actor

Luto en el cine argentino: murió la actriz Marina Magalí a los 68 años

La reconocida actriz Marina Magalí murió a sus 68 años según informó en las últimas horas la Asociación Argentina de Actores y Actrices. La artista era recordada por su papel en la película Nazareno Cruz y el Lobo, dirigida en 1975 por Leonardo Favio.Según la organización, Marina Andrea Accoroni -su nombre real- falleció el pasado martes y hasta el momento se desconocen las circunstancias sobre su muerte. Magalí comenzó su carrera en el cine de forma repentina y curiosa. A inicios de la década del 70â?² se desarrollaba como maestra jardinera cuando se cruzó con Favio. El cantautor ya era una estrella y estaba buscando a una mujer para su próximo film, que luego llamaría Nazareno Cruz y el Lobo. A pesar de su poca experiencia, Flavio la eligió para el papel de Griselda. La película se estrenó en 1975 y resultó en un éxito total, al convertirse en uno de los proyectos nacionales más importantes de la época. Noticia en desarrollo

Ale Fuller no se arrepiente de la polémica cena con Pablo Heredia y aclara que actor es su amigo: "Me da mucho pena"

La actriz afirmó que su vínculo con Pablo es amical y que retomaron el contacto tras "ocho años" separados, luego de un proceso.

Brian Buley, actor de El Marginal, habló tras la muerte de su hermano Matías: "No soporto el dolor que tengo"

"Hay personas que dejan este mundo demasiado pronto, pero nunca dejan el corazón de quienes las aman", escribió el actor Brian Buley en sus redes sociales despidiendo en un extenso y sentido posteo a su hermano Matías que acababa de partir. De inmediato, recibió mensajes de apoyo de sus seguidores y de los amigos que los conocían a ambos. "Qué buen pibe era tu hermano, cómo jugábamos de chicos", escribió uno de ellos.A Brian y Matías Buley los separaban dos años de edad (31 y 29, respectivamente) y más de 600 kilómetros, ya que Matías vivía en Bahía Blanca desde hacía años con su mamá y algunos de sus otros hermanos (en total son siete). "Nos veíamos una vez cada tanto, pero yo todos los años viajaba para estar con mi mamá y lo veía", dijo el actor que interpretó a Pedrito en la serie El Marginal."No soporto el dolor que tengo por dentro; Matías era muy bueno. Era un chico que tenía un corazón enorme; me crie con él. Daba todo por mi madre y mis hermanos, mi ángel"."Era muy fuerte" Matías, que el 27 de septiembre iba a cumplir 30, "era muy fuerte", pero estaba enfermo, según contó el actor que prefirió no dar más detalles. Murió el miércoles y fue velado en Bahía Blanca ayer. Brian viajó especialmente para darle su último adiós y acompañar a su familia en este duro trance. La triste noticia la dio a conocer el mismo actor a través de su cuenta de Instagram con un posteo en el que recopila fotos de ellos juntos con el resto de sus hermanas, con la canción "Y ahora que te vas", de Christian Daniel. View this post on Instagram "Hay personas que dejan este mundo demasiado pronto, pero nunca dejan el corazón de quienes las aman. Hermano, desde que te fuiste aprendí que el amor no termina con una despedida. Sigue vivo en cada recuerdo, en cada lágrima, en cada sonrisa al pensar en vos. Daría lo que fuera por volver a escucharte, abrazarte y compartir un momento más", escribió.Luego continuó: "No pasa un solo día sin que te extrañe. Pero elijo recordarte con el mismo amor inmenso con el que llenaste nuestras vidas. Dondequiera que estés, espero que puedas sentir cuánto te seguimos amando. Hasta el día en que nos volvamos a encontrar. Siempre vas a ser una parte de mí. Te amo y te extraño".La historia de Brian View this post on Instagram Brian vivió durante su infancia en Berazategui y cuando sus padres se separaron, su mamá y algunos de sus hermanos, entre ellos Matías, se fueron a vivir a Bahía Blanca. Aunque su papá se quedó en el Gran Buenos Aires, él se fue a vivir durante los primeros años posruptura a la casa de un amigo al que definió como su papá, ya que le enseñó valores. View this post on Instagram Trabajó en un mayorista hasta que llegó su gran oportunidad en 2016 cuando fue convocado para interpretar a Pedrito, uno de los jóvenes de la sub 21 (una de las banditas de San Onofre) en El Marginal, la serie de Sebastián Ortega protagonizada por Juan Minujín, Nicolás Furtado, Claudio Rissi y Gerardo Romano, entre otros. En el medio también hizo algunas participaciones especiales en otras producciones y en 2017 se llevó el premio Martín Fierro a la revelación del año. Su primer trabajo había sido también de la mano de los Ortega cuando lo llamaron para participar a sus 14 años en el filme Los santos sucios.La fama nunca se le subió a la cabeza y a pesar de ser uno de los personajes principales de la exitosa serie, Buley siempre se definió como un chico "humilde más allá de ser conocido"; iba a grabar en transporte público y los pasajeros lo saludaban. Aunque siempre dijo que su sueño es morir siendo actor, ha hecho trabajos en otros ámbitos. Sin ir más lejos, el año pasado contó en una entrevista de radio que tenía un emprendimiento de venta de electrodomésticos.

El actor Marcelo Córdoba habla del hate contra los argentinos y lo tunden en redes sociales

El intérprete reconoció que ciertas conductas de sus paisanos incomodan en Latinoamérica, pero defendió que etiquetar a toda una nación termina alimentando ataques en internet y fuera de ella

Quién es Mía Khalifa, la ex actriz porno que criticó a Argentina y complicó a Rosalía

La influyente figura de internet respaldó a España en el partido decisivo, compartió burlas en redes sociales y exhibió una apuesta millonaria que reavivó el debate sobre provocación, fama digital y reacciones masivas

El actor Mike Colter apuntó contra Lionel Messi y contra la Argentina: "Podés ser buena persona y vivir en un país racista"

Otro famoso se subió a la ola de agresiones a Lionel Messi, la Selección de fútbol y, sobre todo, la Argentina. Esta vez no se trata de un influencer ni de un comentarista deportivo, sino de Mike Colter, el actor estadounidense que dio vida a Luke Cage, uno de los superhéroes más emblemáticos de Marvel, y que recientemente volvió a aparecer en el universo televisivo de la compañía con un cameo en el episodio final de la nueva temporada de Daredevil: Born Again, de Disney+.Colter, reconocido además por protagonizar Marvel's Luke Cage, The Defenders y actualmente Evil, sorprendió al compartir en sus historias de Instagram un reel de la cuenta Chasing100Now. En el clip, titulado "Everybody hates Messi" ("Todo el mundo odia a Messi"), el coach motivacional estadounidense Shakil Beg repasa la carrera del rosarino, lo presenta como alguien "creado por un sistema moldeado para protegerlo" y, entre otras cosas, lo acusa de tener el favoritismo de la FIFA, lo señala cercano al Primer Ministro israelí Benjamin Netanyahu y lo tilda de racista.La publicación no tardó en viralizarse entre usuarios argentinos, que le señalaron a Colter que estaba replicando una narrativa impuesta, desde la final del Mundial 2026, por distintas cuentas y celebridades internacionales para cuestionar tanto al capitán de la Selección argentina como al país en sí mismo. Un usuario, de hecho, le envió un mensaje y, más tarde, decidió publicar el texto que recibió como respuesta por parte del actor."He estado criticando a mi propio país desde que tengo una plataforma. Supongo que recién descubriste mi página porque critiqué a Argentina. Llegaste tarde. No soy nacionalista. Creo que todos somos iguales y que las fronteras no importan", comienza diciendo Colter en su respuesta. "A nuestro presidente [Donald Trump] le gusta su presidente [Javier Milei], así que eso debería decirte algo", suma.ð??¨ La justificación de Mike Colter sobre sus comentarios anti Argentina ð???Qué desastre. Se lo respondió a un seguidor que trató de explicarle sobre la situación y la campaña masiva de odio hacia el país. https://t.co/NtYjkjTFi0 pic.twitter.com/XHTZSMmdMS— Marvel Argentina ð??¦ð??· (@_Margvel) July 23, 2026"Tenés razón en que no veo su fútbol, y he estado viendo fútbol americano desde la época de Kaepernick. Defiendo la igualdad. El deporte es una distracción. No me importa quién gane. Me importan, ante todo, los derechos humanos y el medio ambiente de nuestro mundo. Esa es mi pasión: defender a los niños del mundo. No idolatro a ningún hombre. Lo único que me impresiona es la integridad y la bondad", continúa el texto. "Así que perdón por señalar lo que está mal en el mundo. Ambos países necesitan mejorar. He recibido muchos mensajes privados con contenido racista por parte de ciudadanos de tu país desde mis publicaciones, así que obviamente eso existe. Dos cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo. Puedes ser una buena persona viviendo en un país que también tiene personas racistas. Ahora ya lo sabes".Lo llamativo es que Colter no es una figura cualquiera dentro de la cultura pop: durante años fue el rostro de Luke Cage, uno de los pocos superhéroes negros originales de Marvel, con una historia siempre ligada a la discriminación racial y la lucha por los derechos civiles. Más allá del fútbolDurante el Mundial, y especialmente después de la derrota argentina frente a España en la final, empezaron a circular publicaciones que presentaban al país como estructuralmente racista y convertían a Messi en uno de los símbolos a cuestionar.Uno de los casos más resonantes fue el de Samuel L. Jackson. El veterano actor de Pulp Fiction compartió una publicación que instaba a la comunidad afroamericana a no apoyar a la Selección y calificaba a la Argentina como "uno de los países más racistas del mundo". El mensaje tuvo una enorme repercusión y varios usuarios lo señalaron por difundir afirmaciones sin contexto ni sustento.También el actor chileno Pedro Pascal quedó envuelto en la polémica al interactuar con publicaciones críticas hacia el país. El gesto generó enojo entre sus seguidores argentinos, aunque hasta el momento el protagonista de The Last of Us no hizo declaraciones públicas al respecto.La cantante española Rosalía también quedó en el centro del escándalo cuando compartió un video, publicado originalmente por la actriz porno Mia Khalifa, que celebraba la derrota argentina con "La Perla" â??tema propio de Rosalíaâ?? como música de fondo. "Así suena la vida ahora que las perlas fueron derrotadas", escribió Khalifa junto a varias banderas españolas. "La decepción local, rompecorazones nacional, un terrorista emocional, el mayor desastre mundial. Es una perla, nadie se fía", dice la canción en cuestión y, como era de esperarse, el gesto no cayó nada bien entre los fanáticos argentinos, que interpretaron la publicación como una provocación y expresaron su enojo con una catarata de críticas hacia la cantante española en las redes sociales.Ante la magnitud de la polémica, y con miles de seguidores argentinos anunciando que devolverían las entradas de los conciertos que la española brindará próximamente en el país, Rosalía borró la publicación y se disculpó: "Le di compartir porque sonaba 'La Perla' y ni leí lo que ponía. Mala mía. Perdón", escribió en una historia de Instagram, y agregó después: "Solo tengo amor por Argentina"."Sinceras disculpas"El caso más inesperado fue el de Patti Smith. La histórica referente del rock publicó una imagen generada con inteligencia artificial de Lamine Yamal con una frase que daba a entender que España representaba a "los buenos" tras la final. El mensaje se interpretó como una descalificación directa a la Argentina y generó una ola inmediata de críticas.La artista eliminó la publicación y respondió personalmente el mensaje de una seguidora argentina que le explicó por qué sus palabras habían resultado ofensivas. Después publicó una foto de Messi con un mensaje de reconocimiento, y otra tomada en el Cementerio de la Recoleta junto a un extenso texto sobre su cariño por el país: "Nunca tuve la intención de ofender al pueblo argentino, por el que siento un profundo cariño. Siempre admiré el coraje y la pasión de su gente", escribió, antes de ofrecer sus "más sinceras disculpas, de todo corazón".La sucesión de episodios dejó al descubierto cómo una conversación nacida alrededor del fútbol terminó convertida en un debate mucho más amplio sobre racismo, nacionalismo y desinformación en las redes.

Daniela Álvarez respondió a especulaciones sobre su vínculo con el actor Lenard Vanderaa: habrían vuelto a ser pareja

La modelo y exreina de belleza habló sobre su cercanía con el ciudadano español, destacando el apoyo fundamental que él le brindó durante el proceso de adaptación tras la amputación de su pierna y el lugar especial que ocupa en su vida

El actor neozelandés Karl Urban estará en la Comic Con Málaga

Daniel Radcliffe cumple años: el estilo que convirtió al actor de Harry Potter en referente de moda

El intérprete británico alterna trajes en tonos claros con guiños metálicos, conjuntos monocromáticos y mezclas de sastrería con prendas urbanas. Un repaso por sus looks

Autoridades revelan la causa de muerte de Kaylee Hottle, actriz de 'Godzilla vs. Kong'

La actriz perdió la vida tras el accidente automovilístico ocurrido el martes por la mañana

El conmovedor mensaje de despedida de la madre de Kaylee Hottle tras la muerte de la joven actriz

La madre de Kaylee Hottle, la actriz de la saga 'Godzilla vs. Kong' que murió el martes a los 18 años tras sufrir un incidente de tránsito en Maryland, Estados Unidos, despidió a su hija con un emotivo video que subió a las redes.A través de su cuenta de Instagram, Ketsi Hottle compartió un tributo que resalta el vínculo profundo y la identidad que compartían a través del lenguaje de señas."Un privilegio haber sido tu mamá,", escribió la mujer en el posteo que se volvió viral entre los fanáticos de la saga y los miembros de la comunidad con discapacidad auditiva.En un segundo clip compartido, la madre de la actriz decidió mostrar una faceta más íntima y cotidiana de Kaylee: en las imágenes se puede observar a la joven en un baño, realizando una broma y comunicándose con humor.Al respecto, Ketsi expresó su admiración por la destreza comunicativa de su hija: "Kaylee es una verdadera maestra de la lengua de signos. Su creatividad y su humor en ASL (American Sign Language) están a otro nivel. Eso es lo que he estado extrañando", expresó en la publicación.La actriz Deanne Bray, que tiene discapacidad auditiva. comentó el video y expresó: "Mis más sinceras condolencias". Y reveló una frase que la madre de la difunta actriz había pronunciado en lenguaje de señas: "Como dijiste en el video, 'Espero que te sientas honrado de haberla conocido'. Fue un honor haber trabajado con ella durante ese breve tiempo e inmediatamente aprecié su gran corazón y su capacidad para meterse en la piel del personaje que interpretaba", escribió Bray. "Mi esposo y yo nos emocionamos hasta las lágrimas al ver los videos del padre de Kaylee y el tuyo. Kaylee tocó la vida de muchas personas. Nuestras condolencias a tu familia", agregó.Fatal accidente de tránsitoEl fallecimiento de la actriz se produjo el martes último en el estado de Maryland, Estados Unidos, como consecuencia de un siniestro vial. Según la información proporcionada por las autoridades locales al medio estadounidense TMZ, Hottle viajaba como acompañante en un Honda Accord de 1995 durante las primeras horas de la mañana. Por motivos que aún son materia de investigación, el conductor del vehículo perdió el control, se salió de la calzada y terminó impactando contra una zanja al costado de la ruta.Joshua Hottle, padre de la joven y también persona con discapacidad auditiva, fue el encargado de confirmar la noticia al mismo medio. Detalló que, tras el impacto, su hija fue trasladada de urgencia hacia un centro asistencial cercano, pero falleció durante el trayecto. Una de sus escenas mas conocidasEl hombre relató los hechos a través de una transmisión en vivo en lenguaje de señas y compartió el difícil momento personal que atraviesa: debió volar de urgencia desde Texas, donde se encontraba al momento del siniestro, para despedir a su hija tras recibir el llamado de los oficiales de policía.Quién era la actrizNacida en Atlanta, Georgia, en el seno de una familia con varias generaciones de personas sordas, Kaylee Hottle comenzó su trabajo en los medios a los nueve años en spots publicitarios.Su gran oportunidad llegó en 2021 con 'Godzilla vs. Kong', donde interpretó a Jia, una niña nativa de la Isla Calavera que lograba establecer un vínculo emocional con Kong a través de señas. Su desempeño fue tan notable que repitió el papel en la secuela de 2024, 'Godzilla y Kong: el nuevo imperio', y participó en la serie 'Magnum P.I'.Además de su ascendente carrera en el cine, Hottle mantenía un fuerte compromiso con su formación y su comunidad. Según consignó el diario El País, la joven cursaba su último año en la Escuela para Sordos de Texas, donde también formaba parte del equipo de atletismo de la institución.

Todos los detalles del accidente que le costó la vida a Kaylee Hottle, la joven actriz de "Godzilla vs. Kong"

La estrella de 18 años falleció tras un accidente de tránsito en Maryland, según informaron las autoridades

Rebecca Hall y Millie Bobby Brown despiden a Kaylee Hottle, la joven actriz de "Godzilla vs. Kong"

Las estrellas de la franquicia MonsterVerse rindieron homenaje a la artista sorda que interpretó a Jia en dos entregas de la saga

Quién era Kaylee Hottle, la actriz de "Godzilla vs. Kong" que murió a los 18 años

La intérprete estadounidense, reconocida por dar vida a Jia en la exitosa saga de MonsterVerse, falleció tras sufrir un accidente automovilístico en Maryland. Su historia estuvo marcada por la representación de la comunidad sorda en Hollywood y una carrera que prometía seguir creciendo. Leer más

"De La Odisea a Antigua": El viaje que llevó al actor Matt Damon aprender español y amar Guatemala

Ni el mismísimo rey de Ítaca en La Odisea tuvo un viaje tan inolvidable como el que vivió Matt Damon a sus 15 años. La superestrella de Hollywood se ha vuelto tendencia absoluta tras revelar en plena entrevista de promoción que aprendió a hablar español recorriendo Guatemala como mochilero

