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Valeria Lynch, las veces que la quisieron "voltear" y la crítica a la nueva generación de artistas: "Soy la precursora del autotune"

La cantante, compositora y actriz habla de su relación con Mariano Martínez, de sexo, de compañía, del trasfondo de su canción "Qué poco saben de mí", de resiliencia, de las "cosas dolorosas" y del talento de la nueva camada de artistas. A los 72 años, se prepara para brindar dos shows en el Gran Rex, de los que dice que no es una despedida

Festival Cordillera: los artistas que no se puede perder en el segundo día

Las puertas del parque Simón Bolívar se abrirán a partir de la 1:00 p. m. para cerrar el evento, con Los Fabulosos Cadillacs como atractivo principal de la jornada

Por el mundo: artistas argentinos protagonizan una brillante temporada de exposiciones

Hasta fin de año, un puñado de creadores locales tienen muestras individuales en importantes instituciones. Guillermo Kuitca, Marta Minujín, La Chola Poblete y Liliana Porter, entre otros, despliegan el talento de raíz local.

Obras de León Ferrari "dibujan sonidos" en una banda de artistas contemporáneos

"Me gusta no tener bien claro qué va a suceder: hay algo que escapa al control, no está milimétricamente pensado", dice a LA NACION Hernán Soriano minutos antes del primer ensayo del ensamble musical que formó en el subsuelo que ocupa la galería Quimera con otros artistas invitados. Entre ellos nada menos que León Ferrari, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia en 2007 y fallecido seis años después.Kosice en la calle: un legado monumental para redescubrir paso a pasoEste último está representado con Cascabeles y Gong, dos instrumentos construidos en 2020 por encargo de la Fundación Ferrari a Facciamo, una productora cofundada por Soriano, en base a bocetos de 1979. Ese año, cuando comenzó a construir artefactos sonoros en Brasil, el Ferrari se refería a su obra Berimbau como un "artefacto para dibujar sonidos", destinado a "crear hechos o sumas de hechos musicales, visuales y táctiles". Así lo asegura Andrea Wain, quien trabajó como asistente del artista-ingeniero desde 2008 y ahora es curadora de esta muestra que se inaugurará mañana como parte del recorrido del Gallery en Palermo y Villa Crespo."León está invitado como un músico más. Es el padrino de esta tradición del artista como inventor y luthier", aclara Soriano, el líder de esta flamante banda que se completa con Diego Dubatti, Javier Bustos y Mauro Koliva. Todos se mueven con soltura en esta intersección de disciplinas que incluye también a colegas locales como Juan Sorrentino, Donjo León, Andrés Aizicovich y Leonello Zambón. También las instalaciones creadas en colaboración por Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky -como la que presentaron en la Bienal de Venecia en 2005-, o las pinturas de Javier Soria Vázquez interpretadas por violinistas como partituras activadas por el público, los sábados en el museo Moderno hasta fin de octubre. Algo similar ocurrió en agosto en el Malba, cuando Lucas Urdampilleta interpretó al piano una obra de John Baldessari."Esta instalación se desprende de lo que hice para el Premio Azcuy. Es para que el público juegue", agrega Soriano mientras hace sonar con los dedos, un palito y un arco de violín un conjunto de semiesferas atravesadas por alambres, instaladas sobre una pared del patio de Quimera. Forma parte de la "familia" de esculturas sonoras que instaló en los espacios comunes del edificio Donna Magna, en Caballito. Y que presentó en mayo con una performance, tras haber ganado el concurso impulsado por Azcuy y el Moderno.Además de los instrumentos que creó con materiales diversos -desde alambres y bulones hasta un arco de sierra-, Soriano exhibe en esta muestra partituras intervenidas con dibujos o con semillas de palta. Esta última pieza formó parte, junto con otras que comenzaban a incorporar la música, de la exposición colectiva La memoria de los materiales, el año pasado en Arthaus. En otra alojada en 2023 el CCK, exhibió un carro lleno de instrumentos musicales inspirado en una propuesta del padre de "Peteco" Carabajal a Juan Domingo Perón para "llevar música a los postergados"."Me gusta la idea de ser un coleccionista de sonidos", señala este artista nacido en Buenos Aires en 1978, que comenzó a formar parte hace dos décadas del colectivo Provisorio Permanente junto con Eduardo Basualdo, Victoriano Alonso y Pedro Wainer. En forma paralela a las otras obras, comenzó a investigar las cualidades de los materiales. Además de tocar el bajo y de pertenecer a una banda musical en formación, hoy tiene en su casa "una salita acustizada, con heladera", donde se dedica a experimentar. Allí trabaja en el lanzamiento de su propia marca de instrumentos: Oto. "Significa sonido en japonés -explica- y oído en griego".En esa búsqueda se encontró con los colegas que lo acompañan en esta banda, que provienen de orígenes diversos. Mientras que Bustos es compositor y se dedicó a hacer instalaciones -como la que ganó el Primer Premio del Salón Nacional de 2023 con su obra Radio Trio-, tras participar de la Bienal de Performance en 2021, Dubatti se formó como escultor. Hoy crea desde sus propios micrófonos hasta un bajo con materiales tan diversos como un resorte de amortiguador de auto, imanes de un disco rígido de computadora o un motor de Winco. "Soy un ingeniero atrapado en el cuerpo de un escultor -bromea-. El tema es descubrir el misterio de las cosas cotidianas. Esto ya no es un tocadiscos o un lavarropas: presento el fenómeno despojado. Y ahí está lo poético, la magia".Para agendar:Obras Amigas vol. 4: Ensamble en Quimera Galería (Güemes 4474, subsuelo), desde mañana a las 15.30 hasta el 16 de noviembre. Activaciones con los artistas: 28 de septiembre y 12 y 26 de octubre a las 18.

Teletón 2024 EN VIVO: últimas noticias sobre cómo donar, qué artistas se presentan y en qué canal ver este evento benéfico

El minuto a minuto con todos los detalles de la nueva edición de la Teletón. Conoce cómo donar y dónde ver este evento benéfico.

Central Park abre hoy las puertas de 33 talleres de artistas para entrar en la cocina de la creación

Desde la autopista, el edificio Central Park es un coloso de colores inconfundibles, pintado por la paleta de Pérez Celis. Adentro, hoy será una fiesta para el arte con la apertura de los 33 talleres de artistas que alberga entre depósitos, locales y oficinas. Desde las 17 y hasta las 21, la novena edición de los Talleres Abiertos de Par en Park tiene entrada libre y gratuita, y los residentes esperan con actividades especiales.Es una cita obligada de todos los años: música, muestras colectivas, microfiestas en los talleres, performers y burbujas. Nunca defrauda. Anoche fue la primera jornada para invitados especiales y hoy será para todo público.El taller del pintor Daniel Corvino tiene aire de peña, porque el cantor nacional Enrique Espinoza suele tomar la guitarra y entonar la voz. Anoche mereció aplausos cerrados. Enfrente, otra generación: en el espacio de la joven pintora Ornella Ruiz Díaz un DJ animaba a los visitantes para celebrar su llegaba al legendario coloso. "Luego de un año de espera, tengo mi nuevo atelier soñado en Central Park , estoy tan feliz y hay tanta gente que me ayudó para lograr estar aquí", comentaba. Un gran mural hace pensar que lleva tiempo entre esas paredes.Un gran atractivo de esta edición son las obras de arte contemporáneo de la colección de Esteban Tedesco alojadas en el segundo piso. Piezas de gran tamaño de artistas como Adrián Villar Rojas, Gabriel Chaile, Matías Duville, Narcisa Hirsch, Carlos Huffmann, Paola Vega, Juliana Iriart, Martín Di Girolamo, Nicola Costantino, Marta Minujín y muchos otros salieron del depósito donde se guardan para una exposición digna de un museo. "Hace tres días se desocupó este gran espacio y nos ofrecieron montar la muestra", cuenta Lía Cristal, encargada de la gestión del acervo. Una sala especial, para el fotógrafo Marcelo Grosman.En la plaza central, hay obras de casi todos los participantes, y acciones especiales como la que lleva adelante Milo Lockett, pintura en vivo para donar a la Fundación Pescar, que enseña oficios. Emilio Fatuzzo toca con su banda y Eugenio Cuttica despliega una gran instalación escultórica y lumínica.Los anfitriones muestran su cocina. Literal, en el caso de Cristina Caronni, que invita a pintar con tinta de remolacha, apio, acelga y rabanitos. "Fui, compré verduras, las herví, les puse alcohol y bicarbonato, y se fueron transformando. La idea es pintar con verduras en vez de pinceles y hacer una experiencia con lo natural", cuenta. Para su obra, prefiere el dorado, que arma con polvo de bronce.Cecilia Ivanchevich propone jugar con plásticos y cintas con las que crea su obra. "Trabajo con variedad de plástico, algo muy presente en nuestras vidas", señala. Anoche, hizo una improvisación musical-visual, en la que creó una obra en el piso con cintas fluorescentes al ritmo de la música. "Lo llamo composición en tiempo real, soy un miembro más del ensamble. Hay una confluencia. Alguien dispara un sonido y a partir de ahí se empieza a tejer todo", explica.Horacio Sánchez Fantino también convida con sus materiales: chapitas y latas que el público puede sumar a una gran composición con una engrampadora neumática. "La idea es compartir el proceso de construcción de una de mis obras", cuenta.Entre los que llevan más años en Central Park está los pintores Ana Candiotti, Carlos Gómez Centurión, Juan Lecuona, Jorge Pietra y Eduardo Hoffmann, que recibe con un raro artefacto pictórico: en una pecera puso a nadar sus guantes usados, llenos de color. Parecen sirenas.El búnker de Eugenio Cuttica es otro de los grandes atractivos. "Vengo todos los días a trabajar acá, incluso los fines de semana", dice. Además de sus grandes obras de crisálidas y bailarinas, hay una nueva serie de puentes de madera balsa, fruto de su amor por la arquitectura, y está su colección de bastones, que son una rareza. Compra esculturas y manda hacer bastones con un tornero. "Estoy por hacer una muestra en un museo muy importante", anuncia.Una recién llegada es ASHI, María Gabriela Pedro, ocupante del atelier 103 A: "El arte que se respira en este lugar desde que pisás la primer baldosa es inenarrable. Me acuerdo cuando Pérez Celis inauguró este lugar con un locro". También lo es Rafael Parratoro, que propone experimentar con realidad virtual y aumentada, y sumergirse en una obra infinita con cielo de IA. Están sus obras op-art, también y partes de instalaciones. "Esto es parte de una instalación que ahora estará detrás de la cabina del DJ de una fiesta electrónica", cuenta. Muy diferente es el atelier del correntino Eduardo González Ocantos, que viaja por el mundo con sus pinturas de caballos y sus fabulosos vestidos."Habilitamos el piso cuatro para artistas de la fotografía", cuenta Gustavo Fernández, presidente de Central Park. Ahí muestra su trabajo el reconocido fotógrafo internacional Pedro Luis Raota. "También estamos alojando a artistas de Mica, que apoya a creadores emergentes", cuenta. En el primer piso, la Fundación Bernardo Fernández de Dios presenta el Museo de la Balanza, con más de 3000 balanzas de todas las épocas. Con la habitual curaduría de Fernando Brizuela (que es artista residente), hay también obras por los pasillos y rincones del edificio Central Park.Los que lleguen temprano hoy podrán apreciar la luz que entra en el gran espacio que tiene la artista Carola Zech. Se ve el atardecer recostado sobre el horizonte urbano. "Abro el estudio para mostrar el espacio donde trabajo y mi sistema de trabajo. Hay algunas obras en proceso en la parte activa del taller y otras terminadas en otro sector del estudio. También muestro algunas imágenes de proyectos que están en el espacio público", invita. Otros artistas con puertas abiertas: Andrea Allen, Ernesto Alli, Cynthia Miguel, Cecilia Duhau, Pepa Figueroa Cuellar, Mónica Tiezzi, Paulina Webb y Augusto Zanela.

Fiesta mexicana en Imagen TV 2024: artistas, horario y todo para celebrar el 15 de septiembre

No te pierdas de esta transmisión con motivo del Día de la Independencia de México

Conocé el estudio de dos artistas en la Cúpula de un mítico edificio del Microcentro porteño

En un límite borroso entre diseño, arquitectura interior y arte contemporáneo, el arquitecto y artista David López Mastrangelo abarca más de un universo. En su trabajo, una intervención interior puede ser una instalación artística, mientras que una obra puede parecer un plano, una maqueta o un sistema de estructuras. Karina Acosta (Acosta, a secas, para casi todos) es matemática y pasó gran parte de su vida haciendo cálculos complejos en estudios de ingeniería, hasta que, en 2010, dejó todo para dedicarse al cine. Aún con formaciones diversas, ambos comparten un lenguaje artístico, inquietudes, maneras de ver y un estudio, en una cúpula histórica, en el microcentro porteño."Nos conocimos en 2017 y empezamos una amistad que atravesó nuestros modos de trabajo. Primero compartimos un estudio en el barrio de Once, pero después de la pandemia decidimos hacer un cambio radical", cuentan. Una semana después apareció la cúpula.Edificio con historiaA la cúpula se accede por una escalera angosta que nace en el piso 13 de un edificio diseñado por Louis Faure Dujarric y Robert Russell Prentice en 1914. La construcción responde al estilo Beaux Arts y fue encomendada por la empresa aseguradora "La Sud America", que por entonces operaba con el puerto de Buenos Aires.Devenido hoy en un conglomerado de oficinas Bursátiles, que López Mastrángelo y Acosta hayan encontrado su lugar en el edificio es inesperado.Sorpresa en la altura"Nuestro espacio es disruptivo en el paisaje. Muchas veces en el ascensor se sorprenden de que haya un "estudio" en la cúpula, pero fue algo de este escenario tan diferente lo que nos resultó atractivo al momento de elegirlo"David López Mastrángelo y Karina Acosta, dueños del estudio"Estamos en la calle 25 de mayo, en plena zona financiera, pero en una arquitectura que nos recuerda la de las primeras décadas del comienzo del Siglo XX", aseguran. Esa arquitectura a la que apelan es justamente el estilo «Beaux Arts» de su edificio, una estética clásica académica que se enseñaba en París pero en Argentina se afirmó al punto de generar esa idea de Buenos Aires como "la París Sudamericana".Vistas e historia"Para nosotros esta escenografía se vuelve muy atractiva. Creemos que el barrio tiene una potencia enorme: está asistiendo un desarrollo lento, pero que seguramente pueda explotar como otro distrito cultural sumamente potente. De hecho, ya hay muchas galerías de arte que se mudaron a esta zona", reflexionan. A esa proyección se suma el componente emocional: para Acosta instalarse allí significó volver a una zona deseada mientras que, para David, el proyecto significaba adentrarse en una arquitectura atravesada por la historia.Las primeras semanas estuvieron marcadas por las búsquedas en Internet: de Dujarric, fotos históricas de 1914 y 1915, de la inauguración. "Fue un viaje en el tiempo".Repensar los espaciosPara la reforma quisieron repensar el concepto de los espacios de servicio en una oficina. "En general, el toilette y la cocina son lugares a los que se entra y sale lo más rápido posible. Acá, pasaron a ser espacios de permanencia", explica David. Para el arquitecto, la experiencia de la persona que habita el lugar -los sonidos que llegan, la luz del espacio, los colores que refleja el paisaje y las vistas- son capitales a la hora de diseñar cualquier espacio. En el caso de la cúpula, los atardeceres en la altura fueron lun gran disparador."Desde acá se puede ver el cielo con amarillos anaranjados al Oeste y al Este, hacia el lado del río, las fachadas vidriadas que reflejan un color amarillo caramelo", explica el arquitecto. Los colores de esos atardeceres se traducen en el terracota del espacio al que denominó kitchen cabinet.La colección de vajilla vintage de David, la luz cálida y un color único marcan la estética de la cocina que, junto al hall en donde se ubica una pequeña mesa, son los espacios comunes del estudio.Juntos pero separadosMirando hacia el este y el oeste, los espacios privados de David y Acosta contienen el trabajo de cada uno. El de David repleto de dibujos, cuadernos, libros y catálogos de bienales de arte; el de Acosta definido por un inmenso monitor y un equipo de sonido."La morfología del espacio nos permite tener espacios separados, en donde cada uno tiene su propio escenario. La Kitchen Cabinet y el hall son los espacios en donde nos encontramos para cocinar o tomar un café"En el universo audiovisual es donde se da el gran punto de encuentro que ya empieza a tomar forma en proyectos concretos. "Ambos compartimos un especial interés por el cine ensayo y sobre lo urbano. Esa intersección creativa e intereses similares nos hizo pensar en desarrollar en conjunto una pieza que está en construcción: "Notas para un lugar" es el nombre", concluye Acosta.

