artes

Puebla tendrá Universidad de Bellas Artes en 2026, anunció el gobernador Alejandro Armenta

El gobernador poblano aseguró que el Museo Internacional del Barroco se convertirá en un recinto educativo que albergará a estudiantes de arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine

Plasencia crea el Certamen de Artes 'Roberto Iniesta' para impulsar el talento joven

Marino di Teana vuelve a Buenos Aires con dos esculturas monumentales en el jardín del Bellas Artes

"Desde que lo visité en París han recrudecido mis deseos de organizar una exposición de sus obras en el museo. Como tuve la ocasión de decirle entonces, las considero excelentes", le escribía Jorge Romero Brest (1905-1989), entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes, al artista ítalo argentino Marino di Teana (1920-2012) en diciembre de 1962. "Ardo de deseos de verla ejecutada", le decía en otra carta en 1963, pidiéndole los planos de una escultura para instalarla en los jardines del museo. Pero el proyecto se detuvo porque no se pudo conseguir el tipo de acero que el artista requería. Germaine Derbecq, la inmigrante que impulsó una revolución creativa en la ArgentinaSesenta y dos años más tarde, ese deseo -aunque con otras piezas-, finalmente se materializa. Desde la semana pasada, gracias al impulso de Gustavo Pecoroff Marino, sobrino de Di Taena, dos esculturas monumentales de este artista visten los jardines del museo. Realizadas en Buenos Aires por DAMTSA, la constructora de Dante Tisi, siguiendo los planos originales del autor, permanecerán exhibidas hasta septiembre del próximo año. Es un retorno simbólico, ya que Di Taena no volvió a mostrar sus obras en la Argentina desde que dejó el país en 1952. Este regreso permite entonces volver sobre su obra e historia. Homenaje a Lao Tse (1972- 2025) es una estructura anaranjada de seis metros de alto por tres de ancho de acero Corten que parece un monolito o un edificio en pequeña escala. Está instalada en el acceso a la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Se organiza en cuatro ejes verticales separados por un espacio vacío en el medio, y otros cuatro horizontales que conforman una base que parece tambalearse para un lado y para el otro, dando la sensación de un movimiento pendular en equilibrio. "El Tao es el camino; y el camino siempre es algo cambiante. La escultura muestra el permanente movimiento, que es el principio de la vida. Son ideas abstractas que se expresan de modo abstracto", dice María José Herrera, curadora de esta exposición, a LA NACION.Solo Shakespeare vence a Stephen King: el rey del terror es el escritor vivo más adaptado a la pantallaLa otra obra, Aube (1977-2018), que significa amanecer, está ubicada sobre la plaza Rubén Darío, en la esquina de Avenida Presidente Figueroa Alcorta y Avenida Pueyrredón. También es de acero Corten y propone otro juego perceptivo. Es un gran círculo compuesto de dos semicírculos separados por un eje vertical que genera un vacío central. Sólo si se mira a la escultura desde un punto específico, se la ve completa. Desde cualquier otro ángulo, el círculo se parte, se desdobla la forma y se percibe un semicírculo delante y otro detrás; uno más alto, y uno más bajo. "El cambio es permanente â??dice Herreraâ??. La simetría es algo a lograr, no es algo que está dado". "El medio es tan importante como las dos partes. Si no estuviese ese espacio en el medio, no estarían las dos partes; sería un círculo completo. Acá es donde queda demostrado que ese espacio vacío es tan importante como las dos figuras que quedan al costado", complementa Pecoroff Marino, en diálogo con LA NACION. Un albañil inmigrante Francesco Cayetano Marino, conocido con el nombre artístico de Marino di Teana, nació el 8 de agosto de 1920 en Teana, un pequeño pueblo al sur de Italia y a los dieciséis años emigró a la Argentina por el trabajo de su padre. A pocos días de llegar, comenzó a trabajar como albañil en las obras del ingeniero Migone. Estudió de noche, asistió al Círculo de Bellas Artes, e ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, de donde egresó a los treinta con el título de profesor superior. En Argentina se nacionalizó y obtuvo varios premios; entre ellos, el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas, en 1951. En 1952, Di Taena regresó a Europa y, tras una breve estancia en Galicia, se instaló definitivamente en Francia, integrándose a la comunidad de artistas argentinos y latinoamericanos, entre ellos, Luis Tomasello, Julio Le Parc, Gyulia Kosice, Emilio Pettoruti, Aurelio Macchi, Nicolás García Uriburu, Carlos Cruz Diez, entre muchos otros. Fue representado por Denise René, una importante galerista de la época, figura clave de la abstracción. "Italia le dio la vida, Argentina le dio el conocimiento y Francia la posibilidad de desarrollar su arte", opina Pecoroff en conversación con LA NACION. Uno más uno es tresEl espacio vacío ocupa un lugar fundamental en toda la obra del artista. "Él pone en acto el principio de la escultura moderna y es que los vacíos tienen tanto valor como las masas. Dice que toda masa tiene su forma negativa que le corresponde. Él muestra la masa, pero connota el espacio vacío", sigue Herrera. Desde esta lógica, el espacio que separa a dos cuerpos cuenta como una entidad en sí misma. Por eso, según la teoría triunitaria del artista, la suma de estos dos cuerpos no es igual a dos sino a tres. "No creo que aquello que llamamos vacío sea la nada. Es una energía densa, invisible y desconocida, similar a un océano (...), escribió el artista en un texto suyo en el libro Marino di Teana. Monographie (Loft Éditions). "Si el universo es bello, lo es gracias a la relación entre volumen y espacio, en todos los niveles", dio el artista en una entrevista en 1982 con La actualidad. Con el tiempo, Di Taena se convirtió en uno de los nombres claves de la escultura arquitectónica, instalando más de cuarenta y cinco obras monumentales en ciudades de Francia, Alemania, Italia y Suiza. Su obra, de impronta brutalista, integra importantes colecciones, como el Museo de Arte Moderno de París, el Centro Pompidou y el FRAC Centre. Fue distinguido por la Orden de Caballero de las Artes y las Letras y recibió premios de la Academia de Arquitectura y del Instituto de Francia y reconocimientos en Italia. En 1982 representó a la Argentina en la Bienal de Venecia y recibió la distinción Konex a las Artes Visuales. Di Teana murió unos meses antes de cumplir 92, el 1 de enero de 2012, en Périgny sur Yerres.Era un hombre atento, sensible, y de carácter inquebrantable, según lo describe su hijo Nicolás en un texto en el libro Marino di Teana. Monographie (Loft Éditions). "Una persona presente en cada momento. Cuando él hacía pastas, hacía pastas y no otra cosa. Se quedaba frente al agua durante doce minutos. Era un humanista, siempre preocupado por la humanidad. Charlar con él era transportarse a una película con todos esos personajes de la historia con los que él vivía, desde Parménides hasta Federico II Hohenstaufen", remata su sobrino Gustavo, representante junto a Nicolás del atelier de Marino e impulsor de esta nueva propuesta en el Bellas Artes.Para agendar Homenaje a Lao Tse (1972- 2025) ya está instalada en el acceso a la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes; y Aube (1977-2018), está ubicada sobre la plaza Rubén Darío, en la esquina de Avenida Presidente Figueroa Alcorta y Avenida Pueyrredón. La muestra quedará oficialmente inaugurada el 12 de diciembre y las esculturas pueden verse hasta septiembre de 2026.

Gustavo Petro sancionó la Ley Artes al Aula que hace obligatoria la educación artística en Colombia

El Gobierno Petro promulgó una ley que obliga a las escuelas oficiales a convertir la formación en artes y culturas en un componente esencial de la enseñanza básica y media

Fascinación por Egipto en Bellas Artes: Los dos expertos que idearon la muestra del momento

La exhibición del Bellas Artes recorre la influencia del Antiguo Egipto en el arte, la literatura y la cultura argentina. Reúne piezas excepcionales de museos nacionales, archivos históricos y colecciones privadas. Un diálogo con los académicos y curadores Sergio Baur y José Emilio Burucúa.

El Museo de Bellas Artes suma 600 metros y un nuevo ascensor gracias a su Asociación de Amigos

La Asociación Amigos del Bellas Artes cerró 2025 con un crecimiento sostenido en donaciones, cursos y participación del público. La ampliación de espacios del MNBA y las reformas estructurales marcaron un hito institucional. El impacto de la muestra sobre Egipto potenció la afluencia y consolidó el vínculo con la comunidad.

Emoción y homenajes en la entrega de los Premios Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes

Como cada año desde hace seis décadas, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) distinguió esta tarde a quienes han dejado una marca importante en la cultura argentina. En esta edición, el Gran Premio fue para el pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, mientras que otras doce personalidades de distintas disciplinas recibieron los Premios Trayectoria, en reconocimiento a sus aportes sostenidos y a la influencia que ejercen en sus campos.Felisa Pinto, influencer a los 94 años: "Toda mi vida es un highlight"Los galardonados de este año son Héctor Alterio (Artes Escénicas), Orly Benzacar (Gestión Cultural), Sonia Berjman (Historia Urbana y Paisajismo), Nelson Goerner (Música), Fabio Grementieri (Patrimonio), Tomás Lipán (Folclore), Vechy Logioio (Artes Visuales), Edgardo Minond (Arquitectura), Marcelo Piñeyro (Artes Audiovisuales), Lidia Segni (Danza), Luisa Serrano (Artesanías) y Luisa Valenzuela (Letras). Sus recorridos reflejan la diversidad de expresiones que conforman el mapa cultural del país.La ceremonia comenzó a las 16 en la Sala Argentina del Palacio Libertad. Esta edición trae una novedad significativa: por primera vez, el premio no es dinerario, sino exclusivamente honorífico. El año pasado, Julio Le Parc -Gran Premio 2024- recibió dos millones de pesos, mientras que el resto obtuvieron un millón cada uno. Ahora, todos los premiados se llevaron un diploma y una medalla especialmente diseñada, resultado de un proyecto conjunto entre el FNA y el Banco Central.Tulio Andreussi Guzmán, presidente del FNA comenzó su discurso recordando a Teresa Anchorena, fallecida en agosto. Luego se proyectó un sentido video con imágenes de su vida. Además, afirmó que en su gestión es prioridad el manejo de sus reservas. "El fondo de Inversión del FNA a finales del 2023 tenía 4.000 millones de pesos y hoy luego de estos dos años de gestión suman 16 mil millones de pesos"."Cada uno de los ganadores de esta edición de los Premios Trayectoria es un exponente destacado -continuó- cuya pasión y trabajo contribuyen a la riqueza cultural de nuestro país. En estas personas elegidas hay un estado de conciencia o actitud de ellas, que viven con una intención determinada, que los llevan a seguir el llamado de sus almas". Andreussi agradeció al Secretario de Cultura de la Nación, Leornado Cifelli (ausente en el acto) por la confianza en su gestión.Emocionada y agradecida, Orly Benzacar subrayó la continuidad del legado iniciado por su madre, Ruth: "Mi hija está trabajando conmigo; hay continuidad de tres generaciones, eso es muy hermoso, es muy alabador, es muy gratificante porque este proyecto va para largo. Miramos al futuro sin olvidarnos del pasado. La galería está comprometida con la contemporaneidad y eso implica mirar para adelante siempre", dijo. Ella fue la primera en recibir la distinción, reconocida en la categoría Gestión Cultural: "La galería cumple 60 años, así que este es el mejor regalo que me podrían haber dado".Sobre el escenario, Vechy Logioio compartió el homenaje con sus "maestros y compañeros de viaje, que trabajan para que la cultura argentina sea un territorio fértil". Por su parte, el arquitecto Edgardo Minond señaló, emocionado: "Reducir en pocas palabras una trayectoria es complicado, pero la arquitectura es mi oficio y mi pasión, y ambas cosas cimentaron mi camino. Me siento privilegiado por eso".En la categoría Artes Escénicas, el premio para Héctor Alterio fue entregado por el coreógrafo Mauricio Wainrot, integrante del directorio del FNA. El actor no estuvo presente en la ceremonia, pero envió un mensaje grabado: "Es para mí un honor y una alegría recibir este premio y agradezco a los directivos del FNA. Espero, con vuestra lucha, que tanto el cine como el teatro encuentren el modo de salir adelante a pesar de todo".A su turno, Lidia Segni tomó la palabra y destacó el valor de construir una carrera fuera de Buenos Aires: "Vengo desde Córdoba y siempre lo digo: hay gente que piensa que los que somos del interior no lo podemos lograr, pero con trabajo, honestidad, tesón y metas se puede. Fui muy feliz dirigiendo el Colón y soy feliz enseñando, y lo haré hasta que alguien me diga basta". En diálogo con LA NACION, la exbailarina y maestra Lidia Segni, que estuvo al frente del Ballet Estable, amplió su agradecimiento. "Trabajar incansablemente durante tantos años y que eso se reconozca es gratificante y muy lindo". Fabio Grementieri señaló que la distinción lo llevó a revisar su propio recorrido profesional: "Estos premios implican rememorar la vida de uno e ir recordando a todos, no puedo dejar de recordar a mis padres y a todas las personas que me ayudaron e impulsaron. Especialmente a Teresa Anchorena, con quien trabajé durante 30 años en diversos proyectos". Por su parte, Sonia Berjman dijo al subir al escenario: "Es muy emocionante para mí volver a mi país para recibir este premio. Gracias a los colegas y a los directivos, y a la educación pública argentina que, desde el primer grado hasta el doctorado, me dio las herramientas para desenvolverme en el campo académico internacional".Luisa Serrano quiso poner en valor la tradición artesanal que heredó: "Es una gran emoción. Aprendí la filigrana de mi padre y lo recuerdo por haberme apoyado en mi oficio. Los artesanos somos una familia grande en todo el país y a ellos les agradezco. No es solo mi trabajo, es colectivo". Tomás Lipán compartió el galardón con su familia: "Cantamos cosas de amor para alegrar el corazón de los amigos y de la gente", dijo antes de recitar una copla en recuerdo de su Purmamarca natal.Marcelo Piñeyro también destacó que recibir este premio "no es un acto solitario, sino colectivo", y agradeció a pares, colegas y, especialmente, al público. "El arte y la cultura en la Argentina siempre fueron espacios de resistencia y muchas veces de rebeldía. Contar historias nunca fue un gesto inocente", señaló. "Por eso digo que atravesamos un momento difícil, donde no solo discutimos presupuestos, sino algo más profundo: el valor de la memoria. La cultura no es un adorno ni un lujo, es una forma de existir colectivamente".Luisa Valenzuela quiso evocar a su madre, también escritora. "Yo no quería ser escritora, me parecía algo muy pasivo; es un oficio muy solitario", afirmó. "El FNA me dio un subsidio para publicar mi primera novela y, en parte, gracias a eso estoy acá recibiendo el premio a la trayectoria. Larga vida a nuestra literatura y a nuestras artes".Ausentes con aviso estuvieron los pianistas Nelson Goerner y Daniel Barenboim, quien recibió el premio mayor. En su nombre, el reconocimiento fue entregado al embajador Pedro Villagra Delgado. Andreussi Guzmán destacó la figura del director de orquesta y su vínculo con el país: "¿Por qué conmueve Daniel? Es argentino, tierra que crea genios para el mundo y nuestra patria. Con tan solo 25 años fue director de la Filarmónica de Londres. Es símbolo divino de la música y la paz; es parte de un linaje de seres iluminados que cumplen con su destino en este planeta". Villagra Delgado subrayó su compromiso humanista: "Ama profundamente a la Argentina; ojalá podamos tenerlo pronto de vuelta en nuestro país".Creado en 1963, el Gran Premio del FNA inauguró su historia con la distinción a Jorge Luis Borges y, desde entonces, ha reconocido a figuras clave como Emilio Pettoruti, Tita Merello, Quinquela Martín, Leonor Ferrer, Ricardo Piglia, María Elena Walsh y Julio Le Parc. Desde 1992, los galardones ampliaron ese homenaje a múltiples disciplinas, con referentes que marcaron generaciones â??de Mercedes Sosa a Marta Minujín, de Sara Facio a Leonardo Favioâ?? y que consolidaron un patrimonio artístico que continúa renovándose.

