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El estudio detrás de Last Sentinel fundado por Tencent es el primero en garantizar derechos a los actores de voz en pleno conflicto sobre el uso de inteligencia artificial

"Tenía un cura al pie de mi cama": de Madonna a Jeremy Renner, siete actores que tuvieron recuperaciones milagrosas

Los accidentes domésticos, las sobredosis de sustancias controladas y las infecciones generalizadas son causas frecuentes de muerte en todo el mundo, y las estrellas de Hollywood no están exentas a vivir en carne propia algunos de estos episodios. Sin embargo, algunas celebridades se pueden dar el lujo de, luego de una recuperación milagrosa, sobrevivir para contarlo. De Madonna a Orlando Bloom, los casos más recordados.MadonnaA mediados de 2023, mientras se preparaba para una gira, a Madonna la encontraron inconsciente en su casa. Había tenido algunos síntomas poco habituales, pero decidió priorizar el trabajo y las extenuantes jornadas de ensayo. De inmediato, la trasladaron a un centro médico de Nueva York, donde le diagnosticaron una grave infección bacteriana. La reina del Pop sufrió un shock séptico y quedó internada en la unidad de terapia intensiva durante varios días.La noticia sobre el infierno que pasó la dio su manager. Cuando salió del hospital, la cantante de "La isla bonita" le dedicó unas palabras a sus fans a través de un posteo en su cuenta de Instagram. "Gracias por sus energías positivas. Por sus oraciones y palabras de recuperación y ánimo. Sentí su amor. Estoy en el camino de la recuperación e increíblemente agradecida por todas las bendiciones de mi vida", escribió. Además, resaltó la fortuna de haber podido contar con su familia y sus amigos. "Son la mejor medicina", aseguró. View this post on Instagram A post shared by Madonna (@madonna)Madonna volvió a recordar ese terrible episodio hace unos meses, en el marco del día de la independencia de los Estados Unidos. "Hoy hace un año, acababa de regresar a casa del hospital después de sobrevivir a una enfermedad potencialmente mortal, apenas podía estar de pie en mi patio trasero sosteniendo una estrellita", escribió en Instagram el 4 de julio. "Me recuperé milagrosamente y tuve un año increíble. Gracias a Dios. ¡La vida es hermosa!", celebró.Jeremy Renner38 huesos rotos, varias cicatrices, un pulmón colapsado, un hígado perforado, una contusión que dejó su ojo izquierdo fuera de su cara y una experiencia traumática que logró atravesar con gran fuerza de voluntad. El 1° de enero del 2023 Jeremy Renner casi muere -de hecho estuvo muerto clínicamente durante varios minutos- luego de que una máquina quitanieves lo aplastara mientras intentaba salvar a su sobrino. Renner pasó una larga temporada en un hospital de Nevada que incluyó numerosas operaciones y largas jornadas de terapia física. Desde allí compartió imágenes y el día a día de su evolución. "Me siento muy bendecido y muy afortunado de estar erguido y caminar y vivir la vida", le dijo a CNN. View this post on Instagram A post shared by Jeremy Renner (@jeremyrenner)Este año, en una entrevista a la revista Men's Health, Renner habló de su accidente, de sus hábitos en la actualidad y se animó a mostrar públicamente sus cicatrices. "Nunca tuve cicatrices antes. Probablemente, hubo más cicatrices emocionales y espirituales", reveló. Luego habló de su estado actual. "Ahora tengo algunos físicos, pero ni siquiera son del accidente, son de las cirugías. Hay una cicatriz en mi cabeza, que en realidad fue por el acero. Pero todo lo demás es debajo de la piel y esas cicatrices no las veo. Veo la cicatriz que tengo en el pecho. Son todos recuerdos de un hermoso día". No obstante, Renner aseguró que estará en recuperación por el resto de su vida, aunque su progreso fue tan grande que su historia se convirtió en una fuente de inspiración.Demi LovatoEn el caso de Demi Lovato, lo que la llevó a poner en peligro su vida fue una sobredosis de heroína mezclada con fentanilo. El hecho ocurrió en julio de 2016, cuando un grupo de paramédicos la encontraron inconsciente en su casa y debieron tratarla con Narcan -un medicamento que contrarresta los efectos de los opioides- según informó en ese momento el sitio de noticias TMZ. Kerissa Dunn, tía de la artista, hizo uso de su entonces cuenta de Twitter para llevar algo de tranquilidad a los fans de la cantante: aseguró que estaba "consciente" y que respondía a los estímulos."Crucé una línea que nunca había cruzado", aseguró la popular artista de 31 años en el documental Demi Lovato: Dancing with the Devil, donde cuenta su historia con las adicciones. Como consecuencia del excesivo consumo de sustancias, Lovato padece un "daño cerebral" ocasionado por los tres derrames y un ataque al corazón que sufrió como consecuencia del fatídico episodio. "Todavía estoy lidiando con los efectos que me dejaron mis problemas de salud. No manejo porque tengo puntos ciegos en mi visión y durante mucho tiempo me costó mucho leer. Fue muy importante cuando pude leer un libro. Tardé dos meses después del alta, porque mi visión estaba muy borrosa", reveló la cantante.Orlando Bloom View this post on Instagram A post shared by Orlando Bloom (@orlandobloom)El amor por los deportes y su espíritu arriesgado le jugó a Orlando Bloom una mala pasada. En 1998 un accidente marcó un antes y un después en su existencia: sufrió una caída desde un tercer piso en la que se aplastó la columna vertebral. El hecho ocurrió cuando saltó a un caño de desagüe mientras trataba de llegar a un techo. El caño cedió y él cayó al vacío. Tenía 21 años y vio muy cerca el final.En agosto de 2021, el actor que se puso en la piel de Legolas en las películas de El señor de los anillos, compartió una foto en su cuenta de Instagram donde se lo ve muy joven, a bordo de una bicicleta, con una ortesis y sonriendo a la cámara. "Ese soy yo con mi corsé ortopédico en 1998, aproximadamente tres meses después de caerme de 3 pisos y aplastarme la columna, escapando por poco de la muerte y la parálisisâ?¦ agradecido todos los días por mis extremidades, que me permiten superar mis límites y vivir la vida al límite (ahora más segura)", escribió junto a la postal.Emilia ClarkeAl poco tiempo de terminar de rodar la primera temporada de Game of Thrones, la serie que la llevó a la fama y le dio reconocimiento mundial, Emilia Clarke sufrió un aneurisma cerebral. Luego de un mes en el hospital -y un cuadro de afasia-, logró recuperarse y estuvo lista para la filmación de la segunda entrega. Pero aún faltaba más: dos años después la escena se repitió, por lo que debió atravesar una delicada cirugía que le dejó una hemorragia cerebral masiva. Fue una nueva intervención y una larga y dura recuperación lo que terminó de sacarla adelante."Fue el dolor más insoportable que sufrí en mi vida", confesó Clarke durante una entrevista con el programa Sunday Morning de la BBC en el 2022. "Hay una parte de mi cerebro que ya no es utilizable, es asombroso que hoy sea capaz de hablar, a veces articuladamente, y vivir mi vida completamente normal sin absolutamente ninguna repercusión", declaró Clarke. "Soy parte de la muy, muy, muy pequeña minoría de personas que pueden sobrevivir a eso", agregó.Dos años después, en una nota con la revista Big Issue, explicó que tuvo miedo de que la presión de formar parte de la serie detonara un tercer aneurisma. "Bueno, si me voy a morir, que sea en televisión", recordó que pensó en ese momento. View this post on Instagram A post shared by Chad Murray (@chadmichaelmurray)Chad Michael MurrayChad Michael Murray tenía 15 años cuando tuvo que ser hospitalizado de urgencia y sintió por primera vez en su vida que la muerte pasó muy cerca. Había llegado hasta allí, se enteró después, porque sus intestinos se habían retorcido y tenía una hemorragia interna. En una entrevista que le concedió al programa de Jess Cagle de SiriusXM en 2019, el protagonista de One Tree Hill repasó aquella aterradora experiencia.Murray se comenzó a sentir mal mientras jugaba al fútbol en su escuela secundaria. Su gran estado físico hizo que los médicos tardaran en llegar al diagnóstico correcto. "No sabían qué me pasaba", repasó Murray. "Esto suena tan estúpido -y créanme, no es un tema de ego- pero como estaba en buenas condiciones físicas, mi abdomen estaba tenso y cuando comencé a sangrar internamente, mi estómago no se expandió", explicó el actor.En un momento las cosas se complicaron de tal forma que en el hospital llamaron a un cura para que le administrara la extremaunción. "Casi muero. Tenía un cura al pie de mi cama. Recuerdo que fue la única vez que vi llorar a mi padre", recordó. Fue una enfermera quien, a contramarcha de las indicaciones médicas, quien evitó el desenlace fatal. "Cerró la puerta, me dio cuatro unidades de sangre y me salvó la vida".Rachel BilsonCuando tenía apenas 16 años, Rachel Bilson sufrió un terrible accidente automovilístico en Los Angeles que la dejó en coma. "Estaba con mi amiga y dos chicos conduciendo por la Pacific Coast Highway. Íbamos muy rápido y nos vimos involucrados en una colisión frontal con un camión", repasó la actriz en 2012 durante el lanzamiento del film Jumper. "Íbamos en un auto pequeño y fue un accidente bastante grave. Tuvieron que sacarnos del vehículo y estuve en coma durante unos días. El accidente terminó con esa relación, lo cual es algo bueno", le dijo a The Mirror.Ya lejos de las malas compañías, Bilson decidió dedicarse a la actuación y consiguió el papel que la llevó a hacerse conocida a nivel mundial: la malvada Summer Roberts de la exitosa serie de televisión The O.C.

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Siete actores cuyas carreras fueron destruidas justo cuando estaban en pleno auge

Algunos tenían todo para triunfar mientras que otros se encontraban disfrutando de las mieles del éxito; sin embargo, inesperados hechos cambiaron el rumbo de sus carreras. Malas decisiones, problemas de ego, comentarios desafortunados, reacciones violentas o graves acusaciones son algunos de los motivos por los que Hollywood les cerró la puerta a estos famosos. Desde Jennifer Grey a Michael Richards, siete famosos cuyas carreras se desvanecieron con la misma rapidez con la que alcanzaron la fama.Jennifer Grey y una mala decisiónPor culpa de una mala decisión, la carrera de Jennifer Grey se desinfló de un día para otro. La actriz saltó a la fama en Dirty Dancing, ese film de los 80 donde interpretó a Baby, una jovencita que se enamora de su profesor de baile al ritmo de "(I've had) The time of my life". Tras este éxito, su cara empapeló la primera plana de las revistas más prestigiosas y los productores se peleaban por tenerla entre sus proyectos hasta que un día Grey salió a la calle y nadie la reconoció. ¿Qué pasó? Una operación de nariz la dejó irreconocible y, por supuesto, cercenó su futuro."Entré en el quirófano siendo una celebridad y salí de él en el anonimato", confesó mientras reconocía que el bisturí, además de corregir la desviación de su tabique nasal, le arruinó su carrera. "A los ojos del mundo, ya no era yo", reflexionó quien en los últimos años tuvo algunas participaciones secundarias en Grey's Anatomy y House.Percy Hynes White y la denuncia que lo dejó sin pantallaSu fama es muy reciente, ya que hace poco cobró notoriedad por su protagónico en Merlina. Sin embargo, el éxito le duró poco y el intérprete de Xavier Thorpe (uno de los intereses amorosos del personaje de Jenna Ortega en la exitosa serie de Netflix) fue echado antes de que arranque la segunda temporada. ¿Los motivos? En enero de 2023 fue acusado de agresión sexual en Toronto. Una mujer alegó que Percy Hynes White y sus amigos organizaban reuniones y proporcionaban alcohol y drogas a niñas para tener relaciones sexuales con ellas. "Perseguía, tenía relaciones sexuales, abusaba y drogaba a mi amiga que tenía 13,14 años en ese momento. La última vez que supe que tuvieron sexo ella tenía 16 años y él 20. Él me agredió en una de esas fiestas cuando yo estaba demasiado borracha y, además, había acorralado, presionado y agredido a varias de mis amigas", afirmó una usuaria de Twitter en su momento. A raíz de este relato, otras jóvenes se animaron a hablar contando sus propias experiencias."A principios de este año, alguien a quien nunca conocí inició una campaña de desinformación sobre mí en redes sociales (...) Se usaron fotos mías de cuando era menor y se presentó a mi personaje como odioso (...) Los rumores son falsos. No puedo aceptar que me representen como alguien intolerante o criminalmente negligente con la seguridad de las personas. Estos son el tipo de afirmaciones dañinas y sin fundamento que pueden generar desconfianza hacia las víctimas", se defendió el actor en su cuenta de Instagram. A pesar de sus esfuerzos por limpiar su imagen, la producción de la serie de Netflix decidió retirarlo del elenco juvenil.Shannen Doherty y sus caprichos en el setEn el caso de Shannen Doherty fueron sus conflictos en el set los que arruinaron su exitosa carrera. En la década del 90, la fallecida actriz era una de las grandes estrellas de Hollywood, tras protagonizar Beverly Hills, 90210, serie de la que fue echada en la cuarta temporada. Sus aires de diva (que ella luego desmintió) y sus peleas con sus compañeros (en especial con Tori Spelling y Jennie Garth) la convirtieron en la "chica mala" del elenco y en el terror de los productores.Sin embargo, le dieron una segunda oportunidad en Charmed pero, tampoco la supo aprovechar. Nuevamente, Doherty tuvo un ida y vuelta con una de sus compañeras de elenco: en esta ocasión fue Alyssa Milano, razón por la cual decidió abandonar la serie y emitir un comunicado: "Había demasiado drama en el set y no había suficiente pasión por el trabajo". Desde entonces, sus participaciones se fueron desdibujando y Doherty tuvo que salir a buscar nuevos rumbos para su carrera.Matthew Fox y una grave acusaciónMatthew Fox es recordado como una de las estrellas de Lost. Después de que la serie llegue a su fin en 2010, el actor decidió saltar de la pantalla chica a la grande, participando en films como Guerra Mundial Z junto a Brad Pitt. Sin embargo, un año después algunos escándalos personales comenzaron a empañar su trayectoria. Mientras que en 2011 fue acusado de agredir a un chofer de colectivo, un año después fue arrestado por conducir borracho. Su coprotagonista de Lost, Dominic Monaghan, terminó de hundirlo cuando lo acusó de ser violento con las mujeres: "Golpea a las mujeres. No en incidentes aislados. A menudo", aseguró el actor en un tuit.A pesar de haber negado todas las acusaciones en su contra, la carrera del actor no volvió a ser la misma. "Ha sido un año largo y difícil en el que no me he dado cuenta de un montón de cosas negativas que se han dicho sobre mí y que son lo más alejado de lo que soy. En los 46 años que llevo respirando en este planeta, nunca he golpeado a una mujer. Nunca lo he hecho y nunca lo haré", se defendió, quien decidió tomarse un largo descanso de los sets. En 2015 reapareció en el film Bone Tomahawk y hace poco produjo la serie televisiva Last Light. Pero, además, su carrera podría ganar nuevo impulso ahora, ya que fue confirmado recientemente como el protagonista del nuevo spin-off de la popular serie Yellowstone, que se llamará Yellowstone: 1923.Gina Carano y su filosa lenguaDecir lo que piensa nunca fue un problema para ella hasta que sufrió en carne propia la cultura de la cancelación. Gina Carano era parte de The Mandalorian, la serie basada en el universo de Star Wars cuando su filosa lengua le jugó una mala pasada. A sus continuas críticas contra la vacuna del Covid-19 y el uso de barbijo durante la pandemia, se sumó su defensa a Donald Trump, acusando a los demócratas (y a Joe Biden) de haber ganado las elecciones haciendo fraude. Como si esto fuera poco, en 2021 Carano lanzó varios comentarios antisemitas (publicó un meme que comparaba tener opiniones políticas diferentes con ser judío en el Holocausto) que provocaron su despido de la serie de Disney+."Sus publicaciones en las redes sociales denigrando a las personas en función de sus identidades culturales y religiosas son aborrecibles e inaceptables", dijo un representante de Lucasfilm en un comunicado. Incluso, la agencia que la representaba también decidió dejar de hacerlo. "Simplemente me tumbé y me puse a llorar. Me puse en posición fetal. No es que no pensara que algo así pudiera ocurrir. Es que no podía imaginar que publicarían este horrible comunicado sobre mí después de haber trabajado conmigo: la empresa de entretenimiento más poderosa del mundo diciendo eso sobre mí", declaraba la actriz que no solo se perdió la posibilidad de tener su propia historia dentro de la saga sino que demandó a la compañía.Michael Richards y una reacción racista¿Quién no se acuerda de Kramer, ese vecino loco e irreverente de Seinfeld? Este papel no solo le dio popularidad y tres premios Emmy sino la posibilidad de hacer sus propios shows en The Laugh Factory, un club de West Hollywood. Fue en 2006, durante uno de sus monólogos, que el actor explotó de ira contra un hombre afroamericano que se encontraba entre el público. ¿Qué pasó? Según Michael Richards, este espectador no había dejado de hablar durante su performance desconcentrándolo en más de una oportunidad. La discusión fue subiendo de tono y el humorista terminó lanzando algunos insultos racistas que inmediatamente fueron abucheados por el resto de la sala. "Hace cincuenta años te hubiéramos puesto boca abajo con un tenedor en el culo. Podés hablar, podés hablar, ahora sos valiente... Sáquenlo a patadas de acá. ¡Es un negro!", disparó el actor desde el escenario. Ante el estupor del público, el comediante lanzó: "Esto es lo que pasa cuando interrumpís a un hombre blanco".Su reacción rápidamente llegó a los noticieros y a las tapas de diarios, lo que provocó la cancelación de Richards dentro de la industria. Y si bien pidió disculpas en El Show de David Letterman, su arrepentimiento no fue suficiente. "Me arrepentí inmediatamente en el momento en que lo dije en el escenario. "El daño estaba dentro de mí, así que me alejé por completo del mundo del espectáculo. Era hora de desaparecer y finalmente prestar atención a de dónde venía toda mi ira. Lo máximo que podía hacer por todos era ir a casa y arreglar mis cosas", confesó en sus memorias, quien desde aquel episodio solo apareció en contados papeles y se dedicó de lleno al estudio de la religión y la filosofía.Edward Furlong, entre un amor tóxico y sus adiccionesA sus 14 años, Edward Furlong no soñaba con triunfar en Hollywood, pero estuvo en el momento justo y en el lugar indicado, y terminó interpretando a John Connor, en Terminator 2. Gracias a este papel, este joven se convirtió de la noche a la mañana en una celebridad. Ganó un premio MTV al mejor papel revelación, protagonizó una campaña para Calvin Klein y GAP, participó de un videoclip de Aerosmith y lanzó una carrera musical que enamoró a las chicas japonesas. Entre sus créditos como actor se encuentran los films Dos almas perdidas (1992), Antes y después (1996) y América X (1998), donde compartió elenco con Edward Norton.Sin embargo, una relación amorosa con Jackie Domac, su tutora en el set del film de James Cameron, hizo que este muchachito comenzara a tambalear. Él tenía 15 recién cumplidos y ella 28, por lo que las críticas no tardaron en llegar. Y si bien sus tíos (con quienes Edward se crio) intentaron evitar esta relación (hicieron que Domac fuera juzgada por violación), todo fue en vano. Domac no solo se convirtió en su mujer sino también en su manager. Pero, cinco años después, el amor se transformó en odio. Mientras ella denunciaba al actor por abuso y le reclamaba el 15 por ciento de sus ganancias durante los años que trabajó para él, Furlong cayó en el mundo de las adicciones."Fue literalmente un éxito de la noche a la mañana, fue una locura. Todavía estoy asimilando el impacto y el asombro de todo... Me metí en cosas que no eran buenas para mí durante mucho tiempo. Yo era un niño al que le pasaban muchas cosas a la vez. Y realmente no pude procesarlo", reconoció el actor después de sobrevivir a varias sobredosis e intentos de suicidio.

