Demi Moore, el ícono de Hollywood, redefine el significado de la belleza en el mundo del entretenimiento.
A lo largo del tiempo, la estrella de "Tornado" construyó una fortuna incluso mayor que la de Taylor Swift
La ex estrella infantil fue encontrada sin vida a orillas de un río en Colorado, Estados Unidos.Crece el misterio en torno a las circunstancias de su muerte.
Aunque su aparición en el programa fue breve, disfruta de un flujo constante de ingresos gracias a un acuerdo con uno de los co-creadores de la serie
Elena Martín Gimeno, reconocida por su labor en el cine y teatro, gana el Premio Málaga Talent en el Festival de Cine, destacando su trayectoria como actriz y directora con múltiples galardones
Rony Shapiama fue detenido por la Policía luego de haber sido acusado de causar la muerte de un barrista de Universitario de Deportes
Sophie Nyweide, actriz infantil que brilló en el cine junto a estrellas como Russell Crowe, Jessica Alba y James Franco, falleció el lunes 14 de abril a los 24 años en circunstancias aún no esclarecidas. La causa oficial de su muerte aún no ha sido determinada y la policía de Bennington, en Vermont, inició una investigación mientras no se descarta un posible crimen.Según informó el medio estadounidense TMZ, los investigadores contemplan la posibilidad de homicidio después de que el cuerpo de la joven fuese hallado sobre las cuatro de la madrugada en plena calle. De acuerdo con los reportes policiales, un hombre se encontraba con ella en el momento de su fallecimiento, aunque en principio no es considerado sospechoso y está colaborando con las autoridades. A su vez, la investigación continúa mientras se esperan los resultados de la autopsia y del análisis toxicológico, que, según fuentes del caso, podrían tardar entre seis y ocho semanas.La madre de la actriz, Shelly Nyweide, se expresó públicamente por primera vez tras conocerse la noticia de la muerte de su hija y lo hizo a través de declaraciones a TMZ, en las que reveló algunos detalles personales y dolorosos de la vida de la joven. "Sé que consumía drogas y que estaba con otras personas cuando murió, a las cuales no conocía", apuntó la mujer, que además insistió en que la muerte de Sophie no puede ser explicada aún con certeza y que tanto ella como el entorno cercano de la actriz se encuentran profundamente angustiados.Shelly descartó que asuntos relacionados con la carrera actoral de su hija hubiesen podido dar origen al fatídico desenlace. "Ella siempre estaba a salvo en los sets. No fue sometida a nada dañino en Hollywood", aseguró. "Por favor, déjenla descansar en paz ahora", concluyó.El certificado de defunciónSegún informó este miércoles la revista PEOPLE, el certificado de defunción de la actriz informa que se encontraba embarazada al momento de su muerte. Además, confirma que el deceso de Nyweide, de 24 años, se produjo el lunes 14, y que su cuerpo fue hallado en una zona boscosa en Bennington, Vermont, a unos 40 kilómetros de su casa en Manchester Center.El obituario publicado por la familia da indicios del sufrimiento que padecía la joven a causa de supuestos problemas de salud mental. "Se automedicó para lidiar con todo el trauma y la vergüenza que guardaba en su interior. Reiteró que se las arreglaría sola y se vio obligada a rechazar el tratamiento que posiblemente le habría salvado la vida", expresó su círculo cercano.En el comunicado, sus allegados también señalaron que "Sophie era una joven amable y confiada". Y mencionaron: "Con frecuencia, otros se aprovechaban de esa confianza. Escribía y dibujaba de manera compulsiva, y gran parte de su obra revela no solo la profundidad de su alma, sino también el dolor que arrastraba. Sus textos y dibujos funcionan como mapas de sus batallas internas y traumas. Incluso con esas guías, con diagnósticos en mano y confesiones propias, las personas que intentaron ayudarla (terapeutas, agentes de la ley, seres queridos) hoy están devastadas por no haber podido cambiar su destino".A lo largo de su corta pero intensa carrera, Nyweide, quien debutó en el cine a los 6 años, participó compartió escenas con figuras de renombre internacional e interpretó papeles de fuerte carga emocional, como el de una niña cuya madre muere de cáncer en An Invisible Sign (2010), protagonizada por Jessica Alba.La joven actriz también formó parte de Margot at the Wedding (2007), dirigida por Noah Baumbach; Shadows & Lies (2010), junto a James Franco; The Burning Plain (2008), junto a Charlize Theron, y la épica bíblica Noah (2014), dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Russell Crowe. En Mammoth (2009), del cineasta sueco Lukas Moodysson, encarnó a Jackie, una niña cuya soledad quedaba expuesta mientras era criada por su niñera filipina debido a la ausencia emocional de sus padres. Sophie fue parte del elenco que viajó a Europa para presentar la película en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín. Su última aparición fue en 2015, en el programa ¿Qué harías tú?.
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Las fuentes policiales no descartan ninguna teoría, debido a las inquietantes circunstancias en que hallaron a la joven.
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Sophie Nyweide, quien interpretó a la hija de los personajes de Michelle Williams y Gael García Bernal en el drama romántico de 2009 Mammoth, murió a comienzos de la semana pasada a los 24 años.La joven falleció el pasado 14 de abril en Bennington, Vermont, según contó su madre, la ex actriz Shelly Gibson, en un comunicado emitido a The Hollywood Reporter. "La policía local está investigando", agregó la mujer sobre las causas del deceso. "Sophie era una chica amable y confiada", escribió su familia. "A menudo se aprovechaban de ella. Escribía y dibujaba con voracidad, y gran parte de su arte representa la profundidad que tenía y también el dolor que sufría. Muchos de sus escritos y obras de arte son hojas de ruta de sus luchas y traumas. Incluso con esas hojas de ruta, diagnósticos y sus propias revelaciones, sus allegados, además de terapeutas, agentes de la ley y otras personas que intentaron ayudarla, están desconsolados porque sus esfuerzos no pudieron salvarla de su destino", añadieron. "Se automedicaba para hacer frente a todo el trauma y la vergüenza que llevaba dentro, y el resultado fue su muerte. Dijo en repetidas ocasiones que 'se las arreglaría' sola y se vio obligada a rechazar el tratamiento que posiblemente podría haberle salvado la vida", culminaba el mensaje, que no daba más detalles de lo ocurrido. Con tan solo 10 años, Nyweide había aparecido en siete largometrajes. Siendo tan solo una niña interpretó a una chica cuya madre se muere de cáncer en An Invisible Sign (2010), protagonizada por Jessica Alba. En su crítica para The New York Times, Jeannette Catsoulis admiró su interpretación y dijo que "debería tener un futuro brillante".También apareció en Margot at the Wedding (2007), de Noah Baumbach; en Shadows & Lies (2010), protagonizada por James Franco; y en Noah (2014), de Darren Aronofsky, protagonizada por Russell Crowe.En Mammoth (2009), del director Lukas Moodysson, el personaje de Nyweide, Jackie, pasa gran parte del tiempo con su niñera filipina (Marife Necesito), ya que sus padres estaban demasiado ocupados para hacerse cargo de ella. La joven actriz se encontraba entre los miembros del elenco que se viajaron a Europa para promocionar el drama sueco en el estreno del Festival Internacional de Cine de Berlín.Nyweide nació el 8 de julio de 2000 en Burlington, Vermont. Su deseo de ser actriz nació gracias a sus salidas al cine en el Village Picture Shows de Manchester (Vermont), que su madre había comprado en 2003."Creció en este cine y dormía en el cine. Tenía una camita en la cabina de proyección y veía muchas películas", recordó Gibson en una entrevista de 2010, en donde habló de su hija. Después de ver Alguien tiene que ceder (2003), de Nancy Meyers, cuando tenía 4 años, Nyweide encontró su vocación. "No paraba de rogarle a mi madre para que me dejara ser actriz. A ella le parecía gracioso porque antes de que yo naciera ella era actriz... pero yo no lo sabía", dijo durante una entrevista."Me da muchos consejos útiles", explicó en otra nota que brindó en 2010. "Cómo meterte en tu personaje, cómo hacerlo frente a un espejo o por ti misma, cómo practicarlo una y otra vez para hacerlo bien, cómo probarlo de diferentes maneras y ver cómo sientes que está bien", enumeró.El primer papel de Nyweide fue como protagonista de Bella (2006), coescrita y dirigida por Alejandro Gómez Monteverde y protagonizada por Eduardo Verastegui y Tammy Blanchard. El drama ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto.Luego apareció en un episodio de 2007 de La Ley y el Orden, a lo que siguieron trabajos en las películas de 2007 And Then Came Love y New York Serenade.Nyweide "era muy feliz cuando estaba en un set de grabación, convirtiéndose en otra persona", escribió su familia en un comunicado. "Era un lugar seguro para ella... El elenco y el equipo alimentaban su talento y su bienestar. Era una aventurera entusiasta y aprendía las costumbres e incluso los idiomas de cualquier lugar que visitaba. Hacía amigos fácilmente en sus escuelas y veía lo bueno en todo el mundo".
A lo largo de tres décadas, Ralph Fiennes ha demostrado ser uno de los actores más versátiles y talentosos del cine contemporáneo, con interpretaciones memorables en películas como "La lista de Schindler" y "Cónclave".
El artista caleño y su pareja, la actriz mexicana Michelle Olvera, compartieron la noticia con una serie de fotos en Instagram en las que se les ve acompañados de su hijo mayor Íker, sosteniendo una ecografía del nuevo bebé
El doblaje latino ha sido clave en su éxito, con voces que marcaron a toda una generación
Simplemente sangre es el término que utilizó Dashiell Hammett, en su famosa novela Cosecha roja, para referir a alguien que había enloquecido debido a tanta violencia. "Simplemente sangre como los nativos de Personville", la ciudad a la que llega el detective para descubrir que se han cometido 16 asesinatos en apenas una semana. "Esta es la primera vez que me invade esta fiebre. Es este maldito pueblo. Nada puede terminar bien aquí. Me metí en un lío. Tuve que hacer el trabajo lo mejor que pude. ¿Cómo podía evitarlo si la mejor manera estaba destinada a enfrentar tantos asesinatos?". La voz del narrador de Hammett sintetiza, sin saberlo, el espíritu del debut en la pantalla de los hermanos Joel y Ethan Coen. Todo va a salir mal, la sangre será derramada. Fue un guion escrito en sus años juveniles en Minnesota, su ciudad natal y la que forjó ese clima invernal que reaparecería una y otra vez en sus películas. Y también la que dio ambiente y colores opacos a la lenta agonía que conduce a todos los personajes de su notable opera prima.Simplemente sangre se estrenó en marzo de 1984 en el Festival de Nueva York, para luego pasar por Toronto y conseguir allí un contrato de distribución con la empresa Circle Films. Los Coen era dos hermanos desconocidos para la industria del cine, dos advenedizos que llegaban desde la periferia del negocio: Joel había estudiado cine en la Universidad de Nueva York y trabajaba como montajista en películas de terror de bajo presupuesto gracias a su entrenamiento en el super 8 hogareño de su adolescencia -de hecho, conoció a Sam Raimi en 1981, cuando fue su asistente de montaje en Evil Dead, y luego le vendió un guion coescrito con su hermano que Raimi bautizaría Crimewave en 1985-; Ethan había estudiado filosofía en Princeton y trabajaba elaborando estadísticas para la tienda Macy's. En los ratos libres escribían guiones y el de Simplemente sangre lo terminaron a fines de 1980 y desde entonces buscaron inversores para filmarlo. La estrategia fue astuta: filmaron un trailer casero de 12 minutos junto a un ignoto Barry Sonnenfeld, y en un año llegaron a recaudar 750.000 dólares, la mayoría de inversores de Mineápolis, su ciudad natal.El tráiler solo mostraba a "un hombre arrastrando una pala junto a un coche estacionado en el medio de una ruta solitaria, de espaldas a otro hombre al que iba a matar". Esa escena fue suficiente. La autonomía financiera les permitió tener un control artístico absoluto sobre la película y, sin querer, encabezaron, junto a otros directores como Jim Jarmusch y Spike Lee la generación de cine independiente posterior al Nuevo Hollywood. Después de la caída de aquel oasis de cine de autor en el marco de los Estudios, Hollywood se convirtió en el reinado de las grandes corporaciones preocupadas por seducir al público juvenil y adolescente (nacido del éxito de Steven Spielberg y George Lucas). Ese nuevo cine independiente abrió camino a directores como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson y Steven Soderbergh."Ninguno había estado antes en un set""Conocí a Joel Coen en una fiesta en Manhattan en 1982â?