En el año 1988, cuando tenía cuarenta y ocho años, Ian McKellen contó en una entrevista que era gay. Hasta ese momento, no había casi ningún antecedente de un intérprete revelándose ante su público, una situación que con el tiempo se revirtió considerablemente. Con el correr de los años, McKellen se convirtió en un activista incansable en la lucha por los derechos de la comunidad homosexual, y en esa misma línea, él le pidió a sus compañeros que aún están en el clóset, que sientan la libertad de abandonar ese lugar.En una nota con la revista The Times of London, el actor expresó: "Jamás conocí a nadie que luego de salir del clóset, se lamentara al respecto. Me apenan aquellas personas famosas que sienten que no pueden hacerlo. Permanecer en el clóset no tiene sentido, no hay motivo para hacerlo. No escuchen a sus agentes, escuchen a sus corazones. Escuchen a sus amigos gays que lo saben bien. Salgan. Vengan hacia la luz".Más adelante, y sin alejarse del mundo de la actuación, McKellen agregó: "No puedo ni decirte la cantidad de jóvenes actores que conozco, que están aterrados con que su sexualidad sea revelada y que eso les signifique no ser elegidos para interpretar roles de heterosexuales. Eso es una mierda, y puedo inmediatamente pensar en cuatro actores que absolutamente ocultan su sexualidad. Es muy doloroso que ellos teman ser descubiertos".En otro tramo de la charla, el intérprete subrayó que le resulta llamativo que no hubo en el Reino Unido ningún gay que fuera primer ministro o jugador de futbol profesional, y al respecto consideró: "En el deporte femenino esto no es un problema. Me imagino que los jugadores más jóvenes probablemente, como le sucede a los actores, reciben pésimos consejos por parte de sus agentes que están preocupados por sus ingresos. Pero el primer jugador de la Premier League que salga del clóset, se convertirá en el futbolista más importante del mundo, y tendrá infinidad de agencias rogándole por ponerle su nombre a los productos".Su lapidaria opinión de la CoronaIan McKellen, nombrado Sir por la corona británica, cruzó su camino en varias oportunidades con la Reina Elizabeth II. De hecho, en 1991 fue ella misma quien lo nombró Caballero. Sin embargo, el recuerdo que el británico tiene sobre la Reina, no es el mejor. Y según reveló en una entrevista, ella llegó a ser "bastante grosera".Hace pocas semanas, McKellen sorprendió al público cuando rememoró un tenso ida y vuelta con Elizabeth II. "Cuando recibí una medalla por ser actor, ella me dijo que llevaba haciendo eso por un demasiado tiempo", confesó Ian, que luego le contestó: "Bueno, aunque no tanto como usted. De esa manera recibí una sonrisa real, pero luego me dijo: "¿Acaso todavía hay alguien que vaya al teatro?". Y eso es condenadamente grosero si se lo decís a alguien cuando le estás otorgando una medalla por actuar. Es como si me hubiera dicho si acaso a alguien le importaba lo que yo hacía, porque a ella ni le interesaba".Más adelante, el intérprete que compuso a Magneto en las películas de X-Men, también le dedicó algunas palabras a otros miembros de la realeza británica, y apuntó: "Imaginate nacer en la familia real. Yo estoy un poco sometido a la vida pública, pero esta gente está en una prisión. Ellos no pueden hacer algo normal. ¿Te imaginás lo que significa tener que ser amable con todos los que se te acercan? Me saco el sombrero ante quien pueda mantenerse cuerdo en ese mundo. El Duque de Edimburgo sí lo pudo lograr, aunque él fuera muy, muy egocéntrico, y sospecho que también muy infeliz".Por último, el actor también compartió sus pensamientos referidos al príncipe Harry, y aseguró: "Creo que no es lo suficientemente brillante, o puede que no tenga los amigos indicados, que lo ayuden a salir adelante. Imaginate, él tuvo la posibilidad de elegir entre todas las chicas hermosas del mundo. Espero que se haya decantado por la correcta".

Fuente: Infobae

10/03/2025 19:19

La Unión de actores cierra la temporada de premios con la restitución de Karla S. Gascón

Fuente: Infobae

10/03/2025 16:03

Karla Sofía Gascón reaparece en España en los premios de la Unión de Actores y Actrices

Fuente: La Nación

07/03/2025 16:18

Alejandro Botto: parte de una familia de actores, volvió al país luego de vivir en España y trabajó con Guillermo Francella

Alejandro Botto está entusiasmado y conmovido con el estreno de Después del final, la película de Pablo César sobre la vida de Luz Fernández del Castillo, pintora, escritora, galerista y artista plástica argentina, que llegó a las salas este jueves. En una charla con LA NACIÓN, el actor habla del modo en que lo influenció su tío Diego Botto, de su relación con su primo Juan Diego Botto, de su experiencia en una película que filmó con Guillermo Francella y de cómo transcurre su vida entre Argentina y España.-¿Qué significa Después del final para vos?-Mucho. Llegué a esta película cuando uno de los directores de casting, Leo Rodríguez, me propuso mandar un tape hablando en español. Lo hice, les gustó y me eligieron. El guion me pareció realmente una belleza que me atrapó desde la primera página. La vida de Luz del Castillo es fascinante, llena de eventos extraordinarios y me emocionó muchísimo. Interpreté a su padre, un librero andaluz al cual la película está dedicada y a quien Luz le debe la fascinación por los libros; fue quien le enseñó a leer a los 4 años y a los 7 ya hablaba de Jorge Luis Borges y de García Lorca. Su padre la marcó para toda la vida porque ella había perdido a su madre cuando era muy chiquita, a los 2 años, así que él fue toda su familia junto a su padrino, un gallego a quien su padre conoció a Buenos Aires, trabajaba en la librería. -Es un personaje fundamental en la vida de la protagonista...-Sí. El trayecto de mi personaje va desde que pierde a su mujer hasta que es un hombre mayor y fallece. Fue un recorrido muy lindo con un gran trabajo de maquillaje de Oscar Mullet, Esteban De Marco y Tati Russo, que me fueron envejeciendo a lo largo de la historia. Estudié, investigué, conocí a Luz, que es una artista de gran sensibilidad, y todo fue muy hermoso, y además me dio la libertad para que yo hiciera a su padre como lo imaginada. Fue un proceso muy lindo junto con Pablo César, un director sensible y maravilloso. La película es un poema sobre la resiliencia, el valor de la cultura y el legado de una artista. Es una alegría muy grande este estreno, que tiene un gran elenco con Luz que se interpreta a ella misma, Héctor Bidonde, Eleonora Wexler, Natalia Cociuffo, Lisando Carret.-Seguramente el hecho de haber vivido muchos años en España ayudó a que te eligieranâ?¦-Viví varios años en España, trabajando como actor, y hay mucha conexión. No me costó mucho, aunque en realidad tuve que hacer un acento andaluz y cuando trabajé allá lo hacía con acento castillo. No había hecho nunca a un andaluz y fue muy divertido.-¿La posibilidad de trabajar en España se dio gracias a tu primo, Juan Diego Botto?-De alguna manera, fue así. Me formé en Buenos Aires en mi adolescencia con Agustín Alezzo y luego hice televisión y teatro, y me mudé a Nueva York para seguir estudiando y allí me encontré con mi primo hermano, Juan Diego Botto. Y en ese encuentro se dio la posibilidad de viajar a Madrid y hacer un proyecto juntos. Me mudé al tiempo, trabajamos juntos y aparecieron otras propuestas de trabajo, viví un sueño que tenía ganas de vivir y me quedé siete años haciendo teatro, cine y televisión. Y en un momento tuve el deseo de regresar a Buenos Aires y volví, en el 2013. View this post on Instagram A post shared by Alejandro Botto (@alebotto.9)-¿Por qué querías volver? ¿Qué añorabas?-Soy un gran admirador de la obra de Lorca y a mis 17 años me enamoré de una chica española y me fui tras ella, y conocí España durante algunos meses. En ese momento era estudiante de teatro y ahí se gestó el sueño de ir algún día a España, enrolarme en una compañía teatral y girar. Y logré ese sueño años después, ya siendo un actor formado. Una vez que pude vivir y sentir ese sueño, quise volver a Buenos Aires y buscar otras aventuras. Soy muy feliz acá, amo mi país, mi ciudad, y vivir afuera no es todo color de rosa. Hay cosas muy lindas, pero también sentís muchas carencias. Tengo la fortuna de tener a mis padres, a mis hermanas, a mis sobrinos y hoy los disfruto a conciencia, y valoro la calidad de tiempo que pasamos juntos, lo mismo con amigos y con esta ciudad extraordinaria a nivel cultural.-¿Estás en pareja?-En este momento estoy suelto, por elección.-¿Tenés proyectos?-Paralelamente a mi labor como actor, soy pintor y estoy pintando una serie de retratos para exponer quizá este invierno. Y hay proyectos para filmar el año que viene. View this post on Instagram A post shared by Alejandro Botto (@alebotto.9)-Tuviste oportunidad de filmar La extorsión con Guillermo Francella, ¿cómo fue esa experiencia?-Fue una experiencia muy especial, realmente. No conocía a Guillermo, pero sí a su hijo Nicolás, porque hicimos juntos una serie [Aliados] y es un divino. Crecí mirando a Francella en la tele y, sinceramente, ya verlo me causaba mucha gracia porque me venían a la mente la cantidad de veces que me ha hecho reír. Estar en el set con él fue una experiencia muy linda, él es muy generoso y lo pasamos muy bien. Me llevo el mejor de los recuerdos y además la película se vio muchísimo.-También trabajaste en muchos programas exitosos como Verano del '98, El elegido, Aliados, Esperanza mía, El internado en España, ¿qué recuerdos te dejaron?-Guardo los mejores recuerdos porque fueron momentos en los que estaba aprendiendo muchas cosas del oficio. Y también guardo mucho aprendizaje y relaciones muy lindas y amistades que se fueron generando. Los actores tenemos momentos de crear familia con los elencos y muchas veces, durante el período de filmación, se llega a un punto de intimidad muy grande, y quizá después pasan los años y no te volvés a ver y cuando te reencontrás es una alegría muy enorme. Conocí gente muy linda y actores de quienes aprendí mucho. Experiencias muy reconfortantes. View this post on Instagram A post shared by Alejandro Botto (@alebotto.9)-Que hayas elegido la profesión de actor, ¿tiene que ver con tu tío, Diego Botto?-Sí, mi tío fue el primer actor de la familia (risas). Diego Fernando Botto era hermano de mi papá y se había formado con Alezzo, por eso también así lo hice yo; Agustín era gran amigo de la familia. Diego y mi papá eran hermanos del alma, se querían muchísimo. Diego desapareció durante la dictadura militar, así que su figura estuvo muy presente en casa; siempre se habló de él, y su imagen y su recuerdo permanecen vivos en la familia. Fue una gran influencia en mí, y de chico me gustaron las historias, participar de actos escolares. Mi madre, que es muy cinéfila, me llevaba al cine y admirábamos a Robert De Niro, recuerdo. Esa pasión por el cine también se me hizo carne y recuerdo que a mis 15 años, durante una sobremesa familiar, comenté que quería ser actor. Hubo risitas de mis hermanas y mi papá me dijo que al día siguiente iba a llevarme a conocer a Alezzo. Y así empezó mi romance con la profesión que no paró nunca. Muchas decisiones de mi vida tienen que ver con mi amor hacia mi vocación.-No compartiste la infancia con tus primos porque ellos crecieron en el exilio...-Claro. Cuando Diego desapareció, Juan y María (también actriz) eran chicos y se exiliaron con su mamá en España. Recién los conocí en un viaje cuando hicieron a Buenos Aires, ya en democracia, en nuestra pubertad. Pero la unión de mi papá con Diego era tan grande que siempre había ganas de compartir cosas. Y en mis años en Madrid pasamos muchos momentos familiares importantes con Juan y María, además de trabajar juntos.-¿Y el amor por la pintura también es hereditario?-Sí. Mi abuelo paterno vino a mi casa durante un año, cuando yo tenía 9, para enseñarme a pintar y dibujar en vivo. Él era pintor y profesor de bellas artes y me hablaba de Miguel Ángel, de Leonardo, y me abrió un mundo desconocido. Recuerdo que hacíamos acuarelas juntos y fue una gran influencia para mí. Murió poco tiempo después, nunca me vio pintar y cuando hice mi primera exposición hace unos años, una serie de distintas coincidencias me hizo sentir que él estaba acompañándome. En mi casa siempre se respiró libertad y arte, y eso me marcó, sin dudas, y tuve la suerte de tener el apoyo incondicional de mis padres.

