoptó arreglos lujosos â??cuerdas ricas, guitarras relucientesâ?? para canciones sobre personajes que se sienten obligados a seguir adelante. También amplió sutilmente la paleta armónica de Springsteen, sobre todo con acordes asociados tradicionalmente con el jazz y la música ligera, más que con el rock: acordes de séptima mayor. En Twilight Hours, se deleita con ellos."Si alguien entraba en una sesión o era nuevo en la banda, Steve y yo solíamos bromear diciendo que la E Street Band nunca toca un acorde de séptima mayor", dijo Springsteen refiriéndose a Steven Van Zandt. "Pero entonces me empezó a gustar Jimmy Webb y Burt Bacharach y me di cuenta, ¡guau! Son muy eficaces dentro de cierto tipo de escritura".Tocar con un nuevo conjunto de acordes "me dio toda una visión de un tipo diferente de composición", dijo. Twilight Hours está lleno de modulaciones, transiciones, acordes de séptima mayor, un montón de cosas musicales que nunca había utilizado antes. Fue divertido componer básicamente en el género clásico del cancionero americano y ver lo que se me ocurría".En esos suntuosos escenarios, muchos de los narradores de Twilight Hours son tipos desesperadamente solitarios. "Todas las canciones de amor están malditas, lo que quizá sea mi especialidad", dijo Springsteen con una media sonrisa. "Pero yo tenía una larga historia de depresión y enfermedades mentales en mi familia. Mi padre luchó contra una enfermedad mental muy grave durante la mayor parte de su vida. Yo la llevaba en la sangre, así que me afectó".Y añadió: "Gran parte de mi música trata de la idea del aislamiento estadounidense, que surge de la vena de individualismo que forma parte de la personalidad del país. Y también de la depresión. Te sientes muy aislado y solo. Así que tengo muchos personajes que son fundamentalmente solitarios, que es una gran parte de mi personalidad".A lo largo de toda la colección, un tema reaparece una y otra vez: la sombra ineludible del pasado. Está en "Richfield Whistle" de The LA Garage Sessions '83; está en la elaboradamente orquestada "High Sierra" de Twilight Hours. Springsteen pausó un momento y dijo que la idea reflejaba su cercanía de toda la vida a Freehold, su ciudad natal.Y añadió: "Es algo que he llevado conmigo toda mi vida: tienes cierta culpa de superviviente. Tal vez se deba al éxito que has tenido, a tu capacidad para abandonar esos lugares, como yo he hecho a lo largo de mi vida, y viajar por el mundo. Pero eso siempre está ahí colgando a tu lado".En 2021, Springsteen vendió los derechos de su catálogo a Sony Music Entertainment por unos 550 millones de dólares. Dijo que no había cambiado su relación con sus canciones ni había disminuido su ética de trabajo. "Vi que todo el mundo vendía", dijo. "Así que pensé que era el momento adecuado y me fui a Sony. Han sido increíblemente discretos con la forma en que lo han utilizado. A menudo me consultan cosas, aunque técnicamente no tienen por qué hacerlo".Tracks II no será el final de los lanzamientos de archivo de Springsteen. "Tracks III está terminado", reveló. "Es básicamente lo que quedaba en la bóveda", dijo, que era material tan antiguo como su debut de 1973, Greetings From Asbury Park, NJ, y tan reciente como el año pasado. "Así que quedaba mucha música buena. Hay cinco álbumes completos de música".Springsteen sigue escribiendo nuevas canciones. "Me reúno cada temporada con todos los chicos que tocaban en bandas locales de Freehold. Los tipos que quedamos, tenemos una tarde de pizza", dijo. "Pero siempre es como, bueno, ¿quién falta ahora?".Su álbum de 2020 Letter to You y la gira que le siguió afrontaron abiertamente el envejecimiento y la mortalidad, reconociendo toda una vida en el rock. "Esa es básicamente la labor del artista", dijo. "Contextualizas la experiencia y ayudas a la gente a darle sentido al mundo que les rodea y a su propia vida. Y al mismo tiempo les das una buena melodía: algo con lo que bailar".Incluso cuando mira hacia atrás en su catálogo, mira hacia adelante, hacia nuevas canciones. "Soy un mejor hombre cuando trabajo", dijo. "Siento que me queda mucho trabajo por delante, y a nuestra banda también. Nuestra banda está en plena forma, y seguimos adelante".