En fotos: Marcela Kloosterboer, Agustina Cherri, Lali, la China Suárez y todos los actores y cantantes que participaron del Cris Morena Day

Este miércoles se llevó a cabo en el teatro Gran Rex el Cris Morena Day, un homenaje a la actriz y creadora de éxitos televisivos organizado por Olga StreamingCon la conducción de la misma Cris junto a una de las figuras del canal de streaming, Nati Jota, el homenaje -del que participaron varios de los actores y actrices que participaron de programas como Chiquititas, Rebelde Way, Casi Ángeles, Floricienta y Aliados- estuvo atravesado por la emoción de los invitados y del público que siguió el espectáculo desde el teatro y desde YouTube.El espectáculo comenzó a las 20, con Nati Jota leyendo un relato que daba cuenta de cómo los ciclos ideados por la madre de Romina Yan habían marcado su infancia. Inmediatamente, Cris salió a escena para agradecerles a los presentes la fidelidad a lo largo de los años.o era cuando entraste como bartender propietario?-Dadá se abrió con esta impronta, pero con otra frecuencia gastronómica. Era un reducto pequeño, con poca afluencia; yo ya había trabajado en la barra. Mi carrera de bartender empezó en Filo en el '95, en el '99 me fui a Club Zen. Y ahí me llamaron de acá: vine y generé el vínculo, tanto con los dueños originales como con los empleados. Me fui a trabajar a Europa y allá me enteré de que lo ponían en venta. Trabajando afuera había ahorrado, averigüé los números y me daban. Hice la transacción desde Europa: llegué con la idea de volver a irme, pero me di cuenta de que no quedaba otra que quedarme. View this post on Instagram A post shared by Dada Bistro (@dadabistro)-¿Qué le sumaste al lugar?-Le metí mucha garra en la gastronomía y la coctelería, mucha prolijidad en la gestión, que no la tenía. Cierta cordialidad con los clientes. Con mi llegada hice fuerza con los tragos y los vinos, más un cambio en términos de música, así se afianzaba la noche. Y generé relaciones dentro de Dadá. Entre el público, y entre ellos y yo. Se dio como una sinergia que se nota, vos venís una noche y lo ves.-¿Qué conserva de sus inicios?-La fachada roja está desde que es Dadá, es un tono lápiz labial, que se mezcla con ocre. El toldo es de cuando acá había un Bonafide. Un día me chocan la camioneta, la voy a arreglar a Moreno, y el tallerista ve mi tarjeta de Dadá y me cuenta que él era el antiguo dueño del local, que el toldo era de 1935. Me dice que lo instaló él y me pregunta si está todavía. ¡No lo saco por cábala! En cuanto a la ambientación, el lugar original era casi como ahora, pero con todo más acotado, estructuralmente es el mismo, se fueron agregando cuadros, pizarras, carteles.-¿Cómo definirías la colección de arte que tienen?-Es muy pop, pero hay cierto popurrí. Tengo una obra muy emblemática que es de Ricardo Cinalli, que es un David invertido. También una muy linda de Rogelio Polesello que tiene una historia muy particular, porque Polo, como le decíamos todos, venía seguido, en grupetes de amigos. Teníamos una muy hermosa de Rómulo Macció, que era un gran artista y un tipo muy cabrón, de ir al borde de la pelea, arrancaba muy temprano a tomar Martini, así que se ponía provocador. Me había hecho una obra hermosa sobre la fachada de Dadá, pero un día se levantó, la descolgó y se fue caminando con ella bajo el brazo: la regaló con mucho amor y con mucha bronca se la llevó.-La música también está presente.-Tengo la foto de Miles Davis, que es mi preferido, y la de Nina Simone. La música es jazz hasta las seis de la tarde, después funk de los '80 y bossa. Me gustan mucho María Bethânia, Caetanoâ?¦ Me parece un género amoroso el que hacen: hay una poesía, es un idioma riquísimo. Fito viene seguido porque vive cerca, frente a la plaza. También Fernando Ruiz Díaz, líder de Catupecu Machu, Julieta Venegas. Y gente relacionada con la danza: de Mora Godoy a Paloma Herrera, Iñaki Urlezaga. Joaquín Cortés pasó una gran noche acá, se quedó zapateando hasta las siete de la mañana. Además vinieron muchas bandas internacionales: Oasis, Talking Heads.-Y los Red Hot Chili Peppers.-Sí, me llama una clienta y me dice: "Estoy yendo con una banda importante". Me imaginé a los Babasónicos, que siempre vienen. Cuando veo a Anthony Kiedis bajarse de la van me temblaron las piernas. Lo escucho desde que tengo uso de razón y una noche lo veo entrando a mi restaurante. Él no come carne, solo pescado, así que se pidió una trucha. Tampoco toma alcohol, solo agua. Me pidieron que no sacáramos fotos. Tampoco quiso que lo invitara. Pagó con su tarjeta de crédito, me quedé con el voucher con su nombre.-¿Alguna otra visita icónica?-Francis Ford Coppola, que vino recomendado por su socio, que tiene una bodega en Napa. Vino con su traductora y la tarjetita de Dadá. Después volvió al mes, tras filmar una peli que estaban haciendo acá, comieron un lomo y una ensalada, tomaron un rosado patagónico de Pinot Noir. Charlamos, pero tampoco me dejó invitarlo.-¿Por qué siguen vigentes?-Eso es de lo más increíble que pasa en Dadá: cada generación le pasa la posta a la siguiente. Ruth Benzacar venía muy seguido, luego su hija, y ahora sus nietos, Paloma y Nico. La nieta de Soldi o de León; Gimena y Agustina Macri. Lo viven como una historia, porque sus antecesores se lo contaron: ellos vienen a rememorar eso y el momento que vivieron acá sus familiares. Lo importante también es que vienen los nuevos artistas, que son emergentes y empiezan a venir de muy chicos. Allí se crea el mito: los que tienen ganas de ser grandes en el arte, por cábala o por lo que sea, tienen que venir.-¿Y Dadá que aporta al circuito?-Sensación de club, esa pertenencia que en otros lugares de Buenos Aires dejó de existir. Ese espíritu creo se vive más de noche, cuando todo es más efervescente. Siempre me quedo con una frase del chef Fernando Trocca: Dadá es inoxidable.

Vuelve Only Murders in the Building: los actores que se suman y todo lo que hay que saber de la nueva temporada

"¿Las películas? Hagan sus valijas, perras. Nos vamos a Hollywood", exclama con el entusiasmo de un adolescente y el estilo del septuagenario que es, Oliver Putnam, la tercera parte del trío central de Only Murders in the Building, la serie que retorna hoy a Disney+ con el primer episodio de su cuarta temporada. El personaje interpretado por Martin Short no podría estar más emocionado: un estudio de cine está interesado en llevar su podcast a la gran pantalla y para eso lo invitan a Los Ángeles junto a Charles Haden Savage (Steve Martin) y Mabel Mora (Selena Gomez). Claro que para ellos la alegría por la nueva oportunidad no quita la preocupación por la desaparición de Sazz (Jane Lynch), la doble de riesgo y amiga de Charles desde los tiempos de su trabajo como el detective Brazzos en TV que se esfumó sin dejar rastro.En el transcurso de los diez episodios de la nueva temporada que se estrenarán semanalmente los martes en la plataforma, el trío de investigadores amateurs deberá resolver un nuevo asesinato, lidiar con la versión de sus vidas que llegará al cine y con sus vecinos de la torre oeste del edificio Arconia, escenario de todas sus aventuras y los crímenes que las ponen en marcha.Aunque, como sucede desde el estreno de la serie en 2021, la trama le dará tanta importancia al trabajo investigativo de los detectives hogareños como al vínculo que los une, un trío tan inesperado como exitoso en la ficción y en la realidad. A pesar de que ahora parezca obvio que la combinación de Steve Martin y Martin Short, dos leyendas de la comedia norteamericana, con la popular Selena Gomez podía redundar en situaciones naturalmente hilarantes dadas sus diferencias de edad y estilos, lo cierto es que antes de su estreno ni siquiera el equipo creativo de la serie encabezado por Martin y el guionista John Hoffman habría imaginado que cosecharían cerca de cincuenta nominaciones a los premios Emmy; que este año estarían entre las comedias con más menciones o que las estrellas más reconocidas se desvivirían por participar del programa. Mucho menos que los paparazzi estarían interesados en captar el supuesto romance entre dos de sus protagonistas, que comenzó en pantalla y, muchos piensan, continúo fuera de ella. Sin embargo, todos esos improbables escenarios se cumplieron y transformaron al programa en uno de los más esperados del año. Lo que sigue es un recorrido por los detalles más importantes de los nuevos capítulos, sin spoilers sobre lo que vendrá aunque conviene advertir que para poner la nueva trama en contexto sí se mencionarán ciertos hechos del final de la tercera temporada que precipitaron la narración de los nuevos episodios.El asesinato regado de malbecEn el último capítulo de la tercera temporada de la comedia, los protagonistas estaban exultantes: no solo habían resuelto el misterio alrededor de la muerte del actor Ben Glenroy (Paul Rudd), sino que la obra musical de Oliver había recibido una elogiosa crítica. Charles tenía el vino ideal para brindar por la buena racha, un malbec argentino del 66. Claro que antes de que pudieran descorcharlo, Sazz (Lynch), la vieja amiga y doble de riesgo del actor se ofrece a buscarlo y es asesinada de un tiro justo en medio de la cocina de Charles. Los motivos de su muerte o incluso si el asesino la había confundido con su verdadero objetivo, Charles, serán algunas de las primeras incógnitas que el intrépido trío deberá resolver.Hollywood a la vistaUna parte fundamental del encanto de la serie tiene que ver con su ambientación en el edificio Arconia y el paisaje de Manhattan que lo rodea y le da identidad a sus extravagantes personajes. Por eso cuando la sinopsis de la nueva temporada adelantó que el trío viajaría a Los Ángeles para probar suerte en las películas, los fanáticos del programa se preocuparon. ¿El asesinato de rigor ocurriría en la soleada California? ¿Estaban los creadores de la serie intentando trasladar la producción a Hollywood, donde residen sus protagonistas en la vida real? La segunda pregunta todavía no tiene respuesta pero la primera se despeja desde el primer episodio: fiel a su identidad original, el nuevo crimen ocurre en el corazón del edificio y, de hecho, por sus características, abre un nuevo mapa del lugar, la torre oeste y sus peculiares habitantes convertidos en los primeros sospechosos. De todos modos, el viaje a Los Ángeles también sirve para ampliar el horizonte de los protagonistas que conocen allí a Bev Melon (Molly Shannon), la productora de la película sobre sus vidas y a las personas que fueron seleccionadas para interpretarlos. El comediante Eugene Levy (Shitt's Creek) buscará aprender todo lo que hay que saber sobre Charles, mientras que Zach Galifianakis no estará especialmente fascinado de interpretar a Oliver, al que califica como "un narcisista unidimensional". Eva Longoria, contratada para encarnar a Mabel, insistirá con que no es tanta la diferencia de edad entre ellas, al tiempo que le sugiere cambiar su nombre y su personalidad.Los nuevos y los que regresanMás allá de la divertida dinámica entre el trío protagónico, la serie ya acostumbró a sus espectadores a la participación especial de actores y personalidades reconocidas. Desde Sting, en la primera temporada, hasta Meryl Streep en la tercera, la trama fue dándole más importancia y tiempo en pantalla a esos personajes secundarios interpretados por actores famosos. En el caso de Streep, su Roberta sigue presente gracias a su relación amorosa con Oliver, lo que redoblará el interés de los espectadores que están al tanto de los rumores sobre el supuesto romance entre la actriz y Short, que la semana pasada recorrieron la alfombra roja de la presentación del programa tomados de la mano. Otros de los reincidentes son Da'Vine Joy Randolph, la ganadora del Oscar por el film Los que se quedan, que interpreta a la detective Donna Williams desde la primera temporada; Michael Cyril Creighton en el papel del vecino chismoso Howard y la mencionada Jane Lynch que, a pesar del final de su personaje, formará parte fundamental del elenco. A todos ellos se suman Richard Kind, Kumail Nanjiani, Desmin Borges y Jin Ha. Además, los adelantos del programa revelaron la participación estelar de Melissa McCarthy, quién interpretará a la hermana de Charles, de la que lleva muchos años distanciada.Del mismo modo que la temporada anterior tenía a los musicales de Broadway como telón de fondo de la investigación del asesinato y el podcast derivado del caso, en esta oportunidad, la trama profundiza la mirada sobre la historia de vida de Sazz, lo que deriva en un recorrido por el universo de los doble de riesgo. De los recuerdos de sus primeros años en la profesión hasta los rigores de poner su vida en peligro para el entretenimiento de los demás, la serie juega con los costados más absurdos de esa profesión, al tiempo que se ríe de otros aspectos de la industria audiovisual con guiños a los dúos de directores como The Daniels (Todo en todas partes y al mismo tiempo) y a los spin offs de series como Grey's Anatomy, además de las particularidades de los actores famosos, sus negocios alternativos y sus enormes egos.

Mariano Cohn: el día de filmación con Robert De Niro que el Sindicato de Actores trató de impedir y la insólita prohibición

Mariano Cohn integra junto a Gastón Duprat la dupla responsable de crear dos de las producciones más exitosas del streaming local, El Encargado y Nada. En diálogo con este medio, el director compartió detalles de la intimidad de sus colaboraciones con estrellas de Hollywood y reveló las dificultades que se presentaron en el rodaje de Nada, que por la agenda de Robert De Niro requería de grabar durante el feriado del Día del trabajador en la Argentina."Se empezaron a hacer los trámites y el sindicato de técnicos estuvo de acuerdo con filmar el 1 de mayo. Obviamente esa jornada se paga el doble o el triple, se pone un montón de dinero. Teníamos que grabar ese día porque era una condición de De Niro: él tenía que volver a su país porque su hijita tenía que volver al colegio. Él se podía quedar sólo 10 días en la Argentina y si no filmábamos el 1 de mayo la agenda no daba. El SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) dijo que sí, pero el Sindicato de Actores dijo que no: 'No se filma el 1 de mayo'. ¿Quién le dice que no a De Niro? Se filmaba o se filmaba", apuntó Cohn en diálogo con Radio Mitre."Finalmente terminamos filmando de prepo, igual, pero cuando se enteraron de que íbamos a filmar pusieron otra traba. Nos llegó a la productora una carta muy graciosa", señaló Cohn. "En la primera escena con De Niro, él pidió un teleprompter (apuntador). Era una escena larga de mucho texto, íbamos a grabar mucho durante el día y en esa escena en la que él miraba a cámara necesitaba el teleprompter. Es una manera de actuar. Se ve que se enteraron en el sindicato porque había una filtración en el equipo y llegó una carta que decía que el uso de teleprompter estaba prohibido en la Argentina para los actores. La carta decía que los actores estaban obligados a saber el texto de memoria si no, no son considerados actores. "¿O sea que no estaban considerando actor a De Niro?", preguntaron los periodistas de la mesa. "Claro -respondió entre risas Cohn-. Era delirante. Obviamente usamos el teleprompter".Mariano Cohn contó detalles sobre cómo el sindicato de actores trató de impedir que Robert de Niro filme un feriado en ArgentinaNada es la segunda serie más vista en streaming en el país después de El Encargado y su repercusión traspasó las fronteras: en Estados Unidos, España e Italia golpeó fuerte en las plataformas. En una entrevista con LA NACIÓN, publicada en marzo de 2024, Cohn ya había comentado que se habían presentado varios problemas durante el rodaje: "Uno de ellos fue que De Niro pidió trabajar el 1° de mayo para terminar de grabar porque tenía compromisos asumidos. Increíblemente el sindicato prohíbe filmar en esa fecha, una cosa absurda y sobre todo en este caso. Con el equipo resolvimos filmar igual", le había revelado a este medio el guionista y director.En aquella entrevista, el dúo creativo también señaló que le gustaría hacer una segunda parte de la miniserie Nada, aunque todavía no está definido. "Tienen que alinearse algunos planetas", afirmó Cohn en diálogo con este medio. La dupla sí reveló que el año que viene va a compartir otro proyecto con De Niro. "Cuando se iba, ya en la escalera del avión privado, nos dijo, entre risas: 'La próxima, cuando tengan un protagónico, me avisan'". Esta vez, la película se va a filmar en Nueva York. "Será una comedia dramática sobre un ídolo popular en decadencia y el séquito que sigue viviendo de él como parásitos a pesar de que el tipo ya está en la lona absoluta".Además de ese proyecto, la dupla tiene previsto llevar adelante dos creaciones en Estados Unidos y una en España, en las que se seguirán sumando actores internacionales como Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Javier Bardem, Julianne Moore y Sigourney Weaver. Con Anthony Hopkins y Antonio Banderas van a grabar una serie de ocho episodios. La idea de hacer una serie surgió a raíz de la adaptación norteamericana del film 4x4, titulada Locked -producida por Sam Raimi y protagonizada por el actor de El Silencio de los inocentes y Bill SkarsgÃ¥rd, el payaso Pennywise de It- en que los creativos participaron en la producción de la versión en inglés. Javier Bardem, que por problemas de agenda no pudo participar de Competencia Oficial, también está en la lista de los creativos para hacer una película.Julianne Moore y Sigourney Weaver son dos nombres que suenan para sumarse al elenco, aunque los productores no lo confirman. Cohn conoció a Moore durante el Festival de Venecia, donde fue jurado con ella. Ella era fan de El Ciudadano ilustre y a partir de ahí coquetea con incorporarse al film. Weaver cuando recibió el premio Goya de honor por su trayectoria destacó una película española en su discurso de agradecimiento: Competencia Oficial, a la que clasificó de "sublime". "En su discurso, dijo: 'Yo no voy a mandar a la trituradora mi premio Goya'. En alusión a una trituradora que tira los premios en la película. Nos contactó luego de eso". Y ellos la invitaron a unirse.

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Pésimas películas, grandes actores: de Cate Blanchett a Halle Berry, los peores fracasos de las estrellas

