«Freed From Desire», de la italiana Gala Rizzatto, fue elegido como tema oficial del torneo que se juega en Estados Unidos tras volverse un ícono del fútbol, gracias a los goles del casi ignoto delantero norirlandés Will Grigg.
El sencillo adoptado por la comunidad LGBTQI+ fue pensado originalmente para la exparticipante de "La Academia"
La creadora de contenido compartió una noticia en la que involucró al cantante de reguetón con la finalista del 'reality' y la posibilidad de que trabajen en la música juntos
Las personas de la comunidad lésbico, gay, bisexual, transexual, entre otros, vistieron con gorras, playeras y portaron paraguas de los colores del arcoíris
Artistas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una alternativa para llegar a más personas y países
Desde el set de rodaje, 'La Bichota' contó cuál es el momento más especial de la historia en la que rindió homenaje a las fiestas familiares en Latinoamérica: "Yo diría que el final"
Un vínculo familiar oculto durante años da contexto a una de las piezas más personales del repertorio del grupo británico, según publicó IndieHoy
El intérprete da voz al tema principal del nuevo melodrama de Televisa, que se estrena este lunes por Las Estrellas
'La Bichota' expresó la emoción que le produjo ver materializado el sueño de colaborar junto al "Buki", artista le gusta a uno de sus más queridos: "Conocí al favorito de mi abuela"
El cantante sorprendió al revelar que pronto lanzará una canción junto a su expareja, con quien tuvo un conflictivo pasado marcado por denuncias y graves acusaciones
La elección de la canción del verano 2025 genera expectativas entre oyentes y analistas de la industria musical. Según un reporte especial de The Associated Press (AP), el listado de candidatos refleja una mezcla de géneros y estilos, desde el reguetón de Bad Bunny hasta el rap introspectivo de Drake. La combinación refleja cómo las plataformas digitales y las redes sociales redefinen los éxitos estivales.¿Cuáles son las principales candidatas a canción del verano?Entre las favoritas figura "NUEVAYoL" de Bad Bunny, inspirada en el clásico salsero "Un verano en Nueva York", de 1975. Este tema abre su último álbum y mezcla ritmos caribeños con elementos urbanos, explica AP.Kendrick Lamar y SZA compiten con "Luther", una balada de R&B que permaneció 13 semanas en la cima del Billboard Hot 100 en 2025. El tema toma como base una interpretación de Luther Vandross y Cheryl Lynn de 1982.Otra opción fuerte es "Nokia" de Drake, que recupera sonidos nostálgicos asociados a tonos de celular, con un enfoque en el rap y el R&B. La canción se convirtió en un himno tras la mediática disputa entre Drake y Kendrick Lamar.¿Qué canciones impulsó TikTok como posibles hits del verano?La red social TikTok volvió a influir en la selección de temas populares. Uno de los más destacados es "Boots on the Ground" de 803Fresh, una mezcla de country-pop y trap que generó coreografías virales.En la misma línea, Addison Rae aparece con "Fame Is a Gun", un tema de discoteca con producción orientada al pop. Además, Charli XCX regresó a las listas con "Party 4 you", un sencillo lanzado en 2020 que resurgió gracias a la difusión en redes.¿Qué canciones recomendadas hay para cada tipo de oyente este verano 2025?El informe de AP segmentó los candidatos según perfiles de oyentes y situaciones típicas del verano:Para solteros en busca de romance: "WASSUP" de Young Miko, que incluye guiños a "Lollipop" de Lil Wayne y a Voltio con Residente.Para fans de las baladas: "Ordinary" de Alex Warren, que lideró el Billboard Hot 100.Para quienes buscan letras de superación: "What Was That" de Lorde, con sonido electropop y mensaje introspectivo.Para el público femenino: "Gnarly" del grupo KATSEYE, con estilo pop y estética K-pop.Para quienes buscan canciones de revancha: "Manchild" de Sabrina Carpenter, con letra irónica y ritmo bailable.Para el público country-pop: "What I Want" de Morgan Wallen y Tate McRae, que reúne a ambos artistas por primera vez.¿Cómo influye el streaming en la elección del éxito del verano?La viralización en plataformas de streaming y redes sociales es hoy un factor clave. Según AP, el ranking de 2025 refleja esta transformación: canciones que nacieron como fenómenos en TikTok, como "Boots on the Ground", o que lograron mantenerse semanas en el Billboard, como "Luther", son ahora candidatas firmes.El análisis subraya que la elección de la canción del verano ya no depende solo de la radio tradicional. La combinación de reproducciones digitales, menciones en redes y tendencias de búsqueda define qué temas dominan el período entre junio y agosto.
El productor reapareció en redes sociales tras varios años de ausencia y luego que una de sus hijas huyó de México por seguridad
El tema "A la Orden", en colaboración con Santa Fe Klan, formó parte del soundtrack de uno de los audiovisuales mexicanos más exitosos del catálogo streaming
La artista paisa lanzó 'Tropicoqueta', su quinto álbum de estudio, cuyo lanzamiento incluyó el estreno del videoclip 'Papasito', una producción visual que rinde homenaje al cine mexicano de los años 50
La cantante colombiana también colaboró con actrices mexicanas para promocionar su nuevo material discográfico
El tema principal de la serie fue interpretado por Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio y Mariana Treviño
El cantante colombiano unió su voz a Novalima para reinterpretar una de las piezas más icónicas de la música peruana, fusionando ritmos y resaltando la diversidad cultural de ambos países en un tributo internacional
La pareja de artistas (y novios) había confirmado la existencia de este tema en colaboración desde el lanzamiento de 'Mañana será bonito (Bichota Season)'
Esta canción se ha perfilado como una de las favoritas de la serie por las audiencias en redes, gracias a la interpretación de Mariana Treviño
El sencillo que se volvió tendencia en redes sociales forma parte de su reciente álbum "Indómita"
La salsera peruana reveló que su próximo tema musical nació tras los comentarios públicos de su expareja, Jefferson Farfán
La canción incluida en su nuevo álbum se volvió viral en redes sociales
El PSG eligió al cantante paisa para "darle voz y ritmo al espíritu del PSG" en la canción Ici c'Est Paris, que fue lanzada el miércoles 18 de junio en todas las plataformas sociales del club deportivo
La ex presidenta se comunicó a través de un audio pero luego irrumpió a través de una llamada. Cánticos, una canción y desconcentración
La cantante colombiana dio a conocer el listado completo de canciones de su próximo álbum, pero dejó sin revelar el nombre y el artista invitado de una de ellas
Todo fue parte del programa America's Got Talen, en el que la actriz colombiana es jurado
Disney Plus ofrece un repertorio amplio para los amantes del teatro musical. Desde los estrenos icónicos hasta las reinterpretaciones modernas, la plataforma combina nostalgia y novedad.