Spotify retro: lista de las 12 canciones más sonadas en los 90's

El grunge, el pop y el rap de los 90 siguen conquistando oyentes en la era del streaming

Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Colombia

Estos temas y cantantes han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify

Las mejores canciones para escuchar en Spotify Chile en cualquier momento y lugar

Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países

Spotify Ecuador: las 10 canciones más escuchadas de hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify España hoy

Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify

Daniela Romo, Amanda Miguel, Yuri y Lupita D'Alessio tocan a nuevas generaciones: sus canciones dominan en streaming

Las Divas del Pop ochentero están de regreso en las tendencias de Spotify gracias a la Mentiras: La Serie de Prime Video

Karol G reveló quién es Ivonny, nombre con el que tituló una de sus canciones del álbum 'Tropicoqueta'

'La Bichota' sorprendió al hablar de la mujer que nombra en el tema 'Ivonny bonita', quien representa una etapa oscura

Estas son las nuevas canciones confirmadas para Shakira en el Estadio GNP Seguros y otros estados de México

La colombiana vuelve a México y con repertorio renovado

Día del Cantor Nacional: por qué se celebra hoy y 10 canciones para recordar a Carlos Gardel

El Día del Cantor Nacional se conmemora el 24 de junio de cada año en Argentina, en recuerdo a Carlos Gardel, en el aniversario de su trágico fallecimiento. El Zorzal Criollo es considerado como una de las figuras más importantes del país, referente del tango en el mundo. Día del Cantor Nacional: ¿por qué se celebra hoy?El 18 de septiembre de 1991, el Congreso de la Nación decretó, mediante la ley 23.976, celebrar a Carlos Gardel cada 24 de junio con el Día del Cantor Nacional. Si bien es considerado un ícono argentino, su lugar de origen resulta un enigma. Se sabe que nació el 11 de diciembre de 1890, pero existe un fuerte debate sobre el lugar. Algunas teorías afirman que se trata de Toulouse, Francia, mientras que otros afirman que pertenece a Argentina o Uruguay.En 1923, obtuvo la nacionalidad argentina gracias a que su madre trabajaba en teatros de la calle Corrientes, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que sería una gran fuente de inspiración para su obra. En su juventud, conoció a José Razzano, un compositor uruguayo con quien comenzó a cantar. A lo largo de su carrera, Gardel compuso 85 canciones. Interpretó piezas de otros artistas que logró posicionar como clásicos del tango. Incursionó en el cine, un ámbito que lo recibió con gran éxito. De esta manera, protagonizó más de 20 películas, como Melodía de arrabal y El Tango de Broadway.Carlos Gardel falleció el 24 de junio de 1935 a causa de un accidente aéreo, en la pista de despegue del Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, Colombia. Actualmente, sus restos se encuentran en un mausoleo construido en su honor, en el Cementerio de la Chacarita. A continuación, algunas de las 10 canciones más recordadas de Carlos Gardel."Mi Buenos Aires Querido"Compuesta en 1934, es uno de los clásicos de su repertorio que narra el amor a esta ciudad. El autor muestra su gratitud por el lugar en el que desarrolló su carrera y establece un claro homenaje a su cultura, que inspiró mucha de su obra."Caminito"Gardel interpretó esta letra de Gabino Coria Peñaloza en 1926, que aborda los sentimientos de desamor y tristeza. Cuenta la historia de un hombre que afronta la soledad, luego de haber finalizado relación importante."Por una cabeza"Por Una Cabeza - Carlos GardelLa composición perteneciente a Alfredo Le Pera se convirtió en un clásico de la música argentina que fue reversionado a lo largo de los años por otros artistas y consiguió reconocimiento internacional. Con referencias a las carreras de caballos, se aborda las relaciones sentimentales como una competencia sin fin."El día que me quieras"Carlos Gardel - El Día Que Me Quieras (Letra-lyrics) [Hq]Es otra de las composiciones populares de Alfredo Le Pera. La letra se encuentra inspirada en un poema de Amado Nervo, publicado en su libro El arquero divino, de 1919."Yira Yira"Carlos Gardel - Yira Yira (Video Oficial)La canción habla sobre la decepción de la edad adulta y la soledad que afrontan naturalmente muchas personas. Se encuentra escrita por Enrique Santos Discépolo. Gardel realizó ciertas variaciones en su interpretación y decidió interpretarla con ciertas variaciones. "Tomo y obligo"Se trata del último tango que Gardel cantó en público, el 23 de junio de 1935, en el balcón de la Radio La Voz de la Victoria, en Bogotá. A diferencia de muchos de sus clásicos, la letra pertenece a Manuel Romero."Melodía de arrabal"Carlos Gardel - Melodía De Arrabal (Audio)Publicada en 1932 y con letra de Le Pera, pertenece a la banda sonora de la película homónima, dirigida por Louis J. Gasnier. Aborda el sentimiento de ternura y nostalgia de los orígenes, la vida en un barrio humilde y la sencillez del amor joven."Volver"Carlos Gardel - Volver (Lyric video) HQ Audio (720p).mp4Compuesta por Gardel y Le Pera, en 1934, pertenece a la banda sonora de la película El día que me quieras, protagonizada por el cantautor meses antes de su fallecimiento."Sus ojos se cerraron"Carlos Gardel - Sus Ojos Se Cerraron (Audio) (720p).mp4Su letra hace una clara referencia a un romance entre Le Pera y Aida Martínez, una joven que falleció a temprana edad. La canción aborda el dolor del duelo de un hombre que pierde a su gran amor."Soledad"Carlos Gardel - Soledad (Video oficial) (720p).mp4Publicada en 1932, es otra composición de Alfredo Le Pera que expresa la tristeza del abandono amoroso. Gardel, con su interpretación única, logra transmitir el dolor y vacío existencial con elegancia y melancolía.