Marta Minujín juega su juego: ahora creó un portal luminoso para ingresar al Museo de Artes Decorativas de Madrid

MADRID.- La instalación lumínica CerebrarteArteArte!!!! es la obra que Marta Minujín, la artista argentina más popular, creó especialmente para el ingreso del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, como parte de la exposición Let's Play, juguemos en la colección y en el marco de la quinta edición de Bienalsur. Se trata de un túnel de luces de neón que funciona como portal entre la calle y el museo. Al atravesarlo, el espectador deja atrás el frío y el sol otoñal de la ciudad para adentrarse en una nueva dimensión, donde la invitación es volver a mirar la narrativa propuesta por el museo desde el arte contemporáneo.Felisa Pinto, influencer a los 94 años: "Toda mi vida es un highlight"Minujín retoma y expande aquí el trabajo que llevó a cabo en 1965 con La Menesunda, una de las primeras instalaciones inmersivas de la historia del arte, que consistía en un laberinto sensorial con habitaciones, luces, olores y situaciones performáticas. Allí ya situaba al público como protagonista de sus obras y rompía con la idea de contemplación pasiva.Este mediodía, LA NACION quiso saber qué es el juego para ella, tan central en su obra: "El juego es un alivio, te obliga a pensar en otras cosas. Acá entrás -dice, mientras invita a ingresar al túnel- sentís la música, ves este color, esta alegríaâ?¦ los colores dan energía. Mi idea es que pases por esto en la entrada, pero también en la salida"."La entrada que planeó Marta hace de este un lugar inesperado -dice Diana Wechsler, curadora y directora artística de Bienalsur, en las palabras inaugurales- y ponernos en un lugar inesperado es lo que tiene que hacer el arte siempre. Por eso la idea de jugar como metáfora de la vida, asumir errores, poner el cuerpo y ver qué hacemos con nuestro estar en el mundo". A su lado, Aníbal Jozami, director general de "la bienal de arte más extensa del mundo", apunta que esta edición cuenta con 144 muestras repartidas en más de 35 países, "una confirmación más de que es un proyecto necesario para Argentina y para el mundo del arte". Ambos se presentan como militantes del acceso a la cultura.Muchas de las obras de esta exposición, diseminadas en dos pisos del museo y cuidadosamente ubicadas entre la fabulosa colección permanente, invitan a tomar acción. Entre mobiliario de la Bauhaus, por ejemplo, hay un oso de peluche rosa gigante con la aclaración "se puede tocar", e incluso mediante un dibujo se sugiere subir el oso a los hombros. Algunos se atreven, un hombre decide sentarse enfrente y abrazarloâ?¦ "La idea es que jueguen", recuerda la curadora.No sorprende que la muestra tenga como referencia literaria a Rayuela, de Julio Cortázar, un libro que es también una oda al juego y que propuso un nuevo tipo de lector. En este sentido, hay obras creadas como trilogías que quizás nunca sean vistas por el mismo espectador porque Let's Play asume diferentes declinaciones según los sitios en los que despliega cada uno de sus capítulos. Desde Muntref en Buenos Aires, el kilómetro cero de esta bienal sin fronteras, pasando por el SAMoCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Arabia Saudita -donde pueden verse, respectivamente, otras dos obras de Minujín, ¡A implosión! y Escultura de los sueños, rayas y colores- hasta Biella, en Italia, o Santiago de Chile.En diálogo con LA NACION Wechsler enfatiza la importancia del juego en tiempos de productividad y rendimiento constantes y lo valioso de introducir la dimensión imaginaria y creativa entre quienes se encuentran para jugar. "Posicionarse desde el juego es pensar fuera del andarivel de la productividad económica y del rendimiento; el hecho de tratarse de una simulación, de una acción mediada simbólicamente en la que quien juega se ve en posiciones o roles no habituales, pone al sujeto en otro sitio. Se trata de abandonar el sedentarismo cognitivo y las inercias a las que, sin darnos cuenta casi, quedamos ligados en la relación diaria que establecemos con las herramientas electrónicas que, más que herramientas terminan siendo guías para el quehacer cotidiano", explica.Let's Play, juguemos en la colección puede visitarse hasta el 25 de enero e incluye obras de la cubana residente en Madrid Glenda León, los brasileños Jonathas de Andrade y Marcelino Melo, los argentinos Sebastián Gordin y Silvia Rivas, y el saudita Bashaer Hawsawi, entre otros reconocidos artistas.

Con un jardín colgante flúo, reabrió la histórica sala del Fondo Nacional de las Artes de la calle Alsina

Flores: un jardín suspendido, del artista Pablo Curutchet, reinauguró la sala cerrada hace una década que se recupera para el arte contemporáneo. Lleva el nombre de Clorindo Testa, quien donó el diseño arquitectónico cuando era director de la entidad; su familia estuvo presente.

"Geles Cabrera. Partituras Corporales" en el Museo del Palacio de Bellas Artes: todo sobre la exposición de la escultora mexicana

La exposición realiza un análisis amplio sobre la carrera de la artista, reconocida como pionera entre las escultoras mexicanas

Luchador de artes marciales mixtas de 31 años se desplomó durante un combate de la MMA en Chicago

El deportista, colapsó en medio de una pelea del Matador Fighter Challenge, lo que provocó que fuera trasladado de emergencia a un hospital, donde más tarde se confirmó su fallecimiento

Nueve millones y doce premiados: el Fondo Nacional de las Artes anunció a los ganadores del concurso de letras

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) dio a conocer a los ganadores del concurso de letras en las categorías de novela, poesía, cuento y ensayo/no ficción. En esta edición se recibieron doscientas obras inéditas más que en 2024. En cada una de las cuatro categorías se entregaron tres exiguos premios de $ 1.000.000, $ 750.000 y $ 500.000, por un total de nueve millones; además, el jurado otorgó tres menciones honoríficas."La experiencia de mi vida". Sarah Jessica Parker fue jurado del Booker y lo cuenta en primera personaEl escritor y periodista Patricio Zunini, director de Letras del FNA, sostuvo: "Los concursos son parte del compromiso histórico del Fondo Nacional de las Artes con la producción literaria de la Argentina y la convocatoria de este año así lo evidencia. Hemos recibido 1700 trabajos de diversas provincias, con gran variedad de estilos, géneros y generaciones de autores". En diálogo con LA NACION, Zunini dijo que, en los concursos de novela y cuento, no hubo un género que sobresaliera (como la literatura de terror o el policial). "Lo que se dio es una hibridez de géneros", señaló. También observó que en esta edición habían concursado más varones que mujeres. El jurado de cuento estuvo integrado por Cecilia Fanti, Marina Closs y Marcos Almada; el de ensayo, por Pablo Gianera, Agustina Ibáñez y Valeria Castelló-Joubert; el de novela, por Silvia Hopenhayn, Iosi Havilio y María Lobo, y el de poesía por Ariel Schettini, Geraldine Palavecino y Mercedes Halfon. Según testimonios de los jurados, hubo menos inéditos de "literatura militante".En cuento, el ganador del primer premio fue Matías González (Concordia, 1979, reside en Buenos Aires) por La aventura burocrática. El jurado ponderó "los personajes complejos, las tramas enredadas, los remates inesperados y contundentes [â?¦] y la prosa puntillosa y precisa; efectiva pero, no por eso, efectista". El segundo premio lo obtuvo Cristian Godoy (CABA, 1983) por De qué vive la gente, y el tercero, la arquitecta Alisa Lein (Rosario, 1973) por Prueba hidráulica. La mención honorífica fue para Sebastián Grimberg (Buenos Aires, 1977, reside en Santa Cruz) por Los Cerros.La verdadera historia de una joya legendaria: el diamante florentino de 137 kilates que se creía perdidoEn novela, el primer premio lo ganó una autora que también es poeta: Malén Peñalba (Morón, 2000), con Casa rodante. "En Casa rodante, la lengua pone a prueba un relato que proyecta y desanda la deriva vertiginosa de las personas que habitan en un estado de desconcierto la escena de las ciudades actuales -destacó el jurado-. Compone un universo que bascula entre frases destellantes y el cotidiano más tangible. En ese mismo ejercicio, emerge una obra que sacude el género en el ensayo de una voz inusual. Y que encuentra en la fragmentación una nueva forma: la novela no en tanto espacio para contar, sino como una forma para pensarnos en este tiempo".El segundo premio lo obtuvo el músico y compositor Ariel Naón (CABA, 1976) por La soledad de los monstruos, y el tercero, la escritora y artista Mariana Viñas (CABA, 1969) por Todas las casas; ambos concursaron con sus primeras novelas.La ganadora del primer premio de poesía fue Antonella Romano (CABA, 1986) por Hoja de sala, que el jurado describió como "una pieza de observación poética que fructifica como inventario del detenimiento y una galería de variaciones sobre la fragilidad". "El libro se destaca por su sutil alquimia entre observación y empatía, que con una voz contenida y luminosa convierte el acto de mirar en una forma de revelación: cada hombre retratado es todos los hombres. Entre lo que se ve y se intuye, el lenguaje de precisión pictórica y compasión casi clínica, logra que lo mínimo se vuelva trascendente", completa el fallo.El segundo premio lo obtuvo la profesora de literatura Natalia Belenguer (Bahía Blanca, 1969, reside en Neuquén) por Tejidas de fábrica, y el tercero, el coeditor con Natalia Litvinova del sello Llantén, Tom Maver (CABA, 1985) por War Baby. Recibieron menciones honoríficas Gabriel Payares (Londres, 1982, reside en CABA) por Beduinos y Francisco Castro Videla (Buenos Aires, 1992) por Pokol-Infierno. En la categoría de ensayo y no ficción, el ganador del primer premio fue Alejandro Gómez Monzón (Arrecifes, 1985) por Cómo matar a un cantautor y otros ensayos sobre Fandermole. "El autor despliega una sintaxis que se destaca por su fuerza y su potencia, sin que ello le reste justeza -señaló el jurado-. Se diría que el efecto de la apócope, varias veces remitido en las páginas del ensayo, actuara como eje vertebrador de su propia escritura. [â?¦] El texto avanza por medio de la acción de enhebrar: momentos (lados B) de la vida de Jorge Fandermole, postales de la historia política argentina y de su rock nacional, el clima cultural rosarino, los diferentes escenarios del rock/pop/folklore de nuestro país e, incluso, citas y referencias a la cultura letrada. Todo ello, como pequeñas líneas de llegada de un trayecto dividido en cuatro ensayos breves". Gómez Monzón obtuvo recientemente el tercer premio municipal del bienio 2022/2023 por su obra sobre el cancionero de Atahualpa Yupanqui. El segundo premio lo obtuvo la doctora en Letras Gabriela Milone (San Luis, 1979, reside en Córdoba) por La pasión según Saussure. Apuntes para una lingüística indisciplinar, y el tercero, el periodista Nicolás Turdera (Buenos Aires) por Gardelitos, la historia de un clan desde adentro, sobre la banda criminal tucumana que se instaló en el conurbano bonaerense y en la ciudad de Buenos Aires."Las obras presentadas mostraron la versatilidad del género, que abarca un tipo de escritura muy pegada al escritor, próxima de la literatura del yo, lo cual está en los orígenes del género, si lo hacemos remontar a Montaigne, y textos que se proponen indagar acerca de un tema que no involucra al ensayista, lo cual se acerca más a la escritura de investigación, la crónica y el periodismo", indicó el jurado de esta categoría a LA NACION.