El fallecimiento del compositor, cantante y acordeonero Omar Geles, ocurrido el 21 de mayo de 2024 en Valledupar, sigue generando repercusiones en el mundo musical. Sus canciones inéditas, ahora consideradas patrimonio de sus hijos, alcanzan valores millonarios
El tema marcó la despedida artística del cantante, transformándose en símbolo de resistencia y legado para generaciones
Los tres hijos de los Beatles colaboraron con grandes del rock británico, en una canción rebelde estilo shoegaze que rompe con el sonido de sus padres
Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Apple
Se les podrían ofrecer soluciones alternas por lo ocurrido en sus conciertos
Aunque actualmente es mayormente famoso por su tema Yo No Sé Mañana y por obtener el Grammy al Mejor Álbum Tropical bajo la obra Ciclos, la historia de Luis Enrique trasciende fronteras desde hace décadas. En particular, la comunidad latina en EE.UU. lo visualiza como un ejemplo inspirador dada su historia de migrante, misma que refleja en su tema Autobiografía.'Autobiografía', la canción de Luis Enrique que sirve como un himno para los migrantesEn una entrevista exclusiva con Los Angeles Times del año 2017, Luis Enrique habló sobre su entonces reciente obra Autobiografía, la cual es libro y canción a la vez.Según explicó el músico en dichas páginas, Autobiografía resume la historia sobre cómo migró de Nicaragua a Estados Unidos en 1978, a los 15 años de edad. En aquel momento, llegó sin la documentación apropiada, pero pudo establecerse en Whittier (California) y estudiar allí la secundaria. Durante varios años, el también compositor vivió como inmigrante indocumentado, pero pudo regularizar su estatus gracias a la Amnistía de 1986; misma que además le permitió acceder a más oportunidades académicas para formarse en música. "Yo fui un DREAMER, sin saberlo", enfatizó en su entrevista.¿Qué dice la canción de 'Autobiografía' de Luis Enrique?Por sí misma, la canción Autobiografía habla del crecimiento emocional y físico de Luis Enríque, así como del cambio que significó migrar hacia la "Tierra Prometida". A través de toda la letra del tema, el intérprete expone detalles de su difícil paso por la frontera:El mundo no es lo que veíaDesde la ventana de mi cuartoEn el verano del setenta y ochoVi una nube que crecíaY mi infancia que se ibaFui de Managua hasta TijuanaBuscando al norte una esperanzaLlegue a la tierra prometidaAprendí otro idiomaComencé otra vidaCrecí en las sombras del silencioFui un ilegal con miedoSin papeles y sin direcciónDesde los quince años soy el extranjeroNo soy de aquí ni soy de alláEntre mi gente soy la voz que vive lejosPero jamás voy a olvidarEsos amaneceres bellos de SomotoLos juegos en la calle realMi primera noviaY mi identidadVivo marcado por tres franjasSon dos azules y una blancaPor donde voy llevo mi patriaViva donde vivaYo me siento en casaHoy tengo un hijo y no quisieraVerlo pasar esa experienciaSi un día no hubiera fronteraCreo que mi historia no se repitieraCrecí en las sombras del silencioFui un ilegal con miedoSin papeles y sin direcciónDesde los quince años soy el extranjeroNo soy de aquí ni soy de alláEntre mi gente soy la voz que vive lejosPero jamás voy a olvidarEsos amaneceres bellos de SomotoLos juegos en la calle realE primera noviaY mi identidadOyeComo olvidar el barquito de papel flotando sobre el río de la calleLa guitarra del abuelo CarlosLas peleas de gallos del abuelo CamiloLa pulpería de la mama ElsaEl almendro de onde de la TereY las canciones de mis tíosNunca voy a olvidarDesde los quince años soy el extranjeroNo soy de aquí ni soy de alláEntre mi gente soy la voz que vive lejosPero jamás voy a olvidarEsos amaneceres bellos de SomotoLos juegos en la calle realE primera noviaY mi identidad¿Quién es Luis Enríque y cómo logró el éxito en EE.UU.?En palabras que el propio Luis Enrique emitió durante una entrevista con Univision hace 14 años, cuenta que nació el 28 de septiembre de 1962 en Somoto, Nicaragua. Sin embargo, emigró a Estados Unidos en su adolescencia temprana.En general, el cantante afirma que su experiencia de migrante le marcó la vida y fue fundamental para su inspiración musical. En EE.UU., ganó fama desde 1987, cuando debutó con sus sencillos Amor y Alegría y Mi Mundo.A lo largo de los años, Luis Enrique fue nombrado "El Príncipe de la Salsa" y se posicionó como un referente tanto en EE.UU. como en América Latina gracias a éxitos de la talla de Desesperado, Date un Chance y Yo No Sé Mañana.
