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"No funciona nada": Tini Stoessel presentaba sus nuevas canciones pero debió interrumpir su show
Martina Tini Stoessel interrumpió en la noche del jueves el show en Hurlingham Club donde presentaba en vivo de su nuevo disco. Llegó a interpretar algunas canciones casi a oscuras. Leer más
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Tini presentaba en Hurlingham sus nuevas canciones, pero debió reprogramar el show: "Me duele en el alma suspender"
Tini presentaba sus nuevas canciones en un show renovado, pero debió reprogramarlo por la lluvia: "Me duele en el alma suspender", dijo ante sus fans, que deberán volver al Club Hurlingham la semana próxima. La ídola juvenil, siempre generosa con sus seguidores, igual cantó algunas canciones, aunque a oscuras. Entre el repertorio sonaron "PA", "Buenos Aires" y "Tinta 90â?³. Por último, cerró con la canción "Me voy", mientras la lluvia comenzaba a caer con más fuerza. "Les prometo que les voy a dar el show de sus vidas", dijo. Un mechón de pelo marca una nueva etapa en la carrera de Tini, con un sonido totalmente diferente. La ídola juvenil viene anticipando que esta serie de shows que brindará en el Club Hurlingham será una experiencia distinta a la que tiene acostumbrado a su público. "Va a ser una presentación íntima, compleja, muy introspectiva, contando esta historia como nunca antes lo hice en un show. Estoy tan emocionada de lo que estamos armando, del equipo hermoso que está dejando el alma en cada canción", adelantó la artista en sus redes sociales.El nuevo álbum se lanzó el 11 de abril y este jueves Tini da inicio a una serie de cinco shows de presentación que se extenderá al viernes 26, sábado 27, domingo 28 y lunes 29 de abril. Los tickets para las primeras tres funciones se agotaron tan sólo unos minutos después del anuncio, por lo que la producción sumó dos nuevas fechas. Además, el concierto se podrá revivir el 6 de mayo en la pantalla de Flow.En este trabajo, Tini expuso su fragilidad y se sinceró sobre algunos de los momentos más difíciles que le tocaron vivir, como la internación de su padre, Alejandro Stoessel. Durante los últimos días sus canciones dieron mucho de qué hablar en redes sociales, y es que en varias se menciona -indirectamente- a figuras como Camila Homs y Marcelo Tinelli."Un mechón de pelo es un gran desafío para mí y lo siento como una bendición muy grande al poder hacerlo. Los amo y agradezco por tanto cariño hacia este álbum", completó Martina "Tini" Stoessel.Esta semana en LAM (América) dieron algunos detalles acerca de cómo serán estos recitales, tanto desde su armado como en cuanto al concepto. "El Club Hurlingham es significativo para Tini porque su papá es socio y pasó parte de su vida allí", comentaron en el ciclo televisivo. "Ella decidió armar una puesta completamente nueva, diferente a todo lo que hizo antes. El escenario será una obra maestra en sí misma: un arco grecorromano de 18 metros de altura especialmente diseñado para este evento, sobre una plataforma giratoria colosal de 25 metros, traída desde Alemania, como escenario principal", describieron mientras en pantalla se mostraban imágenes del armado de la estructura de estos recitales.Noticia en desarrollo
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Reflexiones en grupo, competencia de gin tonic y canciones de trap: las actividades de los empresarios en el exclusivo foro Llao Llao
BARILOCHE.- El hermetismo es total. El hotel Llao Llao se pobló de hombres de seguridad, vestidos de negro de pies a cabeza, que impiden el paso a ciertos sectores del lugar, si no son invitados al exclusivo foro que se lleva adelante en esta ciudad. "¿Usted es periodista? No puede estar acá", dicen, cuando alguien externo se acerca al lobby o bar del hotel.Para identificar a las personas autorizadas y a los no bienvenidos, la organización repartió pulseras plásticas de colores. Las celestes son para los empresarios, mientras que las fucsias son para los medios. De esta forma, no hay equivocaciones y nadie se puede infiltrar en las charlas a puerta cerrada.En la entrada del Llao Llao también hay un estricto control para ingresar. Habitualmente, cualquier persona puede tomar un té con dulces en el winter garden (jardín de invierno), aunque no esté hospedado en el hotel. Es una de las atracciones turísticas de Bariloche. Este año, sin embargo, la organización del foro tomó la decisión de cerrar el acceso durante los tres días que dura el evento.Solo los huéspedes que reservaron alojamiento con meses de anticipación tienen libre acceso para ingresar, aunque deben evitar el salón principal durante la tarde, cuando transcurren las actividades de los empresarios. Por eso, por momentos se escuchan en el pasillo conversaciones en inglés de los turistas, que no deben