La banda mexicana se ha consolidado como uno de los proyectos musicales con un estilo original más exitosos en los últimos años
La interpretación de la artista vallenata se volvió viral en redes sociales, en las que los internautas destacaron su actitud y energía en el escenario
El actor que dio vida a Peeta Mellark reveló que, después de años de fama ininterrumpida, comenzó a experimentar decepción e incertidumbre laboral tras el cierre de la saga, exponiendo el lado menos visible del estrellato en Hollywood
La intimidad de una relación marcada por disciplina y desafíos familiares en pleno ascenso artístico
Tras conquistar al mundo con "The Dark Side of the Moon", la banda regresó al estudio envuelto en dudas creativas, tensiones internas y la ausencia de Syd Barrett
El popular presentador retoma la pantalla tras su emotiva despedida de 'El Gran Chef Famosos', encabezando uno de los nuevos formatos familiares del canal en una programación renovada y repleta de estrenos
Cinco días después de cumplir los 90 años de su inauguración, el hipódromo de San Isidro propone para este sábado la carrera que más historia tiene en el turf argentino, el Gran Premio Carlos Pellegrini. De Grupo 1, el mayor nivel internacional, sus 2400 metros en la pista de césped representan la gran final de la temporada, más allá de que algunos campeones puedan haber quedado en el camino en su intención de llegar hasta la cita cumbre. Y habrá, a las 19.30, diecisiete postulantes a una victoria que tiene valor agregado a lo monetario: el caballo vencedor será el primero en el mundo que se asegurará una gatera para 2026 en la Breeders' Cup, el festival anual estadounidense que, con formato de Juegos Olímpicos, se hará a fines de octubre en Keeneland.En las gateras habrá visitas ilustres. En su gira de despedida por Sudamérica, Frankie Dettori montará a El Pulque, y si gana, daría un batacazo. El icónico italiano, que había anunciado su retiro hace dos años, lo postergó, ahora sí se convenció y eligió esta región para darse el gusto de sentir otra vez la pasión del público. Estuvo en 2008, sin triunfos en Palermo. Tendrá cinco montas en el día, como hace 17 años, aunque en su primera visita a San Isidro. A los 54, intenta otra hazaña para sumarle páginas a su libro o actualizar la imagen del póster.Luego, irá a Uruguay para el 6 de enero, cuando se desarrolle el José Pedro Ramírez (G1-2400m) en Maroñas, y estará en Gàvea, el hipódromo de Río de Janeiro, el primer fin de semana de febrero. Desde su llegada a Argentina se lo vio trabajar bajo un diluvio, describiendo su experiencia en la escuela de aprendices y compartiendo una charla y fotos con Adolfo Cambiaso, luego de que el polista completara la Triple Corona por La Natividad-La Dolfina en Palermo. View this post on Instagram Otra estrella mundial, João Moreira, se apilará en el candidato Obataye, en la misma sociedad brasileña que obtuvo el último Latinoamericano, en octubre en Río de Janeiro. Es la tercera vez que llega desde su tierra para competir en la Argentina el jinete que, entre aquellas visitas de 2007 y 2024, estuvo dejando su huella en Singapur, Japón, Hong Kong, Australia y Emiratos Árabes. De regreso a casa el año pasado, a los 42 sueña con sumar otra prueba de las grandes a su legajo.También estarán los ases locales. Se podría decir que esta vez los que llevan las riendas eclipsan a los caballos, sin una figura sólida aquí entre los fondistas. De los pocos que ya corrían cuando Dettori y Moreira estuvieron aparecen Juan Carlos Noriega, Gustavo Calvente y Adrián Giannetti. El primero de ellos ya ganó tres veces el Pellegrini y montará a Vota Bien, que procurará emular a su padre, Hi Happy, vencedor hace 10 años en esta competencia. Calvente estará en la silla de Acento Final, que por sólo medio pescuezo viene de derrotar al anterior en la Copa de Oro, cuando quedó tercero, pegado a ellos, Time to Think, también confirmado aquí. Y Giannetti será la guía de Out of the Blue, de origen brasileño pero de campaña por completo en San Isidro.El GP Copa de OroEstán de regreso William Pereyra, que interrumpió su experiencia en Dubái para reencontrarse con su rutina aquí y se subirá por primera vez a Vundu, al que no le fue bien en su viaje a Río, y Francisco Leandro Gonçalves, que tiene contrato vigente en Medio Oriente y hace una pausa breve para ganar su primer Pellegrini, con Havana Cigar. Este potrillo es el último triunfador del Derby Paulista, el clásico que obtuvieron Gorylla, Xin Xu Lin y Não Da Mais antes de convertirse en tres de los últimos cuatro brasileños que se adjudicaron la cita más trascendente de Sudamérica.El Derby PaulistaLos que sí saben cómo ganarla son los que largarán en las primeras tres gateras: Juan Cruz Villagra, debutante en el lomo de Crazy Talent, que ya estuvo cerca en 2024; Martín Valle, que lo logró en tres de las últimas cuatro temporadas y llega al mando de Real Rim, el potrillo de Firmamento que obtuvo el Jockey Club (G1-2000m), y Eduardo Ortega Pavón, confiado en The Gladiator's Hat, el héroe del Dardo Rocha el mes pasado, también con colores de moda en el Pellegrini, los del stud Haras El Ángel de Venecia.En la jornada habrá otros tres grandes premios. El primero de ellos será el Félix de Álzaga Unzué (G1-1000m), con la presencia de Labrado, el mejor velocista desde 2022 y uno de los pocos caballos que tienen poder de convocatoria en la actualidad. A las 16.20, ante 23 rivales, hará su cuarto intento en el clásico en el que se disparó de su partidor en 2022 y llegó tercero en 2023 y 2024. Tras superar un principio de cólico que no le permitió correr el mes pasado en Palermo, llegará desde Venado Tuerto con 71 días de descanso a la pista de su última salida triunfal. View this post on Instagram Además, a las 16.55, también habrá 17 ejemplares en el Joaquín S. de Anchorena (G1-1600m), entre ellos, What a Man y Earth God, que conquistaron los dos últimos clásicos fuertes de la categoría, y a las 18.05 se disputará la Copa de Plata (G1-2000m), exclusiva para yeguas y con la potranca Charm como referente ante un grupo en el que son mayoría las mayores y aparece otra visita brasileña, Q'Luz do Iguassu.La fecha comenzará a las 12.15, con 18 competencias.
Hace seis meses, Elon Musk, dueño de Tesla, dejó su cargo como director del Departamento de Eficiencia Gubernamental (DOGE, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos. Ahora, el magnate brindó una entrevista en la que sostuvo que tuvo "cierto éxito" durante su gestión.Qué dijo Elon Musk sobre su papel en el DOGEEn el podcast de Katie Miller, quien fue asesora de la administración Trump, Musk consideró que el DOGE se encargó de ponerle un freno a financiaciones que eran "un completo desperdicio".Cuando Miller le consultó sobre la posibilidad de volver a comandar la agencia federal, el empresario se mostró dudoso, pero respondió que probablemente no lo haría. "Creo que en lugar de dedicarme a DOGE, básicamenteâ?¦ habría trabajado en mis empresas esencialmente, y no habrían estado quemando los autos'", dijo.A su vez, el magnate manifestó que nunca estuvo "ilusionado" con Washington D. C. También explicó que "habrá una reacción muy fuerte" si se toman medidas para detener el flujo de dinero a la "corrupción política".Musk ha destinado millones de dólares en la campaña de Donald Trump durante su candidatura a la presidencia. Luego, desde el primer día de gestión del neoyorquino, fue designado como el encargado de los recortes federales del gobierno; lo que, según BBC, es un cargo como funcionario.Elon Musk habló sobre OVNIS y extraterrestresEn su charla con Miller, Musk también respondió algunas preguntas sobre la existencia o no de extraterrestres, un tema sobre el que, según dijo, le consultan frecuentemente en su vida cotidiana."La gente siempre me pregunta si hay extraterrestres. No he visto evidencia de extraterrestres. Nadie en el equipo sénior de SpaceX tiene evidencia de extraterrestres. Porque les he preguntado, como, chicos, ¿me estoy perdiendo algo? ¿Alguien en el equipo ha visto alguna evidencia de extraterrestres?", subrayó en ese sentido.El dueño de Tesla explicó que el avistamiento de OVNIS no significa que necesariamente se trate de extraterrestres. "Eso es solo un objeto volador no identificado. Podría ser algún nuevo programa de armas o lo que sea, como un misil hipersónico o algo así", detalló.Por qué Elon Musk dejó su cargo en el DOGEA fines de mayo de 2025, según BBC, Musk dejó su cargo en el DOGE después de haber recibido muchas críticas por presunta falta de transparencia e incumplimiento de los objetivos pactados a principio de año.La salida del magnate se concretó en medio de polémica y después de que cuestionara un importante proyecto de ley de presupuesto. De todas formas, su relación con Trump terminó estable.Ambos brindaron, en su momento, una conferencia de prensa de despedida y se llenaron de elogios. Incluso, el presidente le dio a Musk una gran llave dorada en una caja de madera a modo de obsequio.De hecho, a pesar de que ahora Musk aseguró que no tiene intenciones de regresar, el mandatario republicano dijo que el empresario no se fue "realmente". Por el contrario, dio por sentado que seguirá "yendo y viniendo".
Tres décadas después de que El silencio de los inocentes sorprendiera a la industria con su exitosa adaptación de la novela homónima de Thomas Harris, la película que protagoniza Anthony Hopkins volvió a estar en boca de todos no solo al desembarcar este 11 de diciembre en Netflix, sino también a que gracias a los suscriptores del gigante del streaming, lograron posicionarla como una de las más vistas. A raíz de esto es que te contamos los motivos por los que deberías verla o darle play otra vez. Dirigida por Jonathan Demme, el intenso thriller psicológico estrenado en 1991 tiene como figura central a Clarice Starling (interpretada por Jodie Foster), una destacada estudiante del FBI.La trama comienza cuando el FBI se encuentra en una carrera contrarreloj para capturar a "Buffalo Bill", un brutal asesino en serie conocido por secuestrar, matar y despellejar a mujeres. Dada la desesperación, y especialmente tras el secuestro de la hija de una senadora, Clarice es asignada a una misión de alto riesgo: debe visitar al Dr. Hannibal Lecter, un antiguo psiquiatra de genio y asesino caníbal, recluido en máxima seguridad. El objetivo es claro: Lecter, con su inteligencia superior, debe proporcionar un perfil psicológico del escurridizo 'Buffalo Bill' a cambio de un peligroso e intenso juego psicológico."Una agente en entrenamiento del FBI busca la ayuda y consejo de un brillante asesino para poder capturar a otro asesino, el doctor Hannibal Lecter, un psiquiatra que también es un psicópata violento y antropófago", dice la sinopsis oficial que invita a verla."Demme se sirve de unas interpretaciones sorprendentes para elaborar un thriller de terror frío, barroco y brutal. Con estudiada precisión, el director cuadra un turbador e irónico viaje a los peores instintos"; "Introdujo recursos visuales y narrativos que cambiaron para siempre el thriller y el terror psicológico. Las historias posteriores de asesinos seriales, tienen una marcada influencia de esta cinta" y "Verdadero suspenso, terror sin pestañeo y una interpretación de Anthony Hopkins que es probable que sea referente durante años cuando se analice el cine de terror", son algunas de las críticas que especialistas dejaron en el sitio web FilmAffinity.Tres películas de Anthony Hopkins para ver en Netflix si te gustó El silencio de los inocentes1. Drácula, de Bram Stoker (1992)El conde Drácula viaja a Londres en busca de la mujer a la que siempre amó. El profesor Van Helsing y un grupo de valientes tratará de detener al maligno vampiro, antes de que su sed de sangre devaste la metrópoli inglesa. Duración: 2 h 7 min. Ver Drácula, de Bram Stoker.2. Amistad (1997)Una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio La Amistad se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno. Duración: 2 h 35 min. Ver Amistad.3. Crimen perfecto (2007)Willy Beachum (Ryan Gosling) es un joven y ambicioso fiscal cuya carrera está empezando a despegar. Por otra parte, Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero de mediana edad que acaba de disparar a su mujer (Embeth Davidtz) a sangre fría. El destino los enfrentará en el consiguiente juicio. Crawford resulta ser un individuo tan complejo e impredecible como el crimen que cometió, de modo que las acusaciones de Willy empiezan a desmoronarse al mismo tiempo que su futuro profesional. Duración: 1 h 53 min. Ver Crimen perfecto.
Una selección basada en la calificación global de MyDramaList, la comunidad más influyente entre fans del género.Producciones que se destacaron en 2025 y que forman parte del catálogo actual de Netflix.
La ganadora del Oscar habló de cómo su familia la ayudó a reencontrarse y del inesperado camino que la llevó de vuelta al cine
"Avatar: fuego y cenizas", de 3H14, propone un nuevo espectáculo visual, 16 años después del primer capítulo de la serie. Leer más
El empresario dijo en una entrevista que su trabajo al frente del Departamento de Eficiencia Gubernamental tuvo resultados limitados y afectó a sus compañías. También reconoció que, de poder decidirlo otra vez, habría priorizado Tesla y SpaceX.