La cantante habría hecho varias referencias al empresario "heredero" de Palacio de Hierro
La jarocha está por estrenar un tema musical señalado de tener lenguaje explícito
La cantante reaccionó a su trend viral y aseguró que ha visto todos los videos que le han mandado sus fans
La cantante regresó a la escena musical con "Indómita", un álbum que parece estar lleno de vivencias personales
El empresario pertenece a una de las familias más importantes del país y fue relacionado sentimentalmente con la cantante en 2022
"No se sostiene como canción", declaró el guitarrista de la icónica banda británica sobre 'Karma Chamaleon'
Las exparticipantes de 'La casa de los famosos Colombia' compartieron el clip en el que están haciendo unos pasos tipo reto y tendencia para las redes sociales
El nieto de Vicente Fernández estrenó ¿Quién no ha llorado por amor?, sencillo que pertenece a su próximo álbum
Andrés Barrios permanecía a escasos centímetros del senador cuando este fue víctima de un atentado en el parque El Golfito, en el barrio Modelia
Empresas de la industria musical han encontrado en las plataformas de streaming una manera de llegar a más personas y países
La intérprete de música regional mexicana dividió opiniones por la manera en que abordó la situación migratoria
La historia detrás del hit revela cómo la influencia y la rivalidad entre dos íconos del siglo XX se tradujo en una de las anécdotas más comentadas del rock
La composición de 1966 que Brian Wilson co-creó en menos de una hora se convirtió en una de las canciones más influyentes de la historia
Osiptel publicó los datos de portabilidad de mayo, los que revelan el gran aumento en clientes de Claro. Su estrategia usaba una canción donde motivaban a cambiarse de línea
'¡Fuerza Miguel! un canto a la vida' es el tema inspirado en la lucha por la vida del senador y candidato presidencial, que ha acumulado más de seis mil reproducciones en menos de 24 horas
El conductor argentino no dudó en dedicarle 'Motor y motivo' más un emotivo mensaje a su novia peruana mediante sus redes sociales
La estrella pop apeló a la nostalgia en su nueva canción y muchos vincularon el tema con Gonzalo Hevia Bailléres
En redes sociales está tomando fuerza la historia de una joven a la que supuestamente el cantante intentó conquistar en 2020
La influencer ha estado envuelta en muchas polémicas, pero ahora recibe críticas por su faceta de cantante
Las recientes redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) en Los Angeles provocaron una oleada de tensión y protestas que rápidamente captaron la atención nacional. En medio de ese clima de agitación, el cantante y compositor de ascendencia mexicana Pepe Aguilar compuso una nueva canción a modo de crítica a las políticas migratorias de Donald Trump.¿Qué dijo Pepe Aguilar sobre los disturbios en Los Angeles debido a la presencia del ICE?Pepe Aguilar, conocido por su influencia en la música regional mexicana y por pertenecer a una reconocida familia de artistas, compartió un mensaje acompañado de una canción compuesta en colaboración con su hija Ángela Aguilar y su yerno Christian Nodal. La pieza, que aún no fue publicada oficialmente, menciona en su letra temas como la inmigración, el desarraigo y la identidad, que se convierten, según palabras del propio cantante, en un reflejo directo de lo que muchas familias latinas viven en Estados Unidos.En las estrofas interpretadas por el artista, se aborda la experiencia de quienes dejaron y dejan su lugar de origen en busca de una vida mejor. Con frases como "14 años sin ir a mi tierra donde nacíâ?¦", el tema pone en palabras el dolor de la distancia, la imposibilidad de regresar y el temor constante de ser deportado.Además de interpretar parte de su nueva canción, Aguilar, nacido en San Antonio, Texas, y con residencia en California y Houston, utilizó su visibilidad para hablar del sufrimiento que atraviesan miles de personas ante las redadas migratorias. En un video publicado en Instagram, el artista se refirió al impacto de las acciones del ICE, que en los últimos días detuvo a decenas de inmigrantes en distintos puntos del condado de Los Angeles, en operativos que incluyeron almacenes, calles y estacionamientos. "Uno tiene que seguir adelante y trabajar para hacer las cosas con la mayor dignidad, el mayor orgullo y la mayor legalidad. Unidos, yo creo que podemos revertir cualquier situación, la que sea", dijo el cantante.El mensaje de Aguilar se centra en su llamado a responder desde lo cultural. "Yo no le voy a pelear al sistema. Le voy a hacer una resistencia pacífica, con arte, con memoria, con cultura, con tradición y con respeto", afirmó. Para el intérprete, la música y la memoria colectiva tienen un rol esencial en momentos de crisis: "No hay que olvidar de dónde venimos", agregó.El cantante también hizo énfasis en el valor de la comunidad y en la necesidad de no aislarse frente al miedo. Según sus palabras, la unión de las familias y la expresión artística son herramientas con las que la población latina puede reafirmar su presencia y dignidad en un contexto hostil.Escalada de tensión en Los Angeles tras las redadas del ICEEl video del cantante se enmarca en un contexto de disturbios en la ciudad de Los Angeles durante el fin de semana. En particular, un operativo en el estacionamiento de un establecimiento comercial en Paramount desencadenó enfrentamientos entre manifestantes y fuerzas de seguridad. Testigos reportaron el uso de gases lacrimógenos, balas de goma y tácticas de dispersión violenta.La presencia de más de 300 tropas de la Guardia Nacional desplegados en distintas zonas urbanas para controlar las protestas encendió aún más el malestar entre grupos comunitarios, activistas y ciudadanos que denunciaron detenciones arbitrarias.Las imágenes del caos circularon en redes sociales, lo que generó reacciones en todo el país norteamericano. Artistas como Finneas, Salma Hayek, Ricky Martin y Eugenio Derbez también manifestaron su preocupación por lo ocurrido a través de las redes sociales, donde compartieron imágenes de lo ocurrido e información sobre los derechos de los inmigrantes ante las redadas del ICE.Por su parte, Donald Trump aseguró que la ciudad californiana fue invadida y ocupada por inmigrantes indocumentados y criminales. "Tomamos una gran decisión al enviar a la Guardia Nacional para lidiar con los violentos disturbios instigados en California. De no haberlo hecho, Los Ángeles habría quedado completamente destruida", dijo en una publicación en su plataforma Truth Social.