Tár presentaba un caso hipotético y fascinante: para una prestigiosa y premiada directora de orquesta, que alguna vez interpretó la Quinta Sinfonía de Mahler frente al público de los mejores teatros de Nueva York, ¿es una humillación tener que conducir la orquesta de Monster Hunter, una franquicia de videojuegos?El relato, una brillante exploración sobre el corazón de las tinieblas del mundo artístico, es críptico para responder el interrogante. La película fue considerada una de las mejores de 2022. Martin Scorsese dijo que "le devolvió la esperanza en el cine"). Cate Blanchett, como la conductora Lydia Tár, se llenó de premios, ovaciones y elogios. No ganó su tercer Oscar, pero estuvo cerca. Y, una vez más, su nombre fue sinónimo de prestigio.Borges decía que al destino le agradan las repeticiones, las simetrías. Ahora la actriz australiana es la protagonista de una película que adapta una franquicia de videojuegos al cine. Borderlands, estrenado en nuestro país el último jueves, se perfila como uno de los fracasos comerciales y críticos más grandes del año. "Lilith es el personaje más olvidable de la carrera de Cate Blanchett", advierte la crítica de LA NACIÓN, que la calificó como mala. En Rotten Tomatoes, apenas el 6% de los críticos aprueban la película.Es un desastre tan grande que el guionista original, Craig Mazin (libretista de series como Chernobyl y The Last Of Us) pidió que removieran su nombre de los créditos ¿Cómo pasó Blanchett de una de las mejores películas de su carrera a una de las peores?La actriz de Blue Jasmine y El aviador confesó que aceptó hacer Borderlands porque tenía mucho tiempo libre: "Fue un poco por la locura del Covid. Pasaba mucho tiempo en el jardín usando la podadora. Mi marido me dijo que esta película quizás podía salvar mi vida". La actriz de Elizabeth no fue la única que pasó del pico más alto de su carrera a uno de los más bajos.El mismo año en el que Tár competía por el Oscar, Jamie Lee Curtis ganó como mejor actriz de reparto por Todo en todas partes al mismo tiempo. "Acepté hacer Borderlands porque estaba Cate Blanchett. Literalmente, lo juro, estábamos en el medio del Covid. Yo conocía el juego porque crie a un gamer. Pero mi agente nombró a Cate Blanchett y acepté. La mayor parte de nuestra vida, los actores estamos desempleados. Cuando se te presenta la oportunidad para trabajar con actores que admirás, decís que sí".Eddie Murphy y la película que le costó el OscarLa industria celebraba el renacimiento de uno de los grandes comediantes de la década de 1980. Eddie Murphy, el protagonista de Un detective suelto en Hollywood, parecía encaminado a recibir su Oscar como actor de reparto por Soñadoras. La película se había estrenado en diciembre de 2006. Apenas 3 meses después era la noche de gala de Hollywood, la premiación del Oscar.Tan cerca y tan lejos: antes de la ceremonia se estrenó Norbit, una infame comedia en la que Murphy interpretaba, entre otros personajes, a una mujer obesa que acosaba al protagonista. Muchos especulan que fue esa película la que le costó el Oscar. En vez de recibir la codiciada estatuilla de oro, Murphy ganó el Razzie como peor actor, peor actriz de reparto y peor actor de reparto."Estaba haciendo películas de mierda. Me dieron el premio al peor actor de la década. Así que pensé que lo mejor era tomarme un descanso", admitió el humorista con una carrera llena de altos y bajos. El descanso funcionó: después de ser vapuleado por Norbit, Murphy regresó con gloria en Mi nombre es Dolemite. La industria lo reconoció: ganó el Razzie por mejor redención.Roberto Benigni y el muñeco de madera que no funcionóUn italiano había cautivado al mundo con una película sobre los esfuerzos de un padre para proteger la inocencia de su hijo frente al horror del Holocausto. La vida es bella fue un suceso extraordinario que llenó las salas de cine de todo el mundo. Fue premiada en Cannes y también en la noche del Oscar. Benigni se convirtió en el primer actor en la historia en ganar por una actuación no hablada en inglés. Benigni saltó de emoción entre las butacas cuando Sophia Loren mencionó su nombre. ¿Con qué proyecto iba a seguir el actor que tenía el mundo a sus pies?"Tenía mucha presión para elegir mi próxima película, así que opté por hacer algo que amaba", confesó Benigni. Eligió llevar a la pantalla grande un proyecto cercano a su corazón: la historia de Pinocho. "Amo tanto esa historia que podría interpretar al Hada Azul", dijo el comediante.Pinocho fue la producción más cara en la historia del cine italiano. Benigni se encargó de escribir el guion, dirigir la película y protagonizarla. Pero la crítica sentenció que lo único de madera fue su performance como el muñeco al que le crece la nariz cuando miente. En Italia no le fue mal, pero fue un fracaso comercial en el resto del mundo.Benigni nunca se pudo recuperar del todo de este fracaso de 2002. Volvió a dirigir y actuar en El tigre y la nieve, en 2005, pero no tuvo mejor suerte. Pinocho se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el Razzie como la peor película del año.Halle Berry se ríe del peor momento de su carreraEstaba emocionadísima, con lágrimas en los ojos, cuando hizo historia. Se había convertido en la primera mujer negra en ganar el Oscar como actriz protagónica, por Cambio de vida. Entre el éxito comercial de X-Men, donde interpretó a Tormenta, y el prestigio que acumulaba, el futuro parecía más que prometedor para una actriz que apenas tenía 35 años.El primer traspié post-Oscar llegó con 007: Otro día para morir, esta película es considerada una de las peores de la saga de James Bond. En este film, Berry imita la icónica presentación de Ursula Andress en El satánico Dr. No para deslumbrar a Pierce Brosnan. La idea de los productores de 007 era convertir al personaje de Berry en el alter ego de Bond, con sus propias películas. La mala recepción que tuvo Otro día para morir hizo que se archivaran todos esos proyectos.El segundo traspié de Berry fue En compañía del miedo. La película no perdió dinero, pero la crítica no fue positiva. Pero nada se podía comparar con el desastre que se avecinaba para la actriz. Gatúbela fue un fracaso comercial y crítico. La película arrasó con los Razzie que la premiaron como la peor de 2004. Pero sucedió algo inesperado: Halle Berry se presentó a la ceremonia en la que nadie en Hollywood quiere estar presente, para recibir su premio como peor actriz."En Warner sabían que me iba a presentar para recibir el Razzie. Les dije que se lo tomaran con humor. Escribí mi discurso de agradecimiento pensándolo mucho porque quería hacerlo divertido y darle a entender a todos que no me tomaba esto en serio. No pueden sacarme el Oscar, sin importar cuánto me critiquen. Si me había ganado ese premio, también estaba dispuesta a recibir este". Berry se presentó a los Razzie Oscar en mano: "Si aceptás las cosas maravillosas que dice la gente, tenés que aceptar cuando no digan cosas tan maravillosas".Una joven promesa, saboteadaEl caso de Mira Sorvino es particular porque su carrera fue descarrillada por Harvey Weinstein. Después de ganar el Oscar por Poderosa Afrodita, la película de Woody Allen, el productor abusador de mujeres se encargó de arruinar la promisoria carrera de Sorvino.Fue Peter Jackson, el director de El señor de los anillos, el que denunció a Harvey Weinstein por arruinar la carrera de Ahsley Judd y Mira Sorvino. "Nos decían que estas mujeres eran una pesadilla para trabajar y las borraron de todos los llamados de casting"."Leí esto y me puse a llorar", tuiteó la actriz que desde 1996 no volvió a tener ninguna película exitosa en su filmografía. Esto confirma algo que sospechaba, pero nunca había estado segura. Harvey Weinstein destruyó mi carrera. Gracias Peter Jackson por ser honesto".No son pocos los casos de actores y actrices que, después de estar en el mejor momento de su carrera, se hunden. Louise Fletcher arrasó con todos los premios por Atrapado sin salida, pero después de esa película eligió trabajar en El exorcista 2, secuela que fue vapuleada por la crítica. Cuba Gooding Jr. tuvo 3 fracasos después de ganar el Oscar por Jerry Maguire: salvo Iron Man y Mejorâ?¦ imposible, su carrera acumuló más películas olvidables. A Kim Basinger no le fue mejor después de ganar el Oscar por Los Ángeles al desnudo: su siguiente película fue Pasión por África. Años más tarde, Basinger se convertía en una de las actrices más nominadas al Razzie."Tuve muchos errores en mi vida", dijo Jamie Lee Curtis en la alfombra roja de Borderlands, cuando le preguntaron cuál es el peor error de su carrera. "Somos humanos, todos nos equivocamos. Pero, para mí, lo grandioso es hacerse cargo de los errores. Es liberador aceptar la responsabilidad, admitir que te equivocaste y seguir adelante. No se trata de errores específicos, sino de cómo encarás esos errores".

En qué andan los actores de La sociedad de la nieve, después del boom del film

Inspirada en el libro de Pablo Vierci, La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, logró recuperar la tragedia que cambió para siempre la vida de los sobrevivientes al accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972. Y así como cambió la vida de cada uno de los pasajeros, también lo hizo con los protagonistas que encarnaron a los jóvenes rugbiers del país vecino.Desde su presentación en el Festival de cine de Venecia en 2023, la película generó un gran "fandom", que siguió con atención el recorrido de la propuesta y, principalmente, los pasos de cada uno de sus protagonistas, quienes, gracias a la exposición y el fenómeno en el que se convirtió la película, comenzaron a desandar un camino con luz propia que los llevará a nuevos destinos.El uruguayo Enzo Vogrincic, quien encarnó a Numa Turcatti, aún baraja producciones para volver al ruedo: "Hay cosas que vamos a ver ojalá, ojalá, yo soy muy tranquilo para los proyectos, para tomar una decisión, para ver, necesito tiempo, porque es algo que como soy vergonzoso en general tengo una sensación de vergüenza muchas veces frente a cosas sencillas que no logro romper, que no logro superar, eso me hace ser dubitativo a la hora de decidir un proyecto, a la hora de decir 'me voy a dedicar a esto'. Normalmente con los proyectos a los que me he dedicado pasa algo alucinante: los leo cuando llegan y entiendo que eso es para mí, que eso es para contar lo que me gustaría y le veo el corazón a la cosa y ahí ya no me importa nada, es ese proyecto. Llegar a ese momento es difícil, y al mismo tiempo, como no estoy apurado, no me preocupa que pase un tiempo entre una cosa y otra", dice a LA NACIÓN.Hace semanas se lo vio en París, Francia, durante la Fashion Week, como embajador de Loewe, marca de la cual es parte tras el fenómeno de la película y con la que se anima a mostrar de una manera completamente diferente, rompiendo límites, y si bien él se define como "tímido", deslumbra con la elección de looks de la empresa y juega con, justamente, aquello que no utilizaría en su vida cotidiana.Agustín Pardella, Nando Parrado en la propuesta, vive un intenso 2024 entre ensayos teatrales y su participación en competencias de boxeo, deporte al cual se sumó luego de la intensa preparación que tuvo para el difícil rodaje de La sociedad de la nieve. "Yo volví y pude hacer una película, 1978, producida por Black Mandala, que trata un poco de la dictadura mezclado con una secta satánica, luego hice un film con Alicia Scherson basado en un libro de Roberto Bolaños, o sea, nada que ver, así que estoy contento con las diferentes oportunidades. Y ahora en agosto estreno una obra en el Teatro San Martín y estoy contento también de poder habitar eso", cuenta el actor.La película a la que se refiere es de la directora chilena Scherson y es la adaptación de El Tercer Reich, obra publicada póstumamente en 2010, se llamará Guerra de verano y es una coproducción con el país trasandino, Uruguay y Canadá y tiene como protagonista a Lux Pascal, Dan Beirne, Aline Küppenheim y Malena Sánchez. Con respecto a la obra, que lo tiene muy entusiasmado, es Eduardo II, de Christopher Marlowe, que dirigirá Alejandro Tantanián además de adaptarla junto a Carlos Gamerro y Oria Puppo. Sobre la puesta dijo a LA NACIÓN: "Estoy superentregado a buscar una verdad absoluta en estos textos fantásticos que se reconstruyeron a través de mucho trabajo y también creo que lo que se va a proponer visualmente va a dar de qué hablar y va a ser una vuelta de tuerca al teatro que estamos acostumbrados a ver". View this post on Instagram A post shared by Agustin Pardella (@agustinpardella)El ganador del premio Goya al Actor Revelación, que otorga anualmente la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Matías Recalt, capitalizó rápidamente el fenómeno de la película, sumándose al elenco de la serie Atrapados, basada en la novela Caught, de Harlan Coben, de quien ya se adaptaron No hables con extraños, Safe, Quédate Cerca, Bosque adentro y Ni una palabra. En esta oportunidad, Recalt estará acompañado por Soledad Villamil, Juan Minujín, Alberto Ammann, Fernán Mirás y Mike Amigorena, entre otros, bajo la dirección de Miguel Cohan y producción de Vanessa Ragone para Netflix, que se verá en 2025 en la plataforma.Felipe González Otaño, Carlos Páez en La sociedad de la nieve, tiene varias propuestas cinematográficas por estrenar como Linda, junto a la China Suárez, que se verá en el Festival Internacional de Cine de Toronto y acaba de terminar el rodaje de Tulpa, dirigida por el ruso Ivan Kapitanov. En exclusiva para LA NACIÓN, el actor, conocido por todos como "Pipe" contó: "El director es ruso y no habla una palabra en español. Viene de una cultura muy distinta y nuestro cine es muy distinto, entonces había cosas que todo el tiempo eran de choque y el filmar este terror tiene como una densidad que fue un poco parecido a lo que sentíamos. Escenas oscuras, de mucha exigencia dramática, te van poniendo en un estado distinto... hubo muchos puntos en común con La sociedadâ?¦ porque fue un rodaje fuerte también".El joven, que estudia Diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires, sueña con dirigir sus películas y continúa con la carrera en paralelo a la actuación y adelanta sobre Linda: "La dirige Mariana Weinstein, es su ópera prima, pero es una directora con la cual estoy muy contento, es una genia. Es un proyecto muy lindo que se fue reescribiendo mucho y siento que el producto final terminó siendo muy bueno. No sé cuánto puedo contar de la narrativa. El género, no estoy seguro, pero creo que sería un drama erótico. En unas semanas me voy a Ecuador y después a Paraguay a dar unas charlas con un par de los chicos del elenco de La sociedad de la nieve, que surgió un poco por este boom y la necesidad del público de escucharnos. Después tengo un proyecto para filmar en España, la ópera prima de David Mora, un drama LGBT, pero estamos terminando de ver cuándo va a ser el rodaje, si este año o al principio del que viene. Es un proyecto hermoso sobre una historia de amor fugaz, muy profunda, que se llama Meteorito".Sobre las charlas que menciona González Otaño serán de la partida Esteban Kukuriczka, Valentino Alonso, Diego Vegezzi, Felipe Ramusio, Fernando Contigiani, Emanuel Parga y Rafael Federman. Este último, que encarnó a Eduardo Strauch, antes y después del estreno en Netflix de La sociedad de la nieve, protagonizó, junto a Margarita Molfino, Constelaciones del Sur, además de coprotagonizar Lo sagrado, en el Paseo La Plaza, junto a Julio Chávez, en donde encarna a un joven que visita sorpresivamente a su padre para que cumpla una promesa y participa de Lorca, el teatro bajo la arena, de Mariano Llinás y Laura Paredes, los jueves en El Portón de Sánchez. En la película de Bayona es uno de los tres primos encargados del doloroso trabajo de elegir y cortar los cuerpos fallecidos para alimentarse. Por ahora, su agenda continuará ocupada con el teatro antes de volver a rodar otro proyecto. View this post on Instagram A post shared by Juanicar (@juanicar)Juan Ignacio Caruso, quien encarnó a Álvaro Mangino, es uno de los más activos en redes sociales, con transmisiones diarias en Twitch y aprovechó el fenómeno de la película para seguir explorando la comunicación y lanzar algunas canciones como "Hasta cuando" y "PORÁI" acompañadas por videoclips en los que despliega su talento.Mientras que Simon Hempe, que interpretó al recientemente fallecido José Luis "Coche" Inciarte en la película, protagonizó junto a Valentina Zenere Nahir, el film de Hernán Guerschuny sobre Nahir Galarza, la mujer más joven condenada a cadena perpetua por asesinar a su novio en uno de los casos más impactantes y polémicos de la crónica policial argentina. Además participó de un comercial de cerveza, que lo llevó a España y a trabajar junto a Prune Pauchet, Belén Cavanne y Pau Balaguer.El resto del elenco, Luciano Chatton, Andy Pruss, Francisco Romero, Tomás Wolf, Agustín Della Corte, Blas Polidori y Rocco Posca continúan aguardando proyectos o esperando noticias que los devuelvan a los sets de rodaje, pero está claro que tras La sociedad de la nieve, sus vidas cambiaron para siempre.

Brat Pack: el grupo de actores jóvenes a los que Hollywood no les perdonó el éxito reflexionan sobre los tiempos de gloria y traición

En los años ochenta, un grupo de jóvenes actores irrumpió en la industria del cine y la televisión, convirtiéndose en íconos de una generación que clamaba por representación. Con sus raros peinados nuevos y una frescura que los hacía parecer vecinos de al lado, esta "pandilla de mocosos" se adueñó de las pantallas y de las portadas de revistas, marcaron tendencias y se convirtieron en los máximos referentes de una época dorada en la que las comedias adolescentes y las historias de amor dramáticas de los primeros años de la adultez dominaban la taquilla. Sin embargo, detrás de la brillantez de su éxito, se escondía una historia de traición y desilusión que resonaría durante décadas.El primer golpe, y el más cerctero, lo dio el periodista David Blum que escribió un artículo para la revista New York en 1985, inicialmente centrado en Emilio Estévez, hijo del actor Martin Sheen y protagonista de dos films icónicos de aquella época: El club de los cinco y El primer año del resto de nuestras vidas. Sin embargo, una noche en el Hard Rock Cafe, Blum se unió a Estévez, Rob Lowe, Judd Nelson y otros miembros de los elencos de aquellas películas, y decidió ampliar su enfoque. El resultado fue un artículo que no solo retrató a Estévez, Lowe y Nelson de manera negativa, sino que también acuñó el término "Brat Pack", algo así como "pandilla de mocosos", un apodo que los actores nunca aceptaron y que, según ellos, afectó profundamente sus carreras.El nombre elegido para denominar a este grupo de estrellas nóveles no fue más que un juego de palabras con el que se intentó compararlos con una de las "bandas" de estrellas más famosas de la historia: el "Rat Pack" (pandilla de ratas). Aquel grupo de amigos comandados por Humphrey Bogart, que incluía a Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford y Joey Bishof como núcleo principal al que ocasionalmente se unieron Marilyn Monroe, Shirley MacLaine, Angie Dickinson, Don Rickens, Judy Garland y Lauren Bacall. De hecho, fue Bacall quien acuñó el nombre del grupo, al ver a los caballeros volver de juerga, totalmente borrachos, después de una noche interminable en Las Vegas.Pero si a aquellas grandes estrellas se les perdonaron siempre los excesos, Estévez y compañía no corrieron con la misma suerte. El artículo de Blum, que se publicó el 10 de junio de 1985, fue un punto de inflexión en sus carreras, pero también en sus vidas. Antes de su aparición, estos jóvenes actores eran considerados talentosos y prometedores, pero aquel artículo, que hacía hincapié en sus salidas y en la camaradería que reinaba entre ellos, solo buscaba agruparlos y descalificados como poco profesionales.Además de Estévez, la "pandilla" incluía a sus compañeros de elenco en El club de los cinco, Judd Nelson, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, y a los protagonistas de El primer año del resto de nuestras vidas: Lowe, Andrew McCarthy, Demi Moore, Mare Winningham, Andie MacDowell y Jenny Wright. Sin embargo, fueron muchos los actores de menos de treinta años que terminaron siendo asociados a este grupo.El mote alcanzó, de alguna manera, a los jóvenes actores que trabajaron junto a Lowe y Estévez en Los marginados, el film de Francis Ford Coppola de 1893: Matt Dillon, Tom Cruise, Diane Lane, Patrick Swayze, Ralph Macchio, C. Thomas Howell. Y, de igual manera, a otras jóvenes promesas de la época como Jon Cryer, Timothy Hutton, Robert Downey Jr., Jennifer Tilly, Jenny Wright, Kim Cattrall, Cynthia Gibb, Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Matthew Broderick, , James Spader, Melissa Gilbert, Kevin Bacon, John Cusack, Jami Gertz, Mary Stuart Masterson, Sean Penn, Kiefer Sutherland, Michael Schoeffling y, sobre todo, Lea Thompson.Atónitos ante tanta atención negativa, muchos de ellos tomaron una decisión drástica: desestimar cualquier proyecto que incluyera a otro actor de la pandilla y, quizá el más doloroso, dejar de frecuentarse. "El artículo simplemente la destruyó. Por primera vez sentía que realmente formaba parte de algo, y ese tipo lo voló en pedazos", explica Sheedy en el documental Brats, dirigido y narrado por Andrew McCarthy que estrenó hace algunas semanas, en los Estados Unidos, a través de la plataforma Hulu.El agua que pasó por debajo del puente desde aquellos años ochenta hasta 2024 fue mucha y la mayoría de ellos logró mantenerse a flote a pesar de ese prejuicio inicial. Así lo subraya Brats -que aún no tiene fecha de estreno en la Argentina-, y es justamente McCarthy quien se reúne con sus antiguos compañeros para ofrecer una mirada honesta sobre aquel mote que comenzó lastimándolos y hoy ya solo parece ser un agridulce recuerdo.Demi Moore, una desconocida con problemas de adicciónUna de las celebridades que brindaron su testimonio, de primera mano, fue Demi Moore. Además de contar cómo vivió aquellos primeros años de su carrera, la protagonista de Ghost, la sombra del amor reveló que mientras filmaba El primer año del resto de nuestras vidas, el trabajo era más importante que su vida y resaltó el apoyo que recibió por parte del director, Joel Schumacher."En aquel momento yo no tenía ningún atractivo en cuanto a la taquilla. La verdad es que todos estábamos empezando, por eso no había ninguna razón por la que él tuviera que apostar por mí y apoyarme", reflexionó la actriz. Según contó en sus memorias, en aquel tiempo libraba una feroz batalla contra el consumo de drogas y alcohol. "Le pagaron a una acompañante terapéutica para que me acompañara las 24 horas del día, los siete días de la semana, durante todo el rodaje, para que me ayudara a estar sobria. Si lo pienso ahora, era mucho más fácil haber contratado a otra actriz", indicó.Moore añadió que su terapeuta, en aquel momento, le preguntó si para ella era más importante la película o su propia vida. "Yo le respondía: '¡La película!' No me sentía para nada valiosa... Estaba desesperada por encajar, por pertenecer. Mi necesidad de agradar estaba en alerta máxima", recordó.Con respecto de su reacción al leer el artículo en el que la incluían en el Brat Pack, Moore recordó que su primera reacción fue de sorpresa y disgusto. "Sin duda, me irritó mucho. Sentí que era injusto porque no nos representaba. Realmente, era un comentario hecho desde una perspectiva muy limitada", remarcó. Y agregó: "Me quedó grabado durante un tiempo. Pero con el tiempo creo que pude quitarle el peso y dejar de tomármelo como algo personal"."El hecho de que aquel artículo se publicara con la intención de disminuirnos, también fue una oportunidad para elevarme, para demostrar que era mucho más que eso", indicó. McCarthy, a su vez, le confesó que dejar de lado aquella etiqueta fue algo que le llevó años lograr. "Cuando mantenemos las cosas de esa manera, creamos ese patrón. Estás predispuesto a recrearlo", agregó.El galán del grupoRob Lowe se hizo cargo de algunos de los rumores que circulaban en aquel momento sobre aquel grupo de jóvenes: "Éramos un desastre en muchos sentidos, pero también teníamos buena voluntad". Y agregó: "Siempre habrá alguna percepción ajena que choca con la forma en que te ves a vos mismo. A nadie le gustó la etiqueta Brat Pack. En ese momento, sentí que había mezquindad y un intento de eso fue minimizar nuestros talentos".Cuando McCarthy preguntó si aquella etiqueta los acompañaría "hasta el final", Lowe no lo dudó: "Seguro que sí. Debería hacerlo. Tuvimos mucha suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto, ya que la industria cinematográfica estaba comenzando la transición hacia donde aterrizó, que son películas hechas casi exclusivamente para jóvenes de entre 18 y 20 años; todas las películas de verano que se estrenan están orientadas a ese público. No siempre fue así. Estábamos allí en ese momento en que comenzó. Aquella experiencia cambió todas nuestras vidas y cambió la industria del entretenimiento".Un amor secretoAlly Sheedy no se anduvo con rodeos. Para ella, aquel artículo periodístico destruyó la camaradería que existía entre ellos. "Por primera vez sentí que formaba parte de algo, y ese tipo lo voló en pedazos. En la escuela secundaria no tenía muchos amigos cercanos... Todavía me sorprende cuántas personas se vieron reflejados en los protagonistas de El club de los cinco", indicó."Todo se detuvo después de ese artículo. Seguimos trabajando, pero todos teníamos esa sensación de estar en estado de shock. Y ese sentimiento extraño me invadía cada vez que encaraba una audición. Parecía que, simplemente las vidas, las experiencias y el trabajo de todos serían descartados", recordó. Y McCarthy coincidió: "Se sentía como si fuéramos miembros de un club al que nunca pedimos unirnos".Sheedy, sin embargo, aseguró que se sentía realmente agradecida por las conexiones que hizo con sus compañeros. "El cariño que siento por todos es real, genuino. Fue una época complicada, muy complicada, pero los buenos recuerdos que tengo son profundos y están ahí. Así que si alguien me hubiera dicho: ¿Valió la pena? Sí, valió la pena", aseguró.El diálogo entre los actores se bifurcó por senderos inesperados: McCarthy le confesó que en aquel momento estaba enamorado de ella. "No, Andrew... ¡No lo estabas!", se sorprendió. Sin embargo, él insistió y le explicó que estaba "muy asustado" y "muy ocupado siendo distante" para que ella no se diera cuenta.El responsableHacia el final del documental, McCarthy se sentó cara a cara con Blum, el "traidor" que acuñó el concepto de Brat Pack. En ese diálogo franco, el periodista se refirió a esa salida nocturna que compartió con algunos de los miembros de la "pandilla". "Todos me resultaron agradables. En ese momento no pensé en absoluto en que eran unos 'mocosos'. Simplemente, me pareció un concepto divertido para el título del artículo", rememoró el entrevistado."No se me pasó por la cabeza que fuera algo tan grave. En retrospectiva, puedo darme cuenta de que fue algo mordaz. En ese momento, no tomé consciencia de eso. Estaba orgulloso de la creación de la frase. Tenía 29 años y definitivamente sabía que iba a haber una reacción", agregó.McCarthty, entonces, le explicó: "Recuerdo haber visto la portada y pensar: '¿Qué pasó? Perdí el rumbo de mi carrera". Y señaló: "Lo que realmente me molestó fue que nos retrataba como personas que no estaban muy interesados en hacer nuestro trabajo, sino en hacernos famosos y divertirnos. Eso me ofendió. Sentí que teníamos que reposicionarnos o alejarnos de esa imagen. En la industria no lo percibieron como un cumplido".Blum esquivó el golpe y aseguró que "no se equivocó" en destacar a aquel grupo de jóvenes que, con el correr de los años, se convertirían en estrellas. Sin embargo, el actor le remarcó que el artículo no fue escrito "ni con un atisbo de afecto". Y fue allí que el periodista volvió a sacar sus uñas: "Todos ustedes eran adultos. Ser una celebridad tiene sus ventajas y desventajas. Querían que se escribiera sobre ustedes. Aceptaron hablar conmigo. Yo hice mi trabajo. No tenía la intención de lastimar a nadie, sino de definir a un grupo de una manera inteligente e interesante", reconoció Blum y aceptó que algunos pasajes de la crónica eran poco agradables."Sólo intentaba ser gracioso. No me arrepiento de nada, me alegro de que la etiqueta haya perdurado para siempre, pero espero que no sea lo mejor que haya hecho en mi vida", añadió."Kriptonita"En la charla íntima que mantuvieron, McCarthy reveló que Lowe era "bastante competitivo" y "distante" con él en aquellos tiempos. Pero, por lo quedó en claro en el documental, esa no fue la única relación compleja dentro del grupo. El director y productor de Brats y Estévez no se veían desde el estreno de El primer año del resto de nuestras vidas.En un principio, el artículo iba a ser un perfil de Estévez, pero luego de aquella salida nocturna con sus amigos, derivó en la fatídica nota. "Iba a ser mi primer perfil en un medio importante y pequé de ingenuo al creer que este periodista iba a comportarse de manera amigable", reconoció. Además, confirmó que sus ansias de despegarse inmediatamente de aquella imagen negativa lo llevó a tomar una drástica decisión: rechazó un proyecto cinematográfico que incluía a McCarthy."Sí. Lo rechacé, a pesar de que era el mejor guion que había llegado a mis manos", recordó. "No quería que volvieran a relacionarnos. Si se hubiese tratado de Judd, hubiera tomado la misma decisión. Sentía que éramos como kriptonita para los otros", explicó, e indicó que ese es, quizá, uno de los motivos por los que se niega desde entonces a participar de homenajes o retrospectivas. "No me interesa revivir el pasado. Si estás demasiado ocupado mirando por el espejo retrovisor, vas a chocar", añadió ."Si preferiría que aquella etiqueta no hubiese existido nunca es una pregunta difícil de responder. ¿Fue algo de lo que nos beneficiamos? Tal vez. Pero a largo plazo, creo que no fue así. Creo que nos hizo más daño que bien. Creó la percepción de que éramos unos pesos ligeros, que no nos lo tomábamos en serio", afirmó Estévez.No sabe, no contestaSi bien con el tiempo los medios fueron agregando actores a aquel hipotético grupo, todos coincidían en señalar que Molly Ringwald y Judd Nelson eran integrantes de la "pandilla". Quizá por eso, McCarthy hizo todo lo posible por contar con sus testimonios."Le pregunté a Molly si quería hablar y ella dijo que lo pensaría, pero que probablemente preferiría seguir mirando hacia el futuro", le reveló McCarthy a Cryer, en un tramo del documental. "Creo que Molly quiere seguir adelante. Todos queremos dejar atrás nuestro pasado. Como actores, queremos simplemente actuar", indicó el protagonista de La chica de rosa y Two and Half Men.Con respecto de Judd, Aunque McCarthy contó que ningún miembro de la "pandilla" tenía su número telefónico, pero que finalmente logró comunicarse con él. "Judd está en algún lugar no revelado y no está disponible; y Rob está de repente en Orlando.. Mi esposa me adelantó que hacer esta película sería bueno para trabajar en mi humildad y ahora entiendo de qué estaba hablando", señaló, un poco en broma y otro poco en serio. Sin embargo, al final del documental, mientras se suceden los créditos en la pantalla, se lo ve atendiendo una llamada de Nelson.En marzo de este año, el actor de Al filo de la oscuridad y Atrapada en el sótano le confesó a Us Weekly los motivos por los que se rehusó a participar del documental. "Me resulta extraño que ese tema se convierta en un programa de entretenimiento editado. Además, McCarthy es un buen tipo, pero no lo había visto en 35 añosâ?¦ Y no voy a decirle: '¡Oye!' No cuentes conmigo, amigo".