imaginar que comparten la sala del desayuno con algunos de los líderes empresarios más influyentes de la Argentina.Cuando se confirmó la fecha del foro Llao Llao, apenas unas semanas atrás, el proceso para alojarse también se restringió. Las habitaciones, que paga cada empresario, cuestan desde US$280, la más económica, a US$2100, la más cara, en el ala moderna del hotel, que es donde dormirá el presidente Javier Milei.El mandatario evitó utilizar la tradicional habitación presidencial, que cuesta US$1800 la noche. En el foro del año pasado, en plena campaña presidencial, esa habitación fue utilizada por Patricia Bullrich una noche y la otra por Horacio Rodríguez Larreta. Milei todavía no era una opción factible para el empresariado.De hecho, el Presidente tendrá revancha este año ante el selecto público de dueños de compañías, luego de su paso tenso en la edición pasada, cuando insistió en explicar el proceso de dolarización y en citar filósofos del siglo pasado. "Es imposible que su exposición de este año no sea mejor que la pasada. Había sido malísimo, no tenía una guía", dijo un empresario en reserva. Milei cerrará el foro mañana al mediodía.Entre los 150 invitados se encuentran Eduardo Elsztain (IRSA), Marcos Galperin (Mercado Libre), Martín Migoya y Guibert Englebienne (Globant), Carlos Miguens (San Miguel), Andrea Pagani (Arcor), Verónica Andreani (Andreani), Martín Eurnekian (Aeropuertos Argentina 2000), Alberto Arizu (Luigi Bosca) y Sebastián de Montalembert (Grupo Peñaflor). Para escuchar al Presidente, mañana se sumarían Marcos Bulgheroni, CEO de Pan American Energy (PAE) y Gonzalo Tanoira, presidente de San Miguel.En este encuentro, los dueños de empresas preguntarán por la salida del cepo, las conversaciones con el Fondo Monetario Internacional (FMI), la postulación del juez Ariel Lijo a la Corte Suprema, la situación de la Argentina frente a los conflictos internacionales y la probabilidad de aprobación de los proyectos de ley Bases y el paquete fiscal.También le hablarán sobre las recomendaciones que les hizo el empresario chileno Bernardo Larrían para que la Argentina crezca al ritmo de su país vecino. "Chile partió con la reforma de primera generación, que básicamente es la responsabilidad fiscal. Eso está 100% anclado en el sistema institucional chileno. El presupuesto se hace con precios de largo plazo del cobre: cuando el cobre está muy alto, tenemos mucha exportación y recaudación fiscal, y eso se ahorra. La otra regla básica es la apertura a la economía. Chile firmó 64 tratados de libre comercio. Prácticamente, tenemos cero arancel con todos los países. Esa apertura fue fundamental y no es fácil entenderla hoy en día, pero Chile hizo ese trabajo hace mucho tiempo, en los 80 y 90", les contó Larrían, dueño de 90.000 hectáreas de bosque en la provincia de Corrientes.Los empresarios argentinos escuchaban con admiración y envidia, pero sentían lejano ese escenario para el país. "En la Argentina hay muchos empresarios que se benefician con el proteccionismo y Milei dijo que la apertura comercial era una reforma de segunda generación", le contaron al empresario chileno.El presidente uruguayo, Luis Lacalle Pou, había admitido la noche anterior que durante su gestión también tuvo problemas para lograr acuerdos comerciales. Uruguay es parte del Mercosur, junto con la Argentina, Brasil y Paraguay.La noche con el mandatario charrúa había comenzado con una actividad descontracturada: los líderes de negocios compitieron en un concurso para preparar el gin tonic más rico. La organización proveyó una variedad de especias, plantas, jugos y etiquetas de gin, mientras el conductor del evento, Iván de Pineda, explicaba la historia del trago y prometía que el ganador sería elegido como la bebida especial del año del hotel Llao Llao.El foro también tuvo momentos de reflexión, como comunicó la agenda. Pese a la lluvia y el viento que prevaleció en el segundo día, un grupo de empresarios salió a caminar por el entorno patagónico, mientras que otros prefirió tomarse un descanso e ir a la pileta climatizada o al gimnasio. Luego se reunieron para "poner en común las reflexiones".De todas las actividades, sin embargo, la que más impacto generó fue la del productor musical Federico Lauria, fundador del sello Dale Play Records, que está detrás de artistas reconocidos de música urbana y trap, como Duki, Nicki Nicole y Bzrp. Lauria logró que todos los empresarios siguieran con palmas el ritmo de la canción que Bzrp lanzó con Quevedo. "Fue muy inspirador. Habló de la generación Z, los que tienen veinte años. Son los futuros empleados. Fue la mejor hasta ahora", dijo un empresario en reserva.Mañana tendrá su oportunidad Milei, quien viajó en compañía de la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, y el secretario de Estado, Manuel Adorni.