Entre una gran variedad de estilos y géneros, estos son los artistas que han tenido una mejor aceptación entre el público
L-Gante fue uno de los invitados del programa La Peña de Morfi (Telefe) en la jornada de este domingo. El creador del género musical "cumbia 420â?³ deslumbró a los televidentes con sus hits musicales y recibió el visto bueno de Wanda Nara y Zaira Nara, quienes pasaron un "domingo en Argentina", según explicaron en sus cuentas de Instagram.Justamente las hermanas Nara vibraron y bailaron al compás de los temas de L-Gante. Esto generó que Zaira, en sus historias de Instagram, suba un video de ella bailando, junto a Wanda, y provoque la reacción del cantante en las redes."¡Amo este tema!", exclamó Zaira, acerca del tema "Romantiko" que L-Gante grabó con su colega Emanero. Ante esta declaración, Wanda, entre risas, lanzó: "Sos re fan". Con sus brazos en alto, coreando cada letra de los temas, las dos mediáticas dejaron en claro que tienen una buena relación con el artista. Sin embargo, lo que más llamó la atención de este ida y vuelta, fue el texto que incluyó el cantante en su red social. "Fan N°1 mi cuña", indicó L-Gante, quien incluyó un emoji de un corazón, lo que dio a entender que su relación tanto con Zaira y, más precisamente, con Wanda, se encuentra bien, sin ningún tipo de resquemor por antiguas peleas.Mientras se escuchaban las voces de las hijas de Wanda de fondo, las dos hermanas se divirtieron frente a la televisión, mientras el intérprete de "Antes que me vaya" tocó varios de sus hits en el programa que se emite los días domingo en Telefe.Zaira Nara y Wanda Nara bailaron al ritmo de L-GanteCabe destacar que Zaira, en las últimas semanas, estuvo alejada de sus redes sociales y los medios de comunicación. Según pudo reconstruir la modelo, en una entrevista con Rumis (La casa streaming), estaría distanciada de su novio, Facundo Pieres y por ende confirmó que no se encuentra en un "buen momento" de su vida personal. L-Gante se deshizo en elogios hacia Wanda Nara y confirmó que volverán a verse Tras cantar varios de sus temas musicales, L-Gante habló, en exclusiva, con Lizy Tagliani y Diego Leuco, conductores de La Peña de Morfi, y dejó en claro que aún está en contacto con Wanda Nara. De esta forma, descartó cualquier tipo de ruptura o alejamiento."Hay muchos rumores. Muchas repercusiones. Siempre hay que tener en claro cuál es la versión real entre uno y el otro", aclaró. Conocedor de la situación de Wanda, quien regresó a la Argentina durante la madrugada del domingo, L-Gante aclaró que sigue en contacto con la mediática."Nosotros nos hablamos, nos llevamos bien. Parece que nos distanciamos, pero siempre está todo bien. Ella es importante, nos queremos", se sinceró Elián Valenzuela.Tras confirmar que luego del programa iba a verse con la exconductora de Bake Off Famosos, el cantante aclaró que su próximo objetivo está vinculado a una cuestión meramente académica."Estoy estudiando y terminando el secundario. En cualquier momento tachamos un objetivo más, queremos dar un ejemplo", aclaró, sobre una faceta alejada de la música.
La música coreana es un fenómeno que ha logrado abrirse camino en el mundo occidental, sobre todo tras el exitoso tema 'Gangnam Style' de PSY y la fama de BTS
Arthur Hamilton, compositor nominado al Oscar y especialmente conocido por ser el creador del clásico de la canción "Cry Me a River", falleció a los 98 años. El anuncio lo hizo la sociedad de compositores y autores de los Estados Unidos (ASCAP) aunque sin dar mayores detalles de su partida. Como ha ocurrido tantas veces, el modo en que una canción gana el corazón del público no siempre coincide con la opinión de la crítica especializada o de aquellos que intervienen en la industria del espectáculo. Hamilton recibió una nominación al Oscar a la mejor canción (compartida con el compositor Riz Ortolani) por "Till Love Touches Your Life", de Madron (1970), película dirigida por Jerry Hopper, con las actuaciones de Richard Boone, Leslie Caron y Paul Smith, entre otros. Pero nunca obtuvo nominaciones por "Cry Me a River", que fue el mayor éxito de su carrera. Hamilton compuso su gran hit en la década del cincuenta. Fue grabado por la cantante Julie London en 1955 y apareció, al año siguiente, en la película The Girl Can't Help It. Recién después se comercializó como single. Y, desde entonces, fueron muchos los artistas que la versionaron, en diferentes idiomas. En 1970 llegó a la voz de Joe Cocker, cuando el británico la adoptó para el álbum Mad Dogs and Englishmen. También se la puede encontrar en el catálogo de bandas como Aerosmith y solistas de la talla de Ella Fitzgerald, Lesley Gore, Ray Charles, Barbra Streisand, Natalie Cole, Dinah Washington y Etta James, entre otros. En redes seguramente se puede encontrar una que Fitzgerald grabó con el guitarrista Joe Pass, y que resulta una delicada perla por la simpleza o intimidad que genera.En cuanto a las traducciones, "Cry Me a River" recorrió el mundo. Allá por la década del sesenta, Roberto Carlos grabó una en portugués: "Chore por mim". Y en los ochenta, el grupo La Torre, encabezado por Patricia Sosa, grabó la propia, para su álbum Sólo quiero rock and roll; en ese caso la traducción del título fue bien literal: "Llórame un río".En películasYa en el nuevo siglo, se la pudo encontrar otra vez en las pantallas, como parte de los soundtracks de las películas Passion of Mind (2000) y V for Vendetta (2006). Hace unos años el cantante español David Alma la registró para el álbum Cuaderno de amor."Simplemente me gustó la combinación de palabras", dijo Hamilton hace más de una década a The Wall Street Journal. "En lugar de 'Cómete el corazón' o 'Me vengaré de ti', 'llorame un río' sonaba como una respuesta ingeniosa y amable a alguien que te había herido o roto el corazón. Su uso generalizado como frase despectiva me sigue deleitando y asombrando. Siempre que mi esposa y yo vemos una película o un programa de televisión y se usa la frase, nos reímos", comentó con tono risueño.Según informa The Hollywood Reporter, Arthur Hamilton Stern nació en Seattle el 22 de octubre de 1926. Su padre, Jack Stern, fue compositor y orquestador y trabajó en películas como His Night Out (1935), Little Miss Nobody (1936) y Sweetheart of the Navy (1937). Su madre, Grace Hamilton, escribió las letras de las canciones de su esposo.Llegó a Los Ángeles con sus padres cuando recién comenzaba a caminar. Aprendió a tocar el piano y en 1949 escribió un musical en vivo, What a Day, para la estación local KTTV. Después, trabajó un par de años para una editorial musical.Hamilton dijo que se inspiró en el legendario artista de cabaret Bobby Short. "Muchas veces dije: 'Nunca fui a la universidad, fui a Bobby Short'", comentó en 2016 en un episodio del podcast The Paul Leslie Hour.Si bien la versión de Julie London de "Cry Me a River", con el acompañamiento de Barney Kessel, que fue publicada por el recién fundado sello Liberty Records, se convirtió en su canción insignia, tienen otras obras que se pueden mencionar. De hecho, fueron grabadas por otros artistas de renombre. Bobby Darin grabó "He Needs Me" como "She Needs Me", en 1959 para su segundo álbum, junto a temas como "Mack the Knife" y "Beyond the Sea".Además, el repertorio de Hamilton está integrado por "Rain Sometimes", "One Look" y "The Best I Ever Was". El compositor obtuvo nominaciones al Emmy en 1993 y 1994 por sus canciones "Good Things Grow" y "Something Is Out There", de las películas para televisión Blind Spot y The Corpse Had a Familiar Face, respectivamente.