La permanencia de un testigo silencioso invita a reflexionar sobre las huellas imborrables que dejó la tragedia en la memoria de la localidad de Chapinero
Debe ser curioso cuando el padre de uno es al mismo tiempo el padre de todos. Mientras el mundo reconocía a Michael Landon como Charles Ingalls para Christopher Landon era simplemente "papá". Desde pequeño creció rodeado de cámaras, luces y escenografías. Los sets de rodaje se volvieron su patio de juegos y si bien esa experiencia nunca dejó de ser divertida, en un momento se convirtió en una forma de ganarse la vida. Logró que su apellido no fuera solo relacionado con La familia Ingalls (Little House on the Prairie), Camino al cielo (Highway to Heaven) o simplemente con la figura de su padre. Ese niño creció y hoy, a los 50 años, se posiciona como uno de los directores y guionistas más referentes del cine de terror, y, fortalecido por las tragedias que lo marcaron a fuego, mantiene, más vivo que nunca - y con su propia impronta y convicción - el legado que heredó.Para habla de Christopher Landon primero hay que hacer un breve repaso por su extenso e intrincado árbol genealógico. Es el menor de los cuatro hijos que tuvo Michael Landon con su segunda esposa, Marjorie Lynn Noe, quien cuando se casaron ya era madre de una niña que él crio como propia. De su primer matrimonio con Dodie Levy-Fraser, el actor adoptó a dos hijos y con su tercera y última esposa, Cindy Landon, fue padre dos veces más. Para él a vida familiar era extremadamente importante, aunque su propia experiencia no fue sencilla. Creció en un hogar inestable, violento y carente de afecto. Incluso la imagen de figura paterna y amorosa que presentaba en televisión era contraria a la realidad. Recientemente, la actriz Alison Arngrim, quien interpretó a Nellie Oleson en La familia Ingalls dijo en diálogo con Woman's Word: "Michael Landon no tenía una vida familiar feliz. Tuvo una infancia miserable y hablaba abiertamente de lo difíciles que eran sus padres. Buscaba una familia, el amor y la conexión que la serie ejemplificaba".Y, justamente, Christopher se aferró a ese vínculo de padre e hijo para hacer cine. Debutó como guionista en 1998 con Otro día en el paraíso (Another Day in Paradise), protagonizada por Melanie Griffith y Vincent Kartheiser y dirigida por Larry Clark. A pesar de su talento y su formación en la Universidad Loyola Marymount de Los Ángeles, las cosas no funcionaban muy bien y lo que parecía una carrera en ascenso terminó estancándose a mitad de camino y demasiado pronto.Pero, hubo una persona que vio su potencial y decidió apostar por él. ¿Quién? Nada más y nada menos que Steven Spielberg. Se convirtió en una suerte de su padrino artístico y fue el productor ejecutivo de Paranoia (Disturbia), un thriller sobre un joven condenado a arresto domiciliario que usa sus binoculares para espiar a sus vecinos y comienza a sospechar que uno de ellos puede ser un asesino, del cual Landon fue guionista. Ese fue el apoyo que necesitó para, tres años después, saltar a las grandes ligas con Actividad paranormal (Paranormal Activity) una de las sagas de terror más famosas del mundo. En los años siguientes estrenó Zombie Camp (Scouts Guide to the Zombie Apocalypse), Feliz día de tu muerte (Happy Death Day) y Freaky: Este cuerpo está para matar (Freaky), siempre dentro del género de terror. En 2023 se animó a explorar las relaciones de padre e hijo y lo complicadas que pueden ser en el film de Netflix Tenemos un fantasma (We Have a Ghost). Para hacerlo, se basó en su propia experiencia. "Perdí a mi padre a los 16 años, así que no pude tener ninguna de esas conversaciones de hombre a hombre con él. Y para mí, esta fue una oportunidad de analizar a fondo la situación y hablar sobre cómo a veces la paternidad puede ser complicada, decepcionante y frustrante, y que los padres son simplemente personas al fin y al cabo", dijo en diálogo con Variety. Michael Landon murió el 1 de julio de 1991 a los 54 años a causa de un cáncer de páncreas. "Mi padre era muy encantador y extrovertido, y a su manera, un poco manipulador, y cometía errores garrafales. De niño, lo idolatraba; era una persona inmensa, como creo que la mayoría de los niños ven a sus padres, y especialmente a su padre. Pero no me di cuenta de que era un ser humano falible hasta después de su muerte. Y eso no me llamó la atención hasta que me convertí en padre", reconoció. Acusaciones, amenazas y una polémica salida de una gigante del terror En 2023, Landon atravesaba un gran momento personal como la persona a hacerse cargo de una de las franquicias de terror más famosas del mundo. Pero "el trabajo de ensueños se convirtió en una pesadilla" cuando en diciembre se hizo pública su renuncia como director de Scream 7. Esto ocurrió luego de que la compañía Spyglass Media Group despidiera a la actriz Melissa Barrera por sus posteos sobre Palestina e Israel alegando que tenían "tolerancia cero para el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma".Él mismo comunicó su renuncia y le explicó a Entertainment Weekly que tras la salida de Barrera, la película dejó de existir, ya que el guion giraba en torno a ella. "No firmé para hacer 'una película de Scream'. Firmé para hacer esa película. Cuando esa película dejó de existir, seguí adelante", afirmó. Paralelamente, le admitió a Vanity Fair que recibió amenazas de muerte tras el despido de la actriz mexicana, puesto que lo acusaban de haber sido el culpable de su salida: "Recibí mensajes que decían 'voy a encontrar a tus hijos y los voy a matar porque apoyás el asesinato de menores'. El jefe de seguridad de varios estudios y el FBI tuvieron que investigar las amenazas. Fueron muy agresivas y realmente aterradoras (...) Creo que como la gente no entiende cómo funciona Hollywood ni cuál es la jerarquía, los fans pensaron 'ese es el indicado'. Y entonces vinieron a por mí, a cuchillo".Tras la polémica que se generó por su salida del proyecto, Landon tuvo su revancha. Este año estrenó Drop: Amenaza anónima (Drop), un thriller protagonizado por Meghann Fahy (The White Lotus) y Brandon Sklenar (Romper el círculo) sobre una viuda que empieza a recibir siniestros mensajes anónimos cuando tiene su primera cita en años. El film está disponible en HBO Max.La tragedia que marcó a la familia LandonSi bien en lo profesional el director supo armarse y rearmarse, hacerle frente a los contratiempos y asentarse como un referente del cine de terror en el plano personal, también tuvo que lidiar varias batallas. Por un lado, su padre, que siempre fue una figura imperiosa, exigente, adicto al alcohol e infiel, muy contraria a la que mostraba en televisión, se fue demasiado pronto y no pudo acompañarlo en momentos claves de su vida. En 1999 Christopher se declaró públicamente gay y según reconstruyó el medio El Mundo, cuando le preguntaron qué creía que pudo haber dicho su padre al respecto, sostuvo: "Su imagen pública era muy diferente en muchos aspectos de lo que era como padre y como persona. Era extremadamente liberal en sus creencias para casi todo. No tenía la mente cerrada a nada. No creo que le hubiera importado en absoluto". Desde hace una década, Christopher está en pareja con Cody Morris, con quien tiene dos hijos, Beau y August.Tras la muerte de su madre Marjorie Lynn Noe en 2015, en 2022, Christopher y su familia tuvieron que hacerle frente a una inimaginable tragedia. Dylan Lupia, el hijo de su hermana Shawna, murió a los 24 años tras ser atropellado por un colectivo. El hecho ocurrió el 17 de agosto en Palos Verdes, en Los Ángeles, California."En muchos sentidos, lo sentía como mi hijo, y ahora mismo la profundidad de mi dolor parece indescriptible. Era un niño tranquilo y reflexivo, con un lado astuto. Inteligente, con un corazón enorme que se expresaba a su manera. Su madre lo amaba con locura y me enseñó lo que un padre puede y debe hacer a veces. Sus hermanas menores lo amaban con todo su corazón. Te voy a extrañar, Dylan, más de lo que puedo expresar. Sé que ahora estás en paz. Hasta que nos volvamos a ver...", expresó el director en Instagram para despedir a su sobrino. En declaraciones con Page Six, Shawna Landon afirmó que había varios misterios alrededor de la muerte de su hijo. "Dylan estaba caminando por el carril del colectivo y el chofer alegó que creyó que el vehículo fue vandalizado por el ruido y que no vio a nadie", sostuvo la mujer. Sin embargo, cuando fue a la escena del accidente, advirtió algunas incongruencias: "Todo sucedió a plena luz del día, no hay forma de que no haya visto a mi hijo caminando hacia su dirección". Incluso afirmó que, en lugar de frenar automáticamente y llamar a emergencias, el conductor siguió hasta la siguiente parada y recién ahí se comunicó con su supervisor para informarle que el vehículo fue vandalizado. Hasta la fecha el caso continúa abierto y Shawna realiza campañas solidarias en nombre de su hijo para ayudar a personas con problemas de salud mental.
El proverbio transmite una valiosa lección sobre cómo cumplir con las metas.El dragón es una figura de gran relevancia en la cultura china.
La maternidad depende cada vez más de los ingresos, las mujeres con mayores recursos son las que pueden permitirse la crianza mientras las de menores ingresos renuncian progresivamente a ser madre
Hay una evaluación mayormente positiva sobre la oportunidad y las condiciones de la emisión; resta ver su resultado preciso. Algunos datos a tener en cuenta
A sus 85 años, el empresario mexicano de ascendencia libanesa amasa una fortuna estimada en 104,1 mil millones de dólares
Uno de los métodos de contratación era realizar caminatas para hablar y evaluar el tiempo en que se tardaban
El fenómeno de los hits puede volverse una carga inesperada para los artistas. Expectativas del público, presión de la industria y la rutina de giras son algunos de los factores que pueden generar cansancio y hasta desconexión de estas canciones
Ante la presencia de agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE, por sus siglas en inglés) y los operativos de la Patrulla Fronteriza en ciertas ciudades, los migrantes están alerta. En ese sentido, las comunidades organizan tácticas y formas de resistir y protegerse de los oficiales. Esa información se compartió durante jornadas de capacitación para que extranjeros de todo el país norteamericano la conozcan.ICE Watch: la capacitación que enseña a migrantes cómo actuar ante operativos del ICEEn el marco migratorio actual de EE.UU., un grupo de activistas organizó este evento para capacitar a líderes comunitarios y extranjeros en todo el territorio. La intención es resistir legalmente a los operativos del ICE y registrar cualquier comportamiento inadecuado por parte de agentes.Según NBC News, la primera jornada de lo que se denominó como "ICE Watch" se realizó el 21 de noviembre y tuvo el protagonismo de líderes comunitarios de Chicago en la organización. La iniciativa tiene el mismo nombre que el proyecto Immigrant Defense Project, que se encuentra inactivo desde junio, pero se trata de ideas separadas.En este caso, la primera sesión de capacitación fue virtual y contó con extranjeros de ciudades como Memphis, Tennessee; Oakland, California; y Nueva Orleans, Louisiana; y Nueva York. En todos los casos, se trata de territorios con probabilidades de ser escenario de operativos migratorios próximamente.Los organizadores latinos brindaron distintos consejos y herramientas sobre cómo actuar ante la presencia masiva de agentes del ICE o la Patrulla Fronteriza. Algunas de las claves fueron:Prestar atención a los detalles: el número de oficiales en un lugar específico y qué uniformes llevan puestos son datos importantes a tener en cuenta.Identificación de violaciones a los derechos: esto debe hacerse con el mayor nivel de detalle posible para detectar faltas de las agencias federales en sus operativos.Patrullas organizadas: estas iniciativas se realizan con el objetivo de advertir y proteger a los migrantes en las ciudades.La advertencia a migrantes en el evento ICE WatchMás allá de enumerar qué hacer para defenderse durante los operativos del ICE, la capacitación también mencionó algunos riesgos en la interacción con agentes y dio consejos:Mantener una distancia segura: al documentar cualquier actividad, es importante no acercarse demasiado a un oficial.Evitar la interacción física: en ningún escenario se debe proceder al contacto con agentes del ICE.Usar tácticas no violentas: la vigilancia vecinal es para documentar lo que sucede y no para interferir en los operativos.El ICE y la Patrulla Fronteriza intensifican operativos en varias ciudades de EE.UU.Más allá de que el evento se enfocó en el ICE, estos consejos aplican también a encuentros con la Patrulla Fronteriza. La entidad federal ya realizó operativos dirigidos en Los Ángeles, Chicago y Charlotte.Durante esas operaciones, las respuestas comunitarias de resistencia se hicieron presentes. A pesar de esto, se multiplicaron las detenciones, muchas de ellas a extranjeros sin antecedentes.Ahora, de acuerdo con Axios, la Patrulla Fronteriza se prepara para comenzar la operación Swamp Sweep en Nueva Orleans. Este lunes comenzarían las actividades de los agentes.El operativo tiene el objetivo de detener a 5000 migrantes en Louisiana y Mississippi, por lo que la presencia de oficiales será algo frecuente en otras ciudades de la zona.
La historia de Lyle Gittens, de 108 años, y Eleanor Gittens, de 107, parece sacada de un cuento. Juntos desde 1942, acaban de ser reconocidos por Guinness World Records como la pareja casada viva más anciana del mundo y también como la pareja casada más longeva de la historia. Ocho décadas después de su boda, todavía se acompañan, se miran con cariño y se toman de la mano como el primer día.Su historia comenzó en los pasillos de Clark Atlanta University, a principios de los años 40. Lyle era un destacado jugador de básquet, figura central del equipo universitario, y ella una estudiante dedicada que no tardó en llamarle la atención. En una entrevista reciente a longeviquest, ella confesó que ni siquiera recuerda el resultado del encuentro en el que lo vio por primera vez, solo recuerda la sensación de haberse enamorado perdidamente. Él, años más tarde, sería incluido en el Salón de la Fama del Baloncesto Masculino de la institución.Los primeros años de su relación estuvieron atravesados por la Segunda Guerra Mundial. A pesar de saber que Lyle sería llamado al servicio, planearon su boda para el 4 de junio de 1942. El ejército le otorgó un pase de solo tres días para viajar desde Fort Benning, Georgia, hasta Bradenton, Florida, la ciudad natal de ella. Algo llamativo es que fue recién en esta celebración que Lyle conoció a la familia de Eleanor. En una entrevista brindada a The Westside Gazette, Eleanor aseguró que después de despedirlo, lo que pensaba todos los días era si "volvería a verlo" o moriría en el campo de batalla de una de las guerras más largas y hostiles de la humanidad. Mientras la contienda bélica avanzaba, Lyle fue enviado a Italia con la 92ª División de Infantería. Eleanor, embarazada, se mudó a Nueva York, donde conoció a la familia de su esposo y consiguió trabajo en la nómina de una empresa que fabricaba piezas de aviación. Eleanor y Lyle, la pareja más longeva del mundo cuentan su historia Durante todo ese tiempo, la única comunicación entre ellos fueron cartas que se encontraban censuradas casi en su totalidad por el correo militar. A veces, según recordó Eleanor, había más tachaduras que palabras visibles para leer. Terminado el conflicto, se reencontraron y pudieron comenzar a proyectar su familia juntos. Así fue como se instalaron los dos en Nueva York, donde nacieron sus tres hijos: Lyle Rogers, Angela e Ignae. Tener una familia numerosa en estos tiempos no era tarea fácil, en parte porque el empleo era escaso ante la llegada inminente de los soldados. Sin embargo, ambos aprobaron el examen de servicio civil y consiguieron trabajos en el gobierno. Aunque pronto se convirtieron en una familia acomodada de los Estados Unidos, la pareja más longeva del mundo recuerda que casi no tenían tiempo para verse debido a las largas jornadas de trabajo que tenían. Para evitar las fricciones, Lyle propuso tener un ritual mágico al final del día. Preparaba dos martinis, uno para cada uno, y compartían un momento de calma juntos donde hablaban sobre todo lo que habían vivido en el día. Su amor por el estudio era otro de los puntos en común que tuvieron desde jóvenes. Eleanor obtuvo su doctorado en Educación Urbana en la Universidad de Fordham a los 69 años y la pareja se mantuvo activa en la Asociación de Antiguos Alumnos de Clark Atlanta por décadas. También formaron parte del Congreso Internacional de Arqueología del Caribe, lo que los llevó a recorrer distintos países y consolidó a la isla de Guadalupe como su destino favorito en el mundo.Ocho décadas después de aquel "sí", la pregunta inevitable de todos los que los conocen es: ¿cuál es el secreto para sostener un amor durante 83 años? Eleanor lo resumió así: "Nos amamos". Lyle, fiel a su estilo, completó: "Amo a mi esposa".
