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Qué dice el comunicado de la familia de Robert Carradine sobre la muerte del actor

Los familiares de Robert Carradine difundieron un texto oficial el lunes 23 de febrero a través del medio Deadline para confirmar el fallecimiento del¿ actor a los 71 años. Allí revelaron cómo fue la lucha íntima del protagonista de la serie Lizzie McGuire contra el trastorno bipolar durante las últimas dos décadas. El comunicado de la familia de Robert Carradine sobre su muerteEl grupo íntimo del artista expresó su dolor mediante una declaración pública. "Con profunda tristeza, debemos compartir el fallecimiento de nuestro querido padre, abuelo, tío y hermano, Robert Carradine", precisó el documento y continuó: "En un mundo que puede parecer tan oscuro, Bobby siempre fue un faro de luz para quienes lo rodeaban". El mensaje visibilizó el diagnóstico médico del intérprete. "Estamos desconsolados por la pérdida de esta hermosa alma y queremos reconocer la valiente lucha de Bobby durante casi dos décadas contra el trastorno bipolar", remarcó la publicación. Con el texto, apuntaron a la concientización social: "Esperamos que su experiencia pueda arrojar luz y animar a abordar el estigma asociado con las enfermedades mentales".Keith Carradine, hermano del actor, justificó la decisión de exponer lo que atravesó el actor: "Queremos que la gente lo sepa, y no hay nada de qué avergonzarse" . En ese sentido, agregó: "Es una enfermedad que lo afectó profundamente, y quiero celebrar su lucha contra ella y celebrar su hermosa alma". Para concluir, recordó las virtudes personales de su hermano: "Tenía un don inmenso, y lo extrañaremos cada día. Nos consolará lo gracioso que podía ser, lo sabio, comprensivo y tolerante que era. Así era mi hermanito".La despedida de los compañeros de Robert CarradineLa noticia de la muerte generó reacciones inmediatas entre sus antiguos compañeros de trabajo. Hilary Duff publicó una imagen junto a su padre en la ficción para despedirlo, acompañado de una dedicatoria: "Esto duele. Es muy difícil afrontar esta realidad sobre un viejo amigo", escribió la protagonista. La actriz resaltó el ambiente del set. "Había tanta calidez en la familia McGuire y siempre me sentí tan cuidada por mis padres en pantalla. Estaré eternamente agradecido por eso", detalló y lamentó el cuadro clínico del difunto. "Estoy profundamente triste de saber que Bobby estaba sufriendo. Mi corazón sufre por él, su familia y todos los que lo amaban".El actor Jake Thomas también compartió sus sentimientos. "Hoy me duele el corazón. Tuve la suerte de conocer a Bobby casi toda mi vida", relató el intérprete de Matt McGuire. A su vez, describió la personalidad de su colega: "Era una de las personas más geniales que podrías conocer. Divertido, pragmático, a veces irritable, siempre un poco excéntrico. Era un actor, músico y director talentoso, pero, sobre todo, era parte de mi familia". También repasó su vínculo personal: "Tengo muchos buenos recuerdos de haber estado con él y su familia a lo largo de mi vida. Buenos momentos, otros difíciles y muchas risas en el medio. Lo admiraba de niño y, más tarde, me di cuenta de que él también pensaba que yo era bastante genial. Así que supongo que para él, estaba haciendo algo bien".¿Quién era Robert Carradine?El actor nació en Los Ángeles el 24 de marzo de 1954, en un entorno que lo vinculó directamente con la industria del espectáculo. Su padre fue el intérprete John Carradine, sus hermanos, David Carradine (falleció en el año 2009) y Christopher Carradine, también desarrollaron carreras en el medio. Robert Carradine tenía tres hijos, fruto de sus dos matrimonios. La trayectoria del artista abarcó diversos títulos reconocidos a nivel mundial. El público lo identificó masivamente por su labor en Lizzie McGuire. Su currículum cinematográfico incluyó películas como Más allá de la gloria, The Big Red One, La venganza de los nerds, Revenge of the Nerds, Rescate en L.A. y Escape from L.A.. Su actividad profesional mutó durante su etapa final. El intérprete lideró el pódcast Party Nerds Pop-Cast junto a Richard Gabai. Este espacio sonoro le permitió entrevistar a distintas celebridades y mantener el contacto con su audiencia.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

¿De qué murió Robert Carradine? Revelan la causa de muerte del actor de Lizzie McGuire

Robert Carradine murió a los 71 años. Su familia confirmó que el actor de "Lizzie McGuire" luchó contra una enfermedad mental durante 20 años antes de su fallecimiento.

Laura Ann Tull, actriz de "Grey's Anatomy", durísima contra Eric Dane tras su muerte: "Se merecía lo que le pasó"

La actriz de reparto rompió el luto por Eric Dane con una serie de denuncias por acoso y bullying en el set de Grey's Anatomy.Tull asegura haber causado el despido de Dane tras denunciar sus maltratos ante la producción de Shonda Rhimes.

Murió Robert Carradine, actor de "Lizzie McGuire" y "Revenge of the Nerds", a los 71 años

La familia del actor confirmó el fallecimiento del querido actor a los 71 años, compartiendo un sentido mensaje sobre su "valiente lucha" personal.Carradine alcanzó el estrellato mundial como el líder de "Revenge of the Nerds" y consolidó su lugar en el corazón de una nueva generación interpretando al entrañable Sam McGuire en "Lizzie McGuire".Tras conocerse la noticia, sus compañeros de set encabezados por Hilary Duff expresaron su dolor en redes sociales.

Murió el actor Robert Carradine a los 71 años

A los 71 años murió Robert Carradine, actor popularmente conocido por su interpretación de Sam McGuire en la serie de los 2000, Lizzie McGuire, y por las películas Más allá de la gloria y La venganza de los nerds. Su familia confirmó la noticia a través de un comunicado que compartió Deadline el lunes 23 de febrero y reveló que desde hacía dos décadas sufría de bipolaridad. Rápidamente, Hilary Duff, quien interpretó a su hija en la ficción, se pronunció en las redes sociales y compartió un sentido mensaje de despedida. "Con profunda tristeza, debemos compartir el fallecimiento de nuestro querido padre, abuelo, tío y hermano, Robert Carradine. En un mundo que puede parecer tan oscuro, Bobby siempre fue un faro de luz para quienes lo rodeaban. Estamos desconsolados por la pérdida de esta hermosa alma y queremos reconocer la valiente lucha de Bobby durante casi dos décadas contra el trastorno bipolar", expresó su familia a través de un comunicado. "Esperamos que su experiencia pueda arrojar luz y animar a abordar el estigma asociado con las enfermedades mentales", remarcaron. Por último, solicitaron privacidad para atravesar este difícil momento.El actor Keith Carradine (Nashville, Dexter), hermano mayor de Robert, expresó que la familia quería hacer público el diagnóstico para que la gente supiera cómo "Bobby" le hizo frente. "Queremos que la gente lo sepa, y no hay nada de qué avergonzarse. Es una enfermedad que lo afectó profundamente, y quiero celebrar su lucha contra ella y celebrar su hermosa alma. Tenía un don inmenso, y lo extrañaremos cada día. Nos consolará lo gracioso que podía ser, lo sabio, comprensivo y tolerante que era. Así era mi hermanito", sostuvo.Luego de que se hiciera pública la noticia, Hilary Duff compartió un emotivo posteo en su feed de Instagram para despedir a su padre de la ficción. "Esto duele. Es muy difícil afrontar esta realidad sobre un viejo amigo. Había tanta calidez en la familia McGuire y siempre me sentí tan cuidado por mis padres en pantalla. Estaré eternamente agradecido por eso. Estoy profundamente triste de saber que Bobby estaba sufriendo. Mi corazón sufre por él, su familia y todos los que lo amaban", escribió en Instagram la exprotagonista de Lizzie McGuire junto a un par de fotos del rodaje de la serie junto a Carradine, Hallie Todd (Jo McGuire) y Jake Thomas (Matt McGuire).Por su parte, Jack Thomas, quien interpretó a su hijo menor en la serie de Disney, también tuvo unas profundas palabras para el actor. "Hoy me duele el corazón. Tuve la suerte de conocer a Bobby casi toda mi vida. Era una de las personas más geniales que podrías conocer. Divertido, pragmático, a veces irritable, siempre un poco excéntrico. Era un actor, músico y director talentoso, pero, sobre todo, era parte de mi familia", escribió. "Tengo muchos buenos recuerdos de haber estado con él y su familia a lo largo de mi vida. Buenos momentos, otros difíciles y muchas risas en el medio. Lo admiraba de niño y, más tarde, me di cuenta de que él también pensaba que yo era bastante genial. Así que supongo que para él, estaba haciendo algo bien. Mi corazón está con Marika e Ian. Descansa en paz, Bobby. Te quiero", sentenció.

Delfina Chaves confirmó su reconciliación con Martijn Lakemeier, el actor neerlandés que conoció en la serie "Máxima"

Los actores estuvieron dos años y medio juntos antes de su separación en agosto.Ahora, el europeo se apareció de sorpresa en Argentina para el cumpleaños de su novia.

La esposa de Eric Dane rindió homenaje al actor con emotivas fotografías familiares

En redes sociales, la actriz Rebecca Gayheart recordó a la estrella de "Grey's Anatomy" mostrando momentos cotidianos y celebraciones muy especiales

¿Qué fue de Maricielo Effio?: La recordada actriz sorprende con su nueva vida en Miami y revela cambios de rumbo lejos de la actuación

La artista peruana sorprende al mostrarse feliz en un trabajo fuera del espectáculo, compartiendo en redes cómo equilibra su pasión por el arte con nuevas labores en Estados Unidos y el apoyo de sus seguidores.

Murió Eric Dane: el conmovedor adiós de Chyler Leigh, la actriz de Lexie en 'Grey's Anatomy'

Su excompañera de elenco habló del vínculo que los unió dentro y fuera de la pantalla

Janell Shirtcliff, última novia de Eric Dane, reaparece con un emotivo tributo tras la muerte del actor

A dos días del fallecimiento de Dane, su última pareja rompió el silencio con recuerdos personales en redes sociales

Mariano Martínez no estaría solo en Carlos Paz: quién es la mujer que conquistó al actor en su verano cordobés

Pese a que se encuentra en plena temporada con Ni media palabra, la obra teatral que protagoniza junto a Nicolás Cabré y Bicho Gómez en Carlos Paz, Mariano Martínez dejó lugar, en medio de ensayos y presentaciones, para el amor. Según trascendió en las últimas horas, el actor se habría enamorado de una joven del lugar. Fue Pablo Layus quien este viernes dio detalles del supuesto nuevo romance del exprotagonista de Esperanza mía (eltrece). "Acá se respira más amor... Viste que las sierras lleva a la gente a enamorarse", comentó el periodista en Intrusos (América TV) desde la ciudad cordobesa.Y continuó: "Ayer Mariano salió a cenar con una chica de Córdoba... Ya se muestra con ella cenando y ya había estado en un par de boliches". Al escucharlo, Rodrigo Lussich quiso saber detalles de la mujer que le habría robado el corazón. "Se llama Meli, es de la ciudad de Córdoba", le respondió al mismo tiempo que indicó que podría ser habitué del boliche donde se habría cruzado con el actor. "Hay dudas de si se conocieron en Zebra (el boliche en cuestión) o si ahí comenzaron a mostrarse juntos. Una noche los vieron irse del boliche de la mano, mientras él estaba encapuchado... Pero en la noche de ayer (por este jueves) los vieron en La Parrilla del Lago, donde los mozos lo vieron en varias oportunidades", indicó el cronista. Asimismo, señaló que lo que llamó la atención es que la pareja llegó al restaurante acompañados de otros niños. "No sabemos si son los hermanos de Meli, que tal vez quieren conocer ya a Mariano", deslizó el periodista.Por su parte y desde el estudio del ciclo que conduce Lussich junto a Adrián Pallares, Daniel Ambrosino acotó: "¿No estabas diciendo: 'Qué raro Mariano que no se le haya conocido alguna novia, alguna chica, alguna salida con alguien durante toda la temporada'?". Tras aquellas palabras, los compañeros indicaron que el también modelo "suele ser discreto". En ese sentido es que Layus aclaró que durante la temporada también estuvo acompañado de su madre y de sus tres hijos, Olivia y Milo- frutos de su relación con la modelo Juliana Giambroni- y Alma -hija de su relación con Camila Cavallo-. "Esto impidió que saliera un poco más", aseguró."Hay un dato por el lado de la chica (Meli) que no es menor. Tenía su cuenta de Instagram abierta, cuando parece ser que se enteró porque ya empezamos a chusmear un poco, la cerró. Pero logramos haber capturado un par de fotos", cerró el movilero.Cabe recordar que tras su ruptura con la modelo Camila Cavallo, de quien se separó en 2020 después de cuatro años juntos y una hija en común, Mariano Martínez mantuvo un noviazgo de más de dos años con la cordobesa Triana Ybañez, relación que terminó formalmente a principios de 2025. Poco después, el actor sorprendió al mostrarse con Daniela Soledad Stabile, conocida artísticamente como Luva. La joven de 28 años, oriunda de Hurlingham y figura ascendente como DJ y cantante de música urbana, protagonizó un romance intenso pero fugaz que incluyó declaraciones públicas de amor en redes sociales. Sin embargo, el vínculo no prosperó.

Los amigos de Eric Dane lanzaron una campaña en GoFundMe para apoyar a sus dos hijas menores de edad tras la muerte del actor a los 53 años

La iniciativa solidaria tiene como objetivo respaldar a las jóvenes Billie y Georgia, afectadas por la pérdida de su padre, y proveer recursos que garanticen su bienestar y continuidad educativa

De niño prodigio en Disney a polémicas públicas: Shia LaBeouf, el actor promesa de Hollywood que cayó en escándalos

Aunque brilló en películas taquilleras, la estrella volvió a ser foco de controversia por comportamientos violentos

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Después de semanas de debate e indirectas virales, la artista rompió el silencio y ofreció declaraciones directas a la influencer

Daniel Briceño señaló a Diana Ángel de ser de "doble moral" y la actriz respondió calificándolo de "oportunista": "Mediocre campaña"

El exconcejal y aspirante al Congreso fue blanco de críticas por usar la imagen de varios artistas para hacer acusaciones contra el Gobierno sobre la crisis en el sistema de salud

Netflix estrena la entrevista a Eric Dane que el actor pidió hacer pública tras su muerte

Tras la muerte de Eric Dane, Netflix decidió cumplir su última voluntad y emitir la entrevista que el actor grabó en secreto bajo la condición de que solo se hiciera pública después de su fallecimiento. El episodio forma parte de la serie documental Famous Last Words, dirigida por Brad Falchuk, que por el momento solo se encuentra disponible en Estados Unidos. La producción presenta conversaciones íntimas con figuras reconocidas que aceptan dejar un testimonio póstumo para el público. Según informó la plataforma, el capítulo de Dane fue filmado en noviembre de 2025 y "se realizó bajo un acuerdo de que el episodio solo se emitiría después de su muerte".En la entrevista de 50 minutos, el actor â??recordado por sus papeles en Grey's Anatomy y Euphoriaâ?? se muestra sereno y profundamente reflexivo sobre su vida. Hacia el final del episodio, mira directamente a cámara y dedica un mensaje a sus hijas adolescentes, Billie y Georgia, fruto de su matrimonio con la actriz Rebecca Gayheart.El mensaje de Eric Dane a sus hijas "Billie y Georgia, estas palabras son para ustedes. Lo intenté. A veces tropecé, pero lo intenté. En general, nos lo pasamos genial, ¿verdad?", le expresó con emoción a sus pequeñas. Para tratar de que el momento no sea doloroso y traumático para sus hijas, decidió recordarles momentos en familia en las playas de Santa Mónica, Hawái y México. "Aquellos días con juegos de palabras eran el paraíso", recordó con cariño. A su vez, les dejó cuatro consejos de vida que aprendió a raíz de su enfermedad y que les pidió que escucharan con detenimiento. "Primero, vive el ahora, ahora mismo, en el presente. Es difícil, pero aprendí a hacerlo. Durante años, divagaba mentalmente, perdido en mis pensamientos durante largos periodos, sumido en la preocupación, la autocompasión, la vergüenza y la duda. Repasaba decisiones, me cuestionaba. 'No debería haber hecho esto. Nunca debería haber hecho aquello'. Se acabó", expresó sobre su arrepentimiento. "Segundo, enamorate. No necesariamente de una persona, aunque también lo recomiendo. Pero enamorate de algo. Encuentra tu pasión, tu alegría. Encuentra aquello que te motiva a levantarte por la mañana, aquello que te impulsa a seguir adelante todo el día", continuó y reveló que su amor por la actuación se inició casi a la misma edad que tienen sus hijas en la actualidad.La tercera enseñanza está relacionada con "elegir con sabiduría las amistades". La estrella de Hollywood reconoció que desde que sus amigos más cercanos se enteraron de su enfermedad, estuvieron para apoyarlo en todo momento y que extrañaba poder tener salidas normales al gimnasio, a tomar un café o a manejar por la ciudad. "Simplemente, preséntate. Y ama a tus amigos con todo tu ser. Cuídalos. Te entretendrán, te guiarán, te apoyarán y algunos te salvarán", remarcó. Eric también les pidió a sus hijas que lucharan con todas sus fuerzas todos los días por todo lo que quisieran verdaderamente. "Finalmente, lucha con cada fibra de tu ser y con dignidad. Cuando te enfrentes a desafíos, de salud o de cualquier otra índole, lucha. Nunca te rindas. Lucha hasta tu último aliento. Esta enfermedad me está robando el cuerpo poco a poco, pero nunca me quitará el espíritu", argumentó. Por último, les recordó que, aunque ambas son muy diferentes entre sí, las dos heredaron su fuerza y â??â??â??â??resistencia. "Ese es mi superpoder. Me levanto de golpe y sigo recuperándome. Me levanto una y otra vez. Mark dice que soy como un gato. Excepto que un gato tiene nueve vidas, y yo estoy en la número 15, fácilmente. Así que cuando algo inesperado te golpea, y lo hará, porque así es la vida, lucha y afróntalo con honestidad, integridad y gracia, incluso si se siente o parece insuperable", dijo con resiliencia. "Espero haberles demostrado que pueden afrontar cualquier cosa. Pueden afrontar el fin de sus días. Pueden enfrentar el infierno con dignidad. Chicas, luchen y mantengan la frente en alto. Billie y Georgia son mi corazón. Son mi todo. Buenas noches. Las amo. Esas son mis últimas palabras", concluyó. En las últimas horas, Brad Falchuk, conmocionado por la muerte de Eric Dane, habló sobre cómo se encontraba el actor al momento de brindarle la entrevista y qué fue lo que más lo impactó de él. "Eric y yo teníamos la misma edad cuando hablamos de su vida y su legado, así que la conversación fue singularmente conmovedora y personal", dijo impactado. "Eric no tenía autocompasión. Se negaba a quejarse. Era valiente, conmovedor, encantador, alegre, agradecido y divertidísimo; y cuando esbozaba esa sonrisa, sin duda seguía siendo un protagonista. Sus últimas palabras al final del episodio son realmente hermosas. Lo extrañaré", aseguró.

Dónde ver las películas y series de Eric Dane, el actor que murió a los 53 años

Son horas tristes para Hollywood. Durante la noche del 19 de febrero se hizo pública la muerte de Eric Dane, estrella de Grey's Anatomy y Euphoria. El actor de 53 años padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y falleció acompañado por su mujer Rebecca Gayheart y sus hijas Billie y Georgia. Luego de que la noticia se hiciera pública, sus fanáticos y compañeros de elenco lo despidieron con sentidos mensajes en las redes sociales. Paralelamente, varias de sus escenas más memorables se volvieron virales. Si bien se hizo famoso por su papel del cirujano plástico Mark Sloan, su carrera incluyó varias series y películas de acción, drama y romance. A continuación te contamos dónde podés ver sus actuaciones más destacadas.Grey's AnatomyLa serie creada por Shonda Rhimes convirtió a Dane en una estrella. Su personaje, el seductor y arrogante Mark Sloan, alias McSteamy, se sumó en la segunda temporada y se convirtió en uno de los favoritos. Su participación concluyó al inicio de la novena temporada â??con algunas de las escenas más desgarradoras de toda la historiaâ??, pero tuvo una aparición especial en la séptima y siempre mantuvo un vínculo cercano con el elenco. Tras su muerte, sus compañeros Patrick Dempsey, Kim Raver, James Pickens Jr. y Kevin McKidd le dedicaron sentidos mensajes de despedida. Las 21 temporadas de Grey's Anatomy están disponibles en Disney+.Euphoria Su papel en la serie nominada al Emmy y protagonizada por Zendaya, Jacob Elordi y Sydney Sweeney fue probablemente el proyecto más grande de Dane tras su salida de Grey's Anatomy. Su papel de Cal Jacobs, el padre de Nate (Elordi), permitió que toda una nueva generación lo conociera. Las primeras dos temporadas de Euphoria están disponibles en HBO Max y se confirmó que la tercera, que se estrena el 12 de abril en la plataforma de streaming, contará con la presencia del actor.Día de los enamorados El film de 2010 dirigido por Garry Marshall (Mujer bonita, El diario de la princesa y Novia fugitiva) se convirtió en un clásico de San Valentín no solo por su historia, sino por su destacado elenco: Julia Roberts, Ashton Kutcher, Patrick Dempsey, Taylor Swift, Eric Dane, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Jessica Biel, Jessica Alba y Jamie Foxx. Actualmente, integra el ranking de las 10 películas más vistas de Netflix en la Argentina. Está disponible para ver en la mencionada plataforma y también en HBO Max.Bad Boys 4En 2024, Dane se sumó a la franquicia de acción estrenada en 1995 y compartió la pantalla grande con Will Smith y Martin Lawrence. Este último fue uno de los que le dedicó un mensaje de despedida en Instagram que justamente incluía una foto del rodaje que compartieron juntos. Bad Boys 4 (Bad Boys Ride or Die) está disponible en Prime Video.Cuenta regresiva Las producciones de acción ocuparon gran parte de la carrera de Dane. En 2025 estrenó su última serie completa, Cuenta regresiva (Countdown), sobre un agente de policía de Los Ángeles que investiga un misterioso asesinato. El elenco incluye a Dane, Jensen Ackles, Jessica Camacho, Elliot Knight, Uli Latukefu y Violett Beane. Los 13 episodios están disponibles en Prime Video.

La dura enfermedad que enfrentó Eric Dane, el actor de Grey's Anatomy que murió este jueves a los 53 años

La familia del actor Eric Dane (53) confirmó este jueves la muerte del artista en un comunicado oficial. Su fallecimiento ocurrió tras un periodo de complicaciones derivadas de una afección en el sistema nervioso y, como era de esperar, la noticia conmovió a los seguidores de Grey's Anatomy.De qué murió Eric Dane, el actor de Grey's AnatomyEl actor falleció a causa de esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Esta enfermedad ataca las células nerviosas y afecta el control de los músculos voluntarios del cuerpo. Los familiares del artista enviaron un mensaje a la revista People para informar sobre el suceso ocurrido el jueves por la tarde.El círculo íntimo describió el proceso como una batalla valiente contra el dolor. El protagonista de diferentes ficciones transitó sus jornadas finales en compañía de sus seres queridos. Su esposa y sus dos hijas, Billie y Georgia, permanecieron junto a él hasta el último momento. Los parientes de la estrella solicitaron privacidad y respeto ante el doloroso escenario que atraviesan. El comunicado oficial subrayó su compromiso con la visibilidad de la patología. El artista buscó generar conciencia y apoyó las investigaciones científicas sobre este padecimiento específico. Su labor fuera de las cámaras tuvo como objetivo mejorar la calidad de vida de otras personas en situaciones similares.Qué declaró Eric Dane sobre su enfermedadEl protagonista de Grey's Anatomy brindó detalles sobre su condición de salud en abril de 2025. Eligió el programa Good Morning America para conversar sobre su realidad con la periodista Diane Sawyer. Durante esa entrevista, el actor expresó: "No siento que este sea el final de mi historia". Eric Dane habló sobre su enfermedadExplicó que los problemas físicos aparecieron de forma casi imperceptible meses atrás: sintió una debilidad inusual en su mano derecha. Al principio, restó importancia al hecho y creyó que el cansancio muscular derivaba del uso excesivo del teléfono celular o de la redacción de mensajes de texto. La situación empeoró con el paso de las semanas y la pérdida de fuerza resultó evidente.El proceso para obtener un veredicto certero duró nueve meses. Consultó a especialistas en manos y luego a dos neurólogos antes de recibir la confirmación del cuadro. El resultado médico provocó un impacto profundo en su vida cotidiana y profesional.Cómo fue la carrera de Eric DaneEl artista nació el 9 de noviembre de 1972 en la ciudad de San Francisco, California. Tuvo un pasado vinculado al deporte acuático durante su adolescencia, pero la actuación cambió sus planes de carrera. Debutó en la pantalla chica en 1993 dentro de la serie Aquellos maravillosos años. El salto a la fama global llegó con la interpretación del cirujano Mark Sloan. Participó en el drama médico durante seis temporadas y dejó una marca en la audiencia. Su personaje salió de la trama en 2012 tras un recordado accidente aéreo. Aquella labor le permitió acceder a nuevas propuestas en la industria de Hollywood: encarnó a Jamie Madrox en la película X-Men: The Last Stand y lideró el reparto de la serie The Last Ship. En los últimos años, destacó por su trabajo en Euphoria de la plataforma HBO. Allí dio vida a Cal Jacobs y recibió elogios de la crítica especializada por su capacidad dramática.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Famosos mexicanos diagnosticados con ELA, enfermedad que sufrió el actor de Grey's Anatomy, Eric Dane

El famoso actor estadounidense colaboró con organizaciones sin findes de lucro para generar conciencia sobre este padecimiento y apoyar a quienes lo tienen

El actor Eric Dane murió a los 53 años: su millonaria herencia y la última decisión que tomó para honrar su historia con Rebecca Gayheart

La estrella de Grey's Anatomy era padre de dos hijas junto a la actriz y modelo.Un mes antes de hacer público el diagnóstico de ELA, ambos hablaron abiertamente sobre los vaivenes de su relación.

La causa de muerte de Eric Dane: de qué murió el actor de "Grey's Anatomy" y "Euphoria" y lo que sabemos hasta ahora

La familia de Eric Dane confirmó su fallecimiento a los 53 años este jueves por la tarde, desatando una ola de homenajes de sus compañeros de Grey's Anatomy y Euphoria.A pesar de las limitaciones físicas que lo afectaron en el último año, Dane no abandonó los sets de filmación.Detrás de su retiro de la vida pública se escondía una batalla personal que el actor mantuvo en la intimidad durante meses.

El actor argentino que en la década del 20 dejó Belgrano para triunfar en Hollywood

Barry Norton brilló con estilo y personalidad en Hollywood, donde actuó en más de 60 filmes entre las décadas del 20 y del 50. Desempeñó roles protagónicos, llegó a ser muy popular y compartió pantalla con grandes divas del séptimo arte, como Marlene Dietrich o Greta Garbo. Tuvo, además, el privilegio de ser testigo y partícipe de uno de los momentos más trascendentes de la historia de la industria cinematográfica: el paso de las películas mudas a las sonoras. Pero hay un dato de este actor con presencia de galán que todavía no se ha dicho. Norton, que llevaba fuera del ambiente artístico el nombre de Alfredo Carlos Birabén, era argentino. Así es. Nacido en el barrio porteño de Belgrano en 1905, fue posiblemente el primer intérprete de nuestras pampas en triunfar en el epicentro del cine mundial. Fue también una importante figura en un momento en que en los estudios de Hollywood se producían segundas versiones en español de las películas originales, para abastecer al mercado hispanohablante. De este modo, Norton/Biraben fue en 1931 uno de los protagonistas de Drácula, la réplica hispana del clásico largometraje que protagonizó en inglés Bela Lugosi. Prohibidos y cronometrados. Cuando Alfred Hitchcock burló la censura con escenas de besos inolvidablesBiraben provenía de una familia con un buen pasar económico. Era hijo del ingeniero Alfredo Biraben, que ocupó funciones en los gobiernos argentinos de principio de siglo, y de la francesa Virginia Bailleul, que le inculcó al niño su interés por la cultura de su país. El muchacho recibió una educación esmerada, tanto en el Internacional de Olivos como en la Academia Santa Cecilia de París. Además, desde pequeño solía viajar por distintos lugares del planeta, muchas veces en compañía de sus tutores. El futuro actor era, desde pequeño, un hombre de mundo.La pelea del siglo y el desembarco en Estados UnidosLos datos sobre la vida de este personaje que alcanzó la fama internacional aparecen en el artículo "Un argentino que triunfó en Hollywood", escrito por Carlos Goñi Demarchi para el número 349 de la revista Todo es Historia. Allí se cuenta que la aventura en los Estados Unidos del joven Biraben comenzó en septiembre de 1923 en el contexto de un evento trascendente para la historia del deporte criollo: la pelea entre Luis Ángel Firpo y Jack Dempsey. El mítico encuentro pugilístico conocido como "la pelea del siglo" se produjo el 14 de ese mes en el estadio Polo Ground, de Nueva York. En las gradas estaba Biraben junto a otros compatriotas para alentar al Toro de las Pampas, que, pese a perder el combate, se convirtió en leyenda aquella noche por hacer volar a su rival fuera del ring con un derechazo. Apenas 18 años tenía el muchacho en aquella ocasión, pero se encandiló tanto con el gran país del norte que le solicitó a su padre permiso y cierto solvento económico para quedarse allí un tiempo, que se prolongó por un par de años. En ese período trabajó en grandes hoteles y también hizo sus primeras experiencias en teatro al vincularse con la Academia Paramount de Actuación.Poco antes de emprender su regreso a la Argentina, Biraben quiso conocer la costa occidental de los Estados Unidos. Llegar a Los Ángeles, conocer Hollywood y enamorarse del mundo del cine fue para el joven una misma cosa. Allí se propuso convertirse al menos en un engranaje de esa máquina de sueños y fantasías que se encontraba en un momento de apogeo. Hay un testimonio del Ingeniero Biraben, papá de Alfredo Carlos, en el que deja constancia de que los primeros tiempos de su hijo en Los Ángeles no fueron fáciles: "Fue peón de aserradero. Llegó a barrer las calles para comer" y "pasó hasta tres días sin probar bocado, y cuando ya no pudo más, antes de morirse de hambre, me telegrafió pidiéndome dinero para cuatro meses, solamente, me dijo. Se lo envié al consulado". Un casting exitoso y el comienzo de una larga carreraLos cuatro meses pasaron, el dinero se acabó y Biraben se dio cuenta definitivamente de que, para cumplir su sueño y no volver derrotado al Río de la Plata, debería autosustentarse. Ingresó entonces a trabajar al lujoso Hotel Ambassador, donde podía relacionarse con la crema y nata de la industria. Conoció allí a la actriz Pola Negri â??diva del cine mudo, que tuvo un romance con Rodolfo Valentino-, obtuvo un trabajo de oficina con el cineasta Douglas Fairbank y, finalmente, recomendado por una escritora llamada Laura Jansen, llegó a un casting para la película El lirio. La audición fue exitosa y el joven accedió al rol ofrecido. Corría el año 1926, el oriundo del barrio de Belgrano aún no había cumplido los 21 años -necesitaba el permiso paterno para actuar-, pero su destino ya estaba marcado: los sets de las producciones hollywoodenses serían su segundo hogar. Pronto conocería los halagos y las lisonjas de la fama. No se sabe a ciencia cierta cuándo se dio la génesis de su nombre artístico, pero se estima que Barry Norton apareció cuando el flamante actor firmó su vinculación con la compañía Fox, el mismo 1926. Con ese nuevo contrato y, casi seguro nuevo nombre, el muchacho participó de El cañón de la luz, western protagonizado por un astro del género de aquellos tiempos del cine mudo, Tom Mix. Pero donde el rostro de Norton se hizo reconocible para el gran público fue en otro de los filmes de ese año, El precio de la gloria, donde el intérprete descolla en la piel de un soldado adolescente que sufre las crueldades del campo de batalla en la Primera Guerra Mundial. El papel lo convirtió, además, en una figura cotizada en la industria. Así, su trayectoria continuó sumando filmes y a los estudios llegaban a raudales las cartas de sus admiradoras. Participó en la comedia Tobillos picarescos, junto a Magde Bellamy, una diva de entonces; en un filme más dramático llamado Amanecer, y volvió a adentrarse en el género bélico con La legión de los condenados, donde compartió escenas con estrellas como Gary Cooper y Fran Wray. La revista Photoplay, especializada en cine, destacaba la presencia del argentino: "Barry Norton realiza una interpretación que tocará el corazón de todas las mujeres".Estrella del cine sonoroHasta aquí, todas las producciones en las que participaba el joven porteño correspondían a la etapa en que el cine era mudo. Pero pronto la industria va a tener su revolución sonora y Norton tendrá con ello uno de los hitos de su carrera. En 1928 protagoniza junto a la mencionada Bellamy la película Cariños que matan (Mother Knows Best) y se convierte en el primer actor de los estudios Fox en ser presentado en una película hablada. A diferencia de lo que les ocurrió a varios actores y actrices, Norton pudo pasar exitosamente del cine mudo al hablado y así se volvió a lucir en una historia sobre artistas circenses: Los cuatro diablos. "Barry Norton está soberbio como el acróbata más joven", diría sobre su actuación el New York Times. Reconocido por espectadores y críticos, hay un fragmento de la revista Cinelandia de abril de 1929 que destaca el momento de la gran consagración del intérprete rioplatense: "Estábamos hace algunas noches en el Henry's (local prestigioso que contaba con Charles Chaplin como asiduo favorecedor), cuando entró como una tromba, radiante de alegría, el joven argentino Barry Norton, de los talleres de Fox. No era para menos: aquella tarde, los dirigentes de la empresa habían decidido elevar a Barry a la categoría de estrella". Hollywood en castellanoPero a la carrera jalonada de logros del actor se sumaría otro mojón. Por su calidad de bilingüe y sus dotes artísticas, Norton sería elegido para protagonizar réplicas de películas hollywoodenses, pero realizadas en español.Se utilizaban los mismos estudios, las mismas escenografías y los mismos técnicos del filme original, pero con actores que hablaran castellano, con el fin de poder distribuir las películas en España y en esta parte del mundo. Lo mismo ocurría con intérpretes que hablaban francés y alemán, que filmaban versiones en su idioma para distribuir en sus correspondientes países. Fue un breve período antes del desarrollo de las técnicas de doblaje y los subtítulos.En esas lides en su propia lengua se lució el argentino en filmes como El comediante, El cuerpo del delito y, especialmente, en Drácula, de 1931. Aquí, el rol del vampiro lo desempeñó el español Carlos Villarías y la heroína de la historia fue la mexicana Lupita Tovar. Vale destacar que esta versión del conde de Transilvania es la que se estrenó en los cines porteños y no la protagonizada por Lugosi. De ahí a que Norton también fuera popular en su tierra, y hasta apareciera en varias publicidades de productos argentinos. El artículo de Todo es Historia recoge un testimonio de la mismísima Tovar sobre su colega argentino, en el que destaca su "natural simpatía y comunicatividad" y "su carácter alegre". Añade que era un hombre que siempre tenía alguna anécdota para contar, con entusiasmados relatos y, en cuanto a sus tradiciones de origen, siempre "invitaba a sus relaciones a tomar rondas de mate".En 1931, otra vez en idioma inglés, tendrá un papel importante junto a nada menos que Marlene Dietrich en la película Fatalidad (Dishonored). No es un protagónico, pero el actor aparece en un momento vibrante del filme, como el soldado encargado de llevar a la estrella, que encarna a una espía, al pelotón de fusilamiento. En una escena memorable, la Dietrich utiliza la espada de ese uniformado como espejo para ir arreglada al momento postrero de su vida. Más tarde, Norton trabajará con otra diva inolvidable de Hollywood, Greta Garbo, en Ana Karenina, de 1935. Pero aquí ya actuará en un papel muy secundario.Para no eludir el costado indiscreto de la meca del cine, se puede contar que Norton tuvo un esporádico romance con una estrella de la época, Myrna Loy. La misma actriz, que en 1934 fue elegida "reina de Hollywood" con Clark Gable como Rey, se refirió a su colega porteño en su libro de memorias, Being and Becoming, y aseveró que se trataba de una de sus "más serias veleidades". Dijo que el actor tenía una combinación entre muchacho norteamericano y culto argentino que lo volvía "irresistible".El declive de una trayectoriaLa carrera de Barry Norton en Hollywood continuará, pero a partir de cierto momento, a comienzos de los años 40, sus actuaciones no pasarán de ser las de un extra, una presencia difusa y en segundo plano en algún momento de la trama. Su nombre, según se asienta en la página cinematográfica IMDB, ni aparecerá en los créditos de las películas. En esa condición cuasi anónima, sin embargo, trabajó en producciones que quedaron en la historia del cine, como Nace una estrella, la versión de Judy Garland y James Mason; Para atrapar al ladrón, de Alfred Hitchcock; y la mítica Casablanca, donde aparece como un apostador en Rick, el bar cuyo dueño es el personaje interpretado por Humphrey Bogart.Los medios argentinos aseguraban para 1956 que el actor pensaba regresar al país para aportar, en el terreno artístico, todo lo que había aprendido de su experiencia en Norteamérica. Ese era el propósito que el mismo Norton se había propuesto para cuando llegó a cumplir 50 años en junio del año anterior.Pero la fatalidad a veces es capaz de cortar de raíz hasta los mejores planes. Un ataque cardíaco acabó con la vida de Alfredo Biraben el 24 de agosto de 1956. Justo una semana antes del viaje que tenía programado para regresar a su ciudad natal. "Muchas figuras célebres lo vieron a su lado a este joven cuya simpatía conquistaba fácilmente y a través de su rostro se buscaban los rasgos de algo propio de su tierra", decía la nota necrológica de LA NACION dedicada al intérprete que dejaba el mundo prematuramente. En Hollywood lo sobrevivían su esposa y su hija.Alfredo Biraben, con su nombre artístico de Barry Norton, no fue una celebridad cinematográfica. Alcanzó con mucho esfuerzo el estatus de estrella y tuvo su momento de gran popularidad. Pero sin duda, más allá del que pareció ser su declive de los últimos años y de su repentina muerte, fue el primer actor argentino en triunfar en Hollywood. Y vale la pena recordarlo así.

De qué murió Eric Dane, el actor de Grey's Anatomy y Euphoria

Eric Dane, estrella de Grey's Anatomy y Euphoria, murió el 19 de febrero de 2026 a los 53 años. El actor, conocido por sus roles como Mark Sloan y Cal Jacobs, sucumbió tras ser diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa que enfrentó durante el último año. Su familia confirmó la triste noticia en un comunicado publicado en la revista People."Con gran pesar, les informamos que Eric Dane falleció el jueves por la tarde tras una valiente batalla contra la ELA", expresaron sus seres queridos. El mensaje detalló que el actor pasó sus últimos días "rodeado de queridos amigos, su devota esposa y sus dos hijas, Billie y Georgia, quienes eran centro de su vida".Dane hizo pública su lucha contra la ELA el 10 de abril de 2025 en Good Morning America, donde compartió sus primeros síntomas. "Comencé a sentir debilidad en mi mano derecha y no le di importancia, creyendo era por mensajes o cansancio", remarcó. La debilidad se agravó semanas después, impulsándolo a buscar ayuda médica.El diagnóstico resultó arduo, ya que tras consultar a especialistas en manos sin mejoría, Dane acudió a dos neurólogos. Luego de nueve meses de consultas, recibió el diagnóstico definitivo de esclerosis lateral amiotrófica. Él describió la noticia como un shock, con lo que reflejó la complejidad de identificar esta progresiva enfermedad.La ELA afectó irreversiblemente su movilidad: su brazo derecho, mano dominante, no podía ser utilizado. "Dejó de funcionar por completo. Y el izquierdo tampoco funciona bien... Se va", indicó, preocupado por la posibilidad de que sus piernas perdieran movilidad. Durante sus últimos meses, en los que fue visto en silla de ruedas, buscó generar conciencia sobre la enfermedad y la importancia de los chequeos.Durante su enfermedad, Eric Dane fue defensor de la concienciación e investigación sobre la esclerosis lateral amiotrófica. Usó sus redes para hablar de su condición, donde buscó contribuir a la vida de otros. "A lo largo de su lucha contra la ELA, Eric se convirtió en un apasionado defensor de la concienciación y la investigación", destacó su familia, con énfasis en que su compromiso fue inquebrantable.Sus seres queridos pidieron privacidad en este difícil momento y remarcaron la importancia del cariño que siempre le hicieron llegar sus fanáticos: "Eric adoraba a sus fans y está eternamente agradecido por las muestras de amor y apoyo que ha recibido". Dane, conocido como McSteamy en Grey's Anatomy y por el Capitán Tom Chandler en The Last Ship, dejó un legado de resiliencia ante la ELA. Su partida marca la pérdida de una figura que usó su visibilidad para una causa mayor.La ELA es una enfermedad neurodegenerativa sin cura que afecta progresivamente las células nerviosas del cerebro y la médula espinal, lo que provoca la pérdida de control muscular e impacta en funciones esenciales como moverse, comunicarse, alimentarse y respirar. A pesar de la gravedad de su condición, Eric Dane continuó con el trabajo y apareció en la tercera temporada de Euphoria, además de realizar un cameo en Mentes brillantes, donde interpretó a un bombero diagnosticado con ELA, un papel inquietantemente cercano a su propia realidad. Su vida familiar, marcada por la reconciliación con su esposa Rebecca Gayheart tras iniciar trámites de divorcio y su vínculo incondicional con sus hijas Billie y Georgia, le brindaron un apoyo fundamental hasta sus últimos días.

Murió Eric Dane, el actor de la eterna serie Grey's Anatomy que conmovió por su diagnóstico de ELA

Tenía 53 años. Hacía diez meses había anunciado que padecía esclerosis lateral amiotrófica.Su personaje como el médico Mark "McSteamy" Sloan lo catapultó a la fama. También protagonizó Euphoria.

Revelan la causa de muerte de Peter Greene, el actor de Pulp Fiction y La máscara

Este miércoles se reveló la causa de la muerte de Peter Greene, dos meses después de que el cuerpo del actor fuera encontrado sin vida en su departamento de la ciudad de Nueva York.La oficina del Médico Forense Jefe de Nueva York informó que Greene, de 60 años, falleció por una herida de bala en la axila izquierda con lesión de la arteria braquial. En un primer momento, las autoridades aclararon que no se detectaron signos de un hecho delictivo. Este miércoles se confirmó que la principal hipótesis es que se haya tratado de un accidente.Según informaron en su momento medios locales como New York Post, un vecino alertó a las autoridades luego de notar que desde el interior del inmueble del actor, conocido por películas como La máscara y Pulp Fiction, se escuchaba música navideña desde hacía horas y de manera constante. Ante la falta de respuesta, la policía solicitó la intervención de un cerrajero para ingresar a la vivienda. Al hacerlo, encontraron al Greene inconsciente en el suelo y los equipos de emergencia médica certificaron su defunción.De acuerdo con información publicada por el New York Daily News, un vecino del edificio, ubicado en la calle Clinton Street, en el barrio Lower East Side, de Manhattan, aseguró que el cuerpo estaba boca abajo y que había rastros de sangre alrededor. Uno de los elementos que más llamó la atención de los investigadores fue una nota encontrada en el lugar. El mensaje decía: "Sigo siendo un Westie". La frase hace referencia a una pandilla irlandesa-estadounidense que operó en el barrio neoyorquino de Hell's Kitchen entre las décadas de 1960 y 1980. El actor, nacido el 8 de octubre de 1965 en Montclair, Nueva Jersey tuvo su pico de popularidad en los años noventa, por sus elogiadas intervenciones en Pulp Fiction y La máscara, pero también en Clean, Shaven. Hasta sus últimos días se mantuvo activo y con proyectos en agenda. Su representante, Gregg Edwards, reveló que próximamente tenía previsto comenzar con la producción de un thriller independiente titulado Mascots junto al actor Mickey Rourke. Tras enterarse de la triste noticia, el protagonista de Nueve semanas y media se contactó desde California con el guionista y director del film, Kerry Mondragón, quien, según aseguró, rompió en llanto al ser anoticiado de la tragedia."Era un hombre estupendo. Sin duda, uno de los actores más grandes de nuestra generación. Tenía un corazón enorme. Lo voy a extrañar. Era un gran amigo", expresó su representante. Si bien reconoció que Greene tenía fama de ser una persona difícil para trabajar, destacó que era un "perfeccionista" que dejaba todo de sí en cada proyecto y quería que sus actuaciones fueran correctas. "Luchó contra sus demonios, pero los venció", enfatizó.Por otra parte, Edwards remarcó que a lo largo de su carrera, Greene tuvo la oportunidad de trabajar con "increíbles" actores y directores. En Pulp Fiction compartió elenco con Uma Thurman, John Travolta, Samuel L. Jackson y Bruce Willis, bajo la dirección de Quentin Tarantino, y en La máscara (1994), dirigida por Chuck Russell, con Jim Carrey y Cameron Diaz. Según su opinión, su interpretación del mafioso Dorian Tyrell en este último film fue probablemente el mejor papel de su carrera.El actor tuvo una vida complicada, atravesada por el abandono de su hogar a los 15 años, por razones desconocidas, que lo hicieron crecer en las calles de Nueva York. No fue recién hasta los 20 años que comenzó a tener papeles secundarios en la pantalla grande. Durante la última década del siglo pasado, mientras su carrera despegaba, se vio obligado a reconocer y aceptar su adicción a las drogas. Incluso, en el año 2007, fue noticia de gran cantidad de medios por haber quedado arrestado por portación de crack.

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El reconocido cantante ha dejado atrás la discreción para mostrarse más cercano a sus fans, compartiendo detalles emotivos de su vínculo con la actriz y cantante colombiana Juliana Molina en plena etapa de renovación personal

Giro en la investigación de la muerte de Peter Greene, el actor de "Pulp Fiction" y "La Máscara"

Tenía 66 años y una cirugía programada para el mismo día que lo hallaron sin vida en su departamento.El informe forense determinó la causa del fallecimiento y las autoridades deberán esclarecer las circunstancias.

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Era conocido por sus múltiples papeles de villano en los 80 y 90.Todo lo que se sabe sobre su fallecimiento.

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La estrella de Hollywood, recordada por su rol en "Dawson's Creek", reafirmó el amor por su mujer en una ceremonia íntima previo a su fallecimiento, según ella misma reveló.Cómo fue el romántico momento antes del trágico desenlace.

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La joven de 34 años fue hallada sin vida en el pasillo de un lujoso hotel en vísperas de Año Nuevo.Se realizó una investigación policial para esclarecer las circunstancias del trágico fallecimiento.

Escándalo con el actor Shia LaBeouf: el video de la pelea callejera frente a un bar en Nueva Orleans

La estrella de Hollywood tuvo un incidente durante las celebraciones de Mardi Gras en la ciudad de Luisana, Estados Unidos.

El actor Shia LaBeouf fue arrestado en estado de ebriedad, luego de causar disturbios en un bar de Nueva Orleans

El nombre de Shia LaBeouf ocupó en los últimos años un gran espacio en los medios, y no siempre fue por sus actuaciones o sus elecciones artísticas. El actor se convirtió en protagonista de escándalos que fueron dinamitando tanto su imagen pública como su prometedora carrera. Ahora, los medios internacionales confirmaron que LaBeouf fue arrestado en Nueva Orleans la madrugada del martes tras presuntamente involucrarse en una pelea durante el Mardi Gras, la celebración de Carnaval de los Estados Unidos.Según el medio especializado Page Six, al actor se le imputan dos cargos de agresión simple y permanece tras las rejas en el estado de Luisiana. LaBeouf se encuentra detenido sin derecho a fianza y comparecerá ante un juez durante el día de hoy. Las autoridades aún no informaron si hubo heridos graves en el incidente ni si otras personas fueron detenidas. El actor de 39 años se encontraba en la ciudad de Nueva Orleans dispuesto a disfrutar de las celebraciones del Mardi Gras desde el jueves, según The Hollywood Reporter. Aún no trascendieron detalles sobre la pelea, pero TMZ accedió a algunas imágenes donde se puede ver al actor, sin su camisa, mientras está siendo atendido por paramédicos, tras la riña. Por el momento, ni el actor ni ninguno de sus representantes se pronunciaron públicamente.pic.twitter.com/GWCMUx2IoF— Shia LaBeouf (@thecampaignbook) February 15, 2026Robert Skuse, un portero de un bar de la zona del episodio, declaró que el lunes la estrella se mostró "algo agresiva" al acercarse al establecimiento sin camisa ni dinero. En imágenes obtenidas por la prensa se lo puede ver luciendo un sombrero extravagante con una cerveza en sus manos.El actor suma un historial de problemas legales, arrestos, comportamiento problemático y períodos pasados en rehabilitación por su adicción al alcohol. Sin embargo, hasta hace poco su carrera parecía resistir los embates de su vida personal: directores como Lars Von Trier, Oliver Stone y Andrea Arnold lo contrataron en sus proyectos, aun cuando sabían de sus adicciones y del pasado traumático que incluía una relación tormentosa con su padre, un hombre con serios problemas con las drogas que se había aprovechado del talento de su hijo desde temprana edad. Para muchos, el hecho de que LeBeouf fuera tan abierto para hablar de sus problemas y que hasta decidiera relatarlos en una película autobiográfica, Honey Boy, en la que interpretó a su propio padre, disculpaba muchas de sus actitudes públicas. La catarsis en pantalla grande le dio muchas más oportunidades de trabajo y redención de lo imaginable fuera de la industria del cine.Si bien durante años muchos lo señalaban como una de las tantas víctimas del estrellato infantil, en 2020 las denuncias de abuso físico de la cantante británica FKA Twigs y otra exnovia, la estilista Karolyn Pho, pintaron un cuadro más complicado. Según el relato de la intérprete musical, la combinación de enfermedades mentales, drogas y fama resultaron en que el actor se convirtiera en una persona violenta y peligrosa para sí mismo y los demás.Su mal comportamiento lo alejó de los grandes proyectos de Hollywood, luego de que Olivia Wilde decidiera despedirlo de su film No te preocupes, cariño. La actriz y directora explicó que la razón detrás de la desvinculación del actor, originalmente contratado para interpretar el personaje que quedó en manos de Harry Styes, fue una respuesta al clima que el actor generaba en el set y a su voluntad de proteger y preservar a Florence Pugh, la coprotagonista. "Digo esto como alguien que es una gran admiradora de su trabajo: su proceso no fue adecuado a la ética que exijo en mis producciones. Tiene un proceso que, en cierto modo, parece requerir una energía combativa", expresó.Un cambio de rumboEn agosto de 2022, el actor contó que había logrado alejarse de los problemas gracias a la paz que encontró en la fe católica. "Cuando todas mis estrategias para tener el control de mi vida, cuando todos mis planes se fueron por la ventana; cuando mi vida condujo a infligir dolor y daños graves a otras personas, levanté las manos y dije: 'Mis planes son basura'. Ya no quiero estar aquí. Y eso se requería para encarnar a Pío", dijo sobre el proceso que vivió para personificar al papa, que terminó ayudándolo a él mismo."Es por eso que lo siento como si se hubiese tratado de matemáticas celestiales. Se siente demasiado coincidente para ser una coincidencia", agregó. "Ahora sé que Dios estaba usando mi ego para atraerme hacia él, y para alejarme de los deseos mundanos. Los dos hechos estaban sucediendo simultáneamente. Pero no habría tenido ningún impulso para subirme a mi auto, conducir hasta el monasterio si no hubiera pensado, 'Oh, voy a salvar mi carrera'". LaBeouf, quien negó "todas y cada una" de las acusaciones de FKA Twigs, afirmó que su batalla legal le dio un "cambio de perspectiva". La expareja, que salió entre 2018 y 2019, llegó a un acuerdo privado en 2025. Ese mismo año, LaBeouf le agradeció a Mel Gibson, Sean Penn y James Brolin por ayudarlo a dejar el alcohol. Actualmente, el actor se encuentra en pareja con la protagonista de Frankenstein, Mia Goth.

Quién es la actriz Luciana Pedraza, la esposa argentina de Robert Duvall que lo acompañó hasta el final

La confirmación del fallecimiento de Robert Duvall, uno de los actores más emblemáticos de la historia de Hollywood, volvió a situar en el centro de la escena a su mujer argentina: Luciana Pedraza. A través de los años, esta actriz y guionista salteña combinó discreción pública y un acompañamiento férreo del artista durante tres décadas, en una historia de amor que sigue aún maravillando a los fanáticos. Pedraza nació en Salta el 5 de enero de 1972, la misma fecha que el actor, aunque con 41 años de diferencia. Pasó su juventud en Jujuy antes de radicarse en Buenos Aires, lugar donde conoció a la estrella estadounidense que marcaría a fuego su destino. El inicio de su historia parece salido de un guion romántico. Fue en Buenos Aires, en 1996, e incluyó un encuentro fortuito y una invitación a una fiesta sin tener plena conciencia de quién era el invitado. Con el tiempo, esa anécdota se convirtió en el "mito de origen" de la pareja. En aquel entonces, Duvall se encontraba en el país por motivos laborales y allí fue que conoció a Pedraza, en un amor que se inició con un flechazo. El vínculo se afianzó a pesar de la diferencia de edad de 41 años. Ella decidió vivir con el actor en su tierra y, finalmente, celebraron su amor con una romántica boda el 6 de octubre de 2004.Si bien para muchos su figura quedó asociada a la del actor, Pedraza desarrolló un camino propio dentro de su disciplina. Formó parte del elenco de Assassination Tango (2002), film escrito, producido, dirigido y protagonizado por Duvall, y posteriormente intervino en Wild Horses (2015), otra película que fue un hito en su carrera. En el rol de realizadora también dejó su huella detrás de cámara: escribió y dirigió el cortometraje documental Portrait of Billy Joe (2004).La pareja compartía una devoción que Duvall adoptó casi como sello personal: el tango. Esta disciplina profundizó su conexión con Argentina y, en muchas oportunidades, el actor contó cuánto le gustaba bailarlo luego de aprender sus primeros pasos en Buenos Aires. También cultivaron una vida ligada al interior de Argentina, sobre todo con Salta, donde desarrollaron varios proyectos en esa provincia.Al mismo tiempo, Pedraza y Duvall promovieron iniciativas solidarias muy destacadas. Fueron cofundadores de The Robert Duvall Children's Fund, una organización con programas destinados a niños y familias en situación vulnerable, especialmente en el norte argentino y en colaboración con organizaciones locales. La vida de la pareja se repartió entre la casa que Duvall tenía en Virginia Occidental y los reiterados viajes a la Argentina.Tras la muerte del actor, la trayectoria de Luciana Pedraza adquiere otra perspectiva. Más allá de ser la esposa de un artista icónico del cine, la directora tendió lazos entre universos tan distintos como el cine, el tango, el ámbito rural y las causas sociales. Además, acompañó hasta sus últimos días a Robert, que falleció a los 95 años. Fue ella, quien comunicó públicamente el fallecimiento de Duvall y lo despidió con un mensaje personal que se difundió con la noticia: "Para mí, él era todo", escribió en redes sociales, en una publicación replicada por medios de todo el mundo.

Murió Robert Duvall, actor emblemático de una generación notable

Sus inolvidables actuaciones en "El padrino", "Apocalypse Now" y "El precio de la felicidad" lo convirtieron en un icono de Hollywood. Estaba casado con la argentina Luciana Pedraza, quien dio la noticia de su deceso.

Quién es Luciana Pedraza, la actriz argentina que conquistó a Robert Duvall y lo acompañó hasta el final

Luciana Pedraza, actriz y cineasta argentina, fue quién confirmó la noticia de la muerte de su esposo, el legendario actor de Hollywood Robert Duvall. Nacida en Salta el 5 de enero de 1972, mismo día que el Duvall pero con 41 años de diferencia, Pedraza pasó su adolescencia en Jujuy antes de instalarse en Buenos Aires donde conoció, mientras manejaba una empresa de catering, al intérprete que se encontraba filmado telefilm La casa de la calle Garibaldi sobre el caso Eichmann.La joven salteña flechó al actor en 1996, quien además se hizo fanático del tango, y bailaron juntos en distintos bares de Buenos Aires. Con el tiempo, la relación se consolidó y se casaron en 2004."Yo no tenía ninguna expectativa con él ni con el tango ni con la posibilidad de ser actriz. Quería ser diseñadora de modas, pero tenía muy mal gusto. Y de los negocios me gustaba la parte creativa. Ahora me interesa el cine y estoy trabajando en cortometrajes. Con él bailé mi primer tango y fue algo totalmente distinto a como los mostraban por televisión", declaró Luciana en una entrevista con LANACION en 2003.Nieta de la pionera de la aviación argentina, Susana Ferrari Billinghurst, y del prestigioso piloto, Andrés Pedraza, la mujer tuvo un papel en la película Assassination Tango, escrita, producida, dirigida y protagonizada por Robert Duvall. â??En 2004, Pedraza escribió y dirigió el cortometraje documental Retrato de Billy Joel.Una sentida despedidaPedraza vivía junto a Duvall en la propiedad rural que el actor estadounidense poseía en Virginia, bien lejos del ruido de Hollywood. Ella lo despidió este lunes con un sentido mensaje a través de la cuenta de Facebook del actor."Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los más grandes actores de nuestro tiempo. Bob falleció pacíficamente en su casa, rodeado de amor y consuelo".Y completó: "Para el mundo, él era un actor, director y narrador ganador de un Premio de la Academia. Para mí, él era simplemente todo. Su pasión por su oficio sólo era comparable a su profundo amor por los personajes y una excelente comida. Para cada uno de sus muchos papeles, Bob dio todo por sus personajes y por la verdad del espíritu humano que representaban. Al hacerlo, nos deja algo duradero e inolvidable a todos nosotros. Gracias por los años de apoyo que le mostraron a Bob y por brindarnos este tiempo y privacidad para celebrar los recuerdos que deja atrás".

Murió Robert Duvall, un actor magnético que tuvo una especial conexión con la Argentina

Para mezclarse entre la gente y pasar inadvertido, Robert Duvall empleaba un método parecido al que aplicó durante toda su larga y fecunda vida artística: meterse tan a fondo en el personaje que le tocaba interpretar hasta fundirse del todo con él y desaparecer por completo. Lo que más le interesaba es que dejaran de prestarle atención a su inconfundible rostro de actor famoso. No le gustaba que lo reconocieran en las reuniones sociales solo para agradecerle con gestos y frases de admiración todo lo que hizo en el cine.Unos cuantos interlocutores, varios de ellos muy renombrados, pudieron comprobarlo en alguna de las múltiples visitas (fueron más de 40) que Duvall hizo a la Argentina, a la que llegó a considerar como su segundo hogar gracias a su amor incondicional por el tango y por la salteña Luciana Pedraza, la elegantísima mujer que estuvo a su lado durante los últimos 30 años y quien también confirmó la muerte del actor ocurrida ayer. La diferencia de edad (él le llevaba 41 años) no fue obstáculo. Se casaron en 2004 y vivían juntos en la propiedad rural que el actor estadounidense poseía en Virginia, bien lejos del ruido de Hollywood. Se conocieron en 1996 cuando Duvall filmaba en Buenos Aires el telefilm La casa de la calle Garibaldi sobre el caso Eichmann. Pedraza manejaba por entonces una empresa de promociones, catering y eventos, y se encontró por primera vez con el actor en una panadería cercana al Hotel Plaza, en Retiro. "Unos amigos de ella me reconocieron, nos pusimos a hablar y Luciana me invitó a la inauguración del local del tango de una amiga", contó años después Duvall, que ya tenía por entonces un interés mayúsculo en nuestra música ciudadana."En el tango nunca vas a encontrar alguien que te diga: ¡Estoy tan orgulloso de vos, qué bien lo hacés!", decía en 2003 Pedraza a LA NACION, con Duvall asintiendo a su lado. Hablaban del mundo que más le gustaba a Duvall, el de las milongas. Allí se mezclaba con los auténticos tangueros porteños y se transformaba en uno de ellos. Allí nadie le pedía autógrafos o le preguntaba sobre su vida en Hollywood.La indiferencia del actor hacia el costado más pintoresquista o turístico de nuestra música ciudadana y las coreografías acrobáticas se fue haciendo más notoria en cada nueva visita. "Lo único que le importaba cuando grabábamos era saber a qué hora terminaba para irse a la milonga. He ido a las milongas con él. Era muy amigo de todos los tangueros, que lo respetaban porque bailaba como uno más", recordó hace algunos años Luis Puenzo, que lo dirigió en La peste.Así como ocurrió entre nosotros con el mundo del tango, Duvall se ganó en todo el mundo el respeto definitivo del gran universo del cine, que admiró en él sobre todo sus dotes de actor versátil, intuitivo, magnético, seguro, con dominio pleno de cualquier situación. Por sobre cualquiera de estas virtudes, Duvall fue un intérprete a la vez profundo y transparente en su expresión. Actuar para él era la cosa más natural del mundo y por eso prefería moverse completamente a su aire frente a la cámara, con la improvisación como guía de todos sus movimientos.Toda esa conducta lo convirtió en un personaje atípico, distinto a todos los demás. "Hice películas grandes, películas comerciales, películas chicasâ?¦ Pero yo no soy ni un producto de Hollywood ni un producto del cine independiente. Tengo mi propia filosofía. Voy por el camino del medio. De esos dos extremos yo tomo lo que me conviene. Es mejor tener la libertad de poder cambiar y elegir lo que es bueno en cada momento", señaló una vez.Esa manera completamente espontánea de interpretar a sus personajes, bien distinta a la mayoría de sus colegas de Hollywood, surge naturalmente en cada una de sus apariciones en el cine, sea grande o pequeña, antigua o reciente. Podía coronarse con un Oscar al Mejor actor protagónico, como ocurrió en 1983 con El precio de la felicidad, película en la que interpreta a un cantante country alcohólico en busca de redención. O quedar a la vista en papeles minúsculos pero siempre decisivo como el de Garra, junto a Adam Sandler, una de sus últimas apariciones. De todas ellas, la que recordaremos por encima de todas las demás es aquella en la que pronuncia la frase más famosa de toda su carrera en el cine, "Me encanta el olor del napalm por la mañana", dicha por el inolvidable coronel Kilgore en Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola.Duvall compartió con Coppola una larguísima amistad que pasó también por varios enojos. El más fuerte ocurrió en los años 90, cuando el director estaba por hacer El padrino III y descartó el regreso de Tom Hagen, el consigliere de la familia Corleone, otro de los grandes personajes de Duvall en el cine. Al parecer, el dinero que pidió el actor era excesivo para Coppola, que lo convocó por primera vez en 1969 para un papel secundario clave de The Rain People, una de sus primeras películas. Después de El padrino y antes de Apocalipsis Now hizo una pequeña aparición en La conversación y siempre estuvo en los dos la idea de volver a trabajar juntos. Hasta llegaron a coincidir alguna vez en Buenos Aires y queda el registro de alguna cena compartida en Puerto Madero.Duvall siempre admiró a algunos realizadores estadounidenses de espíritu independiente con los que trabajó como Coppola, Sidney Lumet y Robert Altman. También disfrutaba mucho de lo que llamaba "cine neoyorquino", que veía como una suerte de estilo con identidad propia representada desde distintas miradas en las películas de Woody Allen y Martin Scorsese. Pero siempre prefirió a directores de otros países: Ken Loach, Lasse Hallström, Emir Kusturica y Nikita Mijalkov, por ejemplo, y fue un gran admirador del cine iraní. "Tiene fuerza, magnetismo y una enorme austeridad. Me recuerda a los grandes clásicos", afirmó. También habló muy bien en su momento de El hijo de la novia. "Ese director lo hizo mejor que Billy Wilder", llegó a decir de Juan José Campanella.Llevó muchas de esas observaciones a su propio trabajo como director, tan atípico en sus resultados como el "método" que tenía para actuar. Después de su ópera prima, Angelo, My Love, una mirada sobre la comunidad gitana, tardó 15 años en gestar la excelente El apóstol (1997), retrato de un fervoroso predicador pentecostal de Texas, papel que también interpreta y le dio una de sus siete nominaciones al Oscar. En 2002 dirigió en la Argentina Assasination Tango, una película completamente incomprendida, y asumió el personaje central, un matón a sueldo llegado a Buenos Aires desde Brooklyn para matar a un general retirado. La demora en cumplir esa misión lo lleva a interesarse por los secretos del tango.En el lejano origen de esta película, uno de los proyectos más personales de toda su carrera, aparece el primer contacto con el tango. A Duvall siempre le llamaron la atención en los Estados Unidos esos espacios de encuentro social en los que se bailan distintos ritmos. Ese interés lo llevó un día a ver Tango Argentino, el exitoso espectáculo creado por Claudio Segovia y Héctor Orezzoli que recorrió el mundo y llegó por primera vez a Broadway en 1985."Fue un amor a primera vista. El tango es un sentimiento indefinible, misterioso y abstracto. Francis Ford Coppola estaba entre el público esa noche y más tarde me sugirió la idea que se convirtió después en Assasination Tango. La había dejado guardada en un cajón durante muchos años", dijo años después. En 2002, Duvall filmó la película en la Argentina e hizo debutar como actriz allí a Pedraza, la mujer con la que llevaba ocho años conviviendo y que confesó, sonrojada, que fue el propio actor quien le enseñó a bailar el tango.Con el tiempo se hizo amigo de grandes figuras de ese mundo. Aprendió a la perfección los movimientos en la pista del tango "más informal y milonguero, para nada sofisticado", según sus propias palabras. Tuvo como maestro de baile nada menos que al legendario Virulazo (Jorge Martín Orcaizaguirre), gran figura de Tango Argentino. Admiraba a Gardel y las orquestas de Francisco Canaro, Carlos Di Sarli y Aníbal Troilo eran sus preferidas. Llegó a ser nombrado Académico Honoris Causa por la Academia Nacional del Tango y aceptó por un tiempo presidir una entidad del mismo nombre que se creó en los Estados Unidos, a instancias de la embajada argentina, para la difusión de la música que más disfrutaba.Su primera contribución a una película argentina se produjo casi por azar, según recuerda el crítico e investigador Diego Curubeto en el libro Babilonia gaucha ataca de nuevo, cuando el director argentino Jorge Zanada preparaba un documental sobre el tango danzado y vio una noche a Duvall "bailando milongas en los últimos reductos de tangueros de pura cepa, para nada turísticos". Ese momento quedó plasmado en la película Tango Bayle Nuestro, de 1987.La idea bastante tradicional que Duvall tiene del tango (a partir de la danza) aparece en el testimonio que brinda en ese libro publicado en 1998: "Para aprender de verdad hay que venir acá. Ahora ustedes lo están bailando demasiado coreografiado, están perdiendo la improvisación que caracterizaba antes a la milonga y que es algo que sus padres o sus abuelos muestran cuando bailan un tango en una fiesta".Sus primeros pasosRobert Selden Duvall había nacido el 5 de enero de 1931 en San Diego, hijo de un almirante y de una actriz vocacional. Después de prestar servicio militar durante dos años en Corea se mudó a Nueva York y comenzó a estudiar drama en la compañía The Neighborhood Playhouse School of the Theatre. Allí tuvo como compañero estelar a Dustin Hoffman, con quien llegó durante un tiempo a compartir departamento. A diferencia de la mayoría de sus colegas pasó de las tablas primero a la TV y luego al cine con un muy elogiado debut en 1962 como el silencioso vecino con problemas mentales de Gregory Peck en Matar a un ruiseñor. Su extraordinaria carrera en el cine se extiende a lo largo de seis décadas, más de 140 papeles y un catálogo notable de grandes personajes. De los protagónicos, además del cantante que lo llevó a ganar el Oscar como Mejor actor en 1983 y el predicador que encarna en El apóstol, sobresale el militar de pose agresiva de El don del coraje (The Great Santini), que le dio otra nominación al premio en 1981.Ya había obtenido sendas candidaturas a Mejor actor de reparto por sus grandes apariciones a las órdenes de Coppola como el consigliere de El padrino (1973) y el coronel Kilgore de Apocalipsis Now (1980). Las dos últimas nominaciones, en esa misma categoría, le llegarían en 1998 por Una acción civil y en 2014 por El juez, seguramente su última gran aparición en la pantalla grande junto a Robert Downey Jr.Duvall es uno de los grandes herederos de un estilo interpretativo que se identifica en buena medida con ilustres estrellas del pasado como Spencer Tracy y Marlon Brando, y también con uno de sus grandes colegas contemporáneos, Gene Hackman, que además estuvo cerca de Duvall en aquellas andanzas teatrales neoyorquinas casi bohemias de fines de los años 50 y principios de la década siguiente. Curiosamente, le tocó a Duvall interpretar en Ruge el odio (1973) a un detective basado en el mismo personaje que Hackman llevaría hasta el triunfo en el Oscar ese mismo año por Contacto en Francia.Varias apariciones en destacados thrillers (La jauría humana, Bullitt, El detective, La fuga increíble) y westerns (Temple de acero, Yo soy la ley, Joe Kidd) afianzarían su carrera hasta su encuentro con Coppola. Más tarde le tocaría volver al policial con papeles muy parecidos de policía veterano en Vigilantes de la calle y Un día de furia, y se luciría en un par de entretenimientos muy taquilleros como Días de trueno (junto a Tom Cruise), 60 segundos (con Nicolas Cage) e Impacto profundo.También volvería en gran forma al western en la magistral Pacto de justicia, de Kevin Costner, y en la premiada serie Lonesome Dove. Su última película como director en 2015 se conecta con esa temática, aunque en tiempos actuales. En Caballos salvajes (nunca estrenada en los cines argentinos y disponible en HBO Max) regresó a uno de sus clásicos papeles, el del tipo duro, curtido por la vida, que prefiere actuar en vez de hablar y que se mueve siempre de manera imprevisible, llevado todo el tiempo por pura intuición. Así le gustaba actuar.La película se conecta al mismo tiempo con la vida real porque en su rancho de Virginia Duvall se dedicaba en los ratos libres a la crianza y el cuidado de ejemplares de varias razas equinas. En ese lugar encontró junto a su esposa argentina el definitivo lugar en el mundo y una estabilidad afectiva que no había conseguido en tres matrimonios previos que terminaron en sendos divorcios. Nunca tuvo hijos.Cuando llegó a su novena década de vida sin intención alguna de abandonar la actuación y le preguntaron qué era lo que más disfrutaba respondió: "No sé si hay algo que me guste de llegar a esta edad, pero de lo que más disfruto es el día a día con mi maravillosa esposa. Ella me cuida, tengo buenos amigos y trato de hacer ejercicio y mantenerme en forma", dijo mientras preparaba nuevas apariciones en el cine y nunca dejaba de practicar el tango.Esa pasión se manifestó de múltiples maneras, hasta en el enojo que el siempre sincero Duvall jamás escondía cuando se topaba en su propio mundo, el del cine, con películas que a su juicio no le hacían honor al tango. Como la Evita de Alan Parker y Madonna. "No pudimos terminar de verla, la tuvimos que apagar -cuenta en Babilonia gaucha-. Alan Parker es un director talentoso, tiene películas que están muy bien. Pero en este caso hizo cualquier cosa, porque Evita es un lío. No tiene nada que ver con la historia, mezcla el rock con algo que podría ser el tango, pero que no creo que pueda ser llamado tango, aunque bailan... Luciana no la pudo aguantar y la verdad es que yo tampoco".Nada mejor que estas palabras para retratar a Robert Duvall. Para el mundo, un actor excepcional. Para los porteños, un tanguero de ley.

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Después de un desesperado pedido de ayuda, la actriz Bijou Phillips está hospitalizada y a la espera de un trasplante

Tras el desesperado pedido de ayuda publicado en sus redes sociales este miércoles, la actriz Bijou Phillips se encuentra internada, a la espera de que aparezca un donante compatible para recibir un trasplante. "Necesito ayuda para encontrar un riñón. Lo pido como amiga, hermana, tía y, sobre todo, como madre soltera de una hija increíble y valiente. Necesito un riñón", escribió la intérprete de Casi famosos en sus redes sociales. Según informó este jueves Us Weekly, la situación no mejoró en las últimas horas y aún no ha encontrado un donante, a pesar de que todos los amigos y familiares de la actriz "han pasado por el proceso" para ver si son compatibles. View this post on Instagram Sin embargo, el medio indicó que tanto Phillips como sus seres queridos no pierden las esperanzas y se muestran "optimistas" con respecto a la posibilidad de que aparezca un potencial donante en las próximas semanas. En el sentido mensaje en el que hizo pública su situación, Phillips instó a sus seguidores a inscribirse en el registro de donantes, no solo pensando en ella, sino en todas las personas que están esperando un riñón. "Infórmese sobre el proceso de donación y cómo pueden ayudar. Si les interesa contribuir a la causa convirtiéndose en donante vivo, completen el breve cuestionario a través del enlace de abajo. Solo le llevará 15 segundos y puede salvar vidas", indicó. Luego, brindó un breve pantallazo de su propia historia. "Nací con riñones subdesarrollados y pasé los primeros tres meses de mi vida en la Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales, sometiéndome al proceso de diálisis", comenzó relatando, junto a una fotografía que la muestra junto a su hija Fianna, cuando aún era una una beba. Y continuó: "En 2017, una querida amiga me hizo el increíble regalo de donarme un riñón. Ese trasplante me dio 8 años valiosos para ser madre de mi hija, pero he tenido muchas complicaciones desde entonces, incluyendo el virus BK, que provocó un rechazo celular y de anticuerpos". El virus BK es un patógeno oportunista del sistema nervioso central humano, miembro de la familia de los polyomaviridae.â?? La seropositividad por infección pasada es frecuente, pero las consecuencias importantes son raras, con la excepción de las personas inmunodeficientes o inmunosuprimidas. View this post on Instagram "Actualmente, estoy bajo el cuidado del doctor Anjay Wastogi en el centro médico de la Universidad de California, y nuevamente me encuentro en diálisis. Por favor, ayúdenme a encontrar un donante vivo para poder pasar más tiempo con mi hija, mi familia y mis amigos. El tiempo es oro", finaliza el sentido pedido de la actriz. Según informan varios medios estadounidenses, a pesar de estar internada, la actriz se encuentra "despierta" y " consciente de lo que está ocurriendo", pero su situación sigue siendo considerada "grave". Anteriormente Page Six había informado que la mujer de 45 años se encuentra atendida en el marco del programa Renal CORE de la Universidad de California, un programa de apoyo y defensa del paciente centrado en la medicina integrativa, con énfasis en la prevención y la educación, para que los pacientes puedan convertirse en sus propios defensores."Necesito ayuda para encontrar un riñón", escribió sobre una foto de ella y su hija, Fianna, cuando era bebé. "Necesito un riñón".Si bien en su mensaje menciona que es madre soltera, Fianna es producto de su relación con Danny Masterson, el protagonista de That 70's Show que actualmente cumple una condena de 30 años por haber violado a tres mujeres en 2003. Las tres víctimas formaban parte en aquel momento, al igual que el actor, de la iglesia de la cienciología, a la que acusaron también de encubrir a Masterson y amedrentarlas para que los hechos no salieran a la luz. La actriz pidió el divorcio luego de la sentencia. Luego de que Phillips compartiera su situación en las redes sociales, fueron varias las personalidades que respondieron brindándole su apoyo. "Te quiero mucho, hermana. Te envío mucho amor, luz y fuerza", escribió, por ejemplo, Paris Hilton en su posteo. Phillips es la hija de John Phillips, músico de The Mamas & the Papas, y de Geneviève Waïte, una modelo sudafricana. En 1999, Phillips debutó como cantante y lanzó su primer álbum, I'd Rather Eat Glass. Luego, participó como actriz de varias películas, sobre todo del género de terror (Perturbadas, Veneno, Culto satánico y Hostal: parte II) , y de exitosas series televisivas como La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales y Hawaii 5.0.

La primera esposa de James Van Der Beek publica una fotografía inédita tras la muerte del actor: "Estoy desconsolada"

Heather McComb se despidió del artista luego de que falleció a los 48 años a causa del cáncer colorrectal

La familia del actor James Van Der Beek, de Dawson's Creek, recibió más de un millón de dólares en donaciones en menos de 12 horas

El círculo íntimo del actor James Van Der Beek lanzó este miércoles una campaña de recaudación de fondos tras su fallecimiento a los 48 años. La propuesta circula en la plataforma GoFundMe con la meta de asistir a su viuda y seis hijos. El diagnóstico de cáncer colorrectal del protagonista de Dawson's Creek afectó la economía del núcleo familiar durante el último tiempo.Una cadena de ayuda La familia del actor recolectó US$1.323.957 en menos de un día tras la apertura de una cuenta solidaria. Esta cifra representa la gran mayoría del objetivo total fijado en US$1,5 millones para dar soporte a su esposa y descendientes. Los fondos cubren deudas médicas y aseguran la permanencia de los seis niños en su hogar y escuela actual.El entorno cercano del intérprete activó este pedido de ayuda económica ante la incertidumbre financiera que generó su partida . Los donantes particulares y seguidores de la carrera de Van Der Beek aportaron sumas de forma constante desde la madrugada de este miércoles.Cuál es el origen de la colecta para los hijos de James Van Der BeekLa iniciativa surgió de los amigos más cercanos al artista y encontró difusión inmediata a través de las redes sociales oficiales. Kimberly Van Der Beek, viuda del actor, compartió el enlace de la campaña en su perfil de Instagram poco después de confirmar el fallecimiento de su esposo. El último video de James Van Der BeekEn su mensaje, la mujer expresó: "Mis amigos crearon este enlace para apoyarme a mí y a mis hijos en este momento. Con gratitud y el corazón roto". La publicación sirvió como el principal motor para que la noticia llegara a miles de usuarios en pocas horas.La página oficial dentro del sitio de recaudación describe a James como un esposo, padre y amigo querido que influyó en la vida de quienes lo rodearon. El texto también reconoce que la familia atravesó un período de extrema dificultad emocional y económica. La prioridad del grupo organizador es que el dinero llegue de manera directa a Kimberly para solventar las necesidades inmediatas de la casa.La familia de James Van Der Beek en la reunión de Dawson's CreekA qué se destinará el dinero recaudado en GoFundMeLos fondos obtenidos poseen objetivos específicos vinculados a la estabilidad de los seis hijos del actor. La descripción de la colecta señala que la generosidad de los donantes ayudará a cubrir los gastos básicos y el pago de facturas acumuladas. Un punto central del pedido es garantizar que los niños continúen con su educación en las instituciones actuales. También buscan que la familia mantenga su vivienda y no sufra desplazamientos forzados por falta de recursos económicos.El mensaje que acompaña la campaña en GoFundMe concluye con un agradecimiento a los aportantes: "Cada donación, sin importar el monto, ayudará a Kimberly y a su familia a encontrar esperanza y seguridad mientras reconstruyen sus vidas". El sitio web permite observar en tiempo real la lista de personas que colaboran y la cantidad de dinero que cada una entrega a la causa.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

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La muerte de James Van Der Beek: cuáles son los síntomas de alarma y cómo prevenir el cáncer que padeció el actor

Tras la muerte del actor James Van Der Beek, a los 48 años, vuelve a instalarse con fuerza una conversación que siempre, por su enorme relevancia, vale la pena retomar: la prevención del cáncer de colon. El actor falleció por esta enfermedad, que en la actualidad es tratable con altas tasas de éxito cuando se detecta de manera precoz.El intérprete que se hizo mundialmente conocido como Dawson Leery en Dawson's Creek había sido diagnosticado en 2023 y un año después decidió hacerlo público. Su partida reaviva una preocupación sanitaria tanto a nivel local como internacional. A su vez, hay un dato adicional que inquieta: el crecimiento de casos en personas jóvenes alrededor del mundo. El cáncer colorrectal es la segunda causa de muerte por tumores malignos en el país, después del cáncer de pulmón. Cada año se diagnostican cerca de 16.000 nuevos casos, unos 43 por día, y provoca aproximadamente 7500 muertes anuales, es decir, 20 cada 24 horas. Se trata, sin embargo, de una enfermedad prevenible y con altas tasas de curación cuando se detecta en etapas tempranas. El problema es que en sus fases iniciales puede no dar síntomas o manifestarse de manera inespecífica.Cuáles son los síntomas de alarmaFabio Nachman, jefe del Servicio de Gastroenterología del Hospital Universitario Fundación Favaloro y ex presidente de la Sociedad Argentina de Gastroenterología, explicó a LA NACION que el cáncer de colon es "un tumor maligno que se origina en el intestino grueso (colon y recto) a partir de una lesión precursora que es el pólipo". Y subrayó que los controles son fundamentales porque, en la etapa previa al cáncer, habitualmente no genera síntomas que alarmen a la persona.Cuando los síntomas aparecen, no deben minimizarse. Entre los principales signos de alerta figuran los cambios en el ritmo evacuatorio (constipación, diarrea o alternancia de ambas de manera acentuada o prolongada), la presencia de sangre en la materia fecal, el dolor o la distensión abdominal persistente, la anemia sin causa clara y la pérdida de peso involuntaria.Los especialistas insisten en que, aun sin síntomas, la edad es un criterio suficiente para consultar. "El pronóstico estará directamente relacionado con la etapa en la cual se realice el diagnóstico. Cuando se diagnostica un cáncer en un estadio temprano la tasa de curación está por encima del 90% y esto desciende a valores inferiores al 10% a los cinco años cuando alcanza estadios avanzados", advirtió Nachman. Y lamentó que en la Argentina siete de cada diez personas con indicación de realizar controles no los hagan.Cuándo y cómo hacerse los estudiosEn personas sin antecedentes familiares, hombres y mujeres deben comenzar con estudios preventivos a partir de los 50 años, aunque la Asociación Americana contra el Cáncer recomienda iniciarlos a los 45. En quienes tienen antecedentes de primer grado antes de los 60 años, la indicación es empezar a los 40.La colonoscopía es el estudio de referencia porque permite detectar y extirpar pólipos antes de que se transformen en tumores. En población de riesgo promedio se realiza cada 10 años; en personas con antecedentes familiares, cada cinco. Además, a partir de los 50 se indica anualmente el test de sangre oculta en materia fecal, una prueba sencilla que puede hacerse en el hogar.Leandro Steinberg, gastroenterólogo y endoscopista, explicó a este medio que "los estudios preventivos disminuyen un 53% la mortalidad". Y destacó que, si bien es más difícil medir el impacto de los hábitos saludables en el tiempo, también tienen un gran impacto en la prevención del cáncer.El peso del cáncer en la ArgentinaEl cáncer, en su conjunto, representa uno de los principales desafíos sanitarios del país. Según estimaciones del Observatorio Global del Cáncer (GLOBOCAN), cada año se diagnostican en la Argentina alrededor de 130.878 nuevos casos, excluyendo tumores de piel. Es decir, cada cuatro minutos una persona recibe un diagnóstico.El análisis por tipo tumoral muestra que el cáncer de mama encabeza la incidencia, seguido por el colorrectal, con casi 16.000 diagnósticos anuales y una afectación similar en hombres y mujeres. El cáncer de pulmón y el de próstata completan el grupo de mayor frecuencia.Carlos Bas, jefe del Instituto de Oncología del Hospital Alemán, advirtió a LA NACION que el escenario obliga a reforzar la prevención. "Si no se profundizan los esfuerzos en prevención, las proyecciones para los próximos años no son alentadoras: la incidencia de cáncer en las Américas podría crecer fuertemente en las próximas décadas", sostuvo.Un fenómeno que preocupa: más casos en jóvenesA nivel internacional, el cáncer colorrectal muestra una tendencia inquietante: el aumento de diagnósticos en menores de 50 años. Una investigación publicada en la revista Nature analizó 981 genomas de pacientes de 11 países y detectó que la incidencia en menores de 50 se duplicó en las últimas dos décadas. El estudio identificó firmas genéticas asociadas a la colibactina, una toxina producida por bacterias intestinales, que son 3,3 veces más frecuentes en pacientes menores de 40 años que en mayores de 70.En la Argentina, el Ministerio de Salud señaló que no se observa un aumento estadísticamente significativo en menores de 50 entre 2012 y 2023, aunque sí un leve incremento en la franja de 40 a 49 años. Sin embargo, especialistas consultados por LA NACION describen otra realidad en la práctica clínica.Mario Bruno, director de Publicaciones de la Sociedad Argentina de Cancerología, afirmó que en la Argentina han observado un incremento del cáncer colorrectal. Según detalló, la incidencia en personas de entre 20 y 49 años aumenta entre un 1% y un 2% anual, y en algunos centros especializados el salto puede llegar hasta el 10% en menores de 50.Lisandro Pereyra, gastroenterólogo y endoscopista del Hospital Alemán, sostuvo que "ahora sabemos que la Argentina también figura entre los 27 países donde aumentan los casos en jóvenes". Y alertó sobre un problema adicional: "Solo el 29% de los mayores de 50, que son el grupo de mayor riesgo, se ha hecho alguna vez un estudio de pesquisa"..La muerte de Van Der Beek vuelve visible una realidad: el cáncer de colon no siempre avisa y ya no es exclusivo de los mayores. Reconocer los síntomas, consultar ante cualquier señal de alarma y realizar los estudios en tiempo y forma puede marcar la diferencia. En un país donde cada cuatro minutos alguien recibe un diagnóstico de cáncer, la prevención sigue siendo la herramienta más poderosa.

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La muerte de James Van Der Beek: cómo reconocer los síntomas del cáncer de colon, la enfermedad que tenía el actor

James Van Der Beek, el actor conocido por su papel protagónico en la serie estadounidense Dawson's Creek, falleció el miércoles a los 48 años, a raíz de un cáncer de colon. El actor fue diagnosticado con la enfermedad en la segunda mitad de 2023, pero no reveló la noticia hasta noviembre de 2024.En una entrevista con Business Insider, señaló que comenzó a experimentar cambios en sus deposiciones, un síntoma común del cáncer de colon. Tras hacerse una prueba de detección, descubrió que se encontraba en la etapa tres de la enfermedad, lo que significa que ya se había propagado a los ganglios linfáticos cercanos.El cáncer colorrectal es una enfermedad que se desarrolla a partir de crecimientos en el revestimiento interno del colon y puede propagarse si no se trata, según la Clínica Cleveland. Los hombres son más proclives a desarrollar este tipo de cáncer que las mujeres. Y si bien es una enfermedad que afecta principalmente a los adultos mayores, expertos advierten que su incidencia está aumentando a nivel global en personas menores de 50 años.Aunque se desconocen las razones exactas detrás de este incremento, la obesidad y una dieta poco saludable (compuesta mayoritariamente de carnes procesadas y escasa en fibras) pueden aumentar el riesgo. Por ello, es importante estar atento a nuestras deposiciones por si ocurre algún cambio. Compartimos a continuación una guía práctica para que aprendas a identificar sus síntomas.¿Cómo podés detectar el cáncer de colon?Hay tres señales principales a tener en cuenta:Sangre en las heces sin un motivo aparente. Puede ser de color rojo brillante o rojo oscuro.Un cambio en la forma en la que defecás, como ir al baño con más frecuencia o que la materia fecal se vuelva más líquida o dura.Sentir dolor o hinchazón en la parte inferior del abdomen, cuando el vientre se siente lleno e hinchado.También puede haber otros síntomas como:Pérdida de peso.Sentís que no vaciaste tu intestino correctamente después de defecar.Sentís más cansancio o mareos de lo habitual.Tener estos síntomas no significa necesariamente que sea cáncer de intestino, pero el consejo es consultar a un médico si los notas durante tres semanas o más y si no te sentís bien.A veces, el cáncer colorrectal puede impedir que los desechos pasen por el intestino y esto puede causar una obstrucción, provocando dolor de estómago severo, estreñimiento y enfermedad. Necesitarás ver a tu médico o acudir a emergencias de inmediato en esas circunstancias.¿Cómo reviso mis heces?Fijate bien lo que sale cuando vas al baño y no te avergüences de hablar de ello. Deberías estar atento a la sangre en la materia fecal así como al sangrado del fondo. La sangre de color rojo brillante puede surgir de vasos sanguíneos inflamados (hemorroides) en el ano, pero también podría ser causada por cáncer colorrectal.La sangre de color rojo oscuro o negro en las heces puede provenir del intestino o estómago y también podría ser preocupante. También podés notar un cambio en el hábito intestinal, como materia fecal menos sólida o defecar con más frecuencia de lo normal.La organización Bowel Cancer del Reino Unido recomienda llevar un diario de síntomas antes de visitar al médico para que no te olvides de nada en la cita. Los médicos están acostumbrados a ver a muchas personas con una variedad de problemas intestinales, así que infórmales de cualquier cambio o sangrado para que puedan averiguar la causa.¿Qué causa el cáncer colorrectal?Nadie está seguro exactamente de qué lo causa, pero hay algunas cosas que pueden hacer que sea más probable que se desarrolle:Cuanto mayor sos, más probable es que el cáncer aparezca y en el intestino no es diferente: la mayoría de los casos son en adultos mayores de 50 años.Tener una dieta con mucha carne roja y carne procesada, como salchichas o tocino.Fumar cigarrillos puede aumentar el riesgo de muchos tipos de cáncer.Beber demasiado alcohol.Tener sobrepeso u obesidad.Tener antecedentes de pólipos en el intestino que pueden convertirse en tumores.¿Se transmite de padres a hijos?En la mayoría de los casos, el cáncer colorrectal no es hereditario, pero debés informar a tu médico si tienes familiares cercanos diagnosticados antes de los 50 años. Algunas afecciones genéticas, como el síndrome de Lynch, hacen que las personas tengan un riesgo mucho mayor de desarrollar cáncer de colon, pero también se pueden prevenir si los médicos conocen la afección.¿Cómo reducir el riesgo?Más de la mitad de los cánceres de intestino podrían prevenirse si las personas siguieran un estilo de vida más saludable, dicen los científicos. Eso significa hacer más ejercicio, comer más fibra y menos grasa, y beber de seis a ocho vasos de agua al día. Pero también significa acudir al médico con cualquier síntoma preocupante y someterse a estudios de detección de cáncer tan pronto como se ofrezcan.¿Cómo se diagnostica el cáncer de colon?Puede ser a través de una colonoscopia, un procedimiento con una cámara dentro de un tubo largo para mirar dentro de todo el intestino, o una sigmoidoscopia flexible, que mira parte de él. Más del 90% de las personas diagnosticadas con cáncer colorrectal en su etapa más temprana sobrevivirán durante cinco años o más, en comparación con el 44% a las que se les diagnostica en la última etapa.Las posibilidades de supervivencia se han más que duplicado en los últimos 40 años: más de la mitad de los pacientes ahora sobreviven 10 años o más, en comparación con uno de cada cinco en la década de 1970, según estadísticas de Reino Unido.¿Qué tratamientos hay disponibles?El cáncer colorrectal es curable, especialmente si se diagnostica a tiempo. Los tratamientos son cada vez más personalizados y los avances en las pruebas genéticas hacen que la atención se pueda adaptar a cada individuo. Este enfoque aún necesita ajustes, pero promete años adicionales de vida para las personas con cáncer.¿Cuáles son las diferentes etapas del cáncer?Cánceres en etapa 1: son pequeños, pero no se propagaron.Cánceres en etapa 2: son más grandes, pero aún no se propagaron.Cánceres en etapa 3: se diseminaron a algunos de los tejidos circundantes, como los ganglios linfáticos.Cánceres en etapa 4: se propagaron a otro órgano del cuerpo, creando un tumor secundario.

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El desesperado pedido de la esposa de James Van Der Beek tras la muerte del actor

La muerte de James Van Der Beek a los 48 años generó conmoción en Hollywood y entre los fanáticos de Dawson's Creek, la serie que lo convirtió en un ícono adolescente. El actor tenía cáncer colorrectal, enfermedad de la que habló en más de una oportunidad y que terminó con su vida este 11 de febrero.Horas después de confirmarse la noticia, su esposa, Kimberly Van Der Beek, compartió en sus redes sociales un enlace a una campaña solidaria creada por su entorno cercano en la plataforma GoFundMe. El objetivo es recaudar fondos para afrontar los gastos médicos acumulados y sostener económicamente a la familia."Mis amigos crearon este enlace para apoyarme a mí y a mis hijos en este momento. Con gratitud y el corazón roto", escribió Kimberly en Instagram, junto al link de la iniciativa. En la descripción de la campaña, sus seres queridos explicaron que, además del dolor emocional, la familia enfrenta una fuerte presión financiera tras la prolongada enfermedad del actor."James fue un querido esposo, padre y amigo que marcó la vida de todos a su alrededor. Tras una larga y valiente batalla contra el cáncer, dejó atrás a su devota esposa y a sus seis maravillosos hijos. Durante su enfermedad, la familia enfrentó no solo desafíos emocionales, sino también una importante presión financiera, mientras hacían todo lo posible por apoyar a James y cuidar de él", expresaron."Tras esta pérdida, Kimberly y sus hijos se enfrentan a un futuro incierto. Los costos de la atención médica de James y la prolongada lucha contra el cáncer han dejado a la familia sin recursos. Se esfuerzan arduamente para permanecer en casa y asegurar que sus hijos puedan continuar su educación y mantener cierta estabilidad durante este momento tan difícil. El apoyo de amigos, familiares y la comunidad en general marcará una gran diferencia en el camino que les espera", continuaron sobre los motivos que los llevaron a abrir esta campaña de donaciones por internet. "Su generosidad ayudará a cubrir los gastos básicos, pagar las facturas y apoyar la educación de los niños. Cada donación, sin importar el monto, ayudará a Kimberly y a su familia a encontrar esperanza y seguridad mientras reconstruyen sus vidas. Gracias por considerar una donación para apoyarlos", indicaron los familiares y amigos de Van Der Beek, que incentivó a personas a donar desde un mínimo de 25 dólares hasta un máximo de 20 mil. La cuenta rápidamente se viralizó en redes sociales, lo que hizo que en pocas horas la recaudación superara los 700 mil dólares. A su vez, la plataforma permite que quienes colaboran dejen mensajes de apoyo. Entre los comentarios más destacados muchos recordaron escenas emblemáticas de Dawson's Creek. "Siempre recordaré cuando Dawson llevó a Jen al columpio. Espero que todos estén allí para el funeral", escribió un usuario.Otro mensaje que impactó fue el de una persona que atraviesa una situación similar: "Tengo 47 años y lucho contra el cáncer colorrectal en etapa 4 desde noviembre de 2023. Agradezco las entrevistas que dio sobre su experiencia. Es difícil. Le envío oraciones".

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La iniciativa tiene como objetivo cubrir gastos básicos, deudas médicas y la educación de sus hijos

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El protagonista de "Dawson's Creek" falleció este miércoles. Había compartido públicamente su batalla contra el cáncer

Murió el actor James Van Der Beek, a los 48 años

James Van Der Beek murió hoy a los 48 años. Famoso por su papel de Dawson Leery en Dawson's Creek, la exitosa serie de finales de los 90 con la que conquistó el corazón de millones de adolescentes en todo el mundo, nunca pudo despegarse del todo de aquel personaje que marcó la cultura pop de una época: un joven soñador, romántico, algo inmaduro e hipersensible. "Nuestro querido James David Van Der Beek falleció pacíficamente esta mañana. Él transitó sus últimos días con coraje, fe y gracia. Hay mucho que compartir con respecto a sus deseos, el amor por la humanidad y lo sagrado de su tiempo. Esos días vendrán. Por ahora pedimos privacidad y respeto mientras lamentamos a nuestro amado esposo, padre, hijo, hermano y amigo", publicaron este miércoles en su cuenta oficial de Instagram. View this post on Instagram Consciente de las reglas de la industria, hace un tiempo decidió transformar su debilidad en fortaleza, y comenzó a reírse él también de su pasado. Durante los últimos años, puso su energía en compartir con el mundo una versión adulta de sí mismo: un hombre devoto de su familia, vulnerable y resiliente. En 2023 le diagnosticaron cáncer de colon, un año después lo compartió con el público. Hoy, con su partida, parte de la magia de aquella historia de Capeside se fue con él.Una fama arrolladoraJames Van Der Beek nació en Cheshire, Connecticut, el 8 de marzo de 1977. Amante de los deportes, jugó al fútbol americano y béisbol. Incluso se probó en atletismo. A los 13 años, una contusión lo sacó de las canchas y lo acercó a la comunidad teatral de su pueblo. A los 15 convenció a su madre de llevarlo a Nueva York para buscar un agente y poder participar de algunas audiciones. Luego de participar en algunos pilotos y proyectos sin especial trascendencia, llegó a sus manos, en 1997, el guion que le iba a cambiar la vida. De la mano de Dawson's Creek, James Van Der Beek irrumpió en la cultura pop de los 90. La serie adolescente lo convirtió en la encarnación del chico sensible, soñador y con aspiraciones de cineasta. Sus charlas junto al río con Joey (Katie Holmes), su fascinación por Jen (Michelle Williams) y la traición de Pacey, su mejor amigo (Joshua Jackson) dejaron una huella profunda en sus fanáticos. Dawson Leery encarnó en la serie la transición de la inocencia juvenil a la complejidad de la vida adulta y al descubrimiento de que la vida no siempre tiene finales felices como en las películas. También fue el papel que catapultó de inmediato a Van Der Beek a la fama internacional: de un día para otro pasó de ser un actor en ascenso a convertirse en la figura principal de un fenómeno global. "Hace veinticinco años mi vida cambió. No poco a poco, no día tras díaâ?¦ sino de manera instantánea. Fue la culminación de cinco años de audiciones, cientos de horas en el escenario, miles de horas viajando, preparándome, soñando, esperando, escuchando 'no', e inventando razones para seguir adelante", confesó el actor en un posteo que compartió en su cuenta de Instagram en 2023, cuando se cumplieron 25 años del estreno del programa.El peso del encasillamientoEl éxito de Dawson's Creek tuvo un alto costo para Van der Beek: como tantas estrellas que alcanzan la fama de forma precoz, quedó atrapado en la figura de aquel joven idealista. Durante mucho tiempo, el público y los productores veían en él solo a Dawson Leery, el eterno adolescente de Capeside. Él mismo definió esa situación con ironía: "Cuando todo empezó, las personas que se me acercaban eran adolescentes que gritaban cuando me veían", repasó, y confesó gracias a esa situación de grande comenzó a sufrir "la forma más tonta de trastorno de estrés postraumático". "Cuando escucho a chicas adolescentes gritar '¡oooh!'â?¦ pienso: 'Tío, supéralo. No lo están haciendo por ti. Eres un hombre adulto de 47 años'", contó entre risas en una charla con People el año pasado.Pese a los obstáculos, Van Der Beek nunca desapareció del todo de la industria. Tras el furor de Dawson's Creek se volcó al teatro: fue actor y guionista de la obra Rain Dance, de Lanford Wilson, y escribió el guion de Winning, donde se enfocó en contar la vida de un periodista deportivo relacionado a la Major League baseball. También tuvo participaciones pequeñas en series exitosas como Ugly Betty, Mentes criminales, Cómo conocí a tu madre y La ley y el orden: Acción Criminal y Víctimas Especiales y protagonizó las series CSI: Cyber (2015-2016) y Pose (2018).También se parodió a sí mismo en Don't Trust the B---- in Apartment 23 (2012), donde encarnó una versión ficticia de él mismo. A lo largo de las dos temporadas que duró la sitcom Van Der Beek se burló de su fama juvenil, de su rostro eternamente asociado a Dawson y, por supuesto, del meme. Esa capacidad de reírse de sí mismo lo convirtió en un actor que supo capitalizar la ironía y transformar esa etiqueta en un nuevo personaje. El meme que lo hizo viralUna de las escenas más recordadas de Dawson's Creek es la que muestra a Leery llorar desconsolado luego de que Joey le confiesa que está enamorada de su mejor amigo, Pacey. Tanto impacto tuvo entre el público que con el paso de los años aquel gesto de hipersensibilidad se convirtió no solo en un meme sino también en un ícono de la cultura digital. "Siento que todos en la serie lloraron más que yo, ¡y fui el único que quedó atrapado en el bucle!", contó en una entrevista con Entertainment Weekly. "Me encanta. Es lo que más me divierte de toda la serie. Me parece hilarante haber trabajado seis años en un show y que todo quede reducido a tres segundos. Es la definición perfecta de internet", sumó entre risas. Van Der Beek también contó que su hija mayor, apenas lo descubrió, se lo mandó sin anestesia. "Lo primero que hizo fue enviarme la cara de llanto, y yo pensé: 'Eso es agresivo'", confió en 2022.Un giro hacia lo personal: paternidad y familiaCon el paso del tiempo, Van Der Beek se volcó hacia papeles más pequeños en cine y televisión, y participó en realities como Dancing with the Stars. Pero sobre todo, se consolidó como una figura pública interesada en hablar de su vida personal a través de las redes sociales, donde hizo hincapié en la paternidad y en la resiliencia. Van Der Beek se casó con Kimberly en 2010, y juntos tienen seis hijos: Olivia, Joshua, Annabel, Emilia, Gwendolyn y Jeremiah. "Convertirme en padre es la cosa más loca que he hecho en mi vida, pero también la que más feliz me ha hecho", declaró en Good Morning America. View this post on Instagram En su cuenta de Instagram, el actor intentó compartir una mirada sobre la familia tan clara como honesta. "Antes de mi primera hija, mis prioridades estaban esparcidas como un mar tormentoso: repartidas por todos lados, aparecían al azar. En el instante en que ella llegó, todo se reorganizó como una pirámide, con mi hija y mi esposa en la cima, y todo lo demás existiendo para sostener eso", confesó al portal Digital Spy.El golpe más duroEn 2023, la vida de Van Der Beek dio un vuelco cuando se enteró que padecía cáncer de colon. "Tengo cáncer colorrectal. He estado lidiando en privado con este diagnóstico y tomando medidas para resolverlo", anunció en People. "Hay motivos para el optimismo y me siento bien", sumó. De inmediato, y a través de su cuenta de Instagram, confesó que se vio obligado a dar la noticia de este modo luego de enterarse que alguien iba a filtrarla en un medio de comunicación."No hay un manual de instrucciones para anunciar estas cosas, pero había planeado hablar de ello en profundidad con la revista People en algún momento cercano para generar conciencia y contar mi historia en mis propios términos. Ese plan tuvo que ser modificado esta mañana temprano cuando me informaron que un diario iba a publicar la noticia", explicó a sus 1,5 millones de seguidores. View this post on Instagram El impacto de la enfermedad no fue fácil para el actor. "Tuve que ponerme cara a cara con la muerte. Todas esas definiciones que me importaban tanto me fueron arrancadas", confesó en Soap Central. En ese proceso, la figura de su padre fue fundamental. "La forma en que has estado presente cuando estuve mal este año sin que tuviéramos que pedirtelo, sin esperar siquiera un agradecimientoâ?¦", escribió en su Instagram junto a una foto de su papá junto a él, su mujer y sus hijos.El tramo finalDesde que conoció su diagnóstico y con el propósito de ayudar a otras personas que enfrentan la misma enfermedad, el actor decidió compartir en las redes algunos detalles de su enfermedad y su postura frente a lo inevitable. A través de posteos crudos y sinceros habló de su salud, de sus desafíos, de sus ganas de vivir y de lo que el cáncer le enseñó. También se asoció con una empresa que realiza pruebas de sangre para detectar el cáncer y repitió cada vez que pudo la importancia de la detección temprana de la enfermedad. El 22 de septiembre pasado, cuando los fanáticos de Dawson's Creek esperaban verlo en el reencuentro del elenco, un evento a beneficio de la organización Fuck Cancer y James Van Der Beek, su ausencia se adueñó del lugar. A través de un video, el actor explicó el motivo. "Llevo meses esperando esta noche con ansias, desde que mi ángel Michelle Williams me dijo que la iba a organizar. No puedo creer que no esté allí. No puedo creer que no pueda abrazar a mis compañeros en persona", expresó Van Der Beek a través de un video grabado que se reprodujo en el escenario del Teatro Richard Rogers de Nueva York. View this post on Instagram "Solo quiero subir al escenario y agradecer a cada persona en el teatro por estar aquí esta noche. Desde el elenco hasta el equipo, pasando por todos los que colaboraron y fueron tan generosos, y especialmente a cada uno de ustedes: son los mejores fans del mundo", destacó el actor, que el día anterior había comunicado su ausencia por dos virus estomacales que lo habían dejado "fuera de combate en el peor momento posible". Además de conmover con sus palabras, su imagen preocupó a todos: se dejó ver mucho más flaco de lo habitual, aunque con la misma media sonrisa de siempre.

De qué murió James David Van Der Beek, el actor de Dawson Creek

Este miércoles se confirmó la muerte de James David Van Der Beek, actor de la serie Dawson Creek, a los 48 años. El intérprete tenía cáncer colorrectal en etapa 3, que le había sido diagnosticado en 2023. Desde ese entonces dedicó el tiempo restante de su vida a "descansar" y cumplir con una lista de objetivos. "Nuestro querido James David Van Der Beek falleció pacíficamente esta mañana. Él conoció sus últimos días con coraje, fe y gracia. Hay mucho que compartir con respecto a sus deseos, el amor por la humanidad y la sagrada del tiempo. Esos días vendrán. Por ahora pedimos privacidad pacífica mientras lamentamos a nuestro amado esposo, padre, hijo, hermano y amigo", dice el mensaje que compartió en Instagram parte de su círculo cercano. Noticia en desarrollo.

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Murió María José Campoamor, actriz y guionista de reconocidas producciones de TV: "Profundo pesar"

María José Campoamor, actriz, guionista, dramaturga y docente de extensa trayectoria, murió a los 79 años. La autora murió el pasado 8 de febrero, según confirmó este martes Argentores, entidad de la que la artista formaba parte.La noticia generó numerosas reacciones de afecto entre sus colegas, círculo en el que Campoamor era reconocida como una de las plumas más prolíficas y respetadas de la televisión y el teatro argentino, y su nombre quedó ligado a ficciones que marcaron a distintas generaciones.A través de un comunicado difundido en las redes sociales, Argentores expresó: "Con profundo pesar, despedimos a nuestra socia María José Campoamor, guionista, dramaturga, docente y actriz de una extraordinaria trayectoria en nuestro país. Enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento"."Nacida en Francia, María José Campoamor adoptó a la Argentina como su hogar definitivo cuando en 1950, con apenas tres años, se radicó en nuestro país junto a sus padres, razón por la cual siempre se consideró argentina", destacó la entidad en su despedida.La carrera de la autora como guionista abarcó diversos géneros y formatos. Desde la telenovela clásica hasta el drama unitario y el teatro infantil, su escritura supo adaptarse a distintas audiencias y épocas de la televisión argentina.En televisión escribió "más de 1500 horas de ficción" para producciones locales, muchas de las cuales también fueron emitidas en el exterior. Entre las obras en las que participó como guionista o coguionista se encuentran producciones emblemáticas como Pelito, ficción juvenil que marcó a una generación, y su participación autoral en Chiquititas, que también resultó otro fenómeno televisivo que trascendió fronteras. View this post on Instagram Su recorrido incluyó, además, textos para Sinfonía Pastoral, capítulo del ciclo Cuentos para ver; Polenta; Hombres de ley; La bonita página; Personas y personajes y el unitario Di Maggio. También fue parte de recordadas producciones como La extraña dama y el ciclo Atreverse.En el terreno internacional, trabajó en la telenovela Corazones de fuego, en coproducción con la RAI, y en El amor tiene cara de mujer, original de Nené Cascallar, realizada en coproducción con Televisa de México. Fue coautora de Desde adentro, Diosas y reinas y Amor sagrado, esta última junto a Ana Montes, además de colaborar como autora en Como vos y yo, Jugo azul de uvas y Alta comedia, ciclo histórico de la televisión argentina.En teatro, Campoamor también construyó un legado. Su obra 008 se va con la murga se convirtió en un referente dentro de las artes esceánicas para las infancias. Otras piezas como Finisterre, Buenos personas y Gritos y susurros fueron una muestra, asimismo, de su capacidad para abordar el drama y los conflictos humanos con una mirada crítica.A lo largo de su carrera, Campoamor recibió numerosos reconocimientos. Sus trabajos fueron distinguidos con premios Argentores, Prensario, Martín Fierro y Ondas de Barcelona, entre otros. También obtuvo el Augusto de Plata de Zaragoza y la Mención Especial de Obras de Teatro del Tercer Mundo, de la Unesco.Más allá de los premios, colegas y alumnos la recuerdan como una docente generosa, comprometida con la formación de nuevas generaciones de autores y actrices.

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La actriz y presentadora compartió la anécdota en medio de una conversación en un pódcast y también se refirió a la vez en la que por poco los descubren en la intimidad, escapándose por el parqueadero

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Joey Lauren Adams, la actriz inolvidable de los 90 que vuelve a la pantalla grande

Después de casi treinta años lejos del centro de la industria, Joey Lauren Adams vuelve a aparecer en los titulares. La actriz que se convirtió en una figura emblemática del cine de los años 90 confirmó su regreso a la pantalla grande con CatNIP, un thriller con elementos de comedia, en el que una familia se ve obligada a luchar por su supervivencia frente a una manada de gatos salvajes que invade su casa. En el film, que tiene fecha de estreno para fines de 2026, Adams comparte elenco con Chevy Chase y Bruce Dern. View this post on Instagram Entusiasmada con el proyecto, la actriz celebró su participación en un posteo de Instagram, donde destacó el clima del rodaje: "Me divertí mucho peleando contra gatos asesinos junto a estas dos leyendas". View this post on Instagram La noticia sorprendió a quienes la recuerdan como la inolvidable protagonista de Chasing Amy, la película que marcó un punto de inflexión en su carrera y que este año cumplió 29 años desde su estreno.La reaparición reactiva una pregunta recurrente: qué fue de la vida de aquella actriz de voz inconfundible que, en pleno auge, parecía destinada a una carrera mucho más visible en Hollywood. La respuesta es que Adams nunca se retiró del cine por completo.Su recorridoPara entender el peso simbólico de su vuelta, hay que retroceder a mediados de los años 90. Joey Lauren Adams nació el 9 de enero de 1968 en North Little Rock, Arkansas, y llegó a Los Ángeles siendo muy joven, con la intención de dedicarse a la actuación. Tras pequeñas apariciones iniciales, su consagración llegó en 1997, cuando interpretó a Alyssa Jones en Chasing Amy, la comedia romántica escrita y dirigida por Kevin Smith que se convirtió en una de las favoritas de la audiencia. Su personaje, una artista abiertamente lesbiana que se convierte en la obsesión romántica del personaje de Ben Affleck, Holden McNeil. La trama gira en torno al enamoramiento frustrado de McNeil, dando lugar a un relato que abordó temas como el deseo, la identidad y un rol de la mujer que rompía con varios estereotipos de la época. Chasing Amy recibió numerosas nominaciones y premios, incluidos dos Independent Spirit Awards. A su vez, Adams fue nominada por su papel, como mejor actriz al Globo de Oro. La película también fue clave para el despegue de Ben Affleck, y quedó asociada a una generación de films que marcaron una sensibilidad distinta dentro de la comedia romántica.El proyecto tuvo además un fuerte componente personal. Durante el rodaje, Adams mantenía una relación sentimental con el director Smith, vínculo que se disolvió poco después del estreno. Años más tarde, la actriz reflexionó sobre ese período: "Kevin escribió Chasing Amy sobre nuestra relación y sobre toda la m... que me hizo pasar", dijo en una entrevista con The Independent. "Después él se lleva toda la gloria, se convierte en una gran figura, y yo quedo aquí", agregó.Una carrera activa, aunque menos visibleAunque ese papel definió gran parte de su imagen pública, Adams tiene una lista de más de 30 películas en su trayectoria. Formó parte del elenco de Dazed and Confused, la película de Richard Linklater que se transformó en un clásico generacional, y más tarde apareció en comedias populares como Big Daddy, junto a Adam Sandler y The Break-Up, donde compartió pantalla con Jennifer Aniston. También trabajó en Mallrats, Bio-Dome, Greed People y Jay and Silent Bob, así como en las series Still the King y The L Word: Generation Q. Con el paso del tiempo, la actriz fue reduciendo su presencia en grandes producciones y priorizando trabajos más acotados. Adams reveló que comenzó a sentir que los papeles que le ofrecían repetían un mismo esquema. "Ya no quería hacer más de 'la novia' de los protagonistas", recordó durante una entrevista. Según contó, esa sensación se consolidó poco después de haber sido nominada al Globo de Oro.La actuación no fue el único camino que exploró. En 2006 escribió y dirigió Come Early Morning, un drama íntimo inspirado parcialmente en su ciudad natal. La experiencia consolidó su interés por el trabajo detrás de cámara, un rol que, según contó en entrevistas posteriores, le resultó tan desafiante como estimulante. "Recuerdo sentir que estar detrás de cámara era el lugar donde tenía que estar. Pero dirigir es un mundo todavía más difícil de conquistar que actuar. Me encantaría volver a hacerlo", reconoció.Su presenteDurante estos años, Adams se mantuvo activa de manera intermitente, combinando actuación, escritura y dirección, siempre en proyectos de perfil bajo. En su presente, esa elección se vuelve más visible: además de CatNIP, participa de Same Same But Different, una película independiente seleccionada para el SXSW Film & TV Festival 2026, donde tendrá su estreno mundial. La actriz celebró públicamente el proyecto y destacó el trabajo del equipo creativo, reforzando su vínculo con un cine contemporáneo, independiente y liderado por mujeres. View this post on Instagram El presente de Adams, de 58 años, funciona como una continuidad coherente. Para quienes la recuerdan como una de las caras más representativas del cine de los 90, su vuelta invita a revisar una trayectoria marcada por clásicos y por una relación con la industria menos dependiente de la exposición permanente. Hoy, Adams vive en Hot Springs, Arkansas, junto a su esposo, el director de fotografía Brian Vilim, lejos del ritmo de Hollywood. Desde allí elige proyectos con mayor libertad. "Estoy en mis cincuenta, tengo más aspereza y más líneas en la cara", dijo en una entrevista. "Ahora puedo interpretar papeles de personajes", concluyó.

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De qué murió Catherine O'Hara, la actriz de Mi pobre angelito

La publicación del certificado de defunción de Catherine O'Hara aportó datos sobre su fallecimiento el 30 de enero en Los Ángeles. Los registros oficiales del condado detallan las condiciones médicas que provocaron la muerte de la actriz.¿De qué murió Catherine O'Hara?El acta oficial de defunción de la estrella establece que la causa principal de su muerte fue una embolia pulmonar. El documento señala que la actriz sufrió un coágulo sanguíneo en sus pulmones luego de presentar serias dificultades respiratorias en su casa. El hecho tuvo lugar en el vecindario de Brentwood y los servicios médicos realizaron el traslado de emergencia hacia el hospital. El informe pericial también menciona un cáncer rectal como factor secundario en el cuadro de salud de la artista.Al momento de su muerte, la prensa informó sobre una breve enfermedad sin mayores precisiones públicas. Los detalles sobre esa condición médica permanecieron en reserva hasta la difusión del acta legal casi dos semanas después del fallecimiento. El texto médico confirma que la paciente ingresó al centro de salud en estado crítico. La noticia de su partida física generó una fuerte repercusión en el ámbito del espectáculo internacional por la relevancia de su trayectoria.Impacto en la industria y despedida de sus colegasLa noticia del deceso conmovió a sus compañeros de trabajo y a los seguidores de su obra. Varios actores expresaron su tristeza ante la pérdida de la artista canadiense. Pedro Pascal, con quien compartió elenco en la serie The Last of Us, utilizó sus redes sociales para dedicarle unas palabras. "Oh, genialidad estar cerca de ti. Eternamente agradecido. Hay menos luz en mi mundo, este mundo afortunado que te tuvo te mantendrá siempre. Siempre. Única e inigualable #CatherineOHara", señaló Pascal en su mensaje.Trayectoria profesional y personajes inolvidables en el cineLa actriz nació en Toronto, Canadá, en el año 1954 y su carrera profesional inició en el grupo de improvisación Second City Theatre, donde trabajó con Eugene Levy. Ambos artistas formaron un equipo creativo que perduró durante décadas en diversas producciones. El debut de la intérprete en la pantalla grande ocurrió al lado del actor en la película Double Negative en 1980.Tiempo después, tras una serie de trabajos en la televisión, la fama internacional llegó con su papel de Delia en Beetlejuice. En esa obra del director Tim Burton interpretó a la madrastra del personaje de Lydia Deetz, encarnado por Winona Ryder. Ese papel permitió su consolidación como una figura destacada en el cine. En el año 1990, representó a Kate McCallister en el clásico Mi pobre angelito. Su interpretación de la madre de Kevin, el niño que encarnó Macaulay Culkin, la afianzó como una estrella de renombre. La actriz volvió a ese rol en 1992 para la secuela titulada Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York.Su extenso recorrido incluyó participaciones en programas de televisión como El show de Larry David, Modern Family y la serie distópica The Last of Us. Prestó su voz para Sally, la protagonista de la película animada El extraño mundo de Jack, pero el punto más alto de su carrera llegó con la serie Schitt's Creek. Por ese trabajo obtuvo un premio Emmy a la mejor actriz en el año 2020. Durante su discurso de agradecimiento, la artista afirmó: "Siempre estaré agradecida a Eugene y Daniel Levy por la oportunidad de interpretar a una mujer de cierta edad, mi edad, que puede ser ella misma plenamente". Ese trabajo en la producción también le valió un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores de Hollywood SAG.En el año 2021, la artista realizó un homenaje a su pasado cinematográfico. Con motivo del aniversario número 30 del estreno de Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, recreó la mítica escena del aeropuerto. Aquella interpretación del grito icónico recordó el impacto cultural de su trabajo en la comedia. Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Doña Flor y sus dos maridos: una apuesta suicida, una actriz inolvidable y un fenómeno que desafió la censura

Siempre hay que prestarles atención a las conversaciones de sobremesa. "Estábamos almorzando en un restaurante chino Jorge Amado, el director Glauber Rocha, mi hijo Bruno y yo. La conversación se mantenía en torno al cine, Bahía y la literatura. Esa noche conversamos mucho e hicimos planes para varias películas, siempre teniendo en cuenta que el Cinema Novo, movimiento que estaba naciendo, debía ir al encuentro de una amplia comunicación con el público, evitando convertirse en un movimiento elitista. De comentario en comentario surgió la historia de Jorge Amado, Doña Flor y sus dos maridos. Sería un interesante trabajo llevar a la pantalla la tan pintoresca vida de la bahiana sensual que logró vivir feliz con sus dos maridos. No fue difícil que nos animáramos aún más sintiendo que el cine nacional estaba consiguiendo cada día más público. Esto fue alrededor de 1968". El portador del recuerdo es Luiz Carlos Barreto, por entonces el productor audiovisual más importante de Brasil. Ahora, cincuenta años después de su estreno, la génesis del proyecto cobra una especial relevancia.La novela Doña Flor y sus dos maridos, de Jorge Amado, había sido publicada en 1966, dos años antes de aquella charla. Por su mixtura de humor y erotismo, se convirtió en un éxito inmediato, al mismo tiempo que su autor revalidó sus credenciales de popularidad. En aquella charla -que, vale aclarar, había sido en París-, Glauber Rocha convenció a su amigo Luiz primero, y a Jorge Amado después, de que Doña Flor... podía ser un excelente film musical. Se pusieron de acuerdo con el escritor en el precio de los derechos (50 mil cruzeiros) y cerraron la operación.Sin embargo, la idea enseguida se desmoronó, con el mismo entusiasmo con el que se había erigido: "Después de unos dos o tres meses -continúa el productor- Glauber me dijo: 'Barreto, soy un poco loco, te puse en la cabeza la idea de hacer un musical, pero no sé hacer un musical, no puedo hacer esta película. Estás libre para buscar otro director'. Se lo propuse a Cacá Diegues, a Joaquim Pedro de Andrade, a Nelson Pereira dos Santos y todos me dijeron que no. Y ahí dije: "No hay problema, Bruno está listo para hacer Doña Flor".No fue un caso de nepotismo; bah, en realidad, sí, pero al menos tenía justificación. Bruno Barreto, el hijo de Luiz, por entonces tenía 20 años, pero un currículum que ya querrían muchos colegas mayores. A los 11 había estrenado su primer corto; a los 17, su primer largometraje: Tati, a garota; y a los 18 años. Un año después, con su segunda película, A Estrela Sobe (1974), fue reconocido por la crítica de su país como "la mayor revelación del cine brasileño hasta el momento".Papá productor tenía razón: Bruno tenía condiciones suficientes para ponerse al hombro el proyecto de Doña Flor..., y lo confió tanto como para quintuplicar su costo de producción, en relación a los números habituales de la época. Mientras una producción orillaba los 100 mil dólares promedio, en Doña Flor y sus dos maridos se invirtieron 450 mil (5 millones de cruzeiros entonces). Una apuesta suicida.Un libro ignorado y una actriz que pasó a la historia"Tengo la certeza de que el espíritu de 'bahianidad' del libro se mantendrá. Si tengo confianza en un equipo, sé que harán la adaptación conservando las características fundamentales de la obra", decía Jorge Amado en julio de 1972, cuando se le preguntaba si iba a participar de la adaptación al cine de su novela. Y es que la historia de Doña Flor -esa muchacha que, al quedar viuda del descontrolado y mujeriego Vadinho, reencuentra el amor en el farmacéutico Teodoro, persona buena pero conservadora-, iba más allá del encuentro de la protagonista con el fantasma de su primer esposo, y de aceptar que la felicidad completa era conservándolos a ambos. Había una pintura social, una potente mirada femenina insertada en los años 40, un humor sutil, mucho sexo y una crítica al conservadurismo y a los mandatos. Elementos nada fáciles de conjugar a la hora de llevar a la pantalla grande.El equipo encargado de la traslación estuvo conformado por el propio director, Eduardo Coutinho y Leopoldo Serran, este último explicó que la línea de trabajo fue "olvidarse" del libro: "Adaptar una novela para el cine es una cosa. Adaptar una novela que tuvo cerca de un millón y medio de lectores es otra muy diferente. Cuando me reuní con Coutinho y Bruno para abordar por primera vez a Doña Flor, a Vadinho y a Teodoro Madureira, ya lo sabíamos. El fantasma de este inmenso público pronto comenzó a rondar el trabajo, exigiendo fidelidad, demandando escenas, personajes, tono y construcciones determinadas. No era broma. Yendo directo a los hechos, se trataba de la novela más vendida del escritor más popular de Brasil. Y si bien la cosa no llegó a intimidar, dejó al menos la inquietante sensación de una responsabilidad extra. Doña Flor... es una novela caudalosa, y en un ejemplo burdo podemos decir que una adaptación al pie de la letra resultaría en una película de seis horas más o menos. Y era nuestra tarea producir un guion sin que el viento se lo llevara. Eso acabó por exigir algunas decisiones radicales".Sin la absurda obsesión que hay hoy en día por no hacer enojar al "fandom", el equipo se distanció del original, sin demasiada culpa y con mucha creatividad: "Eliminamos todo el noviazgo de Vadinho y Flor. En la película, el recuerdo del primer matrimonio comienza con la noche de bodas. Aunque eran escenas claves, ciertamente recordadas por los lectores. Lo que hicimos fue incorporar esas escenas dentro del período del matrimonio. De esta forma, el espectador que leyó el libro tendrá la impresión de que todo el affaire Vadinho-Flor está contado, lo que no es verdad. El noviazgo se perdió solo como estructura, pero se mantuvo totalmente como clima y con sus principales escenas. Otra decisión importante fue la sustancial reducción de la viudez y la introducción de Teodoro. Lo que funcionaba muy bien en el libro sería en la película algo inquietante en el ritmo. Pusimos la cuarta marcha lo más pronto posible y seguimos adelante. Nuestro trabajo terminó a principios de mayo del 74 en Salvador, cuando presentamos el guion a Jorge Amado. Al autor le gustó mucho el trabajo, considerando que la esencia de su libro había sido captada por el guion".Doña Flor y sus dos maridos se comenzó a rodar en septiembre de 1975, en Bahía. Para el trío protagónico se eligió a Sonia Braga (Doña Flor), José Wilker (Vadinho) y Mauro Mendonça (Teodoro). Braga venía de protagonizar en la televisión de su país, la exitosa novela Gabriela, en la que también trabajaba Wilker. "Sonia había quedado marcada por ese proyecto, porque había tenido un éxito increíble -recordaba el director Bruno Barreto-, entonces preferíamos no contar con ella. Probamos a todo el mundo, estuvimos casi un año haciendo tests. El tiempo iba pasando y no encontrábamos a nadie que nos gustara tanto como Sonia. Entonces se nos ocurrió caracterizarla: el corte de cabello, cambiarle el físico para volverla una señora ama de casa burguesa, lo contrario de Gabriela, que era aquella mujer salvaje. Y funcionó. Después quedó más identificada como Doña Flor que como Gabriela".Todavía hoy, medio siglo después de su estreno, dos elementos conectan directamente al espectador con Doña Flor y sus maridos: una es la presencia de Sonia Braga, la otra su canción principal, obra maestra que nació como uno más, pero quedó en la historia, a pesar de las controversias en torno a su autor.Una canción inolvidable Compuesta por Chico Buarque -a pedido del director, que era fanático de él-, ¿O que será? fue un prodigio de poesía, melodía y letra, un texto que exponía con fina ironía, y basándose en temas presentes en el film, el contexto social del Brasil de entonces. La idea original era que, para la interpretación, se sumara Milton Nascimento.Sin embargo surgió un problema: la banda de sonido de Doña Flor... sería lanzada por el sello Som Livre, Milton Nascimento estaba con Odeón y Chico Buarque con Polygram. "Tuvimos 500 problemas contractuales. Además, Milton tenía un empresario muy molesto, siempre creaba un problema -se ofusca en el recuerdo, Luiz Carlos Barreto-. En un momento, el propio Milton entendió lo que estaba pasando y nos dijo humilde: 'Miren, están perdiendo tiempo. Si ustedes aceptan mi sugerencia, tengo una amiga que es jugadora de básquet, canta muy bien y ella puede hacer una bella interpretación".La deportista -que igualmente ya había incursionado en el mundo de la música- resultó ser Simone, quien con su delicada interpretación, terminó de cerrar el círculo virtuoso en torno a la banda sonora del film.Lucy Barreto, también productora, fue quien más defendió su inclusión: "Pensé que una mujer cantando sería más adecuado que un hombre. Yo era partidaria de que fuera una mujer, y ella lo hizo tan lindamente ¿no? Era una gran cantora, gran artista. Aquel comienzo fue realmente determinante para su carrera. ¿Quién sabe? Quizás estaría jugando básquet hasta el día de hoy".Un rodaje ambicioso, cientos de extras, la lupa de los medios por lo que estaba pasando con la adaptación de uno de los libros más populares del momento. A pesar de la presión, la filmación de Doña Flor y sus dos maridos transcurrió sin contratiempos. Una vez terminado, todavía faltaba un muro que derribar para una historia que exudaba sexo y pasión: el poder de la censura.Un presidente emocionado y la trompada a Robert De NiroEl trámite era simple, y Luiz Carlos Barreto lo conocía de memoria: con la película terminada, había que viajar a Brasilia, entregar el material en la dependencia gubernamental correspondiente, y esperar la decisión del comité censor, a cargo del ministro Armando Falcão: "A la película le hicieron doce cortes. Armando había sido compañero mío en Ceará. Cuando se enteró de que estaba allá peleando porque la liberen, pidió verla con alguno de sus colaboradores en el gabinete. Solo los hombres, sin sus mujeres. Al día siguiente me mandó un recado en el que confirmaba todos los cortes". El intolerable pedido de censura desvirtuaba completamente la esencia de la película. En esas condiciones, Doña Flor y sus dos maridos no se podía estrenar.Barreto no sabía qué hacer, hasta que encontró la solución o, mejor dicho, la solución se topó con él: "Fui aquella tarde a buscar la copia de la película, y me crucé a la hija del General Geisel -Lucy Geisel, hija del entonces presidente de Brasil, Ernesto Geisel-, a quien conocía. Le conté lo que me había pasado y me dijo: 'Mañana es cumpleaños de mi mamá, y vamos a hacer una fiesta para ella con las amigas ¿Podrías mandar la película para que la veamos? Mi papá es el único hombre que va a asistir. Tengo la certeza de que la va a liberar', así que se la mandé. Al día siguiente vino a mi hotel: 'Mi papá adoró la película, y ya le mandó un recado a Armando Falcão para que la libere". Un encuentro casual en un pasillo había decidido el destino de una de las películas más influyentes del cine de Brasil.El único corte que se mantuvo fue el de una escena de sexo anal porque, según la censura, era: "Sodomía. Una práctica contraria a nuestras costumbres y moral". Sin embargo, hasta esa batalla ganó Doña Flor. Según el realizador: "El corte se hizo solo en las copias, no tocaron el negativo. Así que la película pudo viajar por todo el mundo, y mostrarse como fue hecha originalmente". Así fue, Doña Flor y sus dos maridos viajó por el mundo, encontrando en cada estreno, fascinación, polémica y controversia, en partes iguales. Y hasta un escándalo con un astro de Hollywood.Luego de la primera proyección en Nueva York, elenco e invitados se trasladaron a una fiesta en honor del film, en el mítico Studio 54. Entre los presentes estaban Robert De Niro, Liza Minnelli y Bianca Jagger. Pero ya de madrugada, un De Niro completamente borracho comenzó a ponerse intenso con Sonia Braga, fascinado por lo que había visto en pantalla, y también en persona. El fotógrafo Antonio Guerreiro, entonces novio de Sonia, lo encontró en el baño del lugar, decidió poner las cosas en su lugar y le dio una trompada en el medio de la cara. A partir de ese momento, el futuro Toro Salvaje no molestó nunca más a la actriz.Durante 34 años, Doña Flor y sus dos maridos fue la película brasileña más vista en su país. Mucho más que un film, un fenómeno social sin precedentes, basado en una novela que llegó a tener alcances inesperados. Fue candidata al Globo de Oro; en Broadway inspiró una puesta musical a cargo de Mitch Leigh y Richard Nash llamada Saravá; también la remake estadounidense de 1982, Mi adorable fantasma (Kiss Me Goodbye), dirigida por Robert Mulligan y protagonizada por Sally Field, James Caan y Jeff Bridges. En nuestro país, por su parte, también fue motivo de una controversia. En mayo de 1983, su adaptación teatral fue suspendida, el teatro clausurado y sus protagonistas, Ana María Cores, Adrián Ghio, y el director, José María Paolantonio, procesados por "brindar un espectáculo obsceno". Doña Flor dio para todo.Medio siglo después de su nacimiento, sería injusto decir que la película Doña Flor y sus dos maridos superó a la novela que le dio origen. Pero sí, que se ha colocado a la par, a fuerza de méritos artísticos, convicción y compromiso.

