Condenan al pederasta del Fortnite a 433 años de cárcel por delitos sexuales a más de una veintena de niños

Fuente: Infobae

18/07/2025 13:22

Desde que se estrenó en 1990, Mi pobre angelito no solo causó sensación en el mundo, sino que se convirtió en el clásico que no puede faltar en Navidad. La película, que gira en torno a Kevin McCallister, un niño de ocho años que accidentalmente es olvidado por su familia cuando se van de vacaciones a París, tiene varios condimentos que cautiva a la audiencia. Tanto es así que hubo dos entregas más. A 35 años del estreno de la cinta producida por John Hughes, te mostramos cómo están hoy los actores que le dieron vida a cada uno de los personajes. Macaulay Culkin como Kevin McCallisterEl actor estadounidense tenía 10 años cuando se puso en la piel del protagonista de la película. A raíz de su interpretación, fue considerado uno de los actores infantiles más exitosos de la década de 1990, por lo que recibió una nominación al Globo de Oro y otros galardones. En 2005, ocupó el segundo lugar en la lista de VH1 de las "100 mejores estrellas infantiles", mientras que en 2023, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.Después de aquel papel que lo catapultó a la fama, Culkin recibió múltiples propuestas y de renombre como, Mi primer beso (1991); El ángel malvado (1993) y Ricky Ricón (1994). Pese a que su problema de adiciones -el cual estuvo relacionado con la fama a una edad temprana y una relación abusiva con su padre- lo alejó por un tiempo de los sets de grabación, regresó y no solo volvió a participar de distintas producciones audiovisuales, sino que también exploró otras facetas: fue miembro de la banda de rock Pizza Underground (2013-2016) y, en 2018, se convirtió en editor y director ejecutivo de Bunny Ears, un sitio web y pódcast satírico sobre cultura popular.En lo que respecta a su vida privada, Culkin está comprometido con la actriz Brenda Song desde 2022, con quien tiene dos hijos. John Heard como Peter McCallisterEl actor tenía 46 años cuando interpretó a Peter McCallister, el padre de la familia. Si bien su interpretación en Mi pobre angelito y Mi pobre angelito 2: perdido en Nueva York es recordada por muchos, Heard tuvo una extensa carrera no solo en cine, sino también en teatro y televisión; en esta última, se destacó en papeles de reconocidas series como La Ley y el Orden (1990), CSI: Miami (2002), Modern Family (2009) y Prison Break (2005).Heard murió de un paro cardíaco el 21 de julio de 2017, a los 71 años.Catherine O'Hara como Kate McCallisterLa estadounidense de 71 años, tenía 36 cuando interpretó a la madre de Kevin. Sin embargo, Mi pobre angelito y Mi pobre angelito 2: perdido en Nueva York no fueron los únicos títulos por el que su nombre repercutió mundialmente. Entre sus papeles más importantes se encuentran las sagas de películas de Beetlejuice y su rol como actriz de doblaje como Sally en El extraño mundo de Jack (1993), Tina en Chicken Little (2005) y Susan Frankenstein en Frankenweenie (2012). Entre las series reconocidas de las que formó parte se encuentran Six Feet Under (2003-2005) y The Last of Us (2025).Devin Ratray como Buzz McCallister El actor tenía 13 años cuando se puso en la piel del hermano mayor de Kevin. Después de formar parte del éxito infantil, Ratray tuvo varios roles secundarios y participaciones especiales importantes en producciones como Better Call Saul (2015), El tic (2016) y Muñeca Rusa (2019), entre otras.Desde 2021, el actor de 48 años enfrenta acusaciones de violencia doméstica presentadas por su expareja. Según la denuncia, el hombre trató de estrangularla en un hotel. El año pasado, estuvo internado en estado crítico debido a un severo problema