Ranking Apple en Colombia: top 10 de las canciones más populares de este día

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Chile hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Ranking Apple en Argentina: top 10 de las canciones más populares de este día

Estos son los éxitos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público argentino

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Ecuador hoy

Apple se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Apple España: las 10 canciones más reproducidas este día

Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos hits

K-pop: top de las 10 canciones que no paran de sonar en iTunes Perú

El éxito mundial de PSY, Gangnam Style, fue determinante para que el K-pop tuviera su pase de acceso a la industria musical de occidente

K-pop: las 10 mejores canciones que no paran de sonar en iTunes España

Los cantantes BoA y Rain fueron un detonante para la expansión del K-pop en el resto de Asia; PSY y BTS hicieron lo propio en occidente

K-pop en iTunes: las 10 mejores canciones en Argentina

La segunda generación del K-pop está integrada por grupos como TVXQ, Super Junior, Big Bang, SS501, Girls Generation, KARA, Wonder Girls y más

Canciones de K-pop en iTunes Colombia para reproducir hoy

La música coreana es un fenómeno que ha logrado abrirse camino en el mundo occidental, sobre todo tras el exitoso tema 'Gangnam Style' de PSY y la fama de BTS

Karol G utilizó frase del video viral en TikTok 'Felipe' para una de sus canciones en 'Tropicoqueta'

El uso del audio, que forma parte del coro de una de las canciones, desató especulaciones sobre una posible falta de autorización, lo que llevó a la artista a aclarar que trabajó con la familia del menor

Spotify prepara función con la mejor calidad de las canciones para los que tienen iPhone

Esta nueva herramienta estaría incluida en un plan Pro, que ofrecería funciones avanzadas no disponibles en la suscripción estándar

Canciones de fortaleza asumida

La música rosarina tocará su nuevo EP, producido con Dani Pérez, en un show íntimo, junto a invitados como Julia Pistono, Luisina Caligari y Doctor Chinaski.

Gemini aprende a encontrar canciones: la IA de Google suma detección musical en tiempo real

La inteligencia artificial de Google da un paso más en usabilidad móvil al integrar la búsqueda musical dentro de Gemini, su asistente conversacional más avanzado

Los éxitos que marcan el ritmo global: las canciones más buscadas en Shazam

La aplicación ayuda a las personas a conocer el nombre o el artista de una canción que les gusta pero no conocen

Fuerza Regida se apodera de las listas de favoritos en Spotify México, ¿Cuáles son sus canciones más escuchadas?

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Ranking Spotify en Colombia: top 10 de las canciones más populares de este día

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Estados Unidos

Estos son los artistas en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos éxitos

Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Chile

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estas son las canciones que han tenido una mejor aceptación entre el público

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Uruguay este día

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Ecuador este día

Estas son las canciones en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público ecuatoriano

Ranking Spotify en Argentina: top 10 de las canciones más populares de este día

Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify

Spotify España: las 10 canciones más escuchadas de hoy

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Canciones y poemas de Sauce Rojo

Perdimos la guerra, pero hicimos unas canciones...

Hace 498 años, en el cruce de los ríos Carcarañá y Paraná, se sembró por primera vez trigo en el continente.Un recuerdo vinculado al Teatro Colón y la ópera... que se cruza con el poema de Sipiro y la epopeya del Fuerte Sancti Spiritu.

