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La actriz colombiana Lady Noriega habla sobre su relación con Faustino Asprilla: "Estaba entusada y despechada"

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Quién fue Melina, la actriz desterrada por la dictadura en Grecia que quedó inmortalizada en una canción de Camilo Sesto

Las historias que guardan un compromiso político y social nunca tuvieron contrato de exclusividad con lo que se conoce dentro de los rubros canción de autor, testimonial o de protesta. En la canción de un intérprete melódico puede esconderse la lucha de una mujer que ha sido expatriada por defender la democracia de su país. ¿Acaso la "Melina" que inspiró a Camilo Sesto no lleva detrás un apellido que le corre el telón a una historia de rebeldía y perseverancia?"Eres fuego de amor, luz del sol, volcán y tierra, por donde pasas dejas huella. Mujer, tú naciste para querer, has luchado por volver a tu tierra y con tu gente".Para 1975, cuando se escucharon estas palabras en el disco Amor Libre, Camilo Sesto llevaba varios años de ascendente carrera. Si durante los sesenta el cantante valenciano había probado suerte con diferentes proyectos musicales y películas, desde 1970, con sus producciones en solitario (incluso aquellas primeras, para las que utilizó su nombre real, Camilo Blanes) su vida artística mostraba un crecimiento exponencial. Para 1975, España vivía los estertores del franquismo, luego de varias décadas en las que el país estaba sumido en los designios de Francisco Franco. Comenzaba una nueva era y tanto en el arte como en el espectáculo se vislumbraban con fuerza esos cambios. Camilo Sesto publicó un álbum cuyo título hubiera sido inconveniente una década antes. Amor libre significaba mucho más que su título, era consecuencia de su tiempo. Y allí es donde una canción como "Melina" podía sonar como algo absolutamente natural, sin entrelíneas, aunque las tuviera."Tu vida y tu razón es tu país. Donde el mar se hizo gris. Donde el llanto, ahora es canto".Desde mediados de la década del cincuenta, Melina Mercouri comenzaba a crear como actriz su catálogo de películas. Serían, hasta 1978, una docena y media de títulos, algunos muy bien recibidos en festivales europeos de cine. También se dedicó a la música. "Hartino to Fengaraki", escrita por Mános Chatzidákis y Nikos Gatsos, una canción que formaba parte de la producción griega de Un tranvía llamado deseo, que Melina protagonizó como Blanche DuBois, fue el puntapié para una carrera paralela como intérprete que tuvo varios episodios. Incluso, durante su exilio en Francia grabó cuatro álbumes, tres en francés y uno en griego. Otras grabaciones de Mercouri fueron "Athena ma Ville" y "Melinaki", que resultaron populares en Francia.Pero además de la pantalla grande y la música, en su vida la política tomaba un rol cada vez más protagónico. Al principio, era una cuestión de familia. Su abuelo, Spyros Merkoúris, había sido alcalde de Atenas, ciudad donde Melina había nacido como Maria Amalia Mercouri, el 18 de octubre de 1920. Su padre fue legislador en el parlamento griego y su tío Giorgios Merkoúris había sido líder del Partido Nacional Socialista Griego.En ese contexto fue criada, hasta que decidió ser protagonista de acciones políticas, en tiempos en los que la democracia se vio amenazada en su país. De hecho, tuvo que dejar Grecia luego de un atentado.En 1967, se instaura una dictadura militar conocida como el Régimen de los Coroneles, que se extendió hasta 1974. Lejos de optar por un bajo perfil o dedicarse solo a la actuación, sin emitir comentarios políticos, organizó marchas contra la dictadura, buscó voces fuera de su país para que se hicieran eco de lo que sucedía en Grecia y sufrió por esto la persecución. Sus discos fueron prohibidos, sus bienes, cuando se exilió forzosamente en Francia, fueron confiscados. El 7 de marzo de 1969 encontraron una bomba que había sido instalada en un teatro de Genova donde ella pensaba hablar. El Régimen de los Coroneles le quitó la ciudadanía y ella respondió con una de las frases más famosas que pronunció: "Nací griega y moriré griega. Stylanos Pattakos nació fascista y morirá fascista"."En estos años -explicó en una entrevista, recién comenzado su exilio- que han pasado en mi vida, y en el mundo en su conjunto, me interesaron más cosas que me hicieron despertar. Me hicieron menos actriz y menos claustrofóbica. Es decir, menos egocéntrica. Pensé en el mundo, pensé en lo que pasó en algunos países. Pensé, vi a los jóvenes y sus problemas, durante estos años perdí lo que más amaba, mi país. Creo que por ser una artista griega tengo raíces, soy terriblemente sensible a todo lo griego, soy terriblemente sensible a cada color griego o a cada olor griego, o al mar griego y a cada canción".Mientras tanto, el gobierno de Pattakos insistía con que el fin que perseguía Melina no era el retorno de la democracia sino la imposición del comunismo en Grecia. De hecho, bajo la premisa de evitar el dominio comunista fue que se había producido el golpe de estado, en 1967, un mes antes de las elecciones democráticas. El 21 de abril de aquel año varios oficiales del ejército encabezados por el coronel Georgios Papadopoulos, el General de Brigada Stylianos Pattakós y el coronel Nikolaos Makarezos, sitiaron la capital de Grecia con 100 tanques y se propusieron que el Ejército tomara el control del gobierno al considerar que habría un alzamiento comunista, y distintas regiones del país. Las juntas de los coroneles dejaron de gobernar Grecia recién en 1974, debilitadas por la invasión turca de Chipre. El restablecimiento de la democracia es lo que se conoce como el comienzo de la Tercera República Helénica.Del destierro a la acción políticaCon el regreso de la democracia, Melina decidió participar activamente en política. Llegó al parlamento como candidata del Movimiento Socialista Panhelénico. Ya en la década del ochenta se convirtió en la primera ministra de Cultura de Grecia, y tuvo durante su gestión varias acciones relevantes, como el impulso de la Ciudad Europea de la Cultura, designación que comenzó en 1985, con Atenas, y que cambió cada año. Hay candidatas inscriptas hasta 2033.Durante una entrevista, Mercouri expresaba sus ideas en torno a la gestión cultural que enfrentaba: "La afirmación de Sartre de que "el socialismo es una especie de humanismo" y la posición adoptada de que el cambio social es algo irreparablemente ligado al desarrollo cultural de un país, determinan el objetivo del ministerio. Es decir, el de restaurar una identidad nacional en cuestiones de cultura griega, promover procedimientos democráticos y traer una administración socialista a Grecia, incluidas las partes del país que están fuera del centro. Esta política se refleja en todas las cuestiones de cultura, en los museos, en el teatro, las artes, el cine, la música y la literatura. Los museos se conciben como lugares que instruyen y entretienen, en cuanto a la arqueología, es algo que aporta una especie de autoconocimiento".La última diosa griegaMercouri murió en Nueva York, en 1994, tras agravarse el cáncer que padecía. El 8 de marzo de ese año sus restos regresaron a Grecia y fueron llevados en peregrinación a la capilla de la diócesis de Atenas. Dos días después se realizó la procesión fúnebre en la catedral y luego hubo otra peregrinación que la acompañó a su destino final, el cementerio Proto Nekrotafeio de Atenas. Fue despedida con honores, en el panteón familiar.Un premio de la Unesco lleva su nombre. Es uno que reconoce a las iniciativas que intenten recuperar paisajes emblemáticos de diversas partes del mundo. Por otro lado, una de sus iniciativas de la época en la que fue ministra de Cultura fue la repatriación de los Mármoles del Partenón. Instalados en el Museo Británico, los griegos llevan décadas pidiendo a los ingleses por su devolución.

Muere el actor Jesús Magaldi a los 77 años

La Asociación Nacional de Intérpretes dio a conocer el deceso del destaco actor mexicano

Melcochita vence la bronquitis y es dado de alta: actor envía mensaje antes de dejar el hospital

Durante su recuperación, Pablo Villanueva recibió la visita de Damián Ode, quien informó sobre la noticia y grabó un video donde el intérprete agradece el apoyo de todos.

Murió el actor francés Michel Blanc a los 72 años

El actor francés Michel Blanc murió a los 72 años de un paro cardíaco tras un shock anafiláctico. El también director y guionista, conocido por su trabajo cómico como Jean Claude-Dusse en Les Bronzés, falleció durante la noche del jueves. Blanc fue conocido por su gran versatilidad, y su capacidad de lucirse en papeles dramáticos y de comedia a la vez. Su carrera comenzó en los 70 con Splendid, un café-teatro y, desde entonces, se dedicó a roles de perdedores simpáticos en filmes como Viens chez moi, j'habite chez une copine (1981) y Ma femme s'appelle reviens (1981). Su rol más conocido llegó con Les Bronzés. En 1984, con la película Marche à l'ombre, tomó su distancia de la comedia y se inclinó hacia el drama. AFP)" height="1608" width="2402"/>Su muerte causó conmoción en Francia, donde fue reconocido con varios premios, entre los que se encuentran un César como mejor actor de reparto por L'Exercice de l'État (El ejercicio del poder), uno de sus más famosos roles dramáticos en un thriller político. Asimismo recibió un premio de interpretación en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su rol en Tenue de soireé, una comedia dramática de 1986 donde interpreta a un hombre que descubre su homosexualidad.A pesar de su vasta carrera, hubo un lapso en el que el actor desapareció de las pantallas. Fue entre 1996 y 2003, cuando se dedicó a la dirección y realizó Mauvaise Passe, que fue rechazada por el público, y Embrassez qui vous voudrez (Besen a quien quieran). Su regreso triunfal actoral llegó con Les Bronzés 3 y Je vous très beau. La comedia volvió a aparecer en su vida en los últimos años de su carrera, donde hizo Les Nouvelles Aventures d'Aladdin en 2015 y Raid dingue y Un petit travail en 2016. AFP)" height="1975" width="3004"/>Su muerte se produjo luego de un infarto por un shock anafiláctico, una rara reacción alérgica, según la agencia AFP. Fue una reacción a un medicamento, dijeron fuentes cercanas a Blanc, que generó un edema de Quincke, una inflamación debajo de la piel ocasionada por la alergia, y luego un infarto.Tras su muerte, los miembros de Splendid le rindieron un homenaje. La actriz Josiane Balasko, fundamental en la compañía, escribió en Instagram: "Michel, mi amigo, mi hermano, mi compañero". "¡Michel! ¡No lo creo! Colapsado", dijo el actor Bruno Moynot. Gérard Jugnot también compartió un dolido mensaje en sus historias: "Que se joda Michel... ¿Qué nos hiciste?".

La vida de Pauley Perrette, la actriz más querida de NCIS y su polémica salida de la serie

La estrella que dio vida a Abby, una excéntrica forense, comparó la actuación con una "droga" que la ayudaba a escapar de la realidad

La foto acertijo: ¿Quién es este bebé que creció en los sets y hoy es un actor de culto?

Apareció en la pantalla grande a los seis meses de vida por una ocurrencia de su madre actriz. Se suponía que él tenía que llorar en la escena, pero no lo hacía porque era "una especie de bebé feliz". Cómo lo hicieron llorar. La increíble anécdota del actor ganador de un Oscar

Débora Nishimoto, la actriz de Envidiosa, confirma su romance con Esteban Lamothe: "Nos estamos conociendo"

"Nos estamos conociendo". Débora Nishimoto aprendió ese otro libreto con el que las figuras del espectáculo salen del paso para confirmar un incipiente romance. La actriz, una de las revelaciones de Envidiosa, la serie que arrasa en Netflix protagonizada por Griselda Siciliani, no elude la primera pregunta de LA NACIÓN en torno a un supuesto romance con su compañero Esteban Lamothe, también integrante del elenco de esta ficción que ya anunció el estreno de su segunda temporada para el año próximo.-Te propongo cambiar la ecuación. Comencemos por el plano personal y luego vayamos a lo artístico. ¿Te parece bien?-Dale.De su origen oriental hay mucho, pero también de la occidentalización que la acerca con algunos modismos concretos, urbanos y porteños. La chica actriz, chef y traductora entiende las reglas.-¿Estás de novia con Esteban Lamothe?-De novia, noâ?¦ A verâ?¦ Nos llevamos muy bien, estamos conociéndonos y salió esa foto en la que sí, somos nosotros, pero, como justo ahora me fui de viaje, preferimos hablar cuando vuelva. Eso. No queremos contar demasiado, nos estamos conociendo, es medio reciente.-Entonces podemos afirmar que se trata de algo que está naciendo.-Puede serâ?¦La foto a la que la actriz se refiere -que mostró en primicia Ángel de Brito en sus redes- la muestra junto a Esteban Lamothe en un restaurante que estaría ubicado en la localidad de Cardales, al norte de la ciudad de Buenos Aires. En la era de las redes, la privacidad no cuenta. O, quizás, fue la forma que encontraron para comenzar a "blanquear" la incipiente relación y correrle el telón al misterio.-Tu trabajo da una visibilidad y, si establecés una relación con alguien que también es público, esa cuestión pasa a tener otros aditamentos. ¿Cómo sentís que te vas a llevar con ese tipo de exposición pública?-Voy a ir aprendiendo, no estoy acostumbrada a que mi vida sea pública. Estoy muy contenta y agradecida al cariño de la gente. Incluso en Sitges, en un bar, un grupo de brasileños me saludaron porque habían visto Envidiosa; también lo hicieron algunos argentinos.Débora Nishimoto se encuentra en Sitges, preciosa ciudad europea a la que llegó para presentar El tema del verano, film que la cuenta en su elenco y que se presenta dentro del marco de un festival de cine fantástico en la costa catalana. El director de la película es Pablo Stoll, gran realizador uruguayo responsable de perlas como Whisky y 25 watts, referentes del cine del país charrúa. "Es una película de zombies, no puedo creer que la estemos estrenando en este festival tan importante del género", argumenta en torno al proyecto que la trasladó a Europa.-Sos una persona muy formada, estudiaste Letras en la Universidad de Buenos Aires, manejás varios idiomas.-Siento que tuve muchas vidas. De chica me gustaron los idiomas.Nei, su personaje en Envidiosa, imita acentos, algo que a la propia actriz le divierte hacer en su propia vida. "Vengo de familia japonesa, así que aprendí ese idioma desde chica. El inglés siempre me gustó y francés estudié en el secundario en el Lenguas Vivas". Cursó Traductorado de Inglés impulsada por su pasión por la poesía.El teatro y la danza son los otros mundos que atraviesan su vida: "En un momento pensé en que tenía que dejar un poco la academia y lo mental y meterme más con el cuerpo".-¿Cómo aparece tu pasión por la gastronomía?-De manera intuitiva, a partir de un accidente que tuve y que me llevó a perder el olfato. Empecé a probar recetas que activaran mis papilas, porque no percibía los sabores. Fue un juego. Comencé a probar con diferentes sabores y texturas. Invitaba a amigos a cenar y me estimulaban a seguir. Así tiempo nació mi proyecto.Causalidades del destino, su nombre en japonés es Kaori que significa "aroma" y "fragancia". Nada mejor que bautizar de esa forma a su proyecto gastronómico. "La cocina fue una forma de conectar con mi linaje, ya que mi abuela cocinaba mucho". View this post on Instagram A post shared by DeÌ?bora Nishimoto (@deboranishimoto)Su padre es piloto y su madre docente. Se crio en Almagro junto a un hermano mayor que completaba la postal familiar. Pivoteando entre esos orígenes orientales y su mundo en el corazón porteño.-Actuación y gastronomía se vinculan en lo creativo y en lo sensible.-Y llegaron en un momento en el que necesitaba trabajar mucho con el error. Tanto en la cocina como en la actuación se trabaja sobre eso. No me interesaba no fallar.-Es interesante porque la sociedad suele no permitir o hacer un elogio del "error". Habría que entender qué es el fracaso y valorizar el trabajo sobre el "error" como materia prima.-Si bien soy tercera generación, vengo de una familia japonesa donde la cultura es la exigencia, así que, por más que mis padres fueron muy libres, creo que dentro mío hay algo de autoexigencia que hace que busque deconstruirlo.-Hablabas sobre un accidente. Entiendo que tiene que ver con la experiencia de haberte arrojado de un taxi en movimiento.-Me bajé de un taxi justo cuando estaba arrancando.-¿Por qué? ¿Qué sentiste? ¿Qué te impulsó?-Prefiero no indagar demasiado en ese tema, pero sentí que hubo algo en mi cuerpo que me dijo que me tenía que bajar, no sé si fue peligro, fue impulsivo, sucedió hace diez años. Luego me di cuenta que fue lo mejor que podría haber hecho, porque, a partir de eso, mi vida dio un vuelco completo. Por la pérdida del olfato apareció la cocina y un amigo me sugirió hacer teatro como terapia y me sumé al grupo Los Miedos.-En aquel taxi, ¿sucedió algo puntual o sólo se trató de una sensación de peligro?-No sucedió nada, se trató de una sensación.-¿Solés tener esa sensibilidad habitualmente?-Sí, soy una persona bastante sensible, conecto con el sentir y las emociones. Hubo una época más mental y metida en el pensamiento. Ahora voy más por la intuición, conecto con el sentir. View this post on Instagram A post shared by DeÌ?bora Nishimoto (@deboranishimoto)-Tu personaje en Envidiosa es delicioso. ¿Cómo lo construiste?-Mis amigas me dicen que me ven muy sonriente en la serie, Mei generó mucho cariño en la gente.-Tus rasgos orientales te definen y marcan una diferencia. ¿Cómo considerás que atraviesan tu carrera? ¿Tiene algún tipo de importancia?-Tiene mucha importancia, por eso valoro que se hayan animado a poner un personaje de este tipo en la historia, con continuidad, y que se puedan exponer su belleza y sus cualidades en una ficción argentina. Se suelen mostrar en bolos y en el estereotipo, eso en Envidiosa no sucede. Me da orgullo, es un gran paso que haya un personaje de ascendencia oriental, da una gran visibilidad.-¿Soñás con el restó propio?-La gastronomía es muy estresante, es muy difícil dividirse en dos actividades como la actuación y la cocina.-Finalmente, desde Europa, ¿te comunicás todos los días con Esteban Lamothe?-Hablamos, hablamos, sí, para ver cómo está el país.

¿Quién es Rafael Inclán, el polémico actor que lanzó comentario misógino contra Claudia Sheinbaum?

Actor mexicano con una larga trayectoria en cine, teatro y televisión, generó polémica tras refirirse a la nueva mandataria de manera despectiva

Hijo de Florcita debuta como actor y Néstor Villanueva lloró al enterarse: "Me enorgullece"

El cantante de cumbia reveló que no tenía conocimiento sobre el debut actoral de su hijo, por lo que al enterarse que su primogénito salió en la serie de Deyvis Orosco no pudo evitar romper en llanto.

Anel Noreña, ex de José José, quiere que Gala Montes la interprete en bioserie; así reaccionó la actriz

La ganadora del tercer lugar en La casa de los famosos México llamó la atención de la mamá de José Joel y Marysol Sosa por su físico y actitud

Cuál es la fortuna de Diego Boneta, el actor que interpretó a Luis Miguel en la serie de Netflix

Su trayectoria en la pantalla le ha permitido aumentar su patrimonio aunque su incursión como empresario y productor también ha sido fundamental en su crecimiento dentro de la industria

Éste es el grado de estudios de Jesús Ochoa, el actor que se peleó en la calle por defender a Claudia Sheinbaum

Conocido por su versatilidad en teatro y televisión, el histrión defendió su postura política en redes sociales, reafirmando su apoyo a la Cuarta Transformación (4T)

Murió Gavin Creel, actor de Broadway y ganador del Tony

Creel luchó por varios años contra un raro tipo de sarcoma

Murió el actor Gavin Creel a los 48 años

Reconocido en Broadway, se destacaba por su versatilidad y carisma.