de salud del que no se conocieron detalles.Hillary Wolf como Megan McCallisterWolf tenía 13 años cuando interpretó a una de las hermanas mayores del protagonista. Aunque tenía un futuro prometedor, decidió dejar atrás los sets de grabación y embarcarse en el judo, mundo en el que no le fue nada mal.En 1994 ganó el campeonato mundial de judo juvenil y representó a Estados Unidos en judo en los Juegos Olímpicos de 1996 y 2000. En 1996, participó en la competición femenina de 48 kg y llegó a cuartos de final. En 2004, Wolf y su esposo Chris, con quien tuvo dos hijos, fundaron un club de lucha libre llamado "Rocky Mountain Wrestling Club", ubicado en Colorado Springs, Colorado.Ángela Goethals como Linnie McCallisterLa actriz ganó reconocimiento en Hollywood por su participación Mi pobre angelito, por lo que luego actuó en varias películas independientes y programas televisivos, en el que se incluye el papel protagónico en la comedia Phenom (1993) y un rol de reparto en la película Jerry Maguire junto a Tom Cruise (1996). También interpretó papeles más pequeños en La Ley y el Orden (1990) CSI: Miami (2002) y Grey's Anatomy (2005).En lo que respecta a su vida personal, Ángela tiene una hija con el también actor Russell Soder, con quien se casó en 2005.Michael C. Maronna como Jeff McCallisterEl actor de 47 años no solo es reconocido por interpretar a uno de los hermanos mayores de Kevin, sino también por su papel como Big Pete en la serie de Nickelodeon Las aventuras de Pete y Pete. Además, participó esporádicamente en series como La Ley y el orden (1990) y Las chicas Gilmore (2000).Los últimos créditos de actuación de Maronna fueron en 2004; desde entonces trabaja como electricista en cine y televisión en Nueva York. Además, desde 2013, es copresentador del pódcast Las aventuras de Danny y Mike junto con su coestelar de Las aventuras de Pete y Pete, Danny Tamberelli.â??Joe Pesci como Harry LymeEl actor tenía 47 años cuando interpretó a un ladrón que, junto con Marv Murchins, formó los "Bandidos mojados". Sus planes fueron frustrados dos veces por Kevin McCallister. Entre el repertorio del estadounidense de 82 años se encuentran algunos títulos de Martin Scorsese, incluido su papel coprotagonista en Toro salvaje (1980) y su interpretación ganadora de Oscar como Tommy DeVito en Buenos muchachos (1990). Sin embargo, su carrera en el cine fue consolidada gracias a su papel como malvado en Mi pobre angelito. Además de la actuación, también se destacó en la música. En 2003 editó un álbum de jazz bajo el seudónimo de Joe Doggs. Pese a que se había alejado de los sets de filmación, en 2019 tuvo un rol importante al coprotagonizar El irlandés, junto a Robert De Niro y Al Pacino.Daniel Stern como Marv MurchinsEl actor, director, productor y guionista estadounidense de cine y televisión es reconocido por su interpretación en la primera y segunda entrega de Mi pobre angelito, donde se puso en la piel de un ladrón que, junto con Harry Lyme, formó los "Bandidos mojados". Sus planes fueron frustrados dos veces por Kevin McCallister. El novato del año (1993), Un guía en apuros (1995), El gran engaño (2006), Manhattan (2014-2015) y Para toda la humanidad (2019), son algunos de los títulos de los que participó. Kieran Culkin como FullerEl hermano menor de Macaulay también interpretó a Fuller, el primo de los McCallister. Después del éxito infantil, protagonizó largometrajes como Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños (2010), El padre de la novia (1991) y Ella es así (1999). Además, se destacó en la exitosa serie de televisión Succession, entre sus últimos trabajos.Kieran salió con Emma Stone y ahora está casado con Jazz Charton, con quien tiene dos hijos.