Shirley Temple, la niña actriz que salvó a un estudio de Hollywood: el acoso que sufrió a los 12 años y la pérdida de su fortuna

La artista murió el 10 de febrero de 2014, a los 85 años. Su vida en los sets, el manejo del dinero que había ganado y el fin de la inocencia

Revelan las causas de muerte de Catherine O'Hara, actriz de Mi Pobre Angelito

A casi dos semanas de su muerte, se conoció el certificado de defunción de Catherine O'Hara, la actriz ganadora del Emmy y quien protagonizó éxitos como Schitt's Creek y Mi pobre angelito. Según el documento, falleció el 30 de enero por un coágulo sanguíneo en sus pulmones tras presentar dificultades para respirar en su casa en el lujoso vecindario de Brentwood, en Los Ángeles, y ser trasladada de emergencia al hospital.El certificado asegura que la estrella canadiense de 71 años murió de embolia pulmonar y menciona un cáncer rectal como factor secundario. Al momento de su deceso, trascendió que O'Hara padecía una "breve enfermedad" de la que no se tenían detalles y que cuando fue llevada al hospital se encontraba en "estado crítico".La actriz nació en Toronto, Canadá, en 1954, y comenzó su carrera en el grupo de improvisación Second City Theatre, junto con Eugene Levy, con quien colaboró en varias producciones, incluyendo la muy exitosa serie Schitt's Creek. Su estreno en la gran pantalla vino justamente al lado del actor, en Double Negative (1980).Tiempo después, tras una seguidilla de trabajos en la televisión, interpretó a Delia, la frívola madrastra de Lydia Deetz, interpretada por Winona Ryder, en la película Beetlejuice, de Tim Burton. Este papel la llevó a posicionarse como una actriz destacada también en la pantalla grande.Dos años más tarde representó a Kate McCallister, en el clásico Mi pobre angelito (1990). Allí fue madre de Macaulay Culkin, quien interpretó a Kevin, en una divertida comedia que la afianzó como una actriz de renombre. Luego retomó el papel para realizar la secuela: Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York (1992).Entre otros trabajos, actuó en series de roles en televisión, como El show de Larry David, Modern Family y la distópica The Last of Us, además de que le dio voz a Sally, protagonista de la animada El extraño mundo de Jack. Sin embargo, el punto más alto de su carrera lo alcanzó al protagonizar Schitt's Creek, mediante la cual consiguió un Emmy a la mejor actriz en 2020. "Siempre estaré agradecida a Eugene y Daniel Levy por la oportunidad de interpretar a una mujer de cierta edad, mi edad, que puede ser ella misma plenamente", afirmó durante su discurso. También conquistó un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores de Hollywood SAG.La muerte de O'Hara conmocionó a Hollywood y al mundo del cine, y varios actores expresaron públicamente su tristeza. Uno de ellos fue Pedro Pascal, con quien compartió elenco en The Last Of Us. "Oh, genialidad estar cerca de ti. Eternamente agradecido. Hay menos luz en mi mundo, este mundo afortunado que te tuvo te mantendrá siempre. Siempre. Única e inigualable #CatherineOHara", señaló."¡Kevin!": la icónica escena que enamoró a toda una generaciónEn 2021, en el marco del aniversario 30 del estreno de Mi pobre angelito 2, O'Hara les regaló a los fanáticos un guiño a aquél éxito que los maravilló de chicos: recreó la mítica escena en la que descubre que, nuevamente, Kevin no se subió al avión con ellos.

El actor Alberto Estrella sostiene que Hollywood no garantiza el éxito profesional

El actor mexicano reflexiona sobre su trayectoria, sus decisiones personales y por qué eligió priorizar la plenitud artística antes que la fama internacional

De mesero a estrella: Hudson Williams, el actor de Más que rivales, la serie del momento

Más que rivales (Heated Rivalry) es uno de los fenómenos televisivos más inesperados de los últimos tiempos. La serie que llegó a la Argentina por la pantalla de HBO Max comenzó como una producción canadiense de bajo perfil que se rodó en apenas 37 días para la plataforma local Crave, que entonces tenía 4.1 millones de suscriptores. Sin embargo, tres semanas antes de su lanzamiento el 28 de noviembre de 2025, HBO Max (que ronda los 128 millones de suscriptores a nivel global) la descubrió y la adquirió para su catálogo en los Estados Unidos y Australia, impulsando una masividad con la que sus creadores ni siquiera se habían permitido soñar. Ese empujón que significó su emisión en la cadena estadounidense, sumado a la robusta base de fans de la saga de libros en la que se basa la historia -Game Changers, de la escritora canadiense Rachel Reid-, la solidez de sus guiones, las buenas actuaciones, la desbordante química de sus protagonistas y una buena dosis de escenas de sexo -que se viralizaron una y otra vez en las redes sociales- en combinación con una clásica y atrapante historia de amor prohibido fueron la fórmula perfecta para que Heated Rivalry se convirtiera en la producción más requerida a nivel mundial.También impulsó las carreras de sus actores protagonistas, que adquirieron el estatus de estrellas de la noche a la mañana. Los hasta entonces desconocidos Hudson Williams (24) y Connor Storrie (25) â??que interpretan a los jugadores de hockey sobre hielo Shane Hollander e Ilya Rozanov, respectivamenteâ?? dejaron sus trabajos como meseros para actuar en Más que rivales sin saber qué les depararía el futuro. Meses después, la élite de Hollywood los aplaudía en la ceremonia de los Globos de Oro, donde se subieron al escenario para presentar la categoría a Mejor actriz de reparto en televisión, acapararon los flashes en la Semana de la Moda de Milán y hasta participaron del relevo de la antorcha olímpica en la previa a los juegos de invierno de Milano Cortina. View this post on Instagram Un actor autodidactaHijo de madre coreana (diseñadora de interiores y coordinadora de transporte en sets de filmación) y de padre con raíces holandesas y británicas (ingeniero mecánico), Hudson Williams nació en Kelowna y se crió en Kamloops, Columbia Británica, zona que albergó destacadas producciones de Hollywood como Jurassic World: Dominion y The Last of Us.De chico, Williams canalizó su exceso de energía entre peleas de MMA, esquí, wakeboard, fútbol americano y vóley, y a los 7 años comenzó a estudiar teatro. También probó suerte como jugador de básquet para "encajar" con sus compañeros de colegio, hasta que encauzó su camino en el mundo artístico y se graduó del programa de Artes Cinematográficas del Langara College. Antes de su llegada a Más que rivales, el canadiense solo tuvo algunos pequeños papeles en producciones de televisión como la serie Tracker y la película Nobody Dumps My Daughter, ambas de 2024. Sin embargo, su pasión y su ímpetu por actuar lo llevaron a escribir, dirigir y protagonizar su propia serie de cortometrajes, que combinó con sus clases en el MDS Actors Studio y con su trabajo de mozo en The Old Spaghetti Factory, al que renunció pocos días antes de comenzar con el rodaje de la serie que lo lanzaría al estrellato. Tanto él como Connor Storrie firmaron contrato por tres temporadas, en tanto Crave ya dio luz verde a la segunda, que llegará en 2027."Nadie más podía interpretarlo"A pesar de los numerosos deportes de riesgo que había practicado en su juventud, el patinaje no estaba entre las habilidades de Hudson Williams y mucho menos el hockey sobre hielo. Si bien la mayoría de las escenas que lo muestran a él y a Storrie compitiendo sobre el campo de juego fueron hechas por verdaderos profesionales, los actores tuvieron que aprender cuestiones básicas inherentes a ese deporte, desde cómo sostener el palo de hockey y colocarse el protector bucal hasta cómo saltar del banco de suplentes hacia la pista de hielo.Pero antes de lanzarse a la aventura, Williams tuvo que atravesar un extenso proceso de audiciones donde la química instantánea que logró con Storrie fue decisiva para que el director y guionista Jacob Tierney lo eligiera entre otros candidatos. "Hudson fue el tercer actor con el que leí â??contó Storrie en una entrevista con Out Magazineâ??. Con los dos primeros pensé que era genial, hasta que apareció Hudson. Jacob me escribió directamente y me preguntó: '¿Qué te parece?'. Y yo le respondí al instante: 'Sí, es él, sin duda'".Aunque Williams desconocía tanto los libros de su compatriota Rachel Reid como la existencia â??y el furorâ?? del "hockey smut" [un subgénero de la novela romántica erótica donde los protagonistas son jugadores de hockey sobre hielo], inmediatamente se sintió cautivado por su personaje, Shane Hollander. "Me enamoré al instante, incluso cuando leí los diálogos para la audición, que eran solo dos escenas. Para cuando terminé de leer el episodio 6, estaba llorando. Sentía que nadie más podía interpretarlo. Yo necesitaba interpretarlo", aseguró a la citada revista.Si bien se considera un actor muy físico, Williams se enfrentó al desafío de encarnar a un personaje de una emocionalidad más bien interna y contenida, para el cual los gestos corporales grandilocuentes no son moneda corriente. También dijo haberse inspirado en la figura de su padre, quien, al igual que Shane, está dentro del espectro autista. "Mi papá tiene una sensibilidad muy infantil [â?¦]. Cuando leí el guion, saqué una gran página de cómo había vivido con él y supe cómo debería verse el personaje. Empaticé con él de inmediato", señaló en diálogo con The Hollywood Reporter. La toxicidad de la fama"No hay forma de prepararse para esto", reconoció el actor sobre su meteórica fama. "Es una locura, estoy abrumado, me siento como una brújula en un campo magnético que apunta en todas direcciones y no sé quién demonios tiene razón, pero estoy muy emocionado", dijo a THR, a la vez que mencionó la entrañable amistad que entabló con su coprotagonista como un factor clave de supervivencia. En ese sentido, reveló que ambos eliminan constantemente las redes sociales de sus celulares y solo las vuelven a instalar cada vez que tienen que hacer algún posteo por cuestiones laborales.Entre las consecuencias de la fama, la excesiva intensidad de los fanáticos de la serie y de los libros también puede ser un factor desequilibrante, especialmente cuando la atención puesta sobre los actores es tan repentina y todos quieren saber hasta el más recóndito secreto de su vida privada, o cuál es su orientación sexual, o si el amor en la ficción traspasó la pantalla (pese a que es sabido que Williams tiene novia). Y, si bien la química y la amistad que se generó entre ellos es real, el canadiense aclaró que no siempre busca estar junto a su compañero en cada evento para evitar sentirse como un producto y porque ambos quieren aprovechar el momento para impulsar sus propias carreras, de manera individual. De hecho, se pusieron de acuerdo para no ir a los mismos desfiles en la Semana de la Moda de Milán."Connor y yo estamos alineados. Queremos ser artistas distintos. No queremos ser las gemelas Olsen, queremos ser Connor y Hudson, con filmografías diferentes y contratos distintos. Por más que nos queramos muchísimo, nuestra amistad no necesita ser pública", afirmó Williams. Al respecto, destacó un consejo que les dio el showrunner de Más que rivales, Jacob Tierney: "Shane e Ilya son para el público, Connor y Hudson son para ellos mismos". Qué le depara el futuroMagnético, carismático y dueño de una frescura y desfachatez que todavía no fue contaminada por el status quo de la industria, Hudson Williams se robó los corazones de la audiencia al igual que Shane Hollander lo hizo con los fanáticos de la serie. Pero, entre eventos, desfiles e innumerables entrevistas, Williams no pierde de vista lo verdaderamente importante: seguir desarrollando su carrera como actor, director y guionista."Quiero hacer algunas cosas antes de la segunda temporada de Heated Rivalry. Quiero romper con la idea de Shane. Me encanta, pero no quiero que todos los papeles sean el de un tipo convencional en una historia de amor. Quiero hacer otras cosas. Con el tiempo, quiero hacer teatro. Broadway. Un musical, después de tomar clases de canto. Hay muchas cosas que quiero hacer en los próximos dos años", aseguró a la revista Wonderland. View this post on Instagram "Algunas personas hablan de este programa como si fuera solo obscenidad. No sé si puedo confiar en mi propia opinión sobre si solo hice The Vampire Diaries o si hice Normal People. Creo en el trabajo que hice. Creo en lo que escribió Jacob. Al final del día, creo que tengo mucho más para ofrecer. Me gustaría interpretar papeles desafiantes con cineastas de autor. Si resulta así, estaré muy agradecido. Si me tocan películas muy comerciales y chatarra, no será lo que imaginé, pero aún podría estar trabajando en The Old Spaghetti Factory, así que no puedo ser demasiado mojigato", concluyó.

Moon Ga-young, actriz de K-dramas, dona medio millón de pesos a mujeres y niños de Tulum

La actriz de True Beauty donó 50 millones de wones de la venta de su libro para ayudar a mujeres y niños vulnerables de Quintana Roo

Actor de Televisa lanza crítica directa contra los "nepo babies" de la televisión mexicana

Un mensaje publicado en redes sociales volvió a poner sobre la mesa el debate sobre oportunidades, privilegios y acceso al trabajo dentro del medio artístico

El actor argentino que jugó un partido contra Nadia Podoroska e hizo reír a todos con el desenlace

Nadia Podoroska se prepara para volver al ruedo en el circuito de la WTA. Luego de un 2025 donde las lesiones condicionaron su físico, a punto tal de preferir dar un costado para recargar energías para encarar este nuevo año, la tenista comenzó la pretemporada y decidió darle un tono cómico al asunto al invitar al actor Santiago Korovsky a jugar un partido informal.En un encuentro donde reinó el buen humor y las risas, Podoroska le agradeció, de manera irónica, al director de la serie División Palermo por prestarse a jugar contra ella. "Gracias por darme confianza. Primer match del año adentro", destacó la rosarina de 28 años, quien utilizó algunos emojis para darle un contexto al asunto. Abrazados dentro de la cancha, Korovsky no dejó pasar la chicana de la tenista y se sumó a un divertido ida y vuelta en las redes."Invito a cualquier tenista profesional a ganarme 6-0 para agarrar confianza", manifestó el actor, quien se tomó de manera distendida un partido contra una de las mejores tenistas del país.Con una amplia gama de recursos artísticos, Korovsky desarrolló una distinguida carrera desde lo actoral. Fue protagonista de producciones como División Palermo, El Reino, Casi Feliz, entre otros trabajos que lo posicionaron en la industria. A su vez, el blanqueo de su relación amorosa con Celeste Cid mostró una faceta distinta a la que se lo conoce, al publicar fotos, videos y posteos amorosos junto a la actriz.Celeste Cid y Santiago Korovsky protagonizaron un viral encuentro con una zarigüeya y sus crías durante una caminata nocturnaInactiva desde principios del 2025, Podoroska relató en un posteo de Instagram las dificultades que atravesó en una incursión en el Australian Open donde sintió muchas dolencias que la condicionaban para jugar al más alto rendimiento. "Estaba muy dolorida, rígida, y no lograba recuperarme con el paso de los días. Con el equipo decidimos frenar dos o tres semanas para rehabilitar y poder seguir el año al cien por ciento. Pero esas semanas se fueron extendiendo", contó sobre los coletazos de una fuerte dolencia en la cadera que la condicionó durante el año. El último partido de Podoroska data del 13 de enero del 2025 cuando perdió, en sets corridos, contra la checa Karolína Muchová. Desde ese entonces, a la dolencia en su cadera se le sumó otra en el hombro. Luego de varias semanas, retomó la actividad, aunque sin éxito: la inflamación de un tendón del antebrazo la obligó a barajar y dar de nuevo."Hoy, con más años vividos, entiendo que no se puede controlar todo. Y que, a veces, la gracia está en aprender a surfear la ola. Porque no siempre se trata de llegar a algún lado, sino de aprender a seguirâ?¦ incluso cuando el cuerpo y la vida te obligan a ir más lento", relató en una profunda publicación, donde expuso las diferentes vicisitudes que afrontó en el último tiempo y la obligaron a apartarse del circuito por unos meses hasta recomponerse en su totalidad. Podoroska, en 2021, alcanzó su mejor ranking al llegar al puesto número 36. Hoy en día, la cifra escaló a los cuatro dígitos debido a su prolongada inactividad.

Las raíces españolas de Jacob Elordi, actor nominado al Oscar: desde una torre medieval hasta un palacio del barroco

El actor de 'Cumbres Borrascosas' y 'Frankenstein' cuenta con un pasado español gracias a su familia paterna, la cual es originaria de uno de los pueblos con más encanto del País Vasco

Jonah Hill sorprendió con su cambio físico: así fue el camino del actor hacia la aceptación corporal

Jonah Hill (California, 42 años) dijo en 2022 que había decidido dejar de promocionar sus películas para cuidar su salud mental. "No me verán por ahí promocionando esta película, ni ninguna de mis próximas películas, mientras doy este importante paso para protegerme", argumentó el intérprete coincidiendo con el estreno del documental Stutz, en el que se sincera con el destacado psiquiatra Phil Stutz. No se lo había visto en una alfombra roja desde entonces, pero el martes pasado se animó a pisar una junto a Keanu Reeves y Cameron Diaz para celebrar el estreno de su próxima película, Outcome. Muchos fans lo han encontrado "irreconocible" por su gran pérdida de peso, pero no es la primera vez que el actor demuestra su capacidad de transformar su cuerpo para una película y, además, siempre ha sido muy abierto a la hora de hablar de ello. "De niño, el ejercicio y la dieta me parecían algo así como: 'Hay algo mal con tu aspecto'. Pero nunca me propusieron el ejercicio ni la dieta en términos de salud mental", explicaba el actor dos veces nominado al Oscar en Stutz. En 2011, Hill apareció en los ESPY Awards â??unos premios que reconocen la excelencia deportivaâ?? habiendo perdido una cantidad significativa de peso â??unos 20 kilos, según élâ??. Afirmó que lo hizo para que se le tomara en serio para diferentes papeles â??más allá del amigo gordito y graciosoâ?? y explicó que se había puesto en manos de un entrenador personal y de un nutricionista, que le ordenó cambiar su dieta, basada sobre todo en sushi. "He empezado a correr físicamente en vez de emocionalmente", confesó entonces en una entrevista en The Kidd Kraddick Morning Show. En esa misma entrevista, el actor afirmó que un amigo le aconsejó hacer 100 flexiones al día: "Empecé con 10 y luego fui aumentando hasta que ahora hago 100 todos los días".Las primeras imágenes de Outcome â??que se estrena en Apple TV el próximo 10 de abrilâ?? muestran a Hill caracterizado con la cabeza afeitada, gafas y barba cana. Sin embargo, ha sido su delgadez lo que más ha llamado la atención. Lo mismo ocurrió ya el pasado octubre, cuando salieron a la luz imágenes del rodaje de Cut Off, su otro proyecto cinematográfico de este año, en las que lucía el pelo rubio, pero lo que llegó a ocupar titulares fue cómo le quedaba la ajustadísima camiseta que llevaba.El intérprete de El lobo de Wall Street ha contado en el pasado que llegó a pesar alrededor de 170 kilos y, según explicó en 2018 en un artículo que escribió para la revista Inner Child, lleva luchando con problemas con su físico desde la adolescencia. "Creo que todos tienen una foto de sí mismos de una época en la que eran jóvenes de la que se avergüenzan. Para mí, es la de ese chico de 14 años con sobrepeso y poco atractivo que se sentía feo ante el mundo, que escuchaba hip hop y que quería desesperadamente ser aceptado por el resto", reconocía. View this post on Instagram Desde transformarse para papeles cinematográficos hasta aprender a aceptarse a sí mismo, Jonah Hill ha hablado muchas veces de su peso y su salud. Tras ganar peso en 2016 para su papel en Amigos de armas, el intérprete aseguró en The Tonight Show que pidió consejo a su coprotagonista de Comando especial, Channing Tatum, para ponerse en forma. "Llamé a Channing Tatum y le dije: 'Oye, si como menos y voy a un entrenador, ¿me pondré en mejor forma?'. Y me dijo: 'Sí, idiota, claro que sí, es lo más sencillo del mundo", compartió entonces. Siguiendo su consejo, comenzó a trabajar con un nutricionista y empezó a llevar a cabo un registro de sus comidas que debía enviarle por correo electrónico. "Me confundí y en vez de mandárselo a 'DR', de doctor, se lo envié a Drake, a quien no conozco bien; lo conocí una vez. Recibió un correo mío que decía algo así como: 'Yogur, ensalada, pollo'. Y solo 'Jonah' al final", contó en el programa. El rapero nunca le contestó.Según contó en 2021 a GQ, ahora practica jiu-jitsu y se obliga a surfear todos los días: "Surfeo sobre las siete de la mañana, y si hace buen tiempo, también sobre las tres o cuatro de la tarde. Me tomo un descanso de una hora y surfeo. Definitivamente, llevo una vida muy tranquila". Ese año pidió a sus fans â??aunque de poco le ha servidoâ?? que no hiciesen comentarios sobre su cuerpo "ni buenos ni malos", ni aunque fueran bienintencionados, porque no le caían bien.En una publicación de Instagram en febrero de 2021 â??hoy ya no tiene activa ninguna cuenta públicaâ??, Hill habló sobre cómo su viaje hacia la autoaceptación se vio "exacerbado por años de burla pública" a manos de "la prensa y los entrevistadores". "No creo haberme quitado la camiseta en una piscina hasta los 35, ni siquiera delante de familiares y amigos", escribió. "Así que la idea de que los medios intenten engañarme acechándome mientras surfeo y publicando fotos y que ya no me afecte es genial. Tengo 37 años y por fin me quiero y me acepto", confesó. Ese mismo año, se hizo un tatuaje en el hombro que incluye las palabras "amor corporal".