"Un amigo de la familia". Es actriz de Hollywood y fue secuestrada dos veces por la misma persona

"Soy Jan Broberg, y esta serie está basada en mi historia". Tiene 62 años y es actriz de Hollywood. Es conocida por sus apariciones en la serie Everwood y en la película Maniac, de Franck Khalfoun. Sin embargo, entre todas las producciones en las que trabajó -que son varias-, la que más destaca es la que cuenta una historia basada en hechos reales: la suya.Este 14 de agosto se estrenó "A friend of the family" (Peacock), una miniserie que repasa fidedignamente, según Broberg, la pesadilla sufrida por su familia en la década de 1970. En esta ocasión, Broberg trabaja como productora, junto a su madre Mary Ann."Quiero contar la historia de mi familia hoy porque muchas personas parecen pensar que algo así nunca podría sucederles, especialmente en manos de alguien que conocen y en quien confían. Pero sucedió. Le sucedió a mi familia. Me sucedió a mí. Gracias por mirar", dice.La historia ocurrió en la década de 1970, cuando Jan era una niña. Por esa época, su familia, una "familia tipo" estadounidense, vivía en paz en el pueblo de Pocatello, Idaho. Bob y Mary Ann tenían tres hijas: Jan, Karen y Susan. El principal hito ocurre en junio de 1972, durante una misa en la iglesia local, cuando Mary Ann conoció a Robert Berchtold, un empresario que recién llegaba al pueblo junto a su esposa Gail y sus hijos.Las dos familias rápidamente desarrollaron un vínculo de amistad, al punto de hacer paseos y salidas juntos. Berchtold parecía una persona agradable, con quien los Broberg disfrutaban pasar tiempo. Pero lo que no sabían es que era un depredador sexual, y además, un experto manipulador.Berchtold se ganó la confianza absoluta de sus nuevos amigos. Sedujo a Mary Ann y tuvo un amorío con ella. Luego, tuvo un encuentro sexual con Bob. Y después, el 17 de octubre de 1974, secuestró a Jan, que por entonces tenía 12 años. Técnicamente, al principio, no se trató de una abducción. Pidió permiso a sus padres para llevarla a andar a caballo al campo. El problema es que no volvió.En cambio, la drogó y la llevó a México. Jan se despertó atada y sola en la furgoneta de su captor. Había un altavoz al lado suyo. De pronto empezó a escuchar dos voces. Se presentaron como Zeta y Zethra, dos "extraterrestres". Le inventaron un cuento que Jan creyó, le dijeron que eran extraterrestres y que ella también lo era. Le asignaron una misión: tener hijos con un hombre que ellos irían a designar. Para sorpresa (o no tanto), esa persona era Berchtold. El hombre, de 40 años por entonces, abusó varias veces de Jan. La pesadilla terminó 35 días después, cuando el FBI dio con la ubicación de ambos y rescató a la niña.Parece inentendible e inexplicable, pero los padres de Jan habían sido seducidos de tal manera por el secuestrador, que tardaron varios días en denunciar aquella desaparición. No creían que su hija estuviera en peligro. Lo último que imaginaban era que Berchtold fuera un criminal.El segundo secuestroIncreíble, pero real, dos años después, Berchtold volvería a secuestrar a Jan. En 1976 la niña, de 14 años, desapareció. Los padres de Jan tardaron, nuevamente, una cantidad insólita de días en reportar el hecho. Pero finalmente lo hicieron. Esta vez, las autoridades supieron a dónde ir a buscar. Intuyeron, con razón, que Berchtold estaba nuevamente detrás del hecho. El FBI rastreó a Robert Berchtold y a Jan en Pasadena, California. Sin embargo, a raíz de un acuerdo de culpabilidad, el juez redujo la condena de Robert Berchtold a solo 45 días. En realidad, Berchtold cumplió únicamente 10 días de prisión a principios de septiembre de 1976.En junio de 1977, Berchtold fue acusado de secuestro, robo y de un ataque incendiario en la florería de Rob Broberg, pero el Tribunal del Sexto Distrito de Idaho lo absolvió, alegando demencia, y lo condenó a solo seis meses en una instalación de máxima seguridad.Berchtold se mantuvo alejado de la familia Broberg durante mucho tiempo. Reapareció en 2003, cuando Mary Ann y Jan comenzaron a contar su historia a través del libro "Stolen Innocence: The Jan Broberg story". Berchtold las amenazó para que no publicaran la historia.En marzo de 2004, Jan Broberg participó en una conferencia de mujeres en Utah, donde inesperadamente apareció Berchtold. Intentó ingresar al evento con un arma, pero fue detenido por un miembro de Bikers Against Child Abuse (BACA). Las autoridades lo arrestaron, pero fue liberado bajo fianza. El 25 de marzo de 2004, se le otorgó a Jan una orden de restricción de por vida contra Berchtold. Mientras tanto Berchtold esperaba su sentencia por el asalto a un miembro de BACA y la posesión de un arma. Se quitó la vida el 11 de noviembre de 2005.Para los Broberg no fue fácil recuperarse. Durante mucho tiempo, la familia fue blanco de varias críticas. Muchas de ellas venían desde su entorno cercano. Y varias más, desde las fuerzas policiales. Su ingenuidad y confianza ciega en Berchtold los convirtió en el centro de duras críticas de amigos y vecinos, quienes no podían entender cómo habían caído repetidamente en las manipulaciones de un psicópata. Pero nunca se comprobó ningún tipo de anuencia por parte de los padres con el secuestrador.La voz de la protagonistaJan Broberg participó de un Zoom junto al equipo de producción de A friend of the family y periodistas de muchos medios de Latinoamérica y los Estados Unidos. Contó detalles del backstage de la miniserie, pero también revivió su historia y explicó por qué se prestó para hacerla pública tanto antes, como ahora."Tengo la esperanza de que las personas que vean esta serie puedan proteger a sus hijos y puedan ver que una eventual persona que pueda a dañarlos, abusar de ellos, casi siempre es alguien que conocen, alguien de su familia, de su congregación, alguien que está en el vecindario o en el equipo deportivo. No necesariamente es un extraño aterrador, casi nunca lo es".-¿Por qué decidió contar su historia, tanto la primera vez, con el libro, luego en el documental de Top Knot Films Abducted in Plain Sight y ahora en A friend of the family?-Quería contarla porque sabía que tenía un apoyo tan maravilloso... Mi familia estuvo allí para mí cuando llegó el momento de comenzar mi sanación. Y sé que muchos están solos y se sienten solos, sienten que alguien no les cree, que no pueden contar su historia. Y quería que todo el mundo supiera que no es así: no están solos y sí hay gente que les cree. Tu historia importa. Tu voz importa. Y por favor, alza tu voz para que podamos entender cuán común es el abuso de niños, preadolescentes y adolescentes. Yo quería contar mi historia porque no solo sobreviví, sino que pude prosperar y sanar gracias a mi sistema de apoyo. Y cuando lo hice, me sentí más liviana. Y cada vez que la cuento ahora, es casi como si estuviera contando la historia de otra persona. Lo he hecho tan a menudo que no me siento desencadenada por mi historia. Simplemente sé que mi historia es lo suficientemente poderosa como para que la gente la vea y aprenda algo de ella. Y con suerte, esto evitará el abuso o permitirá que quienes han sido perjudicados sepan que pueden sanar.-¿En qué consistió su "sistema de apoyo"?-En el apoyo de mi familia, de muchos buenos terapeutas, buenos libros, ciertos programas... Y haciendo mucho de mi propio trabajo en el proceso de sanación.-Su familia también fue víctimas de Berchtold . ¿Cómo fue el proceso de sanación?-Sabés, es tan gracioso... porque crecí en una familia donde la hora de la cena era como sagrada. Era como la iglesia. Lo hacíamos todos los días juntos como familia alrededor de la mesa sin falta. Y mamá, papá y nosotras, las 3 niñas, hablábamos y nos comunicábamos, y les contábamos cómo nos iba en la escuela. Éramos una familia muy abierta, amorosa y comunicativa. Luego de los hechos, nunca me presionaron para hablar más cuando les conté más o menos lo que había pasado. No me hablaban de abuso sexual o violación, en absoluto. Simplemente no quería decir esas palabras. Ni siquiera sabía cómo decir esas palabras. Ellos me dijeron que habían cometido errores. Pero que no lo sabían y que lo sentían mucho. Ese es el tipo de padres que necesitás si vas a sobrevivir al abuso sexual como niño. Mis padres esperaron hasta que yo estuviera lista para hablar.-¿Cómo se gestó el libro que publicaron en 2003?-Mi madre comenzó a escribir nuestra historia cuando yo estaba en mis cuarenta y tantos años. Y fue aproximadamente en ese momento cuando de repente teníamos 800 páginas de mamá entrevistándome a mí y yo entrevistándola a ella. Entonces alguien nos dijo que deberíamos convertir esto en un libro y contarle nuestra historia al mundo entero. Y así fue como sucedió.-¿Qué puede contar de la serie?-No vas a poder apartar tu vista de la serie. No es nada gráfica. No tendrás que ver abuso. No tendrás que ver violencia. Verás la psicología. Lo verás todo sin que sea una representación gráfica de lo que pasó, lo cual realmente aprecié. Y lo entenderás. Entenderás la historia. Y verás algo que no habías visto antes. Me vi a mí misma. Fue tan asombroso ver y decir, "oh Dios mío, Nick (Antosca, el creador de la miniserie) y el equipo, lo hicieron bien". Dijeron la verdad. No tuvieron que embellecerla. No tuvieron que hacerla más loca o más violenta o más sexual. Simplemente contaron la verdad.

Murió John Amos, el actor que interpretó a Kunta Kinte en Raíces, y su hija aseguró que su hermano le ocultó la noticia

El actor John Amos, veterano de muchas películas y series de televisión, entre ellas Raíces, en la que interpretó al personaje de Kunta Kinte cuando se hacía mayor, murió en Los Ángeles el 21 de agosto a los 84 años, pero su muerte fue comunicada por su hijo Kelly Christopher Amos este martes 1° de octubre. "Con profunda tristeza comparto con ustedes que mi padre partió. Era un hombre con el corazón más noble, un corazón de oro. Muchos fans lo consideraban su propio padre en la televisión y en el cine. Mi padre amó trabajar como actor su vida entera", expresó Kelly Christopher. La carrera de Amos comenzó en los años setenta cuando interpretó a Gordy Howard, el meteorólogo en The Mary Tyler Moore Show, un personaje con el que se inició en la comedia. Este papel le abrió la puerta a la serie Good Times, en la que hizo de James Evans, y a partir de ese momento fue encadenando proyectos durante más de cuatro décadas, sobre todo en televisión:  The West Wing (como el almirante Percy Fitzwallace), Two and a Half Men, All About the Andersons, Maude y The Family Tree, entre otras series. En el cine formó parte del reparto de Un príncipe en Nueva York y Duro de matar 2. En 1977 fue nominado a un Emmy por su papel de Kunta Kinte en Raíces."Su legado perdurará en sus destacados trabajos en televisión y cine como actor", dijo su hijo, que también recordó el documental que él mismo ha estado produciendo sobre la trayectoria de su padre como actor titulado America's Dad. "Era mi padre, mi mejor amigo y mi héroe. Gracias por sus oraciones y apoyo en este momento", indicó.Anuncio y polémica View this post on Instagram A post shared by Shannon Amos | Health & Wellness | Retreats (@officialshannonamos)Horas después de conocerse la noticia, su otra hija aseguró que se enteró de la muerte de su padre por los medios de comunicación. "Estamos devastados y nos quedan muchas preguntas sobre cómo sucedió esto hace 45 días, al enterarnos a través de los medios de comunicación como muchos de ustedes", escribió Shannon Amos en una publicación en su cuenta de Instagram. Y agregó: "Este debería ser un momento para honrar y celebrar su vida, pero estamos luchando por navegar por la ola de emociones e incertidumbres que rodean su fallecimiento. Aun así, hay algo de paz al saber que mi padre finalmente es libre".The Hollywood Reporter reveló en noviembre de 2023 los problemas que había entre los dos hijos de Amos. La publicación especializaba explicó entonces que ambos luchaban por asumir los cuidados que necesitaba su padre, además de por la gestión de su legado. Shannon Amos acusó públicamente a su hermano K. C. de maltrato a personas mayores, refiriéndose al trato que recibía su padre. Su hermano se defendió asegurando que se trataba de una campaña de difamación que pretendía alejarlo de su padre. Este enfrentamiento derivó en una investigación por parte de las autoridades de Colorado. Sin embargo, tras ser desestimado el caso, Kelly Christopher quedó a cargo de los asuntos familiares, pero las diferencias entre ellos no se saldaron. Ahora, a raíz de la muerte del actor y la demora en el anuncio de su deceso, surgen nuevas especulaciones. Si bien el certificado de defunción de Amos confirma que murió en un hospital de Inglewood, California, el 21 de agosto, y que fue cremado el 30 de agosto y que sus cenizas están en poder de su hijo; no se entiende por qué tardó tanto en hacer pública esta triste información. Y mucho menos por qué su hermana no estaba enterada. Esta confusa situación generada provoca todo tipo de versiones de cara a un posible conflicto por el patrimonio de Amos, aunque hasta el momento no se ha confirmado ninguna acción legal relacionada con este tema.

Un médico se declaró culpable de la muerte por sobredosis del actor de Friends Matthew Perry

Un médico acusado de la muerte vinculada con drogas del actor Matthew Perry se declaró culpable en el caso.El doctor Mark Chávez cambió su declaración a culpable en un tribunal de Los Ángeles por un cargo de conspiración para distribuir el anestésico quirúrgico ketamina.Chávez, de 54 años, operaba una clínica de ketamina y vendía pastillas de la sustancia al doctor Salvador Plasencia, quien se las suministraba a Perry, la estrella de la comedia Friends, de NBC.Chávez es una de las cinco personas acusadas de la muerte de Perry.El actor de 54 años fue encontrado muerto en el jacuzzi de su patio trasero de su casa en el sur de California en octubre de 2023.Una autopsia encontró una alta concentración de ketamina en su sangre y determinó que los "efectos agudos" de la sustancia lo habían matado.La ketamina se utiliza como tratamiento para la depresión, la ansiedad y el dolor.En su declaración de culpabilidad, Chávez admitió que obtuvo ketamina tanto de su antigua clínica como de un distribuidor mayorista a través de una receta fraudulenta.Los fiscales dijeron que el asistente de Perry, Kenneth Iwamasa, trabajó con los dos médicos para proporcionar al actor más de US$50.000 dólares de ketamina en las semanas previas a su muerte.Según la acusación, los dos médicos intercambiaron mensajes de texto en los que discutían cuánto podrían cobrarle a Perry por los frascos del fármaco, y uno de los mensajes decía: "Me pregunto cuánto pagará este idiota".La declaración de culpabilidad permite a Chávez enfrentar un cargo menor por su cooperación en la investigación, aunque aún podría ser condenado a hasta 10 años de prisión."Ha aceptado su responsabilidad y está cooperando", declaró su abogado al tribunal.Chávez entregó su pasaporte y aceptó poner a disposición su licencia médica de inmediato.Está en libertad bajo fianza hasta que se dicte sentencia el 2 de abril de 2025.

Andrés Parra, actor de 'Pablo Escobar: El Patrón del Mal', llega a Perú para brindar puesta en escena

El actor llegó a ganar fama internacional gracias a su personaje en la serie sobre el narcotraficante Pablo Escobar. Esta vez el colombiano demostrará una nueva faceta de su exitosa carrera

El actor de Doctor Who, John Simm, descubrió en un show de TV que el hombre que lo crió no es su padre biológico

Esta revelación lo llevó a un viaje personal que incluyó el encuentro con una media hermana que desconocía y una nueva comprensión de la historia de su familia paterna

"Mi misión es abrir caminos". La vida de Gabriel Rugiero, el actor, docente y activista que alcanzó la fama como 'el Brujito Maya'

En el barrio de Villa Crespo, hay un departamento luminoso con un patio de paredes anaranjadas, el color que identifica a su dueño. El clima es primaveral y Gabriel Mariano Rugiero nos recibe y cuenta que está en plena recuperación después de una cirugía de cadera que tomó más tiempo de lo esperado. "Cuéntale tus planes a Dios..." (y él te dará una sonora carcajada), dice sonriendo, con el optimismo que adopta para encarar cualquier dificultad.Mientras espera volver a desplazarse con soltura, este hombre conocido como el Brujito Maya se entrena, escribe en sus redes sociales y da clases de fotografía por zoom. Dispuesto a hacer un repaso por su vida, pone a calentar agua para un té. En su habitación, una gata tricolor mira a la visita con cierta indiferencia.Nació en una Buenos Aires blanco y negro, a fines de los 60. Su infancia transcurrió entre la escuela y la tele, aparato que ocupaba un lugar importante en la mayoría de los hogares. Viendo las imágenes proyectadas, desde muy chico se descubrió artista, aún sin saber con exactitud todo lo que abarcaba esa palabra. "Yo siempre supe que quería ser actor, a los 10 años llamo a Canal 13 y digo literalmente eso: que quería ser actor. Le causó tanta gracia a la persona que me atendió el teléfono, que me cita en el canal con una persona mayor y tres fotos. Una de perfil, medio cuerpo y cuerpo entero".Era un niño rubio, simpático, más extrovertido que tímido. Desde los 10 años hasta los 13 años trabajó en miniseries y novelas. Nombra Mañana puedo morir con Narciso Ibañez Menta, la telenovela Mi hermano Javier, que hacían Gigí Rúa y Juan José Camero. Actuaba de hijo, en pequeños bolos. Conoció a los uruguayos de Telecataplum, y con esas experiencias comenzó a entender la lógica de los medios. Supo cómo funcionaban esas cosas.A lo largo de su carrera fue un artista autogestivo difícil de encasillar. "Desde chico tenía claro cuál era ese guión que creo que traemos escrito, tenía muy claro lo que venía a ser acá a la tierra". En su libro Aprendiz de Brujo dice: "Cada uno de los momentos más importantes de mi vida fueron significativos, y de alguna manera determinaron mi presente". Sin ninguna duda, todas esas etapas estuvieron atravesadas por el arte. Porque el tiempo es arte, y el arte es una forma de encarar la vida.El paso de afirmar su identidad sexualDesde muy chico, Gabriel se reconoció como homosexual. "Mi papá no tenía ningún problema, mi mamá tal vez venía de una familia más conservadora, con estructuras, y con cierto acervo cultural. No sé si le molestaba más que yo fuera gay o que se notara".El estigma social, el "qué dirán", la mirada del otro. La escuela fue un punto de inflexión, en un contexto educativo cerrado, en donde no se hablaba de sexualidad, ser diferente era un problema. "Veníamos de la época de la dictadura militar, que era no solamente de genocidio, además de represión del pensamiento. Y las libertades totalmente restringidas".Entre la primaria en 1970 y la secundaria en 1980, el bullying lo puso a la defensiva, los demás le marcaban la grieta. Algunos compañeros y profesores lo tomaban de punto; sufrió violencia física, verbal y psicológica muchas veces avalada por las mismas instituciones y docentes. "A veces iba llorando al colegio porque no quería ir". Del sufrimiento, la fortaleza. Así se empezó a gestar en él un propósito de ayudar a otras personas para que no pasaran por lo mismo. Eso lo cumpliría unos años después.A los 18 años empezó a liberarse de las opresiones y llegó la etapa del activismo. Mudarse con una amiga le abrió un mundo que apenas intuía, el camino de la liberación. "Eso marcó mi vida, el tema de tener clara mi identidad. Y luchar por ella". Hay alguna foto de Gabriel como entrevistado en la primera marcha del Orgullo Gay. A diferencia de las fiestas multitudinarias que hoy se realizan cerca del verano, era invierno y solo había 250 personas, varias con antifaces porque en el 92 pocos se animaban hacer pública su elección en los trabajos. O lo hacían, pero con consecuencias inmediatas.En el amor no se privó de hacer lo que sentía. Tuvo parejas de varios años, que después se convirtieron en amigos cuando la relación se desgastó. "Siempre digo, yo soy un enamorado de la vida, vivo enamorado. Ahora, la construcción de pareja es otro tema". Hoy comparte la casa con quien fuera su pareja durante tres años, las cosas entre ellos están claras y la amistad terminó siendo una conexión más fuerte. También la madurez le hizo replantearse la exigencia de monogamia que antes â??consideraâ??, era un signo de inseguridad. El amor, desde una visión más amplia, es conectarse con la vida, los animales, las plantas, el sol. Y la vocación.El Yoga y los viajes espiritualesMientras toma un té de hierbas, Gabriel agradece su espíritu curioso y aventurero. También en la etapa de la adolescencia escribió su primer libro, La Constitución del Amor, que fue una forma de sentar las bases de lo que para él representa el amor y los valores humanos. Con prólogo de su amiga y alumna, Marilina Ross, sería publicado por editorial Planeta. La autogestión, de la que se enorgullece, le permitió generar sus propios proyectos para después compartirlos con el mundo. "No conocí nunca un representante, un productor que me haya tocado con la varita mágica y me haya convertido en una estrella". En ese camino de causalidades, mientras firmaba ejemplares en la Feria del Libro, conoció a la persona que lo iba a guiar en los siguientes años como maestra: Indra Devi, la primera dama del yoga.La práctica lo absorbió por completo. En la India se quedó durante tres meses. Su hambre de conocimiento se refleja en las lecturas de aquella época, leía a los grandes maestros y pensadores de la espiritualidad y la filosofía. Aprendía de Krishnamurti, Indra Devi, Sai Baba, Vivekananda, Sivananda. También de las palabras de Jesús y del pensamiento hinduísta de los Hare Krishnas. Sin dogmas ni religión, abrazó las enseñanzas para compartirlas.Su parte actoral quedó medio dormida. Como profesor le iba bien, "creía que tenía ya mi camino hecho". En uno de sus viajes al sur, sintió el llamado de la Pachamama, y entre las araucarias de El Bolsón se acercó a los saberes de las comunidades mapuches y a la necesidad de conectarse con la tierra.Recién arrancaba la década del 90, y Gabriel ya había hecho viajes de mochila por Latinoamérica. Se acercó al chamanismo a través de un libro iniciático: Las enseñanzas de Don Juan, de Carlos Castaneda. Y quedó impactado por la cultura maya. "Estaba estudiando pintura y arte precolombino, toda la cultura y tradiciones de los pueblos originarios, cuando descubrí la brújula del Sincronario Maya del Dr. Argüelles, un antropólogo e investigador de la civilización Maya que había hecho una interpretación del Antiguo Calendario Sagrado de las Trece Lunas".Para ese momento le encanta usar la palabra serendipia. "Un hecho fortuito, que no esperamos, que nos lleva a un nuevo lugar mágico en la vida".El nacimiento del Brujito Maya¿En qué consiste el sincronario? Es una interpretación diferente del tiempo, con 13 lunas, cuatro razas galácticas y sus respectivas personalidades y misiones. El nombre de Gabriel Ruggiero en maya es Imix, Dragón Lunar Rojo, que pertenece a la Onda Encantada del Sol. Y su misión es "iniciar rumbos, abrir caminos, golpear puertas".Casi sin darse cuenta, con los libros de historia y antropología, se convirtió en un experto del tema, tanto que se formaron grupos de estudio y empezó a viajar para dar talleres por el país. En el 95, una época de oro para el cable, los canales de música buscaban formas de captar audiencia joven y una amiga, productora del canal, lo invitó a hacer una columna de horóscopo maya. Hasta León Gieco supo cuál era su kin maya.Entonces en la editorial le preguntaron qué le parecía si sacaban un libro sobre el tema. Ludovica Squirru se dedicaba al horóscopo chino, Horangel y Ashira, al tradicional. El libro fue una novedad y un éxito en épocas de gloria para las editoriales: se agotó al poco tiempo.Pasaron casi 30 años desde que presentó su libro en el programa Movete con Georgina, con Georgina Barbarossa y se quedó como columnista semanal."Ahí fue donde me bautizaron Brujito Maya, que se dio casualmente porque me decían el mayita". Lejos de parecerse a un maya, con sus ojos celestes, el contraste resultaba gracioso.Cuando Georgina se fue del canal, tomó la posta Carmen Barbieri y, por tres temporadas más, Gabriel Rugiero continuó con las predicciones mayas y sus veranos en Mar del Plata, acompañando a "personas angeladas", como define a sus compañeras. También participó en revistas masivas y programas de radio, con Jorge Rial y Luis Ventura.Se vestía con una túnica naranja y mucha gente no terminaba de entender si lo hacía en serio o era un personaje. "Lo que decía sobre astrología era verdad, pero yo no quería estar atrapado, encorsetado" Ahí es donde apareció de vuelta el actor, con toques de comedia. El Brujito era una interpretación que logró instalar en programas populares referencias al legado maya y el conocimiento de los pueblos originarios.El año 98 cumplió su sueño de llegar hasta México, en un viaje que quiso regalarle a su mamá. Recorrió la península de Yucatán, sintió la energía vibrante de Chichen Itzá y entendió que, de alguna manera, todos esos lugares tenían una conexión asombrosa con quienes habían construido y habitado las ciudades sagradas. Mayas, Aztecas, Incas, Mapuches, convivieron con la naturaleza y la espiritualidad sin ninguna separación.Cuenta que en esos viajes recibió grandes revelaciones y profundizó en el conocimiento de las culturas sagradas. "Cuando subí a la pirámide de Chichén Itzá, quise bajar y miré hacia abajo, la escalera era empinadísima, me paralicé, tuve vértigo. Entonces sentí una voz dentro mío que me dijo que el miedo era un espíritu". La reconoció como propia y entendió que a partir de ese momento podría dejar que ingresara o rechazarlo. Así perdió el miedo y empezó a invocar el espíritu de la alegría.Durante casi diez años había dado clases de yoga, luego el Brujito Maya había ganado protagonismo, pero con el cambio de milenio también sintió que una etapa se cumplía. Y si quería seguir con el arte, era el momento de volver a tirar las fichas.Arte y activismoCon la crisis de 2001 también atravesó su crisis personal; siempre había buscado la autenticidad, por eso al bucear en su interior decidió retomar los estudios. Primero aprendió herramientas de cine y fotografía, después decidió comenzar la universidad. Ya no le tenía fobia a las aulas, los tiempos habían cambiado y la terapia lo ayudó a enfrentar el pasado para evolucionar. Nunca más sería víctima: Gabriel brillaba con luz propia.Cursó una licenciatura en la Universidad de las Artes y el pensamiento se volvió más complejo con el aporte de la academia. Se graduó con un trabajo documental sobre la transexualidad masculina. Eligió tres personas que habían transitado diferentes períodos en Argentina y que habían nacido biológicamente como mujeres pero en determinado momento se autopercibieron como hombres. "Nosotros fuimos el décimo país en el mundo que tuvo ley de matrimonio igualitario que se promulgó en el 2010, y dos años después la ley de identidad de género que es una ley modelo y que otras tomaron, replicaron nuestra ley por la excelencia en la legislación".El documental, con partes filmadas en el Congreso, fue una reivindicación de sus identidades y de la dignidad de quienes se animaron a dar el paso hacia lo que sentían. La película se proyectó en la apertura en el Festival de San Martín de los Andes y recorrió el país. La presentaron en las universidades, de la UBA, en la cátedra de Medicina y de Psicología donde problematizaron el tratamiento que se les daba a las personas trans en espacios públicos, como un hospital."Gracias a Dios, con información, trabajo y activismo, fuimos educando. En general todo lo que hice de arte tuvo que ver con la temática de diversidad sexual". Con más documentales y trabajo en medios gráficos, radiales y televisivos, su vocación abarca muchos frentes. Nunca dejó de trabajar, además publicó 16 libros, la escritura es un espacio de reflexión al que siempre vuelve. Su vocación de docente le permitió llegar a los jóvenes, con la materia de Producción y a los adultos mayores, con la fotografía.Hoy se identifica como clown, y resignifica eso de ser un payaso, extraña a su grupo que suele visitar el Hospital Durán para regalarle sonrisas no solo a los pacientes internados sino a los acompañantes y los trabajadores de la salud. Del lado del teatro y la improvisación, tal vez lo más difícil sea describirlo: se escapa de cualquier rótulo, impulsado por el arte. En Gabriel Rugiero conviven las facetas de lo que construyó hasta hoy, y que recuerda agradecer todos los días de su vida