Los artistas musicales se capacitan

Todo listo para los Premios Mi Gente 2024: Paola Jara, Kevin Roldán y La-33, entre los artistas que se presentarán en vivo

La novena edición de la gala, que premia lo más sonado en la música colombiana, tendrá lugar el próximo 26 de septiembre en el Coliseo MedPlus

"De todo menos light": los 40 años del Rojas, celebrados con artistas que definieron una era

"Todo empezó acá", dice el juez y coleccionista Gustavo Bruzzone mientras posa para el fotógrafo de LA NACION en una de las salas del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. A su lado cuelga Larenitas, una lata de galletitas intervenida por Benito Laren en 1987, su obra preferida de la muestra que se inaugurará el viernes. Formará parte de una programación interdisciplinaria que comenzó a principios de año para celebrar las cuatro décadas de esta institución dependiente de la Universidad de Buenos Aires (UBA), que contribuyó a cambiar la forma de concebir el arte en nuestro país.Yuval Noah Harari: por qué la inteligencia artificial supone un peligro existencial para la humanidadSi bien fue creada en septiembre de 1984, meses después del retorno de la democracia en la Argentina, su célebre galería dirigida por Jorge Gumier Maier nació un lustro más tarde, tras la renuncia de Raúl Alfonsín en plena hiperinflación y de los saqueos a supermercados. Durante la década siguiente, marcaría un hito que se extendió hasta comienzos del nuevo milenio y que inspiró mucho de lo que ocurrió en la escena local desde entonces."Recuerdo esa época con mucha nostalgia", dice Bruzzone, a cuya colección pertenecen las más de cincuenta obras exhibidas. Entre ellas, algunas de las fotografías de la hoy famosa serie Pop Latino que le compró a Marcos López en su primera muestra en el Rojas, un disco de vinilo intervenido por Marcelo Pombo, un sensual Morocho pintado por Marcia Schvartz en 1990, un paisaje bucólico de Pablo Suárez, una remera estampada con la frase "Yo tengo Sida" por Roberto Jacoby y Kiwi Sainz, y varios retratos de artistas amigos realizados por Alberto Goldenstein.Con una pequeña filmadora Canon con cassette, Bruzzone comenzó a registrar a comienzos de los 90 una escena creativa que apelaba a materiales baratos y de uso cotidiano -desde palanganas hasta cajas de jugo- para crear piezas en las que predominaba el valor de la experiencia estética, la introspección y lo intuitivo sobre el discurso político. "Yo quería aprender qué había sido del arte argentino pero en ese momento todo estaba cambiando -agrega-. Los 90 fueron un vector, como una ola que sigue hasta el presente"."El de los noventa fue un arte que propuso sus resistencias, amores y padecimientos sin resentimiento", señala Fabián Lebenglik en el libro Arte argentino de los años noventa (Adriana Hidalgo Editora), concebido por él y Bruzzone, que se presentará el sábado en el marco de esta muestra. "Y vio surgir, como pocas veces durante la historia del arte argentino del siglo XX hasta ese momento, artistas que no provenían de la clases medias y altas, para reivindicar gustos, procedencias, libertad de orientaciones sexuales; materiales, colores, combinaciones, ornamentos y diseños de origen plebeyo"."El modelo de artista implícito en este tipo de producción apareció como una reacción a la idea de 'artista de los ochenta'", sostiene unas páginas más adelante Inés Katzenstein. La actual curadora de Arte Latinoamericano del MoMA recuerda allí que el término "light" para caracterizar esta tendencia, usado por el crítico Jorge López Anaya para caracterizar la tendencia en las páginas de LA NACION, "fue rápidamente apropiado por los artistas en el debate organizado en 1993 en el Rojas". "Era una discusión acerca de la función del arte en la sociedad contemporánea -explica-: acerca de si el arte debe o no ejercerse con un sentido de responsabilidad hacia la realidad, acerca de si debe ser algo más allá de sí mismo"."Fue de todo menos light", sostiene en tanto Lebenglik, que acompañó la producción de esta generación desde sus artículos, reseñas y entrevistas en Página/12. "El arte de los noventa fue el último gran relato artístico -agrega en la introducción-, porque luego vino la explosión de las redes sociales, que trajeron la fragmentación, el imperio del autobombo, los egosistemas y las autoconsagraciones, para dar paso a múltiples y paradójicas utopías individuales y realidades paralelas".Según Bruzzone, "la potencia de eso que algunos ligera y confusamente llaman 'arte light en la Argentina de los noventa' todavía debe ser analizada más profundamente, artista por artista, casi obra por obra, pero no debemos renegar de su capacidad de provocación porque ha sido generador de provechosas discusiones que, incluso desde la descalificación, han hecho más visible un fenómeno".Lo que nadie discute es el rol que tuvo en esta nueva manera de ver el mundo Gumier Maier, artista y curador que dirigió la galería del Rojas desde su creación en 1989 hasta 1996, y de nuevo en 2003. A tal punto que tiene su homenaje en la exposición, integrado por material de archivo que incluye filmaciones de Bruzzone y un par de obras. Su trabajo, opina Katzenstein "fue crucial para el relevo generacional: supuso la incorporación al mundo del arte de una nueva generación de artistas, que desde su punto de vista compartían una similar originalidad, autenticidad e individualidad".Fallecido en 2021, Gumier Maier dejó su testimonio entre los muchos reunidos en el libro. "Mi mirada siempre fue de artista -aclara-. Así me acerco a la obra de arte: abierto y sin saber muy bien por qué me gusta". Daniela Zattara, coordinadora general de Cultura del Rojas y curadora de esta muestra, suma ahora el propio: "En estas salas impregnadas de historia y posibilidad, el arte argentino sigue escribiendo su historia imperfecta, siempre en movimiento, siempre en creación, recordándonos el valor de la libertad y la democracia en la expresión artística".Para agendar:40 años de Artes Visuales en el Rojas, en Av. Corrientes 2038. Desde el viernes 13 a las 19 hasta el 16 de octubre, de lunes a sábados de 10 a 20, con entrada gratis.-Sábado 14/9 a las 18: presentación del libro Arte argentino de los años noventa (Adriana Hidalgo Editora), de Fabián Lebenglik y Gustavo Bruzzone-Sábado 21/9 a las 18: presentación del libro Pablo Bolaños. La gráfica del Rojas 1986-1994 (Editorial Carona)

Teletón 2024: fecha, hora, actividades y qué artistas nacionales e internacionales estarán presente en la causa solidaria

Además de la transmisión televisiva, el público podrá disfrutar de un festival con actividades musicales, deportivas y gastronómicas

Fiesta Mexicana Televisa 2024: artistas, conductores, horario y todo para celebrar el 15 de septiembre

El programa se transmitirá en vivo desde el Zócalo de la Ciudad de México previo a la octava eliminación de 'La Casa de los Famosos México'

Carmen Linares, Tomasito y Marina Heredia, algunos de los 241 artistas de 'Suma Flamenco'

Ni el 20% de las mujeres gobierna Spotify: de artistas a técnicas y productoras, así afecta la brecha de género a la industria musical

Las artistas son la cara más visible, pero la invisibilización es mayor en otros empleos del sector

"Estamos seguros de que podemos escuchar a los cuadros", dice la pareja de artistas

Hay olor a plastilina en el taller de Mondongo, pero está disipado. Gran parte de su obra está exhibida en museos o en preparación para ser colgada. Este año, por primera vez en mucho tiempo, tendrán tres exposiciones en Buenos Aires, casi simultáneas. Juliana Laffitte y Manuel Mendanha están rodeados de libros, imágenes y un sinfín de objetos estrafalarios (una liebre que parece embalsamada, un payasito destapador, un angelito negro). La mañana transcurre tranquila, como esas en las que se arriman a una mesa con uno de los cuadernos de pensar nuevas ideas. Ella convida puchos armados y mates con yuyos, y repasan días agitados, de ventas e inauguraciones.Malba exhibe su homenaje a Manifestación de Berni (adquirido por Eduardo Costantini para su colección en seis cifras en dólares), y el 21 de septiembre, cuando se inaugure su nueva sede en Escobar, Malba Puertos, lo hará con otra exposición suya, donde se presentará la serie Argentina, el panorama de 45 metros de largo con un paisaje de Entre Ríos. En 2013 se expuso en el Museo de Arte Moderno formando un gran círculo. Esta vez estará deconstruido por la curaduría de Alejandra Aguado.Compartirán sala con Luis Ouvrard, pintor rosarino nacido en 1899, amigo de Antonio Berni y uno de los grandes referentes de la pintura rosarina del siglo XX. Su figura fue rescatada del olvido por la galería Calvaresi, que le dedicó una antológica en marzo pasado.Llama la atención de todo visitante de cierta edad un Alf original. Está sentado en un sillón y los Mondongo cuentan que es un regalo de su creador, Tom Patchett, que es su galerista en Los Ángeles. Allí, en Track 16, se exhibía hasta hace unos días la Calavera 8, una de las doce que hicieron entre 2009 y 2013, todas vendidas. Esa misma se exhibirá pronto en Buenos Aires, en Arthaus. En la sala de exposiciones de planta baja llegará esa obra procedente de Chicago, que tiene dientes de libros y va de Berni a la Difunta Correa, pasando por Fogwill y un patito de hule.Se verá junto con la Calavera 2, que llegará de Bélgica con la historia de la humanidad vista en un televisor por los Simpson, sentados en su sillón junto con Hitler, Einstein, Saddam Hussein, Sócrates y gran elenco. Una vaca seccionada que remite a la que guardó en una pecera con formol Damien Hirst, sobre paisaje del Taj Mahal, donde es un animal sagrado. Está la obra emblemática de León Ferrari, La civilización occidental y cristiana, y también Le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Todo eso en dos por dos metros de plastilina.El espacio de microcentro inaugurará su terraza en noviembre con la obra El Baptisterio de los Colores, una capilla donde observar los 3276 tonos que son capaces de lograr con plastilina. Ahora están trabajando en una jaula de hilos fosforescentes, de esos que se encienden en la oscuridad. Adentro pondrán su muy conocido dólar de la serie Merca (2005) hecho con 30.000 clavos por lado, tejidos con hilo de acero: la cama de un faquir capitalista. Se verá en la sala del primer piso, junto con una serie de dibujos de animales también brillantes, Glow in the dark. Son de 2008 y se inspiran en los dibujos de los pintores y dibujantes viajeros que venían a relevar la flora y la fauna en la conquista. Van a estar en círculo alrededor del billete, detrás de un telón con luces apagadas (a veces, encendidas para cargar los dibujos).-¿Cómo será ver Argentina por separado, ya no como un recorrido circular?Manuel Mendanha (M.M.): -Cuando pusieron el Políptico de Gante dividido también fue interesante. Es como verlo por unidades. Al principio, me costó aceptar que se rompía el círculo, pero está bien. Será como una especie de laberinto, y te vas metiendo en cada panel en particular.-¿Esta obra tuvo un largo recorrido?M.M.: -Se vio en el MAXXI, Museo Nazionalle Delle Arti del XXI Secolo de Roma, estuvo en el MAR de Mar del Plata. Con los estudios para los paisajes hicimos una recorrida por Neuquén, San Juan y Córdoba.-¿La obra sigue siendo indivisible y de ustedes?-Juliana Laffitte (J. L.): -Los quince paneles son nuestros. Decidimos que no queríamos separarlos. Tuvimos oportunidad de venderlos en conjunto una vez en Abu Dabi, pero dijimos que no, porque no los vería nadie más. Así que decidimos guardarlos hasta que encuentre una casita que los contenga. Nuestra ilusión es que sea en la Argentina. De hecho, lo estamos guardando nosotros hace años.-Es un esfuerzo grande también, ¿no?M.M.: -Hay que guardarlo en algún lugar. Contratamos a Méndez (transportista y depósito especializado en obras de arte). Está cada uno en su caja y tiene todo acondicionado.-Qué bueno que puedan hacerlo.J. L.: -Recién ahora en la adultez tenemos esa posibilidad. Fue una decisión y es un esfuerzo también. Hicimos la serie Argentina en simultáneo con las Calaveras, y eso nos permitió quedarnos esa obra acá. Fueron cinco años. Y estuvo muy bien el equilibrio que nos daban esas dos series al trabajarlas al mismo tiempo. Las Calaveras son un trabajo minucioso, microscópico, todo lleno de conceptos que se van interrelacionando locamente. Mentalmente, ese trabajo era muy desgastante. En contraste, los paisajes eran una pausa, los trabajamos en horizontal y era una abstracción.-¿Envejece bien la plastilina?J. L.: -Envejece bien, sí. De repente, con los blancos sucede igual que con el óleo, se resecan un poquito más que los otros colores. Se conservan impecables. De hecho, la última vez que fuimos a Los Ángeles, Patchett tiene uno de los murales de plastilina que hicimos de Caperucita colgado en el medio de su casa desde 2005. Sin vidrio, sin acrílico, sin nada... impecable.-¿Cómo llevan adelante tres muestras casi simultáneas?J. L.: -No tanto, porque la de Malba termina cuando empieza Malba Puertos. Lo que pasa es que coincidieron en exposición 25 años de trabajo.-La producción de este año es Manifestación, el remake de Berni.J. L.: -Fueron ocho meses de trabajo. Doce horas por día, de lunes a lunes. Ese cuadro es para nosotros la cristalización de nuestro aprendizaje con la plastilina. En ese retrato múltiple están todas las técnicas que fuimos desarrollando.-¿Podemos enumerar esas técnicas?M.M.: -Cuando empezamos, la usábamos como los niños, haciendo chorizos y puntos. Eso se mantiene hasta el día de hoy. Después, con el paso del tiempo, descubrimos que, si calentamos la plastilina en el microondas, se derrite y la podemos usar con pincel como si fuera óleo. Después empezamos a hacer pequeños choricitos para hacer pelos, muy finitos.J. L.: -Lo último que desarrollamos fue un pincel que tiene cerdas de alambre, muy flexible, y los hacemos en diferentes grosores. Entonces, nos permite hacer unos esfumados finísimos y con eso la plastilina pierde la cualidad de la plastilina. Hicimos un par de marinas enteramente con esos pinceles de esfumado y la gente no pregunta de qué están hechas porque dan por sentado que es óleo.M.M.: -En realidad, los pigmentos de la plastilina son exactamente los mismos del óleo. Existen siete colores base, que mezclás de manera muy lenta. Es como un óleo lento. Por eso hicimos el Baptisterio, que es como la mesa que está acá abajo, que es nuestra paleta. Es una manera de compartir ese descubrimiento que fue para nosotros la plastilina. Y también un vehículo para estudiar el color: un círculo cromático inmersivo. Como el que hizo Johannes Itten de los doce colores, con los primarios, secundarios y terciarios, pero elevado, y con la transición de todos los colores. No hay separaciones.J. L.: â??La transición es con un gramo de diferencia entre color y color. Medio Breaking Bad, trabajamos con balanzas, con un grupo de chicas que nos ayudan que son como unos ángeles de la plastilina.-¿Experimentaron con impresoras 3D?J. L.: -Empezamos a experimentar para el cuadro de Manifestación por una cuestión de tiempo. Estábamos re apremiados. El cuadro es un alto relieve. Nunca habíamos usado impresora, pero hicimos una prueba y la verdad es que lo que nos devolvía era una cosa muy grosera, muy tosca, pero que nos ayudaba en algunos casos. En otros, no servía, porque en esta obra hay gente que está muerta, está nuestra hija cuando era bebé y que ahora tiene 18 años... Pero en algunos casos nos ayudó. Lo que hacemos habitualmente, por ejemplo en los paisajes, es tallar todo el volumen en telgopor sobre madera. Las ramas son estructuras de alambre o de madera. No podés hacer todo el cuadro de plastilina porque sería tan pesado que no se podría ni mover. Entonces, la estructura interna siempre es mucho más liviana. Experimentando siempre, encontramos esta solución para hacerlo más veloz porque teníamos ocho meses.M.M.: -Algunas de las caras de la gente viva podíamos escanearlas. Después, los cuerpos están tallados según las posiciones. Todo se iba viendo sobre el pucho, según cómo iban encajando unos con otros. Es como un gran rompecabezas: el puño están en una posición en la quijada de la cara que está detrás... Fue todo un proceso de composición muy lento.-¿Primero había que elegir el elenco?J. L.: -Lo primero que hicimos fue elegir el concepto de nuestra Manifestación. Era muy evidente la diferencia con la de Berni, donde los manifestantes son obreros desplazados. Lo que sucede después de 90 años es que en las manifestaciones el abanico se amplificó y ahora están compuestas por una heterogeneidad absoluta. Sobre todo después del 2001, la clase media empezó a engrosar más habitualmente las protestas.M.M.: -Entonces, cuando decidimos qué es lo que queríamos hacer, vimos que nuestro círculo de relaciones representaba esa heterogeneidad. Después de ver la manifestación que hubo a favor de la universidad pública, en abril, empezamos a trabajar con la gente que conocemos: algunos son artistas, otros son obreros, médicos, adolescentes, ancianos. La primera manifestación que hubo este año fue la del Fondo Nacional de las Artes. Vimos la noticia y la primera manifestante que apareció fue Marta Minujín, que daba a las claras el sentido de todo lo que estábamos diciendo. Cambiaba la composición de las manifestaciones. Ya no resulta extraño ver en una manifestación gente de la cultura.-¿Con Berni ustedes tienen una fuerte ligazón hace años?M.M.: -Berni nos abrió el camino. No solamente era provocador a través de los temas que trataba, sino también a través de la manera de realizarlos. Casi inconscientemente, su uso de los materiales nos influyó de una manera determinante. Abrió el abanico, el espectro. El material se transforma en un concepto en sí mismo que te permite componer las obras ya con una historia detrás.-La recreación de la villa de Malba, esa instalación, desde Berni se lee como una continuidad de sus obras con chatarra. ¿Cómo fue pensada por ustedes?J. L.: -El tema de la pobreza lo tratamos desde hace tiempo. La primera villa que pintamos fue en 2010. Es un tema que nos acompaña desde esas épocas. Y cuando surgió la idea del diálogo con Berni decidimos hacer la instalación de las casillas porque es un link absoluto con él. Nuestra realidad circundante es más que obvia en una sociedad en la que el cincuenta por ciento de la población vive debajo de la línea de la pobreza. Además, incluimos Sin pan y sin trabajo porque es el primer cuadro donde aparece la temática social en la historia del arte argentino, y cumple 130 años. Nosotros tenemos una historia de trabajo en la que nunca hemos trabajado ni como entretenedores ni como decoradores. Esa es nuestra realidad.M.M.: -Por ejemplo, cuando hicimos el retrato que la familia real española nos encargó, lo hicimos con espejitos de colores hablando de la nueva colonización... es parte de nuestra historia.-¿Ser un poco incómodos?M.M.: -Nos gusta generar preguntas, en realidad. Nos sale naturalmente. Tampoco es que lo buscamos.J. L.: -No, no lo buscamos. De hecho, después de 20 años de trabajar en este tono, que también es incómodo para nosotros, la verdad es que muchas veces cuando estamos trabajando las preguntas son las que nos acompañan a nosotros sin parar, y la perturbación y el dolor. En un momento empezamos a pensar por qué no hacer una obra con una temática más de la utopía, la felicidad, un mundo más feliz... y nunca nos salió. Excepto el Baptisterio de los colores: son los colores con el piso y el techo espejados, entonces es un infinito absoluto de 3276 colores que te envuelven circularmente. Te da un momento de paz y alegría. Esto es lo más cercano.M.M.: -También era una manera de compartir lo que habíamos aprendido experimentando con este material tantos años. Es utópico el hecho de compartir lo que descubriste.-Incluso los paisajes tienen esta lectura de la podredumbre que se va haciendo cada vez más densa... y representa la finitud de la vida.J. L.: -Son bastante opresivos. Son 45 metros de recorrido. En el centro exacto aparece un poquito de paz, en donde parar, tomar aire y seguir.M.M.: -El panel uno es una cárcava seca, que es un río que ya no tiene más agua, y el recorrido culmina en el río Uruguay. También tiene algo positivo en algún punto. El agua como fuente de vida.J. L.: -La resurrección. O la resiliencia, que es una palabra totalmente agotada en estas épocas, pero que se ve particularmente. Es un paisaje que se inunda cíclicamente, entonces hay un montón de ramas que están casi vencidas, pero ves como de esas ramas brotan nuevas vidas. Cuando sube el nivel del río, inunda todo y tira abajo a los árboles, y cuando se retira vuelven a nacer. Hay constantes renacimientos de la vegetación.-Esto es en Entre Ríos. ¿Ustedes pasaron un tiempo haciendo naturalismo y observación?M.M.: -Fuimos a descansar unos días ahí. Durante todo el proceso de realización fuimos a sacar fotos, a aprender.J. L.: -No habíamos salido de este taller por nueve años, sin vacaciones, y un amigo nos invitó a pasar un fin de semana. Y bueno, quedamos tan deslumbrados con la naturaleza y nos dimos cuenta que estábamos tan necesitados de salir de este sótano. Nuestra hija era muy chiquita, tenía dos años. Empezamos pintando un cuadro sin tener la menor idea de que se iba a convertir en lo que se convirtió. Es a cincuenta kilómetros de Gualeguaychú, en el comienzo de los humedales.-¿Y cómo están ahora? ¿Viajan? ¿Disfrutan?J. L.: -Estamos adultos. No es la misma energía que teníamos cuando pasábamos nueve años sin salir de acá. Somos distintos, por suerte. Porque para mí es una limitación no poder disfrutar de momentos de ocio o de salir a la naturaleza. Estamos tratando de aprender porque también cuando trabajamos tanto quedamos un poco exprimidos. Tuvimos una amiga, una poeta yanqui que nos visitó y nos pidió si podía quedarse en el taller mientras nosotros trabajábamos. Raramente, dijimos que sí. Meses después, nos dijo: "Quiero decirles algo que me quedé pensando seriamente y es que, por favor, conéctense con el sol". Y la verdad es que me quedó retumbando eso. Es tan simple y para nosotros es tan raro. Trabajamos en un sótano en donde no sabés si es día o noche. Le decimos el casino. No tenés contacto con la luz solar, no tenés hambre, no sabés la hora ni cuántas horas llevás ahí.M.M.: -El trabajo nuestro, por la tranquilidad que tenés, es un trabajo meditativo. Empezamos a las siete o las ocho de la mañana a trabajar. Tardamos tres, cuatro horas en entrar en el proceso de irse uno y transformarnos en una suerte de marioneta. Entonces, ayuda no saber qué hora es.J. L.: -Pero estamos tratando de mejorar eso.-¿En qué gastan lo que ganan? ¿En Méndez?M.M.: -¡Sí! Y en libros, ¿y en trabajar? Nuestro trabajo requiere mucha inversión. No es un trabajo simple de hacer.J. L.: -Estamos mega agradecidos de poder vivir de nuestra pintura. Y, después, lo que más agradecemos es poder conectarnos con las personas. Eso es por lo que siempre nosotros oramos, pedimos o invocamos: que los cuadros se conecten. Se comuniquen. Y para eso necesitamos muchas, muchas, muchas horas. Lo que decía recién: cuando empezamos a trabajar a las ocho de la mañana, entrar en el cuadro o sacar los pensamientos molestos que interfieren entre la pintura y la mano a veces se logra, a veces no. Pero nosotros ponemos toda nuestra energía ahí. Y eso lleva mucho tiempo.M.M.: -Cuando alcanzás esos momentos es cuando yo mejor me siento.J. L.: -Para mí es la felicidad. Cuando te das cuenta, chau, volvés a los pensamientos.-Para llegar a eso tienen una complejidad extra, que es que ustedes son dos pintores de un mismo cuadro, que además, comparten la vida cotidiana.M.M.: -También tenemos diferencias. De hecho, somos diametralmente opuestos. Pero pintando, cada vez menos. Pintando a esta altura ya fluye. Cada uno ya ama el estilo del otro y en ese sentido hay un entendimiento absoluto. De hecho, no creemos en la noción de autoría. Entrar en una suerte de meditación también te transforma. Creemos en una suerte de canal. Trabajando juntos somos mejores que trabajando por separado, habitualmente. A veces, no.J. L.: -Por ejemplo, en los retratos de Manifestación, que son unos treinta, hay algunos que están solo pintados por él, hay otros retratos que están solo pintados por mí, y hay otros que cuando él terminaba o yo terminaba, mirábamos y decíamos, ¿a este le falta un poco de vos? O él me decía, ¿a este le falta un poco de vos? Le falta tu mano.M.M.: -Eso es el entendimiento. No hay problemas. Hay años de trabajo total. Hay soluciones. Lo que sí nos toma tiempo es generar un deseo conjunto. Que los dos nos pongamos de acuerdo en un comienzo, en una idea que nos permita transformarnos en deseantes a los dos y empezar el cuadro.-¿Lo más difícil es empezar?J. L.: -Eso nos lleva mucho tiempo. En realidad también, con el pasar de los años, ese comienzo es cada vez más pequeño. El anzuelo que necesitamos para empezar es cada vez más pequeño. Porque ya entendimos que la clave es empezar y después el cuadro habla. Y pide o eyecta. Después de muchísimos años, nosotros estamos seguros de que podemos escuchar a los cuadros. Porque se manifiestan.M.M.: -Un ejemplo claro de eso fue el Políptico de Buenos Aires, que está ahora en Houston, que tiene un retrato de la Villa 31 cuando se abre. Está inspirado en el Políptico de Gante. Son un montón de cuadros que dialogan entre sí y para eso tardamos cuatro años. Al ser tantos cuadros, pintamos muchas secciones muchas veces. Terminábamos una parte y decíamos, no, este cuadro no funciona, lo retirábamos y volvíamos a usarlo. Pero era el cuadro mismo el que te decía, esto funciona y esto no funciona.J. L.: -Parece medio esotérico, místico, loco, pero la verdad es que para nosotros es así. Es muy claro a esta altura, después de 25 años de practicar.-¿Y ahora están empezando algo o están en la etapa de ver qué pica en el anzuelo?J. L.: -Esta confluencia de todas estas muestras nos obliga a estar ocupados con otras cosas. Terminamos el cuadro, y ¡ay, listo, ya está, ya está! Y no es así. Cuando el cuadro se cuelga empiezan a hablar otras voces que no son solamente las del cuadro. Requiere otro tipo de energía.- ¿Cómo vivieron su primer ataque hater a propósito de la villa adentro del Malba?J. L.: -Nosotros no lo hicimos pensando en que la gente entre y tenga la experiencia de una villa porque eso es imposible. Es una obra, primero. Y los haters, la verdad es que me parece bien que se manifiesten. Lo que sucede con la gente que supuestamente está en contra de esto es que todas las críticas, en general, terminan con preguntas.M.M.: -Lo que nosotros queríamos es que genere preguntas, que genere debate, que nos pongamos a pensar la realidad que nos circunda. Es difícil de sobrellevar corporalmente, pero es interesante que suceda. Y, por otra parte, la relación con el público no fue esa, en general. Esto es un círculo pequeño que va por redes sociales, que tiene una superioridad moral que dice lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando vos te acercás, ves al público cómo se relaciona... Otra de las cosas que escuché es que la gente se saca selfies. Cuando yo voy la muestra no veo a la gente sacándose selfies. Estamos acostumbrados a que la gente se saca selfies en cualquier situación, en un velorio, en cualquier lado. Y una manera fácil de atacar es decir que es un lugar para que se saquen selfies. La gente se hace selfie en todos lados. Hablemos del tema que estamos planteando.J. L.: -Otra cosa que señalan es que en estas casillas que hicimos están llenas de detalles bellos. Esa gente evidentemente nunca ha pisado una villa porque adentro de las casas de la gente humilde está lleno de belleza. Son prejuicios basados en la ignorancia: la gente humilde no se lava la cabeza, no se peina y todas sus cosas son feas. Y no es verdad.M.M.: -Para hacer esto estuvimos recolectando cosas buscando especialmente la belleza. El artista Hoco Huoc nos ayudó mucho en esta instalación.-¿Fue un trabajo colaborativo?J. L.: -Fue una manifestación en sí misma del trabajo en todo sentido. A toda la gente que vino a posar le sacamos fotos y les pedíamos solamente una cosa, que era que hicieran un recorrido con la mirada para después poder elegir: han puesto el corazón a un alto nivel de entrega. Después, con nosotros trabaja Pilar Fogwill, que nos ayuda a hacer las paletas de colores, súper importante. Nacho es un amigo que viene muy a menudo, y nos ayuda a hacer todas las cosas de la computadora para ir montando en 3D. Silvi, que es la productora, es como nuestra madre. Fede es el carpintero. La pintura la hacemos nosotros, y también es una suerte de colectividad.-¿Qué seguirá ahora?J. L.: -Nosotros necesitamos que termine este año. Yo me tengo que curar de un dedo que me lastimó un gato justo ahora. Me hizo ¡cac! acá y se me lastimó un tendón. En este momento yo no podría trabajar con la plastilina. Estoy pintando en pastel allá adelante. Cuando tengo un recreo de Mondongo, siempre hago mis cosas y él mientras hace sus cosas. Me voy al pastel, al óleo o a la carbonilla.-Manuel, y vos ¿con qué descansás?M.M.: -¡Con plastilina! Estoy experimentando cosas nuevas, formales, para después.-¿Cómo se llevan con los vecinos? ¿Saben de ustedes?J. L.: -Sí y no, y pasan cosas. Junto a la vereda hay un localcito y ahí pinto, hago mis pasteles, mis cosas. Nos permite a nosotros separarnos físicamente, para que cada uno pueda airearse del otro y pensar. Tiene una vidriera y dejamos una especie de instalación. Y hay una mamá con dos niñas chiquitas que desde hace un montón de tiempo yo escucho que cada vez que pasan siempre al mismo horario (que debe ser el de la escuela) se arma una batahola, una excitación total. Entonces, el otro día salí a ver qué pasaba. Y me contaba la mamá que a una escultura de una mujer gigante que hay ahí le dicen la bruja: "¿Vos sabés que la bruja les deja regalitos acá en el dintel de la ventana?". O sea, esa mamá les deja regalitos cuando las va a buscar. Y ahora yo también. Las niñas viven una fantasía re loca. Yo les cambio a veces los cuadros.Agenda de un año intensoManifestación: en Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. Hasta el 30 de septiembre.Argentina, en Malba Puertos, Puertos, Belén de Escobar. A partir del 22 de septiembre.El Baptisterio de los colores y serie Glow in the dark, en Arthaus, Bartolomé Mitre 434, CABA. A partir de noviembre.

