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Aprobaron un proyecto de ley en Tennessee que permite a los maestros portar armas de fuego: condiciones y requisitos

Los republicanos de la Cámara de Representantes de Tennessee aprobaron este martes el proyecto de ley SB 1325, que permitiría que maestros y personal escolar porten armas de fuego, a poco más de un año del fatal tiroteo que dejó siete muertos en una escuela en Nashville, la capital de este estado. Los demócratas de la legislatura, al igual que organizaciones civiles, se oponen a la normativa, que ya había tenido luz verde en el Senado.La iniciativa obtuvo 68 votos a favor y 28 en contra. Mientras se llevaba a cabo el debate, decenas de manifestantes expresaban su descontento en una protesta frente al recinto. "Un niño vale más que todas las armas", "Ningún arma en las escuelas" y "Estamos aquí por tus hijos también" fueron algunos de los mensajes que se podían leer en las pancartas. Tras la aprobación, la multitud comenzó a corear: "Sangre en tus manos".La normativa ahora pasó a manos del gobernador Bill Lee, quien nunca ha vetado un proyecto. No obstante, su firma no es imprescindible. Es que, según las leyes de Tennessee, los legisladores solo necesitan una mayoría simple de los miembros de cada una de las dos Cámaras para anular un posible fallo negativo del mandatario estatal. Por lo tanto, la entrada en vigor de la ley es casi un hecho.Los detalles del proyecto de ley para que los maestros porten armas en TennesseeLa ley actual de Tennessee tipifica como delito grave que una persona porte un arma de fuego que no se use con fines educativos o ceremoniales autorizados por la escuela, tanto dentro de un establecimiento educativo, como en los autobuses escolares, campus, áreas de recreación y cualquier otra propiedad operada por un colegio o universidad.El resumen oficial de la ley SB 1325 plantea ciertas condiciones para que maestros y personal escolar puedan portar armas de fuego, siempre y cuando no sean visibles:Poseer un permiso mejorado para portar armas de fuego.Obtener autorización escrita conjunta del superintendente y el director de la escuela correspondiente, así como también del jefe de la agencia policial que corresponda.Completar 40 horas de capacitación básica en vigilancia escolar y completar un mínimo de 40 horas de capacitación aprobada por la comisión de capacitación cada año para poder retener la autorización.Se elimina el requisito de ser policía o haber brindado servicios en alguna fuerza policial.Los estudiantes no podrán ser autorizados para portar armas, incluso si tienen un trabajo en la escuela y son considerados como empleados escolares.No se puede portar un arma de fuego en ciertos lugares como: auditorios y estadios donde se llevan a cabo eventos escolares; ciertas reuniones; clínicas y hospitales; y áreas que están señalizadas como que prohíben la posesión de armas de fuego.Para poseer y portar un arma de fuego, los profesores o miembro del personal escolar no debe tener prohibida la compra o posesión de pistolas, según las leyes de Tennessee o la ley federal, de acuerdo a los antecedentes penales.El solicitante del permiso debe presentar dos juegos completos de huellas dactilares.Para que el permiso sea aprobado, el profesor o miembro del personal debe haber sido certificado por un médico con licencia de Tennessee que esté calificado en el campo psiquiátrico y psicológico.El arma de fuego no se puede portar de manera abierta "o de cualquier otra manera en la que la pistola sea visible a la observación ordinaria".En tanto, el proyecto de ley establece que los padres no necesariamente deben ser notificados ni recibir información respecto de cuáles son los profesores o miembros del personal escolar que tienen permiso para portar armas de fuego dentro del establecimiento escolar, incluso si son docentes de sus hijos.Republicanos vs. demócratas: debate por el uso de armas de fuego en escuelas de TennesseeEl senador republicano Paul Bailey, impulsor del proyecto, sostuvo que hay "mucha información errónea" sobre la normativa y aclaró que "no se exige que ningún maestro en este estado porte un arma mientras trabaja". En ese sentido, señaló: "Este proyecto de ley es completamente permisivo. Simplemente, le da la opción a un miembro del cuerpo docente o del personal".En contraposición, la senadora demócrata Raumesh Akbari se quejó: "A una maestra no se le permite poner una bandera arcoíris en su escritorio, pero se le permite portar un arma en este estado". En tanto, los senadores demócratas criticaron a sus colegas republicanos a través de X (ex Twitter): "La vergonzosa y descarada respuesta del partido republicano de Tennessee a la violencia armada en las escuelas: más armas".En tanto, el presidente del grupo demócrata de la Cámara de Representantes, John Ray Clemmons, enfatizó: "Esto no es más que un grave desastre y una tragedia que está a punto de ocurrir si no garantizamos la responsabilidad personal. Las vidas de nuestros niños están en juego".

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Bahía Blanca: alumno golpéo a su maestra y le fracturó la mandíbula

Fue durante un desayuno escolar. El estudiante de 12 años le produjo a la docente una rotura en el maxilar y una desviación en el tabique.

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"Sacate la capucha", pidió la maestra: el alumno, de 12 años, le rompió la mandíbula de una trompada

Fue en la Escuela Provincial N° 25 en Bahía Blanca. La docente debió ser trasladada a un hospital, y además de la fractura del maxilar tiene desplazado el tabique nasal. Los detalles de un caso que grafica el penoso cuadro de la educación actual. Leer más

Participa de la visita guiada gratuita al Presbítero Maestro para este martes 23 de abril: LINK de inscripción

La actividad facilitará a los participantes la oportunidad de recorrer los lugares de reposo final de destacadas personalidades de las letras, cuyo legado marcó de forma imborrable el patrimonio cultural del Perú

En una escuela de Bahía Blanca. Un chico de 12 años le quebró la mandíbula a su maestra porque le pidió que se sacara la capucha

Un alumno de 12 años de una escuela pública de Bahía Blanca noqueó a su maestra durante la hora del desayuno. Le pegó una trompada porque ella le pidió dos veces que se quitara la capucha de su campera mientras estaba sentado a la mesa con sus compañeros. Producto del ataque, la docente terminó en el hospital con fractura de maxilar y el tabique nasal desviado.El violento hecho ocurrió ayer en la Escuela Primaria N°25 "General Juan Gregorio Lemos", situada en la calle Facundo Quiroga 12, en un barrio de la zona noroeste de la ciudad.Desde el departamento de prensa de la Fiscalía General de Bahía Blanca detallaron que el hecho ocurrió ayer a las 9.30, cuando los alumnos se encontraban reunidos en el comedor del establecimiento educativo.La docente vio que uno de los chicos tenía la capucha de su abrigo puesta, por lo que procedió a acercarse al menor para pedirle que se la quitara porque no correspondía que la tuviera puesta, por una cuestión de respeto. El alumno hizo caso omiso y, cuando la maestra se acercó para repetirle la orden, el chico la insultó, se paró sobre un banco y le pegó una trompada en medio de la cara. La mujer cayó pesadamente al piso.Tras la conmoción inicial, la maestra fue asistida por colegas y compañeros del agresor que se solidarizaron con ella. Como la ambulancia se demoró, fue trasladada al Hospital Español por otros trabajadores de la institución.La víctima, Ana María Lencina, relató lo sucedido a la policía a las 21 de ayer a través de un llamado telefónico, tras haber sido dada de alta del Hospital Español, donde le hicieron radiografías que revelaron que tenía una fractura maxilofacial y una desviación del tabique.Hoy se dirigió a la dependencia judicial a ampliar la denuncia. Todavía no se habían adjuntado los informes médicos pertinentes. La causa quedó radicada en la Unidad Funcional de Instrucción y Juicio (UFIJ) N°2 del Fuero de Responsabilidad Penal Juvenil de Bahía Blanca.Preso el menor y los padres. https://t.co/owCKzmplU7— Carlos Alonso (@carlosalonso22) April 18, 2024Por su edad, para las leyes argentinas el autor de la agresión es inimputable. No obstante, el hecho generó repercusión en la ciudad. Hoy, Carlos Alonso, concejal por La Libertad Avanza (LLA) se manifestó en sus redes sociales a favor de que tanto el chico como sus padres vayan presos.

Las primeras imágenes de "Cien años de soledad", la obra maestra de García Márquez convertida en una serie de Netflix

El adelanto llega el día que se cumplen 10 años de la muerte del genial escritor.La ambiciosa producción que cuenta la atrapante historia de la familia Buendía se estrenará en el segundo semestre del año.Los nombres detrás de esta producción de 16 episodios.

Pablo Heras-Casado encara "Los maestros cantores de Nuremberg", su sexto Wagner en el Real

Una década sin Gabriel García Márquez: vida, ideas, legado literario y obra periodística de un maestro

A diez años de la partida de nuestro fundador, y llevando ahora su nombre como Fundación Gabo, le dedicamos nuestro compromiso institucional no sólo al apoyo al periodismo, sino a la difusión y apropiación colectiva de su legado de vida, ideas, obra literaria y periodística.Comprobamos que Gabo no exageraba cuando insistió tantas veces en que toda su obra bebe directamente de la realidad y que él no inventaba nada, sino que usaba las herramientas periodísticas de la averiguación, verificación y edición -aprendidas en el oficio de reportero- para exprimir todas las posibilidades de las historias reales, para luego transmutarlas poéticamente con la alquimia de su pulso narrativo.Quedó ciego de un ojo, pero la visión de Salman Rushdie sigue intactaLa lección clave que nos ha legado Gabriel García Márquez es la de investigar para crear. Esto es, absorber de la vida y recoger de la realidad todo lo que sea posible para narrarla con la máxima libertad y disciplina, y así, con perseverancia alcanzar la magia de redescubrir la vida.*Director de Fundación Gabo

La increíble historia de la maestra que compró el primer Ford Mustang hace 60 años y nunca lo vendió

Lo tuvo dos días antes de su presentación mundial.Actualmente lo sigue conservando.

Guillermo Fernández: "Tuve la suerte de crecer con grandes maestros"

En su último espectáculo, El cantor de tangos, el reconocido cantante está acompañado de una orquesta típica. En esta charla, repasa su carrera.

Debutó como "modelo", pero ser Etelvina en Señorita maestra la hizo famosa: la nueva vida de Laura Tuny