Los fans ya descubrieron para quién está dedicado el tema 'Heterocromía'
Lo que comenzó como un clip simpático de música se convirtió en un fenómeno con interpretaciones cruzadas que superó las 75 millones de reproducciones
El artista antioqueño confesó que la controversia por la letra de '+57' le costó una gran oportunidad con Alpina, y señaló a Feid como responsable de la frase que desató el escándalo
Estos temas y artistas han logrado mantener su popularidad en la plataforma de streaming Spotify
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Reg Presley cantaba en The Troggs, una banda inglesa que en 1966 grabó "Wild Thing", canción misógina, que después reversionaron desde Jimi Hendrix a Prince y Bruce Sprigsteen.Albañil de profesión y con voz rasposa, Presley luego compuso un éxito para su grupo, la balada "Love is All Around, que terminó siendo la banda de sonido de "Cuatro bodas y un funeral" y haciéndolo rico.
La cantante señaló que después de escuchar la voz de Marc incluyó más elementos al tema para elevarlo al nivel deseado
En colaboración con Ceci Milán, la artista presenta su primer sencillo "Andas Contando" una nueva oferta musical en el regional mexicano
Indecopi ha dictado una medida cautelar contra la multinacional, obligándola a cesar de inmediato la difusión de mensajes grabados reproducidos sin autorización del usuario
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Cuál fue la canción que interpretó Grupo Fugitivo que generó controversia
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Dos décadas después de que "You're Beautiful" se convirtiera en un fenómeno global, James Blunt decidió romper con el imaginario romántico que se construyó alrededor de su mayor éxito musical. En el aniversario número 20 del lanzamiento de la canción, el cantante británico sorprendió a sus seguidores al revelar el verdadero trasfondo de la balada.Durante años, la canción fue elegida como banda sonora de bodas, cumpleaños de 15, propuestas de matrimonio y playlists dedicadas al amor. Sin embargo, el compositor insiste en que quienes la interpretan como una canción romántica están completamente equivocados. "Todo el mundo dice: 'Ah, es tan romántico. Quiero que You're Beautiful sea mi canción de boda'. Esta gente está jodida", disparó en una entrevista con The Huffington Post hace un tiempo atrás, y reiteró su postura en el video conmemorativo publicado el pasado 30 de mayo. En tono irónico, Blunt se filmó desde su casa en Ibiza, la cual pudo adquirir gracias a las ganancias del tema, y declaró: "¿Quién hubiera pensado que una canción sobre estar drogado y acosar a la novia de otro tendría tanta repercusión?".James Blunt cuenta la verdad sobre You're BeautifulCompuesta junto a Sacha Skarbek y Amanda Ghost, "You're Beautiful" fue lanzada en 2004 como el tercer sencillo de su álbum debut Back to Bedlam. La canción se posicionó rápidamente en los primeros puestos de los rankings internacionales, vendió más de cuatro millones de copias y lo consolidó como una de las voces británicas más reconocidas de los 2000. Lo que pocos sabían era el trasfondo turbio detrás de su letra.Según explicó el propio James en una entrevista con el diario inglés The Guardian, la inspiración surgió tras ver a una exnovia en el subte de Londres, acompañada por su nueva pareja. "Nuestras miradas se cruzaron, pero simplemente nos cruzamos. Fui a casa y escribí la letra en dos minutos. Siempre se ha presentado como una canción de amor, pero en realidad es un poco espeluznante", confesó.La letra, que muchos interpretaron como una dulce reflexión sobre el amor a primera vista, en realidad retrata a un hombre alterado por las drogas, obsesionado con una mujer que ya está en pareja. "Se trata de un tipo que debería estar preso por ser una especie de pervertido", bromeó el artista, aunque sin ocultar el trasfondo sombrío que imaginó para escribir el éxito mundial.Incluso, James Blunt confesó que era una de las canciones que menos fe le tenía y que aun el día de hoy le sorprende que sea tan querida por el público. "No tenía idea de que resonaría tanto en la gente", dijo en el clip de aniversario. Al pie del posteo gran cantidad de fanáticos demostraron su asombro al enterarse por primera vez de que trataba su tema favorito de la juventud. "Yo de 34 años SOLO dándome cuenta de que esta nunca fue la canción de amor que pensé"; "Ahora que conozco la historia, me gusta más la canción" y "Lo que me preocupa es que recuerdo cuando lanzaste la canción hace 20 años...", fueron algunos de los mensajes al respecto.
