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Natalie Portman podría ser la inspiración de una novela sobre una actriz superficial, falsa e inmadura

El diario The New York Times se preguntó hace unos días cómo fue que la publicación de una novela de alta literatura terminó como material apto para los chismes de celebridades. La crítica literaria del Times de Londres calificó el libro de "calculada forma de humillación" y la revista The Hollywood Reporter titula un artículo publicado la semana pasada especulando sobre el modo en que Natalie Portman fue "atrapada" en la autoficción de la novelista Rachel Cusk. Y otras publicaciones acostumbradas a comerciar con la vida de los ricos y famosos llevan días intentando dilucidar si la superficial y vacía protagonista de Life of M (La vida de M), el nuevo libro de la escritora canadiense residente en París, como la actriz, está inspirada en Portman.La posibilidad de que la obra de la aclamada autora que saldrá a la venta este martes en el mercado europeo exponga el lado oscuro de la estrella de cine y que la responsable de la revelación sea su supuesta amiga y a quien la actriz mencionó en el pasado como una de sus autoras favoritas, excedió los límites del mundo editorial. Apenas empezó a circular el rumor de que el personaje principal de la novela era una actriz norteamericana instalada en París con una trayectoria que espeja la carrera de Portman, los tiburones del chisme, versados o no en la literatura del yo que de alguna manera enmarca el trabajo de Cusk, vieron sangre en el agua y se lanzaron a la búsqueda de posibles pistas e indicios de que el libro sea "una perversa forma de fan fiction". En Life of M, la M del título es una estrella de cine de clase A retratada como una inmadura y cínica seudointelectual que pretende tener intereses artísticos que en realidad no tiene. Su filmografía coincide exactamente con la de Portman. La ficción describe los inicios de la carrera de la actriz en una película que la hizo conocida en la preadolescencia y provocó que el público la sexualizara cuando todavía era una niña (El perfecto asesino) y el film sobre una bailarina de ballet en plena crisis de nervios que le ganó el premio Oscar, en clara alusión a El cisne negro, la película dirigida por Darren Aronofsky por la que Portman se llevó la estatuilla a la mejor actriz principal en 2011. Como Portman, M es la cara de una línea de perfumes que suele aparecer en publicidades rodeada de flores y, al igual que ella, vive en una ciudad que, aunque nunca es identificada por su nombre, claramente es la capital francesa, donde residen tanto la actriz como la escritora en la realidad. View this post on Instagram La novela imagina a una autora que, fascinada con el frenesí que generan las celebridades en la vida cultural moderna, le propone a su famosa amiga escribir un libro sobre su vida, un perfil descarnado que utilice los modos de la ficción y los mezcle con hechos reales para desenmascarar uno de los aspectos más dañinos y prevalentes de la agenda pública global."Lo que hice pertenece a ese mundo en el que la fama y esas personas que son tan conocidas y, al mismo tiempo, tan desconocidas modifican la conciencia contemporánea. Si mi trabajo no transita esas áreas inexploradas, entonces ya no sé cómo describirlo", afirmó Cusk en un reportaje publicado por The New York Times la semana pasada. A pesar de que inicialmente había rechazado la entrevista con el diario estadounidense, cuando las especulaciones alrededor de si Portman es o no el modelo para su protagonista, la escritora decidió hablar públicamente de la controversia. Aunque, para decepción de los curiosos, en su charla con la periodista Alexandra Alter, la autora no niega ni confirma que la actriz le haya servido como inspiración para la caprichosa M y mucho menos comenta si Portman le dio su consentimiento para que contara la versión de su vida que algunos críticos califican como una "traición artística".Lo cierto es que en paralelo con las disquisiciones literarias que surgieron a partir de la novela, también brotaron los rumores sobre cómo la intérprete de 45 años, embarazada de su tercer hijo, se había tomado la publicidad involuntaria creada a su alrededor. Según la página de chismes del diario The New York Post, Page Six, Portman, quien en 2022 había señalado a Cusk como una de sus escritoras favoritas, estaría "molesta" por el libro. Especialmente porque, aunque no son amigas, la actriz sí apoyó públicamente la carrera de Cusk cuando en 2021 la entrevistó tras seleccionar su novela Segunda casa para su club de lectura (la charla sigue disponible en el perfil oficial de Instagram, Natsbookclub) online y luego, en 2024, cuando recomendó Desfile, su siguiente trabajo. Citando fuentes "cercanas a Portman", el artículo de Page Six desestima la supuesta cercanía entre la intérprete y la escritora que las revelaciones del libro estarían destruyendo y concluye que todas las especulaciones alrededor de las coincidencias biográficas entre el personaje y la persona forman parte de una estrategia de la editorial "para intentar vender el libro". Lo mismo que esas habladurías que señalan que la actriz, conocida por resguardar celosamente su vida privada, le habría dado el visto bueno a la autora para que moldeara a su protagonista a su imagen y semejanza. Lo cierto es que ya sea por la búsqueda de promocionar el lanzamiento de la novela o por su integridad artística y a pesar de creer que el escándalo está convirtiendo a su libro en una "suerte de pelea de tribunal", Cusk se niega a dar explicaciones sobre su creación. "Es una ficción y me parece que al explicar cómo algo fue creado cuando siempre se trata de una combinación de cosas reales, inventos y experiencias personales, desarmaría toda la obra. El libro se explica y se defiende por sí mismo. Es una creación mía por lo que ponerme a explicarlo para mí lo arruina", afirmó la autora, quien, aunque en el pasado había sido cuestionada por otras de sus novelas y el uso de sus vivencias personales en busca de la experimentación literaria, nunca antes se había transformado en un personaje más de esa industria del espectáculo y la celebridad que se propuso explorar.

Murió Shelley Fabares, la actriz que coprotagonizó tres películas con Elvis Presley

La actriz estadounidense falleció a los 82 años en Los Ángeles tras una enfermedad

Rochi Hernández, la actriz argentina que le puso el cuerpo y el alma a una de las mejores ficciones del año

"Te juro que yo en la vida solo me quiero reír. Voy a los ensayos y me mato de risa. Me fui cruzando con personas en el medio que me fueron trayendo la risa muy a primer plano. Siento que siempre fui muy dramática y para mí, es un lindo aprendizaje no tomarme las cosas tan en serio, reírme más de mí misma. Por eso, en el set, trato de hacer chistes. Después me toca interpretar cosas re dramáticas, pero yo quiero salir de ahí, no me quiero quedar en eso", dice Rochi Hernández. La aclaración es necesaria porque la joven actriz fue la artífice de Alba, uno de los grandes personajes de la adaptación de La casa de los espíritus, a quien interpretó con la intensidad que la historia necesitaba. Y pronto volverá a demostrar su capacidad para bucear en esas profundidades gracias a su papel en Cautiva, la miniserie de Flow que llegará en septiembre. Y aunque ya pasaron varios meses desde el estreno de la miniserie de La casa de los espíritus, disponible en Prime Video, la experiencia de transformarse en quien ella llama una de las "superheroínas" de la novela de Isabel Allende todavía está presente para la actriz como lo está para los espectadores que ingresan al relato guiados por la voz de su fantástica Alba."La experiencia fue un placer total por más que fue de mucha demanda y exigencia actoral, física, emocional, de todo. Fue un proyecto en donde puse mi cuerpo y alma. No sé si diría como nunca antes porque siento que en general soy bastante entregada a las cosas que me gustan, pero sí fue particularmente intenso. Los showrunners, Francisca Alegría y Fernanda Urrejola, quienes adaptaron el libro y a las que luego se sumó Andrés Wood, estaban muy seguros de lo que querían contar; tenían un punto de vista claro, una mirada y una sensibilidad total. Trabajaron 5 años en la adaptación. En mi caso, ya estando en Chile, pude construir vínculos muy lindos con mis compañeros y con el equipo.â??¿Cómo fue ese tiempo?â??Resultó un rodaje largo. Estuve tres meses y medio en Chile, y aunque no grababa todo el tiempo, me encantó poder hacer las pruebas de vestuario, los ensayos y las charlas. En ese tiempo volví a Buenos Aires por pocos días, pero me acuerdo de que estando acá mi cabeza seguía allá. Porque La casa de los espíritus es una miniserie, una novela, muy atravesada por la política, los vínculos familiares, el machismo, el feminismo... muchas temáticas muy fuertes que nos impactan a todos. Tiene esa sensibilidad desde el comienzo, más allá de que hacia el final se pone muy oscura y es la parte que más me compete como actriz.â??Tu personaje es de mucha responsabilidad; es quien narra la historia desde el principio. ¿Cómo fue "cargar" con eso?â??Para mí, Alba, mi personaje, es como una superheroína. Por eso todo el tiempo me preguntaba: ¿cómo la humanizo? Porque es muy humana, sí, pero al mismo tiempo es una heroína. Es una persona muy luchadora, que dice lo que piensa, que pelea contra la injusticia y que le hace frente a las cosas. Y que desde la destrucción total, después de que le quitaran todo, tanto en lo físico como en lo emocional y hasta su dignidad, se reconstruye. La escritura la salva; es lo que la mantiene viva. Hay una frase que dice el personaje en el comienzo a la que siempre vuelvo: "Ahora busco mi odio y no lo encuentro".â??Es una declaración de principios del personaje que se extiende a todo el relato, ¿no?â??Es que a través de la escritura, ella reclama su historia. Se dice: "Voy a escribir para que nunca nadie se olvide de esto y no vuelva a pasar". Creo que si no escribe se muere. Siempre tuve esa visión. No sé qué habrá pensado Isabel [Allende], pero para mí, Alba, si no hace eso, se muere. Se queda sola, sus padres no están, su abuelo se muere, su abuela ya no existe, su tío se murió, está muy sola y habiendo vivido las peores atrocidades que puede experimentar un ser humano. "Escenas muy fuertes"â??¿Cómo fue filmar las escenas de las torturas a las que es sometido tu personaje? â??Fue súper duro. Me acuerdo de que la semana anterior a grabar esas secuencias me vine unos días a Buenos Aires porque tenía una semana libre y en lugar de estar maquinando sola por lo que se me venía, quise estar acá con mis amigos y mi familia. Y en el vuelo de regreso a Santiago releía esas páginas y me caían las lágrimas. La noche antes de la grabación lloré mucho. Si tenés un gramo de empatía, es durísimo. Pero hay que lograr un equilibrio, estar atravesada, pero no perder el eje de que estás actuando y que tenés que entregar una escena que los creadores puedan usar. Cuando llegó la posibilidad de hacer el personaje y quedé elegida tras el casting, yo sabía que tenía escenas de sexo, de tortura, de exposición física; escenas muy fuertes y sentí que podía y quería afrontar ese trabajo. Hace unos años no lo habría hecho. Está bueno que uno sepa hasta dónde puede y no tener que obligarse por el hecho de ser actor o actriz. A veces se piensa que el actor siempre se siente cómodo chapándose a cualquier persona o desnudándose y no siempre es así. â??¿En el caso de esta miniserie se trabajó con coordinadores de intimidad para esas escenas más complicadas?â??Sí, hubo muchísimo cuidado. Con el coordinador de intimidad, Nico Francella â??que interpreta al interés romántico de Albaâ?? y yo, juntos y por separado, tuvimos charlas previas. Y para las escenas de tortura también hubo conversaciones. En las de detención me pasó que es tan fuerte, tan duro lo que le pasa al personaje, que por más que vos estés hiper mega cuidada, que termines de hacer la escena y te cubran, lo cierto es que estás actuando y entrando en lugares muy oscuros de la mente humana y eso en algún lado te atraviesa. Si estás 3 horas seguidas llorando, el cuerpo no distingue entre la realidad y la ficción. Después de grabar esas escenas, yo quería volver a mi casa. No me quería quedar en ese lugar mental.â??¿Y cómo se sale de ahí?â??Cuando terminé esa semana de grabación, hice una terapia con imanes para sacarme esas emociones. Todo lo que se podía hacer, lo hice. ¡Que venga el chamán! ¡Que venga la limpieza! Aun así me costó bastante. Por suerte, fue casi al final del rodaje. Me llevó un par de semanas sacudirme esa carga. Se sumó a ese estado, que se terminaba el proyecto y es como despedirte de una familia. El final fue un baldazo de agua fría para mí. Soy muy nostálgica con los finales porque se arma una sensación de familia, de compañerismo; compartís muchas horas. â??Elegiste una profesión en la que todo el tiempo te estás enfrentando a esas despedidas.â??Sí, porque al mismo tiempo me encanta. Tengo mi parte social muy desarrollada. Me gusta mucho conocer gente, estar con gente. En este caso, conocí a personas de otros países; fue muy enriquecedor. Tengo muy claro quiénes son mis amigos, mi familia, quiénes son los que están siempre y con los que me quiero juntar. Pero en el camino me encanta ir compartiendo con otras personas y de alguna manera me gustan esos finales nostálgicos también.Un sueño de chicaâ??Alguna vez dijiste que ya desde muy chica te querías dedicar a la actuación y la música, pero en realidad empezaste a los 18, 19 años. ¿Tenías la fantasía cuando eras nena de estar en la tele, en el teatro? â??Sí, yo quería estar en el Gran Rex, pero mi mamá no me iba a llevar a un casting. Ella me recontra apoyó, me apoya siempre, pero no tenía ningún interés en que fuera una niña actriz. Se daba cuenta de que me gustaba mucho; fue la que me incentivó a empezar comedia musical fuera del colegio, pero quería que yo tuviera una vida normal. Hoy en día, la verdad, le agradezco eso porque pude decidir qué quería hacer, empecé a estudiar en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), le dediqué tiempo a ser estudiante de teatro, a absorber mucho, a investigar qué tipo de actriz me gustaría ser. Fue algo muy natural; se fue dando. No tengo una carrera que haya sido de 0 a 100. Con el estudio vino el teatro independiente; empecé a hacer castings, quedé en un bolo y después en una obra. Y eso yo creo que también fue bueno para mí porque después cuando llegué a grabar un personaje más importante en algo o a tener más tiempo en una serie o en una película, ya tenía un recorrido, sabía lo que era un set, una sala y me permitió estar más suelta en eso.â??¿Dudaste de que este fuera tu camino?â??Dudé, pero bueno, está bien, es parte del asunto. En ese momento mis dudas tenían que ver con la preocupación de conseguir trabajo, de ver de qué iba a vivir. Mi familia no viene del ámbito artístico, entonces no tenía por qué saber cómo podía darse o no mi carrera.Una ayuda inesperadaAunque Hernández no contó con un recorrido profesional desde la infancia ni con contactos en el mundo de la actuación, su carrera sí tuvo un curioso primer espaldarazo cuando Nicolás Repetto la vio en un acto escolar del colegio al que asistía Rochi y también su hija y le recomendó a Javier Furgang, su agente de prensa y representante de actores, que la sumara a su agencia. "En ese momento creo que no sabía lo que implicaba del todo. Nico me contactó con Javi, que sigue siendo mi representante hoy, y eso me abrió las puertas desde los 17, 18 años para acceder a castings a los que no llegás si no tenés representación. Me acuerdo de que después, ya en 2021, cuando me contrataron para la serie Night Sky (Prime Video) que produjo Juan José Campanella y en la que trabajé junto a Julieta Zylberberg, Sissy Spacek y J.K. Simmons, le pedí a Javi que le mandara un mensaje a Nico para agradecerle de mi parte. Habían pasado un par de años, pero igual si no hubiera tenido representante, no habría accedido a ese proyecto. â??¿Y cómo fue la experiencia de participar de ese casting?â??Lo hice sin tener idea de qué era el proyecto. O sea, me dijeron: "Es una serie de Prime Video que dirige Campanella". Y me mandaron dos escenas, sin ningún tipo de contexto. Y después de la primera prueba me volvieron a llamar a las tres semanas para otra que hice desde un baño, en un set porque estaba grabando algo y no me podía ir. Javi les pidió a los de la producción que me dieran el tiempo para poder hacerlo. Ahí me enteré de que era algo muy grosso, pero seguía sin saber de qué se trataba. Estaba en el set y a la noche me liberaron un rato, me metí en un baño y uno de los técnicos me puso una luz. Del otro lado del Zoom estaban Campanella y Julieta Zylberberg, que hacía de mi mamá, y creo que algunos de los guionistas y el director, que era un inglés. Estaban decidiendo entre otra actriz y yo. A Juli se le cortaba el Wi-Fi; yo me quería matar... Para La casa de los espíritus también hice la segunda vuelta de pruebas desde un set, en Polka. La actriz sonríe, se acuerda de ese día en el rodaje de Cautivas, una ficción ambientada en un convento, cuando llegó al set vestida de monja y con anteojos negros. De las risas que la ayudaron a encarar el drama, a dar un paso más en un recorrido que ya es y promete seguir siendo inolvidable.

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Su forma de vestir, basada en la sencillez y la preferencia por prendas básicas, consolidó una imagen auténtica que todavía funciona como referencia estética para diversas generaciones interesadas en un vestuario funcional

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Shelley Fabares, recordada actriz de TV, falleció a los 82 años en Los Ángeles. Destacó en "The Donna Reed Show" y "Coach". No se reveló la causa.Fabares inició su carrera a los 10 años y trabajó con figuras como Elvis Presley. Luchó contra la insuficiencia hepática, superando un trasplante en 2000.