La cantante británica celebró el último de tres conciertos en la Ciudad de México
Tras liderar proyectos y fundar Yutori, Devi Parikh sintetizó las habilidades fundamentales para usar la inteligencia artificial. Una de ellas es aprender de la práctica
En el marco de una estrategia de crecimiento sostenido y diversificación de sus fuentes de financiamiento, el Nuevo Banco del Chaco (NBCH) concretó con éxito la emisión de las Obligaciones Negociables Clase I en pesos a un plazo de 12 meses por un monto adjudicado de V/N $40.000 millones y a un margen de corte del 8%. Leer más
"¿Estás soltero?". "Sí", responde. "¿100% soltero?". "Un 70%", le dice Ian Lucas a LA NACION justo antes de entrar al estudio de MasterChef Celebrity, el reality de Telefe en el que despliega todo su carisma. En estos días su nombre circula aquí y allá: los rumores que lo vinculan sentimentalmente con su compañera Evangelina Anderson comenzaron a tomar cada vez más fuerza. El streamer, actor y cantante de 26 años saltó del mundo de las redes sociales (donde tiene más de 40 millones de seguidores) a la televisión de aire y sus fans se multiplicaron. A los miles de adolescentes que lo siguen en su canal de YouTube -y que se amontonan en la puerta de Telefe para verlo- se suman ahora familias y personas de otras generaciones que se muestran encantadas con su ángel. Amable y sonriente, Ian Lucas conversó con LA NACION sobre su carrera, los prejuicios, el amor y sus planes a futuro. â??¿Cómo fue pasar del éxito en las redes sociales a un éxito de la televisión como es MasterChef Celebrity?â??Yo ya había hecho algo de televisión, ya había estado en Telefe, en Disney, hice una serie afuera, hice varias cosas, pero siento ahora hay otra gente que me está conociendo. Ese fue mi objetivo desde un principio. A mí me siguen muchos chicos o adolescentes y los padres tal vez me conocían por su hijo o por un sobrino, pero yo quería que ellos me conozcan en otra versión, que puedan conocerme a mí realmente y yo mostrarme, y MasterChef era el programa perfecto, porque es un programa superfamiliar, en un canal familiar.â??Se te ve cómodo en el programa...â??Cumplió mi expectativa y más, porque pude conectar con el público muchísimo. Tenía mucho prejuicio yo, ¿viste? â??¿De qué? â??De llorar en la tele, por ejemplo, hay cosas de mi vida privada de las que yo no hablo como mi infancia, mi crianza, mi barrio, todas esas cosas y siento que acá pude liberarme un poquito de eso. â??¿Por qué no querés hablar de esas cosas?â??Porque siento que a mí siempre me fue increíble con mis cosas transmitiendo felicidad, con la sonrisa... Siempre me gustó transmitir eso. Después tengo una historia y cosas que son mías, privadas, por ahí me pongo mal cuando me acuerdo de eso y bueno, acá en el programa me pincharon un poquito cuando tuve que contar qué le cocinaba a mi hermanito. Pero no voy a entrar en el trasfondo de todas esas cosas que yo viví. Siempre me mostré real y conecté mucho con la gente desde el lado de la felicidad. Mostrándole mi parte más feliz. Me gusta poder alegrarle el día a alguien con un video, con un chiste, con lo que sea.â??¿Le escapás a lo triste?â??No lo escapo, afronto todo, pero lo que es mío me lo guardo para mí y es como que acumulo.â??¿A veces te identificás con la ideal del "payaso triste"?â??¡No, triste ni loco! La verdad, mi vida es increíble porque cumplí más de lo que yo pensaba. Siempre me gustó lo artístico, desde chiquito, yo arranqué a los 13 con las redes sociales ¡En YouTube grabo hace más de 11 años! ¡Siempre le tuve fe porque hasta Justin Bieber salió de YouTube! Al principio había mucho prejuicio, la gente me decía: "¿Qué vas a hacer el día de mañana con los videítos?". Hoy en día me cago de risa. â??¿A los 13 años ya te diste cuenta que te podía ir bien con los videos?â??No, nunca fue una inspiración de ese lado, sí que era mi método de escape a la separación de mis papás, que a mí eso me afectó mucho y pasé a tomar un rol en mi casa de una persona mayor siendo menor. Con 13, 14 años ya recorría todo el país haciendo presencias en matinés, ganaba plata que servía para mi casa. â??¿Y seguías yendo a la escuela?â??Sí, iba a la escuela pero los fines de semana viajaba, por ahí me iba a Mendoza en micro y ganaba algo y con eso yo ya tenía mi plata; nunca le pedí plata a mis papás, siempre me gustó aportar, ayudar. Después empecé con el modelaje de muy chico, que ahí me pagaban un poquito más, y luego entré a Telefe a los 15. Estuve en Laten corazones, donde cantaba con mi papá [Gustavo de Mendonça, músico y líder de la banda Los Tulipanes], y nos fue superbién. Para mí estuvo muy bueno, sobre todo porque pude conectar con mi papá con el que tal vez no compartía tanto; eso me ayudó mucho en mi vida personal. Después no frené más. View this post on Instagram â??¿Tu mamá también te acompañaba en cada paso?â??Sí, mi mamá no es cantante, es ama de casa y es mi compañera en todo. Ella nunca entendió el mundo de las redes, pero siempre se prestaba para lo que necesitaba. Yo le decía: "Ma, vamos a grabar un video", y ella venía. Yo me grabé y me edité por 7 años, después le enseñé a editar y me empezó a editar ella. Ella estaba en un trabajo que no la pasaba bien, primero como instructora de pilates y después estuvo unos meses en un banco y el jefe la trataba supermal. Volvía llorando y le dije que renuncie. Ella me decía: "¿De qué vamos a vivir?" A mí con los videos económicamente no me estaba yendo tan bien porque no le encontraba la vuelta todavía. Le dije: "Arriesgate, de alguna manera lo hacemos" Y le enseñé a editar mis videos, gracias a eso yo tenía más tiempo de grabar más hasta que en 2020 le empecé a dedicar de lleno a YouTube y ahí me cambió la vida. â??Tuviste un rol muy adulto en tu familia...â??Sí, me tocó madurar de muy chico. No sé si es bueno o malo, pero yo siento, siempre lo digo, que no tengo 26 años, siento que tengo una vida de alguien mucho mayor. Hay gente que me juzga por la edad y no sabe de dónde vengo, cuál es mi historia.â??¿Con qué te juzgan?â??Hoy mi realidad económica es muy distinta a cuando nací y tal vez juzgan cómo me visto, cómo me arreglo, hay gente que lastima y yo pienso: "Si supiera... Vení a mi barrio, que te lo presento". No pasa ni por la esquina. Siento que ese es el gran éxito. O sea, haber salido de ahí, haber podido sacar a mis abuelos del barrio, a mi mamá, a mi hermano. Yo pasé mucha delincuencia también, o sea, a mis abuelos les robaron varias veces, a mí me pusieron un fierro en la cabeza, me agarraron de rehén cuando tenía 6 años. â??¿Cómo fue eso?â??Entraron al voleo a la casa de mis abuelos, que era superhumilde, y me agarraron de rehén. A mi abuela le dijeron: "Dame todo o te mato al guacho". Después, también, a los 15 años me quisieron llevar a mi hermano, nos siguieron con un auto y lo quisieron secuestrar y yo lo agarré, se lo saqué al tipo que me estaba apuntando con un fierro a la espalda, se lo saqué y salí corriendo. Y no me importó si me tiraban o no, era mi hermano. Igual yo sigo yendo allá, tengo a parte de mi familia y a mis amigos del barrio, aunque de algunos me alejé porque están presos y cosas así. Hay mucha gente que toma caminos distintos en situaciones en las que la vida los aprieta, pero también hay mucha gente buena que quiere salir adelante como salí yo, y sé que soy motivación para muchos. La gente me quiere mucho allá, yo en todos lados digo que vengo de Banfield y que nací en Zona Sur.â??Se te ve muy maduroâ??Sí, soy tipo alma vieja (risas). Yo fluyo. En el amor soy igual. En todo soy igual, fluyo, ahora estoy concentrado en mi trabajo y en mis cosas y en crecer, porque acá si no te renovás, te comen, es así, pero el sueño de mi vida es formar familia.â??¿Te gustaría ser papá?â??Me encantaría y me siento super preparado para serlo. Sé que sería un papá increíble, superpresente.â??¿Saldrías con una mujer más grande?â??Sí, siento que viví mucho. La edad nunca fue un prejuicio para mí. Mi primera novia era un poco más grande que yo, después tuve una pareja que era más chica y estábamos como desconectados: en etapas distintas de vida y me ha pasado de conocer gente más grande y sentirme más cómodo. Siento que en una relación es muy importante estar con alguien que tenga proyectos de vida, siento que una compañera de vida es muy importante y tiene que entenderte a vos también y acompañarte.â??Hay muchos rumores de romance que te relacionan con Evangelina Anderson ¿Cuál es tu vínculo con ella? â??Con Eva pegamos la mejor desde que nos conocimos, y además sus hijos son fanáticos míos. Al principio pegamos onda por ese lado, que es por ahí lo mismo que pasó con Wanda [Nara]. Siento que ella tiene gran parte de responsabilidad de que yo haya entrado acá, porque me ha mandado mensajes antes diciéndome: "Tenés que entrar, tenés que llegar a la final". â??Entonces con Evangelina...â??Nada, a mí me parece hermosa. O sea, para mí es la mujer más linda del país, es un orgullo que me vinculen con ella, pero hoy en día es mi compañera de trabajo, nos llevamos superbién. No me gusta hablar tanto porque ella está en un divorcio, tiene una familia, hay mil cosas atrás... A veces dicen cosas sin saber, porque en el video que trascendió no había ningún beso. â??Hay un approach...â??Sí, hay un acercamiento como hay con todos. La Joaqui es mi mejor amiga y con ella soy supercariñoso también... Pero en serio no nos estábamos dando ningún beso en el video, estábamos hablando cerca porque ella estaba mal de la voz. Repito, para mí es un orgullo que me vinculen con ella pero me parece que ella está en otra, que no tiene tiempo para conocer a alguien.â??O sea...¿estás soltero?â??Si. â??¿100% soltero?â??70% (risas).
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Quería ser cantante, grabó sus propias canciones, insistió y lo logró.
Fue, durante la década de los 80, uno de los galanes más codiciados de Hollywood. Protagonista de la exitosa serie Magnum, las mujeres se rendían a sus pies debido a su porte, su rostro viril y su fama. Sin embargo, Tom Selleck decidió apostar al amor y comprometerse de lleno, incluso resignando parcialmente su carrera.Después de un primer matrimonio fallido, el actor conoció al amor de su vida a los 38 años: la actriz y bailarina Jillie Mack, con quien lleva más de 30 años de casado. "Es importante nutrir tu pareja", confiaba él en una de las pocas declaraciones públicas que hizo sobre su matrimonio. "Creo que alejarme un tiempo del trabajo ha sido bueno para nosotros".Su primera esposaTom tenía 26 años cuando se casó por primera vez. El actor conoció en Los Ángeles a la modelo Jacqueline Ray y no pudo evitar quedar cautivado por completo. Ella venía de un matrimonio fallido y tenía un hijo, y él estaba dispuesto a formar con ellos una familia.La pareja pasó por el altar el 15 de marzo de 1971, en lo que fue una ceremonia íntima con amigos cercanos y familiares. El amor de Tom por Kevin, el hijo de cinco años de Jaqueline, era tan grande que poco después de contraer matrimonio decidió adoptarlo y darle su apellido.La creciente fama de Selleck, y la cantidad de trabajo que vino gracias a su popularidad, terminó desgastando la relación. Después de 11 años juntos, en 1982 decidieron divorciarse y seguir sus caminos por separado.Una obsesión sospechosa por el musical CatsSelleck estaba en Londres rodando la película Lassiter, cuando de pronto una noche decidió ir a ver uno de los musicales más populares de aquel momento: Cats. Con el correr de los días, sus compañeros de elenco comenzaron a notar que el actor de 38 años había desarrollado una especie de obsesión por la obra. "Yo pensaba que era buena, pero no como para ir doce veces", le contó hace un tiempo la actriz Jane Seymour a la revista People.Lo que Jane no sabía, era que el interés de Tom no estaba en la obra, sino en una de sus protagonistas: Jillie Joan Mack. La joven actriz y bailarina, de 25 años, se ponía toda las noches en el rol de Rumpleteazer, cautivando a la audiencia. Gracias a sus contactos, el actor logró que lo invitaran a pasar al backstage al finalizar una función, y ni bien le presentaron a Jillie, la invitó a una cita que ella aceptó sin dudarlo.El amor entre ellos floreció rápidamente, y ni bien el contrato de Mack para con la obra terminó, se mudó a Hawaii para acompañar a Selleck durante las grabaciones de Magnum. Poco tiempo pasó hasta que la británica comenzó a caminar por la alfombra roja junto a su amado, oficializando el romance frente al mundo entero.Su segundo matrimonioEl 7 de agosto de 1987, Tom y Jillie pasaron por el altar, oficializando así su relación. El hermano del actor fue uno de los encargados de organizar la boda, que se hizo en una capilla de South Lake Tahoe, en Nevada, con mucho hermetismo y lejos de los medios de comunicación y de los fanáticos.Para mantener todo en secreto, a la hora de reservar el salón los actores utilizaron los sobrenombres "Tom Jenkins" y "Suzie Mark"; incluso el pastor que los casó no supo los verdaderos nombres hasta minutos antes de la ceremonia. Tom estaba tan obsesionado por conservar la intimidad del momento que solo permitió que se tomaran fotografías con cámaras Polaroid, otra medida para que los negativos con las imágenes del gran día no llegaran a la prensa.Un año después, en 1988, la pareja le dio la bienvenida a su primera y única hija, Hannah Margaret Selleck. Fue en este momento que el actor decidió tomarse un recreo de la actuación, para de esta manera enfocarse cien por ciento en su familia. "Renuncié a Magnum para poder tener una familia", le explicaba Tom a la revista People, en 2012. "Me llevó mucho tiempo bajarme del tren, pero hice mucho esfuerzo para encontrar el balance", agregó al relatar que en ese momento solía grabar 90 horas por semana y que, en su tiempo libre, siempre tenía alguna película en proceso.El secreto para 30 años de amor incondicionalAl renunciar a la serie que lo llevó a la fama, Tom buscó un poco de paz en la vida de campo, vendiendo su residencia en Los Ángeles para comprar un rancho en Ventura County, California. Allí no solo tiene grandes plantaciones de palta, sino un gran establo para caballos, la gran pasión de Hannah, quien hoy es una reconocida jinete de competencia. "Pensamos que este era un gran lugar para que nuestra hija creciera", aseguró él en una entrevista.La paz del ambiente rural reforzó los lazos familiares de Tom y Jillie. "Nunca hacemos nada ni tomamos ninguna decisión sin consultarle al otro", le dijo Selleck al New York Times en 1999, cuando le consultaron sobre el secreto para mantener durante tantos años una relación. "Si alguno de los dos toma alguna decisión que involucra a Hannah, el otro padre la apoya por completo, incluso si no está de acuerdo".Otra clave está en el esfuerzo que hace el actor por mantener su vida privada lejos de los medios, razón por la cual las declaraciones sobre su familia son pocas. "Siempre me costó mucho exponer mi privacidad, y cuando lo hago me quedo pensando un tiempo en eso", asumió el actor que renunció a la fama para convertirse en un hombre de familia casi a tiempo completo.