En una entrevista que dio antes de morir, el cantautor reveló detalles de las presentaciones que hizo para personajes importantes del narcotráfico en Colombia
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Tal como el público los quería ver, 'la Loba' y el cantante español protagonizaron sensuales escenas para el clip de su nueva colaboración
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En medio de una transmisión habitual del popular programa de streaming Nadie Dice Nada, por LUZU TV, se vivió un momento profundamente emotivo cuando Santiago Talledo, integrante del ciclo, decidió compartir una canción escrita por él que habla sobre salud mental. Con una letra cargada de sensibilidad, logró tocar una temática delicada de una forma muy especial, lo que generó la emoción de todos sus compañeros, especialmente de Momi Giardina, quien no pudo contener las lágrimas. Lejos del tono distendido que suele dominar el programa, este gesto permitió abrir un espacio de conexión y empatía que llegó hasta la audiencia.Cabe destacar que el actor es ampliamente reconocido por su franqueza al abordar temas vinculados a la salud mental, ya que en diversas oportunidades habló abiertamente sobre su experiencia personal con la depresión, los ataques de pánico y la ansiedad. Esta postura transparente lo llevó incluso a crear Cero Miligramos, un pódcast que se convirtió en un espacio de diálogo sincero y profundo, donde se comparten historias reales, vivencias personales y reflexiones con el objetivo de visibilizar estas problemáticas, acompañar a quienes atraviesan situaciones similares y derribar los estigmas que aún persisten en torno a estos temas.Durante el programa, Santi reveló que la canción que interpretó con tanto sentimiento fue escrita especialmente para sus amigos, como una forma de agradecerles su compañía en los momentos difíciles. En particular, mencionó a su compañera de trabajo Momi Giardina, a quien le dedicó palabras muy emotivas al reconocer que fue una de las personas que lo acompañó de forma incondicional durante sus etapas más oscuras. A continuación, la letra de la canción de Santi Talledo:Fue difícil levantarme esta vez,siento que hoy estoy un 20%,la vida la veo al revésy tengo más inciertos que aciertos.Ya salió el sol, pero no se ve desde acá,y en mi vereda estás vos,por si hoy lo quiero intentar.[Estribillo]Y voy sin mirar atrás,por más que esté perdido,sé que puedo llegarsi te tengo a la par,caminando conmigo.Ya no intento entender,sé que estamos jodidos,suerte que te encontré,y es que siempre hay un roto para un descosido,Y esto es mejor,si vos estás conmigo.[Estribillo]Voy sin mirar atrás,por más que esté perdido,sé que puedo llegar,si te tengo a la par,caminando conmigo.Las reacciones de los usuarios a la emotiva canciónComo era de esperarse, el momento no pasó desapercibido entre los usuarios de las redes sociales, quienes rápidamente llenaron la publicación de mensajes de cariño, admiración y apoyo. Muchos se sintieron identificados con la letra de la canción, en especial aquellos que también atravesaron momentos difíciles relacionados con la salud mental. Por su parte, Momi Giardina, visiblemente conmovida en el video que se volvió viral, también se sumó y expresó: "Desarmada en llanto".Entre los cientos de mensajes, varios destacaron la necesidad de que el influencer comparta la canción de manera oficial: "Botón para los que hemos pasado por ansiedad y depresión y esta canción nos llegó al corazón"; "Necesitamos ese tema... subilo Santiii", y "Quiero el disco de Santi ayer", fueron solo algunos de los comentarios que reflejaron el impacto de la composición. Además, muchos lo alentaron a seguir compartiendo su arte, asegurándole que es una gran ayuda para quienes atraviesan una etapa oscura.Esta canción fue presentada apenas unos meses después de que Santiago Talledo compartiera una carta abierta en sus historias de Instagram, en la que reveló que había atravesado una nueva recaída en su salud mental. En el mensaje, describió el momento como uno de los más oscuros de los últimos años, lo que le dio aún más peso emocional a su reciente composición, cargada de vulnerabilidad, gratitud y esperanza.
Durante un concierto en Norteamérica, la cantante colombiana transformó una de sus canciones más populares, marcando un nuevo capítulo tras su separación de Gerard Piqué
Las recientes publicaciones entre los artistas han intensificado los rumores sobre su relación problemática
Los creadores de la producción aseguraron que deseaban trabajar con la cantante, pero no lo lograron
La ex RBD lanza "Sem Direito Ao Amor", una colaboración inédita con la fallecida estrella brasileña Marília Mendonça. La canción fue autorizada por la madre de la artista como un homenaje a su legado musical
El reconocido compositor, productor y director de orquesta Ángel Mahler, que murió este domingo a los 65 años, se consagró en la escena artística de la mano de Pepe Cibrián Campoy con "Drácula, el musical", que se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park. "Es un logro argentino, como la Copa del Mundo", había dicho en una entrevista dos años atrás. La dupla creativa, que logró crear un espectáculo de calidad internacional, creó una de las piezas más representativas de la obra: "Soñar hasta enloquecer", escrita por Cibrián Campoy y compuesta musicalmente por Mahler. La balada se caracteriza por un tono melancólico y una lírica poética, que refleja la intensidad de los sentimientos de la protagonista Mina Murray -interpretada por Cecilia Milone-. A lo largo de los años, la canción perduró en la memoria colectiva y fue interpretada en diferentes contextos y generaciones. "El fenómeno de la obra lo generó la gente; la mayoría del público la vio siete veces", sostuvo en diálogo con Los Andes.De qué murió Ángel MahlerLa noticia de la muerte de Ángel Mahler fue confirmada por sus allegados a través de su cuenta oficial de Instagram, donde dieron detalles sobre la enfermedad que padecía. "El 29 de abril ingresó al sanatorio con una descompensación general grave producto de un derrame pleural. Estudios posteriores diagnosticaron melanoma metastásico, con avance en pulmón y columna", precisaron.Y sumaron: "Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con la lucidez, la dignidad y la entereza que siempre lo caracterizaron". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Angel Mahler (@angelmahlerok) "Deja este plano un artista inmenso, cuya música tocó el corazón de millones de personas, y lo hace sólo para hacerse eterno en cada melodía que nos regaló a lo largo de su vida. Como a él le gustaba creer: vivirá siempre en ellas, y sobrevolará este plano cada vez que suenen", añadieron en la publicación.Y concluyeron: "Gracias a quienes lo quisieron, lo escucharon, lo admiraron y lo acompañaron en tantos momentos. A todos sus familiares, amigos, artistas, músicos. A todos los que confiaron en él. A todos los que creyeron en él. Un agradecimiento especial y profundo a todo el cuerpo médico, enfermeros y staff del Sanatorio Finochietto que han hecho lo imposible para que pase estos días de la mejor manera y sin sufrimiento".Quién era Ángel MahlerÁngel Mahler, cuyo nombre real era Ángel Jorge Pititto, nació en 1960 y se convirtió en una figura clave del teatro musical en la Argentina, tanto como compositor y como director de orquesta. Eligió el apellido "Mahler" como seudónimo, en homenaje al célebre compositor austríaco Gustav Mahler, pese a que no pudo hacerlo legal porque la Justicia no se lo permitió. El también productor dejó una huella profunda en la historia del teatro musical argentino. Desde 1983, año en que conoció a Pepe Cibrián Campoy, formó una alianza artística que dio origen a más de una docena de producciones memorables durante treinta años. En 1991, estrenaron "Drácula, el musical" en el emblemático estadio Luna Park gracias a Tito Lectoure, quien les abrió las puertas para realizarlo allí.Entre sus obras más destacadas se encuentran "Dorian Gray, el retrato"; "El Jorobado de París"; "Las mil y una noches", "Otelo", "Excalibur, una leyenda musical" y la icónica "Drácula, el musical", entre muchas otras.Entre 2016 y 2017, Mahler también incursionó en la gestión pública: fue nombrado ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires durante la primera gestión de Horacio Rodríguez Larreta como jefe de Gobierno. Ocupó ese cargo por 17 meses, sucediendo a Darío Lopérfido, hasta que asumió Enrique Avogadro.