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Repercusiones de un discurso anticientífico, contra los periodistas, intelectuales y artistas "amigos del régimen"

En su discurso en el III Encuentro Regional del Foro Madrid-Río de la Plata, en el Centro Cultural Kirchner (que aún no cambió de nombre), organizado por el ultraderechista español Santiago Abascal, de VOX, el presidente Javier Milei apuntó otra vez contra periodistas "pauteros", artistas "amigos del régimen" e intelectuales opositores. En esta ocasión, el primer mandatario se refirió también a los científicos como miembros del "Partido del Estado", un equivalente de la "casta" integrado por "consumidores de impuestos". Sus palabras se dan en simultáneo con el recorte de fondos estatales en institutos de investigación científica."O los supuestos científicos e intelectuales, que creen que tener una titulación académica los vuelve seres superiores, y por ende todos debemos subsidiarles la vocación -conjeturó Milei-. Si tan útiles creen que son sus investigaciones, los invito a salir al mercado como cualquier hijo del vecino, investiguen, publiquen un libro y vean si la gente le interesa o no, en lugar de esconderse, canallescamente, detrás de la fuerza coactiva del Estado". El discurso tuvo lugar en la sala sinfónica conocida como la Ballena, que no estaba colmada de asistentes.Buenos Aires en plan turista, de la mano de Samanta SchweblinCuestionó, además, el desempeño de los científicos durante la pandemia y sostuvo que Pandenomics. La economía que viene en tiempos de megarrecesión, inflación y crisis global era uno de sus mejores libros."También podemos hablar de los artistas amigos del régimen, que reciben cuantiosas sumas de dinero para ir a dar recitales para treinta personas y sacarse fotos con el intendente y el gobernador", dijo el Presidente; a continuación, agregó: "Muy interesante, días atrás, el cantante de Los Ratones Paranoicos, 'Juanse', señalaba que si bien él, originalmente, tenía una posición favorable al Estado, había visto que las cosasâ?¦ algo había que estaba oliendo podrido porque decía: 'No puede ser que vayas a dar un recital, a Caleta Olivia, con 50 personas y cobres como si estuvieras llenando, el Madison Square Garden'. Entonces, en ese sentido, me parece que hay que ver cuándo las retribuciones que están cobrando esos artistas, las pueden validar a mercado porque si no, claramente, es una estafa". El discurso completo se puede leer en este enlace."Sinfonía anticientífica"La Red de Autoridades de Institutos de Ciencia y Tecnología (Raicyt), que emitió un comunicado semanas atrás en el que denunciaba severos recortes en el área científica, posteó en su cuenta de X sobre la "sinfonía anticientífica" del Presidente: "Este es el país que te propone Milei: sin Ciencia, ni pensamiento crítico, ni libertad para expresarte. SIN FUTURO"."El tipo se inventa títulos académicos y después dice estoâ?¦ Debe creer que tener título es 'ser superior' y de ahí el complejo de inferioridad. Lo que se es que el mercado financia lo que le da guita, eso es lo que le interesa, aunque signifique la destrucción de la humanidad", sostuvo la arqueóloga e investigadora Vivian Scheinsohn.La escritora y politóloga María Florencia Freijo respondió con humor a los dichos presidenciales. "Unpopular opinión: los científicos SON superiores. No por tener un título, sino por la contribución para entender el mundo y hacerlo mejor, más habitable". El politólogo Mariano Tilli ironizó: "El licenciado Milei, autopercibido doctor, no pierde oportunidad para exhibir su resentimiento con los que hicieron maestrías, doctorados, post doctorados que investigan y publican en revistas científicas del mundo. Nada que un buen psicólogo no pueda solucionar".Frutas nada inocentes: provocaron guerras y fueron la causa de nuestra expulsión del paraíso"Solo un plagiador conspicuo como Milei puede agredir y denostar la investigación científica. Muestra la hilacha de que la investigación es para él una rama de la literatura fantástica producto del fenomenal desquicio de su cerebro", opinó la escritora Gabriela Massuh, al repostear un "hilo" de la cuenta oficial de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires."El presidente Javier Milei denostó y amenazó al sistema científico tecnológico durante la campaña electoral y una vez que accedió a la presidencia inició un proceso de destrucción sin precedentes. Hoy se hicieron explícitos y evidentes los motivos de esa política anticientífica", se lee en el comunicado que describe la posición de Milei como "oscurantista" y "con siglos de atraso", al identificar a la comunidad científica y al pensamiento crítico como sus enemigos. El presidente Javier Milei denostó y amenazó al sistema científico tecnológico durante la campaña electoral y una vez que accedió a la presidencia inició un proceso de destrucción sin precedentes. Hoy se hicieron explícitos y evidentes los motivos de esa política anti científica:— Exactas UBA (@Exactas_UBA) September 5, 2024"Milei debería decirle a su 'amigo' @elonmusk que está mal que el Estado financie la investigación científica. Las empresas de Elon no existirían (ni ninguna empresa del siglo XXI) si en EEUU hubiera gobernado alguien como Milei", opinó el crítico cultural Daniel Molina, y agregó: "Yo dudo si realmente cree todas las imbecilidades que dice o lo hace para quedar bien con sus fans, que son todos descerebrados. Si Milei creyera la mayoría de las estupideces que dice hay que pensar que realmente estamos viviendo en Idiocracy", concluyó, en alusión a la película de Mike Judge.Un investigador en informática que se va a Francia. Algunos estados saben porqué llegaron a ser desarrollados y saben que esas políticas se deben sostener en el tiempo. pic.twitter.com/tj2B0ghDbr— Jorge Aliaga (@jorgeluisaliaga) September 5, 2024Sin mencionar al Presidente, el físico e investigador Jorge Aliaga compartió en su cuenta de X el testimonio del investigador en informática Alejandro Díaz-Caro que, como otros jóvenes científicos e investigadores, decidió irse del país. "Un investigador en informática que se va a Francia. Algunos estados saben porqué llegaron a ser desarrollados y saben que esas políticas se deben sostener en el tiempo", posteó Aliaga.

Murió el actor Jorge Rivera López, referente y defensor de derechos de los artistas en la dictadura

Fue impulsor del ciclo Teatro Abierto, una reacción cultural a los gobiernos de facto de los setenta. También en películas como La patagonia rebelde y Chiquititas, en televisión.

En fotos: Todos los artistas y famosos que dijeron presente en una noche solidaria que cumplió 20 años

Es un clásico entre los charities porteños y, en su XX edición, quedó claro que la buena convocatoria sigue intacta. El pasado lunes 26, a las 20, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, que preside el doctor Julio César Crivelli, organizó su comida anual de recaudación de fondos en el Pabellón de Exposiciones Temporarias del museo. La temática elegida fue "1924-2024. Un siglo de modernidad en la Argentina", por lo que las imágenes facetadas de Pettoruti, las paletas coloridas y los personajes imaginarios de Xul Solar, los símbolos de Torres García o los poemas caligráficos de Oliverio Girondo sirvieron de inspiración para que los 460 invitados, entre empresarios, artistas, coleccionistas y gestores culturales, dejaran volar su imaginación a la hora de vestirse. Tras el cóctel en el imponente hall de entrada, la comida fue muy dinámica. Con menú de Eat Catering, el primer plato resultó un guiño temático: "tapadito" de langostinos con mascarpone, leche de tigre y batata, servido debajo de una galleta con forma de antifaz que, desafiando las reglas de etiqueta, varios aprovecharon para hacerse selfies antes de comerla. Acto seguido, el DJ Chule Bernardo sacó a todos a la pista con hits de los 80 remixados: sonaron temas de Queen, Frank Sinatra, Bee Gees y los Gipsy Kings, entre otros. Ya de vuelta en las mesas, los mozos, que sumaron color con formas geométricas en sus rostros, sirvieron el bife extracotto con puré de zanahorias, remolacha, y salsa burdalesa; y un clásico francés, Opera de París, con helado de crema. Una vez más, Gloria César se ocupó de la ambientación: "Los platos de sitio tenían imágenes sacadas de un cuadro de Torres García y los manteles se tiñeron de colores especiales por la estética de principios de los años 20. También 'desarmé' en retazos las obras que se colgaron en el techo, Sebastián Sabas y Luis Daneri me ayudaron a pintar cuadros de Barradas y de Torres García y los centros de mesa, algunos los hizo María Eugenia Querejeta (Meq Craft) y otros yo", le contó a ¡HOLA! Argentina la reconocida interiorista. Y siguió: "Fernanda Díaz me prestó cuatro ojos de hierro que los puse en la entrada y mi hermano Chapete hizo el mural que daba la bienvenida al salón. Además, con la gente del museo hicimos el back de fotos deconstructivista. ¡Fue muy interesante!". A lo largo de la velada, se jugó una trivia guiada por Roberto Funes Ugarte y, tras la compra de números, se sortearon premios espectaculares: una obra de Antonio Seguí en miniatura, un collar de Oleana Jewlery, una jarra de Edipo Antiques, esclavas de plata y de oro de Ignacio Barcena, un anillo de Claudia Stad Colecciones de Joyas y una estadía en el hotel San Agustín de Cartagena de Indias con pasajes en business class para dos personas que se ganó Juan Astibia. Tras otra tanda de dancing, la medianoche marcó la retirada, que tuvo su yapa: un libro editado para la ocasión sobre la modernidad como souvenir.