Para que hacemos canciones

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple México hoy

Estos temas y cantantes han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple

Ranking Apple: las 10 canciones más escuchadas en Colombia

Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos sencillos

Las mejores canciones para escuchar en Apple Estados Unidos en cualquier momento y lugar

Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos sencillos

Cantábamos canciones

Apple Chile: las 10 canciones más reproducidas hoy

Estas son las canciones en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público chileno

Las mejores canciones para escuchar en Apple Uruguay en cualquier momento y lugar

Estos son los artistas en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos éxitos

Apple Argentina: las 10 canciones más reproducidas este día

Estos son los éxitos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público argentino

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Ecuador hoy

Estos son los sencillos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público ecuatoriano

Las más pegadizas: estas son las 10 canciones de K-pop más populares en iTunes Perú

La batuta como los máximos exponentes del K-pop la tiene la agrupación BTS, que ha impuesto marcas mundiales y ha cambiado la forma en la que los fans influyen en la industria musical

K-pop: ranking de las 10 canciones más populares hoy en iTunes México

El K-pop surgió formalmente tras el debut del popular grupo Seo Taiji and Boys en el año 1992, que incorporaron a su música estilos como rap, hip-hop, rock, jazz, la electrónica y tecno

K-pop: las 10 canciones que no paran de sonar en iTunes Colombia

La industria del K-Pop representa ganancias de miles de millones de dólares para Corea del Sur y ha impulsado las exportaciones televisivas y musicales

K-pop: ranking de las 10 canciones más populares hoy en iTunes Argentina

Los cantantes BoA y Rain fueron un detonante para la expansión del K-pop en Asia; PSY y BTS hicieron lo propio en occidente

La música de fondo de tu vida: las canciones como motor para los mejores recuerdos

En inglés estaba la canción del arcoíris que iba mencionando los colores uno a uno y que sorprendentemente tenía la misma melodía que la otra canción, la original, la de las estrellitas que brillaban en el cielo como diamantes. Algo parecido a lo que sucedía con el feliz cumpleaños y el payaso Plin Plin en castellano. Las recuerdo junto a una sensación pastosa de manos llenas de témpera dejando impresiones sobre hojas de papel y el gusto de galletitas que hacían muchas migas en el fondo de una bolsita de tela con mi nombre.Mi favorita era la de la oveja negra de nombre Bah Bah a la que le preguntábamos si tenía lana para ofrecer. Tres bolsas llenas, contestaba: una para mi amo, otra para la dama y una para ese niño que vive al final de la calle. Y después vino, por supuesto, el doctor manejando el cuatrimotorrr en Canciones para mirar, de María Elena Walsh. El disco tenía un payaso en la tapa y yo sabía colocarlo perfectamente en un tocadiscos con mucho cuidado de no rayarlo o romper la púa. Después vinieron años de caseteras y el milagro de los casetes vírgenes en los que, después de horas de paciente espera pegada a la radio, podía, con habilidad ensayada, apretar en sincronicidad las teclas PLAY y REC y grabar mis canciones favoritas. ¿Para qué? Para escucharlas hasta el hartazgo y anotar las letras cuidadosamente en un cuaderno anillado. Cada una, una enorme conquista.Para mayores de 50: 3 fuentes de proteína de alta calidad que son fáciles de incorporar a la dietaMás tarde ya compraría mis propios casetes con un gusto ecléctico entre Billy Joel, Alan Parsons Project, The Cure y The Beatlesâ?¦ Pero antes había estado el año en que no se podía escuchar música en inglés por Malvinas; entonces cantábamos Yendo de la cama al living y No bombardeen Buenos Aires, las que escuchaban los hermanos más grandes de mis amigas. Nosotras teníamos doce. De esas también nos sabíamos las letras. Si querés escucharé a la BBC Aunque quieras que lo hagamos de noche Y si quieres darme un beso alguna vezEs posible que me suba a tu coche¡Pero no bombardeen Buenos Aires!Seguramente no sabía bien en qué consistía eso de "hacerlo de noche", pero me daba miedo la parte de que bombardeasen Buenos Aires y no lo decía, pero secretamente temía que en algún momento mi padre tuviese que ir a la guerra, sin darme cuenta de que ya era demasiado grande para algo así. Tengo el recuerdo de un cumpleaños en un octavo piso, bailándola solas, con las luces apagadas, en un living iluminado por los destellos que venían de la avenida Figueroa Alcorta. Me sentía canchera y grande. Esa misma tarde habíamos patinado por la vereda de ATC y mi madre había preguntado quién nos cruzaría enfrente. Yo venía de un barrio casi sin autos y a ella le preocupaba el tráfico. Tenía unos patines con botita azules y amarillos que a diferencia de los de metal con ruedas naranjas que se ataban a las zapatillas no hacían nada de ruido y menos sobre la vereda lisa de ATC. Cuando me pegaba el viento en la cara me sentía la chica de Castillos de hielo que daba giros en el medio de la pista. Y por supuesto suena en mi cabeza de fondo la música del final de la película.El departamento de música de la Universidad de Durham en el Reino Unido hizo en 2023 un estudio sobre la función de la música como referencia para la memoria y descubrieron la importancia de la naturaleza emocional de una pieza a la hora de evocarla. Una canción puede transportarnos inmediatamente al lugar en el que estábamos cuando la escuchamos, revelar con quién estábamos y a todos los sentimientos que asociamos a ese recuerdo. A esto se lo conoce como memoria autobiográfica evocada por la música y es una experiencia común. No hay esfuerzo por intentar recordar, los recuerdos vienen espontáneamente y de forma involuntaria. Cuanto más familiar la música, más recuerdos evoca y con mayor espontaneidad.Otros estudios se enfocan en el cómo y el por qué. Se expuso a un grupo al estímulo a través de palabras y música con connotaciones negativas y positivas en ambos casos. La primera conclusión fue que, a diferencia de las palabras, la música evocaba más recuerdos positivos (sin importar cuan triste o negativa fuera). Parecería que la música tiene la habilidad de reconectarnos emocionalmente con aspectos positivos del pasado y de ahí el interés en su uso terapéutico.¿Y por qué la música evoca más recuerdos que una película o un libro? Una posibilidad es la forma en que volvemos a involucrarnos con determinada canción a través de nuestra vida y las situaciones en que lo hacemos. La memoria involuntaria suele darse durante actividades en las que la mente está libre, donde podemos entregarnos a pensamientos sin rumbo que nos llevan al pasado y activando recuerdos y las emociones ligadas a ellos. Bajo dormida la escalera al living de mi casa. Mis padres habían invitado amigos a comer pero todos parecen haberse ido. Solo quedan ellos dos. Bailan abrazados en el living. Never, Never, never, de Shirley Bassey. La italiana Mina hizo la primera versión, Grande, grande, grande. Es más dramática, es distinta. Está en mi playlist italiana, por supuesto. Y cada vez que la escucho veo a mis padres bailando.

