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Una compañía con base industrial local avanza en la exportación de productos frutihortícolas y consolida marcas que alcanzaron fuerte presencia nacional en el último año
Quería ser cantante, grabó sus propias canciones, insistió y lo logró.
Fue, durante la década de los 80, uno de los galanes más codiciados de Hollywood. Protagonista de la exitosa serie Magnum, las mujeres se rendían a sus pies debido a su porte, su rostro viril y su fama. Sin embargo, Tom Selleck decidió apostar al amor y comprometerse de lleno, incluso resignando parcialmente su carrera.Después de un primer matrimonio fallido, el actor conoció al amor de su vida a los 38 años: la actriz y bailarina Jillie Mack, con quien lleva más de 30 años de casado. "Es importante nutrir tu pareja", confiaba él en una de las pocas declaraciones públicas que hizo sobre su matrimonio. "Creo que alejarme un tiempo del trabajo ha sido bueno para nosotros".Su primera esposaTom tenía 26 años cuando se casó por primera vez. El actor conoció en Los Ángeles a la modelo Jacqueline Ray y no pudo evitar quedar cautivado por completo. Ella venía de un matrimonio fallido y tenía un hijo, y él estaba dispuesto a formar con ellos una familia.La pareja pasó por el altar el 15 de marzo de 1971, en lo que fue una ceremonia íntima con amigos cercanos y familiares. El amor de Tom por Kevin, el hijo de cinco años de Jaqueline, era tan grande que poco después de contraer matrimonio decidió adoptarlo y darle su apellido.La creciente fama de Selleck, y la cantidad de trabajo que vino gracias a su popularidad, terminó desgastando la relación. Después de 11 años juntos, en 1982 decidieron divorciarse y seguir sus caminos por separado.Una obsesión sospechosa por el musical CatsSelleck estaba en Londres rodando la película Lassiter, cuando de pronto una noche decidió ir a ver uno de los musicales más populares de aquel momento: Cats. Con el correr de los días, sus compañeros de elenco comenzaron a notar que el actor de 38 años había desarrollado una especie de obsesión por la obra. "Yo pensaba que era buena, pero no como para ir doce veces", le contó hace un tiempo la actriz Jane Seymour a la revista People.Lo que Jane no sabía, era que el interés de Tom no estaba en la obra, sino en una de sus protagonistas: Jillie Joan Mack. La joven actriz y bailarina, de 25 años, se ponía toda las noches en el rol de Rumpleteazer, cautivando a la audiencia. Gracias a sus contactos, el actor logró que lo invitaran a pasar al backstage al finalizar una función, y ni bien le presentaron a Jillie, la invitó a una cita que ella aceptó sin dudarlo.El amor entre ellos floreció rápidamente, y ni bien el contrato de Mack para con la obra terminó, se mudó a Hawaii para acompañar a Selleck durante las grabaciones de Magnum. Poco tiempo pasó hasta que la británica comenzó a caminar por la alfombra roja junto a su amado, oficializando el romance frente al mundo entero.Su segundo matrimonioEl 7 de agosto de 1987, Tom y Jillie pasaron por el altar, oficializando así su relación. El hermano del actor fue uno de los encargados de organizar la boda, que se hizo en una capilla de South Lake Tahoe, en Nevada, con mucho hermetismo y lejos de los medios de comunicación y de los fanáticos.Para mantener todo en secreto, a la hora de reservar el salón los actores utilizaron los sobrenombres "Tom Jenkins" y "Suzie Mark"; incluso el pastor que los casó no supo los verdaderos nombres hasta minutos antes de la ceremonia. Tom estaba tan obsesionado por conservar la intimidad del momento que solo permitió que se tomaran fotografías con cámaras Polaroid, otra medida para que los negativos con las imágenes del gran día no llegaran a la prensa.Un año después, en 1988, la pareja le dio la bienvenida a su primera y única hija, Hannah Margaret Selleck. Fue en este momento que el actor decidió tomarse un recreo de la actuación, para de esta manera enfocarse cien por ciento en su familia. "Renuncié a Magnum para poder tener una familia", le explicaba Tom a la revista People, en 2012. "Me llevó mucho tiempo bajarme del tren, pero hice mucho esfuerzo para encontrar el balance", agregó al relatar que en ese momento solía grabar 90 horas por semana y que, en su tiempo libre, siempre tenía alguna película en proceso.El secreto para 30 años de amor incondicionalAl renunciar a la serie que lo llevó a la fama, Tom buscó un poco de paz en la vida de campo, vendiendo su residencia en Los Ángeles para comprar un rancho en Ventura County, California. Allí no solo tiene grandes plantaciones de palta, sino un gran establo para caballos, la gran pasión de Hannah, quien hoy es una reconocida jinete de competencia. "Pensamos que este era un gran lugar para que nuestra hija creciera", aseguró él en una entrevista.La paz del ambiente rural reforzó los lazos familiares de Tom y Jillie. "Nunca hacemos nada ni tomamos ninguna decisión sin consultarle al otro", le dijo Selleck al New York Times en 1999, cuando le consultaron sobre el secreto para mantener durante tantos años una relación. "Si alguno de los dos toma alguna decisión que involucra a Hannah, el otro padre la apoya por completo, incluso si no está de acuerdo".Otra clave está en el esfuerzo que hace el actor por mantener su vida privada lejos de los medios, razón por la cual las declaraciones sobre su familia son pocas. "Siempre me costó mucho exponer mi privacidad, y cuando lo hago me quedo pensando un tiempo en eso", asumió el actor que renunció a la fama para convertirse en un hombre de familia casi a tiempo completo.
Desde los casos de Ponzi y Madoff hasta los más recientes de Blaksley y Cositorto en Argentina, el desarrollo de nuevos operadores del engaño como método de apropiación delictiva parece imparable
Con apenas 26 años, la actriz atravesó distintos caminos hasta encontrar su verdadera vocación. Hoy encara dos nuevos proyectos con entusiasmo y una actitud fresca.Cómo logró reinventarse sin perder su esencia.
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La estrella irlando-canadiense fue protagonista de la recordada serie "Anne with an E"
El chef colombiano abrió su corazón en una entrevista, contando cómo el alcohol y la presión casi lo alejan de su familia y su pasión por la cocina, hasta que decidió buscar ayuda y reinventarse
La técnica empleada consistió en extraer temporalmente el útero, identificar la posición exacta del feto con ecografía y reparar el defecto en la columna vertebral mediante cirugía de alta precisión
El exmandatario cordobés se sometió a una cirugía de reemplazo de la válvula aórtica. La operación se realizó en la Fundación Favaloro donde seguirá internado.
Después de tres años de pausa, el Sívori reabrió su tradicional subasta con una convocatoria que desbordó la sala. La venta de obras jóvenes y consagradas impulsó una recaudación necesaria para financiar su agenda cultural de 2026. La participación activa de galerías y artistas reforzó el carácter colectivo del evento.
El grupo se formó en la Plata en 2012.Este año recorrió 12 países, realizó más de 80 shows y ahora vuelve al estadio de Villa Crespo.
El nuevo juego de Bloober Team ha destacado pese a competir con grandes títulos y sin promoción masiva
Entre la gran cantidad de títulos que Netflix estrenó en el último tiempo, hay otros que abandonarán la plataforma; y Metegol es uno de ellos. La primera película animada de Juan José Campanella se estrenó en pantalla grande el 18 de agosto de 2013 y años más tarde desembarcó en el streaming. Sin embargo, está pronto a irse. Basada en el cuento Memorias de un wing derecho del escritor argentino Roberto Fontanarrosa, la cinta retrata en 1 h y 46 min la historia de Amadeo, un joven tímido pero un experto imbatible en el juego de metegol en el bar de su pequeño pueblo. Sin embargo, su vida se ve amenazada por 'El Crack' (Ezequiel Grosso), un futbolista mundialmente famoso que regresa para vengarse de una derrota de la infancia, demoliendo el pueblo y aquel local. La aventura comienza cuando los muñecos de plomo del metegol cobran vida mágicamente, obligando a Amadeo y a sus nuevos y diminutos amigos a enfrentar a Grosso en un desafío imposible: un partido de fútbol real, donde Amadeo debe reunir el coraje para liderar a un equipo de gente común y salvar su pueblo."La película invoca algunos de esos valores tan apreciados por el mundo infantil... Precisa colocación de cada sentimiento en su lugar. Campanella demuestra solvencia técnica"; "Busca su propia identidad tanto en su diseño de producción como en las caracterizaciones de sus personajes. No es animación digna; es buena animación" y "Una aventura que huye del peligro de lo rutinario para enfangarse en el cuidado del detalle... Aquí hay trabajo de producción cerebral para asustar a Pixar", son algunas de las reseñas que críticos dejaron en aquel entonces en el sitio web FimAffinity. Si no la viste y las recomendaciones te convencieron, tenés tiempo de ver Metegol hasta el próximo 3 de diciembre.Qué otros títulos abandonan Netflix prontoTaxi DriverUno de los hitos en la carrera de Robert De Niro. En el film de Martin Scorsese interpreta a Travis Bickle, un solitario veterano de guerra que, tras regresar de Vietman, comienza a trabajar como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York. Pero, mientras recorre las calles y se aleja cada vez más de la realidad, comienza a obsesionarse con la idea de salvar el mundo.Última oportunidad para verla: 30 de noviembre.Damas en guerra (Bridesmaids)Una de las comedias que se convirtió en un clásico. Los celos, las rivalidades y los dramas de un casamiento se unen en este film de 2011 en el que dos mujeres elegidas como damas de honor se enfrentan, a todo o nada, para ser la mejor amiga de la novia.Última oportunidad para verla: 29 de noviembre.Hollywood: departamento de homicidios (Hollywood Homicide)En el film de Ron Shelton, Harrison Ford y Josh Hartnett son dos detectives de Los Ángeles que son convocados para resolver un misterioso crimen: la muerte de un grupo de rap en ascenso.Última oportunidad para verla: 30 de noviembre.
El mandatario provincial ya se recupera en una sala común tras ser sometido a una cirugía de hernia abdominal. Por la tarde recibiría el alta médica. Leer más
El ministro de Relaciones Exteriores del gobierno israelí habló en exclusiva con Infobae sobre su visita a la Argentina, el vínculo con Javier Milei y el crecimiento de la relación bilateral. Anticipó que en 2026 habrá vuelos directos entre Buenos Aires y Tel Aviv
El artista peruano inicia en Madrid su primera gira internacional y comparte con 'Infobae España' sus expectativas, trayectoria y vínculos familiares
Tras el éxito de Margarita: que tu cuento valga la pena, HBO Max anunció que el spin-off de Floricienta (2004-2005), el cual busca profundizar la historia de la hija de Floricienta y el Conde, tendrá su segunda y tercera temporada en 2026. "Gracias Haditas! Este 2026 es el año de Margarita en HBO Max", escribieron desde la cuenta oficial de la plataforma de streaming junto a una serie de imágenes que retratan parte de lo que los fanáticos de las producciones de Cris Morena podrán ver el próximo año. La noticia causó furor entre los usuarios, quienes no tardaron en dejar su comentario en la publicación que alcanzó miles de likes en cuestión de horas. "¿Que empiece a maratonear Margarita? Bueno"; "Las ansias por conocer más sobre la historia de Daisy" y "Que se estrene en enero, por favor. Ya no aguantamos más", escribieron solo algunos usuarios.Sin embargo, la mayoría de los mensajes pedían por "Marrey", el apodo de la pareja formada por los personajes de Margarita y Rey en la famosa tira. "Si no hay Marrey no saquen tercera temporada. Gracias"; "Todas pidiendo Marrey, despertaron a mis hermanas" y "Los fans hablaron y dijeron qué es lo que nos gusta, queda en ustedes el éxito de la serie. Queremos Marrey", exclamaron.De qué trata la primera temporada de MargaritaLa primera temporada de Margarita trata sobre una adolescente huérfana llamada Margarita, que descubre que es la heredera del trono de Krikoragán y debe esconder su identidad para cumplir sus sueños artísticos. Mientras busca una beca en el Hangar Soho, su tía, Delfina Santillán, descubre su verdadera identidad y trama para evitar que Margarita conozca la verdad y reclame su fortuna. En cuanto a la segunda temporada, la trama se desarrollará entre Krikoragán, torres de streaming y espacios clandestinos, con la amistad, el amor y la memoria como armas y refugios. Según la sinopsis,"acompañada por nuevos y entrañables personajes -y viejos conocidos con matices inesperados-, Margarita se enfrenta a una red de poder, impostura y manipulación en la que nada es lo que parece".
Un grupo de especialistas consiguió operar a pacientes con endometriosis severa mediante tecnología robótica, permitiendo intervenciones menos invasivas y mejor recuperación para mujeres con cuadros complejos
Un estudio de la Universidad de Witten (Alemania) revela que ser famoso supone un factor de riesgo casi idéntico a fumar
El entrenador de la Academia le imprimió una identidad, más allá que a veces el rendimiento no sea el esperado.El caso de Duvan Vergara como ejemplo.