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La estrella irlando-canadiense fue protagonista de la recordada serie "Anne with an E"
El chef colombiano abrió su corazón en una entrevista, contando cómo el alcohol y la presión casi lo alejan de su familia y su pasión por la cocina, hasta que decidió buscar ayuda y reinventarse
La técnica empleada consistió en extraer temporalmente el útero, identificar la posición exacta del feto con ecografía y reparar el defecto en la columna vertebral mediante cirugía de alta precisión
El exmandatario cordobés se sometió a una cirugía de reemplazo de la válvula aórtica. La operación se realizó en la Fundación Favaloro donde seguirá internado.
Después de tres años de pausa, el Sívori reabrió su tradicional subasta con una convocatoria que desbordó la sala. La venta de obras jóvenes y consagradas impulsó una recaudación necesaria para financiar su agenda cultural de 2026. La participación activa de galerías y artistas reforzó el carácter colectivo del evento.
El grupo se formó en la Plata en 2012.Este año recorrió 12 países, realizó más de 80 shows y ahora vuelve al estadio de Villa Crespo.
El nuevo juego de Bloober Team ha destacado pese a competir con grandes títulos y sin promoción masiva
Entre la gran cantidad de títulos que Netflix estrenó en el último tiempo, hay otros que abandonarán la plataforma; y Metegol es uno de ellos. La primera película animada de Juan José Campanella se estrenó en pantalla grande el 18 de agosto de 2013 y años más tarde desembarcó en el streaming. Sin embargo, está pronto a irse. Basada en el cuento Memorias de un wing derecho del escritor argentino Roberto Fontanarrosa, la cinta retrata en 1 h y 46 min la historia de Amadeo, un joven tímido pero un experto imbatible en el juego de metegol en el bar de su pequeño pueblo. Sin embargo, su vida se ve amenazada por 'El Crack' (Ezequiel Grosso), un futbolista mundialmente famoso que regresa para vengarse de una derrota de la infancia, demoliendo el pueblo y aquel local. La aventura comienza cuando los muñecos de plomo del metegol cobran vida mágicamente, obligando a Amadeo y a sus nuevos y diminutos amigos a enfrentar a Grosso en un desafío imposible: un partido de fútbol real, donde Amadeo debe reunir el coraje para liderar a un equipo de gente común y salvar su pueblo."La película invoca algunos de esos valores tan apreciados por el mundo infantil... Precisa colocación de cada sentimiento en su lugar. Campanella demuestra solvencia técnica"; "Busca su propia identidad tanto en su diseño de producción como en las caracterizaciones de sus personajes. No es animación digna; es buena animación" y "Una aventura que huye del peligro de lo rutinario para enfangarse en el cuidado del detalle... Aquí hay trabajo de producción cerebral para asustar a Pixar", son algunas de las reseñas que críticos dejaron en aquel entonces en el sitio web FimAffinity. Si no la viste y las recomendaciones te convencieron, tenés tiempo de ver Metegol hasta el próximo 3 de diciembre.Qué otros títulos abandonan Netflix prontoTaxi DriverUno de los hitos en la carrera de Robert De Niro. En el film de Martin Scorsese interpreta a Travis Bickle, un solitario veterano de guerra que, tras regresar de Vietman, comienza a trabajar como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York. Pero, mientras recorre las calles y se aleja cada vez más de la realidad, comienza a obsesionarse con la idea de salvar el mundo.Última oportunidad para verla: 30 de noviembre.Damas en guerra (Bridesmaids)Una de las comedias que se convirtió en un clásico. Los celos, las rivalidades y los dramas de un casamiento se unen en este film de 2011 en el que dos mujeres elegidas como damas de honor se enfrentan, a todo o nada, para ser la mejor amiga de la novia.Última oportunidad para verla: 29 de noviembre.Hollywood: departamento de homicidios (Hollywood Homicide)En el film de Ron Shelton, Harrison Ford y Josh Hartnett son dos detectives de Los Ángeles que son convocados para resolver un misterioso crimen: la muerte de un grupo de rap en ascenso.Última oportunidad para verla: 30 de noviembre.
El mandatario provincial ya se recupera en una sala común tras ser sometido a una cirugía de hernia abdominal. Por la tarde recibiría el alta médica. Leer más
El ministro de Relaciones Exteriores del gobierno israelí habló en exclusiva con Infobae sobre su visita a la Argentina, el vínculo con Javier Milei y el crecimiento de la relación bilateral. Anticipó que en 2026 habrá vuelos directos entre Buenos Aires y Tel Aviv
El artista peruano inicia en Madrid su primera gira internacional y comparte con 'Infobae España' sus expectativas, trayectoria y vínculos familiares
Tras el éxito de Margarita: que tu cuento valga la pena, HBO Max anunció que el spin-off de Floricienta (2004-2005), el cual busca profundizar la historia de la hija de Floricienta y el Conde, tendrá su segunda y tercera temporada en 2026. "Gracias Haditas! Este 2026 es el año de Margarita en HBO Max", escribieron desde la cuenta oficial de la plataforma de streaming junto a una serie de imágenes que retratan parte de lo que los fanáticos de las producciones de Cris Morena podrán ver el próximo año. La noticia causó furor entre los usuarios, quienes no tardaron en dejar su comentario en la publicación que alcanzó miles de likes en cuestión de horas. "¿Que empiece a maratonear Margarita? Bueno"; "Las ansias por conocer más sobre la historia de Daisy" y "Que se estrene en enero, por favor. Ya no aguantamos más", escribieron solo algunos usuarios.Sin embargo, la mayoría de los mensajes pedían por "Marrey", el apodo de la pareja formada por los personajes de Margarita y Rey en la famosa tira. "Si no hay Marrey no saquen tercera temporada. Gracias"; "Todas pidiendo Marrey, despertaron a mis hermanas" y "Los fans hablaron y dijeron qué es lo que nos gusta, queda en ustedes el éxito de la serie. Queremos Marrey", exclamaron.De qué trata la primera temporada de MargaritaLa primera temporada de Margarita trata sobre una adolescente huérfana llamada Margarita, que descubre que es la heredera del trono de Krikoragán y debe esconder su identidad para cumplir sus sueños artísticos. Mientras busca una beca en el Hangar Soho, su tía, Delfina Santillán, descubre su verdadera identidad y trama para evitar que Margarita conozca la verdad y reclame su fortuna. En cuanto a la segunda temporada, la trama se desarrollará entre Krikoragán, torres de streaming y espacios clandestinos, con la amistad, el amor y la memoria como armas y refugios. Según la sinopsis,"acompañada por nuevos y entrañables personajes -y viejos conocidos con matices inesperados-, Margarita se enfrenta a una red de poder, impostura y manipulación en la que nada es lo que parece".
Un grupo de especialistas consiguió operar a pacientes con endometriosis severa mediante tecnología robótica, permitiendo intervenciones menos invasivas y mejor recuperación para mujeres con cuadros complejos
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Lo suyo fue una precoz pulsión que sus padres respetaron y acompañaron. Su experiencia es bien distinta a la que reflejó Luchino Visconti en su extraordinaria película Bellissima, donde la pequeña María es llevada a la fuerza a Cinecittá por Maddalena, su madre, magistralmente compuesta por Ana Magnani. "Me dedico al rubro de sistemas desde hace 14 años y genero contenidos para YouTube y redes sociales". A pesar que transcurrieron casi 30 años de su debut en la televisión, Brian Caruso conserva las facciones de aquel niño que irrumpió en la televisión y se destacó entre los integrantes de la comedia infantil Cebollitas que emitió Telefe entre enero de 1997 y octubre del año siguiente.Tiene 37 años, pero se convirtió en estrella precoz cuando le faltaban días para cumplir los nueve gracias a su carisma puesto al servicio de Gamuza, aquel niño de bajos recursos que lustraba todo con su franela a cambio de unas monedas y, a falta de vivienda, vivía dentro de un club barrial.-Poco después del éxito de Cebollitas se dejó de verte, ¿no te interesaba seguir en el medio? ¿Fue una decisión de tus padres?-Cuando terminé Cebollitas y la tira Muñeca brava, participé con "bolos" en Los buscas y en Calientes y me dediqué a hacer diez años seguidos de teatro. Después de eso, me puse a trabajar en mi actividad actual, por una cuestión de rendimiento económico. -¿Lo hacés con convencimiento?-Sí, me gusta el mundo de la computación, soy muy tecnológico. Anecdotario-¿Es cierto que te postulaste para ingresar a Cebollitas cuando el elenco ya estaba conformado?-Sí, entré por la ventana, el casting estaba cerrado, pero mi representante les dijo a mis "viejos" que había un nuevo proyecto en Telefe y que sería bueno que me probasen. Brian vivía con su familia a la vuelta del canal, en la localidad de Martínez, zona en la que sigue residiendo. "Fui a Telefe con mi 'vieja' y, cuando la gente de seguridad nos dijo que ya no había más posibilidades, pedimos hablar con algún responsable del programa". Así fue como el pequeño Brian sacó todo su potencial histriónico ante Feliciano Torres, hijo de Enrique Torres, autor de la ficción a punto de estrenarse. -¿Qué le dijiste?-"Me tenés que tomar, quiero entrar al programa". -Un caradura. -Totalmente. Le decía: "tomame la prueba ahora y vas a ver como entro en dos segundos". -Tenías ocho años.-No me importaba nada, no me daba miedo hablar con adultos. Fue tal el ímpetu del niño que el productor no dudó en llamar a su padre, que se encontraba en los estudios históricos del antiguo Canal 11 sobre la calle Pavón, en el barrio de San Cristóbal. "Medio que le hice el personaje de Gamuza, un poquito prepotente. Me acuerdo que, por teléfono, Feliciano le dijo a su papá 'tenés que venir a ver a este pibe, es diferente a todos'". Una hora después, Enrique Torres llegó a los estudios de Martínez y cuando se topó con Brian le dijo: "¿Quién sos?". Lo azuzó de tal forma que el niño no dudó en responder: "soy el que va a entrar al programa". -¿Siempre te comportabas con esa seguridad y deshinibición?-Era extrovertido, pero no tanto. Algo se apoderó de mí, tenía muchas ganas de entrar al programa, de conseguir el papel. Era como una voz interior que me decía "esta persona te tiene que tomar". Con buen olfato, el autor -cuñado de Andrea del Boca- le entregó dos pequeños parlamentos correspondientes a personajes de la tira que aún no había comenzado a salir al aire. La consigna fue estudiar uno solo, pero el ímpetu del joven actor lo llevó a aprenderse la letra de los dos personajes. "Al día siguiente llegué a la prueba y, a propósito, me pidieron que dijera la letra del personaje que no me habían indicado estudiar, pero yo me sabía todo el texto de memoria". "Gracias, cualquier cosa te llamamos". La respuesta de rigor, tantas veces dicha por compromiso, se cumplió. Esa noche sonó el teléfono. Como los cinco primeros episodios ya estaban grabados, los autores -Enrique Torres y Daniel Dátola- agregaron breves escenas para testear la repercusión de Gamuza. -¿Sabés dónde hice la primera escena?-No.-En aquella esquina. El actor señala el boulevard Dardo Rocha, lindante con el hipódromo de San Isidro, donde le tocó rodar su primera participación en el programa. "Gamuza es de acá, por eso venir hasta acá me da mucha nostalgia". En aquella primera escena, a Gamuza le tocaba limpiar el vidrio del vehículo de Don Lucero (Carlos Moreno) por unas monedas. "Frenaba en el semáforo y yo le repasaba el vidrio. Mi primera escena duró segundos y fue una 'hijuela' que se agregó al guion original". Dada su baja estatura, la segunda toma la rodó subido a un cajón de manzanas para que el tiro de cámara pudiera dar bien y ajustarse al plano. El personaje pegó fuerte e inmediatamente pasó a formar parte del staff estable con la firma del contrato pertinente. "El programa fue un éxito y, a pesar que fue pensado como un ciclo de verano que duraría tres meses en reemplazo de Chiquititas, estuvo en el aire durante dos años". Cris Morena, aunque no era la productora del ciclo, fue la autora de las canciones del ciclo. La historia contaba la vida de un grupo de amigos de barrio que conformaban el equipo infantil del club Cebollitas. Gamuza era el personaje desprovisto de contención y recursos económicos. "Muchas personas con sus hijitos se me acercaban para decirme, 'él es como vos' o 'estamos en situación de calle'. Yo era muy chico y no llegaba a dimensionar, entendía que se parecían al personaje, pero no comprendía que podían vivir en una vereda". View this post on Instagram Recuerda que llegó a trabar amistad con Gastón, un chico en situación de calle: "Cuando las marcas me regalaban ropa, le donaba todo a él, que tenía que mantener a su familia". SacrificiosSi para cualquier actor rodar una tira diaria es un esfuerzo físico y mental importante, aún lo es más para un niño de ocho años: "Era pesado, una gran carga laboral; a la mañana iba al colegio, a las 12 del mediodía entraba a grabar, me iba del canal a las siete u ocho de la noche y, en mi casa, hacía los deberes y me aprendía la letra del programa para la grabación del día siguiente. Me dormía a las 12 de la noche y a las siete de la mañana me despertaba para ir a la escuela". -Una gran responsabilidad para un niño. -Las horas laborales eran muchas, pero no me costaba aprender. -En esa época no se hablaba de bullying, pero ¿hubo algún tipo de burla o discriminación entre tus compañeros por ser el "famoso" de la clase?