Karol G revela las canciones de 'Tropicoqueta' con vallas publicitarias en diferentes países: ya se conocen el nombre de varios temas

La cantante paisa está preparando el lanzamiento de su quinto álbum de estudio que estará inspirado en sus inicios en la música e inspiraciones atinas que la impulsaron

Soportando la condena a punta de canciones de Patricia Teherán y Francy: guardia del Inpec dio un concierto a reclusas de la cárcel La Picaleña, en Tolima

'Tarde lo conocí' y 'Si se fue, se fue' fueron dos de las canciones que se hicieron virales en redes sociales por varios videos difundidos, que muestran cómo es la vida en la cárcel

Las canciones más buscadas en Shazam esta semana: un vistazo a las tendencias musicales globales

La aplicación ayuda a las personas a conocer el nombre o el artista de una canción que les gusta pero no conocen

Las mejores canciones para escuchar en Spotify México en cualquier momento y lugar

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Las mejores canciones para escuchar en Spotify Colombia en cualquier momento y lugar

Estos son los artistas en Spotify que han logrado mantenerse en el gusto del público con estos sencillos

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Spotify Estados Unidos hoy

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Día del Padre: 10 canciones para dedicar

Ranking Spotify en Ecuador: top 10 de las canciones más populares de este día

Estos temas y grupos han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify

Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en Argentina

Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical

Ranking Spotify: las 10 canciones más escuchadas en España

Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify

Ryan Castro reveló si tuvo problemas con Peso Pluma por mencionarlo a él y su exnovia en una de sus canciones

El cantante aclaró qué pasó con el mexicano después de que se popularizó la frase en la que menciona la intimidad de su exrelación sentimental

La lista de TIME de las canciones más destacadas del 2025 desafía la monotonía musical con artistas disruptivos

Desde el electroclash de Marie Davidson hasta la introspección de Perfume Genius, pasando por el giro nostálgico de Bad Bunny, los temas seleccionados representan una resistencia artística frente al modelo de consumo automatizado

El legado de Sly Stone: sus canciones más icónicas y su influencia eterna

Sly Stone falleció a los 82 años en Los Ángeles. Su obra, breve pero revolucionaria, dejó una huella indeleble en la música negra y popular, influyendo a generaciones de artistas. Leer más

Grease: un romance perfecto que atravesó altísimas temperaturas, emergencias médicas y peleas por canciones