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A 30 años del estreno: así están hoy los actores de Mujercitas, la película furor de los 90

Existen películas que lograron dejar una marca imborrable en el corazón de diversas generaciones y se convirtieron en clásicos. Ese es el caso de Mujercitas, adaptación cinematográfica que llegó a la pantalla en 1994, dirigida por Gillian Armstrong. Este film pudo captar la esencia de la obra original escrita por Louisa May Alcotty y así resonar en públicos de todas las edades. A tres décadas de su estreno, vale conocer cómo están hoy los protagonistas.Mujercitas narra la historia de las hermanas March (Meg, Jo, Beth, y Amy) mientras crecen y maduran en la Nueva Inglaterra del siglo XIX. A través de sus desafíos y triunfos personales, la película explora temas de familia, amor, independencia y el papel de la mujer en la sociedad. Las hermanas enfrentan diversas pruebas mientras buscan encontrar su propio camino y perseguir sus sueños, todo mientras mantienen un fuerte lazo familiar.Esta historia tuvo un impacto notable en los adolescentes de los años 90 y permaneció en la cultura popular a lo largo de las generaciones (aún hoy mantiene su relevancia). Por ello, el destino y la evolución de sus personajes siguen siendo temas de interés para los fanáticos.Cómo se ven hoy los protagonistasWinona Ryder (Jo March)La actriz fue quien interpretó el papel de Jo March en la película Mujercitas de 1994 y, también, una de las figuras más memorables de la adaptación. Ryder encarnó a Jo con una combinación de pasión y rebeldía, capturando la esencia de la joven escritora que lucha por su independencia y busca romper con las convenciones de la época. Su actuación fue ampliamente elogiada y contribuyó significativamente a la popularidad del film, consolidándola como una de las actrices más destacadas de su generación.Después de este film, Winona Ryder, quien actualmente tiene 52 años, apareció en varias películas destacadas, incluyendo Reality Bites, en 1994; The Crucible, en 1996; Alien: Resurrection, en 1997; y Girl, Interrupted, en 1999. Más recientemente, fue aclamada por su participación en la serie Stranger Things desde 2016 hasta el presente, en donde interpreta a Joyce Byers.Christian Bale (Laurie)Christian Bale interpretó el papel de Laurie Laurence en la película, siendo una de las interpretaciones más recordadas del film. Se trató del joven vecino de las March, cuyo encanto y compleja relación con las hermanas, especialmente con Jo, añadieron profundidad emocional a la historia. Su actuación fue fundamental para el éxito de la película y lo consolidó como un actor versátil y prometedor en Hollywood.Después de Mujercitas, Christian Bale continuó su carrera con roles destacados en varias películas. Apareció en American Psycho, en 2000; The Prestige, en 2006; y The Fighter, en 2010. Sin embargo, fue su interpretación de Batman en la trilogía de The Dark Knight, que empezó en 2005, la que lo catapultó a la fama mundial gracias a una de las interpretaciones más icónicas del héroe enmascarado. Más recientemente, recibió elogios por su actuación en Vice en 2018 y Ford v Ferrari en 2019, donde demostró su capacidad para interpretar una amplia gama de personajes complejos y desafiantes.Trini Alvarado (Meg)Trini Alvarado interpretó a Meg March y retrató con sensibilidad y autenticidad al personaje más tradicional y responsable de las hermanas March. Su actuación ayudó a dar vida al contraste entre las aspiraciones de Meg y los deseos más aventureros de sus hermanas, contribuyendo a la profundidad emocional del film. Alvarado también fue parte de importantes producciones como Stella, The Frighteners, y The Perez Family, donde demostró su versatilidad como actriz.Susan Sarandon (Marmee March)En el film, la reconocida actriz interpreta a Marmee March, la madre de las hermanas March. Se trata de una mujer con mucha calidez y sabiduría, ya que guía a sus hijas con amor y fortaleza mientras enfrentan los desafíos de su vida. Luego de Mujercitas, Susan Sarandon continuó su exitosa carrera en el cine con papeles memorables en películas como Thelma & Louise, en 1991; Dead Man Walking, en 1995; y Stepmom, en 1998. Su habilidad para asumir roles variados y complejos le brindó numerosos premios y reconocimientos, y la ubicó como una de las actrices más respetadas y versátiles de su generación.Kristen Dunst (Amy)Dunst interpretó a Amy en la adaptación de Mujercitas. Aportó una mezcla de juventud y determinación al personaje de la hermana menor de las March. Su interpretación capturó la ambición y el deseo de reconocimiento de Amy, así como su evolución a lo largo de la historia. Dunst logró transmitir la complejidad de su personaje que tiene un importante crecimiento en el film.Después de ese gran éxito que tuvo con solo 12 años de edad, Kristen continuó su carrera con una serie de papeles notables en películas como Bring It On en 2000; Spider-Man, en 2002 y 2004; y Melancholia, en 2011, por la cual recibió muchos elogios. También fue reconocida por su trabajo en la serie Fargo.Samantha Mathis (Amy)Samantha Mathis también interpretó a Amy en la película, pero en la segunda parte, en donde se hace un avance en el tiempo. Su interpretación capturó el crecimiento del personaje desde una niña hasta una mujer madura, mostrando tanto sus ambiciones como sus luchas personales. Mathis logró transmitir la evolución de Amy con profundidad y sensibilidad, destacándose en su papel en esta parte de la historia. Además, tuvo importantes papeles en películas como American Psycho y The Princess Bride en 1987. También participó en series como The Strain.Claire Danes (Beth)Claire Danes interpretó a Beth, la hermana más reservada y dulce de las March. Su interpretación reflejó la fragilidad y la profundidad emocional del personaje, y convirtió su papel en una parte esencial de la narrativa.La actriz, quien ahora tiene 45 años de edad, posee una carrera muy destacada en la industria del cine con papeles en una variedad de producciones. Ganó reconocimiento por su papel en la serie My So-Called Life, y más tarde recibió elogios por su actuación en Homeland, una serie que le valió varios premios Emmy. También, participó en películas como Romeo + Juliet en 1996 junto a Leonardo DiCaprio.Gabriel Byrne (Friedrich Bhaer)Gabriel Byrne interpretó a Friedrich Bhaer, un profesor alemán que se enamora de Jo March. Su actuación capturó la esencia del mentor cariñoso y comprensivo, además de su personalidad madura e intelectual, ofreciendo una dinámica interesante con el personaje de Jo y enriqueciendo la narrativa de la película.A sus 74 años, el actor es reconocido por su exitosa trayectoria tanto en cine como en televisión. Apareció en películas como The Usual Suspects en 1995, End of Days en 1999, y The Secret of Roan Inish en 1994. También, fue aclamado por su trabajo en series como In Treatment, que le valió una nominación al Emmy, y The Terror, mostrando su capacidad para interpretar una amplia gama de personajes complejos.

El Vaticano también pide a Venezuela la "ratificación de las actas de escrutinio" y que participen "todos los actores políticos"

La Santa Sede adhirió al reclamo de la Conferencia Episcopal venezolana, que llamó al diálogo entre todos los sectores.El representante de la Iglesia Católica en la OEA presentó su postura en la sesión del miércoles.

Rodrigo De Paul jugó un partido de fútbol con actores argentinos y sorprendió la aparición de una persona en la foto

Cada uno de los jugadores de la selección argentina atraviesa una realidad distinta tras consagrarse campeón de la Copa América 2024: algunos se sumaron al sueño de conquistar la medalla de oro en los Juegos Olímpicos, como Julián Álvarez, Nicolás Otamendi y Gerónimo Rulli; otros se recuperan de sus lesiones, como Lionel Messi; y otros, simplemente, disfrutan de sus vacaciones antes de sumarse a sus respectivos clubes, como es el caso de Rodrigo De Paul, quien tuvo varias apariciones públicas en sus últimos días en el país. En esta ocasión, sorprendió a sus fans al posar en una historia compartida por el actor Agustín "Cachete" Sierra, donde también se lo ve a Nicolás Vásquez. Sin embargo, a todos les llamó la atención la presencia de una persona en particular vinculada a su expareja, Tini Stoessel.Tras consagrarse, una vez más, con el seleccionado dirigido por Lionel Scaloni, Rodrigo De Paul, uno de los hombres más importantes del plantel, disfrutó de sus vacaciones antes de sumarse a la pretemporada con el Atlético de Madrid en España. En las últimas dos semanas, se hizo presente en el casamiento de Paulo Dybala y Oriana Sabatini; brindó una divertida entrevista en el canal de streaming de Migue Granados llamado Olga; jugó varios picados de fútbol con amigos; fue a ver la obra de teatro Tootsie, donde estuvo invitado en el escenario por Nicolás Vásquez; y en esta oportunidad se mostró jugando al fútbol con un grupo de figuras relacionadas con la farándula.Este martes por la noche, el actor de Chiquititas, Agustín "Cachete" Sierra, compartió una historia en su cuenta personal de Instagram donde se lo ve con un grupo de amigos luego de jugar un partido de fútbol. "Fulbo, Fulbo, Fulbo", escribió junto a tres emojis de estrellas, en referencia a las Copas del Mundo que tiene el seleccionado argentino en sus vitrinas. Y es que uno de los invitados de lujo era Rodrigo De Paul, quien posó con un buzo negro y shorts verdes, como si se tratara de uno más.Además, en la foto aparece sonriendo Nicolás Vázquez, quien abraza al mediocampista de la selección, pero lo curioso es que en este grupo de amigos aparece el hermano de Tini Stoessel, Francisco. Pese a que él no tiene nada que ver en la relación que tuvo su hermana con el futbolista, la situación llamó la atención a más de uno.A principios de año, fue el mismo productor el encargado de aclarar cómo estaba su relación con el futbolista. "Hoy se puede decir que tenemos una amistad increíble. Hemos juntado grupos de amigos. Seguimos sumando experiencias a nuestras vidas", indicó en el streaming de Rumis, y luego concluyó: "A mí siempre me gusta agradecer. Creo que hay que agradecerle por todo lo que vivimos, por lo que vamos a vivir". Al parecer, la finalización del vínculo amoroso no intercedió en la relación que tiene Rodrigo con Francisco.Cabe destacar que Rodrigo De Paul disfruta de sus últimos días libres en la Argentina antes de sumarse al Atlético Madrid dirigido por Diego Simeone, que ya se prepara para la temporada 2024-2025, donde disputará cuatro competiciones: la Liga, Copa del Rey, Champions League y Mundial de Clubes. En cuanto al seleccionado argentino, el futbolista deberá volver en septiembre, octubre y noviembre por la doble fecha de Eliminatorias sudamericanas.

Grand Theft Auto VI será uno de los títulos que no se vería afectado por la huelga de actores de videojuegos

Sin embargo, Take-Two se encuentra entre la listas de empresas que no podrán contratar actores de SAG-AFTRA en el futuro

Guillermo Francella habló de las críticas de los actores por decir que tenía "esperanza" en el gobierno de Milei

El reconocido actor develó qué sensación le generaron los cuestionamientos por decir que tenía "esperanza" en la administración libertaria. Había sido criticado por Nancy Dupláa, María Valenzuela, Dolores Fonzi, Esteban Lamothe y Érica Rivas. Leer más

Julián Arango y Natalia Ramírez hablaron de los actores que no están en la segunda parte de 'Yo soy Betty, la fea': "Nuestros muertos están ahí"

Algunos actores como Dora Cadavid, Alberto Valdiri, Raúl Santa y Celmira Luzardo no están en la nueva temporada de la icónica telenovela

Estrellas de Hollywood en el aire: los actores que sacaron la licencia para pilotar aviones

Estos artistas han encontrado en la aviación una pasión que complementa sus destacadas carreras en el mundo del cine

Guillermo Moreno volverá a reunir a diferentes actores del peronismo para armar un plan económico

El ex secretario de Comercio encabezará un nuevo encuentro con economistas peronistas. Será por la tarde en el Palacio Barolo. Quiere consensuar un programa de la oposición para presentarle al FMI

Cómo están hoy y a qué se dedican los actores de Breaking Bad

La serie continúa siendo una referencia en la cultura popular mundial, consolidándose como una de las mejores producciones dramáticas de la televisión moderna

Dibu Martínez y Ozzy Osbourne, actores en la increíble presentación de la nueva camiseta de Aston Villa

En tiempos de redes sociales, los clubes de fútbol -sus community managers, sus encargados de marketing- exprimen al máximo la imaginación para presentar productos que impacten, atraigan y se viralicen. Con resultados, muchas veces fluctuantes, claro. Pero las intenciones están. Aston Villa ha llevado esto un paso más allá en alianza con Adidas, para la presentación de la camiseta que vestirán en una temporada muy especial: la del regreso a la Champions League después de 42 años. Sus fanáticos se vieron sorprendidos este martes con la aparición de un video hilarante y sorprendente que muestra a íconos de la cultura inglesa en interacción con los nuevos ídolos del club de Birmingham. ¿Los protagonistas principales? Nada menos que Ozzy Osbourne y Geezer Butler, cantante y bajista de Black Sabbath, la emblemática banda pionera del heavy metal. Y entre los actores secundarios está, cuándo no, el argentino Emiliano Dibu Martínez, uno de los futbolistas fundamentales en este renacer de los Villanos.El video, que dura poco más de un minuto, comienza con Ozzy, enfundado en la nueva casaca de Aston Villa -al igual que su perro, sentado a su lado-, que llama por teléfono a su colega Geezer Butler. "Let's play Villa Park", le propone el cantante, en una frase ambigua: Let's play, en inglés, aplica para juguemos y también -en el caso de los músicos- toquemos. Con el popular hit "Paranoid", de Black Sabbath como canción de fondo, todos se preparan para el gran debut del equipo y su nuevo diseño de camiseta, un homenaje al pasado del club que incluye el símbolo AV 150 en la parte posterior. Una chica le reza a un santo patrono, que no es otro que el irlandés Paul McGrath, histórico exfutbolista; Unai Emery recibe sonriente un mensaje de otra gloria del club, Gabby Agbonlahor, que le avisa que está "listo para jugar". Las escenas se suceden Hay un guiño a la inminente participación en la Champions. Geezer Butler frena la canción de Black Sabbath, cierra los ojos y disfruta del himno de la Champions League; Ozzy le grita a Sharon -su mujer, la del reality "Los Osbourne"- dónde están sus botines. Y aparece el Dibu Martínez en el vestuario, señalando hacia un costado: "Quién es este". Y un viejo fan le pregunta si prefiere que juegue por el medio o tirado a la izquierda. El gesto del arquero es hilarante. Tanto como cuando la voz del estadio anuncia al "Príncipe de las Tinieblas", como se lo conoce a Ozzy en el ambiente rockero, y el mediocampista escocés John McGinn, figura del plantel actual pregunta qué es eso. Instant classic.UP THE VILLA! ð??? pic.twitter.com/cDJTFniFM6— Aston Villa (@AVFCOfficial) July 23, 2024Aston Villa firmó contrato con Adidas, luego de un vínculo con la firma Castore que terminó con algunas críticas por lo que generaban las camisetas (los propios futbolistas se quejaban de que se empapaban con rapidez y eran incómodas).