Javier Milei arremetió contra los "artistas amigos del régimen que dan recitales para 30 personas"

El Presidente destacó las palabras que el cantante pronunció en una entrevista con Infobae, en la que consideró que pudo haber manejos irregulares en algunos espectáculos que se produjeron con fondos del Estado durante gobiernos anteriores

Dos artistas y el deseo de una mujer que se concreta cinco décadas después

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires recibe un cuadro de Nikolai Kasak cuya donación fue un deseo de su esposa en 1967. Una investigación, una carta, una historia con final feliz. Leer más

Festival Estéreo Picnic 2025: conozca los artistas internacionales que solo recibirá Colombia frente a los Lollapalooza

El evento reveló el cartel para su edición 14, que se celebrará del 27 al 30 de marzo en el parque Simón Bolívar

Paolo Guerrero en Alianza Lima: lista de artistas que cantarán en la presentación oficial del 'Depredador'

Este domingo 1 de setiembre, Alianza Lima presentará de manera oficial a Paolo Guerrero en su estadio. A este evento arribarán miles de hinchas del club 'blanquiazul', por lo que han preparado shows especiales.

Con una muestra de zapatillas de ballet intervenidas por artistas, Julio Bocca ya puso un pie en el Teatro Colón

Antes de que el propio Julio Bocca llegue de cuerpo presente al Teatro Colón, en noviembre, para integrar un nuevo equipo de dirección de la institución, la fundación que lleva el nombre del exbailarín y figura de la danza inauguró ayer en el foyer del edificio una exposición de zapatillas de ballet intervenidas por reconocidas figuras. Exhibidas hasta el 28 de septiembre, integran la subasta solidaria "Punta al arte", que se realiza en una plataforma online y cuya recaudación se destinará al programa de becas académicas 2025 de la Fundación Julio Bocca, según se explica en las bases. Se puede ofertar desde cualquier lugar del mundo (el registro cierra el 15 de octubre), con un precio de base de mil dólares.Se trata de "piezas únicas e irrepetibles", con la firma, entre muchos otros, de los artistas plásticos Eugenio Cuttica, Cynthia Cohen, Renata Schussheim, Ides Kihlen y Alfredo Sábat, además de personalidades del espectáculo como Susana Giménez, Humberto Tortonese, la actriz Natalia Oreiro y el músico Ricardo Mollo, la modelo Valeria Mazza y la exbailarina Paloma Herrera."Ojalá él pueda con lo que yo no puede"En la inauguración de ayer, Herrera volvió a pisar el teatro por primera vez después de que en 2022 renunció a la dirección del Ballet Estable, para apoyar la iniciativa solidaria y, al mismo tiempo, como un gesto de aprobación a la designación de Bocca. "¡Espero que le vaya de maravillas! -dijo a LA NACION-. Él es una persona súper calificada, reconocida y con una increíble capacidad de trabajo además de gran ética. Ojalá él pueda con lo que yo quise y no pude", deseó la artista, que reconvirtió su carrera como maestra y actualmente reparte su tiempo entre Buenos Aires y Nueva York, al frente del área de ballet del centro de estudios y residencias artísticas de Kaatsbaan. "Yo entré al Teatro con una idea, pero al no tener el acompañamiento de las autoridades para tratar de cambiar cosas que eran muy de base fue simplemente imposible. Julio entra acompañado. Es diferente cuando todos, en conjunto, tienen el mismo ideal y objetivo. Así que ojalá se pueda hacer un verdadero cambio tan necesario desde hace años", remató. Bocca y Herrera hicieron su carrera como figuras del American Ballet Theater (ABT), cuyo modelo de gestión tienen en el horizonte.Además de autoridades de la Fundación Julio Bocca -sin Bocca, que se encuentra en San Francisco, con compromisos en el exterior como coach en diversas compañías por los próximos dos meses-, otras personalidades de la cultura y de la danza participaron de la apertura de la muestra, como la diseñadora de moda española Agatha Ruiz de la Prada, la exbailarina Eleonora Cassano, la artista y vestuarista Renata Schussheim, los maestros de ballet Raquel Rossetti y Alejandro Totto, entre otros.

Quiénes son los raperos de la Patagonia que fueron artistas callejeros y hoy llenan estadios en México y cantaron con Duki en River

C.R.O. y Homer El Mero son el dúo Bardero$.Desde 2019 hacen giras a España, Chile. Estados Unidos y México. Aquí llenaron el Gran Rex y Luna Park.

Quilmes Rock 2025: más de 200 artistas integran el lineup del festival

Una de las grandes especulaciones ronda en torno a la posible presencia de Charly García. Es que en la lista figura "Serú Girán amigos del homenaje".

Con ABBA ya son diez los artistas que prohíben a Trump usar sus canciones en campaña

Tres hits de ABBA fueron la banda sonora de un acto de campaña de Trump en el estado que más suecos eligieron para vivir en Estados Unidos. Este mítico grupo sigue la línea de Adele, Rihanna, Celine Dion y otros. Leer más

El Salón de las Artes Azul espera por sus artistas

Hallazgo: una de las más bellas bóvedas de la Recoleta, la de David Spinetto, es obra de cuatro importantes artistas

El Cementerio de la Recoleta es un singular museo a cielo abierto, un solaz para el turista que diariamente lo visita y se confunde en los intrincados caminos con quienes despiden y recuerdan a sus seres queridos. Jules-Félix Coutan, Lola Mora y Lucio Correa Morales se cuentan entre los famosos escultores que lo embellecieron; y una reciente investigación arroja luz sobre una obra de la que poco se conocía hasta ahora: la bóveda de David Spinetto realizada por cuatro grandes exponentes de la arquitectura y el arte italiano.Este hallazgo es el resultado de una intrigante búsqueda transoceánica, en la que, a lo largo de un año, se vieron involucrados los familiares del escultor Luigi Rigola en Italia, de Spinetto en la Argentina, y la participación del autor de este artículo. Las fotografías y cartas inéditas conservadas por los bisnietos de David -Ángel David y Hermenegildo Pini Spinetto- permitieron una reconstrucción del proceso de encargo y construcción, que aquí se intenta resumir.Quizás, resulte conocido el apellido de los comitentes por el ex mercado y luego shopping que lleva su nombre en el barrio porteño de Balvanera; pero ¿quiénes eran los Spinetto?Arrivederci ItaliaLa memoria familiar relata que, en 1856, partió rumbo a Buenos Aires David Spinetto, un adolescente de tan solo doce años, originario de Prati de Mezzanego, un pequeño pueblo enclavado en las colinas cercanas a Chiavari, en la riviera italiana. Sus dos medios hermanos, Esteban y Juan, lo esperaban en la Argentina, adonde habían alcanzado una sólida posición económica con el desarrollo de una empresa maderera. Se trataba de un aserradero a vapor y depósito de materiales de construcción, que creció hasta ocupar -en la década de 1880- la totalidad de la manzana ubicada en la Avenida Entre Ríos, Rivadavia, Combate de los Pozos y Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen). Allí, establecieron también sus viviendas.Un inventario del negocio, fechado el 8 de junio de 1887, brinda una idea de la variedad de productos que importaban y comercializaban: pino báltico y Spruce, vigas de California, pinotea, guindo, pies de cedro y fresno, umbrales de algarrobo, un lote de piedras y mármoles, adoquines de granito, baldosas de Marsella, piedra de Hamburgo, azulejos sueltos y hierros, figuran entre otros muchos materiales.Terreno para un palacioDifícilmente los tres hermanos imaginarían que, años después, ese mismo terreno donde levantaron rústicos galpones y depósitos, un proyecto para modernizar la ciudad lo convertiría en el final del trazado de la Avenida de Mayo. Esa privilegiada ubicación motivó que, en 1889, el Gobierno Nacional resolviera su compra para destinarla a la construcción del Palacio del Congreso, un edificio que serviría como remate monumental de la principal arteria de la capital. Se les pagó a los Spinetto la abultada suma de 5.841.654 pesos, una verdadera fortuna por aquellos años si se tiene en cuenta que la ley para construir la nueva sede del Poder Legislativo -sin incluir la compra del terreno y los trabajos artísticos- contempló un presupuesto inicial de 6.000.000 de pesos.Luego de la venta, en 1894 David fundó el "Mercado Ciudad de Buenos Aires", mejor conocido como "El Spinetto", proyectado por el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo, director del Departamento de Ingenieros Municipales en la intendencia de Torcuato de Alvear. Se trata del mismo edificio que a mediados de la década de 1980 sufrió una drástica reforma para instalar un centro comercial que aún lleva el apellido familiar.Un capolavoro en la RecoletaEn 1910 falleció David Spinetto y su hijo, David Juan Luis, decidió levantar una grandiosa bóveda que lo homenajease en el Cementerio de la Recoleta. Siete cartas inéditas referidas a su construcción, fechadas entre noviembre de 1911 y junio de 1913, facilitadas por Magdalena Pini y Horacio Spinetto para esta investigación, permitieron deducir que el autor del proyecto fue el prestigioso arquitecto Gaetano Moretti (Milán 1860-1938).En aquel tiempo, Moretti dirigía el proyecto de restauración de la fachada y modificación del altar mayor del Duomo de Milán; era miembro de la Commissione Conservatrice de esa ciudad; Regio Commissario en la sección italiana de la Exposición Internacional de Bellas Artes en Buenos Aires; y en 1909, junto al artista Luigi Brizzolara, había ganado el concurso para el Monumento a la Revolución de Mayo y la Independencia Argentina. Además, era autor del Cementerio de Chiavari y de varias obras en el Cementerio Monumental de la capital lombarda. Es evidente que los Spinetto observaron en él a un notable profesional italiano con probada experiencia en arquitectura fúnebre.Sin embargo, los compromisos laborales de Moretti en Europa dificultaban su presencia en la Argentina, por lo que él encargó la dirección de obra en Buenos Aires al arquitecto Mario Palanti, hoy conocido por ser el autor del Palacio Barolo, pero era entonces un joven de 25 años que daba sus primeros pasos en la profesión. Precisamente, había sido invitado por el milanés a trasladarse a Sudamérica para trabajar en la construcción del Pabellón Italiano en la Exposición Internacional de Ferrocarriles y Transportes Terrestres de 1910.Si bien la intervención de Palanti en la bóveda se habría limitado a la dirección de obra, una fotografía del magnífico portal de bronce publicada en su libro "Prima Esposizione Personale d'Architettura nella Repubblica Argentina" (1917), provocó que, antes de esta investigación, se le atribuyera la autoría del mismo y hasta de todo el mausoleo. En cambio, las siete cartas detallan los pagos realizados a Moretti por el estudio y proyecto de la bóveda, los presupuestos presentados por el italiano para la modelación y fundición de la puerta y un crucifijo, como así también revelan un presunto distanciamiento entre ambos arquitectos por la construcción en La Recoleta. La pérdida del archivo de Gaetano Moretti deja incógnitas que acaso nunca se desentrañen y convierten a estos escritos en excepcionales documentos probatorios de su autoría, del que sea con probabilidad el único edificio de carácter funerario que proyectó fuera de su patria.Gemelos escultoresAnna Rigola y su marido, Carlo Marelli, estuvieron años en búsqueda del destino de una puerta de bronce, cuyo modelo en yeso conservan en el que fue el taller de los escultores Luigi y Carlo Rigola -abuelo y tío abuelo de Anna- ubicado en la localidad de Cantù, a pocos kilómetros de Como, en el norte de Italia. Basados en el refinado trabajo, modelado por los hermanos hacia 1911, sospechaban que se encontraría en algún palacio milanés.La primera evidencia surgió mientras Marelli investigaba en la web y encontró una imagen del bronce tomada en 2015 en el Cementerio de la Recoleta por Kent Kobersteen, director de fotografía de la revista National Geographic, que se hallaba de paso en Buenos Aires rumbo a la Antártida.El segundo hallazgo sucedió a finales del año pasado cuando, en el marco de esta investigación, José Pini Spinetto abrió la bóveda familiar y permitió a quien escribe relevar un importante crucifijo de bronce colocado en el interior. Se contactó y envió las imágenes a Marelli, quien, luego de cotejar con una antigua foto del modelo en plastilina, catalogada como obra de Rigola y conservada en el archivo fotográfico del Castello Sforzesco en Milán, confirmó felizmente que también lo habían hecho los escultores. Las piezas del rompecabezas empezaban a encajar y comenzó un apasionado intercambio documental que posibilitó conocer la rica historia de quienes ejecutaron el trabajo artístico.Luigi y Carlo Rigola, hermanos gemelos, nacieron en la capital lombarda el 27 de julio de 1883 en el seno de una familia de la burguesía local. Se formaron juntos en la Academia de Brera bajo la tutela del célebre escultor Lodovico Pogliaghi, de quien se convirtieron en cercanos colaboradores en obras destacadas como el portal central del Duomo de Milán. Ahí mismo trabajaron varias décadas para ejecutar el altorelieve del arquitrabe principal (1905), la modificación del altar mayor (1912) y la renovación de la crestería (1913,1943). Dado que, hacia 1910, Gaetano Moretti era el director de las obras de restauración de esa catedral y recibió el encargo de David Spinetto, se considera probable que encomendara a Carlo y Luigi Rigola la puerta y el crucifijo de bronce porque conocía de primera mano su excepcional capacidad de modelado y escultura.En lo que respecta al análisis compositivo Carlo Marelli detalla: "En esta puerta de gusto cinquecentesco hay referencias al portal central del Duomo de Milán. El modelado de la Recoleta es un trabajo técnicamente complejo que requirió habilidad en la preparación de las ceras, en la fundición y cincelado; estos pasos técnicos bajo responsabilidad de los hermanos Rigola, se detallan también en el contrato que firmaron con la Fabrica del Duomo para la nueva base de bronce del altar mayor. Hasta el crucifijo de la bóveda Spinetto demuestra su conocimiento en la escultura y modelado; la propia cruz tiene fuertes vínculos con Milán: los diseños reflejan el patrón geométrico del piso de la catedral milanesa y el logotipo de los señores Visconti de esta ciudad".Carlo y Anna pronto terminarán una reedición del libro sobre la obra de los hermanos en el que incorporarán el hallazgo argentino. En este sentido, Marelli considera que "el descubrimiento del portal de bronce en la Recoleta es significativo para la familia Rigola porque pone en valor la obra de los escultores gemelos Carlo y Luigi Rigola, incluso más allá de las fronteras italianas. Esta obra es el resultado de un profundo conocimiento del arte del modelado que ellos sabían aplicar; ya en 2010 la crítica de arte Susanna Zanuso, hija del diseñador Marco, se refirió a este portal -sin conocer su ubicación- por el refinado trabajo de los escultores milaneses. No sabemos si existen otras obras de Rigola en Argentina; seguramente el arte italiano y sus artistas llegaron a la ciudad de Buenos Aires en pleno desarrollo económico y artístico".Italia nel cuorePese a haber emigrado muy joven, David jamás olvidó sus orígenes, fue un ferviente partícipe de la colectividad y uno de los principales impulsores de la construcción del Hospital Italiano de Buenos Aires. Cultivó en los hijos el amor por su madre patria como también por el país adoptivo. Hoy, el pueblo donde nació lo recuerda con una escuela que lleva su nombre, donada por la familia Spinetto en la década de 1920.David Juan Luis (1878-1973), médico de profesión, pero dedicado a la administración y dirección del mercado, continuó con el legado y fundó la Asociación Latium para argentinos de origen italiano. Fue un erudito y filántropo que fomentó el estudio y difusión de las ciencias, las lenguas y la literatura. Su nieto, Hermenegildo, evoca los almuerzos dominicales cuando el tema de conversación giraba en torno a la cultura y las artes en sus diversas ramas. Con seguridad fue esa sensibilidad la que lo impulsó a idear en la Recoleta esta magnífica bóveda, materializada por cuatro maestros de la arquitectura y la escultura, que homenajea a la querida y lejana tierra de su padre.

Un dúo de artistas españoles reclama al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires por usar una obra sin autorización

El dúo de artistas Boldtron (compuesto por los barceloneses Xavier y Daniel Cardona, especializados en diseño 3D, imágenes realizadas por ordenador, realidad virtual e inteligencia artificial) denunció en su cuenta de Instagram que el artista Martín Legón se había apropiado de una obra creada por ellos en la muestra Martín Legón: Solo las piedras recuerdan, al cuidado de Francisco Lemus, inaugurada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires el pasado 21. "Utilizan nuestra obra como propia", dijo uno de los hermanos Cardona. En Instagram, Xavier Cardona exigió al curador de la muestra y a la directora del museo, Victoria Noorthoorn, que den explicaciones públicamente, aun cuando desde Museo de Arte Moderno les habrían ofrecido "quitar el material" o "poner debidamente los créditos". La muestra de Legón, que agrupa collages, ensamblajes, videos y objetos intervenidos, se podrá visitar hasta marzo de 2025 en avenida San Juan 350. View this post on Instagram A post shared by BOLDTRON (@boldtron)Según la videodenuncia, Legón usó sin permiso la imagen de un personaje (Mibi) creado por Boldtron, sobre el que los Cardona hicieron "fake merchandising" (totebags y remeras) y un video sobre "cómo las memorias se van desvaneciendo con el tiempo" con un programa de inteligencia artificial. Además, el Museo de Arte Moderno utilizó la imagen de Mibi para promocionar la muestra."Nadie nos ha avisado, no me ha avisado mi agente; gugleé y la sorpresa fue que aparecía otra persona en los créditos", dice Cardona. "Nos había cogido literalmente los vídeos para hacer promoción y fotos para kits de prensa para promocionar nuestro trabajo como si fuera el suyo", acota. En efecto, los medios de prensa recibieron los kits con la imagen de Mibi y en la cuenta de Instagram del Moderno se ve al personaje "desvaneciéndose"."Ha cogido nuestro trabajo y se lo ha apropiado y el original se utilizado en la presentación", acota; mientras se muestran imágenes de la inauguración de la exposición del artista argentino el pasado 21.En el video, por error, el artista español se refiere al museo como el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba), pero las imágenes de la muestra, del artista, el curador y la directora son los del Moderno. Las autoridades del Macba ya se comunicaron con los hermanos Cardona para pedirles una rectificación pública.Según LA NACION pudo saber, el curador del Moderno le habría explicado a los hermanos Cardona que se trataba de un trabajo de "edición" y que las imágenes utilizadas en el proyecto de Legón habían sido obtenidas de "fuentes de dominio público". "Ha sido muy pobre en su explicación, por no decir deplorable", dice Cardona en Instagram. Tras la protesta, el museo replicó que la obra sería borrada de las promociones. En diálogo con este diario, Cardona dijo que esperaba una disculpa pública del museo porteño. La institución confirmó que emitiría un comunicado oficial.