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Keen Ruffalo, el hijo de un reconocido actor que brilla en la serie del momento

A simple vista, el apellido podría hacer pensar que su camino estaba trazado desde el comienzo. Keen Ruffalo creció viendo a su padre, Mark Ruffalo, convertirse en uno de los actores más reconocidos de Hollywood, acumular nominaciones al Oscar y transformarse en Hulk dentro del universo de Marvel. Sin embargo, durante buena parte de su adolescencia, lo último que imaginaba era seguir sus pasos. La actuación no era una vocación heredada: su verdadero interés estaba en otro lado.A los 25 años, esa historia cambió por completo. Keen encontró en Sterling Point, la nueva serie juvenil de Prime Video que acaba de confirmar segunda temporada, el primer gran papel de una carrera que hasta ahora había avanzado lentamente. Allí interpreta a Connor Jacobson, el hermano mellizo de Annie, el personaje de Ella Rubin, en una ficción sobre dos jóvenes cuyas vidas cambian por completo cuando descubren que heredaron una isla en Canadá de un abuelo con el que no tenían relación. La serie combina secretos familiares, romances y conflictos propios del paso hacia la adultez.El papel llegó después de años de formación, más de un centenar de audiciones y pequeñas apariciones frente a cámara, varias de ellas en producciones vinculadas a su padre. Pero antes de convertirse en una de las nuevas caras del momento, Ruffalo pasó buena parte de su vida intentando mantenerse ajeno a los refelectores.Crecer como un Ruffalo, pero lejos de HollywoodKeen nació el 19 de junio de 2001 y es el mayor de los tres hijos de Mark Ruffalo y Sunrise Coigney, casados desde 2000. Después llegaron Bella, en 2005, y Odette, en 2007. Aunque su padre ya desarrollaba una carrera cada vez más importante en el cine, los hermanos crecieron con cierta distancia del circuito de Hollywood.Ruffalo contó que pasó buena parte de su infancia en una granja en el estado de Nueva York y que tanto él como sus hermanas fueron mantenidos deliberadamente separados de la industria. Durante años, incluso le costó dimensionar qué significaba exactamente la profesión de su padre. Pero eso comenzó a cambiar cuando Mark ingresó al universo Marvel y otros chicos empezaron a reconocerlo como Hulk.Los sets, de todos modos, nunca fueron completamente ajenos. A los 12 años participó como extra en ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?, la película que Ruffalo protagonizó junto a Keira Knightley. La experiencia produjo exactamente el efecto contrario al que podría suponerse: al verse en la pantalla durante el estreno, Keen decidió que actuar no era para él."Fui al estreno y, mientras la veía, me incliné hacia mi papá y le dije: '¿Sueno así? ¿Me veo así? No quiero ser actor'. Y mirá dónde estoy ahora. Algo debe haber salido terriblemente mal", bromeó años después durante una entrevista. View this post on Instagram Su atención estaba puesta en su madre. Coigney había trabajado como actriz, pero luego se vinculó especialmente con la moda y el diseño. Keen comenzó a interesarse por las piezas que encontraba en su boutique, experimentó con joyería y finalmente se inclinó por el trabajo con metales. Llegó a ingresar a la Universidad Drexel con la intención de estudiar diseño de moda. View this post on Instagram Una vocación que apareció en el momento más inesperadoLa pandemia de covid-19 terminó alterando mucho más que sus planes universitarios. Ruffalo cursaba en Drexel cuando la crisis sanitaria interrumpió la vida académica. Dejó la universidad y empezó a atravesar un período de incertidumbre."No hacía nada y caí en esa depresión de 'llevo meses sentado sin hacer nada que tenga sentido'", recordó. La actuación apareció entonces menos como una certeza que como una alternativa frente a un momento en el que no sabía hacia dónde ir. "Vi que actuar hacía tan feliz a mi papá y dije: 'Necesito probar algo nuevo. ¿Qué tal esto?'", contó en TODAY.El primer paso fue bastante menos glamoroso de lo que podría esperarse para el hijo de una estrella de Hollywood: comenzó tomando clases por Zoom. Después buscó una formación más tradicional y se incorporó al HB Studio de Nueva York, donde estudió el método de Uta Hagen. Pasó también por RADA, la prestigiosa escuela británica de arte dramático, y aseguró haber estudiado distintas técnicas en varios de los principales conservatorios de los Estados Unidos."Me convertí en un gran nerd de la técnica actoral", contó. Tanto, que cada vez que conoce a otro actor quiere saber inmediatamente qué método utiliza. "Lo que realmente me atrajo fue poder ser esas personas diferentes. Creo que todo el mundo quiere ser otra persona a veces, y era una buena manera de salir de mí mismo", explicó.Mark Ruffalo, sin embargo, no interpretó el entusiasmo de su hijo como una razón suficiente para abrirle las puertas de la industria. Según Keen, su padre fue claro desde el comienzo: si quería ser actor, debía formarse y ganarse su lugar. "Es de la vieja escuela", lo definió. Recién alrededor de 2023 o 2024, después de verlo actuar en una obra de teatro, Mark consideró que estaba preparado para empezar a presentarse a castings."Definitivamente me apoyó, pero me dijo: '¿Estás seguro de que querés hacer esto?'", recordó en TODAY. En otra entrevista reconstruyó una advertencia todavía más contundente: "Tenés que ganarte el respeto. Eso es lo que yo hice".Keen tampoco intenta negar el privilegio. "Mi nombre obviamente es algo que me ayudó en el camino. No hay forma de negarlo", reconoció en una entrevista reciente. Pero sostiene que la intervención profesional de su padre tenía límites precisos."¿Soy bueno para esto?"El visto bueno paterno no produjo resultados inmediatos. Durante aproximadamente un año, Ruffalo encadenó castings sin conseguir papeles. "Trabajás muchísimo en algo, querés tanto el papel y salís pensando: 'La rompí, fue la mejor audición que hice'. Y después nunca escuchás nada", recordó en Who What Wear. Calcula que pasó por más de cien pruebas antes de conseguir finalmente un trabajo. "Es desmoralizante. Pensás: 'Estudié todo este tiempo, ¿soy bueno para esto?'".En Entertainment Tonight, al hablar del mejor consejo que había recibido de su padre, lo resumió así: "Simplemente que lleva mucho tiempo. Hay muchas audiciones antes de recibir una respuesta y se trata de mantenerse constante con eso. Es algo difícil de hacer".El primer papel llegó con Nimrods, la comedia independiente inspirada en Green Day en la que comparte elenco con Mason Thames e Ignacio Diaz-Silverio. Ruffalo interpreta a Wayne, el hermano mayor del personaje de Thames.No era, técnicamente, su debut frente a una cámara. Había aparecido como extra en ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?, tuvo un pequeño papel sin acreditar en Thor: Ragnarok y más recientemente participó también de Hal & Harper y de un episodio de Task, dos producciones en las que trabajaba su padre. Luego, Keen se presentó al casting de Sterling Point sin imaginar que podía conseguir un personaje de semejante dimensión. Hasta entonces, su expectativa era continuar durante algunos años alternando pequeñas películas independientes y papeles secundarios. Connor, el personaje que terminó de ponerlo en el mapaSterling Point fue el proyecto que terminó de mostrarlo al gran público. Como Connor Jacobson, Ruffalo encontró un personaje expansivo que le permitía trasladar a la pantalla herramientas adquiridas durante sus años de formación teatral. Connor habla mucho, ocupa espacio y transforma la incomodidad en un chiste. Pero Ruffalo se resistió desde el comienzo a interpretarlo simplemente como "el hermano gracioso". Para él, detrás de esa energía hay una sensación persistente de no terminar de pertenecer."Él enmascara sus propias inseguridades con humor. Y descubrí que eso era algo que yo hacía para encajar cuando era más joven", contó en TODAY. Mientras Annie parece tener bastante claro qué quiere hacer con su vida, Connor está perdido. "Su hermana lo tiene todo planeado. Él es como el desastre relajado y la oveja negra", definió.Además definió su personaje como alguien "con muchas capas": "Es gracioso y a veces está un poco fuera de lugar, pero al final del día es un ser humano con sus propias dificultades y luchas". View this post on Instagram Megan Park le dio además una libertad que Ruffalo no había encontrado en el teatro. Acostumbrado a trabajar con textos cerrados y movimientos mucho más pautados, descubrió que en el rodaje podía desviarse de las líneas e improvisar."Prácticamente en cada escena donde hay un efecto cómico hago las líneas limpias un par de veces y después simplemente nos divertimos con eso. Muchas veces realmente me dejaron ir", explicó.La dinámica con Ella Rubin, su hermana en la ficción, también apareció rápidamente. "Las relaciones entre hermanos son muy complicadas, especialmente con un gemelo, alguien con quien estuviste toda tu vida", explicó en TODAY. Sobre Rubin añadió: "Es una actriz muy dulce, amable y talentosa y, honestamente, se sintió bien bastante rápido".Lo que vieneCon Sterling Point, Ruffalo atraviesa ahora el primer momento en el que su nombre empieza a circular más allá del apellido que heredó. Tiene bastante claro hacia dónde quiere avanzar. Después de esta primera experiencia fuerte en televisión, adelantó que por un tiempo preferiría concentrarse en cine y que sólo volvería a la pantalla chica por una miniserie o serie corta que realmente le interesara. View this post on Instagram Su inclinación está en los dramas, especialmente en películas independientes. También tiene una obsesión específica: "Estoy muy metido en la historia. Quiero hacer un proyecto medieval en algún momento, pero simplemente no contratan estadounidenses para eso", bromeó en Who What Wear. Incluso comenzó a trabajar su acento británico con ese objetivo.Más allá del género, su principal intención es evitar repetirse. Después de haber interpretado a un joven tan extrovertido como Connor, quiere buscar un personaje completamente diferente. "Para mí, ahí está la diversión: poder experimentar y darles voz a todas estas personas distintas", explicó.

La muerte de Hayden Panettiere: su cuñado reveló cómo fueron las últimas horas de la actriz

La actriz murió el domingo 16 de agosto, a los 36 años, y la investigación continúa abierta.El hermano de su expareja contó qué ocurrió cuando la encontró inconsciente junto a Brian Hickerson.

Nicole Neumann contó que a los 15 años fue acosada por un famoso actor: "Lo agarró mi mamá"

Esta semana, Nicole Neumann contó en su programa de streaming Solo con Niki (Solo Deportes), el cual comparte con su hermana Geraldine Neumann, Juan Otero y Justina Scasso, que cuando tenía 15 años y daba sus primeros pasos en el mundo de la actuación, fue acosada en el set de filmación por un famoso actor adulto.Todo comenzó cuando, en la emisión del jueves 20 de agosto, empezaron a hablar sobre la formación actoral y Geraldine hizo un comentario sobre el rol que tienen actualmente los coaches de intimidad. "Hubo muchos escándalos y muchos temas que no estuvieron buenos dentro de novelas y películas en Hollywood y en la Argentina, porque no se supervisaba cómo se daba el beso, hasta dónde iba la mano... Entonces ahora se prepara todo eso", comentó. Su hermana mayor advirtió no estar al tanto de esta nueva figura en el set, y decidió contar la mala experiencia que tuvo durante un rodaje cuando era adolescente."A mí me pasó cuando cortaban la escena. Estaba en un lugar cerrado en ese momento con la persona, entonces calculo que apagaban también los micrófonos. Yo era chica, era menor de edad y el señor en cuestión era bastante mayor de edad", empezó a decir. "Entonces en un momento empecé a bajar la ventana a pedirle a mi mamá que venga cada vez que cortaban porque era un acoso horrible", siguió."Cortaban la escena y esta persona empezaba: 'Qué ganas de verte desnuda cocinando'. ¡Yo tenía quince años! Fue tremendo", reveló. Ante la consulta de si lo denunció, explicó que no "porque en ese momento no se hablaba de eso". Asimismo, se refirió a la diferencia de poder, a que él era conocido e insistió en que nadie iba a creerle. "No sé ni si sigue vivo porque ya era un actor grande cuando sucedió esa situación", comentó.Incluso reveló que, además de las situaciones en el set, la persona en cuestión la llamaba a su casa y le dejaba mensajes en la contestadora. "Ahí lo agarró mi mamá porque lo escuchó y le dijo: 'Flaco, o la cortás o te denuncio'. No sé qué pasó bien ahí", cerró.Esta no es la primera vez que Nicole Neumann revela detalles de sus experiencias laborales de su adolescencia. Hace un tiempo contó detalles del año en el que se instaló en París junto a su madre para impulsar su carrera como modelo. Dio a entender que durante los castings miraban el currículum con cierto desgano y sin mucho preámbulo le decían: "¿Cómo es tu nombre? A ver, desfilá". Explicó que eran muchas chicas de distintas partes del mundo probándose y abundaban más las respuestas negativas que las positivas. "Re feo el trato", sostuvo y describió al ambiente como "duro y muy frívolo".Nicole Neumann recordó su experiencia como modelo en ParísPor su parte, Geraldine Neumann también recordó parte de la experiencia de su hermana en Europa y lo comparó con la dinámica de trabajo a la que estaba acostumbrada. "En la Argentina ibas a un casting toda producida y cuando Niki llegó a París le dijeron: 'Acá tenés que venir con cara de recién levantada'", reveló. Además, contó que cuando viajó a París a visitarla, llamó la atención de su agencia y se presentó al casting de una marca de lujo, pero como todavía tenía que ir al colegio, debió regresar a casa.

Murió el actor Michael Wright a los 70 años, estrella de "The Five Heartbeats"

La esposa del intérprete confirmó el fallecimiento mediante un comunicado familiar difundido en redes sociales, donde pidieron respeto a su privacidad mientras preparan los homenajes oficiales

La foto acertijo: ¿Quién es este adolescente que antes de convertirse en un célebre actor vivió en la extrema pobreza?

Nació en plena Revolución Mexicana, cuando era muy pequeño viajó escondido entre montañas de carbón, perdió a su padre a los 11 años y sobrevivió a una infancia marcada por el hambre antes de conquistar Hollywood y ganar dos premios Oscar

La muerte de Hayden Panettiere: su cuñado dio detalles de los últimos momentos de la actriz

Cinco días después de la muerte de Hayden Panettiere, la primera voz que reconstruyó en detalle lo que pasó dentro de la casa no fue la de la policía ni la de la familia de la actriz, sino la del hermano de su pareja. Zach Hickerson, hermano de Brian Hickerson, habló con TMZ y aportó, por primera vez, un relato minuto a minuto de esa mañana de domingo en Greenville, Carolina del Sur, además de pedir que cesara la especulación mientras la investigación sigue su curso.Según contó, él se había alojado en un Airbnb distinto al de Panettiere y Brian esa noche. El domingo por la mañana fue a misa y, de camino, intercambió mensajes con su hermano: habían planeado almorzar juntos y jugar al golf bajo techo después del servicio religioso. Al salir de la iglesia, llamó y escribió tanto a Brian como a Hayden y, al no obtener respuesta de ninguno de los dos, supuso que se habían quedado dormidos y decidió acercarse hasta la casa. "Llamé a la puerta con fuerza, lo que al parecer despertó a Brian de la siesta que ambos estaban echando en el sofá cama del salón. Cuando entramos e intentamos despertar a Hayden para comer, nos dimos cuenta de que estaba inconsciente", señaló.Zach dijo que llamó de inmediato al 911 mientras Brian le administraba Narcan [un medicamento que puede revertir de forma rápida una sobredosis de opioides] a la actriz. Juntos, contó, le hicieron reanimación cardiopulmonar con la línea de emergencias en altavoz hasta que llegaron los bomberos y el personal médico. "En ese momento, observamos cómo intentaban por todos los medios salvarle la vida", señaló."Hayden era una de mis amigas más queridas y cercanas, a quien amé y cuidé durante los últimos ocho años", dijo, además de remarcar que se encontraba "desconsolado" por la pérdida. "Por respeto a sus seres queridos, la especulación y el sensacionalismo en torno a su muerte deben cesar hasta que se conozcan los hechos de la investigación".El relato de Zach coincide, en sus líneas generales, con datos que ya habían trascendido por otras vías. El 17 de agosto una fuente había confirmado a la revista People que en el lugar se había encontrado Narcan. Un informe policial obtenido por el mismo medio agrega otro detalle: cuando llegaron los servicios de emergencia, Brian les mostró a los oficiales una bolsa de medicamentos que la actriz estaba tomando.El mismo informe, redactado por el agente Matthew Bryan, describe una diferencia notoria en el estado de los dos hermanos: mientras Zach aparecía muy afectado emocionalmente, Brian no mostró signos de emoción hasta que Panettiere fue declarada muerta. El agente señaló además que fue Zach quien, al hablar con la policía, se refirió a la actriz como la novia de su hermano.Panettiere y Hickerson habían empezado a salir a mediados de 2018, en medio de los rumores de crisis en la relación de la actriz con el boxeador ucraniano Wladimir Klitschko. A lo largo de los años que siguieron, la pareja fue intermitente y estuvo marcada por denuncias: Brian fue arrestado en más de una ocasión, acusado de delitos que incluyeron violencia de género en 2019 y en 2020. Panettiere describió después ese período como muy oscuro y complicado, mientras libraba en privado su propia lucha contra el alcohol y los opioides.Tras el arresto de 2020, que incluyó ocho cargos de violencia doméstica, la actriz emitió un comunicado en el que habló abiertamente del abuso que había sufrido en la relación y dijo estar dispuesta a hacer todo lo posible para que ese hombre no volviera a lastimar a nadie. El caso de 2019 había sido desestimado meses después de que Hickerson se declarara inocente; el de 2020 terminó, en 2021, con una declaración de inocencia a dos cargos graves de lesiones a su pareja y una sentencia de 45 días de cárcel -de los que cumplió 13-, cuatro años de libertad condicional, 52 clases sobre violencia doméstica y una orden de protección por cinco años.El abogado de Brian, Sloan Ellis, había señalado el jueves 20 de agosto que la muerte de Hayden seguía bajo investigación y que la policía había confirmado que no había indicios de delito, por lo que prefería no hacer más comentarios hasta que el proceso avanzara.La madre de Panettiere, Lesley Vogel, con quien la actriz no tenía relación, habló el 18 de agosto con NBC News y reveló que los allegados de Hayden llevaban tiempo intentando alejar a Hickerson de su vida. Dos días después, en declaraciones a Entertainment Tonight, fue más allá y vinculó directamente esa relación con la muerte de su hija: dijo que el distanciamiento entre ambas no se debía a falta de cariño, sino a la influencia de una persona tóxica que, a su juicio, había terminado provocando la muerte de la actriz.La oficina forense del condado de Greenville había confirmado el 17 de agosto que la autopsia no había hallado signos de traumatismo que contribuyeran a la muerte, aunque la causa oficial sigue sin difundirse y la investigación continúa activa. El jueves 20 una fuente confirmó que la DEA se había sumado al caso.

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Quién es Joaquín Ferreira, el actor que interpreta a Luis Vadalá en la serie de Moria

Hace quince años, cuando decidió darle un giro a su vida, no imaginaba que iba a ser actor y mucho menos trabajar en series en la Argentina, España y México. Joaquín Ferreira vive repartido en tres países, pero su corazón está acá, con su gente. Y siente que, todavía, su gran desafío es ser profeta en su tierra y tener la oportunidad de protagonizar una ficción en Buenos Aires. Hoy todos hablan de él porque interpreta a Luis Vadalá en Moria, la biopic de la diva que puede verse en Netflix. Diseñador gráfico y artista plástico, Ferreira estaba en Playa del Carmen cuando lo tentaron para hacer una publicidad. Le siguieron otras y eso le dio pie a estudiar actuación en TV Azteca. Su primera gran oportunidad fue en Club de los Cuervos, serie mexicana que tiene cuatro temporadas, y luego hizo un spin-off de su personaje, El Potro. De todo eso conversó con LA NACION y también habló de los pro y los contra de esta vida nómade y reveló que está iniciando una relación.â??Vivir entre tres países es el sueño de muchos, ¿también el tuyo? â??No está mal [risas], pero siempre tengo enormes ganas de quedarme en Buenos Aires. Estuve tres meses en España protagonizando Un macho para papá para Prime Video. Y el 9 de septiembre vuelvo a Madrid para el estreno de una película de Prime también: Marfil. Y además voy a filmar una serie para HBO, que se llama Apego. Así que me esperan cuatro meses en España. Y, además, este año se estrena en Netflix la segunda temporada de Coppola, donde interpreto a Poli Armentano. â??¿Cómo vivís el éxito de la serie de Moria?â??Súper bien. Era chico, pero recuerdo haber visto a Vadalá en la tele. Y a Moria, por supuesto. Yo conocía a Sofía Gala porque hicimos juntos una película para Disney, Franklin, historia de un billete. Me pareció muy buena actriz y me lo confirmó en esta serie. Hice casting mientras estaba en Colombia haciendo una serie que se llama Docs para Netflix, y al poco tiempo me confirmaron para ser Luis Vadalá. Empecé a ver videos en YouTube y a hablar con gente que lo conoció. Y cuando me llegó el guion, lo sentí muy malvado. Tenía que justificarlo, darle un poco de sensibilidad. â??¿Y cómo justificaste su conducta?â??Necesitaba encontrar algo y me habían contado que él quería iniciar negocios, abrir un restaurante y que Moria nunca quiso. Lo hablamos con el director, Javier Van de Couter, y lo agregamos. Me sirvió para justificarlo... De alguna manera, estaba resentido. En esa época, el machismo era fuerte y él estaba en la sombra de Moria, una mujer muy potente, y él quería hacer cosas y no le daba. Y a mí lo que me contaron es que no le dieron la oportunidad tampoco. Lo entiendo, porque regenteaba Playa Franca e hizo cualquier cosa. Era un tipo que tenía muchas aspiraciones, pero no le daba. Otra persona, tal vez, hubiera hecho negocios y hubiera generado más dinero. Creo que él no pudo. Todo fue ver material y escuchar anécdotas. â??¿Conociste a Moria?â??En el estreno y me felicitó por el papel. A Sofía también la vi ahí, nos saludamos y me felicitó por mi trabajo. Cuando se enteró de que iba a estar en la serie, le dijo al director que soy muy buen actor. Actor de casualidadâ??Tenés mucho trabajo y pensar que sos actor de casualidad...â??Es verdad [risas]. Estudié diseño gráfico, arquitectura, publicidad, bellas artes y no terminé nada. Pinto cuadros, hice exposiciones y vendí, pero nunca se me había cruzado por la cabeza ser actor. â??¿Y cómo se dio?-Me fui a México a encontrarme. Tenía 25 años y estaba bastante perdido. No sabía qué hacer, qué quería, qué me gustaba. Y en Playa del Carmen una mujer me preguntó si era actor, porque estaban buscando actores para una publicidad en República Dominicana. Hice el casting y quedé; me fui a filmar una publicidad a Dominicana, a un hotel all inclusive durante siete días. â??Y te encontraste...â??Sí, [risas]. Había dejado todo en Buenos Aires: mi familia, mis amigos y un trabajo. Ese último tiempo había tenido un estudio de diseño gráfico, un restaurante de sushi con tres amigos que cerramos porque no nos llevábamos bien. Y en México me cambió la vida. Empecé a estudiar actuación en Casa Azul y después en TV Azteca, donde me hicieron un contrato por cuatro años; me pagaban por aprender a actuar durante once horas de lunes a sábado con clases de todo, hasta de combate escénico. Al año y medio renuncié; el decano me habilitó y me rompió el contrato, si no tenía que pagarlo yo y era una cifra millonaria. â??¿Por qué renunciaste?â??Porque sentía que ya estaba para actuar y veía que mis compañeros mexicanos iban a hacer castings y quedaban. Estuve tres meses pidiendo que me dejaran hacer un casting y cuando tuve el permiso, fui y quedé en una novela, pero no me dejaron hacerla. No me presenté a ningún examen después de eso y renuncié. Tuvimos una reunión donde cada parte expuso lo que le pasaba. Pedí más plata; me dijeron que no hasta que llegáramos a un acuerdo. Yo quería empezar a ahorrar porque ya tenía 25 años. â??¿Qué pasó después?â??Al mes hice el casting de Club de Cuervos, que fue la primera serie de habla hispana del mundo de Netflix. Hicimos cuatro temporadas y a mí me hicieron un spin-off, una película que se llama El Potro, como mi personaje. Y no paré de trabajar. Filmé dos películas en República Dominicana y una serie en Miami.â??Se te abrió un mundo que no te imaginabas para nada...â??Sí, pero yo siempre quería venir a trabajar a la Argentina. Finalmente, vine después de filmar en Miami una serie para Telemundo que se llama La suerte de Loli. Estaba muy bajoneado en la pandemia. Me había separado; estuve seis meses en Miami sin poder ver a mi familia. Y empecé a pensar en qué es lo que más quería. Me pregunté: si se acabara el mundo ahora, ¿qué es lo que más quiero? Volver a la Argentina, con mi familia y con mis amigos. Y quiero hacer cine en la Argentina. Y me vine. â??¿Qué pasó acá?â??Fue muy loco porque pasé de protagonizar en Miami y en México, donde me daban una casa, una súper camioneta con chofer, a hacer un bolo en la película Más respeto que soy tu madre; hice de carnicero. Pasé de tener un motorhome para mí solo a cambiarme en maquillaje, pero estaba feliz. Después hice Franklin, historia de un billete. Y luego una serie que dirigió Jazmín Stuart y nunca salió, no sé por qué. Pero me quedé con muchos amigos de ese proyecto. La otra vez me preguntaban si me costó mucho trabajar en España y la verdad es que no... ¡me cuesta acá! [risas]. Hasta que llegó La hija del fuego, con la China Suárezâ?¦ Una divina, muy buena compañera y profesional. Hoy sigo formándome y disfruto lo que hago. â??O sea que te las rebuscaste y no tuviste que hacer otra cosa para vivir...â??Antes de ser actor hice mil cosas... Incluso vendí cuadros hasta que pude vivir de la actuación. Me conseguí una representante artístico y mis tres primeros cuadros se los vendí a un coleccionista de Nueva York. Cuando estaba trabajando en Barcelona, me llegó un mail de un estudio de abogados porque este hombre había fallecido y en su testamento dejó escrito que esos tres cuadros se los regresaran al artista. Así que los tengo enmarcados en la casa de una amiga, en Barcelona. View this post on Instagram "Estoy conociendo a alguien"â??¿Qué tiene de bueno y qué de malo esta vida de nómade?â??De bueno tiene que la busqué por mucho tiempo. Y de malo que es difícil estar en pareja porque si te ponés de novio con alguien que tiene un trabajo fijo, ¿cómo hacés? â??¿Y estás en pareja?â??Estoy conociendo a alguien. No es argentina y no tiene nada que ver con el medio. Ya tengo 40 años y a mí me gustaría ser abuelo... Desde muy chiquito quiero ser padre.â??¿Tenés otros proyectos?â??Escribo poesía y una editorial de Barcelona me propuso editar un libro, así que estoy en eso. Y también estoy empezando la preproducción de mi primera película en España. â??¿Y seguís pintando? â??Desde que empecé a escribir, frené. Hace un año que no estoy pintando. Pinto cuando no estoy actuando porque es la misma energía creativa.

La actriz argentina y ex de Leonardo DiCaprio que se suma a la remake de una serie clásica junto a dos estrellas de Hollywood

Camila Morrone fue convocada para "División Miami '85", la nueva versión de la exitosa serie policial.Michael B. Jordan y Austin Butler serán sus compañeros de reparto.

La madre de Hayden Panettiere responsabiliza a "un individuo tóxico" por la muerte de la actriz: "Se involucró con la persona equivocada"

Lesley Vogel habló nuevamente luego de que sus primeros comentarios provocaran una ola de críticas por la forma en que se refirió a su hija

El mejor amigo de Sofía Gala contó detalles de la relación de la actriz y Fito Páez: "Me hubiese encantado"

Esta semana trascendió que Fito Páez y Sofía Gala Castiglione le habrían puesto punto final a su relación. En los últimos ocho meses, viajaron juntos, se dedicaron amorosos mensajes en las redes sociales, asistieron a eventos y se acompañaron en compromisos laborales. Aunque nunca confirmaron un romance, como dice el dicho: "Una imagen vale más que mil palabras". Sin embargo, en medio del revuelo y las especulaciones, ahora el mejor amigo de la actriz rompió el silencio y aclaró cómo es el vínculo con el cantante.Esta semana, Juan Pablo Mirabelli, el mejor amigo de Sofía Gala y persona cercana a Moria Casán, estuvo en DDM (América TV). Además de hablar de la serie de Netflix y de asegurar que con madre e hija son familia, fue consultado por Guido Záffora por las versiones de separación de Castiglione y Páez. "Yo no sé si puedo hablar de esto. Supongo que Sofía me lo permitirá y, si no me lo permite, bueno, no pasa nada", dijo Mirabelli y acto seguido negó categóricamente la existencia de un vínculo amoroso entre el cantante y la actriz. "Es un tema que no sé por qué se instaló o se especuló tanto. Nunca pasó. Son muy amigos, pero de la misma manera que ella es amiga mía. Nunca fueron pareja. Nunca pasó nada [íntimo], te lo juro, te lo firmo en un papel", aseveró. Insistió en que tienen "una amistad" y que los viajes que compartieron se hicieron justamente dentro de esa categoría.Asimismo, negó la versión de que Sofía Gala estaba supuestamente celosa de las amigas de Páez. "A mí me hubiese encantado que estuviera enamorada de Fito y no de la persona de quien está enamorada", admitió. En este sentido, indicó que la actriz está en pareja "hace un montón" con otra persona. No dio nombres, pero comentó que no asistió al estreno de la biopic.El martes 18 de agosto, Karina Iavícoli afirmó en LAM (América TV) que Sofía Gala y Fito Páez estaban separados. Si bien remarcó que solo tenía "rumores", compartió la información a la que accedió y detalló los presuntos motivos de la ruptura. En primer lugar, sostuvo que los horarios de ambos no coincidirían, siendo sus apretadas agendas y compromisos laborales un impedimento para estar juntos. Sin embargo, insistió en una segunda cuestión: los celos. "Él es un tipo atractivo, muchas mujeres mueren por él y tendría muchas amigas", comentó. Asimismo, en el programa mencionaron un viaje a Bariloche que el autor de "El amor después del amor" compartió recientemente con Juliana Gattas y Dolores Fonzi, que no le habría simpatizado para nada a la hija de Moria Casán. "A partir de ese momento habría habido un distanciamiento porque a Sofía no le habría gustado", expresó Iavícoli. Los rumores de romance empezaron el 24 de enero de 2026, cuando Páez saludó a Castiglione por su cumpleaños número 39 con un amoroso posteo en Instagram e intercambiaron algunos "te amo". Aunque en un primer momento la actriz aseguró que solo tenían un "vínculo familiar profundo", las especulaciones sobre un romance no se esfumaron, al contrario. En marzo, ella lo acompañó a Rosario durante un show en el Monumento a la Bandera y en abril se mostraron juntos en un homenaje dedicado a Moria Casán.

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Hayden Panettiere: un dato desconocido sobre sus últimos días y la drástica medida tomada por los vecinos de la actriz

Griff Furst, director de A Breed Apart, una de las últimas películas que Hayden Panettiere filmó antes de su muerte, reveló que durante el rodaje la actriz atravesaba dificultades para mantenerse sobria y que, después de terminar la producción, su equipo llegó a evaluar la posibilidad de organizar una intervención.Panettiere murió el domingo 16 de agosto a los 36 años, en un departamento de Greenville, Carolina del Sur. Los servicios de emergencia recibieron una llamada en la que se informó que había una persona en paro cardíaco y, según el audio del 911 difundido posteriormente, también se mencionó una posible sobredosis. Los paramédicos intentaron reanimarla durante más de 40 minutos, pero finalmente fue declarada muerta a las 14.32.Furst contó en un mensaje publicado en Instagram que mantuvo contacto con el equipo de la actriz una vez terminado el rodaje de A Breed Apart. "Cuando terminamos el rodaje, me mantuve en contacto con su equipo, y finalmente se determinó que podría necesitar una intervención, así que me pidieron que participara. Dije que sí", explicó el cineasta. Sin embargo, esa intervención nunca llegó a concretarse, al menos hasta donde Furst sabe. "Yo no fui quien la impulsó; no habría sido apropiado por mi parte", aclaró.El director también se refirió a las preguntas que recibió después de la muerte de Panettiere acerca de Brian Hickerson, su pareja intermitente, quien se encontraba con ella cuando murió. Furst remarcó que no estuvo en Carolina del Sur y que, por lo tanto, no puede afirmar qué ocurrió durante las últimas horas de la actriz.Su opinión sobre Hickerson, dijo, está basada exclusivamente en lo que observó durante el rodaje de A Breed Apart. View this post on Instagram Luego hizo referencia a declaraciones atribuidas a la madre de Panettiere, quien habría señalado que había una persona a la que la familia llevaba mucho tiempo intentando sacar de la vida de la actriz y que esa persona estaba con ella el día de su muerte."No estuve en Carolina del Sur, no sé qué pasó, pero lo que sí puedo decir es mi opinión, y se basa en lo que vi en mi propio set: alguien luchando por mantenerse sobrio y que merecía mejor compañía a su alrededor que la que yo observé", afirmó.A Breed Apart, estrenada en 2025, presenta una premisa muy alejada de los dramas por los que la actriz había sido conocida: Panettiere interpreta una versión ficticia de sí misma, una actriz que queda atrapada en un juego mortal de supervivencia en una isla tomada por perros asesinos. El director recordó su experiencia de trabajo con ella con una frase especialmente dolorosa después de su muerte: "Tuve mucha suerte de trabajar con Hayden. Ojalá siguiera aquí".La investigación policial continúa y la causa definitiva de la muerte de la actriz todavía no fue divulgada. De acuerdo con un informe policial citado por Page Six, Hickerson, que se encontraba acompañado por su hermano Zach Hickerson, mostró a los agentes una "bolsa con medicamentos" que Panettiere estaba tomando. No trascendió públicamente qué sustancias contenía esa bolsa.La presencia de medicamentos se suma a otros elementos conocidos de la escena. Los paramédicos acudieron al departamento de Judson Mill Lofts después de recibir el llamado de emergencia y practicaron maniobras de reanimación. La autopsia, según los informes difundidos hasta ahora, no mostró signos de violencia ni de circunstancias sospechosas que pudieran explicar el fallecimiento.Tampoco se ha establecido públicamente qué sustancia, en caso de que la hubiera, pudo haber provocado la muerte. La investigación preliminar de la policía no indicó hasta ahora la existencia de un delito o de circunstancias sospechosas.Erick Orellana, su peluquero y amigo cercano, contó que la actriz padecía un intenso dolor de espalda. Ese dato cobra relevancia a la hora de interpretar la referencia a los medicamentos encontrados en el departamento, aunque por el momento no existe información pública que permita determinar qué relación concreta tuvieron sus problemas físicos con su fallecimiento.Panettiere había hablado en distintas oportunidades sobre sus problemas de consumo de sustancias. En una entrevista concedida a People en 2022, contó que atravesó una etapa en la que sentía que no podía vivir sin alcohol y opioides. También habló públicamente de su recuperación y de las dificultades que había enfrentado durante años.Sugestiva advertenciaSu historia con Hickerson había sido igualmente conflictiva. La pareja comenzó una relación en 2018 y atravesó varias separaciones y reconciliaciones. El vínculo estuvo marcado por episodios de violencia doméstica y por denuncias que terminaron con Hickerson detenido en distintas oportunidades por hechos relacionados con la actriz.Según una fuente cercana a la familia citada por Page Six, Hickerson conseguía regresar una y otra vez a la vida de Panettiere bajo la apariencia de una amistad. "Siempre encontraba la manera de volver a la vida de Hayden como 'un amigo'", afirmó la fuente, que lo describió de manera muy crítica.Panettiere y Hickerson habían vuelto a acercarse pocas semanas antes de la muerte de la actriz. El día anterior al fallecimiento, ambos viajaron desde California hacia Carolina del Sur, estado del que Hickerson es oriundo.Ese viaje es uno de los últimos movimientos conocidos de Panettiere antes de su muerte. Al día siguiente, un conocido realizó la llamada al 911 desde el departamento donde se encontraba la actriz. Los servicios de emergencia llegaron poco después y comenzaron las maniobras de reanimación.Un año antes de la muerte de Panettiere, los vecinos de la actriz en West Hollywood habían recibido una advertencia sobre Hickerson. Según TMZ, en agosto de 2025 la asociación de propietarios del edificio donde vivía la actriz distribuyó un folleto con fotografías de Hickerson y pidió a los residentes que no le permitieran ingresar a la propiedad. El aviso indicaba que el hombre había sido visto entrando sin autorización en áreas comunes y pasillos y recomendaba llamar inmediatamente al 911 si volvía a aparecer en el edificio.La advertencia permaneció colocada durante aproximadamente una semana. Mia Terrazas, una vecina que vivía en el departamento contiguo al de Panettiere, contó posteriormente que en aquel momento le habían informado que Hickerson ya no era considerado una amenaza. Sin embargo, la mujer aseguró que había sentido miedo de la pareja de la actriz y que había llamado varias veces a la policía por presuntos disturbios relacionados con ellos. Pese a los antecedentes de violencia de género, el vínculo continuó de manera intermitente. En 2022, Panettiere explicó a People que estaba dispuesta a perdonar a Hickerson después de que él recibiera tratamiento y cumpliera su condena. "Estoy abierta a las personas que estén dispuestas a recibir ayuda y enmendar sus errores. Él recibió tratamiento y cumplió su condena. Y yo intento vivir en un estado de perdón", había dicho la actriz. View this post on Instagram La relación volvió a quedar expuesta en mayo, cuando Panettiere promocionaba sus memorias, This Is Me: A Reckoning, en las que relató aspectos de la relación abusiva que había mantenido con Hickerson. En una entrevista con TMZ, él se refirió a Panettiere como una "buena amiga" y "compañera" y dijo que mantenía la esperanza de casarse con ella algún día, aunque reconoció que probablemente ella no compartía ese deseo. Según personas citadas en los informes, ambos habían retomado el contacto aproximadamente dos semanas antes de la muerte de la actriz, mientras que ella habría mantenido a algunos de sus amigos al margen de esa reconciliación por vergüenza.

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Ornella y Violeta se conocieron en ese no-lugar que son las pantallas, se encontraron personalmente en Madrid y, tras siete meses de idilio con el Viejo Mundo, supieron que era tiempo de empezar una nueva etapa: "ExtranÌ?aÌ?bamos nuestras raiÌ?ces, los afectos, la manera de vivir de este lado del mapa", repasan. Ya en Buenos Aires, se abocaron a ver cuanto PH pudieran, pero cuando entraron en este, sintieron que finalmente habiÌ?an encontrado el lugar, su lugar. La propiedad conserva su distribución y sus altas puertas originales. Todos los ambientes ventilan al patio, hoy con un cerramiento traslúcido para aprovecharlo al máximo. "ElegiÌ? cuidadosamente cada mueble para que cumpliera maÌ?s de una funcioÌ?n. Eso y el espacio de guardado hacen que la casa se sienta liviana, ordenada y disfrutable"Ornella D'Elia, actriz y dueña de casa.DespueÌ?s de haber vivido la voraÌ?gine de la capital espanÌ?ola, a Ornella y Violeta las cautivaron el silencio y la luz natural de esta construccioÌ?n con techos altiÌ?simos y paredes anchas. Hoy les sigue encantando eso y las aberturas pintadas en cian, responsables de la impronta caracteriÌ?stica de la vivienda. En esta casa de puertas abiertas, el contraste material y el de color son motivos de comentarios recurrentes. "Quienes nos visitan siempre elogian el azul, la luz, y tambieÌ?n senÌ?alan que la casa transmite paz y buena energiÌ?a, que es lo maÌ?s lindo", resume Ornella. Violeta y Ornella colaboran a la par en el interiorismo: "Tenemos estilos diferentes, pero siempre terminamos encontraÌ?ndonos y generando algo que nos representa a las dos"."Creo que una casa se construye con los momentos, y acá todo empieza en la cocina: es mi lugar preferido, donde me divierto y puedo expresar una parte muy importante de mí", dice Ornella. Un cuarto a medida"A los que no se le animan al color, les diriÌ?a que una casa puede sorprenderte: a veces eso que parece demasiado intenso termina siendo el alma del espacio y hace que todo lo demaÌ?s cobre vida", confirman con una sonrisa. Los colores no mienten y ellas habitan aquiÌ? su porcioÌ?n de cielo. Para lograr una agradable sensacioÌ?n de cobijo, el dormitorio bajoÌ? su escala con elementos como la cama con tarima y guardado integrado, y una laÌ?mpara colgante suspendida en medio del espacio.

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Aceptó el desafío de ingresar al reality y quedó afuera tras un duelo contra Luana.En diálogo con Clarín, repasó su experiencia dentro de la casa, los vínculos que construyó y las situaciones que más la sorprendieron.Reconoce que nunca había visto el programa.

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Hayden Panettiere: las fotos de la actriz con muletas que hoy cobran otra dimensión y las palabras de su madre

Con la noticia de su trágica muerte, los últimos meses de Hayden Panettiere y sus apariciones públicas comenzaron a tomar especial relevancia. Así sucedió con una serie de fotos tomadas en marzo de este año, donde se ve a la protagonista de Héroes caminar con dificultad y con la ayuda de un par de muletas. Según contó en sus memorias, a los 14 años sufrió un accidente durante un rodaje que le provocó graves lesiones y que, años más tarde, tuvo consecuencias en su relación con el dolor y los opioides.Panettiere fue encontrada inconsciente en una residencia de Greenville, Carolina del Sur, el pasado domingo durante las primeras horas de la tarde. La policía y los servicios de emergencia acudieron al lugar después de recibir un aviso sobre una mujer que no respondía. Los equipos médicos intentaron reanimarla, pero fue declarada muerta en el lugar. Según las autoridades, la investigación preliminar no encontró indicios de violencia ni circunstancias sospechosas en torno a su fallecimiento.Las fotos que hoy cobran otra dimensiónEn marzo, la actriz fue fotografiada en el aeropuerto de Los Ángeles usando muletas y caminando con dificultad. Estaba acompañada por Brian Hickerson, su exnovio. En aquel momento, Panettiere explicó que tenía un problema en la zona lumbar y que sufría de nervios pinzados.Además de las imágenes, varios allegados contaron que la actriz debió afrontar fuertes dolores durante los últimos meses, que en ocasiones incluso le dificultaban caminar. "Hayden tuvo cuidado de no lesionarse en el set; se movía un poco más despacio para su edad, pero no mencionó dolor de espalda ni dolor", le contó Lori Tan Chinn, compañera de Panettiere en el film Sleepwalker (2026), a PageSix.Erick Orellana, su peluquero y amigo, también dio detalles sobre su estado. "Sé que sufrió a principios de este año con la espalda", le explicó al mismo medio. "En un momento dado, incluso le costaba mover las piernas", confió.El accidente que marcó su vidaEl origen de parte de los dolores que afrontaba Panettiere se remontaba a más de dos décadas atrás. En 2005, cuando tenía 14 años y filmaba Racing Stripes en Sudáfrica, sufrió una violenta caída de una cebra durante el rodaje. La actriz contó en This Is Me: A Reckoning, sus memorias publicadas en mayo, que el accidente le provocó lesiones en dos vértebras del cuello, una conmoción cerebral y un fuerte latigazo cervical."Me quedé callada y soporté el dolor en la espalda y el cuello", escribió en el libro. "Más de 20 años después, estas heridas todavía me molestan", añadió. También habló de las consecuencias de combatir el dolor y explicó que su consumo de opioides aumentó cuando esa antigua lesión en el cuello "se reactivó".Las palabras de su madre tras su muerteTras la muerte de la actriz, Lesley Vogel, su mamá, habló sobre su vida y las dificultades que atravesó desde muy joven. En diálogo telefónico con NBC News, la describió como una persona de enorme talento y reflexionó sobre el impacto de crecer en la industria del entretenimiento. "Creo que Hayden era una persona increíblemente talentosa en muchos aspectos", aseguró. Y agregó: "Creo que los jóvenes que crecen en la industria del entretenimiento... encuentran un camino equivocado".Vogel también lamentó el rumbo que tomó su hija durante los últimos años. "Creo que se vuelve muy difícil ser fiel a uno mismo y creo que Hayden, tristemente, perdió el rumbo", explicó. "Ojalá hubiera sido diferente. Ojalá hubiera seguido siendo fiel a sí misma porque tenía muchos atributos increíbles", sumó. La relación entre ambas había quedado profundamente deteriorada en los últimos años y, según contó Panettiere en sus memorias, estaban distanciadas.Al hablar de la muerte de su hija y del vínculo con su otro hijo, Jansen -quien falleció en 2023 a los 28 años- Vogel encontró una forma de consuelo: "Siento que está con su hermano y que están en paz".

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Facundo Arana, actor: "Si no es con María Susini, no quiero a nadie más"

La separación entre Facundo Arana y María Susini a principios de año impactó a todos en el ambiente artístico. Tras casi dos décadas juntos y tres hijos en común, la pareja construyó un perfil bajo, por lo que la noticia causó un gran desconcierto. Frente a las versiones sobre el presente de la relación, el actor rompió el silencio en un móvil con el programa Implacables (elnueve) y no dio vueltas al momento de exponer sus verdaderos sentimientos.Durante la charla con la cronista, Arana confirmó la distancia, aunque aclaró el sentido de sus palabras: "Cuando hay puro amor y lo hay, entonces separados o no separados, lo de estar separados o juntos es un detalle al lado de todo lo otro". Además, definió qué significa para él esta etapa: "¿Qué es estar separado? Si amás, amás. Lo que pasa es que a veces separado es peleado y no es lo que nos pasa, gracias a Dios, no es lo que nos pasó. Sí buscamos todo el tiempo que las cosas funcionen, sobre todo por nuestros hijos y por nosotros mismos".Al ser consultado sobre la posibilidad de formar pareja con alguien más, el artista no dejó margen de duda: "Si no es con María, no quiero a nadie más nunca más. No, olvidate". Del mismo modo, descartó las versiones que lo vincularon con una mujer en un recital: "Me pusieron de novio con una gran amiga". Pero la frase más contundente llegó después, cuando la cronista le preguntó si existía la posibilidad de enamorarse de nuevo. Entre risas, Arana contestó: "Ya estoy enamorado. De María Susini. Ya lo saben".Facundo Arana y el día que habló con Luis Novaresio sobre María SusiniDías antes, en una entrevista con Luis Novaresio en A24, el intérprete mostró una postura similar. En ese espacio describió a Susini como una persona de felicidad innata: "Es como algo que flota. Si ser feliz fuera flotar, ¡blup! Flota". A su vez, reflexionó sobre el impacto de un sentimiento tan profundo: "Encontrar eso, así dure un instante, es para siempre". Por último, cuando el conductor quiso saber qué haría si Susini entrara caminando al estudio en ese instante, Arana lanzó: "La tacleo al cuello y le doy un beso".

La madre de Hayden Panettiere habla por primera vez tras su muerte y señala a la expareja de la actriz

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El reconocido actor regresó a los escenarios con Por el placer de volver a verla y reflexionó sobre el impacto que tuvo el ACV en su vida, el amor, la situación política argentina y el presente de la producción cultural. "El pensamiento sin el sentimiento no tiene ningún sentido", afirmó en Modo Fontevecchia. Leer más

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El actor de Texas Matthew McConaughey reveló cómo nombrar a Jennifer Lopez lo salvó de un "gran problema" en México

Matthew McConaughey recordó durante una entrevista que uno de sus papeles cinematográficos le permitió evitar meterse en problemas en México. El actor de Texas contó que lo interceptaron mientras viajaba de noche y que la situación cambió cuando las autoridades lo reconocieron por una película que protagonizó junto con Jennifer Lopez.¿Cómo su papel en The Wedding Planner salvó a Matthew McConaughey en México?Durante una entrevista con el podcast Happy Sad Confused, Matthew McConaughey contó que viajaba de noche en una camioneta cuando lo hicieron detenerse. Había cruzado la frontera y se dirigía hacia el sur.Según recordó, quienes lo interceptaron repararon en que era de EE.UU. El intérprete comprendió que el encuentro podía complicarse. Aquello se convirtió en lo que describió como un "problema muy grande". Para cambiar el rumbo de la situación, decidió recurrir a uno de los títulos de su filmografía.La producción elegida fue The Wedding Planner, en la que compartió elenco con Jennifer Lopez. McConaughey primero preguntó si conocían a la artista y después explicó que él aparecía en la película.Esa referencia permitió que las personas que lo habían detenido lograran reconocerlo. La tensión inicial dio paso a una reacción de sorpresa cuando relacionaron al conductor con el filme. McConaughey explicó que el encuentro terminó con todos "sacándose fotos juntos" y que después "lo dejaron ir". ¿Qué otras películas nombró McConaughey frente a las autoridades?El recuerdo apareció mientras el conductor del programa comparaba algunas de las producciones más conocidas de su carrera. Antes de relatar lo ocurrido en México, el texano habló sobre la utilidad que otros trabajos habían tenido durante controles de tránsito.Al mencionar The Lincoln Lawyer, aseguró que la cinta le permitió evitar "un par de multas" en Cleveland. También sostuvo que ese título tiene una presencia especial en la ciudad. Por su parte, Sahara le había resultado útil ante las patrullas de carretera en Oregon. El intérprete incluyó ambos casos entre los efectos inesperados que sus actuaciones tuvieron fuera de la pantalla.En cambio, Tiptoes todavía no lo había ayudado en ninguna parte. McConaughey bromeó con que algunos seguidores de esa producción podrían concederle "amnistía" si llegara a encontrarlos.Dazed and Confused fue la película elegida por el actorLa anécdota surgió durante un juego en el que debía comparar distintos trabajos de su trayectoria hasta elegir uno. La primera ronda enfrentó a Dazed and Confused con The Lincoln Lawyer, momento que dio paso a sus historias sobre multas y controles de tránsito.Entre ambas opciones, McConaughey escogió la primera, que marcó su debut cinematográfico. En la siguiente etapa, ese mismo título se impuso a Mud y avanzó a la definición contra Dallas Buyers Club.El actor explicó que su elección estuvo vinculada con lo aprendido durante aquel rodaje y con la manera en que el director y el elenco lo incorporaron a nuevas escenas. Además, ese personaje impulsó su llegada a Hollywood y le abrió las puertas a reuniones con agentes y otras audiciones.

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Dos excompañeras de elenco de Hayden Panettiere, Connie Britton y Alexa Vega, despidieron a la actriz

La muerte de Hayden Panettiere a los 36 años, dejó una dolorosa huella en Hollywood. La trágica noticia se dio a conocer durante las primeras horas del día lunes, y en las redes fueron muchos los seguidores de la actriz, que compartieron innumerables expresiones de afecto dedicadas a la estrella de Heroes. También fueron muchos los famosos que se sumaron con sus mensajes de condolencias, entre quienes se destacaron rápidamente Connie Britton y Alexa Vega. View this post on Instagram Vega fue una de las protagonistas de la saga Spy Kids, y su temprano estrellato coincidió con el de Michelle Trachtenberg y Daveigh Chase, otras dos ex estrellas infantiles que murieron en sus treintas, y que conocieron a Vega. Impulsada por ese dolor, la actriz escribió: "Mi corazón hoy se siente pesado. Esos no solo son nombres de mi niñez, sino que ellas eran chicas junto a las que crecí, y con las que compartimos un mundo que nos entusiasmaba, pero que también era increíblemente difícil. Éramos niñas navegando sobre algo enorme, y no todas tenían la contención que merecían".Más adelante, la intérprete concluyó: "Hoy siento un profundo dolor. Y llevo a las familias de ellas muy cerca en mis oraciones, y pienso en todos aquellos que cargan con luchas que no podemos ver. Hoy abrazá fuerte a los tuyos". View this post on Instagram Por otra parte, la mencionada Connie Britton, coprotagonista en Nashville junto a Panettiere, también compartió un sentido mensaje. En sus redes sociales, la mujer subió una foto junto a su antigua compañera de reparto, y luego expresó: "Esta era Hayden. De un esplendor radiante, brillando con luz absoluta. No tengo palabras para acompañar esta triste canción. Solo tengo el corazón roto. Te amo, chica. Descansa en paz". Un giro en la muerte de PanettiereLa revista People reveló este lunes nuevos detalles sobre la muerte de Hayden Panettiere a los 36 años. Según el Departamento de Policía de Greenville, agentes y paramédicos acudieron al lugar alrededor de la 1:50 de la tarde, hora local, ante un llamado de emergencia. La información inicial indicaba que se trataba de una mujer inconsciente en una residencia en Greenville, Carolina del Sur, Estados Unidos.Aún no se reveló públicamente la identidad de la persona que llamó, pero se cree que era amiga de la actriz estadounidense. Según informes de medios internacionales, los paramédicos intentaron reanimar a Hayden mediante técnicas avanzadas de RCP, un conjunto de procedimientos de emergencia que incluyen medicamentos especiales, tubos de respiración y monitorización del ritmo cardíaco.Según los informes, Hayden fue declarada muerta a las 2.32, luego de que las compresiones torácicas realizadas por los paramédicos resultaran ineficaces. Mientras tanto, las grabaciones de audio del centro de llamadas de emergencia obtenidas por la revista People revelan que las autoridades mencionaron "sobredosis" y "paro cardíaco" tras la muerte de la actriz de Heroes y Nashville.El Departamento de Policía de Greenville y la Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville continúan investigando el caso. Sin embargo, ya se ha informado que "la investigación preliminar no ha revelado indicios de delito ni circunstancias sospechosas". La policía también confirmó que fue "un conocido" de la actriz quien llamó a los servicios de emergencia.La muerte de la actriz fue un verdadero shock para el mundo del espectáculo, ya que pese a su corta edad había trabajado en producciones de renombre.

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Las primeras pericias arrojaron indicios de cómo murió Hayden Panettiere, la actriz de Scream y Héroes

La actriz de 36 años fue hallada sin vida en su casa de Carolina del Sur este domingo. Qué encontraron los policías en su casa y los dichos de los médicos que llegaron a asistirla.

Quién era Hayden Panettiere, la actriz de Héroes y Nashville que murió a los 36 años

Este lunes por la madrugada se dio a conocer la noticia de la muerte de Hayden Panettiere. La actriz de 36 años, conocida, entre otros papeles, por sus protagónicos en las series Héroes y Nashville, fue hallada sin vida por el servicio de emergencias de la policía de Greenville, en Carolina del Sur, tras un llamado de alerta al 911. Su representante confirmó el fallecimiento en un comunicado en el que no detalló las causas de la muerte.El Departamento de Policía de Greenville, en colaboración con la Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville, investigan el caso. Hasta el momento, la investigación preliminar no reveló indicios de delito ni circunstancias sospechosas.La actriz comenzó su carrera artística desde muy pequeña, cuando su madre la llevó a participar de publicidades televisivas infantiles desde los 11 meses. Casi 10 años después, en 1998, fue actriz de doblaje en la película Bichos, de Pixar. Más tarde, formó parte del elenco de la película Remember the titans junto a Denzel Washington. En 2006, su popularidad se consolidó gracias a sus papeles de Claire Bennet en la serie Héroes y de Juliette Barnes en Nashville. Por este último rol fue nominada al Globo de Oro a mejor actriz de reparto en dos ocasiones, en 2013 y 2014. En los últimos años se sumó a la cuarta y sexta entrega de la popular saga de slasher Scream. Su vida personal no estuvo exenta de polémicas. Al estar expuesta a las cámaras y a la opinión pública desde su adolescencia, aseguró que desarrolló una dismorfia corporal que la afectó a lo largo de los años. El testimonio es uno de los crudos relatos que aparecen en las memorias que publicó en mayo de este año, tituladas Esta soy yo: un ajuste de cuentas.Allí también reveló que cuando tenía 18 años fue llevada a una situación sexual no consentida con un hombre "muy famoso" y "desnudo". Más tarde detalló que se trató de un cantautor británico que tenía por entonces "unos treinta y tantos años". La escena, tal como la reconstruyó Panettiere, ocurrió en un yate en el sur de Francia, repleto de celebridades.En las memorias también reflexionó sobre haber comenzado su carrera desde que era una bebé. Panettiere recordó que su madre la introdujo en el mundo del modelaje y la llevaba a todas las audiciones que podía, llegando a actuar en más de 50 anuncios publicitarios para cuando tenía 5 años. En la misma línea, consideró que su progenitora la presionó "quizás demasiado" para que triunfara."Siempre querés pensar lo mejor de tus padres y verlos bajo la luz más positiva", dijo en una entrevista a The New York Times en mayo de este año. "Pero se hicieron muchas cosas sin tener en cuenta mi salud mental ni lo que era seguro para mí emocional o mentalmente", aseguró. En febrero de 2023, su hermano menor, Jansen Panettiere â??también actor, con una participación en la serie The Walking Deadâ??, había muerto de manera repentina por una cardiopatía a los 28 años tras atravesar una serie de problemas con las drogas.El vínculo con su hijaEn 2009 inició una relación con el boxeador ucraniano Wladimir Klitschko, con quien tuvo a su única hija en 2014. Poco tiempo después se separó y contó que, tras el nacimiento de la bebé, comenzó a padecer depresión posparto. En su libro detalló que el duro momento que atravesaba la llevó a recurrir al alcohol y a los opioides para automedicarse. A partir de esta situación, cuando su hija tenía 3 años, Klitschko le reclamó la custodia exclusiva. En una entrevista con The New York Times en 2023, contó que en ese entonces se despertaba con temblores y necesitaba "una botella entera de alcohol" para pasar el día, a menos que usara opioides que la ayudaban a no tomar. En 2015 â??mientras transcurría la cuarta temporada de Nashvilleâ?? ingresó a un centro de tratamiento para tratar su depresión. Meses después, regresó a la serie y formó parte del elenco hasta que terminó en 2018.Este año, en la entrevista con el mismo medio estadounidense, aseguró que había logrado forjar un buen vínculo con su hija Kaya, quien vive en Europa junto a su padre. "Me atrevería a decir que incluso tenemos una amistad", aseguró Panettiere en ese entonces.Con información de AFP

Fallece la actriz canaria Emilia Cazorla a los 63 años tras una larga enfermedad

Qué se sabe de la muerte de la actriz Hayden Panettiere

Hayden Panettiere murió este domingo a los 36 años. La noticia fue revelada por su papá y representante, Skip, en un comunicado que llegó a los medios de comunicación de todo el mundo. Aún se desconocen las causas de su muerte."Es con profunda tristeza que compartimos el trágico fallecimiento de nuestra amada Hayden. Ella fue una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron; y a los millones que la vieron en pantalla", expresó Skip sobre la repentina muerte de la actriz que participó en distintos proyectos televisivos y cinematográficos.La investigación de su caso se encuentra en manos del Departamento de Policía de Greenville, en colaboración con la Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville.Quién era Hayden PanettiereNacida en Palisades, un pueblo en las periferias de New York, Panettiere se hizo reconocida por su papel en la serie de TV llamada Héroes (2006) donde interpretó el personaje de Claire Bennet. Años más tarde, en Scream 4 y VI, la artista encarnó el papel de Kirby Reed. El éxito profesional de Hayden se desdibujó, en los últimos años, por cuestiones personales: en febrero de 2023, su hermano menor, Jansen, quien también se dedicó a la actuación, murió por una cardiopatía a los 28 años. Sus romances y la familia que formóEn pleno rodaje de Héroes, un formato sensación en los Estados Unidos, Hayden conoció a Milo Ventimiglia, con quien encabezó una relación que duraría dos años. Poco tiempo después de este amorío, la actriz conocería a Vladimir Klitschko, un boxeador ucraniano que sería campeón del mundo en su categoría. Con él formó una familia en 2014 con la llegada al mundo de Kaya Evdokia Klitschko. Cuatro años más tarde, Hayden sufrió una depresión postparto y la relación con Klischko entró en un desgaste. "Me sentía fatal. Lloraba todo el tiempo. Si bien el alcohol me ayudaba a calmar los nervios, es un depresor, así que con el tiempo empeoró las cosas en lugar de mejorarlas", expresó en el podcast de Jay Shetty.A raíz de esta situación, que incluyó la ingesta de drogas y recurrentes ataques de pánico, Klitschko presentó los documentos correspondientes en la Justicia de los Estados Unidos para solicitar la custodia de Kaya.La batalla legal por la menor terminó de resquebrajar por completo la relación y la propia Hayden terminó cediendo en pos de proteger a su ser querido. "Fue lo peor, firmar esos papeles. Lo más desgarrador que he tenido que hacer en mi vida", afirmó en un diálogo con el medio Red Table Talk.Su compleja historia de vida fue retratada en su biografía llamada This Is Me: A Reckoning, lanzada en mayo de este año. En la obra literaria abordó una experiencia perturbadora que sucedió a los 18 años cuando fue llevada a una situación sexual no consentida con un hombre "muy famoso" y "desnudo".El crudo testimonio de Hayden PanettiereAl reconstruir aquella historia que la marcó, Hayden dijo que la escena se dio en una embarcación en el sur de Francia, con muchas celebridades presentes, donde una amiga, a quien llamó "Stella McAmis" la acompañó hasta una habitación. Allí, se topó con un hombre famoso en una cama, sin camisa y oculto bajo las sábanas. En una situación que duró apenas unos minutos, la actriz huyó despavorida del lugar.

Hayden Panettiere: quién fue la actriz que brilló en "Heroes", "Nashville" y "Scream"

La actriz estadounidense comenzó a trabajar frente a las cámaras cuando era una niña y alcanzó reconocimiento internacional como Claire Bennet en "Héroes". También se destacó en "Nashville", "Remember the Titans" y la franquicia "Scream". Hasta el momento, su familia no informó la causa de su muerte. Leer más

La policía revela los primeros detalles sobre la muerte de Hayden Panettiere, actriz de "Héroes"

El reporte oficial detalla que equipos de emergencia acudieron a una llamada por una mujer inconsciente

Jon Bernthal contó cómo el miedo, la vergüenza y una noche en la cárcel lo convirtieron en actor

En una entrevista con el podcast Fresh Air, una de las figuras de "La Odisea" y "Spider-Man: Brand New Day" repasó su juventud violenta en Washington, su paso por la cárcel de Los Ángeles y la promesa que lo cambió todo

Murió a los 36 años la actriz Hayden Panettiere, estrella de las series "Héroes" y "Nashville"

LOS ÁNGELES.- La actriz estadounidense Hayden Panettiere murió a los 36 años según confirmó su representante. La mujer tenía una hija de 12 años y la causa de su deceso aún no trascendió. "Es con profunda tristeza que hemos de compartir la trágica muerte de nuestra querida Hayden", manifestaron, en un comunicado, sus familiares."Era una increíble luz y una fuerza de la naturaleza que trajo inconmensurable amor y alegría a todos quienes la conocieron y a los millones de personas que la vieron en pantalla", sostuvo Skip, su padre.El recorrido de Panettiere en el mundo artístico comenzó durante su infancia. En 1998, fue actriz de doblaje en la película Bichos, de Pixar. Más tarde, en 2006 su popularidad se expandió gracias a su papel como Claire en la serie Héroes. Además, participó de la saga Scream.Fue en el rodaje de esa producción donde conoció a Milo Ventimiglia, conocido por su participación en This Is Us. Luego de cortar ese vínculo, inició otro con el boxeador ucraniano Vladimir Klitschko, con quien tuvo a su única hija en 2014. Poco tiempo después, se volvió a separar y, en esa ocasión, reveló que tras el nacimiento de su heredera había caído en una depresión posparto. Pese a su éxito profesional, los últimos años habían sido duros para la actriz. En febrero de 2023, su hermano menor, Jansen Panettiere -también actor, con una participación en The Walking Dead-, había muerto de manera repentina por una cardiopatía a los 28 años.Un crudo recuerdoEn sus memorias This Is Me: A Reckoning, Panettiere había retomado una de las experiencias más perturbadoras de su juventud. Allí, la actriz reveló que cuando tenía 18 años fue llevada a una situación sexual no consentida con un hombre "muy famoso" y "desnudo". Luego, detallaría que se trató de un cantautor británico que tenía por entonces "unos treinta y tantos años".La escena, tal como la reconstruyó Panettiere, no ocurrió en cualquier contexto, sino en uno de esos escenarios donde el lujo y el aislamiento suelen confundirse con libertad: un superyate en el sur de Francia, repleto de celebridades. Allí viajaba junto a una amiga íntima a la que en el libro llama "Stella McAmis", una figura que en un principio aparece como protectora y cercana, pero que terminará siendo clave en el giro más oscuro del episodio.Según el relato, todo comenzó de forma aparentemente trivial durante una cena. McAmis se le acercó a Panettiere y le pidió que la acompañara a la parte de abajo del yate para "ver a alguien". Lo que parecía una invitación sin importancia se transformó en una situación cuidadosamente dirigida: la condujo por un pasillo estrecho hasta una cabina privada donde la actriz encontró a un hombre famoso en la cama, sin camisa y oculto bajo las sábanas. La sorpresa inicial se convierte rápidamente en incomodidad cuando entiende que no se trata de un encuentro casual.La tensión, sin embargo, no provino solo de la presencia del hombre, sino de la intervención directa de su amiga. Antes de dejarlos solos, McAmis le habría susurrado una frase que Panettiere recuerda con precisión: "Quiero que te metas en la cama con él. Tiene unaâ?¦ grande", reduciendo la situación a una mezcla de presión, sexualización y expectativa externa. Es en ese momento cuando el relato deja de ser una anécdota de exceso de estelaridad para convertirse en algo más inquietante: una escena de coerción social dentro de un entorno donde la jerarquía, la fama y la obediencia implícita parecen difuminar los límites del consentimiento.Finalmente, el punto de quiebre llega cuando se encuentra a solas con el hombre en la habitación. Allí, lejos de la presión del entorno inmediato, la situación se vuelve clara. No hay ambigüedad posible. Panettiere decide detener el encuentro y salir de la cabina. Su reacción es directa: le dice al hombre que no sabe qué le han dicho, pero que "no va a suceder", y abandona el lugar rápidamente para organizar su salida del yate.Con información de AFP

Sofía Gala, 39 años, actriz, sobre su adicción a la cocaína: "Le entregaba a mi hija al papá y me iba de gira cuatro días, hacía cualquiera"

La intérprete recordó el momento más difícil de su vida.Describió su experiencia como un proceso progresivo que la llevó a tocar fondo.

Selena Gomez y su madre fueron demandas por fraude: qué respondió el defensor de la actriz

Ambas fueron acusadas ante la Justicia por un grupo de inversores de su empresa "Wondermind", dedicada a la salud mental. Los presuntos afectados alegan movimientos desleales por parte de la mega estrella estadounidense y sus socias.

Entre un famoso actor de telenovelas y una prestigiosa cineasta: quiénes son los padres de Arantza Ruiz, habitante de La Casa de los Famosos México 2026

La actriz creció rodeada de foros y cámaras gracias a Alejandro Ruiz y Socorro Méndez, dos figuras con décadas de trabajo en la televisión y el cine nacional

¿Susana Zabaleta y Ricardo Pérez terminaron? La actriz reacciona a rumores de ruptura con un video

Una revelación hecha por Ese Pérez en el reality La Casa de los Famosos México aterrizó los reflectores sobre la relación entre la actriz y el standupero

"Tocar todas las puertas". Tiene 21 años, es la hija de un famosísimo actor cómico, estudia con Cris Morena y quiere dirigir

Se crió entre estudios de televisión y camarines. Hija del comediante José María "Pachu" Peña (63) y de la estilista Felicitas Isse Moyano, Olivia (21) descubrió enseguida que su camino iba a estar atravesado por una cámara. "Todavía tengo ese recuerdo de chiquita, disfrazada de Blancanieves, caminando por los estudios del canal. Me había perdido, pero se ve que no me importaba nada porque yo seguía recorriendo los pasillos como si nada", cuenta entre risas.Curiosa, perseverante y desprejuiciada, Olivia no dudó en explorar cada uno de los universos que la convocaban. "Hice de todo: comedia musical, ballet, tap, hip hop, actuación, circo, esgrima... Aprendí de todo", dice Oli, quien a los 18, después de pasar por las carreras de Gestión de Medios y Producción de Moda, encontró su vocación en el programa Producción Audiovisual en Otro Mundo, la escuela artística dirigida por Cris Morena.-¿Estás entusiasmada?-Estoy feliz. Encontré una carrera donde se fusionan muchas de las cosas que más me gustan, como artes escénicas y música. Además, hacemos cortometrajes, series verticales, incluso trabajamos con inteligencia artificial. Me encanta. -¿Y cómo llegaste a esta carrera?-Fue una noche mientras miraba el celular. En ese momento ya había pasado por dos carreras y estaba muy perdida, así que cuando vi que Otro Mundo lanzaba Avant Media, me encantó. Me quise anotar, pero ya había pasado la fecha límite. Había que mandar un guion propio. Me acuerdo que eran las tres de la mañana y me puse a escribir algo. La verdad es que no era lo mejor que había escrito, aunque lo hice desde el corazón y lo mandé. Por suerte, les encantó y pasé a la segunda instancia, donde me entrevistaba Tomás Yankelevich y al poco tiempo me dijeron que había quedado.-La nieta de Cris Morena, Azul Giordano, está estudiando en Los Ángeles. ¿A vos te gustaría hacer eso también?-A "Achu" la conozco hace mil años. Está buenísimo lo que está haciendo y obvio que sí, me encantaría hacer lo mismo. Quiero vivir el sueño americano, quiero todo eso. De chiquita me había preparado un discurso para cuando me dieran un premio donde agradecía primero a mis amigos, que son mi segunda familia. Después a mis papás y hermanos, con los que siempre organizamos noches de cine.-Si te animás a soñar, ¿qué te imaginás haciendo en un futuro?-Me imagino siendo directora de casting y también directora y guionista. Creo que todo lo relacionado al cine me atrapa muchísimo... Cada tanto sueño con dirigir una película. [Sonríe].-¿Y a quién te gustaría dirigir?-Me encanta Mercedes Morán, la amo. Y a Verónica Llinás también, me parece una bestia total, es mi favorita.-¿Y a tu papá no?-No, no es mi target de actor. [Se ríe].-¿Qué sentís que heredaste de tus padres?-[Lo piensa unos segundos]. De papá creo que heredé mi lado freak, medio fantasioso y bizarro; y mi gusto por la moda y el estilismo, de mi mamá.-¿Recordás qué consejos te dio tu papá?-Uno que me dice todo el tiempo es que no tenga miedo de tocar todas las puertas. Que insista, porque sólo así se consiguen las cosas. Y que nunca baje los brazos porque en esta industria voy a escuchar más "no" que "sí".-¿Cómo viviste la fama de tu papá? De chica, ¿te divertía que la gente lo parara en medio de la calle o lo sufrías?-No, me encantaba y ahora me sigue pareciendo divertido. No siento que haya padecido su fama, al contrario, la usé mucho. [Se ríe].-¿Para qué?-Alguna que otra vez, en plena salida de levante, me sumó decir que era hija de Pachu. Ese suele ser como mi último recurso para ver si surge algo. [Se ríe]. Y después, el que papá fuera una persona conocida me ayudó mucho a conseguir entradas para algún show. En ese sentido, papá es muy vergonzoso, no le gusta pedir, le embolan ese tipo de situaciones y por otro lado, yo le quemo la cabeza.-Muchos artistas buscan despegarse de la sombra de su apellido, pero en tu caso da la sensación de que lo llevás con total naturalidad, ¿cómo lo vivís vos?-Como vos decís, lo vivo muy natural. No reniego de ese legado. Si el día de mañana papá quisiera ayudarme, ¿cómo no voy a aceptar ese empujón? Creo que no hacerlo es desaprovechar las oportunidades que te da la vida. Después está en una hacerse un lugar y encontrar su propio camino. En este medio y en otros ámbitos, hay mucha gente que te juzga por eso. Dicen cosas como "ella está en la tele porque su papá es famoso". Sin embargo, nadie piensa que tal vez esa chica también se ganó ese lugar. A mí me gusta pensar más: "Vos me diste la ayuda, ahora sigo yo.Pelo y maquillaje: Joaquina Espínola

Penélope Cruz, actriz, 52 años: "Crecí en el salón de belleza de mi madre, allí aprendí todo sobre cortes de pelo y maquillaje, podría dedicarme profesionalmente, no conozco los trucos de Hollywood"

La actriz española recuerda cómo su infancia entre secadores, tintes y permanentes marcó una faceta poco conocida de su vida mucho antes de convertirse en una estrella internacional del cine.

Abelardo de la Espriella reaccionó a la muerte de la actriz, escritora y empresaria Yamile Humar: "Una huella entrañable"

El jefe de Estado lamentó el deceso de la actriz de 86 años, madre de la también actriz y presentadora Catalina Aristizábal, y reconoció su legado en la cultura colombiana

Maribel Verdú, actriz, en 2013: "Tengo 3 pisos, sí, pero es que llevo trabajando más de 30 años"

De esta manera, se defendía de quienes la criticaban por dedicar el premio Goya a los más desfavorecidos.Estrella del cine español, lleva una vida privada alejada de las polémicas.

Falleció la actriz y creadora de contenido Yamile Humar a los 86 años

Su hija, la también actriz Catalina Aristizábal, publicó un mensaje en el que informó la muerte de su progenitora. Aún se desconocen las causas

A los siete años debutó en cine, ocultó que era hijo de un actor famoso y Nolan le dio la gran oportunidad de su vida

John David Washington. ¿Algo en el nombre resulta familiar? Probablemente sí. No solo es el apellido del primer presidente de los Estados Unidos, sino también el de una estrella de Hollywood: Denzel Washington. El protagonista de esta historia es, justamente, su hijo mayor, un joven que, si bien amaba la actuación, intentó con todas sus fuerzas alejarse de la fama con la que creció y establecer una carrera como jugador de fútbol americano. Pero, aunque hizo todo lo posible por forjar su propio camino, dio el volantazo y terminó trabajando bajo la directiva de Christopher Nolan, compartiendo elenco con Christian Bale y Robert De Niro; y hasta con una nominación al Globo de Oro.Nacido en Los Ángeles, California, el 28 de julio de 1984, John David supo desde pequeño que su padre era una estrella y que, si salían a la calle, más de uno se acercaría a saludarlo y le pediría una foto. Con siete años hizo una participación en Malcolm X, película que marcó un punto de quiebre en la carrera de Denzel, e incluso lo llevó a su padre a ganar su segundo premio Oscar, el primero como actor principal. "Fue él quien realmente insistió en que hiciera Día de entrenamiento (Training Day). Me decía: '¡Porque nunca hiciste nada parecido!'", reveló Denzel en una entrevista con Female.Aunque anhelaba seguir sus pasos, su deseo de forjar su propia identidad fue más fuerte. Así fue como encontró un refugio en el fútbol americano y consideró que allí nadie pensaría que las cosas fueron más fáciles para él porque tenía un padre famoso. Incluso, como sentía tanta presión por su apellido, para que no lo trataran diferente, llegó a decir que su padre era obrero o estaba preso.Tras graduarse de la Universidad Morehouse College de Atlanta, en 2006 fue fichado por St. Louis Rams, equipo de la National Football League, pero no logró despegar. También jugó para Sacramento Mountain Lions y en 2012 una lesión en el tendón de Aquiles cuando tenía 29 años y jugaba para California Redwoods terminó con su carrera. "Las conmociones cerebrales, las costillas rotas, las hernias y los meniscos desgarrados fueron consecuencia de mi necesidad de independencia. Yo quería tener mi propio nombre y ese fue el precio que pagué", sostuvo Washington en diálogo con La Vanguardia. Pero de todo se aprende y esta experiencia lo ayudó a lidiar con los rechazos y las frustraciones, algo que probó aplicar en su nueva etapa. Una llamada telefónica y un regreso triunfal a HollywoodCuando le tocó barajar y dar de nuevo, John David volvió a su primer amor: la actuación. Inesperadamente, su formación en arte y deporte hizo que HBO, que buscaba a un exjugador de fútbol americano para la serie Ballers, lo llamara. Entre 2015 y 2019 se puso en la piel de Ricky Jerret y trabajó codo a codo con Dwayne Johnson. Denzel Washington decidió ser un actor de reparto en la vida de su primogénito, acompañándole y dándole su apoyo, pero dejando que su hijo debatiera sobre trabajo con su madre, Pauletta Washington. "Me siento muy afortunado de tener un padre que me mostró el camino. La verdad es que yo quise hacer esto desde que lo vi actuar en el Shakespeare en el parque, en Nueva York, cuando yo tenía cinco años. Vi cómo se transformaba ante mis ojos, dejaba de ser mi padre y se convertía en un personaje. Desde entonces soñé con hacer lo mismo", aseguró John.Y como dice el dicho: "Uno nunca sabe quién está mirando". Spike Lee, el mismo que lo dirigió en Malcolm X cuando tenía siete años, lo convocó para protagonizar El infiltrado del KKKlan (BlacKkKlansman) y ponerse en la piel de Ron Stallworth, un policía negro de Colorado Springs que se infiltraba en el Ku Klux Klan local. Compartió elenco con Adam Driver y la película estrenada en 2018 no solo tuvo varias nominaciones al Oscar, sino que, por su actuación, lo nominaron al Globo de Oro en la categoría de actor principal de drama. "Lo estaba viendo con mi padre. Cuando dijeron el nombre, fue como en cámara superlenta. Oí el 'Johhh' y entonces me agarró y nos abrazamos durante lo que parecieron diez minutos. Nos quedamos abrazados. Y mi madre estaba en altavoz porque estaba en un vuelo camino a una audición, así que estaba concentrada en eso. Pero estaba llorando y diciendo que me quería y que estaba orgullosa de mí. Fue un momento de lágrimas ensordecedoras", contó en diálogo con The Hollywood Reporter. Su talento también cautivó a Christopher Nolan, quien lo eligió para protagonizar Tenet. Aunque se suponía que este iba a ser su gran salto al estrellato, como el estreno fue durante la pandemia de Covid-19, la película no llegó a brillar en todo su esplendor. Tenet, la película de Christopher Nolan protagonizada por John David WashingtonEn 2021 estrenó en Netflix Malcolm y María, coprotagonizada por Zendaya y dirigida por Sam Levinson, el creador de Euphoria, y en 2022 protagonizó Ámsterdam, película que, aunque tuvo un elenco estelar â??Christian Bale, Margot Robbie, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña y Robert De Niroâ?? y la dirección de David O. Russell, fue considerada un fracaso.En 2024, John estrenó la que es, hasta el momento, su última película: La lección de piano (The Piano Lesson) para Netflix, dirigida por su hermano Malcolm y producida por su padre y su hermana Katia. Fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y le regaló a la familia un momento único. "Sentado en ese escenario después de la proyección para la sesión de preguntas y respuestas con tres de mis hijos, ¡Dios mío! Su madre estaba entre el público. Tenían sillas preparadas para nosotros: Malcolm, John David, los increíbles otros miembros del reparto y yo allá al fondo tratando de pasar desapercibido. Participé en muchas sesiones de preguntas y respuestas en festivales de cine, pero esta... ¡Fue inmejorable!", rememoró Denzel Washington en una entrevista con Esquire. "No marco los grandes momentos de mi vida por las películas que hice. Cuando pienso en lo que más me enorgullece, nada de lo que logré se me viene a la mente. Son nuestros hijos, son buenas personas. Saben distinguir el bien del mal. ¿Qué más se puede pedir?", reflexionó.Durante los dos últimos años, la carrera de John se mantuvo en pausa. A principios de agosto, Deadline anunció que su nuevo proyecto, Mime, una película de terror dirigida por Nikyatu Jusu y producida por Sony Screen Gems, Matt Tolmach, Camilla Grove y Scott Derrickson, ya está en marcha. Aunque hasta el momento se desconoce la trama y la fecha de estreno, revelaron que, además de protagonista, Washington también será productor. Pero, más allá de esto, hay una pregunta que no deja de resonar. ¿John David y Denzel Washington compartirán alguna vez la pantalla tal y como lo hicieron en 1992? Será cuestión de tiempo para averiguarlo.

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Tom Ellis, el actor que interpretó al diablo y ahora se mete en el mundo del espionaje

"¡Nada de fútbol, eh!" dice Tom Ellis, riendo, apenas nota que está a punto de conversar con un periodista argentino. Y, tras ese risueño comienzo, el actor galés de 47 años mantiene esa misma actitud amigable durante toda la charla con LA NACION, para hablar sobre su más reciente trabajo, CIA. Lo primero que llama la atención es que no se parece en nada a sus personajes, que suelen ser serios, oscuros y manipuladores. Ellis es divertido y muy honesto en sus respuestas.Nacido en Cardiff, se formó en teatro antes de comenzar a trabajar en la televisión del Reino Unido. El salto a la fama llegó con Lucifer: entre 2016 y 2021 encarnó al diablo que se muda a Los Ángeles, un papel basado en el personaje de DC Comics que le dio una base de fans devota y, según cuenta, confianza como actor. Después vino Oliver, el profesor casado y moralmente turbio de Tell Me Lies.Ahora encabeza este drama criminal, spin-off de FBI, creado por Dick Wolf y que ya se encuentra disponible en Universal+. Ellis interpreta a Colin Glass, un oficial encantador y poco confiable de la CIA, forzado a trabajar con Bill Goodman (Nick Gehlfuss), un agente del FBI que respeta las reglas al pie de la letra. Hay algunos rasgos de Ellis en Colin, sobre todo cuando el galán hace uso del humor. Sobre ese personaje, y sobre los que lo precedieron, habló en una entrevista exclusiva con LA NACION.-Lucifer tuvo varias temporadas y construyó una de las bases de fans más devotas de la televisión. ¿Cómo llevas esa experiencia a una serie nueva como CIA?-Es una buena pregunta. Creo que la experiencia de Lucifer y la creación de la base de fans ha sido una experiencia muy humillante para mí, en el mejor sentido posible. No puedo creer que la serie explotara de la forma en que lo hizo, lo popular que se ha vuelto. Como artista, supongo que eso es todo lo que esperás: tener un público que realmente responda a lo que hacés. Esa experiencia me llenó de confianza sobre lo que estaba haciendo y lo que tenía para ofrecer como intérprete. Realmente impulsó mi toma de decisiones sobre los personajes. Así que, cuando se me presentó el personaje de Colin y lo que iba a ser la serie CIA, me impactó mucho. -¿Por qué?-Porque sentí que este era otro personaje divertido y complejo en el que podía sumergirme. Fue una oportunidad de trabajar con un grupo de personas durante un periodo sostenido, algo que disfruto mucho y que también disfruté en Lucifer. Supongo que llego a esto como un actor más maduro, gracias a la experiencia y a la cantidad de episodios que hicimos. Como la mayoría de los actores, sufro el síndrome del impostor, sintiendo que no debería estar donde estoy, pero también tengo momentos en los que siento que estoy exactamente donde debería estar y lo estoy disfrutando mucho. Creo que todas mis experiencias hasta este punto, y especialmente Lucifer, han allanado el camino para que me sienta así.-¿Tuviste algún consejo de algún director o de un compañero de elenco que te haya acompañado por más tiempo del que esperabas?-Trabajé con Mark Strong hace unos 20 años, cuando apenas comenzaba como actor. Él me dijo algo que se me quedó grabado desde entonces: "Como actor, realmente tenés que saber en qué estás y luego ir a buscarlo". En ese momento no sabía realmente a qué se refería, pero mientras más trabajé, más entendí el significado. Tenés que entender no solo al personaje, sino el tono de la obra en la que estás, el nivel de interpretación que podés realizar y todas esas cosas, porque no todo es igual. Siempre estamos contando historias, pero la forma en que las contás es diferente y, por lo tanto, para un actor es realmente importante saber en qué tipo de proyecto está. Eso informa las decisiones que tomás como intérprete y es algo que siempre aplico en todo lo que hago. Creo que encontrar el tono de una serie es sumamente importante.-Hablando del tono, ¿hubo alguna serie o película de espías que influyera en vos para componer al personaje que hacés en CIA?-Sí. Ya sabés, el mundo del espionaje es un mundo muy serio. Pero las personas que he conocido a lo largo de los años trabajando, que trabajan ya sea en el ejército o en la policía y cualquiera de esos tipos de servicios que tienen que lidiar con el lado más oscuro de la humanidad, el denominador común entre ellos es la forma en que se relacionan entre sí. Usan mucho el humor. Humor negro, se podría decir, pero es solo una forma de lidiar con la oscuridad. Y por eso, yo tenía mucho interés en que pudiéramos aportar algo de esa ligereza a la serie, manteniendo el realismo, pero que la forma en que estos tipos se comunican entre sí no sea siempre desde un punto de vista solemne. Se trata de su mecanismo de defensa. Así que el humor era muy importante para mí. Y, una de las cosas que ciertamente mencioné como referencia fue Slow Horses.-¿Por qué?-Me encanta esa serie. Creo que es brillante. Y creo que lo que hacen muy bien en ella es que tienen momentos increíblemente tensos y enormes, de vida o muerte, pero la forma en que los personajes se comportan entre sí es increíblemente entretenida. Y sentí que si podíamos tomar algo de esa energía y aplicarla a CIA, estaríamos encaminados en la dirección correcta con lo que queremos hacer y, sí, esa fue definitivamente una de ellas.Un personaje incómodo y un sueñoAntes de terminar Lucifer, Ellis ya se había metido con otro personaje difícil: Oliver, el profesor de universidad de Tell Me Lies casado y secretamente involucrado con una alumna. El propio actor lo definió como el más incómodo de interpretar hasta ese momento.-¿Hay alguna diferencia en cómo abordás un personaje como el de Tell Me Lies?-No, creo que mi proceso es bastante similar en todo lo que hago. El personaje de Oliver en Tell Me Lies no era un personaje grande o extravagante en absoluto; la mayor parte de su material era interno. Ciertamente, su moralidad fue lo que más me costó, porque al ver lo que hace, pensaba: "Esto es un comportamiento reprochable", y es algo que me resulta muy difícil de entender. Para un personaje, siempre trato de empatizar con algún sentimiento por el que estén pasando, pero me costó mucho con Oliver porque no podía empatizar con nada de lo que estaba haciendo. En consecuencia, eso me obligó a tener que vaciarme emocionalmente, y esa fue mi forma de superarlo. El resultado fue un personaje que está como hueco por dentro, lo cual me pareció apropiado para el papel.-¿Cómo te sentiste con eso?-No siempre me dio la mayor satisfacción interpretar a ese personaje, pero desde el punto de vista actoral sentí que encontré un lugar desde el cual interpretarlo. Afortunadamente, cuando llegaba a casa cada noche después de interpretar ese papel, mi hija tenía unos 6 meses en ese momento, así que pasaba tiempo con ella y, esencialmente, me limpiaba a mí mismo. Pero sí, mi proceso es siempre bastante similar: se trata simplemente de encontrar esa forma de entrar al personaje inicialmente.-Mirando hacia el futuro, ¿hay algún tipo de proyecto que aún no hayas realizado y que esperes hacer, o alguien con quien te gustaría trabajar y con quien no hayas tenido la oportunidad todavía?-Sí, muchísima gente. Estuve haciendo mucho cine y televisión en mi carrera, pero empecé en el teatro y ese es mi primer amor. No hago una obra desde 2013, creo que esa fue la última vez, así que tengo muchas ganas de volver al escenario. Hay tanta gente con la que me encantaría trabajar... Mark Rylance es un actor al que siempre amé y admiré; si pudiera compartir el escenario con él algún día, sería increíble. Kenneth Branagh es otro actor al que siempre amé y admiré, tanto como actor como director, así que trabajar con él sería increíble. -Sé que dijiste "nada de fútbol", pero lo voy a preguntar igual: ¿Estuviste alguna vez en la Argentina o viste algo de nuestro cine o televisión?-Me encantaría ir a la Argentina, especialmente a Buenos Aires. Dejame pensar en actores argentinos... ¿Wagner Moura? No es argentino, ¿verdad?-¡No, es de Brasil!-Sí, perdón. No, ahora mismo no me viene ninguno a la cabeza, pero me encantaría ir y vivir la experiencia, sin duda. Y ya que estamos en esto, tengo muchas ganas de que el Arsenal fiche a Julián Álvarez (risas).

Millonaria china pagó por protagonizar su propia serie de TV y besar 60 veces a su actor favorito

El actor elegido como su pareja denunció que algunas escenas habrían sobrepasado sus límites

La actriz que deslumbró en Betty, la fea y ahora se roba todas las miradas en Cien años de soledad en Netflix

"He llorado toda la mañana porque la realidad, y el cómo ha pasado todo lo que ha tenido que pasar, siempre ha superado el sueño que soñó la niña que iba los martes y jueves a clase de teatro", aseguró Juanita Molina antes del estreno de la segunda temporada de Cien años de soledad. La actriz colombiana de 29 años es la gran protagonista de la nueva entrega de la serie de Netflix basada en el exitoso libro que publicó Gabriel García Márquez en 1967. Y lo cierto es que su nombre lleva tiempo resonando con fuerza en la industria del entretenimiento latinoamericano. Si bien hoy es Meme, también fue la hija de Betty, la fea, y la niñera del hijo de Pablo Escobar. "Espero que este no sea mi punto máximo porque soy una mujer muy ambiciosa y aspiro a cosas muy grandes", aseguró.Nacida en Medellín, Juanita Molina empezó a actuar en las obras de la escuela primaria. La improvisación la cautivó por completo, pero en su cabeza de siete años no existía la posibilidad de que la actuación pudiera ser un trabajo, sobre todo porque no había artistas en su familia. Aunque hizo una pequeña aparición en televisión a los 14 años, se decidió a estudiar Comunicación en Bogotá. Sin embargo, en un momento pateó el tablero y les informó a sus padres que quería ser actriz. Y a veces, hay puertas que se abren y no se cierran tan fácilmente. En 2021, se sumó a la segunda temporada de La reina del Flow como Laura Cadena, alias Sandee, y luego le llegó un rol protagónico en la serie de Netflix Romina poderosa. "Cuando uno está empezando, las posibilidades reales de escoger son muy limitadas. Y eso es algo que hablo mucho con actores y actrices de mi generación. En Colombia, además, es raro que te manden el guion completo antes de aceptar un proyecto", reflexionó en una entrevista con The Hollywood Reporter en Español en 2025 sobre sus primeros papeles. "En mi caso, hay algo muy intuitivo. A veces simplemente siento que un personaje o una historia tiene algo que me interesa explorar. Una vez, un director me dijo que tomar decisiones era como una mesa de cuatro patas: historia, personaje, quién dirige y a dónde va el proyecto, además de lo económico. Si al menos tres de esas patas están firmes, vale la pena considerarlo. Yo uso esa idea como brújula. No es que me sobren opciones, pero cuando puedo elegir, trato de que al menos tres de esas patas estén sólidas", explicó. Fue así como en 2024 se sumó a la segunda temporada de una de las series más exitosas de la televisión colombiana: Yo soy Betty, la fea. Se puso en la piel de Mila Pinzón, la hija de Beatriz Pinzón (Ana María Orozco) y Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello) en Betty la fea: La historia continúa (Prime Video). "Jamás me hubiera podido imaginar los momentos que se han terminado sintiendo como grandes sueños. Hace seis años no me hubiera imaginado que iba a ser la hija de Betty, la fea. Dije: 'Esto se siente como cumplir un sueño'", sostuvo en el ciclo On The Road con Mauro Giraldo. Si bien era muy pequeña cuando se estrenó la serie, estaba familiarizada con la historia. No obstante, al leer el material para la audición, descubrió que el personaje estaba planteado de una manera completamente distinta a la que pensaba. Esto la desconcertó, pero en el momento en el que incluyó la risa característica de Betty a su composición, los productores la contrataron. Su conexión con Ana María Orozco fue inmediata. "Me contaba que ella tenía mi misma edad cuando hizo Betty. Son esas coincidencias que uno dice: 'Wow, ¿cómo va a ser?'", comentó en People en Español. "Desde el principio fue muy amorosa. Es una mujer con un grado de generosidad enorme. Eso facilitó mucho el crear el vínculo de madre e hija que teníamos que tener para la serie. En los primeros ensayos, me dijo: 'Usa todo lo que te sirva de Betty para crear a Mila. Esto también es parte tuya'", sostuvo. A principios de este año, Molina estrenó en Disney+ Dear Killer Nannies: criado por sicarios, una serie de Sebastián Ortega sobre la vida de Juan Pablo Escobar, el hijo del narcotraficante colombiano, y el 5 de agosto desembarcó en Netflix con la segunda temporada de Cien años de soledad con un rol clave: el de Renata Remedios, alias Meme. "Meme, la de risa dura y corazón curioso; la de disciplina inquebrantable porque sabía que ese era el precio de su libertad. Meme a la que se le salía el corazón por la boca cada vez que sentía las mariposas, pues no era la primera mujer que se volvía loca por un hombre", reflexionó Molina sobre su personaje. "La que conoció otras formas de ternura, la niña criada bajo moldes estrictos porque ese es el 'deber ser de una buena mujer'. Una mujer que debe aprender a vivir bajo lo que se espera de ella y que, aun sabiéndolo, se atreve a seguir lo que se siente real. Esta va para todas las Memes, castigadas no solo por sentir, sino por elegir sentir y vivir a su manera", reveló.Los primeros siete capítulos de la segunda temporada de la serie dirigida por Alex García López y Laura Mora ya están disponibles en Netflix y duran entre 60 y 100 minutos. El octavo y último episodio que marcará el final de la historia de la familia Buendía se estrena el miércoles 26 de agosto.