Woody Harrelson y Laura Louie: la historia de amor que transformó al actor

Durante buena parte de su juventud, Woody Harrelson estaba convencido de que el matrimonio no era para él. El actor, que alcanzó la fama mundial gracias a Cheers y luego construyó una sólida carrera en Hollywood con películas como Asesinos por naturaleza, Los juegos del hambre y Tres anuncios por un crimen, solía definirse como alguien incapaz de sostener una relación a largo plazo. Sin embargo, todo cambió cuando conoció a Laura Louie, la mujer que primero fue su asistente personal y luego, su compañera de vida; la misma con la que construyó una familia que ya lleva más de 35 años.De asistente personal a esposaLa historia comenzó en 1987, cuando Louie asistió como espectadora a una grabación de Cheers. En ese momento, Harrelson buscaba una asistente y preguntó si alguien tenía experiencia en tareas administrativas. Laura levantó la mano y, al día siguiente, comenzó a trabajar con él. "Tuvimos una gran conversación y así que se convirtió en mi asistente. Era increíble", recordó el actor sobre esa relación que comenzó como algo estrictamente profesional y, con el correr de los meses, terminó convirtiéndose en una amistad muy cercana.Durante tres años, Harrelson intentó reprimir cualquier sentimiento. "Era una de esas cosas que no quería admitir ni para mí mismo: no quería sentirme atraído por mi increíble asistente", confesó años después en una entrevista con The Hollywood Reporter. El punto de inflexión llegó durante un viaje del artista a África. Lejos de Los Ángeles, descubrió que no podía dejar de pensar en ella.Al regresar, tomó una guitarra y escribió una canción para confesarle lo que sentía. "Solo tengo 28 años, pero estoy aburrido de todo lo que hago. No tengo nada cuando no estoy a tu lado... ¿Estás pensando en mí? Porque yo estoy pensando en vos", decía parte de la letra que sirvió como una declaración de amor. La respuesta de Louie lo tomó completamente por sorpresa. "Le puse la canción y me dijo: 'Woody, llevo enamorada de ti los últimos dos años y medio'", reveló el actor. A partir de ese momento comenzaron oficialmente su relación y juntos escribieron una historia que se consolidó lejos del ruido de Hollywood.De mujeriego a hombre de familiaAntes de enamorarse, Woody llevaba una vida sentimental caótica. De hecho, durante años aseguró que no creía en el matrimonio ni en la monogamia. "Nunca creí en el concepto del matrimonio. Nunca pensé que tuviera sentido eso de la monogamia a largo plazo. Era incapaz de mantener relaciones duraderas. Estaba con quien quisiera estar conmigo. Después conocí a mi esposa", se sinceró en 2017. Antes de dar el "sí, quiero", la pareja consolidó su amor con la llegada de sus tres hijas: Deni Montana (nacida en 1993), Zoe Giordano (nacida en 1996) y Makani Ravello (nacida en 2006). La boda llegó en diciembre de 2008 con una íntima celebración en Maui, Hawái, ante la mirada de sus familiares y amigos más cercanos. Según el actor, convertirse en padre fue una experiencia transformadora. "Creo que la paternidad es lo mejor que hay", afirmó en una entrevista con Esquire. Allí contó que el nacimiento de su hija mayor lo ayudó a derribar las barreras emocionales que había construido durante años. "Recuerdo a mi hija Deni llegando y era tan pura. De alguna manera, este pequeño ser logró rodear todos los obstáculos â??los cañones, los muros, los fosos, los centinelas â?? que estaban alrededor de mi corazón. Mi corazón en ese momento la necesitaba", expresó al recordar cómo la paternidad modificó por completo su forma de ver la vida. View this post on Instagram El amor como refugioA lo largo de su carrera, Harrelson atravesó momentos complejos; incluso algunos escándalos mediáticos. Y su mujer siempre estuvo ahí para apoyarlo. Uno de los más recordados ocurrió en 2002, cuando un tabloide británico publicó fotografías comprometedoras del actor en la cama con tres mujeres tras una noche de excesos.Tiempo después, el actor de El planeta de los simios: La guerra contó que estaba en un bar de Londres cuando dos mujeres se le acercaron con una propuesta para "vivir una aventura salvaje". Mientras subían a un auto, una tercera mujer se sumó. "Fuimos a mi casa y una de las chicas era paparazzi o trabajaba para ellos; trabajaba para la prensa sensacionalista. Y consiguió que viniera un fotógrafo. Esa chica manipuló a las otras dos. Me dio mucha pena cuando se fueron todas juntas porque sabía que iba a salir un artículo. Era de News of the World", reveló en diálogo con The Hollywood Reporter. Fue en la misma entrevista que Harrelson compartió cuál fue la reacción de Louie al enterarse. Lejos de hacerle una escena de celos o mostrarse furiosa, ella le dijo: "Debe ser muy duro para vos que esta mierda haya salido a la luz". Esa respuesta inesperada lo hizo comprender la enorme capacidad de empatía de su esposa. "Eso no significa que no estuviera molesta. ¿Cómo me disculpé? Ya sabes, el típico arrastrarse al estilo texano. Pero ella me perdonó, y aún estamos juntos", aclaró. View this post on Instagram Unos días después de este escándalo, el actor volvió a acaparar todos los titulares al ser arrestado por pelearse con un taxista durante lo que él describió como "una de las peores noches de mi vida". Al parecer, Woody rompió un cenicero y, al no poder arreglarlo, entró en una acalorada discusión con el chofer. "Y de repente, no me dejaba salir, pero logré abrir la puerta. Entonces el tipo se detuvo. Estaba hablando por teléfono; no sabía si llamaba a sus amigos o a la policía, pero no quería encontrarme con ninguno de los dos. Resultó que era la policía. Salí del auto y el tipo me persiguió, hablando por teléfono todo el tiempo. Luego llegó la policía y yo salí corriendo. Terminé en la cárcel", rememoró."Me marcó profundamente porque fue una de las peores noches de mi vida. Quería reprimirlo, quería borrarlo. Habría pagado una fortuna por eliminar esa semana de mi vida: el escándalo de la prensa sensacionalista, el incidente con la policía", confesó. Después de años de excesos, adicciones y conflictos, el actor de Full Phil decidió tomar las riendas de su vida: dejó de fumar marihuana y redujo su consumo de alcohol, limitándose a beber vino solamente los fines de semana. En varias oportunidades, sostuvo que su esposa y sus hijas lo ayudaron a convertirse en una mejor persona y a dejar atrás una etapa de inestabilidad. En este "renacer", el artista debutó como guionista y director de Lost in London, un proyecto inspirado en esos días en los que su vida rozó el infierno. "Fue una gran catarsis. Realmente me cambió la vida terminar esa película. Siento que fue como una purga, una liberación de parte de la culpa. Sé que a Laura le encanta la película y eso probablemente significa más que nada. Porque, en cierto modo, es una carta de amor a Laura, una extraña carta de amor a Laura", confesó.Una vida sustentable lejos del ruido de HollywoodLejos del ritmo frenético de Hollywood, Harrelson y Louie eligieron instalarse junto a las tres niñas en Maui, donde hasta el día de hoy llevan un estilo de vida más tranquilo y en contacto con la naturaleza. "Es un lugar realmente hermoso", contó la estrella en 2005. "A todos les importa esta Tierra y todos son agricultores biodinámicos y gente realmente genial. Es una comunidad muy amorosa y me siento bendecido de ser parte de ella", agregó. La familia intenta predicar con el ejemplo, poniendo biodiésel en su auto, usando papel sin madera y cultivando el 90% de su propia comida. "Nadie en nuestro vecindario tiene líneas eléctricas; todos somos solares. Al final de la noche, cuando se apagan las luces, simplemente mirás al valle y las únicas luces son las de las estrellas", expresó Harrelson. En medio de este estilo de vida, Louie convirtió su defensa del medio ambiente en un negocio, fundando un servicio de entrega de alimentos orgánicos llamado Yoganics. La empresa entregaba productos orgánicos en todo Texas hasta su cierre en 2015. Luego, la empresaria fundó Yoganics Maui, que ofrece a sus clientes clases de yoga y alimentos saludables.A más de tres décadas de aquel encuentro casual en un estudio de televisión, la pareja continúa manteniendo un perfil bajo y son escasas sus apariciones públicas. Mientras Harrelson sigue alternando grandes producciones de Hollywood con proyectos independientes, Louie permanece alejada de los flashes, dedicada a su empresa que fomenta la vida sustentable. "Ella creyó en mí cuando yo mismo no podía hacerlo. Me salvó la vida sin alzar la voz ni una sola vez", confesó el actor sobre esta gran mujer que lo cambió para siempre.

De Al Pacino a Sylvester Stallone: es actor, tiene 26 años y asombra cada vez que se pone en la piel de un ícono del cine

Primero sorprendió como Al Pacino. Ahora, se prepara para encarnar a Sylvester Stallone. A sus 26 años, Anthony Ippolito se destaca con una carrera singular: la de un actor todavía poco conocido para el gran público, pero elegido para interpretar a hombres que cambiaron la historia del cine.Su próximo desafío será I Play Rocky, la película dirigida por Peter Farrelly que reconstruye el nacimiento de Rocky y, sobre todo, la obstinación de Stallone por protagonizar el guion que él mismo había escrito. Ippolito no interpretará simplemente al boxeador Rocky Balboa, sino al joven actor que estaba detrás del personaje: un Stallone sin dinero, sin poder dentro de Hollywood y con una confianza en sí mismo que los estudios consideraban casi irracional.Hay algo especialmente apropiado en su elección. Según contó Entertainment Weekly, Ippolito consiguió el papel después de enviar por su cuenta una audición grabada, sin haber sido convocado. El gesto parece una pequeña réplica de la historia que contará la película: la de un desconocido que decide abrirse paso sin esperar permiso. Nacido el 21 de agosto de 1999 y criado en Long Island, Nueva York, Ippolito empezó a actuar cuando era un chico. Tuvo una breve aparición en Bella, estrenada en 2006, y más adelante interpretó la versión adolescente del personaje de Adam Sandler en Pixels. Sin embargo, su primer papel de verdadera exposición llegó en 2020, con Grand Army, la serie de Netflix sobre un grupo de estudiantes de una escuela secundaria pública de Brooklyn. Allí encarnó a George Wright, uno de los integrantes del equipo de teatro.El desafíoDos años después apareció la oportunidad que marcaría su carrera. En The Offer, la miniserie sobre la accidentada realización de El padrino, fue elegido para interpretar a un joven Al Pacino, cuando todavía no era una estrella y los ejecutivos de Paramount se resistían a imaginarlo como Michael Corleone. El parecido físico ayudaba, pero Ippolito evitó convertir el trabajo en una caricatura. Estudió entrevistas y materiales de archivo de Pacino anteriores a El padrino, una etapa mucho menos documentada que la de su posterior consagración. Quería encontrar al actor inseguro y todavía anónimo, no imitar a la celebridad en la que se convertiría. En aquel momento, el joven actor reveló que el desafío de interpretar a Pacino le resultaba "súper intimidante". También lo veía como un honor y una enorme responsabilidad. Su actuación terminó siendo uno de los hallazgos de la serie: logró captar la esencia de un Pacino contenido, observador y consciente que podía estar frente a la oportunidad de su vida. Después participó en Purple Hearts, el exitoso drama romántico de Netflix protagonizado por Sofia Carson y Nicholas Galitzine. Pero es evidente que Hollywood encontró para él un territorio más particular: Ippolito parece especialmente cómodo interpretando a figuras famosas antes de que la fama impregne sus vidas.Con Stallone, el desafío físico y vocal es todavía mayor. Las primeras imágenes de I Play Rocky, que se difundieron la semana pasada, muestran una transformación precisa: el pelo oscuro, la musculatura, la boca ligeramente torcida y esa forma particular de hablar que se convertiría en una de las marcas del actor. La película, sin embargo, no buscará únicamente reproducir su aspecto físico. Su verdadero material dramático es la voluntad feroz de aquel joven que rechazó vender Rocky si no le permitían protagonizarla.Dirigida por Farrelly â??ganador del Oscar por Green Book: una amistad sin fronterasâ?? y escrita por Peter Gamble, I Play Rocky también tendrá a Anna Sophia Robb como Sasha Czack, la primera esposa de Stallone; a Stephan James como Carl Weathers; a Jay Duplass como el director John G. Avildsen, y a Matt Dillon como Frank Stallone. Amazon MGM Studios prevé estrenarla en los Estados Unidos en noviembre próximo, en coincidencia con el 50 aniversario de la película original. Si bien Stallone aclaró que no forma parte del proyecto, para Ippolito, el papel puede significar un salto definitivo. Hasta el momento, su carrera se mantuvo entre personajes secundarios. Ahora, la posibilidad de ponerse en la piel de Stallone y sumergirse en su creación más icónica podría impulsarlo hacia el estrellato definitivo.

Murió Kaylee Hottle, actriz de Godzilla vs. Kong, a los 18 años

La actriz Kaylee Hottle, conocida por interpretar el personaje de Jia en las películas de la franquicia Godzilla vs. Kong, murió este martes a los 18 años tras sufrir un accidente de tránsito en Maryland, Estados Unidos.Joshua Hottle, padre de la artista, informó al medio estadounidense TMZ que fue trasladada a un hospital cercano tras el siniestro, pero falleció durante el trayecto.Noticia en desarrollo.

Murió Kaylee Hottle, la joven actriz de "Godzilla vs. Kong", tras un accidente de tráfico

La artista sorda que se ganó el cariño de los fans con su papel junto a Kong perdió la vida este martes en Maryland

A los 80 años, murió la actriz Delia Montero

Su muerte fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores. Recordada por su participación en Hormiga Negra, Montero inició su carrera siendo una niña, trabajó en Argentina y Brasil y construyó una trayectoria de más de seis décadas. Leer más

Marvel lleva años intentando fichar a Adam Driver, pero el actor siempre termina rechazando la oferta por videollamada

El presidente de Marvel Studios aseguró que el actor ha declinado en varias ocasiones integrarse al Universo Cinematográfico de Marvel

Reconocida actriz mexicana asegura que en su otra vida fue hija del faraón Ramsés

La intérprete recordó una curiosa vivencia durante un viaje a Egipto y compartió su interés por la historia, la ciencia y las antiguas civilizaciones en una charla con Nayo Escobar

Shakira y Tom Cruise se reencuentran en la final del Mundial 2026: Así fue el emotivo mensaje del actor antes del show

Los dos famosos fueron relacionados sentimentalmente por un encuentro en 2023, aunque solo se trató de un rumor, pues fueron captados en el mismo palco en un evento de la F1 donde se encontraban más estrellas

El examigo de Will Smith pide que el actor testifique en la demanda millonaria que interpuso contra Jada Pinkett

Bilaal Salaam Presentó una demanda por 3 millones de dólares contra la actriz por supuestas amenazas durante una reunión en 2021

La hija de Charlie Sheen desmiente que el actor financie su vida de lujo: "No me ha dado ni un centavo"

Sami Sheen aseguró que no recibe apoyo económico de la estrella de Hollywood desde hace más de cuatro años

Actriz de 'Pa' quererte' reveló por qué no estará en la segunda temporada: "Es por un problema de tiempo, amigos"

Se trata de Alina Lozano, que participó en la primera producción y les contó a sus seguidores a través de una publicación en su cuenta de Instagram que le habría gustado formar parte, pero por dinámicas profesionales fue acomodar el horario

Un actor de "Bridgerton" respondió a los rumores sobre su regreso para la temporada de Eloise

Calam Lynch aseguró en una reciente entrevista que disfrutó su paso por la serie y no descarta retomar su papel

La rutina de Elsa Pataky a los 50 años: los 5 ejercicios imprescindibles de la actriz para mantenerse más fuerte y activa que nunca

Su disciplina y constancia han sido claves para llegar a esta etapa vital en plena forma, combinando la maternidad y la carrera profesional

Camaleónica. La actriz de sangre argentina, Anya Taylor-Joy, brilla con sus impactantes looks durante la promoción de su última serie

"Descubrí mi amor por la moda a través del vestuario de los personajes. Es mágico cómo una prenda puede ayudarte a entender quién es alguien o transformarte por completo en otra persona", contó recientemente Anya Taylor-Joy (30), mientras promocionaba Lucky, la nueva serie basada en el bestseller de Marissa Stapley en la que interpreta a una estafadora que cambia de identidad constantemente. "Una prenda puede ayudarte a entender quién es alguien o transformarte por completo en otra persona"Tal vez por eso, durante el tour promocional de su flamante trabajo, cada una de sus apariciones públicas pareció un guiño al personaje. Entre vestidos lenceros de alto impacto y siluetas inspiradas en el encanto del viejo Hollywood, la actriz de raíces argentinas desplegó una versatilidad estilística que no pasó inadvertida. Un juego de transformación permanente que también parece haber encontrado eco en su guardarropa fuera de la pantalla.

Sergio Tiempo, el pianista argentino que grabó con Anthony Hopkins: de por qué le recordó a su "viejo" a la broma con el actor que terminó en abrazo

Nació en Venezuela y vive desde hace cuatro décadas en Bélgica. Pero es argentino. Tanto que una charla con el pianista Sergio Tiempo (vía zoom, Buenos Aires-Bruselas) no debe coincidir con uno de los partidos que el seleccionado juegue en este Mundial 2026.Viene de una familia de músicos, especialmente de pianistas, desde su abuelo Antonio de Raco y su madre Lyl Tiempo, hasta su hermana Karin Lechner y sobrina Natasha Binder, todas protagonistas, junto a Martha Argerich, del documental La calle de los pianistas. Aunque este es solo un dato de color en la vida artística de Sergio, porque tiene una extensa carrera como pianista. Ya a los 14 subió por primera vez a las tablas del Concertgebouw de Amsterdam y desde entonces consolidó una carrera a través de recitales de piano, música de cámara y sinfónica, con orquestas y directores de distintas partes del mundo.Aunque nunca haya vivido aquí de manera permanente, vuelve a la Argentina cada vez que puede, para visitar a la familia y para dar conciertos. Su última visita fue el año pasado, cuando estrenó un concierto del compositor argentino Esteban Benzecry, Universos Infinitos, en el Teatro Colón. Y a pesar de que no tienen próximas fechas por estas tierras, espera que para el año próximo o el siguiente pueda estar tocando otra vez en Buenos Aires. Mientras tanto, prepara unos recitales con el violinista Maxim Vengerov, que dará en ciudades europeas y recuerda la grabación que, hace unos meses atrás, hizo en Londres.Poca gente lo sabe. Además de ser un célebre actor, Anthony Hopkins toca el piano y compone música académica. El dos veces ganador del Oscar como mejor actor por El silencio de los inocentes y El padre, recientemente tomó la decisión de grabar una parte de ese material que viene trabajando pacientemente desde hace décadas. El resultado es un álbum que el sello Decca publicará el 21 de agosto próximo. A sus 88 años, Hopkins quiso darse ese gusto. Contrató a la Philharmonia Orchestra, al director Gustavo Dudamel, a Sergio, al chelista Gregorio Nieto y a dos coros para hacer sonar su música durante dos días de grabación en un estudio inglés. Termina el partido de Argentina versus Inglaterra. El corazón vuelve a su lugar, los pulmones se llenan otra vez de aire y en el WhatsApp aparece este mensaje de Sergio Tiempo: "Vaaaamosss".El Zoom conecta y al otro lado la cámara habla con un acento bien porteño. "Hasta los 13 años mi acento era venezolano puro, puro. Pero cuando nos mudamos a Europa, como todos en casa eran argentinos, terminó ganando este acento".Claro que así como Sergio tiene cuatro nacionalidades (venezolana, argentina, belga por su esposa e italiana por su abuelo De Raco), la música que hace no tiene mayores fronteras. Hoy puede ser música de cámara, unos días después una suite escrita por un afamado actor inglés.Y se puede sospechar que terminó grabando esta música de Anthony Hopkins porque antes ha dado muchos conciertos que fueron dirigidos por Gustavo Dudamel."Sospechás bien, aunque formalmente, cuando me contactaron me dijeron que Sir Anthony Hopkins escribió una música y le gustaría que la grabara con Gustavo. Pero por supuesto que la verdadera historia creo que fue que lo contactaron a él y Gustavo me propuso como pianista porque le pareció que le iría bien al proyecto. En cualquier caso, fue una sorpresa muy particular porque, bueno, por supuesto, yo no sabía que Hopkins escribía música. Solo sabía que tocaba el piano, eso sí y que le gustaba improvisar. Y apenas me puse a leer las obras que me mandaron, me pasó una cosa muy rara. Por un lado, es una música que no es particularmente compleja. Es, más bien, música un poco cinematográfica, inclusive, que cuenta historias, pero, al mismo tiempo, muy profunda desde algún punto de vista y muy sincera, sin ninguna pretensión. Eso a mí me desarmó, me pareció que pasaba algo que me conmovía. Y lo raro es que me sentí muy vinculado con él de alguna manera. No sé cómo explicarlo, pero como si yo pudiera ver lo que le había pasado en su vida".-¿Y lo confirmaste?-Cuando me encontré con él en Londres para grabar se confirmó todo lo que yo sentía. Fue un encuentro muy especial. En un momento me recordó mucho a mi propio viejo. Sí, había cosas de él que me recordaban a mi papá. Y entonces le dije, "Tony, ¿no me podés adoptar, porfa" [se ríe]. Me abrazó y me dijo: "Mi hijo". Quedamos en contacto desde entonces, me dio muchos consejos súper inteligentes, interesantes y, sobre todo, reconocí esa profundidad que había escuchado en su música.-¿Te pidió algo específico de la partitura o le interesaba más saber cómo sonaba tocado por un músico profesional?-Estaba encantado con todo lo que hacíamos y con todo lo que proponíamos. Inclusive hace unos días me escribió para agradecerme porque había escuchado toda la grabación y le parecía que yo le había dado una dimensión a la obra que era lo que él soñaba. Una modestia de hombre. Estuvo los dos días, durante toda la grabación del álbum, y solo nos dijo cosas positivas. -El proceso fue rápido...-Sí. Todo top, top. Empezando por la Philharmonia, que es impresionante, Gustavo, por supuesto, Gregorio Nieto, que grabó los chelos; los ingenieros. Y por supuesto, un séquito de sellos discográficos que querían publicar el disco.-¿La producción no fue de un sello?-No, después se decidió que Decca era el más apropiado para la publicación.-¿Cómo es el álbum? Porque hasta ahora se conoce solo un corte, que es un movimiento de la suite que grabaste.-Tiene algo muy interesante porque, a pesar de que todo tiene su firma, su personalidad, cambia de una obra a otra. La suite no tiene que ver con las obras para chelo, lo que hace el coro es hermosísimo. Creo que está contando una autobiografía, de alguna manera.- Y Dudamel, ¿qué tiene de distinto como director?-Trabajé con muchas orquestas, con muchos directores. Todos tienen cosas únicas, particulares y maravillosas. Lo que tiene Gustavo es que entusiasma. No importa qué se esté tocando ni con quién, crea un entusiasmo y ganas de hacer lo que uno está haciendo que todo se enaltece. Yo creo que es, un poco, como Messi cuando juega. No importa ni siquiera tanto cómo él está jugando, sino que el mero hecho de que él esté ahí hace que todos jueguen mejor. Crea un clima que hace que todos quieran dar más.

