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El francés Vitalic es el primer artista confirmado del BAUM Festival 2027
Uno de los productores electrónicos más importantes del siglo XXI estará de vuelta en el país, siendo el primer anuncio del reconocido festival capitalino
El Barrio se ratifica como el artista que más veces ha llenado el Movistar Arena de Madrid
Del barrio de Francisco a las manos de León XIV: la artista que retrata a los Papas
Mercedes Fariña, especialista en arte sacro, exhibe cinco cuadros en homenaje al Papa Leon XIV en la parroquia de San Agustín. Uno de ellos le será entregado por un miembro de la Iglesia, junto con una carta de la artista. Leer más
Hermano de Kbeto Zuleta reveló cómo el artista reaccionó tras la amputación de su pierna debido al accidente: "Está muy consciente"
Su familia contó que el cantante ya reconoce a sus seres queridos, habló sobre el accidente y afrontará un proceso de recuperación prolongado
Hija mayor de Yeison Jiménez dedicó emotivo mensaje al artista en el Día de Muertos: "Daría lo que fuera por volver a verte"
La joven compartió el altar que fue realizado en memoria del cantante de música popular que falleció el 10 de enero de 2026 en un accidente aéreo y algunas imágenes de sus recuerdos más preciados juntos
Quién era Fernando Calvillo: el artista de Aguascalientes que murió en el choque de trenes en España
La Secretaría de Relaciones Exteriores confirmó el fallecimiento del promotor cultural y docente de 45 años, quien viajaba con su esposo en la línea Madrid-Sevilla
Video: un artista convirtió ramas caídas en una escultura gigante del Rey Mono y sorprendió por su detallado rostro
Fan Lijie, su creador, recolectó una gran cantidad de ramas del suelo para construir la escultura.El mensaje de resiliencia y ecológico que promovió el joven chino.
Jorge Gumier Maier: Colección Amalita revisita la audacia de un artista clave
La exposición La diferencia, curada por Francisco Lemus, revisa la obra de una figura central del arte argentino de los años 90. La muestra reúne pinturas, objetos y materiales de archivo que permiten explorar una faceta menos conocida de su trayectoria.
Una exposicion del artista Ignacio Asenjo contrapone la austeridad al postureo en redes
La Generalitat de Cataluña adquiere 11 obras de la artista Lluïsa Vidal por 129.000 euros
A los 78 años, murió la artista Ana Eckell, maestra del dibujo y la pintura
El 20 de octubre, a los 78 años, murió en la ciudad de Buenos Aires la artista Ana Eckell, informó su familia. Fue inhumada en el Cementerio de la Chacarita el 24. Había nacido el 30 de octubre de 1947 en la ciudad de Buenos Aires. Era madre de la artista Eva Pedroza, que reside en Berlín y viajó al país para despedir a su madre y acompañar a su padre, el diseñador gráfico Gustavo Pedroza, exmarido de Eckell. Por su estado de salud, estaba retirada del mundo del arte desde hacía varios años.El legado del célebre Lino Palacio renace en Suipacha con una muestra de su archivo inéditoEgresada de la Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, en 1964 y 1967, respectivamente, se destacó como pintora y dibujante, en especial a partir de la década de 1980, con una obra vinculada con la figuración expresiva, el neoexpresionismo y la transvanguardia. En sus pinturas, caracterizadas por el trazo "gestual", las escenas satíricas y el garabato, abordó de manera crítica temáticas como la marginalidad social, la violencia, la vulnerabilidad, el machismo y los abusos de poder de los años de la dictadura militar (que, insinuaba, continuaban durante la democracia), con referencias "interpictóricas" con las obras de Otto Dix y Georges Grosz.Un nuevo museo de la Bauhaus exhibirá cerca de un millón de piezas icónicasEn 1983, obtuvo el Premio Artista Joven del Año de la Asociación Argentina de Críticos; en 1984 fue distinguida, junto con Carlos Alonso y León Ferrari, en la primera Bienal de Artes Visuales de La Habana. En 1985 participó de la Bienal de París y de la XVIII Bienal Internacional de San Pablo. Recibió el diploma al mérito de la Fundación Konex, en la categoría de Artes Visuales, en 1992 y, en 1996, el Gran Premio de Honor en la disciplina de Dibujo en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Ganó en 1997 el Primer Premio Costantini del Museo Nacional de Bellas Artes, que tiene en su acervo la pintura El candidato. View this post on Instagram Con los años, su trabajo adquirió una condición más leve y a la vez precisa, con tonos de mayor calidez asociados a la naturaleza, el juego y emociones menos turbulentas que las de la posdictadura. "La vida es eso: ir muriendo y renaciendo y sacándote pesos de encima -dijo a LA NACION en 2012-. No es el tema, el espíritu es distinto. Por un lado siento que estoy haciendo lo mismo y no es lo mismo, pero hay algo que está en el eje de toda la actividad. Siento que hay vida si uno sigue un hilo que está más allá de la mente, más allá de la voluntad... Es algo que tenés que pescar de la nada. Una conexión, algo que te lleva: cuando pinto, pinta mi mano, no sé quién pinta."Realizó exposiciones individuales en el país y en galerías y museos de Holanda, Estados Unidos, Alemania y el Perú. Además, participó de exposiciones colectivas en la Argentina, Brasil, Ecuador, Chile, Italia, Alemania, Japón y China. "En sus obras aparecen personajes que se retuercen de alegría y dolor, que caminan y saltan, junto a alusiones a la historieta y al cine -destacó la historiadora de arte y curadora Silvia Marrube sobre el trabajo de Eckell-. Estas dos referencias son superadas en virtud de la personal apropiación que de ellas hace la artista: se convierten en dibujos enardecidos, electrizantes. El desmenuzamiento de la falsa solemnidad explica quizás el vértigo y frenesí del abordaje pictórico de Eckell. Artista que investiga continuamente sobre los procesos creativos, de allí que su pintura se revele a través del tiempo en diferentes etapas. Sin embargo, en todas ellas aparece el elemento plástico predominante en su producción: la línea". "Creativa, sagaz, inteligente, innovadora", definió a Eckell la artista Claudia Aranovich en su página de Facebook.Al igual que el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires despidió a la artista en redes sociales. "Este año, el Moderno tuvo el privilegio de incluir obras de su autoría en dos de las exposiciones que integran el Programa Anual 70 Aniversario: Habitando el futuro -remarca la publicación del Moderno en Facebook-. Por un lado, un dibujo a color titulado El masaje 2 (1979), en la nueva edición de Moderno y MetaModerno, exposición del patrimonio del Museo desplegada en tres grandes salas del Primer Piso. Y, por otro lado, Paseo campestre (1984), en la exposición La memoria de la colección. El Moderno en el Parque, proyecto realizado en colaboración con el Parque de la Memoria, con motivo del 50º aniversario del inicio de la última dictadura militar"."Partió Ana Eckell -posteó en su cuenta de Instagram la investigadora y curadora Andrea Giunta-. Una artista pintora con mayúsculas. Su naturaleza delicada contrastaba con la fuerza, el abigarramiento, la violencia contenida en sus pinturas. En sus intensas pinturas había diarios contenidos, archivos de sus días. Tenemos una pequeña pintura roja de ella, espectacular, deslumbrante. Una artista muy destacada desde fines de los años ochenta cuya presencia se fue desvaneciendo en los últimos años. Sería importante poder ver una exposición antológica de su obra. Porque vale la pena y porque evitaría las políticas del olvido que afectan la obra de muchas mujeres artistas. Gracias por tu obra querida Ana, desde donde estés".
