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7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Apertura en el Moderno. La programación anual del museo abrirá este sábado a las 11.30 con la la inauguración de las exposiciones Moderno y MetaModerno y La trama sensible, en Av. San Juan 350. Ese día, a partir de las 15, el departamento de educación del Moderno ofrecerá actividades gratuitas dirigidas a las familias.Feria del Libro de Buenos Aires. Hoy abre al público, en la Rural, la gran fiesta editorial que acerca los autores a los lectores. Con Lisboa como ciudad invitada, habrá un nutrido programa de actividades gratuitas todos los días, hasta el 13 de mayo. El programa se puede consultar en este enlace. Y todo lo que hay que saber está en esta nota. El sábado, desde las 20, la entrada será gratuita en el marco de la Noche de la Feria.Latinoargentina. Así se titula la muestra que también inaugurará el sábado, de 15 a 19, en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 2073). Curada por Rodrigo Alonso, incluye obras de 25 artistas de varios países de América Latina que en los últimos años eligieron a la Argentina como su hogar. Entre ellos, Guzmán Paz. Dani Umpi, Yhomara Muñoz y Julián León Camargo.Entrevista. Malba y editorial Edelvives organizan la charla del ilustrador español Antonio Lorente: "Los clásicos reinterpretados a través de la imagen. Lo que las palabras no alcanzan a expresar". Coordinada por la editora Natalia Méndez, se realizará el sábado a las 12, en el auditorio de Av. Figueroa Alcorta 3415. Inscripción a través de la web de Malba. Conversatorio en Praxis. El sábado a las 11.30 en Arenales 1311, la escritora Gabriela Cabezón Cámara dialogará con las curadoras Tania Puente y Valeria González sobre la muestra Partículas de fuego, de Romina Orazi,Tres mujeres en el Bellas Artes. La muestra Gerstein. Heras Velasco. Simon. Artífices del metal reúne hasta el 25 de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473) tres esculturas de grandes dimensiones pertenecientes a la colección institucional: Marejada (1970), de Noemí Gerstein, adquirida recientemente por Amigos del Bellas Artes para integrar la colección del museo; Transposeña (1971), de Juana Heras Velasco, y Caja (ca. 1967), de María Simon, ambas obras donadas por las artistas.De Lucca en Tramo. Hasta fin de mayo continúa la muestra Cartografías emocionales, de Ignacio De Lucca, curada por Laura Batkis en la galería Tramo (Av. Alvear 1580, PB).
Los maestros cantores de Wagner despliegan el poder del arte en el Teatro Real
Mario Moreno: el caricaturista peruano más rápido del mundo que enamoró a todos con su arte
La historia detrás del trabajo de este talentoso artista revela un hombre comprometido, cuyo legado continúa inspirando creatividad y reflexión.
Cómo es el arte de transcribir partituras para los músicos ciegos
Paula Acho aprendió a transcribir partitura musicales al idioma braille para que un compañero ciego pudiera ensayar.Ahora es quien dicta y transcribe las partituras para el Coro Nacional de Ciegos.
En Atenas. Carminne Dodero reunió a personalidades de la cultura y millonarios griegos en una muestra de arte argentino
Grecia le dio la bienvenida al arte argentino de la mano de Carminne Dodero. La empresaria fue una de las organizadoras de la muestra "El beso de la selva" que se inauguró en Atenas y que reunió a personalidades de la cultura y grandes empresarios locales.La exposición está compuesta por obras de Seba Báez, Mariana Brea, Ignacio De Lucca y Lucas Pertile, cuatro artistas de Misiones que conocen bien y aman la naturaleza de su provincia. Ellos reflejaron la selva misionera con diferentes técnicas y estilos en su trabajo, que puede apreciarse en la Galería SG del hotel St George Lycabettus, en la capital griega."Fue muy fuerte, muy emocionante llevar esta exposición a la tierra de mis antepasados. De alguna forma este regreso a Atenas, que es mi segundo hogar, es como completar un círculo en mi vida", contó Carminne a ¡HOLA! Argentina, entusiasmada después de dos eventos, la pre inauguración y la apertura, que fueron muy exitosos. Entre quienes se acercaron a la Galería SG estuvieron la famosa socialité y fotógrafa Marina Vernikos (de una de las familias más ricas de Grecia), Niko Konialidis (primo hermano de Christina Onassis) y su mujer Lena, Eleni y Alexis Bvlgari (miembro de la reconocida familia joyera Bvlgari), Della Rounick (una gran personalidad del arte, mecenas y CEO del Hero Group de Nueva York), y, por supuesto, Marina Tchomlekdjoglou, la mamá de Carminne, que se repone de una cirugía importante que le practicaron en Europa hace unos meses."Mamá está muy bien, le pone mucha actitud y mucha fuerza para recuperarse. Me conmovió que estuviera tan orgullosa de que pudiéramos llevar esta muestra a Grecia. Yo le decía en broma: 'Fue como festejarte el cumpleaños con esta inauguración. Están todos tus amigos'", se ríe Carminne.La exposición, que ya había sido presentada en Madrid a fines de 2023 y recientemente en Buenos Aires, seguirá camino a París el mes que viene, donde podrá verse a partir del 16 de mayo.
Arte solidario para adquirir el primer exoesqueleto infantil de Andalucía
Los policías que recuperaron los cuadros de Francis Bacon: "El arte es de todos y hay mucha gente que se dedica a robarlo"
La inspectora jefa de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional analiza en una entrevista con 'Infobae España' el "negocio" del expolio de piezas de incalculable valor
La Chola Poblete, la artista queer argentina que brilla en Europa y fue premiada en la Bienal de Arte de Venecia
La dibujante fue galardonada con una mención honorífica.Pidió que la distinción sirva para "abrir puertas".
Un pop-up de arte y fiesta en las calles de Brooklyn: cómo es la collab entre Presidente Bar, Polenta y el muralista Martín Ron
De Argentina al mundo, la fiesta más convocante de la actualidad se unió al aclamado bar -que forma parte de la lista internacional The World's 50 Best Bars- y al artista urbano para crear un pop-up en las calles de Nueva York: cómo llegaron a juntarse y qué proponen
Así están hoy los hijos de Madonna, que coincidieron en una exposición de arte en Miami
A los 23 años, el hijo de la Reina del Pop y el cineasta Guy Ritchie acaba de presentar sus cuadros en el Miami Design District y fue todo un suceso. Conocido en los círculos artísticos como Rhed, Rocco Ritchie exhibe por primera vez en Estados Unidos obras de su autoría -veinte piezas inspiradas en los luchadores de Muay Thai- en la muestra "Pack a Punch". En el evento de inauguración lo acompañaron Madonna y sus hijos David Banda, Mercy James y las mellizas Estere y Stella Ciccone (faltaron Lourdes León, la mayor de los hijos de la artista y su novia, la española Olivia Monjardín). También asistieron Emilio y Gloria Estefan, que viven en Miami. "Encantada de tener la noche libre para disfrutar de la última colección de pinturas de mi hijo Rocco", publicó la orgullosa mamá en sus redes, en medio de su gira Celebration Tour. Rocco, que estudió en las prestigiosas academias de arte Central Saint Martins y Royal Drawing School de Londres, donde vive, aseguró que la pintura fue como una evasión para él desde que era chico, y agregó: "Mis influencias cambiaron con el tiempo. Para esta colección me inspiré especialmente en la muestra de Frank Auerbach en la galería Courtauld: sus trabajos a carboncillo en papel". La galería, por su parte, destaca que algunas de las obras de Rocco ya figuran en las colecciones de las diseñadoras Stella McCartney y Donatella Versace.
44 fotos: la galería de arte de María Calcaterra presentó su nueva exposición, "Una comunidad de origen"
Se trata de una muestra excepcional que reúne obras de dos grandes maestros del arte latinoamericano: Luis F. Benedit y Nicolás García Uriburu
7 recomendados de arte y cultura para esta semana
¿Cuánto pesa el amor? Así se titula la muestra colectiva que abrirá desde hoy a las 18 al público en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Curada por Daniel Fischer, propone reflexionar alrededor del amor a través de una selección de obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales, contemporáneos e históricos. Martes a viernes de 13.30 a 22; sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. Entrada gratis.Apertura del Borges. Nicola Costantino estará presente desde hoy con su obra en la nueva muestra del Recoleta y también en la apertura de la temporada del Centro Cultural Borges (Viamonte 525), donde también se inauguran muestras de Enrique Salvatierra, Ernesto Pesce y Elian Chali. Miércoles a domingo de 14 a 20, con entrada gratis.Inauguraciones en el Distrito de las Artes. Ayer se inauguró en Fundación Larivière (Caboto 564) la muestra La vida es la calle, del fotógrafo colombiano Fernell Franco. Y en Fundación Santander (Avenida Paseo Colón 1380) Guyra ka'aguy / Pájaro salvaje, de Mónica Millán.Presentación y entrevista pública. Entrevista a la escritora brasileña Carol Rodrigues, primera invitada del año de la Residencias de Escritores de Malba. Conversará con Julia Tomasini sobre sus libros y proyectos de escritura. Habrá venta de libros y brindis. Hoy a las 19, en la Biblioteca de Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). Entrada libre y gratuita.Martin Gurri, por primera vez en la Argentina. El investigador estadounidense, autor de La rebelión del público. La crisis de la autoridad en el nuevo milenio, un ensayo profético que sentó las bases para un renovado estudio de los impactos de las nuevas tecnologías y las redes sociales sobre la política, el Estado y la autoridad, presenta su libro en Buenos Aires en el marco del ciclo #FilbaPresenta. Gurri dialogará con Tomás Borovinsky, editor del sello Interferencias, acerca de cómo las nuevas tecnologías y las redes sociales transformaron la democracia y nuestra relación con el Estado y la autoridad. Miércoles 24, a las 19, en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5582). Entrada libre y gratuita.Ciudades. Hasta el martes 30 se puede visitar la muestra de esculturas de Lucía Pacenza, curada por Cecilia Escalante y Rocío Genovese. Lunes a sábados, de 10 a 20, en el Espacio de Arte y la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038), con entrada gratuita. El canon Billiken. Una exhibición que transforma la galería Quimera en un pequeño museo histórico. La muestra de Franco Fasoli, con curaduría de Joaquín Barrera, incluye obras de reconocidos artistas invitados: Adriana Bustos, Alberto Passolini, Ariel Cusnir, Constanza Chiappini, Diego Figueroa, Damián Santa Cruz, Daniel Santoro, Fátima Pecci Carou, Jesu Antuña, Luis Pazos, Martín Kazanietz, Laura Códega, Laura Ojeda Bar, Ricardo Carpani y Tobías Dirty. Las piezas iluminan los últimos 200 años de historia argentina. En Güemes 4474, de martes a viernes de 15 a 20 (sábados con cita previa). Hasta fines de junio.
Maite Perroni aclaró incidente en galería de arte donde destruyó una costosa obra
La actriz y cantante acudió a una "tienda de antigüedades" en la Zona Rosa de CDMX, donde fue objeto de un bochornoso accdiente
10 galerías en Miami para amantes del arte contemporáneo
Desde destacados centros culturales hasta rincones dedicados al arte digital, esta ciudad se revela como un lienzo lleno de diversidad creativa y propuestas vanguardistas listas para ser descubiertas
El arte de conectar con clientes: la agencia totalmente digital que redefine los estándares de excelencia
Cristal es una agencia con 10 años de experiencia en el mercado. Se destaca con sus servicios a nivel internacional de generación de contenido, producción comercial, marketing digital, manejo de redes sociales, publicidad en los medios de comunicación más importantes, y coaching espiritual. Leer más
Laurent Binet: La religión sigue siendo una gran amenaza para la libertad del arte
¿Por qué se celebra hoy el Día del Arte?
El Día Mundial del Arte se conmemora cada 15 de abril con el fin de celebrar las diferentes disciplinas que conforman esta actividad y su importancia para el pensamiento, la libertad de expresión, la cultura y la historia de la humanidad. La jornada rinde homenaje también a todos los artistas del mundo, con el fin de incentivar esta profesión, generar nuevas conexiones y expandir sus fronteras.La Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) propuso celebrar este día y la UNESCO oficializó la efeméride, a través de la 40° reunión de la Conferencia General, llevada a cabo el 12 de noviembre de ese mismo año.Día del arte: por qué se eligió esta fechaLa fecha fue elegida por la AIAP en 1954, en honor al natalicio de Leonardo Da Vinci. Se trata de una organización que reúne a más de 100 instituciones y miles de artistas del mundo, en búsqueda de representar sus derechos y difundir su trabajo.Se eligió este día para rendir homenaje a uno de los mayores artistas de la humanidad, quien desarrolló diferentes disciplinas como la pintura, escultura, diseño, arquitectura, poesía y biología. Nacido en 1452 en una ciudad cerca de Florencia, inició sus estudios artísticos a temprana edad. A sus 14 años ingresó al taller de Verrocchio, un reconocido artista del Quattrocento, como aprendiz. A continuación, algunas de las obras más influyentes de Leonardo Da Vinci.La última cenaEsta pintura fue realizada entre 1493 y 1498, con una mezcla de técnicas de óleo y yeso. Da Vinci retrata la última cena de Jesús con los apóstoles, ubicados en una larga mesa. La composición de este cuadro es estratégica y llevó a múltiples interpretaciones durante siglos.La GiocondaTambién conocida como La Mona Lisa, esta obra terminada en 1506 retrata a quien fue la esposa de Franceso de Giocondo, un pintor, arquitecto, y biógrafo del renacimiento italiano. Fue robada, expropiada y recuperada, y en la actualidad es exhibida en el Museo del Louvre en París.Hombre vitruvianoSe trata de un dibujo en tinta sobre papel en el cual ilustra dos figuras masculinas superpuestas. El hombre representado se encuentra con sus brazos y piernas separadas dentro de un círculo y un cuadrado, acompañado de notas inspiradas en la obra de Marco Vitruvio Polión, un arquitecto romano. Uno de los principales objetivos de esta pieza es estudiar las proporciones del cuerpo humano y la conexión entre el arte y la ciencia.La anunciaciónEs una de sus primeras obras, terminada en 1475. Se trata de un óleo sobre madera que ilustra una escena del Nuevo Testamento en el que el ángel visita a la Virgen María para informarle que será quien críe al Mesías. Esta pintura ha estado oculta hasta 1867 y posteriormente fue trasladada a la Galleria degli Uffizi, en Florencia.Dama con un ArmiñoConforma junto a la Mona Lisa el grupo de cuatro retratos de mujeres. La pintura inmortaliza a Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, Duque de Milán y musa de Da Vinci. La mujer sostiene un Armiño, un animal proveniente de la familia de los visones, como si fuera un accesorio. Esta obra resultó innovadora por la composición y la pose de la modelo.
Personalidades de política y arte urgen al G20 a mejorar el sistema financiero global
Dua Lipa documenta en redes su paso por España "disfrutando mucho" entre churros y arte
Arte para todos los días: el imbatible legado de William Morris
"La señora Dalloway decidió que ella misma compraría las flores". Así empieza La señora Dalloway, la novela de Virginia Woolf, y cada vez que voy a comprar flores para llevar a casa esa primera oración resuena en mi cabeza con todas las diferencias y años de distancia que nos separan. Junto con las flores compro un regalo que adeudo, pero que tiene un envoltorio que desmerece el contenido y decido hacerle un paquete como Dios manda. La señora Dalloway estaría encantada.El destino con playas perfectas, formaciones rocosas inigualables y gastronomía de lujoAbro uno de los cajones de la vieja cómoda de mi padre que aún conservo y que se ha vuelto ese lugar al que va todo lo que no tiene un sitio determinado, y rescato los blocks de papel de envolver que compro cada vez que puedo en las tiendas de regalos de los museos. Tengo uno con motivos japoneses, otros de artistas art déco y mi favorito, uno con diseños de William Morris, arquitecto, diseñador, poeta y activista británico y uno de los principales representantes del movimiento Arts and Crafts (artes y manualidades). Paso las hojas de papel impreso, algunas satinadas y otras en tintas mate, que son tan perfectas que por lo general me apena usarlas y me dan ganas de enmarcarlas.En 1871 Morris conoció Kelmscott Manor, la casa rural en Oxfordshire donde pasaría largas estadías con su familia hasta su muerte en 1896, fascinado por la naturaleza que rodeaba el lugar, en la que hallaba gran parte de la inspiración para sus obras.El jardín con un diseño al estilo medieval contaba con un huerto de frutales, un campo de croquet y una serie de parcelas separadas por cercas naturales, hechas por artesanos locales con ramas de árboles. Morris no compartía el gusto victoriano por las plantas exóticas y grandiosas y prefirió arbustos sencillos y más tradicionales como acantos, jazmines, madreselvas o rosas silvestres.Cierta mañana, atrapó a unos zorzales traviesos robando frutillas de la huerta y decidió inmortalizarlos en uno de sus diseños más memorables, al que tituló razonablemente Strawberry thief, o el ladrón de frutillas. En el patrón gráfico, los zorzales con sus picos abiertos están listos para cantar (o mejor aún, robarse una fruta apetitosa), posados sobre una intrincada red de hojas, tallos y flores.Originalmente Morris había pensado el diseño para ser usado en cortinas o bien para entelar alguna pared. Si bien era uno de sus algodones más caros, rápidamente se convirtió en un favorito de los clientes de Morris & Co. La impresión del textil se hizo con tinturas naturales (una de las tantas obsesiones de Morris) a través de un complejo proceso de teñido en tina de índigo. En este antiguo método artesanal, usado durante siglos en Asia y que Morris llegó a manejar a la perfección, la tela se tiñe primero de azul y luego se blanquean secciones particulares de acuerdo al diseño. Sobre el blanco se imprimirá el rojo y se repetirá el proceso con el amarillo para obtener por superposición los verdes, morados y anaranjados.El regalo es especial y considero que merece, entre todos los diseños, justamente al ladrón de frutillas. Mido el tamaño del contenido y corto para luego doblar los bordes como veo en un tutorial que imito con poco talento. De chica solía quedarme hipnotizada con las vendedoras que dominaban el arte de envolver regalos hasta el momento final en el que rizaban con el filo de la tijera la cinta del moño. Este paquete en particular no llevará moño enrulado pero sí una cinta de tela al tono que acompaña el diseño. Adiós ladrón de frutillasâ?¦ Paso de Clarissa Dalloway al egoísmo del Ebenezer Scrooge de Dickens y hago inventario de las hojas de papel que todavía quedan en el block.Desde Madrid: 4 trenes históricos, poco conocidos y muy accesibles, especiales para fanáticosUno puede planificar un viaje hasta los más ínfimos detalles, sin embargo, la meteorología puede tener otros planes. Aquel año llegamos a Londres junto con la tormenta Eunice que había decidido azotar a todo el Reino Unido y parte de Europa. Lluvias y vientos huracanados sacuden los faroles sobre la calle Kensington Court, que se tuercen como juncos, y uno se pregunta de qué material están hechos. Durante un viaje una no quiere quedarse encerrada, observando las calles londinenses desde la comodidad de una casa, no importa cuán bonita sea. Y decide tomar riesgos y salir. La enredadera de hiedra que cuelga de los balcones de una casa vecina se levanta como una inmensa alfombra verde con cada ráfaga de viento: va y viene, de la amenaza de salir volando a regresar a su sitio. Llueve mucho y es imposible abrir un paraguas sin convertirlo todo en una escena de Mary Poppins. Lo que iba a ser una caminata de unos 20 minutos hasta el Museo de Arte Decorativo Victoria & Albert termina siendo un viaje a bordo de uno de los clásicos buses rojos de Londres. Después de recorrer las muestras y antes de pasar por la tienda, una taza de té en el salón que se le comisionó al mismísimo William Morris y que fue el comienzo de una larga relación entre el artista y el museo, que trascendió su muerte y perpetuó su obra hasta hoy.Elijo un block de papel de regalo con sus diseños para tener tranquilizador stock y dos repasadores con el diseño del ladrón de frutillas. "No tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o creas que es bello", es una de sus citas más conocidas. Obedezco. Cuando puedo.
De distopías, dispositivos y otras máquinas que dialogan con el arte
En el edificio que proyectó Clorindo Testa se pueden visitar tres instalaciones, con foco en el arte tecnológico.Son Nadie Canta, de Indira Montoya; Temporal, de Augusto Zanela; y Huancas, de Rodrigo Alcon Quintanilha.
Montero respalda con una visita su apoyo al gremio del arte sacro sevillano tras la rebaja del IVA al 10%
La cultura puede ayudar a sanar: el arte y la música entran en dos hospitales de Málaga
7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Estreno de Aldo de Sousa. La galería fundada hace más de medio siglo, que mantiene su sede de Arroyo 858, inaugurará hoy a las 19 una nueva en Paraguay 675 con la muestra Salto al potro, de Alexis Minkiewicz. Ubicado en la antigua "manzana loca", que incluía al Instituto Di Tella y la Galería del Este, el flamante espacio tiene 540m2, dos salas de exhibición, oficina y trastienda.Inauguraciones en museos. Hoy a las 19 abren al público en Colección Amalita (Olga Cossettini 141) dos muestras dedicadas a Verónica Romano y Gustavo Marrone. Pasado mañana a las 12.30 se inauguran otras tres en la sede Hotel de Inmigrantes del Muntref (Av. Antártida Argentina S/N): una de Adriana Bustos, una colectiva inspirada en el trabajo y otra basada en el archivo de Juan Pablo Renzi. También el sábado, a las 15, el Museo Marco (Avenida Almirante Brown 1031, La Boca) presentará obras de artistas contemporáneos de Tucumán, exhibidas junto a las de artistas argentinos de la colección de Fundación Tres Pinos.Un espíritu modesto. Santiago Loza presenta su nuevo libro en diálogo con Andrés Gallina y Paola Lucantis. Hoy, a las 19, en la librería Te llamaré viernes (La Pampa 1569).Una nube brillante. Charla sobre el libro de Agustina Rabaini y Gabriela Salem que propone un viaje por el imaginario de Silvina Ocampo. Moderan: Inés de Mendonça y Daniel Roldán. Miércoles 17 a las 18 en el auditorio David Viñas del Museo del Libro y de la Lengua (Av. Las Heras 2555)."Cortitos Cortázar". Desde mañana a las 18.30, en el "Sótano Beat" del Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551), reconocidos escritores debatirán sobre Julio Cortázar en el ciclo "Vertientes. Lo que se escucha cuando se lee", el ciclo que coordina la escritora y periodista Silvia Hopenhayn. Con el nombre de "Cortitos Cortázar", se abordará parte de la obra del autor, con especial foco en la ficción breve. Este Walter Romero y Hernán Ronsino dialogarán con la anfitriona; el viernes 19, a la misma hora, Ricardo Romero y Gabriela Saidón, y el 26, Federico Jeanmaire y Natalia Zito.Aurora Venturini x Liliana Viola. El ciclo Objeto archivo, de editorial Ampersand, inaugura la temporada 2024 con la visita de Liliana Viola y una charla sobre su trabajo con los papeles de Aurora Venturini. Miércoles 17, a las 19, en Ombú 3091. Gratis con inscripción previa.Conferencia. El filósofo francés Éric Sadin hablará sobre "Inteligencia artificial generativa: un crimen contra la condición humana" en la "avant première" de la Noche de las Ideas en Buenos Aires y en el marco del lanzamiento en el país de su reciente libro publicado por Caja Negra. Miércoles 17, a las 19, en el auditorio de Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). Gratis, con traducción simultánea y cupos limitados.