El nuevo lanzamiento de "la Bichota" enfrenta críticas por su video, porque sus detractores dicen que "cosifica a las latinas", mientras que sus defensores dicen que es para "disfrutar y bailar"
María Eugenia Rubinelli, propietaria de una pequeña panchería en Mónaco y miembro activa de la ONG (Asociación Mónaco-Argentina) contó a LN+ el modo en que alienta a Franco Colapinto, y reflexionó sobre la ola de argentinos que están llegando al principado para verlo correr en el segundo Gran Premio en la temporada 2025 de la Fórmula 1."Creamos 'el Franco, yo te banco'", declaró en referencia a la canción que escribió en apoyo al piloto pilarense, de 21 años, publicado en la cuenta de Instagram de su organización sin fines de lucro.Argentina en Monaco"Hace 20 años que te estamos esperando. Faltan 5 días, no podés faltar", reza parte del tema.Rubinelli organizó un fan zone de Colapinto en Mónaco y aseguró que desde hace 20 años tiene junto con su marido italiano un puesto de panchos y sandwiches para ayudar a la Argentina con organizaciones locales.Ola de argentinosAsimismo, se refirió a la gran cantidad de argentinos, seguidores del piloto pilarense, que están arribando al circuito en Montecarlo para verlo correr y disfrutar de un fin de semana de carreras."Están llegando un montón. Como no queremos que nadie se quede afuera, tenemos un asociado que nos donó una entrada para mañana. A las 11 de la mañana hacemos un sorteo con la gorrita y los números en la 31 Rue Grimaldi", explicó.VAMOS FRANCOð??¦ð??·y que vivan los novios. (Estamos en todos ladosð???) pic.twitter.com/TQBFFiTETU— Colapinto Newsð??¦ð??· (@Colapinto_news) May 23, 2025 Sin embargo, señaló que el gran obstáculo para los aficionados argentinos del automovilismo es el hospedaje "carísimo" en el principado."La cosa más complicada en Mónaco es lo escaso de la dimensión de los metros cuadrados. Los hoteles son muy caros. Dormir en Mónaco es muy caro".Y contó que, para reducir costos, algunos optan por alojarse en las ciudades más cercanas que son un poco más baratas."Lo más cerquita de acá es Niza o Menton. Hay mucha gente que se queda en Niza o en Menton y toma el tren todas las mañanas".Colapinto terminó penúltimo, en el puesto 19 °, en el entrenamiento inicial del Circuito de Montecarlo. Enfrentará la segunda práctica este viernes a las 12 y la tercera el sábado a las 7.30.
Una influencer lituana ha argumentado que, pese a defender a Melody, la canción 'Esa diva' es poco adecuada para Eurovisión: "No fue una buena elección para nada"
Este tema forma parte del nuevo disco que la cantante está por estrenar
La colombiana y el español se juntaron en un sencillo por primera vez desde que grabaron "Te Lo Agradezco, Pero No" en 2006
El cantautor tolimense regresó a la escena musical con 'Todos tenemos cicatrices', una nueva canción que de su álbum 'Quince de caminos'
Los Abuelos de la Nada fue una banda fundacional en la historia del rock argentino. De la mano de Miguel Abuelo, miembro creador, atravesó diversas etapas y formó dentro del estudio a muchos músicos relevantes de la escena histórica argentina musical.La banda nació en el año 1967 y compartió escena con varios de los grupos más exitosos del momento como lo fueron Vox Dei, Sui Generis, Almendra, Los Gatos y Manal. Sin embargo, Los Abuelos comenzó a ganar más relevancia en la escena nacional luego de la salida de su primer albúm homónimo, en 1982, Los Abuelos de la Nada.Un equipo de especialistas de Colecciones LA NACION, buscó resumir la obra de Los Abuelos de la Nada en un vinilo de 10 temas. Algunas de esas canciones serán reproducidas por la nueva emisora de LA NACION, LN 104.9 + Música, que puede ser sintonizada desde el dial 104.9, masmusica.lanacion.com.ar, Youtube o la app del diario. Entre las canciones incluidas en el disco están "Sin gamulán", "Mil Horas", "Lunes por la madrugada" y "Costumbres argentinas".Algunos ejemplares del vinilo serán sorteados por la radio. Para participar, tenés que elegir tu canción favorita de la colección y dejar tus datos de contacto. Hay tiempo hasta el domingo 25 de mayo a las 23:59. Los ganadores serán notificados por correo electrónico y en la radio el martes 27.Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo, tomó la frase "Padre de los piojos, abuelo de la nada" del libro El banquete de Severo Arcángelo de Leopoldo Marechal, para darle nombre a su banda. En un inicio, de influencias psicodélicas y corta duración, Héctor "Pomo" Lorenzo (batería), los hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo), Eduardo "Mayoneso" Fanacoa (teclados) y Claudio Gabis (guitarra principal); fueron los convocados por Miguel para conformar el grupo.Norberto "Pappo" Napolitano, ícono de la guitarra argentina, sería el último en integrarse a la banda en esta primera etapa como reemplazo de Gabis. Dos años fue lo que aguantaron Abuelo y "Pappo" conviviendo en un mismo grupo, y publicaron solo un single. Luego de esto, el líder, decidió abandonar la banda para emigrar a Europa en 1969.Cachorro López (bajo), Andrés Calamaro (teclados), Daniel