La artista Nora Iniesta exhibe obras inéditas sobre la Patria en el Cabildo
La ganadora del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2026 presenta una exposición que reflexiona sobre el patriotismo. En Celeste bandera, los símbolos patrios se combinan con objetos escolares y materiales de cotillón.
"Nunca escribo cuando estoy contenta", dice la artista Chechi de Marcos
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Luis Alberto Posada confirmó que dejará de cantar algunas de sus más reconocidas canciones por disputa relacionada con derechos de autor: abogados del artista se pronunciaron
El equipo del cantante aseguró que una controversia sobre varias obras derivó en la suspensión temporal de su canal oficial de YouTube y cambios en sus conciertos
Catalina Chervin: la artista que dibuja la desolación y la esperanza
La artista argentina presenta en la galería ODA una muestra que reúne dibujos, grabados y esculturas. Con una técnica minuciosa, construye universos de pequeños seres, cuerpos fragmentados y paisajes inquietantes. Acaba de recibir el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.
Embajadora de Israel en Colombia cuestionó a artista que pisoteó la bandera de esa nación en Hip Hop al Parque: "Falta de respeto"
La diplomática Vivian Aisen solicitó una condena pública de las autoridades nacionales y distritales ante lo ocurrido durante el show
Poncho Zuleta llegó a la clínica donde está su hijo Kbeto, tras sufrir un accidente de tránsito junto con su agrupación: este es el estado de salud del artista
El cantante vallenato viajó desde Estados Unidos hasta el departamento de Cesar para reunirse con su hijo, quien permanece hospitalizado luego de que el bus de sus músicos cayó al río Ariguaní
Quién era Romario Cartagena, el artista que fue asesinado en el Callao
El bailarín y animador sufrió un atentado el último 25 de octubre, lo que ha enlutado al ámbito musical
La artista Doris Salcedo calificó de 'perverso' el uso de la expresión 'batalla cultural' por parte del Gobierno de De la Espriella: "La cultura no entra en guerra"
La escultora colombiana vinculó la salida de las obras del Museo Nacional con una presunta censura y afirmó que la respuesta del sector artístico revela su capacidad para cuestionar prácticas que considera agotadas en el país
Charly García, "un fenómeno vivo": retrato del artista indómito y luminoso
Para agrandar las bibliotecas de la multitud de admiradores de uno de los artífices de la banda de sonido de la Argentina desde la década de 1970 en adelante, se acaba de publicar La indómita Luz. Un retrato de Charly García (Ediciones Universidad Diego Portales, $ 40.000), del periodista y escritor Pablo Plotkin (Buenos Aires, 1977), en una edición al cuidado de Leila Guerriero. Compositor, cantante y músico, genio inmanejable y médium, el creador de álbumes icónicos como Yendo de la cama al living (que Plotkin compara con la novela Los pichiciegos, de Fogwill), Piano Bar, el rupturista Clics modernos e Influencia, García no necesita presentación: personaje mediático, juglar veleidoso, rockstar que no temió dar saltos al vacío, prodigio de "oído absoluto" y carácter contracultural, factótum de bandas como Serú Girán y sobreviviente de varias épocas (y de sí mismo).Por invitación de Guerriero para la colección Vidas Ajenas, Plotkin trabajó más de dos años en el libro, de más de cuatrocientas páginas y con un registro panorámico e íntimo: "Había tres cosas que le gustaban cuando era niño: los mitos griegos, los planetas y los dinosaurios. Esos tópicos de enciclopedia ilustrada alimentaron su fantasía y su curiosidad", apunta al detenerse en la génesis del clásico "Los dinosaurios". El recorrido va del nacimiento del artista, el 23 de octubre de 1951, al homenaje de octubre de 2025 que lo encuentra "inválido, bombardeado, pacificado, vivo". Entre un momento y otro, se describen los efectos de la "tensión entre sus fuerzas conciliadoras y destructivas", como observa Plotkin (o, en palabras de García, "el karma de vivir al sur"), con el trasfondo inevitable de la historia argentina y un elenco que incluye a sus padres, María Rosa Yorio y Migue García, Nito Mestre, León Gieco, David Lebón y Pedro Aznar, Richard Coleman, María Gabriela Epumer, Daniel Grinbank, Mercedes Sosa, Fabiana Cantilo, Alejandro Kuropatwa, Carlos Menem, Jorge Lanata, Hebe de Bonafini, Celeste Cid, Yoko Ono y Palito Ortega, entre otros. "El método de escritura fue similar al que aplicaba cuando escribía perfiles periodísticos de largo aliento, pero multiplicado por veinte o treinta: revisión de bibliografía, archivo, producción de entrevistas y muchas horas de exposición a la música de Charly, bajando apuntes a diario -dice el autor-. Un tiempo después, con toda esa masa de información, testimonios e ideas fui moldeando grandes bloques de texto. En algún momento vislumbré una estructura y fui tomando decisiones más conscientes respecto de qué hacer crecer y qué dejar de lado". -¿Por qué es "un retrato" y no una biografía? ¿Y cómo se integra a la serie de libros ya escritos sobre Charly García?