Quiénes son los artistas que participan del Cris Morena Day

El Cris Morena Day es un evento que organiza el canal de streaming Olga para celebrar a la productora de Chiquititas, Casi Ángeles y Floricienta, entre otros programas. El evento se hará este miércoles 28 de agosto en el Gran Rex, "la casa de los shows de Cris Morena", quien no hace un concierto ahí desde el año 2019, por lo que muchos fanáticos se preguntan quiénes son los artistas que participan del show.Vale recordar que los seguidores de la productora podrán ver las presentaciones desde el streaming, a partir de las 18. Se esperan apariciones icónicas que fascinarán a los seguidores más apasionados.Quiénes son los artistas invitados al Cris Morena DayLa tarde del miércoles comenzará con la alfombra roja del evento, a las 18, y el show empezará recién a las 20. El "Day" será conducido por la propia Cris Morena, junto con la actriz Gimena Accardi y Nati Jota.Los artistas que ya confirmaron su presencia en el escenario son: Agustina Cherri, Emilia Attias, Isabel Macedo, Joaquín Levinton, Lali Espósito, Migue y Mery Granados, Mike Amigorena, Nico Vázquez, Peter Lanzani y Rusherking, entre otros.Cuándo y cómo ver el evento onlineEl evento se transmitirá en vivo en el live de Olga, desde las 18 del miércoles 28 de agosto. Comenzará con la alfombra roja y el show principal del "Cris Morena Day" arrancará a las 19.Para encontrar el streaming y ver el show en vivo, hay que:Entrar a la página de YouTubeBuscar "Olga" en el buscador para encontrar el canal de plataformaSeleccionar el video en el que se lee "En vivo" en letras rojasAlgunos fans pudieron conseguir el lunes por la mañana entradas para ir al Gran Rex. Tras el anuncio el martes pasado en el programa de Sería Increíble, donde se comentó que había algunos asientos para poder estar en el teatro, se reavivó el furor por los mundos de Cris Morena y sus telenovelas y artistas que salieron de ahí.Fue tal el clamor de los seguidores que hubo un acampe desde el domingo a la noche para no quedarse sin su asiento. Estas entradas ya se repartieron el lunes por la mañana. "No se pongan tristes los que no consiguieron porque va a haber un programa especial en vivo por Olga", expresó Nati Jota desde su cuenta de X.

Central Affair: una "galería de galerías" con artistas del país en Buenos Aires

En las Galerías Larreta de la calle Florida hay olor a pintura fresca y trajín de electricistas y montajistas. Se están terminando de ajustar detalles para el lanzamiento de un nuevo circuito para el arte en la ciudad, la feria Affair, que llegó para quedarse. Desde el jueves y después de cuatro días de ventas de obras a través de una muestra, el lugar alojará de forma permanente a 15 espacios que prometen inauguraciones simultáneas y acciones conjuntas: pasará a llamarse Central Affair. La iniciativa es colaborativa, autogestionada y federal."Todos los costos que tengamos para producir la feria se dividen entre las galerías que participan. Cada una va a tener la misma cantidad de metros cuadrados para exhibir que las demás. No hay sectores o diferencias. En diálogo con las galerías, una curadora arma una propuesta que va a atravesar a cada obra y va a generar una experiencia", explica Oli Martínez, una de las fundadoras. Del 29 de agosto al 1° de septiembre, en Florida 971, la entrada a la feria es gratuita y con la mirada puesta crear un público nuevo.El desembarco de las galerías de todo el país pone en valor el entrepiso de un lugar que fue polo de la moda, cuando en el 2000 alojó a los Diseñadores del Bajo. Antes, la cuadra era zona de influencia del Instituto Di Tella y después, por décadas la puerta desembocaba en la vieja sede subterránea de la galería Ruth Benzacar en Plaza San Martín. De estilo modernista, fue diseñada en el año 1957 por los arquitectos José Aslan y Héctor Ezcurra. El espacio abarca 800 m2 y tiene uno de los primeros murales abstractos realizado por el artista Luis Seoane en 1958. Conserva algunos negocios vintage en la planta baja, como una armería antigua y una joyería que también vende figuritas de porcelana. Es famoso el ramen que se sirve en otro local.De 12 galerías en 2023, pasaron a 17 este año. Es, sin dudas, una apuesta superadora desde el punto de vista edilicio de la anterior locación de la feria, que el año pasado tuvo su primera vez en los galpones del Polo Cultural Saldías. La obra de restauración llevada adelante por Ariel Jacubovich llevó tiempo, porque los locales llevaban años vacíos. Ya recibieron visitantes durante los cinco "asados de obra" con los que convidaron a referentes del arte para poner Affair en boca de todos.La organización es de galeristas asociados: Oli Martínez, de Tokonoma; Bárbara Echevarría, de Acéfala; Nacho Meroni de Wunsch, de Buenos Aires; Gab Gabelich, de Rosario, y María Wonda, Fernando Ferreyra de Tierra y Sasha Dávila, de Córdoba. Ellos invitaron al resto de los expositores. "Es una nueva forma de hacer una feria de arte, desde la mirada y experiencia de galeristas que trabajan para otros galeristas", explica Martínez. Muchos de los participantes habían participado antes en el Stage de arteba, desaparecido sector intermedio entre el espacio de galerías emergentes y la sección principal.La unión hace la fuerza, entonces. "Crecer implica potenciar los espacios, los proyectos y trabajar en forma colaborativa. Estamos poniendo el foco en salir de la individualidad de la galería para trabajar en equipo y todos nos potenciamos. Estamos creando otro modo de trabajar. Buscamos posicionarnos como un evento de arte contemporáneo y renovador, que fomente el acceso a nuevos públicos", agrega Echevarría.Los inquilinos no ocuparán sus propios locales durante la feria, sino que se acomodarán según la curaduría de Analía Solomonoff de manera orgánica, en un recorrido abierto, que continúa en paneles en el hall central, donde habrá actividades y propuestas gastronómicas. Incluso compartirán entre todos dos espacios de trastienda. "Generalmente, relacionamos las palabras colaboración y cooperación con colectivos de artistas y aquí son 17 galerías que deciden reunirse, compartir, hacen una inversión, se divide el espacio de manera igual... eso habilita una pluralidad. Es también una opción en estos tiempos tan complejos para galerías con una trayectoria media. Es la idea de compartir en vez de competir. Se genera un círculo de vínculos y afectos muy potente", observa Solomonof. El título de su texto curatorial es Todos los mundos posibles."Es una coreografía vital", escribe ahí Solomonoff. Serán más de 60 artistas en exposición, abarcando todas las disciplinas y una mirada federal. Las galerías participantes son Acéfala, Almacén |arte contemporáneo| (San Nicolás), Ankara (Colonia Caroya, Córdoba), Centro de Edición (Villa Lynch, San Martín, Buenos Aires), Crudo (Rosario), La Cúpula (Córdoba), Futbolitis (CABA), Gabelich contemporáneo (Rosario), Julia Baitalá (CABA), Local 15 (Rosario), María Wonda (Córdoba), Sasha D. (Buenos Aires-Córdoba), Tierra (Córdoba), TokonOMa (CABA), Wunsch (CABA) Tiempo y Zona (las dos de San Isidro, Buenos Aires). Habrá un sector lúdico para chicos. "Nos alegra compartir con tantas galerías, nos queremos mucho y nos acompañamos hace rato", dice Yuyo Guardiol, de Crudo."Lo proyectamos como un centro de operaciones. Pasada la feria nos vamos a establecer con el nombre de Central Affair", adelanta Echeverría. Quedará un elenco estable de quince galerías y proyectos, que tendrán inauguraciones simultáneas. La primera será a fines de septiembre. A gran parte de las galerías participantes en la feria, se sumará Anecoica, proyecto sonoro de Nicolás Varchausky, Guadalupe Chirotarrab, Julia Rossetti y Julián Teubal, la galería Camarones de Lola Silberman, Casa Equis de Josefina Hagelstrom (con sede en México), el espacio editorial FAN de Sol Echevarría, y un espacio expositivo de las residencias URRA. "Compartiremos un espacio central, habilitado como centro cultural independiente, donde habrá gastronomía, un lugar de encuentro, performance, presentaciones de libros y conciertos", detalla Martínez. Ese será el corazón de Central Affair.Fin de semana de súper acción, con arteba y BADAMás de 400 artistas, representados por 65 galerías y proyectos artísticos de 16 ciudades exhibirán sus obras en la próxima edición de arteba, desde el viernes hasta el domingo en el Centro Costa Salguero. Entre los compradores se contarán catorce museos de varios países, y el pronóstico es tan bueno que varias galerías ya comenzaron a registrar ventas y reservas por anticipado.Entre las novedades de esta edición se cuentan una instalación inmersiva de Mimi Laquidara que recibirá a los visitantes en el Espacio Andreani, un programa de performance curado por Osías Yanov; la celebración de los cien años de Van Riel y los diez de Barro, y múltiples distinciones: el Premio arteba al Coleccionismo, el premio Pinamar, que se definirá entre cinco seleccionados; el nuevo premio al mejor stand, otorgado por Remax, y el Premio en Obra, que el año pasado logró un récord de recaudación.A todo esto se suman un line-up de música de DJs organizado por Lollapalooza, el Comedor Gourmet de Villa Fiorito y el flamante programa gratuito de asesoramiento de obra a cargo de Zonaprop: como cuando va a comprar un departamento, el interesado en adquirir una obra indica cuál es su presupuesto y qué tipo de arte le gusta.Una tercera feria coincide en este fin de semana de súper acción para la escena del arte: Bada, feria de arte directo de artista, que celebra su duodécima edición en el Pabellón Verde de La Rural, desde el jueves hasta el domingo. Sin intermediarios, promete precios accesibles. Como en todas sus ediciones, todos los artistas atienden a los compradores, y tendrán, además de su obra en distintos tamaños y precios, diez obras en formato chico a menos de 120.000 pesos (entre otros incentivos, el Banco Hipotecario ofrece 18 cuotas sin interés). Ecléctica, la feria abarca pintura, escultura, fotografía, arte digital y textil, arte con inteligencia artificial, tatuaje, grabado, dibujo, ilustraciones y más. Son más 300 artistas de la Argentina, Uruguay, Chile, y México.El sábado a las 17, Elba Marcovecchio dará una charla sobre inteligencia artificial y derechos de autor. "Este año, me parece que la palabra tiene que ser empatía; esa que vamos a generar los artistas con el público y la valía del arte. Valorar el arte es valorar nuestro trabajo", dice el artista Milo Lockett, que estará presente con su obra en la feria. Habrá también una instalación olfativa del perfumista Adolfo Domínguez, fotografías de Gaby Machado y tatuajes de Mandinga Tattoo (su fundación se dedica a reconstruir las areolas mamarias de sobrevivientes de cáncer de mama).

Pléyade de buenos artistas en el nuevo espacio de Cott

Reabierto en San Telmo, exponen entre otros Verónica Gómez, Fátima Pecci Carou, Renata Juncadella y Lucila Gradin. Identidad, el medio ambiental, cuerpo y feminismo son los temas dominantes.

Día del Actor: por qué se celebra hoy y quiénes son los artistas mejor remunerados en el mundo

El Día Internacional del Actor se conmemora cada 26 de agosto en honor a todas las personas que se dedican a las artes escénicas en diferentes áreas y ámbitos como el teatro, el cine y la televisión. La jornada recuerda a San Ginés de Roma, cuya historia lo convirtió en un referente de esta disciplina y en el Patrono de los Actores.Por qué se celebra hoy el Día del ActorDurante el siglo III d.C., San Ginés de Roma era un actor que prestaba servicios al emperador Diocleciano. El intérprete realizó una parodia del bautismo, lo que generó una gran controversia. Muchos consideran que este acto consolidó este sacramento y, por lo tanto, San Ginés se había convertido al catolicismo. El artista expresó también que adquirió la fe de Dios por este acto. Sin embargo, en ese momento de la historia, quienes practicaban el cristianismo eran perseguidos por el Imperio Romano.Los políticos presentes en el público consideraron este acto como una blasfemia, por lo que se lo condenó a torturas y la decapitación. Es asícomo algunos fieles comenzaron a tomar su figura como el Santo del Teatro, representado con una máscara.Quiénes son los actores mejor remuneradosCada año, la Revista Forbes realiza un ranking anual de los actores mejores pagos de la televisión y cine. A continuación, las 10 estrellas de Hollywood mejor remuneradas de 2023, cuyos ingresos totales superan los 449 millones de dólares.Adam Sandler: 73 millones de dólaresSandler actuó y produjo el largometraje Misterio a la vista 2 de Netflix, el cual se consolidó como el más visto de la plataforma durante los tres primeros meses de estreno. Participó también en proyectos como Leo y ¡No estás invitada a mi bat mitzvah! en 2023. Así ganó 73 millones de dólares el año pasado, convirtiéndolo en el actor mejor pago.Margot Robbie: 59 millones de dólaresEs la protagonista de Barbie, uno de los estrenos más esperados del año pasado, que recaudó 1450 millones de dólares en la taquilla mundial. Robbie fue también productora de esta película, lo que le otorgó el 12,5% de todos los beneficios secundarios de esta.Tom Cruise: 45 millones de dólaresEl protagonista de Misión: Imposible estrenó otra entrega de esta exitosa saga y actualmente se encuentra trabajando para una nueva continuación de esta historia, que llegará a los cines en 2025.Ryan Gosling: 43 millones de dólaresSu participación en el éxito de taquilla Barbie impulsó a que este actor alcance el cuarto puesto de este ranking. Su interpretación como Ken se llevó todos los elogios y una nominación a un Premio Oscar.Matt Damon: 43 millones de dólaresJunto a Ben Affleck, fundó un nuevo estudio llamado Artists Equity, con el que lanzaron Air: la historia detrás del logo como debut. Asimismo, el actor obtuvo un papel secundario en Oppenheimer, otro de los estrenos más populares de 2023.Jennifer Aniston: 42 millones de dólaresLa actriz de 54 años tuvo un año ocupado: una nueva temporada de The Morning Show en AppleTV+, el estreno de Misterio a la vista 2 junto a Adam Sandler y colaboraciones con grandes marcas como Uber Eats.Leonardo DiCaprio: 41 millones de dólaresEl ganador de un Premio Oscar protagonizó la película Los asesinos de la luna, dirigida por Martin Scorsese, por la cual se estima que obtuvo un pago de 40 millones de dólares.Jason Statham: 41 millones de dólaresDurante el año 2023, el actor protagonizó Fast X, Meg 2: The Trench y Expend4bles, tres grandes franquicias que lo posicionan en el octavo lugar de este ranking.Ben Affleck: 38 millones de dólaresEn 2023, Affleck ocupó el rol de CEO de Artists Equity, nuevo estudio creado junto a Matt Damon. Asimismo, protagonizó la película Air, producto de su propia empresa, que luego vendió a Amazon Prime Video.Denzel Washington: 24 millones de dólaresEl dos veces ganador de un Premio de la Academia protagonizó El Justiciero 3: Capítulo final, que resultó un éxito en la taquilla y, por lo tanto, lo invitó a ocupar esta prestigiosa lista.

La muerte de Alain Delon suscitó añoranza del tiempo en que los artistas no lloriqueaban y el talento importaba más que la moralina

El progresismo no se privó, en los obituarios sobre el último "monstruo sagrado" del cine francés, de acompañar sus elogios al actor con un "pero" por la incorrección política que lo acompañó hasta la tumba. Tildado de derechista, incluso ultra, era antes que nada un patriota

Esta es la ley de Illinois que protege a los artistas y empresas de un nuevo fenómeno de la tecnología

El Senado de Illinois aprobó el proyecto legislativo que impide el uso de imágenes, voces y semejanzas de los artistas sin su consentimiento. El gobernador JB Pritzker promulgó la ley HB 4875 basada en la Ley de Derecho a la Publicidad de 1999. Esta permite a los músicos y sellos discográficos demandar a todos aquellos que difundan réplicas digitales producidas por inteligencia artificial.Según el comunicado de prensa de la Asamblea General de Illinois, se entiende por "réplica digital" una "representación electrónica creada de la identidad de un individuo real utilizando una computadora, algoritmo, software, herramienta, inteligencia artificial u otra tecnología. Esta se fija en una grabación de sonido u obra audiovisual en la que ese individuo en realidad no actuó ni apareció".La senadora Mary Edly-Allen, una de las principales impulsoras de este proyecto, expresó en un comunicado que en los últimos años se vio una explosión del contenido generado a partir de la Inteligencia Artificial (IA), los cuales en su mayoría fueron producidos y distribuidos sin autorización. Por otro lado, esta agregó que si bien las IA son una herramienta poderosa, era necesario establecer límites para cuidar a los artistas y al público en general. El texto entra en vigor el 1° de enero de 2025.Los denominados deepfakes se convirtieron en un factor de conflicto en la industria musical, provocando preguntas y temores acerca de la autenticidad de las piezas producidas. Por otro lado, estas creaciones con IA plantean nuevos desafíos para los artistas, a pesar de la preocupación de que su trabajo y sus voces sean explotados de manera engañosa.La productora de música dance y miembro del consejo de administración de la Academia de Grabación de Chicago, Dani Deahl, dijo: "como artista independiente, cada canción que hago es un pedazo de mi alma". Además, agregó: "el Proyecto de Ley 4875 no es solo una ley, es un escudo que protege esa alma de ser imitada y monetizada por una IA no autorizada. Garantiza que nuestras identidades sigan siendo exclusivamente nuestras".Este fue el primer paso en la lucha sobre las protecciones relacionadas con la IA para los artistas. Esto se debe a que la rápida difusión y crecimiento de los deepfakes no solo son una problemática estatal, sino en Estados Unidos en general. Con respecto a este tema, un grupo de miembros del Congreso nacional busca impulsar en todo el país la Ley No Fakes, con la finalidad de evitar este tipo de conflictos.Según Tech Policy Press, el senador de Delaware y principal impulsor de la Ley No Fakes, Chris Coons, dijo: "Este proyecto de ley protegería a las personas de que sus imágenes, voces o semejanzas se utilicen para crear réplicas digitales que digan o hagan cosas que nunca aceptaron o que nunca dirían"."El proyecto de ley logra este amplio objetivo de dos maneras: responsabilizando a las personas y empresas si producen una réplica digital no autorizada de la imagen o semejanza de la voz de un individuo y responsabilizando a las plataformas si alojan o distribuyen una réplica digital no autorizada si la plataforma sabe que la persona representada no la autorizó", cerró el senador.

Llega Marea Festival 2024, un evento que reúne sonidos tropicales: conozca los artistas que asistirán

Cali cerrará las vacaciones con broche de oro, con uno de los eventos más esperados del año, siendo también una oportunidad para potenciar la ciudad como destino turístico

La muestra de artistas fanáticos de Boca que convirtió la Bombonera en una galería azul y oro

Camila Rabinovich organizó Boca + Arte, una expo que estuvo casi un mes en el hall central del estadio de Brandsen 805.Convocó a pintores, escultores y fotógrafos hinchas del Xeneize. La propuesta fue gratuita para socios, y ahora sueña llevarla a la ciudad de Nápoles.