Momias y sarcófagos en el Bellas Artes: Egipto como nunca se vio en la Argentina

La nueva exposición del Museo Nacional de Bellas Artes, que inauguró el martes, propone una mirada inédita sobre la relación entre la Argentina y el antiguo Egipto. No se trata de una muestra arqueológica tradicional ni de un viaje cronológico por dinastías y faraones, sino de una historia cultural: la de cómo un país tan lejano al Nilo fue, desde el siglo XIX, particularmente receptivo a sus imágenes, símbolos y relatos. La verdadera historia de una joya legendaria: el diamante florentino de 137 kilates que se creía perdidoEsa trama, que cruza ciencia, literatura, fotografía, diplomacia, arquitectura, coleccionismo y cultura popular, se despliega ahora en Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina, una exhibición que el director Andrés Duprat define sin rodeos como "histórica", ya que reúne por primera vez en una misma sala más de 180 piezas, procedentes de museos y colecciones públicas de todo el país.La muestra es el resultado de un trabajo curatorial de tres años y que coincidió, casi de manera inesperada, con un renovado interés global por la civilización faraónica. Duprat lo destaca como una "sinergia casual": la inauguración del Gran Museo Egipcio en El Cairo, y la exposición Egypt Divine del Metropolitan Museum de Nueva York, que volvieron a poner a Egipto en el centro de la agenda internacional.El punto de partida de la exhibición es un archivo poco conocido: las fotografías que el académico y coleccionista Alfredo González Garaño y Marietta Ayerza tomaron durante su viaje a Egipto en 1926, apenas cuatro años después del descubrimiento de la tumba de Tutankamón. Sergio Baur, uno de los curadores de la muestra junto con José Emilio Burucúa, cuenta que el matrimonio se preparó para ese viaje estudiando a los grandes egiptólogos de la época y que aquella documentación fue el germen de un proyecto mayor: reconstruir cómo el interés argentino por Egipto atravesó disciplinas, épocas y generaciones.El recorrido avanza hacia los primeros viajeros rioplatenses que, a mediados del siglo XIX, incluyeron a Egipto en sus itinerarios intelectuales. Aparecen Dardo Rocha, Pastor Obligado, Juan Llerena y, especialmente, Lucio V. Mansilla, que escribió dos artículos sobre sus impresiones del país en la Revista de Buenos Aires. La muestra también recupera un libro fundamental: la primera historia de Egipto traducida al español (1678), que Manuel Belgrano compró en Madrid y luego legó a la Biblioteca Pública. A partir de esos materiales, se traza la manera en que las élites ilustradas incorporaron la arqueología, la filología y las religiones comparadas como claves para leer la modernidad.En el siglo XX, la relación se vuelve más intensa y diversa. El escritor Oliverio Girondo viaja a Egipto y escribe el "Poema del Nilo", cuyo manuscrito original â??dibujos incluidosâ?? se exhibe por primera vez. De aquella misma época se proyecta una película silenciosa de 1928, registrada por Dulce Liberal y conservada en el Archivo General de la Nación, donde se ve a una familia argentina recorriendo templos y navegando el Nilo con un camarógrafo propio. El film funciona como documento de época y también como postal del entusiasmo local por la moda egiptológica de los años 20.Las "joyitas" de la exhibiciónLas colecciones argentinas, dispersas en distintos museos, aportan algunas de las piezas más llamativas del recorrido. La primera que sorprende es la momia conocida como "paquete funerario", donada en 1889 por Luis Viglione al Museo de La Plata. Más allá del impacto visual, Sergio Baur subraya un dato central: todas las piezas egipcias que integran colecciones locales ingresaron al país antes de la existencia de legislaciones internacionales sobre tráfico de antigüedades.Muy cerca aparece el sarcófago de madera perteneciente al Museo de Ciencias Naturales de La Plata, una de las joyas históricas de ese acervo y vinculada a las donaciones fundacionales realizadas en tiempos de Dardo Rocha. A su alrededor, vasos canopos de alabastro, amuletos, estatuillas y ushebtis provenientes de distintas colecciones completan una constelación de objetos que revelan cómo la arqueología del Nilo llegó a las vitrinas argentinas a lo largo de más de un siglo. Entre ellos destaca un vaso funerario monumental de más de 4500 años, hallado en la pirámide escalonada de Zoser y regalado por Gamal Abdel Nasser al presidente Arturo Frondizi, quien luego lo cedió al Bellas Artes.La influencia egipcia en la cultura argentina ocupa un espacio igual de consistente. Jorge Luis Borges aparece a través de referencias esparcidas en su obra â??desde El Aleph hasta Atlas, su libro conjunto con María Kodama tras su viaje de 1984â?? y del Libro de los Muertos que integraba su biblioteca personal. Xul Solar, inclinado a lo esotérico, incorpora pirámides, esfinges y divinidades híbridas en acuarelas de los años 20 y 30, y en su tarot conviven Anubis, Osiris y otras figuras faraónicas. Manuel Mujica Lainez escribió El escarabajo asesorado por Rosenvasser para evitar errores históricos, y escritores como Leopoldo Lugones o Alberto Laiseca regresaron una y otra vez al imaginario del Nilo.Otro punto alto del recorrido es el fragmento del relato de Sinuhé, uno de los textos literarios más importantes del antiguo Egipto. Su presencia enlaza directamente con Abraham Rosenvasser, pionero de la egiptología argentina, que tradujo ese pasaje en la década de 1930 y que décadas más tarde encabezó la misión de rescate de los templos de Aksha, en Sudán, durante la campaña internacional coordinada por la UNESCO.La arquitectura porteña también aporta su propia lectura: obeliscos, tumbas de la Recoleta, templos masónicos y edificios art déco con motivos faraónicos integran la selección fotográfica realizada especialmente por Facundo de Zuviría. Y la cultura popular, lejos de quedar al margen, ocupa un lugar destacado, pasando por el recuerdo de la comedia Cleopatra era Cándida de Niní Marshall, a la Oreja de Oro creada por Eduardo Costa, que llegó a las páginas de Vogue, el recorrido demuestra que el Egipto antiguo también alimentó la imaginación masiva.Hay piezas que traen al presente y muestran a la arqueología argentina activa en Egipto. Juan Friedrichs, integrante de la misión de Amarna de la Universidad de Cambridge, exhibe una estela reproducida a escala real a partir de fragmentos hallados en el sitio: las zonas perdidas fueron reconstruidas por él con un rigor notable, siguiendo los patrones estéticos de la época de Akhenatón. Y los trabajos dirigidos por la investigadora Andrea Singarella sobre la tumba de Amenmose se presentan mediante animaciones 3D que permiten observar objetos y murales con un nivel de detalle imposible en excavaciones activas.Duprat resume la muestra como una oportunidad única: "No es un blockbuster que podría viajar a otra parte del mundo. Solo se puede hacer acá, con materiales que pertenecen a instituciones argentinas y con una mirada que cuenta nuestra propia relación con Egipto".Para agendar:Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473) de martes a domingo, de 11 a 19.30. Desde el 18 de noviembre hasta el 1 de marzo de 2026. Entrada libre y gratuita.

Concierto de Juan Gabriel en Bellas Artes llegará a Ciudad Juárez: fecha, hora y dónde verlo gratis

La ciudad fronteriza rinde homenaje a Juan Gabriel con la transmisión especial de su emblemática presentación en Bellas Artes

Luisa Valenzuela, homenajeada por sus colegas y premiada por el Fondo Nacional de las Artes

A pocos días de su cumpleaños, el 26 de noviembre, la escritora y periodista Luisa Valenzuela (1938) fue homenajeada por colegas, lectores y editores en el auditorio del Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (avenida Las Heras 2555), el viernes pasado al atardecer. Del encuentro organizado por los responsables de las editoriales Marea, Interzona y Factotum, Constanza Brunet y Guido Indij, participaron escritores de distintas generaciones que rindieron tributo a la autora de El Mañana, con lecturas de fragmentos de libros de ficción y no ficción reeditados en la Biblioteca Luisa Valenzuela. Valenzuela es autora de más de treinta libros, entre novelas, cuentos y ensayos, traducidos a más de veinte idiomas. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español, en 2019, "por su genialidad, constancia, sentido lúdico y creativo", el Premio León de Greiff (2017) y el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores.Participaron del acto, que se hizo a sala llena, los escritores Carlos Aletto, Esther Cross (que destacó la irreverencia y originalidad de Valenzuela), Daniela Pasik (en una divertida parodia del personaje femenino de Misery, sostuvo que la autora había habilitado "una punta de permisos" de escritura a los más jóvenes), Sonia Santoro (que leyó fragmentos de la inquietantemente contemporánea novela Cola de lagartija, de 1983), Lucía de Leone, que situó por lo alto a la autora en una "genealogía de voces femeninas", y Patricio Zunini. El director del área de Letras del Fondo Nacional de las Artes (FNA), tras leer un fragmento de Los tiempos detenidos. Encierros y escritura, anunció que el jueves 27 a las 16, en el Palacio Libertad, Valenzuela sumará un nuevo galardón, cuando se le otorgue el Premio a la Trayectoria del FNA por su labor literaria. Junto con ella serán premiados Héctor Alterio (Artes Escénicas), Orly Benzacar (Gestión Cultural), Sonia Berjman (Historia Urbana y Paisajismo), Nelson Goerner (Música), Fabio Grementieri (Patrimonio), Tomás Lipán (Folclore), Vechy Logioio (Artes Visuales), Edgardo Minond (Arquitectura), Marcelo Piñeyro (Artes Audiovisuales), Lidia Segni (Danza) y Luisa Serrano (Artesanías). En esta edición, el Directorio del FNA distinguirá con el Gran Premio al pianista y director de orquesta Daniel Barenboim.Las escritoras Ana María Shua, Elsa Drucaroff y María Rosa Lojo, así como el escritor Guillermo Piro, grabaron videos para el evento en el Museo del Libro y de la Lengua. "Qué doblete: Luisa es una gran escritora y una gran persona", dijo Shua sobre la homenajeada.Asistieron al acto varios amigos de la autora, entre otros, Silvia Plager, Irma Carbia, Cristina Mucci, Agustina Caride, Juan Carlos Kreimer, Julio César Crivelli, Alejandro Vaccaro y Adriana Meyer. En primera fila estaba la hija de Valenzuela, la artista Anna-Lisa Marjak. Tras las efusivas palabras de sus colegas, Valenzuela fue entrevistada por los periodistas Verónica Abdala, Ana Da Costa y Gastón Francese. Estos dos últimos, que habían visitado a la escritora en su casa para una emisión del programa radial de cultura La muralla y los libros, pudieron conocer su colección de máscaras y le pidieron que llevara una al homenaje. Valenzuela eligió la de un personaje femenino del teatro tradicional coreano, Bune, de boca pequeña y labios pintados de rojo. "En las obras representa a la joven concubina, a la aristócrata y también a la prostituta -explicó Valenzuela-. Es la que abre las ceremonias con su energía".Abdala recordó que Valenzuela había sido la primera mujer en ser nombrada redactora de LA NACION y que, en la portada de La mirada horizontal, que reúne algunos de sus escritos periodísticos, aparece la joven cronista del diario con un cesto de papeles en la cabeza. Cuando los entrevistadores recordaron su cercanía con Jorge Luis Borges, a quien Valenzuela conoció gracias a la amistad del escritor con su madre, la escritora Luisa Mercedes Levinson, los corrigió: "No fui entrañable amiga de Borges". Al evocar la célebre entrevista en Nueva York, que hizo para la revista Vogue, con Borges y María Kodama, dijo que Borges "estaba muy contento con María". También se refirió a sus encuentros con las escritoras Susan Sontag ("su gran anhelo era ser reconocida como novelista", dijo) y Siri Hustvedt.Al ser consultada sobre su libro favorito (de los escritos por ella), respondió: "Uno no tiene un hijo favorito, todos son imprescindibles". Anticipó que podría volver a escribir una novela policial con el personaje del excomisario Masachessi, que aparece en Fiscal muere."Valiente, sin autocensuras ni ultranzas, Luisa Valenzuela avanza a lo largo de varios libros que marcan un derrotero poco frecuente. Leerla es tocar de lleno nuestra realidad, allí donde el plural sobrepasa las limitaciones del pasado; leerla es participar en una búsqueda de identidad latinoamericana que contiene por adelantado su enriquecimiento", dijo de ella, décadas atrás, Julio Cortázar. ¿Quién podría desmentirlo?