Sin lujos y alejada de la ciudad: así era el pueblo de 5000 habitantes donde vivía Maggie Smith, la actriz de Harry Potter

Sus roles en la actuación la hicieron famosa en el séptimo arte, pero su carisma la inmortalizó en todos los rincones del planeta. Cuando hablamos de una leyenda del cine como Maggie Smith solo queda recordar su extenso legado artístico en el que destacan dos premios Oscar y las ocho interpretaciones magistrales de Harry Potter. Eso sí, a pesar de ser toda una estrella mundial, jamás pensó en bienes de gran opulencia ni vivir en un barrio exclusivo de Reino Unido.Maggie Smith, conocida por muchos por dar vida a Minerva McGonagall en la saga de Harry Potter y a Violet, la condesa viuda de Grantham, en Downton Abbey, falleció el viernes 27 de septiembre a los 89 años de edad. No obstante, su portentosa herencia artística seguirá por siempre entre nosotros durante muchos años más.Lo curioso de Smith es que, a diferencia de otros intérpretes reconocidos, decidió dejar de lado la fama y la popularidad por una vida tranquila, pacífica y mucho menos bulliciosa.El pueblo de 5000 habitantes donde vivía Maggie SmithAdemás de destacar en la obra cinematográfica basada en los libros de J. K. Rowling, la oriunda de Ilfford supo ganarse a la crítica mucho antes: se llevó dos premios de la Academia en 1970 y 1979, consolidándose como una leyenda del cine moderno.No obstante, Maggie Smith nunca aprovechó su fama internacional para vivir rodeada de lujos y excentricidades. La dos veces ganadora del Oscar vivió sus últimos años de vida en un acogedor pueblo de West Sussex llamado Pulborough, en donde apenas residen 5000 personas.El lugar de descanso de la fenecida profesora McGonagall posee vistas totales del valle de Arun y los South Downs, hasta los edificios de la era sajona y georgiana.Con una distancia de solo 41 millas a Londres, dicha localidad resulta ser un sitio perfecto para quienes viajan cotidianamente y buscan un descanso antes de reiniciar sus obligaciones. Y eso lo supo muy bien Maggie Smith antes de partir de este plano.La también ganadora de los Premios Bafta era dueña de una propiedad del siglo XV, la cual contaba con cinco dormitorios. Se sabe que la adquirió junto a su difunto esposo Beverley Cross, a inicios de los años 80. La particularidad de la casa es su amplitud y los espacios que posee: cuenta con una zona viñera, una pequeña granja, huerto y tres graneros.

Millie Bobby Brown mostró fotos inéditas de su boda y sorprendió al revelar qué actor de Stranger Things la casó

Hollywood tuvo una boda secreta y recién ahora las fotos salieron a la luz. ¿Quiénes fueron los enamorados que pasaron por el altar sin contarle a la prensa? Nada más y nada menos que la actriz Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi, el hijo de Jon Bon Jovi. En mayo trascendió que los jóvenes se casaron, pero recién este miércoles la protagonista de Stranger Things compartió las fotos del importante evento. No solo mostró su vestido de novia, sino que también sorprendió al evidenciar quién fue la persona que los casó."Por siempre y para siempre tu esposa", expresó Millie Bobby Brown en un posteo que hizo en Instagram y rápidamente revolucionó las redes sociales. La actriz mostró por primera vez el álbum de fotos del casamiento. Ella se lució con un espectacular vestido blanco con velo de la firma Galia Lahav y el novio estuvo de saco blanco, pantalón negro y moño, todo de Tom Ford. La ceremonia fue al aire libre en un jardín repleto de flores blancas.En una de las fotos que compartió la fotógrafa del casamiento, se pudo ver quién fue el encargado de oficiar la boda. Y lo cierto es que era una cara conocida. Se trató del actor Matthew Modine, quien participó de las primeras temporadas de Stranger Things como el Dr. Martin Brenner, a quien Eleven - el personaje de Millie - llamaba papá. Si bien el propio actor había revelado que oficiaría la boda, con las imágenes se pudo ver un poco del especial momento que compartieron juntos.

Carolina Acevedo reveló cuánto dinero ganaba a sus 12 años en su primer trabajo como actriz: "Tenía mi propia tarjeta"

La actriz inició su carrera en la actuación con la novela 'De pies a cabeza'

La familia de Bruce Willis compartió fotos y mostró cómo está el actor

Desde que fue diagnosticado, en febrero de 2023, con un trastorno neurodegenerativo que no tiene cura, cada noticia relacionada con Bruce Willis causa furor entre sus fanáticos, quienes extrañan verlo en acción. Sin embargo, en las últimas horas, una serie de imágenes inéditas circularon en redes sociales y no tardaron en convertirlo en tendencia.A través de su cuenta de Instagram, donde acumula 420.000 seguidores, Tallulah Willis, una de las hijas del protagonista de Armageddon (1998), publicó una serie de fotografías en las que se lo puede ver en la intimidad de su casa."Amo tanto a este tipo y sentir sentimientos es algo difícil, pero estoy muy agradecida de dejar que fluyan a través de mí ahora, en lugar de desconectarme de ellos. De los archivos de siempre", escribió la joven actriz, junto al carrete que publicó. En la primera fotografía, se lo observa a él agarrándola de las manos, mientras le besa la cabeza; en la siguiente, almorzando juntos; y en la tercera, él sonriendo al mismo tiempo en el que ella está leyendo un álbum de artículos sobre la carrera de su padre.En cuestión de minutos, la publicación obtuvo miles de likes y cientos de comentarios de sus fanáticos. "¡Vínculo irrompible! Gracias por compartir un poco de él con todos nosotros a lo largo de los años. Rodeándoos a todos con amor"; "De hija a hija, lo estás haciendo bien. Te mando mucho amor a ti y a tus hermanas"; "Hijos de personas con pérdida de memoria, nos convertimos en guardianes de las historias. El amor entre ustedes dos irradia en cada foto" y "Su amor se muestra en sus ojos... esos son los pequeños momentos que serán atesorados para siempre", fueron solo algunos de ellos.No es la primera vez que sus hijas hacen pública la situación que atraviesa su padre. En agosto de este año, fue el turno de Rumer, quien compartió un breve, pero conmovedor mensaje con respecto al momento actual del intérprete de innumerables éxitos.Cuando en su red social, la joven habilitó la caja de preguntas, además de recibir consultas sobre su vida privada, muchos indagaron sobre la salud de Bruce. "¿Cómo está tu papá? Les mando mi amor a todos", quiso saber un usuario; ese fue el puntapié ideal para que ella se abra al respecto.Junto a una foto en la que le está tomando la mano a su padre, Rumer expresó: "Está perfecto. Lo amo muchísimo. Gracias". Pero no fue la única vez que habló al respecto, ya que en mayo contó, en diálogo con Fox News, cómo pasaba los días la estrella de Hollywood y en qué condiciones se encontraba en ese momento."A través de esta experiencia, lo que ha sido tan increíble es que mi papá es tan querido y eso ha sido tan evidente en la transparencia con la que hemos estado compartiendo (lo que le pasa)", empezó diciendo y continuó: "Y creo que de alguna manera si compartir nuestra experiencia trae esperanza o consuelo a alguien más que esté experimentando esto, entonces para mí, eso es todo".

Murió a los 84 años John Amos, actor de "Good Times" y "Un príncipe en Nueva York"

El actor también participó en otras reconocidas producciones como "Roots", "El príncipe del rap en Bel-Air" y "Duro de matar 2"

El actor y empresario Alejandro Estrada revela detalles sobre la madre de su hijo y su relación actual: "Conozco una gran mujer"

Laura P es la madre de Tomás Estrada y es una importante abogada internacional que actualmente reside en Marsella, Francia

Murió el actor John Ashton, uno de los compañeros de Eddie Murphy en Un detective suelto en Hollywood

John Ashton, el actor que saltó a la fama junto a Eddie Murphy en la saga Un detective suelto en Hollywood, murió el jueves último, a los 76 años en Fort Collins, Colorado, como consecuencia de un cáncer. La triste noticia la dio a conocer Alan Sommers, su representante, a través de un comunicado."John deja un legado de amor, dedicación y servicio", escribió Sommers en un texto que compartió con los medios de comunicación. "Su memoria siempre será atesorada por su esposa, sus hijos, sus nietos, así como por su hermano, sus hermanas, su familia extendida y todos los que lo amaron. El impacto de John en el mundo será recordado y celebrado por las generaciones venideras", agregó.Ashton nació en 1948 en Springfield, Massachusetts, y sus primeros pasos en el mundo de la actuación los dio en el teatro. Desde muy joven, y gracias a las giras de las obras en las que participó, recorrió los Estados Unidos y el Reino Unido. Hasta que decidió mudarse a Los Ángeles para probar suerte en la televisión.Ashton encontró allí el trabajo que buscaba: entre 1970 y 2000 pasó por una gran cantidad de series exitosas. Así, fue parte de Kojak, Columbo, La ley y el orden, Unidad especial de víctimas, The Tracey Ullman Show, M*A*S*H y Starsky & Hutch. También integró el elenco de Dallas donde dio vida a Willie Joe Garr.El papel que llevó a Ashton a ser célebre mundialmente llegó en 1984, cuando lo convocaron para protagonizar junto a Eddie Murphy Un detective suelto en Hollywood. Allí le dio vida al duro oficial de policía John Taggart, personaje que volvió a ser parte del resto de las películas de la saga.Además de Un detective suelto en Hollywood, el actor protagonizó muchas otras películas a lo largo de los años, entre ellas Fuga a la medianoche, junto a Robert De Niro; Un entrenador de primera, Alguien maravilloso, She's Having a Baby y Desapareció una noche. Durante el último tiempo se dedicó al mundo del deporte en la radio a través del Ashton and Davis Show en 870 ESPN Radio en Colorado.Fuera de su carrera en el mundo del espectáculo, Ashton era un ávido amante del golf y "siempre estaba probando nuevas técnicas para mejorar su juego y se aseguraba de adquirir el equipo más nuevo y actualizado", según su obituario. "Sin embargo, fue su trabajo como actor/animador en teatro, cine y televisión donde su habilidad y dedicación se demostraron más claramente. John dedicó su carrera a perfeccionar su arte y dar vida a los personajes en la pantalla", continúa. "Su presencia se extrañará mucho".Ashton estuvo casado durante 24 años con Robin Hoye, con quien tuvo dos hijos: Michelle Ashton y Michael Thomas Ashton.El regreso de Axel FoleyEn julio de este año, la cuarta entrega de Un detective suelto en Hollywood desembarcó en Netflix. Eddie Murphy volvió a ponerse en la piel de Axel Foley, un agente de policía atrevido e indisciplinado de Detroit, que viaja hasta los barrios más lujosos de Los Ángeles para detener a los criminales que asesinaron a su amigo.En esta última entrega, dirigida por Mark Molloy y guionada por Will Beall, Tom Gormican y Kevin Etten, Foley se une a su hija, interpretada por Taylor Paige, y a su nuevo compañero, papel que tiene Joseph Gordon-Levitt. De este exitoso regreso también participó Ashton y Billy Rosewood de la mano del actor Judge Reinhold. Cabe recordar que la nueva entrega llega después de dos secuelas: Un detective suelto en Hollywood II (1987) y Un detective suelto en Hollywood III (1994).

Quién es Débora Nishimoto, la actriz de Envidiosa que habría enamorado a Esteban Lamothe

Envidiosa (Netflix) es la serie del momento y todos hablan de ella. Sin embargo, los comentarios en redes sociales no son solo relacionados con la historia y las experiencias de Vicky - el personaje de Griselda Siciliani - sino también con lo que acontece con sus protagonistas cuando las cámaras dejan de grabar. En las últimas horas, aparecieron fotos del actor Esteban Lamothe en una cena con su compañera de reparto, Débora Nishimoto, lo cual dio cuenta que la buena onda de la ficción se habría trasladado a la vida real.Débora Nishimoto es una de las revelaciones de Envidiosa. La actriz tiene descendencia japonesa y se crio en el barrio de Almagro junto a su madre docente, su padre piloto y su hermano mayor. Durante su adolescencia empezó a hacer castings y a trabajar en publicidades y de a poco empezó a interiorizarse en el mundo de la actuación. Cuando finalizó sus estudios secundarios, decidió formarse en su verdadera pasión, los idiomas, y se inscribió en la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) para especializarse en la traducción literaria.La artista experimentó una situación que marcó un antes y un después en su vida. Una noche regresaba en un taxi sola a su casa y durante el viaje sintió algo raro en el cuerpo y decidió bajarse del auto en movimiento y se golpeó la cabeza y el cuerpo. En una entrevista que dio con LA NACION en 2023, contó que la asistieron en la calle y la llevaron al hospital, donde la cosieron y le dijeron que podía irse a su casa. Se fue a dormir a lo de una amiga, pero en una mera cuestión de minutos la almohada se tiñó de rojo. Sus padres la llevaron a una clínica y ahí le dijeron que tenían que ponerla en terapia intensiva porque tenía una fractura de cráneo.La actriz pasó un mes internada y a raíz de la gravedad del golpe en la cabeza perdió el olfato y tuvo que realizar un largo proceso de rehabilitación para recuperarlo. "Me sorprendí de las acciones que uno puede llegar a tomar en ciertas situaciones. Jamás hubiera pensado qué sería capaz de bajarme de un auto en movimiento. En retrospectiva, fue la acción más contundente que tomé en mi vida. Y lo que generó lo agradezco todos los días", le dijo Nishimoto a este medio. Un mes después del accidente conoció a Santiago, quien fue su pareja durante seis años.En su recuperación, la modelo se adentró de lleno en la cocina y decidió lanzar un emprendimiento gastronómico, Kaori, donde además de cocinar tanto en Buenos Aires como en Europa, también dicta talleres. "La actuación y la cocina fueron mi salvación en momentos de mucha incertidumbre. Entendí que esa incertidumbre era algo precioso en su misterio, que estaba despertándose algo nuevo en mí y me dejé llevar hasta que, sin planearlo, se convirtieron en mis pilares hoy", le dijo Débora a LA NACION.Actualmente, 'Mei' de Envidiosa, se dedica de lleno a la cocina, el modelaje, el teatro y la televisión. En este último espacio es donde habría encontrado el amor. En los últimos días, Ángel de Brito compartió en X una foto de Débora y Esteban Lamothe juntos en un restaurante de Cardales el fin de semana y aseguró que hubo "chape". Si bien ninguno habló al respecto, los rumores de romance no tardaron en hacerse eco.Ahora, tras el éxito de Envidiosa, el lunes Netflix anunció que la serie tendrá una segunda temporada que se estrenará en el verano de 2025. Los 12 capítulos de la primera parte se encuentran disponibles en la plataforma de streaming.

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De qué murió John Ashton, el actor que acompañó a Eddie Murphy en la saga "Un detective suelto en Hollywood"

Un comunicado de su representando detalló las razones detrás de su deceso. Tuvo una gran carrera en la pantalla grande así como en la televisión.

Murió el actor John Ashton, uno de los compañeros de Eddie Murphy en la saga "Un detective suelto en Hollywood"

Su agente confirmó que el actor batalló en los últimos tiempos con una enfermedad terminal. Tenía 76 años.Este año había vuelto a interpretar al sargento detective John Taggart en la popular saga cómica.

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El comediante estadounidense compartió su historia de cambio físico y mental tras un derrame cerebral en 2022

Murió Kris Kristofferson, leyenda de la música country de Estados Unidos y ganador del Globo de Oro como actor

Falleció a los 88 años en su casa de Maui. Formó parte de los "Highwaymen", que junto a Waylon Jennings, Willie Nelson y Johnny CashProtagonizó una muy recordada versión de "Nace una estrella" junto a Barbra Streissand.