Novak Djokovic, en el Masters 1000 de Montecarlo: el arte de renacer y hallar soluciones en los momentos de desequilibrio
¿Cómo se puede pensar que un hombre que creció entre bombardeos de las fuerzas de la OTAN en la Belgrado de la antigua Yugoslavia tendrá temores en un court de tenis? ¿Cómo se puede sospechar que alguien que ganó el trofeo de Wimbledon después de levantar dos match points con el saque de una leyenda casi infalible en el césped británico como Roger Federer (ocurrió en 2019), se sentirá sin capacidad para ganar un partido por los 8vos de final del torneo de Montecarlo? Imposible que ello suceda. Novak Djokovic, número 1 del mundo durante 419 semanas (el retirado Federer, con 310, es quien lo sigue -lejos- en el registro), volvió a lucir capacidad para renacer, hallar soluciones en los momentos de inestabilidad (como el actual) y ante rivales más jóvenes que lo superan: le ganó a Lorenzo Mussetti por 7-5 y 6-3 y avanzó a los cuartos de final.Lorenzo Musetti, una suerte de artista vintage del tenis, con un revés de una mano poético, se plantó en el court central del Principado decidido a repetir el batacazo de hace doce meses. El año pasado, también por los 8vos de final del Masters 1000 monegasco, el italiano venció a Nole en tres sets. Ahora, tras lucirse en sus dos desafíos en el certamen (ante el estadounidense Taylor Fritz y el francés Arthur Fils), Lolo Musetti (24°) comenzó brillando en su nuevo duelo frente a Djokovic. Un quiebre de servicio en el primer game, ángulos, drop-shots, reveses paralelos, manotazos cruzados de drive... El jugador de 22 años nacido en Carrara, la ciudad mundialmente conocida por su industria del mármol, vulneró al serbio desde el arranque, buscando el boleto para los cuartos de final del primer gran torneo de la gira europea sobre polvo de ladrillo. Sin embargo, Djokovic, hábil como pocos, volvió a disfrazarse de escapista y se agarró de una circunstancia periférica al juego para potenciarse.El clic se produjo en el octavo game del primer set, con Musetti en ventaja, sacando 4-3 y 40-0. Durante un valioso peloteo, Djokovic entendió que un tiro de Musetti había sido claramente ancho pese a no ser cantado por el juez de línea ni por el umpire, el popular sueco Mohamed Lahyani. Nole regañó al árbitro por el error (que de inmediato fue confirmado por las cámaras) y el público, con mucha presencia de italianos, empezó a silbar y abuchear a Djokovic. ¿Qué hizo el balcánico? Lejos de tener una reacción irascible, comenzó a hacer movimientos irónicos cual si fuera un director de orquesta y a agitar las manos como si dijera: 'Vengan esos silbidos, vengan...'. Era una obviedad: el hostigamiento de los espectadores no amedrentaría a Djokovic, el máximo campeón de trofeos de Grand Slam, con 24. Al contrario: le serviría de combustible. En ese game le quebró el saque a Musetti (4-4) y volvió a hacerlo en el decimosegundo juego, para cerrar el primer parcial, por 7-5.Un quiebre emocional del partido "Hubo un pequeño intercambio con el público en el 4-3 para él y desde entonces cambió la dinámica. Él perdió un poco la concentración. Fue el mejor jugador en los siete primeros games, hizo un gran tenis. Jugó muy buenos tiros y me hizo correr", apuntó Djokovic tras ganar el encuentro (por 7-5 y 6-3, en 1h58m). "Pero esto es polvo de ladrillo y, obviamente, las cosas pueden cambiar de lado muy rápido. Un quiebre no es una gran ventaja en esta superficie en comparación con otras. Vimos un poco una montaña rusa en el segundo set, así que estoy contento de mantenerme fuerte y agresivo en los momentos ajustados", añadió Djokovic, jugando su primer torneo desde que anunció el final de su largo y exitoso vínculo con Goran Ivanisevic como coach (el exdoblista Nenad Zimonjic, número 1 del mundo en 2008 y excompañero de Nole en la Copa Davis, ahora lo acompaña en esa función).Líder del ranking de mayor edad en la historia del ATP Tour (36 años y 321 días), récord que alcanzó esta semana y que tenía Federer, Djokovic resolvió su clasificación para los cuartos de final de Montecarlo por décima vez en su carrera, una cifra sólo lograda -y superada- por Rafael Nadal, que cuenta con 16 presencias en esa ronda (y 11 títulos, claro). Nole volvió a mostrarse blindado; superó los creativos recursos de Musetti y hasta sus propios nervios (en el segundo set hasta se lo vio temblar durante un descanso). Alex de Miñaur, número 11 del mundo, será el próximo rival de Djokovic. El australiano con madre española y padre uruguayo disfruta de un momento radiante. Para llegar tan lejos en Montecarlo por primera vez venció a Stan Wawrinka, Tallon Griekspoor y Alexei Popyrin."Mis expectativas no son muy altas. Con la forma en la que he estado jugando este año y también por los resultados que tuve en Mónaco en los últimos años, que no fueron muy buenos, mantengo mis expectativas bajas", anunció Djokovic, dos veces ganador en el Principado [aunque la última fue en 2015], durante su primer contacto con la prensa en Montecarlo. ¿Pensamiento sincero o estrategia para quitarse presión y desviar la atención en otro jugador? Lo cierto es que Djokovic, una vez más, demostró que nadie reacciona como él cuando está contra las cuerdas. Eso lo hace único.El resumen del éxito de Djokovic Sinner, Tsitsipas y el doble esfuerzo de RuneEl italiano Jannik Sinner, el mejor jugador de la temporada, sigue ganando con comodidad. El número 2 del mundo avanzó a los cuartos de final de Montecarlo al derrotar al alemán Jan-Lennard Struff (25°) por 6-4 y 6-2, en 1h16m. El próximo rival de Sinner será el danés Holger Rune, número 7 del mundo, que debió realizar un doble esfuerzo en la jornada. Finalista de Montecarlo en 2023, primero completó su partido ante Sumit Nagal (India), cancelado ayer por la lluvia: 6-3, 3-6 y 6-2. Más tarde, venció al búlgaro Grigor Dimitrov (9°) por 7-6 (11-9), 3-6 y 7-6 (7-2), en 3h30m.El día después de derrumbar al platense Tomás Etcheverry por 6-1 y 6-0, el griego Stefanos Tsitsipas (12°) volvió a lucirse. Esta vez, ante un rival de mayor jerarquía, el alemán Alexander Zverev (5°). Tsitsipas, campeón en el Principado en 2021 y 2022, derrotó al germano por 7-5 y 7-6 (7-3). Su rival en los cuartos de final será el ruso Karen Khachanov (17°), que 24 horas después de batir al porteño Francisco Cerúndolo en tres sets, eliminó a su compatriota Daniil Medvedev (4°): 6-3 y 7-5.
Salto de fe: una galería de arte se amplía y regresa a "la manzana loca"
El Florida Garden sigue estando en la esquina de Florida y Paraguay, donde varios clientes frecuentan a diario mesas que parecen asumir como propias. A media cuadra de allí, y pese al golpe dramático que asestó la pandemia en el microcentro porteño, parece estar renaciendo algo de la movida cultural que se vivió hace poco más de medio siglo en la llamada "manzana loca".La Argentina increíble: la Ferrari del presidente que jamás tuvo chapa patente y otras historias de viveza criollaAunque ya no queda ni el eco de la acción que impulsaban sobre esas calles varios puntos de encuentro ineludibles para los artistas, como el Instituto Torcuato Di Tella y la Galería del Este, las historias sobreviven. Y un joven galerista está dispuesto a continuarlas."Este barrio tiene que ver con nuestros orígenes, nosotros salimos de acá: mis padres se conocieron en una muestra dedicada a la familia Iommi-Girola en la galería Carmen Waugh, en 1971â?³, recuerda Pablo de Sousa, director de la galería Aldo de Sousa, fundada por su padre al año siguiente en la Galería del Este. Tras mudarse varias veces de sede, y mientras conserva la que ocupa desde hace dos décadas en Arroyo 858, inaugurará mañana a las 19 otra nueva en Paraguay 675. No es una apuesta menor: en tres pisos que ocupan 540m2, incluye dos salas de exhibición, oficina y trastienda."Esta es de Rogelio Polesello, y esta de Edgardo Giménez", dice Pablo mientras ordena en este último espacio los muebles diseñados para conservar las esculturas de la galería. Incluyen varias de sus tíos abuelos, Enio Iommi y Claudio Girola. Ambos aparecen en una foto en blanco y negro junto a su abuela Nidia y a su bisabuelo, Santiago, inmigrante italiano que llegó a la Argentina en 1912 y tuvo su propio taller de fundición en Rosario. "Su principal competidor era Luigi, el padre de Lucio Fontana", agrega el galerista, nacido en 1984.Desde que asumió la dirección de Aldo de Sousa, en 2018, Pablo se ocupó de poner en valor con muestras y libros el legado de tres artistas argentinos que no habían sido reconocidos: Jorge Pereira, Jorge Lezama y Lido Iacopetti. Este último no solo está representado ahora con siete obras en la muestra actual Manifiesto verde en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que además compró una de ellas, sino que además en los últimos años pasó a integrar también las colecciones del Malba y el Macba.En paralelo a esta pasión por rescatar la historia, el ex presidente de la cámara de galerías Meridiano fomenta la producción de los artistas contemporáneos. Como Alexis Minkiewicz, protagonista de la exposición inaugural de esta nueva sede, quien realizó su primera muestra individual en Aldo de Sousa en 2013.Nacido en 1988, este último vio despegar desde entonces su carrera, con una muestra en el museo Marco y participaciones en las bienales de Bahía Blanca, Santa Cruz de la Sierra, Curitiba y Bienalsur. También ganó el concurso realizado por el Ministerio de Cultura de la Nación para homenajear a María Remedios del Valle con una escultura pública, vandalizada en septiembre último, que ahora está en proceso de reconstrucción.Desde hace más de un año, trabaja Minkiewicz trabaja junto a la curadora Marina Aguerre en la producción de Salto al potro, muestra que reúne siete carbonillas de gran formato y más de veintidós esculturas realizadas en yeso, bronce y mármol. Para reflejar su proceso creativo, se exhiben también bocetos en arcilla y una selección de dibujos realizados en sus cuadernos de trabajo.El título de la muestra alude al ejercicio de gimnasia que se practica saltando sobre un caballete acolchonado. Evoca, a la vez, el esfuerzo y la destreza del artista para recuperar las técnicas de escultura y los materiales usados en el siglo XIX, sin mediación de la tecnología y sin las dimensiones monumentales de sus obras anteriores. Y simboliza, sin buscarlo, el salto de fe de un galerista que decidió apostarlo todo para mirar hacia el futuro sin olvidar su pasado.
La creatividad como palabra clave del arte
Pionero de un arte integral, que propuso tal enfoque a la producción, el pensamiento y la transmisión de conocimiento artístico en la Argentina.
La Feria de arte Mapa cerró con buena convocatoria y ventas, pese a la crisis
La sexta edición sumó más espacio, mejor ordenamiento y una mayor calidad de las obras que los galeristas llevaron.Hubo piezas de 500 dólares y hasta varios miles, incluso de artistas consagrados, de todo el país y de Uruguay.
Damien Hirst y vivir para siempre: el arte de la desazón
Ciudad de México.- Otra vez, los animales de Damien Hirst sumergidos en formaldehído en una pecera, con los que el artista inglés busca recordarnos que en la vida estamos de paso, han traído problemas a quien es considerado uno de los principales exponentes del arte contemporáneo. Horas antes del montaje de la descomunal muestra que acaba de inaugurar el Museo Jumex, los últimos días de marzo en Ciudad de México, Hirst fue acusado de falsear la fecha de tres esculturas de sus animales disecados; una paloma, un tiburón y un ternero, expuestos en los últimos años en galerías de Hong Kong, Londres y Nueva York. De acuerdo a una investigación del diario británico The Guardian, fueron en realidad producidas en 2017, y no en los 90, como se señaló. El trío de esculturas producido por empleados de Hirst en un taller en Dudbridge, en el oeste de Inglaterra, fue exhibido por primera vez en la galería Gagosian de Hong Kong en 2017, dijo el periódico. La empresa Hirst Science Ltd respondió que "por ser obras conceptuales, la fecha que Hirst les asigna es la de su concepción".En México, las obras de Damien Hirst (Reino Unido, 1962) superaron ese trascendido. Quizás por que la exhibición -una retrospectiva del considerado símbolo de la generación de "jóvenes artistas británicos" de fines de los 80- se impone con golpes de efecto apoyados en lo macabro. Vivir para siempre (por un momento), tal el título de la muestra que se exhibe hasta agosto, propone la evocación de contrarios -la belleza intensa y el placer visual-, a menudo asociados a la actividad contemplativa del arte. Sin embargo, exalta un confuso diálogo con el horror. La dificultad de encontrar ese juego de opuestos al que apostó la curaduría a cargo de la asesora inglesa Ann Gallagher es la razón, tal vez, por la cual el repertorio del trabajo de Hirst renueve preguntas atávicas: ¿Cuál es el fin último de un arte que provoca desazón? ¿Puede lo macabro operar a favor de una transformación social?Arte contaminante y en tensiónNo es la primera vez que la polémica precede a una exhibición de Hirst. En 2012, las peceras enormes con formol, donde el artista sumerge sus controvertidos animales, filtraron gases contaminantes durante cinco meses en el museo Tate Modern de Londres. El dato fue publicado en un estudio en la Royal Society of Chemistry por un equipo de la Universidad Politécnica de Milán, que midió la toxicidad del aire. La medición detectó humos procedentes de formol en cinco partes por millón, cuando la normativa europea fija el límite de esos gases en 0.5 partes por millón. Frente a ese antecedente, el Jumex tomó "todos los recaudos necesarios para resguardar tanto a los trabajadores de la sala como al público", aseguraron desde ese museo a LA NACION. Desde 2013, su fundador, Eugenio López Alonso -heredero del imperio de bebidas Jumex- ha contribuido a impulsar la escena del arte contemporáneo en México, como poseedor de 2.800 obras, que lo vuelven uno de los mayores coleccionistas de América Latina. El personal que trabajó en la instalación lo hizo con "vestimenta especial", para cubrir caras y cuerpos de cualquier contacto con la solución de formaldehído.Entre las 57 obras (instalaciones, esculturas y pinturas, vitrinas con remedios, instrumental quirúrgico o cigarrillos) están los famosos animales que Hirst diseca y conserva en formol: el tiburón (Death Denied, 2008), el ternero (Away from the Flock, 1994), una vaca y su ternero (Mother and Child/Divided), que ganó el premio Turner en 1995, además de aves, peces y mariposas cuyas vidas parecen más haber sido interrumpidas de manera abrupta, que testimonios de cómo "la vida puede prolongarse más allá de sus límites naturales: médica, espiritual o culturalmente", como reza un manifiesto de la sala.La pieza sobresaliente es For the love of God, un cráneo fundido en platino con incrustaciones de 8.600 diamantes y dientes humanos. Producida en 2007, se la reconoce como una de las obras más costosas jamás producidas, cotizada en 100 millones de dólares. Es curioso que, con su ostentosa hechura, esa pieza explore "la fragilidad entre la vida y la muerte" en una cultura como la de México, poseedora de una de las tradiciones más impactantes y coloridas de la Región como lo es Día de Muertos. La decoración de altares con calaveras -de azúcar, de chocolate, de barro; humildes y preciosos elementos de la naturaleza- recuerda a quienes ya no están. Así, ricos y desfavorecidos coincidiremos todos del otro lado en igualdad de condición, despojados de materia y suntuosidad.Eternidad o despotismoSe dice que toda obra de arte es un objeto de interrogación y de contemplación, para y hacia el sujeto que la observa. En el intento, el espectador puede ser víctima de una falacia ante los animales de Hirst: aquello que el artista entiende por eternidad ("por un momento") parece más una arrogancia despótica ante el curso de la vida y la pulsión por controlar su latido e interrupción. Por que si las piezas de arte son en sí mismas obras del tiempo, concebidas para atravesarlo, la operación de eternidad está garantizada a priori. El arte de Hirst, en el fondo, no es novedoso en su disrupción. Como no lo son las migas de pan desperdigadas en el suelo en Madrid por Wilfredo Prieto en 2011, los libros desordenados en un armario por Jeremy Deller en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México en 2015, y otros objetos que parecen hallados al azar y apenas intervenidos por la figura del artista. Ya lo hizo Marcel Duchamp con su famoso mingitorio (Fuente) en 1917 en París. Lo llamativo en la obra de Hirst es la dificultad de la experiencia que asocia al arte con una manifestación al servicio de la vida.Claro que no se trata de reclamarle al arte de Hirst (ni a ningún otro) una edición de la realidad que nos proteja de las oscuridades del alma humana; ahondar sobre ellas puede proponer mejores horizontes. Como la representación de la memoria traumática, que documenta el horror de genocidios, desapariciones forzadas o abusos de poder, cometidos en el pasado y de triste actualidad. De la reconstrucción del lenguaje doloroso de civilizaciones puede esperarse una reconciliación con la memoria y la historia. Como El rostro de la guerra, de Dalí, donde el pintor surrealista español representó la miseria y el fracaso humanos, que realizó entre el fin de la Guerra Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. O El grito, de Edvard Munch, o Saturno devorando a su hijo, de Goya, acaso las pinturas con más tormento del expresionismo, con su representación de la depresión y la tragedia.Las peceras de Hirst, y su fascinación por atrapar animales en formol, recuerdan en cambio que no hay mejor treta para huir de la profundidad que esconderse en la superficie.
Maite Perroni tiró costosas obras de arte en una galería y se las cobraron
Parece que la RBD no calculó sus movimientos en una galería de arte en la Zona Rosa
Cuando el arte es el testimonio del porvenir
La serie de la plataforma audiovisual de la UNR ofrece cinco capítulos con testimonios de poetas, dibujantes, músicos, actores, y artistas visuales de la ciudad.
Rosana Paulino: "El arte brasileño es profundamente negro"
La creadora brasileña y doctora en Artes Visuales expone en el Malba Amefricana, la exhibición más completa que realiza fuera de su país.En este diálogo, celebra el surgimiento de nuevos creadores negros e insiste en las diferencias culturales.
Gastón Duprat y Mariano Cohn satirizan sobre el universo del arte: "Es un mundo que nos es propio"
Después de trabajos compartidos como "El encargado" y "Nada", los realizadores argentinos indagan en la gestión cultural en "Bellas Artes", su nueva comedia.El guion es de Andrés Duprat, actual director del Museo Nacional de Bellas Artes.
La icónica galería de arte que cierra en Madrid y Barcelona tras casi 80 años: esto es lo que hará con sus más de 15.000 obras
Aunque no se ha dado a conocer el motivo, la galería había sufrido pérdidas desde la pandemia además de arrastrar una disputa familiar
Argentinos nómades: se conocieron de viaje, armaron un motorhome y llevan su arte por el mundo
Viajaron desde Estados Unidos hasta Argentina con su show de música y poesía.Ahora parten nuevamente por América, con la compañía de su pequeña hija.