Sorpresa entre los actores de "Betty, la fea" por su regreso: "No estaba dentro de mis planes"

El elenco habló sobre los detalles detrás de la creación de esta nueva versión y las sorpresas dentro de los 10 nuevos capítulos

Aquí están, estos son los sueldos y el patrimonio de los actores mejor pagados por Marvel

Muchos eran desconocidos antes de convertirse en superhéroes.¿Habrá alguna actriz entre los que reciben cheques con más ceros?

Actores de 'Betty, la fea' vivieron experiencia paranormal durante el rodaje de la nueva serie: "Lo invocamos"

En conversación con Infobae Colombia, Natalia Ramírez y Julián Arango confirmaron la presencia de Fernando Gaitán en el set de grabación de la producción que se estrena el 19 de julio por Prime Video: "Nuestros muertos están con nosotros"

Las cosas increíbles que hicieron 9 actores para obtener el papel de sus sueños

Sacrificios físicos y emocionales a los que se sometieron estrellas como Jennifer López , Tom Cruise o Heath Ledger

Javier Milei, sobre el atentado a la AMIA: "La política y la Justicia fueron cómplices y encubridores del crimen o actores impotentes"

El Presidente da un discurso ante el Congreso Mundial Judío en Buenos Aires, que se realiza en el hotel Hilton.

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El influencer entrevistó a Hugh Jackman y Ryan Reynolds.El encuentro fue en Río de Janeiro.

"Tornado": el peligroso rodaje que dejó casi ciegos a sus actores

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Quiénes dijeron no: Las organizaciones y actores que rechazaron el patrocinio de empresas de juego en línea

La Unión Argentina de Rugby rechazó la publicidad de apuestas. En Países Bajos se aprobó una ley que prohíbe la publicidad de juegos online y pone fin a los patrocinios deportivos de casas de apuestas. Leer más

La "maldición de ALF": la muerte de Benji Gregory se suma a una de las tantas tragedias que vivieron los actores de la serie

El miércoles, se conoció el fallecimiento de Benji Gregory y la noticia colmó de nostalgia a los fanáticos que lamentaron esta muerte en las redes sociales. Lo cierto es que parte del elenco de la famosa sitcom estadounidense Alf, carga consigo una serie de tragedias que desde el final de la tira conmocionaron a los espectadores. Desde la muerte de Liz Sheridan y Max Wright, la idea de una presunta maldición que los persigue ganó fuerza entre sus espectadores.Benji interpretaba a Brian Tanner en la exitosa tira de finales de los 80 y principios de los 90, en la que el protagonista era un marciano proveniente del planeta Melmac, quien se había estrellado en el patio de la casa de la familia Tanner debido a una rotura en su nave. A partir de ese entonces, lo adoptaron como uno más del clan y en cada capítulo enseñaron las escenas más hilarantes de aquella convivencia.La muerte de Benji, según informó el medio estadounidense TMZ, fue después de que fuera a un cajero bancario en la ciudad de Peoria, Arizona. El actor se habría quedado dormido en su auto y ante las temperaturas extremas que experimenta ese país -que exceden los 40 grados-, le habría provocado un "golpe de calor". Junto a él se hallaba su perro Hans, quien también murió.En la actualidad solo dos actrices del elenco quedan con vida, Anne Schedeen -Kate Tanner- y Andrea Elson -Lynn Tanner-. Ambas se alejaron de los sets de grabación y cambiaron rotundamente sus profesiones. En tanto, el resto tuvo un final triste e inesperado.Liz Sheridan, la actriz que interpretó a la vecina de AlfLiz fue una galardonada actriz estadounidense, que conquistó el cine y la televisión. Es recordada por la generación de los 80 por su participación en Alf como Helen, vecina de los Tanner, madre de Jerry Seinfeld y como la chismosa señora Ochmonek.Su muerte se dio el 15 de abril del 2022 a los 93 años por causas naturales. Su última participación en un largometraje fue en la comedia dramática Trim que se estrenó en el 2010.Max Wright, el padre de la familia TannerMax ofició de intérprete de Willie Tanner, padre de Brian y Lynn y esposo de Kate. El actor tuvo una importante y extensa trayectoria en el mundo del espectáculo en los Estados Unidos; sin embargo, se volvió adicto al consumo de drogas, algo que no pudo abandonar hasta sus últimos días. En diferentes ocasiones se lo vio fumando crack en las calles, lo que tiñó de negro el resto de su carrera.En 2012, murió en su casa de Los Ángeles, según explicó por ese entonces TMZ, a causa de padecer cáncer. A pesar de las intenciones de los medios estadounidenses de conocer a fondo qué sucedió dentro de su hogar y en qué condiciones falleció, la familia, con su esposa Linda Ybarrondo a la cabeza, mantuvo un hermetismo extremo.Michu Meszaros, el verdadero AlfPaul Fusco le dio vida al marciano oriundo del planeta Melmac. No solo recreaba ciertos movimientos, sino que creó la historia que se proyectó en la pantalla e incluso le puso la voz identitaria. Pero Michu Meszaros fue quien se vistió con el traje de Alf, era un artista circense húngaro que medía 83 centímetros y que apareció en escenas particulares de cuerpo entero. Su final fue trágico, cuando lo hallaron desvanecido en el baño de su casa a los 76 años en el 2016. Según se describieron los forenses, tuvo un derrame cerebral y agonizó en sus últimos minutos.

La vida después de "ALF": qué se sabe de los actores que participaron en la serie ícono de los 80

El último capítulo del ciclo estadounidense se emitió el 24 de marzo de 1990 y pese a que se grabó una película en 1996 el elenco no volvió a reecontrarse

El PSOE cree que Nacho Cano "se equivocó de actores" y también al escenificarse como víctima señalando a la Policía

Nicolas Cage arremete contra la IA y su capacidad de recrear actores fallecidos

Los señalamientos del Cage se suman a los hechos por otros artistas de Hollywood como Morgan Freeman y Scarlett Johansson

¿Son actores? Esta es la verdad de los usuarios del metro que aparecen en el video de Luna Bella

En el clip aparecen varias personas que se ven sorprendidas por el acto íntimo entre la influencer y sus acompañantes

Conductores de 'Venga la Alegría' parodian a protagonistas de 'Yo soy Betty, la Fea' EN VIVO; así reaccionaron los actores

Ana María Orozco y Jorge Abello se encuentran de visita en México para promocionar la secuela de su exitosa telenovela

Así lucen los actores de "Volver al Futuro", a 39 años de su estreno

Desde el lanzamiento de la película en 1985, estos artista tuvieron carreras impresionantes y vidas personales notables

Actores colombianos fueron víctimas de atraco cuando iban camino a las grabaciones:

Cuando se dirigían a las grabaciones de 'Devuélveme la vida', Sergio Herrera y Sara Pinzón se llevaron tremendo susto y sin saber cómo reaccionar

A 30 años del estreno de "Forrest Gump": los actores que rechazaron roles y la enorme apuesta de Hanks por el proyecto

El 6 de julio de 1994 Forrest Gump llegó a las salas de Estados Unidos. Por qué el guión estaba "cajoneado" y las razones de un éxito arrollador e inesperado. Los contratiempos de una película que se convirtió en un clásico. Sus escenas bélicas elogiadas por veteranos de guerra y las frases más recordadas

Ahora vas a poder escuchar libros leídos por actores clásicos como Judy Garland o James Dean, cortesía de la inteligencia artificial

La compañía desarrolladora de herramientas de Inteligencia Artificial (IA) ElevenLabs ha obtenido los derechos de licencia de varios actores del cine clásico, como James Dean y Judy Garland; y ha integrado sus voces en su nueva aplicación de lectura Reader.La startup de software lanzó hace unos días Reader, un servicio que permite escuchar cualquier contenido de texto -ePub, PDF, un boletín o cualquier otro archivo con este formato- con diferentes voces generadas por IA.Este servicio, ya disponible en iOS y aún en pruebas para Android, es de uso gratuito durante los tres primeros meses y ahora se ha actualizado para incorporar voces de actores del cine clásico, como Judy Garland, James Dean, Burt Reynolds o Sir Laurence Olivier.La compañía ha explicado que ha llegado a un acuerdo con los herederos de estrellas de Hollywood fallecidas para recrear sus voces, de modo que a partir de ahora se puede escuchar El Mago de Oz con la voz de su protagonista o Sherlock Holmes narrado por el actor principal de Hamlet.ElevenLabs ha dicho que este anuncio "marca otro hito" en su afán por hacer que el contenido "sea accesible en cualquier idioma y voz" y ha avanzado que espera traer "más talentos a la plataforma pronto".

Insultos, portazos y agresiones físicas: siete actores que abandonaron el set en medio de un rodaje

No todo lo que reluce es oro en Hollywood. Muchas veces, filmar una película o una serie puede volverse algo tedioso. Las extensas jornadas de grabación, los repentinos cambios de guion, el repetir la misma secuencia una y otra vez o, simplemente, la mala química entre los actores pueden contribuir a generar un mal clima en el set, haciendo que el equipo entre en tensión con facilidad.Desde Joaquin Phoenix a Nicolas Cage, te contamos qué famosos perdieron la paciencia y dieron el portazo en medio de un ataque de furia. Eso sí, solo por un ratito ya que, como todos sabemos, "el show debe continuar".Joaquin PhoenixA veces ciertas escenas necesitan de más concentración que otras. De esto, Joaquin Phoenix puede dar cátedra, ya que el actor es famoso por abandonar el set cuando "no siente" del todo la letra. Tal fue el caso de Ella, el film de Spike Jonze en el que compartió protagónico con la voz de Scarlett Johansson. Según relató la actriz, ambos tenían que grabar una secuencia de sexo virtual y, en medio de la escena, Phoenix abandonó el plató repentinamente. "Intentamos pasar una toma y él estaba como perdiendo el control. Salió del estudio. Necesitaba un descanso. Definitivamente no querés escuchar cómo suena tener un orgasmo", dijo Johansson en el podcast Armchair Expert, mientras calificó la situación de extraña. Al parecer, no fue la única vez que el actor tuvo este tipo de actitudes: según el director de Guasón, Todd Phillips, "Joaquín simplemente se alejaba y se marchaba porque 'no lo sentía'".Christian BaleCorría el año 2009 y Christian Bale se encontraba rodando Terminator: La Salvación. En una de las tantas secuencias, el actor fue captado por la cámara mientras despotricaba e insultaba al director de fotografía Shane Hurlbut. ¿La razón? Este hombre había pasado por detrás de la escena que estaba haciendo con su colega Bryce Dallas Howard y, sin querer, lo desconcentró. "No voy a volver a este set a menos que lo despidan", fue una de las frases que se lo escuchó decir al intérprete en un video -de casi cuatro minutos- que rápidamente se viralizó. Sin embargo, con el correr de las horas, el intérprete de John Connor se disculpó: "Es inexcusable. Me pasé (...). Me comporté como un vándalo".Patrick Stewart"No disfruté que se rieran de mí. Salí furioso del set y me metí en mi trailer, cerrando la puerta de un portazo", confesó Patrick Stewart en su libro Making It So: A Memoir. El actor hacía referencia a la primera temporada de Star Trek: la nueva generación, cuando sus compañeros hacían tonterías y se equivocaban en sus textos. "Mis compañeros de reparto se reían a carcajadas cuando cometían errores en varias tomas y, en los ensayos, a veces improvisaban cosas que no estaban en el guion para hacer sus líneas más divertidas", contó quien, por ese entonces, convocó a una reunión donde "sermoneó" al elenco. "A veces tenemos que divertirnos un poco, Patrick", le dijo Denise Crosby. "No estamos aquí, Denise, para divertirnos", respondió Stewart. Fueron sus coprotagonistas Jonathan Frakes y Brent Spiner quienes trataron de limar asperezas en el set. Y si bien con el paso del tiempo el intérprete reconoció que no manejó bien las cosas, le llevó toda la primera temporada "relajarse".Sharon StonePatrick Stewart no fue el único que abandonó furioso un rodaje. Algo parecido ocurrió en 2014 con Sharon Stone mientras filmaba la comedia italiana Un ragazzo d'oro. Sin embargo, a diferencia de su colega, la actriz no se enojó por el comportamiento de sus compañeros sino por la cantidad de gente que había en el set a la hora de rodar. "Ella desapareció inmediatamente. La buscamos por todas partes, pero nada. Entonces mi hermano recibió una llamada telefónica de su manager desde Los Ángeles diciendo que Sharon no volvería al set hasta que los fotógrafos y, sobre todo, esos malditos camarógrafos de televisión se hubieran ido. Obviamente lo hicimos y ella, como si nada hubiera pasado, filmó la escena", le reveló Pupi Avati, director del film, a The Hollywood Reporter.Thomas GibsonEn el caso de Thomas Gibson, el actor no abandonó el set de manera momentánea sino que lo hizo para siempre, ya que fue despedido luego de protagonizar un hecho de violencia con un compañero. La serie en cuestión era Criminal Minds, donde Gibson encarnaba a un agente del FBI y, en ese capítulo, también estaba a cargo de la dirección. Dicen que el actor comenzó a discutir con el guionista, Virgil Williams, hasta que la pelea se descontroló y terminó con una patada. "Hubo diferencias creativas en el set y desacuerdos. Lamento lo que sucedió. Todos queremos trabajar como equipo y queremos hacer el mejor show posible. Siempre lo hemos hecho", dijo el actor en un comunicado post agresión. Sin embargo, las disculpas no fueron suficientes y Gibson fue despedido.Emma WatsonEmma Watson fue otra de las actrices que se enojó en medio de un rodaje. La actriz estaba haciendo Este es el fin cuando un inesperado cambio en el guion la sorprendió y se negó a realizar una escena bastante subida de tono sobre la que no tenía conocimiento. Si bien Watson nunca habló al respecto, quien sí lo hizo fue Seth Rogen, el director del film: "La escena no era lo que estaba planeado originalmente, se improvisó, se cambió drásticamente y no era lo que ella había acordado. Sin duda, debería haberme comunicado mejor y, como no lo hice, ella se vio en una situación incómoda", escribió en la red social X Rogen, quien también actuó en la película. Si bien esa misma noche aclararon la situación, ambos acordaron que Emma no sea parte de la escena.Nicolas CageUn incidente similar al ocurrido en el set de Rust (donde Halyna Hutchins, la directora de fotografía de la película, perdió la vida luego de que Alec Baldwin disparara de forma accidental) hizo que Nicolas Cage abandone de imprevisto el rodaje de The Old Way. Al parecer, el actor habría enloquecido cuando vio que la seguridad del elenco estaba en peligro, ya que la armera de la película, Hannah Gutierrez-Reed (la misma que en Rust) no siguió los protocolos necesarios a la hora de manipular las armas y disparó munición real sin previo aviso. "¡Tenés que avisar, acabás de volarme los tímpanos!", le habría gritado el actor antes de retirarse furioso del set. Tiempo después, una situación similar terminó con la vida de Halyna Hutchins en Rust, por lo que la armera fue sentenciada a 18 meses de prisión.

Emma Roberts y la razón por la que ya no sale con actores: "Me saqué el velo que cubría mi cara"

Muchos actores terminan enamorándose de sus compañeros de trabajo y generando parejas doradas dentro de la farándula. Sin embargo, muchos otros prefieren cambiar de aire cuando llegan a casa, y buscar el amor por fuera de la industria; Emma Roberts se cuenta entre estos últimos.En una entrevista con la revista Flaunt, la estrella de Scream Queens de 33 años, reveló que su actual novio, de quien prefirió no dar ningún dato, no es un compañero de elenco. "Un día me saqué el velo que cubría mi cara y desde ese momento no quise salir más con actores", confesó la actriz. "Es difícil, creo, que dos actores estén juntos. Intento pensar si alguna ve vi un caso de éxito", continuó reflexionando. View this post on Instagram A post shared by Emma Roberts (@emmaroberts)Roberts es madre del pequeño Rhodes, de tres años, a quien tuvo con Garrett Hedlund, el protagonista de Tron: Legacy. La pareja se separó oficialmente en enero de 2022, poco después del nacimiento del niño. Además, la sobrina de Julia Roberts también tuvo noviazgos con Evan Peters, su coprotagonista de American Horror Story, y con Cody John, que participó en ficciones como Wu-Tang: una saga americana (emitida por Hulu) y En la oscuridad (por The CW)."Los actores con los que he estado son del tipo de actores de método, y son personas con las que creo que es extremadamente difícil tener una relación, al menos para mí, sobre todo por los personajes que interpretan", explicó la actriz durante la entrevista. Además, contó que su nuevo candidato no está "en línea" con lo que usualmente le gusta.La actriz también habló de la presión que implica vivir bajo los focos de los medios. "A veces, cuando salís de tu casa, tenés una sensación de paranoia: '¿Me están haciendo una foto? ¿Alguien me está grabando en video?'. Si veo que lo hacen, es una mierda, pero si no lo están haciendo y yo creo que sí, también es un asco. Es como perder o perder", reflexionó.Gracias a su tía, Roberts pudo ver lo que es la fama extrema "de cerca", ya que no solo lo vivenciaba en la calle sino cuando la acompañaba a los estudios de grabación. "La fama nunca ha sido un objetivo para mí, porque la fama a cierto nivel da un poco de miedo", dijo en el mes junio durante su visita al programa Table for Two de iHeartPodcasts con Bruce Bozzi. "Cuando has visto la fama de cerca y ves lo que realmente le hace a la gente y a sus familias, te das cuenta de lo que verdaderamente es".Actualmente, Roberts dirige y produce ejecutivamente la comedia Space Cadet, protagonizada por Poppy Liu, Tom Hopper y Gabrielle Union, que se estrenará en Prime Video el 4 de julio. En junio, la fundadora de Belletrist lanzó una campaña con la marca italiana de maquillaje Kiko Milano para crear una comunidad entre los amantes de la belleza y los libros.El peso del apellido View this post on Instagram A post shared by Julia Roberts (@juliaroberts)"He perdido más trabajos de los que he ganado por ser parte de una familia que está en el negocio", contó la joven actriz cuando se le preguntó si cree que sus lazos familiares han beneficiado a su propia carrera. "La gente tiene opiniones, y a veces puede que no sean buenas opiniones sobre tus familiares", añadió. "Nunca he conseguido un trabajo por mi apellido, pero sí sé que he perdido un par de trabajos por eso".La estrella también habló sobre el discurso del "nepo baby" que realizó durante una aparición el 25 de junio en un podcast, en el que recalcó que, a lo largo de los años, se ha presentado a muchas audiciones para las cuales no la contrataron. "Eso es de lo que siempre hablo: la gente solo ve tus triunfos, porque solo te ven cuando aparecés en el cartel de una película. No ven todos los rechazos por el camino", dijo en aquel entonces. "Por eso siempre soy muy abierta y hablo sobre los proyectos para los cuales he hecho una audición sin conseguir el papel", remarcó.