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Brenda Fricker, la actriz que se convirtió en la primera irlandesa en ganar un premio Oscar por trabajo en Mi pie izquierdo junto a Daniel Day-Lewis y que conquistó el corazón de los más chicos como "la señora de las palomas" en Mi pobre angelito 2, murió este jueves, a los 81 años, en Dublín.Fue el agente de la artista, Phil Belfield, quien confirmó la triste noticia en declaraciones a la BBC y explicó que Fricker falleció tras "un periodo de mala salud". "Nunca volveremos a ver a alguien como ella y el mundo es un lugar peor sin su presencia", aseguró. "Fue un honor conocerla, quererla y trabajar con ella, y siempre tendrá un lugar en mi corazón y en el corazón de muchísimos fans del cine y la televisión de todo el mundo", agregó.La pasión por el teatro y su llegada a la gran pantallaFricker nació en Dublín, Irlanda, en 1945, y antes de convertirse en una de las actrices más reconocidas de su país intentó seguir los pasos de su papá, un periodista del Irish Times. Su primer trabajo fue en ese periódico: se desempeñó como asistente del editor de arte. Sin embargo, esa aventura duró poco: su amor por la interpretación la llevó al teatro y, con el tiempo, comenzó a abrirse camino en la televisión irlandesa y británica.Su primera aparición en cine fue a los 19 años en el drama de 1964 Of Human Bondage. Durante las décadas del 70 y 80, apareció en varias telenovelas y películas británicas, principalmente en papeles pequeños. En ese tiempo también construyó una sólida trayectoria sobre las tablas, y empezó a demostrar su gran talento para interpretar personajes complejos y profundamente humanos. Su trabajo en la pantalla chica le permitió ganar reconocimiento antes de dar el salto definitivo al cine, en una carrera que con el tiempo la llevaría a Hollywood sin abandonar sus raíces irlandesas.El gran hito de Mi pie izquierdoEl gran reconocimiento internacional de Fricker llegó en 1989 con Mi pie izquierdo, el drama biográfico dirigido por Jim Sheridan y basado en las memorias de Christy Brown, el escritor y pintor irlandés que nació con parálisis cerebral y que aprendió a comunicarse y crear utilizando únicamente su pie izquierdo. Daniel Day-Lewis fue el encargado de darle vida a Brown -en una impecable interpretación que le valió el Oscar al mejor actor- mientras que Fricker interpretó a Bridget Fagan Brown, la madre de Christy, una mujer protectora y cariñosa cuya historia también estuvo marcada por enormes sacrificios: había traído al mundo a casi dos docenas de hijos, nueve de los cuales murieron cuando todavía eran niños. Por su trabajo en la película, Fricker ganó el Oscar en 1990 a mejor actriz de reparto, y se convirtió en la primera intérprete irlandesa en recibir una estatuilla de la Academia. Al subir al escenario, le dedicó el premio al personaje que había interpretado con una frase que quedó en la memoria: "Cualquiera que dé a luz 22 veces merece uno de estos"."La señora de las palomas" que enamoró a los más chicosPese a su sublime trabajo en el film de Sheridan, para millones de espectadores su figura quedó asociada a un personaje completamente diferente. En 1992 llegó su primer papel en una producción de Hollywood y uno de los más recordados de su filmografía: interpretó a la "señora de las palomas" en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York.En la película le dio vida a una mujer solitaria que entabla una inesperada amistad con Kevin McCallister, el célebre personaje interpretado por Macaulay Culkin. Con los años, la "señora de las palomas" se convirtió en uno de los personajes más queridos de la saga navideña y en un personaje que trascendió generaciones.Años después, según recordó The Hollywood Reporter, Fricker repasó una de las escenas más particulares del rodaje: el momento en que su personaje, con su aspecto desaliñado, se cruzaba en el ascensor del hotel Plaza con Donald Trump, quien tenía una pequeña participación en la película. "Era como si me hubiera metido en un chiquero, pero él fue muy educado al respecto", recordó la actriz sobre aquel encuentro. "Solo dijo: '¿Qué tal va?'".Después de los 90, Fricker se centró en producciones irlandesas y británicas. Recibió tres nominaciones a los premios de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión por sus actuaciones en Veronica Guerin (2003), junto a Cate Blanchett; Inside I'm Dancing (2004), con James McAvoy y El secreto de Albert Nobbs (2011), protagonizada por Glenn Close y Janet McTeer. También formó parte de películas como Closing the Ring (2007) y Cloudburst (2011).Aunque se retiró en gran medida de la actuación en pantalla en 2015, regresó con participaciones en producciones como la serie Holding (2022) y la película The Miracle Club (2023). Con una carrera que atravesó más de cinco décadas, Fricker dejó una huella única: fue la actriz que hizo historia con un Oscar por Mi pie izquierdo y la entrañable mujer que generaciones recuerdan como la "señora de las palomas" de Mi pobre angelito 2.

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Sobreseyeron a la actriz y empresaria gastronómica que atropelló y mató a un turista brasileño en Recoleta

La Justicia sobreseyó a Patricia Scheuer, la actriz y empresaria gastronómica que en el primer día de 2025 atropelló y mató a un turista brasileño e hirió a su pareja en el barrio porteño de Recoleta. En las últimas horas, la Cámara del Crimen confirmó el sobreseimiento que en primera instancia había dictado el juez Martín Peluso, el 20 de mayo pasado.Así lo informaron a LA NACION fuentes con acceso al expediente. "Tras excluir todas aquellas condiciones que podrían haber afectado el manejo diligente del vehículo por parte de la encausada y, en consecuencia, haber tenido injerencia en el resultado, corresponde señalar que, en aplicación del principio lógico del tercero excluido, subsiste en autos, como única explicación compatible con la evidencia reunida, la posibilidad de que ella, mientras conducía el vehículo por la avenida Del Libertador, aproximadamente a la altura del Museo de Bellas Artes, haya experimentado un episodio epiléptico focal que, durante por lo menos 20 segundos, alteró de manera significativa su capacidad de autodeterminación", se sostuvo en el fallo firmado ayer por los jueces Pablo Lucero y Rodolfo Pociello Argerich, integrantes de la Sala I de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional. Y se agregó: "Tal estado, aun sin permitir afirmar una cancelación absoluta de la conciencia, sí resulta idóneo para excluir la existencia de un control finalista del auto, impidiéndole ajustar voluntariamente su comportamiento a la realidad y derivando en las lesiones graves sufridas por Cleusa Adriana Nunes Pombo y el fallecimiento de Fernando Pereira De Amorim Junior. Descartadas todas las demás causales alternativas del suceso, la ausencia de acción se erige como la única conclusión jurídicamente sostenible".Tras conocer la decisión del tribunal de alzada, que confirmó el sobreseimiento de su asistida, el abogado Alfredo Huber, dijo a LA NACION: "Se pudo reconstruir lo que pasó y cuál fue la causa del accidente. Patricia lamenta lo que pasó, fue una desgracia. Fue un drama para todos".Los jueces Lucero y Pociello Argerich intervinieron en el expediente después de la apelación que presentaron los representantes legales de Nunes Pombo y de Gabriel Colla de Amorim, el hijo de la víctima mortal.El trágico hecho, como se dijo, ocurrió la mañana del 1° de enero de 2025 a las 10.43 en la avenida del Libertador y la intersección con la avenida Alvear, en el barrio de Recoleta, cuando Scheuer "perdió el dominio" de su auto Nissan Kicks oscuro, "se subió al cordón" y embistió a las víctimas que "se encontraban paradas sobre la vereda frente a la senda peatonal en la venida del Libertador, esperando la habilitación del semáforo para cruzar, arrastrándolas hasta su posición final en la vereda contraria de la avenida Alvear, lo que provocó lesiones de gravedad en ambos". Nunes Pombo sufrió una "contusión cerebral, múltiples fracturas de clavícula, costillas y mano derecha". Pereira De Amorim Junior tuvo politraumatismos y desgarros viscerales con hemorragia interna y externa, "compatibles con arrollamiento por accidente vehicular y que han tenido entidad suficiente para producir su fallecimiento inmediato, sin posibilidad de sobrevida", según el expediente judicial.La empresaria gastronómica estuvo detenida 24 horas. Fue excarcelada después de ser indagada por los delitos de homicidio culposo y lesiones. En su primera indagatoria sostuvo que no recordaba nada de lo que pasó y que, de repente, le "explotó" el airbag.En una ampliación de la declaración indagatoria, Scheuer aportó los nombres de los profesionales médicos que la atendieron de un vahído similar al que dijo haber sufrido el día de la tragedia.El episodio "fuera de lo común" anterior, según surge en el expediente judicial, había ocurrido en julio de 2024. "Un día me encontré en un pasillo de mi casa sin saber cómo había llegado hasta ahí. Nunca me pasó de sentirme así, como perdida. Pensé en Alzheimer, pensé en demencia", dijo la empresaria al ampliar su declaración indagatoria.Tras ese episodio, consultó especialistas. Le indicaron la realización de dos electroencefalogramas y una resonancia magnética, estudios que efectuó entre agosto y septiembre de 2024. "Tras los resultados, los profesionales que la trataron no advirtieron anormalidad alguna ni le recomendaron abstenerse de conducir", se dejó constancia en la causa.Entonces, el juez Lucero en su voto afirmó: "Estimo que la imputada obró de modo diligente y dentro de sus posibilidades, acudiendo oportunamente a los expertos señalados, quienes no le indicaron anomalía alguna. En definitiva, Scheuer, al momento del evento, no sabía de la patología neurológica que la aquejaba, de modo que este desconocimiento excluye cualquier deber objetivo de cuidado adicional y, a la vez, impide atribuirle una conducta u omisión previa que pueda adquirir relevancia jurídico penal en la producción del resultado. Más aún, el diagnóstico de epilepsia focal de causa estructural fue efectuado con posterioridad a la ocurrencia del siniestro".

Revelan la verdadera causa de la muerte del actor Sam Neill

Tres días después de la muerte de Sam Neill, el actor neozelandés que saltó a la fama gracias a sus actuaciones en Jurassic Park, La lección de piano y Peaky Blinders, se reveló la verdadera causa de su partida. Según confirmó su representante, la estrella de Hollywood falleció a los 78 años como consecuencia de una neumonía."Antes de enfermar, Sam luchó valientemente contra el linfoma y lo venció mediante un nuevo tratamiento llamado terapia CAR-T", explicó el manager del artista a la revista People. Además, agregó que el último año Neill se mostró particularmente activo: participó de cuatro proyectos audiovisuales distintos y estuvo al mando de su bodega, Two Paddocks.En relación a su despedida, el agente informó que se celebrará en unos días una ceremonia de despedida privada en su granja de Nueva Zelanda de la que participará su familia. "Quisiera agradecer a quienes fueron verdaderamente cercanos a Sam por respetar su privacidad, con el respeto que él se ganó y que sus seres queridos necesitan y merecen durante este momento inmensamente difícil", expresó.Por último, el agente le pidió a los fans de Neill que, en lugar de enviar flores, realicen donaciones a las causas favoritas del actor, y mencionó algunas instituciones: la Fundación del Hospital Dunstan, la Fundación Snowdome, el Fondo para la Naturaleza de Nueva Zelanda y Sustainable Tarras.La noticia de la muerte de Neill la compartió el mismo lunes su familia a través de un comunicado publicado en Instagram. Si bien se encontraba bien y activo, al protagonista de Jurassic Park le habían diagnosticado en 2023 un linfoma angioinmunoblástico de células T, un tipo raro y agresivo de cáncer de sangre. Tiempo después, el mismo artista contó que estaba en remisión, pero que probablemente tendría que recibir quimioterapia durante el resto de su vida.En el comunicado, la familia de Neill indicó que el actor "seguía libre de cáncer" cuando murió y aseguró que todo sucedió de una forma "repentina e inesperada". "Con inmensa tristeza, la whÄ?nau (familia extendida) de Sam Neill comparte la noticia de su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia", comienza el texto compartido."Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida. La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam permaneció libre de cáncer. Quieren expresar su más profundo agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent's por la increíble atención brindada. Compartiremos más detalles más adelante, pero por ahora, en nombre de la familia, les pedimos que respeten su privacidad mientras atraviesan este inmenso dolor", completó la familia.La palabra de la exnovia de Sam Neill: "Su pobre cuerpo se agotó"Después del anuncio de su muerte, la expareja de Neill, Laura Tingle, aportó nuevos detalles sobre el estado de salud que atravesó el actor en sus últimos días. La periodista australiana, quien mantuvo una relación con Neill entre 2018 y 2021, explicó este martes durante una entrevista en el programa Sydney Mornings que su deterioro físico tenía que ver con el cáncer. "En resumen, llevaba al menos cinco años luchando intensamente contra diversas formas de cáncer", afirmó.La periodista recordó que el actor había atravesado tratamientos muy exigentes. "Eso pasa factura al cuerpo de cualquiera. Había recibido mucha quimioterapia y mucha inmunoterapia", señaló. Aunque destacó que Neill había conseguido superar la enfermedad, explicó que las secuelas persistían. "Afortunadamente, finalmente logró curarse del cáncer de sangre que padecía. Pero eso lo dejó bastante debilitado en cuanto a su sistema inmunológico. Creo que su pobre cuerpo se agotó un poco".Tingle, además, habló de los últimos días de vida del actor. "Había estado enfermo durante las últimas dos semanas", dijo. Y agregó: "Todos los que lo amaban le han estado deseando lo mejor desde cerca y desde lejos, pero creo que era demasiado para recuperarse una vez más".

Quién es Charlie Heaton, el actor que llevó con el "Pocho" Lavezzi la pelota de Argentina vs. Inglaterra

Antes del comienzo del partido entre Argentina e Inglaterra en la segunda semifinal del Mundial 2026, una secuencia no pasó inadvertida para las millones de personas que se encontraban expectantes a lo que sería un partido clave en el campeonato internacional. Es que junto al Pocho Lavezzi, uno de los protagonistas de Stranger Things ingresó en la cancha con la pelota en mano para representar al seleccionado rival.Se trató de Charlie Heaton, el actor y músico británico que interpretó a Jonathan Byers en la ficción de Netflix. De esa manera, la atmósfera mística de la producción que gira en torno a los extraños sucesos que mantienen en vilo a los habitantes de Hawkins durante la década de los ochenta pareció trasladarse de inmediato del Mercedes-Benz Stadium de Atlanta al propio campo de juego. ¡HOLA, POCHO! ð???Lavezzi ingresó, junto a Charlie Heaton, al Mercedes-Benz Stadium para dejar la pelota del partido entre Argentina e Inglaterra. pic.twitter.com/yovSva0QmJ— TyC Sports (@TyCSports) July 15, 2026Lo que comenzó como un show de tintes hollywoodenses se transformó rápidamente en un drama de alto voltaje. Durante el primer tiempo, el nerviosismo dominó la escena, pero el verdadero "Upside Down" llegó en el segundo tiempo, cuando Anthony Gordon anotó un gol para Inglaterra, lo que dejó a los hinchas argentinos en una pesadilla temporal.Pero cuando las agujas del reloj corrían y el partido parecía terminarse, apareció Enzo Fernández a los 85 minutos para encender la ilusión, y apenas unos minutos después Lautaro Martínez firmó el 2-1 definitivo, lo que llevó al equipo de Lionel Scaloni a la final, la cual se disputará el próximo domingo junto a España.

La actriz María Margarita Giraldo arremetió contra Gustavo Petro a solo días de terminar su gobierno: "Nos salvamos"

La actriz recordada por producciones como 'Vecinos', se unió al sentir de la senadora María Fernanda Cabal y arremetió contra el mandatario desde su cuenta de X

Fotos de Elsa Aguirre de joven a la actualidad: la belleza de la actriz que murió hoy a los 95 años

La diva del Cine de Oro debutó en la pantalla a los 14 años tras ganar un concurso de belleza, compartió créditos con Pedro Infante y Jorge Negrete, y llegó a sus últimas décadas con una disciplina de vida que mantuvo por más de 60 años

Fallece la actriz Rocío Paso Jardiel, que denunció su paso por un reformatorio franquista

Fallece a los 99 años Margarita Andrey, actriz en 'Historias de la radio' y 'Aeropuerto'

Murió la actriz Elsa Aguirre a los 95 años, ícono de la Época de Oro del cine mexicano

La Asociación Nacional de Intérpretes confirmó el fallecimiento de la actriz chihuahuense, quien compartió créditos con Pedro Infante y protagonizó clásicos del cine de oro

La exnovia de Sam Neill dio detalles de cómo fueron los últimos días del actor: "Su pobre cuerpo se agotó"

La muerte de Sam Neill, ocurrida el lunes, continúa generando repercusiones. Después del comunicado difundido por su familia, fue su expareja, la periodista australiana Laura Tingle, quien aportó nuevos detalles sobre el estado de salud que atravesó el actor en sus últimos días.Tingle, de 65 años, mantuvo una relación con Neill entre 2018 y 2021. Este martes, durante una entrevista en el programa Sydney Mornings, explicó que el deterioro físico del protagonista de Jurassic Park era consecuencia de una larga lucha contra el cáncer. "En resumen, llevaba al menos cinco años luchando intensamente contra diversas formas de cáncer", afirmó.La periodista recordó que el actor, que falleció a los 78 años, había atravesado tratamientos muy exigentes. "Eso pasa factura al cuerpo de cualquiera. Había recibido mucha quimioterapia y mucha inmunoterapia", señaló. Aunque destacó que Neill había conseguido superar la enfermedad, explicó que las secuelas persistían. "Afortunadamente, finalmente logró curarse del cáncer de sangre que padecía. Pero eso lo dejó bastante debilitado en cuanto a su sistema inmunológico. Creo que su pobre cuerpo se agotó un poco".Según contó, la situación se había agravado en las últimas semanas. "Había estado enfermo durante las últimas dos semanas", dijo. Y agregó: "Todos los que lo amaban le han estado deseando lo mejor desde cerca y desde lejos, pero creo que era demasiado para recuperarse una vez más".El fallecimiento de Neill fue confirmado el lunes mediante un comunicado difundido por un representante de la familia a través de la cuenta oficial de Instagram del actor."Con inmensa tristeza, la familia de Sam Neill comparte la noticia de su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney", comienza el texto."Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida, Su pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta el hecho de que Sam permaneciera libre de cáncer", continúa el comunicado.La familia también expresó su "más profundo agradecimiento al personal del Hospital Privado St Vincent's por la increíble atención brindada" y pidió respeto durante este momento de duelo."Se compartirán más detalles más adelante, pero por ahora, en nombre de la familia, les pedimos que respeten su privacidad mientras afrontan esta pérdida inconmensurable", concluye el mensaje.A las declaraciones de Tingle se sumó la actriz Rima Te Wiata, quien compartió elenco con Neill en Hunt for the Wilderpeople (2016). En diálogo con el New Zealand Herald, aseguró que el actor padecía neumonía antes de morir.También Laura Dern, su compañera en Jurassic Park, lo despidió con un mensaje cargado de afecto. "Sam fue mi querido amigo de toda la vida. Me demostró la profundidad de la lealtad, la protección y el amor, siempre con un ingenio sutil", expresó. View this post on Instagram La actriz lo definió además como "un verdadero y noble caballero" y aseguró que era "el galán de mis sueños". Su homenaje concluyó con una referencia al personaje que Neill inmortalizó en la exitosa película de 1993: "Te amaré por siempre, Dr. Alan Grant".La noticia de su muerte llegó apenas dos meses después de que el actor anunciara que estaba libre del cáncer de sangre que le habían diagnosticado, una enfermedad poco frecuente y de evolución agresiva.En octubre de 2023, al reflexionar sobre su salud, Neill había reconocido que le "molestaría" morir porque todavía sentía que tenía proyectos pendientes y "cosas que quería lograr".En un comunicado publicado por Variety, el director de Jurassic Park Steven Spielberg expresó: "Sam era excepcionalmente colaborativo. Para él era muy difícil componer a un personaje que trataba a los chicos como si fueran sucios y olorosos, porque eso era lo opuesto al modo en el que él, siendo un padre amoroso, trataba a sus propios hijos".Más adelante, el director agregó: "Realmente adoré hacer todas las películas de Jurassic Park con él. Junto a Laura Dern y Jeff Goldblum, siempre tendremos nuestra familia jurásica y Sam nunca será olvidado por nosotros o por los millones de sus fans alrededor del mundo". View this post on Instagram Asimismo, Jeff Goldblum, otro de los protagonistas de Jurassic Park, recurrió a sus redes sociales para despedir a Neill y escribió:"Comienza la próxima gran aventura. Te amo, siempre y para siempre".

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Flash Gordon, la película fallida que quiso George Lucas, produjo Dino de Laurentiis y protagonizó un actor inexperto

Entre todos los hijos de aquella revolución que empezó Star Wars en el cine de gran presupuesto, hay uno que implica la mayor de las curiosidades. Uno que debió haber sido el fiel de la balanza, el desembarco definitivo de la historieta fantástica en el cine, la recuperación de la historia pop americana para la pantalla grande. Y fue todo lo contrario, un caos que, con el tiempo, se transformó en película de culto, más allá de la cantidad enorme de dinero que costó. En el medio hay un nombre clave, el del productor italiano Dino de Laurentiis, uno de los más reconocidos y exitosos (aunque con algunos fracasos de campeonato) de los generadores de cine en Italia y, desde los setenta y con su propia oficina, en Hollywood. Para muchos (y tienen algo de razón) fue una máquina de destrozar mitos de la cultura popular. Y el ejemplo de ejemplos es justamente Flash Gordon, de 1980, dirigida por el británico Mike Hodges (un buen director, aunque no un maestro del cine) y protagonizada por Sam Jones, un actor que prácticamente nunca había actuado. La prehistoria de esta película es tan interesante como su realización y hay que remontarse a la Italia fascista. En 1939, el régimen de Mussolini impidió la importación de material estadounidense, lo que incluía productos culturales. Casi todas las historietas americanas que se publicaban en aquel país eran de "continuará", y para no decepcionar a miles de lectores, Italia tuvo su propia "continuidad".Mickey Mouse, Dick Tracy, Mandrake el Mago y Flash Gordon, entre otras, tuvieron su propia historia en Italia, y entre los que se dedicaron a dibujar y guionar estas tiras figuraba un joven recién llegado a Roma llamado Federico Fellini. Fellini quería hacer una adaptación al cine de cualquiera de las últimas tres (finalmente vistió a Marcello Mastroianni como Mandrake). Pero su primer plan era Flash Gordon y, en los sesenta, convenció a De Laurentiis de comprar los derechos. De Laurentiis, que comenzó a ser un exitoso productor gracias al clásico Arroz amargo y a -ni más, ni menos- las películas de Fellini que cruzaron el Atlántico (notablemente La Strada y Las noches de Cabiria), los compró. Pero Fellini dejó de lado la idea de Flash Gordon. Y aquí entra George Lucas. Entre sus pasiones figuraba la tira que creó a mediados de los años treinta el dibujante Alex Raymond que mezclaba aventuras de capa y espada con paisaje de ciencia ficción, seres improbables y batallas épicas. La tira, de paso -y sorprende mucho a quien se acerca a ella por primera vez- tiene mucho erotismo: basta ver una secuencia famosa en la que es latigada la protagonista femenina y novia de Flash, Dale Arden. E incluye a muchas mujeres activas.Flash Gordon había sido además el más exitoso de los seriales de los 40. Y Lucas quería recuperar ese espíritu, una "mirada atrás" que era parte de los intereses del New Hollywood que conformaba con Steven Spielberg, Brian DePalma, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Claro, no tenía los derechos de la tira: estaban en manos de De Laurentiis, el hombre que estaba entonces rodando una versión de King Kong para la que había rechazado por "no ser linda" a Meryl Streep (y lanzaría a la fama a Jessica Lange y Jeff Bridges, aunque fue sólo medianamente exitosa). No le quiso vender los derechos a Lucas y Lucas decidió que iba a filmar su propia space opera inspirada en aquella historieta. El resultado cambiaría la historia del cine para bien y para mal: Star Wars se convertiría en mucho más que en un negocio megamillonario; sería también un fenómeno cultural que continúa cinco décadas después de su estreno. Fue allí cuando el productor italiano consideró, finalmente, producir Flash Gordon y se lanzó a buscar con quiénes. No iba a fijarse en gastos: Star Wars demostraba, o parecía demostrar, que había un público ávido para esta clase de aventuras. De todos modos, un año antes del estreno de la película de George Lucas, De Laurentiis había adquirido los derechos de la obra de Frank Herbert, Duna, que Alejandro Jodorowsky había intentado llevar a la pantalla (hay un documental excelente al respecto: Jodorowsky's Dune). Más curiosidades: ese proyecto de Duna alimentó los diseños posteriores de Star Wars y de Alien. Ahora bien: De Laurentiis prefirió probar con Flash Gordon porque el reciente éxito de Superman (1978) le hizo pensar en que la adaptación de un cómic funcionaría mejor y que -en esto no le faltaba razón- era mejor una película más "familiar". De todos modos, y para los estándares de corrección política de estos tiempos, los trajes de la princesa Alura (Muti) y de la heroína Dale Arden (Melodie Anderson) estaban más pensados para los potenciales espectadores adultos que para los niños. Puesto al trabajo, De Laurentiis pensó en una gran producción europeo-americana (o, para ser más específicos, ítalo-americana). No escatimó en gastos: el elenco incluía a Ornella Muti -que ya se había consagrado por La última mujer, obra maestra de Marco Ferreri-, a Mariangela Melato (que venía de hacer Mimí Metalúrgico, Insólito destino y Amor y Anarquía bajo dirección de Lina Wertmüller), un ascendente Timothy Dalton y, para interpretar al villanísimo Ming de Mongo, uno de esos intérpretes que le otorgan dignidad a todo, el hombre que fue Jesús, el mimado de Bergman, el exorcista Merrin y antagonista de James Bond: Max Von Sydow. También decidió que la banda de sonido iba a ser un éxito absoluto y contrató para componerla a Queen -la canción "Flash", de hecho, fue su primer gran hit de los años 80-, que además era el grupo de rock más exitoso -y caro- de ese momento. Otra ironía: en realidad De Laurentiis no tenía idea del grupo (de hecho, cuenta la leyenda que al mirar los títulos le preguntó a un asistente: "¿Quiénes son las 'Reinas'?"). Para reproducir el enorme colorido y el estilo camp de la historieta, el diseñador fue Danilo Donati, doble ganador del Oscar (por Romeo y Julieta, de Franco Zeffirelli, y por Casanova, de Fellini), que además acababa de hacer nada menos que Calígula para Tinto Brass. Realmente una súper producción. ¿Y quién iba a ser Flash Gordon, el terráqueo que conquistaría el Universo? Le ofrecieron el papel a Kurt Russell, que directamente rechazó el guion por considerarlo completamente plano. Y consideraron a Arnold Schwarzenegger, pero el problema era su tremendo acento austríaco (De Lautentiis, de todos modos, le daría en 1982 el rol de Conan, el Bárbaro, en la versión que dirigió John Milius y fue el primer gran éxito del actor). Pero en realidad el productor se había obsesionado por un muchacho al que vio en un episodio de The Dating Game (el célebre programa de citas estadounidense, donde una chica elegía a ciegas a un soltero). Pensó que su físico imponente era ideal para la película y lo hizo contratar. El muchacho se llamaba -y llama, pero lo de "muchacho" ya no le cuadra bien- Sam Jones, apenas sí había actuado. Pero para De Laurentiis eso era lo de menos. No así para el director Hodges: tuvo que contratar a otro actor, finalmente, no sólo para doblar casi todos los diálogos de Jones sino también para algunas escenas, porque el muchacho abandonó el rodaje cuando faltaban el diez por ciento de las tomas. Dato adicional: la voz de Jones la hizo Peter Marinker. El rodaje fue caótico por tres razones. La primera, Jones no tenía ninguna experiencia y era difícil dirigirlo. La segunda: De Laurentiis quería, sí o sí, que la película fuera una comedia, lo que obligó al guionista Lorenzo Semple Jr. a reescribir día a día cada escena en el tono que al productor le parecía mejor. Básicamente, cada día de rodaje podía suceder cualquier cosa. Y tercero, las discusiones entre el productor y la estrella. No por divismo (todos los testigos del rodaje aseguran que Jones se comportó correctamente) sino porque De Laurentiis tuvo problemas financieros y los pagos se retrasaban. Eso y el hecho de que Jones descubriera que lo estaban doblando fue suficiente para que abandonara la producción poco tiempo antes de que se culminase la fotografía principal. El resultado: nadie más quiso contratarlo, hizo telefilms y producciones clase B. De hecho, hizo para TV en los 80 un piloto de la serie The Spirit, basada en la célebre historieta de Will Eisner y que remedaba con humor el estilo de la vieja Batman de 1966. Pero se cansó y quedó fuera de la industria, hasta que el humorista Seth McFarlane lo incorporó a Ted y, a partir de allí, comenzó a circular por eventos de comics y fantasía como Comic-Con y hoy es uno de sus animadores principales. También de esta historia hay un documental notable, Life After Flash, tierno y amable, en la que Jones habla de aquella experiencia, se ríe de sus faltas y muestra cómo es su vida entre convenciones y su empresa de seguridad privada. En una entrevista con la revista Forbes, dice que lo mejor que le dio Flash Gordon fue entender que en la vida hay muchas otras cosas.Finalmente, y después de casi un año de campaña publicitaria previa, se estrenó en los Estados Unidos el 5 de diciembre de 1980. A precios de hoy, la película costó 81 millones de dólares y recaudó 110. Es decir, no fue un fracaso pavoroso pero ni de lejos el éxito que De Laurentiis preveía. La mayor parte de la recaudación provino de Italia y de Gran Bretaña, donde sí funcionó bien. Y de hecho, es de las primeras películas de Hollywood pre-globalización que obtuvo más dinero fuera que dentro de los Estados Unidos. Pero no fue nunca suficiente para generar una secuela -que se planeó: lo prueban los planos finales de la película- que, además, necesariamente debía cambiar de protagonista. La franquicia basada en un cómic capotó al despegar y quedó apenas como un experimento camp que, visto hoy, no carece de valores. La lucha entre el príncipe Barin y Flash sobre una plataforma llena de púas; el "partido de foot-ball" en la corte de Ming; el ataque de los hombres-halcón; la actuación sobradora y divertida de Von Sydow: los colores chillones por todas partes; el tono siempre humorístico y el homenaje constante a los bellísimos dibujos de Alex Raymond colocan el film por encima de las películas "que se disfrutan por lo malas que son". Nada de cinismo: Flash Gordon es sólo una película fallida, pero memorable. Eso sí, De Laurentiis volvió a la carga con su intento de ingresar al mercado de la ciencia ficción. Después de haber coproducido con Mel Brooks El hombre elefante, la película por la cual David Lynch tuvo nominaciones al Oscar, le ofreció al realizador Duna. Esta vez era tomar no el antecedente "aventurero" de Star Wars, sino el "serio", el épico, el drama político, esas cosas. Los chicos que vieron Star Wars ya eran adolescentes. Y Lynch, como todos saben, hizo "su" Duna, lo que implica una película de David Lynch que, por momentos recuerda el kitsch de Flash Gordon. Pero esa es otra historia.

Murió Sam Neill, el actor que tuvo una carrera a su medida y se hizo famoso a la sombra de los dinosaurios de Jurassic Park

"Tiene una cara que resulta muy familiar. ¿Cree que ese es parte del secreto de su éxito"? le preguntó hace pocos meses un lector del diario británico The Guardian a Sam Neill, el actor neozelandés conocido en todo el mundo por su papel en la saga de Jurassic Park que murió hoy, a los 78 años. La noticia fue difundida por su familia a través de Instagram. "Es con enorme tristeza que los seres queridos de Sam Neill comparten la noticia de su fallecimiento ocurrido este lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estaba rodeado de su familia y murió con la dignidad que lo caracterizó toda su vida. Su partida fue repentina e inesperada aunque bendecida por el hecho de que Sam estaba libre de cáncer", se lee en el comunicado que termina pidiendo respeto por la privacidad de los suyos. View this post on Instagram "No, al contrario. De hecho, tuve que sobreponerme a la ordinariez de mi apariencia", contestó el actor al lector de The Guardian, una respuesta que de alguna manera resume quién era el intérprete que prefería decir que era mitad granjero y mitad actor, que solía bautizar a los animales en su campo con los nombres de sus colegas más famosos y que debe haber sido uno de los pocos en su profesión en hacer el casting para convertirse en James Bond deseando con todas sus fuerzas no ser elegido para el papel. "Me sentí incómodo todo el día de la audición que fue larguísima. Qué alivio que hayan elegido a otro. Realmente no quería ser el Bond que no le guste a nadie. Es un destino peor que la muerte", explicaba Neill en una entrevista de 2021 al recordar su experiencia como potencial agente 007 a finales de los años 80. En aquel entonces, Timothy Dalton fue seleccionado para interpretar al espía británico mientras que la carrera del actor neozelandés continuó por caminos alternativos que, sin embargo, en poco tiempo lo llevarían hasta la popularidad global. Incluso a pesar de su rechazo ante la idea de ser famoso. "Realmente espero no ser una celebridad. Creo que son trabajos distintos. Podés ser un actor-con suerte un muy buen actor-, pero ser una celebridad es otra cosa. Podés decidir si querés una o la otra. Yo nunca quise ese nivel de fama, de hecho la esquivé como a la plaga", explicó el actor en una entrevista con el diario australiano The Sydney Morning Telegraph en 2022.Nacido el 14 de septiembre de 1947 en la mesa de la cocina de la casa familiar en Omagh, Irlanda del Norte, donde su padre neozelandés estaba trabajando para la armada británica, el futuro actor fue bautizado con el nombre de Nigel John Dermot Neill. De regreso en Nueva Zelanda, a los 9 años el pequeño Nigel ingresó como pupilo a uno de los colegios más distinguidos del país, donde rápidamente entendió que su acento raro, la tartamudez que padecía y su "tonto" nombre de pila le garantizaban la burla constante de sus compañeros. Así, inspirado por los valientes personajes de los westerns que admiraba, Neill tomó el nombre de Sam. "Probablemente la mejor decisión que tomé en mi vida. Sam es fácil de decir, suena amistoso y fuerte con un toque de perro labrador", recapitulaba el actor en su libro de memorias, publicado en 2023 tras haber sido diagnosticado con una rara forma de cáncer. Un estudiante vago y no especialmente brillante, según su propia descripción, el actor decidió estudiar letras en la universidad y fue allí dónde empezó a interesarse por el teatro. Luego de graduarse se sumó a una compañía que hacía giras presentando obras de Shakespeare y clásicos del repertorio infantil. En busca de un trabajo más estable cambió los escenarios por la producción de documentales y cortometrajes para el instituto de cine de Nueva Zelanda. Sin embargo, su interés por la actuación seguía intacto y cada tanto despuntaba el vicio apareciendo en los cortometrajes de sus colegas. Gracias a ellos consiguió su primer papel protagónico en un largometraje, Perros de presa (1977), el primer film en colores hecho en Nueva Zelanda que puso en marcha un nuevo movimiento de cine en el país. Pero fue su siguiente papel en el drama de época Mi brillante carrera, de Gillian Armstrong, el que lo convenció de que todo el asunto de la actuación podía funcionar para él. La película compitió en el festival de Cannes, lo que le dio una exposición internacional de alcances inesperados. Entre ellos estuvo la amistad con el legendario actor británico James Mason, con quien trabajó en el telefilm Ivanhoe y luego se ocupó de mandar cartas a sus productores amigos para recomendar al joven intérprete neozelandés instalado en Australia. Gracias a la generosidad de Mason, Neill consiguió su primer trabajo en Hollywood como protagonista de La última profecía, la tercera parte de la serie de películas sobre Damien Thorn, el anticristo.Más allá de la oportunidad de continuar su trayectoria en Los Ángeles, Neill optó por seguir un camino a la medida de su curiosidad artística. Así, apareció en Una mujer poseída, el film ganador de la Palma de Oro de Cannes dirigido por Andrezj Zulawski y protagonizado por Isabelle Adjani, al que siguió con un par de exitosas miniseries y películas australianas como Un grito en la oscuridad, que protagonizó junto a Meryl Streep y Terror a bordo, en la que compartía escenas con una estrella en ascenso: Nicole Kidman. El suceso de ese thriller le dio un nuevo impulso a la carrera del actor que a principios de los 90 parecía estar en todos lados con papeles en La caza del Octubre Rojo, en Hasta el fin del mundo, de Wim Wenders y en La lección de piano, de Jane Campion. Curiosamente, el film independiente resultó un suceso entre los críticos, se llevó tres premios Oscar y para Neill, quién interpretaba al duro terrateniente casado por conveniencia con la mujer muda que encarnaba Holly Hunter, fue la mejor carta de presentación de su rango como actor. Es que el mismo año, 1993, en el que interpretó al villano del sombrío drama de Campion, el actor apareció en su película más popular: Jurassic Park. Y aunque de ese momento en adelante el mundo entero empezó a reconocerlo como el doctor Alan Grant, el paleontólogo fascinado con el regreso de los dinosaurios vía experimentos genéticos, y muchos también lo recordaban por la escena en La lección de piano en la que en medio de un ataque de furia su personaje le cortaba un dedo a su esposa con un hacha, Neill prefería pensar que la atención del público no lo alcanzaba. "Si sos el tipo que le cortó un dedo a alguien en una película no vas a ser el ídolo de un espectador de 25 años que vive en Delaware. Y lo mismo sucede si estás en una gran película de Steven Spielberg en la que la atracción principal son los dinosaurios", resumió el actor en una entrevista con The Hollywood Reporter en 1994. Puede que su cara no figurara en los posters más colgados por los cinéfilos, pero su modestia era exagerada. Desde mitad de los noventa, su presencia en pantalla garantizaba que, al menos durante sus escenas, la película o la serie en cuestión valdría la pena. Así lo prueban films como En la boca del miedo, de John Carpenter; Restauración, dos de las secuelas de Jurassic Park (Jurassic World 3 (2001) y Jurassic World Dominion (2022), Hunt for the Wilderpeople, de Taika Waititi, con el que volvió a colaborar en Thor Ragnarok y Thor: amor y trueno. Por el lado de la TV también se destacó en series como Merlín y más recientemente gracias a su participación en las dos primeras temporadas de Peaky Blinders, donde interpretó a Chester Campbell, un jefe de policía corrupto, y Apples Never Fall (2024), miniserie disponible en Universal+.Siempre ocupado con uno o varios proyectos a la vez, de todos modos Neill se hizo el espacio para dedicarle tiempo a su pasión por la vida en el campo. A principios de los 90 compró tierras y un viñedo en Nueva Zelanda desde el que comenzó a producir su propio vino que, para su sorpresa, resultó lo suficientemente bueno para ganar algunos premios y continuar en marcha más de 30 años después. "Tenía pensado producir solo un par de cientos de cajones de algo que fuera bebible, así que nadie se sorprendió más que yo cuando abrí la primera botella y resultó que era un vino bastante bueno", contó en 2001. Desde su viñedo, el actor se transformó en una suerte de estrella viral durante la pandemia gracias a los videos que publicaba en las redes sociales en los que se lo veía y escuchaba tocar conocidas canciones en su ukelele rodeado de sus animales con aspiraciones de estrellas acordes con sus nombres: entre una y otra canción el intérprete contaba las últimas novedades de su vaca Helena Bonham Carter, las aventuras en las que se había metido su gallo Michael Fassbender y la suerte de su cerdo Amy Adams. Por ese tiempo, en 2021, Neill anunció que había sido diagnosticado con una forma rara de cáncer en la sangre y que debía someterse a un tratamiento de inmediato. Sam Neill en Instagram con uno de sus videos tocando el ukelele"No tengo miedo a morir. No es algo que me preocupa, pero si sucediera ahora sí me molestaría bastante, porque todavía hay muchas cosas que quiero hacer", explicó en una entrevista televisiva en 2023. Tal vez para cumplir con uno de sus pendientes, en el proceso de atravesar su enfermedad el actor escribió un libro de memorias al que tituló Did I Ever Tell You This? (¿Alguna vez te conté esto?), en el que desplegaba un humor filoso siempre apuntado a reírse de sí mismo. Allí hablaba de sus tiempos de escuela-"era un estudiante mediocre e irremediablemente perezoso"-, bromeaba con su temperamento-"soy un ser trivial, superficial. No van a encontrar en mí ningún lago de profundidad glaciar"-, y finalmente admitía que nunca había dejado de ser el chico aterrorizado que había viajado de Irlanda del Norte a Nueva Zelanda. "Mi exterior corresponde indudablemente con Sam, el neozelandés. Un tipo que incluso podés reconocer, pero en mi interior, en algún lugar muy profundo, vive un chico pequeño y tímido con un acento peculiar y su nombre no es Sam. Es Nigel".

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Quién es Jennifer Landon, la actriz que encontró su propio camino más allá del apellido

Podría haber usado el nombre de Michael Landon como un atajo. Pero Jennifer Landon tenía otros planes para su carrera y para su vida. Después de más de 20 años en la industria, la hija de una de las leyendas más queridas de Hollywood logró conquistar a los fanáticos de Yellowstone y alcanzar la fama masiva con Teeter, la peona texana de voz áspera y carácter indomable. Después llegó el momento de Grey's Anatomy, la exitosa serie hospitalaria que ya es un clásico de la televisión, y un poco antes Brothers, la comedia negra protagonizada por Josh Brolin, Brendan Fraser y Peter Dinklage. Incluso hoy en día, muchos no la relacionan con la estrella de La familia Ingalls. Ella, por su parte, prefiere, cuando no trabaja, moverse muy lejos de los reflectores.La pequeña debilidad de Michael LandonJennifer nació el 29 de agosto de 1983 en Malibú, fruto del matrimonio entre Michael Landon y Cindy Clerico, una maquilladora que fue parte del staff de La familia Ingalls durante los últimos años de la serie. Fue la menor del clan Landon, una familia numerosa compuesta por el famoso patriarca, su mujer, dos exesposas y nueve hijos. Cuando se sumó a la familia, Michael Landon ya había marcado a generaciones enteras con Bonanza, La familia Ingalls y Camino al cielo.Mientras Michael Landon era una de las caras más populares de la televisión, Jennifer pasó sus primeros años de vida entre estudios de grabación y sets de filmación. Incluso, aunque todavía era muy pequeña para pensar en su futuro, vivió su primera experiencia frente a cámara de la mano de su papá. Tenía cinco años, una melena dorada y una sonrisa que le ocupaba toda la cara cuando le dieron un pequeño papel en un capítulo de Camino al cielo. "Tengo muy buena memoria. Creo que estaba muy nerviosa porque estoy casi segura de que tenía diarrea y de que llegué tarde al set", contó entre risas en una entrevista que le concedió a la revista Smashing Interviews. "Había otros chicos y para ellos actuar era su trabajo. Yo no era una actriz infantil", explicó. View this post on Instagram Con el paso de los años, la actriz encontró una forma muy simple de explicar aquel debut y de quitarle el peso al privilegio que tuvo por llevar el apellido Landon. "Mi papá quería poner a su hija en un capítulo y podía hacerlo. Siempre digo que si tu padre tiene una fiambrería lo más probable es que tu primer trabajo sea allí. Pero la dimensión cambia cuando hay mucha gente que también quiere ese trabajo". La actriz siempre habló con naturalidad de su legado y su lugar de privilegio, aunque con la construcción de su carrera dejó en claro que si bien su apellido le abrió una primera puerta, siempre sostuvo que no era suficiente para mantenerse en pie.Un padre muy especialDos años después de su primera aparición en la pantalla, la vida de Jennifer cambió para siempre: el 1° de julio de 1991 Michael Landon murió como consecuencia de un cáncer de páncreas. Tenía 54 años y su partida temprana provocó una profunda conmoción en la industria del entretenimiento y entre los millones de espectadores que habían crecido con su imagen todas las semanas en televisión. Jennifer tenía apenas siete años."Era increíblemente divertido y muy gracioso. Era todo lo que uno había oído. Le tenía mucho respeto. Nunca tenía que enfadarse porque era imposible hacerlo enojar, lo cual era genial", dijo sobre su padre. Entre todos los recuerdos que conserva, Landon compartió uno que resume mejor que cualquiera el humor y el amor con el que crio a sus hijos y que sucedió durante un viaje de esquí del que también participó una amiga de Jennifer."Papá nos despertó y dijo: "¡Vamos! ¡Vámonos!". Nos puso el equipo de esquí, bajamos, abrió la puerta del patio y la nieve me llegaba hasta la cintura. Con tres o cuatro años, no sabía qué tan alta era, pero salí y toda la nieve fresca era rosa... completamente rosa. Había tomado polvo de frutilla Nestlé Quik, que era mi comida favorita en el mundo y que mi madre me prohibía, y había cubierto todo el patio con eso. Nos llevó a las dos afuera, con la nieve rosa hasta la cintura, con cucharas, y nos la comimos. Ese fue uno de los momentos más especiales de mi vida. Fue mágico", recordó. "Si alguien hiciera algo así por mí ahora, pensaría: 'Esa persona realmente me quiere'. No creo que nadie haya hecho jamás algo que requiriera semejante esfuerzo", sumó.Cuando Landon murió, a Jennifer le tomó mucho tiempo darse cuenta de lo famoso que era. "No tenía ni idea. De alguna manera, hay algo misterioso en esa persona. Sé que todos los padres son misteriosos para sus hijos, pero siento que las personas que están en el ojo público tienen esa cualidad esquiva", analizó. Y si bien admitió que casi nunca mira televisión, hay una excepción: si alguna vez encuentra un episodio de La familia Ingalls, se queda frente a la pantalla por varios minutos. "Me hace sentir muy bien. Si perdés a un padre que no es una figura pública, quizás te quedan fotos o videos caseros. Yo puedo sentirme cerca de él igual que cualquier persona que lo admiró: simplemente encendiendo la televisión". Sin embargo, la actriz admitió que crecer con un padre convertido casi en un mito también tuvo sus contradicciones. "A veces, mientras crecía, quería escuchar algo malo sobre él. Yo también tengo mis defectos y mis rarezas, y muchas veces siento el peso de la genética. Sé que era una gran persona, pero también quería saber cómo era en sus aspectos menos perfectos. Creo que eso les pasa a muchos hijos que perdieron a sus padres", concluyó.El verdadero punto de partida como actriz"Mi verdadero comienzo fue cuando estaba en la Universidad de Nueva York. Un viejo amigo trabajaba en Lionsgate; me presentó a un representante y empecé a trabajar enseguida. Tuve mucha suerte", confió Landon en 2017.Mucho antes de eso, descubrió que quería seguir los pasos de su papá gracias a dos recuerdos muy nítidos de su infancia. El primero ocurrió durante el cumpleaños de una amiga, donde todos los chicos podían elegir un personaje de La Sirenita. Mientras las demás niñas peleaban por el papel de Ariel, ella optó por Úrsula, la villana. "No quería saber nada con Ariel. Me parecía el personaje más aburrido de todos. Recuerdo que la gente se reía de verdad. Sentí que algo se encendía", recordó.El segundo episodio fue incluso anterior. Tenía cuatro o cinco años cuando participó de una función de ballet. Desde el escenario vio que el público parecía distraído y tomó una decisión inesperada: aflojó deliberadamente el nudo de su pollera para que comenzara a caerse durante la presentación. "Sabía perfectamente cómo solucionar el problema y seguir bailando, pero no lo hice. Exageré toda la situación y la gente se moría de risa. Ahí pensé: 'Me encanta entretener a la gente'".Con esa certeza, Landon comenzó, de a poco, un recorrido que estuvo lejos de los grandes golpes de efecto. Su primer gran reconocimiento llegó gracias a As the World Turns, la histórica telenovela de CBS. Allí interpretó a Gwen Norbeck Munson, un personaje que le valió tres premios Emmy Diurnos consecutivos como mejor actriz joven en una serie dramática, una distinción que muy pocos intérpretes consiguieron. Después llegaron participaciones en producciones como The Young and the Restless, Dr. House, Banshee, Chicago Med, Animal Kingdom, Days of Our Lives y FBI: Most Wanted, lo que la consolidó como una cara reconocible dentro de la pantalla chica.Yellowstone, el papel de sus sueños View this post on Instagram En 2020 apareció la oportunidad que terminaría por cambiar su relación con el público. El director de casting John Papsidera la convocó para una audición para Yellowstone, el exitoso drama creado por Taylor Sheridan. "Dos de los trabajos más importantes que conseguí llegaron gracias a él. Fui a una audición, hice la prueba y listo. O conseguís el papel o no. Es muy distinto de esos procesos interminables con ocho castings", contó a Decider.Para la prueba recibió apenas dos páginas del guion y una breve descripción del personaje. Lo que más le llamó la atención fue que todos los diálogos de Teeter estaban escritos fonéticamente para reflejar su particular forma de hablar. "Mi preparación cambia con cada personaje, pero para esa audición pasé dos horas mirando fotos de vaqueras y mujeres que trabajaban en ranchos hasta sentir que encontraba algo en mi cuerpo", explicó. Pero aún había un problema: Teeter, su personaje, debía montar a caballo con absoluta naturalidad, y Jennifer no se subía a uno desde que tenía siete años. Motivada por el deseo de quedarse con el papel, decidió correr el riesgo: cuando le preguntaron si sabía montar, respondió que sí. "Supongo que esa mentira funcionó y después tuvimos que resolver el problema", reconoció entre risas durante una entrevista con CBS Sunday Morning.El aprendizaje fue intenso, pero dio resultado. Su interpretación de la vaquera de pelo rosa, leal y trabajadora se convirtió en uno de los personajes favoritos de los seguidores de la serie. "Yellowstone es increíble. Soy una actriz que trabaja duro. Cada proyecto es un trabajo por el que luchás. Después de tanto esfuerzo, conseguir algo así y trabajar con Taylor Sheridan y con actores de este nivel era una decisión obvia", señaló. "No sé si volveré a audicionar para un personaje tan genial como ese en toda mi vida. Y, sinceramente, no me importa", se sinceró de inmediato. View this post on Instagram Después de cinco temporadas en el lejano oeste, a Landon le llegó el momento de despedirse del universo Dutton. Poco después se incorporó a Grey's Anatomy, otra de las ficciones más populares de la televisión estadounidense. "Llego un poco tarde, pero espero que hayan disfrutado conociendo a la doctora Toni Wright tanto como yo disfruté interpretándola. Aprender sobre medicina de médicos y enfermeras reales fue genial", escribió en sus redes sociales después de su debut en Grey's Anatomy.Un poco antes, Landon fue parte del elenco de Brothers (2024), una comedia negra protagonizada por Josh Brolin, Brendan Fraser y Peter Dinklage.Una estrella de perfil bajoFuera de los sets, Landon mantiene un perfil bajo. Nunca hizo de su vida sentimental un tema público y prefiere mantener sus relaciones lejos de los medios. En cambio, disfruta hablar de las cosas más simples: se define como una caminante compulsiva y sus perros son sus grandes compañeros en el día a día. "Puedo caminar kilómetros y kilómetros", aseguró y contó que no ve demasiada televisión porque se pasa el día limpiando lo que ensucian sus "perros babosos".Su gran fantasía, incluso, no tiene nada que ver con Hollywood: le gustaría ganar el dinero suficiente como para abrir un restaurante que apenas cubra los gastos. La idea es que funcione como un club gastronómico donde, junto con un amigo de Alabama, pueda sentarse a conversar con personas interesantes. "Las entrevistamos durante quince minutos. Si después queremos seguir hablando con ellas, pasan a formar parte del club", explicó entre risas.La idea nació de una sensación muy personal sobre Los Ángeles. "Tiene lugares hermosos y comida excelente, pero también está llena de gente horrible. Yo solo quiero crear un lugar con buena comida y gente que me guste, dejando afuera a los snobs. No los soporto", explicó.

Sam Neill, el actor de Jurassic Park, falleció hoy: vivía en una granja en la tierra de sus sueños con animales y viñedos

El actor Sam Neill, conocido mundialmente por su papel en Jurassic Park, murió este lunes a los 78 años según informó su familia en un comunicado publicado en sus redes sociales. Lejos del glamour de Hollywood, desde hacía décadas llevaba una vida tranquila: uno de sus refugios era una granja en Otago Central, en la isla Sur de Nueva Zelanda, con ovejas, cabras, cerdos y gallinas, rodeada por cuatro viñedos donde desde hace más de 30 años producía su propio Pinot Noir."Son dos mundos completamente diferentes, pero he conseguido combinarlos de forma que me produce enorme placer y satisfacción", había explicado el actor en un documental para la cadena australiana ABC. Cuando su familia se mudó de Irlanda del Norte a Nueva Zelanda a sus siete años, Otago se convirtió en su paraíso: "Esta era la tierra de mis sueños, donde pasábamos las vacaciones cuando era un chico. Amo esta tierra más que ningún otro lugar en el mundo."Es argentino y vende casas que se arman como un Lego en 6 meses y se pagan en 15 años View this post on Instagram A través de Twitter el actor mostraba su día a día de la vida en la granja, sobre todo durante la pandemia. Había bautizado a sus animales con los nombres de sus mejores amigos en Hollywood: la oveja Jeff Goldblum, la vaca Helena Bonham Carter, los corderos Susan Sarandon y Anjelica Huston, o la gallina Meryl Streep. En un país que se enorgullece de tener más ovejas que personas, Sam Neill encarnó a la perfección el sentido del humor neozelandés: para quitar solemnidad a los asuntos más serios y poder reírse de uno mismo. View this post on Instagram Durante esa época también empezó a publicar vídeos de sí mismo tocando canciones con el ukelele, pintando cuadros, dando lecciones de cocina o leyendo poesía, actividades para las que, según él, no tenía ningún talento. "No me importa ponerme en ridículo si ayuda a la gente".Jurassic Park: la película que marcó a generacionesLas publicaciones que más deleitaban a su público fueron los vídeos que rodaba con sus compañeros de reparto en Jurassic World: Dominion, como las sesiones improvisadas de jazz con Jeff Goldblum que vieron más de un millón y medio de personas. Jurassic World: Dominion- película que se estrenó en 2022- reunió el reparto original de la primera Jurassic Park (además de Goldblum también regresó la actriz Laura Dern) con las estrellas de las últimas ediciones, Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Fue en 1993 cuando el nacimiento de la saga de dinosaurios más rentable en la historia del cine catapultó a Sam Neill al estatus de estrella de Hollywood, el mismo año que se estrenó El Piano, uno de sus trabajos interpretativos más reconocidos. Con más de 130 proyectos a sus espaldas, Neill también disfrutó de los buenos resultados de taquilla de Rams, un remake de una película islandesa (El valle de los carneros en España), que cuenta la historia de dos hermanos granjeros enemistados. En la película, el personaje encarnado por Sam Neill habla con sus ovejas, lo mismo que él hacía a veces en sus videos sobre la granja. Aunque priorizó el humor sobre la política en sus cuentas sociales, el actor nunca tuvo pelos en la lengua cuando se trata de compartir sus opiniones en los medios de comunicación tradicionales.La historia detrás de la recuperación de un bar notable escondido en una esquina de Buenos AiresCuando regresó a Nueva Zelanda por la pandemia, lamentó que sus conciudadanos hubieran rechazado el referendo para legalizar el uso recreativo del cannabis. Y se declaró abiertamente votante de la primera ministra Jacinda Ardern. "El mundo ha sido gobernado des de hace demasiado tiempo por aburridos hombres blancos de cierta edad", dijo en una entrevista al New Statesman en el 2018, mucho antes que Ardern se convirtiera en una de las líderes mundiales más admiradas por su gestión impecable en la lucha contra la covid.Con información de El País.

Murió Josh Griscetti, actor de The Marvelous Mrs. Maisel y estrella de Broadway

Josh Griscetti, el actor que se ganó el corazón del público durante la última temporada de la serie The Marvelous Mrs. Maisel, murió el viernes a los 44 años. La noticia la dio a conocer su colega y amigo Rob McClure el domingo por la noche a través de un posteo en sus redes sociales donde, además, confirmó que el artista se suicidó."Con el corazón destrozado comparto que el brillante Josh Grisetti se suicidó el viernes. Ni siquiera estoy preparado para intentar entenderlo. Mi corazón está con su esposa y su familia mientras intentan afrontar esta realidad", escribió McClure en su cuenta de Instagram. View this post on Instagram "Algunos de mis recuerdos favoritos de toda la vida fueron al lado de este hombre: interpretando a su hermano sobre el escenario durante años, viéndolo inspirar a sus alumnos mientras transformaba el programa de Teatro Musical de Cal State Fullerton... y teniendo el honor de ser el padrino en su casamiento", sumó el intérprete, y aseguró que tanto él como su mujer están "devastados". "Las comunidades de todo el mundo nunca volverán a ser las mismas sin él. Te queremos, Josh. Es una pérdida verdaderamente catastrófica", lamentó, conmovido.McClure acompañó sus palabras con una serie de fotografías, entre las que se destacan varias del plano personal. Entre los cientos de comentarios que los seguidores del actor dejaron en el posteo, varias celebridades compartieron su tristeza. Rachel Zegler sumó un corazón. La actriz y cantante Ariana DeBose, por su parte, compartió sus condolencias. "Envío todo mi amor y cariño a sus seres más queridos", escribió. Simon Helberg, en tanto, compartió su conmoción: "Qué destello tan brillante de luz y talento. Estoy desolado y totalmente conmocionado. Les envío todo mi amor". View this post on Instagram Apenas unos días antes de su muerte, Grisetti había usado su cuenta de Instagram para explicar que, "por motivos personales", había tenido que abandonar antes del estreno su trabajo como director de Legalmente rubia: el musical en el Festival de Música de Trentino, en Italia. Conmovido, el actor agradeció al elenco por haber posado sobre el escenario con una imagen suya en un teléfono celular. "Los pequeños gestos ayudan mucho cuando te duele el corazón. Estoy muy orgulloso de todos ustedes", escribió entonces. Si bien Griscetti se hizo conocido para el gran público por su papel de Ralph Emerson en la quinta y última temporada de The Marvelous Mrs. Maisel, donde participó en ocho episodios, construyó gran parte de su prestigio sobre los escenarios de Broadway. Antes de ese trabajo también había tenido un papel destacado en la comedia The Knights of Prosperity, emitida en Estados Unidos por ABC en 2007, donde compartió elenco con Sofía Vergara.Griscetti nació en Washington D.C. el 1 de diciembre de 1981 y creció en el sudoeste de Virginia. Apasionado por la actuación desde muy pequeño, estudió en la North Carolina School of the Arts, de donde egresó en 2000. Cuatro años más tarde obtuvo una licenciatura en Teatro Musical en el Boston Conservatory. View this post on Instagram En Broadway. Griscetti integró el elenco de It Shoulda Been You. En 2016 reemplazó a John Cariani en el papel de Nigel Bottom en Something Rotten!, producción en la que compartió escenario con Rob McClure. El éxito de la obra los llevó luego a recorrer Estados Unidos durante más de un año con una gira nacional del musical.A lo largo de su trayectoria también participó en producciones como Broadway Bound, Camelot en versión concierto y numerosos espectáculos del circuito Off-Broadway, entre ellos Rent, Peter and the Starcatcher, Enter Laughing, Candida y After the Ball. En cine tuvo participaciones en El buen nombre (2006), Solo un sueño (2008), Hombres de negro 3 (2012) y The Immigrant (2013). Además, publicó el libro God in My Head.En los últimos años, combinó su carrera artística con la docencia. Se desempeñó como director del programa de Teatro Musical de la California State University, Fullerton, donde formó a nuevas generaciones de intérpretes. Anteriormente también había dado clases de actuación y teatro musical en Fullerton College y Loyola Marymount University.

Murió Josh Grisetti, actor de "La maravillosa Señora Maisel", por suicidio

Rob McClure, amigo cercano del artista y su compañero en Broadway, confirmó su fallecimiento en Instagram el domingo

Sam Neill: esta es la fortuna que el actor dejó al momento de su muerte

Su recorrido comercial estuvo marcado por franquicias enormes, desde "Jurassic Park" hasta el universo de Marvel

De qué murió Sam Neil, famoso actor de Jurassic Park

Su familia confirmó que el fallecimiento fue repentino y aclaró que ya había superado el linfoma contra el que luchó durante los últimos años.

De qué murió Sam Neill, actor de Jurassic Park

Sam Neill murió este lunes a los 78 años en Sídney, Australia. Según lo confirmó su familia, fue repentina e inesperada. El actor había trabajado en películas como Jurassic Park, donde interpretó al Dr. Alan Grant, El Piano y Peaky Blinders.De qué murió Sam Neill En 2023, Neil contó en público que había sido diagnosticado con linfoma de células T angioinmunoblástico, un tipo poco común de linfoma no Hodgkin. Él mismo anunció que se trataba de un tipo de cáncer de sangre en etapa tres, una enfermedad por la que en ese momento ya recibía tratamiento desde principios del año anterior.De acuerdo al comunicado que emitió su círculo íntimo en su cuenta de Instagram, el actor "seguía libre de cáncer" cuando murió y no precisó la causa de la muerte.Poco después, contó que experimentó glándulas inflamadas por primera vez en marzo de 2022, durante una publicidad de Jurassic World: Dominio, película que protagonizó junto a Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y Jeff Goldblum. Meses más tarde, volvió a referirse a su enfermedad y declaró: "Estoy preparado para eso [la muerte]. Sé que sucederá, pero realmente no me interesa. Está fuera de mi control"."Con inmensa tristeza, la familia de Sam Neill comunica la noticia de su fallecimiento, ocurrido el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de sus seres queridos y partió con la dignidad que caracterizó toda su vida. La pérdida fue repentina e inesperada, aunque reconforta saber que Sam se mantuvo libre de cáncer. La familia desea expresar su más profundo agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por sus increíbles cuidados", dice el mensaje oficial y cierra: "Más adelante se darán a conocer más detalles; por ahora, en nombre de la familia, pedimos que se respete su privacidad mientras atraviesan esta pérdida inmensa".Después de trabajar en la Compañía de Cine de Nueva Zelanda como actor y director, fue el clásico australiano Mi brillante carrera (1979) junto a Judy Davis el que luego le abrió las puertas para encarnar el inolvidable papel de Damien Thorn en La última profecía. Desde entonces, su nombre fue elegido para interpretar a héroes y villanos en una sucesión de películas para la gran pantalla y televisión.

Murió el actor Sam Neill, el eterno Dr. Alan Grant de Jurassic Park, a los 78 años

El recordado actor falleció de forma "repentina e inesperada" en Sidney. En 2022 había sido diagnosticado con un linfoma no Hodgkin. Pero su familia aclaró que se encontraba libre de cáncer al momento de su fallecimiento. Un repaso por su versátil e inolvidable carrera cinematográfica. Leer más

Murió el icónico actor Sam Neill, protagonista de Jurassic Park

La familia confirmó el fallecimiento del actor neozelandés en Sidney. Reconocido mundialmente por interpretar al paleontólogo Alan Grant en Jurassic Park, había anunciado meses atrás que estaba libre del cáncer que padeció durante casi cinco años.

Matthew Davis: su amor platónico por Reese Witherspoon y el papel que lo convirtió en un actor de culto

Durante más de dos décadas, Matthew Davis construyó una trayectoria sólida tanto en cine como en televisión. Su carrera estuvo marcada por personajes que se ganaron el cariño del público, desde el arrogante novio de Elle Woods en Legalmente rubia hasta el entrañable y complejo Alaric Saltzman en The Vampire Diaries. View this post on Instagram Aunque Hollywood nunca lo convirtió en una superestrella, gracias a este último personaje (que trascendió varias generaciones de fanáticos) el actor encontró un lugar privilegiado dentro de la televisión contemporánea. Hoy, a sus 48 años, alterna proyectos en la pantalla chica con su participación en convenciones de la exitosa saga sobrenatural; esa que lo convirtió en una figura de culto. De repartir pizzas a los setsMatthew Wadsworth Davis nació el 8 de mayo de 1978 en Salt Lake City, Utah. A pesar de no crecer en una familia de artistas, demostró interés por la actuación desde muy pequeño. Mientras asistía al secundario en la Woods Cross High School, tomaba clases de teatro y luego, estudió arte dramático en la Universidad de Utah. Para costear sus estudios Matt tuvo varios empleos ocasionales, entre ellos como repartidor de pizzas. Una experiencia que él mismo recordó con humor al contar que una vez le llevó un pedido al actor Andy García. Con el tiempo decidió mudarse a Los Ángeles para probar suerte en la industria del entretenimiento.Su debut en el medio llegó en 2000 con la película de terror Leyenda Urbana 2; secuela de la exitosa saga de los '90. Ese mismo año obtuvo un papel en Tigerland, el drama bélico dirigido por Joel Schumacher y protagonizado por Colin Farrell. Sin embargo, el gran salto lo dio en 2001 con Legalmente rubia. En la exitosa comedia protagonizada por Reese Witherspoon, Davis interpretó a Warner Huntington III, el novio de Elle Woods por el que ella ingresa a la Facultad de Derecho de Harvard. Luego, este la abandona por considerarla poco seria para su futuro político. El personaje se convirtió en uno de los villanos románticos más recordados de comienzos de siglo y le dio una enorme visibilidad. "Todavía la gente me dice: '¡Dios mío, eres Warner, el cretino de Legalmente rubia!' o '¡Qué idiota eres!' pero me parece gracioso y encantador", reveló quién no imaginaba el éxito que iba a tener la franquicia."No teníamos idea de que se iba a convertir en lo que terminó siendo (â?¦) Siempre le digo a la gente que sin Warner, no existiría Elle Woods. Warner convence a Elle para que vaya a Harvard. Piensen en eso. ¡Sin Warner, no existiría Legalmente rubia!", bromeó el actor en diálogo con US Weekly sobre la importancia de su personaje. Este papel no solo le permitió volverse una cara conocida dentro de la industria, sino también conocer a su amor platónico: Reese Witherspoon. "Desde que tenía 15 años y vi Viaje al gran desierto, tuve el enamoramiento más grande con Reese", confesó quien los primeros días de rodaje estaba muy nervioso de tener que trabajar con ella. "Al principio era un completo torpe con ella. Un día los productores me llevaron aparte para preguntarme si estaba bien", contó, entre risas, mientras advertía que todo el equipo se había dado cuenta de sus sentimientos. "Me quedé impresionado porque todo sucedió muy rápido y no me había adaptado. Definitivamente no estaba tranquilo. En la primera lectura del guion, no paraba de hablar de lo mucho que me encantaba su trabajo, adulándola sin parar", recordó en otra entrevista con el sitio News.com.au.Respecto a la reacción de la actriz cuando le confesó que era uno de sus grandes admiradores, recordó: "Ella me dijo: '¡Qué tierno! Bueno, trabajemos en la escena'". Los proyectos en los que puede trabajar con "buena gente" siguen siendo sus favoritos. "Teniendo en cuenta la situación actual del mundo, uno simplemente quiere trabajar con gente a la que aprecia", expresó en la nota con US Weekly. El 20 de junio pasado, Davis volvió a reencontrarse con sus compañeros para rendir homenaje al legado de la saga y dar la bienvenida a Elle, la serie precuela que explora los años de colegio secundario de Elle Woods y que ya puede verse por Prime Video. "Fue una noche adorable. Fue una fiesta para celebrar el 25 aniversario y el nuevo show Elle, que es fantástico. Fue maravilloso poder reencontrame con tanta gente linda con la que he tenido la chance de trabajar. Hay gente que no había vuelto a ver desde que rodamos la película y todos lucen muy bien", relató en su cuenta de Instagram sobre esa gran noche que vivió hace unas semanas en el Hall des Lumières de Manhattan. View this post on Instagram También compartió una fotografía junto a Selma Blair, con quién entabló una profunda amistad durante el rodaje. "Que buena noche. Te adoro Selma", escribió en un segundo posteo. El papel que cambió su carreraTras el éxito de la película, Matt Davis participó en producciones como Blue Crush: olas salvajes, el thriller bélico Below y el film de terror Seeing Other People, aunque fue la televisión la que terminó convirtiéndose en su gran hogar artístico. Después de protagonizar la comedia dramática What About Brian entre 2006 y 2007, el estadounidense encontró el personaje que marcaría definitivamente su carrera: Alaric Saltzman en The Vampire Diaries. El actor se incorporó a la ficción de The CW en 2009 como un profesor de historia y cazador de vampiros. Lo que en principio parecía un papel secundario terminó convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la serie. A lo largo de ocho temporadas, Alaric atravesó muertes, resurrecciones y romances imposibles, y se transformó en una figura paternal para varios de los protagonistas. "Siempre amé su lado terrenal y su punto de vista pragmático. Me encanta que sea profesor de historia. Me gusta que sea un protector y que quiera que el universo esté en equilibrio para que la gente pueda vivir en paz", dijo sobre este papel que creció a la par de él: "A medida que yo crecí como persona, él también creció conmigo. Es genial haber llegado a mis cuarenta años junto a este personaje", agregó. La popularidad del personaje fue tan grande que, una vez finalizada la serie en 2017, Davis retomó el papel en los dos spin-off que vinieron después, The Originals y Legacies. Este último centrado en las nuevas generaciones de la Escuela Salvatore. "Me entusiasma finalmente darle la atención que siento que se merece. Será fantástico poder ver sus fortalezas y verlo en su mejor versión", anunció por aquel entonces. View this post on Instagram Tras el final de Legacies en 2022, el actor continuó participando en proyectos cinematográficos y televisivos. En los últimos años formó parte de títulos como Blunt y el drama de NBC, Grosse Pointe Garden Society, donde interpretó a un agente de policía. A su vez, sigue participando en convenciones y encuentros con fanáticos de la exitosa saga sobrenatural que lo convirtió en una figura de culto. Dos matrimonios y la paternidadEn el plano sentimental, Matthew ha tenido una vida amorosa relativamente discreta. En 2008, se casó con la actriz Leelee Sobieski, conocida por películas como Jamás besada e Impacto profundo, en una boda secreta. Sin embargo, el matrimonio duró apenas unos meses y la pareja se separó ese mismo año. Una década después, el actor volvió a apostar al amor al casarse con la actriz Kiley Casciano, conocida por sus papeles en La guerra del mañana y NCIS: New Orleans. "Cuando le preguntas a tu pareja si quiere casarse contigo mientras compras en la sección de frutas y verduras de Erewhon, y tres horas después estás casado en la víspera de Nochebuena", escribió el actor junto a una serie de fotos en Instagram a fines de 2018. View this post on Instagram Lejos de ser una boda planificada, la pareja intercambió votos en la Capilla de Albertson de Los Ángeles ese mismo 23 de diciembre. Dos años después, la actual instructora de yoga compartió la noticia de la llegada de su primera hija en la misma red social: "Llega en abril de 2020 #niña", reveló junto a una imagen de ropa de bebé y una ecografía. "Nada es más emocionante que tener un bebé durante esta pandemia", posteó tiempo después mostrando su pancita. View this post on Instagram Finalmente Ripley Nightingale Davis nació el 31 de marzo de 2020 y la pareja lo anunció con bombos y platillos: "3100 kg, cabello rubio, ojos azules y el hermoso rostro de mamá. Gracias a todos por todo el amor y el apoyo", publicaron los actores a la par. La familia se completó con la llegada de su segunda hija, Dorothy Lavender Davis, que nació el 24 de enero de 2022. "Te adoro @immatthewdavis", confesó Casciano junto a una foto de sí misma en el hospital, abrazando a la recién nacida y sonriéndole a su esposo. View this post on Instagram En febrero de 2024, Matthew y Kiley pusieron fin a su matrimonio. Actualmente comparten la custodia de las niñas. De hecho, el actor ha mostrado en más de una oportunidad cómo las chicas lo acompañan a su trabajo cuando le falla la niñera.

Patrick Stewart descarta su retiro: "No me imagino jubilándome oficialmente. Siempre seré un actor"

El intérprete británico, que cumplirá 86 años el 13 de julio, explicó a TV Insider por qué continúa aceptando propuestas. También habló de sus doblajes recientes y del regreso ligado a "Vengadores: Doomsday"

"De repente me sentí liberada": Quién es la princesa modelo que ahora también es actriz y protagoniza su primera película

Victoria de Saboya está viviendo uno de los momentos más importantes de su vida. A los 22 años, la hija del príncipe Manuel Filiberto de Saboya interpreta el papel principal de la película Toi + Moi - Seuls Contre Tous, una adaptación de la novela firmada por Emma M. Green que llegará a Prime Video en septiembre. Para presentar este proyecto, Victoria participó en un evento celebrado en el Noti Club de París junto a sus compañeros de elenco, entre ellos, el actor Lucas Barski. Canchera y sonriente, la princesa mostró la ilusión de quien ve recompensados años de preparación y constancia. La película narra la historia de amor entre Alma Lancaster y Vadim Arcadi, dos estudiantes universitarios con personalidades, orígenes y formas de ver la vida completamente opuestas. Para la heredera del extinto trono italiano este es su primer proyecto importante, después de haber participado en un cortometraje y en la miniserie de suspenso La Mère et l'Assassin. Nacida en Suiza, la princesa de Carignano y marquesa de Ivrea se crio entre Montecarlo, Francia e Italia, se formó en Ciencias Políticas e Historia del Arte, estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático de París e hizo un curso en Nueva York en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg. Pero la pasión de Victoria por el mundo de la actuación tiene además un referente muy cercano: su madre, la reconocida actriz francesa Clotilde Courau. Durante años, la comparación con ella llegó a intimidarla, pero su apoyo fue fundamental para que la princesa se lanzara definitivamente a la interpretación. "De repente me sentí comprendida, viva y liberada", dijo al hablar de su vida como actriz.

Murió el actor Sam Neill, protagonista de Jurassic Park, a los 78 años

WELLINGTON, Nueva Zelanda (AP) â?? El actor neozelandés Sam Neill, conocido por sus actuaciones Jurassic Park y El piano, murió este lunes a los 78 años, según informó su familia en un comunicado publicado en sus redes sociales. Desde su entorno señalaron que su muerte en Sydney fue "repentina e inesperada".Neill reveló en 2023 que le habían diagnosticado un linfoma de células T angioinmunoblástico, un tipo raro de linfoma no Hodgkin. El comunicado de su familia indicó que "seguía libre de cáncer" cuando murió y no precisó una causa de muerte.Neill fue un actor de elegancia serena y versátil, cuya carrera pasó del cine de autor a los grandes éxitos de taquilla: desde esquivar velocirraptores en Jurassic Park hasta interpretar al esposo de Holly Hunter en el Piano. Fue uno de los numerosos actores y directores que alcanzaron fama internacional tras la explosión del cine australiano que comenzó a finales de la década de 1970, una lista que incluye a Paul Hogan, Mel Gibson, Geoffrey Rush, Russell Crowe, Jane Campion, Peter Weir y Gillian Armstrong.Con información de AP.Noticia en desarrollo.

El potencial de los data centers: ¿puede la Argentina ser un actor clave de la inteligencia artificial?

Durante siglos, existió una infraestructura clave en las ciudades que empujaba su crecimiento y multiplicaba la actividad económica, política y cultural: los puertos. Conectaban una ciudad con mercados internacionales, atraían el comercio y generaban un ecosistema económico a su alrededor. Hoy, una nueva infraestructura cumple un rol estratégico en la consolidación de las ciudades y ha llevado a que un gran motor de la economía ya no se traslade por agua: los centros de datos. Estas estructuras, que por fuera parecerían no contener nada en particular, son el corazón del mundo digital: alojan en su interior miles de servidores que hacen posible que la gente pueda hacer una videollamada, descargar un video, procesar pagos con su tarjeta de crédito y, más recientemente, mantener una conversación con ChatGPT, Gemini y cualquier otra IA. ¿Por qué un tema tan técnico, que parecería reservado para especialistas de la computación, empieza a instalarse en la agenda argentina? ¿Por qué, de un día para el otro, una empresa como la estadounidense Nvidia -fabricante de chips de alto rendimiento- pasó a formar parte del vocabulario cotidiano? Gran parte del interés se explica por el hecho de que la inteligencia artificial está redefiniendo los requerimientos de la infraestructura digital. Un terreno en el que la Argentina busca posicionarse como un actor relevante en el mundo por las ventajas geográficas y de recursos con las que cuenta el país."Así como en otras etapas del desarrollo económico fueron estratégicos los puertos, las rutas o los ferrocarriles, hoy los centros de datos, la conectividad y la energía son activos clave para el crecimiento de la economía del conocimiento. La infraestructura digital ya no es un tema exclusivamente tecnológico; es una política de desarrollo productivo", señala Pablo Fiuza, presidente de la Cámara de la Industria Argentina de Software y fundador de la firma QServices."Tanto el entrenamiento de modelos como la creciente adopción de aplicaciones basadas en IA demandan mayores capacidades de procesamiento, almacenamiento, conectividad y eficiencia energética", explican en el sector de comunicaciones. "A esto se suma la demanda de los grandes proveedores de nube (AWS, MicrosoftAzure, Google Cloud y Oracle), el sector financiero y fintech, que requiere alta disponibilidad y seguridad, y las telecomunicaciones, impulsadas por el crecimiento del tráfico digital y el despliegue de redes 5G", explican desde la empresa pública Arsat.Muchos recordarán que en octubre de 2025, la compañía que hace tres años cambió el rumbo del mundo digital con el lanzamiento de ChatGPT, posó la mirada en la Argentina: OpenAI firmó una carta de intención con la empresa Sur Energy, liderada por el empresario argentino Emiliano Kargieman (fundador del unicornio Satellogic), para desarrollar un centro de datos en la Patagonia, en un proyecto que demandaría una inversión de hasta US$25.000 millones, según se anunció. El objetivo del emprendimiento -del que no hubo otras novedades sobre avances, aunque se trata de una apuesta de largo plazo que estaría avanzando- es atender la demanda regional de herramientas de IA.La propia YPF se sumó recientemente al interés por los data centers. Horacio Marín, presidente y CEO de la petrolera, señaló hace unos días que la compañía estudia montar un centro de datos aprovechando el gas excedente de Vaca Muerta y la experiencia de su energética YPF Luz. YPF también firmó un acuerdo con Tesla, de Elon Musk, para analizar oportunidades de colaboración tecnológica.El 25 de junio último, la Cámara de Diputados dio media sanción al proyecto de ley de Súper RIGI. La iniciativa crea el Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones en Nuevas Industrias, entre ellas, la infraestructura tecnológica y digital.El Súper RIGI contempla una serie de ventajas impositivas para nuevos proyectos que quieran instalarse en la Argentina e impliquen un desembolso mínimo de US$1000 millones. Entre los beneficios, figuran una importante reducción impositiva en el Impuesto a las Ganancias (una alícuota del 15%) y del IVA, exenciones aduaneras para importar bienes de uso y la liberación gradual en la liquidación de divisas de exportación. Con este panorama de fondo, empresarios y especialistas ligados con el sector tecnológico analizan la posibilidad de que la Argentina se convierta en un protagonista de los negocios en los próximos años. "La demanda por procesamiento de datos no hace más que crecer", afirma Víctor Valle, ex director general de Google en el país durante años y hoy al frente de la consultora Pieper AI. El ejecutivo agrega que el interés por construir centros de datos en el país es concreto y hay proyectos en evaluación. La nube y la tierraAunque iniciativas como el Súper RIGI funcionan como señales políticas que pueden animar a las grandes tecnológicas a inyectar inversiones en el país, es preciso aclarar el lugar que ocupa la Argentina en el mapa global de esta industria. "Hay que entender que hoy la Argentina es un país que no está muy desarrollado en todo lo vinculado al procesamiento de datos", explica Noelia Miranda, directora de Secure Power para la Argentina, Paraguay y Uruguay de Schneider Electric. Cushman & Wakefield, empresa global de servicios inmobiliarios corporativos, brinda algunos números que permiten poner esta situación en perspectiva. En un mercado que se mide principalmente en MW (megavatio) -que es la capacidad de potencia eléctrica instalada para alimentar y refrigerar servidores-, hoy, Brasil cuenta con 2100 MW operativos en data centers y Chile con 624 MW, mientras que en la Argentina hay solamente 73 MW. En cantidad de centros de datos, la Argentina cuenta con 45, mientas que Brasil posee 215 y Chile, 64.Si el proyecto "Stargate Argentina" anunciado el año pasado por la firma Sur Energy, en conjunto con OpenAI, llegara a tomar cuerpo, "esta única iniciativa multiplicaría por casi siete veces toda la capacidad actual instalada en el país", apunta Juan Querol, broker industrial de Cushman & Wakefield. Según el anuncio del año pasado, el data center tendría una capacidad de hasta 500 MW, con la mencionada inversión total de US$25.000 millones.¿Qué explica el escaso desarrollo de centros de datos en la Argentina? "Yo creo que el cierre que tuvo la Argentina en los últimos años en la parte macroeconómica hizo que la inversión en data centers en el país no sea tan viable, y que muchos de los clientes que querían desarrollar estas infraestructuras se volcaran a otros países", opina, contundente, Miranda. Para la directora de Schneider, que se muestra entusiasmada con el Súper RIGI, la actual estabilidad política y económica está haciendo de la Argentina un destino más atractivo para las inversiones, pero advierte que esa condición debe sostenerse en el tiempo para que los inversores puedan confiar."Durante el gobierno de Macri, Amazon trabajó para colocar uno de sus grandes data center en la Argentina. Sin embargo, no se concretó un proyecto de ley que buscaba brindar seguridad jurídica a este tipo de actores -la ley de no responsabilidad de los intermediarios tecnológicos-, por lo que Amazon terminó yéndose y se instaló en Chile", recuerda un ejecutivo del sector tecnológico al acotar que el interés por los centros de datos no es nuevo y enfatizar la importancia de la estabilidad en las reglas de juego.Los números que conllevan estos desarrollos ayudan a entender por qué la previsibilidad es algo tan importante a la hora de avanzar con una apuesta de este tipo. "El costo por levantar solamente la infraestructura de un data center del tipo que construyen los hiperescaladores -gigantes tecnológicos que diseñan, construyen y administran centros de datos a escala global- es de entre US$100 y US$300 millones, fácil", señala Ariel Graizer, presidente de la Cámara Argentina de Internet (Cabase), y agrega: "Luego, el cliente destina mucho dinero también en los equipos que se instalan en el interior. Es mucho capital y un proceso largo, por eso es importante dar garantías".Daniel Nofal, cofundador de iPlan, Restart y Fibertel, brinda también detalles de los números involucrados. Según datos de Jones Lang LaSalle, dice, "100 MW de data center de IA tienen un costo de unos US$3600 millones -US$1100 millones de pura infraestructura de edificio, energía y US$2500 millones de equipamiento en los GPU, servers, memoria-. Son valores muy grandes y eso no tiene en cuenta que debe haber inversiones en infraestructura de energía también". En definitiva, los especialistas coinciden en que la existencia de reglas claras y estables es determinante para el desarrollo de estos emprendimientos. "La oportunidad va a depender de la previsibilidad regulatoria y la capacidad de garantizar energía durante décadas", concluye Valle. "Facilitar la importación de equipamiento crítico (como los GPU de última generación) y ofrecer un marco normativo de estabilidad cambiaria e impositiva a largo plazo son precondiciones obligatorias", agrega Leandro Mora Alfonsín, director ejecutivo de Argencon, la cámara que nuclea a las empresas de la economía del conocimiento en la Argentina.Qué hace faltaMás allá de la estabilidad normativa, para que un centro de datos pueda funcionar se necesitan varios elementos a su alrededor: infraestructura eléctrica, conectividad, suelo y talento. En ese sentido, la Argentina muestra un mapa favorable en varios aspectos. Desde Schneider Electric explican que, a nivel mundial, el factor diferenciador clave para la inversión en centros de datos ya no es solo la conectividad o el costo del suelo, sino la disponibilidad de energía fiable y eficiente. "En ese sentido, la Argentina cuenta con fundamentos sólidos: abundantes recursos energéticos, un mix que incluye fuentes hidroeléctricas y nucleares (que resultan especialmente atractivas para infraestructuras con bajas emisiones de carbono) y el potencial de Vaca Muerta como columna vertebral energética estable durante la transición", destaca Miranda. Nofal opina que la red eléctrica argentina aún no está preparada para un crecimiento acelerado: "Se necesitan muchas inversiones para el nivel de capacidad eléctrica que requieren estos proyectos. Hay un marco regulatorio que permite el desarrollo y se están instalando parques solares y eólicos importantes, pero seguramente será uno de los cuellos de botella del crecimiento". Valle también considera que la red eléctrica argentina no está preparada para un crecimiento acelerado, pero agrega que esto "no quiere decir que, en poco tiempo, con la inversión adecuada, lo esté". Las tecnológicas no pasan por alto que la Argentina forma parte del Triángulo del Litio, una de las mayores reservas de este mineral del mundo, y que está impulsando proyectos de cobre, ambos esenciales para la electrificación, la expansión de la red eléctrica y el crecimiento de la infraestructura digital. Otro factor que juega a favor del atractivo local son las capacidades técnicas reconocidas y el desarrollo de la economía del conocimiento, con demanda creciente de servicios de procesamiento de datos, en la nube y basados en la inteligencia artificial. Las condiciones climáticas del país también favorecen las inversiones, recalcan los especialistas. "Oportunidades hay muchísimas, ya que tenemos talento en el país, territorios y un clima favorable en la Patagonia", resume Miranda. Además, según Cushman & Wakefield, el de los data centers un negocio que requiere suelo disponible: "Muchos países ya no tienen espacio o lo tienen saturado; la Argentina ofrece áreas industriales y logísticas subutilizadas. Además, hay una nueva red de cables submarinos, fibra óptica interprovincial, expansión 5G y aparición de Edge Data Centers: pequeños centros cerca del usuario", explica Querol.Teniendo en cuenta que uno de los costos más grandes de un data center es la refrigeración -por el enorme calor que producen los GPU y los servidores-, Nofal describe la ventaja que presenta la Patagonia para instalarlos. "Los lugares fríos facilitan esto. También es muy útil tener algún cuerpo de agua, ya que se utiliza refrigeración líquida para mayor eficiencia", explica. Desde Arsat añaden la buena conectividad regional, gracias a las redes de fibra óptica y cables submarinos.Según Graizer, de Cabase, son 14 las empresas que podrían estar interesadas en venir a la Argentina. "Hoy estamos atrasados, no tenemos data centers. Pero antes no teníamos energía y ahora la Argentina va a tenerla. Hay que construir infraestructura, infraestructura que se entierra por muchos años, porque «la nube» requiere de muchas instalaciones y no te la podés llevar si el negocio no va bien". El efecto en la ArgentinaSi las inversiones proyectadas finalmente aterrizan en la Argentina, el efecto en el país podría ser muy positivo. Esto no se vincula únicamente a la mano de obra que demandará para construirlos y mantenerlos, sino a lo que esta infraestructura permitirá generar, las startups, aplicaciones y empresas que permitiría construir. "Un data center no va a ser generador de empleo enorme, pero sí parte de un ecosistema que puede elevar la sofisticación de la Argentina. La riqueza se captura más arriba de la cadena de valor", explica Valle. "La llegada de estos centros de procesamiento críticos no solo inyecta capital, sino que dota de densidad, sofisticación y baja latencia al entorno tecnológico local, permitiendo que las empresas que ya operan en el país expandan la naturaleza de sus operaciones locales hacia soluciones avanzadas de nube e IA", agrega Mora Alfonsín.Fiuza coincide en que la oportunidad para el país no está solo en atraer inversiones en infraestructura, sino en desarrollar un ecosistema que combine energía competitiva, talento tecnológico e innovación: "El verdadero valor se genera cuando alrededor de esa infraestructura crecen empresas de software, startups de IA y servicios exportables de alto valor agregado. El desafío, entonces, no es solo exportar energía, sino transformarla en inteligencia, innovación, conocimiento y servicios digitales capaces de competir globalmente".

Mario León, actor de 'Mil oficios', denuncia intento de desalojo, agresión y presunta homofobia en Lince

El actor aseguró que el dueño del inmueble le pidió retirarse tras una agresión que atribuye a presunta homofobia; según dijo, el propietario sería familiar del acusado.

Ricardo Darín y Julio Bocca, juntos: el actor grabó textos de Borges para la próxima hazaña del Ballet del Colón

Desde que se conoció en diciembre pasado que Julio Bocca comisionó una nueva obra sobre Jorge Luis Borges para el Ballet Estable del Teatro Colón, el tiempo no hizo más que acrecentar la expectativa sobre este espectáculo que llegará en el año de la conmemoración de las cuatro décadas de la muerte del más grande escritor argentino. Está en las manos y la mente del coreógrafo español Goyo Montero la concepción de esta pieza de danza titulada Principio de éxtasis, que tendrá estreno mundial en Buenos Aires, del 10 al 20 de septiembre (nueve funciones, cuyas entradas están a la venta), con música original de Gustavo Santaolalla y diseño sonoro Owen Belton. Y ahora se sabe, además, que contará con la voz de Ricardo Darín, que grabó en estudio algunos fragmentos de "El Aleph" y dos poemas: "Ausencia" y "Despedida".Inspirado en el cuento más importante y reconocido del autor, publicado por primera vez en la revista Sur, 1945, el espectáculo cuenta además, con escenografía del artista plástico Eduardo Basualdo y Mariana Tirantte. Montero, que el año pasado montó para la compañía que dirige Julio Bocca una obra contemporánea con música de Bach, Chacona, se declara un lector apasionado de la obra de Borges, a la que vuelve todo el tiempo, atraído por su universalidad. No era de extrañar, entonces, que fuera el relato de 1945, el que marcara el norte de su creación, ya que aborda un tema central en la literatura del escritor argentino, el infinito, a partir de un punto donde conlfuyen todos los tiempos y todos los espacios.Una "obra de arte total"A quince días de su llegada a Buenos Aires para empezar a trabajar en las salas de ensayo con los bailarines del Estable, el madrileño anticipó a LA NACION que están ultimando el score con Santaolalla, que tiene música adicional de Owen Belton. A propósito de las imágenes que el Teatro Colón compartió hoy en redes sociales, y que registra a Darín con Bocca, juntos, en el estudio de grabación, el coreógrafo comentó: "Es un honor contar con Ricardo Darín para sumar texto original de Jorge Luis Borges, con su increíble interpretación y originalidad, e integrarlo dentro de la obra, como una obra de arte total. Creo que va a tener todavía otra textura más a partir de la voz de este gran actor, que ha tenido la generosidad de aceptar la invitación de Julio para formar parte", dice en tiempo de descuento para ponerse a trabajar en su "proyecto soñado"."El Aleph" condensa el universo borgeano. Y, aunque no trascendió con precisión qué fragmentos se incluirán en Principio de éxtasis, sería muy probable que aquella famosa enumeración de todo lo que "ve" el narrador Borges (el populoso mar, el alba y la tarde) haya sido parte de lo que registró Darín. "Ausencia", incluido en el primer libro del escritor, de 1923, comienza así: Habré de levantar la vasta vida/ que aún ahora es tu espejo: cada mañana habré de reconstruirla./ Desde que te alejaste,/ cuántos lugares se han tornado vanos/ y sin sentido, iguales/ a luces en el día. También "Despedida" forma parte del mismo poemario, Fervor de Buenos Aires. Son bien conocidos sus primeros versos: Entre mi amor y yo han de levantarse/ trescientas noches como trescientas paredes/ y el mar será una magia entre nosotros.Sin dudas, el encargo de una obra basada en la máxima referencia de la literatura argentina para el Ballet del Teatro Colón es una ocasión excepcional, así como una hazaña artística. ¿Cómo se verá en los cuerpos de los bailarines ese Principio de éxtasis, un instante en el que confluyen todos los instantes? Eso se develará a los ojos del mundo dentro de dos meses exactos.

La revelación de Maya Hawke: "Le doy mucho crédito a la película original de 'Los juegos del hambre' por inspirarme a querer ser actriz"

La actriz, reconocida por su trabajo en cine y televisión, repasa cómo la saga influyó en su rumbo artístico, mientras se prepara para estrenarse en la precuela "Sunrise on the Reaping"

Ernesto Zepeda confirma que ya recibió el pago de la actriz Livia Brito: la cifra supera el millón

El paparazzi confirmó que el pago por el incidente ocurrido en 2020 ya se encuentra en su poder

La sorpresiva reaparición de Alison Arngrim, la actriz que compuso a Nellie Oleson en La familia Ingalls

Más de cuatro décadas después del final de La familia Ingalls, Alison Arngrim sorprendió a los fanáticos con un inesperado regreso al universo de la clásica ficción. La actriz de 64 años, recordada por haber interpretado a la inolvidable villana Nellie Oleson entre 1974 y 1982, reaparece en La casa de la pradera, el reboot que Netflix estrenó este jueves.Arngrim, que participó en 104 episodios de la serie original a lo largo de ocho temporadas, dejó atrás los característicos rulos rubios, los vestidos impecables y los moños pastel de Nellie para transformarse en Ida, un inquietante personaje que aparece en el segundo episodio. View this post on Instagram La actriz interpreta a una mujer que vive en el bosque junto a un grupo de vagabundas de la frontera. Cuando Laura Ingalls (Alice Halsey) y su hermana salen en busca de John Edwards, se cruzan con ellas, que aseguran conocer su paradero. Sin embargo, Laura percibe rápidamente que algo no está bien e intenta escapar. En medio del forcejeo, Ida la sujeta del brazo y la niña termina mordiéndola para poder huir.El aspecto del personaje dista por completo del que convirtió a Arngrim en una estrella infantil. Para esta nueva versión luce el rostro cubierto de suciedad, los dientes deteriorados y un aspecto completamente descuidado.En una entrevista publicada en Tudum, el sitio oficial de Netflix, la actriz contó que recibió la propuesta apenas unos días antes del inicio del rodaje en Canadá. "Recibí una llamada telefónica: '¿Qué harás dentro de una semana y media? ¿Podrías venir a Winnipeg? Hay un personaje, queremos que lo hagas tú'", recordó.Sobre Ida, explicó: "Básicamente es una mujer loca en el bosque" y la definió también como "una especie de vagabunda del bosque con amigos vagabundos".Con su característico sentido del humor, describió la escena que comparte con las hermanas Ingalls: "Están pasando el rato en el bosque, cenando tranquilamente, haciendo una pequeña fogata, y las dos pobres e inocentes chicas Ingalls aparecen de repente, y nosotras decimos: 'Hola, vengan. Pasen el rato con nosotros'".La actriz confesó que aceptó el papel inmediatamente. "Pensé: 'Oh, eso es espeluznante. Es perfecto para mí. ¡Voy para allá enseguida!'", aseguró.Arngrim también recordó cómo fue convivir con la enorme popularidad que alcanzó gracias a Nellie Oleson. Según contó, la fama explotó durante la tercera temporada de la serie, cuando el elenco comenzó a ser reconocido en la calle."Lo más extraño de ser una estrella infantil es que ocurre años después...", afirmó. Y explicó: "Ya es bastante raro ser famoso a los 12, 13 o 14 años, que desconocidos te hablen por la calle como si te conocieran. Pero años después, tienes 30, 40, 50, 64 años, y todavía hay completos desconocidos que se te acercan en el supermercado para hablar de lo que le hiciste a Laura cuando tenía 12 años. Eso es raro".Lejos de renegar de su personaje, Arngrim cree que precisamente allí estuvo el secreto de su éxito. "El truco está en que, si lo haces bien, todos te odiarán; y si realmente lo haces bien, al final te amarán", reflexionó.Y agregó: "Claramente era la villana. Era horrible. Fui terrible con Laura y con todos... Y, sin embargo, la gente habla de mí como un ícono. Adoran a Nellie. No se cansan de ella".La actriz también destacó las diferencias entre el rodaje de la serie original y el de esta nueva producción de Netflix, especialmente en el nivel de fidelidad histórica del vestuario."Lo primero que me dejó boquiabierta fue el vestuario. En nuestro programa de 1974 no usábamos corsés", recordó. "Teníamos algunas prendas auténticas: camisolas, bombachones, pero en esta serie se usa la combinación, luego el corsé encima... Todo el vestuario con corsé. Estaba en el séptimo cielo. Me encanta todo esto. Pensé: '¡Lo estamos dando todo! Esto es fabuloso!'".El proceso de caracterización también fue mucho más extremo que cualquier experiencia anterior. "Me hicieron parecer mucho menos cuidada de lo que realmente soy. Me pintaron los dientes y los dejaron con un aspecto horrible. Me pintaron las uñas para que parecieran asquerosas, sucias y enfermas. Todas mis hermosas uñas, mis hermosos dientes, mi hermosa piel... ¡se fueron al traste!", contó entre risas.Sin embargo, consideró que el resultado era coherente con el contexto histórico del personaje. "Era el siglo XIX. La gente estaba expuesta al sol; no había protector solar, y esta mujer claramente es un caso difícil. Ha estado bebiendo, viviendo en el bosque y deshidratada. Es una mujer muy dura".Curiosamente, meses antes de ser convocada, Arngrim había manifestado públicamente su deseo de formar parte del proyecto. En febrero, durante una entrevista con ReMIND, había dicho con humor: "Llevo años bromeando con que por fin tengo la edad suficiente para interpretar a la señora Oleson, así que llámenme". Finalmente, el llamado llegó, aunque para interpretar a un personaje completamente distinto y demostrar que, más de 40 años después, todavía puede sorprender a los seguidores de La casa de la pradera.

Sentido homenaje del actor que parodió al publicista Ramiro Agulla: "Un creativo que nunca dejó de ser niño"

Luis Rubio recordó al reconocido publicista tras su muerte, destacó su influencia en la creatividad argentina y reveló cómo inspiró al personaje Ramiro Agujis. Leer más

La polémica despedida de Jennifer Grey, la actriz de Dirty Dancing, a su madre: "Murió por decisión propia"

Jennifer Grey atraviesa uno de los momentos más dolorosos de su vida. La protagonista de Dirty Dancing anunció la muerte de su madre, Jo Wilder, quien falleció el 4 de julio a los 94 años, apenas una semana después de recibir un diagnóstico de cáncer de pulmón. La actriz compartió la noticia a través de sus redes sociales con un mensaje cargado de emoción, en el que recordó la personalidad, la fortaleza y las decisiones que marcaron la vida de quien fue una figura fundamental para su familia. View this post on Instagram "Mi madre, Jo Wilder, falleció el 4 de julio, por decisión propia, en sus propios términos, exactamente como vivió", escribió Grey. En su despedida destacó que su madre eligió enfrentar el final de su vida con serenidad y dignidad. "Eligió la gracia sobre el miedo, comprendiendo que dejar este mundo con dignidad es un honor, no una tragedia", expresó.Su mensaje despertó muestras de apoyo, pero también controversia. Si bien la actriz no aclaró si fue decisión de su madre no someterse a algún tratamiento una vez que recibió su diagnóstico, en las redes sociales y en algunos de los portales de espectáculos estadounidenses más importantes su frase "falleció por decisión propia" no pasó inadvertida. Aunque muchos la conocieron como la madre de la actriz que dio vida a Frances "Baby" Houseman en el clásico de 1987, Jo Wilder también había tenido su propio camino artístico. Según recordó su hija, fue una joven actriz con un futuro prometedor sobre los escenarios de Nueva York antes de tomar una decisión que cambiaría el rumbo de su vida: dejar de lado su carrera para formar una familia junto al actor Joel Grey, reconocido por su trabajo en cine, teatro y televisión. View this post on Instagram Del matrimonio nacieron Jennifer y James Katz, hoy chef. En varias oportunidades, Wilder reconoció que había elegido la maternidad antes que perseguir su vocación artística. Sin embargo, su hija quiso dejar en claro que nunca consideró esa decisión como un sacrificio vacío."Si hubiera elegido la ambición por encima de mi hermano y de mí, nunca habríamos tenido la madre que tuvimos", escribió Grey. También explicó que esa pasión encontró nuevas formas de manifestarse a lo largo de los años. Wilder fue una activa militante por distintas causas sociales y se convirtió en una referente para muchas personas gracias a Wilder Place, la tienda que administró durante años en Melrose y que se destacó por su particular mirada estética.En el cierre de su homenaje, la actriz resumió el legado que siente haber recibido de su madre. "Era valiente y profunda. Te quiero, mamá. Gracias por enseñarme a hacer todo, incluso esto, con gracia", escribió.El mensaje estuvo acompañado por una colección de fotografías familiares en blanco y negro y tonos sepia que recorren distintas etapas de la vida de Wilder. Entre ellas aparecen retratos de su juventud y otras imágenes compartidas con Jennifer cuando todavía era una niña. View this post on Instagram La publicación generó una inmediata reacción entre colegas y amigos de la actriz. El actor británico Richard E. Grant, la recordada Maggie Wheeler â??conocida mundialmente por interpretar a Janice en Friendsâ?? y Tracy Pollan, amiga de Grey desde la adolescencia, dejaron mensajes de apoyo y condolencias. También reaccionó Clark Gregg, exmarido de la actriz, quien respondió con tres corazones en señal de acompañamiento.La relación entre Jennifer Grey y sus padres siempre fue muy cercana. En una entrevista concedida en 2022 había contado que hablaba con ellos todos los días, una costumbre que mantuvo incluso cuando ambos ya eran mayores.En sus redes sociales también era habitual encontrar publicaciones dedicadas a Jo Wilder. En mayo de 2024, con motivo del Día de la Madre, compartió una fotografía de ambos hermanos junto a ella y escribió con orgullo: "Hoy lo pasé genial con mi hermano y esta belleza de 92 años". Un año antes había publicado otra imagen en la que empujaba la silla de ruedas de su madre frente a una decoración con globos y un cartel luminoso que decía "Mamá", acompañada por una frase cargada de humor y ternura: "Y todo empezó con este viejo pájaro". View this post on Instagram La despedida llega en un momento de intensa actividad profesional para Jennifer Grey, que actualmente trabaja en la esperada secuela de Dirty Dancing, casi 40 años después del estreno de la película que la convirtió en una estrella mundial.

Por qué Christopher Nolan consideró a Matt Damon el actor indicado para La Odisea

El director mantuvo en reserva los motivos detrás de la selección, pero pistas sobre la trayectoria y el perfil actoral permiten especular por qué resultó la opción ideal para encarnar a Odiseo en esta superproducción

Actor de 'Mil oficios' acusa a vecino de golpearlo por presunta homofobia: "Me están amenazando de muerte"

Mario Augusto León Cruzado, recordado por 'Armandito', denunció en redes que un vecino lo agredió físicamente y que sufre hostigamiento por presunta homofobia.