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Victor, el policía de Village People: cómo recuperó los derechos de las canciones, volvió al grupo y dejó atrás los años oscuros
Una noche de 1977 por las calles neoyorkinas de Greenwich Village, en Manhattan, los productores franceses Henri Belolo y Jacques Morali siguieron a un muchacho que habían visto disfrazado con un taparrabos y un tocado de piel roja. Llegaron a The Anvil, un club nocturno gay, frecuentado por artistas como Freddie Mercury y Lou Reed, donde abundaban las performances y reinaba la música disco. Ese episodio sembró la semilla de su nuevo proyecto musical: Village People."Tuve un sueño en el que eras la voz principal de mi álbum y era un éxito. Tengo cuatro tracks para grabar. No puedo pagarte demasiado pero si aceptás, te voy a transformar en una estrella", le propuso Morali a Victor Willis, un cantante con experiencia en Broadway y algunos sellos independientes. Aquel joven que se convirtió en el primer integrante del grupo y - luego de un período de pausa y varios cambios en la formación- sigue siendo el único miembro original de la banda, llegará por primera vez a Buenos Aires el próximo mes: el 9 de mayo, Village People y Kool & the Gang se presentarán juntos en el Luna Park.-Cuando pensás en los comienzos de Village People, ¿Cómo recordás aquellos días de gloria de la música disco?-Los días de gloria no han muerto para mí. Canciones como "YMCA", "Macho Man" y "Go West" siguen siendo hits. Seguimos ensayando, promocionando el grupo, tenemos a nuestros músicos, a nuestros coreógrafos y seguimos esforzándonos igual que siempre por dar nuestra mejor performance. Aún hacemos tours por todo el mundo y la gente sigue disfrutando de nuestros shows, bailando y cantando con nosotros al igual que lo hacían al principio, en los setenta. Los años transcurrieron, la formación fue mutando y distintas experiencias atravesaron a la banda y a quienes la integramos, pero la esencia sigue intacta. Es un honor que eso continúe siendo así.A pesar de que el disco debut que editaron en 1977 (Village People) tuvo buen recibimiento, necesitaban armar una banda de "carne y hueso" para poder llevar su música a un concierto en vivo. Si bien Willis sumó a Alex Briley, un músico con el que había trabajado previamente, y ya tenía también a Felipe Rose - el joven disfrazado de aquella noche-, mediante un anuncio en el periódico Village Voice -"Se buscan 'machos' que tengan bigote y sepan bailar"- reclutaron al resto de la agrupación, que fue completada por Randy Jones, Glenn Hughes y David Hodo.Su estética se convirtió en una parte fundamental e identitaria del grupo. Cada integrante representaba un arquetipo de la masculinidad - un policía, un albañil, un militar, un motoquero, un vaquero y un aborigen-, inflando sus rasgos viriles y transformándolos en una caricatura glam, un espectáculo irónico y artificioso. Desde un comienzo quedó establecido que la propuesta del conjunto estaría basada en la cultura homosexual y tenían muy claro a qué tipo de público se dirigía lo que habían diseñado. Sin embargo, el éxito de Macho Man, en 1978, demostró que estaban predestinados a triunfar más allá de la audiencia gay underground.Consolidaron su mayor éxito con el hit "YMCA", sencillo del álbum Cruisin', que, como la mayoría de los temas del grupo, estaba abierto a doble interpretación: fue adoptado como himno por la comunidad LGBTQ+ y aún hoy sigue vigente, musicalizando todo tipo de eventos alrededor del mundo. Luego de Go West, que contó con otros de los mayores hits que compondría la alineación, el sencillo homónimo -que luego sería adoptado en una reconocida versión por los Pet Shop Boys - e "In The Navy", en agosto de 1979, Willis decidió abandonar el grupo por razones personales. Luego de su salida fue reemplazado por el cantante Ray Simpson y la banda continuó, aunque sin demasiados éxitos. Con Hollywood como meta, en 1980 fueron tras el ambicioso proyecto de Can't Stop the Music, que implicaba un álbum y una película que no tuvo buen recibimiento, y en los años siguientes lanzaron tres álbumes más -Renaissance, Fox on the Box y Sex Over the Phone -, aunque sin nuevos hits.La gira promocional del fallido film incluyó una visita fugaz a la Argentina, en la que Tato Bores decidió invitarlos a su programa Tato vs Tato, porque solía finalizar las emisiones con algunos temas del grupo. Los norteamericanos no se mostraron a gusto con la dinámica propuesta y se negaron a participar, apareciendo finalmente en un segmento familiar de domingo al mediodía, producido por Hugo Moser.Por su parte, Willis tuvo una serie de episodios en los que fue detenido por posesión de estupefacientes, un arma y utensilios para usar droga, también por haber dado un nombre falso a la policía y haberse ausentado de algunas audiencias a las que debía concurrir. Finalmente, en 2006, se le otorgaron tres años de libertad condicional con el requerimiento de que hiciera un tratamiento de rehabilitación en la clínica Betty Ford. Si bien el músico cumplió la sentencia, al año siguiente volvió a tener problemas cuando una mujer que decía ser su pareja lo acusó de haber ejercido violencia doméstica, amenazándola con un cuchillo. Sin embargo, el caso no se pudo llevar adelante por falta de evidencias."Fue una experiencia que tuve que atravesar en la vida. Aprendí muchas cosas sobre mí mismo y me llevó mucho tiempo recomponerme, volver a ser quien era y