arteba

"Mi amigo del alma": los expertos eligen sus obras preferidas en arteba

"Es mi amigo del alma", dijo Marta Minujín sobre Alberto Greco, junto a su obra favorita de arteba: una tinta sobre papel realizada en 1963 y exhibida en la galería Del Infinito. Recordó además la época en que el artista que cambió para siempre su forma de mirar vivía en el porteño Hotel Lepanto, orinaba sobre sus obras tiradas en el piso y "se suicidaba a cada rato". Cuando lo conoció ella, con apenas 16 años, oficiaba de celestina y llamaba a la ambulancia para llevarlo al hospital. Hasta que él, en 1965, logró irse finalmente con la palabra "FIN" escrita en su brazo. El legado del célebre Lino Palacio renace en Suipacha con una muestra de su archivo inéditoAsí se decidió finalmente Minujín, tras considerar otras como las de Leandro Erlich y Roberto Aizenberg en Ruth Benzacar, y otra reciente de Mondongo ya vendida por Barro, en la feria que abre al público desde mañana hasta el domingo en La Rural. Lo que soy y lo que soy también (2026) se titula esta última, creada con pastel de tiza sobre papeles ensamblados por la pareja de artistas vivos mejor cotizados del país y elegida también ayer por su hijo, Facundo Gómez Minujín. "En un mundo tecnológico, también demandó meses de trabajo. No es un objeto puramente técnico, me encanta que la imagen se vea difusa", observó el expresidente de arteba y presidente de J.P. Morgan para Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia. Claro que a él también le costó decidirse entre esa y Estrecho de Ormuz, realizada este año y vendida ayer en Herlitzka & Co, apenas abrió arteba a invitados especiales ayer en La Rural. "No quiero que se venda, porque es muy buena y le llevó meses de trabajo", confesó. Otros expertos consultados también compartieron cuáles son sus preferidas.Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes Breve historia de Emma (1935-36), 34 monocopias de Lino Enea Spilimbergo, en Roldán Moderno "En esta edición de arteba, si pudiera, compraría este conjunto. Es una obra clave, que permite sumergirse en una dimensión singular de la producción de Spilimbergo y comprender la potencia narrativa, expresiva y experimental de uno de los grandes artistas argentinos del siglo XX. Por supuesto, ¡la donaría al Museo Nacional de Bellas Artes! Ya que incorporarla a la colección del museo permitiría preservar, poner en contexto y compartir con el público un capítulo esencial y poco conocido de la historia del arte argentino".Guillermo Tempesta Leeds, presidente de Banco Santander Argentina y de la Fundación Santander ArgentinaSin título (de la serie Principio de éxtasis-Ballet del Teatro Colón, 2026), pastel tiza sobre papel, de Eduardo Basualdo en Ruth Benzacar"Elijo esta serie de que hace poco tomó forma de escenografía en un ballet del Teatro Colón inspirado en El Aleph, obra del escritor Jorge Luis Borges, con música de Gustavo Santaolalla y voz de Ricardo Darín. Me interesa la forma en que este proyecto surgido de una iniciativa del creador y coreógrafo español Goyo Montero y de Julio Bocca reunió a grandes talentos de diferentes disciplinas artísticas para crear algo en común. En Fundación Santander creemos en ese diálogo entre lenguajes como una forma de enriquecer la cultura y ampliar sus posibilidades".Virginia Agote, gestora culturalFuerza mayor (2026), óleo sobre tela de Marcelo Canevari en Cott "Elegí a este artista, principalmente, porque me gustan su pintura y su vínculo con la ciencia. La obra de este artista joven convierte a la naturaleza en algo más que un paisaje: la vuelve una presencia activa, enigmática, cargada de misterio. Me interesa de qué forma parte de escenarios reconocibles y, poco a poco, los desplaza hacia lo imaginario. Esa mezcla de observación y extrañeza hace que sus pinturas permanezcan en la memoria".Fernando Farina, curador  Desquiciada 1 (2025), acrílico y crayones sobre lienzo de Daniel García en Mostra Gallery"Considero a Daniel García como uno de los mejores pintores argentinos. Esta obra pertenece a su nueva serie Desquicio, presentada en 2025 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Allí retoma un gesto picassiano que ya había explorado en trabajos anteriores: la desarticulación de la figura humana, que adquiere ahora nuevas resonancias políticas, vinculadas con los desquicios de nuestro presente. Su pintura dialoga permanentemente con la historia del arte y con la propia historia de la pintura, recuperando imágenes y procedimientos para volver a ponerlos en juego. En este acrílico encuentro una síntesis de esa capacidad de García para hacer de la tradición un territorio de experimentación y de lectura crítica de nuestro tiempo".Florencia Battiti, curadora y directora general del Parque de la MemoriaJuan del Barro (2026), impresión 3D con barro del río Paraná esgrafiado, de Manuel Brandazza en Pasto"Me gusta mucho en general la obra de Manuel, pero esa pieza en particular porque es una cita a una escultura de Lucio Fontana que está en el Museo Castagnino de Rosario, que se llama Muchacho del Paraná (1942). Es una escultura un bronce, de la época de los tajos y los buchis: es un niño que está sosteniendo en entre sus manos un pez. En vez de ponerle un pez entre las manos Manuel -que también es rosarino- le pone esa serpiente como de pedrería, medio lujosa. Él viene del diseño de indumentaria, y esa pedrería, de su universo. También ese esgrafiado con barro del río Paraná es típico de su trabajo, con toda esa mitología del litoral y los seres híbridos. Y el nido de hornero que le puso en el pecho... Una belleza".Martín Churba, artista Sin título (2026), tapiz de cuentas de cristal checo de Jimena Travaglio. Adquirida por el Museo Marco en Fundación El Mirador"Me gusta muchísimo esta obra textil hecha con cuentas porque me recuerda mis inicios en el diseño y en el arte textil, cuando pegaba canutillos con termofusión. Aca están enlazadas por hilos tejidos, y representa una plaqueta de computación de circuitos integrados. Tiene este costado muy 80s, de la época en la que me hice diseñador. También me hace acordar a la obra de Román Vitali, pero me parece que tiene una vuelta de tuerca, de la mirada artesanal hacia lo tecnológico. Me la compraría para mi casa. Me conmueve mucho y me gusta también estéticamente, como tapiz".Sofía Dourron, curadoraTranscurre la sangre-el atardecer, de la serie Cuerpo fofo. Naturaleza inquieta (2026), acrílico sobre tela de Cristina Schiavi en W"Elegí esta pintura porque en ella confluyen una serie de elementos pictóricos y conceptuales que atraviesan gran parte de su trayectoria: unos cuerpos que pierden sus límites para expandirse y fundirse con el paisaje; una disolución de las fronteras entre abstracción y figuración; y, ante todo, una puesta en escena de la preocupación por el devenir afectivo y político de los cuerpos y los deseos de las mujeres en la contemporaneidad. Creo que la obra funciona casi como un manifiesto de su trabajo de los últimos años y como una suma de elementos que persisten en su trabajo desde fines de los años 80â?³.Joaquín Rodríguez, coleccionista y curador Sin título (circa 1970), óleo sobre papel de Fued Amin en Dicha"Me interesó este artista porque me contaron en la galería que está considerado como el primero que trabajó con la abstracción geométrica en Tucumán y que es un referente para las generaciones posteriores. En la propuesta de Dicha es central, porque a partir de ahí van haciendo conexiones con artistas contemporáneos".Para agendar:arteba, desde mañana hasta el domingo en La Rural (Av. Sarmiento 2704), de 14 a 21. Entradas disponibles en arteba.org.