-Al segundo día de haber salido Gamuza al aire, se generó revuelo, los chicos se abalanzaban y me rodeaban en el recreo, pero sin discriminación ni agresión. Cuando ya todo se hacía medio insostenible, la maestra les dijo a mis compañeros "es de carne y hueso como ustedes". La escuela 14 tenía un ambiente re sano y aún sigo en contacto con ellos. Con algunos compañeros de Cebollitas también sigue relacionado a través de un grupo de WhatsApp, aunque no se reúnen con asiduidad. -Algunos de tus colegas de elenco manifestaron el clima de rodaje no era bueno y que los niños actores recibían gritos. ¿Era bueno el trato de los productores y directores con ustedes?-Nunca sentí abuso de parte de nadie, jamás nos trataron mal. Solo puedo decir que hubo enseñanzas y buenos tratos, por algo, cuando gané el Martín Fierro como revelación, les agradecí a los directores Víctor Stella y "Mono" Flores. Carmen Barbieri, Beatriz Spelzini, Marisa Carreras, Andrés Vicente, Margarita Ros, Alfonso Pícaro y Gino Renni eran algunos de los protagonistas adultos de la tira juvenil. View this post on Instagram Dada la repercusión del personaje, era convocado para rodar escenas en otros espacios. Así fue como los libretistas hicieron que Gamuza se inmiscuyera en una novela con Andrea del Boca y Pablo Echarri. "El personaje le decía a Echarri 'fiera, andate que me la quiero chamuyar a Andrea'". También logró entrenar con el plantel de Boca Juniors, "a Gamuza le pasaba de todo". Después de Cebollitas, Brian Caruso depositó su carisma en el culebrón Muñeca brava, encabezado por Natalia Oreiro. Amigo de DiosUna de las actrices-niñas que trabajaba en Cebollitas era Dalma Maradona, lo cual permitió que tanto Caruso, como el resto de los niños del elenco, pudieran tener casi al alcance de la mano al astro Diego Armando Maradona. Un privilegio de pocos. "Fue una de las mejores personas que conocí en mi vida".-¿Iba a las grabaciones?-Poco, pero cada vez que llegaba se armaba un revuelo bárbaro. Lo mismo cuando nos visitaba en el teatro y le pateaba pelotas a los chicos del público. Recuerdo cuando nos llevaron a grabar en Casa Amarilla. Era una persona mágica, tenía mucha presencia, llegaba Diego y se callaban todos. Era carismático, gentil, una muy buena persona. View this post on Instagram -Diego Maradona nació en un contexto humilde, fue una suerte de "Gamuza". ¿Te hizo alguna referencia a eso?-En realidad, el nombre "Gamuza" tenía relación con "Pelusa", que era el apodo de niño de Diego. -Y el nombre del programa también tenía una relación directa con él. -Los "Cebollitas" eran las divisiones inferiores de Argentinos Juniors donde él comenzó. Diego era muy "Gamuza". Al igual que Diego Armando Maradona, el aclamado personaje también era hincha de Boca Juniors. "Enrique Torres y Daniel Dátola hicieron mucho para asociar el programa al semillero y el círculo de Diego". View this post on Instagram Además de liderar el rating de la franja horaria vespertina, el programa contó con su versión escénica, agotando las funciones del teatro Ópera. Un verdadero fenómeno popular. Puro cuentoA diferencia de lo que sucede con muchos niños-actores que no pueden encausar una vida lógica una vez terminada la repercusión mediática, Caruso continuó con su rutina sin mayores traumas. "Seguí con mi vida normalmente. Mi abstinencia la domé haciendo obras de teatro, pero, luego de una década, me plantee hacer otra cosa. La chispa se me 'había apagado'".-Pusiste en evidencia eso de "la fama es puro cuento". -Nunca me pegó el peso de la fama. Es más, prefiero pasar desapercibido. En cambio, conozco muchos actores que terminaron mal, creo que la contención familiar es todo, porque, cuando se acaba la popularidad, mucha gente se aleja y esos actores que dejan de ser famosos terminan en cualquier cosa".-¿Qué cosas dejaste de hacer por trabajar en Cebollitas?-Llevaba una vida normal, pero, es cierto que no podía ir un domingo a un shopping a jugar a los "fichines" o comer en un lugar público. Los viernes, en general, no podía ir a los cumpleaños de mis amigos porque los sábados se grababan las escenas de fútbol. -Tu familia, ¿nunca te exigió estar en el medio?-Jamás. Empecé porque yo quería estar, era muy inquieto, nada tímido, necesitaba canalizar mi energía, por eso mi vieja me llevó a tomar clases de teatro. Mis viejos siempre me dijeron "cuando no lo quieras hacer más, nos decís y no pasa nada". -¿Existían los celos entre los chicos del elenco?-No, nos llevábamos todos muy bien. -¿No celaban a Gamuza?-No, a mí todos me protegían porque era el más chiquito, los demás chicos me llevaban tres o cuatro años. RegresoAún no tiene hijos y hace ocho años que está en pareja. A su novia la conoció a través de una red social y, vueltas de la vida, ella, en su adolescencia, era fanática de Chiquititas. -¿Te ves volviendo a la ficción como actor?-Durante el último año comencé a pensar en la idea. De a poco, me empezó a dar vueltas el deseo de hacer algo en televisión y también de subirme a un escenario. El año que viene quiero volver. Siento que tengo algo para dar, así que me gustaría hacer castings y mostrarme. -¿En qué género te gustaría probarte nuevamente?-Siento que soy bueno haciendo comedia, pero si me das un drama, también lo hago.
El reportero de la sección 'El ojo de la noche', fue el protagonista de la campaña publicitaria en Colombia para el lanzamiento de la primera parte de la quinta y última temporada de la exitosa serie
El extenista balear fue entrevistado por Jorge Valdano en su programa, donde charlaron sobre tenis y fútbol
Detrás de cada logro y racha ascendente, el comediante comparte cómo enfrentó adversidades, aprendió de sus errores y cultivó una mentalidad perseverante que le permitió abrir puertas inesperadas en la industria del entretenimiento y los negocios
La selección de obras sugeridas por el empresario recorre memorias de grandes líderes en medios de comunicación y la música como Bono y relatos de superación en momentos históricos complejos como el apartheid
El colombiano se mostró muy agradecido con la respuesta del público mexicano, por lo que a solo un par de días de su presentación sorprendió a sus fans con tres conciertos en solitario
En entrevista con Vogue, la actriz reflexiona sobre el paso del tiempo, la importancia de aceptarse y la necesidad de redefinir la belleza y el triunfo en la industria
Las arepas son consideradas el alimento principal de los venezolanos. Estas tortillas de maíz acompañan desayunos, almuerzos y cenas gracias a la variedad de sus ingredientes con los que pueden prepararse, como lentejas, aguacate y queso. Uno de los restaurantes de arepas más populares se encuentran en Puerto Rico y se destaca por su método especial de preparación. El ingrediente secreto de los venezolanos para hacer las arepas En el corazón de San Juan, Puerto Rico, se encuentra Budare, un local que ofrece todo tipo de arepas y cachapas más carnes a la parrilla y bebidas tropicales. Los dueños del local son Javier Enrique Pérez y Leo Mendoza, quiénes se conocieron en la isla. "Vendíamos antenas satelitales y en ese momento sabíamos que había una vacante para abrir una arepera, como dicen en Venezuela, en la zona", le explicó Enrique Pérez a Guy Fieri, el reconocido presentador de Food Network. Desde su local, explicaron los pasos a seguir para hacer una arepa. El paso esencial es hacer una buena masa con agua, sal y harina. La misma se debe cocinar por ambos lados y no puede quedar muy gruesa. Al tener la masa, hay que preparar los ingredientes. Estos dependen del tipo de arepa que se realice, que puede ser: La Catira: Contiene queso derretido y pollo. Fue descrita como deliciosa, por uno de los clientes de Budare. El pollo se destaca por tener mucha humedad (moist) en su textura.La Llanera: Consiste en carne plana (flat meat), que podría ser skirt steak, queso y una salsa reconocida en Venezuela llamada Guasacaca. Paso por paso: cómo preparar los ingredientes de una arepaPara preparar el pollo ideal para "La Catira" se debe condimentar con agua, ajo, orégano, cebolla en polvo, sal, hojas de laurel y cilantro. La misma se cocina por 30 minutos y luego se desmenuza. Seguido a esto, se mezcla con cebolla, tomate, ajo, comino, sal, pasta de tomate y cilantro. La idea es remover el líquido para que todos los sabores se combinen, según consignó Leo Mendoza. En cuanto a la carne para "La Llanera", se utiliza pimentón (paprika), cúrcuma (turmeric), cebolla en polvo y sal. Luego se saltea con un poco de aceite. En caso de querer preparar salsa Guasacaca, se deben mezclar pimiento verde (green pepper), perejil (parsley), cilantro, sal, aguacate (aagate), aceite de oliva (oliva) y vinagre (pinag). Es una salsa similar a las que se encuentran en los tacos y no debe dominar o cubrir el sabor de la arepa. Según la Inteligencia Artificial: ¿La arepa es venezolana o colombiana? De acuerdo con los cuatro modelos de inteligencia artificial ChatGPT, Microsoft Copilot, Perplexity y Google Gemini, la arepa es venezolana. Estos basan su afirmación en el contexto histórico del platillo y su presencial cultural en Venezuela. "La arepa venezolana tiene una importancia cultural y social muy marcada, siendo símbolo de la cocina criolla y un elemento distintivo de la dieta venezolana", afirmó Perplexity.
Según datos oficiales, llegaron casi 160.000 turistas, un 37,9% más que en igual período del año pasado. la Municipalidad aseguran que es el mejor fin de semana largo de los últimos 15 años.Tienen grandes expectativas para el verano.
La cantante ha vendido más de 16 millones de discos y cuenta con una extensa carrera artística multidisciplinar
El miércoles, Nvidia publicó sus informes de resultados del tercer trimestre fiscal. Una vez más, superó las expectativas de los analistas y demostró el crecimiento exponencial continuo de la empresa.Nvidia reportó "ingresos récord para el tercer trimestre que finalizó el 26 de octubre de 2025, de 57.000 millones de dólares, un 22 % más que el trimestre anterior y un 62 % más que hace un año", según un comunicado de la empresa.El director ejecutivo de la empresa, en relación con el éxito de los informes de resultados, añadió que "el ecosistema de la IA está creciendo rápidamente, con más creadores de modelos básicos nuevos, más empresas emergentes de IA, en más sectores y en más países. La IA está llegando a todas partes, haciendo de todo, todo al mismo tiempo".Pero todavía hay una división entre los expertos sobre si se puede considerar el auge de la inteligencia artificial como una 'burbuja'.Jeff Bezos, fundador de Amazon, es una de las figuras que no cree que los mercados de IA puedan considerarse una burbuja total, y afirma: "Esto es una burbuja industrial, no una burbuja financiera".Esta idea cuenta con el respaldo de Nvidia y, como señala Richard Clode, de Janus Hansun, un grupo británico-estadounidense de gestión de activos globales, Nvidia está generando ingresos tangibles, lo que contradice las afirmaciones de que se trata, efectivamente, de una burbuja. "Las inversiones recientemente anunciadas por Nvidia en OpenAI y Anthropic deben contextualizarse: la empresa generó 22.000 millones de dólares en flujo de caja libre el último trimestre, tiene más de 50.000 millones de dólares de caja neta y se prevé que genere más de 300.000 millones de dólares adicionales en los próximos dos años".No obstante, según una de las figuras más influyentes en el mundo de la IA, Sam Altman, es un claro ejemplo de burbuja. Altman destacó: "¿Nos encontramos en una fase en la que los inversionistas en general están demasiado entusiasmados con la IA? Mi opinión es que sí".Esto se produce tras las declaraciones de los analistas de que se está prestando demasiada atención al entusiasmo y al potencial transformador de la IA.Cuando se le preguntó: "¿Es la IA realmente una burbuja?", Michael Seigne, exdirector general de Goldman Sachs y fundador de Candor Partners Ltd, respondió: "La IA es claramente una especie de revolución, con un enorme potencial y que sin duda provocará una gran disrupción en muchas empresas. Mi opinión es que actualmente se está gastando demasiado en desarrollar la capacidad informática, cuando tanto los ingresos de los modelos de negocio existentes para las empresas de IA como los costos de suministro de energía para los centros de datos están lejos de ser seguros".También añadió: "Es demasiado pronto para saber quiénes serán los ganadores o cómo se desarrollará todo, pero yo preferiría estar del lado de quienes proveen la infraestructura que del de los modelos de negocio que aún tendrán que averiguar cómo pagarlo".