superarlo. Es algo que no recomiendo a nadie, pero es una situación que pasé y de la que pude salir, y le agradezco a Dios por eso", reflexiona el artista.Sin embargo, no fue su última vez en la corte. En 2013 y tras una larga batalla legal contra los sellos Scorpio Music y Can't Stop Productions -fundados por Belolo-, recuperó los derechos autorales de 33 canciones que había coescrito, entre ellas "YMCA", convirtiéndose en uno de los primeros en lograrlo. Todo eso fue posible gracias a una ambigüedad en la Ley de Derechos de Autor de Estados Unidos que había sido sancionada en 1976 y quedado efectiva en 1978. La norma incluía una cláusula que otorgaba a los artistas los llamados "Derechos de terminación", los cuales indicaban que tras 35 años de explotación de las discográficas, los autores podían reclamar la propiedad de sus creaciones. Al recobrar sus derechos de autor volvió a tener el control sobre cualquier reproducción de aquellas canciones y su situación marcó un precedente para el futuro en la industria musical.En 2017, luego de otro enfrentamiento legal contra Sixuvus Ltd, la compañía que representaba a los antiguos miembros de la banda que continuaron tocando en vivo por años durante su ausencia, Willis obtuvo también la licencia para la exclusividad del nombre y la imagen de Village People, y decidió retomar su puesto como voz principal, renovando toda la formación con otros integrantes. Desde entonces, Willis y la agrupación actual han estado realizando giras alrededor del mundo, se han aventurado a sacar nueva música con impronta navideña -lanzaron el disco A Village People Christmas, en 2018, relanzado en 2019 como Magical Christmas, con nuevos tracks y el sencillo "Magic Christmas", en 2022- y tienen la idea de continuar en ese plan.-Hay distintas teorías sobre la historia y el sentido detrás de "YMCA" como insignia de la cultura homosexual. ¿Cuál es tu versión sobre el origen del hit?-La verdad es que, desde mi lugar como compositor, siempre escribí canciones que se pudieran adaptar al estilo de vida de cualquier persona y que puedan ser disfrutadas por todo tipo de públicos. Para "YMCA" en particular, el origen tuvo que ver con algo más personal. Me inspiré en experiencias de mi juventud, creciendo en las áreas urbanas de San Francisco, yendo a la YMCA - siglas en inglés para la Asociación Cristiana de Jóvenes- con mis amigos de aquel momento, donde solíamos jugar básquet, compartir comidas y pasar el rato. Básicamente, de eso se trató siempre para mí. De todas formas, reconozco la importancia de lo que significó Village People para la representación de la cultura gay y sí considero que los inicios de la banda sembraron aquello en lo que se fue convirtiendo. Cuando el grupo se formó, los primeros temas, escritos por mi socio y productor Jacques Morali, estuvieron desde un principio dirigidos a los clubes y lugares que la comunidad gay frecuentaba.-Cuando suena el tema es inevitable no pensar en ese baile que ya se ha vuelto universal, pero no fue precisamente un invento propio, ¿Verdad?-Así es, tuvo un nacimiento popular. Estábamos en un programa de televisión llamado American Bandstand, presentado por Dick Clark. Cuando llegó el momento de hacer "YMCA" vimos que la gente en la audiencia hacía diversos movimientos y formaba las siglas con sus manos. Clark nos preguntó si lo habíamos visto y si pensábamos incluirlo en nuestros próximos shows. Yo le contesté "Creo que a partir de ahora vamos a tener que hacerlo", y el resto es historia.-¿Qué fue lo que te movilizó a reclamar los derechos de tus canciones, teniendo en cuenta que no iba a ser un proceso sencillo y no había demasiados precedentes? ¿Por qué decidiste volver a la banda después de tantos años?-Sabía que se trataba de todo el trabajo que había realizado durante años, era algo que me merecía. Mi esposa, que es abogada, me alentó a animarme y poder exigir aquello que me correspondía. Quise volver a reformar la banda porque sentí que era momento de volver a restablecer aquel proyecto que había cofundado tiempo atrás: reunir el grupo, volver a salir de gira y disfrutar todo eso en lo que había invertido mi creación y esfuerzo; volver a vivirlo con la gente de nuevo.-¿Sentís que tu caso con la recuperación de los derechos de autor se convirtió en un antecedente para otros artistas?-Por supuesto. Es una ley a la que se ha recurrido en múltiples ocasiones a partir de mi caso y el de muchos otros artistas. Al principio, cuando comencé en este camino era muy joven y no tenía demasiada experiencia en el mundo del entretenimiento, así como les sucede a muchos. Había personas que sabían cómo tomar ventaja, aprovecharse y explotar nuestro talento. Tuve la suerte suficiente de vivir 35 años después para recuperar todo aquello por lo que me había esforzado tanto.-¿Cuáles son los próximos planes de Village People?-Acabamos de terminar un nuevo álbum, el mes próximo sale el primer sencillo, "Goddess of Love", y firmamos contrato con una discográfica para hacer algunos más, así que estaremos ocupados trabajando para que nuestros fans sigan disfrutando de nuestra música. Y por supuesto que el plan también es seguir tocando. Estamos muy emocionados por visitar Argentina, venimos preparando un gran show para que todos puedan bailar y disfrutar. Kool and the Gang es un grupo extraordinario y estoy seguro de que su propuesta va a ser igual de increíble. Quienes vengan van a ser testigos de una noche inolvidable.