En el verano de 1958, Danny Zuko y Sandy Olsson viven un romance perfecto en la playa y creen que nunca más se volverán a ver. Pero el destino los reúne cuando Sandy es transferida al instituto Rydell High, donde Danny es el líder de los T-Birds, una pandilla de chicos rudos con chaquetas de cuero. Para mantener su reputación frente a sus amigos, Danny actúa con frialdad hacia Sandy, quien encuentra refugio entre las Pink Ladies, lideradas por la rebelde Rizzo. Entre bailes, canciones y malentendidos, ambos deberán decidir si están dispuestos a cambiar por amor: él abandonando su pose de chico malo, ella transformándose de la dulce chica buena en algo más atrevido.El argumento de Grease, aparentemente simple, se convirtió en 1978 en el fenómeno cultural más duradero de la década. Nadie imaginaba que una película con presupuesto de 6 millones de dólares alcanzaría tal éxito. Detrás de esas melodías pegadizas y esos bailes sincronizados se escondían historias de rivalidades, accidentes, adicciones y decisiones que cambiaron para siempre la vida de sus protagonistas.La historia comenzó en 1971, cuando Jim Jacobs y Warren Casey escribieron el musical original inspirados en sus días de secundaria en los años 50. Después de triunfar en Broadway, los productores Allan Carr y Robert Stigwood decidieron llevarlo al cine.La búsqueda de Sandy y DannyAntes de que Olivia Newton-John se convirtiera en Sandy Olsson, los productores consideraron a varias actrices completamente diferentes para el papel. Carrie Fisher era una de las principales candidatas que el director Randal Kleiser había considerado, pero decidió no seguir adelante al no poder determinar con certeza si tenía las habilidades vocales necesarias para el papel.Linda Ronstadt y Marie Osmond también estuvieron en la lista de candidatas. Osmond llegó muy lejos en el proceso de selección, pero finalmente rechazó el papel cuando se enteró de que Sandy tendría que transformarse en una "chica mala" al final de la película.La llegada de Newton-John al proyecto fue gracias a John Travolta, quien ya había sido elegido como Danny Zuko. "Son maravillosas, pero todos los hombres del mundo quieren a Olivia Newton-John como novia", declaró a Entertainment Tonight refiriéndose a las otras candidatas. "Y lo sabía porque yo sentía lo mismo. Y dije: 'Si no ven esto, están locos'".Sin embargo, convencer a la cantante australiana no fue fácil. A los 28 años, Newton-John dudaba de su capacidad para interpretar a una adolescente y tenía malos recuerdos de su experiencia cinematográfica anterior con Tomorrow, en 1970. "Me sentí avergonzada por la última película que hice y no quiero que eso vuelva a suceder", le confesó al director de casting Joel Thurm.La solución fue algo inédito en Hollywood: Newton-John pidió hacer una prueba de pantalla para un papel que ya le habían ofrecido. "Esa es la primera y única vez que he oído hablar de un actor o actriz que pide una prueba de cámara", recordaba Thurm. Afortunadamente, la prueba la convenció de que podía lucir joven para el papel.Distinto había sido el caso de Travolta: antes de que el actor se pusiera la chaqueta de cuero de Danny Zuko, los productores tenían en mente a Henry Winkler, un actor popular en ese momento en Estados Unidos gracias a la sitcom Happy Days. Winkler rechazó la oferta porque temía ser encasillado eternamente como el chico cool de campera de cuero."Pero de todas formas estás encasillado", reflexionó Winkler años después en una entrevista. "Y no es que ahora piense: 'Debería haber hecho el papel'. Es que lo rechacé por intuición, no por instinto. Haz caso a tu instinto: lo sabe todo; tu cabeza solo sabe algunas cosas. Así que me fui a casa y me tomé un jugo de naranja. Travolta se fue a casa y se compró un avión", bromeó.Travolta llegó al proyecto después de haber filmado Fiebre de sábado por la noche, aunque esta película aún no se había estrenado cuando comenzó el rodaje de Grease en el verano de 1977. Para el actor, que había perdido a su novia Diana Hyland por cáncer en marzo de ese mismo año, el trabajo fue necesario. "Fue una gran distracción para mí", declaró a Vanity Fair. "Probablemente lo más saludable que pude haber hecho fue aparecer en películas consecutivas, porque estaba muy triste".La batalla por un hitJeff Conaway, quien interpretó a Kenickie Murdoch, el mejor amigo de Danny, tenía una fuerte conexión personal con el proyecto debido a que había participado en el reparto del musical de Broadway. Sin embargo, esa conexión se volvió problemática cuando Travolta decidió que quería la canción más importante de Kenickie para sí mismo."Greased Lightning" es uno de los números musicales más espectaculares de la película, donde los T-Birds fantasean sobre transformar su viejo auto en una máquina perfecta para impresionar a las chicas. En el taller mecánico, Danny lidera una coreografía llena de energía mientras canta