arte

Fuente: La Nación
24/07/2024 00:18

Descubrió en la película Stuart Little una obra de arte de hace casi 100 años que se creía perdida

Una de las situaciones más insólitas se dio gracias a la famosa película infantil Stuart Little (1999) más de diez años después de que se estrenó. Un historiador, mientras disfrutaba del film en la Navidad del 2009, se percató de un pequeño, pero trascendental detalle en el mundo del arte: encontró una obra de arte que había sido vista por última vez en 1928.El protagonista de esta historia se llama Gergely Barki, un investigador de la Galería Nacional Húngara en Budapest, que, en la Navidad del 2009, se encontró con La dama durmiente con jarrón negro, perteneciente al pintor húngaro Robert Bereny, mientras miraba Stuart Little junto a su hija. Lo curioso de esta situación es que la obra había sido vista por última vez en 1928, pero "mágicamente" apareció como elemento de utilería en la película infantil de 1999.En el film, este cuadro perdido está colgado sobre la chimenea del departamento de la familia Little en Nueva York. "No podía creer lo que veían mis ojos cuando vi la obra maestra perdida de Bereny en la pared detrás de Hugh Laurie", señaló Barki en aquella oportunidad a AFP. Asimismo, añadió: "Un investigador no puede apartar nunca la vista de su trabajo, ni siquiera cuando ve películas navideñas en casa". El problema era que la película se había estrenado diez años atrás, y en ese momento, el historiador comenzó a enviar correos electrónicos a cada uno de los involucrados en la producción.Un asistente de escenografía le comentó que compró este "accesorio" por 500 dólares en una tienda de antigüedades de Pasadena, California. "Lo había comprado por casi nada", continuó Barki. En realidad, su propósito inicial no era para ser utilizado como elemento de escenografía, sino como cuadro para su hogar."Estaba colgado en la pared de su dormitorio en Washington. Al cabo de un año, tuve la oportunidad de visitarla, ver el cuadro y contarle todo sobre el pintor. Se sorprendió mucho", manifestó Gergely.La historia de La dama durmiente con jarrón negroEl pintor húngaro Robert Bereny formó parte de Los Ocho, un grupo de pintores vanguardistas de aquel país que introdujo el cubismo y el expresionismo a principios del siglo XX. Pero en 1920 tuvo que huir a Berlín, tras la caída de la República Democrática Húngara, donde fue líder del departamento de pintura en la Dirección de Arte.En este contexto, Barki supuso que el comprador original de esta obra de arte era judío y abandonó Hungría antes o durante la Segunda Guerra Mundial. La obra de arte se habrá perdido durante esos años hasta que la asistente de cine accedió a él.Una vez que el historiador le brindó esta información, ella lo vendió a un coleccionista de arte, quien decidió subastarlo el 13 de diciembre en 2014 con un precio inicial de 110.000 euros en la galería Virag Judit de Budapest. Si bien quien descubrió la pintura en la cinta infantil no se benefició de todo este insólito hallazgo, su trayectoria se vio beneficiada y la noticia recorrió los diferentes medios a lo largo del mundo.

Fuente: La Nación
23/07/2024 12:18

"Boca + arte": la exposición de obras y fotos históricas que llegó a La Bombonera

¿Qué es lo que convierte a Boca Juniors en uno de los clubes más atractivos del mundo? ¿Qué pasa en el barrio cuando hay partido? ¿Cómo describir la experiencia de ir a La Bombonera? La exposición Boca + Arte reúne obras de artistas xeneizes que transitan estos y otros interrogantes con el objetivo de expresar qué significa ser hincha de Boca y por qué genera tal imantación en personas que viven en otras partes del mundo.La muestra es exclusiva para socios y socias del club y se puede visitar en el hall central de La Bombonera, ubicado en la calle Brandsen 805 (CABA) todos los días de 10 a 18 hasta el 17 de agosto, excepto cuando hay partido en el estadio.Boca + Arte es una experiencia sensorial que presenta pinturas, mosaicos, fotos, afiches, obras de arte con un estilo "bosterizado" y hasta un altar. En definitiva, más que una colección de obras, es una manifestación de identidad xeneize y un tributo a la cultura popular.Para entender el origen de esta iniciativa que reúne a los hinchas de Boca, la creadora de esta exposición, Camila Rabinovich, explicó cómo se dio el puntapié y se le dio forma a este acto cultural: "Esta exposición surge de estar scrolleando con mi celular y ver que mi algoritmo me ofrecía obras de artistas hinchas de Boca que tienen sus trabajos en el mundo digital, pero no estaban en un formato tangible. Entonces, me contacté con ellos para pasar sus creaciones de lo digital a lo físico y darle vida a un museo bien bostero".Participan de esta exposición un colectivo de artistas integrado por Bruno Acanfora (@estoesbocart), Pancho Monti (@bomboneras), La China Sanjuan (@chinasanjuann), Sol Jasminoy (@bokitaenlascosas), Toto Tauer (@tototauer) y Rairo López Barreiro (@elhistoricoboca), entre muchos otros que le dieron forma e identidad a esta cruzada xeneize que se originó en las redes sociales y se hizo realidad en los pasillos del mítico estadio del fútbol argentino.

Fuente: Página 12
23/07/2024 00:01

Arte y compromiso para acompañar el envejecimiento

Desde hace tiempo la artista Ana Gallardo despliega una obra alrededor de la idea del aprendizaje para envejecer, especialmente de la mujeres. Un libro recopila estas experiencias.

Fuente: Infobae
21/07/2024 21:08

Así luce la estatua hiperrealista de José Quiñones, una obra de arte que destaca por su precisión

La imagen tallada del héroe nacional, creada por Walter Huamán, es un ejemplo del hiperrealismo. La figura a tamaño real captura los rasgos faciales y detalles físicos del peruano

Fuente: Clarín
20/07/2024 17:18

Boca + Arte, la muestra de cuadros, fotos y obras xeneizes llega a La Bombonera

La muestra exhibe cuadros y fotos de artistas vinculados al mundo Boca. Es exclusiva para socios y socias del club y se puede visitar en el hall central del estadio.

Fuente: Infobae
20/07/2024 13:01

En fotos: obras de arte "en vivo", talleres, conciertos y hasta fauna local, en un recorrido por la Bienal de Escultura del Chaco

El popular acontecimiento concluye este sábado por la noche con la entrega del premio al ganador del certamen internacional. Un sinfín de actividades cutlurales de alto nivel se desarrollaron en paralelo en el predio de la Fundación Urunday, organizadora del evento, junto al Río Negro, en Resistenca, merecidamente llamada "capital de las esculturas"

Fuente: Perfil
20/07/2024 04:18

Un diálogo lúdico entre la ciencia y el arte

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Fuente: Perfil
19/07/2024 14:00

Arte argentino: las obras contemporáneas que se subastarán este mes

El próximo martes 23 de julio a las 18:00 hs se subastarán obras de maestros del arte contemporáneo argentino. Con piezas de Vito Campanella, Fortunato Lacámera, Miguel Carlos Victorica, Juan Carlos Castagnino y Carlos Alonso, el encuentro tendrá lugar en la galería de Botta Subastas en Av. Pueyrredón 2458. Leer más

Fuente: La Nación
19/07/2024 09:00

Cartas literarias: arte, poesía y oráculos, de Banksy a Simone de Beauvoir

La baraja se reparte y la literatura se expresa a través de las cartas: Marguerite Yourcenar regala sus frases a través de un oráculo, al igual que Silvina Ocampo, Agatha Christie y decenas de autoras cuyos escritos figuran entre las nuevas propuestas que fusionan letras, arte y juego: los naipes literarios. Ilustraciones, poemas y efemérides también son parte de un menú en el que la creatividad y el azar hacen el resto.El día que Tomás Eloy Martínez entrevistó a Paul Auster en su casa de Nueva YorkEn librerías, jugueterías y locales de diseño, estos libros-juego de historias y escritura ocupan sus espacios. "¿Qué aroma sientes?" o "¿cuál es el primer color que ves en la mañana?" son algunas de las preguntas que las cartas de invención de haikus proponen como disparadores en una baraja ideada por la escritora María José Ferrada. En Breton, un mazo ilustrado por Pablo Bernasconi, los participantes disponen de distintas opciones de juego inspiradas en técnicas tomadas del surrealismo, como el cadáver exquisito, el collage o la escritura automática.Contáme Malvinas y La poéticadel té: par jugar con la Historia y los saboresEchada la suerte, también es posible adquirir saberes o recrearse con naipes que hablan de efemérides impensadas como el día del arquitecto fugaz, el del trepador de árboles o el de la viajera del tiempo, o poner a prueba cuánto se sabe sobre artes culinarias con Delicatessen, una baraja concebida como una prolongación y complemento de los libros de Paulina Cocina.Varias editoriales han apostado al formato. Gloria Claro y Ariel Marcel, de Editorial Tinkuy, creadora de una vasta oferta de barajas, comentan al respecto: "Nuestros juegos literarios están pensados para crear historias jamás contadas, encontrar palabras, interactuar con la poesía de una manera diferente y pensar de forma lúdica. Son como un puente a los libros y la lectura, y se pueden llevar a la escuela o de viaje o jugar con ellos en una sobremesa o en una reunión con amigos, porque no requieren wi-fi".Para autores e ilustradores, las barajas abren nuevas posibilidades para la expresión y difusión de sus obras. "Trabajar con esa limitación del dispositivo fue un ejercicio creativo súper rico", señala Marian Ruiz Johnson, artista gráfica de los juegos de cartas Myriorama y Efemérides Secretas. Acostumbrada a ilustrar libros, la autora cree que el formato naipe comparte parte de la lógica secuencial y narrativa del álbum, "a la vez que abre otras posibilidades de lectura".Poesía, oráculos y versos desencontradosCon la cita de Cecilia Pavón que sugiere que "la literatura es magia" capaz de "iluminar algo que está sucediendo", el Oráculo literario editado por FERA ($29.900) recupera el legado de "escritoras enigmáticas y sus mensajes por develar". Ideado por Agustina de Diego con arte gráfico de Yamila Yjilioff, el mazo reúne citas y retratos de autoras de más de quince países, desde Shirley Jackson y Samanta Schweblin a Simone de Beauvoir, Idea Villariño o Alejandra Pizarnik, junto a un dossier que profundiza en las temáticas de las obras de estas mujeres y recomendaciones para leerlas.Todo lo que omitió la lista de los 100 mejores libros del siglo XXI de The New York Times"Este oráculo busca visibilizar a mujeres escritoras y puede ser una guía a la hora de elegir tu próxima lectura al ver qué carta y qué autora te sale. Es una propuesta que une lo lúdico con lo literario", señala Vicky Benaim, cofundadora de la editorial y cocreadora, junto a Mara Parra, del Oráculo de mujeres autoras ($29.900) ilustrado por Josefina Schargorodsky. Esta opción reúne 44 cartas sobre mujeres de la historia retratadas en el libro de autoría colectiva Mujeres autoras, entre ellas Frida Kahlo, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir y Clarice Lispector, "musas que nos acercan un mensaje para la vida". El juego comienza al definir cada participante qué desea preguntar a las cartas, elegir una tirada y proceder a su lectura. "Empezamos con los oráculos y barajas tímidamente y hoy es una colección que no para de crecer y que tiene muy buena respuesta en nuestro público", destaca la editorial.El despliegue poético en las barajas abarca a múltiples autores. En la colección de tarot y poesía de Santos Locos vuelcan sus versos Tamara Grosso, Inés Púrpura y Gustavo Yuste, mientras que la línea de Poesía a la carta de Tinkuy ofrece lo propio con poemas de María Teresa Andruetto, Laura Devetach y Gustavo Roldán. "Cada cual se sirve de su propia mano y deja que la poesía, que siempre viene a decirnos algo, haga de las suyas para revelarnos otra manera de ver y pensar la vida", señala la editorial. En la baraja de Devetach, los poemas se cruzan en el juego con hexagramas del I Ching, mientras los versos de Roldán dialogan con expresiones del lunfardo.El mazo Versos desencontrados, una selección de textos de Alfonsina Storni realizada por Laura Forchetti, persigue el anhelo, a través del juego, "de seguir dando voz" a la obra de la célebre escritora. En tanto, en la baraja de Invención de Haikus, la poeta chilena María José Ferrada propone un encuentro con la poesía japonesa para crear versos propios a partir de preguntas y consignas.La oferta de Tinkuy (los mazos cuestan $8.000) se completa con otros juegos como el Ping Pong Literario, pensado para conversar sobre libros, literatura y temas afines; Palabrerío, un "Tutti Frutti" que cruza letras con temas poéticos para "palabrear"; o Listas las listas, una invitación a crear listados a partir de la combinación de categorías al azar de forma oral o escrita, en grupo o individual.Terror, historias gráficas y saboresGran parte de las barajas atraen especialmente desde lo visual al nutrirse de piezas de arte creadas para disparar narraciones y multiplicidad de lecturas. Entre ellas, Breton es un mazo compuesto de 45 ilustraciones de Pablo Bernasconi con varias opciones lúdicas para crear historias.En Myriorama - La biblioteca infinita, con dibujos de Mariana Ruiz Johnson, el desafío pasa por crear relatos inspirados en las imágenes. Fue diseñado sin texto escrito para que los más pequeños puedan jugar y armar historias aún sin saber leer. Como particularidad, el diseño imprime a todas la cartas una misma línea de horizonte con múltiples combinaciones posibles sobre un mismo escenario. De armarse una historia con los 50 naipes, el resultado puede alcanzar una longitud de tres metros. Ruiz Johnson es también autora gráfica de Efemérides Secretas, un mazo con alusiones a aniversarios inspirados en hechos reales y ficticios. "Habíamos pensado la propuesta con Nicolás Schuff en forma de libro desplegable y Tinkuy sugirió llevarla al formato de mazo", cuenta la artista.¿Qué hace un hombre con una sardina en la cabeza? Bajo esta pregunta que da título al juego, la baraja creada por Raúl Guridi fue ideada a base de imágenes y textos que encuentran sentido cuando los participantes dan rienda suelta a la imaginación.Contame terror es un mazo que pone en juego "esas sensaciones que se despiertan" al compartir historias de miedo e invita a crear "con personajes que atemorizan". El juego termina, según advierten, "cuando las cosas se ponen muy tenebrosas o, por qué no, al llegar hasta las últimas consecuencias". Las escenas pueden ser también dramatizadas.En Casting de personajes, ilustrado por Cristian Turdera, diversos seres compiten para formar parte de "una nueva historia que un reconocido y admirado escritor está desarrollando", mientras que en Posdata, de Alejandra Correa, la propuesta es reconectar con lo manuscrito a través de la escritura de cartas."El soporte del naipe permite otro acercamiento al texto poético, al texto literario, a la ilustración. Hay gente que quizás se acerca a través de un juego a lo literario y no a través del libro. También se puede generar un puente entre ambos formatos: el libro en papel y el juego de cartas, enriqueciéndose mutuamente, y a veces uno es la puerta hacia el otro. Es una oportunidad para encontrar poesías, historias e ilustraciones bellas a través de un soporte distinto", destaca Gloria Claro, de Tinkuy.Ariel Marcel, de la misma editorial, también menciona "una característica que tienen los juegos por el formato en sí, que es la rejugabilidad, esto de poder sacar naipes al azar y que el juego no se agote en un día o en varios, porque siempre te da una nueva oportunidad".Con 78 arcanos inspirados en célebres creadores, el Tarot de Artistas (FERA; $29.900) convierte, entre otros, a Jeff Koons en El Mago; a Henri Matisse en El Enamorado; a Frida Kahlo en La Fuerza, a Banksy en La Torre y a Vincent Van Gogh en El Mundo. "De la mano de estos artistas podrás recorrer cada etapa del camino del héroe y develar los secretos que se esconden tanto en sus vidas como en sus obras", destaca la editorial sobre esta propuesta de Vicky Benaim ilustrada por Amadeo Seguy.Entre los naipes también hay opciones para poner a prueba los conocimientos de los jugadores con preguntas y respuestas. Delicatessen, editado por FERA ($24.900) e inspirado en los libros de Paulina Cocina, permite ser consciente sobre cuánto se sabe sobre cocina y gastronomía. Lo mismo ocurre con El gran sabor argentino, editado por Angirú ($19.800), una experiencia educativa para explorar y aprender sobre comidas típicas de todo el país. En este caso, la apuesta de la editorial reside en "recuperar lo analógico, las preguntas y respuestas fuera de una app, y apostar a la magia del encuentro entre generaciones alrededor del juego".

Fuente: Clarín
19/07/2024 06:36

Arte&vino, una alianza de los sentidos

Crece la tendencia de incorporar elementos artísticos para enriquecer la experiencia del vino. Desde esculturas y obras entre barricas hasta etiquetas realizadas por artistas consagrados.