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"Creo que sobreactuaba": Shakira confesó sentir "cringe" por su modo de cantar en sus viejas canciones
El pasado 22 de marzo, Shakira lanzó su último álbum, La mujeres ya no lloran. La cantante colombiana presentó en un nuevo trabajo varias canciones, y para promocionarlas se encuentra sumergida en un verdadero raid de notas para la prensa. Y en una reciente entrevista, ella se animó a mirar a su pasado profesional con mucho humor, al punto de confesar cuáles de sus interpretaciones le dan algo de vergüenza propia.En el marco del ciclo Hot Ones, en el que los entrevistados se someten a probar toda clase de aderezos picantes, el conductor del ciclo le preguntó a la artista: "¿Qué te hace estremecerte o sentir cringe cuando escuchás material de tus comienzos?". Y sin dudarlo y entre risas, ella respondió: "Ahg, tantas cosas".Sin dar demasiadas vueltas, Shakira especificó cuál de sus viejas canciones no le gustan demasiado, por el modo en el que la interpretaba: "Creo que sobreactuaba los gritos en mi voz. El "Lo le lo le lo le", la verdad es que era demasiado, creo que me excedía, que exageraba, que era demasiado Shakira".Más adelante, la colombiana explicó por qué considera que algunas de sus maneras de cantar, propias de sus etapas iniciales, ya no le gustan tanto: "Con el tiempo me di cuenta que luego de estar embarazada, mi voz se hizo más grave, más redondeada, más plena. Pero también mis elecciones son más maduras y evolucioné como mujer, entonces como persona mi inteligencia también maduró". Y por último, ella destacó: "Creo que mi voz sigue cambiando a lo largo de los años, y siempre le digo eso a mis hijos. A veces escucho algo de mi música junto a ellos, aunque no a propósito, sino que a veces simplemente aparece quizá en la radio o en alguna playlist, y pienso que antes era un desastre. Pero creo que evolucioné, y estoy mucho más conforme ahora conmigo como artista, pero esa es solo mi forma de ver las cosas".Su opinión sobre BarbieShakira levantó polémica tras expresar duras críticas contra la película Barbie, producción cinematográfica que da vida a la célebre muñeca. La artista no se guardó nada al expresar su descontento con las representaciones de los roles de género que ofrece el film dirigido por Greta Gerwig.En una entrevista concedida a la revista Allure, cantante colombiana no dudó en compartir su opinión y cuestionó el mensaje que plantea la historia llevada a la pantalla por Margot Robbie y Ryan Gosling. Shakira dijo que se siente alejada del feminismo reflejado en Barbie y dio a conocer la reflexión en familia que hizo junto a sus hijos, Milan y Sasha, nacidos frutos de su relación con Gerard Piqué."Estoy criando a dos niños y quiero que ellos también se sientan poderosos -expresó-. Ellos odiaron absolutamente" la historia, porque la vieron "castradora", calificativo con el que ella misma está "de acuerdo, hasta cierto punto". Y continuó: "Creo que los hombres tienen un propósito en la sociedad y las mujeres también tienen otro propósito. Nos complementamos y ese complementariedad no debe perderse", destacó.La cantante señaló que está a favor de que las mujeres ocupen los lugares que se merecen sin desmerecer el rol de los varones en la sociedad y en los vínculos. "Me gusta la cultura pop cuando intenta empoderar a las mujeres sin privar a los hombres de su posibilidad de ser hombres, de proteger y proveer", aclaró. Y sumó: "Creo en darle a las mujeres todas las herramientas y la confianza de que podemos hacerlo todo sin perder nuestra esencia, sin perder nuestra feminidad. En el pasado, cuando las mujeres atravesaban una situación difícil, se esperaba que cuidaran sus modales, ocultaran el dolor y lloraran en silencio, pero eso se acabó. Ahora nadie nos controlará. Nadie nos dirá cómo sanar, cómo limpiar nuestras heridas".
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Ximena Sariñana: su cariño por la Argentina, sus comienzos como actriz y sus nuevas canciones
Despeinada. Ecléctica como su música y rockera. Ximena Sariñana conserva la mirada trasparente de una niña de telenovela. Se olvidó el cepillo de pelo en México, pero es ya "no importa". Así llega a la entrevista con LA NACION. Hace la fila para pasar el molinete de control y entra al edificio como si diariamente lo hiciera. Nadie podría imaginar que esa chica es la cantante mexicana que ya tiene cinco discos en su haber y casi 3 millones y medio de reproducciones mensuales en Spotify. "Me gusta pasar inadvertida", sostiene ella.Aunque su cara ya era conocida. Con un padre productor, Fernando Sariñana -cuya serie Madre solo hay dos, de Netflix, estuvo inspirada en su hija- y una madre guionista, Carolina Rivera -autora, entre otros, del libreto de Luis Miguel, la serie-, Ximena empezó de chica en la actuación. "No podía ser de otra manera", aclara. Participó de la novela Luz clarita y en películas como Amar te duele (2002). En paralelo, el mundo de la música seguía su curso e iba tomando vuelo: un piano y una beca en Boston -en la Berklee College of Music- fueron claves. A los 15 años empezó a cantar en bares de jazz con su banda de fusión, Feliz No Cumpleaños.Ximena Sariñana parte 2Vino desde Guadalajara, México, para participar por primera vez en Lollapalooza Argentina. Pero claro que no fue su primera vez en el país, del cual se declara fan. Aquí grabó a los 24 años su primer disco, Mediocre. A su vuelta la esperan su familia: Rodrigo Rodríguez, su marido desde 2016 y los dos hijos de la pareja. "Tenía muchas ganas de regresar a tocar acá, hay una conexión increíble con el público local desde los inicios de mi carrera", apunta.-Tu primer disco lo grabaste acá. ¿Tenés un cariño especial por la Argentina?