En 1982 nacieron 18 chicas bajo el nombre "Etelvina", pero sin dudas ella fue la más famosa: Etelvina Baldasarre. Interpretada por Laura Tuny, la alumna de Jacinta Pichimahuida en Señorita maestra es aún recordada por los chicos, hoy ya adultos, que cada tarde sintonizaban ATC para formar parte del curso más querido del país. A más de cuatro décadas, la gente continúa reconociendo a la actriz por su personaje. En diálogo con LA NACIÓN, la niña prodigio habló sobre cómo fue el día después del fin del éxito y lo importante que resultó en ese aspecto la contención familiar. También contó su lucha por ser madre y su nuevo proyecto musical, "Darlo todo".No tenía ni seis años cuando pisó por primera vez un estudio de televisión. Para sorpresa de muchos, no fue en Cantaniño, sino antes. Laura y su hermana acompañaban todas las semanas a su papá, cardiólogo y columnista del ciclo de Mario Socolinsky La salud de nuestros hijos al canal, y hacían de modelos: "Nos hacía electros en cámara, hasta que un día nos vio un productor".Lo que vino después, casi una historia conocida. Señorita maestra, que se emitió entre 1982 y 1985 le dio una fama inconmensurable que de a poco se fue desdibujando. A pesar de ello y de saber que la vida del artista puede ser dura, no reniega de su profesión y de haber empezado a trabajar desde tan chica. Siempre ligada a la actuación y a la música, habla de Chicas retro, la obra de teatro con la que regresaría a las tablas y quedó trunca y de su faceta como cantante solista, producida por Yadam, el productor de Diego Torres.La misma edad que tenía ella cuando debutó en televisión, es la que tiene hoy su hija Shirly quien también se vislumbra como artista, aunque preferiría que eligiera otro camino. Su pequeña nació el 27 de febrero del 2018 a través del método de subrogación, luego de que junto con su marido la buscaran durante cinco años. ¿Casualidad? O no, porque no cree que existan, la nena nació en la misma ciudad que su abuelo en Ucrania, a más de doce mil kilómetros de Buenos Aires.â??Acabás de lanzar un nuevo tema, ¿qué es "Darlo Todo"?â??"Darlo todo" es el resultado de la búsqueda de algo nuevo por comunicar, estuve un tiempo alejada porque fui mamá y me dediqué más a estar con mi hija y ahora quería volver con algo diferente, ver qué quería comunicar, buscar el sonido y lo encontré trabajando, yo escribo las letras y mi productor, Yadam, viene del Caribe y me trae ese sabor diferente, encontramos esto que es un pop mucho más tropical. Me interesa tener ese sabor caribeño, viví en México y en otros lugares, lograr el resultado es emocionante y los comentarios de la gente son buenos.â??¿Se vienen otros temas?â??Este es un EP y vamos a sacar más, serán unas cinco canciones. Yo ya tenía tres discos en mi haber y esto es lo nuevo. Arranqué a los seis y sigo. La idea es después llevar el material por Latinoamérica y alguna presentación acá.A flor de pielâ??Mencionaste que fuiste mamá y que te tomaste un tiempo para estar con tu hija y que hay una búsqueda sobre lo que querés comunicar con tu música, ¿esa búsqueda tiene que ver con la maternidad?â??La maternidad te pone todo a flor de piel, te cambia mucho, transitás diferentes etapas en la vida, como dice la canción, 'de la niña que fui a la mujer que soy' y es que cuando empecé tenía para decir unas cosas y hoy otras. Esto de ser mamá te cambia y la música te cambia también, no solo tomás las vivencias propias si no las de otros, que uno las toma y todo te lleva a madurar y con eso a una madurez artística que va de la mano con la personal. Hoy no tendría ganas de escribir 'baby vamos a bailar'. Yo por ejemplo siempre fui muy positiva y optimista y eso lo mantengo en mis canciones.â??Y ese positivismo, ¿te ayudó en tu búsqueda por ser mamá?â??Sí.â??¿Qué sentiste después de tantos años de lucha el día que nació tu hija?â??Fue pensar "lo logramos". Tantos años en función de ser papás y es increíble tenerla acurrucada, apretadita y que nada más importe en el mundo. Después de tanto tiempo de lucha tuvimos que hacer las cosas por otro camino y es que todos los caminos son válidos.â??¿Cómo transitás la maternidad?â??Ahora mi miedo pasa por la responsabilidad y creo que me va a pasar toda la vida, ser un buen ejemplo para ella en cada paso que doy. Yo digo que me entregaron un libro con páginas blancas y me dieron una birome y un resaltador para escribir y no me quiero equivocar, quiero hacer linda letra y escribir cosas hermosas porque en ese libro tenemos la responsabilidad de criar a alguien con valores. Es abrumador y pienso si lo estaré haciendo bien. Hay intuición y espero no equivocarme, ellos nos enseñan a nosotros.â??Nació en Ucrania, ¿volvieron?â??No. Si Dios quiere algún día volveré, ojalá el conflicto termine, es largo.â??Hay una historia familiar que los une con Ucrania...â??Mi papá era polaco, nació en una ciudad que hoy es ucraniana y del lado de mi marido también su abuelo nació en Kiev. Una casualidad increíble, aunque no creo en eso, yo creo en las causalidades.Los primeros pasos y el "boom"â??¿Qué recordás de la época de Señorita maestra? ¿Eras consciente de lo que generaban?â??Muy consciente no era. Sabía que me gustaba cantar y bailar y que disfrutaba lo que hacía, pero no lo tomaba como un trabajo. Después uno toma consciencia.â??¿Cómo llegaste ahí? ¿Vos le pediste a tus papás que te llevaran, que querías actuar?â??Mi papá era médico, falleció hace varios años, y era columnista de La salud de nuestros hijos, el programa de Mario Socolinsky y nos llevaba a mi hermana y a mí, tenemos poca diferencia de edad, a hacer de modelos... nos tomaba la presión, nos hacía electros, y eso se hacía en el mismo lugar que Cantaniño, entonces un día nos vieron y nos ofrecieron cantar, nos probamos en el momento y empezamos.â??Y al poco tiempo, Señorita maestra, con una popularidad tremenda...â??Sí, no se podía salir a la calle. Yo iba a la escuela a la mañana y grababa a la tarde, me dieron autorización para ir solo por la mañana porque antes iba doble turno. Era agobiante porque eran muchas horas de grabación, pero nunca dejé el colegio y terminé bien. Sé que algunos de mis compañeros no terminaron el colegio.â??¿Y la repercusión? Porque Etelvina no se portaba bien.â??Era la maldad de una nena, sigue pasando y es lo que hoy llaman bullying, pero hacia el final del capítulo siempre había una parte de redención, una moraleja para enseñar. Recuerdo que fue todo una locura, en esa época había pocos programas y este era el único para chicos.â??¿Y cómo vivías esta fama en el colegio?â??Mis compañeros durante el primer año me conocían de toda la vida y al año me tuve que cambiar para seguir trabajando y fue un caos porque estaba en sexto grado y en pleno auge.â??¿Qué tipo de caos? ¿Bien o mal?â??Bien, digo que fue un caos por toda la movida, pero siempre tuve la contención de mis padres. Con esa exposición, ese caos era normal, en el otro colegio me conocían desde jardín, en el nuevo no y recuerdo que me perseguían en los recreos.â??¿Y cómo era la relación con los productores y todo el elenco y el staff adulto?â??Siempre bien. Nos trataban bárbaro, nunca pasó nada. Los camarógrafos, los asistentes de dirección, todos nos tenían un gran cariño y eran como nuestra familia."Todo cambia con el tiempo"â??Seguiste trabajando, pero ya no con tanto nivel de exposición, ¿cómo fue el día después del final?â??Ahí fue importante el sostén de la familia, saber quién sos independientemente del trabajo. Cuando me dicen 'sos Etelvina' digo no, yo en ese momento era Laura interpretando a Etelvina, siempre lo tuve claro más allá de alguna frase del personaje que pudiera decirle a mi mamá en mi casa por la costumbre. Esa contención y ese apoyo fueron importantes para entender que eso, era una etapa. Esta carrera es una montaña rusa y nadie te prepara para eso. Tenés que tener los pies sobre la tierra para entender que hoy tenés un éxito y tal vez mañana no.â??¿Tuviste dudas en algún momento sobre tu carrera o profesión?â??Hay edades que son difíciles, donde uno decide qué tiene que hacer. Porque cuando sos chico es un juego, no es lo mismo que trabajar y cuando terminás el colegio tenés que decir qué hacer de tu vida, si seguís así o no.â??¿Pensaste en dejar?â??Me pasó de tener dudas, pero siempre tuve muy claro que mi mundo era el arte, de eso estaba segura.â??¿Siempre pudiste vivir de esto?â??Yo estudié diseño de moda, pero más por placer y siempre hice cosas expresándome, escribiendo música, actuando, bailé y di clases de salsa, también hice esculturas, todo tiene que ver con todo. Y sobre los trabajos, es difícil. Viví en México, en donde escribía para otros artistas, también vendí publicidad para medios gráficos varios meses, pero la verdad es que no me gustó. Y trabajé con mi papá haciendo electrocardiogramas, pero todo siempre reencaminándome en el arte.â??Ahora estás de lleno con la música, ¿dónde está la Laura actriz?â??Cuando uno hace arte y se expresa como puede, mi prioridad es hacer música, pero si me llega algo para hacer un personaje y me gusta probablemente lo acepte. Hace poco hice mi primera película en inglés y así, uno va buscando huecos que lo hacen feliz.â??En el 2019 hubo un proyecto que significaba tu vuelta al escenario, pero quedó trunco.â??Sí, Chicas retro. Lo iba a producir Vero Guerman, una fotógrafa que falleció ese año. Íbamos a estar Paula Dugan (Pelusa de Pelito), Gloria Fichera (Giselle de Clave de Sol) y yo. Habíamos empezado a trabajar en eso y no se pudo, quién te dice alguien retome algún día la posta que dejó Vero. A mí, me hubiera encantado volver a las tablas, incluso había empezado a escribir una canción para la obra. Esta es una profesión en la que uno inicia muchos proyectos que por una u otra cosa quedan en el camino, te juntás con gente y a veces avanza y otras no.â??¿Cómo se lleva eso?â??Es un trabajo interno que hay que hacer para entender que es así el mundo del espectáculo, traicionero y vil, hermoso y maravilloso a la vez.â??¿Sentiste que el medio fue desagradecido?â??No, no tiene que ver con que el medio sea desagradecido, sino que es parte del juego, todo va cambiando y hay que acoplarse o te quedás afuera. La clave es adaptarse sin perder la esencia porque en ese camino muchos pierden eso que los hacía únicos e incomparables y se mimetizan. Los medios cambiaron, hoy ya casi no hay ficciones y te tenés que adaptar a que hoy se miran series y lo mismo con la música, pero siempre hay que ofrecer algo que valga la pena. A mí en estos años me cambió la vida y además todo cambia con el paso del tiempo.â??Volviendo a la maternidad, ¿tu hija sabe lo que hacías de chica?â??Sí, le resulta medio extraño, canta mis canciones y los videos los mira, pero no hace muchos comentariosâ??¿Sigue tus pasos artísticos?â??Sí, mira videos y canta, arma letras, se disfraza.â??Tiene la misma edad que vos cuando empezaste en tele, ¿dejarías que trabaje en el medio de chica como lo hiciste vos?â??Si me lo pide la acompañaré, pero no la obligaría sin que ella quiera. A mí me preguntaron y quise, no sé si es la general de todos los chicos. Que sea lo que ella quiera, aunque prefiero que no siga esto, para que no sufra tanto, por la cantidad de decepciones. Uno quiere evitar esos sufrimientos de tener que esperar. Ahora por ejemplo, va a tomar clases de iniciación musical porque le gusta, me pareció que eso le puede interesar.â??Destacás lo lindo de la profesión, pero también lo malo, ¿renegaste en algún momento de haber trabajado desde los seis años en este rubro?â??No, porque gracias a eso puedo tener la carrera que tengo hoy y estoy agradecida a mis padres que supieron hacer bien las cosas para que pueda seguir este camino con sabiduría y estabilidad emocional, que yo elegí. Tuve suerte, estuve tocada con una varita y se me dio, no me forzaron, fue una elección que se dio de manera natural y no reniego. Sé que hacer lo que a uno le gusta es difícil porque hay muchas personas a las que les gusta su trabajo, pero no todas encuentran eso que las hace vibrar, y yo lo tengo.â??¿Te reconocen en la calle 40 años después?â??Sí, me dicen Etelvina y está bueno que hoy me descubran haciendo otras cosas o que te vea uno de 20 que no sabe de dónde venís.

Pintores tucumanos rinden tributo a un maestro, con cariño

En el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (MARCO) hay un encuentro de artistas jóvenes de Tucumán con obras de grandes nombres de la colección de la Fundación Tres Pinos, como Antonio Berni, Lino E. Spilimbergo, Carlos Alonso, Eduardo Audivert, Marcia Schvartz, Luis Felipe Noé y Josefina Robirosa. Pero para esta nueva generación de pintores es quizá tanto o más importante la presencia de un maestro en todo sentido de la palabra: Carlos Alcalde les enseñó a pintar.Al frente del Taller Rotativo de segundo año de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) durante décadas, hoy, a los 75 años, vive recluido en su casa, que es como un museo a puertas cerradas que guarda un tesoro, su obra: poderosa, perfecta, impactante. Sus collages y cuadros se convierten en materia viva y suman palabras, gestos, se vuelven esculturas y regresan al cuadro. Intimista y desbordante a la vez. No se puede explicar: hay que ver la obra de Alcalde, y ya se la distingue para siempre. "Es considerado el último maestro tucumano. Es un adicto a la utopía, sueña mundos", dice la curadora, Cecilia Quinteros Macció. No viaja, no le gusta exponer y tampoco vender, pero aceptó participar en esta exposición por la compañía de sus alumnos más brillantes.Hay escuela. Y un semillero que se nutre de una tradición que continúa siendo provechosa. Basta recordar que en 1950 el mismo Alonso, mendocino, se radicó en Tucumán para formarse con Spilimbergo en la UNT: la muestra comienza por un retrato hecho por el ilustre alumno a su maestro. En la exposición hay artistas con un gran recorrido hecho, como Sandro Pereira (con una pintura de su hijo en un paisaje provincial) o Valeria Maggi, más abstracta. Gabriel Chaile, hoy convertido en una estrella global, aparece con pequeñas pinturas azules, también de su paisaje, y es sujeto de retrato facetado de la pintora Sonia Ruiz, virtuosa, profunda, varias veces vista en arteba."La función de la utopía -así se llama la muestra- es una excusa para pensar los procesos que atraviesan a las personas cuando desean mejorar el mundo. La conexión con el pasado te ayuda a mirar el hoy, y eso se ve en Alfredo Frías, que retrata la habitación de San Martín o en el retrato de Gumier Maier por Sandro Pereira", explica Quinteros Macció.Frías es artista de la galería Gachi Prieto, y en su recorrido describe una historia de la educación en el arte: "Estoy particularmente contento por exponer con Alcalde. Hay algo de la figura del maestro que persiste en Carlos que me parece encantador. Yo me crie en un momento en que se estaba construyendo la escena contemporánea en Tucumán y la figura del maestro no estaba tan valorada porque se vinculaba a un tiempo anterior, en el llegaban a Tucumán estudiantes de todo el país para aprender de grandes figuras. Yo soy clásico, de la pintura de caballete, bien hecha... Carlos tiene que ver con eso. Es insistente en el hecho pictórico, en el oficio. Hice el Taller C, luego, con Carlota Beltrame, Marcos Figueroa y Geli González, fabulosos también, más conceptuales, y con ellos terminé de hacer mi propio mix".Otro núcleo es el análisis del territorio, donde brillan como frutos de otras tierras el bosque de Robirosa, el árbol del García Uriburu o las témperas de paisajes santiagueños de Berni. Ya de vuelta en el Jardín de la República, Demetrio Iramain pinta a los habitantes del cerro (es descendiente del escultor del Cristo Bendicente del Cerro San Javier, de Juan Carlos Iramain). Emiliano D Ì?Amato Mateo, las yungas. La línea de horizonte, de María Rosa Mamana, remite a esa idea de Eduardo Galeano, que dice que la utopía está en el horizonte, más camina, más se aleja. "Entonces, ¿para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar".En ese andar, hay artistas muy conocidos en el NOA, como Nelson Velardez Lai, joven y premiado pintor del pueblo de Trancas. Los muralistas Ruido, Verónica Corrales y Fernando Gallucci, tienen más de cien obras en el espacio público. "Intervenimos espacios en situación de abandono y embellecemos la provincia. Hemos querido traer ese paisaje a los bastidores, la esencia de la calle en pequeño formato", cuentan. Son pinturas de escenas de barrios y de ellos mismos pintando paredes. "Alcalde ha sido un gran profesor. No puedo creer estar exponiendo con él. Soy santiagueña, y amo Tucumán, donde hay un semillero de artistas. Orgullosa de estar en esa provincia", cuenta Corrales.Lautaro Sotelo hace una poética del puchero, entre otros artistas que en la planta alta del MARCO bucean en el campo interior o el autoconocimiento, y en la mirada crítica a lo social. Eugenia Correa problematiza la figura de la mujer en la pintura y, también, hace reconocimientos. "Tucumán tiene muchas horas de taller -explica-. En esos intercambios uno tiene estos préstamos, citas y afectos que nos arraigan al Norte. Yo dialogo mucho con la obra de Alcalde, maestro mío, y pienso que los tributos es bueno hacerlos en vida. Nosotros tenemos que continuar con las postas y tenemos que tener en claro cuáles son nuestras influencias para poder seguirlas. Los libros de historia no se escriben solos. Si no recordamos, todo se borra. Honrar los vínculos. Entiendo el arte como una suspensión del paso del tiempo".Para agendarLa función de la utopía, MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Avenida Almirante Brown 1031. De miércoles a domingos, de 11 a 19. Entrada: $400, estudiantes; $600, residentes; $1000, Mercosur, y $2000, resto del Mundo.