Quién es la actriz más rica del mundo

Cada año distintas publicaciones y sitios especializados establecen rankings de las personas con mayores fortunas.Quién es la actriz más rica del mundo.

Correos emite un sello dedicado a la actriz y presentadora Laura Valenzuela

Correos rinde homenaje a Laura Valenzuela con un sello que resalta su legado en la televisión española y su influencia como pionera entre las presentadoras españolas del siglo XX

Murió el músico y actor Kris Kristofferson

Murió a los 88 años el cantautor y actor Kris Kristofferson

Entretejió intrincadas letras de música folk sobre la soledad y el tierno romance en la música country popular con clásicos como "Me and Bobby McGee", y se lució en la pantalla grande junto a Barbara Streisand y Ellen Burstyn

Maggie Smith, la actriz de 'Harry Potter' que logró revolucionar el mundo de la moda posando para Loewe a los 88 años

La actriz se sumó a la pasada campaña de la firma española, y marcó un antes y un después en la industria

Actriz de doblaje filtra nuevo VIDEO en el que Alfonso Obregón reconoce haber tocado a sus estudiantes

Tras su excarcelación, el actor de doblaje conocido por su papel de Shrek, enfrenta nuevas acusaciones de acoso de parte de la actriz Katy Zavala

Lauty Gram habló sobre su relación con la China Suárez y se refirió al vínculo con los hijos de la actriz

La relación de María Eugenia 'La China' Suárez y Lautaro González Cadícamo, alias 'Lauty Gram' genera más dudas que certezas. Los rumores de romance comenzaron a fines de 2023, a partir de algunas fotos y comentarios que intercambiaron en redes sociales y de viajes a Miami, Punta del Este y Brasil. A pesar de algunas idas y vueltas y de la nueva amistad de la actriz y el exparticipante de Gran Hermano (Telefe), Marcos Ginocchio, todo parecería indicar que el vínculo entre ella y el músico continúa vigente.En las últimas horas, y luego de que Eugenia publicara en Instagram una foto junto a Gram, en Socios del espectáculo (eltrece) compartieron una entrevista con el cantante en donde se refirió no solo a su vínculo con Suárez, sino también con los tres hijos de ella: Rufina, Magnolia y Amancio.Las cámaras del programa de eltrece captaron a Lauty Gram en la premiere de Linda, la nueva película de Eugenia Suárez. "Hermosa como siempre, perfecta, espléndida, inigualable", dijo el músico sobre la ex Casi Ángeles y le puso un puntaje perfecto a su actuación y al film.Acto seguido reflexionó sobre la exposición pública y se describió como una persona a la que no le gusta "figurar" en todos lados. "Tampoco tengo la necesidad de salir con ella, de subir una foto o hacer un video con ella", aseveró. En cuanto al estado de la relación, dijo que "todavía no se puede blanquear".Ante esta decisión de no querer confirmar el romance, el músico de 22 años reparó en que no estaban "de trampa", sino que todavía no quieren decirlo. "No tienen nada que ver los nenes. Simplemente siento que no es el momento... cuando llegue ya lo blanquearemos", afirmó.En este sentido, reveló que ya conoció a los tres hijos de Eugenia: Rufina, de 11 años, fruto de la relación de la actriz con Nicolás Cabré y Magnolia y Amancio, los hijos que tuvo con Benjamín Vicuña, de 6 y 3 años, respectivamente. "Son un amor de persona todos, están muy bien criados por una muy buena madre y la verdad que eso se nota mucho", expresó Gram.El mal momento de la China SuárezEsta semana, Eugenia Suárez generó preocupación en redes sociales a raíz de sus llamativos mensajes. "Están siendo días muy tristes. Solo necesito amor", escribió el lunes en sus historias de Instagram. Al día siguiente subió una foto en la que se le pudo ver el pie derecho sostenido por alguien cuyo brazo estaba repleto de tatuajes. Aunque no etiquetó a ninguna cuenta, sí usó el emoji de un corazón con un vendaje. Rápidamente, sus fanáticos notaron que quien la acompañaba era Lauty Gram.Posteriormente, la actriz expresó: "Me cuesta decirlo porque siento que no estoy preparada porque nombrarlo sería confirmar que es una realidad y me niego". A su vez, reconoció que siempre le costó mostrarse triste o vulnerable. "Estoy aprendiendo a hacerlo y se siente liberador", indicó.Finalmente, reveló que el triste momento que atravesaba se debía a la muerte de su perro Apolo, su fiel compañero durante 13 años. A través de un posteo, le agradeció a la clínica que atendió a su bulldog francés: "Ahora a atravesar el duelo. Siempre me costó tanto enfrentar momentos de tristeza. Sostener a mis hijos con amor y entereza. Gracias a todos por el amor, siempre". Lo llamativo fue que 24 horas después tomó la drástica decisión de suspender de manera indefinida su cuenta de Instagram para alejarse de todos los comentarios de las redes sociales.

Murió Maggie Smith, la actriz británica reconocida por su papel de Minerva McGonagall en Harry Potter

Nombrada como "Dama" por la reina Isabel II, Smith ganó dos Oscar y múltiples premios a la actuación. Falleció a los 89 años, tras formar parte de películas como California Suite, Muerte en el Nilo y El exótico Hotel Marigold. Leer más

Murió la actriz británica Maggie Smith, famosa por sus papeles en Harry Potter y Downton Abbey

La actriz británica Maggie Smith, ganadora de dos premios Oscar y reconocida por sus papeles en películas como La primavera de una solterona, Un amor en Florencia, Cambio de hábito, Muerte en el Nilo y la saga de Harry Potter, así como una larga trayectoria en la TV y los escenarios de su país, por lo que recibió el Emmy, el Olivier y el Tony, murió a los 89 años. La noticia fue confirmada por sus hijos, Chris Larkin y Toby Stephens, en un comunicado que reportaron los medios de su país.Famosa por interpretar a la profesora Minerva McGonagall del colegio de magia Hogwarts en la serie de películas de Harry Potter, por su rol en Downton Abbey y por su carrera también en la comedia, BBC publicó la nota de prensa que emitió su familia sobre su fallecimiento. "Murió pacíficamente en el hospital esta madrugada. Era una persona muy reservada, y estuvo con amigos y familiares al final. Deja dos hijos y cinco nietos cariñosos que están devastados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela", indicaron en el escrito."Nos gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer al maravilloso personal del Hospital Chelsea y Westminster por su atención y su generosa amabilidad durante sus últimos días. Les agradecemos todos sus amables mensajes y apoyo, y les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento", señalaron.Este año, en mayo, cuando se anunció la tercera película que retoma los personajes de la serie Downton Abbey, se supo que no contaría con la presencia de lady Violet, personaje que interpretó Smith durante seis temporadas (la ficción está disponible completa en Netflix y Disney+) y en los dos films anteriores (disponibles en Movistar Play y Netflix, respectivamente). Nacida en 1934 en Ilford como Margaret Natalie Smith, hija de una secretaria y de un profesor de la Universidad de Oxford, la actriz vivió su infancia en esa ciudad y sus primeras actuaciones fueron en teatro, cuando era adolescente. "Nunca vas a lograr ser actriz con una cara como esa", le dijo su madre en esas épocas, según contó su biógrafo, Michael Coveney.Según The Telegraph, protagonizó más de 60 películas y series a lo largo de su carrera. "Fue una de las pocas que logró la Triple Corona de la Actuación, obteniendo los más altos galardones por sus roles en cine, televisión y teatro", consignó ese diario.Su debut profesional ocurrió hace siete décadas con Noche de reyes, de William Shakespeare. Se consagró con los años como una de las artistas más importantes del Reino Unido, condecorada por la reina Isabel II como Dama del Imperio Británico por sus servicios a la cultura. Smith cosechó grandes éxitos: ganó dos Oscar -por su actuación en La primavera de una solterona, como protagonista en 1970; y por California Suite, por su papel secundario en 1979-, además de estar nominada a otros cuatro, por Viajes con mi tía, adaptado de la novela de Graham Greene (1973); Otelo junto a Laurence Olivier (1966); por su papel de reparto en Gosford Park (germen de Downton Abbey, escrito por su creador, Julian Fellowes), y Un amor en Florencia. Tenía un Tony, cinco Baftas, tres Globos de Oro y cuatro Emmys. En 2014, la reina le concedió un título honorífico superior, incluyéndola en la Orden de los Compañeros de Honor."Tenía una larga carrera antes de que llegara Downton, y todo andaba perfecto, porque nadie sabía quién demonios era yo -explicó en 2017, echándole la culpa a la TV por arruinar su posibilidad vivir su vida en público-. Ese programa tenía que terminar alguna vez: era lo correcto. Fue un fenómeno extraño: nadie preveía que duraría lo que duró, y fue agotador". Smith, célebre por su timidez ante la prensa, su carácter firme y seco (que compartía con sus personajes más célebres, como las profesoras Brodie y McGonagall, así como la cáustica Violet Crawley) y su circunspección a la hora de dar datos sobre su vida privada, se casó dos veces: primero con el actor Robert Stephens y después con el dramaturgo Beverley Cross.

De qué murió Maggie Smith, la actriz de Harry Potter y Downton Abbey

A los 89 años falleció una de las figuras más emblemáticas del cine y la televisión británica. Su familia confirmó la noticia a través de un comunicado, solicitando privacidad en este difícil momento.

Ashton Kutcher y Mila Kunis, en medio de rumores de crisis por las fotos del actor junto a Sean "Diddy" Combs

Ni por éxitos ni por fracasos profesionales. En los últimos años, los nombres de Ashton Kutcher y Mila Kunis son mencionados en los medios estadounidenses en contextos que nada tienen que ver con sus carreras como actores. Primero, fueron noticia por revelar sus polémicas rutinas de higiene, luego por su apoyo al actor y miembro de la iglesia de la Cienciología, Danny Masterson, condenado por abuso sexual y violación. Ahora, los protagonistas de That '70s Show fueron involucrados en el escándalo en el que está envuelto Sean "Diddy" Combs, quien fue arrestado el 16 de septiembre, acusado de tráfico sexual. A principio de esta semana, un rumor comenzó a tomar fuerza en las redes y fue replicado por algunos portales de los Estados Unidos: debido a la cercanía del actor y a las decenas de fotografías que comenzaron a circular por las redes en las que se lo ve junto a Combs, Kunis habría tomado la decisión de separarse.Sin embargo, este viernes una fuente muy cercana al matrimonio le aseguró a People: "Eso es absolutamente ridículo y falso". Otra fuente, en tanto, añadió: "Ashton no tiene nada que ver con todo ese asunto. No tiene nada que ver con lo que se lo acusa a Diddy. Solo lo vio en un puñado de eventos sociales y empresariales, todos ellos documentados por los medios".Combs fue arrestado el lunes 16 de septiembre acusado de conspiración para extorsionar, tráfico sexual por fuerza, fraude o coerción, y transporte para ejercer la prostitución. Según un informe elaborado por el portal Page Six, los fiscales afirmaron en la acusación que el rapero "abusó, amenazó y coaccionó a mujeres y otras personas a su alrededor para satisfacer sus deseos sexuales, proteger su reputación y ocultar su conducta" durante décadas, "creando una empresa criminal cuyos miembros y asociados se dedicaban al tráfico sexual, trabajos forzados, secuestros, incendios provocados, sobornos y obstrucción de la justicia". Combs, que enfrenta una pena mínima de 15 años de prisión, se declaró inocente de los cargos en un tribunal federal de Manhattan el martes. Sin embargo, un juez ordenó que el fundador de Bad Boy Records permanezca detenido sin derecho a fianza en espera de juicio.Aquello que parecía un secreto a voces terminó de estallar en noviembre de 2023. Casandra Ventura -cantante y expareja del rapero-, fue quien primero se animó a denunciarlo por violación, abuso sexual, agresión y tráfico, así como de haberla golpeado de manera sistemática y delante de sus empleados durante años y con frecuencia. Pero apenas 24 horas después, la cantante retiró la demanda, tras haber llegado a un acuerdo que ambas partes definieron como "amistoso". "He decidido resolver este asunto de manera amistosa en términos de que tengo cierto nivel de control. Quiero agradecer a mi familia, fans y abogados por su apoyo inquebrantable", escribió Ventura, en un comunicado.Sin embargo, esto se convirtió en los últimos diez meses en una bola imposible de frenar. El dato más contundente, y más allá de que Ventura retirara su denuncia, fue un video en el que muestra al rapero golpearla y arrastrarla por los pasillos de un hotel.Luego de aquella denuncia y su rápida retractación también se presentaron ante la justicia Joi Dickerson-Neal, Liza Gardner, Rodney Jones Jr, Crystal McKinney, April Lampros, Derrick Lee Cardello-Smith, Adria English y, la más reciente, Dawn Richard, que se produjo poco antes de la detención del músico.Joi Dickerson-Neal acusó al rapero de violarla y grabarla cuando ella tenía 19 años, en 1991; Liza Gardner aseguró que sufrió agresiones un año antes. Aseguraba que agredió a ella y a una amiga, en 1990. También trascendió la declaración de una mujer de la que no se conoce el nombre. Asegura que era menor de edad cuando la trasladaron en un avión de Detroit a Nueva York, la drogaron y violaron. Crystal McKinney dijo que en 2003 fue drogada y obligada a practicar sexo oral en 2003. El resto de las denuncias están referidas a conductas similares.A pocos días del arresto del rapero y productor Sean "Diddy" Combs por extorsión y tráfico sexual reapareció una entrevista de 2002, en donde el conductor televisivo Conan O'Brien pidió al músico -convertido en un ostentoso millonario- que le explicara los pasos para realizar una de esas fiestas salvajes que solía organizar. "Killer Parties", según las definieron. Y el rapero bromeó al respecto: dijo que se necesitaban cerraduras para mantener a las mujeres allí. "Mujeres, mujeres hermosas, por supuesto", le dijo Combs al presentador. "Hombres hermosos para las damas, por supuesto". Cuando O'Brien sugirió que no hubiera otros hombres en la fiesta, Combs respondió: "Hay suficientes mujeres para todos. También hay que darles a las mujeres lo que necesitan. Tenés que cuidar de tus mujeres. No se puede forzar la situación".Combs, hoy de 54 años, continuó diciendo que se necesitaba "mucho alcohol" y agua, porque "muchas mujeres beben agua en las fiestas, así que, si no tienes lo que necesitan, se van. Hay que mantenerlos ahí, necesitás cerraduras en las puertas". Y añadió: "Es un poco pervertido". También le dijo a O'Brien que calentara la habitación y mantuviera el aire acondicionado apagado para que la gente se sintiera "cómoda y relajada". Más allá del tono humorístico que le dio al relato, parte de esto termina relacionado con las denuncias que pesan en su contra.

Murió la actriz británica Maggie Smith, famosas por sus papeles en Harry Potter y Downtown Abbey

La actriz británica Maggie Smith, conocida por su papel en las películas de Harry Potter, murió a los 89 años. La noticia fue confirmada por sus hijos, Chris Larkin y Toby Stephens, en un comunicado que reportó The Guardian.Noticia en desarrollo

Murió Maggie Smith, actriz ganadora del Oscar y reconocida por su papel en "Harry Potter" y "Downton Abbey"

La muerte de Smith fue confirmada por sus hijos Toby Stephens y Chris Larkin en un comunicado compartido a los medios.

Querido actor de telenovelas mexicanas, muere apuñalado en EEUU

El histrión es recordado principalmente por su participación en producciones como 'Acapulco, cuerpo y alma'

Ella es la famosa actriz colombiana que ha sido el amor platónico de Rauw Alejandro desde la infancia: "Se lo dije hace un tiempo"

El cantante hizo la confesión en una entrevista en la que aseguró que también se lo había dicho a ella

Los 10 mejores K-Dramas según una reconocida actriz de la industria

Desde comedias hasta series dramáticas, Park Min Young se ha consolidado como uno de los iconos de este género audiovisual

Dick Van Dyke a sus 98 años: el secreto de la longevidad y vitalidad de un actor legendario

El artista reveló los hábitos y la mentalidad que le han permitido mantenerse en plena forma y con un espíritu inquebrantable a lo largo de la vida

Abogado de Andrés Hurtado sobre la salud del actor en medio de proceso legal: "Está deteriorada"

Luego de la primera audiencia tras la detención de 'Chibolín', Elio Riera, su defensor, dio a conocer que la situación de salud del actor cómico ha empeoradao. Suspendieron la reunión y la reanudarán el 26 de setiembre al mediodía.

El brutal testimonio de Christina Ricci: la actriz revela que la fama la salvó de los abusos de su padre, un líder de secta "violento"

Christina Ricci, conocida por sus papeles en clásicos como Los Locos Addams y Casper, ha sido una figura pública desde temprana edad. Sin embargo, detrás de su exitosa carrera en Hollywood, la actriz enfrentó de chica una realidad desgarradora en su entorno familiar.En el documental Child Star, dirigido por Demi Lovato, Ricci compartió detalles sobre su infancia y contó cómo la fama se convirtió en su principal vía de escape. El estrellato infantil, que en muchos casos puede resultar abrumador, fue para ella una salvación que le permitió evadirse de un hogar tóxico y construir una vida independiente y exitosa.La actriz de 44 años habló abiertamente de su relación con su padre, Ralph Ricci, a quien describió como un "líder de secta fracasado" con un "narcisismo realmente demencial". Además de su comportamiento controlador, la estrella reveló que su padre era "muy violento físicamente". Y dijo: "Nunca hubo paz en mi casa", a la vez que describió un panorama sombrío de su niñez, marcada por el miedo.Su temprana incursión en el terreno de la actuación fue lo que permitió a la joven intérprete encontrar un respiro en medio del caos familiar. "Pude encontrar la paz en el set", explicó la artista, quien desde los siete años se sumergió en el trabajo actoral.Los rodajes le proporcionaban un refugio emocional, donde, según comenta, "sabía que no iba a pasar nada totalmente raro". Comparado con el ambiente que respiraba en su hogar, el set de filmación representaba para ella en un lugar seguro. "Nadie se iba a enojar y fingir que iba a estrellar el coche contra una pared", resaltó.A medida que su carrera despegaba, la vida profesional de la actriz de Mi madre es una sirena le ofreció un espacio de disfrute que no encontraba en su casa. "Realmente me encantaba ir con mi mamá en el autobús a Nueva York", recuerda con perspectiva. Desde muy joven, Ricci compartió pantalla grande con figuras como Demi Moore, Melanie Griffith y Anjelica Huston, y pronto le llegaron sus primeros papeles protagonistas, en 1995, con Casper, y en 1999 fue elegida por Tim Burton para el largometraje La leyenda del jinete sin cabeza, convirtiéndose en un icono de los noventa.Sus padres se separaron cuando ella tenía 13 años y ese punto de inflexión marcó un antes y un después en su crecimiento. Poco después del divorcio, Ricci decidió cortar todo contacto con su padre. "Sé que suena frío, pero fue una de las primeras cosas que hice en mi vida: cuidarme a mí misma", confesó la actriz.La actriz que saltó a la fama a los 11 años por su papel en La familia Adams también aseguró haber vivido de adulta situaciones de abuso. En 2021, la actriz pidió a la Justicia que mantuviese a su exmarido, James Heerdegen, alejado de ella y de su hijo mientras avanzaba el proceso de divorcio, luego de revelar que el cineasta ejerció violencia tanto física como psicológica contra ella enfrente del niño.Según confirmó en ese momento la revista People, la solicitud fue concedida y la orden de restricción por violencia doméstica estableció que Heerdegen debía mantenerse a 100 metros de la actriz y su hijo Freddie.Ricci aseguró que Heerdegen abusó físicamente de ella, en la presentación que hizo su abogada, Samantha Spector, a la que tuvo acceso el citado medio. En la misma, la protagonista de Yellowjackets afirmó que Heerdegen la sometió a "abuso físico y emocional severo" y que "muchos de estos actos de abuso" tuvieron lugar frente a su hijo, de 6.La intérprete afirmó que fue atacada por su excompañero en dos ocasiones durante los meses de pandemia y dijo que él intentó evitar que llamase al teléfono de emergencias después de una discusión. En una de las agresiones, según recogió entonces el informe, Heerdegen, con quien se casó en 2013, la escupió y le tiró un café y una silla en presencia del pequeño. Ella llegó incluso a asegurar que había temido por su vida.