Spotify se ha convertido en un fuerte competidor en la guerra por el streaming musical
Las eliminatorias de la Concacaf dejaron como hito la clasificación de Curazao al Mundial 2026. Esta isla caribeña, ubicada geográficamente cerca de Venezuela y perteneciente al reino de Países Bajos, jugará la primera Copa del Mundo en su historia. Curazao se convertirá en el país menos poblado en jugar un MundialLa isla tiene poco más de 169 mil habitantes, según datos del Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas, que replica Countrymeters. Por eso, con su clasificación a la cita mundialista de 2026 romperá el récord de la nación más pequeña en términos de población que disputa una Copa del Mundo.La marca anterior la ostentaba Islandia, que en 2018, cuando jugó el Mundial de Rusia, tenía unos 335 mil habitantes. Más allá de eso, Curazao también posee particularidades de su historia que se trasladaron al fútbol.El resurgimiento de la selección de Curazao en 2011, luego de su cambio de estatus como paísLa isla está ubicada en el Caribe, a unos 65 kilómetros de la costa norte de Venezuela. Fue visitada por los europeos por primera vez en 1499. Luego de una colonización inicial de los españoles, quedó en manos de los neerlandeses.En 1845, fue una de las dependencias que pasaron a estar bajo administración colectiva. En 1954, la organización bajo la figura de las Antillas Neerlandesas le dio autonomía para ciertas cuestiones. En ese sentido, se formó una selección que englobaba a Curazao y otras islas.En 2006, se acordó disolver las Antillas Neerlandesas, cambio que finalmente se materializó en 2010. A partir de la nueva disposición, Curazao y la Isla de San Martín siguieron el camino de Aruba, que ya lo había hecho en 1986. De esa manera, quedaron definidos como países autónomos que forman parte del reino de Países Bajos.Por eso, la selección de fútbol de Curazao compite desde 2011 de manera independiente, aunque tomó el historial y puesto en la FIFA de su versión antecesora.El camino de Curazao en las eliminatorias de Concacaf para llegar al Mundial 2026Bajo la dirección técnica de Dick Advocaat, el conjunto de la isla caribeña logró un boleto de manera directa a la Copa del Mundo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá en 2026.En la segunda ronda de las eliminatorias, donde comenzó su competencia, Curazao compartió grupo con Barbados, Aruba, Santa Lucía y Haití. Allí consiguió triunfos en todos sus partidos y terminó con puntaje ideal, con 13 goles a favor. En la ronda final, debió medirse frente a Trinidad y Tobago, Jamaica y Bermudas. En ese grupo, finalizó como puntero invicto con 12 unidades, producto de tres victorias y tres empates.A pesar de su buen desempeño, la Onda Azul tuvo que esperar hasta el final para confirmar su clasificación al certamen internacional de mayor jerarquía a nivel selecciones. En su visita a Jamaica por la última fecha, consiguió un empate 0-0 que le dio el boleto al Mundial 2026 y envió a los Reagge Boyz a jugar el repechaje.Una particularidad de su plantel es que solo un futbolista nació en Curazao, mientras que el resto lo hizo en Países Bajos. Se trata de Tahith Chong, delantero que juega en el Sheffield United de la Championship, la segunda categoría del fútbol inglés
En un menú para paladares exigentes se puede elegir aquella variedad de sabores fusión que pugnan por una estrella en la Guía Michelin o esos vinos de raza de los más diversos blends que buscan romper paradigmas. Rudy Chernicof, quien siempre hizo gala de su ingenio, propone Humor a la carta, algo así como la posibilidad de acceder a una bacanal pantagruélica y exquisita donde el espectador es amo y señor de las degustaciones de la escena. El convite está previsto para este miércoles 19 de noviembre, a las 20 horas, en el Palacio Libertad. "No me hago el tonto con el paso del tiempo, tengo 81 años y sé que me falta menos, pero debo reconocer que hice mucho más de lo que hubiese pensado que iba a hacer", sostiene el actor, en un barcito de Parque Centenario, muy próximo a su departamento. De porteño tiene mucho, de tanguero aún más. Sin embargo, Chernicof (cuyo apellido artístico se escribe con una sola letra "f", a diferencia del "Chernicoff" que figura en su documento), podría decirse que es un "ciudadano del mundo".Vivió aquí y allá. Y hace gala de una sociabilidad que lo llevó a establecer vínculo cercano con celebridades de todo tipo y calibre. Una suerte de émulo de Roberto Carlos con un millón de amigos.Chernicof es un hombre cosmopolita. Si para muestra basta un botón, vale decir que su unipersonal El señor del baño -ya hablaremos sobre ese récord- se dio en doce países. Aunque nació como Rodolfo Jorge Chernicoff en el porteñísimo barrio de Versalles, ese que, con bajo perfil, linda con el Liniers de Vélez Sarsfield, es hincha de Boca Juniors. Chernicof exhala Buenos Aires más que la calle Florida. "Mi trabajo fue entre lo muy popular, como el teatro de revista, y la cosa más intelectual, 'stanislavskiana'", sostiene. Por dónde comenzar a desandar la vida de este "cuentero" -como lo definió el integrante de Les Luthiers, Daniel Rabinovich- mote que le da título al documental que está rodando sobre su vida. ¿Su máxima? "No creo en los milagros, dependo de ellos". -¿Qué ofrecerá en Humor a la carta?-Son 20 opciones a disposición de la gente. -No es poco. -Además, estaré frente al piano y cantaré algunos tangos como "Balada para un loco" y "Cambalache" en italiano y "La última curda" en francés. Su récordSeguirle el tren a este hombre es tarea compleja. Acaso un buen punto de partida sea calentar motores pensando en El señor del baño, ese espectáculo unipersonal que estrenó en 1985 y lleva más de dos mil representaciones. "Se me ocurrió cuando fui al casamiento de Jorge Cyterszpiler y vi que el señor que atendía el baño del lugar comía y tomaba el mismo champagne que yo. Me dijo algo muy sabio 'en el baño no hay diferencia, somos todos iguales, los embajadores y los crotos'". Si el puntapié inicial fue la boda de quien fuera representante de Diego Armando Maradona, una de las cucardas del actor fue haber realizado una función exclusiva en la concentración de la Selección Nacional en Trigoria, cuando se disputaba el Mundial de Fútbol en Italia, en el año 1990. "Además de los jugadores, con Maradona incluido, entre los espectadores estaban Carlos Salvador Bilardo y las esposas del plantel". El señor del baño se ofreció en Argentina, Italia, Francia, Uruguay, Paraguay, Chile, México, Colombia, Estados Unidos, Brasil, España e Israel. En Francia, Italia y Brasil, Chernicof lo representó en el idioma original de cada país y, desde ya, con el nombre del espectáculo traducido a la lengua local: Monsieur pipi, Il signore del gabinetto y Sehnor do banheiro, respectivamente. "Nunca supe hablar italiano, pero, para hacer la obra en Roma me la tuve que aprender por fonética; me bajaba del escenario y no sabía ni pedir la hora. También la hice en el campo y tenía que cortar cada vez que relinchaban los caballos o caía la bosta al piso". View this post on Instagram El 16 de marzo del año próximo realizará una función, en homenaje al recordado director Augusto Boal, en Río de Janeiro, continuando con su afición de llevar su maleta de actor trashumante por el mundo, como cuando protagonizó en París Tío Vania, de Anton Chejov, y El cuidador, el simbólico material de Harold Pinter.Raíces Multifacético e infatigable, acaba de realizar funciones de Tango lejaim, un espectáculo que, varios años atrás, montó para AMIA y aún sigue representando en diversos espacios del país y el exterior. "Cuento la historia de los judíos en el tango e incluso interpreto temas creados en el gueto, donde se compusieron 35 tangos".-¿Cómo llegó el género a ese territorio?-Desde los prostíbulos de acá lograron penetrar allá. Además de aquellas piezas originales, Chernicof suele interpretar "Cambalache" en hebreo y "Mano a mano" en idish. -Su familia, ¿padeció el Holocausto?-No. Mi padre nació en La Pampa, un gaucho judío, y, mi "vieja" nació en Ucrania, pero, al año, su familia fue expulsada por el comunismo, porque mi abuelo tenía minas de carbón y estaba en muy buena posición. Viajaron seis años hasta que recalaron en la Argentina. Por eso, lo que sucede hoy en Ucrania me toca muy fuerte, porque, el primer pueblo que atacó (Vladímir) Putin fue el lugar donde nació mi mamá. Tres matrimonios y tres hijos que enumera con indisimulable orgullo: "Javier, que vive en Alemania y es músico; Mariano se encuentra radicado en Italia y trabaja en el área del diseño industrial; y Solana, que se quedó en nuestro país, está al frente de Gitana Cine. Viajo una o dos veces por año a Europa, ya que tengo dos nietos alemanes y dos italianos y dos nueras de esas nacionalidades".-¿Tres matrimonios? -He sido un travieso importante.-Lo reconoce. -No solo lo reconozco, me enorgullece. -¿Esas travesuras son las que costaron los matrimonios?-No. View this post on Instagram Su vocación nació a partir de la influencia de su madre "le decíamos 'Nuna', fue una de las mejores pianistas que tuvo nuestro país; pero también hubo algo innato, era muy chico cuando y, con las manos, generaba sonidos golpeando las mesas". Más allá de las inclinaciones por el arte de su familia, lo cierto es que el matrimonio Chernicoff tenía una farmacia muy conocida en el barrio de Versalles y, con los años, fundó otra en Barrio Norte. "Sufrí mucho con esa mudanza, me había criado en las calles de tierra y cambiar de barrio fue duro". -Hasta lo saludaban los colectiveros de la Línea 106.-A los ocho años ya tomaba esa línea hasta Corrientes y Malabia y ahí combinaba con el subte hasta Pasteur, era el camino que hacía para ir a Hebraica. -¿Por qué lo conocían todos los conductores?-Porque, seguramente por miedo, viajaba en el estribo de la puerta que estaba pegada al chófer. Hablaba, contaba historias. Pasó la vida y, después de los veintipico, cuando volví a tomar el 106, el colectivero me preguntó "¿sigue tocando el piano tu mamá?", "¿siempre te peleás con tu hermana?". A los diez años, comenzó a asistir a un taller de expresión que incluía clases de cerámica, pintura, títeres y actuación, "pero, sobre todo, jugábamos al fútbol, siempre fui un futbolero empedernido". Fanático de Boca Juniors, durante años integró el equipo de los actores con colegas como Carlos Andrés Calvo, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Aldo Barbero, Hugo Arana y Adrián Martel, entre otros. "Siempre digo que, antes que actor, soy exjugador de fútbol". En el programa La mitad más uno creó el personaje de Bosterix. Es muy poco frecuente toparse con alguien con semejante producción sobre sus espaldas. Pianista, cantante, actor. Hizo de todo. "No renuncio a nada y no niego nada". Ni siquiera haber hecho footing con "Dios". View this post on Instagram Fue profesor titular de la cátedra de Interpretación en el Conservatorio Nacional, "donde también enseñaban (Agustín) Alezzo, (Carlos) Gandolfo, (Augusto) Fernandes". Lejos de todo prejuicio, mientras desarrollaba esa tarea docente, aceptó el convite para ser parte de un espectáculo en el teatro Maipo. "Mi debut en la revista fue con José Marrone, Alberto Olmedo, Javier Portales y las hermanas (Norma y Mimí) Pons".-¿Cómo tomó el mundo académico del Conservatorio su incursión en un género tan popular como la revista? -Les encantó a todos. -¿Padeció el prejuicio de cierto entorno intelectual?-En realidad, le entusiasmaba mucho más a la gente de la revista que yo fuese docente que a la inversa. -La revista porteña ha sido un género muy valioso, donde emergieron notables artistas y fue un espacio de denuncia, rebeldía y erotismos validados en tiempos de censuras. -Alfredo Alcón, luego de ver la revista en el Maipo en la que yo trabajaba, pasó a saludarme por el camarín y me dijo "eso que hacés vos, yo no lo puedo hacer". -La revista era un género muy dificultoso, desafiante. -Ahí aprendí a no temerle miedo a nada. Un millón de amigosSe codeó con las personalidades más diversas. Hay que creerle cuando enumera nombres ilustres que fueron parte de su cotidianeidad. "Daniel Rabinovich fue un hermano de la vida". El histórico integrante del grupo de humor y música Les Luthiers, le confesaba "si no te conociera y no supiera que las historias que contás son reales, diría que sos un cuentero". -Rememore una de esas experiencias de cuentero que no miente. -Era el actor fetiche del director Augusto Boal, me quería mucho, manteníamos grandes charlas. Recuerdo que, una noche, me encaró con un "hacete un asado para Vinicius", porque sabía que era buen asador.-¿Se concretó la propuesta?-No solo eso, al asado no solo vino Vinicius, sino también Toquinho. -Nada menos que Augusto Boal, Vinicius y Toquinho juntos en su casa.-Así fue. Vinicius apareció con una copa de whisky. Me contó que, cuando se levantaba, se bañaba para largar toxinas y, luego, se servía el primer whisky. Así, con un vaso en la mano, continuaba todo el día, cargando whisky como si fuese nafta para el auto. Se quedó cuatro horas en casa y me agradeció la botella de whisky que le regalé. En ese asado también estuvieron Rodolfo Mederos, quien tocó el bandoneón, y Daniel Rabinovich. Cuando Mederos terminó de tocar el fuelle, Vinicius le dijo cuatro veces "filho da puta". Cuando habla, sorprende con sus anécdotas y con la familiaridad con la que menciona a figuras icónicas de la cultura del mundo. Seductor de la palabra, también sorprende con algunas reflexiones inesperadas: "Tengo mucho respeto por Cristo".-Ampliemos.-Es un ídolo popular. Tengo un chiste al respecto. -¿Puedo conocerlo?-Cinco hombres judíos determinaron, a lo largo de la historia, qué era lo importante para cada época. Moisés dijo "todo es ley"; luego vino Cristo, quien sostuvo "todo es amor"; más tarde surgió Marx, quien proclamó "todo es dinero"; Freud afirmó "todo es sexo"; y, finalmente, el judío Einstein concluyó "todo es relativo". -De las celebridades que conoció, ¿quién lo sorprendió?-Fui muy amigo de Joan Manuel Serrat, comimos asados en mi casa de Buenos Aires, me visitó en Villa Gesell y hasta me dedicó una función en Barcelona. Años de plomo Como actor transitó la televisión, el teatro y el cine, pero jamás descuidó su faceta de músico. Cuando compuso una canción para su hijo, el tema compitió en el Festival Internacional de la Canción -ese mismo donde se consagró "Balada para un loco" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer). "Gracias a que los militares escucharon ese tema, me levantaron la prohibición que tenía desde hacía dos años y me permitieron seguir actuando". -¿Cuál fue el argumento para prohibirlo?-Un chiste que hacía contra los militares en mi espectáculo Yo, argentino. En ese show hice debutar a Susú Pecoraro, quien era alumna mía en el Conservatorio. Luego de esa prohibición, a partir de 1978, pude hacer El rafa y Operación ja ja.-A lo largo de su vida y con tantos éxitos en su haber, ¿cómo se ha manejado con el dinero?-Gané muy bien, pero nunca fui un actor del establishment. -¿Qué significa eso?-Mi hijo, el que vive en Alemania, una vez me dijo: "No tenés colegas, sino compañeros, porque no hay nadie que invente un espectáculo, lo escriba, hable con el productor, lo actúe, arme giras y viaje por el mundo". -No es errada esa mirada. -Siempre me las tuve que rebuscar, tuve épocas de ganar bien y otras, no tanto, pero, como decía mi querido Gogó Andreu, "hambre, nunca pasé". -Ha tenido una vida atípica. -No hace mucho me di cuenta que mi vida fue hermosa, cuando remás no te das cuenta de eso. Siempre me impulsó el hambre de hacer. Soy actor desde hace 61 años y jamás se me ocurrió cambiar de oficio. -¿Pensó en el retiro?-Jamás. Además, ahora estoy cosechando la siembra de tantos años. -¿Cómo vive el paso del tiempo?-Hago mucha gimnasia, bailo tango. He ido a todas las milongas, Canning, Sin Rumbo, Sueño porteño, El beso. También me gustaba participar en las milongas de París, Roma y Madrid. -¿Qué lo motivó a hacer todo lo que hizo?-Me corrió el hambre de hacer y ser querido, andá a saber qué cosa de mi infancia me movió a buscar eso. Mi amigo Víctor Heredia siempre me decía "nos dedicamos a esto para que nos den bola las minas". View this post on Instagram Los parroquianos del bar de Parque Centenario lo observan y él se enorgullece, por eso reniega de sus colegas que se calzan los lentes negros para que el público no los identifique. -Un rasgo histérico...-Eso es, histeria pura. Un actor dijo "me pongo anteojos negros porque, para verme, la gente tiene que pagar". -¿Le interesa lo que hoy ofrece la grilla televisiva?-Casi nada de lo que veo en la televisión me gusta.Lejos de establecer competencias, encontró en sus pares a varios referentes de fuste: "Le decía a Pepe Soriano, de quien he sido muy amigo, 'cuando sea grande quiero ser como vos'. Un genio, era comediante, actor dramático, tocaba instrumentos, cantaba".-¿Se siente reconocido por el público? -Caminando con él por la avenida Corrientes, mi hermano Roberto Fontanarrosa me dijo, "hay dos actores que la gente los saluda como si fuesen familiares, Alberto Olmedo y vos". Recuerdo que me lo comentó luego que una señora se cruzara con nosotros y me gritara "Rudy, qué gordo que está, es la buena vida". Me hablaba como si fuera mi tía. Antes de la despedida, reconoce que no siempre la vida en el exterior fue color de rosa: "En París fui muy feliz y muy desdichado. Ensayando El cuidador me caí del escenario y me lastimé la cadera de tal forma que tuve que regresar a Buenos Aires para operarme. Ese momento fue bisagra, estaba anclado en París, como dice el tango, sin guita, a punto de separarme y con la cadera rota".-¿Dolieron los divorcios? -La primera separación me golpeó fuerte. Me había casado para toda la vida, como se acostumbraba en esa época, pero no sucedió. Con los años, uno se va acostumbrando a esos sinsabores. -¿Está solo?-Y sin apuro, pero nunca se sabe...Para agendarHumor a la carta. Miércoles 19 de noviembre a las 20. Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA).