Melingo (vientos), Gustavo Bazterrica (guitarra) y Polo Corbella (batería); fueron los acompañantes de Miguel Abuelo en su regreso a la Argentina, poco más una década más tarde, en 1981. De la mano de Charly García en la producción, publicaron en 1983 su albúm debut: Los Abuelos de la Nada. El público recibó de manera grata este lanzamiento, que contenía hits como "Sin gamulán", "No te enamores nunca deaquel marinero bengalí", "Ir a más" y "Tristeza de la ciudad". Las letras de Miguel, catalogado como poeta por colegas como Spinetta, estuvieron acompañadas por un estilo que combinaba pop, rock, funk, música disco y sones latinos. Vasos y Besos, el segundo disco de la banda, acentúo este estilo propio de Los Abuelos y los instaló de forma definitiva en la escena local. A este lanzamiento le siguieron Himno de mi Corazón (1984) y Cosas Mías (1986)El vinilo de Colecciones LA NACION es una oportunidad para recorrer la carrera de Los Abuelos de la Nada dentro de la historia del rock nacional.Podés hacer click acá para comprar el disco, o bien, hacer click acá para sintonizar LN 104.9 + Música y enterarte de los ganadores y de nuevos sorteos de vinilos.
El éxito mundial de PSY, Gangnam Style, fue clave para que el K-pop tuviera su pase de acceso a la industria musical de occidente
Eurovisión 2025 se celebra este sábado en Basilea tras las semifinales que definieron a los 37 finalistas, en una edición marcada por la ilusión del presente y el recuerdo de la cancelación inédita
Aunque ambos temas se estrenaron a la vez, uno tiene una clara ventaja numérica
El 15 de mayo se cumplieron 15 años del accidente cerebrovascular que sufrió Gustavo Cerati, una fecha que marcó un antes y un después en la historia del rock nacional. El episodio ocurrió tras un show del cantante en Caracas, Venezuela. Ese recital sería la última vez que el exlíder de Soda Stereo mostraría su arte al mundo, antes de morir el 4 de septiembre de 2014, después de largos años de no mostrar mejoras médicas. En este nuevo aniversario, Chloe Bello, su última pareja, volvió a recordarlo con un conmovedor mensaje en redes sociales."Justamente la última canción que no parabas de escuchar, siempre un paso adelante. Todavía siguen sin existir palabras para describir cuánto te extraño. No pasa un día. 15/05", escribió la modelo en su Instagram junto a una fotografía íntima en la que se los ve juntos, capturando un momento de ternura y complicidad. La canción a la que hace referencia es "Amor Amarillo". Rápidamente, el posteo se llenó de mensajes de los fanáticos de Gustavo, en donde agradecieron por siempre recordarlo con tanto cariño y con imágenes inéditas de su relación."Amo que Chloe siempre nos comparte una foto nueva de este amor", "Qué afortunada tú por haberlo tenido en tu vida", "Te mando un beso y un abrazo lleno de amor y energía para seguir adelante", fueron algunos de los comentarios que se multiplicaron en su posteo. Chloe Bello reveló cómo fue la última noche de Gustavo Cerati antes del ACVChloe Bello fue la única persona del entorno de Gustavo Cerati que logró verlo antes de que perdiera el conocimiento por completo. "No paraba de sonar el teléfono. Me escriben el manager y el asistente desesperados, pidiéndome que fuera para allá. Me tuve que tomar dos trenes distintos para llegar al aeropuerto. Logré llegar antes que la familia", recordó sobre esa madrugada trágica."Y me encontré con lo que quedaba de él. Por suerte llegué a verlo. Me llegó a ver, nos acostamos juntos y se fue lentamente desvaneciendo", expresó sobre esos últimos instantes en los que lo vio sumirse en un sueño eterno. Después de la muerte de Cerati, Chloe decidió mantenerse margen de la prensa para dejar que sus familiares sean los que hablen de sus recuerdos. Sin embargo, en el último tiempo volvió a recordar cómo era su relación con él y cuáles fueron los mejores recuerdos que le quedaron a su lado. "Desde el día en que nos vimos, no nos separamos; y la realidad es que me persiguió unos cuatro años hasta que le acepté la invitación", supo recordar en una entrevista sobre cómo fue que se inició su romance con el cantante de clásicos del rock como Trátame suavemente o De música ligera. "Nos miramos, nos dimos un beso y dije: 'Wow, me quedo acá. No te suelto más'", recordó sobre su primer beso.El vínculo se fortaleció y fue entonces que Cerati le hizo un importante pedido. "Al poco tiempo se venía la gira y él me dijo: 'Yo no me separo ni un segundo de vos, te venís conmigo'", aseguró la modelo. Durante ese tiempo, lo acompañó a lo largo de varias presentaciones por Latinoamérica, aunque en los días previos al último show, viajó a Londres por compromisos laborales.
La cantante confesó que su bebé de casi 2 años de edad toma clases de música y circo
Entre las trece canciones de su nuevo trabajo discográfico, Silvestre y Juancho de la Espriella incluyeron 'Volvamos a ser novios', en homenaje a su compositor, Omar Geles
El nuevo videoclip de la artista argentina superó en número de vistas al nuevo tema de Ángela Aguilar en menos de 12 horas