De Julio Le Parc a las nuevas galerías: las claves de arteba 2026 en su edición aniversario

La feria celebra 35 años con una selección de 69 galerías, una sección dedicada a producciones emergentes, la participación de espacios internacionales y un homenaje a Julio Le Parc. También habrá música, actividades para infancias y un programa para nuevos coleccionistas. Leer más

En fotos. Todos los invitados al cóctel de preapertura de arteba 2026

Jualiana Awada apostó por un look casual chic en Arteba: jean skinny y las botas caña súper alta que son tendencia en 2026

La diseñadora combinó prendas clásicas con un calzado protagonista y sofisticado, ideal para combinar prendas clásicas. Leer más

De Bárbara Lombardo y Valentina Barbier a Natalia Lobo: uno por uno, todos los invitados de Arteba

La feria de arte contemporáneo reunió a varias figuras del espectáculo y la cultura. Leer más

"Subasta silenciosa": se vendió por 900.000 dólares la obra más cara de arteba

Fue una "subasta silenciosa", según pudo saber LA NACION. Tres coleccionistas pujaron para comprar la obra más cara de esta edición de arteba: Breve historia de Emma, un conjunto de grabados de alto voltaje erótico realizado a mediados de la década de 1930 por Lino Enea Spilimbergo. Roldán Moderno la ofrecía por un millón de dólares en esta feria que abrió hoy a invitados especiales en La Rural, pero ninguno de los tres estaba dispuesto a pagar ese precio. Así que Sebastián Boccazzi, director de la galería, esperó hasta recibir la oferta más alta. A pedido del comprador, no quiso decir quién la hizo. "Es de acá", se limitó a decir, en referencia a la Argentina.El legado del célebre Lino Palacio renace en Suipacha con una muestra de su archivo inéditoDe esa manera, es probable que quede en el país una obra que Andrés Buhar había definido días atrás como "una de las más impresionantes del arte argentino". "Es absolutamente única, emblemática", dijo el fundador de Arthaus durante el lanzamiento de arteba, luego de que LA NACION anticipara que saldría a la venta ese relato visual realizado en 1935-36. "Al mismo tiempo es bastante secreta -agregó-, porque en esa época el tema de la prostitución no era algo fácil de mostrar. Ahora la mentalidad argentina es muy abierta, si se compara con otros países".La obra de Spilimbergo narra en 34 monocopias la historia de Emma, una prostituta inspirada en crónicas policiales de la época por este descendiente de inmigrantes italianos, nacido hace 130 años en Palermo. Parece el antecedente de Ramona, un personaje creado casi tres décadas después por su amigo Antonio Berni, con quien trabajó en los murales Ejercicio plástico, junto a David Alfaro Siqueiros en la quinta de Natalio Botana, y en los de la cúpula de Galerías Pacífico. Por los dichos de Buhar y porque el coleccionista ya tiene obras de esta última serie de Berni, LA NACION le consultó si fue uno de los tres ofertantes. "No fui yo esta vez. A pesar mío, es mejor que también haya otros", respondió dos años después de haber comprado Paisajes, de Mondongo, que mantiene el récord de ser la obra más cara de un artista argentino vivo, y mientras se mostraba interesado ahora en la pieza más reciente del dúo: Lo que soy y lo que soy también (2026) realizada en tiza sobre papeles ensamblados y exhibida en Barro. Tal como ocurrió en 2019, cuando una pintura monumental de Jorge de la Vega fue vendida por María Calcaterra por un valor estimado entre 1,2 y 1,3 millones de dólares, todo indica que el comprador buscará permanecer tan en secreto como lo habrá estado esta pieza hace nueve décadas. Las especulaciones sobre su identidad volverán a centrarse sin embargo en un puñado de nombres, ya que no muchos coleccionistas locales manejan esas cifras.Mientras tanto, las ventas se multiplicaban en arteba, dos días antes de que abra al público desde el viernes hasta el domingo. Julio César Crivelli compró por ejemplo en Palatina para su acervo personal Grupo de mujeres, una pintura realizada por Berni en 1951. Y Amigos del Bellas Artes, la institución que preside, adquirió para el museo más importante de la Argentina Pink Ashes (2024), de Matías Duville, el artista que representa al país hasta noviembre en la Bienal de Venecia. Si te caes te levantas más fuerte se titula la escultura realizada este año por Sandro Pereira que pasó a integrar la Colección Balanz apenas 15 minutos después de que se abrieran las puertas del Pabellón Amarillo. Representa al artista tucumano como un boxeador, sentado en el piso. Otra de las primeras ventas concretadas fue Estrecho de Ormuz, de Marta Minujín, en Herlitzka & Co. La Fundación Cervieri Monsuárez, en tanto, compró obras de Ernesto Vila (en W), Gracia Cutuli (Nora Fish) y Liliana Porter (Ruth Benzacar). "Ya era hora", le dijeron varias veces hoy en arteba a Diana Aisenberg, artista que acaba de ingresar con su obra a la colección del Malba, a los 68 años. Tenía 26 en 1984, cuando hizo su primera muestra en la galería Adriana Indik. Aquella exposición incluyó Paraíso, la pintura comprada por el Comité de Adquisiciones del museo en el stand de De Sousa. "En ese momento me decían que estaba re chiflada, porque las presenté con unos performers caracterizados como los personajes de los cuadros", recuerda ahora, cuando está por terminar un año plagado de reconocimientos: también fue distinguida con el del Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 113º Salón Nacional de Artes Visuales e ingresó además en el acervo del Moderno, durante la feria Mapa. "La bandera del culto ya la tenía -agrega-. Ahora llegó la institucional". Esa posibilidad es la que se abre en ferias como arteba, que cumple 35 años. Desde hace más de dos décadas, impulsa un Programa de Adquisiciones que hasta ayer había permitido el ingreso de 436 obras a 58 museos de nueve países. En estos días, esa lista seguirá creciendo: sólo el Moderno compró una decena, con apoyo de su Asociación de Amigos y de su Comité de Adquisiciones. También recibió un aporte de los hermanos Macarena Álvarez, de 21 años, y su hermano Santiago para adquirir una obra de Sofía Castro en Valerie's Factory. "Ya vendimos a cuatro museos, un récord para el primer día de la feria", anunció Nora Fisch, directora de la galería homónima, apenas una hora después de la apertura de la feria a invitados especiales. Esas instituciones fueron Fundación Klemm -que compró allí un collage de Rosana Schoijett y, además, una fotografía de Flavia Da Rin en Tomás Redrado-; el Macba de Buenos Aires (de Marina Daiez, que también compró piezas de Fabio Kacero en Ruth Benzacar); el MALI (obra de Gracia Cutuli), y el Macro de Rosario (un video de Fernanda Laguna dirigido por Lulo Demarco)."Vendimos nueve minigalerías, tenemos que hacer más", dijo por su parte esta última artista, que participa de la feria con su proyecto Belleza y Felicidad Fiorito y en marzo inaugurará una retrospectiva en el museo español Reina Sofía. Tal como anticipó ayer LA NACION, este espacio ofrece desde 4000 pesos las obras más baratas de la feria y llaveros concebidos como galerías ambulantes.Para agendar:arteba, del viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre de 2026 â??con pre inauguraciones para invitados el 28 y 29â?? en La Rural, 14 a 21. Entradas disponibles en arteba.org.

De regreso en La Rural, arteba abrió con entusiasmo y joyas que ilusionan

Desde hoy y hasta el domingo, 69 galerías comparten un solo pabellón bien integrado que ofrece lo mejor del arte moderno y contemporáneo local.Los precios sin inflación alimentan las expectativas de ventas, que ya comenzaron con fuerza.En su 35° aniversario, un batallón de curadores y directores de museos llegó a Buenos Aires a hacer una experiencia inmersiva en la escena.Con el auspicio de Clarín / Revista Ñ.

Qué hacer este fin de semana en la Ciudad de Buenos Aires: Arteba llega a La Rural

La feria de arte contemporáneo se realizará desde el viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre con galerías, exposiciones, charlas, música y porpuestas parar recorrer en familia. Leer más

Imperdibles de arteba: de la galería más chica, por 6000 pesos, al "Precio Reina"

"Es la galería más pequeña de arteba", dice a LA NACION Fernanda Laguna, mientras recorta fotos en La Rural para que entren en un rectángulo transparente de cinco por cuatro centímetros. "Por 6000 pesos te llevás cinco fotos: dos en el llavero y tres para ir cambiando según cómo te sientas ese día", aclara esta artista argentina que protagonizará desde marzo una muestra en el museo Reina Sofía, en España. Será otra versión de la retrospectiva que presentó este año en el Malba y que incluyó obras de Julia Díaz y Silvia Macías, las dos colegas cuyas fotografías recorta ahora en el montaje de la feria que abrirá al público desde el viernes hasta el domingo en La Rural. El trabajo colectivo define el proyecto Belleza y Felicidad Fiorito, una continuación del impulsado en 1999 con Cecilia Pavón en una esquina de Almagro. Hace dos años conquistó un lugar en arteba con el Comedor Gourmet, y también el corazón de sus visitantes. Esta vez, ese cariño quedará demostrado por quienes acepten el "Precio Reina": incluye un monto extra en la consumición, para ayudar a que todas las integrantes del grupo puedan viajar a la inauguración en Madrid. Otra forma de colaborar será comprando las obras más baratas de la feria, que van desde prendedores con fotos por cuatro mil pesos hasta imanes con forma de galletitas o empanadas y tortas fritas de cerámica por cinco mil. Para quienes puedan invertir un poco más, por 300.000 pesos hay platos de cerámica con paisajes del Riachuelo -y distintas frases, como "Fiorito saliendo del closet del arte"- que integraron este verano la muestra Políticas del sabor, en el Centro Cultural Recoleta. Justo al lado, en la sección Utopia dedicada a los proyectos más jóvenes, hay varias oportunidades de bajo presupuesto: desde manuscritos del diseñador, escenógrafo y artista Sergio De Loof por 100.000 pesos, en Popa, hasta obras de doscientos dólares en galerías como Departamento 112, Pólvora y Lado D. En el otro extremo del rango de precios se encuentran las obras que recibirán al público en ambas entradas del Pabellón Amarillo. Desde Breve historia de Emma, el conjunto de 34 monocopias de Lino Enea Spilimbergo que ofrece Roldán Moderno por un millón de dólares, hasta tres pinturas de gran formato de Antonio Berni colgadas en sur y un móvil de Julio Le Parc, similar al plateado que se exhibe hasta el año próximo sobre las puertas de la Tate Modern de Londres. El maestro mendocino, fallecido en mayo último, será homenajeado en la feria. Como consecuencia de las protestas actuales en París, no estará presente su hijo Yamil. También se demoraron varias obras que tiene previsto exhibir desde el jueves la galería Del Infinito, junto a las de otros grandes artistas como Tomás Maldonado, Manuel Espinosa, Alberto Greco, Enio Iommi, Gyula Kosice, Víctor Magariños D., Luis Tomasello y Federico Manuel Peralta Ramos. Gracias al innovador diseño del arquitecto Horacio Torcello, quien concibió la feria como un "organismo vivo" y un espacio de encuentro, será posible descansar en una plaza y contemplar al mismo tiempo una colorida pintura de Edgardo Giménez en María Calcaterra o el tapiz de Berni y la bandera de Sergio Avello que presenta Cosmocosa.Antes de la primera visita para invitados especiales, esta galería ya había vendido un díptico de grabados de Berni, de la serie de Ramona. Pasto, una escultura textil de Manuel Brandazza. Y Constitución, cinco de Carlos Cima, Juan Valenti y Alfredo Dufour. En la vecina NN, mientras Matías Ercole colgaba una de sus pinturas inclinada hacia el pasillo como ya lo hizo en la feria madrileña Arco, Sofía Finkel se disponía a enchufar sus "videoobjetos" realizados con carteras recicladas y pantallas que permiten ver su "vida interior". Esta galería platense representa además a una de las revelaciones de arteba: Eva Moro Cafiero, de 24 años y creadora de las esculturas comisionadas para el Espacio Andreani con desechos orgánicos y tecnológicos. "Las formas curvas de caños de aluminio, mezcla de planta, insecto y artefacto, reúnen ramas de árboles nativos con pantallas de tablets recuperadas y semillas con discos rígidos obsoletos observa Sofía Dourron -curadora del proyecto-. Juntas trazan una genealogía de parentescos ecológicos insólitos e incómodos".Tan inquietantes como las deidades presentadas en Cott por Andrés Paredes, autor de obras sobre cuero de cabra, o el hombre que duerme descalzo en una plaza, de espaldas, en el stand de Barro. Es un retrato realizado por el dúo Mondongo, la pareja de artistas vivos mejor cotizados del país, con nuevos materiales. Para crear Lo que soy y lo que soy también (2026) apeló esta vez a pastel de tiza sobre papeles ensamblados. Una de las más obras más conmovedoras de esta edición, sin embargo, se encuentra en Ruth Benzacar. Es una serie de figurines creados en 1968 por Delia Cancela y Pablo Mesejean para la representación de Sueño de una noche de verano en el Teatro Caminito. "Es una de las pocas que se salvaron del fuego", apuntan desde la galería, en referencia al incendio que consumió en 2020 casi todo el legado de esta otra pareja creativa. Para agendar: arteba, del viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre de 2026 â??con pre inauguraciones para invitados el 28 y 29â?? en La Rural, 14 a 21. Entradas disponibles en arteba.org.

Arteba celebra 35 años con una edición histórica en La Rural y preinauguración VIP

Con preinauguraciones exclusivas y una nutrida convocatoria internacional, la emblemática feria rendirá homenaje a sus tres décadas y media del 30 de octubre al 1 de noviembre. Leer más

Los 35 años de arteba: "La flexibilidad es parte de nuestro ADN"

Los autos comenzaron a circular a paso de hombre este fin de semana en torno al Monumento a los Españoles, en Palermo, donde está previsto que el Papa ofrezca una misa el 9 de noviembre. Un mes atrás, apenas se anunció ese encuentro masivo, arteba decidió anticipar las fechas de esta edición en La Rural: abrirá al público desde el viernes hasta el domingo próximos. No fue fácil cambiar los planes de setenta galerías y proyectos que participarán de la feria internacional, ni de los 150 invitados que llegarán desde otros países. Pero el acceso mejorará de esa manera, si bien recomiendan llegar a pie o en transporte público. "La flexibilidad es parte del ADN de Fundación arteba", dijo a LA NACION su presidenta, Larisa Andreani, al mencionar junto a Federico Braun, el vicepresidente, algunas de las claves que le permitieron a esta organización sin fines de lucro proyectarse al mundo desde la Argentina, en los últimos 35 años. "Cualquier institución tiene que tener solvencia o sostenibilidad y planificación -agregó-, pero también la capacidad de ser flexible y reaccionar asertivamente a cambios inesperados".-¿Cuáles consideran que fueron los principales logros de arteba, a lo largo de su historia?Larisa Andreani: -Creo que uno fue ayudar a consolidar este la escena del arte en la Argentina. Fue un actor clave en el desarrollo del mercado, algo que está dentro de su misión fundacional: buscar que los artistas vivan de su trabajo. Otro logro fue la vinculación de la escena local con la internacional. También ayudó a instalar el arte contemporáneo en la conversación pública, con su capacidad de comunicar y amplificar. El hito fundamental es haber sostenido durante 35 años el compromiso comunitario. La fundación tiene como capas geológicas de cada una de las gestiones: quienes venimos, construimos sobre lo que recibimos.-Eso dijiste en el lanzamiento: no se destruye lo anterior, sino que se construye sobre eso.LA: -Exactamente.-Algo que no es muy frecuente en este país. LA: -No solamente no es frecuente en este país, sino que tiene que ver con el ADN de la fundación. Trabajamos sobre lo que recibimos y eso te ayuda a amplificar el trabajo. Es una base para seguir creciendo. Eso es muy distintivo de una ONG: es una construcción colectiva.-¿En qué beneficia a arteba el hecho de ser impulsada por una ONG, a diferencia de otras ferias?Federico Braun: -El hecho de trabajar sin fines de lucro, con una misión súper clara de fortalecer el ecosistema y de pensar en el colectivo te da más legitimidad cuando querés convocar a distintos actores -sector público, otras ONGs, empresas, individuos- para que se comprometan para una visión mayor. Hace que esos vínculos sean posibles o que las conversaciones se destraben mucho más fácilmente. Si el objetivo fuera comercial, creo que generaría más suspicacias. -¿Cuántas obras pasaron a integrar colecciones de museos gracias al programa de adquisiciones? FB: -En veinte años, 436 obras pasaron a 58 museos de nueve países. Estos números demuestran que el programa de adquisiciones es una herramienta fundamental para fortalecer las colecciones públicas, y mejorar la presencia de artistas contemporáneos en la Argentina y en el exterior. Ese aumento de obras de artistas argentinos en instituciones permite que sean vistos por las audiencias actuales y las futuras, que conversen con otros artistas del mundo y que se generen diálogos que tal vez no se habrían dado se hubieran permanecido en el país. -El programa de adquisiciones es bastante distintivo de arteba, ¿no? LA: -Sí, fue impulsado durante la gestión de Mauro Herlitzka, que en ese momento no era galerista sino presidente de arteba. Siempre tuvo una mirada muy desarrollista y creativa.FB: -También otro ejemplo de cómo articular a mecenas privados que quieran apoyar la iniciativa; empresas que también buscan acrecentar la cantidad de fondos disponibles para la compra, y los museos, tanto públicos como privados, que en algunos casos tienen que componer financiamiento. Es un programa de impacto múltiple: los museos incrementan sus acervos y los artistas ven cómo sus obras empiezan a circular por la Argentina y por el mundo. También está el networking, una parte crítica del programa, con una cantidad de directores de museos y curadores que no solo participan en la selección de la obra, sino que se vinculan con las galerías, con los artistas y conocen la escena local.-Todos ganan.LA: -Sí, además hay un montón de cosas que suceden dentro de esos viajes de relacionamiento. No solamente la venta de obra, sino que han surgido muestras. Por ejemplo, Manuel Segade ha venido muchísimas veces, ha ido conociendo la escena, y ahora el Reina Sofía tiene programadas exposiciones de Marta Minujín y de Fernanda Laguna. Ese vínculo entre lo local y lo internacional va desbordando en algo más simbólico: la potencia de este programa que no es únicamente lo que podemos mostrar en números. Pese a que el año pasado hubo un récord de recaudación y de cantidad de obras que se compraron. -También fue creciendo la recaudación del Premio En Obra, ¿no? LA: -Sí, las dos cosas. Es una institución en constante crecimiento y se va sumando más gente a la escena, más miradas. Todo eso desborda en la cantidad de personas que participan en los premios. Creo que eso es lo más este virtuoso. Porque si bien la compra de la obra es importante, es el motor, se legitima la carrera de esos artistas, que empiezan a tener otras conversaciones.-¿Qué creen que le permitió a arteba sostenerse en el tiempo, en un país tan inestable?LA: -Creo que esto de la construcción colectiva, lo que hace, es crear confianza. La institución tiene una red muy fuerte, sólida. Como en el 2001 y durante la pandemia, ha pasado por distintos contextos, nacionales e internacionales y siempre tuvo la capacidad de adaptarse. Porque está cerca de su ecosistema, generando vínculos, teniendo diálogos, tomando decisiones con información. Y si bien la producción de la feria necesita un año de planificación, es bueno estar atentos.-En los años de mayores crisis se dieron las mejores ediciones. ¿Por qué creen que pasa eso?LA: -Creo que por lo que significa el arte: en los momentos en los que tenés mayor agresión del contexto, miedo o incertidumbre, el contacto con el arte es como un mimo. Y también, según los galeristas, en momentos de incertidumbre económica suelen venderse obras más importantes. Quienes las compran sienten que no pierden valor. La lectura de una feria exitosa es porque se vende bastante obra buena, y es lo que llama la atención.FB: -Yo creo que logró durar 35 años por esa capacidad genuina de tener relaciones de confianza con todos los integrantes de la escena cultural y por algo que lo que estamos todavía trabajando, que es la buena gobernanza corporativa: una estructura, una forma de gobierno de la fundación que permita conservar el pasado, ser genuinos y tener la posibilidad de recambio paulatino que permite incorporar nuevas voces sin deshacer lo que ya hiciste. LA: -Una oxigenación orgánica. Cada dos años se renueva un tercio del consejo. Es una manera de ir sumando nuevas voces y de seguir teniendo solidez. De renovarse y de acompañar esa planificación, esa mirada más de largo plazo.-¿Cuáles son los desafíos actuales de arteba?LA: -El mundo está en un momento de transformación tecnológica y social, se están redefiniendo los vínculos. Las cosas que están sucediendo a nivel de la inteligencia artificial, cómo se están redefiniendo las organizaciones, el futuro del trabajoâ?¦ Son cambios muy profundos y muy veloces. Desde arteba tenemos que seguir contribuyendo a crear las condiciones para seguir articulando a los distintos actores, generar oportunidades, acercar nuevos públicos, seguir fortaleciendo el ecosistema del arte, acompañar a los artistas, diversificar fuentes de financiamientos, generar alianzas de largo plazo. En América Latina también tenemos que generarnos un lugar, para tener una voz dentro del mundo del arte. Es un desafío y una oportunidad.FB: -Con el avance de la inteligencia artificial, hay un activo muy poderoso en esto de ser un sello de confianza. Volver a una cosa no digital, sino bien tangible. Hay un sello de credibilidad de cómo surgió esto, quién lo produjo y si es algo humano o no.-¿Cómo buscan ganar nuevos públicos?FB: -Lo principal es generar experiencias que sean más abiertas, con un lenguaje más cercano. Bajar las barreras que una experiencia de acercamiento al arte puede llegar a tener. También impulsar programas como Conexión arteba, que permite generar diálogos con otras instituciones culturales, gobiernos, galeristas. Con Club arteba, llevamos público no especializado a talleres de artistas, galerías, colecciones privadas, museos y muestras. Después está todo el trabajo que se hace el resto del año, sin el cual la feria no se podría no podría tener el éxito que tiene. Alguien que te abre las puertas de su casa para una cena durante la feria, lo hace porque durante el año tuvo la oportunidad de varias veces. Durante la feria, también muchas empresas compran paquetes visitas guiadas con curadores, como una forma de vincularse con sus clientes o proveedores. La mayoría de ellos nunca fue a la feria. Además, el programa Primera Obra Santander ofrece la posibilidad de comprar con tarjeta en cuotas. -Larisa, en el lanzamiento de arteba vos hiciste hincapié de que arteba no sólo organiza una feria, sino que se quiere extenderse al resto del año.-Exactamente. Ahora estamos viendo también de generar unos cursos de acercamiento. Cuando iniciamos nuestra gestión, nos repensamos no solamente como una feria, sino como una plataforma. Una institución cultural que impulsa un montón de cosas que después redundan en lo que sucede en la feria. Es una retroalimentación. -¿Consideran que logran un buen equilibrio entre apoyo público y privado?FB: -Sí. Creo que la articulación público-privado es indispensable para el desarrollo de la cultura. Cada actor tiene responsabilidades y recursos distintos que puede aportar. Por ejemplo, el Estado haciendo de lo cultural un bien público y con políticas culturales; el sector privado, poniendo más recursos financieros, innovación y mirada de largo plazo, y las organizaciones como arteba, articulando esfuerzos, haciendo alianzas que permitan hacer la suma de las partes sea más grande que las partes en sí. Eso tiene mucho que ver con la condición de que es ser sin fin de lucro. Te obliga a buscar fuentes de financiamiento que te permitan tener una feria exitosa, con entradas a buen precio y cobrando lo menos posible a los galeristas. -¿Cómo se proyectan a futuro?LA: -Algo que venimos haciendo mucho y que está también en el ADN de la fundación es seguir abiertos a la innovación y crear nuevos programas, pero sin perder la identidad, el ADN y la cultura de la fundación. Seguir siendo fieles a nuestra misión fundacional, seguir generando valor cultural. Teniendo muy en claro que el arte no solamente nos ayuda a conocer el mundo, sino que también amplía nuestra capacidad de entenderlo y de imaginar mundos posibles.-¿Creen que potencia la escena el hecho de que coincidan en octubre otras ferias como Pinta Buenos Aires Photo y Affair?LA: -Sí, definitivamente. Tenemos un diálogo muy cercano. Se ha ido ampliando la escena del arte, y cada feria tiene su identidad. Nosotros colaboramos con combis que van de una feria a la otra. Lo vemos como beneficioso para la feria y para el sector.-Este año, el Premio al Coleccionismo es para Juan y Patricia Vergez. ¿Cuál consideran que fue su aporte a la escena del arte argentino?LA: -Es una colección que tiene ya tiene más de tres décadas, con un fuerte compromiso con el arte argentino, que se fue ampliando a escenas del arte latinoamericano e internacional, y con una mirada atenta a las transformaciones del arte de fines del siglo XX. Ellos crearon en Buenos Aires el Espacio Tacuarí, y tienen otro en Madrid. Es una manera de reconocer a estas grandes colecciones que empiezan a abrir sus puertas, a ser compartidas, y que contribuyen a la circulación del arte. Coleccionar implica asumir una responsabilidad con los artistas. Si alguien les interesa lo siguen, lo estudian. En su colección, los emergentes conviven con grandes nombres internacionales. Lo que buscamos con este premio es poner el ojo en distintos tipos de colecciones que tengan ese compromiso, esa proyección. FB: -Destacar a grandes coleccionistas, para que otros se motiven a coleccionar. Para agendar:arteba, del viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre de 2026 â??con pre inauguraciones para invitados el 28 y 29â?? en La Rural, 14 a 21. Entradas disponibles en arteba.org.

arteba celebra 35 años: el homenaje a su fundador y las claves de una nueva edición de la feria de arte

La edición número 35 de la feria tendrá obras de más de 400 artistas, proyectos emergentes, publicaciones independientes y actividades para infancias. También ofrecerá un programa para quienes quieran adquirir su primera obra de arte. Leer más

En fotos. Todos los invitados a la presentación de arteba 2026

El encuentro de arte

"Una oportunidad excepcional": arteba celebra sus 35 años junto a otras dos ferias

"Haga su parte: compre arte", decía el cartel que colgaba hace casi tres décadas en el Centro Cultural Recoleta, donde nació arteba hace 35 años. Eso se ve en una de las imágenes vintage que vuelven a circular ahora, cuando la feria se dispone a reunir a fines de este mes a 69 galerías de distintos continentes en La Rural, y recuerda que ese espíritu le permitió sobrevivir los más grandes desafíos.La audacia de una pequeña editorial independiente que ostenta la marca de publicar un Nobel cada seis años y medioAsí lo confirmó hoy Jacobo Fiterman, su primer impulsor, al ser reconocido a los 96 años por su "visión innovadora, compromiso y valiosa contribución" a la fundación sin fines de lucro que la organiza. "Cada uno hace su aporte", observó ante un auditorio lleno en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, durante el lanzamiento de la próxima edición de este encuentro anual. "No sé si muchas ferias de arte cumplen esa misión -agregó-, pero la que arteba cumple en la Argentina es apoyar, dignificar y engrandecer el arte argentino".Los aplausos se multiplicaron tanto como lo sigue haciendo la oferta cultural porteña: días después de haber presentado la Bienal Internacional de Arquitectura y Puro Diseño, Buenos Aires se dispone a alojar también otras dos ferias: Pinta BAphoto y Affair."Esta última quincena de octubre va a ser una oportunidad muy excepcional de conocer muchísimas galerías, artistas y proyectos", opinó Lucrecia Palacios, directora ejecutiva de arteba. Ellos son "el corazón de la feria", agregó Larisa Andreani, presidenta de la institución, luego de que algunos de esos grandes protagonistas dejaran sus testimonios en un video."Es una fiesta para el mundo del arte. Vienen muchísimos curadores y coleccionistas, y los artistas jóvenes pueden entrar en los museos", opinó Marta Minujín. "Es la única manera que tenés que ver todo junto en un solo lugar", señaló Edgardo Giménez. "Es un ágora donde se encuentran todos", coincidió Manuel Mendanha, del grupo Mondongo. "Es única en Buenos Aires: esa mezcla de perdurabilidad y cambio constante es la esencia exitosa de arteba", continuó Marcelo Pombo. "Espero todos los años encontrar obras inéditas de artistas que admiro y también descubrir artistas, por supuesto", aseguró Guillermo Kuitca, gran formador de varias generaciones.Basta mencionar tres obras que se exhibirán en arteba para dar un ejemplo de la amplitud de su oferta. En el stand de Cosmocosa se podrá ver un tapiz único de dos metros de largo, realizado por Antonio Berni con la figura de "El último payador", uno de sus diseños de grabados de gran formato. "Excepcional en su rareza, forma parte de la exploración de técnicas y materiales que Berni comenzó a trabajar en los años 60 -destacó Amparo Díscoli, codirectora de la galería-. Así como innovó en la técnica del grabado, la instalación y muchas otras, Berni experimentó con el arte textil. Este aspecto es una arista muy poco conocida". No menos sorprendente será la escultura realizada por Alexis Minkiewicz, en De Sousa: realizada en mármol en Carrara y llegada al país hace dos semanas, Las galgas pesa 280 kilos y se ofrecerá por 90.000 dólares. Casi nada si se compara con el millón que pide Roldán Moderno por Breve historia de Emma (1935-36), de Lino Enea Spilimbergo, tal como anticipó ayer LA NACION. "Es una obra absolutamente única, emblemática, una de las más impresionantes del arte argentino -opinó sobre esta última el coleccionista Andrés Buhar, fundador de Arthaus-. Y al mismo tiempo es bastante secreta, porque en esa época el tema de la prostitución no era algo fácil de mostrar. Ahora la mentalidad argentina es muy abierta, si se compara con otros países". Habrá que ver qué opinan al respecto los curadores invitados a la feria. Entre ellos se contarán Cuauhtémoc Medina (25a Bienal de Arte Paiz, Guatemala); Pablo León de la Barra (Guggenheim de Nueva York); Marielsa Castro Vizcarra (Museo de Arte Moderno de Medellín) y Tomás Toledo (Museo de Arte de San Pablo). Muchos de ellos hablarán sobre arte latinoamericano en el ciclo de charlas curado por Aimé Iglesias Lukin y Francisco Lemus en el Museo Sívori, con entrada gratis. Desde distintos continentes llegarán también, para participar del programa de adquisiciones, representantes de museos como el MALI (Lima), Macba (Barcelona), Reina Sofía (Madrid), Museo del Barrio (Nueva York) y Lacma (Barcelona). Y la sección Diálogo internacional estará integrada por galerías de Lisboa, Londres, París y San Pablo.Como si esto fuera poco, se siguen sumando reconocimientos: además de organizar visitas guiadas por Carlos Herrera, Jazmín Chebar otorgará tres millones de pesos a un artista de Utopia, donde también se entregan los premios En Obra. En las secciones Principal y Stage, dos galerías recibirán el Premio Remax Collection al mejor stand. Y una vez más se entregará el Premio al Coleccionismo: este año, los elegidos son Patricia y Juan Vergez. Para agendar: arteba, del viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre de 2026 â??con pre inauguraciones para invitados el 28 y 29â?? en La Rural, 14 a 21. Entradas disponibles en arteba.org.

arteba cumple 35, más allá de la feria

Con el retorno a La Rural de la feria anual, que se adelantó por la visita de León XIV, la Fundación se consolida como institución cultural. Un poco de historia y futuro.

La "madre" de Ramona Montiel: la serie de una prostituta se ofrecerá en arteba por un millón de dólares