Los maestros mexicanos exigen "voluntad" a López Obrador para lograr mejoras laborales

Paro nacional de maestros hoy 15 de abril: marcha de la CNTE en CDMX | EN VIVO

Los maestros protestan hoy para exigir, entre otras cosas, pensiones dignas, aumento salarial y la abrogación de la Reforma Educativa de EPN

Maestros interinos que ingresen a la carrera magisterial serán capacitados y evaluados

El titular del Minedu destacó que todos estos profesores poseen las credenciales necesarias y fueron contratados de forma interina debido a la escasez de maestros en el país

Carlos Tevez: su maestro como DT, qué lo inspiró de Marcelo Bielsa y el elogio a Lautaro Martínez

Carlos Tevez vive un momento decisivo como DT de Independiente. Busca lograr que su equipo se clasifique a los cuartos de final de la Copa de la Liga 2024, aunque ya no tiene margen de error. Debe vencer a Talleres de Córdoba este lunes en Avellaneda para tener posibilidades. Pero el Apache, apodo de guerrero que ya recibió desde su época de futbolista, no se achica. Tiene fe de que podrá conseguirlo. Incluso más allá de haber dudado en algún momento, tiene ganas de seguir peleándola en el Rojo.En una entrevista con el diario italiano Gazzetta dello Sport que fue reproducida por la Agencia ANSA, Tevez, exdelantero de Juventus y Manchester United, entre otros, afirmó que se inspira en Antonio Conte, su DT en la Vecchia Signora, para el sistema de juego que aplica como entrenador de Independiente."Soy pasional, alguien que deja el alma cada día. Jugamos un fútbol dinámico: presión alta y mucha atención a la fase de ataque. Soy un martillo con mis jugadores, tuve grandes profesores", afirmó Tevez."Me inspiro en Conte por su pasión y obsesión por la victoria", agregó Tevez sobre su entrenador en Juventus durante dos temporadas (2013-14 y 2014-15). Pero el también exdelantero de Boca, Manchester City, West Ham y Corinthians contó que incorporó enseñanzas de Marcelo Bielsa, DT de Uruguay y quien lo dirigió en la selección argentina que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. "De Bielsa tomé la atención al detalle y de (el escocés Alex) Ferguson aporto la gran tranquilidad en la gestión del grupo", recordó sobre su entrenador en Manchester United, al cual arribó paradójicamente de su clásico rival, donde fue dirigido por el italiano Roberto Mancini. "Pero he tenido muchos buenos, pienso en Mancini y (Massimiliano) Allegri. Sin embargo, si tengo que quedarme con uno, elijo a Antonio", destacó Tevez a Conte, reemplazado justamente por Allegri en Juventus.Tevez, de 40 años y ganador de 29 títulos durante su carrera, también recordó una anécdota protagonizada por Conte, la cual, aseguró, "grafica perfectamente al personaje"."Estábamos peleando por el Scudetto con la Roma, yo estaba en la Argentina por un problema familiar y no podía entrenar. Habríamos jugado con los giallorossi el fin de semana. Primero me dijo que no me preocupara, a los 3 días me pidió que volviera porque teníamos que ganar a toda costa y me quería en el campo. Para él sólo existía la victoria", narró Tevez sobre Conte.Luego de la partida de Conte, el club turinés contrató a Allegri, a quien Tevez calificó como "diferente, más tranquilo" que su antecesor. "Eso no quiere decir que no sea un ganador o que no tenga mentalidad. Solo mira cómo se levanta de cada momento difícil. Todo gracias al manejo y empatía que sabe crear con el grupo. Está más tranquilo en las situaciones, pero todo el vestuario lo sigue", comentó Tevez.Consultado sobre el presente de Juventus, tercero en la Serie A y semifinalista de la Copa Italia, el DT de Independiente consideró que el club turinés "no tiene los medios para hacer más". "El equipo ahora es tercero y no creo que tenga los medios para hacer más. Estamos acostumbrados a ver ganar a Juventus, así que nos sorprendería que no lo hicieran durante algunos años", analizó Tevez. "Sigo la Serie A mucho y creo que Inter es superior y hay mucha distancia entre los dos clubes. Allegri sabe sacar lo mejor del equipo, especialmente en los momentos difíciles. Así fue también con nosotros al principio. Luego dependerá de lo que busque el club", completó.Por otra parte, Tevez destacó que una de las claves del Inter, líder de la Serie A, es su compatriota Lautaro Martínez, máximo artillero del torneo con 23 goles. "Lautaro sin duda es dominante, marca la diferencia. Entonces, si tienes un atacante que anota tanto, ya tienes una mano en el Scudetto. Inter está completo, pero Lautaro es un valor añadido increíble", ponderó el hoy entrenador de Independiente, quien reveló que estuvo a punto de jugar en Milan."Tenía que ir al Milan, pero no dependía de mí ni de (el vicepresidente Adriano) Galliani. Siempre hubo estima y mucho respeto. Luego, cada vez que jugué contra Milan lo hice muy bien. Juventus se movió bien, incluso un poco en secreto y logró ficharme. Pero quién sabe, tal vez nos crucemos de nuevo con Milan. Tal vez como entrenador", sugirió Tevez.El entrenador de Independiente reveló de esa manera su intención de, eventualmente, volver al Calcio, aunque sea como DT: "Italia está en mi corazón. Me gustaría mucho, tal vez como director técnico. La Serie A es un de los mejores campeonatos del mundo y creo que debo crecer para merecer una oportunidad", reconoció.Por último, Tevez manifestó su respaldo al mediocampista francés Paul Pogba, su amigo y compañero en Juventus que fue sancionado con cuatro años por doping. "Pogba es un amigo además de un campeón. Somos muy cercanos y sabe que tiene todo mi apoyo, pero creo que son cosas personales y no soy de meterme en ese tipo de cosas. Pero siempre estaré para él", explicó sobre el mediocampista de Juventus.

El boom de las recetas de autor: cómo los maestros heladeros preparan sabores de vanguardia

En el Día Mundial del Helado, Infobae conversó con algunos de estos expertos. que compartieron sus secretos mejor guardados. Un repaso por las técnicas y los ingredientes detrás de los gustos artesanales más sorprendentes

Pascuala Cueto: la maestra con ideas revolucionarias señalada porque no iba a misa

Abrió un camino para pensar la educación como apuesta colectiva y popular, su barrio la defendió con una marcha, pero terminó su vida como mendiga.

Faustino Oro y otros niños prodigio en el ajedrez, entre grandes maestros y campeones mundiales

El ajedrez tiene una larga tradición de niños prodigio. En realidad, debiéramos hablar de jóvenes prodigio, ya que el rango de edad incluye tanto niños como adolescentes. Haremos un breve repaso de los principales casos.En el siglo XX hubo un primer prodigio célebre, que ya se tiene por emblemático cuando nos referimos a este tema: Samuel Reshevsky (1911-1992), estadounidense nacido polaco, que antes de cumplir diez años ya era un consumado maestro y daba exhibiciones de partidas simultáneas.Hay que decir que ser un niño prodigio no asegura una supremacía sobre los demás ajedrecistas de élite. Aunque Reshevsky fue uno de los mejores jugadores del mundo durante décadas, nunca resultó campeón mundial, y ni siquiera logró alcanzar la condición de retador al título. Eran los tiempos de la guardia pretoriana soviética, que, encabezada por Mikhail Botvinnik, junto a otros titanes, como Vasili Smyslov y Paul Keres, no dejaba resquicio para que ningún extranjero pudiera filtrarse en la cima.Pero con el pasar de los años hubo otro prodigio que sí rasgó esa cortina de acero y llegó a ser campeón del mundo. Fue el también estadounidense Bobby Fischer (1943-2008), que sorprendió al mundo del ajedrez al conseguir el título de gran maestro a los 15 años de edad, en 1958. Por entonces esto fue considerado una hazaña extraordinaria, y lo cierto es que pasarían más de treinta años hasta que alguien obtuviera la condición de gran maestro (GM) a una edad más temprana. Para mayor sorpresa, quien consiguió superar ese récord fue una mujer, la húngara Judit Polgar, que lo hizo en 1991 a los 15 años y 4 meses. Judit mostró que las mujeres podían jugar al ajedrez en el nivel de los hombres, compitiendo contra ellos durante toda su vida deportiva con resultados notables. Polgar es la mejor ajedrecista de la historia, y la única mujer que alcanzó un lugar en el top 10 mundial.Otro eslabón en esta cadena de prodigios fue el ucraniano devenido ruso Serguei Karjakin, que en 2003 batió el récord de precocidad para GM con 12 años y 7 meses. Lo que parecía imposible, que un niño de esa edad fuera gran maestro, fue logrado por Karjakin. El récord duró bastante, cerca de dos décadas. Hace poco tiempo, en 2023, un chico indio radicado en Estados Unidos, Abhimanyu Mishra, batió esa marca, a los 12 años y 4 meses. Y creo que este récord no va a durar mucho: la informática, internet, las herramientas de la modernidad, permiten a niños de todo el mundo aprender mejor y más rápidamente el ajedrez.Por ejemplo, antes un pequeño debía esperar a que en la ciudad de su residencia hubiera un torneo de maestros para poder participar, tener la suerte de jugar con alguno de ellos en forma presencial y hacer de a poco su aprendizaje práctico. Ahora puede jugar todos los días muchas partidas rápidas con muchos maestros a través de las plataformas especializadas.En esa estela, Faustino Oro, argentino de 10 años, ya ha batido muchas marcas de precocidad, como la de ser el más joven en alcanzar los 2300 puntos del ranking internacional Elo. Por su talento, su dedicación, su capacidad de aprendizaje, Faustino tiene margen de tiempo para romper el récord de precocidad en la obtención del título de gran maestro. Por otro lado, hay que ir con cuidado para no recargarlo de presión con miras a la obtención de marcas, a una edad en la que disfrutar del juego debe ser lo más importante.¿Cómo se logra el título de gran maestro? El ajedrecista debe sumar estos requisitos:Alcanzar los 2500 puntos del ranking internacional Elo. Es una cifra exigente. Un parámetro: en Argentina no hay más de diez maestros que la superan.Cumplir tres normas de gran maestro. Cada una implica obtener determinado puntaje en un torneo oficial suficientemente fuerte como para que otorgue tal norma. Ese puntaje siempre exige un desempeño sobresaliente. Siempre se trata de torneos oficiales regidos por la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE), y de partidas de ritmo de juego clásico. Es decir, partidas que duran alrededor de tres o cuatro horas.