-No me molesta el rótulo de biografía, pero supongo que la idea de "retrato" sugiere una mirada personal y no necesariamente completa sobre el protagonista. Aunque nunca lo es, desde ya. El libro tiene algo de ensayo biográfico, de crónica coral, de exploración crítica sobre su obra, de novela familiar. No sé cómo se integra al resto de los muchos y muy buenos libros que existen sobre Charly. Este tiene una tónica esencialmente narrativa. Quizás lo particular está en el ritmo, la temperatura y la perspectiva desde la que observo a Charly, sin pretender descifrar el misterio. -¿Cómo fue trabajar con Leila Guerriero? -Fue maravilloso, como siempre. Yo la he editado en Rolling Stone y ella me ha editado a mí en Gatopardo y en un par de antologías del sello de la Universidad Diego Portales. Y siempre aprendo mucho de esos intercambios. Me empujó a buscar una mayor síntesis y al mismo tiempo a profundizar en algunos aspectos que terminaron siendo muy sensibles en la construcción de la historia. -¿Conocías a Charly o lo tuviste que contactar por el libro? -Lo conocí en el año 2000, trabajando para Página/12, y después le hice dos entrevistas largas para Rolling Stone en 2004 y en 2018. No hubo una entrevista hecha especialmente para el libro. -¿A qué conclusiones llegaste sobre su obra, el impacto que tiene en la cultura argentina y su trascendencia?-Es un fenómeno vivo, en permanente expansión. Charly le adjudicó su don a esa "pobre antena", pero también es un poco la criatura de Frankenstein: alguien animado por la actividad eléctrica de su tiempo, que pagó con el cuerpo y el equilibrio mental el costo de su travesía. Lo que queda es un legado musical que vamos a agradecer eternamente. -¿Cómo lo definirías? -Es Jekyll y Hyde, es Victor Frankenstein y la criatura. En un ensayo César Aira habla sobre la diferencia entre talento y genio. La idea de que el hombre de talento hace lo que quiere, y que en cambio el genio hace lo que puede: está obligado a hacer lo que le manda su genio, como si estuviera poseído por una fuerza sobrehumana que lo controla. -¿Cuál dirías que fue su relación con la política y la cultura argentina?-Una relación inorgánica, regida mucho más por el capricho, la intuición y la contradicción como jactancia. También es una historia de tensiones, como la de casi todos los grandes referentes culturales de nuestro país. -¿Cuál es tu vínculo personal con él y su música?-No tengo vínculo personal con Charly. Tampoco soy un charlyófilo ni pretendo serlo. Siempre me interesó su música, aunque empecé a escucharlo con mayor profundidad sobre el final de la adolescencia. Escribiendo el libro experimenté otro tipo de conexión con su obra. No hay manera de no descubrir algo nuevo cada vez que escuchás a Charly con intención. -¿Presentarás el libro y Charly ya tiene su ejemplar?-Se presenta el 6 de noviembre en la librería Naesqui (Charlone 1400). Voy a conversar con Martín Rodríguez, y quizás también esté Leila. Charly tiene un ejemplar desde un par de días antes de que saliera a la venta. Dudo mucho que lo lea.
A 75 años del nacimiento de Federico Moura: el artista que puso a bailar a una Argentina gris
Un balance por la vida, carrera musical y legado de un artista que se fue de este mundo demasiado pronto.
Genia Chef: "Don Quijote es el prototipo del artista"
El artista ruso-germano presenta una serie de obras al estilo de los tapices medievales que juegan con el célebre hidalgo, "un símbolo de nuestra civilización".
Michel Fassi, artista e hijo de una figura de los 90: "Desde muy chiquito me sentaba al lado de mi abuela a pintar; eso marcó mi futuro"
"Mi abuela Lola pintaba y yo desde muy chiquito me sentaba a su lado y dibujaba todo el tiempo. No tengo dudas de que eso marcó mi futuro", confesó entre sonrisas Michel Fassi, hijo de Omar y Elizabeth Mazzini -muy conocida como Liz Fassi Lavalle durante los 90s-, mientras presentaba "Ánima Tomía" en Galería Grasa, en Buenos Aires, una exposición de arte que en una jornada más que especial reunió a coleccionistas, curadores, referentes y expertos.La muestra, centrada exclusivamente en su producción de pinturas, marcó un nuevo capítulo en el recorrido del artista y tuvo como anfitriones a los directores de la galería, Carolina Martínez Pedemonte y Torcuato González Agote.Estuvo acompañado también por su esposa Ángeles Tamborindeguy, Liz, su mamá, y Franca, su pequeña hija, además de contar con la presencia de Claudia Arce, César Juricich, Alex Pérez Escoda, Muñeca Moore, Nana Gallardo, Roxana Dib, Diana Chugri, Milagros Resta, Elba Marcovecchio, y amigos y alumnos del artista.El espacio es reconocido por impulsar proyectos jóvenes y experimentales y busca mostrar calidades con un conjunto de obras recientes donde Fassi vuelve a poner el foco en la pintura como lenguaje central y de exploración personal. "Con el título Ánima Tomía hago referencia a a una dimensión interior, espiritual. Viene a significar la anatomía del alma, haciendo como una introspección a las profundidades del bosque", precisa Michel.La exposición, que hoy se puede visitar de miércoles a sábados de 14 a 19 horas hasta fines de noviembre, se suma a una agenda activa, ya que el creador también prepara una participación vinculada al circuito de arteba 2026, la feria de arte contemporáneo más importante del país, que se realizará en La Rural, en Palermo, y reunirá este año a más de 400 artistas y 70 galerías, con foco en pintura, fotografía y nuevas producciones.Michel cierra su alegría de lograr este nuevo objetivo con aquel recuerdo de la infancia: "Te juro que visitarla a la nona, esa costumbre infaltable de todos los sábados cuando era un niño, me estimuló sin duda. Y no me detuve. Mientras ella preparaba sus pinceles y el atril, yo coloreaba. Me gustaba quedarme horas así, disfrutando de su arte, y por sobre todas las cosas, de su amor".