De Harvard a Hollywood: actores que brillaron en la universidad y en la pantalla

Desde la comedia hasta el drama, estos artistas han demostrado que la formación académica puede ser el trampolín para una exitosa carrera en el entretenimiento

Welcome to Derry: la serie precuela de 'It' con Bill Skarsgård incorpora a diez nuevos actores

El universo creado por Stephen King continuará expandiéndose a partir de una nueva serie producida por los hermanos Bárbara y Andy Muschietti

El uso de inteligencia artificial, punto de conflicto entre Hollywood y los actores de videojuegos

Por más de un año y medio, los líderes del sindicato de actores de Hollywood han negociado con las compañías de videojuegos un nuevo contrato que cubra a los artistas que dan vida a sus títulos.Los negociadores con el Sindicato de Actores de Cine y la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio (SAG-AFTRA) han logrado avances sobre salarios y seguridad laboral en su contrato de videojuegos, o acuerdo de medios interactivos, pero los líderes dicen que los acuerdos se han estancado sobre un tema clave: las protecciones sobre el uso de inteligencia artificial."Es el principal obstáculo para tener un acuerdo, y esta área contractual lo ha sido durante bastante tiempo", dijo Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo de SAG-AFTRA. "La cuestión fundamental es, en este momento, la falta de voluntad de este grupo de negociación para proporcionar un nivel igual de protección contra los peligros de la IA para todos nuestros miembros".El temor de los actores a ser desplazados por una IALos líderes sindicales dicen que no están "totalmente en contra de la IA". Pero a los actores de doblaje y otros artistas de videojuegos les preocupa que el uso descontrolado de esta tecnología pueda proporcionar a los creadores de juegos un medio para desplazarlos, entrenando a una IA para replicar la voz de un actor o para crear una réplica digital de su imagen sin consentimiento.En algunos casos, el papel de una voz de IA suele ser invisible y se utiliza para limpiar una grabación en las últimas etapas de la producción o para hacer que un personaje suene mayor o más joven en una etapa diferente de su vida virtual."Nuestra preocupación es la idea de que todo este trabajo se traduzca en grano para el molino que nos desplaza", dijo Sarah Elmaleh, presidenta del comité de negociación interactivo. "No tienen que devolvernos la llamada, no tienes que estar informado de lo que han utilizado para crear tu material".El sindicato se ha aferrado a una última opción en su batalla por un contrato: convocar una huelga. Crabtree-Ireland dijo que el sindicato espera evitar un paro laboral, pero que "hará lo que sea necesario para asegurarse de que nuestros miembros reciban un trato justo"."Cualquiera que piense que tenemos miedo de ir a la huelga, o que no iremos a la huelga, claramente no ha estado prestando atención", agregó.Los miembros de SAG-AFTRA votaron a favor de otorgar a los líderes la autoridad para hacer huelgas contra las compañías de videojuegos en septiembre. Las preocupaciones sobre cómo los estudios cinematográficos utilizarán la IA ayudaron a alimentar las huelgas del sindicato del año pasado, que duraron cuatro meses.Puestos de trabajo amenazadosScott Lambright, un actor que ha prestado su voz a monstruos y personajes para juegos, dijo que la IA podría amenazar los puestos de trabajo al hacer que sea más barato usar una voz generada, al tiempo que reduce la calidad de la interpretación vocal como arte."Emocionalmente, va a ser superficial", dijo.La IA también podría despojar a algunos actores de la oportunidad de conseguir papeles de fondo más pequeños donde pueden perfeccionar su oficio antes de conseguir papeles más grandes, dijo Lambright."Tener esos roles te da la confianza en ti mismo para asumir un papel más importante", dijo. "Y si uno no tiene acceso a los roles de contar una pequeña parte de una historia... No vas a tener confianza en liderar algo".El último contrato interactivo, negociado en 2017, no ofrecía protecciones en torno a la IA. El acuerdo cubre a más de 2500 "artistas fuera de cámara (voz en off), artistas en cámara (captura de movimiento, acrobacias), coordinadores de acrobacias, cantantes, bailarines, titiriteros y artistas de fondo", según el sindicato.El grupo negociador de los principales productores de videojuegos está dispuesto a establecer protecciones para los actores de doblaje, dijo SAG-AFTRA, pero no irá tan lejos como para incluir a otros artistas, incluidos los especialistas y los artistas de captura de movimiento.Las compañías de videojuegos cubiertas por el contrato interactivo incluyen Activision Productions Inc., Blindlight LLC, Disney Character Voices Inc., Electronic Arts Productions Inc., Formosa Interactive LLC, Insomniac Games Inc., Take 2 Productions Inc., VoiceWorks Productions Inc. y WB Games Inc.Audrey Cooling, portavoz de las compañías, dijo que están negociando de buena fe y "han hecho un tremendo progreso"."Hemos llegado a acuerdos tentativos sobre la gran mayoría de las propuestas y seguimos siendo optimistas de que podemos llegar a un acuerdo pronto", dijo Cooling en un comunicado enviado por correo electrónico.En medio de las tensas negociaciones, SAG-AFTRA creó un nuevo contrato separado en febrero que cubría proyectos de videojuegos independientes y de bajo presupuesto. El acuerdo de medios interactivos independientes de presupuesto escalonado contiene algunas de las protecciones sobre la IA que los gigantes de la industria de los videojuegos han rechazado.El sindicato también anunció un acuerdo paralelo con la empresa de voz de IA Replica Studios en enero. El acuerdo, que la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, calificó como "un gran ejemplo de que la IA se hace bien", permite a los grandes estudios trabajar con actores sindicalizados para crear y licenciar una réplica digital de su voz. Establece términos que también permiten a los artistas intérpretes o ejecutantes optar por que sus voces no se utilicen a perpetuidad.Ese tipo de agencia es la razón por la que las protecciones contractuales son importantes, dijo Tim Friedlander, presidente de la Asociación Nacional de Actores de Doblaje.Actualmente, no existe la tecnología para monitorear lo que sucede con los archivos de audio de los actores, dijo, no está claro si ya se han utilizado décadas de grabaciones para entrenar modelos de IA. Los artistas, dijo, esencialmente envían sus archivos de audio a la persona que los grabó y confían en que se asegurarán de que esas grabaciones "sean seguras".La IA sin control puede dar lugar a cuestiones éticas, especialmente cuando se trata de una llamada "voz sintética" que genera un trabajo de voz con el que el actor original podría no estar moralmente de acuerdo."Si mi voz está ahí fuera... haciendo algo que no diría, ahora estoy potencialmente en conflicto conmigo mismo. Ahora estoy perdiendo trabajo por mi propia voz", dijo Friedlander.The Associated Press

El misterio de la transformación de los actores en una muestra fotográfica original y atrapante

Una muestra fotográfica tan original como atrapante se puede recorrer en la Fotogalería y el hall del Teatro San Martín, con entrada libre y gratuita. A través del espejo agrupa una serie de 43 dípticos en blanco y negro de "los actores y sus dobles" (parafraseando a Antonin Artaud) del fotógrafo, diseñador gráfico y artista Germán Romani (Escobar, 1968). En la primera foto de cada composición se ve el retrato de un actor o una actriz -de Mike Amigorena a Claudia Lapacó, y de Humberto Tortonese a la recordada María Onetto- antes de salir a escena y, en la segunda, el semblante del personaje que interpretaron en una obra teatral, capturado apenas después de la función. Como las tomas fueron hechas ante espejos, en camarines, los espectadores verán imágenes de imágenes reflejadas.Títulos de comedias, dramas, musicales, clásicos de la literatura internacional y local (de Madre coraje a Terrenal) y espectáculos para chicos, además del nombre del intérprete y del director de la obra, aparecen consignados en las fichas. La muestra se despliega en la galería que conecta con el Patio de Esculturas del Centro Cultural San Martín y en los balcones del entrepiso del Hall Alfredo Alcón, a los que se accede por escaleras. Se podrá ver la muestra completa hasta el domingo 7 de julio. Luego de esa fecha, algunas imágenes que se encuentran en la Fotogalería se trasladarán a los balcones; esta nueva combinación permanecerá abierta al público hasta el 31 de agosto. A través del espejo es una cita obligada para amantes del teatro y la fotografía."Basé mi proyecto en tres premisas -dice el fotógrafo a LA NACION-. El paso del tiempo, la transformación y la huella que el proceso creativo deja impresa en el artista. Quise rescatar ese instante en que la máscara del artista aún conserva la carga de lo que acaba de representar, inmediatamente concluida la función. De esta manera, se puede apreciar en cada díptico ese viaje personal que el artista transita en cada representación y cómo eso queda impreso en su cuerpo, sobre todo en su mirada".Romani, que comenzó hace seis años este proyecto aún en marcha, tiene hechos hasta ahora 178 retratos dobles. "En 2018 recibí la convocatoria de un actor amigo, que estaba por recibirse en la Escuela Municipal de Arte Dramático, pidiéndome registrar el proceso de creación de su obra para la tesis -recuerda-. Fue entonces cuando surgió la idea de poder fotografiar esos breves instantes al finalizar cada representación, con la intención de capturar esa transformación y afectación con la que, observé, los actores vuelven al camarín"."Siempre me resultó fascinante la magia de lo efímero del hecho teatral -señala Romani-. A diferencia de los medios audiovisuales que nos dejan registro de obra, el teatro es el vivo, energía en movimiento que va desde el escenario hacia el público y viceversa. Una retroalimentación constante. Nunca es igual y de la misma manera el artista nunca es el mismo al finalizar la función. Se produce una alquimia".El fotógrafo vio todas las obras de los intérpretes retratados. "Lo que sucedía en el escenario me hacía volver para registrar a alguno de los actores y, a veces, a elencos completos -revela-. En todos los casos, se sorprendían al verse registrados de esa manera. Les resultaba fascinante comprobar en una foto, al ver sus propias miradas y sus lenguajes corporales, aquello por lo que habitualmente atraviesan pero no ven registrado tan claramente". El elenco de retratados en imágenes espejadas incluye a Alejandra Flechner, Agustín Iannone, Alejandra Radano, Diego Velázquez, Elena Roger, Julia Calvo, Manuel Fanego, Paula Marull, Silvina Bosco y Juan Pablo Geretto.Las fotos fueron hechas en camarines, "el templo sagrado del artista", dice. "Por lo tanto, tenía que ser como una mosca, casi invisible. Solo iba con mi cámara y el trípode, sin ningún accesorio extra. Nada que pudiese alterar esa concentración y así poder captar el entorno de la manera más natural posible"."A través del espejo, además de ser un guiño al libro de Lewis Carroll, hace referencia justamente al método que utilizo para fotografiar a los actores -puntualiza-. No son retratos frente a cámara sino frente al espejo de sus camarines. Considero que el espejo es una puerta de 'entrada y salida', uno de los vehículos que les permiten construir un personaje. Al registrarlos a través de los espejos se puede apreciar qué es lo que cada artista ve de sí mismo antes y después de una función".La Fotogalería del San Martín lleva el nombre de Sara Facio, pionera del arte de la luz que falleció días atrás, a los 92 años. "Es un gran honor y un sueño para cualquier fotógrafo poder exhibir su trabajo en un espacio tan emblemático y con tanta historia como la Fotogalería del San Martín -dice Romani-. Sara Facio es una de las fotógrafas argentinas que más admiro, con lo cual esto tiene un significado extra para mí". El director actual del espacio es el fotógrafo Claudio Larrea."Las fotografías de Germán Romani revelan ese antes y después de escena y exhiben el momento íntimo, solitario, de las actrices y los actores, luego del torbellino que implica estar en escena", escribió en el texto de sala el director y actor Rubén Szuchmacher."Mi primer maestro fue mi viejo, quien, a mis diez años, me regaló mi primera cámara y me enseñó los primeros pasos en fotografía -dice Romani-. Posteriormente, Ataúlfo Pérez Aznar y Eduardo Gil fueron los dos fotógrafos argentinos de los que más me he nutrido. No hablo solo de lo técnico, sino también de aprender a mirar, a tener criterio, a observar fotografías de otros maestros y entrenar la mirada. Concebir la foto como un testimonio propio". En el plano internacional, sus dos grandes referentes son Irving Penn y Richard Avedon; "maestros del retrato psicológico", los describe.Para Romani, que trabajó en Elle y Harper's Bazaar de Argentina y actualmente es director de arte en L'Officiel Argentina y Forbes Uruguay, en la Argentina hay muchos fotógrafos talentosos y un público ávido de conocer sus trabajos. "Solo se necesita fortalecer el circuito de salas de exposición para que la gente pueda volver a ver las fotografías en su medio natural, el papel", sostiene.Para agendarA través del espejo, fotos de Germán Romani, se puede visitar de martes a domingo de 14 a 20 en la Fotogalería y los balcones del hall del Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530), hasta el 7 de julio. Luego, hasta finales de agosto, la muestra se podrá ver en los balcones del entrepiso del hall del teatro.

Sorpresa en el reparto de la segunda temporada de 'One Piece' en Netflix: este es el listado completo de actores

La plataforma ha anunciado el nuevo elenco que acompañará a los protagonistas de la primera entrega

Dos actores demandaron a una startup de inteligencia artificial por una supuesta clonación de sus voces

Paul Skey Lehrman y Linnea Sage detectaron que sus voces eran usadas en videos y podcasts sin su consentimiento, violando su contrato con la empresa Lovo

Un pacto entre actores en problemas

Como si intentara recrear el derrotero de la Argentina naciente, el presidente busca concretar el 9 de julio, en Tucumán, lo que no logró consagrar el 25 de mayo.Como antaño, es probable que el acta del pacto pretendidamente fundacional tenga la firma de una mayoría de representantes, pero también que muestre huecos, ausencias y contradictores. Otra vez Javier Milei busca proyectar vertiginosamente los momentos míticos del siglo XIX al siglo XXI, saltándose varios jalones del siglo XX.La muy probable sanción de la Ley Bases en los días previos a la nueva fecha patria será el marco con el que el Gobierno procura revestir de épica el postergado Pacto de Mayo y borrar los tropiezos de sus primeros seis meses . Pero el tiempo transcurrido entre el anuncio de marzo, la primera postergación de mayo y la segunda dilación de junio no ha sido neutral. Dejó tantas huellas que le ha dado una nueva fisonomía al oficialismo y a la oposición. Los contornos de uno y otra siguen difuminándose y ajustándose.El panperonismo, el radicalismo y el macrismo atraviesan el momento de mayor confusión y revisión de su identidad, de su ideario y de su representación desde las derrotas electorales del año pasado.Mientras tanto, la construcción del movimiento libertario no logra liberarse de una dinámica de suma cero, en la que salen tantos o más delos que entran. No necesariamente porque falten agentes dispuestos a quedarse y a ingresar. Sorprende la potencia de su fuerza centrífuga.Los logros, al igual que las frustraciones o las dilaciones que ya suma el Gobierno en este semestre, son desafíos para el oficialismo de cara al futuro inmediato que necesita consolidar para proyectarse. Pero no lo son solo para Milei y sus libertarios. También son motivo de desconcierto y de complicaciones para sus adversarios.Pocos de los pronósticos de los opositores y de los derrotados ahora paraoficialistas se han cumplido. Los más optimistas, así como los más escépticos (para no hablar de los frustrados apocalípticos) fueron relativizados o desmentidos por la realidad y no han aportado certezas sólidas ni ayudado a resolver interrogantes para acelerar las definiciones. Ni el éxito ni el fracaso son realidades ni probabilidades ciertas después de seis meses de gestión. Están obligados a andar a ciegas por un territorio que ya no conocen.La desaceleración de la inflación junto con la efectiva construcción de enemigos y la promocionada revelación de presuntos casos inaceptables de corrupción en áreas altamente sensibles (como la ayuda social) le permitieron al Gobierno compensar en el humor social los efectos negativos del ajuste. Tanto como la deslegitimación de la oposición, por su propio pasado y por la narrativa oficial que lo amplifica y le impide sacarse el cartel estigmatizador tatuado en su frente con la leyenda "la casta". Sobre esas provisionalidades se mueve la Argentina política.El reciente estallido público de la disputa interna del peronismo bonaerense expresa el error de cálculo de la dirigencia sobre el comportamiento ciudadano respecto de Milei y sus política. También, expone la incapacidad, falta de voluntad, claridad conceptual y coraje de sus dirigentes para afrontar un proceso de renovación, sin esperar acontecimientos externos y, sobre todo, tropiezos del oficialismo, a los que viene apostando sin haber capitalizado hasta ahora ningún error.Después del fracaso del engendro político-electoral que pergeñó Cristina Kirchner, con Alberto Fernández como mascarón de proa de un proyecto solo destinado a recuperar el poder, el peronismo atraviesa una situación que encuentra paralelismo con el tiempo que sucedió a la perdidosa elección presidencial de 1983. Una derrota propiciada por Raúl Alfonsín, y, más aún, por una ciudadanía que rechazaba la continuidad del pasado, representado por la sangrienta dictadura militar y por el multifallido gobierno de Juan Domingo e Isabel Perón. Fin de ciclo.Como en aquellos años de desierto, la dirigencia peronista carece hoy de legitimidad social mayoritaria y de liderazgos capaces de aglutinar los difusos intereses, ideas y proyectos comunes de sus dirigentes, militantes y votantes, mas allá de la argamasa esencial que da la adhesión al ideario y los mitos fundantes y una vocación única por el poder. Complicadísimo para un espacio verticalista que siempre se autopercibió mayoritario. Aún en la derrota.Kicillof en el espejo de LarretaNada expresa mejor el movimiento sísmico por el que atraviesa el peronismo que el desafío a la hegemonía cristicamporista lanzado por algunos que han sido sus subordinados. Es el caso del intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi, que cuenta con el tácito beneplácito y aliento del gobernador Axel Kicillof.El airado ataque de la jefa comunal quilmeña y miembro de la conducción de La Cámpora Mayra Mendoza a Ferraresi durante una reunión en la gobernación confirmó lo que se sabía pero se intentaba ocultar: el estado de rebelión en curso contra la conducción provincial de Máximo Kirchner y su organización, que por extensión es un cuestionamiento disimulado a su intocable madre, en función del blindaje que le brinda.La actitud incómoda e inmutable del gobernador mientras se cruzaban agresiones verbales Mendoza y Ferraresi solo logró dejar en evidencia que es el líder de la línea interna "Animémosnos y vayan".El temor a cometer una herejía, que encierra el riesgo a ser desheredado, es tal vez la restricción mayor que enfrenta Kicillof para ir por su objetivo, que es la construcción de su propio liderazgo y ofrecerse como la alternativa superadora para encarnar el kirchnerismo de tercera generación, en busca de retener al peronismo que se aleja y de atraer a otros que no encuentran destino.Por eso, empieza a transitar territorios de infieles ajenos al kirchnerismo, en los que se muestra y establece nuevos vínculos (como con el gobernador radical santafesino Maximiliano Pullaro y el macrista chubutense, Ignacio Torres). Al mismo tiempo, Kicillof mantiene largas conversaciones privadas con políticos, dirigentes sectoriales y periodistas a los que hasta hace seis meses no les hacía lugar en su agenda."Haber sido uno de los pocos gobernadores peronistas reelegido le dio una seguridad y una sensación de legitimidad y autoridad que no tenía. Antes encarnaba una especie de poder delegado, que emanaba de la legitimidad de Cristina", explica una de las personas que más tiempo pasa con el gobernador.A eso se agrega una cuestión de necesidad: Kicillof ya agotó la posibilidad de ir por la reelección en la provincia, por lo que está obligado a avanzar más allá de las fronteras bonaerenses tanto para poder influir en su sucesión provincial como para tratar de construir el futuro de su carrera política en el plano nacional.Semejante salto de escala implica, también, sortear los límites geográficos, electorales y sociodemográficos que impone Cristina Kirchner y, aún más, Máximo Kirchner, quien no ha logrado legitimarse más allá de su condición de heredero ni mostrado aptitudes y vocación de liderazgo.Kicillof procura evitar que eso se produzca por la vía de la confrontación y dada la dificultad (o improbabilidad) de que se dé por la vía del diálogo espera que llegue por decantación. Jubilar a la expresidenta y lanzar una batalla para derrotar a su competidor por la herencia no están en sus planes. La figura del gobernador podría reflejarse en el espejo de Horacio Rodríguez Larreta si no revisa su estrategia.La convulsión que atraviesa el kirchnerismo bonaerense resalta la dispersión en el resto del país del peronismo que hace tiempo mantiene con el cristinismo más relaciones de conveniencia que de convivencia. Los reclamos de expulsión del cascarón pejotista expresados por fieles cristintas para dirigentes que se han sumado al gobierno de Milei o votado proyectos oficialistas no son más que manifestaciones de impotencia ante una realidad que les es cada vez más hostil e incomprensible.No es ajeno a eso que los libertarios hayan penetrado en sectores, sobre todo jóvenes, que tradicionalmente votaban al peronismo. Es el costo de haber dejado de ser una expresión del pueblo para convertirse en otra cara de la casta. El final del viaje del contrapoder al poder sin asumirlo. Un revival de Lorenzo Miguel y los mariscales de la derrota de 1983.Sin embargo, el escenario es hoy muy distinto y mucho más desafiante. El presente es el resultado de tres gobiernos sucesivos fracasados y una agonía económica de más de una década. Sin precedente. Todo eso en medio de la más vertiginosa y profunda transformación social y cultural producida por los avances tecnológicos, acelerada por la pandemia y consolidada por el sentimiento de frustración y falta de futuro que ofrecía lo conocido. Pero el colapso de lo que había no llegó por la vía de una explosión, como ha sucedido casi siempre en la Argentina, sino por una implosión sorda.De allí surgió Milei, como el agente exógeno con el mandato de precipitar la clausura de lo anterior. A pesar de tanta demanda de cambio y tanta tolerancia social al sufrimiento, como si fueran dolores de parto, el Gobierno aún no tiene nada allanado y sí mucho camino sinuoso por transitar. El pasado no termina de morir ni el futuro logra nacer.El estado de excepción en el ánimo social, que da licencia a discursos y políticas hasta hace poco impensadas en la Argentina, necesita de reparaciones, concreciones y alivio. Las encuestas que muestran un aumento de los cuestionamientos al oficialismo están empezando a dejar de ser excepciones, sujetas a la suspicacia y la descalificación.Así, el problema mayor para el presidente libertario no parece ser tanto la vigencia de las instituciones del "viejo régimen", como el Congreso (donde el oficialismo está en minoría), el estado federal (con gobiernos en manos ajenas), el Poder Judicial preexistente, los aturdidos partidos políticos más o menos opositores, los caciques sindicales o los dirigentes de los movimientos sociales, atados a sus ideas o intereses, contrarios al proyecto mileísta de transformación radical.La prolongación de las penurias, la demora en mostrar un horizonte más consistentemente despejado y los errores no forzados cometidos en estos seis meses subrayan la presencia de muchos miembros de ese viejo régimen a los que le revolución libertaria ha decido mantener en sus funciones, con los que ha decido pactar y asociarse, o a los que ha resuelto promover con entusiasmo.La postulación del juez federal Ariel Lijo para integrar la Corte Suprema solo es el rasgo más prominente (o grotesco) de ese pacto con lo más representativo de aquello que Milei dijo que venía a poner fin.Los funcionarios residuales del massismo y hasta del krichnerismo, pasando por agentes de inteligencia y jueces, que siguen ocupando lugares clave del Estado son la cara oculta de la nueva era. Lo celebran muchos actores del poder permanente. El escandaloso fallo de hace dos días que benefició el primo hermano de Mauricio Macri y heredero del emporio familiar de la construcción muestra la vigencia y solidez de un entramado inmutable.Ante eso, cabe preguntarse si los gurúes presidenciales que ilusionan a su jefe con un futuro imperial han leído lamagistral biografía escrita por Stephen Zweig sobre Joseph Fouché, el camaleónico y poderosísimo político francés que sirvió, se sirvió y sobrevivió a la revolución francesa, el imperio napoleónico y la restauración borbónica. Muchos pasan, algunos quedan para siempre.En ese contexto, Milei vuelve a proponer la firma de un pacto fundacional de enunciados elementales. Esta vez todo indica que logrará concretarlo, Pero los firmantes no serán iguales a los que prometieron suscribirlo. Aunque los nombres sean los mismos, sus realidades se han modificado. Todos han sumado problemas en estos tres meses.