Un blooper del arquero de Sheffield United y una obra de arte de Alexis Mac Allister dejaron a Liverpool como líder de la Premier League
Liverpool tuvo todo servido para ser líder de la Premier League. Este jueves recibió a Sheffield United, último en la tabla de posiciones con apenas 15 puntos y a diez unidades de la salvación. Finalmente, los Rojos se impusieron 3 a 1 para afianzarse en la punta en el transcurso de las 31° fecha.Todo comenzó de la mejor forma para el equipo en el que el argentino Alexis Mac Allister -titular- usa la camiseta número 10. A los 17 minutos, el arquero Ivo Grbic, contratado en el último mercado de fichajes desde Atlético de Madrid, intentó un despeje largo ante la presión de Darwin Núñez, delantero uruguayo de Liverpool. El balón dio en el charrúa y se introdujo en el arco de Sheffield, ante la atenta mirada de los hinchas en Anfield. Sheffield, sin embargo, llegó al empate con un gol en contra a los 19 minutos del segundo tiempo. Pero más tarde, el campeón del mundo en Qatar 2022 abrió su pie derecho y lanzó un misil inalcanzable para Grbic, que se transformó en el 2-1 de Liverpool. Quizás haya sido el gol más importante del mediocampista argentino a nivel de clubes. Después, llegaría el tanto definitivo de el neerlandés Gakpo.A Núñez poco le importó la fortuna en su propio gol, y lo festejó como si en esa conquista hubiera medio título en la Premier League. Lo mismo hizo el estadio, que entendió desde el primer momento la importancia del partido. A la liga inglesa le quedan apenas ocho fechas: todos los puntos que Liverpool se deje en el camino serán vitales para la conquista del título. Y ya se sabe que el equipo quiere ganar todo en el "last dance" del alemán Jürgen Klopp, el entrenador que dejará el cargo a final de temporada tras haber hecho historia.¡¡¡¡QUÉ ZAPATAZO DE ALEXIS PARA EL 2-1 DE LIVERPOOL!!!!ð??º Mirá la #Premier en #ESPNenStarPlus pic.twitter.com/MKtbiNNQkS— SportsCenter (@SC_ESPN) April 4, 2024Las estadísticas del partido, que por momentos fue una contienda entre los extremos de la tabla (el mejor contra el peor), quedaron sepultadas a los 19 minutos del segundo tiempo. Un gol en contra de Conor Bradley puso el marcador 1-1. Hasta este jueves, Liverpool había ganado los seis últimos partidos ante Sheffield United por la Premier League, con 13 goles a favor y apenas uno en contra. Los Rojos querían continuar con la racha, justo en el momento de la temporada en la que más necesitan los puntos.El gol de Bradley envalentonó a los visitantes que, perdidos por perdidos, fueron con todo en busca del triunfo. A falta de 20 minutos para el final, parecían ellos los que buscaban los tres puntos con más ímpetu que los locales, que pelean con Arsenal y Manchester City por el título en la Premier League. El arquero Caiomin Kelleher debió esforzarse para contener a los rivales en un par de ocasiones, lo mismo que la defensa. Klopp sumó delanteros en cancha e ingresó Cody Gakpo en lugar de Joe Gómez; Curtis Jones reemplazó al húngaro Dominik Szoboszlai en busca de la jugada que le diera los tres puntos a los locales.¡LA CARAMBOLA DE LA PANTERA! Darwin Núñez apretó la salida del arquero y de rebote, puso el 1-0 de Liverpool ante Sheffield.ð??º Mirá la #Premier en #StarPlusLA pic.twitter.com/ubBAxInUyo— SportsCenter (@SC_ESPN) April 4, 2024El dominio abrumador de la posesión, que ya es un gen principal en los equipos de Klopp, no le dio a Liverpool suficientes jugadas claras como para ampliar el marcador. Las que tuvo, por caso, las desperdició. A falta de 15 minutos para el final del partido, Liverpool había tenido 20 tiros, de los cuales apenas siete acertaron el arco. Y uno de ellos fue gol de carambola, anotado por Núñez. Pero a los 31 minutos del segundo tiempo Mac Allister, un verdadero tractor en la mitad de la cancha, encontró una pelota suelta y, sin miramientos, remató al arco. La pelota ingresó en el ángulo, sin que Grbic pudiera siquiera intentar impedir la conquista del argentino. Un verdadero golazo que bien puede valer una Premier. Y a punto estuvo de convertir el segundo de su cosecha personal en un tiro libre que salvó Grbic con lo justo.El partido terminó de definirse a dos minutos del final, con Sheffield jugado en ataque y su defensa con grietas por todos lados. El neerlandés Cody Gakpo, uno de los cambios de Klopp, ingresó en posición de nueve, se elevó más alto que su marcador y con un cabezazo suave colocó el balón lejos del alcance de Grbic. El tercer gol llevó tranquilidad a Anfield, que vio cómo el primer puesto en la Premier ya no se les escapaba y terminaban el jueves mirando al resto de los equipos desde lo más alto. Liverpool, con un Mac Allister otra vez estelar, va por todo.Lo mejor del partido del Liverpool
Silvio Fischbein: "Toda obra de arte es política por naturaleza"
El prestigioso artista y director de cine inaugurará el sábado 13, con preapertura el 6, la muestra "Fragmentos resignificados: Resistentes" en el Centro Cultural CMA de Avellaneda.
7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Feria Mapa. Con la participación de más de 35 galerías de arte nacionales e internacionales, hoy a las 18 se inaugurará en La Rural (Av. Sarmiento 2704) la sexta edición de la feria MAPA, que continuará hasta el domingo. Hasta el sábado habrá proyecciones sobre la fachada del Pabellón 8, con obras de Román Gomes, y Dj Set. Entradas en mapaferia.art.Maestro del retrato. Así se titula la muestra dedicada Hermenegildo Sábat que se inaugurará hoy a las 18 en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Avenida del Libertador 1902). Curada por Hugo Pontoriero y Cristina Santa Cruz, rescata textos de María Elena Walsh, Julio María Sanguinetti, Roberto Fontanarrosa y Robert Cox. Hasta julio, de miércoles a domingos de 13 a 19. Entrada gratis.Ataúlfo, multiplicado. Entre los retratos incluidos en la muestra de Fredy Heer en la Fotogalería del Teatro San Martín se cuenta el de Ataúlfo Pérez Aznar, uno de los grandes fotógrafos argentinos. Hoy a las 18.30 presentará el libro Entrevistas. Las voces de la imagen, en el Auditorio de ArtexArte (Lavalleja 1062). Y mañana a la misma hora otro sobre su propio trabajo, Cuba, en la Asociación de Docentes de la Universidad de La Plata (calle 6 y 592).Yo soy otra. Fundación Cazadores inaugura hoy a las 19 la muestra que reúne obras de participantes de su clínica de creación. Se puede visitar viernes y sábado, de 16 a 20, en Villarroel 1438 con entrada libre y gratuita.Oscuro total. Hoy y mañana a las 16.30 tendrá lugar el ciclo literario dedicado al terror, el policial, el género fantástico y la ciencia ficción y conectar a los lectores con sus autores. Participan periodistas de investigación, criminólogos y autores como Guillermo Martínez, Horacio Convertini, María Inés Krimer, Reynaldo Sietecase, Paulo Kablan, Facundo Pastor, Leo Oyola, Lucas Margarit y José María Marcos, entre muchos otros. Librería del Fondo de Cultura Económica (Costa Rica 4568). Entrada libre y gratuita.¿Qué es normal en la vida y en el arte? En el marco del lanzamiento de su último libro, Diversidad y arte latinoamericano. Historias de artistas que rompieron el techo de cristal, Andrea Giunta conversará con Christina Schiavi, Feda Baeza y Flora Alvarado acerca de de lo distinto, lo diverso, lo divergente en el arte. Miércoles 10 a las 18 en la biblioteca de Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). Actividad gratuita con inscripción previa.Buenos Aires desde La Cúpula. El flamante exCCK (que en los comunicados oficiales todavía lleva el nombre y el logo anterior) ofrece visitas guiadas a su cúpula, uno de los miradores públicos más alto de la ciudad. Un recorrido por la arquitectura, la historia, los primeros edificios y el río más ancho del mundo que enmarcan la majestuosidad del centro cultural, Monumento Histórico Nacional y ex Palacio de Correos y Telégrafos. La actividad, organizada por el Observatorio de Públicos y Visitas Especiales del centro cultural, es una ocasión perfecta para sacar buenas fotos del paisaje de la ciudad y conocer el antes y el después de este rincón urbano. Domingos de abril, a las 15 y a las 17. Punto de encuentro: hall de ingreso de la planta baja (Sarmiento 151). La actividad es gratuita y tiene cupos limitados, por lo que requiere retiro de entradas. Se entregan hasta dos por persona en los mostradores de ingreso desde una hora antes del inicio y hasta agotar el cupo.
"Menchi" Sábat y el arte de ilustrar la historia en tiempo real
Con apenas siete trazos de lápiz negro, una boca carnosa roja (única presencia del color en la obra) y un lunar, Hermenegildo Sábat (Montevideo, 1933- Buenos Aires, 2018) representó a Marilyn Monroe con toda la sensualidad que irradiaba la actriz. El cuadro, de fondo blanco, atrae la mirada en medio de una de las tres salas de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Arte Decorativo, donde este jueves a las 18 se inaugura una muestra en homenaje al artista uruguayo, pionero de la ilustración política y retratista de personajes de distintos ámbitos públicos: de la música al deporte, del arte a la literatura. Monet, "la irrealidad de los colores" y un canto al heroísmo Hermenegildo Sábat: maestro del retrato está integrada por más de 200 originales pintados y dibujados por "Menchi" desde los inicios de su carrera en el diario La Opinión, en 1971, hasta su amplia producción gráfica para Clarín, donde trabajó entre 1973 y 2018. Con curaduría de Hugo Pontoriero, actual director del Decorativo, y Cristina Santa Cruz, la exhibición presenta diez núcleos temáticos e incluye fotografías, libros y parte de su obra pictórica. Óleo, acrílico, tinta, pastel, gouache, acuarela y grafito, plasmados sobre lienzos o papel con pluma, pincel y técnicas como el esgrafiado, repujado y collage. En una de las paredes sobresale un tríptico: son paisajes abstractos y coloridos que exhibió en una muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1997. Sus pinturas son, tal vez, lo menos conocido de su amplia producción. El público general lo reconoce, en cambio, por el trazo y el estilo de sus caricaturas. De Carlos Gardel a Aníbal Troilo, de Diego Maradona a Lionel Messi, de María Elena Walsh a Victoria Ocampo, de Jorge Luis Borges a Gabriel García Márquez y muchas otras figuras que tienen su lugar en la muestra. En algunas se destaca un sello como parte de la obra: el expresidente Carlos Menem, por ejemplo, tiene un león sellado en la frente. Menchi lo estampó en el retrato porque le gustó la forma del sello. Pero, enseguida, fueron muchos los lectores que empezaron a preguntarle qué había querido decir con ese recurso y hasta se inventaron toda clase de hipótesis. Él, con su seriedad habitual, respondía: "No significa nada". Punto. Hombre de pocas palabras, no le gustaba explicar sus obras ni buscarle un sentido por fuera de lo artístico. En sus obras no hay texto alguno; sólo imágenes. Un retrato de Alicia Moreau de Justo está pintado sobre un cartón. "Se había quedado sin papel y usó el cartón que traen los blocs de hojas. Tenía que dibujar y eso era lo único que tenía", cuenta Alfredo Sábat, uno de los hijos de Menchi, que heredó de su padre la pasión por el dibujo y la urgencia de la profesión. "Él decía que el ilustrador de un diario es como el pianista de un cabaret: siempre está en el fondo y nadie le presta atención hasta que desafina. Entonces, recibe todas las miradas", agrega Alfredo en diálogo con LA NACION en un alto del montaje. Precursor del difícil arte de narrar escenas clave de la historia nacional e internacional en tiempo real, Sábat decía que, como ilustrador político, tenía que pensar como un periodista. Su misión diaria era informar. Personalidad Emérita de la Cultura Argentina en 1996, ocupó la presidencia de la Academia Nacional de Periodismo. En 2017 recibió el Konex de Brillante de Comunicación y Periodismo. El guion curatorial destaca frases de personalidades de la cultura como María Elena Walsh, Julio María Sanguinetti, Roberto Fontanarrosa, Robert Cox y Horacio Spinetto. En uno de ellos, Walsh escribió: "Sábat nos enseña a leer imágenes. El que quiera aprender que aprenda, aunque el artista no se proponga ser didáctico. La rutina no lo petrifica, la precariedad de la impresión lo estimula y entonces cambia de estilo, despista a sus imitadores y se torna más inconfundible". Para agendar Museo Nacional de Arte Decorativo: Av. Del Libertador 1902. Hasta julio, de miércoles a domingos, de 13 a 19. Entrada gratuita. Visitas guiadas especiales y actividades complementarias: consultar por mail contact@zinkindustriascreativas.com
Karime Scander se abre camino en el arte: los nuevos desafíos de la actriz luego de 'Al fondo hay sitio'
La actriz peruana, quien interpreta a Alessia Montalbán en la popular serie, habló de su futuro artístico y respondió sobre su personaje, quien moriría en la nueva temporada que se estrena este 8 de abril.
"Solo quiero Caminar": una canción que presenta el desafío de la pérdida familiar y su influencia en el arte por Andrea Ele
Tras la pérdida de su hermano, la artista refleja su resilencia en la música con temas que conectan emocionalmente con su audiencia
35 años del "Disney argentino": el sueño de un hijo de inmigrantes y su obra de arte a gran escala en Buenos Aires
Campanópolis, la aldea mágica ubicada a 45 minutos de CABA, festeja su aniversario con motivo del recuerdo del natalicio del creador Antonio Campana. Conocé su interesante historia de origen.
Lola Arias: "Es parte de una militancia seguir haciendo arte en estas condiciones"
Viene de ser reconocida con el Premio Internacional Ibsen, el más importante para la dramaturgia. En mayo, estrena la obra Los días afuera en el Teatro Alvear.
Con vista al Hipódromo de Palermo, arte, piezas vintage y muchas plantas en un espacio muy personal
Al entrar en este departamento en un quinto piso, la vista se expande y sorprende con una perspectiva central al frente del HipoÌ?dromo de Palermo. Su afortunado duenÌ?o es Ariel Naso Arce, asesor de imagen en una productora audiovisual, que â??nos cuentaâ?? lo encontroÌ? bastante a las apuradas, urgido por el vencimiento de su uÌ?ltimo contrato de alquiler.La ubicacioÌ?n y la iluminacioÌ?n lo tentaron; tambieÌ?n, la posibilidad de crear contrastes entre el exterior claÌ?sico del edificio y un interior que explota de originalidad.Sobre la base existente, jugué en cada espacio con una mezcla de nuevo y viejo, de colores, texturas y mucha vegetación. No quería un lugar que se pareciera a ningún otroAriel Naso Arce, asesor de imagen y dueño de casaDesde el principioComo puesta a punto, apenas tuvo que pulir el piso de madera y reemplazar el empapelado anticuado por pintura gris. DespueÌ?s, se ocupoÌ? de demostrar que es un gran descubridor de piezas vintage, y que sabe resignificarlas en situaciones contrastantes."Miro, imagino, busco lo que necesito y compongo", comparte Ariel, que se encargoÌ? de la ambientacioÌ?n de todas las casas donde vivioÌ? y al que amigos y familiares siempre le piden consejos de interiorismo.El verde conductor"La luz y la orientación Este me atrajeron enseguida. Con sol hasta el mediodía, las plantas están felices, algo importantísimo: son el elemento que se repite en todos los ambientes"Junto al living, apenas se traspone el umbral, Ariel armó una sala de TV que equipó con un sillón bajo y la pantalla bien camuflada. TambieÌ?n le sacan la atencioÌ?n el brillo de los floreros, la butaca y los tres espejos avejentados. Con obras de arte en todas las paredes y, por supuesto, muchas plantas, le dio continuidad con respecto a los ambientes vecinos."Siento que este es un proyecto casi terminado. ¡Ya no entra nada! Le haré alguna cosita, pero funcional y estructuralmente, ya llegó a su punto definitivo, no creo que lo cambie más".Toques propios"Tanto la cocina como el baño mantienen su estética y materiales de época. Y unos pocos detalles bastaron para alegrarlos"Originalidad de épocaEl placard del dormitorio es francamente distinto: no solo hace zigzag, sino que, además, dibuja una trama original con el parquet y el cielo raso.Usos múltiples"El playroom fue el último espacio que terminé de armar, y el que más me sorprendió cómo quedó. Ahora es el ambiente que me resulta más cómodo, y el que más uso"
La Fábrica de Arte, "una gasolinería para el alma" en La Habana
"Desde que abrimos aquí, esto ha sido llevado por artistas, siempre viendo la obra y los mensajes, nunca hemos pensado otra cosa que no sea poner obras interesantes", dice X Alfonso fundador y líder del proyecto vanguardista. La nave industrial ubicada en el acomodado barrio de Vedado se distingue desde lejos por la prominente chimenea de una antigua aceitera que sobresale de su techo.Cada semana, de jueves a domingo, cientos de jóvenes acuden por el equivalente a cuatro dólares a escuchar conciertos de diversos géneros musicales, a ver algún espectáculo de danza, una obra de teatro, una instalación o simplemente a perderse con un mojito en la mano entre sus pasillos repletos de imagen y diseño."Acá puedes ver cosas que ni te imaginas que podrías encontrar", cuenta Olivia Rodríguez, una música de 30 años, mientras aguardaba escuchar al reconocido salsero cubano Issac Delgado. El concierto formó parte de los festejos por el décimo aniversario de la FAC. Igual que La Habana, la Fábrica de Arte vivió años dorados tras el restablecimiento de relaciones entre Cuba y Estados Unidos en 2015, bajo el mandato de Barack Obama.En esos años Mick Jagger abarrotó la Ciudad Deportiva y Chanel exhibió su glamour en el emblemático Paseo del Prado. Personalidades como Quincy Jones, Michelle Obama o Jon Bon Jovi visitaron las instalaciones de esta nave cultural.Los cruceros estadounidenses llegaban con turistas ávidos de pasear en un viejo auto americano descapotable y vivir la noche habanera. La economía de la ciudad florecía.A falta de un museo de arte contemporáneo en La Habana, la fábrica junto con sitios similares como La Lavandería y Estudio 50 mantienen la oferta y la temperatura del trabajo de los creadores jóvenes en Cuba. Las propuestas provocadoras y desenfadadas de algunos de los artistas "alguna vez" han traído problemas, admite X Alfonso, pero no se extiende sobre el tema."Nosotros hacemos arte, quien quiera convertirlo en política que lo convierta, eso es su problema", enfatiza en uno de los muchos bares de la fábrica."Esto es como una gasolinería para el alma y de eso de trata", dice X Alfonso, compositor e interprete y ganador del Latin Grammy 2022 al mejor álbum folclórico por el disco "Ancestros" con el grupo Síntesis, formado por sus padres. Hacer que un proyecto de este calado funcione todos los fines de semana no ha sido fácil en los últimos años, cuando el impulso de Obama se desvaneció y Cuba enfrenta constantes apagones y escasez de combustible.Con cerca de 300 trabajadores, la empresa es una "unión de negocios privados dentro de un local estatal" que se autofinancia, sin patrocinadores, aclara X Alfonso orgulloso de no deber "nada a nadie"."Lo más importante es eso, que se vea la fábrica como un ser vivo, que vive en Cuba, con todas las necesidades y todos los problemas que hay. Pero sigue vivo y sigue tratando de vivir, de sobrevivir", añade.Con información de AFP
La historia de las corridas de toros en el Perú: entre el arte y la polémica
A pesar del creciente rechazo, esta práctica sigue siendo considerada por muchos como parte fundamental de la cultura peruana.
Para Richard Serra, el arte no era algo. Lo era todo.
Se le conocía como el Hombre de Acero. Pero el escultor fue también un poeta eterno, que remodeló nuestra percepción del espacio, dice nuestro crítico.