Extrabajador de Del Barrio Producciones reclamó a actriz al notar que su casting privado era grabado

Patricia Villarreal relató que fue grabada por cámaras de seguridad durante una sesión privada en su casa y que el director le pidió realizar escenas que consideró incómodas, lo que motivó su denuncia pública

La declaración de amor de la novia de Álex González por el 46º cumpleaños del actor con sus fotos más románticas: "Risas, deporte y muchísimo amor"

La influencer Carla Virgós describe a su pareja como "mi persona favorita y mi compañero de aventuras" en la publicación

La hermana de Jenna Ortega reaccionó a la preocupación de sus seguidores por la pérdida de peso de la actriz

Aliyah Ortega a dejó clara su postura al comentar una publicación de Instagram que reclamaba más privacidad para la estrella de "Merlina"

La fórmula Ewan McGregor: de un jedi a un adicto acosado por fantasmas, los roles que definieron la carrera de un actor versátil

A primera vista, no hay nada que parezca destacar en Ewan McGregor. En persona es simpático, carismático, con una sonrisa que lo hace parecer amigable cada vez que está dando una entrevista. No hay grandes escándalos sobre su vida. Tampoco, quizás injustamente, fue reconocido con grandes premios o distinciones. Pero detrás de esa apariencia amable, McGregor esconde el alma de un aventurero que nunca se conforma con quedarse en un solo lugar, ni siquiera dentro de su propia filmografía. Aprendió esgrima para convertirse en un Jedi. También tuvo que aprender a cantar y a bailar para protagonizar un musical, algo que ya venía de chico, cuando era solista del coro de su colegio en Escocia. Se afeitó la cabeza y adelgazó notablemente para meterse en la piel de un adicto a la heroína. Puso la voz a un grillo parlanchín de madera. Es, probablemente, uno de los actores más difíciles de encasillar de su generación: nunca se sabe bien dónde va a estar la próxima vez. En su caso McGregor, es casi literal. En agosto de 2019 el escocés recorrió la Argentina de punta a punta en moto eléctrica, como parte de Long Way Up, una travesía para un documental. Caminó por las calles de Recoleta, disfrutó los paisajes helados de Ushuaia y hasta comió un guiso en La Rioja, entre una familia que tardó un buen rato en darse cuenta de que Obi-Wan Kenobi estaba sentado a su mesa. "Me encantó la Argentina. La amé. Qué tierra más hermosa", contó después, diciendo verdades, sobre su paso por estas tierras.McGregor ahora vuelve a la cartelera con El final de la calle Oak, la película de David Robert Mitchell, director de It Follows, en la que comparte protagónico con Anne Hathaway, interpretando a un padre de familia que tiene que sobrevivir junto a los suyos. ¿Sobrevivir a qué? A los dinosaurios. La película, por supuesto, es de fantasía. Quizás su presencia de "tipo común" sea necesaria para anclar el relato a un mundo más creíble. De cualquier modo, nos sirve para hacer un repaso sobre la carrera de este actor "aventurero".Moulin Rouge! Amor en rojo (2001)Acá está el McGregor más romántico: Christian, el escritor pobre e idealista que se enamora perdidamente de Satine (Nicole Kidman), la estrella del cabaret parisino. Para ganarse el papel tuvo que probar que podía cantar y bailar. Pasó meses de ensayo junto a Kidman, trabajando el guion codo a codo con Luhrmann. La apuesta valió la pena: su versión de "Your Song", de Elton John, quedó como uno de los momentos más recordados de la película, bailando con Nicole Kidman bajo la luz de la luna y con la Torre Eiffel de fondo, es uno de los mejores momentos en esa gran película que condensa el espíritu del cine de Baz Luhrmann: verdad, belleza, libertad y amor. Moulin Rouge! abrió el Festival de Cannes en 2001 y compitió por la Palma de Oro; en los Oscar tuvo 8 nominaciones, entre ellas a mejor película, algo que ningún musical lograba desde que se estrenó La bella y la bestia en 1991.Trailer Moulin Rouge - Fuente: YouTubeTrainspotting (1996) El papel que lo hizo conocido entre los cinéfilos, y que, con los años, no dejó de crecer en popularidad, es el de Mark Renton, un joven heroinómano de un Edimburgo gris y sin salida, basado en la novela de Irvine Welsh. McGregor llegó al personaje después de impresionar a Danny Boyle en Tumba al ras de la tierra, la primera película que hicieron juntos. Para el rodaje bajó 13 kilos y se afeitó la cabeza: se preparó leyendo sobre adicciones y visitando un centro de recuperación de exadictos en Glasgow, donde aprendió incluso a preparar heroína con una cuchara. La película lo instaló como uno de los rostros del nuevo cine independiente inglés, y su personaje se convirtió en un ícono, con ese monólogo inicial de "Choose life" que terminó convertido en una de las aperturas más citadas del cine de esa década. Pero la buena relación con el director se terminó cuando Boyle lo reemplazó por Leonardo DiCaprio para protagonizar La playa. Recién se reconciliaron casi 20 años más tarde, para filmar juntos la secuela de Trainspotting.Trainspotting - Fuente: YouTubeStar Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005)Con el tiempo, esta trilogía, tan resistida y denostada en su momento, fue revalorizada por una generación de espectadores. Muchos de ellos ni siquiera había nacido cuando se estrenó la conclusión de las precuelas dirigidas por George Lucas. Muchos otros la descrubieron a través de los memes. El "Hello there" de Obi-Wan Kenobi se volvió un clásico de internet, y McGregor siempre reacciona con humor cuando se lo repiten por la calle. La mejor de todas las precuelas, para muchos, es la última: aquella que permite entender por qué Lucas había querido contar esta nueva historia. Para construir al joven maestro Jedi, estudió con atención las grabaciones de Alec Guinness, quien había encarnado a Obi-Wan en La guerra de las galaxias, y entrenó coreografía a los sablazos con su compañero de elenco, Hayden Christensen. Retomó el personaje en 2022, en la serie que lleva el nombre de su personaje. La paradoja es que, para buena parte del público actual, Obi-Wan no es Guinness: es McGregor.El escritor oculto (2010)Un rol atípico para él, porque la exigencia acá no es física, sino intelectual. McGregor interpreta a un escritor fantasma sin nombre, contratado para terminar las memorias de un exprimer ministro británico (Pierce Brosnan) después de que su antecesor en el trabajo apareciera muerto en circunstancias sospechosas. Muchos vieron en el personaje de Brosnan un guiño a Tony Blair. Esta película le valió uno de los premios más importantes de su carrera: ganó como mejor actor en los premios de Cine Europeo. Merecido: es una de sus interpretaciones más contenidas y oscuras, dentro de una película que además se llevó varios César, entre ellos el de mejor dirección para Roman Polanski.Pinocho de Guillermo del Toro (2022)Le pone la voz a Sebastian J. Grillo, la conciencia y narrador de esta versión stop-motion ambientada en la Italia fascista de Mussolini. Lo curioso es que, al principio, Guillermo del Toro no lo quería a él: tenía a otro actor en mente para el papel y hasta llegó a pensar que el personaje se eliminaría del guión en el primer acto. "No es que no lo quisiera a él, quería a otro con mucha terquedad", reconoció el director tiempo después. Cuando finalmente escuchó a McGregor grabar sus líneas, cambió de opinión: la calidez que le imprimió al Grillo fue, en sus propias palabras, una revelación. La película se llevó el Oscar a Mejor Película Animada en 2023.Doctor Sueño (2019)En la secuela de El resplandor, McGregor interpreta al Danny Torrance adulto, alcohólico y arrastrando el mismo mal que consumió a su padre, que solo encuentra paz en la sobriedad gracias a un padrino de Alcohólicos Anónimos. A primera vista, hacer una secuela del clásico de Kubrick parece un sacrilegio. Aunque la película no fue el éxito que se esperaba, tiene sus defensores. Para Quentin Tarantino, es una de las dos mejores películas de 2019. Al propio Stephen King también le gustó mucho.El propio actor contó que ese arco de recuperación de un alcohólico fue lo que más lo atrajo del personaje, y no es un dato menor: McGregor dejó el alcohol en 2001, después de que los excesos de la fama pos-Trainspotting se le fueran de las manos. "El resplandor es una novela sobre el alcoholismo y la adicción; Doctor Sueño es una novela sobre la recuperación", explicó, reconociendo que esa distinción fue clave para construir a su personaje. Entre los fantasmas del hotel Overlook, McGregor tiene que enfrentarse a una bruja que lidera una secta perversa. Rebecca Ferguson, en la piel de Rose, se alimenta, literalmente, del dolor y la angustia de niños secuestrados. Doctor Sueño es dos películas en una: por un lado, una secuela a El resplandor, con homenajes y todo. Por otro, un relato oscurísimo sobre unos "vampiros" que secuestran niños para no envejecer. Del adicto de Edimburgo al hombre en recuperación de New Hampshire, pasando por Jedi, poetas, escritores fantasma y grillos con acento victoriano: quizás ahí esté la clave de McGregor. Ningún tipo de película, ni un solo tipo de personaje, alcanza para definirlo. Solo un actor con ganas de ver hasta dónde lo lleva el camino.Dónde ver las películas:Moulin Rouge! Amor en rojo: Disney+Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith: Disney+Doctor Sueño: MovistarTVPinocho de Guillermo del Toro: Netflix

El video que expone el supuesto casting de extrabajador de Del Barrio Producciones a joven actriz

Patricia Villarreal relató en Magaly TV La Firme que aceptó reunirse con Erick García Vilca para un supuesto casting debido a que ya lo conocía por actividades vinculadas a Del Barrio Producciones. El encuentro fue registrado por una cámara de seguridad instalada en su departamento, cuyas imágenes posteriormente fueron expuestas en el programa

Robin Williams, actor: "Solía pensar que lo peor de la vida era terminar solo, pero no lo es"

Si hubo una muerte que atravesó profundamente a Hollywood, esa sin dudas fue la de Robin Williams. No solo era uno de los actores más talentosos de su generación, sino que supo hacer reír y llorar en la misma proporción, algo que no siempre es tarea sencilla, como tampoco lo es que su filmografía continúe vigente aún a 12 años de su fallecimiento. El público siempre tiene presentes sus papeles más icónicos, desde el terapeuta Sean Maguire en la película En busca del destino (Good Will Hunting) hasta el Genio de Aladdin y el paramédico Patch Adams, y hay varios de sus diálogos que los fans memorizaron, puesto que muchas veces sirven para ponerle luz a los momentos más oscuros. En 2009, Williams se puso en la piel de Lance Clyton, un profesor de secundaria en El mejor papá del mundo (World's Greatest Dad). Frente a la muerte de su hijo, decide encubrir los hechos escribiendo una falsa nota para que todos piensen que decidió quitarse la vida. Su relato genera interés dentro de su comunidad y lo ilusiona con la posibilidad de cumplir su sueño de ser escritor. Pero pronto entenderá que el costo de la mentira es mucho más alto de lo que esperaba. El drama está escrito y dirigido por Bobcat Goldthwait (God Bless America) y coprotagonizado por Daryl Sabara, Morgan Murphy y Alexie Gilmore.Hay una frase en particular del personaje de Robin Williams en esta película que generó un fuerte impacto: "Solía pensar que lo peor de la vida era terminar solo. No lo es. Lo peor de la vida es terminar con gente que te hace sentir solo". Estas palabras, que fueron escritas por Bobcat Goldthwait y dichas por Lance Clyton al final del film, invitan a reflexionar sobre la soledad y los vínculos que uno elige tener en su vida. Muchas veces se tiende a pensar que tener un montón de amigos evita ese sentimiento de soledad que varios quieren evitar a toda costa, pero a veces genera el efecto contrario. Aprender a convivir con el silencio y los propios pensamientos es difícil, pero importante, como así también entender que muchas veces importa más la calidad de los afectos que la cantidad.Por frases como estas, el trabajo realizado por Williams en la pantalla grande no pasa de moda; al contrario, se refresca constantemente y mantiene su figura más presente que nunca. Justamente, el martes 11 de agosto se cumplieron 12 años de su fallecimiento a los 63 años. El actor fue encontrado inconsciente en su casa de la localidad de Tiburón, en California, por las autoridades luego de un llamado de emergencia. Posteriormente, se confirmó que se quitó la vida debido a la enfermedad que le diagnosticaron y Hollywood lloró su muerte. Al protagonista de Buenos días, Vietnam (Good Morning, Vietnam) le diagnosticaron Parkinson, lo cual lo llevó a sumirse en una profunda depresión y terminar con su vida. Sin embargo, la autopsia determinó que en realidad sufría demencia de los cuerpos de Lewy. Según especifica el sitio oficial de la Clínica Mayo, se trata del segundo tipo de demencia más común después de la enfermedad de Alzheimer y causa un deterioro de las capacidades mentales que empeora progresivamente con el tiempo.

El fatal accidente en el que murió el hijo mayor de Francis Ford Coppola, que involucró al hijo de un popular actor

Cuando ocurrió la tragedia, eran amigos y tenían una característica en común: ambos eran hijos de celebridades. El padre Griffin era Ryan O'Neal, el consagrado actor protagonista de Love Story. Y el padre de Gian-Carlo era Francis Ford Coppola, el director de clásicos del cine como El Padrino o Apocalipsis Now. De hecho, Griffin O'Neal, de 21 años y Gian-Carlo Coppola, de 22, trabajaban juntos en un nuevo filme del citado director cuando se tomaron un descanso del rodaje aquel 26 de mayo de 1986 en que todo terminó de la peor manera. En esa jornada la filmación se pausó porque en los Estados Unidos se conmemoraba el Día de los Caídos. Los dos muchachos decidieron entonces salir a dar un paseo en lancha.El filme que Coppola estaba realizando en ese momento era Gardens of stone (Jardines de piedra). Gian-Carlo trabajaba como operador de cámara mientras que Griffin tenía un rol secundario en la historia. Pero lo relevante en este caso es que la grabación se estaba realizando en el Cementerio Nacional de Arlington, donde descansan los restos de los veteranos de las distintas guerras en las que participó Estados Unidos. Dicho camposanto se encuentra cerca de la pequeña población turística de Edgewater, en el estado de Maryland, a la vera del río South, que fue el elegido por los jóvenes amigos para pasar su día libre. Alquilaron una lancha de 4,2 metros para navegar por una zona del río South donde había una gran cantidad de muelles deportivos. Lo que no sabían entonces es que para uno de los dos ese sería el último viaje...El accidenteA las 17.15 de esa tarde primaveral, cuando la embarcación circulaba a toda velocidad a unos cinco kilómetros al sur de su punto de partida, ocurrió la tragedia. Griffin O'Neal, que conducía la lancha, vio dos embarcaciones que se cruzaban en su camino e hizo una maniobra para pasar entre ellas cuando se dio cuenta de que ambas estaban unidas por un cable de remolque de nylon. Rápido de reflejos, se agachó para esquivarlo, por lo que apenas recibió un roce en el hombro. Gian-Carlo Coppola, en cambio, no vio venir el cable, que lo golpeó de lleno y lo tiró con violencia hacia atrás. El golpe contra la cubierta de la lancha le provocó al joven una contusión letal en la cabeza. De inmediato llegaron los equipos médicos de emergencia, que llevaron a tierra a Gian-Carlo y trataron de reanimarlo. Lo trasladaron al Hospital General del condado de Anne Arundel, donde, a las 18.20, fue declarado muerto. En un primer momento, en las crónicas del accidente, los medios aseveraban que el conductor de la lancha era el hijo de Ford Coppola y que Griffin O'Neal estaba en la embarcación como pasajero. Pero esa era, en realidad, la versión que este último había dado a la policía. Después, gracias a la declaración de varios testigos, se supo la verdad. Es que todos los que presenciaron el accidente señalaron que el que manejaba la lancha era un muchacho de pelo corto y rubio, mientras que Gian-Carlo llevaba el cabello largo y era morocho. Uno de estos testigos fue John Talbot, el capitán de la embarcación que en ese momento estaba siendo remolcada. Este hombre, además, añadió otro dato de importancia: que la lancha de los dos jóvenes venía a gran velocidad. "Él (el conductor) estaba agachado al volante, como si intentara exprimir al máximo la velocidad de la lancha. Era como si estuviera en una especie de trance, fascinado por la velocidad", dijo el capitán en su declaración a la justicia, según un cable de UPI. Ernie Mosby, vocero de la policía de Recursos Naturales de Maryland, dijo en su momento a The Washington Post que la nave viajaba a una velocidad de entre 15 y 20 nudos cuando se produjo el incidente. Una velocidad que, si bien no es extrema, deja muy poco margen de maniobra cuando se presenta un obstáculo inesperado, como el cable de remolque. El juicio a Griffin O'NealEl intento de Griffin por desligarse de responsabilidad en el accidente resultó fallido. Debía afrontar un juicio en el que se determinaría el nivel de culpabilidad que tuvo en la muerte de su amigo. Y sus antecedentes no lo ayudaban: dos días antes del accidente, había sido detenido por la policía del condado de Arlington por conducir imprudentemente su vehículo y por portación de armas. Además, la revista People informaba que, solo en el año 1982 el joven había recibido 27 multas por exceso de velocidad. La prudencia, al parecer, no era su fuerte. A mediados de diciembre de 1986 se realizó el proceso judicial contra el joven conductor de la lancha. El juez absolvió a O'Neal de los cargos de homicidio involuntario y conducción temeraria, pero lo condenó por operar negligentemente una embarcación. El magistrado sostuvo que hubo negligencia, pero no el nivel de imprudencia suficiente como para condenarlo por homicidio. La pena a la que se vio sometido el joven actor fue leve: 200 dólares de fianza y un año y medio de libertad condicional. Cuando enfrentó a la prensa después del juicio, Griffin declaró: "Fue un accidente. Lamento realmente que haya pasado. Lo amaba mucho". Por su parte, Ryan O'Neal también dijo lo suyo al conocerse el veredicto: "Nuestros corazones están con la familia Coppola". La culpa de Francis Ford CoppolaMuchos años después, el propio Francis Ford Coppola declaró sentirse culpable por que él consideraba que pudo haber evitado la muerte de su hijo. En una entrevista a la revista Vulture, en 2020, el prestigioso realizador declaró: "Hay una película que no habría hecho porque me costó todo. Fue una de las que hice en un momento en que tenía que realizar una película cada año para mantener mi casa. Fantaseo con no haber producido nunca Gardens of Stone. No habría perdido a mi hijo". El mencionado filme se terminó de realizar y se estrenó en 1987, un año después del accidente. Finalmente, Griffin O'Neal no participó en ella. Fue reemplazado por otro actor. Pese a haberse expresado arrepentimiento tras el fatal accidente, el hijo de Ryan O'Neal continuó con su derrotero de incidentes. Tuvo problemas en más de una ocasión por manejar alcoholizado. En 2011 fue sentenciado a 16 meses de prisión por esta causa. Una nueva referencia pública a este fatídico caso se produjo varios años después. Fue el 8 de diciembre de 2023, cuando falleció Ryan O'Neal, a los 82 años. En esa ocasión, entre los numerosos mensajes de familiares del actor y de otras personas del ambiente artístico que buscaban homenajearlo en las redes sociales, hubo uno que llamó especialmente la atención. El de Francis Ford Coppola. "Ryan O'Neal ha muerto y merece, sin dudas, elogios por su excelente trabajo en Barry Lyndon, ¿Qué pasa, doctor? y Apocalipsis Now", posteó el realizador y productor en su cuenta de Instagram, para luego adentrarse en el terreno sentimental: "Nuestras familias están unidas en la tragedia, lo cual es otra expresión de amor".De esta manera, el director de La conversación volvía a explayarse, aunque implícitamente, sobre la muerte de su hijo, una pérdida que lo atravesó para siempre. En este sentido, hay críticos cinematográficos que sugieren que una escena culminante de su filme El Padrino III (1990) estaría fuertemente influenciada por el fallecimiento de Gian-Carlo. Se trata (alerta spoiler) del momento en que Michael Corleone se desgarra de dolor ante el asesinato de su hija María en las escalinatas del teatro de ópera. "Un poco de luz en sus vidas"En el momento del accidente en la lancha, la prometida de Gian-Carlo, la diseñadora Jacqui de la Fontaine, estaba embarazada de dos meses. El infortunado joven no pudo conocer a su hija, Gia Coppola, que actualmente tiene 39 años y es una talentosa directora de cine. "Creo que (la muerte de mi padre) fue una experiencia muy dura para mi familia. Pero el hecho tan extraño de que yo naciera después de que él muriera aportó un poco de luz a sus vidas", declaró alguna vez la directora, que lleva su nombre en homenaje a su padre."Estoy muy agradecida por el vínculo que tengo con ellos. Todos participaron mucho en mi crianza y en darme pistas sobre quién era mi padre. Creo que por eso me interesó la fotografía. A él siempre le había interesado", concluyó.