Egipto en el Bellas Artes: la mayor exhibición argentina reúne 180 piezas históricas

La exposición del MNBA reconstruye un siglo de curiosidad argentina por el antiguo Egipto. Reúne más de 180 piezas de arte, documentos, calcos y archivos inéditos. La muestra destaca el valor histórico, arqueológico y cultural de esta relación.

La Justicia obliga a un padre a seguir pagando la pensión alimenticia a su hija hasta que finalice sus estudios de Bellas Artes y piano en Valencia

La Audiencia de Ciudad Real revoca la suspensión decidida por un tribunal inferior y dicta que debe pagar también una pensión compensatoria a la madre porque no tiene ingresos suficientes

El Salón Nacional de Artes Visuales entregó 33 premios en el Palacio Libertad

Energía, ilusión, nervios esperanzados se respiraban anoche en la terraza del Palacio Libertad, sobre el lomo de la Ballena y debajo de la luz azul de la Gran Lámpara: la platea estaba repleta de artistas sonrientes. Eran los más de 200 finalistas seleccionados entre los 3000 postulantes del gran concurso del arte argentino, el 112.º Salón Nacional de Artes Visuales. Se entregaron 33 premios, tres de ellos adquisición. Hubo buena representación federal, aunque ya no se le cubre el flete a los participantes que no viven en Buenos Aires. También se mantuvo la equidad de género, aunque las bases ya no exigen un cupo. Del estado del edificio del Palais de Glace, sin noticias. La novedad son las categorías que se sumaron, como Diseño. También, es la primera edición que la centenaria institución tiene el apoyo de una asociación de amigos. Rodrigo Alonso tuvo el gran trabajo de convertir esas 219 obras en una exposición, con un diseño del montaje de lectura fluida, sin agrupar por categorías, en las salas del 4° piso y de la Gran Lámpara (6° nivel). "La curaduría siguió sobre todo un criterio de orientación en la lectura, sin temas ni líneas curatoriales fuertes, sino relaciones entre las obras, haciendo que todas se relacionen entre sí", señaló. Se podrá visitar hasta marzo de 2026.Los tres premios adquisición no incluyeron pintura, que suele ser la disciplina que históricamente más premios acumula. Juliana Iriart, Martín Di Girolamo y Leo Vaca, los tres ganadores, aportan al patrimonio nacional un video, una escultura y una foto. Pasan a integrar la colección del Palais, que ahora se guarda repartida en diferentes museos. Las obras de restauración del edificio están paralizadas. "Estoy recién llegada y no hay información sobre esto. El Palais está muy activo y tenemos una gran programación para 2026 en museos nacionales amigos que nos abren las puertas. Estamos trabajando profundamente en el Archivo, tenemos más de 8000 biografías de artistas", dijo a LA NACION Cristina Santa Cruz, directora del Palais de Glace."En estas tres categorías (video, escultura y fotografía), en esa diversidad de los lenguajes, pero también de los posicionamientos de los artistas frente al lenguaje, con una mirada política, citas a la historia del arte y con una mirada que en lo social, vemos que también hubo una unanimidad en la sensibilidad de qué obra se eligió", dijo Daniel Fischer, que integró el jurado de selección y de premiación junto con Alonso, Marina Cisneros, Daniel Fischer, Virginia Buitrón y Estanislao Florido."Siento que esta obra es parte como de una cadena, porque estos trabajos tienen esa intención de que no se apague la chispa de alguien que inspira", dice Iriart. Su obra es un video-ópera de un cuadro de Mildred Burton, una reinterpretación contemporánea sobre su trabajo. "Sus palabras y creencias se ponen en acción a través de cantantes líricos, instrumentos, maquetas pintadas y pinturas", explica. Leo Vaca ganó con una fotografía silenciosa, una pared donde se ven marcas de cuadros que fueron descolgados, titulada Colegio Militar de la Nación. "Hace treinta años que fotografío estos temas relacionados con los Derechos Humanos", contó. La obra de Di Girolamo, El último viaje, es una escultura hiperrealista que emerge como una alegoría blanca de una pared oscura.Las bases ya no son las de Feda Baeza, exactamente. En febrero pasado, el Gobierno derogó el artículo 3° del reglamento general del Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), que establecía el respeto por "la participación igualitaria en cuanto a género, tanto en la elección de los jurados, y la selección y la premiación de las obras, como en la nominación y otorgamiento de los Premios Nacionales a la Trayectoria Artística". De todas formas, la mirada atenta a las diversidades parece ser un terreno ganado: "Siempre mirábamos eso. Tanto, que hay categorías que eran extremadamente femeninas... nos reíamos un poco y decíamos, bueno, deberíamos pensar en un cupo masculino. El cupo no tiende a segmentar, sino a poner la mirada en algunas desigualdades. Y cuando ya son miradas como en este salón, ya quedan instaladas en el cuerpo colectivo", dice Fischer. En las Artes del Fuego, los premiados fueron cinco mujeres y un varón: Lucía Eugenia López, María Candelaria Traverso, Daiana Ares, Evi Tártari y Luciano Polverigiani.Una dificultad para la representación equitativa federal es que ya no se ayuda a costear el flete a las artistas seleccionados que viven en provincias. Para un artista de Tierra del Fuego, por ejemplo, se vuelve mucho más difícil competir. Aun así, los premios se repartieron por todo el territorio. En la categoría Dibujo, los ganadores fueron casi todos del otro lado de la General Paz: Patrick Gläscher, un genio del grafito y único porteño, Virginia Iurinic de Misiones, Maximiliano S. López ¡de Tierra del Fuego!, Leo Guardianelli de Chaco, y Juan Castillo y Fran Heredia de Mendoza. En pintura se premió la geometría de Gilda Picabea, un estandarte de Xil Buffone ligado al trágico final de Mariano Moreno, y también se destacaron las obras de Noelia Villacorta, Agustina Lazarte (un cajón de limones pintado como porcelana holandesa con escenas del mercado tucumano), Verónica Calfat (figura femenina en el paisaje, preciosa), Marina Daiez, Andrés Romero von Zeschau (una escena correntina con pombero) y Alejandro Carosella, con una galería de paisajes grises del conurbano.La categoría Diseño debutó con un premio muy deseable para artistas: una pequeña prensa portátil, llamada Copiona, del colectivo integrado por Javier Nocete y Yasmín Uasuf (Santa Fe). Más distinciones para Alexia Simsiroglu, Francisco Miranda y Mónica Sartori.Las disciplinas borran sus límites. El primer premio en Escultura también podría haber sido premiado en Textil: "A pesar" de Victoria Pastrana de Tucumán son mantas, ropa y tejidos típicos de los Valles Calchaquíes adentro de una red plástica: una escultura blanda. Otros premiados, Alejandro Gabriel, Cecilia Teruel, Gabriel Sasia y Bárbara de Lellis (una obra que también podría haber competido en Artes del Fuego porque es de cerámica esmaltada). En Textil, donde hubo récord de presentaciones, se premió un cubo de hilos Erica Aisen, que también es escultura e instalación. Otros premios para Nilda Rosemberg, Karina Granieri, Pablo Peisino y Eli Palavecino. "El textil y la cerámica son lenguajes que empiezan a expandirse en cantidades y eso también a veces hace difícil elegir. Entonces, aparece la trayectoria, el trabajo del artista, el territorio, ese cupo y una buena obra que siempre prevalece", señaló Fischer.Esta libertad se nota también en categorías como Espacio no disciplinario (fueron premiados Javier Soria Vázquez, Roxana Ramos, Andrés Garavelli y Mónica Fierro) e Instalaciones y medios alternativos (Victoria Papagni en colaboración con la performer Tobibi Bienz, Valentín Asprella Lozano, Sergio Lamanna, Paula Massarutti, Milagros Waigadt, Juan Spolidor y Javier Plano).En Fotografía se distinguió el "Retrato del Sargento Cabral" de Leandro Allochis (estaba también el modelo que lo interpretó). Pictórica la foto de Guillermo Srodek-Hart. Más galardones para Pompi Gutnisky, Clara Nerone, Carolina Baldomá, Daiana Rodríguez Q. y Julia Romano. En Gráfica, premios para Ana Lía Werthein, Mili Montejo Echeverría, Carolina Fernández, Daniel Juárez y Hernán Borches.

Fundación OSDE fue parte de La Noche de los Museos con una propuesta artística que combinó música y artes visuales

En el Espacio de Arte Fundación OSDE, las artistas Leticia Mazur y Clara Trucco presentaron una performance que unió flauta traversa, voz y movimiento. La propuesta formó parte de La Noche de los Museos 2025. Leer más

Por esta razón Luis Miguel fue rechazado para cantar en Bellas Artes, aunque quiso hacerlo como Juan Gabriel

Luis Miguel buscó seguir los pasos de Juan Gabriel, pero una decisión del Instituto Nacional de Bellas Artes le cerró las puertas del icónico recinto, marcando un momento clave en su carrera

Esto costó el boleto para ver a Juan Gabriel en su emblemático concierto de Bellas Artes en 1990

La Ciudad de México se prepara para revivir la noche en que Juan Gabriel conquistó Bellas Artes, con la proyección original de aquel legendario show que marcó un antes y un después en la música popular mexicana

El Festival de Cocina y Teatro Judío regresa a Buenos Aires: artes escénicas, gastronomía y debate

La programación incluye la obra "Ingue", que se presentará el domingo 9 de noviembre en La Carpintería Teatro, con un menú diseñado por Cocina Shisvé.

Esto costó el icónico traje negro y dorado de Juan Gabriel en Bellas Artes

El emblemático atuendo negro y dorado que Juan Gabriel lució en el Palacio de Bellas Artes en 1990 sigue inspirando a diseñadores y fanáticos, convirtiéndose en un símbolo de elegancia y originalidad en la música mexicana

La Casa Blanca desató una tormenta política con la demolición del East Wing y el despido de la Comisión de Bellas Artes: qué pasó, por qué importa y qué viene

La obra es financiada por donantes privados y ejecutada sin revisión previa de los organismos encargados de preservar el patrimonio federal.

María Victoria no quiere homenaje en Bellas Artes por herida del pasado: "La rechazaron"

Su nieto señaló que la actriz de 102 años está sentida con el recinto

Juan Gabriel en Bellas Artes será proyectado en el Zócalo de la CDMX: cuándo y a qué hora será el magno evento

El gran concierto en vivo de 'El Divo de Juárez' podrá ser disfrutado por miles de capitalinos de forma gratuita

Absolvieron a exdirectivos del Instituto del Cine y Artes Audiovisuales de la gestión kirchnerista

Tras cuatro meses de juicio oral y 17 años de investigación, los exdirectivos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Liliana Amalia Mazure y Jorge Armando Álvarez fueron absueltos por la Justicia en una causa en la que estaban acusados de un fraude con subsidios cinematográficos.El fallo fue de los jueces del Tribunal Oral Federal N° 2, Jorge Gorini, Rodrigo Giménez Uriburu y Néstor Costabel, alcanzó también a Fernando Rubén Sokolowicz, Pablo Luis Rovito y Alejandro Juan Tossenberger.El juicio, iniciado el 3 de junio pasado, terminó con la absolución de las cinco personas que llegaron al banquillo, sin imposición de costas.Tossenberger fue absuelto porque además el fiscal no lo acusó. El tribunal también resolvió absolver a Mazure, Álvarez Sokolowicz y Rovito. Liliana Mazure y Jorge Álvarez estuvieron a cargo del INCAA durante los gobiernos de Néstor y Cristina Kirchner.La causa estuvo a cargo de la fiscalía de Diego Luciani, pero quien llevó adelante el juicio fue el fiscal José Ipohorski Lenkiewicz, quien finalmente acusó por un solo hecho de los 140 que inicialmente eran objeto de la acusación.La investigación de la causa se inició en 2007. El fallecido juez Claudio Bonadio, los procesó junto con Jorge Coscia, quien presidió el INCAA entre 2002 y 2005, pero falleció antes del juicio. Jorge Álvarez asumió la presidencia del organismo en diciembre de 2005, reemplazando a Coscia. Permaneció hasta 2008, cuando fue reemplazado por Mazure.Se los acusó de irregularidades en la suscripción de convenios con diversas productoras e inconsistencias en las rendiciones de gastos de los subsidios entregados.Sin embargo, la causa se desinfló como un globo, graficó una fuente que siguió el derrotero de la causa. El juez federal Claudio Bonadio instruyó el expediente, en el que se secuestraron 150 expedientes de otras tantas películas.La acusación avanzó y se transformó en una megacausa en la que se cuestionaba el monto de las ayudas económicas dadas a las productoras, el uso que hicieron del dinero, la manera en la que lo rindieron. Y se analizaron las facultades que tenía el director del INCAA, según el artículo 3 incido J de la ley 17.441, para acordar con productoras, con una participación de hasta el 70 por ciento del presupuesto,Así llegó el caso a juicio en julio pasado, pero cuando empezó el proceso y empezaron a analizarse los expedientes y transcurrir las declaraciones, todo se fue desinflando.De las 140 películas en cuestión, solo quedó en pie a acusación por un solo proyecto, "La Historia de América Latina", donde se harían entregado menos capítulos de los pactados. Sin embargo, había un contrato que establecía que los mecanismos eran los establecidos, por lo que tampoco aquí se encontró delito.Los jueces darán a conocer los fundamentos del fallo el 11 de noviembre próximo, pero fuentes judiciales explicaron que se llegó a esta sentencia por falta de pruebas que acrediten la elevación a juicio y mucho menos la acusación fiscal, que quedó reducida a un solo hecho.El caso se presentaba como una supuesta connivencia entre los funcionarios y las productoras, pero nada de estos se probó en el proceso. No se acreditó la imputación, dijo una fuente de los tribunales.