Maurizio Cattelan, el artista de la banana en la pared: "Que me llamen bufón no me molesta"
El creador italiano llegó a Buenos Aires para preparar una exposición prevista para marzo de 2027. En una entrevista con Clarín, reflexiona sobre su trabajo, la popularidad y el lugar que ocupa en el arte contemporáneo.
Mar, la artista artesanal y viajera argentina que atraviesa Centroamérica
Una artista argentina que supo que no quería pasar su vida en una oficina, ahora viaja por países de Latinoamérica mientras elabora accesorios a mano, las vende y conoce países.
22 fotos: el artista visual Michel Fassi presentó su nueva muestra "Ánima Tomía"
El exposición se centró exclusivamente en su producción pictórica, mientras se prepara para participar en arteba 2026
A los 74 años, murió el artista y docente Carlos Bissolino
Este viernes, en el Hospital Italiano de la ciudad de Buenos Aires, falleció a los 74 años el artista y docente Carlos Bissolino, muy querido y respetado en el ambiente artístico local. Tenía cáncer. Había nacido el 24 de septiembre de 1952. Hace poco tiempo, se había casado con la artista Mónica Millán.Estudió pintura y dibujo con Luis Felipe "Yuyo" Noé y luego en la Scuola di Arti Ornamentali di San Giacomo, en Roma, gracias a la Beca Francesco Romero de Pintura otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la embajada de Italia, en 1981. Regresó al país en 1988.Desarrolló una extensa trayectoria en pintura y dibujo, con exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y el exterior. En su obra, de atmósfera onírica, creó escenas y paisajes, abstracciones de gran formato, tintas y dibujos lisérgicos con personajes entre cómicos y fantasmales. Vivía en el barrio porteño de San Telmo.Entre otras distinciones, recibió el Segundo Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales, en 2010, y el Segundo Premio Novartis, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 1997. En 2024 presentó Antología flotante en el Centro Cultural Recoleta, muestra antológica que recorrió parte de su producción artística desde la década de 1980 en adelante. Durante veinte años fue profesor titular de la materia Proyectual de Pintura de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde acompañó la formación de generaciones de artistas. Se había jubilado en 2024. También se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Lanús y dirigió y codirigió proyectos de investigación vinculados con el arte y la pintura."Varias generaciones de artistas que hoy están exponiendo en galerías y museos se formaron con Carlos -dice la artista y profesora Daniela Rudnik a LA NACION-. Siempre fue muy querido por los estudiantes, colegas y docentes de la cátedra. Me formé con él; hace 34 años que lo conocía y seguí de cerca su trabajo. Como artista fue un gran pintor: su obra es muy sutil; en una etapa usaba aerógrafo y trabajaba con mucha meticulosidad, después hizo una pintura más metafísica, atmosférica, y en sus últimas obras la pintura buscaba la abstracción. Trabajó en pintura, dibujo, e hizo mesas con formas y objetos que expuso en Klemm. Era muy abierto con la mirada hacia la pintura y demás disciplinas, pero lo que más destaco es su generosidad y su dedicación, compromiso y pasión por la pintura y por el modo en que miraba las obras de los colegas". "Se fue un ser angelical, transparente, candoroso y al mismo tiempo de una enorme intensidad emocional que se traslucía en su pintura -dice el artista Eduardo Stupía a este diario-. También de una enorme fertilidad cromática y audacia, con una suerte de energía empática con el espectador, incluso en sus experimentos más radicalizados, siempre, no obstante, acompasados por un enorme equilibrio y una enorme inteligencia. Carlos tenía una inteligencia dulce. Era un hombre que dulcificaba la experiencia pictórica en el sentido más espiritual de la palabra y también la experiencia vital de quienes tuvimos la enorme fortuna de conocerlo. Fue fiel al arte hasta la muerte: hace pocos días, con su manito esbozaba en el aire centimetral que le permitía la cama de hospital algunas acuarelas que reflejarían el cielo que veía en el rectángulo de la ventana de su pieza de internación. Su proverbial eterna juventud con la que siempre bromeábamos, su manera de transcurrir milagrosamente el tiempo, lo hace más eterno que nunca para todos nosotros, en quienes deja un vacío incalculable que su pintura va a paliar de un modo u otro"."Deja una obra de excepción -sostiene la artista Nora Iniesta-. Pintura en su máxima expresión donde el color es su protagonista indiscutido. De alta sensibilidad, profunda e intimista y de una composición exquisita. Su cátedra en la Universidad Nacional de las Artes es enorme y ese es su otro legado". En las cuentas de Facebook e Instagram de la cátedra Bissolino-Rudnik de la UNA se lo despide como "un artista excepcional y una persona generosa". "Los docentes de tu cátedra te despedimos con amor y agradecimiento, siempre nos vas a acompañar. Continuaremos con la tarea de seguir formando artistas", prometen.En redes sociales, artistas e investigadores como Marcia Schvartz, Guillermo Kuitca, Verónica Gómez, Fátima Pecci Carou, Gimena Macri, Cintia Mezza, María Inés Tapia Vera, Mercedes Roffé, Ana Casanova y Ernesto Ballesteros, entre otros, despidieron con calidez al artista, al igual que instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional de las Artes, la Asociación Estímulo de Bellas Artes, la Fundación Federico Jorge Klemm y la Fundación Luis Felipe Noé.Carlos Bissolino será despedido este viernes, a partir de las 22 y hasta las 24, en Tacuarí 485.