Fernando Pessoa. La alquimia de la traducción en mil páginas con el maestro

Querido Maestro: Soñé con usted la noche previa al día en que inicié la traducción del Libro del Desasosiego. Fue el 10 de diciembre de 1998. Estábamos de pie, uno ante el otro. El lugar era incierto. Lo revelador en ese encuentro fue que usted se inclinó hacia mí como suele hacerlo un hombre alto cuando se dirige a alguien considerablemente más bajo que él.Mirándome fijamente, me preguntó: "¿Está preparado?" Y yo asentí sin apartar mis ojos de los suyos.Cursaba por entonces los últimos días de mis 55 años. Si me atengo a la célebre carta que le escribió a Adolfo Casais Monteiro el 30 de enero de 1935, medía usted un metro setenta y tres centímetros de altura, "dos menos que Álvaro de Campos", según consta allí. Era, por lo tanto, algo más bajo que yo. Sin embargo, la verdad que importa se impuso en mi sueño y en él era yo quien debía alzar mucho mi cabeza para alcanzar su mirada.El 11 de diciembre por la mañana, valiéndome de la notable edición del Libro que organizó y publicó en Lisboa Richard Zenith, emprendí la traducción. Durante los catorce meses que demandó la tarea, usted y yo nos encontrábamos a diario. Me refiero a usted, Pessoa, y no a Bernardo Soares, con quien naturalmente convivía intensamente en cada línea de la obra que usted le atribuyó. Y no era en un sueño o al menos en lo que convencionalmente se entiende por un sueño.En aquella carta del año 35 le aclara usted a Casais Monteiro que Bernardo Soares no pasa de ser un semiheterónimo suyo, queriendo decir con ello que no se trata de un otro cabal, plenamente diferenciado de usted en su identidad literaria como lo fueron Campos, Caeiro o Reis, por no citar sino a los mejor perfilados en su alteridad con respecto a su obra ortónima.Pese a ello, cada vez que yo intentaba expresarle mi emoción y mi gratitud por los hallazgos que me deparaba el Libro o solicitar su consejo desvelado por una duda rítmica o un laberinto semántico del que no lograba salir, insistía usted, sin dejar de sonreír pero con firmeza, que por una u otra cosa me dirigiera a Bernardo Soares, auténtico destinatario de mis elogios o mis dilemas y no a usted que no era más, según decía, que el intermediario entre él y yo.Vuelvo a recordarle, como lo hice entonces, que mi insistencia en recurrir a usted por una u otra cosa no era mero empecinamiento ni fruto de una confusión entre quien es usted y quién no, sino el resultado de mi conocimiento de dos episodios sobresalientes de su vida, entre tantos otros, que me probaban hasta dónde es capaz de llegar usted, en su apego a la simulación, cuando de su literatura se trata. Me refiero a lo que de teatral hay en su vocación heterónima. Y a esos dos episodios los precederé ahora, a modo de prólogo elocuente, con un poema ortónimo al que usted título: "Autopsicografía" y que tan bien se acopla a lo que intento decirle: El poeta es un fingidor./ Finge tan completamente/ Que hasta finge que es dolor/ El dolor que de veras siente.// Y quienes leen lo que escribe,/ Sienten en el dolor leído,/ No los dos que el poeta vive/ Sino aquél que no han tenido.// Y así va por su camino,/ Distrayendo a la razón,/ Ese tren sin real destino/ Que se llama corazón.El primero de los dos episodios a que me referí me lo narró, a principios de 1971, el novelista Joaquim Paço d'Arcos, a quien conocí en Lisboa. El segundo, Ofélia Queirós -sí, su Ofelinha- en una cena otoñal, en 1985, a la que me invitaron José Saramago y el poeta David Mourão Ferreira. Fue durante el congreso que entonces se realizó en Lisboa para evocarlo a usted, al cumplirse medio siglo de su fallecimiento.Hubo al parecer un joven, conocido de Paço d'Arcos, que en el año 29 compartió una vez con usted la mesa de "A brasileira" que solía ser la suya. En esa ocasión, le habría leído a ese joven un poema de quien tan mala opinión tenía de usted: el ingeniero naval Álvaro de Campos. Se trató, al parecer, del potentísimo "Poema en línea recta". Ese amigo de Paço d'Arcos poco y nada pudo decir, cautivado como estaba por la fuerza innovadora de esos versos. Usted, generoso como siempre con los jóvenes que venían a su encuentro, lo habría sustraído al hechizo con un comentario proverbial: "¡Le gustó?" Y de inmediato habría añadido: "¡No se imagina cómo suena ese poema leído por la voz de Campos! Mi voz es aflautada, infantil. No expresa, créame, lo que aquí se dice. El vozarrón de Campos, en cambio, le imprime toda su contundencia; esa que yo no sé darle".Sobre el desprecio que a Álvaro de Campos le inspiran usted y su obra (en especial su teatro), hay dos o tres evidencias realmente rotundas. Una de ellas nos la brindó Ofélia en la cena de la que le hablo. Se refirió ella al día en que murió Alberto Caeiro, ocasión en la que solo usted estaba a su lado, ya que tanto Reis como Campos se encontraban, por distintos motivos, fuera de Lisboa. Campos se lamentó inconsolablemente de su ausencia y justificó la de Reis, a quien tampoco lo unía el afecto y menos la admiración, porque se había exiliado en Brasil tras la caída de la monarquía portuguesa. Sobre usted, contó Ofélia, Campos se pronunció tajantemente: "Estaba Fernando Pessoa -habría dicho- pero es como si nadie hubiese estado porque Pessoa es como un ovillo enredado para el lado de adentro".Quien en cambio parece apreciarlo a usted, si bien suele mostrarse parco en sus palabras, es Bernardo Soares, autor del Libro del Desasosiego.Es verdad que usted, sin renunciar a su cortesía habitual con él, prefirió, estando a solas, calificar como "desastre" y no como libro esa obra que Soares puso en sus manos. El motivo fue que en ella no vio usted sino una suma de fragmentos inconexos que muy lejos estaban a su entender de integrar un cuerpo unitario y armónico. Soares le habría pedido, al cabo de muchos días previos al de hoy en que volverán a verse, que se ocupara usted de publicar su Libro, si es que él mismo, por un motivo u otro, no llegaba a hacerlo.Usted no cumplió con ese pedido como tampoco, digámoslo a su favor, se ocupó de difundir la mayor parte de su obra "propia". Nadie podrá acusarlo entonces de haber sido injusto solo con Soares. Largo tiempo pasaría hasta que, del célebre baúl en el que usted acumulaba inéditos sus papeles, fueran emergiendo, primero parcialmente y luego en totalidad, las páginas del Libro del Desasosiego.De modo, querido Pessoa, que aquí estoy, evocando junto a usted la tarea que tanto me subyugó y en la que, se lo confieso, tanto arriesgué al traducirlo, es decir al intentar hospedar su prosa incomparable en los recursos limitados de mi castellano rioplatense. [...]Usted solía escribir a máquina y tal vez le extrañe que yo haya encarado con una lapicera un volumen de quinientas páginas como lo es el del Libro. Intentaré explicárselo sin que tenga yo la certeza de saber acabadamente por qué procedí así también con lo suyo y no solo con lo mío, como lo hago desde siempre. Primeramente porque, de ese modo, podía sentir mejor su cercanía protectora y enmascarar mejor mi ansiedad. Creo también que me sentía más seguro de lo que hacía conviviendo corporalmente con cada una de sus palabras, más eficaz en el calibrado del fraseo y la cadencia de cada oración. Hay un tempo en la escritura manual que me pareció más apropiado para abrirme paso en ese cosmos verbal que usted y Soares produjeron y que yo iba dejando reaparecer, hasta donde me era posible, en español. Guardo hasta hoy los cinco cuadernos manuscritos en los que di forma a mi traducción; algo más de mil páginas que fueron mi hogar y mi intemperie durante los infinitos días que se sucedieron en ese año de trabajo.Pero volviendo ahora a usted y su relación con el Libro, debo decirle, aun a riesgo de parecer obsecado en mi propósito de convertirlo en Soares, que no me resulta convincente su tentativa de desprenderse de la autoría del Libro delegándola en él. Coincido en tal sentido con quien fuera mi invalorable consejero cuando en 1970 viajé a Lisboa para estudiar su obra: Jacinto do Prado Coelho, quizás el más certero y grato de sus intérpretes.Recordemos juntos el comentario de Prado Coelho para que su previsible reproche no solo recaiga sobre mí sino también sobre él: "Soares es el menos autónomo de los principales heterónimos, y por eso Pessoa lo nombra como un semiheterónimo, o sea no como una personalidad diferente de la suya sino como su propia personalidad pero mutilada". Y a seguir transcribe las palabras que usted nos dejó sobre Bernardo Soares: "Soy yo, menos el razonamiento y la afectividad". Y es al leerlas que Prado Coelho manifiesta su discrepancia: "Definición -sentencia- que encuentro poco rigurosa."Con seguridad usted, lejos de encresparse, le habría respondido con alguna de esas paradojas que lo hicieron célebre, como esa que asestó a quien puso una vez en duda la consistencia de su saber en asuntos contables: "No tema usted contradecirme. Yo jamás estuve de acuerdo conmigo mismo".Pero pasemos ahora a otro aspecto de la aventura que compartimos tan intensamente. Presiento que coincidirá conmigo en que la tarea del traductor literario guarda parentesco con la del intérprete musical e incluso con la del actor pues en ambos casos es imprescindible la tramitación subjetiva del texto o de la materia argumental a su disposición.Creo también que los idiomas de los que mejor se traduce son aquellos de los cuales nuestra vida ha tenido que valerse para constituirse. Conocerlos sin haberlos habitado -lo que se dice habitado-, no me parece suficiente para enfrentar como traductor los desafíos que plantea una obra literaria. Durante casi seis años yo ocurrí en portugués. No en el de Portugal, es cierto, sino en el del Brasil. Pero la diferencia entre uno y otro no comprometió la hondura de la experiencia radical que significó tener que reconfigurar mi vida en portugués y verme identificado con él en el período más intenso de mi adolescencia. Algo así no me ocurrió con ningún otro idioma extranjero. Yo no sucedí ni en italiano, ni en francés, lenguas para mí entrañables y de las que tanto disfruto.No voy a presentar aquí, y menos ante usted, credenciales de identidad en materia de traducción. Pero si, como creo, pudiéramos compartir una reflexión sobre la ventura y desventura de traducir, quisiera decirle que hacerlo en su idioma ha sido para mí parte inescindible de mi vocación de escritor. Por supuesto, no olvido que el talento y la vocación son cosas bien distintas e incontables veces, ante los desafíos que me presentaban las páginas del Libro, lo verifiqué dolorosamente.Déjeme obsequiarle, querido Maestro, unas anotaciones. Provienen de mi diario y atañen a la experiencia de traducirlo.3 de febrero:Traducir es oír respirar al otro en el propio cuerpo. Es ser uno en el modo de otro. Abismarse en el propio idioma, para que en él se lea a otro; en el acto íntimo de la escritura del otro para calcar su secreto, no necesariamente sus palabras.3 de marzoDe una posesión. De eso se trata. De una doble posesión. Posesión del autor por parte del traductor. Y de éste por parte de aquél. Alguien bicéfalo desplaza a los dos. Vivo, desde hace 3 meses, para Fernando Pessoa. Lo soy. Encarno a Bernardo Soares. Les pertenezco. Y ellos (o el él que es ellos) me pertenecen de igual modo. Con igual intensidad. Les doy vida en mi castellano rioplatense. Sé que se las doy. Traduzco hechizado, atento hasta la extenuación, cada tanto, un relámpago de inspiración. A cambio, les entrego mi energía. Literalmente mi vida. Porque mi vida es mi tiempo emocionalmente habitado. Mi energía mental, mi energía afectiva. Me ofrendo, comulgo con el Libro. No pienso sino en traducirlo, en corregir más y mejor lo que ya traduje, en seguir y seguir. Sin duda lo amo. Amo ese Libro que subvierte mi vida. Admirándolo, me reconstituyo. Traducir es convivir. Convergencia y consubstanciación. Música interpretada desde y con el propio cuerpo. Reconversión de la obra en partitura y de la partitura en latido en la propia piel. Aparición de una lengua en otra. Resurrección. Así vivida, la traducción es una forma superior de escucha. Atención extrema. Ser absorbido por lo que el autor dice y absorber al autor en lo que se le hace decir en un idioma que no es el suyo. Potenciación de su presencia a expensas de la presencia de quien lo traduce. Potenciación de quien lo traduce en la alquimia que lo faculta para hacer del otro un él mismo. Metamorfosis mutua. Un hecho actoral consumado.Ya ve usted adónde me llevó su palabra. No le extrañará entonces que le confiese que, finalizada su traducción, me devoró un vacío del que tardé en reponerme. Terminada mi versión del Libro, nos separamos. Pero cuando volví a mí, en mi lugar no había nadie.Sé que decirle esto a usted, nada menos que a un hombre que siempre se sintió excedido por la palabra yo, a un poeta que a través de Campos supo decirnos que era "extranjero aquí como en todas partes," más que un acto ingenuo es una insolencia. Perdóneme y le ruego, no obstante, que trate de comprenderme: fui un actor que, finalizada su representación, no logró regresar a su identidad propiamente dicha. ¡Discúlpeme nuevamente! Me doy cuenta que cada vez que intento hacerle saber qué me sucedió al terminar mi tarea no hago más que reencontrar sus propias ideas, sus versos, los de sus heterónimos, la prosa de Bernardo Soares.El hecho es -y decirlo me consuela infinitamente- que usted y Bernardo Soares, hoy y desde hace ya más de dos décadas, cuentan en castellano con muchísimos lectores. Por supuesto: no soy el único que contribuyó a que así sea. Pero me alegra estar entre quienes, aun con sus vacilaciones, lo posibilitaron.No lo entretengo más. Sé que Bernardo Soares lo espera en el restorán donde se conocieron. Hágale saber cuánto significa para mí. O transmítaselo a usted mismo, querido Pessoa. Caeiro fue su maestro. Usted ha sido el mío.