"Lilia Carrillo. Todo es sugerente": fechas y detalles sobre la exposición de la pintora mexicana en Bellas Artes

Se trata de la primera exposición en presentar su obra pictórica de manera simultánea con sus trabajos en diseño de vestuario y textil, ilustración y escenografía

Elige tu propio lenguaje: cuatro formas de abordar la realidad, en el Bellas Artes

El cuerpo de una mujer desnuda, de pecho abundante, corona la torta de chocolate. A su lado, un hombre vestido de traje prueba una porción. Detrás suyo, a modo de guardaespaldas, el chef nos mira de frente. Hay un aire perverso en esta pintura creada por Carlos Gorriarena en 1999, mientras los excesos del menemismo llegaban a su climax junto con el milenio, para dar paso a la crisis que estrenó el siguiente. Justo al lado, en otra obra de 2006 -un año antes de morir-, una mujer enfundada en un vestido rojo observa cómo el hombre que la acompaña devora parte de los trozos de carne desplegados sobre la mesa.Aldo Paparella, un hombre destrozado que transformó en poesía la experiencia de la guerra"Es el universo del poder, en el que se dan todo tipo de simetrías", señala a LA NACION Gabriela Naso, curadora de Retrato de un momento, muestra impulsada por el Museo Nacional de Bellas Artes a un siglo del nacimiento del artista. Una de cuatro exposiciones con distintos lenguajes, que conviven bajo el mismo techo para proponer un recorrido caleidoscópico.Con un estilo muy propio, Gorriarena logró como nadie inmortalizar un clima de época. "La gula y las referencias sexuales -agrega Naso- se mezclan con imágenes de guerra, violencia, acumulación y consumo, que se repiten y en diferentes contextos en su obra". Muchas de ellas, como puede comprobarse en las vitrinas y en las casi treinta obras pinturas exhibidas, se inspiraron en fotografías publicadas en diarios y revistas. Y llegaron al cine gracias a la película Mi obra maestra (2018) -con guión de Andrés Duprat, director del MNBA-, como si fueran las creaciones del personaje encarnado por Luis Brandoni. "La mirada de Gorriarena se resuelve en retratos punzantes de personajes de la élite política nacional e internacional, pero también en representaciones arquetípicas del poder y el mundo del espectáculo -observa Duprat-. La banalidad se vuelve caricatura a través del uso de colores estridentes y de la dimensión agigantada, deforme, del cuerpo humano y los espacios que habita".Casi opuestas las escenas metafísicas de tonos ocres desplegadas en la sala contigua: hay allí medio centenar de obras creadas por Fernando Maza, artista argentino que vivió en Nueva York y en varios países de Europa. Reconocido como Gorriarena con el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Artes Plásticas, llegó a integrar en 1972 el envío argentino a la Bienal de Venecia. En sus paisajes desolados, lo humano sólo se reconoce en rastros como letras, números y estructuras sin función aparente. "Maza dispone objetos que oscilan entre lo reconocible y lo enigmático -apunta Pablo De Monte, curador de La construcción de la pintura-: escaleras que no conducen a ningún lugar, arcos que sugieren paisajes, signos lingüísticos que prometen un lenguaje que nunca se define". Los volúmenes se vuelven tridimensionales en la instalación de Alicia Herrero comisionada por el museo. Inequidad, desplazamientos, ondulaciones pasará a integrar su acervo junto con Mise à nu, escultura donada por la artista en 2021 cuando fue distinguida con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. Hoy y mañana a las 18 se activará con una performance coreográfica a cargo de Ludmila Mazzucchelli. Será otra forma, como señala la curadora Mariana Marchesi, de llevar al público "hacia una dimensión sensible que aparta los números de las lógicas abstractas de los sistemas financieros". La obra de esta artista que actualmente participa de otras muestras colectivas en Nueva York, Río de Janeiro y Bogotá está marcada, explica, "por una constante: el abordaje de la economía en sus distintas escalas y la búsqueda de visibilizar las inequidades que instaura el tardocapitalismo". Otro tipo de búsqueda impulsó a Federico Brook a desarrollar su carrera en Italia, donde se instaló en 1956. Como puede verse hasta el domingo en el último piso del museo, en una muestra curada por María Cristina Rossi -acompañada por un libro presentado ayer-, desarrolló allí trabajos de inspiración informalista, esculturas geométricas y móviles -varias de ellas, instaladas en espacios públicos-, dibujos, collages, obras gráficas, joyas y una serie de objetos que llamó "nubes". "Representan el espíritu del hombre que es cambiante, inaferrable", a LA NACION este artista y gestor cultural, amigo de otros colegas argentinos que se radicaron en Europa como Julio Le Parc, Lucio Fontana, Antonio Seguí, Alicia Penalba y Marie Orensanz. Para mostrar, cada uno a su manera, múltiples formas de ver el mundo. Para agendar:En el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473), con entrada gratis: Carlos Gorriarena. Retrato de un momento, hasta el 11 de enero. Fernando Maza: La construcción de la pintura, hasta el 23 de noviembre. Inequidad, desplazamientos, ondulaciones, de Alicia Herrero, hasta el 19 de octubre. Federico Brook. Entre Roma y Latinoamérica, hasta el domingo.

Benny Safdie reflexionó sobre su pasión por las artes marciales y la creación de "The Smashing Machine": "Eso se vuelve adictivo"

El director y guionista compartió cómo su experiencia personal en gimnasios influyó en su perspectiva sobre la solidaridad y la inclusión en los deportes de combate. En diálogo con Interview Magazine explicó detalles del filme biográfico de Mark Kerr

RING KONG: el boom del e-commerce deportivo que revoluciona el equipamiento de artes marciales

La tienda digital reúne productos de boxeo, MMA, Muay Thai, kickboxing y jiu jitsu en un solo lugar, con un catálogo especializado que prioriza seguridad y calidad. Leer más

Agenda cultural: lo mejor del teatro, la literatura y las artes visuales en Córdoba

Durante la segunda semana de octubre, Córdoba se convierte en un gran escenario artístico con festivales, ferias y muestras que invitan a recorrer la ciudad desde distintas miradas. Una programación intensa que refleja la vitalidad cultural de la provincia y su proyección en el plano nacional e internacional. Leer más

Se lanzó Premio Witcomb de las artes visuales con más de 20 mil dólares en premios y un jurado de jerarquía

La convocatoria, en busca de nuevos talentos, abrió el 1 de octubre. El jurado está integrado por María José Herrera, Laura Casanovas, Andrés Duprat, Julio Sanchez Baroni y Rodrigo Alonso. Los seleccionados integrarán una muestra en la Casa del Bicentenario y las obras ganadoras formarán parte de la Colección Witcomb. Leer más

Por 8 años, docente de artes en Cali abusó sexualmente de varias de sus estudiantes: fue condenado e irá a prisión

El abusador fue hallado culpable de los delitos de acto sexual violento agravado y acoso sexual contra al menos nueve alumnas, entre 2014 y 2022, en la capital vallecaucana

Amigos del Bellas Artes recaudan 170 mil dólares en una gala inspirada en el Antiguo Egipto. Roemmers prometió una gran donación para ampliar el Museo

Sobre el monto del aporte económico, el empresario Alejandro Roemmers declaró: "No pusimos límite, será lo que cueste la obra"."Fantasía y ciencia. Egiptofilia y egiptología en la Argentina" es el título de la muestra que se inaugurará el 18 de noviembre con curaduría de Sergio Baur, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, y de José Emilio Burucúa.

En fotos. Todos los invitados a la comida anual de Amigos del Bellas Artes inspirada en Egipto

El Antiguo Egipto inspiró una triple celebración en el Museo Nacional de Bellas Artes

Vestidos largos, abundante dorado, piezas escenográficas aportadas por Colón Fábrica y múltiples accesorios inspirados en el Antiguo Egipto. Todo eso y más se vio anoche en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), entre las 460 personas que participaron de la comida anual organizada por su Asociación de Amigos (Aamnba) para recaudar fondos. Fue un triple festejo: el de los 130 años de la fundación del museo y el de la próxima inauguración de la muestra Fantasía y ciencia. Egiptofilia y egiptología en la Argentina, con curaduría de Sergio Baur y José Emilio Burucúa, que se exhibirá desde el 18 de noviembre en el Pabellón de exposiciones temporarias. Se anunció además que el museo sumará una sala de exhibición, gracias un importante aporte de Alejandro Roemmers y su familia. "Es una donación histórica, porque hace muchísimos años el museo no crece en su superficie de exposición", dijo Julio César Crivelli, presidente de la Aamnba. "Hace años que venimos tratando de hacer una sala en el segundo piso, cubriendo las terrazas de una pequeña sala que existe que hay que modificar. Son seiscientos metros de museo que se agregan, lo cual para nuestro museo es importantísimo.Crivelli agradeció el apoyo de los funcionarios -como Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación; Sebastián Amerio, secretario de Justicia, y Pablo Bereciartua, Ministro de Infraestructura de la Ciudad-, empresarios, artistas, coleccionistas, galeristas, gestores culturales, periodistas y críticos de arte que acompañan esta iniciativa desde hace más de dos décadas. Con tanto entusiasmo que algunas mujeres comienzan meses antes a diseñar un look acorde al dress code de este esperado encuentro, que una vez más contó con la ambientación de Gloria César. La animación de la gala, que incluyó baile y la clásica trivia cultural, estuvo a cargo de Andy Clar, referente del mundo emprendedor."Esta comida anual es importantísima por lo que contribuye para el museo -explicó-. Forma parte, con una incidencia muy alta, de lo que nosotros podemos donar. Juntos, todos los que estamos acá, seguiremos construyendo un futuro en el que todos puedan tener acceso al arte y a la literatura, en una época en la que la educación en nuestro país padece una crisis tan aguda". En ese sentido Andrés Duprat, director del MNBA, reconoció que "es una asociación muy sólida, con una gran tradición de ayuda a este museo", con un acervo que supera las 13.500 obras. Los festejos por sus 130 años continuarán el año próximo, aclaró, "porque el decreto que lo fundó fue de 1895 y abrió sus puertas en 1896â?³. También anticipó la muestra que vendrá: "El tema de Egipto no es casual ni caprichoso -aclaró-. Tiene que ver con la próxima muestra que va a haber en este mismo pabellón en noviembre, que unirá todas las colecciones de los museos, instituciones cívicas y privadas de distintos periodos de Egipto, e incluso la influencia del arte popular que ha crecido Egipto en la cultura argentina". La Aamna ya lleva donadas casi doscientas obras al patrimonio público nacional. En la última edición de arteba aportó fondos junto con Zúrich para sumar a la colección La cruz del diablo (1998), de Oscar Bony. En 2024 destinó 2300 millones de pesos al museo para el mantenimiento del edificio y para la producción de exposiciones. Ofrece, a su vez, más de setenta cursos y organiza más de doscientas actividades gratuitas de extensión cultural, que convocan a unas 20.000 personas al año. "Somos uno de los centros culturales más importantes y grandes de la Ciudad de Buenos Aires -dijo Crivelli-. Tenemos 3500 socios y 90.000 seguidores. Este año hemos recibido el mayor honor de la Academia Nacional de Bellas Artes, el Premio Gratia Artis".