- Sí. Estuve dos meses viviendo en Buenos Aires en ese entonces. Fue súper linda la experiencia. Tengo muy buenos recuerdos. Al principio de mi carrera todas mis influencias venían de acá y de Uruguay. Me encantaba la música de Gustavo Cerati y Jorge Drexler. Cuando elegí productores para mi primer disco eran argentinos y uruguayos: Tweety González, que produjo el último disco de Cerati y Juan Campodónico, que había producido los discos de Drexler.-¿Cómo fueron tus inicios en la música?-La actuación fue mi primer acercamiento al arte. Pero la música siempre estaba en el medio y terminaba formando parte del soundtrack del proyecto en el que me involucraba. Desde la primera película de mi papá, que se llamaba Hasta Morir. Luego en Luz Clarita también me invitaron a cantar el tema principal de la novela. Aunque recién a los 15 que empecé a estudiar música en México y ahí realmente la descubrí. Desde tener un grupo y componer canciones, hasta la producción y los espectáculos en vivo, ahí fue donde me terminé de enganchar.-¿Hoy te definís más como cantante que como actriz?-Sí, la música me define porque es lo que marca la pauta de mi vida. Es a lo que más tiempo le quiero dedicar, es lo que más me conmueve y en donde canalizo todas mis inquietudes creativas. La actuación va y viene a lo largo de mi vida. Al principio tenía más trayectoria como actriz, pero ahora, de repente, puedo hacer ambas.-¿Cómo es tu proceso creativo para componer y para grabar un nuevo álbum?-Varía mucho. Siempre estoy buscando inspiración. Momentos en que pueda estar presente, abierta y encontrar el tiempo para aterrizar lo que absorbo día a día, en lo que leo, veo, escucho. Y luego tener el tiempo de sentarme frente a un instrumento, o hacer una sesión con alguien y poder aterrizar una idea.-¿Y para aterrizar esa idea sentís que necesitás parar o lo podés hacer en simultáneo, estando de gira o con otros proyectos?-Trato de no dividir mi tiempo tan drásticamente, sino de encontrar momentos para hacer sesiones, escribir, anotar ideas, voice notes, sentarme con la guitarra o el piano, o trabajar con alguien. Aunque sea unas horas para que eso no se pierda y, como cualquier músculo, ejercitarlo constantemente.-Tuviste muchas colaboraciones con otros artistas, ¿podrías definir alguna en especial como tu preferida o un sueño cumplido?-Es difícil. Hay colaboraciones que te sorprenden, que no te esperabas que fuera a ser una experiencia increíble o que vaya a tener un cierto impacto en tu carrera. Algunas las haces por amor profundo a la música, porque te invitan. Otras, por curiosidad de trabajar con algún artista. Nunca sabes, pero de repente pasa que esa canción pega o te conecta con el mundo del otro artista: te conoces y te enamoras por su musicalidad y quién es.-¿Compartiste alguna colaboración con alguien que soñabas?-Sí con muchas personas que colaboré. Disfruto de trabajar con personas que quiero y admiro. Me gustó grabar con una amiga que se llama Sara por cómo se dio su acercamiento a la música y a la escritura. Eso de pensar por fuera de la caja y compartir una experiencia.La artista mexicana, que durante largo tiempo fue catalogada como la heredera de Julieta Venegas, cuanta con las más variadas colaboraciones musicales con cantantes de todos los estilos, como los españoles Miguel Bosé y Leiva, su compatriota Natalia Lafourcade, las chilenas Mon Laferte y Francisca Valenzuela y la banda de cumbia mexicana Los Ángeles Azules. View this post on Instagram A post shared by Ximena SarinÌ?ana (@ximenamusic)-¿Cómo fue para vos grabar un disco totalmente en inglés?-Fue un reto muy grande. Con la música en español llevaba tiempo buscando la identidad de mis letras. Y cuando surgió esa oportunidad fue muy cool. De repente tener que encontrar una voz y una identidad en mi música en otro idioma. Creo que lo logré bastante, las letras tienen profundidad. Está muy influenciado por los artistas que seguía en esa época, como Fiona Apple, Björk y Tori Amos, que tenían una manera única de decir las cosas.El disco homónimo de la cantautora mexicana fue grabado en 2011 en Los Ángeles, incluyó 11 temas, entre ellos "Tú y yo", producido y coescrito con Natalia Lafourcade.-¿Qué más influye en tu música?-Creo que todo lo que vas escuchando te va marcando. Yo empecé escuchando mucho eso, más música alternativa. Por supuesto que a Julieta Venegas de mi país. Antes de eso, Shakira, que marcó mucho a mi generación. Y luego vas descubriendo géneros distintos y maneras diferentes de hacer música y todo eso te va nutriendo. También te empieza a influenciar no tanto la música que escuchas, sino los músicos con los que trabajas. Verlos trabajar, ver cómo componen, cómo empiezan a lo mejor canciones con estructuras distintas o sonidos diferentes. Y eso te termina también por influenciar.Ximena Sariñana parte 1-¿Sentís que tu estilo fue evolucionando a lo largo del tiempo?- Yo creo que sí, muchísimo. Siento que es la evolución natural. Todos los artistas que admiro tienen una evolución musical. No se quedan sonando de una forma. Siempre están en la búsqueda de un estilo nuevo o de experimentar con un productor, con un sonido, con un instrumento, con un tipo de canción. Siempre estoy buscando experimentar y ver cómo mi música me puede llevar a aprender algo nuevo.-¿Cómo definirías tu estilo hoy?- Quizás en la nueva música estoy regresando mucho a mis primeras influencias un poco más rockeras. Aproveché para aprender a tocar más la guitarra en vivo. Mi último disco lo compuse pensando en poder tocar con una guitarra en los shows.-¿Cuál es tu banda de rock preferida?-Siempre me gustó Radiohead, que sonaba muy bien en vivo; Pearl Jam y Coldplay, también. Sus primeros discos marcaron a mi generación. En español, Café Tacuba, que siento que representa mucho el sonido de México.