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¿Mentiras piadosas? Ocho actores que tuvieron que mentir para conseguir un papel

"¿Actuaste alguna vez?" "¿Sabés andar a caballo?" "¿Qué edad tenés?" son algunas de las preguntas con las que muchos intérpretes se suelen topar a la hora de presentarse a una audición. Preguntas que, muchas veces, son determinantes para que un director o productor elija a los protagonistas de su proyecto. Por esta razón, muchos actores y actrices se han visto "en la obligación" de mentir u ocultar ciertos datos con el único objetivo de obtener ese papel que han estado esperando durante años. Mientras que Anne Hathaway tuvo que fingir sobre su experiencia montando caballos para quedarse con el rol de Lureen Newsome en la película Secreto en la montaña, Mila Kunis dijo que era mayor de edad (en aquel entonces apenas tenía 14 años) para ser parte de la serie That 70â?²s Show.Nicola Coughlan -la actual estrella de Bridgerton-, los hermanos Hemsworth y Jason Momoa son algunas de las celebrities que recurrieron a estas "mentiras piadosas" para conseguir ese rol que tanto deseaban o trabajar con el director de sus sueños.Nicola Coughlan: la eterna adolescenteNicola Coughlan reconoce haber tenido que mentir sobre su edad para tener trabajo. Es que, antes de brillar como Penelope Featherington en la tercera temporada de Bridgerton, la actriz pasó muchos años esperando una oportunidad dentro de la industria. Fue a sus 31 años cuando le ofrecieron interpretar a una adolescente en la serie Derry Girls; papel que la volvió muy popular en el Reino Unido y que le prohibió revelar su verdadera edad durante mucho tiempo. "La industria discrimina por la edad. De hecho, me aconsejaron muchas veces mentir sobre mi edad para obtener mejores oportunidades laborales", confesó recientemente en una entrevista. Tras asegurar que la mayor discriminación recae en las mujeres, la irlandesa agregó: "A veces yo llegaba a mi casa y pensaba que no debía haber hablado de eso. No estaba realmente cómoda con eso porque me cuesta mentir y luego entendí que era parte del sistema de opresión a las mujeres".Chris Hemsworth: el galán más alto de HollywoodA simple vista pareciera que Chris Hemsworth puede tener el papel que quiera cuando quiera. Carilindo, musculoso y talentoso, el actor -que está casado con la española Elsa Pataky- ha brillado en varias producciones, sobre todo en el Universo de Marvel interpretando al superhéroe Thor. Sin embargo, el galán reconoce que, en más de una oportunidad, sus casi dos metros de altura le han jugado una mala pasada a la hora de asumir otros roles en el cine. "Ciertamente, hay cosas en las que he querido entrar y en las que me he equivocado totalmente, físicamente... Y normalmente miento sobre mi estatura y digo que soy más bajo", admitió Hemsworth en una entrevista con Radio Times.Liam Hemsworth y sus habilidades para el voleyLiam Hemsworth, el hermano menor de Chris, también suele recurrir a este tipo de estrategias a la hora de quedarse con un papel. Sin embargo, en su caso, las mentiras no tienen que ver con un atributo físico sino con sus habilidades deportivas. Es que cuando fue convocado para protagonizar La última canción, el ex de Miley Cyrus aseguró que era muy bueno jugando al voley, deporte que debía desempeñar su personaje en el film. El engaño se mantuvo hasta el día en que el actor tuvo que filmar las escenas en una cancha. Si bien le preguntó a su director si podían usar un doble en su lugar, su altura dificultaba encontrar a alguien acorde, por lo que tuvo que ponerse la camiseta y rodarlas él mismo. "Tuvimos días en los que éramos solo nosotros y jugábamos bastante bien contra extras que no habían jugado antes. Nos veíamos bien en ese momento. Pero tuvimos un día en el que teníamos 300 extras allí, viéndonos jugar contra jugadores profesionales de voleibol y nos hicieron parecer estúpidos", recordó en una charla con el medio Collider.Phoebe Dynevor: la amante de los caballosSi bien actualmente no es parte de la tercera temporada de Bridgerton, durante las dos anteriores disfrutó de interpretar a Daphne Bridgerton; un papel por el cual tuvo que fingir algunas pasiones para obtenerlo. "No me gustaban los caballos y me daban miedo, pero cuando en la audición me preguntaron si alguna vez había montado, dije: 'Sí, soy increíble. He montado muchos caballos. ¡Sería perfecta para este papel!'", le reveló, entre risas, a la revista Glamour quien sobre el final del rodaje se enamoró por completo de esta actividad.Ben Hardy: baterista exprésInterpretar a uno de los músicos de Queen en la película Bohemian Rhapsody es una propuesta sumamente tentadora para cualquier actor. Más si sos fanático de la banda como es el caso de Ben Hardy. Cuando el actor se enteró que estaba vacante el rol para interpretar al baterista Roger Taylor, llamó a su director Bryan Singer (con quien había trabajado en X-Men: Apocalipsis) y se postuló para el papel. Ante su ofrecimiento, el cineasta le aclaró que estaba buscando a alguien que supiera tocar la batería. Lejos de asustarse, Hardy le aseguró que él tenía experiencia con el instrumento, aunque jamás había agarrado un palillo en su vida. "Quería mucho el trabajo. ¿Quién no quiere interpretar a una estrella del rock 'n roll? Así que le dije que podía tocar la batería", confesó el actor en People. Lo que nunca imaginó es que Singer le iba a pedir que grabe una canción para mostrársela a los productores. "Compré la batería más barata y encontré un profesor de batería local al que le dije: 'Mirá, este es el trato que necesito para aprender a tocar esta canción tan pronto como sea posible, ¿qué podés hacer?'", contó quien sin mucha práctica grabó el tema y comenzó a rezar. El resto es historia...Hugh Laurie: un chico americanoConocido por su papel en Doctor House, Hugh Laurie fue otro de los que tuvo que engañar a los productores para quedarse con el protagónico. "Ser americano" era uno de los requisitos para presentarse al casting, sin embargo, para el inglés esto no fue un impedimento. En el video de prueba que envió, el actor fingió un acento americano perfecto; conquistando al director de la serie. "¿Ven? Esto es lo que quiero, un chico americano", le dijo Shore David a su equipo.Robert Pattinson y sus emergencias familiaresEl no mintió sobre su edad, ni sobre su nacionalidad, ni sobre alguna habilidad física o deportiva para obtener el rol de Batman. Sin embargo, Robert Pattinson también recurrió a una mentira piadosa para poder audicionar para el film de 2022. El actor se encontraba grabando Tenet, del director Christopher Nolan, cuando fue citado para uno de los castings del superhéroe. Para poder escaparse del set, Pattinson dijo que tenía una emergencia familiar. "Tuve que mantener en secreto todo lo de Batman, así que le tuve que mentir a Nolan cuando fui a una prueba. Le dije que tenía una emergencia familiar. Y, tan pronto como dije: 'Es una emergencia familiar', él me dijo: 'Vas a hacer el casting de Batman, ¿verdad?", contó el actor en una entrevista con GQ dando cuenta de su poca destreza para mentir.Jason Momoa: el modelo de GucciJason Momoa no tenía ninguna experiencia actoral cuando audicionó para el reboot de Guardianes de la bahía. Por aquel entonces, el pelilargo tenía 19 años y trabajaba en la tienda de surf de su familia, por lo que sus amigos lo ayudaron a "inventar" un currículum, donde detallaron que trabajaba como modelo. "Cuando fui al casting me preguntaron si alguna vez había actuado. Dije que no y me preguntaron: '¿Has modelado?'. A lo que respondí: 'Sí, sí, soy un gran modelo. Lo he hecho con Gucci y Louis Vuitton'. Todo lo inventé en el momento", confesó Momoa en una entrevista.

El aspecto estético de los actores de Peaky Blinders en la vida real

El elenco de la famosa serie de los gangsters de Birmingham mostró su detrás de escena y, expuso la apariencia de sus integrantes ante sus seguidores, recurriendo a sus cuentas personales de la red Social Instagram. Leer más

Los sueldos de los actores y actrices españoles subirán un 3,1 % este año

Estos son los invitados de 'El Hormiguero' del 10 al 13 de junio: dos actores, un famoso cantante, una estrella del cine y un dj de fama mundial

El programa de Antena 3, presentado por Pablo Motos, ha preparado para esta semana la visita de cinco rostros muy conocidos tanto del panorama nacional como internacional

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La británica y el estadounidense celebraron una segunda boda, ahora en la capital mexicana, entre amigos cercanos

Nuevos actores viales

Buenos Aires llegó a tener unos 2700 monopatines eléctricos y 300.000 usuarios registrados antes de 2020, de la mano de cuatro empresas privadas de alquiler que luego abandonaron el mercado. Tras la pandemia, la venta de motos y monopatines creció un 40% y sobre estos últimos surgieron interrogantes respecto de su seguridad y riesgos tanto para conductores como para peatones. Ante la existencia de un vacío normativo aparecieron reglas locales para estos nuevos vehículos útiles y de bajo costo en combustible y mantenimiento.En 2020, la Agencia Nacional de Seguridad Vial comenzó a regular ese funcionamiento, pues monopatines y patinetas eléctricas no figuran en la ley nacional de tránsito. Aunque no estén registrados y no lleven patente deben respetar y cumplir las normas: contar con sistema de frenos, iluminación, bocina o timbre y solo pueden ser conducidos por mayores de 16 años, con casco de uso obligatorio.Algunos modelos alcanzan los 100 kilómetros por hora, pero en las calles solo tienen permitido circular hasta 25 km/h por ciclovías, donde las hay y, cuando no, por la calzada. No se permite su tránsito por vías rápidas como autopistas o algunas avenidas.Algunos países reglamentaron la prohibición de circular por veredas y de llevar a más de una persona por unidad. Fijaron incluso seguros de responsabilidad civil por daños que pudieran causar a terceros. Días atrás tuvo lugar en Alemania el Foro Internacional de Transporte (ITF), creado en 1953 y al que nuestro país se sumó en 2015. Bajo la consigna "Transporte que habilita economías sostenibles" se destacó el protagonismo que cobraron bicicletas y monopatines eléctricos. Una suba del número de muertos de estos nuevos actores viales se registra en la Argentina y en Colombia. El informe presentado por ese foro a partir de investigaciones en 19 países de Europa plantea la importancia de mejorar el diseño de los vehículos como, por ejemplo, cambiar el tamaño de las ruedas y la ubicación del manubrio que han demostrado disminuir riesgos. Separar a monopatines y bicicletas del resto del tránsito ha sido un acierto en distintas partes del mundo.Cabe recordar que el año pasado un referéndum realizado en París terminó con los permisos de alquiler de monopatines que tenían tres empresas tras numerosos accidentes que los involucraron, muchos de ellos luctuosos. En Nueva York, debieron intensificarse los controles sobre la seguridad de las baterías de litio con las que operan esos vehículos.Resulta crucial el diseño de políticas públicas para fijar regulaciones y mejorar la infraestructura. La prioridad debe ser siempre la seguridad vial.

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Julián Trujillo y Sebastián González sorprendieron al revelar los trabajos que tuvieron antes de ser actores

En medio de una dinámica en 'La casa de los famosos Colombia', los participantes contaron a qué se dedicaban antes de pertenecer al medio artístico. L os hombres 'galácticos' llamaron la atención con sus curiosos empleos

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Damián Longoria, actor de doblaje mexicano, murió este lunes 3 de junio a los 33 años; por su parte, Jason Davis, voz del mismo personaje en su versión original, tuvo un lamentable deceso a sus 35 años

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Betty, la fea: así es el antes y el después de los actores que vuelven en la segunda temporada

Betty, la fea, una de las telenovelas latinoamericanas más exitosas de todos los tiempos, regresará este 2024 con una nueva entrega que contará con casi la totalidad de sus estrellas protagónicas.Prime Video, la empresa responsable del regreso de esta querida historia, anunció en mayo la fecha de estreno de los nuevos episodios y, de paso, reveló un tráiler en el que se muestra por primera vez al elenco nuevamente en caracterización.Así, actores como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello y Lorna Paz pudieron volver a lucir como los personajes que les dieron fama mundial hace más de 20 años.Es por ello que en esta galería hacemos un repaso de cuánto cambiaron en este tiempo sus actores. Mira el antes y después en la fotogalería que acompaña la parte superior de esta nota.Por otro lado, el tráiler también nos presentó algunos de los nuevos personajes. Estos son algunos de los nuevos actores del elenco:Zharick León y Juanita MolinaRodrigo CandamilJerónimo CantilloSebastián OsorioVal LagarejoEl datoBetty, la fea: la historia continúa se estrenará el 19 de julio en Prime Video.

Carlos Rottemberg: "Soy más amigo de los actores que de los empresarios teatrales"

El reconocido productor dialogó con Víctor Hugo Morales sobre su carrera y su vínculo con la comunidad artística argentina. "La tarea que más me gusta es cómo llegarle a la gente", reveló.

6 actores de Hollywood que fueron a la cárcel: de Robert Downey Jr. y Wesley Snipes a Lindsay Lohan y Mark Wahlberg

Estos son los casos de algunos de los actores y actrices más conocidos de Hollywood que han cumplido condenas en prisión

Productores, técnicos y actores de Villa María, protagonistas en el filme sobre Cositorto

Socios de la productora Tandem grabaron las entrevistas y realizaron scouting de locaciones, casting de actores y el rodaje de segmentos ficcionales de la película. Son egresados, docentes y estudiantes de la Universidad de Villa María. Leer más

A 14 años del último capítulo de Lost, qué fue de la vida de los actores y cómo lucen hoy

Un día como hoy, pero hace 14 años, terminaba la que muchos consideran una de las mejores series de todos los tiempos: Lost. La historia de del grupo de pasajeros que sobrevivieron en una isla tras la caída de su avión se convirtió en un fenómeno internacional.Si bien el elenco varió un poco a lo largo de las seis temporadas, hay algunos personajes que se impregnaron para siempre tanto en la memoria como en el corazón de los fanáticos, desde el malvado Benjamín, hasta el valiente Jack y el querido Hugo. Algunos actores continuaron con una destacada carrera en Hollywood, mientras que otros serán siempre recordados por el papel con el que alcanzaron la fama.Matthew FoxMatthew Fox -quien actualmente tiene 57 años- fue una de las grandes estrellas del programa creado por J. J. Abrams y Damon Lindelof. Su personaje del médico cirujano Jack Shepard se convirtió en uno de los favoritos y fue todo un referente de la serie. No obstante, cuando Lost llegó a su fin allá por 2010, no tuvo grandes actuaciones. En 2012 trabajó en la película Emperador con Tommy Lee Jones, en 2015 actuó junto a Brad Pitt en Guerra Mundial Z y a finales de ese año estrenó la que es su última película hasta la fecha: Frontera Caníbal con Kurt Russell.Evangeline LillySin dudas, después de interpretar a Kate Austen en Lost durante seis temporadas, la carrera profesional de Evangeline Lilly fue en ascenso. Formó parte de importantes franquicias cinematográficas: entre 2013 y 2015 se puso en la piel de Tauriel para El Hobbit: La Desolación de Smaug y La Batalla de los Cinco Ejércitos y en 2015 se sumó Marvel. En el papel, Hope van Dyne coprotagonizó, junto a Paul Rudd, las películas de Ant-Man y también apareció en Avengers: endgame. Su trabajo más reciente, Ant-Man y la Avispa: Quantumania, se estrenó en 2023. A los 44 años, la actriz continúa activa tanto en Hollywood como en redes sociales.Jorge GarcíaA los 51 años, Jorge García vive un gran presente profesional. Si bien es cierto que muchos lo recuerdan como el querido Hugo "Hurley" Reyes, lo cierto es que el actor completó bastante su currículum en la última década y media. Protagonizó la película Los 6 ridículos, formó parte del elenco de Hawaii Five-0 y actualmente se luce en la serie de comedia Bookie la cual en enero fue renovada para una segunda temporada. Allí comparte las grabaciones con a Sebastián Maniscalco, Omar Dorsey, Andrea Anders, Vanessa Ferlito y Charlie Sheen.Daniel Dae KimDaniel Dae Kim ganó mucha popularidad tras interpretar al enigmático Jin-Soo Kwon en Lost y a partir de ahí no paró de trabajar. Fue parte del elenco protagónico de Hawaii Five-0 - donde también estuvo García -, en 2015 se sumó a la saga de Divergente y además de participaciones especiales en varias series, también puso la voz para la película de Disney, Raya y el último Dragón. Su último trabajo en la pantalla grande fue el año pasado, en la película Joy Ride, mientras que este año estrenó la serie de Netflix Avatar: The Last Airbender.Michael EmersonSi hay un personaje que supo ganarse tanto el odio como el "amor" de los fanáticos de Lost, ese es Benjamin 'Ben' Linus, interpretado de gran manera por el actor norteamericano Michael Emerson. Esto se vio evidenciado con el premio Emmy a Actor de reparto que ganó en 2009.Los fans tuvieron poco tiempo para extrañarlo, puesto que, al término de Lost volvió a la pantalla chica como el protagonista de Persona de interés, la cual tuvo cinco temporadas. Desde el 2019, en tanto, está al frente de la serie Evil, como Leland Townsend y recientemente acaba de estrenar Fallout en Amazon Prime Video.Josh HollowayHace dos años, Josh Holloway revolucionó las redes sociales al compartir el reencuentro con sus compañeros Daniel Dae Kim y Harold Perrineau. Los fanáticos se emocionaron al saber que los actores que interpretaron a James 'Sawyer' Ford, Jin-Soo Kwon y Michael Dawson continuaron en contacto a pesar del tiempo.Un día como hoy, pero hace 14 años, Holloway se despedía de Sawyer, un personaje que generó amores y odios a lo largo de las seis temporadas. Pero, cuando terminó Lost, Josh siguió actuando en películas como Misión Imposible: Protocolo fantasma y La batalla del año. Además, entre 2016 y 2018 fue el protagonista de la serie Colonia.Terry O'QuinnEl actor fue quien se puso en la piel de John Locke. Antes de llegar a ser elegido para la serie, ya contaba con una extensa carrera en los sets de filmación. Participó de muchas series de televisión: Blacklist; Blacklist Redemption; Castle Rock; Hawai 5.0; Perpetual Grace y Patriota.