El filme dirigido por James Gunn superó los 600 millones de dólares en recaudación y batió récords de audiencia en plataformas digitales
Lo suyo fue una precoz pulsión que sus padres respetaron y acompañaron. Su experiencia es bien distinta a la que reflejó Luchino Visconti en su extraordinaria película Bellissima, donde la pequeña María es llevada a la fuerza a Cinecittá por Maddalena, su madre, magistralmente compuesta por Ana Magnani. "Me dedico al rubro de sistemas desde hace 14 años y genero contenidos para YouTube y redes sociales". A pesar que transcurrieron casi 30 años de su debut en la televisión, Brian Caruso conserva las facciones de aquel niño que irrumpió en la televisión y se destacó entre los integrantes de la comedia infantil Cebollitas que emitió Telefe entre enero de 1997 y octubre del año siguiente.Tiene 37 años, pero se convirtió en estrella precoz cuando le faltaban días para cumplir los nueve gracias a su carisma puesto al servicio de Gamuza, aquel niño de bajos recursos que lustraba todo con su franela a cambio de unas monedas y, a falta de vivienda, vivía dentro de un club barrial.-Poco después del éxito de Cebollitas se dejó de verte, ¿no te interesaba seguir en el medio? ¿Fue una decisión de tus padres?-Cuando terminé Cebollitas y la tira Muñeca brava, participé con "bolos" en Los buscas y en Calientes y me dediqué a hacer diez años seguidos de teatro. Después de eso, me puse a trabajar en mi actividad actual, por una cuestión de rendimiento económico. -¿Lo hacés con convencimiento?-Sí, me gusta el mundo de la computación, soy muy tecnológico. Anecdotario-¿Es cierto que te postulaste para ingresar a Cebollitas cuando el elenco ya estaba conformado?-Sí, entré por la ventana, el casting estaba cerrado, pero mi representante les dijo a mis "viejos" que había un nuevo proyecto en Telefe y que sería bueno que me probasen. Brian vivía con su familia a la vuelta del canal, en la localidad de Martínez, zona en la que sigue residiendo. "Fui a Telefe con mi 'vieja' y, cuando la gente de seguridad nos dijo que ya no había más posibilidades, pedimos hablar con algún responsable del programa". Así fue como el pequeño Brian sacó todo su potencial histriónico ante Feliciano Torres, hijo de Enrique Torres, autor de la ficción a punto de estrenarse. -¿Qué le dijiste?-"Me tenés que tomar, quiero entrar al programa". -Un caradura. -Totalmente. Le decía: "tomame la prueba ahora y vas a ver como entro en dos segundos". -Tenías ocho años.-No me importaba nada, no me daba miedo hablar con adultos. Fue tal el ímpetu del niño que el productor no dudó en llamar a su padre, que se encontraba en los estudios históricos del antiguo Canal 11 sobre la calle Pavón, en el barrio de San Cristóbal. "Medio que le hice el personaje de Gamuza, un poquito prepotente. Me acuerdo que, por teléfono, Feliciano le dijo a su papá 'tenés que venir a ver a este pibe, es diferente a todos'". Una hora después, Enrique Torres llegó a los estudios de Martínez y cuando se topó con Brian le dijo: "¿Quién sos?". Lo azuzó de tal forma que el niño no dudó en responder: "soy el que va a entrar al programa". -¿Siempre te comportabas con esa seguridad y deshinibición?-Era extrovertido, pero no tanto. Algo se apoderó de mí, tenía muchas ganas de entrar al programa, de conseguir el papel. Era como una voz interior que me decía "esta persona te tiene que tomar". Con buen olfato, el autor -cuñado de Andrea del Boca- le entregó dos pequeños parlamentos correspondientes a personajes de la tira que aún no había comenzado a salir al aire. La consigna fue estudiar uno solo, pero el ímpetu del joven actor lo llevó a aprenderse la letra de los dos personajes. "Al día siguiente llegué a la prueba y, a propósito, me pidieron que dijera la letra del personaje que no me habían indicado estudiar, pero yo me sabía todo el texto de memoria". "Gracias, cualquier cosa te llamamos". La respuesta de rigor, tantas veces dicha por compromiso, se cumplió. Esa noche sonó el teléfono. Como los cinco primeros episodios ya estaban grabados, los autores -Enrique Torres y Daniel Dátola- agregaron breves escenas para testear la repercusión de Gamuza. -¿Sabés dónde hice la primera escena?-No.-En aquella esquina. El actor señala el boulevard Dardo Rocha, lindante con el hipódromo de San Isidro, donde le tocó rodar su primera participación en el programa. "Gamuza es de acá, por eso venir hasta acá me da mucha nostalgia". En aquella primera escena, a Gamuza le tocaba limpiar el vidrio del vehículo de Don Lucero (Carlos Moreno) por unas monedas. "Frenaba en el semáforo y yo le repasaba el vidrio. Mi primera escena duró segundos y fue una 'hijuela' que se agregó al guion original". Dada su baja estatura, la segunda toma la rodó subido a un cajón de manzanas para que el tiro de cámara pudiera dar bien y ajustarse al plano. El personaje pegó fuerte e inmediatamente pasó a formar parte del staff estable con la firma del contrato pertinente. "El programa fue un éxito y, a pesar que fue pensado como un ciclo de verano que duraría tres meses en reemplazo de Chiquititas, estuvo en el aire durante dos años". Cris Morena, aunque no era la productora del ciclo, fue la autora de las canciones del ciclo. La historia contaba la vida de un grupo de amigos de barrio que conformaban el equipo infantil del club Cebollitas. Gamuza era el personaje desprovisto de contención y recursos económicos. "Muchas personas con sus hijitos se me acercaban para decirme, 'él es como vos' o 'estamos en situación de calle'. Yo era muy chico y no llegaba a dimensionar, entendía que se parecían al personaje, pero no comprendía que podían vivir en una vereda". View this post on Instagram Recuerda que llegó a trabar amistad con Gastón, un chico en situación de calle: "Cuando las marcas me regalaban ropa, le donaba todo a él, que tenía que mantener a su familia". SacrificiosSi para cualquier actor rodar una tira diaria es un esfuerzo físico y mental importante, aún lo es más para un niño de ocho años: "Era pesado, una gran carga laboral; a la mañana iba al colegio, a las 12 del mediodía entraba a grabar, me iba del canal a las siete u ocho de la noche y, en mi casa, hacía los deberes y me aprendía la letra del programa para la grabación del día siguiente. Me dormía a las 12 de la noche y a las siete de la mañana me despertaba para ir a la escuela". -Una gran responsabilidad para un niño. -Las horas laborales eran muchas, pero no me costaba aprender. -En esa época no se hablaba de bullying, pero ¿hubo algún tipo de burla o discriminación entre tus compañeros por ser el "famoso" de la clase?-Al segundo día de haber salido Gamuza al aire, se generó revuelo, los chicos se abalanzaban y me rodeaban en el recreo, pero sin discriminación ni agresión. Cuando ya todo se hacía medio insostenible, la maestra les dijo a mis compañeros "es de carne y hueso como ustedes". La escuela 14 tenía un ambiente re sano y aún sigo en contacto con ellos. Con algunos compañeros de Cebollitas también sigue relacionado a través de un grupo de WhatsApp, aunque no se reúnen con asiduidad. -Algunos de tus colegas de elenco manifestaron el clima de rodaje no era bueno y que los niños actores recibían gritos. ¿Era bueno el trato de los productores y directores con ustedes?-Nunca sentí abuso de parte de nadie, jamás nos trataron mal. Solo puedo decir que hubo enseñanzas y buenos tratos, por algo, cuando gané el Martín Fierro como revelación, les agradecí a los directores Víctor Stella y "Mono" Flores. Carmen Barbieri, Beatriz Spelzini, Marisa Carreras, Andrés Vicente, Margarita Ros, Alfonso Pícaro y Gino Renni eran algunos de los protagonistas adultos de la tira juvenil. View this post on Instagram Dada la repercusión del personaje, era convocado para rodar escenas en otros espacios. Así fue como los libretistas hicieron que Gamuza se inmiscuyera en una novela con Andrea del Boca y Pablo Echarri. "El personaje le decía a Echarri 'fiera, andate que me la quiero chamuyar a Andrea'". También logró entrenar con el plantel de Boca Juniors, "a Gamuza le pasaba de todo". Después de Cebollitas, Brian Caruso depositó su carisma en el culebrón Muñeca brava, encabezado por Natalia Oreiro. Amigo de DiosUna de las actrices-niñas que trabajaba en Cebollitas era Dalma Maradona, lo cual permitió que tanto Caruso, como el resto de los niños del elenco, pudieran tener casi al alcance de la mano al astro Diego Armando Maradona. Un privilegio de pocos. "Fue una de las mejores personas que conocí en mi vida".-¿Iba a las grabaciones?-Poco, pero cada vez que llegaba se armaba un revuelo bárbaro. Lo mismo cuando nos visitaba en el teatro y le pateaba pelotas a los chicos del público. Recuerdo cuando nos llevaron a grabar en Casa Amarilla. Era una persona mágica, tenía mucha presencia, llegaba Diego y se callaban todos. Era carismático, gentil, una muy buena persona. View this post on Instagram -Diego Maradona nació en un contexto humilde, fue una suerte de "Gamuza". ¿Te hizo alguna referencia a eso?-En realidad, el nombre "Gamuza" tenía relación con "Pelusa", que era el apodo de niño de Diego. -Y el nombre del programa también tenía una relación directa con él. -Los "Cebollitas" eran las divisiones inferiores de Argentinos Juniors donde él comenzó. Diego era muy "Gamuza". Al igual que Diego Armando Maradona, el aclamado personaje también era hincha de Boca Juniors. "Enrique Torres y Daniel Dátola hicieron mucho para asociar el programa al semillero y el círculo de Diego". View this post on Instagram Además de liderar el rating de la franja horaria vespertina, el programa contó con su versión escénica, agotando las funciones del teatro Ópera. Un verdadero fenómeno popular. Puro cuentoA diferencia de lo que sucede con muchos niños-actores que no pueden encausar una vida lógica una vez terminada la repercusión mediática, Caruso continuó con su rutina sin mayores traumas. "Seguí con mi vida normalmente. Mi abstinencia la domé haciendo obras de teatro, pero, luego de una década, me plantee hacer otra cosa. La chispa se me 'había apagado'".-Pusiste en evidencia eso de "la fama es puro cuento". -Nunca me pegó el peso de la fama. Es más, prefiero pasar desapercibido. En cambio, conozco muchos actores que terminaron mal, creo que la contención familiar es todo, porque, cuando se acaba la popularidad, mucha gente se aleja y esos actores que dejan de ser famosos terminan en cualquier cosa".-¿Qué cosas dejaste de hacer por trabajar en Cebollitas?-Llevaba una vida normal, pero, es cierto que no podía ir un domingo a un shopping a jugar a los "fichines" o comer en un lugar público. Los viernes, en general, no podía ir a los cumpleaños de mis amigos porque los sábados se grababan las escenas de fútbol. -Tu familia, ¿nunca te exigió estar en el medio?-Jamás. Empecé porque yo quería estar, era muy inquieto, nada tímido, necesitaba canalizar mi energía, por eso mi vieja me llevó a tomar clases de teatro. Mis viejos siempre me dijeron "cuando no lo quieras hacer más, nos decís y no pasa nada". -¿Existían los celos entre los chicos del elenco?-No, nos llevábamos todos muy bien. -¿No celaban a Gamuza?-No, a mí todos me protegían porque era el más chiquito, los demás chicos me llevaban tres o cuatro años. RegresoAún no tiene hijos y hace ocho años que está en pareja. A su novia la conoció a través de una red social y, vueltas de la vida, ella, en su adolescencia, era fanática de Chiquititas. -¿Te ves volviendo a la ficción como actor?-Durante el último año comencé a pensar en la idea. De a poco, me empezó a dar vueltas el deseo de hacer algo en televisión y también de subirme a un escenario. El año que viene quiero volver. Siento que tengo algo para dar, así que me gustaría hacer castings y mostrarme. -¿En qué género te gustaría probarte nuevamente?-Siento que soy bueno haciendo comedia, pero si me das un drama, también lo hago.
El reportero de la sección 'El ojo de la noche', fue el protagonista de la campaña publicitaria en Colombia para el lanzamiento de la primera parte de la quinta y última temporada de la exitosa serie
El extenista balear fue entrevistado por Jorge Valdano en su programa, donde charlaron sobre tenis y fútbol
Detrás de cada logro y racha ascendente, el comediante comparte cómo enfrentó adversidades, aprendió de sus errores y cultivó una mentalidad perseverante que le permitió abrir puertas inesperadas en la industria del entretenimiento y los negocios
La selección de obras sugeridas por el empresario recorre memorias de grandes líderes en medios de comunicación y la música como Bono y relatos de superación en momentos históricos complejos como el apartheid
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En entrevista con Vogue, la actriz reflexiona sobre el paso del tiempo, la importancia de aceptarse y la necesidad de redefinir la belleza y el triunfo en la industria
Las arepas son consideradas el alimento principal de los venezolanos. Estas tortillas de maíz acompañan desayunos, almuerzos y cenas gracias a la variedad de sus ingredientes con los que pueden prepararse, como lentejas, aguacate y queso. Uno de los restaurantes de arepas más populares se encuentran en Puerto Rico y se destaca por su método especial de preparación. El ingrediente secreto de los venezolanos para hacer las arepas En el corazón de San Juan, Puerto Rico, se encuentra Budare, un local que ofrece todo tipo de arepas y cachapas más carnes a la parrilla y bebidas tropicales. Los dueños del local son Javier Enrique Pérez y Leo Mendoza, quiénes se conocieron en la isla. "Vendíamos antenas satelitales y en ese momento sabíamos que había una vacante para abrir una arepera, como dicen en Venezuela, en la zona", le explicó Enrique Pérez a Guy Fieri, el reconocido presentador de Food Network. Desde su local, explicaron los pasos a seguir para hacer una arepa. El paso esencial es hacer una buena masa con agua, sal y harina. La misma se debe cocinar por ambos lados y no puede quedar muy gruesa. Al tener la masa, hay que preparar los ingredientes. Estos dependen del tipo de arepa que se realice, que puede ser: La Catira: Contiene queso derretido y pollo. Fue descrita como deliciosa, por uno de los clientes de Budare. El pollo se destaca por tener mucha humedad (moist) en su textura.La Llanera: Consiste en carne plana (flat meat), que podría ser skirt steak, queso y una salsa reconocida en Venezuela llamada Guasacaca. Paso por paso: cómo preparar los ingredientes de una arepaPara preparar el pollo ideal para "La Catira" se debe condimentar con agua, ajo, orégano, cebolla en polvo, sal, hojas de laurel y cilantro. La misma se cocina por 30 minutos y luego se desmenuza. Seguido a esto, se mezcla con cebolla, tomate, ajo, comino, sal, pasta de tomate y cilantro. La idea es remover el líquido para que todos los sabores se combinen, según consignó Leo Mendoza. En cuanto a la carne para "La Llanera", se utiliza pimentón (paprika), cúrcuma (turmeric), cebolla en polvo y sal. Luego se saltea con un poco de aceite. En caso de querer preparar salsa Guasacaca, se deben mezclar pimiento verde (green pepper), perejil (parsley), cilantro, sal, aguacate (aagate), aceite de oliva (oliva) y vinagre (pinag). Es una salsa similar a las que se encuentran en los tacos y no debe dominar o cubrir el sabor de la arepa. Según la Inteligencia Artificial: ¿La arepa es venezolana o colombiana? De acuerdo con los cuatro modelos de inteligencia artificial ChatGPT, Microsoft Copilot, Perplexity y Google Gemini, la arepa es venezolana. Estos basan su afirmación en el contexto histórico del platillo y su presencial cultural en Venezuela. "La arepa venezolana tiene una importancia cultural y social muy marcada, siendo símbolo de la cocina criolla y un elemento distintivo de la dieta venezolana", afirmó Perplexity.
Según datos oficiales, llegaron casi 160.000 turistas, un 37,9% más que en igual período del año pasado. la Municipalidad aseguran que es el mejor fin de semana largo de los últimos 15 años.Tienen grandes expectativas para el verano.
La cantante ha vendido más de 16 millones de discos y cuenta con una extensa carrera artística multidisciplinar
El miércoles, Nvidia publicó sus informes de resultados del tercer trimestre fiscal. Una vez más, superó las expectativas de los analistas y demostró el crecimiento exponencial continuo de la empresa.Nvidia reportó "ingresos récord para el tercer trimestre que finalizó el 26 de octubre de 2025, de 57.000 millones de dólares, un 22 % más que el trimestre anterior y un 62 % más que hace un año", según un comunicado de la empresa.El director ejecutivo de la empresa, en relación con el éxito de los informes de resultados, añadió que "el ecosistema de la IA está creciendo rápidamente, con más creadores de modelos básicos nuevos, más empresas emergentes de IA, en más sectores y en más países. La IA está llegando a todas partes, haciendo de todo, todo al mismo tiempo".Pero todavía hay una división entre los expertos sobre si se puede considerar el auge de la inteligencia artificial como una 'burbuja'.Jeff Bezos, fundador de Amazon, es una de las figuras que no cree que los mercados de IA puedan considerarse una burbuja total, y afirma: "Esto es una burbuja industrial, no una burbuja financiera".Esta idea cuenta con el respaldo de Nvidia y, como señala Richard Clode, de Janus Hansun, un grupo británico-estadounidense de gestión de activos globales, Nvidia está generando ingresos tangibles, lo que contradice las afirmaciones de que se trata, efectivamente, de una burbuja. "Las inversiones recientemente anunciadas por Nvidia en OpenAI y Anthropic deben contextualizarse: la empresa generó 22.000 millones de dólares en flujo de caja libre el último trimestre, tiene más de 50.000 millones de dólares de caja neta y se prevé que genere más de 300.000 millones de dólares adicionales en los próximos dos años".No obstante, según una de las figuras más influyentes en el mundo de la IA, Sam Altman, es un claro ejemplo de burbuja. Altman destacó: "¿Nos encontramos en una fase en la que los inversionistas en general están demasiado entusiasmados con la IA? Mi opinión es que sí".Esto se produce tras las declaraciones de los analistas de que se está prestando demasiada atención al entusiasmo y al potencial transformador de la IA.Cuando se le preguntó: "¿Es la IA realmente una burbuja?", Michael Seigne, exdirector general de Goldman Sachs y fundador de Candor Partners Ltd, respondió: "La IA es claramente una especie de revolución, con un enorme potencial y que sin duda provocará una gran disrupción en muchas empresas. Mi opinión es que actualmente se está gastando demasiado en desarrollar la capacidad informática, cuando tanto los ingresos de los modelos de negocio existentes para las empresas de IA como los costos de suministro de energía para los centros de datos están lejos de ser seguros".También añadió: "Es demasiado pronto para saber quiénes serán los ganadores o cómo se desarrollará todo, pero yo preferiría estar del lado de quienes proveen la infraestructura que del de los modelos de negocio que aún tendrán que averiguar cómo pagarlo".
Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical
Las eliminatorias de la Concacaf dejaron como hito la clasificación de Curazao al Mundial 2026. Esta isla caribeña, ubicada geográficamente cerca de Venezuela y perteneciente al reino de Países Bajos, jugará la primera Copa del Mundo en su historia. Curazao se convertirá en el país menos poblado en jugar un MundialLa isla tiene poco más de 169 mil habitantes, según datos del Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas, que replica Countrymeters. Por eso, con su clasificación a la cita mundialista de 2026 romperá el récord de la nación más pequeña en términos de población que disputa una Copa del Mundo.La marca anterior la ostentaba Islandia, que en 2018, cuando jugó el Mundial de Rusia, tenía unos 335 mil habitantes. Más allá de eso, Curazao también posee particularidades de su historia que se trasladaron al fútbol.El resurgimiento de la selección de Curazao en 2011, luego de su cambio de estatus como paísLa isla está ubicada en el Caribe, a unos 65 kilómetros de la costa norte de Venezuela. Fue visitada por los europeos por primera vez en 1499. Luego de una colonización inicial de los españoles, quedó en manos de los neerlandeses.En 1845, fue una de las dependencias que pasaron a estar bajo administración colectiva. En 1954, la organización bajo la figura de las Antillas Neerlandesas le dio autonomía para ciertas cuestiones. En ese sentido, se formó una selección que englobaba a Curazao y otras islas.En 2006, se acordó disolver las Antillas Neerlandesas, cambio que finalmente se materializó en 2010. A partir de la nueva disposición, Curazao y la Isla de San Martín siguieron el camino de Aruba, que ya lo había hecho en 1986. De esa manera, quedaron definidos como países autónomos que forman parte del reino de Países Bajos.Por eso, la selección de fútbol de Curazao compite desde 2011 de manera independiente, aunque tomó el historial y puesto en la FIFA de su versión antecesora.El camino de Curazao en las eliminatorias de Concacaf para llegar al Mundial 2026Bajo la dirección técnica de Dick Advocaat, el conjunto de la isla caribeña logró un boleto de manera directa a la Copa del Mundo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá en 2026.En la segunda ronda de las eliminatorias, donde comenzó su competencia, Curazao compartió grupo con Barbados, Aruba, Santa Lucía y Haití. Allí consiguió triunfos en todos sus partidos y terminó con puntaje ideal, con 13 goles a favor. En la ronda final, debió medirse frente a Trinidad y Tobago, Jamaica y Bermudas. En ese grupo, finalizó como puntero invicto con 12 unidades, producto de tres victorias y tres empates.A pesar de su buen desempeño, la Onda Azul tuvo que esperar hasta el final para confirmar su clasificación al certamen internacional de mayor jerarquía a nivel selecciones. En su visita a Jamaica por la última fecha, consiguió un empate 0-0 que le dio el boleto al Mundial 2026 y envió a los Reagge Boyz a jugar el repechaje.Una particularidad de su plantel es que solo un futbolista nació en Curazao, mientras que el resto lo hizo en Países Bajos. Se trata de Tahith Chong, delantero que juega en el Sheffield United de la Championship, la segunda categoría del fútbol inglés
En un menú para paladares exigentes se puede elegir aquella variedad de sabores fusión que pugnan por una estrella en la Guía Michelin o esos vinos de raza de los más diversos blends que buscan romper paradigmas. Rudy Chernicof, quien siempre hizo gala de su ingenio, propone Humor a la carta, algo así como la posibilidad de acceder a una bacanal pantagruélica y exquisita donde el espectador es amo y señor de las degustaciones de la escena. El convite está previsto para este miércoles 19 de noviembre, a las 20 horas, en el Palacio Libertad. "No me hago el tonto con el paso del tiempo, tengo 81 años y sé que me falta menos, pero debo reconocer que hice mucho más de lo que hubiese pensado que iba a hacer", sostiene el actor, en un barcito de Parque Centenario, muy próximo a su departamento. De porteño tiene mucho, de tanguero aún más. Sin embargo, Chernicof (cuyo apellido artístico se escribe con una sola letra "f", a diferencia del "Chernicoff" que figura en su documento), podría decirse que es un "ciudadano del mundo".Vivió aquí y allá. Y hace gala de una sociabilidad que lo llevó a establecer vínculo cercano con celebridades de todo tipo y calibre. Una suerte de émulo de Roberto Carlos con un millón de amigos.Chernicof es un hombre cosmopolita. Si para muestra basta un botón, vale decir que su unipersonal El señor del baño -ya hablaremos sobre ese récord- se dio en doce países. Aunque nació como Rodolfo Jorge Chernicoff en el porteñísimo barrio de Versalles, ese que, con bajo perfil, linda con el Liniers de Vélez Sarsfield, es hincha de Boca Juniors. Chernicof exhala Buenos Aires más que la calle Florida. "Mi trabajo fue entre lo muy popular, como el teatro de revista, y la cosa más intelectual, 'stanislavskiana'", sostiene. Por dónde comenzar a desandar la vida de este "cuentero" -como lo definió el integrante de Les Luthiers, Daniel Rabinovich- mote que le da título al documental que está rodando sobre su vida. ¿Su máxima? "No creo en los milagros, dependo de ellos". -¿Qué ofrecerá en Humor a la carta?-Son 20 opciones a disposición de la gente. -No es poco. -Además, estaré frente al piano y cantaré algunos tangos como "Balada para un loco" y "Cambalache" en italiano y "La última curda" en francés. Su récordSeguirle el tren a este hombre es tarea compleja. Acaso un buen punto de partida sea calentar motores pensando en El señor del baño, ese espectáculo unipersonal que estrenó en 1985 y lleva más de dos mil representaciones. "Se me ocurrió cuando fui al casamiento de Jorge Cyterszpiler y vi que el señor que atendía el baño del lugar comía y tomaba el mismo champagne que yo. Me dijo algo muy sabio 'en el baño no hay diferencia, somos todos iguales, los embajadores y los crotos'". Si el puntapié inicial fue la boda de quien fuera representante de Diego Armando Maradona, una de las cucardas del actor fue haber realizado una función exclusiva en la concentración de la Selección Nacional en Trigoria, cuando se disputaba el Mundial de Fútbol en Italia, en el año 1990. "Además de los jugadores, con Maradona incluido, entre los espectadores estaban Carlos Salvador Bilardo y las esposas del plantel". El señor del baño se ofreció en Argentina, Italia, Francia, Uruguay, Paraguay, Chile, México, Colombia, Estados Unidos, Brasil, España e Israel. En Francia, Italia y Brasil, Chernicof lo representó en el idioma original de cada país y, desde ya, con el nombre del espectáculo traducido a la lengua local: Monsieur pipi, Il signore del gabinetto y Sehnor do banheiro, respectivamente. "Nunca supe hablar italiano, pero, para hacer la obra en Roma me la tuve que aprender por fonética; me bajaba del escenario y no sabía ni pedir la hora. También la hice en el campo y tenía que cortar cada vez que relinchaban los caballos o caía la bosta al piso". View this post on Instagram El 16 de marzo del año próximo realizará una función, en homenaje al recordado director Augusto Boal, en Río de Janeiro, continuando con su afición de llevar su maleta de actor trashumante por el mundo, como cuando protagonizó en París Tío Vania, de Anton Chejov, y El cuidador, el simbólico material de Harold Pinter.Raíces Multifacético e infatigable, acaba de realizar funciones de Tango lejaim, un espectáculo que, varios años atrás, montó para AMIA y aún sigue representando en diversos espacios del país y el exterior. "Cuento la historia de los judíos en el tango e incluso interpreto temas creados en el gueto, donde se compusieron 35 tangos".-¿Cómo llegó el género a ese territorio?-Desde los prostíbulos de acá lograron penetrar allá. Además de aquellas piezas originales, Chernicof suele interpretar "Cambalache" en hebreo y "Mano a mano" en idish. -Su familia, ¿padeció el Holocausto?-No. Mi padre nació en La Pampa, un gaucho judío, y, mi "vieja" nació en Ucrania, pero, al año, su familia fue expulsada por el comunismo, porque mi abuelo tenía minas de carbón y estaba en muy buena posición. Viajaron seis años hasta que recalaron en la Argentina. Por eso, lo que sucede hoy en Ucrania me toca muy fuerte, porque, el primer pueblo que atacó (Vladímir) Putin fue el lugar donde nació mi mamá. Tres matrimonios y tres hijos que enumera con indisimulable orgullo: "Javier, que vive en Alemania y es músico; Mariano se encuentra radicado en Italia y trabaja en el área del diseño industrial; y Solana, que se quedó en nuestro país, está al frente de Gitana Cine. Viajo una o dos veces por año a Europa, ya que tengo dos nietos alemanes y dos italianos y dos nueras de esas nacionalidades".-¿Tres matrimonios? -He sido un travieso importante.-Lo reconoce. -No solo lo reconozco, me enorgullece. -¿Esas travesuras son las que costaron los matrimonios?-No. View this post on Instagram Su vocación nació a partir de la influencia de su madre "le decíamos 'Nuna', fue una de las mejores pianistas que tuvo nuestro país; pero también hubo algo innato, era muy chico cuando y, con las manos, generaba sonidos golpeando las mesas". Más allá de las inclinaciones por el arte de su familia, lo cierto es que el matrimonio Chernicoff tenía una farmacia muy conocida en el barrio de Versalles y, con los años, fundó otra en Barrio Norte. "Sufrí mucho con esa mudanza, me había criado en las calles de tierra y cambiar de barrio fue duro". -Hasta lo saludaban los colectiveros de la Línea 106.-A los ocho años ya tomaba esa línea hasta Corrientes y Malabia y ahí combinaba con el subte hasta Pasteur, era el camino que hacía para ir a Hebraica. -¿Por qué lo conocían todos los conductores?-Porque, seguramente por miedo, viajaba en el estribo de la puerta que estaba pegada al chófer. Hablaba, contaba historias. Pasó la vida y, después de los veintipico, cuando volví a tomar el 106, el colectivero me preguntó "¿sigue tocando el piano tu mamá?", "¿siempre te peleás con tu hermana?". A los diez años, comenzó a asistir a un taller de expresión que incluía clases de cerámica, pintura, títeres y actuación, "pero, sobre todo, jugábamos al fútbol, siempre fui un futbolero empedernido". Fanático de Boca Juniors, durante años integró el equipo de los actores con colegas como Carlos Andrés Calvo, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Aldo Barbero, Hugo Arana y Adrián Martel, entre otros. "Siempre digo que, antes que actor, soy exjugador de fútbol". En el programa La mitad más uno creó el personaje de Bosterix. Es muy poco frecuente toparse con alguien con semejante producción sobre sus espaldas. Pianista, cantante, actor. Hizo de todo. "No renuncio a nada y no niego nada". Ni siquiera haber hecho footing con "Dios". View this post on Instagram Fue profesor titular de la cátedra de Interpretación en el Conservatorio Nacional, "donde también enseñaban (Agustín) Alezzo, (Carlos) Gandolfo, (Augusto) Fernandes". Lejos de todo prejuicio, mientras desarrollaba esa tarea docente, aceptó el convite para ser parte de un espectáculo en el teatro Maipo. "Mi debut en la revista fue con José Marrone, Alberto Olmedo, Javier Portales y las hermanas (Norma y Mimí) Pons".-¿Cómo tomó el mundo académico del Conservatorio su incursión en un género tan popular como la revista? -Les encantó a todos. -¿Padeció el prejuicio de cierto entorno intelectual?-En realidad, le entusiasmaba mucho más a la gente de la revista que yo fuese docente que a la inversa. -La revista porteña ha sido un género muy valioso, donde emergieron notables artistas y fue un espacio de denuncia, rebeldía y erotismos validados en tiempos de censuras. -Alfredo Alcón, luego de ver la revista en el Maipo en la que yo trabajaba, pasó a saludarme por el camarín y me dijo "eso que hacés vos, yo no lo puedo hacer". -La revista era un género muy dificultoso, desafiante. -Ahí aprendí a no temerle miedo a nada. Un millón de amigosSe codeó con las personalidades más diversas. Hay que creerle cuando enumera nombres ilustres que fueron parte de su cotidianeidad. "Daniel Rabinovich fue un hermano de la vida". El histórico integrante del grupo de humor y música Les Luthiers, le confesaba "si no te conociera y no supiera que las historias que contás son reales, diría que sos un cuentero". -Rememore una de esas experiencias de cuentero que no miente. -Era el actor fetiche del director Augusto Boal, me quería mucho, manteníamos grandes charlas. Recuerdo que, una noche, me encaró con un "hacete un asado para Vinicius", porque sabía que era buen asador.-¿Se concretó la propuesta?-No solo eso, al asado no solo vino Vinicius, sino también Toquinho. -Nada menos que Augusto Boal, Vinicius y Toquinho juntos en su casa.-Así fue. Vinicius apareció con una copa de whisky. Me contó que, cuando se levantaba, se bañaba para largar toxinas y, luego, se servía el primer whisky. Así, con un vaso en la mano, continuaba todo el día, cargando whisky como si fuese nafta para el auto. Se quedó cuatro horas en casa y me agradeció la botella de whisky que le regalé. En ese asado también estuvieron Rodolfo Mederos, quien tocó el bandoneón, y Daniel Rabinovich. Cuando Mederos terminó de tocar el fuelle, Vinicius le dijo cuatro veces "filho da puta". Cuando habla, sorprende con sus anécdotas y con la familiaridad con la que menciona a figuras icónicas de la cultura del mundo. Seductor de la palabra, también sorprende con algunas reflexiones inesperadas: "Tengo mucho respeto por Cristo".-Ampliemos.-Es un ídolo popular. Tengo un chiste al respecto. -¿Puedo conocerlo?-Cinco hombres judíos determinaron, a lo largo de la historia, qué era lo importante para cada época. Moisés dijo "todo es ley"; luego vino Cristo, quien sostuvo "todo es amor"; más tarde surgió Marx, quien proclamó "todo es dinero"; Freud afirmó "todo es sexo"; y, finalmente, el judío Einstein concluyó "todo es relativo". -De las celebridades que conoció, ¿quién lo sorprendió?-Fui muy amigo de Joan Manuel Serrat, comimos asados en mi casa de Buenos Aires, me visitó en Villa Gesell y hasta me dedicó una función en Barcelona. Años de plomo Como actor transitó la televisión, el teatro y el cine, pero jamás descuidó su faceta de músico. Cuando compuso una canción para su hijo, el tema compitió en el Festival Internacional de la Canción -ese mismo donde se consagró "Balada para un loco" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer). "Gracias a que los militares escucharon ese tema, me levantaron la prohibición que tenía desde hacía dos años y me permitieron seguir actuando". -¿Cuál fue el argumento para prohibirlo?-Un chiste que hacía contra los militares en mi espectáculo Yo, argentino. En ese show hice debutar a Susú Pecoraro, quien era alumna mía en el Conservatorio. Luego de esa prohibición, a partir de 1978, pude hacer El rafa y Operación ja ja.-A lo largo de su vida y con tantos éxitos en su haber, ¿cómo se ha manejado con el dinero?-Gané muy bien, pero nunca fui un actor del establishment. -¿Qué significa eso?-Mi hijo, el que vive en Alemania, una vez me dijo: "No tenés colegas, sino compañeros, porque no hay nadie que invente un espectáculo, lo escriba, hable con el productor, lo actúe, arme giras y viaje por el mundo". -No es errada esa mirada. -Siempre me las tuve que rebuscar, tuve épocas de ganar bien y otras, no tanto, pero, como decía mi querido Gogó Andreu, "hambre, nunca pasé". -Ha tenido una vida atípica. -No hace mucho me di cuenta que mi vida fue hermosa, cuando remás no te das cuenta de eso. Siempre me impulsó el hambre de hacer. Soy actor desde hace 61 años y jamás se me ocurrió cambiar de oficio. -¿Pensó en el retiro?-Jamás. Además, ahora estoy cosechando la siembra de tantos años. -¿Cómo vive el paso del tiempo?-Hago mucha gimnasia, bailo tango. He ido a todas las milongas, Canning, Sin Rumbo, Sueño porteño, El beso. También me gustaba participar en las milongas de París, Roma y Madrid. -¿Qué lo motivó a hacer todo lo que hizo?-Me corrió el hambre de hacer y ser querido, andá a saber qué cosa de mi infancia me movió a buscar eso. Mi amigo Víctor Heredia siempre me decía "nos dedicamos a esto para que nos den bola las minas". View this post on Instagram Los parroquianos del bar de Parque Centenario lo observan y él se enorgullece, por eso reniega de sus colegas que se calzan los lentes negros para que el público no los identifique. -Un rasgo histérico...-Eso es, histeria pura. Un actor dijo "me pongo anteojos negros porque, para verme, la gente tiene que pagar". -¿Le interesa lo que hoy ofrece la grilla televisiva?-Casi nada de lo que veo en la televisión me gusta.Lejos de establecer competencias, encontró en sus pares a varios referentes de fuste: "Le decía a Pepe Soriano, de quien he sido muy amigo, 'cuando sea grande quiero ser como vos'. Un genio, era comediante, actor dramático, tocaba instrumentos, cantaba".-¿Se siente reconocido por el público? -Caminando con él por la avenida Corrientes, mi hermano Roberto Fontanarrosa me dijo, "hay dos actores que la gente los saluda como si fuesen familiares, Alberto Olmedo y vos". Recuerdo que me lo comentó luego que una señora se cruzara con nosotros y me gritara "Rudy, qué gordo que está, es la buena vida". Me hablaba como si fuera mi tía. Antes de la despedida, reconoce que no siempre la vida en el exterior fue color de rosa: "En París fui muy feliz y muy desdichado. Ensayando El cuidador me caí del escenario y me lastimé la cadera de tal forma que tuve que regresar a Buenos Aires para operarme. Ese momento fue bisagra, estaba anclado en París, como dice el tango, sin guita, a punto de separarme y con la cadera rota".-¿Dolieron los divorcios? -La primera separación me golpeó fuerte. Me había casado para toda la vida, como se acostumbraba en esa época, pero no sucedió. Con los años, uno se va acostumbrando a esos sinsabores. -¿Está solo?-Y sin apuro, pero nunca se sabe...Para agendarHumor a la carta. Miércoles 19 de noviembre a las 20. Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA).
El intérprete de la música carranguera narró los desafíos laborales y familiares que vivió antes de alcanzar el éxito y preparar su primer gran concierto en Bogotá
En diálogo para el podcast del Dr. Rangan Chatterjee, el músico se refirió a las trampas de la fama, las crisis que lo transformaron y la importancia de mantenerse auténtico incluso en la cima
La experiencia reciente demuestra que combinar conocimiento local y global, junto con liderazgo decidido, es fundamental para fortalecer la posición competitiva y aumentar el aporte empresarial al desarrollo nacional
Luego de 27 años dejó de fabricarse el Ford Focus en la planta de la automotriz en Saarluouis, Alemania. Este centro productivo era el último bastión del exitoso modelo compacto que se fabricó en la Argentina entre 1999 y 2019 y tuvo tres generaciones en el mercado local. El cese en la producción (programado desde 2022) llegó producto de una reorganización de la gama de modelos de la terminal estadounidense. Desde hace varios años la compañía del óvalo se centró en nuevos modelos eléctricos y se concentró en otro tipo de productos, como pickups, SUV (Sport Utility Vehicle) y vehículos comerciales.Una automotriz apuesta por lo futurista y muestra lo que podría ser su auto insigniaEl Focus fabricado en Alemania era la cuarta generación del compacto, versión que no llegó al mercado local. En la Argentina, se fabricó durante 20 años, entre 1999 y 2019, en sus variantes sedán y hatchback (cinco puertas). Al poco tiempo de su presentación global, la filial local de Ford comenzó a fabricar el modelo en su planta de Pacheco, que llegó para competir en el disputado segmento de los medianos con rivales de entonces como el Volkswagen Golf y el Renault Megane. De la línea de montaje de Pacheco salieron en ese período los Focus I, II y III.En 2018 Ford decidió discontinuar la producción del Focus en la Argentina a pesar de su gran rendimiento en ventas, una consecuencia de los cambios en el diseño de los vehículos en los últimos años. Los autos medianos y sedanes comenzaron a perder terreno en las preferencias de los consumidores y las marcas comenzaron a abandonar el segmento, que cuenta con muy pocos participantes actualmente. En los últimos años, los SUV consolidaron un protagonismo indiscutido en el mercado automotor global y también en la Argentina. Su crecimiento desplazó a muchos sedanes tradicionales y modificó la oferta de las automotrices, que orientaron su portfolio hacia este formato.Los SUV â??sigla de Sport Utility Vehicleâ?? se caracterizan por una carrocería más alta y robusta, mayor despeje del suelo y líneas más verticales. En la práctica, esto se traduce en una posición de manejo elevada, una visibilidad panorámica (en algunos casos) y una sensación de mayor ocupación del camino.Este tipo de vehículos, incluso en los segmentos urbanos, suelen tener una estructura más off-road. Aunque la mayoría hoy se construye sobre plataformas monocasco â??las mismas que usan autos compactos y medianosâ?? conservan mayor rigidez estructural y un chasis preparado para soportar cargas más elevadas y eventuales esfuerzos sobre caminos irregulares. Su mayor altura genera un centro de gravedad más elevado, lo que requiere un ajuste específico en suspensiones.En los sedanes y hatchbacks, el enfoque es contrario: centro de gravedad más bajo, suspensiones enfocadas en confort y precisión de manejo y menor peso total. Es una configuración que favorece la maniobrabilidad urbana y la respuesta dinámica.Si se analiza la oferta actual de Ford en el país, cuatro son pickups (Ranger, Maverick, Raptor, F-150) y todos los otros son SUV de diferente segmento: Territory, Bronco Sport, Kuga, Bronco y Everest.
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En 1985, Sylvester Stallone era la personificación del héroe de acción estadounidense. Un G.I. Joe, pero de carne y hueso.Después de conquistar al público como Rocky, Johnny Kovak y Rambo, parecía invencible.Pero esta vez, su búsqueda incansable de realismo cruzó la línea: el impacto lo dejó con el corazón inflamado, presión arterial crítica y cuatro días en cuidados intensivos preguntándose si saldría vivo del hospital.