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La casa museo de Lino Spilimbergo, maestro del arte argentino

La vivienda del reconocido pintor, grabador y muralista, nacido en Buenos Aires en 1896, era originalmente una posta de fines del siglo 19 que funcionaba como hospedaje. El cartel de la entrada lo recuerda: "Descanso del viajero".Hoy, y desde hace más de 50 años, es un museo municipal que conserva el espíritu del artista que pasó sus últimos 12 años en las sierras cordobesas.Se trata de una típica casa criolla con ladrillos de adobe que el pintor adquirió a través de un trueque por obras de su autoría en 1952, y se convirtió en su hogar hasta su muerte en 1964.Spilimbergo se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes para luego nutrirse en Europa de las vanguardias artísticas, de donde nació su estilo, mezcla de clásico y moderno, surrealista y metafórico."En 1962 realiza su último viaje a París. De ahí viene su frase célebre 'Después de París, Unquillo', que para nosotros es muy significativa", asegura Laura Guardia Acosta, guía del museo. Y recuerda que Unquillo es conocido como el "pueblo de artistas", porque allí vivieron otros grandes, como Carlos Buffo o Eugenio Rivolta.La casa museo muestra, básicamente, quién era el pintor a través de sus vínculos. Tenía una conexión muy profunda con el entorno y, si bien se exhiben muebles, fotografías, reproducciones, pinturas de sus discípulos y unos pocos originales, la apuesta es conocerlo desde las historias y anécdotas que lo describen como un artista social."Fue importante su paso y presencia aquí. Tenía muchos afectos, la gente lo quería y lo apreciaba y eso se intenta recuperar", explica la guía.En las paredes de la sala principal y el atelier hay cuadros donados por Quinquela Martín, Enrique Mónaco y Luis Saavedra, este último un artista comprometido socialmente (desaparecido durante la dictadura) que lo encontró muerto el 17 de marzo de 1964.En ese amplio espacio daba clases y retrataba a vecinos de rostros y miradas expresivas. La mayoría son mujeres: la dueña del bar y su hija o Yoli, la nieta de la persona que limpiaba la casa. Dibujaba paisajes y escenas cotidianas con las que hacía denuncias sociales. "Junto con Antonio Berni, Spilimbergo se centra en el arte como un elemento de comunicación social para plasmar la realidad", explica Laura. A ambos artistas los unía la ideología de izquierda.Juntos plasmaron su visión en la estética mural y en 1946 crearon, con otros artistas de renombre, el Taller de Arte Mural, cuyo trabajo se puede observar dentro de las Galerías Pacífico de Buenos Aires. "Spilimbergo decía que pintar es un compromiso no sólo con uno mismo, sino con el mundo", agrega la guía.En el atelier bien iluminado se aprecian fotos suyas pintando con pasteles y carbonillas. "Hicimos un montaje para revalorizar la figura de Spilimbergo como una persona que generó una dinámica cultural alrededor de su persona en Unquillo", remarca Laura.Su habitación es la única sala con obras del artista: cinco aguafuertes y una litografía, reimpresiones de las matrices originales. Se pueden ver resinas y carbonillas, pigmentos en polvo, punzones, el atril que usaba en la casa, un proyector de fotografía para pasar imágenes como si fuera un daguerrotipo. También están el tablero de dibujo, la maleta de campaña y el pequeño atril con el que viajaba a Mar del Plata a pintar al aire libre.En la cocina se encuentra una gigantografía que no es original, pero que recupera una obra con dejos surrealistas (aparece una calavera, por ejemplo) que el pintor realiza en una pared utilizando el hollín de la cocina económica.Spilimbergo intervenía los muros de la casa y sólo queda uno en perfecto estado que es la joya del museo. Al salir al patio, sobre la pared lateral aparece el retrato de una mujer (que podría ser Yoli) realizado con trazos de pincel y pintura para muebles, sin su firma.El artista no estampaba su rúbrica en todos sus cuadros.Casa Museo Lino Spilimbergo Spilimbergo 740, Unquillo. T: (03543) 61-0255. Jueves a domingos, de 10 a 18. @casa_museo_spilimbergo

Carola Reyna: "China Zorrilla es un ángel de la guarda, fue una maestra de vida"

La actriz dio a conocer además algunos detalles de Okasan, la nueva obra que la tiene sobre el escenario, y explicó por qué es una propuesta tan especial.

La jugada maestra de María Corina Machado para enfrentar al régimen de Maduro en las elecciones presidenciales de Venezuela

La coalición opositora designó a Corina Yoris como su abanderada para los comicios del 28 de julio. A pesar de su inhabilitación política, la líder de Vente Venezuela se mantiene como la figura central de la campaña

Fue campeón con la selección argentina, forjó una amistad con Scaloni y ahora es maestro de Reiki: "Hice el duelo de una manera diferente"

En un ascenso meteórico, Diego Quintana vivió en dos años una serie de eventos que lo marcaron como profesional. En 1996 debutó en Newell's y al año siguiente formó parte de una camada de jugadores que hicieron historia en Malasia en el Mundial Sub-20 con la selección argentina. Rodeado de talentos como Juan Román Riquelme, Pablo Aimar, Lionel Scaloni -con este último mantiene una gran relación- entre otros, el delantero convirtió el gol que consagró al equipo en la final contra Uruguay."Fue todo muy rápido", analizó, en diálogo con LA NACION, para dar cuenta de cómo fue su proceso formativo hasta debutar en Primera y de ahí ser reconocido en el combinado nacional. Surgido de la cantera de Newell's, Quintana se mantuvo en el plantel profesional hasta 2001, donde dio el salto al Viejo continente para vestir los colores del Murcia de España. Con la habilidad de ser un atacante con mucha determinación y que desnivelaba a base de piques cortos, el argentino cumplió con sus objetivos, aunque el destino le iba a dar una señal inesperada.En 2005 firmó contrato con el Barcelona de Ecuador y, justamente en ese país, su carrera tomó un vuelco inesperado que lo conectaría con la espiritualidad. "Recuerdo que fui a un shopping y pasé por una libreríaâ?¦ sentí que un libro me estaba esperando, algo se despertó dentro mío y se conectó con la espiritualidad", explicó.Sin tener un conocimiento previo, ni tampoco la curiosidad de ojear un libro, se topó con el título "Las siete leyes espirituales del éxito" de Deepak Chopra y, según su testimonio, su vida dio un giro radical. "Ahí empezó mi camino espiritual. Me permitió conectarme con el Reiki y establecerlo como una filosofía de vida para gestionar el tema de las emociones", indicó quien hoy se desempeña como director técnico del club ADIUR de la Liga rosarina y busca afianzar lazos con sus dirigidos de una manera más cercana.Desde ese entonces, su vida hizo un click. El fútbol, un deporte que lo educó, quedó sensiblemente en un segundo plano. En paralelo, Quintana comenzó a tomar clases de Reiki hasta convertirse en maestro. Finalmente, en 2011, tras seis años en el fútbol griego, decidió colgar los botines sin sentir la angustia de qué pasaría después. "El Reiki me ayudó mucho en la transición. Pude hacer el duelo de una manera diferente a otro futbolista que siente ese alejamiento. En los primeros años, me pasó que no quería saber nada con el fútbol, no iba a la cancha, no quería jugar un partido, lo sentía como un modo de autoprotección", destacó.El viaje al Himalaya y su conexión con la cultura chinaDiego Quintana recorrió el mundo con el fútbol. Distintos países figuran en su pasaporte, aunque, una vez retirado de la actividad profesional, decidió agarrar su mochila y explorar lugares que nunca hubiese imaginado."Cuando me retiré empecé a conectarme más con la lectura y decidí hacer un viaje de 40 días por China y Nepal. Estuve por varios templos meditando y sinceramente ese viaje fue un antes y un después: comencé a experimentar vivencias cada vez más profundas de la cultura milenaria que existe en China, cambió mucho mi forma de ser. Estuve siete días en el Himalaya e hice base un día en el campamento del Everest con 15 grados bajo cero", destacó el exfutbolista.Según su testimonio, el Reiki le ayudó a "bajar los decibeles" y al retornar a la Argentina decidió convertirse en maestro de este tipo de medicina alternativa con origen en Japón. "Se trata de una técnica con imposición de manos que se desplaza a lo largo de los siete chacras, conocidos también como 'centros energéticos'. Existen tres niveles: en el primero, tu maestro te abre tu canal de energía; en el segundo nivel se pasa al conocimiento de símbolos para proteger tu campo áurico y en el último podés convertirte en maestro", describió, con sabiduría, para darle entidad a la filosofía de vida que lleva a cabo desde hace 20 años.El vínculo inquebrantable que lo une con Lionel ScaloniDiego Quintana recolectó varios amigos dentro del fútbol y uno de ellos es Lionel Scaloni, actual director técnico de la selección argentina. Ambos fueron partícipes de la conquista en suelo malayo en 1997."Con Lionel nos conocemos desde Baby fútbol. Somos amigos hace mucho tiempo. Una de las alegrías más grande dentro del deporte fue haber compartido con él el título conseguido en Malasia", rememoró el deportista quien siguió los mismos pasos que Scaloni y se convirtió en DT.En esa misma línea, marcó con orgullo: "Siento una felicidad enorme por lo que logró en Qatar y lo que nos hizo vivir a todos los argentinos. Nos pudimos reencontrar en la despedida de Maxi Rodríguez y hablamos un largo rato".El camino de la espiritualidad le cambió la cosmovisión. Las redes sociales no son de su agrado. "Me bajé de todas. Se pierde mucho tiempo y prefiero dedicárselo a mi familia", explicó, contundente, quien se tomó un respiro de la vorágine que rodea al fútbol profesional, paró la pelota y decidió cambiar de frente para abocarse al mundo espiritual.

'Operación Maestra': Kate del Castillo y Christian Meier son voceados como protagonistas de la película peruana

Cinta peruana revelará secretos poco conocidos del rescate de rehenes de Embajada de Japón. Además, contará con artistas de gran talla a nivel nacional e internacional.

Así es la Escuela Primaria Gral. Lázaro Cárdenas de Toluca donde despidieron a maestra que aventó cuadernos a sus alumnos

La maestra fue separada de su cargo mientras se realizan las investigaciones correspondientes

"Operación Maestra": la película peruana que llevará al cine el exitoso operativo Chavín de Huantar y el rescate de la embajada de Japón

Colibrí Producciones promete una dramática recreación y una nueva perspectiva de los sucesos que ocurrieron detrás de la misión de rescate de rehenes que ocurrió en 1997.