Fuente: Clarín

17/07/2025 07:00

La Justicia falló a favor de una chica de 14 años que pidió no llevar más el apellido de su papá, que mató a su mamá

El pedido fue realizado por la adolescente, que a los 11 años fue testigo de cómo el hombre roció con alcohol y prendió fuego a su madre.Un juez de familia de Corrientes le concedió el pedido, basándose en el "interés superior del niño" y la madurez de la menor.

Fuente: La Nación

17/07/2025 07:00

Los Macocos: los trasnochados años 80, la historia de sus "viudas" y el festejo de sus 40 años de teatro

"Los Macocos no hacen teatro, lo deshacen". Entre el humor y la irreverencia, un grupo de veinteañeros patentaba la frase en 1985 como parte del decálogo para su primer espectáculo, como un modo de plantarse frente al teatro de protesta de aquel momento y también como una declaración de principios frente a los vientos de cambios que se avecinaban con la primavera democrática. Hoy, cuarenta años después, los cuatro actores están sentados frente a frente en el hall del Teatro San Martín, recordando los inicios. "Teníamos varios lemas. Uno era 'Los Macocos tienen tres carátulas: la tragedia, la comedia y la estupidez'. Otro: 'Los Macocos solo tienen la fotito del libro de Stanislavski'. Esas frases intuitivas nos acompañaron mucho", rememoran Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.Después de presentar Maten a Hamlet, de 2021, en la que abordaron en clave paródica el clásico de Shakespeare, ahora tuvieron como disparador el aniversario redondo de las cuatro décadas para escribir una obra que cruza lo autobiográfico, la ficción, la narrativa macocal, el humor negro. En este nuevo espectáculo, que se titula ¡Chau, Macoco!, interpretan a sus viudas, que van a cumplir el último deseo de ellos: que sus cenizas sean depositadas juntas. Mientras cumplen con el ritual, las chicas hablan pestes de sus vidas como compañeras de Los Macocos. Durante la obra, los actores vuelven a tocar música en vivo tras muchos años y también retoman el formato del sketch, más asociado con sus primeras épocas, para montar algunos números biográficos condimentados por datos apócrifos. Con una dosis de humor, Martín Salazar explica que "todo es una excusa para hablar mal de Los Macocos, pero sobre todo es una reflexión sobre el oficio teatral y la relación entre personas durante tanto tiempo: cómo un grupo humano convive, negocia ideas, se divierte, se enoja y se mantiene unido por décadas, más allá de la actividad de cada uno o el dinero". Para Los Macocos -que marcó a generaciones con su estilo hilarante y lúdico, que ocupó un lugar destacado en el under teatral en los años 80 y 90, y que transitó tanto el off como el circuito comercial y el teatro oficial-, el aporte de la directora Mariana Chaud fue decisivo para llevar adelante esta obra. "Su mirada se volvió imprescindible porque ella defendió escenas que nosotros hubiéramos descartado de plano y después nos dimos cuenta de que funcionaban. Además, escribió mucho", opina Casablanca, quien agrega que armar este espectáculo fue "como un pasaje directo para revisar las cajas con las fotos viejas". Por su parte, Xicarts focaliza en que en ¡Chau, Macoco! no hay un autohomenaje, ni tampoco melancolía. "Es una invitación a reírse: nuestros alter egos femeninos, las viudas, están en tensión entre ellas y nos detestan; en esa trama, inventamos un montón de situaciones, momentos y conflictos". Como sintetizan en sus redes, se trata de un biodrama apócrifo y atípico, o de un "viudrama". Una escena vibrantePor donde se la mire, la historia de Los Macocos es atrapante. Se conocieron en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y después siguieron estudiando en el taller El Parque. Su centro de operaciones fue el Centro Cultural Rojas, y se manejaron con naturalidad en pubs, salas teatrales, espacios alternativos. Trabajaron a la gorra cruzando su camino con el de La Banda de la Risa, El Clú del Claun, Gambas al Ajillo, Los Melli. "Ese momento era una locura, se probaba cualquier cosa, había más riesgo", opina Wolf. Completa Casablanca: "Nosotros en los primeros doce años, entre 1985 y 1997, hicimos de todo. Pasamos por un montón de discursos, lenguajes y formaciones. Montamos cuatro espectáculos a la gorra y terminamos en el Teatro San Martín".