Arte líquido, sonoro y satelital: mucho para ver y hacer en el fin de semana XXL en la ciudad
Este feriado largo en Buenos Aires promete ser un festín cultural para todos los gustos, con una variedad de actividades que van desde exposiciones y propuestas para toda la familia en los museos hasta recorridos por el casco histórico y encuentros literarios. Obras emblemáticas de artistas consagrados, piezas artísticas que profundizan en temáticas como la filosofía o los roles de género y experiencias sensoriales que se nutren de distintas disciplinas formarán parte de la agenda porteña hasta el 2 de abril.El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición Gerstein. Heras Velasco. Simon. Artífices del metal, que reúne esculturas de grandes dimensiones realizadas por las tres artistas argentinas: Marejada (1970), de Noemí Gerstein; Transposeña (1971), de Juana Heras Velasco; y Caja (ca. 1967), de María Simón. También se puede visitar la muestra Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino, con más de 40 creaciones del artista, en el bicentenario de su nacimiento (el sábado habrá una visita guiada a las 15). El sábado, a las 16, también se realizará un recorrido guiado por el arte argentino del siglo XX y, una hora más tarde, los más chicos podrán disfrutar en familia de narraciones de cuentos. Habrá, además, un taller posterior para adolescentes y adultos. El domingo, a las 17, los más chicos podrán participar de una actividad sobre arte geométrico y, a las 18, se dará paso a una visita en lengua de señas sobre arte prehispánico con inscripción previa.Los últimos días de Julio Verne: amores furtivos, personajes siniestros y un misterioso crimenEl Malba recibirá a los visitantes de jueves a lunes, de 12 a 20, con un plata fuerte: Amefricana, la exhibición más completa que se realiza fuera de Brasil de la artista Rosana Paulino. A través de instalaciones, dibujos, grabados, bordados y esculturas realizados durante 30 años, entre 1994 y 2024, la autora aborda la esclavitud de la diáspora africana en el Brasil y la construcción étnica de la nación en la América afrodescendiente.El CCK dará la bienvenida al fin de semana largo con varias apuestas. Los días 30 y 31 de marzo, a las 18.30 y 19.30, se presentará en la sala inmersiva Synesthesia, una obra que combina la música electrorgánica con la luz líquida, una antigua técnica de visualización analógica dentro del ciclo Naturaleza, origen y vanguardias tecnológicas, con curaduría de Marianella Baladan. El proyecto artístico audiovisual es obra del multinstrumentista y compositor Kren Orgánico y el artista Visual Brewer, quien manipula materiales líquidos y oleosos con distintas técnicas, produciendo armónicas composiciones generativas de paletas de colores vibrantes. En diálogo con dicha intervención, su dupla ejecuta instrumentos acústicos de distintas etnias en una fusión con el lenguaje electrónico.En el mundo de la literatura, el CCK también invita a participar en familia del espectáculo Cuentos animados, una propuesta lúdica de la actriz Antonella Rocchi que fomenta la lectura desde la primera infancia a través de la narración de cuentos con soporte de imágenes y otros recursos como títeres, música, juegos de manos y rimas con movimiento. La cita es el domingo, lunes y martes, a las 16 y 17.30. De jueves a martes, de 14 a 20, los más chicos también podrán participar de los talleres de Lunga sobre formas y colores, autorretratos con collage y estampaciones.La Biblioteca del Congreso de la Nación invita a repasar la historia con la muestra Malvinas, un recorrido sobre la vida diaria de los combatientes. La propuesta narra cómo habitaban los soldados y qué conversaciones tenían con sus familiares a través de cartas que están en exhibición, y aporta una mirada histórica sobre el contexto previo al conflicto, las posturas diplomáticas de los países del mundo y las consecuencias de la guerra. El horario de visita es de lunes a viernes, de 8 a 23, y los sábados y domingos, de 10 a 20.Los interesados en el patrimonio arquitectónico de Buenos Aires podrán visitar hoy una exposición en el Instituto Italiano de la Cultura sobre la influencia italiana en el entramado porteño. A través de imágenes de edificios icónicos, fotos de época y maquetas, la puesta sumerge al visitante en un fragmento de la historia, de siglos XVIII al XX, con curaduría del fotógrafo Enrico Fantoni.Contraimagen es el título de la muestra de la ilustradora Flor Capella que podrá visitarse hasta el sábado, de 15 a 19, en Microgalería (Loyola 514). Dentro de un proyecto iniciado en 2020, la artista explora los roles de género en la historia del arte europeo y latinoamericano con reinterpretaciones gráficas de imágenes canónicas grabadas en el inconsciente colectivo y crea nuevas versiones cambiando el género a los personajes de los cuadros.En Galería Mar Dulce, Diego Ontivero cobra el protagonismo con Canción del interior, compuesta por más de 30 piezas que incluyen dos series de dibujos en tinta, acrílico y collage, y pinturas. "En su obra se encuentran todos los temas fundamentales de la filosofía del lenguaje: la posibilidad de un lenguaje privado, la hipótesis saussureana de la arbitrariedad del signo, la resistencia frente a una contemporaneidad reaccionaria a la idea de las gramáticas universales, la discusión sobre el poder de penetración de la raigambre cultural que determina nuestra forma de leer el mundo", señala la galería. Las visitas son de martes a sábados, de 16 a 19.En San Telmo, el artista "espacial" Santiago Espeche abrirá su espacio Open Studio este fin de semana para compartir "el mundo fantástico del arte en las manchas en las paredes, en imágenes satelitales y obras plásticas". Sus creaciones son el resultado del procesamiento avanzado con fines artísticos de imágenes satelitales, con las cuales se familiarizó gracias a su trabajo en la Conae, cuyo Centro Espacial Teófilo Tabanera se encuentra en Córdoba. Las visitas son con reserva previa y tienen una duración de una hora.Además de estas actividades, habrá una amplia oferta de encuentros culturales que incluyen proyecciones de cine y espectáculos musicales, de danza y teatro. Dentro del ciclo Voces: madres, hijas y hermanas coincidiendo con el mes de la Mujer, el Centro Cultural Recoleta acogerá el sábado, a las 20, un recital en el Patio del Aljibe en el que participarán artistas consagradas de la escena local: Hilda Lizarazu y su hija Mia Folino, las hermanas Inbal y Timna Comedi, Wen y Tot (Clara y Sofía Trucco del dúo Fémina) y Marisol Otero acompañada por su hermana Micaela. El mismo día, a las 19, el Centro Cultural San Martín tendrá el Festival de sonidos, que explora la intersección entre arte y nuevas tecnologías a través de shows en formato live, DJ sets y VJ sets con la participación de Audia Valdez, SRZ y Lu Dela. La Casa Nacional del Bicentenario, por su parte, proyectará el domingo, a las 20, la última película del ciclo de cine Los mundos internos, que reúne producciones de directoras argentinas contemporáneas. En este caso, el film elegido es Unicornio (2023), dirigido por Natural Arpajou.Los amantes de la historia tendrán la oportunidad de explorar el casco de la ciudad en un recorrido guiado que el Ministerio de Cultura porteño organiza para hoy, a las 16.30 (con salida desde Alsina y Defensa e inscripción previa) por el exterior de siete iglesias: Basílica Nuestra Señora de la Merced, Catedral Metropolitana de Buenos Aires, San Juan Bautista, Iglesia de San Ignacio de Loyola, Capilla de San Roque y Basílica de San Francisco, San Miguel Arcángel y Basílica de Nuestra Señora del Rosario.En la Usina del Arte, la Libroteca abrirá el sábado a las 13.45. Entre almohadones, los chicos podrán hacer volar su imaginación a través de los libros y compartir historias en familia. El Moderno también propone un plan para chicos y grandes el sábado y el domingo, a las 15, con recorridos educativos.El Museo Histórico Nacional, en tanto, realizará hoy dos visitas guiadas por sus muestras, a las 15 y a las 17, varios recorridos el sábado por sus exposiciones Tiempo de Revolución (a las 11.30), Tiempo de Provincias (14), y Tiempo de Revolución (15), el taller de infancias: ¿Dónde está Cándido? a las 16 y actividades a lo largo del domingo, antes del concierto de 2 de abril, a las 16, a cargo de la Banda de Música de Prefectura Naval Argentina y en conmemoración del Día del Veterano y los Caídos en la Guerra de Malvinas.Fundación Proa continúa con Lo que la noche le cuenta al día: obras emblemáticas producidas en los últimos cincuenta años por un conjunto de artistas argentinos consagrados de la escena local e internacional, con esculturas, fotografías, instalaciones, vídeos y performances traídas desde el Padiglione d'Arte Contemporanea de Milán. El sábado, domingo y lunes habrá visitas guiadas a las 12.30, 15 y 17 horas.
7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Lo que la noche le cuenta al día. Así se titula la muestra que abre la temporada de Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929), concebida por el Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC) de Milán y con la curaduría conjunta de Andrés Duprat (director del Museo Nacional de Bellas Artes) y Diego Sileo, del PAC. Incluye piezas históricas como La civilización occidental y cristiana de León Ferrari; Bocanada, de Graciela Sacco, e imágenes de Marta Minujín durante la emisión de un programa de Canal 7 en el que la artista creó una performance en directo.Otras paradas en La Boca. En la misma cuadra de Proa (Av. Pedro de Mendoza 1987), la temporada 2024 de Fundación Andreani abrió con las muestras Nadie Canta, de Indira Montoya; Temporal de Augusto Zanela y Huancas, de Rodrigo Alcon Quintanilha. Y hasta el 16 de abril continúa en Ungallery (Ministro Brin 1335) Más allá del infinito, muestra de Constanza Schwartz, curada por Graciela Peyrú. Entrada gratis.Ponchos y tejedoras. Hasta el 20 de abril se puede ver en espacio Vitriol (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1253) la muestra que reúne las pinturas pop de Febe Defelipe con los textiles tradicionales argentinos que las inspiran.Inauguraciones en el microcentro porteño. El centro de arte Arthaus (Bartolomé Mitre 434) presenta dos muestras: en planta baja, Pintura inhumana, de Leila Tschopp, que con pinturas e instalaciones que serán activada con ópera y performance. En la planta alta, Andrés Ramírez Gaviria desafía los límites de la percepción y del universo con las obras de Cero Punto. Se pueden visitar hasta el 23 de junio, de martes a domingos, de 14 a 22. Los miércoles, Tschopp hará visitas guiadas gratuitas.Fotografía. Desafío al silencio. Mujeres, trabajo y memoria es el título de la muestra de la fotógrafa Graciela Calabrese, que se presenta en el Centro Cultural Conti (Av. del Libertador 8151), con entrada gratuita. En tanto, Luciana Granovsky exhibe sus imágenes en la muestra Luz nuestra, que se puede visitar de lunes a jueves de 11 a 21 y viernes de 11 a 17 en la sede de Argra (Venezuela 1433).Última función. El sábado, a las 18, en Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415), se proyecta Errante, de Adriana Lestido, el registro de un viaje en soledad de un año y medio alrededor del Círculo Polar Ártico.Semana Santa en el Histórico. El Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, Parque Lezama) preparó un cronograma especial para el feriado extralargo. Hoy, a las 15 y a las 17, hay visitas guiadas por las exhibiciones actuales. El sábado, a las 11.30, 15 y 17, ofrecerán visitas guiadas por la muestra Tiempo de Revolución y, a las 14, por Tiempo de Provincias. A las 16, habrá un taller para infancias: "¿Dónde está Cándido?". El domingo, a las 14 y a las 16.30, se puede participar de un recorrido por la reserva patrimonial. En tanto, el martes 2, a las 16, la banda de música de la Prefectura Naval Argentina brindará un concierto en conmemoración del Dia del Veterano y los Caídos en la Guerra de Malvinas.
Sobre el arte de ver más allá: metafísica y premios en el microcentro
Premios a las artes visuales y a la música, y el comienzo de exposiciones y conciertos son el puntapié inicial de la temporada de Arthaus, un centro cultural privado en el microcentro porteño. La Mamá luchona de barro de Gabriel Chaile recibe al visitante en esas calles solitarias de enormes edificios de oficinas, bancos y organismos estatales. El edificio vidriado de Bartolomé Mitre 434 no es otro coloso corporativo más. En planta baja, Leila Tschopp desarrolla una exposición de pinturas e instalaciones que será activada con ópera y performance. En la planta alta, Andrés Ramírez Gaviria desafía los límites de la percepción y del universo."Estamos contentos. Después de esta muestra, viene Hernán Salamanco y luego Mondongo, en tres pisos, inaugurando la terraza con la instalación del Baptisterio de los Colores -cuenta Andrés Buhar, fundador del espacio-. Vamos a tocar en agosto el Teatro Colón con el Ensamble Arthaus, que dirige Pablo Druker. Y repartimos cuatro millones de pesos en premios". Los ganadores de los galardones Arthaus 2023 son Demian Rudel Rey y Facundo Llompart, en composición musical, y en artes visuales, categoría objeto, Carlota Beltrame y Juan Rey y Santiago Viale. Durante este año, los músicos estrenarán sus piezas y los artistas expondrán sus obras en el Museo Nacional de Bellas Artes. "En teatro, vamos a armar un ciclo de jóvenes creadores subtreinta", cuenta.En días poco aciagos para la cultura, en Arthaus se respira otro aire. "En este momento, es muy importante la continuidad -continúa Buhar-. Es muy complicado para todos, hay que sostener los desafíos, los premios, los estrenos, las producciones. Es una resistencia. Hay debates que están mal desde lo económico, incluso. La cultura tiene un potencial enorme. Si se piensa lo que fue Hollywood para Estados Unidos, lo que es el K-pop para Corea, y la cantidad de cultura que tiene la Argentina en todos los ámbitos: cine, literatura, artes visuales, música clásica, teatro; no tienen nada que envidiarle a nadie... ¡La riqueza que tenemos! Queremos trabajar con la comunidad, generar un círculo virtuoso, desde que encargás una obra hasta que la mostrás. Desarrollamos un ecosistema".Pintura inhumana, de Tschopp, recrea el paisaje exterior de andamios y sombras, en murales donde los hombres parecen abatidos. "La idea fue crear un nuevo espacio en la sala a partir de estructuras de hierro y chapa, que guían el recorrido, a la vez que crean una atmósfera -dice la artista a LA NACION-. Una luz muy puntual también colabora en enfatizar en el costado teatral o narrativo. Las pinturas trabajan con la idea del desierto, interno o metafórico, un lugar donde uno se encuentra sin referencias y un poco avismado, sin horizontes ni caminos claros. En una repetición, como lo son las estructuras modulares y sus sombras. Un estado existencial de estar solo y perdido, muy epocal. Inadecuación, esa sensación de no pertenecer al espacio ni al tiempo. En mi obra siempre está presente el cuerpo, en este caso, en estado de caída libre".Los personajes son planos, como muñecos o robots, y cuestionan la idea de figura humana. Exteriorización de un malestar, que podría hacer eco con las pintadas de las calles aledañas o la gente en situación de calle. "Los humanos en las pinturas de Leila, se comportan como un elenco de actores a quienes la autora hubiera ungido para el emplazamiento de una suerte de testeo o ensayo psicofísico personal. Es posible casi escuchar las indicaciones que les ha dado antes de hacerlos entrar en el cuadro", aporta Obersztern, la curadora.También metafísica es la muestra de primer piso, Cero Punto, de Andrés Ramírez Gaviria, artista colombiano residente en Austria. En dibujos, fotografía, video y objeto, dosifica el arte, la ciencia, la mística, el lenguaje, la filosofía, la música, la historia del arte, la traducción y la programación. "Busco crear experiencias que cuestionan la representación", señala el artista. Fotografía, por ejemplo, estrellas que están tan lejos de la Tierra que no se ven con telescopio. Registra señales y las traduce a imagen, en colaboración con astrónomos. Busca el límite de lo representable. Los dibujos son ensayos de telepatía. En el piso, una serie de canicas fueron hechas con meteoritos. "Lo que llamamos arte abstracto tiene muchas convenciones. Esta muestra invita a lo que no tiene definición. Conectarnos con la inmensidad. Con las convenciones nos pensamos que el mundo es de una manera, y nos olvidamos que es infinito, indefinido, inmensísimo. Todos los tiempos están en un solo tiempo. Todas las realidades están en una sola realidad", dice la curadora, María Iovino. Eso es el arte: la posibilidad de ampliar la mirada, de ver un poco más allá.Para agendarLas muestras de Arthaus (Bartolomé Mitre 434) se pueden visitar hasta el 23 de junio, de martes a domingo, de 14 a 22. Los miércoles, Tschopp hará visitas guiadas y habrá activaciones de la obra con performance y ópera.
Alexis Mac Allister explicó cómo preparar el mate perfecto y se llevó todos los aplausos: "Es un arte"
El mate es una infusión muy popular en la Argentina y, por lo tanto, es un elemento indispensable para llevar en cualquier viaje o escapada. Para muchos es considerado una compañía y por eso el hecho de armarlo, tomarlo y disfrutarlo comprende de varios pasos que pueden convertir a uno en un experto. Cómo poner la yerba y dónde ubicar bien la bombilla, fueron los ítems explicados por Alexis Mac Allister, mediocampista de la selección argentina y el Liverpool, a una periodista inglesa que se animó a pasar el desafío de probar esta infusión. Las imágenes no tardaron en viralizarse.El exjugador de Boca y Argentinos Juniors colocó yerba mate dentro del recipiente y explicó el primer truco para generar el hueco donde el agua completa el proceso. "Primero, tenés que hacer esto para sacar el polvo, ¿ves cómo queda mi mano?", detalló -en inglés- al mostrar rastros del polvillo sobre la palma.Acto seguido, explicó: "Ahora ponés el agua y lo dejás reposar algunos minutos. Es un arte". A través de este proceso, la yerba se hinchará y el hueco establecido para verter el líquido estará más marcado. En el afán de marcar la diferencia entre su metodología y la de otras personas, Mac Allister ejemplificó: "La gente más grande pone la yerba y directamente el agua. Si lo hacés como yo, quizá podés tomar dos termos como el mío, pero si no a los 15 ó 20 minutos la hierba ya pierde el gusto".A la hora de compartir el mate, alertó a la periodista, llamada Rubi Deschamps, que el agua estaba "muy caliente" y remarcó que la temperatura de la misma era de "90 grados". En un curioso diálogo, ella asintió y explicó que el gusto era parecido al de "un té verde".Durante el reportaje que se hizo en la casa del argentino, él se tomó un tiempo para mostrar la gran cantidad de camisetas que coleccionó en este tiempo y dentro de ellas, la más preciada, resultó ser la que utilizó en la final contra Francia en el Mundial de Qatar, en un partido memorable para él y para el resto de sus compañeros.Para completar este video, que se replicó en la cuenta personal de Mac Allister y del Liverpool en Instagram, aprovechó u mostró la réplica de la Copa del Mundo entregada por la FIFA y también visibilizó la presencia de su perro, con quien comparte gran parte de su tiempo libre.Tras la publicación del material en las redes sociales, los usuarios e hinchas de los Reds mostraron su simpatía y fanatismo por el rendimiento del volante que se convirtió en una pieza clave para el el equipo en la Premier League. "Macca quédate en el Liverpool hasta que te retires"; "El mejor fichaje del equipo en mucho tiempo"; "Un jugador tan simpático y talentoso... siempre tendrá el respeto del hincha del Brighton"; "El mejor mediocampista del mundo"; "Tráenos la cuarta, Macca" y "Es amable, sabio e intrigante", fueron algunas de las menciones más destacadas.
El arte del cortejo anfibio: el curioso descubrimiento realizado por científicos
El hallazgo aporta información relevante a un comportamiento que se creía restringido a los humanos y sus animales de compañía
Murió Richard Serra, escultor del acero y del tiempo, gran tótem del arte estadounidense
WASHINGTON.- En la visita por su cuarto cumpleaños del niño Richard Serra a la Marina de San Francisco, donde quedó maravillado al ver cómo movían las grandes masas de acero de un lugar a otro, comenzó una de las carreras más fascinantes de la escultura contemporánea. Esa historia llegó a su final ayer, ocho décadas después de aquella excursión, con la muerte de un tótem del arte estadounidense: Serra falleció a los 85 años en su casa de Long Island, cerca de Nueva York. La causa fue una neumonía, según informó a The New York Times su abogado, John Silberman.Los últimos días de Julio Verne: amores furtivos y un crimen misteriosoSerá recordado por sus grandes piezas de acero, extrañamente gráciles pese a sus varias toneladas de peso. Capaces de crear interiores sinuosos en los que perderse, fueron revolucionarias en su invitación al espectador a admirarlas, pero, sobre todo, a caminar por sus laberintos color caldera. El mejor ejemplo de ese estilo, una sofisticada y monumental reflexión también sobre el vacío, está en el Museo Guggenheim de Bilbao, que expone desde 2005 de manera permanente y en su más emblemática galería, un brazo de titanio extendido en paralelo a la ría del Nervión, La materia del tiempo, ocho gigantescas espirales y elipses torcidas que marcaron un hito en el viaje de Serra hacia la comprensión del espacio. El conjunto, de casi 1.200 toneladas, acabó logrando lo improbable: convertirse en un icono capaz de rivalizar con el edificio de Frank Gehry que lo alberga, otra obra maestra.Fue por aquel entonces cuando el célebre crítico australiano Robert Hughes, tan amante de la provocación como del eslogan, lo definió "no solo como el mejor escultor del siglo XXI", sino también como "el único realmente grande en activo". Con su ceño eternamente fruncido, su complexión compacta y su personalidad lacónica y reflexiva, con Serra también muere un poco más una cierta idea del artista (hombre) abstraído en una trascendental misión para el que la vida y la obra son expresiones de una misma épica aventura.Hijo del capataz de una fábrica de caramelos de antepasados mallorquines y de un ama de casa emigrada de Odesa, en la actual Ucrania, nació en 1938 en San Francisco. De sus orígenes de clase obrera solía presumir, porque, decía, lo dotaron de una férrea ética del trabajo. Esa actitud alejada del diletantismo se hizo patente muy pronto, gracias a su Lista de verbos (1967-1968), tal vez su texto más famoso, que empezaba con "enrollar, arrugar, doblar, almacenar, inclinar, abreviar, retorcer" y continuaba hasta acumular 100 infinitivos, 100 invitaciones a la acción.De joven, se forjó intelectualmente a partir de la literatura en inglés, que estudió en la universidad. Tuvo formidables maestros: los escritores Christopher Isherwood y Aldous Huxley, la antropóloga Margaret Mead, el pintor Philip Guston y el compositor Morton Feldman. Leyó a Emerson y el resto de los trascendentalistas estadounidenses, pero también se empapó de los existencialistas franceses, especialmente de Albert Camus. Dejó la costa Oeste para estudiar Arte en Yale, tiempo en el que se mantuvo trabajando en una planta de procesamiento de metal pesado. En París se metió a fondo en Brancussi, influencia que fue crucial en su deriva hacia la escultura, mientras al otro lado de los Pirineos, Eduardo Chillida, pero, sobre todo, Jorge Oteiza, andaban ya embarcados en parecidas reflexiones sobre el espacio.Adiós a la pinturaSu abandono de la pintura también escondía en realidad la asunción de una derrota. Cuando vio por primera vez Las meninas, de Velázquez, se rindió a la evidencia: "Pensé que no había posibilidad siquiera de acercarme a todo eso: el espectador en relación con el espacio, el pintor incluido en el cuadro, la maestría con la que podía pasar de lo abstracto a una figura o a un perro. [Velázquez] Me persuadió [de dejarlo]. Cézanne no me había parado, [Willem] De Kooning y [Jackson] Pollock tampoco, pero Velázquez parecía algo mucho más grande de gestionar", declaró en 2002 a la revista The New Yorker.Se hizo un nombre en Nueva York a caballo entre las tribus de los minimalistas y los posminimalistas. De los primeros se diferenciaba por el gusto por los materiales pesados. Con los segundos, compartió en 1968 la mítica exposición en la galería de Leo Castelli que le valió un nombre en la escena, gracias a sus películas y a una pieza en la que arrojó plomo derretido a la pared. Tras esa temprana exploración de prácticas y materiales, su idilio con el acero no tardaría en consolidarse.Sus esculturas están repartidas por museos y ciudades de medio mundo, desde el parque al aire libre de Glenstone, a las afueras de Washington, a la estación de Liverpool Street, en Londres. En países como Alemania y Holanda le profesaban una especial veneración. Pese a la fama que lo acompañó durante décadas, esa lista acabó siendo una nómina de lo más azarosa. La ciudad de Nueva York, tras ocho años de pelea en los tribunales, durante los que se llegaron a recoger 13.000 firmas en su contra, terminó por derribar su pieza Tilted Arc (1981), instalada en la parte baja de Manhattan. Y en cierta ocasión rescató dos sus obras de un parque bilbaíno al saber que iban a subastarse.Aunque nada superó, al menos en España, al escándalo de la desaparición en algún punto entre 1992 y 2005 de un almacén de Madrid de Equal Parallel/Guernica-Bengasi (1986), propiedad del Reina Sofía, museo que hoy la expone en su colección permanente en una versión de 2007. Fue una de las historias sin resolver más rocambolescas del arte español en democracia, e inspiró el libro Obra maestra, del escritor Juan Tallón. Ante el recuerdo de aquel despropósito, Serra solía contestar con desapego que creía que los ladrones o quienes incurrieron en el descuido seguramente la habían "vendido para fabricar maquinillas de afeitar".En los últimos tiempos, los achaques de salud hicieron que su insobornable ética del trabajo lo llevara a dedicarse a diario al dibujo, un arte en el que también dejó su original impronta. Para él no era un medio (si se trataba de bocetar sus esculturas prefería crear modelos a escala 1:50), sino un fin, al que se dedicó desde muy temprano. En una entrevista con EL PAÍS celebrada en el museo Boijmans Van Beuningen, de Róterdam, con motivo de una exposición de esa parte de su obra, recordó la primera vez, tan pronto como a los "cinco o seis años", en la que reparó en lo que significaba ser un creador. "Mi madre traía de la carnicería unos enormes rollos de papel rosáceo que yo desplegaba sobre el asfalto de la calle para dibujar en ellos. Allá donde fuéramos, me presentaba como su hijo el artista", contó Serra, que en 2010 fue distinguido en Oviedo con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.Acudió a la cita en Róterdam acompañado de su esposa, Clara Weyergraf, que lo sobrevive. Con ella, su compañera desde 1981, repartía sus días entre Nueva York, Long Island y Cape Breton, un enclave de la costa atlántica de Canadá, que ha servido de refugio a otros artistas clave de la vanguardia neoyorquina como Philip Glass o Joan Jonas, que fue pareja de Serra en los setenta. Ese día en Róterdam, otra ciudad portuaria, igual que Bilbao, había apuntado sus ideas en un papel, para no olvidar nada de lo que quería decir. "Mis dibujos no imponen un discurso, ni pretenden ser una representación", advirtió. "No quiero que sirvan de metáfora, o evoquen algo preexistente. Su cometido es refutar el lenguaje sabiendo que eso es imposible; todo lo interpretamos a través de él. Es esa en definitiva la función última de la abstracción: desmentir las lecturas superficiales".Un par de semanas después del encuentro holandés, hizo algo que cuentan que acostumbraba a hacer: enviar un correo electrónico al periodista para matizar sus argumentos en el marco de una discusión sobre la utilidad política de la creación, durante la que aseguró que "el mejor arte es intrínsecamente inútil". "Hay dos posiciones que un artista puede tomar; comprometerse políticamente o responder a sus propias necesidades internas", escribió entonces. "Ambas opciones estaban claramente representadas por [Jean Paul] Sartre y [Theodor] Adorno. El primero tomó el camino de la política, Adorno apostó por articular individualmente su propia estética, divorciada de la ideología, en algo que a su manera entendía como una forma de resistencia política. Yo siempre me he inclinado por la opción de Adorno".El origen de esa discusión estaba en las críticas a su última gran obra, al menos en ambición: una instalación de 2014 de cuatro monolitos en el desierto catarí que tituló East-West/West-East. Pese a ser un creador cotizado, le gustaba mostrarse como un artista alejado de los manejos del mercado y aquel día volvió a hacerlo. Los negocios, advirtió, habían echado a perder el arte contemporáneo, y muy particularmente, la escena de Nueva York. Culpaba de ello a la siguiente generación a la suya, la que, con Jeff Koons a la cabeza, abrazó en la década de los ochenta el dinero sin rubor.En los últimos años, trató de mantener en secreto que padecía cáncer, y así se lo pedía a los periodistas. Para los que lo conocían bien, esa actitud no fue sino otra demostración de su personalidad obstinada. La de aquel chico que vio volar grandes masas de metal en el puerto de San Francisco y acabó creando un universo propio a partir del acero que formó el paisaje de su infancia.