William Burns, el maestro de la diplomacia que llegó a la Argentina para ratificar la alianza de EEUU con Milei

Con un pasado vinculado a la política exterior y conocedor profundo de las crisis recurrentes que padece Medio Oriente, el funcionario aterrizó en Buenos Aires como director de la CIA y protagonista clave de la administración de Joseph Biden

Los 150 años del Normal 1, la escuela que fundó una maestra polaca que trajo Sarmiento

Emma Nicolay de Caprile tenía 27 años cuando conoció a Domingo Faustino Sarmiento. Fue en Nueva York en 1865. Forjaron una fuerte amistad sustentada en lo educativo y la lectura, lazo que continuó por medio de una fluida correspondencia postal. Emma nació en la ciudad polaca de Poznan, estudió en Florencia, se casó en Trieste (Italia), aprendió cinco idiomas y se perfeccionó en docencia en varias ciudades europeas.Cuando Sarmiento asumió la presidencia la convocó para ejercer en la Argentina. Así, en 1870, a los 32 años, desembarcó en el puerto de Buenos Aires. Dirigió los estudios superiores del Colegio de Huérfanas de la Merced, que dependía de la Sociedad de Beneficencia. Cuando el 30 de julio de 1874 el gobernador bonaerense Mariano Acosta fundó la Escuela Normal de Maestras de la Provincia, la insigne polaca fue nombrada directora. Un mausoleo en el Cementerio de la Recoleta, con una hermosa estatua obra de Lucio Correa Morales, la homenajea merecidamente.En ese entonces, hace 150 años, la institución funcionó en la quinta de la familia de Antonio Cambaceres del barrio de Barracas, hasta que en 1880 el arquitecto Ernesto Bunge (el primero en recibir tal título en nuestro país, aunque se graduó en Berlín) proyectó el imponente edificio en la manzana formada por avenida Córdoba, Paraguay, Riobamba y Ayacucho. Una década después en la vereda de enfrente se inició el fabuloso Palacio de Aguas Corrientes.En un principio, tenía la modalidad de internado para las profesoras y alumnas que vivían lejos, las cuales recibían una beca. Cursaban primaria, secundaria y se recibían de maestras a los 17 años. Tuvo varios nombres hasta adquirir el definitivo de Escuela Normal Superior N°1 de Lenguas Vivas "Presidente Roque Sáenz Peña", nombre que se le había adicionado en 1914.A tono con los lineamientos de arquitectura escolar de la época, los claustros se enmarcaron en una planta simétrica ocupando toda la cuadra. Sin embargo, en 1974 fue parcialmente demolido y se conserva original la fachada sobre la avenida Córdoba y dos tramos sobre Riobamba y Ayacucho.El edificio, declarado Monumento Histórico Nacional en 1975, fue concebido dentro de una corriente ecléctica con estilo Tudor e influencias neogóticas alemanas en los pináculos, ojivas y muros almenados. En el frontispicio se impone la gran puerta central de cedro con rosetones de hierro y en el interior se mantienen algunos vitrales.Su reconocida reputación se explica por quienes pasaron por sus aulas. Tras la huella iniciática de la directiva polaca, a lo largo de la historia dejaron su impronta la pedagoga Rosario Vera Peñaloza; Otto Krause, que fue profesor de dibujo e Hipólito Yrigoyen, profesor de historia y educación cívica, quien (como consta en documentos) donaba su sueldo al Hospital de Niños.Como alumnas y luego profesoras resuenan el de la médica, feminista y política Alicia Moreau de Justo y la primera médica argentina, Cecilia Grierson, quien cuando ejercía la docencia renunció para estudiar medicina tras la enfermedad y muerte por tuberculosis de su mejor amiga y compañera de estudio, Amalia König, que llegó a ser vicedirectora. Entre las primeras maestras superiores también figuran: Ursula Llames de Lapuente, Máxima Lupo, Elina González Acha de Correa Morales, María López Gascón, Amalia Gramondo, Josefa López Francia y Teresa Villarino.El presente moderno y multitudinarioIntegrantes de la conducción del establecimiento, Gustavo Daniel Verde (rector), Fernanda Covián (una de las dos vicerrectoras), junto al ex rector y profesor de lengua y literatura Hugo del Barrio y Guillermo Dezi (del Archivo Histórico Rosario Vera Peñaloza), fueron entrevistados por LUGARES. Hablaron con singular entusiasmo y orgullo del pasado y del presente de esta cuna del normalismo. De destacar, el equipo puso de relieve el papel de quien los lideraba, que fue rectora y murió en diciembre de 2018, Débora Kozak.Las amplias y numerosas instalaciones son sede de diversos niveles y modalidades: inicial (desde los 2 años), primario, secundario y terciario. Comparten además instalaciones con el Liceo N° 4 Remedios de Escalada de San Martín de bachillerato en el horario de la tarde y con la Escuela de Comercio N° 10 Islas Malvinas que funciona de noche.Dato que sorprendeâ?¦ ¡unas 4.000 personas circulan cada día hábil durante el año lectivo!, entre alumnos, docentes y no docentes. Con una superficie total de 9.000 m2, cuenta con dos edificios, el original de dos plantas y el nuevo con cuatro plantas. Entre ambos suman 80 aulas y 30 baños, la biblioteca, el archivo, comedor, salones de música, entre otras dependencias.Y ahora las autoridades tienen en sus planes un gimnasio para educación física y un nuevo salón de actos cubierto, a la vez de incrementar los talleres optativos, promover la ludoteca y formar un coro. Bandas musicales ya tienen y hasta hicieron funciones de comedia musical en el Centro Cultural San Martín. Un lujo.En el primer piso, la Biblioteca Estímulo Argentino, nacida en 1876 con 1.000 libros, se despliega en un excelente marco donde reina la madera y el buen cuidado de los más de 23.000 ejemplares, en tanto que en otro sector se guardan celosamente volúmenes valiosos por su edición, pasado y valor bibliotecario.Por otra parte, la profesora Daniela Pelegrinelli, una de las responsables del centro de recursos didácticos para profesores y alumnos, se entusiasma al mostrar la cantidad y variedad de piezas pedagógicas modernas e históricas y se apasiona al explicar los lineamientos de los conocidos métodos Froebel y Montessori (implementado en 1915 en el jardín de infantes) y mostrar materiales que ellos crearon.Por su parte, Dezi coincide en el fervor al compartir el Archivo Histórico Rosario Vera Peñaloza, que maneja y donde el acervo documentario y de imágenes está digitalizado; además de estar estampados en su buena memoria cuando refiere cualquier hecho o dato. En ese sitio se atesora como pieza relevante el cortometraje "Un día en la Escuela Normal", del año 1922, y la filmación de una escena de la visita de Eva Perón el 1 de junio de 1948.En términos del pasado lejano, en la planta superior se extiende un museo con pupitres antiguos, un bolillero, cuadros, piezas y bustos de directoras de los primeros tiempos.Mientras que en aras de una mayor difusión es interesante una publicación del alumnado de nivel terciario, Territorios Escolares, una iniciativa digital que ya lleva cuatro ediciones donde escriben actuales y ex docentes y estudiantes con el propósito de que circulen ideas en el ámbito académico.Festejar, conservar el patrimonio y la jerarquía pedagógicaComo se avecina la celebración de los 150 años el 30 de julio, se formó una comisión con profesores, directivos y miembros de la Cooperadora ("que colabora en muchísimas instancias"). Se están planificando actividades y eventos; pero prefieren guardar secreto hasta cerrar cada iniciativa. Por lo pronto, es seguro que las acciones comenzarán el Día de la Memoria, el 24 de marzo y concluirán en octubre con las puertas abiertas al público en la próxima edición de La Noche de los Museos.Al recorrer tanta superficie, conocer la oferta educativa, palpar el empuje pedagógico y valorar el punto de partida cabe pensar si en rigor el nombre del profesorado no debería ser el de la profesora polaca Emma. Asimismo, como las instalaciones son muy buenas es evidente que requieren de un mantenimiento constante.Tanto es así que se observan algunas muestras de deterioro o deslucimiento por cuestiones del clima o por el paso del tiempo perdiendo su calidad y nobleza; evidencias que reclaman de parte del Estado mayores partidas específicas para preservar la integridad de este tesoro educativo argentino y embellecerlo.El lema imborrable de "Educar al soberano" porque el progreso depende de la educación pública, late en esta Escuela con el objetivo silencioso de formar maestros capaces, educados con libertad, innovación y fomentando la creatividad. "En 2024 se cumplen 150 años de dos escuelas normales y con varios rectores de otras instituciones queremos hacer una conmemoración por los también 150 años de la formación docente en la Ciudad de Buenos Aires", concluyó el rector Verde.

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La docente desató una polémica después de que el video se compartiera en redes sociales

El maestro Roshi de la Amazonía: peruano ha recorrido todo Sudamérica en moto como personaje de Dragon Ball

Pedro Celis Sánchez (53) es un moyobambino dedicado a la carpintería. Desde que decidió interpretar al personaje de la famosa serie, conmueve a quien se cruza con él, pues evoca las infancias de cientos de fanáticos.

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Ambos habrían ignorado que el niño era víctima de bullying pese a advertencias de los papás; no se sabe de ellos desde el 7 de marzo

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Continúa la guerra entre Los Chapitos y Los Salazar en Sonora; ahora presuntos pistoleros de Los Pelones confundieron a maestros con sicarios y los balearon en Sonoyta

Una nueva guía para maestros de Florida detalla cómo abordar en las aulas la identidad de género

Se trata de una aclaración de la ley conocida como "No digas gay"

Y un día... Julio Bocca volvió a Buenos Aires: del Ballet del San Martín al Teatro Colón, en plan maestro