-¿Estás preparando un nuevo álbum?-Estoy preparando mucha música nueva que va a estar saliendo a lo largo del año en distintos formatos. Tenemos proyectos de sacar EP [extended play], de sacar un disco, de sacar sencillos. Es una etapa muy prolífica en donde estoy componiendo mucho y terminando canciones. Hoy hay mucha demanda por contenido nuevo, todo cada vez se mueve más rápido y por suerte tengo mucha música. Está bueno el cambio, no tener la necesidad de guardarse nada. Antes pensaba: "voy a cansar"; ahora es más: "sácame, sácame".-¿Y cómo haces para equilibrar tu vida privada con tanto trabajo?-Siempre vi mi vida, mi carrera y mi trabajo como un todo. Vengo de una familia muy creativa, mis papás siempre nos involucraron a nosotros en sus trabajos. Empecé actuando desde chica en las películas de mi papá y mi mamá escribía los guiones. Ella se inspiraba en mis hermanos y en mí. Todavía trabajamos juntos porque todos terminamos en la misma industria. Incluso hoy la historia se repite con mi propia familia, me gusta involucrar a mis hijos. Ellos me acompañan mucho en las giras, en mis conciertos y siempre estoy buscando la manera de que formen parte de mi rutina. Es un estilo de vida diferente, pero normalizado entre nosotros.-Viniendo de una familia de artistas, ¿sentís que no podrías haber elegido otro camino?-Totalmente, desde chica tenía muy claro que este era mi camino. Empecé a actuar a mis 7 años, muy chiquita. Hacía teatro musical, telenovelas y películas. Nunca me cuestioné hacer otra cosa, siempre me encantó y afortunadamente encontré mi pasión. Me sirvió mucho como persona, entonces para mí es imposible despegar una cosa de la otra. Mi vida y lo que soy está ligado a mi trabajo.-Si tuvieses que nombrar alguna canción tuya que marcó un momento de tu vida, ¿cuál nombrarías?-"Una vez más", de mi último disco, que evoca un sentimiento muy intenso y nostálgico, y "Rompe", una nueva canción (aún inédita) que define una etapa de mi vida y cómo superar esa versión de mí. Suena mucho con quien soy en este momento de mi vida.
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Nadie podría adivinar el sexo de la bestia digital que aparecía en el súper tecnológico escenario escenario TSX de Times Square, pero las 40.000 personas que decidieron seguir el espectáculo allí mismo, de manera presencial, sabían que no se trataba de un lobo sino de una loba y que este animal estaba relacionado directamente con Shakira. El telón virtual se corrió y apareció la diva colombiana con una de las canciones de su último disco. Ocurrió esta semana, mientras estaba en Nueva York promocionando su flamante álbum Las mujeres ya no lloran, producción que, en lo que va del año, es la más requerida en plataformas digitales (el álbum ya tiene más de 10 millones de reproducciones).Bajó desde las alturas en una pequeña plataforma. Hizo su habitual despliegue corporal, que combina las danzas árabes aprehendidas en la infancia, con movimientos actualizados del break dance y que guían cada paso de baile que lleva a los escenarios, para ella y para sus bailarines. Porque, sin duda, no son especialistas en el arte coreográfico los que le llevan un plan de trabajo en base a novedades e innovaciones de estos tiempos sino un diseño que siempre surge de las posibilidades expresivas de la propia Shakira. Por eso le sale tan bien. Por eso sigue, a los 47 marcado diferencias, a pesar que de que se rige sin pretensiones de originalidad, por los parámetros de la música latina.Habrá un antes y un después de este disco y de cada uno de los shows que sirvan de presentación en vivo del álbum. Pronto anunciará, al menos, un primer tramo de su gira internacional de conciertos. El cimbronazo que sintió en su vida, puertas adentro de su casa, que terminó con el divorcio de Gerard Piqué, el padre de sus hijos, no solo implicó una mudanza, las cuestiones legales y la amplificación del suceso (por tratarse de dos personas muy famosas), también terminó representado en un relanzamiento de su carrera. Porque si bien Sharika mantuvo un alto nivel de exposición, todas las canciones que desde mediados de 2022 comenzó a lanzar fueron, en mayor o menor medida, un correlato de su vida personal y una manera de poner en canción distintos momentos de ese proceso. El hecho de que generase tanta expectativa el lanzamiento de su nuevo disco (a pesar de que la mayoría de las canciones ya se habían estrenado) es la confirmación de que la tendencia se acentúa. Y, en algún punto, fuera de los cánones visuales, es una especie de reality sonoro.Las mujeres ya no lloran es un álbum que se explica a sí mismo. Shakira hizo foco en un empoderamiento recargado, a partir de aquella frase que salió del tema que grabó con Bizarrap ("Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan") y con esa misma literalidad se dedicó a hacer un trabajo muy concreto. Tanto el de no llorar como el de facturar. Durante su reciente promoción en el show de Jimmy Fallon aseguró: "Hoy las mujeres deciden cuándo llorar, cómo llorar y hasta cuándo". Y también bromeó con la idea de que hoy son los hombres los que lloran. No dice nada nuevo, lo dice de manera sencilla y de manera masiva. Esa es la clave. Y así es como hoy las cosas, evidentemente, funcionan. "El factor marido" (así lo definió en el programa televisivo) fue el que hasta el día de hoy sigue dándole mucho rédito. Cuando Fallon le preguntó sobre los siete años que habían pasado desde su último álbum, ella dijo que si bien venía lanzando muchas canciones no había tenido el tiempo de ponerlas en un disco. "Sí, 'el marido' me tiraba para abajo (dragging me down)", aseguró. Y