"Debo confesar que esta es mi preferida", dice Griselda Siciliani a días de estrenar la tercera temporada de Envidiosa, que se sumará al catálogo de Netflix el próximo 19 de noviembre. Una temporada que, sin dudas, tampoco pasará desapercibida para la audiencia. Es que, en ella, podremos disfrutar de una "nueva" Vicky; una Vicky que, después de tantos años de psicoanálisis, por fin se enfrentará a los mandatos e intentará aplicar todo lo que fue trabajando en terapia. También, y aunque ya hay una cuarta entrega confirmada y grabada, empezará el camino hacia la despedida de este personaje que fue tan icónico e importante en su carrera. "Envidiosa va a estar en el top de mi carrera porque es mi serie", confiesa la también cantante y bailarina, a pesar de no tener nada en común con esta cuarentona soltera y sin hijos. "No soy una persona celosa ni envidiosa. No va por ahí mi neurosis (risas). Mi neurosis va más por el perfeccionismo, por querer abarcar mucho, por castigarme por las cosas que no llego a hacer, pero no por la competencia con los otros. Por eso me resulta tan lindo hacer a Vicky, porque no tengo tantos puntos en común y eso me permite jugar mucho más", revela.-¿Con qué Vicky nos vamos a encontrar esta temporada?-Eso era una incógnita para mí porque después de dos temporadas uno se pregunta con qué nos metemos, qué le puede pasar a Vicky en una tercera. Pero cuando leí el guion me encantó. Siento que esta es la primera vez que Vicky hace un cambio, que descubre algo. Se empiezan a ver esas herramientas que tomó de la terapia, de su pareja, de su hermana y hay cambios en su vida. Y hacia el final de la temporada es cuando realmente descubre que aquello que creía que era un deseo era un mandato, un mandato muy poco conectado con lo que realmente quiere para su vida. Esos que hacen que no te puedas encarrilar con tu verdadero deseo porque no es lo que la sociedad espera de una mujer a cierta edad.-La relación con Matías (Esteban Lamothe) se vuelve mucho más estable aunque atraviesa un montón de desafíosâ?¦ ¿Cómo fue filmar esas escenas? -Con Esteban tenemos una relación muy cercana, hay una amistad tan fuerte que nos resulta muy fácil confiar en el otro. Nos miramos y ya sabemos lo que el otro va a hacer. A veces, por las características de mi personaje, me doy la licencia de improvisar entonces él me sigue como si supiera lo que voy a hacer. Igual ensayamos antes de que empiece el rodaje, sobre todo, las escenas particulares que iban a marcar el vínculo de Vicky y Matías. -Por momentos, la historia incorpora un recurso más poético, algo que no estuvo presente ni en la primera ni en la segunda temporadaâ?¦-Eso fue idea de Daniel Barone, que dirige esta temporada, y Guillermo Zappino, el director de fotografía. Ellos trajeron la propuesta de incorporar estas imágenes más poéticas cuando a Vicky le pasan cosas que no puede manejar, y eso fue hermoso y conmovedor a la hora de filmar. -También hay nuevas incorporaciones como Nicki Nicole, Agustín Aristarán, María Abadi, Sebastián Wainraich y Julieta Cardinaliâ?¦ ¿Cómo fue compartir el set con ellos? -Fue increíble. Con Nicki tuvimos química enseguida y se armó algo muy lindo. Por momentos, Vicky y Virtudes (así se llama su personaje) tienen una relación muy maternal. Me dio mucho honor ser la primera persona con la que dé sus primeros pasos como actriz. Es una genia absoluta. Con "Soy Rada" y María también aunque Esteban tuvo más escenas con ellos. Lo mío era más pensar en ellos (risas). Pero nos reímos mucho juntos. Hubo que parar el rodaje muchas veces porque por momentos nos tentábamos mucho. -¿Que Vicky sea una heroína "políticamente incorrecta" es lo que hizo que esta serie tenga tanto éxito?-Sí, porque no es la típica heroína que conocemos. Todo lo que piensa y todo lo que dice es incorrecto, es cancelable. Vicky atrasa mucho en todo pero, a su vez, lo hace desde tal honestidad e ingenuidad que uno termina empatizando con ella. -¿Hacer que el público empatice con alguien con tantos puntos negativos fue el mayor desafío a la hora de interpretarla? -¡Totalmente! Y creo que para que eso suceda estuvo muy a favor el humor. Vicky es un personaje muy cancelable por muchas cuestiones pero que te hace reír entonces hay algo de eso que nunca perdí de vista. Yo pensaba: "Vicky tiene que ser una mujer con la que tal vez uno no está de acuerdo pero hay que quererla". A pesar de todas sus cosas negativas, estaba ocupada en generar humor y vulnerabilidad, y eso lo lográs con sutilezas en la actuación, en el libro y en la dirección. -¿Cómo fue ponerle el cuerpo a un personaje tan intenso?-¡Agotador! (risas) Estoy en todas las escenas y en todos los capítulos entonces eso se traduce en jornadas de trabajo de once horas por día, todos los días, durante muchos meses. Creo que ese fue el mayor esfuerzo. Estar actoralmente disponible, blanda y sensible para construir humor todos los días con todo lo que te pasa en tu vida. Sin dudas, es de los proyectos más agotadores que he hecho. Y también, de los más agradecidos por la gente. -Sabemos que, además de esta temporada, hay una más pero que será la última. ¿Cómo es para vos despedirte de un personaje que fue tan significativo en tu carrera?-Ese último día de rodaje fue muy sensible. Yo venía aguantando porque hasta el último minuto había mucha cosa que hacer, mucha cosa que filmar pero grabar ese final fue una mezcla entre lágrimas y euforia. Me acuerdo que ese día me fui con un montón de regalos que me habían hecho los diferentes equipos de vestuario, de arte, de sonido, y me subí al auto y lloré todo el trayecto despidiendo a este personaje. View this post on Instagram -Imagino que como actriz te debés llevar un pedacito de cada personaje que interpretás. ¿Qué te llevás de Vicky? ¿Qué aprendiste de ella?-No sé si me llevo algo de Vicky pero sí de Envidiosa. Del proceso de hacerla en una plataforma como Netflix, que es otra manera de trabajar muy distinta a lo que es la tele de aire, de ponerle todo y que pase lo inesperado. Si bien todos sentíamos que este proyecto iba a funcionar, pasó algo más que eso que ni sé cómo explicar. Me fui diez días a Madrid y en la calle era como estar acá. Donde entraba me hablaban de la serie, del personaje, qué cuando viene la tercera. Me fui a Brasil a descansar un poco y fue igual. Creo que con el tiempo me voy a dar cuenta que me dejó, lo tengo muy encima todavía. -Esta temporada hace foco en los celos, la maternidad y la presión por alcanzar el éxito profesionalâ?¦ ¿Te pesaron alguno de esos mandatos en tu vida?-No, en lo personal no. No tenía el mandato de ser madre, lo fui cuando tuve ganas y me fue fácil; no tuve que hacer tratamientos. Pero cuando leí lo que iba a pasar esta temporada y me puse a pensar o a tomar decisiones sobre cómo iba a ser Vicky respecto a estos temas, sentí la enorme responsabilidad de ser canal de identificación para otras mujeres. Tengo un montón de amigas que han pasado por situaciones diferentes: desde la que no quiso ser madre y la juzgan por eso hasta la que quiso y no pudo o la que hizo veinte mil tratamientos y finalmente pudo pero perdiendo guita, tiempo y emociones. Así que cada vez que me tocaba alguna escena en relación a estos temas, fue muy conmovedor. -¿Cómo sos como mamá?-¡Ay, habría que preguntarle a mi hijita! (risas). Soy muy fan del vínculo que tengo con mi hija. Me gusta mucho nuestra relación. No sé si soy buena mamá... Espero que sí, porque hago muchas cosas mal o hago lo que puedo pero me fascina estar con ella, me fascinan los planes que hacemos juntas, estar para lo que necesite.-¿Qué cosas te preocupan o te dan miedo como madre?-¡Todo! Yo empecé a pensar mucho en la muerte cuando fui madre. Tenía miedo de morirme, de que se muera ella; miedo a todo. Margarita ya tiene 13, así que los miedos ahora son en cuanto al mundo, y a una hija que está saliendo a él. Estoy en esa cuestión medio esquizofrénica de querer que salga al mundo y por otro lado, querer perseguirla a todos lados o encerrarla en mi casa por miedo (risas). Así que tratando de estar atenta. Creo que los hijos son el amor más grande pero siempre está anclado en contradicciones. -¿Cómo hacés para encontrar un equilibrio teniendo tanto trabajo?-Me pierdo mucho de otras cosas. Trabajo mucho y estoy mucho con mi hija entonces hay otras cuestiones que siempre tienen menos tiempo. De repente, me doy cuenta que hace dos meses que no salgo a cenar con mis amigas. Yo no voy a los eventos ni a los estrenos. Solo trabajo, estoy con mi hija y trato de estar un poco con mi novio para que no se sienta tan abandonado (risas). Además, soy una persona muy solitaria entonces cuando mi hija está con su papá me gusta estar sola, leer, estudiar el guion para la próxima jornada de rodaje.-Hablando de Luciano Castro... ¿Cómo se vive el amor a esta edad, sobre todo, después de una segunda vuelta?-¿A la tercera edad, decís? (risas). El reencuentro con él es una belleza; algo totalmente inesperado para los dos. Ya hace casi dos años que estamos juntos y todavía nos sorprendemos de este encuentro. O sea, ninguno de los dos lo esperaba porque no teníamos cotidianidad. No es que de golpe volvimos a trabajar juntos, no. No nos veíamos y realmente era alguien del pasado, un ex novio de la juventud. Es muy hermosa la relación que tenemos.-¿Qué cosas no negociás a esta altura de tu vida?-Lo nuestro es una negociación constante porque los dos tenemos universos tan diferentesâ?¦ O sea, todo lo que en uno es blanco, en el otro es negro (risas). No nos parecemos en nada pero nos divertimos mucho, somos muy compañeros y nos reímos todo el tiempo de nosotros mismos. Respecto a qué cosas no negocio, yo no quiero convivir. Estoy muy decidida con eso porque a mí me gusta mucho la soledad. No me gusta llegar a mi casa y que haya alguien, salvo que sea mi hija.-¿Y él, sí?-Él sí, él quiere convivir, quiere casarse; él quiere todo (risas). Pero lo negociamos y encontramos una manera de tener algo en común y que no sea él el que siempre pierde, porque si no, siempre soy yo la que gano en la discusión. Tenemos el proyecto de tener una casita en la playa que sea de los dos. Luciano es muy del mar. Es una persona que en el mar y en la playa está en su hábitat. Así que es nuestra forma de tener un algo en común sin convivir del todo. -Es que estuviste mucho tiempo solaâ?¦-Estuve ocho años soltera haciendo la vida loca y estando conmigo misma entonces es muy difícil para mí cambiar eso. ¡Ni siquiera quería tener novio! Pasa que con Luciano nos encontramos, nos enamoramos otra vez y fue muy mágico. Fue como un rayo que nos partió y no nos quedó otra que entregarnos al amor. Él es una persona muy hermosa que siempre mantuvo su mirada sobre mí en tantos años y, bueno, lo vi otra vez. -¿Te presentó a Pablo Rago al final?-¡Todavía no! Espero que no sea mentira que está trabajando con él (risas). Pablo me mandó unos mensajes a través de su teléfono. Ya viene hace años escuchándome. -Qué loco que no hayan trabajado nunca juntosâ?¦-Nunca pero ya nos tocará. Es un genio total, un actorazo.-Últimamente estás muy abocada a las biopics: hiciste a Zulema Yoma en Menem y ahora estás interpretando a Moria Casánâ?¦ ¿Hay diferencias a la hora de interpretar a alguien real?-Sí, es como que tenés un beneficio cuando alguien existe. Cuando yo tengo que construir a Vicky es mucho más difícil todo porque yo tengo que imaginar cada una de sus expresiones, tomar decisiones, es todo un diseño desde cero. En cambio, cuando tengo que construir a Moria tengo a disposición una cantidad de material que existe y a ella, entonces tomo las decisiones a raíz de eso. -¿Te queda algo pendiente en tu carrera? -¡Sueño con trabajar con Almodóvar! Es algo que anhelo desde chica; siempre me sentí afín a él. No sé por qué pero siempre me sentí muy "Almodovariana" en mi naturaleza actoral. ¡Pedro, convocame por favor! (risas). View this post on Instagram -El otro día te vimos con Carlos Casella sobre el escenario... ¿Vuelve la Siciliani cantante?-¡Vuelve esa dupla! En realidad, vuelve el trío con Ana Frenkel porque ella nos va a dirigir en un proyectazo que vamos a hacer el año que viene. Es algo muy hermoso que tiene que ver con nuestro lenguaje. Eso va a ser como mi vuelta al escenario, así que estamos trabajando un montón.
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"Si lo de Milei funciona, se va a dar un proceso de desconurbanización de la Argentina. Y hoy el conurbano es el kirchnerismo", dice el politólogo Andrés Malamud al analizar las consecuencias políticas y económicas del plan del Gobierno y los cambios "demográficos" que advierte, a raíz del crecimiento de sectores como la minería y la producción petrolera.En ese camino, también plantea que "no hay antecedentes históricos" de una dinámica exitosa en esa premisa, aunque indica que la tendencia podría resolver la tensión en torno al dólar y sostener "un nuevo tipo de cambio equilibrio" en el que confluyan, siguiendo a Rapetti y Gerchunoff, el "necesario para el equilibrio fiscal" y el que se requiere para tener "equilibrio social".-¿Cómo cambió el escenario para el Gobierno tras las elecciones y el nuevo congreso a partir del 10 de diciembre?-Este gobierno nació minoritario. Y se puede decir hiperminoritario, porque no solo no tenía el quorum, sino que no tenía el tercio. Sin embargo, el primer año gobernó construyendo mayorías. Primero para pasar la ley Bases, después para sostener vetos, bloqueos y decretos. Y eso en el segundo año desapareció. Unos creen que fue estratégico y otros, que fue un error. El tercero pinta como el primero. Lo que está haciendo Milei al abrazarse con los gobernadores y designar a Diego Santilli es dar señales de negociación y acuerdo. Algunos piensan que es el juego típico del líder que pendula para confundir. Otros creen que es disposición o pedido de Estados Unidos. En cualquier caso, la estrategia para este escenario, que parece la del primero y no la del segundo, es algo a lo que le da la bienvenida, porque el síndrome del tercer año, que pesó con Cristina en el segundo mandato, con Macri y con Alberto Fernández, venía sobre el horizonte y no era buena.-Ese síndrome, ¿es por cuestiones políticas o económicas?-Siempre hay un problema económico derivado de que uno gasta en la electoral y entonces sufre las consecuencias en el año siguiente. Pero de esa raíz económica, hay un problema político. Lo que está haciendo ahora el Gobierno es una alianza exterior con Estados Unidos para evitar los problemas económicos, una alianza interior con los gobernadores para sostener reformas políticas que no consiguió pasar en dos años como minorista.-¿Qué capacidad tendrá el Gobierno para avanzar en esas reformas, y que eso tenga impacto económico sensible para el votante?-Los argentinos pensamos desde la Capital y estamos acostumbrados a pensar en el país como uno, y el país son por lo menos dos. Si vos mirás el Índice de Confianza del Gobierno y el Índice de Confianza del Consumidor de UTDT, te da que el interior tiene varios puntos porcentuales de diferencia con el AMBA. Si este Gobierno apuesta a todo el país, posiblemente va a tener problemas. Si apuesta al país que es propio, por su proyecto y su base electoral, que es el interior, tiene chances de hacer reformas que perjudiquen al AMBA. La cuestión es cómo evita que el AMBA perjudicado por el programa económico se manifieste contra la estabilidad política. A mí se me ocurre que la solución es diferenciar la adjudicación de la culpa. Si el AMBA explota, el Gobierno puede decir: "Es culpa de Kicillof. Ustedes eligieron un mal gobernador, elijan la próxima uno bueno". Hasta ahora, el Gobierno pendula entre el acierto y el error.-¿En qué sentido?-Cuando trató de ganar la elección bonaerense, cometió un error. El Gobierno tenía que haber tratado de ganar la elección del interior y dejar que Buenos Aires "se arregle". No que se hunda, porque sería demasiado duro, pero que se arregle. Cuando trata de ganar y la pierde, se da cuenta de sus límites. Cuando gana la nacional con Santili, ya no va directamente a disputar la provincia de Buenos Aires, propone una elección nacional. Lo que observamos es un desacople entre el nivel nacional y el subnacional. En el subnacional, ganan los gobernadores. En lo nacional, gana el Presidente. El Presidente lo que tiene que hacer es confrontar con los gobernadores en su nivel, no en el nivel de ellos. Cuando confrontó al nivel provincial, perdió contra Kicillof. En lo nacional, le ganó a Kicillof.-¿Qué posibilidad de éxito tiene ese plan que se enfoca en el interior y tiene al AMBA como perdedor?-No hay antecedentes históricos, porque Argentina siempre se movió al unísono, para arriba o para abajo. Y ahora no. La economía de este gobierno es minera y petrolífera, y un poco la pampa húmeda. Pero no es la industria de la construcción, no es la obra pública, no son los servicios de cabotaje, los no transables. El Conurbano no tiene encaje en ese modelo. Por supuesto, un sector es San Isidro, otro es La Matanza. Pero la provincia que crece es Neuquén. Las que van a crecer en el futuro son las mineras, que están en el eje vertical de la cordillera. La estrategia del Gobierno no es la redistribución económica, como plantea el peronismo, es la redistribución demográfica: que la gente que está en los conurbanos que no funcionan, se muden a las provincias. Pero esto demora. Mientras tanto, ¿qué hace el Gobierno? Por un lado, aumenta la AUH. Los pobres tienen un ingreso mayor que con los gobiernos anteriores. Y por el otro, tiene que adjudicar responsabilidad a los gobernantes de las provincias que no funcionan. Con ese juego de pinzas, compra estabilidad. Si se maneja como siempre se manejó, dejando que el Conurbano explote y arrastre al país, pierde. Lo que tiene que hacer es segregar al Conurbano del resto del país, demostrar que son dinámicas diferentes, y que cada uno elija la que prefiera.-Pero no hay casos de que haya funcionadoâ?¦-Porque nuestra historia reciente empieza con el peronismo, que es producto de las migraciones internas de la periferia al conurbano. Si lo de Milei funciona, se va a dar el proceso contrario, la desconurbanización de la Argentina. Y hoy el Conurbano es el kirchnerismo. Milei le ganaría el kirchnerismo, no porque le gane las elecciones, sino porque lo despuebla.-¿Cómo impacta la dinámica cambiaria, en ese esquema?-Es la famosa hipótesis de Gerchunoff, Rapetti y otros coautores. Hay dos tipos de cambio de equilibrio: el de equilibrio fiscal y el de equilibrio social. El equilibrio social es dólar barato. El equilibrio fiscal es dólar alto. Nunca conseguimos hacerlos coincidir, entonces pendulamos. Milei podría estar encontrando el tipo de cambio de equilibrio, pero requiere reequilibramiento demográfico. En la Argentina, como la tenemos, son dos equilibrios que no se encuentran. La Argentina que viene, si Milei tiene éxito, es una Argentina que puede convivir con este equilibrio. Porque lo que hace es equilibrar la sociedad y lo fiscal con el mismo tipo de cambio. -¿Qué análisis hace del apoyo de Estados Unidos?-Hay dos razones por las cuales el apoyo de Estados Unidos cambia el juego. La primera es la inserción internacional. Cuando todo apuntaba para Asia, Milei decide colgarse de la potencia declinante. Los críticos dicen que está haciendo como el pacto Roca-Runciman, que al colgarse declina con la potencia. Y Milei dice que no, que Estados Unidos se mantiene, que Occidente es nuestra referencia y que le vamos a ganar a China. Pero con que le empate alcanza. Y la segunda es más técnica, pero simple: la economía argentina es bimonetaria. El superávit fiscal te garantiza el equilibrio en pesos, pero no en dólares. ¿Quién te provee la otra moneda? Solo el cañón interminable de Estados Unidos. El superávit fiscal es insuficiente si no tenés superávit de las cuentas externas. Si no tenés suficientes exportaciones o inversiones, entonces estás en la garantía de ese equilibrio.-¿Es sostenible o sustentable?-Garantía cero, pero con que haya probabilidad ya es bastante. ¿Por qué garantía cero? Porque Trump puede perder la elección intermedia, puede perder e irse, y perdemos el apoyo. Pero mientras haya apoyo creíble de Estados Unidos, hay sustentabilidad. Y si no hay errores autoinfligidos, con un Gobierno que es particularmente propenso a equivocarse. Pero si el Gobierno se equivoca y Estados Unidos no se retira, hay estabilidad para rato.-En ese marco, con la Argentina acercándose a Estados Unidos y Brasil hacia China, ¿qué impacto puede tener el acuerdo UE-Mercosur?-Europa declina. América Latina también, en términos relativos. Si vos ves la comparación del PBI brasileño, en comparación con el mundo y con los países emergentes, va para abajo en los últimos 40 años todo el tiempo. El milagro brasileño es una ilusión óptica. El futuro de la Argentina no está en Europa. Necesitamos de Europa normas y tecnología. Pero hay mucho más en Estados Unidos y en China, y Asia en general, que en Europa. El tratado con la Unión Europea es una buena señal, en el sentido de que nos adaptamos a normas de calidad que nos permiten competir internacionalmente con un sello. Pero si nosotros queremos crecer, no es con Europa que se crece, sino en Asia o con Estados Unidos.