La casa museo de Lino Spilimbergo, maestro del arte argentino
La vivienda del reconocido pintor, grabador y muralista, nacido en Buenos Aires en 1896, era originalmente una posta de fines del siglo 19 que funcionaba como hospedaje. El cartel de la entrada lo recuerda: "Descanso del viajero".Hoy, y desde hace más de 50 años, es un museo municipal que conserva el espíritu del artista que pasó sus últimos 12 años en las sierras cordobesas.Se trata de una típica casa criolla con ladrillos de adobe que el pintor adquirió a través de un trueque por obras de su autoría en 1952, y se convirtió en su hogar hasta su muerte en 1964.Spilimbergo se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes para luego nutrirse en Europa de las vanguardias artísticas, de donde nació su estilo, mezcla de clásico y moderno, surrealista y metafórico."En 1962 realiza su último viaje a París. De ahí viene su frase célebre 'Después de París, Unquillo', que para nosotros es muy significativa", asegura Laura Guardia Acosta, guía del museo. Y recuerda que Unquillo es conocido como el "pueblo de artistas", porque allí vivieron otros grandes, como Carlos Buffo o Eugenio Rivolta.La casa museo muestra, básicamente, quién era el pintor a través de sus vínculos. Tenía una conexión muy profunda con el entorno y, si bien se exhiben muebles, fotografías, reproducciones, pinturas de sus discípulos y unos pocos originales, la apuesta es conocerlo desde las historias y anécdotas que lo describen como un artista social."Fue importante su paso y presencia aquí. Tenía muchos afectos, la gente lo quería y lo apreciaba y eso se intenta recuperar", explica la guía.En las paredes de la sala principal y el atelier hay cuadros donados por Quinquela Martín, Enrique Mónaco y Luis Saavedra, este último un artista comprometido socialmente (desaparecido durante la dictadura) que lo encontró muerto el 17 de marzo de 1964.En ese amplio espacio daba clases y retrataba a vecinos de rostros y miradas expresivas. La mayoría son mujeres: la dueña del bar y su hija o Yoli, la nieta de la persona que limpiaba la casa. Dibujaba paisajes y escenas cotidianas con las que hacía denuncias sociales. "Junto con Antonio Berni, Spilimbergo se centra en el arte como un elemento de comunicación social para plasmar la realidad", explica Laura. A ambos artistas los unía la ideología de izquierda.Juntos plasmaron su visión en la estética mural y en 1946 crearon, con otros artistas de renombre, el Taller de Arte Mural, cuyo trabajo se puede observar dentro de las Galerías Pacífico de Buenos Aires. "Spilimbergo decía que pintar es un compromiso no sólo con uno mismo, sino con el mundo", agrega la guía.En el atelier bien iluminado se aprecian fotos suyas pintando con pasteles y carbonillas. "Hicimos un montaje para revalorizar la figura de Spilimbergo como una persona que generó una dinámica cultural alrededor de su persona en Unquillo", remarca Laura.Su habitación es la única sala con obras del artista: cinco aguafuertes y una litografía, reimpresiones de las matrices originales. Se pueden ver resinas y carbonillas, pigmentos en polvo, punzones, el atril que usaba en la casa, un proyector de fotografía para pasar imágenes como si fuera un daguerrotipo. También están el tablero de dibujo, la maleta de campaña y el pequeño atril con el que viajaba a Mar del Plata a pintar al aire libre.En la cocina se encuentra una gigantografía que no es original, pero que recupera una obra con dejos surrealistas (aparece una calavera, por ejemplo) que el pintor realiza en una pared utilizando el hollín de la cocina económica.Spilimbergo intervenía los muros de la casa y sólo queda uno en perfecto estado que es la joya del museo. Al salir al patio, sobre la pared lateral aparece el retrato de una mujer (que podría ser Yoli) realizado con trazos de pincel y pintura para muebles, sin su firma.El artista no estampaba su rúbrica en todos sus cuadros.Casa Museo Lino Spilimbergo Spilimbergo 740, Unquillo. T: (03543) 61-0255. Jueves a domingos, de 10 a 18. @casa_museo_spilimbergo
Llega la primera edición de "No es un secreto", un ciclo de arte LGTB+ en el CCEBA
Este miércoles copa el CCEBA "No es un secreto", el Ciclo de arte LGTB+ ideado para celebrar el Día de la visibilidad lésbica, el Día de la poesía y el Día de la visibilidad trans con lecturas, música y encuentros junto a grandes artistas de la comunidad. SOY dialogó con su coordinador gaita nihil para adelantar algunas experiencias de esta hermosa invitación a incomodarse.
Arte wichí premiado en exposición en dos galerías norteñas
Piezas originarias se exhiben en destacados espacios. "Mediante la creación de formas imaginativas y certeras los wichí recogen la memoria de cara al sueño de mundos mejores", apuntan los expertos.
MuseoCampo, un lugar para el arte a cielo abierto con un paisajismo de ensueño
Entre los pendientes de la paisajista Ernestina Anchorena estaba el diseñar un Museo. Así que, cuando la convocaron para MuseoCampo, no lo dudó. Este maravilloso predio de 35 hectáreas en Cañuelas (KM 95 de la Ruta Provincial 6) contaba con árboles europeos plantados hace 80 años y ella se propuso abrir diálogo con eso que ya estaba presente en la tierra. "El Museo es una semilla, un proceso en crecimiento", relata. "Me interesa mucho el espacio público y también la idea de identidad", agrega quien además buscó trabajar con los materiales propios del lugar, sus artesanos y artesanas.Para este proyecto, Ernestina pensó dos paisajes. Un paisaje primordial, compuesto por líneas orgánicas visibles en el entorno: "Un terreno apenas ondulado, un arroyo que lo serpentea, hondonadas como lagunas y la inmensidad del cielo que va hasta el borde del horizonte, haciendo parecer la tierra chata y dando esa sensación de pampa infinita". Y luego el paisaje cultural, consistente en "grillas de montes de eucaliptus a gran escala, alambrados octogonales que surcan la tierra plana, pueblos de casas bajas y formato de herencia española, con su plaza al medio y sus calles, también octogonales, plantadas con paraísos y caminos con pocas curvas que recorren los campos sembrados en un patrón de diferentes tonos y texturas".Existe una "costura", como lo define su creadora, entre las dos situaciones. Para eso usó especies nativas de la costa del río como jacarandá, lapacho, ibirá pitá y acacia visco, por su porte más alto, para que convivan con las especies europeas ya existentes, y luego árboles nativos bonaerenses propios de la zona, como talas, espinillos, ombúes y molles.Son dos ideas que trazan un rumbo. Así, "las nativas se utilizan en grandes masas, senderos y lugares con reparo, de forma que se 'copia' el paisaje original que, a medida que se acerca a la construcción, permite la aparición de variedades que tienen que ver con la memoria o el recuerdo", explica Ernestina. Esto se ejemplifica con solados que desarman la arquitectura, bordes, sombras, madera, agua y todo lo que involucre la lectura sobre el terreno.De este modo, un módulo es más amable en las inmediaciones de las construcciones, se vincula a las plantas que acompañaron a los inmigrantes y que hoy se observa en los jardines de esta zona del país. Es el caso de hortensias, hojas de salón, agapantos, lazos de amor y knifofias, entre otras, reinterpretadas en nuevas disposiciones, más orgánicas y sueltas. El segundo módulo son praderas de especies nativas, que dan contexto al parque escultórico, de bajo mantenimiento. "Se trata de nativas que crecen espontáneamente en el terreno, que luego fueron reproducidas en vivero especialmente para el proyecto, así como otras de la zona o naturalizadas, que pueden manifestarse juntas como una comunidad", amplía la paisajista."En los viajes desde mi casa hasta el museo, reflexionaba sobre las comunidades de plantas que veía en la banquina, en cómo las latifoliadas iban rodeando grupos de gramíneas, y reparaba en cuáles aparecían con más fuerza", cuenta Ernestina. "Fue así que junté semillas en esos trayectos de Campuloclinium macrocephalum, Solidago chilensis, Senecio flaccidus, Verbena rigens, Erianthus trinii, Cynara cardunculus, Deyeuxia viridiflavescens, Eustachys distichophylla, Schizachyrium condensatum, Paspalum quadrifarium, Stipa brachychaeta, entre otras. Algunas son naturalizadas, y la mayoría nativas", agrega sobre su forma de trabajo.Otro de sus hallazgos: "En el parque del museo y debido al sobre pastoreo ejercido durante años de ciervos Dama, encontré una stipa que no conocía en la zona y es la Stipa hyalina, que la utilicé con éxito en las praderas".Llenos y vacíosCubresuelos, arbustos y árboles trabajan junto a la arquitectura exterior, y también en torno a la cinta de hormigón rojo que bordea a todo el espacio, con praderas de cada lado que dejan aberturas para visitar las distintas obras. A esto se suman lugares para sentarse con bancos construidos con la poda de enormes eucaliptus. "La idea de espacios llenos y vacíos posibilita zonas de pasto corto, praderas que abrazan obras, montes de árboles", relata Ernestina.Eso sí: cada obra tiene sus requerimientos curatoriales. Por ejemplo, en la de Alexis Minkiewicz, un recorrido circular de cubresuelo abraza a la obra con una espalda de cactus, en un doble juego de dulzura y espinas. En la de Paredes, una mariposa es atraída por un mar de herbáceas. Así, a lo largo de 2km a cielo abierto, los visitantes se asombran con esculturas de artistas de la talla de Luis Felipe Noé, León Ferrari, Líbero Badii, Bastón Díaz, Carola Zech entre tantos otros, y el paisaje que los recibe.El primer museo argentino de esculturas a cielo abiertoRicardo Cadenas es el creador de la Fundación Tres Pinos, ONG nacida en 2006, que comenzó con la presentación de la obra "Don Quijote de la mancha" en escuelas del conurbano bonaerense. Además de concretar 16 concursos de arte y literatura, la Fundación tuvo su sala de exposición en el Centro Cultural Borges, donde también se instaló un taller de residentes. La fundación colabora con embajadas extranjeras y cuenta con editorial propia, gracias a la cual han editado libros de los más destacados artistas, como Julio Le Parc y Juan Doffo. En 2019 inauguró el Museo de Arte Contemporáneo (MArCo) y el Museo virtual de la Ilustración Gráfica (MIG), con más de 15 mil obras de exponentes del género. La fundación además produce y patrocina un programa de talleres y residencias para artistas.Durante la pandemia, Cadenas se instaló en "Las Camelias", establecimiento familiar que fue su base de operaciones. Médico cirujano y sanitarista, este hermoso enclave natural lo inspiraba y alejaba de la dura realidad. Fue así que, en un arranque creativo, tuvo la idea de un campo de esculturas. El resto fue conectarse con artistas y especialistas que lo ayudaron a dar vida a su sueño. Entre los artistas estuvo Luis Felipe "Yuyo" Noé, quien recorrió el terreno y le pidió un árbol que había sido quemado por un rayo, con el que luego elaboró una escultura con bronce, colores, mosaicos y vidrio derretido.Además del paseo de las esculturas, MuseoCampo cuenta con un edificio de 1200 m² -techo de 8 m sostenido por columnas de demolición recuperadas del subterráneo- que aloja referentes del arte local y latinoamericano. El espacio es apto para personas con dificultades de movilidad y tiene estacionamiento propio. Hoy, la visión del museo es integrarse a la comunidad de Cañuelas que lo aloja, ejerciendo un mecenazgo activo a través de iniciativas y acciones que nutran artistas y les provean de espacios, herramientas y vínculos para su desarrollo a largo plazo.Seminario Jardines Naturalistas11 y 12 de abril de 9.30 a 18.30 en MuseoCampo, Cañuelas.Disertantes: Mariana Siqueira (Arquitecta y paisajista brasileña), Ernestina Anchorena (Paisajista especializada en el diseño de grandes espacios con manejo de pastizales y praderas), Blas Spina (Ingeniero agrónomo y fundador de Campo de Flores, en Córdoba), Germán Roitman (Ingeniero agrónomo especializado en plantas nativas y aves), Cristóbal Elgueta (Ingeniero forestal y creador del método Paisajismo ecosistémico; Chile).También habrá mesas redondas con destacados profesionales del país, y stands de productos relacionados al sector.Comprá tu entrada acáLos cupos son limitados.museocampo.org
Brasil: el arte de la diplomacia y una expo en Londres bajo las bombas
Traidores del Arte, Episodio VII. Podcast de Claribel Terré Morell.Exhibida durante la Segunda Guerra, la muestra es rescatada por un libro y una película, en el Malba.La muestra es considerada un hito de la diplomacia cultural y reunió obras de Portinari, Tarsila do Amaral y Cavalcanti, entre otros.La Tate Gallery adquirió allí su primera obra de arte brasileño.
El Instituto Cultural bonaerense acompaña el Mes de la Memoria con arte y cultura
En la previa del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, la cultura también recuerda y conmemora en distintos municipios de la provincia.
"Carpano Week": días especiales para celebrar el vermut y disfrutar del arte, la música y la gastronomía
Los creadores de la bebida se pusieron al frente de la tercera edición de esta semana de festejo.Habrá actividades en los bares más importantes del país.
¿Qué es el "body paint"?; arte con el cual se manifestaba Elena Larrea
La activista recurrió a la técnica de pintura en más de una ocasión para mostrar su inconformidad por la violencia en contra de las mujeres
La Lisboa de Pessoa y Saramago copará Buenos Aires con libros, cine, arte y música
"Amo estas plazuelas solitarias, intercaladas entre calles de poco tránsito, y sin más tránsito, ellas mismas, que las calles. Son claros inútiles, cosas que esperan, entre tumultos distantes (â?¦) El movimiento comienza poco a poco por las calles, destaca la separación de los peatones, y en las pocas ventanas abiertas, madrugan también apariciones. Los tranvías trazan a medio-aire su surco móvil amarillo y numerado. Y, de minuto en minuto, sensiblemente, las calles se desdesiertan". Así describe Fernando Pessoa a Lisboa, su amada ciudad, la invitada de honor en la 48.ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que abrirá sus puertas al público el jueves 25 de abril en el Predio Ferial La Rural, cuyo clásico tunel de acceso estará intervenido. Los ilustradores André Letria y Sara Feio aceptaron el reto de reflejar en 10 imágenes lo que Lisboa significa para ellos.Vidas paralelas: Victoria Ocampo y la pasión por Lawrence de Arabia"La invitación es una oportunidad única para el Municipio de Lisboa de invertir en literatura, así como para los autores portugueses, emergentes, nuevas voces, que de este modo tienen la posibilidad de divulgar su trabajo en un mercado extranjero tan lleno de potencial como es el de América Latina -destaca Carla Quevedo, curadora de Lisboa en Buenos Aires-. Buscamos que sea una propuesta amplia que incluyera una gran diversidad de géneros literarios, desde el cuento y la poesía hasta la novela, así como una variedad de estilos de escritura, tan singulares como sus autores, desde los recién llegados hasta los consagrados. Vamos a desembarcar con una presencia significativa de autoras. La delegación oficial de Lisboa cumple con el objetivo delineado desde el principio y fortalecido por las declaraciones del presidente de la Cámara Municipal de Lisboa, Carlos Moedas, en la presentación oficial del 10 de octubre de 2023, de prestar atención a obras producidas por mujeres. La literatura infanto juvenil, la ilustración y la historieta también estarán representadas; además de la música y del cine".El objetivo principal es mostrar el talento y la calidad los autores y suscitar la curiosidad y el interés de editores y lectores por sus obras. En este sentido, se presentará en las jornadas profesionales una línea extraordinaria de traducción, "una especie de subsidio, de apoyo a la traducción al portugués de obras en castellano", anticipa Quevedo."Buscamos que los autores se presenten al público de una manera diversificada, a través de talleres, presentaciones, debates, pero sin duda, uno de los puntos que nos interesa y mucho es el cruce de escritores portugueses con argentinos", destaca la autora y periodista.Claudia Piñeiro charlará con el escritor Francisco José Viegas sobre la novela policial como el género literario por excelencia en la búsqueda de la verdad (no siempre encontrada); Florencia Canale e Isabel Stilwell intentarán develar cómo se escribe una novela histórica; Darío Sztajnszrajber junto a Bruno Vieira Amaral y Pedro Mexia hablarán sobre las características de los lisboetas y los porteños, coincidencias y diferencias. Yara Nakahanda Monteiro y Ana Wajszcuk conversarán acerca de los modelos de expresión artística, los autores que admiran y han influenciado en su trabajo.El fútbol no podía quedar afuera: Lisboa es una ciudad apasionada por la redonda. Martín Kohan y Bruno Vieira Amaral indagarán en el terreno del fútbol y literatura e irán un poco más allá: ¿Ronaldo y Messi podrían ser dos personajes literariamente apelativos? Por su parte, Lidia Jorge, una de las escritoras portuguesas más importantes y traducidas de las últimas décadas, en su conversación con Jorge Sigal propondrá: "Literatura y poder ¿por qué las novelas, la poesía, los ensayos incomodan a los regímenes autocráticos? ¿Qué puede hacer la literatura para generar tantos miedos? ¿Y por qué también parece ser motivo de muchos temores en regímenes democráticos y libres, donde algunos proponen cambiar términos y expresiones en obras literarias para no ofender las sensibilidades de los lectores? ¿Qué debe proponer la literatura? ¿Y qué no debe?"A partir de sus obras, Paula Bombara y André Letria profundizarán sobre la literatura para la infancia como un lugar de debate sobre guerra, libertad, identidad y la búsqueda de un mundo más igual. El stand será protagonista, pero muchas de las actividades se realizarán en las afueras del epicentro de la Feria del Libro. En la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, desde el 2 de mayo se presentará la Colección de libros de artista, de la Biblioteca de Arte de la Fundación Calouste Gulbenkian. Los libros de artista ocupan, desde la década de los sesenta, un espacio importante en la creación artística contemporánea. Materializaciones de un concepto simultáneamente preciso y fluido, permiten enfoques plásticos más libres y experimentales y formas diversas de lectura y disfrute, a veces interactivas, multidimensionales y multisensoriales. La colección de Libros de artista y edición independiente de la Biblioteca de Arte de la Fundación Calouste Gulbenkian comenzó en la década de los noventa y es hoy la más grande y más relevante colección de este tipo en Portugal. Esta exposición presenta una selección representativa con libros de diferentes autorías, tipologías, formatos y materiales. Obras de Lourdes Castro, René Bertholo, Carlos Bunga, Isabel Baraona, Catarina Leitão y Alberto Picco.La curadora de la exposición, Ana Barata, ofrecerá un encuentro con el título "¿Cuántas lecturas caben en un libro de artista?", en el que abordará algunas de las definiciones posibles del "libro de artista", su contexto histórico y su importancia como expresión artística contemporánea. Como cierre, el 13 de junio, Sonia Casquiço, conservadora-restauradora, presentará los diversos desafíos y oportunidades con que los profesionales de la conservación se enfrentan teniendo en vista la preservación de obras materialmente tan inusuales, frágiles e inestables como los libros de artista.La música tiene un gran protagonismo en el programa. El pianista portugués Artur Pizarro tocará el 6 de mayo, en el Teatro Colón. Interpretará obras de compositores portugueses, argentinos y otros, entre los que se destaca Serguéi Rachmaninoff. Pizarro es considerado uno de los mejores intérpretes del compositor ruso. En el barrio de La Boca, en La Usina del Arte, el músico y compositor Rodrigo Leão, formado por una variedad de estilos que van del pop al folk, del jazz al fado, pasando por la música clásica y su pasión cinematográfica, ofrecerá una versión revisada y actualizada del concierto Los portugueses, documental que devino en una serie de televisión. En la sala Hernández, el 27 de abril la Lisbon Poetry Orchestra, colectivo multidisciplinario, presentará Los surrealistas, el álbum dedicado a un grupo de artistas y poetas que, en una Portugal gris, percibió la urgencia de la libertad.La sala Leopoldo Lugones, desde el 30 de abril, cobijará una muestra dedicada a la Lisboa: Palavras en Movimento. "Los cruces entre el cine portugués y la literatura se encuentran a lo largo de toda su historia: desde el monumental díptico de Paulo Rocha (A Ilha dos Amores y A Ilha de Moraes), inspirado en la vida y obra del célebre autor Wenceslau de Moraes, hasta la fructífera y larga colaboración entre Manoel de Oliveira y Agustina Bessa-Luís, la prosa y la poesía tuvieron ecos y manifestaciones de lo más diversas en la pantalla grande que se extienden hasta el presente -destaca la programadora Maria João Machado-. Se podrán ver títulos realizados en los últimos años, posteriormente a la pandemia, todos inéditos en Argentina, de manera que da cuenta de una heterogeneidad que reúne a cineastas consagrados junto a realizadores con filmografías tan incipientes como prometedoras, la selección da cuenta esencialmente de la diversidad y riqueza de los puentes con la literatura en el cine portugués contemporáneo".Saramago y Pessoa, dos de las grandes plumas de la literatura portuguesa, estarán presentes, con exposiciones y diversas charlas.La Casa Fernando Pessoa presentará, desde el 25 de abril, una gran muestra concebida en torno al Libro de desasosiego, atribuido a Bernardo Soares. Libro enigmático que fascina a lectores e investigadores, está compuesto por cerca de 500 fragmentos que Fernando Pessoa dejó sueltos. Quien visite esta exposición-juego "deambulará" entre los fragmentos y decidirá la mejor manera de leerlos. Entre las tantas presentaciones y debates sobre el figura del escritor, el 27 de abril, en la sala Carlos Gorostiza, se enfocarán en el Pessoa internacional Jerónimo Pizarro (Colombia), Caio Gagliardi (Brasil), Antonio Sáez Delgado (España) y Santiago Kovadloff (Argentina).La Fundación José Saramago, en colaboración con la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos), presentará la exposición "Tomemos la palabra y la iniciativa los ciudadanos de a pie", que reúne la Declaración de los Deberes del Hombre, la Declaración Universal de los Derechos Humanos y fotografías de Gervasio Sánchez, en celebración del 75 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el 25 aniversario de la concesión del Premio Nobel a José Saramago. La exposición abrirá sus puertas el 3 de mayo en la Biblioteca del Congreso.