77 fotos de "Una noche en el Antiguo Egipto", la cena a beneficio del Museo Nacional de Bellas Artes

La tradicional velada de recaudación de fondos 2025 se realizó bajo un divertido dress code

Judicializan a un profesor de artes acusado de abuso sexual contra dos estudiantes en Boyacá

Este hombre habría aprovechado su posición de autoridad y de cercanía con la familia de las víctimas para realizar actos de índole sexual

Circuito Cervantino: The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen llega al Palacio de Bellas Artes como parte del FIC 2025

La reconocida orquesta alemana se presentará el 16 de octubre en el marco del 53 Festival Internacional Cervantino

Amores Perros será proyectada en Bellas Artes con un concierto de Gustavo Santaolalla: cuándo y cómo asistir

El clásico nacional será presentado en su versión restaurada para su noche del 25 aniversario en uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México

Facultad de Artes y Diseño UNAM, anuncia paro estudiantil y suspenden actividades

La facultad compartió un comunicado y fotografías oficializando el cierre del plantel

Critican a eloteros de Bellas Artes por altos precios en la Alameda Central

El video se hizo viral y dividió opiniones sobre el comercio callejero

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas soprende con homenaje a Daniel Bisogno en los Ariel

El recordado conductor de 'Ventaneando' apareció en la máxima gala del cine mexicano

Estudiantes de Artes y Psicología de la UNC toman las facultades en vigilia previa a la marcha federal

Las tomas se realizan en protesta por el veto presidencial al financiamiento universitario, mientras se prepara la tercera movilización nacional de este miércoles. Leer más

Muere Tara Parra, actriz pionera de Bellas Artes y mamá de Kenia Gascón, a los 93 años: "Un ser de luz"

Madre e hija compartieron momentos difíciles y también mucha alegría, especialmente durante la pandemia, cuando sus videos llenos de humor y cariño se volvieron virales en redes sociales

Beneficios de las artes marciales para la salud física y mental según expertos en bienestar integral y desarrollo personal

Cómo estas disciplinas transforman la vida cotidiana, fortalecen el carácter y promueven valores esenciales en quienes las practican

Federico Brook: un puente artístico entre Roma y Latinoamérica en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición "Federico Brook. Entre Roma y Latinoamérica", curada por María Cristina Rossi, que reúne más de cincuenta obras del artista argentino entre esculturas, dibujos, joyas y documentos y permanecerá abierta hasta el 12 de octubre. Leer más

La Academia Nacional de Bellas Artes entre sus premios Gratia Artis 2025 y a la Trayectoria

La institución distinguió al ingeniero de sonido Gustavo Basso y a la crítica de arte Laura Buccellato con el premio Gratia Artis 2025. El reconocimiento también alcanzó a la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes por su labor institucional. Además, se otorgó la Distinción a la Trayectoria a figuras como Delia Cancela, Guillermo Kuitca y Daniel García.

Podemos e IU apoyan a los docentes encerrados en el Círculo de Bellas Artes para exigir el embargo de armas a Israel

"Los desafíos más urgentes del planeta": Proa y el Museo Nacional de Bellas Artes lanzarán un Premio Pictet sudamericano

Creado en 2008 por el grupo suizo Pictet, un premio toma a la fotografía como herramienta clave para alertar sobre los desafíos más urgentes del planeta. En quince años y en sucesivas ediciones, abordó desde la imagen las distintas dimensiones del concepto de sostenibilidad, como el consumo, la energía, el fuego y los alimentos, entre otros temas claves de la agenda global contemporánea. Y ahora el Museo Nacional de Bellas Artes y Proa ajustan detalles para lanzar el próximo año en Argentina una versión local del premio Pictet."Estamos muy interesados en que haya un premio sudamericano. En Japón hemos tenido uno similar que funcionó muy bien. Es positivo para mejorar la comprensión de la sostenibilidad global a través de la fotografía en una región. Cuando Proa nos pidió ayuda con las ideas para crear el premio, nos emocionó colaborar. El premio necesita ampliar su alcance en Sudamérica. Para que estas dos organizaciones creen este premio ofrecemos nuestra experiencia, que hemos desarrollado a lo largo de 17 años", dice en diálogo con LA NACION Michael Benson, Director del Prix Pictet, certamen internacional de fotografía para el cual ha curado más de 50 exposiciones en todo el mundo. Entre 2011 y 2014 también curó la exposición del Sony World Photography Award. Es miembro del consejo de la Foundation for the Exhibition of Photography y Fellow de la Royal Society of Arts.Magia, dragones y sexo explícitoBenson llegó a la Argentina para participar de la presentación en Fundación Proa de la exposición Human, la décima edición del Prix Pictet, que se presenta por primera vez en América Latina. En paralelo, la exhibición se puede ver en Bangkok. Entre septiembre y noviembre, la sala 4 de Proa exhibirá proyectos de los doce fotógrafos finalistas que desde diferentes perspectivas y contextos documentan los grandes desafíos de nuestro tiempo.Hoda Afshar (Irán), Gera Artemova (Ucrania), Ragnar Axelsson (Islandia), Alessandro Cinque (Italia/Perú), Siân Davey (Reino Unido), Federico Ríos Escobar (Colombia), Gauri Gill (India), MichaÅ? Å?uczak (Polonia), Yael Martínez (México), Richard Renaldi (Estados Unidos), Vanessa Winship (Reino Unido/ Bulgar ia) y Vasantha Yogananthan (Francia) abordan en sus imágenes cuestiones urgentes como la migración, los conflictos bélicos, el trabajo, la memoria y las tensiones entre desarrollo y degradación ambiental. Cada propuesta ofrece una mirada que cuestiona o interroga tanto las condiciones materiales de la existencia como los vínculos éticos y afectivos entre las personas y su entorno.Benson comenzará a diseñar el premio latinoamericano junto con las instituciones participantes este año. Es necesario acordar quién van a formar el jurado y presentar las candidaturas. La idea es lanzarlo el próximo año y aún no se determinó qué monto se llevará el ganador. Por ejemplo, el ganador del certamen principal, que se celebrará en el Victoria & Albert el 24 de este mes, cuyo tema es "Tormenta", recibirá 100 mil francos suizos (equivalente a unos 125 mil dólares). Es el undécimo ciclo: hasta ahora hubo diez ganadores, y a finales de septiembre habrá once.El reconocido fotógrafo brasilero Sebastião Salgado fue quien dio el primer puntapié para que se pusiera el foco en Sudamérica. "Parte del atractivo especial del Pictet es que no se puede solicitar, hay que ser nominado. Así que lo que hemos hecho es crear una red global de 350 nominadores (pertenecientes al mundo del arte)".En su visita, Benson recorrió el MNBA, el Parque de la Memoria, la Fundación Larivière y se dio tiempo para pasear por arteba el fin de semana. Allí, le interesaron los trabajos de Silvia Rivas y los paisajes de Santiago Porter.â??¿Quién podrá participar en este premio?â??Cualquier fotógrafo que trabaje en temas de sostenibilidad, pero tiene que ser nominado. No se puede participar sin más. Así que si estás trabajando en cuestiones relacionadas con el cambio climático, entonces alguien tiene que proponerte y tú tienes que aceptar que tu trabajo se va a llevar a cabo. Es un proceso un poco largo, pero cualquier persona que trabaje en este campo puede ser nominada. Nuestros jueces son independientes. â??¿Habrá una muestra de las fotos seleccionadas en Sudamérica?â??Es una pregunta interesante porque nuestra intención es hacer una exposición itinerante del premio principal, que se inaugurará en Praga, pero probablemente para el próximo ciclo esperamos poder recorrer otras partes de Sudamérica. Sin duda, Brasil nos interesa mucho. Colombia también, estamos encantados. Así que la idea es concentrarnos durante los próximos años en construir la red y la reputación del premio en esta región.â??¿Cómo fue evolucionando el premio y qué alcances tuvo?â??Cuando comenzamos el premio hace 17 años y mencionamos la sostenibilidad global, nadie sabía qué era. La gente es cada vez más consciente de la sostenibilidad global, de los problemas del plástico en el océano, del cambio climático que afecta al desarrollo excesivo en partes del mundo que son vírgenes y hermosas. No hemos cambiado el mundo, pero hemos cambiado la actitud. Con estas modificaciones, las personas también ayudarán a cambiar las actitudes de los políticos y los responsables de la toma de decisiones. Estamos tratando de comprender la gravedad de los problemas a los que nos enfrentamos y hemos logrado un cambio.

Podemos e IU apoyan a los docentes encerrados en el Circulo de Bellas Artes para exigir el embargo de armas a Israel

"Legado vivo". La Academia Nacional de Bellas Artes distingue a artistas, investigadores e instituciones

Este jueves al mediodía, en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas (avenida Figueroa Alcorta 2270), la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) hará entrega de los premios Gratia Artis y Distinción a la Trayectoria. Los galardonados participarán del acto, de entrada libre y gratuita. La Asociación Amigos del Bellas Artes, anfitriona del evento, el doctor Gustavo Basso, especialista en acústica musical y coleccionista, y la historiadora del arte Laura Buccellato, exdirectora del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires, recibirán el Gratia Artis, y el compositor Oscar Strasnoy y los artistas Guillermo Kuitca, Delia Cancela, recientemente condecorada por Francia, Daniel García, ilustrador desde 1991 de las tapas del sello rosarino Beatriz Viterbo, y María Ledesma, que es diseñadora además de artista textil, serán distinguidos por su trayectoria."La Academia Nacional de Bellas Artes ha anunciado la entrega de sus más altas distinciones, que reconocen la excelencia y el compromiso con la creación, la difusión y el sostenimiento de la vida cultural argentina", dice a LA NACION el presidente de la ANBA, Sergio Baur. Se invitó a las autoridades de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Educación de la Nación."Considero que estas distinciones expresan la gratitud de la institución hacia quienes, con calidad y continuidad, han enriquecido el horizonte artístico argentino -destaca-. Cada premiado encarna un legado vivo y, al mismo tiempo, una invitación a seguir construyendo una cultura plural y vibrante. En cuanto al valor simbólico de la premiación, estimo que estos reconocimientos son a la vez un homenaje y un estímulo: un homenaje a lo realizado con excelencia, y un estímulo para que las nuevas generaciones encuentren inspiración en trayectorias que se han convertido en ejemplos perdurables".El Premio Gratia Artis fue creado en 1996 por el escritor Basilio Uribe durante su presidencia en la ANBA. "Es una distinción anual que se otorga cuando se imponen trayectorias de quienes consagraron su vida o sus acciones al estudio, la colección, la enseñanza, la difusión o el apoyo a las artes -explica el diplomático y académico-. Este año será conferido en la categoría persona jurídica a la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes [que preside el doctor Julio César Crivelli], y en la categoría persona física al ingeniero de sonido y coleccionista de arte Gustavo Basso y a la licenciada Laura Buccellato, investigadora, crítica de arte y exdirectora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, figuras cuya labor ha dejado una huella decisiva en el ámbito cultural".La Distinción a la Trayectoria fue instituida en 2012 por el arquitecto Ricardo Blanco, cuando era presidente de la Academia. "Se trata de un reconocimiento anual a quienes dedicaron su vida a la creación artística con resultados significativos y relevantes. En esta edición, recibirán el galardón Delia Cancela, Daniel García, Guillermo Kuitca, María Ledesma y Oscar Strasnoy", concluye Baur.

En librerías, bares, aulas, el Bellas Artes y las redes sociales: vuelve el BorgesPalooza