Fuente: La Nación
18/07/2024 12:00

Terminó el secundario, estudia arte y su sueño es abrir un taller en el Impenetrable: "No quiero tener que irme del campo"

Hay dos cuentas que pintan de manera gráfica lo que siente Marilin Gonzalez. Una expone que ya casi no le quedan amigos en el campo, que la mayoría se tuvo que ir a alguna ciudad en busca de trabajo o para estudiar. La otra cuenta es parecida, pero ofrece un sentido completamente distinto: todavía quedan 25 familias en el paraje Tacuruzal y a muchas de esas personas les gustaría ir, algunas de ellas por primera vez, a un taller de arte."¿Te digo algo? Yo al taller lo voy a abrir y va a ser acá en el campo, en mi casa. Ojalá sea pronto, porque ya estoy estudiando Artes Visuales y quiero enseñarles lo que voy aprendiendo", se entusiasma Maru, como le dicen, que tiene 18 años y vive en uno de los parajes rurales cercanos a Tres Isletas, ciudad a la que señalan como la puerta al Impenetrable chaqueño, una región afectada por los desmontes, la falta de empleo y el aumento de la pobreza. Esa combinación de problemáticas deja casi sin opciones a los adolescentes y jóvenes, quienes en muchos casos migran a grandes ciudades y terminan viviendo en villas y asentamientos, tal como lo reveló una investigación de LA NACION.Maru está sentada sobre un tronco seco, de espaldas a la canchita de fútbol en la que se suelen reunir los niños y adolescentes del paraje. Atardece y hace tanto frío, dos o tres grados, que ya no la molestan los mosquitos. "Si todo se me da, voy a abrir ese taller", dice ahora, reconociendo que en verdad las chances de hacer realidad su sueño se apoyan más en su convicción que en sus posibilidades económicas inmediatas. "Mi idea es que sea gratis, que puedan venir todos los chicos que quieran. Acá no hay nada. A la mayoría nunca le enseñaron a dibujar, pintar, hacer grabados. Sus familias no pueden pagarle un taller en Tres Isletas o no tienen cómo ir hasta allá. Por eso quiero abrir el taller, pero no es fácil. Necesitaría que alguien me ayude a tener materiales, como témperas, lápices, pinceles, hojas y algunos bancos y mesas. Estoy viendo cómo juntar la plata", cuenta.Para colaborar con el proyecto de Marilin, podés contactar a la ONG que la apoya, Monte Adentro, al 11-5919-4563.Como la mayoría de las familias, los Gonzalez viven de la cría de chivos, chanchos y vacas en un campo de 170 hectáreas. De los cuatro hermanos, ella es la única que sigue en el campo. Los demás migraron: "Emilse es profesora de Lengua y se fue a Quitilipi. Danilo está re lejos, en Ushuaia, donde es profesor. Y José vive en otra ciudad y es capataz de una estancia".Tacuruzal queda a 40 kilómetros de Tres Isletas y a 200 de Resistencia. Muy lejos, muy adentro del Impenetrable como para que la actividad de una ciudad riegue la economía del paraje, que se basa esencialmente en la agricultura familiar de subsistencia. Sin embargo, cualquier ciudad está muy a mano de los jóvenes que buscan un futuro fuera de esas tierras semiáridas. "El año pasado fuimos 11 los que terminamos el secundario. Solo cinco se quedaron acá. Los demás se fueron a Tres Isletas, Quitilipi, Resistenciaâ?¦. Pero bueno, yo estoy acá, yo me quedé. Quiero seguir acá, quiero estar con mi familia y los amigos que se quedaron. Quiero cumplir mi sueño en este lugar, que me trae tranquilidad y paz", cuenta Maru."Nos estamos quedando sin monte"La posibilidad de imaginarse en el campo, ejerciendo el oficio que hoy abraza, empezó a gestarse el año pasado. Maru es una de las adolescentes becadas por Monte Adentro, una organización que trabaja en 30 parajes del Impenetrable para crear las condiciones que les permitan a las familias desarrollarse en su lugar de origen y en armonía con la naturaleza. Con esas becas, que incluyen una ayuda de 27.000 pesos y el acompañamiento de un tutor, la organización social busca que los adolescentes no abandonen el secundario y puedan planificar su futuro en el campo, si así lo desean."El Impenetrable está desapareciendo a una velocidad muy alta. El año pasado, en promedio, se cortaron más de 40.000 árboles por día. Y están en riesgo las personas que viven en el monte. No pueden acceder a oportunidades básicas y condiciones elementales para la vida, entre otras razones, porque su naturaleza desaparece. Si no somos conscientes de eso, se va a convertir en un desierto habitado por tres personas y algunas islitas de parques nacionales", advierte Juano Chalbaud, cofundador de Monte Adentro y detalla que ya son 700 los niños y adolescentes del Impenetrable que accedieron a clases de apoyo para estudiantes de primaria o becas para completar la secundaria.Para Maru, los desmontes son una preocupación entre los adolescentes. "Nos estamos quedando sin monte. Los desmontes se ven desde la ruta, porque después de arrasar con los árboles, queman las ramas. Se ve el humo y te pican los ojos. Y mueren muchos animales", relata y explica que esa pérdida de bosques afecta las oportunidades de trabajo: "Acá no hay trabajo. Esos campos desmontados no dan trabajo y menos para las mujeres".Maru ahora empieza a erigirse como una referente de los adolescentes de la zona. Su principal aliada en esa movida es Verónica Santacruz, de 19 años, y una de sus amigas. Ella vive en el paraje Boquerón y estudia peluquería: "Juano nos propuso que organicemos un encuentro de jóvenes de varios parajes, para que estemos juntos, conversemos. Yo creo que podemos llegar a juntar 50. Muchos se fueron ya, es cierto, pero también hay muchos en el campo y creo que podemos pensar en varios proyectos", se entusiasma Verónica y cuenta que una de las preocupaciones de los jóvenes es los efectos del cambio climático. "A veces no llueve y hay grandes sequías y a veces llueve tanto que nos inundamos. Sabemos que eso es por la deforestación que hay", razona y remata: "Los jóvenes entendemos eso y lo reconocemos"."Quiero que los chicos hagan arte en el campo"Su familia, dice Maru, es privilegiada. Ellos ya tienen luz eléctrica y agua potable a partir de una cisterna que colecta agua de lluvia. Gracias a una obra de Monte Adentro, 10 parajes que no tienen ni señal de teléfono, incorporaron wifi. Lo pagan entre todos y para conectarse, deben acercarse a la antena que puede quedar a 100, 200 o 300 metros de sus casas. Pero fue una verdadera revolución, en especial para ella.La idea del taller de arte, de hecho, empezó a tomar fuerza a principio de año, cuando se anotó en una licenciatura en Artes Visuales en la ciudad de Sáenz Peña. "Puedo estudiar porque curso de manera virtual, gracias a la conexión de wifi. Voy al punto de conexión, descargo los contenidos y vuelvo a casa. Tranquila, hago los trabajos prácticos y voy a conectarme de nuevo para mandarlos por mail".El taller que sueña Maru funcionaría, en principio, en su casa. Y ahora vuelven las cuentas: si bien en Tacuruzal viven 25 familias, ella se ilusiona con la idea de que vengan de parajes cercanos: en Boquerón viven 100 familias, en Lalelay 25, en La Medialuna 12, en El Gramillar 12 y en La Peligrosa 25. "Yo no quiero cobrar nada, solo quiero poder comprar los materiales para que los chicos puedan practicar, hacer arte", remarca.Para Maru, a través del arte, los niños y adolescentes pueden revalorizar la vida en el campo y el propio campo. "Mi idea es que puedan aprender los colores, las líneas, puedan empezar a dibujar con más conocimiento. Tengo ganas de que podamos pintar un mural en el centro comunitario. Sería lindo que en ese mural puedan expresar sus sueños y lo que aman del campo. Creo que así puedo ayudar a que reconozcan el hermoso lugar donde vivimos".Cómo colaborarMonte Adentro trabaja en 30 parajes del Impenetrable chaqueño para que los niños, niñas y adolescentes tengan apoyo escolar, becas educativas y puedan acceder a talleres de oficio y de emprendimientos. Para colaborar con la obra se puede escribir por WhatsApp al +54 9 11 5919-4563. Se puede colaborar con la obra mediante:Donaciones por única vez al alias MONTE.ADENTRO.CHACO.Sumarse como padrino o madrina con un aporte mensual desde su sitio web.Para ayudar a que Verónica también cumpla su sueño hay que contactar a Monte Adentro al +54 9 11 5919-4563.

Fuente: La Nación
18/07/2024 09:00

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Atentado a la AMIA. En ocasión del 30° aniversario del atentado a la sede de la Asociación Mutual Israelita Argentina, hoy a las 9.30 se realizará un acto en el Museo del Holocausto (Pasteur 633). En el Museo Judío (Libertad 769) se exhibe la muestra colectiva Falta compartida y en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires (Perú 160) otra titulada AMIA: El rol del periodismo en 30 años de búsqueda de la verdad, con tapas de los principales diarios y algunas revistas del país tras el ataque.Nuevas muestras. Esta semana abrieron al público las exposiciones John Baldessari. El fin de la línea, en el Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415); Narcisa Hirsch-Experimento y poesía, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473), y Hernán Salamanco. Noche adentro y Luis Pazos. Poesía visual, en Arthaus (Bartolomé Mitre 434). Allí se exhibe también una escultura de María Juana Heras Velasco, como parte del homenaje por el centenario de su nacimiento.Taller para pedir deseos. En el marco de la muestra Ch'ixifuturismo. Arquitectura de Freddy Mamani, fotografías de Florencia Blanco, el sábado de 16 a 18 se dictará en Fundación Larivière (Caboto 564, en La Boca) un taller de dibujo para pedir deseos, a cargo de la artista Yhomara Muñoz, para mayores de ocho años. La participación es gratuita, con inscripción previa.Ser modernos. Así se titula la jornada de análisis, reflexión y testimonios que se realizará hoy de 11.30 a 19 en el Museo Moderno (Avenida San Juan 350). En el marco de la exposición Moderno y MetaModerno, se repasarán las gestiones de sus primeros directores con la participación de curadores, investigadores, historiadores del arte y artistas.Feria del Libro Infantil y Juvenil de Vicente López. Hasta el domingo 28 continúa la primera edición de "Vicente López Lee 2024â?³, organizada por la Cámara de Libreros y Editores Independientes y la Municipalidad de Vicente López. Abre todos los días de 12 a 20, con entrada gratuita, en el Centro de Convenciones "Dr. Arturo Frondizi". Laprida 150, Vicente López. Participan más de 25 expositores y ofrece diferentes actividades para disfrutar en familia: teatro, títeres, cuentacuentos, presentaciones de autores, exposiciones de libros, juegos didácticos, talleres de arte y reciclaje, malabares, clown y mucho más.Oscuro total. Hoy y mañana, desde las 16, en la Librería del Fondo de Cultura Económica (Costa Rica 4568), se hace la segunda edición del ciclo literario dedicado a géneros como el policial, el terror, el fantástico y la ciencia ficción que busca conectar a los lectores con sus autores. Participan Eduardo Sacheri, Horacio Convertini, Gonzalo Heredia, María Rosa Lojo, Mercedes Giuffre, Virginia Messi, Ricardo Ragendorfer, Fredi Vivas, Gonzalo Calzada y Claribel Terré Morell, entre otros invitados. Entrada libre y gratuita.Fiesta de la Lectura. El martes 23, de 15 a 22, Malba organiza la edición de invierno del encuentro dedicado a la lectura compartida. El tema está inspirado en Gyula Kosice, en el marco de la exposición Intergaláctico y su proyecto La ciudad hidroespacial. En la biblioteca de préstamos habrá una gran selección de historias de ciencia ficción y ficción especulativa, de terror y suspenso y ficciones que evocan imaginarios y afectos mutantes. En el programa, que puede consultarse en este enlace, se destaca el recorrido guiado por la muestra de Kosice, que termina con un taller de microrrelatos (a las 16; en la sala del nivel 2 de Av. Figueroa Alcorta 3415).

Fuente: Infobae
17/07/2024 23:04

Hizo una obra de arte que excluía a los hombres: un hombre la demandó por discriminación

La artista estadounidense defiende su obra en el tribunal, argumentando que su instalación busca resaltar históricas exclusiones de las mujeres en los espacios públicos

Fuente: La Nación
17/07/2024 16:00

Ritos, pasajes y sellos mágicos: cómo desarrollar el arte de soñar y pedir deseos

Autos, billetes, casas, ropa, comida, electrodomésticos, materiales de construcción, celulares, pasajes de avión, diplomas universitarios e incluso gallos y gallinas, que ayudan a encontrar el amor. Todo eso y más puede encontrarse en la Feria de la Alasita, un encuentro anual que se celebra sobre todo en La Paz, Bolivia, desde el 24 enero y durante un mes. "Un millón de dólares por diez pesos bolivianos!", gritan algunos de los cinco mil artesanos reunidos en el Campo Ferial del Bicentenario para vender esas esas miniaturas que sus compradores ofrendan al Ekeko, dios de la abundancia, para que haga esos deseos realidad.Una charla entre amigos: el día que Tomás Eloy Martínez entrevistó a Paul Auster en su casa de Nueva YorkEl rito andino incluye rociar esos pequeños objetos con alcohol o vino, cubrirlos con pétalos de flores y adornos, y prender sahumerios mientras se rezan oraciones que mezclan tradiciones prehispánicas y católicas. Una noción de esta costumbre -que también tiene su breve versión en el porteño Parque Indoamericano de Villa Soldati- ofrece la muestra colectiva exhibida hasta el 15 de septiembre en Fundación Larivière: Ch'ixifuturismo incluye fotografías de Florencia Blanco sobre los coloridos cholets construidos por Freddy Mamani, pero también sobre ese universo de objetos de pequeña escala y grandes aspiraciones."El 24 de enero los diarios de Bolivia imprimen además una versión en miniatura, del tamaño de una mano, que se vende en los kioscos. Con sus suplementos, y noticias que expresan deseos o están narradas con humor", agrega Blanco a LA NACION sobre estos rituales, inscriptos por la Unesco en la lista representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad."Los habitantes de la capital boliviana participan ampliamente en su celebración, sea cual sea su condición social -sostiene la organización de Naciones Unidas en su sitio web-. Este elemento del patrimonio cultural fomenta la cohesión social, se transmite de generación en generación y estrecha las relaciones familiares. Además, la importancia que esta práctica tradicional concede a las donaciones y los pagos de deudas -por simbólicos que sean- contribuye a apaciguar las tensiones entre las personas, e incluso entre las clases sociales".Ese acercamiento tan necesario en la Argentina se fomentará el sábado próximo a las 16, en el marco de la exposición curada por Santiago García Navarro en La Boca. La artista visual y arquitecta Yhomara Muñoz ofrecerá un taller gratuito de dibujo para pedir deseos, destinado a mayores de ocho años, con inscripción previa. Propondrá explorar el método del sigilo como proceso creativo y "transmitir mensajes y emociones de manera visualmente impactante"."Los sigilos son símbolos personalizados, cargados de intención y energía que actúan como puentes entre la mente y el universo -explicó Muñoz a LA NACION-. Provienen de la magia del caos del siglo XX y se los considera como una magia personalizada. Para el taller se empleará el método de las palabras creado por Austin Osman Spare, considerado como el padre de la magia pragmática: consiste en escribir el deseo en primera persona, en afirmativo y en tiempo presente. Luego se eliminan las letras repetidas en la oración, con las letras restantes se realiza un diseño que será el símbolo o sello mágico".Algo mágico se siente también al ingresar en la Escultura de los sueños, de Marta Minujín, instalada hasta el 28 de este mes en la explanada del ex-CCK, frente a la entrada de Sarmiento 151. Es la misma estructura inflable de nueve metros de alto que presentó en noviembre en Times Square, y que cruzará el Atlántico para exhibirse en la Piazza del Popolo, en Roma. La propuesta inmersiva y gratuita, abierta de 14 a 20, invita al público a que pida deseos mientras atraviesa ese portal de colores flúo, mientras escucha una grabación con cantos de pájaros autóctonos."La gente tiene que soñar y tener proyectos para seguir, eso los impulsa a vivir intensamente", dijo Minujín a LA NACION durante su inauguración en el microcentro porteño. Según ella, el principal deseo pedido en Estados Unidos fue "que termine la guerra". En Buenos Aires, ese día, hubo de todo un poco: desde una señora que pidió "que aparezca Loan" hasta el compartido por Cayetana, hija de la diseñadora Min Agostini, de ocho años: "Que a todos les vaya bien".Un clima reflexivo similar, pero en un contexto totalmente opuesto, se experimenta a pocas cuadras de allí. Hay que atravesar una cortina negra que cubre la entrada de una sala de Arthaus para internarse en Noche adentro, la instalación pictórica concebida por Hernán Salamanco. "Todo conduce hacia lo onírico, hacia la oscuridad y el ensueño", dice María Teresa Constantin, directora de Artes Visuales de esta institución, en referencia a ese recorrido que diluye los límites "entre la vigilia y la realidad".Entre las imágenes de distintos períodos pintadas sobre carteles de chapa, que abarcan paisajes, interiores, retratos y naturalezas muertas, hay una que especialmente incita a pasar a otro plano: la que recrea en tamaño real las copas de unos árboles, vistas desde abajo. Colgada del techo sobre un conjunto de almohadones, genera la atmósfera perfecta para recostarse y elevar la mirada."A diferencia de la vigilia, en el sueño el inconsciente está a cielo abierto, uno lo transita durmiendo -observa el psicoanalista Manuel Zlotnik en el texto que acompaña la muestra-. Y allí, bajo su dominio, se pierden las categorías de tiempo y espacio, se mezclan épocas y lugares, personas vivas y muertas, no hay una trama única y lineal. En general, suele haber un trasfondo entre familiar y extraño". Toda una aventura, como la de Alicia en el país de las maravillas, animarse a verlo.Para agendar:La Escultura de los sueños de Marta Minujín, en el exCCK (Sarmiento 151) hasta el 28 de julio. Ch'ixifuturismo en Fundación Larivière (Caboto 564), hasta el 15 de septiembre. Noche adentro de Hernán Salamanco en Arthaus (Bartolomé Mitre 434), hasta el 20 de octubre.