El fan de Jodie Foster que intentó matar al presidente de EE.UU. para impresionarla se sigue acordando de la actriz, 45 años después: "Quería vivir el resto de mi vida con ella"

John Hinckley le disparó a Ronald Reagan, entonces presidente de los Estados Unidos en 1981, para llamar la atención de la actriz, con quien había desarrollado una obsesión.Tras décadas de internación psiquiátrica y años de libertad, el hombre volvió a referirse públicamente a ella y le dejó un mensaje.

Lucy Davis, actriz de The Office, revela que padece un cáncer terminal: "Háganse revisar todo"

Lucy Davis, actriz reconocida por interpretar a Dawn Tinsley en The Office, contó públicamente que padece un cáncer de mama incurable. A sus 53 años, la intérprete explicó que mantuvo el diagnóstico en privado durante unos 18 meses y decidió finalmente compartir su experiencia para alertar a sus seguidores sobre la importancia de la prevención.A través de un video que compartió en las redes sociales, la artista detalló que la enfermedad se extendió a la columna vertebral, la cadera derecha y las costillas. Según explicó, se trata de un cáncer en estadio 4 que hizo metástasis en distintos huesos y su estado avanzó hasta un punto en el que, según señaló, "es tarde para la quimioterapia".La actriz aprovechó la publicación para hablar sobre la importancia de prestar atención a cualquier cambio en el cuerpo. En su caso, contó que no descubrió un bulto evidente, sino un cierto endurecimiento en una zona de la mama por la que casi no llega a consultar al médico."No ignoren nada: háganse revisar todo", fue el mensaje que Davis eligió transmitir a partir de su propia experiencia con la enfermedad. View this post on Instagram La actriz habló sobre su manera de afrontar el diagnóstico y dijo que intenta mantener el humor a pesar de la delicada situación personal que atraviesa. "Por ahora, intento vivir lo que me queda de vida de la forma más divertida posible", expresó.Davis aseguró que no teme a la muerte y explicó: "No tengo miedo de lo que venga después. Estoy en paz con eso", dijo. También se refirió a las personas que la acompañan en su día a día y dijo que considera que el proceso resulta en ocasiones más doloroso para sus familiares que para ella.En el video, la artista hace sonar una campana, un gesto que suele utilizarse en algunos centros oncológicos para marcar el final de un tratamiento, y remarca que cada persona tiene derecho a decidir cómo afrontar una enfermedad de estas características. "El cáncer nos exige mucho, tanto física como mentalmente. Para aquellos de ustedes que están en un viaje similar al mío, les deseo lo mejor". View this post on Instagram En su publicación, Davis explicó que intenta aprender incluso de las experiencias negativas: "Y el cáncer no me ha decepcionado en ese sentido; hay mucho que aprendí y estoy agradecida por eso".La actriz se refirió, además, a las dificultades físicas que enfrenta a raíz de la enfermedad. "Como algunos de ustedes sabrán, el dolor realmente puede ser complicado. Estar de pie y caminar durante demasiado tiempo puede ser difícil, y a veces necesito usar una silla de ruedas", contó y apeló al humor para pedir a sus seguidores que, si la encuentran utilizando una, no duden en darle "un empujón". Además, remarcó la importancia de que quienes la rodean no la traten como una persona enferma: "No hay nada que te haga sentir más enferma que ser tratada como si lo estuvieras".Davis manifestó su deseo de mantenerse activa y continuar trabajando como actriz. "Voy a seguir trabajando por los derechos de los animales, porque es muy importante para mí, y voy a seguir actuando, porque soy perfectamente capaz de hacerlo y porque es una de las mayores alegrías de mi vida", afirmó.La actriz es especialmente recordada por su personaje de Dawn Tinsley, la recepcionista de Wernham Hogg en la versión británica de The Office. La serie creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant narró entre sus principales historias el vínculo entre Dawn y Tim Canterbury, interpretado por Martin Freeman.La intérprete también participó en películas como Muertos de risa y (2004) formó parte de El mundo oculto de Sabrina. También interpretó durante casi una década a Hayley Jordan en la radionovela de la BBC The Archers.

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La primogénita del intérprete granadino llegó al mundo el lunes 20 de enero a primera hora de la mañana.

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Serie, cine, teatro... tras un año prolífico, la actriz barcelonesa habla de la importancia de la búsqueda y el asombro, iluminada por el brillo de Dior Beauty.

Pura sensualidad: actriz y modelo de los 90, se transformó en una sexy cowgirl que invita a un descanso de lujo en medio del desierto

Con el desierto californiano como telón de fondo, la actriz, modelo y sex symbol de los 90 Carmen Electra (54) protagonizó una impactante producción fotográfica inspirada en el universo occidental. Sombrero, botas y mucha actitud fueron los protagonistas de las sensuales fotos que hizo para promocionar Mod West Ranch, un lujoso alojamiento vacacional rodeado de imponentes formaciones de granito y un exclusivo oasis desértico de dos acres ubicadas en Pioneertown. Construido en 1946, este pintoresco pueblo del Viejo Oeste fue escenario de más de cincuenta películas y series a lo largo de las décadas. Con comodidades de primer nivel, diseño contemporáneo, privacidad y una conexión privilegiada con la naturaleza, es posible ingresar en este exclusivo refugio donde una noche puede alcanzar los 1700 dólares. Y hasta allí llegó Tara Leigh Patrick, más conocida como Carmen Electra, quien alcanzó la fama mundial gracias a la serie Baywatch y se consolidó como ícono tras convertirse en una de las figuras más emblemáticas de Playboy. Recientemente regresó a la revista y celebró su trayectoria: "Me honra haber aparecido en más de 150 portadas en todo el mundo, solo por detrás de Pam (refiriéndose a Pamela Anderson), y ya estoy deseando que llegue la próxima", escribió emocionada en sus redes. Además, este año volvió a sumarse a la saga Scary Movie.Mod West Ranch redefine el concepto de la vida en el desierto, con servicios incomparables que combinan modernidad y esplendor natural

Cine gratis en el Centro Cultural de San Marcos: ciclo cinematográfico dedicado a María Félix proyectará tres películas de la actriz mexicana

La programación permitirá recorrer los primeros años de la trayectoria de la artista, desde su debut cinematográfico hasta uno de sus papeles más reconocidos

Mientras Nicole Kidman celebra el regreso de Hechizo de amor, una actriz lamenta haber quedado afuera de la secuela

Mientras Nicole Kidman disfruta públicamente del reencuentro con el universo de Hechizo de amor y comparte con sus seguidores imágenes del rodaje de la esperada secuela, Evan Rachel Wood atraviesa la otra cara de la historia: la actriz que interpretó a una de las hijas de Sally Owens en la película original confirmó que no fue convocada para volver y admitió que está triste por haberse perdido la posibilidad de reunirse con sus antiguas compañeras. View this post on Instagram A casi tres décadas del estreno de la película, las brujas de la familia Owens vuelven a encontrarse en Hechizo de amor: La magia continúa. Kidman, que interpreta nuevamente a Gillian, una de las hermanas protagonistas junto a Sandra Bullock, parece disfrutar especialmente el regreso a un mundo que marcó una época. El viernes 7 de agosto, la actriz de 59 años publicó en Instagram una serie de fotografías tomadas durante el rodaje, en las que se la puede ver junto a Bullock, Joey King y Maisie Williams.Las imágenes muestran buena parte de la estética que hizo reconocible a la película original de 1998. Kidman aparece rodeada de plantas, libros, pociones y elementos propios de la hechicería, además de un gato negro, mientras se prepara para volver a ponerse en la piel de Gillian. También permitió que sus seguidores volvieran a ver la famosa casa de estilo victoriano que funciona como hogar de las hermanas Owens. Aunque el exterior pertenece a una construcción real, los interiores fueron recreados en un estudio para la nueva película.En otras fotografías, Kidman aparece junto a Bullock, King y Williams con vestidos vaporosos y sujetas mediante cables, aparentemente durante el rodaje de una escena en la que las protagonistas deben volar. La pantalla azul utilizada detrás de ellas revela, además, parte de los trucos necesarios para construir esa nueva dosis de magia cinematográfica.Pero quizás las imágenes más significativas sean las que muestran al elenco compartiendo abrazos, sonrisas y momentos de complicidad tanto frente como detrás de las cámaras. "Solo un poquito de magia", escribió Kidman junto a la publicación, acompañando la frase con emojis de una estrella, una luna y una bola de cristal.Para la actriz, el regreso tiene además un componente sentimental. Hechizo de amor, estrenada en 1998 y basada en la novela homónima de Alice Hoffman publicada en 1995, convirtió a Kidman y Bullock en las hermanas Gillian y Sally Owens, dos brujas descendientes de una mujer vinculada ficticiamente con los juicios de Salem. Sobre ellas pesa una antigua maldición: cualquier hombre que se enamore de una mujer de la familia está condenado a morir.La nueva película llegará a los cines en septiembre, 28 años después de la primera entrega, y volverá a reunir a Kidman y Bullock en sus papeles originales. También regresarán Dianne Wiest y Stockard Channing como las tías Jet y Franny, mientras que Joey King y Maisie Williams se incorporarán como integrantes de la nueva generación de la familia.Y justamente allí aparece una de las historias más curiosas â??y también más agridulcesâ?? de este regreso. Evan Rachel Wood, que en la película de 1998 interpretó a Kylie, una de las hijas de Sally, no forma parte de la secuela. La actriz contó el año pasado que había intentado volver, incluso si se trataba solamente de una escena breve o de una línea de diálogo, pero que los responsables de la producción decidieron buscar a otra intérprete."No me pidieron que volviera para la secuela de Hechizo de amor", había aclarado Wood en Instagram después de recibir numerosas preguntas de los fans. Según contó, ella misma había ofrecido sus servicios porque le habría encantado volver a encontrarse con sus compañeras de elenco. Sin embargo, recibió como respuesta que buscarían a otra actriz para interpretar al personaje.La elegida finalmente fue Joey King. Maisie Williams, por su parte, interpretará a la hermana menor del personaje que en la película original estuvo a cargo de Alexandra Artrip.Ahora Wood volvió a hablar del tema y aportó una explicación sobre por qué cree que su regreso finalmente no encajaba en la nueva historia. En una entrevista con Entertainment Tonight, la actriz contó que leyó The Book of Magic, la novela de Alice Hoffman que continúa la historia de Practical Magic, y advirtió que la secuela cinematográfica aparentemente tomó otro camino."Leí el libro y parece que no lo están siguiendo", explicó. Para Wood, si la película hubiera seguido la trama de la novela, su regreso habría tenido más sentido. "Creo que en el libro habría tenido sentido que volviera; pero creo que, en la forma en que lo están rehaciendo y abordando, no tiene sentido", señaló.La explicación, sin embargo, no parece haber borrado la decepción. Wood reconoció que está "triste" por no poder participar del reencuentro, sobre todo por el vínculo que se había formado entre los jóvenes integrantes del elenco durante la primera película."Creo que creamos un vínculo muy fuerte con ese elenco cuando éramos niños", explicó. Por eso, para ella, no se trata simplemente de recuperar un papel que interpretó décadas atrás. Lo que lamenta es haber perdido la posibilidad de regresar a un lugar y a un grupo de personas que forman parte de su propia historia.La actriz habló incluso de la particular emoción que habría significado volver a ver, ya de adultas, a las integrantes de aquel elenco y reencontrarse con la casa que ocupaba un lugar central en la película. "Perder la oportunidad de ver a ese elenco y esa casa como adultos y ver la historia con nuestros propios ojos es algo que no se puede fingir", expresó.

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El temblor ocurrió en la mañana del lunes 10 de agosto, con epicentro en San José del Palmar, Chocó, dejando por el momento 111 fallecidos, según reporte oficial

De qué murió Ben Jones, actor de los Duques de Hazzard

Este lunes 10 de agosto se supo que el actor Ben Jones, reconocido por su papel en los Duques de Hazzard, falleció a los 84 años, según consta en la información provista por su esposa en redes sociales.El actor, que es recordado por haber interpretado al mecánico Cooter Davenport en la serie televisiva, falleció de un infarto en su domicilio, de acuerdo al detalle publicado por su esposa Alma Viator."Hoy perdí al amor de mi vida. Ben falleció de un infarto. Estaba en casa descansando en su sillón favorito, esperando a que The Braves salieran al campo y derrotaran a los Yankees. Ben tuvo una vida increíble, plena y maravillosa. Amó y fue amado por muchísimas personas. Lo extrañaremos. Lo amé muchísimo", escribió Viator, junto a una imagen en la que Jones está con una de sus mascotas.Los Dukes de Hazzard se convirtieron en los primos más famosos de los años ochenta y el programa en uno de los más vistos por toda una generación.La serie tuvo una infinidad de repeticiones, debido al acompañamiento de audiencia. En 1994, con la muerte de Sorrell Booke, el actor que interpretó al villano Boss Hogg, el elenco se reencontró en el funeral y en ese mismo momento comenzaron a circular rumores con la idea de un especial televisivo. Ese proyecto se materializó en 1997, en el que los miembros del elenco se reunieron ante las cámaras para compartir anécdotas y charlar sobre la mística de este título que tantas alegrías les dio.Fuera del ámbito actoral, Jones incursionó en la política y fue elegido para el Congreso de los Estados Unidos en 1988. En esa oportunidad ocupó un cargo como miembro demócrata de la Cámara de Representantes por el cuarto distrito de Georgia entre enero de 1989 y enero de 1993.En ese mandato, Jones fue jefe de disciplina o coordinador de las votaciones del Partido Demócrata. Además, fue miembro del Comité de Asuntos de los Veteranos y miembro del Comité de Obras Públicas y Transporte.

Así ha sido la triste despedida de Blanca Romero y su hija Lucía Rivera al padre de la actriz, fallecido a los 81 años: "Voy a tardar mucho en estar bien"

Ambas han publicado cartas abiertas en sus redes sociales y Romero ha acudido esta mañana al tanatorio Gijón-Cabueñes

Murió Tedde Moore, la actriz de la maestra de Ralphie en "Una historia de Navidad"

La estrella canadiense, recordada por su papel en el clásico navideño de 1983, falleció en Ontario acompañada por sus seres queridos

Georgina Amorós, actriz, 28 años: "Si pudiera, me tomaría un vino con mi abuelo; me quedé con muchas ganas de saber más de su vida"

La actriz barcelonesa, que acaba de estrenar la serie 'El homenaje', reflexiona sobre la madurez profesional y el valor de la lealtad tras saborear la primavera en su ciudad natal como embajadora de St-Germain.