Después de las Jornadas Borges, que convocaron a académicos y especialistas en la obra del autor de Ficciones, llega el turno del festival BorgesPalooza, que se desarrolla con entrada libre y gratuita toda la semana en librerías, bares, el Auditorio de la Asociación Amigos del Bellas Artes, aulas y redes sociales. Entre otros, de la séptima edición participan Liliana Heker, Jorge Monteleone, Nicolás Artusi, Natalia Blanc, Gonzalo Aguilar y Andrea Prodan.Este año el festival se centra en el eje temático #InvasiónBorges, en referencia a la película Invasión, con dirección de Hugo Santiago y guion de Borges y Adolfo Bioy Casares, que se proyectará el viernes, a las 20, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), con presentación del investigador Gonzalo Aguilar. Actores y escritores como Jean Pierre Noher (que encarnó al escritor en Un amor de Borges), Boy Olmi, María Figueras, Mauricio Dayub, Iván Moscher, Peter Rock y Mariano Quirós "invadirán" las redes con consignas borgeanas."Tomando como concepto la película que coguionaron Borges y Bioy, con las actividades del BorgesPalooza 2025 la idea es invadir de Borges el espacio público, las redes, las conversaciones -dice el escritor y gestor cultural Daniel Mecca, organizador del evento desde 2020-. Hablamos de borgearla, imaginando el verbo 'borgear' como la acción de conquistar nuevas imaginaciones. Borges, felizmente, fue el gran invasor de la literatura argentina. Y qué mejor que ser invadidos por el escritor argentino porque leer a Borges no es solo solamente 'leer a Borges', sino leer literaturas. Borges fue el excepcional escritor que fue porque fundamentalmente fue un excepcional lector. Por eso este año la apertura del festival la harán los lectores, parte fundamental del oficio de la literatura".La apertura será hoy, a las 18.30, en El Aleph Libros (avenida Santa Fe 2151), con un "jam borgeano" a micrófono abierto para los que quieran leer textos de Borges. Para participar se puede enviar un correo y anotarse en la grilla en borgespaloozaok@gmail.com o llegar a la librería un rato antes.Para Mecca, Borges es una figura que genera entusiasmo en los nuevos públicos. "Este escenario, a mi entender, fue elaborado estratégicamente por él: su literatura fue pensada para sortear las inclemencias de cada época al apropiarse y reelaborar las literaturas de todos los siglos. Se desreguló del siglo XX para expandirse en todos los siglos. Es como el Álbum Blanco de Los Beatles: Borges está sonando mañana. En las charlas que doy para adolescentes, veo el interés que despierta por sus juegos con los mundos paralelos, porque es la narrativa que hoy consumen a través de productos como Marvel, por ejemplo. Pero cuando hablamos de pensar maneras de llevar a Borges a nuevas generaciones no solamente nos referimos al público más joven, sino también a aquellos de cualquier edad que 'nunca se le animaron' a su literatura sea por 'difícil, erudita o inalcanzable'. El BorgesPalooza, en ese sentido, es una invitación a leerlo y desacralizarlo y no convertirlo en una ocasión de brindis patriótico".El martes, a las 18.30, en Cigalo Café (Echeverría 4230), el escritor y periodista Nicolás Artusi hablará sobre las geografías de los cuentos de Borges y sus vínculos con la historia del café. Y el miércoles, a las 18, en la Escuela Italiana Cristóforo Colombo (Ramsay 2251), se debatirá si la inteligencia artificial podrá llegar un día a escribir como Borges. El jueves, de 18.30 a 20, Mecca brindará una introducción a la vida y literatura de Borges, por Zoom. Estas dos actividades requieren inscripción previa en este enlace.También el jueves se transmitirán por YouTube las entrevistas de Mecca a los escritores Liliana Heker y Jorge Monteleone, que hablarán sobre el Borges narrador, poeta y ensayista. "Creo que es el más singular, es de una excepcionalidad total que va más allá de lo argentino, pese a que utiliza maravillosamente el lenguaje, no el español, sino el lenguaje de los argentinos", dice Heker en la charla. Más adelante, agrega: "Este es un país de cuentistas excepcionales y ahí sí venimos de Borges". Para Heker, no se debe considerar a Borges un escritor sagrado. "Y a veces pienso que estaría muy bien para que los chicos jóvenes se acerquen y lo lean sin miedo". El escritor Jorge Monteleone revela que lee a Borges como poeta, "incluso cuando narra porque su mundo es un mundo poético y él también se pensaba a sí mismo como poeta".El viernes, a las 20, se proyectará Invasión en el Auditorio Amigos del Bellas Artes (avenida Figueroa Alcorta 2270). Y el sábado, se hará un "Borges Tour" por el cementerio de la Recoleta. Si bien se agotaron los cupos, se puede enviar un mail a borgespaloozaok@gmail.com a la espera de alguna baja (no fatal).El sábado, a las 17, en Gabán Café Bar (Arroyo 889), habrá una merienda y una feria de emprendimientos literarios con el lema: "Todo lo que usted quiso saber sobre Borges y nunca se atrevió a preguntar". El último día del BorgesPalloza, el domingo, reserva dos propuestas en Naesqui Libros (Charlone 1400). A las 11, para chicos y con la coordinación de la periodista Natalia Blanc, habrá un recorrido por la vida y obra de Borges a partir del cuento "La casa de Asterión", incluido en el libro El Aleph. A la sombra del Minotauro, los participantes crearán su propio libro. A las 18.30, en "Rockeando a Borges", habrá una conversación en vivo con Andrea Prodan sobre Borges, el rock y la mitología de Buenos Aires, que incluirá un cierre musical acústico.

¡Imperdible! Concierto en Bellas Artes por Día de Muertos desde 88 pesos

Entre las piezas que se presentarán en este evento se encuentran Canción Mixteca y La Llorona

"Latir cifrado". Nace "el aura", una revista digital gratuita de poesía y artes visuales

El miércoles pasado, en el Salón Leopoldo Lugones de la Academia Argentina de Letras (AAL) con la presencia de poetas, artistas y académicos, se dio a conocer el primer número de la revista digital de poesía y artes visuales el aura, editada por Libros del Zorzal y dirigida por los escritores Mario Sampaolesi, Eduardo Álvarez Tuñón y Samuel Bossini. Toma su nombre de la colección de poesía del mismo sello que dirigen Sampaolesi y Tuñón, integrante de la AAL. Es de acceso gratuito.Obras de arte expoliadas por los nazis: radiografía de un delito con 80 años de historiaEl número debut tiene 48 páginas y cuenta con el auspicio de la AAL, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte Decorativo y el estudio de arte Bossini & Spillman."Luego de catorce años y dieciséis títulos, surge un nuevo desafío que demuestra, una vez más, el compromiso de Leopoldo Kulesz a cargo de una editorial independiente -dice Álvarez Tuñón a LA NACION-. Lanzamos una revista digital de poesía y artes visuales, a la que se accede en forma gratuita. Como bien se señala en el primer editorial de nuestra publicación, ofrecemos alternativas a todos aquellos que perciben el latir cifrado de lo poético y de las imágenes, hilos de Ariadna tendidos hacia lo intangible". En el primer número de el aura se pueden leer poemas y prosas poéticas de algunos autores de la colección, como Rafael Oteriño (presidente de la AAL), Ana Arzoumanian, Mariana Jacazzio y Vivian Lofiego, y un ensayo de Miguel Espejo sobre la poesía de Juan L. Ortiz (autor de En el aura del sauce). En la sección "Extrarradio", se incluyen poemas de escritores de Chile y España: Alexandra Domínguez y Viktor Gómez Ferrer, respectivamente.En la sección "Zona Visual", se comparten fragmentos de un diálogo de Bossini (pintor además de poeta) con el artista plástico Germán Gárgano, que se formó bajo el aura de maestros como Carlos Gorriarena y Luis Felipe Noé, y reproducciones de sus óleos voluptuosos y de una obra hecha especialmente para la revista. Se presenta además a la poeta y directora Clarisa Pérez Spillmann, con links de acceso a algunos de sus cortometrajes poéticos. "La relación íntima entre la poesía y la pintura no es nueva -afirma Álvarez Tuñón-. No solo ha acompañado a las vanguardias del siglo XX sino que además sus huellas pueden advertirse en la obra de poetas como William Blake, Charles Baudelaire y Paul Valéry que, en un célebre prólogo a Las flores del mal, aludió a las correspondencias entre la pintura y la poesía, y de la emoción estética máxima a la que habría que aspirar, que consiste en hallar 'la poesía escondida en las imágenes y las imágenes escondidas en las palabras, como ocurría antes de que el diluvio separara las artes arbitrariamente'".

De Bellas Artes a Televisa, la historia detrás de Pietro Vannucci, el actor peruano que triunfa en México

El intérprete, reconocido por su trabajo en Televisa y "La Rosa de Guadalupe", comparte con Infobae Perú cómo su recorrido actoral y la conexión con su país de origen se fortalecieron en su reciente visita a Lima, donde un particular video lo acercó al cariño de los peruanos

El Fondo Nacional de las Artes dió préstamos blandos a importantes galerías para que estén en arteba

La entidad otorgó créditos blandos a las galerías Rolf-Art, Piedras, La Mesa y Constitución. Cada una recibe entre 2 y 20 millones de pesos. Los fondos buscan garantizar su presencia en una de las ferias más importantes del país.

Artes combinadas

"Nadie está invitado" y "This is not an iceberg" coinciden en la doble negación y en un mismo artista. Los títulos de las muestras que están abajo y arriba, respectivamente, de la galería Towpyha, refuerzan una modalidad que en Sobrino son una marca de estilo: la negatividad creativa. No es sólo por el uso de partículas negativas que la indican en los nombres, aunque en ellas está cifrado el juego con el lenguaje, con los sentidos diferidos: el artista se interesa en una larga tradición que René Magritte llamó "la traición de las imágenes". Leer más

Esto se sabe sobre el supuesto cierre de la estación Bellas Artes del Metro CDMX

El Sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad de México informó sobre labores de sustitución de escaleras en esta estación

El Recoleta inauguró tres exhibiciones de artes visuales en torno a la materia, la ciencia y la pintura

El Centro Cultural Recoleta reúnen obras de Soledad Dahbar, Celeste Martínez Abburrá, Marcela González y Milagros Schmoll, con propuestas que abordan minería, biología y pintura abstracta. Leer más

CEO de Nvidia resaltó las artes marciales como factor influyente en su estilo de liderazgo

La combinación de valores marciales y enfoque tecnológico define la filosofía de Jensen Huang, quien promueve la resiliencia y la autonomía en una de las empresas de inteligencia artificial más importantes de la actualidad

Fondo Nacional de las Artes: el escritor y periodista Patricio Zunini fue designado director del área de Letras

Este mes, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) sumó a un nuevo integrante a su directorio: el periodista y escritor Patricio Zunini (Buenos Aires, 1974), designado director del área de Letras. Desde el FNA hicieron saber que, como todos los miembros del directorio, trabajará ad honórem y permanecerá en el cargo por cuatro años.El profesor y escritor Juan Antonio Lázara, que dirigía el área de Letras, Patrimonio, Radio y Televisión, resignó la primera disciplina y continuará como director de Patrimonio, Radio y Televisión. Fuentes oficiales explicaron que las áreas estaban "transitoriamente juntas" y que probablemente se anuncien nuevos directores de otras disciplinas en el FNA.Los resultados del concurso de Letras -organizado por Lázara mientras era director "transitorio" del área- se conocerán en noviembre. Con la incorporación de Zunini en el área de Letras, el directorio del FNA, presidido por Tulio Andreussi Guzmán, queda conformado de la siguiente manera: Teresa Anchorena (Patrimonio y Artesanías), María Silvia Corcuera (Artes Visuales), Marcelo Eugenio Griffi (representante del Banco Central), Juan Antonio Lázara (Patrimonio, Radio y Televisión), Marcelo Nougués (Arquitectura), Miguel Pereira (Cine), Gastón Pulero (representante de la Secretaría de Cultura de la Nación), Guillermo Scarabino (Música) y Mauricio Wainrot (Artes Escénicas y Danza).ð??? El director de Letras del FNA, Patricio Zunini, presentará su última obra "Borges enamorado" en diálogo con los académicos Flavia Pittella y Luciano Lutereau.ð??? Miércoles 20 de agosto, 18 hð??? Casa Victoria Ocampo ð???ï¸?Entrada libre | Reservas: fnartes@fnartes.gob.ar pic.twitter.com/ooTvYIPKin— Fondo Nacional de las Artes (@FnaArgentina) August 8, 2025"Incorporarme al directorio del Fondo Nacional de las Artes es un gran honor y, a la vez, una gran responsabilidad -dijo Zunini-. La Argentina tiene una destacada tradición de escritores de nivel internacional. Por eso impulsar a los nuevos creadores me parece fundamental. Apuntaremos con nuestras iniciativas a potenciar el trabajo de escritores de todo el país".En diálogo con LA NACION, Zunini explicó que en sus primeros días en el cargo estaba entendiendo su rol en la institución. El próximo miércoles, a las 18, en la Casa Victoria Ocampo del FNA (Rufino de Elizalde 2831), presentará su libro Borges enamorado (Galerna), acompañado por los escritores Flavia Pittella y Luciano Lutereau.Zunini escribe sobre temas de cultura, educación y literatura en Infobae. Colaboró con medios de prensa nacionales y del extranjero; fue, además, columnista de literatura en Radio del Plata y Radio Cultura y coordinador general de la Fundación Filba. Publicó Fogwill. Una memoria coral, Qué es un escritor. 100 preguntas sobre literatura argentina, Borges en la Biblioteca y Borges enamorado. En 2024 obtuvo la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes.

El mejor plan cultural del mes: homenaje a Gloria Contreras hoy en Bellas Artes desde 99 pesos

El Taller Coreográfico de la UNAM conmemora el legado de su fundadora en el marco de su 55 aniversario y los 90 años del natalicio de la coreógrafa

Con 'Tierra fría', Leonarda Rivera Sosa obtiene el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2025

El texto aborda la violencia que se ha vivido en la Meseta Purépecha durante los últimos años

Entrevista con Daniel Innerarity. La inteligencia artificial sueña con redefinir las artes: entre la creatividad y la simple repetición

El filósofo político español encuentra virtudes en el uso de una IA. También advierte que puede erosionar el espíritu crítico, volverse una compañía agradable, pero demasiado complaciente.Innerarity sostiene que el arte generado por la IA capta muy bien los patrones que se encuentra en una obra y los combina de una manera en cierto modo original. También explica que esos patrones ya existían y al final su creatividad es una combinatoria y no tanto una originalidad intensa.

Premio Nacional a la Trayectoria Artística: Anunciados los ganadores del 112º Salón Nacional de Artes Visuales

La Secretaría de Cultura de la Nación seleccionó a los artistas Perla Benveniste, Juan José Cambre, Eduardo Costa. También a Daniel García, Vechy Logioio, Oscar Smoje, Julie Weisz y Marcos Zimmermann. Este premio reconoce a creadores mayores de 60 años que han realizado aportes decisivos al arte del país.