Fuente: La Nación
16/07/2024 22:00

Paper cut: el arte de cortar papel para crear personajes y escenas en libros y obras de teatro

Con tijeras y papeles se puede crear un mundo: escenas de cuentos caladas o troqueladas, paisajes tridimensionales, personajes que parecen cobrar vida al pasar las páginas de un libro. En estas vacaciones de invierno coinciden en Buenos Aires una muestra dedicada a la ingeniería de papel y la técnica del paper cut, que incluye talleres gratuitos, y el regreso al teatro del espectáculo El hombre que perdió su sombra, una maravillosa adaptación del cuento de Adelbert von Chamisso que combina juegos de sombras, proyecciones, actores en escena y música en vivo.En Paseos de papel. Ilustraciones, recortes y texturas, que se exhibe en el Museo del libro y de la lengua, la artista Paz Tamburrini propone un recorrido por obras bidimensionales, tridimensionales, instalaciones y proyecciones de animación "que trazan un paseo inmersivo por una naturaleza imaginaria pero posible: frutos mágicos, plantas habitadas, bosques y personajes que responden a una mitología propia", como explicó Tamburrini a LA NACION. "En un diálogo continuo con la materialidad del papel y los soportes, la muestra reúne trabajos en papel realizados desde 2019. La selección fue un proceso en conjunto con el equipo del museo (Inés Girola, Inés Ulanovsky, Constanza Penacini, Esteban Bitesnik y Pablo Licheri). Nos interesaba mostrar las posibilidades que ofrece el papel como medio y, también, cómo a través de técnicas de ingeniería en papel y paper cut se pueden explorar los formatos del libro. En sintonía con el espíritu participativo de los libros expuestos se sumaron piezas interactivas. Algunas obras fueron adaptadas a estructuras que ya existían en la sala y que permiten una manipulación por parte del espectador: hay piezas giratorias para armar personajes, una salita inmersiva para espiar pequeños mundos de papel y una reproducción de un libro calesita de más de un metro de diámetro".Abrió la Feria del Libro Infantil y Juvenil en el ex-CCKEl recorrido está organizado en distintos sectores: hay un espacio destinado a colecciones de pequeños personajes de papel calado, vitrinas dedicadas a los libros calesitas, varios artefactos de papel como teatritos, juguetes y desplegables. Hay, además, un jardín de lápices de colores y tizas, acompañado por una reproducción de un libro calesita de gran tamaño y un sector inmersivo donde se puede viajar a otros mundos adentro de cajas iluminadas que contienen escenas de papel hechas con la estructura de los libros túneles. Cuenta la artista: "Hay dos vitrinas dedicadas a los libros que ilustré con la técnica del papel calado y collage: Diminuta, escrito por Silvina Rocha (Gerbera Ediciones), y 17 pasos para andar descalzo, de Jorge Luján (Fondo de Cultura Económica). En ambos casos, el proceso de trabajo consistió en generar piezas de papel que luego se montaban componiendo las escenas para ser fotografiadas. Estos libros fueron desafiantes a la hora de obtener las ilustraciones finales, pero el proceso de trabajo y la composición de las escenas resultaba como un juego de armar o como una obra de teatro: armamos el escenario y los actores esperando entrar a escena. En las vitrinas están expuestos los elementos que conforman el entorno y varios de los personajes en sus distintas posturas y variaciones de tamaños".Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm, directoras de El hombre que perdió su sombra (con funciones hasta fin de mes en el Teatro Lola Membrives), recurrieron a la técnica del paper cut como recurso narrativo de la historia."Creo que lo más interesante de esta técnica para la puesta de la obra, es la sincronicidad de todos los lenguajes a la puesta de un relato, funcionan como engranajes de un reloj que se van complementando y todo sucede en vivo de manera tan presente y única que completa una experiencia a todos los sentidos -cuenta Wilhelm-. El escenario se divide en dos por una gran pantalla, las sombras se despliegan por atrás, hay corridas en diferentes escalas, calles llenas de personajes en siluetas, un pintor pintando en vivo con acuarelas, está llena de magia y sensibilidad y acompaña un texto que nos cuestiona de manera tan hermosa sobre nuestras sombras y temores y diferencias".Sobre la técnica, la artista explica: "El paper cut tiene su origen en China y tradicionalmente se utilizaba como medio decorativo, se realiza un dibujo sobre una hoja y luego se va calando con tijera o bisturí, descubriendo la forma y contraforma que van generando las figuras. Antes de que exista el papel, se realizaban calados en otros materiales, como seda, hojas de árboles, oro o pieles. Era un oficio que principalmente ejercían las mujeres".Para agendar"Paz Tamburrini: Paseos de papel. Ilustraciones, recortes y texturas": Museo del Libro y de la Lengua (Av. Las Heras 2555). Visitas: de martes a domingos de 14 a 19, hasta el 30 de noviembre. Entrada gratuita.Taller de pop up por Paz Tamburrini: miércoles 17, a las 15.30, en el Museo del Libro y de la Lengua. Cupos limitados. Inscripción previa en museodellibro@bn.com.ar

Fuente: Perfil
16/07/2024 13:54

Robo de 300 obras de arte en Rosario: los objetos saqueados siguen buscándose 40 años después

Los robos fueron en 1986 y en 1991. Una de las piezas se recuperó recientemente, pero permanece retenida en Italia. La ruta del saqueo contada por su víctima. Leer más

Fuente: Ámbito
16/07/2024 12:24

En qué invierte su fortuna Madonna: obras de arte, mansiones de lujo y libros ilustrados

Una de las mujeres más influyentes de la música invierte su dinero en diferentes negocios. La artista se animó a embarcarse en proyectos más allá de la industria musical.

Fuente: Página 12
16/07/2024 00:16

El museo porteño, como una gran nave con arte

Un día en la tierra fue el primer programa de exposiciones pospandémico del Museo de Arte Moderno porteño, que publicará un volumen en el que reúne imágenes de aquellas muestras junto a una antología literaria.

Fuente: Perfil
15/07/2024 21:36

Por primera vez en Sudamérica una exposición panorámica de John Baldessari, pionero del arte conceptual

A partir del 16 de julio se pueden ver en el MALBA 45 obras reunidas del californiano. Las piezas pertenecen al coleccionista y responsable del Design District Miami, Craig Robins. Leer más

Fuente: Clarín
15/07/2024 16:36

La insólita forma en que un historiador descubrió viendo una película, una valiosa obra de arte que se creía perdida desde hacía casi un siglo

El hombre estaba viendo la película Stuart Little junto a su hija cuando notó la obra de arte de 1928 de un autor húngaro, de la que se había perdido todo rastro.La pintura la había comprado una asistente de producción del film a sólo 500 dólares en una venta de garage.Luego de descubierta, la obra fue comprada por un coleccionista privado en 110 mil dólares.

Fuente: La Nación
15/07/2024 14:00

Murió Elba Pérez, una crítica que avivó el arte de la polémica

No trascendió en la prensa la muerte, el 19 de febrero pasado, de la profesora, crítica de arte y periodista Elba Pérez, a los 82 años. Fue colaboradora de LA NACION y de otros diarios como Clarín, Convicción y Tiempo Argentino, y de las revistas Panorama, Arte y Antigüedades, Clásica, Horizontes, Bermellón y First. Tuvo columnas en las radios Nacional, Municipal, Del Plata, El Mundo y Belgrano. También trabajó en la agencia Télam y fue jurado de los Premios Konex de Artes Visuales en 1982 y 1992. Había nacido el 27 de marzo de 1941, en Buenos Aires.Escribió introducciones, prólogos y monografías para libros y fascículos del Centro Editor de América Latina, Eudeba, Hispanoamérica y Atlántida sobre pintores, dibujantes, escultores y arquitectos como Goya, Paul Cézanne, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Josefina Auslender, Eduardo Bendersky, Ernesto Deira, Miguel Carlos Victorica, Juan Carlos Distéfano, Mara Marini, Giancarlo Puppo y Hermenegildo Sábat, entre otros, y ensayos sobre pintura y escultura argentina del siglo XX. Su refinado estilo verbal, que conjugaba deliberados acentos arrabaleros y sabía a veces ser punzante, avivó el saludable arte de la polémica. Fue jurado en Salones Municipales nacionales e internacionales y asesora de la Fundación Antorchas.Había estudiado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón; además de docente y periodista, fue dibujante. "La conocí como historiadora de arte -dice a LA NACION la curadora e investigadora María Teresa Constantin-. Cuando curé la muestra Cuerpo y materia. Arte argentino 1976-1985, de 2006, sobre el arte bajo la dictadura, en mis investigaciones alrededor del tema ella me parecía siempre como una persona a ser citada, porque había estado muy cerca de los artistas de los años 70 y 80. Su libro sobre Distéfano es muy importante. Era una referente de la crítica y una mujer muy culta".Siempre valoró la labor de prologuistas, curadores y encargados de la difusión del arte argentino, que era la suya. "Recordar a Elba Pérez, la crítica de arte de gran inteligencia y cultura que nos dejó hace unos meses, es reconocer su vasta trayectoria y su contribución al arte -dice la artista y presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes Matilde Marín-. Se especializó en la generación de los años 60 y continuó su labor crítica más allá de los años 90. Sus escritos sobre Aída Carballo, la formación de los primeros museos municipales y los 120 años de pintura en Córdoba son esenciales para estudiantes e investigadores. La recuerdo como una mujer hermosa, gentil e inteligente. Mi experiencia con ella en la muestra Discursos gráficos en 2012, que curé para OSDE bajo la dirección de María Teresa Constantin, fue enriquecedora. Su profundo conocimiento de la disciplina se reflejó en una extensa y detallada nota sobre la muestra. Recordar a figuras como Elba Pérez es honrar a quienes dejaron una huella significativa en el circuito del arte en Argentina".A continuación, un texto con el que Giancarlo Puppo, arquitecto y artista, y José Emilio Burucúa, profesor y escritor, despiden a Elba Pérez:"Con Elba, a poco de conocernos en Atica coincidimos y compartimos, nos desvelamos y celebramos los buenos y malos artistas. Pero gozamos de Guidoriccio en la Siena de Lorenzetti, de Borromini en Roma, de la obra de Eladio Dieste y de las Iglesias de Cataluña. Nunca dejó Elba de buscar esas piezas particulares como las de Roberto Aizenberg, Juan Carlos Distéfano, Francisco Toledo y otros grandes artistas. Sin duda Quevedo y Goya fueron sus amigos, también Gaudí, Botticelli, Giotto, o Hieronymus Boshch y Jean Dubuffet.Compartimos muchos cineastas y músicos, como Bach, Beethoven, Mozart o Debussy. ¿Qué mal hay en ello, si su ojo fue siempre impecable? Pero su escritura, su tejido verbal y escrito son perfectos y tan interesantes como impecables. Claros, precisos, al punto de ser poco disuasivos. La prosa de Elba es tan pulida que asustaâ?¦ Se dirá, ¿por qué? Porque es inexplicadamente exacta, irreprochable.El dibujo que ejerció con seriedad le sirvió para comprender a los maestros.No confundamos su capacidad literaria con otros aspectos interesantes: un fraseo cristalino, que al releerse permite captar el trazo de una pluma casi mágica, de un sistema selectivo, despojado de toda riqueza imaginaria, simplemente portador de las cualidades de la sabiduría. ¿Y qué decir de su amor por la arquitectura? De allí su aporte para salvar la Iglesia de Dieste, su amor por Santa María la Blanca en Toledo y otros edificios en Toscana o en Roma.Su casa impone otra lectura: libros, objetos y pinturas, desplegados a lo largo de paredes y muebles, muestran la amplitud de su visión. Sabemos que, como su compañero, el director teatral Yirair Mossian, amaba los gatos, seres perspicaces que no olvidan. Muchos objetos móviles o fijos hablan de una artista y de sus balcones repletos de plantas y floresâ?¦ La suma se expresa nítidamente con poco lujo y mucha calidad.Podríamos decir bastante más sobre ella, pero su obra en el campo de la estética es impagable. Pocos supieron abrir las puertas del arte -de todas las artes- como lo hizo Elba Pérez. Por esta razón, es lamentable que su partida haya pasado sin comentario ni recuerdo, inadvertida, a pesar de ser tanto lo que debemos a su trabajo y a su voz, ahora acallada".

Fuente: Perfil
14/07/2024 01:18

El arte de explicar el infinito con metáforas y poesía

El ilustrador llegó a nuestra ciudad para dejar inaugurada su muestra "El infinito", en el Centro Cultural de la UNC. Con el asesoramiento del Instituto Balseiro, el Conicet y la CNEA la exposición entrecruza el mundo del arte y la ciencia utilizando la metáfora y la rigurosidad académica. Leer más

Fuente: La Nación
13/07/2024 21:36

Vacaciones de invierno: arte, narraciones inmersivas y juegos creativos para chicos (y no tanto)