El elenco de Los Goonies, clásico del cine de los 80, protagonizó un emotivo reencuentro a 40 años del estreno de la película para celebrar la carrera de Ke Huy Quan, una de las por entonces jóvenes estrellas del film, que esta semana fue homenajeado en el legendario TCL Chinese Theatre de Los Ángeles.El evento, que coincidió con el aniversario de las cuatro décadas desde el lanzamiento de la película en 1985, reunió a varios de los intérpretes que dieron vida a los personajes de la inolvidable historia en la que un grupo de amigos emprende una carrera de aventuras en busca de un viejo tesoro.Entre los asistentes al acto estuvieron presentes Josh Brolin, Corey Feldman, Jeff Cohen y Kerri Green, quienes acompañaron a Quan en su ceremonia de impresión de huellas de manos y pies, un honor reservado para los nombres más icónicos de la industria cinematográfica. Sean Astin, otro de los protagonistas de Los Goonies, no pudo asistir al encuentro, pero coincidió con sus compañeros más tarde en el estreno de la película Love Hurts.Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue cuando Brolin leyó una carta enviada por Steven Spielberg, productor de Los Goonies, quien no pudo estar presente debido a que se encontraba de vacaciones. En su mensaje, el renombrado cineasta celebró la trayectoria de Quan y su inesperado resurgimiento en la industria del cine. "Estoy orgulloso de vos por tu ascenso meteórico siendo un niño y luego como adulto. Lo digo en serio, muy pocos tenemos dos oportunidades para que eso ocurra", expresó el director en su mensaje.Por su parte, Brolin elogió el carácter de Quan asegurando que siempre ha ocupado un lugar muy importante en su corazón. "No podría estar más feliz por vos; sé que todos nosotros, todos los Goonies acá reunidos, estamos orgullosos de vos por un honor que no solo es totalmente merecido sino que celebra todo lo que está bien en esta industria", recalcó.El guionista de la película, Chris Columbus, también se sumó a la ceremonia y destacó el regreso de Quan como una de las más grandes historias de renacimiento en la historia del cine. "Sos la encarnación de una frase que escribí hace muchos años: 'Los Goonies nunca dicen morir'", subrayó en su discurso.Quan, de 53 años, recordó cuando a sus 13 años pasaba frente al Chinese Theatre y veía las huellas de Steven Spielberg y George Lucas. "Más de 40 años después, no solo estoy actuando de nuevo, sino que ese loco sueño que tenía como un actor esperanzado realmente se hizo realidad", manifestó emocionado. View this post on Instagram A post shared by Ke Huy Quan (@kehuyquan)Quan se alejó de la actuación durante casi 20 años para trabajar como coordinador de acrobacias y asistente de dirección. Sin embargo, su retorno fue triunfal cuando ganó el Oscar al Mejor actor de reparto por su actuación en Todo, en todas partes y al mismo tiempo (2022). Desde entonces, ha aparecido en producciones de alto perfil como Loki de Marvel y Kung Fu Panda 4.Los fanáticos no tardaron en especular respecto a si este reencuentro podría significar una posible secuela del clásico de los 80. Sin embargo, tanto Feldman como Martha Plimpton negaron que exista un proyecto en marcha."Gente, no hay guion de Goonies 2 ni Spielberg está dirigiendo nada, no es real", escribió meses atrás Plimpton en Instagram. Feldman también desmintió entonces los rumores a través de las redes sociales: "Todos están preguntando, pero puedo decirles oficialmente 100% que ¡no! No tengo información de que una secuela esté en proceso". A pesar de esto, la reunión de los actores ha dejado a los seguidores de Los Goonies con un dulce recuerdo de una de las películas más queridas de los 80.

Fuente: Infobae

06/02/2025 05:47

Fuente: Infobae

17/01/2025 05:15

El protagonista de 300 dijo que los actores fueron enviados al hospital "todos los días" durante el rodaje de la película

Gerard Butler reveló los desafíos físicos y los constantes accidentes que marcaron a los actores, llevándolos al límite durante las épicas escenas de batalla

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