Un experto en artes marciales fue atacado por dos pitbulls: los redujo con una toma y salvó su vida

Se trata de Ernesto Chaves, un profesor brasileño de artes marciales.Tras una feroz pelea, dejó a los animales inmóviles.

Ciudadanos frenan parcialmente la destrucción de la Ciudad de las Artes en Nayarit

La obra de Lalo Schifrin, un genio argentino de la música al servicio de las artes

Durante los últimos setenta años, la banda sonora de "Misión: Imposible", trabajó con Piazzolla, Ella Fitzgerald y Ray Charles y nunca dejó de componer. Dejó un gran legado en el cine, el jazz y la música clásica, con más de 100 bandas sonoras y numerosas composiciones. Leer más

Anuncian remodelación de la Ciudad de las Artes de Tepic; será espacio cultural y deportivo | Fotos

El Fondo Nacional de las Artes lanzó un concurso de arquitectura para espacios de creación artística

El Premio Arquitectura 2025 convoca a profesionales residentes en Argentina a presentar anteproyectos que impulsen espacios flexibles e innovadores para la formación y producción artística. Leer más

Con King Kong, Cruz de Motupe y flor de papa, estudiantes de Bellas Artes representaron al papa León XIV en Cusco

Con el lema "Alegorías Bellas Artes para el mundo", el desfile presentó escenas tan variadas como la peregrinación al Sinakara, representación del último puente inca y un homenaje a los Apus

Buscan demoler la Ciudad de las Artes en Nayarit para la construcción de un estadio

Jóvenes nayaritas se manifiestan en contra de la realización de un estadio más en el estado

Con Cynthia Erivo al frente, "Karoshi" promete un thriller de artes marciales y venganza

Cynthia Erivo lidera esta producción que une venganza, drama laboral y artes marciales, con un elenco que suma a Teo Yoo, Isabel May y Takehiro Hira, bajo la dirección de Takashi Doscher.

Línea 8 del Metro CDMX: encuentran el cuerpo de un hombre en las vías de la estación Bellas Artes

Las autoridades aseguraron que investigarán el incidente, pues el cadáver ya llevaba tiempo abandonado

Jorge González Camarena: todo sobre la exposición del muralista mexicano en el Museo del Palacio de Bellas Artes

La muestra reúne dibujos, esculturas y obras de gran formato del artista

El Fondo Nacional de las Artes anunció a los jurados del Concurso de Letras

Hasta el 10 de este mes, está abierta la convocatoria para obras inéditas del Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes (FNA), que distribuirá doce millones de pesos en premios en cuatro categorías: novela, poesía, cuento y ensayo/no ficción. El concurso del FNA mantiene su prestigio por los jurados y el "sello" del organismo, si bien no distribuye demasiado dinero desde hace años (2025 no es la excepción).El oasis espiritual que León XIV inauguró en Buenos Aires: 45 mil joyas antiguas para descubrirEscritores argentinos y extranjeros mayores de dieciocho años que residan en cualquier localidad de la Argentina y quieran concursar deben ingresar a la plataforma digital del FNA, registrarse como usuarios, completar el formulario de inscripción y subir el archivo de la obra inédita en formato PDF. La inscripción deberá realizarse con seudónimo.Quedan excluidos del certamen funcionarios y personal del FNA, familiares de los miembros del directorio, beneficiarios de becas o premios del FNA durante 2024, integrantes del jurado en 2025 y ganadores de otras convocatorias que no hayan cumplido con los compromisos asumidos. Más información en este enlace.Los ganadores del primer premio en las cuatro categorías recibirán un millón de pesos; los del segundo, $ 750.000, y los del tercero, $ 500.000 cada uno. Se podrán otorgar menciones honoríficas. El jurado de novela está integrado por las escritoras María Lobo y Silvia Hopenhayn y el escritor Iosi Havilio; el de cuento, por las escritoras Cecilia Fanti y Marina Closs y el escritor y editor Marcos Almada; el de poesía, por las escritoras Mercedes Halfon y Geraldine Palavecino y el escritor y profesor Ariel Schettini, y el de ensayo/no ficción, por el escritor y traductor Pablo Gianera, la profesora e investigadora Valeria Castelló-Joubert y la directora del Departamento de Letras de la Universidad Nacional de Mar del Plata, Agustina Ibáñez."Quiero destacar que el Fondo Nacional de las Artes tiene las puertas abiertas a creadores de todo el país -dice a LA NACION el director de Letras, Patrimonio, Radio y TV del FNA, el profesor Juan Antonio Lázara-. El jurado es diverso en el campo estético e ideológico y está integrado por críticos y escritores destacados de todo el país. Los concursos de Letras del Fondo son un incentivo para nuestros novelistas, cuentistas, poetas y ensayistas y estamos preparando nuevos concursos de relatos regionales con un enfoque etnográfico y también en la crítica de arte y de la arquitectura". En el segundo semestre se lanzará el Concurso Nacional de Lugares Sagrados, novedad de la gestión actual que intenta poner de relieve la pluralidad de cultos en el país.Candidato al Premio Carlos FuentesEl Gobierno de México, a través de su agregado cultural, el profesor y escritor Héctor Orestes Aguilar, invitó al FNA a proponer a un autor argentino de trayectoria para el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español que otorga 125.000 dólares y una escultura diseñada por Vicente Rojo. "Vamos a debatirlo con el directorio del Fondo y esperemos que en ese cónclave internacional tengamos un resultado que incentive a los escritores argentinos", anticipa Lázara. En 2024, obtuvo el Premio Carlos Fuentes el poeta y ensayista español Luis García Montero; la única ganadora de la Argentina -hasta ahora- fue Luisa Valenzuela, que se alzó con el premio en 2019.

El Palacio de Bellas Artes se ilumina de colores para conmemorar el mes del orgullo

Los seis colores inspirados en el arcoíris representan a las diversidades

Fallece Hugo Zapata, referente de la escultura colombiana y fundador de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional en Medellín, a los 80 años

El artista y docente deja un legado en la exploración de la piedra y como docente, con amplia influencia en el arte contemporáneo y su impacto en generaciones de creadores

Obras de Monet y Matisse en Bellas Artes: el legado impresionista expuesto en México

El Palacio de Bellas Artes alberga obras emblemáticas del impresionismo y sus herederos, explorando la evolución y el legado de este movimiento artístico

Cartelera de Bellas Artes para el fin de semana: orquesta sinfónica y ballet en vivo desde 120 pesos

La Compañía Nacional de Danza traerá al Palacio una obra emblemática estrenada por primera vez en Francia de 1870. Descubre de cuál se trata

La Academia de Bellas Artes rinde homenaje Gustavo Torner con una muestra de obra inédita

La exhibición "Torner. Centenario en la Academia" presenta 13 obras inéditas del artista, resaltando su legado y la influencia en el arte abstracto a través de su trayectoria creativa

El Fondo Nacional de las Artes visibiliza una parte de su historia

La exposición "Resoluciones - 1958-1962" explora los orígenes y la identidad de una institución que utiliza los recursos del Derecho público pagante para potenciar el papel benefactor del Estado en la cultura

Carmen Thyssen recibe el premio al fomento de las artes visuales de galeristas catalanes

Honran a Rosario Castellanos en Bellas Artes; destacan su legado feminista, crítico y literario

Elena Poniatowska, Leticia Bonifaz y Sara Uribe participaron en el conversatorio sobre la vida y obra de la autora chiapaneca; el evento se llevó a cabo en el contexto del centenario de su nacimiento

El jurado falla hoy el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025

El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 anunciará hoy al galardonado entre cuarenta y nueve candidaturas de diecinueve nacionalidades en una sesión telemática por apagón en la Península Ibérica

La reconocida fotógrafa mexicana Graciela Iturbide gana el premio Princesa de Asturias de las Artes

MADRID.â?? La fotógrafa Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) fue distinguida hoy con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado decidió, por unanimidad, otorgarle este prestigioso galardón y destacó la mirada de esta artista que va "desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante". La obra de la fotógrafa se presentó en varias ocasiones en Buenos Aires.Tres princesas transatlánticas se subieron a la ola revolucionaria ante la tormenta del mundo"También sueño en blanco y negro", decía Graciela Iturbide a El País en 2022 y celebraba su arte y su sello, y el ritual que significa para ella la fotografía y su posterior revelado y edición. Su obra tiene un esencia documental, motivo por el cual recorrió Latinoamérica y en 1978 fue designada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México, dirigido por entonces por Juan Rulfo, para documentar la población indígena de su país. "Dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística, la lente de Iturbide ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante", expresa el fallo del jurado. En 2016 se realizó en Buenos Aires una retrospectiva en la obra de Iturbide, quien retrató por ejemplo a Frida Kahlo, en Fototeca Latinoamericana (FoLa); también se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1989 y en el año 2000, en una exposición curada por Sara Facio.En sus inicios, Iturbide quiso ser directora de cine. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Allí conoció al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, quien sería una gran influencia en su obra. Amiga de Henri Cartier Bresson, trabajó con él en algunas ocasiones. Además de recorrer América Latina, Iturbide recorrió Alemania, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos. Sus obras se exhibieron en el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y doctora honoris causa por el Columbia College de Chicago y el San Francisco Art Institute, Iturbide obtuvo el premio de la W. Eugene Smith Memorial Fund (1987), el Grand Prize Mois de la Photo (1988), la Guggenheim Fellowship (1988), el premio Hugo Erfurth ( 1989), el International Grand Prize de Japón (1990), el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (2008), el Hasselblad, en Suecia (2008), el premio PHotoESPAÑA (2010), el Lucie Award (2010), el Premio Cornell Capa del Centro Internacional de Fotografía (2015) y el premio William Klein de la Academia de Bellas Artes de Francia (2023)."Una de las principales características de la personalidad de Iturbide es su humildad. Esta actitud les da sentido a todos sus actos y, por supuesto, se manifiesta en su manera de fotografiar. «Nunca tomo una foto sin avisar», sentencia cuando le preguntan por el enorme magnetismo que emanan sus personajes", escribió Daniel Merle en LA NACION, con motivo de la retrospectiva de Iturbide en Buenos Aires. El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes, presidido presidido por Miguel Zugaza Miranda, está integrado por Aarón Zapico Braña, Carlos Urroz Arancibia, Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth y Teresa Sapey. "La obra de Graciela Iturbide, en blanco y negro, combina lo documental con un sentido poético de la imagen. A través de su cámara capta la vida cotidiana de México, con una mirada profunda, respetuosa y evocadora. Sus imágenes no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente. Cada fotografía tiene una carga emocional y cultural que nos invita a mirar más allá de lo visible", destacó el jurado. El Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró, símbolo representativo del premio y por una recompensa de 50.000 euros. La ceremonia de entrega se celebrará en el mes de octubre ante la presencia de los Reyes de España y de la Princesa de Asturias.

Otorgan Premio Princesa de Asturias de las Artes a la mexicana Graciela Iturbide, referente del mundo fotográfico

La documentalista visual es uno de los íconos más importantes en el país

La fotografía evocadora y poética de Graciela Iturbide, Premio Princesa de las Artes 2025

Bellas Artes rinde tributo a Rosario Castellanos con la participación de Elena Poniatowska este fin de semana

Del 23 al 25 de mayo, el Palacio ofrecerá una programación cultural que incluye conciertos, ballet folklórico y eventos literarios con figuras destacadas como la premiada escritora y cronista mexicana

Milei reestructura Bellas Artes y Tecnópolis por decreto: dejan de ser organismos autónomos y pasan a Cultura

Lo oficializó mediante el Decreto 346/2025, publicado este miércoles 21 de mayo con el argumento de reducir el gasto público. También se dispuso la disolución de otros institutos culturales. Leer más

El Gobierno oficializó las reformas en el área de Cultura: qué pasará con el Museo Bellas Artes, Tecnópolis y el Palacio Libertad

Las medidas que ya habían sido anunciadas quedaron plasmadas en el Boletín Oficial. Además, se concretó la centralización del Instituto Nacional de Teatro

'Tiempos vivos' será el lema de los Premios Max de las artes escénicas

Carrera de las Artes: se realizó la segunda edición en la Ciudad de México

Los primeros lugares de la categoría varonil y femenil recibieron un premio de tres mil pesos

Adolescentes se viralizan por alimentar a las ratas de Bellas Artes en el centro de CDMX

La fauna de este tipo podría tornarse nociva, así que recibieron críticas y advertencias

Guía de actividades gratuitas durante mayo en el Museo Nacional Bellas Artes

Las actividades gratuitas del mes incluyen recorridos guiados, propuestas para familias, talleres, visitas accesibles y un nuevo ciclo de Bellas Artes Cine. Leer más

Dos obras del legado del hispanista John H. Elliot llegan al Bellas Artes de Sevilla

'1936', 'Gypsy' y 'Afanador', favoritas a los Premios Talía de las artes escénicas

El escultor Jaume Plensa ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando