Era el capitán de la nave Nostromo en la primera "Alien" y el superior de Tom Cruise en la primera "Top Gun"Tenía 93 años.
El actor estadounidense Tom Skerritt, reconocido por sus participaciones en películas como Alien: el octavo pasejero y Top Gun, murió a los 93 años por causas naturales. La noticia fue confirmada este jueves por su representante al medio especializado Variety. La familia del intérprete difundió un comunicado para despedirlo: "Si bien el mundo conoció a Tom por su destacada carrera como actor, nosotros lo conocimos por su humor, curiosidad, sabiduría, generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas"."Le importaban profundamente la imaginación, la creatividad, la narración de historias, el servicio a la comunidad, los veteranos, la naturaleza y ayudar a otros a encontrar y compartir sus propias voces", finaliza el texto.Su trayectoriaEl rostro de Skerritt quedó asociado a dos de las películas más emblemáticas de los hermanos Scott. En Alien (1979), dirigida por Ridley Scott, interpretó a Dallas, el capitán de la nave Nostromo. Años más tarde participó en Top Gun (1986), de Tony Scott, donde encarnó al comandante Mike "Viper" Metcalf, el jefe de instructores de la prestigiosa escuela de combate aéreo de la Estación Aeronaval de Miramar, en la que se forma el teniente Pete "Maverick" Mitchell, interpretado por Tom Cruise. La filmografía del actor también incluyó títulos como Magnolias de acero, A River Runs Through It y Ted.También en TVEl intérprete alcanzó además reconocimiento en la pantalla chica como protagonista de Picket Fences, la comedia dramática creada por David E. Kelley para la cadena CBS. Allí interpretó a Jimmy Brock, el sheriff de un extraño pueblo ficticio.Por ese papel fue nominado en dos ocasiones al Emmy y obtuvo ese premio al mejor actor principal en una serie dramática en 1993. Además, compartió nominaciones a los premios SAG por la mejor actuación de un elenco en una serie dramática en 1995 y 1996.Sobre los escenarios, fue el narrador de una puesta de Our Town en el Intiman Theatre de Seattle en 2004. Casi una década después, en 2013, debutó en Broadway con una adaptación teatral de A Time to Kill, la novela de John Grisham.
Mientras triunfaba en éxitos como Barton Fink, Los Picapiedra y El gran Lebowski, John Goodman batallaba en secreto contra una fuerte adicción al alcohol que, sumada a sus trastornos alimenticios, agravó drásticamente su problema de sobrepeso. En 2007, decidido a cambiar su vida para siempre, comenzó a cambiar sus hábitos y con el paso del tiempo logró bajar 100 kilos. En las últimas horas, el reconocido actor brindó una entrevista donde sorprendió al revelar el método con el que alcanzó su peso ideal.En diálogo con The New Yorker, el intérprete de Dan Conner en la serie Roseanne reveló algunos de los momentos más duros que atravesó años atrás. "Perdía unos 27 kilos en un verano y después los recuperaba todos", recordó sobre algunos de los momentos en los que intentaba adelgazar, pero aquello parecía no ser suficiente.En ese sentido, mencionó que llegó a pesar 180 kilos y que, incluso después de dejar el alcohol en 2007, encontró en la comida una nueva manera de llenar ese vacío. "Comía de manera alcohólica después de dejar de beber", señaló. En ese sentido, puso el ejemplo de Casa de animales, la cinta de comedia de 1978, la cual gira en torno a la caótica y descontrolada rivalidad entre dos fraternidades universitarias; una de ellas caótica, fiestera e inadaptada. "Quería vivir permanentemente en un ambiente al estilo de Animal House. El problema de la gratificación instantánea es que no te importa lo que ocurra después. Eso siempre derivaba en resacas peores o en temblores, lo que me obligaba a beber de nuevo para calmarlos. Era un círculo vicioso", relató.El desgaste físico y emocional lo llevaron a querer cambiar. "Me cansé de estar enfermo y cansado. Al beber, estaba retrasando mi madurez; tenía mucho terreno que recuperar, sobre todo al darme cuenta de lo egoísta que me había vuelto", aseguró.Una vez que abandonó el alcohol, el intérprete se sometió a una cirugía de estómago para acompañar su drástica transformación física y controlar su obesidad mórbida. Sin embargo, explicó que el procedimiento también le generó algunas complicaciones. "Me volví anémico, perdí una capa de grasa debajo de la piel y tengo frío todo el tiempo", indicó.Y señaló: "Fue maravilloso descubrir que existe una vida en la que no hace falta recurrir a nada para disfrutarla".Además de la intervención quirúrgica, Goodman tuvo que cambiar una serie de hábitos: contrató a un entrenador personal, eliminó el azúcar y comenzó a entrenar seis veces por semana. Así fue que, después de mucho trabajo y constancia, logró bajar un total de 100 kilos.Aquella transformación física que quedó en evidencia durante la presentación de Digger en Los Ángeles, la sátira de comedia negra y desastre ecológico dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, en la que Goodman interpreta al presidente de los Estados Unidos.No es la primera vez que el actor se refiere a su cambio. Ya en 2010, durante una entrevista con People, recordó cómo era su época de mayor sedentarismo: "Se necesita mucha energía creativa para quedarse sentado sin hacer nada, pensando solo en la próxima comida. Quería vivir mejor".
Tener grandes aspiraciones no siempre significa estar cerca de cumplirlas. El actor Denzel Washington abordó esta diferencia durante un discurso universitario en el que destacó la importancia de establecer metas concretas. Su reflexión también permite examinar qué factores psicológicos intervienen cuando una persona intenta alcanzar sus objetivos.En 2015, durante una ceremonia de graduación en la Universidad Dillard, en Nueva Orleans, Estados Unidos, Washington pronunció una frase que resume su planteamiento: "Los sueños sin metas son solo sueños, y en última instancia, alimentan la decepción".El ganador de dos premios Óscar explicó que las aspiraciones necesitan acompañarse de decisiones y acciones para convertirse en proyectos. Durante su intervención propuso organizar los objetivos en diferentes periodos: metas de vida, anuales, mensuales y diarias.¿Cuál es la diferencia entre tener un sueño y establecer una meta?Según el psicólogo José Martín del Pliego, citado por la revista '¡Hola!', una de las principales diferencias está en la planificación. Mientras un sueño puede mantenerse como una idea sobre el futuro, una meta implica definir actividades, recursos y plazos para alcanzar un resultado."Un sueño equivale a una fantasía. En cambio, un objetivo tiene fecha, planificación y acciones concretas. Sabemos qué vamos a hacer, cómo vamos a hacerlo, qué paso daremos esta semana y qué recursos necesitamos", explicó el especialista.Esta distinción puede observarse en actividades cotidianas como aprender un idioma, iniciar estudios, escribir un libro o prepararse para una competencia deportiva. En cada caso, establecer una meta supone identificar las tareas necesarias y distribuirlas durante un periodo determinado.¿Por qué algunas personas abandonan sus objetivos antes de alcanzarlos?El psicólogo señala que una de las dificultades más frecuentes aparece cuando las personas subestiman el esfuerzo y el tiempo que requiere conseguir determinados resultados."Para alcanzar un sueño hay que invertir energía y aceptar que el camino nunca es lineal. Cuando llegan los primeros obstáculos, muchas personas sienten que no serán capaces y abandonan con rapidez", afirmó.Otro factor relacionado con el abandono de las metas es la expectativa de obtener recompensas inmediatas. Cuando los avances no aparecen con la rapidez esperada, pueden surgir frustración y dificultades para mantener la motivación.El especialista también advierte que intentar modificar demasiados hábitos simultáneamente puede dificultar la continuidad de un proyecto. Por esta razón, recomienda introducir cambios progresivos y ajustar las expectativas al tiempo que requiere cada proceso.La recomendación para convertir los sueños en objetivos alcanzablesUna de las estrategias consiste en dividir los objetivos de largo plazo en actividades pequeñas y específicas. Este procedimiento permite concentrar la atención en las tareas inmediatas en lugar de mantenerla exclusivamente en el resultado final.Hay que reconocer los progresos y contar con un entorno que favorezca la continuidad de los proyectos. Estas medidas pueden contribuir a mantener la motivación durante procesos prolongados.Además de la falta de planificación, el especialista identifica otros comportamientos que pueden afectar el desarrollo de los objetivos, entre ellos esperar resultados demasiado rápidos, asumir múltiples compromisos al mismo tiempo y no evaluar los recursos disponibles.En ese sentido, es importante evaluar si los objetivos corresponden a las prioridades individuales antes de comprometer tiempo y recursos en su cumplimiento.¿Cómo mantener las metas?Mantener una rutina de trabajo es una de las condiciones que favorecen el avance hacia las metas. Depender únicamente de momentos de entusiasmo puede producir interrupciones prolongadas.El actor destacó que las aspiraciones deben acompañarse de objetivos organizados y acciones sostenidas para avanzar hacia los resultados esperados.Denzel Washington nació en Estados Unidos en 1954 y ha desarrollado una trayectoria como actor, director y productor cinematográfico. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, incluidos dos premios Óscar.Obtuvo el premio de la Academia como mejor actor de reparto por Glory y posteriormente ganó el de mejor actor por Training Day, reconocimiento recibido en la ceremonia de 2002 por su interpretación de Alonzo Harris.Además de su trabajo cinematográfico, Washington ha participado en intervenciones públicas sobre disciplina, esfuerzo y desarrollo personal. *Este contenido fue escrito con la asistencia de una inteligencia artificial, basado en informacioÌ?n de conocimiento puÌ?blico divulgado a medios de comunicacioÌ?n. AdemaÌ?s, contoÌ? con la revisioÌ?n de la periodista y una editora.JOS GUERRERO
El actor murió a los 82 años y fue velado el martes en una sala de la avenida Córdoba. La despedida está prevista para este miércoles 21 de octubre a las 13 en el crematorio del cementerio porteño, según informó la Asociación Argentina de Actores y Actrices. Leer más
Creó Amay Natural junto a su socia después de detectar que no encontraba productos de cuidado personal naturales que funcionaran.Qué cambio hicieron en la comunicación de la marca después de cuatro años de pérdidas y por qué ese giro modificó el rumbo del negocio.
Dylan y Cole Sprouse alcanzaron la fama internacional durante su infancia gracias a la serie Zack y Cody: Gemelos en Acción, producida por Disney Channel. Aunque los hermanos compartieron gran parte de su carrera frente a las cámaras, en los últimos años decidieron correrse del foco mediático. Pero ahora, Dylan lanzó un proyecto en YouTube titulado Wildem, el cual realiza junto a Brendan Columbus. En este espacio, el actor se animó a hablar de su familia y revelar un detalle que ni sus fans más fieles sabían. Él y su hermano son "hijos del incesto".Si bien sus padres no son hermanos o primos directos, sus abuelos sí lo eran y muchos de sus antepasados se casaron reiteradas veces entre sí. Según explicó, su intriga por la genealogía le llegó de pura casualidad un día que ingresó a Ancestry, una plataforma especializada en genealogía que permite reconstruir historias familiares y encontrar posibles parentescos a partir de registros y pruebas de ADN."Cuando lo usé por primera vez, mi reconstrucción de la historia familiar era muy diferente a la de ahora", explicó. A medida que avanzó con la búsqueda, comenzó a contactar a familiares que hasta ese momento desconocía, sobre todo del lado paterno. "He encontrado a muchos familiares, curiosamente, a quienes nunca conocí, porque la familia de mi padre está bastante fragmentada. Empecé a hablar con ellos, a comparar y contrastar", recordó.Según explicó el actor, la investigación lo llevó hasta el siglo XIX, cuando distintas ramas de su familia se trasladaron a California por la Fiebre del Oro. Una de ellas habría encontrado oro y esto habría facilitado la llegada de otros parientes desde Carolina del Norte. Con el paso de los años, ambas familias permanecieron en la misma región y comenzaron a establecer vínculos matrimoniales. De acuerdo con su reconstrucción, estos parentescos se repitieron a lo largo de distintas generaciones. "Y luego, se separaron, y luego se volvieron a casar â??a través deâ?? mi madre y mi padre, como en la generación anterior", relató.El descubrimiento lo llevó a comunicarse con Cole para compartirle lo que había encontrado. "Acabo de descubrir una mierda jodidamente loca", recordó que le dijo mientras le mostraba una fotografía relacionada con su investigación. Uno de los detalles que más llamó su atención fue la cantidad de gemelos presentes en su árbol genealógico. "Tuvimos siete pares de gemelos en cuatro generaciones", señaló. Luego, en tono de broma, agregó: "¡Porque es la misma familia!".Incluso, recordó un caso en su familia que generó mucha conmoción. "Muchas cosas empezaron a tener sentido, porque una de mis tías era gemela, pero fue una de las gemelas que se comió a su gemela en el útero, y cuando le abrieron un quiste en el hombro, tenía dientes y pelo. En resumen, ¡Cole y yo somos hijos de incesto!", explicó aún horrorizado. La reacción de Dylan Sprouse tras los titulares sobre sus declaracionesLas palabras del actor no tardaron en circular por las redes sociales y distintos portales internacionales de espectáculos. Uno de los medios que se hizo eco de la historia fue Just Jared, que publicó un titular en el que señalaba que Dylan había dicho que él y Cole eran "hijos del incesto".Lejos de mostrarse molesto por la repercusión, la exestrella de Disney compartió la publicación en sus historias de Instagram y reaccionó con ironía. "No voy a mentir, la rompieron con este titular. Voy a imprimir esto y colgarlo sobre la cama familiar compartida", bromeó.
La viuda de Julián Figueroa reaccionó con señalamientos sobre manipulación y hostilidad, luego de que Maribel Guardia suspendió el régimen de visitas con su nieto
La vallecaucana hizo memoria del ataque del 9 de diciembre de 1992 en el hotel Orquídea Real de Bogotá, mientras grababa la telenovela 'La maldición del paraíso'
El actor Fabián Gianola protagonizó un incidente vial cuando salía este lunes del shopping DOT, en el barrio de Saavedra. Según relató el intérprete de la obra Los 39 escalones, fue atropellado y tiene una fractura expuesta de radio y rotura del ligamento de la muñeca. Por lo que se espera que mañana deba someterse a una intervención en La Trinidad de San Isidro. El incidente se produjo alrededor de las 15.30 en Deheza y Melian, según pudo saber LA NACION. "Ayer, saliendo del DOT, me atropelló un auto, me levantó por el aire. Nunca frenó el conductor, estaba en la cinta peatonal cruzando, llegando a la otra vereda, y a un metro de la otra vereda me levantó por el aire", contó a LA NACION Gianola. Y agregó: "De hecho, me pegó con la parte delantera del auto. Caí en el charco del cordón de la vereda de enfrente. Me cubrí con el brazo, y, bueno, eso me provocó una fractura expuesta de radio y una rotura de ligamento". Mañana,a las 16, será intervenido. "Me tienen que poner una placa y tres tornillos", dijo. "La pasé mal porque la imagen del [auto], cómo me revolió por el aire, me quedó grabada en la cabeza toda la noche, y estoy medio así, como shockeado, pero pero, bueno, estoy bien", indicó. "Fue un susto grande. Y ahora salir del dolor y de la operación. Pero todo va a estar bien", señaló. El actor protagoniza en el Teatro Multiescena la obra Los 39 escalones, de Alfred Hitchcock, junto a Fabiana García Lago, Fabián Mazzei y Jorge "Carna" Crivelli. Gianola sostuvo a LA NACION que la función de mañana se suspendará. La obra, que ya tuvo varias versiones en el país, cuenta al historia de un hombre con una vida aburrida que conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. A partir de entonces, este personaje será perseguido por una organización llamada los 39 Escalones, que no le perderá pisada. El intérprete indicó que posiblemente necesite una semana para la recuperación. Gianola consideró que su abogado está encargándose de los trámites vinculados al incidente que sufrió al salir del shopping DOT.
Después de que una foto de Julieta Prandi en Brasil generara nuevas repercusiones sobre su separación de Emanuel Ortega, Sebastián Waizer, el amigo que la acompañó durante el viaje, rompió el silencio y habló del escándalo que generó la ruptura. El director, coreógrafo y productor teatral dio nuevos detalles de lo que vivió la modelo, le respondió a Juan Alberto Mateyko y habló de las mujeres señaladas como terceras en discordia. Waizer compartió su versión de la historia en un ida y vuelta con un cronista de Puro Show. Cuando le preguntaron por la decisión de Prandi de dar un paso al costado en la relación, el director fue claro. "Obviamente que hubo muchas charlas previas. El corte es una consecuencia. Juli no es ninguna improvisada", sostuvo. Consultado sobre la posibilidad de un reencuentro, respondió: "Hay una charla que puede llegar a existir. Yo creo que debería existir"."Obviamente, después de seis años hay un desgaste, hay crisis y demás. Casarse fue una decisión hermosa porque estaban plenos, muy felices", sostuvo sobre los posibles motivos de la ruptura. Prandi anunció la separación el 12 de octubre, a menos de un mes del casamiento civil, celebración que tuvo lugar el 15 de septiembre en San Isidro.Los acuerdos y las versiones sobre la ruptura View this post on Instagram En su comunicado, Prandi dio alguna pista sobre la razón de su desición. "Más allá de los papeles, que en definitiva no significan nada, cada pareja es un mundo con sus propios acuerdos y algunos no son negociables. Esto es todo lo que tengo para decir públicamente al respecto", escribió. Cuando el cronista le preguntó a Waizer sobre esos acuerdos, el productor no ahondó en detalles. "Los acuerdos son los que cualquier pareja tiene. Julieta hoy está parada en la vida desde otro lugar. Hay mecha corta, hay más intolerancia", explicó.Cuando la conversación se centró en las versiones sobre la existencia de terceras en discordia, Waizer evitó confirmar una infidelidad. "Uno puede confiar en la pareja, pero puede no confiar en la gente que se acerca a tu pareja", planteó. "Si los contactos vienen de la ex de Emanuel, puede generarte celos", añadió.Ante la insistencia del cronista sobre si había ocurrido algo concreto, contestó: "No lo sabemos. Puede ser, puede ser. O puede no saberlo tampoco, pero ante la duda uno tiene que tomar una decisión". Luego volvió sobre la postura de su amiga: "Juli no está arrepentida de nada de lo que haga porque, repito, no es una improvisada y ella sabe por qué lo hace".La respuesta a Juan Alberto MateykoEl domingo Juan Alberto Mateyko le dedicó a Emanuel Ortega una publicación en su cuenta de Instagram por su cumpleaños número 49. En ese mensaje, el conductor criticó con dureza a Prandi por anunciar la separación en las redes sociales: "Vos no sos merecedor de un comunicado oficial (como en la triste época de la dictadura) para un final de relación con tu pareja, por quien pusiste el pecho públicamente", escribió.Consultado por esas palabras, Waizer fue contundente: "Nefasto, nefasto, durísimo. Pero aparte me parece violento, me parece un macho antiguo", disparó. También rechazó la comparación utilizada por Mateyko: "Vincularlo a la dictadura, el Día de la Madreâ?¦ Me pareció espantoso".Para Waizer, el apoyo al músico podría haberse expresado en privado. "Si tenés una relación con Emanuel, yo te mando un WhatsApp, te digo: 'Che, me solidarizo con vos, no me pareció lo que hizo'. ¿Por qué público? ¿Qué querés? ¿Qué necesitás? Eso no suma, eso resta", sostuvo. Sobre la reacción de su amiga, aseguró: "A Julieta le dolió un montón. La puso en un lugar feo".Cómo está Julieta Prandi hoySobre el final de la nota, Waizer habló del vínculo de la conductora con la familia Ortega. "Compartían almuerzos, eventos y demás, siempre con respeto. Después, bueno, los celos, lo territorial, eso pasa en toda familia", afirmó.El director también hizo referencia a la forma en la que Julieta dio a conocer la noticia, y dijo que sabía de antemano su decisión. "Ella estaba muy en crisis. Cuando lo hizo, yo estaba yendo para su casa. Llegué y ya lo había hecho", relató. Según explicó, el comunicado estuvo precedido por conversaciones entre los integrantes de la pareja: "Ellos habían tenido charlas previas. Lo que hizo fue un protocolo de prensa".Por último, cuando le preguntaron cómo se encontraba Prandi después del viaje, Waizer describió los sentimientos de la modelo. "No está triste, está angustiada", expresó. Y pidió espacio para ambos: "Tiempo, tiempo a que se acomode, a que ella sepa dónde está parada y pueda hablar desde el amor, no desde la bronca. Tiempo para Ema también".
Esta mañana, a los 82 años, murió Antonio Grimau. La noticia, confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de sus redes sociales, generó una profunda tristeza entre sus colegas, quienes lo reconocieron por su extensa trayectoria en cine, teatro y televisión y lo recordaron con palabras de afecto. Moria Casán, Arturo Puig y Lucía Galán fueron algunas de las figuras que expresaron su dolor.Moria Casán: "Un actor increíble"A Moria Casán le tocó dar a conocer la noticia durante La mañana de Moria, el magazine que conduce de lunes a viernes por la pantalla de eltrece. "Hace un ratito habrán visto mi cara los que están siguiendo el programa. Recibimos una noticia que nos conmovió a todos y que se las tenemos que dar porque está confirmada", explicó. "No queríamos darla antes de que hubiese una total confirmación", agregó."Falleció a sus 82 años Antonio Grimau, un querido artista, una persona increíble", anunció. Al recordarlo, Casán aclaró que, aunque ella nunca compartió proyectos con Grimau, su hija, Sofía Gala, sí trabajó junto a él. "Una persona encantadora, un actor increíble, una persona que seguramente se va a extrañar mucho", expresó. "Actores de raza, gente increíble, hermosa, hermosos compañeros, hermosas personas. Lo despedimos", sumó, antes de pedir la pausa.Lucía Galán: "Un compañero maravilloso"En diálogo con Puro Show, Lucía Galán contó cómo se enteró de la noticia: "Acabo de aterrizar y prender el teléfono y me quedé realmente muy, muy shockeada". La cantante compartió con Grimau la telenovela Soy gitano y el musical ¡Hello, Dolly!: "Un compañero maravilloso, de buen humor, siempre sonriendo. Una persona realmente muy querible, ayudándome todo el tiempo en lo que era mi primera experiencia fuerte en comedia musical", recordó.Durante la charla, Galán contó que hacía poco lo había ido a ver al teatro y habló del vínculo que tenía con el actor. "No éramos amigos, pero cada vez que nos encontrábamos celebrábamos y nos dábamos un abrazo, realmente con mucho respeto", repasó. "Gente entrañable. Tan talentoso, con una base, con una solidez y con una calidez y una forma de trabajar hiperrespetuosa en todo", sumó.Cuando le preguntaron cómo era Grimau en la intimidad del trabajo, Galán señaló: "Hacía chistes muy ingeniosos, muy inteligentes, comentarios muy ácidos. Pero siempre muy atento a todo, muy respetuoso". Antes de despedirse, destacó su trato con el elenco: "Respetuoso con todos, con todo el resto del elenco, por más que su trayectoria superaba absolutamente la de todos".Arturo Puig: "Se va un amigo y un gran actor"Arturo Puig también expresó su tristeza en diálogo con Puro Show. "Estoy muy impactado, me acabo de enterar de lo de Antonio", dijo al comienzo de la charla. Ambos compartieron escenario en El precio y, luego, Puig lo dirigió en ¡Hello, Dolly! y en Piel de Judas, junto a Susana Giménez. "Yo lo quería muchísimo, era un gran actor, un tipo divino", expresó.Puig recordó un encuentro reciente que había organizado Carlos Rottemberg y del que también participaron Germán Kraus, Claudio García Satur y Pablo Alarcón. "Nuestras vidas habían sido bastante parecidas en las carreras. Hablamos de muchas cosas, de distintos programas que habíamos hecho juntos o separados, pero más o menos para la misma época", contó. "Lo que podemos hablar los actores: generalmente hablamos de trabajo", agregó.Al explicar por qué lo convocaba para sus proyectos, destacó: "Yo siempre lo llamé a él para dirigirlo porque sabía que era un profesional extraordinario, de los actores que el primer día de ensayo venían con la letra sabida. Eso a mí como director me daba una gran seguridad". Esa confianza también estaba presente cuando les tocaba actuar juntos: "Cuando hicimos El precio teníamos unos diálogos muy fuertes entre él y yo. La verdad que era un placer sentir ese actor al que vos le tirás el bocadillo y rebota maravillosamente bien". Antes de despedirse, resumió su tristeza: "Se va un amigo y un gran actor".
La intérprete sorprendió al hablar de sus planes profesionales y recordó con cariño uno de sus personajes más emblemáticos
Este martes 20 de octubre Viggo Mortensen cumple 68 años. Nacido en la ciudad de Nueva York, es una de las figuras más conocidas del cine de Hollywood y también un cineasta que le valió diferentes reconocimientos internacionales. Cuáles son las tres películas que convirtieron al actor en una leyenda del cine.Breve biografía de Viggo MortensenEl intérprete es hijo de una estadounidense y un inmigrante danés. Durante gran parte de su infancia vivió en diferentes países: Venezuela, Dinamarca y la Argentina. En este último construyó un afecto llamativo que hasta el día de hoy destaca por sus hábitos, como tomar mate. En 1980 se graduó de la Universidad de St. Lawrence en Canton, Nueva York, como Licenciado en Español y Ciencias Políticas. Posteriormente, trabajó en diversas áreas en Europa y América mientras desarrollaba su lado artístico. En 1985 debutó en Witness, donde interpretó a un granjero amish. Poco a poco, su carrera en el mundo del cine fue en ascenso y llegaron propuestas para hacer otras películas que se estrenaron fuera de los límites de los Estados Unidos. Hoy con 68 años, el actor lleva en su marcador ocho nominaciones que se reparten entre los premios BAFTA, Oscar y Globos de Oro, aunque ninguna le valió una estatuilla.Tres películas que marcaron la trayectoria de Viggo Mortensen1. Trilogía de El Señor de los AnillosComo Aragorn, Mortensen se puso en la piel de uno de los héroes principales que lidera a la Comunidad del Anillo junto a Frodo y ayuda en la guerra contra Sauron. Viggo no fue la primera opción; reemplazó a Stuart Townsend, quien fue despedido el día antes de comenzar a filmar.En esta saga participó en La Comunidad del Anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003). En la cuarta entrega, el actor decidió hacerse a un lado porque consideró que su edad ya no encajaba con los estándares del personaje. 2. Green Book La película se estrenó en 2018 con la intención de Mortensen de incursionar en el género dramático. Aquí interpreto a un italoamericano que en 1962 se convirtió en el chofer y guardaespaldas de un reconocido pianista afro de los Estados Unidos: Don Shirley. Por ese papel, fue nominado en los Premios Oscar. Esta cinematografía muestra la gira por el sur de los Estados Unidos con un viaje que los adentra en un territorio y una época subyugados al racismo.3. FallingLa película fue su ópera prima como director, compositor de la banda sonora, guionista y actor. Se estrenó en 2020 e interpretó a John Petersen, un hombre gay que vive con su novio e hija adoptiva en California. Todo cambia cuando su padre enferma de demencia y debe cuidarlo. Allí se enfrenta con sus temores más profundos ante el desprecio de un progenitor homófobo y conservador.
El artista argentino, recordado por sus obras de teatro y televisión, falleció este martes, según confirmó la Asociación Argentina de Actores. Leer más
En 2005, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le otorgaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, en reconocimiento a su recorrido artístico.Uno de sus trabajos de mayor reconocimiento fue su interpretación de Roberto Sánchez en la etapa adulta de Sandro de América, la miniserie dirigida por Adrián Caetano y emitida en 2018. Por ese papel recibió el Premio Martín Fierro como actor protagonista de unitario o serie."Su recorrido cinematográfico comprende Buenas noches, Buenos Aires, La Mary, Rolando Rivas, taxista, El amor infiel, Proceso a la infamia, Los orilleros, La obertura, Una mariposa en la noche, De cara al cielo, â?¦Y mañana serán hombres, Ritmo a todo color, El hombre de arena, Los insomnes, Los corruptores, Tres alegres fugitivos y Deliciosamente peligrosa", afirmaron desde la institución.Su filmografía incluye, además, Caballos salvajes, La maestra normal, ¿Dónde queda el paraíso?, Secretos compartidos, Mar de amores, Acrobacias del corazón, Nada por perder y Angélica.En televisión construyó una amplia trayectoria. "Sus primeros trabajos y las producciones que afianzaron su popularidad incluyeron El bulín, ¡Arriba juventud!, El exterminador, Rolando Rivas, taxista, Con odio y con amor, Ese que no la quiere, Siempre te amaré, Dos a quererse, Tu rebelde ternura, Dulce Anastasia, Renato, Se necesita una ilusión, Trampa para un soñador, Quiero gritar tu nombre, Amar al salvaje, Cuatro hombres para Eva, Extraños y amantes, La cruz de papel y Las vendedoras de Lafayette", indicaron.A esos títulos se sumaron Corazones de fuego, Más allá del horizonte, Por siempre mujercitas, Poliladron, Cha Cha Cha, Verdad consecuencia, Para toda la vida, Ricos y famosos, Cabecita y Mi ex. En Alta comedia participó en diferentes temporadas y episodios.Durante las décadas siguientes trabajó en Soy gitano, Padre Coraje, Sin código, Hombres de honor, Se dice amor, Algo habrán hecho por la historia argentina, Mujeres asesinas, Mujeres de nadie, Todos contra Juan, Vidas robadas, Herencia de amor, Valientes, Herederos de una venganza, Historias de corazón, Solamente vos y Cuentos de identidad. También formó parte de la serie Puerta 7. En su extenso recorrido interpretó numerosos personajes de distintas características, ampliando el registro con el que se había dado a conocer como galán de telenovelas.Entre sus trabajos teatrales se encuentran El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Papas fritas, Alta sociedad, Vidas privadas, Ladrones a domicilio, Historia de un caballo, Salven al cómico y Cartas de amor. En 1990 protagonizó Los invertidos, de José González Castillo, bajo la dirección de Alberto Ure, junto a Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros, en una producción del Teatro San Martín que constituyó un momento significativo de su trayectoria."Su labor escénica incluyó también Cristales rotos, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Segovia (o de la poesía), Darse cuenta, Yepeto, La mandrágora, Guayaquil: una historia de amor, De casas y melancolías, La matanza, Mares de piedra, El corso, Príncipe azul, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Al final del arcoíris, Piel de Judas, Filomena Marturano, El avaro, Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor y La ternura. Participó, además, en Cándida, Espíritu travieso, La zarza ardiendo, Reconocernos, El hombre perfecto, Masculino singular, Vidas paralelas, Un guapo del 900 y El tiempo y los Conway, esta última dentro del ciclo Teatrísimo, a beneficio de la Casa del Teatro", precisaron.En el teatro musical integró el elenco de Hello, Dolly!, junto a Lucía Galán, con dirección de Arturo Puig. Entre sus trabajos más recientes se encuentra Vamo' los pibes, presentada en 2026 en el Multiteatro, junto a Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro, bajo la dirección de Federico Palazzo.Nació el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, Lanús, provincia de Buenos Aires. Su nombre era Antonio Rebolini. Según la asociación, comenzó a actuar a los 16 años, luego de presentarse a una convocatoria para integrar un elenco teatral en el teatro Charles Chaplin de Almagro. "Aquella experiencia marcó el inicio de un recorrido de más de seis décadas", indicaron.Se formó actoralmente con Juan Carlos Gené, a quien reconocía como una figura fundamental en su compromiso con la profesión. Estaba afiliado a la Asociación Argentina de Actores desde 1970.El actor Antonio Grimau murió este martes a los 82 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices."Con pesar, despedimos al actor Antonio Grimau. A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino. Abrazamos con afecto a sus familiares, amistades y colegas en este momento de tristeza", escribieron a través de un comunicado oficial.
Murió el actor argentino Antonio Grimau a los 82 años. La noticia fue confirmada este martes por la Asociación Argentina de Actores y Actrices en su cuenta oficial. "A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino. Abrazamos con afecto a sus familiares, amistades y colegas en este momento de tristeza", escribió la entidad en el comunicado. El actor de cine y teatro, nacido en la localidad bonaerense de Lanús, comenzó su trayectoria a los 16 años, luego de presentarse a una convocatoria para integrar un elenco teatral en el teatro Charles Chaplin de Almagro. "Aquella experiencia marcó el inicio de un recorrido de más de seis décadas", destacaron desde la Asociación. "Entre sus trabajos teatrales se encuentran El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Papas fritas, Alta sociedad, Vidas privadas, Ladrones a domicilio, Historia de un caballo, Salven al cómico y Cartas de amor. En 1990 protagonizó Los invertidos, de José González Castillo, bajo la dirección de Alberto Ure, junto a Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros, en una producción del Teatro San Martín que constituyó un momento significativo de su trayectoria", detallaron.Y sumaron: "Su labor escénica incluyó también Cristales rotos, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Segovia (o de la poesía), Darse cuenta, Yepeto, La mandrágora, Guayaquil: una historia de amor, De casas y melancolías, La matanza, Mares de piedra, El corso, Príncipe azul, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Al final del arcoíris, Piel de Judas, Filomena Marturano, El avaro, Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor y La ternura. Participó, además, en Cándida, Espíritu travieso, La zarza ardiendo, Reconocernos, El hombre perfecto, Masculino singular, Vidas paralelas, Un guapo del 900 y El tiempo y los Conway, esta última dentro del ciclo Teatrísimo, a beneficio de la Casa del Teatro".Noticia en desarrollo
El actor estadounidense Robert De Niro, dos veces ganador del premio Óscar, confirmó una millonaria inversión en el mercado inmobiliario y turístico de la isla de Barbuda, uno de los destinos más exclusivos del Caribe y recordado por ser el refugio favorito de la princesa Diana en los años 90.A través de Nobu Hospitality, la firma que comparte con el chef japonés Nobu Matsuhisa y el productor Meir Teper, que cuenta con más de 60 restaurantes y 19 hoteles en todo el mundo, según The New York Times, De Niro destina US$250 millones a la construcción de The Beach Club Barbuda, un complejo de lujo que comenzará a operar a fines de 2026.El proyecto se desarrolla sobre un terreno de 161 hectáreas frente al mar, en la misma playa donde funcionaba el mítico K Club, el hotel donde solía hospedarse Lady Di. Años más tarde, la playa recibió el nombre de Playa de la Princesa Diana en su honor.Villas, residencias y parcelas en ventaEl masterplan contempla 17 villas privadas de más de 500 m², todas con acceso directo al mar, piletas, jardines, cine y bodega propia. A ellas se sumará el hotel boutique Nobu Beach Inn y una oferta gastronómica firmada por Nobu.En paralelo, ya se comercializan más de 20 residencias de lujo con precios desde US$12 millones, y 30 parcelas, para quienes deseen construir sus propias mansiones frente al Caribe, una movida que busca atraer a inversores internacionales interesados en uno de los enclaves más exclusivos y con mayor revalorización del Caribe.La llegada de capitales internacionales genera expectativas por la creación de empleo y el impacto económico en una isla de apenas 1500 habitantes. Sin embargo, organizaciones locales advierten sobre el riesgo ambiental que implica la urbanización intensiva en un territorio de recursos limitados.Los desarrolladores aseguran que las construcciones son solo de una planta, están integradas en la vegetación y cumplen con estándares de sostenibilidad. Además, remarcan el compromiso de que parte de los ingresos se reinviertan en la comunidad.Un destino en el radar del lujo globalLa relación de De Niro con Barbuda es personal: hace más de 30 años que el actor la visita y allí ya cuenta con una residencia privada. Su apuesta refuerza la tendencia de inversores internacionales que ven en las islas caribeñas no solo un destino turístico sino también un activo inmobiliario de alto valor, comparable con Saint Barth, Anguilla o Turks & Caicos.La apertura de The Beach Club Barbuda marca un nuevo capítulo en el debate sobre cómo compatibilizar el turismo de ultra lujo con la preservación de entornos naturales únicos, al tiempo que posiciona a la isla en el mapa global de los destinos más codiciados.
La noticia fue confirmada este martes por la Asociación Argentina de Actores.
El famosos participó en telenovelas como "Dos mujeres, un camino", "Volver a empezar", "Soñadoras", "Amigas y rivales", "Muchachitas", "Las vías del amor", "La verdad oculta" y "Mujer de madera"
La noticita fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado. Tenía 82 años.
Una reflexión sobre los límites personales y el valor de animarse a hacer aquello que parece difícil.La actriz estadounidense la acompaña con una cuota de humor y una mirada sobre su propia personalidad.
Nació el 27 de febrero de 2001, se graduó en la Escuela de Cine y Televisión de Loyola Marymount University, fue modelo de marcas como Dolce & Gabbana y Ralph Lauren, y el año pasado, Paris Brosnan -es hijo del actor Pierce Brosnan y de su segunda mujer, la periodista Keely Shaye Smith- hizo su debut en la pantalla grande junto a su famoso padre y a su hermano Dylan: ambos trabajaron en un western protagonizado por Pierce Brosnan y ambientado en Montana en 1870. "Papá nos invitó a acompañarlo, iba a ser un gran viaje entre padres e hijos, con tiempo de calidad juntos, conociendo un nuevo lugar y estando en un rodaje, algo que siempre recordaremos con cariño -dijo Paris después-. Desde chicos hemos estado en muchos sets con él y siempre ha sido divertido. Fue como meter los pies en el agua y probar la experiencia". Pero más allá de las alfombras rojas, el menor de los herederos de Pierce Brosnan tiene tres grandes pasiones: la pintura (expuso su obra en varias capitales de Europa y vendió cuadros por valor de cien mil dólares), el activismo ecologista (en 2021 dirigió un corto sobre la hambruna en escuelas de Sri Lanka, un hecho que llenó de orgullo a su madre, ambientalista desde hace mucho tiempo) y su novia, la modelo y actriz Alex-Lee Aillón, con quien comparte su vida desde hace siete años y en 2025 "agrandó la familia" adoptando a Arlo, un cachorro salchicha arlequín.
Nacido en el imperio Austrohúngaro el 20 de octubre de 1882, se destacó desde muy joven como actor dramático en el teatro. Emigró a Estados Unidos en la década de 1920 y allí encarnó, primero en las tablas y luego en el cine al personaje que lo hizo famoso. Ese éxito también fue su desgracia: quedó encasillado para siempre en el género de terror
Tenía 61 años. Sufrió un accidente de tránsito fatal en Tigre.Protagonizó con el actor uno de los divorcios más mediáticos de los años '90.Tras su paso por las pasarelas, fue chica Olmedo y trabajó en comedias picarescas en cine y televisión, con Guillermo Francella.
El fallecimiento de Marcela Ortiz a los 61 años sacude al mundo del espectáculo. La exmodelo murió el pasado fin de semana tras un accidente automovilístico en el partido de Tigre. Según los reportes iniciales, la actriz perdió el control de su vehículo, que terminó en una zanja. Pese a la asistencia inmediata del personal médico y los bomberos, los intentos de reanimación fracasaron. Los equipos de emergencia aplicaron maniobras de RCP, usaron desfibriladores y suministraron adrenalina, sin respuesta favorable de la víctima.La muerte de Ortiz despierta interrogantes en el ámbito mediático debido a la mecánica del incidente. Luis Ventura, en el programa Primicias Ya (América TV), calificó el hecho como "una muerte dudosa" por la falta de explicaciones sobre el despiste. Algunas versiones sugieren un posible paro cardíaco previo al choque. La justicia mantiene abierta la investigación para determinar los motivos concretos del fallecimiento mientras los peritos analizan la escena.Los detalles sobre la muerte de Marcela OrtizLa familia de la actriz mostró una resistencia inicial ante la difusión pública del hecho. Según relató Marcela Coronel al aire, el entorno cercano pidió reserva sobre el caso debido a que la mujer cosechaba un perfil bajo. La hija de la actriz, Shelsian, confirmó el fallecimiento mediante su cuenta de Instagram con un mensaje emotivo: "Mami, te me fuiste. Nada de lo que pueda decirte y te dije necesito exponerlo por acá. Solo que te amo y espero que encuentres toda la luz y paz que merecés". Además, pidió paciencia a la prensa mientras atraviesa el duelo personal.La trayectoria de Ortiz marcó una época en la televisión argentina de los años noventa. La exmodelo integró la troupe de las chicas de Alberto Olmedo y consolidó una carrera como referente en el sector de la perfumería y las joyerías. Su vida privada ocupó portadas de revistas tras su casamiento con Raúl Taibo en 1993, enlace que contó con una transmisión exclusiva de Canal 9 bajo la gestión de Alejandro Romay. La relación finalizó luego en un conflicto legal prolongado.Posteriormente, la actriz contrajo matrimonio con Sammy Saúl, sobrino de Romay, con quien tuvo a su única hija. Sus vínculos sentimentales, que incluyeron su paso por el entorno de Guillermo Coppola durante el auge de Diego Maradona, la situaron en cruces frecuentes con figuras como Amalia "Yuyito" González y María Fernanda Callejón.La vida de Ortiz también contuvo capítulos de extrema dureza. En diversas entrevistas, la actriz relató episodios de violencia de género, entre ellos una agresión con arma blanca por parte de una expareja. La artista afirmó en varias ocasiones que su hija resultó su mayor sostén en momentos de vulnerabilidad emocional. Antes de este desenlace, Ortiz visitó los parques temáticos de Orlando junto a Shelsian.Su partida representa el cierre de un ciclo para una generación que recuerda su rostro en el paisaje cotidiano de la pantalla local. El ámbito mediático la recuerda como una mujer con conocimiento profundo de los secretos de la industria, siempre firme frente a los conflictos. La justicia despejará las dudas pendientes sobre el accidente.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
Marcela Ortiz, reconocida figura de la televisión y el modelaje durante los años noventa, murió a los 61 años, luego de un choque ocurrido el pasado fin de semana en la zona de Tigre. Los reportes indican que la mujer perdió el control de su vehículo y terminó dentro de una zanja.Pese a la asistencia inmediata de los bomberos y el personal médico, los esfuerzos de reanimación fallaron en su cometido. Fuentes periodísticas confirmaron que el equipo de emergencia aplicó maniobras de RCP, utilizó desfibriladores y suministró adrenalina sin obtener respuesta alguna de la víctima. El fallecimiento ocurrió poco antes de la llegada de su hija, Shelsian, al lugar del accidente.La muerte de Ortiz genera interrogantes en el ámbito mediático: según afirmó Luis Ventura en el programa Primicias Ya (América TV), la familia de la actriz mostró una resistencia inicial ante la difusión de la noticia. "La familia no quería que se supiera la noticia; me pidieron que no lo contáramos porque ella sufría mucho por el anonimato", explicó Marcela Coronel al aire.Ante esto, Ventura catalogó el hecho como "una muerte dudosa" debido a la mecánica del incidente y a la falta de explicaciones claras sobre la causa del despiste. Algunas versiones apuntan a un posible paro cardíaco previo al choque, aunque los detalles finales permanecen bajo análisis.Los detalles sobre la muerte de Marcela OrtizLa trayectoria de Ortiz estuvo marcada por una alta exposición pública y diversos hitos mediáticos. La exmodelo integró la troupe de las chicas de Alberto Olmedo y desarrolló una carrera como referente en el sector de la perfumería y las joyerías. Su vida privada ocupó las portadas de las revistas tras su matrimonio con Raúl Taibo en 1993, enlace que contó con una transmisión exclusiva de Canal 9 bajo la gestión de Alejandro Romay.La relación terminó en un conflicto legal prolongado. Posteriormente, la actriz contrajo matrimonio con Sammy Saúl, sobrino de Romay, con quien tuvo a su única hija. Sus vínculos sentimentales, que incluyeron su paso por el entorno de Guillermo Coppola durante la etapa de auge de Diego Maradona, la situaron en constantes cruces con figuras como Amalia "Yuyito" González y María Fernanda Callejón.La vida de la actriz también tuvo capítulos de extrema dureza: en diversas entrevistas, Ortiz relató episodios de violencia de género, entre ellos una agresión con arma blanca por parte de una expareja. La artista afirmó en más de una ocasión que su hija resultó su mayor sostén durante los momentos de profunda vulnerabilidad emocional. Su partida física representa el cierre de un ciclo para una generación que recuerda su rostro como parte del paisaje cotidiano de la televisión nacional.El ámbito mediático la recuerda como una mujer que conocía secretos de la industria y que siempre mantuvo una postura firme a pesar de los conflictos. Su hija Shelsian confirmó la noticia a través de Instagram con un mensaje de despedida: "Mami, te me fuiste. Nada de lo que pueda decirte y te dije necesito exponerlo por acá. Solo que te amo y espero que encuentres toda la luz y paz que merecés".Actualmente, su hija solicitó paciencia en redes sociales mientras atraviesa el duelo personal por la pérdida. La Justicia continúa con la investigación para determinar las causas reales del accidente y despejar las dudas que rodean este suceso.
El comediante y productor descarta retiro de los escenarios por su enfisema pulmonar
El actor estadounidense, reconocido por interpretar a Tom Smykowski, falleció en Los Ángeles a los 78 años
Es el hermano menor de Rodrigo de la Serna, y tal vez fue quien le contagió la pasión por la actuación. Pero antes de ser actor, Manuel de la Serna se formó en educación: es maestro jardinero y narrador oral, y da clases y talleres en diferentes lugares. Por estos días estrenó Una noche con Adriana Brodsky, en Microteatro, con libro y dirección de Fabrizio Origlio, donde Manuel se sube al escenario con Adriana y Jorge Holovatuck para cumplir una fantasía de toda la vida. En diálogo con LA NACION, Manuel de la Serna cuenta cómo fueron sus inicios y cuánto tuvo que ver su hermano en su cambio de rumbo.-¿Cómo es trabajar con Adriana Brodsky?-La conocí en los ensayos y es una divina. Obvio que la conocía de la tele por mis viejos que veían a (Alberto) Olmedo. Yo era chico, pero me acuerdo de espiar a mis 7 u 8 añosâ?¦ Y cuando se daban cuenta, me mandaban a la cama (risas). Pero tengo la imagen y el recuerdo de Adriana de esa época. Hicimos pocas funciones y quiero que tengamos más tiempo para que me cuente un poco cómo era esa época, cómo era trabajar con Olmedo. Tengo ganas de conocer su voz. Pero la verdad que, en el trato, ella es muy sencilla y, en eso, me sorprendió porque no se mueve como una diva ni tiene exigencias de diva ni mucho menos. Es muy sencilla, muy compañera. Está muy abierta al trabajo. Este mes de octubre en Microteatro la temática es el sexo y Una noche con Adriana Brodsky está los miércoles y sábados, a partir de las 22.30. Se armó un grupo muy copado y nos divertimos mucho en escena y también con el director y su asistente, Alexandra Panch. Es un disfrute. -¿Qué pensaste cuando te convocaron?-La obra la escribió Fabrizio Origlio, que fue mi profesor de música en el Instituto Eccleston, cuando estudiaba para maestro jardinero. Nos volvimos a encontrar mucho tiempo después, yo ya dando clases. Y me comentó que había estado con Adriana y que quería hacer Microteatro, así que escribió la obra pensando en ella. Y después me convocó a mí y a Jorge Holovatuck. Es muy divertida, porque cuenta el encuentro entre ellos y yo soy el conector. Es la fantasía de pasar una noche con ella. Me gusta mucho el formato de Microteatro y además está bueno que sea dos veces por semana, por una cuestión familiar. -¿Se acomodó tu familia a esta nueva rutina?-Nos acomodamos todos (risas). Tengo dos hijos, de 4 y 3 años: Pedro y Felipe. Y mi mujer, Loli, es docente así que necesitamos una logística. -Vos también sos docenteâ?¦-Soy docente también. Pero, más que nada, trabajo mucho con la narración oral. Soy narrador oral, aparte de ser actor. Entonces doy muchos talleres que tienen que ver con la capacitación docente o la capacitación de personas que tienen que ver con la narración oral y con contar cuentos. Y soy maestro jardinero.-No hay tantos maestros jardineros...-Somos pocos, sí. Me acuerdo que cuando estudiaba eran 300 mujeres y dos varones.-¿Y por qué te interesó esa carrera?-Cuando terminé la escuela secundaria no sabía qué estudiar y estuve dos meses viajando por Brasil. Y no sé por qué, ahí conecté con las infancias. Me decidí a probar cómo es eso de ser maestro jardinero, y me enganché mucho con la educación y con las infancias. -Todavía no eras actor.-No, pero ya había empezado a estudiar teatro. En el profesorado me interesó, sobre todo, la narración oral, que se usa mucho en el nivel inicial. Y seguí mi estudio como teatrero. Ejercí cuatro años como maestro jardinero y después surgieron oportunidades en la narración y la actuación. También trabajo en el Ministerio de Educación, como narrador.-Sos el hermano menor de Rodrigo, ¿fue a través suyo que te interesó el teatro?-Sí. Mi hermano empezó muy jovenâ?¦ Estudió en la Escuela del Caminante, a la que yo iba también. Ahí daban un taller de teatro y surgió un poco su vocación, y también la mía. Me hizo bien el teatro, entonces seguí. -¿Qué te dijo cuando le contaste que querías ser actor? -Siempre me apoyó, me alentó. -¿Trabajaron juntos alguna vez?-Hace poco fue nuestra primera vez y estuvo muy lindo. Filmamos una película que se llama El hombre de la luna, la ópera prima de Rodrigo Pérez Green, que se autofinanció. Estuvimos en el Festival de Cine de Mar del Plata el año pasado y ahora la película está girando por festivalesâ?¦ Creo que se va a estrenar el año que viene. Además de mi hermano y yo, está Fernanda Metilli. Es una hermosa películaâ?¦ Un drama que cuenta la historia de un hombre que atraviesa un duelo después del suicidio de su mujer. Y mi hermano, hace de mi hermano (risas). -¿Cómo fue esa experiencia?-Muy naturalâ?¦ Porque nos conocemos mucho. En realidad, su personaje iba a ser el de un amigo del mío, pero el director aprovechó el vínculo y que somos parecidos, y cambió su rol. Fue fácil. Además, mi hermano es muy profesional, buen compañero y ayuda mucho en el trabajo. Cero divo. Desde chico tuvo muy claro todo y fue armando su camino. -¿Cuáles son los pro y los contra de tener un hermano famoso?-Nunca me pasó de pedirle nada a mi hermanoâ?¦ Digo, que me haga gancho para algo. Tampoco me pasó que me llamen por mi hermano, ni que se me cerrara alguna puerta por él. Así que no sabría decir si tener un hermano famoso es algo bueno o malo (risas). Por ahí, la aportación de apellido te puede llegar a abrir alguna puerta, pero siempre confié en mi trabajo y en lo que soy yo. -¿Tampoco sentís presiones por portación de apellido?-No, la verdad que no. La actuación es un disfrute siempre. Conozco la fama de cerca y no me interesa ese lado de la actuación. Nunca tuve esa búsqueda, y mi hermano tampocoâ?¦ Pero bueno, le cayó. -¿Cómo debutaste profesionalmente? -La primera obra que hice profesionalmente fue Medida por medida, de Shakespeare. Y después hice muchas puestas escénicas de narración oral, para adultos y para chicos también. Tuvimos un grupo de narración oral que se llama El viajecito de Felipe, que de ahí surgió después el nombre de mi hijo. Y trabajé mucho con el director Víctor Chacón. Cuando fui papá aflojé un poquito y ahora que los nenes están creciendo, estoy volviendo. Televisión hice muy poco, apenas algunas participaciones en Casados con hijos y Contra las cuerdas, donde también trabajé con mi hermano. No me metí en la industria ni en la tele. No busqué tampocoâ?¦ Y disfruto también dando talleres de narración en un teatro en Martínez, de forma virtual, en el profesorado donde egresé. Así que siempre fue más una búsqueda de disfrute. -Dos hermanos, los dos actores. ¿De dónde viene?-No séâ?¦. Mi viejo ingeniero y mi vieja licenciada en artes. Mi hermano siempre fue muy extrovertido, muy payaso. Desde chico se divertía mucho con eso. Y yo creo que surgió ahí. También mis padres eligieron mandarnos a la Escuela del Caminante, orientada a las artes. -¿Tenés otros proyectos? -Tengo proyectos. Presentamos obras infantiles en escuelas. Y hago una obra de teatro negro que se llama Circo, fokus, bokus con la que estuvimos en el Teatro Empire el año pasado y ahora también presentamos en escuelas. Siempre intento que algo salga porque lo necesitamos, además.
El actor mexicano Eugenio Derbez denunció públicamente que la comunidad latina en Estados Unidos enfrenta "campañas de intimidación" y ataques orientados a inhibir su voto en las elecciones de noviembre. En un acto realizado en California, subrayó que adoptó la ciudadanía estadounidense hace varios años con la convicción de hacer valer su peso electoral y sentenció: "Estaba decidido a hacer oír mi voz".La denuncia del actor mexicano Eugenio Derbez frente a las elecciones del 3 de noviembreDurante una conferencia de prensa realizada el 15 de octubre en Los Ángeles, en California, Derbez cuestionó las tácticas destinadas a disuadir la participación cívica de la población latina. "Esto no es una coincidencia, no lo es. Yo les pregunto a todos ustedes: ¿Si su voto no fuera importante, por qué están tratando de intimidarnos para no votar? ¿Qué temen aquellos que nos quieren intimidar?", inquirió.En el marco del cierre del Mes de la Herencia Hispana en Los Ángeles, el actor mexicano enfatizó que el miedo solo beneficia a quienes buscan limitar la influencia latina en las decisiones públicas del país. En esa línea, aseguró que existe un temor a que los hispanos reconozcan el poder de su voto y comiencen a ocupar cargos de alta responsabilidad política."Tienen miedo de que los votantes se den cuenta de que su voto es su voz, que su voto es su poder, y tienen miedo de vernos en puestos de poder", sostuvo, citado por El Financiero.Luego, enfatizó la necesidad de unión de los latinos en Estados Unidos y se refirió a su propia experiencia. "Juntos somos poderosos y usaremos nuestro poder. Me convertí en ciudadano estadounidense hace varios años porque estaba decidido a hacer oír mi voz", concluyó.El respaldo de Derbez a Xavier BecerraDurante su intervención, Derbez remarcó su respaldo al candidato demócrata Xavier Becerra, con raíces latinas, quien buscará la gobernación de California tras la finalización del mandato de Gavin Newsom.El actor resaltó que un triunfo de Becerra significaría tener al primer gobernador latino en California en más de 150 años, en un estado donde la población hispana representa cerca del 40% del total.Becerra, abogado de ascendencia mexicana que se desempeñó como congresista, fiscal general de California y secretario de Salud federal durante la administración de Joe Biden, llamó recientemente a los latinos a votar en EE.UU. En su declaración, citó el caso de los dreamers, como se conoce a los migrantes amparados por el programa de protección temporal DACA."Voten por los 'dreamers' y voten por las familias de ellos, que también están en las sombras y esperan un día poder salir y no ser atacados por el ICE", expresó en el acto, informó Telemundo. Luego, se refirió a la importancia del voto latino en los próximos comicios."Sabemos el poder de nuestro voto, sabemos la potencia que tiene nuestra comunidad y que sabemos que el 3 de noviembre es un día clave. Voten en contra de Donald Trump y su política", lanzó.Quién es Xavier Becerra, el demócrata que llamó a los latinos a votar en EE.UU.Nacido el 26 de enero de 1956 en Sacramento, California, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, Becerra se graduó de la licenciatura de Economía y obtuvo su doctorado en Derecho en la Universidad de Stanford. Con estas acreditaciones, se convirtió en la primera persona de su familia en obtener un título universitario.En el ámbito político, trabajó como fiscal general adjunto en el Departamento de Justicia de California en 1987, cuando el demócrata John Van de Kamp era el fiscal general. En 1990, dejó el cargo tras ser elegido para la asamblea estatal, donde representó al Distrito 59 en el condado de Los Ángeles.Tres años después de formar parte de la Asamblea de California, Becerra fue elegido para la Cámara de Representantes de Estados Unidos, donde sirvió 12 mandatos consecutivos entre 1993 y 2017. En ese año, asumió como fiscal general de California, convirtiéndose en el primer latino en ejercer ese cargo.En ese rol fue el principal opositor a las políticas del presidente Donald Trump en su primer mandato, con más de 122 demandas en defensa de los inmigrantes y el financiamiento de programas públicos.El 2 de abril del año pasado anunció su candidatura por la gobernación de California. Tras imponerse en las primarias de junio, irá contra el republicano Steve Hilton en los comicios del 3 de noviembre, con el objetivo de convertirse en el primer latino en ocupar el cargo de gobernador del Estado Dorado.
La artista contó que sus hábitos son estrictos.Productos frescos verduras y proteínas de calidad para cuidar su alimentación.
Con el paso del tiempo, el actor incorporó algunos cambios en sus hábitos relacionados con la alimentación.Pero lejos de abandonar los platos que disfruta, explicó que su estrategia consiste en moderar las cantidades.
El actor contó cómo era su rutina diaria en 1994, cuando todavía buscaba consolidar su carrera en Hollywood y su alimentación era muy diferente.
RJ Mitte, reconocido por interpretar a Walter White Jr. en Breaking Bad, murió el lunes 12 de octubre a los 34 años en Brownsville, Texas. Si bien continúan las investigaciones, su representante le confirmó a la revista People que se trató de un suicidio. Luego de que se conociera la noticia, varios de sus compañeros de la serie, entre ellos Bryan Cranston, Aaron Paul y Anna Gunn, le dedicaron sentidas palabras de despedida. En las últimas horas, quien rompió el silencio fue su madre, Dyna Mitte, quien contó detalles de cómo fueron sus últimos días.El jueves 15 de octubre la madre de RJ Mitte habló por primera vez tras la muerte de su hijo. En diálogo con NBC News explicó que decidió hacerlo para mantener vivo su legado. "Una madre nunca debería encontrar a su hijo de esta manera y, si puedo ayudar a una sola persona, creo que es algo que él hubiese querido", apuntó.En este sentido, dijo que su hijo tuvo un fin de semana "difícil". "El lunes a la mañana lo llamé, pero no respondió, así que compré el almuerzo y fui a llevárselo, y ahí fue cuando lo encontré", reveló y advirtió que RJ no dejó ninguna nota. Asimismo, comentó que su hijo llevaba una "vida personal tumultuosa" y, aunque aseguró no saber todos los detalles, aclaró que existía "tensión" entre él y su prometida Kennedy Suarez. Por otra parte, también reveló que Cranston se comunicó con ella y que mantuvieron una conversación "muy emotiva" para ambos. "Realmente lo trató como un hijo", afirmó. "Era un gran actor, era mi hijo, era activista, filántropo. Quiero que lo recuerden por todas las cosas maravillosas que hizo en su vida", sentenció profundamente conmovida. Sus revelaciones se hicieron públicas solo horas después de que trascendiera la existencia de tensiones entre ella y su nuera. Según informó el medio TMZ, semanas atrás Suarez manifestó a su pareja su incomodidad ante la presencia de Dyna, a quien habría acusado de intervenir en los asuntos de la relación. Aparentemente, la joven le habría exigido a su pareja que eligiera entre ella y su madre, y él se habría negado. Esto habría provocado un quiebre en la relación. Al momento de su fallecimiento, el actor de Breaking Bad llevaba seis años de relación con Kennedy. Se comprometieron el 10 de octubre de 2025, día del cumpleaños número 30 de ella, durante una gala benéfica en Carlsbad, California, destinada a recaudar fondos para United Cerebral Palsy de San Diego. "Estoy encantado de haber encontrado a mi alma gemela, mi compañera de vida, que me inspira a superarme, sin importar lo que estemos haciendo", le había dicho a la revista People."Aprendí que el amor no siempre es un camino de rosas. Para mí, se reduce a la confianza y a creer el uno en el otro, sin importar la situación: en los buenos momentos, en los malos y en todo lo que hay entre medias. Siempre agradecí todo el amor y la amabilidad que recibí a lo largo de los años, pero Kennedy me dio el mayor amor incondicional â??ese tipo de amor que se mantiene firme sin importar por lo que pasemos o a qué nos enfrentemosâ??, y lo afrontamos todo juntos. Nunca voy a dejar de apoyarla y elevarla tal como ella lo hizo conmigo. ¡Estoy deseando ver lo que nos depara el futuro!", expresó el actor en sus redes sociales luego de que se conociera su compromiso. Hasta el momento, la joven no se pronunció respecto al fallecimiento de su prometido.
Desde hace más de una década la actriz tiene una mirada basada en la alimentación, el movimiento y el descanso.
Lo que comenzó como un afectuoso encuentro entre María Eugenia 'la China' Suárez y una seguidora terminó convirtiéndose en enojo y un debate viral en las redes sociales. Es que durante sus vacaciones en Estados Unidos, la actriz aprovechó para ir de compras junto a sus hijos, donde fue abordada por una joven llamada Emilia Maza. Con la excusa de lograr un recuerdo para su abuela, la usuaria le pidió una foto a la ex Casi Ángeles, quien accedió y posó con amabilidad junto a la mujer mayor.Sin embargo, el gesto de cordialidad duró poco. Minutos más tarde, mientras la artista esperaba en la fila de las cajas para abonar sus prendas, Maza la filmó a la distancia y compartió el video desde su cuenta de Instagram con un picante interrogante. "Yo no es por meter púa ni mucho menos, pero Wanda, ¿compraría en Primark?", lanzó entre risas y trajo a colación la histórica rivalidad con Wanda Nara.El clip no tardó en viralizarse y desató todo tipo de comentarios. Para sorpresa de la autora de la publicación, la propia Suárez, desde su perfil en el que cuenta con poco más de seis millones de seguidores, dejó su réplica en el posteo. "La diferencia entre vos y yo es que yo puedo darme el gusto de elegir dónde comprar. Y aunque me ponga un trapo, estoy linda igual. Aguante Primark y felices vacaciones", le escribió. En cuestión de minutos, aquel mensaje tuvo más de 10.000 likes. A su vez, la mayoría de los usuarios tildaron como "falsedad" el hecho de pedir un saludo para luego burlarse públicamente. "Pedirle una foto y después subir un video bardeándola? Mmmmm, eso tiene un nombre y ya sabemos cuál es"; "Habla muy bien de ella que compre donde le guste y no viva pendiente de ostentar marcas caras"; "Claro, Wanda necesita ropa carísima para 'verse decente'. La China se pone un trapo y le queda bien. La que es linda es linda" y "'La envidia les corroe', diría Thalíaâ?¦ Seguramente tenga algún que otro posteo hablando de sororidad, feminismo, etc. ¡Tristísima actitud y un pésimo ejemplo para la hija!", fueron solo algunos de los comentarios que recibió la publicación.
La intérprete de Sin senos sí hay paraíso difundió junto a su esposo una secuencia de imágenes que conmovió a sus seguidores en redes sociales
Carlos Amador, conocido por su papel de Fidencio, comercializa zapatos y textiles mientras espera nuevas oportunidades frente a las cámaras
La ex Casi Ángeles le contestó con todo a una argentina que la filmó en una tienda de ropa.El picante ida y vuelta en redes.
Un comentario del creador de contenido sobre la reincorporación de su compañero provocó la reacción del intérprete, quien cuestionó el cambio de actitud de Emiro
El intérprete bogotano, de 72 años, deja una trayectoria de más de cuatro décadas y recibe emotivos homenajes de colegas y espectadores que celebran sus personajes en televisión, cine y teatro
El intérprete y su esposa, Aida Bossa, salieron a defenderse en redes sociales de las acusaciones, luego de que Herrera hiciera un comentario que los seguidores de la banda surcoreana al parecer malinterpretaron
La intérprete, que reside en Marbella, concedió unas palabras a 'El verano se mueve' sobre su paso por prisión
La actriz explicó cómo abordó una historia marcada por la diferencia de edad y una relación de poder
Ni el éxito ni el fracaso deberían convertirse en escollos profesionales o personales.Pero la acción, la búsqueda, puede ser el camino a una buena forma de vida.
El fallecimiento de RJ Mitte, reconocido a nivel mundial por su papel en la serie Breaking Bad, suma nuevos interrogantes. A pocos días del trágico desenlace ocurrido en Texas, fuentes cercanas a la familia revelan detalles sobre el estado emocional del intérprete. Según información publicada por TMZ, el actor afrontó un dilema personal complejo en sus jornadas finales debido a un ultimátum planteado por su prometida, Kennedy Suarez.Los informes señalan una tensión creciente en la pareja durante las semanas previas a la muerte del actor. Suarez manifestó incomodidad ante la presencia de la madre de Mitte, Dyna, a quien acusó de intervenir en los asuntos de la relación. Este conflicto alcanzó un punto crítico cuando la prometida habría exigido a Mitte una elección definitiva entre ella o su madre. De acuerdo a lo trascendido, la negativa del actor a cortar los lazos con su progenitora y con su hermana, Lacianne, generó una fricción notable en su estabilidad afectiva.Según el medio estadounidense, en el periodo previo al suicidio, Mitte se mostró visiblemente angustiado ante el desgaste de su vínculo sentimental. La pareja compartía una historia de diez años de amistad antes de iniciar un noviazgo en 2018. Ambos formalizaron su compromiso el 10 de octubre de 2025, apenas un año y un día antes del suceso fatal. Si bien los registros confirman que permanecían juntos una semana antes de la muerte, persisten dudas sobre una posible ruptura definitiva en el transcurso de los días posteriores.El legado de RJ MitteLa trayectoria de Mitte estuvo marcada por su lucha constante contra los estereotipos y su compromiso con la inclusión de personas con discapacidad. El actor nació en Mississippi y vivió con parálisis cerebral, una condición que utilizó para dotar de autenticidad a su personaje de Walter White Jr. en la producción de AMC. Su labor como embajador de organizaciones como United Cerebral Palsy y Shriners Children's le permitió construir una plataforma de visibilización significativa.El entorno profesional y personal expresó un profundo pesar tras la confirmación de la noticia. Bryan Cranston, quien interpretó al padre de Mitte en la serie, manifestó su desolación ante la pérdida. "Escribo esto esta noche sumido en una profunda desesperación. RJ Mitte, mi dulce hijo en Breaking Bad, ha fallecido. Toda esa promesa y ese potencial se han perdido; es una verdadera lástima", declaró Cranston. Por su parte, Aaron Paul compartió su tristeza mediante una respuesta a The Hollywood Reporter: "Estoy destrozado. Tengo el corazón roto por esta noticia. RJ, te quiero, amigo. Te vamos a extrañar".Las autoridades del condado en Texas continúan con las pericias para determinar las circunstancias exactas del hecho, mientras el mundo artístico prepara un homenaje final. El tributo a la vida del actor tendrá lugar este viernes en The Mitte: Arts and Cultural Center, ubicado en Brownsville. La familia del intérprete solicitó respeto ante este momento de duelo privado. La figura de Mitte perdura no solo como un talento frente a cámara, sino como un referente en la lucha por la representación equitativa en la industria del entretenimiento.La tensión personal que precedió a su partida añade un matiz de dolor extremo a su despedida, mientras sus allegados intentan comprender los factores que llevaron a este desenlace trágico a sus 34 años. La falta de definiciones sobre su situación sentimental y las presiones del entorno inmediato configuran un panorama complejo sobre los últimos días de un joven que dedicó su vida a la superación constante y al apoyo comunitario.
Este domingo, Selma Blair fue noticia por un violento episodio que desató en un avión. La actriz, de 54 años, viajaba en un vuelo de Delta desde el aeropuerto LAX de Los Ángeles al aeropuerto JFK de Nueva York cuando atacó e hirió a parte de la tripulación. Una vez aterrizada, la intérprete de Legalmente Rubia fue detenida, acusada de dos cargos de agresión en segundo grado, aunque quedó en libertad tras pagar una fianza. En las últimas horas, su pareja, Andy Kiernan, habló al respecto y aseguró que su novia necesita ayuda. "Recen por Selma", pidió el empresario en sus historias de Instagram; según confirmó el medio estadounidense Daily Mail. Tras dar a entender que la actriz atraviesa un difícil momento personal, advirtió: "Tiene buen corazón. Todavía no ha recibido la ayuda que necesita. Ojalá lo haga. Es un ser humano como todos nosotros", agregó pidiendo piedad por la actriz. Kiernan, quien comenzó a salir con Blair en 2024, concluyó su publicación pidiendo a sus seguidores que también oraran por Arthur, el hijo de 15 años que Blair tuvo con su ex, Jason Bleick.El incidente en el aireEl violento episodio sucedió este domingo cuando Selma Blair viajaba desde Los Ángeles a Nueva York.Durante el vuelo, la actriz de Juegos sexuales intentó abrir la puerta del avión y agredió a dos miembros de la tripulación de Delta Air Lines, según informaron las autoridades de Manhattan. En la grabación de la llamada al 911 obtenida por TMZ, un piloto solicitó asistencia médica y la presencia de las fuerzas del orden cuando el avión aterrizara para ayudar con un pasajero "abusivo" que había herido a varias personas. "¿Podría usted transmitirle al personal del aeropuerto JFK que nos gustaría contar con personal médico en las puertas de embarque para atender a un par de auxiliares de vuelo involucradas en el incidente con los pasajeros?", se escuchó decir al piloto mientras hablaba de una "hemorragia nasal" y "algunas marcas de mordeduras" como consecuencia del violento arrebato. "La pasajera conflictiva también se golpeó la cabeza", describió. Sin embargo, la agresión continuó camino al hospital. Blair no solo le pegó varias patadas a un agente policial sino que también agredió a una enfermera en el centro médico. View this post on Instagram Si bien hasta el momento la propia protagonista prefirió el silencio, su representante explicó lo sucedido a través de un comunicado. "Selma experimentó una emergencia médica que derivó en la conducta que se le atribuye", dijo su manager y sumó: "Después del aterrizaje, recibió atención médica inmediata y actualmente se encuentra en condición estable".Por su parte, un portavoz de Delta remarcó que "la aerolínea tiene tolerancia cero al comportamiento indisciplinado o ilegal, ya que la seguridad de nuestros clientes y tripulación siempre es lo primero".Liberada bajo fianzaPor los hechos ocurridos en el vuelo, esa misma noche Blair se presentó ante un tribunal del Estado de Nueva York ubicado en Queens, donde se le notificó su procesamiento por las agresiones a la policía y a la enfermera. Si bien quedó en libertad bajo fianza, se le fijó una nueva audiencia para el 19 de enero de 2027. Sus abogados argumentaron que lo ocurrido en el avión fue porque la actriz omitió tomar la medicación que tiene indicada por su enfermedad de esclerosis múltiple; además del fuerte golpe que se dio en la cabeza y que le provocó un cuadro de "grave confusión". Barnes añadió que su cliente embarcó en el vuelo tras haber trabajado "muchísimas horas y jornadas agotadoras" durante los días previos al viaje.La actriz de Juegos Sexuales se enfrenta a entre dos y siete años de cárcel si es declarada culpable.
Vidal Mario, quien trabajó con el expediente judicial, sostuvo que la investigación concluyó que Carmelo Alfano se suicidó. También repasó los pedidos que presentó la madre de la actriz para esclarecer las circunstancias de su muerte. Leer más
En 2008, RJ Mitte irrumpió en la pantalla chica como parte del elenco de Breaking Bad y se ganó el cariño del público tanto por su talento como por su sensibilidad y su lucha por visibilizar la discapacidad. Durante su infancia fue diagnosticado con parálisis cerebral y en la ficción interpretó a Walter White Jr., el hijo de Walter White (Bryan Cranston), que tenía la misma condición que él. Este cariño se sintió más que nunca luego de que se hiciera pública su muerte. Falleció el pasado lunes 12 de octubre en Brownsville, Texas, a los 34 años y, mientras aún se investiga el caso, los primeros reportes indican que se habría tratado de un suicidio. En las últimas horas, su exnovia compartió en redes sociales unas emotivas palabras para describirlo y relató la especial relación que tuvieron durante la adolescencia. "Me enamoré por primera vez a los 18 años. RJ fue la primera persona que me enseñó cómo se supone que un hombre debe tratar a una mujer. Fue la primera pareja que me ayudó a crecer y me hizo sentir imparable", escribió Saint Sasha el martes 13 de octubre en su cuenta de Instagram. "Tenía uno de los corazones más bondadosos y excepcionales que jamás tuve el privilegio de conocer, y seguía siendo mi amigo. No puedo creer que esto sea verdad", continuó."Jamás, en ninguna vida, podría olvidarme de él ni de cómo me hacía sentir. Fue único e irrepetible. Gracias por todo, infinitamente, RJ. Te quiero, amigo", sentenció y optó por cerrar los comentarios de la publicación. Sus palabras estuvieron acompañadas por dos que se tomaron durante su relación, localizadas en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México.Al momento de su fallecimiento, RJ Mitte llevaba un año comprometido con su novia Kennedy Suarez, con quien convivía en Brownsville y llevaba alrededor de seis años de relación. "Estoy encantado de haber encontrado a mi alma gemela, mi compañera de vida, que me inspira a superarme, sin importar lo que estemos haciendo", le había dicho a la revista People. La propuesta de casamiento que tuvo lugar el 10 de octubre de 2025, día del cumpleaños número 30 de ella, durante una gala benéfica en Carlsbad, California, destinada a recaudar fondos para United Cerebral Palsy de San Diego."Aprendí que el amor no siempre es un camino de rosas. Para mí, se reduce a la confianza y a creer el uno en el otro, sin importar la situación: en los buenos momentos, en los malos y en todo lo que hay entre medias. Siempre agradecí todo el amor y la amabilidad que recibí a lo largo de los años, pero Kennedy me dio el mayor amor incondicional â??ese tipo de amor que se mantiene firme sin importar por lo que pasemos o a qué nos enfrentemosâ??, y lo afrontamos todo juntos. Nunca voy a dejar de apoyarla y elevarla tal como ella lo hizo conmigo. ¡Estoy deseando ver lo que nos depara el futuro!", expresó el actor en sus redes sociales luego de que la noticia se hiciera pública. Hasta el momento, la joven no se pronunció respecto al fallecimiento de su prometido y decidió cerrar sus redes sociales.
Christy Turlington, una de las modelos más reconocidas de los 90, y Ed Burns, el actor, guionista y director que se convirtió en una de las figuras del cine independiente estadounidense, llevan más de dos décadas casados. Comenzaron su relación en 2000 y, aunque cada uno tiene su propia versión sobre sus primeros encuentros, el vínculo avanzó con rapidez: se comprometieron, cancelaron sus planes de boda después de los atentados del 11 de septiembre, se separaron durante varios meses y finalmente se reconciliaron. En junio de 2003 se casaron en San Francisco y, desde entonces, construyeron una familia con dos hijos y una vida deliberadamente alejada de la exposición.La versión sobre la primera vez que se vieron es distinta según quien la cuente. Para Burns, el primer cruce se dio mucho antes de que ella reparara en él. En los comienzos de su carrera, cuando trabajaba como asistente de producción de Entertainment Tonight, tuvo que llevarle un café durante una entrevista. Ella ya era parte del selecto grupo de supermodelos que en la década de los 90 se convirtieron en verdaderas estrellas de la industria. Él quedó impresionado; ella no recuerda aquel episodio.Turlington tiene otro recuerdo. "Nos conocimos a fines de los 90. Nos vimos por primera vez en un partido de básquet en el Madison Square Garden", contó en una entrevista con Grazia en 2020. También explicó que en ese momento estaba en pareja. Aquel encuentro quedó entonces en un simple cruce.En el medio hubo un tercer episodio que estuvo a punto de impedir que la historia comenzara. Según recordó Burns en una entrevista que ambos le concedieron a CBS News en 2012, un amigo en común le contó que Turlington estaba soltera y le preguntó si quería que los presentara. Él aceptó de inmediato; ella, en cambio, rechazó la propuesta. "En absoluto. No estoy interesada", recordó el actor, divertido, la respuesta que la modelo le dio a su amigo. View this post on Instagram Unos meses después de aquel intento fallido, Turlington y Burns volvieron a encontrarse. Fue en un concierto al aire libre con fines benéficos en los Hamptons. Burns contó que la vio a la distancia y que, cuando ella lo reconoció, "inmediatamente dio media vuelta y se fue en la otra dirección". Turlington recuerda aquel mismo episodio de una manera bastante más sintética: "Finalmente, literalmente nos chocamos en un evento benéfico en 2000", contó a Grazia. Esta vez, el encuentro prosperó.Para entonces, ella seguía siendo una de las modelos más buscadas del mundo y él ya había ganado reconocimiento como actor, guionista y director con películas como Los hermanos McMullen y ¡Ella es!. En poco tiempo, la pareja pasó de los primeros encuentros a pensar en una vida en común. También llegó la propuesta de matrimonio, el anillo y el compromiso.Un compromiso que quedó en suspensoPocos meses después de aquel encuentro en los Hamptons, Burns le propuso matrimonio. En octubre de 2001, cuando todavía planeaban la boda, el actor intentó explicar en una entrevista con el San Francisco Chronicle por qué ninguno de los dos había sentido la necesidad de esperar. "Los dos habíamos escuchado a nuestros amigos decir: 'Cuando conocés a la persona indicada, lo sabés'. Y los dos sentíamos que eso nos había pasado", contó.La boda estaba prevista para octubre de ese año en Milán, pero los atentados del 11 de septiembre cambiaron los planes. La pareja decidió postergarla y, poco después, comenzó una crisis que terminó por separarlos. En marzo de 2002, British Vogue publicó la versión de una persona cercana a la expareja: se querían y respetaban profundamente, pero habían llegado a la conclusión de que no eran "los compañeros de vida perfectos" el uno para el otro. View this post on Instagram Años más tarde, Turlington dio su propia explicación sobre lo que había ocurrido. "Cancelamos nuestra boda porque estaba demasiado cerca [los atentados a las Torres Gemelas]. Íbamos a casarnos fuera de Estados Unidos, pero la gente tenía miedo de viajar", recordó en una entrevista publicada por Little Spoon. La decisión tuvo consecuencias. "De hecho, nos separamos por un tiempo porque es muy difícil hacer eso: impedir que un matrimonio suceda", explicó.Con el tiempo, la modelo pudo mirar aquella crisis desde otra perspectiva. En una entrevista con el podcast She Pivots reconoció que la relación probablemente había avanzado demasiado rápido y que, después del 11-S, ambos tuvieron que detenerse a pensar qué querían. Durante la separación incluso llegó a preguntarse si ella misma había provocado el final. "Saboteé eso. Creé una razón para que termináramos", recordó que pensó unos meses después. Entonces, apareció otra pregunta: "¿Y si él es el indicado?".Burns, el indicadoLa respuesta llegó con la reconciliación. "Regresamos, después quedé embarazada y después nos casamos", resumió Turlington lo que vino después. El 7 de junio de 2003, ella y Burns finalmente dieron el "sí" en la iglesia Saints Peter and Paul, en el barrio de North Beach, en San Francisco. La modelo estaba embarazada de su primera hija y llevó un vestido de John Galliano. La recepción se realizó en el Asian Art Museum y entre los invitados estuvieron Bono, Sting y Vin Diesel.La presencia del líder de U2 dio origen a una versión que se repitió en las crónicas de la época: que había sido él quien acompañó a Turlington hasta el altar. El dato quedó como una de las historias que circularon alrededor de la boda. Casi dos años después de aquella primera ceremonia que había quedado en suspenso y tras una separación que por un momento pareció definitiva, Turlington y Burns se convirtieron en marido y mujer.La familia como prioridad El 23 de octubre de 2003, poco más de cuatro meses después de la boda, nació Grace, la primera hija de la pareja. El parto transcurrió con normalidad hasta que, aproximadamente una hora después, Turlington sufrió una hemorragia posparto. Burns, que había estado filmando el nacimiento, recordó años más tarde la confusión de aquellos minutos. "No tenía idea de lo que estaba pasando", contó a CBS News. Solo advirtió que corrían a buscar al médico. En cuestión de minutos, explicó, habían pasado del momento de mayor felicidad a uno de enorme preocupación.Turlington recibió atención inmediata y se recuperó, pero la experiencia la marcó. "En mi caso, la placenta había crecido adherida a la pared uterina y, por eso, tuvieron que extraerla. Por eso sufrí una hemorragia", explicó años después. Comprender que el acceso a la asistencia médica había sido determinante despertó su interés por la salud materna. En 2010 realizó el documental No Woman, No Cry y ese mismo año fundó Every Mother Counts, la organización dedicada a mejorar el acceso a una atención segura durante el embarazo y el parto.El 11 de febrero de 2006 nació Finn, el segundo hijo de la pareja. Para entonces, Turlington continuaba con sus compromisos como modelo y comenzaba a dedicar cada vez más tiempo a su labor como activista. Burns, que había irrumpido en el cine independiente con Los hermanos McMullen, película que escribió, dirigió y protagonizó y con la que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance, alternaba sus propios proyectos como realizador con trabajos como actor. Después de ¡Ella es! y Las aceras de Nueva York, había formado parte del elenco de Rescatando al soldado Ryan, de Steven Spielberg, y más adelante sumaría películas como 27 bodas.Con dos profesiones que implicaban viajes y largas temporadas fuera de casa, la pareja estableció algunas reglas para la crianza de sus hijos. "Desde el principio acordamos que nunca estaríamos fuera de la ciudad al mismo tiempo", contó Burns a People en 2024. Eso significó revisar agendas y, en ocasiones, resignar trabajos. "A veces yo tenía que dejar pasar algo y otras veces era Christy", explicó. El balance, aseguró, valió la pena: "Fue muy bueno para nosotros y, sin dudas, muy bueno para nuestros hijos".La misma lógica aplicaron a la exposición pública. Grace y Finn se mantuvieron alejados de los estrenos y otros eventos de la industria durante su infancia. "Queríamos que nuestros hijos nos vieran como mamá y papá", explicó Burns. Puertas adentro, las profesiones de ambos ocupaban un lugar secundario frente a la vida familiar.En junio de 2026, Turlington celebró su aniversario con una serie de fotos junto a Burns que compartió en su cuenta de Instagram. "23 años de matrimonio y casi 26, sobre todo, de risas, aventuras y de crecer a tu lado".
El artista estadounidense de 34 años fue hallado sin vida en su casa de Texas. Su representante y las autoridades locales ratificaron la causa del deceso este martes. Leer más
El intérprete de Walter White Jr. falleció el 12 de octubre de 2026 en Texas, tras una trayectoria que incluyó 56 capítulos de la icónica serie
La serie autobiográfica de Angélica Rivera alista a su reparto para recrear su paso por Los Pinos y los episodios clave de su matrimonio con Enrique Peña Nieto
Fernando Rodríguez descubrió en el teatro una vocación que comenzó durante el bachillerato y que, 27 años después, lo lleva a estrenar Así de simple, una obra que dirigirá y producirá tras seis años de preparación, en el Teatro Luis Poma, según contó a Infobae El Salvador
Lo harán en Londres, con una obra que escribió el cineasta."Estoy muy contento de que vayamos a perder juntos la virginidad en el West End", dijo el actor.
La actriz mantiene desde hace años una rutina basada en comidas simples, actividad física y descanso.
El papel que convirtió a Dempsey en uno de los rostros más reconocibles de la televisión también fue una opción para otra estrella de Hollywood.
"Soy intenso", admite Tom Cruise, de 64 años, cuando le preguntan por la manera en que encara una película. La frase aparece en una conversación poco habitual con GQ, su primera tapa para la revista en dos décadas, y funciona como una explicación de su modo de trabajo: el actor no separa la preparación del riesgo físico ni trata a sus compañeros como piezas intercambiables de una producción.Antes de describir escenas de acción o acrobacias, Cruise plantea una regla que aplica al comienzo de cada proyecto. "Tratá de conocer antes de avanzar. No trabajes simplemente con personas. ¿Quiénes son? ¿Qué son? ¿Qué están tratando de hacer?", dijo. Para él, la observación previa permite captar el comportamiento humano que luego necesita llevar a la pantalla.La declaración añade una capa menos visible a la imagen pública del protagonista de Misión imposible, asociado desde hace años a secuencias filmadas al límite. El actor no presenta la intensidad como una pose ligada a las acrobacias: la conecta con una responsabilidad hacia la historia, el diálogo y el conjunto del elenco. Incluso resume su relación con el peligro como una preferencia por pararse "en el borde de un acantilado, física y metafóricamente". Su preparación empieza por ubicar qué persigue el otro intérprete y cómo se relaciona con el personaje, antes de que la cámara registre una escena. Esa búsqueda convive con una carrera en la que el cuerpo es parte central de la propuesta, pero también con una idea del trabajo actoral basada en escuchar y entender a quienes participan.Mirá la entrevista completaEste contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
El intérprete de 34 años, conocido por su papel en la serie sobre el "rey de la droga", falleció. Su representante confirmó la noticia.Mitte, quien vivió con parálisis cerebral, fue un defensor activo de la inclusión, destacando en su labor filantrópica y en la pantalla.
Falleció a los 34 años en Texas, Estados Unidos. Las autoridades investigan la causa de su muerte. Alcanzó la fama al interpretar al hijo de Walter White en la aclamada serie.
RJ Mitte, el actor que alcanzó la fama internacional con su rol de Walter White Jr. en la exitosa serie Breaking Bad, murió a los 34 años. El fallecimiento ocurrió este lunes en el estado de Texas, según confirmaron fuentes oficiales del condado. La noticia conmocionó al ambiente artístico y a los seguidores de la aclamada producción de AMC.Los representantes del actor difundieron un comunicado oficial donde expresan su dolor. "Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento del querido actor, filántropo y apasionado defensor de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte", citó TMZ. La misma fuente informó que los especialistas trabajan en la investigación del caso, ya que los primeros reportes indican un suicidio.Mitte nació en Jackson, Mississippi, y vivió con parálisis cerebral desde su infancia, una condición que marcó su carrera y su vida personal. Su interpretación en Breaking Bad, donde encarnó al hijo de Walter White durante 56 episodios entre 2008 y 2013, resultó fundamental para visibilizar la discapacidad en la industria del entretenimiento. El elenco de la serie ganó el premio al Mejor Reparto en una Serie Dramática en los SAG Awards en 2014."Basándose en su propia experiencia viviendo con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al personaje y creó una plataforma para la concientización y la inclusión de las personas con discapacidad", sostuvieron sus representantes en el texto enviado a los medios estadounidenses. Además de su labor frente a cámara, el actor ejerció como embajador de las organizaciones United Cerebral Palsy y Shriners Children's. También presidió la Fundación Mitte, entidad enfocada en el apoyo a iniciativas comunitarias y en el combate contra los estereotipos que afectan a personas con discapacidad.Tras el final de Breaking Bad, Mitte mantuvo una trayectoria constante: protagonizó la película Triumph, en 2021, donde encarnó a un estudiante de último año de secundaria con parálisis cerebral que aspira a ser luchador. Su currículum incluye participaciones en proyectos como The Oak Room, The Recall, Now Apocalypse y la serie de superhéroes Guardianes de la Justicia. En el último tiempo, el actor promocionaba el filme independiente Talking to Strangers y mantenía diversos proyectos en distintas etapas de producción.En su última publicación, RJ Mitte destacó el legado de Breaking BadLa vida personal de Mitte también recibió atención pública, ya que el actor estaba comprometido con Kennedy Suarez, con quien compartía una relación desde el año 2018. Pocos días antes del trágico desenlace, el artista participó del pódcast de Joe Vulpis, donde reflexionó sobre el impacto profundo de Breaking Bad en su vida y destacó la unión que conservaba con sus antiguos compañeros de reparto. Incluso, a inicios de este mes, compartió imágenes en redes sociales junto a Luis Moncada, otro integrante del elenco de la serie.RJ Mitte estaba comprometido con Kennedy SuarezSu legado trasciende la actuación, ya que su compromiso con la representación de actores con discapacidad dejó una huella significativa en Hollywood. La familia solicitó a la prensa y a los seguidores que mantengan la reserva necesaria para atravesar este duelo, mientras las autoridades locales continúan con las pericias correspondientes sobre las causas exactas del fallecimiento en el estado de Texas.Noticia en desarrollo.
Nicolas Cage llevó el debate sobre inteligencia artificial a un terreno personal durante una charla en la Comic Con de Nueva York. Al presentar Spider Noir, el actor dijo que no se siente "compatible con la inteligencia artificial" y ubicó su rechazo en la forma en que entiende el oficio: una creación hecha por personas, con decisiones físicas, voces y gestos que no deberían quedar disponibles para una réplica automática.La cita surgió cuando el protagonista habló de la producción y de los cambios que atraviesa Hollywood. "No soy un actor compatible con la IA", afirmó, según la cobertura de UPI desde el encuentro. Cage defendió a quienes hacen su trabajo desde cero y con las manos, una formulación que apunta tanto a intérpretes como a los oficios técnicos que construyen el aspecto final de una serie o película.Nicolas Cage dijo que "probablemente no" volverá a trabajar con Amazon después de negarse a firmar una exención de IA para Spider NoirEl interés de la declaración no está en una prédica abstracta contra la tecnología. El actor enlaza la discusión con su propia identidad como intérprete y con el valor de una actuación que no se limita a una imagen. En una industria que debate el uso de dobles digitales, clonación de voz y herramientas generativas, su postura convierte el lanzamiento de Spider Noir en una puerta para hablar del control sobre la presencia de los artistas.El actor tiene una trayectoria especialmente útil para ese enfoque: pasó por personajes excéntricos, papeles de acción y registros dramáticos que dependen de modulaciones muy visibles de la voz y del cuerpo. Su frase permite explicar por qué, para algunos intérpretes, el problema no es solo que una herramienta ayude a producir una imagen, sino quién conserva el derecho de decidir cuándo esa imagen puede actuar en su nombre.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
La intérprete fue detenida tras un incidente en un vuelo que dejó a dos lesionados. Se investiga una posible emergencia médica como causa.La artista, con esclerosis múltiple, fue llevada a un hospital para evaluación. La aerolínea mantiene su política de cero tolerancia al desorden.
El artista tenía 34 años y participó en 56 episodios de la aclamada serie protagonizada por Bryan Cranston. También se destacó por su compromiso con la inclusión de las personas con discapacidad en Hollywood.
El actor alcanzó reconocimiento internacional por su participación en la serie protagonizada por Bryan Cranston
La actriz fue detenida y hospitalizada a su llegada a Nueva York, mientras el FBI investiga el incidente.Su representante asegura que sufrió "una emergencia médica que desencadenó el ataque".
El intérprete, popularmente conocido por la cinta 'Machete', respondió a las críticas por participar en la controversial producción y explicó qué le atrajo de su personaje latino
Una reflexión sobre la curiosidad, la escucha y la importancia de conservar el deseo de aprender a lo largo de la vida.
Las operaciones inmobiliarias de lujo no siempre terminan con ganancias, incluso cuando sus protagonistas son algunas de las estrellas más reconocidas de Hollywood. Dwayne Johnson, el actor y exluchador conocido como "La Roca", acaba de cerrar una de esas transacciones: vendió su exclusivo rancho ecuestre en Georgia, Estados Unidos, por US$6,1 millones, unos US$3,4 millones menos de lo que había pagado por la propiedad en 2019.La finca, ubicada en Powder Springs, fue adquirida por Johnson por US$9,49 millones. Sin embargo, menos de dos años después, en enero de 2021, el actor intentó desprenderse de ella por US$7,5 millones. La operación no prosperó y, tras permanecer alrededor de diez meses en el mercado sin recibir ofertas firmes, la propiedad fue retirada de la venta.El rancho volvió a ofrecerse en agosto de 2025, esta vez por US$6,95 millones. Finalmente, los registros inmobiliarios consignaron la venta por US$6,1 millones en septiembre de ese año. Así, la diferencia entre el precio de compra y el de cierre fue de aproximadamente US$3,39 millones, sin contar los gastos asociados a la tenencia y la transacción.Cómo es el rancho en GeorgiaLa propiedad, conocida como Magnificent Bullard Estate, ocupa unas 18,6 hectáreas y tiene como pieza central una residencia de estilo campestre francés de aproximadamente 1400 m². El conjunto fue pensado para combinar la vida familiar con instalaciones destinadas a la actividad ecuestre.Entre sus principales atractivos se encuentran ocho dormitorios, una biblioteca, una bodega de vinos y una sala de cine. En el exterior, el terreno dispone de una piscina, jardines, senderos y amplios espacios verdes. La finca también cuenta con un establo de 12 puestos, seis potreros cercados y una pista profesional para montar a caballo.Diseñada para ofrecer un confort refinado y una fluida integración entre interior y exterior, la propiedad combina arquitectura atemporal, amplios espacios sociales y ambientes íntimos para la vida familiar, todo construido con una atención meticulosa al detalle.Johnson adquirió la finca poco después de casarse con Lauren Hashian, y durante un tiempo fue utilizada como refugio familiar para alejarse del ajetreo de Hollywood. Sin embargo, la decisión de venderla terminó convirtiéndose en un mal negocio para el actor, cuya fortuna inmobiliaria suele incluir inversiones de alto perfil.
En 1988, el actor estadounidense Tom Selleck adquirió una propiedad rural de 25 hectáreas ubicada en Hidden Valley, California, con el propósito de alejarse del vertiginoso ritmo de Hollywood. El lugar funciona como hogar permanente para Spike, un caballo australiano que acompañó al artista en la gran pantalla y cuyo traslado internacional fue costeado íntegramente por su dueño.El rancho de 25 hectáreas que un actor de Hollywood convirtió en el refugio de su caballoEn 1988, en el punto culminante de su popularidad tras finalizar la serie Magnum, P.I., Selleck compró la propiedad en Hidden Valley por un valor aproximado de cinco millones de dólares junto con su esposa, la actriz británica Jillie Mack. El terreno, que en el pasado perteneció a Dean Martin, fue elegido por la pareja como un lugar privado para alejarse de los reflectores de Hollywood y recuperar la tranquilidad tras años de intensa atención mediática.La vivienda principal fue construida en la década de 1930 y se integró a un entorno de trabajo agrícola real. Durante décadas, una parte significativa del terreno estuvo dedicada a una explotación de paltas, complementada con la plantación de robles y flores silvestres realizada por el propio actor."Este rancho es un gran contrapunto al mundo de la actuación, que es una abstracción. Haces algo, aparece en una película y todo el mundo discute si es bueno o malo. Cavas un hoyo y plantas un roble â??y probablemente he plantado milâ??, es real", expresó en 2015 en diálogo con AARP, citado por la Revista Hello. En ese sentido, remarcó la importancia de la vivienda en su estado de ánimo. "Está ahí, y puedes verlo crecer. Es muy diferente a ser famoso, y me ayuda a mantener la cordura", sostuvo.Los detalles del rancho de 25 hectáreas de Tom Selleck en CaliforniaLa casa principal está diseñada con un estilo colonial español, y cerca de la residencia se erige un pabellón de caza restaurado de 1910, que durante años fue el lugar donde la familia Selleck celebraba su tradición navideña."Teníamos un ritual. Toda la familia Selleck, mis hermanos y hermanas, mi madre y mi padre, abríamos los regalos en el pabellón y luego íbamos a la casa a cenar", relató a Parade.Además de esta instalación, la casa también cuenta con una cancha de tenis, una piscina y un campo de golf.El refugio del caballo traído desde Australia por SelleckMás allá de la permanencia de Selleck y Mack, uno de los habitantes más curiosos de la finca es el caballo Spike, llevado por el actor desde Australia. El animal es el equino que montó en la película Con todas las de la ley (1990) y que figuró en otras dos producciones suyas.Finalizado el trabajo del animal en la industria cinematográfica, Selleck financió su traslado desde Australia para instalarlo de forma permanente en su rancho.En una entrevista concedida en 2009 a CBS News, el actor explicó que hacerse cargo de la manutención y cuidado de Spike durante más de dos décadas obedeció estrictamente a un vínculo personal generado entre ambos, con lo que descartó cualquier motivación promocional.A pesar de su estatus de estrella, el actor eligió mantener una vida privada reservada y en contacto directo con la naturaleza en su refugio californiano. Con una extensa trayectoria, sus producciones más destacadas corresponden a Magnum, P.I. -por la que recibió un premio Emmy al Mejor Actor Protagonista-, Blue Bloods, Tres hombres y un bebé y In & Out, además de su participación en la serie televisiva Friends.
El actor Sam Neill, reconocido mundialmente por interpretar al paleontólogo Alan Grant en Jurassic Park, murió el 13 de julio de 2026, a los 78 años, en Sídney, Australia. Su familia informó que el fallecimiento fue repentino e inesperado. Días después, su representante confirmó que la causa había sido una neumonía. El intérprete había atravesado un tratamiento contra un cáncer de sangre y en abril de este año había anunciado que estaba libre de la enfermedad.Lejos del glamour de Hollywood, Neill encontró uno de sus mayores refugios en Central Otago, una región vitivinícola de la Isla Sur de Nueva Zelanda. Allí desarrolló una faceta menos conocida de su vida: la de productor de vinos, amante del campo y anfitrión de una granja en la que convivía con ovejas, cerdos, gallinas y otros animales."Son dos mundos completamente diferentes, pero he conseguido combinarlos de forma que me produce enorme placer y satisfacción", había explicado el actor en un documental para la cadena australiana ABC. Cuando su familia se mudó de Irlanda del Norte a Nueva Zelanda a sus siete años, Otago se convirtió en su paraíso: "Esta era la tierra de mis sueños, donde pasábamos las vacaciones cuando era un chico. Amo esta tierra más que ningún otro lugar en el mundo." View this post on Instagram A través de Twitter el actor mostraba su día a día en la granja, sobre todo durante la pandemia. Había bautizado a sus animales con los nombres de sus mejores amigos en Hollywood: la oveja Jeff Goldblum, la vaca Helena Bonham Carter, los corderos Susan Sarandon y Anjelica Huston, o la gallina Meryl Streep. En un país que se enorgullece de tener más ovejas que personas, Sam Neill encarnó a la perfección el sentido del humor neozelandés: para quitar solemnidad a los asuntos más serios y poder reírse de uno mismo. View this post on Instagram Durante esa época también empezó a publicar vídeos de sí mismo tocando canciones con el ukelele, pintando cuadros, dando lecciones de cocina o leyendo poesía, actividades para las que, según él, no tenía ningún talento. "No me importa ponerme en ridículo si ayuda a la gente".Jurassic Park: la película que marcó a generacionesLas publicaciones que más deleitaban a su público fueron los vídeos que rodaba con sus compañeros de reparto en Jurassic World: Dominion, como las sesiones improvisadas de jazz con Jeff Goldblum que vieron más de un millón y medio de personas. Jurassic World: Dominion- película que se estrenó en 2022- reunió el reparto original de la primera Jurassic Park (además de Goldblum también regresó la actriz Laura Dern) con las estrellas de las últimas ediciones, Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Fue en 1993 cuando el nacimiento de la saga de dinosaurios más rentable en la historia del cine catapultó a Sam Neill al estatus de estrella de Hollywood, el mismo año que se estrenó El Piano, uno de sus trabajos interpretativos más reconocidos. Con más de 130 proyectos a sus espaldas, Neill también disfrutó de los buenos resultados de taquilla de Rams, un remake de una película islandesa (El valle de los carneros en España), que cuenta la historia de dos hermanos granjeros enemistados. En la película, el personaje encarnado por Sam Neill habla con sus ovejas, lo mismo que él hacía a veces en sus videos sobre la granja. Aunque priorizó el humor sobre la política en sus cuentas sociales, el actor nunca tuvo pelos en la lengua cuando se trata de compartir sus opiniones en los medios de comunicación tradicionales.Cuando regresó a Nueva Zelanda por la pandemia, lamentó que sus conciudadanos hubieran rechazado el referendo para legalizar el uso recreativo del cannabis. Y se declaró abiertamente votante de la primera ministra Jacinda Ardern. "El mundo ha sido gobernado desde hace demasiado tiempo por aburridos hombres blancos de cierta edad", dijo en una entrevista al New Statesman en el 2018, mucho antes de que Ardern se convirtiera en una de las líderes mundiales más admiradas por su gestión impecable en la lucha contra la covid.Con información de El País.
La actriz utilizó ese tono para un sillón mucho antes de que estuviera de moda.Vive en un rancho de Colorado junto con su pareja de siempre: Kurt Russell.
Una frase sobre confianza, oficio y trabajo en equipo.Steve Buscemi recuerda que actuar también implica saber soltar el control y confiar en una construcción colectiva.
Mucho antes de la consagración masiva en El Chavo del 8, Ramón Valdés afrontó serios problemas económicos para sostener a su familia compuesta por tres esposas y diez hijos. El sufrimiento del personaje de la ficción por las deudas no era una simple actuación, sino una copia de sus propias carencias materiales.Su hijo Esteban, cuando fue el relanzamiento de su obra Con permisito dijo Monchito, habló con LA NACION y detalló ese período de lucha diaria: "Al principio mi papá era un ser humano común y corriente que salía a la calle y nadie lo conocía. A veces no tenía para pagar la renta en la vida real y no le alcanzaba para mantener a sus hijos. Tenía que trabajar como chofer, pintor y carpintero; entonces todos los oficios que hacía Don Ramón en El Chavo del 8 los había vivido en carne propia y es de lo que trabajaba para ganarse el pan de cada día".La intimidad del hogar y los límites ante la fama masivaEl éxito arrollador lo alcanzó recién pasados los 40 años. A pesar del acoso del público, el artista jamás perdió la paciencia y mostró siempre una enorme calidez con los admiradores que le pedían autógrafos. Sin embargo, existieron episodios límite con fans desubicados, como el día en que un niño le dio una cachetada en pleno vuelo comercial ante la complicidad de su propio padre. Frente a ese tipo de situaciones, el actor sí expresó su molestia.Lejos de los sets de televisión, la dinámica del hogar era muy distinta a la ficción. Ramón no era un hombre con ganas de hacer chistes de forma permanente, aunque mostraba un costado sumamente afectuoso con su entorno directo. "Te mostraba el amor. Fue un padre muy amoroso", remarcó Esteban sobre la crianza recibida.La verdad tras su salida del elenco y la unión con La ChilindrinaA diferencia de otros integrantes del reparto rodeados de polémicas y batallas legales, Ramón Valdés jamás tuvo conflictos con Roberto Gómez Bolaños ni con el resto de sus compañeros. Su salida de la serie respondió únicamente al deseo personal de encarar proyectos distintos en un momento donde ya no disfrutaba plenamente de las grabaciones.Dentro del elenco, su vínculo más estrecho lo entabló con María Antonieta de las Nieves. El afecto mutuo traspasó la pantalla a tal punto que el actor fue el testigo de boda de la intérprete. Esteban le dedicó su obra a ella con palabras de profunda gratitud: "Mi papá la veía como hija y ella lo veía como papá, así literal. Cuando ella se casó al que invitó como testigo de su boda fue a mi papá, o sea, su papá".Los últimos momentos y la vigencia de una lección de vidaAnte el diagnóstico de cáncer de pulmón que deterioró la salud del comediante, Esteban asumió el cuidado directo de su padre en los momentos finales. Durante esa convivencia, las lecturas bíblicas le aportaron paz espiritual a Ramón hasta su muerte, ocurrida el 9 de agosto de 1988 a los 63 años.Incluso en esa etapa crítica, el actor mantuvo intacto su espíritu alegre frente a la adversidad. "La muerte es lo peor que nos puede pasar, pero mi papá días antes de morir hacía bromas. Esa es la mejor lección. Mi libro al final dice 'nunca pierdan el sentido del humor'", concluyó Esteban Valdés, quien hoy trabaja junto al Grupo Chespirito en un documental y en nuevos proyectos para mantener viva la memoria de su padre en las nuevas generaciones.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA en base a un artículo de Irina Repetto
Una frase sobre el peso de la culpa, la sensación de haber desperdiciado tiempo y el antídoto para disfrutar de los años.
Uno de los actores más conocidos en Hollywood por su participación en la franquicia de marvel reflexiona sobre la identidad y la madurez.
Tyler Perry, actor de la famosa saga Star Trek, puso en venta una de sus propiedades más exclusivas de Beverly Hills, en California, por una cifra que supera ampliamente el precio que pagó originalmente por ella. La operación llega en un momento de cambios personales para el cineasta, que anunció sus planes de mudarse a Puerto Rico junto a su hijo y reducir el ritmo de trabajo.Tyler Perry puso en venta su mansión de Beverly Hills por US$57 millonesEl cineasta y actor Tyler Perry decidió desprenderse de su propiedad en Beverly Hills y fijó un precio de US$57 millones para concretar la operación. Según informó Realtor, la residencia salió al mercado el 29 de septiembre, pocas semanas después de que el productor revelara que planea dejar California para instalarse en Puerto Rico.Perry, de 57 años, adquirió la propiedad en 2004 un terreno por US$4,3 millones y construyó allí una mansión que terminó en 2012. La construcción actual reúne nueve dormitorios, 16 baños, espacios de recepción, ambientes privados y distintas instalaciones recreativas, distribuidos en una superficie de 24.592 pies cuadrados (2283 metros cuadrados).Perry remodeló y amplió la residencia hasta convertirla en una mansión con instalaciones propias de un complejo de lujo. Aunque el valor final de la operación dependerá de las condiciones que se acuerden con un eventual comprador, el monto publicado sitúa al inmueble entre las propiedades de alto perfil que salen al mercado en el área de Los Ángeles.Cómo es la mansión de Tyler Perry: nueve dormitorios, 15 baños y ambientes de lujoLa residencia fue concebida con una arquitectura de gran escala y una distribución que combina espacios formales para recibir invitados con sectores pensados para la vida cotidiana. De acuerdo con la descripción inmobiliaria recogida por Realtor, el inmueble busca equilibrar la elegancia clásica con una organización funcional.Al ingresar, los visitantes encuentran techos elevados y espacios amplios, que refuerzan la sensación de amplitud. La sala de estar cuenta con una chimenea y grandes ventanales que permiten el ingreso de luz natural. La distribución se completa con un comedor formal, un despacho privado, una cocina equipada para un uso profesional y una despensa auxiliar destinada al servicio.Entre las comodidades de la mansión se encuentran:Un gimnasio privado.Una ducha de vapor.Salas destinadas a masajes y tratamientos de belleza.Una sala de cine.Una sala de juegos.Dos balcones privados.Un salón de música.Una amplia bodega de vinos.Terrazas exteriores y múltiples espacios de descanso.Los jardines completan el conjunto. La combinación de vegetación, áreas exteriores y ambientes interiores de grandes dimensiones contribuye a la privacidad que destaca la presentación comercial.La mansión de US$57 millones que recibió a Obama, Oprah Winfrey y los duques de SussexLa propiedad de Tyler Perry también quedó vinculada a encuentros con personalidades reconocidas de la política, el espectáculo y la realeza británica. Entre los invitados que pasaron por la residencia figuran el expresidente estadounidense Barack Obama, la conductora Oprah Winfrey y el príncipe Harry junto a Meghan Markle.Uno de los episodios más destacados ocurrió en 2020, cuando Perry recibió a Harry y Meghan después de que la pareja se apartara de sus funciones oficiales dentro de la familia real británica. En aquel momento, los duques de Sussex necesitaban un lugar donde alojarse mientras reorganizaban su vida fuera de la institución monárquica.La relación entre Perry y los duques de Sussex continuó después de aquella estadía. El productor aceptó convertirse en padrino de Lilibet, la hija de Harry y Meghan. Al recordar la propuesta, Perry contó que necesitó un momento para asimilarla antes de responder que se sentiría honrado de asumir ese papel.
En un video mostró las heridas que le provocaron dos hombres enmascarados durante el asalto. La investigación continúa abierta y todavía no hay detenidos
El recordado Damian Leigh mostró su nueva apariencia con fotos en redes sociales
El gobernador salteño está decidido a buscar un tercer mandato pero aún no lo oficializó. La posible traba legal y la vocación por ser protagonista en las elecciones nacionales
El sueco Alexander SkarsgÃ¥rd desafió la alfombra con un diseño de Saint Laurent. El calzado fue el elemento más disruptivo de una aparición construida alrededor de contrastes
En la miniserie de época "El problema final" (Netflix), basada en una novela de Pérez-Reverte, el actor se mueve entre crímenes y sospechas a la manera de Conan Doyle y Agatha Christie.Su vida, su familia y los alcances de su profesión, en esta nota.
Mckenna Grace desplegó en París una serie de atuendos conceptuales. En la gira europea de la saga, la intérprete que encarna a Maysilee Donner combinó piezas de alta costura con tributos al personaje de Katniss Everdeen
Una frase sobre compasión y ética cotidiana.Joaquin Phoenix recuerda que tratar bien a los animales no disminuye la humanidad: la amplía.
De sus primeros trabajos en televisión al teatro y las plataformas digitales, la intérprete ha construido una carrera ligada a distintas facetas del entretenimiento
MARGARITA BELÉN, Chaco.- La Argentina tiene genética, producción y una demanda mundial que ofrece una oportunidad que hace años parecía lejana. Sin embargo, todavía está lejos de ocupar el lugar que podría tener en el mercado internacional de carne vacuna. Ese fue uno de los ejes del debate que referentes de la cadena y la política mantuvieron durante el Congreso de Carnes del NEA en la Nacional Primavera Braford, organizada por Expoagro, realizado en el predio de la Sociedad Rural de Chaco.La pregunta atravesó las distintas exposiciones: ¿la Argentina es protagonista o todavía un actor de reparto? Para Miguel de Achával, presidente de Inversora Juramento SA, la respuesta es clara: todavía no. "Todavía no somos protagonistas, tenemos los ingredientes para ser protagonistas y el cambio de la Argentina nos va a hacer protagonistas", sostuvo. Y planteó que ese salto requiere modificar la forma en que el país produce y comercializa su carne.Se destrabó un negocio clave con Europa y las exportaciones ya son más de cuatro veces las del primer semestreUno de los principales problemas, según explicó, es que la Argentina todavía vende buena parte de su producción como un commodity, sin aprovechar la genética que la diferencia de otros grandes exportadores. "No podemos ser protagonistas vendiendo el 70% de nuestra carne congelada. Eso nos relega a un lugar y no nos diferencia de Brasil, de Paraguay ni de Uruguay", afirmó.Para de Achával, el país tiene una ventaja que todavía no logra transformar en valor comercial. "La Argentina tiene diferente genética que Paraguay y Brasil, parecida a Uruguay, pero no se aprovecha esa oportunidad de tener esta buena genética diferenciando nuestro producto, vendiéndolo como lo estoy vendiendo como commodity", señaló. En su visión, el desafío pasa por clasificar la carne, conocer su calidad y vender cada producto según sus características.Vandalismo: logró dictamen en Diputados un proyecto que prevé hasta ocho años de prisión por ataques al campo"Si hay alguien que tiene carne parecida a la americana y a la australiana, somos nosotros. Pero no somos protagonistas", dijo y agregó que mientras no exista una verdadera segmentación del producto, el país seguirá compitiendo principalmente por precio: "Hasta que no se haga eso, somos commodity".El cambio, además, ocurre en un contexto que la cadena todavía está aprendiendo a transitar. "Es la primera vez en nuestra vida que podemos integrar, vender, traer, sin cepo ni restricciones. Nunca vivimos esta libertad comercial", explicó de Achával. Por eso, planteó que productores e industria deberán aprender a escuchar qué tipo de carne demanda cada mercado y desarrollar la capacidad para ofrecerla.En esa transformación aparece otro desafío: la coordinación de una cadena cuyos tiempos son muy diferentes: "El genetista o el criador tarda cuatro años en conseguir un animal, un recriador ocho meses, un feedlotero cuatro y en un frigorífico la carne no pasa más de cuatro días". Para el empresario, esa diferencia dificulta que la industria pueda transmitirle al productor qué producto necesitará el mercado dentro de varios años.La herramienta que propone para achicar esa distancia es la clasificación de la carne. Según explicó, en los principales mercados internacionales la calidad se determina sobre la res y permite que luego cada corte conserve esa identificación. "Hay que ver qué hay debajo de ese cuero", sostuvo, al plantear que el objetivo final de la genética debe ser producir carne con características concretas y valoradas por el consumidor.En paralelo, advirtió que la transformación no será sencilla ni homogénea. "Va a ser dinámico, va a ser cruel, nos va a hacer llorar, va a hacer a unos millonarios y a otros se los va a comer", afirmó. Para el ejecutivo, el mercado que viene exigirá uniformidad, calidad de proceso y de producto, y obligará a cada eslabón de la cadena a adaptarse.En ese escenario, la apertura de mercados es una oportunidad, pero también una prueba. Sobre Japón, destacó que, aunque los aranceles del 38% limitan las posibilidades comerciales, la habilitación representa un reconocimiento sanitario. "A nivel inocuidad y sanidad animal, quiere decir que la Argentina está haciendo las cosas bien y ahí es donde valoro la labor del Senasa", dijo. Con la mirada política, Mariela Kasko, subsecretaria de Ganadería de la provincia del Chaco, coincidió en que el país atraviesa una oportunidad diferente. "Tenemos una oportunidad extraordinaria. La parte política es la que tiene que trabajar, no la podemos desaprovechar, hace tres años no teníamos este escenario", afirmó.Kasko puso el foco además en una deuda productiva del Norte: dejar de enviar los terneros hacia otras regiones para completar allí el ciclo: "El desafío más interesante que tenemos como objetivo es que no solamente la provincia del Chaco sino que el nordeste, el Norte Grande deje de mandar sus terneros al centro para hacer la remisión cuando se puede tranquilamente sacar de acá". Para eso, consideró necesario generar mayor valor agregado en origen e involucrar a toda la cadena.También reclamó reglas previsibles para producir a largo plazo: "En la ganadería bovina en el norte, son cinco años que uno necesita para un ciclo productivo y en cuatro te cambia un gobierno y te cambiaron las reglas del juego". Por eso planteó un acuerdo entre productores, industria y política para dar mayor previsibilidad y avanzar hacia una producción con más valor agregado.Diego Rodríguez, director ejecutivo de la Asociación Braford Argentina, también ubicó al país en una instancia de transición. "Hoy no somos protagonistas pero hay oportunidad, decisión y eso habla justamente de un cambio", sostuvo. Para el ejecutivo, la modificación del escenario económico y de los valores de la hacienda obliga a mirar la ganadería de otra manera: "Cambió todo porque cambió nuestra manera de la economía, cambió los valores de la hacienda, entonces cambió el negocio y hay que mirarlo justamente como un negocio".Para Rodríguez, esa transformación exige un cambio cultural que no puede quedar limitado al productor: "El que no cambie se va a quedar afuera". Agregó que también existe "un trabajo muy grande de parte de la política de llevar ese mensaje", aunque reconoció que no será sencillo modificar un acervo construido durante muchos años.El desafío, entonces, excede la posibilidad de vender más carne al mundo. Es producir el tipo de carne que los mercados demandan, coordinar una cadena con tiempos muy diferentes, clasificar el producto, generar valor en origen y sostener reglas que permitan invertir a largo plazo. La oportunidad existe, pero todavía falta recorrer buena parte del camino. Rodríguez sintetizó: "Tener buenos precios no significa tener rentabilidad".
El actor Clint Eastwood, de 96 años, recordó en una entrevista con David Letterman cómo las cartas del general japonés Tadamichi Kuribayashi influyeron en Cartas desde Iwo Jima, la película de 2006 que reconstruyó la batalla de Iwo Jima desde la perspectiva de los soldados japoneses. En ese sentido, el director dejó una reflexión.Clint Eastwood y las cartas que inspiraron Cartas desde Iwo Jima"Empiezas a darte cuenta de que todos estamos en esto y tenemos las mismas emociones; la principal es, por supuesto, que preferirías estar en otro lugar que donde estás", explicó Eastwood en la entrevista al recordar las cartas que Kuribayashi había escrito a su familia.Eastwood contó que aquellas cartas le permitieron conocer una faceta íntima del militar que comandó las fuerzas japonesas en Iwo Jima. En ellas aparecían asuntos familiares y cotidianos que contrastaban con la imagen del comandante que debía enfrentar a las tropas estadounidenses."Eran todas las cartas de un padre preocupado por su hijo y su hija, preocupado por su ortografía y por las cosas habituales de las que se preocupan todos los padres", recordó.El artista comenzó a interesarse por Kuribayashi mientras investigaba para La conquista del honor. Buscó información sobre el general y recibió un libro con cartas que había enviado a su esposa y a sus hijos.Ese material se convirtió en uno de los puntos de partida de Cartas desde Iwo Jima. La película se estrenó en 2006 y presentó el enfrentamiento desde el lado japonés.El filme fue desarrollado como complemento de La conquista del honor, también dirigido por Eastwood y estrenado ese año, que narró la batalla desde la perspectiva estadounidense.A los 96 años, Clint Eastwood todavía elige nuevos desafíosDurante la conversación, Letterman le preguntó a Eastwood si alguna vez había imaginado que dirigiría una película hablada en japonés y con subtítulos en inglés."No, nunca lo imaginé. Pero parecía lo que debía hacer. Y estoy en una edad en la vida en la que, ya sabes, ¿qué me van a hacer? Así que simplemente voy y lo intento", respondió.La conversación también llevó a Eastwood a recordar su paso por la política. Entre 1986 y 1988 fue alcalde de Carmel-by-the-Sea, California, una etapa que comparó con su trabajo como director."La buena noticia es que eres alcalde, y la mala noticia es que eres alcalde", dijo al recordar aquella experiencia.Para Eastwood, ambas actividades tienen algo en común: resolver problemas y tomar decisiones constantemente. "Ser director es similar a ser alcalde porque resuelves problemas desde el minuto en que te despiertas hasta que te duermes", explicó.El cineasta también bromeó sobre la autoridad que tiene en su puesto durante un rodaje: "Un director es más un dictador... un dictador benigno".Las dudas que acompañaron la carrera de Clint EastwoodEn la entrevista, Eastwood recordó sus comienzos como actor después de abandonar el servicio militar y admitió que las dudas sobre su capacidad para vivir de la actuación nunca desaparecieron por completo."No pensaba que pudiera dedicarme a esto para ganarme la vida. De hecho, a veces todavía tengo mis dudas, pero uno simplemente se va adentrando", contó.Con el tiempo, aquella incertidumbre quedó acompañada por una carrera que combinó la actuación y la dirección y que convirtió a Eastwood en una de las figuras más reconocidas de Hollywood."Al final salió bien y pude ganarme la vida haciendo algo que me gusta", afirmó. Durante la conversación, Eastwood también habló sobre sus películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y explicó qué buscaba al contar el mismo conflicto desde dos perspectivas."Espero que entre ambos lados de la historia nos den una mejor comprensión de dónde estamos en el mundo y de cómo la guerra no es necesariamente una aventura divertida", señaló al referirse a La conquista del honor y Cartas desde Iwo Jima.La entrevista también llevó a Eastwood a recordar Los imperdonables, el western que protagonizó y dirigió en 1992. El cineasta había conservado el guion durante años antes de decidir que estaba preparado para llevar la historia al cine.La película ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y se convirtió en uno de los trabajos más reconocidos de su carrera.
El comediante que se consagró en la televisión por su papel de Ron Swanson en "Parks and Recreation" dejó una valiosa lección sobre la importancia de la individualidad.
La frase del famoso ícono de Hollywood propone una manera diferente de afrontar el paso del tiempo.
A sus 54 años, Cameron Diaz tiene uno de los físicos más envidiables de Hollywood. Lejos de presentar una fórmula estricta para obtenerlo, la actriz sostuvo en una entrevista al medio Bon Appétit que el bienestar físico depende de diferentes aspectos que van desde la alimentación y el ejercicio hasta el descanso y los vínculos personales.Su introducción a los hábitos saludables no forma parte de una nueva moda, sino que desde hace varios años buscó, a partir de distintas iniciativas, concientizar a la población sobre la importancia de saber qué es lo que comemos. Junto con la escritora Sandra Bark publicó The Body Book (2014) y The Longevity Book (2016), dos libros en los que abordó la relación con el cuerpo, la nutrición y el envejecimiento. "Soy muy aficionada a las proteínas por la mañana. Eso es muy importante para mí. Muchos de mis amigos no soportan desayunar, pero yo tengo un primer desayuno y un segundo desayuno", explicó al portal francés.La actriz organiza la mañana en función de su entrenamiento. La primera comida es más pequeña y tiene como objetivo darle energía antes de realizar actividad física. "En mi primer desayuno, simplemente como algo antes de entrenar: normalmente huevos revueltos, tostadas, palta, una manzana con mantequilla de almendras, avena remojada durante la noche o un trozo de pollo. Es justo lo suficiente para activarme. Luego entreno", detalló.Una vez finalizada la actividad física, llega el segundo desayuno, que es más abundante y se parece a una comida principal. "Después, en el segundo desayuno, bromeo diciendo que ceno para desayunar. Es una comida completa con pollo, cereales y verduras salteadas o asadas", contó.Cameron Diaz reveló la receta secreta de su abuelo Los cinco pilares del bienestar que sigue Cameron DiazPara la actriz, comer bien es solamente una parte de una vida saludable. Los otros elementos que considera esenciales son el descanso, el movimiento, el manejo del estrés y los vínculos con otras personas. "Desde los treinta y tantos, me he preocupado por mi alimentación y la buena nutrición. No es algo con lo que creciera. Lo que realmente aprendí sobre el envejecimiento fueron los cinco pilares del bienestar. Están interrelacionados y los necesitamos todos", aseguró."Ante todo, necesitamos una buena nutrición, un buen descanso y buena actividad física; y no me refiero solo a entrenar en el gimnasio durante dos horas y luego estar sentados ocho. Necesitamos movimiento constante, periódicamente, a lo largo del día", explicó.A estos hábitos les suma la necesidad de "aprender a liberar el estrés" y encontrar una conexión o propósito dentro de la comunidad. En ese punto, la intérprete destacó algo tan cotidiano como compartir una comida con otra persona. "Cuando me siento a comer con un amigo, es simplemente parte de mejorar mi bienestar. No se trata solo de la comida que ingiero. Puedo restringir mucho mi alimentación en general, pero cuando me siento a comer con un amigo, independientemente de lo que coma, me hace bien", reflexionó sobre cómo intenta que sea su relación sana con la comida. Incluso, reveló que según con quién coma es la elección que hará de su plato. "No como panceta de cerdo cuando estoy solo en casa, pero ¿cuando estoy en un restaurante con un amigo? Eso es otra historia. Estoy disfrutando mucho del momento con mi amigo y me reconforta de una forma diferente", señaló, sobre la posibilidad de ser flexible con las restricciones personales.
El actor Marjoe Gortner -con una trayectoria que incluyó papeles en películas como Terremoto (1974) y en la popular serie televisiva Falcon Crest- murió el 2 de octubre último en Santa Fe, Nuevo México, debido a complicaciones cardíacas, según informó el portal estadounidense Deadline. El actor tenía 82 años. Mucho antes de que su rostro se hiciera conocido en el cine y la televisión, la voz de Marjoe se hizo conocida en los púlpitos religiosos: fue el más joven predicador evangélico en los Estados Unidos de que se tenga registro. A los cuatro años sus padres consiguieron que fuera ordenado como predicador pentecostal por su gran manejo de la palabra e hizo giras por todo el país. Sin embargo, muchos años después, habló de esos años de niñez y juventud, y desentrañó la trastienda de esa actividad para el film Marjoe, de 1972, dirigido por Howard Smith y Sarah Kernochan, que ganó el Premio de la Academia de Hollywood al mejor largometraje documental.Ese trabajo terminó siendo el gran impulso para su carrera, que incluyó 15 películas y más de 20 series de televisión. Entre sus trabajos más destacados, protagonizó la adaptación cinematográfica de 1979 de la obra de Mark Medoff When You Comin' Back, Red Ryder?, donde interpretó a un veterano de Vietnam atormentado que hostigaba a los clientes de un restaurante. Además, en la línea de los roles complejos, también encarnó al corrupto psíquico Vince Karlotti en 17 episodios de Falcon Crest durante la temporada 1986-1987.Había nacido como Hugh Marjoe Ross Gortner, el 14 de enero de 1944 en Long Beach, California. Según reseña Deadline, Marjoe provenía de una familia que incluía tanto a predicadores evangélicos como a estafadores. Conocido en el circuito de las campañas de evangelización simplemente como Marjoe, Gortner acusaría más tarde a sus padres de obligarlo a pronunciar sermones (que incluían relatos inventados sobre visiones y milagros).Cuando decidió hablar de aquellos años como precoz predicador, calculó que había hecho ganar a su familia más de 3 millones de dólares. Por supuesto, él no manejó ese dinero por ser menor de edad. Según este informe, en 1971, invitó a Smith y Kernochan a documentar lo que él describió como su "última gira de evangelización", con el fin de exponer los métodos que él y otros predicadores utilizaban para engañar a la gente y obtener beneficios económicos.Gracias a ese documental con el que desnudó su propia vida y, a la vez, usó de trampolín hacia el cine y la televisión, apareció como invitado en programas de entrevistas como The Tonight Show, conducido por Johnny Carson, The Mike Douglas Show y The Merv Griffin Show. Poco después consiguió un papel en The Marcus-Nelson Murders, que sirvió como episodio piloto para la serie Kojak.Más tarde, fue parte de los elencos de Medical Center, Barnaby Jones, Pray for the Wildcats y The Gun and the Pulpit. Claro que su papel más destacado fue el del villano de la película de catástrofe Terremoto, donde interpretó a un gerente de una tienda convertido en miembro de la Guardia Nacional con tendencias asesinas, que acosa al personaje encarnado por Victoria Principal. Aunque la crítica le bajó el pulgar a la película, el público â??atraído en parte por ser el primer filme en utilizar el muy promocionado sistema "Sensurround", que hacía que las butacas del cine se sacudieran y vibraranâ?? la convirtió en un éxito de taquilla.Al enterarse de la noticia, Victoria Principal lo recordó en sus redes sociales. "Marjoe Gortner ha muerto. Nos conocimos en 1973 mientras filmábamos Terremoto. Él fue una persona compleja, generosa y amable. Gracias a Marjoe descubrí los beneficios de mudarme de Hollywood a Malibú. Espero que ahora esté en paz". View this post on Instagram Si durante los 70 su campo de trabajo estuvo en los sets para títulos de la pantalla grande -El alimento de los dioses, Acapulco Gold, ¡Viva Knievel! e Infierno en el cosmos- durante los 80 llegó a los hogares a través del televisor con apariciones en La isla de la fantasía, Brigada A, T.J. Hooker, Hotel, Lobo del aire y la famosa Falcon Crest. En uno de sus últimos trabajos â??Salvaje Bill (1995), protagonizada por Jeff Bridges en el papel de Wild Bill Hickokâ?? volvió a interpretar a un predicador.
Omeris Arrieta recordó que la trasladaron de urgencia a Valledupar luego de presentar problemas de visión, convulsiones y una trombosis
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Zulema Galperín, actriz recordada por su participación en múltiples ficciones de la televisión argentina, murió este lunes a los 90 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, institución a la que la intérprete estuvo vinculada durante más de dos décadas.La artista se destacó por una extensa trayectoria no solo en la televisión sino también en el cine y el teatro, y llegó a convertirse en un rostro reconocido por distintas generaciones. A lo largo de su carrera, participó de algunas de las producciones más recordadas de la televisión argentina, entre ellas Chiquititas, Verdad consecuencia, Gasoleros, Poliladron, Infómanas y Viudas e hijos del rock and roll.Uno de sus personajes más recordados fue su participación en el segmento "Préstico", encabezado por Sebastián Presta dentro del programa televisivo Duro de domar, espacio conducido entonces por Roberto Pettinato y en el que interpretó a la "Abuela cocainómana". Entre el humor y la irreverencia, con ese sketch ganó gran popularidad en la pantalla chica. La Asociación Argentina de Actores y Actrices despidió a la intérprete con un comunicado a través de las redes sociales en el que destacó el vínculo que mantuvo con la institución a lo largo de los años. "Con tristeza despedimos a la actriz Zulema Galperín, quien desarrolló su trayectoria en teatro, cine, televisión, plataformas y publicidad, y mantuvo un permanente lazo con nuestra Asociación hasta sus últimos días. Acompañamos a sus familiares, amistades y colegas en este doloroso momento", destaca el escrito. Además, la entidad señaló que el vínculo de la actriz con la asociación "se expresó en una presencia sostenida en las actividades, en su interés por seguir formándose (...). La despedimos con afecto, recordando los momentos compartidos como compañera de nuestra comunidad".Nacida en 1936, Galperín sintió interés por el teatro desde muy joven, aunque recién en la década de los 90 tuvo la oportunidad de dedicarse profesionalmente a la actuación y continuó formándose durante los años siguientes. Desde entonces, desarrolló una carrera que se extendió durante casi tres décadas. "Se acercó profesionalmente a la actuación después de haber trabajado en tareas administrativas. En 1997 participó del taller de Entrenamiento Teatral del Teatro Regio, dando lugar a una vocación que sostuvo con su trabajo y con una formación continua en talleres y seminarios", resalta la entidad.El recorrido de la actriz incluyó papeles en numerosas películas, entre ellas Puan, Eva Perón, La extorsión, Blindado, Los adoptantes y La estrella roja. En los últimos años, se incorporó a distintas producciones para plataformas de streaming. Entre estos trabajos se encuentran Nada, El tiempo de las moscas, Envidiosa y Gutiérrez is mai neim.En teatro integró el elenco de Fango negro, de José Gabriel Núñez, dirigida por César Sambataro e interpretada por el grupo Clan-Destino. La pieza se desarrollaba dentro de un colectivo que recorría Buenos Aires y eran los espectadores quienes asumían el papel de los pasajeros. También actuó en Motivos para levantarse por la mañana, de Germán Akis y Raúl Baroni, presentada en el Teatro Arlequino.
Los chefs señalaron problemas en la cocción del arroz, las proporciones y el balance de la salsa, y determinaron que su preparación acumuló más errores que la propuesta de Verónica Orozco