7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Brasil en el Malba. El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415) inaugurará hoy a las 19 las muestras Rosana Paulino. Amefricana y Coreografías de lo Imposible. La 35ª Bienal de São Paulo en Buenos Aires. A las 18 será la conferencia inaugural en el auditorio, con entrada gratuita e inscripción previa, con la participación de Paulino, los curadores Andrea Giunta e Igor Simões, y Marita García como moderadora.España en el Macba. Hoy a las 12, con entrada gratis, el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Av. San Juan 328) abre al público la muestra Celebración y Naufragio, organizada junto con el Centro Cultural de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional. Es una revisión libre de la Bauhaus, con la participación de los artistas españoles Eduard Arbós, Rafel G. Bianchi, Regina Giménez y los argentinos Gonzalo Elvira, Alicia Herrero y Michele Siquot.Italia en el CCK. El Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires organizó una programación cultural para celebrar la llegada a la Argentina del Buque Escuela Amerigo Vespucci: entre otras actividades, esta semana se inauguraron El mar que nos une, exhibición integrada por dos muestras que indagan en los profundos vínculos entre la Argentina e Italia en el CCK (Sarmiento 151), y La influencia italiana en el patrimonio arquitectónico de Buenos Aires, en el Instituto Italiano de Cultura (Marcelo T. de Alvear 1119).Encuentro. Camila Fabbri dialogará con Lorena Vega y Fernando Pérez Morales hoy a las 18.30, en Céspedes Libros (Av. Álvarez Thomas 853) en el marco de la presentación de su libro La reina del baile. Nueva era en el Recoleta. El centro cultural presentó esta semana seis nuevas propuestas, que incluyen las muestras individuales de Jazmín Berakha, "El Pelele", Victoria Liguori y Bruno Gruppalli curadas por Javier Villa y Carla Barbero. De martes a viernes de 13.30 a 22; sábados y domingos de 11.15 a 22. En Junín 1930, con entrada gratis.Fotógrafos contemporáneos. La Fotogalería del Teatro San Martín inaugura el martes 26 a las 18 una muestra individual del fotógrafo Fredy Heer, que podrá visitarse de martes a domingos de 14 a 20 con entrada gratuita en Av. Corrientes 1530. Universos mínimos. Rubén Diglio expone su obra en la Galería Alicia D'Amico (Campos Salles 2155) a partir de hoy a las 19.30. La muestra Universos mínimos tiene curaduría de Elda Harrington y Silvia Mangialardi.
Educación sin fronteras: el arte de ser autodidacta
Día a día, la tecnología rebasa el alcance de nuestros conocimientos y la posibilidad de una educación formal se escapa de nuestras manos. El aprendizaje autodidacta se vuelve una forma eficaz de hacerle frente a la carencia de tiempo y conocimiento
Arte para traer algo de justicia
La obra de Romina Garrido y Alejandra Fábregas, curada por Mónica Fessel indaga en la represión ilegal en Jujuy en 1976.
Inauguración múltiple en el Recoleta: historia, arte visual y un reconocimiento a las editoriales independientes
El nuevo director del centro cultural porteño, Maximiliano Tomas, presentó las novedades y el rediseño del espacio. La sala de dibujo se amplió y pasó al final de la planta baja. La entrada presenta la historia del lugar. Lo visual se ordenó en torno a formas de abordar el cuerpo. Leer más
El ritual de las 7 hierbas: un arte ancestral para atraer la prosperidad
En una sociedad actual donde la búsqueda de la prosperidad y la fortuna es constante, el ser humano ha recurrido a una amplia gama de prácticas y creencias para atraer la riqueza a su vida. Entre estas prácticas se encuentra el ancestral ritual de las 7 hierbas, un antiguo arte de origen desconocido que ha perdurado a lo largo de los siglos como una poderosa herramienta para atraer el dinero y la fortuna.Este ritual, proveniente de diversas tradiciones y culturas, se basa en la creencia en el poder energético de ciertas hierbas para canalizar la abundancia hacia aquellos que las utilizan con la debida intención y reverencia. Aunque las hierbas específicas pueden variar según la región y las creencias individuales, hay una serie de plantas comúnmente asociadas con este ritual que se consideran especialmente poderosas en su capacidad para atraer la prosperidad.1. La albahacaLa albahaca, conocida por su aroma embriagador y sus propiedades purificadoras, es una de las hierbas centrales en este ritual. Se cree que su presencia en el hogar no solo atrae la prosperidad material, sino que también promueve la paz y la armonía en el entorno. 2. El romeroOtra hierba comúnmente utilizada es el romero, asociado con la claridad mental y la protección contra la mala suerte, lo que lo convierte en un ingrediente indispensable para aquellos que buscan mejorar su situación financiera.3. El laurel El laurel es otro elemento fundamental en el ritual de las 7 hierbas, considerado un símbolo de éxito y victoria desde la antigüedad. Su presencia en el hogar se asocia con la consecución de metas y la superación de obstáculos en el camino hacia la prosperidad. 4. La rudaAsimismo, la ruda, conocida por sus propiedades protectoras y purificadoras, se utiliza para alejar las energías negativas que puedan obstaculizar el flujo de la abundancia.Otras hierbas que suelen formar parte de este ritual incluyen el perejil, asociado con la buena suerte y la prosperidad en los negocios; la menta, que se cree que atrae la prosperidad y la buena fortuna; y el tomillo, utilizado para aumentar la energía positiva y la vitalidad en el hogar.¿Cómo se realiza el ritual de las 7 hierbas?Seleccioná las hierbas: elegí siete hierbas que representen la prosperidad y la fortuna. Algunas opciones comunes incluyen albahaca, romero, laurel, ruda, perejil, menta y tomillo.Prepará las hierbas: lavá y secá las hierbas cuidadosamente. Podés utilizar ramilletes frescos o hierbas secas, según tu preferencia.Armá un arreglo: poné las hierbas en un recipiente o ata los ramilletes con una cinta. Podés ponerlas en un jarrón o en un plato decorativo.Elegí el lugar: buscá un lugar prominente en tu hogar donde puedas colocar el arreglo de hierbas. La entrada principal o el área de trabajo suelen ser buenas opciones.Encendé velas: si te gusta, prendé velas que representen la prosperidad y la abundancia mientras llevas a cabo el ritual.Poné tu intención: tomate un momento para concentrarte en tu deseo de atraer la prosperidad y la fortuna a tu vida. Visualizá tus metas financieras y sentí la gratitud por las oportunidades que se presentan.Recitá una oración o mantra: si lo preferís, podés recitar una oración o mantra que refleje tu intención de atraer la abundancia.Mantené el arreglo: una vez que hayas completado el ritual, poné el arreglo en el lugar elegido y dejalo ahí como un recordatorio constante de tus deseos de prosperidad.El proceso de llevar a cabo el ritual de las 7 hierbas puede variar según las tradiciones y preferencias individuales, pero suele implicar la recolección o compra de las hierbas, seguida de la preparación de un arreglo que se coloca en un lugar prominente del hogar.Una vez puestas las hierbas, se realiza una breve ceremonia en la que se concentra la intención de atraer la prosperidad y la fortuna mientras se encienden velas o se recitan oraciones específicas. Es importante acompañar este ritual con una actitud de gratitud y apertura hacia las oportunidades que puedan surgir en el camino.Si bien el ritual de las 7 hierbas puede parecer simple a primera vista, su poder radica en la fe y la intención con la que se lleva a cabo. Para aquellos que creen en su eficacia, esta antigua práctica ofrece una forma para conectarse con la abundancia universal y manifestar sus deseos más profundos de prosperidad y bienestar financiero.
Mirtha Legrand pidió que no cierre el histórico cine del Incaa y lamentó el "rencor" del Gobierno contra el arte
Mirtha Legrand hizo una enfática defensa del cine Gaumont, el histórico cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) que se encuentra a metros del Congreso Nacional. "Que no cierre el Gaumont, chicos. La gente del ambiente tenemos que hacer fuerza, tenemos que hacer algo para que no cierre", pidió la conductora ante las versiones de que el Gobierno tiene la intención de cerrar el cine y el Incaa."¿Qué puede costar mantener el cine Gaumont? Yo fui hace poco, está espléndido, en muy buenas condiciones, es una lástima. Lo del Instituto de Cine [Incaa] también. Es terrible", expresó la actriz, que el mes pasado cumplió 97 años. "Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito", acotó en La noche de Mirtha, el programa que se emite los sábado por canal Trece.El ajuste en el Incaa: un recorte de gastos que asciende a 1800 millones de pesosUno de los invitados, el periodista Ceferino Reato, manifestó otro punto de vista: "El gobierno anterior gastó tanto, tan mal, nos enfrentó a unos con otros y robó tanto. Y en el Incaa gastaron tanto y mal que mucha gente es sensible a discursos que a mi no me gustan, pero que son efectivos". El periodista dijo que "no hay que cerrar nada porque cine tiene que haber". "Si nosotros no defendemos nuestra culturaâ?¦ es muy importante tener una identidad. Ahora, hay que gastar bien. No había control", subrayó.Legrand coincidió en "vigilar eso, el descontrol", pero reiteró que la solución no es el cierre. "Es poca plata, exagera el Gobierno. Es un Gobierno que recién empieza, hay que darle crédito. La gente se equivoca, pero hasta ahora ha enmendado algunas cosas. Por ejemplo, el Fondo Nacional de las Artes o el Instituto del Teatro no lo podés cerrar", afirmó Reato en relación a que en el proyecto de ley ómnibus estaba incluido el cierre de ambas instituciones, aunque en la presentación final el Gobierno dio marcha atrás.Mirtha Pidió Que No Cierren El Gaumont Y Hubo Un Tenso Debate Entre Puma Goity Y Ceferino ReatoOtra de las invitadas, la modelo Catherine Fulop, intervino para dar su punto de vista. "Lo que siento es que las películas eran todos con actores que se pronunciaban hacia cierta ideología y entonces la gente no es tonta, se da cuenta. Hay muchos que los dejaron afuera". Legrand la interrumpió: "Pero también hay que reconocer las películas que se pasaron en los festivales y tuvieron premios. Es un orgullo para la Argentina".El actor Gabriel "Puma" Goity, también en la mesa, comparó: "No podés cerrar el Incaa. Si en tu casa tenés ratas, sacá las ratas pero no tires la casa abajo". Y definió como "una salvajada y una barbaridad" el eventual cierre del Gaumont.Reato volvió a dar su punto de vista y se dirigió a Goity. "¿Sabés qué pasa? El gobierno de [Mauricio] Macri era muy negociador, dialoguista y los actores como colectivo se le pusieron en contra desde el primer día. Como colectivo los actores se han embanderado mucho con el kirchnerismo. Este gobierno toma esa lección de Macri y se va al otro extremo. Creo que hay que traerlo a una postura más moderada", señaló el periodista.El actor, por su parte, le respondió: "Los actores somos muchos. Si vos decís que que todos estamos embanderados estamos en problemas porque somos más de 20.000 actores. Me parece muy poco inteligente decir que porque estos son "k" entonces vamos a cerrar el Incaa. Estás cortando por el hilo más delgado y dejás afuera lo más importante".Legrand, a continuación, opinó sobre la visión que considera que tiene el Ejecutivo de Javier Milei: "Da una sensación como de rencor, de no querer al cine argentino, de no valorarlo". Goity sumó: "Toman como que el Incaa es símbolo de los compañeros que tienen esa ideología y no es así". Y luego se dirigió al Presidente: "Ahora que sos Gobierno, hacé un ejemplo del Incaa, organizalo, hacé una auditoria en serio".Reato insistió en que "es cierto que la Asociación Argentina de Actores tuvo pronunciamientos contra Macri y a favor del kirchnerismo que fueron desmedidos". Pero recibió la refutación de Legrand, quien aseguró que "el actor siempre ha actuado en política, acá y en todos los países" antes de cambiar de tema.
Mirtha Legrand pidió que no cierre el histórico cine del Incaa y lamentó el "rencor" del Gobierno contra el arte
Mirtha Legrand hizo una enfática defensa del cine Gaumont, el histórico cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) que se encuentra a metros del Congreso Nacional. "Que no cierre el Gaumont, chicos. La gente del ambiente tenemos que hacer fuerza, tenemos que hacer algo para que no cierre", pidió la conductora ante las versiones de que el Gobierno tiene la intención de cerrar el cine y el Incaa."¿Qué puede costar mantener el cine Gaumont? Yo fui hace poco, está espléndido, en muy buenas condiciones, es una lástima. Lo del Instituto de Cine [Incaa] también. Es terrible", expresó la actriz, que el mes pasado cumplió 97 años. "Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito", acotó en La noche de Mirtha, el programa que se emite los sábado por canal Trece.El ajuste en el Incaa: un recorte de gastos que asciende a 1800 millones de pesosUno de los invitados, el periodista Ceferino Reato, manifestó otro punto de vista: "El gobierno anterior gastó tanto, tan mal, nos enfrentó a unos con otros y robó tanto. Y en el Incaa gastaron tanto y mal que mucha gente es sensible a discursos que a mi no me gustan, pero que son efectivos". El periodista dijo que "no hay que cerrar nada porque cine tiene que haber". "Si nosotros no defendemos nuestra culturaâ?¦ es muy importante tener una identidad. Ahora, hay que gastar bien. No había control", subrayó.Legrand coincidió en "vigilar eso, el descontrol", pero reiteró que la solución no es el cierre. "Es poca plata, exagera el Gobierno. Es un Gobierno que recién empieza, hay que darle crédito. La gente se equivoca, pero hasta ahora ha enmendado algunas cosas. Por ejemplo, el Fondo Nacional de las Artes o el Instituto del Teatro no lo podés cerrar", afirmó Reato en relación a que en el proyecto de ley ómnibus estaba incluido el cierre de ambas instituciones, aunque en la presentación final el Gobierno dio marcha atrás.Mirtha Pidió Que No Cierren El Gaumont Y Hubo Un Tenso Debate Entre Puma Goity Y Ceferino ReatoOtra de las invitadas, la modelo Catherine Fulop, intervino para dar su punto de vista. "Lo que siento es que las películas eran todos con actores que se pronunciaban hacia cierta ideología y entonces la gente no es tonta, se da cuenta. Hay muchos que los dejaron afuera". Legrand la interrumpió: "Pero también hay que reconocer las películas que se pasaron en los festivales y tuvieron premios. Es un orgullo para la Argentina".El actor Gabriel "Puma" Goity, también en la mesa, comparó: "No podés cerrar el Incaa. Si en tu casa tenés ratas, sacá las ratas pero no tires la casa abajo". Y definió como "una salvajada y una barbaridad" el eventual cierre del Gaumont.Reato volvió a dar su punto de vista y se dirigió a Goity. "¿Sabés qué pasa? El gobierno de [Mauricio] Macri era muy negociador, dialoguista y los actores como colectivo se le pusieron en contra desde el primer día. Como colectivo los actores se han embanderado mucho con el kirchnerismo. Este gobierno toma esa lección de Macri y se va al otro extremo. Creo que hay que traerlo a una postura más moderada", señaló el periodista.El actor, por su parte, le respondió: "Los actores somos muchos. Si vos decís que que todos estamos embanderados estamos en problemas porque somos más de 20.000 actores. Me parece muy poco inteligente decir que porque estos son "k" entonces vamos a cerrar el Incaa. Estás cortando por el hilo más delgado y dejás afuera lo más importante".Legrand, a continuación, opinó sobre la visión que considera que tiene el Ejecutivo de Javier Milei: "Da una sensación como de rencor, de no querer al cine argentino, de no valorarlo". Goity sumó: "Toman como que el Incaa es símbolo de los compañeros que tienen esa ideología y no es así". Y luego se dirigió al Presidente: "Ahora que sos Gobierno, hacé un ejemplo del Incaa, organizalo, hacé una auditoria en serio".Reato insistió en que "es cierto que la Asociación Argentina de Actores tuvo pronunciamientos contra Macri y a favor del kirchnerismo que fueron desmedidos". Pero recibió la refutación de Legrand, quien aseguró que "el actor siempre ha actuado en política, acá y en todos los países" antes de cambiar de tema.