-Siempre se definieron como una "banda de teatro". ¿Por qué? -Daniel: Nosotros nos llamamos así porque en ese momento teníamos una referencia ideológica más clara con propuestas musicales, y en particular con el rock. De hecho, la autogestión de Los Redondos siempre fue un modelo. Nos marcó para manejarnos como producción independiente. -Gabriel: En un momento nos sentamos a hablar con Donvi Vitale y Esther Soto, precursores de la autogestión y creadores de MIA, Músicos Independientes Asociados, que fueron de alguna manera una huella para Los Redondos.-Martín: También hablamos con Enrique Pinti. Jorge Maronna (de Les Luthiers) siempre nos ayudó mucho. En esa época, el teatro, la performance y la música estaban mezclados, iba todo de la mano: Enrique Symns con Los Redondos, Geniol con Sumo. -¿Que quedó del movimiento de grupos dedicados al humor?-Daniel: Nosotros vimos cómo se fueron separando los grupos de aquel momento, no duraron mucho. Una pena, porque nos sentíamos acompañados en ese movimiento.-Ustedes deben ser de los grupos con más años de permanencia.-Marcelo: Creo que Les Luthiers son los que más duraron, y después venimos nosotros. Aunque puede ser que en el país haya otros grupos con una larga historia y no los conozcamos. -Gabriel: Para mí no es virtud en sí mismo cumplir 40 años, sino el tema es cómo se logró una continuidad en el lenguaje, en el oficio. Ahí sí juegan las capacidades individuales, lo que pone cada uno para seguir haciendo teatro de esa forma.-Martín: Exacto. Nosotros siempre apostamos a lo colectivo. Como diría Juan Salvo en El Eternauta, el trabajo grupal funciona, nadie se salva solo. Ahora veremos si lo viejo también funciona.Todo queda en familiaTras los primeros espectáculos -Macocos (1985), ¡Macocos Chou! (1987), Macocos, mujeres y rock (1989), Macocos, adiós y buena suerte (1991), Guiso de Macocos (1993), Macocos: geometría de un viaje (1994), Diez días por diez años (1995) y Macocrisis (1996)- llegó la obra que marcó la bisagra: La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi. Estrenada en 1998, recorre la saga de una familia de actores que atraviesa el teatro nacional durante tres siglos, pionera en todos los géneros teatrales posibles. La propuesta estuvo en cartel durante dos años con gran repercusión y también la llevaron a otros países, convirtiéndose en un clásico de Los Macocos.Según Salazar, ya con Macocos, adiós y buena suerte habían logrado buena respuesta, a punto tal que en un festival en Perú descubrieron que otro elenco recreaba esa obra, "pero con Los Marrapodi fue todo más fuerte: directamente la tomaron como material de estudio académico". Para Wolf, "no hubo estrategia. Tuvimos la idea de contar la historia del teatro argentino jugando con los géneros. ¿Cómo a nadie se le había ocurrido antes? Estaba servido en bandeja. Aún hoy cada mes nos llegan mails pidiendo autorización para llevarla a escena. En Timbre 4 y en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático la hacen en las muestras de fin de año". -¿Sintieron el prejuicio de sus primeros seguidores cuando se volvieron populares?-Daniel: Eso nos pasó cuando nos fuimos del Centro Cultural Rojas, donde la entrada costaba dos pesos, al Teatro Alfil, donde salía cinco. Nos decían de todo. Y lo peor es que pasamos a presentarnos en la trasnoche y teníamos que armar nosotros mismos el escenario mientras proyectaban una película de Eliseo Subiela. Encima nosotros lo vivimos con culpa, era como dejar el club. -Como que un artista del off no podía entrar al circuito comercial.