Podría considerarse "la madre" de Ramona Montiel, la prostituta creada por Antonio Berni a comienzos de la década de 1960. Nacida 27 años antes, Emma es otro personaje imaginario que ejerce el mismo oficio, inspirado en crónicas policiales de la época. Su historia también fue narrada de forma visual por un gran artista argentino: Lino Enea Spilimbergo, amigo del rosarino y maestro de sucesores que incluyeron a Carlos Alonso, le dedicó una secuencia de 34 monocopias. A fin de mes, ese conjunto de imágenes de alto voltaje erótico se ofrecerá en arteba por un millón de dólares. "Ya hay un coleccionista argentino interesado, pero no puedo decir quién es", anticipó a LA NACION Sebastián Boccazzi, director de Roldán Moderno. De esta manera, la feria celebrará sus 35 años con un protagonismo similar al que tuvo en 2019, cuando una pintura monumental de Jorge de la Vega fue vendida por María Calcaterra a un comprador cuyo nombre no trascendió, por un valor estimado entre 1,2 y 1,3 millones de dólares. Debido a que la cifra exacta no fue confirmada por la galería, esa obra se disputa el primer puesto del top ten del arte argentino con los quince paneles que integran la instalación Argentina, de Mondongo, en la cual Andrés Buhar invirtió US$1.270.000. En subastas, el líder sigue siendo de Emilio Pettoruti con Concierto (1941), vendida en Christie's de Nueva York en mayo de 2012 por 794.500 dólares.Tal como ocurrió con el misterio del De la Vega -mantenido desde 2019, aunque las versiones más confiables apuntan al empresario farmacéutico Daniel Sielecki-, las especulaciones sobre el posible comprador volverán a centrarse en un puñado de nombres, ya que no muchos coleccionistas locales manejan esas cifras. Los consultados por LA NACION, hasta ahora, optaron por el silencio. La oferta de una obra de este valor en arteba es tan atípica, que Roldan publicó un libro para presentar Breve historia de Emma (1935-36) como "un hito fundamental en la transformación del arte social argentino y su transición hacia la modernidad". Esa obra de ficción, explica allí Patricia Di Pietro, "le permitió a Spilimbergo abordar la prostitución no como un asunto individual, sino como un problema social de fuerte presencia pública en Buenos Aires en la década de 1930. En ese desplazamiento, la experiencia individual de Emma adquiere una dimensión colectiva: su historia se convierte en un medio para interrogar las formas de desigualdad, marginalidad y vulnerabilidad que atravesaban la vida urbana".Por otra parte, en un PDF realizado por la misma galería para aportar contexto se destaca que este trabajo "representó una importante influencia en su amigo Antonio Berni para el desarrollo de su serie Ramona Montiel, donde retoma las mismas problemáticas". Ambos se conocieron en París en la década de 1920. En 1933, trabajaron con el mexicano David Alfaro Siqueiros en la realización del mural Ejercicio plástico en la quinta de Natalio Botana, director del diario Crítica. Y entre 1945 y 1946, en los murales de la cúpula de Galerías Pacífico. Entre otras muestras, tras haberse presentado completa por primera vez en 1949 en Tucumán, la serie de Spilimbergo integró en 2005 en el Malba la muestra Correlatos. Berni y sus contemporáneos. También fue mencionada por Cecilia Rabossi en el texto curatorial "Berni. Ramona y otras mujeres", publicado en el catálogo de la muestra homónima realizada en 2018 en el Museo de la Cárcova."A Ramona le tocaría crecer en textura a partir del mercado de pulgas de Clignancourt, donde Berni compraba piezas del naufragio de la mercería de la Belle Époque", recordó Fernando García, autor de Los ojos: vida y pasión de Antonio Berni, cuando el Malba y el Museo de Bellas Artes de Houston presentaron la muestra Juanito y Ramona hace poco más de una década. "Así la hizo -agregó-, como le explicó en una carta a Rafael Squirru, mezcla de 'Milonguita' y Marilyn Monroe. En esa materialidad parisina y la reverberancia de la costurerita que dio el mal paso, Berni hizo más que una bailarina de alquiler: expuso la psique de una Buenos Aires espejada inútilmente en París".Casi tres décadas antes, apuntan desde Roldan, "Spilimbergo tomó varios referentes de la realidad para construir un relato verosímil, creando a Emma como representante de la exclusión social. A lo largo de la narración, su figura atraviesa los lugares comunes de lo femenino y, específicamente, los de la vida una mujer de clase baja: primero la sumisión del trabajo doméstico en la infancia, y luego el paso a la juventud y el ejercicio de la prostitución como forma de sometimiento del cuerpo".De esta manera, observa Di Pietro en el libro que acompaña la obra, Spilimbergo "convirtió la historia de una mujer anónima en una secuencia visual a través de la cual abordar problemas contemporáneos sin abandonar la investigación sobre el lenguaje plástico. En ese cruce entre vanguardia y compromiso social, la serie constituye una de las obras fundamentales para comprender el desarrollo del arte argentino de los años treinta".Breve historia de Emma, según esta curadora, "fue una de las primeras obras narrativas de gran escala" que recupera elementos del muralismo, la pintura histórica y la ilustración, pero a la vez introduce una novedad: "la construcción de una historia a través de imágenes sucesivas concebidas para ser contempladas en relación unas con otras, que adquiere una dimensión literaria y cinematográfica a partir del trabajo con el encuadre, la secuencia y el montaje".Hijo de los inmigrantes italianos, nacido hace 130 años en Palermo, Spilimbergo fue pintor, grabador y muralista. En la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de la cual egresó en apenas tres años, tuvo como maestros a Pío Collivadino y Ernesto de la Cárcova. En 1925 obtuvo el Premio Único al Mejor Conjunto del Salón Nacional, lo cual le permitió viajar a Europa para ampliar su formación: vivió en Italia y Francia, donde estudió en la Académie de la Grande Chaumière y en el taller de André Lhote. A su regreso al país, además de destacarse como docente, combinó en su obra la tradición clásica con las vanguardias del siglo XX. Desde 1959 alternó su residencia entre Buenos Aires y Unquillo, en Córdoba. Allí falleció en 1964, a los 67 años.Para agendar: arteba, del viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre de 2026 â??con pre inauguraciones para invitados el 28 y 29â?? en La Rural, 14 a 21. Entradas disponibles en arteba.org.

Del helicóptero atrapado a la obra del millón de dólares: hitos de los 35 años de arteba, en fotos

Buenos Aires será una fiesta. A fin de mes, justo después de Pinta BAphoto y días antes de la visita del Papa a la Argentina, arteba celebrará sus 35 años en La Rural. Regresará así a un predio que fue testigo de gran parte de la historia es esta feria de arte internacional, con la participación de 68 galerías que exhibirán obras de más de 400 artistas de América y Europa. A continuación, un recorrido visual por algunas de las experiencias memorables.Escuchar y seguir instrucciones: el legado de la artista desconocida más famosa del mundo