El artista francés Mar Rasa se lleva el primer premio del Festival Flora de Córdoba 2026
El logotipo GOLF, del artista estadounidense Tyler The Creator, en la camiseta del Clásico
La artista que desembarcó en una isla remota en 1971 y convirtió el aislamiento por 50 años en la obra científica de su vida
Sable Island es una franja de arena estrecha y alargada que se ubica a más de 150 kilómetros de las costas de Nueva Escocia, en medio del Atlántico Norte. El territorio destaca en la región por su clima hostil, la presencia constante de niebla, un amplio historial de naufragios y la presencia de una emblemática población de caballos salvajes. En 1971, la canadiense Zoe Lucas viajó a este lugar por primera vez. En aquel momento cursaba la carrera de joyería en el Nova Scotia College of Art and Design y su único objetivo consistía en retratar a estos animales para un proyecto artístico personal. Sin embargo, la experiencia sobre el terreno cambió sus planes para siempre. Durante esa primera estadía, Lucas notó que la isla albergaba un ecosistema complejo que iba mucho más allá de los equinos. Percibió también una falta de estudios científicos continuos que registraran la evolución de la flora y la fauna locales. Debido a esto, la estudiante buscó de inmediato la manera de regresar al lugar en un rol diferente: en 1974, año en el que consiguió una vacante como asistente de campo voluntaria para un equipo de investigación de la Universidad de Dalhousie centrado en el monitoreo de focas. Lucas trabajó en el área durante sucesivas campañas temporales hasta que, en 1982, fijó su residencia y su actividad profesional a tiempo completo en la isla.En ese sentido es que durante casi cincuenta años, la investigadora asumió la ejecución de proyectos de restauración de suelos y recolección sistemática de datos biológicos. Para combatir el desgaste del territorio, trasplantó miles de pastos de playa de forma manual con el objetivo de fijar la arena y detener la severa erosión de las dunas provocada por el viento marino. Asimismo, catalogó la vegetación nativa, identificó especies de hongos y musgos, y confeccionó mapas detallados sobre las poblaciones de abejas e insectos polinizadores que habitan en la zona.A su vez, la mujer recorrió las playas diariamente para recolectar y clasificar los residuos plásticos y la basura que arrastraba la corriente oceánica. Del mismo modo, registró la presencia de petróleo en el plumaje de las aves costeras, analizó la interacción entre tiburones y focas y documentó los casos de cetáceos que quedaban varados a lo largo de la costa de la isla.Con el transcurso de los años, sus registros individuales sirvieron para estructurar iniciativas de mayor alcance institucional. En 2002 fundó la Green Horse Society y posteriormente participó de forma activa en la creación del Sable Island Institute, dos organizaciones dedicadas a la investigación aplicada, el monitoreo ambiental y la educación. Los datos recolectados por Lucas durante cuatro décadas aportaron la evidencia necesaria para que el gobierno canadiense reconociera el valor del área. De este modo, en diciembre de 2013, el territorio quedó bajo el amparo de la Ley de Parques Nacionales de Canadá bajo la categoría de Reserva de Parque Nacional, lo que le otorgó la máxima protección legal a las especies nativas.
Murió Netinho, el artista detrás de la exitosa canción "La isla del sol"
El cantante brasileño Netinho, autor del éxito "La isla del sol", murió este martes en Salvador de Bahía a los 60 años tras una lucha contra un cáncer que afectaba su sistema linfático. Al artista le diagnosticaron un linfoma no Hodgkin el año pasado y fue hospitalizado a finales de septiembre tras una recaída de la enfermedad."Con una tristeza que nos parte el alma, comunicamos el fallecimiento del cantante Netinho, ocurrido esta mañana. En los últimos meses, luchaba contra un linfoma no Hodgkin de tipo B, que derivó en un cuadro de insuficiencia renal y disfunción multiorgánica", expresaron desde el entorno del músico en sus redes oficiales.En el comunicado en el que anunciaron su muerte destacaron que era un artista "extraordinario, talentoso, sensible e innovador que construyó una trayectoria marcada por la alegría, la música y un carisma inconfundible". " Su voz, su energía y su forma tan particular de conectar con el público dejan un legado que perdurará para siempre en la memoria y el corazón de sus seguidores, amigos y de todos aquellos que tuvieron el privilegio de acompañarlo", indicaron.Además, sus familiares señalaron que Netinho "se marchó en paz" y compartieron una cita de una frase que el cantante decía durante los últimos meses de su tratamiento: "Me iré feliz y realizado, pues la vida me dio mucho más de lo que soñé. Me llevaré conmigo la sonrisa de cada fan que fue feliz con mi arte". View this post on Instagram "En este momento de profundo dolor y despedida, pedimos respeto para la privacidad de la familia y los amigos, a fin de que puedan vivir este momento con la serenidad y la intimidad necesarias. Agradecemos de todo corazón las muestras de amor, cariño y solidaridad recibidas. El afecto de todos forma parte también de la historia que Netinho construyó y del legado que nos deja", cerraron.Según informó el medio local O Globo, Netinho reveló su diagnóstico en marzo de 2025 luego de ser hospitalizado por un fuerte dolor en la pierna. Allí, frenó su agenda de conciertos por el Carnaval en Brasil e inició un tratamiento contra el cáncer, sobre el cual dio información a lo largo de los meses siguientes hasta su muerte.El cantante llegó a controlar la enfermedad, pero en 2026 anunció que el cáncer reapareció y que debía volver a realizarse la quimioterapia.Años atrás, en 2013, sufrió tres derrames cerebrales que le provocaron complicaciones de salud y lo obligaron a alejarse de los escenarios por momentos. De esta manera, el artista pasó cuatro años sin presentar en el Carnaval de El Salvador.Su carrera musical y su incursión en la políticaEl artista nació el 12 de julio de 1966 en Santo Antônio de Jesus, en la región de Recôncavo Baiano y a los 10 años se mudó con su familia a Salvador. Desde muy joven demostró su interés por la música y a los 14 recibió su primera guitarra. Luego, a los 16, se inscribió en la carrera de Ingeniería Civil en la Universidad Católica local.En 1988 hizo su debut en los escenarios, en el Carnaval de Salvador, como cantante principal de Banda Beijo. Ese mismo año fue reconocido por la canción "Beijo na Boca", y luego se posicionó en la escena musical por éxitos como "Estrela Primeira", "Barracos" y "A Vida é Festa".Su mayor éxito fue "Milla", publicado en 1996, canción que recorrió toda la región y fue adaptado y grabado en la Argentina por Leo García bajo el título "La isla del sol". Así se convirtió en uno de los artistas más populares del género axé en el país y llegó a presentarse en el extranjero.Netinho también incursionó en la política. En 2022 fue candidato a diputado por el Partido Laborista (PL), pero no fue electo. Además se declaró partidario del expresidente Jair Bolsonaro y en 2021 participó en manifestaciones a su favor.