Empezaron las vacaciones de invierno en todo el país y la ciudad de Buenos Aires ofrece, como ya es tradición, una gran cantidad de actividades culturales para familias con chicos de distintas edades. Hasta fin de mes hay talleres creativos, visitas especiales por muestras, lecturas y charlas en la Feria del Libro Infantil y Juvenil y mucho más. La mayoría de las propuestas son gratuitas y otras requieren sacar entradas con anticipación. Presentamos una guía con una selección para que cada uno programe sus visitas y recorridos, según preferencias y estilos.El problema de los desnudos en el arte: una cuestión histórica, artística y muy provocativaEl Principito, el entrañable libro de Antoine de Saint-Exupéry, es el eje de la programación del ex CCK (Sarmiento 151), donde ya abrió sus puertas la Feria del Libro Infantil y Juvenil, con más de 70 expositores y una programación gratuita con talleres y charlas todos los días. En el sitio de la Fundación El Libro (www.el-libro.org.ar) se puede consultar el programa hasta el domingo 28. Atención jóvenes y adolescentes: tendrán un espacio propio en la terraza de la Ballena y en las salas del quinto piso, con charlas coordinadas por Cris Alemany.Los integrantes de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) dictarán más de 50 talleres durante las tres semanas de la Feria del Libro Infantil. Todos son gratuitos, se desarrollan en el cuarto piso y el ingreso es por orden de llegada hasta completar el cupo de la sala. Quienes vayan a recorrer la Feria no pueden perderse una atracción especial: la experiencia de sumergirse en los paisajes de El Principito en la sala inmersiva del segundo piso. Con funciones en loop que duran menos de diez minutos, solo hay que hacer fila para ingresar y tener la cámara lista para las selfies.El Principito también es el protagonista de obras de teatro, talleres y una búsqueda del tesoro relacionada con el libro del autor y aviador francés (de miércoles a domingos, entre las 14.30 y las 18.30, en la sala 607, del sexto piso). En el sitio www.cck.gob.ar están disponibles los horarios de cada propuesta. Preparen la cámara, también, antes de entrar al edificio del Viejo Correo porque en la vereda se encuentra la colorida obra inflable La escultura de los sueños, de Marta Minujin.Ides Kihlen cumplió 107 años y sigue pintando de día y de nocheY si hablamos de selfies hay otras dos "experiencias" ideales para llevar a los chicos: la segunda edición de Secret Garden (ahora en el Rosedal de Palermo; con entradas desde $10.980) y el regreso de Blow up, un enorme pelotero para chicos y grandes, que invita a jugar en el Pabellón Frers de La Rural ($18.000, adultos; $14.000, menores de 12).Los que vayan al teatro en la zona de la avenida Corrientes pueden acercarse hasta el Centro Cultural San Martín (Paraná 310) donde el sello Pequeño Editor ofrece un interesante programa de actividades gratuitas: arte, historietas y dibujo para chicos de 5 a 12 años. Agenden: los miércoles 17 y 24 y los jueves 18 y 25, a las 14, Mey dictará el taller de ilustración "Fábrica de personajes"; es gratuito, pero requiere inscripción previa en la web (elculturalsanmartin.ar/talleres). En el mismo sitio se pueden anotar para el taller de arte a cargo de Vali Guidalevich, autora del libro Le Parc. Movimiento sorpresa. Repite los sábados 20 27 y los domingos 21 y 28, a las 15.30. Para los fans de la historieta, Luciano Saracino y Victoria Robles dictarán un taller creativo el sábado 27 y el domingo 28.Dos grupos que combinan la música y la literatura harán shows durante las vacaciones. Canticuénticos presenta un show de música y juegos para toda la familia en el ND Teatro (Paraguay 918) de jueves a domingos a las 15 y 17.30 (desde $8000). Y Valor Vereda, que acaba de publicar un libro del estilo "Elige tu propia aventua" (La Brujita de Papel), protagoniza la experiencia narrativa y escénica ¡Elegí!, el martes 23 a las 17.30 la sala B de Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131; $12.000). Los que anden por el centro también pueden sumar las propuestas del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038): teatro, títeres y música. En www.rojas.uba.ar/agenda figura la programación diaria y el costo de las entradas (a partir de $4500). De paseo por Palermo, en la librería del Fondo de Cultura Económica (Costa Rica 4568, enfrente hay una bonita plaza con juegos), se dictará un taller de estampas a cargo de especialista del Museo Nacional del Grabado (martes 23, a las 16) y un taller de creación de juegos de mesa para chicos y chicas de 8 a 13 años, el jueves 25 de 13.30 a 16 (dictado por Cam Rapetti, es arancelado; inscripciones: camilarapetti@gmail.com). Para los que disfrutan del teatro, una gran opción es ver Kamishibai: Historias de papel, de Laura Mazzoncini, el martes 23 a las 17. Y para los más chicos, Daniela López Casenave presentará su libro La siesta el viernes 26 a las 17 con juegos y lecturas. Otra librería que ofrece charlas para chicos en vacaciones es Yenny: en la sucursal del shopping Dot (Vedia 3600) el viernes 19, a las 17, habrá un taller de monstruos con El Bruno, autor de Escuela de monstruos, para chicos de 6 a 11 años. Y el lunes 22, a la misma hora, en el local de Palermo Soho (Borges 2008), Nicolás Schuff, autor del libro Cosas que decimos a cada rato coordinará una charla sobre frases literales para jugar con el lenguaje y hacer dibujos.Dudas mortales: 38 preguntas de chicos sobre la muerteEn vacaciones, una visita al Museo Nacional de Bellas Aires (Av. del Libertador 1473) para conocer su colección puede completarse con algunas de las actividades diseñadas para chicos que se realizan todos los fines de semana a las 17. Hasta el domingo 28, hay propuestas diarias con entrada gratuita: entre ellas, los martes, miércoles, jueves y viernes a las 15, "Instantes a todo color" invita a pintar paisajes al estilo impresionista. Los martes 16 y 23 y los jueves 18 y 25, a las 17, "Monstruos, bestias y seres extraños" propone crear una obra colectiva en la sala de arte informalista del Bellas Artes. Y los miércoles 17 y 24 y los viernes 18 y 26, a las 17, se realiza la visita-taller "¿Cómo me miro, cómo me cuento?", destinada a jóvenes y adolescentes. Programa: www.bellasartes.gob.ar/agenda/No muy lejos de allí, en la Biblioteca Nacional, hay talleres en el marco de la muestra Julio Cortázar. Instrucciones para viajar, que inaugura el martes 16 en la Sala Leopoldo Marechal. Esa misma tarde, a las 16, el ilustrador Istvan Schritter invita a chicos y grandes construir un libro acordeón a partir de las historias del escritor argentino en el taller gratuito"Instrucciones para jugar con tijera y papel". Pueden aprovechar para visitar la muestra Paseos de papel. Ilustraciones, recortes y texturas, de Paz Tamburrini, que el miércoles 17, a las 15.30, dictará un taller de pop up en el Museo del libro y de la lengua. Cupos limitados. Inscripción previa: museodellibro@bn.com.arComo todos los años, Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) organiza un programa de vacaciones y la tradicional Fiesta de la lectura, que será el martes 23, de 15 a 22. Hay talleres y recorridos guiados por las dos muestras "tanque" de la temporada: la dedicada a Gyula Kosice y la del dúo Mondongo. Después de las visitas hay talleres vinculados con las obras y los artistas. El tema de esta edición está inspirado en Kosice y, en el marco de la exposición Intergaláctico, se abordará desde el programa la interacción del arte con las ciencias y los lenguajes tecnológicos, presentes en su proyecto La ciudad hidroespacial. Se podrán consultar libros de ciencia ficción y ficción especulativa, de terror y suspenso de la biblioteca del museo, de autores como Stephen King, Aldous Huxley, Neil Gaiman y Margaret Atwood. Se podrán leer allí mismo y los quieran también pueden llevar sus propios títulos. Para los más chicos, habrá una estación de préstamos de libros para las infancias y un espacio de lectura para con una gran variedad de títulos de literatura infantil y juvenil. El autor invitado en esta oportunidad es Lucas Nine, que recientemente publicó su versión gráfica de Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enriquez.También hay biblioteca disponible para chicos en el Centro Cultural de la Ciencia (Godoy Cruz 2270), de miércoles a sábados de 11 a 17. Esta temporada ofrece, además de sus clásicos como el espacio Lugar a dudas, un programa gratuito con espectáculos de teatro, títeres y experimentos. Con reserva previa en la web (c3.jefatura.gob.ar).En el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), mientras los adultos recorren las muestras de artistas contemporáneos inauguradas recientemente, los chicos pueden tener un programa propio, con entrada gratuita: obras de teatro, circo, música, narración oral, cine, talleres y visitas guiadas. Por ejemplo, el miércoles 17, a las 16, se presenta el espectáculo Un cuento negro - Tres gatos locos, con dirección de Galileo Bodoc.Y la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca), para los que viven en el sur de la ciudad, ofrece recorridos guiados para conocer el edificio: en "Magia en la Usina" (todos los días a las 13.30 y 15.30), los chicos de 4 a 12 años podrán explorar cada rincón mientras resuelven enigmas y en "Usina Expansiva" serán los adultos quienes podrán hacer un viaje por la historia todos los días a las 17. Del Moderno al Larreta, todos los museos porteños ofrecen talleres, visitas guiadas, proyecciones y conciertos para disfrutar en familia.Y ademásFilosofía en el Cabildo. El grupo El Pensadero dictará talleres para chicos de 5 a 12 años el miércoles 17 y el viernes 19 a las 16 y 17. Cine en Proa. Con funciones a las 14 y 16 y entrada libre, en Av. Pedro de Mendoza 1929 se proyectará El libro de la selva, entre otros films.Bibliomóvil. El día de amigo, sábado 20, de 14 a 17, la biblioteca ambulante del Congreso prestará cinco mil libros en H. Yrigoyen 1750.

Fuente: Clarín
12/07/2024 14:36

Arte wichi, mocoví y qom: ¿Quiénes son los "dueños del monte"?

Una antropóloga y estudiosa de pueblos indígenas visita la muestra de arte wichi, mocoví y qom y subraya las condiciones en las que esas piezas se conciben y confeccionan.

Fuente: La Nación
11/07/2024 09:00

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Feria del Libro Infantil y Juvenil. Ya abrió sus puertas en el CCK la edición número 32 del encuentro literario organizado por la Fundación El Libro. Hasta el domingo 28 se puede recorrer la feria todos los días con entrada gratuita. Hay más de 70 expositores entre grandes editoriales, sellos independientes, librerías e instituciones y una programación gratuita súper surtida dirigida a todas las edades que está disponible en este enlace. Sarmiento 151; hoy y mañana, de 9 a 20; del sábado 13 al domingo 28: de 14 a 20.Talleres de ilustración. Los integrantes de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) dictarán más de 50 talleres a lo largo de las tres semanas de la Feria del Libro Infantil en el CCK. Hoy, a las 10, la ilustradora rosarina Paula Elissambura coordinará una actividad para todo público en el que trabajará sobre la figura del perro y cómo dibujarlo con características específicas. A las 15, en Pío Pío, la dibujante se centrará en consignas creativas para la primera infancia para participantes de 3 a 6 años. Estos talleres se dictarán también el viernes en los mismos horarios. Todos son gratuitos, se desarrollan en el cuarto piso del edificio de Sarmiento 151 y el ingreso es por orden de llegada hasta completar el cupo de la sala.Triple inauguración. Hoy a las 18, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) inaugura tres exhibiciones: la muestra fotográfica Mis 30 años con Clorindo; Insecta, de Julia Padilla, y ¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?, de la artista mendocina Constanza Giuliani. La primera, un registro de la colaboración entre el artista-arquitecto y la fotógrafa Daniela Mac Adden, podrá visitarse hasta el 11 de agosto, mientras que las otras dos estarán abiertas hasta el 17 de noviembre. De martes a viernes de 13.30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22, con entrada gratis.Arte catalán. En el marco de la exhibición Hermenegildo Sábat: Maestro del Retrato, Cristina Santa Cruz y Jorman Gutiérrez brindarán la charla "El arte catalán en el Río de la Plata: influencias y conexiones" mañana a las 16 en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902).·Gratis, con inscripción previa.Abre La Boca. El sábado, de 12 a 18, una combi gratuita realizará un recorrido imperdible por los principales espacios de arte del barrio de La Boca. Entre ellos, Fundación Santander, Fundación Larivière, Barro, Museo MARCO, Galería Sendrós, Museo Benito Quinquela Martín, Fundación Proa, Fundación Andreani, PROA21 y Colón Fábrica. El programa permite a los visitantes subir y bajar en cualquiera de los puntos del circuito y disfrutar de la amplia oferta cultural del barrio sin preocuparse por el transporte. En este link figuran las diez paradas.Homenaje a Edgardo Cozarinsky. Editorial Ampersand organiza una lectura en tributo al autor de La novia de Odessa, que murió el 2 de junio a los 85 años. Participan Andrés Di Tella, Hernán Rosselli, Martín Bauer, Rita Pauls y Sergio Wolf, entre otros. Domingo a las 17, en Chacabuco 917, con entrada gratuita. Desde las 14 habrá una feria de libros usados en la vereda de la librería La Libre, de San Telmo.Instrucciones para jugar con tijera y papel. En el marco de la inauguración de la muestra Julio Cortázar. Instrucciones para viajar (desde el martes 16 en la Biblioteca Nacional), el ilustrador Istvan Schritter invita a chicos y grandes construir un libro acordeón a partir de las historias del escritor argentino. Martes 16, a las 16, en la Sala Leopoldo Marechal de la BN (Agüero 2502). Gratis. Los que asistan al taller pueden aprovechar para visitar la muestra Paseos de papel. Ilustraciones, recortes y texturas, de Paz Tamburrini, que el miércoles 17, a las 15.30, dictará un taller de pop up en el Museo del libro y de la lengua. Cupos limitados. Inscripción previa en museodellibro@bn.com.ar

Fuente: Clarín
10/07/2024 15:00

La Cámara de Diputados se suma al recuerdo de los 30 años del atentado a la AMIA con una particular muestra de arte

Se trata de una exposición afiches creados por el artista urbano Tano Verón, que arrancó en 2020.Abre el lunes 15 de julio y se podrá visitar gratis hasta el 26 de julio en el Anexo del Congreso.

Fuente: Perfil
10/07/2024 12:00

13° Festival de Esculturas en Hielo: cuándo, dónde y qué actividades se pueden hacer en un encuentro que combina arte y naturaleza

El corazón de la provincia de Tierra del Fuego se prepara para recibir a turistas y residentes en el 13° Festival de Esculturas en Hielo, que se llevará a cabo del 12 al 14 de julio en Tolhuin. Leer más

Fuente: Infobae
09/07/2024 21:45

Emanuel Soriano, el niño extrovertido que hoy anhela un cambio en base al arte, la dirección y la docencia

En conversación con Infobae Peru, el actor peruano hace un repaso a su carrera, la que inició gracias a su madre y el apoyo de sus profesores. "Era muy introvertido", indicó.

Fuente: Infobae
09/07/2024 14:15

Pintura rupestre de 51 mil años de antigüedad podría ser la escena más antigua representada a través del arte

Un descubrimiento en una cueva oculta de Sulawesi podría cambiar nuestra comprensión del arte prehistórico, al revelar una escena de miles de años atrás que muestra figuras humanoides interactuando con un cerdo

Fuente: Infobae
08/07/2024 06:20

El macabro arte de Charles Albright, el asesino taxidermista que le sacaba los ojos a sus víctimas

Desde pequeño, durante su infancia en Dallas, mostró una peculiar fascinación por la disección de animales pequeños. Con el tiempo, utilizó esos conocimientos para sus brutales crímenes en los años 90

Fuente: Perfil
07/07/2024 01:36

El Museo Evita Palacio Ferreyra pone el acento en el arte cordobés

Con el foco puesto en 'Córdoba' como un sustantivo abstracto, poliédrico y polifacético, el espacio provincial renovó su identidad y dejó inaugurados nuevos lotes de muestras. Leer más

Fuente: La Nación
05/07/2024 17:18

En fotos. Todos los invitados a una semana llena de arte en Recoleta

El evento de arte es parte del trabajo de Fundación Hospital Rivadavia para colaborar con el HospitalLo nuevo de Grupo BondiMuy cerca de allí, en la nueva sede de Satsch Gallery, Grupo Bondi presentó su colección "Hiperpintura".Lo nuevo de Bondi

Fuente: Página 12
05/07/2024 00:01

Justin Timberlake es arte

Fuente: Ámbito
04/07/2024 12:35

En qué invierte su dinero Brad Pitt: su curioso amor por el arte, real state y causas humanitarias

Aunque no es uno de los actores más destacados en negocios, tuvo momentos de éxito notable. Uno de ellos fue compartido con su exmujer Angelina Jolie.

Fuente: La Nación
04/07/2024 09:00

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Marta Minujín en el CCK. Promete ser un hit de las vacaciones de invierno: la obra inflable de colores fluorescentes que la artista argentina presentó en noviembre en Times Square, en Nueva York, se instalará desde el sábado a las 13 hasta el 28 de julio en la explanada del Centro Cultural Kirchner, frente a la entrada de Sarmiento 151, en el microcentro porteño. Entrada gratis.Sábado de superacción. También el sábado, a las 15, Fundación Andreani (Av. Pedro de Mendoza 1981) inaugurará tres muestras con obras de Fabián Bercic, Elías Sarquis, Damián Sena, Juan Benitez Allassia, Leo Nuñez y Juan Pampín. A las 16, la galería W (Defensa 1369) abrirá al público otra dedicada a Marcia Schvartz, y Gachi Prieto (Uriarte 1373), una protagonizada por Sabrina Merayo Nuñez. Entrada gratis.Gyula Kosice Intergaláctico. Así se titula la muestra que se inaugurará hoy a las 19 con entrada gratis en Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415). Con más de 80 obras -entre ellas, La ciudad hidroespacial-, busca destacar a cien años del nacimiento del artista el rol pionero de este artista que llegó a los cuatro años a la Argentina. A las 18 habrá una conferencia inaugural que se transmitirá en vivo por YouTube.Arte y Moda. Días después de que Manuela Rasjido marcara tendencia en Arthaus con un desfile en el que artistas y curadores modelaron sus diseños en la pasarela, hoy a las 19 se desplegarán en el Centro Cultural San Martín los trajes de la muestra Pentimento/Vestimenta. Son prendas y accesorios confeccionados por Cecilia Ximenes con costras y partes extraídas de la obra de Delfina Bourse: a veces son residuos del proceso de trabajo y otras, pedazos de acrílicos que pertenecieron a pinturas.La sagrada mercancía. El sello Ampersand presenta hoy a las 18.30 el nuevo libro de José Luis de Diego. Magdalena Cámpora y Sylvia Saítta conversarán con el autor sobre el abordaje de las figuras del editor en el imaginario cultural, la conformación de catálogos y colecciones en la Argentina y otros aspectos del circuito editorial a lo largo de la historia. En Otras orillas libros (Mansilla 2974). Entrada gratuita.Documental. El sábado a las 19 se proyecta el primer capítulo de la serie La Nube. Una mirada sobre la infancia y la literatura, de Sabrina Martín y el equipo del Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (CIAP) de la Universidad Nacional de San Martín. El documental se focaliza en las colecciones que alberga la Biblioteca y Centro de Documentación La Nube. y en la trayectoria personal y profesional de su fundador, el maestro Pablo Medina. Participan Martín, Laura Migliarino (excoordinadora del espacio de lectura de La Nube), integrantes de la revista Tinta y Ana Medina (La Nube). En Jorge Newbery 3537. Entrada libre y gratuita.Esas otras formas de estar. Apertura de la muestra anual de producciones visuales realizadas por talleres de arte de instituciones como la escuela Rogelio Yrurtia y el Proyecto Hilvanadas. Con curaduría de Laura Romano y Natalia Lavigna, se podrá visitar desde el sábado a las 16 en el Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera (Directorio y Lacarra). Luego: de martes a viernes, de 14 a 18 y fines de semana, de 13 a 19. Gratis. Hasta el 15 de septiembre.