sobre las mejoras que le harán al coche. La canción combina dobles sentidos, movimientos sugerentes y una celebración de la cultura automovilística de los años 50.Originalmente, este momento estelar le correspondía a Kenickie tanto en Broadway como en el guión inicial de la película, ya que el auto era suyo. Sin embargo, Travolta convenció a los productores para que se la dieran a Danny. "Tengo que ser completamente honesto", admitió años después a Vanity Fair. "Quería el número. Y como tenía influencia, pude conseguirlo".La coreógrafa Patricia Birch no estaba nada contenta con el cambio. "¡Es el número de Kenickie!", protestó según relató a Vanity Fair. "Me molestó porque pensé que Jeff necesitaba un número. John lo hizo muy bien, pero debería haber sido Kenickie; ¡era su auto!".Conaway al principio se negó a ceder la canción, pero finalmente aceptó. Durante el rodaje de esa secuencia, sufrió una caída que le causó lesiones permanentes en la espalda. Los médicos le recetaron analgésicos para continuar con la producción, lo que marcó el inicio de una adicción que lo acompañaría el resto de su vida. Conaway murió de una sobredosis en 2011, a los 60 años.Las Pink LadiesStockard Channing, quien interpretó a la rebelde Rizzo, era la mayor de todo el elenco con 33 años. Venció a Lucie Arnaz, hija de Lucille Ball, para conseguir el papel. Channing luchó para mantener en la película la canción "There Are Worse Things I Could Do", que casi fue eliminada.Los famosos chupones que Rizzo se examina en el espejo en el Frosty Palace no fueron creados con maquillaje. Stockard Channing admitió que Jeff Conaway insistió en hacérselos realmente para mayor autenticidad durante las escenas románticas.Didi Conn (Frenchy) tenía 26 años e interpretaba a una estudiante que abandona la escuela para seguir su sueño de convertirse en estilista. Su personaje es clave en la película: es quien introduce a Sandy al grupo de las Pink Ladies y se convierte en su primera amiga verdadera en el colegio. Frenchy es el puente entre la inocencia de Sandy y la rebeldía del resto del grupo y sirve como confidente y guía durante la transformación de la protagonista.Dinah Manoff (Marty, otra de las Pink Ladies) era una de las más jóvenes con 21 años, pero tenía un problema: no sabía bailar. Por esta razón, quedó completamente fuera de los números de danza del baile de graduación.Accidentes, enfermedades y temperaturas extremasEl verano de 1977 en Los Ángeles fue particularmente caluroso, lo que complicó varios aspectos de la producción y desencadenó una serie de problemas médicos que casi detienen el rodaje de 44 días. La escena del baile de graduación se filmó en el gimnasio de la preparatoria Huntington Park sin aire acondicionado y con todas las ventanas cerradas por el control de sonido."Filmamos la gran escena de baile en el auditorio de una escuela durante un verano muy caluroso", contó Eddie Deezen, uno de los miembros del reparto. "La escuela estaba cerrada, no había aire acondicionado y todas las puertas y ventanas tenían que permanecer cerradas por el control de la luz y el sonido. Se dice que hacía 47 °C allí dentro mientras filmábamos la escena de baile una y otra vez. Varios extras tuvieron que ser retirados por sentirse mal debido al calor".Las complicaciones médicas no se limitaron al calor extremo. El director Randal Kleiser sufrió una infección grave en el pie durante el rodaje de la carrera en el río Los Ángeles, una locación icónica que se ha utilizado en varias de películas de Hollywood. Este canal, que corre entre el puente de 1st Street y el viaducto de 6th Street, sirvió como escenario para persecuciones y escenas de acción en films como Terminator 2, La pistola desnuda y Rápido y Furioso 7, entre otros."Cuando estaba rodando en el río de Los Ángeles, hacía mucho calor, así que iba descalzo", contó Kleiser a Bustle. "Me corté el pie, caminé por este río y al día siguiente tuve fiebre. Estábamos rodando una escena en el Frosty Palace y estaba completamente fuera de mí. Tenía 38 grados de fiebre por el corte en el pie."John Travolta intentó curar la infección de Kleiser usando técnicas de la Cienciología. "Estaba allí tumbado con fiebre y él me presionaba una y otra vez, y yo le decía: 'Sí, lo noto'. 