Carolina Ramírez, actriz de En el barro, espera a su primer hijo a los 42 años: "Los tiempos son perfectos"

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Fue tres veces candidato al Oscar y el jueves vuelve en una película con Chris Hemsworth y Mark Ruffalo.Pudo ser Superman, Rambo, Han Solo o Indiana Jones. Pero no.

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Jessie Buckley: una actriz extraordinaria que trazó su propio camino y soñó al personaje que le dará el Oscar

Aunque algunos intenten dar por seguro los resultados de los premios Oscar lo cierto es que este año, como casi siempre, las predicciones sobre quiénes ganarán las codiciadas estatuillas el próximo 15 de marzo, son más expresiones de deseo que certezas. Con la excepción de la categoría de mejor actriz principal, que hasta los más incrédulos afirman que será para Jessie Buckley, la actriz irlandesa que protagoniza Hamnet. Con triunfos en los galardones de los críticos y los Globo de Oro, la intérprete de 36 años es una rareza en Hollywood. De hecho, su rareza, que lleva con orgullo frente y detrás de las cámaras, incluye pero no se limita a las consideraciones de la industria del cine. Según contó en varias ocasiones Chloé Zhao, la directora del film adaptado de la novela de Maggie O'Farrell sobre la trágica historia alrededor del duelo por la muerte de uno de los hijos de William Shakespeare con su esposa Agnes, desde que leyó el libro y comenzó a trabajar en su traslación a la pantalla grande con la autora, la única actriz que imaginó en el papel de Agnes fue Buckley. Una elección que se justifica en cada plano de la actriz que interpreta a una versión ficcionalizada de la esposa de Shakespeare con una intensidad y sensibilidad extraordinarias. Su encarnación del personaje -que es al mismo tiempo una suerte de hechicera, ninfa del bosque y la persona más sensata y práctica de su matrimonio con el aspirante a dramaturgo-, desgarra y se desgarra a la hora de enfrentar la tragedia en el centro del cuento. "No le tiene miedo al modo en que los demás puedan percibirla. No intenta esconderse ni se pone límites", explicó sobre la actriz Paul Mescal, quien interpreta a Shakespeare antes de convertirse en el Shakespeare, gloria de las letras universales, en un reportaje publicado en la revista New York sobre Buckley. Para prepararse para el papel, la actriz aplicó una técnica inusual que le dio forma a su personaje y, según Zhao, también influyó a la película en su totalidad. Mientras otras actrices se habrían puesto a leer los textos históricos y académicos sobre Anne Hathaway, el nombre de la esposa del dramaturgo en la vida real, Buckley optó por un acercamiento muy diferente: junto a su terapeuta se dedicó a explorar cómo sus sueños influyen en sus exploraciones artísticas. Que incluso antes de adentrarse en el universo de Hamnet la ayudaron a construir personajes extraordinarios, a veces desaforados, plenos de rabia y ternura como los que interpreta en la miniserie Chernobyl, la película Ellas hablan, de Sarah Polley y en La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, por el que fue nominada a su primer Oscar en la categoría de intérprete de reparto. Justamente, con Gyllenhaal volvió a trabajar en La novia, una versión de La novia de Frankenstein que se estrenará en marzo.Obstáculos y desvíosHay algo de justicia poética en que el reconocimiento global le llegue a Buckley gracias a un drama shakespeariano. Después de todo, las obras del Bardo Avon tuvieron una importancia fundamental en su formación como artista. Una trayectoria tan inusual como ella, que alguna vez dijo no recordar un tiempo en el que no quisiera actuar. Aunque su camino hacia los escenarios estuvo repleto de obstáculos y desvíos imprevistos. La hija mayor de una familia oriunda del idílico pueblo irlandés de Killarney, criada entre el bar que regenteaba su papá, poeta de vocación, y el consultorio de su madre psicoanalista y musicóloga, cantante y arpista, la actriz y sus cuatro hermanos siempre estuvieron rodeados de arte. Sin televisión en su casa la intérprete jugaba a montar obras musicales en el living de su casa, un hobby que también practicaba en la escuela. Fascinada con el mundo del teatro, a los 17 Jessie intentó ingresar a varios conservatorios de arte dramático en Londres pero fue rechazada en todos. En lugar de volver a Irlanda derrotada Buckley decidió audicionar para un reality show de competencia, I'd Do Anything, cuyo premio era protagonizar una nueva puesta del musical de Oliver en el West End. A pesar de que no ganó el concurso la actriz sí logró llamar la atención de dos de sus jurados: Andrew Lloyd Webber y Cameron Mackintosh. Conmovidos por el talento en bruto de Buckley, las leyendas de los escenarios británicos le recomendaron que asistiera a un curso intensivo de cuatro semanas dedicado a la obra de Shakespeare dictado en la prestigiosa Real Academia de Arte Dramático (RADA), una de las instituciones a las que no había conseguido ingresar unos años antes. Aquel acercamiento al teatro clásico la entusiasmó lo suficiente como para quedarse en Londres, donde pasó un tiempo trabajando como cantante y yendo a castings para conseguir algún papel en TV mientras volvía a hacer el intento de ser aceptada en RADA, famosa por su rigor académico y sus alumnos notables como Ralph Fiennes, Jonathan Pryce, Anthony Hopkins y Cynthia Erivo, entre muchos otros. La segunda fue la vencida para Buckley, que cursó toda la carrera de intérprete en la academia cuyos profesores le enfatizaban que la estaban preparando para ser una actriz de teatro clásico cuando ella insistía con su interés por el canto. Tal era la batalla que libraba con las autoridades del conservatorio que mientras cursaba el segundo año de la formación la suspendieron por haber aceptado un trabajo como cantante, una forma de pagar el alquiler y mantener viva su fascinación con la música. El enfrentamiento le generó una inestabilidad emocional que resultó en ataques de pánico y que considerara dejar sus estudios. "Estoy contenta de haberme quedado en RADA. En ese momento decidí que no quiero que nadie me diga quién soy hasta que lo haya descubierto por mí misma", explicó Buckley en la entrevista publicada el año pasado en la revista New York. Ese principio la guió en su carrera desde allí en adelante. Primero siguió un camino tradicional: en 2013 interpretó a Miranda en una puesta de La tempestad en el Teatro Globo dedicado a la obra de Shakespeare, y dos años más tarde formó parte de Un cuento de invierno que protagonizaba Judi Dench en el West End. De a poco empezaron a llegarle propuestas para aparecer en TV y cine británicos hasta que en 2018 protagonizó Wild Rose: Sigue tu propia canción, una película independiente en la que interpretaba a una ex presidiaria escocesa con sueños de convertirse en estrella de la música country en Nashville. Por fin había encontrado un proyecto que le permitía mostrar su talento como actriz y cantante. Y contra lo que habían opinado sus profesores, fue esa combinación lo que impulsó su carrera de un modo inédito para ella hasta entonces. Reconocida en el circuito de los festivales cinematográficos internacionales, Wild Rose puso a Buckley en el radar del cine norteamericano. Así, apareció en Judy, la biopic sobre Judy Garland con Renée Zellweger, fue la peculiar protagonista del peculiar film Pienso en el final, escrito y dirigido por Charlie Kaufman, y luego regresó al teatro en Londres para encabezar una nueva puesta de Cabaret como Sally Bowles, papel por el que ganó el premio Olivier a la mejor actriz en un musical.Con el sello de aprobación del mundillo del teatro londinense Buckley volvió a desoír los consejos de quienes pretendían dictar los pasos de su trayectoria artística y grabó un disco realizado en colaboración con Bernard Butler, el guitarrista reconocido por su trabajo con la banda británica Suede. Una experiencia que la alentó a seguir escribiendo canciones entre un proyecto cinematográfico y otro, y a participar de espectáculos como el que la TV irlandesa transmitió hace dos años en homenaje a la cantante Sinead O'Connor. Su interpretación del tema "Troy"-se puede ver en Youtube-, la muestra en toda su gloria: una cantante que actúa y una actriz que canta con una emoción que hipnotiza cada vez que se planta sobre el escenario o delante de una cámara. Una presencia rara y definitivamente encendida, que no teme cambiar de aspecto para habitar al personaje de turno, una costumbre que hasta ahora la ayudó a esquivar los costados menos agradables de la fama y a transitar la paradoja de ser una celebridad que pocos serían capaces de reconocer aunque la tuvieran por delante en la fila en el supermercado. Un relativo anonimato que probablemente deje de serlo cuando el mundo la vea ganar el Oscar más cantado de la temporada de premios modelo 2026.

La mujer de René Bertrand se quebró al contar los detalles del íntimo homenaje que le hicieron al actor en Córdoba

El 26 de junio de 2025, el mundo del espectáculo quedó conmocionado por la muerte de René Bertrand. El humorista había mantenido una enfermedad ósea en privado hasta sus últimos días. La misma lo llevó a pasar por distintos tratamientos e internaciones, hasta que un "colapso" desencadenó su partida. Fue su esposa, Belén Giménez, quien informó la noticia a los medios de comunicación. Este verano se cumplió un año de la última temporada en la que René pudo trabajar junto a su pareja en Villa Carlos Paz. Esta localidad de la provincia de Córdoba se convirtió en un lugar mágico para Belén y sus dos hijos, ya que fue el último sitio en el que el artista pudo disfrutar del cariño de los suyos mientras brillaba en el escenario. Es por eso que, además de cumplir con obligaciones laborales, Giménez decidió tomarse el tiempo junto a sus niños para rendirle un pequeño homenaje al amor de su vida y así poder terminar de despedirlo en paz. "Desde el principio me dije: 'Tengo que venir y hacer temporada, tengo que enfrentar la situación, tengo que volver a estar en los lugares que estábamos todas las temporadas'. Todos los lugares están llenos de recuerdos y todos recuerdos hermosos", comenzó a contar en diálogo con A la tarde (América TV). La idea de tener una despedida a los pies de las sierras habría sido uno de los últimos pedidos de René antes de morir. El actor buscaba que sus cenizas fueran esparcidas sobre el lago San Roque, un deseo que su mujer cumplió acompañada de sus pequeños. "Busqué algo que sea amoroso para nuestros hijos porque Sofi tiene siete y Franco tiene cinco. Entonces, busqué la forma de que sus recuerdos no sean traumáticos, porque ya es horrible. Pero trataba de que fuera algo con amor", explicó sobre las precauciones que mantuvo a la hora de realizar el lanzamiento de las cenizas. "El año pasado íbamos a tomar mate al lago, compartíamos juntos y la pasábamos bomba, así que dije: 'Vamos a buscar un lugar ahí cerquita'. Les conté qué estábamos haciendo y les dije que quería que se despidieran, que le agradezcan, y pusimos una canción que cantábamos a los gritos en la camioneta que nos encantaba a todos", relató mientras se quebraba en vivo, para dar cuenta de cómo fue el homenaje al aire libre que mantuvieron en honor a su marido.En referencia a cómo transita todos los días el dolor de la pérdida de su pareja, Belén Giménez explicó que intenta recordar todos los momentos lindos que vivieron juntos durante sus 18 años de relación. "Nosotros estamos solos los tres, entonces yo tengo que cubrir todos los espacios y como que a veces no estoy pensando en mí, sino en que ellos (sus hijos). Pero todo el tiempo me acuerdo de cosas lindas de él. Nos llevábamos excelentemente bien y, como digo siempre, él era mi amor y mi mejor amigo. Él era todo y cubría cada cachito de mi corazón", expresó con lágrimas en los ojos.

Sergio Sendel enciende las redes sociales con fotografía junto a su hijo Graco, actor de Doménica Montero

Las respuestas incluyeron comentarios sobre el parecido entre ambos y el desempeño de Graco Sendel en la producción de Televisa

Escándalo con Fátima Florez en Mar del Plata: por las críticas, un boliche suspendió una presentación de la actriz

La polémica en torno a Fátima Florez tras su presentación en Mar del Plata junto al presidente Javier Milei sumó un nuevo capítulo luego de que la histórica discoteca Éxtasis anunciara la suspensión de un evento del que la actriz iba a formar parte para recibir una coronación simbólica. El conflicto se desató tras el repudio de un sector de la comunidad LGBTIQ+ que llevó al boliche a cancelar el acto.El local comunicó la decisión a través de un extenso comunicado publicado en su cuenta de Instagram, en el que explicó los motivos que llevaron a tomar la medida, tras varios días de debate interno y discusiones entre usuarios en las redes sociales."Éxtasis Disco es un espacio de diversidad, libertad y expresión que se construyó junto a la comunidad LGBTIQ+ durante más de 30 años. Esa historia y ese vínculo son el eje de todo lo que hacemos", señalaron desde el establecimiento, subrayando la identidad histórica del lugar.A continuación, el boliche confirmó la medida adoptada: "Queremos comunicar que el evento anunciado queda suspendido", indicaron y aclararon las razones que la motivaron.Esta Noche El Presidente Javier Milei Cantó Junto A Su Expareja Fátima Flórez En Una De Sus PresEn el mismo texto, los responsables de la discoteca buscaron despegarse de cualquier alineamiento partidario. "Éxtasis no tiene afiliación ni lineamiento político. Nunca fue ni será un espacio partidario. Es un lugar de encuentro, arte y expresión, donde cada persona puede ser quien es, sin etiquetas ni bajadas de línea", expresaron, en respuesta a las críticas que vinculaban la invitación a Florez con cuestiones ideológicas.Respecto a la convocatoria original, desde la organización explicaron que la elección de la comediante se basó únicamente en criterios profesionales. "La invitación a Fátima Florez fue pensada exclusivamente desde lo artístico, reconociendo su trayectoria en el espectáculo, dentro de una práctica que sostenemos hace décadas: recibir y destacar a artistas por su trabajo", detallaron.En esa línea, aclararon que "en ningún momento fue considerada ni presentada desde una lectura política, ni asociada a vínculos personales", en referencia a los cuestionamientos surgidos por la cercanía de la humorista con el presidente de la Nación.Sin embargo, Éxtasis reconoció el impacto negativo que el anuncio generó en parte de su público habitual y en el staff artístico. "Sabemos que esta situación generó malestar en parte de nuestra comunidad y, priorizando el cuidado del espacio y el vínculo con quienes nos acompañan desde siempre, y también la seguridad y el bienestar de la artista, decidimos suspender el evento", aclararon.Y concluyeron: "Éxtasis seguirá siendo un lugar abierto, plural y seguro, donde conviven distintas miradas, identidades y formas de expresarse, siempre desde el respeto". View this post on Instagram Según trascendió, fueron artistas estables del local, referentes de la comunidad y defensores de los derechos trans y travestis quienes se plantaron ante la dirección del boliche para expresar su desacuerdo por la intención de distinguir a Fátima Florez como Reina LGBTIQ+ en el emblemático boliche.Éxtasis es un escenario con historia dentro de la comunidad y, año tras año, corona a figuras del espectáculo como íconos del colectivo, y por allí pasaron nombres como Moria Casán, Florencia Peña y Ricardo Fort.En cuanto al vínculo actual entre Fátima Florez y Javier Milei, si bien se encuentran oficialmente separados, la reciente aparición del Presidente en el teatro junto a su ex alimentó las especulaciones sobre el estado de su relación.Días después del episodio, Florez se refirió al reencuentro con el líder de La Libertad Avanza durante una entrevista televisiva y habló tanto del momento compartido en su show como del vínculo que mantiene con el mandatario. "Lo viví muy bien, muy fluido, muy orgánico; creo que se ve muy buena química arriba del escenario", expresó y sumó: "Si fuéramos una dupla artística, seríamos un gol".Tras la comentada actuación conjunta con el Presidente, la artista celebró esta semana su cumpleaños en Mar del Plata con una cena íntima, en donde reunió a su círculo más cercano, entre ellos su hermana y su amigo y colega Marcelo Polino, así como a integrantes del elenco y del equipo de producción de Pampas Bravas.

¿Actriz o cantante? Alessandra Rosaldo se sincera sobre el futuro artístico de su hija Aitana

La pequeña muestra un amor natural por la expresión escénica mientras su interpretación musica provoca elogios y críticas

Shin Huyn Joon, actor coreano de 'Escalera al Cielo', recuerda con cariño su estadia en Perú y anuncia nueva visita

El actor surcoreano emocionó a sus seguidores peruanos al rememorar su paso por Lima y anunciar que regresará en septiembre para un nuevo fan meeting.

Jennifer Garner reveló que, durante un rodaje, le arrancó un pedazo de oreja a un actor: "Como Mike Tyson"

Así como se la ve, dulce, tranquila y muy abocada a la crianza de sus hijos y a los quehaceres domésticos, Jennifer Garner le arrancó un pedazo de oreja con los dientes a un actor. Eso fue lo que reveló la actriz en una reciente entrevista, y dejó a todos perplejos. La veterana actriz, que es productora ejecutiva y protagonista de la serie The Last Thing He Told Me, de Apple TV, contó este martes la sanguinaria anécdota en la conferencia de prensa por el estreno de la segunda temporada, que se llevó a cabo en el Barker Hangar de Santa Mónica. Tras un clip de la escena, presentado por la moderadora y productora ejecutiva Laura Dave, autora de la novela en la que se basa la serie, Garner añadió contexto a una de las escenas incluidas en el trailer que los 300 periodistas acreditados acababan de ver. Esa escena muestra a un hombre uniformado, interpretado por el veterano actor y doble de riesgo Sala Baker, llamando a la puerta de la casa del personaje de Garner, en el preciso instante en que ella recibe un mensaje de texto que le indica que salga de ahí. El hombre logra entrar antes de que ella pueda huir, y se desata una feroz batalla en la cocina."¿Puedo decir que la última vez que peleé con Sala fue en El reino?", preguntó Garner, en referencia a la película de 2007 que protagonizó junto a Jamie Foxx, Chris Cooper y Jason Bateman. Allí, Baker interpretó a un personaje apodado "El Secuestrador". "Pete Berg, el director, le dijo que intentara matarme. La verdad es que la escena no estaba lo debidamente 'coreografiada', y me dijo que hiciera todo lo posible por sobrevivir. Él hizo lo que le pidieron y yo también... Terminé trepada a su espalda. Le mordí la oreja, y tenemos una foto de él sin un trozo de oreja, porque realmente nos lo tomamos muy en serio", contó, ante la mirada absorta del coprotagonista de The Last Thing He Told Me, Nicolaj Coster-Waldau. A casi veinte años de aquel incidente, los actores se reencontraron en el set de la serie de Apple TV y una vez más, debieron irse a las manos. "Lo intentamos de tal manera que el equipo â??quizás era nuestro primer o segundo día de rodajeâ?? nos dijo: '¿Pueden tener cuidado con ella?'. Yo les dije: 'No, no, no, no, él no va a tener cuidado. Yo no voy a tener cuidado. Solo quítense del medio. Tengo una cuenta pendiente'. Y Sala estuvo con nosotros toda la temporada. Así que prepárense", reveló la actriz. View this post on Instagram Según informa The Hollywood Reporter, la anécdota llevó a Coster-Waldau a interrumpir, incrédulo, a su compañera de elenco. "¿Podemos repasar eso? ¿Le arrancaste la oreja de un mordisco?", le preguntó. Y Garner respondió orgullosa: "Como Mike Tyson". Sorprendido, también, por la reacción de los presentes, el actor de Game of Thrones cuestionó: "¿Por qué tienen cara de que esto es algo genial? ¿Qué les pasa?". Pero la que respondió fue Garner: "No me hagas enfadar. Parezco agradable. Ya te lo advertí antes". La serie comienza cuando Owen Michael (Coster-Waldau) desaparece luego de dejarle a su esposa, Hanna Hall (Garner) una nota que dice "Protégela". A pesar de la confusión y el terror que la invaden, Hall sabe exactamente a quién se refiere la nota: a la hija de 16 años de Owen, Bailey (Angourie Rice). View this post on Instagram Pero la tarea no es sencilla: Bailey, quien perdió a su madre trágicamente de niña, no quiere tener absolutamente nada que ver con su nueva madrastra. Y mientras el FBI arresta al jefe de Owen, y un alguacil y agentes federales llegan a su casa sin previo aviso, Hannah rápidamente se da cuenta de que su esposo no es quien dijo ser y, también, que Bailey podría tener la clave para descubrir la verdadera identidad de su padre y el motivo de su desaparición.Sobre la nueva temporada, Garner adelantó que ofrecerá una solución al final de suspense de la primera, cuando el personaje de Coster-Waldau reaparece misteriosamente con barba.

Johanna San Miguel: ¿Qué dijo la actriz sobre las mujeres trans que generó un plantón y rechazo en redes?

La actriz generó un revuelo virtual luego de expresar su postura sobre la identidad de género, lo que desató la convocatoria de un plantón por parte del colectivo Féminas Perú y un intenso intercambio de opiniones en internet.