Fuente: La Nación
04/07/2024 07:00

Tango, asado, fútbol, arte callejero y payadas: cómo se ve en streaming la visita de Conan O'Brien a la Argentina

A Conan O'Brien le gusta mucho jugar con la idea de que está un poco menos cuerdo que los demás. Y que Dios le concedió el don de ser una persona rara, más bien excéntrica, distante del eje que mueve la conducta de la mayoría de sus semejantes. Así lo conocieron muchos argentinos que tuvieron la oportunidad de tratarlo durante su visita a nuestro país en noviembre de 2023. Y lo mismo ocurrió en otras partes del mundo: el Conan viajero tiene esa impronta y ese propósito. Hablar de sí mismo y actuar en consecuencia a partir de algunas palabras de las que se vale para construir su autorretrato. Empezando por dos: locura y caos.Nunca hay que tomar demasiado en serio a Conan. Lo mejor sería seguirle el juego y observar cómo cada situación de la que participa se transforma en estímulo de un logrado paso de comedia. En el fondo, la carrera televisiva de uno de los grandes animadores de la TV estadounidense de las últimas dos décadas es la adaptación del contenido que mejor lo identifica en diferentes envases y formatos.La más reciente muestra de esta búsqueda es Conan O'Brien Must Go, el programa de viajes que desde este jueves 4 está disponible en la plataforma Max. Esta primera temporada completa (ya está en marcha una segunda) incluye cuatro episodios completos en otros tantos destinos. Por supuesto, el que concentra nuestra atención casi excluyente es el que lo trajo a la Argentina, pero también hay escalas en Tailandia, Noruega e Irlanda, que debería ser el último en verse. Allí Conan se conecta con sus propias raíces y ese contacto genealógico cierra de manera bastante emotiva una travesía llena de curiosas variaciones, pero siempre guiada por un espíritu desprejuiciado y jovial. El momento más serio es también el más propicio para ponerle un punto final (provisional, por cierto) al viaje.Aunque los cuatro episodios comienzan de la misma manera, es inevitable que el contacto del público local con esta serie se ponga en marcha con el capítulo argentino. La apertura es un primer gran chiste, representado a través de un montaje de imágenes de Conan saltando de un destino a otro mientras suena en off una voz muy marcial y solemne, en un inglés con fuerte acento germánico, que define a nuestro viajero protagonista como un "profanador" que "hurga en tierras lejanas, sin ser invitado, alimentado por un hambre insaciable de reconocimiento y por alguna que otra selfie". Más de un observador pensó en Werner Herzog y sus andanzas documentales como fuente de inspiración de ese momento. ¿Habrá recurrido también a la auténtica voz del cineasta alemán para ilustrar ese momento? Nadie lo sabe hasta ahora.El otro elemento en común de los cuatro episodios es el motivo que dispara cada viaje. Todo empieza en un momento del exitoso podcast con el que Conan logró abrir, tras despedirse de su extraordinario late night show, un nuevo espacio para su fecundo trabajo audiovisual. En Conan O'Brien Needs a Friend encuentra la excusa perfecta para hacer las valijas. El objetivo es encontrarse en persona con algún seguidor fervoroso en el extranjero que quiere conocerlo.Cuando llega a Buenos Aires inmediatamente se activan su talento de comediante y los infinitos recursos de los que se vale para interactuar con desconocidos desde un lugar excéntrico, amable, provocativo, desafiante y curioso a la vez. Se hace querer enseguida, pero al mismo tiempo se anima a descerrajar toda clase de ironías y bromas como si quisiera dejar en ridículo toda lógica distinta a la suya, que por cierto resulta bastante extravagante.El recorrido tiene algunos momentos desopilantes. Lo vemos tratando de levantar a un programa de radio que tiene una audiencia mínima. Entre el hábil montaje y las réplicas de Conan se arma una secuencia muy graciosa. Lo mismo pasa durante los sucesivos encuentros que tiene con el pintor Sebastián Domenech, del que surge la idea de un mural que unirá a "los argentinos más famosos": Conan, Lionel Messi y el papa Francisco. El resultado está a la vista de todos en una pared baldía de Palermo, sobre la calle Gorriti a metros del cruce con la avenida Juan B. Justo. Allí se emplaza el mural creado por el pintor Maxi Bagnasco con estos tres rostros.Hay un par de momentos casi obligatorios en los programas internacionales de viajes con grandes figuras que llegan a la Argentina. Uno gira alrededor de la comida, que Conan comparte en la clásica parrilla El Ferroviario (en Liniers, a metros del estadio de Vélez Sarsfield) con su productor de toda la vida y "enemigo íntimo" Jordan Schlansky. A los genuinos conocimientos sobre las carnes argentinas que muestra Schlansky Conan responde con algún juego de palabras (entre nuestro "asado" y una palabrota inglesa que suena muy parecido) y los detalles que diferencian al asado criollo y de la ceremonia estadounidense de la barbacoa. El remate tiene algunos chistes visuales bastante obvios sobre el modo argentino de comer carne.Funciona mejor el segmento rural. Conan se traslada a una típica estancia bonaerense convencido de que su destino es "el de ser un gaucho". Pero su atuendo y sus bigotes postizos lo acercan mucho más a la parodia de un western ambientado en algún lugar de México. Frente a los comentarios bastante eruditos y criteriosos de Schlansky, Conan opta por improvisar versos en inglés para sumarse a una extraña payada.La vista se completa con un par de momentos futbolísticos en el estadio de San Lorenzo, presentado como "el equipo del Papa". Después de ensayar habilidades junto al delantero Nahuel Barrios, la imagen nos ofrece un genuino momento Conan: ese segmento aparece irónicamente presentado como si se postulara al Emmy, el principal premio televisivo del mundo.Este festivo y regocijante periplo de O'Brien por distintos destinos porteños incluye los típicos pedidos de explicación alrededor de algunas palabras de nuestro diccionario más vulgar, preguntas y respuestas sobre el puente peatonal próximo a la Facultad de Derecho, y el modo en el que interpreta un visitante dispuesto siempre a no tomarse todo al pie de la letra como Conan de nuestra costumbre (extraña para él) de saludar con un beso en la mejilla.La infaltable visita a un reducto tanguero aparece acompañada por una fervorosa y enérgica discusión entre Conan y Schlansky acerca del significado y la pronunciación correcta de la palabra "tango". El efecto cómico deja de funcionar cuando el intercambio sube de tono y se transforma en un toma y daca artificial y deliberadamente agresivo.Ese recurso funciona siempre con más eficacia y autenticidad cada vez que Conan toma contacto con interlocutores locales para conversar sobre banalidades, cosas del momento o cuestiones ligadas a su contacto con los artistas que terminarán pintando el mural. Allí, entre réplicas irónicas y observaciones surrealistas, aparece el mejor Conan. El talentoso comediante capaz de extraer todas las posibilidades que ofrece la comedia en las situaciones cotidianas más triviales.Esta fórmula se repite en los restantes destinos de esta primera temporada de Conan O'Brien Must Go. En Tailandia cumple con algunos rituales de consumo y degustación de comida callejera que hemos visto en infinidad de programas de viajes, sobre todo cuando el conductor es un cocinero profesional. El mejor momento de la visita a Noruega aparece cuando Conan comparte con un par de fans locales de su podcast una sesión de rap improvisado en ese idioma. Y el recorrido por las tierras irlandesas de sus ancestros se remata con otro chiste inspirado, quizás el mejor de todo este ciclo: mostrar a un supuesto Bono (el líder de U2, otro irlandés famoso) capturando un premio humanitario.

Fuente: La Nación
03/07/2024 21:00

Encontraron en Indonesia la obra de arte narrativa más antigua del mundo

Dentro del campo de la arqueología se descubren miles de objetos, obras de artes y monumentos de civilizaciones antiguas, que sirven para estudiar en profundidad las costumbres de nuestros antepasados. En este sentido, un grupo de científicos logró un hallazgo sin precedentes en Indonesia: la pintura rupestre más antigua del mundo hasta el momento.Un grupo de investigadores encontró la pintura rupestre más vieja de la historia de la humanidad: un jabalí y tres figuras humanas a su alrededor realizadas con un pigmento de color rojo. Según especificaron, dataría de unos 51.000 años atrás, aunque no se pudo determinar a ciencia cierta qué es lo que están haciendo porque se encuentra en mal estado.Maxime Aubert, arqueólogo de la Universidad de Griffith y coautor del estudio publicado en la revista científica Nature, aseguró, en diálogo con AFP, que es la "evidencia más antigua de una narración". "Es la primera vez que sobrepasamos la barrera de los 50.000 años", añadió.Otro de los que se refirió a este descubrimiento fue el arqueólogo Adam Brumm, quien manifestó: "Nuestro descubrimiento sugiere que contar historias fue una parte mucho más antigua de la historia humana... de lo que se pensaba anteriormente".Este mismo grupo de científicos descubrió, en 2019, una escena de caza en otra cueva cercana, la cual se estimó que era de 44.000 años atrás. Lo que pocos saben es que estos especialistas emplearon un nuevo método de datación con láseres y un software informático para dar con estos hallazgos. ¿De qué se trata? Es una técnica de ablación con láser más precisa, fácil, rápida y económica que las que se utilizaban antes que era el método de series de uranio. Además, requiere muestras de roca mucho más pequeñas.Lo que lograron con este sistema fue determinar que la escena de la caza descubierta en 2019, en realidad, tenía al menos 48.000 años de antigüedad, 4.000 más antigua de los que el método de series de uranio determinó en su momento.Entonces, el equipo aplicó este método nuevo en la cueva de la isla de Sulawesi, de Indonesia, que fue descubierta en 2017 y se determinó que tenía al menos 51.200 años de antigüedad. Los especialistas especularon con la posibilidad de que la pintura la realizó un grupo de humanos que se movieron a través del sudeste asiático antes de llegar a Australia, hace unos 65.000 años.Este es solo el puntapié inicial para que este grupo de científicos hagan nuevos descubrimientos con este novedoso método láser que facilita el trabajo y da más precisiones sobre la antigüedad de las obras. "Probablemente, sea solo cuestión de tiempo antes de que encontremos muestras que sean más antiguas", aseguró Maxime Aubert.Cabe destacar que señalar que las primeras imágenes conocidas hechas por humanos son de hace 100.000 años de atrás, donde se aprecian líneas simples de color ocre; sin embargo, existe un vacío de arte durante los años posteriores. La teoría es que las obras de artes realizadas en otros lugares no lograron sobrevivir a lo largo de los años, pero, probablemente, ese arte se encuentra escondido en algún sitio listo para ser descubierto.

Fuente: Página 12
03/07/2024 15:35

Encontraron en Indonesia la obra de arte narrativa más antigua del mundo

El dibujo de un gran jabalí rodeado por tres figuras humanas a su alrededor, encontrado en una cueva de una isla indonesia, refuerza la idea de que el arte figurativo fue producido por primera vez en África.

Fuente: Ámbito
03/07/2024 13:33

Se descubrió la obra de arte más antigua del mundo

La pintura supera los 50.000 años y ya había sido encontrada en 2017. Un nueva técnica y método científico permitió descubrir que la obra tenía más años de lo que se pensaba.

Fuente: Página 12
02/07/2024 00:01

Arte contemporáneo en diálogo con la historia

El martes 9 de julio habrá actividades para adultos y también para las infancias, una exposición del colectivo El club y otra que exhibe obras patrimoniales.

Fuente: Infobae
01/07/2024 23:22

Gia Lujuria: "'Las Exploradoras de la Luna' me ayudó a transformar el dolor en arte y activismo"

La autora utiliza su obra para visibilizar y sensibilizar sobre causas LGTBIQ+ a través de sus múltiples facetas artísticas y activistas

Fuente: Perfil
01/07/2024 16:18

Exposición y venta de arte a beneficio de un hospital oncológico: Milo Lockett es uno de los 80 artistas que participan

Es en el espacio Cultura Viva y las obras estarán a un valor menor a los habituales. Los artistas plásticos donarán lo recaudado al Hospital oncológico Marie Curie. Leer más

Fuente: Ámbito
01/07/2024 14:47

Cuatro grandes exponentes del arte moderno mexicano

La Fundación Proa, en La Boca, abrió una fascinante muestra con obras de los destacados creadores Julieta Aranda, Abraham Cruzvillegas, Rafael Lozano-Hemmer y Damián Ortega

Fuente: Página 12
01/07/2024 00:01

Una mirada rosarina del arte

La publicación recupera imágenes de un artista con una trayectoria incuestionable en la trama de la historia visual de Rosario.

Fuente: La Nación
30/06/2024 08:00

Crea innovadoras obras de arte en ravioles, sorrentinos y empanadas, y hasta con la cara de Messi

Egresada de la carrera de Diseño de indumentaria y textil, Nati Arduini aprendió a tejer con su abuela. Entre manualidades, comenzó a pintar con acrílicos sobre papel y tela. Se entrenó laboralmente en el taller de pintura epoxi de su papá y, aunque en su casa se cocinaba mucho, ella no entraba en esa. Miraba y comía. Todavía no sabía que esos dos mundos se unirían al preparar pastas temáticas y multicolores.Hola mamá. Comenzó pintando paredes en Caseros y ahora figura entre los 10 mejores muralistas del mundoNació Villa Ballester, partido de San Martín, y aún vive por ahí con su marido Nico Gutiérrez Pavón y su bebé. A los 9 años aprendió a tejer a crochet y a dos agujas, porque la veía a la abuela. Su mamá siempre cocinó muy rico y sus abuelos maternos (hijos de alemanes y rusos), también. Él solía hacer queso de cerdo casero (que jamás probó) y la especialidad de la abuela era la riwwel kuchen o torta rusa, con masa leudada, membrillo y crumble encima. Y recuerda los sabores que creaba su bisabuela rusa, a quien conoció poco: "era una señora muy seria y mayor, no hablaba mucho pero hacía el mejor strudel del mundo".Sus abuelos paternos, italianos, siempre preparaban el pan bien temprano. Nunca faltaban pizzas y focaccias para picar. "Si ibas a la cocina había fideos al huevo caseros, que dejaban secar en varios palos de madera, o algún pescado al horno con vegetales. Siempre miré y comí, mucho no cocinaba, pero sí me gustaba hacer ñoquis como tradición todos los 29. Me ponía creativa: de papa, de calabaza, espinaca, ricottaâ?¦"Ni bien terminó el secundario empezó a trabajar en un almacén mientras cursaba en la universidad. "Trabajaba seis días a la semana, entre 6 y 12 horas diarias. Me divertía bastante, me gustaba atender a la gente. Estudiaba y leía mil libros de psicología en el camino a la facultad". Luego de algo más de dos años, decidió dejar la carrera porque la aburría. Casi sin pensarlo se anotó en diseño de indumentaria y textil, también en la UBA.A un año de terminar ingresó a una academia privada que le permitía hacer desfiles en el BAAM (Buenos Aires Alta Moda), con Héctor Vidal Rivas. Se recibió, se fue del almacén y empezó a trabajar como docente de la carrera. En un concurso ganó su primera máquina de coser y armó su propia marca de jeans de autor. Más tarde abrió un taller. "Un día me cansé un poco de la noche, los eventos, los desfiles, el show -recuerda-. Necesité hacer algo diferente". Y entró a una escuela de cocina. "Me enamoré de los fuegos y del servicio. Aprendí a ver un mundo de sabores dando vueltas por ahí".Por entonces empezó a trabajar para Los Petersen en eventos. "La experiencia fue inolvidable. Cambié los tacos por las crocs; del perfume, el pelo arreglado y la ropa impecable, a sentirme fatalmente vestida y destruida. Pero me adapté rápido, me gustó enseguida", afirma. Cuando le ofrecieron un puesto como jefa de cocina en una famosa cadena de panadería francesa aceptó porque le quedaba cerca de casa. "Pero tuve un accidente -recuerda-, un compañero hizo una mala maniobra y terminé quemada. Brazos, cara y cuello en llamas. Estuve unos meses hasta que pude volver a los fuegos". Volvió con Los Petersen, hasta que llegó la pandemia.Ya había estado experimentando con pastas en su casa. Usaba Instagram desde 2016, subía recetas, seguía a diferentes cocineros. Conoció a su marido, que veía en la tele, en Cocineros Argentinos y en Morfi. Cuando en 2020 se tuvieron que quedar en su casa, se refugió en las pastas: "Tenía tiempo libre para probar distintas masas, colores y formas. Me había quedado sin trabajo y algunos conocidos me empezaron a pedir pastas. Así comencé a vender, pero sentía que tenía que darle una vuelta de rosca, o varias". Fue cuando apareció la idea de darle color y probar distintas harinas. Para el 9 de julio hizo sorrentinos en forma de corazón con los colores de la bandera y el número 10 en el medio. No vendió muchos, pero alguien los vio y le hizo el primer pedido personalizado."A partir de ahí empezaron a pedirme raviolones con los colores de Boca, de Riverâ?¦ Me volví más creativa, buscaba nuevas formas. De ahí en más me encargaban todo tipo de opciones temáticas. Así nacieron las pastas con arte". Los colores surgen de vegetales, especias, legumbres, distintas harinasâ?¦ El rojo es tomate seco hidratado, el marrón puede ser harina integral o mezcla con cacao, el amarillo es a base de cúrcuma, el verde espinaca o brócoli.Al principio rechazaba trabajos porque le parecía que eran difíciles de concretar. Después se fue haciendo de cortantes. Si el diseño es muy complejo lo manda a hacer a algún diseñador 3D; si no, los fabrica ella misma. "Me hago los moldes con papel manteca. Siempre me pregunto si la gente entenderá lo difícil que es hacer esto. Está habituada a ver este arte en la repostería, pero pensar en pastas rellenas es difícil".¿Cómo comer su pasta? "Como cualquier otra. Tal vez son un poco más delicadas y requieren cierta precaución al emplatarlas para que se luzcan y no queden tapadas de salsa". El sueño que se viene es el restaurante de pastas temáticas. "Pero falta para eso", concluye, mientras amasa una cara de Messi.

Fuente: Página 12
30/06/2024 00:01

Diálogo en estéreo entre arte y naturaleza

Dos artistas del grabado que desde diferentes generaciones y lenguajes, pero partiendo de la misma técnica, abordan obsesiones más o menos comparables.