Cuándo es el Quilmes Rock 2025 y qué artistas ya están confirmados

El Quilmes Rock 2025 ya tiene fecha. El festival de rock argentino vuelve en abril del año que viene y ya tiene confirmado el lineup de artistas que participarán de esta nueva edición. En esta ocasión tocarán reconocidos artistas de la música nacional, como es el caso de Andrés Calamaro, Miranda!, Dillom y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.Muchos fanáticos del rock nacional están entusiasmados por la noticia. La última vez que se llevó adelante este evento anual auspiciado por la reconocida marca de cerveza fue en el 2022 en Tecnopólis. Los interesados en ir a este evento aún tienen tiempo para adquirir sus entradas.Cuándo es el Quilmes Rock 2025Según informaron Quilmes y PopArtMusic â??la productora que organiza el festivalâ?? a través de sus redes sociales, el Quilmes Rock 2025 será a partir del 4 de abril del próximo año, pero no se anunciaron las fechas exactas. Actualmente, se pueden comprar abonos de tres días, por lo que se espera que se extienda hasta el domingo 6.En tanto, aún no se confirmó el predio en que se llevará a cabo el evento.Quiénes tocan en el Quilmes Rock 2025Esta edición promete ser una de las "más ambiciosas" desde el 2003, el año en que se empezó a hacer este evento. Además de contar con la participación de cantantes y bandas de gran peso en la escena musical nacional, se espera que haya regresos, homenajes y cruces generacionales.Por el momento, estos son los artistas confirmados para el Quilmes Rock 2025:Andrés CalamaroLas PelotasLas Pastillas del AbueloLos Auténticos DecadentesLos Fabulosos CadillacsDillomMiranda!Cómo comprar las entradas del Quilmes Rock 2025 y cuánto salenLas entradas del Quilmes Rock 2025 ya están a la venta y se pueden conseguir a través del sitio EnigmaTickets. Cabe aclarar que la preventa exclusiva para clientes del Banco Galicia y la abierta a todo medio de pago ya están agotadas.Por el momento, está solo disponible la Etapa 3, que es abierta para cualquier interesado en comprar los tickets. Quienes tienen tarjetas Galicia Visa, pueden acceder hasta seis cuotas sin interés pagando con Modo. El precio de los tickets depende de la cantidad de días en que se quiera asistir:Abono 2 días: $138.000Abono 3 días: $160.000Cabe recordar que este valor puede aumentar en el proceso de compra, puesto que se cobra un cargo especial por los servicios de la ticketera. Además, solo se pueden conseguir hasta cuatro entradas.A continuación, el paso a paso para comprar las entradas al Quilmes Rock 2025:Ingresar al sitio oficial de EnigmaTickets y registrarse con usuario y contraseña.Seleccionar el evento del Quilmes Rock 2025 y hacer click en "Comprar tickets ahora".Indicar cuál es el abono que se quiere comprar y la cantidad de entradas. Una vez terminado este paso, confirmar la compra al hacer click en el botón "Continuar".Ingresar la información del cliente, la de facturación y elegir el medio de pago, que pueden ser tarjetas de crédito y/o tarjetas de débito a través de MODO y Mercado Pago. Para que se efectivice la compra, los datos de las tarjetas deben coincidir con las del cliente. Esto es porque está prohibido el uso de tarjetas que no sean del titular.Una vez terminado el proceso de compra, la empresa le enviará un mail con un número de orden/transacción para confirmar que se haya hecho correctamente. Para acceder a los tickets, se debe descargar la aplicación Enigma Experience Wallet. Allí hay un formato de código QR, el cual se debe presentar en la puerta del evento para ingresar.

La vida andina en la mirada de dos artistas: exposiciones en Fundación Larivière y Herlitzka & Co.

En el barrio porteño de La Boca Florencia Blanco expone sus fotos de los cholets de Freddy Mamani en la ciudad de El Alto, Bolivia. En Recoleta, Candelaria Traverso presenta el efecto de las ferias en Maimará y una propuesta que materializa los entrecruzamientos. Leer más

Festival Estéreo Picnic 2025: confirmados los primeros artistas que se presentarán en el evento, le contamos quiénes son

Este encuentro, que se ha consolidado como uno de los más importantes de Colombia y de América Latina debido a la clase de artistas que se presentan en este espacio, recibió en el 2024 a más de 80.000 asistentes

Quilmes Rock 2025: Andrés Calamaro, Miranda! y Los Fabulosos Cadillacs entre los primeros artistas confirmados

Después de años de espera, el Quilmes Rock volverá en 2025 y ya tiene algunos artistas confirmados. El famoso festival anual auspiciado por la reconocida marca de cerveza se realizó por última vez en 2022 en Tecnópolis, por lo que el anuncio causó furor entre sus fanáticos.La próxima edición, la cual destacan como "la más ambiciosa", se llevará a cabo los días 5 y 6 de abril del próximo año. Pese a que aún no se confirmó el lugar en el que se celebrará, ya hay algunos artistas confirmados, entre los que se encuentran Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Las Pelotas, Las Pastillas del Abuelo, Miranda!, y Dillom. Además, como suele ocurrir en cada edición, habrá regresos, homenajes y cruces generacionales.La próxima edición del festival se llevará a cabo los días 5 y 6 de abril de 2025 y ya se anunció como "la más ambiciosa". Se espera que cuente con la participación de los mayores exponentes del rock argentino y que, como se dijo antes, incluya algún ansiado regreso.Cabe destacar que por el clásico encuentro rockero ya pasaron más de 1.500 bandas en vivo y más de dos millones de espectadores en cada una de sus ediciones. El primer festival fue en 2003, en la cancha auxiliar de River Plate y contó con la presencia de grandes músicos y bandas como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Árbol, Divididos, Celeste Carballo y Las Pelotas, así como también los artistas internacionales invitados, Café Tacuba y Die Toten Hosen.Dónde comprar las entradas para el Quilmes RockLas entradas se adquieren a través del sistema Enigma.Abonos de 2 díasLa preventa exclusiva de Galicia Visa tiene el 20% de ahorro y sale $96.000 (6 cuotas de $16.000) + Service Charge.La preventa abierta cuesta $115.000 (6 cuotas de $19.116) + Service Charge.La venta general sale $130.000 (6 cuotas de $21.666) + Service Charge.Abonos de 3 díasPreventa exclusiva de Galicia Visa, con 20% de ahorro: $115.000 (6 cuotas de $19.116) + Service Charge.Preventa abierta: $138.000 (6 cuotas de $23.000) + Service Charge.Venta general: $150.000 (6 cuotas de $25.000) + Service Charge.

Quilmes Rock 2025: Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs y Dillom, entre los primeros artistas confirmados

Las pelotas, Miranda!, Las Pastillas del Abuelo, Los Auténticos Decadentes y El mató a un policía motorizado también serán de la partida.

Quilmes Rock 2025: Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Las Pelotas y Dillom, entre los primeros artistas confirmados

Las fechas para el regreso del clásico encuentro rockero serán los días 5 y 6 de abril.Miranda!, Las Pastillas del Abuelo, Los Auténticos Decadentes y El mató a un policía motorizado también serán de la partida.

Nicolás Maduro amenazó a artistas e influencers: "Decidan si quieren hacer su carrera con sus familias en Venezuela"

Aseguró que músicos y personalidades de redes sociales son utilizados, mediante chantaje, por la oposición para denunciar fraude.Después de 23 días sigue sin mostrar las actas del supuesto triunfo electoral.

El Fondo Nacional de las Artes confirmó su perfil de "banco para artistas" y presentó su nuevo directorio

En la Cúpula del CCK o Palacio Libertad -el cambio de nombre del edificio no es oficial todavía-, el secretario de Cultura Leonardo Cifelli abrió esta mañana el acto de presentación del nuevo directorio del Fondo Nacional de las Artes. Luego de agradecer al presidente Javier Milei y a la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, por liderar la "batalla cultural", dio la bienvenida al licenciado en Economía y gestor cultural Tulio Andreussi Guzmán, presidente del FNA, y un nuevo equipo de especialistas del organismo, que trabajarán ad honórem. En ese contexto, reiteró que el centro cultural pasaría a llamarse Domingo Faustino Sarmiento."Estoy convencido de que su trabajo será clave para cuidar y promover el patrimonio cultural de nuestro país", dijo Cifelli sobre el responsable de esta renombrada institución creada en 1958. El secretario de Cultura recibió aplausos de la concurrencia cuando anunció que, gracias a las políticas de desregulación que impulsa el ministro Federico Sturzenegger, el Gobierno avanza en la eliminación de "barreras reglamentarias que impiden a los artistas ser protagonistas del mercado de arte internacional"."Que no queden dudas: vamos a continuar protegiendo el patrimonio cultural y la historia de nuestro país, pero de ninguna manera vamos a impedir que los artistas vuelvan a la escena de las grandes subastas internacionales, de las galerías, de las ferias", aseguró, antes de agradecer a la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello, de quien hasta ahora depende la cartera de Cultura. Cabe recordar que, en el primer proyecto de la ley Bases (cuyo autor intelectual era Sturzenegger y que Cifelli defendió en la Cámara de Diputados), el FNA integraba la lista de los organismos culturales que, parafraseando al Presidente, quedaría "¡afuera!" del Estado.Andreussi Guzmán anunció cambios sustanciales en el organismo y, con cierto retraso, las líneas de fomento para 2024. "El FNA debe ser entendido como una entidad financiera para prestar apoyo y fomentar a las artes en todo el territorio argentino", destacó. Del acto participaron la mayoría de los integrantes del directorio del FNA, artistas y representantes de las áreas de cultura de las provincias."Las funciones principales del FNA son otorgar créditos a las actividades artísticas y a la cultura, a la vez que administrar, fiscalizar y distribuir, según las disposiciones legales, los ingresos obtenidos a través de las leyes de fomento del arte. Luego están las actividades complementarias, que son los subsidios, las becas, los concursos y las exposiciones, entre otras", se explayó Andreussi Guzmán que, en su discurso, confirmó un "regreso a las fuentes" del organismo. Por indicación de Cifelli, remarcó que la suya sería una gestión federal (algo que los funcionarios de gestiones anteriores también dijeron en su momento).Tras destacar dos gestiones históricas del FNA -la primera, a cargo de Juan Carlos Pinasco, de 1958 a 1973, y la de Amalia Lacroze de Fortabat, presidenta entre 1992 y 2002- criticó las últimas dos, a cargo de Carolina Biquard y Diana Saiegh, durante los gobiernos de Juntos por el Cambio y el Frente de Todos, respectivamente. "En las últimas gestiones se verificó un cambio en la matriz de las prestaciones -dijo Andreussi Guzmán-. Durante cuarenta años el FNA funcionó como un banco de artistas, pero en los últimos años las actividades complementarias pasaron a ser las principales, dejando al Fondo en una situación de debilidad. En la última gestión, además hubo una muy mala fiscalización llevando a los ingresos a sus mínimos históricos. Recibimos una institución acéfala, porque todos los directores habían renunciado; desordenada, desarticulada y con una seria problemática financiera".Luego refirió que en los primeros meses de gestión se había dedicado a reordenar y optimizar los recursos. "Hoy puedo afirmar que el FNA es sustentable y totalmente independiente de los recursos del Tesoro, que en la última gestión aportó el 40% de los recursos. Hoy el FNA no necesita más esa ayuda", dijo. "Hay que saber administrar lo que se ingresa", sostuvo e informó que los costos operativos del FNA habían bajado un 30% este año. Y anticipó que se pondrían en valor la sede del FNA en Alsina 673, el archivo y la Sala Clorindo Testa.Andreussi Guzmán presentó al Directorio y a los responsables de las tres gerencias que lo acompañarán en su gestión. Marcelo Griffi oficiará como representante del Banco Central (por recomendación del presidente del BCRA, Santiago Bausili), Alicia De Antonis, como auditora general, y Gastón Pulero, actual director nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional, como representante de la Secretaría de Cultura. El director y coreógrafo Mauricio Wainrot (ausente con aviso) dirigirá el área de Artes Escénicas y Danza; la artista María Silvia Corcuera, el de Artes Plásticas; el doctor en Historia y profesor Juan Antonio Lázara, el de Letras, Patrimonio, Radio y Televisión; el arquitecto Marcelo Nougués, el de Arquitectura; el cineasta Miguel Pereira, el de Cine; la gestora cultural Teresa Anchorena, el de Patrimonio y Artesanías, y el director y académico Guillermo Scarabino, el de Música. Los cargos serán ad honórem y tendrán una duración de cuatro años.En la gerencia de Operaciones fue designada Laura Sarafolgu; en la de Relaciones Institucionales y Comunicación, Inés Etchebarne (que dirige también la Casa Victoria Ocampo) y en la de Planeamiento y Servicios Culturales, Santiago Valentino que fue el encargado de dar a conocer las líneas de fomento para este año.Las líneas de fomento del FNA contemplan un total de 750 millones de pesos. Por el cambio en la "matriz" de la nueva gestión, casi el 69% se destinará a préstamos; el 20%, a becas; casi el 9%, a concursos, y poco más del 2%, a subsidios. Hasta ahora, el FNA ejecutó un tercio del presupuesto asignado para este año en sueldos e infraestructura.Desde mediados de mes se pueden solicitar tres tipos de préstamos (UVA con tasa 0%): personales para proyectos culturales, reformas y adquisición de equipamiento, de hasta diez millones de pesos, y para industrias culturales, de hasta veinte millones de pesos; con un plazo de devolución de hasta veinticuatro meses en préstamos menores a cinco millones de pesos y de hasta 48 meses en préstamos superiores a ese monto. Valentino destacó que se mediría el "impacto" de los préstamos en las comunidades.También se encuentra abierta hasta el jueves 19 de septiembre la convocatoria para participar de las Becas Creación (de $ 850.000 para artistas y de un millón de pesos para proyectos grupales) en las disciplinas de artesanías, arquitectura, artes audiovisuales, artes visuales, danza, diseño, letras, música, patrimonio, teatro y artes circenses, con una única categoría: producción creativa. Pueden presentarse propuestas de investigación, anteproyectos de escritura, montaje, grabación de discos, composición, confección de prototipos, ensayos y rodajes, entre otras. Se estima que otorgarán doscientas becas.Hasta el martes 24 de septiembre se podrá participar del Programa de Formadores, destinado a docentes, artistas, formadores y capacitadores de distintas áreas de la cultura, que se enfocará en proyectos de capacitación artístico-cultural que fomenten iniciativas con impacto comunitario y multiplicador en todo el país. "Queremos que cubran necesidades reales y estar presente en todas las provincias", dijo Valentino. Se otorgarán $ 600.000 para proyectos individuales y $ 800.000 para los grupales.Algunos de los tradicionales concursos del FNA se seguirán haciendo este año, informó Valentino. De hecho, el de Letras (cuento, novela, poesía, ensayo y no ficción) está abierto hasta el 10 de septiembre. Entre septiembre y octubre abrirán los concursos de Música Académica, Dramaturgia y Fomento para Editoriales Independientes y otros tres nuevos concursos propuestos por el Directorio: Proyectos Curatoriales, Puesta en Valor de Cementerios Patrimoniales y Templo y Arte Registrado de Proyectos de Cortometrajes. Los ganadores de los primeros premios recibirán un millón de pesos; los que ganen el segundo, $ 750.000, y los ganadores del tercer premio, medio millón de pesos (en 2023, se entregaron $ 350.000, $ 250.000 y $ 200.000, respectivamente).Sin embargo, pese al reordenamiento, hubo ajustes en el FNA. Para este año no fueron anunciados los tradicionales concursos de Arquitectura, Artesanías, Artes Plásticas, Danza, Diseño y Música Popular.Para los subsidios a entidades sin fines de lucro, no habrá "ventanilla abierta" sino un concurso de proyectos artísticos para la comunidad.Más información en este enlace y en las cuentas del FNA en redes sociales.

Maduro amenazó a los artistas e influencers venezolanos en el exterior por manifestarse a favor de María Corina Machado

CARACAS.- Nicolás Maduro amenazó a los artistas e influencers venezolanos que no lo apoyan ni reconocen los resultados de las elecciones presidenciales anunciados por el Consejo Nacional Electoral (CNE), que le dan al presidente un nuevo triunfo. También acusó a la "derecha fascista" de utilizar a estos personajes públicos de utilizarlos para potenciar su "campaña de odio" y querer magnificar las manifestaciones en su contra.Hoy, durante una reunión con dirigentes del Partido Socialista Unido de Venezuela (Psuv), Maduró despotricó contra los artistas que siguen haciendo carrera en su país y aquellos que quieren "dirigir el país" desde el exterior."Decídanse si quieren seguir haciendo sus carreras, en primer lugar, con sus familias en Venezuela. Los usan, les pagan y después los abandonan", advirtió.#AHORA ð??¨ | Nicolás Maduro afirma que la derecha "utiliza" a los influencers en su propio beneficio. "Cuando María fascista se vaya a vivir a Miami, se olvidará de ustedes", dijo pic.twitter.com/SKKSnfbagf— El Cooperante (@El_Cooperante) August 19, 2024Pero las amenazas contra los referentes de la música y las caras visibles de las redes sociales no son cosa nueva para el régimen chavista. Hace tan solo unos días, él mismo acusó a la influencer Lele Pons de "conspiar en su contra" por invitar a los venezolanos en Miami a manifestarse por una "Venezuela libre" el pasado sábado, en respuesta a la convocatoria de María Corina Machado para exigir que se reconozca el triunfo de Edmundo González Urrutia en las elecciones presidenciales.En una aparición televisiva, Maduro criticó a la venezolana, radicada en Miami y aseguró que "busca imponer un gobierno en Venezuela"."Ahora hay una tal Lele Pons, que quiere, desde Miami, con un concierto el sábado, imponer un gobierno en Venezuela. Pero, ¿quién dijo que Lele Pons es política? ¿Quién dijo que Lele Pons y los artistas que está convocando, igualito al concierto de Cúcuta, deben determinar la vida de un país entero?", comenzó apuntando sobre la convocatoria a la que se sumaron otros artistas como Elena Rose, Danny Ocean y el dúo Mau y Ricky, desde la Florida.ð??´#AHORA | Nicolás Maduro: "¿Qué sabe Lele Pons del CNE? ¿Cuánta plata le ponen por detrás?" pic.twitter.com/Z1ie1mt7vX— El Cooperante (@El_Cooperante) August 15, 2024"Buscan que uno los vea por aquí, por las redes, e influir en la mente de la gente", continuó denunciando pero advirtió: "Yo le digo a Lele Pons: no subestimes al pueblo de Venezuela. Tú no conoces la fuerza espiritual del pueblo de Venezuela y ustedes podrán compilar desde Miami pero en Venezuela mandan los venezolanos y las venezolanas"."¿Qué sabe Lele Pons del CNE? ¿Cuánta plata le están poniendo por detrás? Cuidado con las manipulacionesâ?¦ cuidado, alerta, conciencia", dijo.Te moleste? ð???No me vas a callar Maduro !!!!!!!!!!!!!! GANO VENEZUELA ð??»ð??ªâ?¤ï¸?— Lele Pons (@lelepons) August 15, 2024Tras despertar la ira del régimen, Pons recogió el guante en su perfil de X para responderle a Maduro. "¿Te molesté? ¡No me vas a callar Maduro! GANÓ VENEZUELA".10 millones de personas vieron el live de 33 minutos. Convirtiéndose en unos de los VIDEOS LARGOS* (33 minutos) mas vistos en la plataforma! VAMOS CON TODO!! ð??»ð??ªâ?¤ï¸? Venezuela libre @MariaCorinaYA pic.twitter.com/KurKTnvKrj— Lele Pons (@lelepons) August 16, 2024Pero lo que más parece haberle molestado al presidente del Psuv es la transmisión en vivo que realizó Pons con Machado en redes sociales, donde la entrevistó y le dio su plataforma para visibilizar lo que están viviendo los venezolanos. El video de Instagram, alcanzó más de diez millones de vistas, convirtiéndose en uno de los videos largos más vistos en esta red social. View this post on Instagram A post shared by Lele Pons (@lelepons)Varios artistas se pronunciaron contra MaduroEn las últimas semanas, varios artistas de Venezuela y el mundo se pronunciaron frente a la escalada de violencia y persecución en el país, luego de las protestas ciudadanas que se registraron después de las elecciones presidenciales del 28 de julio.Ricardo Montaner, junto a sus hijos Mau y Ricky, eligieron las redes sociales para invitar a sus compatriotas a sumarse a la convocatoria de la Gran Protesta Mundial, lanzada por Machado.Venezuela!Este sábado 17 va a retumbar la voz de los venezolanos desde cada rincón del planeta.El mundo entero es consciente de lo que el pueblo logró y eligió el 28 de julioâ?¦ Lo saben todos, los buenos y los malos.Este sábado, la voz de todos se va a escuchar conâ?¦ pic.twitter.com/Iv7hzuOw2q— Ricardo Montaner (@montanertwiter) August 16, 2024Los artistas más jóvenes de Venezuela pero que son figuras importantes en la música actual a nivel mundial, entre otros Danny Ocean, también demostraron su apoyo a la protesta y alentaron a sus seguidores a congregarse alrededor del mundo para defender la democracia venezolana.De hecho, Daniel Morales, mejor conocido como Danny Ocean, alcanzó una gran popularidad gracias a su hit "Me rehúso" allá por el año 2017. Pero la canción que relata una despedida entre una pareja esconde un trasfondo político, que afectó la vida del propio artista venezolano. En la introducción de la canción se escucha la frase "para todos aquellos amores que fueron obligados a ser separados". Estos tintes melancólicos hacen no solo referencia a una cuestión amorosa, sino que también lo vinculan al exilio ya que debió abandonar su país por cuestiones políticas y así dejó atrás a su novia.Todos para uno, uno para todos ð??»ð??ªâ?¤ï¸?Nos vemos el sábado!! pic.twitter.com/JyiavJ4YSO— Danny Ocean (@Dannocean) August 15, 2024Otros artistas como Jared Leto, Karol G, Rubén Blades, Residente, Carlos Vives, Luis Fonsi y Morat, expresaron su preocupación por la situación que está atravesando el país caribeño.La semana pasada, cuando el cantante de 30 Seconds to Mars, Jared Leto, realizaba un recital en Estados Unidos, llamó al escenario a un fanático para subir a cantar con él y se topó con que era de Venezuela. El intérprete aprovechó el momento para dirigirle unas palabras al pueblo venezolano. "No sé si están viendo noticias, pero lo que está ocurriendo en Venezuela en estos momentos es una locura, así que tenemos que enviar nuestros corazones, nuestros pensamientos y nuestras oraciones por la libertad en Venezuela, han estado esperando por mucho tiempo", dijo el actor. View this post on Instagram A post shared by Desde el stereo | Music (@desdeelstereo)Mientras algunos realizaron publicaciones más sutiles como fondos negros con la bandera de Venezuela y un corazón, otros artistas dieron mensajes contundentes contra el régimen chavista y asumieron un rol más protagonista en el reclamo contra los resultados publicados por el CNE.