Marcela Reyes recordó la muerte de B-King durante una entrevista: la madre y la hermana del artista le exigieron respeto por su memoria
La artista habló del proceso de duelo por la muerte de su expareja y enfrentó una fuerte reacción de la madre y la hermana del cantante asesinado en 2025 junto a Regio Clown
Hermana de Yeison Jiménez sorprendió con preocupante mensaje dedicado al artista tras 9 meses de su partida: "Después te alcanzo"
La frase difundida por la familiar del artista de música popular coincidió con la conmemoración del siniestro aéreo que causó la muerte del famoso y otros cinco trabajadores de su equipo mientras se dirigían a cumplir con sus labores
Karol G respaldó a cantante de Eslovaquia que la podría destronar del top #1 mundial: la artista mostró su admiración por la colombiana
Adéla, que hace parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2027, destacó el apoyo de la colombiana y le envió un mensaje desde el escenario de una reciente presentación
La Embajada de Francia condecoró a la mecenas y artista Amalia Amoedo
La Embajada de Francia condecoró con la insignia de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras a Amalia Amoedo, misma condecoración que recibió su abuela Amalia Lacroze de Fortabat, o Amalita, como reza el museo que lleva su nombre, Colección Amalita. Su nieta, Ama, no solo es artista, coleccionista y mecenas de amplio espectro (colabora con instituciones tan disímiles como los envíos oficiales a la Bienal de Venecia y el Hospital Churruca). Desde la Fundación Ama Amoedo, impulsa la carrera de artistas de todo América Latina. Y, también, es una de las personalidades más queridas del arte local.Joanna Pawlik: la artista que le pone el cuerpo a la lucha contra la discriminaciónEn la ceremonia en el Palacio Ortiz Basualdo estaban todos: Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes; Sergio Baur, director de la Academia Nacional de Bellas Artes; Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno; Andrés Buhar, director de Arthaus; Gabriela Ricardes, ministra de cultura porteña; Tulio Andreussi, director del Fondo Nacional de las Artes, y figuras del arte y la cultura como Luis Ovsejevich, el diseñador Gino Bogani, la actriz Graciela Borges, el coleccionista Esteban Tedesco, los artistas Marcelo Pombo, Delia Cancela y Paola Vega, Laetitia Princesa d'Arenberg, Martín Cabrales, y Nunzia y Marcos Bulgheroni.La condecoración llega por decisión de la ministra de Cultura de Francia, Catherine Pégard, en reconocimiento a su aporte a los lazos culturales entre Francia y Argentina, y fue entregada por el embajador Romain Nadal. En su discurso destacó la participación de Amoedo en el Comité de Arte Latinoamericano del Centro Pompidou, cargo por el que suele abrir su colección a los curadores y artistas, y su respaldo continuo a la Alianza Francesa, Sede Fortabat, que prolonga el legado de su abuela y de su madre, Inés de Lafuente. Además de becar estudiantes para que viajen a perfeccionarse en París, Ama donó una pequeña Torre Eiffel que preside la sede."Esta distinción reconoce tu compromiso excepcional con el arte contemporáneo, tu apoyo a los artistas y tu contribución a la vida cultural argentina y latinoamericana, pero también algo que me parece esencial, tu convicción de que la cultura no es un lujo reservado a unos pocos, sino una fuerza viva que transforma las sociedades, amplía nuestros horizontes y nos ayuda a comprender mejor a los demás", dijo el embajador, antes de ponerle en el pecho la cucarda verde rematada con una cruz doble de ocho puntas."Recibo esta distinción como un honor y también como un compromiso: seguir trabajando por el arte y por la amistad entre Argentina y Francia, dos países unidos por la historia, por la cultura y por la libertad de crear", dijo Amoedo. Al hablar de su historia familiar, subrayó el lugar especial de Francia, empezando por su abuelo Hernán de Lafuente, nacido en Niza en 1913, de quien heredó el amor por la lengua y la cultura francesa. De su abuela recordó los paseos por museos en la Ciudad Luz. A ella y a su madre, dedicó el reconocimiento, porque de ellas aprendió la importancia de crear y de acompañar instituciones.Amoedo tiene en exposición su última serie de pinturas, poemas y videos en Entre Dos Lunas, muestra individual en Ungallery (Ministro Brin 1335, la Boca). Como coleccionsita, celebra los 30 años con la adquisición de Monitor Yin Yang, instalación de Matías Duville en la Bienal de Venecia. Desde su Fundación, que cumple cinco años, apoya la obra monumental de Tomás Saraceno en Salinas Grandes, Salta y celebra la edición aniversario de la Residencia FAARA 2026, en la casa Neptuna de Jose Ignacio, Uruguay, con artistas de México, Argentina, Brasil, República Dominicana, Nicaragua y Colombia. En noviembre se anuncian los diez ganadores de las Becas Fundación Ama Amoedo, que recibió un total de 3306 aplicaciones, de 73 países. "En esta capacidad de mirar hacia el futuro, de dar oportunidades y de sostener la libertad creadora, encuentro una de las dimensiones más significativas de tu compromiso", dijo el embajador, en una de las partes más sensibles de largo discurso. Y continuó: "Amalia, a través de tu mecenazgo y de tu creatividad, contribuyes a defender una concepción abierta de la cultura. Tu compromiso demuestra que existe otra manera de responder a las tensiones de nuestro tiempo, no alimentando la confrontación, sino multiplicando las oportunidades de creación; no levantando fronteras entre sensibilidades, sino haciendo posible que se encuentren; no imponiendo una visión única del mundo, sino permitiendo que muchas visiones puedan expresarse; no fomentando el choque de civilizaciones, sino favoreciendo el diálogo de civilizaciones. Esta es una contribución particularmente valiosa en una época en la que necesitamos preservar espacios de libertad, imaginación y diálogo".
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Arlex Campos, el artista que pintó el primer mural de Lionel Messi en Miami antes de que llegue a Inter
MIAMI.- Lleva puesta una camiseta de Inter Miami, salpicada con algunos rastros de artista. Se trata de algunas gotitas de pintura de diferentes colores mientras hacía un mural muy especial. En la espalda está su firma y no un número como tienen los jugadores. Pero en su profesión, Arlex Campos lleva la 10. Es diseñador gráfico y tiene 28 años: "En unos días cumplo 29, pero vos decí que tengo 28 así piensan que soy más joven", dice bromeando el oriundo de Venezuela, que por estos días fue noticia en gran parte del mundo por ser el artista que se encargó de pintar el primer mural de Lionel Messi en la ciudad de Miami y con los colores de Inter.La particularidad es que ese mural no está en cualquier parte, sino en un espacio muy icónico de la ciudad de Florida. Su obra de arte está ubicada en Wynwood, en 2250 NW 2nd Ave, en el distrito artístico más grande del mundo y en el que Campos cumplió su sueño de pintar allí, territorio que cualquier artista desea alcanzar. Con una tonada venezolana que no se pierde a pesar de sus casi ocho años viviendo en Miami, Arlex Campos habló con LA NACION y contó todo sobre su arte del que todo el mundo habla. Cómo lo inspiró pintar a Messi. Cuál fue la técnica con la que lo hizo. Cómo lo ayudaron y cuál fue su camino para llegar a ser lo que es, su pasión por el fútbol y cuál es su opinión sobre el crack argentino quien, gracias a Arlex, ya tiene su lugar en lo que será su próxima casa.Mientras disfrutaba de un trago sin alcohol en el caluroso mediodía de Miami y bajo una pequeña sombra, Campos explicó por qué pasó por su cabeza realizar el mural de Messi en el que lleva sus brazos cruzados y está plasmado sobre maderas ubicadas en una pared de 16 metros de alto por 24 metros de ancho. "En 2015 hice un mural de Tomás Rincón, jugador venezolano, que es de Táchira, mi ciudad. Él también es de ahí, donde está el Deportivo Táchira. Y en ese año mi proyecto fue el de pintar personalidades venezolanas en los sitios donde se criaron para dar el mensaje de que no importa de dónde vienes, que puedes llegar adonde tú te lo propongas. Entonces eventualmente así arrancó el proyecto: soy muy amante del fútbol, mi papá fue presidente del Deportivo Táchira, mi mamá formó parte de la selección Venezuela en remo, atletismo y yo salí no siendo deportista, sino pintando", contó Campos entre risas.Su carrera tuvo un click gracias a Tomás Rincón, hoy en día jugador de Sampdoria, de Italia: "En 2016, Tomás se tomó una foto en el mural que pinté yo y básicamente eso me puso a vivir en Miami. El mural, para ese momento, se volvió tendencia en Venezuela y fue un buen boom para mi carrera. Ya tengo viviendo acá casi ocho años". A partir de allí, su carrera fue de menor a mayor y al creador le llegó el momento en el que se está luciendo artísticamente, pero contó el detrás de escena: "Yo estaba de visita en mi país y regresé a Miami, que ya es mi casa, entonces cuando sale la especulación de la noticia de que estaba por firmar en Inter dije 'acá puede pasar algo'. Entonces, como pasó en 2015 con lo de Tomás Rincón que tuvo efecto rebote, por qué no intentarlo una vez más, ¿qué era lo peor que podía pasar? quizás, que no se viralice o no se conozca. No te voy a negar que busco reconocimiento a través de mi talento que es el arte".El apoyo de mucha gente cercana, también lo hizo posible: "Algunos amigos me consiguieron la pared en Wynwood, se prestaron muy amables conmigo, junto con una de las barras de Inter que se llama "Legión del sur" y todos ellos tuvieron buena receptividad conmigo. Yo buscaba el apoyo moral, no económico, necesitaba que se muestre, que se haga "bulla" como decimos nosotros, que se muestre. Mientras tanto yo estaba en Venezuela descansando y no tenía tantas ganas de volver a Miami, estaba bien tranquilo haciendo mi arte, pero allá. Entonces me volví y decidí pintarlo, me llevó tres días pintando, y lo que pienso es que al final estuve en el lugar preciso en el momento exacto, entonces "Dios me mandó al mesías a mi ciudad". Pero el se permite agradecerse a sí mismo por lo que le está pasando y por haber cumplido su sueño: "Yo también me doy una palmadita por los años que me he sudado mi camiseta con el arte, es mirar atrás y decir cumplí el sueño de pintar acá en Wynwood".Su lucha en Miami no fue fácil, pero al final, tuvo su recompensa. Además, sabe dónde está parado y no deja que las luces lo encandilen: "Yo soy muy creyente y sólo tengo que agradecer. Tengo más de 10 años pintando, migré a Estados Unidos y no sólo vine a pintar, también manejé Uber. No te cuento el cuento del migrante pobre, pero pasé por momentos malos, las frustraciones que puede tener cualquier humano, pero pasó esto y se viralizó y ahora estoy hablando con prensa argentina, de España, de aquí y digo '¿qué pasó?' (risas) o sea, me lo busqué, pero este es el momento, es ahora, son los famosos cinco minutos de fama que no los puedo dejar perder porque se acaban, la ola va a bajar", cuenta con mucho orgullo. "Yo no quise hacerme famoso con Messi, tengo años largos pintando deportistas, personalidades, cantantes, no empecé ayer, pero ahora estoy llegándole a un público más grande, eventualmente, por Messi porque todos los que vienen a sacarse la foto viene por el mural, no por el artista. Eso sí, gracias al mural, llegan a ver quién es el artista". View this post on Instagram Campos contó que llegó a Miami a finales de 2016, ya está asentado, vive solo, no tiene novia, pero advierte con mucho humor: "Ahorita con eso del mural pueden salir muchas candidatas". Además, se siente orgulloso de haber hecho todo por el camino correcto: "Vine a hacer todo bien desde el inicio, no como ilegal, primero de turista normal, a conocer, a relacionarme, a ver cómo era todo por acá, después me enteré de una "visa de habilidad extraordinaria", hice todo el trámite y tenía todo listo para que puedan darme la visa por tres años, una vez que pasó ese tiempo y se estaba por vencer, opté por la residencia y ya llevo casi dos años así".Una de las claves de su trabajo fue la técnica que utilizó para inmortalizar a Messi en ese muro y Campos contó cuál fue la que utilizó y en quién se inspiró para hacerlo: "La técnica que utilizo se llama stencil, que es el uso de plantillas para recrear una imagen. El stencil que uso lo ejecuto por tramas, el efecto que busqué con mi firma personal es que la gente sin necesidad de un nombre vea el trabajo y sepa que es un trabajo de Arlex Campos. Además, está ligado al cinetismo, tu la miras y da la sensación de movimiento en la obra, ves que se generan colores que no están como por ejemplo la piel de la cara no existe, ahí hay amarillo, magenta, cian y negro, pero cuando ves el muro, pareciera que hay un tono piel, como si lo hubiese aplicado. Ese juego de colores y cinetismo está vinculado al arte venezolano por el maestro Carlos Cruz Diez, a quien tengo tatuado y es un ídolo".Es cierto que la imagen del crack argentino se repite una y otra vez en muchas ciudades del mundo, de todos los tamaños posibles y hasta con diferentes camisetas, pero él se permite declararse un pionero en algo: "A Messi lo pintaron infinidad de veces, hay murales que son muchísimos más grandes y sin menospreciar mi trabajo, desde mi perspectiva artística considero que es mucho mejor desde mi gusto artístico, pero digo que no estaba el mural de Messi con la camiseta de Inter, en el lugar en el que va a jugar y en el distrito artístico más icónico del mundo y estoy orgulloso de eso ", expresó.A su relación con Inter la vive muy de cerca y también cuenta cómo es para un futbolero como él, estar en Miami: "Yo voy a la cancha todos los partidos. Voy a la tribuna donde están las barras, pero me siento a un costado, más tranquilo. Lo que nos pasa a muchos amantes del fútbol en general que vivimos en Miami es como que, vas a ver a los Heat, a los Marlins, a los Dolphins, vas para hacer algo diferente, para mantener tu gusto por el deporte como tal, pero de repente ninguno de esos deportes no nos completaba entones qué íbamos a hacer sin fútbol. Y cuando empezamos a tener un equipo de fútbol finalmente tenemos algo para ver. Eventualmente estamos últimos en la tabla, pero es bonito igual. Yo soy del Deportivo Táchira desde la cuna y seré hasta el cajón, pero por qué no adoptar al Inter. Si yo hubiese llegado a cualquier otra ciudad, sería del equipo de esa ciudad". View this post on Instagram Arlex Campos sueña con conocer a Messi algún día y mucho más ahora que lo tendrá en su ciudad, sin embargo, no se vuelve loco porque eso suceda: "Claro que tengo la ilusión de conocerlo, pero tengo los pies sobre la tierra. Si Messi llega al mural, para mí será una locura, pero si no viene, no pasa nada, no importa. Estoy tranquilo con eso. Todavía no sé si Messi se enteró del mural, pero la cuenta de Instagram de su marca oficial comentó el post en esa red social. Eso quiere decir que hicimos un buen trabajo".Su respeto por Messi, es intachable, pero por otros futbolistas, también: "Soy muy fanático del fútbol en general, yo disfruto del momento, de ver a uno de los más grande del mundo, eso desde mi perspectiva. No soy un hincha fanático de Messi, tengo el respeto y la admiración a quien para mí es el mejor del mundo y estamos disfrutando de él hoy. Cristiano Ronaldo es tremendo jugador, Mbappé es un tremendo jugador también, pero si me los ponen a todos en la lista yo lo elijo primero a Messi y lo más lindo es que vamos a tenerlo en nuestra casa".
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