también recordó que la vuelta de página en su vida estaba contada en temas como "Acróstico", junto con sus hijos. Las mujeres... es un álbum que, en ese sentido, le salió redondo, y con el que pudo hacer catarsis.Qué Shakira pusiera en palabras estas situaciones (en canciones, junto con otras personas que también firmas sus temas) no es una novedad. Cantó en tiempos en los que estaba enamorada y sus relaciones funcionaban; cantó cuando los buenos tiempos eran cosa del pasado. Hay temas como "Si te vas", que publicó hace 25 años en su disco ¿Dónde están los ladrones? "Si te vas, si te vas y me cambias por esa bruja/ pedazo de cuero, no vuelvas nunca más /que no estaré aquí". Antes también podía ser muy explícita, pero ahora dio una vuelta de tuerca.Las mujeres ya no lloran tiene 16 temas y todos los condimentos necesarios para que su carrera volviera a dar un salto. Si bien por su eclecticismo el álbum no mantiene una unidad de principio a fin, trae consigo lo que Shakira necesitó para este momento. Revitalizar su sonido (definitivamente es un álbum que suena mejor que los anteriores). Muestra, por episodios, los distintos momentos de su reality sonoro. Plasma colaboraciones con artistas exitosos (porque hoy difícilmente le puedan decir que no a Shakira) Cardi B, Bizarrap, Rauw Alejandro, Carol G, Manuel Turizo, Fuerza Regida, Grupo Frontera, y el DJ Tiësto. Y suma algunas canciones para tratar de justificar que el lanzamiento es, de algún modo, una novedad.Siete años de silencio discográfico valieron la pena para que Shakira hiciera una actualización de su sonido y, además, de la gramática de sus canciones. Porque en este caso se alinea con el pop urbano, y lo marida con el tecno pop en algunos casos de ritmos latinos. Si su voz es su sello de fábrica, accede a los formatos propuestos por otros artistas. Si bien es cierto que las formas de escribir canciones de estilo urbano fueron absolutamente adoptadas a su manera de expresarse, también absorbe las influencias de sus colaboradores. El estilo norteño mexicano es un matiz que pone el Grupo Frontera, en "(Entre paréntesis)"; lo mismo sucede con "El jefe", junto con Fuerza Regida (aunque, en este caso, sea difícil justificar el exabrupto en un disco muy de corazones destrozados).La electrónica de boliche de la década del 90, cerca de los 130 beats por minuto, es la que le aporta Bizarrap, en la segunda colaboración que el astro de Ramos Mejía hizo con la diva de Barranquilla. "La fuerte" se llama y aparece en el segundo track. Más adelante, en este disco habrá otros dos tracks con la música del Biza. El famoso "BZRP Music Sessions, Vol. 53â?³, y en el final, el mismo tema pero en versión remix que hizo el famoso DJ Tiësto.Quizás porque casi la mitad de los tracks son ocupados por temas ya estrenados y que sonaron mucho, las verdaderas novedades son las piezas por las que vale realmente detenerse. En el conjunto, más allá de cierta redundancia en el tratamiento de la temática romántica y cierto hartazgo por eso singles que no pararon de sonar desde hace más de un año, se podría decir que Las mujeres ya no lloran es el mejor álbum de Shakira en muchos años. Y que tiene algunas perlitas musicales. Las señas particulares estás en temas del tipo de hechura de "Cómo, dónde y cuándo", que es un flashback muy evidente hacia toda su historia musical, más allá de algunas curiosidades, como esas capas sonoras que aparecen y desaparecen (un fugaz breakbeat o una distorsión pop punk, de principios de este siglo).
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Javier Milei y Fátima Florez fueron al teatro y cantaron eufóricos canciones de Sandro
El presidente Javier Milei, su novia, Fátima Florez, y la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello, asistieron este sábado al teatro Gran Rex para ver el show de Fernando Samartín, un intérprete de Sandro.El mandatario ingresó entre aplausos y abucheos y se ubicó en una de las primeras filas. Según videos que subieron personas que asistieron al recital, disfrutó del show y se lo vio cantando exultante junto a su pareja, como en la icónica canción "Dame el fuego de tu amor", más conocida por la abreviación "Dame fuego".El Presidente alzó sus manos y cantó el hit de Sandro abrazado a su pareja. A la derecha de Florez estaba Pettovello, quien también, por momentos, se sumó al coro de Milei y Florez de la canción que fue publicada a principios de los años 70.El saludo de SamartínFernando Samartín, de 39 años, es imitador de Sandro desde hace 20 años. Comparte profesión con Florez, de quien es amiga, según contó en un momento del show. "Hace un tiempo le mandé un mensaje a una amiga [Florez] y le dije 'me gustaría que estés en el Gran Rex'. Me mandó un audio diciendo 'ya sé, no solo ya sé, sino que ya tengo mi entrada y voy a ir... no voy solo, somos 10â?²", contó el Samartín sobre su diálogo con Florez.Samartín continuó con la anécdota: "Le pregunté si me estaba jodiendo y me dijo que no. Hoy está aquí con su pareja. Quiero agradecerle al señor Presidente por haber venido esta noche y a su pareja, que es una gran amiga y aprendí mucho de ella, Fátima Florez".Nueva salidaMilei y Florez volvieron a mostrarse juntos luego de un largo tiempo. La pareja se había mostrado junta en varios eventos hasta febrero. Fueron al teatro Colón y, en el verano, Milei fue a ver a Florez dos veces a su obra a Mar del Plata.La semana pasada la actriz e imitadora subió una foto a su Instagram con una bata con un león y el nombre de Javier Milei en la residencia presidencial de Olivos, que el mandatario compartió en sus redes.Florez divulgó la foto luego de que algunos medios del espectáculo comenzaran a rumorear la versión de una posible separación.