Tomás Fonzi: la casualidad que lo llevó a ser actor, la fascinación que aún continúa y su historia de amor de 20 años

Tomás Fonzi tenía 15 años cuando fue a un casting para una película. No, no quedó elegido pero, en cambio, lo convocaron para ser parte del elenco de Verano del '98, en Telefe. Su hermana Dolores ya había dado los primeros pasos en el mundo del espectáculo y a él le daba curiosidad. Desde ese momento no paró de trabajar en televisión, cine y teatro. Actualmente protagoniza uno de los éxitos de la avenida Corrientes: Una Navidad de mierda, en el Teatro Premier, junto a Verónica Llinás, Anita Gutiérrez y Alejo García Pintos. Le gusta llegar temprano al teatro, descansar en su camarín, conversar con sus compañeros y conectar con el escenario. En medio de ese ritual, LA NACION charló con el actor sobre el primer casting al que lo llevó su hermana Dolores y la fascinación que sigue sintiendo cada vez que se sube a un escenario. También habla de su historia de amor con Leticia Lombardi y reflexiona sobre la paternidad. â??Es la tercera temporada de Una Navidad de mierda y uno de los éxitos de la cartelera porteña, ¿cuál es el secreto?â??Estamos muy contentos porque uno siempre sueña con que se den las combinaciones que tiene esta obra y que no se pueden digitar. Tenemos un equipazo, pero además todo tiene que fluir y eso no siempre sucede. Una Navidad de mierda es una comedia disparatada, y a la vez tiene profundidad y sustento dramático. No es una obra de gags, aunque también los tiene. â??Les va bien en un contexto de mucha competencia porque sin ficción, los actores trabajan en teatro o de panelistas o en realitiesâ?¦.â??O de conductor de un programa de viajes o de ciencia para niños (risas). Hice cuatro temporadas de Los experimentores, que se estrenó hace un par de años en Paka Paka, y sigue repitiéndose. Fue una experiencia muy linda. Y sigo grabando Código viaje (Telefe); hacemos ocho capítulos en temporada de invierno y otros ocho en temporada de verano, mostrando las posibilidades recreativas de toda la provincia de Buenos Aires. Estoy muy contento, sobre todo de sentirme a la altura de los desafíos. Todavía me entusiasma descubrir nuevas disciplinas y es lo que siempre me llamó más la atención de este laburo: renovar la experiencia todo el tiempo. Lo que, por otro lado, es negativo porque empezás un laburo sabiendo que tiene un final y que no hay nada constante. Es algo que sabe el actor. â??Y de eso algo sabés porque hace más de veinte años que trabajás en el medio. ¿Cómo se dio esa primera vez?-Hice una prueba para una película que producía Telefe cuando todavía no había terminado la escuela secundaria; estaba en 4º año. A ese casting me había llevado mi hermana, que también era súper joven y recién empezaba. Había hecho un par de ficciones en Canal 9 y me dijo "esto está bueno, vení". Me acuerdo de haberla acompañado una vez y de haberme fascinado con el detrás de cámara. Con todo lo que no se ve en casa. Recuerdo mucho ese sentimiento de fascinación y de tener el privilegio de ser testigo de eso. El cuento es que no me eligieron para la película, pero se ve que el casting quedó dando vueltas y cuando salió el proyecto de Verano del '98, me llamaron. Y fue un suceso. â??¿Ahí decidiste que querías ser actor? â??No, se fue dando. A esa edad empezás a tener preferencias, pero no sabés cuál es tu vocación. Por lo menos eso me pasó a mí. En cambio, mi hermana quería ser actriz desde que tenía 5 años. En Verano del '98 nos iba muy bien y en un momento pensé que debía formarme. Por una cuestión ética (risas). Y en las clases de teatro en la escuela de Raúl Serrano entendí que había algo interesante para mí. Recuerdo claramente la primera muestra de fin de año, mostrando pequeñas escenas. Obviamente estaban los padres, los tíos, los primos y me acuerdo de esa sensación de estar sobre un escenario, que en realidad era una tarima. Sentí una emoción real a partir de una mentira, porque era una propuesta ficcional. Emocionarme por algo que estábamos inventando me pareció increíble, y que encima eso pueda trasladarse a alguien que lo está viendo. Hay algo muy complejo, muy místico, muy inexplicable. â??¿Seguís teniendo esa fascinación tantos años después? -En el teatro, sin duda alguna, sí. Sea el espectáculo que sea. Sea el número de función que sea. Llevamos más de 200 funciones y todavía la vivo como el primer día. Cada vez que me toca salir y esperar y observar a mis compañeros, lo hago con la misma sonrisa. Además, es una obra muy cómoda y la vara está muy alta, por eso en cada función es un desafío estar a la altura. â??Tu personaje es el de un eterno adolescente, a pesar de que es padre. ¿Observaste a tus hijos o buceaste en tu propia adolescencia para componerlo?â??Un poco el chiste del personaje es que está viviendo con sus padres y se comporta como un eterno adolescente, pero en realidad tiene un hijo y viene de una separación. Volvió a la casa de mamá y papá porque la mujer le echó patadas, y tiene una regresión. Ese es el conflicto. Me gusta apoyarme en el aquí y ahora, más allá de la memoria emotiva. Mi personaje sigue enamorado de esta mujer que lo maltrata y que no lo deja ver a su hijo. Entonces, siendo padre entiendo lo que puede sentir alguien que no tiene acceso a su hijo. La sola idea de la desvinculación entre un padre y un hijo ya me conmueve. Por eso hablo del aquí y ahora, de estar disponible en escena, de que te atraviese lo que pasa. â??Volvamos en el tiempo. Cuando le tomaste el gustito a la actuación, ¿descartaste estudiar otra carrera?-Nunca llegué a plantearme el hecho de empezar una carrera porque cuando terminé el colegio venía con mucho envión: ya había hecho mis primeras películas, mi primera obra de teatro, y la televisión nunca se cortó. Más allá de que no era algo que yo deseaba que me pasara, sentí un privilegio y entendí que tenía una oportunidad de vivir experiencias humanas particulares. â??De vivir muchas vidas en unaâ?¦-Claro. Y soy un agradecido porque siempre viví de esto. Cuando estamos desempleados, los actores decimos que estamos "entre proyectos". Y yo estuve entre proyectos muy pocas veces. Una de ellas fue en pandemia y hubo que achicar estructuras, pero a todos nos pasó lo mismo. Y a lo largo de los años hice cosas que resultaron ser muy icónicas como Mosca y Smith, Los Roldán, Costumbres argentinas, Botineras, Graduados. En el medio hice cosas que no estuvieron tan buenas, pero sirvieron como experiencia. â??Y si mirás para atrás, ¿te gusta ese camino que hiciste? â??Sí, sí. Hice de todo, en general. Entiendo la búsqueda personal de otras personas, como el prestigio y la destreza total en la actuación, pero yo no soy un actor camaleónico. Sí considero que tengo una sensibilidad particular y la pongo a disposición de lo que haga falta. También hay que ser honesto con uno mismo y con sus propias capacidades. Son cuestiones que uno va entendiendo con los años. Yo construyo a partir de lo que me gusta a mí como espectador y es la honestidad.â??También hacés música, ¿cómo profesional o aficionado?-Nos hemos presentado una que otra vez, y hay alguna grabación por ahí dando vueltas. En este momento, la banda está en pausa hace como cinco años. â??¿Volviste trabajar con tu hermana? -No mucho. En Verano del '98 hicimos de hermanos. Y años después volvimos a trabajar juntos en Soy tu fan, que mi hermana también produjo. Y creo que nunca más. Ahí también se ve la gran diferencia entre un camino como el de mi hermana y el mío, cómo se fueron bifurcando y se definieron muy diferentes artísticamente. â??Como a ella, ¿te interesan la dirección y la producción?-Me gusta tirar mi punto de vista o dar mi aporte, pero no sé si tengo otra ambición. Con los años ganás experiencia y tenés una visión más clara de cómo te gustan las cosas y, de repente, en algún proyecto tu voz es más escuchada y terminás tomando decisiones, que no está mal. Pero no está en mis pendientes. â??¿Cómo vivís este recorte de la Cultura?â??Es un momento muy delicado. Y no hablo solamente como actor, sino como ciudadano. El arte tiene potencial de emocionar te permite cuestionar un montón de cosas, conectar con la necesidad de estar contento, de sentirse realizado. Y eso puede ser muy incómodo para alguien que quiere dominar una sociedad. Hay algo de esta batalla cultural que tiene un objetivo muy concreto que es dividirnos, aislarnos. Y a mí, personalmente, me parece ridículo porque siento que me están diciendo que el agua no moja. Somos individuos que funcionan en sociedad, como las células de un cuerpoâ?¦ Y cuando esas células se dividen se llama cáncer. Es clave tener la noción de que somos parte de algo más grande que nos supera como individuos y que para conseguir algo superador en nuestra propia realidad tenemos que funcionar unidos. -¿Tenés una mirada esperanzadora?-Uno necesita estar esperanzado porque hay chicos que van a sobrevivirnos. Igualmente, creo que cuando la maldad aflora y reina, no tiene que ver con factores externos. Todos somos miserables también. Todos tenemos una parte egoísta y nefasta y cruel porque es inherente al ser humano. Y creo también que hay movimientos y pensamientos políticos que permiten aflorar ese mal y lo validan. Y a lo mejor tienen razón. A lo mejor yo soy un iluso que trata de pensar que podemos movernos solamente según nuestra parte positiva y virtuosa. Hay que hacernos cargo de que somos complicados como especie. -Hablemos de amor. Hace veinte años que estás en pareja con Leticia Lombardi, son padres de Violeta (16) y Teo (10) y se casaron hace cuatro años. ¿Cómo nació esta historia? -No me gusta hablar mucho de esto porque Leticia no tiene nada que ver con el medio; se dedica a zapatería y marroquinería, aunque alguna vez hizo vestuario en el Colón, y también en Pol-ka. Nos conocimos en un boliche, en Club 69 a los 20 años. Fuimos y vinimos un montón de veces, pero de esta última tirada hace 18 años. -¿Sos un papá que pone límites o le dejás ese tema a ella? -Soy el papá que puedo (risas). Es un proceso de aprendizaje. Todo lo que proyecté previamente, no pasó (risas). Es maravilloso igual, pero nada de lo que podía haber esperado. Ser padre es el desafío más grande de mi vida porque es el día a día, y lo que uno es se ve reflejado muchísimo en los hijos. Creo que hay muy poco digitable ahí. Y, obviamente, es otra experiencia que te obliga a hacer una introspección y a tratar de mejorar.-¿Alguno de tus hijos tiene inclinación artística?-El más chico ahora se anima a decir textos en los actos del colegio y no ser el árbol tres (risas). Para ellos debe ser particular tener un papá y una tía trabajando en el medio. Es una cuestión casera. Mi viejo, en los asados, cantaba "Zamba de mi esperanza". Era guitarrero de fogón. -¿Y ahí empezó a interesarte la música?-Sí, primero fue la música que la actuación. Había en casa una guitarra que era de mi papá y un día cayó en mis manos. Tomé clases y hoy tengo dos o tres guitarras particulares que me gustan: una eléctrica del '81, que es mi año de nacimiento, otra del '73. Las tengo en un sótano y toco cada vez que vuelvo del teatro. Es mi forma de desconectar después de la función. -¿Qué más te gusta hacer en tus ratos de ocio?-Jugar al fútbol, aunque ahora me cuido porque tengo función y necesito estar bien. Además, en el escenario hacemos un villancico y yo toco la guitarra. Por eso, antes estaba en el arco y ahora lo dejé. Ahora corro, a puro corazón.

¿Qué pasó con el caso de Octavio Ocaña, el actor de Vecinos? Su hermana da detalles de la batalla legal

Bertha Ocaña sigue buscando justica por el caso de su hermano, y actualiza en qué va la batalla legal que sostiene la familia

Apareció 'Guaro': el actor Jorge Hugo Marín reveló cómo recuperó a su mascota, que había sido robada por delincuentes que los escopolaminaron

La mascota se le había escapado a los ladrones, por lo que Marín no cesó en su labor de dar con el paradero de su amigo de cuatro patas

El actor colombiano Carlos Manuel Vesga fue nominado a los Premios Emmy como Mejor actor de reparto por su participación en 'Pluribús'

A través de sus historias de Instagram, el colombiano confirmó que está entre los siete nominados a mejor actor de reparto en una categoría reñida con otros reconocidos artistas internacionales en la 78 edición de los galardones

El actor Jorge Cárdenas arremetió, otra vez, contra Gustavo Petro por mensaje sobre educación y megacárceles: "Hablar mierdâ?¦ es gratis"

El artista no se quedó callado ante el pronunciamiento del mandatario colombiano en redes sociales, en el que afirmó que construir ese tipo de recinto carcelario es más costoso que levantar universidades en el territorio nacional

Quiénes son las hijas de Matt Damon: las cuatro jóvenes que emocionaron al actor en la premiere de "La Odisea"

Matt Damon compartió la alfombra roja en Londres con su esposa Luciana Barroso y sus cuatro hijas

Alex Lora prepara bioserie de "El Tri" y ya tiene al actor que podrá interpretarlo

Alex y Celia Lora prepara bioserie sobre su historia en el marco de las celebraciones por los 46 años de matrimonio

Así celebró el actor Sebastián Rulli la clasificación de Argentina en el Mundial 2026

El actor, que apoyo a la Selección Mexicana en el certamen celebró la clasificación de Argentina a los cuartos de final

Robo en la casa de Martha Higareda durante su embarazo de gemelas: así lo vivió la actriz

La famosa narró el traumático momento durante un video de Youtube

Así crearon a Tilly Norwood, la primera actriz desarrollada íntegramente con IA

Tilly Norwood, la primera "actriz" creada totalmente con inteligencia artificial (IA), está generando un gran revuelo en el mundo del cine y la televisión. Diversos estudios han mostrado interés por llevarla a participar en películas y series, confirmando el papel cada vez más importante que tendrá la IA en la industria del entretenimiento. Y se confirmó su primera película."Aumentará un 327% en dos años". La herramienta de IA que promete revolucionar el mundo laboralEn 2025, con el auge de la inteligencia artificial como herramienta de producción, varios estudios han comenzado a experimentar con esta tecnología para crear guiones, personajes y hasta filmes completos. Ahora, con Tilly Norwood, el debate sobre el futuro del talento digital se intensifica.¿Cómo fue creada Tilly Norwood?Tilly Norwood es resultado de un ambicioso proyecto liderado por la productora británica Particle6 Productions, en colaboración con el estudio Xicoia, especializado en crear personalidades virtuales.Su creadora, Eline van der Velden, explicó que el objetivo nunca fue diseñar solo un avatar genérico, sino darle una identidad propia: historia, estética y carácter, muy similar a lo que define a los seres humanos.El argentino que produjo los Elepants y hoy transforma basura en bitcoinsLa actriz digital está impulsada por el motor de personalidad DeepFame, lo que le permite no solo lucir realista, sino también interactuar en redes sociales con un estilo caótico, divertido y glamuroso.Este proyecto no solo representa un avance tecnológico, sino también un nuevo modelo de negocio que podría transformar las reglas del cine y la televisión tal como las conocemos.La IA se adentra en los estudiosDurante la Cumbre de Zúrich, Eline van der Velden presentó a Tilly Norwood y habló del creciente interés de los agentes de talento en contratarla. La creadora reveló que al inicio hubo escepticismo, pero la industria cambió rápidamente de opinión.Está al tanto de tu día. ChatGPT tiene una nueva función que lo transforma en un verdadero asistente"Estuvimos en muchas salas de juntas alrededor de febrero y todos decían: 'No, esto no es nada. No va a suceder'. Luego, para mayo, la gente decía: 'Tenemos que hacer algo con ustedes'. Cuando lanzamos a Tilly, la gente decía: '¿Qué es eso?', y ahora vamos a anunciar qué agencia la representará en los próximos meses", señaló Van der Velden.Por su parte, Verena Puhm, directora del nuevo Studio Dream Lab LA de Luma AI, adelantó que este año será clave para la integración de la IA en producciones reales y que en 2026 podrían anunciarse importantes colaboraciones con grandes estudios."Queremos que se sientan cómodos durante las pruebas, los proyectos y el trabajo en iniciativas reales... sinceramente, creo que este año va a ser interesante. A principios del 2026, habrá muchos anuncios", aseguró Puhm.Con Tilly Norwood, el cine y la televisión enfrentan un nuevo capítulo donde los límites entre lo real y lo virtual se vuelven cada vez más difusos en medio de una industria de entretenimiento cada vez más competitiva.

Murió el actor Luis Margani, la revelación de la película Mundo grúa

Murió Luis Margani a los 77 años, recordado por su protagónico en la película de Pablo Trapero Mundo grúa (1999). Según informó la Asociación Argentina de Actores, el intérprete nacido en Sicilia, Italia, el 4 de septiembre de 1948, falleció el domingo."Con profundo pesar, despedimos a Luis Margani. A lo largo de su carrera construyó personajes de gran humanidad y autenticidad en cine, teatro, televisión y plataformas. Acompañamos con nuestras más sinceras condolencias a sus familiares, amistades y seres queridos en este doloroso momento", expresó la entidad en un comunicado.Falleció el actor Luis Margani. A lo largo de su carrera construyó personajes de gran humanidad y autenticidad en cine, teatro, TV y plataformas. Acompañamos a sus familiares, amistades y seres queridos en este doloroso momento.https://t.co/OTquAlWThy pic.twitter.com/0a55pZ9li1— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) July 6, 2026"Llegó a la actuación tras un recorrido de vida singular. Durante muchos años se desempeñó como electricista de automóviles y, en la década de 1970 integró, como bajista, el grupo musical Séptima Brigada, formación que popularizó la recordada canción 'Paco Camorra'. En 1995, el director Pablo Trapero lo convocó para protagonizar el cortometraje Negocios, iniciando allí una destacada trayectoria como actor. Alcanzó un amplio reconocimiento por su inolvidable interpretación de Rulo en la película Mundo grúa, actuación que le valió el Cóndor de Plata al actor revelación otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina", recordaron desde Actores.Margani desarrolló una sólida trayectoria cinematográfica en películas como La fuga, Una noche con Sabrina Love, El favor, Industria argentina, Forajidos de la Patagonia, El cazador, Doble discurso, La suerte está echada, Palermo Hollywood, La sublevación y numerosas producciones nacionales e internacionales.En televisión y plataformas participó en las ficciones Tumberos, Resistiré, Luna Salvaje, Los Roldán, Costumbres argentinas, Mujeres asesinas, Educando a Nina, Collar de esmeraldas, TV por la inclusión, Son amores, Viudas e hijos del rock and roll, Trátame bien, Los exitosos Pells y protagonizó la serie El presidente, donde interpretó a Julio Grondona.Su labor artística también se extendió al teatro, con destacadas participaciones en obras como El jardín de los cerezos, Casa de muñecas, El viejo criado, Patagonia en flor, Premonición, Tartufo, Así en la tierra como en el cielo, Papá duerme en casa, Proyecto Alaska, Mirando los pájaros, entre otras.Noticia en desarrollo

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La actriz generada por IA, Tilly Norwood, estará al frente de su primera película

El avance de la inteligencia artificial en Hollywood parece no tener freno, aunque desde distintos sectores vinculados a la industria hay una fuerte resistencia. Y un nuevo paso parece concretarse en lo referido al uso de la IA en el cine, con la confirmación de la primera película que tendrá como protagonista a una actriz realizada a través del empleo de esa tecnología. Particle 6, el estudio especializado en inteligencia artificial que el año pasado presentó a la actriz Tilly Norwood, anunció que llevará adelante una película con ella como su principal figura. El título del film será Misaligned, y según comunicó la misma empresa, el largometraje presentará "una historia de crecimiento salpicada por el caos existencia que tiene una IA". A partir de esa premisa, la trama seguirá los pasos de Tilly, una IA que no cuenta con una infancia ni con recuerdo propios, aunque puede conocer el pasado de muchas personas. La situación para Tilly será aún más compleja, cuando un bot malvado proveniente de una internet oscura, la persuada de desarrollar nuevas emociones, con la ilusión de quizá así ser más humana. Según informaron desde Particle 6, la idea no es producir el largometraje de manera íntegra con IA, sino que la intención es la de combinar esa tecnología con el trabajo humano. Por ese motivo es que habrá un director, guionistas, montajistas y técnicos de distintas áreas, todos trabajando codo a codo con personal especializado en inteligencia artificial. En el mismo comunicado, la fundadora de Particle 6 expresó: "La IA puede apoyar a un cine narrativo de gran calidad, pero solo si cuenta con el respaldo del talento, el criterio y la habilidad humana. Esta no es una limitación de la tecnología, y ese es el punto. Los cineastas que se abran camino durante la próxima década, serán quienes le aporten su instinto narrativo a estas nuevas herramientas. Y Misaligned es el punto en el que ponemos esto a trabajar a gran escala".Taylor Swift contra la IAEl pasado mes de abril, el equipo legal de Taylor Swift presentó tres solicitudes de registro de marca ante la oficina de patentes de Estados Unidos. Dos de esas solicitudes contemplan expresiones utilizadas con su voz. Una de ella es "Hey, it's Taylor Swift", y la otra dice: "Hey, it's Taylor"Según trascendió, la tercera solicitud de marca consiste en un registro visual en el que se detalla que se trata de una fotografía de Taylor, sosteniendo una guitarra rosa que lleva una correa negra, en donde ella viste un body multicolor y botas plateadas. En esa misma imagen, la compositora se encuentra de pie, en un escenario rosa, frente a un micrófono multicolor con luces púrpuras que se aprecian en el fondo.Según detalló el equipo legal de Swift, este registro se relaciona al uso de imágenes y voces que se usan para educar determinados patrones utilizados por IA, para replicar de manera libre estilos y sonidos que deben estar bajo el paraguas de los derechos de autor. De otro modo, cualquiera puede usar en un software de IA apariencias, voces, canciones o cualquier tipo de obra de un artista, sin pagar derechos de ningún tipo.En el último tiempo, circularon en redes infinidad de imágenes y videos, algunos de contenido erótico, realizados con IA y que utilizaban la apariencia de Taylor Swift. El abogado Josh Gerben, que trabaja para la cantante, destacó en un comunicado: "En teoría, si se presentara una demanda contra una IA que utiliza la voz de Swift, ella podría argumentar legalmente que cualquier uso de su voz que suene de manera similar al registro realizado, puede considerarse una violación a los derechos de su marca".

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