³, recordaba Barry Sonnenfeld en una entrevista con The Guardian de 2017. "Empezamos a hablar de lo genial que era la fotografía en El amigo americano, de Wim Wenders. Me explicó que él y su hermano Ethan querían filmar un tráiler ficticio para intentar recaudar 750.000 dólares para financiar un guion de cine negro que habían escrito. Yo acababa de graduarme de la escuela de cine de la Universidad de Nueva York y acababa de comprar una cámara de 16 mm usada", agrega el director de películas como Get Shorty (1995) Hombres de negro (1997) y Wild Wild West (1999). "Le dije: 'Tengo una cámara'. Y Joel me respondió: 'Estás contratado'". El tráiler se filmó con Bruce Campbell como protagonista y el equipo llevaba un proyector de 16 mm para mostrar el material a grupos de inversión llenos de dentistas y otros profesionales de la ciudad. Con el aporte de 15.000 dólares recibían un punto porcentual de los 50 disponibles; los otros 50 quedaron como incentivos a los actores y otras personas que trabajaron en la película. "Un amigo inventor, multimillonario porque inventó la bomba que se usa en las botellas de [el limpiador de vidrios] Windex, se apuntó", agrega Sonnenfeld. "Las películas independientes pueden ser una forma muy tonta de invertir el dinero, pero todos recuperaron sus 15.000 con creces".El rodaje se situó en exteriores de las ciudades de Austin y Hutto, en Texas. Por entonces, Joel Cohen había terminado un posgrado en guion en la Universidad de Austin así que incluyó en el guion los paisajes alrededor del lago. La elección del elenco sumó al veterano M. Emmet Walsh como un detective contratado por el dueño de un bar para corroborar la infidelidad de su esposa. Dan Hedaya sería el marido engañado y luego asesinado por la codicia del investigador; John Getz, el barman que oficiaba de circunstancial amante de la esposa; y Frances McDormand interpretaría a Abby, la mujer que estaba en el centro de esa impensada cadena de asesinatos. McDormand y Joel Coen se conocieron en el casting para el papel de la 'femme fatale', con el que ella debutaba en el cine, y se casaron después del estreno de la película. "Ninguno del equipo había estado antes en un set de rodaje. El día antes de empezar tuve que pedirle a un asistente de cámara que me mostrara dónde estaba el interruptor de encendido y apagado de una cámara de 35 mm", señala divertido Sonnenfeld. "Joel y Ethan pensaron que tendrían que preparar sándwiches para todo el equipo; no sabían que teníamos servicio de catering".Un nuevo vocalubario y la fábrica de volutas de humoEl bar Neon Boots, donde Julian Marty (Hedaya) cita por primera vez al detective Loren Visser (M. Emmet Walsh), es un escenario típico del neo noir, aquella tradición del policial oscuro y amoral que resurgió en los 70 para encontrar el esplendor en los años finales del siglo XX. El film noir había capturado el clima escéptico de la posguerra, con sus calles húmedas filmadas a contraluz, sus detectives de sombrero de ala ancha y piloto de colores claros, sus sombras proyectadas en las noches infernales. El neo noir fue una apropiación crepuscular de aquella estética para observar otro mundo: el de la violencia de los 70, la furia del Nuevo Hollywood, los nuevos detectives y femmes fatales ahora en colores azulinos y sombras estilizadas, como un ejercicio de resurrección autoconsciente. Desde la radical independencia los Coen reinventaron ese clima decadente y pegajoso en el circular recorrido de los ventiladores de techo del Neon Boots, el incinerador en llamas del callejón lindante, el sudoroso detective que hace gala de su codicia, y el olor asfixiante del pescado podrido que resulta la perfecta representación de una promesa malograda."Mi personaje en Simplemente sangre, Visser, no se considera particularmente malvado. Está en el límite de lo legal, pero se divierte en la transgresión de esa frontera. Es un tipo sencillo que intenta ganarse la vida y va un poco más allá de lo habitual en sus negocios", evoca el actor M. Emmet Walsh en el recuerdo de aquel rodaje. Los Coen habían trabajado con minuciosa obsesión la escritura del storyboard, un guion técnico con precisas imágenes, pero el vínculo con los actores de carne y hueso era toda una novedad. "Joel nunca había trabajado con actores, así que no conocía bien el vocabulario actoral. A veces me decía: '¿Por qué no mirás hacia allá?'. Y yo le preguntaba: '¿Por qué mi personaje tiene que mirar para allá?". Y Joel respondía: 'Vos seguime la corriente. ¿Dale?'. Tenían todo detallado en el storyboard. Joel preparaba la toma y luego Ethan se acercaba y miraba por la cámara. Luego se iban a un rincón y conversaban. Lo resolvían entre ellos. Era algo privado".El rodaje se extendió desde octubre de 1982 hasta casi fines de diciembre del mismo año, a lo largo de ocho semanas. Algunos contratiempos se resolvieron con astucias e improvisaciones. "En un momento Joel me llamó y me dijo: 'Oye, M, ¿sabes hacer volutas de humo?'. Yo no fumaba, pero lo intenté hasta terminar ahogado", revela Walsh en la charla con The Guardian. "Cuando le dije que no podía, me dijo que no me preocupara, que habían inventado una máquina para eso. Pero cuando filmamos la escena, en un pequeño bar rutero en las afueras de Dallas, la máquina no tenía suficiente humedad para mantener el anillo unido. Finalmente, una chica de utilería me dijo: '¡Dame ese puro! Crecí fumando en el granero con mis cuatro hermanos'. Y empezó a hacer hermosos anillos de humo. Dije: '¡Guau, así es cómo se consiguen las cosas en las películas de bajo presupuesto!'. Un rato después, la chica estaba sentada en las escaleras, vomitando".La gestación de una identidad tempranaLas enseñanzas de Sam Raimi fueron claves para la estética de Simplemente sangre: el sigilo de la cámara temblorosa, el entierro de un personaje vivo, los planos rasantes filmados desde la perspectiva de un intruso, la acción disparatada en la escena final, en la que una pared separa a Visser de su mano empalada, y los campanazos histriónicos y la percusión sintetizada de la banda sonora de Carter Burwell. Lo que definió a la película fue un horror grotesco que nunca parecía demasiado serio, de la misma manera que ocurría con las explosiones splatter de Evil Dead. Esa irónica mirada sobre un mundo que resulta siempre un caos inexplicable frente al cual el hombre no tiene mucho para hacer definió la perspectiva de los directores tempranamente. Escenas con esa impronta, como la de la trituradora de madera en Fargo o los crímenes bestiales de Javier Bardem en Sin lugar para los débiles, recogían una mezcla de pavor y humor absurdo, la convicción de que lo peor que nos puede pasar no tiene explicación.En el estreno de la película en el Festival de Cine de Nueva York, Ethan Coen respondió a una pregunta sobre su sentido estético citando las tres leyes de Raimi para el cine de terror: "El inocente debe sufrir; el culpable debe ser castigado; y hay que probar la sangre para ser un hombre, lo que significa que el héroe debe alcanzar la catarsis a través del derramamiento de sangre". Simplemente sangre cumplió esos mandamientos y el cine de los Coen consiguió un lugar en el panorama ascendente de la independencia cinematográfica y la revitalización de los géneros clásicos. Sus héroes inocentes siempre siguieron sufriendo y ningún crimen quedó impune. Pero tampoco ninguna de las buenas acciones. El mundo es caos y no hay lógica ni ser supremo que pueda explicar su lógica.Pero sí fue explicable el triunfo en la crítica internacional de la película, aunque la recaudación en taquilla fuera modesta y efectiva para recuperar la inversión y asegurarse la continuidad en la periferia de la industria. "Simplemente sangre ofrece una evidencia temprana de la retorcida sensibilidad y el ingenio cinematográfico de los hermanos Coen", resumía la crítica de la época. El triunfó posterior en el circuito de Sundance y en los Independent Spirit Awards, fue la plataforma para el despegue de los hermanos como perfectos colaboradores: Joel como director, Ethan como productor, ambos como guionistas, se convirtieron en una dupla innovadora y rentable, que conseguía un excelente rendimiento económico y un gran atrevimiento visual y narrativo. En los tardíos 80, los Coen se consagraron como directores de impronta iconoclasta, reformulando los géneros con inteligencia y humor, combinando el noir con la comedia irreverente, y explorando una gramática propia, una galería de personajes autóctonos y una radiografía de los espacios más extraños e inquietantes, desde Texas hasta su Minnesota natal.
La actriz británica alcanzó fama mundial con su interpretación en la serie que transformó la narrativa visual en televisión
En los jardines de un hotel cinco estrellas de Retiro, Vera Spinetta (32) se prepara para una sesión maratónica con la prensa. Mientras termina de tomar un café y espera reencontrarse con sus hijos, Eloísa (10) -fruto de su relación con el músico Pedro Merlo- y Azul (5) -nacido de su noviazgo con Juan Saieg-, después del colegio, la actriz pone toda su atención en el lanzamiento de la segunda temporada de la serie protagonizada por Lali Espósito, El fin del amor. Allí, la heredera de Luis Alberto Spinetta se pone en la piel de Juana Herrero, una de las mejores amigas del personaje central. "Me gusta que ella tiene una forma de ser muy etérea, muy livianaâ?¦ Una energía enfocada en la alegría y el positivismo. Y la realidad es que yo no soy tan así -dice riendo-. Por eso también me es atractivo este papel, porque tengo que estar en constante vínculo con el goce. Salir de mi zona de confort me hace muy bien, es un ejercicio para la vida", cuenta la artista, quien llegó a la entrevista muy bien acompañada por su nuevo amor, el músico Simón Colombo. -Mientras grababas la temporada anterior, te tocó atravesar la muerte de tu madre. -Sí, fue complicado. En especial por esto que te digo, que mi personaje me obligaba a estar en otra sintonía, ella estaba totalmente alienada con el disfrute. Fue realmente un desafío. -¿Y cómo te encontró esta nueva temporada? -Ufff. Separándome. [Risas]. Voy de duelo en duelo. Pero por suerte, estuve rodeada de amigas, colegas, gente con la que ya había compartido un montón, que enseguida me dieron un lugar de mucho resguardo y cuidado. Hay algo del arte que siempre te ayuda a salir adelante, a mí me salvó mucho. -¿Cómo vivís el amor? -Para mí el amor es algo mucho más gran - de que la institución monogámica de la pareja. Creo que cuando encontrás personas que son cómplices de tu vida, de tu mirada frente al mundo, y con las que te une una misma sensibilidad, está bueno tenerlas a tu lado. -¿Qué pensás del "para siempre"? -No todos buscamos eso. También es cierto que vas cambiando de perspectiva. En algún momento quería "la familia con los nenes" y en otros, me encontraba diciendoâ?¦ "no sé si es lo que quiero ahora". Creo que está bueno permitirse la posibilidad de replantearse todo esto y decir "este no es mi deseo hoy". -Las experiencias también cambian nuestra mirada constantementeâ?¦ -Totalmente. Las relaciones de pareja me parecen la forma más profunda de conocerse. Es lindo tener a tu lado un amigo, un compañero, alguien con quien compartir tu mundo entero y con quien, por otro lado, te une el deseo, lo carnal. Yo siempre estuve en pareja y la verdad es que me gusta muchoâ?¦ No es algo que esté buscando todo el tiempo. No me pasa así. Simplemente creo que voy aceptando lo que me sucede en la vida. Acepto lo que el otro tiene para darme y trato de aprender de ese intercambio. -¿Cómo te llevás con la soledad? -Muy bien. Me gusta tener esos momentos donde no tengo que rendirle nada a nadieâ?¦ Las madres que vivimos con nuestros hijos tenemos un millón de cosas que hacer y capaz una ducha en soledad es un gran momento para estar conectada sólo con vos. Sin esos ratitos de silencio, entro en una vida llena de mucho ruido también. -El sentido de familia, la herencia y el legado de costumbres están muy presentes en la serie. ¿Sentís que replicaste algo de tu propia crianza en tus hijos? -Sí, por suerte tuve el privilegio de tener una madre y un padre espectaculares, con lo cual trato de volcarles a mis hijos parte de esa cultura familiar que vivíamos en casa. Por ejemplo, me gusta que ellos sean parte de mi mundo creativo, como yo estuve presente en el de mis padres. Compartir desde lo que uno tiene ganas de hacer. De repente me siento a leer o a escribir y mis hijos forman parte de eso desde su lugar, pintando, dibujando, pero siendo parte de nuestro mundo. La creación no es sólo de los adultos. Creo que es importantísimo que mis hijos vean y se sientan parte del proceso creativo. Para mí fue clave ver a mis papás tan apasionados por lo que hacían.
Familiares de la cantante compartieron una emotiva fotografía que capturó el momento de la bendición por parte del sumo pontífice
El artista de Hollywood aclaró que no le importa lo que piense el presidente de Estados Unidos
El fallecido actor brilló en producciones clásicas como 'El privilegio de amar' y 'Amor real'
Con una filmografía diversa, Kaitlyn Dever se consolida como una de las actrices más prometedoras de su generación. Su papel como Abby en "The Last of Us" promete redefinir los límites del drama televisivo.