Es el cuarto día de Julio Bocca en Buenos Aires y el cuarto día que llueve sin parar. Poca gente camina por la calle, un escenario gris y difuso que juega a favor para cualquiera que busque pasar inadvertido. Después de cerrar en Buenos Aires su carrera de bailarín, en 2007, con la 9 de Julio a tope de gente para despedirlo -una función llena de estrellas internacionales de la danza y con los cantantes más populares del país (de Mercedes Sosa a la Mona Giménez)-, Bocca salió con custodia policial evadiendo a la multitud. Entonces se rapó, para que no lo reconocieran; como un primer gesto de libertad de cara al día después de una carrera más exitosa, imposible. Y se fue a vivir a Uruguay. Diecisiete años más tarde muchas cosas son distintas, aunque sus pies sigan haciendo algunos pases de magia dignos de admiración. Ahora, con una melena crecida y más clara que lo habitual, que cortará en vivo la semana que viene en el streaming Olga, con Humberto Tortonese, no sólo confirma que a los 57 todavía puede cambiar de look a su antojo, sino que le sirve para camuflarse. Hoy la popularidad es otra. Va del teatro al médico y vuelve al hotel cinco estrellas donde se aloja por quince días enfrente del Teatro Colón. "La mayoría no me reconoce", confirma. Y pareciera a propósito entonces que justo una mujer lo pare en Viamonte y Libertad, para decirle: "Gracias, gracias, gracias". El cariño de la gente, bien lo sabe, es impagable.No es frecuente que Bocca pase tanto tiempo de este lado del río; tampoco se le da por la nostalgia. Esta vez, la ciudad, lo tiene de algún modo desconcertado. "Iba en el taxi por el centro y en un momento me sentí como perdido, no reconocía donde estaba, no me ubicaba, ¡y eso que estaba en la zona!". El año pasado, por ejemplo, apenas si vino dos días: uno para dar una conferencia por el 25ª aniversario de su fundación que tiene sede en las Galerías Pacífico, y el otro para reunirse con amigos a recordar al entrañable Lino Patalano, cuando se cumplía el primer año desde su muerte. "Se hace difícil -confiesa-. Todavía lo tengo en los 'contactos' del celular. A veces, cuando no recuerdo algo, pienso en escribirle, porque él se acordaba de todos los detalles. ¡Nada que ver conmigo!".En esta visita, va mano a mano con la lista de cumplidos y pendientes: todavía no fue a Munro, donde está la casa de su infancia, no vio a su hermana ni a los amigos del barrio. También le falta visitar al Dr. Muscolo, su traumatólogo de siempre, una eminencia del Hospital Italiano. Lo único inamovible en su agenda son los compromisos de maestro, las horas que pasa con las dos compañías más importantes del país: el Ballet Contemporáneo del San Martín y Ballet Estable del Teatro Colón. Y con sus respectivas escuelas: el lunes era su día libre hasta que apuntó una charla motivadora para los alumnos del Instituto Superior de Arte -donde él mismo se formó- y una clase al Taller de Danza Contemporánea.Jueves, 10 AMCuando faltan pocos minutos para la diez de la mañana no hay más que bailarines con el paso apurado atravesando el hall del teatro que da a la avenida Corrientes. Sin excepción, todos pasan junto al busto del General San Martín que está en la entrada: no es devoción por el padre de la patria, simplemente detrás del prócer está la máquina donde tienen que fichar. Causa gracia ver la escena.En esta compañía profesional de 33 bailarines la clase es obligatoria. Julio dirá luego, con mucha naturalidad, que para un bailarín "tomar la clase es como levantarse y desayunar, ¿a quién se le puede ocurrir pasarse el día sin comer?". A la hora en punto, en el salón del piso 9, no falta nadie (incluso, se ven algunas caras nuevas) y desde el primer ejercicio de la barra hasta el último del centro habrá un crescendo de intensidad y dinámica que no da margen a las distracciones. "Hagan un passé y diviértanse", sale Bocca a jugar a las rimas, y más que una indicación es una forma de relajar y dar aliento. El pianista, de repertorio versátil, pasa de Giselle a El día que me quieras, y como el hada madrina de La cenicienta, aporta lo suyo al divertimento cuando le hace decir a las teclas abracadabra, patas de cabra, 'Bibidi', 'Babidi' y 'Boo' para acompañar una combinación tan veloz que puede necesitar de algún truco para salir airosa."Recuerdo que la compañía tenía una técnica más clásica cuando estaba Mauricio Wainrot en la dirección; ahora, en cambio, parecieran verse más las personalidades", piensa, respetuoso en abrir cualquier tipo de juicio. Desde la dirección, la llegada de Bocca es vista como un gran estímulo, un aliciente para los bailarines, que sin protocolos dejan escapar una exclamación cuando un salto no llega a tiempo o si el double tour no cierra perfecto al caer del aire. Al chico de la bandana verde le corrige un detalle en el hombro, que resulta clave: la próxima pirueta le sale perfecta. El calor agobia, en la ropa no cabe una gota más de sudor, pero igual, al final, todos se toman unos minutos extra para aplaudir al maestro, que algo habrá hecho para estar allí. Y se toman la foto de rigor."Mi clase es igual en todas partes del mundo, si son profesionales o estudiantes, si la compañía es clásica o contemporánea. Los pasos pueden cambiar, pero es la misma dinámica. Una clase cuadradita y simple". ¿El método Bocca? "¡El método Burmann! -le da crédito a su propio maestro, fallecido en la pandemia de coronavirus, que tanto le enseñó en los años de Nueva York-; yo lo tomé de él y lo seguí trasmitiendo. Es básico, no inventé nada ni creo que Willy lo haya hecho. En la danza, la quinta es la quinta, un giro es un giro, y la base está en los dedos, no en el talón. Después está la impronta que le pongas: cómo te presentás y qué transmitís. Ahí siento que después de trabajar en tantos lugares del mundo aprendí muchísimo. Trato de ver qué puedo aportar e incentivar, que no pierdan la buena energía, que la pasen bien también. Yo en general la paso bien. Y a los bailarines les digo tres cosas: tienen que poner un poco de ustedes, que están haciendo lo que les gusta. Que el maestro también necesita una retribución, es un ida y vuelta, no solo va a dar. Que traten de encontrar su personalidad".Después de la siestaCuatro horas más tarde, después de consultar a una nutricionista con la que comenzará un tratamiento nuevo -sea corta o larga, cada visita de Bocca a Buenos Aires incluye varias visitas al médico-, y tras una siesta reparadora de "por lo menos media hora", Bocca debería estar en la puerta del Colón, en la entrada de artistas. LA NACION lo espera para continuar la recorrida de un día completo de clases y charlas, entre fotos y cafés, que terminará recién cuando se apaguen las luces de la sala para dar comienzo a la tercera de once funciones de Carmina Burana. El que entra, en cambio, es Jorge Telerman, director general del teatro, con su don de anfitrión. En broma sólo a medias, busca complicidad y propone un trato para retener a la mayor figura viva de la danza argentina. Las risas se sobrentienden.Paladín de la puntualidad, era imposible que Bocca estuviera llegando tarde. Instalado desde más temprano en el Salón Dorado, con un cambio de ropa para la producción de fotos, sugiere cómo optimizar el tiempo hasta el horario de su próxima clase, con el Ballet Estable, en la sala 9 de Julio del tercer subsuelo. En la coqueta confitería del Pasaje de Carruajes, pide un americano -no en vano vivió tantos años en Estados Unidos- y escucha la anécdota.-Mientras te esperábamos en la puerta de la calle Cerrito nos encontramos con Telerman, está muy contento con tu visita. Y bromeando, propuso un trato: si te convenzo de que te quedes más tiempo en Buenos Aires, él luego hace su parte". ¿Cómo lo ves?-Bien [se ríe]. "¡Suerte en pila!", como se dice allá.-Ya contestás como uruguayo.-¡Y son 16 años viviendo ahí! Lo que pasa es que para eso tendrían que aceptar mis condiciones. Y yo tengo una mentalidad y una forma de trabajar muy diferente a la del Colón. Pero si fueran por ese camino, podemos hablar. Por ejemplo: a las 18.15, tengo que dar una clase de una hora y cuarto, justo antes de la función, cuando es algo que se hace a la mañana, y antes de salir al escenario un calentamiento, no al revés. Después, ¿empezar a trabajar a las 11? Yo soy de las ocho horas, como en cualquier parte del mundo, con una programación agendada a dos años, un presupuesto para saber qué puedo manejar y qué no. Si yo vengo acá, la orquesta, el coro y el ballet tienen que ser iguales. Tener una oficina. Mínimo. No creo que todo esoâ?¦-Decís lo mismo en los casi 17 años que pasaron desde que te retiraste.-Sí, y todas estas cosas también las dijo Paloma [Herrera dirigió la compañía por cinco temporadas, de 2017 a 2021]. Por supuesto, no es nada que no sepan. Pero si yo vengo quiero trabajar bien, en armonía. Acá ahora estoy dando clases, soy un invitado.-¿Esta hipótesis incluiría volver a Buenos Aires?-Ya elegí un lugar [se ríe], el Alvear Icon, en Puerto Madero, que es hotel y residencias. Tiene el Crystal bar, de espumantes y champagne.-Porque si es, que sea con burbujas.-Sería volver, pero no dejar mi casa en Uruguay, por supuesto, y tener la libertad para viajar. Ahora mismo tengo ocupado hasta mediados de 2026 [hace una larga enumeración sobre los próximos meses, que lo lleva del centro de Europa a Japón y de Sídney a San Francisco, donde Tamara Rojo lo tiene como coach residente. Por supuesto, tiene bookeados sus días en el American Ballet, que fue su casa. Luego, su amiga Alessandra Ferri, con quien formó una pareja artística imbatible, asumirá la dirección en la Ópera de Viena. Es de esperar que también allí porte carnet de visitante frecuente].-Al final, no te presentaste al concurso internacional para dirigir el Ballet de Santiago en Chile.-Lo pensé, pero ya tenía mi año lleno de compromisos, no servía para nadie. Aunque conozco y me tratan divino, Chile hubiera sido otra vez un país nuevo para vivir. Era como irme un poquito más lejos de casa, y si lo hiciera entonces prefiero que sea acá. Pero como siempre digo estoy en contacto para lo que pueda ayudar.-En tus charlas de "gurú" para gente de la danza, como la que diste los otros días, decías que tratás de explicar "por qué estamos tan atrasados en la manera de formar a los bailarines" y de hacer un aporte al cambio.-Fijate, hace un mes, en el Prix de Laussane, había cuatro argentinos: tres que hasta ellos mismos notaban la diferencia de entrenamiento, y la ganadora [Paloma Livellara Vidart], que es argentina, pero venía de la escuela de Montecarlo donde estuvo los últimos años.-Siempre te importó mucho estar bien parado en el mundo, también cuando eras director del Ballet Nacional del Sodre. ¿Cómo decís que ven a la Argentina ahora?-Es una imagen que no se entiende. La Argentina en un momento fue muy respetada, ahora siento como que ni les importa. Teniendo todo el potencial que se tiene en el paísâ?¦ A los bailarines que llegan, luchando, todos los miran y después preguntan: ¿qué pasa, por qué no se quedan? O viene gente de afuera a trabajar acá y te comenta los problemas que tuvieron. Interiormente uno dice: ¡Por qué! Me da bronca ver, saber, que tenemos talentos y posibilidades, ¿por qué no se llega al máximo?-Siempre fuiste muy crítico del lugar que en el país se le da a la cultura, que no es el que merece. ¿Ahora con el cambio de gobierno cómo lo ves?-Recién empieza, hay que dar un tiempo. Antes la cultura tampoco eraâ?¦ tal vez para un sector, pero no para todos. Hablando del ballet, ¿qué fue lo que se hizo en serio, de nivel? ¿Cuántas veces las compañías salieron afuera? Ahora está este cambio y hay que esperar.-Estás interiorizado en la propuesta cultural del nuevo gobierno.-He escuchado y también me mandan cositas que no sabés si son reales. Hay que dar tiempo. Empezaron en diciembre, ¿los otros cuánto tiempo tuvieron? Quizá es cuestión de acomodar las cosas sin tanto despilfarro, hacer una limpieza, buscar que todo sea más equilibrado. Yo con mi familia y mis amigos no charlo de política, porque es siempre para pelea. Antes no era así, pero a esto llegamos, no podemos hablar. A mí no me gusta meterme muy profundo y dentro de lo que puedo voy a ayudar en lo que sé, que es la danza. Del único partido político que soy es del arte.-¿Qué hacés cuando no estás trabajando?-Trabajo. Mi cabeza trabaja igual. En casa trato de estar tranquilo, de desconectarme, que es algo que me cuesta.Desconectarse no es un tema de tecnologías ni dispositivos para una persona que ni siquiera tiene redes sociales ("solamente LinkedIn"). Cuando lo dice, Bocca hace como si estuviera desenchufando unos cablecitos imaginarios de su mente. Después de vivir una década en Montevideo, el tiempo que dirigió el Sodre, se mudó a Maldonado con su pareja. Ahí, en "las afueras", como le gusta decir, está su refugio.Rumbo al camarín que comparte por estos días con Wainrot, toca un tema de época: cómo en el ámbito profesional también la danza tuvo que adecuarse a los tiempos que corren. "Ahora no te podés acercar a nadie, hay que mantener distancia. El año pasado en Estocolmo, teníamos que preparar Manón y me dieron un protocolo del ensayo: había que ver si los bailarines querían hacer la parte del beso o no, y si lo hacían había que ver que no hubiera acoso. Dos días antes de salir al escenario tuve que preguntarles: '¿Podrían ensayar el beso?'", cuenta. Y saca una galería de anécdotas por el estilo, donde los temas de género y de diversidad son el común denominador. Dice que hay una escuela, por ejemplo, donde las clases de partenaire se dan con muñecos. "La obra La Bayadera en algunos lugares ya no se programa y El corsario, por el tema de las esclavas, tampoco; que en El Cascanueces sacaron la danza china, y que cuando hacen La bella durmiente, el personaje del moro ya no se puede maquillar. A mí me da bronca, porque me parece que en la ópera no pasan tanto estas cosas. La danza llegó a un punto más allá. Yo me adapté, en las clases ya no hago grupos de varones y de mujeres, ni marco un paso para unos y para otros. No tengo problema, tuve que incorporarlo. Pero siento que en el ballet hay muchas más restricciones que en el teatro".Personaje ya conocido entre los pasillos del teatro, Zoraida recorre la fila de camarines y monta guardia en la puerta del suyo. "¡Conozco a Julio desde que tiene ocho años", dice y lo aprieta en un abrazo ni bien sale. No sabía que Nancy, su madre (y primera maestra de danzas) había muerto, y le pide que se cuide mucho. En el ascensor que baja hasta el tercer subsuelo, se van sumando otros saludos, incluido el de Mario Galizzi, el director del Ballet Estable, a quien lo une una larga relación.Tendido en el suelo, con la espalda en el piso, el maestro estira las piernas tensando una banda de elongación, y se prepara para dar su segunda clase del día. "Son buenísimas, tienen el estilo de Willy Burmann. Yo no me las pierdo", dice un solista del Estable. A diferencia del San Martín, en el Colón las clases son optativas. Por una suma de factores, entre los cuales la posibilidad de elección y el tema del horario no son menores, la clase arranca con sólo veintisiete bailarines de una plantilla de alrededor de cien, y termina con algunos menos todavía. Media hora más tarde hay cuarenta profesionales sobre el escenario, dándole la vuelta a la rueda de la fortuna, los placeres y el amor que propone Carmina Burana.Cambiado y con amigos, Bocca se acomoda en el palco 9 para la función que está por comenzar. Son pocos en el público los que lo vieron llegar. Para cuando vuelva a encenderse la luz de la sala, ya se habrá ido. Al menos por ahora.

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Pablo Moyano acusó al Indec de modificar el número de inflación y criticó a Milei: "El maestro dibujante Marco Lavagna"

Tras la publicación del índice de inflación de febrero, que marcó un 13,2% de acuerdo con el último reporte del Instituto Nacional de Estadística y Censos (Indec), el líder camionero y co-titular de la Confederación General del Trabajo (CGT) Pablo Moyano volvió a poner en duda el dato que informó el organismo, luego de que el presidente Javier Milei. "Todo el mundo sabe que no es verdad", sostuvo, en base a que se continúan remarcando los precios."Vive su propia realidad el presidente, su propia mentira. Todo el mundo sabe que no es verdad. Hay alimentos que no se venden por la remarcación permanente", explicó Moyano en una entrevista para Futurock. Fue en ese sentido que apuntó contra el director del Indec, Marco Lavagna, y lo acusó de "dibujar" el dato. "El maestro dibujante Lavagna ha hecho un número para decir que la inflación está bajando", indicó Moyano, en referencia a que el Gobierno festejó el índice de febrero a raíz de que hay una desaceleración."Milei dice que había una inflación de 15.000%, una locura, creo que ellos mismos se creen sus propias mentiras", agregó.Esta mañana Moyano dialogó con AM750 y había brindado declaraciones similares sobre el dato del Indec, a lo que Milei le respondió: "Así te confirma un kirchnerista cuando el dato de inflación (dado el contexto) es muy positivo en dinámica".Así te confirma un kirchnerista cuando el dato de inflación (dado el contexto) es muy positivo en dinámica... https://t.co/rEypPaGwID— Javier Milei (@JMilei) March 13, 2024Paro generalCon respecto a la posibilidad de un paro general, que ya tuvo lugar el 24 de enero, la CGT analiza otra medida de fuerza contra el gobierno de Milei. Tal como había adelantado el fin de semana, se espera que sea a finales de marzo o abril."Nosotros vamos a participar en la marcha del 24, que va a ser multitudinaria, para repudiar la dictadura militar y la política económica. En abril seguramente habrá alguna acción: puede ser un paro general o una gran marcha federal como están pidiendo otros sectores", explicó el líder camionero. Y agregó: "En abril va a haber una gran acción del movimiento obrero organizado".Luego, se refirió a los aumentos de los sueldos del poder Ejecutivo, que después el Presidente dio marcha atrás. "Es parte de la burbuja en la que viven. Rápidamente buscaron un chivo expiatorio y mandaron al frente a este tipo" -Pablo Yasín, que fue desplazado-, dijo Moyano."Estamos a punto de lanzar un paro de Camioneros porque queremos que nos homologuen el 45% de aumento para marzo y abril y estos tipos de un día para el otro se aumentan el 48%. Creo que es otra tomada de pelo, una provocación más al pueblo argentino y a sus votantes", finalizó el dirigente sindical.