"Dato mata relato": Marcos Galperin criticó a los actores políticos "con malicia" y compartió el impacto fiscal de Mercado Libre en la Argentina

Tras ser cuestionado por recibir beneficios fiscales, el fundador y CEO de Mercado Libre, Marcos Galperín, compartió en su perfil oficial de la red social X una serie de datos sobre el impacto del gigante del e-commerce en el fisco argentino."En los últimos tiempos, diversos actores políticos cuestionaron el impacto fiscal de Mercado Libre, resaltando, con malicia, algunos beneficios que recibimos e ignorando completamente todo lo que aportamos. Por eso queríamos contarles la realidad. #DatoMataRelato", publicó Galperin, y compartió un posteo de la empresa que indica que, solo en 2023, "Mercado Libre Argentina aportó al fisco US$3.400 millones, US$1.475M en impuestos propios y US$1.900M recaudados en impuestos de sus usuarios".En los últimos tiempos diversos actores políticos cuestionaron el impacto fiscal de Mercado Libre, resaltando, con malicia, algunos beneficios que recibimos e ignorando completamente todo lo que aportamos. Por eso queríamos contarles la realidad. #DatoMataRelato https://t.co/dU8KjmtzG5— Marcos Galperin (@marcos_galperin) May 20, 2024Galperin hizo referencia a las críticas que surgieron contra Mercado Libre por haber sido beneficiado con rebajas impositivas por unos US$140 millones, en el marco de la Ley de Economía del Conocimiento, que apoya y otorga beneficios (como la reducción de impuestos) a las empresas caracterizadas por el uso intensivo de tecnología que requieran capital humano "altamente calificado".Esas críticas surgieron también en la red social X, en enero. En ese momento, Galperin dijo que ese tipo de beneficios "deberían extenderse a toda la economía". "A la casta le cuesta verla, pero justamente la LEC demuestra que cuando reducís el peso del Estado, aumenta la generación de empleo", dijo.Noticia en desarrollo

El otro lado de la inteligencia artificial: dos actores acusan a una empresa de clonar sus voces para usarlas en una app de doblaje automático

Dos actores de doblaje demandaron el jueves a la empresa de inteligencia artificial Lovo ante un tribunal federal de Manhattan, acusándola de copiar ilegalmente sus voces y utilizarlas sin permiso en su tecnología de voz en off de inteligencia artificial.Paul Lehrman y Linnea Sage afirman en la demanda colectiva propuesta que Lovo, con sede en San Francisco, está vendiendo versiones de IA de sus voces sin permiso después de engañarlos para que proporcionaran muestras de voz a la empresa.Los actores, que solicitan una indemnización de al menos 5 millones de dólares para el grupo, acusan a Lovo de fraude, publicidad engañosa y violación de sus derechos de publicidad.El caso es el último de una creciente oleada de demandas de alto riesgo en las que se acusa a empresas tecnológicas de utilizar indebidamente contenidos como libros, artículos de noticias y letras de canciones para alimentar sistemas generativos de inteligencia artificial, como es el caso de los escritores Paul Tremblay y Mona Awad, y la actriz y comediante Sarah Silverman, quienes en 2023 demandaron a la empresa de inteligencia artificial OpenAI, responsable del desarrollo de ChatGPT, por haber usado sus obras sin permiso para entrenar su modelo de lenguaje. "Queremos asegurarnos de que esto no le ocurra a otras personas", declaró a Reuters el abogado Steve Cohen, del estudio Pollock Cohen, que representa a los demandantes. Los representantes de Lovo no respondieron inmediatamente a una solicitud de comentarios.Según la demanda, Lehrman y Sage fueron contactados en el mercado de trabajo freelance Fiverr para realizar trabajos de locución para clientes anónimos. A Lehrman le dijeron que su voz solo se utilizaría para un "proyecto de investigación", mientras que a Sage le dijeron que su voz solo se utilizaría con "guiones de prueba para anuncios de radio", según la demanda.En lugar de ello, Lehrman escuchó más tarde versiones de su voz reproducidas por IA en videos de YouTube sobre material militar ruso y en un episodio de podcast sobre "los peligros de las tecnologías de IA", según la demanda. La voz de Sage se utilizó para locutar material promocional de Lovo. Lehrman se enteró más tarde de que su cliente de Fiverr era un empleado de Lovo, según la demanda. Los actores presentaron la demanda en nombre de un grupo propuesto de personas cuyas voces también se acusa a Lovo de utilizar indebidamente. Según la demanda, el sitio web de Lovo también ofrece voces de imitadores de famosos con nombres como "Barack Yo Mama", "Mark Zuckerpunch" y "Cocoon O'Brien".

La caótica producción de "Mad Max: Fury Road": 28 años de preparación, 480 horas grabadas y las peleas entre actores

George Miller vuelve con "Furiosa", nueve años después de una de sus proezas cinematográficas más importantes

Por qué estos actores de 'Yo soy Betty, la fea' no volverá para la segunda temporada

Los seguidores de la novela notaron que en el anuncio hacen falta varios personajes de la primera temporada

Jurassic World: la nueva película suma a sus filas a actores de 'Bridgerton' y de 'El abogado del Lincoln'

La próxima entrega de la saga contará con la dirección de Gareth Edwards a partir de un libreto de David Koepp, guionista de Jurassic Park

Eduardo Blanco respaldó a los actores que criticaron a Javier Milei: "Me parece de una ignorancia espantosa"

El actor se mostró en contra de los recortes a la cultura."No quisiera transmitir mi bronca por todo lo que compañeros míos han dicho y yo refrendo", lanzó.

Coordinadora de intimidad, el rol que nació tras los escándalos por abusos sexuales en Hollywood: cómo se protege a los actores

Tati Rojas tiene un trabajo en pleno auge en el mundo de la ficción: es coordinadora de intimidad. Aparte de ser directora de casting y coach actoral desde hace más de dos décadas, su nuevo rol surgió como una necesidad a partir de las acusaciones de delitos sexuales y abusos de poder que sacudieron el mundo del espectáculo. "Ayuda a conseguir una representación de la sexualidad más auténtica", dice. Entre sus participaciones más destacadas como coordinadora se encuentran la serie Coppola, el representante y el film español Objetos.Fue en 2017, con el auge del movimiento #Metoo en los Estados Unidos, que se desató una catarata de acusaciones por delitos sexuales contra los poderosos de la industria del cine. El productor Harvey Weinstein -cuya condena por violación en Nueva York fue revocada días atrás por un tribunal de apelaciones, y volverá a enfrentar otro juicio- fue el principal señalado por las actrices más reconocidas de Hollywood. A partir de ese momento, surgió la necesidad de proteger a los artistas -en su mayoría mujeres- de los abusos del pasado que por tanto tiempo se habían mantenido ocultos o en silencio en el mundo de la ficción. Así nació este nuevo rol que "protege a los intérpretes al exponer sus cuerpos: desde una escena en la ducha, un beso, o atravesar una situación de dolor o de violencia", relata Rojas.En términos generales, consiste en planear y coreografiar una determinada escena íntima junto con los intérpretes y el equipo técnico. Su finalidad es asegurar el bienestar y comodidad de los actores y todas las personas que participan del rodaje. "Es un rol multifuncional", destaca la coordinadora, que se encarga de acompañar a los actores en las secuencias (ya sean desnudos, semidesnudos o sexo) para asegurar que se filme de forma adecuada, que todos los partícipes, tanto delante como detrás de cámara, se sientan cuidados, y que las cámaras no muestren más de lo deseado.Su nuevo camino profesional empezó "casi por casualidad". Hace tres años, recibió un llamado de la producción de la comedia Mas respeto que soy tu madre, dirigida por Marcos Carnevale: "Querían que coordinara una escena íntima muy simple", cuenta la especialista. "No era una exigencia de la plataforma, surgió personalmente de las productoras. Cuando me puse a investigar, pensé:" ¿Cómo no lo tuvimos antes?", reflexiona.Rojas se formó en el exterior. "Las únicas capacitaciones que existen son anglosajonas", cuenta. Durante un año se preparó en línea con la inglesa Abigail Kessel -discípula de la pionera en coordinación de intimidad: Ita O'Brien, de la serie Sex Education-. " La preparación incluyó estudios sobre primeros auxilios psicológicos, comunicación no violenta, sexualidad, métodos de mediación y temas legales. "Tenemos herramientas para decodificar cualquier situación disruptiva y alertar al respecto. Es mucho más compleja que ser coach actoral", asegura.Simulación versus realidad"¿Por qué coordinábamos los bailes y las peleas, pero no se pautaba las escenas de besos? Si bien la mayoría solo lo ve como 'un beso', nunca es solo eso, es lo más íntimo que pueden tener los actores en escena, hay intercambio de fluidos", reflexiona hoy la coordinadora.A diferencia de lo que se intenta transmitir a los espectadores que están del otro lado de la pantalla o del escenario, "El sexo en pantalla o en una obra no es de verdad", se apura a remarcar Rojas. "Los besos y las caricias sí lo son. Es un estímulo real. En cambio, el resto lo simulamos", enfatiza, sobre la importancia de gestionar las escenas íntimas durante todas las etapas del rodaje hasta que el proyecto está finalizado.Aunque la especialista asegura que "todavía existe cierto desconocimiento" para clasificar qué es intimidad en la ficción, lo usual es que las escenas de "sexo simulado", "desnudez o semidesnudez" o "violencia" entren dentro de esa categoría. Aunque añade que la clasificación es mucho más extensa: "Cualquier escena que pueda exponer a los actores a un estado emocional elevado, aunque vaya más allá de lo físico, también están incluidas, por ejemplo trauma, histeria, angustia o violencia verbal. El ejemplo más claro es una violación: en que se compromete lo físico, lo emocional y lo psíquico"."Cada persona tiene diferentes formas de concebir su propio cuerpo y lo que significa la intimidad", resalta Rojas, por lo cual la comunicación y límites son esenciales. Entre sus experiencias más alocadas en el set, cuenta: "Una vez, una persona me abordó y me dijo: 'No me molesta andar desnudo, ni ver gente desnuda; al contrario, me gusta'". En ese caso, debió explicar las reglas sobre "el cuidado del otro", marcando la diferencia del entorno donde se encontraban. "Sería diferente en una playa nudista, donde todos consensuan andar sin ropa". Es una regla básica de cualquier escena que incluya desnudos; "Cuando se dice 'acción', se destapa. Cuando se dice 'corte', se tapa", afirma Rojas.En la Argentina, al no estar todavía instalado el rol de coordinador de intimidad, la intervención muchas veces llega tarde -cuando ya empezaron a rodar, o no hay tiempo para ensayar- y no se puede hacer el camino completo. "Al principio hay resistencia, que luego afloja cuando empiezo a trabajar. Me pasó con un director que no quería saber nada, pero después vio que funcionaba y se sintió liberado: se dio cuenta en vivo de lo necesario que es. Pero hay gente que se siente invadida", cuenta la coordinadora, y resalta: "Si se ensaya y luego se filma, el rodaje es fácil y fluido, e incluso se reducen los tiempos. Y tiempo en cine es dinero".El protocolo idealEl rol de Rojas empieza antes de que se comience a grabar. Primero se reúne con el director para saber cómo se va a rodar; luego pauta el consentimiento y los límites con los intérpretes, y por último se ensaya la escena. Una vez que empieza el rodaje, interviene cada vez que se va a filmar una escena clasificada como "íntima". Ahí es cuando se encarga de activar el protocolo de set cerrado y verificar su cumplimiento, en que solo pueden estar presentes las personas indispensables para la realización de la escena.Entonces su función consiste en facilitar la comunicación entre todos los partícipes de un set y asegurar el cumplimento de los protocolos hasta el final del proceso. No está dentro de sus tareas censurar, ni reducir el grado de desnudez o de contenido sexual que aparece en pantalla. Por el contrario, algunos intérpretes, se sienten más seguros y dispuestos para lograr escenas íntimas cuando cuentan con el apoyo de un coordinador de intimidad: "No solo pautamos cómo se va a articular el momento íntimo, sino que también les damos contención emocional", explica Rojas. "Un actor puede cambiar de opinión respecto de lo que está dispuesto a hacer, por ejemplo, si le puede dar cosquillas que lo besen en el cuello, la escena se modifica, como pasa en la vida real".Aparte del set cerrado, existen otras reglas y técnicas para proteger a los intérpretes. Las técnicas de enmascaramiento consisten en el uso de protectores genitales y barreras para evitar el roce los cuerpos y cubrir las zonas íntimas. También cuenta Rojas que se enseña a los intérpretes diferentes poses y movimientos que ayudan a simular algo que no está sucediendo en realidad. "Antes de filmar se hace el chequeo de todo lo acordado previamente", describe la coordinadora y agrega que durante esa instancia se prohíbe a todos los presentes sacar fotos o filmar con sus dispositivos.La aplicación del protocolo recién termina en la posproducción cuando las escenas en la pantalla cumplen con lo pautado por los actores. "Eso es lo ideal, acá, en la Argentina, todavía nos estamos adaptando", cierra.

Emily Blunt confesó que besar a ciertos actores la ha hecho querer vomitar

"Yo no diría que es una especie de odio extremo, pero definitivamente no he disfrutado de algunos de ellos", explicó la actriz

Emilia Drago y Jorge Aravena, actores de 'Pituca sin Lucas', estarán en 'El Gran Chef Famosos'

Latina TV prepara una gran programación para competir contra América TV que lanzará un capítulo especial fusionando los universos de 'Al Fondo Hay Sitio y 'Los otros Concha'

'Al Fondo Hay Sitio' y 'Los otros Concha' se unen en un episodio especial: actores aparecerán en divertidas escenas

Las familias más ocurrentes de la televisión peruana saldrán juntas en una sola ficción de América TV y será un capítulo imperdible.

Taquilla teatral y sus derivas: los actores de las obras preferidas que actúan en otros espectáculos

Los últimos registros de público del teatro comercial porteño no difiere sustancialmente del anterior ranking que elabora Aadet, la cámara que congrega a empresarios y productores de dicho circuito. Según las estadísticas Esperando la carroza, el espectáculo que protagonizan Campi, Paola Barrientos, Valeria Lois y Pablo Rago, entre otros, volvió a ser la obra con mayor audiencia la semana pasada, seguida por Tootsie, la comedia que protagonizan Nicolás Vázquez y Julieta Nair Calvo y Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias.Luego de esa especie de podio se ubica la segunda temporada de Bossi Live Comedy, la propuesta de Martín Bossi; y le continúan En otras palabras, la obra que protagonizan Gimena Accardi y Andrés Gil; Lo que el río hace, de las hermanas Marull; Legalmente rubia, la comedia musical que encabeza Laurita Fernández; Los mosqueteros del rey, con Nicolás Cabré, Jorge Suárez, Nicolás Scarpino y Fredy Villarreal; Brujas, el espectáculo que se estrenó en la lejana temporada de 1991; y cierra el top ten la obra Lo sagrado, con Julio Chávez.En la comparativa con las semanas pasadas hay apenas leves modificaciones en el ranking. Claro que tomando a los elencos de estos títulos establecidos que son verdaderos tanques de la escena comercial, muchos actores y actrices alternan su semana con otras propuestas que pueden responder a búsquedas más personales. En Esperando la carroza, la obra que desde hace varias semanas viene liderando el ranking, los trabajos de Paola Barrientos y Valeria Lois son piezas claves de este efectiva maquinaria escénica que dirige Ciro Zorzoli. En el caso de esta última, a las 7 funciones que realiza semanalmente en el Broadway le suma La vida extraordinaria, un elogiado montaje estrenado hace años y que sigue dando batalla los miércoles, en el Picadero. Como en un juego de espejos, de dobles y bifurcaciones, en esa obra Valeria Lois comparte escena con su amiga Lorena Vega, la directora y actriz de Imprenteros, otro trabajo de merecido millaje cuya versión cinematográfica acaba de ser premiada en el Bafici. Ese potente y bello biodrama se estrenó hace seis temporadas y no para de circular por distinta salas. Actualmente va los viernes, también en el Picadero.En una sala emblemáticaLa vida extraordinaria se había estrenado en un teatro estatal (el Cervantes, para más datos). Lo que el río hace también debutó en una sala pública (aunque en ese caso, en el San Martín). Cuando se mudó al Astros no paró de seguir sumando verdaderos fanáticos. En esa exquisita propuesta de las hermanas Marull (María y Paula) es imposible pasar por alto la labor del actor Mariano Saborido. Los domingos por la tarde, este brillante intérprete vuelve a ocupar el mismo escenario en el marco de Paraguay, obra de Paula Grinszpan y Lucía Maciel que durante un tiempo hizo funciones a la gorra en una sala alternativa. Hace poco se mudó al Astros, el teatro que supo ser una sala de referencia tanto para el teatro de revista como para las figuras icónicas del rock nacional.En Lo que el río hace hay otra deriva obligada. María Marull, en su doble rol de dramaturga y directora, está presentado en El camarín de las musas La pilarcita, una montaje que ha pasado por varios festivales y que está por cumplir sus 10 años de vida. Del elenco de esta obra que se presenta los viernes en la sala de Almagro forma parte el actor, director y músico Julián Rodríguez Rona. Él también se duplica: los sábados presenta, en una sala vecina, El portón de Sánchez, la obra La vida animal que se la anuncia como "una fábula sin moraleja". Se suele hablar de Lo que el río hace como una obra de culto que encontró su lugar en el mundo en una sala del circuito comercial. En términos parecidos se referencia a El brote, de Emiliano Dionisi con Roberto Peloni. Este potente trabajo se estrenó en el circuito alternativo hasta que pasó al Maipo, otra sala clave en el mapa del teatro de revista porteño. En la temporada anterior durante varias semanas estuvo en el top ten, esta rareza del off devino en una de obras más vistas en Buenos Aires (lo mismo sucedió cuando se presentó en Mar del Plata). Bien, mañana vuelve al Maipo. La historia de El brote continúa.Tanto El camarín de las musas como El portón de Sánchez son dos salas históricas del circuito alternativo como lo es Timbre 4, la sala de Boedo creada por Claudio Tolcachir y su equipo. En su rol de director escénico Tolcachir es el responsable de ese fenómeno de audiencia que protagonizan Imanol Arias y Mercedes Morán en La Plaza. En tren de asociaciones libres, en la sala de Tolcachir Luciano Cáseres está presentando Muerde, una atrapante propuesta que dirige Francisco Lumerman. La semana del actor se reparte entre Boedo y las luces del centro. Es que en el Astral Cáceres es uno de los actores de El beso, la comedia más vista en la reciente temporada de Mar del Plata, junto a Mercedes Funes, Luciano Castro y Monna Antonópulos. A la inminente agenda de Luciano Cáceres hay que sumarle otro dato no menor: Muerde se presentará en Madrid el 14 de este mes, en la Casa de las Américas, en el marco de Conexión Bs As Madrid, que organiza el gobierno porteño.El doblete de Nicolás Vázquez no le implica tener que desplazarse de un barrio a otro de la ciudad y mucho menos cruzar un océano. Para él todo es mucho más fácil: solamente se trata de cruzar la avenida Corrientes para ir del Lola Membrives al Metropolitan. En el primero, es el actor y productor de Tootsie. En el otro teatro es el director y productor de En otras palabras, en donde trabaja su pareja, Gimena Accardi. En el mismo Metropolitan, como cerrando otro círculo, el nombre de Lorena Vega vuelve a aparecer. Es que los domingos presenta allí Las cautivas, la obra que protagoniza junto a Laura Paredes, una de las integrantes del grupo Piel de Lava quie está haciendo una nueva temporada de Parlamento, en Arthaus, de pleno microcentro porteño en donde hay más cajeros automáticos que marquesinas teatrales. View this post on Instagram A post shared by Compañia Teatro Futuro (@teatro.futuro)En tiempos de austeridad y de achiques también hay lugar para ciertos lujos. Hace dos semanas Las cautivas se presentó en Madrid. En una de las funciones frente a un público que agotó entradas y que las aplaudió de pie, hubo un espectador con luz propia: el cineasta Pedro Almodóvar. "Hoy soy un simple pagano al lado de ustedes", dicen que les dijo a Lorena Vega y a Laura Paredes, después de la función.