Se trata de un virus oncolítico que funcionó contra el cáncer colerrectal y podría usarse para otros virus gastrointestinales.Lo probaron en animales y aseguran que el objetivo es que esta terapia sea complementaria de las existentes.
El director Jon M. Chu habló sobre la adaptación del musical de Broadway con Vanity Fair y admitió que el filme superó sus expectativas en taquilla y premios. Detalles y novedades sobre la secuela que mantienen en vilo a fanáticos y críticos del género
La transacción fue bien recibida por el mercado local, con una demanda total de 1.3 veces el monto colocado y la participación de 37 inversionistas institucionales
El avión no tripulado de Anduril Industries supera su primera prueba bajo control autónomo, marcando un avance clave en el programa de Aviones de Combate Colaborativos de la Fuerza Aérea estadounidense y la integración de inteligencia artificial
El economista Carlos Melconian habló este martes sobre cuál será el "éxito" que tendrá el presidente Javier Milei en su mandato y en los próximos dos años del Gobierno, que recibió un fuerte espaldarazo en las urnas el pasado 26 de octubre. El extitular del Banco Nación también volvió a señalar el bajo nivel de actividad y cuestionó la falta de información sobre el salvataje financiero que brindó Estados Unidos a la gestión libertaria.Luego de que el Gobierno descartara â??por ahoraâ?? una dolarización, una de las promesas de campaña en 2023, Melconian consideró que un proceso de convertibilidad ordenado sería improbable. "El éxito del Presidente va a ser la recuperación del peso, no la dolarización. A la dolarización sólo podemos ir en un desorden, salvo que me digan que Estados Unidos quiere hacer de Latinoamérica una Unión Europea", planteó. En diálogo con Radio Rivadavia, el exfuncionario de la administración de Mauricio Macri insistió en que "la Argentina tiene con qué" estabilizar la economía con su propia moneda. En ese contexto, indicó que en 2026 el Gobierno "tiene que buscar un equilibrio entre tasa de inflación y nivel de actividad". "Tiene que ir adelante sin ninguna vergüenza. No está escrito que tenga que ir a un dígito inflacionario el año que viene. El país le ha dado un nuevo espaldarazo porque no quiere lo anterior, no porque está conforme con esto. Hay que aprovechar esta oportunidad. La búsqueda del arreglo económico no puede seguir postergando la media docena de cosas que tiene un país, que son la educación, la salud y la infraestructura", consideró Melconian. Siguió entonces con su evaluación sobre la actividad económica y agregó: "Nadie va a discutir que Milei quiere ir a una inflación de un dígito, pero no puede tener tres cuartas partes de la economía parada. Hay que decirle la verdad al Presidente". En tanto, aclaró que cree que el "rumbo es el correcto", pero que "se deben ver resultados en la calidad de vida" de la población. En alusión al triunfo oficialista en las últimas elecciones legislativas, el extitular del Banco Nación pidió mover el enfoque hacia los próximos dos años que le quedan a la administración libertaria. "Lo que tenemos que discutir ahora va más allá de hablar de las bandas del dólar. Todo esto se resume en la gobernabilidad. Y sobre lo económico, si no venía el Tesoro, volaba todo por el aire. Deberían tenerlo en cuenta porque la reformulación del programa económico es a partir de eso", expresó. Noticia en desarrollo
A los 63 años, es dueña de una carrera marcada por desafíos personales, éxitos taquilleros y reconocimientos recientes, que la posicionan como una de las figuras más influyentes y versátiles de la industria cinematográfica actual
En diálogo con Vogue, el actor reflexionó sobre la fama, la exigencia y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo, mientras abre el debate sobre modelos tradicionales y nuevas formas de realización lejos del estándar dominante de la industria
En su discurso, el presidente enfatizó que el acuerdo firmado por 60 países refleja la voluntad de trabajar juntos para abordar desafíos como el cambio climático y la pobreza
El actor compartió cómo la derrota en la última entrega de los premios de la Academia lo afectó emocionalmente, describiendo la autocrítica y el vacío que experimentan quienes no logran el máximo galardón
El empresario defendía la importancia de escuchar opiniones divergentes y fomentar el debate entre expertos para lograr consensos sólidos, una filosofía clave para el desarrollo de nuevos dispositivos
En esta entrevista con 'Infobae España', reflexiona sobre los errores más comunes de los candidatos en una entrevista de trabajo, las habilidades más valoradas por los reclutadores y cómo las redes sociales pueden ser aliadas o enemigas en la búsqueda de empleo
Nicolás Buenfil se sincera sobre su nuevo empleo, su deseo de aprender desde cero y su interés por especializarse en mercadotecnia
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"¡Qué parejo arrancó este Abierto de Palermo! Va a estar muy entretenido". La frase, palabras más, palabras menos, fue escuchada el lunes pasado, después de la fecha inaugural del Campeonato Argentino Abierto de polo, desglosada en tres jornadas. Cuatro partidos, todos con marcado equilibrio y hasta alguna que otra sorpresa. Nada de goleadas ni de partidos definidos muy de antemano, de esos que invitan a dejar la butaca prematuramente para recorrer el predio del Campo Argentino y distraerse un poco. "Esperá a que debute La Natividad La Dolfina y vas a ver dónde queda la paridad", advirtió un viejo conocedor del alto handicap. Y fue así nomás: el equipo de los Castagnola y los Cambiaso puso el pie en Palermo y logró una victoria aplastante. Consiguió su octavo éxito consecutivo en la temporada, en la que marcha invicto y con los títulos de Hurlingham y Tortugas ya en el bolso. El triunfo sobre La Zeta Kazak, proveniente de la clasificación, por 22-11 no sorprendió a nadie. Quizá sí lo abultado de las cifras, sobre todo después de la dura exigencia a la que el conjunto de Nico Pieres y Pelón Stirling había sometido al otro favorito de la Zona A, UAE Polo, que sólo pudo imponerse por un gol (13-12).¿Se terminó el Palermo equilibrado? Difícilmente podamos ser tajantes en esto. Se avecinan choques plenos de emotividad y ardua disputa. ¿No será tan divertido entonces? En absoluto. Si algo tiene el Argentino es que resulta muy diferente a todo lo conocido. Como si fuera una temporada distinta dentro de la Triple Corona.Para La Zeta Kazak, ya pasó lo peor: le tocaron los dos mejores equipos del grupo en las fechas iniciales. Dejó una imagen muy grata en el primer compromiso y no pudo controlar al equipo más contundente de 2025, el de los 40 goles. El que muchos eligieron como máximo favorito y que, aún con oscilaciones, como las tuvo en algunos partidos, arrancó su camino en la Catedral con la seriedad del caso.Hubo cierta nostalgia por ver a Adolfo Cambiaso y a Pelón Stirling rivalizar por primera vez en 17 años en Palermo, después de jugar 15 finales seguidas y de obtener 10 títulos juntos; el último de ellos, con Poroto Cambiaso incluido (2022). Amigos, vecinos, compañeros, compinches. Todo junto. Pero esta vez, en la cancha...El partido casi que empezó a definirse sobre el final del primer chukker, cuando Barto Castagnola (sólido, lanzado al ataque a la menor oportunidad y con criterio de delantero) esperó a Lorenzo Chavanne cerca de las tablas, le robó la bocha e inició una carrera de 170 metros para marcar el 2-0. ¿Cómo puede quedar sentenciado un partido a los 7 minutos? Al advertir que La Natividad La Dolfina no es sólo productividad en ofensiva, sino también un facturador serial de los resquicios que ofrece el adversario.Así como hubo partidos en los que recién se mostró en plenitud en los últimos chukkers, después de enredarse y de jugar más a la posesión que al espacio, facilitando el sistema de marcación del oponente, La Natividad La Dolfina dejó en claro cuál era el plan: que la bocha corriera más que los jugadores. Pases al vacío, combinaciones, búsqueda invariable del compañero mejor ubicado, asistencias de calidad. Con traslado virtuoso cuando había metros de ventaja. Y sobre todo, rotaciones permanentes. Otra vez se lo vio a Jeta Castagnola tirarse atrás para armar juego, a Adolfito Cambiaso más suelto arriba y hasta a Poroto Cambiaso relevando a su primo Barto Castagnola. A veces con los tres primos saliendo desde el fondo y Cambiaso de punta. Riqueza en movimientos. Y como agregado insoslayable, los cuatro estaban en un día fino en el taqueo, lo cual establece diferencias notorias con cualquier adversario. Desde pases largos hasta tiros a los mimbres desde larga distancia. Sonido seco, tomando la pelota con el centro del cigarro. Polo en su máxima expresión y eficacia. Hizo varios goles de entre 70 y 90 yardas, y con autores alternados. ¿La distancia mayor? Jeta Castagnola, para poner a su equipo 7-1 en el tercer chukker, desde unas 90 yardas. Tenía La Natividad La Dolfina, en definitiva, todas las variables disponibles y, como contrapartida, la Zeta Kazak estaba concientizado de que iba a padecer la tarde de cualquier manera. Incluso pese a las apariciones de Chavanne y el empuje de Nico Pieres (goles incluidos), que le permitieron reacciones aisladas o bien disputar un fantástico séptimo chukker en el que se repartieron el dominio y los goles (7 en total, 4-3 para los ganadores). Pese a las diferencias en el score, el partido no perdió atractivos y hubo mucho de la modalidad "ataque por ataque". Hasta el final. Por ello, también, La Zeta Kazak pudo llevarse una distinción personal: ganarle el octavo chukker (2-1) al equipo, por ahora, imbatible.Se vendrán, ahora compromisos de distintas características para ambos. La Natividad La Dolfina se cruzará con Los Machitos, semifinalista en Tortugas (donde perdió precisamente contra los Castagnola y los Cambiaso) y revelación hasta ahí de la temporada, pero que fue sorprendido en su debut en Palermo por Sol de Agosto (16-15 en suplementario). Y para La Zeta Kazak, pensando en la temporada 2026, una "finalísima" con Sol de Agosto, uno de los oponentes con los que puede pelear mano a mano, pero sin favoritismos, tal como se está viendo por las características del torneo. Se rompió la paridad en Palermo, pero no la concurrencia en mayor cantidad respecto de otros años. Los días sábado de torneo suele asistir más público que los domingos, por ejemplo, pero el promedio viene oscilando en las 6000 personas a partir de la iniciativa de permitir el ingreso gratuito a los partidos de los primeros fines de semana. La gente disfruta de los mejores exponentes del mundo de este deporte y de caballos de elite, en un lugar muy accesible, con mucho verde, y hasta puede interactuar con los cracks. "Un programón", como suelen decir los protagonistas.La síntesisLa Natividad La Dolfina: Camilo Castagnola 10, Adolfo Cambiaso (n.) 10, Adolfo Cambiaso (h.) 10 y Bartolomé Castagnola (h) 10. Total, 40.La Zeta Kazak: Lorenzo Chavanne 7, Beltrán Laulhé 7, David Stirling (h) 9 y Nicolás Pieres 8. Total, 31.Progresión: La Natividad La Dolfina, 2-0, 4-1, 8-2, 12-3, 15-5, 17-6, 21-9 y 22-11.Los goleadores de La Natividad La Dolfina: Camilo Castagnola, 4 (2 de penal 1); Adolfo Cambiaso (n.), 8 (3 penales); Adolfo Cambiaso (h.), 5, y Bartolomé Castagnola (h.), 5.Los goleadores de La Zeta Kazak: Chavanne, 5 (4 penales), y Nicolás Pieres, 6.Jueces: Guillermo Villanueva (h.) y Federico Martelli.Árbitro: José Ignacio Araya.Cancha: N° 2 de Palermo.
Ganadores del reciente Premio a la Innovación de La Nación, Daniel y Christian Otero, padre e hijo, son los creadores de Lucciano's, la heladería marplatense que trascendió fronteras y se convirtió en un fenómeno internacional. Invitados al ciclo Conversaciones, compartieron la historia detrás de una marca que logró combinar artesanía, diseño y tecnología para reinventar el concepto de helado argentino en el mundo.Durante la charla, hablaron de los inicios familiares, de cómo pasaron de un pequeño local en Mar del Plata a más de cien puntos en siete países, y del desafío de mantener la calidad y la identidad aun en plena expansión. También contaron anécdotas detrás de sus éxitos â??como el fenómeno del chocolate Dubái o la apertura de su local en Romaâ?? y reflexionaron sobre la importancia de innovar, adaptarse y seguir soñando con grandeza desde la Argentina.-Viniendo de otro palo completamente distinto, ¿te imaginabas este camino?-Daniel: No, la verdad que pensé que era un hobby. Pensé que los primeros cuatro años era un hobby, con lo cual llegar a esto y la forma en que hemos acelerado en el último tiempo realmente es impensado. Nos sorprende diariamente.-Ser padre e hijo, hijo y padre, ¿cómo es el día a día en el laburo?-Christian: En mi caso, aprendo mucho de él, pero obviamente somos de dos generaciones distintas. Siempre decimos nosotros: arrancamos a las nueve de la mañana, a las diez y media ya estamos medio peleados y para las doce lo tenemos que zanjar, porque a veces yo digo A, él dice C, y para el mediodía hay que llegar a B. Pero bueno, creo que hacemos un buen equipo, un buen equilibrio. A veces uno queriendo tomar decisiones más audaces y quizá mi viejo bajando un poco más a la realidad.-El nombre Lucciano's, que para muchos puede ser alguien de la familia Otero, no es así. ¿fue la idea de tener una marca global?-Daniel: Fue una búsqueda realmente increíble, porque cuando iniciamos no teníamos ninguna idea de llegar a esto, pero buscamos una marca que se pudiera registrar mundialmente, algo impensado para una heladería de barrio prácticamente. La búsqueda llegó a un juego de palabras y ahí llegamos a Lucciano's, que no tiene relación familiar con nadie.-En Mar del Plata está el primer local. ¿Cómo fue el proceso-Christian: La verdad que habíamos abierto un primer local en un barrio residencial, el negocio iba bien. Llegamos a abrir un segundo local en la calle Alem de Mar del Plata. Pero qué pasaba: hace quince años, cuando arrancamos, ganábamos plata en verano y en invierno la devolvíamos con las tasas. No estaba el hábito de consumo todo el año. Entonces a un martillero amigo le dijimos: "Mirá, si conseguís a alguien que nos devuelva más o menos lo que invertimos, nos retiramos del negocio". Por suerte, ese martillero no consiguió a nadie. Sino no estaríamos acá.-¿Cómo fue el camino de ese crecimiento?-Daniel: Realmente es un negocio que desconocíamos totalmente, una industria nueva para nosotros. Nunca fuimos gastronómicos, ni nada relacionado, y además es la primera actividad industrial que hacemos, con lo cual esto fue un descubrimiento día a día. Pero siempre fuimos avanzando y puliendo la forma de fijar objetivos. El objetivo de diversificar productos, el crecimiento y el posicionamiento de marca lo tuvimos siempre claro, y eso nos ayudó incluso en escenarios desfavorables, porque en todos los años, con el escenario que sea, la empresa siguió creciendo.-No venían del palo gastronómico, pero lo primero que hicieron fue hablar con maestros heladeros del mundo, ir a ferias internacionales y hasta recorrer Roma, la capital del helado.-Christian: Sí, siempre tuvimos claro desde el principio que la tecnología y la calidad de la materia prima iban a ser clave a lo largo de todo el proceso. Es parte de la filosofía de Lucciano's, que no se toca. Sabemos que permanentemente tenemos que ser una empresa innovadora, siempre tratar de estar un paso adelante de la competencia y, obviamente, prestar mucha atención a la calidad y a la experiencia del cliente. Esos fueron los pilares y los grandes diferenciales de Lucciano's todos estos años.-¿Cómo fue puertas adentro crear la heladería que se volvió la más "instagrameable"?-Daniel: Fue fluyendo. Nosotros viajamos mucho toda la vida, pero esto no se pudo copiar porque no hay heladerías así en el mundo. Fue un modelo propio que fuimos desarrollando, centrado en pilares: producto de la más alta calidad, locales donde la gente viva una experiencia y una marca fuerte que la gente sienta como propia. Fijate que es una empresa que va a cumplir quince años, y la gente la percibe como joven, como si fuera nueva.-Tienen locales todos distintos, algo que para cualquiera sería una locura. ¿Cómo se gesta eso?-Christian: Tenemos un equipo de arquitectura y diseño, y cada vez que se presenta un nuevo local hacemos un brainstorming grupal para decidir si nos adaptamos a una temática de la ciudad o hacemos algo completamente distinto. Eso también es divertido, porque te hace estar constantemente generando nuevas ideas y tratando de sorprender a los clientes.-Los que están en el mundo digital miran métricas todo el tiempo. ¿Ustedes qué miran?-Daniel: Nosotros miramos permanentemente cómo evolucionan las ventas mes a mes, año contra año. Es un indicador clave, sobre todo en un contexto complicado para la actividad comercial e industrial en Argentina. Los números de crecimiento son realmente llamativos. Y mirar la evolución día a día también es importante por el tema de producción, porque con tantos locales nuevos y el aumento de facturación, la empresa empieza a crujir en áreas como logística o producción.-¿Cómo manejan la velocidad de este crecimiento?-Christian: La verdad, creo que nos aburriríamos si no pensáramos en seguir creciendo. Hoy podríamos quedarnos con lo que tenemos, una empresa rentable que funciona bien. Pero ese espíritu emprendedor, y sobre todo el orgullo de plantar la bandera de Mar del Plata y de Argentina en el mundo, es algo muy grato. Es muy lindo cada vez que alguien pasa por un local en el exterior y nos manda una foto diciendo que encontró un pedacito de Argentina. Tenemos el objetivo de transformar a Lucciano's en la cadena de helados artesanales más grande del mundo. Sentimos que todavía hay mucho camino por recorrer y muchos mercados por conquistar.-Y qué dice la otra pata de la familia, tu mujer y demás que no trabajan el día a día con ustedes dos que los conocen de toda la vida, ¿qué les dicen cuando vuelven a tu casa?-Daniel: Yo en general no llevo problemas. Somos muy de no contar los problemas, tratamos de aislarlos. Hace unos años se incorporó el más chico de la familia, Franco, que también está trabajando con nosotros. En mi casa trato de no hablar mucho de Lucciano's, más allá de que uno tiene la cabeza todo el día ahí y hay noticias y cosas que te llegan: comentarios de amigos, conocidos que visitan un localâ?¦ Todo el tiempo tenés alguna novedad.-El fenómeno del chocolate Dubái era un fenómeno de afuera, ¿cómo fue el proceso y la velocidad para traerlo?-Christian: Nosotros siempre vamos mirando tendencias. Ya cuando estuvimos en Italia en la feria algo empezaba a aparecer, pero quisimos hacer un producto diferente. El helado de chocolate Dubái nuestro combina un par de productos, uno francés que le da el crujiente que lo hace distinto y eleva su calidad. Realmente fue una explosión de ventas. Es la primera vez en la historia que tuvimos que limitar la venta a medio kilo por persona, una medida antipática, porque si no, no dábamos abasto para abastecer los locales. El objetivo era que toda la gente que fuera pudiera probarlo. Hoy todavía nos pasa: no podemos normalizar la producción, la demanda es increíble. Tiene una participación del 15% de los sabores, cuando un sabor top normalmente tiene siete.-Me ha pasado de escuchar gente que tiene estudiada la cadena de distribución, que saben que los lunes está y el domingo ya no va a quedar porque viene el camión.-Daniel: Sí, eso también es un fenómeno increíble. En Bahía Blanca, por ejemplo, el franquiciado contaba que la gente esperaba a la mañana y cuando llegaba el camión, aplaudían. Esperaban que llegara el producto y aplaudían. -¿Y lo ves como una moda o algo que llegó para quedarse?-Christian: Yo creo que llegó para quedarse. Nosotros apostamos por el pistacho hace doce años, empezamos a importarlo en Argentina cuando nadie lo hacía. En Italia es como nuestro dulce de leche. Es un producto rico y creemos que llegó para quedarse. Obviamente habrá que innovar y sacar distintas versiones relacionadas al fruto seco, pero sin duda llegó para quedarse.-Me acuerdo de haberlos visitado en Mar del Plata, donde tenían algo simbólico: una carta del Papa Francisco. Me gusta contarlo porque es algo que no buscaronâ?¦-Daniel: Exacto, fue algo que llegó. A través de un padre amigo hicimos una compra para el Papa y después empezaron a contactarnos directamente desde el Vaticano. Su secretario privado, Guillermo Marcó, fue el primero que le llevó el helado, le gustó, y a los días nos pidió más. Se transformó en algo asiduo. Nos mandó cartas felicitándonos, un rosario. Fue una sorpresa impensada. Hasta nos pidió que le cobremos el helado. -Estar en Roma, que es la capital del helado, a la vuelta de la Fontana di Trevi, con gente esperando y compitiendo en Italia, ¿qué significa para ustedes?-Christian: Es como ir a jugar al Maracaná con Brasil. Sabíamos que Roma era la capital del helado. Todos los años íbamos a la feria y les pedíamos a los proveedores que nos recomendaran las mejores heladerías para visitar. La verdad, nunca nos sorprendían: el helado estaba bien, los locales eran correctos, pero nada espectacular. Estábamos convencidos de que si veníamos con nuestro producto y nuestra impronta, íbamos a generar un gran impacto. Y sabíamos que triunfar en Roma iba a hacer mucho más fácil escalar hacia otros mercados.-Una pyme argentina que se vuelve internacional, ¿cuánto tuvieron que estar atentos a los detalles?-Daniel: Es fundamental. En nuestra empresa los detalles son todo. En redes sociales cualquier error se nota enseguida: una mala atención o un producto que no está perfecto aparece al instante. Por eso estamos siempre en el detalle, porque es la única forma de sostener el nivel. También son muy eficientes como estructura. Tratamos de ser eficientes sin perder los detalles.-¿Cómo se dividen los roles? ¿Vos Christian sos el más creativo y Daniel más de los números?-Christian: Compartimos todo pero yo pongo más foco en la parte comercial, marketing y producto; y él más en la parte financiera y estructural. Lucciano's creció con estructuras austeras, pero muy eficientes. Cuando comparamos nuestra estructura con la de otras compañías, la nuestra pesa mucho menos y eso nos da una ventaja enorme.-En Mar del Plata también hicieron algo culturalmente distinto: abrieron la planta al público.-Daniel: Sí, eso fue una iniciativa de Christian. Él lo vio como una oportunidad de mostrar lo que hay detrás del producto, incluso como atracción turística. En invierno hay tours todos los días. El que visita la planta y ve lo que hay detrás de Lucciano's se vuelve cliente de por vida. Y los chicos, ni hablar, son clientes fieles para siempre.-Esa internacionalización también los lleva a destinos exóticos. Se habla de Emiratos Árabes como próximo proyecto.-Christian: Sí, firmamos una master franquicia. Nos está costando conseguir locales dentro de los valores que una heladería puede pagar. En los lugares que nos gustan, los shoppings tienen ocupación plena y hay que esperar mucho. Nos va a llevar unos meses más. Ahora estamos con dos locales en obra en Marruecos, realmente muy impactantes, y también participaremos en una feria para reunirnos con desarrolladores y evaluar nuevos destinos en Asia y Medio Oriente.-¿En otros países se produce localmente en cada lugar?-Daniel: Sí, en todos los países. Argentina abastece el mercado local, Chile y la parte de palitos de Estados Unidos. Cada región produce localmente. A futuro no descartamos exportar más, con una nueva línea de producción que podría abastecer ciertos mercados como Estados Unidos.-Alfajores y chocolates, ¿qué sigue?-Christian: Vamos a seguir creciendo en el rubro chocolatero, que es muy amplio, y en la categoría de alfajores. También seguimos innovando en productos asociados al helado. Nos llega una máquina nueva que nos permitirá desarrollar una línea de productos llamada Geladots, que ya lanzamos, pero ahora mejoraremos. Incluso estamos empezando a diseñar nuestras propias máquinas, porque necesitamos equipos que la industria artesanal no fabrica. Trabajamos con empresas de Dinamarca e Italia para desarrollarlas, con el objetivo de poder exportar nuestro formato de helado al exterior.-Daniel, ¿cuánto te dio y cuánto te quitó la Argentina?-Daniel: Me dio todo. Nosotros siempre viajamos, y aunque a veces uno diga "me voy a vivir afuera", Argentina es irreemplazable. Te da una calidad de vida que no tiene precio. Los afectosâ?¦-Christian: Mar del Plata también: podríamos haber hecho la planta en Buenos Aires, pero no lo negociamos. El estilo de vida que tenemos ahí es incomparable. En mi caso, por ejemplo, tengo un club de fútbol y entreno todas las tardes. Son cosas que no tienen precio, incluso si a veces me limitan en el trabajo porque tengo partido el fin de semana.-¿Cuán competitivo hay que ser para tener una empresa exitosa?-Daniel: Hay que tener muy claro el diferencial. Para ser exitoso no podés hacer más de lo mismo. Hay miles de heladerías iguales. Si no te diferenciás, estás condenado. Lucciano's siempre buscó diferenciarse con innovación y un concepto distinto. Hacer lo mismo da malos resultados.-Si los llevo en la máquina del tiempo diez años al futuro, ¿dónde están?-Christian: Hoy estamos en siete países con más de 100 locales. En diez años nos imaginamos en cuarenta o cincuenta, con 400 o 500 locales. Queremos ser la cadena artesanal más importante del mundo.-Y si los llevo quince años atrás, al momento en que dijeron "arrancamos", ¿cuándo sintieron que era por ahí?-Daniel: Cuando abrimos en Buenos Aires. Romper la inercia de Mar del Plata y llegar a allí fue un antes y un después. Vimos el potencial de la marca y el crecimiento. En cuatro meses abrimos nueve locales, una locura para una pyme con estructura administrativa mínima.-¿Qué es lo mejor de trabajar con tu viejo?-Christian: Más allá de todo lo que aprendo, compartir este proyecto con él y mi hermano es un privilegio. A veces discutimos, pero se disfruta día a día.-¿Qué rol tiene tu hermano?-Christian: Está en la parte comercial, escuchando y aprendiendo, porque él también tiene sus pasiones en la música. Va a tener un papel importante en los próximos años.-¿Y lo mejor de trabajar con tus hijos?-Daniel: Eso no tiene precio. Tenerlos cerca, verlos crecer, aprender y reconocer el esfuerzo. Christiantiene una capacidad enorme de innovar y una exigencia tremenda. Es un complemento indispensable. Lucciano's es una empresa de detalles, y Christianfue clave en eso.-Hace poco contaste una alianza con la familia Jacobs, del negocio del chocolate. ¿Qué tan importante fue?-Christian: Muy importante. Nos dio un impulso enorme y un aliado estratégico en un insumo clave. También nos abrió puertas al mundo y nos permitió acceder a un management internacional con mucha experiencia, que nos ayuda en la toma de decisiones.
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Incontenible. Esa palabra pone en contexto el momento que está viviendo Julián Álvarez. El delantero argentino volvió a mostrar por qué es uno de los atacantes más importantes del mundo, ya que en el momento en que más lo necesita Atlético de Madrid aparece en escena y deja su huella. Tal como sucedió en el duelo por la cuarta fecha de la fase de liga de la Champions League, en la que el equipo español se enfrentó con Union St. Gilloise, de Bélgica, lo superó por 3-1 y despejó las dudas porque estaba obligado a ganar para no comprometer su futuro en la máxima cita de Europa.Aleti contó con el poder de fuego con el artillero campeón del mundo. La contundencia de Álvarez apareció luego de que Pablo Barrios recuperara una pelota en su territorio y habilitara a Giuliano Simeone, que apeló a su velocidad para hacerle un pasa perfecto ex atacante de River. En el área, éste dominó la pelota con enorme categoría y resolvió con una volea potente.Con este tanto multiplicó su figura en Atlético de Madrid, porque desde su desembarco, sucedido en 2024, Álvarez logró posicionarse como pieza fundamental en la estructura armada por Diego Simeone. El artillero necesitó apenas 70 partidos y 5006 minutos en la cancha para conseguir 37 goles, una cifra que le requirió 103 presencias y 6005 minutos cuando jugaba por Manchester City. Estaleció esa marca con un penal convertido en un 3-0 sobre Sevilla en el estadio Metropolitano, por la undécima fecha de la liga de España.Con esta conquista extendió su registro a 38 tantos en 71 encuentros, lo que marca su brutal rendimiento ofensivo. Pero no sólo se destaca por quemar las redes: según datos que brindó la agencia española EFE, el delantero también contribuyó con 12 asistencias desde su arribo a Atlético de Madrid, y por ende registra participación directa en 50 anotaciones del conjunto español.El gol de Julián Álvarez para Atlético de Madrid Comparando su presente con sus recorridos anteriores, Julián Álvarez necesitó menos tiempo y partidos para lograr esta productividad. Durante su etapa en el fútbol argentino acumuló 54 goles en 122 partidos (casi 3000 minutos más de participación respecto a los jugados en Atlético), según estadísticas de EFE. En Madrid, su efectividad y peso ofensivo crecieron en un lapso menor.La distribución de sus 38 goles en Madrid abarca dos temporadas: marcó 29 veces en el ciclo 2024-2025 y suma 9 en la actual campaña. Estos tantos se reparten en tres torneos: 24 en LaLiga, 9 en la Champions League y 5 en la Copa del Rey. Sus goles se dieron frente a 22 equipos, con Rayo Vallecano y Real Madrid como sus principales víctimas (cuatro a cada uno).Un cabezazo letal de MacAllisterEn uno de los partidos más destacados de la jornada de Champions League, entre Liverpool y Real Madrid, un argentino hizo delirar a Anfield con un cabezazo letal para darle la victoria al equipo inglés. Se trata de Alexis MacAllister, la pieza clave del conjunto de Arne Slot, que logró quebrar la resistencia Thibaut Courtois, que parecía inexpugnable.Liverpool intentó por todas los medios: desde media distancia, poniendo a volantes mano a mano, adentro del área, por abajo, por arriba, pero el arquero belga ganó cada uno de esos desafíos. Sin embargo, a los 15 minutos del segundo tiempo, apareció en escena el volante argentino campeón del mundo para vencer a Courtois con un cabezazo potente tras conectar un preciso centro de Dominik Szoboszlai.Mac Allister apareció a la altura del área chica para concretar el envío desde la banda derecha para marcar el 1-0, aunque tuvo que esperar unos instantes para seguir con la celebración, porque el VAR le puso suspenso al revisar la jugada por una posible posición adelantada del argentino que comprobaron que no existió.Este no es el primer festejo de MacAllister en la Champions, ya que es el tercer tanto del argentino en el certamen continental y, curiosamente, es el segundo que le anota a Real Madrid: el antecedente es de la temporada anterior, cuando Liverpool se impuso 2-0 también en Anfield.Con esta victoria, el conjunto inglés escaló a la sexta posición de la tabla, con nueve unidades, e igualó a Real Madrid, que quedó quinto por diferencia de gol.
Jennifer Aniston estuvo a punto de no ser Rachel Green debido a un contrato con otra serie. Su contratación fue una jugada arriesgada que resultó ser clave para el éxito de "Friends".