'Gracias'. Luego se fue", declaró Kleiser a Vanity Fair. "Al día siguiente me sentí mejor, y, por supuesto, él afirmó que fue gracias a la asistencia táctil".Durante la misma secuencia de la carrera, la actriz Annette Charles ("Cha Cha") experimentó dolores insoportables por un embarazo ectópico. A pesar del dolor severo, continuó filmando, aunque se la puede ver apoyándose en los vehículos para sostenerse. Tan pronto terminó la escena, fue directamente al hospital para ser operada de urgencia.Los secretos del vestuario más icónicoLos pantalones de cuero negro que Olivia Newton-John usa en la transformación final de Sandy se convirtieron en una de las piezas de vestuario más icónicas de la historia del cine. "Eran tan viejos, y solo había un par, así que no había margen de error. Un desgarrón podía ocasionar un desastre", escribió Newton-John en sus memorias. "Cuando me probé esos pantalones por primera vez, el cierre estaba roto y Albert Wolsky, el diseñador de vestuario, no quería romperlos intentando poner uno nuevo o quitar el viejo. ¡En cambio, me los cosían cada mañana!".La rutina diaria era complicada: cada mañana, Newton-John tenía que ponerse los pantalones y el equipo de vestuario se los cosía directamente sobre su cuerpo. Al final del día, tenían que cortarlos cuidadosamente para liberarla. "Mi primer pensamiento fue: '¿Qué pasa si tengo ganas de orinar? ¿Qué voy a hacer?'", recordaba la actriz.Bajo presiónBarry Gibb, líder de los Bee Gees, compuso el tema principal "Grease" como reemplazo de último minuto. Kleiser inicialmente tenía reservas: "Escuché la letra y no me pareció apropiada para la película", le contó a Bustle. "Así que le pregunté a Barry si le importaría cambiar la letra para que fuera un poco más ligera. Su solución fue: '¿Por qué no graban una escena seria?'. Bueno, no grabamos ninguna escena seria y pusimos la canción de todos modos"."You're the One That I Want" fue compuesta por John Farrar en una noche de inspiración. "Llegó a mi trailer como a las 6 de la mañana porque había estado despierto toda la noche trabajando en la canción", recordó Newton-John. "Me puso el tema y me preguntó: '¿Qué te parece?'. Yo dije: '¡Dios mío, es increíble!'".Una coincidencia macabraLa coincidencia más escalofriante del rodaje ocurrió el 16 de agosto de 1977, cuando el elenco filmó "Look at Me, I'm Sandra Dee", la canción donde Rizzo se burla de Sandy durante la escena del pijama party. En esta secuencia, Stockard Channing canta con sarcasmo "Elvis, Elvis, let me be, keep that pelvis away from me" ("Elvis, Elvis, déjame en paz, mantén esa pelvis lejos de mí"), haciendo una referencia burlona al Rey del Rock and Roll y a sus famosos movimientos de cadera.El destino quiso que exactamente ese mismo día, mientras el elenco cantaba esa línea que mencionaba a Elvis, el mismísimo Elvis Presley muriera en su mansión Graceland en Memphis, Tennessee. La noticia se difundió rápidamente por todas las cadenas de televisión y radio, llegando al set de Grease mientras aún estaban filmando."Salió en todas las noticias, así que todo el mundo lo sabía", declaró Kleiser al New York Post. "Hicimos este número, y todos nos miramos como diciendo: 'Sí, esto da miedo'". La coincidencia resultó tan inquietante que el elenco y el equipo no pudieron evitar sentir que había algo sobrenatural en filmar una canción que se burlaba de Elvis justo el día de su muerte.El nombre del personaje de Sandy Olsson no era casual y la canción que filmaron ese trágico día lo demuestra. Cuando Rizzo se burla de la inocencia de Sandy llamándola "Sandra Dee" hace referencia directa a la actriz Sandra Dee, quien había sido el ícono de la "chica buena" de finales de los años 50 y principios de los 60. Sandra Dee había protagonizado películas como Gidget y A Summer Place, representando el ideal de feminidad juvenil estadounidense: rubia, inocente, pulcra y virginal. Para las audiencias de 1978, esta referencia era inmediatamente reconocible como símbolo de una moralidad conservadora que contrastaba con los cambios sociales de los años 60 y 70.A Elvis le habían ofrecido el papel del Ángel Adolescente, pero lo rechazó. El rol finalmente fue para Frankie Avalon. Ellen Travolta, hermana de John, consiguió un pequeño papel como camarera. "Recibí regalías cada 13 semanas durante 40 años. Y sólo trabajé dos días", declaró al Spokesman-Review.El fenómeno inesperadoCon 6 millones de presupuesto, Grease recaudó 160 millones de dólares en taquilla doméstica y se convirtió en la película más taquillera de 1978. Recibió solo una nominación al Oscar, por "Hopelessly Devoted to You", un tema que canta Newton-John. Cuarenta y cinco años después, Grease sigue siendo una referencia cultural constante y así demostró que a veces los éxitos más duraderos surgen de las combinaciones más improbables.

Estas son las canciones que están de moda hoy en Apple Colombia

Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países

Ranking Apple: las 10 canciones más escuchadas en Estados Unidos

Estos son los éxitos en Apple que han logrado mantenerse en el gusto del público estadounidense

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Chile hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

Este es el top 10 de canciones mas escuchas en Apple Ecuador hoy

Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público

K-pop: las 10 mejores canciones que no paran de sonar en iTunes España

Los cantantes BoA y Rain fueron un detonante para la expansión del K-pop en el resto de Asia; PSY y BTS hicieron lo propio en occidente