Lista de los artistas más reproducidos hoy en YouTube Colombia

YouTube, la plataforma de videos más famosa del mundo, genera alrededor de 15 mil millones de dólares al trimestre y al día son reproducidos alrededor de 5 mil millones de clips

Una ciudad del mundo prohibió a sus habitantes escuchar música de Karol G, Maluma, Feid y otros artistas de género urbano un día del año

La administración de esta ciudad cuenta con agentes que supervisan que no suene este tipo de música. Hay multas

Un útero gigante, una máquina que crea la música del sol, pinturas, eso es HITO: un taller para 30 artistas seleccionados

Un enorme galpón en el corazón de una manzana en Parque Patricios se convirtió un la sede para artistas que fueron elegidos de 600 postulantes. 20 de los elegidos reciben una mensualidad en dólares. Allí se dan talleres y clases magistrales. Leer más

Megaland 2024: Danny Ocean, Lola Índigo, Wisin, y Piso 21 entre los artistas confirmados

El festival de música ya confirmó los primeros cantantes que se presentarán en el parque Simón Bolívar

Una quincena de artistas debutarán en la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla

Estas fueron las relaciones de Jaime Garzón con reconocidas artistas y exreinas del país

Pese a que el periodista, activista y comediante era considerado "feo" por la opinión pública, logró conquistar el corazón de mujeres muy bellas y talentosas

Este será el nuevo escenario de conciertos y los artistas que se presentarán en el Festival Amor Bogotá

La capital de Colombia tendrá un espacio diferente para disfrutar de espectáculos: así va a ser su inauguración

Ya convocan a artistas para la próxima edición de la Fiesta Nacional de la Flor

La edición 61 ocurrirá como todos los años en el Predio Floral, del 30 de septiembre al 8 de octubre. Habrá expositores de todo el país, shows, talleres, desfiles de carrozas, actividades y mucho más.

BamBam y otros artistas populares de K-pop en iTunes México para escuchar en este momento

BoA, TVXQ y Rain fueron de los primeros idols en impulsar la expansión del K-pop fuera de Corea del Sur

El K-Pop conquista iTunes España: de V a Jimin, los 10 artistas más escuchados en este momento

Incorporando elementos de pop, hip-hop, R&B, y música tradicional coreana, este género ha captado la atención de una audiencia global

Agust D llega a la cima de los artistas de K-pop más escuchados en iTunes Colombia hoy

El éxito mundial de PSY, Gangnam Style, fue un parteaguas para que el K-pop tuviera su pase de acceso a la industria musical de occidente

Estos son los artistas más reproducidos hoy en el top de K-pop de iTunes Argentina

INFINITE hizo historia al ser el primero en encabezar la lista de artistas emergentes de Billboard en 2014 con su canción Last Romeo, abriendo camino a más grupos de K-pop

Colombia al Parque 2024: conozca la programación y cuáles son los artistas que estarán en el festival

El evento contará también, con un espacio alterno de música, en el que DJs invitados se alternarán con el calendario musical de la tarima principal

Festival Góspel al Parque 2024: estos son los artistas invitados del sábado 10 de agosto

Con el lema 'Agua de vida', el evento mezcla entretenimiento y conciencia ambiental

Centenario de Universitario: Con Gian Marco y Auténticos Decadentes, los artistas confirmados en la 'Noche Eterna'

Universitario de Deportes espera la celebración de sus 100 años de fundación con un concierto cargado de artistas nacionales e internacionales. Morena Beltrán y Juan Pablo Varsky son los presentadores del evento

Por qué Bogotá es una "chimba": esto respondieron reconocidos actores y artistas

Este 6 de agosto, la capital colombiana cumple 486 años y los talentos de la industria del entretenimiento aprovecharon para describir las cualidades de la ciudad

AsombrArte: el nuevo festival de artistas con discapacidad en CDMX

Este evento combinará varias disciplinas y contará con una experiencia inmersiva para sus visitantes

K-pop: Jimin aplasta a otros artistas en el top de las 10 canciones que no paran de sonar en iTunes Colombia

Basado en el número de descargas o compras digitales realizadas a través del sistema de Apple, el ranking de K-pop de iTunes está disponible para ser consultado a diario en 39 países, entre ellos Colombia

Hip Hop al Parque 2024: estos son los artistas y la programación del 17 y 18 de agosto

Idartes confirmó la participación de músicos de Estados Unidos, España, Chile y República Dominicana para un vibrante evento en el Parque Simón Bolívar este verano

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Google compró YouTube en el 2006 por un valor de 1650 millones de dólares; en ese entonces se visualizaban 100 millones de videos al día

Lista de los artistas más vistos hoy en YouTube Chile

Tal es la popularidad de la plataforma de YouTube que se trata del segundo sitio más buscado sólo detrás del propio Google

Lista de los artistas más reproducidos hoy en YouTube España

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Ángela Torres: a qué edad decidió vivir sola, cómo es pertenecer a familia de artistas y en qué gastaría un millón de dólares

La actriz y cantante Ángela Torres participó en Casino Resort, el ciclo de entrevistas de Infobae. Compartió detalles sobre la relación actual con su madre, contó cómo equilibra su pasión por la actuación y la música, y reveló cuál es el próximo viaje con su novio Rusherking

La música popular colombiana será protagonista en la Semana de la Música Latina de Billboard: conozca los artistas invitados

El evento que celebra la industria musical de América Latina celebra su edición 35 del 14 al 18 de octubre en Miami

Lollapalooza Chicago: arranca el festival que reunirá 170 artistas durante cuatro días

La edición es la única que se extiende por tantos días.El predio es cinco veces más grande que el Hipódromo de San Isidro.Esperan unas 400 mil personas.

Bonnard y Matisse, frente a frente: un homenaje a la amistad entre dos artistas únicos

El matrimonio formado por los Maeght, Aimé y Marguerite, consiguió situarse entre los nombres mayúsculos del comercio de arte del siglo XX. Dirigieron galerías de arte en París, Nueva York, Zúrich y Barcelona, estuvieron entre los primeros editores de libros de arte del mundo y, en 1964, decididos a expandir sus horizontes y crear un lugar de encuentro para las artes, la arquitectura y la naturaleza tras el mazazo de la muerte de su segundo hijo, inauguraron en el idílico enclave de origen medieval de Saint-Paul-de-Vence, al sureste de Francia, la Fundación Maeght, un modelo institucional privado e independiente que importaron a Europa desde Estados Unidos.Thriller psicológico: vértigo, erotismo y juegos riesgosos con la muerte como protagonistaAdemás de comerciantes, los Maeght ejercieron de mecenas y confidentes. Fueron estupendos amigos de sus amigos, muchos de los cuales se revelaron protagonistas de la historia del arte contemporáneo y contribuyeron a levantar el deslumbrante complejo de la Fundación, que alberga la no menos impresionante colección reunida por la pareja, posicionada entre las más importantes de Europa y compuesta por más de 13 mil obras. Joan Miró, quien les presentó al arquitecto Josep Lluís Sert, encargado de diseñar el edificio, realizó un deslumbrante jardín-laberinto con 20 esculturas; Marc Chagall, residente en el mismo pueblo, recreó a la pareja de benefactores en un mosaico; Georges Braque, que pasaba en Vence todos los meses de enero y febrero, realizó una de sus últimas obras en el fondo que decora un estanque del recinto; Alberto Giacometti, a quien le rechazaron algunas de sus espectrales esculturas en Estados Unidos, las recolocó en el patioâ?¦Continente y contenido, todo se antoja apabullante en este conjunto que inauguró el pasado 29 de junio una extensión de su espacio expositivo diseñada por el arquitecto italiano Silvio d'Ascia respetando la manera de Sert. Como celebración de su 60 aniversario, la Fundación ha programado una serie de conciertos, espectáculos de danza, lecturas y talleres en paralelo a una gran exposición dedicada, precisamente, a una amistad: la de Pierre Bonnard y Henri Matisse, unidos entre ellos y también, como no podría ser de otro modo, a los Maeght. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 6 de octubre, pone frente a frente a dos artistas únicos e incomparables que, no obstante, encuentran ciertas concomitancias temáticas y formales para despertar interpretaciones inéditas a sus respectivas aportaciones a la modernidad.Bonnard fue impulsor del movimiento nabi y a Matisse se le considera el máximo representante del fauvismo, dos estilos caracterizados por una actitud rompedora con respecto al uso pictórico del color. No es casualidad que ambos residieran en el sur de Francia, territorio impregnado de la característica luz mediterránea. Pero los dos pintaron también París, la fascinante metrópolis gris y marrón, del mismo modo en que coincidieron en representar a sus esposas en la intimidad del hogar, desnudas, en la más estrecha de las relaciones entre el pintor y su modelo.Más espacios de roce: sus retratos, bodegones, sus paisajes de colores brillantes. Cada cual, a su manera. Matisse, creando rostros de rasgos sintéticos que devienen máscaras; Bonnard, empeñado en composiciones etéreas que recreaba de memoria a partir de las fotos que tomaba. Al final, una sala recupera la vertiente espiritual de ambos creadores. Junto al último cuadro que pintó en su vida Bonnard, un árbol al que regresaba cada primavera para observar su cíclico renacimiento, se exhiben algunas piezas religiosas del nada religioso Matisse: un retrato de una monja o una casulla sacerdotal.De uno a otro extremo de la Costa AzulEn el extremo opuesto de la Costa Azul, en la ciudad vacacional de Hyères, considerada la puerta de acceso occidental a la Riviera francesa, la Fundación Maeght ha depositado en este verano europeo parte de su nutrida colección de obras de Joan Miró en el Museo La Banque, donde permanecerán desplegadas hasta el 24 de noviembre. Miró entró en contacto con los Maeght en 1947 a través del poeta dadaísta Tristan Tzara y, en 1948, expuso por primera vez en su galería parisiense. A partir de ahí se forjó una amistad que duraría hasta el final de sus días, y que daría lugar a la fabulosa colaboración del artista en el jardín-laberinto de la Fundación Maeght, con piezas como un arco monumental del que se exhiben dos maquetas en esta muestra de La Banque.Con 74 obras de las más de 200 que atesora la Maeght, entre ellas esculturas, dibujos, maquetas, pinturas, cerámicas y más, la muestra ofrece un vistazo privilegiado a los años de madurez creativa del artista barcelonés, el periodo entre 1956 y 1977. Instalado desde 1954 en Palma, Miró trabajó en ese tiempo en el taller que le construyó su amigo Josep Lluís Sert inspirado por tres grandes líneas: el retorno a los orígenes, en especial a la cueva de Altamira; la fascinación por el nuevo expresionismo abstracto estadounidense de Jackson Pollock, Arshile Gorky y Mark Rothko; y el recuerdo de un viaje a Japón donde abrazó la filosofía y la estética zen. Todas ellas se van revelando al ojo atento a lo largo del recorrido.Aimé Maeght y Pierre Bonnard se conocieron en Cannes en 1936 y unos años más tarde, en 1943, Bonnard presentó a Maeght y Matisse en Vence. Fruto de ese vínculo cristalizó en 1945 el proyecto de la galería Maeght en París, la primera de las que regentaron, que abrió, con gran éxito, con una exposición del ya entonces reputado Matisse. La relación entre este pintor y el marchante desembocó a su vez en una serie de retratos que el artista realizó de Marguerite Maeght (era capaz de diseñar hasta 20 o 30 en una sola jornada), cuyo proceso grabó en video el hijo de la pareja, Adrien, dejando sin entonces saberlo un testimonio histórico del método de trabajo del mítico pintor, grabador y escultor. Con esos dibujos -los más antiguos, profusos; y los posteriores, mucho más esquemáticos, testimonio del uso magistral de la línea por parte de Matisse- arranca un recorrido que revela primero los vínculos comunes entre los Maeght, Matisse y Bonnard para adentrarse después en la confrontación de los trabajos de ambos pintores.

Brillante exposición de artistas surrealistas argentinos

La muestra, curada por Gabriela Aberastury y Silvio Oliva Drys, celebra el centenario del movimiento fundado por André Breton con 70 obras de 39 pintores. Se realiza en Punto Azul, Museo de Sierras Bayas.

Vicente López incentiva artistas del norte

Las disciplinas a las que se puede aplicar son la música, las letras, las artes visuales, multimediales y escénicas, y de artistas que residan legalmente en el partido.

Spotify presentó las 30 canciones más escuchadas de artistas colombianos en el primer semestre de 2024

Shakira es la cantante con más apariciones en el listado. Le siguen Feid y Camilo, con cinco cada uno

La trastienda de la contratación trunca de El Dipy como asesor para artistas emergentes en barrios populares

Los versiones contradictorias respecto de la designación como funcionario de David Adrián Martínez, El Dipy, alteraron los ánimos en el Ministerio de Capital Humano en las últimas horas. El cantante de cumbia y excandidato de Javier Milei a intendente de La Matanza negó rotundamente que le hubieran ofrecido un cargo, mientras desde la Secretaría de Cultura, a cargo de Leonardo Cifelli, admitían que la designación se había frenado. El expediente filtrado y viralizado en las redes sociales mostraba que El Dipy hubiese cobrado, desde abril de este año, $1.750.000 mensuales como asesor del Gobierno. LA NACION supo, a partir de fuentes conocedoras del movimiento de la contratación, que esta se frenó hace dos días, cuando estaba lista para la firma de la ministra Sandra Pettovello.Duro comunicado del bloque de diputados que integra López Murphy contra MileiEn el Ministerio de Capital Humano, la mesa chica de Pettovello centraliza no solo la comunicación, sino también contrataciones menores que, en otras gestiones, ni pasaban frente al escritorio del ministro. Cuando se difundió que el Gobierno preparaba un cargo para El Dipy, el vocero presidencial Manuel Adorni le solicitó información a Capital Humano: buscaba prepararse para afrontar las preguntas que seguramente le llegarían en su conferencia de prensa diaria. Allí fue cuando, de acuerdo con quienes intervinieron en la tramitación del contrato, el vocero presidencial le transmitió su preocupación a la ministra por posibles acusaciones en contra del cantante. Martínez había sido denunciado públicamente por su exnovia Mariana Diarco por violencia, aunque luego esta se retractó y dijo que mintió al hacerlo, en 2020. Su ficha de antecedentes está limpia, según constató este medio. Pero la duda ya se había instalado en el oficialismo.Pettovello, atenta a las repercusiones negativas y frente al pedido de Adorni, decidió congelar la designación y le avisó al presidente Javier Milei por teléfono. Desde la llegada del libertario a Balcarce 50 circulaba la idea de "encontrarle un lugar" a El Dipy por su apoyo en la campaña. Por eso también los sorprendió que el artista negara rotundamente un ofrecimiento por parte del Gobierno, cuando hace meses avanzaba su contratación. Esa fue la gota que rebalsó el vaso y frenó definitivamente el proceso."Llegué de gira de Misiones, donde hice un show, y no sé nada. Nadie me ofreció nada, no me llamaron. No tengo ningún cargo en ninguna área del Gobierno", dijo el cantante en una entrevista radial.Inicialmente, su nombramiento como funcionario se truncó porque no contaba con los requisitos mínimos para ser director. La idea era que maneje un área vinculada a la música en barrios populares, un cargo que, desde la retórica libertaria, chocaba con la idea de un Estado que se plantea achicar y que debe inmiscuirse menos en las cuestiones culturales. El Dipy presentó toda la documentación, la que fue corroborada por LA NACION: copia del documento de identidad, currículum vitae, certificado de estudios primarios, certificado de antecedentes penales, declaración jurada de incompatibilidades y conflicto de intereses y firmó, el 1° de abril de este año, los datos de ingreso para el alta.Descartada una dirección, se analizó la posibilidad de su contratación como asesor. Una nota dirigida al secretario de Coordinación Legal y Administrativa del Ministerio, por parte de Leonardo Cifelli, secretario de Cultura, pidió la conformidad para la designación de David Adrián Martínez en el cargo de "Asesor de bandas emergentes" a partir del 1° de abril de 2024 y hasta el último día del año. Este documento prueba la intención del Gobierno de contratarlo, pero no la consumación de la relación laboral. Si Pettovello hubiese firmado ayer la designación, Martínez habría cobrado un retroactivo desde principios de abril. Según fuentes oficiales, no recibió un peso.Ayer, miembros del área de Cultura le dijeron a LA NACION que El Dipy finalmente no tendría un cargo, sino que llevaría adelante un programa para nuevos artistas en barrios vulnerables de todo el país, con la posibilidad de que sea rentado o ad honórem. Por ahora, no avanzará ninguna relación laboral.

ConArte CBA se consolida en la ciudad y atrae miradas de artistas del exterior

Asentada en el Parque Empresarial Aeropuerto abrirá sus puertas al público este jueves 25 de julio, con unas 500 obras en exposición y venta. En su segunda edición, la feria de arte que nuclea las más variadas disciplinas artísticas redobla su apuesta y se federaliza, sumando provincias. Leer más

Polémica: el músico y cantante "El Dipy" coordinará un programa para artistas emergentes de barrios vulnerables

Fuentes de la Secretaría de Cultura de la Nación confirmaron que el músico, cantante de cumbia villera y político conocido como "El Dipy" coordinará un programa para artistas emergentes de barrios vulnerables. David Adrián Martínez (Gualeguaychú, 1977) se sumaría al organismo que dirige Leonardo Cifelli, que a su vez depende del Ministerio de Capital Humano, a cargo de Sandra Pettovello.Desde la Secretaría de Cultura informaron que "El Dipy" no tendría un cargo, sino que llevaría adelante un programa para nuevos artistas en barrios vulnerables de todo el país, que dependería, en principio, de la Subsecretaría de Promoción Cultural, a cargo de Federico Brunetti. No se sabe aún si será un cargo rentado o ad honórem.Biografía no oficial: cómo pasó Jorge Asís de escribir notas de temporada a publicar la novela que lo hizo famosoEn las elecciones de 2023, Martínez fue candidato a intendente de La Matanza por La Libertad Avanza y quedó en segundo lugar, detrás del candidato de Unión por la Patria, Fernando Espinoza, con un 23,15 % de los votos. "Javier [Milei] dio un batacazo tan grande porque es la primera vez en años que la gente creyó en alguien, en él, en mí, la gente se despertó y sabe que esto puede cambiar", declaró tras las elecciones.Martínez vivió en el Partido de La Matanza con su familia desde la infancia. Después de trabajar como DJ en discotecas de la zona oeste del conurbano bonaerense, en 2006 formó con el músico Sergio Galván la banda El Empuje (en ese entonces adoptó el seudónimo El Dipy). Como solista, lanzó varios álbumes. En 2019, fue nominado a los premios Gardel como Mejor Álbum Artista Tropical por su álbum El peor de todos.Consultados por LA NACION, gestores culturales que desempeñaron cargos públicos dieron sus puntos de vista sobre la noticia."No me sorprende -dijo el exministro de Cultura de Cambiemos, el editor Pablo Avelluto-. Este gobierno piensa la gestión cultural pública como una herramienta de propaganda partidaria y electoral con vistas a las elecciones del año próximo. De liberal no tiene nada y de populista de ultraderecha, como lo define Marcelo Longobardi, todo".La escritora Josefina Delgado, que fue directora general de Bibliotecas, subsecretaria de Cultura y Patrimonio de la ciudad de Buenos Aires y vicedirectora de la Biblioteca Nacional, consideró que el programa que coordinaría El Dipy era una buena idea. "Excelente idea llevar la música a las poblaciones vulnerables, pero pienso que para esto no es necesario crear un cargo en Cultura ni tampoco centrarlo en un solo género musical -sostiene-. Porque con todo el respeto que merece la música popular, sería mejor ampliar el espectro y ofrecer mayores alternativas: tango, ópera, música de cámara, sinfónicaâ?¦ Mi experiencia señala que, cuando se ha llevado la música a barrios vulnerables de la ciudad, todo esto ha sido bien recibido y de esta manera también se generan nuevos públicos"."Se inscribiría en la gran confusión que tiene este gobierno entre cultura y espectáculo, dos campos completamente distintos -dice el escritor y periodista Marcelo Gioffré-. Ni siquiera lo veo a El Dipy haciendo un seminario sobre sociología de la cumbia, que sería válido e interesante. Más bien lo veo apuntando al reemplazo de cultura por propaganda; en ese sentido es bueno porque en la posmodernidad la llegada a la gente suele ser más por epigramas rápidos, por frases violentas, definiciones descomplejizadas que por razonamientos y conjeturas. Es toda una postura de valores desmantelar el programa de traducciones, que nos unía al mundo, y a la vez pagarle a un cumbiero para que haga propaganda en La Matanza"."El programa no me parece mal y ojalá se asesore con gente que sabe, que no es lo que ocurre, lamentablemente, en el campo de la cultura en este gobierno", dice el compositor y músico Martín Bauer a LA NACION. Bauer dirigió ciclos en tres de los teatros más importantes del país: el Colón, el San Martín y el Argentino de La Plata.

Juegos Olímpicos 2024: qué artistas estarán en la ceremonia de apertura en París

Gran expectativa por la inauguración de los Juegos sobre el río Sena.Todos los detalles sobre los shows previstos.

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Maluma y Karol G fueron los primeros en expresarle su amor a la capital francesa, que es sede oficial de las justas deportivas

Cúcuta se prepara para sus Ferias con conciertos gratis y una nómina de artistas de lujo

Entre los artistas invitados se encuentran Ana Del Castillo, el mexicano Carín León, el cantante de vallenato Jorge Celedón y Yeison Jiménez

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Las personas podrán visitar este centro recreativo con el objetivo de pasar gratos momentos en compañía de la familia y los seres queridos durante estos días

Los insólitos gastos de la Agencia de Discapacidad: alquiler de luces y sonido, gazebos, contratación de artistas y remises para grabar un spots

Al "esquema de corrupción" denunciado por el gobierno por "prestaciones truchas" que ascenderían a unos USD 3.400 millones ahora se suman resoluciones a través de las que se pagó por contrataciones de artistas y servicios de catering. "Se ve que había mucho que festejar", dicen desde la ANDIS

Vidas inspiradas: se multiplican los homenajes a artistas en Buenos Aires

"Hay un tiempo que se va agotando, una vida que se va terminando y una película que se va terminando, pero un gran final no tengo, porque me parece que no lo hay. Es todo un gran continuo: uno lo vive como un sueño, se despierta, y al día siguiente surge otro sueño y se inspira de nuevo, a pesar de que uno dice no quiero hacer más nada. Pero sigue haciendo, en la medida en que la inspiración, ese rayo, atraviesa los muros".Antes que Homero y Heródoto: la sacerdotisa que firmó el primer libro de la historiaEso decía Narcisa Hirsch unos años antes de morir, en mayo último, en su casa de Bariloche. Su testimonio está incluido en el documental de Daniela Muttis que forma parte de Experimento y poesía, una muestra homenaje a esta pionera del cine experimental argentino inaugurada esta semana en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).Es uno de varios tributos a artistas fallecidos que se extienden en estos días por distintas instituciones en Buenos Aires: Clorindo Testa ocupa una sala recuperada en el Centro Cultural Recoleta, Luis Pazos y María Juana Heras Velasco tienen su espacio en Arthaus, y este fin de semana le llegará el turno a Sara Facio, en la Quinta Trabucco.Pero empecemos por Narcisa, porque una obra suya incluida en esta muestra podría resumir en forma simbólica el enorme legado de esas vidas inspiradas: El Aleph (2005), un cortometraje de apenas un minuto, inspirado en aquella esfera tornasolada concebida por Borges que permite ver el "inconcebible universo" desde todas las perspectivas en forma simultánea.Vale la pena ir con tiempo porque también se proyectan otros cuatro cortometrajes y se exhiben dibujos, documentos y fotografías que ingresaron a la colección del MNBA en 2019, cuando fue distinguida con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. La exposición curada por Gabriela Naso, que continúa hasta el 1 de septiembre, incluye además El refugio de Narcisa Heuser (2023), un poético testimonio de su vida en el sur dirigido por Rubén Guzmán.Basta cruzar Plaza Francia para encontrarse con el espíritu de otro creador que nunca dejó de experimentar. La huella de Clorindo Testa no sólo está presente en el edificio que aloja el Centro Cultural Recoleta, remodelado por él junto con Jacques Bedel y Luis F. Benedit, sino que también ocupa hasta el 11 de agosto la sala 13 del primer piso, recuperada para exposiciones por la nueva gestión de Maximiliano Tomas.Mis 30 años con Clorindo se titula esta muestra inaugural de fotografías, tanto artísticas como arquitectónicas, de obras emblemáticas como la Biblioteca Nacional. Tomadas por Daniela Mac Adden y curadas por Oski Lorenti, forman parte de un extenso homenaje impulsado por la Fundación Clorindo Testa desde el año pasado, cuando se cumplió un siglo del nacimiento y una década de la muerte del célebre artista y arquitecto.Hay que seguir el rastro de Testa hasta la sede del Banco Hipotecario, el edificio brutalista que lleva su firma y que alojó en otras épocas el Banco de Londres, para encontrarse con otro doble reconocimiento. A media cuadra de Reconquista y Bartolomé Mitre se ubica Arthaus, el centro cultural interdisciplinario impulsado por el músico, compositor, coleccionista y empresario Andrés Buhar.Junto a la entrada de la imperdible instalación pictórica de Hernán Salamanco se instaló esta semana Signo lineal, escultura transparente de María Juana Heras Velasco, que quedará allí hasta diciembre. Es uno de los múltiples homenajes que se harán a la artista en el centenario de su nacimiento en quince instituciones de distintos puntos del país.Y en el primer piso se puede ver hasta el 20 de octubre la muestra Poesía vital. Dedicada a Luis Pazos, fallecido hace un año, está basada en una profunda investigación de Fernando Davis con material se archivo de la Universidad Nacional de La Plata, que la alojará en 2025.Incluye la reconstrucción de la obra titulada Proyecto de solución para el problema del hambre en los países subdesarrollados, según las grandes potencias. Es una versión de conjunto de fardos de pasto atados con un gran moño rosa, exhibido durante la segunda intervención urbana del CAyC, en 1972, en la plaza porteña Roberto Arlt. Se recuerda, además, uno de sus lemas: "El arte no es una teoría, es un acto de libertad".Con esa filosofía vivió hasta el mes pasado Sara Facio, que protagonizará otro tributo: sus fotografías se exhibirán desde el sábado 3 de agosto en la Quinta Trabucco, en Florida, en una muestra curada por Graciela García Romero y Silvia Mangialardi.

Leslie Shaw contra artistas peruanos que fueron a los Premios Heat: "Vergüenza ajena"

La cantante le sugirió a los artistas peruanos que inviertan más en sus vestuarios cuando vayan a un evento internacional.

Alejandro Lerner y otros artistas latinoamericanos recibirán el Premio a la Excelencia Musical

Por sus contribuciones al valor artístico a la música latina y sus comunidades. Serán premiados durante la semana Latin Grammy, en noviembre. Cuándo se conocen a los artistas nominados.

Festival Internacional Cervantino 2024: fecha y artistas que se presentarán en el evento

En su 52º edición, el festival contará con Oaxaca y Brasil como invitados especiales

La embajada argentina en Francia inauguró un sector para la obra de 15 artistas

En el edificio sobre la rue Cimarosa, se presentó el Patio de los Artistas con pinturas y esculturas.Es un proyecto esperado desde hace más de 20 años, que avanza sobre un antiguo estacionamiento.

Feria de la Torta en CDMX: cuándo y dónde disfrutar del evento en compañía de Pequeños Musical y más artistas

En esta 19º edición habrá más de 70 expositores ofreciendo tortas tradicionales y exóticas

Janet Barboza defiende a artistas peruanos que pagaron para presentarse en los Premios Heat: "No seamos mezquinos"

La conductora de 'América Hoy' salió a defender a los artistas peruanos que se hicieron presentes en los Premios Heat, esto luego que se revelara que habrían pagado 8,000 dólares para ser nominados.

Disney on Ice: 40 metros de hielo, artistas de 14 países y cambios de vestuario en 30 segundos; curiosidades de un clásico de las vacaciones

Se sabe, Disney on Ice es un acicalado mecanismo de relojería que no decepciona a chicos ni adultos, espectadores de películas que conocen a los personajes, a las bandas musicales y disfrutan de las coreografías sobre hielo, el patinaje artístico y las acrobacias en arneses y telas. En sus shows hay destreza, precisión y brillo, una experiencia que comparten, de generación en generación, padres e hijos.Por lo pronto, para estas vacaciones de invierno, la compañía desembarca una vez más en Buenos Aires para presentar Vive tus sueños, su última aventura con los personajes de Disney, en el estadio Movistar Arena. Con Mickey y Minnie Mouse como anfitriones, la audiencia es invitada a plegarse a una expedición por mares, montañas cubiertas de nieve y diferentes paisajes por donde transcurren las diferentes historias.Así, la pista de patinaje se transforma en un vasto océano, en el cual Moana zarpa en una cruzada para salvar su isla con ayuda del semidiós Maui. A través del Puente Marigold, los espectadores viajarán con Miguel, personaje principal de la película Coco, hacia la magnífica y mística Tierra de los Muertos. Se adentrarán en el mundo de La Bella y la Bestia, y conocerán de cerca a los protagonistas de Frozen: Una Aventura Congelada, Enredados y La Cenicienta.Con más de 45 patinadores en escena, el elenco está integrado por artistas de los Estados Unidos, Canadá, Japón, España, Reino Unido, México, Brasil, Ecuador, Australia, Países Bajos, República Checa, Tailandia, Polonia y Ucrania. María Silva es de Ecuador, y antes de ingresar la compañía hace poco más de un año, tenía 15 años de experiencia en el patinaje artístico sobre hielo. Luego de presentar un video y superar una audición, se convirtió en la primera ecuatoriana en formar parte del staff de artistas de Disney On Ice. "Cuando me mandaron un correo diciendo: 'Queremos ofrecerte una posición', no lo podía creer, y hasta hoy salto de la alegría", cuenta María, que apenas incorporarse a la compañía se sumó a la gira que ya recorrió Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, Colombia, y luego cruzó a Europa para continuar por Reino Unido, Noruega, Suecia, Finlandia, Suiza, Bélgica y Alemania. "Fue una experiencia increíble", admite.Sobre los entrenamientos de los patinadores, relata que durante los tours tienen una rutina muy ajustada, dividida en diferentes partes que repiten metódicamente previo a cada función. "Antes de los shows siempre tenemos un día de repasos, primero hacemos calentamiento fuera de la pista, ejercicios funcionales para fortalecer los músculos, porque el patinaje artístico es de alto impacto y es importante tener una buena musculatura para evitar lesiones. También se hacen estiramientos y se trabaja sobre el aspecto más artístico y teatral.  Luego hacemos clases de filos, es decir, pasamos todas las figuras que hacemos en el hielo y siempre tenemos pista abierta para entrenar. Cuando no estamos de gira, el entrenamiento corre por cuenta de cada uno para mantenerse en condiciones, porque cuando regresás al tour siempre hay oportunidad de audicionar para nuevos números, y el anhelo de todos los patinadores es seguir escalando y poder hacer los personajes principales", explica María, que en esta ocasión oficia de anfitriona junto con los personajes principales de Disney, Mikey, Minnie, Donald y Goofy. Y añade: "Lo que más me encanta de pertenecer a esta compañía es la posibilidad de hacer lo que más me apasiona, poder viajar por el mundo entero y conocer muchas culturas dentro de la misma empresa, que es una gran familia. También me brinda la oportunidad de continuar creciendo en el deporte, porque tengo muchos compañeros que son increíbles, incluso algunos deportistas olímpicos, verdaderos referentes, todos ayudamos entre todos".DetallesEntre las curiosidades, espectáculo tiene alrededor de 80 props, como llaman a los utensilios de utilería, más de 200 trajes que le dan vida a los diferentes personajes -incluido un cambio de vestuario en apenas 30 segundos-.Para más datos, la pista es de 38 metros de largo por seis metros de ancho, y su instalación demora aproximadamente 36 horas. "Llegamos aquí una semana antes de abrir el espectáculo, se instalan las placas congelantes que están en la base, y luego se la empieza a regar para que se vayan formando las diferentes capas de hielo hasta alcanzar un grosor de ocho centímetros. Una vez que el hielo ya está armado, el resto del realizamos el resto del montaje, iluminación y  escenografía, que toma aproximadamente 24 horas más", cuenta el mexicano Alan Brussolo, ejecutivo de la compañía Feld Entertainment, que produce el show.Entre las novedades, destaca también el número de Enredados, con la princesa Rapunzel y Flynn Rider, un segmento del show donde los personajes abandonan el hielo para levantar vuelo. También hay un momento en que los niños son invitados a entrar al hielo subidos a un trineo. "Lo que me encanta es llegar a una nueva ciudad y ver al público divertirse y disfrutar del show. Un espectáculo que los niños adoran, pero también los papás. En general a los personajes de Disney solo los puedes ver en los parques, y no están al alcance de todos. Que los personajes vengan a tu ciudad, ver a Mickey, a Minnie, a Donald y a Goofy a metros de distancia, es increíble", concluye Brussolo.Para agendarDisney On Ice: vive tus sueños. Desde el 13 de julio, en el Movistar Arena (Humboldt 450).

Ama Amoedo: cómo compartir un legado entre los artistas

Perfil de una mujer carismática, que "mira el mundo a través del arte".Creó una fundación que entrega residencias a diez artistas por año, en un mágico espacio de José Ignacio, Uruguay.También es una sólida coleccionista, que honra el generoso hobby de su abuela, "la dama del cemento".

A 70 años de la muerte de Frida Khalo: la tragedia que la convirtió en una de las grandes artistas del siglo XX

Cuando tenía 18 años y estudiaba Medicina sufrió un terrible accidente vial que involucró a un tranvía y casi la mata. En reposo, y mientras se recuperaba, empezó a pintar. El dolor y el sufrimiento fueron el centro de una vida y una obra con amor, infidelidades y audacia

La exorbitante suma que habría pagado cada uno de los artistas peruanos para asistir a Premios Heat 2024

La modelo y cantante Tefi Valenzuela expuso la realidad de la participación de la delegación peruana en una premiación musical en República Dominicana, señalando que muchos pagan para asistir y cuestionando la legitimidad de estos reconocimientos

Hermanos Yaipén serán los artistas estelares en el Pachamama Fest 3 en Tingo María

La agrupación de cumbia se sumará a esta celebración por Fiestas Patrias en donde también estarán Sonido 2000, Cumbia All Star, String Karma y más. Quedan algunas entradas disponibles