El arte de crear un Waterloo cada 15 días
"Te pido que me juzgues por los enemigos que he hecho", se defendía Franklin Roosevelt. Ese mismo reclamo es lo que parece formularles cada día el León a sus sufridos votantes mientras atraviesan el tortuoso desfiladero de la recesión. Son sus enemigos y no los resultados brillantes de su gestión lo que mantiene a la tripulación y a los pasajeros unidos en la nave, no sólo confiando en el capitán sino siendo literalmente sus rehenes. No hay otro barco en el horizonte ni otro rumbo, dicen quienes profesan la fe de los desesperados; no eligen creer, sino que saben consciente o inconscientemente que no se pueden permitir el lujo de creer en ninguna otra cosa mientras permanezcan en esas aguas borrascosas y solitarias. Javier Milei emprende día a día dos únicas tareas: bajar el gasto público y construir enemigos. El resto le resulta ajeno, tedioso y baladí, hasta que la realidad lo despierta con un cachetazo o con una puñalada trapera. Apagar el fuego inflacionario con el frío cadáver de la recesión y demostrar sin querer que los "recortes fiscales" son peligrosamente coyunturales y no se sostienen en el tiempo, es una minucia que debe quedar sepultada bajo un divisionismo a tambor batiente y un estridente triunfalismo de historieta. La metodología del comic se replica también en la situación límite de Rosario: el general Ancap declama ampulosa y frívolamente "son ellos o nosotros" y envía a las fuerzas del cielo a la ciudad tomada, con un despliegue espectacular que puede servir para sofocar la urgencia de estos días infaustos -algo comprensible y deseable para la aterrorizada comunidad rosarina-, pero que poco se relaciona con una lucha seria, sistemática, paciente y tenaz contra la cultura narco, los gerentes de la droga, sus lavadores y sus sicarios, acción que debe hacerse en silencio, con conocimiento y modestia, y con más inteligencia que fuerza bruta o bravuconadas de atril. La "imagen Bukele" de los narcos en la cárcel que el gobierno de Santa Fe se apresuró en viralizar para sacar algún rédito político (no solo el mileísmo es amante del marketing, las balandronadas y la superficialidad), fue a todas luces un desacierto; el periodista Pablo de León reveló que incluso el propio ministro de Seguridad de El Salvador llamó a Patricia Bullrich y le dijo: "Esa foto es un error muy grave, están equivocados, eso solo lo podés hacer cuando las bandas están neutralizadas y tenés el control total de la calle". Elemental, mi querido gobernador, y que el general Ancap no lo contagie. El efectismo y el arte de la improvisación -virtud por la que los argentinos somos conocidos en todo el mundo, pero cuya exageración nos ha convertido en grandes improvisados- son dos señales de época. El gobierno nacional improvisa a cada rato en distintas materias como si fuera un genial músico sin orquesta ni partitura, capaz de mantener hechizado a un público exigente con sus continuas repentizaciones. Incluso cuando incursiona en el terreno simbólico lo hace a los bandazos, con impulsos de momento y de un modo arbitrario e irreflexivo. La idea de borrar del panteón heroico a Raúl Alfonsín -imagino, a causa de que era un "comunista cobarde", es decir un miserable socialdemócrata, y principalmente porque sus prejuicios ideológicos condujeron al país hacia una híper- oculta y desprecia en verdad los dos hechos por los que ya pasó a la historia: fue quien fundó el proyecto de la democracia republicana en la Argentina y fue también quien impulsó los juicios derivados del Nunca Más. Está más o menos claro que el mileísmo desprecia esta última operación de justicia y derechos humanos -también lo hizo el peronismo negándose a participar en la Conadep y luego el kirchnerismo denunciando que el libro de marras promovía la "teoría de los dos demonios"-, y no es menos evidente que el republicanismo no entusiasma demasiado a los talibanes de la ortodoxia económica; esto es un clásico argento: Krieger Vasena y Martínez de Hoz se sentían más cómodos bajo dictaduras que en democracias. Es que el Estado de Derecho, la independencia de poderes, las disidencias públicas, la necesidad de hacer política y no poder aplicar de manera directa e inapelable las "fórmulas infalibles" de los grandes "científicos" macroeconómicos, constituye una faena ardua y desgastante. Fue Carlos Menem, al filo de las reglas democráticas, quien más garantías dio a estos ultras, puesto que ofrecía la sumisión momentánea del peronismo, una servilleta de jueces federales y una mayoría automática de la Corte Suprema. Menem es un nuevo "prócer" para los libertarios, que han borrado así la fabulosa corrupción noventista y otras "bromas" pesadas, y le han adjudicado la convertibilidad, cuando el caudillo ni siquiera fue el verdadero padre de la criatura. No teniendo simpatía por el riojano, este articulista admite sin embargo que su cuestionada figura encierra el único buen ejemplo que Milei podría seguir: Menem hacía (perdón) política. No gobernaba de espaldas al Congreso, ni lo llamaba "nido de ratas", no desdeñaba los acuerdos ni vejaba todo el tiempo a los radicales y, por lo tanto, tampoco obtenía amargas sorpresas como las que el libertario acaba de recibir después de haber reseteado su praxis política y de haber llamado a los Pactos de Mayo.Javier Milei se sacude el polvo ante cada derrota y evade su responsabilidadDormido en los laureles de esa reconfiguración un tanto retórica, no hizo casi nada por asegurarse la retaguardia legislativa. Quizá el drama más grande de toda su experiencia gubernamental esté cifrado justamente en que ganó las elecciones por prometer la panacea de la antipolítica -algo que encarna de corazón y hasta las últimas consecuencias-, y también que aquella fortaleza de entonces se presenta ahora como una evidente debilidad de acción, un déficit que echa sombras sobre toda su suerte: no tiene empatía para comprender al otro, lo aburre y lo ensucia cualquier negociación, y confunde ese ejercicio legítimo con la transacción espuria, la componenda, el contubernio. Prefiere un buen enemigo a una buena ley, y a veces combate al kirchnerismo con sus mismas armas. Recordemos, a propósito, la sentencia de un antiguo emperador romano: "El verdadero modo de vengarse de un enemigo es no parecérsele". El asunto es que el "prócer" noventista elegido por Milei se cuidaba de no cometer todas esas imprudencias, y era capaz de rodearse de pesos pesados de la política, que tejían noche y día, y que salvo momentos excepcionales, no solían ser desautorizados por su propio mentor. Milei no tiene masa crítica ni voluntad para esas astucias. Y ese pecado de desatención lo metió esta semana en una nueva, previsible y muy anunciada crisis política: vamos de una a otra, como Tarzán con las lianas. Hace un mes que los cronistas parlamentarios venían advirtiendo en público el peligro de que su mega DNU se hundiera tristemente en el Senado de la Nación. ¿Qué hizo para remediar esa derrota cantada? Dejó venir el problema, cuando se dio cuenta de que le estallaba en las narices atinó a culpar por redes a la vicepresidenta de un delirante complot destituyente y consiguió después lo que logra cada quince días: un Waterloo. Amparado en su "principio de revelación" -dejar en evidencia quién es el enemigo, no contaban con mi astucia-, Javier Milei se sacude el polvo ante cada derrumbe y evade su responsabilidad. Pero la gente no lo votó para que localizara enemigos agazapados, sino para que los venciera por el simple método de saber conducir y gobernar. No culpes al mar de tu propio naufragio. Y no llenes con tu torpeza los tanques de combustible del club del helicóptero, que existe, es nefasto y debe ser resistido, pero que no excusa tus chambonadas. En la noche del jueves, los mismos hombres y mujeres del oficialismo deslizaban en voz baja sus quejas y autocríticas: necesitaban tiempo mientras conversaban con los gobernadores (no supieron ganarlo), pretendían adormecer al Congreso (es un disparate intentarlo con una minoría tan endeble y granjeándose rencores), querían mantener cerrado el Senado hasta que escampara (era imposible y se probó), podrían haber retirado el DNU para relanzarlo fragmentariamente y en otro contexto político (no se hizo) y ahora lo crucial: no es factible seguir celebrando derrotas y echando culpas (algo razonable pero que ataca el núcleo mismo de la estrategia del petit comité). Milei necesita urgentemente que los "enemigos" vengan a salvarlo de toda esta desnudez. Y seguirá entonces, si no aprende la lección, convirtiendo en enemigos incluso a quienes quieren ayudarlo.
Reseña: Historias que nos hablan a través del arte, de J.P. Román
No resulta común que un psicoanalista con veinte años de profesión encare un ensayo de diversos temas del arte desde la mirada profesional. Con audacia y profundidad, en un formato sobrio, sin pretensiones de academicismo, Juan Pablo Román va recorriendo en Historias que nos hablan a través del arte el encuentro con la gloria de las grandes obras.Es un abanico amplio, que no se deja abrumar por la variedad: entre los artistas figuran Edvard Munch, Auguste Rodin, Jorge Luis Borges, Calderón de la Barca, Vincent van Gogh, Eric Clapton, Francis Ford Coppola y Miguel de Cervantes Saavedra, entre otros.El libro desnuda con cirugía mayor dudas, miedos, soledades y la muerte, privilegiando, con visión psicoanalítica, al autor y a la obra, y viceversa. Cuando se llega al cuadro El grito de Munch, es la perfecta palabra de Jaques Lacan la que con un par de líneas traslada al lector al mundo de la alucinación o de la falsa percepción. El autor ataca, en ese posible alarido, el de la naturaleza penetrada. Perplejo, se pregunta por un encuentro con uno mismo. Así aparece el terror como una pulsión desligada de toda representatividad, una energía incontenible en ese grito que hace surgir el silencio ante la nada.El pensador, de Auguste Rodin, plantea dudas sobre la misma imagen que solía descubrir el mismo Rodin: el hombre como símbolo de la humanidad, el hombre rudo y laborioso que se detiene para pensar sobre las cosas. Tal vez por eso muchas de las obras del escultor parecen incompletas, sin terminar. Román piensa que solo podría tratarse de un poeta, reflexionando sobre su propia creación.El capitulo dedicado a Los girasoles de Van Gogh muestra esos colores indescifrables. Los girasoles en azules o fuertes anaranjados con amarillo, sorteando su inestabilidad general, retornan a un espacio depresivo, de aburrimiento y tristeza. El pintor carga con un primer hermano llamado Vincent, nombre que también lleva este hijo herido por la locura.También el recuerdo del guitarrista Eric Clapton es cruzado por la tragedia de la muerte de un hijo. Clapton escribe para sanarse de dolores imposibles, y Román trabaja sobre ejes donde la muerte deja registro y duele hasta que el arte los eleva hacia el infinito.Jorge Luis Borges con El libro de arena se suma a este carrusel. Los cuentos expresan lo infinito como lo imposible. Pero también plantean un esfuerzo interminable por dominar lo real por medio de lo simbólico. Un libro con preguntas y enigmas que nunca tendrán respuestas. Sugerente y serio, Historias que nos hablan a través del arte tiene la invalorable profesionalidad de un escritor formado, que se asoma al mundo del arte con herramientas emocionales.Historias que nos hablan a través del artePor Juan Pablo RománCascada de Letras110 páginas, $ 12.500
Pasión, tradición, opulencia, arte y hasta sacrificio: cinco libros en los que la comida es mucho más que comida
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Del nacimiento de la hija de Maluma y el estreno teatral de Cara Delevingne a la muestra de arte de Robbie Williams
LA VERDADERA "MALUMA BABY": EL CANTANTE COLOMBIANO LE DIO LA BIENVENIDA A SU HIJA PARISEl fin de semana pasado, Juan Luis Londoño Arias (30), más conocido como Maluma, se convirtió en padre primerizo tras el nacimiento de Paris, la hija que tuvo con la arquitecta colombiana Susana Gómez. "El 9 de marzo a las 8:23 nació el amor de nuestras vidas, Paris Londoño Gómez. Gracias a todos por sus mensajes de felicitación y por sus buenos deseos. Susana, amor, gracias por cumplirme el sueño más grande de ser padre, jamás olvidaré ese momento. Las amo", expresó el cantante en su perfil de Instagram, donde lo felicitaron algunos famosos, como Serena Williams, Luis Fonsi y Paris Hilton, quien además le dio la bienvenida al club de padres y se mostró encantada con el nombre de la beba.En octubre pasado, en medio de los rumores de embarazo, Maluma anunció la dulce noticia a través de un videoclip que presentó en exclusiva a sus fans durante un show en Washington. El mismo, titulado "Procura", incluía imágenes inéditas de su relación con Susana (ella, que cultiva un perfil bajo, mantiene sus redes sociales en privado), la visita al médico para la primera ecografía, la fiesta de revelación de sexo del bebé e incluso su nombre.DE ESTRENO CON AMIGOS: SIENNA MILLER Y OLI GREEN APLAUDIERON A CARA DELEVINGNE EN SU DEBUT TEATRALEl domingo 11, mientras Hollywood se vestía de gala para los Oscar, Cara Delevingne enfrentaba los nervios de un debut teatral a miles de kilómetros de distancia. La modelo y actriz británica -que ya tiene una carrera en el cine y la televisión- se estrenó en las tablas en la piel de Sally Bowles, la protagonista de Cabaret, el papel que interpretó Liza Minnelli en el cine en 1972.El show, en el reconocido Kit Kat Club de Londres, es imponente y Delevingne aceptó el desafío de encabezar el elenco de esa obra que ya ganó siete premios Olivier, el más prestigioso de los reconocimientos teatrales que se entregan en Reino Unido.Desde la platea, la aplaudió su íntima amiga Sienna Miller (que alguna vez interpretó también a Sally Bowles), quien asistió a la función junto con su novio, el actor Oli Green. En diciembre pasado, Miller y Green se convirtieron en padres por primera vez, por lo cual no se los vio muy seguido en los eventos más importantes de la industria en los últimos meses. Sin embargo, para no perderse el debut de Cara en el escenario, hicieron una excepción y dejaron a su beba en casa.SUEÑO CUMPLIDO: ROBBIE WILLIAMS EXPONE POR PRIMERA VEZ SUS OBRAS DE ARTE GRÁFICOA pesar de haber vendido más de 75 millones de discos y de pasar más de la mitad de su vida cantando en diferentes escenarios alrededor del mundo, la música no es la única forma de expresión para Robbie Williams (50), quien dejó ver una pasión hasta ahora desconocida para sus fanáticos: el arte.El intérprete de "Angels" expuso por primera vez sus obras, recopiladas de varios años de trabajo, en el vanguardista Moco Museum en Ámsterdam. La exposición se tituló "Orgullo y autoprejuicio", donde Williams hace hincapié en la importancia de hablar sobre salud mental. Desde el 8 de marzo y hasta el 8 de julio, se podrán ver dichas obras que conforman una especie de diario íntimo visual del músico.TIEMPO DE CAMBIOS: EN MENOS DE TRES MESES, LA MODELO Y ACTRIZ DENISE RICHARDS SORPRENDIÓ CON SU METAMORFOSISDesde que egresó de la secundaria, en 1989, la belleza de la estadounidense Denise Richards -un mix de genes croatas y galeses- la catapultó directamente hacia el mundo de la moda. Después de posar para las revistas especializadas del momento, allá por los años 90, desembarcó en Hollywood, donde dejó su sello en una prolífica lista de películas y de series televisivas, que incluyen Beverly Hills 90210, Friends, Two and a Half Men y Seinfeld. Hay quienes dicen que, luego de su papel en The World Is Not Enough, la película de la saga de James Bond, la carrera de Denise fue cayendo en picada, casi en paralelo con el fracaso de su matrimonio con el actor Charlie Sheen, con quien tuvo dos hijas, Samantha Katherine y Lola Rose. Como prueba de su capacidad para reinventarse con el tiempo, posó desnuda, en 2004, para Playboy, protagonizó, en 2008, su propio reality, Denise Richards: It's complicated y, recientemente, abrió una cuenta en OnlyFans. En los últimos días, Richards sorprendió con sus cambios de look: dejó atrás su clásico rubio, se tiñó de castaño y, veinticuatro horas más tarde, apareció con su melena llena de rulos.GARY GOLDSMITH: EL TÍO DE KATE TUVO UN PASO FUGAZ POR GRAN HERMANO Y HABLÓ DE LA SALUD DE LA PRINCESAEn medio de la incertidumbre por el estado de salud de Kate Middleton, y antes del revuelo que generó la foto editada que los príncipes de Gales publicaron por el Día de la Madre en Reino Unido, donde se ve a la princesa junto a sus tres hijos, George, Charlotte y Louis, las alarmas se habían encendido para los Middleton tras el ingreso a la casa de Gran Hermano Famosos de Gary Goldsmith (58), el tío de Kate. El empresario -que amasó una gran fortuna cuando en 2005 vendió su empresa, Computer Futures, por más de 320 millones de euros- es conocido como el "Tío malo" debido a sus comprometedoras imágenes de fiesta en Ibiza, sus cuatro matrimonios y su arresto en 2017 por "violencia doméstica".Según trascendió, Carole Middleton, la madre de Kate, estaba preocupada por la presencia de su hermano menor en el reality, y le habría pedido mesura en sus comentarios sobre la familia real británica. Aun así, en el programa, Gary se refirió a Meghan Markle como "un palo en la rueda" que arruinó la excelente relación que el príncipe Harry tenía con su hermano William y con Kate, por ejemplo. Sin embargo, guardó la compostura sobre la salud de su sobrina. Cuando otra concursante del reality le preguntó al respecto, Goldsmith sólo dijo: "Hablé con su madre y está recibiendo la mejor atención del mundo. Necesita espacio ahora mismo y el público debería dárselo. Ella es la número uno de la realeza por una razón. Por supuesto que volverá", concluyó. Para alivio de la Corona, Gary quedó eliminado de la competencia el viernes 8, a sólo cinco días de haber entrado a la casa.
El Museo de Arte Moderno presentó su programa 2024 con foco en educación
La institución continúa a cargo de Victoria Noorthoorn quien junto a la ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, anunció las novedades. Este año se inaugura el programa de Residencias Casa Alberto Heredia. Leer más
7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Encuentra tu opuesto. Así se titula la convocatoria de Marta Minujín con la que cerrará el sábado a las 16 la Bienal de Performance. La artista invita a vestirse de blanco o negro y conocer personas de gustos e intereses distintos en el Puente de la Mujer, en Puerto Madero; para participar hay que descargar una aplicación y responder un cuestionario. Gratis, sin inscripción previa. Si llueve, se postergará hasta el domingo.Sábado de superacción. El programa artístico del sábado se iniciará a las 12 en Fundación Andreani (Av. Pedro de Mendoza 1981), con la apertura de las tres exposiciones individuales que inauguran la programación anual: Nadie Canta, de Indira Montoya; Temporal, de Augusto Zanela, y Huancas, de Rodrigo Alcon Quintanilha. Entrada libre y gratuita.De Italia a La Boca. También el sábado desde el mediodía Fundación Proa inaugurará con entrada gratis su temporada 2024 con la muestra Lo que la noche le cuenta al día, concebida por el Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC) de Milán y curada por Andrés Duprat- director del Museo Nacional de Bellas Artes- y Diego Sileo, del PAC. En Av. Don Pedro de Mendoza 1929, de miércoles a domingos. Entada general, $1000; estudiantes y jubilados, $500; menores de 12, sin cargo.Renart en Colección Amalita. Hoy a las 19 se inaugurará con entrada gratis la muestra Alienígena. Emilio Renart, curada por Sebastián Vidal Mackinson, en Olga Cossettini 141. De jueves a domingos, de 12 a 20. Entrada general: $3000; menores de 12, estudiantes, jubilados y docentes: $1500.Diálogos sobre la vida y la muerte. Hoy, a las 18.30, en la Librería del Fondo y Centro Cultural Arnaldo Orfila Reynal (Costa Rica 4568) Ana María Shua y Verónica Abdala conversarán con Liliana Heker sobre su libro Diálogos sobre la vida y la muerte. La presentación está organizada por la editorial Hugo Benjamín y Riverside Agency y se podrá seguir en vivo por la cuenta de Instagram de la librería. En tanto, mañana, a la misma hora y en el mismo espacio, el escritor colombiano G. Jaramillo Rojas conversará sobre su último libro, Un incendio bajo el agua. Entrevistas psiquiátricas, junto al autor Patricio Foglia. También se transmitirá en vivo por la cuenta de Instagram.Olivier Guez en primera persona. El Instituto Francés de Argentina y Fundación Filba, con el apoyo de Tusquets Editores y Editorial El Ateneo, organizan un encuentro abierto al público con Olivier Guez, uno de los periodistas y escritores franceses más reconocidos de su generación. Dialogará con Anne-Sophie Vignolles en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5582) este viernes a las 19 con entrada libre y gratuita y traducción simultánea.Presentación. El martes 19, a las 19, también en Eterna Cadencia, pero en la terraza, se presenta el libro Cuentos irlandeses contemporáneos, con la participación de sus traductores, Matías Battistón, Jorge Fondebrider, Inés Garland y Jan de Jager. En el marco de los festejos por el Día de San Patricio, y en alianza con la Embajada de Irlanda en la Argentina y con Literature Ireland, habrá lecturas y música. La entrada es libre, por orden de llegada. No se suspende por lluvia.
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El 25 de diciembre de 1980, el sereno Eusebio Eguía y el bombero de la Policía Federal Anselmo Ceballos comenzaron su jornada laboral como de costumbre. Todas las noches, ambos eran los encargados de custodiar el Museo Nacional de Bellas Artes, ubicado en la Avenida del Libertador 1473, Recoleta. Cumplían un turno de 12 horas, que empezaba a las 18 y terminaba a las 6 de la mañana del día siguiente. Esa noche, para festejar la Navidad, cenaron pollo al carbón con ensalada, abrieron una botella de vino y brindaron con sidra. Después jugaron a las cartas. Antes de retirarse a dormir (el sereno lo hacía en un silla ubicada en la planta baja, en el cuarto de mayordomía próximo a las puertas principales, mientras que Ceballos disponía de un catre en el primer subsuelo) realizaron una última recorrida.Pasaron por las salas de la planta baja, que se dividían en "arte argentino del siglo XIX", "arte francés e italiano", la "Colección de Guerrico", "arte sacro" y "arte europeo del siglo XV". Luego recorrieron el primer piso, aunque algunas salas estaban cerradas al público, en remodelación. Todo parecía en orden. Nada les hizo sospechar que, dentro de algunas horas, en su querido museo y prácticamente bajo sus narices, sucedería el mayor robo de obras de artes de la historia argentina."Se llevaron originales de Degas, Matisse, Gauguin, Rodin, Renoir y Cézanne... se estimó que el valor de los obras robadas era de 20 millones de dólares", dice Imanol Subiela Salvo, autor de Golpe en el museo, el libro que cuenta al detalle la historia del robo, que ocurrió durante la última dictadura militar.-¿Cómo surgió la idea de escribir sobre el robo en el Museo Nacional de Bellas Artes, Imanol?-Conocí la historia por un amigo y me pareció fascinante. Después, a finales 2020, surgió la posibilidad de escribir una crónica sobre el tema y comencé a investigar. Junté mucho material, tanto que pensé que lo mejor iba a ser escribir un libro. La historia es increíble: desde que se roban las obras hasta que se recuperan algunas ¡transcurren 25 años! Además, tiene condimentos y personajes que la hacen muy atrapante. El libro tiene la estructura de un policial clásico, como si fuese un libro de ficción, pero cuenta una historia verdadera.-¿Por qué fue tan importante el robo en el Museo Nacional de Bellas Artes?-En términos económicos, fue un robo millonario. Hoy el valor total de las obras, del botín, debe ser aun mayor a los 25 millones de dólares que se calculó en su momento... Pero el robo también es importante porque pone en evidencia cómo la dictadura se apoderó de bienes del Estado.La noche del robo"Esa madrugada, prácticamente al mismo tiempo, cerca de las cuatro, Eguía y Ceballos se despertaron alborotados cuando sintieron un fuerte olor a quemado. Apenas abrieron los ojos descubrieron un humo gris y espeso que se extendía por todo el lugar. Comenzaron a recorrer el museo, tratando de entender qué estaba pasando, pero recién cuando llegaron a la sala de la Colección Mercedes Santamarina descubrieron qué había pasado", cuenta Subiela Salvo.Mercedes Santamarina, personaje central de la aristocracia porteña en la primera mitad del siglo XX, fue una gran coleccionista de arte. Tenía obras de Van Gogh, Degas, Matissse, Rodin, Cézanne y Renoir, entre otros artistas notables. A lo largo de su vida, acumuló también muchos objetos preciados, como porcelanas chinas, piezas egipcias milenarias, piezas de oro, plata y bronce. En 1970, dos años antes morir, Mercedes decidió donar su colección al Museo Nacional de Bellas Artes. Puso condiciones: su obra debería permanecer junta, en una sala "de exhibición permanente" que sería bautizada "Colección Mercedes Santamarina".-¿Qué sucedió? ¿Qué descubrieron Eguía y Ceballos?-Se encontraron que ya no había fuego, pero las vitrinas de acrílico estaban destruidas y vaciadas, y todos los marcos sin sus telas. En algún momento de esa noche alguien se llevó todas las obras de arte de la sala, además de varios objetos de arte decorativo.Los ladrones se llevaron 16 obras impresionistas de artistas franceses, en su mayoría del siglo XIX, y varias piezas de arte decorativo. Las pinturas robadas no eran muy grandes. Se identificaron como faltantes: Retrato de mujer, Gabrielle et Coco y Coco dibujando, de Auguste Renoir; El abanico, un dibujo a lápiz de Henri Matisse; Recodo de un camino y Cinco duraznos sobre un plato, de Paul Cézanne; El llamado, grafito sobre papel de Paul Gauguin; Ruta por la nieve al puerto de Chateau, de Charles Lebourg; Feydeau y su hijo Jorge, de Honoré Daumier; dos dibujos de Edouard Degas; dos desnudos en acuarela de Auguste Rodin, y un óleo de Eugene Boudin. Hubo dos obras que también se sustrajeron que no pertenecían a la colección Mercedes Santamarina, ellas eran: Fiebre amarilla, de Juan Manuel Blanes y El vendedor de diarios, de Valentín Thibon de Libian."Uno de los mayores problemas que se encontraron los investigadores fue que no sabían con exactitud lo que estaban buscando porque el único registro que había de las obras eran unos negativos en blanco y negro y de mala calidad que tenía el fotógrafo del Bellas Artes", añade Suebiela Salvo. La primera jueza que intervino en la causa fue Laura Damianovich de Cerredo.-¿Qué sucedió luego?-Se sospechó que los ladrones habían entrado por una escalera que había en el segundo piso del museo, que estaba en remodelación. Esa hipótesis se mantuvo durante mucho tiempo y se inició la cacería. Los primeros sospechados fueron los empleados del museo y los obreros que trabajaban en la obra. A todos se los acusó de haber sido los entregadores. Los primeros detenidos fueron Eguía y Ceballos, que estuvieron presos semanas y fueron torturados. Después arrestaron a varios más, incluso a varios empleados jerárquicos vinculados a la aristocracia porteña que pensaron que no les iba a pasar nada. Pero la investigación no prosperó. Tiempo después, el periodista Guillermo Patricio Kelly escribió una nota en el diario La Prensa en la que aportó una nueva pista y mencionó a los posibles autores.-¿Quiénes eran, según Kelly, los involucrados?-Planteó la posibilidad, por una información que había recibido, que en el robo del museo estuviera involucrada la banda de Aníbal Gordon y René Otto Paladino. Pero cuando lo dijo todavía estábamos en la dictadura militar y no pasó nada. Cuando llegó la democracia, Paladino y Gordon terminaron presos por distintos crímenes, pero no se los llegó a investigar por el robo en el museo de Bellas Artes, que por años quedó en el olvido.Paladino estuvo al frente del Servicio de Información del Estado (SIDE) y Gordon, alias "El Viejo" o "El Coronel", había sido integrante de la Alianza Anticomunista Argentina, conocida como La Triple A, un grupo parapolicial que actuó antes del golpe del 24 de marzo de 1976, luego fue el responsable de Automotores Orletti, el Centro Clandestino de Detención de la última dictadura. Además de crímenes asociados a la represión ilegal, Gordon y su banda perpetraron secuestros extorsivos y robos de obras de arte.Una alemana vestida de animal print y un taiwanésCuando ya habían pasado más de dos décadas y nadie recordaba el robo ni las obras perdidas, una pista apareció del otro lado del Atlántico y la investigación dio un giro de 180 grados. "Este es el momento en que la historia se pone muy bizarra", adelanta el autor."En 2001, una mujer con una peluca rubia, vestida con traje de leopardo y anteojos oscuros, entró en la sede londinense de Sotheby's, la famosa casa de subastas. La mujer, que dijo ser alemana y se presentó como Gabriella Williams, pidió la tasación de un lote de pinturas impresionistas que un empresario taiwanés le ofrecía. Ella quería saber si eran originales y, en ese caso, cuál era su valor. Dijo que quería usarlas como garantía para pedir un préstamo en los Estados Unidos para financiar tareas humanitarias en África. ¡Así como lo cuento!", dice Subiela Salvo.-Todo suena muy extraño.-En la casa de subastas se interesaron enseguida y querían hacer el negocio. Le dijeron a Williams que viajara a Taiwán, que allá se encontraría con una representante de Sotheby's para ir a ver el lote. Y así sucedió. La tasadora confirmó que las obras eran auténticas y comenzó a preparar la tasación. Mientas tanto, la oficina de Londres llamó a Julian Radcliffe, un ex servicio de inteligencia de la Corona británica y dueño de una empresa que se llama Art Loss Register (ALR), que se dedica a buscar obras de arte perdidas o denunciadas o robadas por el mundo. Si tenés una galería o una casa de subasta, pagás una membresía y podés pedirle informes para tener la seguridad de lo que estás comprando.-¿Cuál fue la respuesta de Radcliffe?-A los 5 minutos, la empresa les envió un informe que decía que las 16 pinturas las habían robado en Buenos Aires en el año 1980. Lo llamativo en este punto fue que Radcliffe, al enterarse de esto, no se comunicó con la Justicia argentina, si no que se comunicó directamente con el director del museo, Jorge Glusberg. Entre ellos empezaron a buscar la manera de recuperar las obras para quedar como héroes. Además, trascendió que Radcliffe esperaba que el Estado argentino le diera como parte de pago una de las 16 pinturas robadas."En el año 2001 Radcliffe vino a la Argentina y visitó el ministerio de Cultura. Pidió una reunión con Liliana Varela, la directora de Patrimonio, y le ofrece recuperar las obras encontradas a cambio de 50.000 dólares. En esa época, en el país no había un dólar, por lo que no se llegó a ningún acuerdo y todo quedó en la nada", agrega.La causa llega a Norberto OyarbideDos años después del episodio en Taiwán, tres pinturas robadas en el Bellas Artes aparecieron en una galería francesa. "El galerista pidió un informe de las obras y saltó que eran robadas. Ahí vuelve a escena Radcliffe, que es quien le avisa a Glusberg de esta sorprendente aparición. En esta oportunidad, Glusberg avisa a la Justicia y la causa llega a Oyarbide", explica.-¿Cómo fue el rol del juez Norberto Oyarbide en el caso?-Cuando él tomó la causa, en 2003, se convenció de que Aníbal Gordon estaba involucrado en el robo. Pero la investigación se dificultó porque Gordon y Paladino ya habían muerto. Lo importante fue que Oyarbide se metió de lleno en la causa y comenzó una tarea intensa y efectiva para recuperar las obras que estaban en Francia. Viajó a Francia y le tomó declaración a Radcliffe, porque estaba seguro de que sabía más de lo que decía. Pensaba que él podía guiarlo hacia el taiwanés. Pero no logró nada.-¿Qué pasó con las tres obras que estaban por ser exhibidas en la galería francesa?-Ahí empezó una pelea legal para recuperar las obras. Quien se presentaba como dueño de los cuadros, el taiwanés, puso un abogado que terminó preso por una causa vinculada al tráfico de oro de África a Europa... Cuando esto sucede, el taiwanés desaparece y deja los tres cuadros abandonados en Francia. Oyarbide aprovecha el momento y logra que la Justicia francesa falle a favor del Estado argentino y recupera las obras sin pagar un centavo. Es decir que, en 2005, tres de las 16 obras robadas vuelven al país. Todavía están en el Museo, cualquiera las puede ir a ver.Las obras que fueron halladas en París y repatriadas por Interpol fueron "El llamado", de Gaugin, "Retrato de mujer", de Renoir; y "Recodo del camino", de Cézanne."En la primera clase del vuelo de Air France 418, procedente de París, David Nalbandian saboreaba ayer su victoria en el Masters. Atrás, en clase turista, el juez Norberto Oyarbide, el secretario del juzgado federal N° 5, Carlos Leiva, y los agentes de Interpol, subcomisario Luis Soria y el principal Marcelo El Haibe, festejaban otro triunfo: el regreso al país de tres obras recuperadas en la capital francesa, robadas 25 años atrás del Museo Nacional de Bellas Artes", narraba el cronista de LA NACION, el 23 de noviembre de 2005.-¿Qué pasó con las obras restantes?-Oyarbide continuó trabajando en la causa hasta 2009. Lo hizo a través de la embajada de Taiwán en Paraguay, porque la Argentina no reconoce a Taiwan como un país independiente. Mandó una serie de exhortos pidiendo que se hiciese un trabajo de inteligencia sobre esos taiwaneses, pero no le dieron bolilla. En 2022 supe que la oficina cultural y comercial de Taiwán le informó a la Interpol que no existía en los registros del país alguien que se llamara como la Justicia argentina decía que se llamaba el tenedor de las obras y que tampoco existía el pasaporte con los números que denunciaron.-¿Por qué se vincula esta causa con un tema de armas?-Porque la persona que tenía las obras, el taiwanés, estuvo involucrado en causas de tenencia de armas. En 1978, frente a la posibilidad de ir a la guerra con Chile, la dictadura compró armamento a Taiwán. Hubo un intercambio comercial y hay testimonios de los soldados de que muchas de las cosas que usaban eran de origen taiwanés.Según Subiela Salvo, la Justicia tiene la hipótesis -que jamás pudo ser comprobada- de que las obras salieron del país por Brasil a través de la embajada de Surinam. "El empresario taiwanés tenía empresas de la industria maderera en Surinam. Las obras se cambiaron por armas para usarlas durante en el último momento de la dictadura y en la guerra de Malvinas", explica.Aun hoy, 24 años después del atraco, hay 13 obras de la Colección Mercedes Santamarina -pertenecientes al Museo Nacional de Bellas Artes- escondidas en algún lugar del mundo.
El gran año de Liliana Porter: "El arte intenta darle sentido a lo que aún no sabemos de qué se trata"
Una ola de pintura azul anticipa el naufragio de un navío de juguete. Una mujer barre un reguero de escombros que parece infinito, en ocho metros de cataclismos y felicidades que se suceden en una tarima. Una niña ovilla un carretel de hilo que la duplica en tamaño. Un hombre diminuto pica la pared. Corso de patitos en fila. Montañas de soldaditos a punto de denotar. La muestra de Liliana Porter recién inaugurada en Ruth Benzacar es un compendio de historias mínimas, que acaba en un desorden de sillas tonnet... o recién empieza ahí. Cuentos inconclusos es el título, por esta condición narrativa de las escenas que compone y deja abiertas al espectador para que complete o proyecte sus sentires y pensares... e imagine, si quiere, qué pasa después.María Elena Walsh, una adelantada: cómo escribir sobre feminismo sin hablar de feminismoEl "elenco estable" no deshace sus valijitas de juguete. Este coro de figuritas que pone en acción -en pintura, escultura, instalación, dibujo y una serie de videos creados junto con la artista Ana Tiscornia- tiene otra presentación en la muestra que inaugura el sábado próximo en Fundación Proa, donde dos instalaciones llegan desde el Padiglione d'Arte Contemporaneo de Milán para integrar Lo que la noche le cuenta al día, junto con obras emblemáticas producidas en los últimos cincuenta años por artistas argentinos consagrados.En junio, en Bridgehampton, Long Island, ya cerca de su casa en las afueras de Nueva York -donde vive desde 1964-, fue invitada por Dia Art Foundation a crear una instalación inspirada en la obra de Dan Flavin por el mexicano Humberto Moro, quien curará en noviembre la retrospectiva que le dedicará el Museo Nacional de Bellas Artes. Antes, inaugura en España dos muestras: una en su galería madrileña, Espacio Mínimo; y luego, una gran retrospectiva en la Casa de Moneda, curada por Agustín Pérez Rubio, a raíz del premio Tomás Francisco Prieto que ganó en 2023.Ya va siendo hora de regresar a su casa con jardín y visitas de los ciervos de los bosques aledaños. "Es rarísimo porque es verdad que cada vez que aparece un ciervo para mí es el de Walt Disney. Me parece que viene del espacio virtual, no real. Ya hace bastante que salí, estuve en Uruguay en el verano. Extraño el estudio, aunque un artista siempre está trabajando, aunque esté en el mar o viajando. Uno tiene la idea fija y ve la realidad a través de la lente del arte", cuenta a LA NACION, todavía en Buenos Aires.-¿Cómo es salir de viaje con tus personajitos, imaginar una situación y darle forma a miles de kilómetros?-Les encanta viajar, les encanta venir acá. Viajan en cabina, en una valija. Perfecto. Uno tiene el plan y sabe cuál es el contexto, trabajo sobre el plano y las fotos de la galería. Entonces, voy imaginando cómo quedaría bien. Es un poco diseñar una exposición y presentarla en el lugar como más tenga sentido. Y es lindo, porque es terminar la obra, en realidad, después ponerla en contexto.-¿Influye el contexto en la disposición final?-Sí, es como cuando uno habla con una persona, que lo hace de alguna manera distinta que con otra. Hablas distinto porque te cambia la manera de comunicarte. Entonces, en un contexto específico, sabés cómo es la sensibilidad, el entorno y demás, y hay cosas que uno elige para mostrar, yo creo que de manera más inconsciente. No digo modificar las cosas de acuerdo con el interlocutor. Hay temas generales que siempre están presentes.-Graciela Speranza dice en su texto que los comienzos son pura promesa y los finales son pura pérdida. En Cuentos inconclusos, ¿le evitás al espectador ese sufrimiento de saber cómo acaban las historias, y dejás que cada uno lo complete con lo que trae dentro?-Ojalá. Esas situaciones, como todas las cosas, tienen una parte de humor y al mismo tiempo también lo contrario, un poco de drama. Incluyen esa posibilidad. Yo en general soy optimista, y entonces siempre pienso que a los personajes les va a ir bien, que lo van a lograr, que no van a naufragar. Es como una metáfora de nuestra propia vida, que estamos tratando de entender cómo llegar a un término con la realidad... en fin, aunque la tarea te supera, al mismo tiempo hay una parte optimista en ese personaje que está entregado a esa labor, un ser creador, sano.Martín Caparrós y el fin de la Edad Occidental-Hay también citas a la historia del arte. Un personaje se para frente a un retrato renacentista, por ejemplo.-Me gusta mucho crear esos diálogos entre personajes disímiles, alguien que está dentro de una postal con alguien tridimensional. La posibilidad de diálogo entre personajes que son de diferente cultura y de diferente materialidad, incluso. Me interesa romper barreras, y que haya posibilidad de comunicación cuando uno piensa que es imposible.-En un video hay un grupo de figuras viajeras, ¡como vos!-Hay temas míos que son recurrentes, como el viaje y esos retratos de seres disímiles, de diferentes épocas, que me gusta que sean simultáneos. Hay una influencia en el hecho de vivir en un lugar y hablar otro idioma, y darse cuenta cómo las cosas pueden tener diferentes nombres y ser la misma cosa. El idioma también cambia la percepción de las cosas: si uno habla italiano parece todo más redondito.-Otro tema recurrente son los trabajos forzados. ¿Un clima de época para la Argentina actual?-Esta serie son siempre estos personajes chiquitos que tienen que hacer una tarea que los supera, pero que al mismo tiempo uno siente que tienen fe, que lo van a hacer.-Un poco eso es ser artista, creer en lo imposible.-A veces no entiendo de qué se trata, pero sí creo que existe la respuesta. El hecho de creer que existe, me alcanza, aunque no lo sepa cuál es la respuesta, pero hay una, sí. Hay gente que piensa que no hay y se deprime. Mejor estar contento. El arte intenta darle sentido a lo que aún no sabemos de qué se trata.-¿Volverás a hacer que tus personajes cobren vida en el teatro?-Hay ideas en las que estoy trabajando. Fue una de las etapas más felices de mi vida, desde el principio hasta el final, y lo que pasó con la obra y la relación con los actores, que seguimos íntimos. Tengo la fantasía de hacer una película, un largometraje. Lo que me gusta del cine y del teatro es que son trabajos colectivos. Siempre es bueno tener ideas así descabelladas.-Pasaste por todas las técnicas.-Empecé como grabadora y sigo haciendo grabados, sigo haciendo dibujos y sigo pintando. No es que paso de una cosa a la otra y desaparece la anterior, no son capas que se superponen. Uno tiene ideas y cada idea tiene una solución en un mejor. Entonces, parto de la idea y después elijo la solución, en vez de decir "voy a hacer un grabado" y después pienso la idea. Es mucho mejor partir de la idea porque te abre posibilidades. Quién sabe la técnica que le sirve a esa idea, capaz, no se inventó y uno tiene que salir con alguna solución.Para agendar:Cuentos Inconclusos, muestra individual de Liliana Porter, en la galería Ruth Benzacar, Juan Ramírez de Velasco 1287, de martes a sábados de 14 a 19. Entrada gratuita.Lo que la noche le cuenta al día, muestra colectiva de arte argentino en Fundación Proa. Desde el sábado 16, de miércoles a domingos de 12 a 19 en Avenida Pedro de Mendoza 1929. Entrada general $1000; jubilados, estudiantes y docentes, $500, y menores de 12 años sin cargo.
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ARCO: el impacto de una feria de arte, según pasan los años
Es otro país, otro mundo, otro público, y es otro el lugar del arte cuatro décadas después del debut de la feria más importante de España. ARCO celebra su edición 43 sin perder la memoria, pero sintonizando con los nuevos tiempos. Maribel López, directora de larga experiencia y contagioso entusiasmo, tiene claro que hay que acortar la distancia con Latinoamérica y que no será Art Basel Miami Beach quien se quede con un mercado que habla el mismo idioma.Argentina se lleva hoy una canasta de premios y celebra la presencia del Caribe Oceánico, esa tierra de diásporas y de huracanes, climáticos y políticos. Se suma a este panorama, la decisión de España de llevar a la Bienal de Venecia a la artista peruana, Sandra Gamarra, como representante del pabellón nacional, con curaduría de Agustín Pérez Rubio.María Elena Walsh, una adelantada: cómo escribir sobre el feminismo sin hablar del feminismoNada de esto era imaginable 40 años atrás, cuando la sevillana Juana de Aizpuru puso la proa a una feria madrileña, contemporánea e internacional. Ayer fue homenajeada tras su retiro del ruedo, a los 90 años, en una edición que exhibe más del 40 por ciento de obras de artistas mujeres.En 1986, tras cuatro años de gestión innovadora, Juana de Aizpuru dio un paso al costado. Le siguió en la conducción Rosina Gómez Baeza, una española de cabeza europea y formación británica, que imaginó ARCO como una plataforma para reubicar a España tras cuatro décadas de aislamiento franquista. Parecía un sueño cambiar la mirada y traer a Madrid obras que estaban fuera del catalejo local. Lo más cercano eran los informalistas del Grupo de Cuenca, en una abstracción que no filtraba pensamientos políticos.El punto de arranque, en 1982, fue un momento clave para España. ARCO marcó un giro copernicano cuando el PSOE consolidó su ventaja y Felipe González se convirtió en el líder del momento, ese hombre joven y apasionado resultaba el único recambio posible para conquistar de una vez por todas las garantías democráticas amenazadas por los resabios totalitarios. Todo esto sucedía en el mismo momento y con una ilusión rompedora, en la que galerías, artistas y gestores de la cultura jugaron un rol fundamental.Caparrós escribe un manual de historia para entender cómo es el mundo en que vivimos hoy, pero visto dentro de cien añosPara comenzar, España no tenía museos que hablaran otro lenguaje que no fuera el de la historia. Y en esos años nacieron el IVAM de Valencia, impulsado por Carmen Alborch , ministra de Cultura de Felipe González, y el Reina Sofía que sería la piedra de toque. El viejo edificio que había sido hospital de cara a la estación de Atocha se convirtió en una caja de resonancia de lo nuevo. España entraba de un tirón en la modernidad y en la contemporaneidad. Con Felipe González se resolvió la encrucijada: apoyar la democracia era terminar con el aislamiento y la incertidumbre. Suena a una ecuación política, pero el arte tuvo todo que ver. La feria se mudó de Casa de Campo al centro de exposiciones de IFEMA (centro de exposiciones de Madrid), camino de Barajas, y, al hacerlo, dobló la apuesta más allá de los resultados económicos. El éxito de público fue inmediato, con picos de 200.000 visitantes, lo que convertía a esta debutante de corazón provinciano en un suceso internacional. Rosina Gómez Baeza apostó por el perfil internacional y llegaron a Madrid las galerías del mundo.Esta nueva edición, la número 43, marca un rumbo claro de compromiso con Latinoamérica, pero también confirma que la feria fue mucho más que la puerta abierta a lo nuevo con la consagración de artistas como Miquel Barceló y José María Sicilia. ARCO cambió la escena de Madrid, encendió las luces, abrió las mentes, aparecieron los Almodóvar y la ciudad tocó la campana de lo nuevo. Ese cambio imparable, sostenido y creciente jamás hubiera sido posible sin el impulso de Juana de Aizpuru, Rosina Gómez Baeza, Lourdes Fernández , Carlos Urroz y, ahora mismo, Maribel López, que conoce el paño y el tono de una feria que debe ser, al mismo tiempo, internacional y española de pura cepa, con la mirada "allende los mares".
7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Cuentos inconclusos. Así se titula la muestra de Liliana Porter que inaugurará el sábado a las 17 Ruth Benzacar (Juan Ramirez de Velasco 1287), junto con la primera individual en la galería de Ulises Mazzucca. Entrada gratis.Bienal de Performance. El sábado a las 12 en Fundación Larivière (Caboto 564, La Boca), Vivian Galban presentará Tiempo real, una instalación sitio específico en tributo a la fotografía. Durante todo el mes, la artista invitará al público a participar de esta experiencia, cuyo resultado será un retrato fotográfico de los visitantes. Entrada libre y gratuita. Toma fotográfica con inscripción previa.Color y movimiento. Hoy a las 18 se inaugurará en Gachi Prieto (Uriarte 1373) Las heridas se curan de noche, exposición individual de María Elisa Luna con curaduría de Carolina Cuervo. De lunes a viernes de 14 a 19 y sábados de 15 a 19, con entrada gratis.Un mensaje en el mar. Hoy, a las 18, en el espacio de arte de la casa matriz del Banco Ciudad (Florida 302) inaugura la muestra de pinturas Un mensaje en el mar, de las artistas Paula Rivero y Carol Rey. Se podrá visitar hasta el 2 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 15, con entrada gratuita.Actividades para disfrutar en familia. Este sábado, el Museo Moderno (Av. San Juan 350) relanza ¡Caleidoscopio!, el taller anual de arte para familias que propone un punto de encuentro con las exposiciones del museo. Desde una mirada lúdica y participativa, este taller de producción invita a los chicos y las familias a hacer un recorrido creativo por las distintas posibilidades que ofrece el arte para vincularse con el entorno y la imaginación. Sábados a las 16, con inscripción previa (cursos@museomoderno.org).150 años de Macedonio. Silvia Hopenhayn (relatos), Guillo Espel (guitarras y percusión) y Oscar Albrieu Roca (percusión y placas) presentan "El sol y un fósforo (Macedonio en pista)", un espectáculo literario y musical que estrena el sábado 9 a las 18 en Pista Urbana (Chacabuco 874). Se presentará todos los sábados de marzo, con una entrada de $5000.Mujeres en fragmentos. El viernes 8, en el Día de la Mujer, Sol Socolosky y Lala Toutonian recorrerán la literatura de mujeres imprescindibles para el movimiento feminista: Annie Ernaux, Anne Carson y Virginia Woolf. A las 19, en Librería del Fondo (Costa Rica 4568).Â