Fuente: Perfil
29/06/2024 04:00

Inauguran una muestra de arte por los 30 años del atentado a la AMIA

La muestra "Falta compartida", curada por Nicole Moises, es una exposición que tiene lugar en el marco de la conmemoración del 30º aniversario del atentado a la AMIA, una presentación artística que habilita la instancia para la reflexión sobre la postmemoria en sucesos traumáticos recurrentes de la historia argentina y en el de la comunidad judía. La misma se exhibirá a partir del 11 de julio y hasta el 20 de diciembre en el Museo Judío de Buenos Aires, Libertad 769. Leer más

Fuente: La Nación
28/06/2024 17:00

Desfile de arte: Manuela Rasjido marcó tendencia en Arthaus

El arte toma las formas de la moda, y cada vez más los artistas se tientan con hacer de su obra algo para llevar en el cuerpo. Anoche, en la disputada primera fila del desfile de Manuela Rasjido en Arthaus estaban el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, los maestros del arte Graciela Taquini, Teresa Pereda, Ernesto Pesce y Leo Vinci, la gestora Diana Saiegh (exdirectora del FNA) y la directora del Museo del Traje, Vicky Salías, entre muchos otros.Rasjido, que ha recibido premios a la trayectoria de las tres instituciones más prestigiosas de arte del país (Museo Nacional de Bellas Artes, 2018; Fondo Nacional de las Artes, 2020, y Academia Nacional de Bellas Artes, 2023), lleva casi cincuenta años de desarrollo en el arte textil, y su marca Arte para usar es conocida internacionalmente.La pasarela se dibujaba en el aire de la sala de exposiciones de la planta baja, alrededor de los raros instrumentos del grupo de música experimental Tambor fantasma, que marcó el ritmo de los pasos. Los modelos: las artistas Carolina Antoniadis, Carola Zech, Karina El Azem, Florencia Levy, Leo Chiachio y Daniel Giannone, la galerista Cecilia Caballero, la investigadora Laura Malosetti Costa, los actores Boy Olmi y Katja Alemann, y más curadores, periodistas, músicos y bailarines.Otra de las modelos fue Delfina Bourse, pintora, que el próximo jueves 4, a las 19, tendrá su propio show, en la muestra Vestimenta/Pentimento (Soportes y materia en tránsito), que comparte con Cecilia Ximenes en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Con dramaturgia de Juan Manuel Wolcoff y música de Julián Terán y Agustín Srabstein, se verán los trajes que Ximenes compone a partir de costras y partes segmentadas extraídas de la obra de Bourse: a veces son residuos del proceso de trabajo, otras veces son pedazos de acrílicos que pertenecieron a pinturas. Con esa misma idea, Liliana Golubinski vistió maniquíes con sus pinturas en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau el año pasado y hace poco más de un mes, referentes del arte local desfilaron las creaciones de Sofía Castro en la performance de cierre de la muestra Patitos Feos, en la galería Valeries Factory.En la platea de ayer, la académica y maestra del arte textil Gracia Cutuli lucía un Rasjido de años anteriores. "Tengo una gran admiración por Manuela porque es una creadora muy auténtica. Lo que hace ella es reivindicar su herencia, tanto de la tierra que la rodea como de la historia de Catamarca y del mundo andino. Siempre fue una gran artista. Demuestra identidad", dijo.También aplaudía la pintora Antonia Guzmán. La diseñadora Poty Hernández acaba de lanzar una colección con parte de los cuadros que ahora se exponen en Zurbarán (Cerrito 1522). "El arte te envuelve siempre. Si encima te vestís con arte es lo mejor que te puede pasar. Es la mejor cáscara que podés llevar por la vida", comentó Guzmán. Claro, todo esto lo hizo antes Delia Cancela, maestra en eso de ir del lienzo a la prenda. En julio pasado, se vio en la muestra Catwalk (Pasarela), en la galería Herlitzka, un registro fílmico de Impressions, Pablo et Delia, la colección que mostraron actrices, modelos y bailarines en 1979.Rasjido, que vive en Santa María, Catamarca, creó kimonos, túnicas, ponchos, polleras, tapados y vestidos con vellón de lana hilado a mano. A veces usa el terciopelo de algodón para crear geometría abstracta. Otras prendas llevan a gran escala las flores silvestres de su valle. Se nutre del paisaje tanto como de las culturas originarias. Investiga los procedimientos antiguos de teñido, hilado y tejido. Su obra en el plano del arte abarca el textil, el tapiz y la pintura. Lleva más de cien exposiciones y desfiles. "Me interesó investigar la fusión muy curiosa entre lo Oriental y lo Andino. Por eso, hice kimonos con guarda Wuari, obras constructivas con inspiración propia. Mezclé colores opuestos. En las túnicas de grandes bloques geométricos hay abstracciones del paisaje: se ven puntas de montañas y planos semicirculares, que para mí son el valle", contó a LA NACION. El color es de la paleta de la artista: "Siempre parto de cero, del vellón. Luego, hilado a mano y telar manual. Los tintes naturales los doy yo. Logré después de años de prueba y error encontrar esos colores intensos, el fucsia, rojo, verde y azul".Telas que fue atesorando por años, con hilado finito como ya no se hace. Prendas sustentables, de consumo lento, que hay que encontrar hablando directo con la artista, que no tiene local ni galería, sino que recibe en La Soledad, en Catamarca, la casa taller que comparte con su marido también artista, Enrique Salvatierra. Los precios son de ropa, no de obra. "Manuela siempre es Manuela. La he ido a visitar a los Valles y siempre es ella", dijo la artista Teresa Pereda.Lo que podría entenderse como una performance es parte del programa de integración que este centro de creación contemporánea y experimentación artística desarrolla en Bartolomé Mitre 434. "Venimos trabajando en este proyecto hace dos años con Manuela. Ella tiene un aspecto de su producción plenamente en artes visuales, como son sus tapices, pero a mí me interesaba que sus piezas de vestir ingresaran en los espacios de arte más institucionales, porque son verdaderas obras de arte", señaló María Teresa Constantin, directora de Artes Visuales de Arthaus.

Fuente: La Nación
27/06/2024 09:00

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Oscar Bony, fuera de serie. El artista fallecido en 2002 vuelve a sorprender en una muestra que abre hoy al público en la galería Cosmocosa (Montevideo 1430, PB), con obras poco conocidas que no se exhiben desde hace más de dos décadas. Hasta el 31 de julio, de lunes a viernes de 14 a 19, con entrada gratis.Vuelve el Gallery. Mañana, de 16 a 20, se realizará la primera edición del año del circuito artístico gratuito impulsado por Pinta con apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En Recoleta, Retiro y el microcentro porteño habrá visitas guiadas con inscripción previa. Más información en gallery.com.ar.Circuito en San Telmo y La Boca. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350) inaugura hoy a las 18 con entrada gratis las exposiciones Dibujar es crear mundos y Alberto Passolini: Soñar a borbotones. El sábado a las 15, en Fundación Larivière (Caboto 564), Juan Ricardo Rey Márquez ofrecerá una charla titulada "Los sonidos de la calle en la obra de Fernell Franco", que propondrá reconstruir nexos entre música, literatura y artes visuales. Gratis, con inscripción previa. Y el sábado a las 17 Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929) abrirá al público Espejos de México, con obras de los artistas mexicanos Damián Ortega, Julieta Aranda, Abraham Cruzvillegas y Rafael Lozano-Hemmer.Inauguraciones en Villa Crespo. También el sábado, a las 16, se inauguran en Ruth Benzacar (Juan Ramirez de Velasco 1287) las muestras de Ernesto Ballesteros y Francisca Rey, artista seleccionada en la edición aniversario de Curriculum Cero 2022. Entrada gratis.Banderas para una nación. Así se titula la visita guiada en homenaje al general Manuel Belgrano que se realizará el domingo a las 15 en el Museo Histórico Nacional (Defensa 1600). Con entrada gratis, recorrerá el origen y la evolución de la bandera a partir de piezas clave de la colección del museo.Homenaje. Hoy, a las 18.30, se inaugura la muestra Amia: el rol del periodismo en 30 años de búsqueda de la verdad, en el hall de planta baja de la Legislatura porteña (Perú 160). Organizan ADEPA, AMIA y DAIA y se exhiben tapas de los diarios tras el ataque a la sede de la mutual el 18 de julio de 1994.

Fuente: Página 12
26/06/2024 00:02

Arte, artesanía y erotismo: el universo estético de Nina Kunan

En un mundo que invita a la crueldad, la artista argentina Nina Kunan propone una investigación sobre lo erótico, el humor y lo sensorial. Con el foco puesto en los oficios y el dominio de materiales como marroquinería, costura, herrería, fotografía. Su intervención sexy de los espacios públicos es una forma de hablarle a una cultura homogenea que pide a gritos un sacudón.

Fuente: Infobae
25/06/2024 19:10

Festival Lima Teje: El arte del tejido a mano busca sorprender en su cuarta edición este 14 de julio

Este evento se proyecta como la feria más sostenible del mundo

Fuente: Perfil
25/06/2024 18:00

Cómo funciona el arte abstracto en la era digital

En los últimos años hubo una transformación alrededor del arte, tanto para las obras como para los artistas debido a la digitalización de muchas experiencias que eran solamente presenciales. Leer más

Fuente: Infobae
25/06/2024 07:05

Un arte japonés milenario: esto es todo lo que tienes que saber sobre el ingrediente clave de las barritas de surimi

Una de las técnicas de conservación de pescado más extendidas y desconocidas en todo el mundo. ¿Sabes de dónde viene el surimi y cuáles son sus beneficios?

Fuente: Infobae
24/06/2024 01:00

Okuda: "El logo de McDonald's ya es arte pop de tanto que lo vemos"

El artista de Santander reflexiona sobre la concienciación climática en el arte, el acceso a la pintura y el futuro de las disciplinas artísticas

Fuente: Infobae
23/06/2024 04:09

Entre el arte y el morbo: las escenas de sexo más emblemáticas y polémicas del cine

Descubre cómo estas secuencias redefinieron los límites del erotismo en la pantalla grande a través de los años

Fuente: Perfil
23/06/2024 01:36

Nuevas exposiciones en el Museo Caraffa y el Centro de Arte Contemporáneo

Las muestras quedaron inauguradas en dos de los espacios culturales provinciales más importantes de la ciudad. En las salas del Museo Emilio Caraffa pueden visitarse seis nuevas exposiciones que van desde obras de la colección provincial hasta objetos, pintura, dibujos, grabados y una propuesta inmersiva. En tanto, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Antonio Seguí, se realiza un homenaje al artista y docente Eduardo Giusiano, con obras de su autoría y piezas de siete artistas que han sido sus discípulos. Leer más

Fuente: Perfil
23/06/2024 01:36

En el Rosedal de Palermo instalarán una nueva muestra de arte inmersivo

Tal como ocurrió entre julio y agosto del año pasado en el Jardín Botánico, este año se llevará a cabo una nueva muestra de arte inmersivo en la CABA. En esta oportunidad se trata de "Orígenes", y su puesta en escena corre por cuenta de Secret Garden. Dónde y cómo conseguir las entradas, y cuáles serán los horarios para poder visitarla. Leer más

Fuente: Clarín
22/06/2024 08:36

En Pekín una galería de arte latinoamericano propone "escuchar, más que mostrar"

El escritor y editor argentino Guillermo Bravo es el dueño de Mil Gotas e impulsor del proyecto."Hay mucha curiosidad en China por las obras de artistas latinoamericanos, más de la que existe en el sentido inverso", asegura.

Fuente: Perfil
22/06/2024 03:36

El arte de conversar con las máquinas

La clave para potenciar nuestra productividad, en la era de la interacción con los grandes modelos de lenguaje, es aprender a comunicarnos con creatividad. Leer más

Fuente: Ámbito
22/06/2024 00:00

Organizan subasta de 80 obras de arte a beneficio del Hospital Garrahan

Será el próximo 4 de julio a las 19 de forma presencial o a través de una web. Los fondos recaudados serán destinados al Servicio de Hemato-Oncología Infantil del Hospital Garrahan.

Fuente: Clarín
21/06/2024 19:00

Zoom al núcleo de nuestro arte

La nueva puesta de la colección del Museo de Arte Moderno reúne 300 obras, entre joyas, inéditos y adquisiciones recientes. A través de QRs, despliega los archivos digitalizados y el corazón del programa anual El arte es educación.

Fuente: Clarín
21/06/2024 18:00

Modelo motosierra: Florida se queda sin subvenciones para el arte y la cultura

El gobierno local, del gobernador republicano Ron DeSantis, vetó 32 millones de dólares de presupuesto.Esto se traducirá en menos becas, menos subvenciones para proyectos artísticos y para museos, entre otras restricciones.

Fuente: La Nación
21/06/2024 04:00

Arte urbano

Cambio climático mediante, el verano boreal se anuncia duro. Ya lo saben los habitante de Chicago, que vienen de una primavera con temperaturas excepcionalmente elevadas (días atrás, una ola de calor extremo sofocó, además de esta ciudad, a Detroit, Cleveland, Filadelfia, Nueva York, Washington y Baltimore) y que, entre los recursos para evitar achicharrarse, echaron mano a las fuentes públicas. La que vemos en esta foto está en el Parque del Milenio, un desarrollo urbano inaugurado en 2004, gratuito y abierto a toda la población, que incluye zonas verdes, fuentes como la que vemos en esta imagen, y diversas obras arquitectónicas y de arte público que le merecieron unos cuantos premios. Por lo pronto, lo están premiando los chicos y familias que lo transformaron, de espacio para el arte y la recreación, en territorio apto para tomarse un respiro del calor.

Fuente: La Nación
20/06/2024 16:36

¿Arte, ciencia o señal extraterreste? Otro misterioso monolito alimenta especulaciones sobre su origen

Un monolito espejado que refleja todo lo que lo rodea, hallado esta semana en el desierto de Nevada por la policía de La Vegas, realimentó las especulaciones sobre su misterioso origen. La extraña instalación se parece a muchas otras que aparecieron en distintos puntos del planeta desde 2020.Con sol o sin sol, la bandera no se izó un 20 de junio ni Aurora se escribió para el símbolo patrio"Vemos muchas cosas raras cuando la gente va de excursión, como no estar preparado para el clima, no llevar suficiente agua... ¡Pero mira esto!", anunciaba un mensaje publicado en la red social X el lunes por el Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas.El departamento dijo que LVMPD Search and Rescue, una organización de voluntarios, había visto el objeto durante el fin de semana cerca del sendero Gass Peak, que está a unos 25 kilómteros al norte de Las Vegas y forma parte del Refugio Nacional de Vida Silvestre del Desierto.While the internet gets to work on this mystery, remember: when enjoying our incredible outdoors, use the TRAIL acronym: pic.twitter.com/M5ghlTRPF6— LVMPD (@LVMPD) June 17, 2024"Parece sacado de una película de ciencia ficción. Una columna alta y vertical que refleja todo lo que la rodea, sin explicación de su propósito y origen", escribió Johnny Diaz en una nota publicada el martes por The New York Times, donde recuerda a los monolitos de la película 2001: Odisea del Espacio (1968), dirigida por Stanley Kubrick. Está basada en la serie de novelas de Arthur C. Clarke, en cuya trama juega un papel clave el hallazgo de monolitos construidos por una especie extraterrestre.En esas célebres obras de ficción, el primer monolito aparece al comienzo de la historia, cuatro millones de años antes de la era actual, y más tarde se revela que existen miles en otras partes de la galaxia. En la vida real, el primero fue hallado en el desierto de Utah en plena pandemia, y rápidamente llamó la atención de los medios internacionales antes de desaparecer de forma igual de misteriosa."¿Visitantes extraterrestres o instalación de vanguardia?" fue el título de una nota publicada por The Art Newspaper en noviembre de 2020. "Si bien esta no es una obra del fallecido artista estadounidense John McCracken, sospechamos que es una obra de un colega artista que rinde homenaje a McCracken", dijo al prestigioso medio un vocero de la galería David Zwirner, que representa al artista fallecido en 2011."La naturaleza salvaje del suroeste de Estados Unidos tiene una rica e histórica historia de Land Art y especialmente de obras que conservan su magia y misterio al ser en gran medida inaccesibles o difíciles de localizar -escribió Gabriella Ageleti en dicho artículo-: desde la obra maestra de Robert Smithson de 1970, Spiral Jetty, en Great Salt Lake, hasta 1969 Doble Negativo (1969), de Michael Heizer, cerca de la frontera de Utah en Nevada.El hijo de McCracken, Patrick, declaró entonces a The New York Times que su padre le había dicho en 2002 que le encantaría "dejar sus obras en ambientes perdidos para que fueran descubiertas más tarde".Según la agencia AFP, luego aparecieron objetos similares en Holanda, Polonia, Rumania, Canadá y Gran Bretaña, y nadie se atribuyó hasta el momento la autoría de los misteriosos objetos. En 2021 se descubrió uno en el sureste de Turquía, cerca de un yacimiento arqueológico milenario, con una antigua escritura en turco que decía: "Mira el cielo, mira la luna".