El intérprete de la música carranguera narró los desafíos laborales y familiares que vivió antes de alcanzar el éxito y preparar su primer gran concierto en Bogotá
En diálogo para el podcast del Dr. Rangan Chatterjee, el músico se refirió a las trampas de la fama, las crisis que lo transformaron y la importancia de mantenerse auténtico incluso en la cima
La experiencia reciente demuestra que combinar conocimiento local y global, junto con liderazgo decidido, es fundamental para fortalecer la posición competitiva y aumentar el aporte empresarial al desarrollo nacional
Luego de 27 años dejó de fabricarse el Ford Focus en la planta de la automotriz en Saarluouis, Alemania. Este centro productivo era el último bastión del exitoso modelo compacto que se fabricó en la Argentina entre 1999 y 2019 y tuvo tres generaciones en el mercado local. El cese en la producción (programado desde 2022) llegó producto de una reorganización de la gama de modelos de la terminal estadounidense. Desde hace varios años la compañía del óvalo se centró en nuevos modelos eléctricos y se concentró en otro tipo de productos, como pickups, SUV (Sport Utility Vehicle) y vehículos comerciales.Una automotriz apuesta por lo futurista y muestra lo que podría ser su auto insigniaEl Focus fabricado en Alemania era la cuarta generación del compacto, versión que no llegó al mercado local. En la Argentina, se fabricó durante 20 años, entre 1999 y 2019, en sus variantes sedán y hatchback (cinco puertas). Al poco tiempo de su presentación global, la filial local de Ford comenzó a fabricar el modelo en su planta de Pacheco, que llegó para competir en el disputado segmento de los medianos con rivales de entonces como el Volkswagen Golf y el Renault Megane. De la línea de montaje de Pacheco salieron en ese período los Focus I, II y III.En 2018 Ford decidió discontinuar la producción del Focus en la Argentina a pesar de su gran rendimiento en ventas, una consecuencia de los cambios en el diseño de los vehículos en los últimos años. Los autos medianos y sedanes comenzaron a perder terreno en las preferencias de los consumidores y las marcas comenzaron a abandonar el segmento, que cuenta con muy pocos participantes actualmente. En los últimos años, los SUV consolidaron un protagonismo indiscutido en el mercado automotor global y también en la Argentina. Su crecimiento desplazó a muchos sedanes tradicionales y modificó la oferta de las automotrices, que orientaron su portfolio hacia este formato.Los SUV â??sigla de Sport Utility Vehicleâ?? se caracterizan por una carrocería más alta y robusta, mayor despeje del suelo y líneas más verticales. En la práctica, esto se traduce en una posición de manejo elevada, una visibilidad panorámica (en algunos casos) y una sensación de mayor ocupación del camino.Este tipo de vehículos, incluso en los segmentos urbanos, suelen tener una estructura más off-road. Aunque la mayoría hoy se construye sobre plataformas monocasco â??las mismas que usan autos compactos y medianosâ?? conservan mayor rigidez estructural y un chasis preparado para soportar cargas más elevadas y eventuales esfuerzos sobre caminos irregulares. Su mayor altura genera un centro de gravedad más elevado, lo que requiere un ajuste específico en suspensiones.En los sedanes y hatchbacks, el enfoque es contrario: centro de gravedad más bajo, suspensiones enfocadas en confort y precisión de manejo y menor peso total. Es una configuración que favorece la maniobrabilidad urbana y la respuesta dinámica.Si se analiza la oferta actual de Ford en el país, cuatro son pickups (Ranger, Maverick, Raptor, F-150) y todos los otros son SUV de diferente segmento: Territory, Bronco Sport, Kuga, Bronco y Everest.
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"Debo confesar que esta es mi preferida", dice Griselda Siciliani a días de estrenar la tercera temporada de Envidiosa, que se sumará al catálogo de Netflix el próximo 19 de noviembre. Una temporada que, sin dudas, tampoco pasará desapercibida para la audiencia. Es que, en ella, podremos disfrutar de una "nueva" Vicky; una Vicky que, después de tantos años de psicoanálisis, por fin se enfrentará a los mandatos e intentará aplicar todo lo que fue trabajando en terapia. También, y aunque ya hay una cuarta entrega confirmada y grabada, empezará el camino hacia la despedida de este personaje que fue tan icónico e importante en su carrera. "Envidiosa va a estar en el top de mi carrera porque es mi serie", confiesa la también cantante y bailarina, a pesar de no tener nada en común con esta cuarentona soltera y sin hijos. "No soy una persona celosa ni envidiosa. No va por ahí mi neurosis (risas). Mi neurosis va más por el perfeccionismo, por querer abarcar mucho, por castigarme por las cosas que no llego a hacer, pero no por la competencia con los otros. Por eso me resulta tan lindo hacer a Vicky, porque no tengo tantos puntos en común y eso me permite jugar mucho más", revela.-¿Con qué Vicky nos vamos a encontrar esta temporada?-Eso era una incógnita para mí porque después de dos temporadas uno se pregunta con qué nos metemos, qué le puede pasar a Vicky en una tercera. Pero cuando leí el guion me encantó. Siento que esta es la primera vez que Vicky hace un cambio, que descubre algo. Se empiezan a ver esas herramientas que tomó de la terapia, de su pareja, de su hermana y hay cambios en su vida. Y hacia el final de la temporada es cuando realmente descubre que aquello que creía que era un deseo era un mandato, un mandato muy poco conectado con lo que realmente quiere para su vida. Esos que hacen que no te puedas encarrilar con tu verdadero deseo porque no es lo que la sociedad espera de una mujer a cierta edad.-La relación con Matías (Esteban Lamothe) se vuelve mucho más estable aunque atraviesa un montón de desafíosâ?¦ ¿Cómo fue filmar esas escenas? -Con Esteban tenemos una relación muy cercana, hay una amistad tan fuerte que nos resulta muy fácil confiar en el otro. Nos miramos y ya sabemos lo que el otro va a hacer. A veces, por las características de mi personaje, me doy la licencia de improvisar entonces él me sigue como si supiera lo que voy a hacer. Igual ensayamos antes de que empiece el rodaje, sobre todo, las escenas particulares que iban a marcar el vínculo de Vicky y Matías. -Por momentos, la historia incorpora un recurso más poético, algo que no estuvo presente ni en la primera ni en la segunda temporadaâ?¦-Eso fue idea de Daniel Barone, que dirige esta temporada, y Guillermo Zappino, el director de fotografía. Ellos trajeron la propuesta de incorporar estas imágenes más poéticas cuando a Vicky le pasan cosas que no puede manejar, y eso fue hermoso y conmovedor a la hora de filmar. -También hay nuevas incorporaciones como Nicki Nicole, Agustín Aristarán, María Abadi, Sebastián Wainraich y Julieta Cardinaliâ?¦ ¿Cómo fue compartir el set con ellos? -Fue increíble. Con Nicki tuvimos química enseguida y se armó algo muy lindo. Por momentos, Vicky y Virtudes (así se llama su personaje) tienen una relación muy maternal. Me dio mucho honor ser la primera persona con la que dé sus primeros pasos como actriz. Es una genia absoluta. Con "Soy Rada" y María también aunque Esteban tuvo más escenas con ellos. Lo mío era más pensar en ellos (risas). Pero nos reímos mucho juntos. Hubo que parar el rodaje muchas veces porque por momentos nos tentábamos mucho. -¿Que Vicky sea una heroína "políticamente incorrecta" es lo que hizo que esta serie tenga tanto éxito?-Sí, porque no es la típica heroína que conocemos. Todo lo que piensa y todo lo que dice es incorrecto, es cancelable. Vicky atrasa mucho en todo pero, a su vez, lo hace desde tal honestidad e ingenuidad que uno termina empatizando con ella. -¿Hacer que el público empatice con alguien con tantos puntos negativos fue el mayor desafío a la hora de interpretarla? -¡Totalmente! Y creo que para que eso suceda estuvo muy a favor el humor. Vicky es un personaje muy cancelable por muchas cuestiones pero que te hace reír entonces hay algo de eso que nunca perdí de vista. Yo pensaba: "Vicky tiene que ser una mujer con la que tal vez uno no está de acuerdo pero hay que quererla". A pesar de todas sus cosas negativas, estaba ocupada en generar humor y vulnerabilidad, y eso lo lográs con sutilezas en la actuación, en el libro y en la dirección. -¿Cómo fue ponerle el cuerpo a un personaje tan intenso?-¡Agotador! (risas) Estoy en todas las escenas y en todos los capítulos entonces eso se traduce en jornadas de trabajo de once horas por día, todos los días, durante muchos meses. Creo que ese fue el mayor esfuerzo. Estar actoralmente disponible, blanda y sensible para construir humor todos los días con todo lo que te pasa en tu vida. Sin dudas, es de los proyectos más agotadores que he hecho. Y también, de los más agradecidos por la gente. -Sabemos que, además de esta temporada, hay una más pero que será la última. ¿Cómo es para vos despedirte de un personaje que fue tan significativo en tu carrera?-Ese último día de rodaje fue muy sensible. Yo venía aguantando porque hasta el último minuto había mucha cosa que hacer, mucha cosa que filmar pero grabar ese final fue una mezcla entre lágrimas y euforia. Me acuerdo que ese día me fui con un montón de regalos que me habían hecho los diferentes equipos de vestuario, de arte, de sonido, y me subí al auto y lloré todo el trayecto despidiendo a este personaje. View this post on Instagram -Imagino que como actriz te debés llevar un pedacito de cada personaje que interpretás. ¿Qué te llevás de Vicky? ¿Qué aprendiste de ella?-No sé si me llevo algo de Vicky pero sí de Envidiosa. Del proceso de hacerla en una plataforma como Netflix, que es otra manera de trabajar muy distinta a lo que es la tele de aire, de ponerle todo y que pase lo inesperado. Si bien todos sentíamos que este proyecto iba a funcionar, pasó algo más que eso que ni sé cómo explicar. Me fui diez días a Madrid y en la calle era como estar acá. Donde entraba me hablaban de la serie, del personaje, qué cuando viene la tercera. Me fui a Brasil a descansar un poco y fue igual. Creo que con el tiempo me voy a dar cuenta que me dejó, lo tengo muy encima todavía. -Esta temporada hace foco en los celos, la maternidad y la presión por alcanzar el éxito profesionalâ?¦ ¿Te pesaron alguno de esos mandatos en tu vida?-No, en lo personal no. No tenía el mandato de ser madre, lo fui cuando tuve ganas y me fue fácil; no tuve que hacer tratamientos. Pero cuando leí lo que iba a pasar esta temporada y me puse a pensar o a tomar decisiones sobre cómo iba a ser Vicky respecto a estos temas, sentí la enorme responsabilidad de ser canal de identificación para otras mujeres. Tengo un montón de amigas que han pasado por situaciones diferentes: desde la que no quiso ser madre y la juzgan por eso hasta la que quiso y no pudo o la que hizo veinte mil tratamientos y finalmente pudo pero perdiendo guita, tiempo y emociones. Así que cada vez que me tocaba alguna escena en relación a estos temas, fue muy conmovedor. -¿Cómo sos como mamá?-¡Ay, habría que preguntarle a mi hijita! (risas). Soy muy fan del vínculo que tengo con mi hija. Me gusta mucho nuestra relación. No sé si soy buena mamá... Espero que sí, porque hago muchas cosas mal o hago lo que puedo pero me fascina estar con ella, me fascinan los planes que hacemos juntas, estar para lo que necesite.-¿Qué cosas te preocupan o te dan miedo como madre?-¡Todo! Yo empecé a pensar mucho en la muerte cuando fui madre. Tenía miedo de morirme, de que se muera ella; miedo a todo. Margarita ya tiene 13, así que los miedos ahora son en cuanto al mundo, y a una hija que está saliendo a él. Estoy en esa cuestión medio esquizofrénica de querer que salga al mundo y por otro lado, querer perseguirla a todos lados o encerrarla en mi casa por miedo (risas). Así que tratando de estar atenta. Creo que los hijos son el amor más grande pero siempre está anclado en contradicciones. -¿Cómo hacés para encontrar un equilibrio teniendo tanto trabajo?-Me pierdo mucho de otras cosas. Trabajo mucho y estoy mucho con mi hija entonces hay otras cuestiones que siempre tienen menos tiempo. De repente, me doy cuenta que hace dos meses que no salgo a cenar con mis amigas. Yo no voy a los eventos ni a los estrenos. Solo trabajo, estoy con mi hija y trato de estar un poco con mi novio para que no se sienta tan abandonado (risas). Además, soy una persona muy solitaria entonces cuando mi hija está con su papá me gusta estar sola, leer, estudiar el guion para la próxima jornada de rodaje.-Hablando de Luciano Castro... ¿Cómo se vive el amor a esta edad, sobre todo, después de una segunda vuelta?-¿A la tercera edad, decís? (risas). El reencuentro con él es una belleza; algo totalmente inesperado para los dos. Ya hace casi dos años que estamos juntos y todavía nos sorprendemos de este encuentro. O sea, ninguno de los dos lo esperaba porque no teníamos cotidianidad. No es que de golpe volvimos a trabajar juntos, no. No nos veíamos y realmente era alguien del pasado, un ex novio de la juventud. Es muy hermosa la relación que tenemos.-¿Qué cosas no negociás a esta altura de tu vida?-Lo nuestro es una negociación constante porque los dos tenemos universos tan diferentesâ?¦ O sea, todo lo que en uno es blanco, en el otro es negro (risas). No nos parecemos en nada pero nos divertimos mucho, somos muy compañeros y nos reímos todo el tiempo de nosotros mismos. Respecto a qué cosas no negocio, yo no quiero convivir. Estoy muy decidida con eso porque a mí me gusta mucho la soledad. No me gusta llegar a mi casa y que haya alguien, salvo que sea mi hija.-¿Y él, sí?-Él sí, él quiere convivir, quiere casarse; él quiere todo (risas). Pero lo negociamos y encontramos una manera de tener algo en común y que no sea él el que siempre pierde, porque si no, siempre soy yo la que gano en la discusión. Tenemos el proyecto de tener una casita en la playa que sea de los dos. Luciano es muy del mar. Es una persona que en el mar y en la playa está en su hábitat. Así que es nuestra forma de tener un algo en común sin convivir del todo. -Es que estuviste mucho tiempo solaâ?¦-Estuve ocho años soltera haciendo la vida loca y estando conmigo misma entonces es muy difícil para mí cambiar eso. ¡Ni siquiera quería tener novio! Pasa que con Luciano nos encontramos, nos enamoramos otra vez y fue muy mágico. Fue como un rayo que nos partió y no nos quedó otra que entregarnos al amor. Él es una persona muy hermosa que siempre mantuvo su mirada sobre mí en tantos años y, bueno, lo vi otra vez. -¿Te presentó a Pablo Rago al final?-¡Todavía no! Espero que no sea mentira que está trabajando con él (risas). Pablo me mandó unos mensajes a través de su teléfono. Ya viene hace años escuchándome. -Qué loco que no hayan trabajado nunca juntosâ?¦-Nunca pero ya nos tocará. Es un genio total, un actorazo.-Últimamente estás muy abocada a las biopics: hiciste a Zulema Yoma en Menem y ahora estás interpretando a Moria Casánâ?¦ ¿Hay diferencias a la hora de interpretar a alguien real?-Sí, es como que tenés un beneficio cuando alguien existe. Cuando yo tengo que construir a Vicky es mucho más difícil todo porque yo tengo que imaginar cada una de sus expresiones, tomar decisiones, es todo un diseño desde cero. En cambio, cuando tengo que construir a Moria tengo a disposición una cantidad de material que existe y a ella, entonces tomo las decisiones a raíz de eso. -¿Te queda algo pendiente en tu carrera? -¡Sueño con trabajar con Almodóvar! Es algo que anhelo desde chica; siempre me sentí afín a él. No sé por qué pero siempre me sentí muy "Almodovariana" en mi naturaleza actoral. ¡Pedro, convocame por favor! (risas). View this post on Instagram -El otro día te vimos con Carlos Casella sobre el escenario... ¿Vuelve la Siciliani cantante?-¡Vuelve esa dupla! En realidad, vuelve el trío con Ana Frenkel porque ella nos va a dirigir en un proyectazo que vamos a hacer el año que viene. Es algo muy hermoso que tiene que ver con nuestro lenguaje. Eso va a ser como mi vuelta al escenario, así que estamos trabajando un montón.