-Daniel: Puede ser. Yo creo que el espectador de Los Macocos tiene una cosa de tribu, porque con nuestro lenguaje siempre lo incluimos. Muchas veces se acercan chicos que nos dicen: "Yo los sigo desde el principio". Pero es el principio de cada uno, porque ya llevamos cuarenta años haciendo teatro. -Martín: Hoy puede sonar increíble, pero al comienzo nosotros usábamos mucho la invitación. Mandábamos cartas epistolares a los espectadores con un mapita sobre cómo llegar al teatro. Los tiempos cambianEn paralelo a sus carreras en Los Macocos, cada uno de ellos desarrolló sus propios proyectos teatrales, ya sea como docente, actor o director. Sin ir más lejos, Casablanca también hará durante estas vacaciones de invierno la obra Amadeo, inspirada en La flauta mágica de Mozart; Salazar presentó el espectáculo Deconstruyendo a papá junto con su hija, Jazmín Salazar; Xicarts participó en Tácticas guaraní y Wolf viene de dirigir Los ojos de Alejandro, a partir de un libro de Urdapilleta. Tal vez por eso, entre la demanda de tiempo que implica la "banda de teatro" y las propuestas "solistas" que han desplegado, sostienen irónicamente que son como los Rolling Stones, "pero facturan menos".-¿Cómo funciona hoy la dinámica entre ustedes?-Daniel: Estamos mucho más relajados. Cuando éramos más jóvenes, uno traía una idea y quería que llegara a plasmarse en la obra sin demasiadas variantes. Ahora sabemos que cualquier idea va a la trituradora grupal y sale transformada, pero mejor. -Martín: A partir del título que le pusimos al nuevo espectáculo, mis amigos me preguntan si va a ser la última obra. En otra época yo lo hubiera negado rotundamente. En este momento de nuestras vidas, si a alguien le sale otro proyecto, está perfecto, lo concretará y después vemos cómo seguimos.-¿Cambió el tipo de humor que divierte al público?-Marcelo: Con el movimiento feminista hubo muchas cosas que por suerte cambiaron. El humor fue una de ellas.-Daniel: Antes existía un humor popular televisivo muy instalado. Hoy ves viejos programas y son una barbaridad, chistes onda de cuarto año del secundario, ni siquiera de quinto. -Gabriel: Nosotros no vamos con las modas ni con lo que está pasando.-Martín: Somos más clásicos. A mí por ejemplo me encantan los memes, sigo a un montón de cuentas en Instagram y me río muchísimo. Pero siempre elegimos el humor a partir de una trama, de un personaje. Las situaciones llevan al gag. -¿Siguen encontrando situaciones para el humor?-Marcelo: Totalmente, siempre hay una chispa para el ingenio. Lo más lindo es cuando el espectador hace el cierre personal luego de ver la obra. -Martín: Además, este espectáculo es muy político, porque habla de cómo las personas permanecen juntas. En el contexto actual, el hecho teatral, que reúne al público que ríe, piensa y participa, es toda una decisión. A pocos días del estreno, concluyen que el mayor desafío de ¡Chau, Macoco! fue sintetizar su propia biografía. Así, se juntaron semanalmente durante un año, intercambiaron ideas y escribieron, pero también descartaron mucho material. Desde el sábado 19 de julio los espera otro rito, que los tiene expectantes: hacer cinco funciones cada semana. "Aún no presentamos la obra con público, no sabemos qué pasará, solo la han visto los técnicos del Teatro San Martín, que conocen mucho, pero estaban más concentrados en el vestuario o la escenografía. Nosotros hacemos lo que nos parece y este espectáculo es el resultado de nuevos y viejos lenguajes, sin referencias ni modelos. Como hace 40 años, seguimos probando".Para agendar¡Chau, Macoco! Estreno: 19 de julio. Funciones: de miércoles a domingos, 20.30 h. Sala: Casacuberta, del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

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