Fuente: La Nación
20/06/2024 01:18

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Día de la Bandera. El Museo Casa Rosada (Av. Paseo Colón 100) impulsará hoy una programación gratuita en homenaje a la bandera nacional y a su creador, Manuel Belgrano: a las 11.30 habrá un taller de bordado patrio; entre las 14 y las 16 se exhibirá una bandera tejida en ñandutí, y a partir de las 17 habrá un concierto en el que se interpretarán canciones de Alberto Ginastera y Carlos Guastavino.Fotografía documental. En el marco de la exhibición Mondongo. Manifestación, que reúne en el Malba las obras de Antonio Berni y el grupo integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, una mesa redonda abordará el lunes a las 18 el tema de la fotografía en manifestaciones. Hablarán Cora Gamarnik, Lucía Prieto y Daniel Merle. Entrada gratis, con inscripción previa.Las noches blancas. Así se titula la muestra exhibida en MC Galería, con curaduría de Lara Marmor, que reúne a artistas consagrados -como Roberto Aizenberg, Juan Battle Planas, Xul Solar y Aída Carballo- con otros de mediana y corta trayectoria -como Osías Yanov, Rosario Zorraquin y Ornella Pocetti, entre otros-, atravesados de distintas maneras por el espíritu surrealista.Una noche en el museo. El Palacio Errázuriz Alvear, sede del Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902), alojará el miércoles a las 19.30 una "experiencia sensorial" inspirada en el Renacimiento italiano. Incluirá una recepción Aromática junto a la perfumista Liliana Pagnota, un concierto de música y una degustación de "elixires renacentistas". Actividad arancelada a beneficio del MNAD, con reserva previa en este link.Lección final. El martes 25, a las 18, Daniel Link dará su última clase sobre literatura del siglo XX, en la Facultad de Letras de la UBA (Puan 480, aula 250).Aniversario de Bartolomé Mitre. El miércoles 26 se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de Bartolomé Mitre y el Museo Mitre organiza un homenaje. A las 18, en la casa donde vivió el fundador de LA NACION, ubicada en San Martín 336, tendrá lugar la charla "De la batalla al bronce: la visión histórica de Mitre a través de los monumentos", a cargo del licenciado Mario E. Pérez. Entrada libre. Poesía por narradores. Liliana Heker, Carla Maliandi y Reynaldo Sietecase participan de una nueva edición del ciclo Coliseo de Poesía. En esta oportunidad, se abordará el diálogo entre poesía y narración para abrir las puertas al cruce con otros géneros y también otras artes. Miércoles 26, a las 18.30, en la sala Augusto Raúl Cortazar de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502).

Fuente: Infobae
19/06/2024 19:59

Innovación en Villa Rica: el ingenio detrás del arte con desechos de café

Rufticos es un emprendimiento que se dedica a preparar productos artesanales con las sobras de la bebida. Infobae Perú entrevistó a uno de los dueños de este negocio, quien explicó el proceso de creación de estas obras

Fuente: Infobae
18/06/2024 01:41

Día Mundial del Sushi: cómo es el arte de los chefs que crean nuevas recetas mediante la fusión de sabores

Esta efeméride le rinde homenaje a un plato que trascendió fronteras desde Asia y que, actualmente, es redefinido con técnicas de gastronomías de otras regiones y la incorporación de ingredientes distintivos

Fuente: La Nación
18/06/2024 01:00

Problemas del arte universal

Dos episodios vinculados con trascendentes obras del arte universal reclamaron la atención mundial. Una de ellas es el busto de Nefertiti, del siglo XIV a. C., encontrado en Amarna, Egipto, en 1912 y que desde hace un siglo es exhibido en Berlín. La otra es el Atleta de Fano, un bronce griego quizás realizado por el escultor Lisipo, artista personal de Alejandro el Grande, entre los siglos III y II a. C. y encontrado en 1964 en el mar frente a la pequeña ciudad italiana de la que ahora toma su nombre.Ambas piezas comparten ciertas características. Quizás la más relevante sea la de ser notables ejemplos de la capacidad artística y creativa de quienes las concibieron. Otra es su casi perfecto estado de conservación. Una tercera, entre otras posibles, es el grado de conocimiento que nos permiten alcanzar acerca de culturas desaparecidas.Cada una de ellas es ejemplo paradigmático de la cooperación cultural -o de la falta de ella- entre sus países de origen y donde hoy se las exhibe.El busto de Nefertiti fue hallado por una expedición alemana, que contó con las necesarias autorizaciones del gobierno egipcio. Una vez culminada su tarea, en 1913. un funcionario gubernamental de ese país estableció qué piezas permanecerían allí y cuáles podían ser transportadas a Alemania para quedar en manos de James Simon, el filántropo alemán que financió la expedición. Este terminó donando las suyas a las autoridades de su país. Gracias a la sensatez de estas conductas, Nefertiti celebra en estos días el centenario de su pacífica exhibición en el Neues Museum de Berlín.La historia del Atleta es casi la contracara de la anterior. La escultura fue extraída del fondo del mar Adriático por pescadores italianos, que la vendieron en el mercado negro a quienes luego la exportaron ilegalmente de Italia. El J. Paul Getty Museum de Malibu la adquirió en 1977 por varios millones de dólares. El gobierno italiano recurrió a todos los recursos diplomáticos y judiciales para que le fuera restituida.El último episodio fue una sentencia de la Corte Europea de Derechos Humanos a raíz de una apelación contra una decisión de la Justicia italiana de 2018 planteada por el museo estadounidense entendiendo que la restitución de la obra al gobierno italiano constituiría una violación de sus derechos de propiedad. La Corte Europea sostuvo que no solo no existía tal violación, sino que el museo había sido negligente, en el mejor de los casos, al haber adquirido una obra de arte de semejante importancia sin haber agotado una investigación razonable acerca de su procedencia.Estos hechos muestran la necesidad imperiosa de que cada país cuente con una política cultural atinada y sensata, que debe tener en cuenta la necesidad de que exista un mercado transparente, de fronteras claras y precisas, donde coleccionistas y comerciantes puedan negociar libremente las piezas obtenidas legítimamente. Monopolizar la posesión de las obras de arte que integran el patrimonio cultural de un país en manos de sus respectivas autoridades -como pretenden gobiernos como los de China, Turquía y Marruecos- mediante la modificación de la Convención de la Unesco de 1970 sobre bienes culturales puede ser una herramienta eficaz para cancelar las expresiones artísticas de ciertas minorías culturales.

Fuente: Clarín
16/06/2024 10:00

Acaso puede la anteligencia artificial repensar el arte

Crece la superposición entre el arte y la inteligencia artificial.Los especialistas la analizan las implicancias especialmente para conceptos como creatividad y originalidad.

Fuente: La Nación
15/06/2024 11:00

Pilas de rollos abandonados: el arte perdido del negativo fotográfico

Silvio Cohen lo ha hecho durante años. Remojar, aclarar, remojar, secar, repetir. Treinta y cinco milímetros, formato medio, cámaras antiguas, película nueva. Trabajo analógico en una era digital. "Cuando les digo a mis amigos que seguimos revelando, se ríen", dice Cohen. "Es una sensación diferente. El acabado es diferente".Cohen trabaja en 42nd Street Photo, una de las pocas tiendas de Nueva York que todavía revelan películas. Llevan un siglo haciendo eso, siguiendo los altibajos del medio, desde la primera caída en picada de la película en la década de 2000, pasando por su regreso a principios de 2010, hasta su redescubrimiento por otra nueva generación de fotógrafos en la década de 2020.El sanguinario guerrero que inspiró Drácula, el vampiro más famoso de todos los tiemposPero en este último renacimiento â??durante la era de la covidâ?? Cohen se ha dado cuenta de que se ha perdido uno de los componentes más preciados del oficio. "No recogen sus negativos", dice de sus clientes, calculando que quizá un 10 por ciento de ellos vuelve por los rollos. Detrás de él, un colega le corrige: "El 5 por ciento". Otro agrega riéndose: "Cero por ciento".En todo el mundo, los laboratorios comerciales de revelado de películas describen problemas similares: pilas de sobres olvidados, espacio de almacenamiento limitado e impulsos contrapuestos (se debaten entre ordenar el desorden o preservar las almas creativas de los fotógrafos olvidadizos). Al fin y al cabo, son las tiras de película, y no las copias, las que legalmente constituyen la obra original del artista."La cuestión jurídica más importante es la diferencia entre la propiedad de los negativos y la propiedad de los derechos de autor", afirma David Deal, antiguo fotógrafo profesional que ahora ejerce como abogado especializado en derechos de autor. "Cuando esas dos cosas se separan, entonces se desata el infierno".En pocas palabras: quien tiene los negativos tiene el mecanismo para reproducir la obra, pero no tiene los derechos de autor para hacerlo; el artista sin negativos tiene el derecho, pero no los medios.Es un concepto que ha sido maltratado en la era de las cámaras digitales y que fue dado por muerto con la llegada de los iPhone. Dinosaurios de la fotografía, los negativos son las imágenes originales que se graban en fotogramas cuando la película cargada en una cámara analógica se expone a la luz. Solían ser el principal producto que se entregaba al procesar un rollo de película.En la era digital, la mayoría de las tiendas donde se revelan las películas escanean los negativos en un ordenador y envían las fotografías por correo electrónico a sus clientes. "Antes no se olvidaban los negativos, porque la gente tenía que recoger la copia digital", explica Richard Damery, revelador que lleva 15 años trabajando en Aperture Printing, en Londres. "Ahora pueden tenerlo todo cuando se lo envían. Se olvidan de los negativos".Para algunos puede resultar difícil imaginar (o recordar) una época en la que una fotografía implicaba más pasos que la gratificación instantánea de mirar una pantalla.Eso es especialmente cierto para gran parte de la Generación Z, la fuerza impulsora del resurgimiento contemporáneo del uso de película. La industria se ha disparado en los años transcurridos desde la pandemia, y no solo con marcas de lujo como Leica; las clásicas Fujifilm desechables también han vuelto. Para muchos jóvenes fotógrafos, la expectación y la demora en la recompensa de la película son un bálsamo de bienvenida a la exposición 24/7 de aplicaciones como Instagram.No se trata tanto de un regreso sorpresivo sino, más bien, de un nuevo auge en un medio que se ha negado obstinadamente a adentrarse en la noche digital. Menos de una década después de que las cámaras digitales se adueñaran del mercado en 2004, la revista New York predijo un "renacimiento analógico" en 2011. Time anunció un "regreso" de la película en 2017. En 2022, Axios señalaba que los precios de la película se disparaban (el fenómeno se debía al aumento de la demanda y a la escasez de suministros durante la pandemia).Desbordados: tenemos una habitación llena de negativosNeal Kumar, el propietario de Bleeker Digital Solutions, en el vecindario neoyorquino de NoLIta, instituyó una nueva política hace unos 18 meses en las que les pide a sus clientes que digan si necesitan o no sus negativos cuando dejan la película. "Los guardaba en el sótano", dice, "y entonces el sótano empezó a llenarse". Ahora, le informa a los clientes que guardará las tiras durante 30 días, aunque discretamente las retiene durante 90, por si acaso.La familia de Emmet Butler dirige Conns Cameras en Dublín desde hace 50 años. También han instituido recientemente la política de preguntarles a los clientes si van a recoger su película. Incluso aquellos que dicen que lo harán, a menudo nunca lo hacen. "Aquí estoy desbordado", dice. "Tenemos una habitación entera llena de negativos".Andreas Olesen, fotógrafo profesional y copropietario de un laboratorio en Copenhague, dice que aún le cuesta tirar los negativos de la gente incluso mucho tiempo después de haberlos abandonado. Para él, son el alma del oficio. "El negativo es la partitura, y la impresión es la interpretación", dijo parafraseando al fotógrafo Ansel Adams. Olesen ha jugado con este concepto en su propio trabajo; uno de sus proyectos, Estate, utilizó una serie de negativos que su mujer descubrió en una tienda de antigüedades para contar las vacaciones de una familia de mediados de siglo.La confiscación de negativos es un fenómeno mucho más importante que el desorden administrativo. Está en el centro de cuestiones sin resolver sobre derechos de autor y propiedad artística.Deal, el abogado, lo sabe de primera mano. Lleva más de una década defendiendo en los tribunales de Chicago la obra de Vivian Maier, una aclamada fotógrafa callejera que captó miles de imágenes a partir de la década de 1950. La obra de Maier no se descubrió hasta después de su muerte, cuando un agente inmobiliario se hizo con los negativos de Maier a través de una subasta a ciegas. Eso originó una prolongada lucha legal sobre a quién pertenecen los derechos â??no los negativosâ?? de la obra de Maier que aún no se ha resuelto.Son escasas las probabilidades de que un aficionado a la imagen sea considerado póstumamente como el fotógrafo callejero de una generación. Pero quizá se trate menos de la fama potencial que de la diligencia creativa. Después de todo, señala Olesen, los negativos tienen cierta intemporalidad. Puede que dentro de 50 años sus nietos ni siquiera puedan acceder a un disco duro o a un disco con archivos digitales.¿Pero qué sucede con los negativos centenarios? "Siguen funcionando muy bien", dice. "Están inmediatamente disponibles".

Fuente: Infobae
13/06/2024 18:13

Ella es Isabella Mebarak, la sobrina de Shakira que hará su primera exposición de arte en Cartagena

Con el arte de la joven se van a recaudar fondos para las brigadas médicas que atienden médicos de Estados Unidos para la comunidad

Fuente: La Nación
13/06/2024 18:00

Redescubriendo a Renart, con el arte en su apellido

La vida humana sucede entre movimientos continuos de contracción y expansión. La contracción es el motor del parto, su síntoma previo, cuando el útero se mueve hacia sí mismo para luego relajarse, dilatarse y abrirse al alumbramiento, soltando una vida al mundo. Estos movimientos vitales pueden identificarse en la obra de Emilio Renart, artista mendocino (1925-1991) que tuvo una fuerte impronta en la escena artística argentina entre los años sesenta hasta finales de los ochenta. El arte que lleva en su apellido hoy vuelve a resonar en la conversación cultural gracias a dos muestras complementarias que lo ponen en primera plana.La Colección Amalita presenta Alienígena. Emilio Renart y su práctica artística y social, una retrospectiva antológica curada por Sebastián Vidal Mackinson, que exhibe casi doscientas obras de colecciones privadas y públicas. Paralelamente, la galería Del Infinito impulsa una propuesta muy distinta en la muestra Constancia de la especie. El archivo de Emilio Renart. Con la curaduría de Javier Villa, la invitación es a conocer el archivo del artista.¿Quiénes fueron los misteriosos caballeros de la noche?Sumergirse en el universo de Renart es como volver al origen de la vida y desde allí expandirse al cosmos, para luego resquebrajarse y contraerse hacia el límite. A través de la estética singular que desarrolla, rozando por momentos el Informalismo, le da visualidad a la naturaleza del ser humano, que transcurre entre instantes de ensanchamiento, de quiebre y de ensimismamiento, poniéndole imagen a la condición efímera de la existencia. "El tema que ocupó la vida y el pensamiento de Renart fue siempre el ser; particularmente, la conciencia humana y su capacidad creativa", dice el texto de Villa. La creatividad y la conservación, como manifestaciones de la pulsión vital, son dos conceptos clave para explorar en estas muestras.Alienígena"El concepto de creatividad une toda la exposición y la producción de Renart. Es algo que fue madurando y desarrollando a lo largo de casi más de tres décadas", explica a LA NACIÓN Vidal Mackinson al empezar el recorrido en Colección Fortabat. En 1986 el artista publicaría incluso un libro sobre este tema; una copia del mismo puede verse en el archivo, en la galería."Renart lo postuló en tanto la potencia demarcadora que cada una y uno de nosotros posee como ser humano, herramienta con una capacidad asociativa de ideas única individual", complementa el primer texto de sala en esta muestra que despliega el universo creativo del artista de manera cronológica, a través de tres núcleos demarcados cual "territorios", según dice el curador.En el primer espacio, el espectador recorrerá formas biológicas y cosmológicas en obras de los años sesenta: desde las figuras genitales de Integralismo. Bio-Cosmos N°3, hacia los cráteres de paisajes lunares y espaciales, y luego de vuelta hacia los micromundos de dibujos que evocan lo embrionario, la epidermis, lo celular y lo mamífero dando la sensación de salirse del cuadro, como una imagen ampliada con lupa. Mientras que muchas de las obras del artista en esta época parecen extralimitarse, otras efectivamente lo hacen. Es el caso, por ejemplo, de Integralismo. Bio-Cosmos N°1 -exhibida en la sala F del primer piso del Museo de Arte Moderno-, donde la pintura se integra con la escultura y literalmente el lienzo bidimensional se transforma en una estructura tridimensional que ocupa el espacio. Late una pulsión vital en estas obras que pujan por traspasar el límite. "Creo en el impulso cosmológico, por ser la fuente generatriz de la vida. Creo en la vida, porque genera la existencia (...). Creo en la humanidad, porque es mi pluralidad. Creo que todo lo dicho y en su fusión, porque determina la integridad. De ahí que creo en el Integralismoâ?¦en este caso: plástico", escribió el artista en un catálogo del Instituto Di Tella en 1964.En el siguiente núcleo se ven piezas de la década de los setenta que parecen tierra o tejidos epidérmicos fisurados, agrietados. En esta etapa también emerge la figura humana. Hay, por ejemplo, un cuerpo atrapado en un prisma, que está cayendo; es una escultura titulada Anverso Reverso (1979). Frente a ella, se ven cuatro cuadros a través de los cuales la cara de una persona desaparece. "Si bien él no hace una relación arte-política de una manera literal, en el contexto de la dictadura aparece el cuerpo", comenta Vidal Mackinson. Un pasillo negro conduce a la obra Autorretrato, un rostro humano atrapado detrás del vidrio de un cuadro con manos empujan como queriendo salir. Mientras que en los años setenta hay una fuerza en las obras que llega a tocar la luna, en esta etapa esa fuerza queda contenida, rompiendo en ocasiones el plano o la superficie.En la última parte se despliegan más de noventa esculturas de la serie Multimágenes, que fueron expuestas en 1983 en la galería Ruth Benzacar. Son bloques de veinticinco centímetros de poliuretano expandido. Cada imagen es distinta y se multiplica dentro del límite de la materia. La fuerza que en la etapa anterior parecía atrapada, encuentra ahora un nuevo cauce dentro del bloque. La finitud de la materia se tensiona con la potencia creativa, y el límite se convierte en motor para un movimiento hacia adentro. Según dice Javier Villa, en esta serie, la exploración es "la variación infinita de la creatividad con un límite de escala".Un archivo espectralMientras que en Fortabat Renart vuelve al presente como un alienígena a través de sus obras, el archivo en Del Infinito lo trae de manera "espectral", sugiere a LA NACIÓN Julián Mizrahi, director del espacio. Registros fotográficos, positivos, negativos, bocetos y patentes, entre 1958 y 1989: "Las obras que fueron rotas o destruidas, aparecen", continúa el galerista.Estas piezas se presentan como testigos de la intención del artista de conservar lo creado, de permanecer en la memoria. "El miedo al anonimato, es el miedo a no ser recordado. Por consiguiente, y aunque en forma velada, es el miedo a morir", escribió Renart en su libro Creatividad, que cita Villa en su texto.Como con un material arqueológico, este archivo invita a excavar en las capas del artista, sus obras y procesos; nos ofrece una lupa para descubrir su estructura creativa, para hacer doble clic en su universo visual e intelectual. Una app que se puede descargar en el celular al ingresar a la galería permite transformar negativos con imágenes del artista y de su obra al positivo.El archivo como un caleidoscopio hecho de pasado adquiere otra vigencia en el presente al abrirse a las nuevas lecturas del público contemporáneo. El espectador podrá desplegar un rol activo, encontrar los hilos conductores y elegir con ánimo detectivesco, cómo hilvanar la narrativa que se despliega en un  espacio que tiene voz propia.Para agendarAlienígena. Emilio Renart y su práctica artística y social, puede verse en la Colección Fortabat de jueves a domingos de 12 a 20 en Olga Cossettini 141, Puerto Madero. Hasta el 28 de julio. Entrada $3000.Emilio Renart. Constancia de la especie, puede verse en la galería Del Infinito de lunes a viernes de 10 a 18, en Av. Pte Manuel Quintana 325, PB.La obra de Emilio Renart, Integralismo. Bio-Cosmos n°1, puede verse en la sala F del primer piso del Museo Moderno, en  Av. San Juan 350.