Un lienzo del maestro Rubens se expodrá en Ceuta en mayo

Sutep advirtió que evalúa acatar una huelga de maestros en pleno inicio del año escolar 2024

De acuerdo a lo expuesto por el secretario general del Sutep, son varios los problemas que debe solucionar el gobierno de Dina Boluarte para que los maestros no paren sus actividades a nivel nacional

La inteligencia artificial y el ajedrez: del "autómata de Kempelen" a gran ayuda para los grandes maestros

Como una suerte de prólogo a una mirada retrospectiva acerca de la evolución de la inteligencia artificial en el ajedrez, se podría mencionar la historia de una presunta máquina, que fue un gran suceso en su tiempo: el autómata de Kempelen. Allá por 1780, en pleno arranque de la Revolución Industrial, un inventor húngaro conocido con el ficticio nombre de Barón de Kempelen, presentó en las principales ciudades de Europa, una máquina que jugaba al ajedrez y derrotaba a casi todos los contrincantes que se animaban a enfrentarla. Una sensación y un misterio. Ciertamente, en una época en la que ni siquiera existía la bicicleta, mal podía haber una computadora que jugara al ajedrez.La máquina era un mueble que ocultaba en su interior a un experto jugador, fuera de la vista del público, y que mediante un maniquí hacía los movimientos en el tablero. Con el tiempo este artilugio se conoció, y el autómata cayó en el olvido. Un fraude tal vez, pero también una precoz insinuación de la aspiración de los seres humanos de crear una máquina inteligente que pueda pensar por sí misma, y en este caso, jugar al ajedrez.Las primeras computadoras reales que jugaron al ajedrez se fabricaron en los años setenta del siglo pasado. Al principio eran unos armatostes que apenas alcanzaban un nivel de juego incipiente. En los años ochenta, recuerdo que se comercializó una computadora que jugaba al ajedrez con el nombre de Mephisto; su nivel de juego era básico, pero suficiente para ganarle a un aficionado principiante. Luego, en los noventa, la fuerza de juego de las máquinas creció exponencialmente. Empezó a hacerse habitual que una computadora jugara torneos de maestros manejada por un operador. El sistema matriz le permitía calcular millones de jugadas por segundo, lo que se traducía en una enorme fuerza práctica.Este sistema tenía una debilidad; la fórmula de evaluación de posiciones de la computadora se atascaba en las posiciones cerradas. Para ser gráfico, en una posición muy bloqueada, sin movimiento de peones, donde un maestro podía concebir rápidamente un plan adecuado, sobre la base de ideas generales, la computadora seguía en cambio calculando millones de jugadas, y a veces podía cometer un error, basado por ejemplo en una evaluación materialista de la posición. Por eso, la mayoría de los maestros trataban de inducir a la computadora a jugar posiciones cerradas.Pero esta debilidad era relativa; la fuerza bruta de cálculo de la computadora se imponía las más de las veces. Así las cosas, la defensa de la dignidad del ser humano quedó en manos del campeón mundial de entonces, Garry Kasparov. Pero ni siquiera un modesto objetivo como impedir que la inteligencia artificial superara a la humana antes de finalizar el siglo veinte, pudo ser conseguido. En 1997, en New York, el programa Deep Blue venció al campeón mundial en un match a seis partidas por 3 ½ a 2 ½.Al llegar a la última partida el match se encontraba empatado. Kasparov, con piezas negras, eligió una apertura, la Caro Kann, que por entonces no figuraba en su repertorio. Lo hizo porque en la variante principal, la opción más temible en favor de las blancas era un sacrificio de caballo, y las computadoras, en aquélla época, no sacrificaban material, a menos que el susodicho sacrificio brindara una ventaja definida, lo que no era el caso de esta apertura, al menos en apariencia. Kasparov especulaba con el hecho de que, si las blancas no hacían el sacrificio, la posición sería satisfactoria para las negras. Llegado el momento crítico, para sorpresa de muchos, la compu sacrificó el caballo y aplastó a Kasparov en pocas jugadas. El campeón quedó agarrándose la cabeza, en una imagen que se hizo icónica.Todavía quedó la sensación de que Kasparov podía haber jugado mejor, y durante algunos años, los mejores ajedrecistas del mundo, en especial Kramnik y Anand, mantuvieron el pulso a las máquinas. Pero, antes de que finalizara la primera década del nuevo siglo, el nivel de juego de las máquinas se disparó de vuelta, y ya fue imposible para ningún ajedrecista humano plantear una resistencia seria.Un nuevo capítulo a esta historia se añadió en 2017 cuando, un nuevo desarrollo informático, el programa llamado AlphaZero, provisto de un algoritmo de aprendizaje novedoso, aprendió a jugar ajedrez un día por la mañana, fue jugando miles de partidas contra sí misma, y en la noche del mismo día vencía a las mejores computadoras de ajedrez de entonces. Se hizo un match a cien partidas entre AlphaZero y Stockfish, que era el mejor programa de ajedrez en ese momento, y AlphaZero ganó 28 partidas y empató las 72 restantes, sin perder ninguna. Y desde entonces estas computadoras han seguido mejorando su nivel de ajedrez. Por hacer una comparación, el mejor jugador del mundo, Magnus Carlsen, tiene un ranking Elo de 2830 puntos, y el jugador 20 del mundo, unos cien puntos menos; mientras que las mejores computadoras superan los 3500 puntos de ranking. Alguna vez comentó Carlsen que competir contra una computadora podría ser devastador para el ego de un ajedrecista.Si no puedes con ellas...Lo cierto es que informática y ajedrez se combinan perfectamente. Todos los días se juegan cientos de miles de partidas de ajedrez online a través de las muchas plataformas que existen para este uso. Ningún maestro puede prescindir de estudiar sin un auxiliar informático. La herramienta de trabajo de un gran maestro de hoy es una computadora; con ella estudia, prepara aperturas, ensaya variantes, y aprende de las combinaciones de la máquina. Los maestros ya no jugamos contra las computadoras, sino con ellas.

Denuncian el intento de cierre de la Escuela de fotografía Maestro Quinquela, de La Boca

Docente, alumnos y exalumnos advierten que "se pretende cerrar la única escuela pública y gratuita" de fotografía de la Ciudad de Buenos Aires. El cierre afectaría a unos 200 estudiantes.

CCOO pide la paralización de las oposiciones a maestro en Madrid tras encontrar dos condiciones contrarias a la normativa

Este lunes, las organizaciones sindicales de la Mesa Sectorial han impulsado movilizaciones ante la Dirección General de Recursos Humanos por la "grave situación": "Madrid es la única comunidad autónoma que se desmarca vulnerando la legalidad, lo que supone un agravio comparativo y un grave perjuicio para los y las opositoras"

Gabo y Kapuscinski, dos maestros del periodismo a los que seguir

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Cayó el hijo de "El Bukanas", aliado del CJNG y antiguo maestro de sicarios de Los Zetas

De expolicía municipal y entrenador de sicarios de Los Zetas a líder huachicolero y aliado del CJNG: así es la historia de "El Bukanas"

Investigan a un maestro por posible violencia sexual a menores en Torrent (Valencia)

Qué dijo la maestra que hizo enojar a Javier Milei

El descargo de Javier Milei contra una maestra jubilada que dijo que lo tuvo como alumno y se quejó de su situación económica del país hizo que mucho se pregunten qué dijo la mujer. Sus declaraciones se dieron en el marco de la visita del Presidente al colegio Cardenal Copello de Villa Devoto, donde cursó sus estudios.Mientras el primer mandatario llegaba a la institución privada de enseñanza religiosa, los móviles de televisión enfocaron en Teresa, una docente jubilada que trabajó en ese colegio y dijo haber sido maestra del Presidente cuando estaba en cuarto grado."Fui su maestra hace 40 años. Era un rubio divino. Después fue pasando de grados y lo fui perdiendo de vista. Era un excelente alumno, se lo veía un chico muy tranquilo, humilde y en las materias le iba excelente", contó poco después que el mandatario ingresó a la escuela con su hermana, la secretaria general de la Presidencia Karina Milei, también exalumna del lugar.Milei inaugurará las clases en su excolegio; el presidente llegó al establecimientoRespecto a la supuesta personalidad de Javier Milei en esa epoca, Teresa agregó: "Con sus compañeros era bravo. Era muy inquieto, le gustaba pelear mucho con los chicos, pero no llegaba a problemas mayores porque nosotros, los docentes de antes, teníamos mucho carácter y dominábamos a los chicos"Más adelante, aprovechó para hacerle un pedido al mandatario: "Esperemos que las medidas sean buenas para todos. Yo soy jubilada y muy bien no estoy, estoy esperando que nos mejore la jubilación y que no nos apriete tanto con todos los ajustes". En ese sentido, detalló: "Gracias a Dios no tomo medicamentos, pero tengo compañeros que la están padeciendo bastante. El salario docente es muy bajo, justamente tengo que venir a pedir los papeles al colegio porque además me jubilaron mal". En diálogo con radio Mitre, además, Teresa manifestó que si pudiera decirle algo al jefe de Estado, sería que saque el país adelante y reflexionó: "Ya estamos bastante fundidos todos". También, apuntó a que mejore la educación porque no es "buena".Cuál fue la reacción del presidente Javier Milei al reclamo de la docenteHoras después del acto donde habló frente a jóvenes del colegio, el Presidente utilizó su cuenta en X para citar un posteo del periodista Lucas Morando que decía que, según sus fuentes, la docente jubilada no tuvo a Javier Milei como alumno directo, aunque sí fue contemporánea a su paso por la institución."[La maestra Teresa] estaba a cargo de 4to B y él cursó en 4to A", precisó el periodista, cuya publicación fue replicada por Milei, que sumó: "Desenmascarando a una gran farsante mentirosa".Poco después, Milei aprovechó un comunicado del Copello para volver a referirse a la mujer. "Comunicado del colegio que da prueba de la embustera y mentirosa de la maestra Teresa quien nunca fue mi maestra", dijo al citar el documento. "Farsante robacámara", agregó.Desde el colegio, por su parte, agradecieron la visita del Presidente y también hicieron referencia a la docente retirada: "En nombre de los Hermanos de la Comunidad, queremos aprovechar la oportunidad para aclarar que la Maestra Teresa, que en el día de la fecha realizó declaraciones públicas sobre el Presidente de la Nación, no fue maestra del Señor Presidente y sus declaraciones no reflejan la posición de esta institución y que lo expresado por la maestra Teresa es, de acuerdo a nuestra recolección del paso del Sr. Presidente por nuestra institución, incorrecto".

El mausoleo vacío del Presbítero Maestro y su trágica historia de amor eterno

Milei explotó contra la mujer que dijo ser su maestra de cuarto grado: "Farsante y mentirosa"

El mandatario aclaró que la mujer estaba a cargo del grupo de la otra división y la acusó de "robacámara". En la entrevista, Teresa había hablado con cariño sobre la infancia del libertario, aunque le pidió que "no apriete tanto" a los jubilados. Leer más

"Embustera, mentirosa y farsante robacámara": Milei cruzó a la mujer que dijo ser su maestra de primaria

Se hizo eco de un comunicado del colegio de Villa Devoto donde este miércoles fue invitado para hacer la inauguración como exalumno. La institución aclaró que la señora no tuvo a cargo al Presidente y que sus declaraciones "no reflejan" su posición. La docente lo cuestionó por la situación económica actual de los jubilados.

Javier Milei negó que la docente jubilada haya sido su maestra: "Farsante y mentirosa"

El jefe de Estado visitó el colegio en el que cursó sus estudios básicos para dar inicio al ciclo lectivo 2024