Morgan Housel, autor sobre la psicología del dinero y analista financiero, explica los motivos comunes que logran la satisfacción personal
El aroma a manteca recién horneada y masa crujiente inunda una esquina con aires parisinos en Vicente López. Adentro, Rodolfo y Carla, trabajan con la precisión de quienes saben que cada gesto tiene un sentido profundo. "Hace unos días cumplimos un año y fue una verdadera fiesta. Este proyecto floreció en plena primavera y desde ese día sentimos que todo nuestro esfuerzo cobra sentido", confiesa Carla, mientras acomoda una bandeja repleta de croissants dorados como el cálido sol que acaricia las mesas de la vereda. De fondo, se oye un tema de Charles Aznavour, el cantante francés que inspiró el nombre de su emprendimiento: la primera cruasantería de Argentina. En poco tiempo lograron conquistar a los vecinos con sus versiones saladas y sabores exóticos como el de molleja, chorizo, milanesa tucumana, langostinos y pulpo, entre otras."Necesitábamos emprender"Rodolfo Llanos y María Carla Albinati, son pareja y comenzaron con su pequeño sueño a mediados del 2024. La idea surgió en medio de momentos difíciles: la pérdida del padre de Rodo, tratamientos de fertilidad que no daban resultado y un proyecto de adopción que aún los mantiene en espera. "Necesitábamos emprender en el mejor sentido de la palabra, que emprender nos ayudara a conectar con el disfrute de alguna manera. Aznavour Croissanterie fue nuestra bendición", afirma Carla emocionada. Eligieron el local en su barrio preferido: Vicente López. "Tiene el encanto de ser ciudad y al mismo tiempo conservar el aire de barrio: la cercanía de la gente y la vida tranquila que se mezcla con la energía de lo urbano", dice. La esquina que los enamoró está en Caseros y Roque Saénz Peña, donde antiguamente funcionaba una librería, luego una pollería y más tarde un almacén. Y aunque estaba bastante deteriorada no dudaron en visualizar un nuevo comienzo. Con ayuda de familiares y amigos comenzaron la obra que duró tres largos meses.Poco a poco el sitio comenzó a recuperar su esplendor. "Este proyecto nunca fue solo nuestro, sino que se fue armando en comunidad", dicen mientras describen cómo cada croissant y detalle decorativo fue elegido con mucho cariño: desde los sillones heredados de la familia, hasta la vajilla y los cuadros cuidadosamente seleccionados. Incluso la hija arquitecta de Rodo aportó sus conocimientos para lograr que el espacio se sintiera acogedor y elegante, como un pequeño viaje a la capital francesa. Asimismo renovaron paredes, techos y pisos. Los vecinos se convirtieron en testigos de todo el proceso y curiosos preguntaban sobre la esperada apertura. Finalmente abrieron sus puertas el 29 de octubre y la respuesta del barrio fue inmediata. "Sentimos un verdadero abrazo desde el primer momento. Esa complicidad inicial nos dio aún más energía para seguir adelante", reconoce.El nombre del local no es casual: es un homenaje al cantante francés Charles Aznavour. La pareja es una gran admiradora de su talento. "Su música nos acompañó en muchos momentos y nos inspira su historia de vida. Representa sensibilidad, perseverancia y cultura, pero también algo que sentimos muy propio: la capacidad de transformar las heridas en arte, el dolor en belleza, la lucha en inspiración. Eso mismo buscamos transmitir en nuestro espacio", asegura Carla.Un civil con croissants de ingredientes totalmente atípicosLa propuesta gastronómica también rompe moldes. Lo que iba a ser un pequeño y sencillo cafecito, se transformó en la primera cruasantería creativa del país, un laboratorio de sabores que desafía lo convencional.La idea surgió en una celebración de amor: en el civil de Carla y Rodo. "Organizamos una gran reunión y a Rodo se le ocurrió que el menú sean croissants con ingredientes totalmente atípicos. Sin ningún ingrediente clásico. Nada de pastelera, dulce de leche o pistacho. Queríamos sorprenderlos y el éxito fue inmediato. Esa reunión nos mostró que el croissant podía ser mucho más que un panificado y claramente no es una medialuna: podía ser un acto cultural, un gesto de rebeldía gastronómica, un puente entre lo global y lo argentino", rememora. Rodolfo, autodidacta y creativo, pasó noches enteras probando diferentes recetas en la cocina de su hogar. En cada prueba y error aprendió sobre los puntos de cocción, el leudado y la importancia de los alveólos. En esas largas madrugadas, entre masas y laminados, logró una receta ideal con manteca y más de 16 horas de leudado. Los primeros croissants que vendieron fueron solos, sin ningún relleno. "Quisimos conocer la devolución de la gente del producto", asegura.Luego llegaron los rellenos y dejaron volar su imaginación. Su primera gran apuesta fueron las versiones saladas con combinaciones inesperadas. La pionera fue la "Desormais" con jamón crudo, queso crema, semillas de sésamo o amapola, rúcula fresca, tomates secos, bocconcinos y morrón asado. "Al principio ofrecíamos solamente saladas. Confieso que fue difícil instalar el concepto porque los clientes venían a buscar dulces: con dulce de leche, crema pastelera y pistacho. Incluso a veces nos miraban raro, pero estábamos convencidos de que era por ahí el camino. Es como una pequeña picardía gastronómica: te descoloca en el primer bocado y después te conquista", aseguran.Las canciones de Charles Aznavour para probarCada creación lleva el nombre de una canción de Charles Aznavour. Entre los más emblemáticos se encuentra el "Mourir d'aimer" con langostinos y frutas frescas (frutilla, arándanos o granada y crema de maracuyá); el "La Bohème" de mollejas con tapenade de aceitunas, rúcula, jamón crudo y morrones o el "Et Pourtant" con mortadela con pistachos, burratina, pesto y tomates secos. Una de las últimas incorporaciones fue la de cordero patagónico braseado con zanahorias, berenjena ahumada y tomates secos. Pronto sumarán una versión de croissant picante.La creatividad no tiene límites y la pareja ha sorprendido con rellenos de algunos clásicos bien argentinos con milanesa, chorizo, morcilla y mollejas. "El croissantwich de milanesa nació casi como un juego el día del croissant e hicimos un tributo bien argento", dice. Venía relleno de milanesa frita, lechuga, tomate y mayonesa de apio casera. Otro gran éxito fue el homenaje el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas "Cada ingrediente representaba la tierra, el mar y tenía la bandera Argentina pintada en la superficie. Fue uno de los más vendidos esa fecha y quedó en nuestra carta desde entonces porque tiene muchísimos fans", cuenta. Hoy se llama "Emmenez- moi" y es de pastrón, peras, pepinos agridulces, roquefort y queso brie. También tuvo mucha aceptación el "Chorisán" relleno de chorizo (que fue furor en el aniversario). En tanto, el de molleja se viralizó en redes sociales. "La gente venía fascinada y hacía fila en la vereda. Todos querían probarlo. Ese croissant, además, tiene un secreto: se sirve caliente, la temperatura es clave para su calidad. Ese detalle hizo que la experiencia fuera todavía más emocionante", cuenta Rodo.A pedido de su fiel clientela, más tarde llegaron las opciones dulces. Aunque recién están avanzando en este terreno, las nuevas incorporaciones prometen. Hay de dulce de leche y banana o de frutillas con crema. Otra novedad es la llamada "Dulce de verano" con yogurt griego, frutas frescas, granola especial y sirope de avellanas. "Cada vez vamos a ir evolucionando hacia productos más elaborados", adelanta. También incorporaron en los estantes una pequeña alacena con productos de emprendedores locales, creando un espacio de comunidad. "Queremos que el café sea un punto de encuentro, donde además de las croissants la gente pueda descubrir otros sabores, historias y sueños convertidos en producto", explica."Tiene que ser liviano, delicado, fresco, y emocionarte"Cuando se les consulta que tiene que tener un buen croissant, no dudan: "Tiene que ser liviano, delicado, fresco, pero también tiene que emocionarte, provocarte algo. Que al darle el primer mordisco no solo sientas la textura y el sabor, sino también la dedicación que recibió. Cuidamos cada detalle: la temperatura del horno, el tiempo exacto de leudado, el momento en que la masa "habla". Porque la excelencia se construye así, con obsesión por lo mínimo y amor por lo máximo.Hace poco conocieron París. Buscaron inspiración en distintas panaderías y boutiques de croissants. "Son espectaculares. Tienen una técnica y un respeto por la tradición que admiramos. Los viajes nos inspiran: tomamos ideas, colores, aromas, pero siempre para transformarlas en algo nuestro, con identidad argentina y con ese toque de travesura que nos distingue", reconoce.El sueño de expandirse sigue vivo. Piensan en Roma, París, Londres o Nueva York, pero sin perder nunca la intimidad y el calor de la esquina que los vio nacer. "Los sueños no se cumplen solos: hay que trabajarlos, regarlos todos los días y tener la valentía de darles forma", admiten enamorados, mientras del horno salió otra tanda de croissant. "Buscamos que cada bocado sea un pequeño viaje, un gesto de amor transformado en sabor", concluye Carla, señalando la frase impresa en las servilletas, que resume la filosofía de la casa: "Un momento merecido". En esa esquinita de Vicente López el tiempo se detiene y cada cliente vive su momento al ritmo de Charles Aznavour.
Emprender en América Latina implica superar desafíos que no existen en ninguna otra parte del mundo: esa fue la premisa con la que más de 160 emprendedores de diferentes países de la región llegaron a Buenos Aires, para participar de LACademy, el encuentro regional de Entrepreneurs' Organization (EO), realizado a fines de octubre."Los obstáculos que vivimos en la región son para gente grande", resumió Víctor Treviño, regional chair para América Latina y el Caribe de EO, que nuclea a más de 20.000 fundadores en 90 países, que en su conjunto dan empleo a más de 5 millones de personas y reportan una facturación anual que ronda los US$500.000 millones, equivalente al PBI de Tailandia.La sede porteña de EO, creada hace 13 años, es hoy el capítulo más grande de la región, con 145 emprendedores que en conjunto emplean a más de 33.000 personas y generan una facturación anual de US$2500 millones. En paralelo, otros 28 emprendedores participan del programa de aceleración, que ayuda a compañías con ventas de al menos US$250.000 a escalar y alcanzar el piso de US$1 millón para integrarse a la red."El nivel de inversión que llega al país es muy bajo, en comparación con otros países de la región, como México y Brasil. Y un poco tiene que ver con nuestra historia de volatilidad. Para que haya capital, necesitamos también políticas pro emprendimiento", reconoció Ezequiel Calcarami, presidente de EO Argentina y fundador de la Asociación de Emprendedores de Argentina (ASEA). En esa línea, el titular de la filial local -que reúne a referentes de empresas como Essen, Swiss Medical y HIT- refirió a una encuesta realizada por ASEA a más de 30.000 emprendedores el año pasado, que exhibió el acceso al capital como el primer obstáculo. De acuerdo al relevamiento, el 78,29% usó ahorros personales para financiarse, mientras que el 22,32% reinvirtió las ganancias que generó su propio negocio y el 22,13% también acudió a la inversión de familiares y amigos.Desde otro ángulo, Martín Lahitou, chair de Marketing y Comunicación de EO Argentina, también consideró: "Si comparamos el escenario con el de Estados Unidos, en la Argentina hay muchas dificultades, pero eso justamente quita la competencia, lo que lo vuelve un poco más fácil. Cuando vos tenés menos incentivo a emprender, tenés menos gente con ganas de hacerlo".El perfil del emprendedor latinoamericanoEl perfil del emprendedor latinoamericano -coinciden- se forja en la adversidad. "Muchos emprendedores somos hiperactivos y continuamente estamos pensando qué problema podemos resolver", señaló - Joaquín Cordero, presidente de la Junta Global de EO, a la vez que trazó una distinción: "Los norteamericanos suelen hacer negocios para vender rápidamente; mientras que en Latinoamérica pensamos negocios que perduren durante generaciones".Esa capacidad de adaptación es la que, según los organizadores, distingue a la comunidad regional. "El camino del emprendedor es solitario. Dejamos el trabajo de ocho a 17 horas para entrar en un 24/7 donde la mente descansa ni el fin de semana", agregó Cordero.Para Treviño -también miembro del capítulo de Guadalajara, México-, un emprendedor nunca deja de ser emprendedor. "Cuando eres emprendedor y emprendés tu primera empresa, vas a emprender una segunda y una tercera; incluso porque las probabilidades de que la primera funcione son casi nulas", consideró.
En la avenida Gaona, entre Nazca y Terrada, sobreviven los restos de un hospital legendario. 8856 metros cuadrados en Flores, clausurados durante años. Hace días, IRSA pagó casi siete millones de dólares por el emblemático edificio. Y mientras decide en qué lo transformará (su destino puede ser comercial o residencial) vale recordar su pasado: allí comienza la épica de su regreso.Por esos pasillos caminaron personalidades como Albert Einstein durante su visita al país, y los médicos Jonas Salk y Albert Sabin, pioneros en la lucha contra la poliomielitis. También fueron atendidos ahí Juan Domingo Perón y Diego Maradona. Su relevancia no fue solo médica: el lugar inspiró a cineastas y allí se filmaron varias escenas de El secreto de sus ojos, la película argentina ganadora del Oscar. "A fines del siglo XIX y comienzos de XX, Buenos Aires era un hervidero de colectividades de inmigrantes. Eran personas muy inquietas que trabajaban 12, 14 o hasta 16 horas por día, pero que aún así tenían tiempo para organizarse, fundar clubes, escuelas y, también, hospitales. Muchos de los lugares más emblemáticos de la ciudad fueron fundados por ellos", explica Roberto D'Anna, presidente del Museo de Flores, una asociación civil sin fines de lucro.-Y uno de esos lugares fue el Hospital Israelita-Sí. La colectividad judía siguió ese mismo camino e inauguró en 1916 el Hospital Israelita, en la frontera de Flores y el barrio Santa Rita. No fue un gesto aislado: antes, los alemanes habían abierto el Hospital Alemán en 1867; los ingleses, el Hospital Británico en 1844; los italianos, el Hospital Italiano en 1853; y los españoles, el Hospital Español en 1872. El Israelita nació de ese mismo impulso comunitario, como un lugar de atención para sus propios inmigrantes y con el tiempo, para toda la ciudad.-¿Qué características tuvo su construcción?-El edificio ocupa tres cuartos de manzana. Fue diseñado por el arquitecto francés Jacques Braguinsky, el mismo que diseñó el ex Ministerio de Agricultura, ganadería y pesca. En sus orígenes, sus fachadas estaban adornadas con franjas de azulejos azules que contrastaban con las sombras de las salientes del techado. Todas las ventanas tenían delicados trabajos de mayólicas, mientras que en la entrada principal se destacaba la estrella de David, un motivo que se repetía en el resto de la ornamentación. En su interior, el hall estaba hecho de mármol italiano, que poseía sus paredes divididas en paneles, donde se encontraban esculpidos los nombres de los obradores que contribuyeron a levantar el edificio.-¿Quién impulsó su creación?-En 1900, el rabino Henry Joseph fundó la Asociación Israelita de Beneficencia y Socorros Mutuos, que más adelante se llamó Ezrah (que en hebreo significa "ayuda"), así empezó la iniciativa. Dieciséis años después, se concretó con la creación del Hospital.-¿Qué relevancia tuvo en el barrio?-Si bien Flores ya tenía dos hospitales, el Hospital General de Agudos "Parmenio Piñero" y el Hospital Álvarez, el Israelita enseguida se convirtió en un lugar muy importante para la ciudad. Tenía un cuerpo médico de gran nivel y era excelente en el área de dermatología. El edificio de varios pisos llegó a tener 1300 empleados. -¿Cómo se financiaba?-Originalmente se financió con el aporte de los inmigrantes judíos bajo la Sociedad de Socorros Mutuos Ezrah, donaciones privadas. Después aparecieron los convenios con obras sociales sindicales y con el PAMI (Instituto Nacional de Servicios Sociales para Jubilados y Pensionados).-¿Cuál fue la época de esplendor? -Sin duda, las décadas de 1940 y 1950.-¿Qué personalidades caminaron por sus pasillos?-Vino Einstein, que junto a Sabin, estudiaron el virus de la polio. Era un hospital muy prestigioso. De hecho era tan bueno que hasta Perón, siendo presidente, se atendió por una enfermedad que tenía en la piel de la cara.-Además, fue escenario de películas.-Sí, en sus instalaciones se filmaron varias escenas de El secreto de sus ojos.-¿Cuándo empezó su declive?-En los años 90 comenzó la crisis financiera. Hubo atrasos en los pagos de las obras sociales, lo que generó deudas. También mala administración: se vació el hospital y se malversaron fondos. A diferencia de otros, como el Alemán o el Británico, el Israelita no logró adaptarse ofreciendo un plan de salud propio, y eso hizo que perdiera pacientes. En 2004 quebró. Lamentablemente, ni la AMIA, ni la DAIA ni la colectividad judía pudieron sostenerlo porque en ese momento, atravesaban otros problemas financieros con algunos bancos. -¿Qué pasó después de la quiebra?-Desde 2004 la gestión quedó en manos de una cooperativa de trabajadores [Cooperativa de Trabajo Hospital Israelita Limitada], actualmente el hospital está en un 95 por ciento cerrado. Solo funcionan algunos consultorios externos, un anexo que hicieron nuevo, sobre la calle Terrada y Luis Viale. En el 2017 la Legislatura aprobó la desafectación del predio, lo que implica que ya no estaría sujeto a la "utilidad pública" que lo protegía y que podría venderse.Actualmente, el proyecto ya tiene horizonte. Según Ezequiel Herstage, vocero de IRSA: "La compañía prevé recuperar y poner en valor este inmueble emblemático de la Ciudad, actualmente en desuso. Esto forma parte de la estrategia de la compañía de identificar y revitalizar activos con alto potencial urbano, contribuyendo al desarrollo y renovación de distintos sectores de la Ciudad de Buenos Aires".