Fuente: La Nación
13/06/2024 01:00

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Manifestación en Malba. Hoy a las 19, con entrada gratis, se inaugurará el homenaje de Mondongo a Antonio Berni. Consiste en una versión en plastilina de la célebre obra Manifestación, del maestro rosarino, y una instalación site-specific que recrea una villa dentro del museo. En Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, hasta el 23 de septiembre.Inauguraciones en San Telmo. Hoy a las 18 se inaugurará El aprendizaje infinito, exposición que otorga reconocimiento a artistas maestros de Argentina en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350), curada por Jimena Ferreiro en colaboración con Alfredo Aracil. A pocos metros de allí, la galería Calvaresi (Defensa 1136) abrió ayer la exposición titulada (aunque lejos aúlle un silencio, Alberto y Ester Pilone), con curaduría de Sebastián Vidal Mackinson. Entrada gratis.Muestras en Retiro. Días después de la apertura de la muestra colectiva Descifrar el porvenir, que celebra una década de la galería Herlitzka & Co. (Libertad 1630), Vasari inauguró anoche en Esmeralda 1357 Juego de cajas, exposición de esculturas, tapices y grabados de Maria Simon, curada por Hugo Petruschansky. Entrada gratis.Pleamar inmersiva. Este viernes, en la sala inmersiva del CCK (Sarmiento 151), se estrena una experiencia sonora y visual protagonizada por músicos y artistas. Habrá funciones del viernes 14 al lunes 17 y del jueves 20 al domingo 23 en tres horarios: a las 18.30, 19 y 19.30. Las entradas gratuitas se retiran desde las 16 en los mostradores de planta baja hasta agotar la capacidad de la sala. Cupo limitado.Concierto. El Coro Nacional de Niños, bajo la dirección de la maestra María Isabel Sanz, interpretará obras argentinas e italianas en honor al Día de la Bandera y al General Manuel Belgrano el martes 18 a las 19 en el Círculo Italiano de Buenos Aires (Libertad 1264). Entrada libre y gratuita.Presentación. Ariel Wilkis dialogará con Estefanía Pozzo sobre su libro Una historia de cómo nos endeudamos (Siglo XXI). Martes 18, a las 19, en Rabia Bar (Costa Rica 4901). Entrada libre.Charla con Dolores Reyes. La autora de Miseria abordará el tránsito entre su nacimiento como lectora a sus inicios como escritora. Recorrerá los años de trabajo en el taller literario y los primeros contactos con editores hasta la publicación de su primera novela, Cometierra, que puso en escena una de las voces más exitosas y originales de nuestra literatura. Miércoles 19, a las 18, en la Sala Alberto Williams del Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín). Entrada libre y gratuita.

Fuente: Infobae
12/06/2024 02:00

Vinos a la carta: tres rosados para disfrutar el arte de los sabores delicados

Esta clase de vino puede ser considerado uno de los mejores del mundo si se sirve en el momento adecuado y acompañado de platos que mariden bien. Un repaso por algunas opciones

Fuente: Infobae
10/06/2024 23:03

TikTok: venezolanos descubren el arte del regateo peruano y se vuelven virales

Al llegar a Perú, muchos extranjeros se sorprenden ante la habilidad local para negociar incluso las diferencias de precio más pequeñas, convirtiéndose en protagonistas de un video en redes sociales.

Fuente: Infobae
08/06/2024 21:55

La fusión de arte y amor por los gatos en el museo KattenKabinet de Ámsterdam

El museo cuenta con obras de arte felinas de renombrados pintores como Pablo Picasso y Rembrandt

Fuente: Perfil
07/06/2024 11:36

Cómo se desarrolla el arte en las redes sociales

Cada vez más artistas exponen sus obras en las redes sociales con el fin de que sean vistas y poder comercializarlas. Leer más

Fuente: Infobae
06/06/2024 23:58

Así son los hijos "rebeldes" de Julio Mario Santo Domingo, se ganan la vida en discotecas y a punta de arte

Uno es DJ y el otro es empresario. Ambos triunfan en Estados Unidos y persiguen sus sueños con un estilo diferente al de su padre

Fuente: La Nación
06/06/2024 22:18

Es argentina, hizo el mural más grande de la Ciudad y lleva su arte a otras paredes del mundo

Desde su infancia, en Parque Chas, Mariela Ajras supo que el arte sería parte de su vida. "Era una nena muy inquieta y me anotaban en todos los talleres extracurriculares que había" recuerda, entre risas. Así comenzó a estudiar cerámica con Ángela Ginevra, un aprendizaje que la marcó profundamente, aunque cuenta que siempre se inclinaba más hacia la pintura de las piezas, dando sus primeros pasos en lo que luego sería su gran pasión.CONOCÉ TODA LA INFORMACIÓN DEL MERCADO INMOBILIARIO EN LN PROPIEDADESNacida en una familia a la que define como "muy académica", no se cuestionó la idea de seguir una carrera universitaria y se anotó en Psicología, pero al tiempo decidió dejarla porque tenía miedo de que la profesión la alejara del dibujo. Así fue que se tomó una pausa, en la que se formó con maestros particulares de arte. Sin embargo, un año después retomó las aulas, decidida a no abandonar ninguna de sus pasiones. "No quería tener la sensación de algo inconcluso. Necesitaba dejar grabada en mí la experiencia de atravesar un ciclo completo. Si bien ejercí poco tiempo como psicóloga, creo que esa formación me dio un modo de ver el mundo que me acompaña en todo lo que hago" dice la artista.Sin perder su cualidad inquieta, apenas terminó la carrera, con más tiempo libre, comenzó un taller de muralismo en el que conoció a los artistas Milu Correch, El Marian y Marcos Burdeta. Juntos armaron un proyecto de crowfunding -cuando este tipo de iniciativas recién empezaban- con la idea de reunir dinero para viajar pintando por las provincias. Sonríe al recordar que no lograron una gran recaudación, pero sí lo suficiente para recorrer el sur de Santa Fe pintando. Las redes sociales, que en ese momento comenzaban a ser furor, hicieron el resto.Unos artistas de Colombia vieron su trabajo en Facebook y los invitaron a pintar un mural enorme en un festival en Bogotá. Desde ahí no paró y hoy su arte la tiene sembrando huellas por el mundo: "Tuve la suerte de que entré rápidamente en un circuito muy armado y me fueron saliendo trabajos viajando por distintos lugares", comenta.Su arte se puede disfrutar en las paredes de ciudades como Barcelona, Valencia, Nápoles, Louvain, Ciudad de México, Guadalajara, Ciudad Juárez, Morelia y Montevideo, entre otras. Para la artista es fundamental empaparse del contexto y escuchar a los habitantes del lugar en el que pinta, ya que lo más importante para Marie es que sus trabajos los disfruten quienes tienen que verlos todos los días. "Es increíble el efecto que tiene un mural para producir comunidad. Es como un nudo en el mapa, que convoca a la gente desde un lugar creativo. A mí me gusta producir imágenes abiertas, que disparen sentidos y abran a la imaginación. Un mural genera encuentros y charlas desde un tono más lúdico", sostiene.Conocé cuál es el valor de venta de una propiedad En 2019 fue convocada a participar en el proyecto "Corredor de la Memoria", en conmemoración a los 25 años del atentado a la AMIA, donde realizó uno de los murales más grandes de la ciudad de Buenos Aires: "El mural, si bien no repara, tiene la función de 'anudar' ese sinsentido. Es un lugar donde se practica la memoria, se recuerda, se conecta con eso y esa tristeza se transforma en algo más poético. Me llegan muchos mensajes y eso muestra el potencial que tiene el mural a gran escala", dice, y destaca el rol de las paredes para expresar las luchas y sensibilidad de los pueblos.Recientemente, terminó una serie de murales en el Museo de la Ciudad de Buenos Aires, en San Telmo. "Me gustó producir imágenes a partir de toda la información de este museo, que es muy interesante. La idea era hacer dos murales: uno que refiriera al pasado y otro con una concepción del futuro. Así, uno es como un homenaje a la vida cotidiana de las mujeres. La idea fue generar una imagen onírica, como si estuvieras mirando un recuerdo. El otro es un retrato de una mujer mirando al horizonte y tiene dos pantallas que la atraviesan y distorsionan un poco el mundo que la rodea. Esto tiene que ver con el desdoblamiento a partir de la identidad tecnológica, las pantallas, sobre todo con la pandemia también. Nuestras identidades son múltiples. Las imágenes de las mujeres se enfrentan y se están mirando. Creo que tiene que ver con resignificar el futuro mirándose", dice."Calculá cuánto dinero se necesita para iniciar un contrato de alquilerLa sensibilidad va de la mano del esfuerzo físico en el universo de Marie Ajras. Grúas, andamios y poner el cuerpo forman parte de la rutina de trabajo de una artista todoterreno que confiesa que en un momento dedicó comenzar a entrenar para poder rendir al máximo en proyectos de gran intensidad. "En general nunca tardo más de cuatro semanas en pintar un mural y es muy demandante física y mentalmente. No tengo un sistema para pintar. El resultado final de la obra es como una resonancia entre lo que a mí me pasó, lo que vi, lo que me contaron y escuché. A veces emergen cosas que después la gente del lugar interpreta de modos que yo ni pensé, porque surgen cosas que están ahí, latentes", concluye la artista.

Fuente: La Nación
06/06/2024 01:00

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

Fotografía en La Boca. El sábado a las 15, Florencia Blanco y Santiago García Navarro realizarán una visita guiada por Ch'ixifuturismo. Arquitectura de Freddy Mamani, fotografías de Florencia Blanco, la nueva exposición de Fundación Larivière (Caboto 564). Luego, se realizará una visita guiada por La vida es la calle, de Fernell Franco. Gratis, sin inscripción previa.Baile circular. Así se titula la exposición que se inaugurará el sábado a las 12 en la sede Hotel de Inmigrantes del Muntref (Av. Antártida Argentina S/N). Curada por las brasileñas Juliana Caffé y Julia Gontijo, reunirá obras de artistas de distintas regiones de Sudamérica y Sudáfrica vinculadas con el ciclo de la vida: gestar, crecer, envejecer.Romano por dos. Mientras continúa hasta fin de mes su muestra El cuerpo en escena, curada por Ana María Battistozzi en Colección Amalita (Olga Cossettini 141), Verónica Romano inaugurará hoy a las 18 Sueño con cisnes, su primera muestra en la galería Tramo (Av. Alvear 1580, PB), curada por Bárbara Golubicki.Festival Borges: hasta el sábado, en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946), habrá charlas virtuales y presenciales, así como una caminata por el cementerio de la Recoleta, en un programa gratuito para difundir la lectura y la reflexión sobre la obra del mayor escritor argentino. Gratis con inscripción previa.Arte en la Facultad de Derecho. La artista Vivi Berthet inaugura hoy a las 19 la muestra Coincidencias significativas, en el Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho de la UBA (Av. Figueroa Alcorta 2263). Con más de 100 obras en exhibición y la participación de 30 artistas, Berthet propone una experiencia única a través del uso de la pintura asfáltica creadas en el marco de laboratorio artístico.Gentrificadxs. Un recorrido por las calles de Balvanera con el performer y director Martín Seijo como guía. La propuesta de la Compañía de Funciones Patrióticas se desarrolla los domingos 9, 16 y 30, a las 16.30. El punto de encuentro es el Teatro El Popular (Chile 2080). Con una duración de 90 minutos, tiene cupo limitado y se suspende por lluvia. Entradas disponibles en Alternativa teatral.Encuentro en Notanpuan. Este sábado, a las 16.30, la escritora Alejandra Kamiya visita la librería de San Isidro (Chacabuco 459) para conversar acerca de su trilogía de libros de cuentos junto a Carmela y Milagros Pérez Morales. La entrada es libre, hasta agotar la capacidad del espacio. No requiere inscripción previa.

Fuente: Infobae
03/06/2024 23:40

Los gerentes están desconcertados por la Generación Z, ya que dar retroalimentación se ha convertido en un arte perdido

La necesidad de adaptar la retroalimentación ha surgido en un entorno laboral cambiante, donde los jóvenes profesionales buscan autenticidad y desarrollo personal en sus respectivas organizaciones

Fuente: Página 12
03/06/2024 01:53

En agosto se hará en Salta la primera feria regional de arte

FAS 2024 es una iniciativa de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, y el grupo Accionarte. Se realizará del 1 al 4 de agosto próximo, y hay tiempo de inscribirse hasta el lunes 10 de junio.

Fuente: Página 12
03/06/2024 00:01

La feria del arte

Fuente: Página 12
03/06/2024 00:01

Arte hecho con retazos de la vida misma

La muestra puede verse en el espacio de Italia y San Lorenzo hasta el viernes.

Fuente: Infobae
02/06/2024 23:11

Paola Gallegos, la tiktoker que te enseña el antiguo arte de la caligrafía

La pandemia obligó a la influencer a reinventarse y a lanzar cursos de caligrafía en línea, llegando a estudiantes de todo el mundo desde Polonia hasta Corea del Sur.

Fuente: Infobae
02/06/2024 19:16

Warmichella 2024: todo lo que dejó el festival de lifestyle que invita a vivir una experiencia de arte, música y moda

Se llevó a cabo este fin de semana en Tigre y contó con la participación de expositores, artistas y emprendedores de diversos rubros. La palabra de su creadora, Belén Moroni, los detalles de esta nueva edición

Fuente: Página 12
02/06/2024 18:28

El arte también es un derecho

Fuente: Infobae
02/06/2024 00:00

Arte, coches deportivos, relojes o whisky: inversiones 'pasionales' solo para ricos que dan una rentabilidad de hasta el 11%

Estos activos forman parte de la industria del lujo y están dirigidos a una minoría de inversores con elevado patrimonio que desean diversificar sus carteras

Fuente: Infobae
31/05/2024 11:03

Warmichella 2024: cómo será la nueva edición del festival de lifestyle que conjuga música y arte

Este sábado y domingo se llevará a cabo en Tigre y tendrá un line up musical encabezado por Delfi García Moritán. Además, habrá emprendedores, foodtrucks y actividades para toda la familia




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