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"Si lo de Milei funciona, se va a dar un proceso de desconurbanización de la Argentina. Y hoy el conurbano es el kirchnerismo", dice el politólogo Andrés Malamud al analizar las consecuencias políticas y económicas del plan del Gobierno y los cambios "demográficos" que advierte, a raíz del crecimiento de sectores como la minería y la producción petrolera.En ese camino, también plantea que "no hay antecedentes históricos" de una dinámica exitosa en esa premisa, aunque indica que la tendencia podría resolver la tensión en torno al dólar y sostener "un nuevo tipo de cambio equilibrio" en el que confluyan, siguiendo a Rapetti y Gerchunoff, el "necesario para el equilibrio fiscal" y el que se requiere para tener "equilibrio social".-¿Cómo cambió el escenario para el Gobierno tras las elecciones y el nuevo congreso a partir del 10 de diciembre?-Este gobierno nació minoritario. Y se puede decir hiperminoritario, porque no solo no tenía el quorum, sino que no tenía el tercio. Sin embargo, el primer año gobernó construyendo mayorías. Primero para pasar la ley Bases, después para sostener vetos, bloqueos y decretos. Y eso en el segundo año desapareció. Unos creen que fue estratégico y otros, que fue un error. El tercero pinta como el primero. Lo que está haciendo Milei al abrazarse con los gobernadores y designar a Diego Santilli es dar señales de negociación y acuerdo. Algunos piensan que es el juego típico del líder que pendula para confundir. Otros creen que es disposición o pedido de Estados Unidos. En cualquier caso, la estrategia para este escenario, que parece la del primero y no la del segundo, es algo a lo que le da la bienvenida, porque el síndrome del tercer año, que pesó con Cristina en el segundo mandato, con Macri y con Alberto Fernández, venía sobre el horizonte y no era buena.-Ese síndrome, ¿es por cuestiones políticas o económicas?-Siempre hay un problema económico derivado de que uno gasta en la electoral y entonces sufre las consecuencias en el año siguiente. Pero de esa raíz económica, hay un problema político. Lo que está haciendo ahora el Gobierno es una alianza exterior con Estados Unidos para evitar los problemas económicos, una alianza interior con los gobernadores para sostener reformas políticas que no consiguió pasar en dos años como minorista.-¿Qué capacidad tendrá el Gobierno para avanzar en esas reformas, y que eso tenga impacto económico sensible para el votante?-Los argentinos pensamos desde la Capital y estamos acostumbrados a pensar en el país como uno, y el país son por lo menos dos. Si vos mirás el Índice de Confianza del Gobierno y el Índice de Confianza del Consumidor de UTDT, te da que el interior tiene varios puntos porcentuales de diferencia con el AMBA. Si este Gobierno apuesta a todo el país, posiblemente va a tener problemas. Si apuesta al país que es propio, por su proyecto y su base electoral, que es el interior, tiene chances de hacer reformas que perjudiquen al AMBA. La cuestión es cómo evita que el AMBA perjudicado por el programa económico se manifieste contra la estabilidad política. A mí se me ocurre que la solución es diferenciar la adjudicación de la culpa. Si el AMBA explota, el Gobierno puede decir: "Es culpa de Kicillof. Ustedes eligieron un mal gobernador, elijan la próxima uno bueno". Hasta ahora, el Gobierno pendula entre el acierto y el error.-¿En qué sentido?-Cuando trató de ganar la elección bonaerense, cometió un error. El Gobierno tenía que haber tratado de ganar la elección del interior y dejar que Buenos Aires "se arregle". No que se hunda, porque sería demasiado duro, pero que se arregle. Cuando trata de ganar y la pierde, se da cuenta de sus límites. Cuando gana la nacional con Santili, ya no va directamente a disputar la provincia de Buenos Aires, propone una elección nacional. Lo que observamos es un desacople entre el nivel nacional y el subnacional. En el subnacional, ganan los gobernadores. En lo nacional, gana el Presidente. El Presidente lo que tiene que hacer es confrontar con los gobernadores en su nivel, no en el nivel de ellos. Cuando confrontó al nivel provincial, perdió contra Kicillof. En lo nacional, le ganó a Kicillof.-¿Qué posibilidad de éxito tiene ese plan que se enfoca en el interior y tiene al AMBA como perdedor?-No hay antecedentes históricos, porque Argentina siempre se movió al unísono, para arriba o para abajo. Y ahora no. La economía de este gobierno es minera y petrolífera, y un poco la pampa húmeda. Pero no es la industria de la construcción, no es la obra pública, no son los servicios de cabotaje, los no transables. El Conurbano no tiene encaje en ese modelo. Por supuesto, un sector es San Isidro, otro es La Matanza. Pero la provincia que crece es Neuquén. Las que van a crecer en el futuro son las mineras, que están en el eje vertical de la cordillera. La estrategia del Gobierno no es la redistribución económica, como plantea el peronismo, es la redistribución demográfica: que la gente que está en los conurbanos que no funcionan, se muden a las provincias. Pero esto demora. Mientras tanto, ¿qué hace el Gobierno? Por un lado, aumenta la AUH. Los pobres tienen un ingreso mayor que con los gobiernos anteriores. Y por el otro, tiene que adjudicar responsabilidad a los gobernantes de las provincias que no funcionan. Con ese juego de pinzas, compra estabilidad. Si se maneja como siempre se manejó, dejando que el Conurbano explote y arrastre al país, pierde. Lo que tiene que hacer es segregar al Conurbano del resto del país, demostrar que son dinámicas diferentes, y que cada uno elija la que prefiera.-Pero no hay casos de que haya funcionadoâ?¦-Porque nuestra historia reciente empieza con el peronismo, que es producto de las migraciones internas de la periferia al conurbano. Si lo de Milei funciona, se va a dar el proceso contrario, la desconurbanización de la Argentina. Y hoy el Conurbano es el kirchnerismo. Milei le ganaría el kirchnerismo, no porque le gane las elecciones, sino porque lo despuebla.-¿Cómo impacta la dinámica cambiaria, en ese esquema?-Es la famosa hipótesis de Gerchunoff, Rapetti y otros coautores. Hay dos tipos de cambio de equilibrio: el de equilibrio fiscal y el de equilibrio social. El equilibrio social es dólar barato. El equilibrio fiscal es dólar alto. Nunca conseguimos hacerlos coincidir, entonces pendulamos. Milei podría estar encontrando el tipo de cambio de equilibrio, pero requiere reequilibramiento demográfico. En la Argentina, como la tenemos, son dos equilibrios que no se encuentran. La Argentina que viene, si Milei tiene éxito, es una Argentina que puede convivir con este equilibrio. Porque lo que hace es equilibrar la sociedad y lo fiscal con el mismo tipo de cambio. -¿Qué análisis hace del apoyo de Estados Unidos?-Hay dos razones por las cuales el apoyo de Estados Unidos cambia el juego. La primera es la inserción internacional. Cuando todo apuntaba para Asia, Milei decide colgarse de la potencia declinante. Los críticos dicen que está haciendo como el pacto Roca-Runciman, que al colgarse declina con la potencia. Y Milei dice que no, que Estados Unidos se mantiene, que Occidente es nuestra referencia y que le vamos a ganar a China. Pero con que le empate alcanza. Y la segunda es más técnica, pero simple: la economía argentina es bimonetaria. El superávit fiscal te garantiza el equilibrio en pesos, pero no en dólares. ¿Quién te provee la otra moneda? Solo el cañón interminable de Estados Unidos. El superávit fiscal es insuficiente si no tenés superávit de las cuentas externas. Si no tenés suficientes exportaciones o inversiones, entonces estás en la garantía de ese equilibrio.-¿Es sostenible o sustentable?-Garantía cero, pero con que haya probabilidad ya es bastante. ¿Por qué garantía cero? Porque Trump puede perder la elección intermedia, puede perder e irse, y perdemos el apoyo. Pero mientras haya apoyo creíble de Estados Unidos, hay sustentabilidad. Y si no hay errores autoinfligidos, con un Gobierno que es particularmente propenso a equivocarse. Pero si el Gobierno se equivoca y Estados Unidos no se retira, hay estabilidad para rato.-En ese marco, con la Argentina acercándose a Estados Unidos y Brasil hacia China, ¿qué impacto puede tener el acuerdo UE-Mercosur?-Europa declina. América Latina también, en términos relativos. Si vos ves la comparación del PBI brasileño, en comparación con el mundo y con los países emergentes, va para abajo en los últimos 40 años todo el tiempo. El milagro brasileño es una ilusión óptica. El futuro de la Argentina no está en Europa. Necesitamos de Europa normas y tecnología. Pero hay mucho más en Estados Unidos y en China, y Asia en general, que en Europa. El tratado con la Unión Europea es una buena señal, en el sentido de que nos adaptamos a normas de calidad que nos permiten competir internacionalmente con un sello. Pero si nosotros queremos crecer, no es con Europa que se crece, sino en Asia o con Estados Unidos.
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La transacción fue bien recibida por el mercado local, con una demanda total de 1.3 veces el monto colocado y la participación de 37 inversionistas institucionales
El avión no tripulado de Anduril Industries supera su primera prueba bajo control autónomo, marcando un avance clave en el programa de Aviones de Combate Colaborativos de la Fuerza Aérea estadounidense y la integración de inteligencia artificial
El economista Carlos Melconian habló este martes sobre cuál será el "éxito" que tendrá el presidente Javier Milei en su mandato y en los próximos dos años del Gobierno, que recibió un fuerte espaldarazo en las urnas el pasado 26 de octubre. El extitular del Banco Nación también volvió a señalar el bajo nivel de actividad y cuestionó la falta de información sobre el salvataje financiero que brindó Estados Unidos a la gestión libertaria.Luego de que el Gobierno descartara â??por ahoraâ?? una dolarización, una de las promesas de campaña en 2023, Melconian consideró que un proceso de convertibilidad ordenado sería improbable. "El éxito del Presidente va a ser la recuperación del peso, no la dolarización. A la dolarización sólo podemos ir en un desorden, salvo que me digan que Estados Unidos quiere hacer de Latinoamérica una Unión Europea", planteó. En diálogo con Radio Rivadavia, el exfuncionario de la administración de Mauricio Macri insistió en que "la Argentina tiene con qué" estabilizar la economía con su propia moneda. En ese contexto, indicó que en 2026 el Gobierno "tiene que buscar un equilibrio entre tasa de inflación y nivel de actividad". "Tiene que ir adelante sin ninguna vergüenza. No está escrito que tenga que ir a un dígito inflacionario el año que viene. El país le ha dado un nuevo espaldarazo porque no quiere lo anterior, no porque está conforme con esto. Hay que aprovechar esta oportunidad. La búsqueda del arreglo económico no puede seguir postergando la media docena de cosas que tiene un país, que son la educación, la salud y la infraestructura", consideró Melconian. Siguió entonces con su evaluación sobre la actividad económica y agregó: "Nadie va a discutir que Milei quiere ir a una inflación de un dígito, pero no puede tener tres cuartas partes de la economía parada. Hay que decirle la verdad al Presidente". En tanto, aclaró que cree que el "rumbo es el correcto", pero que "se deben ver resultados en la calidad de vida" de la población. En alusión al triunfo oficialista en las últimas elecciones legislativas, el extitular del Banco Nación pidió mover el enfoque hacia los próximos dos años que le quedan a la administración libertaria. "Lo que tenemos que discutir ahora va más allá de hablar de las bandas del dólar. Todo esto se resume en la gobernabilidad. Y sobre lo económico, si no venía el Tesoro, volaba todo por el aire. Deberían tenerlo en cuenta porque la reformulación del programa económico es a partir de eso", expresó. Noticia en desarrollo
A los 63 años, es dueña de una carrera marcada por desafíos personales, éxitos taquilleros y reconocimientos recientes, que la posicionan como una de las figuras más influyentes y versátiles de la industria cinematográfica actual
En diálogo con Vogue, el actor reflexionó sobre la fama, la exigencia y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo, mientras abre el debate sobre modelos tradicionales y nuevas formas de realización lejos del estándar dominante de la industria
En su discurso, el presidente enfatizó que el acuerdo firmado por 60 países refleja la voluntad de trabajar juntos para abordar desafíos como el cambio climático y la pobreza