El escritor, director y actor Rafael Spregelburd ingresó en la Academia Argentina de Letras

Por unanimidad, a mediados de mes, los integrantes de la Academia Argentina de Letras (AAL) designaron a un nuevo académico: el actor, director y escritor Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970). El autor de La estupidez, Cuadro de asfixia y La terquedad, entre muchas otras obras, ocupará el Sillón José María Paz. Fue propuesto por los académicos Jorge Dubatti, Eduardo Álvarez Tuñón, Rafael Felipe Oteriño y Santiago Sylvester.Los cien años de la Biblioteca Argentina para CiegosSpregelburd tiene una vasta trayectoria como autor, director y actor; muchos lectores lo recordarán como el sufrido vecino del personaje de Daniel Aráoz en la premiada película El hombre de al lado. Es docente de teatro y obtuvo numerosos reconocimientos, en la Argentina y en el extranjero, y su obra se tradujo a diversos idiomas. Recibió el Premio Konex de Platino en 2014 y el Tirso de Molina en España, en 2003. En el elogio que dio sustento a su designación en la AAL se tuvo especialmente en cuenta la calidad literaria de sus obras, su trabajo con la lengua y la ausencia de un dramaturgo entre los académicos de número. Su pareja es la cantante, escritora e ilustradora Isol."El jueves 12 se votó por unanimidad mi inclusión en la AAL y me toca ocupar el sillón de José María Paz a partir del jueves 26 de septiembre -dice Spregelburd a LA NACION-. Los discursos de aceptación e ingreso están muy retrasados porque todavía no los han hecho quienes ingresaron el año pasado, así que a mí podría tocarme recién alrededor de agosto del año que viene. Imagino que mi discurso hablará de lo más evidente: la inclusión de un dramaturgo en la Academia. Si bien en sus estatutos se le da un lugar de privilegio al teatro, la verdad es que mi nombramiento viene a subsanar una antigua deuda, porque hasta ahora entiendo que hubo académicos que eran escritores que ocasionalmente también tenían alguna obra dramática escrita, pero no dramaturgos propiamente dichos. Entiendo que los dramaturgos estamos particularmente ligados al problema, o los problemas, de la oralidad: nuestra escritura es una escritura que pretende hacerse pasar por oralidad, de allí que el aquí y ahora de las palabras en el teatro tengan una dimensión especial".En diálogo con LA NACION, el académico e investigador teatral Jorge Dubatti, remarca que Spregelburd es uno de los dramaturgos más destacados del teatro contemporáneo en lengua española. "Con una inmensa contribución a la escena y las letras argentinas e iberoamericanas -sostiene-. Sobresale en Spregelburd la magnitud, originalidad y relevancia de una producción dramática reconocida nacional e internacionalmente, con más de cincuenta obras de dramaturgia de diversa extensión, incluidas las monumentales Bizarra, la Heptalogía de Hieronymus Bosch y El fin de Europa. Ha obtenido con sus obras los mayores premios internacionales a la dramaturgia: Tirso de Molina, Ubú, Casa de las Américas. Su dramaturgia ha sido traducida ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán, portugués, sueco, catalán, valenciano, checo, ruso, polaco, griego, croata, turco, esloveno, eslovaco y neerlandés, y editada en la Argentina, España, México, Alemania, República Checa, Italia, Reino Unido, Estados Unidos y Francia. Sobre el teatro de Spregelburd escriben especialistas y académicos de todo el mundo".Para Dubatti, el flamante académico es, además, "un brillante pensador del teatro, a través de sus ensayos y conferencias, así como un traductor notable, elegido por el Nobel de Literatura Harold Pinter para las versiones de su obra en Latinoamérica; ha traducido teatro del inglés, alemán e italiano".Hoy a las 19, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (avenida Corrientes 2038), Spregelburd y la actriz, directora y escritora Andrea Garrote (que brilló en obras escritas y dirigidas por su amigo y colega, con quien además escribió piezas teatrales), participarán de la charla "Carver y después". Con entrada libre y gratuita, el encuentro forma parte de las celebraciones por el 40° aniversario del Rojas.Para agendarEste jueves a las 18, en la sede de la AAL (Sánchez de Bustamante 2663), se entregará el Premio Literario de la AAL al escritor Carlos Virgilio Zurita por su poemario A falta de otra cosa (Ediciones del Dock), elegido por el cuerpo académico por el periodo 2020-2022. También se entregarán los premios anuales de la institución a los egresados de la carrera de Letras de universidades públicas y privadas que obtuvieron los mejores promedios en 2017, 2018 y 2019. La presidenta de la AAL, la profesora y lingüista Alicia María Zorrila, y el escritor Rafael Felipe Oteriño agasajarán a los premiados.

Un famoso actor le dijo en un sueño que comprara un boleto de Powerball y ganó miles de dólares en la lotería

Un residente de Baltimore se convirtió en el afortunado ganador de 50.000 dólares en el sorteo del Powerball del 7 de septiembre y, según afirmó, fue todo gracias a un sueño que tuvo en el cual aparecía un famoso actor. El ganador, quien rara vez gasta dinero en tickets, relató que la compra de su boleto estuvo inspirada por "una visión nocturna" en la que una celebridad, cuya identidad se mantuvo anónima por políticas de las autoridades de la Lotería de Maryland, le sugirió comprar un boleto de esta lotería.Al despertar, el hombre decidió seguir la recomendación del sueño, aunque el actor no le había dicho qué números elegir ni la fecha en la que debía adquirir los tickets. "En el camino desde su empleo en la industria del entretenimiento, el hombre se detuvo en White Marsh de Plaza Liquors, 7968 Honeygo Boulevard, y compró un boleto de Powerball de selección rápida de US$8â?³, explicó la Lotería de Maryland en un comunicado.Tras realizar la compra, continuó con su rutina, sin prestar mucha atención al boleto que guardaba en un cajón. No fue hasta dos días después que decidió verificar si su sueño había tenido algún impacto real. Mientras estaba en casa con su esposa, utilizó la aplicación de la lotería para escanear el ticket y se sorprendió al recibir un mensaje que indicaba que había ganado US$50.000. Entonces, ambos decidieron acudir a un minorista para confirmar la buena noticia.Ahora, el hombre y su esposa planifican usar el dinero para facilitar la compra de una casa en 2025. En tanto, optaron por mantener su identidad en secreto. Según explicaron, ni siquiera le contaron la noticia a sus amigos, solo a la hermana de él, quien los acompañó a ambos a la sucursal de Baltimore para reclamar el premio.Cómo jugar PowerballLos participantes deben elegir cinco números de entre el 1 y el 69, que corresponden a las bolas blancas. Además, se debe seleccionar un número adicional, conocido como la Powerball, que varía del 1 al 26. Este último es crucial para ganar el premio mayor, que puede alcanzar sumas millonarias. El sorteo se juega los lunes, miércoles y sábados de todas las semanas.Cada boleto cuesta dos dólares, pero se pueden incluir opciones adicionales como el Power Play, que aumenta el costo a tres dólares. Estos se pueden comprar tanto en las sucursales de la lotería de algunos estados, como en gasolineras o tiendas de comestibles adheridas a Powerball.Quienes hayan ganado un premio mayor pueden elegir si reciben su premio en anualidades, que incluye 30 pagos que incrementan su valor para combatir la inflación durante 29 años, o a través de un solo cobro en efectivo, que reduce el premio alrededor de la mitad. En ambos casos, la cantidad de dinero puede variar por los impuestos de la lotería y de las jurisdicciones estatales y federales.Los estados en los cuales está prohibido jugar PowerballEn Alabama, Alaska, Hawái, Nevada y Utah son las cinco jurisdicciones donde sus residentes tienen prohibido jugar a las loterías, ya sea Powerball, Mega Millions o raspaditos. Sin embargo, esto no impide que las personas apuesten, dado que pueden trasladarse hasta otras jurisdicciones que permitan este tipo de juegos.Las razones de esta prohibición varían en cada estado. En algunos, se intenta evitar la competencia con Las Vegas, una zona turística que se destaca por sus casinos. En otros casos, la normativa se creó para proteger a algunos sectores de la población de las adicciones y la pérdida de dinero.

Alessa Wichtel, actriz de 'Sube a mi nube', se pronuncia luego de ser captada de la mano de Andrés Wiese

La actriz estuvo en el set de 'Amor y Fuego', donde fue cuestionada sobre su cercanía con el popular 'Ricolás', pues fueron vistos bastante cercanos hace unos días.

Juliana Gattas debutó como actriz y se lució en el festival de San Sebastián: su look y la ovación que se llevó su película

Viajó a España con el director Iair Said para presentar el filme "Los domingos mueren más personas".La cantante de Miranda! cautivó con su elegante vestido en la gala cinematográfica.

El actor y geólogo Diego Vásquez invitó a los bogotanos al Museo Geológico Nacional a ver los fósiles de la Titanoboa, la serpiente más grande del mundo

Los restos de un reptil de 15 metros que fueron descubiertos en el Cerrejón, en La Guajira, revelan datos sobre la ecología y el clima de hace sesenta millones de años

Armaron un sitio de fans de Brad Pitt, se hicieron pasar por el actor y estafaron a dos mujeres por 325 mil euros

Ocurrió en España. La banda armaba un perfil psicológico de las victimas para engañarlas con supuestas inversiones.Hay cinco detenidos y otras 10 personas investigadas.

El actor José Coronado, Premio Ciudad de Huelva del 50 Festival de Cine

Nikki García deja de "ser la voz de todos" en Google para volver a ser 'La mejor actriz'

Ana Duato gana su primera batalla: Hacienda reconoce que contó mal los episodios que la actriz grabó para 'Cuéntame cómo pasó'

La Abogacía del Estado ha retirado su acusación por delito fiscal en los ejercicios 2014, 2015, 2015 y 2017, aunque mantiene los años 2010, 2011 y 2012 (por los que la actriz ya pagó). La Fiscalía, en cambio, mantiene los años 2014 y 2015 en contra del criterio de la Agencia Tributaria

Papá de Nataly Umaña reaccionó por primera vez a la separación de la actriz: "Habían llegado al hastío"

La actriz se separó de Alejandro Estrada mientras estaba en su paso por 'La casa de los famosos Colombia' y fue infiel con Miguel Melfi

Lupita Nyong'o, la actriz que vuelve a sus raíces convertida en un robot en el que puso su voz y "todo su ser"

No hay una estrella parecida a Lupita Nyong'o (Ciudad de México, 41 años) y probablemente haya muy pocas personas como ella: una keniana nacida en México. Su padre, el político Peter Anyang' Nyong'o daba clases en aquel país, aunque la infancia y adolescencia de su hija se desarrollaron entre Kenia y Estados Unidos. "Agradezco profundamente que mis padres me dejaran volar y que me permitieran volver a México a aprender español", contesta en inglés, aunque, sí, habla español. "Yo solo tenía 16 años, me sentía muy valiente, y ellos me apoyaron". De aquel vuelo aún no aterrizó: fue asistente de producción en Hollywood, volvió a Kenia a participar en una serie tres años, en la universidad de Yale realizó un posgrado de interpretación y con su primera película, Doce años de esclavitud, ganó el Oscar. Una década más tarde llegó al festival de cine de San Sebastián a presentar Robot salvaje, una maravillosa película de animación del director de Lilo & Stich y Los Croods, en la que Nyong'o pone voz y movimientos al robot protagonista, Roz, que tras un naufragio termina en una isla desierta: entonces su misión será cuidar a una cría de ganso e intentar relacionarse con los animales que la rodean. El film se estrenará en la Argentina el 10 de octubre.Y Nyong'o celebra feliz una coincidencia, por la que arranca la conversación: el lanzamiento de su podcast y el estreno del film. "No ha sido premeditado, pero a la vez que se estrena Robot salvaje en el mercado anglosajón ya está disponible el primer episodio de Mind Your Own. Y es cierto, tienen un elemento común. La búsqueda de las raíces, en cómo es crecer y construirse como persona", explica Nyong'o, chispeante, y sigue: "Siempre me aproximo de la misma manera a los proyectos. Me sumerjo en ellos, les doy mi vida. Sin vuelta atrás. Por eso selecciono mucho: quiero hacer películas que de verdad valgan la pena, que supongan una construcción real del personaje, que aumenten mis conocimientos y me obliguen a explorar. Que sienta el reto. Yo dedico tiempo a cada película, así que debo sentir la necesidad de rodarlas. En este caso yo no solo venía a poner mi voz a un robot, sino todo mi ser".La cuestión de la identidad y desarrollo de la personalidad le importa, y mucho, a la actriz. "El podcast nació un día cuando en medio de un atasco de tránsito empecé a buscar historias sobre África en el universo de los podcast y no las encontré. Ahora que vamos a realizar una entrega semanal, y que he hablado y me he comunicado con mucha gente de distintos países africanos, espero subsanar en parte el problema. Pero decidí empezar por mí misma". Por eso, el primer episodio ahonda en cómo Nyong'o abandonó su acento keniano al hablar en inglés, lo que borraba, al menos en el habla, sus raíces. "¿Dónde está mi hogar? ¿En el lugar en que nací? ¿En el que crecí? ¿En Estados Unidos, donde he residido más de la mitad de mi vida? Como yo, millones de africanos han sufrido travesías vitales, así que no estoy sola".Doce años de esclavitud la catapultó. "A veces pienso que solo han pasado unos días de aquella película", apunta con gesto nostálgico. En estos años tuvo una seguidilla de películas, publicó un libro infantil contra el racismo, contó públicamente sus encuentros terribles con Harvey Weinstein, participó en los universos de Marvel y Star Wars, actuó en el teatro (lo que le consiguió una candidatura al premio Tony) y hasta se hizo el tiempo para señalar a una revista por retocarle el pelo con photoshop en una nota de tapa. "Recuerdo mucho el Oscar porque en aquella época tenía muchísimo miedo de convertirme en una actriz de un único éxito. Por supuesto durante estos años he hecho cosas buenas y malas y también he logrado priorizar proyectos artísticos que no estuvieran reñidos con alcanzar al gran público".¿Y qué retos tiene dar vida a un robot? "Soy una actriz que crea mucho desde la cara y los ojos. Aquí mi herramienta era la voz, modularla. La expresión nacía exclusivamente desde lo sonoro. Ya había hecho animación, aunque no de manera tan intensa, con un papel así. Y de verdad ha sido un reto". Sobre todo, viniendo de Un lugar en silencio: Día uno, el otro film protagonizado por ella que se estrenó este año. "Es cuestión de saber jugar el partido, como todas las películas. Una vez que enganchás el ritmo, es el momento de arriesgar".

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Es actor de Fauda, pelea con Israel contra Hamas y su boda con una periodista musulmana provocó un fuerte revuelo

TEL AVIV.- Tsahi Halevi es músico, actor y soldado. Como reservista del ejército israelí incursiona regularmente en la Franja de Gaza y no elude el combate contra el grupo terrorista terrorista Hamas que el 7 de octubre de 2023 asesinó a 1139 ciudadanos israelíes. LA NACION lo entrevistó junto a su esposa, la reconocida periodista local Lucy Aharish, de origen árabe y religión musulmana. Su boda casi secreta años atrás generó un vendaval político y religioso en su país. Ambos son de nacionalidad Israelí. Comparten el país, el idioma y el éxito en la pantalla. Tienen miles de seguidores en las redes. Lucy Aharish es una de las principales periodistas del país conocida por sus fuertes editoriales. En varias oportunidades expresó su apoyo al Estado de Israel, del mismo modo que exhibió su enojo con el mundo árabe por su indiferencia en la guerra civil en Siria y por su oposición a la ley de Estado de Israel.Halevi tuvo su gran éxito como protagonista de la película Belén de 2013 -que trata del conflicto árabe-israelí-, y como actor de la serie Fauda. Recientemente estuvo dos meses en la Argentina para el rodaje del film Jaque Mate, de Adrián Suar. View this post on Instagram A post shared by Tsahi Halevi (@tsahihalevi)"Antes del 7 de octubre todas las plataformas querían grabar sobre el tema israelí, después de la masacre nadie apuesta a este tema", dijo el actor, en una entrevista en el campus del Instituto Internacional de Liderazgo Histadrut en Beit Berl, a unos 20 kilómetros al noreste de Tel Aviv.La periodista y el actor se casaron casi en secreto en 2018 porque ella es musulmana y él es judío, como la mayoría de los habitantes de Israel. Alrededor de un 20% de su población es árabe. "Después de la masacre de Hamas cambió todo. Sobrevuelan las sospechas entre nosotros y no hay comunicación porque los árabes no estudian hebreo y lo mismo pasa lo mismo al revés", dice la periodista, que es una excepción a esta regla. Ella habla hebreo y también español, "para conectar con el otro".Lucy Aharish reconoce que mantuvo en secreto la relación con el actor de Fauda hasta que decidieron contraer matrimonio. Fue una boda íntima que atrajo la atención de todos los medios en Israel. "Yo me enamoré de un hombre, no de un religioso o de una idea. No me importó que fuese judío", señala.En la exitosa serie de Netflix Fauda, Halevi interpreta a un agente de élite de una fuerza especializada en operativos de inteligencia que incluye hacerse pasar por palestino, lo cual implicó "aprender sus costumbres, vestimenta e idioma para ejecutar operaciones". Algo bastante parecido a lo que experimenta en la vida real. "Me pone loco el doble rol. Entrar y salir del frente de batalla y luego llevar a mi hijo al colegio", menciona.Dice que todo el tiempo que permanece en el ejército lo vive como "inmerso en una realidad extrema". "Toda mi vida fui músico y actué. Soy israelí y quiero cuidar a mi familia y a mi país. Como artista, veo la posibilidad de construir puentes y lazos para acercar en vez de alejarme, como cuando cumplo mi obligación en el ejército", señala.Aharish, quien dice tener "solo pasaporte israelí", señala: "El Estado me dio la oportunidad de ser ciudadana de este país. Si bien no estoy de acuerdo con muchas cosas del gobierno, esta es mi ciudad y la voy a defender a cualquier precio". En secretoEn una familia con ambas religiones, el actor dice que lo importante es "respetar para convivir". "Cada uno de nuestros padres viene con su cultura y religión a las reuniones familiares y eso es muy bueno. Yo fui el único judío que estuve tres días en el sepelio de un familiar de mi esposa y eso fue especial", aseguró Halevi. Su esposa reconoce que mantuvieron su relación oculta por casi cinco años y que, una vez que lo contaron, para sus familias fue "un desafío". "Pero mi padre me dijo que debía mirar a las personas por lo que son y no por lo que creen. Que tenía que ver más allá de si es musulmán, judío o cristiano para que la gente actúe del mismo modo conmigo. Cuando conocí a Halevi empecé a salir porque lo amaba sin pensar en otra cosa. Igual no fue fácil", cuenta."Yo le conté primero a mis padres; a él le llevó un año", dice la periodista, mientras Halevi se ríe porque le recuerda a su esposa que al principio lo presentó como un amigo con el que se veía "hacía cuatro años". Él hizo lo mismo: "Lucy era una muy buena amiga de mi hermana". Cuando Aharish finalmente anunció que se casaría con un hombre judío, la madre la miró con asombro y el padre agarró un cigarrillo y le dio una pitada interminable. "Le conté que estaba enamorada y entonces me respondió: 'Siempre supe que vos me ibas a poner en ese lugar'. Y me dijo que seguro entre los árabes era muy difícil encontrar alguien tan bueno", recuerda.Para la familia del actor tampoco "fue tan sencillo", ya que su padre trabajaba en el Mossad -la agencia de inteligencia israelí- y pertenece a una familia de siete generaciones de nacidos en Israel. Sin embargo, el día del casamiento, en una ceremonia íntima, su padre "tomó el micrófono y dijo que cuando nos veía con ese amor no le importaba nada más", dice Halevi.Pero las repercusiones trascendieron la cobertura periodística. "Todos los políticos tenían algo que decir de nuestro matrimonio. Que si está bien, si es el final de los judíos, etc. Me sentía como una reina a la que todos querían conocer", menciona la periodista.El siguiente desafío llegó con el nacimiento de su hijo, Adam, en 2021. "Fuimos a inscribirlo al registro y en el documento le pusieron 'judío'. Entonces le aclaré a la funcionaria que yo no era de esa religión. Y al final se hizo de nuevo el trámite y quedó vacío el casillero de la religión para que él elija cuando sea grande", cuenta Aharish."Adam por ahora no tiene religión. Lo vamos a educar en las dos culturas y religiones para que cuando sea grande lo elija él", dice, y menciona que su hijo ya habla árabe, hebreo, inglés y francés. View this post on Instagram A post shared by Lucy Aharish (@lucyaharish) Tras la masacre del 7 de octubre, la más grave contra judíos desde el Holocausto, ambos dicen que "nada es igual" en su país. Sobrevuela la desconfianza luego de que trascendiera que el ataque de Hamas contó con el apoyo de infiltrados que viven o trabajan en Israel. "A mí me tomó mucho tiempo ver las imágenes del 7 de octubre. Ese día yo no sabía nada de Halevi y estuve muy preocupada durante todo el día. Lo que yo vi no tiene perdón. Tampoco puedo ver lo que está pasando hoy en Gaza. Nadie en este mundo debe pasar por esto", dice. "Yo entrevisto a las familias de los secuestrados que son como de mi familia, su pelea es mi pelea. Lo siento cada vez que acuesto a mi hijo. Igualmente no soy solo una periodista, soy la esposa, la mamá y la ciudadana", dice Aharish, emocionada. Mientras las posibilidades de un acuerdo de paz parecen cada vez más lejanas, Halevi asume su doble rol como soldado y actor. "No es fácil estar en el frente de batalla, nunca es feliz tener que combatir", dice.- ¿Se impone el actor o el militar?- Yo estoy siempre buscando acercar a la gente en mi rol de actor, pero en la guerra no hay opción, hay que luchar.

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El actor Michael Madsen acusó a su exesposa de violencia doméstica y de haber instigado el suicidio de su hijo en común, Hudson

Tras 28 años de matrimonio, el actor Michael Madsen solicitó este miércoles el divorcio de DeAnna Madsen. El actor de Kill Bill citó "diferencias irreconciliables" como motivo de su separación en los documentos judiciales presentados ante los tribunales de Los Ángeles. Esos mismos documentos indican que la separación se produjo poco después del suicidio de su hijo Hudson, hecho por el que el intérprete culpa a su exesposa.En la presentación, a la que tuvo acceso Page Six y fue luego replicada por varios medios estadounidenses, el actor de Donnie Brasco asegura que está convencido de que DeAnna "condujo" a su hijo de 26 años a suicidarse "por su negligencia y su alcoholismo". Por eso, insistió en que los problemas de pareja iban mucho más allá de las clásicas "diferencias irreconciliables", alegando que su esposa también "contribuyó significativamente" a incrementar sus "problemas personales". View this post on Instagram A post shared by Michael Madsen (@michaelmadsenofficial)Madsen afirmó ser "víctima de una relación abusiva, codependiente y tóxica", que culminó con su "arresto injusto" el mes pasado. El actor fue detenido el 17 de agosto por un delito menor de violencia doméstica después de que DeAnna alegara que la había empujado durante una disputa. Poco después, pagó una fianza de 20 mil dólares y a la semana siguiente, el fiscal anunció que no seguiría adelante con el caso por falta de pruebas.Además del divorcio, Michael ahora busca una orden de restricción por violencia doméstica contra DeAnna. "Una vez que los barrotes de la celda se cierran sobre ti, es el telón final de cualquier matrimonio o relación, y el mío no fue la excepción", expresa el actor en su presentación.Esta no es la primera vez que el actor tiene problemas con la ley. La estrella ya había sido arrestada en 2012 luego de una pelea con su hijo adolescente, en donde se lo acusó de maltrato infantil, y en 2019, por manejar bajo los efectos del alcohol. En la última oportunidad, tuvo que pasar cinco días preso y quedó bajo libertad condicional por cinco años.Tras el último arresto del actor, DeAnna refutó las afirmaciones de que Madsen había entrado en una residencia ajena sin permiso y alegó, en una entrevista publicada por el Los Angeles Times, que todavía compartían la casa familiar de Malibú y que no estaban separados."Michael está luchando con sus propios problemas personales", le dijo luego la mujer a The Hollywood Reporter. Y agregó: "Mis hijos y yo lo hemos apoyado lo mejor que hemos podido. Solicitamos privacidad en este momento".Con respecto al motivo por el que el actor asegura que están separados desde 2022, pero recién ahora presentó la solicitud de divorcio, el abogado de Madsen, Perry Wander, le dijo al Times que su cliente había aplazado su decisión hasta que su hijo Luke cumpliese 18 años, algo que ocurrió en octubre pasado. Además de Luke y Hudson, la ex pareja tiene otro hijo en común, Calvin, de 27 años. El intérprete, además, es padre de Christian, de 34 años, y Max, de 30, fruto de su matrimonio anterior con Jeannine Bisignano. View this post on Instagram A post shared by Michael Madsen (@michaelmadsenofficial)Hudson, de 26 años, fue encontrado muerto por una herida de bala en su casa de Hawai el 25 de enero. "Puedo confirmar que Hudson Lee Madsen, de 26 años, murió por una herida de bala en la cabeza en un presunto suicidio en la isla de Oahu", dijo un representante del Departamento del Médico Forense en Honolulu en aquel momento. El joven estaba casado con Carlie, con quien vivía en Wahiawa, en Hawaii. Según lo que arrojan las fotos publicadas en sus redes sociales, el hijo del actor fue parte del ejército de los Estados Unidos y pasó un tiempo en Afganistán."Estoy en estado de shock, ya que mi hijo, con el que hablé hace unos días, me dijo que era feliz; mi último mensaje de texto fue 'Te quiero papá'", le contaba la estrella al diario Los Angeles Times luego de la trágica noticia. "No vi ningún signo de depresión. Es tan trágico y triste. Solo estoy tratando de darle sentido a todo y entender lo que pasó", continuó Madsen y agregó: "Tenía los típicos problemas de la vida que tiene la gente con la economía, pero quería una familia. Miraba hacia su futuro, así que es increíble lo que sucedió. No puedo entender lo que pasó".

Daniel Fanego, el gran actor que nunca quiso dejar de ser un ciudadano

En su extensa trayectoria en cine, teatro y televisión, su visión social de la existencia humana le impidió escindir su vida personal de la artística. Para él, la actuación era mucho más que una condición laboral; tal vez por eso lo querían todos.

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De qué murió el actor Daniel Fanego

El mundo del espectáculo se vistió de luto este jueves 19 de septiembre por la noche, tras darse a conocer la noticia de la muerte del actor Daniel Fanego, a los 69 años. Fue la Asociación Argentina de Actores, por medio de un comunicado en su cuenta oficial de X, quien informó sobre esta dolorosa pérdida para el ambiente artístico nacional."Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado y ex dirigente del sindicato, el actor y director Daniel Fanego. Con amplia experiencia en teatro, televisión y cine, fue uno de los actores más queridos y premiados de su generación. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a su familia y seres queridos, acompañándolos en este difícil momento", escribieron.Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado y ex dirigente del sindicato, el actor y director Daniel Fanego. Con amplia experiencia en teatro, televisión y cine, fue uno de los actores más queridos y premiados de su generación. https://t.co/yYcqnjOc3I pic.twitter.com/YU16bXE26U— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) September 20, 2024Aunque desde el comunicado no revelaron el motivo de la partida de Fanego, LA NACION pudo saber que estaba luchando contra una enfermedad y que falleció en su domicilio, rodeado de todos sus afectos.La despedida del actor se realizará este viernes 20, de 10 a 14, en la Legislatura Porteña, ubicada en la Avenida Presidente Julio A. Roca 575 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Noticia en desarrollo...

A los 69 años, murió el actor Daniel Fanego

El reconocido actor Daniel Fanego murió este jueves 19 de septiembre. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de su cuenta oficial de X, en un sentido mensaje. "Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado y ex dirigente del sindicato, el actor y director Daniel Fanego. Con amplia experiencia en teatro, televisión y cine, fue uno de los actores más queridos y premiados de su generación. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a su familia y seres queridos, acompañándolos en este difícil momento", expresa el texto de la asociación sindical.A su vez, se informó que la despedida del actor se realizará el viernes 20, de 10 a 14, en la Legislatura Porteña, ubicada en la Avenida Presidente Julio A. Roca 575 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Según pudo saber LA NACION, el actor padecía una enfermad y falleció en su domicilio, rodeado de sus afectos.Nacido el 30 de marzo de 1955, Daniel se afilió a la Asociación Argentina de Actores y Actrices en 1977. Entre 1988 y 1990, ocupó el cargo de Secretario de Relaciones Internacionales del sindicato bajo las presidencias de Duilio Marzio y Juan Carlos Dual. En 2005, fue galardonado con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, entregado por el sindicato y el Senado de la Nación.Aunque estudió Derecho durante cuatro años, finalmente decidió dedicarse por completo a la actuación. Debutó en teatro en 1977 con la obra La lección de anatomía. A lo largo de su carrera, participó en numerosas obras como Porteños, Las tres hermanas, Camille, Doce hombres en pugna, Pareja abierta, Medea, El misántropo, Pigmalion, Vuelo a Capistrano, Cartas de la ausente y El león en invierno, Modestamente Fanego, entre muchas otras.Fue uno de los fundadores del ciclo TeatroxlaIdentidad, participando comprometidamente en su comisión directiva y en varios de sus espectáculos. Como director, presentó las obras Sardinas, Después del ensayo, Cristo Vence, Roberto Zucco, A propósito de la duda, Cumbia morena cumbia.En televisión y plataformas, fue parte de producciones memorables como El marginal, El reino, El elegido, Mujeres asesinas, Resistiré, El Rafa, La cuñada, Los machos, El primero de nosotros, Culpables, Bárbara Narváez, Amar... al salvaje, Señora Ordoñez, El jardín de bronce y Romeo y Julieta.En cine, se destacó en una amplia variedad de películas, incluyendo Betibú, El Ángel, Luna de Avellaneda, Desde el abismo, Acusada, Eva no duerme, Akelarre, El mundo contra mí, Los amores de Laurita, Las nubes, El profesor punk, Todos tenemos un plan y El Fausto criollo.Noticia en desarrollo

Murió el actor Daniel Fanego a los 69 años

Lo confirmó este jueves la Asociación Argentina de Actores."Fue uno de los actores más queridos y premiados de su generación", sostuvo la agrupación al confirmar su fallecimiento.

Murió el actor Daniel Fanego

El intérprete participó en producciones recientes y exitosas como "El Marginal" y "El Reino", y en películas como "Luna de Avellaneda". Será despedido este viernes en la Legislatura porteña.

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Nahuel Pérez Biscayart: la mística, desvergonzada y lúdica experiencia de un actor único; "No puedo creer que me paguen para ser libre"

A la hora señalada, se abren dos pantallas y comienza un reportaje que dura mucho más de la pautado.-Desde este lado estoy en mi casa, de Villa Crespo, y apenas termine me voy a la redacción, en Vicente López. Vos, por simple curiosidad, ¿dónde estás, de donde venís?-Vengo de Venecia.-Decían que estabas en Canadá...El interlocutor se ríe con ganas y pone cara de pícaro mientas se acomoda en una silla ubicada en un lugar al aire libre. "Me encanta que estés tan confundido.... Me resuelve el problema del anonimato, de no tener que decir dónde estoy. Entonces, lo dejamos ahí: podría ser Canadá. Y en poco tiempo estaré en Buenos Aires y, luego, en San Sebastián", dice.De algún otro lado del mundo, entonces, el que habla es Nahuel Pérez Biscayart, el multifacético actor argentino que entabló un fuerte vínculo con el cine europeo desde que protagonizó Au fond des bois, de Benoît Jacquot. Las tres ciudades que menciona apenas comienza la charla tienen que ver con el recorrido de El jockey, la nueva y muy esperada película de Luis Ortega, que se estrena el jueves 26 en la Argentina. En el film del director de Caja negra y El ángel, este brillante actor nacido y criado en el circuito alternativo porteño, que trabajó con directores como Ariel Winograd, Fabián Bielinsky y Eduardo Raspo, interpreta a un tal Remo, una leyenda del turf cuya estrella tambalea en medio de una trama de una lógica cargada de capas hipnóticas. Junto con él están la española Úrsula Corberó, el mexicano Daniel Giménez Cacho, la actriz chilena Mariana Di Girólamo y los argentinos Daniel Fanego, Osmar Núñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Adriana Aguirre y Roly Serrano. El estreno mundial de esta historia cuyo universo sonoro está matizado por temas de Piero, de Virus y del mismo Palito Ortega -padre del realizador- tuvo su estreno hace unos días, en el marco del glamoroso Festival de Venecia. Para el diario inglés The Guardian, Pérez Biscayart interpreta al protagonista "como si fuera el payaso conmovedor de una película muda, Buster Keaton con una fusta". Este sábado 20 de septiembre el film se presentará en el Festival de San Sebastián. Luego será el turno de su estreno local y, más adelante, como si fuera un chiste sobre la confusión inicial, en Canadá, en el Festival de Toronto.Así como sucedió con la película Lulú, otra vez aquí lo dirige su amigo Luis Ortega. "A Luis lo conozco hace 20 años, por lo cual no tengo el mismo trato que con otros directores o directoras. Leí varias versiones del guion y hasta en un momento creo que se iba a llamar Cabeza de sandía, fijate vos -se ríe, por una de las tantas vueltas de este proyecto-. Con Luis tengo un entendimiento humano y creativo que va más allá del proyecto que nos pueda unir. Siempre es un buen plan tirarme a la pileta con él. Sumemos que es un guion que fue escrito pensando en mí. Cuando lo leí, ni me pregunté se debía aceptarlo o no, era evidente que tenía que hacerlo. Filmar con él es siempre una experiencia muy mágica, muy lúdica, muy volada, muy feliz, muy misteriosa, muy mística, muy desvergonzada. O sea, todas las cosas que hacen bien al ser humano".-La enumeración es una posible manera de describir la película.-Cierto, debe ser porque la peli es muy sincera en ese sentido, y Luis está en un momento de mucha sinceridad. Con El jockey está empezando a acercarse a la conjugación de todos los elementos que viene trabajando. Luis está muy conectado con esa pregunta primera, primitiva, que nunca nos va a abandonar, vinculada con la identidad, la separación entre uno y otro, que la película plantea sin necesidad de ponerse solemne ni aleccionadora. Es una peli, pero también es una experiencia; lo que para mí es lo más interesante. O sea, remite a algo medio indescifrable, difícil de encasillar completamente, que te hace perder la noción del tiempo y del espacio. Eso es muy Luis y es muy de esta peli.-Y vos sos un actor difícil de encasillar, de descifrar; como si eso fuera parte de tu ADN.-Totalmente. En general, uno tiende a gravitar hacia las cosas por las uno se siente inspirado, partícipe de, entusiasmado. Ese ADN tiene que ver con esa pulsión que vive en mí. Tiene que ver con mi curiosidad, con la exploración, con ir hacia el otro como algo del orden de un pasaje, de ir hacia ese abismo que nos habita a todos.-Cuando viste la película terminada, ¿cómo te percibiste?-¡Uf, qué difícil! Yo mis películas las veo una vez y listo; no me gusta verme. Tampoco soy el público indicado para hablar de mi trabajo. Obviamente, siempre creés que hiciste algo y después te das cuenta que no es tan eso que imaginabas. Las películas mías las veo con cierta ternura, como si fueran postales de mi "yo" a lo largo de la vida. Es como ver fotos de la infancia..., hay algo ese captura. Podría intentar tener un registro más técnico sobre mi trabajo, más objetivo; pero hasta de eso dudo. Lo que tengo en claro es que siempre hice lo mejor que pude, soy un trabajador que se entusiasma mucho con lo que hace y que la está disfrutando cada vez más.Como en los 80-No sé si disfrutaste la escena con Úrsula Corberó bailando "Sin disfraz", de Virus; pero de este lado de la pantalla es tremendamente placentero verlos.-Fue muy divertida de hacer esa escena, no podés no disfrutarla. Pero aclaro que, detrás de eso gesto irreverente, hay un cuidado técnico muy preciso. La luz de Timo [se refiere al director de fotografía finlandés Timo Salminen, habitual colaborador de Aki Kaurismäki] te obliga trabajar respondiendo a algo coreográfico, casi escultórico, para que el volumen corporal de uno en el espacio iluminado de tal manera puede generar una determinada emoción. Y en medio de eso tan cuidado hay que abrir la canilla para que ese juego coreográfico se haga vital.-Y en esto de mirar con ternura las fotos de tu pasado, ¿Virus formó parte de tu mundo sonoro?-Bastante, aunque no me crié en los 80 ni en los 90. Iba a bailar a Réquiem y sonaba cada tanto un tema de Virus. Me hubiera encantando tener los 80 encima, pero no los tengo.-El plan retrospectivo, recuerdo tus trabajos teatrales dirigidos por Alejandro Tantanian (Los mansos, Los sensuales, De protesta), ¿qué te genera aquello cuando lo evocás?-Me da amor. Es que desde chico tuve muchas buenas aventuras, aunque en ese momento lo viviera con cierto stress o pensando que era lo más importante del mundo. El haber experimentado cosas te corre el visor y te das cuenta que nada es tan importante. Pero no lo digo para quitarle la significación que tuvo, sino para poder dejar que el suceso aflore y esté habitado de la manera más plena. Cuando me veo de chiquito, me amo bastante; en serio lo digo. Intento darle amor a ese pibito. Hay un entusiasmo ahí que, en un punto, está intacto. No me conecto desde el lugar nostálgico, que era el tono de Los mansos. Y posta que tuve cosas lindas. Me las súper busqué y me tocaron. Tuve suerte; tuve encuentros con gente muy linda, tuve contextos cuidados. Estuve con muchos adultos y esto estuvo buenísimo también. Me hizo entrar a otras capas.-Haber obtenido la Beca Rolex en 2009, con la directora teatral Kate Valk como mentora, o presentar en Londres la performances Soy Jérôme Bel, ¿fue lo que te permitió pensarte en otras geografías de este viaje?-No y sí. Mis primeras películas ya las había hecho afuera de Buenos Aires, en lugares como Zapala o San Luis. Desde chico la actuación estuvo atravesada por la idea de experiencia, por lo colectivo, por el viaje; por eso nunca hice telenovelas que se filman durante un año entero en un mismo lugar. Me sigue pasando que veo una montaña y la quiero subir para ver qué se ve puede observar del otro lado. Estar un año habitando la misma habitación, digamos, no me da. De chiquito me hacía la cama en el árbol o prendía fuego en donde no se podía, todo era una exploración de límites y fronteras. Y, entonces, vuelvo a esa beca: cuando me nominaron, no hablaba inglés. Recibí un llamado del cual entendí pocas palabras, pregunté a amigos qué era y cuando caí en la cuenta que iba a trabajar con un grupo de teatro en Nueva York me encerré durante seis meses a estudiar ocho horas de inglés por día. Quería que me transportaran ya a ese territorio extraño, con gente extraña, que hablaba un idioma extraño y transformarme, perderme, viajar, disolverme. Remo, el de El jockey, también se pega un viaje. Más interno, pero viaje al fin."Nunca me fui"-Tu próximo destino es Buenos Aires. ¿Qué te da volver?-Yo no uso los verbos "volver" ni "ir". Nunca me fui de Buenos Aires. No soy un exiliado, no soy un refugiado. La Argentina es otro lugar de la tierra en el que descubro cosas diferentes cada vez que me encuentro ahí. Me fui no por tener algo en contra de la ciudad, fue algo más de la hormiga nómade frente a un mundo grande.-¿Por esa cosa de hormiga es que hacés poco teatro y más películas?- Obvio. Lo único que hago son cosas cortas. Hice algo en el Festival de Salzburgo, que fueron seis semanas, 10 funciones y ya. Cosa que es un locura en términos de inversión para algo de tan pco tiempo, pero me encanta. Es como preparar una fiesta con muuuuucho tiempo de anticipación y, luego, a limpiar los platos y listo. O hice algo en el Teatro Odeón, de París. Pero si me propusieran hacer teatro como el que hacía en Buenos Aires, durante tanto tiempo de funciones, me costaría mucho.Aclaración: cuando Nahuel Pérez Biscayart hace referencia al teatro parisino, aquel otro "algo" fue la puesta de El zoo de cristal, de Tennessee Williams, que montó el famoso director Ivo van Hove. Allí, el actor al cual Juliette Binoche le entregó el Premio César por su trabajo en la película 120 pulsaciones por minuto, compartió el gran escenario de la prestigiosa sala junto con Isabelle Huppert.-¿Cómo sigue tu año?-No, nunca lo sé. Hay propuestas, hay guiones, cosas que me van llegando; pero no me gusta trabajar tanto. Las cosas que hago, en general, las hago porque hay algo que me inquieta, que me genera curiosidad. Rechacé propuestas grandes de la industria porque no me quería ir ocho meses a Vancouver a filmar bajo la nieve. Soy bastante cuidadoso con mi tiempo y me gusta hacer cosas por fuera de la actuación: ver amigos, estar con mis plantas, explorar, cocinar, leer. La mayoría de la población no tiene tiempo libre. La libertad genera ansiedad, pero es una responsabilidad linda.-¿Cómo resolvés ese otro lado de las grandes producciones cinematográficas, vinculado con la alfombra roja, lo glam, las entrevistas seriadas para alguien como vos, muy cultor del perfil bajo.-Por suerte, nadie me dijo que venía todo eso asociado con mi trabajo. Yo nunca estuve pendiente de todo ese otro lado. No miraba la entrega de los los premios y ni sabía que existía la crítica de cine como tal. Empecé a aprender todo ese otro mundo muy sobre la marcha y de manera muy caótica. Claramente no es el lugar que me convoca, que me entusiasma; pero es como cuando tenés que limpiar la casa: hay que hacerlo, no queda otra. Te ponés la playlist y a limpiar. Igual no hay que generalizar, porque después puede ser que en esos contextos te encuentres con gente copada o tengas una conversación con la prensa super linda, pero no soy de dar notas a cualquiera porque siento que un reportaje también es un registro de tu vida y me resulta algo lindo darle ese lugar. Además, pongamos en contexto: viajo, me dan de comer, me visten y yo solo tengo que caminar por una alfombra sintética roja y dejarme fotografiar. La vida sigue. Insisto, está todo bien y todo mal, porque eso sucede mientras hay pibes desmembrados en la Franja de Gaza y vos estás llamando al conserje del hotel para pedirle una plancha para sacarle una arruga a tu saco. Y, llegado el caso, si te hacen una pregunta boluda, intentás salvarla como puedas o te sentís como un pelotudo, cosa que no está mal. No somos seres completos. Hace falta mucha ternura, mucha autoternura. De otro modo, no podés hacer nada. La peli tiene mucho de eso, de ese riesgo, de ese amor, de esa entrega.-Venís de trabajar en varias producciones internacionales. ¿Cómo fue el reencuentro de compartir escenas con actores argentinos? Pensaba en Daniel Fanego, Roberto Carnaghi y Osmar Núñez, con esas voces tan potentes y tan argentinas, haciendo de esos matones tan tiernos.-De ese grupo solamente no había trabajado con Osmar. Con Fanego había hecho una de mis primeras cosas y recuerdo que me había pegado un tortazo que me dejó medio medio. A Carnaghi lo veo con esa cara de cera, que no envejece, y se me vienen imágenes de cuando lo veía en la tele en el programa de Antonio Gasalla. Me encanta reencontrame con actores así. Todo me parece un plan, nunca tuve malas experiencias con actores. Y sumale a ellos tres el trabajar con Daniel Giménez Cacho, con Luis Ziembrowski.... Yo me sentía en el cielo filmando. Luis es un niño travieso maravilloso, es muy mago, es un brujito. Con él viví una situación casi sobrenatural mientras filmábamos una escena de Lulú. Era una secuencia al aire libre y, de golpe, el cielo se llenó de nubes, empezó a llover, sonaron truenos y se largó en tremendo chaparrón que duró exactamente lo que duró la toma. La realidad confabulaba con nuestra ficción de una manera muy, muy ingeniosa. En verdad, yo no puedo creer que me sigan pagando para ser libre.-Para el lanzamiento de la película volvés a un país en un momento muy complejo para la actividad cinematográfica, para el Incaa, para el Festival del Mar del Plata del cual fuiste jurado en 2018 y para la misma actividad escénica independiente.-¿Por donde empezamos, no? Es lo mismo que se aplica a las distintas esferas de la sociedad y la economía argentina, no lo puedo disociar. Es el desmembramiento de lo colectivo. Es una humanidad que tiene tanto miedo de vivir, que prefiere acumular. Lo que pasa con el cine o con el teatro es lo mismo que pasa con los jubilados. Es el sálvese quien pueda y una falsa idea de libertad que lo que quiere es reducir la oferta a un monopolio que defina las reglas. Es la política de la perversión.-¿Y en lo que hace a la actividad cinematográfica?-Va en dirección a que las dos o tres plataformas más potentes van a terminar de poseer, incluso, el domino estético, formal, ético de lo que es nuestro arte. Para mi la cosa debe ser múltiple, diversa, para todos y para nadie. Es muy tremendo todo lo que pasa en Argentina. Y es culpa de los gobiernos anteriores no haber podido asegurar las condiciones básicas de vida para un gran sector de la población. Cuando la social democracia deja tan en banda a la misma sociedad, la gente termina levantando la bandera del cambio aunque esté en manos de su propio verdugo. Es un fenómeno global en el que se decide que siempre hay un mal. En el caso nuestro, el Estado. Si ves las leyes culturales europeas, ellos dan plata a todo, porque no es un dinero que se pierde. El cine en Francia está casi empatado con la fabricación de automóviles en relación con la cantidad de riqueza que produce y la guita que mueve. Pero son tan brutos que creen que solo el que tiene la plata para hacer algo cultural puede hacerlo. Estamos en una regresión en todo sentido, es muy triste. Por eso, cuando hablábamos antes de mi trabajo yo decía que está todo bien. Es más, tengo la suerte de no caer en películas estandarizadas. Por eso estoy en El jockey, que puede tener elementos que son populares y otros no; pero que está buenísima. Y eso me da ternura.

Margarita Ros, la actriz que brilló en telenovelas pero un día se cansó y decidió dar un paso al costado: "Era como nadar sin agua"

Fue un ícono de telenovelas como Chiquilina mía o La extraña dama, una cara preciosa e inolvidable. Pero decidió retirarse del medio y ahora, Margarita Ros es una señora preciosa de 59 años que vive feliz y recorre la ciudad y estudia su cultura como un hobbie. Tiene su casa en Almagro y cuando llega al bar de Corrientes y Angel Gallardo se la nota contenta, charlatana. Cuenta que viene de hacer una nota para una revista japonesa y muestra fotos de gran parte de su vida. En todas está lindísima. Se dispone a hablar sin problemas, muy jovial y distendida.-¿Por qué decidiste alejarte del medio?-Me costaba mucho encontrar trabajo. Yo iba a los castings como todo el mundo y no quedaba. Ya había protagonizado, estamos hablando del año 2007, 2008â?¦ Y las cosas que me ofrecían, no me gustaban.-¿Qué te ofrecían?-Mini participaciones. Mirá, por ejemplo, me presenté en Polka... Yo ya había dejado Canal 9. Me ofrecieron trabajar a bolo. "Acá se paga derecho de piso", me dijeron. Y yo venía de protagonizar, viste.-Y entonces ahí no aceptaste.-Y, no. Quise llegar a Adrián Suar, pero no pude. Y después vi gente grosa entrando a bolo, no era por mí. Pero no quise.-Claro, no era personal.-No, no era conmigo. Pero me empezó a pasar eso. Y también me fui alejando por la cancelación.-¿Por qué?-Por política.-No estabas de acuerdo con la mayoría.-Exacto. Y es más: se corría la bola que en los camarines nos ponían micrófonos. Y mirá que yo no hablaba de política porque mi carrera, gracias a Dios, fue en momentos donde no existía la grieta.-¿Empezaste de muy chica?-Yo estaba haciendo el Conservatorio y empecé a trabajar a los 21 años aproximadamente. No terminé la carrera, me fui porque me aburrí. Entonces, después estudié dos años con Carlos Gandolfo y dos años con Augusto Fernándes. Me vino bárbaro porque en el conservatorio es bien ortodoxa la bajada, más Stanislavsky. Y Gandolfo y Fernández son de la escuela de Lee Strasberg.-¿Tu primer trabajo cuál fue?-Una participación en Señorita maestra, con Cristina Lemercier. Era la profesora de gimnasia de la escuela. No sabía ni cómo pararme delante de la cámara, lo mío era el teatro y, es más, yo no quería hacer televisión. Yo quería hacer una carrera de teatro pero bueno, tenía que vivir sola, tenía que laburar, tenía que pagar cosas. Y no me gustaba la tele. La actuación sí, desde chica, pero después se convirtió en oficio y ahí arranqué.-¿Te eligieron como profesora de educación física porque tenías buen cuerpo?-Por el deporte. Siempre fui deportista.-¿Qué hacías?-Atletismo, desde muy chiquita.-¿Cómo llegaste a esa primera participación?-Por un casting. Después fui a ver un ensayo de un unitario en el 9. Yo quería ver cómo era el backstage. Estaban Aldo Barbero, Ricardo Darínâ?¦ Lo dirigía Diana Álvarez. Y su asistente me vio. Pero no me encaró en ese momento. Vino al rato. Me preguntó si quería hacer televisión y me pidió mis datos. Y me empezaron a llamar.-Donde más trabajaste fue en Canal 9â?¦-Sí, porque cuando le devuelven el canal a Alejandro Romay, después de la intervención de los militares, mi papá comenzó a trabajar ahí porque trabajaba con Romay en Guía de Industria, era gerente de ventas. Y pasa a ser gerente de contrataciones en el 9. Entonces, un día le dijo: "Alejandro, mi hija es actriz". Yo estaba haciendo otra cosa, pero bueno, mi papá habló igual. Me llamaron. Hice algunas novelas como actriz de reparto y estando ahí pego una tira, Entre el amor y el poder. Los protagonistas eran Silvia Montanari y Miguel Angel Suárez. Y con Pablo Cedrón éramos la parejita joven. Esa historia empezó a crecer y estuvimos como nueve meses. Después quisieron llevar a la pareja a un romance tipo Romeo y Julieta, donde nuestras familias se peleaban, y nosotros nos escapábamos en secreto y nos suicidábamos en la luna de miel.-¿En serio?- Sí, tomamos algo, qué sé yo... Nos acostamos y ya al día siguiente yo estaba en Villa Gesell con mi novio porque no daba más. Después de eso, me llaman para hacer Gente como la gente, con Beatriz Taibo. Yo terminaba una novela y arrancaba otra, en otro canal. Había muchísimo laburo.-¿Por qué no usás el apellido de tu papá, Krammatz?-Porque como mi papá trabajaba ahí, yo no quería que me relacionaran y me cambié el apellido. Ros es el apellido de mi mamá.-¿Lograste que no se sepa al final?-Un tiempo se pudo tapar pero después no.-¿Eso te perjudicó en algo?-No y sí. O sea, nunca tuve problemas pero no quería que pensaran que estaba ahí por mi viejo. Yo había laburado en otros canales. Entonces una vez mi papá me dijo: "Mirá, que te resbale. Vos pensá que es preferible que piensen que estás porque sos mi hija que por otra cosa".-Tenía mala fama el "ambiente".-Él no quería que fuera actriz. Yo gané una beca a los 18 años para ir a estudiar a Japónâ?¦ No fui y me metí en el Conservatorio.-¿Por qué te ganaste una beca a Japón?-Porque fui a una escuela japonesa y era la primera sudamericana que sabía japonés. Cuando me recibo a los 11 años de la escuela primaria, me hacen una nota, llega a Japón, el Ministerio de Cultura de Japón se comunica con la embajada japonesa y el día que recibo el diploma, voy a sentarme, me frena el director y me dice: "A Margarita Krammatz se le ha entregado una beca del Ministerio de Japón". A partir de los 18 años, podía viajar a Japón a estudiar lo que yo quisiera, el tiempo que quisiera.-Pero no quisiste.-Porque en ese momento nadie estudiaba en Japón. Era raro.¿Por qué tus padres te mandaron a esa escuela?-Porque mis viejos conocieron a un japonés, capo, de alguna de estas empresas, y se hicieron muy amigos. Mi papá le empezó a dar bola, el tipo recién había llegado de Japón, con la familia, con dos hijas... Bueno, empezó un vínculo de amistad. Yo empecé a ser amiga de las nenas. Las nenas me enseñaron, jugando, el idioma. Y cuando el padre escucha, habla con esta escuela y dice: "Esta chica tiene buena pronunciación, sabe escribirâ?¦". Y fui.-¿Tenés hermanos?-Sí, mi hermano es el director del Museo de Ciencias Naturales, es paleontólogo.-¿El no fue a la escuela japonesa?-No, no, no. Se salvó. Pero yo le debo mucho a la cultura japonesa.-¿Fuiste a Japón?-No. ¿Sabés qué pasa? Cuando yo estudiaba, cuando tenía veintipico de años, no había tanta globalización. Entonces, estaba todo muy lejos. Nadie le daba bola. Cuando, en los 2000, empieza el manga, el animé, las caricaturas, los dibujos, el sushi, ahí nos acercamos a Japón.-¿Los japoneses te hicieron correr?-Ahí empecé a correr, porque para ellos el deporte es tan importante como la cultura. El deporte es salud física y mental.-¿Por qué quisiste ser actriz?-Me gustaba mucho el teatro y yo imitaba a la gente.-¿No te gustaba otra carrera?-Podría haber sido Psicología, porque va muy ligado. Nada que tenga que ver con matemáticas ni con ciencias exactas. ¿Y sabés por qué no estudié Psicología? Porque había que dar tres materias de examen de ingreso, entre las cuales estaba Química. Para todo lo que era exacto, soy discapacitada. Es el día de hoy que me dan un vuelto y no entiendo cuánto me tienen que dar. Voy a un banco, a hacer el trámite, o a un cajero automático y me pongo nerviosa. Y con el celular, ¡no sabés!-¿Te cuesta?-Hace quince días me puse el Instagram. Porque me hincharon, no por mí. Odio todas las redes, las odio, las odio, las odio. Pero participo los fines de semana de salidas culturales, es mi hobbie. Hago recorridos históricos por la ciudad, por diferentes barrios, con un guía que es arquitecto, entonces apunta a la parte urbanística de la ciudad; también con otro que es historiadorâ?¦ Es lo más.-¿Vas como participante?-Participante y ayudante. Aparte aprendo. Soy curiosa, me gusta estudiar. Eso me lo inculcaron los japoneses.-¿El conservatorio lo hiciste de taquito?-No me costó nada. Es más, cuando fui a anotarme me dijeron que el examen de ingreso era al día siguiente.-Y entraste.-Casi sin prepararme. Cuando volví a mi casa y les dije a mis viejos que había entrado, no me hablaron por un mes.-¿No querían que fueras actriz?-Ellos me veían en Tokio. Pensaban que yo iba a hacer relaciones exteriores, y culto, que iba a ser diplomática, sabiendo japonés. Ganabas en dólares en ese momento.-Pero cuando empezaste a trabajar, ¿se coparon?-Sí, sí.-¿Te llevabas bien con tus compañeros actores?-Tuve algunos problemas con Grecia Colmenares. Yo estaba haciendo Rebelde, una novela con ella y con Ricardo Darín. Yo era la antagonista. Mi personaje empezó a pegar, empezaron a escribirme más, más, más, más, más y Greciaâ?¦-¿Qué hacía?-Algo que me molestaba muchísimo era que no te miraba a los ojos. Te voy a contar una anécdota: yo no tenía un mango, alquilaba y no se ganaba bien en esa época, salvo que fueras protagonista. Un día, grabo con ella la última escena, casi a las once de la noche. Salimos y me voy a la parada del colectivo, en Fleming y Entre Ríos, en Martínez. Hacía un frio de cagarse, estaba oscuro. La única luz que había era foco en el medio de la calle. Y pasa ella en un Mercedes blanco, baja la ventanilla y yo pienso "ay, me salva" y no, me dice "te felicito, muy linda la escena, chau, hasta mañana". Y se fue.-Claro, todo un símbolo.-Después de esa novela hice La extraña dama, me llamaron cuando todavía estaba haciendo la tira con Grecia. Me tuve que ir antes y casi me como un juicio. Igual, ¿qué me iban a sacar? Una heladera con freezer y un contestador automático.-¿Y cuándo llegó Chiquilina mía, tu primer protagónico?-En La extraña dama yo hacía pareja con Gustavo Garzón y como había pegado ese vínculo, armaron Chiquilina mía. Yo no lo podía creer, en un día me dieron el protagónico. La novela anduvo muy bien, pero terminó porque yo quise. Ya se estaba yendo al carajo. Ya la estaban estirando mucho.-¿Te hicieron caso?-Al principio, no.-¿Pero vos ya tenías otro trabajo?-No. Es más, no agarré nada. Me fui a Córdoba, a la montaña. Estaba muy estresada, nos entregaban los libretos el mismo día. Yo llegaba a las siete y media de la mañana al canal. Pasaba por la fotocopiadora donde se entregaban los libretos, me iba al barcito de al lado y ahí empezaba a estudiar. Y tenía dieciocho escenas.-¡Una locura!-Y también me ofrecieron una obra para salir los fines de semana, pero a mí no me daba el cuero. Romay quería que yo condujera con Fernando Bravo Sábados de la bondad. No, no.-¿Tenías novio en esa época?-Sí, divino. No era del ambiente y se la bancó. Era licenciado en economía. Él me conoció cuando yo estaba estudiando. Después conocí a alguien del medio, que no quiero nombrar porque no es buena persona. En ese momento no era nadieâ?¦ Y al año empecé a ver cosas que no me gustaban. Y lo corté. A los dos meses conocí a mi marido, Emilio Corbelia.-¿Cómo lo conociste?-En un capítulo de Detective de señoras. Él estaba haciendo un bolo porque era muy amigo de César Pierri. Yo hacía de millonaria y él hacía de un profesor de tenis. Y no sé por qué, pensé: "El actor que haga esto, va a ser mi próxima pareja".-Y fue.-Sí, la voz que teníaâ?¦ Hacía mucha conducción de eventos, de espectáculos.-¿Y él después dejó de ser actor?-Si, después dejó.-¿A qué se dedicó?-Él era piloto de avión. -¿Y vos seguiste trabajando?-Cuando hice Chiquilina mía ya estaba con él. Y después de eso, me llamaron de Televisa. Y yo no quería ir a laburar con el telepronter. Y me llama Berlusconi para hacer la segunda parte de La extraña dama, pero Omar Romay me pidió que no vaya, que me prometía un trabajo.-¿Qué trabajo?-Bueno, yo te pregunto a vos.-¿No te dio nada?-Iba a hacer conmigo Más allá del horizonte, porque Grecia Colmenares no quería hacerlo porque había sido mamá. Me hicieron un precontrato, era enero, todos se fueron de vacaciones, me alquilé una quinta en Moreno. Y pasaban los días y nadie me llamaba. Después me enteré que Grecia al final había aceptado. Le pusieron una babysitter, un camarín al lado para el nene, todo. Yo me quedé sin nada.-Y entonces, ¿qué hiciste?-Me llamaron para hacer Ailén, luz de luna, pero eran muchos meses en San Martín de los Andes. Y no quise. Después hice Cara bonita, Cebollitas, El Frijolito para Méxicoâ?¦ Y empecé a sentir que bajaba el laburo. No fue de un día para otro que dejé, fue gradual. Me gustaba actuar, pero era como nadar sin agua. En el medio ya era muy débil. Y me dediqué a dar clases de teatro. Tenía alumnos a lo loco porque yo aplicaba otras cosas aparte de lo que es el teatro tradicional. Yo enseñaba una metodología de vida. Trabajaba sobre vos como persona y después venía la parte actoral. Porque primero estás vos. También salíamos a ver obrasâ?¦ Era muy diferente a todo y tenía muchos inscriptos.-¿Ahora dejaste de dar clases?-Ahora sí, después del Covid me fui. Me escapé. Tomé un micro y me fui a Córdoba. Ya estaba sola, ya había enviudado.-¿Cuándo murió tu marido?-En el 2018. Entonces me fui a Córdoba, me alquilé una cabaña, me instalé un año, me fui a la montaña, a Capilla del Señor. Ahí me ofrecieron dar clases, pero tenía que volver acá. Tengo a mi mamá que es grandeâ?¦-¿Fue una decisión no tener hijos?-Sí, por mi forma de ser. Yo soy libre, voy acá, voy allá. No estoy, ni estaba preparada. Tengo instinto maternal, por supuesto, pero no.-¿Extrañás algo del medio artístico?-¿La verdad? Nada.

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Diez años sin China Zorrilla, la amada actriz de cuna aristocrática que eligió la sencillez y se convirtió en un símbolo rioplatense

"Me están haciendo un montón de homenajes, que tienen un olor a despedida". China Zorrilla sabía que el final no estaba muy lejos, pero se divertía como loca en su unipersonal Había una vez, en el que reconstruía su vida, repasaba hitos sobresalientes de la cultura rioplatense y, sobre todo, relataba mil y una anécdotas que la tenían como protagonista, algunas de ellas de dudosa veracidad, pero que daban tantas ganas de escuchar. Las contaba como nadie.Se cumplen diez años de la partida de Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz del Campo. La uruguaya más argentina, la argentina más uruguaya. La señora actriz del Río de la Plata que se ganó la admiración y el afecto del público de ambos países. En una orilla y en la otra la sentían propia. Y no se equivocaban. Aún hoy sucede."Adorno un poco lo que cuento, pero eso no es pecado", solía decir la mujer que se despidió de la escena con la obra Las d'enfrente, de Federico Mertens, bajo la dirección de Santiago Doria, en una puesta semimontada que no le exigía memoria, sino apelar a su carisma a partir de la lectura interpretada. La platea la reverenciaba. Y eso era un valor que iba más allá de la admiración y la ovación de pie que tampoco le eran esquivas.Creció en el seno de una familia tradicional, pero, en el fondo, "La China" -como todos la llamaban- era una bohemia hippie empedernida que jamás hizo alardes de su cuna privilegiada."Era jovencita y, cuando con mis hermanas nos íbamos a bailar, veía a mi madre y a mis tías quedarse en casa tomando té; me parecía una vida de lo más aburrida. Hoy observo a mis sobrinas salir tarde de noche y pienso en el sacrificio de trasnochar con frío, mientras yo tengo la suerte de saborear un rico té leyendo abrigada en la cama". Así era ella.Siempre el balance del vaso medio lleno para entender cada momento de su vida. Nunca se peleó con el paso del tiempo. Ni siquiera con la muerte. Sabía que jamás partiría del todo, que ya se había ganado un lugar en la galería de los ilustres.El 17 de septiembre de 2014, China Zorrilla murió en la ciudad de Montevideo, el mismo terruño donde había nacido 92 años atrás. Hace una década, el inabarcable río color marrón se ensombreció aún más. Si hasta parecía teñido de negro. Esas mismas aguas que pronto serán surcadas por un barco eléctrico, el primero en el fin del mundo, que llevará su nombre. Ya, mucho antes, el teatro Alianza de Montevideo le dedicó una de sus salas.Fue local tanto en la Avenida 18 de Julio de su Montevideo natal como en la cosmopolita Calle Corrientes porteña.¿Será verdad?A diez años de su partida sería una calamidad hablar de tal cuestión desde el vamos. Se horrorizaría ante una semblanza que priorizara tal aniversario. Justo con ella que hizo de la vida una fiesta y que cada fiesta fue una celebración de su vida. Se reía de todo, o casi todo, y desacralizaba lo que muchos ubicaban en el pedestal sacrosanto de la formalidad. Se reía de ella misma y de todo lo que le sucedía. Se sabía ciudadana del mundo y sus cuentos podían transcurrir en el fin del mundo o en un ombligo urbano como Nueva York.Nada importaba menos que la veracidad de lo que contaba. Solo había que dejarse llevar en ese acontecimiento ficcional en el que se convertían sus cuentos. Cuando "La China" decía, recuperando la tradición de la narración oral, todos escuchaban con tanto embelesamiento como complicidad. Y le celebraban cada una de sus ocurrencias que ella misma repetía una y otra vez, a veces con bocadillos agregados o finales distorsionados. "¿Ya se los conté?"Alguna vez, la actriz relató que, visitando de casualidad una fiesta en Bariloche, junto a su amigo y compatriota Carlos Perciavalle, vio en una de las mesas del gran salón disfrutar de la velada nada menos que a Adolf Hitler y a su amante Eva Braun. El cómico también dio cuenta de la experiencia escalofriante supuestamente acontecida en un hotel cinco estrellas que abrazaba la orilla del Nahuel Huapi. Carlos Perciavalle fue un compañero de correrías que celaba a Guma, la hermana mayor y vestuarista de la Zorrilla.Lejos de ese encuentro con uno de los personajes más funestos y crueles de la historia del mundo, Zorrilla también contaba que, en concordancia con las horas previas a la Nochebuena, solía llevar con su automóvil a personas que esperaban en las paradas de los colectivos. "Me daba mucha pena pensar que llegarían tarde a la mesa de Navidad", reflexionaba.Alguna vez, un taxista le contó que se encontraba muy endeudado y ella no dudó en darle los treinta y siete mil dólares que había ganado en el juicio por un choque en la vía pública. Según se dijo, con los años, él muchacho le devolvió el dinero.Y si algunos de sus relatos parecían de ficción, acaso su paso televisivo más apoteótico se dio cuando, invitada al programa Almorzando con Mirtha Legrand, le sonó el teléfono celular en vivo. Lejos de incomodarse, no dudó en atenderlo y comenzar a conversar ante la atónita mirada de la anfitriona. Así era, tan irreverente y despistada como culta y de modos elegantes.Eva y AdánEn la canción de la obra El diario privado de Adán y Eva, de Mark Twain, el orden de los personajes está invertido. Un buen guiño para darle prioridad a la dama. La obra fue uno de los éxitos de China Zorrilla y Carlos Perciavalle, con personajes que parecían hechos a su medida.Allí aparecía la manzana, el pecado original y las chicanas entre la mujer y el varón. "No tenían nada, eso es libertad", entonaba la señora de la escena en la canción final del bellísimo espectáculo donde tanto ella como él no solo se mostraban como espléndidos comediantes, sino que lucían de lo más "paquetes".Asignatura ¿pendiente?Si Eva hizo de las suyas, vale decir que "La Zorrilla" no tuvo hijos biológicos y jamás se casó, pero, según ha confesado, amores no le han faltado.Uno de ellos habría sido el aristócrata charrúa Juan Alberto "Poro" Capurro Fonseca, de quien se habría enamorado en 1945 y que se transformó en un vínculo imposible porque tanto el jovencito como su familia no veían con buenos ojos la vida artística de la damita enamorada. Casi una regresión a aquellos siglos donde los actores no podían moverse en cualquier espacio y no se les admitía ser enterrados en el Camposanto.Luego se enamoró de otro joven muy buenmozo, según contó alguna vez, pero la desgracia se cruzó en su camino y el hombre murió prematuramente. En Nueva York, una de sus ciudades favoritas, conoció al comediante Danny Kaye, quien quedó rendido a sus pies.Con cautela, la actriz prefería no ahondar en estos temas, acaso su único reservorio de privacidad total. ¿Sería un dolor insondable?"Su" amigaChina Zorrilla fue muy amiga de sus amigos. Le encantaban las tertulias bien servidas y regadas. Se llevaba de maravillas con sus colegas artistas y disfrutaba de esas reuniones para contar anécdotas de teatro; pero también se movía como pez en el agua cuando se trataba de eventos sociales generados en los cenáculos más conspicuos de la alcurnia social de Buenos Aires y Montevideo.En su tierra de nacimiento trabó amistad con el actor, dramaturgo y director Taco Larreta y se vinculó con la españolísima Margarita Xirgu. El director Mario Morgan fue otro de sus enormes amigos.En Buenos Aires, Soledad Silveyra y Luis Brandoni formaron su "mesa chica", al igual que la escritora Victoria Ocampo, pero fue en 1971 cuando, recién llegada al país -exiliada de Uruguay- trabó amistad con una joven modelo que debutaba como actriz: Susana Giménez.Durante la temporada 1971, Ana María Campoy debió abandonar el protagónico de la obra Las mariposas son libres debido a un compromiso laboral que debía cumplir en el exterior. Fue la propia actriz quien sugirió el nombre Zorrilla para su reemplazo. "Es la actriz más prestigiosa de Uruguay", le dijo a Susana.El "idilio" fue inmediato. En cuanto China cruzó el foyer del teatro Astral de Buenos Aires, donde se desarrollaba la obra, y conoció a Susana Giménez, la amistad entre ambas no se hizo esperar. Aquella pieza también las llevó a compartir un verano en Mar del Plata.A tal punto la diva la admiraba que le encargó a Zorrilla la escritura de las letras de las canciones de los musicales La mujer del año, Sugar y La inhundible Molly Brown.También China lo hizo con varias de las canciones que Susana interpretó en su show televisivo. "Que vida, movida, mi vida", cantó "Su" en una de sus aperturas, bien radiografiada por la uruguaya.Cuando la actriz partió físicamente, Susana no dudó en homenajearla en su show frente a cámaras, rompiendo con el clima festivo que siempre caracterizó al ciclo que regresará a la pantalla de Telefe el próximo domingo.A la medida de...China Zorrilla transitó los grandes textos del teatro universal y no lo hizo solo en Montevideo y Buenos Aires, su voz de tonada propia, ese decir tan singular, también sedujo a las plateas de París y Londres. En esta última ciudad fue becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art.Clásicos del acervo español como La Celestina, de Fernando de Rojas, y Bodas de sangre, de Federico García Lorca; Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta de William Shakespeare; El soldado de chocolate de George Bernard Shaw; Madre coraje de Bertolt Brecht; La gaviota de Anton Chejov. La enunciación de obras de su repertorio podría abarcar páginas enteras.De tan irreverente, cuando pisó la escena neoyorkina no lo hizo con un texto local, llevó Canciones para mirar, un espectáculo musical con textos de María Elena Walsh. Jugó de local en la Comedia Nacional de tanto prestigio y en el teatro El Galpón, aún hoy un reservorio de lo más interesante de la escena local montevideana.Y si los clásicos del drama fueron una acertada jugada de su repertorio -como olvidar El camino a la Meca dirigida por Santiago Doria, junto a Thelma Biral y Juan Carlos Dual- también la comedia encontró en ella no sólo a una gran actriz, sino a una directora exquisita que supo llevar adelante textos monumentales como el vodevil La pulga en la oreja de George Feydeau, con un elenco coral y estelar encabezado por Carlos Andrés Calvo, Claudia Lapacó, Soledad Silveyra y Gianni Lunadei.Una margarita llamada de Mercedes, de Jacobo Langsner, y Emily, sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson, escrita por William Luce, fueron títulos que representó durante años. Al igual que su recreación de Victoria Ocampo en Eva y Victoria de Mónica Ottino.Ni la televisión ni el cine le fueron esquivos. Los medios audiovisuales también le permitieron desplegar su paleta de colores variopinta, expandida. Alejandro Doria la convocó para programas unitarios como Atreverse y, en la usina Polka no se privó de hacer Mujeres asesinas, por solo nombrar algunos títulos.En cine, fue dirigida por Leopoldo Torre Nilsson (La Maffia); Luis Puenzo (La Peste); María Luisa Bemberg (Señora de nadie); Alejandro Doria (Darse cuenta, Esperando la carroza); Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Tocar el cielo); Oscar Barney Finn (Contar hasta diez, Cuatro caras para victoria); Raúl de la Torre (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa); Edgardo Cozarinsky (Guerreros y cautivas); Adolfo Aristarain (Últimos días de la víctima); Carlos Gallettini (Besos en la frente); Manuel Antín (La invitación).En Besos en la frente se enamoraba de un joven Leo Sbaraglia y en Elsa y Fred el amor de la madurez le era correspondido por el actor Manuel Alexandre. En ambas estuvo conmovedora.Yo hago pucheroâ?¦No se puede circunscribir a un título la notable trayectoria de China Zorrilla, pero el personaje de Elvira, que interpretó en el film Esperando la carroza, dirigido por Alejandro Doria, fue una de esas creaciones que trascienden épocas, grupos etarios y capas sociales.Esa mujer de clase media, hipócrita, chusma y de tilinguerías aspiracionales se convirtió en uno de esos personajes que pasan a la historia. La frase "yo hago puchero, ella hace puchero, yo hago ravioles, ella hace ravioles" quedó grabada para la posteridad, seguramente porque sintetiza el ADN de esa criatura de ficción que reverbera feroz y espeja aquello que no se quiere ser, aunque muchas veces se es.En vidaAhora sí es momento de pensar en eso que se llama "biografía". Perdón China por el formalismo, pero no se puede suprimir hacer mención a ese padre inspirado, el reconocido artista plástico José Luis Zorrilla de San Martín, autor de monumentos emplazados en Montevideo y Buenos Aires; como era discípulo de Antoine Bourdelle, el patriarca familiar mudó durante un tiempo a toda su familia a París. La argentina Guma Muñoz del Campo fue su madre, una mujer exquisita.Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), quien también se desempeñó como ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América."La China" tuvo decenas de premios y condecoraciones que no ocultaba, pero con los que no alardeaba. Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor; Caballero de las Artes y las Letras, Ciudadano Ilustre de Montevideo, Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, fueron algunos de los reconocimientos que recibió.También ganó los premios Konex y Martín Fierro, el Cóndor del cine, y estatuillas en festivales internacionales como los de La Habana y Moscú.En 2012, cuando la mujer, nacida el 14 de marzo de 1922, de imprescindibles pañuelos al cuello cumplió 90 años, cantó las hurras y se retiró del mundo artístico y de la vida pública. Dos años después padeció una neumonía que no pudo superar. ¿Es necesario hablar sobre eso? Tratándose de "La China" es solo una anécdota. Quizás otro de sus cuentos adornados.

Quién es el artista elogiado por Barack Obama que es hijo de una cantante y actriz argentina radicada en Estados Unidos

Elije que lo llamen Calimossa, Tomás o Tomy. Le da igual. Lo que no pasa inadvertido es que el expresidente norteamericano Barack Obama haya destacado una de sus canciones como uno de sus temas favoritos.Para sumarle ingredientes a esta historia hay que decir que Tomás Pascali lleva sangre argentina e italiana y que su madre, radicada en Estados Unidos, fue una de las integrantes del grupo musical femenino Las Guerreras, que tuvo cierta repercusión en nuestro país en la década del ochenta. Todo conforma un hermoso cocoliche muy poco habitual."Soy muy malo, terrible, para hacerme marketing y promoverme. Hago la música y ya está", sostiene el artista de 31 años que se inició profesionalmente en 2018 y que hace doce años que no pisa nuestro país.Instalado en su estudio para conversar con LA NACIÓN, Calimossa recuerda cómo se enteró que una personalidad tan gravitante en el mundo de la política internacional era seguidor suyo: "En una gira reciente de más de quince shows, cuando me tocó presentarme en Seattle, una fan me dijo: 'me encantó tu show, pero te quería decir que los Obama escuchan tu música'".-¿Cuál fue tu reacción?-No es que no le creí, pero lo dejé pasar.-Sin embargo, era verdad.-Parece ser que el marido de esta fan tenía un vínculo con Barack y Michelle Obama.A pesar de la fusión italiana, argentina y norteamericana, la cadencia y el acento de su tonada es la de un norteamericano que aprendió a hablar en castellano. Si bien se trata de un decir cerrado, se comprende perfectamente lo que dice y hasta sorprende con algún localismo argento. "A los pocos meses llegó a mi Instagram un mensaje con un video donde se ve el playlist de Obama; ahí lo creí".-¿Intentaste algún acercamiento con el expresidente?-No, pero lo que más felicidad me dio es que, en aquel post, él me mencionó por mi nombre.-A partir de la mención que hizo Barack Obama, ¿hubo un mayor reconocimiento hacia tu trabajo? ¿Qué despertó?-Un poco de todo. Pasó tan poco tiempo que aún estoy viendo cómo procesar lo que sucedió. Tengo claro que subieron mis seguidores en las redes sociales y quienes me escuchan a través de las plataformas de música. Creo que todavía va a seguir creciendo, pero no sé aun cuál será el techo.-Indudablemente, fue un gran espaldarazo para vos que te haya mencionado.-Al mundo le importa lo que él escucha."What's in the Tea?" ("¿Qué hay en el té?") es el sencillo de Calimossa que Barack Obama incluyó en su "summer playlist". "La canción trata sobre tomar un té del que no se sabe bien qué tiene".-¿Por qué escribiste ese tema?-Soy muy cuidadoso con las palabras, tanto las de mis canciones como en mi vida cotidiana, pienso mucho antes de decir algo. Siempre tiene que haber un mensaje que conecte con mi corazón y mi mente, de cómo percibo el mundo. Suele haber algo filosófico.-¿Qué opinión tenías de Barack Obama?-Sé muy poco de política, pero me gusta de Obama que sabe cómo hablar bien, es cool.Los melómanos esperan el playlist organizado por Obama, un erudito melómano quien, aún cuando detentaba el máximo poder gubernamental en su país, con influencia en todo el planeta, se regalaba esos momentos de distensión pensando en el armado de esas listas de nombres diversos y que demuestran su muy buen oído.Esta vez, junto a la canción de Calimossa se encuentran en su "summer playlist" temas de Billie Eilish, The Rolling Stones, Sting, Charli XCX y Beyoncé.Mixturas"Nací en California, pero mis padres son argentinos". Es tan curioso el derrotero sanguíneo de Calimossa -o de Tomás Pascali- que su madre es la actriz argentina Fabiana Lizarraga Pascali, oriunda de la provincia de Buenos Aires, quien, luego de cursar unos años de la carrera de odontología de la Universidad de La Plata, se sumó a la formación original de la agrupación musical Las Guerreras, que salió al ruedo para enfrentar a la exitosa banda de chicas sexies apodadas Las Primas.A pocos meses de integrar el cuarteto liderado por Nanci Guerrero, Fabiana Lizarraga se enamoró del médico Alfredo Pascali, abandonó aquel grupo de música y se radicó en Estados Unidos, donde continuó con su carrera artística, pero en el rol de actriz y conductora de televisión.Rápidamente se hizo un lugar en la industria norteamericana, llegando a trabajar en la miniserie American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace, con figuras de la talla de Penélope Cruz y Ricky Martin. Además de Tomás, el matrimonio Pascali tuvo a Franco, quien hoy es un reconocido mago, ilusionista y mentalista."Mi papá nació en Italia y, a sus ocho años, se mudó a la Argentina, así que siempre lo sintió su país. Me crié en la cultura argentina y hablando en español", reconoce Calimossa. Las resonancias de ese ADN son múltiples, desde la influencia musical del tango hasta los domingos de asado con sus amigos en Estados Unidos.-¿Viviste en Argentina?-No, pero he ido mucho para visitar a la familia.-¿Qué es lo que más recordás del país?-La comida, la cultura y la energía de Buenos Aires, me gusta mucho.-Hubo influencia musical de parte de tus padres.-Mi papá era fanático de Carlos Gardel. El tango me encanta, tiene mucha emoción, trato de mezclarlo con mi música. Y mi mamá escuchaba a Soda Stereo y a Charly García.-¿Te parecés a tus padres?-Mi madre es perfeccionista cuando actúa, conduce u ordena la casa y eso me lo inculcó a mí. Antes de mostrar una canción, la tengo que pensar cinco millones de veces.-¿Tuviste acceso al material de Las Guerreras?-No, fue hace muchos años y no conozco nada de eso, pero sí he visto mucho a mi madre conduciendo y actuando en comerciales, en programas grandes de televisión y, últimamente, en una obra de teatro.-¿Qué dijo ella sobre la mención que hizo Barack Obama de tu música?-No lo puede creer, aún está emocionada. Toda la familia está así."Amo a mi mamá, siempre me apoyó en todo", sostiene Calimossa, aunque sus padres también lo conminaron a llevar adelante una carrera universitaria. "Me gradué en una licenciatura en comunicación en la Universidad de Santa Bárbara". Con todo, en simultáneo, el músico fue creciendo también como productor y arreglador. "Nunca hice nada con mi licenciatura".-¿Se enojaron tus padres?-No, se dieron cuenta que ya estaba haciendo mi música y trabajando en ese mundo, así que se relajaron.EstilosAunque hoy su nombre suena dentro de los compositores de letras en franco crecimiento, lo cierto es que su reconocimiento siempre se dio a través de las partituras que compuso. "Fui más instrumental, de tocar guitarras, bajo y piano; no comencé a escribir letras hasta los 24 o 25 años; ahí descubrí mi voz y qué quiero decir".Su estilo es, por cierto, bastante poco frecuente y muy complejo de definir. "Hoy me encanta el hip hop, pero, siendo más chico, escuchaba rock y funk, música latina, cumbia y tango; mi oído es bastante universal".-Puede haber una idealización de la industria del entretenimiento y de la música en Estados Unidos, pero, en paralelo, ¿podría decirse que es un mundo difícil?-Sí, hay mucha competencia, todos quieren llegar a este lugar para hacer música. Vivo en Los Ángeles, un sitio codiciado, y, para hacer un show, tengo que pedir fecha con más de seis meses de anticipación.-¿Producís a otros artistas?-Ahora estoy trabajando con Femi (Femigangsta) una artista argentina que es muy buena, me encanta.-¿Te has conectado con artistas argentinos que suelen tener a Estados Unidos como su base de operaciones?-No, la verdad es que hago todo solo.-Destacabas la notable vida cultural de Buenos Aires, ¿pensaste en la posibilidad de radicarte un tiempo en esta ciudad?-Quiero visitar Buenos Aires, tocar en vivo allí y estoy abierto a quedarme por un rato, pero, primero, debo viajar a visitar a mi familia y reconocer cómo se maneja todo por allá.-¿Cómo sigue tu año?-Mi próximo proyecto será con canciones solo en español, será muy cool. Además, comenzaré a armar un nuevo tour.-¿Tenés pareja?-No, estoy soltero.-¿De dónde proviene el nombre artístico de Calimossa?-Tiene varias letras de mi nombre Tomás Pascali. Además, "Cali" viene de California, el lugar donde vivo y "mossa" significa mover en italiano. Por otra parte, Calimossa es un tipo de papaya, que me gusta mucho, y, sobre todo, me gusta cómo suena.

La actriz colombiana Kimberly Reyes, en su nueva etapa como cantante, dedica sentido mensaje sobre la salud mental: "Debemos celebrar nuestros talentos"

La figura televisiva de 36 años mostró la importancia de cuidar el bienestar cognitivo, conductual y emocional

Guillermina Valdes visitó a Roly Serrano en la clínica y compartió la primera foto del actor tras el grave accidente

Guillermina Valdes, en su cuenta de Instagram, posteó una foto junto a Roly Serrano, quien se encuentra en rehabilitación tras protagonizar un severo choque automovilístico a principios de marzo cuando conducía con su camioneta por la Ruta 9.Tras superar diversos obstáculos que lo tuvieron con un pronóstico reservado, el actor comenzó a moverse por sus propios medios y dicha evolución fue registrada por la actriz, quien, según su testimonio, lo visita seguido en el Instituto Médico de Alta Complejidad (IMAC) situado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires."Hace tiempo visito a mi actor favorito que quiero con todo mi corazón. Quiero compartirles que está cada vez mejor", explicó la multifacética actriz que dio un parte oficial a sus seguidores de Instagram. Con una selfie que se sacó con el actor que trabajó en El Marginal, entre otros grandes éxitos, la mujer invocó al personaje que encarnó justamente en esa tira y añadió: "Me dijo que les diga que el Sapito está volviendo".Esta historia de Guillermina dejó una grata sensación en el público, que desde el mes de julio no conocía ninguna novedad acerca del estado de salud de Serrano. Es por eso que la actriz, mediante las redes, bajó un mensaje tranquilizador hacia los seguidores que celebraron esta noticia y rezan para que Roly pueda obtener el alta prontamente.Con una rutina específica comandada por un equipo de kinesiología, Serrano realiza movimientos específicos con sus piernas para volver a tener movilidad propia y de esa forma encaminar una recuperación que se hizo lenta y costosa en las últimas semanas.Además de Valdes, otras celebridades del espectáculo tuvieron trato cercano con el actor en medio de su recuperación. Uno de ellos fue Osvaldo Laport, a mediados de marzo, y Pablo Alarcón, a finales de agosto, quien dio un pantallazo favorable en la mesa de Almorzando con Juana.MLa cuasa del choque de Roly SerranoEntre los detalles, Alarcón remarcó que Serrano sufre de narcolepsia, un problema del sistema nervioso que causa somnolencia extrema. "Se durmió y tuvo el accidente automovilístico", explicó el actor acerca de este incidente vial ocurrido en el km 115 de la Ruta 9 donde chocó contra un auto de pequeño porte donde conducía un hombre de 35 años y su hijo de 6, ambos sin heridas."No debería haber conducido, pero bueno. Pero él conducía. Yo hice una gira con él y sabía que no podía ir en el coche, tenía que venir con nosotros en colectivo. Sin embargo, insistía en ir en coche porque salía a la hora que quería y todo lo demás. Y hasta que un día pasó lo que pasó", explicó Alarcón en la mesa de Juana Viale para dar detalles de lo que fue el incidente vial.A la espera de próximas mejorías en su estado de salud, los amigos y familiares de Roly Serrano se encuentran acompañándolo en esta dura lucha por volver a recuperar su vida normal y poder salir del instituto médico donde recibe todos los tratamientos correspondientes para restablecer por completo su movilidad propia.