La primera vez que Liv Tyler (Nueva York, 47 años) se dio a conocer como actriz fue a los 17 años, como parte del elenco de Un testigo silencioso, estrenada a finales de octubre de 1994. La película no se destacó demasiado, pero sí la belleza de la intérprete, que dio su gran salto a la fama apenas dos semanas después, cuando Aerosmith, la banda liderada por su padre, Steven Tyler, estrenó el videoclip de "Crazy". El video de seis minutos, en el que Liv Tyler y Alicia Silverstone interpretan a unas inocentes y a la vez traviesas y sensuales jóvenes que se escapan del colegio, se deshacen de los uniformes y se adentran en un alocado viaje que incluye hurtos, bailecitos en una barra americana y el abandono de un granjero desnudo en un lago, se volvió un gran éxito en los programas musicales. A partir de entonces, Tyler sumó estrenos en cine y televisión año tras año, con relevantes papeles como el de la joven Lucy en Belleza robada (1996) o el de la elfa Arwen en la saga de El señor de los anillos (2001-2003). El goteo de películas y series fue constante hasta que de repente se paró. En 2020, la actriz apareció en 10 episodios de la serie 9-1-1: Lone Star y después nada. Hasta ahora, cinco años después.Tyler ha vuelto a la gran pantalla por la puerta grande, como parte de la nueva superproducción de Marvel, Capitán América: un nuevo mundo. "Recibí una llamada telefónica que decía: 'Kevin Feige [presidente de Marvel Studios] quiere hablar con vos", recordaba la actriz en una reciente entrevista con el programa de televisión Extra. "Yo dije: 'Bueno, ¿no quiere verme? ¡Ha pasado mucho tiempo!", bromeaba sobre su respuesta ante el micrófono. "Así que me pidieron que volviera". Y lo ha hecho encarnando a Betty Ross, un papel que ya interpretó junto a Edward Norton en El increíble Hulk, de 2008. "Estoy muy, muy emocionada de formar parte del reparto y muy conmovida porque me lo pidieran", confesó durante el estreno de la película, el pasado 14 de febrero.Pero, de momento, esta ha sido una excepción puntual y no tiene nuevos proyectos como actriz en el horizonte. "Me tomé un descanso de la interpretación durante los últimos años y estuve en casa con mis hijas. Esta película ha sido una forma encantadora, después del Covid y todo lo demás, de regresar a algo tan especial", admitió Tyler. "La familia y el personaje fueron una forma perfecta de recordarme lo mucho que me encanta actuar", añadió, refiriéndose a la familia formada durante el rodaje, con un elenco que incluye a Anthony Mackie, Harrison Ford, Shira Haas o Giancarlo Esposito, entre otros.Su otra familia, la que ha estado estos cinco años en casa con ella, es la formada por sus hijas, Sailor, de 10 años, y Lula, de 8, nacidas durante su relación con el gerente deportivo David Gardner, de quien se separó en 2021. Tyler también tiene otro hijo, Milo, de 20 años, fruto de su matrimonio con el músico británico Royston Langdon, con quien estuvo casada entre 2003 y 2009. "Fuimos [Sailor, Lula y ella] a ver Las aventuras de Dog Man la semana pasada y en el cine había un póster de Capitán América y pensé: '¡Guau, mis hijas nunca me han visto en una película!' Así que puedo llevarlas al cine y que vean a mami, estoy deseando ver su reacción", se emocionaba en la citada entrevista.Ella tenía más o menos la edad de sus hijas cuando descubrió que Steven Tyler era su padre biológico, después de que su madre, la exmodelo y exconejita Playboy Bebe Buell, se lo confesara en un concierto de Aerosmith y lo confirmara años más tarde con una prueba de paternidad. La infancia la vivió convencida de que era hija del también músico Todd Rundgren, quien entre 1972 y 1978 mantuvo una relación con Bruell (Liv nació en 1977). En las entrevistas todavía se refiere a ambos como sus progenitores. "Mis padres son poco convencionales. Son como unicornios o magos. Son músicos de pies a cabeza. Su forma de pensar es simplemente diferente. Sus excentricidades me han hecho más práctica y, en cierto modo, más normal", declaró a The Guardian, en 2017. Esta semana, aprovechando que ha vuelto al foco gracias a su nueva película, la actriz participó en el podcast de su amiga Kate Hudson, donde habló de cómo afectó a Rundgren el hecho de no ser su padre biológico: "Creo que probablemente todavía es muy duro y doloroso para él, y no hablamos lo suficiente, pero lo amo. Tengo hermanos suyos y tuve una familia entera con ellos".Ser hija de Steven Tyler y que este le diera la oportunidad de aparecer en el mítico videoclip de "Crazy" le abrió muchas puertas, pero Liv Tyler nunca se ha mostrado ávida de fama ni ha heredado la excentricidad de estrella que le precede a su apellido. Ha trabajado discreta y constantemente durante años y ahora que tiene el privilegio de poder retirarse a descansar con su familia, lo aprovecha. En su perfil de Instagram, donde tiene 2,5 millones de seguidores, no comparte fiestas glamorosas ni sucesiones de premieres, y apenas muestra fotos suyas. Prefiere publicar la cara de un gato, las espaldas de sus hijos o el crecimiento de las flores de su jardín.También son contadas sus apariciones públicas desde 2020, más allá de su asistencia a la semana de la moda de Nueva York o a un partido del Inter de Miami que disfrutó junto a Edward Norton, David Beckham y sus respectivos hijos, ambas en 2024. Ha cambiado los flashes de Hollywood por una vida que transcurre entre olivos, gallinas y la tranquilidad que le ofrece su casa del valle de Ohai, en California, donde dice que pone nombre a los árboles y les canta. "Toda mi vida he querido vivir en el campo", reconoció en marzo a The Rake en la que dijo ser su primera entrevista en profundidad en cuatro años. "Darme un respiro y la oportunidad de crecer ha sido lo mejor que he hecho por mí misma y por mi familia", aseguraba. View this post on Instagram A post shared by Liv Tyler (@misslivalittle)Cuando en 2015, dos años antes del caso Weinstein, Tyler se atrevió a criticar públicamente la tiranía edadista [discriminación por razón de edad] de Hollywood y los abusos que viven las mujeres en la industria de la interpretación, se ganó cierta reputación de actriz difícil. "Cuando eres una adolescente o estás en la veintena, hay una increíble variedad de papeles de chica ingenua que te emociona interpretar. Pero no es nada divertido cuando ves que las cosas empiezan a cambiar. A mi edad eres como una ciudadana de segunda clase en Hollywood", criticó entonces (a sus 37 años) en el diario The Guardian.Aun así, lo que prendió la mecha para retirarse al campo no fue la falta de trabajo, según contó a la revista The Rake. "El Covid cambió las cosas y las puso en perspectiva. Pensé que era la primera vez que no tenía deberes, antes siempre sentía que había algo que no había hecho y que me iba a meter en problemas. Acababa de hacer una serie de televisión en Los Ángeles, para la que estuve seis meses lejos de las niñas, y no me sentía bien. Me encanta actuar cuando conectás con el equipo y la gente con la que trabajás, pero cuando llegué a casa y nos vimos en esa situación [pandémica], no tenía ninguna duda de dónde quería estar ni de qué quería hacer. Disfrutaba mucho más planchando las sábanas o cambiando la cama, así que, después de preguntarme cuáles eran mis pasiones, me decidí", confesó. Ahora goza por fin de la paz del campo, una paz que solo se ha visto interrumpida por una lucrativa llamada del presidente de Marvel Studios.
Sor Juana Inés de la Cruz, la religiosa y escritora considerada voz clave del Siglo de Oro de la literatura en español, solía decir que "con entendimiento se suple todo". Fue la catalana Assumpta Serna quien se puso en la piel de la monja en Yo, la peor de todas, de María Luisa Bemberg en 1990. Prolífica actriz y profesora de interpretación, vivió en Barcelona, París, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Buenos Aires y Madrid, habla seis idiomas, ha hecho más de 100 películas y casi 50 programas de televisión. Hoy comparte su vida con el actor escocés Scott Cleverdon. Ambos, para la escuela que lidera, han lanzado Monólogos para protagonistas, un libro que invita a "dejar de ser actor de reparto".Los padres de Assumpta trabajaban ambos en Phillips, se enamoraron a través del sonido de las tuberías a los 13 años. La hija heredaría mucho de la vanguardia de su madre. "En la primaria -cuenta- competía con los niños, no con las niñas". Fue una adolescente muy llorona y amante de la lectura. "Era apasionante", dice. A sus padres no les gustaba la actuación, aunque al menos su madre le permitió usar el apellido. "Toda mi vida ha estado cargada con la responsabilidad de demostrar que mi profesión era posible hacerla como servicio a los demás, sin egoísmo, con empatía y cordura". Qué es la caminata afgana: el ejercicio que con poco esfuerzo mejora la resistencia y la capacidad respiratoria-¿En qué momento sintió que se había liberado del mandato familiar?-En ningún momento durante mi juventud. Quizás cuando, a mis 40, empecé a dedicarme a mirarme en el espejo, volviendo a escoger la profesión solamente por la vocación que sentía, sin rebeldía. Mi introspección me costó dos años, cortando al mundo de mí misma -por cierto, todo esto fue en Buenos Aires- y volví a elegir todo, poco a poco. Curiosamente escribí un libro en mi salida (1999) y a partir de ahí no tuve la ansiedad de interpretar. La vida se hizo redonda y bonita porque pude amar de verdad. Encontré de nuevo al verdadero amor de mi vida, Scott Cleverdon. Juntos, empezamos a encontrar la belleza de ser agradecidos con lo que aprendimos de otros y teníamos ganas de compartir nuestras pequeñas victorias formando a otros.-Existe siempre esa idea del huevo o la gallina: para una profesión, ¿se nace o se hace?-La vocación por comunicar, en mi caso, la pasión por descubrir otros mundos en la página, sentirte satisfecho porque entre todo un equipo ha salido una toma, no lo tiene quien no tiene vocación. Ser actor es algo más que repetir palabras de otros; es vivir lo que te propone un texto con total compromiso y, con ello, tener la oportunidad de ser un poco más sabio, más rico en experiencias, más rápido en conectar con tus propias emociones, en ser empático con los demás. Es una profesión bellísima si la tomas como un hacer y deshacer continuo. Nunca estás hecho, siempre estás haciendo, aprendiendo, sumando. La vida tiene mucho sentido si la vives como un actor que se pregunta, duda y reflexiona.-Vivió en ciudades muy disímiles en términos culturales. ¿Supuso una experiencia parecida o existen "intervenciones culturales" propias del sitio en el que se vive? Se hace "a la manera deâ?¦"-Creo que las intervenciones de quienes nos dedicamos a la cultura deben estar siempre influenciadas por nuestro contexto. Hay patrones que se repiten porque funcionan. Pero siempre me ha gustado probar y ser diferente, de hecho todavía hoy me siento y me lo dicen: soy distinta. Scott también lo piensa. Aquí ya me lo creo másâ?¦. El hecho de no tener hijos, de haber sido pionera en muchos campos, el haberme reinventado como profesora, ahora como escritora, mi pasión más personal de pequeña, son caminos en los que me comprometo ahora conjuntamente con Scott. Es una gran ayuda cuando haces proyectos con tu pareja. El trabajo, adquiere un sentido distinto del que tendría si estás solo, en una empresa. -¿Cómo surgió la idea del libro? Más allá de para quién es y qué busca, personalmente, ¿por qué lo hizo?-Ahora me apasiona escribir. Con toda la excitación de una página en blanco, me parece que lo que está escrito por uno genera un diálogo íntimo con el espectador. Actuando, puedes opinar más del mundo del escritor. Siendo escritor, no tienes opinión sobre tu propio libro, simplemente eres un poco o mucho lo que has escrito.-Los psicólogos coinciden en que este es un tiempo de escaso manejo de las emociones, los actores hacen malabares con ellas. ¿Cree que ese impacto de la conducta personal se refleja en la interpretación?-Pues tiene muchas ventajas ser actriz/actor. Sobretodo el reinventar la vida cada día. Puedes decidir, elegir lo que quieres hacer y ser. Las emociones llegan como resultado, como plus si quieres, pero no es el objetivo. Como en la vida, siempre hay alguien que quiere algo (acción) que no puede obtener (conflicto). El equilibrio o desequilibrio entre acción y conflicto es lo que da un resultado, pero nunca hay que perseguir el resultado, sino vivir el camino. El actor está más conectado con sus propias emociones. Sabe o debería saber lo que le toca profundamente, lo que le irrita, lo que le motiva, porque tendrá que buscar primero en él para que su actuación sea personal y creativa.-Otro de los hitos que se destacan como típicos de las nuevas generaciones es la ausencia de compromiso. Vínculos volátiles, interés superficialâ?¦ ¿cómo percibe esto?-Necesitas pasión y entusiasmo, constancia y determinación para actuar. Pero esto también es para andar por la vida. No puedes permitirte estar desmotivado. Si no traes esas actitudes contigo, ningún profesor, mentor ni director te las puede proporcionar. No estás en un sitio para que acaricien tu ego. Eres un guerrero, un soldado. "Hay que cruzar la línea", que significa atreverse a alcanzar un punto imaginario donde no hay garantías ni posibilidad de retorno. Es un lugar peligroso, de riesgo, donde la acción que elegimos en nuestra imaginación se vuelve real. -¿Qué carencias evalúa en las nuevas generaciones? ¿Cree que la idea de estancarse en "actor de reparto" que esboza en la obra se debe en parte a esto?-La falta de coraje reside en que muchos ven la profesión como un derecho. No, hay que luchar por ello, como todo en la vida. No es fácil mantenerse, encontrar placer en la inseguridad. El actor debe sentirse siempre protagonista, aunque solo digas buenos días. Solo así estarás al máximo de tus posibilidades. Las carencias que noto en las nuevas generaciones son las mismas que cuando yo empecé: la falta de coraje, el buscar una seguridad, el pensar que pueden llegar por un camino rápidoâ?¦ Es necesario saber por qué elegiste tu camino. De lo contrario, este te pasará factura.La fruta poco popular que combate la acidez y es rica en fibra-Sus primeros pasos en la enseñanza se dieron dando herramientas para hablar en público.-Así es. Porque yo tenía dificultades para hacerlo. Tengo recuerdos de haber sufrido muchísimo en un evento junto a Luis García Berlanga. Él me superaba largamente. Estábamos juntos en una conferencia para la cual me había preparado muchísimo, llevaba conmigo decenas de hojas y, sin embargo él llegó y lo único que pidió fue hablar en último lugar. Me di cuenta de que la organización para hablar venía por otro lado. Aprendí ese truco. Yo hago ese mismo pedido ahora, porque al escuchar a los demás retengo lo más importante y puedo dar mi versión de ello. En cambio, Scott sostiene que el objetivo no es hablar mejor, sino pensar mejor. Siempre me ha gustado compartir mi experiencia porque sé que puede ayudar a otros. La cámara es un detector de mentiras y verdades, es el espejo a dos caras que permite percibir cómo transmites tu compromiso con el mensaje y con el público. Es el mejor instrumento para perfeccionar la comunicación. -¿Recomienda armar una estructura? -Creo que depende de tu propia estructura en la cabeza: si vienes de una educación de escuela privada la tienes aceitada desde la infancia y, al prepararte, te haces preguntas como el modo de llegar al meollo del asunto, o qué titular van a sacar de mi discurso. Son estrategias valiosas para empresarios o curasâ?¦De hecho, he dado formaciones para difundir mejor la palabra de Dios, no te lo pierdas. Porque hay un miedo generalizado de que la palabra de Dios quede en segundo plano.-Cuénteme de su labor en YouTube. No ha tenido miedo de saltar a una plataforma posmodernaâ?¦ -Me encantan las redes sociales. Uso mucho YouTube y Linkedin, aunque no uso Instagram: es mi asignatura pendiente. Las redes son positivas si piensas antes de escribir. Y sirven muchísimo para entender mejor al público. Estamos viviendo en una época maravillosa, con grandes ventajas y grandes inconvenientes. No me parece que antes se vivía o se trabajaba mejor. Acepto los cambios como la aparición de la inteligencia artificial con verdadero entusiasmo, porque no sabes donde una revolución de costumbres va a llevar a la humanidad. Me parece apasionante.
La actriz radicada en España dejó saber, en charla con Infobae Colombia, el profundo deseo que tenía por coincidir en un set de grabaciones con su colega bogotano: "Es uno de los grandes de este país, quise inventarme algo para trabajar con él"
La actriz de 64 años brilló en producciones como 'Amor en silencio', 'Por amar sin ley' y 'Rosalinda', junto a Thalía
María Eugenia "La China" Suárez y Mauro Icardi atraviesan uno de sus mejores momentos como pareja, en medio del cese de los escándalos judiciales que envuelven al futbolista por la tenencia compartida de sus hijas, Francesca e Isabella, fruto de su relación con Wanda Nara. Lo cierto es que, para celebrar el amor que se tienen, la actriz subió a sus historias de Instagram algunas fotos a modo de resumen de sus primeras Pascuas con el delantero del Galatasaray.El sábado y parte del domingo, la ex Casi Ángeles mostró la intimidad de la pareja en la casa de los sueños de Wanda Nara, en Nordelta. Durante el fin de semana solo se expresaron palabras de cariño y lo demostraron todo ante la cámara. Además, estuvieron presentes los hijos que la China Suárez tiene de relaciones anteriores: Magnolia y Amancio Vicuña, fruto de su vínculo con Benjamín Vicuña, y Rufina Cabré, hija de Nicolás Cabré.Estas Pascuas se celebraron en familia, y eso también incluyó a Marcela Riveiro, madre de la China, que apareció en una tierna foto junto a sus dos nietas.En esta oportunidad, el clan posó con un muñeco de conejo gigante, asociado a los huevos de Pascua. El intruso también recorrió parte de la casa y entretuvo a los más chicos. Como dato llamativo, un conejo similar visitó la casa de Nara, y la mediática también se sacó fotos con él y con sus hijos.Como en cualquier otro fin de semana, la actriz aprovechó el tiempo con sus hijos y subió un reel en el que interpretaron la canción "Price Tag", de Jessie J. Sin describir ese instante de felicidad y juego, solo agregó emoticones de corazones. Minutos después, el posteo cosechó miles de comentarios que hablaban del parecido de sus hijos con ella y de la dedicación que les brinda.El tierno video que subió la China Suárez con sus hijos a InstagramAdemás de que Magnolia, Amancio y Rufina fueron los protagonistas de estas Pascuas para la actriz, tampoco faltaron las muestras de pasión que suelen compartir Icardi y Suárez cuando están a solas. Para eso, posaron frente a la cámara en el porche del jardín trasero, que da a la laguna privada. El futbolista también compartió esa misma imagen en sus historias y escribió: "Mi amor"."Huevitos, sonrisas y buenos momentos", redactó Icardi en su feed de Instagram junto a un carrusel de fotos que resumieron este fin de semana, en el que decidieron quedarse en casa. Sin embargo, algunos seguidores del delantero no tardaron en criticarlo en los comentarios por haber subido imágenes con los hijos de la China Suárez.Cabe recordar que, semanas atrás, uno de los hijos de Wanda Nara le contó a su madre que había visto en TikTok un video del futbolista jugando felizmente con esos chicos, lo cual le generó tristeza por el cariño que aún sentía hacia él.Pero no todos los mensajes fueron negativos para Icardi y Suárez. También recibieron buenos deseos y comentarios graciosos sobre esas postales familiares. "Chinos de felicidad. Hermosa familia", "La mejor pareja", "Hermosa foto familiar, me encanta verlos felices", "La pareja más linda de la Argentina" y "Felicidades", fueron algunos. El difícil momento que atraviesa Wanda NaraEn medio de los festejos de Mauro Icardi y María Eugenia Suárez por Pascuas, Elián Valenzuela (L-Gante) anunció a través de su cuenta de Instagram que se separó definitivamente de Wanda Nara. La noticia llegó pocos minutos después de que el futbolista y la actriz hicieran públicas algunas de sus fotos familiares."Felices Pascuas", escribió el cantante de cumbia 420 sobre una foto en la que aparece rodeado de muñecos de peluche. En una segunda publicación, añadió: "Gente, paso a comentarles que mi relación de pareja con Wanda Nara terminó". Por su parte, la exconductora de Bake Off Famosos (Telefe) no hizo declaraciones al respecto y compartió fotos de su Pascua con sus hijos.
Tras la cruda escenificación del Vía Crucis, el actor Antonio Robles Jara fue trasladado de emergencia a un centro de salud en Huánuco para recibir la atención médica necesaria
El exintegrante de 'AFHS' aseguró que la actriz lo molestaba con su voz, pero en tono de burla, algo que lo acomplejó durante un tiempo; sin embargo, hoy en día ya lo tiene superado
Decidió retirarse del mundo del entretenimiento en 2009 tras su participación en la telenovela "En nombre del amor"
El protagonista acudió a la DesertCon para hablar sobre la nueva producción que se realizará de la serie
SANTA FE.- El ámbito cultural santafesino quedó conmocionado el sábado 19 de abril por la muerte de un actor en plena función de teatro. Ocurrió durante la puesta en escena de la obra 1580-Rebelión de los 7 jefes, una producción con artistas locales que había generado gran expectativa en el circuito local y que se realizaba en la Sala Cervantes, ubicada en Rivadavia al 2800 de esta ciudad.Lucas García tenía 68 años. Tras la caída, de la cual no se repuso, se convocó a los servicios de emergencias oficiales, pero a pesar de la insistencia en la aplicación de las técnicas de atención en este tipo de pacientes, se confirmó su deceso minutos después.Con profundo pesar lamento el fallecimiento de Lucas García, encargado del museo de la ciudad. Mis condolencias a familiares y amigos.— Juan Pablo Poletti (@juan_poletti) April 19, 2025La obra, en la cual estaba trabajando el hombre fallecido, se exponía de viernes a domingo en la Sala Cervantes, de la Asociación Trabajadores del Estado (ATE), a dos cuadras de la terminal de ómnibus de esta capital.La función fue suspendida de inmediato y se solicitó el retiro de todo el público. La obra, dirigida por Carlos Falco, se trata de un versión libre de Aquella noche de Corpusâ?¦, del escritor santafecino Mateo Booz.Según testigos, el actor sufrió una descompensación repentina sobre el escenario, lo cual obligó a interrumpir la función de manera inmediata. Eduardo Fessia, otro actor del elenco, señaló que García se descompuso cuando salía del escenario tras finalizar su participación en el cuadro, cuando iban 30 minutos de función.Con la premura del caso, los compañeros le realizaron maniobras de auxilio y, al ver que no reaccionaba, se detuvo la obra y se pidió un médico en el lugar. Posteriormente, el equipo de producción solicitó con urgencia la presencia de los servicios de emergencia.Una ambulancia del servicio público de salud 107 llegó al lugar instantes más tarde y una médica constató que no tenía signos vitales. La doctora trató en vano de reanimarlo por varios minutos, hasta que finalmente desistió, añadieron los compañeros del actor fallecido.Según otros miembros del elenco, "los profesionales médicos realizaron maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP) durante varios minutos, intentando revertir el cuadro crítico. Pero a pesar de los esfuerzos finalmente se constató el fallecimiento del actor.Tras lo sucedido, la noticia generó una profunda tristeza entre sus compañeros del elenco, el equipo técnico y el público presente ya que García era un actor con amplia trayectoria en el ámbito teatral santafecino, reconocido por su compromiso con el arte y la cultura local."Por respeto a la memoria del artista y en acompañamiento a sus seres queridos se suspende la función de este sábado", señaló la compañía este mediodía.No obstante, las autoridades de Cultura de ATE confirmaron que la programación continuará con normalidad en la Sala General, como estaba previsto, manteniendo los demás espectáculos en cartel.García formaba parte del elenco estable de la compañía, que ahora enfrenta el duelo por la pérdida inesperada de uno de sus miembros.El fallecimiento de García conmocionó a actores, directores y espectadores, quienes destacaron su talento y dedicación.Las autoridades no brindaron precisiones sobre las causas médicas del deceso, pero se descartó inicialmente cualquier incidente relacionado con la producción del espectáculo. Tampoco fue posible conocer si tenía algún tipo de tratamiento en curso.
Will Smith, el protagonista de El príncipe del rap en Bel-Air, Hombres de negro, En busca de la felicidad, entre otras, puso recientemente a la venta una de sus casas ubicada en Woodland Hills, Los Ángeles. La casa volvió a salir a la venta por US$1.950.000, aunque en febrero se ofrecía a $2.099.000, según el portal inmobiliario realtor.com. Esta misma plataforma asegura que la propiedad fue adquirida por el actor en 2010 por US$910.000, junto a su mujer, Jada Pinkett.Fin del cepo: cuáles son las propiedades que conviene comprarLa casa cuenta con casi 400 m², cinco dormitorios, cinco cuartos de baño y un toilette, distribuidos en dos plantas. En el piso de arriba hay una suite principal con terraza y el resto de las habitaciones; en la planta baja está la cocina, el comedor y un living. Por su parte, en la parte trasera de la casa, en el exterior, hay una galería y una pileta con un jacuzzi integrado.Cuánto costarán las propiedades sin el cepo cambiarioEl portal inmobiliario donde está publicada revela que esta casa es la segunda vivienda que el actor y su mujer ponen a la venta en estos últimos meses; recientemente, vendieron también una casa en Owings Mills, Baltimore, por US$817.000.Cuál es el horario ideal para darle de comer a un perroLa famosa pareja está separada desde el 2016, aunque se los ha visto numerosas veces juntos en público, como en el 2022, durante la ceremonia de entrega de los Óscar, cuando el actor fue sancionado por la Academia de Hollywood luego de golpear a Chris Rock por hacer un chiste de mal gusto sobre su mujer."Todavía lo estamos resolviendo", le dijo Jada a la revista People en octubre de 2023. "Hemos estado haciendo un trabajo muy duro juntos. Simplemente nos amamos profundamente y vamos a averiguar cómo se ve eso para nosotros", agregó la también productora.
El momento, captado en video y viralizado en TikTok, X y Facebook, muestra cómo un hombre vestido como el nazareno reacciona de forma inesperada ante un espectador que interrumpe la representación
El hombre continuó con su papel pese al dolor
Los proyectos en teatro y sus propósitos más profundos.Cómo logró amigarse con su personaje infantil.
Es bien sabido el gran sacrificio que Caviezel hizo para interpretar al hijo de Dios, pero poco se habla de su trayectoria después de este personaje que lo marcó para siempre
Los jóvenes revelaron que el respeto es uno de los principales valores que les ha enseñado la intérprete de la época de Oro
Luke Dimyan explicó cómo decidió interpretar al villano más famoso de la Biblia
Tras décadas de residencia en California, el artista formalizó su vínculo legal con el país e inició un proyecto empresarial
La idea se le ocurrió a Seth Rogen. En charla con GQ, el creador de The Studio reveló que ocultó una segunda cámara y confesó el vértigo que sintió al tener al legendario cineasta bajo su dirección
Con apenas cinco temporadas en su haber, Breaking Bad alcanzó el podio al que solo aspiraron un puñado de series en la denominada nueva edad de Oro de la televisión. Esa etapa que comenzó con Los Soprano y que continuó con The Wire y Mad Men, para muchos culminó con Breaking Bad . Pero hasta lograr ese reconocimiento, Vince Gilligan, el padre de la criatura, debió enfrentarse al escepticismo y a la desconfianza de los responsables de las principales cadenas de televisión. El muñeco de nieveDurante los años 90, Vince Gilligan era parte del equipo de guionistas de Los expedientes secretos X. En uno de los episodios que escribió, titulado "Drive", Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson) entraban en contacto con un supremacista blanco, atrapado frente a la amenaza de que su cabeza pudiera explotar. Ese personaje era interpretado por Bryan Cranston, un actor vinculado a la comedia, pero que en esa serie lograba un convincente rol dramático. Y Gilligan quedó tan sorprendido por ese trabajo, que consideró que ese era el intérprete ideal para la nueva historia que estaba escribiendo.La base para Breaking Bad llegó a través del clásico navideño Frosty The Snowman. La idea de un personaje cuya esencia simbólica surgía cuando se ponía su gorro, disparó en Gilligan la premisa sobre cómo un apagado profesor de química, se colocaba un sombrero para darle rienda suelta a Heisenberg, el maquiavélico fabricante de metanfetamina. A partir de esa base y del film Vivir de Akira Kurosawa (sobre un hombre con un diagnóstico terminal que evalúa qué hacer con el tiempo de vida que le queda), Gilligan trazó los lineamientos generales de su propuesta. En sus propias palabras, el guionista quería contar la saga de una persona que empezaba siendo muy amigable, hasta "que se transformaba en Scarface". Con un guion bajo el brazo, a mediados de 2005 Gilligan comenzó el difícil peregrinaje por los principales canales de televisión, pero ni siquiera las señales más audaces se interesaban por la fábula de zar de la metanfetamina, una droga asociada a esos ambientes sórdidos que la televisión de los Estados Unidos, rara vez quiere mostrar. HBO no mostró ningún tipo de interés en la propuesta, con TNT sucedió lo mismo, y FX prefirió apostar por una serie con Courteney Cox que hoy nadie recuerda. Hasta que finalmente apareció AMC y le dio luz verde al proyecto. El único problema era que ellos no querían en el protagónico a Bryan Cranston, el actor elegido por Gilligan para componer a Walter White.Lejos de la comediaLa popularidad de Cranston había crecido a través de sus apariciones en comedias como Seinfeld, How I Met Your Mother, y especialmente Malcolm in the Middle, en donde componía a un caricaturesco padre de familia. Y si bien Gilligan quería sí o sí a Bryan, no tuvo más remedio que aceptar las imposiciones de AMC. De este modo, la señal intentó contratar para el rol central a Matthew Broderick, pero él se negó. Sin más opciones en el horizonte y presionados por el paso de los días, finalmente la producción le ofreció a Cranston componer a Walter White, y a su alter ego, Heisenberg (un nombre con el que Gilligan homenajeó al físico Werner Heisenberg). Con respecto a Jesse Pinkman, el actor Penn Badgley estuvo a un paso de quedarse con el papel hasta que apareció el carismático Aaron Paul, que fue la elección final de Gilligan. Originalmente, Pinkman iba a morir en el noveno episodio, pero sorprendido por la interpretación de Paul, el creador de la serie decidió que Pinkman tuviera una intervención mucho mayor, convirtiéndolo en el coprotagonista de Breaking Bad. Otro de los cambios importantes de la primera temporada fue mostrar la evolución de White a Heisenberg. A pesar de que Gilligan quería que el año inicial culminara con Walter White entregado a la maldad de ser Heisenberg, el guionista consideró que esa transformación debía ser aún más paulatina y la postergó hasta temporadas más avanzadas. Y de esa manera surge una segunda explicación con respecto al uso del característico gorro.Si bien algunas fuentes indican que el gorro tuvo que ver con el ya mencionado relato Frosty the Snowman, otra versión apunta a que fue el propio Cranston, quien cansado de pasar frío debido a su cabeza afeitada, tuvo la idea del gorro. Inicialmente, a Gilligan eso no le gustó, porque Pinkman también usaba gorras, pero cuando vio a Bryan con sombrero, terminó por convencerse de que ese era el look ideal para Heisenberg.Anna Gunn, en la piel de Skyler, fue otra de las incorporaciones más importantes de la ficción, aunque su personaje fue muy resistido por los fans. La propia actriz llegó a escribir un artículo titulado "Tengo un problema de personaje", en el que detalló que muchos espectadores odiaban a las mujeres televisivas de personalidad marcada y comparaba a Skyler con Carmela Soprano y Betty Draper, otras dos icónicas esposas de ficción. Un éxito de AlbuquerqueEmitida entre 2008 y 2013, y compuesta por 62 episodios, Breaking Bad se convirtió en un verdadero furor. La crítica especializada y el público caían rendidos ante la salvaje historia de Walter White y los innumerables momentos monstruosos que atravesaba ese personaje. A lo largo de todas las temporadas, Gilligan cuidaba todos los detalles de su ficción y construía un universo que respiraba verdad. Y a pesar de que los espectadores confiaban en que la serie iba a durar muchos años, el propio guionista eligió terminarla en la quinta temporada, por temor a estirarla más de lo necesario y así, sacrificar la historia.Uno de los muchos efectos colaterales del éxito fue el boom turístico que recibió Albuquerque, ciudad en la que transcurre la serie. Aunque Gilligan quería situar su relato en California, los incentivos en la quita de impuestos a los rodajes que hay en Albuquerque, terminaron por seducir a la producción para instalarse allí.Al día de hoy, Breaking Bad es un éxito muy recordado y una serie que los espectadores ven una y otra vez. Entre Cranston y Paul quedó forjada una gran amistad que los llevó a asociarse para otros proyectos. Además, el prestigio de la ficción incluso dio pie a un largometraje y a un imperdible spin-off centrado en el inescrupuloso abogado Saul Goodman.La figura de Heisenberg resultó tan popular, que no llamó demasiado la atención cuando durante la detención de una banda que elaboraba drogas sintéticas en Vicente López, uno de los criminales llevara una remera del personaje. Pero a fin de cuentas, y como decía Oscar Wilde, "la realidad imita al arte". Dónde verlaBreaking bad. Actualmente, las cinco temporadas están disponibles en Netflix.
El 18 de abril de 1956, la célebre actriz abandonó su carrera como estrella de cine para casarse con el Príncipe Rainiero III de Mónaco. La ceremonia fue un fenómeno mundial, seguido por más de 30 millones de personas, pero detrás del cuento de hadas, hubo contratos, exigencias, renuncias y un final trágico que empañó la leyenda
La protagonista de "Vino el amor" había decidido estudiar periodismo porque era lo más cercano a la actuación
Protagonista de Confidencial, el gran actor alemán cuenta -entrevistado por Fotogramas- cómo alejarse de los reflectores le permitió encontrarse con su esencia, antes de retomar su carrera cinematográfica y dar vida a nuevos personajes
Se hizo famoso en la década del 90, fue una de las estrellas infantiles más buscadas y hoy, después de una carrera que tuvo su auge en los 2000 y que luego se diluyó, tiene un podcast junto a sus hermanos. Fue en ese mismo espacio donde Matthew Lawrence, el niño de la exitosa película de 1993 Papá por siempre, reveló el crucial consejo que recibió de Robin Williams por aquel entonces y que resultó fundamental para su vida.Auge y caídaLawrence nació en Pensilvania el 11 de febrero de 1980 en el seno de una familia trabajadora. Luego de participar en algunas series de televisión, llegó Papá por siempre, su gran trampolín hacia la fama. Durante su adolescencia fue parte de varios proyectos en televisión y cine, y compartió set con sus dos hermanos, quienes también se dedicaron a la actuación. Formó parte de la popular serie Aprendiendo a vivir (Boy Meets World), en la que interpretó a Jack Hunter. Además, apareció junto a Christopher Lloyd en la producción de Disney Angels in the Endzone.El actor también incursionó en el mundo de la música. Participó de proyectos como Gimme A Break y Brotherly Love. También cantó y tocó la guitarra en algunos capítulos de Aprendiendo a vivir. En la película de 2021, Mistletoe Mixup, interpretó "O Holy Night" con sus hermanos Joey y Andrew, con quienes formó una banda en 2017.Con el tiempo, Lawrence se fue alejando poco a poco de la industria. Hace un par de años, en el marco del movimiento #MeToo, se animó a contar que vivió una experiencia de acoso y que ese hecho cambió su futuro: perdió un papel en Marvel tras negarse a desnudarse para un director.Aunque no identificó con nombre y apellido a la persona en cuestión, aseguró que se trataba de alguien muy importante dentro del negocio. "Perdí a mi agencia de representación porque fui a la habitación de un hotel -a la que no puedo creer que me enviaran- de un director muy prominente, ganador de un Oscar, que se presentó en bata, me pidió que me quitara la ropa y dijo que necesitaba tomarme fotos Polaroid", alegó."Si hubiese hecho X, Y y Z, según me dijo, hubiese sido el próximo personaje de Marvel", afirmó en su acusación. Lawrence también contó que después de ese episodio fue "despedido" por su agencia. "En mi opinión, no hay muchos hombres que hablen de esto en la industria", sumó. Luego confió que "muchas veces" en su vida le propusieron "conseguir un papel importante".El crucial consejo de Robin WilliamsEn una charla con Entertainment Weekly luego de quedar afuera del reality The Masked Singer, Lawrence no solo recordó a Robin Williams, sino que además reveló el rol fundamental que tuvo en su vida. "No me di cuenta por aquel entonces, pero los seis u ocho meses que pasé en el set de Papá por siempre fueron el mayor aprendizaje que cualquiera puede tener cuando se trata de hacer películas y ser artista", expresó. "Además, tener la oportunidad de estar cerca de Robin Williams y que él se interese en vos, como solía hacer con la gente. Pero, en particular, se interesó mucho por mí", siguió."Él realmente cuantificó lo que era para mí ser un verdadero artista. Trabajé con gente estupenda, y definitivamente fue el artista más brillante con el que he trabajado", continuó Lawrence. "Pero además de eso, tenía compasión, tenía humildad y también tenía estas cosas con las que luchaba", aseguró en relación con su batalla contra el abuso de sustancias problemáticas que vivió el célebre actor."Realmente me explicó su vida y me involucró de una forma profunda. Me enseñó no solo sobre lo que pasa frente a la cámara, sino también mucho sobre lo que pasa detrás de ella, y cómo sentía que las sustancias impulsaban aún más el funcionamiento de su cerebro. Realmente se sinceró conmigo, nunca lo olvidaré. Hubo momentos en que me agarraba y me decía: 'No te metas eso en el cuerpo'".Lawrence continuó su relato y aseguró que si bien creció en Hollywood se mantuvo alejado de "esas cosas" gracias a su experiencia con Williams. Hoy, más de 10 años después de la muerte del comediante, Lawrence dice que todavía lo conmueve su presencia. "Es una verdadera lástima que no esté con nosotros. No pasa un día sin que escuche su voz", aseguró. "Incluso desearía, ahora con la inteligencia artificial, acudir a su familia y preguntarles: ¿Me permitirían usar su voz para alguna forma de expresión creativa? Porque la escucho todos los días, en mi cabeza", completó.
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En los 2000 brilló en la película de suspenso que protagonizó junto a Bruce Willis, pero su presente es muy diferente.
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Haley Joel Osment, el actor que saltó a la fama cuando era apenas un niño por su interpretación en Sexto sentido, fue arrestado en el estacionamiento de Mill Base Lodge, en el centro de esquí Mammoth Mountainun, en California.Su detención se produjo durante la madrugada del martes 8 de abril, luego de que la policía recibiera una denuncia por "conducta rebelde". Los oficiales acudieron al lugar y corroboraron que el actor, que actualmente tiene 37 años, estaba visiblemente alterado. Por eso, lo detuvieron por presunta intoxicación pública y posesión de una sustancia ilegal no identificada. Según le reveló el sargento Jason Heilman a People este miércoles, el actor "fue arrestado y ya no está bajo custodia". Se presume que la sustancia que se encontró en su poder es cocaína. "La enviamos a analizar. Pronto tendremos los resultados", indicó el funcionario. View this post on Instagram A post shared by Haley Joel Osment (@hjosment)El incidente sigue siendo investigado y, hasta el momento, Osment no fue imputado por los cargos presentados, debido a que la Fiscalía del Condado de Mono no ha tomado ninguna acción al respecto. El actor ya había tenido problemas legales. En 2018, se llamó a la policía cuando Osment tuvo una pelea verbal en el Aeropuerto Internacional McCarran de Las Vegas, el domingo del Super Bowl de 2018. En 2006, cuando tenía 18 años, Osment fue acusado de conducir ebrio tras resultar herido en un accidente automovilístico. Posteriormente, se declaró inocente de aquel cargo y de otro de posesión de marihuana. Finalmente, fue condenado a tres años de libertad condicional.Un sentido mensajeTras conocerse el diagnóstico de afasia de Bruce Willis y su retiro de la actuación, varias estrellas de Hollywood dieron su apoyo a quien es un ícono de la gran pantalla. A los emotivos mensajes dedicados al actor, se sumó el de Osment, su compañero en Sexto Sentido.El joven todavía tiene en la más alta estima a su coprotagonista en el film de suspenso dirigido por M. Night Shyamalan. Junto a una imagen de Willis que compartió en las redes sociales, el actor escribió: "Ha sido difícil encontrar las palabras correctas para alguien a quien siempre he admirado, primero en la pantalla grande y luego, por un golpe de suerte, en persona", escribió primero."Él es una verdadera leyenda que ha enriquecido todas nuestras vidas con una carrera singular que abarca casi medio siglo. Estoy muy agradecido por lo que pude presenciar de primera mano y por la enorme cantidad de trabajo que realizó para que disfrutemos en los años venideros", continuó.Osment concluyó su conmovedora declaración dedicando más palabras amables al actor: "Solo quería expresar el respeto y la profunda admiración que tengo por Bruce y su familia a medida que avanzan con el coraje y el buen humor que siempre los ha definido". View this post on Instagram A post shared by Haley Joel Osment (@hjosment)Tras interpretar papeles secundarios en su niñez durante la década del 90, incluida una pequeña aparición en Forest Gump, Osment saltó a la popularidad por su trabajo en Sexto Sentido, el cual le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. A partir de entonces, realizó varios papeles en cine y televisión, en producciones como A.I. Inteligencia artificial o la serie El método Kominsky.
Haley Joel Osment fue detenido por la policía en Mammoth Mountain tras ser encontrado presuntamente intoxicado y con una sustancia controlada
La actriz murió a sus 39 años y la noticia golpeó a toda una generación que creció viéndola Gossip Girl.El departamento forense de Nueva York reveló detalles de la muerte.
La integrante de RBD será la protagonista de un nuevo largometraje estadounidense
La celebridad de origen cubano pagó una fianza de 250 dólares y brindó sus primeras declaraciones el martes
Las investigaciones demostraron que Betsy Arakawa había estado buscando en Google condiciones médicas relacionadas con el Covid-19 y la gripe y se publicaron imágenes de la cámara corporal de la policía desde el interior de la casa de la pareja. Leer más
La actriz caleña, conocida como "La Pupuchurra", tuvo que reprogramar su show "Salsa Grande" y recibió múltiples mensajes de apoyo en sus redes sociales mientras se recupera para reanudar sus compromisos
El reconocido interprete le ofreció su apoyo al joven artista en ascenso para que protagonice uno de sus filmes más recordados
Este martes, se dieron a conocer las imágenes capturadas por las cámaras corporales de los policías en el momento en el que hallaron los cuerpos sin vida del actor Gene Hackman y su esposa, Betsy Arakawa, en su casa de Nueva México. En una de las más desgarradoras capturas difundidas, puede verse a uno de los perros del matrimonio custodiando el cadáver de la pianista. Las imágenes del mes de febrero, que fueron dadas a conocer este martes por TMZ, muestran a agentes de policía de Santa Fe, Nuevo México, entrando en la casa del matrimonio. Allí encuentran los cuerpos de Betsy, de 65, y Zinnia, una de sus tres pastores alemanes que convivían con la pareja. Los otros dos perros, Nikita y Bear, estaban vivos y deambulaban por la propiedad. Una de las mascotas sobrevivientes, Nikita, se encontraba sentada tranquilamente, y al verla uno de los oficiales comentó que parecía estar "vigilando" y que se mostraba "bastante amigable". Al acercarse, descubrieron que estaba junto del cadáver de la esposa del actor de Superman, como "custodiando" su cuerpo.La policía también reaccionó al oír al otro perro, Bear, "corriendo" y ladrando a lo lejos. Y mientras se encaminaban hacia el vestíbulo, de donde provenían los ladridos, encontraron el cuerpo sin vida de Hackman, de 95 años. Estas imágenes trascendieron horas después de que se divulgara un informe oficial que señala que la propiedad del matrimonio estaba infestada de ratas. El hallazgo coincide con los resultados de la autopsia de Arakawa, que indican que murió por las complicaciones de un cuadro de hantavirus. La intoxicación por monóxido de carbono se barajó como primera causa de la muerte, pero se descartó después de que los investigadores descubrieran que el perro de la pareja también había aparecido muerto en otro lugar de la propiedad.Más tarde se concluyó que Arakawa había muerto por hantavirus alrededor del 12 de febrero, una enfermedad poco frecuente que se propaga a través de los excrementos y la orina de los roedores. Hackman murió unos días después, el 18 de febrero, a causa de una grave cardiopatía, agravada por la enfermedad de Alzheimer y una afección renal. Los investigadores especularon con la posibilidad de que Hackman no supiera que Arakawa estaba muerta, dado el grave estado de salud de él en el momento de su fallecimiento.Una semana después de que se descubrieran los cadáveres, el Departamento de Salud Pública de Nuevo México realizó una evaluación sanitaria de la propiedad y concluyó que se habían encontrado roedores muertos y sus nidos en "ocho dependencias" de la propiedad de Hackman, lo que la convertía en un "caldo de cultivo" para el hantavirus, informó el sitio norteamericano TMZ.El hantavirus suele propagarse a través de la orina y los excrementos de roedores con los que uno puede entrar en contacto al limpiar un sótano o un altillo. En este caso, se encontraron excrementos en tres garajes, dos casas de huéspedes y tres cobertizos de la propiedad.Además, según los inspectores, se encontraron un roedor vivo, otro muerto y un nido de roedores en otros tres garajes de la propiedad. También se vieron dos vehículos en la finca con indicios de roedores, e incluso se encontraron trampas en los edificios, lo que sugiere que se trataba de un problema constante para los Hackman.La evaluación sanitaria se llevó a cabo para determinar si los primeros intervinientes u otras personas que se encontraban en la propiedad estaban a salvo del virus. Los resultados revelaron que la residencia principal se consideraba de "bajo riesgo", sin signos de infestación de roedores en su interior.Hace unas semanas, se conoció un nuevo video, de las cámaras que portaban los policías el día que llegaron a la casa del actor tras el desesperado llamado de la familia. En el mismo se ve a una de las hijas de la estrella, Elizabeth, decirle a los oficiales que encontraron a su padre muerto en su casa, que incineren a su perro muerto y entierren sus restos con los de su esposa Betsy. También le dice a la policía que tenga la amabilidad de guardar el collar del perro.En otro video, los agentes hablan con un jardinero de la casa de Gene y Betsy en Nuevo México, que se emociona al darse cuenta de que no volverá a verlos. En medio del interés mediático por lo sucedido, la familia del actor decidió bloquear el acceso a los resultados de su autopsia y la de su esposa.
Harry Potter es, sin dudas, una historia que conquistó y todavía conquista a millones de personas alrededor de todo el mundo. Hoy en día, es muy difícil siquiera visitar una librería sin ver una sección de libros y merchandising especialmente dedicado a la mágica historia que escribió J.K. Rowling. Por este motivo, cualquier noticia relativa a los actores que le dieron vida a los personajes de esta ficción en la pantalla grande, recorre el mundo al instante. Aunque, lógicamente, no todas ellas son buenas, como lo que le pasó al actor Nick Moran.Esta semana, el encargado de interpretar a Scabior en las últimas dos películas de Harry Potter (es decir, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, partes 1 y 2), recibió un desalentador diagnóstico que recibió y preocupó a cientos de fanáticos. Según trascendió, el intérprete inglés fue internado luego de presentar un fuerte dolor de cuello. Sin embargo, lo que nunca se imaginó fue que tenía una grave condición en la columna que estuvo a punto de poner en riesgo su vida. De acuerdo a las declaraciones que dio Terry Stone, amigo íntimo del actor, a Daily Mail, desde hace un tiempo la novia de Moran le insistía con que se revise el cuello a causa de los dolores que padecía. Sin embargo, lo dejó estar hasta que se volvió prácticamente insostenible. "Fue al médico, lo enviaron a urgencias y le dijeron: 'Tenemos que operarte de emergencia porque es potencialmente mortal'", explicó Stone y sumó: "Hablé con uno de los miembros de su familia y se dañó el cuello de alguna manera y eso está afectando su médula espinal y algunas de las cosas que operan su habla y sus piernas". Asimismo, aseguró que los médicos le dejaron muy en claro a Nick y su familia que la operación era de alto riesgo y que existían grandes probabilidades de que termine perdiendo la capacidad de caminar o hablar. Sin embargo, los especialistas lograron sacarle cuatro huesos del cuello y reemplazarlos con piezas artificiales con éxito, por lo que ya inició el proceso de rehabilitación y recuperación. "No está en su mejor estado de salud, pero cuando salió de la operación pensé: 'gracias a Dios', porque creo que había decidido que prefería no caminar ni hablar antes que morir", señaló el amigo del actor. Más adelante, sumó que todavía tiene muy poca movilidad, está en cama con cuello ortopédico y se toma un día a la vez. Para cerrar, comentó que sus familiares y amigos están muy contentos de compartir con los fanáticos de Moran la noticia de que la operación fue un éxito, y esperan que se recupere lo más pronto posible. Por ese motivo, fue el mismo Terry Stone quien se encargó de comunicar todo lo que pasó con la salud de la figura de Harry Potter a través de sus redes sociales. "Noticias actualizadas para todos sobre Nick Moran. Se sometió a una cirugía mayor y se recupera en la UCI. Nos da el visto bueno, pero aún necesita su apoyo, oraciones y cariño", escribió el presentador en su cuenta de Instagram. Para cerrar, confió que, ahora que el estado del actor ya no es crítico, lo autorizaron a subir el capítulo de pódcast que grabaron antes del incidente: "Oremos para que se recupere completamente y vuelva a la normalidad pronto. Hicimos un pódcast fantástico juntos hace unos meses. Nick es muy reservado y no está en las redes sociales. Hizo el nuestro en exclusiva y todos pueden sintonizarnos para vernos juntos este domingo a las 6 p. m. Si hay más novedades sobre Nick, se las haré saber a todos en el chat en vivo el próximo domingo".
El video del momento pertenece a un extracto pasado del programa El hormiguero.La escena volvió a cobrar relevancia en redes sociales.
La propiedad donde la estrella de Hollywood Gene Hackman y su esposa, Betsy Arakawa, fueron hallados muertos en febrero, estaba infestada de ratas que propagaron una enfermedad mortal, según se supo en las últimas horas. El actor de 95 años y su esposa, de 65, fueron hallados muertos el 26 de febrero en su casa de Nuevo México, después de que unos trabajadores que pasaban por el lugar vieran sus cuerpos a través de una ventana y alertara a las autoridades.La intoxicación por monóxido de carbono se barajó como primera causa de la muerte, pero se descartó después de que los investigadores descubrieran que el perro de la pareja también había aparecido muerto en otro lugar de la propiedad.Más tarde se concluyó que Arakawa había muerto por hantavirus alrededor del 12 de febrero, una enfermedad poco frecuente que se propaga a través de los excrementos y la orina de los roedores. Hackman murió unos días después, el 18 de febrero, a causa de una grave cardiopatía, agravada por la enfermedad de Alzheimer y una afección renal. Los investigadores especularon con la posibilidad de que Hackman no supiera que Arakawa estaba muerta, dado el grave estado de salud de él en el momento de su fallecimiento. Una semana después de que se descubrieran los cadáveres, el Departamento de Salud Pública de Nuevo México realizó una evaluación sanitaria de la propiedad y concluyó que se habían encontrado roedores muertos y sus nidos en "ocho dependencias" de la propiedad de Hackman, lo que la convertía en un "caldo de cultivo" para el hantavirus, informó el sitio norteamericano TMZ.El hantavirus suele propagarse a través de la orina y los excrementos de roedores con los que uno puede entrar en contacto al limpiar un sótano o un altillo. En este caso, se encontraron excrementos en tres garajes, dos casas de huéspedes y tres cobertizos de la propiedad.Además, según los inspectores, se encontraron un roedor vivo, otro muerto y un nido de roedores en otros tres garajes de la propiedad. También se vieron dos vehículos en la finca con indicios de roedores, e incluso se encontraron trampas en los edificios, lo que sugiere que se trataba de un problema constante para los Hackman.La evaluación sanitaria se llevó a cabo para determinar si los primeros intervinientes u otras personas que se encontraban en la propiedad estaban a salvo del virus. Los resultados revelaron que la residencia principal se consideraba de "bajo riesgo", sin signos de infestación de roedores en su interior. Hace unas semanas, se conoció un nuevo video, de las cámaras que portaban los policías el día que llegaron a la casa del actor tras el desesperado llamado de la familia. En el mismo se ve a una de las hijas de la estrella, Elizabeth, decirle a los oficiales que encontraron a su padre muerto en su casa, que incineren a su perro muerto y entierren sus restos con los de su esposa Betsy. También le dice a la policía que tenga la amabilidad de guardar el collar del perro.En otro video, los agentes hablan con un jardinero de la casa de Gene y Betsy en Nuevo México, que se emociona al darse cuenta de que no volverá a verlos. Los agentes que acudieron al lugar también expresaron su preocupación por una posible intoxicación por monóxido de carbono, primera hipótesis que se barajó. Sin embargo, dos testigos entrevistados en el momento dijeron estar preocupados por otra causa, por algo "extraño" y "raro".En medio del interés mediático por lo sucedido, la familia del actor decidió bloquear el acceso a los resultados de su autopsia y la de su esposa. Además, los allegados llenaron una orden de restricción para evitar que las oficinas del Sheriff y del investigador médico difundan imágenes de los cadáveres encontrados en la mansión en Santa Fe junto a una de sus mascotas.
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El cubano fue detenido en la Florida después de ser acusado por conducta desordenada y alterar el orden publico
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Después del final de la popular serie de Netflix, una de sus protagonistas reveló que dejará su trabajo frente a cámara por cansancio y desencanto con el entorno laboral
Aunque la farándula suele popularizar historias de artistas latinos que migran a Estados Unidos gracias a mejores oportunidades de trabajo y/o proyectos más ambiciosos, a veces las razones de mudanza preceden a acontecimientos devastadores. Es en este marco en donde tomó viralidad el caso de Florencia de Saracho, quien anunció en 2023 sus intenciones de migrar a EE.UU. tras ser víctima de la inseguridad en su país de origen.La razón que obligó a Florencia de Saracho a abandonar México e ir a EE.UU.A través de un comunicado que publicó en su cuenta de Instagram durante el pasado 2023, la actriz Florencia de Saracho anunció que abandonaría México por motivos de inseguridad, los cuales además, tenían a su familia completamente devastada. Y es que desde principios de aquel año, Florencia y sus seres queridos vivieron en constante angustia por la desaparición de uno de sus familiares.En 2023, José Antonio (sobrino de la Florencia de Saracho) desapareció de un día para otro sin que las autoridades tengan ninguna pista de su paradero hasta la fecha. Y dadas las alarmantes cifras de desapariciones de esta índole en el país dentro de diversos ámbitos, Florencia de Saracho aseguró que ya no se sentía segura, lo cual la llevó a temer por ella y por sus propios hijos.El comunicado con el que Florencia de Saracho anunció que se iría de MéxicoAunque Florencia de Saracho era una actriz activa de Televisa en 2023, en aquella época afirmó que la angustia por el paradero de su sobrino le impedían llevar su vida con normalidad. Y lo que es más, llegó a sentirse en peligro junto a toda su familia, así que haría una pausa en su profesión para migrar a Estados Unidos."A todos ustedes, con todo mi cariño y amor, les agradezco su preocupación por mí y por mi familia, hemos decidido estar en Estados Unidos por el tema de inseguridad en México", resumió la actriz a través de sus redes sociales.Mediante una serie de stories de Instagram, Florencia de Saracho también recordó parte de su trayectoria televisiva en México, y además de su despedida, reiteró que siempre se sintió muy apoyada por el público latino, algo por lo que siempre estará muy agradecida.¿Quién es la actriz Florencia de Saracho y a qué se dedica en la actualidad?Florencia de Saracho es una actriz mexicana originaria del estado de Sonora. Desde muy joven, resaltó por su talento para la actuación y belleza, lo que la llevó a ser un rostro familiar y recurrente en varios proyectos televisivos.De entre los trabajos más destacados de Florencia de Saracho, se posicionan sus papeles en pantalla chica gracias a telenovelas como Las vías del amor, Rebelde, Cuando me enamoro, La mujer del Vendaval y A que no me dejas.Si bien ya se van a cumplir dos años desde que Florencia de Saracho emigró a Estados Unidos por motivos de inseguridad en México, sus redes sociales constatan que aún procura a los amigos que hizo en la farándula mexicana: figuras de la talla de Camila Sodi, Silvia Navarro, Arturo Islas, Ariadne Díaz, Leticia Calderón, José Ron, Ana Brenda Contreras, entre muchos otros rostros conocidos.Hoy en día, Florencia parece llevar una vida mucho más relajada junto a su esposo e hijos, aunque no por eso dejó de lado a sus fans latinos. Y si bien ya no tiene proyectos actorales en su agenda a corto plazo; su vida de mamá famosa la llevó a diferentes podcasts y charlas mediáticas, casi siempre en temas sobre crianza respetuosa y/o algunos tips para madres jóvenes.
El actor de 52 años, quien actualmente se encuentra grabando el rodaje de la serie "Euphoria", pidió "privacidad" para atravesar este tiempo. Leer más
Tras superar una grave enfermedad, el artista escandinavo, a los 67 años, combina activismo, preparación física y nuevos proyectos, con la misma determinación que lo llevó al éxito
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En entrevista para Infobae México, el actor de 22 años de edad compartió lo que fue interpretar a 'Olaf', los retos, complicaciones y emociones
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En años recientes, es común leer sobre aquellos actores de televisión que abandonaron su carrera dentro de la farándula. En algunos casos, incluso está documentado cómo algunos decidieron cambiar los reflectores por oficios más cotidianos. Tal es el caso de este galán de Televisa que tras años alejado de los reflectores alista su regreso.Vivió en Estados Unidos durante años, pero volvió a la TV mexicanaAsí como existen figuras de la televisión que cambian de oficio para no volver a pisar los escenarios ni los sets de televisión, también hay quienes regresan al mundo del espectáculo tras comprobar su verdadera vocación.Si bien Fernando Colunga alterna su residencia entre Miami y la Ciudad de México desde el 2010, el actor emigró a Estados Unidos de una forma más permanente desde el 2018; época en que se retiró de la pantalla chica y se dedicó a mantener un bajo perfil. Posteriormente, el galán de telenovelas regresó a México para filmar El Maleficio en el 2023; sin embargo, en aquel entonces su reincorporación a Televisa aún no era definitiva.Tiempo después de dicha participación, el actor fue invitado especial del evento Upfront 2025 de Televisa-Univisión. Allí, él mismo confirmó que regresaría a vivir a México y que retomaría su exclusividad con la cadena para nuevos proyectos melodramáticos.Durante el Upfront 2025 de Televisa-Univisión, se anunciaron los proyectos futuros de la empresa, y logró destacar la participación de Fernando Colunga en nuevas producciones a corto y mediano plazo. En específico, se confirmó que el siguiente productor a cargo de quien fuera el galán de telenovelas más asediado de los noventa será el experimentado Juan Osorio. Los nuevos proyectos de Fernando Colunga tras su renovada exclusividad con TelevisaEl galán protagónico de telenovelas como María la del Barrio, Esmeralda, Abrázame muy fuerte y Soy tu dueña, ahora regresará en una producción de Juan Osorio llamada Amanecer, en donde compartirá créditos con Livia Brito, Ana Belena y Daniel Elbittar.La trama de Amanecer se centra en una clásica historia de amor y pasión ambientada en un entorno rural, específicamente en campos de cultivo de fresa. El personaje principal, interpretado por Fernando Colunga, representará a un propietario de sembradíos de este fruto, quien además enfrentará diversos desafíos personales y profesionales. Según declaraciones de Juan Osorio, Fernando Colunga asumirá un complejo papel que abarca "tres personajes en uno", lo que representa un reto actoral significativo para el regreso del galán mexicano. Aunque la telenovela está en plenas grabaciones y no tiene una fecha definida de lanzamiento, se confirmó que se estrenará en algún momento de 2025 en el Canal Las Estrellas, y que además, ocupará el horario estelar de las 21.30 horas.¿Cómo es la vida personal de Fernando Colunga en este 2025?El actor y galán de Televisa no tiene presencia en redes sociales y, en general, es muy hermético para hablar de su vida personal. Sin embargo, a principios del 2024, corrió el rumor de que Fernando Colunga y la actriz Blanca Soto habrían dado la bienvenida a su primer hijo en Miami, Florida. En su momento, se dijo que la pareja se conoció en el año 2012 durante las grabaciones de la telenovela Porque el amor manda, y desde entonces, mantuvieron una relación intermitente. El nacimiento del hijo de Colunga y Soto supuestamente ocurrió en el hospital HCA Florida Mercy, en donde la pareja tomó medidas exhaustivas para preservar la privacidad de su bebé.Dada la discreción que caracteriza al galán de Televisa, se desconoce si Blanca Soto y su hijo regresarán a México junto a Fernando Colunga ahora que tiene un contrato exclusivo y duradero con la empresa. Hasta la fecha, ni siquiera se conoce el nombre que los actores dieron a su descendiente.
La conductora dio su opinión de los dichos de la humorista.El cruce entre ambas inició cuando Tauro reveló que Lizy le enviaba mensajes a su entonces pareja."Esto ocurrió en el 2023, hacía tres meses que ella se había casado", reveló.
El artista conversó con Infobae Perú, donde habló sobre su trabajo en la nueva novela de Michelle Alexander, cómo maneja las críticas en su carrera y lo agradecido que está con el público peruano.
La declaración del veterano actor citada por Far Out reaviva el debate sobre el legado actoral y pone a Jessica Chastain en el centro de una comparación histórica inesperada
Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Jonathan Banks ha transitado desde pequeños papeles en series clásicas hasta convertirse en un ícono de la televisión moderna
El debate entre educación sexual y pornografía sigue estando a la orden del día mientras cada vez más jóvenes recurren a internet para aprender sobre las relaciones
Allisson Lozz dejó la actuación en 2009 con la firme convicción de alejarse de un ambiente que no le resultaba favorable. Actualmente, tras casi 15 años, ha conseguido el éxito en un ámbito completamente distinto: los negocios.¿Por qué Allisson Lozz dejó la actuación?La actriz, cuyo nombre de pila es Allisson Lozano, decidió dar un paso atrás en su carrera artística porque sentía que era un "ambiente tóxico" y poco saludable para ella. Desde niña, tuvo claro que no quería permanecer en un sitio donde, desde su perspectiva, era maltratada y presenció situaciones similares con otras personas. Por lo que alejarse del mundo del entretenimiento fue una forma de liberarse de algo que no la hacía feliz. La estrella femenina de las telenovelas más importantes de Televisa en la década del 2000 decidió dejarlo todo para buscar mayor estabilidad y autonomía en su vida profesional, algo que la actuación no le ofrecía. Tras renunciar a Televisa, Allisson Lozz emigró a Colorado, Estados Unidos, para iniciar una nueva vida como empresaria. La mujer, que alguna vez gozó de gran fama en México, encontró el éxito y la satisfacción al destacarse en una empresa multinivel dedicada a la venta de cosméticos. En múltiples ocasiones, la exactriz contó en sus plataformas digitales que en su nueva faceta como empresaria no solo gana más dinero que en la farándula, sino que tiene la libertad de manejar su tiempo y dedicarse a sus propias metas sin depender de un jefe o de una compañía. Su decisión de cambiar de rumbo no solo le permitió alejarse de un entorno que consideraba negativo, sino también construir una carrera en la que se siente plena y realizada.¿Cómo logró hacerse millonaria?Allisson Lozz amasó una gran fortuna gracias a su trabajo en el mundo de los emprendedores y el marketing de redes sociales, específicamente con la empresa de cosméticos Farmasi. El éxito de quien fue una de las actrices más exitosas de Televisa se debió a su capacidad de liderazgo y a su influencia en redes sociales, lo que le permitió construir un equipo sólido dentro de la empresa que la llevó a ingresar al exclusivo "Club de millonarios". Su historia de superación y crecimiento empresarial también atrajeron a muchas personas a su equipo, lo que amplificó sus ingresos dentro del modelo de negocio. Sin embargo, su motivación no era solo el dinero, sino la independencia que encontró en este tipo de trabajo.Actualmente, Allisson Lozz se desempeña como líder en Vital Health, una compañía especializada en productos de salud y bienestar. En sus redes sociales, la exactriz de Televisa comparte su experiencia y promueve los productos de la marca, además de destacar los beneficios de artículos como tés detox. También ofrece capacitaciones y contenido relacionado con la empresa en su canal de YouTube "Universe Vital Health by Allisson Lozano". Su dedicación y liderazgo la llevaron a alcanzar el rango de "Líder Diamante" dentro de la compañía, lo que refleja su compromiso y éxito en este nuevo camino profesional. â??Allisson Lozz se dedica a capacitar a personas interesadas en emprender, lo cual les permite trabajar desde sus casas sin descuidar su vida familiar, su salud ni su espiritualidad. El enfoque de la empresa no solo está en la comercialización de sus productos, sino en el desarrollo de emprendedores que busquen independencia financiera y crecimiento personal.
Nació en la Ciudad de México en 1929, casi no llega a ver la luz por un medicamento mal recetado. Hijo de un artista carismático y una madre decidida, creció entre deudas, mudanzas y peleas escolares. Quiso ser ingeniero, fue boxeador y terminó escribiendo libretos que lo llevaron del anonimato al corazón de millones en toda América Latina
Nick Moran, conocido por su papel de Scabior, se recupera tras una cirugía que implicó la extracción de vértebras cervicales y riesgos neurológicos severos
Bella Thorne fue durísima con el actor de "9 semanas y media"."Trabajar con Mickey fue una de las peores experiencias de mi vida como actriz", recordó. "Tenía moretones en mi pelvis".
En el libro de memorias de Melissa Gilbert, la actriz explica que sentía "frialdad" por parte de su hermana en la ficción
Kilmer vivió los últimos años con salud frágil, complicaciones respiratorias y una voz casi inexistente
En medio de su semana de liderazgo, Camilo protagonizó un roce con el cantante barranquillero que casi los lleva a los golpes y generó más tenciones en el programa
El reconocido actor tiene 52 años, y por primera vez habló de su estado de salud.
Eric Dane, uno de los protagonistas de la exitosa y eterna serie Grey's Anatomy, anunció que le diagnosticaron esclerosis lateral amiotrófica (ELA) apenas unas semanas después de cancelar su divorcio de Rebecca Gayheart."Me diagnosticaron ELA", declaró el actor de Marley y yo en una breve entrevista publicada por People el jueves. "Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras navegamos por este nuevo capítulo", agregó. El actor, de 52 años, está casado con la actriz Rebecca Gayheart y juntos le dieron la bienvenida a sus dos hijos, Billie Beatrice, de 15 años, y Georgia Geraldine, de 13.Dane, quien interpreta a Cal Jacobs en la serie adolescente protagonizada por Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi y Hunter Schafer, reveló que protagonizará la temporada 3 de la serie de HBO y comenzará a filmar con el equipo la próxima semana."Me siento afortunado de poder seguir trabajando y estoy deseando volver al set de Euphoria la semana que viene", indicó Dane. Y concluyó: "Les pido amablemente que nos den privacidad a mi familia y a mí durante este tiempo".La ELA es una enfermedad progresiva del sistema nervioso que afecta las células del cerebro y la médula espinal, provocando pérdida del control muscular. Actualmente, no hay cura para esta patología. El inesperado anuncio de Dane se produjo a solo semanas de que se revelara que él y su esposa, de 53 años, habían decidido darse una nueva oportunidad. La pareja, que se casó en 2004, decidió cancelar el proceso de divorcio después de que Gayheart presentara una solicitud para que se desestimara la petición, informó Page Six en su momento.La actriz de Beverly Hills 90210 solicitó el divorcio de Dane en febrero de 2018 debido a diferencias irreconciliables y solicitó la custodia compartida de sus hijos. A pesar de haberse separado previamente, Dane y la estrella de Había una vez en Hollywood mantuvieron una relación amistosa, basada en la crianza conjunta.En 2022, a pesar de no estar juntos como pareja, Dane y Gayheart disfrutaron de unas vacaciones familiares en Europa y documentaron su aventura a través de las redes sociales. Al año siguiente, alimentaron los rumores de reconciliación cuando se reunieron para otro viaje a México. Dane debutó en la televisión en 1993, en la serie Kevin creciendo con amor. Durante los primeros años de su carrera, también participó de otros exitosos ciclos de aquella época, como Married With Children y Roseanne. En 2003 se unió al elenco recurrente de la popular serie Charmed, en la que interpretó al empresario Jason Dean, uno de los intereses románticos de Phoebe Halliwell (Alyssa Milano). Tres años después, se convirtió en una estrella al unirse a la popular serie Grey's Anatomy en la que le dio vida al doctor Mark Sloan. Allí se mantuvo hasta a temporada que se emitió en 2012, y su salida, como la de muchos de los actores del programa, fue trágica: su personaje murió después de un accidente aéreo. Sin embargo, en 2021, fue invitado para participar en el capítulo 10 de la temporada 17. Sin demasiadas explicaciones, Dane retomó su antiguo rol, y apareció en la playa junto a Lexie (â??Chyler Leigh) e insiste en ver a Meredith Grey (Ellen Pompeo), que en ese momento se encontraba entre la vida y la muerte por un fuerte cuadro de covid.
El actor de 52 años comunicó que enfrenta una enfermedad degenerativa, pero seguirá trabajando
El embajador Esteban Moctezuma se reunió con la comediante, quien expresó que comparte puntos de vista con la Presidenta Méxicana
Un momento clave de su vida le abrió los ojos y la hizo decidirse por un cambio. Ahora es reconocida en la industria del contenido para adultos y tiene su propia productora.
En entrevista, Goggins recordó su viaje a Tailandia para procesar el suicidio de su esposa en 2004
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La intérprete del melodrama "Dos mujeres, un camino" compartió la noticia a través de sus redes sociales
A lo largo de sus carreras, las estrellas de cine enfrentan diferentes desafíos. Sin embargo, pase lo que pasa detrás de cámara, lo que los destaca con el tiempo es la habilidad que tienen para que la incomodidad en los sets de filmación no sea percibida jamás por los espectadores. Sin dudas, las escenas íntimas representan uno de los momentos críticos para quienes se dedican a esta profesión, ya que la química real no siempre aparece con cada compañero con el que se trabaja. Aunque resulte difícil de creer, esto le pasó a Jake Gyllenhaal cuando trabajó con Jennifer Aniston. Cabe destacar que ambos compartieron la pantalla en 2002, cuando formaron parte del filme Una buena chica. Allí tuvieron que compartir varias escenas de sexo que se transformaron en una "tortura" para Gyllenhaal. Aunque esto parezca difícil de creer, fue el mismo actor quien lo confesó hace un tiempo, al aire de The Howard Stern Show. Al parecer, en aquel entonces, Aniston era su amor platónico, por lo que le costaba mucho más trabajar con ella que con cualquier otra actriz. "Filmar las escenas de sexo fue una tortura. Sí, lo fue. Pero tampoco fue una tortura. Quiero decir que fue como una mezcla de ambas sensaciones", señaló al hablar del tema. Además, remarcó que el contexto en el que se desarrolló la situación tampoco lo ayudó demasiado a relajarse: "Curiosamente, las escenas de amor son incómodas porque tal vez hay 30 o 50 personas mirando. Eso no me excita". Para quienes no tienen conocimiento de como se manejan las cosas en un set, añadió: "Es extrañamente mecánico y también es un baile, estás haciendo una coreografía para una cámara. Como en las escenas de una pelea, hay que coreografiarlas". Luego, se sinceró y comentó que Aniston se dio cuenta de la situación y sugirió una reconocida técnica para que Gyllenhaal se libere un poco de la incomodidad. "Se utilizó la técnica de la almohada. Eso fue preventivo y se usó generalmente cuando se trataba de una posición horizontal", remarcó. Asimismo, aclaró que estuvo siempre muy agradecido por el pequeño gesto que tuvo la actriz para hacerlo sentir mejor en el trabajo. "Fue muy amable al sugerirlo antes de que empezáramos. Me dijo: 'Estoy poniendo una almohada aquí'. Eso fue todo lo que dijo", reveló. Es importante remarcar que, incluso antes de que se anuncie el rodaje de esta película, el actor había contado todo sobre su enamoramiento de su colega en varias entrevistas. Sin embargo, siempre aclaró que era simplemente platónico y no pasó nada entre ellos. Actualmente, Jake Gyllenhaal está en pareja con la modelo francesa Jeanne Cadieu, con quien empezó a salir en el año 2018. Por su parte, Aniston se encuentra soltera, aunque recientemente la prensa la vinculó con el expresidente de los Estados Unidos, Barak Obama, y con el actor Pedro Pascal, con quien se la vio compartir una cena. Si bien el supuesto vínculo entre ella y el mandatario norteamericano viene dando vueltas desde 2024, la actriz de Friends se encargó de desmentir todas las especulaciones en una entrevista con Jimmy Kimmel. "Es absolutamente falso", declaró cuando le preguntaron por el tema. "A Obama lo conocí una vez. Conozco a Michelle más que a él", aseguró.
En 2010, su vida cambió por completo. La actriz Amy Locane, que se hizo conocida por su papel en Melrose Place, fue detenida tras provocar un accidente fatal que se cobró la vida de una mujer de 60 años. Tras cumplir una condena de seis años y medio, la retirada artista reapareció públicamente y habló de sus días en prisión. A su vez, reveló detalles de su nueva vida y confesó que hasta el día de hoy siente mucho remordimiento por lo ocurrido. Fue en una entrevista con Us Weekly que la intérprete reflexionó sobre su tiempo tras las rejas y habló de su readaptación a la sociedad luego de recuperar la libertad en diciembre de 2024. "Se siente muy doloroso volver a la sociedad. Miro el mundo con nuevos ojos", reveló quien actualmente vive en Nueva Jersey y trabaja en la recepción de un consultorio médico.Durante todo este tiempo en libertad, asistir a una iglesia presbiteriana en Princeton la ayudó a reinsertarse en la comunidad. Sin embargo, Locane asegura que todos los días recuerda ese día fatídico en el que, por su imprudencia, terminó con la vida de una mujer. "Hasta el día de hoy, siento mucho remordimiento. Es una realidad muy, muy, muy dura con la que vivir. Todos los días, cuando estoy rezando o haciendo mis actos devocionales, trato de tenerla presente", reveló muy arrepentida. Inmediatamente, la estrella de Cry-Baby habló del impacto que esta tragedia tuvo en su propia familia. "La tensión de la prisión es que no tienes nada que decir, porque tu vida se detiene cuando todos los demás han seguido adelante", contó. Y enseguida confesó que estar lejos de sus hijas fue lo más difícil para ella. "Los adolescentes no hablan mucho, así que estábamos al teléfono sin decir nada, pero al menos estábamos juntos", contó en referencia a Paige, de 18 años, y a Avery, de 16, que comparte junto a su exmarido Mark Bovenizer. En cuanto a su vínculo actual, Locane dijo que, si bien ha mejorado después de su liberación, algunos días son mejores que otros. "Va a tomar algún tiempo (â?¦). No puedes esperar que sufran contigo. No todos pueden acompañarte durante años así, así que te reincorporas a la sociedad sin ese apoyo. Es una experiencia muy aislante y tienes que lidiar con todo lo que se te presenta sola", agregó.Tras asegurar que le gustaría volver a enamorarse, Amy bromeó: "Quiero casarme de nuevo. Si conozco a un chico ahora, no tengo que preocuparme por decirle: 'Ah, por cierto, puede que tenga que irme un tiempo', así que será emocionante".A pesar de todo el dolor y sufrimiento de estos años, la intérprete aseguró que esta experiencia le hizo darse cuenta de su fortaleza. "Sabes que puedes con cualquier cosa: eso te da una gran independencia", admitió mientras afirmaba que nunca va a poder superar lo ocurrido. "No creo que algo que te haya moldeado tanto a ti y a tu mundo pueda ser algo en lo que no pienses. Fueron lecciones duras, pero dicen que las lecciones tienen que ser duras para crecer. No puedo dejar que esto me defina", remató intentando mirar hacia delante.Si bien por estos días su vida transcurre lejos de los sets, Locane reconoció que le gustaría volver a la actuación. "Lo haría sin pensarlo dos veces", declaró mientras destacaba que uno de los principales motivos de la depresión que vivía allá por 2010 tenía que ver con su decisión de alejarse de Hollywood en 2006. "Había un vacío en mi vida porque había actuado durante mucho tiempo", reflexionó.En una época donde las series del pasado tienen su revancha en la actualidad, la actriz aseguró que le encantaría ser parte de una nueva versión de Melrose Place, programa que protagonizó junto a Heather Locklear, Laura Leighton y Daphne Zuniga. "Sería muy emocionante traerla de vuelta", concluyó. El accidente que cambió su vida para siempreEn 2010, Amy Locane conducía por las calles de Nueva Jersey bajo los efectos del alcohol cuando atropelló a Helene Seeman, una mujer de 60 años. La mujer murió al instante, mientras que su esposo resultón gravemente herido. La actriz fue culpada de homicidio y agresión con su automóvil, y sentenciada a tres años de prisión. Tras cumplir con su condena, la familia de la víctima consideró que su pena había sido demasiado leve y la causa se reabrió. "El juez que sentenció recientemente al acusado empleó una metodología propia. En el proceso, ignoró nuestra orden de prisión preventiva en relación con ciertos factores agravantes y atenuantes. Al determinar en este caso único que el principio de doble enjuiciamiento no impide un procedimiento final, anulamos la sentencia y remitimos el caso para que se imponga una nueva", decían los documentos presentados por los abogados de la víctima."La Sra. Locane lleva cinco años fuera de prisión, y hace dos que cumplió su libertad condicional. Durante todo este tiempo ha hecho todo lo que le han pedido, y es difícil explicarles a sus dos hijas por qué, cinco años después, mamá ha vuelto a la cárcel", dijo su letrado James Wronko intentando apelar esta nueva sentencia aunque sin éxito: Locane volvió a prisión en 2020. Cuatro años después, más precisamente en diciembre de 2024, la actriz fue liberada del Centro Correccional para Mujeres Edna Mahan en Nueva Jersey, recuperando su libertad.
"Una película de Minecraft" ha roto récords de taquilla, pero muchos cuestionan la elección del actor principal. Las huelgas de escritores en 2023 fueron decisivas en el cambio de último minuto en el reparto.