Mariana llegó apenas abrieron las puertas el sábado, se quedó hasta el show de Zoe Gotusso y el domingo segundo día del Bienestar Fest, ya estaba otra vez a las 12 del mediodía ingresando al Hipódromo de Palermo. "Este festival es justo lo que estaba esperando", dijo. "Vine porque vi el movil del programa de Robertito y pensé por qué no. Me tomé el colectivo y me acerqué. No lo puedo creer, la cantidad de cosas para descubrir", contó Matilde de Caballito, mientras esperaba por el show de Naty Franz. Como ella, más de 7000 personas pasaron este fin de semana por el Hipódromo de Palermo para vivir un fin de semana distinto e inédito: practicar yoga con los referentes más importantes, respirar y meditar, aprender recetas para alimentarse mejor, conectarse con uno mismo y, por supuesto, también bailar, mover el cuerpo y disfrutar de la música. El éxito del primer Bienestar Fest seguramente tenga muchas razones. Pero una es ineludible: la necesidad de la gente por el autocuidado, la preocupación por el estar y sentirse bien y la exploración de las múltiples disciplinas que apuntan justamente a conocerse y conectarse con lo mejor que tenemos está creciendo mucho. Organizado por LA NACION junto a OSDE, el Bienestar Fest contó con más de 50 actividades distribuidas en diferentes espacios, entre las que hubo clases, charlas, sesiones y shows musicales, además de un mercado "boutique" con productos que reflejaron el espíritu del evento y un patio gastronómico. Micaela Pichniy, conocida en redes como @Yoguilover, fue quien se puso al hombro la responsabilidad de iniciar la jornada el domingo en el escenario principal Flux. A través del yoga enseñó a calmar la mente y conectar con el momento mediante asanas. Y allí estaban Gabriela y Max para "trabajar cuerpo y espíritu", en palabras de ella. "Aunque no tengo mucha experiencia con el yoga, sí con lo espiritual. Creo que eso me permite evolucionar internamente. Acá encontré muchas actividades que se encargan de uno, de la introspección, del interior, de la paz", señaló él. Luego, Maxi Santos y Daniela Nobrego invitaron al público a moverse un poco con Rexona y Diego Real dio una sesión de stretching con ejercicios suaves y controlados para mejorar la flexibilidad, liberar tensiones musculares y favorecer la postura corporal. A media tarde, siempre en el escenario más grande del Bienestar Fest, Néstor Martínez dio una clase de Yogaflow: secuencias fluidas de posturas enlazadas con la respiración. Y Brenda Cohen, con sus "5 ritmos" mostró el poder del movimiento a través de distintas fases rítmicas que conectan cuerpo, mente y emociones. El movimiento del cuerpo triunfa en la danza", reconoció la referente cuando bajó del escenario.Ya sobre el final del día, y del festival, Naty Franz guio al público con movimiento libres, tapping y ejercicios para elevar la energía. La pionera del tapping lookeada para la ocasión se subió al escenario con cuatro bailarinas. Su puesta invitó a una experiencia viva donde el público no solo observó: vibró, se emocionó y hasta aprendió nociones generales del tapping.Una experiencia donde cada persona pudo liberar tensiones, transformar pensamientos limitantes y elevar su vibración de una forma descontracturada y alegre. Del movimiento a la meditaciónAsí como los cuerpos en movimiento liberan energía, se oxigenan y dejan una sensación de plenitud placentera, la mente también juega su papel en el "estar bien". Y, por ello, la propuesta del espacio de Inspiración exploró otras aristas. Con gradas, puffs y sillas, cada media hora se iniciaban charlas y experiencias que convocaban a la autoreflexión. Arrancó el domingo Julieta Rubinstein armó una sesión de "respiración consciente" con el método Wim Hof, una herramienta de liberación emocional que oxigena el cuerpo, calma la mente y expande la capacidad pulmonar. "Si se preguntan cuáles son las expectativas, les digo: ninguna. Si pasa algo, buenísimo. Y si no, no pasa nada. Seamos más científicos qué abogados de nuestra vida", comentó Julieta antes de comenzar con los ejercicios. A Julieta la sucedió la cocinera Chantal Abad, quien compartió su mirada sobre cómo la gastronomía es también un camino hacia el equilibrio y el disfrute. La cocinera invitó a reconectar con el acto de alimentarse desde la presencia y la sensibilidad. Mediante ejercicios sensoriales y reflexiones enseñó al público a pasar del automatismo al disfrute.Y luego, Belén Ortega se valió de cuencos, gongs y campanas para generar un profundo estado de relajación, un "baño sonoro" como lo definió. El soundhealing es una de las disciplinas que más adeptos está sumando. Y muchos, que nunca la habían practicado, salieron más que satisfechos. "Fue una experiencia muy relajante, armoniosa, un momento de quietud muy interesante. Sentí que me dejé llevar por los sonidos", dijo Victoria al término de la terapia. "La emoción invadió mi cuerpo, tuve ganas de llorar", reconoció Juan, quien estaba en el puff de al lado de Victoria.Las actividades de este espacio se completaron con un taller de bienestar laboral a cargo de Myriam Álvarez Iturre, directora de Movistar, que estuvo charlando con la periodista de LA NACION Carla Quiroga. La propuesta fue sacarse el speach corporativo y hablar desde el corazón. Álvarez Iturre invitó a ser "inteligentes en todas las aristas de su vida", el consejo de su papá cuando era chica. Habló de armonía entre la vida laboral y la personal. Dió tips para sobrellevar jefes tóxicos y empoderó a la gente a vivir mejorEl Dr. Facundo Pereyra habló sobre "Cómo alimentar la microbiota y transformar tu salud". El especialista bajó del avión y sin escalas vino al Hipódromo para compartir sus conocimientos. "Antes de pensar en "la alimentación ideal", es clave reparar la salud digestiva", enfatizó. Para eso, Facundo Pereyra propuso un enfoque en dos etapas: primero, realizar un reseteo intestinal, que permite calmar la inflamación, restaurar la mucosa y reorganizar la microbiota; y recién después, avanzar hacia una alimentación diseñada para nutrirla.Fer Niizawa, autos de Ikigai, uno de los diez libros más vendidos en el año propuso reflexiones y ejercicios para alinear el bienestar personal con los objetivos vitales y profesionales.El conferencista internacional profundizó sobre la filosofía japonesa que sugiere que cada persona tiene un propósito vital que no solo la motiva y la hace feliz, sino que también contribuye positivamente a las personas que la rodean. Descubrir este propósito, para los japoneses, implica un viaje continuo de introspección y crecimiento personal que enriquece y mejora la calidad de vida. Durante su experiencia, habló, se divirtió y hasta hizo levantar a la gente de las sillas.Y el cierre estuvo a cargo del el Dr. Daniel López Rosetti con "Recetas para vivir mejor y más tiempo".Zona ChillEn un ambiente más recogido e íntimo, con pufs y colchonetas en el suelo, la Zona Chill también tuvo una agenda cargada, siempre con DJ Jaroc musicalizando cada momento. Por ejemplo, el de María Roca, doctora en psicología y coordinadora científica de la Fundación INECO, que dio consejos para ganarle a la famosa "resistencia al cambio". Todos sabemos que hay determinadas cosas que nos hacen bien, y otras que nos hacen mal. Todos sabemos que el ejercicio físico es fundamental para nuestra salud y que fumar o beber en exceso son hábitos que deberíamos evitar. "Sin embargo, cuando se trata de conductas humanas, saber no es poder. Saber no alcanza. Aun teniendo claro lo que nos conviene, no resulta fácil incorporar hábitos saludables ni desterrar aquellos que sabemos que nos perjudican", reflexionó Roca.Carolina Winograd dió la clase de yoga facial: enseñó ejercicios y automasajes para tonificar los músculos del rostro, mejorar la circulación y relajar las tensiones faciales. Autora del libro Vivir sin fecha de vencimiento(Editorial Planeta), Winograd hizo una experiencia que comienzó con respiración y contacto con el rostro y activó zonas clave del sistema linfático. Y Nico Iglesias, autor del libro Meditación en zapatillas, dio una charla para quienes quieren aprender a meditar. El referente reflexionó sobre que pocas veces he escuchado a alguien decir que medita o que quiere aprender a meditar como un método para aprender a re-vincularse con el dolor, las frustraciones, el malestar o la incomodidad que hay en su vida.Lo irónico del asunto es que cuando nos sentamos a meditar â??tengamos o no experienciaâ??, antes o después ocurre siempre lo mismo: aparecen «tsunamis de pensamientos» que nos atormentan, o nos invade una terrible sensación de aburrimiento, o sentimos incomodidad física y dolor muscular en el cuerpo, o bien todo esto junto y al mismo tiempo. Es decir,sentarnos a meditar nos plantea siempre algún tipo de incomodidad.Por último, la Zona Chill vio a Daniel Fersztand -experto en respiración y gestión del estrés, autor del libro "Respiración e Inteligenci a Emocional" y director de la Escuela Método DeROSE Núñez- hacer una sesión de respiración inteligente para gestionar las emociones. Para abordar la temática, Fersztand empezó comparando la respiración con las emociones, que aparecen sin aviso previo y en muchos sentidos nos controlan, y con la presión sanguínea y el ritmo cardíaco, que fluctúan más allá de nuestro deseo. "La respiración, en cambio, aunque ocurre involuntariamente, puede controlarse.Es este terreno es en el que nos tenemos que meter: en el de la respiración consciente y voluntaria". También dió una clase del entrenamiento más ancestral en la isla Zen.Agustín Carmuega dio una nueva muestra del Animal Flow, movimientos inspirados en los animales que combinan fuerza, movilidad y coordinación. "Liberá el animal que llevás dentro", invitó a quienes se animaban.El profesor aseguró que es una forma divertida de entrenar. Se trabaja y desarrolla la fuerza, la flexibilidad, la movilidad, la coordinación, el equilibrio, la potencia, la propiocepción, la estabilidad y el control del propio cuerpo en el movimiento fluido.A través de posturas y movimientos ampliamente combinables entre sí pueden crearse infinitas coreografías para ejecutarse como si fueran bailes.Por la Isla Zen, en la zona más apartada del Bienestar Fest, pasaron Luciano Casalla con su clase de Chi kung. También llamado qi gong, este ejercicio similar al taichí se compone de un conjunto de ejercicios físicos y respiratorios para mantener la salud. De origen milenario, se lo considera como medicina preventiva y lo ideal es practicarlo cuando se está sano para evitar malestares futuros."No es un arte marcial, es una gimnasia terapéutica oriental que, a diferencia del taichí, no contempla la existencia de un oponente imaginario en cada movimiento", explicó Casalla, antes de arrancar la clase.Luego vino María Victoria Salguero con su charla sobre "Cómo empezar un camino de bienestar y sostenerlo". Compartió el camino de descubrimiento que la llevó a crear elShamanic & Healing Program, un proyecto nacido en México que propone abordar la salud y el bienestar desde múltiples perspectivas. Sobre el final de la tarde Pilar Pose y Uriel Santos con su sesión de "Pausa consciente y limpieza con sahumos", bajó las revoluciones a quienes se animaron a la experincia. La pausa consciente fue una práctica breve e intencional de mindfulness (atención plena) que consistió en detener deliberadamente lo que se está haciendo para reconectar con uno mismo y el momento presente. Funcionó como un botón de reinicio mental y emocional que permite salir del piloto automático, reducir el estrés y recuperar la claridad antes de continuar con las tareas del día. Y hubo más: los espacios de MEGATLON, el paseo comercial, los foodtrucks y el stand "astral" de Ohlalá! con tarotistas y astrólogas que te hacian la carta astral. View this post on Instagram A post shared by LN Bienestar (@lnbienestar)Las islas de Megatlón no pasaron desapercibidas: convocaron a quienes buscaban poner el cuerpo en acción y desafiar sus propios límites. Hubo clases para todos los gustos: pilates, taichí, entrenamiento funcional y circuitos aeróbicos con entrenadores que, además de dar instrucciones para ejercitar, se acercan a los alumnos para hacerles correcciones. El espíritu fue el mismo que caracteriza a la marca: movimiento consciente, técnica y disfrute.Con la caída del sol, y el público en calma, relajado y "bien conectado" hubo música a cargo de Yami Safdie. Pero, sobre todo, gente feliz que ya prometió volver el próximo año.Lo que pasó el sábadoEl sábado fueron más de 3000 personas que se acercaron al Hipódromo de Palermo para vivir la primera edición del festival. Vestidos con ropa cómoda â??en su mayoría deportivaâ??, los fanáticos del mundo wellness aguardaban la apertura de puertas del evento con sus mats en mano, gorros, anteojos de sol y botellas de agua. "Venimos porque elegimos el bienestar como una opción de vida", aseguró Claudia Sturtz, de 55 años, al ser consultada sobre qué la motivó a asistir. "Vengo desde temprano, pero la charla que más ansío escuchar es la del Dr. Conrado Estol; y, si mi amiga me acompaña, animarme a tomar una clase de taichí", añadió.Su acompañante, Susana, con la que comparten el fanatismo por el bienestar, señaló: "La oferta de actividades es increíble, si bien no me quiero perder el taller de crianza de Maritchu Seitún, voy a aprovechar este día para sumarme en clases de entrenamiento que nunca antes probé", destacó.Lo que ambas dijeron es lo que reflejan los cientos de entusiastas que ingresaban al icónico predio de Palermo en el que los esperarían seis espacios diferentes con actividades, speakers e instructores de todo tipo. Daniel Tangona, Dafne Schilling y Zoe Gotusso eran tan solo algunos de los nombres que más replicaban en sus conversaciones.La consigna fue bien clara: 'soltá, sentí, animate'. Había seis espacios con actividades: el Escenario Principal Flux, la Isla Zen, la Zona Chill y el Espacio Inspiración. Además de las islas de Megatlon.Quienes fueron pudieron disfrutar de un sábado único: se movieron, relajaron y hasta compraron. El festival que propone una agenda con 6 espacios con actividades en simultaneo tiene opciones para todos los gustos: yoga, taichí, meditación, soundhealing y charlas sobre neurociencia y nutrición, entre otras propuestas.A partir del mediodía del sábado, gente de todas las edades empezó a llegar a Libertador y Dorrego. Quienes no habían sacado entradas tuvieron que hacer una fila de más de una cuadra para poder acceder. View this post on Instagram A post shared by LN Bienestar (@lnbienestar)Eso sí: la gran mayoría llegó con su lona o mat. Gonzalo y Florencia, de Lomas de Zamora, aprovecharon el día entero para estar al aire libre. "En nuestra vida cotidiana hoy estamos haciendo cross-fit y anteriormente hice pilates. Vinimos porque nos gusta esto de relajarse y estar en contacto con la naturaleza", señalaba Florencia. El cronograma, tan amplio y variado, permitió crear una "agenda propia". El sábado la gente pasaba de un escenario al otro; del paseo de compras hacia el patio gastronómico; y de las islas de entrenamiento by Megatlón hacia la Isla Zen en la que disfrutaban de actividades más tranquilas como meditaciones, clases de taichi y charlas sobre el manejo de las emociones. Sin embargo, los asistentes más que recorrer, preferían hacer paradas y fijarse la grilla de actividades de los diferentes espacios en sus teléfonos y, tras decidirse, bloqueaban pantallas y marchaban hacia una nueva aventura.Con actividades cada hora, y un cierre musical a cargo de Zoe Gotusso, en el escenario principal Flux se logró crear un clima que invitó al reseteo.La actividad comenzó a las 12hs con muchísimo movimiento. Clases del coach Daniel Tangona, Animal Flow con Agustín Carmuega y Ecstatic Dance con Sofi Lofi. La puesta en escena de los tres referentes lograron "romper el hielo". ¿El objetivo? Activarse. Así se pudo ver cómo la gente se movía simulando el movimiento de los animales y soltaba energía sintiendo la música. "La salud es el nuevo lujo", insistía Tangona desde el escenario. Andrea se preocupa por mantener una alimentación saludable y de practicar todo aquello que hace bien. "Vine porque me llamó la atención el nombre. El bienestar es algo que hoy en día está en segundo o tercer plano. La sociedad hoy tiene otras prioridades. Por eso creo que esta iniciativa es muy buena", afirmaba mientras miraba la agenda de los diferentes espacios.La experiencia de Marcos Apud fue un viaje de autoconocimiento. "La gente puede descubrir cómo su mente puede ser su mayor aliada o su principal saboteadora, y cómo reprogramar esos circuitos con herramientas que podés aplicar todos los días, sin depender de dispositivos ni laboratorios. Solo con tu cuerpo, tu respiración y tu conciencia", relataba el biohacker que conmocionó al público con su propuesta. Luego, el Rufián convocado por Rexona contagió a los fans con sesiones de movimiento, en tanto Dafne Schilling, creadora de Intención en Movimiento, arengó a una multitud desde el escenario principal combinando el baile, el juego, el yoga y la respiración. "Estoy acostumbrado a entrenar, pero nunca hice algo así. Sentí músculos que no sabía que tenía", declaró casi sin aire Tomás, 31 años, asesor de ventas, que fue con su pareja y que acababa de terminar la práctica de 'Intención en Movimiento' que lideró Dafne Schilling.Calzas, gorros y zapatillas de todos los colores daban cuenta de que nadie asistió con motivo de 'ir a pasear' sino para marcar un antes y un después en su calidad de vida. Otros infaltables de la jornada fueron los helados de fruta, snacks con hummus para untar y los jugos naturales que parecían ya extensiones del cuerpo de lo demandados que eran en el patio de comidas. Muy cerca de la zona gastronómica el espacio Foodit, la plataforma de recetas de LA NACION invitaba a jugar y ganarse premios muy tentadores.Un espacio para inspirarseSe respira bienestar, fue el comentario en el que coincidían los asistentes. Fue el caso de Betina, que, en su primera experiencia en el mundo del autocuidado, encontró en la charla de Pinky Zuberbühler en el espacio de Inspiración lo que buscaba y no sabía. "Quiero entrar en este mundo de bajar la ansiedad. Me encantó lo de Pinky porque me hizo abstraerme de todo y me llegó cuando dijo que en realidad no es que somos ansiosos, sino que sentimos ansiedad y la podemos soltar", contaba. En esa misma carpa también hubo espacio para aprender a cocinar cuando la cocinera Karina Gao realizó un Showcooking. A los pocos minutos, Paula Echeverría, especializada en terapia transformacional rápida (TTR), "hipnotizó" a la gente para atraer abundancia.Luego llegaron los fans de Nacho Monti, creador de la Terapia postural holística (TPH), el método que mejora la postura y alivia los dolores de espalda que siguen Manú Ginóbili y Pepe Sánchez, entre otros. "Hay que mover las fascias", insistía en cada sutil movimiento. A los pocos minutos, Robertito Funes lo sorpendía con un móvil en vivo para La Nación Más.Los que buscaban conectar con el presente encontraron en Gaby Piccoli, autora de Del Autosabotaje al Autosalvataje - Manual de desbloqueo cuántico una práctica para lograrlo. Y Pablo Ferrero, el Dr. Sueño, dio tips para dormir bien y descansar. Y respondió una pregunta clave: ¿siesta si o no?Sobre el cierre de las actividades en el espacio inspirador, Conrado Estol, uno de los neurólogos más reconocidos del país, referente en salud y bienestar, respondió preguntas del público sobre qué cambiar de la rutina para vivir mejor.Chill para relajarLa Zona Chill fue el área elegida por quienes querían actividades más íntimas. Con musicalización de DJ Jaroc, y su fabulosa combinación de estilos como minimal, downtempo y progressive house, este espacio sorprendió con una actividad que invitaba a meditar y a conectar con el arte. Entre colores, pinturas y hojas, la facilitadora de bienestar Tere Prieto y la artista visual Romina Battaglini guiaron un espacio para pausar, cerrar los ojos y volver al eje.En la sesión de reflexología, los asistentes pudieron descubrir qué nos dicen los pies sobre cómo estamos. "El cuerpo está reflejado en los pies", afirmaba Paula Regazzoni, reflexóloga holística que asegura que mediante técnicas de movilizaciones energéticas se logra el equilibrio perfecto del organismo. Los sonidos también fueron protagonistas con la sesión de cuencos liderada por Laura Muller & Mariano Monzón. Una experiencia sonora y vibracional para entrar en estado de profunda relajación, equilibrar el sistema nervioso, calmar la mente y armonizar la energía.Por otra parte, ningún padre quiso perderse los consejos sobre cómo trabajar nuestra autoestima y la de nuestros hijos de Maritchu Seitún, psicóloga especializada en orientación a padres, y Sofía Chas, su hija, licenciada en orientación familiar. Ambas son autoras del libro Me descubro a diario, donde hablan de la crianza, la pubertad y sus dificultades.Isla ZenUn Bienestar Fest no sería tal si no tuviera un espacio zen. Por eso, el relax, la sanación y el autoconocimiento fueron los ejes de un sector más apartado, por el que pasaron el instructor de Chen Tai Ji Quan Federico Vila y la creadora del programa de transformación personal Shamanic & Healing Program Vicky Salguero. Pilar Pose y Uriel Santos, por su parte, también mostraron sus técnicas de especialistas en mindfulness, meditación y habilidades interpersonales ella, y sanación a través de la defumación y la limpieza energética él.Desconectar para conectar, con diversión, profundidad y experiencias únicas. Quienes se animaron pudieron sentir la vibra de un festival único: el Bienestar Fest. Terminó la primera dición pero habrá revancha. Preparate para la segunda en 2026.Galería de fotos
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